FL Studio pour les débutants complets

1. 00 FL Débutants Aperçu du cours: Bonjour à tous, bienvenue au cours. Je suis John Marathon , nul à produire. Et vous allez apprendre à créer la musique et à créer FL Studio en suivant et en créant vous-même un morceau à partir de rien jusqu'au mixage final. L'ensemble du cours dure plus de 5 h et vous pouvez le suivre dans n'importe quelle version de fL. Allons donc y jeter un coup d'œil. Avant d'examiner plus en détail ce que vous allez retirer de ce cours. Il est important de noter que vous n'allez pas seulement apprendre comment fonctionne FL Studio, ses instruments et ses plugins. Et vous n'allez pas seulement apprendre les techniques de production musicale, vous apprendrez également le processus complet de création de chansons du début à la fin et comment tout cela s'intègre. C'est très important, car cela signifie que lorsque vous commencerez à créer votre propre musique, vous serez en mesure d'appliquer les connaissances que vous avez acquises de manière beaucoup plus organisée, constructive et utilisable. Examinons donc plus en détail ce que vous allez faire pendant le cours. Disons tout de suite que vous allez apporter vos premiers sons tout en apprenant comment fonctionne l' interface NFL, comment elle fonctionne avec la chaîne Rack Patterns et la playlist. Vous apprendrez également à utiliser les outils de base nécessaires au montage vidéo ou sonore de dix minutes, à créer des rythmes et à appliquer des effets de base pour que tout cela sonne bien. Une fois que vous aurez un rythme de base, vous commencerez à créer une base et une mélodie pour votre morceau. Vous n'avez pas besoin de connaissances en théorie musicale pour cela, vous apprendrez à intégrer une mélodie qui vous passe par la tête dans FL Studio. Lorsque vous aurez cette structure de base, vous utiliserez cette base musicale pour créer davantage de parties musicales, comme des leads Un FL arpégé est livré avec des instruments et des plugins vraiment puissants. Vous apprendrez à utiliser les synthétiseurs GMS pour manipuler les sons, créer vos propres effets de bruit blanc personnalisés et d'autres sons de lead et de basse, ainsi que le post-traitement. Pour les attacher. Vous apprendrez comment utiliser correctement l'égaliseur et la compression dans vos mixages, y compris en optant pour la compression en chaîne latérale pour donner une grande clarté aux basses de votre mix . Maintenant, avant de trouver un chanteur et arranger votre morceau, disons ici, vous apprendrez à structurer vos chansons de manière à ce qu'elles emmènent l' auditeur dans un voyage, elles aient des hauts et des bas, des sections intenses, des sections décontractées, comme dans une bonne histoire. Ceci est obtenu non seulement grâce à une structure correcte des chansons, mais également à l' utilisation d'effets spéciaux, de sons et d'automatisations pour donner une véritable sensation de tension, de relâchement et mouvement tout au long du arrangement. Maintenant que nous avons le titre complet, nous pouvons enregistrer le chanteur. Vous apprendrez exactement comment enregistrer dans FL Studio. Maintenant, c'est très simple et nous vous guiderons tout au long du processus, depuis le positionnement de Mike. Vous configurez donc FL pour l'enregistrement. Vous apprendrez à prendre plusieurs enregistrements et à en tirer une performance vraiment exceptionnelle en utilisant la correction du timbre et de la hauteur pour vous assurer qu'il est absolument parfait, puis vous allez traiter les voix pour obtenir une performance agréable, aérée, lumineuse et dynamique. Juste une petite remarque, vous n' avez pas besoin de savoir chanter pour suivre ce tutoriel ou d'avoir accès à un chanteur Nous fournissons tous les enregistrements audio afin que vous puissiez suivre ce que nous faisons. Enfin, vous apprendrez à mélanger le tout. Maintenant, le mixage est une compétence vitale, mais sa maîtrise peut prendre du temps. Ici, vous apprendrez ce qu' est le mixage et, à l'aide des outils mis à votre disposition en Floride, vous équilibrerez l'ensemble du mix, ajouterez la touche finale pour donner vie au morceau et obtenir une séparation parfaitement nette les éléments de votre morceau. Ceci est suivi par des ajustements finaux lors de la phase de mastering. Enfin, vous allez afficher votre morceau terminé afin de pouvoir le partager avec le monde entier. Tout ce qui se trouve dans ce cours est présenté avec des instructions étape par étape, afin que vous puissiez suivre. Plus important encore, cela signifie que vous pouvez facilement répéter lorsque vous créez votre propre musique. Et en créant un morceau du début à la fin, vous acquérez les connaissances d'une manière beaucoup plus utilisable que si vous écoutiez simplement quelqu'un en parler. C'est tout de ma part. Je vais jouer le dernier morceau exporté que tu pourras créer si tu obtiens le tutoriel. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'espère vous voir au cours 11. Pour être triste. J'y arriverai à peine. Quand je dis, malheureusement. 2. Cours de FL Débutants 01 Faire un rythme: Voici donc ce que vous voyez lorsque vous chargez pour la première fois si je suis très rapide. Nous allons juste aller vérifier les paramètres audio. Nous allons donc simplement accéder aux options en haut, aux paramètres audio. Et sous appareil, nous pouvons simplement choisir le pilote que nous voulons utiliser pour FL Studio. Votre liste ne sera donc probablement pas aussi longue si vous avez une autre carte son, mais c'est très bien. Ils ne nous intéressent vraiment qu' ici, sous la rubrique appareils audio. Donc, si vous n'avez pas de carte son dédiée, sélectionnez simplement SEO pour toutes les V2. Et si vous avez une carte son dédiée comme moi, alors j'ai les pilotes Fire Phase. Il suffit donc de sélectionner cela comme la meilleure option. Mais si vous ne l'avez pas, sélectionnez simplement E0 pour tous. Voilà pour les réglages. Maintenant, je sais qu' à première vue, cette interface peut être un peu écrasante lorsque vous l'ouvrez pour la première fois, mais rassurez-vous, nous chercherons à la maîtriser tout au long de ce cours. Mais nous voulons commencer à faire de la musique tout de suite. Regardons donc le navigateur. Sur le côté gauche. Si vous ne pouvez pas voir le navigateur pour une raison quelconque, il vous suffira de l'agrandir. Il suffit donc de l'apporter et de l'étendre et vous pourrez voir le navigateur. Le navigateur comporte trois onglets en haut, seul celui de gauche vous intéresse . Ne t'inquiète pas pour les deux autres pour l'instant, c'est bon. navigateur est l'endroit où vous trouverez tous les médias, tels que les samples audio ou les plugins, sont des instruments que vous pouvez ensuite intégrer à vos projets n' est pas le seul moyen d'intégrer des éléments dans nos projets, mais pour l'audio en particulier, c'est le plus couramment utilisé. Donc, ce que nous voulons faire, c' est descendre jusqu'à l' endroit où il est écrit pax, cliquer dessus pour l'agrandir. Désormais, les packs contiennent de nombreux types d' échantillons audio fournis avec fl Studio. Maintenant, cliquons simplement sur les tambours, puis sur les coups de pied. Maintenant, tous les samples de ce pack en particulier, de ce pack de batterie, ou de ce que l' on appelle une batterie one-shot. Ce ne sont donc que des tubes de batterie singuliers, comme vous le pouvez ici. Et vous pouvez simplement cliquer dessus pour auditionner. Ou ils ont l'air, disons une fois que vous avez choisi de donner le coup de pied, que vous aimez maintenant je vais simplement l'étendre un peu pour que vous puissiez voir toute l'écriture. Et je sais quel coup de pied je veux. Je veux le Monster Kick, o62. Joli truc de base. Et tout ce que vous avez à faire est de l'intégrer dans les projets, cliquer dessus puis de le faire glisser vers le haut. Et en fait, je vais juste le déposer au-dessus de l'endroit où il est écrit Kick, juste pour remplacer le coup de pied actuel qui figure dans le projet. Il existe de nombreux autres types d'échantillons. Bien sûr, vous avez des boucles et toutes sortes de choses, mais nous y reviendrons plus tard dans le cours. Pour l'instant, nous savons où nous pouvons réellement trouver des médias en Floride et nous savons comment les intégrer à nos projets. Mais tout d'abord, je veux que vous vous concentriez sur deux choses. La première chose, c'est le porte-chaînes, ce truc ici. La deuxième chose concerne le fonctionnement des modèles dans f. l. Commençons donc par le rack de chaînes, que vous pouvez afficher ou masquer en cliquant sur ce bouton ici ou en appuyant sur F6 sur votre clavier. Le rack de chaînes affiche chaque élément, également appelé élément, car il s'agit essentiellement des éléments constitutifs de votre morceau, comme le kick the hat, le clap. Ou il peut s'agir d'un instrument jouant un rôle principal ou autre, qui comprend tous les éléments. FL Studio propose donc toujours quatre éléments différents. chargé le coup de pied, que tu viens de remplacer par un gâteau à l'orange. Nous l'avons remplacé par celui-ci, le applaudissement , le chapeau et un piège. Et si vous voulez vraiment entendre à quoi ils ressemblent, il vous suffit de maintenir la touche Ctrl ou Commande enfoncée sur votre clavier, puis de cliquer dessus. Et vous pouvez écouter les sons qui sont chargés dans votre rack de chaînes. Donc, si vous cliquez simplement avec le bouton gauche de la souris sans maintenir la touche Contrôle ou Commande enfoncée, touche Contrôle ou Commande enfoncée les propriétés du canal apparaîtront et les propriétés du canal apparaîtront et nous y reviendrons plus tard. Mais pour l'instant, nous pouvons simplement le fermer. Et à côté de chaque élément de notre rack de chaînes se trouve ce truc, appelé séquenceur pas à pas. Nous n'utilisons donc vraiment le séquenceur pas que pour des choses comme la batterie. Nous pouvons donc programmer en battements comme indiqué ici. Le séquenceur pas à pas représente 1 barre. Et si j'ajoute un coup de pied au début de chaque battement, ils auront un rythme house standard, donc 1 barre divisée en quatre temps. Et il se jouera simplement comme un, deux, trois, quatre, un, deux, quatre. Comme ça. Vous pouvez écouter les patterns sur lesquels vous travaillez en cliquant sur cette petite icône de haut-parleur, à côté de la piste de la chaîne. Ou tant que vous l' avez en mode passif. Donc pas en mode chanson mais en mode pattern. Vous pouvez appuyer sur le bouton de lecture ou appuyer sur la touche espace de votre clavier pour le démarrer et l'arrêter dans le rack de chaînes Je peux simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris pour ajouter une étape. Mais si je mets quelque chose qui ne me plaît pas, je peux simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris pour le supprimer. Vous pouvez en dessiner plusieurs en cliquant et en maintenant le bouton enfoncé, et il en va de même pour la suppression. À part ça, les commandes, nous avons le volume avec ce cadran ici. Et si vous modifiez le volume et que vous n'aimez pas ce que vous avez fait, vous pouvez toujours maintenir l'option Alt enfoncée sur un Mac , puis cliquer dessus pour rétablir sa valeur d'origine. Et puis il y a le panoramique, ce qui signifie que vous pouvez le faire pivoter vers le haut-parleur gauche ou le haut-parleur droit. Et encore une fois, si vous n' aimez pas ce que vous avez fait, vous pouvez simplement maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et cliquer dessus pour le réinitialiser. Mais les commandes sont parfaitement correctes pour l'instant, nous avons notre schéma de frappe de base, mais pour le moment, c'est un peu trop loin. Je vais donc changer le rythme de nos projets. Pour le moment, il est à 130. Je peux simplement cliquer dessus et faire glisser le pointeur vers le bas. Et je vais juste fixer ce délai à 124 ans, à peu près à la bonne vitesse. Ajoutons donc un clap dans un club dans presque tous les genres, mais surtout dans la house music. passe au deuxième et au quatrième battement, ça sonne bien, mais la tasse est juste un peu trop bruyante, alors baissons le volume en utilisant le contrôle du volume ici. Nous ne voulons donc pas que ce soit trop fort. Donc, nous étouffons le coup de pied comme c'était le cas à l'origine, mais nous ne voulons pas non plus qu'il soit trop silencieux, donc c'est difficile de l' entendre quand il joue. Disons quelque part qu'il y en a. D'accord, pour l'instant, nous allons mixer plus tard dans le cours, afin que ce ne soit pas complètement parfait dès le départ. Maintenant, il est très important de se rappeler que lorsque vous ajoutez de nouveaux éléments à vos projets, vous devez toujours refuser le nouvel élément pour qu'il soit équilibré avec le coup de pied. Ne faites pas le contraire et augmentez le volume pour qu'il soit aussi fort que le nouvel élément , le volume de l' ensemble de votre morceau augmentera de plus fort et vos projets deviennent en gros très difficiles à gérer. D'accord, ajoutons maintenant le chapeau de la house music, ou du moins les chapeaux principaux parce que vous pouvez avoir plusieurs patterns, mais la house principale est presque toujours décalée. Donc je vais juste le dessiner et dire que c'est en gros à mi-chemin entre le coup de pied. D'accord. Signe, je vais plutôt bien. Peut-être qu'il suffit de baisser un peu le ton. Et cela semble plutôt correct jusqu'à présent, même si nous devons absolument remplacer le chapeau. Alors faisons-le maintenant. Revenons à la fenêtre de notre navigateur, faisant défiler l'écran vers le haut, en minimisant les coups de pied. Et au lieu d'utiliser ce pack de batterie, je vais passer au mode batterie, banque audio, aux chapeaux, puis je veux de jolis chapeaux courts, quelque chose comme ça. Attack hat O2 a l'air plutôt correct. Je vais donc simplement cliquer dessus, le faire glisser et le déposer sur mon chapeau actuel. En fait, je n'aime pas trop ça. Utilisons donc cela. Ça a l'air un peu mieux. Faisons donc simplement glisser ça par-dessus. Ça a l'air un peu mieux. Il suffit de le baisser encore un peu. OK, c'est cool, mais il faut maintenant y mettre de jolis chapeaux épais. Trouvons-en donc un. Donc, si nous faisons défiler l'écran vers le bas, vous trouverez Attack. Oh, c'est trop ouvert. Cela signifie simplement que c'est un peu comme un chapeau qui dure plus longtemps. Tout à fait comme celui-ci. Faisons donc glisser ça et nous remplacerons le piège. C'est très bien. Et encore une fois, il suffit d'ajouter un motif de chapeau pour cela. Bien trop fort. Alors, baissons-le. Il suffit de trouver un juste équilibre. une chose que je veux faire parce que c'est assez ennuyeux pour le moment, juste que c'est très répétitif. Mélangeons donc un peu nos modèles. Vous avez donc l'attaque A6, qui est la plus courte. Et si je veux l' écouter seule, donc en solo, je peux cliquer avec le bouton droit sur les petits points verts et cliquer en solo. Maintenant, je peux juste l'écouter tout seul, puis je peux à nouveau cliquer avec le bouton droit de la souris et cocher à nouveau en solo pour annuler le solo. Donc, ce que je veux faire, c' est essayer supprimer celui-ci et d'y ajouter un chapeau à la fin. Ça a l'air bien, mais je dirais que je ne veux pas que le volume soit plein. J'aimerais qu'il soit légèrement plus silencieux que les autres chapeaux. C'est juste un peu trop évident pour le moment. Donc, ce que je vais faire, c'est juste m'assurer que c'est surligné en vert, juste le chapeau d'attaque O6. Et puis cliquez sur la petite icône graphique là-haut. Et voilà, nous pouvons voir en gros les volumes de chacun de ces tubes individuels. Donc, ce dernier, qui va le baisser un peu, jouez-le. Je vais juste le jouer tel qu'il était également. Donc ça adoucit un peu le dernier coup. Donc rien de trop fou là-dedans. Ensuite, je peux simplement cliquer à nouveau sur le graphique pour t'en débarrasser. On y va. Nous avons une vitesse légèrement plus intéressante et un peu plus amusante ? Mettons cela dans notre arrangement et dans la prochaine leçon, nous passerons à créer une base de référence vraiment cool, It's ago, avec notre battement de batterie. Mais d'abord, vous devez vraiment comprendre comment fonctionnent les modèles. Donc, tout ce que nous venons de faire dans le rack de chaînes fera partie de notre réussite. Nous savons que cela fera partie du premier modèle parce que c'est ce qui se voit ici. Si je clique sur la petite icône plus et que j'appuie simplement sur Entrée, nous pouvons voir que nous sommes maintenant dans un schéma et que notre rack de chaînes est maintenant vide. Donc, par exemple, si je vais simplement dessiner un autre schéma de batterie, disons, par exemple juste un tas constant de chapeaux. Et si je joue ça, c'est ce qui se passe en personne maintenant Si je reviens pour passer en un, vous pouvez voir que nous avons notre rythme original que nous venons de créer. Et encore une fois, si je reviens à la poêle aussi. Donc, une fois que je les ai sélectionnés ici dans le passé et que je les ai sélectionnés, je peux les dessiner dans notre fenêtre d'arrangement, également connue sous le nom de playlist. Disons qu'il s'agit de dessiner des objets si vous voulez que l'outil de pinceau soit sélectionné ou que l'outil de dessin soit sélectionné. Il est probablement plus facile d'utiliser le pinceau, car vous pouvez dessiner plusieurs objets en une seule fois. Ensuite, je peux simplement le dessiner, disons 4 barres, par exemple du premier motif. Et si je sélectionne Passer dans, je peux également dessiner un motif à noter, comme dans le rack de chaînes Si je veux supprimer quelque chose le jour de l'arrangement ou simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, le ferai plusieurs fois pour le supprimer. Et puis j'ai intégré mes deux modèles différents dans l'arrangement. Maintenant, c'est très important si je clique simplement sur la barre d'espace pour jouer le morceau. C'est toujours en mode passif ici. Donc, ce que je dois faire, c'est passer du mode passif au mode chanson. Et puis quand je joue, vous pouvez voir que c'est réellement joué dans la fenêtre Arrangement. Ou je peux également écouter ce qui se trouve dans cette fenêtre en cliquant sur la petite icône du haut-parleur ici. Si je veux juste revenir en arrière et écouter une personne qui se trouve dans le rack des chaînes, par exemple, Pattern One. Alors je vais juste changer ça une fois de plus par rapport à la chanson That's Opossum. Supposons qu'il existe deux zones différentes lesquelles vous pouvez jouer dans FL Studio. Vous avez l' épisode de patterns que vous créez dans le rack de chaînes, puis vous avez tout ce qui se trouve dans votre fenêtre d'arrangement. Récapitulons donc rapidement ce que nous avons appris. Nous avons donc notre rack à chaînes, où se trouvent tous les éléments individuels qui constitueront notre piste. n'y en a évidemment que quatre pour le moment, mais nous en ajouterons de nombreuses autres au fur et à mesure de notre progression. Ensuite, nous avons des modèles qui peuvent être composés d'un ou de plusieurs éléments provenant du rack à canaux. Ensuite, nous avons notre liste de lecture ou fenêtre d' arrangement dans laquelle nous dessinons des motifs. Et c'est là que nous construisons la structure de notre morceau et en faisons une chanson complète Je suis prêt, c'est ainsi que fonctionne FL Studio. Mais ne vous inquiétez pas si cela ne se répercute pas suite au fur et à mesure que nous avançons dans le cours, nous allons le faire encore et encore. Et vous allez mieux comprendre comment tout cela fonctionne au fur et à mesure que vous progressez dans le cours. OK, donc c'est tout pour la première leçon. Dans la prochaine leçon, nous ajouterons la ligne de base. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je te verrai au prochain. 3. Cours de FL Débutants 02 Faire une bassline: Salut tout le monde, bon retour. Très bien, dans cette leçon, nous allons commencer à établir la base de référence. On dit que jusqu'à présent, nous n'avons utilisé que des samples de batterie, mais pour créer une base de référence, nous voulons utiliser un instrument pour créer un motif musical. La base utilisera un pattern pour le moment passer dans, bien sûr, il y a ou ce modèle que nous y avons inscrit plus à titre d'exemple qu'autre chose. Nous pouvons donc simplement entrer dans le schéma pour nous assurer que vous l'avez sélectionné. Ensuite, nous pouvons supprimer toutes les notes en cliquant avec le bouton droit de la souris et en les faisant glisser. Et vous pouvez voir que le motif là-bas est maintenant vide. Et nous pouvons également simplement les supprimer en cliquant avec le bouton droit de la souris et en les faisant glisser dessus. Vous pouvez donc ajouter un instrument dans FL Studio de plusieurs manières. La première consiste à accéder au navigateur, à ne pas oublier de cliquer sur l'onglet de gauche , puis de fermer les packs pour le moment. Ensuite, nous pouvons accéder à la base de données de plug-ins , puis aux générateurs. Et puis vous avez différentes options en matière de sens. Ce serait donc Under Synth Classic. Vous pouvez voir que les instruments ci-dessous utiliseront en fait le GMS, mais il existe également un autre moyen, qui est probablement le moyen un peu plus courant de deviner des instruments sur votre morceau. Et c'est en cliquant sur le bouton plus , puis en faisant défiler l'écran vers le bas jusqu'à GMS. Cliquez dessus. Nous pouvons voir l' instrument GMS qui est chargé. L'instrument GMS, fourni avec fl Studio, est donc fourni avec fl Studio, ce que l'on appelle un synthétiseur. Et il est capable de produire toutes sortes de sons différents, des sonorités aux sons de basse, des effets sonores, et à peu près tout ce qui se trouve entre les deux. Nous n'allons donc pas trop aborder la question de la synthèse, car ce cours s'adresse vraiment aux débutants. Mais comme pour la plupart des instruments, le GMS est livré avec de nombreux patchs prêts à l'emploi que nous pouvons charger puis modifier si nous voulons simplement dire non, si ce bouton est surligné ici, vous pouvez réellement utiliser les touches de votre clavier de saisie pour écouter les sons du synthétiseur. La plupart des touches de votre clavier peuvent donc être utilisées, mais gardez à l'esprit que ce n'est pas vraiment pour jouer des mélodies, je veux dire, vous pouvez en quelque sorte utiliser les mélodies de base dessus, mais c'est plutôt un moyen de auditionner le son émis par GMS. Sachez, si vous avez un clavier MIDI entièrement Shea, très rapidement, comment le configurer et littéralement environ 15 s. Mais sachez que vous n'avez pas vraiment besoin d'un clavier MIDI pour ce didacticiel, car nous allons programmez toutes nos mélodies manuellement. Mais je sais qu'il sera important pour beaucoup d'entre vous de savoir comment vous installer en Floride. Je vais donc le montrer très rapidement ici. Donc, tant qu'il s'agit d'un clavier MIDI USB, vous pouvez simplement le brancher et vous êtes prêt à partir. Ce que vous devez faire en Floride, c'est accéder aux options, aux paramètres MIDI. Et ce que vous voulez faire, c'est sélectionner votre clavier dans la deuxième liste ici et dans notre esprit, celui de l'impact G X6. Et normalement, cela ne sera pas possible, vous suffit de cliquer sur Activer et le tour est joué. Tu es prête à partir. Le clavier MIDI est configuré. Vous pouvez maintenant simplement auditionner ou jouer une mélodie sur votre clavier. Assurez-vous simplement que vous avez sélectionné les instruments. Si vous avez sélectionné autre chose, comme le chapeau , par exemple , c'est ce que vous déclencherez. Assurez-vous donc que vous avez l'instrument lui-même. Et tu pourras jouer n'importe quelle mélodie, comme si ce son est un peu méchant et pas du tout ce que nous voulons. Nous voulons donc choisir un autre patch pour instrument. Revenons donc à l'endroit où il est écrit « bases » pour le moment. Et cela fait apparaître notre bibliothèque de préréglages et contient de très nombreux correctifs différents, comme je l'ai dit. Ce sont donc tous ceux de base et vous avez des prospects et depuis des pads, des textures et des tas de préréglages différents et chacun d'entre eux. Donc, pour l'instant, nous voulons une base et nous voulons faire défiler la page vers le bas. Et j'en veux une qui s'appelle Scully t0. Ainsi, lorsque vous cliquez dessus, le patch se charge et vous pouvez voir que l' instrument qui se trouve derrière nous vient de mettre à jour des paramètres légèrement différents. Et maintenant, quand je joue, encore une fois, je peux simplement utiliser mon clavier pour écouter le son qui joue. Et c'est une belle sorte de son de basse courageux qui conviendra parfaitement à notre morceau house. Ce que nous devons faire maintenant, c'est créer la mélodie d'une base, mais nous ne pouvons évidemment pas utiliser le séquenceur pas à pas ici pour vous. Donc, programmer des notes, ça va juste dire, et c'est un peu bizarre parce que tout est monotone, c'est juste jouer une seule note. Donc, ce que nous voulons faire, c'est simplement aller là où il est écrit GMS, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris sur le rouleau de piano. Et vous pouvez le voir ici sur le côté de cette fenêtre. Nous avons toutes les touches, comme sur un clavier de piano, par exemple, et dans cette fenêtre, nous pouvons commencer à dessiner des notes. Il suffit donc de cliquer une fois pour ajouter une note. Et encore une fois, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit pour supprimer ces notes. Et si je veux savoir ce que je suis en train de créer, je vais juste placer ma tête de jeu au début. Pour l'instant, il va simplement tourner en boucle. Vous pouvez également modifier la durée des nuits en cliquant à la fin des notes midi et en les faisant simplement glisser pour les allonger ou les raccourcir. Ce sera donc un morceau house simple, qui aura une structure musicale de base. Il n'est donc pas très nécessaire d'avoir des connaissances en théorie musicale pour pouvoir le faire. Et vous vous demandez peut-être comment créer une mélodie ? Et il existe bien sûr de nombreuses manières différentes. Maintenant, comme je vais le faire aujourd'hui, et c'est de cette façon que j'ai trouvé cette mélodie spécifique quand je l'ai écrite. C'est-à-dire que j'ai fait le rythme comme si nous avions un HMD, différentes mélodies jusqu'à ce j'aie quelque chose qui me plaît, puis je transfère les notes, comme si on fredonnait sur le rouleau de piano. Et hop, you've got a melody, ce n'est pas de la science des fusées, mais elle est vraiment efficace et fait beaucoup ce processus. Je vais donc fermer cette fenêtre pendant une seconde et je jouerai le rythme. Maintenant, juste un petit conseil : si je clique sur la chronologie dans la fenêtre Arrangement, le mode chanson est activé. Cela signifie donc que cette zone jouera. OK, donc je vais juste aller vite, euh, excusez mon bourdonnement, mais je vais juste passer la souris au-dessus de tout ça ou vous montrer en quelque sorte l'idée que j'ai trouvé quelque chose comme ça, qu'ils l'ont fait, ils l'ont fait, ils l'ont lu. Ensuite, ce ne sont que des répétitions à partir de là. Maintenant, je dois le faire, j'ai ma mélodie et il me faudrait juste la transférer dans F L. Donc je vais juste retourner au piano roll. Alors la dentine, la dentine l'a fait. Ça l'a fait. Sélectionnez les 2 premières barres. Et si j'appuie simplement sur Play en appuyant sur le petit bouton ici, passerai simplement en mode passif pour que je puisse entendre ce que je fais. Maintenant, il y a une chose que j'ai vraiment besoin d'un rythme pour pouvoir programmer au bon rythme de la mélodie. Il n'est donc pas très doué si j'ai juste ce rythme d'Anita derrière lui pour savoir où je dois mettre des notes. Mais bien sûr, en mode passif, je n'entends que ce pattern jouer ou j'entends le battement de batterie. Je ne peux pas entendre les deux en même temps. Il existe donc plusieurs options différentes. Si vous voulez juste une solution très rapide, cliquez simplement sur le bouton du métronome en haut. Et maintenant, quand je la joue, je peux commencer à programmer ma mélodie parce que j'ai un peu de rythme. Je vais donc d'abord vous montrer cette voie, mais il faut vraiment zoomer un peu. Donc, zoomer, soit dans la feuille de piano, soit dans la fenêtre Arrangement, revient exactement au même. Donc, cette barre en haut vous permet de faire défiler la page. Et aussi, si vous cliquez sur le bout, nous obtenons une légère flèche à double extrémité. Vous pouvez également l' utiliser pour zoomer sur n'importe quel point de la piste. Vous pouvez également maintenir la touche Contrôle ou Commande sur votre clavier et utiliser la molette de la souris pour zoomer et dézoomer, ce qui est probablement le moyen le plus simple de le faire. Nous allons donc zoomer un peu pour avoir la première barre ici. Et je pense que ma mélodie, qui est la dentine, va être quelque chose comme ça. C'est parti, c'est déjà parfait. Je vais juste les raccourcir. Il est très facile de modifier ces notes et tout le reste. Je veux donc faire en sorte que ce soit plus long qu'une barre. Il doit mesurer 4 bars de long. Je vais donc fermer le tableau de piano juste une seconde, puis m'assurer que nous avons sélectionné la perméabilité, ce qui devrait déjà être le cas. Ensuite, je vais dessiner une seule barre ici, puis je vais la faire glisser vers l'extérieur. Il couvre donc 4 bars complets. Et vous pouvez voir que nous avons notre modèle. Et je peux également cliquer ici pour passer en mode chanson. Ou bien sûr, vous pouvez simplement le faire ici si vous le souhaitez. Et puis quand je le joue, nous pouvons maintenant l'entendre avec le rythme. Maintenant que j'ai le rythme, je n'ai plus besoin du métronome. Je peux juste l'éteindre. Si je veux voir Edit Pan, afin de ne pas avoir à accéder au GMS maintenant et à passer au piano row parce que cela figure déjà dans nos projets, je peux simplement double-cliquer dessus. Et notre mélodie, ou mélodie de base, existe déjà. Continuons donc et réglons ce problème. Puis dépendante et je l' ai fait ce soir-là et elle a besoin de moi dehors un peu plus longtemps. Pas tout à fait correct. Parfait. Dan Dan la nuit suivante, Dan Dan Dentin a entaché cette note. Je sais donc que la prochaine ligne se trouvera dans G5, mais je pense qu'il a le même schéma, mais quoi ? J'y ai acheté le premier bar. Je vais donc sélectionner plusieurs notes à la fois en maintenant la touche Ctrl ou Commande enfoncée sur un Mac. Ensuite, vous pouvez sélectionner plusieurs événements. Et puis, si vous maintenez la touche Shift enfoncée, puis que vous cliquez dessus et que vous les faites glisser, elle les copiera. Maintenant, je les ai ici. Je peux ensuite les déposer de deux demi-tons, donc c'est maintenant sur G. Et une chose qui pourrait vous être très utile pour le moment, vous pouvez voir les touches ici et simplement étiquetées C à C, soit une octave. Et notre mélodie commence en A5, mais les touches situées ici sont étiquetées Vous pouvez donc les étiqueter Il suffit d'aller dans le menu déroulant ici, d'accéder à Afficher, puis sous les étiquettes clés, de sélectionner toutes les notes. Et puis ils sont tous simplement étiquetés. Cela pourrait vous faciliter la tâche si vous ne connaissez pas le clavier. Il suffit donc de copier ce que je fais en ce moment, c'est bon maintenant. Donc, pour le moment, ma mélodie commence en A5, ce qui est un peu haut pour la base, rarement Nous voulons probablement qu'elle soit inférieure d'une octave, donc je vais la déplacer vers le A4. Cela ressemble un peu plus à une maison, en gros dans cette tonalité. J'ai donc deux manières différentes de le déplacer vers le bas. Encore une fois, je veux maintenir la touche Contrôle ou Commande enfoncée et sélectionner toutes les notes. Ou si je le souhaite, je peux simplement appuyer sur Contrôle ou Commande a pour tout sélectionner. Et bien sûr, je peux simplement les faire glisser tous vers le bas et ne pas les enregistrer comme ça. Mais ce que je peux faire, c'est déplacer toutes ces touches et Octavia à fois en maintenant la touche Ctrl ou Commande enfoncée sur mon clavier et la flèche vers le bas. Et il le déplace simplement vers le bas, OK, Save. OK, c'est bon. De bonnes choses. Et je veux juste continuer à le faire. Alors faisons un petit zoom arrière et finissons notre mélodie. Donc, Dan, Dan, Dan l'ont fait, ils ont fait la dentine. Et puis Dan, Dan, Dan, Dan, Dan. Quelque chose comme ça. Alors jouons simplement à ça. On y va. Nous avons une mélodie de base, que j'ai juste fredonnée puis littéralement transférée. Tu dois savoir quelles sont les notes, évidemment. Ensuite, bosselez et recopiez les notes que vous avez fredonnées. Mais c'est probablement le moyen le plus simple, mais aussi l'un des plus utilisés pour intégrer une mélodie à votre morceau. OK, donc c'est bien. Nous avons une mélodie de base et fermons simplement la fenêtre du piano. Et pour l'instant, je peux également fermer mon GMS. Cela peut simplement être éteint. Il est toujours là, bien sûr. Je le cache juste en quelque sorte. Et il y a encore une chose que je veux faire, c'est sur la chaîne, non ? Vous pouvez voir ces numéros 1234. Eh bien, ils nous indiquent quelle piste de la table de mixage, cette fenêtre que nous n'avons pas encore regardée, ces chiffres se réfèrent à ces chaînes ici. Donc 1234, si je joue, vous pouvez voir les niveaux se déplacer sur les pistes 1 à 4. Maintenant, je veux simplement accéder au rack de chaînes et ensuite nous allons changer de GMS. Si vous cliquez dessus et que vous le faites glisser vers le haut. Et vous pouvez le voir, en gros, vous choisissez le canal dans la table de mixage. Je vais donc simplement choisir Channel 5 parce que c'est la suivante. Nous avons donc tous nos éléments sur un canal différent dans notre mixeur. Maintenant, c'est tout ce dont je vais parler à propos de la table de mixage pour le moment. Nous n'avons pas vraiment besoin d'en parler avant quelques leçons, lorsque nous commencerons à nous y intéresser davantage. Mais sachez que lorsque nous ajoutons des éléments à notre rack de canaux, nous les envoyons presque toujours vers une chaîne unique de notre table de mixage. Pour l'instant, je peux fermer le mixeur si je le souhaite ou utiliser ce bouton ici pour masquer ou afficher le mixeur. Nous n'avons pas vraiment besoin qu'il soit prêt pour le moment, nous pouvons donc simplement le laisser caché. C'est très bien. Assure un peu de rangement dans notre environnement. Nous sommes presque arrivés à la fin de cette leçon en particulier. Maintenant, je vais juste montrer à ceux d'entre vous qui possèdent un clavier comment enregistrer une performance dans FL Studio. Donc, si vous n'avez pas de clavier ou si cela ne vous intéresse pas, vous pouvez passer à la leçon suivante où nous allons créer une mélodie principale pour notre morceau. Et ne vous inquiétez pas, rien de ce que je montre dans le reste de cette leçon ne sera réellement pertinent pour le reste du didacticiel. Vous ne manquerez donc rien. C'est juste pour les personnes qui souhaitent enregistrer leur clavier en fa L, et cela ne prendra que quelques minutes. Donc, à condition que votre clavier MIDI soit activé comme je l'ai montré plus tôt dans la vidéo, vous pouvez facilement enregistrer en f l. Il suffit d'appuyer sur le bouton d'enregistrement. Il va vous demander ce que vous voulez enregistrer. Dis ici. Nous ne cherchons pas à enregistrer de son. Nous voulons juste prendre des notes. Il suffit donc d'y sélectionner les notes et l'automatisation. Maintenant que cela est fait, vous pouvez voir que le bouton d'enregistrement est maintenant en quelque sorte surligné. Cela signifie qu'il est armé et prêt à enregistrer. Chaque fois que vous appuyez ensuite sur Play et commencez à appuyer sur les touches de votre clavier. Encore une fois, gardez à l'esprit que nous n' utiliserons rien de ce que nous faisons actuellement dans le reste du didacticiel, je le fais juste à titre d' exemple. Vous savez donc comment procéder. Encore quelques choses avant d' essayer d'enregistrer. Vous pouvez maintenant activer un comptage si vous le souhaitez, en sélectionnant ce bouton. Si l'enregistrement est activé, je vais juste le jouer pour vous. Donc, ce qui va se passer, c'est que, encore une fois, vous pouvez y voir le compte à rebours. Je peux également modifier cela si je veux un comptage plus long, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce bouton et sélectionner 2 barres. Cela vous donne simplement plus de chances de vous préparer pour votre performance. De plus, un autre bouton important est celui-ci, qui est l'enregistrement de mixage. Elle peut l' activer ou le désactiver. Si je l'ai éteint, quand j'arrêterai de jouer un passe midi, je vais finir réécrire tout ce que j' ai dedans, disons par exemple si je le joue maintenant, quand j'arrête, vous pouvez le voir toutes les notes ici sont remplacées maintenant, je ne veux pas le faire. Je peux donc annuler en maintenant Ctrl ou Commande enfoncée, Alt ou Option plus z. Vous pouvez également annuler depuis le menu Edition situé ici. Si je mixe une sélection, alors, bien sûr, que se passera-t-il lorsque je joue puis que j'enregistre ? Il va simplement ajouter les notes à ce passage en particulier. Quand je l'arrête, il ne supprime aucune note. Vous pouvez simplement voir que nous avons les deux séries de notes, si vous le souhaitez. Encore une fois, Control ou Command plus Option ou Alt et Z pour annuler, car nous ne voulons rien avoir de tout cela. Nous voulons simplement conserver notre même motif original. Ensuite, lorsque vous avez terminé l'enregistrement, vous pouvez désactiver le bouton Enregistrer. Et puis, bien sûr, lorsque vous y jouerez, cela ne comptera plus. OK, c'est tout pour cette leçon. Je te verrai au prochain. 