FL STUDIO : master en production musicale dans FL Studio 20 + Mixing

1. Vidéo d'introduction à la basse: Très bien, vous êtes peut-être nouveau dans la production musicale et rendez compte que c'est assez difficile d'apprendre à utiliser le logiciel, vous savez, gérer les plugins, de déterminer le noyau, d' arranger les instruments, et surtout, mélangeant les déchets que vous venez de créer. Mais allez, soyons réalistes. n'y a rien que vous ne puissiez charger si vous décidez simplement de le mettre au travail, car ce cours contient tout ce dont vous avez besoin pour produire votre propre musique, utiliser n'importe quel logiciel, créer une progression d'accords et toutes ces bonnes choses. Je suis Joseph, et c'est notre masterclass de FL Studio. Après des années de travail dans l'industrie de la musique, j'ai pu choisir certaines des meilleures techniques d'enseignement appliquer à de nombreux étudiants et les intégrer finalement dans un cours où Je peux partager avec vous tout ce dont vous avez besoin en tant que débutant pour vous lancer dans la production musicale J'ai fait ma première apparition en 2018. Et l'autre fois, je n'avais aucune idée de ce que je faisais. J'ai juste fait de la musique parce que je trouvais ça amusant. Et j'ai beaucoup appris en cours de route : après de nombreux essais et erreurs, comme tout autre producteur, les choses ont commencé lentement, mais après avoir créé régulièrement des chansons, j'ai pu créer un morceau du début à la fin, sans aucun problème de progression de base, de mixage, de compression, de maîtrise de la progression des accords, mélodie et tout ça. Cela peut sembler un peu compliqué, mais je vous le dis, il suffit de commencer par les bases. Tous ces DJ populaires vous font savoir qu'ils sont tous partis de 0 ou, comme vous, nous allons couvrir de nombreux soft, y compris le type de musique que vous pouvez créer, le mixage de votre chanson, création de votre Progression de quartier , surtout, chant, automatisation. Pourriez-vous utiliser un plug-in à 200$ ou un plugin gratuit et deux égaliseurs, réverbérations, une compression de chaîne latérale, et même créer vos propres sons en utilisant vital. Et la façon dont je vais vous apprendre toutes ces choses se fait étape par étape , car vous utilisez de nombreux morceaux à partir de zéro et vous faites tout, déterminé quel type de musique pour moi, quels plugins utiliser et faire en sorte que vos morceaux sonnent vraiment, vraiment bien en utilisant un sample back gratuit de haute qualité. Donc, si cela vous intéresse, je serais heureuse que vous plongiez dans la classe et je vous verrai de l'autre côté. Au revoir. 2. Vid 2.1 - Explorer les modèles: Très bien, allons-y. Donc, généralement, lorsque vous ouvrez FL Studio, vous verrez quelque chose comme ça. Bien sûr, sans le cygne, on peut le supprimer et c'est bon. Ainsi, lorsque vous ouvrez un fichier, vous verrez quelque chose comme ça. Et ce que nous devons faire, simplement comprendre ce qu'est un pattern, ce qu'est un channel rack et ce qu'est un plugin. Commençons donc par les bases. D'accord ? Nous devons donc créer une note au piano. Je dois donc générer un son à partir du piano. Ce que je fais, c'est d'abord créer un motif. Donc, ce bouton plus, tel que vous le voyez, s' appelle motif. Donc, lorsque j'appuie sur plus, jetez un œil au panneau de commande ici. Donc, chaque fois que je fais quelque chose, je veux que tu regardes ici. Quand je passe dessus, quand je passe sur ce bouton, comme vous le voyez sur le panneau de commande, il est écrit un nouveau modèle. Ainsi, lorsque j'appuie sur plus, je crée un nouveau motif et je peux l'appeler piano. Alors je veux que tu me regardes et que tu me regardes et que fais-tu ? Donc je l'appelle piano et j'appuie ici. Comme vous pouvez le voir sur le panneau des mains, juste là sur la gauche, vous pouvez voir que lorsque je passe la souris dessus, il est écrit Accepter. Ainsi, à partir de temps en temps, chaque fois que vous perdez quelque part, vous pouvez simplement regarder le panneau de commande. Par exemple, ce que fait ce bouton, il indique « fermer ». Ce que fait ce bouton. Il indique que ce bouton permet de prédéfinir ce que fait ce bouton, il dit accepter. J'appuie donc sur Accepter. Donc, en ce moment, j'ai créé un motif. Je crée un nouveau modèle de piano. Je dois donc remplir ce schéma. Je vais ici dans ce qu' on appelle ce rack à chaînes. Et ce porte-canaux contient tout le contenu du piano. Je vais donc répéter. FL Studio fonctionne généralement en boucle. Il y a donc une boucle qui ne cesse de se répéter, 123456, c'est-à-dire des boucles qui ne cessent de se répéter. NFL, devriez-vous travailler comme ça. D'ici. Lorsque j'appuie ici, je crée une nouvelle boucle ou un nouveau motif. C'est pareil quand je crée un parent ou une boucle, ce sont les mêmes. Je dois remplir cette boucle. Donc à l'intérieur de ce schéma. Voici donc la boucle. Dans la boucle, c' est-à-dire les instruments, est-à-dire le piano, il y a de la violence. Il y a beaucoup de choses qui sont dessinées, qui ont tout. Maintenant, comment pouvons-nous avoir accès à ces instruments ? Nous y accédons en utilisant ce rack de canaux. Voici donc le rack de canaux. Et à l'intérieur de ce rack à canaux, nous pouvons accéder à ce piano. Donc, notre presse est là. Et comme vous pouvez le voir sur le panneau de commande en haut à gauche, vous pouvez voir qu'il s' agit de ce rack à canaux. Alors je vais ici et j'appuie sur plus. Ajoutez ensuite un plugin appelé f L keys. J'appuie donc sur la touche f L is, et j'aurai un piano devant moi. Maintenant. Permettez-moi de vous donner un aperçu de ce qui se passe. J'ai créé une boucle. Oups. J'ai créé une boucle qui s' appelle le piano. Et à l'intérieur de cette boucle, pour accéder à cette boucle, comment puis-je accéder à cette boucle ? Je vais sur cette chaîne, traîne. Ce rack de canaux est le portail entre cette boucle et moi. Je peux donc accéder à la boucle ou au modèle via ce canal, n'est-ce pas ? Et à l'intérieur du canal, comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté un piano. C'est ce que l'on appelle la touche f L que nous allons explorer lors de la prochaine conférence. 3. Vid 2.2 - Clés de FL: Maintenant que vous avez créé un piano à l'intérieur de cette boucle ou à l'intérieur de ce motif, nous voulons insérer des notes à l'intérieur du piano. Donc, f revient à dire, par exemple, piano. D'accord, mais f est le nom du plugin. J'ai donc mis un plug-in qui génère le son du piano. Donc ce plugin orogeny appelé f L keys, je vais le renommer, génère le son d'un piano. Si j'appuie simplement dessus, ai simplement essayé de cliquer dessus. Et tu verras ce piano devant toi. OK ? Donc maintenant, nous devons insérer des notes à l'intérieur des alcynes sourds. Nous devons donc mettre quelques nœuds l'intérieur de ce plugin. Comment le faisons-nous ? Nous sommes arrivés, cliquez ici et nous avons choisi piano roll. Donc, lorsque je choisis Piano Roll, j'ai cet onglet ouvert devant moi. Cela me montre tout. J'ai donc ce piano. J'avais devant moi ce piano qui me montre toutes les touches que je peux insérer à l'intérieur du piano. Je peux donc mettre des nœuds au hasard. Essayez de cliquer normalement avec le bouton gauche et d'appuyer sur la barre d'espace. Tu n'entendras rien. Pourquoi ? C'est pour certaines raisons que nous allons découvrir lors de la prochaine conférence. Mais jusqu'à présent, j'ai besoin que vous sachiez que si je dois créer un nouveau modèle, par exemple, je créerai un nouveau modèle. Faisons-le à nouveau. Lisons ceci. Supprimer. Oups, j'appuie sur Clone, tu as vu ce que ça fait. Il l'a cloné. J'appuie donc sur Supprimer. Ensuite, j'appuie dessus encore une fois. On y va. Si je réintègre tout, j'appuie sur plus, puis je l' appelle piano, puis j'appuie sur Accepter. Ensuite, à l'intérieur, je vais, appuyez sur Plus, créez un fichier de clés. Et voici les touches F. Peu importe cela, car il a déjà été créé. Supposons donc que cela ait été créé par ces étapes pour simplement créer quelque chose. J'ai besoin que tu fasses les mêmes étapes que je l'ai fait devant toi. Nous pouvons donc passer à l'étape suivante. 4. Vid 2.3 - Motif VS Chanson: Mangeons tout. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez le faire depuis le début. Passons donc à Fichier Nouveau et vous n'enregistrerez pas les modifications. Nous créons donc tout depuis le début. Reprenons donc les étapes et le piano. Et puis je vais ici et je vais voir un faucon Years. J'appuie sur le bouton droit, j' appuie sur quelque chose de mal Je vais donc à Keys, et je l'ai devant moi. Donc, ce que je dois faire, c'est cliquer avec le bouton droit et je trouve ce rouleau de piano. Donc, comme nous l'avons dit, nous devons y insérer des notes. Si je réponds à certains nœuds, mettons-les au hasard. Et j'appuie sur la barre d'espace. Ça joue. Mais vous souvenez-vous qu' au départ, lorsque nous avons essayé de le jouer, il n'a pas joué. Donc, en premier lieu. Et lors de la conférence précédente, nous avons essayé de la jouer et d'appuyer sur la barre d'espace ou sur Play. C'est une pièce de théâtre. Et vous pouvez appuyer sur la barre d'espace, c'est pareil. Nous avons essayé de le faire mais ça n'a pas marché. Savais-tu pourquoi ? Eh bien, cela pourrait jouer pour vous parce que vous aviez ces deux boutons différents de moi. Permettez-moi donc de vous expliquer quels sont ces deux os. Tu vois ce que j'essaie de faire ? J'essaie de faire une chanson tout en t'expliquant tout de cette façon, tu ne t'ennuies pas et on ne plonge pas dans trop de théories. Alors, quelle est la différence entre un motif et une chanson ? Lorsque vous appuyez sur ce bouton et sur ce schéma, cela signifie que vous n' entendrez que le motif sélectionné. Par exemple, allons créer un autre motif qui s'appellera piano. D'accord, comment y accéder ? Soyez NO2. Nous passons à ce rack de chaînes. C'est le chiffon à canaux où vous pouvez voir ces trois rectangles. Et appuyons sur plus et ajoutons f l enfants. Une touche f L a déjà été créée à partir du modèle précédent. Nous allons donc appuyer sur le bouton droit sur Piano Roll Ajoutons quelques nœuds. Donc, ici, j'ajoute des notes. Essayons d'y jouer. Je suis en train de prendre ces notes. Donc, si je vais ici et que je sélectionne ce piano, c'est le premier motif que vous avez créé et que vous essayez d'appuyer sur la barre d'espace ou de jouer. Ce sont les mêmes boutons. Nous pouvons entendre qu'il n'a joué que le schéma ci-dessus parce que nous avons sélectionné les modèles de boutons. Mais si nous appuyons sur cet outil de piano et que nous appuyons sur Play ou Space, nous pouvons entendre les notes. Et si nous appuyons ici, nous pouvons entendre le bruit du premier motif. Donc, le modèle des boutons, celui-ci, lorsqu'il est sélectionné, nous permet d'écouter uniquement le motif sélectionné. Vous vous souvenez que j'ai dit que c'était un schéma ou une boucle. Il ne nous permet donc d'accéder qu'au motif sélectionné. Mais quand je joue une chanson, cela nous permet d'entendre tout ce qui se passe ici. Ainsi, par exemple, si j'appuie sur Play, rien ne se passe parce qu' il n'y a rien ici. Et cela dit, essayons de le dériver et de le déposer ici. Faites glisser ça et déposez-le ici. Je les place donc l'un sous l'autre. Si j'appuie sur Play, vous voyez, comme vous le voyez, qu' il y a de la masse. Essayons donc de changer cela. Essayons d'ajouter, par exemple, d'autres nœuds. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu compliqué. C'est donc un peu compliqué. Donc, ce que nous devons faire, c'est simplement le supprimer. OK, voyons voir aussi ce modèle en appuyant sur Supprimer. Et ce que nous devons faire, c'est simplement créer un autre modèle, l'appeler piano 3. Dans ce schéma, je vais vers ce rack de chaînes. J'ajoute également une clé valide pour ajouter d'autres notes. Au lieu d'ajouter ce nœud, le C5, ajoutons ce nœud qui se trouve juste en dessous. C'est parfois le cas. Nous avons donc déduit maintenant comment pouvons-nous écouter uniquement la chanson qui réprime les éclaboussures ? Bien sûr que non, car si vous appuyez sur chanson, nous n'écouterons que ce qui se passe ici. Mais nous devons écouter ce qui se passe ici dans le panel 3. Donc, ce que nous faisons, nous le sélectionnons et sélectionnons le motif. Donc, pour l'instant, nous allons écouter. Dan, Dan, que se passe-t-il ici ? Mais commençons par eux l'un par rapport à l'autre. Essayons donc de le mettre ici. Mets-le ici. Piano, piano trois. instant, je te pose cette question. Vous pouvez mettre la vidéo en pause et essayer de répondre à cette question. Comment puis-je laisser FL, tu joues du piano 2 seul ? Mettez cette vidéo en pause et essayez de répondre à cette question. Je veux jouer du piano à deux. C'est juste faire , vous devez le sélectionner et vous assurer qu'il est sur ce mode de pattern afin laisser ce pattern, appelé piano, jouer seul. instant, une autre question. Comment puis-je laisser une fausseté vous jouer le modèle au piano et au piano à trois ? 5. Vid 2.4 - Correction Du Défi: La réponse à cette question est donc simple. Vous pouvez soit sélectionner une chanson. Ainsi, lorsque vous sélectionnez une chanson, FL Studio comprendra automatiquement que, hé, je dois jouer tout ce qui s'y trouve. Donc, si je le mets ici, écoutons-le. Je peux écouter tout ce qui se passe ici. Ou mettons-le dans la position initiale, qui était un schéma. Je n'en entends que 11. J'entends le deuxième schéma. Ou si j'ai besoin de créer ou jouer ce qui se passe ici et dans la chanson. Financez donc, par exemple, pour jouer cette chanson au lieu de sélectionner une chanson et de la jouer. Ce que je peux faire, remettons-le, c'est simplement mettre ma souris ici. Vous voyez qu'il change automatiquement. Donc, si mes parents sont sélectionnés et que je place ma souris ici, elle change automatiquement. C'est donc l'astuce que j'utilise toujours. être honnête, je n'ai pas souvent l'habitude de faire correspondre cela, parce que j'appuie toujours directement sur ce bouton, par exemple. Donc, si je dois vous sélectionner pour entendre un schéma spécifique, j'appuie sur le motif et je peux l'entendre. Mais quand j'ai besoin de passer à l'écoute de la chanson en entier, j'appuie simplement sur ce bouton au début et boum. Ça arrive. 6. Vid 2.5 - Quelques informations: Une dernière chose que j'ai besoin vous sachiez avant de commencer c'est qu'au lieu de sélectionner également des motifs, donc , par exemple, si vous voulez écouter ceci, au lieu de simplement appuyer dessus plutôt que de mettre motifs, banc d'appui sur la barre d'espace. Ou vous pouvez le faire, si vous l'avez ici, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris ici. Donc, exactement ici. Lorsque vous cliquez avec le bouton droit sur ce petit bouton vert, le voyez-vous ? Lorsque vous cliquez dessus avec le bouton droit et que vous appuyez ici directement ici. Par exemple, disons que vous avez un tas de pianos, alors disons du piano pour n'importe quoi. Et j'ajoute ici que si la touche L est, je vais le faire rapidement. Donc, pour vous démontrer ma théorie. Donc j'ai ceci et j'ai eu ceci. Alors j'ai juste mis le piano. Mettons plusieurs pianos. Donc, plusieurs nœuds, je veux dire, puis je veux le faire glisser et le déposer ici. Donc, c'est ici. Si j'ai besoin d'écouter uniquement le morceau de piano, au lieu de presser ici, de jouer plutôt que de jouer. Je peux simplement cliquer avec le bouton droit sur ce piano 3 et sélectionner le mode chanson. Donc, de cette façon, au lieu de commencer la chanson mole, donc au lieu que FL Studio joue tout ça. Donc, tout ce qu'il fait c'est de savoir que je n'ai besoin que de jouer à celui-ci. Je n'ai besoin que de jouer du piano à trois. J'avais donc payé pour jouer du piano à trois. Je peux donc également sélectionner le piano pour en cliquant avec le bouton gauche de la souris sur ce piano pour. Donc, de cette façon, je sélectionne ce que l'on appelle des pistes. Je suis donc en train de les assembler. Peut-être que j'ai juste besoin de jouer du piano aussi. Je fais à nouveau un clic droit sur le piano. Si j'ai besoin de jouer du piano, je peux me le permettre avec le bouton droit de la souris. Mais si je dois en sélectionner un autre, je clique avec le bouton gauche de la souris sur le piano 3, puis enfin, je compose pour. Donc, en règle générale, vous pouvez le prendre comme si vous deviez jouer une chose à la fois. Il suffit de cliquer dessus avec le bouton droit. Par exemple, piano pour. Mais si vous avez besoin d'ajouter quelque chose avec ce piano pour, vous pouvez appuyer sur le clic gauche. Je veux que tu arrêtes de regarder cette vidéo maintenant. Essayez de le mettre en pause et de l' essayer vous-même. Créez trois motifs de piano. Vous pouvez créer ces nœuds. C'est donc le premier schéma. Il contient ce nœud, C5. Le second modèle contient ce nœud. C'est juste en dessous de la C5, donc ce n'est pas en dessous de la S5. Ou vous pouvez terminer, vous pouvez créer ce troisième meilleur. C'est ce qu'on appelle l'oreille. Donc C, ça s'appelle comme ça. Vous pouvez simplement les créer et les assembler. Maintenant, peu importe le type de notes que vous avez ajoutées, car pour être honnête, vous n'avez pas encore appris le solfège. Et ce n'est pas grave si vous ne saviez pas comment placer les nœuds. Mais la seule chose que je dois savoir pour vous faire savoir, c' est que vous ne pouvez que cliquer avec le bouton droit, cliquer avec le bouton gauche. Comment vous pouvez avoir la capacité créer des chambres et des motifs aussi volumineux, etc. Maintenant, la prochaine vidéo va créer une vraie chanson, car à l'heure actuelle, nous avons assez de connaissances pour créer cette très chanson de base. 7. Vid 2.6 - Créer des notes: Alors laissez-nous créer quelque chose de cool. Mais d'abord, nous devons les supprimer toutes ou simplement créer un autre fichier. Je vais dans File. Je peux appuyer sur de nouvelles voies respiratoires de base avec limiteur. N'enregistrez pas les modifications. Et je vais avoir quelque chose de nouveau comme ça. Mais ce que je peux aussi faire, c'est aller dans File New à partir du modèle et passer au minimum. Ensuite, passez à vide. Donc, comme vous pouvez le lire devant vous, il existe de nombreux modèles. Donc, par exemple, si j'appuie dessus, par exemple, il y aura ce modèle. Si je vais ici, File New from template basic avec limiteur, il passera comme ceci. Il y aura un limiteur dans le mixage et le mixeur. Tout tourne donc autour de certains modèles, mais je n'ai pas à m'inquiéter à ce sujet car les modèles sont prêts à être utilisés dans des projets et dans FL Studio et nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Chaque fois que vous devez créer quelque chose de nouveau, vous pouvez soit accéder à Fichier Nouveau. Et comme vous le voyez, vous avez ce modèle avec un gâteau , un chapeau et une caisse claire. Ou vous allez simplement dans Fichier Nouveau à partir du modèle vide. Donc, ici, vous n'avez rien d'échantillonneur, c'est comme si c'était l'outil par défaut qui entre dans FL Studio. Et ne t'inquiète pas pour ça. Ça ne ressemble à rien. OK. Alors maintenant, remettons-le ici. C'était ici. Je ne sais pas pourquoi. Je vais peut-être appuyer dessus par défaut. Mais pour vous, vous aurez quelque chose comme ça quand vous commencerez à voler, si vous le souhaitez, dès le début. instant, je dois créer un piano. Alors, comment faire ? Encore une fois ? Appuyez sur la touche Alt, puis j'ai ce panneau qui se branche devant moi. Au fait, disons que tu ne sais pas quoi ressemble mon alcène. Ce que tu fais. Comme vous le voyez, j'ai essayé d' appuyer sur une touche aléatoire de mon clavier. Donc, dans mon cas, j'appuie simplement sur N. Je ne fais que du spam. Et je peux entendre le son de touche f L, c'est entendre le son de ce plugin. Par exemple, pour vous, vous pouvez vous assurer que cette option est sélectionnée. J'ai sélectionné celui-ci et j'appuie sur une touche aléatoire de votre clavier, par exemple, j'appuie sur des touches aléatoires de mon clavier pour savoir ce que c'est ? À quoi ça ressemble ? Si j'appuie sur toutes les touches ? Je n'entendrai rien. Si j'appuie sur une touche aléatoire de mon clavier, par exemple l' extrémité latérale, je n'entendrai rien. J'ai juste besoin d'appuyer sur ce bouton. Donc celui-ci est surligné en vert. Je suis, je suis capable de l'entendre. Donc, si j'appuie dessus, je te verrai devant moi, le plug-in. Et il possède tous ces boutons dont nous n'avons pas à nous inquiéter. Ou je peux aller ici, cliquer avec le bouton droit sur piano roll. Et ici, je peux commencer à mettre quelques notes. Donc, pour commencer, laissez-moi vous expliquer ce que nous devons faire. Nous devons créer quatre nœuds simples, puis ajouter des pads, puis ajouter un puis ajouter des pads, cauchemar de base, juste une chanson de base juste pour commencer à utiliser fl Studio. Ce ne seront pas nos grands projets grands projets suivront. Mais nous ne créerons qu' une chanson très basique. J'ai donc besoin de descendre un peu sur la C5. Il s'agit donc du nœud appelé C5. Au fait, ne vous inquiétez pas pour les notes. Nous apprendrons toutes les notes plus tard. Mais ajoutons une note sur C5 en appuyant simplement de manière aléatoire ici. Comme vous le voyez, j'appuie ici de façon aléatoire. Au début, vous aurez un nœud qui ressemble à ceci. J'appuie donc sur ici, puis sur ce nœud, puis sur ce nœud, enfin sur ce nœud. Je vais donc répéter ce que j'ai fait, c'est simplement appuyer sur ce nœud ici, puis je suis allé sur ce nœud ici. Mais je dois appuyer sur le bouton demandé pour pouvoir le mettre dessus. Parce que si je le mets par-dessus, ils paieront ensemble et diront : «  Si je le mets ici » . Alors jouez l'un après l' autre comme vous le voyez. Donc, ce que j'ai fait, c'est simplement placer quatre nœuds, l'un sur l'autre, l'un après l'autre. Je veux dire, si je les mets comme ça , ils sonnent tous comme ça. Tu vas tout à fait sonner. Mais le piano roll, c'est comme recruter les uns après les autres. Et comme vous le voyez devant vous, ce sont ces petites lignes qui les séparent. Donc, à partir de là, vous voyez ces quatre lignes supplémentaires. Donc 123, ces lignes épaisses. Je suis sûr que tu peux le voir. Par exemple, ici, 123, je crée juste un nœud sur chaque ligne, donc 1234, c'est tout. Donc pour l'instant, je devais me présenter devant toi et essayer de créer la même chose que moi. Mais cette fois, j'ai essayé de le faire tout seul sans regarder ce que j'ai fait. 8. Vid 2.7.1 - Changer les rythmes: Apprenons-en un peu plus sur les rythmes. Donc, si vous commencez par jouer à ceci, vous entendrez que c'est assez rapide. Alors, que pouvons-nous faire à ce sujet ? C'est quelque chose d'intéressant. Appuyons sur X ici. Et là aussi, nous allons tout fermer. Et d'ailleurs, si pour vous vous aurez quelque chose comme ça. Parce qu'au début, vous verrez quelque chose comme ça. Parce que la plupart des personnes à qui j'enseigne ont quelque chose comme ça. Il va donc commencer à porter plainte comme ça. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement appuyer sur X plus X. Et pour l'agrandir, vous pouvez simplement appuyer sur ce bouton Maximiser. Vous voyez en haut à gauche, regardez ici où se trouve ma souris et le panneau de commande. Quand je passe la souris dessus, il est écrit « Maximiser ». Je peux donc appuyer sur ce bouton. Et boum, j'ai tout ouvert devant moi. Rejouons donc ce schéma. Oh, je peux simplement le mettre ici pour voir où il va. Alors pourquoi puis-je minimiser, ou je peux rétrograder ou diminuer le tempo ou le rythme ? Le tempo n'est qu'une récompense italienne pour le rythme. Je peux donc diminuer le rythme à partir de 140. Vous voyez ici la flèche ici, la flèche à double face ici. Je le fais simplement glisser dans ma main gauche, souris, doigt gauche, souris, même doigt. Je veux dire, puis faites-le glisser jusqu' à 120, par exemple. Cela va devenir plus lent. Essayons d'y jouer. Essayons de le faire un peu plus lentement. Alors mettons-le sur 120. D'accord, donc par là, c'est un peu plus lent. Et vous pouvez également les modifier. Ce sont comme les tout petits changements de rythme. Mais pour être honnête, vous n'en avez pas besoin, alors n'essayez pas de ne pas les embêter, mais c'est juste bon à savoir. Vous pouvez également le faire en utilisant votre molette de défilement. Vous pouvez faire défiler le rythme vers le bas. Vous pouvez faire défiler vers le haut. Cela dépend de ce que vous êtes à l' aise d'utiliser. Vous pouvez donc faire glisser votre souris vers le bas, le haut et le bas. Vous pouvez également utiliser la molette de défilement de haut en bas. Tu vois, ce que je fais c'est ramper Maria, c'est facile. heure actuelle. Une autre bonne chose à savoir de savoir comment zoomer et dézoomer. Alors, comment zoomer et dézoomer dans FL Studio ? Je suis sûr que vous résolvez de nombreuses fois. Zoomez et dézoomez à partir d' ici comme ceci ou comme ceci. Je vais donc vous apprendre à utiliser ce zoom horizontal de cette manière. Ce que vous pouvez faire, c'est garder le contrôle ou le commandement. Si vous utilisez un MacBook ou si vous contrôlez si vous êtes sous Windows, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée. Et sur la molette de votre souris ou sur votre trackpad, vous pouvez zoomer en avant ou en arrière. Supposons que vous soyez sur un trackpad lorsque vous êtes sur la bonne voie, mais que vous devez appuyer sur la touche Ctrl. Et en utilisant deux doigts, par exemple, votre deuxième et votre troisième doigt, ou votre troisième et votre quatrième doigt dans la main droite, je dis. Vous maintenez donc le contrôle de la main gauche troisième quatrième doigt et de la main droite. Il suffit de maintenir la touche Contrôle. Faites-le glisser vers le haut, faites-le glisser vers le bas, faites-le glisser vers le haut, faites-le glisser vers le bas. C'est donc un peu plus compliqué sur le trackpad. Mais sous la souris, si vous avez une souris et que vous l'utilisez en ce moment, vous pouvez simplement maintenir la touche Ctrl enfoncée et placer l'érudit vers le haut avec une racine carrée vers le bas. Si vous voulez faire un zoom arrière ici, ce n'est pas encore fait. Si vous souhaitez zoomer, par exemple, ici, il vous suffit de maintenir la touche Ctrl enfoncée et de placer votre souris dessus. Et il zoomera comme vous le voyez devant vous. Mais je veux le faire ici même. Je zoome donc juste ici. Donc, lors de la prochaine conférence, nous allons changer le rythme de ces nœuds. Ces nœuds vont changer leurs rythmes à partir de là. 9. Vid 2.7.2 - Modifier les rythmes de la note: Nous y sommes. Nous avons changé les rythmes. Essayons maintenant de changer les rythmes à partir des nœuds. Nous allons donc apprendre quelques notions de base avant de le faire. Donc, si vous pouvez ajouter le nœud, ajouter les nœuds et le supprimer à l'aide votre souris droite d'un trackpad ou d'une souris, c'est pareil. Il suffit d'appuyer sur la gauche, de cliquer avec le bouton droit Lorsque vous maintenez le bouton gauche de la souris enfoncé, vous voyez cette flèche changer. Vous avez donc le symbole de l'annulation. Et tu peux passer en revue ça. Il se supprime automatiquement. Donc, je le répète, si j' ai plusieurs nœuds, je peux simplement maintenir le bouton droit de la souris enfoncé et passer en revue chacun d'eux. Ils suppriment tous, comme vous allez le voir. Je peux donc les ajouter à nouveau et les supprimer. Maintenant. Si je dois les ramener, j'appuie simplement sur Commande Z ou Ctrl Z si vous êtes sur une fenêtre. Et si je veux apporter les nœuds précédents, par exemple ? Regardons-les tous. J'ajoute des notes au hasard. J'ajoute des notes au hasard. Je veux juste y retourner. D'accord, j'appuie sur Control Z. Il supprime. J'appuie sur Control Z, et une autre fois, il revient en arrière. Jetons donc un coup d'œil en haut, non, que se passe-t-il ? Du piano roll ? Le radon peut régner. Donc, si vous voulez ce contrôle, Z revient à faire des allers-retours. Ainsi, par exemple, si je veux utiliser Control Z, vous pouvez passer à Control Z. Vous pouvez prendre du recul. Mais si vous appuyez à nouveau sur Control Z, cela fera simplement un pas en avant. Ça va se passer comme ça. Ensuite, vous appuyez sur Ctrl Z, puis sur Ctrl Z. Donc, tout se passe dans le même sens. Je suis désolée. Donc, ce que je peux faire, si je dois revenir aux précédents, me suffit d'appuyer sur Control. Alt Z. Je vais en arrière, en arrière, en arrière, en arrière, en arrière, en arrière, en arrière, en arrière. Et nous y voilà. Je vais donc répéter, créons plusieurs nœuds. Si j'appuie simplement sur Control Z pour revenir en arrière et revenir en arrière. Nous allons donc aller là où ça va et vient. Mais si j'appuie sur Control Alt et sur Ajouter, je continue de maintenir la touche Ctrl Alt enfoncée. OK. Je n'en retire pas les doigts. Je continue donc à maintenir la touche Commande ou Contrôle Alt enfoncée, puis j'appuie à nouveau dessus. Ensuite, Control Alt, Z, control Z, control Z. Je continue à maintenir la touche Ctrl Alt enfoncée. Ensuite, appuyez sur Zed, Zed, Zed. Ça ne cesse de revenir en arrière. Et comme vous le voyez ici, cela ouvre devant vous l' historique des logiciels que vous avez créés. Voici donc l'histoire de ce que vous avez créé. Ayez ceci, ceci, ceci, ceci, cette histoire de choses que vous avez créées. Ce n'est donc pas important. Vous pouvez les retrouver ici dans les projets en cours plus que dans l'histoire. Mais la chose importante que je veux vous dire, c'est simplement que vous pouvez simplement appuyer plusieurs fois sur Control Z et revenir en arrière. Il suffit d'appuyer sur Control Alt Z, de le mettre plusieurs fois et de revenir en arrière. Maintenant. Revenons à notre truc. Nous avons donc appris que si nous avons plusieurs nœuds, nous pouvons maintenir le DOM enfoncé, cliquer dessus avec le bouton droit de la souris ou appuyer sur Ctrl Z et revenir en arrière avec eux. Mais ce n'est pas ce qui compte. L'important est que cela soit clair. J'ai créé ces quatre chargements. Nous pouvons copier ces formules à partir d'ici. Donc c'est C, puis D. Ensuite, demandez-leur à nouveau, ne vous inquiétez pas pour les nœuds, je les apprendrai plus tard. Mais ce que je veux faire, c'est essayer d'étendre ces nœuds. Alors, voyez-vous comment étendre ces nœuds ? Ils sont donc comme ça. Écoutons. Mais nous pouvons les étendre s' ils deviennent ainsi. Poncez chacune d'elles. Pouvez-vous entendre à quoi ressemble chaque nœud qui en contient actuellement plus ? Essayons donc de le rendre un peu plus rapide. Pas plus vite, mais faites-les un peu comme 10101010 au lieu de I Omega tan, tan, tan, tan. Remettons-les. Dans ce cas. Vous voyez comment ils sont comme un pum, un pum, un pum, un pum. Nous pouvons également les faire ressembler davantage à ici. Mangeons ça, par exemple. Redisons-le. Je ne sais pas ce qui se passe ici, mais oui. Voilà donc ce qui se passe. C'est ainsi que nous procédons. Je veux que vous mettiez la vidéo en pause et que vous essayiez de le faire vous-même. Essaie de tout supprimer, essaie de lire mes notes, essaie de les étendre. Tu peux t'étendre comme ça. On peut le faire comme ça. Essayez de mettre la vidéo en pause et de la modifier. D'accord, donc une autre chose que nous pouvons également apprendre est que nous pouvons les mettre ou les changer toutes en même temps. Je peux donc sélectionner les nœuds qui ont le contrôle. Et vous voyez avec la souris gauche. Puis faites-le glisser vers le bas. Je vais donc le répéter. Faisons un petit zoom arrière. Ne vous inquiétez pas de savoir comment je fais un zoom arrière. Tu l'apprendras plus tard. Donc, ce que je peux faire est simplement de le faire glisser en utilisant le contrôle. Et ma souris gauche et mon clic gauche. Faites-le glisser comme ceci. Je le fais simplement glisser. J'espère que j'ai aidé à le contrôler et à le faire glisser vers le haut ou vers le bas, quel qu'il soit. Et depuis n'importe quel nœud, peut-être le premier, le deuxième, le troisième. Je l'ai juste réduit. Je le fais simplement glisser. Et ils le font tous en même temps. Je peux le dire comme ça. Tu vois la petite flèche ? C'est pareil. Donc, remettons ça en place en utilisant du sad contrôlé. Je peux le mettre comme ça, alors faites-le glisser et déposez-le. Ils vont donc sonner comme ça. Cette fonctionnalité est tellement cool car je peux également la sélectionner. Disons que je veux les faire, les réduire. Tu peux voir comme ça. Par exemple, sélectionnez trois d'entre elles. Au fait, si j'ai sélectionné quelque chose et que vous devez le désélectionner, il vous suffit d'appuyer sur le bouton droit de la souris ailleurs. Voilà, c'est fait. Vous pouvez donc voir que, par exemple, trois nœuds. Il suffit de les mettre ici. Vous pouvez donc faire ce que vous voulez. C'est comme une sélection gratuite. Vous pouvez simplement essayer de le faire vous-même. Et remettons-le comme pour le sac, je l'ai remis. Nous y sommes. facile, n'est-ce pas ? 10. Vid 2.8 - duplication: Maintenant que nous avons créé ces notes, comment les dupliquer ? Comment pouvons-nous, par exemple, avoir ces nœuds ? Mais les mêmes notes après eux. Je veux donc avoir, par exemple, quatre fois ces nœuds. Dois-je le faire tout le temps ? Vous l'avez mis manuellement ? Bien sûr que non. Supprimons tout cela. Donc, pour les lire, je peux le faire manuellement comme ceci. Ou appuyons sur Control Z, il suffit de contrôler, puis de laisser la souris avec le bouton gauche de la souris, puis d'appuyer sur le bouton Supprimer du clavier. Tu peux le faire comme tu veux. Il s'agit également d'une nouvelle technique. Donc, ce que je peux faire, c'est trois méthodes sont soit les sélectionner comme ceci, utiliser Control C, puis Control V. Donc c'est comme si je faisais du copier-coller du RAP. Je les sélectionne toutes. Utilisez Control C. Ensuite, ici en même temps, peut-être que je peux appuyer sur ici, appuyer sur Ctrl V. J'ai donc ces boutons rouges. Je les fais simplement glisser vers la droite. Et voici ce que j'ai. Je peux faire la même chose. Je peux toutes les sélectionner. Contrôle C, je copie, cela signifie copier. Control V, je colle. Ensuite, faites glisser la souris vers la droite, et nous les avons là. Mais il existe un moyen plus rapide. Supprimons tout cela. Supprimer. moyen le plus rapide serait de les sélectionner également. Au lieu d'appuyer sur Control C, control V, je peux simplement appuyer sur une touche, qui est Control B. Donc, avec Control B, je les duplique , directement, sans utiliser le contrôle C, contrôle V. Ensuite, je peux les déplacer comme ça. Essayons la même chose. Voyez-les tous contrôler B. Boom. Je n'avais pas aimé ça. C'est un autre moyen. Je veux que vous mettiez la vidéo en pause et que vous essayiez les deux méthodes maintenant devant vous. Je vous attends pour que vous puissiez les essayer et revenir à cette vidéo. Très bien. J'espère que vous avez essayé ces deux techniques car elles sont un peu confuses à mémoriser. instant, la technique finale, qui est la technique que j'utilise, être honnête, je n' utilise jamais le Control C, Control V. J' utilise rarement le Control B. Mais j'utilise cette dernière technique que je vais vous montrer tout de suite devant vous. C'est donc la technique la plus simple et la plus rapide. Je les sélectionne simplement. Maintenez Shift. Cliquez sur ma souris gauche ou double-cliquez sur le trackpad. Donc, si vous avez un trackpad, vous double-cliquez ici et vous le faites glisser vers les manèges. Ou si vous avez une souris, vous verrez aussi le message «  Avez-vous simplement maintenu la touche Shift ? Ainsi, dans les deux cas, vous allez maintenir la touche Shift enfoncée, puis la faire glisser vers la droite. Je vais donc le répéter. Si vous avez un trackpad. Si vous avez un trackpad, c'est la première option. Il suffit d'appuyer sur Shift. De plus, vous double-cliquez, vous cliquez deux fois. Donc c'est comme ça. Je les sélectionne et je change. Double-cliquez, faites-le glisser vers la droite. heure actuelle, si vous avez une souris, ce qui est possible pour vous, appuyez simplement sur Shift, maintenez la touche Shift enfoncée. Donc, dans les deux cas, vous maintenez Shift et K S1 vous maintenez Shift enfoncé. Dans le cas deux, vous cliquez sur un seul clic. Dans le cas où vous double-cliquez simplement sur le trackpad, vous double-cliquez sur la souris, vous cliquez une fois. Alors, allons-y. Je sélectionne ces Shift, clique sur Go here, et le voilà. Je peux faire la même chose pour plusieurs choses, donc je peux toutes les sélectionner et les faire glisser vers le bas comme ceci, facilement. D'ailleurs, la même chose peut être appliquée aux motifs. Disons que j'en ai, quelque chose ici. Je dois dupliquer celui-ci. Je peux soit le sélectionner Control C, soit Control V. Et comme vous le voyez, j'en ai un double en ce moment. Je peux le mettre ici. Oups, je peux le mettre ici. Ou je le supprime en utilisant le clic droit. Je peux le sélectionner, appuyer sur Ctrl B. Voilà, ça. Ou je peux aussi simplement appuyer sur Shift et faire glisser vers la droite tout en maintenant la touche Shift enfoncée. Vous pouvez supprimer Shift, mais il est préférable de maintenir Shift enfoncé, car sur certains PC, cela fonctionne ainsi et il vaut mieux que vous le reconnaissiez. Alors on y va. Je peux aussi le refaire comme ça. Je peux juste me déplacer où tu veux. Ce n'est qu'un doublon. Et c'est juste jouer normalement. 11. Vid 2.9 - Ajouter une ligne de basse: Alors, qu'est-ce qu'un plug-in ? Comme nous l'avons vu lors des premières conférences, un plugin est quelque chose qui génère un son. Par exemple, si vous voulez un son de guitare, nous devons utiliser un plugin qui génère le son de la guitare. Si nous voulons générer le son d'un piano, nous devons utiliser un plugin appelé le **** qui génère le son d'un piano. Si vous souhaitez habiller, par exemple, un son d'une base ou d'une guitare basse, nous devons aller ouvrir un plugin qui génère le son des obéissances. Ce plugin s'appelle boo base. Comme vous pouvez le voir, il émet le son d'une base. Alors, d'abord, clôturons cela. Finissons-en et concentrons-nous uniquement sur ce point . Donc, celui-ci, comme vous le voyez, génère le son d'une base. Je peux appuyer sur une touche aléatoire. Parce que j'ai sélectionné celui-ci, comme vous le voyez, j'ai sélectionné celui-ci. Si je sélectionne celui-ci, je génère le son du piano. Mais si je veux générer le son de la basse, si j'ai besoin de savoir à quoi ça ressemble, j'appuie sur ce bouton. Il a le son de la basse. Donc, ce que je veux faire, c'est créer un autre nœud. D'accord ? Je souhaite créer d' autres nœuds dans cette base. Revenons donc à l'essentiel. Comment ajouter des éléments ? Comment ajouter comme un instrument ? Comment ajouter un autre son ? Encore une fois, nous faisons la même chose. Nous allons ici. Et nous créons une nouvelle boucle ou un nouveau modèle. Nous l'appelons base. On peut l'appeler comme tu veux. Comme on peut l'appeler, il obéit. Nous pouvons l'appeler dans le nom du plugin. Mais en général, une bonne pratique serait de simplement l' appeler et de lui donner le nom de ce à quoi il ressemble. S'il s'agit, par exemple, violence, nous l'appelons violence. Si c'est vocal, on l'appelle chant. Ici, on l'appelle base. Vous pouvez également, soit dit en passant, cliquer avec le bouton droit sur Renommer et colorier, et simplement nommer ce piano. C'est ce que j'appelle la base. instant, je vais au rack de chaînes. Boom, c'est vide. Mais si je vais ici, quelque chose que j'appelle piano sans aucune raison, donc je dois l'épeler, l'essayer. Donc, si je vais ici, ce sont des répétitions. Il n'y a rien dans le f de k. Mais si je vais ici et que j' appuie sur le rack de canaux, vous verrez que les touches F, F contiennent quelque chose. Pourquoi ça ? C'est parce que vous avez créé, vous venez de créer un autre modèle. Vous créez un autre motif à partir d'ici, à partir de la base. Et donc, cela ne s' applique pas, applicable ici. Vous n'avez donc que la base à l'intérieur de la base et le piano. Jetez un coup d'œil. Il y a des touches F à l'intérieur du piano. Lorsque vous changez de modèle, vous avez toujours les instruments, donc l'instrument est toujours présent, mais il n'y a aucun nœud à l'intérieur des instruments. C'est ce que je pensais que tu devrais travailler. Maintenant, si cela n'a pas de sens, ne vous inquiétez pas. Il y a beaucoup, beaucoup, beaucoup, beaucoup d'exemples que je donnerai dans les prochaines conférences. Donc tu le comprends. Nous allons donc passer en revue une dernière fois. Tu as le piano. Il y a des touches FR à l'intérieur du piano. Il y a aussi la base de la BU, mais elle est vide. C'est aussi la base ici. Si vous allez ici, la base, elle est également vide et elle est également vide. Nous devons donc créer, pour le moment, nous allons créer des nœuds dans la base. Alors, comment créer des nœuds ? , nous allons également cliquer avec le bouton droit Comme vous le savez, nous allons également cliquer avec le bouton droit de la souris sur Et nous voulons ajouter les mêmes notes que celles du piano. Le piano. Nous avons ajouté quelque chose comme ça. Disons, soit dit en passant, tous ces doublons parce que nous n'en avons pas besoin. C'est uniquement à des fins de démonstration. Nous ajoutons donc ces notes. Tu vois ? Ceux-là ? Nous voulons ajouter les mêmes notes ici. Oups, j'ai tout fermé par accident. Sais-tu comment l'ouvrir ? Il suffit d'aller ici, de rechercher une playlist, une vue, une playlist que vous voyez ici sur ce panneau d'indices. Je passe la souris dessus et il est dit « Afficher les listes de lecture ». Quand j'appuie dessus, boum, je peux voir ma playlist. Passons donc à Debase, Channel Rack, clic droit sur la pellicule de caméra. Et je peux mettre mon piano roll. Je dois donc mettre les mêmes notes. J'ai mis ces notes ici, par exemple, sur le C5. Je les ai également mis en ligne. Vous voyez ces lignes ici. Donc, les lignes ici au début, alors elles devraient être là, puis elles devraient être ici, puis elles devraient être ici. Mais j'ai fait une bêtise. Donc ça devrait être comme ça. Donc, si je l'entends, je n'entends rien. Si j'appuie sur espace ou sur Play, je n'entends pas, tu sais pourquoi ? Parce que si j'appuie ici, remettons la pièce en place. J'appuie ici. n'y a rien à jouer. Nous devons retourner à la base. Et si nous avons besoin d'entendre cette seule façon de suivre un schéma, schéma, et ensuite nous le pouvons, c'est parti. Et si tu mettais une chanson ? Nous ne pouvons rien faire car il n'y a rien sur la playlist. Mais si vous mettez un schéma, nous entendrons ce schéma. Et nous y voilà. Pour l'instant, essayons de changer cela. Je veux, comme défi, déplacer celui-ci et le déplacer vers le bas. Donc ça devient comme ça. Je veux que tu le déplaces. Donc, cela devient sans appuyer sur chaque nœud individuel. Essayez donc de trouver un moyen de le déplacer ici à ici sans appuyer sur des nœuds individuels. Et je vais corriger cela lors de la prochaine conférence. 12. Vid 2.10 - Utiliser Ctrl et Maj: Où êtes-vous capable de le faire ? Allons voir. Au début, c'était quelque chose comme ça. Copions-le, collez-le. D'ailleurs, je n'utilise pas trop ce copier-coller, mais il est efficace à certains égards pour vous le démontrer. Donc c'était comme ça. Supprimons-les tous. J'avais donc la base de référence ici et j'avais besoin de la noter. Je suis sûr que vous avez essayé le copier-coller, peut-être avez-vous essayé quelque chose. Mais ce que je fais d'habitude est facile. Sélectionnez cette commande. Très bien. J'ai de nombreuses options. Je peux utiliser Control V, par exemple, puis le faire glisser vers le bas, puis le supprimer. C'est une option, mais ce n'est pas très rapide. Il y a une autre option. Sélectionnez ces décalages vers le rouge, faites-les glisser vers le bas normalement. Alors Shift, faites-le glisser facilement vers le bas. Mais il existe également une meilleure option. Donc, au lieu d'appuyer sur Shift, sélectionnez-le, appuyez sur Shift, faites-le glisser vers le bas. D'ailleurs, s'il ne se déplace pas vers le bas lorsque vous appuyez sur Shift, vous pouvez appuyer sur Shift, puis supprimer Shift, puis le faire glisser vers le bas, puis le supprimer. Comme si ça marchait. Mais qu'en est-il du choix de cette méthode ? Qu'en est-il de l'utilisation de la méthode de placement des nœuds ? J'ai donc mis les notes. Voilà les notes. Laissez-moi le redire. Je sélectionne ces notes, je les utilise en utilisant Control et je les sélectionne. Et maintenez simplement la touche Ctrl sur mon clavier. Et pose cette flèche vers le bas, comme ça. Facile. Donc, je le répète, c'était ici. Je m'assure de les avoir sélectionnés. Appuyez ensuite sur Ctrl ou Command. Si vous utilisez un MacBook, appuyez sur cette touche. Donc, contrôle et flèche vers le bas. Je vais donc le taper devant vous. Donc, Ctrl plus cette flèche vers le bas de votre clavier. Si vous les opprimez simplement, vous pourrez éventuellement les abattre. Donc, par exemple, si j'ai besoin de le mettre en place, j'appuie sur Ctrl et sur la flèche vers le haut. Ça ne cesse de monter. Comme tu peux le voir. Nous ne voulons pas que cela soit beaucoup plus facile. Il existe une autre méthode qui l'est, mais elle est plus lente. Éteignez-les. Nous utilisons Shift et ma flèche vers le bas. Ça continue de descendre étape par étape. Comme ça. Je peux le mettre en place. Je peux le mettre en place. Donc, ce que je fais, c'est simplement maintenir Shift et ma flèche vers le haut. Le problème est donc il s' agit d'un changement qui se fait étape par étape ? Et il y a un contrôle qui se déplace octave par octave. Donc le Shift, il se déplace pas à pas, ou ce contrôle qui déplace une octave comme ça vers le bas. Donc, la distance entre cela, permettez-moi de le répéter. Donc, la distance entre ceci et ceci est d'une octave. Pourquoi ? Parce que comme vous le voyez, il s' agit presque du même nœud. Ce nœud a donc une conception similaire à celle-ci. Donc, si vous devez le tirer vers le bas, si vous devez le poser d' une octave d'ici à ici, cela s'appelle une octave. Et utilisez donc Control S comme ceci. Vous ne l'utiliserez pas trop souvent d'habitude, mais c'est juste bon à savoir car peut-être plus tard, vous ferez face ce problème et vous voudrez simplement le faire en utilisant Control ou Shift. 