Final Cut Pro X : le guide complet

1. 1.1 Bienvenue au cours du cours: Bienvenue à la coupe finale Pro Chorus. Mon nom est Philip Burner, et si c'est le premier cours que vous avez suivi de l'école vidéo en ligne, je veux vous accueillir dans la communauté en ligne de l'école vidéo. Salut, je suis Greg Kong, l'instructeur principal pour ce cours. J' utilise Final Cut Pro X depuis plus de sept ans et je l'utilise pratiquement tous les jours pour ma société de production. Tirez sur Four Yards Productions. Je suis basé en Thaïlande et au Canada la majeure partie de l'année et je voyage toujours pour travailler en entreprise sur la production de séquences vidéo étonnantes du monde entier. Merci, Greg. Avant de plonger, c'est probablement une bonne idée de consulter les contours de l'ensemble de la structure du parcours. Les premières sections portent sur la mise en route, l'aise de naviguer dans l'espace de travail professionnel final, route des outils et des règles d'édition de base et des choses que vous ferez en tant qu'éditeur . Une fois que vous aurez appris les bases de l'édition, vous apprendrez à améliorer vos vidéos avec le montage audio pour rendre votre son incroyable, ajoutant et en éditant des titres et des graphiques sur vos vidéos, en couleur pour que les couleurs soient brillantes et pour donner un style à votre film ou à votre vidéo grâce à la classification des couleurs, vous apprendrez à appliquer des effets visuels, notamment à travailler avec des séquences d'écran vert. Ensuite, vous apprendrez quelques-unes des dernières fonctionnalités de final cut pro, y compris comment éditer des séquences VR à 360 degrés. Nous avons même inclus quelques exemples de vidéos de réalité virtuelle que vous pouvez suivre avec. À ce stade, vous aurez appris à rendre vos vidéos incroyables, et il est temps de les partager avec le monde entier, sorte que vous apprendrez les meilleures façons d'exporter et de sauvegarder des projets pour tout type d'utilisation. On ne s'arrête pas là, cependant. Nous avons des tutoriels avancés pour vous aider à devenir un éditeur professionnel plus efficace. Si jamais vous êtes coincé, il suffit de poster les questions du cours ou Sami un message, nous répondrons aussi vite que nous pouvons vous aider. Je suis excité de vous apprendre la coupe finale pro X, alors allons-y 2. Nouvelles fonctionnalités de FCPX 10: sa vidéo, Nous allons couvrir les nouvelles fonctionnalités de la dernière Cut Pro X 10.4. Ce cours a été enregistré dans cette version. Il s'agit d'une mise à jour majeure et, bien sûr, complexe final va continuer à mettre à jour et à publier de nouvelles fonctionnalités. Mais il y a beaucoup de fonctionnalités qui ne changeront pas et qui font partie de la fonction de base maintenant. La coupe finale Pro X Alors commençons. 3 60 VR édition. Il est 2018 et 3 60 Caméras commencent à devenir plus grand public. Nous avons des caméras comme le Samsung Gear 2017. GoPro vient de sortir une nouvelle caméra 3 60 appelée Gold Profusion et Final Cut. Pro Acts prend désormais en charge les séquences vidéo de 3 60 VR. Nous avons la possibilité d'importer et d'éditer une large gamme de 3 60 vidéos, différentes résolutions et fréquences d'images sans injecter les séquences vidéo. Avant, nous aurions besoin d'une application séparée pour injecter notre vidéo avec des méta-données. Avant, nous pouvons réellement utiliser 3 60 vidéo sur une plate-forme comme YouTube ou Facebook. On n'a plus besoin de faire ça. Il y a aussi intégré dans 3 60 visionneuse à la coupe finale Pro X. Si vous voulez réellement regarder votre clip vidéo 3 60 en temps réel. Nous avons la possibilité d'ajouter 3 60 effets et titres, et nous avons une section entière de 3 60 VR où nous pouvons donner à cette nouvelle fonctionnalité une très bonne couverture . Coupe finale Pro 10.4 a une autre amélioration majeure. C' est la gradation des couleurs avancée avant la coupe finale Pro X tres de trempe, l'amélioration des grilles de couleur et probablement encore beaucoup de vidéastes se sont tournés vers des applications tierces pour faire leur gradation des couleurs parce que beaucoup de la gradation des couleurs dans la coupe finale Pro X a été fait sur le panneau de couleur et des applications tierces comme le classement des couleurs Central version finale de la couleur, qui est devenu très populaire parce que hors les volontés de couleur Maintenant complexe final 10.4 comprend roues de couleur, aussi la couleur courbes et courbes de saturation de teinte. Nous avons la possibilité d'ajuster la balance des blancs à l'aide d'un compte-gouttes et d'utiliser les courbes de saturation de la teinte . Nous pouvons isoler des couleurs particulières pour ajuster ces saturation et l'énorme Donc, par exemple, vous pouvez changer la couleur de quelqu'un chemise très facilement avec ces nouveaux outils de couleur, et nous avons une section particulière dédiée à la classification des couleurs comme ainsi que d'utiliser les nouvelles façons de couleur grade. Certaines des autres fonctionnalités supplémentaires dans le temps 0.4 que je pense sont importantes sont la possibilité d'importer des projets IOS créés dans final Cut pro X sur votre iPhone ou votre iPad. Il existe maintenant un support pour H E V C, également connu sous le nom H 265 clips vidéo, et il existe un support pour XML 1.7. Maintenant, je cours Sierra sur mon système. En fait, j'ai eu beaucoup de mal à installer High Sierra, donc à cause de cela, je ne serai pas en mesure de démontrer la capacité hors h e B C h 265 Malheureusement. Mais si vous avez un système qui prend en charge haute sear, alors vous ne pouvez pas couper final Pro X. Tempéring quatre a en fait une exigence minimale pour votre système d'offre au minimum et a besoin d' IOS Sierra, qui est une mise à jour majeure, ou High Sierra, que Apple essaie actuellement de faire pression. En fait, j'ai eu beaucoup de problèmes en essayant d'installer High Sierra et en fait, je n'ai pas pu installer sur mon système. J' ai fini par installer Sierra et j'ai du mal à filmer le lien vidéo ici. Si vous rencontrez des problèmes pour installer Sierra car vous devrez installer Sierra ou High Sierra pour pouvoir installer final cut pro X 10.4. Quelques conseils pour le dépannage sont juste de faire une sauvegarde de machine à temps de votre système, et il existe un moyen de faire un USB brutal avec la mise à jour IOS afin que vous puissiez démarrer directement à partir de l'U. S B et vous faire économiser beaucoup de temps sur le téléchargement et installation de la mise à jour. Ce lien ici est une liste exhaustive de toutes les nouvelles fonctionnalités disponibles dans la version finale compro X 10.4. Très bien, c'est donc une brève couverture de certaines des nouvelles fonctionnalités de 10 points pour et quelques exigences minimales et quelques étapes de dépannage. Maintenant, plongons dans le parcours. 3. Fichiers de projet: bienvenue au cours final cut pro X. Dans ce cours, vous allez apprendre beaucoup, y compris quelques-unes des nouvelles fonctionnalités incluses avec la coupe finale Pro X time 0.4 qui inclut édition VR. Il y a un support pour les nouveaux outils de notation des couleurs, et à cause de cela, j'ai inclus et vous fournit des fichiers de projet pour vous faire gagner du temps. Si vous voulez pratiquer certaines de ces fonctionnalités plus récentes et que vous n'avez pas accès à des choses comme 3 60 métrages dans votre dossier Project Files, vous trouverez différents dossiers comme les 3 60 fichiers qui seront des arguments comme les effets vidéo . Il y aura des médias pour vous entraîner au ralenti, à l'écran vert ou même à certains effets Loom Akira. J' ai également inclus un fichier créé dans le dernier appareil Cut Pro X Mobile. Si vous vouliez vous entraîner à importer cela dans votre entonnoir Kaprow X. Enfin, j'ai un projet multi cam pour la section multi cam où vous pouvez vous entraîner à créer un projet multi comptage, qui est simplement un projet avec plus de deux angles de caméra. Donc certainement télécharger ce dossier Project Files. Il va contenir des médias que vous pouvez tomber dans les exercices, et j'ai essayé de les nommer correctement. Donc, vous savez quel média est pour quelle leçon vidéo. Et dans les leçons vidéo, je vais souligner si vous avez besoin de certains des fichiers de projet pour tomber dans l'exercice. 4. Aperçu de l'interface: Salut. Dans cette vidéo, je vais vous donner un aperçu. Une visite de la coupe finale de l'interface Pro X. Alors commençons par ici. C' est là que la magie se produit. C' est ce que nous appelons la chronologie. C' est là que vous placez réellement les clips vidéo, vos clips audio et vous effectuez vos modifications. Nous avons des informations ici dans ce bar, et nous avons différentes options. Si nous voulions appliquer des effets différents, c'est là que nous les verrions. Commande 5 mettra les effets là. Mais si vous voulez un nettoyage de votre zone, vous pouvez appuyer sur la commande cinq pour le supprimer. Cette zone ici est notre barre latérale. C' est là que nous verrions notre bibliothèque, nos projets et nos événements. Ce sont donc des façons d'organiser nos médias et nos projets en final cut pro X. Donc, ce serait le niveau de la bibliothèque. C' est le plus haut niveau, et nous développons vers le bas. Nous pouvons voir nos événements et dans les événements, nous pouvons avoir nos projets et sont différents médias. C' est la note de signe rapide ici que nous pouvons également afficher sont les titres et nos générateurs là-bas et, hum, ont des effets sonores différents, mais la valeur par défaut est de l'avoir sur cette vue. Cette zone, en plus de la barre latérale, est le navigateur multimédia. C' est donc là que vous pouvez grouper en tant que médias différents dans votre projet, et vous pouvez également rechercher différents médias. Si vous connaissez le nom du dossier, nous sommes là. C' est le spectateur. C' est la zone principale où vous allez voir les changements. C' est ce qui se passe réellement. Vous pouvez voir votre projet ici. Non, quand je fais un montage vidéo long, j'aime connecter le second moniteur afin que je connecte réellement le moniteur via HD My et je peux ah, enlever cette zone et permettre plus d'état riel pour d'autres choses. Cette zone s'appelle l'inspecteur. Comme vous le verrez, l'inspecteur a beaucoup d'options différentes que nous pouvons faire pour des clips vidéo individuels ou des médias et nous donne également des informations détaillées sur chacun de ces clips vidéo ici. Eh bien, voici nos tests de fond, que nous pouvons tirer avec commande. Neuf. Cela va nous montrer la progression de tous les fichiers en cours de création. Si nous importons des fichiers vidéo et qu'ils sont rendus, ça va nous donner la progression de ça maintenant, il n'y a rien qui se passe. Donc il y a juste un bon chèque, Mark. Très bien, si nous allons par ici, c'est là que nous pouvons changer certains de nos différents modes de sélection. Si nous voulons couper nos clips vidéo, nous pouvons passer de notre pointeur à couper ou affaiblir aller à une gamme Lexan et sélectionner une gamme de clips différents. Ou on peut passer en mode blâme pour faire une incision sur différents clips. C' est là que nous le trouverions. Ces flèches ici nous permettent d'aller entre différents projets dans la coupe finale Pro X, et ce domaine est là où nous ne voudrions pas aller. Si nous voulons recadrer quelque chose ou nous voulons déplacer des images ou des projets différents, c'est là qu'il le ferait. C' est ici que nous ferions notre équilibrage des couleurs ou l'équilibrage manuel manuel des blancs. On peut aller voir le menu du temps de re. Si vous voulez accélérer les choses, ralentissez les choses et c'est le code de temps. Cela nous donnera l'heure exacte que nous sommes dans la vidéo vers le bas deux secondes. Microseconde. C' est aussi là que nous pouvons surveiller l'audio dans les projets et sur les cheveux. Cela nous permettra d'afficher un plein écran pour toute la vue lorsque vous voulez juste lire le projet et en profiter. C' est donc notre visite de base de l'interface et la vidéo suivante, nous allons couvrir la façon de personnaliser l'interface. 5. Personnalisation de l'interface: dans cette leçon, je vais partager quelques conseils sur la façon dont vous pouvez personnaliser votre interface finale coupe pro X. Je vais également partager ma configuration préférée pour le montage vidéo final pro X deux. Alors commençons. Nous avons donc l'interface ici et entre les différents domaines. Vous pouvez déplacer votre souris et vous pouvez cliquer sur le bouton melas pour faire des choses comme juste faire une zone grande que l'autre. Par exemple, si nous voulons rendre la chronologie un peu plus courte, nous pouvons simplement faire glisser cette zone vers le bas. Ou on peut même faire des choses comme des zones très différentes quand on n'a pas besoin de lui. Par exemple, la la barre latérale par ici. Une fois que vous avez sélectionné votre projet, vous n'aurez peut-être pas besoin de le voir. Ainsi, vous pouvez même le cacher en allant dans l'espace de travail de la fenêtre. Et puis vous pouvez décider de la barre latérale. Vous avez des touches de raccourci par ici. On peut cacher le navigateur. Avec ça. Vous n'êtes pas sûr de pouvoir mettre votre souris dessus ? Nous vous donnerons un rappel. Tu vois, ça va cacher la chronologie, mais les délais sont assez importants. Donc j'aime vraiment avoir la chronologie là-bas. Donc, ma configuration préférée j'aime avoir un second moniteur s'il est disponible. Et, euh, le navigateur est important. Je veux dire, pas besoin de la barre latérale et j'aurai besoin de l'inspecteur ici. Donc, si je veux juste afficher mon visualiseur sur le second moniteur avec Thèse sur moniteur connecté via HTM, J'affaiblit la fenêtre Goto afficher dans l'affichage secondaire afin que je puisse choisir d'afficher le navigateur ou le visualiseur ou la timeline. Je vais sélectionner le spectateur, et c'est à ça qu'il ressemble dans une de mes mises en montage vidéo actuelles avec un second moniteur. Voici un aperçu à quoi ressemble la connexion réelle maintenant juste pour changer de vitesse. Nous pouvons également ajuster notre espace de travail afin qu'il soit optimisé pour le classement des couleurs. Nous allons donc passer aux espaces de travail, aux couleurs et aux effets. Cela affichera différentes étendues vidéo qui peuvent aider pendant que nous sommes en fait gradation des couleurs comme l'exposition de la portée vectorielle et la parade RVB. Ne vous inquiétez pas trop pour ça maintenant. On va plonger plus là-dedans dans la leçon vidéo de gradation des couleurs, mais je veux juste vous dire que c'est là, et vous pouvez faire apparaître la portée de la vidéo à tout moment avec la commande de raccourci. Sept. Si jamais vous vous perdez, vous pouvez toujours revenir à l'espace de travail complet. Over dans l'espace de travail est la faute, et vous pouvez même enregistrer un espace de travail si vous l'avez personnalisé à votre goût. Donc, en général, mon espace de travail préféré est juste pour se cacher. Thèse. Je me barre par ici. J' aime connecter le deuxième écran, puis je vais juste prendre cette visionneuse, et je vais l'afficher sur le second moniteur. Et dans la chronologie, je peux ou non avoir les effets avec la commande. Cinq Final customization de la même manière sur mon espace de travail consiste à activer l'accrochage. C' est l'icône des écouteurs. Ça va rendre le déplacement des clips de la chronologie un peu plus rapide, comme s'il collait ensemble comme des aimants. J' espère que je vous ai donné quelques idées sur la façon dont vous pouvez personnaliser votre espace de travail professionnel final . Tout le monde a une préférence de travail différente, donc la vôtre peut sembler différente de la mienne. 