4. Cours de début de FL 03 Faire une mélodie au plomb: Salut tout le monde, bon retour. Très bien, dans cette leçon, nous allons créer la mélodie principale de notre morceau. Mais avant de commencer, il y a juste quelques choses qu' il vaut vraiment la peine de savoir avant de commencer à créer une mélodie. Maintenant, l'une d'elles est que ce que nous faisons ici est en quelque sorte ce que j'appelle vaguement le mode création de contenu. Et c'est ainsi que la plupart des gens commencent et attirent. Ainsi, par exemple, nous faisons des bêtises, nous trouvons quelques idées. Nous avons de la batterie, nous avons une base de référence, aurons un rôle principal, peut-être une voix, et peut-être quelques autres éléments. Ensuite, nous allons prendre tout ce contenu et en faire un tract. Nous allons donc l'organiser en une chanson structurée, comme un chœur de couplets, un couplet, un chœur, etc. La meilleure façon d'y réfléchir lorsque vous êtes en mode création de contenu est de toujours travailler sur le type de structure principale de la chanson, ou de travailler sur la partie de la chanson qui deviendra le refrain. donc la section principale et c'est aussi la section la plus énergique de la piste. Et vous allez voir comment tout cela se déroulera au fur et à mesure que nous progresserons dans le cours. Vous savez donc comment vous y prendre à votre rythme, mais il est important que vous compreniez la situation dans son ensemble afin de savoir exactement où nous en sommes dans le processus et comment nous allons le faire devenir un piste complète. Donc, la deuxième chose qui est importante avant de passer à notre mélodie principale, c'est que nous voulons faire un peu de ménage. Cela semble ennuyeux, mais croyez-moi, quand vous avez un camion, disons 37 ou 40 éléments différents dedans et ils s'appellent tous le motif 12345, etc. Et ils ont tous la même couleur grise ennuyeuse. Vous pouvez vous perdre très facilement et cela ne fera que vous ralentir. Nous allons donc rapidement organiser ce projet. Commençons donc au niveau des éléments dans le rack à canaux. Il est donc très simple de colorier et de renommer des objets. Il suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris sur mon coup de pied monstre et je peux simplement renommer la couleur et l'icône, juste pour appeler ce coup de pied. Et je vais cliquer sur ce petit onglet coloré à la fin et sélectionner une couleur, enregistrer mes tambours. J'ai généralement une sorte de couleur jaune. Donc, partout, c'est bien. Et je vous conseille de copier le même coloriage. Donc, au fur et à mesure que vous parcourez le tutoriel, tout est identique à mes projets. Il sera plus facile de suivre , il vous suffira de cliquer sur Accepter. Et puis, ce qui est très important, au lieu de simplement cliquer dessus, vous devez en quelque sorte le confirmer en appuyant sur Entrée. Ensuite, nous pouvons voir que notre coup de pied a été renommé et qu'il est coloré. C'est ainsi que vous coloriez un élément singulier et le renommer en même temps, mais vous pouvez également colorer plusieurs éléments en même temps. Donc, si je clique simplement sur le fait glisser vers le bas pour en sélectionner plusieurs, alors si nous passons à la petite flèche déroulante ici, sélectionnez la couleur sélectionnée. Maintenant, je dois sélectionner le dégradé, même si je veux qu' ils soient tous de la même couleur. Et avec la première case cochée, il suffit de sélectionner notre couleur précédente. Maintenant, cette petite palette contient toutes les couleurs que vous avez récemment utilisées. Il a donc ma couleur jaune et verte étrange. Ensuite, je vais simplement sélectionner la dernière case et sélectionner le jaune. Cela signifie que les dégradés sont essentiellement de la même couleur sur toute la surface. Ensuite, je vais simplement cliquer sur Accepter. Et vous pouvez voir qu'ils ont tous été coloriés. Je vais donc rapidement renommer les chapeaux. Le premier est donc un chapeau fermé. C'est très bien Entrez. Ensuite, je vais rapidement renommer celui-ci également. Ouvrez le chapeau, appuyez sur Entrée. Et puis nous avons simplement supprimé nos lignes de base, disons : cliquons avec le bouton droit, renommons et colorions . Je vais donc le laisser sous le nom de GMS, mais nous allons l'appeler GMS base top. Parce que, comme vous le verrez dans la prochaine leçon qui suivra celle-ci, ce sera la partie supérieure de notre base de référence. Ensuite, je vais le colorier, et je vais sélectionner une échelle de couleur rose-rouge pour quelque chose comme ça, le violet pâle. Peu importe. Aucune demande, appuyez sur Accepter puis sur Entrée pour le confirmer. Et nous pouvons voir que nous avons maintenant de la couleur dans notre chaîne, comme vous pouvez l'imaginer, alors que nous avons plus de sons de basse et de lead, et ce sont toutes des couleurs individuelles. Ils seront beaucoup plus faciles à identifier lorsque nous parcourrons la chaîne. Alors maintenant, faisons de même pour notre section de modèles. Donc, évidemment, nous avons le premier modèle ici, qui n'est que batterie. Je veux donc le colorier la même manière et l' étiqueter de manière appropriée. Il suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris, de renommer et de colorier pour appeler cela batterie. Et je vais sélectionner notre couleur vert jaunâtre dans la palette de couleurs. Cliquez sur Accepter, puis appuyez à nouveau sur Entrée. Et voilà, nous pouvons voir motif de notre tambour est désormais jaune et qu'il n'est plus jaune dans notre fenêtre d'arrangement chaque fois que nous dessinons sur cette trajectoire et n. Maintenant, prenons un motif indiquant que c'est notre base de référence. Alors, cliquons avec le bouton droit sur Renommer et colorier. Appelez-le en fonction du haut, mettez-le en rouge sauf, puis appuyez sur Entrée pour confirmer. OK, des trucs géniaux. Maintenant, la prochaine étape n'est pas nécessaire à 100 %, mais c'est juste pour rendre les choses encore plus serrées, vous pouvez également faire de même pour ces pistes. Juste pour des raisons de propreté, je vais le faire quand même. Et il en va de même pour notre base de référence. D'accord ? Entrez. Et on y va. Tout est joliment codé par couleur. OK, désolée pour le retard avec lequel nous avons commencé, mais maintenant nous allons enfin passer à la création de notre mélodie. Nous ne verrons donc pas ajouter un autre instrument GMS, disons que je peux soit l'ajouter avec le bouton Plus, soit accéder à notre instrument GMS ici et simplement cliquer et faire glisser vers le bas du rack de canaux. Et encore une fois, nous allons simplement utiliser un patch prédéfini pour cela. Pour le moment, nous allons probablement le peaufiner plus tard, mais c'est très bien. Nous y reviendrons plus tard. Nous allons donc cliquer là où il est écrit bases. Ensuite, nous allons passer aux tracés et aux textures. Et il s' appelle en fait Ghost T0. Il suffit donc de cliquer dessus une fois. Vous pouvez voir que l' instrument GMS est mis à jour. Maintenant, nous pouvons fermer cette fenêtre. Et si je l'écoute, c'est le son que nous aurons. Et encore une fois, j' utilise simplement mon clavier ici avec ce bouton surligné pour pouvoir le jouer sur mon clavier de saisie. OK, nous avons donc sélectionné le son. Je peux fermer GMS pour le moment. Je vais juste colorier rapidement ceci, eh bien, lui donner un nom, donc je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, aller sur Renommer et colorier. Je vais l'appeler GMS, en diriger un juste au cas où nous y ajouterions une autre couche plus tard, juste pour pouvoir le différencier, mais c'est très bien. Cliquez sur la couleur. Optons pour une autre couleur rose. Rendez-le légèrement plus lumineux. Sauf, puis Enter. Et maintenant, bien sûr, nous voulons programmer notre mélodie principale, mais il est très important, avant de commencer programmer la mélodie principale créer un nouveau pattern. Si j'oublie de créer un nouveau patron et que j'ai toujours un patron de base sélectionné. Et je clique avec le bouton droit de la souris, je vais à la rangée de piano. Vous verrez ici que nous avons toutes ces notes grisées. Je ne peux rien faire avec ces notes. Ils sont juste en arrière-plan. Et tout ce que j'ajouterai pendant que je suis ici sera ajouté au patron de base. Vous ne le voulez pas car cela va rendre la vie vraiment confuse et frustrante. Une règle utile à suivre est donc d' utiliser des modèles individuels pour chaque élément. C'est assez simple, sauf si vous travaillez sur une batterie, qui comportera plusieurs éléments de batterie pour en faire un seul motif, ce qui convient. Mais si vous avez une base de référence, une piste ou autre, utilisez toujours un nouveau modèle pour ces nouveaux éléments. Fermons donc cette fenêtre et souvenons-nous que nous avons reçu ces notes grisées ici. C'est parce que nous sommes dans un modèle qui est déjà utilisé. Supposons que je crée un nouveau modèle en allant jusqu' ici où il est indiqué «  Basé sur le bouton Plus ». Je vais juste l'étiqueter pendant que nous sommes ici. Appelez ça « lead a one ». Et je vais le colorier de la même couleur rose que celle que nous venons de créer. Cliquez sur Accepter, puis sur Entrée. Et maintenant, mon nouveau patron est sélectionné. Quand je clique avec le bouton droit de la souris, passe à la rangée de piano, vous remarquerez qu'il n' y a pas de note grisée, donc c'est bon signe. Cela signifie que je ne suis pas dans un schéma utilisé par quoi que ce soit d'autre. En fait, avant d'aller plus loin dans cette fenêtre et de commencer à programmer une mélodie, je voudrais savoir quelle est la mélodie. Encore une fois, comme avant, j'écoutais ce que j'ai et je vais juste fredonner en même temps ou quoi que ce soit d'autre, jouer avec notes et ma tête trouve une mélodie. Et c'est ce que j'ai obtenu jusqu'à présent. Je m'excuse encore une fois. OK, c'est très simple, mais c'est une jolie petite mélodie. Et pendant que je suis là, je vais juste changer rapidement cette couleur, le rose. Disons simplement que nous y sommes pleinement, que nous savons où nous en sommes. Prêt à partir. Je dis juste que maintenant tu peux mettre n'importe quel modèle sur n'importe quelle autre piste. Peu importe, il jouera toujours exactement de la même manière. La seule raison pour laquelle je colorie ces n, c'est que nous allons garder toutes nos batteries, par exemple sur un seul morceau, tout notre top de base sur un seul morceau. Cela permet simplement de garder l' ensemble du projet propre. Notez également que lorsque vous cliquez sur un motif ici, cela active réellement ce modèle. Donc, si j'y allais et que je recommençais à jouer du piano, vous verrez que j'ai de nouveau toutes ces notes grisées, ce que je ne veux pas. Par exemple, si je clique sur l'un des modèles de batterie dans la fenêtre Arrangement, cela active le motif de batterie, ce que je ne veux pas. Je veux m'assurer que je suis en tête, cliquez avec le bouton droit sur la ligne, puis obtenons une mélodie R. Donc c'est comme Dan l'a fait, l'a fait. Il y a une pièce de théâtre. Maintenant, j'ai ma première note dedans. Je peux revenir en arrière et la fermer, accéder à ma playlist dessiner la première barre et l'agrandir. Il couvre donc 4 bars, puis il y retourne. Cela signifie simplement que maintenant je vais être capable d' entendre le rythme par-dessus. Faites défiler l'écran jusqu'à la fin. C'est donc un peu long. C'était donc une bonne journée car le moment n'a pas été choisi. Dentine. D'accord. Eh bien, ça a l'air normal, c'est un nazi du tout. Tout à fait comme ça. Très simple mais très efficace. Mais ça va devenir un peu ennuyeux si ça se répète encore et encore, tout de même. Nous allons donc développer cela et le répéter, mais nous allons apporter une variation à notre deuxième répétition. Ils s'inquiètent, tout deviendra clair en une seconde. Tout d'abord, ce que je veux faire, c'est copier notre batterie et notre basse. Je veux donc que cela se répète. Je vais donc maintenir la touche Contrôle ou Commande sur mon clavier et les sélectionner toutes. Maintenez ensuite la touche Shift enfoncée, puis cliquez dessus et faites-la glisser sur le côté. Maintenant, il y a une répétition, puis je vais simplement étendre mon avance pour qu'elle couvre la barre des 8. Maintenant, double-cliquez dessus pour le modifier. Et je vais faire de même ici. Je vais donc maintenir Contrôle ou Commande, tout surligner. Ou encore, vous pouvez appuyer sur Contrôle ou Commande a pour tout sélectionner, puis maintenir la touche Shift enfoncée. Et je vais le copier. Cela se répète à partir de la deuxième répétition. Maintenant, nous avons cette ligne rouge en haut. Pour vous en débarrasser, il vous suffit de double-cliquer sur la chronologie, et nous allons y jouer. Et je peux également sélectionner l' endroit où je veux jouer en cliquant simplement sur la chronologie. Maintenant, cela ne vous apparaît pas vraiment lorsque vous cliquez dessus, mais vous pouvez voir cette petite chose bouger ici pour savoir qu'elle a réellement bougé. Quand tu joues. C'est dommage qu'il joue à partir de ce moment-là. Ils n'ont pas de représentation visuelle pour vous indiquer que vous allez réellement jouer à partir de là. Alors jouons-y depuis le début parce que j'ai envie de recommencer, je le crains. Il suffit de fredonner ma dernière petite monnaie ici. Puis je l'ai fait, ça l'a fait. C'est ce que j'ai en tête. faut que je le sorte. Je vais donc zoomer. J'utilise juste la molette de ma souris et je maintiens le contrôle. Tellement bon. D'accord. Je pense que c'est juste. Donc, juste deux ou trois , monsieur. Donc, c'est vrai. Oui. C'est vrai. Désolée de m'être vraiment excusée. D'accord. Super simple mais vraiment efficace. Ils sont donc d'accord avec ça. Pour l'instant, fermons simplement cette fenêtre. Je suis donc très content de la façon dont cela progresse. Nous avons un bon rythme de batterie, belle base de référence jusqu' à présent , même si nous allons l'augmenter encore dans la prochaine leçon, je vais diriger, ça encore dans la prochaine leçon, sonne bien. Et même s'il nous reste encore beaucoup de chemin à parcourir, cela ressemble vraiment à un bon morceau, il est pompeux, détend et ça sonne vraiment incroyable. Nous sommes définitivement sur la bonne voie. OK, donc c'est tout pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter une sous-base à notre base de référence, en la superposant. Et nous allons aborder quelques effets de base pour que notre morceau fonctionne ensemble et sonne bien. Bien Merci beaucoup d'avoir regardé. On se revoit dans le prochain. 5. Cours de 04 Ajouter une couche de basse basse: Salut tout le monde, bon retour. Dans cette leçon, nous allons faire ce que l'on appelle la superposition. Maintenant, pourquoi voudriez-vous superposer des sons ? Et la superposition est l'endroit où vous pouvez vraiment créer un son en utilisant deux sons différents. Maintenant, pourquoi voudriez-vous faire ça ? Eh bien, en utilisant cette base de référence comme exemple, et allons-y une seconde en solo . Donc, cloisonner dans la fenêtre Arranger revient presque à jouer en solo dans le chat en Irak. Si tu te souviens, ici on clique avec le bouton droit de la souris, puis on passe en solo. Dans la fenêtre Arrangement, il vous suffit littéralement de cliquer avec le bouton droit de la souris. Ensuite, vous pouvez voir que les autres morceaux ont été désactivés et que celui-ci est en train de jouer. Donc, avec cette base, je veux dire, ça sonne bien. Il possède de très belles caractéristiques, mais en ce qui concerne les basses, ce type de très basses fréquences fait vraiment défaut. Il n'y en a pas beaucoup, cela ne me donne certainement pas cette sensation de chaleur agréable que l'on ressent lorsque l'on écoute une bonne base. Donc, ce que nous allons faire, c'est l'utiliser comme une couche, puis nous allons ajouter une autre couche à la basse, jouant exactement le même motif, mais cela donnera tout ce genre de sub chaud basse. Vous pouvez superposer presque tous les sons, comme la batterie, lead, les bases, comme nous allons le faire ici. Et cela peut vous aider à créer des sons plus grands, meilleurs et plus uniques. Mais juste une petite mise en garde avant de partir. Plus je base de basses fréquences, en particulier sur les basses fréquences présentes dans un son, plus vous devez faire attention lorsque vous superposez des sons. Je suis en quelque sorte en train de vous plonger dans le vif du sujet en superposant des sons de basse. Mais à la fin de cette leçon, vous comprendrez le processus et vous serez capable de superposer tous les sons de basse que vous souhaitez. Les autres sons, des sons de batterie nuls, des sons de plomb, sont en fait beaucoup plus faciles à faire. Je vais donc juste annuler notre top en solo en cliquant avec le bouton droit de la souris, juste pour que vous sachiez aussi, je ne l'ai pas mentionné, mais vous pouvez simplement désactiver l' attraction en cliquant avec le bouton gauche de la souris. J'en ai envie, c'est très bien. Ajoutons donc notre autre couche. Je voudrais donc ajouter un autre GMS car je vais juste venir ici et j'ai toujours mon dossier Synth Classic ouvert. Je vais donc juste ajouter un autre GMS. Je ne veux pas d'un autre son de basse, alors je vais cliquer sur les bases, passer à l'analogique, un, TE, jouons juste ce son agréable Maintenant, une petite modification que je vais apporter au synthétiseur GMS concerne. La décadence. Si j'y joue. En ce moment, il a beaucoup de chance. Certains augmentent légèrement, juste un peu plus que ce qu'ils étaient à l'origine pour leur donner un filtre légèrement plus long et moins percutant en le réglant à 0,39 %. Ensuite, nous pouvons simplement fermer l'instrument GMS pour le moment. Et bien sûr, avant de recommencer à programmer une mélodie de basse, nous devons créer un nouveau pattern. Alors nous arrivons ici, cliquons sur plus, et je vais renommer ce subn. de basse. Je vais le colorier de la même couleur rose que nous sachions qu'il fait partie de la ligne de base, désolée, la couleur rouge, je vous demande pardon. Et cliquez sur Accepter, puis sur Entrée. Et maintenant, nous en sommes à notre nouveau sous-modèle de base. Je vais rapidement le renommer également. Colorie-le. Accepte Enter. Et juste pour que vous sachiez, si je veux le déplacer vers le haut ou vers le bas, je peux simplement le survoler, maintenir la touche Shift enfoncée, puis utiliser la molette de la souris pour le déplacer de haut en bas. Il en va de même pour l'onglet Motifs. Je peux donc maintenir la touche Shift enfoncée, puis utiliser la molette de la souris pour la déplacer vers haut, afin qu'ils soient tous bien organisés. Et par souci de propreté, faisons de même dans notre fenêtre Arrangement. Couleur qu'il accepte. Et puis encore une fois, déplacez puis utilisez la molette de ma souris et je suis bien organisé. Donc, ce que je veux faire, bien sûr, c'est ne pas reprogrammer tout ce pattern de base, je veux juste copier celui-ci et l' ajouter à mon sous-motif de basse. Je vais donc me lancer dans une édition de mon patron de basse, faire défiler vers la gauche puis défiler vers le bas. Ensuite, je peux simplement cliquer sur Contrôle ou Commande a pour tout sélectionner. Ensuite, ce que je veux faire, c'est le copier. Je maintiens donc la touche Contrôle ou Commande plus c. Je peux refermer cette fenêtre. Assurez-vous que je passe à mon sous-pattern de basse. Et puis cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez à Piano Roll. Et puis, juste pour m' assurer qu' il le colle au bon endroit, je vais juste cliquer. Un jour, il ne fait rien quand je clique, alors j'ai cliqué là. Ensuite, je vais juste utiliser Control V ou Command V pour le coller. Ensuite, je peux fermer l'éditeur de rouleaux de piano et je peux simplement dessiner dans ma nouvelle sous-couche de base avec son nouveau motif de base, un nouveau motif de base ou un motif de base copié. Et je peux aussi simplement maintenir Shift enfoncé et le copier. Disons simplement qu'il s' agit d'un nouveau bassiste. Et en fait, je vais annuler ça en solo et je vais juste désactiver le rôle principal, passer à la batterie. Vous avez donc une contrebasse et notre bassiste qui jouent en même temps. Au moment où ça ne sonne pas bien ? Donc parce que nous avons un nouveau son de base qu'il y a ce genre de grognement et que tout le monde dit, évidemment, ça ne marche pas, mais le bass-sub a un très beau bas de gamme, ou écoutez-le sur le sien. Et j'ai juste écouté les basses fréquences du son. Ça a l'air beau, grand et chaud. Dis que c'est bien. Il va réactiver le son ou les autres sons. Bien sûr, pour le moment, cela va juste sembler un peu compliqué parce que ces deux sons de base ne fonctionnent pas ensemble. Ce que nous devons faire, c'est supprimer toutes les hautes fréquences du sous-ensemble de base. Tout ce grognement et quitte la basse. Et en partant du haut, je dois supprimer toutes les très basses fréquences. Et puis ils seront en quelque sorte combinés ensemble. Pour ce faire, nous devons accéder à la section mixeur. Encore une fois, nous pouvons afficher notre mixeur en cliquant sur ce bouton. Nous examinerons le mixeur plus en profondeur plus tard à différents moments de ce didacticiel. Ne vous inquiétez donc pas si nous passons un peu sous silence certaines choses ici. Ce qu'il est important de savoir ici, c'est que ces chiffres sont publiés sur la chaîne, non ? Nous en avons 1234. Et puis aucun numéro n' a encore été attribué à nos autres chaînes, mais comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, nous les attribuons simplement à une chaîne de mixage et savons que, partout où elle démarre, . Donc si, encore une fois en solo, sur la première chaîne, voici le coup d'envoi. Si je dis la chaîne juste pour entendre les applaudissements, etc. Et bien sûr, encore une fois, je peux les rencontrer si je veux. Maintenant, tout semble un peu confus, car nous venons d'avoir des pistes et elles ne sont pas nommées. Vous pouvez donc, si vous voulez vraiment sélectionner d' abord la chaîne, puis cliquer avec le bouton droit de la souris, accéder à l'icône Renommer la couleur et vous pourrez tout y faire. Je pourrais donc taper le gâteau et changer la couleur en jaune. Et je vais simplement cliquer avec le bouton droit de la souris pour annuler cela. Mais il existe un moyen beaucoup plus simple. Donc, si je vais dans le rack de chaînes et que je les sélectionne toutes, passe à ma table de mixage. Et puis d'où je veux que ces morceaux aillent, disons que je veux que ce soit de la première chaîne parce que c'est le point fort. Je clique donc avec le bouton droit sur le routage des canaux, puis je veux sélectionner l'itinéraire des canaux sélectionnés à partir de cette piste. On y va. Nous avons notre table de mixage, qui porte exactement les mêmes couleurs et noms que ceux que nous avons déjà dans notre rack de chaînes. Juste un moyen simple et agréable de transférer les couleurs. Et cela signifie que tout est désormais entièrement codé par couleur dans tous nos projets, n'est-ce pas ? Passons maintenant à ce que nous faisons, qui consiste à superposer deux sons. Nous avons donc nos meilleurs sons de base. Je vais donc simplement sélectionner cette chaîne. Et puis, ici, sur le côté droit, nous avons nos emplacements ou inserts pour cette chaîne en particulier. Je vais donc le réduire un peu pour que nous puissions voir le menu et je clique, puis je clique sur la première case et je sélectionne l'égaliseur paramétrique fruité pour. Ainsi, tous ces emplacements d'insertion peuvent être équipés différents plugins, il n'est donc pas nécessaire que ce soit une lampe EQ. Ce que nous allons utiliser peut être un délai, réverbération, une distorsion ou quelque chose comme ça. Et tu peux toutes les mettre dans l'ordre que tu veux. Et cela n'affectera que cette chaîne, notre chaîne TOP de base. Par exemple, si je veux ajouter un égaliseur, ce que nous finirons par faire, mais je ne vais pas le faire maintenant, mais juste par exemple si je veux ajouter un égaliseur à notre sous-canal de basse et que je clique dessus, vous remarquerez que les emplacements sont à nouveau vides. Et c'est parce que nous sommes maintenant sur le sous-canal de base. Et ces machines à sous permettent simplement de voir quelle chaîne est sélectionnée. Donc, si je reviens en haut, nous pouvons voir notre égaliseur paramétrique fruité aussi. OK, alors agrandissons cela un peu pour que vous puissiez voir ce que nous faisons. Et passons également en solo en cliquant avec le bouton droit de la souris sur la chaîne TOP basée sur GMS. Dites ce que vous voyez ici avec toutes ces lignes rouges et tout le reste. Les lignes violettes indiquent la fréquence, ou plus précisément, les harmoniques fondamentales du son que nous n'allons pas entrer dans. harmoniques existent maintenant. Ne vous inquiétez pas pour cela, mais sachez simplement que partout où vous voyez des lignes, c'est là que vous avez du son. Un égaliseur est donc vraiment comme un fader de volume avancé. Ainsi, avec un variateur de volume, lorsque vous l'augmentez, vous augmentez ou diminuez en quelque sorte toutes les fréquences. De même, avec un égaliseur, vous pouvez choisir laquelle de ces fréquences vous souhaitez augmenter ou diminuer. Cela nous permet de faire de nombreuses choses comme rendre les sons plus lumineux, par exemple, ou vous pouvez corriger des problèmes liés un son en particulier en supprimant certaines fréquences. Et dites simplement note. Une fois que vous avez déplacé le point, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et simplement le réinitialiser. Remettez-le dans sa position initiale. Et dans ce cas précis, nous allons en fait supprimer les basses fréquences de cette piste. Maintenant, nous ne voulons pas l'utiliser tel quel. C'est ce qu'on appelle une étagère basse. C'est donc un peu comme une étagère. Cela se résume à une ligne plate. Ce n'est pas ce que nous voulions. Nous voulons vraiment réduire. Vous voulez donc que cette courbe continue vers le bas et supprime complètement les basses fréquences. Donc, pour ce faire, il faut cliquer avec le bouton droit sur le point, passer à la saisie, puis passer au passage haut. Et vous pouvez voir que nous sommes en train de supprimer toutes les basses fréquences et de ne laisser passer que les hautes fréquences, ou, désolé, les hautes fréquences. Mais ce n'est pas vraiment assez raide. Encore une fois, assurez-vous d'avoir 0,1 cheveu et cliquez avec le bouton droit de la souris pour passer commande. Et nous allons choisir huit séries raides, comme la courbe la plus raide que vous puissiez avoir. Jouons donc simplement notre son et nous allons supprimer toutes les basses fréquences. Gardez simplement à l'esprit qu'en ce qui concerne les basses fréquences, vous voulez vraiment soit une bonne paire de moniteurs de studio, comme pour les haut-parleurs, soit une bonne paire d'écouteurs. La plupart des écouteurs seront capables de produire des basses fréquences. Donc tu devrais être ici. Ce que je fais ici, comme vous pouvez l'entendre, c'est que plus je le déplace vers le haut, plus nous supprimons de basses fréquences du son. Maintenant, nous ne voulons pas vous écrire supprimez toutes les basses fréquences. Certaines d'entre elles sont très belles. Vous voulez donc tout le son de milieu de gamme. Nous voulons simplement supprimer toutes sortes de sous-fréquences basses. Disons qu'il y en a quelque part, je pense que c' est parfait. Je ne veux pas aller trop loin et je ne veux pas vraiment ce genre de ralentissement ici. Je voudrais que cela ressemble presque à un angle droit. Je vais donc juste gagner des points pour le moment. Ne vous inquiétez pas si cela n'a pas beaucoup de sens pour le moment, nous finirons par ne pas nous inquiéter. Mais comme vous pouvez le voir, ce que je fais maintenant, c'est simplement rendre cette courbe un peu plus nette. Et pendant que nous y sommes, augmentons simplement le son. J'ai donc mentionné que nous pouvions le Bryson. Nous allons donc utiliser 0,7, qui est défini comme une étagère haute. Nous allons juste lui donner un petit coup de pouce. Alors jouons-y. Je vais donc juste contourner cela. C'est sans aucun de nos traitements, sans notre largeur. Je peux le faire. En gros, nous avons supprimé toutes les basses, les fréquences boueuses et nous les avons simplement éclaircies un peu plus. Vous pouvez même l'égayer un peu plus. Copiez simplement ce que j'y ai fait. Et pour le dessus de base, c'est très bien. Nous devons maintenant passer à notre autre couche. Nous allons donc fermer cela. Allez. Sélectionnez Bass Sub dans la console de mixage, puis ajoutez à nouveau un autre égaliseur paramétrique fruité à. Encore une fois, faisons en sorte que cela soit un peu plus grand. Cette fois, nous allons faire le contraire. Nous allons donc réduire, mais nous allons passer du haut de gamme à l'ON. Fermons ça une seconde. Et je veux annuler mon GMS en solo et en solo avec ma sous-somme de basse, n'écoutant que ça, puis je peux simplement cliquer sur l'égaliseur paramétrique F0 pour l'afficher. Nous pouvons donc voir que la plupart des fréquences sont concentrées dans les basses fréquences , des couleurs plus denses. Donc, ce que nous voulons faire, c'est prendre 0,7, cliquer avec le bouton droit de la souris, passer à la saisie, je suis d' accord pour passer en bas. Et encore une fois, nous voulons rendre les choses assez abruptes. Nous allons donc cliquer à nouveau avec le bouton droit de la souris, passer à la commande, puis infuser huit. Hannah ne fait que jouer. Vous voulez donc une bonne base et une fréquence de basses. Mais seulement ça. Ils veulent ce type de son plus moyen de gamme. Économisez sur ceux-là, parfait. Maintenant, il a des groupes ici aussi, pour que je trouve que tout cela est un peu plus constant. Disons que quelque part où il est parfait. J'espère donc que vous pouvez l' entendre correctement, mais vous avez besoin d'écouteurs ou de haut-parleurs à moitié décents. Herat nous a dit de fermer ça et de le défaire en solo. Et désactivons tous les autres sons pour l'instant parce que je veux entendre top et notre bass sub en même temps. Je vais donc commencer par le haut de base. Tout est donc désormais désactivé, à l' exception de notre haut de base. Ensuite, je vais ajouter un sous-titre. Et vous pouvez entendre que cela ne fait qu'ajouter de la chaleur à notre haut de base. Passons maintenant au reste de nos sons. OK, c'est ainsi que vous associez deux sons, ou plus précisément aux sons de basse. Comme je l'ai dit, la plupart des autres sons sont un peu plus faciles que cela, mais vous pouvez certainement vous donner une tape dans le dos si vous parvenez à suivre tout cela correctement, car c'est un processus assez avancé. Superposer deux sons ensemble comme ça. Encore une fois, ne vous inquiétez pas trop si tout cela ne se répercute pas tout de suite au fur et à mesure que vous progressez dans le cours et que vous travaillez sur vos propres productions, tout ce genre de choses commencez simplement à vous mettre en place. C'est juste une de ces choses qui peut prendre un peu de temps pour que tout fonctionne. Mais ne t'inquiète pas, tout va bien. Nous sommes là pour vous guider et nous allons vous aider à traverser cette étape. Et tu vas commencer à faire de la musique incroyable. OK, donc c'est tout pour cette leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je te verrai au prochain. 6. Débutants de la FL Leçon 05 Laying the Lead: Salut tout le monde, bon retour. Très bien, dans cette leçon et la suivante, nous allons faire deux choses. La première est que nous allons épaissir légèrement ce plomb en y ajoutant une autre couche. Ensuite, nous allons ajouter une petite variation à la mélodie principale, ce qui reviendrait à créer un pattern retardé. Réactive simplement mon lead. Le bon son principal que nous avons obtenu, nous allons simplement le détailler dans cette leçon. Et il est beaucoup plus facile de le faire plutôt que de suivre la base de référence, car il n'y a pas vraiment fréquences de base qui nous inquiètent. Et il s'agit simplement de choisir le bon son. OK, donc tout d'abord, comme toujours, créons un nouveau motif en appuyant sur le bouton plus. L'école est la couche principale. Et choisissons notre couleur de plomb dans la palette de couleurs sauf, puis n'oubliez pas d'appuyer sur Entrée. Au lieu de faire glisser un nouveau GMS depuis la fenêtre du navigateur, nous pouvons simplement cloner la couche principale ( instruments GMS exemple si je clique dessus avec le bouton droit de la souris et que je passe au clonage. Maintenant, cela revient essentiellement à dupliquer les instruments. Vous pouvez donc voir que vous avez lead GMS original et maintenant nous en avons un autre en dessous, qui est simplement étiqueté avec un hashtag. Et il s'agit essentiellement d'une duplication de l'instrument tout en conservant les mêmes réglages, le même son principal. Et il a également conservé la couleur que nous avons choisie. Maintenant, renommons cela rapidement. Cliquez donc avec le bouton droit sur Renommer et colorer. Il suffit de l'appeler GMS Lead Layer Answer. Maintenant, nous voulons copier la mélodie principale Nous allons donc cliquer sur le motif principal O1 pour le sélectionner et nous assurer qu'il est surligné dans le sélecteur de motifs. Allons-y en double-cliquant. Faisons en sorte qu'il soit un peu plus grand. un zoom arrière un peu, puis je vais simplement cliquer Contrôle ou Commande a pour tout sélectionner, puis sur Contrôle ou Commande plus C pour le copier. Vous pouvez aussi, d'ailleurs, je ne l'ai pas mentionné auparavant, mais vous pouvez également accéder au menu Édition et vous avez vos options d'édition ici, vous pouvez donc tout sélectionner ici et aller copier. Et puis plus tard, nous pourrons également le coller. Dites que c'est bon, nous l'avons copié. Maintenant, il doit sélectionner mon motif de couche principale. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur mon nouvel instrument, la couche principale, le GMS , le calque, allez Piano Roll puis sur Contrôle ou Commande plus V. Ou encore, vous pouvez simplement cliquer sur Modifier puis Coller. Maintenant que notre motif de couche de plomb est dupliqué, nous voulons simplement nous assurer qu'il est sélectionné à nouveau, puis nous pouvons le dessiner dans notre fenêtre principale. Renommons très rapidement la piste et colorons-la en rose, sauf les extrémités. Aucun n'a été réglé. Maintenant, nous pouvons l'entendre, même s'il va évidemment sonner de la même manière parce que nous avons cloné les instruments en jouant le même patch que le lead. Comme vous pouvez l'entendre, on dirait que c'est plus fort. Et si je joue en solo, tu l' entendras à nouveau aussi. Il joue juste la même chose en ce moment. Nous voulons maintenant le remplacer par un son différent. Il suffit donc de cliquer sur notre couche de prospects pour en parler. Au fait, si vous voulez empêcher cela de disparaître chaque fois que vous cliquez sur une autre fenêtre, disparaître chaque fois que vous cliquez sur une autre fenêtre, vous pouvez cliquer sur ce petit menu déroulant ici et simplement cocher la case détachée. Vous verrez maintenant que c'est correctement du texte non des coches grises. Maintenant, lorsque je clique dessus dans n'importe quelle autre fenêtre, il reste juste au premier plan pour ne pas se perdre derrière Windows lorsque vous cliquez dessus. Donc maintenant, nous allons essentiellement choisir un son agréable qui convient au morceau et fonctionne avec notre son principal original. Maintenant, gardez à l'esprit que je dis « fonctionne avec notre son principal » original. Je veux dire, cela devrait le compléter et ne pas diminuer ou supplanter l'avance existante. Cela devrait donc vraiment bien fonctionner avec les dirigeants existants, ne pas être si différent au point de se heurter un peu. Mettons donc tout le reste en sourdine pour le moment, exception de l'art et des couches principales. Désolé, notre plomb O1 et notre couche de plomb. Ensuite, nous allons parcourir et sélectionner à nouveau des sons différents dans la bibliothèque de préréglages, je vais passer aux pistes. Et depuis, je sais déjà quel son je veux choisir, car j'ai déjà fait les expériences. Mais sachez que ce n'est pas vraiment comme ça dans la vraie vie où vous savez exactement quel prospect fonctionnera avec un autre prospect. Vous devez expérimenter et essayer différents correctifs qui font l' objet d'essais et d'erreurs. Et il est important de le savoir, car nous sommes évidemment en train de parcourir et de sélectionner les sons. Et il semble qu'ils vont simplement travailler ensemble. Mais c'est uniquement parce que j'ai déjà suivi le processus de triangulation des sons. Donc, quand il s'agit de créer vos propres morceaux, ils seront rebutés. Si cela ne fonctionne pas tout de suite, il faut un peu de temps pour trouver le son adapté à la tâche. Quoi qu'il en soit, je sais lequel je veux. Je veux une super scie. Faites défiler l'écran un peu vers le bas. C'est un t0 très petit, donc je vais simplement cliquer dessus charger le correctif et les réponses. Il suffit de jouer. Comme tu peux l'entendre. C'est un son très épais, mais il est un peu trop fort et il faut probablement le peaufiner un peu. Fermons donc les instruments GMS et équilibrons un peu le volume. Je vais donc simplement utiliser un contrôle du volume ici. Juste pour le baisser un peu. Et jouons-y avec le reste du mix. Je vais donc réactiver le son du reste du morceau. Et je vais juste le désactiver plusieurs fois, juste pour l' entendre avec et sans les nouveaux éléments que nous venons de créer. C'est donc un son agréable et épais, mais pour le moment, cela donne vraiment un son un peu désordonné au mixage . C'est un peu comme un peu de bouillie que nous ajoutons au milieu de la piste ou fréquences moyennes de la piste. Et cela masque un peu les autres éléments qui se trouvent déjà dans ce morceau, comme la ligne de base, en particulier le courage que fait la ligne de base qui va juste sembler un peu désordonné, ce que nous ne voulons absolument pas. La solution simple dans ce cas, c'est que je peux simplement augmenter la hauteur de cette note pour qu'elle soit plus haute d'une octave entière. Alors allons-y et essayons ça. Je passe donc simplement la nouvelle couche de plomb, puis Control ou Command a pour tout sélectionner. Ensuite, maintenez le contrôle ou la commande et appuyez sur ma flèche vers le haut pour tout déplacer vers le haut et Octavian, et jouons à ça. Alors maintenant, je l'ai soulevée. Il manque un peu de volume, donc je vais juste le monter à nouveau. Et vous pouvez entendre que la ligne de base, tout ce qui se trouve au milieu de gamme des morceaux reste beau et net, beau et cristallin, vous pouvez l' entendre très clairement, c'est exactement ce que nous voulons. Et la couche de plomb ajoute juste un peu d'épaisseur à l'autre plomb. Maintenant, je vais juste le contourner quelques fois pour que vous puissiez entendre sans. Ce n'est pas comme s'il faisait une énorme différence, mais il s'agissait simplement d'épaissir cette couche de plomb et de il sonne juste un peu plus bien, un peu plus épais, et il s'adapte vraiment bien au reste du morceau sans rien masquer. Cela n' enlève rien au reste de la piste. C'est ce que nous voulons. OK, donc c'est tout pour cette leçon, assez simple là-bas. la prochaine leçon, nous allons faire la même chose, mais nous allons créer notre propre type de motif d'arpégiateur pour ajouter une texture différente au son principal. Très bien, merci d' avoir vu les mecs et les filles te voir dans le prochain. 