13. Vid 2.11 - Ajouter une ambiance: Rejouons donc à tout cela. Encore une fois, c'était peut-être le cas ici. Je ne joue donc qu'un seul motif. Mais si je veux tous les jouer ? Je peux simplement cliquer ici. Boum. Je pense que c'est trop rapide. Essayons donc de le ralentir. Je le fais glisser et je le dépose vers le bas. Essayons peut-être 90. Je pense que ça a marché pour moi. C'est bon À l'heure actuelle. Nous devons ajouter ce qu'on appelle des tampons. Des tampons ou comme quelque chose de lisse. Les pads ne sont pas comme des instruments spécifiques. Les pads sont quelque chose comme s'ils étaient fluides pour rendre la chanson plus fluide. Donc, pour ajouter des coussinets, il suffit de créer d'abord un nouveau motif, non ? Nous avons besoin d'un nouveau modèle. Nous l'appelons des pads. instant, dans ce schéma, il n'y aura rien. Ils ne seront que des instruments. Il y aura donc des alcènes et des seins. Mais bien sûr, ils ne seront pas comme le rouleau de piano. Ils n'en seront pas l'objet. Seulement, il y aura des instruments sans support si vous voulez à l'intérieur sans rouleau de piano à l'intérieur. Donc, ce que nous devons faire, c'est mettre un autre instrument. Cet instrument, cette fois, serait le violon. Tu connais le son du violon. C'est comme si c'était fluide surtout s'il s'agissait de violences multiples. Passons donc aux packs. Il y a des packs ici. On passe aux meutes, puis aux instruments. C'est ici. Et puis, à l'intérieur des instruments, vous trouverez que cette section s' appelle orchestrale. Donc, cette basse, cette guitare, clavier, quel que soit l' orchestre ici constitue la partie orchestrale. À l'intérieur, vous trouverez un endroit appelé section des chaînes. Cette fois, nous n'avons pas appuyé sur le bouton plus pour rechercher, par exemple, un plug-in aléatoire. Nous sommes allés dans un autre endroit. C'est ce qu'on appelle la section des chaînes. Vous allez ici, vous le faites glisser et vous le déposez ici. J'attends quelques secondes. Et ici ça va ouvrir quelque chose comme ça devant moi. À l'heure actuelle. Essaie de ne pas les embêter. Nous ne voulons pas les utiliser. Nous ne voulons pas qu'ils soient oranges. Fermons-le à nouveau. Ne vous inquiétez pas pour tout ça. Il vous suffit de commencer à écouter. À quoi ça ressemble, comment je sais à quoi ça ressemble. Tout ce que j'ai à faire est d'appuyer sur une touche aléatoire de mon clavier. Donc, comme vous le voyez, j' appuie sur Wonky et j'appuie également sur plusieurs touches, donc je crée quelque chose qui sonne bien. Quoi qu'il en soit, ce que nous avions travaillé avec, c'était simplement de le glisser et de le déposer ici. Vous pouvez donc simplement faire glisser, par exemple, la chaîne en solo. Faisons-le glisser et mettons-le ici. Et voyons à nouveau la différence. Ne joue pas avec ceux-là. Il suffit d'appuyer sur X. Disons la différence entre cordes et une section de cordes solo. Donc section des chaînes. Pense en solo. Donc, comme son nom l'indique, rétrécit. En solo en tant que corde individuelle, c'est comme les cordes violentes, violentes ou individuelles en anglais, ce sont les mêmes. Supprimons donc cela. Nous n'avons pas besoin d'un solo à cordes. C'était juste à des fins de démonstration. Je passe à la section des cordes. À partir de là, je veux que vous mettiez la vidéo en pause et que vous essayiez d'ajouter des nœuds, ce qui sonne bien dans la chanson. Alors prenez votre temps, essayez de faire preuve de créativité et essayez quelque chose. Alors, qu'est-ce que tu as fait ? Essayons-le ensemble. Nous avons donc la chanson. Tu sais quoi ? Essayons de le ralentir un peu. Genre, pourquoi ne pas comme ça peut-être. Très bien, ajoutons les mêmes nœuds et la section de chaîne. Maintenant, lancez-vous un défi. Savez-vous comment ajouter les mêmes nœuds du piano dans la même section sans les mettre manuellement ? Rfp, j'aurais pu y aller facilement et quand je les ai mis manuellement. Mais savez-vous comment le copier et coller ? Donc, avant de relever ce défi, si vous voulez accéder à la colonne de piano de ce modèle, vous pouvez simplement double-cliquer ici, ou double-cliquer ici. Ou vous pouvez également accéder facilement au rack de canaux, puis accéder à F LK en cliquant avec le bouton droit de la souris. Vous trouverez le rouleau de piano, ou cliquez ici pour trouver ce rouleau de piano. Il y a donc quatre façons d'accéder à la liste des pianos. Ils sont si faciles, mais je dois juste vous dire que pour l' instant, vous avez les serviettes. Sur les pads. Nous voulons ajouter de la violence, des ficelles. Alors, comment ajouter les nœuds sans les mettre manuellement ? Alors, comment les ajouter à l'intérieur des pads ? Juste ici ? La réponse simple serait de les copier. Donc, comme ça, c'est facile. Ou la deuxième réponse serait de simplement aller ici et ce piano ou la base, car ils ont le même type de rôle présent. Double-cliquez dessus. Clf control a. Donc je les vois tous, ou au fait, je peux voir comme si c'était facile, alors faites-les tous glisser. Ou je peux appuyer sur Control a, c'est littéralement la même chose. Je peux désélectionner en appuyant, en double-cliquant ici, par exemple, cela se trouve ailleurs. Ce sont donc tous les mêmes. Je peux appuyer sur Control J, Control C. Donc je le copie. Appuyez sur X, quittons ceci. Ensuite, allez ici sur les pads. Ouvrez ce rack de canaux, cliquez avec le bouton droit de la souris, section serpents, piano roll. Et devinez ce que je fais, Control V, j'ai exactement les mêmes notes. Et pour le prouver, écoutons-les tous les deux. Je l'ai donc mis en mode pattern. Écoutons ça. Écoutons ce bloc-notes. Et si vous les assemblez comme ça, voyons à quoi ils ressemblent. Ou j'aurais pu les sélectionner, les sélectionner toutes. Donc, contrôlez A, s'il en va de même, contrôlez B, ils vous mèneront tous au même endroit. Alors, comment s'en débarrasser ? Je double-clique ailleurs, comme ici par exemple. Donc, s'ils en ont besoin, je pourrais appuyer sur Shift, le dupliquer ou sur Ctrl B. Ils mènent tous au même endroit. Alors, bien sûr, comme d'habitude, j'ai essayé d'arrêter la vidéo et de le faire vous-même devant vous. 14. Vid 2.12 - Ajouter des coups de pied: Maintenant, ajoutons quelques batteries, donc nous devons rendre les choses excitantes. C'est intuitivement la dernière fois. Donc, ce que nous devons faire, c'est simplement essayer d'ajouter des tambours. Alors, quels sont les tambours ? Ce sont les gâteaux et les caisses claires, par exemple. Pour ajouter des batteries, notamment parce que nous utilisons FL Studio par défaut. Spac utilise les rhums qui sont inclus. Studio de la NFL. Nous devons jouer de la batterie, jouer des coups de pied. Et à partir de là, nous voulons trouver un bon coup de pouce pour trouver comme un enfant qui convient et ensuite mélanger. Par exemple, celui-ci. Oh, c'est, c'est plutôt moche. Vous pouvez placer vos écouteurs sur votre oreille interne à partir de zone où vous pouvez entendre la différence. Par exemple, ces mémos, un minimum de coups de pied semblent bons. Essayons-en un. Je pense que celui-ci est très minimal et le meilleur qui nous convient. Alors faisons-le glisser et mettons-le ici. Donc, ce que vous faites, c'est simplement mettre quelque chose ici. Alors maintenant, si je joue, pourquoi ne pas essayer d'ajouter le même coup de pied ici ? Pourquoi ne pas essayer de le déposer, faire glisser et de le déposer ici. Alors pourquoi ne pas le faire de la même manière ? Très bien, super. Mais il y a aussi un autre moyen. Laissez-les tous les deux. Et disons que nous fermons ça. Nous ne voulons pas le rechercher à nouveau. Nous clôturons tout cela. Comment le faisons-nous ? Comme nous l'avons dit précédemment, nous pouvons maintenir la touche Shift et la faire glisser. Maintenez la touche Shift enfoncée, faites-la glisser, maintenez la touche Shift Donc ça devient comme ça. Facile. Ou il y a un autre moyen. Oups. Je ne sais pas ce que j'ai fait. Donc, ce que j'ai fait, c'est simplement zoomer dessus en maintenant la touche Ctrl enfoncée et en cliquant avec Puis j'ai fait un zoom arrière. C'est donc ce qui se passe, ce qui s'est passé, ou c'est zoomé trop, trop de lumière. Il suffit donc d'appuyer sur Control, de cliquer avec le bouton droit de la souris C'est quelque chose que nous allons apprendre plus tard. Ne t'inquiète pas pour ça. Alors rejouons-y. OK, supprimons-les tous. Je peux appuyer sur Shift, le faire glisser, puis sélectionner les deux, puis les décaler. Ensuite, faites-le glisser. Ensuite, sélectionnez-les toutes. Puis Shift et faites-le glisser à nouveau. Mais il y en a un qui semble plus agressif que l'autre. Je pense que c'est parce que nous y avons mis deux fois deux fois. Donc, vous voyez, j'appuie deux fois sur le bouton droit de la souris et cela ne supprime pas. Donc, pour l'instant, il le supprime. Lisons-les tous et mettons-les au début avec ceci, comme ceci, et la même chose. Bien sûr, tu dois le faire devant toi pendant que je fais tout. Facile. instant, il faut ajouter la caisse claire. Et je veux y retourner. Ensuite, allez chercher des escargots. Vous pouvez donc jouer de la batterie. Ce sont des pièges ici. Vous pouvez passer en mode batterie en mode audio. C'est la même chose mais juste des tags différents. Tu peux te lancer dans des pièges ici. Je veux juste que tu prennes ton temps, que tu sois créative. Essayez de trouver votre propre piège qui sonne bien. 15. Vid 2.13 - Ajouter des caisses: Voyons voir ce que tu as. Alors allons-y et choisissons un piège. Je me suis donc lancé dans la batterie. Tu vois ici. C'était donc des arrières à l'origine plutôt que des batteries Ensuite, je choisis des pièges, vous savez, autres que des pièges. Et essayons de percer quelques pièges à partir d'ici. Je trouve que ces rainures, labos de serpents sont plutôt corrects. Par exemple, celui-ci. Tu vois celui-ci. Disons-le comme un choix. Mettons-le ici comme un choix qui s'étend à quelque chose, à autre chose. Je ne trouve rien de bon. Je ne trouve rien d' attirant ici, sauf celui-ci. Celui-ci est très minimal et similaire à quelque chose de minimal. Donc, c'est juste ici. Écoutons donc ce morceau. Très bien, essayons de mettre des applaudissements ou des pièges. Essayons de les mettre ici. D'ailleurs, vous pouvez, par exemple, en mettre un ici puis cliquer dessus. Et puis il dispose automatiquement de cet outil de brosse. Est-ce que tu le vois ? Celle-là. Tu peux le mettre comme ça. On y va. Prenons, écoutons. Je trouve que c'est trop inquiétant, non ? Essayons de supprimer ceux qui les séparent. Peut-être ici, peut-être ici, ici, ici. Nous avons donc quelque chose comme kick, snare, kick, snare. Tu vois ce que je fais ? Donc, tout ce que je fais, c'est simplement avoir un système de concerts, excusez-moi pour mon écriture. Puis le piège, puis le gâteau, puis le piège. Alors mangeons-les tous. J'essaie donc d'avoir à nouveau un système de coups de pied et de caisse claire. Nous avons donc un coup de pied ici, puis un piège ici, piège ici, un scénario de portiers. Enfin, cliquez ici, escargot ici. On pourrait essayer un autre piège. Supprimons donc ceci. On pourrait essayer ce piège. Mettons-le ici, puis appuyons dessus. J'ai automatiquement cet outil de brosse, qui est comme ça. C'est ce qu'on appelle peindre TROP facilement. Je pense que c'est bon tant que je le combine avec l' autre, comme ça. Appuyez sur l'outil à brosse. J'aurais donc pu, par exemple, ne pas aimer ce changement. Dupliquez-le. Ensuite, ensemble, décalez, dupliquez. C'est comme si, pour moi, je pense que c'est bon. Avant de terminer cette conférence, permettez-moi de clarifier certaines choses. Je peux Par exemple, prenez ceci ou celui-ci. Peut-être celle-là. Je le reproduis. Je peux appuyer sur Shift et le dupliquer. Je peux appuyer dessus et le dupliquer. Je peux appuyer dessus et le dupliquer. Cette méthode de changement de poste n'était donc pas une option. OK, c'est une excellente option. Mais il y a une autre option. Pourquoi utiliser cette option s'il existe une autre option plus simple ? Ce que je peux faire, assembler, supprimons ceci, c'est par exemple sélectionner ceci. Quand je verrai que c'est automatique, cet outil de peinture sera sélectionné. Je peux m'appuyer sur ce point. Je peux mettre autant de snaps ou de collets que je veux. Ce que je peux également faire est de sélectionner cet outil et d'appuyer sur Shift, le dupliquer ou de les sélectionner. Mais Control, fais ce que je veux. Ils fonctionnent tous. Ce que je veux que tu fasses, c'est que tu ailles expérimenter ces différentes méthodes par toi-même. 16. Vid 2.14 - Basse à rouler: Plus nous faisons progresser NFL Studio, plus nous nous rendons compte que nous pouvons faire avancer la musique. Ainsi, par exemple, nous sommes allés créer des pièges. Nous ne savions pas que nous pouvions assembler deux escargots. Peut-être que si on met un piège, ça aura un mauvais son. Peut-être que si nous mettons l'autre caisse claire, étude ne semble pas complète non plus. Ça a l'air bien, mais pourquoi ne pas ajouter les deux pièges ? Peut-être que tu n'aimes qu'un seul piège. Peut-être comme le deuxième piège, peut-être comme Boston là-bas. Mais ce que je veux que vous sachiez, c'est qu' il existe ce que l'on appelle la superposition. En musique. C'est une pratique courante de simplement assembler deux collets, trois scénarios, parfois pour des escargots afin de rendre le piège plus plein. Mais pour l'instant, ce n'est pas la chose la plus importante. L'important, c'est que je veuille que nous fassions une chanson. Et lorsque vous créez la chanson, apprenez les bases de FL Studio. heure actuelle, nous apprenons comment mettre un gâteau, comment le mettre à proximité, comment mettre du piano roll, etc. instant, faisons un petit changement dans la base. Je pense créer une basse qui roule. Ce que signifie une basse roulante. d'abord, écoutons cette base. Je veux que la base soit comme non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non, non. Je ne veux pas que ce soit comme un, un, un, un, un, un, un, un, un, un, un, un, aucun, aucun, aucun. Alors, pouvez-vous mettre la vidéo en pause et essayer de la faire vous-même ? Très bien, allons-y. Donc je veux quelque chose comme du fun, du fun, du fun. Comme vous l'avez entendu, il y a quatre nœuds. Au lieu d'un nœud. Je veux, je veux quelque chose comme quatre nœuds. Essayons donc de le supprimer. Vous voyez ces lignes, ces lignes ici, 1234. Je veux le signaler. Je veux le mettre ici. Donc je ne suis pas comme ça. Alors comme ça, et comme ça, alors comme ça. Nous avons donc finalement un résultat comme celui-ci. On y va. Nous pouvons faire la même chose pour celui ci-dessus. On peut le découper. Et au lieu de les placer manuellement un par un comme ceci, nous pouvons faire quelque chose de facile, qui est de sélectionner le contrôle B, contrôle B et le contrôle B. Donc, aussi, ce que nous pouvons faire dans le dernier c'est aussi la même chose. Contrôlez B, contrôlez ViewController, mais il existe un moyen plus simple. Pourquoi ne pas bouleverser tout cet énorme changement. Faites glisser la souris vers la droite, puis faites-la glisser légèrement vers le haut. Je vais donc répéter ces quatre options. Pour dupliquer une note, plusieurs options s'offrent à vous. Nous avons une note comme celle-ci. On peut le dupliquer manuellement en amenant le nez comme ça. Ou nous pouvons le sélectionner. Appuyez sur Control V, par exemple. Encore une fois, contrôlez B. Contrôle B tout en maintenant la touche Ctrl Ou nous pouvons, ce que nous pouvons faire si nous voulons créer un autre nœud, par exemple, est de sélectionner Shift vers la droite. Ensuite, sélectionnez-les, déplacez-les vers la droite. Si vous voulez créer un autre nœud, comme un autre, comme pour des nœuds comme celui-ci, comme celui-ci, nous pouvons sélectionner ce décalage, mettre en place, facilement. C'est donc terminé. Celle-là. Voilà, ça. Écoutons donc à quoi cela ressemble dans toute la chanson. Comment le disons-nous ? Appuyez sur la chanson ou nous pouvons simplement mettre notre souris ici où nous voulons et la jouer. J'ai l'impression que c'est assez légitime. Qu'est-ce que tu en penses ? 17. Vid 2.15 - Arriver: Alors, que pensez-vous, comment ce cours, je pense que vraiment le bon avancement, nous avons commencé par ne rien savoir. heure actuelle, nous savons comment utiliser ce porte-canaux, le piano roll et les gâteaux. Et il dit tout. Si vous pensez avoir apprécié ce cours, j'apprécierais vraiment que vous laissiez un petit commentaire, car cela peut m'aider sur cette plateforme, plus vous utilisez moi, plus je peux toucher d'étudiants. Le meilleur cours est que je peux proposer des cours de meilleure qualité, ce qui permet à un plus grand nombre d' étudiants d'apprendre de mon travail et d'apprendre la production musicale FL Studio. Peut-être que c'est d'autres logiciels. À un moment donné, de nombreux cours passionnants seront proposés à l'avenir. Mais tout ce que j'ai besoin de votre part, c'est de me une petite critique cinq étoiles décrivant comment se passe le cours , décrivant comment tout va jusqu'à présent, car il peut m'aider beaucoup et aider d'autres les étudiants trouvent que mon cours est précieux. Cela peut donc m'aider à renforcer confiance et à créer des cours de qualité sur la plateforme. Si vous n'êtes toujours pas sûr que mon cours mérite une excellente évaluation ou non, envoyez-moi un message pour que je puisse vous aider ou simplement recommencer à suivre le cours, car il y a beaucoup de informations. J'apprécie vraiment cela. Et continuons. Pourquoi ne pas faire un petit arrangement dans notre chanson ? J'ai essayé de commencer par quelque chose, par exemple le piano, peut-être, puis de continuer par d'autres choses. Essayons d'ajouter, par exemple, le piano au début. Alors faisons-les glisser, tous en utilisant le contrôle et mon lit d'attraction gauche ou ma souris gauche. Mettons la droite sans appuyer sur Shift. Ajoutons peut-être les coussinets avec. Ajoutons peut-être une base après cela. Je duplique donc ces intervalles a, b. Et puis ce que je fais c'est le mettre de plus en plus de temps, mais cette fois avec une boucle. Donc ça va devenir comme ça. Plutôt bien, je trouve. Donc, ce que je vais essayer de faire est mettre ce fichier FLP. Alors je vais le sauvegarder. Mettez-le dans le fichier Dropbox que je lierai cette conférence ou dans la description de cette conférence. Vous pouvez donc accéder à ce FLP et voir ce que j'ai fait. Et le problème est que ce n'est que si vous avez la même version de F L pseudo que moi, vous pouvez accéder au FLP, la même version ou une version plus récente, dont je ne pense pas que vous ayez une version plus récente depuis est la dernière version. vous suffit donc de vous rendre dans la description si vous souhaitez accéder à ce FLP. Flp désigne ce fichier qui contient des lits de piano et de basse. Et téléchargez simplement ce fichier si vous le souhaitez, et si vous vous trouvez un peu perdu, si vous avez besoin d'aide et trouvez simplement le FLP, le fichier de cette musique. 18. Vid 2.16 - Mélange: Si nous essayons d'entendre cette partie, celle qui commence par des paires de bases pour piano, peu importe. Nous pouvons clairement entendre que ce n'est pas bien mélangé, ce n'est pas bien mélangé. Il nous faut donc peut-être diminuer le volume de la base parce que c'est trop évident diminuer le volume du gâteau. Ainsi, le piano et les pads peuvent se démarquer un peu. Essayons donc de le faire. Essayons de les mélanger. Maintenant, il y a deux manières de les mélanger. Il existe un moyen simple d' accéder au rack de canaux. Et c'est une méthode un peu plus difficile, un peu, juste un peu plus difficile, légèrement plus dure, ce qui est la meilleure façon d'utiliser le mélange. Nous n'allons donc pas apprendre à utiliser le mixeur pour l'instant. Nous allons le laisser à la prochaine partie. Mais ce que nous allons faire, c'est apprendre à mixer à l'aide de ce rack de canaux. Alors, comment mélanger le mélange jusqu'à présent. Et ce que j'ai besoin que tu saches sur mixage, c'est juste pour les volumes. Donc, si vous avez de bons volumes, par exemple, vous diminuez le volume de la base. Cela semble donc un peu normal. Vous allez baisser le volume du gâteau puis vous diminuerez le volume du destin. Ou par exemple, peut-être que vous augmentez le volume de ce piano ou quoi que ce soit d'autre, c'est du mixage. Essayons donc de mélanger la débase. Nous voulons en réduire le volume. Alors je vais ici. Bien sûr, je sélectionne la base, vais ici sur le canal Rag. Et alors que le plug-in de debase est responsable de la base ici, je peux baisser ce volume jusqu'à ce qu'il rentre dans le mix. Essayons donc de baisser le volume jusqu'à ce qu'il rentre dans le mix. D'ailleurs, vous pouvez voir le volume ici , en haut à gauche, sur le panneau de commande. Essayons donc de baisser le volume. Oups, permettez-moi de répéter à partir d'ici. J'appuie sur la barre d'espace, puis de nouveau sur la barre d'espace. Je trouve que c'est plutôt bon à 52 %. Comme vous pouvez le voir lorsque je le survole, vous pouvez voir sur le panneau de commande qu'il est à 52 %. Ne pensez jamais à mélanger la base seule. Parce que si vous ne faites que mixer la base, comment savoir si ce volume est bon dans ce mix ? Comme RR pour baisser le volume. Mais comment savoir si cela correspond bien au mix ? Ainsi, vous mixez toujours lorsque la chanson entière est jouée. Vous ne mixez jamais lorsque la chanson ne joue pas, vous mixez toujours lorsque toute la chanson et tous les instruments jouent. Alors faisons-le à nouveau. C'est trop haut. Mettons-le un peu plus bas. Quoi qu'il en soit, c' est ici, mais ce n'est pas là. Donc, la deuxième chose que je veux faire est de baisser le volume de ce coup de pied. C'est trop bruyant. Je vais donc ici, double-cliquez sur cet assemblage de gâteau. Laissez-moi le répéter. Je double-clique simplement sur ce gâteau. Et voici le bouton de volume, il est devant moi. Le dernier Mexique. Diane. Je pense que c' est un bon équilibre parce que c'est trop. Et ce n'est pas le cas. On ne l'entend pas trop. Je veux donc le faire comme ça. Je vais peut-être y aller comme ça. heure actuelle. Faisons ces pièges. , j'arrive à ce piège et je fais la même chose. Pour être honnête avec vous, je ne suis pas capable d' écouter ce culot très bien. Donc, si proche qu'elle est, celle-ci est le piège principal et s'étend vers l'extérieur. Ce piège n'est pas vraiment nécessaire. J'opterais donc pour le supprimer au début de l'alpha pour qu'il soit bien. Mais bon, nous pouvons changer d' avis en fonction de nouveaux mixages. heure actuelle. J'en change le volume. Je pourrais donc changer d'avis sur le volume de la caisse claire. Je l'ai donc retiré. Enlevons donc l'autre escargot. Mais avant cela, répétez ce que j'ai dit. Parce que maintenant je change le volume. J'ai commencé à me dire que ce piège n'était peut-être pas essentiel. Et alors pourquoi simplement le mettre et mettre des choses supplémentaires ? Pourquoi ne pas le retirer et vous concentrer sur ce piège ? Je l'ai donc fait parce que le piège précédent était destiné à des fins de démonstration. Et donc pour l'instant, vous savez que vous pouvez superposer des pièges. Allons-y. Et pour que j'apprenne ça, hé, gardons les choses au minimum. Alors allons-y et commençons à en changer le volume. J'ai toujours l'impression que le volume de la base est trop fort. Alors, baissons-le un peu. Il s'agit de trouver un équilibre entre la batterie, la basse et les vieux instruments. instant, la violence ou les pads, baissons le volume. Ils sont là. Section de chaîne. Nous pouvons baisser le volume à partir de là, même si vous n' avez pas sélectionné ce chemin. Parce que jette un coup d'œil. Si je vais à la base, puis à Channel Rag, baissez le volume de la section de cordes. Jouons. Vous remarquerez ici que les chaînes de caractères, et jetez un œil au volume. C'est 17 %. Jetez un coup d' œil au panneau à main. C'est donc 70 % qui possède le modèle de base. Mais si je vais sur ces pads, ça reste pareil. Ainsi, nous pouvons baisser le volume même si nous avons sélectionné différents canaux ou différents modèles. Je veux dire, mais tu peux changer la liste de piano bien sûr, parce qu'ici il y a le midi ou tu peux t'inscrire ici. Et ici. Ce n'est pas le cas. Ce n'est que pour la base. Alors allons-y et commençons à changer les volumes. OK, baissons le volume de ce piano tout de suite. Commençons par le coup de pied. Très bien, pour l'instant, j'ai l'impression que tous les instruments sont entendus de la même manière. Peut-être que tu as quelque chose de différent. Vous voulez peut-être que la base en envoie plus. Nous l'avons donc mis plus fort. C'est ainsi que nous procédons. Et oui, c'est juste un mélange rapide. Encore une fois. D'habitude, le mixage ne l'a pas d'ici. Ça se passe à partir d'ici. Mais c'est un moyen rapide d' avoir des oreilles sordides. Et je préfère que vous fassiez tout cela avec des écouteurs ou des écouteurs et non avec les haut-parleurs de l'ordinateur portable. 19. Vid 2.17 - Sendind Track to your Friends: Peut-être qu'à ce 0,2, je suis assez intéressé par ce que vous pouvez faire jusqu'à présent dans le cylindre FL Studio au tout début, mes amis étaient encore en train de gratter la surface. Mais que se passerait-il si vous vouliez l'envoyer à vos amis ou à votre famille et leur montrer ce que vous pouvez faire ? Je vais vous apprendre à exporter vos chansons et un fichier MP3 ou un fichier AVI et à les envoyer via WhatsApp, peut-être n'importe quelle plateforme de médias sociaux. Vous allez donc dans Fichier et appuyez simplement sur Exporter. Et vous choisissez sous forme de fichier MP3. Ainsi, nous, les fichiers AVI seront de meilleure qualité. Mais depuis lors, la qualité n'a pas vraiment d'importance. Je vous conseille d'utiliser les MP3 car ils sont pris en charge dans la plupart des applications de messagerie. J'appuie sur l'épithélium. Et il me demandera où je veux le sauvegarder. Il vous suffit donc de sélectionner, par exemple, votre bureau. Sélectionnez l'endroit où vous souhaitez l' enregistrer, et vous l'enregistrez. Je vais donc choisir mon bureau par exemple, ou je peux choisir n'importe quoi. J'appuie sur Enregistrer. Et pourquoi vous appuyez sur Enregistrer, vous ne les embêtez pas. Laisse-les tels qu'ils sont. Et appuyez sur Démarrer. Et comme vous le voyez, cela vous donnera le son. Cela signifie qu'il est déjà exporté Vous pouvez maintenant aller là où vous l'avez enregistré, peut-être sur votre bureau, quel qu'il soit, puis l'envoyer à vos amis. 20. Vid 3.1 - Recherche de voix: Parfait Nous avons donc fait beaucoup de choses où les pads de piano et de basse, nous ne savons pas comment utiliser la médiane ou le rouleau de piano parce que c'est un rôle médiatique et disciplinaire, ils sont la même chose. Nous ne savons pas comment ajouter des coups de pied, des tambours, peu importe, des caisses claires et tout le reste. Maintenant, il est temps de passer à une nouvelle chanson. Dans cette partie, nous allons commencer notre toute nouvelle chanson et ce sera un son très professionnel. Je veux dire, une chanson très professionnelle. C'est pourquoi nous devons y aller et avoir du chant. Donc, ce que j'ai besoin que vous fassiez est simplement d'appuyer sur Fichier Nouveau à partir du modèle vide. Bien sûr, vous allez au minimum et au vide. Donc, nous n'avons rien et cette chaîne, non ? Je souhaite enregistrer les modifications, donc je les garde pour moi. J'ai donc besoin d'une voix. J'ai besoin d'une voix pour la chanson. Ensuite, mettez des noyaux dessus que des tambours et des effets, etc. Mais avant de faire tout cela, je conseille toujours à tous mes étudiants toujours créer un grand dossier FL Studio sur leur bureau. Je vais donc sur mon bureau, ai simplement essayé de créer un nouveau dossier. Et appelons-le FL Studio. Donc, dans ce dossier, il y aura tout, comme des packs de samples, des voix, des plugins. Vous y installerez donc tout ce qui concerne les éléments tiers de FL Studio, car dans le futur ou dans les prochaines heures du cours, nous allons installer des plugins légers cela ne prend pas tant de temps à installer. Je vais ajouter un certain biais d'échantillonnage, je vais ajouter beaucoup de choses. Et j'ai besoin que tu crées tout ça dans ce dossier. Vous pouvez le créer sur votre bureau, vous pouvez le créer sur votre disque externe. Vous pouvez le créer où vous le souhaitez, à condition de savoir comment y accéder. la plupart des gens, je vous conseille de le mettre sur votre bureau car cela peut vous faciliter la tâche. Pour moi, je ne veux pas mettre mon dossier sur mon bureau puisque j'en ai déjà un. À d'autres endroits, je l' ai mis sur mon disque dur. Et donc c'est quelque chose que cet ordinateur, mais encore une fois, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Créez simplement un gros fichier FL Studio sur votre bureau pour moi. Ne vous inquiétez pas, je l'ai créé ailleurs parce qu'il y a plein de choses que je dois stocker N. Alors allons-y. Vous devez d'abord vous rendre sur le site Web appelé Looper Man. Essayons-le donc avec un looper man.com. Ça s'appelle comme ça. Après avoir consulté ce site Web. Commençons donc. D'abord. Nous devons aller sur un site Web appelé Looper Man. Il s'appelle Looper man.com. Chaque fois que vous allez sur ce site Web, vous le verrez devant vous. Allons à Acapella, donc c'est un site Web gratuit. Par conséquent, il y a quelques publicités. Ne t'inquiète pas pour ça. Une fois le chargement terminé, vous allez à Acapella et attendez qu'il parte. Alors vous avez ici plusieurs acapella. Que contiennent les acapella ? Acapella a notre voix de vie sans aucun instrument. Par exemple, si vous voulez les paroles ou le chant d'un son d'un artiste populaire, par exemple. Par exemple, disons qu' Alibaba est un artiste populaire. Si vous voulez entendre le chant de sa chanson sans, sans instruments, vous allez sur Internet et vous dites : Je veux l'acapella de la chanson. Cela signifie que vous ne vouliez que la voix de cette chanson sans instruments. La même chose s'applique ici. Mais cette fois, cela commence par des chansons populaires, car nous ne voulons pas être droits d'auteur. Qu'est-ce que le copyright ? Par exemple, je ne suis pas autorisé à publier sur YouTube mon mix d'une acapella d'autres artistes. Par exemple, je peux prendre le chant d'une maison HIPAA, qui est un artiste populaire. Vous pouvez le rechercher. Vous pouvez prendre sa voix, la mixer et la publier sur YouTube comme votre propre mix. Dans le cas contraire, ils démagnétiseront votre vidéo. Mais ce que vous pouvez faire, c'est simplement prendre la voix de quelqu'un qui vous a donné cette voix gratuitement, comme nous allons le faire sur ce site Web, et utiliser comme votre propre façon de la reformuler. Comment expliquer cela. Encore une fois, vous pouvez prendre la voix d' un artiste populaire et publier la chanson en votre nom, car elle s'appelle ceiling. Mais ce que vous pouvez faire, c'est avoir cette voix, la mixer et la publier sans votre propre nom. Il suffit de l'envoyer à vos amis et à votre famille. n'y a rien d'illégal là-dedans. Donc, ce que nous allons faire sur ce site Web, c'est simplement de belles voix d' autres personnes qui ont un usage commercial gratuit ce qui signifie que vous pouvez la publier sur YouTube. Et personne ne vous arrête parce qu' il s'agit d'une utilisation commerciale gratuite. Ceux dont la licence commerciale est requise. Vous pouvez les publier à votre nom sur YouTube. Mais ceux qui sont à usage commercial gratuit signifie que vous pouvez les utiliser comme vous le souhaitez en votre nom, quel qu'il soit. J'espère que cela confirme le point. Et d'ailleurs, aucun des artistes que je choisirai, le chant ne m'est affilié ou quelque chose comme ça. Je le choisis simplement parce que ça me semble bien. Et ce site est cool. Il contient de nombreuses voix de mauvaise qualité, pour être honnête. Il contient beaucoup de choses qui ne sonnent pas bien. Vous pouvez essayer de l'explorer. Mais si vous prenez votre temps et que vous le recherchez, vous trouverez de bons Vogels. Pour moi J'ai pris mon temps, j' ai essayé de chercher des voix et j'ai trouvé quelque chose comme ça. Tout d'abord, cela filtre. Donc, comme il y a des centaines de milliers de voix, il y a beaucoup de voix et vous pouvez donc les rechercher une par une. C'est pourquoi vous devez le filtrer. Nous pouvons filtrer les démarrages en filtrant par genre, blé et musique électrique ou musique de danse électronique, EDM. Nous pouvons simplement écrire EDM et vous l'aurez pour le type. Nous voulons. N'importe quel type, n'importe quelle date, vous n'avez aucun problème avec la date. Masculin ou féminin. Gardons-le. N'importe quoi Style vocal ? Nous ne voulons pas terminer. Nous ne voulons pas réfléchir. Nous voulons juste utiliser le chant. Plus important encore, pour vous, vous pouvez rechercher la licence commerciale requise car vous ne vendrez pas la chanson comme si vous alliez simplement la mixer. Mais pour moi, parce que je filme ce cours, j'ai introduit quelque chose de gratuit à usage commercial, à usage commercial pour lequel je ne peux pas gagner d'argent avec cette chanson. Si j'utilise un usage commercial gratuit. Alors le propriétaire de la chanson me dit légalement que , même si c'est ma voix, tu peux la mettre à ton nom. Vous pouvez, par exemple, le mettre dans votre cours. Vous pouvez le mettre dans votre vidéo YouTube. Mais s'il a une licence commerciale, c'est comme si l'artiste me vendait. Tu peux utiliser ma voix. Tu peux le remixer, faire ce que tu veux, mais tu dois obtenir ma permission avant de le poster quelque part. Dans votre cas, vous pouvez choisir cette option. Mais si vous choisissez cette option, vous ne pourrez pas, par exemple, le publier sur YouTube et y avoir des centaines de milliers de vues. Peut-être qu'ils le feront, ils arrêteront la vidéo parce qu'elle a beaucoup de vues et que vous n'avez pas de licence commerciale. Par exemple, lorsque vous recherchez vous-même des voix et que vous souhaitez refaire quelque chose, nous pouvons choisir une licence commerciale et commerciale requise. Ce n'est pas grave car vous ne deviendrez pas populaire du jour au lendemain. Mais pour moi, parce que je filme ce cours et que je dois m' occuper de leurs droits d'auteur. Je dois choisir une utilisation commerciale gratuite pour éviter tout problème illégal. Alors choisissez avec moi un usage commercial gratuit. Cela signifie que vous allez rechercher une voix gratuite pour un usage commercial. Réglage automatique. Cela ne nous dérange pas et commandez par téléchargements. Cela signifie que si nous faisons simplement une recherche, en le recherchant comme ceci, nous trouverons des résultats aléatoires. Nous voulons simplement classer par téléchargements pour voir les voix les plus téléchargées et les téléchargements par le haut. Donc, si vous commandez par téléchargements, nous verrons que cette voix est peu près téléchargée, comme beaucoup de personnes l'ont téléchargée, cela signifie qu'elle est bonne. Donc, comme nous choisissons le genre EDM, et que nous choisissons le style vocal, le chant n'utilise qu'un usage commercial gratuit, Auto-Tune, ne commandez pas par téléchargement. Vous appuyez sur F9 acapella. Et nous y voilà. OK, commençons à écouter un par un. Vous voyez ici qu'il a 12 000 téléchargements, signifie que c'est quelque chose, non ? Alors écoutons-le. Lorsque vous créez plus de densité, épargnez en psi. Il se peut que ce ne soit pas une future chanson de basse, cherchons la seconde. Au fait, j'ai déjà fait recherches avant de terminer ce cours, mais j'essaie juste de redéfinir le processus de réflexion. Écoutons donc le second. Nous nous sommes rencontrés à l'école pour la première fois, Crust Yards Grace et lui permet le feu et les flammes. Très loin. Avec ce pétillant. Nous pouvons commencer à le router complètement. OK, c'est bon. Nous voulons donc le télécharger. Au fait, si vous ne souhaitez pas accéder à ce site Web ou quoi que ce soit d'autre, je lierai la voix et ce fichier Dropbox dont je laisserai le lien dans la description de cette conférence ou dans le description du cours. Donc, ce que je vais faire est simplement d' appuyer sur Se connecter pour télécharger. Après avoir appuyé sur Se connecter pour télécharger, ils me demanderont de saisir mon adresse e-mail ou mon mot de passe. Si vous n'avez pas de compte précédent, il vous suffit d' appuyer sur Enregistrer un compte. Tu as mis ton nom d'utilisateur. Par exemple, Joseph n' est pas disponible, alors mettez Joseph underscore, underscore maybe ou peut-être Joseph sur 12, quel qu'il soit. Essayez simplement de saisir un nom d'utilisateur, puis une adresse e-mail, un pays, une ville, un mot de passe. Je ne suis pas un robot et tu pourras télécharger cette chanson. Au fait, si vous ne voulez pas passer par tout ce processus, encore une fois, je vais lier ce fichier Dropbox afin que vous puissiez y trouver la voix et le télécharger en un simple clic. Mais si vous savez comment je l'ai fait, c'est un processus. Et peut-être que par exemple, à l'avenir, vous souhaiterez vous inscrire à cette plateforme, à tout ce site Web, juste pour avoir quelques voix et les remixer comme nous allons le faire pendant ce cours. Il suffit donc de mettre votre nom d'utilisateur et de télécharger le fichier. 21. Vid 3.2 - Ajouter Le chant À FL Studio: Donc, après avoir téléchargé cet appel téléphonique depuis le site Web, je veux que vous le glissiez et le déposiez dans le dossier, ce gros dossier FL Studio que nous avons créé. Donc, ne le laissez pas seul, ne le laissez pas dans les téléchargements. Peut-être que si vous utilisez Windows, peu importe, faites-le simplement glisser et placez-le dans le gros fichier FL Studio que nous venons de créer. Ensuite, à partir de ce fichier FL Studio, faites-le glisser et placez-le dans FL Studio. Donc vous avez d'abord téléchargé depuis le site Web, d'accord, maintenant pour ce site Web, puis vous l'avez mis sous forme de gros fichier. Ensuite, à partir du gros fichier, vous le mettez dans FL Studio. Vous allez maintenant me demander pourquoi je ne l'ai pas directement fait glisser du site Web vers FL Studio. Eh bien, parce qu'à un moment donné, vous supprimerez la voix d'ici. Tu ne l'as peut-être pas fait. Tu ne l'as pas fait. Faites attention et supprimez la voix de votre dossier de téléchargements. Il sera donc automatiquement supprimé de FL Studio. Mais si vous mettez simplement la voix dans ce gros fichier FL Studio, vous saurez que je ne dois pas télécharger car il semble que j'en ai fait un projet. C'est pourquoi toujours tout ce que vous utilisez, mettez-le simplement dans ce gros fichier FL Studio, puis utilisez-le simplement à partir de ce fichier FL Studio. Donc, dans mon cas, c'est le gros fichier FL Studio que je viens de créer. Je ne l'ai pas créé sur mon bureau. Je viens de le créer sur mon disque dur. Mais ne t'inquiète pas pour ça. Était-ce un disque dur et un logiciel, créez simplement sur votre bureau. Ça y est, ça s'appelle FL Studio. Et à partir de là, souvenez-vous que dans le gros dossier, vous le faites glisser, boum et déposez-le dans FL Studio. heure actuelle, nous avons la voix, et dans la prochaine conférence, nous allons apprendre à traiter cette voix. 22. Vid 3.3 - Problèmes de rythme: Avant de commencer ce cours, si vous ne parvenez pas télécharger la voix ou quel que soit le problème, j'ai lié un fichier Dropbox la description du cours ou dans la description précédente conférences. Il ne vous reste plus qu' à accéder à ce fichier et vous trouverez tout. Cela vous facilitera la vie. Je te le promets Commençons. Nous avons cette voix. D'ailleurs, ce sont les motifs et c'est la partie pour les clips audio. C'est la partie consacrée aux automatisations que nous verrons plus tard sur ce que sont nos automatisations. Je veux que tu viennes ici et que tu essaies de traîner. Double-cliquez simplement dessus si vous êtes sur le trackpad ou si vous êtes dans la souris, puis faites-le glisser et déposez-le. Ici, vous avez la voix. Nous avons écouté cette première partie. Et si tu veux, tu peux écouter la fin. Ne t'inquiète pas pour ça. D'abord. Le premier et principal problème que nous avons en ce qui concerne le chant est le tempo. Par exemple, vous avez cette voix. Nous nous sommes rencontrés à l'école pour la première fois. Le problème est que si nous allons sur Internet, nous téléchargeons cette voix. Revenons un peu en arrière. Où nous téléchargeons cette voix. Ici. Cela s'appelle le cœur. Si nous descendons, nous pouvons voir que ces balises, nous pouvons voir qu'il a 128 BPM, EDM, 2,72, etc., etc. Mais nous ne voyons pas l' importance de celui-ci. Donc 128 battements par minute pour ces publicités. Nous avons donc 128 battements par minute. Mais ici, dans FL Studio, nous en avons un pour la tuberculose, il est permanent. En d'autres termes, cette voix est techniquement plus lente que la voix par défaut, que le rythme par défaut que nous avons ici. Donc, si on essaie de jouer au métronome, d'ailleurs, c' est le métronome. Le métronome sera beaucoup plus rapide que cette voix. Permettez-moi donc de supprimer cette voix pour que vous puissiez entendre le métronome 123412341234. Donc, si vous mettez cette voix là-dessus, commençons par là. Par exemple, nous pourrions demander, pour la première fois à l'école, me laisser descendre le couloir en gris. Feu et flammes. Très loin. Comme vous l'entendez, le métronome n'est pas synchronisé à un pour cent avec la voix. Nous avons besoin de quelque chose qui corresponde à la voix. Permettez-moi donc de répéter le scénario. Nous avons en premier lieu la voix, qui a 128 battements par minute. Mais nous avons également le fl par défaut de votre tempo, qui est de 1 quart de battement par minute. Donc, dans chacun pour les faire correspondre. Ce que nous pouvons faire, c'est essayer de baisser le rythme de FL Studio. C'était donc 140. Il devrait devenir 128. De cette façon, il correspond au tempo du rythme. Ou la solution numéro deux, qui est de meilleure en plus pratique, est de faire en sorte que la voix de la voix soit ordonnée dans le temps, vingt et un , huit, et de l' adapter au rythme de FL Studio. Ou en d'autres termes, il suffit de l'accélérer. Nous pouvons donc soit transformer le rythme de FL Studio à partir de 142218128. Je veux dire, donc ça correspond à la voix ou ce que je peux faire c'est accélérer la voix. Au lieu de ralentir le FL Studio, je peux accélérer la voix. Donc S correspond à FL Studio. Que pensez-vous que je devrais faire ? Réfléchissons-y et nous vous le dirons lors de la prochaine conférence. 23. Vid 3.4 - Résoudre les problèmes de rythmes: Apprenons à adapter le chant à la tempe. Nous ne voulons pas faire correspondre le timper à la voix. Car si on le met juste sur 120, la piste deviendra un peu plus lente. Et pour ce cours précis, je souhaite créer un genre un peu rapide afin de vous apprendre la future grosse caisse. Encore une fois, nous pouvons réduire le tempo à 128, mais nous préférons accélérer le chant, car personnellement, pendant ce cours, je souhaite laisser tous les étudiants créer quelque chose rapide afin qu'ils puissent apprendre un genre. appelée Future base. Donc, voici ce que je vais faire, c'est diviser la voix , soit 128 BPM. Je veux l'adapter pour qu'il devienne 140. Maintenant, je veux augmenter la vitesse des voix. Alors, comment puis-je faire ça ? Je m'assure, dès la première étape, que j'ai le tempo que je souhaite sur le FL Studio. Donc, par exemple, si je veux que le Vogel soit sur 130, je m'assure simplement que Tampa FL Studio est sur 130. Si je veux que le rythme de la débâcle soit à 200, je ne sais pas. Je m'assure juste que c'est sur 200. Mais pour l'instant, je ne le veux que sur la 114. Donc, ce que je fais, c'est m'assurer que la première étape est sur la 140. Ensuite, appuyez sur ce petit bouton juste ici. Vous le trouverez dans n'importe quelle voix. Donc, ce petit bouton, lorsque vous appuyez dessus normalement, comme un clic gauche, vous aurez toutes ces options. Je souhaite rechercher une option appelée Adapter au tempo. Vous appuyez sur la touche Fit au rythme. Boom, ça y est, on y va. Vous recherchez un endroit appelé type dans VPM. Donc, je le répète, nous avons fait en sorte de ne pas aimer, par exemple, que voulez-vous, une voix de 150 ? Ensuite, mettez-le sur 150. Quelle que soit la façon dont cela se déplace, c'est toujours la même chose. Alors ne t'inquiète pas. Mets-le sur 150. Alors, allez ici. Adapté au rythme. D'accord, mais on ne le veut pas sur 1 cinquième. Tu voulais juste en porter 14. Nous allons donc passer au tempo. Nous n'avons toujours pas terminé. Nous devons appuyer sur Type dans BPM. Après avoir appuyé dessus. Je vais prendre quelque chose comme ça. Beaucoup de gens font donc l'erreur de penser que si vous tapez le BPM souhaité. Donc, dans notre cas, nous voulons que le VPN vers B14 écrive. Si tu écris 140, les choses fonctionneront. Mais tel n'est pas le cas. Quand vous appuyez sur, je suis désolée, c'est appuyé par défaut, donc j'appuie sur X, même si ce que je sais quoi, je ne sais pas ce qui s'est passé. Alors répétons-le encore une fois. J'appuie ici sur le tempo, le di et le BPM. Je devrais écrire n, la valeur de la voix actuelle avec laquelle je travaille. La voix a donc une vitesse de 128. Comment savais-je que c'était à partir d'ici 128e. Je tape donc la vitesse du chanteur, j'en ai 128, et elle correspondra à la vitesse vocale souhaitée. 128 est la vitesse de la voix d'origine. Lorsque je tape la vitesse de la voix d'origine, elle correspond automatiquement aux vitesses souhaitées, soit 1 quart. C'est pourquoi ne faites pas l'erreur de taper ici 140e parce que vous voulez que la voix soit sur 40, vous écrivez 2128, la vitesse de la voix actuelle. Tu appuies ici. Et en ce moment, vous avez les deux voix réunies. Donc, ce que nous allons faire dans les prochaines conférences, c'est simplement couper cette voix d'une manière qui leur convient le mieux. Nous commençons donc, par exemple, à couper le son inutile. De toute façon, cela correspond à notre chanson. 24. Vid 4.1 - Pourquoi nous avons besoin de la théorie de la musique: Donc, maintenant que nous avons la voix, nous avons tout cela ensemble. le moment, il est temps d'ajouter une base. Par exemple, nous devons ajouter des nœuds. Nous devons ajouter quelques instruments à cette voix. Par exemple, écoutons ici. Mais nous nous sommes rencontrés à l'école pour la première fois. Croûte Yara. D'accord, donc ce que nous devons faire c'est appuyer sur Plus, passer au piano. Ajoutons le petit piano. Et du piano, accédez aux touches F L, qui sont également un plug-in pour le piano. Je vais sur une touche, c'est normal, puis j'essaie de découvrir l'échelle. Mais on fait des bêtises. Nous nous sommes rencontrés à l'école. Le premier. Essayons donc de créer une petite base comme celle-ci. Peut-être ici. Donc on descend, peut-être qu'on va descendre comme ça. C'est donc un peu créé. Je le traîne ici dans les écoles, mon père d'abord, puis ici à l'école. Peut-être jusqu'à un rendez-vous. Nous nous sommes rencontrés à l'école pour la première fois. Faites confiance à votre grâce et permettez-lui de tirer et d'économiser loin à côté. Avec cette étincelle qui brille, nous pouvons commencer à nous tromper. Sait. Elle est trop loin, c'est sûr de le dire. Donc, je suis sûr que votre première question était que fait ce type ? Par exemple, comment votre design pour ajouter ces notes ou comment l'autre sait comment citez-vous à cause de tout cela ? Eh bien, il existe des mythes et des productions musicales courants selon lesquels vous n'avez pas besoin de solfège. Vous pouvez simplement glisser-déposer et tout est terminé. Mais malheureusement, ce n'est pas le cas si vous souhaitez simplement créer votre propre musique. Donc, si vous voulez créer des boucles, peut-être que créer du b est des rythmes faciles, alors vous n'avez certainement pas besoin de solfège parce que, eh bien, qui a besoin solfège et de techniques de glisser-déposer ? Mais si vous voulez créer votre propre musique, votre propre mélodie, peut-être à un moment donné, n'est-ce pas ? La musique et la création de rythmes, de progressions d'accords et mélodie sont essentielles à la théorie de la musique. Maintenant, allons-nous suivre un cours de théorie musicale de dix heures ? Bien sûr que non. Je vais juste vous donner l' essentiel pour la production musicale, celui dont vous avez vraiment besoin pour produire vous-même de la musique sans vous soucier de la théorie musicale par la suite. Alors. Ensuite, nous poursuivrons notre route. Mais gardez à l'esprit que ce n'est pas seulement vous montrer des leçons devant vous et des diapositives et tout le reste, je serai aussi pratique que possible pour vous aider, voir des exemples devant vous. Mais en attendant, bienvenue à la quatrième partie et bienvenue à Music Theory pour les producteurs. 25. Vid 4.2 - Notes C Et E: Très bien, commençons par quelques notions de base. Nous savons qu'au piano, il y a sept touches : C, D, E, F, G, a et des répétitions. Donc, toujours au piano, nous avons sept nœuds. Nous les avons comme ça. Nous avons un, B, C, D, E, F , G, qui devrait apparaître devant vous à l'écran. Ces nœuds se répètent donc. Donc c'est le A, c'est B, et c'est le C. Cela continue de se répéter jusqu'à ce que nous atteignions le nœud que nous avions noté G, qui se trouve juste ici. Donc, si vous jetez un œil, nous commençons ici par le nœud a, B, C, D, E, F, G. Ensuite, nous répétons jusqu'au nœud a, C, D, E, F, g. Laissez-moi vous faire un petit questionnaire. Qu'est-ce que ce nœud ? Ce nœud est le nœud C. Pourquoi la note C ? C'est vrai. Raisons pour lesquelles il s'agit du nœud C. La première raison est qu' s'agit évidemment du nœud a. Ensuite, il y a la peur. Alors je vais voir, d'accord. C'est donc la première raison. La deuxième raison, C, se trouve à gauche des deux enfants noirs. Vous voyez donc ces deux touches noires juste là. La note C se trouve juste après ces deux touches noires. Donc, par exemple, si je veux savoir où se trouvent les nœuds C sur tout le piano, tout ce que je peux faire, oups, je suis désolée. Tout ce que je peux faire, c'est aller localiser les deux noirs , laissez-moi clarifier. Par exemple, j'ai besoin que vous mettiez la vidéo en pause tout de suite et que vous me donniez deux autres nœuds. E est sur ce clavier. À part ce nœud, voyez quel nœud c pouvez-vous me trouver sur ce clavier ? Essayez de mettre la vidéo en pause et trouvez la réponse. est donc évidemment vrai. Les autres C, c'est vrai les autres nœuds C, comment savons-nous où sont ces nœuds C ? On va chercher ça sur des touches noires. Ce sont de vraies touches noires ici. Ce sont de vrais enfants noirs juste là. Et il y a deux touches noires qui se trouvent également ici. Alors, où se trouve le nœud C ? De toute évidence, le nœud C se trouve à gauche de ces deux touches noires. Nous avons donc ceci, vous voyez, nous avons ce C, que nous avons démontré précédemment. Enfin, nous avons ce C. Donc, encore une fois, n'oubliez pas que l'alphabet va de a jusqu'à G. Une fois le F terminé, il se répète toujours. Donc, après G, il y a a a ensuite B, C D a, B , a, B, C, D E, F, G, puis se répète. C'est donc un cycle qui continue et continue. La même chose s'applique ici. Tu peux jeter un coup d'œil devant toi. Vous pouvez voir qu'il s'agit de la note C, qui se trouve à gauche des touches en forme de tube. Puis C, D, E, F, G, a, B, C. Puis se répète jusqu'en haut. Alors, tu peux le repérer ? Maintenant, une autre question. Où se trouve le nœud E ? J'ai donc besoin que vous mettiez la vidéo en pause et que vous alliez me trouver le nœud E. Le nœud E se trouve à droite des deux touches noires. Nous avons donc des années tubulaires. Et à partir de ces deux touches noires, nous pouvons distinguer certaines différences. Ainsi, à gauche des deux touches noires, nous pouvons repérer le nœud C. Et à droite de ce tube, comme ici, nous pouvons repérer le nœud E. La même chose s'applique à toutes les échelles. Nous pouvons repérer le nœud c à gauche des deux touches noires qui se trouvent juste ici. Et nous pouvons repérer le nœud E à partir de la droite des deux noirs, c'est la même chose qui s'applique exactement à droite. Nous pouvons repérer le nœud C à gauche des deux touches noires. Et on peut également repérer la note E à droite des deux touches noires. Donc pour l'instant, en ce qui concerne le nœud D, nous le laisserons dans la prochaine conférence. 26. Vid 4.3 - Notes D: Alors, où se trouve le nœud d ? Évidemment, comme si nous avions le nœud C, qui sera là, la note E, qui sera là. Nous avons au milieu de la note D, parce que nous avons a, B, C, D. Et donc alors que cela indique D. Eh bien, évidemment, le nœud D est juste là au milieu. Alors, pouvez-vous mettre la vidéo en pause et essayer de repérer le nœud D des autres ? Eh bien, nous avons un nœud D juste ici. Et vous avez également une autre variété et un autre nœud D juste là. Pourquoi ? Parce qu'ils sont juste au milieu des notes C et E. Voici donc la note C, et voici le nœud E. Et D est au milieu. Et voici un autre nœud C, et aussi un autre nœud D. Je veux dire ici. Alors, c'est ici. Maintenant, nous le savons, il s'agit de trois nœuds que nous pouvons reconnaître directement. Quel est le nœud C, qui est censé se trouver à gauche des deux touches noires, est le nœud E, qui est censé se trouver à droite de ces deux mêmes années noires. Et enfin, le nœud D, qui est censé se trouver entre le nœud C et E. Donc, si vous avez du mal à l'utiliser, je vous encourage à mettre la vidéo en pause, répondre à l'intégralité de la conférence, et comprenez cela avant de passer à d'autres nœuds. Les autres nœuds seront F, G, puis a, et évidemment seront. Alors, comment pouvons-nous connaître ces notes rapidement ? Comme nous le savons tous, si nous voulons faire une randonnée, nous pouvons directement compter depuis le début. On peut commencer à compter C, D, E, F, G, a, B, C. Je deviens si facile. Mais ce défi pour la plupart des producteurs de musique, le savoir réellement puis le noter dès le début, comme avant de le regarder. Ils n'ont donc pas à compter comme a, B, C, D, E, F, G et à subir tous ces tracas. Ils n'ont qu' à simplement boum, reconnaître la note qui rapidement. Donc, par exemple, si je vous donne un nœud, j'ai besoin de le faire exploser, de le reconnaître rapidement. Si je donne, par exemple, quel est ce nœud ? J'avais besoin de le savoir rapidement. Qu'est-ce que ce nœud ? Maintenant, allons-y vite, qu'est-ce que ce nœud ? C'est une autre note que nous allons faire. Ce que vous allez baisser. Je veux dire, ce sont des objets tranchants et plats. C'est donc là le défi. C'est pourquoi lors de la prochaine conférence, nous allons essayer d' apprendre la plupart des nœuds afin que vous puissiez les repérer directement sur le piano. Rendez-vous lors de la prochaine conférence. 