6. Travailler avec des bibliothèques: dans cette vidéo, nous allons regarder les bibliothèques dans final cut pro X. Les bibliothèques sont la forme la plus élevée ou le conteneur parent pour votre différence. Coupe finale, projets pro X et vos médias. J' aime avoir deux bibliothèques différentes, et la raison est que parfois je stocke mes bibliothèques sur un disque dur externe. Le disque dur externe peut avoir une interface plus rapide comme une interface Thunderbolt, ou peut avoir des disques durs avec USB trois, qui ne sont pas aussi rapides bibliothèques. Si vous les développez ici, nous pouvons voir que nous avons nos événements. Et puis si nous ouvrons nos événements, nous acceptons, voyons nos projets et sont différents médias, sorte que vous pouvez fermer des bibliothèques et vous pouvez les ouvrir. Je vais juste vous montrer une autre bibliothèque que j'ai sur un autre disque dur, et si vous copiez des bibliothèques, vous pouvez les déplacer vers un autre stockage. C' est donc une bonne idée de savoir comment ils ont fonctionné et que vous pouvez les déplacer sur différents disques durs si nécessaire. Donc c'est une autre bibliothèque que j'ai. Il s'appelle la mer, et cela peut prendre un certain temps à ouvrir, donc nous ne pouvons pas attendre tout cela, mais vous pouvez voir pendant l'ouverture de la bibliothèque. Ça passe par les différents événements de cette bibliothèque. Et, ah, une autre raison pour laquelle vous voudriez créer une bibliothèque différente est que peut-être une bibliothèque trop grande et que vous n'êtes pas prêt à l'enlever. Et peut-être que vous voulez juste une performance rapide. Vous pouvez simplement créer une nouvelle bibliothèque sur un disque dur local. Et c'est ce que j'ai fini par faire avec cette bibliothèque locale, parce que cette bibliothèque Lissy a vraiment un peu de choses, et ah, en fait, elle a créé cette bibliothèque locale pour le cours. Laissez-moi vous montrer comment vous avez confiné vos bibliothèques sur le disque dur. Vous avez mis la souris dessus. Vous pouvez voir que le mien est dans mon dossier de films. Mettez la souris sur celui-ci ici. Voyons si elle apparaît pour que vous puissiez voir qu'elle est allumée. Voyons ce qui est un disque dur externe. Alors ouvrons le détecteur. Donc, si nous allons au cinéma, vous pouvez voir les cheveux de la bibliothèque locale et nous pouvons voir que c'est 64 gigaoctets si nous allons à la mer. Il s'agit d'un disque dur externe Thunderball. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus grand, 387 gigaoctets. Et c'est sur ce disque dur externe, non ? Voilà donc notre aperçu de base des bibliothèques dans la version finale Cut Pro X Again, elles sont une façon logique d'organiser vos projets. Vos médias dans la coupe finale Pro X Ils sont la forme la plus élevée hors organisation, et ils peuvent être stockés sur différents disques durs. 7. Importer des médias de l'ordinateur: dans cette leçon vidéo, nous allons couvrir l'importation de fichiers et de dossiers multimédias et cela suppose que vous avez déjà copié vos fichiers multimédias depuis votre carte mémoire vers votre ordinateur. Et ce qu'on va faire, c'est organiser les médias en dossiers et noms de fichiers pertinents. Donc, cela suppose que vous avez déjà fait un aperçu de vos médias, et que vous leur avez donné des noms d'automne pertinents. Donc je vais juste, ah, vous donner un exemple de ce que j'ai fait ici. Je viens d'un récent voyage de Sibu, et cela prend un peu de temps pas trop long. Et vous pouvez utiliser l'outil de nom tout Khoury. Donc, vous mettez en surbrillance un ensemble de fichiers en appuyant sur Maj, puis vous cliquez sur Maj vers le bas. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris et renommer, et vous pouvez simplement ajouter un titre pertinent juste avant. Donc je les regroupe en fonction de ce qu'on fait. Donc nous étions sur l'île ce jour-là, donc en fait juste allé de l'avant et précédent certains de ces clips, puis dans le voyage de saut d' île de Heil , ils étaient des activités différentes. Certains hors des activités étaient sur le bateau, certains d'entre eux nous étions sur l'île, et d'autres d'entre eux. On faisait de la plongée avec tuba. J' ai donc renommé les fichiers. Jetez un oeil ici. Donc tous ces fichiers vont avoir une île sauteuse dedans. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai refait le gros de son nom et ajouté une autre activité spécifique à elle. Alors j'ai fait du snorkel Island hop. Et puis j'ai juste créé un dossier et mis ces fichiers dans. La même chose pour quand on était sur les îles. Donc, nous avons île hop, et puis j'ai ajouté sur les îles en utilisant l'outil de renommage en vrac. Donc maintenant, nous avons des noms de fichiers qui sont pertinents, Aziz Eh bien, en tant que dossiers qui sont pertinents. Maintenant, je suis prêt à passer à la version finale de Cut Pro X, et je vais importer les médias et les dossiers dans une nouvelle bibliothèque que j'ai configurée. Ça s'appelle Sibu. Je couvrirai vite ça. Alors je suis allé à vous suivre bibliothèque et j'ai créé un appelé Sibu. Donc maintenant je vais aller importer ces dossiers médians, donc importer des médias de fichiers, et ensuite je vais essayer de les trouver. Donc, je viens de mettre ce média sur un disque dur externe. Vous pouvez voir ici. On a des caméras différentes. C' est la carte mémoire qui est réellement connectée dans ma carte SD. Et donc je veux aller par ici. Ok, donc on est sur le point d'importer nos médias. Laisse-moi juste ah, faire quelques touches finales ici. Maintenant, il y a beaucoup de types de fichiers différents dans les profils Go que je ne veux pas importer. Donc, je vais juste sélectionner les supports spécifiques et les médias que je veux dedans, et je ne veux pas les images. Je veux juste me concentrer sur la vidéo pour l'instant. Donc je vais juste faire défiler ici, et puis je vais commander cliquer sur ces autres dossiers beaucoup d'images ici parce que j'ai réellement tourné le mode go pro et photo et vidéo, ce qui est bon d'avoir les deux en production, mais pas si amusant quand vous travaillez, travailler avec elle en post-production. Ok, donc on va mettre en évidence ces trois autres dossiers. Examinons donc ce que nous avons ici pour que nous puissions créer un nouvel événement dans la bibliothèque de Cebu appelé GoPro Island Hawk. On va laisser les fichiers sur le disque dur externe, et ça va prendre les balises de recherche. Il va également prendre les tags des noms de dossiers donc sur bateau sur Ireland Snorkel. Je n'ai pas mis en évidence la hiérarchie des dossiers très haut parce que je ne pense pas que ce soit pertinent. Audio. Je sélectionne simplement pour automatique sous transport, je sélectionne le Create proxy media parce que je ne veux pas prendre beaucoup d'espace sur le disque dur. Donc juste pour que vous sachiez, médias optimisés vont créer des fichiers vidéo haute performance qui prennent environ 60 gigaoctets par heure, tandis que les médias proxy vont prendre du stockage dans les environs de 18 gigaoctets par heure. Donc, je vais aller avec les médias proxy sous analyse correctif et pour analyser pour équilibrer les couleurs et trouver les gens utilise réellement la technologie de reconnaissance faciale pour faire des choses qui créent plus collection. Donc, nous allons jeter un oeil à cela après, et nous avons juste choisi de fermer la fenêtre après le démarrage de l'importation. Donc maintenant, nous sommes tous prêts à commencer l'importation. Donc, quand vous cliquez dessus et que nous y allons, OK, ça dit ici que certains des fichiers ne peuvent pas être importés parce qu'ils ne sont pas des vidéophiles , donc c'est bon. Continuer à importer. Et maintenant, il va de l'avant et l'importation des fichiers 8. Importer à partir d'un appareil photo et d'un film et de l'une: Cette vidéo, on va couvrir l'importation de fichiers vidéo de la caméra. Donc nous allons passer en revue le support d'importation de fichiers Pro X final et intégré à l'appareil photo est-il la caméra Facetime sur mon ordinateur portable en ce moment ? Donc, une fois que la fenêtre d'importation des médias apparaît, nous allons simplement sélectionner la caméra Facetime. J' espère que mes cheveux vont bien. Alors, d'accord. Comme si ça créait un événement pour moi et les importations. Il s'agit d'une vidéo en direct important 123123 stop importations. Et maintenant, nous pouvons réellement cliquer sur Importer pour apporter ces cinq ou six secondes que nous avions sur Désolé, mes cheveux. Pas si génial. Et oui, oui, il n'y a pas de climatiseur ni de ventilateurs, donc il fait vraiment chaud ici. Ok, arrêtons l'importation. Donc c'est importer à partir de la caméra intégrée. Maintenant, nous allons couvrir l'importation d'une caméra réelle pour que vous puissiez connecter votre appareil photo à l'aide du câble. Mais ce que je préfère c'est de retirer la carte mémoire de l'appareil photo et de la mettre dans votre lecteur de carte mémoire . Peut-être que c'est quelque chose comme ça, ou vous pouvez sortir la carte et la brancher dans l'emplacement pour carte SD. C' est la carte mémoire la plus courante de nos jours. Donc c'est à ça que ça ressemble là-bas. Ok, alors passons aux cartes mémoire. Donc Lou Mix est ma carte mémoire, et ce que je veux faire ici est juste chercher des fichiers qui sont similaires. Je crois que j'en ai de l'aéroport. Donc, si nous cliquons sur cette icône ici, il va juste changer la vue en suivant le format in afin que nous puissions voir des choses comme la durée, le timbre de date et la fondation. Mais je trouve en fait la vue visuelle plus utile chanson et cliquez dessus à nouveau. Et maintenant, je peux voir les clips. Maintenant, je peux sélectionner des portions des clips que je veux apporter. Donc, si je maintiens la commande enfoncée et utilisé ma souris, je Kenbrell dans les parties des clips que je veux importer, puis je peux sélectionner des clips entiers. Bon, donc maintenant que j'ai mis en évidence quelques clips, je peux les lire dans cette fenêtre ici, mais je vais juste apporter tout le clip et ah, je vais créer un nouvel événement dans les bibliothèques de Cebu s'appelle Aéroport. Donc pour les fichiers allaient copier à la bibliothèque parce que c'est à partir d'une carte mémoire. Et si ses cartes mémoire ne vont pas être en mesure de trouver des fichiers, et je n'ai rien fait pour les fichiers ou les dossiers, donc nous pourrions avoir juste ajouter les mots clés plus tard dans final cut pro X audios endormi, revêtement automatique trans sur les feuilles, un média proxy et dans l'analyse épaisse pour trouver des gens et créer une collection Somare à partir cette analyse. Et puis on va fermer la fenêtre après l'importation. Une autre chose que je vais faire, c'est que j'aimerai juste un clip de plus. C' est un. Là où je parle en fait aux aéroports, c'est comme un V log, et c'est tout. On va importer ça, accord, donc on va laisser passer ça. Donc, ce que j'ai fait est que je vous ai montré comment importer à partir de l'appareil photo intégré afin de faire face à temps, ainsi que d'importer à partir d'une carte mémoire de votre appareil photo, plutôt que d'importer des fautes qui sont déjà sur votre système ou sur votre disque dur interne 9. Organiser vos fichiers (mots-clés, collections, classement, (keywords, etc.: Ok, donc la coupe finale Pro X a fini d'importer les médias. Jetons un coup d'oeil à la bibliothèque Sea Mu et voyons ce que nous avons. Nous avons donc la collection intelligente pour toute la bibliothèque. n'y a pas trop de choses ici sauf que c'est le groupe de toutes les vidéos et les photos ici. J' ai fini par apporter quelques images, mais nous n'avons pas encore dit de favoris. Eh bien, j'en ai mis un et ah, on reviendra ici après avoir sélectionné plus de favoris. Alors passons à l'événement de l'aéroport. Donc, si vous vous en souvenez, celui-ci a été sélectionné ou importé à partir de la carte mémoire. Et si nous explorons cela, nous n'avons pas de collections HUER existantes. Alors allons-y et faisons-le. Donc on va choisir nos mots-clés. Nous pouvons ajouter quelques mots clés à l'événement de l'aéroport. Alors sélectionnons la clé Ward Icahn là. Donc je vais juste commencer par cette vidéo parlante ici. Ceci est un vlog, et je peux utiliser je comme point de départ, puis oh, à partir de mon point de terminaison et juste sélectionner la clé étaient Icône. Je vais juste sélectionner un journal et vous pouvez voir qu'il y a une zone que vous pouvez développer, et ceci est de configurer des raccourcis de mots-clés. Donc, si j'ai, par exemple, le mot-clé B roll configuré ici, je peux aussiutiliser le contrôle des raccourcis aussi pour ajouter ce mot-clé à beaucoup de clips. Alors nous allons juste te montrer comment on peut faire ça. Ce que je vais devoir faire est juste de mettre en surbrillance certains clips qui tombent dans le rôle, donc je vais juste commander clic. Alors celui-là, celui-là et celui-là là. Je vais sélectionner celui-là aussi, aussi, pour que je puisse appuyer sur la commande, aussi, et vous pouvez voir qu'il est appliqué le raccourci de cure du bureau. Maintenant, si vous regardez l'événement, nous avons maintenant filtrer juste par les clips qui sont dans le rouleau B et même avec le vlog. Ok, mais nous n'avons pas créé de favoris, donc j'aime bien ce clip ici sur les bagages emballés. Alors disons que j'aime ça. Je consomme Plea Select F. Il va définir une ligne verte ici, et j'aime aussi cet horaire d'aéroport à coudre un F sélectionné aussi. Donc maintenant, si nous allons à tous les clips, je peux sélectionner les favoris, puis nous allons juste voir les clips qui ont été favorisés et je peux aussi rejeter les clips. Alors nous allons juste te montrer comment faire ça. Revenons à tous les clips. Trouvons un que je veux rejeter. Disons juste celui avec les Petroleos ici pour que je sélectionne l'élite. Donc ça va mettre la ligne rouge. Et si nous allons au rejet, nous y allons. Ok , passons à nos prochains événements. Donc c'était la vidéo GoPro que j'avais beaucoup de dossiers et de noms d'automne que la coupe finale utilisé pour créer ces collections de travail clés. Donc, nous avons maintenant un filtrage existant sur, mais nous ne voyons pas de clubs parce que nous sommes toujours sur rejetés. Allons donc à tous les clips. Donc on a Iles Island hop, qui va être à peu près tous les clips Island hopped B roll et snorkeling. Je vais mettre en place quelques favoris dans la plongée en apnée. J' ai eu ce joli clip ici et je pouvais juste sélectionner la partie de celui-ci. Disons juste que je vais commencer par là avec moi à la fin là-bas. Oh, et je veux sélectionner. C' est un favori. Alors sélectionnez f et nous allons en trouver un autre. Je là-bas et Oh, d' accord. Donc maintenant nous avons quelques favoris ici, alors voyons juste à ce niveau d'événement ici, je veux juste trouver mes clips de tuba. Je peux chercher un tuba. Je suis venu parce qu'on a la clé de plongée en apnée. Word appliqué à ces clips et les noms de fichiers s'affaiblissent facilement. Filtrer pour ça. Ok, revenons à la bibliothèque principale ici sous les collections intelligentes. Alors passons en revue les favoris afin que nous puissions voir ici que nous pouvons voir tous les favoris à travers événements. Nous avons donc les favoris pour l'aéroport et nos favoris pour GoPro Island Help. Eh bien, plus de choses que nous allons couvrir, c'est comment déballer les clips. Donc si on ne veut plus que ce planning soit comme favori, on peut te sélectionner, donc ça ne va pas le lire. Donc, si nous cliquons sur les favoris et revenons, nous ne verrons plus ça. Nous avons donc un bon point de départ pour notre bibliothèque. Nous avons les différents événements que nous avons utilisés pour conserver nos collections de mots-clés. Par exemple, dans les événements de l'aéroport, nous n'avons que les clips vidéo de l'aéroport. Et puis dans les événements, nous pouvons faire des choses comme le filtrer pour le rouleau B ou pour les journaux. Et si on va à la vidéo de saut GoPro Island, on a fait beaucoup plus d'organisation ici. Il a fallu un certain temps pour renommer les fichiers et les mettre dans des dossiers, donc nous avons un bon point de départ organisé pour commencer à travailler sur notre projet vidéo. Aiken recherche facilement des images de saut d'île ou tout simplement sur le bateau ou des images avec des gens que vous pouvez voir ici. La coupe finale Pro X a fait un très bon travail, et nous pouvons faire des choses comme des clips Rader en utilisant les favoris. Et si nous voulons utiliser les collections intelligentes, qui sont pour toute la bibliothèque, nous pouvons aller ici. Regardez nos favoris, nos photos, toutes les vidéos, toutes les vidéos, et encore une fois, ça prend juste un peu de temps. Mais il est agréable d'avoir un système organisé en place avant de commencer le montage vidéo, mais je recommande de ne pas aller par-dessus bord, mais c'est un bon point de départ pour comprendre quel est votre rouleau B. Lesquels sont des clips vidéo avec des gens ou des interviews, de la musique et des images, et ensuite vous allez devoir commencer vos projets. J' espère donc que cette leçon vous aidera à organiser vos collections, vos événements beaucoup mieux. 