7. Cours de début de FL 06 Faire une arpe de plomb: Bonjour à tous, bon retour. Très bien, dans cette leçon, nous allons créer un modèle de type arpégiateur pour ce morceau. Ajoutez simplement un peu de variation. Nous sommes donc évidemment toujours en mode création de contenu pour le moment. Mais en quelques leçons, nous allons commencer à arranger notre morceau pour en faire une chanson appropriée. Maintenant, très rapidement, un petit oubli de ma part, mais je n'ai pas vraiment parlé de la sauvegarde de votre projet. Ils l'ont probablement déjà découvert. Mais évidemment, pour enregistrer un projet, il suffit de cliquer sur Fichier, Enregistrer sous et de choisir l' endroit où vous souhaitez enregistrer les projets sur votre ordinateur. Si vous êtes juste paresseux à ce sujet, vous pouvez simplement l'enregistrer sur votre bureau, par exemple pour en créer un nouveau, créer un nouveau dossier. Pour les débutants, touchez, par exemple , entrez et appelez-le comme vous voulez vraiment. Puis cliquez sur Enregistrer. Et puis à partir de là, vous pouvez simplement accéder à File Save chaque fois que vous souhaitez le mettre à jour. Vous pouvez également enregistrer une nouvelle version laissant votre sauvegarde d'origine seule et en créer une nouvelle au cas où quelque chose de bizarre se produirait avec un projet, comme s'il corrompait ou quelque chose comme ça. Et puis vous devez réellement revenir à une autre sauvegarde. Mais pour l'instant, il suffit d'économiser, c'est très bien. OK, d'accord, allons-y. Je vais donc essayer de commencer à accélérer un peu pendant que nous suivons le même processus. Encore une fois, nous créons un autre contenu. Vous voulez donc ajouter un nouveau motif, et le colorier en rose légèrement plus clair cette fois, juste pour le rendre un peu différent. Alors on y va. Plum accepte puis saisit à nouveau. Encore une fois, Clone, le dernier depuis que j'ai créé la couche de plomb GMS. Cliquez donc avec le bouton droit sur le clone, renommez-le. Avant, je vais juste changer de couleur pour que ce soit une nouvelle sorte de couleur rose clair. Entrez. Et puis aussi, je vais le faire rapidement. Dirigez vers le haut de la même couleur rose clair. Sauf Enter. Encore une fois, pour copier, nous voulons le même motif, presque le même. Nous allons le modifier un peu, mais nous voulons sélectionner la couche de plomb ou la couche de plomb. En fait , cela n'a pas d'importance. Accédez à ce MIDI , puis Contrôlez a pour sélectionner toutes les commandes a si vous utilisez un Mac. Et puis Control ou Command C pour copier, ce que je viens de faire. Ils ne vont pas s' assurer que mon nouveau patron est sélectionné. Lead up, cliquez avec le bouton droit sur le GMS, lead up, bon au piano, roll and Control ou Command V pour le coller. Ensuite, je peux le dessiner parce que j'ai sélectionné ceci, dessinez-le dedans. On y va. Donc, ce que je veux faire, c'est simplement changer le son qui est joué. Je vais donc cliquer sur GMS, vers le haut, accéder aux instruments GMS, accéder à ma banque de patchs ou à ma bibliothèque de préréglages, je devrais dire « bon » ou « leads » et depuis, je sais ce que je veux. Je veux en avoir un qui s'appelle Crunch, Crunchy TE, sounds. Ça ressemble à ça. Je vais fermer à nouveau mon instrument car vous avez sélectionné le patch. Maintenant, je vais entrer dans sujet. Pour le moment, il s' agit simplement de jouer le même schéma que tout le reste. Je vais donc y jouer rapidement. En solo. Alors allons-y et modifions-le un peu. Donc tout d'abord, c'est juste un peu trop haut pour le moment. Je vais donc simplement contrôler un pour tout sélectionner, puis maintenir la touche Contrôle ou Commande enfoncée et ma flèche vers le bas sur la touche ou vous pouvez simplement la faire glisser. Je le baisse de A6 à A5. Joli petit son courageux. Zoomons un peu car nous allons modifier cela maintenant. Dites simplement non, vous pouvez également zoomer verticalement si vous le souhaitez en cliquant et en faisant glisser le pointeur sur ce petit point de contrôle ici, cela vous aide à rester un peu plus concentré. C'est un peu moins déroutant parfois lorsque vous êtes vraiment zoomé comme ça. Donc, ce que je veux faire, c'est juste le modifier un peu. Cela a l'avantage, et pas seulement, de jouer en solo, donc je vais le terminer en solo. Ensuite, je vais juste désactiver les pistes et laisser le reste. Disons que je peux en quelque sorte créer le schéma avec le reste du rythme. Double-cliquez donc sur le début pour revenir, encore une fois, aux parchemins au début. Disons que je vais juste faire des bêtises et créer ce que je pense être un joli motif. Encore une fois, raccourcissez celui-ci. Ce n'est donc qu' une petite variation. Nous ne faisons rien de vraiment révolutionnaire ici, changeons simplement légèrement le rythme de notre mélodie principale. Et il a évidemment ce son courageux plutôt qu'une note constante comme celle de l'autre chef d'équipe. Dis, continuons. Fais la même chose. Et encore une fois, copions simplement le même genre de chose que nous avons fait lors de la dernière répétition. Disons que c'est plutôt bien, nous allons laisser ça tel quel. Donc rien de trop fou. Je veux juste changer ce dernier, je pense. Je l'ai fait Ding, Ding, Ding. Essayons ça. D'accord, nous avons donc un son agréable, mais nous voulons l' épaissir un peu et allonger un peu le délai. Seul. Réactive le son. En fait, évitez les pistes pour le moment. Rangez un peu aussi. Ça a l'air sympa. Ce n'est pas si mal, mais c'est un peu faible en soi. Nous allons donc nous épaissir. Nous allons prolonger le délai qui existe. Tu peux entendre ça quand je joue en solo. Il y a ce genre d'effets de retard. Je ne veux pas que cela soit un peu plus long et un peu plus visible. Le retard que vous pouvez entendre à ce sujet pour le moment provient donc des véritables instruments GMS. Donc, ce que nous voulons faire, c'est désactiver cela et utiliser un plug-in de retard dédié, disponible en fL. Éteignons donc d'abord celui qui se trouve dans le câble GMS. Cliquons donc sur le GMS en haut. Et vous pouvez voir ici que nous avons ces différents effets. L'écho est donc l'un de ceux que nous voulons désactiver. Donc, si nous cliquons dessus , les paramètres Echo apparaissent. Et pour désactiver ça, il suffit de décolorer la colle. Et vous pouvez voir que la petite lumière en dessous est maintenant éteinte. Donc, si je joue ça juste pour que vous puissiez entendre que le délai est passé, mais il y a aussi un peu de réverbération. Cliquons donc sur la réverbération et décollons-la également. OK. Vous pouvez entendre qu'il est complètement transformé. Il fait très, très sec en ce moment. Maintenant, ne vous inquiétez pas, nous allons en quelque sorte réappliquer ces effets en les désactivant d' abord dans l'instrument GMS. Et maintenant, nous allons les ajouter en tant que plugins séparés. suffit donc de cliquer sur notre mixeur pour le mettre au premier plan, ce qui le rendra un peu plus petit. Nous pouvons voir ici que nous avons atteint le canal 7 depuis les racks de canaux. Disons que je vais juste sélectionner ces deux derniers. Donc, mon mixeur, puis cliquez sur Insérer huit, avec le bouton droit de la souris, puis passez au routage des canaux , puis acheminez les chaînes sélectionnées à partir de cette piste. Maintenant c'est parti, nous avons 78,9 et le numéro de routage change automatiquement. Donc, à tout moment contre les canaux 8.9 dans la table de mixage pour nos nouveaux instruments. Nous voulons donc prendre l'avance. Cliquez donc dessus, puis nous passons à nos emplacements d'insertion. Et bien sûr, il n'y a rien encore, donc je vais juste le rendre un peu moins large pour que nous puissions voir les menus. Et je vais passer à la case 1.2, le delay, je veux Fruity Delay 2. Et encore une fois, nous pouvons empêcher que cela ne se cache derrière d'autres fenêtres en cliquant sur la petite flèche déroulante ici , puis en sélectionnant Détaché. Maintenant, il ne disparaîtra pas. Permettez-moi de jouer rapidement à ça. Harris peut ajouter beaucoup de retard. Nous n'en voulons donc pas vraiment autant. Voulez-vous également qu'il ait une sorte d'effet stéréo. Donc, un moyen très rapide de faire fonctionner cela est d'accéder aux préréglages, cliquer dessus, puis de cliquer simplement sur Effet stéréo. Et cela le rend encore plus amusant et agréable à écouter. Et il a été tourné à gauche et à droite. OK, ça a l'air cool. Jouons-y avec le reste du mix. Passons donc à notre fenêtre de mixage et réactivons le son. Je devrais juste laisser nos leads médiatisés et réactiver la batterie et la basse. Donc ça a l'air plutôt cool. Nous voudrions peut-être le modifier légèrement. Ainsi, si vous souhaitez réduire le nombre de retards, encore une fois, je vais simplement désactiver le reste afin que vous puissiez vous concentrer uniquement là-dessus, mais nous pouvons modifier le montant du retardez en modifiant le volume dans le réglage de rétroaction. Je vais donc simplement baisser cette note, par exemple et vous n'aurez en gros qu'un seul délai. Au fur et à mesure que j'augmente, vous avez de plus en plus de retards. Faites donc attention, si vous montez jusqu'au sommet, cela va continuer à retarder pour toujours. Et ça ne fera que créer une sorte de désordre avec Becky. Nous voulons donc probablement atteindre environ 38 %. Vous pouvez également voir le pourcentage en hausse ici dans le panneau des astuces. Dites simplement non et il en va de même pour n'importe quel paramètre NFL Chaque fois que vous le modifiez, il vous indiquera là-bas en quoi vous le changez. Très bien, donc allons-y pour environ 30, peu importe, 36, 38, nous allons essayer ça pour l'instant. Clôturons ça. Et maintenant, je voudrais accentuer un peu le son. Maintenant, lorsque nous disons « épaissir », nous voulons vraiment dire que nous allons changer le ton ou le tambora d'un son. Maintenant, vous ne pouvez aller plus loin avec cela, mais il existe un excellent plug-in dans F L que vous pouvez utiliser pour ce faire, appelé destructeur. Je vais donc juste le charger dans la machine à sous pour dire, cliquons à nouveau. Je vais juste me donner un peu de place. Cliquez sur l'emplacement pour passer à la distorsion et à la destruction. Ou encore, nous pouvons empêcher que cela ne soit caché en optant pour détaché. Disons que le destructeur est essentiellement ce que l'on appelle un multi-effets, ce qui signifie que vous pouvez avoir plusieurs effets différents modifient le signal à la fois. Donc, dans ce cas, les préréglages initiaux qui se chargent lorsque vous chargez le plugin pour la première fois sont une unité de distorsion suivie d'un filtre, suivie d'un effet de chorus, suivi d'un effet de haut-parleur. Alors jouons simplement à ça. Et vous pouvez en quelque sorte l'entendre en modulant le son. Et si je ne faisais que parcourir les préréglages, vous verrez en quelque sorte cette mise à jour, deux variantes différentes d'effets différents. Toutes sortes de trucs géniaux là-bas. Et vous pouvez entendre que cela change vraiment le tambora ou le ton du son en ajoutant ce type de distorsion et d'autres effets mélangés. Mais une chose à noter ici, c'est que cela affecte vraiment le retard. Nous avons donc ajouté un délai, avant les destructeurs. Donc, en gros, ce qui se passe, c' est que nous recevons notre signal d'origine de GMS, puis il passe par un plug-in de temporisation. Et puis ce signal original avec le retard passe par le destructeur. Et comme la structure réduit en quelque sorte les charges sonores, elle affecte réellement le retard de manière négative. Vous pouvez l'entendre ensuite et des trucs comme ça. Donc, en fait, il suffit de cliquer ici pour sélectionner Agro. C'est en fait le préréglage que nous allons utiliser. Mais une chose que je veux faire, c'est de baisser légèrement les sorties du canal 1. Très bien, alors viens ici, baisse le ton. Baissez également la sortie de la deuxième unité de distorsion. Maintenant, vous pouvez l'entendre. De toute évidence. Vous pouvez clairement indiquer le délai. Et ça a l'air vraiment bizarre. Il y a ce genre de truc bizarre qui se passe maintenant que nous ne voulons pas. Ce que nous devons faire, c'est modifier l'ordre de ces plugins. Il faut donc que la distorsion, ce destructeur vienne en premier, puis on retarde ce signal. Dans ce cas, nous n' affecterons pas négativement le délai. Nous pouvons simplement modifier l'ordre en le survolant, en maintenant la touche Shift enfoncée sur votre clavier, puis en utilisant la molette de la souris et en la déplaçant d'un point vers le haut, puis il change simplement de place. Vous pouvez le faire avec le fruité aujourd'hui si vous le souhaitez, vous pouvez simplement le survoler , maintenir la touche Shift enfoncée, puis utiliser la molette de votre souris pour modifier l'ordre. Alors maintenant, jouons. simple fait de changer les locaux très légèrement contre, disons, ça l' air plutôt correct. Vous pouvez entendre ce retard maintenant , ça sonne beaucoup mieux. Vous avez ce premier cri, mais ce n'est qu'une partie du son initial. Donc c'est très bien. Revenons simplement à notre playlist , réactivons le son et écoutons-la un peu. Il suffit de rencontrer des prospects nous puissions vraiment savoir ce qui se passe. Donc, une chose, ce premier type de son strident que nous avons entendu ici, dites-le simplement en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris. Je pense que nous pouvons probablement nous en débarrasser en passant au GMS avant. Et puis une fois ici, nous refuserons simplement ces sorties, d'accord, juste un tout petit peu. Cela va vous aider, pas vous débarrasser complètement de ce son irritant, mais cela vous aidera beaucoup. Et puis nous verrons également à nouveau changer la quantité de désintégration. Il suffit donc de refléter cela. Vous pouvez vraiment entendre que cela a changé le ton du son. Clôturons donc ça pendant une seconde et arrêtons-nous en solo pour rencontrer nos prospects. Ça sonnait bien mieux. Dis que c'est bon. Il suffit de le baisser un peu pour qu'il fasse un peu de bruit maintenant. OK. Nous avons donc presque réglé notre avance. Je dirais que je pense que le montant du retard semble plutôt bon. sera peut-être un peu plus long, mais ce n'est pas grave. Vous pouvez l'avoir un peu plus longtemps si vous le souhaitez. Pas de problème. Mais pour l'instant, ça sonne plutôt bien. Très bien, c'est tout pour cette leçon. Nous avons trié la plupart du contenu de nos morceaux. Nous avons évidemment encore beaucoup de chemin à parcourir. Nous devons enregistrer quelques voix pour y entrer, et nous devons les arranger et ajouter des tas de sons SFS et toutes sortes de trucs de ce genre, ce que nous allons commencer à faire dans la prochaine leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé les gars et les filles À plus tard. 8. FL Débutants Leçon 07 Aménagement des os nus: Salut tout le monde, bon retour. Très bien, donc dans cette leçon, nous allons obtenir le genre d' arrangement simple maintenant très, très rapidement. Avant d'entrer dans le vif du sujet, je voudrais juste vous montrer quelque chose rapidement. J'aurais probablement dû te le montrer à la fin de la dernière leçon, mais je l'ai complètement oublié. vois, donc je vais te le montrer maintenant. C'est alors que vous êtes dans la table de mixage et vous avez sélectionné votre morceau ici Nous avons simplement ajouté un plug-in Destructor et nous avons ajouté un délai fruité. Donc, évidemment, pour le moment, permettez-moi de le dire également. Dans la console de mixage sélectionnée, vous pouvez en fait contourner ces effets si vous le souhaitez, vous entendre à quoi cela ressemble sans eux, sans le plugin Destructor. Et puis avec. Vous pouvez donc simplement entendre la différence entre ce que c'était, qui est un son assez faible, et puis avec la distorsion, qui est évidemment beaucoup plus complète, vous pouvez contourner n'importe quel plug-in que vous Je veux et je l'ai sans aucun effet. Et donc, très rapidement, vous devez le savoir, car il est important de vérifier si l'effet que vous avez ajouté apporte réellement quelque chose de positif à votre mix plutôt que de négatif. Et c'est comme ça que tu procèdes. Il suffit de contourner les effets. OK, on passe à autre chose. OK, alors parlons un peu arrangement parce que c'est très, très important. Et c'est bien plus que simplement mettre les choses dans un couplet. Chœur. La structure des versets ne suffit pas. Gardez l'attention de l'auditeur. Vous devez créer ce que j' appelle un arrangement dynamique. Et par là, je veux dire, il doit y avoir des hauts et des bas , des moments d'énergie, de détente. Il doit avoir de la tension puis se relâcher de cette tension. Cela nécessite un sens de la progression et ne suffit tout simplement pas d'aller de l'avant. Si vous avez juste un couplet puis un chœur, puis un autre couplet, et cetera, même si c'est une partie importante. Et la première étape que nous allons faire dans cette leçon, mais qui porte davantage sur la façon dont vous associez ces sections. Ce que vous faites dans chaque section pour la faire ressortir, comment l'énergie change et se déplace tout au long de la chanson. Et de section en section. Si vous décomposez cela, il y a en fait trois étapes pour créer un arrangement dynamique. La première consiste à trouver la bonne structure, et c'est le couplet chœur couplets que nous allons faire dans cette leçon. Mais cette structure ne bougera pas beaucoup et ne semblera pas très vivante tant que nous n'aurons pas terminé les deux prochaines étapes. La deuxième étape consiste à ajouter des sons d'effet ES tels que des crashs de cymbales , des élévations, des impacts, des scénarios, etc. Cela nous aidera à passer d'une section à l'autre et créera une certaine tension, puis relâchera et nous donnera un sentiment de progression. Ensuite, la troisième étape consiste à utiliser l'automatisation pour aider la piste à évoluer et à changer au fil du temps. Et cela joue également un rôle dans la création de tension et de relâchement. Et cette impression que les pistes génèrent en quelque sorte de l'énergie et évoluent. Commençons donc par la structure simple de notre piste et je vous expliquerai plus en détail au fur et à mesure. Donc, une chose importante à savoir quand il s'agit de l' arrangement des chansons, c'est que plupart des choses se passent blocs de 8 ou 16 mesures, par exemple c'est une section sur laquelle nous avons travaillé, qui se terminera étant notre cours, il mesure 16 bars. Il suffit de démonter ça en solo. Zoomez un peu, maintenez simplement la touche Contrôle ou Commande enfoncée et utilisez la molette de la souris. Et nous expliquerons plus en détail pourquoi c' est important dans une seconde. Mais je vais juste commencer à arranger la piste. Donnons-nous simplement un peu plus de chambres dans notre fenêtre de test. Allons l'agrandir un peu pour avoir un peu plus d'espace. Maintenant, je peux toujours accéder à mon rack de chaînes ou la console de mixage si je le souhaite, simplement en cliquant dessus pour les placer au premier plan. Et puis je peux simplement cliquer avec un clic droit puis un espace vide. Sinon, je finis par dessiner quelque chose dans la playlist pour le mettre en avant. Nous ne voulons donc pas commencer par les plus énergiques de notre morceau, le parcours. Passons donc à autre chose et nous y ajouterons un couplet et un pré-refrain. Maintenant, je n'ai que cela dans mes projets pour le moment, je peux appuyer sur Control ou Command plus a pour tout sélectionner. Mais si je souhaite sélectionner plusieurs événements, je peux maintenir la touche Ctrl ou Commande , puis cliquer et faire glisser. Et cela sélectionnera également sur laquelle je dessine la boîte de sélection. Et je vais faire un petit zoom arrière. J'ai sélectionné ma barre de 8 et je veux avancer. Alors déplaçons-le un peu de toutes les barres, désolé, 8 bars à la fois. Ce serait donc 16 bars et il suffit de le déplacer de 4 bars supplémentaires. Donc ça commence à la barre 21, un KNN. Comme je l'ai mentionné, voici la section des chœurs avec tout ce qui se passe. Et nous voulons commencer la piste un peu plus doucement. Nous allons donc commencer par un couplet avec juste le top de base joué. Donc, soit cliquez en bas en haut ici, sur le motif réel dans la fenêtre Arrangement, soit vous pouvez cliquer sur Baser Topsy pour sélectionner cette personne. Et je vais juste dessiner quatre blocs de mon motif supérieur de base. C'est donc un peu comme ça que la chanson va commencer. opposé a besoin d'effets et il y aura une voix dedans et tout ça plus tard, donc il le complétera. Comme je l'ai dit, nous sommes en train de définir l'essentiel de l'arrangement, en déterminant simplement où tout va aller. Mais comme je l'ai dit plus tôt, nous nous contentons tous de faire le tri dans les moindres détails et de déterminer où tout va aller. Supprimons simplement cette région en boucle rouge en double-cliquant sur la chronologie en haut Je vais avoir les 8 premières barres, disons de la barre 5 à la 13 pour le moment, comme premier couplet, puis 13-21, les 8 mesures suivantes seront un pré-refrain. diversité d'une chanson est vraiment utilisée pour préparer le terrain et fournir à l'auditeur une sorte de contexte sur le thème du morceau. Et peu importe que ce soit du wrap trap, hip hop, de l'EDM, peu importe. Il n'a pas besoin de voix pour être opposé. Cela pourrait être purement instrumental tout en fournissant en quelque sorte le contexte dans lequel le morceau va se dérouler. Maintenant, un pré-refrain, comme vous pouvez l'imaginer, une sorte d'introduction dans le chœur. Disons que, selon le type de piste, cela peut différer. Donc, s'il s'agit de musique de danse, par exemple, c'est là que vous avez la section de compilation et de pop. C'est généralement là que vous avez une sorte de section qui accumule de l' énergie et une variation ou une répétition du chant. Et il y a environ 1 000 001 façons de le faire, mais elles sont un peu trop rudimentaires. Par exemple, le chœur ne fait que 8 mesures pour le moment. Nous allons donc sélectionner tout cela en maintenant la touche Contrôle ou Commande enfoncée. Ensuite, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez dessus et faites-la glisser dessus. Maintenant, nous avons une barre complète de 16 bars. Et encore une fois dans la fenêtre de liste de lecture ou d' arrangement, pour désélectionner quelque chose, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris n'importe où dans l'espace vide plutôt que de cliquer avec le bouton gauche de la souris dedans, sinon vous finirez par dessiner dans plein de choses que tu ne veux pas. Bien sûr, 16 mesures, le premier couplet ne fait que 8 mesures, et notre pré-chœur fait 8 mesures également. Maintenant, vous pouvez mélanger et assortir les deux quantités, 8 bars et 16 bars. Vous pourriez également avoir un averse, qui est de 16 bars. Un pré-refrain, de 16 mesures, c'est très bien. Tu peux le faire. C'est juste sur cette piste. C'est comme ça que ça va se passer. Nous avons un parcours légèrement plus court que notre parcours. Encore une fois, il existe un million de manières différentes d'arranger vos morceaux pour obtenir maximum d'émotions ou de danser pour avoir de l'énergie, ou les deux. Nous abordons ici les bases et, bien sûr, assez pour créer cette chanson. Donc, comme je l'ai dit, le couplet va juste ce genre de top , comme avec le chant, certains sons et autres. Et dans cette section de pré-chœur, qui se trouve ici, je ne verrai pas commencer à faire entrer la batterie, mais je ne veux pas que la batterie complète arrive comme ça. Je vais les supprimer, mais ce que je veux faire , c'est juste avoir le coup de pied. Donc, plutôt que de créer un nouveau pattern à partir de zéro et de simplement le programmer sur le coup de pied, ce que je peux faire, c'est dupliquer le pattern de la batterie ou le cloner, je dois dire. Encore une fois, cliquez avec le bouton droit, puis clonez. Et je vais juste le renommer. Il suffit de donner un coup de pied, et je vais le colorier légèrement différemment. Optons pour une couleur plus orangée. Bronzage. On y va. Ça suffira. Appuyez sur Entrée. Maintenant que ce modèle est sélectionné, je vais passer au rack de chaînes. Et évidemment, elle suit le même schéma que notre boucle de batterie originale. Donc, si je l'intègre maintenant, j' ai juste l'impression que ce n'est pas le cas de la batterie normale C'est notre nouveau modèle de kick, mais nous devons le modifier. Nous allons donc revenir sur la chaîne Rock. Nous allons juste nous débarrasser des applaudissements, des chapeaux et laisser le coup de pied tout seul. Et je le veux pour 4 mesures, d'accord, et puis une fois que nous serons arrivés à mi-chemin de la section pré-chorus, j'ai envie de changer ça encore une fois et d'avoir mon coup de pied et d'applaudir, peut-être le petit chapeau. Encore une fois, je vais simplement sélectionner le modèle de batterie comme celui-ci avec toutes les batteries, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris. Je vais le cloner. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et en changer le nom. Appelez ça Kick Clap Hat. Et encore une fois, changeons à nouveau la couleur pour quelque chose d'un peu différent afin de savoir de quoi il s'agit. Appuyez sur Entrée, puis avec cette option sélectionnée, nous pouvons simplement la dessiner ici. Ensuite, nous allons accéder à notre rack de chaînes et le modifier. Encore une fois, vous avez le rythme complet de la batterie. Je veux retirer mon chapeau ouvert. Et jouons-y, voyons à quoi ça ressemble. D'accord, comme vous pouvez le voir, nous augmentons progressivement l' énergie du morceau en utilisant des techniques simples, comme choisir quand faire intervenir la batterie. Nous commençons par le coup de pied en soi. Et puis à mi-chemin de la section pré-chorus, nous apportons la tasse et le petit chapeau. Ensuite, bien sûr, passe à la piste complète. Ce qui, bien sûr, nécessite un équilibre et tout le reste. Mais faisons un petit zoom arrière en fait. Et je pense que nous allons sélectionner nos deux pistes en maintenant la touche Contrôle enfoncée , puis en cliquant et en faisant glisser. Et je vais les déplacer pour qu' ils ne commencent pas tout de suite. Donc, quand on commence ici. Nous avons notre sous-base complète qui arrive et nous avons nos prospects qui arrivent. Et puis plus tard, nous avons obtenu notre avance également obtenu notre avance, juste pour rendre les choses plus intéressantes. Voyons donc ce qui se passe. Je devais dire qu'à chaque 8 bars, il y a de la monnaie. Nous avons donc notre base ou base top pour les 8 premières barres. Ensuite, nous avons notre batterie qui arrive. Et puis encore 8 bars. Nous avons le chœur complet qui arrive. Et puis 8 bars plus tard, nous avons l'avance qui entre , puis 8 bars tard, nous abandonnons tout sauf l'avance vers le haut. Vous pouvez donc voir un changement toutes les 8 barres. Donc, en gros, la règle est vous avez une sorte de changement toutes les 8 barres, mais toutes les 16 barres, vous avez un changement assez important. Donc, vous pouvez voir que pour les 16 premières mesures, nous n'avons que la base, la batterie qui entre. Mais en réalité, le grand changement se produit lorsque le refrain retentit. C'est donc un grand changement. Et puis 16 bars plus tard, le cours se termine, tout est abandonné. Vous avez donc un changement beaucoup plus important toutes les 16 barres et un changement plus mineur toutes les 8 barres. Maintenant, une chose que je vais faire, c'est juste le dupliquer. Beaucoup disent que je vais tout sélectionner, mais je vais garder le contrôle et sélectionner simplement ce lot, disons moins l'avance vers le haut. Je vais maintenir la touche Shift sur mon clavier puis cliquer et faire glisser le pointeur dessus. Cela recommence donc à nouveau à partir de ce point, barre 45. Ensuite, je pense que nous allons simplement allonger un peu cette dernière section en sélectionnant l'une des barres 69. C'est comme si les 8 dernières barres de la section transversale maintenaient à nouveau Shift et reproduisez-les. Nous avons donc une section chorus légèrement plus longue cette fois-ci. Juste pour les représentations visuelles. Vous savez donc où nous en sommes sur la piste. Je vais ajouter une piste de marquage. Pour ce faire, maintenez la touche Contrôle ou Commande plus t. Vous pouvez maintenant voir que ce genre d'espaces supplémentaires apparaissait sous les numéros à barres. Et j'ai ce marqueur automatique ici, que je peux déplacer en cliquant sur le bord gauche. Lorsque vous obtenez une double flèche, cliquez dessus et vous pouvez la déplacer. Et je peux aussi cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et le renommer. Je vais juste appeler ce couplet un, puis le déplacer jusqu'au tout début de notre morceau. Et je vais simplement ajouter rapidement ces marqueurs afin que nous sachions où nous en sommes et ce qui se passe. Et pour ajouter un marqueur, c'est très simple. Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris ici, bon au marqueur avant le refrain, d'appuyer sur Entrée, et puis nous avons un autre marqueur. Encore une fois, je peux simplement cliquer sur Ajouter un marqueur. Bien sûr, le premier devrait également être un pré-chœur. Et tout ce que je vais faire, c'est parcourir et étiqueter les sections pour que nous sachions où nous en sommes. Ensuite, on y va. Je viens de tout étiqueter que nous sachions que nous ne parlons pas du verset un, nous savons que nous parlons de cette section. Nous allons parler de l'avant-chœur, cette section et ainsi suite pendant le reste du morceau. OK, donc tout est propre et bien rangé. Dans les deux prochaines leçons, nous commencerons à ajouter du mouvement à ce morceau en ajoutant des sons SFS. Merci beaucoup d'avoir regardé les gars et les filles voir dans le prochain. 9. FL Débutants Leçon 08 Ajouter SFX: Salut tout le monde, bon retour. Donc, dans cette leçon, ajoutons un peu plus de mouvement à notre morceau pour le rendre un peu plus excitant. FL propose donc des sons SFS corrects, donc je vais vous les montrer rapidement. Donc, sous Packs, SF x. C'est parti. Nous avons tous ces sons ici. Et certains de ces sons sont corrects, mais ils ne sont pas tout à fait géniaux. Donc, pour la plupart des sons, nous allons utiliser des samples provenant de notre propre pack d'outils maison et un pack d'échantillons d' un club tools. Maintenant, ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas vraiment besoin de les acheter. Tous les exemples que nous utilisons dans ce didacticiel sont inclus dans la main-d'œuvre avec ce didacticiel. Donc, pour accéder aux fichiers de travail maintenant, je suppose que vous avez déjà décompressé ou décompressé les fichiers. Sinon, vous ne regarderiez pas ces vidéos. Donc, lorsque vous y entrez, vous avez le didacticiel principal pour débutants sur BTP FL et vous voulez vraiment y faire glisser toute cette couche. Mais comme je l'ai dit, vous l'avez probablement déjà fait. Et où que l'IV ait extrait votre main-d'œuvre jusqu'à présent je viens de mettre la mienne sur mon bureau simplement parce que c'est facile, par exemple, , je viens de mettre la mienne sur mon bureau, simplement parce que c'est facile, par exemple, vous pouvez les placer où vous le souhaitez, sans problème. Mais une fois qu'ils sont extraits et enregistrés sur votre ordinateur, nous pouvons aller en Floride. Ce que nous devons faire, c'est préciser où ils vont se trouver. Donc pour le moment, nous pouvons voir qu'il n'y a aucun moyen de trouver les fichiers NFL. Nous devons donc accéder à cette petite flèche déroulante cette petite flèche déroulante ici et configurer des dossiers supplémentaires. Et cela va nous donner la possibilité de spécifier où se trouvent nos échantillons audio. Je vais donc cliquer sur une case vide à cet endroit. Et je vais passer au bureau. Je vais juste sélectionner un tutoriel pour débutants sur BTP FL Studio. C'est très bien. Et cliquez simplement sur OK, maintenant vous pouvez voir que cela vient d'être mis à jour et que nous y avons maintenant notre dossier de didacticiels pour débutants sur BCP FL notre dossier de didacticiels pour débutants sur BCP FL. Je peux donc fermer ça. Maintenant, quand je clique dessus et consulte le dossier audio, et que je consulte à nouveau tous les samples qui s'y trouvent, seront plus gros dans votre version parce que je n'ai pas ajouté tous les les extraits audio car nous n'en sommes qu' à la moitié du tutoriel. Mais alors, inquiète-toi, c'est bon. Dites simplement, vous savez, que vous suivez le même processus. Supposons que vous ayez un extrait audio ailleurs sur votre ordinateur. Vous pouvez simplement configurer les dossiers supplémentaires et ajouter autant de dossiers à fL que vous le souhaitez. Ensuite, il sera répertorié ici dans le navigateur. Nous allons donc commencer avec BCP H t1 qui s'est écrasé 15. Maintenant, il est très important de noter que vous avez deux manières de lire des échantillons audio. NFL. Vous pouvez soit simplement faire glisser un extrait dans la fenêtre Arrangement, soit utiliser des motifs comme nous l'avons fait pour la batterie. Il devient alors jouable, ce qui signifie que vous pouvez utiliser le séquenceur pas à pas, par exemple pour lui indiquer quand jouer et le jouer sur votre clavier. Il est donc également mappé aux touches musicales de votre clavier, comme je l'ai montré plus tôt. Mais lorsque vous faites glisser le son directement dans la fenêtre Arrangement, il n'est pas lisible, ce qui signifie qu'il suffit d'un simple clic et qu'il n'est pas lisible sur le clavier. Et vous ne le déclenchez pas non plus en utilisant le séquenceur pas à pas, qui ressemble un peu à l'sample ou à tout autre extrait audio bloqué et dont la tonalité est naturelle. On ne peut pas vraiment le changer facilement. Bien, tu peux, mais c'est pour une autre fois. Alors pourquoi est-ce important ? Certains sons comme ceux des effets S n'ont donc pas besoin d'être jouables. Vous n'aurez pas besoin de changer la hauteur et vous n'aurez pas besoin d' utiliser un séquenceur pas à pas pour en faire un motif rythmique. Nous pouvons donc simplement nous faciliter les choses intégrant littéralement directement dans nos projets , sans avoir à nous les intégrant littéralement directement dans nos projets , sans avoir à nous embêter à créer un motif et tout le reste de la lave du coussin. cela va avec. Notez donc que lorsque vous faites glisser quelque chose dedans, cela crée en fait un AudioClip. Vous pouvez le voir ici, c'est le choix du patron et normalement, vous voyez celui-ci, qui correspond à tous vos modèles. Et puis, si vous cliquez ici, vous verrez vos clips audio. sont donc distincts des modèles car ils n'utilisent pas de modèle pour le déclencher. Et notez que cela fonctionne la même manière que dans la section des motifs. Donc, dans la section des brevets, je sélectionne un motif, puis je peux dessiner cette passe dans n. Eh bien, cela fonctionne de la même manière dans le sélecteur audio ou le sélecteur de clips audio. vous qui le sélectionnez. Ensuite, je peux dessiner plusieurs versions de ce même échantillon audio. Et bien sûr, je peux simplement le copier en maintenant la touche Shift enfoncée si je le souhaite, comme vous pouvez le faire pour tout le reste de la fenêtre Arrangement. Donc, une chose que je vais faire d'abord, parce que ça va être très bruyant par rapport au reste du morceau. Je vais donc simplement baisser cette valeur. C'est encore un peu trop fort. Dis quelque chose comme ça, c'est un peu un k. Maintenant, ce que je veux faire, c'est avoir un symbole à peu près toutes les 8 barres. Donc je vais juste les dessiner. Je n'en veux probablement pas là-bas. Nous allons y mettre un son différent. Il suffit de les dessiner à peu près toutes les 8 mesures sauf au début et à la fin. Et comme je l'ai dit, nous allons avoir un son différent ici, comme un son d'impact. Donc, ce que fait réellement une cymbale crash, c'est qu'elle ajoute simplement impacts au début d'une section. Bien entendu, vous pouvez également faire autre chose avec eux, mais c'est en quelque sorte l' objectif principal, surtout dans la musique pop et dance. Et cela aide vraiment la section à se démarquer, autant plus que vous le verrez dans les prochaines leçons où nous commençons à ajouter du mouvement et des remontées, et quel genre de choses. Une fois que vous en êtes arrivé à la fin, vous avez accumulé toute cette énergie et vous avez besoin d'une belle libération. C'est donc à cela qu'un symbole aide vraiment, ou un crash de cymbale, ou devrais-je dire. Vous allez donc avoir de l'énergie qui s' accumule de plus en plus. Et puis ça va s'écraser. ajoute simplement les impacts de cette section. C'est donc l'un des outils de lecture basiques mais vraiment puissants que vous avez à votre disposition, utilise littéralement des symboles de crash. OK, donc c'est à peu près là que je veux tous mes symboles pour le moment. C'est très bien. Ajoutons donc le son suivant. Optons pour une colonne montante. Maintenant, je peux simplement l'agrandir un peu pour un lecteur puisse lire tout le texte dans le navigateur. Ajoutons donc simplement celui-ci. Il s'agit du BCP H t1, qui est celui qui a fini FX Riser 16. OK, ajoutons-le simplement. Restez sur une piste vide et nous la mettrons juste au début. Disons qu'il faut simplement zoomer. Et c'est à peu près parfait. En gros, je veux que ça s'arrête là. Ce sera donc comme une introduction au morceau lui-même. Et réduisons cela d'une barre de quatre battements également. Et encore une fois, baissons-le . Ça tend un peu plus vers le bas. OK, donc c'est bon. Maintenant, nous allons rendre les peu plus fluides dans la prochaine leçon où nous ajouterons choses un peu plus fluides dans la prochaine leçon où nous ajouterons toutes les sommations, car évidemment, cela commence assez brusquement, mais je ne le voulais pas vraiment. Nous voulons que cela se décolore plus doucement. Mais c'est très bien pour le moment. Pas de problème OK, donc c'est cool. Ajoutons un autre crash. Ce crash a encore plus d'impact que l'autre, c'est plutôt sympa. Je suis juste en train de le faire glisser à nouveau sur une piste vide. Et juste pour des raisons de netteté, je vais très rapidement parcourir et colorier mes sons SF6. Je ne vais pas me donner la peine de les renommer, donc je vais juste changer de couleur. Je vais sélectionner une sorte de couleur verte. Je ne sais pas pourquoi, mais j'utilise toujours le vert pour mes effets spéciaux. Les sons font de même pour tous ces effets. Et puis nous pourrions également en changer la couleur. Faites en sorte que tout soit net et bien rangé. OK, c'est bon à partir. Reprenons le béguin pour O9 au début en tant que chiot navet vers le bas. Sinon, ça va vraiment se passer. C'est encore trop fort. Passons maintenant à une autre colonne montante pour la colonne montante O3, pour la faire entrer. Nous allons aussi le colorier rapidement, en vert, sauf que je ne veux pas que ce son soit le principal. Désolée pour ça. Je pense que d' autres fois, j' ai peut-être changé de couleur Je pense qu'une partie n'apparaissait pas à l'écran, donc je m'en excuse, mais je n'ai fait que mais je n'ai fait sélectionner la couleur puis le sifflement, sauf des trucs assez basiques. Je veux donc que ce long riser O3 soit essentiellement le principal pour le son du chœur. Encore une fois, baissons simplement cela vers le bas. Zoomons donc un peu et trouvons le bon emplacement de celui-ci. Je veux donc que ça se termine deux temps avant la toute fin. Je vais donc juste mettre ma tête de jeu là où je veux , juste avant que le premier refrain ne commence, deux temps avant que le premier commence et je vais traîner ma fin. Maintenant, pour le moment, il s'agit de le maintenir par rapport à point de départ, ce que je ne veux pas vraiment. Donc, si je maintiens la touche Alt enfoncée puis que je clique, cela désactive simplement le snap. Je peux donc faire des incréments beaucoup plus fins et l' amener là où je veux. C'est parfait. Ça va être comme ça. Mais ce que je veux, c'est que tout s'arrête deux fois avant la fin. Réduisons donc simplement ce motif de base en particulier. Et zoomons également un peu. Et je vais le réduire, mais je veux que le dernier coup de pied soit joué là-bas. Disons que je laisse juste ce dernier visible. Nous avons fait une petite pause avant le début du morceau. Et nous y mettrons également un joli petit piège. En fait, faisons ce petit piège dès maintenant. OK, donc, jusqu'à présent, nous n'avons intégré que du son direct dans. Les projets pour notre SFS sonnent désormais comme un piège, nous allons vraiment le déclencher. Nous allons donc devoir créer un modèle. Je vais utiliser le séquenceur Channel Rack Step Sequencer pour le programmer. Ici, sous le menu, je vais juste passer à tout. Il s'agit donc de montrer tous les éléments que j'ai dans le mix en ce moment ou dans la chaîne Act, je dirais. Ensuite, je vais simplement tracer le scénario 3. Il suffit de le déposer dessus et je vais créer une nouvelle casserole. Cool, c'est plein de pièges. Et colorons-le simplement vert ou légèrement plus clair, juste pour qu'il y ait une sorte de variation. Appuyez sur Entrée pour confirmer. Et maintenant j'ai mon piège : remplir les brevets. Je vais juste l'intégrer rapidement, en changer la couleur, changer la couleur, en fait le renommer aussi, Snare Fill Color, c'est notre couleur vert plus clair, sauf y entrer cette dette. C'est un peu ce que je veux. Voyons donc cela et à quoi cela va ressembler. Je vais juste le baisser un peu. Je pense que c'est probablement sympa. OK, on y va. C'est exact. Ça a l'air bien, mais c'est un peu robotique pour le moment, alors jouons un peu avec ça. Donnez-lui un son un peu plus naturel. Ça a l'air bien de le faire, de manière robotique et horrible, juste rapidement. Je vais le colorier aussi. Sauf que la première chose que nous allons changer , c'est la vélocité de ces coups particuliers. Assurez-vous donc que vous n'avez que le piège surligné ici en vert. Ensuite, nous allons cliquer sur cette petite icône graphique ici, nous montre les vitesses de chaque coup. Je vais donc juste laisser la première et la troisième Elaine, je vais juste modifier les vitesses de ces deux juste pour leur donner un peu de variation. Alors écoutons-y. Ça sonne déjà un peu mieux. Un peu plus fort. semble un peu plus naturel, comme si c'était réellement joué par quelqu'un. Pas seulement programmé, mais ce n'est toujours pas parfait. Je voudrais ajouter un peu de ce que l'on appelle le swing. Il s'agit donc essentiellement de modifier le timing du piège. C'est donc assez simple à faire. À présent. Il a simplement cliqué dessus avec le bouton droit de la souris pour revenir à la fenêtre Arrangement. Maintenant, je peux double-cliquer sur le remplissage du piège. Et si je fais défiler l'écran vers le haut pour trouver mes réponses, elles représentent mes prises. Et il n'y en a qu' un que je veux déplacer, et c'est celui-ci ici. Maintenant, je ne veux pas le tirer comme ça. Je veux maintenir à nouveau la touche Alt enfoncée, puis cliquer dessus et la faire glisser légèrement vers la droite. Toujours comme si l' un d'entre eux coûtait comme du swing, mais cela y ajoute juste une sorte de terrain un peu original. Maintenant, nous pouvons également modifier légèrement la position des autres pièges. Je maintiens simplement Alt ou option sur mon clavier. C'est juste un gâchis, juste pour que ça sonne un peu plus naturel. Maintenant, je ne veux pas changer les coups sûrs qui tombent vraiment sur le rythme. Parce qu'il est très important qu'il respecte le calendrier précis que vous pouvez modifier. Mais dans ce cas, je n'en ai pas vraiment envie. Et c'est mieux si vous pouvez également laisser ceux qui sont décalés. Et je sais que j'ai légèrement modifié celui-ci, mais ce sont ceux qui se situent le 16, donc c'est un peu difficile à voir, mais tu as le rythme. Donc, d'ici à ici, il n'y a qu'un battement. Et puis, évidemment, c' est décalé et puis il y en a un 16. Donc, les 16 sont ceux avec lesquels vous pouvez vraiment jouer pour faire ressortir cette sensation de swing et de funky. OK, c'est bon. Ça a l'air bien, fermons ça. Présentez-vous à tel. Donc pas trop mal. Cela pourrait être dû à un peu de réverbération, etc., mais nous y reviendrons plus tard. Maintenant, je l'ai. Copions simplement ce que nous avons fait ici. Tous ces éléments espèrent donc un contrôle sur le clavier ou commande sur un Mac pour mettre en valeur les quatre éléments. Et je vais juste appuyer sur Shift et les copier. Ils sont donc essentiellement répétés dans la seconde moitié, ainsi que dans notre deuxième couplet, avant le chœur 2 et dans le cours 2. La seule chose que je dois faire, c'est simplement changer. Nous allons raccourcir les SOP de base. Et encore une fois, le rythme des tambours s'arrête là. Encore une fois, il abandonne ses études. Et on y va. Et c'est un morceau basique, donc je ne vais pas tout faire pour créer des tas de sons riser différents ou quoi que ce soit d'autre. Pour un didacticiel de base, nous ne faisons que répéter les sections, mais nous y ajouterons de légères variations au fur et à mesure. Mais je tiens à ce que cela reste relativement simple en ce qui concerne le type d'arrangement. Maintenant, l'un des sons que je veux y mettre est un impact. Encore ce son, il suffit de le faire glisser directement vers l'intérieur, de le baisser. Un peu plus fort. Et encore une fois, abordons rapidement cette question. Il a donc changé de couleur verte. Et encore une fois, faites le tri sur la piste K. C'est donc ça. Et mettons-le également à la fin de notre morceau pour terminer le tout. Je vais donc juste m' assurer qu'il est sélectionné et que je pourrai également le dessiner à la fin. Et rendons les choses un peu plus intéressantes en ayant perdu 09 points à mi-chemin du dernier parcours ou au tiers du parcours, deux tiers du trajet à égalité. Et montons à long terme. Je vais passer à la copie , zoomer un peu. Donc ici, bien sûr, les deux dernières ne le battent pas parce que nous l'avons raccourcie sur les autres versions. Maintenant, celui-ci, je vais juste l'étendre. Donc, ça marche sur toute sa longueur. Et ce sera en gros la fin de la piste. En fait, raccourcissons cela parce que c'est un altro un peu long qui ressemblera davantage à ça. Encore une fois, nous allons ajouter de l'automatisation et d' autres éléments pour rendre les choses un peu plus fluides. Zoom arrière encore une fois, je pense que nous sommes plutôt bons pour les sons SFS. Rejouons-le maintenant , car nous n'avons pas vraiment écouté le camion dans son intégralité. Ce n'était toujours pas vraiment prêt. De toute évidence, il faut le mélanger complètement. Il a également besoin d'automatisation et d'autres solutions de ce genre. Mais je pense que c'est une bonne idée d'en écouter trois, afin que vous puissiez vraiment voir où nous en sommes avec l'ensemble du morceau. Ensuite, nous allons terminer la leçon et nous passerons à l'automatisation dans la prochaine leçon. Merci d'avoir regardé les gars et les filles. Je te verrai au prochain. 