27. Vid 4.4 - Notes A et B: Alors, on y va. Commençons par les autres nœuds. Nous avons donc évidemment appris que nous avons les nœuds C, nous avons G, nous avons E. Pour l'instant, vous devez vous concentrer sur moi parce que c'est un peu compliqué, moins pour le début. heure actuelle, nous avons toujours ces nœuds. Quels sont ces nœuds ? Eh bien, si nous y jetons un coup d'œil et essayons de nous concentrer un peu, nous pouvons reconnaître le LastNode très facilement. Alors laisse-moi te faciliter la tâche. N'est-ce pas que cela indique ici, n'est-ce pas ? Nous savons que c'est le Tennessee, mais nous savons aussi que c'est la note C2, n'est-ce pas ? Eh bien, quoi ? C'est avant le nœud C. C'est donc la bonne. Vous voyez le nœud, c'est le nœud C, non ? C, D, E, F, G, a, B. Puis se répète, nous avons le c. Donc évidemment, nous avons le nœud B avant le C. Nous avons donc désigné C. Et avant le nœud C, c'est évidemment que OTB. Donc pour l'instant, si je vais vous montrer cette note après avoir tout supprimé, malheureusement, il est temps de la répéter. Donc, si je vais vous montrer ce nœud ici, ce nœud, que pensez-vous de ce nœud ? Que pensez-vous de ce nœud ? Ou si je vais aussi vous montrer ce nœud, que pensez-vous que c'est ce nœud ? Essayez de mettre la vidéo en pause et de répondre à cette question. Bien sûr, vous saviez que c'était le nœud B. Mais pourquoi c'était le nœud B ? Parce que, eh bien, si nous avons ici le nœud C. Donc, s'il s' agit du nœud C, qu'est-ce qui se trouve juste avant la note C ? Eh bien, nous avons le nœud B. Donc, c'est le nœud p, qui vient juste avant, je verrais ce qui précède également l'eNode. B. Nous avons C, excusez-moi pour mon écriture sur mon ordinateur portable. Ensuite, il y a B avant tout, puis avant tout. Qu'est-ce que nous avons ? Nous avons évidemment a. Donc, pour l'instant, en conclusion, ce que nous pouvons savoir, c'est que chaque fois que nous voyons, par exemple, ce type de nœuds, nous devons savoir que c'est B. Pourquoi ? Parce que c'est cette canne devant la mer. Et chaque fois que nous allons voir ce type de nœuds, nous savons que c'est B. Oh, je te comprends. Tu ne penses pas que c'est B ? Il s'agit d'un test sur votre iOS en cours d'exécution pour voir si vous vous concentrez sur moi. heure actuelle. Vous savez que c' est le nœud a. Ensuite, nous avons le nœud b, puis nous avons le nœud C. Pour tester, je vais tout arrêter et commencer à vous interroger. Prêt ? Qu'est-ce que ce nœud ? C'est un, n'est-ce pas ? Qu'est-ce que ce nœud ? Eh bien, c'est la note B. Maintenant, qu'est-ce que ce nœud ? Est-ce que le nœud est E ? Donc, quel est ce nœud qui se trouve entre C et E, donc, c'est z. Donc, lors de la prochaine conférence, j'essaierai de vous interpeller davantage. Nous pouvons donc trouver des mensonges et connaître tous les nœuds. 28. Vid 4.5 - Le reste des notes: Très bien, alors continuons. Nous avions ces nœuds. Je parie qu'ils sont un peu compliqués pour vous, mais ne vous fiez à personne qui vous le dit. Vous pouvez produire de la musique et créer vos propres chansons, créer des chansons et des voix, tout cela sans théorie musicale. C'est tout, c'est un mythe qu'après des années d'enseignement, j'ai découvert que tous les producteurs ont vraiment besoin d'une dose de solfège. Bien sûr, vous pouvez créer des chansons en théorie musicale, mais ce sera très, très, très limité. Par exemple, si vous voulez rendre le minimum possible, le minimum de justice possible, en ajoutant une ligne de base à cette chanson comme celle-ci. Nous nous sommes rencontrés dans les écoles pour la première fois. Votre grâce et votre feu d' amour et vos flammes se côtoient. Avec cette étincelle qui fait des années, cinq ans, nous pouvons arrêter trop. Trop loin. Le premier jour, je veux dire, c'est sûr de le dire. C'est comme s'il y avait beaucoup de choses que vous pouvez faire avec le solfège. Et vous aurez des avantages par rapport à d'autres personnes qui ne connaissent pas le solfège. Parce que c'est assez compliqué de simplement produire de la musique sans théorie musicale. Et je suis là. Je fais juste le strict minimum. Et juste pour voir l'enseignement du solfège, c'est pourquoi nous devons apprendre les autres nœuds, les nœuds F et les notes G. Commençons par le nœud F. Alors, comment savez-vous ce qu'est le nœud F ? C'est très simple. Donc vous savez qu' il y a le nœud, voyez qu'il est noté E, qu'entre eux il y a la note D. Et vous savez aussi que vous avez le nœud a, vous avez le nœud B. Donc nous avons toujours ces deux nœuds sont partis. On y va. Pensez-vous que ce sera compliqué ? Je ne pense pas. C'est pourquoi. Tout ce que j'ai besoin que tu saches, c'est que la note F. Donc c'est le nœud F, qui se trouve juste ici. Il se trouve à gauche des trois touches noires. Ce sont donc les trois touches noires. Et la note F est exactement sur la gauche. Et puis évidemment, comme le roman to g, où g, c'est exactement après la note F. Donc, jusqu'à présent, qu'avons-nous eu ? Récapitulons un peu. Donc d'abord, nous avons, ou savons-nous que la note C est à droite des deux noirs, c'est quoi ? Papa papa, papa Law. Je suis sûr que tu ne m'as pas fait confiance. Ensuite, je le verrais à gauche du tube. Deuxième. Nous savons que la note E est endroit où elle se trouve à droite des deux touches noires. Troisièmement, nous savons que ce qu' il y a entre le nœud C et E, c'est le nœud D, alors nous savons que c'est le nœud B. voici. Ce qui est juste avant , je verrais. Ensuite, cinquièmement, vous souvenez-vous de ce que vous avez appris ? nœud a se trouve également juste avant le nœud B. Ici. Cela signifie a parce que, bien sûr, nous avons a, B, C, D, E, F, G. Alors qu'avons-nous appris ? Que nous avons la note F. La voici. Il se trouve à gauche des trois touches noires. Enfin, et bien sûr, nul autre que le nœud G, qui est comme après la note F. Donc, bien sûr, je ne vous laisserai pas comme ça. Lors de la prochaine conférence, je ferai un test ou un petit quiz juste pour vérifier si vous le savez ou non. Ce sera comme si vous pouviez le garder pour le reste de votre vie. J'apprends simplement à lire les notes. 29. Vid 4.6 - Sharps Et Flats: Tu es prêt ? Allons-y. Alors, quel est ce nœud D ? Qu'est-ce que ce nœud a ? Parce que c'est avant la note B. Quels sont ces nœuds ? C'est ce que l'on appelle f ? Qu'est-ce que ce nœud ? C'est le nœud B, parce que c'est juste avant cela, je verrais, ajoutons peut-être ce nœud. Quel est ce nœud qui contient les nœuds noirs sur lesquels nous avons appris toutes les notes noires ? Non, nous n'avons pas fait de nœud noir. Qu'est-ce que ce nœud ? Il a également une note noire. Des notes noires ? Non, bien sûr que non. C'est pourquoi nous allons plonger maintenant. Et les objets tranchants et plats. Alors imaginez ça avec moi. Appuyons ici. Fermons ça. Imagine ça avec moi. Vous avez simplement une ODE. Imaginez cela comme une note. Tous les nœuds. Quand tu vas vers la droite, tu as ce tranchant. Et lorsque vous allez à gauche, vous avez un appartement. Je vais répéter. Lorsque vous allez vers la droite, vous avez un tranchant. Lorsque vous allez vers la gauche, vous avez un appartement. Alors, est-ce clair ? D'ici ? Nous allons commencer. Je veux que tu me dises ce qu'est ce nœud ? Faisons donc un pas en arrière. C'est le nœud G, non ? Maintenant, lorsque nous allons un peu vers la droite, nous appelons cela un sol bémol. Et quand on va un peu vers la gauche, c'est G. Quand je vais vers la gauche, je l'appelle sol bémol. Je vais donc vous donner un autre exemple pour que vous puissiez vraiment comprendre le concept. J'ai ces notes. Qu'est-ce que cette note ? C'est la droite parce que c'est entre ces deux points, je verrais, et puis notre T. Maintenant, qu'est-ce que ce nœud ? Et ce nœud ? Si tranchant ? Parce que, comme nous l'avons dit, D-sharp va vers la droite. Nous avons donc ce nœud D. Nous avons donc comme d juste ici. Imaginez cela comme une note, cette double flèche à double face. Lorsque nous allons vers la droite, nous avons un tranchant. Quand vous allez sur la gauche, nous avons des lattes. Donc, si vous imaginez cela, nous avons du charbon. Et c'est en ré, ré bémol. Je vais donc vous donner un dernier exemple, ou je vais vous donner votre dernier questionnaire juste pour m'assurer que vous êtes vraiment très bon dans ce domaine. Si je vous donne ces nœuds, c'est un, c'est vrai. Maintenant, qu'en est-il de ce nœud ? C'est le nœud un plat. Pourquoi ? Parce que nous avons couru vers la gauche. Et encore une fois, c'est un, maintenant, quels sont ces nœuds ? C'est un tranchant, parce que nous sommes allés vers la droite. Encore une fois, c'est un tranchant et un tranchant, c'est un tranchant. Maintenant, un dernier exemple, quel nœud s'agit-il ? Encore une fois, c'est un tranchant. Mais peu. Saviez-vous qu' on l'appelle aussi si bémol ? Donc c'est B. C'est B flat. Encore une fois, flat est sur la gauche, char est sur la droite. Le graphique, à droite, plat, à gauche. Donc je vais le répéter, Sharp est sur le plat gauche , sinon, c'est faux. Ce que j'ai dit est donc faux. Nous avons donc pointu vers la droite et plat vers la gauche. Alors, de quelle note s'agit-il ? On peut soit l'appeler pointu parce que nous sommes allés d'un point vers la droite, soit on peut l'appeler si bémol. Parce que nous sommes allés du point B vers la gauche. Ce sont les mêmes. 30. Vid 4.7 - Exceptions dans les bûches et les appartements: Nous avons appris tout ce qui concerne les objets tranchants et tranchants, mais il y a encore quelques exceptions. Que pensez-vous de B sharp ? Nous savons donc que si bémol est B. C'est si bémol parce que c'est sur la gauche-droite. Mais il faut aussi noter que c'est quelque chose, il y a quelque chose qui s'appelle B-sharp. Alors, qu'est-ce que B sharp ? C'est B. C'est B dièse et pas ça. Parce que si nous adoptons la vraie définition des tranchants et des bémols, le net possible vers la droite est le mouvement le plus proche possible vers la droite et le plat est le mouvement le plus proche possible vers la gauche. Donc, si nous voulons prendre B dièse, nous voulons faire le mouvement le plus proche possible vers la droite, ce qui sera le cas, alors je verrais. Cela peut donc sembler un peu confus, mais revenons aux règles. Revenons à l'essentiel. Si nous avons besoin d'un sol dièse, ce que vous faites à partir du sol, nous effectuons le mouvement le plus proche possible vers la droite. Comme s'il n'y avait aucun nœud plus étroit. Ensuite, ce nœud, ces nœuds noirs. Si nous y allons aussi, revenons à l'essentiel. Si vous voulez savoir ce que sont les appartements B. Si bémol est comme si bas, ce mouvement est possible vers la gauche. Il s'agit du nœud le plus proche possible pour désigner be. C'est exactement la même chose pour le B-dièse, par exemple. Donc c'est b, et c'est aussi être tranchant et B-dièse. En d'autres termes, je vais le noter. B-dièse est identique à C. Pourquoi ? Parce que si nous mettons un B dièse et que nous allons vers la droite, nous aurons la même chose que le putting. Voir. Permettez-moi de vous donner un autre exemple pour le prouver. Si je vous donne de l'ionisation, dites-moi, par exemple, de jouer la note en do mi bémol. Alors, qu'est-ce que le nœud en C plat ? Donc c'est C, non ? C'est c. Qu'est-ce que le mi bémol ? Est-ce en mi bémol ? Bien sûr que non. Qu'est-ce que le do bémol ? Pour savoir ce qu'est le mi bémol, nous devons effectuer le mouvement le plus proche possible vers la gauche parce que c'est plat, n'est-ce pas ? Donc c'est un appartement parce que nous avons un C, puis nous l'avons mis deux bémol. en va de même pour B-sharp. C'est donc B. Et pour savoir ce qu'est un si dièse, on part du point B, le mouvement le plus proche impossible vers la droite. Nous aurons donc B sharp. Donc, pour comprendre cela, lançons un dernier questionnaire sur vous pour assurer que vous l'avez bien compris. D'abord. Alors, qu'est-ce que le nœud E dièse ? C'est donc l'anode, c'est-à-dire. Et pour trouver le nœud E dièse, il faut aller aussi bas. C'est plus impossible vers la droite. Et c'est juste ici. Donc, c'est le nœud E dièse connu sous f. Donc on peut dire que E dièse, ou on peut écrire E dièse est identique à f, non ? Parce que si je suis sur la droite, le mouvement le plus proche et possible est simplement le f. Alors laissez-moi vous donner une dernière chose. dernier. Qu'est-ce que F ? Un bémol ? la même chose que de dire E, parce que voici F. Et si vous voulez un fa bémol, nous allons en fa bémol. Donc, le mouvement de retour d'air le plus proche possible vers la gauche. Si cela n'a pas de sens, assurez-vous simplement que vous m'avez posé une question et nous pourrons continuer tout au long de ce cours. 31. Vid 4.8 - Notes entières et demi-: Donc, parce que nous avons appris ce truc à lattes et à tranchant , il est temps de développer cet EBIT en d'autres théories. Maintenant, dans cette conférence, je vais vous apprendre ce qu'est l'étape complète et qu'est-ce que la demi-étape ? Voyons voir, sur la touche F L, c'est que nous ne pouvons pas l'agrandir, mais je pense que cela peut faire le travail. Nous ne pouvons donc pas zoomer, au piano, mais nous pouvons voir d'ici. Donc, entre ici et ici, c'est un demi-pas parce que c'est ce qu'on appelle C, C-dièse. Cela permet de fermer le mouvement. C'est vrai que c'est net ou plat, mais cela compte aussi comme un demi-pas. Alors, comment cela s'applique-t-il aux autres nœuds ? Laissez-moi vous donner un exemple. Quand je t'ai demandé de jouer ce G, tu es prête. Quand je t'ai demandé de jouer ce sol dièse, tu as joué en sol et tu vas vers la droite. Donc c'est G-sharp, non ? Alors, quelle est la distance entre le sol et le sol dièse ? Parce que comme nous l'avons en kilomètres, centimètres, en nourriture, en pouces. Donc, nous disons, par exemple, qu'il y a cinq mètres entre vous et moi. Il en va de même pour la musique. Nous avons des demi-notes et des notes entières. Nous mesurons les choses par moitiés et par nœuds entiers. Alors, quelle est la distance entre ceci et cela ? C'est une demi-note, car c'est le mouvement qui s'en rapproche le plus. Et autre question, quelle est la distance entre cela ? Et ça ? S'agit-il d'un demi-pas ou d'un pas complet ? Cette réponse est simple il s'agit d'un demi-pas, car entre ici et ici, il n'y a pas d'autres nœuds, nous ne pouvons pas aller ailleurs. Mais si je vous demandais quelle est la différence entre ceci et cela, alors la réponse est « tous les nœuds ». Pourquoi ? Parce qu'entre ceci et cela, il y a un demi-nœud. Et entre ceci et cela, il y a une demi-note. La moitié et la moitié font une note complète. Est-ce que cela a du sens ? Comprenez plus ou moins plongez dans le vif du sujet et prenez un autre exemple Quelle est la distance ? Je veux que vous mettiez la vidéo en pause et que vous essayiez de répondre à cette question. Quelle est la distance entre ceci et cela ? Et pourquoi ? La distance entre les deux est donc une note complète. Pourquoi est-ce ainsi ? Parce qu'entre ici et ici, il y a une demi-note, non ? Comme si c'était le mouvement le plus proche possible. Est-ce que cela a du sens ? Maintenant, entre imaginée avec toi-même, entre ici et ici, il y a une demi-note. Entre ici et là. Ça l'est. Encore une demi-note. La moitié et la moitié font une note complète. Donc, entre ici. Oui, c'est une note complète. Maintenant, deux dernières questions. Quelle est la distance entre ceci et cela ? Donc, entre ceci et cela, la réponse est une demi-note, qui apparaîtra. Bien sûr que non. C'est un nœud entier. Pourquoi ? Parce qu'entre ici et ici, c'est une demi-note entre ici et ici, c'est une demi-note de plus. Par conséquent, la moitié et la moitié combinées forment une note complète. Maintenant, une dernière question. Quelle est la distance entre ici et ici ? Eh bien, la réponse est simple. C'est une note complète. Car encore une fois, demi-note, demi-note, moitié-moitié en fait une note entière. 32. Vid 4.9 - Pitch Up In Cents: Mais ici, en tant que producteurs, nous savons également que chaque demi-nœud ou chaque demi-étape, il vaut mieux l'appeler demi-pas équivaut à 0,100$. Donc, par exemple, si j'ai ce nœud, donc ce nœud, je veux le monter d'un demi-pas, il devient comme ça. Donc, si j'ai besoin de payer ce nœud, si je dois le monter d'un demi-pas, ça devient comme ça. Mais tout ce que je veux que tu saches, c'est qu'à chaque fois que je le fais monter, d'un demi-pas, je l'imagine monter à 0,100$. Je vais donc répéter. À chaque fois, je m' imaginais un demi-pas. C'est comme si je le faisais monter à 0,100$. Alors, qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que plus tard au cours de notre mix, nous allons utiliser Sense. Nous allons commencer à présenter certaines choses. Donc, tout ce que j'ai besoin que tu saches maintenant sans t'entraîner, c'est de savoir ça à un demi-pas. Ainsi, par exemple, d' ici à ici, cela signifie que nous avons présenté 0,100$. Alors, quelle est la différence entre ici et ici ? Je veux dire ici. Entre ici et ici. C'est 200 sens parce que d'ici à ici, nous sommes allés par centièmes, puis d'ici à ici. Et nous avons fait 100 autres recherches. Je vais donc le répéter d'ici à ici, nous sommes à 0,100$. Ensuite, d'ici à ici, nous avons dépensé 0,100$ de plus. Donc, d'ici à ici, ça rapporte 0,100$. Cela n'a peut-être pas trop de sens, mais cela le sera plus tard. Alors restez à l'affût. 33. Vid 4.10 - Qu'est-ce qu'une échelle: Qu'est-ce qu'une balance ? Commençons donc, par exemple, par des années d'alkyle. Je peux donc vous expliquer ce qu'est l'échelle ? L'échelle est cette séquence de nœuds qui commence par un nœud et se termine par l'octave de ce nœud. Je vais répéter. Une échelle est une séquence de nœuds qui commence par un nœud C, par exemple, et remonte jusqu'à l'autre côté. Donc, avant cela, nous devons savoir ce qu'est l'octave. Parce que si je te le dis , joue moi la gamme de do majeur, tu me diras que, hé, c'est do et tu continues jouer toutes les notes jusqu'à ce que tu touches l'autre côté. Alors laisse-moi te poser une question. Qu'est-ce que l'octave de see ? C'est ici. L'octave du do est aussi la note C. Quelle est l'octave du mi ? C'est également le nœud de l'oreille. Qu'est-ce que l'octave d'un bémol ? C'est aussi le nœud d'un plat. Ce que je veux dire par là, c'est que si je vous dis octave, cela signifie que je veux dire huit nœuds. octave octa vient donc du mot « mangé ». Comptons donc ensemble 12345678. Donc, entre les octaves, c'est huit nœuds. Maintenant, quand je vous dis de jouer la balance, un majeur, vous la jouez entre a et a, et vous les payez en séquence. Mais cela signifie-t-il que les nœuds et l'échelle de do majeur, ou les mêmes que les nœuds et l'échelle d'un mon majeur ? Ainsi, par exemple, si vous payez la balance de do majeur, mais si vous jouez la balance d'un majeur. La gamme de do majeur ne contenait donc ni tranchant ni bémol. Mais à l'échelle d'un nœud majeur, c'est le premier nœud noir, et c'est le deuxième troisième Lucknow. Donc, en conclusion, toutes les échelles ne sont pas identiques. Certaines échelles diffèrent des autres échelles. Mais ce qu'il est important de savoir c'est qu'une balance est une séquence de nœuds allant d'ici jusqu'à la partie extérieure. 34. Vid 4.11 - Cercle des 5e (1): Nous avons donc eu une idée de ce qu'est l'échelle. Nous savons donc, par exemple, si vous allez ici sur les touches FL et que nous essayons voir qu' une échelle commence à partir d'ici et finit ici. Mais bien sûr, si nous définissons l'échelle de C, ce n'est pas la même chose que l'échelle de g. C'est comme ça. Il y a donc des objets tranchants dedans. Maintenant. Comment savoir quels objets tranchants ou plats contiennent les écailles ? C'est pourquoi le cercle des quintes intervient. C'est donc quelque chose que de nombreux producteurs de musique craignent parce qu'ils pensent que c'est un peu compliqué. Mais la vérité est que ce n'est pas très compliqué si vous savez l'utiliser. Commençons par quelques notions de base, la gamme de do majeur. Ce côté est donc entièrement consacré à la majeure. Donc, de ce côté-ci, comme vous les voyez en grosses lettres, elles sont toutes majeures si vous voulez, si vous voulez les appeler ainsi. Tout cela est donc important, excusez-moi, pour l'écriture. Donc, vu de l'extérieur, tout tourne autour de la majeure. Donc, quand on voit cette lettre C, cela signifie que c'est en do majeur. Quand on voit que c'est D ? Cela signifie que c'est le majeur où l'on voit ce E, cela signifie qu'il s' agit également d'un imageur. Mais quand on voit que c'est ce sol, cela signifie qu'il s'agit d'un sol mineur. Quand on voit, par exemple, si bémol mineur, c'est mineur. D'ailleurs, c'est le symbole du plat. C'est le symbole de la netteté. Alors qu'elle est devant vous, nous avons le symbole du plat, qui ressemble à ceci. Et nous avons le symbole du tranchant, qui ressemble à cela. Supprimons donc tout. Je vais répéter. Quand tu vois devant toi quelque chose de l'extérieur, comme ça. Ré majeur, un majeur, Mi majeur. Elles sont toutes importantes car en musique, nous avons deux types de gammes. Nous avons le majeur et le mineur. Nous avons donc ce que l' on appelle les gammes majeures, qui sont écrites comme ceci. Essayons-le comme ça. Grandes échelles. Et nous avons également des échelles mineures. La même chose s'applique ici. Vous avez des balances majeures vues de l'extérieur. Et vous avez de petites écailles de l'intérieur. Et chaque gamme majeure est liée d'une manière ou d'une autre à une échelle mineure, que nous explorerons plus tard. Donc, jusqu'à présent, je pense que tout est logique pour le moment. Comment savoir si la gamme de do majeur contient des tranchants ou des bémols ? Donc, si je retourne à FL Studio, je peux constater que le do majeur ne contient ni tranchant ni bémol. Que contient donc la gamme de sol majeur ? Voici donc l'échelle du sol majeur. L'échelle en sol majeur, comme nous pouvons le voir devant nous, contient Fa dièse. Donc, si vous allez ici et que vous décidez de jouer à la gamme de sol majeur, vous aurez quelque chose comme ça. Mais cela a du sens. Alors allons-y et jouons la gamme de do majeur, renommons do majeur. Je l'écris comme ça. Do majeur. Le do majeur contient les notes suivantes. Permettez-moi de vous dire plus facilement si vous pouvez vous voir. Et ça ressemble à ça. C'est l'échelle de do majeur. Maintenant, quelle est l' échelle du sol majeur ? Je le renomme comme ça. Donc, si nous désactivons cela , d'ailleurs, je vais simplement activer celui-ci. Donc, le second, seul. Comme vous pouvez le voir, il contient F dièse. Alors, pourquoi ne pas se lancer dans quelque chose de plus compliqué ? À votre avis, qu'aura la gamme de ré majeur en dièse et en bémol ? J'ai essayé d'y réfléchir. Et faites-le-moi savoir dans la vidéo suivante. 35. Vid 4.12 - Cercle des 5e (2): Alors, que contient l'échelle de ré majeur ? Essayons de comprendre cela. D'habitude, comme nous l'avons vu sur l'échelle de sol majeur, nous pouvons lire que, hé, il n'y a que Fa dièse. Facile. Mais si je vous disais que la même chose ne s'applique pas au ré majeur ? Donc, en théorie, on peut dire que le ré majeur contient du do dièse. Eh bien, ce n'est pas le cas. C'est pourquoi nous utilisons le cercle des quintes parce que c'est historique. Cela se passe comme ça et comme ça de cette façon. Et cela se passe aussi comme ça et dans l'autre sens. Laissez-moi vous expliquer comment ça se passe. Donc, si nous voulons savoir quels tranchants et quels béats se trouvent en ré majeur, il suffit de commencer par compter à partir d'ici. C'est en fa dièse et en do dièse. Découvrons cela. Donc, c'est l'échelle de do majeur, non ? Et c'est l' échelle du sol majeur. Hein ? Essayons maintenant la gamme de ré majeur. Renommez-le donc et appelons-le en ré majeur. Mettons-le en solo. Donc, évidemment, en ré majeur, vous allez commencer à utiliser le droit. Ensuite, montez jusqu' à ce que vous atteigniez l'autre d. Nous commençons donc par monter jusqu'à ce que nous arrivions là. Donc, mais je suis sûr que ça ne ressemble pas à une balance, non ? Ça a l'air bizarre C'est parce que nous n'avons pas ajouté les tranchants et les plats. Donc en sol dièse, sol majeur, nous savions qu'il n'y aurait que fa dièse, non ? Mais la même chose ne s'applique pas au ré majeur. Quand vous voulez dire que je veux utiliser la gamme de ré majeur, vous devez utiliser sans dièse, fa dièse et do dièse à la fois. Je vais donc répéter en donnant un autre exemple. Lorsque vous voulez utiliser la balance, par exemple, d'un majeur, vous direz : « Oh OK, donc je ne dois pas avoir de tranchant ». Fa dièse, Do dièse et Sol dièse. Comment est-ce possible ? Laisse-moi vérifier, laisse-moi vérifier ça. Alors, que contient le ré majeur ? Contient un fa dièse et un do dièse, non ? Comme si, bien sûr, le tranchant ne comptait pas, comme si ce n'était rien. Nous avons donc F dièse et C dièse. Allons au FL Studio. Nous avons F Sharp. Donc, ce nœud, nous le faisons char. Nous avons aussi le C-dièse, ce nœud, alors que le C ici nous donne du caractère. Écoutons-le. instant, cela ressemble à de l'échelle. Donc je veux essayer de faire la même chose avec le G-sharp. J'ai déplacé la balance sur une grande échelle. Pouvez-vous essayer de savoir quelle charge il s'agit grande échelle et l'utiliser sur FL Studio. Alors, bien sûr, allez-y, créez une nouvelle touche f L, puis nommez-la majeure, plutôt que d'essayer d'écrire les notes de ces gammes. 36. Vid 4.13 - Cercle des 5e (3): Donc, un major, ouvrons-nous. Notre clé est, comme d'habitude, d' essayer de le renommer uniquement pour l'organisation, un nom majeur. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur Donc, nous aimerions que vous ne l'entendiez que seul. Alors. Cliquez avec le bouton droit sur piano Comme un major, évidemment. Nous allons commencer par quel nœud ? Nous allons commencer par un , puis monter jusqu'en haut comme ça. Alors passe à ça. Alors f n'a ni tranchant ni plat. Donc, au début, il suffit les mettre sans objets tranchants ni plats. Facile. instant, ça ne sonne pas comme une balance, comme si ça avait l'air bizarre. Nous voulons donc aller voir comment nous pouvons savoir ce que c'est, quels objets tranchants et plats c'est. Alors on commence à y aller. Nous avons donc ceci, regardez-le un peu ici. Nous avons donc le a, évidemment, dès maintenant nous allons commencer à compter. Nous avons Fa dièse, Do dièse, Sol dièse, F, C, G. Vous vous souvenez de F ? Alors que la mort, sa mort, c'est ici. Alors tu vois, c'est le do dièse plutôt que le sol. Écoutons. Cela fonctionne comme par magie en ce moment en tant que défi final, je veux que vous essayiez de jouer à la gamme de si majeur. Donc c'est en si majeur. Fais attention. Pause la vidéo et les scénaristes et FLT vont bien, alors sois fait, sois majeur. Donc c'est un si majeur parce que ça vient de l'extérieur. Il ne contient aucun tranchant, comme nous l' avons vu par aucun tranchant, fa dièse, do dièse, sol dièse, ré dièse et enfin, un tranchant. Il contient donc littéralement F, C, G, D, a. Donc, vous n'avez qu'à y retourner une fois de plus. Essayons de le dupliquer, mais vous pouvez cliquer avec le bouton droit et le dupliquer ou le cloner. Nous appelons ce clone ici. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur Solo, cliquez Nous voulons l'échelle de ré majeur. Nous allons donc ici. Et Bybi Major, évidemment, si quelqu'un est là, montons vers vous tout de suite, c'est-à-dire sans tranchants, ni tranchants ni plats. Ensuite, vous commencez à chercher des objets tranchants et des objets plats. Nous avons eu le F dièse. On y va donc et on commence par F dièse. Nous avions le C-sharp juste ici. Nous partons à la recherche du C-Sharp. C ici, C dièse. Ensuite, nous avons eu ce G dièse. Nous allons trouver ce G et le rendre tranchant. Donc voici g. Ensuite, nous avons D et a. La recherche pour D et a. Où se trouve le a ? Donc ça se passe comme ça. Plus facile. Donc, dans les prochaines conférences, nous allons pratiquer cette partie plate. Nous pratiquons donc la partie tranchante , comme ici. C'est donc le tranchant. Et pour la partie la plus pointue, tu fais quelque chose comme ça. Tu commences à partir de là. Vous y comptez. Mais d'un autre côté, changeons de couleur. D'autre part, il y a la partie plate. Donc, la partie plate est juste là. Et évidemment, vous commencez à compter de l'autre côté. Donc, au lieu de compter de gauche à droite, il suffit de commencer à compter de droite à gauche. Mais avant de vous lancer, je veux juste que vous essayiez de les pratiquer. La partie la plus pointue que nous avons faite, celle-ci. Vous pouvez donc vraiment sauter dans la partie plate car ce sera un peu plus compliqué. Plongeons-nous dedans. 37. Vid 4.14 - Cercle des 5e (4): Nous allons maintenant apprendre la partie pointue des choses. Essayons d'apprendre que c'est plat. Alors, comment savoir s'il existe quelque chose comme ça ? Nous avons donc appris que le sol majeur est accompagné d'un fa dièse, non ? Donc, G-Major est livré avec Fa dièse. Et nous avons également appris que D inconvénients majeurs avec C-Sharp. Un major vient avec tout cela, comme, bien sûr, comme si nous les mélangeons et que nous les plaçons les uns sur les autres. Donc c'est pour cela, et c'est pour cela. Et cela vaut également pour tout cela. C'est donc logique pour le moment. Qu'en est-il des appartements ? Comment savons-nous quelles flatteries seront utilisées ? La même chose s'applique lorsque je dis que je veux la gamme en fa majeur. Ensuite, automatiquement, je dis que j'ai ce B bémol dedans. Essayons-le. Je vais ici. Créons un autre modèle ou tu sais quoi ? Non, continuons sur la même pâte. Pâte. J'appuie sur plus f des touches. Je veux le fa majeur. Essayons donc de cliquer ici et de l'appeler en fa majeur. Je vais ici. Et évidemment, vous écrivez tous les nœuds de F à F. Ici. Poursuivre. Je veux le faire en même temps avec moi, s'il vous plaît. C'est ici. À l'heure actuelle. Nous devons y retourner et voir ce que contient F sharp. Il contient un si bémol. Très bien, ajoutons le si bémol. Nous allons ici et ajoutons le si bémol. Alors que le B, c'est Debbie, et que vous mettez un si bémol, n'oubliez pas le dièse, comme à droite, et le plat à gauche. Donc, ici, je dois ajouter ce B bémol. Comment ajouter un si bémol ? Donc, cette année, nous l'avons mis ici. Donc, si tu prends la leçon, c'est facile. Continuons donc. Essayons ce si bémol majeur. Nous avons cette échelle appelée si bémol majeur, et aussi cette échelle appelée mi bémol majeur. Ils sont appelés ainsi. Par exemple, comment lisez-vous celui-ci ? Celui-ci, juste ici. Vraiment, en fa dièse mineur. Parce que souvenez-vous que mon petit m est pour le mineur parce que c'est comme le mien ou parce que c'est le cas, ce n'est pas un grand, ce n'est pas le principal. Major est comme le grand patron. Le M, le grand M, grand M ici, mais c'est comme dire do, do majeur , sol majeur, ré majeur revient à dire M ou ré majeur. Alors je le répète encore une fois. Comment savoir de quel bémol il s'agit en si dièse majeur ? Nous allons simplement à FL Studio. Si dièse majeur. Appuyons à nouveau sur la touche Plus, je ne veux pas vous ennuyer avec le processus, mais le voici. Je n'écrirai plus. Quel est le nom de ce truc ? Alors allons-y. Je veux un si bémol majeur. Alors, par où commencer ? J'ai commencé par B bémol. Peu importe que ce soit ici, ici ou en haut, comme si c'était pareil. J'ai été cité par B flats. Continuez ensuite avec les nœuds normalement, sans tranchants ni plats. Comme ça. Et bien sûr, soyez plat parce que nous avons commencé par si bémol, nous finissons par si bémol. Et au milieu, on ne met ni objets tranchants ni plats. heure actuelle. Quel est l'appartement en si bémol majeur ? Donc, évidemment, c'est si bémol. Et il y a un mi plat combiné parce que nous fonctionnons comme ça. Vous souvenez-vous qu'au début, je vous ai dit, par exemple, que le la majeur contient le non dièse et le fa dièse, le do dièse et le sol dièse. La même chose s'applique ici. Le si bémol majeur contient ceci et cela. Revenons donc à FL Studio et mettons le si bémol et le mi bémol. Donc c'est si bémol, alors que le si bémol, c'est le si bémol, est évidemment là. Mettons le mi bémol. Nous l'avons mis comme ça. Alors écoutons. facile, n'est-ce pas ? Donc, lors de la prochaine conférence, je voudrais, ou je veux dire, que vous alliez tout de suite essayer de trouver l'échelle d'un bémol majeur. Essayez de le noter et FL Studio et la prochaine conférence, nous le corrigerons ensemble. 38. Vid 4.15 - Cercle des 5e (5): Donc, en la bémol majeur, non ? Celui-ci. Comment savez-vous quelle horreur majeure, quels appartements s'y trouvent ? D'abord, facile. Nous commençons à chercher à partir d'ici. C'est si bémol, mi bémol, la bémol, ré bémol. C'est ça. Donc, tout ce que vous faites est commencer littéralement par poser un plat. Alors allons-y. Tous ceux qui mettent un plat. Ensuite, montez jusqu'au bout. Et bien sûr, finissez par un appartement. Nous commençons à mettre si bémol, mi bémol, A bémol, ré bémol. C'est fait. La même chose s'applique à tous ces éléments. Donc, lors de la prochaine conférence, nous verrons quel est le problème avec les choses mineures. 39. Vid 4.16 - Relation Entre Mineur Et Majeur: Les échelles mineures sont simples. Donc, par exemple, si je vous dis d'aller me chercher, quels objets tranchants y a-t-il ? , un bémol, je veux dire, dans une majeur, vous me direz directement que c'est fa dièse, do dièse et sol dièse. en va de même pour cette partie du mineur. Donc celui-ci. Donc, si je vous le dis, dites-moi quels sont les tranchants, c'est-à-dire la gamme de fa dièse mineur, parce que, bien sûr, comme ceux-ci, le cercle extérieur est majeur et ce cercle intérieur est mineur, n'est-ce pas ? Donc, si je vous dis quels objets tranchants il y a dans ce fa dièse mineur, vous me direz que ce sont les mêmes choses. Ainsi, par exemple, fa dièse majeur et fa dièse majeur, c'est-à-dire fa dièse, do dièse et sol dièse. Pourquoi ? Parce que le fa dièse majeur se trouve directement sur le a. Alors pour cela, laissez-moi vous donner un autre exemple. Pouvez-vous me dire de quelles nuances il y a sur le sol dièse mineur ? Bien sûr, vous commencez à compter. Vous commencez à compter à partir d'ici. C'est donc un fa dièse, un do dièse, sol dièse, un ré dièse, et il y a un tranchant. Pourquoi ? Parce que si on y jette un œil, majeur est exactement sur la même ligne que le sol dièse mineur. Prenons un autre exemple. Quand je te le dirai, peux-tu me trouver ? Quels appartements y a-t-il en do mineur ? Alors, qu'est-ce que la flasque est alors le do mineur ? Prends une minute pour essayer de répondre à cette question. Eh bien, c'est facile. Disons que la même question était : dites-moi quels appartements il y avait en mi bémol majeur. Alors quand je vous ai demandé quel flux il y a en do mineur, c'est comme si je vous demandais de me dire quel flash il y a en mi bémol majeur parce que ce sont les mêmes. Ils sont corrélés les uns aux autres. Ils sont sur la même ligne. Ils sont donc tous sur la même ligne ici. Peux-tu les voir en ce moment ? Revenons en arrière. Quels appartements c'est en mi dièse majeur. Ce que je fais est tout simplement très simple. Nous avons un si bémol, un mi bémol et nous avons un bémol. Et donc en conclusion, les do mineur ont aussi bémol, un si bémol, un mi bémol, un bémol. Ils sont donc tous pareils. Donc en conclusion, on peut dire que toutes les nuances mineures, ou les gammes mineures, ont la même chose que la gamme majeure, si bémol mineur, d'accord ? Il a la même chose que le mi bémol majeur. Do dièse mineur. Il a la même chose que le mi majeur. 40. Vid 4.17 - Clé Du Vocal: Passons maintenant à la partie pratique du solfège. Voici donc plus pratique. Écoutons cette chanson. Nous nous sommes rencontrés à l'école pour la première fois. Il y a donc une touche pour cette voix ou cette gamme. présent, c'est presque la même chose. Nous devons donc trouver la clé de cette voix. Comment trouver la tonalité de cette voix ? En d'autres termes, comment trouver la gamme dans laquelle le chanteur a chanté la chanson ? Rp le. Nous voulons trouver la tonalité de la voix équivalente à, nous devons trouver la gamme dans laquelle le chanteur a chanté. La chanson. A-t-il chanté en do majeur, ré majeur, sol majeur ? Comment le savons-nous ? Heureusement, pour la plupart des acapella, acapella signifie simplement comme ce chant que nous avons rencontré à l'école sans piano, sans instrument ou quelque chose comme ça. Car la plupart des acapella a. Et c'est ici. On peut trouver la clé de la chanson. Et comme vous le voyez ici, la clé est si mineur. Donc, pour la plupart des voix, ils vous donneront déjà la tonalité de la voix. Alors les voilà qui vous disent que, hé les gars, la tonalité ou la gamme de la chanson est si mineur. Alors, qu'est-ce que si mineur ? Pour savoir ce que c'est, il faut aller au cercle des cinquièmes. Alors que si mineur, voyons voir, cherchons si mineur. Bmr est exactement là. C'est en corrélation avec le ré majeur. Et le ré majeur ne contient aucun tranchant, fa dièse et do dièse. En d'autres termes, si , si nous supprimons tout, être mineur contient Fa dièse et C dièse. Essayons donc de dessiner cette clé, ou l'échelle. Si mineur contient fa dièse et do dièse. Donc, F-sharp, supprimons tout ça. Mettons donc ici si la touche L est « Je suis désolée ». Si mineur. On a vu par b et on a fini par B, non ? Mais ce n'est pas le cas ici. Vous vous souvenez quand je vous ai dit que le mineur ou en corrélation avec Major. Ainsi, lorsque vous avez besoin de connaître l'échelle de la mineure, vous la traduisez toujours en majeure. Beaucoup de gens font cette erreur. Je vais répéter. Vous saviez que cette voix était en si mineur, n'est-ce pas ? OK. Mais vous ne le considérez jamais comme si mineur ? Tu penses toujours que c'est un ré majeur. D'accord ? C'est pourquoi au lieu de dire que la voix est en si mineur, nous disons que la voix est en ré majeur. Toujours, c'est toujours comme ça. Et il est préférable de le garder en majeur. Donc, si nous allons ici, nous pouvons commencer à dessiner l'échelle du ré majeur, source en ré majeur par D. Nous la dessinons. Et nous n'oublions pas que nous avons un fa dièse et un do dièse. Nous cherchons donc les F dièse ici, puis nous les recherchons, les D dièse. Nous nous sommes donc rencontrés. Je veux dire, je devrais voir ce schéma. Donc, jusqu'à présent, nous connaissions l' ampleur de la chanson. Mais j'ai une petite proposition. Pourquoi ne pas changer un peu cette voix, pour qu'elle sonne un peu plus écrivain ? Je veux donc essayer de monter la chanson EBIT. Essayons de le pousser. 0,200$. Je vais le présenter ici. Jetez un coup d'œil au panneau à main dans les vues en haut à gauche. Vous regardez le panneau de commande en haut à gauche et vous voyez que je suis en train de le monter. Donc je monte simplement en utilisant ma souris, monte et je vais la laisser. Alors, vous souvenez-vous à quoi ressemblait la voix en ce moment ? Ils peuvent regarder ce qui sonne quelque chose, quelque chose, autre chose. Nous nous sommes rencontrés à l'école pour la première fois. Gris croûte. Vous voyez qu'il a été remplacé. Je peux le poser. Et ça va sonner comme ça. Mais nous nous sommes rencontrés personnellement à l'école pour mon goût personnel et, bien sûr à des fins de démonstration plus tard dans le cours. Et pour certaines raisons, cela sonnera beaucoup mieux si vous le présentez un peu. C'est une pratique courante dans la production musicale de modifier la hauteur des voix. Ou l'acapella a son plus juste là, un son plus fort. Alors voilà si on l'écoute, mais on s'est rencontrés à l'école. Mais si vous augmentez 0,100$, jetez un œil au panneau à main sur la gauche. Nous nous sommes rencontrés à l'école. C'est plus lumineux, mais pourquoi ne pas le lancer un peu plus jusqu'à 0,200$ ? Voyons voir ici. Mais nous nous sommes rencontrés à l'école pour la première fois. Je trouve que c' est plutôt bien comme ça. Mais n'oubliez pas que je vous ai dit au début que lorsque je monte de 0,100$, cela signifie que je monte d'un demi-pas. Donc, d'ici à ici, c'est un demi-pas ou 0,100$. Donc pour l'instant, on prononce la voix. 0,100$ signifie que nous changeons la clé, également 0,100$. Lors de la prochaine conférence, je vais clarifier ce que j'ai dit et tout expliquer. 41. Vid 4.18 - Changer la clé de la voix: La tonalité de la voix était donc si mineur, juste ici. Voici le mineur. Nous avons donc tout fait en fonction de la tonalité de la voix, c'est quoi ? Si mineur, voyons voir, le Vermont est devant nous. C'est en si mineur. OK. Mais nous avons toujours dit qu'il ne fallait jamais compter sur le mineur. Nous devons toujours nous concentrer sur le domaine. En d'autres termes, nous pouvons voir que si mineur, le voici. Il est créé en ré majeur. Donc on ne dit jamais si mineur. Et c'est triste, ce que nous disons est en ré majeur. Donc chaque fois que si mineur, toujours ré majeur, en ce moment, nous savons que la voix est en ré majeur, non ? Donc c'est le principal, ou ceci, ou cela, pareil. Nous savons que la tonalité de cette voix est en ré majeur, mais nous l'avons accentuée. Nous l'avons proposé à 0,200$. Donc, c'est simplement des sons de cavalier. Restez bien. Ok, le son de cavalier, je veux dire, écoute, on s'est rencontrés à l'école pour la première fois, c'est bien plus brillant, comme si ça sonnait mieux à trois sons , du moins pour moi. Nous allons donc ici. La clé de la NFL, c'est que nous pensions que c'était en ré majeur, mais vous l'avez poussé à 0,100$. Donc, chaque canapé de 0,100$, c'est un demi-pas. Alors poussons-le vers le haut. Il s'agit d'un dollar. Il s'agit d'un autre 0,100$. Donc, de ceci à cela. Et pour qu'ils puissent regarder ici. On aurait pu s'imaginer. Donc j'aurais pu demander à Grant de regarder le panneau à main. J'aurais pu faire moins 200 dollars, est normal, mais j'ai fait plus 0,200$. Ainsi, la gamme ou la tonalité de la voix est simplement passée du ré majeur au mi majeur. Donc pour l'instant, au lieu de regarder le ré majeur, non, je ne sais pas, nous devrions regarder le mi majeur. Allons donc ici au sud, près de l'imageur. Je commence par E et bien sûr je termine par E. Alors mettons tous les nœuds les uns après les autres. C'est ici. Ensuite, après ça. OK ? Ensuite, je vais au cercle des quintes et je jette un coup d'œil. Alors que le mi majeur, le mi majeur est juste là. Tu vois ça ? Alors, à partir de la mi majeur, comment puis-je savoir de quoi il s'agit ? Je commence à compter 1234. Donc c'est Fa dièse, Do dièse, Sol dièse, Ré dièse. Commençons un par un. Donc F, C, G, D. Donc ça plutôt que C, puis G, puis D. Écoutons-le d' ici en utilisant ce schéma. Parce que si vous appuyez sur une chanson, mais pas moins, parce qu'elle joue ici depuis la playlist. Nous avons filé. Au lieu de cela, si vous voulez l'écouter, vous devez mieux sélectionner. Ça va se jouer comme ça. Très bien, en ce moment, nous avons les nœuds de cette chanson qui dit en mi majeur, est-ce que cela a du sens ? Nous avons été de l'avoine et maintenant nous pouvons commencer à jouer à notre petit jeu. 42. Vid 4.19 - Que sont les accords: Plongeons-nous dans les tribunaux. Alors, que sont les tribunaux ? Lisons tout ça. Tu sais quoi ? Donnons-le parce que nous voulons la balance. Cela va donc le renommer et l'appeler échelle de D. Vous vous souvenez de ce qu'est l'échelle ? L'échelle du mi majeur. Ici. Cette échelle de mi majeur, en ce moment, pendant que nous allons le faire, c'est apprendre ce qui est noté. Je vais donc ici pour que nous sachions quels scores. Je vais être bref. Les cordons sont une combinaison de trois nœuds séparés également par trois nœuds. Donc, je le répète, les accords sont une combinaison de trois nœuds. Et ces trois nœuds sont séparés par trois nœuds. Alors, en quoi cela a-t-il du sens ? Si je vous dis, jouez l'accord de do majeur, qu'est-ce que l'accord de do majeur ? Alors, qu'est-ce que j'ai dit, j'ai dit C. Alors j'ai dit do majeur. Alors joue l'accord de do, oublie le majeur. Si je vous dis de jouer l'accord du do, vous commencez par jouer ce nœud. Ensuite, vous comptez trois nœuds à partir de celui-ci. Ensuite, vous comptez également trois nœuds parmi ces 123. Donc, en conclusion, nous verrons que l'accord de do majeur est quelque chose comme tel. Ensuite, vous le réduisez. Tu sais quoi ? Laisse-moi le réduire. Donc, l'accord de do majeur en est un. 123. C'est donc le deuxième nœud, et c'est le troisième nœud. Est-ce que cela a du sens ? Peut-être que oui, peut-être que non. Pour les personnes qui n'ont aucun sens pour elles. Répétons-le encore une fois. Mais bien sûr, au lieu de le répéter avec le même accord, essayons un autre plateau. Quel est l'accord de mi ? J'ai dit l'accord de E. Par conséquent, je commence toujours par l'oreille. Le cordon est là. D'accord ? Maintenant, à partir de E, nous comptons trois nœuds. Alors laisse-moi compter pour faire ça fait 12. Trois. Nous y sommes. Il s'agit donc du deuxième nœud. Encore une fois, on compte 123. Voici les troisièmes nœuds. En d'autres termes, l'accord de E est fait à partir de notes E, g, excusez-moi pour mon écriture. Laissez-moi y aller et payer. Alors EGB, laisse-moi y jouer ici. Je veux le code ici. Laisse-moi changer le schéma, tu sais quoi ? Laisse-moi changer les modèles. J' ajoute donc le parent ici. Voici donc le schéma. Et j'écris ici des accords. C'est juste pour l'organisation, non ? La boucle de E est donc faite à partir d'ici. C'est le troisième, puis 123. C'est le troisième ici. Alors laisse-moi l'allonger un peu. Je les sélectionne toutes. Je veux créer le code de F. Voyons voir. Laissons ça ou tu sais quoi ? Laissons-le et mettons-le à côté. L'accord de fa est fait à partir de fa, et il est fait à partir de un. Alors, de quelle note s'agit-il ? C'est le nœud a. Ensuite, on compte. Qu'est-ce que c'est ça, c'est C. C'est donc dans le courant d'une année. Et c'est le plus facile. Je veux donc que vous mettiez la vidéo en pause et que vous essayiez de la jouer ou essayer de noter pour moi l'enregistrement d'un. Donc, la boucle d'un testament se déroule comme suit. C'est un, comme si c'était pareil. C'est juste que nous changeons l' octuor. Alors je suis passé un... puis un an. N'oubliez pas qu'un à trois , y compris le premier nœud. Ce n'est donc pas ce 0. Non, c'est comme 123, y compris le nœud d'origine. Donc, une fois que nous avons le nœud C, ça sort d'ici, donc c'est comme ça. Donc ces frais du Dakota. 43. Vid 4.20 - Les accords principaux C: Mais les tribunaux ne sont pas si simples. Ils sont un peu difficiles. Il y a de bonnes et de mauvaises nouvelles. La bonne nouvelle est que si vous savez vraiment comment les utiliser, elles deviendront beaucoup plus faciles. Mais la mauvaise nouvelle, c'est qu' ils ont besoin d'un peu de pratique. C'est pourquoi nous allons maintenant nous y entraîner. Supprimons donc tout cela. Boom, appuie sur le bouton Supprimer. Prenons l'échelle de do majeur, do à partir d'ici et montons jusqu' en haut à partir d'ici. Allons jusqu'en haut. Allons voir. À partir de là, essayons de créer les accords de la gamme de do majeur. Je veux donc que vous mettiez la vidéo en pause et que vous essayiez devant vous de suivre le cours de la gamme de Do Majeur. Je vais y aller en premier. C'est la coordonnée de C. Je fais donc l'appel de z et voici le nœud d. Donc, faisons cet accord de E. Je voulais le continuer sur tout le piano. Prenez une minute, mettez la vidéo en pause et essayez de le faire vous-même. Corrigons donc cela ensemble. Nous avons maintenant le coin moi, je veux dire, oui, ce café que d' ici d' où nous allons rencontrer l'accord de E. Puis Zan, alors. Nous y voilà donc. Je compte à nouveau trois nœuds. Voyez-vous que j' ai trois nœuds ? Puis celui-ci a essayé de le quitter. Celui-ci, le dernier chargement, a essayé de le quitter. Rien d'important. Nous n'en avons pas besoin. Et la dernière est la même. Ainsi, par exemple, le nœud de recherche, c'est pareil. Donc, cet accord est le même que celui de cette cour. Très bien, ces deux accords sont surlignés en rouge. Alors écoutons-le. Si vous le souhaitez, vous pouvez demander à la justice de faire cela comme ça, mais cet accord est un peu compliqué. Cela s'appelle sept points, et nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. C'est moins compliqué. Regarde comme elles sont belles. Maintenant, renommons cet accord de do majeur. Maintenant. Je veux que tu prennes quelque chose comme un défi. Vas-y et essaye-le, juste pour moi. Les accords de la gamme de notre chanson. Donc la gamme de notre chanson, ou la teinte de notre chanson, est en mi majeur, non ? Donc des cordes de mi majeur. Alors allons-y. Et à partir de là, ou vous savez quoi, ajoutons simplement un autre motif. Nous y sommes. Nous ajoutons simplement le motif. Donc, ce que j'ai fait au lieu d' appuyer sur plus Valérie Non, etc., j'ai simplement utilisé ma molette de défilement ou mon trackpad. Je double-clique dessus. Je suis descendu d'un, je suis monté. Je peux créer autant de motifs que je veux. Vous pouvez donc l'essayer si vous le souhaitez. Essayons donc de cliquer ici. Piano roll. Bien sûr, si vous voulez créer les codes de, si vous voulez trouver l'accord de mi majeur, nous devons d'abord essayer le majeur, n'est-ce pas ? Donc c'est vrai, en mi majeur, je ne veux pas faire un majeur et essayer d' y penser tout le temps. Donc, ce que je fais comme modèle 1, trouve celui-ci comme s'il était déjà écrit. Copions vers le bas. Contrôle C. Cela montre cela. Ajoutez un nouveau motif amélioré et allez ici, cliquez avec le bouton droit sur le piano, roulez et terminez. C'est le mode paresseux être intelligent si vous le souhaitez. Alors je vais ici. Maintenant. Je veux que vous créiez des accords pour chaque nœud individuel. Regarde ce que je fais ici. Donc je suis en train d'essayer ça et de le mettre là. Donc, comme ça, donc ça s'adapte, de sorte qu'il s' adapte toujours à tout l'écran. 