10. 2.7 Travailler avec des événements: événements bleus dans la coupe finale Pro X sont une forme de conteneur que vous verrez dans la bibliothèque, sorte que les bibliothèques les plus élevées sont la clé sur le dessus du mât totémique. Et dans la bibliothèque, vous pouvez avoir différents événements que je pense que vous avez vus. Si vous avez vu la leçon sur le libellé clé qui se trouve à l'intérieur et les événements, vous pouvez avoir différentes collections de travail clés. Donc, dans l'événement est un bon détenteur de place pour les médias qui appartient à une catégorie distincte. J' ai également parlé de différentes résolutions de quatre K full quatre K ultra quatre K et H D. Donc les événements sont aussi une belle façon d'organiser les médias qui sont choqués dans différentes résolutions. Et c'est ce que je recommande. Donc, si nous créons un nouvel événement, je vais juste vous montrer ici que nous avons la possibilité de créer le nom des événements dans quelle bibliothèque il est, et ah, sélectionnez la résolution ainsi que la fréquence d'images et le type de Kodak que nous veulent utiliser. Nous pouvons cliquer sur OK, puis à partir de là. Une fois que nous avons créé l'événement, nous pouvons faire glisser des fichiers. Je vais juste en créer un pour plein quatre K. Donc plein quatre K est, ou 96 fois 216 Donc à 24 images, donc il va créer un dossier ici une fois que c'est là, je peux importants médias en faisant glisser et plus ou en allant sur les médias importants et, à partir de cette fenêtre, les médias d'importation. Nous pouvons également créer des événements, sorte que les événements sont un bon moyen pour les médias organisés. Mais les médias avec des résolutions différentes ainsi que nos collections de travail clés en final cut pro X . 11. 2.8 tâches d'arrière-plan: in final cut pro X Vos tâches en arrière-plan sont un bon moyen de surveiller les choses en cours. Par exemple, si vous importez des fichiers multimédias et qu'ils sont vraiment haute résolution, vous pouvez suivre la progression de ce fichier. Ou ce que j'aime faire, c'est que si je crée des séquences stock, je crée beaucoup de clips vidéo qui devront être mis dans un lot parce que Final Cut Pro Axe a besoin de temps pour traiter ces fichiers avant qu'ils ne soient réellement créés. Vous pouvez ainsi surveiller la tâche en arrière-plan à l'aide de cette icône. Donc, en gros, si une tâche est terminée, vous allez voir les progrès dans ce petit cercle ici. Vous pouvez également cliquer dessus ou appuyer sur la commande 9 pour faire ressortir la tâche d'arrière-plan. Non, si c'est un revêtement trans, ça va te le faire savoir. Ah, c'est ce qu'il fait et ensuite vous allez voir ce qu'il fait spécifiquement si vous l' explorez vers le bas, vous pouvez voir ici qu'il analyse des médias spécifiques et vous avez la possibilité d'autre pause ou de tuer cette tâche. Si vous importez des médias, vous verrez quelque chose de similaire si vous créez réellement un fichier vidéo et que vous disposez de plusieurs vidéophiles que vous pouvez réellement suivre la progression de ce fichier sous partage. Si vous voulez vous débarrasser de cette fenêtre, vous pouvez simplement appuyer sur la commande 9. Et ce sont vos tâches d'arrière-plan dans la coupe finale Pro X. C'est un bon moyen de simplement garder une trace des tâches ou du travail. Cette coupe finale Pro X fonctionne en arrière-plan. 12. 2.9 ADVANCED : Travailler avec des séquences de 4k et le taux d'image de la fréquence d'image et de images: dans cette vidéo, nous allons parler de la façon dont nous pouvons travailler avec des vidéos tournées dans différentes résolutions et des fréquences d'images différentes. Nous avons vu les caméras devenir plus avancées, surtout avec les drones et les quatre caméras K Maryland capables de tourner dans des résolutions de quatre K et les quatre K ne sont pas les mêmes. Vous avez ultra quatre K, soit 38 40 fois à 160 et dans cette résolution, vous pouvez prendre différentes fréquences d'images . Par exemple, c'est 29,97 ou assez près de 30 images, et nous avons quatre K complets, ce qui est 4096 fois 216 donc tourné à 23,98 ou 24 images par seconde. Maintenant, si vous voulez voir ce que je recommande dans la fenêtre d'importation, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner la taille d'image et la fréquence d'images vidéo. La caméra que j'ai commencé à utiliser l'année dernière était le Panasonic GH cinq, et il a l'un des grands avantages était la capacité de tirer en quatre K résolution au ralenti . Voilà donc ce que sont ces clips, et c'est plein quatre K. J'aime séparer les différents types de vidéos avec des résolutions en événements distincts. Ainsi, dans cette fenêtre de média d'importation, vous pouvez facilement distinguer les éléments qui sont photographiés dans des résolutions différentes. Donc, je vais aller de l'avant ici et juste importer les clips HD de cet événement et juste déplacer clic, et je vais juste créer une nouvelle entreprise a été appelée Seenu Log H D et Collect Import Selected. Maintenant, la principale chose à être conscient est que lorsque vous travaillez avec un projet vidéo, il est normal d'intégrer des clips vidéo de haute résolution dans un projet vidéo de faible résolution. Par exemple, nous pouvons utiliser ces quatre clips vidéo K dans le projet haute définition parce que les quatre clips vidéo K sont plus haute résolution et cela nous permet de zoomer sur ces quatre clips K dans le projet HD sans perdre de clarté et ah, la qualité d'image dans le projet HD. Mais tu ne peux pas aller dans l'autre sens. Vous pouvez utiliser un clip vidéo HD dans un projet vidéo de quatre K car sa résolution n'est pas assez élevée . Donc vous allez finir avec des lacunes de bloc dans la vidéo et ça ne va pas apparaître, c'est clairement parce que c'est une résolution inférieure. Donc, c'est la principale chose à savoir. Donc, pour non, je vais juste aller de l'avant et importer les clips avec des résolutions différentes dans des événements distincts , et plus tard, nous allons jeter un oeil à un projet haute définition où j'utilise quatre clips vidéo K . 13. 3.1 Créer un projet: dans cette leçon, nous allons aborder la façon de créer un projet dans la version finale Cut Pro X. Il y a deux façons que la méthode traditionnelle serait d'aller déposer de nouveaux projets. Ici, vous pouvez taper un nom, donc je vais taper Le Cap. Et à partir d'ici, je m'assurerais d'avoir la bonne résolution vidéo pour les projets Full HD. 10 NPD serait bien, mais plus sur le tournage de quatre K résolution vidéo, que ce soit avec un drone maverick de Dijon ou même avec mon Panasonic GH cinq. Donc, alors j'aurais besoin de sélectionner le bon type de quatre K résolution donc ultra quatre K serait 38 40 2160 et plein quatre k 4096216 Donc, et puis vous devez également connaître les taux d'images. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez également sélectionner les paramètres automatiques. Je laisse généralement le rendu sur pro rez, mais si vous avez besoin de le changer à un autre format, il y a des caméras comme le Panasonic GH cinq, où vous pouvez filmer à un rendu différent. Kodak est comme 10 mais 42 qui va créer vraiment grand, chutes de haute qualité, mais généralement, Comme je l'ai dit, Je le laisse sur Apple Pro rose 4 à 2. Et selon le type d'audio que vous pouvez avoir, parfois j'enregistre un son séparé ou parfois le public déjà dedans. Vous pouvez modifier ce paramètre. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez cliquer, utiliser les paramètres automatiques et la coupe finale Pro X décidera que sur la base des propriétés du clip vidéo afin que nous puissions frapper. D' accord. Et il va juste détecter les propriétés du premier clip vidéo. Et on peut vérifier ce qu'il a fait. Si vous allez dans le navigateur d'événements, qui est cette zone, nous pouvons mettre en évidence le projet et ensuite nous pouvons voir dans l'inspecteur. Si vous ne pouvez pas voir cela, vous pouvez simplement utiliser la commande pour un double. Vérifiez les paramètres, tous les projets afin que nous puissions voir ici à 1920 par 10 80 à 24 images par seconde. Ok, couvrons la deuxième méthode de création d'un projet. C' est en fait nouveau pour les derniers rochers de couple, 10.4. Donc on va aller de l'avant et juste des élites tous ces projets juste pour simplifier les choses. Je vais laisser celui-ci ici, Donc la nouvelle façon est d'aller au clip vidéo dans le navigateur, et vous pouvez juste cliquer avec le bouton droit de la souris sur Sélectionner un nouveau projet. La coupe finale. Pro X est censé être assez intelligent pour détecter les propriétés de la vidéo, mais je vérifierais deux fois, étant donné votre connaissance de la vidéo que vous avez tourné pour m'assurer que ces paramètres sont corrects. Et ceux-ci ont l'air corrects. Je vais juste y aller et taper les paramètres. Notez que l'utilisation des paramètres automatiques est génial, et puis on frappe, ok ? 14. 3.2 Ajouter des clips à la chronologie - Inserer, écraser et connecter: dans cette vidéo, nous allons couvrir l'insertion de clips vidéo, réalisation de clips connectés et les remplacer. Nous avons nos projets pro de coupe finale de base mis en place, et nous avons un clip dans la chronologie. Si nous voulions apporter plus de clips dans la chronologie, ce que je ferais généralement, c'est d'aller dans le navigateur d'événements. Là où nous avons importé sont des clips dans l'événement et il suffit de cliquer et de surligner. Fais-le glisser vers le bas et on y va. Une autre façon de le faire est de le mettre en surbrillance et de cliquer, éditer et d'insérer. Ou, si vous utilisez une touche raccourci W, vous pouvez également l'insérer. Ok, couvrons un clip connecté Donc les clips vidéo de ce niveau font partie du scénario principal ou principal et des clips qui sont au-dessus ou attachés à lui. Nous appelons des clips connectés. Donc je vais juste positionner la tête de jeu quelque part au milieu ici. Et disons juste que je veux dio coupé vu, aussi Table Mountain, Une scène différente. Ce que je ferais est de positionner l'aiguille là et dans le navigateur, trouver ce clip vidéo, et je pourrais le faire glisser vers le bas comme ça et ensuite laisser aller je vais juste annuler ça et je vais vous montrer un autre chemin. Teoh faire ça avec un kaki court pour qu'on puisse voir court. Cocky est Qué donc. Avec cet Aiken mis , appuyez simplement sur Q, et vous pouvez voir qu'il ajoute ce clip à la ligne principale de l'histoire. Donc, si nous lisons, nous pouvons lire cette vidéo, et les vidéos qui sont plus haut sur le scénario auront la préférence pour qu'elles couvrent les vidéos ci-dessous. Sauf si je change la mise à l'échelle de cette vidéo sur le dessus pour qu'il y ait ah pour que la vidéo en dessous, qui est une échelle régulière, apparaisse. Je vais juste montrer de quoi je parle. Donc, si je réduit juste l'échelle de ce haut, vous pouvez voir que le clip est en dessous, accord, alors annulons ça, commande dit, commande dit, Et vous pouvez déplacer ce clip une fois qu'il est connecté 15. 3.3 Édition Ripple et de coupes: cette leçon, nous allons couvrir l'ondulation, éditer, couper, couper, éditer et lame à elle. Dans la coupe finale Pro X, nous avons un projet existant avec au moins deux clips à démontrer. Donc, si vous voulez tomber, s'il vous plaît apporter deux clips dans la chronologie. Donc, nous allons commencer juste en nous assurant que dans la chronologie, nous avons le pointeur sélectionné afin que nous puissions simplement appuyer sur un pour nous assurer maintenant d'effectuer une ondulation dessus. Trop simple que simplement glisser votre bouche, dit la toute fin du clip ou le début d'un clip et vous verrez un Nikon apparaît qui nous permet de changer la durée d'un clip afin que nous puissions le faire entre deux clips. Et si nous le faisons entre deux clips, nous pouvons double-cliquer ici. Et c'est fondamentalement une vue élargie. Il s'appelle l'éditeur de position juste pour nous permettre d'en obtenir un plus précis. Alors gardez à l'esprit, ceux-ci ne changent pas réellement les médias d'origine. Il s'agit uniquement d'éditer le clip dans ce projet, alors ne vous inquiétez pas de votre clip original si cela a du sens. Disons juste que je veux juste un peu du deuxième clip. Si je suis satisfait de cela, je compresse l'évasion pour revenir à la vue d'origine. C' est donc notre ondulation. Maintenant, si vous voulez faire une coupe, cela nous permet de changer deux clips en même temps. Donc nous allons cliquer ici et passer en mode TRA ou vous compresser T et laissez-moi juste zoomer ici avec la commande. De plus, ce que cela nous permet de faire, c'est en fait utiliser moins d'un clip et plus de l'autre. Donc par ici, ce que je fais ici est de réduire la quantité de clip 1 et d'augmenter la quantité de clip pour donc Ah, assez simple à comprendre. Donc c'est juste un autre type de vote appelé garniture. Souviens-toi, tu peux appuyer sur t pour ça. Je vais couvrir un autre type de montage que je fais un peu. C' est ce qu'on appelle l'outil Blade. Donc, pour trouver l'outil de lame, nous pouvons aller à la même zone et sélectionner la lame ou vous pouvez tout comme être si une fois que nous sommes comme être affaiblis. Vous voyez, nous avons un objet pointu qui ressemble à un outil de , coupe, et fondamentalement cela nous permet de faire de belles incisions rapides. Donc, si vous voulez juste faire une coupe quelque part, vous pouvez voir cette ligne verticale rouge. Et si nous cliquons, vous pouvez le voir maintenant Couper ce clip dans le pour que nous puissions les éditer séparément. Très bien, donc nous avons couvert l'ondulation, édition, ajustement, modifications et les modifications de lame. 16. 3.4 Clips composés: dans cette leçon, nous allons couvrir les clips composés dans la coupe finale Pro X. Alors qu'est-ce qu'un clip composé ? C' est essentiellement un clip qui combine plus de deux clips vidéo, deux ou plusieurs clips vidéo. Donc, ici, nous avons deux clips séparés. On peut cliquer sur le 2ème 1 et en fait il y a trois clips. Donc, pour créer un clip composé, nous avons juste besoin de mettre en évidence les clips. Nous voulons être dans le composé en utilisant nos bouches et juste en frappant un contour autour de ces clips, faites clic droit et sélectionnez de nouveaux clips composés. Maintenant ça va nous demander comment on veut le nommer et quels événements on va cliquer. OK, et on peut voir que ces incisions ont disparu maintenant, et on a juste une pince, et ce poil d'icône signifie que c'est un clip composé. Alors, comment cela serait-il utile et pourquoi nous voulons créer un clip composé ? Eh bien, si nous avons un groupe différent de clips ou une série de clips, peut-être que nous n'appliquerons pas à ces clips un montage ou un classement de couleurs ou un type d'édition que nous n'appliquerons pas à tous les clips, ce qui pourrait être une coloration. Ou peut-être qu'il prend le son juste comme un exemple, nous pouvons également briser le clip composé en sélectionnant clip et séparer les éléments clip. J' ai un exemple plus avancé. Ceci est une vidéo client réelle où ils ont demandé un drone B roll over la vidéo, donc ce serait en fait un bon cas d'utilisation pour les clubs composés. Alors passons à ce projet. Non, j'ai beaucoup de coupes de bureau de drones et parce que je vais probablement déplacer tous ces ensemble pourrait être mieux juste pour les ajouter dans un clip composé. Donc ce dont je parle, c'est ces clips ici. Donc, si je les mets en évidence frappant ma souris sur eux, clic droit nouveau clip composé, et je viens de l'appeler composé de drones. Une fois ces clips convertis en un club composé, nous pouvons voir cette icône pour indiquer qu'il s'agit d'un composé affaibli. Cliquez ensuite sur le composé et faites-le glisser sur d'autres vidéos existantes dans les timelines. Donc, ici, nous l'avons amené au troisième niveau pour agir comme R B roll dans ce projet vidéo afin que nous puissions apporter des changements qui s'appliquent à tous les clips dans le composé. Un exemple de la façon dont nous pouvons l'utiliser est de modifier la mise à l'échelle, ce qui change réellement la taille de l'image de tous ces clips dans les composés. Donc, c'est un scénario de cas d'utilisation pour avoir un clip composé. Donc, pour enlever cela, je peux juste annuler et assez facile pour briser le composé que nous venons de mettre en évidence, et nous pouvons aller séparer les éléments juste pour le ramener à la normale. Donc ça couvre notre club composé dans la coupe finale pro X. 17. 