10. Cours de 09 Intro à l'automatisation en FL: Salut tout le monde, bon retour. Très bien, dans cette leçon, nous allons essentiellement avoir une introduction à l'automatisation. L'automatisation peut être utilisée pour modifier le paramètre d' un contrôle au fil du temps. Dans l'exemple le plus élémentaire, que nous allons faire en premier lieu, nous pouvons utiliser essentiellement l'automatisation pour adoucir le volume de certains effets sonores que nous venons d'ajouter adoucir le volume , mais il ne s'agit pas simplement du volume. Nous pouvons automatiser. Il peut s'agir des commandes d'un plug-in ou d'un synthétiseur. Et nous les examinerons dans les prochaines leçons. Pour l'instant, nous allons simplement ajouter une automatisation de base des volumes afin de comprendre le fonctionnement de ce processus en Floride. Commençons par le début avec le premier son de la colonne montante. Il suffit donc de zoomer un peu, Contrôle ou Commande enfoncée et d'utiliser la molette de ma souris. Et tout ce que je vais faire, c'est cliquer dans le coin supérieur gauche. Vous voyez donc mon curseur se transformer en outil manuel. Il suffit donc de cliquer dessus, puis de passer à l' automatisation, puis de sélectionner le volume. Vous pouvez donc voir que nous avons ce type de superposition grise au-dessus de l'extrait audio. Et il y a cette ligne supplémentaire avec quelques points gagnés à chaque extrémité. Ce bit que nous venons d' ajouter est en fait comme un élément distinct de l'audio lui-même. C'est ce qu'on appelle un clip d'automatisation. Maintenant, vous pouvez simplement le laisser au repos en haut de l'échantillon audio. Mais je ne le recommande pas car cela peut être un peu confus. Nous allons donc le faire glisser sur une piste vide. Je vais juste faire un zoom arrière un peu et m'assurer que c' est une piste vide. Oui, c'est bien, bien. OK, disons de zoomer à nouveau et de le déplacer pour qu'il soit sous notre élévateur d'effets. Donc, maintenez Shift enfoncé puis utilisez la molette de la souris pour faire défiler la page vers le haut. Maintenant, notre piste d'automatisation pour le FX Riser se trouve en dessous, ce qui facilite grandement les choses. Nous allons donc le rendre un peu plus visible en changeant d'abord la couleur, faisons-le rapidement. Je vais donc changer la couleur d'échappement pour une sorte de couleur bleue pour l'automatisation. Pourquoi pas ? Et je vais aussi cliquer avec le bouton droit de la souris , puis regrouper avec la piste ci-dessus. Donc, comme vous pouvez le voir, il l'a essentiellement ajouté à la première piste. Et maintenant, nous avons cette indentation qui rend les choses un peu plus faciles. Maintenant, lorsque je déplace cette piste, si je passe à Move track 8 en maintenant la touche Shift enfoncée sur mon clavier et en utilisant la molette de la souris, je déplace également le clip automatique. Comme il a été groupé, comme vous l'avez peut-être remarqué dans la fenêtre de sélection, nous en sommes maintenant à la partie automatisation et clips du sélecteur. Nous étions dans le domaine de l'audio avant et avant cela dans le domaine des patterns. L'automatisation possède donc son propre sélecteur de clips . Chaque fois que vous ajoutez, l'automatisation apparaîtra dans cette fenêtre ici. Et bien sûr, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, renommer et le colorier avec, je pense que je vais juste le colorier, c'est bon. Le même bleu, pas vraiment besoin de l'étiqueter. Entrez. Il suffit donc de noter que l'échantillon et le clip d'automatisation correspondant sont considérés comme deux éléments distincts par fL. Donc, si vous voulez les déplacer en même temps ou les copier, vous devez vous assurer que vous êtes tous les deux sélectionnés. Donc, par exemple nous passons au contrôle, qui va zoomer en arrière pour ensuite maintenir la touche Shift enfoncée et vous pouvez les copier tous les deux en même temps. Je vais juste annuler cela en utilisant Control Alt plus z. Disons maintenant que nous avons obtenu ceci. Il suffit de l'agrandir un peu. Vous pouvez voir que nous avons ces points de contrôle. Si j'appuie dessus, vous pouvez voir que cela va changer la baisse du volume. Donc, évidemment, c'est trop, nous ne le voulons pas. Donc, si je veux ajouter un point, je peux simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et ajouter un point zéro, que je peux ensuite déplacer. Sachez maintenant que cela change la position finale car cela se produit parfois chaque fois que vous déplacez un point vers la gauche ou la droite. Il est donc préférable de vous assurer placer le point dans la bonne position. En fait, je vais le supprimer et en mettre un autre dedans. Je veux que le volume soit plein. En gros, il s'agit des courbes de volume . Il va donc augmenter lentement , puis il atteindra son plein volume à partir de ce moment. Je peux faciliter les choses ou en jouant avec ce point de contrôle également. Cela peut le rendre plus soudain vers la fin ou plus soudain au début. C'est juste pour le rendre un peu plus doux au début. OK, donc c'est bon. C'est tout ce que nous allons faire pour ça. Rends-le un peu plus petit. Et ce que je vais faire, c'est que nous avons d'autres instances de cet échantillon où je souhaite également une automatisation. Je vais donc sélectionner mon automatisation. Ensuite, je vais appuyer sur Shift et je vais le copier. Je pense que ce sont les deux seuls cas. Et maintenant, il en sera de même pour cet extrait audio plus tard. OK, donc c'est bien. Maintenant, allons-y et ajoutons un peu plus d'automatisation à notre élévateur long parce que je veux créer le plus de Jen, pour qu'il monte un peu trop vite. Je vais donc rendre les choses un peu plus douces de la même manière. Il trouve donc où votre curseur se transforme en outil manuel dans le coin supérieur gauche, cliquez dessus. Automatise le volume. Encore une fois, nous avons un autre clip d'automatisation. Je vais le faire glisser vers le bas, le coller sur un canal séparé, maintenir la touche Shift enfoncée et utiliser la molette de la souris pour le faire glisser vers le haut. Encore une fois. Je vais le colorier du même bleu pour l'automatisation, et faisons la piste également, changeons de couleur. Encore une fois, comme hors écran, désolé, j'ai juste été sélectionné en bleu et je clique sur Accepter. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et regrouper avec la piste ci-dessus. OK, maintenant pour celui-ci, faisons juste une légère décoloration. Je vais donc saisir le point de contrôle gauche et le déplacer vers le bas. Regarde à quoi ça ressemble. En fait, je veux faire quelque chose d'un peu plus funky parce que je veux que ça commence tôt. Mais quand on en arrivera là, je veux qu'il s'équilibre en quelque sorte parce qu'il gagne trop rapidement en volume. Je vais donc ajouter un point de contrôle, disons là. Et soulevez ce point. Et puis celui-ci, je vais lui donner une courbe plus linéaire pour lutter contre la netteté de la montée du son. Ne vous inquiétez pas, copiez simplement ce que j'ai fait. C'est très bien Je n'ai ajouté qu' un seul point de contrôle. Et puis nous avons simplement modifié la courbure de l'automatisation. OK, ça avait l'air plutôt correct. Et encore une fois, j'ai deux autres exemples de ces longs élévateurs. Je vais donc sélectionner mon clip d'automatisation, maintenir la touche Shift enfoncée, puis le copier. Et encore une fois pour ce dernier. Maintenant, le son des effets G1, que j'avais complètement oublié de mettre dans cette expression, correspond à l'augmentation et à la baisse de l'O2. Alors saisissons-le et mettons-le sur une piste blanche. Et je le veux quelque part là-bas. Je vais juste le rendre un peu plus petit. Je ne veux pas que cela contribue en quelque sorte à la panne. Baissez le son. donc clair que c'est une augmentation l'échantillon complet à mesure qu'il augmente puis qu'il redescend. C'est donc un peu comme si une colonne montante et une pente descendante étaient toutes intégrées dans un seul son. Cela semble à peu près là où il se trouve. Faisons rapidement les honneurs en le coloriant. Comme il s'agit d'un SF Exxon ou coloriez-le en vert et aussi de la couleur de piste acceptée par le vert. Et encore une fois, nous allons créer une piste d'automatisation. Faites-le glisser sur une piste vide. Encore une fois, est-ce que les propriétaires le colorent ? La piste et le groupe avec la piste ci-dessus. Maintenant, celui-ci va être un peu différent. Je veux un point de contrôle ou ajouter un point au milieu. C'est très bien Ensuite, nous allons faire glisser les deux extrémités vers le bas. Et nous allons juste lui donner un petit visage ou je devrais le préparer un peu plus grand. Ainsi, vous pouvez voir un peu plus clairement ce qui se passe. C'est donc un peu plus doux. être tout à fait honnête, on n'a pas vraiment besoin d'elle en dernière période , car il y a un léger fondu de toute façon, mais la première mi-temps commence définitivement un peu trop soudainement. OK, connectez-vous, c'est très bien, nous y sommes. Introduction très basique à l'automatisation dans F L. Nous allons maintenant ajouter un peu plus d'automatisation à d'autres parties de la piste. C'est donc tout pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons créer un élévateur de bruit blanc à l'aide de l'instrument GMS. Nous pouvons donc en quelque sorte, comme Custom, avoir nos propres hauts et nos bas. Et vous verrez pourquoi c'est important dans la prochaine leçon. Et nous allons également ajouter une certaine automatisation, ou une automatisation des filtres spécifiquement à notre son de basse. Juste pour donner un peu plus de mouvement à la piste. Très bien, merci d' avoir regardé les gars et les filles voir dans le prochain. 11. Cours de 10 pour débutants de FL Faire un bruit blanc: Salut tout le monde, bon retour. D'accord, donc tous nos effets sont géniaux, mais je veux vraiment quelque chose en arrière-plan pour relier le tout. Et pour cela, nous allons émettre notre propre son de bruit blanc qui servira à la fois de filtre ascendant et de filtre descendant. Et c'est un outil très utile à avoir dans votre arsenal de production musicale. Encore une fois, nous allons utiliser un GMS, alors créons-en un. Nous allons donc passer au rack de chaînes, sélectionner tout. Ensuite, je vais simplement passer aux générateurs de bases de données plug-in depuis le classique et y faire glisser GMS, le déposer dans un espace vide. Mets-ça de côté pendant une seconde et je vais créer un nouveau modèle. Appelez ça White Noise Riser. Colore-le en vert. Bonjour encore, changeons-en la couleur. lunette est plus sombre cette fois sans raison particulière. Et bien sûr, appuyez sur Entrée pour le confirmer. Et puis dans les listes de patchs, la bibliothèque de préréglages, encore une fois pour utiliser des effets spéciaux, et je voudrais sélectionner Noise One. Voici donc à quoi cela ressemble. Peu importe la touche sur laquelle j'appuie et j'appuie sur différentes touches du clavier, mais cela ne fait aucune différence car le bruit est essentiellement ce que nous appelons atonal, ce qui signifie qu'il n'y a pas de comédie musicale au centre, donc ce n'est pas jouable. Maintenant, avant d'aller plus loin, je voudrais désactiver l' écho ou le délai. Je vais donc cliquer sur l'onglet Echo sur la colle. Et cela donne juste l'impression de vouloir désactiver la réverbération. Ce TR nc est en fait ce qui le fait osciller de haut en bas, comme s'il s'agissait d'une chaîne latérale. Et si tu l'éteins, tu auras juste un bruit constant. Nous allons donc nous en tenir à un bruit constant pour le moment. Peut-être que nous reviendrons et l'activerons plus tard et que nous expérimenterons un peu. Mais pour l'instant, c'est très bien. Donc, ce que nous voulons faire avec cela, c'est dessiner en gros une longue note qui parcourt l'ensemble du morceau. Ensuite, nous allons utiliser le filtre de coupure. En fait, laissez-moi vous montrer à quoi cela ressemble. Donc, quand je joue, donc si nous modulons le filtre de coupure, nous allons le faire en gros, mais un peu plus lentement juste pour ajouter ces sons d'accumulation et ces sons de rupture. Donc, ce que nous voulons faire, c'est insérer une note longue, ce qui signifie que le synthétiseur émet une seule note de bruit constante sur toute la longueur. Ensuite, nous allons simplement utiliser le filtre de coupure pour moduler. Quand il entre et sort très rapidement. Il va juste recolorer ce bruit GMS qui est également coloré en vert, le vert foncé Accepter. Passons ensuite au piano roll. Ftr, disons, eh bien, notons tout d' abord la barre de fin qui s'y trouve. Nous allons donc en quelque sorte en acheter 85. Dites « Oui », allez sur mon piano, roulez, faites un zoom arrière, puis vous dessinez une note. Excusez-moi, et zoomez pour que vous puissiez réellement l'agrandir. Ensuite, nous allons traîner la question. Donc je suppose que la barre 85, prenez un peu de temps, disons empruntez 85 et nous l' étendrons aux barres au-delà de cela. D'accord ? Il s'agit donc littéralement d'une note allant du tout début du morceau , à la barre 1, jusqu'à la fin. OK, fermons ça. Et je vais en quelque sorte l'intégrer. Et je vais juste le colorier aussi. Renommez-le. Amplificateur de bruit blanc, de couleur fine, vert foncé. Excepte et reviens. Donc pour le moment, ça va sonner plutôt Genki. C'est juste une note constante de bruit blanc. Nous voulons donc évidemment automatiser le filtre Castle. Faisons donc apparaître notre instrument GMS en cliquant dessus, en cliquant dessus dans le rack de chaînes. Ensuite, tout ce que nous avons à faire pour automatiser une fonction est cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, puis de créer tous les clips de sommation. Et il en va de même pour tous les locaux qui s'y trouvent. Vous pouvez faire de même avec tout ce que vous voulez ou avec n'importe quel cadran, au moins. Nous avons maintenant notre clip d'automatisation. Nous pourrons alors arrêter de jouer avec ça. Disons, tout d'abord, que nous fassions comme d'habitude, c' est-à-dire que rapidement coloriez ce changement couleur que le bleu accepte, changez de couleur. bleu. Excepter puis grouper avec la piste ci-dessus. Dis que c'est bon, non ? Maintenant, jouons un peu pour faire ce genre de choses, introduire les choses en douceur. Je vais juste le supprimer et je vais zoomer un peu pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Donc, tout d'abord, je veux absolument que cela se développe jusqu'à présent, car c'est là que commence notre cours. Donc je ne sais pas encore à quelle hauteur je le veux, mais ce sera quelque chose comme ça. Maintenant, je veux aussi avoir une sorte de mini-préparation au pré-refrain, disons. Et puis en descendant tout à coup par la suite. Je vais juste entrer ici et modifier ces points de contrôle pour rendre les choses un peu plus abruptes. Disons quelque chose comme ça. Écoutons-y. Une accumulation puis une accumulation recommencent. De toute évidence, nous devons simplement jouer avec elle ici. Donc, en fait, quand un point est dedans, puis ce point peut être abaissé tout droit vers le bas. Et nous allons juste nous assurer que c' est vraiment bien serré. Je vais donc ajouter un autre point. Tirez ça vers le bas. Je voulais vraiment arrêter soudainement. Quand il s'agit des deux temps avant le début du cours. Parfait. Ensuite, c'est une habitude qui prend un peu de temps. Alors, en gros, indiquons les points où nous allons vouloir que ce soit une hausse. Donc, évidemment, j'en veux un au début, ce refrain deux. Il va donc vouloir s'être construit encore et encore. Je suis en train de faire la même chose que ce que nous avons fait là-bas. Il suffit de s'assurer que tout est bien et qu'ils voudront pointer du doigt. Je ne veux pas marquer un point non plus. Et voyons ce qui va monter un peu plus haut. Mais ici, je veux que note baisse un peu plus progressivement. Je vais donc ajouter un point à peu près au milieu , puis ajouter un peu plus d'une sorte de fondu doux parce que c'est comme un terrain séparé en bas du terrain. OK, donc tout a l'air plutôt correct. C'est juste cette dernière section qui a besoin d'être réglée. Disons qu'il faut une sorte de mini-accumulation. Tous les 8 bars. J'ajoute juste les points. Ensuite, nous allons en ajouter d'autres avant que cela ne change en quelque sorte tout. Alors soyez indulgent avec moi quand je fais ça. peut être un peu déroutant à suivre, mais nous ne faisons que dessiner des points et les peaufiner pour que vous puissiez simplement copier exactement ce que j'ai fait. Je suis allé un peu trop extrême avec ceux-là. Ramenons-les donc un peu. Et tu dois y mettre fin. Donc, si vous en avez vraiment besoin, vous pouvez simplement le copier. Si vous devez supprimer un point, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris, supprimez et essayez de ne pas le déplacer latéralement, car lorsque vous le faites, vous finissez par tout déplacer devant lui, ce vous finissez par tout déplacer devant lui, qui est vraiment frustrant et ça peut devenir un peu ennuyeux et fL, donc je vais juste faire défiler la page jusqu'à la fin maintenant et régler ça un peu ici. Je vais donc juste ajouter un point. Re, faites en sorte que ce point puisse descendre vers le bas. Il disparaîtra assez rapidement, comme ça. Disons une chose à ce sujet, c' est que c'est lorsque le niveau de coupure du filtre baisse, est un peu profond et Nous allons donc retirer une partie de la base ou les basses fréquences, je dirais, provenant de ce générateur de bruit blanc. Trouvons-y donc un bruit blanc, un bruit GMS. Assurons-nous que dans la bonne chaîne, elle est sélectionnée. Je vais accéder à ma table de mixage et je vais juste l'ajouter, par exemple en cliquant avec le bouton droit sur le routage des canaux, acheminant le canal vers les chaînes sélectionnées. routage ne m'inquiète pas. Tous les autres effets retentissent sur la console de mixage. , je n'en ai pas vraiment besoin être honnête, je n'en ai pas vraiment besoin, du moins pas encore. Nous y reviendrons peut-être dans un moment, mais c'est très bien pour le moment. Nous allons juste atténuer le bruit du GMS. Nous allons donc y ajouter à nouveau un égaliseur paramétrique fruité. Je vais donc le rendre un peu plus petit. OK, c'est juste l'agrandir un peu. Et encore une fois, nous allons utiliser la première bande, donc nous voulons supprimer toutes les basses fréquences. Nous cliquons donc avec le bouton droit de la souris, passons à et nous voulons un passage haut, c' est-à-dire uniquement cela passe par hautes fréquences au-dessus de ce point. Et nous voulons modifier la pente. C'est donc une pente de l'ordre de huit. Et voyons voir, il faut juste jouer un peu. C'est probablement un peu trop supprimé. OK, ça avait l'air plutôt bien, donc tout à fait bien. C'est tout ce que nous avons à faire avec ça. Maintenant, une dernière chose que je veux faire , c'est de répondre un peu à cette ligne de base ou à la limite du filtre pour cette ligne de base. Nous allons donc sélectionner dans le sélecteur de motifs. Allons au sommet. Désolée, dans le rack de chaînes, Bass Top. Cliquez donc sur les instruments GMS. Et jouons rapidement. Il suffit de le faire pour qu'il soit détaché. Nous avons réduit nos dépenses ici. C'est ce que nous allons à nouveau automatiser. Laissons-la donc à son dernier point de repos. C'est donc là que nous voulons que cela s'arrête. Nous allons simplement progressivement y parvenir. Encore une fois, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris, accéder à Créer tout le clip de synthèse. Et il y a juste quelque chose à noter dans F L quelques manières d'automatiser. Ainsi, lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur un paramètre dans un synthétiseur ou dans un plugin et que vous créez un clip d'automatisation, vous en créez un qui correspond à la longueur totale de la piste. Maintenant, ce n'est peut-être pas ce que tu veux. Il se peut que vous ne souhaitiez pas que cela crée quelque chose sur toute la longueur de la piste. Vous souhaiterez peut-être n'en créer qu'une petite partie. Donc, pour ce faire, vous pouvez faire ce que nous devons faire, c'est définir une région en boucle. Donc, pour les besoins de l' exemple, je vais simplement besoins de l' exemple, supprimer ce clip d'automatisation et je vais le supprimer du sélecteur automatique. Je vais supprimer. Ouaip. Revenons ensuite à nos meilleurs instruments basés sur le GMS. Et au lieu de cliquer avec le bouton droit de créer un clip d' automatisation, nous allons définir la région de la boucle sur la zone que nous voulons et nous n'avons besoin d'automatisation que pour la première section, divers et celui d'avant le chœur. Ensuite, nous pouvons simplement le copier au couplet deux et au pré-refrain pour dire : «  Je vais cliquer, double-cliquer sur la chronologie, puis faire glisser la souris vers la droite ». Il couvre donc cette barre rouge, quelque sorte cette section. Maintenant, quand je vais sur le GMS, je bouton droit de la souris pour créer un clip d'automatisation. Vous pouvez voir qu' un clip d'automatisation n'est créé que dans la mesure où la région de la boucle est créée. Maintenant, je peux simplement double-cliquer pour me débarrasser de ce type de zone rouge. C'est très bien. Et aussi, je veux le faire glisser vers le bas et trouver une piste vide pour cela. Et je vais le déplacer vers le haut. Donc, maintenez Shift enfoncé, utilisez la molette de ma souris et collez-la sous la couche supérieure de la basse. Et je vois que j'ai juste un joli clip d'automatisation sur la section que je veux bien plus pratique que de l' avoir sur l'ensemble du morceau. Alors très rapidement, colorions-la et regroupons-la avec la piste ci-dessus. Et d'accord, alors voyons comment nous voulons que cela sonne. C'est donc le terrain de repos. Je veux donc que ce soit comme ça ou à pleine puissance, je dirais à peu près à mi-chemin du cours préparatoire. Ensuite, nous allons simplement réduire légèrement ce premier point et je ne sais pas encore de combien il a besoin. Nous allons faire des expériences et nous voulons certainement augmenter le filtre de coupure beaucoup plus doucement que cela. Augmentons donc un peu la question. Et vous pouvez l'entendre, le son est juste un peu plus doux. Nous pouvons avoir un peu plus que cela. Je pense que cela devrait être une question découvertes selon lesquelles il suffit de maintenir la touche Shift et de la copier. Il en va de même pour notre deuxième couplet et avant le cours. Et ça commence juste un peu plus doucement. Encore une fois, tout cela nous aide à accumuler de l' énergie et à créer ce mouvement au sein de notre discipline afin de garder les choses excitantes et intéressantes. OK, alors réduisons un peu ce chiffre. Et je pense que c'est tout pour cette leçon. Bravo d'avoir suivi , car la préparation commence à être assez avancée. C'est bien plus que des choses de niveau débutant que vous faites ici. Soyez donc certainement satisfait de la façon dont cela progresse. Très bien, merci d' avoir vu les mecs et les filles te voir dans le prochain. 12. Cours de 11 Chants d'enregistrement en FL: Salut tout le monde, bon retour. Très bien, dans cette leçon, nous allons voir comment configurer et enregistrer dans FL Studio. Maintenant, vous n'avez plus vraiment besoin de suivre cette leçon. Donc, si vous n'aimez pas l'enregistrement, et même si vous participez à l'enregistrement, il n'est pas nécessaire de suivre car nous fournissons les voix enregistrées dans les fichiers de travail, ce qui sera impulsif lors de la prochaine leçon . Dans cette leçon, il y a juste une sorte d'informations sur la façon d'enregistrer et le processus, et sur le genre de choses auxquelles vous devez faire attention lorsque vous enregistrez des voix et tout ce genre de choses. Donc, si vous n' aimez pas tout cela, vous pouvez passer à la leçon suivante. Sachez simplement que l'enregistrement n'est pas possible dans la version de base de fL, vous avez donc besoin au minimum de la version du producteur pour pouvoir enregistrer. Encore une fois, si vous avez la version de base, vous pouvez soit la regarder et voir comment elle fonctionne toute façon, soit passer à la leçon suivante. La deuxième chose à dire rapidement est que si vous voulez enregistrer, vous aurez évidemment besoin d'un microphone pour pouvoir enregistrer tout ce que vous enregistrez. Et si vous avez un microphone, vous aurez besoin d'un moyen de l'intégrer à votre ordinateur, comme une interface audio avec entrées XLR ou un microphone USB. Le microphone, si nous utilisons une connexion XLR, sera généralement branché sur les premières entrées de votre interface audio, qui est le premier canal d'entrée. Mais bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle entrée de votre choix. Maintenant, la vôtre aura probablement une apparence différente de celle de cette interface, mais les connexions réelles sont les mêmes. C'est donc assez simple. Branchez-le. Le microphone annuel est connecté. Notez simplement qu'il existe deux principaux types de microphones. Si vous utilisez un microphone à condensateur, votre carte son doit être capable de fournir une alimentation fantôme, c' est-à-dire une alimentation de 48 volts. Ainsi, la plupart des cartes son ou interfaces audio dotées d'entrées XLR intègrent cette fonctionnalité. Certains ont un bouton sur la carte son elle-même, un bouton physique, mais d'autres comme le mien. Vous devez en fait activer l'alimentation fantôme dans le logiciel de mixage fourni avec. Si vous utilisez un microphone dynamique tel qu'un SM57, vous n'avez pas besoin d'une alimentation fantôme, il vous suffit de le brancher et vous êtes prêt à partir. OK, c'est donc la version courte des microphones. De toute évidence, il en existe de nombreux types différents dans les domaines de la dynamique et du condenseur, toutes sortes de modèles cardioïdes similaires , à savoir les modèles de captage. Donc, que ce soit directionnel ou omnidirectionnel ou quoi que ce soit d'autre, des trucs comme ça. Mais nous n'avons vraiment pas besoin d'en parler maintenant Si vous avez un microphone, il y a de fortes chances que ce soit un microphone directionnel ou cardioïde pointé sur votre visage et tout ira bien. Donc, quand il s'agit de la configuration réelle du micro pour un chanteur, c'est vraiment très simple. Vous voulez atténuer le son autant que possible, c' est-à-dire le son de la pièce. Vous minimisez ainsi la quantité de réverbération du son qui rebondit dans votre espace d'enregistrement. Et puis pour en revenir au micro, disons que les absorbeurs acoustiques sont les meilleurs. Et si vous voulez savoir comment les fabriquer à bas prix, tapez Bone pour produire un home studio. Et il suffit de cliquer sur la première vidéo obtenir une introduction à l'acoustique des home studios, première partie. Voici le guide rapide et pratique pour fabriquer des panneaux acoustiques pour votre studio. Ils ne sont pas particulièrement moches, mais ils ne sont pas particulièrement jolis, mais ils sont super bon marché, super faciles et surtout super efficaces. Mais même raccrocher des couvertures et des DVD pour créer une petite cabine vocale serait mieux que rien du tout. Deuxièmement, vous voulez que le chanteur soit placé à une distance d'environ 10 à 15 cm du micro. Pas vraiment plus loin et pas vraiment plus près. Ou le meilleur moyen de s'en assurer est d' utiliser un protecteur anti-pop et de le placer à 10 cm du micro et demander au chanteur de rester le plus près possible de celui-ci. C'est donc la configuration studio très rapide pour enregistrer des voix. Passons maintenant à la procédure de configuration dans FL Studio. Donc, dans la NFL, vous pouvez enregistrer de deux manières. Vous pouvez enregistrer directement dans un plugin appelé Edison, ou vous pouvez enregistrer directement dans la playlist. Maintenant, enregistrer directement dans Edison n' est vraiment possible que si vous voulez enregistrer un court clip et pouvoir le modifier immédiatement lorsque vous enregistrez une voix ou un instrument, comme nous le faisons ici, vous ferez plusieurs prises et les enregistrements seront plus longs. L'enregistrement dans la playlist est donc une bien meilleure façon de le faire. La première chose que vous voulez faire est d'aller sur la table de mixage et de choisir une chaîne pour l'enregistrement sur Zoom. Je vais donc juste en choisir 15. Peu importe tant que c'est comme une chaîne vide. En fait, je vais simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et en changer la couleur pour lire. Rouge indien. On y va. Cliquez sur Accepter. Maintenant, il suffit de lire. Je sais donc que c'est une chaîne d'enregistrement. Maintenant, si nous passons à ce que nous avons utilisé auparavant comme panneau d'insertion, voici la section de saisie Nous pouvons donc simplement cliquer dessus , sélectionner une entrée. Maintenant, comme je l'ai mentionné, mon micro passe en micro analogique sur ma carte son. C'est donc ce que je voudrais sélectionner, mais pas dans ce menu supérieur car il s' agit de l'interface stéréo. s'agit donc pas simplement d'un appareil analogique, il l'est également. Disons que si j'avais une configuration à deux micros, je devrais peut-être enregistrer en stéréo. Peut-être si j'enregistrais et que je savais jouer de la guitare acoustique ou quelque chose comme ça. Mais comme j'enregistre un seul micro, je veux enregistrer en mono. Je dois donc passer à ce deuxième menu ici. Vous avez donc un port USB mono à cinq faces, car le rendement indiquera quelque chose de différent en fonction de votre interface audio. Et je veux juste cliquer sur Exécuter. Et vous pouvez voir qu'il semblerait que j'ai cliqué dessus. En fait, nous recevons un signal d'entrée dans F L. Et vous pouvez également entendre ce signal incliné, presque comme un effet de chœur sur mes chanteurs, parce que nous entendons ce que je dis dans mes écouteurs. Donc, si je veux arrêter ça, je peux simplement désactiver temporairement cette chaîne. Mais comme vous pouvez le voir, ce sera la chaîne sur laquelle nous allons enregistrer. La chaîne que nous avons configurée est automatiquement activée pour l'enregistrement. C'est ce petit bouton d' enregistrement en bas. Donc, évidemment, si je l' éteins, la prochaine fois que je vais enregistrer, il n'enregistrera rien, mais si je l'ai armé la prochaine fois que je vais enregistrer puis jouer, il le fera enregistre réellement du son. Les deux choses suivantes, notre playlist, nous sommes presque prêts à enregistrer. Maintenant, je veux juste activer le métronome. Nous avons donc un rythme plus évident quand le chanteur chante, je vais arrêter le compte à rebours parce que je vais faire jouer ça et faire une boucle de 2 mesures avant le la piste commence réellement. Nous allons donc partir de ce point, et nous y reviendrons dans une seconde. Nous pouvons désactiver l'enregistrement par mixage pour le moment et nous voulons que l'enregistrement en boucle soit activé. N'oubliez donc pas de créer une boucle en double-cliquant sur la chronologie, en maintenant le deuxième clic enfoncé, comme ça, puis en faisant glisser le pointeur vers la droite. Et je veux faire une boucle jusqu'à la fin de la partie pré-chorus, configurer le refrain 1. Et comme je l'ai dit, nous partons de 2 bars avant que le morceau ne démarre. C'est juste que quand ça tourne en boucle, la chanteuse a toujours ces 2 premières mesures pour se préparer lorsqu' elle commence à chanter. Alors, très rapidement, parlons des boucles, de l'enregistrement et de la raison pour laquelle c'est si important. C'est important pour deux raisons. La première est, voyons voir, de vraiment vous concentrer sur la performance de cette section en particulier, plutôt que de vous laisser distraire par autres sections si vous enregistrez l'intégralité du morceau en une seule fois. Vous pouvez donc vraiment vous concentrer sur l'obtention de la meilleure performance possible de la part du chanteur pour une section donnée. Deuxièmement, cela vous donnera des performances vocales chantées de manière plus cohérente. Maintenant, pourquoi est-ce important ? Parce que plus tard, nous utiliserons plusieurs prises vocales et les superposerons pour obtenir une voix vraiment grosse. Et la clé pour que cela fonctionne bien est d' avoir des pistes vocales chantées de manière très régulière. Maintenant, nous en verrons plus à ce sujet plus tard. Je n'en parlerai donc plus. Mais sachez que c'est vraiment la méthode d'enregistrement par excellence. Si vous faites comme une chanson entière, il suffit de la frapper inversement à la fois ou d'un cours à la fois, peu importe, de réussir et de passer à autre chose. Maintenant, il n'y a plus rien à arrêter. Vous. Disons que le chanteur a peut-être besoin de s'échauffer un peu. La première série d' enregistrements n'est donc pas géniale. Vous pouvez évidemment toujours revenir et faire d' autres enregistrements pour la première section que vous enregistrez plus tard, peu importe, c'est très bien. Mais utiliser les enregistrements en boucle 2 est vraiment la solution. Encore une fois, nous pouvons cliquer sur Record et on va nous demander ce que nous voulons enregistrer. Maintenant, nous ne voulons pas enregistrer sur Edison, comme je l'ai dit, nous voulons enregistrer dans la playlist sous forme de clip audio. Dis que c'est bon. Je ne veux pas enregistrer tout de suite, alors je vais juste appuyer sur Stop. Mais maintenant, chaque fois que nous appuyons sur Play, l'enregistrement commence tant que ce bouton est activé. Alors maintenant, ce que je veux faire, c'est m'assurer que FL Studio enregistre sur un morceau spécifique de la playlist lorsque je clique sur Record. Donc, pour ce faire, il suffit de cliquer avec le bouton droit sur une piste vide. Faisons en sorte que oui, il n'y a certainement rien dedans. Cliquez avec le bouton droit de la souris, passez en mode piste, piste audio. Ensuite, nous voulons essentiellement relier cela au canal 15 de notre table de mixage, qui porte désormais le nom d'enregistrement, car c'est ce que nous utilisons comme enregistrement. Vous pouvez donc voir qu'il y a un petit symbole de microphone. Et si nous passons à notre table de mixage, c'est génial. ai massivement changé en ça. Et il fait que chaque fois que vous appuyez sur le bouton d'enregistrement, dès que vous activez l'enregistrement et que vous l' avez armé, il le change automatiquement, ajoute ce petit symbole Mike, et refroidissez la piste dans la console de mixage ou dans l'EC pour l'enregistrement. OK, alors maintenant nous l'avons. Je vais juste vous montrer très rapidement à quoi cela ressemble. Je vais donc juste faire une boucle, en disant simplement cette section d'une barre au début. Et je vais juste appuyer sur Play puis enregistrer ma voix , vous pouvez voir qu' elle passe. Ainsi, chaque fois qu'il fait une boucle, il crée une autre piste et il l'ajoute ou le regroupe simplement à la première piste d'enregistrement initiale. Maintenant, j'ai tous mes enregistrements là-bas, donc je vais les annuler rapidement. Et maintenant, nous savons que c'est ce qui se passe lorsque nous enregistrons en boucle. OK, alors laisse-moi réorganiser la région de mes lèvres. Nous passons donc de la barre 3, moins dans cet arrangement, à la barre 21 au début du cours 1. Nous sommes donc tous prêts. Le chanteur est prêt et nous avons des déflecteurs acoustiques pour atténuer le plus possible le son de la pièce. Passons à l'enregistrement maintenant, je ne vais pas vous montrer tout le processus car ce sera assez ennuyeux. Mais nous allons essentiellement parcourir et enregistrer cinq à dix prises au total pour chaque section. Ensuite, nous allons passer en revue et obtenir une sorte de prises ad lib, où le chanteur se contente de faire du freestyle quelques bribes comme des oohs and ahs et des styles en quelque sorte gratuits avec le chœur vocal et des trucs comme ça. Juste pour voir ce que nous pouvons trouver, peut-être trouverons-nous quelque chose de vraiment incroyable. Parfois, cela ne fonctionne pas du tout, mais oui, parfois, vous pouvez obtenir de l'or vocal en vous contentant de styliser librement ou en obtenant du bon sens, freestyle et des bribes et morceaux décents. Cela vaut donc la peine de le faire. Je vais donc vous montrer rapidement un enregistrement de la voix. Disons que nous sommes prêts à partir Réactivons simplement notre morceau. Disons que nous sommes prêts et que maintenant l' aînée peut faire son travail. Je vais juste jouer Heraclès , le premier couplet. Et puis nous passerons à la fin de cette leçon. Merci beaucoup d' avoir vu les gars et les filles vous voir dans les prochains 1212. 