44. Vid 4.21 - Trouver des accords de E Major: J'ai beaucoup d'étudiants quand je leur demande jouer ou d'écrire Si vous voulez les cœurs de l'imageur, ils commencent à le faire comme ça. OK ? Oui. Ensuite, comme ils font comme des tiers normaux, vous savez, puis, ensuite, j'ai mis ça pour que je puisse voir 123, puis 123. Donc, à partir d'ici, je peux aussi voir ça. Je suis désolée. Ils en comptent donc trois. Je suis désolée, pourquoi ? Je n'aime pas que j'aurais dû le faire comme ça. Donc, comme nous aimerions ça, alors, euh, nous avons ceci. Enfin, c'est comme ça. Écoutons un peu. Mais ça a l'air horrible, non ? Essayons donc de zoomer en utilisant le contrôle. Ma souris droite ou mon bouton droit comme cliquez et zoomez exactement ici. Je suis désolée, cela se répète. J'utilise donc Control. Et ce truc, tu le vois. Je ne fais donc que zoomer sur cette partie spécifique. Donc, ce que j'ai fait, c'est simplement contrôler. Maintenez ensuite le bouton droit de la souris, cliquez et zoomez. Si vous le placez ici, si vous zoomez ici, cela ne fera que zoomer sur ces notes. Tu les vois. Je veux donc zoomer sur l'ensemble. Alors je l'ai dit comme ça. Et boum, j'ai juste zoomé là-dessus. Peut-être que je veux zoomer uniquement sur ça. Je zoome, je n'ai que ça. Donc, si je veux revenir en arrière, j'appuie sur Ctrl et je clique avec le bouton droit de la souris, en zoomant uniquement ici. Nous ne pouvons donc voir ce plan que de cette façon. On y va. Donc, pour l'instant, je dois régler ce problème. N'oubliez pas que nous avons la base de référence. Nous avons ceci, puis ça. Ensuite, nous avons ceci à la fin. La base de référence est donc correcte. Nous avons donc la base de référence qui est correcte. C'est comme ça, comme ça, comme ça, comme ça, tu montes et tout ça est correct. C'est vrai. Donc, la base de référence, nous savons qu'elle est correcte. Sommes-nous d'accord avec ça ? Parce que comme nous l' avons dit, vous vous souvenez, nous l'avons mis en parallèle. Nous avons mis la poudre, nous l' avons prise et nous l'avons collée dans le parent de trois. Voici donc le schéma. Nous l'avons pris et collé ici. l'heure actuelle, le problème vient des nœuds ci-dessus. La deuxième note de l'accord et la troisième note de l'accord. Parce que rappelez-vous que l'accord est composé de trois nœuds, 123. Nous voulons donc nous assurer que les trois nœuds sont corrects. Et apparemment, parce que si nous prenons une leçon sur le code du do majeur, c'est donc le thème principal, le do majeur. Ils sonnent bien, non ? Si nous examinons les accords d' images que nous venons de créer, ils sonnent vraiment très mal. Il y a donc quelque chose qui cloche. Bien sûr, quelque chose ne va pas. Ne vous souvenez-vous pas que le la majeur contient un fa dièse, dièse, un sol dièse, un ré dièse. Alors essayons-le, F, C, G, D. Alors notons cela. F, je suis désolée, je me suis identifiée. Donc F, C, G, D. Nous devons donc nous occuper de tous. Tous. Donc à la seconde où on trouve F ou C, G, D, on le range. Alors, où puis-je trouver F ? Nous avons donc F, C, G, D. J'ai, voici, est-ce un F, F, C, G, D. Non, nous devons trouver le F. Essayons-le. Faisons du mal aux F. Nous avons ici un F et nous avons avec Sharp, ok, très bien. C'est un autre F et un autre F et tout ça. n'y a pas de F ici. Alors comptons. Peut-être qu' ici nous devrions trouver, aller et trouver cette ligne qui se trouve ici et F, nous devrions la monter. Celui-ci devrait le présenter. Et ici, il n'y a pas de F. Donc celui-ci, on devrait le présenter. Très bien, changeons de couleur. Nous devrions le présenter. À l'heure actuelle. On devrait aller en chercher un autre. Hantons le C. Changeons la couleur de la mer. Nous voulons rejoindre la CIA. Nous devrions trouver que C est là. Alors celui-ci, nous l'avons mis en place. Et celui-ci et mets-le en place. Ce sont tous les C que je vois. Allons donc trouver le gène que j'ai mis en brun. Donc c'est très bien. Celle-là, je devrais la mettre en place. n'y en a pas d'autre, bon sang, peut-être que ce G, je devrais le prêcher de haut en haut. C'est très bien Le D, allons le trouver. D, bien sûr, comme l'altimétrie, une méthode plus simple que cela. Mais juste à des fins de démonstration , nous utilisons cette méthode complexe. Allons trouver ce d. Donc, vous devriez trouver que l'InDesign. Allons-y, lequel ? Et nous y voilà. Changeons donc tous ces nœuds. Allons les chercher. Je le suis, j'ai vu. Donc F, C, G, D. Donc, en général, dans un monde idéal, nous devrions avoir ces notes prononcées. Tous les F, C, G, D se sont inclinés. Alors allons-y et écrivons ceci à nouveau. Je vais tout réécrire. J'ai fait ça. Parce que si je devais le présenter un par un, cela prendrait beaucoup de temps. Et cela dit, essayons de répéter depuis le début. Nous avons donc cette base de référence. On y va. OK, nous avons donc cette base de référence. Nous devons donc garder à l'esprit en écrivant les accords que nous avons, F, G, F, C, G, D. Alors essayons-le ici. Mais bien sûr, nous avons ce g. Alors nous l'avons présenté. Ensuite, nous avons ces nœuds. Mais n'oubliez pas que nous avons le D dièse. Alors, nous avons ceci que cela. OK ? Mais ça sonne mal. Il y a donc quelque chose qui cloche. N'oubliez pas que D That doit être présenté. Ensuite, nous avons ceci. Mais n'oubliez pas que cette cour se trompe parce qu' il y a D devrait avoir ces pointus. On met donc un ré dièse et on fait de même pour toutes les notes. Je vais essayer de le faire moi-même. L'annonce que nous aurions quelque chose comme ça. Ça a l'air plutôt cool. Maintenant, je veux que tu essaies la même chose. Je veux donc que tu écrives d'abord la ligne de base. Il suffit donc d'écrire la ligne de base de l'échelle, qui est celle-ci ici. Tu l'écris, puis tu commences à mettre les notes. Ainsi, par exemple, la troisième note, si vous mettez un G, dites non, non, non, non, non, non. Nous avons un G-Sharp. C'est ici. Nous avons un D-Sharp. Donc tu vas mettre un G dièse, puis tu fais la même chose pour tous les nœuds et tu fais le même processus que moi. Revenons ensuite à la prochaine conférence pour poursuivre notre cours. Je sais que c'est un peu dense, mais, vous savez, vous aurez beaucoup plus d'avantage sur les autres producteurs de musique parce que plupart d'entre eux pensent que cela nuit à la théorie musicale. Ce n'est pas nécessaire. Mais la vérité est que si vous devez mélanger les choses, vous devez avoir de la théorie musicale. Vous devez connaître un certain niveau de solfège. Et ce ne sont que les bases. Donc tu ne perds rien. Vous garderez cela pour toujours dans votre carrière musicale et vous le garderez avec vous tout en produisant de la musique, en faisant, en utilisant l'écriture de chansons et tout le reste. 45. Vid 4.22 - Degrés d'accord: Maintenant que nous sommes capables de trouver des accords d' une gamme spécifique, laissez-moi vous apprendre quelque chose avant de trouver la progression principale de la chanson. Notre objectif final est donc de trouver le cours de la chanson. Ajoutez ensuite quelques instruments là où vous savez tout et mélangez. Ça va devenir magnifique. Mais faire des accords, et ça prédit la théorie. Et voilà, on apprend le solfège. La bonne nouvelle, c'est qu'à l'heure actuelle, nous sommes chez Nike pour cent de nos progrès et de notre théorie musicale. Nous avons encore un petit bout de choses que nous allons baisser. Alors écoutons-y. C'est le cœur de l'imageur. Mais écoutons les nœuds de l'imageur. Mais supprimons d'abord cela car il n'y a aucune raison parce que c'est ici. Voilà donc l' échelle du mi majeur. En musique, nous avons ce que l'on appelle les diplômes. C'est donc le premier degré. C'est le deuxième degré, troisième, le quatrième, le cinquième, le sixième. Il continue de monter jusqu'au septième. n'y a pas de diplôme H. Pourquoi ? Parce que ce nœud est identique à cette note. C'est comme dire l'âge, le diplôme est le même que le premier degré. Donc notre pH, nous continuons à monter de un à sept. Et puis répétez à partir d'un. C'est considéré comme le bon. Celui-ci. Et voici les sept. Comme ça. Oh, je suis désolée. Je suis désolée. Je suis désolée. Donc c'est comme ça plutôt que comme ça. Donc c'est comme si Gibbs montait et montait. Alors on y va. Mais supprimons tout cela. On y va. Maintenant. Nous savons qu'il existe ce que l'on appelle les diplômes. Alors, quand je te dis de jouer l'accord du troisième degré, que faites-vous ? Tu vas trouver le troisième degré, donc 123. Et trouvez l'accord sur ces nœuds. Qu'est-ce que ce nœud ? C'est un G dièse, non ? Vous allez trouver le cœur de ce nœud. Le cœur de cette note se trouverait donc ici. C'est le code de cette note. Ici. Ceci, donc le cœur du troisième degré est celui-ci, cet accord. Quel est le cœur du cinquième degré ? Par exemple, le code du cinquième degré, on va chercher le nœud du cinquième degré, qui est dans ce cas B. Et puis on en trouve le noyau, qui est celui-ci. Ça n'a aucun sens. Je vais donc terminer ici et essayer d'écrire devant vous ou de trouver devant vous les six accords de la gamme de mi majeur. Alors, que fait le sixième accord ? C'est juste ici. On en trouve donc un plutôt que deux. On y va, puis trois, puis 456. Voici donc le cordon à six degrés. Donc, jusqu'à présent, tout va bien. Nous aborderons les sujets suivants lors de la prochaine conférence. 46. Vid 4.23 - Trouver la progression des accords (1): Maintenant que nous connaissons les degrés, nous devons trouver la progression des accords de cette chanson. Donc, cette acapella, ici même à l'école, pour la première fois, nous avons pu trouver sa progression d'accords. Personnellement, je peux donc facilement définir la progression des accords. Donc, quand je l'ai mis ici, je l'ai mis ici. Ensuite, j'ajoute une touche F L. Ensuite, je passe d'abord au piano roll. Laissez-moi le glisser et le mettre ici pour que je puisse commencer à vous entendre. Et je vais ici, cliquez avec le bouton droit. C'est un peu réel. Je l'ai mis ici comme ça. Comme ça. Peut-être que ça l'a plus calmé. Dans les écoles pour la première fois. Nous nous sommes rencontrés à l'école plutôt que de dire ainsi, par exemple, cette année ce que je peux faire à l'école pour la première fois. Pour que je puisse le faire. Alors, comment faire ? Comment choisir l'essentiel de la façon dont je choisis ? Je veux dire, les nœuds que je dois placer . C'est ce que je vais vous apprendre en ce moment. Donc, en général, en musique, vous avez trois types de progressions d'accords qui sont les plus courantes. Qu'est-ce que la progression des accords ? Qu'est-ce que la progression de base ? Alors, que signifie une progression d'accords ? Et quels sont ces chiffres ? Un gaussien corporatif signifie une progression d'accords, comme son nom l'indique. Par exemple, vous voyez ces accords comme ceci. Il s'agit bien sûr d'une progression, ce qui signifie que nous avons un accord après un accord, après un accord, l'un après l'autre. Bien entendu, la progression est simplement une progression, bien entendu, comme son nom l'indique. Maintenant, ces progressions, c'est donc une progression d'accords au nom de l'un d'entre eux, 23456. Et nous continuons à monter et à monter. Donc, généralement, les progressions de base, nous les tapons en chiffres romains et non en chiffres normaux. Donc on ne le tape pas comme ça. Nous le tapons comme celui-ci. Donc, quand je dis, va me trouver cet accord, six, je ne te dis pas six comme ça. Je t'en dis six comme ça. C'est donc écrit en chiffres romains. heure actuelle. Qu'est-ce qu'une progression d'accords ? C'est une progression, bien entendu, qui comporte des degrés spécifiques. Comme nous l'avons dit, c'est le diplôme numéro un. C'est le degré suivant, le numéro 234, il continue jusqu'à sept, puis il se répète. Il s'agit donc du septième chiffre d'inscription. heure actuelle. Comment savoir quelle progression d'accords mettre dans la chanson ? Nous devons trouver les progressions d'accords les plus courantes qui fonctionnent dans la chanson. Donc, une progression d'accords courante qui fonctionne est 1465. Il existe de nombreuses progressions d'accords et de musique EDM. Par exemple, je pourrais utiliser la progression des accords, peu importe, trois, puis 44, puis peu importe , cinq, puis peut-être sept. OK, donc c'est une progression d'accords. Cela signifie une progression des nœuds. Bien sûr, je veux dire, ça le rend magnifique. Ce sont donc les progressions d'accords les plus couramment utilisées dans la musique EDM. Bien sûr, il existe d'autres progressions d'accords. Mais pour l'instant, il suffit de savoir que c' est le noyau le plus commun. Donc, très probablement, dans une chanson, vous trouverez ces progressions d'accords. Nous devons donc essayer, essayons cette première progression d'accords. Donc, ce 1164 et cinq. Essayons-le. Va ici Et vas-y. Premièrement, quel est le premier degré de l'échelle de mi majeur ? Parce que, encore une fois, nous travaillons sur l'échelle de mi majeur. Qu'est-ce que le premier diplôme ? C'est le premier degré. Des espoirs. Tu vois mon erreur. Je n'ai pas créé de nouveau modèle. Ou peut-être que je n'ai pas mis ma progression d'accords et le nouveau schéma. Alors, c'est ici. Je vais ici. Qu'est-ce que le premier degré ? Je peux le mettre plus bas. Pour la première fois, il s'agit du premier nœud. Quel est donc le second accord ? C'est ici. Il est donc six. Alors, quels sont les six ? Donc 123456. Je n'oublie pas que nous avons ce tranchant. C'est donc comme cette école pour la première fois. Ou je pourrais le mettre plus bas. Je le sélectionne donc et mets le contrôle, une flèche vers le bas. ai donc mis plus bas sur Octave. Essayons jusqu'à présent. Continuons. Je double-clique dessus, vous entrez ceci. Alors j'ai quel diplôme ? J'ai ce quatrième degré, le code du quatrième degré. Alors je vais ici. Qu'est-ce que le quatrième degré ? 1234. Alors, qu'est-ce que le quatrième degré ? Ceci. Alors je l'ai mis comme ça. Alors écoutons-le. École pour la première fois. Après ce feu, je le dis. Très bien, et après cela, nous avons terminé par ce dernier, quel est le degré ? Degré cinq. Alors, quel est le cinquième degré ici ? 12345. Nous avons donc mis cinq points pour la première fois, croisons le feu, et enfin avec ce deux-points. Donc, comme vous le voyez, nous avons actuellement une base. Comme vous pouvez le voir, nous utilisons ces progressions d'accords devant nous. Nous les utilisons simplement. On y va, on commence par ceci, puis ceci, puis ceci, puis cela, pour le mettre devant nous. Donc, en ce moment, nous avons des notes, donc comme le premier degré. Puis le sixième degré. C'est ici. Le cinquième, le sixième degré. C'était ici. Laissez-moi le sélectionner. Appuyez sur Ctrl et flèche vers le haut. Je l'ai donc placé d'une octave. Il s'agit du sixième degré. Mais je le pose comme ça, parce que j'aime qu'il soit posé. Ensuite, nous utilisons le quatre degrés. Il s'agit du quatrième degré. Et puis le cinquième degré, parce que nous avons ici la croix du cinquième degré John Gray l'a également numérotée . Écoutons également comment cela sonne. Avec deux points Spark. Il n'y en a pas, ce n'est pas grave. Nous y voilà donc. Essayons de le boucler. Donc, Selected Shift, glissez vers la droite, ou je peux le sélectionner, il contrôle l'année entière afin que nous puissions commencer à éditer. Il. Il veut que tu sois prudent pour dire, je pense qu'ici, c'est bon. Essayons Nous y sommes. À l'heure actuelle. Peut-être que dans votre cas, vous les aurez sous forme de courtes notes. Alors tu les joues comme ça et tu les auras comme ça. Donc, si vous avez ce cas, essayez simplement d' étendre ces nœuds, par exemple, de les étendre, de les mesurer sur chacun d'eux. Donc, pour chaque 1123 que vous voyez de un à trois, étendez-les. Puis de trois à cinq, puis de cinq à sept, puis de sept à huit dans l'ordre. Donc ce sera le cas, ils sonneront comme ça. Nous serons en mesure de faire beaucoup de choses à partir d'ici. Et croyez-moi, ce n'est que le début. 47. Vid 4.24 - Trouver des progrès d'accord (2): Alors peut-être que pour vous, vous n'avez pas commencé le panel ici. Vous avez vu que lorsque je crée les accords, je les fais simplement glisser et je les dépose ici. Vous venez de commencer un peu avant la véritable boutique vocale. Vous pouvez donc tous les voir, n'est-ce pas ? Vous pouvez commencer un peu avant la source vocale. Au fait, je tiens, comme je tiens Control. Je fais défiler ma souris comme ça. Mais si je veux zoomer N verticalement, mais si je veux zoomer verticalement, pas comme ça. Il s'agit d'un plan horizontal. Si je zoome verticalement comme ceci, je maintiens simplement la touche Alt avec ma souris. Alors je le fais comme ça. Donc, si je mets la voix comme ça, je veux dire, si je mets le piano comme ça, nous aurons l' EBIT du magasin de pianos avant que la voix ne commence. École pour la première fois. Crust Fire et aux côtés de Colin. Et bien sûr, vous le mettez au courant. Maintenant, le fait est que si nous continuons le chant, la progression des accords change. Donc, si tu vas ici. La progression des accords est donc correcte avec cette voix et cette mesure, cette mesure. On peut le changer un peu. Créons une autre variante des progressions d'accords. Cliquez donc avec le bouton Et nous allons cloner. Et ici, nous allons le changer un peu. Alors, ici, essayons une autre progression d'accords. Comme nous le savons, comme vous le voyez devant vous. Nous avons également cette progression d'accords. Nous avons ce second. Et nous avons ce troisième. Gardez à l'esprit qu'il y en a beaucoup, comme beaucoup de progression d'accords utilisée et de la musique beaucoup. Mais dans la musique électrique, en particulier dans les futures basses, j'ai essayé de faire preuve d'audace, résumer les plus couramment utilisées, lesquelles sont celles-ci ? Celle-là. Et celui-ci. Ce sont les plus couramment utilisés. Bien entendu, après avoir acquis de l'expérience, vous commencerez à voir qu'il existe une autre progression d'accords. Mais pour l'instant, restons simples. Il suffit de n'utiliser que trois progressions d'accords. Je vous le dis simplement parce que plus tard, lorsque vous commencerez à développer vos compétences, vous constaterez qu' il y a plus de trois options seulement. Cela offre de nombreuses options de progressions d'accords. Mais au début, il est si difficile de l' identifier comme étant l'accord. C'est pourquoi j'ai essayé de le réduire à ces quelques noyaux. J'ai donc essayé de te rendre les choses aussi simples que possible de toute façon. Cela n'irrite pas vos progrès ou ne vous dérange pas trop. J'aurais donc pu aborder toute la question de la progression des accords, exemple expliquer un cours de cinq heures sur le solfège. Mais cela va devenir un peu compliqué pour un cours de production musicale. J'ai donc essayé de ne fabriquer que l'essentiel pour vous. Bref. Nous avons commencé par cette progression d'accords. Et je vous ai dit que la progression des accords a changé ici. La chose la plus importante qui nous montre que la société a changé, c'est parce que la même progression d'accords ne fonctionne pas aussi bien. Cela ne sonne pas aussi bien que la première progression des accords et la première partie de la voix. Par conséquent, cela nous oblige à modifier les progressions d'accords. On y va, essayons cette troisième progression d'accords. Voyons voir si cela fonctionne. Donc 1564. Nous allons donc ici. Ainsi de suite. C'est quoi celui-ci ? C'est l'oreille, 1512345. Donc c'est comme ça. 15, puis six. Bien sûr, parce que nous avons des objets tranchants. Puis quatre. Alors tu es là. Alors essayons-le. Mettons-le ici sur le second et voyons s'il fonctionne. Une ligne directrice. Cela fonctionne très bien, pour être honnête. Cela fonctionne très bien. Mais qu'en est-il d'essayer le deuxième trimestre, la progression du deuxième trimestre ? Je veux dire, parce que c' est un accord, c'est un accord. C'est un accord. C'est un accord. Et cette progression d'accords. Alors pourquoi ne pas essayer la deuxième progression d'accords ? Peut-être que ça marche mieux. Essayons donc 6132, 6123456261313. Ce sont donc les nœuds avec les tranchants et les plats. Si j'étais trop rapide. En effet, pour certaines personnes, il est très facile d'identifier les objets tranchants et plats. Et pour d'autres personnes, elles ont quelques difficultés et c'est bon. Tout ce que j'ai besoin de vous, c'est revenir à la partie plate et tranchante, où vous verrez qu'en mi majeur, nous avons Fa dièse, Do dièse, Sol dièse, Ré dièse. Essayons donc de jouer cette progression d'accords sur la voix. Pour moi, je pense que ça marche, non ? Qu'est-ce que tu en penses ? Je veux peut-être essayer une autre progression d'accords. Mais pour l'instant, restons-en à ce sens de la progression des accords pour moi, après avoir essayé de créer la chanson, elle fonctionne bien pour la plupart des gens. Ils ont aussi aimé, les personnes que j'ai demandées. Alors voilà le truc. Lorsque vous voulez créer des progressions d'accords, c'est un peu compliqué pour vous au début. Mais pour les chansons EDM, essayez de vous en tenir à ces trois progressions d'accords uniquement. Je te promets qu'après avoir développé tes compétences, tu commenceras à trouver par toi-même des progressions d'accords sans que personne ne te dise c'est la progression des accords. Il s'agit de la progression des accords. Mais pour l'instant, il est très, très difficile de reconnaître la progression des accords sans aucune expérience préalable. C'est pourquoi je te le donne. C'est pourquoi je n'explique pas comme un cours de dix heures sur la composition musicale, car nous n'avons qu'à produire de la production. J'ai des demandes pour vous aussi. Si vous pensez aimer le cours jusqu'à présent, la plateforme vous demandera de le commenter. Ou si ce n'était pas le cas, ce serait très gentil et je vous en serais très reconnaissante. Juste pour me laisser une évaluation cinq étoiles, une excellente critique, car elle peut vraiment m'aider à toucher plus d'étudiants. C'est donc la partie solfège, et je vous verrai dans les quatre prochaines. 48. Vid 5.1 - Installation de Vital: Nous avons ajouté le parcours, nous avons ajouté les nœuds, et nous n'avons pas ajouté le parcours, mais nous l'avons ajouté comme le nez du parcours. Et nous apprenons la théorie musicale. l' heure actuelle, il est temps de transformer ces nœuds en base, et plus particulièrement en base Reese. Qu'est-ce qu'un système basé sur la race ? Ne t'inquiète pas. Je vous ferai savoir à quoi cela ressemble après avoir installé Vital. Alors, qu'est-ce qui est vital ? Avant de savoir ce qui est vital, il faut savoir ce qu' est un synthétiseur. Et avant de savoir que Dieu est un synthétiseur, nous devons savoir ce qu'est un plug-in. Ainsi, un plug-in, comme nous l'avons vu précédemment, est quelque chose qui génère un son spécifique. Par exemple, ici et F alkene est ce plugin appelé f L keys qui génère le son d'un piano. Par exemple, dans le plug-in de développement Bu base que j'espère obtenir dès maintenant. Ce plugin génère le son d'une base. Nous n'en avons pas besoin. Supprimons-le. Il en va de même pour le synthétiseur. synthétiseur ou depuis est donc un plugin qui génère un son électronique. Donc, les touches L ne sont pas conservées en tant que synthétiseur. Il est considéré comme un plug-in y normal car son synthétiseur ne génère que des sons électroniques. Il possède donc des tables d'ondes et génère des sons électroniques. Je vais vous faire comprendre ce qu'est un synthétiseur ? Je vais ici sur Vital. C'est l'IR synthétisé que nous allons utiliser. Essayons maintenant d'appuyer sur une touche aléatoire du clavier. Si tu es là, ça me donne un son électronique. Et nous sommes capables de manipuler tout cela en utilisant tous ces éléments. Mais vous n'allez pas vous plonger trop profondément dans ce cours, car il s'agit plutôt d'une conception sonore. Qu' est-ce qu'on va faire ? À la place ? Nous allons simplement apprendre à utiliser le préréglage sur vital. Alors, comment télécharger ce synthétiseur essentiel ? Vous allez simplement sur Internet et tapez simplement comme ceci : télécharger la Bible. C'est tellement simple. Télécharger. Vital. J'ai verrouillé les majuscules. C'était écrit comme ça. Je passe au premier et c'est un spectre vital évident, c'est vrai, une table d'ondes déformée. Puisque j'ai cette page juste ici, si vous descendez, si vous continuez à faire défiler la page vers le bas, vous dites simplement pourquoi la bile est bonne et peu importe. Donc je descends simplement et je continue de faire défiler la page vers le bas, de continuer jusqu'à ce que je trouve quelque chose comme ça. Donc, il dit « Devenez vital », abonnez-vous ou « Plus » ou « Pro » Pour moi, je n'ai que l'essentiel, donc je vous recommande d'acheter également le basique jusqu'à ce que vous ayez vraiment besoin de progresser. Mais pour moi, les travaux de base, et surtout pour ce cours, les bases fonctionnent également. Continuons dessus. Lorsque vous appuyez dessus, il vous sera demandé de créer un compte. Il vous suffit donc d'appuyer sur Créer un compte. Et après cela, tu as mis ton e-mail et ton mot de passe pour moi. J'ai déjà un compte. Je vais donc simplement avoir déjà un compte et y mettre mon e-mail et mon mot de passe. Mais pour vous, entrez directement votre e-mail et votre mot de passe et appuyez sur Créer un compte. Vous aurez donc ce logo installé. Bien sûr, après l'avoir installé, vous choisissez Windows 10, MacBook, quel que soit le système d' exploitation que vous utilisez, il vous suffit de le télécharger. Et une fois que c'est terminé, il vous suffit de cliquer dessus. Double-cliquez dessus. Il nous demandera plusieurs choses. Donc si vous appuyez sur Oui, vous n'arrêtez pas de dire que j'accepte tout ce qu'ils vous ont demandé. J'accepte donc l' accord ensuite, tout de suite, avant de cliquer sur Suivant, vous mettez parcourir. Ici. Il vous demande de sélectionner le répertoire de votre plugin VST. Cela signifie donc qu'il vous demande où il doit télécharger ce plugin. Vous souvenez-vous quand je vous ai dit que vous deviez créer un gros fichier FL Studio où vous le souhaitez ? Alors peut-être que vous vous en moquez sur votre bureau, peut-être sur votre disque dur, peu importe ce que c'est. Je veux que vous appuyiez sur Parcourir et que vous sélectionniez ce gros fichier FL Studio que vous venez de créer. Alors recherchez pour moi. Je vais aller à FL Studio ici, sur cette presse, d'accord. Et nous y voilà. C'est fait. Il vous suffit d'appuyer sur Suivant. Ensuite, vous appuyez sur Installer et vous attendez que l'installation soit terminée. Donc, pour moi, je vais juste l'attendre. Et comme vous le voyez devant moi, une erreur s'est produite lors de la tentative de remplacement d'un fichier existant. Donc ce que ça dit, c' est que, mec, tu as déjà installé le vital. Pourquoi ? Je vais essayer de l' installer une autre fois. Donc, pour moi, je vais simplement appuyer sur Annuler l'installation. Mais pour vous, ne vous inquiétez pas, vous ne verrez pas cette flèche devant vous. Supprimons donc ceci et revenons à FL Studio. heure actuelle, nous l'avons téléchargé, mais cela ne signifie pas qu' il apparaîtra pour vous. Cela signifie que nous devons faire en sorte FL Studio la recherche manuellement. Cela apparaît donc dans la vidéo suivante. Je vais vous expliquer comment trouver un virus dans FL Studio. 49. Vid 5.2 - Localiser le vital: Nous installons Vital dès maintenant, ce que nous devons faire. Et d'ailleurs, cela s'applique à tous les plug-ins installés. Vous allez dans Options, plugins gérés. Et à partir de là, vous aurez quelque chose d'ouvert. Alors qu'est-ce que cela signifie, qu'est-ce que tout cela signifie ? Tout ce dont j'ai besoin, c'est d' appuyer sur ce petit bouton. Celui-ci, juste ici. Ça dit plus. Et après avoir appuyé dessus, il vous suffit de sélectionner votre gros fichier FL Studio. Alors peut-être que vous avez mis ce fichier sur votre bureau. Peut-être que tu l'as mis sur ton disque dur. Il vous suffit de sélectionner où placer ce gros fichier FL Studio. Peut-être sur votre bureau, peut-être en téléchargement. Je me fiche de savoir où vous avez mis ce fichier FL Studio. Ce qui est important, c'est que tu le délocalises. Ou en d'autres termes, vous dites simplement à FL Studio que, hé, c'est le gros dossier. Ensuite, après cela, vous n' avez qu'à appuyer sur OK. Encore une fois. Tout ce que je fais, c'est envoyer à FL Studio que nous avons un plug-in ici. Alors tu vas appuyer sur ce bouton, dont je t'ai déjà parlé. Et après avoir appuyé sur ce bouton, celui-ci juste là, vous êtes juste à l'endroit où il se trouve. Pour moi. J'avais d'autres plug-ins qui se trouvaient dans celui-ci. Fl Studio, plugins, effets fruités. J'ai des dossiers qui se trouvent dans FL Studio. Donc, ce que je fais, c'est simplement aller ici et voir le gros dossier que j'ai. Donc, par exemple, je sélectionne ce gros dossier. Donc, comme vous l'avez vu, je suis allé sur le disque local, puis sur FL Studio, puis je l'ai sélectionné. Fl Studio, le voici. Je sélectionne donc celui-ci et j'appuie simplement sur. OK. Donc, après avoir appuyé sur OK, comme vous le voyez, quelque chose commence à apparaître pour moi. Alors je commence à voir celui-ci. Je vois à quel point il y a FL Studio devant moi. Comme vous le voyez, j'ai FL Studio devant moi. J'ai cet emplacement, FL Studio plutôt que FL Studio qui contient mon dossier. Donc, pour l'instant, FL Studio sait que ce type cache du vital dans ce dossier. Donc, une fois que vous l'avez localisé, il vous suffit d'appuyer pour trouver d'autres plug-ins. Il suffit d'appuyer sur ce bouton ici. Et ce qu'il va faire, il va commencer à rechercher votre plug-in. Cela peut prendre un certain temps. donc juste attendu que cela devienne vital. Lorsqu'il s'avère vital pour vous, il apparaît en orange. Donc, pour moi, je l'ai en blanc. C'est parce que je l'ai déjà. Mais pour vous, le vital doit apparaître en orange. Donc, tout ce que tu dois faire c'est appuyer sur un magasin à la largeur suivante. Encore une fois, vital apparaîtra en orange pour vous. Il suffit d'appuyer sur l' étoile à côté. Il apparaîtra également en orange. Après avoir appuyé sur l'étoile à côté, vous appuyez sur X. Ouvrons en appuyant sur Plus, ouvrez un nouveau motif, appelez-le base. Ensuite, à partir de la base, j'ouvre ce rack de canaux et j'appuie ici. Et le vital devrait apparaître quelque part ici. S'il n'apparaît pas , vous pouvez simplement appuyer sur Plus et accéder à d'autres plug-ins. Ensuite, vous recherchez Vital ici. Et il devrait également apparaître ici. Tu mets juste une étoile sur tous les noms que tu trouves. Ensuite, il devrait apparaître directement devant vous. Voilà comment télécharger un plugin et son synthétiseur, c'est pareil. Parce que la façon dont vous téléchargez un plugin est la même que celle dont vous n'écoutez pas Sizer. Mais bien sûr, un synthétiseur a une signification différente d'un plugin. Quoi qu'il en soit, nous allons beaucoup utiliser ce processus tout au long de ce cours. Donc, si vous ne l'avez pas compris, s'il vous plaît, vous pouvez recommencer la conférence. Vous comprenez simplement ce que j'ai fait. Et je vais le répéter ici de toute façon, ce que j'ai fait, c'est simplement télécharger le synthétiseur ou le plug-in. Deuxièmement, je l'ai placé dans un dossier spécifique que j'ai déjà créé et je devrais toujours l'avoir. Troisièmement, je suis allé le dire à FL Studio à partir d'ici en allant dans Options et en connectant les paramètres. Je l'ai dit dès que ça, hé, j'ai installé ce plug-in ici. Peux-tu aller le trouver ? Donc, après avoir fait ça, laisse-moi te le montrer à nouveau. J'ai appuyé sur les options, les plugins gérés, je veux dire, pas sur les paramètres secondaires des plug-ins. J'appuie sur ce bouton juste ici. Je trouve mon gros dossier, et il devrait apparaître juste ici. Et puis j'appuie sur F9 pour plus de plug-ins. Que se passera-t-il donc dans le futur ? Je veux dire, dans les prochaines heures des scores, vous allez installer des plugins. Vous les mettrez dans le même grand dossier. Mais au lieu de dire à chaque fois à FL Studio que, allez, c' est le dossier. Hé, allez. Il s'agit du dossier. Hé, allez. Il s'agit du dossier. Vous n'avez qu'à vous rendre ici. Plug-ins gérés, puis appuyez simplement sur F9 pour plus de plug-ins. Pourquoi ? Parce que l'on sait déjà que vous installez tous vos plugins dans ce gros dossier. Donc, notre vraie répétition rapide. Lorsque vous installez, par exemple, un autre synthétiseur ou que vous installez un autre plugin, il vous suffit de le mettre dans ce gros dossier. Et puis je vous ai demandé si vous saviez déjà que ce type cache tous ses plugins dans ce dossier. Donc, au lieu de simplement appuyer sur plus puis de le déplacer, vous n'avez qu' à appuyer sur F9 pour plus de plug-ins. Il passera donc en revue ces endroits. Pour vous à deux, vous n'aurez peut-être qu'un ou deux emplacements. Mais pour moi, j'ai plusieurs sites. FL Studio partira donc après avoir appuyé sur F9 pour plus de plug-ins. Il se rendra sur tous ces emplacements et recherchera le plug-in et il le trouvera. Peut-être que cela n'a pas trop de sens au début, mais ne vous inquiétez pas, lorsque nous nous entraînerons beaucoup, vous le comprendrez directement. Il n'y a rien de compliqué. Je vous verrai donc lors de la prochaine conférence. 50. Vid 5.3 - Que sont les préréglages: Jetons un coup d'œil au sens très rapidement. Donc j'appuie ici, je peux appuyer sur plus vital pour vous. Tu ne l'auras pas comme ça. Vous aurez beaucoup plus de salauds. Mais pour moi, j'ai essayé de l' organiser parce que j'ai besoin d' utiliser rapidement des plug-ins parce que je l'utilise depuis des années. Et donc pour vous, il aura une interface différente si vous le souhaitez. Alors ne vous inquiétez pas, choisissez simplement viral et ne vous inquiétez pas si vous avez aimé, une seule colonne comme moi est identique. Je choisis le vital , puis je passe ici. Essayons d'appuyer sur un raccourci clavier aléatoire ou une touche aléatoire. Je veux dire Et cela ne produira pas de son si vous avez ce bouton, ce bouton, ce bouton orange, ce qu'il dit, si je le survole, cela indique de taper clavier sur clavier de piano. Cela signifie que si vous l'avez éteint et que vous essayez de le mettre en place appuyez sur un raccourci clavier aléatoire. Il n'appuiera pas. Mais si vous l'avez activé et que vous essayez d'appuyer sur une touche aléatoire du clavier, il générera le sien. Il s'agit donc d'un synthétiseur. On pourra mettre un TOC plus tard. Si vous le remettez à plus tard, il ne produira pas de son. Et comme vous le voyez ici, c'est quelque chose qui fonctionne parce que j'appuie sur le, sur un clavier. Mais si je le mets, si je génère le son, je peux le changer comme ça. Il y a beaucoup à voir avec le synthétiseur. Mais nous n'allons pas entrer dans ces détails car il ne s'agit pas d'un cours de design sonore. Je vais télécharger un autre cours sur certains designs afin que vous sachiez comment les utiliser tous. Mais pour ce cours, nous allons considérer ce dont nous avons besoin, comme nous l'avons vu, un synthétiseur comme quelque chose qui génère un son. Mais si vous avez besoin de générer un son qui vous plait, vous devez connaître la conception sonore. La conception sonore est un peu délicate. Alors, comment générer un son ? Je veux donc un son de base pour moi. Regarde comment je fais. Je le pose, je le pose. Peut-être comme ça. Et plus que l'unisson. Et je baisse ce chiffre pour chacun d'entre eux. Je peux l'avoir comme ça ? Peut-être que je l'ai posé aussi. Non, pas tant que ça. Je peux mettre un petit filtre. Alors je vais ici et je mets un filtre comme celui-ci. Donc, comme vous le voyez, j'ai une base en ce moment. Mais que faire si je ne sais pas à quoi servent tous ces boutons ? Ai-je besoin de savoir à quoi servent tous ces boutons ? Ai-je besoin d'apprendre ceci et cela, cela et les effets, etc. Bien sûr que non. C'est pourquoi il existe ce que l' on appelle les préréglages. Alors, que sont les préréglages ? Des préréglages, par exemple, si quelqu'un ne souhaite pas suivre tout ce processus pour apprendre comment fonctionnent les sons, comment fonctionnent les filtres, comment fonctionne l'égaliseur. Si vous n'avez pas besoin de suivre tout ce processus et que vous voulez juste un son rapide. Il existe ce que l' on appelle des préréglages. Alors, que sont les préréglages ? Par exemple, tu viens me dire : Hey Joseph, je veux jouer un son, je veux obtenir un son de base. Comment puis-je le faire ? Je vous le dis, d'accord, allez sur notre site Web et téléchargez les préréglages. Vous appliquez ce préréglage à vital, puis il en générera deux, un son de base. Par exemple, si j'appuie sur ce bouton, je continue ici. Allons dans une base ici. Appuyons ici. Peut-être que vous ne l'entendrez pas si vous ne mettez pas d'écouteurs. C'est pourquoi je vais mettre une autre base. Comme vous pouvez le voir, ce sont des préréglages. Ce sont des préréglages qui ont déjà été créés. Vous les voyez tous devant vous. Ce sont des préréglages créés par quelqu'un qui comprend le design sonore. Il a donc fabriqué un oscillateur, y a appliqué des effets et a mis toutes ces formes. Il a fait tout cela, puis vous l'a donné pour que vous puissiez l'utiliser directement. Et au lieu de vous concentrer sur la conception du son, vous vous concentrerez directement sur WhatsApp que vous devez payer. Par exemple, nous allons nous concentrer sur les accords, vous vous concentrerez sur la base de données, vous vous concentrerez sur la mélodie, etc. Y a-t-il un problème avec l'utilisation des presets ? Absolument pas isolé à ce jour. Mais qu'est-ce qu'un préréglage et comment le télécharger ? Comme nous l'avons vu, un son prédéfini qui se présente, par exemple, comme ceci. C'est un son et c'est un autre son. Ce sont des sons, donc des préréglages. Maintenant, comment pouvons-nous télécharger ces préréglages ? Nous allons sur notre site Web et nous les téléchargeons. Dans la prochaine conférence, je vais vous montrer comment télécharger ces préréglages et les appliquer à Vital. 51. Vid 5.4 - Téléchargement des préréglages: Pour télécharger un preset, vous devez donc vous rendre sur un site Web. Ensuite, ouvrons un nouvel onglet et mettons ce lien. Je vais donc mettre ce lien dans la description de ce cours ou dans la description de cette conférence, et vous appuyez sur Entrée. Donc, si vous n'avez pas trouvé le lien ou si vous devez simplement taper lien comme celui-ci, en jouant à music.com. Je vais donc le taper à nouveau devant vous. Il suffit d'écrire sur clean music.com. C'est au cas où vous n'auriez pas trouvé le lien. Vous appuyez donc sur Entrée , puis vous attendez une seconde jusqu'à ce que le site Web apparaisse devant vous. Voici leur site web. Vous pouvez simplement y aller gratuitement. Tu appuies gratuitement. Et puis vous trouverez plusieurs préréglages, ou ils sont appelés banques de sons. Donc, pour nous, nous allons télécharger cette banque de sons. C'est ce qu'on appelle une future base léonienne. Alors, c'est ici. C'est ce qu'on appelle la base future linéaire. Donc, avant de le télécharger, laissez-moi vous dire quel est ce site Web qui est quelqu'un qui s'appelle Cling ou du moins il s'est présenté comme roi. Et il met simplement sur son site Web plusieurs packs d'échantillons. Donc, pour moi, je n'en ai acheté aucun. Non pas parce qu'ils ne sont pas bons, mais parce que pour le moment je ne les ai pas utilisés. Mais j'en ai utilisé deux, à savoir celui de Martin Gehrig et celui-ci dans ce cours et mon dernier cours, Slap House, j'utilise ce preset. instant, nous allons utiliser celui-ci et celui-ci. Mais pour l'instant, ne vous inquiétez pas celui-ci, car nous l' utiliserons plus tard dans le cours. Mais pour l'instant, nous allons utiliser celui-ci. Je ne suis ni sponsorisé ni affilié par lui. Je trouve simplement que son site Web est bon et contient de bons préréglages ou des banques vitales. Si vous allez sur Internet et que vous recherchez simplement le futur, laissez-moi les ouvrir, les aimer. Donc, futures banques de sons de basse. Vous en trouverez beaucoup. Vous en trouverez beaucoup. Donc, si vous le souhaitez, si vous préférez, vous pouvez télécharger n'importe lequel d'entre eux. Nous pouvons télécharger celui-ci, celui-ci, celui-ci, peu importe. Mais pour moi, j'ai trouvé que celui-ci fonctionne le mieux, donc il les contient tous. Je vous recommande également de télécharger celui-ci afin que nous puissions me contacter pendant le cours. Parce que disons que j' utilise un préréglage spécifique. Vous ne trouverez pas si vous venez de télécharger un autre pack d'échantillons ou une autre banque vitale. Je veux dire, c'est pourquoi je recommande d'appuyer sur ceci et cela, puis d' appuyer sur Ajouter au panier. Et après avoir cliqué sur Ajouter au panier, il apparaîtra ici devant vous. Vous appuyez sur Afficher les cartes. Et après avoir appuyé sur Afficher l'enregistrement, je passe à la caisse. Et puis, après avoir appuyé dessus, cela m'indiquera de mettre mon adresse e-mail, quel qu'il soit. Ensuite, il vous suffit de saisir votre adresse e-mail. Je ne sais pas Tu es, tu n'es que tes coordonnées. C'est totalement gratuit. Et le site Web vous enverra par e-mail un lien pour télécharger cet exemple de vélo. Il vous suffit de télécharger votre pack d'échantillons. OK ? Vous pouvez donc simplement le télécharger et commencer par utiliser ses préréglages. Alors, que sont les banques vitales ? Donc, comme nous l'avons dit, nous savons que le préréglage est un son, non ? La banque vitale est un ensemble de sons. Donc, si vous avez un préréglage, on l'appelle un préréglage. Si vous avez un second préréglage, on l'appelle un préréglage. Mais si vous avez plusieurs préréglages, plusieurs sons, ils sont tous appelés une banque de sons. Mais ici, parce que nous utilisons vital, nous allons l' appeler une banque vitale. Et comme vous le verrez, ce dossier qui contient tous ces préréglages portera le nom point vital bank. Parce que c'est une banque, c'est une banque saine à l'intérieur de Vital. Ainsi, une fois que vous aurez téléchargé, vous aurez un lien, puis vous le téléchargerez, quel qu'il soit. Et lors de la prochaine conférence, je vous expliquerai comment insérer ces préréglages dans Vital. 52. Vid 5.5 - Ajouter une basse à Reese: Nous avons donc mis nos préréglages dès maintenant, il est temps de trouver une bonne base. Alors allons-y et essayons de trouver une bonne base. Je veux trouver une base appelée base Reese. Voici donc cette base. C'est juste en face de moi. Augmentez l'apprentissage. Au fait. Si vous souhaitez étendre cela et que vous ne pouvez pas le faire parce que votre écran est petit. Nous appuyons donc ici sur ce petit et appuyons sur détaché. De cette façon. Il sera détaché de l'écran actuel. Il serait donc capable de le déplacer où vous le souhaitez, comme ça, il deviendra un peu plus grand. Revenons à la base du millénaire. Et je veux dire, même pas basé, mais comme appuyer sur celui-ci. Ou vous pouvez aller ici et appuyer sur les préréglages du pinceau. C'est pareil, mais un peu comme si c'était un raccourci. Il suffit d'appuyer dessus. Ensuite, tu appuies dessus une autre fois. Je vais ici et je sélectionne mon pack d'échantillons, puis je descends, je descends. Je trouve celui-ci qui s'appelle Res Lenny. Essayons donc d'appuyer sur une touche du clavier et voyons ce qui se passe. Comme tu l'entends. Voici la base du Bélier. C'est ce qu'on appelle les zones de base. J'appuie sur x parce que je n'en ai plus besoin. Donc, pour l'instant, je n'ai que le son. Vous voyez donc que celui-ci a été sélectionné ? J'ai le son. Renommez-le. Cliquez avec le bouton droit de la souris Appelons ça augmenter la base. Je m'entends totalement. Je peux lui donner la couleur, comme si c'était bon. Je l'appelle espace 3D. Supprimons tout cela car nous n'avons pas besoin de celui-ci. Je vais donc ici, et à partir de là, je veux commencer à ajouter une base à la voix. Alors, quels sont les nœuds dans lesquels je veux le placer ? Je peux faire un clic droit. Il lance un piano, puis commence à mettre les nœuds. Je peux mettre toutes les notes que je veux. Mais je l'ai déjà découvert à partir de cette chanson, qui était ce nœud, ce nœud, ce nœud et ce nœud. Donc je les ai mis de la même manière, j'ai mis les mêmes nœuds. Sélectionnons-la Control, à droite, celle-ci, Control C ou Command C. Ensuite, passons à la base. Bien entendu, c'est vous qui sélectionnez le motif. Allez ici, cliquez avec le bouton droit, général. Ce n'est pas urgent. Cliquez avec le bouton droit sur piano Encore une fois. Cliquez avec le bouton droit sur piano Je ne sais pas pourquoi ce n'est pas urgent. Appuyez ensuite sur Control V. Écoutons-le. Pourquoi pensez-vous que nous ne sommes pas en mesure de l'entendre ? Parce que vous êtes en mode chanson. Mettons-le sur ce mode modèle. Je pense que c'est très, très bas. Donc, ce que vous pouvez faire, c' est le monter d'une octave. Qu'est-ce que l'octave ? Comme nous l'avons vu, l'octave, c'est quand vous allez d'ici à ici, le même nœud, mais sa hauteur est plus élevée. Je les sélectionne donc toutes. Je peux juste les faire glisser et les mettre en place. Mais c'est une méthode démodée, une méthode old school. Donc, ce que je peux faire, c'est aller ici, les sélectionner. Appuyez sur Ctrl et flèche vers le haut. Comme nous en avons discuté plus tôt. Écoutons-le. J'entends que ce nœud est trop bas, comme prendre, écouter. On ne peut rien en écouter, comme si c'était vrai, AGI. C'est donc sur la photo. Mettons-le sur une octave. Encore une fois, Contrôle la flèche vers le haut. Et celui-ci est également très faible, surtout en lipides. Donc ça n'a pas été comme ça que, que. Parfait Alors maintenant, essayons de mettre celui-ci dans cette playlist. Alors je l'ai dit comme ça. Et écoutons les chansons depuis le début sans le piano. Ça a l'air bien OK, donc dans la prochaine conférence, nous allons ajouter l' autre partie de la chanson. 53. Vid 5.6.2 - Rouleau de piano à Reese: Nous ajouterons l'autre base, ou la même base pour la deuxième partie. Écoutons donc ce que j'ai fait ici. As-tu remarqué ce que j'ai fait ici ? J'appuie simplement sur Shift et je sélectionne une petite pièce. Si vous continuez à faire une boucle. Ce n'est pas une nouvelle information que j'ai voulu clarifier plus tard, mais parce que cela se produit en ce moment. Alors expliquons tout de suite. Si j'ai besoin de faire quelque chose, si j'ai besoin de quelque chose à suivre pour sauter d'ici. Si j'ajoute quelque chose à la boucle et qu'à partir de cette mesure 29 à 31, je sélectionne simplement Shift et je la sélectionne sur la droite. Comme ça. Peut-être connaissiez-vous déjà ces informations dès le début du cours et peut-être n'y avez-vous pas prêté attention. Mais si tu veux faire quelque chose, fais-le comme ça. Voici comment nous procédons. Donc, si je dois le faire à partir d'ici, j'appuie simplement sur Shift, double-clique sur ici d'abord, appuie sur Shift et je fais glisser vers la droite. Et double-cliquez si je dois le désélectionner. Donc, ici, sélectionnons une année non contrôlée B. J'ai donc la même année. Mais ici, bien sûr, j'en aurai un autre ici. Parce que comme vous le voyez, ce que je peux faire c'est simplement dupliquer ceci, dupliquer aussi ce clone ou la plaque, ce sont les mêmes. Et puis au cours de celui-ci, Control a, Control C, So Control H associé a sélectionné tous les contrôles a, control C pour copier ceci. Fermez-le, puis double-cliquez sur ce contrôle a, supprimez-le du bouton de l'acte, puis sur Control V. Nous aurons donc le même rouleau de piano. Je vais ici, base. Mettons-le là. Essayons d'y jouer. Très bien, alors allons-y en solo. Mais ce que nous pouvons faire, c'est simplement le mettre en place. Donc, comme ça, c'est une jolie sélection d'adoption. Mets-le sur une octave. Mettons ces deux-là d'une octave comme ça. Donc, en ce moment, j'ai tout cela comme ça. Mais qu'en est-il de les mettre tous dans un seul schéma ? Alors, au lieu de mettre la base et la base 2, pourquoi ne pas les mettre dans la base comme un motif mural ? Je veux donc combiner ces trois éléments en un seul motif. Nous allons donc cliquer ici avec le bouton droit. A créé une base. Créons en majuscules pour que nous sachions que c'est la bonne. Donnons-lui une couleur comme celle-ci. Ensuite, nous devons mettre le piano roll de celui-ci. Contrôlez une sélection. Alors contrôlez C. Fermez-le, mettez-le dans celui-ci, dans ce modèle, cette base. J'appuie donc ici, je clique avec le bouton droit sur piano roll, je le colle. Et puis nous avons la deuxième partie, celle-ci, qui est la même que celle-ci. Donc j'ai le droit, oups, j'ai le droit de le dire ainsi. À partir de là, vous allez ici, puis vous le dupliquez, Control B. Ensuite, dans la troisième partie, je copie simplement celle-ci. Je le sélectionne donc Control C, puis je passe à la base, celle-ci. Et faites un clic droit Ensuite, collez-le ici. Il sera collé juste là. Je me contente donc de le copier. On dirait un opiacé. Je le fais simplement glisser et je le mets là. Donc si nous appuyons sur X, sur X, vous arriverez ici à la basse. Faisons-le glisser et mettons-le ici. Comme ça. Et mets-le exactement ici. Vous constaterez que ce sont exactement les mêmes notes. Mais cette fois, nous l'avons simplement mis en un seul schéma. Alors mangeons-les. Très bien, maintenant nous avons toutes les bases et un modèle. De cette façon. Si je veux changer quelque chose à partir d'ici, comme peut-être ce nœud, je n'ai pas besoin de changer tout le schéma. Je peux prendre le contrôle de chaque nœud individuel. Supprimons tous ces éléments. Et celui-ci aussi les données. heure actuelle, nous avons ce modèle comme celui-ci. 54. Vid 5.7 - Résoudre les problèmes de rythmes: Il y a donc deux choses que nous voulons faire. L'une d'elles est une erreur que j'ai commise. Alors écoutons ça. Quelque chose ne va pas. Alors, c'est ici. Quelque chose ne va pas. Donc je pense que ce que nous avons fait, c'est que j'ai fait un pas en avant. Je vais le sélectionner. est comme ça. Il devrait en être ainsi. Alors je l'ai mis sur cette voie. Très bien, c'est bon. Maintenant. Si nous l'avons écouté dès le début, vous entendrez qu'il y a un petit décalage. Alors écoutons. Donc c'est comme si vous étiez enflammé ? Allumer. Puis vient le nœud. Alors faisons-le. C'est donc un peu de liberté. Une fois que vous devez le faire, il suffit de couper la voix en utilisant celui-ci ici. Vous voyez cet outil, il s' appelle Slice tool and cut it. Faisons donc un zoom et un zoom vertical. Donc, Alt et molette de défilement vers Peut-être ici. J'appuie sur Alt puis j'utilise la touche Mike, ma souris. Parce que si je déplace simplement ma souris comme ça, je ne peux pas l'utiliser, je ne peux pas aimer jouer et qui que ce soit d'autre, elle se verrouillera sur ces lignes spécifiques. Tu vois ces lignes ? Si j'appuie sur, changez simplement de souris, comme si vous la déplaciez comme ceci, elle se verrouillera sur une ligne spécifique. Donc, pour éviter cela, il suffit appuyer sur Alt pour pouvoir le mettre où je veux. Montons un peu pour trouver le cœur. En essayant de trouver la lumière sur le cœur, tu t'enflamme plus fort. Je pense que c'est ici. Donc je le couperais simplement, j'ai essayé qu' ils utilisent de l'alt et je le hache. Dans ce cas. Donc pour l'instant, je fais simplement glisser celui-ci. Faisons un zoom arrière. Mets-le ici. Appuyons sur Alt, puis déplaçons-le où je veux. Donc, ce que fait le bouton alt, ALT, si je n'appuie pas sur Alt, il le mettra simplement ici. Donc, vous voyez, il apparaîtra quand j'appuierai sur Alt et l'autre main, il sera levé. Donc, j'appuie aussi, je peux déplacer la voix où je veux. Donc c'est mieux. C'est exactement allumé, mais il y a un problème ici. Donc, ce que nous faisons, c' est essayer d'étendre la voix. Essayons de l' étendre un peu plus. Peut-être comme ça. J'appuie sur Alt et étendu. Cela ne fonctionne pas. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement utiliser quelque chose appelé crossfade que nous trouverons plus tard pendant le cours. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement l'essayer. Tu enflamme plus que tu ne le poses comme ça. Mais pour l'instant, laissez-le tel quel. Et au début, tu peux juste découper comme du chocolat, comme ça. Facile. Supprimez-le ensuite. Je vois que ce bouton de stylet permet de le supprimer. Et à la fin, ce que vous allez faire, nous allons supprimer ce pouvoir. enlevant cette partie où elle se répète, tu enflamme mon cœur. Supprimons-le donc comme ceci parce que nous n'en voulons pas. Sélectionnez ensuite le bouton Stylo, puis cliquez avec le bouton droit. C'est ça. 55. Vid 6.1 - Ajouter de l'ambiance à la chanson: On a mis la base, on a mis les accords, on a mis la voix, on a tout mis. Mais pour l'instant, j'ai l'impression que c'est un peu sec. Alors écoutons. J'ai l'impression que c'est un peu sombre et clair, que quelque chose est un peu sombre et un peu sec. Donc, si je veux vous dire, je pense qu'il a besoin de quelque chose de plus, que nous pouvons y mettre quelque chose de plus, nous pouvons créer de l'ambiance. L'ambiance est quelque chose qui rend la chanson encore plus d'ambiance. Donc, cela le rend plus loué, agrandit l'ensemble. Cela donne l'impression qu'il est plus humide si vous le souhaitez. Alors laissez-moi vous expliquer comment ajouter une ambiance ? Habituellement, dans les genres futurs, nous ajoutons une ambiance en mettant des guitares en arrière-plan et en y mettant une réverbération. Alors laissez-moi vous dire à quoi cela ressemble. Tu mets la base et je vais essayer de faire sonner la guitare. Donc je veux quelque chose qui ressemble à ça. On dirait que c'est alors, puis, puis, puis Londres. Pour cette raison, je vais ajouter un plus, plus à l'ambiance. Et puis à partir de là, allez au Channel Rack. Je vais ajouter des guitares. Alors tu vas déballer les instruments, puis la guitare. Et ensuite, à partir de là, je veux que vous choisissiez une bonne guitare pour l'inode de manière cohérente. Comme par exemple, quelque chose comme ça. Ou si tu veux quelque chose comme ça. Alors tan, tan, tan, tan, tan, tan, tan, tan, quelque chose comme ça. Accusation. Mettez la vidéo en pause et trouvez une bonne guitare. Alors, quelle guitare avez-vous choisie ? Essayons celui-ci, peut-être. Essayons Je vais donc l'entendre. Je voulais quelque chose comme ça. Alors allons-y et ajoutons le piano roll dedans. Cliquez avec le bouton droit pour rouler. Je vais ajouter ce nœud sur la première base. Laissez-moi donc vous expliquer comment vous voyez ce premier nœud. Je vais ajouter ce tendon nodal puis, puis, puis, puis ils se retrouvent constamment sur le même nœud sur tout le piano. Donc, à partir de là, jusqu'à ce que la chanson s'arrête. Donc je vais faire quelque chose comme ça. Je vais ici, cliquez avec le bouton droit. Bien sûr, je dois choisir l'ambiance au début qui correspond à ce schéma spécifique. Je vais ici, cliquez avec le bouton droit sur la pellicule C'est vrai 0. Alors je l'ai dit comme ça. C'est si petit pour toi, ça va devenir quelque chose comme ça. Au début. Ensuite, une fois que vous l'avez fait comme ça, vous le réduisez simplement. Essayons ça. Essayons d'entendre ça. Contrôle sélectionné plutôt que contrôle B, contrôle B, contrôle B contrôle nous contrôlons Bedelia. Écoutons-le. Ça a l'air bien Mettons-le ici. Ragged, lâche-le. Alors écoutons-le. Ça a l'air bien pour moi. Ce que je peux faire, c'est un peu mieux. Ce que je peux faire, c'est les sélectionner tous et les raccourcir un peu. Je le fais glisser et je le dépose. Alors écoute à quoi ça ressemble. Je pense que c'est bon. Alors, ce que vous allez faire, c'est essayer de les mélanger. Parce qu'en ce moment je trouve que le volume est un peu trop élevé. Alors écoute. Ces guitares sont bien trop évidentes. Donc je pense que si je veux, mets-le moins, donc je mets un peu le volume, je baisse le volume de celui-ci. Ce sera mieux. Et même la base est trop haute. Donc, ce que vous allez faire, c'est commencer par mixer. Nous allons utiliser le mixage pour les volumes. Lors de la prochaine conférence. Nous allons tous les mélanger. Mais avant de vous lancer, je veux que vous arrêtiez la vidéo ici et que vous commenciez à les répéter vous-même. Donc, de la sarcopénie, ces guitares que nous avons faites. 56. Vid 6.2 - Mélange: Mélangeons-les. Nous voulons qu'ils aient le même niveau sonore. En d'autres termes, nous voulons que la voix soit entendue de la même manière que le piano, autant que la base, et tout comme les guitares sont l'ambiance. Alors, comment modifier les volumes de chacun d'entre eux ? Nous allons simplement ici, le rack à chaînes. Et c'est la réponse. Nous trouverons ce bouton ici, qui est dans ce cas le bouton de volume. Et nous pouvons en changer plusieurs choses. Je sais donc pourquoi cela s'est sélectionné tout seul, mais remettons-le. J'ai donc la voix. Si je double-clique dessus, je verrai la voix devant moi. Et voici la touche f L c'est que ce sont des touches FL que nous utilisons plus tôt, mais nous n'en avons pas besoin. Ces deux-là. C'est juste pour les gammes et les accords. Nous les utiliserons plus tard. Donc, ce qui est important, c'est que nous ayons la voix, nous avons la touche F L, nous avons aussi la base. Et vous avez également moins de guitare que cette guitare. Nous pouvons donc savoir de quoi il s'agit. C'est ici. Vous voulez les mixer de manière à ce qu' ils sonnent de toute façon, qu' ils soient entendus de la même manière. Très bien, donc nous voulons, nous voulons qu'ils soient également blessés. Commençons donc par les tribunaux, je veux dire, la base parce que c'est la plus évidente. Je baisse le volume de la base progressivement de toute façon, ça sonne bien et ce n'est pas comme si vous ne vouliez pas la base soit la principale chose qui fait mal. instant, baissons le volume de l'ambiance ou des guitares. Je me sens bien. Pour l'instant, baissons un peu celle de la partition pour piano. Je vous recommande de mettre vos écouteurs ou une paire d' écouteurs afin de nous entendre clairement. Pour moi, je trouve que c'est une bonne chose et que c'est équilibré. C'est ainsi que nous les mélangeons de manière très basique. Mais il existe un autre moyen de simplement les mélanger. Et c'est en utilisant le mixeur. C'est le mixeur. Vous serez capable de faire, de baisser et d'augmenter les volumes , et c'est ce que vous allez apprendre dans les prochaines heures. 57. Vid 7.1 - Utiliser le mélangeur: Nous avons ajouté tout cela, comment les relier au mixeur. Nous avons donc dit que, d'accord, la première étape consiste à créer les voix, quels que soient les accords, les bases et l'ambiance. Mais ensuite, c'était comme si l' ambiance était trop bruyante, puis la base était trop bruyante. Ensuite, nous devons enregistrer certains volumes. Donc, ce que nous avons fait, nous sommes allés au mixeur ici. Ce n'est pas exactement le mixeur, mais c'est un moyen de réduire les volumes. Nous sommes donc allés ici, diminué les volumes, puis nous avons obtenu un mix équilibré. Alors écoutons. Ok, pour l'instant, ce que tu vas faire c'est aller au mixeur et ici le mixeur appliquer les mêmes choses, mais cette fois en utilisant le mixeur. Alors, comment s'y prendre ? Tout d' abord, réinitialisons tout cela. Savez-vous comment les réinitialiser tous ? Cliquez avec le bouton droit sur Réinitialiser, cliquez La même chose s' applique à tous ces éléments. Donc, après les avoir tous réinitialisés, je ce que je fais en allant ici et à les relier du rack de canaux à la console de mixage. Donc je vais ici, disons que je veux relier cette voix. Vous voyez cette voix ici. Je viens d'en mettre un. Et quand j'en mets un, on voit qu'il est directement lié au mixeur. Répétons donc ce que nous avons fait. C'était comme ça. J'ai pris la couleur de ma souris. Celle-là. Que tu l' entends retentir en ce moment. Et je l'ai juste mis sur l'un d'eux. Donc, pour l'instant, la voix est liée sur la première piste du mixage. Divisons-nous et ici c' est pareil que vous ici, nous pouvons écrire maintenant contrôler la voix ou je veux dire, oui, la voix d'ici. Alors allons-y encore une fois. C'est ici. Réinitialisons-le en cliquant avec le bouton droit. Réinitialiser. Ensuite, je vais ici et je relie la touche f L à la deuxième piste. Ici, 12. Comme vous le voyez, lorsque je monte avec ma molette de défilement, elle se déplace en même temps. Alors, c'est ici. En ce moment, j'ai le piano ici. Je peux contrôler le piano d'ici. Ensuite, il y a la base. Je l'ai mis sur la guitare. Je l'ai mis pour. Et comme vous le voyez, je peux contrôler chacun d'entre eux. Essayons-le. Je veux tourner le couloir. Je veux le remettre dedans. Je n'enlèverai pas cette guitare parce que c'est le sol. Tout ça, c'est tout. heure actuelle, nous sommes en mesure de contrôler le volume depuis le mixeur. 58. Vid 7.2 - Relier au mélangeur: Nous les relions tous. Et pour l'instant, j'ai une question pour toi. Et si tu avais des centaines de pistes, des centaines d'instruments ? Comment mémorises-tu ça ? Ok, celui est pour la voix. Les deux font quatre. La touche F L est que le trois est la force qui est la base. Comment les mémorisez-vous ? C'est pourquoi nous devons toujours les relier par leurs noms. Par exemple, ici, cliquez avec le bouton droit sur Renommer et mettons vocal. Nous savons donc que c'est vocal, mais pour l'instant, cela ne s'appliquait pas ici. Alors, que pouvons-nous faire ? N'oubliez pas que chaque fois que vous apportez quelque chose à la table de mixage, vous appuyez sur tel ou tel rack de canaux. Ensuite, allez dans la table de mixage, appuyez sur cette piste spécifique ici c'en était une, donc vous appuyez sur une. Et sur notre clavier, nous appuyons sur Control L, ou Command L si vous utilisez un MacBook. Ainsi, lorsque vous appuyez sur Control L, il se lie automatiquement. Pour l'instant, nous allons essayer le second. J'ai lié cela, j' appuie sur cette amine, puis j'appuie sur la même amine sur le mélangeur, puis j'appuie sur Control L. La voici. Il copie le nom et la couleur de celui-ci. Faisons de même avec leur base d'utilisateurs. J'appuie dessus, puis je vais ici sur le mixeur, Control L ou Command L. Ensuite, pareil pour le pare-feu et appuie dessus, je le mets ici, puis sur Control L. Maintenant, vous allez me demander si je dois les relier via un seul ? Alors dois-je en mettre un pour le faire ? Non Alors laisse-moi te montrer quelque chose. Vous pouvez passer, par exemple, à vital. C'est comme le plugin que nous utilisons. Fermons-le. Tu vas à Vital. Si je dois relier cela directement au sept, par exemple, je n' ai pas besoin de mettre ce sept. Appuyez ensuite ici, puis utilisez Control L. Know . Ce que je peux faire, c'est simplement cliquer ici. Il apparaît donc que rectangle vert clique sur la piste sélectionnée ou souhaitée. Je veux donc les sept. Ensuite, appuyez sur Control L, boum, c'est fait. Donc, si je dois le refaire, mais changer de couleur, cliquez avec le bouton droit de la souris, changez de couleur. J'ai changé de couleur. Ensuite, sélectionnez-le à nouveau dans la sélection, puis à nouveau Control L. Et cela ne fonctionne pas. Pourquoi ? Parce que ce que vous devez faire, c'est réinitialiser avec le bouton droit. Alors fais-le à nouveau. Et boum, ça y est. Donc, ce que j'ai fait, c'est que lorsque vous avez besoin de changer quelque chose, par exemple, vous devez probablement changer de couleur. Tu dois changer le nom. Vous pouvez en fait cliquer avec le bouton droit de la souris pour réinitialiser les pistes sélectionnées, par défaut OK ? Et c'est ainsi qu' elle est toujours liée. Le sept est donc toujours lié au sept. Parce que si j'appuie ici, vous verrez que le volume augmente. Mais cette fois, ce n'est pas un nom. Je peux donc appuyer dessus à nouveau, sélectionner et aller ici, Control L and boom, Australie. Mais je n'en ai plus besoin. donc avec le bouton droit sur Supprimer. Et bien sûr, cela est dit ici, bien qu'il n'y ait rien à jouer, mais supprimons-le manuellement car il s'agit de FL Studio. Et pour l'instant, vous savez comment les relier de cette façon. Essayez donc toujours de rester organisé. J'ai essayé de tout relier, littéralement tout via le mixeur. Parce que plus tard dans le mix, nous allons beaucoup l'utiliser. 59. Vid 7.3 - Les volumes d'entraînement: Déterminons donc les volumes. Je vais ici. Essayons de jouer le morceau depuis le début. OK, ils lancent juste cette étincelle. La chanteuse qui aimerait que tu restes. J'ai l'impression que cela se répète. L'école, comme tu pensais que ce n'était pas Cross it. La raison est tout aussi bonne. Parce que ça présente peut-être un peu. ce que je ressens, oui. Bien sûr, j'ai mis du carton. Chanteur. Je vais vous donner que ce mélange est excellent. Vous avez peut-être une opinion différente. Vous devez aimer, le faire différemment, gratuitement. Mais le fait est qu'il suffit d'essayer de les mélanger manière à ce qu'ils soient tous possibles, qu'ils puissent tous être entendus. Et bien sûr, la voix doit émettre un peu. 60. Vid 7.4 - Ajouter une réverbe: Nous avons donc établi les volumes. À l'heure actuelle, il est temps d'ajouter des effets spéciaux et, pour les guitares vous souvenez-vous quand je vous ai dit que l'ambiance devait être un peu humide et si grande ? Alors écoute. Ce n'est pas une pure ambiance. C'est votre ambiance. Passons donc à la guitare. Ajoutons un peu de réverbération. Je vais d'abord le faire, puis expliquer ce que j'ai fait. Voici donc la rivière. Écoutons. Avec les écouteurs sur toi, ici. C'est quelque chose comme une ambiance. Ce que j'ai fait, c'est simplement me laisser le répéter. Je l'ai déjà fait. Désolé, Peter. Ce que j'ai fait, c'est aller à la guitare. Cette chaîne, c' est pour la guitare. Ensuite, il y a les effets. Ce sont donc les effets que vous allez ajouter. Pour la guitare. Nous n' avons pas à tous les remplir, mais nous devons en remplir au moins un. On peut donc ajouter comme effet. Passons donc à la case 1. Je vais ici et ajoutons de la réverbération. Vous allez chercher quelque chose appelé réverbération fruitée. Il s'agit d'un plug-in qui donne un son si grand. Cela s'appelle la réverbération. J'appuie dessus et j'aurai ce truc devant moi. Essayons donc d'y jouer. Tu vois que ça a déjà changé. Voici donc ce qu'il est important de voir ce bouton sec et humide. Tout ce que j'ai besoin que tu apprennes pour instant c'est ce bouton sec et humide. Quels sont ces deux boutons ? Ce sec correspond à la quantité de viande provenant du bon signal, du signal original. Donc, par exemple, nous avons les guitares. Ce bouton permet de contrôler le signal d'origine, le son d'origine si vous le souhaitez. Et ce bouton humide contrôle ce que nous attendons du faux son connu sous le nom de rivière. Alors laisse-moi te montrer comment faire. Si je pose le bouton de transpiration, vous entendrez les guitares car il n'y a pas de réverbération, car rien n'a changé. Écoutons-les. Comme vous l' entendez, cela ressemble à un volume. C'est probablement le volume du son original, à savoir les guitares ici. Donc, si je le mets, je peux entendre la guitare plus clairement. Si je le baisse, le volume de la guitare baisse, pas complètement, mais il baisse. Remettons-le ici. Donc, ce que je veux faire, c'est simplement essayer de jouer avec ce bouton humide. Donc je vais le mettre en place. Vous allez commencer à manger plus de ce faux son comme celui-ci. Si je place le bouton humide complètement haut et que je place ce dessin vers le bas, cela signifie qu'il n'y a pas de son original. y aura donc pas de son original car le bouton de séchage est abaissé au maximum. Et tous les sons générés par ce bruit proviendraient du bouton humide connu sous le nom de rivière. Écoutons. Tu l'entends. C'est comme s'il n' y avait pas de son original. Donc, ce que nous devons faire, c'est trouver un équilibre entre les deux. Cela ne veut pas dire que nous devons les mettre sur un pied d'égalité, mais cela signifie que nous devons trouver quelque part, un point intermédiaire. On est du genre, ça sonne bien. Alors trouvons-le. Je pense que c'est là, peut-être laissez-moi revenir. Je pense que c'est peut-être ici. Nous devons l'écouter à nouveau. Alors je pense que c'est une bonne chose. Je pense que ça pourrait être une bonne chose. Écoutons donc l' ensemble de l'école mixte dès maintenant. Commençons donc à le mélanger dès maintenant pendant que c'est un avion. Donc, le meilleur mix, c'est quand il joue. Essayons de mélanger 20 écoles explicatives pour la première fois. Je ne l'ai pas viré en disant ce qui se répète et montons le volume. Donc l'os du crâne, j'ai l' impression qu'il se trouve au milieu, là où ce n'est pas très évident, mais en même temps, c'est comme si nous pouvions l'entendre. Voici donc comment nous mettons certains effets. J'espère que vous avez compris comment vous l'avez fait. Sinon, il est très facile de répéter la conférence ou de me poser quelques questions sur la plateforme. Et c'est ainsi qu'il suffit d' ajouter River à la guitare. Nous avons donc une ambiance plus grande. 61. Vid 8.1 - Installation de paquets d'échantillons: Nous avons fait tout cela. Nous avons mis une voix, nous avons mis des noyaux, peu de base, nous avons mis de l'ambiance. le moment, il est temps d'ajouter des tambours. Alors tu ne trouves pas ça bizarre ? Si vous avez une chanson électronique et qu'elle n'a pas le son de la batterie, caisses claires, peu importe, des chapeaux hauts. C'est pourquoi nous devons utiliser ce que l'on appelle un échantillon. Maintenant, qu'est-ce que le pack d'échantillons ? C'est un dossier qui contient plusieurs éléments tels que des batteries, des effets, tout ce qui est comme les sons. Donc, un exemple de vélo est quelque chose comme ça. Il s'agit donc d'un pack d'échantillons. Rhums. Il contient des symboles, contient tout ce qui ressemble à des boucles. Allons voir. Il contient des contremarches. Il contient donc beaucoup de choses. C'est pourquoi, lorsque nous produisons de la musique, nous devons toujours utiliser des sacs de samples. Parce que disons que pour l' instant je veux ajouter un coup de pied, comme un portail, comme un enfant normal. Comment l'ajouter ? Je vais ici pour emballer les batteries. Va chercher un gâteau. Voici donc les gâteaux. Trouvons un gâteau. C' est un gâteau, un gâteau. Mais pour être honnête, les packs d'échantillons de FL Studio ne sont pas de très haute qualité. En d'autres termes, vous pouvez trouver de nombreux cas qui n'ont aucun sens. Comme moi, par exemple, ce gâteau est bon, mais il y a beaucoup de punch qui n'a aucun sens. Par exemple, celui-ci, celui-ci n'est pas le gâteau tel quel, c'est comme un coup de pied et un piège l'un avec l'autre. C'est pourquoi il n'est pas recommandé d'utiliser ceux de FL Studio. Et vous pouvez rechercher n'importe quel producteur de production musicale populaire ou professionnel. Il n'utilise jamais de kickks ou de packs de samples de FL Studio. C'est pourquoi je recommande toujours aux autres producteurs d'utiliser des packs d'échantillons provenant de sites Web tiers. C'est pourquoi nous allons télécharger un pack d'échantillons. Maintenant, avant de commencer. Tout ce dont j'ai besoin et tout ce que je recherche dans le pack d'échantillons, ce sont des prises , des caisses claires, des boucles de batterie et des risers, c'est tout. Donc, si vous avez, par exemple, un exemple de vélo que vous souhaitez télécharger de votre côté. Et peut-être avez-vous acheté un échantillon de vélo et souhaitez-vous l'utiliser. C'est très bien. Mais pour les personnes qui ne savent pas ce qui est échantillonné par N, nous n'avons aucun chemin d'échantillonnage qu'ils peuvent utiliser. Je suis allé trouver cet exemple de vélo sur Internet. Vous aurez besoin d'un site Web tel que Vi k e r.com. Donc c'est comme ça, soyez vk.com. Vous pouvez également cliquer sur le lien dans la description du cours ou dans la description de cette conférence. Vous trouverez ce site ici. Vous allez ici pour faire du shopping, c'est-à-dire des packs d'échantillons et des trucs gratuits. Peut-être que je pense que ceux à télécharger ici, vous appuyez sur celui de téléchargement et vous trouverez tout pour les téléchargements, comme les téléchargements gratuits, peut-être. Je ne sais pas. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez consulter le lien dans lequel je vous ai mis, la description des scores ou la description de ce secteur, et vous trouverez celui-ci juste ici après l'avoir fait, vous serez redirigé vers cette page. Voici donc une page du sac d'échantillons. Encore une fois, si vous devez télécharger vous-même cet haplotype, vous pouvez le faire. Je ne suis pas obligé par ce type ou quoi que ce soit d'autre, mais j'ai trouvé que c'est un bon échantillon qui contient tout ce que nous devons faire pendant ce cours. Il contient environ 40 tambours, cymbales, balayages, peu importe, celui de Jake, tout ce que tu veux, c'est bon pour moi. Ce que vous devez faire est d'aller et d'appuyer sur le bouton « Cliquez ici » pour télécharger. Vous serez dirigé vers une page où il vous sera demandé, par exemple, le suivre sur SoundCloud, abonner à sa newsletter par e-mail, par exemple. Ici. Ils vous demanderont de vous connecter à SoundCloud et de les suivre sur SoundCloud, puis de mettre votre newsletter par e-mail ou autre, mais c'est parce que c'est gratuit. Alors pourquoi ne pas essayer de les suivre et de les soutenir ? Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez télécharger votre propre pack d'échantillons si vous avez quelque chose que vous avez déjà acheté avant de l'avoir téléchargé, je tiens juste à vous dire que toujours sur le commencez par essayer de rechercher des packs d'échantillons gratuits. Essayez donc de servir, par exemple, gratuitement. Voici les futurs sacs d'échantillons bayésiens. Donc, toujours, lorsque vous définissez quelque chose et que vous jetez un œil ici, c'est d'où je l'ai téléchargé. Je télécharge celui-ci parce que c'était le second. Nous avons toujours besoin de télécharger quelque chose, surtout lorsque vous êtes débutant, vous devez trouver du contenu gratuitement. Encore une fois, ne dépensez pas beaucoup d'argent au début pour des choses comme des packs de samples , des packs midi, etc. Parce que pour moi, cela n'a aucun sens. J'ai beaucoup d'étudiants qui viennent me voir. Et ils ont déjà dépensé des centaines de dollars pour certains produits, achetant des packs midi, en achetant des plugins. Et pour moi, cela n'a aucun sens parce qu'ils viennent de l'acheter et qu'ils ne savent pas comment l'utiliser. Donc, toujours au début, essayez de chercher des trucs gratuits. Puis, plus tard, lorsque vous vous rendez compte que vous voulez vraiment le sac de samples et qu'il prendra vraiment l'ampleur de votre production musicale. Le niveau suivant vient donc d'être téléchargé. Alors, qu'est-ce que cela a fait après l'avoir téléchargé, vous aurez un pack, donc il sera téléchargé sur vos fichiers. Donc, une fois qu'il aura été téléchargé sur vos fichiers, allez le mettre dans votre grand dossier FL Studio. Encore une fois, lorsqu'il sera téléchargé, vous le trouverez sur la page de téléchargement vos fichiers si vous utilisez Windows. Ensuite, vous pouvez le faire glisser et déposer dans ce gros fichier FL Studio. 62. Vid 8.2 - Gestion des fichiers: C'est ici. Sur mon côté gauche, j'ai ce gros dossier FL Studio que j'ai créé. Donc c'est sur mon côté gauche et j'ai sur mon côté droit, j'ai le dossier de téléchargement. Alors ne vous inquiétez pas pour ça. Ce sont des photos pour moi, mais inquiétez-vous pour celles-ci. Il s'agit donc du dossier de test que nous venons de télécharger. Et ce que tu vas faire, c'est simplement aller le glisser et le déposer ici. Mais avant de le faire, qu' en pensez-vous ? Créons et ce gros fichier FL Studio. Donc, dans le gros fichier FL Studio, créons un fichier appelé packs d'échantillons. De cette façon, tous vos exemples de patch seront organisés dans ce fichier FL Studio. Je vais dans ce cas des packs d'échantillons. Ensuite, je fais glisser ça. Donc celui-ci est VK ER, et déposez-le exactement ici. Et de cette façon, je l'ai fait glisser, je l'ai placé du dossier de téléchargement vers le dossier du pack d'échantillons à l'intérieur de ce gros dossier FL Studio, peut-être que pour vous, il sera comme compressé, donc il sera dans la forme de la RAM. Il aura donc ce logo. Vous pouvez voir ce logo ici. Peut-être que ce sera comme ça. suffit donc Il suffit donc de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et d'appuyer sur Extraire, puis sur Extraire dans ce fichier FL Studio. Donc, tout ce que vous avez à faire s'il est compressé, s'il a comme ça à la place, au lieu de ce logo, ce logo jaune, peut-être qu'il aura comme ce logo de trois livres. Tout ce que vous avez à faire est de presser l'extrait et de l'extraire ici. heure actuelle, nous l'avons. Double-cliquez dessus. Voyons voir, comme vous le voyez à l'intérieur, qu'il y a les packs d'échantillons que John Brown prend, tout ce que nous allons savoir et la prochaine conférence. Mais ce que je veux que tu fasses , c'est passer à FL Studio. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à accéder aux options. Nous appuyons donc sur les options que sur les paramètres du fichier. Ensuite, à partir de là, vous appuyez sur n'importe quelle icône aléatoire. Alors peut-être que vous appuyez ici et peut-être que vous appuyez ici, comme si cela n'avait pas d'importance. Je vais passer à la première. Vous allez localiser le gros fichier FL Studio. Je vais donc le localiser pour moi tel que vous le voyez devant vous. Voici le grand studio FL. Je veux dire, c'est WTF sinon tu n'es pas celui-ci. Ne t'inquiète pas pour celui-ci. C'est donc le débat FL Studio pour moi. Et à l'intérieur, j'ai un autre dossier appelé packs d'échantillons. Et à l'intérieur de ce dossier appelé sacs d'échantillons, j'ai le pack d'échantillons proprement dit. Donc, tout ce que vous devez faire est de sélectionner celui-ci, le dossier du pack d'échantillons. Pourquoi ? Parce que ce qui se passe, c'est que vous allez dire à FL Studio, d' accord, j'ai un gros dossier pour les packs d'échantillons. Dans ce dossier, je vais remettre tous mes échantillons. Je vais mettre le pack d'échantillons 12345 sortir tous mes packs d'échantillons à chaque fois. J'ajoute un exemple de chemin à ce gros dossier dont je vous ai parlé, vous le scannez directement et vous le mettez devant moi. Donc, pour en savoir plus, nous allons sélectionner le dossier de tuyaux d'échantillonnage, descendre et appuyer sur. OK. Après avoir appuyé sur OK, vous verrez que l'emplacement a été ajouté ici. Et non seulement il a été ajouté ici, mais il a également été ajouté à sec là. Donc, comme vous le voyez, quelque chose a été ajouté ici. Si nous cliquons dessus, nous aurons le modèle de vélo à l'intérieur. Pour prouver que j'ai raison. Je vais y aller. Et tout comme dans ce dossier, packs d'échantillons, il s'agit des packs d'échantillons du dossier. Allons-y et créons un fichier aléatoire. Alors allons-y et un nouveau fichier texte, comme appelle-le bonjour, comme peu importe. Si je vais ici à FL Studio et que j'essaie juste de le rafraîchir. Peut-être avez-vous essayé de le fermer et de l'ouvrir. Après un certain temps, vous pourrez l'essayer. Vous verrez ce fichier texte. Cela signifie que lorsque vous allez ici dans le pack d'échantillons, FL Studio synchronise tout ce que vous y mettez dans le dossier. Regardons donc le texte juste pour trouver quelque chose de logique. Supposons que j'ai cet exemple de chemin que nous allons télécharger plus tard dans ce cours. Essayons de le mettre ici juste à des fins de démonstration. Tu n'es pas obligée de le faire. Je fais donc glisser un dossier, comme s'il s'agissait d'un pack d'échantillons. Jetez-y un coup d'œil, il contient comme en direct des effets de batterie. Il contient donc beaucoup de sacs d'échantillons. Disons que je l' ai mis ici. Donc, pour l'instant, c'est le gros dossier FL Studio. Dans ce dossier FL Studio, vous trouverez un petit échantillon par dossier. Et dans le petit échantillon par dossier, je les ai tous. heure actuelle, ce pack d'échantillons est apparu sur FL Studio, non ? heure actuelle, cette maison à claquettes à ultrasons devrait également apparaître sur FL Studio. Allons le vérifier et le voir. Et ça n'apparaît pas dès le départ. Il devrait apparaître au bout d'un moment. Essayons donc de fermer FL Studio et de l'ouvrir à nouveau. Oh, c'est ici. Jetez un coup d'œil à apparu. Donc, indirectement, c'est apparu parce que nous l'avons mis ici. Mais si j'essayais de le supprimer, supprimons-le. Il sera supprimé. Allons ici et essayons d'attendre une seconde. Cela essaie de le rafraîchir. Je ne sais pas Essayons de rouvrir le projet. Je vais essayer de sauvegarder le projet et de l'ouvrir à nouveau. Oups, jette un œil. Ça y est. Comme elle s'est arrêtée toute seule. s'est donc supprimé parce que Il s'est donc supprimé parce que nous l'avons déjà supprimé du fichier d'origine. C'est donc quelque chose qui s'appelle répertoire. Cela fonctionne dans le studio NFL. Lorsque vous laissez FL Studio chanter quelque chose, vous allez dans Options de réglage du feu. Tu lui dis : « Hé, c'est le dossier dans lequel je vais ajouter mes affaires. Vous devez toujours le scanner. Ainsi, tout ce qui se trouve dans ce dossier sera scanné ici. 63. Vid 8.3 - Ajouter un coup de pied: Très bien, nous téléchargeons notre pack d'échantillons dès maintenant, il est temps de l'utiliser. Ouvrons donc celui-ci. Le pack d'échantillons ici, comme ce gros dossier de packs d'échantillons, je le trouve recto. Notre célèbre vélo d'échantillonnage Be VK ER. Il n'y a rien ici. C' est la musique de ce film. C'est comme la chanson que l'on peut faire avec ces sachets de samples. Votre seul souci devrait être ceux qui mangent des shots au rhum. Vous allez donc sauter des coups et vous les trouverez tous. Vous trouverez un assistant technique. Si tu veux. Ce sont des gâteaux allongés. Et tu auras les symboles. Le symbole «  crash » est le suivant. Vous avez plusieurs accidents et vous pouvez acheter le vôtre et essayer de découvrir certains d'entre eux. Mais pour l'instant, nous ne voulons pas d'assemblages. Nous sommes tous des gâteaux. Il y a donc des gâteaux à la souche. Ils sont appelés ainsi. Et ils avaient des x piégés. Alors allons-y et ajoutons des formulaires ici. C'est très bien ici. C'est très bien C'est le moment idéal où nous voulons ajouter qui donne un coup de fouet à l'école. C'est très bien OK, donc j'imagine que nous allons mettre ici une petite pose. Alors voilà avec Spark et Spark it, NRI, peu importe. Alors allons-y. Faisons une petite pause. Coupons-le ici. Voyons voir comme ceux-là. Je veux dire, pas comme si nous allions le couper ici. Et découpons-le ici. Supprimons ceux-là. Donc c'est très bien. Ici, nous avons résolu par ces concerts. Comme ça. Ici. Satisfait, satisfait les deux-points, les deux-points, comme ça. Donc tout ce que je voulais faire, c'est commencer à écrire ton texte par elle-même. Une petite remarque qui n'oubliez pas que si vous voulez ajouter ce gâteau, vous pouvez, soit à l'aide du pinceau , faire plusieurs concerts uns après les autres. Ou vous devez simplement sélectionner celui-ci et commencer à le mettre individuellement comme ceci. Vous pouvez donc essayer par vous-même et commencer à comprendre cela. Mais bien sûr, n' essayez pas de glisser-déposer chacun d'entre eux. Je le glisser-déposer et le glisser-déposer. Non. Il vous suffit de sélectionner l'un d' entre eux et de commencer à le mettre. Choisissons donc un bon gâteau, un gâteau à la pâte. J'ai l'impression qu'ils ne sont que les mêmes, mais l'un d'entre eux est présenté. Supprimons donc cela. Oups, supprimons cela et mettons le 0 pour. C'est exactement ce que je pense, je préfère, peut-être que tu devrais mettre le 05. Donc c'est comme ça. La leçon suivante, nous allons mettre plus de choses. 64. Vid 8.4 - Ajouter des caisses: Mettons le gâteau régulièrement pour ne pas les laisser comme une seule fois. Disons-le comme ça. Ainsi, chaque fois que nous changeons de nœud, par exemple, ici, d'ici à ici, nous allons simplement donner un coup de pied d'ici à ici. Ensuite, nous avons donné un autre coup de pied. Puis on a donné un autre coup de pied. OK, donc voici comment nous les avons mis. Ensuite, je veux tous les sélectionner et les faire glisser en les dupliquant vers la droite. Fais attention Si tu les écris comme ça. Cela ne suffira pas. Vous devez les faire glisser lorsque ce curseur apparaît. Vous voyez donc celui-ci, ce tableau, comme ceci, ce symbole de croix. Vous souhaitez les faire glisser lorsque le symbole en forme de croix apparaît. Je veux les faire glisser comme ça. À partir d'ici. Tu les vois tous comme eux. Ensuite, vous devez vous assurer que le symbole de croix est sélectionné. Appuyez sur Shift, vous allez vers la droite. C'est comme ça que tu le fais. Alors je l'ai mis exactement ici. Et je ferai en sorte que tous ceux qui se sont assis se soient levés. Mais je trouve que c'est trop fort. Donc c'est parce qu' il y a quelque chose de caché. Alors tu vas ici. Et si je le faisais, si je sélectionnais cette lampe, mettais sur la droite, vous découvrirez qu'il y avait quelque chose qui était caché à l'intérieur. C'est une deuxième couche que j'ai posée par erreur. Donc, ce que j'ai fait, laissez-moi vous dire que j'ai fait, c'est sélectionner cette option, d'appuyer sur Shift pour dupliquer vers la droite, puis de la remettre ici. Donc, en ce moment, j'ai un double-clic. C'est pourquoi il en a été ainsi, puis j'ai mis une autre heure, donc je les ai sélectionnées pour les démontrer pour vous. J'appuie sur Shift, puis je le remets en place. Donc, comme je l'ai fait en ce moment pour le plaisir, ce que je dois faire, c'est faire tout ça. Remettons ce coup de pouce et mettons-en un ici, puis dupliquons-les. Ensuite, déplacez-le, faites-le glisser vers la droite. Puis un autre décalage horaire. J'ai le contrôle ici, puis je passe à droite. À l'heure actuelle, nous l'avons. heure actuelle. Il nous faut un piège. Nous avons besoin quelque chose de quelque chose pour rester sur moi. Quand c'est quelque chose qui claque entre eux. Donc quelque chose comme ça. Passons donc aux pièges et voyons s'il y a un bon piège normalement et des claquements bizarres. Donc c'est normal et je ne sais pas. Alors allons-y. Allons-y, mettons-le ici. Donc, ce que je fais, c'est donner un coup de pied ici. Alors laisse-moi, laisse-moi te montrer quoi. J'ai mis un gâteau. Ensuite, à partir de là, je mets ça maintenant. Ensuite, j'ai mis un gâteau. Ensuite, posez le piège. Donc c'est comme Kick Snare, Kick Snare. Alors, nous allons vous montrer ici. Je vais mettre kick, snare. La même chose s'applique donc à chacun d'entre eux. Coup de pied, piège, coup de pied, piège, coup de pied, piège. Je continue encore et encore jusqu'à ce que ça se termine. Je vais donc continuer à faire ça sur tout ça. Alors allons-y. Shift, duplicata au milieu. Tu vois ces lignes. Donc c'est une ligne, puis c'est l'autre ligne, je veux dire ici. Alors c'est l'autre ligne. Alors c'est l' autre ligne ici. Et voici l'autre ligne. Donc, tout ce que tu as à faire c'est appuyer sur kick, kick, je suis désolée, puis snare, kick, snare. La même chose s'applique donc à tous . Nous allons donc le sélectionner. Coup de pied, caisse claire. Donc, comme vous le voyez en ce moment devant vous, j'ai un schéma de coups de pied, de caisse claire. Coup de pied, caisse claire. Je veux dire, je suis désolée, je l'ai déplacée. Alors allons-y. Écoutons à quoi ça ressemble. Reste sur moi comme ça. Mais que penses-tu du piège ? Tu trouves que ça sonne bien ? Pour moi, ce n'est pas le cas. Lors de la prochaine conférence, nous allons ajouter un autre escargot, quelque chose qui sonne mieux. 65. Vid 8.5 - Remplacer les caisses: Je trouve que cette caisse claire ne sonne pas très bien. Le tueur semble être bon pour d'autres genres, mais ici j'ajoute quelque chose de plus doux , comme si j'avais besoin d'un claquement de doigts. Comme si ce n'était pas grand-chose pour les futurs battes émotionnels. C'est pourquoi je suis allé sur un site Web appelé sample focus. Et j'ai trouvé ce cliché. Je l'ai trouvé comme un claquement de doigts. J'ai trouvé un claquement de doigt. Et cela fonctionne parfaitement bien. Bonne nuit, imaginez avec moi en train de claquer un doigt ici. Imaginez que vous vous faites claquer un doigt au lieu de cela. Je pense que ça sonnera mieux. Alors allons-y et trouvons le claquement de doigts. Oh, les gens savent, lentement. Passez la souris sur ce signal et sur le son recto verso standard. Je vais donc ici et je tape Finger snap. Et encore une fois que le site Web s'appelle sample focus. C'est écrit comme ça, sample focus.com. Voici donc le site Web. Je vais ici et je cherche, claquant du doigt, j'appuie sur Rechercher. Et j'ai lu pour ça. Cela me donne donc les résultats. C'est ici. Je vais ici et enfin, de nombreux clichés. Et comme je ne trouve pas quelque chose qui me convient, commençons par là. C'est génial. C'est génial. Essayons ça. Essayons-en un autre. Un claquement de doigts sec. Nous ne voulons pas que ce soit comme ça. Je ne veux pas être plus sèche. Je pense que celui-ci est bon. Je pense que celui-ci est le meilleur. Nous y avons mis un peu de mur de réverbération, il sera parfait. J'appuie donc ici pour télécharger, et ils me demanderont mon adresse e-mail, quel qu'il soit. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez vous inscrire ici et avoir ce cliché. Et encore une fois, lorsque vous le téléchargez, il vous suffit de le faire glisser et de le placer dans le gros fichier FL Studio. Ensuite, à partir de là, mettez-le dans le fichier d'exemples d'octets. À partir d'ici. heure actuelle, il devrait apparaître sur FL Studio. Je vais ici, des packs d'échantillons et je les trouve. Alors voyons ça. Tout cela, je clique avec le bouton droit et je les supprime tous. Ensuite, mettez ce mousqueton dedans. Alors je l'ai mis ici. Je commence à le déplacer jusqu'à ce qu'il soit au milieu des deux gâteaux. Alors je l'ai peut-être mis ici comme ici. D'accord, c'est mieux. Donc je l'ai mis ici aussi. Les commandes les unissent, puis se déplacent ici. Encore une fois, je les contrôle la même manière jusqu'à ce que la croix n'aime pas apparaisse, et je la déplace exactement ici. On y va. 66. Vid 8.6 - Certains mélanges: J'ai l'impression que le coup de pied est remarquable pour qu'ils puissent écouter c'est très fort. Alors allons-y comme d'habitude, mettez-le dans le mixeur. Je l'ai mis sur la durée de vie du mixeur, par exemple, je peux le mettre ici sur le conseil 51 sur la façon de mettre un wiki cool sur le mixeur. Au lieu de faire comme ça, mets-le sur cinq comme ça. Ce que tu peux faire, c'est aller sur la bonne voie. Ce petit truc, juste là. Tu continues sur la bonne voie. Et lorsque vous appuyez dessus, ce petit bouton se trouve juste ici. Boom, il s'insère tout seul. Je peux donc le renommer à partir d'ici. Renommez, et je l'appelle Kick comme ça. Essayons de baisser le volume car c'est vraiment fort. Reste sur moi. Je pense que le script, allons-y et mettons ce snap sur la table de mixage. J'appuie sur la piste, et comme d'habitude je l'appelle snap. Va ici. Essayons de changer le volume. Ça, c'est bon. instant, pourquoi ne pas ajouter de la réverbération à ce sujet ? Je pense que ça va sonner bien. Essayons-le. Pourquoi pas ? Je vais ici et j' essaie d'ajouter la réverbération. Je recherche le plugin appelé Fruity Reverb to. Moi, appuie dessus. Et puis on y va. Nous avons ajouté la réverbération. Nous commençons à jouer avec ce bouton sec et humide. Nous restons. Donc, par là, nous avons une certaine réverbération à ce sujet. Maintenant, comment pensez-vous que cela ressemble à des métaux ? On peut m'arrêter. Je pense que c'est bien mieux. 67. Vid 8.7 - Faire un rythme groovy: Pourquoi ne pas essayer d'ajouter des groupes ? Donc, par exemple, j'ai essayé de déplacer celui-ci un peu vers la gauche. Allons voir. Essayons-le. Essayons ça. Elle est bonne. J'essaie quand on arrive sur la droite et j'ai dit : « Oh, ça sonne, reste sur moi. Donc ce que j'ai fait, c'est tout simplement un gâteau sur deux. Je vais les remettre. Tous les autres gâteaux. Je suis descendu vers la droite. Donc ce gâteau est comme ça. Donc j'ai botté Snap, Snap, non ? Alors voilà, c'est comme ça. Tous les autres gâteaux, oups, pas celui-ci. Tous les autres gâteaux. Je le déplace juste vers la droite. Donc je l'ai juste dit comme ça. Oups. Hein ? Donc c'était ici ou pas , c'était ici. Je l'ai mis à droite ici. Donc au lieu de ça, nous aurons ce petit groovy, non ? Revenons donc en arrière et mettons-le à droite. Alors, avec celui-ci à droite, pas celui-ci. Celui-ci, le deuxième à droite plutôt que celui-ci à droite. Puis celui-ci également à droite. Donc, si vous vous demandez à quel point je l' ai mis à droite, jetez un œil. Je l'ai mis 1234. Peut-être que ça va devenir comme ça pour toi. C'est peut-être pour toi, c'est un demi-pas. Donc on l'a mis 12, puis peut-être que par exemple, c'est l'étape. Si vous le mettez également en quatre étapes. Donc on vient de passer à ça, ça devient comme ça. C'est bien pour toi de rester en sécurité. Ce que nous allons faire lors de la prochaine conférence est donc appris. À quoi ressemblent ces divisions ? Quelles sont ces lignes ? Comme ce dont je parlais, comme le pas un quart battre 1,5 peu, comme c'est quoi ça ? Moins, en les découvrant lors de la prochaine conférence. 68. Vid 8.8 - Élément d'aimant: Quelles sont donc les divisions ? Je vais te faciliter la tâche. Très facile. Donc si je mets, si je zoome juste ici, les voici comme ça. Si je mets le pas tel qu'il était, vous verrez ces divisions, n'est-ce pas ? Vous voyez que nous avons comme la ligne 234. Vous voyez donc ces mesures entre la mesure 1011. C'est ce qu'on appelle les mesures et la théorie musicale. Celui-ci. Entre eux, il y a tant de divisions. Donc, c'est une grande ligne, deux, une ligne trois grandes lignes pour de grandes lignes. Donc c'est comme ça 1234. Parce que comme vous le voyez, cette ligne est un peu plus épaisse que ces trois lignes. Si vous essayez de faire une pause et de les voir. Donc je vais, je vais déplacer la souris ici. Et vous voyez que c' est la ligne 1234, puis 1234, c'est un peu, un peu plus épais. Donc, si je mets ici, je passe à un demi-temps ou à un demi-pas. Je veux dire, essayons à mi-chemin. Si je mets un demi-pas, j'aurai des lignes divisées en deux. Jetez un coup d'œil. Voyez la différence. C'est comme ça. n'y a aucune distinction entre cela. instant, si j'en mets la moitié, vous verrez la division ici. Et si je dois le mettre sur Corridor, il y aura plus de divisions. Si je mets 1 sixième, vous verrez beaucoup plus de divisions. Donc, si vous avez seulement besoin de déplacer quelque chose vers la droite, disons par exemple, que je mets un pas, si j'ai besoin de déplacer celui-ci. Donc cet échantillon, si je dois le déplacer ici, je veux dire au milieu, je peux le déplacer. Pourquoi ? Parce que je n'ai pas placé cette marche comme si elle était verrouillée. Je peux le mettre ici ou ici, ou ici ou ici, pas autrement. Mais si j'appuie ici à mi-pas, j'ai soudain un espace supplémentaire pour le placer au milieu. Mais si je dois le mettre ici ? Je dois donc le mettre ici. Comme au milieu de ça, au milieu de ces deux lignes. Je peux le mettre, je peux le mettre ici ou ici. n'y a pas d'autre solution. Pourquoi ? Parce que nous avons l'élément magnétique, on l'appelle l'élément magnétique. Mets-le en un demi-pas. Si nous avons besoin de plus de détails, nous devons les mettre en quatre étapes. heure actuelle, comme vous le voyez, si je déménage ici, nous constatons qu' il y a une ligne entre les deux. Donc je peux le mettre maintenant, boum, le casser. Vous pouvez travailler sur n'importe lequel d' entre eux, mais par exemple, si vous le faites par trimestre, cela deviendra plus détaillé. Je vous suggère donc de faire 1,5 étape ou étape. De cette façon, vous aurez des détails et vous pourrez simplement les mettre ici, puis ici, puis ici, puis ici, peu importe. Voici donc comment fonctionne ce truc de snaps , comme c'est le cas pour d'autres outils, par exemple, celui-ci, comme nous l'avons vu, c'est juste dessiner. Ainsi, par exemple, vous sélectionnez celui que vous souhaitez dessiner. Vous voyez, par exemple, vocal. Et tu commences à dessiner des voix, mettre des voix, comme partout. Il y a aussi celui-ci, un outil à brosse. Ainsi, par exemple, nous pouvons choisir n'importe qui, n'importe quel pack d'échantillons et pack, je veux dire n'importe quel échantillon. Et il suffit de sélectionner votre souris gauche et de dessiner autant que vous le souhaitez. C'est celui-ci qui s'appelle DDS. Il suffit de boum, d'en supprimer un. Oups, il y en a deux. Vous voyez donc qu'ils en ont perdu deux. Jetez un œil à la suppression de chacun d'entre eux. Et il semblait que c'était vrai. Pourquoi ? Parce qu'il semble que nous les dupliquons par erreur. Alors voyons voir ici. n'y en a pas deux. OK, parfait. Donc celui-ci est z. Est-ce qu'il l'a acheté et a-t-il reçu celui-ci ? C'est quand j'appuie dessus. Alors jette un coup d'œil. Quand j'appuie dessus, cela va désactiver ce schéma et nous le remettrons en silence et le remettrons en place. Je ne l'utilise pas vraiment beaucoup. Celui-ci est un slip, donc c'est comme si vous le mettiez ici. Ce n'est rien d'extraordinaire. Celui-ci s'appelle Slice. Nous l'avons utilisé. Celui-ci est destiné à la sélection. Donc, je suis simplement le dernier sélectionné au lieu d' appuyer sur Control. De plus, cela n'a aucun sens. Celui-ci est pour Zoom. Je peux donc appuyer ici. Il s'agit uniquement de sélectionner et de zoomer. Encore une fois, au fur et à mesure que nous l'apprenons, nous pourrions faire la même chose si nous sélectionnons et appuyons sur Ctrl et que nous utilisons notre souris droite. Sélectionnez-le, puis contrôlez, avec le bouton droit de la souris pour le désélectionner. Je veux dire faire un zoom arrière. Ensuite, il y a ce bouton que je n'utilise pas beaucoup non plus. Par exemple, si vous avez besoin d'écouter ceci, cette partie spécifique, vous devez rendre justice à un bloc spécifique. Il va continuer à tourner en boucle. Disons que je veux écouter uniquement cette partie. Il va de nouveau tourner en boucle. Alors, c'est ici. Ça se passe comme ça. C'est la boucle de Dennett peut-être ici parce que c'est une boucle. Donc ça se passe comme ça. Donc je ne vois pas que tu les utilises autant. Je ne l'utilise que comme celui-ci. Et je les mets tous en fonction de la mesure dans laquelle je veux zoomer, peu importe, et cetera. Donc, ces outils ne s'inquiètent pas trop pour eux. Préoccupez-vous simplement des raccourcis dont je vous ai parlé et du fait que nous utilisons l'énergie que nous consommons tout au long du cours. Préoccupez-vous simplement des outils dont je vous ai parlé et que nous avons utilisés tout au long du cours. 69. Vid 8.9 - Améliorer les tambours: Je ne suis toujours pas très satisfait des résultats que j'ai obtenus. Bien que ce soit génial pour un débutant, je veux quelque chose de mieux. Alors écoute ces tambours comme ça. Je fais un clic droit ici, puis je clique avec le bouton gauche Donc je veux quelque chose de plus génial, un peu comme de la danse. Essayons donc d'ajouter un autre coup de pouce ici. Je le reproduis. Pas tous. Seulement celui-ci. Je le sélectionne. Dupliquez-le. Pas en mars, peut-être comme ça. Essayons d'ajouter le snap ici. l'origine, c'était ici. Ce Népal est donc prêt ici. Essayons d'ajouter ce gâteau. Nous n'avons donc fait qu' ajouter ce lien ici. Ça sonne bien. Essayons de le ralentir. Essayons de le rapprocher du snap. Ça sonne bien. Donc, ce que j'ai fait, c'est les mettre sur Step Life normalement. Ensuite, vous avez avancé ces 123456 étapes. Donc ça a l'air bien. Celui-ci a créé cela sur tout le rythme comme celui-ci. Ça, comme ça. Toute l'ambiance, toutes leurs chansons légères. Tellement sympa. Essayons de l'entendre. Quand on reste sur moi. Ça me semble mieux. Je ne fais donc qu' essayer de changer la position des gâteaux. Alors j'ai essayé ça, ça a marché, mais celui-ci était meilleur. Donc, avec de l'expérience, lorsque vous créez de nombreuses pistes et ce que vous devez faire, c'est que vous en aurez une certaine expérience. Vous saurez donc que cela pourrait sembler mieux. Essayons donc. Cela pourrait ressembler à ça. Essayons-le. Pour l'instant. Je te disais que, hé, va essayer ce concert, essaie de dupliquer ceci, ceci et cela. Mais ne vous inquiétez pas, car avec l'expérience, lorsque vous essayez un peu de vérifier et d'autres choses, vous aurez l'impression que cela sonne mieux. Peut-être avez-vous été déçue que ce que ce type me dit que nous le sommes, nous ne fabriquons que ce qu'il m'envoie. Pourquoi ne faire que des gâteaux ? Et la vérité est que non, j'essaie de vous donner le plus d'informations possible. Mais si vous devez vous lancer dans la production de métaux, il y a certaines choses que vous devez comprendre, mais il y a certaines choses que vous allez acquérir par l'expérience. exemple, comment pouvez-vous savoir que vous pouvez créer un rythme de groove en décalant simplement ce coup de pied mardi, n'est-ce pas ? Mais pour l'instant, comment peux-tu savoir que tu peux l'améliorer en mettant deux coups de pied en haut, boum, ville. Comment peux-tu savoir que tu fais ça ? C'est pourquoi j' insiste toujours pour que 90 %, 80 à 90 % des logiciels soient compris. Mais les dix pour cent restants, vous essayez de me copier exactement ce que je faisais lorsque je me suis lancé dans la production musicale, j'ai commencé à copier d'autres artistes pour voir ce qu'ils font et ensuite développer mon propre style. C'est ainsi qu'il a mis un rythme groovy. 