3.5 Ellis et clips de l'assemblage: dans cette vidéo, nous allons rapidement couvrir l'outil lame pour les incisions de précision. Donc, par exemple, si vous vouliez faire une incision sur un clip vidéo, vous compresser soit qui nous donne cette ligne rouge ici. C' est donc agréable de couper un clip en plus d'un morceau, comme un morceau de viande. Et nous pouvons aussi relier ces deux clips ensemble. Si nous montons à couper ici, nous pouvons voir que le raccourci est J pour joindre les clips. Et pendant que nous sommes dans ce menu, je veux juste attirer votre attention pour pousser à gauche et à droite. Ce sont donc des raccourcis pour la coupe ainsi que pour la guerre, aussi pour une édition précise. Alors allons de l'avant et rejoignons les clips d'abord. OK, mais si nous le coupons à nouveau et que nous appuyons sur t juste pour être quelques minutes vraies, nous pouvons utiliser nos raccourcis clavier pour faire des modifications plus précises qui ne font avancer qu'une seule image. Donc, en utilisant la virgule et le point droit ? Donc, nous avons couvert la lame, joindre des clips et des coups de pied 18. 3.6 Slip, Slip,: Salut. Dans cette vidéo, nous allons couvrir les modifications de glissement et de diapositives dans la coupe finale Pro X 10.4. Donc pour cette vidéo, nous avons trois clips vidéo dans la chronologie, et nous allons nous concentrer principalement sur le second clip. Pour le premier exemple, nous allons couvrir une édition de feuillet. Donc, pour un glissement à elle, nous allons juste aller à l'anneau d'outil de coupe sont la souris sur le deuxième clip, puis déplacer la souris vers la gauche et la droite afin que nous puissions voir la longueur réelle ou la durée du second clip ne change pas. Mais nous changeons la partie du second clip. Donc, pour que cet orteil arrive, vous devez avoir plus de médias dans le deuxième clip. Donc, ce que je veux dire, c'est que ce deuxième clip, si on le sélectionne, a 27 secondes, mais je pense que ce n'est qu'environ deux secondes, donc nous avons beaucoup de place pour travailler. Encore une fois, il suffit de le changer à l'outil de découpe afin que nous puissions changer la partie du second clip que vous voulez jouer ? Bon, maintenant on va couvrir un montage de diapositives. Donc, pour un montage de diapositives, nous allons utiliser à nouveau l'outil de découpe, mais maintenant nous allons maintenir l'option enfoncée et utiliser le bouton de malice en le maintenant enfoncé. Donc, cela ne change pas la durée du second clip. Mais ce qu'il fait est de changer l'endroit dans le premier ou le troisième clip que le second clip est en train de lire. Si cela est logique, la longueur totale de tous ces trois clips de l'ensemble du projet ne change pas, donc nous pouvons voir que nous avons 15 minutes et 10 secondes. Mais quand je bouge ce clip du milieu, je le glisse entre ces deux clips. J' ai glissé le second tour vers l'extrême droite. Et ça veut dire que ce troisième clip ne va pas jouer aussi longtemps. Non, je le glisse vers la gauche maintenant. Le troisième clip va jouer plus longtemps. Dernière résoudre le premier clip, et c'est notre glissement et glisser à sa finale Coupe Pro X 19. 3.7 Encod redit de backtime: dans cette leçon, nous allons couvrir les trois modifications de points et les modifications de temps arrière dans la coupe finale Pro X Pour ce tutoriel vidéo, nous devons vidéo clips dans la chronologie et nous avons un troisième clip ici dans le navigateur d'événements qui nous allons insérer entre nos points de départ et nos points de terminaison. Commençons par définir nos points de départ en déplaçant l'aiguille de jeu par ici, alors nous sélectionnons I le point de départ. Il suffit de déplacer l'aiguille ici et d'appuyer sur Oh, pour le point final maintenant pour deux. Effectuez ces modifications en trois points. Nous allons déplacer la souris vers le clip que nous voulons. Permettez-moi de souligner que cette partie sélectionnée est de deux minutes et 12 secondes. Donc, si nous voulons être précis, nous pouvons réellement mettre en évidence la partie que nous voulons insérer. Vous pouvez voir ici si nous maintenons la souris enfoncée. Ok, donc c'est à peu près juste. Deux minutes et 14 secondes. Appuyez sur d pour l'insérer. C' est donc nos trois modifications. Rejouons ça en utilisant la barre d'espace. Maintenant, on va juste se mettre en place pour faire l'édition du temps arrière. Donc, je reviens l'édition du temps va jouer la partie et d'un clip. Donc juste pour être clair, si nous regardons ce clip ici de mon oncle mangeant des frites, vous pouvez dire la fin du clip. Il retire la serviette. Ok, alors faisons juste la commande dit de ramener ça à la normale et nous allons juste réinitialiser ici. Donc on va utiliser moi pour notre sélection de départ. Oh, pour la sélection des RN. Maintenant, pour le temps arrière, on va utiliser Shifty au lieu d'utiliser D. On va mettre en évidence le clip. Faisons-le encore. Ok, donc pour notre temps de retour, on va utiliser Chef de. Maintenant, Si cela a été fait correctement, nous devrions voir la serviette en train d'être enlevée, qui est à la partie et de la pince. Oui. Donc, nous avons la serviette en train d'être enlevée, sorte que nous terminons nos modifications de temps en arrière. Et plus tôt dans le tutoriel, nous avons couvert les trois points 20. Clips and: cette vidéo, nous allons couvrir les clips qui surpassent et aussi les soulever de l'histoire. Donc, je viens de choisir une vidéo client réelle, un exemple plus complexe juste pour vous montrer Hollywood soulever un clip de l'histoire. Donc, une fois que cela devient un peu plus compliqué, nous pouvons avoir plus d'un niveau dans le scénario. Et disons simplement que nous voulons obtenir un clip complètement de cette zone, qui est notre histoire. Donc ce que nous pouvons faire est juste. Cliquez sur le clip et sélectionnez live from storyline et cela va juste déplacer complètement le clip et insérer un espace là pour que nous puissions sortir ce clip sans interférer avec le reste du projet. Donc, nous allons juste le remettre avec le commandement dit. Donc si on essayait de déplacer ce clip sans le soulever de l'intrigue, ce serait un peu plus compliqué parce qu'il est relié à d'autres clips. Alors laissez-moi juste démontrer ici si j'essaie de cliquer et de le faire glisser, voir les sorties reliées à cet autre clip composé de drones. Donc, c'est pourquoi nous voulons utiliser ascenseur de l'histoire, remplacer un clip que j'ai conduit le clip. Vous voulez le remplacer par vous pouvez le faire glisser et le laisser remplacer. Et disons juste que nous voulons à droite le clip. Donc, nous allons sélectionner un point d'étoile. Nous allons utiliser I et donc nous avons une portée là-bas. Donc, la prochaine chose que nous devons faire est juste de trouver le clip, puis sélectionner D pour remplacer cela . 21. Ajouter des transitions vidéo: dans cette leçon, nous allons couvrir les transitions dans la coupe finale Pro X. La transition est un bon moyen de passer d'un type de scène à l'autre. Et juste pour commencer, j'ai apporté quelques clips dans la chronologie et je veux juste souligner que nous pouvons changer la transition par défaut. Tu sais, les préférences de la coupe frontale pro. La durée par défaut est une seconde de ma croyance, et je l'ai juste changé en, donc je vais juste le ramener à un. Ok, alors comment pouvons-nous réellement appliquer à la transition si nous voulons juste l'appliquer d'un côté ? On peut juste placer notre tête de jeu là, et j'utiliserai la commande T, et ça va faire la transition par défaut, qui est la croix se dissoudre. C' est la transition de résultat croisé ici. Si vous ne voyez pas cela, vous pouvez simplement cliquer sur cette icône ici pour afficher le navigateur de transitions, et vous pouvez modifier la transition par défaut en cliquant avec le bouton droit de la souris et en sélectionnant Faire par défaut. Alors rejouons ça pour voir à quoi ça ressemble. Ok, donc à partir des nuits données, on va zoomer ici. Non. Si je place la souris sur le partage de bord, je peux ajuster la durée de la transition, mais elle ne durera pas plus longtemps que ce qu'elle est réellement. Si je veux réellement changer la durée de la transition, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris. C' est comme la durée du changement. Disons que je veux cinq cadres. Je voudrais juste cinq et entrer. Mais si je voulais cinq secondes choisirait cinq points 00 et à partir d'ici, je peux juste la longueur de la durée. Maintenant, si je mets la tête de jeu au milieu, je peux onduler la transition, ce qui ne change pas la longueur réelle de la transition, mais cela rend le premier clip un peu plus long. Ok, regardons quelques-unes des options. Nous devons changer la transition. Donc je vais ouvrir l'inspecteur avec le commandement. Quatre. Bon, pour qu'on puisse voir qu'on peut changer des choses comme, on veut qu'il soit sombre ou froid ? Donc je viens de choisir un look chaud et rejouons ça pour voir comment c'est, ok ? Et peut-être que nous voulons augmenter les montants. Rejouons ça, d' accord ? Non. Une de mes transitions préférées est fondu en couleur. Donc, dans le navigateur de transition, si vous allez à dissout, Vous verrez fondu la couleur. Donc, pour remplacer cela, nous pouvons simplement le faire glisser et le placer juste dessus et cliquer. Ok, regardons juste ce que les pieds par défaut à la couleur va juste cacher le navigateur de transition . Donc on a plus d'immobilier, d' accord ? Et vous pouvez changer le faible à la couleur. Donc, la valeur par défaut est noire, donc nous pouvons changer ces deux blancs ou une autre couleur. C' est Changeons juste la position. Oui, et le montant. D' accord. Pour appliquer la transition par défaut à chaque côté du clip, nous pouvons mettre en évidence le clip au milieu et nous pouvons appuyer sur la commande T, puis cela appliquera la transition des deux côtés là-bas. Et nous pouvons le faire à plus d'un clip. Je vais mettre en évidence deux clips, commande T, et puis nous avons trois transitions. Je vais vous laisser avec une transition de plus et c'est un petit truc que j'aime utiliser si je termine la vidéo ouvrent la vidéo. Parfois, je veux une transition un peu plus douce. Donc ce que je vais faire, c'est que je mettais juste un écart. Donc, si nous descendons pour éditer le générateur d'insertion, cliquez sur Gap. Donc, ce n'est qu'une lacune. En gros. Sophie, rejoue ça. Ça va être tout noir pendant trois secondes. Et je peux en fait simplement commander t et appliquer la transition là. Donc, en rejouant ça, nous allons vraiment obtenir une transition encore plus douce, ce qui est bon pour ouvrir des scènes. Maintenant, si j'avais un logo ici logo de l'entreprise, je ne pouvais pas partager où je pouvais même enlever cette dernière scène et avoir un look différent pour fondu au noir à la fin. Alors jouons ça ici. Donc ça va juste faire la transition de deux fond noir. Ok, donc c'est un aperçu des transitions dans la coupe finale pro X. 22. Snap et remplacements: dans cette vidéo, nous allons couvrir l'accrochage et le remplacement des clips vidéo dans la coupe finale Pro X. nous allons couvrir l'accrochage et le remplacement des clips vidéo dans la coupe finale Pro X. accrochage est une fonctionnalité que vous pouvez activer dans votre chronologie. Donc c'est par ici, et ce qu'il fait, c'est qu'il change le comportement une fois que vous déplacez des clips dans la chronologie , ils semblaient juste s'accrocher ensemble. Donc tu vois, quand je déplace ce clip et que je le laisse aller, il semble juste vouloir s'accrocher avec d'autres clips ensemble. Et je trouve que c'est plus facile à vidéo avec cette fonctionnalité sur. Je voulais juste attirer votre attention sur ça. Donc, nous allons couvrir les clips de remplacement. Donc, si nous voulions remplacer ce clip par un autre, nous pouvons simplement faire glisser ce clip dessus jusqu'à ce que vous obteniez cette icône ici et ensuite lâcher la souris. Et puis ce qu'il ferait est de faire un simple remplacement. Il suffit de cliquer sur remplacer, et nous y allons. Il est complètement remplacé. L' autre clip 23. Démonstration - Travailler sur une coupe d'ensemble: dans cette vidéo, je vais couvrir un montage rugueux sur l'ensemble du projet. Nous avons couvert beaucoup de choses de base, alors essayons de tout mettre ensemble, créer un projet et de s'amuser avec. Donc quand on créera un nouveau projet ici et que j'ai appelé cinq hommes, je vais changer la durée ici en cliquant avec le bouton droit de la souris, en sélectionnant la durée et juste en faire ici. D' accord ? Si souvent, j'aime mettre en place une histoire qui a un peu d'une histoire séquentielle à elle. Donc, il a du sens il ya est dans un ordre logique. Il suffit de changer la durée de ce clip. Ces clips sont assez long de la coupe un peu et en essayant de sélectionner des clips que les acariens vont ensemble. Alors, nous allons simplement sélectionner les caves. Alors mets-les ensemble. Beaucoup vous le couper rapidement là et nous allons juste trouver cette scène au bord de l'eau. Mais une question de cela et des événements de partie puis-je vouloir simplement créer plus d'espace de travail. Il semble probablement un peu long, et je veux finir avec quelque chose comme un coucher de soleil, juste la marque, que c'est la fin de la journée. Il suffit de faire un énorme, aussi au départ pour commencer le projet. Je suis allongé sur les camions, et puis il s'agit de faire les choses les plus fines, comme couper et peut-être le publier juste pour s'assurer que les clips sont de la bonne longueur. Je n'ai même pas encore joué ça. Bon, rejouons ça. C' est une barre d'espace utilisée. Alors, dis-toi quoi, je vais enlever ça. C' est un non. Je veux faire une transition entre cette scène gastronomique et les montagnes. Alors mettons notre transition que vous là où nous savons qu'elle sera l'espace de travail, les transitions et, comme la vidéo d'arrivée avec Fade to Black. Voyons voir que nous avons limité cette page curl. Mettons ça ici maintenant. Si vous ne trouvez pas une transition particulière, vous pouvez aller à tous et utiliser la recherche. Fondu à la couleur. C' est celui que je cherche. Donc, c'est le fondu au noir transition populaire. Ok, alors essayons de jouer à ça. Ok, je pense que ce n'est pas trop mauvais pour un montage rapide de 45 minutes. Je vais juste couper que dans un instant sur mai être juste nous allons juste insérer rapidement un titre ici . Faisons un de ces trois désirs D. Alors, quand êtes-vous allé de l'avant ? Et, euh, allons juste utiliser les fichiers de projet et voir ce que vous pouvez trouver, compte tenu de ce que nous avons couvert dans la section de base de ce cours et voyons ce que vous pouvez trouver. 