13. Cours de 12 Apporter la voix enregistrée: Salut tout le monde, bon retour. Très bien, dans cette leçon, nous allons poursuivre notre voix. Disons que dans la dernière leçon, si vous ne l'avez pas regardé, nous avons simplement configuré FL pour l'enregistrement. Donc, ne vous inquiétez pas, vous pouvez ignorer cette piste ici, mais supprimons-la simplement des projets pour ne pas avoir cette piste, c'est très bien. Et je peux simplement double-cliquer ici pour me débarrasser de mes régions de boucle qui n'en ont plus besoin. Donc, quand nous avons enregistré, nous avons enregistré toutes les différentes sections, de nombreuses prises différentes en une seule fois ont fini par être un peu compliquées. Il y a donc probablement 12 prises différentes du premier couplet et du pré-refrain, et à peu près la même version du refrain et quel genre de choses ? Ce que j'ai fait, j'ai simplement pris la liberté de le rendre un peu plus simple. Maintenant, lorsque nous introduisons le son, il est un peu plus facile de comprendre ce qui se passe. Nous allons donc déposer tous nos nouveaux fichiers audio sur ces pistes ici, alors assurez-vous qu'elles sont vides. Oui, nous allons donc passer de la piste 20 à la piste 20. Et si nous passons à nos fichiers de travail, je l'ai déjà configuré. Nous allons passer aux fichiers audio de travail. Et ici, nous avons un enregistrement Vox pour débutants en BTP FL. Oh, un. Il suffit donc de cliquer dessus et faire glisser dans nos projets. Et nous voulons que cela soit placé 2 barres avant le début du verset 1. Donc, si vous avez copié les mêmes horaires et que cela se trouve sur la troisième barre, alors nous allons faire glisser BTP FL au début de l' enregistrement d'O2 par Vox sur la piste située en dessous. Et puis encore une fois avec Vox enregistrant O3 et sur la piste en dessous. Maintenant, réglons-les rapidement ou fonctionnons-les correctement. suffit donc de cliquer avec le bouton droit sur Renommer en changeant de couleur. Il suffit de l'appeler Vox O1 et sa couleur. Et optons pour le rouge ici, comme le rouge indien, peu importe. Peu importe tant que c'est proche. C'est ce que nous recherchons, puis nous appuyons sur Entrée. Et je vais juste faire de même pour eux également. Refroidissez cette Vox O2. Et changez à nouveau la couleur en rouge. Sauf que je veux les regrouper ensemble pour qu'ils soient un peu comme si nous les avions enregistrés dans f l. Donc je vais bouton droit de la souris et sélectionner le groupe avec la piste ci-dessus. Et je vais juste faire de même avec celui-ci. Donc, tout cela a été regroupé. Et ce que vous pouvez voir, c'est que si je fais un zoom arrière, nous avons essentiellement le premier verset. Nous avons la V2, puis nous avons aussi notre parcours. Comme je l'ai dit, nous les avons tous enregistrés séparément, donc nous avons enregistré le premier couplet séparément du deuxième couplet et tout ça, mais je les ai juste consolidés pour faire cette leçon un tout petit peu plus compréhensible, mais c'est ce que nous enregistrons. Écoutons donc très rapidement ce que nous avons enregistré. Je vais donc juste désactiver le second en morceaux de Vox et jouer le premier. Donc, ce que vous avez peut-être remarqué tout de suite, c'est que cela sonne en fait des heures. Eh bien, ce qui s'est passé essentiellement pendant le processus d'enregistrement, et c'est pourquoi l'enregistrement peut être assez fluide. processus est que lorsque le chanteur est arrivé, nous n'avions fait aucun test, enregistrement ou quoi que ce soit d'autre au préalable. Dès qu'elle a commencé à chanter, était juste un peu trop bas pour que sa voix ne reçoive pas vraiment le son que je voulais. Donc, ce que vous avez fait pendant la session d'enregistrement, c'est augmenter le tout de trois demi-tons sur l'ensemble du son. Nous allons donc passer en revue et le faire. Maintenant, cet arrangement n'a pas encore été élaboré Nous allons donc le faire et vous pourrez suivre. Cela est nécessaire pour terminer le didacticiel, alors faites-le absolument. Donc, tout d'abord, passons à notre premier motif, qui est musical, qui est le panneau supérieur de base, double-cliquez dessus et si vous n'avez pas besoin de zoomer en arrière, il suffit de cliquer sur Contrôle ou Commande plus un tout sélectionner. Maintenez ensuite la touche Shift sur votre clavier et appuyez trois fois sur la flèche vers le haut pour déplacer ce motif supérieur de base de trois demi-tons vers le haut. Alors maintenant, la racine est en C cinq. OK, maintenant nous allons nous en sortir et nous allons faire de même pour l'autre schéma. Passons donc à notre bassiste. Double-cliquez à nouveau dessus, Ctrl ou Commande a pour tout sélectionner, puis maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez trois fois sur la flèche vers le haut, également appelée chaque. Bien sûr, vous pouvez simplement le faire glisser vers le haut pour le voir, le fermer et passer à la partie suivante. Et cela ne prendra pas longtemps, ne vous inquiétez pas, il encore trois choses à faire. Nous allons donc effectuer un double-clic sur Contrôle ou Commande a pour tout sélectionner, puis Shift et la flèche vers le haut trois fois pour le déplacer pour voir. Encore une fois, nous allons simplement répéter cela avec couche principale Control ou Command plus Shift, plus trois pressions sur la flèche vers le haut. Et encore une fois, la toute dernière pointe vers le haut, sélectionnez 0, trois demi-tons plus haut. Et puis notre morceau entier est trois demi-tons plus haut. Maintenant, notez, bien sûr, que nous n'avons modifié aucun autre élément. Nous ne changeons donc pas la batterie ou quoi que ce soit d'autre. Ce n'était pas inutile, juste les parties musicales de ce morceau. Et bien sûr, vous n' avez plus besoin du métronome, alors désactivez-le. 111, tu vas être triste. OK, c'est donc le premier couplet. Ensuite, nous avons le deuxième couplet. J'ai juste joué le sien rapidement, il suffit de dire non, qu'est-ce qui se passe avec eux ? Ainsi, si vous voulez simplement tout déplacer dans l'arrangement, vous pouvez appuyer sur le bouton central de la souris ou sur molette de votre souris et vous obtiendrez cet outil manuel, puis vous pouvez il suffit de le déplacer où vous voulez. Je n'en ai pas parlé plus tôt, ce qui est un peu un moyen facile de faire défiler la page en utilisant simplement le bouton central de la molette de la souris. Comme vous pouvez l' entendre, tout est très brut. Vocal, juste un pur enregistrement. Je n'ai effectué aucun traitement en ASL. Il est tel qu'il était lorsque nous l'avons enregistré. Et nous allons suivre l'ensemble du processus corresponde parfaitement à cela pour améliorer le changement de terrain, en étirant le temps pour qu'il , et simplement améliorer les performances autant que possible. Et voici la voix du chœur. Je vais aussi y jouer très rapidement. Merci beaucoup d'avoir vu les garçons et les filles voir le prochain. 14. Cours de FL Débutants 13 Comprendre le chant: Très bien, donc dans cette leçon, nous allons examiner la comptabilité. compilation est donc le processus qui consiste à prendre plusieurs performances différentes des mêmes pièces. Nous allons donc examiner le premier couplet ici, et nous allons utiliser ces trois versions différentes dont nous avons besoin pour en tirer une très bonne performance. Si nous le voulons, dites une phrase qui a été très bien chantée lors d'un enregistrement sur boîte. Oh, mais nous n' aimons pas la deuxième phrase. Ensuite, nous examinerons les livres enregistrant de l'O2 ou de l'O3. Pour reprendre une phrase différente à partir de là, je vais simplement la retoucher, mais ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer à quoi cela ressemble et comment cela fonctionne. Mais la compilation est l'un des outils les plus puissants dont vous disposez lorsque vous essayez d'obtenir la meilleure performance vocale possible, ou d'ailleurs, n'importe quel type de performance. Il peut donc s'agir d' un piano, d'une guitare ou autre. Très bien, alors agrandissons-les un peu pour que nous puissions vraiment nous concentrer sur cette section. Et zoomons. Très bien, alors tout d'abord, sélectionnons l'outil Slicer menu de la barre d'outils. Il est très facile à utiliser. Donc, si vous voulez découper quelque chose, nous allons simplement couper le tout début de la voix. Je vais donc simplement cliquer puis faire glisser le pointeur vers le haut. Et vous pouvez voir que nous devons réduire. Ensuite, si je maintiens la touche Contrôle ou Commande enfoncée et que je clique pour faire glisser ces trois premiers bits, je peux simplement les supprimer. Et ce que nous allons faire, c'est essentiellement passer en revue et découper tous ces différents segments. Ensuite, nous allons passer en revue et sélectionner ceux que nous voulons. Nous allons donc commencer de manière plus simple en désactivant simplement deux pistes. Je vais désactiver cette piste. Ce morceau ne peut laisser que Vox O1 pour le moment. Alors prenons notre outil de découpe. Et je vais juste le parcourir et vous pouvez maintenir la touche Alt ou Option enfoncée sur votre clavier pour ne pas couper sur une grille. Donc, si vous voulez couper à mi-chemin, vous pouvez simplement tenir le coup. Ensuite, il vous suffit de cliquer et de couper où vous le souhaitez. Je vais juste le découper en sections comme ça. Essayons simplement de l' agrandir encore pour que nous puissions vraiment voir ce qui se passe. Et vous pouvez voir où nous ne faisons que le découper. Faisons de même pour cela également. En gros, votre objectif ici est simplement de le couper là où il n'y a pratiquement aucun signal audio. Donc, vous ne voudriez pas le couper en plein milieu d'un mot, ce serait vraiment un mauvais endroit pour le couper. Parce que lorsque nous passons d'une performance à l'autre, cela peut sembler vraiment très mauvais de dire que le meilleur endroit où il y a très peu de son est . Au contraire, un outil dit que quelqu'un a à peu près un K. Il suffit de le faire rapidement. OK, alors commençons par là. Je viens de terminer essentiellement le premier couplet, mais pas encore le pré-refrain. Et maintenant, nous allons revenir en arrière, utiliser notre outil muet, le rose en haut avec le x. Et ce qu'il peut faire, en gros, c' est écouter jusqu'au bout. Donc, si je commence par le début ici, je vais simplement écouter chacune d'elles à tour de rôle. Je vais donc désactiver et réactiver cela, puis réécouter. Quels sont les deux que je préfère ? Des faits ? Je dis quoi ? Tournons simplement ces parties supérieures pour que nous puissions vraiment les entendre pendant le reste du morceau. Il s'agit donc de les augmenter à plein volume. Ce sont les trois pistes vocales. Écoutons un peu pour être sûrs ne pas nous moucher les tympans. C'est bien mieux. Et bien sûr, si vous le souhaitez vraiment, vous pouvez désactiver le reste du morceau. Ou du moins, désactivons simplement ces effets ici. Ils en ont acheté un. Et je peux simplement parcourir et essayer toutes ces différentes parties. Je vais donc passer en mode muet, comme vous pouvez le voir, c'est trop muet sur une personne qui joue. C'est ainsi que cela devrait être pour tout cela. Disons, allons-y et vous comprendrez ce que je fais au fur et à mesure. Ils me ressemblent tous assez. Essayons donc la phrase suivante, qui est actuellement la seule active, est Vox O1. Ces deux-là sont muets sur le ballon. Le ballon. OK. Allons-y pour l'instant. Donc ça a l'air plutôt bien tel quel. Mais essayons simplement un véhicule différent pour notre âme. À quelqu'un comme cette âme, comment elle est chantée, mais je ne suis pas trop sûre de cette âme. Disons qu'il faut en essayer un autre. Maintenant. J'espère que vous comprendrez ce qui se passe ici et que vous aurez littéralement trois tics vocaux parmi lesquels nous pourrons choisir. Nous désactivons deux d'entre eux et en laissons toujours un activé. Nous sélectionnons donc essentiellement les meilleurs morceaux de chacun pour un. Je suis trop sûr de l'acier. Nous allons donc désactiver cela et essayer le premier, Ball One. Vous pouvez donc voir ce que nous avons fait là-bas. Maintenant, continuons. Je vais donc utiliser mon outil de fractionnement car j'ai besoin de diviser ces segments avec un contrôle un peu plus fin. Vous pouvez soit zoomer légèrement pour obtenir plus de lignes de grille. Et juste, oh, c'est déjà fait elle ferait mieux de ne pas le faire. C'est juste un extrait là-haut. Continuons. Choisissez toujours un endroit où trancher, où qu'il y en ait, pratiquement aucun signal audio. Ici, je dirais qu'il y a le meilleur endroit. Je vais être un peu plus fin et maintenez la touche Alt ou Option enfoncée, cliquez et faites glisser le pointeur vers le haut, dites « faisons simplement tout le premier couplet ». Je ne prendrais pas la peine de suivre le cours préparatoire Ce que je fais est assez évident. Je crois que oui, c'est bien. Encore une fois, sélectionnez l'outil de déplacement et je vais désactiver celui-ci. Essayez-le un peu époustouflant pour celui-ci, mais essayons aussi Vox O3. Oui. J'aime bien ce cœur. Disons qu'il va probablement utiliser cette zone lombaire. Je vais juste vérifier. Oui. Donc pour les premiers 1212. Oui. Donc, en gros, ce que nous avons fait, c'est que nous avons sélectionné ce que nous pensons être le meilleur type de phrase ou quoi que ce soit d'autre parmi chacune d'elles. Mais ce que nous recherchons en réalité, c'est une fusion de plusieurs éléments différents. L'émotion qui sous-tend la performance est donc primordiale. Cela devrait être l'objectif principal qui devrait guider les décisions quant à savoir si vous gardez un peu la voix du chanteur ou non. Ensuite, il est évident que nous examinons sa qualité. Donc, si c'est vraiment à court de qi, il y a beaucoup trop de bruit dedans, ou trop de vibrato. Et enfin, le timing. La performance est la chose la plus importante. Donc, disons, 60 % de votre décision devrait être basée sur le fait qu'il s'agit d'une meilleure performance ou non. Et puis un très petit pourcentage, disons 20 %, alloué au terrain, qu'il soit clé ou non. Et puis encore une fois pour le timing. Ce que nous verrons dans les deux prochaines leçons, c'est que vous pouvez réellement corriger la hauteur. Cela ne veut pas dire que c'est parfait. Vous ne pouvez pas prendre quelque chose qui est vraiment mal chanté et le faire sonner d'une manière incroyable. Il ne peut pas faire de miracles, mais il peut en quelque sorte, vous savez, quelque chose d'un peu plat, tranchant ou quoi que ce soit d'autre, puis vous pouvez le remettre dans le ton ou dans la bonne tonalité. Je dois dire que lorsque nous faisons ce processus de compilation, nous ne sommes pas trop préoccupés par pitch s'il est vraiment mauvais, mais pas trop. Nous nous concentrons principalement sur les performances les plus émotionnelles. Pour dire, j'aime bien le cœur, mais je n'en suis pas trop sûr. Essayons donc un 11 différent. Très direct et voyons à quoi ressemble le dernier. Un. J'aime bien. En fait, je ne suis pas sûre. Gardons simplement celui-ci. J'aime vraiment le son plus direct des deux prises inférieures. C'est bien, mais je n' aime pas le mot utilisé ici. n'ai pas vraiment eu l' impact que je souhaitais. Essayons donc un autre. Mieux, peut-être un peu au-dessus de la barre supérieure C. Non. OK, donc celui-ci est certainement le meilleur pour ça. Passons à autre chose. Je vais donc passer en revue maintenant et le faire en gros pour l'ensemble. Vocal. Voici donc l' intégralité de la voix ici. Et je vais passer en revue et le faire littéralement pour chacun d'entre eux. Maintenant, cela peut sembler une chose folle. Cela prend beaucoup de temps, bien sûr, mais si vous voulez une voix professionnelle, c'est une technique que vous devrez utiliser, et cela dépend du type de morceau. Maintenant, évidemment, vous avez une sacrée phrase chantée distinctement à la fois. Dans certaines chansons, la voix peut être beaucoup plus cohérente. Vous pouvez donc simplement le séparer en phrases plus longues, puis choisir la meilleure phrase globale pour chaque section en particulier, c'est tout à fait bien. Vous ne vous séparerez peut-être pas autant que ce que je fais ici, mais vous constaterez peut-être que vous en avez besoin car il n'y a pas de règle, une approche universelle. Vous devrez le traiter indépendamment pour chaque performance vocale que vous rencontrerez. OK, disons, je vais agiter ma petite baguette magique pour le montage et nous y reviendrons quand tout sera terminé. OK, alors on y va. Nous sommes tous regroupés. Ce que nous devons faire maintenant, c'est sélectionner tous ces petits extraits individuels que nous avons décidé et qui constitueront notre prise vocale principale et les consolider dans un seul fichier audio afin nous pouvons ensuite poursuivre le traitement, à savoir la correction de la hauteur et la correction du timing. Malheureusement, la NFL n'est pas la chose la plus facile à faire. Nous allons donc passer en revue et sélectionner chacun d'entre eux. Pour ce faire, maintenez Shift plus Control ou Command enfoncé. Si vous utilisez un Mac sur votre clavier. Et vous pouvez parcourir et sélectionner tous les bits audio que nous avons utilisés. décidé de choisir, je dois dire, pour notre interprétation vocale principale, Quelle sera notre interprétation vocale principale ? Je vais donc passer rapidement en revue et le faire pendant toute la piste. Assurez-vous que nous avons tout reçu. Tous sont laissés pour compte. reste aucune APD non mutée, je dois dire. Maintenant, une fois que nous l'avons sélectionnée, c'est une étape très importante car si nous utilisons simplement Consolider maintenant, cela consolidera ce que nous avons sélectionné, mais cela désactivera également tout ce son. Et en fait, nous voulons ne laisser que le son sourd. Nous allons donc simplement effectuer un petit zoom arrière et déposer le son que nous avons sélectionné sur les pistes ci-dessous. Donc, si vous regardez ce que je fais, assurez-vous qu'il est aligné. Nous voulons donc nous assurer que c'est absolument le point de départ. Il en est ainsi, c'est très bien. Comme vous pouvez le voir, ce que nous avons fait, c'est séparer tous les sons que nous avons choisis, qui constitueront notre prise vocale principale. Et nous l'avons séparé de l'audio que nous avions auparavant. Donc, tout ce qui reste en sourdine, c' est ce qui reste. Maintenant, pourquoi est-ce important et pourquoi nous l'avons séparé. Nous aurions pu simplement le regrouper là où il était, mais nous ne voulons pas le faire parce que nous voulons tirer des bénéfices supplémentaires de ce qui reste. Nous allons donc répéter le processus qui consiste à réactiver le son et obtenir deux autres prises vocales avec ce qui reste. Ne vous inquiétez pas si ce n'est pas complètement intégré en ce moment, c'est très bien. Ce que je veux faire, c'est maintenir le contrôle et sélectionner tout cet audio. Et nous allons accéder au menu déroulant ici, accéder à Outils, consolider la sélection des playlists, consolider la sélection des playlists, et nous allons le faire dès le début de la sélection, c'est très bien. Il suffit de cliquer dessus. Et il va vous donner quelques options pour le rendu de cet audio. Il devrait déjà être configuré en tant que Web et 16 bits. Ils ne devraient pas avoir à s'inquiéter car une image va appuyer sur Démarrer. Et puis nous avons obtenu notre audio consolidé, qui représente tout cela. viens de le regrouper en une seule piste audio, que je peux maintenant supprimer tout cela. C'est très bien. C'est donc notre première prise vocale principale que nous allons utiliser. Et ce sera celle qui occupera le devant de la scène. Cela sera donc reporté en plein milieu. Ensuite, les prises vocales restantes que nous allons faire maintenant seront interprétées à gauche et à droite. Et ils seront utilisés pour épaissir cette voix principale afin qu'elle soit complétée. Nous allons donc vous montrer très rapidement comment procéder. Disons que je vais rencontrer cette piste vocale. Ensuite, passons en revue et sélectionnons notre prochain volume de nouveau notre prochain volume de sons vocaux et un outil légèrement rencontrant. Et pour être honnête, peu importe cette fois les morceaux que vous choisissez, parce que ces voix sont toujours comme si les chœurs étaient beaucoup plus calmes. Peu importe qu'ils soient si parfaits. Donc, en fait, nous pouvons simplement parcourir et sélectionner n'importe laquelle des voix. Vous pouvez être un peu plus précis à ce sujet si vous le souhaitez, mais je vais littéralement passer en revue et sélectionner ce lot. Nous n'avons pas vraiment besoin de l'auditionner. Ce sont tous des tics vocaux à moitié décents. Je vais donc juste passer en revue et y parvenir. Donc, en fait, ce que j' aurais pu faire, c'est simplement sélectionner cela plutôt que de le réactiver. Mais c'est très bien si vous voulez avoir une écoute rapide. Un. OK, tellement bien. Nous allons maintenant le parcourir et le sélectionner à nouveau. Encore une fois, en maintenant Shift et Control ou Command enfoncés, il suffit de sélectionner toutes ces informations. Maintenant que j'ai compris, je vais juste le faire glisser un peu plus petit, pour que ce soit un peu plus pratique. Je vais juste prendre cette sélection et je vais la faire glisser vers le bas, disons que je vais simplement sélectionner mon outil de sélection habituel pour dessiner. Je vais donc le faire glisser vers le bas. Peu importe le moment tant que c'est sur des pistes vocales vides. Et une fois que tout est sélectionné, je vais accéder à mon menu déroulant, accéder à Outils, consolider, jouer la sélection dès le début de la sélection. Encore une fois, vous pouvez simplement cliquer sur OK ou sur Démarrer. Et puis nous avons notre deuxième voix. Prendre. Encore une fois. Je peux sélectionner tout ce lot, le supprimer, puis il ne nous reste plus qu'un tas de sons sourds, qui constitueront la toute dernière prise. Vous pouvez donc simplement utiliser mon outil de déplacement et réactiver littéralement les lats, puis les sélectionner en maintenant la touche Contrôle enfoncée. Vous n'avez pas besoin de les déplacer car il n'y a aucun autre son. Je peux donc simplement les consolider. Encore une fois. Ça commence. On y va. Nous avons notre dernière cassette vocale maintenant, je vais juste utiliser mon outil de sélection habituel et déplacer vers le bas, comme indiqué ci-dessous. Nous savons donc que cette première, celle-ci ici, est notre principale prise vocale. Et je peux sélectionner tout cela et le supprimer. Et pour l'instant, supprimons simplement la piste 20 car il s'agit également de pistes regroupées ici. Nous n'en avons pas besoin non plus, nous pouvons simplement le supprimer pour l'instant. C'est très bien. Et il nous en reste trois Volkswagen Box2D Vox. Je vais donc les sélectionner et les déposer sur nos trois chaînes vocales ou morceaux, je dois dire, dans la playlist, c'est très bien. Maintenant, si je mets les deux derniers en sourdine, nous avons notre principale prise vocale. Ballon, beau et consolidé. honnête, cela peut donc sembler une mission un peu ardue. Je comprends, mais c'est ainsi que vous obtiendrez la meilleure performance vocale possible. Il est également très important d'obtenir les deuxième et troisième prises car, comme vous le verrez plus tard, lorsque nous commencerons à les utiliser dans le morceau, ça aide vraiment à épaissir le chant, c'est une technique vraiment géniale, donc ça vaut vraiment le coup de le faire. OK, donc c'est tout pour la composition vocale. Dans la prochaine leçon, nous allons examiner la hauteur vocale. Gretchen, merci beaucoup d' avoir vu les garçons et les filles voir le prochain. 15. Cours de FL Débutants 14 Cours de correction des emplacements vocaux: Salut tout le monde, bon retour. Très bien, dans cette leçon, nous avons notre audio consolidé et nous allons maintenant modifier la hauteur de la performance. Donc, avant d'entrer dans le vif du sujet, je voudrais juste mettre de l'ordre un peu. Nous avons donc ces trois enregistrements maintenant, dont vous pouvez voir les trois plus bas ici. Maintenant, nous n'en avons plus vraiment besoin pour les clips vocaux ici. Je vais donc simplement sélectionner touche Shift enfoncée, puis cliquer sur celle du haut. Nous avons donc sélectionné les quatre. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer. Oui, c'est bon. Et il ne nous reste plus que nos trois tics vocaux. Donc je fais juste en sorte que tout soit bien rangé. Nous voulons donc examiner la correction du ton. La correction de la hauteur n'est donc vraiment possible que si vous avez un plugin appelé new tone, qui est livré avec l'ajout emblématique de FL Studio ou d'une version ultérieure. Maintenant, vous pouvez l' acheter séparément. Je crois que si vous voulez vraiment voir en allant aider, puis acheter des mises à niveau et des plug-ins pour FL Studio, c'est à vous de décider. Il existe maintenant d'autres plug-ins tiers tels que Melodyne, par exemple, que vous pouvez utiliser comme plug-in pour une tonalité vocale correcte au format FLT. Mais cela coûte aussi de l'argent. Votre ton convient à presque toutes les tâches de correction de hauteur. Donc, ne vous inquiétez pas, si vous n' avez pas de nouveau ton fourni par le personnel ou les voix ne sont pas entièrement corrigées et traitées. Donc, si vous n'avez pas le nouveau plugin terminologique qui ne vous inquiétez pas, vous pouvez soit regarder cette leçon, voir comment elle fonctionne et voir si vous souhaitez vraiment la deviner. Ou vous pouvez simplement passer à la leçon suivante où nous ajouterons les voix traitées avec correction de hauteur, n'est-ce pas ? Donc, pour ceux d'entre vous qui ont un nouveau ton, continuons. Donc, pour créer d'abord une nouvelle équipe, il suffit de double-cliquer sur le son que nous voulons présenter. Greg, disons que c'est notre première prise vocale et cela fait apparaître les réglages des échantillons. Ensuite, nous pouvons simplement cliquer avec le bouton droit de la souris ici et cliquer sur Modifier dans le correcteur de hauteur. Il va donc d' abord analyser cela, puis il sera chargé pour que abord analyser cela, puis il sera chargé je puisse fermer cette fenêtre un peu plus grande. Et encore une fois, comme il s'agit d'une nouvelle fenêtre, changeons-la pour qu'elle soit détachée et que nous ne puissions pas la perdre. Les commandes fonctionnent donc ici, assez simplement. Encore une fois, si vous souhaitez effectuer un zoom arrière ou si vous pouvez utiliser Contrôle ou Commande plus la molette centrale de la souris, la molette défilement, vous pouvez faire défiler l'écran de gauche à droite en maintenant la touche Contrôle ou Commande enfoncée. Et à l'aide de la molette de votre souris, vous pouvez faire défiler la page vers l'avant et vers l'arrière en maintenant la touche Alt ou Option enfoncée et en utilisant votre souris de manière étrange, afin de pouvoir zoomer droit. Nous pouvons bien voir ce qui se passe ici. Passons donc au début. Et en zoomant, vous verrez cela comme une ligne ondulée. Comme vous pouvez le voir, notre clavier est sur le côté, maintenant vous ne pouvez plus appuyer dessus, c' est juste une référence. Et ce que vous voyez ici, c'est plusieurs choses. Donc, cette ligne réelle, la ligne ondulée, représente la hauteur réelle ou la hauteur absolue, je dois dire. La voix le fait donc littéralement en tonalité, haut en bas et partout. Cela ne veut pas nécessairement dire que c'est mauvais ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste ça, c' est ce qu'il fait. Et le type de segments est ce que FL suppose être comme des mots isolés ou du moins une bonne partie d'un mot. Hé, donc les joueurs ont été divisés en deux et il y a le premier bit, P est un peu plus haut, puis il descend en traction. Et comme vous le verrez, nous pouvons changer cela plus tard si nous le voulons, nous pouvons les diviser en incréments plus fins. Pas de problème. Dites-le très rapidement, assurez-vous simplement de voir où se trouvent toutes ces œuvres d'art et cliquez sur la petite flèche déroulante. Et nous allons simplement passer à la grille, régler ce paramètre sur un, juste pour avoir un bon contrôle ou un contrôle précis sur les lignes de la grille. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est très simple de modifier une note pour la placer au milieu du segment et vous verrez apparaître du segment et vous verrez cette double flèche lorsque vous la trouverez au milieu ou à peu près. Et vous pouvez littéralement le saisir et changer de terrain. Pour le moment, ce n'est pas centré, non ? Vous pouvez donc voir qu' il est légèrement plat, légèrement plus bas que le centre des notes. Disons que si je veux le centrer, je peux littéralement cliquer avec le bouton droit de la souris. C'est à ce moment que vous obtenez la double flèche et qu' elle s'accroche exactement à la grille. Vous pouvez également maintenir la touche Alt enfoncée sur votre clavier et le déplacer librement. C'est donc la méthode la plus, légèrement plus préférée si vous déplacez un segment entier parce que vous pouvez l'utiliser. Mais gardez à l'esprit que ces segments représentent le ton médian de ce qui se passe dans ce segment. Et la ligne représente la hauteur absolue. Donc parfois pas tout le temps, mais nous le verrons au fur et à mesure que nous passerons en revue les voix. Parfois, vous verrez que le segment ou le médium pense qu' il devrait se trouver quelque part. Mais en fait, si vous regardez la ligne de tangage, vous verrez qu'elle doit être légèrement relevée pour obtenir une hauteur aussi moyenne que possible. Mais nous y arriverons, ne vous inquiétez pas, c'est bon. Donc, dans le nouvel éditeur, vous avez ces commandes ici. Il s'agit donc de contrôles mondiaux. Donc, si j'augmente le capteur, vous remarquerez que tout se bloque. Au centre de la note. Mais je vous le dis tout de suite, ce n'est pas toujours une bonne idée d' entrer et de se lancer. Cela semble être un moyen simple et agréable de trier la hauteur d'une voix. Mais par expérience, je peux vous dire que ce n'est pas toujours la meilleure chose à faire. Donc, par exemple regardons cette note ici. Et en zoomant , vous pouvez voir qu'il commence sur une hauteur puis glisse vers un autre. Donc, en fait, il faut vraiment que ce soit Si je maintiens la touche Alt enfoncée et que je la déplace vers haut, j'ai vraiment envie d'y être. Il commence donc à mi-chemin ou au milieu de d, puis il glisse jusqu'au milieu du mi bémol. Si je le laisse tel qu'il était et que je passe au capteur, le fais, je le fais glisser. Alors maintenant, il essaie de vraiment commencer par la touche juste entre deux notes. Donc D et Ré bémol ou C dièse, comme vous voulez, puis glissez vers le haut entre D et Mi bémol, qui n'est certainement pas ce que vous voulez. Vous voulez que cette ligne de hauteur absolue soit aussi centrale que possible dans les notes. Ce sera donc beaucoup plus précis que de le faire accrocher au centre. C'est pourquoi ce n'est pas une bonne idée d'utiliser le contrôle central mondial. Je peux expérimenter ça. Bien sûr, c'est très tentant parce que cela ne centrer tout le terrain et vous pourriez penser que c'est mieux, mais ce n'est pas toujours le cas. Cela peut sembler un peu laborieux, mais c'est la même chose que pour la composition vocale. Il est préférable de faire ces choses manuellement. Vous vous retrouverez avec une voix de niveau beaucoup plus professionnel au final. Mais de toute façon, je n'en dirai pas plus. C'est très bien. Ensuite, vous avez le contrôle global de la variation. Regardons donc à nouveau cette note. Vous verrez qu'en réduisant la variation, vous renforcez essentiellement le terrain. Ça va paraître un peu bizarre. Et cela lui donne ce genre de méchant. Over a également accordé un son qui n'est tout simplement pas très bon. Et évidemment, si j'augmente la variation au lieu de tout accentuer , l'ordre change. Encore une fois, ce n'est pas vraiment, ce ne sont pas vraiment des commandes utiles, pour être parfaitement honnête. Vous pouvez donc simplement le réinitialiser en maintenant l' option Alt enfoncée et en cliquant dessus. Nous n'utiliserons donc pas la variation globale. Ensuite, vous avez le cadran de transition, qui permet essentiellement de faciliter les transitions entre les notes. Encore une fois, c'en est une autre. Ce n'est pas vraiment très utile, je ne dirais pas, surtout pas lorsque vous éditez une longue voix comme celle-ci. Vous voulez vraiment aborder chaque mot selon ses mérites. Maintenant, toutes ces commandes, le centre, la variation et les trans, vous avez également essentiellement au niveau micro. Donc, si vous double-cliquez sur un segment, vous verrez que ces commandes supplémentaires sont désormais présentes autour de chacun d'entre eux. Cela vaut pour chaque segment. Encore une fois, je vais juste zoomer un peu. Ces commandes supplémentaires sont donc divisées en trois sections et permettent simplement un contrôle beaucoup plus fin, au contraire en utilisant un contrôle global. La section supérieure ici concerne donc vraiment le volume. Donc, si je prends la première ligne, vous pouvez réellement modifier le volume de l'ensemble du segment. Si je saisis les parties finales, vous pouvez modifier la décoloration de l'extrait audio ou le fondu à la fin. Maintenant, si je le saisis dans la partie centrale, cela va le déplacer vers le haut ou vers le bas, donc cela n'a pas changé. Si je saisis la fin, je peux déplacer le son vers l'avant ou vers l'arrière dans le temps. Et si je la saisis juste à la fin, disons où vous avez trouvé la double flèche, vous pouvez la déplacer et vous pouvez également maintenir la touche Alt enfoncée pour contrôler plus finement et la rallonger si vous vouloir. Maintenant, je ne veux pas faire ça pour le moment. Mais vous pouvez l' utiliser pour corriger des problèmes de synchronisation mineurs ou mineurs, qui seront probablement résolus un peu plus tard. Il en va de même pour la fin. Vous pouvez donc modifier la fin, début ou la durée si vous le souhaitez, c'est très bien. Et puis en bas , il y a de la variation. Donc, si je saisis cela, cela fait exactement ce que fait la variation, le cadran de variation globale. Mais au niveau micro, disons que nous pouvons simplement faire celui-ci. Remarque. Nous pouvons en fait le changer plus tard, c'est inversé. Donc, c'est le contraire de ce que ça fait, c'est que je monte dans le terrain maintenant ça descend sur le terrain. Vous pouvez donc faire toutes sortes de choses amusantes avec ça. a dit, laissons ça là où il était à 100 %. On y va. Et puis les commandes n ici, vous avez, disons, si je l'introduit et que je le modifie ensuite, c' est le genre de fondu du ton si vous le souhaitez, ou la rampe est indiquée pour que je puisse simplement le faire démarrer plus haut en hauteur. Et cela contrôle les allées et venues. Cela se produit si je le place juste ici et que je le change, ça va changer, cette quantité de hauteur augmentera. Vous pouvez donc faire toutes sortes de choses insensées comme ça. Ou je peux le raccourcir encore plus, même en le mettant directement au premier plan où il ne sert à rien. Et pareil à l'arrière. C'est donc juste le genre de rampe de sortie. Encore une fois, nous pouvons le faire abattre sur le terrain. donc faire toutes sortes de Vous pouvez donc faire toutes sortes de choses intéressantes ici avec le terrain. Et bien sûr, il en va de même pour toutes les notes qui se trouvent ici. Vous avez également un outil de fractionnement, que nous examinerons plus en détail bientôt. Vous pouvez donc choisir de diviser le son de cette façon. C'est en fait l'une des bonnes techniques que vous pouvez utiliser pour redresser les mots. Maintenant, ce mot en particulier ne fonctionnera pas parce que nous sommes là où nous voulons que ce glissement se produise d'une note à l'autre. C'est censé sonner comme ça. Mais sur d'autres notes, vous voudrez peut-être redresser la hauteur et découper en segments plus petits , puis les aplatir. C'est vraiment une bonne façon de le faire. Mais encore une fois, nous allons examiner cela dans une seconde. Je suis juste en train d'annuler l'un des contrôles, qui mérite d'être noté, est celui de l'ancien quart de travail. Alors débarrasse-toi de ma part pour revenir ici. Et ici, nous avons un poste de contremaître. Donc, si vous cliquez à l'endroit où se trouvent ces flèches bleues et rouges au centre, sur le côté droit, vous verrez que nous avons obtenu un quart de travail en forme. Permettez-moi donc d' expliquer très brièvement ce qu'est le format. Donc, vous savez, comme ce qu'il fait réellement , ce que c'est important. hauteur et le formant se combinent donc naturellement dans les sons. Ainsi, en ce qui concerne la voix, lorsque vous modifiez la hauteur de votre voix pendant que vous chantez, le formateur change également. Le format correspond essentiellement aux fréquences dominantes, elles vont donc réellement changer. Ils augmenteront à mesure que votre voix augmentera, et les premiers diminueront à mesure que vous diminuerez. Mais ce changement entre le terrain et le contremaître n'est pas linéaire. Ainsi, lorsque vous lancez quelque chose vers le haut ou vers le bas numériquement, la tonalité et la formation sont en quelque sorte bloquées , ce qui peut sembler un peu anormal. Donc, pour résoudre ce problème, nous avons un formulaire et un contrôle séparés et ce que nous pouvons en faire. Donc, si nous changeons, par exemple, la hauteur de cette coupe vocale , ajoutez quelques demi-tons et il faut vraiment plus d'un ou deux demi-tons pour que cela nécessite l'utilisation du contrôle de format. Mais si vous changez cela un peu, cela ne semblera pas naturel. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est entrer changer de formateur et l' augmenter un peu, un peu plus. Nous avons donc fait en sorte que cela paraisse un peu plus naturel. Donc, en étant capable de changer de format, vous retrouvez en quelque sorte cette caractéristique naturelle selon laquelle le format augmente à mesure que le ton augmente, mais à un rythme différent. Et bien sûr, il en va de même dans la direction opposée. Disons que si nous devions baisser ce ton, cela pourrait sembler un peu anormal. Par conséquent, nous abaisserions également légèrement le formateur pour au moins conserver un son un peu naturel à la voix. Je vais donc juste annuler ça. Il existe un autre changement de format vraiment cool et utile. Et c'est juste pour le rendre un peu plus créatif ou pour l' utiliser de manière créative Je dirais qu'au fur et à mesure que joue une voix, vous pouvez modifier le formateur. Je change un peu plus. À l'extrême, cela donne en quelque sorte l'impression que c'est énorme. Alors, allons-y. Nous allons le faire un peu plus haut. Obtenez ce son un peu aigu. Maintenant, cela n'a peut-être pas l'air particulièrement agréable en soi. Mais si vous l'utilisez correctement, cela peut être très intéressant, ce que nous pourrions bien regarder dans cette vidéo. Je ne suis pas sûr, mais de toute façon, c'est un changement de forme. Donc, ce que nous allons faire, c'est commencer par le début. Nous allons simplement écouter et corriger toute erreur dans la performance vocale en termes de hauteur. Et nous verrons comment vous utiliserez le nouveau ton au fur et à mesure. Cela semble donc un peu correct, mais c'est un peu bancal. Je n'aime pas beaucoup la dernière moitié de cette voix. Il vacille un peu trop. Je vais donc prendre mon outil partagé. Je vais juste y aller jusqu'à la fin. Je vais désactiver mon outil de partage et je vais les prendre en photo en cliquant avec le bouton droit sur le centre des notes. Ça a déjà l'air mieux. Donc c'est très bien. Partez simplement en avril. Encore une fois, cette dernière partie est un peu trop bancale. Donc je vais juste partager ça. Et en fait, je vais ensuite modifier la variation, disons, réduire et voir si nous pouvons nous débarrasser de cette guerre de Bolinas en faisant cela. Ça a l'air mieux, bien. 11. Il est donc toujours là. Il veut juste être un peu plus central, les plaçant juste comme point moyen pour ce point central sur la ligne de terrain. Encore une fois, comme nous voulons que ce soit à peu près là, cela commence au milieu de la nuit et se termine au milieu de la nuit. Et c'est pourquoi, encore une fois, le contrôle mondial ne fonctionnera tout simplement pas. Donc c'est très bien. Faites défiler à nouveau ici nous pouvons voir que nous avons l'impression que c'est en plein milieu de ces nuits. Mais si vous regardez la ligne de terrain réelle, vous pouvez voir qu' elle est peut-être un peu décalée. Elle a l'air bien, donc je veux que ça reste parfait. Encore une fois, nous commençons plus bas en termes hauteur, au milieu de deux notes, ce qui n' est pas ce que nous voulons. Augmentons donc un peu la question. Un. Dis que c'est bien mieux, c'est bon. Continuons. Un, un, un. Tu dis que c'est bon. Prêt ? Un toi. Je vais donc juste mettre de l'ordre un peu. Soyez vraiment très précis dans ce qu'il veut. Vous. Je veux que tu le sois. Sois libre. Être libre à mes côtés. J'aimerais donc voir si cela fonctionne. Sois libre à mes côtés. Dis que ça sonne bien. Ces mots sont un peu partout à côté de moi. Être libre, à mes côtés. Et E centralisé, je n'ai vraiment pas à faire grand-chose à part tout resserrer pour être libre à mes côtés. Et comme un manteau qui sonne bien et serré. Donc c'est vraiment tout ce que je vais faire. Vas-y et fais-le, tu vas continuer et passer au reste de la voix. Vous pouvez donc continuer et le faire vous-même ou suivre un cours. Dans la prochaine leçon, nous allons charger les voix corrigées de hauteur que j'ai créées dans cette leçon. Je vais juste passer en revue et le faire rapidement. OK, donc c'est plutôt bien. Donc, ce que nous pouvons faire maintenant, c'est obtenir cela en C, le projet, et de deux manières, je le fais simplement glisser un peu vers le bas. Nous avons donc toujours nos commandes ici. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est sauver la voie à l'automne. Si nous le voulons vraiment, nous pouvons faire glisser la sélection. Donc je vais juste faire ça, par exemple saké. Vous pouvez le faire glisser dans la fenêtre du projet où vous le souhaitez ou si vous le souhaitez, je vais juste l'annuler. Ou si vous le souhaitez, voyez ce que vous pouvez faire, c'est simplement remplacer la voix existante. Supposons que si vous êtes très satisfait des modifications que vous avez apportées et que vous pensez que cela fonctionnera, vous pouvez simplement supprimer cette voix puis aller ici et l'envoyer à la playlist. Et vous pouvez voir qu'il va simplement remplacer ou ajouter ce nouvel audio à la liste de lecture. Alors jouons simplement à ça. Maintenant. Le timing est un peu décalé, alors faisons les choses correctement. Donc, avant qu'IL ferme un nouveau ton, je ne veux pas le fermer. Je veux juste passer en revue et m'assurer que nous sommes satisfaits de tous ces changements. Si ce n'est pas le cas, nous pouvons reprendre un nouveau ton et le changer. Alors ne fermez pas encore la fenêtre. C'est bien aussi. Salut Ball 111b. Disons, malheureusement, qu'il suffit d'écouter ces sections maintenant pour vous assurer que vous en êtes satisfait à 100 %. Ensuite, nous allons copier la voix d'avant, le pré-refrain, parce que c'est exactement la même chose Nous allons donc simplement la copier dans une prochaine leçon dans cet emplacement, puis nous assurer que le refrain le chant est correct. L'un d'eux, parce qu'il y a une sorte de problème audio bizarre ici. De quoi s'agissait-il ? 16. Cours de FL Débutants 15 Cours de correction de la synchronisation vocale: Salut tout le monde, bon retour. Très bien, dans cette leçon, nous allons examiner la correction temporelle de la voix. Maintenant, si vous n'avez pas suivi la dernière leçon parce que vous ne possédez pas le nouveau plugin Time, mais que vous souhaitez suivre cette leçon, vous pouvez y faire glisser la voix corrigée que nous avons créée. Maintenant, si vous avez suivi apporté votre propre correction de hauteur et fait toutes les voix, alors c'est très bien. Vous pouvez évidemment continuer à les utiliser. Mais si vous n'êtes vraiment pas sûr, il vaut mieux utiliser le fournisseur audio, car je l' ai déjà lu et corrigé le ton. Juste au cas où, jetez un coup d'œil dans la section des clips audio du sélecteur. Et assurez-vous simplement que nous n'avons que cet audio ici pour le moment. Si nous avons des éléments supplémentaires ici, comme des bits audio, vous pouvez sélectionner ce qui s'y trouve et le supprimer. Si vous apportez le nouveau son fourni, disons « apportons-le simplement ». Nous avons donc celui-ci, BCP, évidemment, d'abord, naviguez jusqu'à ce qu'il se trouve. Donc, dans les fichiers de travail pour débutants BTP, le dossier audio, et puis nous avons Vox Pitch corrigé pour débutants O1. Je vais donc juste le glisser dedans et l'aligner. C'est donc là que le premier mot devrait prendre la forme d'un mot comme celui-ci. D'accord ? Et puis nous introduisons aussi, pas de l'O2 et de l'O3. Et puis nous avons intégré les trois voix corrigées. OK, donc le plugin de correction du timing est disponible dans l'ajout du producteur à f, l et ci-dessus, disons que si vous utilisez la version de base, vous ne l'aurez pas. Vous devrez donc effectuer votre correction de chronométrage de manière manuelle. Dis-moi, laisse-moi te montrer rapidement ce que je veux dire par là. Alors zoomons un peu. Vox O1, disons, disons que nous voulons simplement désactiver les deux autres voix pour le moment. C'est un peu trop tôt. Donc, ce que nous pourrions faire, c'est récupérer notre part pour pouvoir retirer un peu de son ici. Ensuite, je peux saisir cette position , puis maintenir la touche Alt et la déplacer là où je pense que la position de départ correcte est beaucoup plus précise. Donc, si vous ne possédez pas le plug-in de correction de la synchronisation , appelé New Time, alors c'est ainsi que vous devrez procéder pour corriger l'heure d' une performance audio. Je vais juste annuler ça parce que je vais passer à une nouvelle ère. Et c'est vraiment aussi simple que cela. Il vous suffit de parcourir et de faire des découpes, puis d' ajuster la voix comme vous le souhaitez pour l'obtenir à temps. Donc, évidemment, je vais vous montrer d'une autre manière. Je vais vous montrer avec une nouvelle heure, comment bien chronométrer. Cette voix en particulier. OK. Il suffit donc de double-cliquer dessus à nouveau, comme nous l'avons fait pour l'édition du Pitch, et la fenêtre des paramètres des échantillons s'affiche. Ensuite, nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur l' endroit où se trouve la forme d'onde et modifier dans Time Warp, New Time. Il s'agit du plugin Time Shipping, More Time Warping. Et c'est vraiment la meilleure méthode étirer ou rejeter le temps d'une voix en particulier. Ou il peut même être utilisé pour les rythmes afin d'ajouter du swing, une sorte de boucle audio, pour toutes sortes de choses. Il s'agit en fait d'un plugin très puissant, qui vaut vraiment la peine d'être utilisé. Mais évidemment, nous allons simplement examiner cela de manière basique, en l'utilisant simplement pour corriger le timing de la voix ou renforcer le timing de la voix. Et encore une fois, avant d'aller plus loin, détachons simplement cette fenêtre. Juste pour ne pas le perdre derrière toutes les autres fenêtres. Donc, je vais détecter où il pense le début des mots. Ou dans ce cas, évidemment, si vous avez un rythme dedans, nous essaierons de définir où il pense que les rythmes commencent, comme le coup de pied, les chapeaux et tout ce genre de choses commencent et c'est le un travail assez raisonnable, disons que nous pouvons voir que c'est à peu près le début de chaque mot. Parfois, il ne le comprend pas parfaitement. se peut donc que vous deviez réajuster certains de ces marqueurs. Donc, si vous souhaitez ajouter un marqueur, il suffit de double-cliquer pour obtenir un nouveau point de repère ou un nouveau marqueur de distorsion. Je devrais l'appeler le Warp Marker. Vous verrez que lorsque vous passez votre curseur dessus, vous obtenez ce type de flèche gauche et droite, qui signifie que vous pouvez simplement la faire glisser vers la gauche ou la droite. Vous pouvez donc évidemment les voir changer l'heure de la voix, ce qui la rend trop allongée. Je n'ai pas vraiment envie de faire ça, donc je vais juste l'annuler. Et si je veux me débarrasser de ce marqueur, je peux simplement double-cliquer dessus à nouveau, ce qui le supprimera. Maintenant, non, vous voyez la tête de jeu bouger, mais vous pouvez voir que le marqueur a réellement disparu. Maintenant, cela vaut pour n'importe lequel d'entre eux. Donc, si je veux changer le début de celui-ci, par exemple , je déplacerai simplement mon curseur jusqu'à ce que j'obtienne la double flèche , puis je pourrai double-cliquer. Et il supprime ce marqueur, comme vous pouvez le voir. Et ensuite, si je le souhaite, je pourrais ajouter un au tout début de ce mot en particulier. C'est donc un peu plus précis maintenant, à chaque fois que vous cliquez, cela fait bouger la tête de jeu ce qui peut sembler un peu confus. Donc, si j'ajoute un marqueur, cela fait également bouger la tête de jeu, ce qui embrouille un peu les choses, mais ne vous inquiétez pas, cela quelque sorte partie de la façon dont cela fonctionne. Je vais juste double-cliquer sur ce marqueur pour m'en débarrasser. Et puis ce que nous pouvons faire maintenant, renforcer notre voix pour que je puisse l'inscrire sur la grille, ou je peux maintenir la touche Alt enfoncée pour la déplacer librement et par incréments beaucoup plus fins. OK, donc une chose très importante à faire lorsque vous corrigez le temps d'une voix ou quoi que ce soit d'autre, c' est de la jouer avec le reste de vos projets. Sinon, comment allez-vous savoir si c'est vraiment à temps ou hors de temps ? Donc, vous devez d' abord sélectionner ce bouton ici, qui correspond à la lecture secondaire vers l'hôte. Malheureusement, ce que vous découvrirez le moment, si je sors d'ici, que nous devons couper le son d'origine. Et puis si je le joue pour tu saches que quelque chose ne va pas. OK, donc la voix ne correspond pas aux projets réels. Ce qui s'est passé prend donc un nouveau ton ou une nouvelle époque. Chaque fois que vous le chargez, il commence dès le début et charge l'audio comme s'il partait du tout début du projet. Vous pouvez donc voir cela comme la barre 1, barre deux par trois. Alors que dans nos projets réels suivi ne commence pas correctement avant la barre cinq. Ce que nous voulons faire, c'est appuyer sur Contrôle ou Commande plus un pour sélectionner chaque tranche que le véhicule a obtenue au cours de la nouvelle ère. Ensuite, nous allons déplacer cela. Le premier mot deux commence donc à la barre cinq juste là. Juste pour m'assurer que nous le faisons correctement, je vais simplement ajouter un point sur la première barre où cela devrait commencer. Et pour faciliter tout le reste, je vais juste me débarrasser de ce premier marqueur juste pour être sûre au bon endroit. Pour le moment. C'est là que tout commence sur le réseau. Maintenant, je vais utiliser Control a, pour m'assurer que tout est sélectionné. Oui, ça l'est. C'est génial. Zoomez un peu. Ensuite, je vais juste déplacer ça. Ce marqueur se trouve désormais sur la barre cinq, car c'est là que commencent nos projets. C'est là que tout commence au verset un. Maintenant, je peux simplement désactiver mon autre audio et puis quand je joue, j'espère un. OK, Fantastique, donc ça joue, ok, maintenant c'est une façon un peu Genki de faire les choses parce que malheureusement, chaque fois que je veux jouer, qu'est-ce qu'il y a dans New Time, devez-vous vraiment cliquer la fenêtre ici pour l'écouter au rythme du rythme actuel. OK, donc c'est bon. Passons en revue maintenant et voyons le calendrier, corrigeons un peu cela. Donc, en fait, je vais me débarrasser de mon point que j'ai ajouté. J'étais littéralement juste pour aligner cela correctement avec le début de la chanson. Dites simplement non également. Nous avons ce truc, ce marché vert est un indicateur décevant. Nous n'avons pas vraiment besoin de nous inquiéter à ce sujet. Et vous pouvez transformer n'importe quel marqueur en marqueur percutant. Nous allons en fait entrer dans le vif du sujet pour le moment. Nous n'en avons pas besoin, car cela n'a aucune importance pour corriger une voix. Mais en gros, nous disons simplement que le début du rythme commence là. Cela n'a rien à voir avec des fissures dans la vocalisation, ne vous inquiétez pas. Vous constaterez simplement que cela apparaît parfois lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur un marché, accord, alors ne vous inquiétez pas pour ça. C'est tout ce que c'est. OK, alors débarrassons-nous de ce premier marqueur et j'en ajouterai un autre juste là. Nous pouvons donc l' ajouter à la grille. C'est peut-être un peu trop tôt. Je vais donc maintenir la touche Alt ou Option enfoncée et la déplacer légèrement. Écoutons qu'avec le reste des titres, je vais juste cliquer sur la playlist C. Activer. Je joue dans la playlist. Ça a l'air bien. Je dirais qu'à y regarder, il semble qu'il est un peu tôt. Il pourrait donc être super anal et simplement maintenir 0 ou Command et le faire glisser dedans. Le deuxième mot tombe presque exactement sur le rythme décalé. Donc c'est très bien. Rejouons-y. Ce que nous essayons de faire, c'est de vraiment le rendre sympa et accrocheur. Certains mots peuvent avoir besoin d'être corrigés, autres peuvent ne pas voir que les cheveux sont absolument fins. Écoutons juste un peu. Parce qu'il y a une si douce piste dedans. Le mot âme, c'est très bien. Je ne vais pas trop m'inquiéter à ce sujet. Encore une fois, il est un peu tôt, donc je vais simplement dire non également si nous ne voulons pas allonger le mot précédent lorsque je corrigerai cela. Donc dites, par exemple, qu'il est évident que pour le moment , cela change également le mot qui le précède. Donc, si je ne le veux pas, je peux simplement ajouter un autre marqueur de distorsion en double-cliquant dessus. Cela signifie que tout ce qui se trouve avant ce marqueur de distorsion ne sera pas affecté. Je peux donc simplement maintenir la touche Alt enfoncée et la déplacer où je veux. En fait, ça a l'air un peu tard. Peut-être que c'était vraiment correct de voir cela changer un peu encore une fois. Ça a l'air bien. OK. L'âme commence un peu trop tôt selon mes goûts particuliers. Je vais donc juste déplacer cela un peu plus loin. En fait, annulons cela et je vais juste mettre un marqueur de distorsion ici, juste pour ne pas affecter l'autre mot. Essayons simplement ça. Peut-être un peu trop tard. Un. Parfait. Maintenant, bien sûr, vous pouvez utiliser des marqueurs de distorsion ici pour allonger le mot. Donc, si vous n'êtes pas satisfait de la longueur de ce mot, si vous voulez prolonger ce mot, vous pouvez tout à fait voir à quoi ils ressemblent. Je pourrais donc simplement prendre ce marqueur de distorsion ici et déplacer littéralement d'un bout à l'autre. Ou je pourrais en ajouter un, me débarrasser de celui-ci ici. Faites-le beaucoup plus longtemps. Ne pas dire que c'est ce que je veux faire. En fait, je vais annuler cela, mais vous pouvez simplement dire que c'est ce que vous pouvez faire avec ces nouveaux plug-ins de correction de l'heure. Assez puissant. OK, passons à autre chose. Je vais juste activer ce bouton ici, qui consiste à suivre ou à faire défiler avec le curseur. Pas mal, mais je suis un peu décalé, alors voyons où c'était. Je dis : OK, encore une fois, je vais laisser tomber la marque ou même le placer directement sur la grille ? Pour être triste, moi. Oui. Tout sonne plutôt bien. Je suis juste en train de le parcourir et c'est ce que nous faisons, littéralement tout resserrer au fur et à mesure, avec tristesse. La vérité est donc un peu floue, je crois. Où en sommes-nous ? Sois fidèle à toi-même. Il n'arrête pas de revenir à ce point. C'était embêtant. Ce nouveau plug-in Time n'est donc pas parfait à 100 %. Mais c'est pas mal. Nous allons donc simplement renforcer ces dernières petites phrases ici. Dans l'ensemble, c'est bon. À un moment donné. Puis-je simplement le mettre sur la grille ? Il suffit de tout resserrer, comme vous pouvez le voir. Il suffit de le rejouer. OK, alors on y va. Je vais terminer maintenant et faire le reste de la voix comme je l'ai fait auparavant pour tous les autres morceaux. Donc le deuxième couplet puis le chœur vocal. Mais je voulais juste vous montrer comment procéder dans le premier couplet, mais je l'ai déjà fait en le resserrant, en m'assurant que tout est vraiment rentable. Je vais donc parcourir et corriger le reste. Et je ferai de même avec les chœurs ou deux prises supplémentaires, O2 et O3. Je vais donc les parcourir et les corriger également. Et au début de la leçon suivante, nous importerons ensuite la voix consolidée et finale corrigée où nous pourrons ensuite commencer à la mixer dans notre camion. Très bien, alors merci d'avoir regardé les gars et les filles. J'espère que cela vous a été utile. Je te verrai au prochain. 17. Cours de FL Débutants 16 Mélange vocal: Salut tout le monde, bon retour. Très bien, dans cette leçon, nous allons aborder le mixage vocal. Nous avons donc effectué toute la phase de correction. Nous avons corrigé le toit en pente, corrigé le chronométrage. Et si vous avez suivi, vous aurez évidemment déjà votre propre voix ici, la voix finale, si vous voulez. Mais si vous avez oublié les dernières leçons ou si vous voulez simplement continuer exactement là où je suis avec les voix corrigées que j'ai faites. Ensuite, suivez maintenant et chargez les dernières parties vocales. Nous allons donc passer aux fichiers de travail par rapport au dossier audio. Et nous voulons que le chronométrage Vox pour débutants soit corrigé O1. Il suffit donc de cliquer et de le faire glisser dans nos projets. Cela devrait commencer dès le début de cette période. Et nous ferons de même avec les deux derniers. Fantastique. Et une autre chose que nous voulons faire est aller sur la table de mixage et sur la chaîne où New Times and New Towns a été chargée sur C. Et nous allons simplement cliquer dessus, désolé, cliquer sur les petites listes déroulantes et supprimer. Oui, puis supprimez également la nouvelle heure. Nous n'en avions plus besoin. Nous en avons tous fini avec ça. Et nous y voilà. Nous avons notre dernière voix dans le projet. Il faut maintenant le mélanger. Donc, quand je parle de mixer la voix à ce stade, je ne parle pas vraiment l'intégrer enfin au reste du morceau, mais je parle de deviner si elle est prête pour que nous puissions la mixer dans le morceau. Maintenant, ce que nous devons faire pour le préparer, c' est appliquer n'importe quel égaliseur correctif, exemple en supprimant toutes les fréquences basses indésirables. Et nous voulons égaliser le volume. Donc, dynamiquement, c'est beaucoup plus cohérent. Donc, comme vous pouvez le voir pour le moment, si je développe cela et si je développe cela et que je zoome ne serait-ce que sur le premier couplet, vous pouvez voir que beaucoup de ces mots ont niveaux de volume très différents. Et le refrain où le chanteur a chanté plus fort est un peu plus fort là-bas. Tout cela doit donc être nivelé. Maintenant, si c'est mauvais ce moment et si vous voulez le niveler, c' est parce que lorsque nous le mélangeons tous les autres éléments, les parties les plus calmes de la voix peuvent se perdre, et des bits plus forts peuvent soudainement sauter. donc essentiel d'obtenir un volume constant est donc essentiel d'obtenir un volume constant pour obtenir une voix forte et de bonne qualité , car c'est l'une des clés pour obtenir une piste vocale intérieure au son correct. Et cela s'applique vraiment à presque tous les supports enregistrés, qu'il s'agisse de guitare acoustique , de contrebasse ou autre, faudra juste peaufiner légèrement sur l'égaliseur pour assurez-vous qu'il n'y a pas de fréquences indésirables et qu'il va falloir les niveler pour qu'elles s'intègrent mieux dans le mix. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer sur la voix principale. Dans la prochaine leçon, nous verrons comment mélanger ces prises doublées. Ce que nous allons d'abord nous concentrer avec la voix principale, c'est l'égaliseur. C'est tellement simple. Nous allons passer rapidement au rack de chaînes au fur et à mesure que vous l' afficherez sur Mixer Je veux juste voir où se trouve une piste vide. Donc, piste 11, Allons un peu plus haut, au cas où nous voudrions apporter autre chose à notre projet. Je vais donc passer de prévu à 15. Encore une fois, il me suffit de sélectionner ces trois chaînes sur ma chaîne. En fait, le tableau, désolé, colorions-les rapidement et nous opterons pour le rouge que nous utilisons, à l' exception de tous. Ainsi, lorsque nous le transférerons dans notre mixeur, ce sera la couleur et tout le reste. Encore une fois, nous allons sélectionner ces trois éléments vocaux puis nous passerons à notre canal de mixage prévu avec le bouton droit de la souris. Je vais faire le routage des chaînes, acheminer les chaînes sélectionnées à partir de cette piste. Et nous y voilà. Nous avons notre voix dans la table de mixage. Et je laisse un espace entre eux et les autres simplement parce que cela m'aide un peu à trouver ma place quand je suis dans la table de mixage. S'il y a un petit écart entre les éléments principaux et le chant. Et puis nous pourrions avoir des pistes de canaux groupées , des lasers, qui iront plus loin. Mais c'est très bien. C'est juste un choix organisationnel plus qu'autre chose. Nous sommes donc sur la chaîne prévue, qui sera notre voix principale. Donc, en fait, nous pourrions simplement changer cela très rapidement. Juste le nom Main Vox. Appuyez sur Entrée. Il suffit de le réduire un peu pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Donc, un égaliseur paramétrique fruité pour, et encore une fois, ça va être très simple. Je vais juste détacher rapidement la fenêtre pour qu'elle ne disparaisse pas. Et nous voulons supprimer tout bas de gamme indésirable. Alors jouons-y. En fait, disons-le aussi. Un. Mais si vous regardez de plus près, vous pouvez voir où se trouvent la majeure partie des fréquences. Nous avons les lignes les plus denses. Mais vous pouvez aussi voir en bas, cela ressemble presque à du bruit. Il y a des fréquences indésirables là-bas. Nous ne voulons absolument rien dans cette gamme de fréquences. Nous allons donc refaire la même chose, cliquez avec le bouton droit sur la première bande. Accédez à Type et nous allons passer en mode haut débit. Ensuite, nous allons le changer à nouveau, passant de l'ordre à huit. Et nous allons juste avancer jusqu'à ce que nous commencions à entendre que nous retirons quelque chose à la voix elle-même, puis nous allons juste le reculer un peu. Alors jouons simplement à celui-ci. Disons que c'est juste ici que nous pouvons commencer à entendre que cela commence à atténuer un peu la voix , donc nous ne voulons pas l' affecter négativement. Nous ne verrons pas, laisserons passer toutes les bonnes choses et éliminerons simplement bas de gamme grondement bas de gamme qui se passe là-bas. Je vais donc reculer un peu. Un. Donc, une chose que nous pouvons simplement utiliser, le groupe 3, c'est juste comprendre que je ne fais rien de spécial, juste l'attraper, le soulever juste pour avoir une belle courbe lisse ici. Un. C'est donc le retour sur investissement à la limite. Je pourrais choisir de reculer un peu plus. Mais c'est très bien. Nous supprimons simplement tout ce qui est essentiellement inférieur à 100 Hz. Donc, toute sorte de bruit de base ou sous-grondement qui aurait pu être capté par un ventilateur d'ordinateur qui trouvait dans la pièce lorsque nous enregistrions. Ou cela peut être un peu comme un grondement provenant d'une circulation lointaine ou quoi que ce soit d'autre. C'est une sorte de Rumble dans le bas de gamme dont nous voulons juste nous débarrasser parce que lorsque nous compressons cette voix, ce que nous allons faire ensuite, cette compression fait apparaître ce bruit de fond ou le silence des trucs en arrière-plan. La compression va le faire ressortir. Nous voulons donc vraiment en tirer le meilleur parti possible. OK, alors c'est tout, très bien joué. Et maintenant, nous voulons ajouter une fente à un compresseur. Nous allons donc simplement charger le compresseur fruité, encore une fois, le détacher, et il ne disparaîtra pas. Avant d'aller plus loin, parlons simplement de ce qu'est la compression. compression est le processus que nous utilisons pour égaliser le volume ou pour réduire techniquement l'amplitude du signal audio. Encore une fois, si nous zoomons, nous pouvons vraiment voir la variation de volume. Nous avons donc des parties plus bruyantes et des parties vraiment silencieuses. Et en termes de volume, c'est un peu partout. Je veux dire, ça sonne bien quand tu le joues, mais quand il s'agit de mixer ça, tu en as vraiment besoin pour avoir beaucoup plus de niveau. Alors, à quoi va servir la compression ? Je vais juste vous donner une représentation visuelle de ce qu'il va faire. Et ce que nous faisons, c'est fixer le seuil. Donc, cette fonction ici, si vous pouvez l'imaginer comme une ligne réelle, lorsque nous abaissons le seuil, tout ce qui passe, toute partie du signal qui dépasse cette ligne de seuil sera essentiellement être refusé. Cela ne fait donc que réduire les bits les plus forts du signal, ce qui signifie essentiellement que le volume est beaucoup plus régulier ou constant. Ensuite, tout ce que nous faisons, c'est utiliser le gain pour le réaugmenter. quelques autres paramètres Nous allons maintenant passer en revue quelques autres paramètres , mais c'est essentiellement ainsi que fonctionne un compresseur. Il refuse simplement les choses. Tout ce qui dépasse le seuil sera refusé. Maintenant, le montant qui lui est refusé est fixé par le ratio. Donc, si je passe à trois contre un, par exemple, tout ce qui dépasse ce seuil sera refusé par un facteur trois. Donc, en général, au chant, on parlait 3-4, soit un ratio de 3-4. En général, j'ai tendance à y aller un peu plus fort, donc dans la partie supérieure des trois, mais en fait, on peut en quelque sorte jouer avec ça. Mais nous n' irons généralement pas plus haut que 4,5, cinq contre un ou moins de trois, sauf en cas de circonstances spéciales. Mais je vais juste le jouer rapidement pour que nous puissions entendre parce que, pour faire n' importe quoi, il en a acheté un. Donc tu peux frapper, la voix est vraiment écrasée. Et je vais juste utiliser le gain pour activer les sauvegardes de signaux. C'est un peu plus fort. Salut Paul. Et tout le monde respire le bruit d'une vraie lumière qui sort. C'est ce dont je parlais quand il s'agissait de rendre les parties les plus silencieuses, comme n'importe quel bruit ou quoi que ce soit d'autre, cela le fait paraître beaucoup plus fort. Nous n'avons donc pas besoin d'avoir un seuil à ce niveau. Nous allons simplement réduire cela jusqu'à ce que nous puissions entendre que cela se répercute un par un. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer sur cette petite icône en forme de roue dentée pour que nous puissions ensuite contourner les effets. C'est sans ballon. Un. Nous pouvons, si vous écoutez attentivement, vous pouvez vraiment entendre la différence de volume entre deux personnes. Et puis 11 sonne certainement un peu plus fort que les deux premières phrases. Mettons-le simplement dedans. Un. Mais avec le compresseur à billes. Cela semble donc beaucoup plus cohérent. On dirait que c'est le même niveau de volume et c'est exactement ce que nous recherchons. Les autres paramètres dont nous devons nous préoccuper lorsque nous examinons les compresses, l'attaque et la libération. Maintenant que nous ne faisons qu'égaliser la voix, je pense que nous allons devoir nous inquiéter l'attaque pour que vous puissiez la réduire à zéro. Et le communiqué parle probablement d'environ 200. Salut Bob, 11 ans. Donc, en fait, il suffit d' expérimenter un peu là-bas. Cela sonne donc mieux avec une petite attaque, ou si l'attaque le fait, c'est en quelque sorte le signal initial transmis avant qu'il ne soit refusé par le compresseur. Et le déclencheur dépend de la rapidité avec laquelle il revient à son volume normal une fois que le signal est redescendu en dessous du niveau du seuil. Maintenant, tu es prête ? Ne vous inquiétez pas pour les aspects techniques. Si vous effectuez une compression vocale en Floride, vous pouvez utiliser ces paramètres exacts. La seule chose que nous devons changer est le seuil, car c'est le bit qui dépendra du niveau de volume du volume original de votre voix, du fait qu'il s'agisse de guitare ou autre. Mais à part cela, vous pouvez réellement continuer et utiliser à peu près ces paramètres. Je ne dis pas que vous devriez toujours le faire et que c'est ce que vous devriez faire pour le reste de votre carrière. Évidemment, si vous voulez en savoir plus sur la compression, vous commencerez à savoir quand modifier ces différents cadrans. Mais comme point de départ très général, vous pouvez utiliser ces paramètres. Et c'est tout. Nous avons ajusté le volume de la voix, alors écoutons-la rapidement et écoutons également les parties chorales de notre morceau. Celle papale. Donc, vous voulez dire qu'il respire un peu. Je vais donc simplement abaisser un peu le seuil, ce qui signifie le relever. Je le vérifie à nouveau avec le couplet. 1er avril. Donc, je respire encore très bien. Un. Mais nous commençons à entendre une sorte de variation de volume plus importante sur leur site. En fait, je vais laisser cela de côté. Nous pouvons faire face à l'essoufflement si nous en avons vraiment besoin. Mais pour le moment, je pense que c'est tout à fait normal. OK, donc ça a l' air plutôt bien. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est d'ajouter un délai. Nous allons donc ajouter le fruité delay trois cette fois. Ajoutons que ce champignon est un peu plus avancé que l'autre 111111. Encore une fois, nous pouvons passer aux préréglages. Nous pouvons choisir le ping-pong. Cela nous donnera une sorte d'effets stéréo. Tout d'abord, ce dont vous avez besoin pour modifier la quantité du signal humide. C'est donc ce que nous faisons ici. Disons que cela change simplement la donne. Donc, si je baisse tout de suite, tout ce que vous entendez, c'est un signal sec. Vous pouvez donc simplement soulever cette question et nous en saurons plus sur le retard. Un. Alors maintenant, il est temps de écouter avec le reste du morceau, bien sûr. Vous devez donc vous assurer que cela fonctionne pour ne pas le faire en solo. Et pour l' instant, nous allons simplement couper le son, nos chœurs. Je vais juste passer à notre mixin, relancer le fruité et le détacher. Et ce que je veux faire, c'est atténuer un peu ces retards parce qu'ils sont un peu trop élevés. Donc, ce que nous voulons faire, c'est baisser la date limite. Encore une fois, je vais juste te dire de le faire rapidement. Hey Ball One. Je pense que ça ressemble à : « Hé, arrêtons-le en solo et écoutons le reste du morceau. Mais en gros, nous réduisons simplement ou supprimons certaines des hautes fréquences liées aux retards. Être triste. OK, donc c'est bon. Je suis plutôt décent. Je suis content de la situation actuelle. Vérifions-le dans le cours. OK, donc ça va, peut-être que nous le modifierons un peu dans les leçons à venir, mais c'est à peu près ce que je veux. Donc, la dernière chose que je veux ajouter est une réverbération. Nous allons donc ajouter une réverbération spécifique à la voix. Maintenant, dans une ou deux leçons, Time ajoutera une réverbération en guise d'envoi. Cela signifie que nous ne pouvons avoir une seule unité de réverbération ou même une unité de réverbération et de retard. Ensuite, nous pouvons lui envoyer tous les éléments de nos projets pour obtenir une réverbération ou un retard. Mais comme la voix joue un rôle très important dans le morceau, nous allons avoir une unité de réverbération séparée, disons que si nous cliquons simplement pour faire apparaître dans la fente, nous passerons au fruité réverbérer quand je place va probablement sembler un peu fou. Je veux juste que nous y touchions rapidement. Et voix solo. Cela dit, on y ajoute soudainement beaucoup de réverbération et elle est contrôlée par le temps humide et sec. Donc, si je le baisse, je n'entendrai le retard que lorsque je l'augmenterai. Maintenant, si je veux voir contourner ça et écouter, je vais simplement cliquer sur la petite roue dentée activer et la désactiver ou la contourner car je joue sans largeur. Cela semble donc un très bon résumé à ce sujet. Je ne vais rien changer à cela pour le moment. Vraiment sympa, ça a l'air plutôt correct et ce sont en quelque sorte des paramètres d'origine. Nous ajoutons simplement cet espace supplémentaire au son, pour le rendre un peu plus rapide. Donc, c'est tout à fait normal. Et encore une fois, comme je le dis dans la leçon ou les deux à venir, nous allons également ajouter de la réverbération nous allons également ajouter de la réverbération aux autres éléments du mix. Très bien, alors on y va. Dissolons notre voix en solo. Et dans la prochaine leçon, nous travaillerons sur les deux pistes vocales doublées ou doublées. Merci d'avoir regardé les gars et les filles voir dans le prochain. 18. Cours de FL Débutants 17 mixer des doubles touches vocales: Salut tout le monde, bon retour. Très bien, donc dans cette leçon, nous allons voir comment procéder aux prises doublées ici. Donc je vais juste désactiver la voix principale. Nous avons donc ces deux éléments à traiter, pour l'étendre un peu. Et nous allons faire à peu près la même chose. En fait, nous pouvons simplement voler une partie du traitement à la voix principale, mais nous allons faire à peu près la même chose. Donc EQ d'abord, puis compressez. Maintenant, avant d'aller plus loin, nous allons faire la chose la plus évidente avec cette voix qui est pannée. Dur à gauche et dur à droite. Donc, dans notre rack à canaux, ces deux-là sont du genre à être recouverts ou doublés, il suffit de les recouvrir. Le premier est dur à gauche et le second à droite, puis il veut jouer. OK, vous pouvez donc m'aider à voir qu'ils sont juste panoramiques, mais cela donne un bel effet stéréo large. Donc, ce que je veux faire, c'est ajouter le même traitement, voir les deux pistes. Maintenant, je pourrais littéralement les avoir sur des canaux séparés, comme c' cas actuellement sur la table de mixage. L'un va donc au canal 15, l'autre au canal 16. Donc 15.16 et je pourrais ajouter les mêmes effets sur les deux canaux. Ou je pourrais éventuellement créer un autre groupe et rediriger ces deux pistes vers un autre canal de la console de mixage et y ajouter des effets. Mais le moyen le plus rapide et le plus sale de le faire dans F L est littéralement de les acheminer tous les deux vers la même piste. Je vais donc juste changer les prises vocales de la troisième. Il sera également diffusé sur le canal 15. Cela signifie que cette piste est maintenant disparue. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris et réinitialiser les pistes sélectionnées par défaut. Oui. Donc c'est très bien. Donc, en gros, vous avez des pistes vocales. Je vais juste le renommer pour qu'il conserve la même couleur. Et je vais juste dire que cela prend deux fois, appuyez sur Entrée. Et maintenant, les deux sont acheminés via ce canal. Donc si je dis non, tu peux appuyer sur cette touche, OK, donc c'est bon. Maintenant, tous les effets que j'y ajouterai seront appliqués. Évidemment, il s'agit des deux pistes parce que, comme les deux signaux passent par le canal 15, disons d'abord, je veux obtenir l' égaliseur que j'ai sur la voix principale. Je vais donc sélectionner la piste vocale principale. Viens ici, et il suffit de cliquer sur la petite flèche déroulante. Et nous allons accéder à Enregistrer le préréglage, car il suffit de cliquer dessus et de le maintenir enfoncé. Cliquez donc avec le bouton gauche de la souris, cliquez et maintenez le bouton enfoncé, puis faites-le glisser. Il passe donc maintenant au-dessus de notre autre tube vocal, double prise notre autre tube vocal, double prise et lâche prise. Et nous y voilà. Vous pouvez voir qu'il a maintenant été ajouté à ce piège. Nous avons donc maintenant supprimé EQ et nous allons également faire de même. Nous allons donc revenir à notre piste de mixage. Pour le compresseur, nous allons cliquer sur la petite flèche déroulante. Et puis, là où il est écrit Enregistrer le préréglage, cliquez dessus avec le bouton gauche de la souris, faites-le glisser et déposez-le sur notre piste de prises doublées. Et encore une fois, nous avons la même chose. Vous pouvez entendre qu' il est évidemment en train d'être compressé maintenant. Fantastique. Faisons donc le même délai. Nous voudrions peut-être le modifier un peu, mais c'est bon, c'est à peu près configuré comme nous le souhaitons, donc nous allons simplement le copier également. Cliquons donc sur la flèche déroulante. Admirez les prêtres par glisser-déposer. OK. Maintenant, avec les chœurs ou les prises doubles, je dois dire que nous pouvons réellement y ajouter un peu plus d'espace, afin d' augmenter la quantité de West. Donc, augmenter le délai simplement parce qu'ils vont se retrouver un peu plus en retrait dans la course. Maintenant, cela signifie que vous avez évidemment la voix principale, qui a déjà quelques effets. C'est donc en quelque sorte situé un peu plus loin dans le mix. Mais le fait d'avoir encore plus de profondeur sur les prises doubles créera une sorte de son vocal beau , puissant et luxuriant. Et vous l'entendrez dès que j'aurai réintroduit la voix principale et que nous aurons ajusté le volume. Mais juste pour l'instant, ajoutons-y un peu plus de mouillé, donc c'est bon. Encore une fois, nous allons également obtenir la réverbération. Alors, encore une fois, revenez à notre voix principale, flèche déroulante, enregistrez le préréglage en cliquant et glisser-déposer sur les prises doubles et la réverbération. Faisons donc la même chose ici. Nous allons donc augmenter légèrement la température humide. Disons que cela vous convient pour le moment, je vais juste fermer ces plugins. Nous n'avions plus vraiment besoin qu'ils soient ouverts. Et je dois baisser le fader pour la double cassette. Et je vais juste accéder à la fenêtre de notre projet et réactiver les tics vocaux principaux. Maintenant, jouons-y et voyons à quoi cela ressemble. Oui, vous pouvez entendre ce beau son vocal épais, mais le double met un peu de doute. Une bonne technique de mixage lorsque vous essayez de trouver le bon équilibre est de mettre tout ce que vous mélangez vers le bas pour commencer. Ensuite, soulevez doucement le fader jusqu'à ce qu'il obtienne le type d'effet ou l'équilibre que vous souhaitez. Alors jouons-y maintenant. Ils peuvent y entendre. C'est évidemment le morceau avec juste les prises doubles et vous pouvez entendre le type de volume auquel ils se trouvent. Et puis nous abordons également l'objectif principal . Donc je vais juste jouer à ça. Un. Je peux vraiment entendre. Cela ajoute simplement cette dimension supplémentaire aux voix, les rendant un peu plus moelleuses et agréables. Donc c'est très bien, comme ils le sont maintenant. Et testons cela également dans la section principale. Alors ajoutez-en certainement, en les contournant simplement dans la section du cours, juste pour vérifier à quoi cela ressemble sans eux et évidemment avec eux. C'est donc exactement ce que je fais là-bas, mais ça sonne plutôt bien. Ajoute simplement cette épaisseur supplémentaire à la voix. Très sympa. Nous avons donc maintenant la possibilité de simplement choisir où et quand nous voulons ajouter ces chœurs. Nous les voulons donc tout au long de la piste qui littéralement, dès le début tout soit doublé d'un bout à l'autre. Ou souhaitez-vous les utiliser davantage comme effet ? Peut-être que nous ne les utilisons que dans le chœur. Donc, par exemple si nous les raccourcissons et les voix du couplet principal, il s'agit simplement d'une voix principale. Jordi sonne bien tout seul, mais dans le refrain, nous avons également eu les tics vocaux doublés. Cela ajoute un peu plus d'impact au cours. Vous avez de nombreuses options différentes que nous pouvons choisir, nous allons être un peu plus complexes dans notre choix. Je vais donc faire double jeu en jouant ces mots plus longs dans le couplet, disons « âme » et ce genre de choses. Jouons vite. Et puis ce mot ici. Faisons donc cela rapidement en les raccourcissant. Prends ma flèche ou tu vas au début et tu la raccourcies. Alors prends mon outil split. Zoomez également un peu. Il va donc simplement les séparer. Obtenez ma sélection habituelle. Donc, je m'assure d'avoir pris les bonnes pièces. Donc, tout va bien. Je veux juste m'assurer que vous pouvez voir qu'il y a un peu de son. Je vais donc choisir de ne pas le couper en deux. Je vais juste essayer de trouver un joli patch à faible volume au moment où je coupe le son et encore une fois, prendre mon outil de découpe et il suffit de découper. C'est très bien. Sélection pour dire que vous pouvez voir ce que je fais. C'est un peu basique, prêt, donc ce ne sont que ces deux mots. Maintenant, avant d'aller plus loin, assurons-nous que cela fonctionne réellement. Un mot qui peut probablement être un peu évoqué maintenant, nous ne les utilisons que comme des mots ponctuels. Donc je suis juste en train de présenter mes excuses. C'était un peu rapide mais je suis juste en train d'augmenter un peu le volume des prises doublées. C'est sympa. Il suffit d'ajouter un peu plus d'impact à ces mots en particulier. C'est donc une bonne astuce à faire et je ferai de même dans ce deuxième couplet. Nous avons encore un peu de montage à faire car il nous manque la voix du pré-chœur dans cette section, mais nous y reviendrons dans une seconde, c'est bien. Save, je vais juste le faire ici aussi. Allons voir ce que nous avons. Ce serait donc ce mot. Disons, montrons-les simplement. Outil Ease My Slice. En fait, je vais annuler ça. Et je vais zoomer un peu pour que ce soit un peu plus précis. On y va. Oui, parfait. Sélectionne mon outil de sélection habituel et laisse le dernier mot là. C'est parti. Jouons simplement à ça. Alors. Je veux que vous disiez : Faisons cela rapidement également. Alors, faisons notre part. Je vais donc diviser les trois prises audio juste au milieu et juste à la fin de Fantasy, zoomer un peu pour être aussi proche que possible. Revenez à l'outil de sélection normal et je pourrai simplement supprimer ces grandes lacunes. Et allons-y voir le début de notre morceau. Et voici des divisions. Encore une fois, nous allons juste diviser cela un peu avant que cela ne commence réellement. Et à la fin, il y a un extrait aussi proche de la fin que possible. Donc c'est très bien. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est sélectionner à nouveau notre outil de sélection normal, maintenir Shift enfoncé. Et il suffit de le faire glisser et de zoomer, en vous assurant que c'est bien au bon point. Donc ça devrait aller. Alors jouons simplement à ça. Malheureusement. OK, dis que ça sonne plutôt bien. Je pense que nous pourrions, si nous voulions jouer un peu plus avec ça, nous pourrions même vouloir que les prises doublées ne commencent qu'un peu, disons, à mi-chemin, peut-être. Je vais juste le tester très, très brièvement. Nous allons réellement faire quelque chose comme ça. Je pense que cela fonctionne, mais nous allons mélanger les choses un peu parce que nos sections principales sont perdues pour trois répétitions de 8 mesures. Donc, ce que nous allons faire, c'est sélectionner, désolé, je maintiens la touche Contrôle enfoncée et sélectionner simplement ces deux-là. Et nous allons aller jusqu'au bout. Ensuite, nous allons dupliquer la première moitié du cours vocal. J'espère que ce n'est pas trop confus, mais si vous suivez, ce serait bien. Nous allons donc juste avoir cette première section de huit barres jusqu'ici. Alors partageons-le ici. Divisez l'échelle pour le diviser, c'est bon. Réduisez un peu et je veux juste raccourcir. Donc, outil de sélection normal, je vais juste le raccourcir autant que possible. C'est très bien. J'ai juste besoin de m'y préparer pour que la dernière partie du cours commence là. Et celui-ci va être répété. Nous allons donc maintenir la touche Shift enfoncée et simplement la copier. Je pense que c'est juste. C'est juste foiré et je ne les ai pas mis au bon endroit. suffit donc de les sélectionner et de les déplacer vers le haut. OK, donc si vous avez suivi, en gros, nous n'avons fait qu'allonger la voix du refrain coupant en deux , puis en répétant la première partie deux fois. Disons que d'ici à ici, il y a la première répétition , puis la deuxième répétition, puis c'est fini. Deuxième partie, si tu veux. Et nous avons aussi les voix doublées. Je vais juste jouer le tout juste pour que tu aies une idée de ce que je viens de faire avant de le jouer. Juste pour que vous sachiez, ce que nous essayons d' obtenir n'est qu'une accumulation d'énergie. Il est donc évident que la voix du chœur apparaît pour la première fois dans le morceau, ou du moins dans la section de cours appropriée. Et il y a 8 bars là-dedans. Nous avons l'avance. Et puis, à 8 mesures, il y a aussi les voix doublées. Cela s'accumule donc en quelque sorte de haut en haut tout au long de la section du cours. Cela rend les choses un peu plus intéressantes. Jouons simplement cette dernière section pour que vous compreniez de quoi je parle. Bonjour. OK, vous pouvez donc en quelque sorte voir les trois étapes des trois sections différentes de huit barres du cours, il suffit de démarrer de haut en haut et de haut en haut. Voilà donc cette dernière petite chose. J'étais en train de jouer avec l'idée de mettre la voix du chœur dans notre répartition ici. Essayons donc ça. Donc, tout d'abord, il suffit de couper, couper ou trancher cette voix ici. Donc, découpons-le là, et coupons-le aussi à la fin. Outil de sélection normal, supprimez-le, puis je vais copier la première répétition de notre cours. Encore une fois, je peux simplement appuyer sur Shift. Copiez-le au début de la panne. Disons qu'ils voient juste à quoi cela ressemble. OK, donc je pense que ça a l' air à moitié correct. Je vais laisser passer la plaque de signalisation du début à la fin maintenant, juste pour que nous puissions avoir une idée de l' état d'avancement de l'arrangement. Je pense que c'est plutôt bien. Dans la prochaine leçon, nous allons commencer par examiner les deux côtés qui enchaînent la base, ce qui est très important pour chaque morceau que vous créez. OK, donc je vais juste jouer du début à la fin, juste pour que tu te saches où nous en sommes avec l'arrangement et comment il sonne pour le moment. C'est donc tout pour cette leçon. Mais dans la prochaine leçon, nous examinerons le sol qui enchaîne la base. Donc les coups de pied et la base. Merci beaucoup d'avoir regardé les gars et les filles voir dans le prochain 11111. Hein ? Mais je veux que tu sois triste. 19. Débutants FL Leçon 18 Latérale Compression mentée: Salut tout le monde, bon retour. Très bien, nous commençons maintenant à arriver à la fin du cours. Et c'est vraiment là que nous commençons à mixer correctement le morceau. Nous avons donc déjà examiné quelques effets , tels que la compression, l'égaliseur, et nous les utiliserons un peu plus par le biais d'un processus de mixage illégal. Mais la prochaine chose que je veux examiner est extrêmement importante pour deviner le bas de gamme de votre morceau pour qu'il fonctionne correctement. Nous allons donc le déballer au fur et à mesure. Mais en gros, nous allons utiliser la compression par chaîne latérale pour aider le coup de pied à fonctionner avec la ligne de base. Donc, en ce qui concerne le chaînage latéral, vous pouvez l'utiliser de manière créative, ce que nous ferons peut-être un peu vers la fin de cette leçon. C'est également l'un des outils de mixage les plus puissants en ce qui concerne les fréquences basses de votre mix. Nous écoutons ce morceau, et je n'ai pas encore ressenti le besoin de l'enchaîner parce qu'il ne sonne pas trop mal. Maintenant, parfois, lorsque vous jouez le coup de pied et la basse en même temps, comme nous le faisons en secret. Si je zoome droit, vous pouvez voir que nos coups de pied se jouent à chaque battement. Donc sur ces points. Notre point de départ est également de jouer à certains moments en même temps que le coup de pied. C'est là que vous rencontrez des problèmes avec les fréquences basses. Vous n'aviez pas à comprendre la science qui sous-tend cette situation. Mais en gros, les basses fréquences sont plus difficiles à mixer, ou du moins elles nécessitent plus d'attention et de précision que le mixage, disons les fréquences moyennes ou hautes. Mais il s'agit simplement de faire fonctionner le coup de pied et la ligne de basse ensemble. Vous devez vous assurer qu'il n'y a pas ou du moins très peu de chevauchement entre les deux éléments. Donc très brièvement, pour expliquer pourquoi c'est important, que se passe-t-il lorsque l'énergie du coup de pied, qui comporte évidemment beaucoup de pied, qui comporte évidemment beaucoup de bassins joue en même temps que la ligne de base, qui, bien sûr, possède également beaucoup d'énergie pour les basses. Lorsqu'ils jouent en même temps, la base depuis la ligne interfère avec la base du coup de pied. Et ce qui se passe, c'est que le coup de pied perd en quelque sorte sa définition. Et cela se traduit par un coup de pied irrégulier tout au long de votre morceau, où vous voulez qu'il soit vraiment beau, serré et percutant. Mais le fait de les faire jouer en même temps a ce genre d' effets déstabilisants sur le mix entre le coup de pied et la basse, ce qui finit par donner lieu à un grave désordonné, boueux et/ou boomy fin. Alors, comment pouvons-nous obtenir le coup de pied pour avoir un peu d'espace autour lui et avoir toujours la base de jeu ? Pour ce faire, nous utilisons un processus appelé compression en chaîne latérale. Maintenant, nous savons déjà à peu près à quoi servent les compresses. Nous avons examiné cela et la leçon de mixage des voix. En gros, ils baissent simplement le volume lorsque le signal dépasse le seuil défini. Un compresseur à chaîne latérale ne fait donc que vous permettre d'utiliser une autre source pour activer le compresseur. Nous allons donc placer le compresseur sur le canal de la ligne de basse. Et nous utiliserons le coup de pied comme entrée de la chaîne latérale. Et à chaque fois que le coup de pied joue, il baisse le volume de la ligne de base, créant ainsi de la place dans votre mix. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si vous ne suivez pas exactement. Je ne dirais pas qu'il s'agit d'un processus avancé, mais ce n'est certainement pas vraiment un processus de niveau débutant. Cependant, c'est tellement important pour chaque mixage que vous faites qu' il vaut vraiment la peine de l'aborder dès le début de votre parcours de production musicale. La première chose que je vais faire pour vraiment comprendre ce qui se passe ici, c'est de désactiver tous les éléments de notre morceau, à exception de la batterie et du bass sub k. Donc je vais désactive les pistes. L'avance peut rester. Cela n' interférera pas vraiment là où nous en sommes pour le moment. Et les effets peuvent perdurer et c'est très bien. Nous le sommes vraiment , donc je vais également définir une région en boucle. Donc, il suffit de double-cliquer sur la chronologie, puis la faire glisser vers la droite pour désactiver le son, celle-ci se bloque. Eh bien, passons à notre rack de chaînes et passons à tout. Et je vais juste désactiver les applaudissements, les clays tap et le chapeau ouvert. OK, donc évidemment, nous avons juste le plaisir de jouer maintenant et le bass-sub, juste pour vraiment comprendre ce que fait la compression en chaîne latérale lorsque nous l'ajoutons à notre morceau. Je vais juste créer une chaîne ou un peu plus petite. Et passons à notre table de mixage. Vous avez donc déjà le bassiste qui sortira sur cette chaîne ici. Si tu m'as copiée, ce sera la sixième chaîne. Et bien sûr, nous avons également un coup de pied dès le départ. Afin d'enchaîner le coup de pied aux sous-unités de base. Sélectionnez d'abord le canal , puis sur la base du canal. Et avec cette petite flèche, nous allons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, puis passer à la chaîne latérale. Piste. Désolée, c'est un peu de toux, je m'en excuse, mais il est écrit « chaîne latérale » sur cette piste et vous pouvez voir que ce petit fil vert est apparu. Cela signifie simplement que maintenant la chaîne latérale est liée. Merci, augmentez le volume. Vous n'en avez pas besoin, c'est très bien. Il suffit de le laisser sans barre verte, le laisser à zéro efficacement. Et puis sur notre sous-canal de basse lorsque nous le sélectionnons. Et juste un petit mot également. De toute évidence, lorsque je clique sur une autre chaîne, ce fil vert disparaît. Mais quand je reclique sur le kicktrack, peux voir qu'il apparaît. Il s' agit simplement de ranger la table de mixage en ne voyant pas toujours ces lignes vertes. Alors dis simplement non, il est toujours là. Lorsque vous cliquez dessus, accédez au sous-canal de base. Nous allons charger The Fruity Limiter. Il existe un moyen rapide et facile d'enchaîner les côtés, surtout lorsque vous utilisez un rythme de quatre par quatre comme celui-ci. Mais honnêtement, c'est la meilleure façon faire en utilisant le limiteur fruité. OK, donc il suffit de l'agrandir un peu et de le détacher également. Donc, la première chose que nous voulons faire est de passer en mode comp. Donc, pour le moment, c'est en mode illimité et maintenant c'est en mode compresseur. Et nous allons accéder au groupe des chaînes latérales et cliquer dessus. Alors je clique avec le bouton droit, je vous demande pardon, et je sélectionne simplement le coup de pied. Maintenant, la chaîne latérale est pratiquement entièrement configurée et il ne vous reste plus qu' à sélectionner les bons paramètres. Je vais donc vous donner les paramètres de base qui peuvent être utilisés sur presque tous les coups de pied et de base. Donc, enchaînez les scénarios, souvenez-vous simplement du seuil. Comme nous l'avons appris dans la dernière leçon. C'est celui qui devra toujours être composé pour chaque piste sur laquelle vous travaillez. Il sera très rarement le même d'une piste à l'autre. La version à laquelle nous reviendrons dans un instant peut être modifiée pour modifier la réponse du compresseur à chaîne latérale. Mais allons-y et nous y arriverons. Les paramètres qui ne changeront pratiquement jamais lorsque votre chaîne latérale est attaquée doivent être aussi bas que possible. Donc, en gros, c'est zéro. Et le ratio, d' manière générale, je l' aurais encore une fois, 3-4. Cela ne va vraiment faire une énorme différence. D'habitude, je choisis entre 353621. Donc, c'est bien réglé et oubliez ça. Ce set, eh bien , nous devons composer le seuil et l'heure de sortie. Donc, pour l'instant, je vais juste reporter un peu la sortie. Donc normalement, lorsque vous parlez en compression en chaîne latérale, vous parlez en moins de 100 millisecondes. N'oubliez pas que le montant est en fait affiché dans la case ci-dessus , dans le panneau Indication. Je vais donc modifier ce que tu peux voir. Donc, d'une manière générale , vous obtenez moins de 100 millisecondes, mais avec le limiteur fruité, vous devez être un peu prudent si vous y allez rapidement, vous ajoutez une distorsion au signal, ce qui est un comportement un peu étrange, mais c'est ce que ça fait. Et dans ce cas, nous ne voulions pas ajouter de dissociés. C'est très bien. Il suffit de jouer et de voir ce qui se passe. Nous allons abaisser le seuil. Vous pouvez voir que lorsque nous commençons à obtenir le bleu clair, cette ligne bleue, nous pouvons en fait commencer à voir qu'un certain niveau, un certain volume est retiré de la ligne de base. Donc, si je le réduis complètement, ce sera beaucoup plus évident. Et vous pouvez voir que les parties violettes ici sont en fait celles qui sont supprimées de la ligne de base. C'est donc évidemment un peu trop extrême. Tu ne veux pas en emporter autant. Nous voulons juste baisser le volume. Arrêtons donc un peu le compresseur. Nous pouvons voir ici que le violet est exactement là où les volumes diminuent et cela semble plutôt beau. Nous ne supprimons donc pas complètement la ligne de sous-basse, mais nous la trempons un peu chaque fois que le coup de pied frappe ici, c'est le coup de pied. Vous pouvez voir maintenant la sortie, comme je l'ai mentionné, elle est en fait exactement comme elle est actuellement. Donc environ 77 millisecondes. Mais je vais juste vous montrer à quoi cela ressemble lorsque vous soulevez un peu ce point, vous verrez que le temps de réponse s'allonge. Cela retirera une plus grande partie de la base de référence, ou du moins, cela retirera plus grande partie de la base de référence plus longtemps. Je vais juste te montrer ce que je veux dire. Vous pouvez donc le voir avant nos sorties, bien serrées, il suffit de retirer la base jusqu'à la moitié du rythme. Mais une fois la sortie terminée, vous pouvez constater qu'elle reçoit une réponse beaucoup plus douce. Il s'agit donc de supprimer une plus grande partie des basses, donc nous ne voulons pas ça, c'est très bien. Nous voulons laisser ce chiffre en moins de 100 millisecondes. Remettez-le donc là où il était, soit environ 77. Vous constaterez donc que certaines pistes en bénéficient vraiment, donc le chaînage et d'autres peuvent en bénéficier moins, mais je vous garantis que cela vaut toujours la peine de faire le chaînage de sites. C'est donc une chose très importante à faire pour s'assurer que le bas de votre morceau fonctionne ensemble et, comme toujours, trié par la chaîne Psi. OK, c'est tout pour cette leçon. Merci beaucoup d'avoir regardé les gars et les filles. Je te verrai au prochain. 20. Cours de 19 Intro au mélange: Salut tout le monde, bon retour. Très bien, dans cette leçon, nous allons examiner mixage et l' approche globale à ce sujet. Mais d'abord, je voudrais simplement réactiver rapidement certains des éléments que nous avons émis dans la dernière leçon. Nous sommes donc prêts à passer aux prochaines leçons, à accéder à notre chaîne et à ne pas pouvoir utiliser la batterie, n'est-ce pas ? Dans cette leçon, nous allons donc parler de ce qu' est le mixage et de la raison pour laquelle il est si important. Et je vais vous expliquer comment vous pouvez vous aligner pour une expérience de mixage facile. n'y a aucun aspect pratique à cette leçon. Nous n' allons vraiment rien faire. Je voudrais juste vous donner le point de vue général d' un ingénieur mixeur et comment vous pouvez l'appliquer à vos propres mixages. Le mélange peut être décomposé en quelques parties principales. Équilibre des éléments de votre morceau, séparation entre les éléments de votre morceau et clarté de ces éléments. Disons d'abord et avant tout que le mixage est une question d'équilibre. Vous pouvez obtenir la meilleure clarté et la meilleure séparation dans votre mixage, mais si l'équilibre est déséquilibré, cela ne sonnera jamais bien ? C'est pourquoi nous commençons généralement par un mix volumique. Donc, quand je parle d'équilibre, je parle des niveaux. Donc, qu'il s'agisse d'une chose plus forte ou plus silencieuse qu'une autre. Nous commençons donc par un mélange volumique de tous les éléments. Et la clé pour y parvenir est de comprendre quels sont les éléments les plus importants de votre morceau et vous assurer qu'ils occupent une place centrale dans ce morceau. De toute évidence, la voix est l'élément principal, suivie de près par les rôles principaux, puis par la base, puis par la batterie. Il s'agit donc simplement de sélectionner l'élément principal et de s'assurer que cela reste toujours au centre de l'attention lorsque vous mixez. Croyez-le ou non, le processus de mixage commence en fait au tout début du processus de création et implique choisir les bons éléments afin qu' ils fonctionnent tous ensemble et complimentez-vous mutuellement. Vous ne voudriez donc pas, par exemple, que chaque élément de vos morceaux soit court, tronqué et courageux. Ça ne marchera tout simplement pas. Il faut que certains éléments soient courts, tronqués et courageux, et que d'autres éléments soient plus longs. Donc, dans le cas de ce morceau, nous avons le lead, qui contient des notes beaucoup plus longues. Et puis nous avons la ligne de base, qui ressemble en quelque sorte à un rythme courageux constant . Ces deux éléments peuvent donc fonctionner ensemble assez facilement. Ce n'est qu'un exemple, juste pour illustrer mon point de vue. Mais il ne s'agit pas simplement de sélectionner des éléments présentant un schéma rythmique et d'autres sans passe rythmique forte. Et nous avons également besoin d' éléments qui fonctionnent ensemble au niveau de la fréquence et également au niveau de la chute, ou au niveau du texte. Disons fréquence, cela signifie choisir les bons éléments qui ne sont pas trop proches dans les plages de fréquences. Par exemple, si vous avez un chanteur avec une voix très aiguë, vous pourriez avoir besoin d'un lead qui n' est ni trop brillant ni trop aigu. Sinon, les deux peuvent essayer d' aimer le conflit dans les hautes fréquences. Et vous pouvez perdre ce type de définition de la voix parce que certaines fréquences sont masquées ou annulées par le son principal. Et dans cet exemple, vous devez simplement choisir un son principal différent, changer le son existant pour qu'il ne soit pas trop aigu ou qu' il ait moins de fréquences, peu importe. Il existe de nombreuses façons de s' approvisionner en ce produit. J'ai maintenant parlé de Tambora, qui est également un autre facteur important dans le mixage et donc important de prendre en compte lors du choix des éléments de vos morceaux. Disons que Tom Brett fait référence à la tonalité ou à la texture du son. Certains sons ont une qualité plutôt creuse, ou ils peuvent sembler très denses ou aérés. Eh bien, c'est le Tambora du son. Maintenant, il est important que vous puissiez avoir deux sons qui se situent ensemble dans la même gamme de fréquences, mais qu'ils puissent tout de même être très séparés car ils ont une teinte ou une texture Tom très différentes, si tu préfères l'appeler ainsi. Donc, si vous avez un pad très léger et aéré, mais avec de très hautes fréquences. Vous pouvez également avoir un son très dense comme un chapeau ou quelque chose qui émet de très hautes fréquences. Mais comme ce sont des hombres si différents, ils peuvent très bien travailler ensemble. Donc, tout cela, c' est juste des moyens de vous aider à visualiser comment obtenir un meilleur mix. Donc, si vous choisissez les éléments qui ont généralement une heure différente, parce que si vous pouvez associer cela la gamme de fréquences et à un mix équilibré, vous aurez à peu près une bonne mixez facilement et ça va bien sonner. Ensuite, comme vous le verrez dans la prochaine leçon, tout dépend des derniers réglages du volume, l' ajout de l'éclat final avec quelques effets et de l'équilibre du mix. Mais le plus important, c'est d'avoir les bons éléments en premier lieu. Parce que si vous avez des éléments qui ne fonctionnent tout simplement pas ensemble, peu importe le niveau de mixage connaissances techniques que vous y consacrez. Ça aura toujours l' air un peu compliqué. C'est donc le nombre absolu sur les touches. Encore une fois, de bons mélanges, en choisissant les bons éléments pour commencer. Maintenant, je sais que c'est beaucoup à assimiler si vous débutez dans la musique. Mais dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment mixer ce morceau. Vous pourrez donc voir cette théorie mise en pratique. C'est donc tout pour la théorie. Merci beaucoup d'avoir regardé les gars et les filles. Je te verrai au prochain. 21. Cours de 20 Débutants FL Ajouter une réverbe à votre mélange: Salut tout le monde, bon retour. Très bien, dans cette leçon, nous allons d'abord faire la partie spatiale du mixage. Nous allons donc ajouter de la réverbération. Ainsi, lorsque vous ajoutez une réverbération ou un effet spatial tel que la réverbération ou le delay, vous avez essentiellement deux choix. Vous pouvez soit ajouter un plug-in de réverbération à chaque piste que vous souhaitez ajouter. Les effets aussi, comme nous l'avons fait pour la piste vocale. Ou vous pouvez simplement configurer un canal dans la table de mixage avec un plugin de réverbération, puis envoyer le signal de chaque piste que vous souhaitez ajouter de la réverbération à cette piste. Cela a donc ses avantages car vous n'avez besoin que d'un ou peut-être deux plugins de réverbération par projet, au lieu de dix. Si vous avez dix camions sur lesquels vous voulez activer la réverbération. Nous allons donc ajouter de la réverbération au son des applaudissements. Tout d'abord, parlons simplement de notre mixeur. Ce son. Nous allons d'abord ajouter de la réverbération. Maintenant, le meilleur moyen de vraiment comprendre le fonctionnement d'ascend est d'en créer un et de vous le montrer au fur et à mesure. Vous pouvez donc utiliser n' importe quel canal la console de mixage comme Send to Bus. Nous allons donc utiliser le canal 17. C'est juste une chaîne vide qui n'est utilisée par rien d'autre. Alors rapidement, je vais simplement le renommer et le colorier. Cool it, réverbère, envoi. Ce n'est pas que le nom soit important. Et allons-y et nous voulons sélectionner une couleur orange pour cela. Du moins, c'est ce que je choisis normalement pour envoyer des effets, appuyez sur Entrée. Et nous y voilà. C'est notre canal que nous allons utiliser maintenant La prochaine chose que nous voulons faire est d'ajouter de la réverbération pour dire que nous passons à nos emplacements d'insertion. Nous voulons que la réverbération fruitée détache tout cela. Et juste pour une configuration rapide, nous allons utiliser un préréglage. Je vais donc simplement cliquer ici et cliquer sur « Qui » en gros ? Nous allons modifier les paramètres un peu après avoir reçu le piège, mais pour le moment, il n' y a aucun son , donc vous n'entendrez rien. Mais l'une des choses les plus importantes que vous devez faire lorsque vous utilisez un plug-in spatial comme émetteur d'effets sur un bus ascend est de baisser complètement le sec et de désactiver le mouillé. jusqu'en haut. Cela signifie que vous n'entendrez aucun signal d'origine. Ce qui sortira de ce canal ne sera que le signal de réverbération. OK, ne t'inquiète pas, cela deviendra plus clair au fur et à mesure. C'est donc très bien pour le moment. Nous pouvons fermer ça. Et maintenant, pour envoyer mes applaudissements à la réverbération, je vais juste annuler le solo pendant une seconde. Je vais sélectionner ma chaîne d'applaudissements. Ensuite, passez à mon envoi de réverbération et cliquez littéralement avec le bouton gauche de la souris sur cette petite flèche déroulante en bas. Et comme vous pouvez le constater, il vient de créer un lien entre les deux. Et voici maintenant le type de niveau que j' envoie à la réverbération. Envoyez des groupes. Encore une fois, je vais applaudir en solo. Et au fur et à mesure que j'en parlerai, vous commencerez à entendre une réverbération ajoutée à l'applaudissement. Donc, un tel envoi n' affecte pas le signal d'origine. C'est toujours le cas, les chaînes d'applaudissements sont toujours là et elles sont toujours en quelque sorte directement enracinées. Le canal de sortie, tout ce que nous faisons , c'est prendre une copie de ce signal envoyer sur ce canal ici, qui possède évidemment un plug-in de réverbération 100 % humide. Et nous choisissons simplement la quantité de signal envoyée via ce plugin de réverbération. Mettons-le donc un peu plus en évidence. Maintenant, la réverbération est un peu épaisse et grosse pour le moment. Passons donc à notre envoi de réverbération et configurons réellement la réverbération. Je vais donc juste cliquer dessus pour y accéder. Le principal facteur de contrôle est donc le déclin. Je vais donc laisser ça se jouer. Vous pouvez entendre ce qui se passe lorsque je les change. Donc le déclin, le, se raccourcit, la réverbération. Une réverbération massive si tu veux. Maintenant, j'opte pour une technique typique qui consiste à utiliser la réverbération. Vous voulez qu'il soit suffisamment long pour qu'il dure jusqu'au prochain coup du piège. Vous pouvez donc en quelque sorte l'entendre disparaître au moment où le prochain piège sera joué. Peut-être juste une fraction plus courte. C'est très bien. Ensuite, vous avez amorti, qui supprime simplement certaines des hautes fréquences du signal de réverbération, mais pas de manière linéaire. Cela commencera donc par plus de hautes fréquences, mais perdra ces hautes fréquences plus rapidement au fil du temps. Cela a en quelque sorte un effet paralysant sur la réverbération. C'est très bien. Alors nous sommes prêts, nous devons changer cela semble beaucoup. Le high cut comporte des caractéristiques similaires. Si je coupe les hautes fréquences. Cela a des effets similaires, mais cela supprime toutes les hautes fréquences de la réverbération au lieu de les atténuer au fil du temps, la haute culture les supprime toutes. C'est très bien. Nous pouvons simplement laisser cela de côté. Maintenant, le grave est très important pour une réverbération générale comme celle-ci, car nous allons y intégrer de nombreux éléments différents et nous ne voulons pas de graves supplémentaires. Si vous remarquez ici que je change le bas, vous verrez ici la fréquence que nous supprimons. N'importe quoi, vraiment. Donc, j'ai l'habitude de régler ce chiffre à environ 250 blessures étranges. Et cela signifie simplement n'importe quelle sorte de sous-fréquences qui pourraient être présentes. En fait, sortons juste un peu plus que cela obtenir environ 300 poissons. Supposons que lorsque nous ajoutons de la réverbération au coup de pied, nous n' ajouterons pas réverbération à ces fréquences vraiment inférieures à e, ce qui pourrait rendre le mix un peu boueux. Donc, juste une très petite quantité de low cut, qui est généralement ce que vous voulez. La seule fois où vous voudriez réellement avoir une réverbération sur les basses fréquences, c'est peut-être lorsque vous ajoutez une réverbération singulière, comme un big drop kick ou quelque chose comme ça, quelque chose qui a un effet. Et vous voulez réverbérer ces sous-fréquences. Éclaircissez un peu en ajoutant un peu plus d'humidité. Plus cette valeur est élevée, moins il y a d'effet d'amortissement. Donc, je ne veux pas qu'il soit très lumineux, mais quelque chose comme ça a l' air plutôt correct. La taille change, mais la taille perçue de la réverbération indique maintenant qu'elle est correcte telle quelle, mais je vais juste vous montrer à quoi cela ressemble. Cela ressemble plus à quelque chose, dans un tout petit studio de batterie, quand la taille est réduite. C'est très bien. n'y a pas de problème là-bas. Donc, les commandes principales, celles que vous voulez vraiment surveiller, celles qui ont le plus d'effet sur le son de la réverbération réelle. Vous pouvez également ajouter une modulation au signal de réverbération si vous le souhaitez vraiment. Nous n'allons rien ajouter de tout cela, c'est très bien. Et je pense que nous avons l' air plutôt bien. Donc, un dernier contrôle dont je vais parler est qu'il s'agit du niveau de réflexion précoce. premières réflexions sont donc censées représenter le premier signal. C'est le cas, un son se produit, un cri dans une pièce. La première fraction se produit lorsque le son passe de votre bouche au mur et rebondit directement dans votre air. C'est la première réflexion appelée réflexion précoce. Ensuite, tous les autres reflets sont comptés comme la queue de réverbération. Sur cette diapositive, vous pouvez choisir si vous souhaitez des réflexions préliminaires ou non. ne fait pas vraiment de différence dans ce cas. Donc c'est très bien. Pas de problème Nous allons simplement le laisser là où il était et je pense que nous sommes à peu près prêts. Envoyons donc d'autres éléments notre morceau via ce groupe de réverbération. Alors, le suivant ou tout simplement le défait en solo. Ajoutons-le à. Faisons le coup de pied d'abord , aussi bien. Je vais donc sélectionner mon canal Kick, accéder à mon groupe d'envoi par réverbération, puis cliquer à nouveau avec le bouton gauche de la souris pour configurer. Et il le règle automatiquement à un niveau assez élevé. Ce serait beaucoup trop. Comme vous pouvez l'entendre, cette légère essence, c'est juste ça. Nous en voulons donc une très petite quantité sur le coup de pied, quelque chose comme ça, vraiment très infime. Nous voulons que le coup de pied reste aussi direct que possible dans le mix. Donc c'est très bien. Passons à autre chose. Faisons le chapeau fermé. Casquette si serrée, en solo. Assurez-vous que mon chapeau est sélectionné. Cliquez sur l'envoi de la réverbération, et je vais juste jouer en solo. Écoutons donc ça dans le morceau, si peu en solo que je ne vais pas jouer à partir d' ici parce que c' est là qu'intervient le chapeau vestimentaire. Attristante. Pourquoi dire dire quelque chose comme ça a l' air plutôt sympa. Il suffit d'y ajouter un peu de réverbération pour lui donner un peu d'espace. Et passons ensuite à notre chapeau ouvert. Je vais donc simplement le transmettre là-bas. Ouvrez donc les chapeaux sélectionnés, cliquez sur Réverbération, envoyez un clic gauche. Choisissons simplement notre montagne ou disons simplement à cette personne que nous ne voulons pas y ajouter des tonnes de réverbération, juste pour lui donner suffisamment d' espace, c'est très bien. En solo, il suffit de vérifier le mix. Cela a l'air plutôt bien car c'est bien. Maintenant, je veux en ajouter un peu à la base. Nous allons donc sélectionner notre chaîne TOP de base et cliquer avec le bouton gauche de la souris. Donc, quelque part là-bas semble plutôt correct pour le moment. Nous voudrions peut-être changer cela dans la prochaine leçon, mais lorsque nous aborderons le mixage et l'ajout d' un égaliseur un peu plus tard, les distorsions font partie de ces éléments, mais pour l'instant, c'est tout à fait normal. Je ne veux pas en ajouter au sous-marin. Bien sûr, cela ne sert à rien d' y ajouter de la réverbération. Disons, jetons un coup d'œil aux pistes. Je pense donc que les pistes ont généralement un certain retard. Je n'ai donc pas vraiment besoin d' y ajouter de réverbération. Il en va de même pour celui-ci. Inutile donc d'ajouter quoi que ce soit à cela. Écoutons notre avance. Il suffit de désactiver ma boucle en double-cliquant sur la chronologie et en solo sur ce morceau. Bien sûr, il y a du retard, mais il a certainement besoin d'une réverbération. Trouvons donc cela. C'est donc notre canal principal. à nouveau avec le bouton gauche de la souris. Et voyons à quoi cela ressemble. Il vient juste de l'écouter dans le mix. OK, donc il suffit de trouver un léger équilibre entre le fait d'être agréable et avant-gardiste dans le mix, mais aussi le fait d'avoir un peu d'espace autour de lui. Cela me semble donc juste. Et écoutons simplement la voix. Je pense que je devrais juste changer cela un peu. Oui, il y a juste un peu trop de réverbération. Passons donc à notre mixeur. Et il a reçu notre boîte principale. Maintenant, c'est différent. Ce n'était pas un effet d'envoi, donc nous allons simplement passer à la chaîne principale de Vox, passer à la réverbération fruitée, et baisser notre mix humide. Alors jouons-y d'abord. Donc, ce que j'essaie d' obtenir ici tel que nous le voulons, c'est donner une impression d'espace. Et nous y sommes parvenus avec le delay et un peu de réverbération, mais nous voulons vraiment garder une voix claire et franche dans le mix, avec trop de réverbération ou simplement expérimenter un peu. Et je vais vous montrer ce que je veux dire, parce qu' avoir trop de réverbération la replacera en quelque sorte trop loin dans le mix et cela ne me semblera tout simplement pas bien. Il perd juste une grande partie de sa puissance et de sa présence. Nous allons donc simplement tourner à droite. Bien mieux. C'est très bien. Pendant que je suis ici, en fait, je vais légèrement baisser les voix doublées. Je trouve que c'est un peu trop fort quand ils entrent ici. Juste un petit ajustement pour le niveau de volume des prises doublées. Une dernière chose que je vais faire dans cette leçon, c'est qu'elles devraient vraiment avoir leur place dans la leçon suivante où nous mélangerons tous les bits, mais je vais simplement analyser ces pistes là où nous les avons trouvées ici. Plutôt que de les piloter tous les deux fort au milieu, je vais entrer ici, dans le rack à chaînes, et je vais juste déplacer le premier, disons 20 % vers la gauche, puis le en dessous, la couche 20 % vers la droite, ou quelque chose comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement précis, ce n'est pas un problème. Et ils leur donneront juste un peu de séparation stéréo et aideront simplement à donner à la piste une apparence un peu plus large. Juste un peu plus plein, ce qui est bien. Ça a l'air bien. J'ai la réverbération dessus. Comme je l'ai dit, il se peut que nous modifiions cela dans la prochaine leçon, mais je pense que nous sommes plutôt bons. Nous passerons donc à la file d'attente E, au resserrement des règles et à tout le reste dans la prochaine leçon. Alors merci beaucoup d' avoir vu les gars et les filles vous voir dans le prochain. 