70. Vid 9.1 - Ce que ressemble la basse secondaire: Très bien, donc dans cette partie, nous allons faire plusieurs choses avancées. Commençons donc par la première, qui consiste à ajouter une sous-basse. Maintenant, qu'est-ce que la sous-basse ? Laissez-moi vous montrer ce que sont les métros ? Habituellement, lorsque nous aimons la production musicale, nous avons quelques voix au début, comme la couche supérieure. Ensuite, nous avons quelques accords, vous savez, de l'ambiance, etc. Ensuite, nous avons cette base, qui ressemble à des basses profondes. Ensuite, il y a la sous-basse. La sous-basse est la couche la plus profonde que vous trouverez dans la production musicale. Alors, à quoi ressemble la sous-basse ? Eh bien, pour savoir à quoi cela ressemble, nous devons utiliser un plugin, non ? Parce que chaque fois que nous devons générer le son, nous devons ajouter un plugin. Je vais ici sur la base parce que si vous le souhaitez, la sous-basse est considérée depuis la base. Donc c'est comme si nous avions une base. Nous avons une sous-base. Ensemble. Ils constituent tous une base. Nous le comptons donc comme base. En d'autres termes, nous pouvons l'ajouter à ce schéma de débats. Nous pourrions créer un nouveau pattern appelé sub bass. Cela fonctionne, mais de préférence, nous ajoutons toujours la sous-basse dans le même motif que la base. Alors faisons-le. Allons à la base, allons au Channel Rack. Et comme ce plug-in qui génère les sous-basses, qui dans notre cas, nous allons utiliser un plug-in gratuit appelé a3x O S C. Cela signifie oscillateur. Donc tu appuies dessus. Ce que signifie ce plugin. Cela signifie qu'il possède trois oscillateurs. C'est donc l'oscillateur numéro un. C'est l'oscillateur numéro deux, et c'est aussi la lettre numéro trois. Alors, qu'est-ce qu'un oscillateur ? C'est également quelque chose dans le plug-in qui génère un son spécifique. Si j'appuie sur une touche aléatoire du clavier, cela génère le son. Donc, ce que je vais faire, c'est aller ici. Et comme vous pouvez le voir sur le panneau de commande en haut à gauche, lorsque je passe la souris dessus, cela m'indique le ton du parcours, ce que cela signifie. Cela signifie que la hauteur de celui-ci, je la réduirai au maximum. Boum. Essayons de jouer. Ici. Vous entendrez qu' il est incliné. Il est donc incliné. Essayons de prêcher celui-ci également. Parfait. Qu'est-ce que nous avons obtenu ? Nous avons la sous-basse. Voici à quoi ressemble la sous-basse. Maintenant, si vous utilisez votre ordinateur, vous n'entendrez pas les basses des haut-parleurs de l' ordinateur. Je veux que vous utilisiez grands haut-parleurs, des écouteurs ou des écouteurs. Sinon, vous ne pourrez pas entendre les basses. Ensuite, lors de la prochaine conférence, nous allons ajouter cette sous-base à la base. 71. Vid 9.2 - Qu'est-ce qu'une couche: Mettons la base avec la sous-basse. Je vais donc ici et le modèle de base, sélectionnez le rack de canaux. Maintenant. Voici la base. Je voudrais ajouter ceci à ceci. Écoutons cela uniquement basé sur la race. Ok, on le sait. instant, je veux ceci, ce plugin. Renommez-le. Disons que c'est une sous-basse. Je voulais jouer les mêmes notes comme base. J'ai plusieurs options. option numéro un, la plus débutante, la plus simple et la plus longue, consiste à aller ici, à effectuer un zoom arrière, à tout sélectionner à l'aide de la commande Control a ou de la commande a. Si vous êtes sur un MacBook, commandez C ou contrôle C, fermez-le, cliquez avec le bouton droit ici, vous pouvez lancer, puis Contrôle V. De cette façon, nous aurons ce rôle de panneau de différentes manières. Nous l'aurons dans la sous-basse. Mais dans cette méthode, il y a un problème. Et si vous vouliez changer l'anode de la base, par exemple, comme celle-ci, changez-la comme ceci. Et pour l'instant, vous êtes obligé de changer l'autre nœud de la sous-basse. Je ne pense pas que ce soit une bonne façon de procéder, surtout quand on commence à faire de grandes chansons. Il y a beaucoup de piano roll dedans. Ce n'est donc pas efficace. Ce que je peux faire à la place, c'est créer une couche. Alors, qu'est-ce qu'une couche ? J'ajoute une couche. C'est donc quelque chose que j'ajoute qui fait converger à la fois la base et la sous-basse. Permettez-moi de vous donner un autre exemple. Si j'ai une partie basse, j'ai une sous-basse. Je veux qu'ils jouent en même temps et qu'ils aient le même piano. Ce que je fais, c'est appuyer sur plus et accéder à Layer. Vous devriez donc le trouver ici, couche devant vous. Mais pour moi, c'est de la chaleur organisée à l'intérieur du MIS. J'appuie donc sur la couche. Mais encore une fois, pour vous, vous devriez le trouver quelque part ici. Vous recherchez cette couche de mots. Ça y est, on l'appelle couche. Ensuite, cette couche contiendra à la fois la base et la sous-basse. Je sais que cela semble un peu délicat. Plongeons-y davantage. Montons la guitare. Je sélectionne celui-ci. Et sur mon clavier, j'appuie sur Alt et sur la flèche vers le haut. Je peux maintenant le monter et le descendre où je veux. Encore une fois, j'ai des heures ici. J'appuie sur Alt et j'utilise la flèche vers le haut pour le tirer vers le haut. Ensuite, mettons la couche en place. Alors voilà. Cliquez avec le bouton droit sur Renommer, appelez-le couche Donc, à l'heure actuelle, cette couche devrait être responsable de ces deux éléments. Mais comment, comment je veux jouer uniquement à ça et il sera responsable aussi. Eh bien, laissez-moi passer cela en revue et appuyer sur la touche aléatoire de mon clavier. Je vais avoir le son. Maintenant. Essayons d'appuyer dessus sur mon clavier. Je vais avoir le son. Eh bien, je veux faire quelque chose qui, lorsque j'appuie dessus, me fasse le son des deux. Alors, comment faire ? Je veux que tu imagines ça comme ça. Il y a la couche de base, qui est le père. Il y a la base et la sous-basse. Qui sont les enfants ? Ce sont les enfants. Eh bien, le père porte toujours le nom de ses enfants. Donc, si je vais ici, que j' appuie dessus , j' appuie simplement sur celui-ci. Laisse-moi le dire comme ça. Je les sélectionne et je les définis comme des enfants. J'appuie donc ici, les enfants. Donc, avant de le faire, je vais répéter. Je sélectionne la couche, mais j'ai sélectionné This is the Father. Ensuite, je sélectionne ces deux rayons, la base et la sous-basse. Tout simplement, si vous utilisez un trackpad, vous double-cliquez dessus et double-cliquez dessus. Et cela sera content de cette sélection et de la faire glisser vers le bas. Ou si vous utilisez votre souris, faites-la simplement glisser vers le bas. Puis je les ai assis quand j'étais enfant. Terminé. Donc, en ce moment, il y a la base et la sous-basse. Tous deux sont les enfants de cette couche. Pour le prouver, laissez-moi appuyer sur une touche aléatoire du clavier. Sur ce point, il devrait générer le son de la basse et de la sous-basse. Essayons-le. Tu l'entends. Pour prouver que vous ne voyez peut-être pas la sous-basse. Éteignons ça. Je fais un clic gauche dessus. Donc, ce que je fais, c'est appuyer sur cette couche de base et sur un pointilleux Gibbs sur mon clavier. Vous entendez le bruit des zombies. Maintenant. Éteignons ça. Il n'y aura aucun son. Exactement ce que je pensais être juste. Allumons ça. Nous aurons, comme vous l'avez deviné, le son de la basse. 72. Vid 9.3 - EQ: Mais généralement, dans la production musicale, c'est une bonne habitude de mixer les choses. Donc, ici, quand j'ai joué à celui-ci, je vais expliquer la couche. La plupart des gens n' entendaient pas les basses. Pourquoi ? Parce qu'ils ne sont pas mélangés. Présentation de l'EQ. Alors, que fait un q si je vais ici au mixeur et que j'essaie d'y aller, c'est de la base. Je vais ici sur la case numéro un. Et c'est ce que l'on appelle l'égalisation paramétrique fruitée cela signifie que nous allons mettre un égaliseur. Eq signifie égaliseur sur la base. Essayons donc de passer en revue la base et de générer un son pour la base. Alors allons-y ici et appuyons sur la touche aléatoire ici. Je vais continuer à appuyer sur ce point. Je vais donc démontrer que ce sont les basses fréquences ici, le 305100, comme vous les voyez, je vais zoomer. Vous pouvez donc voir que ce sont les basses fréquences. Et ce sont les hautes fréquences. Plus vous êtes bas en fréquence, ton est bas, comme je vous parle en ce moment. Donc en ce moment, je baisse le ton signifie que je parle en basse fréquence ici. Mais le son d'une fille serait là, ainsi que les hautes fréquences. La fréquence est donc tout simplement très basse. Et la haute fréquence est tout simplement très élevée, comme ça. La fréquence moyenne est un point entre elles. Alors, à quoi t'attends-tu ? La base sera la base. Évidemment, nous aurons plus de fréquences dans cette basse fréquence. Il aura des fréquences plus élevées, mais la plupart seront dans les basses fréquences. Essayons de le voir. Comme vous pouvez le voir ici. L'unité de base. Comment ne pas avoir autant de hautes fréquences ? Il a principalement une basse fréquence. Qu'attendez-vous de la sous-basse ? Pensez-vous que quelqu'un aurait des hautes fréquences ? Basses fréquences ? Découvrons cela. Nous allons ici et nous devons relier la sous-basse à la table de mixage. J'appuie donc ici et il n' y a pas ce bouton de suivi. Vous vous souvenez de ce bouton de piste dont nous allons parler que nous appuyons dessus et qu'il entre au hasard dans la table de mixage. Ce n'est pas ici. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est aller ici, appuyer ici. Et tu trouveras celui-ci. Vous serez donc en mesure de le lier. J'appuie ici. Je le lie donc à un emplacement aléatoire. Donc le lot le plus proche possible. Je vais ici, c'est la sous-basse. Allons-y et ajoutons un peu d'égalisation. Qu'attendez-vous de cette fréquence haute ou basse ? Essayons-le. Comme vous le voyez, il n'y a absolument pas de haute fréquence. C'est-à-dire ces petites choses dont vous n'avez pas à vous inquiéter. Mais la plupart du temps, c'est exactement là. Tu l'as vu ? C'est pourquoi on l' appelle sub bass. Il s'agit de la couche la plus basse ou la plus profonde possible. Donc, juste pour l'organisation, déplaçons cette sous-base vers la droite, en utilisant alt et la touche droite. Et il y a Bayes, déplaçons-le ici. Donc en ce moment, nous les avons tous les deux côte à côte. Mettons-le ici. Alors pourquoi nous les avons tous les deux côte à côte. instant, ce que vous allez faire, c'est les mélanger. Ce que cela signifie. Cela signifie que je dois retirer les basses de la base. Parce que jette un coup d'œil. Attends, laisse-moi y aller. Laissez-moi activer qu'il y a une base. Jetez un coup d'œil. Quand je joue, j'ai des sous-basses ici. Est-ce que tu le vois ? Vous voyez cette fréquence, il y a juste une sous-basse. J'aurais envie de le couper. Je ne veux pas que ça vienne de la base. Et aussi, comme vous pouvez le voir dans la sous-basse juste ici. Attends, laisse-moi l'activer. Alors laisse-moi y aller. Puis une sous-basse, puis une fente. Et les basses, il y a aussi des hautes fréquences, mais je veux les annuler. C'est pourquoi, généralement, lorsque nous les accusons, nous retirons les basses fréquences de la base. Je les retire donc. Je retire toutes les basses fréquences de cette base. Je veux dire, donc je ne veux pas de sous-basse. C'est la sous-basse. Je ne veux ni la sous-base ni la base. Et ce que je fais aussi, c'est simplement supprimer toutes les hautes fréquences des sous-basses. Donc, si cela n'a pas de sens, préciserai lors de la prochaine conférence. 73. Vid 9.4 - EQ'ing The Bass: Faisons donc notre travail. Allons augmenter l'égaliseur de base. Réduisons-le un peu afin de voir ce qui s'est passé, ce qui se passe ici. C'est aussi le minimiser. Ce que vous allez faire, c'est simplement vous rendre ici. Énumérons d'abord la base. Laissons la base jouer. Je vais donc arrêter ça. Je vais donc sous-traiter la sous-base. Ce que j'ai fait, c'est simplement cliquer dessus. Donc, modèles désactivés et sélectionnés. J'ajouterai donc qu'il y a Bayes qui joue le jeu. Ce que je fais. Je vais taper avec le bouton droit. Passe haute. Tu as vu comment ça a changé. Cela a directement changé. Alors ce que j'ai fait, cliquez avec le bouton droit sur ce type de bouton et je me suis assis en haut. Cela signifie que nous ne laissons que les hautes fréquences basses. Donc pour l'instant, ce que je vais faire, c'est aller ici. Tu vois ça, aiguis-le. Donc celui-ci, pas celui-ci, pas celui-ci au-dessus de celui-ci. Celui que je pointe du doigt, je mets un petit point, je mets deux points dessus. Ce que vous allez faire, c'est utiliser la molette de défilement. Faites défiler la liste jusqu'au maximum. Vous voyez maintenant à quel point cela devient tranchant. Je te montre en ce moment, en haut, en haut, en ce moment je fais défiler la page vers le bas. Tu vois à quel point c'est net en ce moment. C'est pour être détaillé. Maintenant. À partir de là, à partir de ce prénom, utilisons la molette de défilement et faisons défiler vers le haut, haut, le bas, le bas, le bas, le bas, le bas, le bas. Donc je vais simplement, oh, survoler ça et faire défiler vers le haut, le haut, le bas, le bas, le bas, le bas. Je veux que ce soit comme ça. Horizontale. C'était comme ça à l'origine. Alors je le fais comme ça. Répétons le processus rapidement. Mettons-le ici. Alors, ce que je vais faire, répétons-le. Mettons-le par défaut. Désactivé comme ça. Disons que c'était celui-ci. Ce que je vais faire c'est cliquer avec le bouton droit sur Highpass. Ainsi, seules les hautes fréquences peuvent passer. Faites ensuite glisser celui-ci vers le bas au maximum. Donc ça devient tranchant. Tu vois à quel point ça devient tranchant. Ensuite, faites-le glisser vers le bas ou vers le haut pour qu'il devienne horizontal. Comme nous ne voulons pas augmenter certaines fréquences et que nous ne voulons pas supprimer certaines fréquences, nous voulons simplement laisser les choses comme ça. Et c'est ainsi que nous procédons. Pour l'instant, je vais supprimer cet égaliseur car je l'ai beaucoup foiré et je l'ai remis en place. Je veux que tu commences à écouter. Il y a une base. Et puis retirer la sous-basse à l'intérieur de cet arbre est la base. En d'autres termes, il y a des sous-basses qui n'étaient pas la base. Jetez un coup d'œil. Vous voyez celui-ci, vous voyez ceux-là, vous voyez ces fréquences. Nous n'en voulons pas, mais nous n'allons pas les égaliser visuellement. Je veux que tu mettes tes écouteurs ou ton oreille pour l'ozone. Ou si vous avez de bons haut-parleurs. Et commencez par retirer les basses de la base. Cliquez donc avec le bouton droit, passe-haut. J'essaie de sonner au maximum. Faites-le glisser un peu vers le haut, et commencez à le retirer lentement de la sous-basse jusqu'à ce que nous ne puissions plus l'entendre. Alors faisons-le ensemble. Je vais jouer à ça. Maintenant. J'entends clairement les basses. Je vois que ce point est excellent. Mais tu sais que le mieux, c' est de passer par ce rack de canaux. Appuyez sur la basse Reese. Accédez aux effets. Et vous pouvez le voir d'ici. Le gars qui a créé un préréglage l'égalise déjà en fonction du risque. Il a donc déjà retiré les basses fréquences de cet arbre, sa base. C'est pourquoi vous n' entendez pas trop de sous-bases. Alors allons-y. Mettons ça à plus tard, boum. instant, disons qu'il y a une base. Encore une fois. Mettons-le. Je vais commencer par le faire moi-même. Vous pouvez entendre les basses fréquences. Maintenant. J'ai coupé trop de choses par rapport à la base. C'est vraiment moche. Je l'ai placé à un point où c'est bon. Vous voyez donc le son. Tu entends le son, celui-ci. Oh, je ne l'ai pas placé, donc c'est activé. Il. Je veux donc supprimer cette onde sinusoïdale de la méthode basée sur le risque. Je ne supprimerai pas cette diapositive. Essayons de le faire en désactivant la sous-basse. Donc ça joue. Parce que tu vois, si je, si j'augmente les basses, tu entends ça. Si je l'enlève, c'est fait. Réinitialisons donc cela. Je vais l'enlever comme ça. Tu vois, c'est fini. C'est ainsi que nous l'égalisons. Nous devons supprimer ce qui se trouve en bas. Nous devons presque l' enlever. Quand retirez-le. instant, nous passons à la sous-base de basse Reese, septième année. Désactivons cela. Et maintenant, nous cliquons avec le bouton droit sur ce type. Mais cette fois, nous voulons un passe-bas et un passe-haut, nous ne voulons que les basses fréquences. Je mets un passe-bas, le change au maximum pour que ce soit net. Puis faites-le glisser vers le haut à l'aide de ma molette Commencez ensuite par supprimer toutes les hautes fréquences. Faire ça. Faisons simplement en sorte qu' il n'y ait rien ici. OK, je pense qu'il y a quelque chose qui ne va pas ici. Essayons d'appuyer sur X et celui-ci et de le remettre. Parce que pour certaines raisons, je peux voir les fréquences. Tu vois pourquoi ? C'est parce que j'ai désactivé toutes les machines à sous. J'ai fait une erreur. Essayons donc de cliquer et de désactiver le solo, car j'ai ajouté l'égaliseur ici, et je l'ai désactivé. Je clique donc avec le bouton droit ici par défaut, je ne savais pas ce que j'ai fait. Et appuyez en solo, peut-être que je vais appuyer sur un raccourci par erreur. Remettons-le de cette façon, les anciens effets sont activés. instant, faisons-le comme un type passe-bas. Mets ça comme ça, puis mets ça comme ça. Au fait, si vous n'avez pas de souris et que vous pouvez l'installer, vous pouvez utiliser ce bouton ici. Il l'a posé et posé. Si cela vous dit de le faire à nouveau. Supprimons tout cela. OK ? Comme ça. Nous n'avons pas de hautes fréquences. Alors assemblons-les. Jouons-les ensemble pour voir à quoi ils ressemblent. Cliquez avec le bouton droit, puis cliquez à nouveau J'appuie donc ici. Je pense que la basse est vraie, forte est probablement que le volume est trop élevé. Mettons ça au feu et pareil avec cette étincelle ici. Donc je veux que tu restes sur moi. On peut dire sans risque de se tromper que je pense que c'est une bonne chose. 74. Vid 9.5 - Fréquences moyennes: Maintenant que nous comprenons la différence entre les basses et les basses, ce sont les basses fréquences. Hautes fréquences, nous allons apprendre quel est le corps de la chanson. Donc, en général, les hautes fréquences, tout ce qui est dans les hautes fréquences est le principal, si vous voulez le lead principal de la chanson. Les basses fréquences sont la base du son et les fréquences moyennes constituent le corps du son. Et vous souvenez-vous quand nous avons ajouté l'ambiance, celle-ci ? C'est une ambiance. Et d'habitude, je peux déplacer des chansons. L'ambiance est le corps de la chanson. Donc, si c'est le corps de la chanson, alors nous devrions nous concentrer sur les fréquences moyennes de celle-ci. Passons donc à l'ambiance, tandis que l'Ambien. C'est donc sur la table de mixage de la piste numéro trois. Nous allons donc ici et ajoutons un peu d'égaliseur, actualisons l'emplacement pour sélectionner un égaliseur paramétrique fruité. Écoutons-le seuls. D'habitude, je ne vous recommande pas de mélanger seul. Comme ne pas le mélanger seul. Habituellement, lorsque vous mixez, nous devons le mixer comme dans toute la chanson. Nous devons savoir à quoi cela ressemble dans toute la chanson. Mais juste pour le signe, parce que j'ai besoin que tu saches ce que c'est que d' avoir des fréquences moyennes. Je vais le mélanger seul. Alors mettez vos écouteurs ou vos écouteurs. Essayons alors d'augmenter cette fréquence moyenne. Comme vous le voyez, c'est un peu comme si vous ajoutiez une barre. Il n'y a pas de publicités comme le point central de la chanson. Essayons de le remettre en place. Mais cette fois, essayons de supprimer le haut de gamme et le bas de gamme. Pourquoi ? Parce que nous pouvons soit augmenter les fréquences moyennes. Mais le bas de gamme et le haut de gamme, nous allons nous asseoir ici. C'est donc logique. Essayons donc de le réduire. Pendant ce temps, nous supprimons le jaune et supprimons le haut de gamme et détendu avec eux dans les fréquences. Mais essayons d'abord de cliquer sur High Pass et de cliquer avec le bouton droit ici pour taper low-pass. Et supprimons tout cela pour le rendre net. Et enlevez tout cela pour le rendre net. Et en ce moment, nous discutons. Donc, vous voyez, nous avons supprimé ce truc de moyenne fréquence, tout ce bas et ce haut de gamme. Mettons-le dans le mix pour voir comment il s'adapte. Nous parlons d'écoles pour la première fois, feu de croûte et en disant cela pétillant. On peut arrêter. Ce que je fais ici, c'est essayer de voir quel point convient le mieux. Et cela fait dire que les écoles sont saturées de licences. Sur ce point, c'est bien. Je vais passer à la réverbération. Tu te souviens quand on l'a ajouté ? Vous vous souvenez quand nous avons ajouté la réverbération et que nous avons mis le bouton Dry and Wet. Eh bien, cette fois, nous allons ajouter quelque chose à chaque fois, en règle générale. Chaque fois que nous mettons de la réverbération, nous supprimons le low code. Cela signifie qu' à partir de la réverbération, vous avez retiré le halo et le supprimez comme ceci. Je fais comme ça. Je vais l'enlever. Alors je vais te renvoyer. Je ne l'enlève pas très bien au dos. Supprimons donc ce clic droit. Je ne suis pas comme le clic sec, il suffit de cliquer normalement sur la petite flèche. Ensuite, sur la réverbération, supprimez toujours ce bas de gamme. Alors écoutons-le. Vous entendez maintenant qu'il n' y a pas de réverbération. Parce que d'habitude, cela génère des fréquences basses dont nous n'avons pas envie. Cela ne signifie pas que vous devez tout supprimer. Enlevons-en une partie. Ici. La fin lente, si vous mettez vos écouteurs. J'ai l' impression que c'était bien. Alors écoutons-le et la chanson en entier. Des écoles pour la première fois. l'art génial en ce moment, je trouve que c'est bien. Alors voyons voir, et sur ce tableau, nous pouvons voir que les 100 et rester en sécurité. OK, parfait. 75. Vid 9.6 - Que sont les tampons: Nous avons appris qu'il nous fallait un corps pour la chanson. Alors, quand c'est quelque chose comme ça. Mais qu'en est-il de l'ajout d' autres éléments ? Pourquoi ne pas ajouter ce que l'on appelle des pads Alors, quels sont nos coussinets ? C'est quelque chose de doux. C'est quelque chose de doux dans la chanson. Donc, avant de parler, plein de théories, allons-y et trouvons des blocs-notes. Alors, quels sont les lits ? On y va, on met un nouveau modèle, on l'appelle des pads. Dans ce schéma. Je vais ici dix étagères, et je vais aux packs. Des instruments. Orchestral. Essayons les différents types de perles. Faisons glisser ça ici. Faites glisser celui-ci également ici. Cela prend du temps aussi, donc il charge celui-ci ici, ferme à nouveau et recommence ce processus. Écoutons-les individuellement. Mettons un rectangle dessus. Essayons en appuyant sur votre touche aléatoire de notre clavier. Très bien, ici. Nous allons voir ça. Et ça. Je vois ça. À moins que tu le fasses. Je veux que vous mettiez la vidéo en pause et que vous essayiez de choisir quelques-unes d'entre elles. Mettez-les sur une couche, puis mettez quelques accords à l'intérieur . Je vais donc le répéter. Je veux que tu ailles voir que les prochaines seront peut-être 1234, je ne sais pas. J'ai essayé d'y mettre un peu de piano roll et de faire en sorte que les rouleaux de piano soient des accords. Quels codes maintenant ? L'un de ces tribunaux ici, celui-ci. Donc, ici, vous avez plusieurs accords , parcourez certains d'entre eux et mettez-les dedans. Je le fais souvent avec tous mes étudiants parce que j'ai besoin de vous confier des tâches qui sont un peu difficiles n'ont pas de sens au début. Alors, lors de la prochaine conférence, je vais corriger ce défi. Vous en apprendrez beaucoup . Allez-y. 76. Vid 9.7 - Plaquettes de superposition: Pour mettre plusieurs couches, nous devons d' abord appuyer sur plus , puis passer à plusieurs couches. Alors, mettons-le ici. Mettons cette couche en place. instant, commençons par sélectionner ceux que vous préférez. Celui-ci, je ne l'aime pas trop, alors je clique avec le bouton droit de la souris. OK, c'est fait. Celui-ci. Celui-ci est très bien. Celui-ci est également très bien. Celui-ci est très bon. Celui-ci est pour string. Je n'en ai pas besoin. Ils ont donc fait celui-ci. Non, c'est trop, donc je n'en ai pas besoin. Je vais sur Supprimer et chauffer. Maintenant, nous avons tous ces trois-là. Donc ceci et cela , ceci et cela. Passons donc à Layer et à Layer. Sélectionnez ensuite ces trois options. Encore une fois, peut-être que vous, peut-être qu'il les sélectionnera tous. suffit donc d'appuyer à nouveau dessus jusqu'à ce que vous trouviez cette âme sélectionnée. Alors sélectionnez-les tous, puis allez mettre en place les enfants. Donc, si je vais sur Layer et que je les vois en appuyant sur une touche aléatoire ici, allons-y et d'abord, mettons-les dans le mixeur. Alors je vais les mettre dans le mixeur. Je vais ici et je mets de la chorale, puis je me renseigne, et puis des cordes. Je commence donc par mettre ce silence ici et le plus proche, pour ne pas voir de trace. Donc je vais ici et j' appuie sur track ici, je le mets au hasard. Ensuite, je vais à la chorale ici, puis je vais ici parce que c'est au hasard. Ensuite, passez à la section Voir. Appuyez ici. Je veux dire pas ici. Je suis impressionné ici. Et disons-le, boum avec une tendance ici. De cette façon, nous pouvons tous les atteindre. Commençons par réduire leurs volumes manière à ce qu'ils puissent être entendus. L'ancienne équité, ce n'est pas qu' ils seront entendus de la même manière. Mais par exemple, si vous voulez celui-ci, si vous voulez vous démarquer, celui-ci, on garde juste le volume. Mettons cette section droite. Comme peut-être, oh, peut-être qu'il y a un lien entre le fait que la commande est critique. Nous avons donc des chants et nous avons cette zone tranquille. C'est comme si c'était le truc principal et qu'il acquérait nos sauvegardes. Que c'est bon. Alors maintenant, allons-y et ajoutons quelques accords. Comment ajouteriez-vous des accords et les trouveriez-vous vraiment lors de la prochaine conférence ? 77. Vid 9.8 - Utiliser des accords sur les couches: Alors, comment en connaître le cœur ? Allons-y. Vous vous souvenez dans le schéma de l'endroit où nous avons créé celui-ci. Nous sommes donc montés et nous avons eu ces accords. Eh bien, c'est très simple. Tu vas à cette base. C'est donc la base. Cela indique E, C dièse, bien sûr, mais je l'appelle C, comme s'il vous plaît. Donc E, C, puis a, puis b, e c, a b. Je vais ici et les pads et le type II CAB. Comme ça. Oui. Oui. Voyez ceci plutôt que b. Nous avons donc des notes mais nous sommes les accords. Par exemple, si vous les mettez comme ça et si vous les payez selon un schéma, quelque chose comme ça, ils ne font rien de spécial. Nous devrions donc mettre quelques accords. Alors, quel est l'accord du mi ? Qu'avons-nous écrit au cours de l'année ? L'accord de mi était, si vous montez ici, l'oreille était mi, puis sol dièse plutôt que si. Donc je le copie. Copions-le et suivons ce modèle. Colle-le. Allez ici et collez-le. Je le colle donc ici. Mais ce signe, comme je l'ai étendu, étendons-le. Très bien. L'accord de do dièse, quelle est la cause du do dièse ? C-sharp est fait de. Revenons aux objectifs de C-sharp. Double-cliquez ici. C'est plus rapide. Il est fait en C-Sharp. C-sharp est fait de quoi ? Il est fait de C-sharp. Celui-ci, do dièse, mi, sol dièse. Je le copie. Allez ici, les pads l'ont basé. Mais bien sûr, je le colle sur celui-ci. Comme ils l'ont fait. Comme ceux-là, étendez-les. Vous avez donc quelque chose comme ça. Laissons-le un peu. À l'heure actuelle. Comme je le sais, c'est le cœur, le cœur d'un ici. Alors ça se passe comme ça. Donc, dans la prochaine conférence sur l'élargissement des tribunaux. En d'autres termes, si vous les mettez directement comme ça. Mettons-les donc ici. Disons-le comme ça. Écoutons un peu. Mais mettons-le ici directement et non au début. Donc, pour jouer avec cette sphère ils restent tous sur la droite. Maintenant, essayons de mettre les autres accords. Les autres cours seront donc F. C'est vrai que vous pouvez le vérifier car je les connais. Banques C. Sharp. Mettons ensuite l' oreille puis le sol tranchant. D'accord ? Donc, la prochaine conférence en allant travailler sur la façon de l'élargir. 78. Vid 9.9 - Élargir les accords: Commençons par l'étendre. Nous avons ces moyens d'étendre le noyau. Alors, comment étendre le cours ? C'est très simple. C'est très, très simple. Il suffit de voir quelles sont les notes de l'accord. E, G-sharp, B. D'accord ? Du spam, ces nœuds partout sur le piano. Alors je vais ici. J'y vais. Quand je trouve un e, je le mets juste ici plutôt qu'ici. Comme ça, plutôt que comme ça. Bonjour, cette leçon. Cela semble beaucoup plus complet. Voyez comme ça semblait vide au début, ça a l'air cool. Mais ici, il est vide car il n'y a que trois nœuds. Dépensons donc. Ne remplissons pas tous les nœuds. Mettons-le ici, mettons ça comme ça. Supprimons ces nœuds bas car nous ne voulons pas de base. Quoi ? Je vais juste te faire sortir d'ici. Et au lieu de cela, mettez un sol dièse parce que cela fait partie de l'accord. Et donc, pour varier, il suffit de laisser un peu d'espace ici plutôt qu'ici. Comme ça. Et puis, depuis un mur, la même chose s'applique à vous. Nous avons donc ici des indications d'une goutte. Puis un C-dièse dense. On y met juste F et C dièse, c'est tout. Ensuite, nous avons mis celui-ci ici. Nous avons mis F dièse en haut. Puis je descends. Mettons-le alors. Oui. Les neiges, l'année et ces notes depuis le début. Alors c'est ça. Nous avons donc simplement augmenté la dose. Encore une fois. Tout ce que vous avez à faire est de placer des nœuds au hasard, de ne pas les essayer, mais des notes provenant de la cour et de les étendre sur tout le piano. 79. Vid 9.10 - Arpegiating à l'aide de plucks: Chaque fois que nous ajoutons de nouvelles choses à la chanson. Nous pouvons donc ajouter des prises, des accords de basse, vous savez, peu importe. Nous ne faisons donc qu'ajouter quelques éléments et commencé à en tirer des leçons. heure actuelle, nous allons ajouter ce on appelle des blocs. Alors, c'est ici. J'ai déjà créé un motif pour les blocs. À quoi ressemble le courage maintenant ? Je vais vous laisser écouter à quoi ils ressemblent. Je vais donc ici et j' ajoute un plugin essentiel. Donc, ici, c'est vital. Je viens d'ajouter un morceau avant de commencer le tournage. Mettons-le sur la valeur par défaut. Préréglage donc initialisé. Donc je l'ai juste mis par défaut. heure actuelle. La pince sonne comme une bosse, une bosse, une bosse, bosse, une bosse, une bosse, une bosse, quelque chose de lisse. Alors, comment ajouter un bloc ? Il suffit d'aller ici et de chercher un bloc. instant, si vous allez voir dans la description du cours ou dans la description de cette conférence, je vais créer un lien vers vous pour télécharger le bloc. Vous pouvez donc accéder à mon fichier Dropbox dont le lien se trouve également dans le cours ou dans cette conférence. Et je vais mettre le lien pour télécharger ce bloc. C'est ce qu'on appelle le plus plumeux. Après l'avoir téléchargé, vous placez ce bloc dans ce gros fichier FL Studio que nous venons de créer. Pour le retélécharger, il suffit de le mettre dans le gros fichier FL Studio. Ensuite, vous allez ici et vous appuyez sur Ouvrir le préréglage externe. Cela signifie qu'il vous suffit d'ouvrir un préréglage que vous pouvez télécharger de l'extérieur. Alors j'appuie dessus. Et cela me dirigera vers ici. Maintenant, pour moi, le gros fichier F comme vous le faites se trouve sur mon disque dur, donc je vais sur mon disque dur. Maintenant, voici le plug que j'ai téléchargé. Vous pouvez donc le télécharger et le mettre dans le dossier FL Studio de la banque. J'appuie dessus et j'appuie sur Ouvrir. Cela m'inclut quelque chose comme ça. Essayons donc d'appuyer sur un bouton aléatoire. J'appuie juste sur mon clavier. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Bien sûr, renommez. Disons que c'est un bloc. Après cela, ce que je veux faire , c'est ajouter un motif ici. Alors déposez ce modèle ici. Juste là, pour que je puisse l' écouter directement en ajoutant ceci. Et je vais faire quelque chose comme ça. Alors regarde ce que je fais. Oups. Remettons ça en place. Cliquez avec le bouton droit Ça, je coupe les notes. Ceci. Maintenant, dupliquez-le. Commençons par ce nom. Ça a l'air bien, n'est-ce pas ? Très bien. Alors, permettez-moi de clarifier ce que j'ai fait. Je n'ai fait que choisir deux nœuds, qui dans ce cas sont les nœuds du premier accord. Voici donc le premier accord. Le premier accord est mi, sol, dièse et B. C'est donc le premier accord. Laissez-moi, laissez-moi vous dire ce que c'est. Ce que c'est E, Sol dièse, B. J'en choisis 2 nœuds, j'ai choisi B, et j'ai choisi E. Et je les ai mis dans un arpégiateur. Je les ai donc mis comme dans une publicité pré-générée. Qu'est-ce qu'une façon arpégée faire quelque chose comme ça ? Tan, tan, tan, tan, tan, tan, tan, tan, tan. Tu vas de haut en bas, de haut en bas. J'ai donc fait la même chose. Je viens d'y aller. Et jouons-les en utilisant le motif. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'avais les notes. J'avais une note. Je l'ai prolongé. Je ne l'ai pas prolongé. Elle a déjà été prolongée. C'était donc un satellite et je l'ai abrégé toute façon pour qu' il corresponde à tout ça. Donc je mets ça sur le pas, normalement j'aide le concept. Alors, ici, supprimons-le. J'ai cité en imprimant le premier nœud, puis le second nœud, b. Ensuite, sélectionnez ce contrôle B. Ensuite, sélectionnez-les tous contrôlés via, pensez que je le fais de l'extérieur. C'est exactement ce que je fais. Permettez-moi de les supprimer de l'extérieur. Je viens de dupliquer ça. C'est très facile. Et dans l'ensemble , ils sonneront comme ça . C'est génial, n'est-ce pas ? Encore une fois, je n'ai fait que choisir deux nœuds. Et ces deux nœuds proviennent de l'accord original, du, du premier accord. Et puis tout ce que j'ai fait, c'est simplement lancer un RPG pour l'instant. Donc, les RPG, quand je fais ce son en utilisant ces blocs, c'est facile, n'est-ce pas ? Et cela rend la chanson plus belle. 80. Vid 9.11 - Ajouter de la profondeur à la piste: Ajoutons également un peu de piano. Tout comme pour la profondeur imaginée, comme avoir ce piano profond qui joue dans mon studio de fichiers. Ça me plaît. Essayons d'ajouter un peu de pm. Alors je vais ici. Piano, vas-y. Flc est comme d'habitude, comme notre jeu normal, mais n' oubliez pas de lier ce bloc à l'AFL pour accéder à la table de mixage. Je pourrais le relier à partir d'ici, comme le relier à la piste numéro 11 parce qu'elle est vide. C'est un bon moyen, mais très lent. Attends, pourquoi c'est comme ça. OK, alors j'y vais, je vais ici. Cordes, section, bloc, je suis là, puis piste. Donc, par là, je n'ai pas essayé ici. Alors allons-y et ajoutons le FLP si c'est le piano. Et essayons de mettre les mêmes notes que la violence. Je vais donc ici sur la liste du violon et du piano, et je copie tout cela, contrôle a, contrôle C. Ensuite, je passe au piano. Va au piano. Clic droit. Vous pouvez le rouler, le coller. Donc je le vois. OK, donc c'est Strike maintenant ajoutez-le. Je ne pense qu'à ajouter mais essayé ici. Alors, je suis désolée de ta part. Oh, non, pas maintenant. Peut-être ici. Regardons donc le mixeur. Je vais ici, reliez-le à nouveau. Nous voulons qu'une certaine profondeur soit très profonde. Alors je vais ici et sur le mixeur, je vais ajouter un peu d'égaliseur. Supprime les hautes et basses fréquences. Encore une fois, vous pouvez le faire comme un clic droit, un passe-bas, etc., mais je le fais juste pour vous le démontrer. Alors écoutons-le seul. Vous voyez comment cela s'est arrêté. Ils n'ont pas de fréquences. Pour l' instant, faisons-le correctement. Tapez highpass plutôt que plus bas. Tapez ensuite low-pass et abaissez-le. Essayons maintenant. OK, ajoutons une réverbération qui supprime les basses fréquences de la réverbération. Je ne me souviens donc pas des basses fréquences de ce piano. Je supprime les basses fréquences de la rivière. OK, maintenant, écoutons-le. Parfait, parfait, parfait. Tu vois à quel point c'est profond. Cela ajoute des sentiments particuliers. C'est comme très grand. C'est ainsi que vous ajoutez des profondeurs. Vous mettez du piano, vous le mettez dans les fréquences moyennes, puis vous ajoutez de la réverbération. Boum, c'est fait. 81. Vid 10.1 - Ajouter une tension: Si on jette un coup d'œil à notre chanson, elle est presque complète. À part qu'il n'y a pas de goutte ici comme dans la chanson normale, normalement. Ensuite, une chanson EDM, il y a ce qu'on appelle l'accumulation qui fait monter la tension jusqu'à ce que nous ayons la baisse. Mais ici, nous n'en avons pas une goutte. Alors, comment s'y prendre ? Que faisons-nous pour cela ? Donc, ce que nous allons tous faire est de télécharger un nouveau pack d'échantillons parce que nous savons que nous devons aimer y ajouter plus de choses et pour y ajouter plus de choses, nous devons télécharger un pack d'échantillons. Et comment télécharger le pack d'échantillons. Il vous suffit de cliquer sur le lien dans cette conférence ou sur le lien dans la description du cours, et vous trouverez ce lien. Voici donc le lien, par exemple, pi call ultrasonic Slap House Essentials Volume One. C'est totalement gratuit. Et tout ce que j'ai à faire, c'est simplement d'aller ici et d'appuyer sur la version de démonstration à téléchargement gratuit. Une fois le téléchargement terminé, il vous suffit d'accéder à votre grand dossier FL Studio et de le placer dans le dossier du pack d'échantillons. Après l'avoir placé dans le dossier du pack d'échantillons, ne vous reste plus qu'à le trouver ici. Vous pourrez le trouver ici car cet exemple de dossier pi est déjà disponible dans le grand dossier FL Studio. Ainsi, lorsque vous y mettez quelque chose, il apparaît automatiquement ici pour moi. Je ne l'ai pas essayé. Maintenant, je loue et j'ai copié ou déplacé ce pack d'échantillons de téléchargement de mon dossier de téléchargements vers mon grand dossier FL Studio, puis vers mon échantillon par dossier. Il n'est pas encore apparu, mais il devrait apparaître dans une seconde. Donc, lorsqu'il apparaît, suffit de commencer par chercher à l'intérieur ce qu' on appelle des chapeaux hauts. Et que sont les chapeaux hauts ? Ils ne sont qu'une sorte de shaker. Essayons donc de l'enregistrer peut-être pour voir s'il est actualisé. Oui, ça y est. Il s'est donc rafraîchi. Cela m'a donné ça. Donc, quand vous allez ici, vous verrez que la maison à claquettes contient beaucoup de choses. Il en contient, contient des préréglages que nous n' allons pas utiliser. Il contient également quelques échantillons. Ce sont donc les échantillons. Il contient beaucoup de choses. Voici donc comment il est téléchargé. Mais pour certaines raisons, il n'est pas organisé. C'est donc un peu mal organisé. Vous pouvez donc voir plein de choses et celles-ci, nous pouvons les voir. C'est pourquoi j'ai essayé de l'organiser pour vous. Tout dossier que vous pouvez également trouver dans mon fichier Dropbox. C'est ce qu'ils sont et le nom de « organisés » comme ça. De là, vous pouvez trouver, par exemple, tambours, des one-shots. Vous pouvez trouver des boucles. Par exemple, une boucle Hi-Hat. Vous trouverez des chapeaux hauts comme celui-ci. À partir de là, il y a plein de choses à découvrir. Tu dois juste prendre ton temps. Encore une fois. Voici le retour de l'échantillon. Habituellement, il vient sans aversion organisée. Donc, sans cela, la partie organisée, mais vous pouvez la télécharger à partir de mon lien Dropbox que je mettrai dans ce cours. Et vous trouverez tous ces sauts, par exemple des boucles, un graphique, ils sont tous organisés. Ce dossier organisé est donc identique à celui-ci. Au contraire, il est organisé. Ainsi, par exemple, tous les clubs se trouvent dans un dossier ou le bus et dans un seul dossier, des filtres vers le bas, etc. Cherchons un chapeau haut de gamme. C'est la boucle pour les bonnets. Et voici, c' est le duple de chapeaux hauts, donc il y a plein de choses dedans. Vous pouvez également les trouver ici dans la section organisée. la prochaine conférence, nous allons trouver un bon chapeau haut de gamme et l'ajouter ici. 82. Vid 10.2 - Ajouter des chapeaux: Trouvons donc une bonne boucle de charbonnets. Il faut que ce soit exactement comme une casquette, peut-être comme si c'était une bonne boucle de terrain, peu importe. Allons-y donc, deux échantillons. Vous pouvez essayer de trouver quelque chose à partir d'ici. Essayons de trouver des boucles. Ça, c'est bien. Je trouve que c'est bon. Et vous pouvez également le trouver à partir d'ici. Si vous passez à des boucles organisées puis à des batteries plutôt qu'à des boucles, vous passez à des boucles groove. Vous le trouverez ici. Alors glissons ceci et mettons-le ici. Ça y est. Puis j'ai essayé d'y jouer. Tu crois que ça va sonner bien ? Essayons-le. C'est clairement leur offrir. Donc, ce que nous allons faire est la même chose que nous l'avons fait pour notre voix. Nous cliquons sur cet ajustement au tempo, saisissons des BPM, puis nous saisissons rythme original de cet échantillon. Donc, qui les a lus, a dit que son rythme était de 128. Alors, c'est ici. Nous en avons 128. Nous le tapons. Et comme vous allez le voir maintenant, cela va changer d'ici à ici. Cela s'adaptera au rythme. Donc, il le fera exactement avec lui-même ici. Alors jette un coup d'œil. J'appuie ici et boum, si je le dis parfaitement. Sauf que c'est trop bruyant. Mettons-le dans le mixeur. Oui. Appelons-le chapeau. Et baissons le volume. Parfois, vous pouvez y ajouter un peu de réverbération. Ajoutons un peu de réverbération. Ce n'est pas toujours vrai, mais parfois il faut mettre un peu d' égalisation, supprimer cette boucle et c'est presque trivial. Ceci, je peux aussi baisser le volume beaucoup plus comme ça. Je trouve que c'est assez bon. 83. Vid 10.3 - Batteries de construction: Enfin, ajoutons quelques tambours d'accumulation. Je vais ici et là. Dupliquons tout cela. Je vais ici. Mettons-le ici et mettons-le là. OK ? Ensuite, j'ai mis les drones d'accumulation, supprimons-les. n'est pas nécessaire. J'appuie mal sur quelque chose. Mettons donc cette accumulation au clair. C'est la bombe à accumulation qui s'appelle ultrasonique Slap House Build Up Drunk Up Drunk 0 pour que je l'ai mise ici. Ensuite, mettez la voix, voix, cette partie de la voix. Je le duplique et je l'y mets. On y va. Vous vous intéressez donc durement à l'âge. Prolongons-le à partir d'ici. Ok, ça correspond au rythme. Je clique ici pour suivre le tempo. Diving, BPM, veulent 28 , ce monde, leur origine. Mettons-le ici, en fait. Laissez-moi déplacer l' EBIT vocal vers la droite. Déplaçons donc tous ces éléments vers la droite. Je suis ici. Alors passez à cette année. Donc, l'année, ces scores, je les ai coupés, puis je les ai mis exactement ici. Alors on y va. C'est ainsi que nous allons régler. Ensuite, la partie suivante, nous allons commencer par le célèbre Drop en ce moment. Jusqu'à présent, je suis très heureuse que tu sois à la hauteur. Et oui, commençons par la partie suivante. 84. Vid 11.1 - Superposition de la basse: Maintenant, pour vous donner une idée de ce à quoi ressemblerait notre chanson, écoutons cette chanson que vous allez interpréter à la fin. Donc, comme pour la chanson finale, si vous voulez faire des études de médecine pour la première fois, croisez le feu et pareil avec un style de codage clairsemé. Je veux que tu sois prudent pour le dire. Comme vous l'avez entendu, le travail est très intéressant. Donc, bien sûr, il y a certaines choses que nous devons corriger ici. Par exemple, nous devons mettre quelques logiciels de base, puis introduire les iPad, peu importe. Mais ce n'est pas important. Ce qui est important, c'est ici. Écoutons que ça a encore chuté. Alors, comment j'ai fait ce travail ? D'abord, j'ai la batterie, j'ai les gâteaux, ce qui ressemble à ça. Rien d'extraordinaire. Et j'ai les pièges, ça ressemble à ça. C'est donc le piège naïf, en ce moment j'ai la voix. Bonjour, j'ai changé de voix. C'est quelque chose que vous allez apprendre plus tard. Comment ça sonne, à quoi ressemble la voix. Il y a quelque chose comme si ça rebondissait. Et surtout, ces deux choses, les drop chords et la drop base, la fat base. Whoa. Maintenant, ensemble, ils sonneraient quelque chose comme ça. There's Sounds good, n'est-ce pas ? Et ensemble, ils sonnent tous quelque chose comme ça. C'est cool Mais comment l'ai-je fait ? Donc, d'abord, laissez-moi vous dire que ces codes de travail sont ce modèle. Donc, si vous vous demandez quels sont ces signaux ? Voici donc le schéma. Ce sont donc les tribunaux antidrogue. Parce que jetez-y un coup d'œil, si je le mets sur un modèle et que je le joue. Comme vous l'entendrez, mon processeur sera en retard. Jetez un coup d'œil ici. Ce drapeau rouge. Cela signifie que mon processeur va exploser. Pourquoi ? Parce que j'ouvre plusieurs applications en ce moment et que j' utilise un partage d'écran. C'est pourquoi c'est un peu lourd sur mon ordinateur. C'est pourquoi ce que j'ai fait, je les ai consolidés. Cela signifie que je les ai transférés de manière audio. Permettez-moi donc de clarifier ce qui s'est passé ici. Dans les tribunaux spécialisés dans les affaires de toxicomanie, il existe plusieurs niveaux qui fonctionnent, donc ceux-ci sont valides. Il y a une couche, deux couches 3456. Il y a six couches, toutes blanches. Quand ils fonctionnent tous en même temps, boum, le processeur explose, mon ordinateur explose. C'est pourquoi nous faisons ce que on appelle le rendu ou la consolidation. Donc ça veut dire que quand je les joue seul comme ça , ça ne prend rien en compte. Pourquoi ? Parce que je les transforme en fichier MP3. OK ? Pareil pour la base. C'est donc la base. Je te paierai ce schéma. Mais je pense que cette base est assez plus légère, plus légère que ce parcours. Donc c'est la base, c'est la couche de la base. Et comme vous l'entendez, c'est une couche deux couches 345. D'accord, nous, nous n'avons pas à les examiner toutes, mais je vais vous apprendre à les superposer. Ils sonnent tous comme ça. Brique intrinsèque. Ce que nous allons faire lors de la prochaine conférence, c'est apprendre à choisir les cordons de dérivation. Ces cordons. Laissez-moi vous montrer comment ces accords, donc la scie et comment choisir la base. Comment obtenez-vous cette base grasse ? Nous allons donc le découvrir lors de la prochaine conférence. 