24. Ajouter des clips audio: Dans cette leçon vidéo, on va couvrir l'ajout de fichiers audio pour trouver une tasse. Détendez-vous. Certains formats de fichiers audio différents incluent les fichiers de manière, Aziz. Eh bien, comme MP trois dans cette dernière seconde et couvrir l'ajout de faute par l'une des deux façons, première façon serait d'aller au dossier et ensuite nous allons sélectionner les importations. Et puis les médias, vous devez vous rappeler où sont vos fichiers audio. Peut-être qu'ils sont sur votre carte mémoire ou votre disque dur. Donc tu vas vouloir les trouver pour qu'on puisse voir à gauche. Ici, nous avons nos différents appareils. Donc c'est mon disque dur externe, et je vais juste faire des annonces comme ça. Tombez ici et vous pouvez l'ajouter à un événement existant. Je veux créer un nouvel événement dans cette bibliothèque en août. Appelez ça Byron. Et je vais en faire une copie à la bibliothèque et partir. Tout le reste est et cliquez sur Importer sélectionné, et vous pouvez voir la progression de l'importation ici. Mais vous pouvez toujours travailler avec cette faute avant son importation et peut-être un peu lent. Et c'est comme ça que vous importez le phonique trouvé vers le haut. Détendez-vous. ok, la deuxième et ma façon préférée d'ajouter de l'audio. Final cut Pro X est tout simplement d'avoir pas d'événements, puis faites-le glisser dans l'événement ou la zone du navigateur de l'événement. Donc nous allons au détecteur et j'ai une faute, et je peux simplement le faire glisser là-bas et vous voudrez peut-être tester ce MP 3, et c'est tout. C' est donc ce que je recommanderais. Un flux de travail beaucoup plus simple. C' est ainsi que vous pouvez ajouter toutes vos chutes sur deux finales Cup pro X. 25. Synchronisation vidéo et audio: dans cette vidéo, nous allons faire un évier avec clip audio et vidéo. Alors pourquoi voudriez-vous faire ça ? Laissez-moi vous donner quelques informations. Ainsi, lorsque vous commencez à faire des choses en vidéographie, comme des entrevues, des situations où vous avez besoin d'un audio dédié ou d'un son de meilleure qualité, vous devrez utiliser un appareil audio séparé pour enregistrer cet audio. Le microphone intégré dans la plupart des caméras ne sont tout simplement pas aussi bon que les appareils dédiés comme les enregistreurs de sensations. Donc, dans cette démonstration, je vais utiliser une faute vidéo qui a l'audio de mon appareil photo Panasonic J âge de 5 ans, qui est un appareil photo haut de gamme. Mais même alors, le microphone de cette caméra n'est pas aussi bon qu'un appareil dédié comme mon enregistreur de champ de zoom H épouses connecté à un micro en direct. Donc, tout cela aura du sens une fois que nous commencerons à suivre les leçons. Donc, la première étape est de trouver la faute vidéo et juste un conseil pour sur le terrain. Lorsque vous enregistrez réellement cette chute vidéo, assurez-vous que vous avez un enregistrement audio sur votre appareil photo car vous en aurez besoin pour vous aider à synchroniser. Cela aide également à référencer la scène avant d'enregistrer réellement. Ainsi, par exemple, si vous examinez ces clips, vous pouvez vous retrouver avec beaucoup de clips audio et vous essayez de les faire correspondre. Ok, ici tous ces sons tombent ici, toutes ces vidéos tombent Lequel d'entre eux vont ensemble ? Donc, dans l'exemple, j'ai déjà passé en revue certains de ces clips audio et vidéo, donc je viens de les étiqueter. Donc, je sais exactement ce que l'audio et la vidéo tombent pour apporter dans la coupe finale Pro X. Donc, ce tous vos fichiers déjà ici et ce fichier vidéo. Alors amenons ça dans l'événement en le faisant simplement glisser, accord ? Et j'ai mon projet en dessous. Je vais juste le traîner sous. Et juste si vous regardez à droite dans l'inspecteur. Vous voyez, c'est le dialogue un son. Il y a un son prêt dans ce fichier vidéo. Ok, très bien. Je vais prendre du vrai. Bon, maintenant pour faire l'évier. Je viens d'apporter la vidéo trouvée sur le projet pour vous montrer qu'il y a de l'audio dans ce fichier vidéo. Donc, pour faire cette chose, nous allons mettre en évidence à la fois le fichier vidéo et audio dans le navigateur d'événements en appuyant sur commande, puis cliqué. Surlignez les deux. Nous allons faire un clic droit et sélectionner des clips synchronisés. Maintenant, on va avoir une fenêtre qui nous demande. Voulons-nous changer le nom ? Quel événement ? La chose à faire attention dans cette fenêtre est d'utiliser l'audio pour évier. C' est pour ça que nous voulons enregistrer. Oh, vous honoriez la caméra pour aider à couler avec l'audio dédié pour pouvoir faire correspondre les ondes, les ondes audio. Donc on va juste choisir, ok ? Et ça va passer et créer un clip vidéo, et on peut dire lequel est le même clip avec cette icône ici. On va traîner ça dans le projet. D' accord ? Vous remarquerez peut-être qu'il y a une tache noire ici. Cela signifie que cette partie de l'audio n'avait pas de vidéo pour l'accompagner. Ok, donc c'est bon. La prochaine chose que nous devons faire est juste de retirer l'audio de la caméra. Donc je vais juste lancer le dialogue de clic un, compte tenu des tests et de la position d'écoute. Je veux t'aider à faire ça. D' accord. D' accord. Tu vas commencer ? D' accord. Ça pourrait être juste, euh, alors allumez ce son, prenez la même scène. y a des chances pour un nouvel emploi en ce moment, et vous voulez probablement augmenter assez rapidement afin que vous puissiez cesser de postuler pour des postes. Donc, nous pouvons immédiatement dire que c'est qu'il pourrait audio. Ça vient du Mike en direct. Donc je vais juste décocher ce flux audio dans l'inspecteur. Si vous ne voyez pas l'inspecteur, vous pouvez l'activer et le désactiver avec la commande pour Et je suis juste fini dans la section audio là-bas . Bon, c'est comme ça qu'on peut faire un clip audio et l'amener dans la timeline et retirer l' audio de la caméra. Maintenant, nous sommes prêts à terminer le clip et à faire quelques finitions finales et polissage pour le rendre prêt. 26. Édition de niveaux audio: Salut. Dans cette leçon vidéo, nous allons vous expliquer comment ajuster vos niveaux audio, comment détacher l'audio d'un clip vidéo. Et aussi comment cette capacité audio. Commençons. La première chose que nous devons faire est de regarder notre clip vidéo. Nous en avons un dans la chronologie du projet ici, donc je vais juste zoomer ici et écoutons juste ici, là . Si vous avez trouvé cette page, je suppose que vous cherchez un nouvel emploi, est-ce pas ? Il y a des chances que tu veuilles aller plus haut. D' accord ? Donc normalement, j'essaie de tester l'audio quand je suis sur le terrain. Mais disons simplement que vous êtes dans la coupe finale et que vous n'augmenterez pas le volume, donc cela aide à mettre en surbrillance le clip réel et à ouvrir à nouveau votre inspecteur. Si vous ne pouvez pas le voir, vous pouvez appuyer sur la commande pour Nous avons juste besoin de mettre en surbrillance l'icône audio et vous pouvez voir ici. Il y a cet onglet de volume ici. Et jetez un oeil au formulaire sur vous. Dans la chronologie réelle, vous pouvez voir que je diminue les décibels, vous pouvez voir toute la vague descendre. C' est ainsi que vous pouvez augmenter ou diminuer le volume à l'aide du curseur, ou vous pouvez simplement entrer une valeur manuelle. Disons juste que je veux l'augmenter de 20. Je pense que cela a compris comme 12. Je veux 20. D' accord. Je pense que 12 est le maximum, en fait. Et vous pouvez voir certaines parties de l'audio qui sont très jaunes et rouges. Donc, ces air culminant définitivement. Ça veut dire trop fort. Écoutons. Ici. Tu veux te fatiguer assez vite pour pouvoir arrêter de passer par les tracas. Oui. D' accord. Donc je vais juste ramener ça à la normale en faisant ça. Disons que vous voulez activer désactivé. Nous avons couvert cela dans la partie naufrage et juste un peu de fond. Pourquoi voudriez-vous faire ça ? en J' étaisentrain de couler le son avec un enregistreur de terrain dédié. Vivre mon Vous pouvez voir le live sur Byron ici, et j'ai aussi eu de l'audio dans la caméra. Donc, une fois que nous avons coulé le clip audio, nous voulions ce pouvoir le flux audio de la caméra parce que nous voulons seulement l'audio de Mike live . Donc, pour cela, un blitz, nous avons simplement décoché l'audio dans l'inspecteur une fois que vous avez l'évier clipsé, mis en évidence, afin que vous puissiez voir si vous avez plus d'un tous vos frais. Vous auriez des cases à cocher mawr pour l'audio, et parfois vous avez juste besoin de tester juste pour vous assurer que vous obtenez le flux audio de la plus haute qualité . C' est donc un scénario de cas d'utilisation pour activer ou désactiver l'audio. Ou peut-être que vous faites des clips vidéo d'origine et que vous ne voulez pas d'audio. Vous pouvez simplement simplement ce audio capable complètement. Ou vous pouvez aussi le faire dans le navigateur d'événements en trouvant, euh, le clip, et vous pouvez le faire à plus d'un clip et quand vous le feriez simplement, il suffit de décocher l'audio ici et maintenant je vais couvrir comment détacher le audio d'un projet . Donc, pour ce faire, nous avons besoin d'un clip vidéo avec audio dedans afin que nous puissions faire un clic droit sur le clip réel sur la timeline, puis sélectionnez détacher l'audio. Alors pourquoi voudrait-on faire ça ? Peut-être qu'on a besoin de prendre la piste audio et de la placer dans une autre partie des vidéos. Donc quand on fait ça, il ne le ferait probablement pas pour cette situation. Peut-être que si c'est de la musique et qu' on a déjà coulé avec un clip. On doit juste détacher la piste audio. Nous avons donc un peu plus de flexibilité quant à l'endroit où nous le plaçons. Eso c'est une situation où nous détacherions l'audio juste pour vous donner de la flexibilité séparée de l'audio. Bon, donc nous avons couvert comment changer tous vos niveaux. Comment cet audio capable et capable sur un clip vidéo de lavabo et aussi comment attacher l'audio à partir d'un clip vidéo ? 27. Désinstallation et de Detaching: nous vous expliquons comment ajuster vos niveaux audio et aussi comment détacher l'audio du clip ainsi que le désactiver. La première chose que nous devons faire est de regarder notre clip vidéo. Nous en avons un dans la chronologie du projet ici, donc je vais juste zoomer ici et écoutons juste ici, là . Si vous avez trouvé cette page, je suppose que vous cherchez un nouvel emploi. des chances que tu ne sois pas embauché, OK ? Donc normalement, j'essaie de tester l'audio quand je suis sur le terrain. Mais disons simplement que vous êtes dans la coupe finale et que vous n'augmenterez pas le volume, donc cela aide à mettre en surbrillance le clip réel et à ouvrir à nouveau votre inspecteur. Si vous ne pouvez pas le voir, vous pouvez appuyer sur la commande pour Nous avons juste besoin de mettre en surbrillance l'icône audio, et vous pouvez voir ici il y a cet onglet de volume ici et jeter un oeil à la forme audio loin . Dans la chronologie réelle, vous pouvez voir que je diminue les décibels, vous pouvez voir toute la vague descendre. C' est ainsi que vous pouvez augmenter ou diminuer le volume à l'aide du curseur, ou vous pouvez simplement entrer une valeur manuelle. Disons juste que je veux l'augmenter de 20. Pensez que cela a compris comme 12. J' ai une fois 20. D' accord. Je pense que 12 est le maximum, en fait. Et vous pouvez voir certaines parties de l'audio qui sont très jaunes et rouges. Donc, ces air culminant définitivement. Ça veut dire trop fort. Écoutons. Ici. Voulez-vous être embauché assez rapidement afin que vous puissiez arrêter de passer par les tracas. Petit. Oui. D' accord. Donc je vais juste ramener ça à la normale en faisant ça. Maintenant, disons que vous voulez activer désactivé. Nous avons couvert cela dans la partie naufrage et juste un peu de fond. Pourquoi voudrais-tu faire ça ? Eh bien, j'étais en train de couler le son avec un enregistreur de terrain dédié. Vivre mon Vous pouvez voir le live sur Byron ici, et j'ai aussi eu de l'audio dans la caméra. Donc, une fois que nous avons coulé le clip audio, nous voulions ce pouvoir le flux audio de la caméra parce que nous voulons seulement l'audio de Mike live . Donc, à cela, un bulletin de vote, nous simplement décocher l'audio dans l'inspecteur une fois que vous avez l'évier clipsé, mis en évidence, sorte que vous pouvez voir si vous avez plus d'un tous vos frais, vous aurait des cases à cocher mawr pour l'audio, et parfois vous avez juste besoin de tester juste pour vous assurer que vous obtenez le flux audio de la plus haute qualité . C' est donc un scénario de cas d'utilisation pour activer ou désactiver l'audio. Ou peut-être que vous faites des clips vidéo d'origine et que vous ne voulez pas d'audio. Vous pouvez simplement simplement ce audio capable complètement plus. Vous pouvez également le faire dans le navigateur d'événements en trouvant, euh, le clip, et vous pouvez le faire à plus d'un clip. Et quand vous feriez simplement, c'est juste décocher l'audio ici et maintenant je vais couvrir comment détacher l'audio d'un projet. Donc, pour ce faire, nous avons besoin d'un clip vidéo avec audio dedans afin que nous puissions faire un clic droit sur le clip réel sur la timeline, puis sélectionnez détacher l'audio. Alors pourquoi voudrait-on faire ça ? Peut-être qu'on a besoin de prendre la piste audio et de la placer dans une autre partie de la vidéo. Donc quand on fait ça, il ne le ferait probablement pas pour cette situation. Peut-être que si c'est de la musique et ah, nous avons déjà coulé avec un clip, nous avons juste besoin de détacher la piste audio, donc nous avons un peu plus de flexibilité sur l'endroit où nous la plaçons. Eso c'est une situation où nous détacherions l'audio, juste vous donner de la flexibilité séparée de l'audio. Bon, donc nous avons couvert comment changer tous vos niveaux. Comment cet audio capable et capable sur un clip vidéo de lavabo et aussi comment attacher l'audio à partir d'un clip vidéo ? 28. Fading: cette vidéo, on va parler de la décoloration et de la décoloration audio. Et certains des scénarios les plus courants pour lesquels j'utiliserais ceci est si je pose une piste musicale en arrière-plan pour parler vidéo, et je veux juste faire passer ces camions de musique en douceur dans la vidéo. Souvent, la piste musicale peut être un peu plus longue que la vidéo, alors je voudrais faire disparaître cela. Alors regardons un projet de montée que j'ai ici, et nous pouvons voir qu'on a un camion de musique qui est dans la chronologie en dessous. Alors allons-y et faisons une alimentation. Donc, pour ce faire, nous allons à la chronologie et nous mettons la souris sur cette icône ici. Je vais juste zoomer un peu plus pour que vous puissiez le voir, et c'est juste cette petite icône là. Et pour le nourrir, vous voulez maintenir enfoncé sur le bouton de la souris et le dragon vers la droite pour s'estomper afin que vous puissiez ajuster l'angle ici, donc un angle plus élevé, un angle plus proche de neuf degrés ne sera pas aussi lisse qu'un fondu dans sorte que vous pouvez réellement écouter ce gars. Mon nom est Natasha, mais les actions musicales et commence Natasha et je suis le co-fondateur de l'école. J' ai toujours entendu. D' accord. Et si nous voulons quelque chose d'encore plus évident, nous pouvons l'exagérer. Un fondu extrême dans Hi. Je m'appelle Natasha, et je suis le co-fondateur des parcelles scolaires. J' ai toujours entendu le mot magasin travailler dans les attaques et les startups, mais ça ne regardait pas Ok, donc c'est un simple fondu dans. Maintenant, je vais nous emmener à la fin de cette vidéo, sont tous fanés souvent se nourrir sur le camion. On se voit à l'intérieur du parcours. Donc, cette piste est en fait assez bien conçu, et il a déjà décoloration l intégré. Mais certains camions ne le font pas ou vous finissez la vidéo avant la fin de la piste musicale . Donc, si vous voulez un fané simplement, juste faire l'inverse de ce que nous avons fait. Donc, il suffit de trouver cette icône, puis faites-la glisser vers la gauche et plus vous l'apportez à gauche, plus l'effet de fondu soit une âme honorifique. Vos clients vous voient à l'intérieur du cours. Bon, donc c'est comme ça qu'on le fait. Fondu et fondu, et vous devez voir comment je l'utilise réellement dans la vidéo client. 