22. FL Débutants Cours de mixage des pistes: Salut tout le monde, bon retour. Très bien, nous en sommes à la dernière leçon de mixage et nous allons terminer tous les et nous allons terminer tous les morceaux dont nous avons besoin pour que ce morceau sonne bien. Le mix du volume n' est donc pas trop mal. Il n'y a que deux choses que je veux vraiment changer à ce sujet. Certaines choses, comme le coup de pied et la sous-basse, peuvent nécessiter quelques ajustements. Mais en fait, au fur et à mesure que nous mixons, que nous modifiions les niveaux de volume, c'est assez proche de ce que nous voulions. Donc, la première chose que je veux faire est de modifier un peu le coup de pied. Donc son assiette, la queue du coup de pied est juste un peu trop longue. Je vais donc simplement accéder aux paramètres de la chaîne et cliquer avec le bouton gauche de la souris sur le coup de pied. Et nous avons les paramètres des chaînes ici. Vous pouvez maintenant renforcer le coup de pied en l'augmentant, mais ce n'est pas vraiment la meilleure façon de le faire. Donc, ce que vous devez faire, c'est accéder aux paramètres de l'enveloppe et activer l'enveloppe. Maintenant, la première chose que tu veux faire, c'est juste que je vais juste donner le coup de pied en solo pour que tu puisses entendre ce qui se passe ici. Donc, au moment où les attaques se multiplient, nous voulons nous assurer que ce chiffre est nul. Nous pouvons réduire complètement ce soutien. Et tout ce que nous allons faire ici, c'est jouer avec le Decay et le Holder. Donc, pour le moment, je vais arrêter la décadence. Nous allons simplement resserrer un peu le coup de pied pour retirer un peu de la queue. Vous pouvez donc entendre que c'est beaucoup trop fort. Il s' agit juste d'en faire un petit truc à succès. Peut-être un peu plus compliqué que ça. Donc, environ 15 %. simple fait de retourner l'enveloppe, l'officier peut contourner ce qu'il fait ici. Une petite liste à K. Le problème, c'est que si vous avez trop peu de pourriture, vous obtenez ce cliquetis. Ce qui n'est évidemment pas censé sonner. Je vais juste le joindre rapidement. remontera jusqu'à ce que nous arrêtions à nouveau, ce bruit désagréable. C'est très bien. Environ 21 % de la pourriture et de la cale. Il suffit de l'avoir à 14 ans. Quand je contourne. Vous entendez juste que j'espère avoir des écouteurs assez bons pour entendre ça, mais cela ne fait que couper la dernière partie de la queue du coup de pied. Donc, il suffit de le resserrer. Très légèrement, pas énorme, mais juste un peu. D'accord. Donc c'est très bien. Nous pouvons sortir de là pendant que nous sommes sur le coup de pied. Je pense qu'ils vont juste se retirer en solo. Il ira à notre mixeur afin que nous puissions y accéder en appuyant sur ce bouton. Et je pense que nous allons juste l'augmenter un peu. C'est donc vraiment une fois. Maintenant que nous arrivons à la fin du mix, vous pouvez augmenter le coup de pied sans craindre que le coup de pied sans craindre l'ensemble du morceau ne devienne trop fort. C'est très bien. Et c'est juste un petit ajustement de toute façon, donc pas de problème, c'est génial. Et ajoutons un égaliseur à cela parce que je veux essayer de faire ressortir un peu le punch du milieu de gamme. Donc, une fois notre chaîne Kick sélectionnée, nous passerons à la première place. Ça veut juste dire un peu plus petit. Je veux dire, vous voulez que l' égaliseur paramétrique fruité rende un peu plus grand. Disons que je veux mettre en valeur le coup de pied de milieu de gamme . Nous allons donc chercher un égaliseur d'environ des centaines, 23 ou 400 Hz peut-être jouons un peu avec ça. Et en fait, je vais aussi jouer le kick en solo dans une table de mixage. Cliquez simplement dessus avec le bouton droit. Quelque part là-bas semble plutôt correct. Mais ils ne poursuivront pas en justice si cela affecte vraiment les basses fréquences. Je veux donc modifier la courbe ou la raideur de cette courbe. Et pour ce faire, nous nous tournons vers le groupe sur lequel nous voulons affecter ce cadran en bas. Eh bien, en fait, changez la pente qu'il a un peu plus fine. Nous allons donc opter pour quelque chose comme ça. Je vais juste trouver un petit équilibre entre. Donc, en fait, il suffit d' écouter où je veux, d'essayer d'avoir une sensation un peu plus arrondie de milieu de gamme sur le coup de pied. Alors jouons à nouveau. Je vais contourner l'EQ que nous puissions savoir ce que nous avons fait. Donc, sans eux cela nous donne juste un peu plus cadeaux de milieu de gamme. Donc c'est très bien. Mais nous voudrions probablement le baisser légèrement parce que vous en avez augmenté le volume. Dissocions ça en solo et écoutons le reste du morceau. Malheureusement, cela semble assez correct tel quel. Des trucs géniaux. C'est donc le coup de pied réglé. Passons au piège. Donc, si nous cliquons sur l'applaudir, encore une fois pareil, nous venons de l'obtenir, c'est un peu trop long. Disons-le encore une fois. Nous allons accéder à l'enveloppe, activer, baisser l' attaque. Encore une fois, le sustain peut être légèrement réduit et nous allons modifier le hold. Encore une fois, cela rend les choses un peu plus serrées, mais nous voulons absolument écouter ça avec le reste du mix. Nous allons également l'augmenter un peu. Je vais juste jouer avec les commandes. Donc, j'ai trouvé le trou. Cela le rend donc assez serré et accrocheur, mais je vais juste apporter un peu de pourriture. Cela laisse donc un peu de répit. Donc, ça ne fait que se resserrer à nouveau. J'espère que vous pouvez bien entendre cela, mais permettez-moi simplement de dire que vous pouvez certainement entendre ce qui se passe avec l' enveloppe, puis sans vous contenter de la serrer légèrement, C'est bien, mais je voudrais aussi l'égaliser un peu. Donc je vais juste y aller en solo. Et revenons à notre table de mixage avec le canal d'applaudissement sélectionné. Allons-y et ajoutons à nouveau l' égaliseur paramétrique Fruit Eat 2. Et ici, je veux supprimer toute sorte de basses fréquences. Nous allons donc cliquer avec le bouton droit de la souris sur le clavier pour passer en haut, puis sur la ligne huit, de l'ordre de la pente huit. Donc, il suffit d'en supprimer les basses fréquences , c'est très bien. Je n'ai plus besoin de faire ça. Et je voudrais ajouter ou supprimer la bande 7 parce qu'elle a déjà été configurée en tant que haut de gamme. Et je vais juste augmenter la luminosité des scénarios. Ça a l'air bien croustillant. Un peu trop. Donc, avec tout ce boost, je vais juste le baisser légèrement. Ça a l'air plutôt correct. Je crois. Passons au chapeau fermé. Donc, le chapeau fermé ou veut, je pense, égayer un peu les choses. Écoutons-le. Quand il arrive pour la première fois, dans le pré-chœur 11. Oui, ça pourrait suffire. En l' éclaircissant un peu, donc c'est bon. Ajoutons, assurons-nous qu'il est sélectionné dans notre mixeur et ajoutons l'égaliseur paramétrique de consommation de fruits à. Et je vais juste assouplir la sixième bande ici parce que ce sera juste une courbe en cloche normale. Et je vais aussi simplement faire le tour de cette petite zone ici. Et je vais détacher cette fenêtre pour que nous n'ayons pas à la trouver sans cesse. Observez donc un peu plus clair. Je pense que vous pouvez l'entendre, mais je vais simplement le contourner également afin que nous puissions nous assurer qu'il fait vraiment le bon choix. Pourquoi ? Est-ce que tu dis bien, juste en ajoutant un peu de pétillant, vois le chapeau, c'est bon. J'aime ça. Est-ce trop fort maintenant, vérifions-le un peu. Il ne veut donc pas être trop bruyant quand il entre. Pourquoi ? Cela semble tout à fait normal. Je n'ai pas besoin de changer. C'est juste se débarrasser de la feuille. C'est très bien. Ça passe un peu en arrière-plan. Il y en a peut-être, peut-être juste une fraction supérieure, mais en fait une toute petite partie. Il a littéralement augmenté à 101 % au lieu de 100 %. Un déménagement énorme. OK, donc c'est bon. Passons au tri vocal maintenant parce que, évidemment, si le chant tient une place très importante dans notre mix, alors commençons par le premier couplet, c'est très bien. Et des portes sur la console de mixage, il suffit de les faire défiler pour accéder à la voix principale. Je ne pense pas vouloir en faire un navigateur quelconque. Je pense que la voix de Laura est naturellement très brillante. Outre le microphone que nous utilisons, le Neumann TLM one-two-three présente également une légère distorsion haut de gamme. Donc je pense que ça sonne bien. OK, j'ai menti, je suis en train de lui donner une petite étagère haut de gamme. Et laisse-moi juste l' agrandir un peu pour que tu puisses voir ce que j'ai fait. Donc juste un tout petit peu, rien de trop important, c'est très bien. Je vais en rester là. Mais ce que je veux faire c'est rendre le son vocal un peu plus croustillant, ce qui est très moderne en matière de production. Je vais maintenir la touche Contrôle enfoncée et utiliser la molette de la souris pour faire glisser la réverbération vers le bas et l'apparition différée ouvre la troisième case, je vais cliquer dessus. Et en cas de distorsion, nous allons passer à Fruity Blood Overdrive. Faisons en sorte que cela soit détaché et jouons un peu avec ça. Nous allons donc simplement utiliser la préemption pour l'augmenter, mais nous devrons probablement la baisser lorsque nous commencerons à le faire. Un. Malheureusement, prise ici. J'espère que cela ne fait qu'ajouter un peu de cran à la voix, il faudrait une petite distorsion. Voici Malika, ce que vous préférez, des classes ou un plugin de saturation. Il s'agit donc d'ajouter des harmoniques musicales au signal, non seulement de l'écraser, et c' est une façon plus douce de faire les choses, mais c'est vraiment un excellent moyen d' épaissir le son. Et c'est le cas, il est vraiment utilisé dans presque tous les titres modernes que vous écoutez. La voix est saturée. Jouons-y également sur le parcours afin de nous assurer que nous en sommes vraiment satisfaits. Cela sonne presque un peu faible sans siège et tout simplement très clair. Mais avec ça, ça l' agrège bien, juste assez. Allez probablement un peu plus extrême si vous le souhaitez, c'est très bien. C'est à vous de décider. De toute évidence, cela dépend également de vos goûts personnels. Certaines personnes aiment le son vraiment exagéré. J'ai tendance à ne pas vouloir exagérer, mais comme je l'ai dit, c'est vraiment un choix personnel. Tu peux l'avoir comme tu veux. N'oubliez pas qu'il est toujours équilibré en diminuant ou en augmentant le gain de poste, afin qu'il ne soit pas beaucoup plus fort que le signal d'origine. OK, je pense que ça a l' air plutôt correct. Laissons donc les choses comme ça. C'est donc la voix à peu près triée maintenant dans son ensemble Je pense que maintenant je veux ajouter une certaine distorsion à la colonne montante de bruit blanc que nous avons là. Passons donc à notre table de mixage parce que nous y sommes arrivés, il y a le bruit du GMS, je crois. Oui, donc cette chaîne ici, ajoutons simplement de la distorsion à celle-ci. La distorsion utilisera un destructeur et nous utiliserons un fuzzing prédéfini. Et je vais juste faire apparaître les paramètres détaillés. Et je vais juste baisser la dose parce que nous ne voulions pas que cela ait des effets vraiment fous. Il suffit donc de changer le niveau de mixage, ce qui signifie simplement que moins de signal déformé passe. Mais assigne un rond à peu près à droite, mais il s'épaissit légèrement, alors contournez-le pour entendre ce qui se passe. Passons simplement à moitié ou à 50 % du poisson. Cela n'affecte donc pas autant le signal. Maintenant, vous pouvez entendre que cela ajoute un peu de qualité tonale au son. Donc c'est très bien. C'est tout ce que nous allons faire avec ça. C'est juste qu'il suffit de modifier légèrement les sons du bruit, juste pour le rendre un peu plus intéressant. Des trucs tellement géniaux. Une chose que je veux vraiment faire , c'est aller jusqu'au bout de la piste. Et nous avons ici des impacts de quatre , que vous avez en quelque sorte raccourcis. C'est ainsi que le morceau se termine. Puis il est soudainement coupé à la fin. Donc, ce que nous allons faire, c'est passer à Impact A4, cliquer sur la petite forme d'onde, automatiser. Et on y va. volume nous a donné. Je ne vais pas vraiment créer une voie d'automatisation distincte. Ce n'est vraiment pas nécessaire. Je suis juste en train de le faire glisser vers le bas. C'est donc en dessous. Nous allons simplement le modifier légèrement. Tout se termine donc un peu plus doucement. C'est parfait. Pas de problème Nous allons donc laisser les choses comme ça. OK, alors passons à la base. La base sonne bien, les sous-marins, d'accord, mais c'est juste un peu calme, je trouve. Passons donc à notre mixeur. Allumons simplement le sous-marin. Donc quelque part dans les environs . Donc, certainement, y apparaître un peu juste pour que ce sous-marin soit un peu plus visible. Et sur le dessus de base, eh bien, il y a un son agréable. Je pense qu'il pourrait même être légèrement épaissi. Assurons-nous donc simplement que Bass Top est sélectionné. Et ajoutons-y à nouveau un destructeur. Et nous verrons si nous ne pouvons pas en tirer un son agréable. Un bon préréglage est que la stéréo souffre d'un espace entre les deux. Une fois que vous l'avez un peu baissé, c'est probablement un peu fou. Nous voudrons donc probablement également modifier le niveau mixte. Passons donc à nos paramètres. Donc c'est tout sans aucun effet, donc je vais juste mélanger l'efficace. OK, ça a l'air bien. C'est beaucoup plus percutant. Disons sans eux même si je dois avouer que je trouve que la quantité de réverbération est maintenant un peu trop élevée. Donc, avec le haut sélectionné basé sur le GMS, faites défiler l'écran et nous allons simplement baisser L'envoi, le signal envoyé au capteur de réverbération, ce qui va le modifier. Ça a l'air juste, je pense que c'est trop. Joyeux jours, notre base sonne beaucoup plus vite. Il suffit également de le vérifier depuis le début de la chanson. Peut-être même un peu fort. C'est triste. Je vais donc simplement passer à l'égaliseur paramétrique pour, et je vais simplement supprimer un peu plus de bas de gamme. Ça sonne juste un petit peu. En fait, même s'il en a banni deux, nous l'avons utilisé juste pour réduire un peu le bas de gamme. Pourquoi ? C'est comme ce système ou un système boueux. n'a pas besoin de beaucoup de réduction. Juste un petit peu. Ouaip. Ça sonnait donc bien mieux. Un peu plus serré. C'est moins boueux que tant mieux. Nous y sommes donc bien. Parce que, comme vous pouvez le constater nous sommes en train de parcourir un rayon, resserrant tous les petits aspects et déterminant si un quelconque conflit ou quelque chose rend les choses un peu floues, nous nous en occupons simplement de temps à autre et nous nous assurons que tout va bien. Je pense donc que nous sommes assez proches maintenant. Je veux donc juste écouter du début à la fin. Ensuite, nous effectuerons les derniers ajustements un par un. Pour être triste. J'ai à peine été vu. Malheureusement. Hey, ok, donc tu n'as pas l'air trop mal. Donc, juste quelques modifications mineures. Oups. Je voudrais juste augmenter légèrement ce symbole. Et l'autre cymbale Crash 09 ou augmentez-la un peu aussi . J'ai donc écouté. pourrais quand même être un peu autorisé à signer. D'accord. Mais je pense que nous avons l'air plutôt décents. Une dernière petite chose que je veux essayer, c'est d'aller notre table de mixage et, sur la couche supérieure de base, de faire défiler l'écran vers le bas, découvrir que nous avons destructeur et je trouve que ça sonne bien, mais je voudrais modifier l'égaliseur après les structures, les haricots. Je vais en fait ajouter un autre égaliseur paramétrique à, juste pour lui donner un peu plus de présence haut de gamme. Tu vois, malheureusement. Donc, en fait, ça sonne déjà bien mieux. Je vais donc le laisser exactement comme ça. y a rien d'autre à faire là-bas, mais je veux le refuser maintenant parce que je viens de lui donner un bon coup de pouce. Alors jouons-y et trouvons le bon équilibre. Pour être triste. OK, ça avait l'air plutôt correct. Restons-en là. Je pense que nous avons presque fini de mixer. Je pense que nous allons bien maintenant. Donc, ce que nous allons faire, c'est mettre fin à cette leçon. Et dans la dernière leçon, la leçon suivante, nous allons simplement vous donner un bref aperçu. C'est donc comme une limitation rapide du volume pour s'assurer que nous obtenons maximum de volume de notre morceau. Peut-être un EQ, on verra. Ensuite, nous allons faire le rendu du morceau final. Merci beaucoup d'avoir regardé les gars et les filles voir dans le prochain. 23. Cours de maîtrise de la FL Beginners: Bonjour à tous, bon retour à la toute dernière leçon. D'accord, donc dans cette leçon, nous allons essayer de donner au morceau un master très, très basique, puis nous exporterons notre œuvre finale. Donc, la première chose que je veux faire est d' essayer un peu d'égalisation sur le master out. Désormais, vous n'avez plus à le faire si vous êtes vraiment satisfait du mix. Cela a aucun sens d'ajouter de compression ou de l'égalisation si vous pensez que cela n'en a pas besoin. Je suis juste un peu inquiet. Je pense qu'il y a un petit manque de fréquences de milieu de gamme dans ce mix. Nous allons donc essayer d' en ajouter un peu. Donc, ce que nous voulons faire, c'est passer à la table de mixage et vous devez sélectionner le canal principal, qui est celui-ci. À l'extrême gauche. Il y a déjà un limiteur, que nous utiliserons dans un moment. Il est préchargé, toutes les chaînes et tous les faits sont préchargés avec le limiteur fruité, donc c'est très bien. Mais nous allons simplement ajouter un égaliseur paramétrique à, comme d'habitude, pour nos tâches de mise en file d'attente électronique. Rendons-le un peu plus grand et commençons par le détacher rapidement. Ensuite, nous commencerons par le chœur. En fait, commencez par le cours jusqu'à l'endroit où vous avez toutes les voix. Donc ce n'est pas trop mal. Alors essayez de donner un petit coup de pouce au milieu de gamme. Mais nous ne verrons pas, ce sera beaucoup plus doux et ce ne sera pas aussi haut que ça. Je fais juste ça, par exemple du saké, disons au groupe que nous voulons changer, qu'il faut descendre et rendre les choses aussi douces que possible. Et nous chercherons simplement à lui donner un petit coup de pouce dans le milieu de gamme. Nous verrons si cela fonctionne ou non. Et bien sûr, il est extrêmement important, comme toujours, de toujours vérifier que cela est contourné. Nous parlons donc de petites augmentations ici. Et l'un des avantages du mastering , c'est que si vous voulez ajouter des effets à l'ensemble du morceau, ajouter des effets à l'ensemble du morceau, vous devez vraiment être incroyablement subtil dans vos mouvements, pas trop volumineux. des changements ou des augmentations importantes, des baisses ou des coupes ici ou là. Je veux dire, il faudrait qu'il y ait quelque chose qui ne va pas avec vos micros si vous deviez faire ce genre de choses, auquel cas, vous devriez vraiment régler le niveau mixte, comme nous l'avons fait dans la dernière leçon, pas au étape de mastering. Nous parlons donc ici de mouvements très, très subtils, disons une toute petite augmentation des fréquences moyennes et une très, très petite augmentation des fréquences haut de gamme , en utilisant cette étagère haute. Et c'est si subtil que vous serez pardonné si vous ne pouvez pas entendre la différence entre le moment où il est contourné ou non Au fur et à mesure que vous acquerrez de l'expérience, vous serez en mesure d' entendre ces différences. Il abandonne, le milieu de gamme un petit coup de pouce et un tout petit coup de pouce haut de gamme. Absolument bien. OK, donc ce n'est pas un problème. Passons simplement au limiteur de fruits. Je vais donc juste cliquer dessus pour l'ouvrir. Faisons en sorte que cela soit un peu plus grand. Et encore une fois, nous partirons de la même section car c'est la section où le plus de choses se passent, c'est le refrain. Vous avez donc tout ce qui se passe, plus la voix. C'est donc littéralement le point le plus fort de tout le morceau, c'est pourquoi nous voulons l'utiliser pour évaluer dans quelle mesure nous pouvons augmenter le volume du mix. Il est donc très simple à utiliser. Tout ce que nous allons faire, c'est appuyer sur Play , puis nous allons augmenter le gain jusqu' à ce que cela commence à avoir un effet. Et je vais l'expliquer au fur et à mesure. Donc, comme vous pouvez le voir, ce qui se passe ici, c'est essentiellement que la ligne jaune est la ligne de volume. Et le signal, nous augmentons essentiellement le gain du signal jusqu'à ce qu'il commence à atteindre cette ligne ici. Maintenant, tout ce qui dépasse cette limite va être réduit en volume. Cela ne dépasse donc pas cette limite en gros. Et vous verrez cette réduction se refléter en quelque sorte. Ces baisses sont donc là où elles sont refusées. C'est pour cela qu'il a été refusé. Et c'est à ce niveau que ça va être refusé. Donc, en gros, ce que tu ne veux pas faire, c' est vraiment claquer ça va sonner nul, ça va commencer à déformer l'ensemble du morceau et à vraiment gâcher la dynamique. , disons que c'est beaucoup, beaucoup trop. Donc, ce que nous recherchons concerne vraiment ici. La plupart des coups de pied se font donc à plein volume. Et ce n'est que de temps en temps qu'ils franchissent en quelque sorte le seuil et doivent être refusés. Les paramètres standard, l'attaque et la libération, sont très bien. Je ne les embêterais même pas pour ce travail. Et en gros, c'est tout. En gros, nous y sommes. Vous pouvez choisir de pousser. C'est peut-être une fraction de plus si vous ne le voyez pas vraiment, mais vous commencez à vous retrouver dans la zone des rendements décroissants lorsque vous essayez d' augmenter encore le niveau, mais vous finissez par écraser le mix. Vous devez donc faire attention à la distance que vous allez parcourir. Comme si ce que nous avions obtenu était parfait. Alors c'est tout. Bien. Nous sommes maintenant prêts à reproduire l'intégralité de notre morceau. Disons que nous définissons notre région de boucle. Je vais donc simplement double-cliquer puis faire glisser le pointeur sur le côté. Et nous allons définir cela sur l'ensemble du morceau. Ensuite, il suffit d'aller dans Fichier, Exporter, Exporter, Exporter, un fichier MP3. Il s'agira donc en fait du MP3 que j'utilise dans la vidéo promotionnelle que vous entendrez et aussi du fichier qui figurera dans le fichier de vos projets. Il n'aura donc pas été modifié de quelque façon que ce soit. Il s'agit du rendu final, je vais donc simplement le mettre dans le répertoire des dossiers de travail. Et nommons-le simplement One Soul parce que c'est le titre du morceau. Et enfin, Maître, simplement parce que c'est ce que c'est. OK, enregistrez, alors nous avons déjà les paramètres. Mp3, nous voulons une profondeur de bits maximale, disons 320 bps KPBS, je dois dire que c'est très bien. Allons-y et commençons. On y va. Il va sortir notre dernier morceau. OK, donc c'est tout pour le cours. J'espère vraiment que vous avez beaucoup appris sur FL Studio. Vous pouvez toujours me contacter pour toute question ou contacter John sur bone to produce.com et nous essaierons de vous aider du mieux que nous pouvons. Merci beaucoup d'être resté avec moi pour cet énorme tutoriel. Il y aura de nombreux autres tutoriels à venir, disons, gardez les yeux ouverts. Cela a été un véritable honneur de t'avoir enseigné. Merci beaucoup d'avoir regardé les gars et les filles voir dans le prochain. 24. Cours additionnel aux utilisateurs (à partir de la leçon 8): Bonjour à tous, Bienvenue dans cette leçon supplémentaire pour le cours. C'est donc juste pour les utilisateurs de la NFL, Fruity Addition. Donc, la version la plus basique de fL. Donc, quand j'ai créé ce cours à l'origine, je ne savais pas qu'on ne pouvait pas simplement faire glisser le son dans la fenêtre Arrangement, ce qui est un peu décevant. Je pensais que cela allait de soi que tu serais capable de le faire. mes excuses pour cet oubli de ma part. Je m'en excuse. Mais ne vous inquiétez pas, je vais vous montrer comment vous pouvez toujours y intégrer ces bribes de J, il suffit de le faire d'une manière légèrement différente. Ce que vous pouvez voir ici, c'est ce qui se passe fois la leçon huit terminée, et nous l'avons simplement glissée dans tous ces échantillons audio. Et tout cela ressemble à des sons d'effets spéciaux. Je vais simplement dire que nous avons des élévateurs, des accidents et tout ce genre de choses. Maintenant, vous ne pourrez pas suivre exactement cette leçon, car vous ne pouvez pas simplement faire glisser le son dans la fenêtre du projet. Faisons-le donc différemment. Je vais donc simplement zoomer et je vais les laisser ici juste pour que nous ayons une référence sur leur destination. Nous verrons vos projets. Ce sera vide. Il n'y aura aucun de ces objets verts là-dedans. Alors, tout d'abord, créons un nouveau modèle. Cool, il augmente de 16, et passons aux options de couleur et nous choisirons simplement une couleur verte, que vous pouvez obtenir en cliquant ici et en l'élevant légèrement. C'est très bien. Cliquez donc sur Accepter puis sur Entrée pour confirmer. Nous avons maintenant un schéma de hausse de 16. Super, c'est très bien. Augmente 16 dans les fichiers de travail et le dossier audio. Alors on y va. Augmentateurs d'effets 16. Je vais juste le mettre dans le porte-chaînes. Et baissons-le un peu parce que je suis sûr que c'est un peu trop fort. Et tout ce que nous avons à faire, c'est littéralement cliquer sur la première étape dans le séquenceur par étapes, puis nous pouvons simplement l'intégrer. Donc, que va-t-il se passer pour le moment si je joue à celui-ci, je vais juste rencontrer celui-ci. Évidemment, vous n'êtes pas obligé, vous n'aurez pas cela dans vos projets. Mais mets-toi simplement dans la même position, qui sera une barre pour, je vais juste zoomer un peu pour que tu puisses entendre ce qui se passe. Voilà que le riser joue, il a été déclenché. Si je double-clique pour entrer dans le milieu, vous pouvez voir qu' au début, nous avons ce petit mini-bloc , quelle que soit sa taille. Qu'il soit plus grand ou plus petit, c'est très bien. Et c'est ce qui déclenche son arrêt. Mais le problème, comme vous pouvez l'entendre, est que cela se poursuit au-delà du point de départ de la piste s'arrête en quelque sorte là. Il suffit donc de double-cliquer pour accéder aux paramètres de ce son. Et ce que nous pouvons faire, c'est changer la position de départ lorsque ce SMP démarre. Si je soulève cette question, nous cherchons quelque part maintenant, il s'agit d'un peu d'essais et d'erreurs. Malheureusement, il suffit de faire un ajustement puis de l'essayer. Disons que je viens de faire cet ajustement, jouons. Pas tout à fait là, il faut juste que ce soit un peu plus court. Donc, littéralement, il suffit de changer la position de départ de l'échantillon. Essayons à nouveau. Presque, pas un peu plus court. Et c'est à peu près parfait. Vous pouvez donc y entendre. Super, pas de problème du tout, ce sera très bien dans la prochaine leçon. J' ajouterai de l'automatisation à cela pour lui donner un fondu encore plus fluide. Disons que c'est bien de laisser ça tel quel. Passons maintenant au crash 09. Donc, pour le moment, il est évident que nous avons un crash. Encore une fois, vous êtes là pour dire que écrasement de votre projet n'est pas là pour le moment. Donc je vais juste désactiver ça. Ensuite, nous allons créer un autre modèle, le crash 09. Donnons-lui la même couleur verte sauf qu'il faut appuyer sur Entrée pour confirmer, et puis c'est bon, j' ai écrasé 09 dans le fichier audio. Faites-le glisser dans notre rack de chaînes. Et encore une fois, il suffit de cliquer sur la première étape dans le séquenceur d'étapes. Et puis nous avons notre symbole. Cela devrait être aussi simple que cela. Beaucoup trop fort, bien sûr. Et bien sûr, nous pouvons également en changer la couleur. Tout est donc propre et bien rangé. Le début de la chanson est donc déjà réglé. Il suffit de régler le volume de cette colonne montante pour la baisser un peu. OK, donc la prochaine chose que nous devons faire est que BCP en a écrasé 15. C'est donc dans un formulaire qui s'y trouve. Je vais juste y jouer rapidement. Vous savez donc vers quoi nous nous dirigeons. Donc, juste une jolie petite cymbale. Allons y répondre maintenant. Et encore une fois, créez un nouveau motif. Écrase 15, colorie-le en vert sauf Enter, puis tu le trouveras ici. s'agit donc de le faire glisser dans le porte-chaînes. Baissez un peu. Encore une fois, appuyez sur la première étape, puis nous pouvons simplement l'intégrer. Je veux dire, nous pouvons, si vous le souhaitez vraiment, vous pouvez les mettre sur la même voie, si je conseille de les séparer parce que nous pourrons ainsi en quelque sorte garder un œil sur où ils se trouvent tous. Jouons simplement. C'est parfait. OK, donc la suivante , cette longue colonne montante. Faisons donc à nouveau une autre passe et refroidissons-la , montons O3, colorons-la en vert. Exceptez, puis entrez, trouvez-le dans nos fichiers audio, faites-le glisser dans la chaîne Rock, trouvez-le dans nos fichiers audio, faites-le glisser dans la chaîne Rock, baissez-le un peu. Et encore une fois, nous allons le déclencher. Nous pouvons le dessiner pour connaître la position de départ. Faisons également face à cela. En fait, ils héritent du bâtiment, ils ne font que le refuser. Vous pouvez donc entendre que cela dure plus longtemps que nous ne le souhaiterions. Nous voulons vraiment que cela s'arrête là. C'est donc là que cela devient un peu fastidieux et prend un peu de temps. Procédez de cette façon lorsque vous ne pouvez pas intégrer de l' audio dans les projets, mais c'est très bien. Nous pouvons toujours gérer cette situation, sans problème. Cliquez donc avec le bouton gauche de la souris pour accéder aux paramètres de la colonne montante, puis nous pouvons modifier la longueur, comme ceci. Et il va falloir faire quelques essais et erreurs ici. Jouons-y donc à partir de maintenant. C'est probablement parfait pour première fois. Alors voilà. Vous savez, sa longueur est estimée à 64 % exactement. Et cela convient parfaitement. C'était donc une bonne chose. Nous allons donc simplement sortir ce morceau de midi. Il couvre donc toute la longueur de l'emplacement de la colonne montante, afin que nous puissions différencier l'endroit où elle se trouve. Et il dira de prolonger un peu ce crash parce que cela n'a pas vraiment d'importance. Je le fais simplement pour des raisons purement visuelles, juste pour correspondre à la longueur des fichiers audio. Vous savez donc quand ils commencent et où ils se terminent. Maintenant, une chose à noter, c'est que si je commence à jouer, disons, à mi-chemin du riser, nous n' entendrons rien du tout. D'accord ? C'est littéralement ne pas jouer parce que vous devez y jouer dès le début de ce segment. Malheureusement, c'est une solution un peu ennuyeuse, disons, en raison des limites de FL Studio. J'en suis vraiment désolée , mais malheureusement, il n'y a tout simplement pas d'autre moyen de le contourner . Si vous utilisez un ajout fruité, c'est ce que vous allez devoir faire parce que vous ne pouvez pas avoir de chanson sans sons SFS. Je veux dire, ce serait vraiment terrible. C'est donc ce que nous devons faire. OK, continuons et faisons le reste des sons. Disons qu'il faut simplement avoir un impact rapidement. Encore une fois, créons un nouveau motif, mais avec un impact sur le fait de le colorer en vert. C'est ce qu'ils doivent faire. Il suffit de sélectionner la couleur verte, puis d'entrer pour confirmer, de la trouver ici, la faire glisser dans un premier temps, puis de l'ajouter aux projets. Je vais trouver ma version audio et la baisser. Peut-être pas tant que ça. OK, donc ça sonnait bien et aussi simple que ça, pour celui-ci, maintenant nous avons les répétitions de ces échantillons. Et juste pendant que je suis là, je vais aussi les colorier très rapidement. Désolée, je n'ai pas pu voir. Le dernier est hors écran. Je m'excuse. Je viens de sélectionner la couleur verte, évidemment, et je vais simplement déplacer la version audio des impacts. C'est très bien. Donc, recopions ça. Je vais donc garder le contrôle et sélectionner tous ces événements. Et je vais maintenir Shift enfoncé, puis je vais les faire glisser. Disons qu'ils sont dans la même position, disons que la deuxième répétition de ce niveau commence à la barre 44. Je sais donc que vous n' aurez évidemment pas l'audio votre projet comme référence. C'est bon. Maintenant, en ce qui concerne le Snare Fill, et en modifiant légèrement l'arrangement pour tenir compte de cela, vous devriez passer à la leçon 8. Revenez en arrière et regardez-le. Mais vous pouvez commencer à 9 h 50, soit 9 min 50 après le début de la vidéo. Et je vais vous montrer comment procéder rapidement et ajouter le piège, évidemment, en ce qui concerne les autres points, nous venons de les aborder, donc cela sera déjà fait pour vous. Et puis, à la fin du projet, il n'y a qu'une dernière chose à faire et c' est l'un des impacts. Désolée, je vais juste les retirer. Et notre impact est là. Je vais donc simplement copier cela jusqu'à la fin des projets. OK, donc c'est tout pour les sons de l'effet S, en les ajoutant d'une manière légèrement alambiquée, ennuyeuse. Mais encore une fois, ce n'est qu'une limitation de FL Studio. Qu'est-ce que tu peux faire ? Donc, la dernière chose je voulais parler, c'est le chant, ce qui est malheureusement encore plus embêtant en fait, parce que si vous n' avez que l'édition fruitée. Dans ce cas, il n'est pas non plus possible de faire glisser des échantillons audio. Nous devons donc le faire de la même manière que nous l'avons fait ici. Donc, ce que vous voulez faire, c'est accéder aux fichiers audio et nous voulons trouver la finale corrigée du chronométrage de BTP FL BTP FL Beginner Vox, disons tant que la finale est entre parenthèses par la suite, pas de sondes. Je peux donc simplement le faire glisser dans le porte-chaînes et créer un nouveau motif. Je vais juste l' appeler Vox O1. Et faisons en sorte que cela ressemble à une sorte de couleur rouge orangé pour l'enregistrement. Passons au rouge indien, c'est bon. Excepter puis Enter. Et encore une fois, nous allons simplement cocher la première étape du séquenceur par étapes. Ensuite, assurons-nous d'avoir une piste vierge et de dessiner dès la première barre. Et je vais développer cela qui ne fait pas beaucoup de différences, uniquement visuelles, donc cela couvre l'ensemble du morceau. Nous savons donc que le chant est censé effectivement être présent sur l'ensemble du morceau. Maintenant, le problème avec le chant c'est qu'à chaque fois que tu commences à jouer, si tu ne commences pas dès le début du morceau, tu n' entendras aucune voix. Ils ne seront tout simplement pas là. Vous devez littéralement passer de la première barre et appuyer sur Play. Et malheureusement parce qu' il y a un petit écart. Mais vous finirez par les entendre. Gardez également à l'esprit. Un. Supposons que si vous le jouez comme ça, comme vous venez de voir qu'une fois que vous appuyez sur Stop pour arrêter la lecture du morceau, la voix continue de jouer. Et pour l'empêcher de jouer, vous devez appuyer à nouveau sur le bouton d'arrêt, et non sur espace, il suffit d'appuyer sur le bouton d'arrêt. Sinon, chaque fois que vous jouez depuis le début et que vous l'arrêtez à mi-chemin de la voix, vous continuez à jouer. Ça va devenir très ennuyeux. Une chose à noter également est de ne pas ajouter de voix à ce stade du didacticiel Lorsque vous passez à moins de huit, vous devez attendre d'avoir suivi le cours d'enregistrement vocal parce que nous changeons en fait la hauteur de toute la chanson. Nous augmentons tout cela de quelques demi-tons, juste pour augmenter un peu la hauteur. Donc, pour le moment, si vous ajoutez le véhicule, le véhicule ne correspond pas reste de la piste, il va émettre un son de qi, ce qui se passe pour le moment jusqu'à ce que nous changions l'arrangement plus tard au bout du compte, tout cela aurait été bien si vous pouviez simplement faire glisser le son dans l'arrangement. Bien sûr, vous pouvez également ignorer complètement le chant si cela pose trop de problème. Mais c'est un peu dommage de le gaspiller. Maintenant, juste au cas où tu te poserais la question. Donc, si je double-clique sur la voix, zoom arrière pour trouver où elle se trouve. Disons par exemple que si je fais cette note beaucoup plus longtemps pour qu'elle couvre l'intégralité du morceau, par exemple, et disons que je joue à mi-chemin du projet, je vais juste la jouer pour que vous puissiez entendre ce qui se passe. Donc, cela signifie que je peux appuyer à nouveau sur Stop pour arrêter la voix. Donc, ce qui se passe, c'est que si vous avez une longue note pour la voix, si je commence à jouer le morceau à n'importe quel moment au milieu de la piste, par exemple , la voix commence à jouer un tout juste d' où que vous ayez commencé. Alors ne fais pas ça. Gardez simplement les notes courtes telles qu'elles étaient à l'origine après avoir ajouté la première étape. Disons simplement que vous ne pouvez jouer la voix qu' au tout début du morceau. Sinon, ça deviendra vraiment ennuyeux. Mais au moins, tu sais, là. Cela fonctionnera lorsque vous jouerez réellement le morceau. Maintenant, cela va rendre le travail un peu plus difficile. Plus tard. J'en suis vraiment désolée, les gars et les filles. C'est juste une limitation de f l et il n'y a pas d'autre moyen de le faire. Si OB vous a montré comment procéder, disons que vous avez effectivement deux choix. Soit tu continues comme je te l'ai montré, gardant la voix dedans et en quelque sorte en trouvant un moyen de contourner l'ajout fruité des limites de la Floride, soit pour l'instant, jusqu'à ce que tu sont heureux de passer à la version supérieure, vous pouvez bien sûr ignorer complètement le chant. Vous n'êtes pas obligé de les avoir là-dedans. Mais les effets, bien sûr, sont essentiels pour n'importe quel morceau. Vous voulez donc absolument les faire entrer. Et maintenant, vous pouvez revenir à l'heure que j'ai indiquée, soit 9 minutes 50 en moins de huit heures, et continuer. C'est là que je te montrerai comment faire le piège et tout le reste. Et puis suivez simplement le tutoriel à partir de là. N'oubliez pas, quand vous arriverez aux cours de chant. Une fois que vous aurez trouvé la voix dont le chronométrage a été corrigé, vous pouvez l'ajouter exactement la même manière que je viens de vous montrer. Très bien, merci d'avoir regardé les gars et les filles. À plus tard.