85. Vid 11.2 - Choisir une couche: Ouvrons notre ancien projet, ou je veux dire, c'est l'ancien produit. Ouvrons notre récent projet. C'est ici. Et commençons par cela. Alors on y va et on l'attend. Il triera et achètera le chargement des diamants. Ce que vous allez faire, c'est simplement choisir nos accords. Choisissez la source des accords. On les appelle donc sels en tant que W comme ça. Donc, en tant que W S , c'est ce qu' on appelle l'âme. Cela s'est donc ouvert par erreur. Oups. Alors allons-y. Et maintenant, créons les drop chords. Je suis ému par cette erreur, je crois. Zoomez. Voyons voir si c'est toujours aussi le cas. Qu'est-ce qui se passe ici. OK ? Donc pour l'instant, je vais ici et j'ajoute un modèle appelé drop courts. Il contiendra donc les sels que nous écoutons. Ceux-là pour que nous les écoutions. Je vais donc vous dire à quoi ressemble le solide. Tu vas ici. Et d'abord, créons une couche. Et soyons clairs, nous avons besoin d'une couche pour les multiples préréglages que vous allez ajouter, pour le nommer assaut. Donc, couche. Allons-y et ajoutons les préréglages essentiels. Commençons par faire une recherche dans notre banque vitale, que nous avons téléchargée plus tôt dans ce cours. Au fait, si vous devez vous rendre ici, si vous devez le détacher, comme vous le savez, vous cliquez ici. Détaché. Il se détachera comme ça. Et aussi, par exemple, si vous appuyez quelque part à l'extérieur, il ne se fermera pas car il est détaché de l' écran si vous le souhaitez. Je vais donc ici et je me rends à la future base linnéenne en un clin d'œil. Commençons par choisir la chanson. Je veux que vous fassiez une pause, preniez une seconde et que vous commenciez par choisir quelques préréglages. J'en ai besoin d'environ quatre. Commençons par le nouveau millénaire. Écoutons. Ça a l'air bien Mettons-le au cas où nous le voudrions plus tard. Va ici Encore une fois, bimodal. Ensuite, allez au tribunal pour vous y rendre. Encore une fois. Je fais défiler le millénaire vers le bas et j'ai ce noyau d'hélium deux. Ça a l'air bien Remettons-le ici. C'est aussi l'ajouter plus tôt. Mais cette fois, bien sûr, nous le changeons. Passons également au pack linéaire. C'est ici. Je veux dire, j'appuie ici sur Modifier le préréglage, ça, charge ce navigateur. Je vais ici et je prends le cours 3. OK, ça a l'air bien. air bien tels qu'ils sont. Appuyez sur X, essayons de rechercher une quatrième couche, visible à nouveau selon la loi. Ensuite, je vais ici et j'appuie sur Parcourir, puis je descends comme d'habitude. Nous devons le répéter encore et encore, puis essayer les quatre. Eh bien, ça a l'air mauvais. Ça a l'air bien. Essayons les cinq. Cela ressemble à quelque chose qui pourrait générer un son à long terme. Passons donc à la sixième. Ce son, comme à la fin, ne me semble pas bon. Donc, sans elle. Et celui-ci, ça sonne bien ? Je ne veux pas de quelque chose comme ça et de ma chanson. J'aime bien y réfléchir. S'il n'en a pas. Si c'était cohérent, est-ce que je le considère ? Allons-y. Ça, c'est bon. Celui-ci est bon à avoir comme tel, tel qu'il est là. Allons-y. Nous l'ajoutons donc. Nous avons donc maintenant un accord, un. Oups, renommez-le à nouveau. J'ai changé de couleur. J'appuie sur les boutons de ma faute. Donc, accordez un, puis moins que la partition, parce que c'est comme le deuxième accord, essayez toujours de rester organisé. Ensuite, je vais ici et je le renomme aussi appelé trois. Ensuite, j'ai renommé cette partition dix. D'accord, c'est ainsi qu'ils sont appelés. Ainsi, nous savons quels préréglages nous utilisons. D'ailleurs, même si vous ne savez pas quelle pièce vous utilisez, il vous suffit d'appuyer sur celle-ci, appuyer sur celle-ci et vous aurez impression que ce sont les deux pièces principales. Alors, c'est ici. Mais c'est comme pour l'organisation. Ensuite, allons-y. Essayons d'en ajouter un autre. Essayons ce code 11. Peut-être que ça marche. Code 11. Savoir. C'est presque la même chose que dix, non ? Oui, c'est comme si c'était presque. Presque, mais c'est plutôt une mère. Je n'en ai pas besoin. Trop de cris. Le même luxe, le même. Alors finissons-en. Avant de continuer, permettez-moi de vous dire que plus vous ajoutez de couches, plus vous utilisez de CPU. Donc, si vous avez un ordinateur portable très lent, pensez à n'en mettre que deux. Alors allons-y, définissons-le comme une couche. Disons donc cela en tant que Père, et fixons-les aux enfants, donnons-leur des rapports sexuels. Et pour nous assurer que nous appuyons ici. Nous les avons tous ici. Mais colorions-le en fait. Allons-y, renommons et colorons, et disons ça, changeons la couleur à lire. Boom, on y va. Vous l'avez en rouge pour que nous puissions le voir clairement. Donc, lors de la prochaine conférence, nous allons, bien sûr, leur mettre un piano roll pour chacun d'entre eux. 86. Vid 11.3 - Rouleau de piano pour les accords: Nous avons deux choix. Soit pour créer comme des cordons à partir de nous-mêmes. Je crée de nouveaux accords, ou je copie simplement l'ancien code que nous avons créé ici, ici même dans les pads. Nous avons donc choisi de copier ce code car cela demande moins d'efforts et donne les mêmes résultats. Alors allons-y. Allons-y et copions ce cours ici. Copions ces accords et nous les collons dans la couche soul. C'est ici, cette interdiction. Peut-être qu'on a besoin de celui-ci. Celle-ci, la deuxième partie. C'est donc la première partie. La deuxième partie, celle-ci, à partir d'ici. Je vais le sélectionner. Je vais vous dire pourquoi, parce qu'ici il est dit : «  Écoutez ce que vous avez à dire, allumez mon cœur ». La deuxième partie nécessite d'autres progressions d'accords. Donc, ici, dans le drop, nous avons la même voix, donc nous allons la mettre comme ça, puis nous pouvons continuer depuis le début. Donc, comme ça, quelque chose comme ça. Mettons donc les accords ici. Et encore une fois, mettons le Job Corps juste là. Pourquoi ne pas le poser ou vous savez quoi, nous allons vous le donner. Et c'est bien sûr les copier. Copions à partir de cela. Je les sélectionne tout en bas. Contrôle C, fermez-le. Alors vas-y. Double-cliquez sur celui-ci, double-cliquez et tout le temps il ne s' ouvre pas . J'appuie donc ici. Et pressons ici. Tu sais quoi, ici. Allons-y, cliquez avec le bouton droit puis allons-y. Passons ce nœud de celui-ci à celui-ci. Supprimons ces nœuds de base. Et ça d'accord ? ce moment, pendant que vous allez le faire, c'est essayer de les mélanger. mélanger est donc difficile au début, mais cela devient plus facile avec de la pratique. Donc, lors de la prochaine conférence, nous allons commencer à mixer ces accords. Parce que écoute. Nous ne pouvons rien écouter de ceux-ci. C'est pourquoi ils ont vraiment besoin d'un peu de mixage. 87. Vid 11.4 - Ajouter des couches au mélangeur: Pour les mélanger d'abord, nous devons passer en revue chacun d'entre eux. Je veux dire que les couches, celle-ci appelée une ou deux, ou trois ou dix, suppriment d'abord l' égaliseur, puis suppriment le bruit blanc, puis font la queue avec elles. Donc, comme vous allez le faire, assurez-vous qu'il n'y a pas de bruit blanc à l'intérieur de chacun d'entre eux. Qu'est-ce que le bruit blanc ? Je vais vous dire ce qu' est le bruit blanc ? C'est du bruit blanc. Je vais ici et ajoutons un plugin appelé TX oscillator. Voyons voir comme ceci, ceci, ceci, et appuyons sur une touche aléatoire de notre clavier. C'est du bruit blanc. Et sur certains courts, le bruit blanc est inclus dans le préréglage lui-même. Pourquoi le font-ils ? Parce que cela les rend simplement plus beaux. Mais en avons-nous besoin ? Non. Pourquoi ? Parce que vous allez ajouter notre propre bruit blanc à la fin du mixage. Peut-être que cela n'a aucun sens, mais tout ce que j'ai besoin de vous, c'est abord de supprimer le bruit blanc de chacune d'entre elles. Alors laisse-moi, laisse-moi l'écrire. Premièrement, supprimez le bruit blanc pour supprimer tous les égaliseurs. Trois, supprimez-le soit pour ajouter notre propre bruit blanc. Cinq, ajoutez notre propre rivière. Continuons donc mais nous-mêmes. Mettons-le ici. Ce qui se passe, c'est que lorsque j'appuie sur un clavier, un raccourci clavier sur mon clavier pour s'ouvrir comme celui-ci, sur mon clavier pour s'ouvrir comme celui-ci comme ça, comme ça. Il appuie également sur FL Studio, donc je suis obligé pour l'instant de le remettre en place. Ça n'a pas d'importance. Ne t'inquiète pas pour ça. Passons au record 1. n'y a pas de bruit blanc. Alors pourquoi celui-ci ? Tu vois du bruit blanc ? Et si je l'enlève ? n'y a pas de bruit blanc. C'est donc le bruit blanc. Ce ne sont pas des effets activés. Supprimons la réverbération. Et comme vous pouvez le voir dans la rivière, ils suppriment le bas de gamme. Vous voyez donc ce Cartwright bas ici, puis supprimez-le. Et comme vous le voyez également ici, exactement ici, vous pouvez voir qu'ils se déplacent avec délicatesse. C'est comme un QE et c'est viable. Mais il s'agit d'un égaliseur intégré. Ils ont donc également supprimé le bas de gamme. Supprimons cette évolution ou la rivière. Ensuite, allons ici cœur à cœur pour nous assurer qu' il n'y a pas d'art du bruit blanc. Nous sommes bons. Et supprimons cela Eva aussi. Et comme vous le voyez, vous pouvez le supprimer d'ici ou d'ici de la même manière. Mais comme vous le voyez, ils suppriment également tout. Ils ont également supprimé le bas de gamme. Lorsque vous mettez un peu de réverbération, retirez toujours un peu de jaune n. Ensuite, dans le noyau 3, vous appuyez dessus. Assurez-vous ensuite qu' il n'y a pas de bruit blanc. Mais ici, il y a du bruit blanc. Ici. Enlevons-le. OK, allons-y et assurons-nous qu'il n'y ait pas d'EQ parce que nous devons le faire nous-mêmes. Déplacez-le vraiment. Puis il a déplacé la réverbération. Ensuite, tu vas là-bas, Corten, et tu t'assures qu'il n' y a pas de bruit blanc. n'y a pas non plus de réverbération. Parfait. Maintenant, c'est bon. Maintenant, nous pouvons les mélanger à propos de nous. Comment les mettre toutes dans le mixeur ? Je dois tous les mettre dans le mixeur. Dois-je passer en revue chacune d'entre elles ? Bien sûr que non. C'est une façon de procéder. Donc, au lieu d'aller ici plutôt que de simplement presser l'année, alors suivez que etc. bla, bla, bla. Ou par exemple, au lieu d'aller ici, le mettre sur 40, sachez qu'il existe un moyen plus simple. Je vais les sélectionner toutes comme ça. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur le mélangeur, comme ceci. Je fais un clic droit sur le mélangeur et j'appuie sur le routage des canaux Alors, à partir de là, j'ai deux options. Acheminez les chaînes sélectionnées à travers la grève. Cela signifie que si j'appuie sur ce bouton, je lirai leur itinéraire vers la même chaîne. Donc, comme ils sont tous en 14, je dois peut-être appliquer exactement les mêmes effets, tous. Mais ce n'est pas ce dont j'ai besoin. Donc je vais les remettre. Je fais simplement défiler la page vers le bas. Je les retire donc. Je peux le retirer du mixeur. Ou j'ai une autre option, qui consiste à cliquer avec le bouton droit sur le routage des canaux, router les canaux sélectionnés à partir de cette piste. Cela signifie que nous avons 15161718 à partir de la grève. Donc celui-ci, nous devrions le supprimer car il a été sélectionné parmi le précédent. Bien, maintenant remettons-les. Donc tout droit, ou flèche gauche, puis flèche gauche, flèche gauche, puis pareil, flèche gauche. Parfait, c'est vrai. Maintenant, nous les avons tous ici. Et lors de la prochaine conférence, nous allons commencer à les mixer avant de les mixer. Il s'agit d'un concept important. Il s'agit d'un concept important appelé bus. Nous l'apprendrons également lors de la prochaine conférence. 88. Vid 11.5 - Utiliser le bus de mélangeur: Habituellement, il est préférable d'utiliser comme des couches tout ce qui facilite notre vie. Par exemple, et si vous vouliez modifier une note de ces quatre accords ? Si vous ne saviez pas comment utiliser la couche, vous devez toutes les parcourir une par une. Mais maintenant que vous parlez de mixage, si vous voulez changer le volume de chacun d'entre eux ? Comme réduire le volume de chacun d'entre eux de la même manière. Devez-vous simplement les mettre comme ça ? Baissez donc le volume comme celui-ci, puis assurez-vous qu'il est identique ici depuis le panneau de commande. Alors j'ai mis AT puis je l' ai mis sur un mètre de la même manière, puis je l'ai mis sur un adolescent, pareil, etc. Bien sûr que non. Il existe un moyen plus simple. Ça s'appelle le bus. Alors mixeur, patron. Qu' est-ce que cela a du sens ? Patron. Mettons-le ici. Déplacons-les d'abord tous vers la droite, comme ceci. Et déplacez-les presque vers la droite. Faisons une piste de mixage vide. Cliquez dessus avec le bouton droit. Renommez ou ne changez pas de couleur, il suffit de le renommer et je nomme simplement boss. Colorions-le. Quelque chose de remarquable. Et nous y voilà. Pour l'instant, je veux régler celui-ci. Donc ce truc ici, responsable de ces quatre. Donc, tous ces quatre, je veux qu'ils en soient les enfants. Mais la mission, le mixeur. Nous l'avons donc fait, nous avons fait la même chose ici. Nous les avons donc. Celui-ci est le père de toutes ces choses. Mais nous voulons la même chose. Nous voulons la même chose en utilisant le mixeur. Je sais que nous pouvons le faire ici. Nous pouvons baisser le volume ici, mais cela nous permet d'avoir plus de contrôle et c'est généralement une meilleure pratique. Il vaut mieux ne pas en utiliser. Je vais y aller. Et comme vous le voyez, celui-ci est acheminé vers le maître. La piste principale est comme tout. Alors jouons la chanson. Comme si je la jouais depuis le début. Le master est donc comme tout, comme tout le FL Studio, toute la chanson. Toutes les pistes sont donc liées au master. Nous avons donc des pistes liées au master. Ce lien, celui-ci lié, cette seule longueur, celui-ci vers le maître. Si j'appuie dessus, vous pouvez voir qu'à partir d'ici, ils sont tous liés au maître. Ils sont tous liés au maître de cette façon. Si je dissocie l'un d'entre eux, nous ne pourrons pas l'entendre. Alors allons-y. Dissocions la voix. Alors que la voix ici, cette voix vocale est là. Si je le dissocie du master, nous ne pourrons pas l'entendre. Comme vous le voyez, nous ne pouvons pas l'entendre. Mais si je le lie à nouveau, c'est comme si j'appuyais dessus et que je le reliais à nouveau. Boom, on peut le relier. Si seulement je l'obtiens, on verra que c'est l' Espagne. Tu vois ? Oui, on dirait qu'il joue mais nous ne pouvons pas l'entendre parce que c'est quelque chose que nous devons relier ici. C'est ainsi que cela fonctionne. Et tout cela est relié au mixeur. Comme vous le voyez, regardez ceux qui se trouvent en bas. Ils sont reliés au mixeur. instant, ce que nous allons faire, c'est y aller et cela sera lié au mixeur, non ? Mais que se passerait-il si on laissait les autres ? Nous avons donc laissé celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci être tous liés à ce boss du disque. Ensuite, le bus câblé facture au maître. De cette façon, nous pouvons tous les contrôler dans la zone de code en baissant le volume et en augmentant le volume. Peut-être devrions-nous ajouter de la réverbération pour toutes. Donc, si vous avez besoin d'ajouter de la réverbération pour chacune d' entre elles, comment procéder ? Vous devez passer en revue chacun d'entre eux. Cliquez ici, River, puis fermez-le. Oups, j'ai encore ajouté quelque chose par erreur. Supprimons-le. Alors je le répète. Si je dois ajouter un levier pour chacun d'eux, pour chacun de ces quatre. Ai-je besoin d'y aller ? Rivière ? Répéter. Vas-y, Reverb, vas-y. Va ici Réverbération. Tu sais, je viens de l'ajouter ici. J'ajoute juste de la réverbération ici. Boum. heure actuelle, cet effet sera appliqué à chacun de ces quatre éléments, mais pas si rapidement car nous devons réellement les relier. Alors, comment les relier ? Je vais ici, je les sélectionne toutes en utilisant Control et je fais glisser ma souris vers la droite. Contrôlez et double-cliquez sur votre trackpad ou cliquez sur votre souris et faites-le glisser vers la droite. Ils vont tout simplement traîner. Ensuite, je vais faire un clic droit ici. Sur le bus principal, je clique avec le bouton droit de la souris et je sélectionne uniquement l'itinéraire vers cette piste. Ce qu'il fera, c'est relier ces quatre titres uniquement à cette piste. Donc, comme vous le voyez en ce moment, cet accord est lié au boss d'accords. Et le boss est lié au maître, le noyau au boss d'accords. Et le colobus est relié au cordon principal. Les trois sont liés au boss d'accords, et votre boss est appelé zinc pour le maître. Et donc pour le noyau, si je les sélectionnais tous et que je cliquais avec le bouton droit sur l' itinéraire vers cette piste ? Il sera dirigé vers cette piste, puis master en même temps. n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons ils soient liés uniquement au chef d'accord. Et le code doit être lié au master. C'est ainsi que nous procédons. heure actuelle. Chaque fois que j'ai besoin de baisser le volume, écoutons. Essayons de réduire le volume de chacun d'entre eux. J'y vais, c'est facile. Ouvrez le mixeur. Essayons-le. Le volume. Je peux le faire Donc, comme vous le voyez, il est assez facile de les contrôler tous lorsque vous utilisez le boss. J'ai donc quelque chose pour toi. Ce sont plus des devoirs. J'ai besoin que tu crées la même chose que le bus. Mais cette fois, pour la base, pour la base, pour la sous-basse et aussi pour les pads. Si calme, si calme et si enchaîné. Capturez, mettez en pause la vidéo et faites-le vous-même. 89. Vid 11.6 - Fixer un autre bus: Alors tu sais comment tu t'y prends. Savais-tu comment je m'y prends ? Je vais le faire devant toi. Je vais donc tout déplacer vers les deux bonnes étapes. Parce qu'ici, je dois créer un bus pour la base. En d'autres termes, je dois ajouter quelque chose ici, et ici, je dois ajouter quelque chose ici. Donc, ce que je peux faire en guise d'astuce, c'est le renommer. Donc Base Boss plutôt que de la couleur noire, peut-être qu'il n'y a pas de couleur noire. Alors appelons-le comme dans quelque chose de sombre. Nous savons donc que c'est la base. Et je le déplace en utilisant Alt et la flèche gauche vers la gauche. Boum. C'est ici. Il a tout déplacé automatiquement vers la droite. instant, ce que je vais faire, c'est relier les deux. J'appuie donc sur Control et ma souris vers la droite. Cliquez ensuite avec le bouton droit ici pour accéder à cette piste. Maintenant, j'espère que tu n'es pas tombée dans le piège. Je me dirige vers cette voie uniquement parce que si j'appuie sur la grève, ils se dirigeront vers le capitaine et vers ce bus. J'ai juste besoin de les relier au patron. Alors je le fais à nouveau. Cliquez avec le bouton droit Plutôt la grève uniquement. instant, ça, ces deux-là sont liés au patron. Et le chef est lié au maître. Faisons donc la même chose pour les pads. Nous allons ici et créons un nouveau boss. Donc, si vous voulez l' appeler pads bus, mettons-le comme une couleur lisse, peut-être celle-ci, et mettons-le bien avec ça. Alors boum, je l'ai mis sur la gauche. Peu importe sa position. OK. Je peux le mettre comme sur la droite. Je peux le mettre ici tant que vous avez compris que vous comprenez comment nous les relions les uns aux autres. Écoutez le mauvais patron. Je vois comme ça, 123, avec le bouton droit de la souris ou après la grève uniquement. Boum. Et bien sûr, cette piste se fait automatiquement par défaut, lien vers le master. Donc, lors de la prochaine conférence, nous allons commencer à les mixer. Mettons donc ce bus d'accords ici. Comme ça. Oui, c'est à sa place. Et bien sûr, appelons-les, colorons-les en rouge, mais cette fois un peu plus lumineux, juste pour savoir qu' ils le sont parce qu'ils sont trop monotones. Donc, comme ça, je pense à l'outgroup. 90. Vid 11.7 - Mélanger les conducteurs: Commençons par le célèbre mixage. Le premier. Nous sélectionnons en solo en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris. Ici. Nous pouvons le sélectionner à partir d'ici. a donc commencé à partir de là. Ensuite, nous avons sélectionné seuls. Et nous y voilà. Commençons par sélectionner Get Tricky Parametric EQ. Et votre seul travail pour mélanger les fils ou le sel est d'éliminer les très hautes fréquences, qui sont du bruit blanc, et également de supprimer les basses fréquences. Alors surveillons-le de près. Nous n'avons pas besoin de ce faible débit libre et cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Tapez passe-haut. Nous allons ici et le faisons défiler vers le bas. Comme ça. Nous avons quelque chose de pointu qui n' est pas vraiment une base. Je l'ai donc fait visuellement. instant, je vais supprimer ce bruit blanc en haut. Donc, en prenant ça au bruit blanc. C'est donc le bruit blanc. Cela me dérange un peu de le supprimer, type clic droit et passe-bas. Je le fais net et puis je peux commencer à passer au bruit blanc. Pourquoi est-ce que je vais supprimer le bruit blanc ? Parce qu'à la fin, nous ajouterons notre propre bruit blanc. Essayons donc d'entendre. Tu l'entends. Je vais essayer de le manipuler. Nous devons supprimer le plus de bruit blanc de manière à ne pas couper les sons réels. Parce que si nous commençons à couper à partir du son réel, cela signifie que nous faisons quelque chose de pas très correct. Commençons donc par éliminer le bruit blanc. Je l'entends très clairement. Pour l'instant, c'est trop. J'ai l'impression que c'est ce que je mets lorsque je fais défiler ce bouton, qui revient à appeler la molette de votre souris de bas en haut. J'ai l'impression d'avoir une petite coupure. Donc, c'est comme si les fréquences étaient captées. Je pense que si je le dis très clairement, j'entendrai un bruit blanc. Mais si je le dis comme ça, je peux entendre moins de bruit blanc, mais en même temps, toujours là, toutes les sources ici comme ça, je trouve que c'est bien. Passons donc à la seconde. Je vais ici pour un peu d'égalisation. Commencez ensuite par supprimer le bruit blanc qui s'y trouve. Je pense que c'est bon. C'est un bon point médian avec un peu de bruit blanc. Mais l'argent est alors la source Rhonda trop découpée. Passons au troisième de l'accord C. Je vais ici et j'ajoute un égaliseur paramétrique. Il n'est pas nécessaire de supprimer le bas de gamme, comme nous pouvons le supprimer pour des raisons de sécurité. Je veux dire ici, biais élevé. Mais il n'y a pas vraiment grand-chose à faire, car c'est déjà fait. Donc, comme ça, je trouve que c'est bien. Passons à la dernière. Tu vas ici. Il ne jouera pas. Pourquoi penses-tu ? Vous y réfléchissez probablement une seconde ? Ça ne va pas jouer ? Parce qu'ici, nous ne le sélectionnons pas, nous devons donc le sélectionner. Clic droit. Alors allons-y. Je trouve que c'est une bonne chose. Alors écoutons-les, tous comme ça . Sans voix. Maintenant. Il est temps d'ajouter le bruit blanc. Va ici. Oscillateur C comme ça, ceci , ça, j'ai un bruit blanc. Bien sûr, je l'ai mis sur la table de mixage, comme ce morceau, comme celui-ci. Parfait. C'est un peu la même couleur. Donnons-lui la même couleur. J'espère que nous pouvons le faire, mais je pense que nous ne pouvons pas. Changeons donc de couleur. Espérons que vous avez la même couleur ici. Ça l'est. Parfait. Et maintenant, essayons beaucoup de choses ici, renommez-le white noise. Et bien sûr, nous les ajoutons à cette couche. Il s'agit donc de la couche solide qui est ajoutée à la couche de la manière suivante. Donc, en ce moment, si j'appuie sur ce bouton, vous voyez que cela ne fait pas partie de la couche parce que nous n'en avons pas ajouté. Mais allons-y, ajoutons-le et ajoutons-le. Donc, il est dit « enfants », à l' heure actuelle, cela fait partie de la couche. Et bien sûr, ajoutons ici. J'ai donc écrit ceci et cliquez avec le bouton droit sur l'itinéraire vers cette piste uniquement. Et c'est ici. ce moment, la scission, toutes. On peut entendre que le bruit blanc est si évident. La première chose à faire est de passer à égaliseur paramétrique fruité et de commencer par supprimer le bas de gamme de celui-ci et seulement cette petite partie du haut de gamme. Alors tu as vu où ici ? Nous avons supprimé tout le haut de gamme, le très haut de gamme ? Eh bien, la même chose s'applique ici lorsque nous supprimons le très haut de gamme. instant, nous devons le remplir de ce bruit blanc. Nous devons donc couper tous les bas de gamme, comme ce prototype S passe-haut et les couper et ne laisser que le haut de gamme. voyez, nous n'avons pas toutes ces fréquences ici. Essayons d'entendre celui-ci. C'est, oui, je, ça, disons-le comme ça. Je pense que c'est une bonne chose. Regardons-les tous ensemble. Et en diminuant le volume, nous le perfectionnons. Écoutons la dernière fois. Je pense que c'est bon comme ça. Allons-y. Écoutons-le avec le chant. Et bien sûr, n' oubliez pas de supprimer le bas de gamme de l' année sur le cordon Boss. Juste pour des raisons de sécurité. Ce n'est pas vraiment nécessaire, mais juste pour des raisons de sécurité. Absolument. Très bien, alors faisons-le avec la voix. Ce n'est donc pas la meilleure façon de procéder. D'habitude, nous ne nous contentons pas de baisser le bus de la corde comme ça et de simplement mesurer la voix. D'habitude, tout ce que vous faites est d'aller chercher leur scie principale. C'est ce qu'on appelle un sel. Celui-ci, l'assaut crânien. Nous allons leur chercher une scie et la laissons au volume le plus élevé. Ensuite, trouvez le deuxième point important et baissez un peu le volume delta, puis le troisième baissez-le, puis le quatrième point vers le bas. Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment ça se passe. 91. Vid 11.8 - Mélanger les conducteurs: Habituellement, nous sélectionnons la scie principale et la plaçons au volume le plus élevé. Commencez ensuite par voir l' autre côté qui est moins important que le premier et mettez-le à un volume de plus en plus bas. Trouvons donc la meilleure. Vas-y, vas-y. Tout a donc commencé depuis le début. Peut-être celui-ci, essayons l'autre. Bien sûr, pas celui-ci. Peut-être celui-ci. Celui-ci est donc plus volumineux que celui-ci, et bien sûr pas celui-ci. Passons donc entre ceci et cela. Je pense donc que c' est la principale. Ce devrait donc être le volume le plus élevé. Puis vient ça. Puis vient cette fois-ci. Je veux que ce soit le moins possible. Nous devrions donc essayer de les mettre toutes pour entendre à quoi cela ressemble. Bien sûr, sans voix. Je vais appuyer ici. Donc celui-ci est plus haut, plus le troisième est haut. Essayons peut-être de réduire le vide, le bruit blanc. Alors allons-y et appuyons sur celui-ci. Essayons de le présenter. Donc, au lieu de, ça ressemblerait à ça. Enfilons-le en solo et revenons ici parce que nous l'avons perdu. Je suis oppressant. Créons-les à nouveau. C'est très bien comme ça. Je ne vais donc pas en rester ainsi avec une fonction de voix à cellule. Mais je pense que nous avons besoin de plus de cris. Comme si j'avais besoin de quelques voix pour crier davantage. Cela signifie que je dois les présenter davantage. Passons à la cour. Trois, les principales. Et allons-y sur Vital. D'ici. Essayons de l'entendre seuls. À quoi ça ressemble. Pourquoi ne pas essayer de le remplacer par un virus ? Donc, ce que je fais, c'est maintenir Shift et placer la molette de défilement ici. Et ici. Mets-le de cette couleur. Donc, si je place la molette de défilement vers le haut , laissez-moi simplement la poser à nouveau. Si je place la molette de défilement vers le haut cela ira un par un. Mettons le défilement vers le haut et faisons comme 12. Cela signifie qu'elle durera une octave, car une octave est composée de 12 demi-tons. Laissez-moi vous le démontrer. Je vais ici. C'était là-dessus. Je pars d'ici. Je sais que tu ne vois pas le son parce que je le désactive à partir d'ici. Alors faisons-le à nouveau. Alors, quels sont ces 12 numéros ? Donc c'est comme ça. Je l'ai mis. Donc 123456789101112. Donc 12 demi-tons d'ici à ici. Je le fais donc la même année. Je passe par le Horthy et je le mets en 12 demi-tons, soit une octave. Alors je tiens Shift et je le mets en place. Voyons comment sont tous les fils ou la source de lumière solaire. Écoutons-le. Oh, c'est un bruit de hurlement. Donc, tout ce que j'ai fait, c'est que je voulais un son de cris et je l'ai juste mis plus haut en octave. Alors c'est ça. Peut-être pas, peut-être pas tous. Ce n'est peut-être pas celui-ci. Essayons donc celui-ci. Peut-être allons-y. Mettons-le par terre comme ça. Et j'ai essayé de jouer l'intégralité du morceau. Je pense. J'essaie juste de trouver le point idéal. Encore une fois. Peut-être que vous ne l'aimez pas, peut-être que vous l'aimez, mais c' est ainsi que certains en font l'expérience. 92. Vid 11.9 - Conseils pour les ordinateurs portables lents: À ce stade, votre ordinateur portable peut commencer à prendre du retard. Pourquoi ? Parce que nous avons ajouté tant de choses. Nous avons commencé à ajouter des pistes. Nous avons placé plusieurs couches vitales. Parce que lorsque vous mettez plusieurs couches, cela signifie que six plugins essentiels fonctionnent en même temps. C'est donc assez lourd. Habituellement, si vous travaillez avec un ordinateur portable lent, par exemple, votre ordinateur portable ne sera pas en mesure de tous les gérer. Alors jetez un coup d'œil ici. Allons-y, ils peuvent regarder ici. Je vais zoomer ici. Vous pouvez donc le voir. Jetez un coup d'œil aux accords perdus. Alors Enda, lâche les cordons. Si vous allez ici, ouvrez ceci et appuyez ici. Nous avons 12344 plug-ins essentiels qui fonctionnent en même temps. Pour être honnête, c'est assez éprouvant pour le processeur. Donc, pour cela, nous allons faire des choses qui nous aideront. Peut-être que votre ordinateur n' est pas à la traîne, mais vous devez quand même les parcourir. Parce qu'à un moment donné, peut-être après avoir ajouté la base, après avoir ajouté de la lumière, quelques plug-ins, plus de nouvel ordinateur portable, mettez de la lumière. C'est pourquoi. Nous allons commencer. Donc je vais y aller. options, les paramètres audio sont des hommes qui ne se rencontrent pas, puis vous choisissez la longueur de la mémoire tampon. Alors, quelle est la longueur du tampon ? Généralement sur RStudio et comme toutes les poupées, la production musicale en général repose sur le traitement en direct. Donc, ici, lorsque vous appuyez sur ce bouton, celui-ci, et que vous commencez à jouer, tout se passe en direct. Donc, la voix entre dans votre processeur, dans le processeur, le cordon entre dans le processeur. Tout est traité en direct. C'est pourquoi lorsque vous appuyez ici, appuyez sur espace. Vous entendrez le son en direct de l'ordinateur portable lorsque vous vous rendrez ici. Et les paramètres audio. La longueur de la mémoire tampon est la vitesse à laquelle vous souhaitez que l'ordinateur portable prenne le temps de vous donner le son. Par exemple, si vous le placez sur une faible longueur de mémoire tampon, cela signifie que vous donnez à votre ordinateur portable, vous donnez moins de temps à votre appareil pour vous transmettre le son. Donc c'est comme si vous tourniez l'appareil, votre PC, que, quand j'appuie sur la barre d'espace, boum, directement, donnez-moi celui-ci. Mais si vous augmentez la longueur du tampon, entendrez ce qui se passe lorsque vous jouez ici, lorsque vous atteignez les trois mesures, par exemple, vous commencerez à entendre le contenu de l'outil de mesure. Donc, c'est comme c'était la différence entre ce que vous entendez et ce que vous voyez. Parce que lorsqu'il y a une faible longueur de tampon , en direct par exemple, ici, une faible longueur de tampon, comme cinq à 5256256. Alors, si vous le pouvez, si vous voulez, si vous voyez cela ici, cela signifie que vous entendez réellement cela. Mais si vous appuyez sur Option audio puis que vous appuyez sur la longueur de la mémoire tampon 2048, vous verrez que vous êtes là, mais que vous écoutez réellement ici. Pourquoi cela se produit-il ? Cela se produit parce que cela impose moins de contraintes au processeur. Essayons donc de jouer ce morceau. Sélectionnez ce top 140. Essayons de modifier la longueur de la mémoire tampon. Comme ça. Cela prend un peu de temps. Alors, pour l'instant, commençons par jouer. En ce qui concerne l'entrée. Donc, ce qui se passe, c'est qu'il faut une fraction de seconde de plus pour arriver ici. Donc, si vous êtes ici, il faut un peu de temps pour l'entendre. Alors c'est ça. Il s'agit de la longueur du tampon. Donc, si votre audio est en retard, mettez simplement une longueur de tampon plus élevée. Parce que si vous mettez une faible longueur de tampon, la machine prendra tout ce dont il a besoin pour entendre la vie audio. Il a besoin de l'entendre très précisément. Utilisons donc plus de processeur. Mais si vous mettez une égalité, c'est que nous utiliserons le moins de CPU. Une autre chose que vous pouvez utiliser est la fréquence d'échantillonnage. Si vous êtes confronté à un certain retard sur votre ordinateur portable, vous pouvez simplement réduire la fréquence d'échantillonnage de ce nombre à ce nombre. Et assurez-vous également d' avoir ces deux boutons allumés, ces trois boutons allumés. Donc, mélangeur multithread, petit mélangeur à désactivation et multiset. C'est aussi deux choses que vous pouvez faire. Comme, par exemple, aller chez General puis mentir, par exemple, en vous servant de chauffeurs. Assurez-vous toujours d'avoir le périphérique de sortie sur un zoo, d' accord, comme vous, tel qu' il est prononcé. Et vous devez également accéder au projet et modifier la base de temps. Alors, qu'est-ce que le PIP2 basé sur le temps ? Laisse-moi te montrer. Si je vais ici pour le chant, zoomons simplement sur ce n. Si je vais ici pour le travail, je dois zoomer ici, d'accord ? Et zoomez ici. Si je zoome, c'est le maximum à, laissez-moi zoomer. OK. Tu as vu comment il zoome ? Mais si je vais vite, les réglages généraux, je veux dire les projets et plus encore que le barbecue, faites-le comme en mars. Donc si je cache ce p, pq, fermons ça. Faisons un zoom arrière. Regardez à quel point vous pouvez zoomer en ce moment. Vous pouvez zoomer dessus autant que vous pouvez en voir littéralement les détails. Vous avez vu précédemment que c'était quantité que nous consommons autant, seulement cette quantité. Mais lorsque vous cachez ce que nous achetons, vous pouvez zoomer beaucoup. Découvrez-en tous les détails. Plus vous zoomez, plus le processeur est utilisé. Jouons-y. Tu vois, il utilise, il assure toute ma sécurité. Il utilise un processeur très amusant. Mais si je vais ici et que j' essaie de baisser ce barbecue, mets-le sur 96 normalement. Et je zoome. Joli. Et pourquoi pouvez-vous en utiliser moins ? J'utilise 40 % de mon processeur. Donc, en général, si vous voulez utiliser moins de processeur, suffit de baisser ce BBQ, il suffit de baisser ce BBQ, le maximum, le zoom ne sera pas déverrouillé, mais vous devez l'essayer et trouver le point central où vous pouvez zoomer. Mais en même temps, vous n'utilisez pas trop de processeur. 93. Vid 11.10 - Ajouter des basses: Il y a quelque chose qui fonctionne également, savoir le rendu ou la consolidation de modèles. Vous n'allez pas l'utiliser pour le moment, mais vous allez l'utiliser plus tard dans ce cours. Ainsi, par exemple, si vous créez ce modèle et que vous ne voulez plus le modifier, comme si vous pensiez que cela vous convient. Vous pouvez cliquer ici avec le bouton droit Et vous pouvez appuyer sur Render, je remplace mon impressionit, vous appuyez sur Démarrer. Ce qu'il fera, c'est qu' il le remplacera par un fichier audio qui utilise beaucoup moins de processeur. Donc, comme vous le voyez maintenant, il l'a remplacé comme ceci. C'est comme si c'était un fichier audio en ce moment. Le schéma est toujours là, vous pouvez donc toujours le modifier car ils sont identiques. Alors jetez un œil ici. Il y a littéralement la même chose. Mais si je le supprime, jette un œil au crépuscule, choisis l'un des processeurs. Seulement 20 %. Mais si je dis cela et que je suis triste, en utilisant de la lumière, c'est pourquoi c'est une bonne idée de toujours rendre sous forme de clip audio. Je l'ai mis ici. À l'heure actuelle, nous l'avons sous forme de clip audio, mais pour l'instant, mon ordinateur est toujours capable de gérer tout cela. Il n'est donc pas nécessaire de le faire. Revenons en arrière. Je veux créer une base solide. Je veux ajouter une base qui semble tellement prête ? Comment faire, comment puis-je le faire ? Je vais ici. Bien sûr, appuyez sur plus base ou vous savez quoi ? Nommez-le. Déposez la base. Je vais ici, plus d'une étoile par couche parce que je vais créer plusieurs bases, non ? En plusieurs couches. Je ne vais pas simplement créer une base. Alors je vais ici, cliquez dessus avec le bouton droit de la souris. Oups, je clique dessus avec le bouton droit , je le renomme et je l'appelle base. Donnons-lui une couleur. On peut donc noter que c'est la base. Commencez ensuite par ouvrir certains préréglages essentiels. Donc, comme d'habitude, comme nous avons trouvé des couches pour le Job Corps, je vais trouver quelques couches pour la base. Je vais ici, mettons-le détaché. Je l'ai mis ici. Attendez. OK. Je passe donc en revue le vital de la base future, quelle que soit la chose. Commencez ensuite par trouver une base. Allons chercher une base solide. Il s'agit d'une base appelée base graveleuse de sélénium. Il devrait être ici. Comme c'est forcé. Nous voulons ce son. Donc ça s'appelle BS Gritty. Nous voulons ce son, mais nous ne voulons pas ce son agressif. On voulait juste qu'on soit en douceur. Alors, comment faire ? Ce que je fais, c'est regarder celui-ci. Ce truc, juste là. Je le passe en revue et je vois qu'ils peuvent regarder, il monte et descend. Ce que je vais faire, c'est ne pas vouloir qu'ils se ressemblent l'un après l'autre. Ce que je fais, c'est simplement changer cela avec cette année, comme si je le traînais d'ici à ici. Alors je vais prendre quelque chose comme ça. Je l'aurai toujours. Mais je veux faire glisser celui-ci et le mettre en place. Facile. Donc, je n'ai fait que le glisser et le mettre. Donc c'était comme ça. Au fait, je suis partial, j'appuie sur votre touche aléatoire du clavier. Ensuite, faites-le glisser, mettez-le en place. Puis le second l'a posé. C'est comme si vous deviez un grand rectangle. Ensuite, vous pouvez le déposer comme mesure de sécurité dans le tunnel. OK. Il suffit donc de le poser. C'est quelque chose de design sonore sur lequel je vais faire un cours séparé. Mais tout ce que je fais, c'est simplement enlever ça, mettre en place, et ils le déplacent , le mettent en place. Nous avons donc un son constant. instant, nous avons le son. Donc je vais ici, cliquez avec le bouton droit. Je l'appelle la base de la critique. Un. Pourquoi ? Parce que plus tard, j'ajouterai une autre base. Alors je l'ai. Je souhaite ajouter une autre base. Je veux donc que vous mettiez la vidéo en pause et que vous alliez chercher des couches pour l'espace. 94. Vid 11.11 - Superposition de la basse: Faisons-le moi-même. J' appuie sur Plus et j'ouvre Vital. Ou je voudrais simplement cliquer avec le bouton droit et appuyer sur Cloner. Comme ça, j'ai un autre élément vital détaché. Parce que si j'appuie sur, supprimons ceci. Si j'appuie simplement sur plus et viable, alors ce sera le cas, il ne sera pas détaché. Je vais donc devoir le détacher moi-même, comme si j'appuyais ici, détacher. Je peux donc avoir ma liberté et le déplacer autant que je veux. Mais c'est pareil. J'appuie donc sur X. Supprimons à nouveau juste pour vous montrer comment vous le faites. Je clique avec le bouton droit et j'appuie sur Donc, de cette façon, je l' ai déjà détaché. Et après avoir appuyé sur Clone, je vais ici et je commence à chercher une base. Donc pour moi, bien sûr, je l'avais déjà, j'avais déjà la base et mon esprit, mais je vais juste faire recherche comme devant vous pour voir à quoi cela ressemble. C'est notre base. Il existe également une base de sous-basse. La base que je recherche. Peut-être que ça marche, peut-être que ça marche. Très bien. C'est agressif, mais ça peut marcher. Choisissons celui qui suit. Pas celui-ci. Pas tant que ça. Ce que je cherche. Redémarrer, entrer dans ce E , c'est comme si je ne voulais pas supprimer. Celui-ci est agressif. Ça pourrait, je pourrais aimer. Mettons-le ici. Appelons-le ici une base 3 léonienne. Donc, les bases du millénaire. Maintenant, allons-en ajouter un autre. Cliquez avec le bouton droit Je vais ici. Cherchons donc quelque chose. Allons-y et comme ces accords, je suis sûr que ce sont ces bases, nous ne voulons que de la base. Passons à l'année de base, alors qu' il y a une certaine base. OK, voyons voir. C'est bon. C'est mauvais. Le second est meilleur. Celui-ci ressemble à de l'électronique. La seconde est plus naturelle. OK, donc le deuxième et le quatrième, je pense que ce seraient de bonnes couches. Donc future maison progressive base 2, puis duplique-la. Et puis Progressive House Base Four. Donc je vais ici, millénaire, puis je fais du progrès pour ça, c'est très, c'est du palmier comme ça. Mettons-les donc en couche. Je vais ici, j'appuie ici sur le dossier, puis je vais ici, je les sélectionne tous, puis je les définis comme enfants. l'instant, mettons-le en gras. C'est génial, je trouve que c'est bon pour moi. 95. Vid 11.12 - Faire la grosse basse: Je veux quelque chose de plus agressif. Ça quand même, c'est bon. C'est bien d'être honnête, mais j'ai besoin de quelque chose de plus, quelque chose qui soit vraiment base graveleuse, quelque chose comme ça, comme ça. D'accord, donc c'est un préréglage que j'ai trouvé quand Clink, il s'appelle The Morning Guys and Follow. Ils ont écrit une nouvelle chanson. Cette chanson s'appelle Follow. Donc, dans cette chanson, il y a une base. Le gars a fait une vidéo sur YouTube sur la façon de créer de l'espace, peu importe. Mais nous pouvons télécharger gratuitement l'extrait qu'il a réalisé. Donc, d'habitude, je n'aime pas trop utiliser de lui, mais il est très doué pour me faire ces trucs gratuits. Donc, pressons ici, par exemple, achetons-le maintenant. Ensuite, vous passez à la caisse, peu importe, peu importe, et vous continuez tout. Vous mettez donc votre e-mail, quel qu'il soit, puis ils vous envoient un lien sur votre courrier, puis vous cliquez sur le lien pour le télécharger. Mais ensuite, vous devez choisir le dossier de banque point vital. À l'intérieur du téléchargement, il y aura un dossier appelé point viable bank. Et à l'intérieur de ce dossier, vous allez le supprimer comme ce dossier spécifique si vous voulez l'appeler banque vitale et le placer dans le dossier FL Studio que vous avez créé. Alors, ce que tu vas faire, laisse-moi les enlever. Ce que tu vas faire, c'est passer au vital, vital ouvert plutôt qu'à partir d'ici, c'est assez détaché. Encore une fois, cela ne cesse de m'agacer Ensuite, à partir de là, vous allez ici, puis vous ouvrez le préréglage externe. Ensuite, vous choisissez ce point vital qui doit apparaître dans. Pourquoi avez-vous choisi ce point vital ? Comme par exemple, elle s' appellera, elle s'appellera, par exemple, future banque vitale de points bayésiens. Vous le choisissez et vous appuyez sur Ouvrir un préréglage externe comme celui-ci, puis vous l'ouvrez. C'est assez simple et direct. Je vais donc essayer de le télécharger. Et quand je viendrai ici, ils m'enverront une sorte de mail. Ensuite, je télécharge un dossier appelé Low Vital Bank. Ensuite, je télécharge un dossier appelé point vital bank. À la fin, il aura cette banque vitale de points d'extension de tension. Et puis j'aime simplement le mettre ici en utilisant le navigateur, puis l'ajouter. Donc voilà, je l'ai déjà là, je l'ai déjà ici. C'est fait défiler le matin, les gars, papa et papa. Donc, pour moi, je vais utiliser la base. C'est la base. Je l'utilise comme ça. Ajoutons-le à la couche. J'appuie ici et je les sélectionne toutes. Des enfants. Essayons de l' abaisser d'une octave, peut-être. Donc je fais le tour de l'année, c'est déjà abaissé. Essayons de travailler davantage comme ça. C'est bon Parfait Nous avons fait ce travail. Nous allons donc ajouter la base. Qu'est-ce que la base ? La base est la même que celle de cette pièce ici. Ils sont fondamentalement les mêmes que celui-ci, ces nœuds. Copions-le donc. Copions ces notes. Contrôle C. Ensuite, allez ici, lancez Base ici d'abord, puis ici, puis double-cliquez dessus. Ensuite, cliquez avec le bouton droit pour rouler, collez-le. Donc, voilà tout à fait ce à quoi ça ressemble. Ne t'inquiète pas. Nous allons le mixer lors de la prochaine conférence. 96. Vid 11.13 - EQ'ing The Bass: Mélangons la base. Comment le mélangeons-nous ? Donc, généralement, la méthode à suivre pour mélanger la base est de deux étapes. Tout d'abord, retirez la sous-basse de la base. Ensuite, allez changer les volumes. Commençons donc par le premier processus. Écoutons les deux seuls modes de ce modèle. Je vais donc ici, alors que la base d'abord, bien sûr, comme je dois la relier, le mixeur. Donc, ce que je fais, c'est changer cela en base d'emplois. Ce que je fais, c'est simplement mettre ceci ici, celui-ci, alors sélectionnez-les tous. Et puis ce que je fais, c'est cliquer ici, avec le bouton droit sur Routage Chan, routes, canaux d'électrodes à partir de cette piste Boom, je les ai tous ici. Ensuite, je vais ici, cliquez avec le bouton droit sur Renommer la couleur, la déposer, le bus de base. Changeons donc le nom. Cela a changé pour le rendre un peu plus coloré. Essayons peut-être de changer les couleurs de ces couleurs modifiées plutôt que de leur donner l'EBIT comme brillant, si vous le souhaitez, alors ce que je fais c'est les relier toutes comme je me suis assuré qu'elles le sont toutes sélectionné à l'aide du contrôle. À droite, cliquez avec le bouton droit de la souris, passez à la frappe uniquement, parfait. instant, ce que vous allez faire c'est supprimer les sous-basses de tout le monde. Cliquons donc pour ajouter pour qu'il joue seul. Allons-y, égaliseur paramétrique 40. Et d'ailleurs, essayons de le nommer ici. Si tu veux l'appeler Martin, guide l'espace, comme ça. Et appelons-le de la même façon ici. Je suis comme cette base de maux de tête de Martin. Parfait Mettons donc un égaliseur sur celui-ci. Celle-là. Donc ça lui plairait. Tu vois la sous-basse ? Nous n'en voulons pas. Nous voulons y mettre fin. Cliquez avec le bouton droit sur «  passe-haut » car nous voulons que seules les hautes fréquences passent. Ensuite, à partir de là, double-cliquez dessus, faites-le glisser vers le bas à l'aide de la molette de Ensuite, ce bouton. Tu le changeras à partir d'ici, peut-être. Oui, c'est comme ça. Il suffit de le mettre de haut en bas. Dis-le comme ça, exactement comme ça. Nous n'amplions donc pas les basses fréquences. Nous ne voulons pas le donner comme dans un hyper boost, comme Non, juste aussi facilement que celui-ci. Donc, pour l'instant, nous voulons commencer à couper jusqu'à ce que nous n'entendions plus les basses. Donc, en ce moment, vous entendez la sous-basse. Essayons d'abord d'éliminer toute l'eau fabriquée à partir de vital. Continuons donc ici. Les effets suppriment toutes les QQ. J'ai retiré l'AQ d'ici pour que nous puissions vous manger manuellement et le contrôler. Ensuite, à partir de là, le second, passez aux effets. n'y a pas d'égaliseur, très bien. Alors je vais ici. Effet : il n' y a pas d'égalisation. Amende. Va ici Effets. Toi. Dieu merci. Alors vas-y. Martin, effets de base de données. Ensuite, il y a une bombe EQ. Retirez-le. Alors maintenant, égalisons-le. Ce bébé, boum. Alors que le Q ici. Donc j'essaie de supprimer l'onde sinusoïdale, j'essaie de la retirer de la base. Je pense que ce point est bon. De plus, nous pouvons supprimer un peu les hautes fréquences. Parce que je l'ai juste aimé. C'est juste que je ne veux pas autant de hautes fréquences là-dedans. C'est donc à toi de passer à la suivante . Cliquez dessus avec le bouton droit. C'est donc des prières seules et Fruit EQ pour l'écouter. Celui-ci est bien, mais supprimons un peu le haut de gamme. Ça, c'est très bien. Passons donc à la troisième. Cliquez dessus avec le bouton droit et ajoutez un égaliseur. Maintenant, parlons de le manger. Je pense que c'est un bon point. De plus, il n' y a pas trop de hautes fréquences à supprimer. Donc je vais le laisser. Mettons donc celui-ci ici. Uq, EQ tu es oh, il y a beaucoup de sondages dans celui-ci. C'est le métro. C'est le sous-n. C'est bon. Ensuite, le dernier. Ici. Dans celui-ci, vous pouvez clairement entendre que les sous-basses sont supprimées comme un peu du haut de gamme parce que j'ai l'impression que cela me dérange. Donc ce que j'ai fait, je l'ai mis bas comme ça. Je l'ai mis comme ça. Je trouve que c'est bien parce que si je le dis comme ça, ce sera comme un cochon comme ça. Et comme ça, c'est un vrai modèle. J'ai l'impression que c'est bon. Alors faisons-les tous ensemble. OK. Il n'y en a toujours pas de bon. Tu sais pourquoi ? Parce que nous devons augmenter le volume, vous devez le corriger. Nous allons le faire lors de la prochaine conférence. 97. Vid 11.14 - Ajouter la basse: Nous avons retiré la sous-basse de la base et nous devrions ajouter une sous-basse. Donc, ce que nous avons fait comme nous l' avons fait, c'est que nous avions, par exemple, une base. Et puis on aime ça. C'est la base. Et il y avait des sous-basses. Nous le supprimons d'ici. Ensuite, vous allez ajouter notre propre sous-base. Nous allons donc ajouter notre propre sous-basse. Alors allons-y et ajoutons la sous-basse. Je vais ici. Et je peux utiliser un oscillateur A3X, écrire comme ça, le poser. Je pourrais utiliser ça. Ou je pourrais aussi y aller, je vais ici pour remplacer Viable. Je pourrais aussi aller mettre un préréglage de sous-basse M à partir de la spécification, ce millénaire préréglé. Ensuite, je vais par exemple, ici par exemple. Celui-ci, par exemple, peut-être que je peux aller voir Martin et celui-ci je peux aller chez celui-ci, par exemple, de la même manière, d'accord, température baisse comme ça. Je vais donc ici et je l'ajoute à l'intérieur de la couche. Nommez-le, au fait, subbass. Mettons-le à l'intérieur de la ligne centrale de la couche , comme ceci. Et ne pas pouvoir entendre les sous-basses avant March. Donc, ce sont des connexions. Et au fait, je devrais le mettre sur le mélange. Alors j'ai mis 28, ou je pourrais simplement être désespéré à 0. Je peux simplement le sélectionner seul. Ensuite, allez ici, appuyez sur Control L. Boom. Faisons des produits de la même couleur comme celui-ci. Alors on y va. Écoutons la basse. Je ne me souviens pas du haut de gamme. Je pense que c'est bien. Ainsi, au fur et à mesure que vous les assemblez, ils deviendront comme ça. Le problème, c'est qu' ils sont si bruyants. C'est donc là que je vais faire, c'est commencer par ouvrir la base principale, la base principale plutôt que moins, que moins, en l'utilisant, les volumes. Alors essayez de le faire vous-même, puis revenez à cette conférence pour le faire. 98. Vid 11.15 - Volumes de basse: Je commence par chercher la base principale que je souhaite. Par exemple, peut-être cette base. Oh, mettons-le sur une chanson. Je ne sais pas pourquoi il ne joue pas. Peut-être parce que j'interprète ici. OK. Il a donc essayé de jouer une note aléatoire à partir de celui-ci. Je le sélectionne donc puis je le laisse jouer. Je veux celui-ci, peut-être que je veux que ça me rappelle, tu sais quoi ? Partageons cet espace. Cette base est vraiment large. Comme tu le souhaites. C'est, ce n'est pas vraiment une base. C'est comme une base combinée à quelques feuilles. Alors allons-y. Celle-là. Allons-y et désactivons l'unisson. Vous voyez donc ici à l'unisson, sept voix. Cela signifie qu'il y a sept voix qui jouent. Si tu le poses, pose-le. Elle deviendra une force. va de même pour celui-ci, mais diminuez simplement le nombre de voix au lieu de sept. Mais je pense que ça devrait être mieux. Voyons donc la différence entre cette base, celle-ci et celle-ci. Je pense que celui-ci est bien plus que celui-ci. Alors peut-être que c'est le cas. Je pense que celui-ci, je l'ai mis plus bas. niveau inférieur à celui-ci n'a pas d'importance. Si je les ai assemblés, ils deviendront comme ça. Donc, ce que j'ai fait, c'est que j'ai dit que c'est la base principale , alors celle-ci est moins importante que celle-ci. Est moins important que celui-ci n'est moins important. C'est ainsi que nous plaçons cette couche et que nous ciblons ces sons, quelque chose comme ça. C'est assez bruyant, non ? Nous devrions donc réduire complètement le volume de la base. Mettons-les avec les couvercles. Voici le r. Alors, qu'en penses-tu ? Je trouve que c'est plutôt génial. Nous avons fabriqué des couvercles et des gouttelettes, c'est génial. 