29. Rendez son audio mieux: cette vidéo, nous allons parler de quelques façons d'améliorer le son, de le rendre meilleur. Quelques options différentes à votre disposition dans la version finale de Cut Pro X 10.4 et commençons . Donc la première chose que je recommanderais est d'appliquer l'analyse audio pour que vous puissiez cliquer sur la baguette magique si vous ne l'avez pas déjà fait, et cela va faire une analyse avec le logiciel, et celui que j'aime est la suppression du bruit, et puis vous pouvez ajuster les niveaux là, et je recommande toujours juste joué boîte. Voyez comment ça sonne. Maintenant c'est une mère et a été Est-ce qu'il peut faire est le bruit. Si vous n'avez pas enregistré assez fort sur le terrain et qu'il y a différentes améliorations sous égalisation, vous pouvez améliorer la voix. Donnez-lui encore plus de base. Je vous recommande de faire ces expériences d'ajustements et de voir ce qui sonne bien à vos oreilles. Mettez l'ensemble des écouteurs pendant que vous faites ça. Maintenant, si vous avez un climatiseur ou un ventilateur, peut-être que vous pouvez essayer de retirer le bourdonnement. Ma recommandation est d'essayer d'améliorer le son pendant que vous êtes en production ou sur le terrain, et quelques conseils pour cela. Quelques conseils de base sont d'examiner les niveaux que vous enregistrez l'audio. Vous voulez le faire pas trop fort, donc c'est un pic. Pas trop mou. Ah, mais à un bon niveau que vous pouvez l'entendre. Il est bon de l'écouter sur les téléphones aériens et de faire quelques tests audio avant de frapper record . D' autres conseils sont pour que le haut-parleur ait le microphone le plus près possible de sa bouche . Je trouve que plus vous parlez au microphone, aux Echo et plus les sons sont riches. Également bon pour réduire l'écho et la réflexion en ayant tout type de matériau qui peut absorber son. Ainsi, des couvertures et des oreillers près de la zone que vous enregistrez ou enregistrez dans une pièce qui a des surfaces ou des matériaux qui absorbent les sons. Donc, le rembourrage ou la mousse ou les rideaux conduisent cela. Mais si vous avez beaucoup de verre ou de marbre qui peut refléter les sons, sont donc quelques conseils de base pour améliorer votre son sur le terrain, et cela réduira en fait la quantité de travail que vous avez à faire en post-production 30. Rédaction du bruit d'arrière-plan (l30): Salut. Dans cette vidéo, nous allons parler de la suppression du bruit de fond dans la coupe finale Pro X. Je vais également vous montrer une méthode pour supprimer le bruit de fond dans une application gratuite populaire . Cela s'appelle l'audace, mais puisque nous utilisons Final Cut Pro X version 10.4, je pense en fait que la fonction de bruit grondement a été améliorée. Alors allons couvrir comment faire ça d'abord. Donc ici, nous avons une interview réelle et j'ai coulé les clips vidéo et audio. Mais je n'ai pas fait de traitement à l'audio ici. Je vais juste désactiver cette piste musicale en cliquant avec le bouton droit de la souris, donc c'est un peu plus facile de se concentrer sur le chant sans la musique. Alors écoutons ça. Et je suis le co-fondateur de School of Butts. J' ai toujours entendu le mot chatbots travailler dans la technologie et les startups, mais il ne les a pas regardés avant 2016. Ok, je peux dire qu'il y a un peu de bruit de fond, un peu d'écho, et , hum, voyons juste quelle finale coupe pro X conduit. Donc, pour ce faire, si vous ne l'avez pas déjà fait, vous pouvez ouvrir l'inspecteur avec commend quatre et Si vous cliquez sur la section audio, il y a son Magic ici que vous pouvez cliquer pour analyser un clip pour tout problème audio. Donc, parce que je l'ai déjà fait, c'est en quelque sorte donné dans l'analyse globale, disant qu'il n'y a pas de problèmes détectés. Mais si je voulais aller de l'avant et supprimer du bruit de fond dans la coupe finale, je pourrais simplement cliquer sur ce bouton là. Et cela m'a donné les défauts de 50% qui, je pense, est approprié pour ce projet. Mais vous voudrez peut-être simplement expérimenter en ajustant au plus bas. Je ne recommanderais pas d'aller plus haut que 50% mais vous pouvez ajuster cela plus bas et juste voir ce qui fonctionne pour vous. Voyons donc comment ça sonne de 50%. J' ai toujours entendu le mot Shabazz travailler dans la technologie et les startups, mais il ne les a pas regardés avant 2016. Ça me semble plutôt bien. Ça a l'air un peu plus propre et plus croustillant, et je vais l'écouter à nouveau. Je vais jouer et ensuite aussi décocher ça juste pour voir à quoi ressemble la différence . Qu' est-ce que j'ai toujours entendu le mot Shabazz travailler dans la technologie et les startups, mais je n'ai pas regardé les choses avant 2016. Je regardais la conférence F huit de Facebook et quand ils ont commencé, donc mon opinion. Je pense qu'il y a une amélioration nette avec le filtre anti-bruit allumé. Et, ah, si vous aviez des ventilateurs ou des climatiseurs en arrière-plan, peut-être que vous pourriez même essayer la suppression du bourdonnement. Mais on a fait assez pour éteindre le climatiseur. C' est ainsi que vous supprimez le bruit de fond et la coupe finale Pro X 10.4. Je pense que cela s'est beaucoup amélioré au point où je n'ai pas nécessairement besoin de le faire dans un programme distinct appelé Audacity. Mais je vais vous montrer comment faire ça. Nous allons juste nous préparer à exporter l'audio de Fundacao Pro X. Donc, ce que je ferais pour le faire, c'est que je prendrais ce clip. Je vais juste créer un projet séparé afin que vous n'exportez pas tout l'audio afin que je puisse créer un fichier de nouveaux projets que nous pouvons simplement laisser. C' est le plein. Fondamentalement, je veux juste que Teoh sorte l'audio du clip vidéo. Bon, on va aller de l'avant et appuyer sur la commande E et on va aller aux réglages. Je vais juste sélectionner l'audio parce que je ne veux pas de vidéo là-bas, et , ah, dans un format sélectif qui va nous donner des fichiers plus grands mais de meilleure qualité et travailler avec et appeler Natasha sur vous, et alors nous le sauverons. Donc, la coupe finale Pro X va juste prendre l'audio de ce clip vidéo comme tomber loin et affaiblir ouvrir juste le fichier audio dans une autre application, qui couvrira dans une autre vidéo. Donc, dans cette vidéo, nous avons couvert comment supprimer le bruit de fond et la tasse finale Rolex et aussi d'extraire l' audio d'un clip vidéo afin que nous puissions couvrir une autre façon de supprimer le bruit de fond dans une autre application en dehors de la tasse tombée Rolex . 31. Édition de bruit de fond: dans cette leçon, nous allons aborder comment supprimer le bruit de fond dans l'audace si vous regardez la vidéo avant de voir comment nous avons extrait l'audio de la faute vidéo et créé un fichier wave parce que c'est un fichier audio de meilleure qualité. Et maintenant, on va l'ouvrir dans l'audace. Donc, nous allons faire un clic droit réveillé avec et ouvrir l'audace. C' est donc une application gratuite. Si vous Google audacity points ou dot org, vous pouvez trouver cette application et son application populaire pour travailler avec des fichiers audio. Donc, on va juste choisir la première option là. C' est l'option la plus sûre et dépenser ça. C' est donc le clip audio que nous avons extrait. Vous pouvez voir le kilohertz ah. Alors jouons à la voiture spatiale. Je suis le co-fondateur de School of Butts. J' ai toujours entendu le mot chatbots travailler dans les attaques et les startups, mais je ne les ai pas regardés avant 2016. Je regardais la conférence Facebook spectate, et quand ils ont commencé à parler des robots messagers et combien d'argent les entreprises font des ouverture, les taux de clics, je veux dire, les feux d'artifice ont commencé à exploser. Ok, donc nous regardons le formulaire audio loin ici. Et ah, c'est une partie de ce Tonio où elle ne parle pas. Donc je vais juste mettre en évidence ça et appuyer sur la barre d'espace pour que vous entendiez qu'il y a du bruit de fond. Donc, ce bruit de fond est dans l'ensemble de l'audio ici. C' est notre objectif lorsque vous supprimez le bruit de fond et l'audace est aussi, prendre un instantané de ce modèle audio parce qu'il est sous-jacent à l'audio pour toute la piste. Donc, une fois que nous avons fait cela, nous pouvons aller à l'effet, cliquer sur la réduction du bruit, obtenir le profil sonore, et donc je vais juste y retourner parce que j'ai passé le dessus rapidement. Donc, la réduction du bruit est un 23. Tu peux vraiment faire ça Ah, des montants plus élevés. Disons 30 ou 40 si vous le voulez. Ah, je suis juste content des valeurs par défaut ici. Donc, euh, aller x C'est comme avoir un profil de bruit. Et l'étape suivante est de sélectionner le camion entier afin qu'il puisse utiliser la commande A et nous allons à l'effet . On va recommencer la réduction de Nori. Cette fois, nous ne allons pas sélectionner obtenir le profil de bruit. Nous allons juste choisir d'accord, donc vous pouvez voir que le formulaire de façon. On dirait qu'il a rétréci un peu. Et vous pouvez voir cette zone où il n'y avait pas de discussion. Cette zone est presque devenue plate, est devenue une ligne plate. Alors écoutons ça. Et ce que c'est, c'est sa réduction du bruit de fond sur tout le camion. Alors écoutons. Natasha et moi sommes la co-fondatrice de School of Butts. J' ai toujours entendu le mot chatbots travailler en attaque et les affamer jusqu'en 2016. Je regardais visage regarde une conférence, et quand ils ont commencé à parler de robots messagers et combien d'argent les entreprises ouvrent lit les taux de clics. Ok, donc c'est juste un exemple simple. Donc si nous sommes satisfaits de ça, nous allons exporter l'audio. Et je vais juste nommer ça un autre fichier. Je vais le nommer Tasha sur Destiny. Et on va le sauvegarder comme un fichier de chemin. Donc, de cette façon, l'automne a le bruit de fond supprimé. Et maintenant je vais juste couvrir comment on ramène ça dans la coupe finale Pro X pour utiliser ce son traité. Tomber dans l'audace. D' accord, donc j'ai apporté l'audace chute dans le projet, et vous devez donner un peu de temps pour rendre le clip, qu'il joue Bach en douceur. Mais maintenant que je l'ai fait, jouons pour voir comment c'est. Bonjour, je m'appelle Natasha, et je suis le co-fondateur de School Butts. J' ai toujours entendu le mot chatbots travailler dans la technologie et les démarrages, mais je n'ai pas regardé les choses avant 2016. Je regardais la conférence F huit de Facebook, et quand ils ont commencé à parler de robots messagers et combien d'argent les entreprises ouvrent les taux ,les taux , clics. Les feux d'artifice ont commencé à s'allumer, non ? C' est ainsi que nous apporterions clip traité à partir d'un dos poussiéreux dans la coupe finale pro X. C'est donc le flux de travail, que vous choisissiez l'audace ou la nouvelle suppression du bruit dans les roches de coupe finale. Temple quatre. C' est à vous de décider. Mais personnellement, je vais essayer la suppression du bruit final pro X en premier. Si ça ne semble pas bon, alors je saurai Desi juste parce que c'est plus de travail pour retirer l'audio de la coupe finale , le traiter le ramener. Eso espère que vous pouvez couvrir deux façons différentes pour supprimer le bruit de fond et aider vos sons audio un peu mieux. 32. Travailler avec la musique: dans cette leçon, nous allons apprendre à travailler avec de la musique dans la coupe finale Pro X La question la plus populaire est, où trouvez-vous de la musique ? Tu peux aller sur des sites comme Soundcloud ou C. C. Mickster Dot Org que j'aime. Tu peux aller sur des sites comme Soundcloud ou C. C. C. Et si vous voulez de la qualité et que vous êtes prêt à payer des beats premium a également de la musique vraiment bonne . J' aime ces artistes en particulier. Beira, Craddick et moi en fait peindre un album frais de licence hors autorisation d'utiliser son catalogue entier pour des frais fixes. Ainsi, les différents types de formats audio les plus populaires. Je travaille avec nos fichiers MP 3 et Wave. trois députés ont été autour depuis un certain temps il y a un peu plus petit. La qualité audio n'est pas aussi élevée, mais pour Internet, c'est plus que suffisant. Souvent, je travaille avec Way Falls quand un record interviews et je veux la plus haute qualité possible. Donc, si vous êtes curieux de la qualité réelle, si cette commande de presse, moi et cela vous donnera les taux d'échantillonnage de ce 44 kilohertz et ah, je vais juste vous montrer comment nous pouvons travailler avec la musique et la coupe finale afin que vous puissiez soit importer le fichier dans Mais si vous avez déjà la coupe finale Pro X façon réelle, j'aime apporter la coupe finale. Il suffit de le glisser directement dans le projet. J' ai donc glissé l'erreur audio dans le projet et vous pouvez voir qu'elle passe sous la chute vidéo . Et ça va jouer en arrière-plan pour que tu puisses le positionner là où tu veux. Donnez-lui une écoute rapide sont là et arrêtez. D' accord ? En fait, je ne peux pas entendre ce camion, donc je vais juste regarder les niveaux de volume. Donc il a été coupé en sourdine maintenant nous pouvons jouer par arrêt. Ok, donc il y a quelques choses qu'on doit faire ici. abord, nous devons abaisser les niveaux de volume afin qu'il ne noie pas les voix. Peut-être moins 25. Et je trouve que la musique ne va pas avant plus loin dans la piste. Donc je vais juste traîner ça maintenant. C' est là qu'on pourrait utiliser un fondu, s' estomper. On va s'estomper, et je peux dire en regardant ça, que la forme de la musique semble toujours assez élevée. Donc, je vais juste mettre ça manuellement en moins 30 et je pense en fait que j'ai ajusté le sur vous pour la piste vocale. Donc je veux remettre ça à zéro pour que nos voix soient d'environ 30 décibels plus élevés. Puis la musique. Ok, mettons l'aiguille là-bas et rejouons ça. Avoir une idée de leur travail était en ce moment. Arrête. Et vous pourriez juste faire des ajustements ici, en fonction de la façon dont ça vous ressemble. Mais pour moi, on dirait que la musique est un peu trop douce maintenant, alors je vais juste changer ça en moins 20. Donc c'est un peu plus fort pour la musique. Être capable de se détendre. Bien. C' est un exemple moins existant de la façon dont vous pouvez travailler avec de la musique dans la coupe finale Pro X. Ce n'est probablement pas la piste la plus appropriée qui a probablement besoin de musique d'entreprise pour quelque chose comme ça. Mais je pense que vous comprenez comment nous pouvons apporter de la musique dans les coupes finales et comment elle peut faire quelques ajustements pour se préparer à la façon dont la musique va fonctionner avec les voix existantes. On a fait des choses comme Fade in. Nous avons coupé un peu la piste musicale et positionné et nous avons juste suggéré que les niveaux audio fonctionne mieux avec la vidéo 33. Panning Audio: dans cette vidéo, nous allons regarder la fonctionnalité de panoramique audio de Final Cut Pro X version 10.4. Nous avons un clip vidéo existant avec audio, alors commençons. Donc, la première chose que nous devons faire est d'ouvrir l'inspecteur avec la commande pour si vous avez déjà ouvert, puis allez à la section audio et nous voulons faire défiler vers le bas jusqu'à ce que nous voyons la fonction panoramique. Donc, par défaut est réglé sur none, et nous pouvons simplement faire un stylet audio de base. Donc si c'est réglé à zéro, ça va être ce qu'on est normalement ici. Mais si tu veux faire sortir le son du haut-parleur gauche, on peut régler à moins 100 ou on y va 200. Ça va juste sortir de l'orateur des droits. Maintenant, il y a beaucoup plus d'options avancées ici sous la section Surround. Et pour être honnête, je ne suis pas ingénieur audio parce que je pense que vous pouvez passer beaucoup de temps ici à expérimenter ces différentes options. Et une fois que vous sélectionnez l'un de ces éléments, par exemple, sélectionnons l'espace des traits. Il y a un visuel que nous pouvons même ajuster, et il y a encore plus de paramètres avancés ici que, Ah, je pense que vous pourriez passer beaucoup de temps sur. Mais ce que nous recommandons est d'essayer ces différents presets, mettre une paire d'écouteurs et de voir ce qui sonne le mieux pour vous. Donc je donne juste une lecture ici. Vous pouvez le laisser jouer tout en vous ajustant