99. Vid 12.1 - Ajouter des coups de pied et du sidechain: OK, c'est marrant pour ces gouttes. Ajoutons donc que cela permet aux gâteaux d'ouvrir les sacs d'échantillons. Donc, d'habitude, je l'utilise, ça pénètre dans les plans de ce drone. Quelles sont les lacunes ? Voici les coups de pied. Je suis piégé, peut-être quelque chose comme ça. Essayons-les donc. Je ne pense pas que ça marcherait. Essayons donc ceci. Ok, ça, c'est un coup de pied percutant. Alors mettons-le ici. Et comme d'habitude, dis-le comme ça, puis ça, puis ça. Alors je mets celui-ci à mi-chemin ou si vous voulez commencer, mettons-le sur le plateau et nous simplifions-nous la vie. Alors je le mets sur le pas, puis quand je le mets sur le pas, je compte. Donc, voici entre la mesure 34, passons à celle-ci un peu banale ici. Donc, entre la mesure 34, comme ici, et 35, j'ai deux coups de pied, un au début et un au milieu. Donc, vous mettez toujours le gâteau comme au début de la mesure comme ceci. Et il voulait le milieu. La même chose avec 35. Nous continuons à dupliquer cela sur tout le piano, sur cette playlist. Je veux dire, alors dupliquez ça à nouveau. On y va. Mais il y a quelque chose de bizarre, non ? Comme si nous avions l'affaire. Donc, ici, quand nous avons ajouté le gâteau, nous n'avions rien de quadrillé, tout allait bien. Mais ici, il y a quelque chose de bizarre, non ? Je ne pense pas que ça sonne bien. C'est parce que nous l'avons fait en chaîne. C'est parce que nous n'avons pas enchaîné les fils ni la base. Je devrais donc aller chercher un plugin appelé sidekick. Vous pouvez donc accéder à ce lien comme des enregistrements recâblés, du code point, des produits Slash UK, des acolytes, n'importe quel VSC. Et bien sûr, comme notre lien dans la description. Et vous appuyez simplement sur Ajouter au panier, peu importe, blah, blah, blah, blah, je suis téléchargé. Et après l'avoir téléchargé, comme si vous aviez le plugin, il ne vous reste plus qu'à l'installer dans le dossier FL Studio que nous avions, ce gros dossier F astro que nous avons, il vous suffit de l'installer à l'intérieur il ne vous reste plus qu'à l'installer dans le dossier FL Studio que nous avions, ce gros dossier F astro que nous avons, il vous suffit de l'installer à l'intérieur et vous devez l' installer à l'intérieur. Tu vas le vérifier depuis FL Studio. Revenons à FL Studio. Et après l'avoir téléchargé. Et bien sûr, mais ce gros dossier que nous avons créé, que nous avons créé, et bien sûr, le gros dossier que nous avons créé, vous suffit d'aller dans Options, Gérer les plugins. Et puis, après avoir géré les plugins, vous avez déjà sélectionné le grand dossier. C'est donc le gros dossier et vous avez déjà sélectionné ce gros dossier qui s'appelle FL, FL Studio, le grand FL Studio. Et comme vous n'avez pas sélectionné, il vous suffit d'appuyer sur F9 pour ajouter d'autres plug-ins. Il vous faudra un peu de temps pour tout scanner. Il ne vous reste plus qu'à l'attendre. Donc, ce qu'il fera, c' est qu'il ira à l'intérieur de l'emplacement que vous avez ajouté. D'accord ? Et après une dislocation à l'intérieur, il détectera, boum, qu'il y a un nouveau plugin. Donc, il vous le dit, et il colore ce plug-in en orange. Ce plugin s' appelle donc sidekick. Il va le colorer en orange pour toi, ce sera en orange pour moi, il est en blanc parce que je l'ai déjà. Et tu vas appuyer sur le bouton étoile. Après avoir appuyé sur le bouton de démarrage, il vous suffit d'accéder à certains effets dans la table de mixage et d' accéder à la base de tâches, de passer boss au boss et d'appliquer dans l'égaliseur. Donc je ne suis pas bon. Vous appliquez la porte latérale. Je cherche donc ici. Cherchons ici. Acolyte. Je double-clique dessus et j'ai la chaîne latérale. C'est ce qu'on appelle une chaîne latérale. Maintenant, qu'est-ce que la chaîne latérale ? Écoutez simplement ce qu'il fait. Essayons de cliquer ici, de le mettre détaché. Donc, quand je l'enlève, ce n'est pas le cas, il ne disparaît pas de l'écran. Ne payons que la base. Prends une écoute. Qu' est-ce que la chaîne latérale ? Chaîne latérale Ça fait que ça se passe comme ça. Et si je le mettais sur 1 huitième ? Ça va devenir plus rapide ? Prends une écoute. Nous ne voulons pas que ça se passe comme ça. Nous voulons un rythme plus lent. Mettons donc 1,5. Alors, qu'est-ce que tu en penses ? Prédisons-le avec les gâteaux. Gâteaux Donc, ce qui se passe, c'est que le son passe par là. Alors c'est un peu comme si ça supprimait le son. Puis le son augmente, quelque chose comme ça. Donc, comme vous le voyez devant vous, c'est comme si vous apportiez quelque chose, vous y apportiez quelque chose. Tu es quelque chose ici, puis tu le laisses monter. Donc ça sonne comme ça à la fin. Alors montons ici. Comme ça. Voici à quoi ressemble la chaîne latérale. Nous voulons le rendre moins efficace. Nous ne voulons pas que ce ***** soit un peu plus rapide. Essayons de bouger comme ça. Peut-être que c'est bien comme ça. Mettons donc le même effet sur drop cores car si nous écoutons l'intégralité de la chanson, nous devons les mettre sur les accords. Alors, comment faire ? Je peux aller ici sur le cordon et ajouter quelque chose qui s'appelle acolyte, comme à un autre moment. Mais il n'y aura pas le même changement. Donc, si j'ajoutais un acolyte, si je suis allé ici chez un acolyte, ce ne sera pas pareil. Donc, qu'il en soit de même. Vous devrez donc le changer à nouveau, peu importe, bla, bla, bla. Le moyen le plus simple est de cliquer ici comme pour supprimer. Accédez au drop Base Boss. Ensuite, appuyez ici, Enregistrer le préréglage car je ne le fixe pas, je double-clique dessus. Et je le fais glisser. Je l'ai mis sur le cordon, chef. Je vais donc répéter ce que j'ai fait. Tout ce que j'ai fait, c'est simplement me laisser, me laisser répéter encore une fois. Je sélectionne l'arbre par défaut. Donc, tout ce que j'ai fait en appuyant sur x, tout ce que j'ai fait est d'appuyer ici, réglé en toute sécurité car je n'appuie pas dessus, je double-clique dessus. Si je suis sur la piste, mais si je suis sur la souris, suffit de cliquer dessus, de la faire glisser et de la déposer ici. De cette façon, j'aurai la même chaîne latérale chargée ici. Alors écoutons-le comme ça. Donc, lors de la prochaine conférence, nous allons y remédier pour l'améliorer un peu. 100. Vid 12.2 - Ajouter des caisses: instant, ajoutons quelques pièges. Nous allons donc ici. Passons à l'ultrason parce que nous avons besoin de quelques escargots, non ? Alors je vais voir le gars à ultrasons et j'ai organisé une bombe. Je joue de la batterie. Je dois ne pas avoir l'air d'un seul coup. D'un seul coup. Où est le piège ? Voici le piège. Essayons Celle-là. Ça a l'air bien Pas si bon que ça. C'est donc bon à entendre. Peut-être oh, peut-être ça, peut-être ça, je pense que celui-ci. Je l'ai mis ici. Et mettons la même caisse claire sur tous les gâteaux, alors j'appuie sur Shift et je la duplique. Ensuite, la même chose se produit pour chacun d'entre eux. Donc, au lieu de le faire manuellement, pourquoi ne pas comme s'ils avaient tous fait toutes ces choses et les avaient sélectionnées, puis les dupliquaient toutes. Ensuite, sélectionnez-la à nouveau et dupliquez-les toutes. Ainsi, nous facilitons leur travail. Bien sûr, comme si nous n'en avions pas changé le volume. Nous devrions faire plein de choses. Alors allons-y et ajoutons quelques applaudissements. Alors, ici, applaudissez les clubs normaux. Ce labo est bon. C'est aussi ce que fait le club ici. Et ce qui est indiqué se retrouve partout dans la playlist. Et ça va sonner comme ça. Alors changeons-les. C'est toujours une bonne idée de superposer la caisse claire. Qu'est-ce que Meet Layer ? Vous souvenez-vous donc quand nous superposons une couche comme une base de données, par exemple une couche, deux, une couche trois couches. va de même pour les pièges. Donc, c'est toujours une bonne idée d'aimer mettre, vouloir un piège à un piège en T, un cheval nommé peu importe. Ici, nous allons mettre seulement deux escargots comme celui-ci. Changeons le volume. Alors je vais ici et je le mets comme ça. Donc j'ai le coup de pied, c'est toujours pareil. C'est sur le mixeur numéro quatre. Ici, nous avons la même chose. Et nous avons ce piège. Double-cliquez dessus. J'appuie sur une piste. OK, je l'ai sur la piste 29. Je change de nom. Alors, oups, changeons-le en Snare one. Et puis le deuxième piège. Disons-le aussi moins que, changeons ce nom en caisse claire, en caisse claire aussi. Et puis au pire, on l' a mis dans le bus clair. Renommez donc snare bus. Bien sûr, je veux que vous fassiez un suivi avec moi et que vous essayiez de réaliser le projet avec moi. Alors acceptez, acceptez, mettons-le sur la gauche en utilisant la lumière, Alt et la flèche gauche. Alors, ici, changeons la couleur. Mettons la même couleur, mais de la même couleur, mais la lumière du soleil la fait un peu comme ça, alors la même chose se passe avec celle-ci. Alors change de couleur, celle-ci. Boum. Comme ça. Comme vous pouvez le voir, ils sont plus organisés. C'est ainsi que nous procédons. À l'heure actuelle. Je les ai mis tous les deux, les ai mis tous les deux avec le bouton droit sur le routeur, Et maintenant, nous pouvons modifier le volume de chacune d'entre elles tout en ajoutant des effets pour chacune d'elles, ce que nous allons faire lors de la prochaine conférence. 101. Vid 12.3 - Mélanger les tambours: mesure que nous progressons, nous continuons à apporter quelques améliorations à notre chanson. Donc, ce que je veux de ta part c'est juste de le colorier un peu si tu veux. Essayons donc de le colorier un peu. Je sais que la coloration est inhabituelle, mais croyez-moi, cela peut vous aider un peu. Donc, passer du temps à essayer de colorier des choses peut vous aider à aimer de toute façon, encore une fois, le courant n'est pas important. Je ne recommande pas que votre colonne vertébrale passe tout son temps à colorier. Quoi qu'il en soit, cela peut vous aider à les aimer toutes comme si vous aviez le même type de couleur. Ici. Par exemple, s'il s' agit de sous-basses, il est préférable de les avoir de la même couleur. Alors je vais ici, je change de couleur. Je veux peut-être le mettre en bleu. Donc j'ai mis du bleu, mais ici, assurez-vous de le mettre comme un bleu vif. Changez donc de couleur pour la même couleur, puis mettez-la un peu plus lumineuse. Donc je sais que c'est le, c'est corrélé à cela. Alors voici la même chose, seul, seul, seul, seul. Donc comme ça, comme si nous avions un bon mix, un beau mixeur. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement essayer de calculer les volumes. Alors je vais ici. C'est le coup de pied. Je veux le baisser. C'est peut-être le son de ce piège. Nous allons sélectionner ici en appuyant sur Shift et en sélectionnant obtenir. Whoa. Voyons donc que seuls ces deux-là, sélectionnons uniquement les batteries. Ce n'est probablement pas le principal que je souhaite. Je ne veux pas qu' on l'entende trop. Je ne veux pas que le club soit le vol principal 11 en arrière-plan, en tant que fond. Essayons-le donc avec le gâteau. Je vais ici et je dis, je trouve que c'est bien jusqu'à présent, jouons la chanson en entier. C'est génial Une autre pratique courante consiste à ajouter une certaine réverbération sur la caisse claire. Alors je vais ici et je sélectionne, je ne suis pas ouais, l'emplacement 1. Et allez ajouter un peu d'égalisation. Je vais donc ici plus de plug-ins que de recherches pour EQ. C'est ici. Pour l'instant, allons-y et égalisons-en une partie. J'ai déplacé la basse fréquence du passe-haut de type caisse claire. Ensuite, je vais mettre une réverbération comme celle-ci. Ensuite, je vais ajouter le même égaliseur pour le second. Je l'ai dans un autre parce que j'ai changé celui-ci. Donc, ce que je suppose, des catégories, c'est assez mignon. Je ne peux pas vraiment écouter cette chanson individuelle comme celle-ci. Mais ce que je peux, que j'essaie de voir un égaliseur visuel à temps devenir visuellement électrique. Déplacez le bas de gamme. Mettons-le seul. Le second. Et après ça, il suffit d'ajouter un peu de réverbération à cette nervosité. Donc je vais ici, puis je mets un peu de réverbération comme ça. Tellement trop. C'est supprimé, oh mon Dieu, je vais passer rapidement en revue ces choses parce que nous l'avons déjà fait. Je ne veux donc pas les expliquer tout le temps. Mettons-en moins humide comme ça. Alors maintenant, écoutons-le dans son intégralité. À l'envers, et j'ai compris, nous sommes bons pour la batterie. 102. Vid 12.4 - Basse à rouler: Rendons la base un peu plus excitante. Donc, au lieu de le faire comme ça, j'entends quelque chose qui ne va pas. Alors répétons-le. Mets tes écouteurs sur des pilules. J'entends que la sous-basse est constante. Jetons donc un coup d'œil ici dans le mixeur. Donc, cette sous-basse ne bouge pas avec une chaîne latérale, alors écoutons-le. Émettons-le à voix haute pour que nous puissions entendre, vous pouvez entendre que c'est cohérent, pourquoi ? C'est parce que ce n'est tout simplement pas lié à ce mix, au boss de base. Nous devrions donc le relier. Cliquez avec le bouton droit sur l'itinéraire vers la grève heure actuelle, cela va fonctionner. Bref. Essayons de créer une basse qui roule. Qu'est-ce que l'érosion des baies ? Donc, au lieu d'avoir de la lumière, nous allons la diviser en plusieurs parties. Donc on va faire comme ça. Ensuite, dupliquez-le. Faisons des pièces plus grandes. Ok, ça ne marche pas. Faisons donc des pièces plus petites comme celles-ci. Eh bien, tu le vois comme ça. Je l'ai juste mis en petits morceaux. Donc j'aime bien : Faisons la même chose ici. Je les sélectionne, je les mets ici. Alors, comme ça. Alors, la même chose ici. J'ai sélectionné, mais c'est ici. Même chose. Voyons donc à quoi cela ressemble chez Total Neighbors. Essayons-le à nouveau. Essayons celui-ci, une octave plus bas. Alors celui-ci, j'ai essayé de le réduire d'une octave parce que j'ai l'impression d'être à travers le haut ensemble. Ajoutons un peu de haute tension ici. Et le Morton Gatsby's, parce que j'ai l'impression qu' il a besoin d'un peu de puissance. Vous permet également d'ajouter de la puissance. OK, c'est mieux. Et lors de la prochaine conférence, nous allons faire quelque chose appelé compression des fils parce qu'ils sont trop faibles. Nous devons donc les coller. Nous devons donc les coller les uns sur les autres en utilisant ce que l'on appelle la compression. Et ensuite, lors de la prochaine conférence, je vous expliquerai comment procéder. 103. Vid 12.5 - Compression des scies: Utilisons un peu de compression. Donc, avant de vous dire ce qu'est la compression, il suffit d'installer le plugin. Vous allez sur ce lien que je vous laisserai dans la description de ce cours ou dans la description de cette conférence. Vous pouvez simplement, par exemple, voir que c'est conférence en 10 points, peu importe, comme si c'était la douzième partie. Vous voyez donc qu'il s'agit d'une vie supplémentaire, 12.512.6. Vous cliquez donc sur le lien de la conférence ou sur la version 12.6 et vous la trouverez, ou vous pouvez simplement cliquer à l'intérieur cette conférence, quel qu'il soit. Mais quoi qu'il en soit, je vous laisse le lien de ce plugin. Il vous suffit de le télécharger. Peut-être que vous voulez le télécharger comme Windows 64 Windows, c'est cinq. Je suis sous Windows 32. Pour la plupart des gens, je pense que 60 pour travail et pour ceux qui avaient un MacBook, ils ne veulent tout simplement pas ça comme ça. Ainsi, pendant que vous le faites, double-cliquez dessus, lancez-le, faites ce qu'il faut. Et n'oubliez pas, n'oubliez pas, n'oubliez pas, n'oubliez pas. Pour simplement le mettre dans le grand dossier FL Studio. Je vais donc essayer de télécharger devant vous. Je pourrais appuyer ici et je l'attends, pour qu' il se télécharge et ensuite. Donc, après cela, tout ce que je fais, c'est simplement, très simplement, que c'est ouvert ici. Afficher dans le dossier, puis double-cliquez dessus. Et après avoir double-cliqué dessus, je double-clique simplement dessus à nouveau. Et ça devrait m'envoyer quelque part. Donc oui, je suis d'accord. Oui, oui, oui. Je continue de faire pression. Oui. Je suis d'accord Peu importe. Je suis d'accord Ensuite et voici le dossier de destination, où vous le mettez, vous le mettez dans le dossier FL Studio plié, je vous l'ai dit. OK. Vous avez donc amené touche Browse et vous l'avez placée dans le dossier FL Studio. Nous continuons encore et encore et encore. Pour moi, je vais cliquer sur Créer l'installation car je l'ai déjà. Ensuite, vous accédez à FL Studio et aux options des plugins gérés. Et puis vous appuyez sur F9 pour plus de plug-ins parce que vous les avez déjà placés dans ce dossier. Vous devriez le trouver comme une orange et il apparaîtra devant vous. Mettons donc ce plugin sur le bus de la sauce. Donc je l'ai mis ici, puis j'ai mis ici OTT. C'est ici. C'est le compresseur. Voyons donc ici avant le compresseur et après le compresseur. C'est donc avant le compresseur. Disons-le par le rayon attaché. Alors ne le faites pas, ne supprime pas. Arrêtons-nous donc ici avant le compresseur. Après la deuxième personne. Oh, je suis désolée. Ils auraient pu le saisir , je l'ai juste mis ici. Je l'ai juste posé sur la base. Je suis désolée. Alors allons-y. Record Boss, le voici. Mettons-le dans cet OTT. Écoutons-le avant les LTTE et après l'OTT. Tu vois à quel point ça les sépare l'un de l'autre. Je vais donc le répéter. C'est comme si on les collait les uns aux autres. Ça les a un peu collés l'un à l'autre. Donc, ce que vous faites est de commencer par les coller , puis de relâcher cette application lentement, lentement, de manière à ce qu' elles sonnent bien. Ainsi, nous répétons la même chose. Je pense que ça va marcher. C'est vrai. Ensemble. Il y a trop de colle. Essayons de mettre du verre. Augmentons un peu le haut de gamme, donc les hautes fréquences de l'accord. Donc le bus d'accords. J'ai essayé d'augmenter le haut de gamme pour avoir plus de hautes fréquences. Quelque chose comme ça. Donc, en ce moment, ils sont assez bien équilibrés. Excellent travail. Et pour terminer, ajoutons la réverbération pour les tribunaux spécialisés dans les affaires de toxicomanie. Donc, ici, ajoutons de la réverbération ici. Essayons de dupliquer cela. Je vais donc le dupliquer ici. Donc j'ai deux fois parce que c'est juste là. Alors essayez de vous en tenir à ceci, à cela. ce que je fais. Commençons par changer un peu les accords de drop. Au lieu de mettre ce nœud. Disons ceci, non, c'est ce que ce nœud. Ensuite, ce nœud. Donc, comme si c'était le cas, c'est plus haut. Ça fait beaucoup, beaucoup de cris là-dedans. Cela a également essayé de changer les accords. J'ai lu que c'est bon. Ils peuvent donc voir à quel point cela commence à être bon. 104. Vid 12.6 - Sidechaining The Vocal: Donc on dit « enchaîné ». Sachez que nous l'avons ensuite enchaîné. Alors récite, change ce Job Corps qui fait des recherches à la base. Mais nous devrions aussi enchaîner la voix. Alors jetez un œil à la goutte comme ceci. Changeons également notre voix. Alors, comment faire ? Je suis gros ça. Donc, le chef du tribunal, c' est la chaîne latérale. J'appuie dessus comme ça, cette petite erreur juste là. Est-ce que tu le vois ? Et double-cliquez des années, si on disait ça, boum, mets-le sur la voix. Ensuite, j'ai lu un peu. Et ce qui se passera, c' est qu'il recherchera et aussi la voix. Alors écoutons-le. Il y a donc deux choses que nous pouvons voir. La première est que nous pouvons entendre la voix. La deuxième est que le processeur ment beaucoup. Donc, comme vous le voyez ici, mon processeur a beaucoup de longueur car je fais aussi de l'enregistrement d'écran. Ce que je peux faire, c'est cliquer avec le bouton droit sur les accords de drop, les afficher et les remplacer. Démarrer. C'est parce que c'est comme si ces préréglages essentiels consommaient trop pour mon processeur. J'appuie sur Render et je remplace. Peut-être que cela vous arrivera aussi. Et nous y voilà. À l'heure actuelle, nous l'avons sous forme de fichier audio. Alors écoutons-le. Devrait augmenter le volume des habitudes vocales. Donc, ce que nous devons faire, c'est baisser le volume des drop chords. Supprimons celui-ci et remettons-le à nouveau. Abaissons simplement celui du Job Corps et le travail est payant. Alors je vais ici, euh, où est-ce ? Donc le patron basé sur le travail. Commençons par le volume. C'est la base. Alors je l'abaisse un peu. C'est le cordon. On les appelle boss d'une manière qui correspond à la voix. Reste. Bon. Essayons-le ensemble. Et en rendant ce reçu aux niveaux que nous voyons, quelle est la quantité de lumière. Juste une seconde, donc c'est rendu et nous allons écouter si le volume est bon. Ça y est. Donc c'est très bas, c'est très bas. Comme si le volume de la goutte était très faible. Donc, ce que je fais, c'est baisser la voix un peu plus bas. Je veux dire, reposez ça avec la base, mettez-le en place aussi. L'un des cours de base l'a un peu mis en avant. Commençons par le sketch, car il me semble très mauvais en ce moment. N'oubliez pas quand vous êtes Seigneur, ce volume. Il apprendra tout cela dans le chat. C'est pourquoi nous n' allons pas le baisser. Parce que si vous baissez le volume de celui-ci, appuyez dessus pour baisser le même volume que les précédents ici. Il y a donc un problème avec nous. Il y a un problème car ici, cette voix est également une chaîne latérale. Nous ne voulons pas nous déloger et vous ne voulez que cela. Lors de la prochaine conférence, nous verrons ce que vous pouvez faire à ce sujet. 105. Vid 12.7 - Résumé: Résumons ce que nous avons fait pendant le sport. Ce que nous avons fait, c'est ajouter des suppressions, ajouté la base de données et des processus mortels que la base. Maintenant, comment les traiter ? Laissez-moi vous expliquer étape par étape, comme un petit résumé. Donc, tout ce que j'attends de vous, c' mémoriser ou du moins de comprendre comment je traite la base et que le plomb ou le sel pendant le traitement, c'est le mélange. Alors comment je les ai mélangés d'abord, commençons par l'assaut. Tout ce que j'ai fait, c'est que j'ai commencé à sélectionner les sons du préréglage pour en supprimer toute la réverbération, bruit blanc et les effets afin que nous puissions les contrôler nous-mêmes. Troisièmement, j'ai commencé par mettre le principal avant. Ainsi, par exemple, le principal l'a placé à un volume plus élevé que moins le Maine l'a mis moins haut que moins le Maine l'a mis moins haut pour commencer à les indiquer. Comment les accuser ? Tout simplement peut-être supprimer ce bas de gamme, supprimer le bruit dynamique, etc. Alors comment j'ai fait la base ? La base est assez simple. Premièrement, retirez toutes les sous-basses de la base pour ajouter les basses. Troisièmement, il vous suffit de le mettre en volumes. Donc, le principal en volume plus élevé et comme moins de Maine et moins de volume plus faible. Donc c'est quelqu'un qui l'est. C'est littéralement tout ce que nous avons fait pour traiter le plomb et la base. Et bien sûr, vous déterminez le volume avec les voix, etc. Et bien sûr, à la fin, nous y avons mis une chaîne latérale. 106. Vid 13.1 - Résoudre certaines erreurs: Il y a donc deux points que nous devons régler avant de commencer à pratiquer le sport. Mais avant cela, quelle est cette partie ? Dans cette partie, nous allons ajouter, par exemple, quelques automatisations. Certains F agissent, par exemple, sur la voix qui ne fonctionne pas. Vous voyez, lorsque la voix ressemble à une chaîne latérale, avant même que les colonnes ne tombent, c'est un petit problème que nous devons résoudre. Commençons par les faire d'abord, corrigeant ces petites erreurs. Comme par exemple, ici, vous voyez comment je l'ai un peu déplacé. Je le déplace par erreur. instant, je dois le déplacer vers l'arrière. J'appuie sur Alt et je le remets comme ça, pour pouvoir le déplacer autant que je veux. Ensuite, par exemple, écoutons-le quand nous en avons besoin. Arrêtons donc l' acolyte pendant un moment. Arrêtons la chaîne latérale pour les voix pendant un moment. Comme ça. Oh, je ne suis pas comme ça, donc je dois le mettre en solo comme ça. Alors désactivons-le. C'est très bien Je devrais arrêter ça un moment. Je suppose. Oui, je veux dire, ça marche. C'est très bien Je pense à le supprimer et à le garder pour la deuxième partie. C'est très bien C'est un peu tard. Alors appuyons sur Alt et nous pouvons le déplacer autant que vous le souhaitez, car si vous avez terminé, appuyez sur l'ancien, nous ne pouvons le déplacer que comme ceci. Et si vous appuyez sur Alt ? Boom, on peut le déplacer. Je pense retirer ces pads et les garder pour la deuxième partie et même pour le piano. Je n'en veux pas. Supprimons-le comme ceci. Ensuite, je le garderai pour la deuxième partie. Donc, comme ceux que vous pouvez dire en toute sécurité. Ok, il y a quelque chose qui ne va pas avec la voix, on va le réparer. Mais d'abord, mettons le chapeau haut ici, baissons le chapeau haut, puis essayons de régler certains arrangements. Je clique donc avec le bouton droit ici, en insère un Je vais donc l'insérer comme le piano ici. Hein ? Ce. Zoomons et réparons-le. Et dupliquons, bien sûr, ici, parfaitement. Et le chapeau haut de gamme, mais il en coûte moins, garde la batterie ici. Donc, de cette façon, nous le garderons. Gardez-le, c'est tout. Donc, en ce moment, nous avons comme ça. C'est sûr de le dire. Parfait. OK, voyons voir ici. Dupliquez-le. C'est mieux pré-effacé. Celui-ci, juste ici. Donc, en ce moment, nous avons la bonne ambiance pour la chanson. Donc, nous allons également le réduire en appuyant sur Shift et sur la flèche vers le bas. Commencez à jouer avec ce deux-points Spark. Elle a dû rester sur moi. C'est sûr de le dire. 107. Vid 13.2 - Correction des voix: En ce qui concerne la voix, si nous l' écoutons, écoutez-la ici. Je ne pense pas que ce soit bon. Eh bien, cela se produit parce que c'est une voix libre. Le chanteur qui l'a coulé n'a donc pas tenu compte du fait qu'il y avait quelqu'un qui allait en faire des micros professionnels. C'est pourquoi je suis toujours un DJ populaire, par exemple, je prends Martin Gates, Millennium, peu importe. Ils ont leur voix d'un chanteur professionnel parce qu'ils veulent que le rythme soit exactement comme ça. Mais ici, parce que vous avez le Volcker d'une source gratuite, vous savez, il n'est pas de très bonne qualité. Et parce que nous sommes encore débutants et que nous avons encore besoin de créer un mix qui ressemble à un mix gratuit. Nous ne voulons pas payer ce coût de la voix et nous ne voulons pas payer quelqu'un pour nous chanter une chanson laquelle nous allons simplement nous entraîner. C'est pourquoi il devrait y avoir une erreur. Comme s'il y avait des essais comme celui-ci. Comme ce silence entre les deux , mais cela peut être corrigé. Alors, comment pouvez-vous y remédier ? J'ai essayé de le mettre ici, j'ai essayé de le mettre ici sur le pas. Nous pouvons donc couper ici. On peut le couper ici. Vous, sur le fait de savoir si vous vous enflammez mois ou année plus tard. Alors, coupons-le. Déposons-le. Je l'ai juste posé comme ça. heure actuelle. J'ai cherché, essayant de l'ajuster, mettre au milieu de toute façon, qui convient à tout. Alors je l'ai mis ici. Maintenant, de ce côté droit, cela fonctionne. Essayons de l' étendre un peu ici. Le torse habillé a essayé de l'expliquer ici. Au lieu de l'année. Je commence à développer les deux. OK. Pour l'instant, c'est pour toi. Donc c'est comme si c'était presque bon. Prends soin de dire, très bien, tout de suite. C'est ici, cette partie ici. On pourra peut-être le réparer. Qu'est-ce que tu en penses ? Je pense qu'il n'est pas nécessaire de vraiment le réparer parce que je trouve que c'est une bonne chose. Essayons, par exemple, d'insérer une ligne ici. Insérez-en un. C'est une baisse de la progression. Et faites-le glisser vers la gauche, vers la droite et frappez légèrement vers la droite. Tu sais quoi, allons-y. OK, des visites. Amende. heure actuelle, le rythme vocal est presque à l'exception de ce petit rythme comme toi. C'est bon C'est bon Tant qu'on peut s'entendre avec ça. Parce que cette voix était évidemment destinée à l'entraînement. Et évidemment, lorsque vous voulez créer un professionnel et que vous ne l'avez pas gratuitement sur Internet. 108. Vid 13.3 - Améliorer les tambours: Passons à la batterie. Donc voilà, disons que ce type est bon. Mais j'ai découvert qu' on pouvait utiliser un autre gâteau, celui-ci. Tu dois t'organiser. Je joue de la batterie, un coup. Je vais chez Kicks ou autres gâteaux, chez ADM Cakes. Le bâton est plus percutant. Mettons donc ça dans la goutte. C'est le dupliquer. Faisons la même chose encore une fois. Dupliquez-le, dupliquez-le, dupliquez-le, puis dupliquez-le à nouveau. Nous avons ce truc ici. Oh, encore une fois. Très bien. Allons-y. Donne-toi le médicament. Ok, maintenant essayons de changer aussi le clap car il y a une dalle ici que je viens de trouver. Normalement, des clubs, celui-ci, peut-être celui-ci. Il y a les deux. Bon. Donc celui-ci est comme s'il frappait plus, moins le terme. C'est juste une préférence personnelle. OK. Vous pouvez donc garder tel quel ou le modifier ou quoi que ce soit d'autre. Après avoir examiné le pack d'échantillons, je viens de découvrir pourquoi ne pas l'utiliser ? Ça me semble mieux, au moins. Nous aurons donc quelque chose comme ça. J'ai baissé le volume. Je peux le télécharger à partir d'ici. Comme si je ne voulais pas passer en revue toutes les marques, comme si je voulais juste le faire à partir d'ici. Donc, jusqu'à présent, tant mieux pour moi. 109. Vid 13.4 - Automations pour Sidechain: Nous allons découvrir ce que sont les automatisations ? automatisations sont très importantes dans la production musicale. Parce que si, par exemple, le volume du piano, donc c'est le piano, je l'enlèverai. Je vais appuyer sur Shift pour le dupliquer et le mettre ici. Très bien. Donc, si je veux, c' est la femme. Si je veux que le volume augmente progressivement, ce que je peux faire, je veux que le volume change à partir d'ici. Par exemple, descendez, puis montez, puis descendez, puis montez. Ce que je peux faire, c'est utiliser des automatisations. Que sont donc les automatisations ? Allons-y. Je vais ici au piano ou tu sais quoi ? Je vais aller ici sur le canal de discussion, non ? C'est le piano, n'est-ce pas ? C'est le volume. Vous vous demanderez pourquoi je n'utilise pas le volume ici. Ne vous inquiétez pas, faites un suivi auprès de moi. C'est le volume du piano ici. Et je peux le remonter. Je peux le poser. OK, donc c'est clairement suffisant pour le volume, que ce soit le meilleur bouton ou non. Alors partons d'ici et commençons à cliquer avec le bouton droit de la souris. Créez un clip d'automatisation. Alors regarde ce que ça va faire. Il créera un clip d' automatisation à ce sujet. Déplacons-le jusqu'ici. Coupons-le. Essaie de ne rien faire devant toi. Fais un suivi auprès de moi. Coupons celui-ci ici et mettons-le pour que vous puissiez voir la requête. Alors, qu'est-ce qu'une automatisation ? Maintenant ? Je peux contrôler le volume de ce piano en temps réel. Donc je peux le faire. Alors. Clic droit. J'appuie donc sur le bouton droit de la souris et je le fais glisser vers le bas, puis je le fais glisser vers le haut, puis je le fais glisser vers , par exemple, peut-être que je le veux, je veux le faire glisser vers le bas. Oups, je veux le faire glisser vers le bas. Comme si je voulais m'arrêter longtemps. Je veux traîner vers le bas de cette façon. Alors, écoutons à quoi cela ressemble. Alors j'ai peut-être envie de le mettre en place tout de suite. Regarde comment ça monte. Elle monte lentement. Il s'agit donc d'une automatisation. Je pourrais le poser. Je pourrais le mettre en place. N' oubliez pas que nous pouvons faire la même chose pour tous les instruments ajoutés ici. Supprimons donc celui-ci. je ne fais jamais ça, c'est mauvais et je ne mets jamais le volume à la hausse, baisse, à la hausse, à la baisse. Ça a l'air bien. Essayons-le donc. Supprimons ceci. Essayons de faire la même chose ici avec le chant. Il y a donc une chaîne latérale ici. Donc, si vous le mettez ici, la voix et activé la chaîne latérale. La chaîne latérale pour cette chute avant la chaîne latérale pour la tâche. Mais nous ne voulons pas de cette chaîne latérale pour la chanson normale, comme avant le travail. Donc, ce que je peux faire, c'est aller ici à la voix. Et vous voyez ceci, c'est un niveau mixte. C'est donc ce que j' attends d'un effet. Donc, par exemple, je peux le poser et je n'aurai pas de chaînes latérales. Crust, Fire et pareil pour Colin. Je peux le mettre ici. Donc plus je le mets en place, plus ce plugin y est impliqué, c' est comme si je le mixais. Donc, plus je lève ce bouton comme vous le voyez, regardez ici, négatif ici. Et le panneau d'indices. Plus je lève le bouton, plus le niveau de mixage augmente. Alors remettons ça en place. Je ne vais donc pas l'essayer maintenant. Le niveau mixte doit être à 0 ici, tout le temps. Ici. ce que je veux. Comment puis-je le faire ? Eh bien, je le fais en utilisant des clips d'automatisation. Je fais donc un clic droit ici. Et je vais créer un clip d'automatisation. Alors j'aurai ce truc juste devant moi. Je veux donc que le niveau mixte soit à 0 tout le temps. Et ce niveau devrait être de 100% exactement ici. Je veux donc que ce soit 0 au début. Je ne veux pas la chaîne latérale comme je veux que ce soit 0. Alors, que la voix arrive quand elle est tombée, boum, je la mets en place. Donc ce que je peux faire, c'est simplement le laisser sur 0, boum, boum, boum, pas zéro. C'est ici. Alors ici, exactement à droite de ces colonnes. Je clique avec le bouton droit pour créer un point. Lorsque vous appuyez sur le bouton droit de la souris pour créer un point, créez un autre point, puis faites-le glisser vers le haut. Et il s'en va. Alors écoutons. n'y a pas de chaîne latérale ici. instant, c'est la question. Comme c'est quoi ça ? Par exemple, je peux le mettre ici. Je peux me poser ici. Pose-le ici. Toujours là. Donc, d'ici à ici, j'essaierais de cliquer comme ça. Peut-être quelque chose comme ça. Essayons de retirer peut-être les tambours. Donc, c'est ça le truc. Parce qu'ici d'ailleurs, ce que j'ai fait, c'est simplement enlever la chaîne latérale pour qu'elle reste en bon état. Ça a l'air bien. Je ne veux pas que ce soit comme, tu sais, je veux que tu les enflamme. Donc, de cette façon, vous n'avez fait que retirer la chaîne latérale ici depuis le début. Ensuite, directement quand ce travail coûte. heure actuelle, la chaîne latérale va au maximum. Alors regardez à quoi cela ressemble dans le mixeur. Alors jetez-y un coup d'œil dès maintenant. Ça devrait être 00. C'est ainsi que cela s'est passé. Vous voulez peut-être qu'il augmente lentement. Il va faire quelque chose comme ça. Allons voir. C'est facile, c'est très facile à comprendre. Voici donc comment procéder à des automatisations. Nous utiliserons l'automatisation et bien d' autres choses au cours de votre production musicale. Et c'est ainsi que nous l'utilisons pour la chaîne latérale. 110. Vid 13.5 - Ajouter des cymbales: Ajoutons quelques effets. Nous voulons donc ajouter quelques éléments. Par exemple, comme une colonne montante, comme un symbole. Je vais donc vous expliquer comment nous procédons. D'habitude, on ne veut pas commencer la chanson comme ça. Nous ne voulons pas sonner comme ça, comme boum, boum, boum, boum. Personne à qui j'ai commencé, probablement très lentement, très lentement. Ouvrons la maison à claquettes à ultrasons. Ça, c'est très bien. Symbole. Ça, c'est très bien. Le symbole, on l'ouvre, on le fait glisser et on le dépose ici. Mettons-le exactement là où il commence. Et écoutons depuis le début. C'est génial, mais c'est comme si on s' amusait avec ça. Donc, ce que je vais faire, c'est le dupliquer . Je le reproduis. J'appuie simplement sur Shift, fais glisser vers la droite, puis je le fais glisser vers le bas. Ou je peux aimer le régime, le déplacer, le faire glisser vers le bas. Ce que je peux faire, c'est cliquer sur celui-ci. Ensuite, rendez-le unique. Double-cliquez sur celui-ci. Récepteurs. Ensuite, ce que je peux faire, c'est simplement le dire comme ça, de cette façon. Pomper comme ça. Je vais tout répéter parce que je l'ai fait si vite, mais je voulais juste vous montrer ce que je voulais faire. Je veux donc faire quelque chose comme ça. OK. Répétons donc la façon dont nous l'avons fait. Nous avons juste un symbole comme un échantillon aléatoire provenant de cette échographie que nous pouvons avoir dans ce sac d'échantillons. Voyons peut-être si nous avons un biais d'échantillonnage ici. Exécutez des graphiques, des symboles, des crash. On peut avoir celui-ci, c'est bien. Celui-ci l'est, je trouve que celui-ci est petit. Ça aussi, alors prenons celui-ci. Je l'ai mis ici. J'en veux donc un second qui soit également là mais inversé. Comme si je voulais quelque chose qui aille dans l'autre sens. Donc, si tu appuies dessus, je veux quelque chose dans le sens inverse. Celui-ci, quelque chose de doux comme celui-ci. Alors, comment puis-je l'avoir ? Si je double-clique dessus et que je sélectionne Inverser, il sera inversé. Cliquons donc sur ce second. Je le reproduis. Mettons-le au début. OK. Double-cliquez dessus. Double-cliquez dessus, inversez. Appuyons sur la touche inverse. Les deux. Inverser. Pourquoi les deux s'inversent-ils ? Si j'appuie sur divers, les deux s'inversent. C'est parce qu'il s'agit du même échantillon. Nous ne pouvons donc pas inverser un échantillon sans inverser l'autre. C'est pourquoi lorsque je clique sur le second, j'appuie ici et je sélectionne le rendre unique. De cette façon, si j'apporte des modifications à celui-ci, cela n'affectera pas le second. C'est logique. Donc, à l'envers, boum, le premier change et le second n'a pas été affecté. Recadrons donc un peu cela pour qu'il puisse tenir sur notre chanson comme ceci. Et mettons-le ici. C'est appuyer sur Alt, afin que nous puissions le mettre exactement ici et le déplacer. Boum. Écoutons-le. heure actuelle. Nous devons encore y changer certaines choses. Nous pouvons simplement laisser les choses comme ça. Parce que si on l'écoute, il y a cette coupure. Donc tu l'entends. Alors, comment pouvons-nous résoudre ce problème ? Eh bien, c'est facile. Double-cliquez dessus. Je vais cliquer sur celui-ci. Sélectionnez CrossFade. Quand je vois un surplus de phosphate. Si je le recadre, il aura cet effet ici. Mais si je sélectionne la lumière, annulons cela. Mais si je vois cela normalement comme transitoire, pas de saignement normalement, si je l'attrape, il le coupera comme un solide pris par une coupure dure. Nous allons sélectionner le fondu croisé. Quand je parle de fondu croisé électrique, il recadrera de manière fluide comme celle-ci. Recadrons-le davantage, très doucement. Faisons de même avec celui-ci. Je le fais avec. Il ne recadre pas. Pourquoi ? Parce que nous n'avons pas sélectionné le fondu croisé. N'oubliez pas qu'il s'agit de deux échantillons différents car nous l'avons mis dans un ensemble unique. Je l'ai dit comme ça. Rapprochons-les les uns des autres. Allons voir. Parfait Magie Le bus scolaire les a mis comme ça, peut-être pas comme ça. Nous voici donc Nancy. OK. C'est là, au début, tel qu'il était. Donc, je n'en ai fait qu'un. J'en ai amené deux à l'opposé l'un de l'autre. Ensuite, je n'ai fait que couper. Ça commence à couper à partir de celui-ci. Coupez-le et posez-le comme sur du fondu croisé comme si c'était lisse, puis mettez-le comme dans l'autre. Donc je n'ai fait que les mettre l'un dans l' autre comme ça. Je les ai juste mis l'un dans l'autre. Au lieu de le laisser comme ça. Je mets un traitement transitoire sans saignement. Au lieu d'avoir de bonnes choses comme ça. Je n'ai fait qu' attendre une seconde. Je n'ai fait que double-cliquer dessus. Saignement croisé. Sélectionné ici à gauche. Cela les place dans les écoles de l' autre pour la première fois. Traversez John Gray, tirez et on pourra faire de même ici. Copions-les et mettons-les ici. Très bien, colonne ici. Nous pouvons le faire aussi ici. Mettons-en une copie. Ici, tu vois, ça sonne automatiquement mieux. 111. Vid 13.6 - Plus de FX: Ajoutons quelques contremarches ici. Alors, qu'est-ce que la colonne montante ? C'est comme un son qui monte et monte et monte et jusqu'à ce qu'il tombe ici. Nous pouvons le trouver ici. Ultrasonic ou des gars comme FX, peu importe. Voici la colonne montante. Alors écoutons-le. Il y a deux options ici. OK, c'est ce que je veux. Mettons-le à nouveau. N'oubliez pas que chaque fois que vous mettez un échantillon, vous suffit de cliquer dessus. Ajustez au tempo, puis saisissez des BPM, une aide individuelle, car il s'agit la température de l'échantillon. Je l'ai mis ici, puis je l'ai mis juste à côté. Oui, pourquoi est-ce que ça s'est terminé ? La colonne montante s' arrêterait. Donc c'est nous. Voici donc ce coup de pied, je veux que ce clip soit un peu plus fort parce que c'est le premier. Double-cliquez donc dessus. Tu sais quoi avant je devais le rendre unique. Parce que si je le fais plus fort, ces vieilles affaires le feront encore plus. J'ai donc augmenté le volume. Oh, il fait trop de lumière. Entouré d'une sorte de contremarche. C'est peut-être trop bruyant. Écoutons-le d'ici. OK. C'est très bien. Pour moi J'ai l'impression que nous avons ajouté de bonnes choses. Si vous voulez, par exemple, simplement ajouter des éléments, nous pouvons ajouter des manèges. Donc, au lieu de simplement le mettre comme un crash, je peux, par exemple, ajouter un peu de poids. Je peux ajouter ici. Donc des rhums, des shots usés. Je peux ajouter un lecteur. Je peux juste ajouter quelque chose de doux. Par exemple, ici. Je peux ajouter quelque chose de fluide ici. Et encore une fois, dupliquez-le. Il dit que c'est unique. Puis inversez. Boom, je l'ai. Mettons-le ici. Parfait. Mais je devrais le mettre en fondu. Donc, un fondu croisé. Et le second, CrossFade. Comme d'habitude, rien de gagné, rien d'extraordinaire. Puis je récolte cette année que j'ai essayé de la laisser tomber. OK, alors recadrez ceci ici aussi. Peut-être pas. OK, pourquoi pas ? Mettons-le au rebut. Voyons voir si tu peux entendre quelque chose. OK, c'est trop. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est quelque chose de nouveau, qui consiste à le mettre en douceur au lieu d'un fondu croisé. Au lieu de récolter autant, il ne récoltera que cette quantité. Ou on peut le dire, par exemple, sur les saignements de janvier. Donc c'est moins, tu vois, c'est moins d'accent. Donc, au lieu de la mettre si longue, au lieu de mettre cette longue queue, nous avons mis une petite queue comme celle-ci. Je l'ai mis sur un générique, j'ai mis une petite queue comme celle-ci. C'est donc assez clair. Mettons cette petite chose comme baisser le volume parce que je ne veux pas que ce soit si évident. Donc, sur 30 %, je prédis, mettons le second à 30 %. C'est comme des trucs supplémentaires qui peuvent améliorer notre musique. Une fois que nous pouvons également le faire, on retire la sous-basse d'ici, tire et on dit, et on la met ici à l'aide d'un automatisme. Donc, ce que je peux faire, c'est aller ici, la base, et retirer les sous-basses d'ici, puis les inserts, essayer ici. Cette fois, je ne veux pas que tu te donnes la réponse. J'ai envie de partir à la découverte. Je veux la base ici. Je veux la base ici, mais je n'aime pas le faire. Alors, c'est ici. Il y a cette base et quelques veines. Je veux que ce soit basé uniquement sur le risque, sans les sous-basses. Ensuite, je veux la basse, comme pour que le lecteur puisse lire. Comment puis-je le faire ? Je vais vous expliquer la vidéo suivante, mais bien sûr, essayez de le faire vous-même. 112. Vid 13.7 - Automatiser la basse: Donc, avant de le faire, je vais vous demander, ou me demander, pourquoi je le fais ? Quel est l' avantage de le faire ? Eh bien, si vous écoutez bien, je dis que la base est trop agressive ici. Je veux donc supprimer les basses pour que la base soit un peu lisse. Puis a introduit la base. J'ai donc introduit la sous-basse. Je veux dire avoir une base très forte parce que la sous-basse, si vous écoutez la base seule, si vous la retirez, la base devient faible. Alors répétons-le. Il n'y a actuellement aucune base qui soit une base, surtout avec les sous-basses qui nous permettent de l'amplifier. Par exemple, si je l'enlève, la base s' affaiblit. Base faible. Mais maintenant c'est plus fort. Je veux donc le supprimer de cette barre. Ils l'introduisent dans la deuxième partie, exemple lorsqu'il y a des gâteaux, des pièces de théâtre, etc. Alors, comment dois-je faire ? Laissez-moi vous expliquer comment je m'y prends. Donc je peux, il y a deux méthodes, une méthode pour débutants et une méthode professionnelle. Cette méthode pour débutants consiste simplement à mettre une automatisation sur le, sur le son ici. Cliquez donc avec le bouton Créez un clip d'animation. Et puis simplement ici, je mets le volume à 0. Puis quand ça commence, quand cette partie commence, je mets l'automatisation, le maximum. Mais l'inconvénient est que vous ne pouvez plus contrôler le volume de la voix. Mémorisons donc que c'était sur 52 %. OK, nous l'avons donc mis sur 0. Si je mets ça sur 0, mettons ce 0 alors ici. Et dis-le comme ça. Donc, si je le fais comme ça, je ne peux plus en contrôler le volume. Alors jette un coup d'œil. Je veux jouer, j'appuie sur pause et place. Cela devient une chose. Je n'ai donc aucun contrôle là-dessus. Le clip d'automatisation contrôle tout. Donc, si je veux, par exemple, baisser le volume de tout, de toutes les sous-basses, je n'ai aucun contrôle là-dessus parce que quand je clique sur play, donc si je le mets comme ça, par exemple, à la seconde où je clique sur Play, boum, ça tombe en panne. Si je veux, par exemple, la vie change le son général de la basse, je ne peux pas le faire parce que je n' ai aucun contrôle sur elle. C'est pourquoi il est déconseillé d' utiliser un automatisme directement sur le volume. Donc ce que je peux faire, ce que je peux faire, c'est simplement remettre ça en place. Remettons-le d'ailleurs. Ok, c'est 52, c'est toujours pareil. Donc, ce que je peux faire, c'est ajouter un plugin appelé Fruity Balance. Je recherche donc l'équilibre fruité. C'est ici. Ensuite, utilisez le clip d'automatisation de celui-ci. Je peux donc cliquer avec le bouton droit maintenant, appuyer sur Créer un clip d'automatisation, et à partir de là, je commence à le contrôler. Donc ce que je fais, c'est simplement aller ici, mettre sur 0 tout ce temps, le mettre sur 0. Pas comme nous. J'ai donc copié la valeur d'ici, copié cette valeur, puis collé la valeur ici. Cela reste donc le même. Ensuite, mettez ce niveau de 0. Mettons-le ici. Valeur basée, la valeur sur 0 ici, puis la valeur de 0 ici. Donc, comme ça, il se colle automatiquement. Nous pouvons donc le couper parce que nous n'en avons pas besoin tout le temps. Nous pouvons donc le couper ici. Parfait. Parfait. 113. Vid 13.8 - Ajouter des remplissages: Essayons d'ajouter d' autres éléments entre l'accumulation et cette baisse. C'est donc à partir de cette accumulation de tension que nous commençons à créer des tensions. Ici. C'est la goutte. C'est comme si ça commençait à apparaître. Si tu continues à y penser. Je voudrais ajouter un peu de remplissage, quelque chose qui fait la transition entre l'accumulation et le dépôt. Passons donc ici aux packs d'échantillons, aux ultrasons, et en ce qui concerne les batteries, passons à des champs comme celui-ci qui échoue ou quelque chose qui se trouve entre les deux. Essayons celui-ci. Celui-ci est bon. C'est assez essayé ici. Et comme d'habitude, comme ça, adaptez le tempo, le temps, 128 BPM. Boom, nous l'avons en ce moment. Mettons-le ici. Et allons-y. Parfait. Pour l'instant, je veux ça ici, celui-ci comme cette partie de la chanson du terrain. Je veux le dire plusieurs fois pour dire boum, boum, boum, boum et chance. Et pas comme bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom que je veux, c'est quatre fois. Alors allons-y. Dis-le comme ça. Peut-être ça, oups. Essayons de le couper à partir d'ici, de cette partie, puis de le dupliquer comme ceci. Ok, peut-être que c'est beaucoup moins de respirations. Trois, c'est prouvé ici. Vous voyez à quel point cette chanson semble dynamique en ce moment. Alors c'est ça. 114. Vid 13.9 - Ajouter plus de FX: Essayons d'ajouter d' autres éléments. Nous avons donc ajouté comme celui-ci juste ici. instant, nous voulons essayer d'ajouter d'autres éléments. Par exemple, cherchons peut-être ici. Filtrez vers le bas cette recherche, celle-ci, celle-ci. Peut-être celui-ci. Je pense que c'est une bonne chose. Ça en bas. Mettons-le ici. Et baissons le volume. Je l'ai mis ici puis je baisse le volume. Je pense que cela pourrait être inférieur. OK. Enchaînons-le. Alors on ajoute, on y va et, depuis le cordeau, on a l'acolyte. Encore une fois. Nous appuyons ici. Et le plus sûr c'est que nous le faisons glisser et que nous le plaçons ici sur le filtre inférieur. De cette façon, comme cette course descendante ou peut être en chaîne latérale en même temps. C'est ici. Prenons-le donc comme une modification. Nous allons ici. Alors, comme nous le faisons ici, pourquoi sa chaîne latérale ? C'est tellement mieux. Écoutons-le. Au lieu de l'avoir comme d'habitude comme ça. Nous avons juste une chaîne latérale informatique comme si c'était plutôt le rythme. Montons le volume un peu moins que d' écouter la chanson en entier. Alors je l'ai mis ici. Parfait. Ainsi, plus vous pouvez trouver des choses qui s'améliorent. Voyons donc, par exemple, cet impact ici. J'ai cliqué sur celui-ci, c'est un groupe qui est également ajouté ici. Ajoutons plus de douceur pour le rendre plus dynamique. Mettons-le ici. Peut-être que vous savez quoi, essayons de mettre au moment de l'accumulation. Et donc comme ça, mettons-le ici quand l'accumulation se forme. Alors c'est moi qui l'ai mis ici. J'essaie juste de trouver une bonne position pour cela. Essayons de nous en couper. Donc je m'en vais, comme vous pouvez le voir, j'ai simplement supprimé le bruit. Donc, si je joue juste ici. Mais si je l'éteignais, comme si je l'éteignais, je n'en entendrais que le début. Comme ça. Je peux aussi supprimer le n, mais cela commence à diminuer le volume. Ça ne gâche pas ça. Cela a essayé de le mettre ici. Peut-être que nous devrions le mettre ici. C'est mieux Voyons voir le bruit blanc. Essayons donc de tous les supprimer pour voir si c'est mieux. Essayons de tous les supprimer et voyons ensuite si c'est mieux. Si nous ajoutons simplement tout ce que nous avons ajouté. Comme ça, ça devient beaucoup mieux. ce que je ressens. C'est mieux