à ces différents préréglages, et je pense que pour une utilisation simple pour quelqu'un qui n'est pas un ingénieur du son, je pense que c'est le meilleur scénario d'utilisation. Mais au moins, je pense que vous devriez faire l'analyse audio. Et si ce bruit de fond, vous pouvez utiliser la fonction de suppression du bruit. S' il y a quelque chose comme le verrouillage basé, alors vous pouvez activer l'égalisation. Mais pour le panoramique, ces caractéristiques son surround air assez avance. Et, hum, si vous avez le temps, vous pouvez expérimenter avec eux. Mais pour mes besoins étaient de travailler avec l'audio pour les interviews. J' ai essayé d'améliorer le son dans les champs, donc j'ai moins de travail à faire en post-production 34. Faire des voix dans Final Cut Pro: dans cette vidéo, on va parler de voix en finale Pro X. Avant de commencer les voix, pourquoi les utiliserais-tu ? Alors que les voix en dehors sont aussi agréables, aussi agréables, enregistrez votre voix sur quelque chose comme des images ou des vidéos qui n'ont pas d'audio. Eso. Certaines conditions préalables pour les voix-off sont d'avoir un microphone connecté. Ou peut-être que vous pouvez même utiliser le haut-parleur interne. Donc, une fois que vous avez votre microphone connecté et que vous êtes prêt, l'étape suivante est de passer à la dernière Cut Pro X. Nous allons passer à l'enregistrement de fenêtre, voix off. Je sais que c'est un peu bizarre, et on va attendre la fenêtre de papa. En fait, j'utilise les voiceovers un peu pour les vidéos de voyage et des choses comme ça, et juste quelques options de base ici pour que vous puissiez ajouter du gain ici, en fonction de votre microphone. J' ai mon enregistreur externe. Le H 5 connecté, donc j'ai sélectionné ce Mike et je fais de la stéréo. Mais vous pouvez également utiliser le microphone intégré et sélectionner la devise ou la stéréo, et vous pouvez allumer le moniteur. Si vous voulez vous entendre parler, pourquoi enregistrer ? Mais je l'éteins parce que ça a été ennuyeux. Cela donnera un comptage à rebours rapide avant qu'il ne commence ici. Ceci sur moi projet et vous pouvez sélectionner les événements et c'est le bouton d'enregistrement, donc c'est réellement commencer. Appuyez simplement sur un bouton rouge. Ça va donner le compte à rebours. Et voici le Cap, en Afrique du Sud, suivi de Bangkok et des temples étonnants sur la rivière Child Prior. Donc, une fois que j'aurai touché le stock, ça va se poser sur la piste audio que je viens d'enregistrer en dessous. Et à partir de là, cette voix off est maintenant prête à partir pour que nous puissions fermer cette fenêtre. Et voici l'audio voix off lui-même. Oh, par des temples incroyables. Très bien, donc j'espère que ça couvre comment faire une voix off et final cut pro X. C'est une bonne fonction à utiliser si vous prévoyez de faire un peu de narration pour vos documentaires ou vos vidéos de voyage ou même une formation 35. Ajouter un titre: dans cette leçon, nous allons couvrir l'ajout d'un titre et des tiers inférieurs dans la coupe finale Pro X. Donc, un titre de base, juste quelques textes sur le dessus de la vidéo, tiers inférieurs va apparaître sur les tiers inférieurs de la vidéo utilisent souvent. Si vous donnez le titre à quelqu'un qui parle ou que vous décrivez l'emplacement ou ce qui n'est pas. Alors passons par le titre de base. abord, nous avons une image vidéo du Cap, en Afrique du Sud, et si nous voulons commencer, nous sommes dans une chronologie du projet. Donc, si vous n'avez pas ouvert le projet, allez-y et faites-le. Et la première étape est de s'assurer que notre navigateur est ouvert afin que vous puissiez aller bout fenêtre montrant le travail, l'espace navigateur ou utiliser le raccourci là-bas et nous pouvons voir nos clips vidéo là-bas. Mais la zone qui nous intéresse est cette zone juste là, et ça va afficher les différents titres. Laisse-moi finir ici pour que tu vois beaucoup de choses ici. Je vais juste fermer les choses pour le simplifier. Maintenant, nous allons simplement ajouter un titre de base ici, donc si vous voulez un titre de base, nous voulons simplement mettre en évidence le nœud des titres réels et dans la barre de recherche ici parce qu'il y a tellement de choses que vous pouvez simplement rechercher de base où vous pouvez le rechercher. Cela pourrait vous prendre plus de temps, puis vous pouvez simplement cliquer sur le bouton gauche et le faire glisser vers le bas dans la chronologie, et nous pouvons voir son titre là-bas. Maintenant. Comment changer le titre ? Nous pouvons le faire de l'une des deux façons, donc affaiblir Juste fait double clic droit dedans et tapez ou des textes. Si vous voulez modifier davantage l'autre section, nous pouvons le faire est dans l'inspecteur afin que nous puissions ouvrir l'inspecteur avec la commande. Quatre. Attendons que l'Inspecteur ouvre et avec l'Inspecteur ouvert, nous pouvons également changer le texte. Mais nous avons beaucoup plus d'options à changer. Le style de la police soupire la ligne de base. Si nous voulons tout cela en majuscules plein de choses, alors je vais juste démontrer ici. Je vais juste ajouter du texte supplémentaire. Le Cap, en Afrique du Sud, et faisons tout le cap. C' est quelque chose que je ferais en fait si je faisais une vidéo, parce que le texte de base en soi est un peu trop clair. J' aime ajouter de l'ombre portée. Tu as été esquissé et on pourrait même en faire un plus grand. Il y a donc notre titre de base. Alors allons de l'avant et ajoutons un titre de tiers inférieurs. Donc, les tiers inférieurs sont situés ici. Si nous regardons la zone de texte ou la zone de titre et nous pouvons voir que nous avons nos tiers inférieurs de base et nous pouvons faire glisser cela vers le bas dans la chronologie et vous pouvez voir que le titre est situé sur les tiers inférieurs de l'image vidéo. C' est pour ça que ça s'appelle les tiers inférieurs. Peut-être que j'ai inventé ça. Bon, alors nous allons taper au Cap, en Afrique du Sud, et en fait j'ai visité ici récemment, donc je vais juste taper quelque chose ici, l' un des plus beaux endroits du monde. Et tout comme le texte, comme le titre de base, nous pouvons également faire des modifications similaires dans Inspector afin que vous puissiez voir ici le texte ne résiste pas très bien, et la façon dont nous allons corriger cela est juste de lui donner un contour, peut-être une ombre portée. Alors, double-cliquez dessus, d' accord ? Donc, nous pouvons ajouter un et faisons la même chose à cette partie en double-cliquant et l'ombre portée est ajoutée lorsque nous avons vérifié la Dropbox afin que couvre l'ajout de notre titre de base et sont les tiers inférieurs titre dans la coupe finale Pro X. 36. Modification de texte: cette leçon vidéo. Nous allons modifier certains textes dans la version finale de Cut Pro X. Nous allons en fait utiliser un exemple précédent de notre première leçon sur les titres. Et nous avons déjà un SMS ici, et nous allons passer par, regarder quelques modifications que nous pouvons apporter. Donc, pour faire les modifications, nous devons mettre en évidence le smoking, soit dans la zone de l'image, soit dans l'inspecteur. Vous pouvez mettre en surbrillance les textes directement dans cette fenêtre. Donc, une fois que cela est mis en évidence, vous pouvez faire des choses comme changer les polices. Vous pouvez même passer la souris sur différents textes sans cliquer dessus, sorte que vous pouvez juste voir rapidement à quoi il ressemble. Alors laissez-moi essayer de trouver quelque chose qui semble approprié. Ok, celui-là n'est pas mal. Maintenant, si vous voyez une flèche haut et bas, parfois cela signifie qu'il y a plus d'options là-bas. Il est donc agréable de cliquer dessus pour ne pas changer la taille. Vous pouvez utiliser le curseur Soupirs, ou vous pouvez simplement mettre manuellement un nombre comme 90. Ici, vous pouvez modifier l'alignement. moment, ce sont les lignes d'expéditeur où vous pouvez faire à gauche, centré ou aligner le texte de la droite. En fait, ça ne va pas à droite. J' utilise rarement ces options, mais au moins vous savez qu'elles sont là. Une autre option que je peux utiliser est le suivi. C' est donc l'espace entre les lettres. Donc, vous allez à un montant négatif, ils vont se rapprocher ensemble, montant positif, ils vont aller plus loin, et puis vous pouvez annuler tout juste en cliquant sur la flèche La ligne de base va apporter il est inférieur à cette ligne de base, qui est cette ligne où vous aviez les textes à l'origine et vous pouvez l'amener au-dessus de cette ligne de base en plaçant un nombre positif. C' est donc une façon agréable et précise juste d'amener les textes au-dessus ou au-dessous de la ligne de base. Et je vais juste rapidement couvrir comment vous pouvez réellement juste un autre réveil et déplacer les textes afin que vous puissiez cliquer sur transformer. Et avec le texte mis en surbrillance, vous pouvez également simplement déplacer le texte là-bas. Et si vous regardez au-dessus où il est dit position, vous pouvez voir les coordonnées exactes X et Y, OK. Et vous pouvez voir que nous avons toutes les capsules vérifiées. On peut vérifier ça aussi. Remettez-le en minuscule Shin. On peut faire tourner ça. Nous pouvons également le mettre à l'échelle afin de faire un exemple rapide ici. Cela a changé ce montant moins 90. C' est un fils. Faites-le pour que nous puissions utiliser la roue là-bas pour réellement voir l'effet en direct afin que nous puissions faire pivoter les textes. Je pense là-bas, une inclinaison juste un peu. Et une autre façon de changer les choses pour n'importe quel objet est de le mettre à l'échelle. D' accord. Je vais juste y retourner et il y a encore des effets supplémentaires que vous pouvez utiliser. Je vais juste déplacer les tâches de fond du chemin. Donc, même si nous avons ces options cochées, si vous pouviez montrer, cela va révéler d'autres options ici. Et donc j'ai le visage qui est en fait de quelle couleurle le remplissage est toutes les lettres. Je peux changer la couleur. Changeons simplement un bleu et vous pourriez faire la même chose pour le contour. Je peux changer ça pour que je ne sais pas, jaune. Je pense que affaiblir même ajuster certaines des options avec le spectacle de chute. Oui, on peut, pour que la distance soit un peu plus grande. Vous pouvez expérimenter ces différentes options pour créer des looks personnalisés, car il faut du temps pour personnaliser les titres et vous pouvez créer d'autres vidéos à l'avenir. Et peut-être que vous voulez utiliser quelque part la personnalisation est à nouveau. Donc, revenons juste ça et disons juste que je veux le déplacer, Ok, Ok, donc ce n'est qu'un exemple de la façon dont vous pouvez modifier et modifier les textes. Nous modifions des choses comme le type de polices, la taille, la position, différentes façons de faire un plus grand par la mise à l'échelle. Nous avons changé le visage, qui est la couleur réelle des lettres que nous avons ajustées. Le contour, ainsi que la chute, montre beaucoup de petites choses pour lui donner un look personnalisé. Donc j'espère que ça vous donne un tuyau, fils modifiant vos titres. 37. Travailler avec des titres 3d: dans cette vidéo, on va travailler avec trois titres D. Commençons. Si vous ne voyez pas la zone des titres, oubliez pas de l'ouvrir en allant dans la fenêtre affichant l'espace de travail, et vous devez ouvrir votre navigateur afin que vous puissiez voir les titres ici. Si vous ne le voyez pas, vous devez peut-être développer le nœud des titres, alors développez simplement cela. Donc nous avons trois titres D ici, donc les trois titres D sont exactement ça. Ils sont trois D un peu fans ici. Ils ont de l'animation. Je les ai utilisés pendant un moment. Parfois, je les utilise encore. Ils ont juste l'air un peu plus fantaisie que les titres de base. Allons de l'avant et vous mettez à l'échelle trois genoux, donc nous allons simplement glisser cela vers le bas dans la chronologie du projet. Je l'ai juste posé sur un clip vidéo, et ils fonctionnent comme des titres. Donc, si vous voulez juste cela, vous pouvez double-cliquer ici ou avec l'Inspector Open, vous pouvez simplement taper votre titre afin qu'ils ne soient pas différents du Texas. Juste un autre type de titre. C' est trois D, et il y a des options différentes que vous pouvez jouer avec les trois textes D. Rejouons ça d'abord pour voir à quoi ça ressemble. Ok, ramenons l'aiguille là-bas. Donc, ouais, on a des choses comme la direction des profondeurs pour que je puisse faire ces ajustements. Ramenez Neal et jouez-la pour voir ce qui est en train de faire. Pour ne pas être honnête, je vais jouer avec tout cela dans les trois réglages visuels D. Il y a tellement de modifications mineures que vous pouvez faire dans les sorties pro de coupe finale. C' est assez dur de jouer avec eux, mais, hum, hum, si tu veux faire des choses comme changer la substance, c'est quelque chose que j'ai utilisé avant. Laisse-moi couvrir ça. Donc, si vous n'êtes pas satisfait de ce genre de plastique blanc, vous pouvez réellement changer le matériau ou la substance, donc c'est un peu cool. Il peut changer aussi . Donc, une fois ces changements sur la perruque aura quelques options supplémentaires pour que nous puissions choisir le type de bois, les profondeurs vertes, donc c'est assez cool. Alors passons au vieux bois, accord ? Et avec ce vieux serait, ça se perd un peu. Peut-être que nous avons besoin d'ajuster la couleur de l'ombre portée à un fond semblable à vos arrière-plans. On y va. Il essaie. Faites ça, mais plus important. D' accord ? Et peut-être changer cela en majuscules et ajuster les polices. Il y a mes trois titres personnalisés, et depuis que j'ai mis un peu de temps à cela, je pense que je vais aller de l'avant et essayer de voir cela. Donc, je vais juste cliquer là-bas et sélectionner Enregistrer bien, formats et attributs d'apparence. Je vais l'appeler trois. Cape Town trois D Ash. Ok, regardons trois titres cinématographiques D. Donc ici, dans les titres, on a trois D cinématographiques et ces deux-là, ou quel genre de coupe finale ? Détendez-vous, j'ai ajouté certains des miens là-bas. Donc, si vous vous demandez, c'est pourquoi vous ne verrez peut-être pas un aspect similaire dans votre coupe finale. Pro X. Je vais juste glisser ça dans la chronologie, et j'ai utilisé ces trois titres cinématographiques D, donc ils ne sont pas seulement des titres. Ils viennent avec le fond et il semble une valeur de production assez élevée. Alors rejouons-le. Il est juste de penser en ce moment, titre ici afin que vous puissiez juste le titre comme vous le pouvez avec des textes de base. Donc, si vous lisez ce titre, vous verrez que c'est un effet de titre assez cool à avoir, et je vais vous donner un conseil parce que j'ai beaucoup utilisé ces derniers. Est-ce que vous pouvez faire des modifications non seulement à la police, mais vous pouvez faire des choses comme ajuster l'arrière-plan pour lui donner plus de, ah, personnalisé. Allons-y et faisons-le. Ici, nous pouvons apporter quelques modifications au titre cinématographique en trois D comme Change the Background color. Modifiez la taille du titre. Et il y a quelques ajustements différents que nous pouvons faire à l'animation. Ok, donc ce n'est qu'un bref aperçu des trois titres cinématographiques D. 38. Ajouter le mouvement aux titres: dans cette vidéo, nous allons couvrir comment faire un titre émouvant. Donc, pour tirer cela, vous avez besoin d'un titre existant sur votre chronologie afin que nous puissions voir Avaient-ils eu leur titre sur le dessus. Et avec son titre en haut, on peut cliquer sur Transformer, qui est le rectangle là-bas. Donc nous cliquons ici, ce qui va en fait ajouter un cadre clé, appuyer sur la barre d'espace juste pour lire une partie de la vidéo, appuyer à nouveau sur la barre d'espace pour arrêter et déplacer le texte d'une autre position. Et puis nous pouvons jouer à travers la vidéo, mais plus en appuyant sur la barre d'espace. Ok, maintenant je vais déplacer le texte ici, et ensuite on va répéter la même chose que la barre d'espace pour jouer, mais puis je vais juste déplacer les textes ici. Et quand vous êtes prêt, vous pouvez cliquer sur « fait » maintenant pour voir à quoi cela va ressembler. On va juste amener l'aiguille de lecture au début et appuyer sur la partie basse pour jouer le titre qui se déplace là-bas. Je tiens à souligner que vous pouvez également tirer cela dans l'Inspecteur, mais la façon dont je vous ai montré est plus simple et plus facile, donc c'est ainsi que nous pouvons faire un titre émouvant dans la coupe finale Pro X. 39. Enregistrer un Preset de style: dans cette vidéo, je vais vous expliquer comment enregistrer une modification de titre dans un préréglage. Donc, si vous faites une modification personnalisée comme la police de la taille, vous obtenez ce look parfait que vous voulez et vous voulez l'utiliser encore et encore, c'est là que devient utile, trompeur comme un préréglage. Donc, c'est un look personnalisé que j'ai fait dans la coupe finale Pro X, et je vais juste le modifier un peu plus et passer par L'enregistrement est un préréglage et puis vous montrer comment vous pouvez l'utiliser à nouveau avec un nouveau texte. Donc je ne vais pas trop changer ici. Je pense que peut-être juste la couleur. Et, euh, je pense que je vais changer la couleur de l'ombre portée, quelque chose qui se distingue. Ok, c'est plutôt sympa. Donc, une fois que vous êtes prêt à enregistrer un préréglage, vous pouvez faire défiler vers le haut ici et vous pouvez cliquer, enregistrer tous les attributs de format et d'apparence peuvent voir ici, et vous en avez quelques-uns que j'ai déjà vu pour le Cap. Je viens d'appeler ça jaune et de lire. Bon, donc maintenant je vais juste copier le texte parce que je suis paresseux et je vais apporter un nouveau titre dans cette vidéo. Donc cliquez sur les titres juste va faire essentiellement ici et maintenant je peux appliquer un de mes presets au smoking de base. D' accord. abord, je vais juste Teoh hâte au Cap et nous cliquons dans la même zone. Le tout haut. Non, je ne veux pas sauver. Cliquez ici et voir il y a mon pré-site juste là. Boum. Il est donc facile que et qui enregistre tout de la taille, les polices, toutes les modifications. Maintenant, si vous regardez une coupe finale de deux styles D et trois D, Pro X est livré avec certaines de leurs propres polices modifiées personnalisées que vous pouvez choisir sur. Il y en a des assez décentes ici, donc je vous encourage aussi à regarder autour de ceux-ci, et vous pouvez même les utiliser, les modifier et les enregistrer comme un préréglage. C' est ainsi que nous pouvons enregistrer et rappeler nos préréglages fiscaux dans la coupe finale pro X 40. Comment effectuer des corrections des couleurs dans FCPX (40): Salut. Dans cette vidéo, nous allons expliquer comment nous conduisons les corrections de couleur dans la coupe finale Pro X. Je vais vous fournir trois exemples de fichiers amis que vous pouvez utiliser pour appliquer la correction. La correction des couleurs est un sujet énorme dans le montage vidéo, autant plus que les caméras deviennent plus avancées dans les changements technologiques et que vous pouvez facilement vous perdre dans ce monde. Donc, c'est bon si tu trouves les choses un peu accablantes. Je vais essayer de le garder aussi simple que possible. Et pour ces exemples de fichiers, vous remarquerez peut-être qu'ils ont l'air un peu plat. n'y a pas beaucoup de couleur qui se passe, et c'est parce que quand j'ai tourné ces clips avec mon appareil photo, le Panasonic GH cinq, nous avons la possibilité de sélectionner un profil de couleur. Maintenant, si vous le laissez dans un profil de couleur standard, ça va sembler normal. Ça va avoir une certaine saturation, et la couleur va avoir un look assez standard. Mais à mesure que vous obtenez de plus en plus, les professionnels préfèrent utiliser ce que nous appelons un profil de couleur plat, qui signifie que les vidéos que nous regardons maintenant peuvent sembler plus plates ou ordinaires, mais nous avons plus d'espace pour travailler pour appliquer plus de couleur le classement ou les modifications dans le processus de post-production, qui est là où nous en sommes actuellement. Alors gardons ça à l'esprit. Et pour commencer à ouvrir le tableau de couleurs, vous pouvez soit ouvrir vos effets et faire glisser le curseur sur les effets du tableau de couleurs. Je ne ferai pas ça parce que je pense que c'est juste le long chemin pour faire les choses. Un raccourci consiste à appuyer simplement sur la commande six. Et cela ouvrira notre inspecteur avec l'option de tableau de couleurs sélectionnée. D' accord. Maintenant, si vous utilisez la coupe finale Pro X 10.4 ou plus, ce seront des options supplémentaires pour effectuer vos corrections de couleur de base. Laisse-moi juste mettre en évidence ce clip ici. Vous devez avoir un clip vidéo mis en surbrillance pour voir le tableau de couleurs. Nous sommes donc sur le tableau des couleurs maintenant, et à partir du tableau des couleurs, nous pouvons faire des ajustements à la saturation de l'exposition et à la couleur. Maintenant, si vous utilisez la version finale Pro X 10.4 ou supérieure, vous pouvez également ajuster votre couleur non seulement dans le tableau de couleurs, mais aussi dans les roues de couleur, courbes de couleur et les courbes de saturation de teinte. Donc nous allons juste passer rapidement à travers chacun de ces domaines que nous pouvons ajuster la couleur. Et dans une autre leçon vidéo, on va utiliser ce qu'on appelle nos vidéos. Ainsi, les étendues vidéo sont un moyen de voir la couleur d'une manière qui s'affaiblit spécifiquement, faire des ajustements que l'œil humain peut ne pas voir correctement. Mais on va passer les contrôles très vite ici. Nous avons donc notre saturation des couleurs et notre exposition, et nous sommes sur l'onglet exposition. Donc, c'est là que nous ajustons la justesse ou les contrastes afin que nous puissions augmenter les points forts ici spécifiquement, et vous pouvez voir le changement de valeur en pourcentage ici. Nous pouvons également simplement double-cliquer et mettre dans la valeur spécifique. Si nous voulons le contrôle principal, nous changerons l'exposition globale. Donc, si nous voulons simplement garder les choses simples, nous pouvons ajuster le contrôle principal là-bas. Il suffit de le faire tomber. Si tu veux rendre les choses un peu plus sombres. Le bouton au milieu est ici pour les tons moyens, sorte que nous pouvons faire descendre les tons moyens un peu là-bas et dans l'ombre. Si tu veux diminuer ça, tu peux l'amener là-bas. Passons à la saturation. Encore une fois, la même idée. Nous pouvons augmenter la saturation globale en mettant ce bouton en place. Ou on peut le faire dans l'ombre ou tout simplement l'élever dans les tons moyens. Je pense que tu as compris l'idée. Il peut passer à la couleur, et maintenant nous avons la possibilité de juste cela ici si nous voulons un peu plus de teinte verte ou d' un mais plus de Redd. Et si vous voulez réinitialiser l'un de ces ajustements, nous avons toujours la possibilité de cliquer sur cette flèche arrière. C' est donc disponible sur la saturation et l'exposition. Donc c'est le tableau des couleurs. Donc on va aller dans la région des Knicks, affaiblir juste la couleur, et c'est la roue de couleur, accord. Donc, avant de commencer avec la roue de couleur, nous voulons juste enlever les réglages de couleur que nous avons effectués sur le tableau de couleur. Donc nous avons une ardoise propre pour que nous puissions juste décocher le tableau de couleurs et cliquons sur cette icône Teoh, entrer dans la roue de couleur. Alors regardons les roues de couleur maintenant 41. Roues de couleurs: Donc on va aller dans la région des Knicks, affaiblir juste la couleur, et c'est la roue de couleur, accord. Donc, avant de commencer avec la roue de couleur, nous voulons juste enlever les réglages de couleur que nous avons effectués sur le tableau de couleur. Donc nous avons une ardoise propre pour que nous puissions juste décocher le tableau de couleurs et cliquons sur cette icône Teoh, entrer dans les roues de couleur. Alors regardons les roues de couleur maintenant. Nous avons nos roues de couleur ouvertes maintenant et avec les baleines de couleur. Nous pouvons faire des ajustements d'exposition sur le côté droit de chacune de ces roues ici, et nous pouvons faire des ajustements de saturation sur le côté gauche. Si vous voulez faire des ajustements de couleur spécifiques qui pourraient être effectués à l'intérieur avec le petit cercle à l'intérieur de la roue. Et si nous faisons défiler ici, nous pouvons voir que nous avons la possibilité d'ajuster la température si nous voulons rendre l'image plus chaude ou plus fraîche. Et nous avons également cette possibilité d'annuler l'un des changements, nous pouvons ajuster la tente ici ou changer la teinte. Je reviendrai sur cette zone dans un peu, mais regardons comment nous pouvons ajuster cette saturation dans les roues de couleur. On peut juste déplacer cette zone sur le maître. Tu vois, ça applique beaucoup de saturation, OK ? Et disons juste que nous voulons faire un petit peu les faits saillants et faire tomber les ombres et remonter les tons moyens un peu King. Si nous voulons juste ajouter un peu de couleur à la peau, suffit de faire glisser un petit cercle sur le haut à gauche. Bon, alors sachez qu'on a fait quelques ajustements. Ouvrons simplement cette zone et nous pouvons cliquer sur Afficher pour révéler l'ajustement spécifique réel que nous avons fait dans votre valeur miracle. Et ceux-ci peuvent tous les réinitialiser si nous cliquons là-bas. Mais je vais réappliquer la saturation là-bas. Ok, donc ce sont les roues de couleur. Et maintenant, nous allons passer aux courbes de couleur. Donc, nous allons supprimer les roues de couleur, et vous pouvez voir la différence qu'il est déjà fait juste avec quelques ajustements mineurs 42. Courbes de couleurs: nous sommes dans la vue des courbes de couleur de la coupe finale Pro X, et si vous avez travaillé avec des applications tierces, peut-être le classement des couleurs central, vous pouvez être familier avec le classement des couleurs dans les formats de manière ou le ferment Kerr. Ou peut-être que tu n'es pas pour moi. Ce n'est pas quelque chose que j'ai utilisé beaucoup dans le passé. Mais la façon dont cela fonctionne est que nous avons notre Louima lire les courbes vertes et bleues, et nous pouvons utiliser le point culminant ici si nous voulons augmenter les points forts. Nous ferions glisser sur ce point vers la gauche si nous voulions augmenter les ombres traînerait sur la droite, et nous pouvons ajouter des points de contrôle en cliquant simplement. Et la Solossa est de faire du mal, d'autres raffinements aux tons moyens. Si on voulait augmenter le bleu dans la chemise, on pourrait passer à la courbe bleue, et je pourrais traîner ça pour augmenter les reflets bleus. Si je n'ai pas aimé ça, je peux le réinitialiser. Peut-être que je veux juste faire les ajustements plus sur les tons moyens légèrement là-bas, et vous pouvez expérimenter avec cela. Nous pouvons augmenter le rouge dans l'image a obtenu un look assez unique. Personne ne va réinitialiser ça maintenant. n'y a pas de zone pour ajuster la saturation. Zaun, les courbes de couleur. Donc, si nous voulons faire ça, ce que nous devons faire, c'est aller au tableau des couleurs. Je vais juste cliquer ici et cliquer sur le tableau de couleurs, et ici nous pouvons faire une augmentation globale de la saturation, d'accord, et c'est ainsi que nous pouvons travailler avec les courbes de couleur et garder à l'esprit que nous ne pouvons pas ajouter saturation. Nous devons donc utiliser le tableau de couleurs pour le faire. Supprimons simplement cela et nous allons passer aux courbes de teinte et de saturation. Voyons donc à quoi ça ressemble si on change juste l'image à la normale. 43. saturation de teintes: Salut. Cette vidéo, on va couvrir comment on peut utiliser la teinte, courbes de saturation, comme vous pouvez le voir ici, j'ai Beiring ici avec une chemise verte, mais tout a commencé avec une chemise bleue. Donc nous allons juste réinitialiser ce paramètre de réinitialisation, et c'est comme ça que nous avons commencé. Mais pour commencer avec une bonne base, je vais vraiment sélectionner l'un des autres ajustements que j'ai faits avec la roue de couleur parce que la vue de la teinte et de la saturation des réglages de couleur est un peu différente. Et juste au cas où vous vous demanderiez, Hugh est juste un autre tour pour la teinte des couleurs. Ok, donc si on décoche tout ça, c'est l'image native. C' est ainsi qu'il est sorti de la caméra parce que je l'ai tourné dans un profil de couleur plate. Et je vais juste appliquer l'effet de roue de couleur comme base, ok ? Et nous allons sélectionner les courbes de saturation des couleurs. Si vous n'avez pas cela, quand vous pouvez faire est juste de cliquer sur cette icône juste pour passer à cette vue, et nous pouvons ensuite cliquer ici et la courbe de saturation de teinte. Ok, donc nous avons beaucoup d'options différentes ici, et je vais vous montrer deux domaines que nous pouvons utiliser pour faire des ajustements pratiques. Donc, disons juste que nous voulons augmenter la saturation de thèse dans les chemises bleues. On peut cliquer sur la pipette. Il suffit de cliquer sur le blanchisseur pour ajouter quelques points de contrôle, et vous pouvez voir ici nous avons quelques points de contrôle. Maintenant, je peux faire glisser ce point de contrôle vers le haut pour augmenter la saturation dans la chemise ou la diminuer , et je veux l'augmenter. Et le truc cool à propos de ça, c'est que parce qu'on utilise la pipette, on peut isoler ça juste à la chemise. Maintenant, si vous voulez faire un réglage de la nuance de couleur, nous pouvons cliquer sur la pipette dans la teinte contre vous. Nous pouvons cliquer dans la chemise et vous pouvez voir que nous avons des points de contrôle ici et maintenant. Je peux déplacer ça, et on a complètement changé la couleur de la chemise Byron du bleu au vert et on le fait glisser vers le bas. Nous pouvons changer le rose pour que vous puissiez expérimenter ici, et c'est un outil assez amusant. Si vous voulez changer la couleur hors chemise, vêtements de quelqu'un et vous pouvez ajouter des points de contrôle supplémentaires ici. Si vous voulez expérimenter avec des couleurs différentes et que vous pouvez voir là-bas que nous allons dehors de la chemise là-bas et nous pouvons juste sortir de nos changements. n'est donc qu'une simple vue d'ensemble des courbes de saturation de la teinte. 44. Correction de l'exposition: cette vidéo, Nous allons ajuster l'exposition, et nous allons le faire dans quelques-uns des différents ensembles d'outils que la coupe finale Pro X 10.4 et plus nous donne. Donc, juste pour commencer, j'ai configuré les trois exemples de fichiers différents et pour commencer, je veux juste m'assurer que je suis dans une vue d'espace de travail appropriée. Donc, je vais juste à nouveau sélectionner la couleur et les effets. Ça va changer les choses. Donc ça va enlever la bibliothèque, et j'ai plus d'espace pour voir mes vidéos, ok ? Et parce qu'on se concentre juste sur l'exposition en ce moment, je veux juste avoir un écran. J' ai donc plus Riel State. Donc je vais juste sélectionner cette vue là-bas, et je veux juste montrer le formulaire de métier à tisser et j'ai mes diffusions effet sûr, que je vais utiliser pour appliquer après, et vous verrez comment cela entre en jeu un peu plus tard. Commençons par le clip vidéo avec Natasha. Passons notre attention à la portée de Loomis. Donc, la façon dont c'est rouge est juste la façon dont nous regardons la vidéo. C' est de gauche à droite, donc Natasha est ici. Et dans l'ensemble, nous ne voyons pas de couleurs qui se distinguent vraiment dans cette image. Notre objectif est de rapprocher les faits saillants de 100 de nos ombres plus proches de zéro. Donc, nous voulons mettre en place le tableau de couleurs. Donc on va appuyer sur la commande 6 et on va passer à l'exposition. Ok, donc on va vouloir cliquer sur, euh,les euh, faits saillants d'abord. Et je pourrais probablement le faire un peu, et nous aimerions que nos tons moyens soient à environ 75% pour la chasse d'eau. Ok, ils étaient tous les deux là. Et vraiment, cette image n'a pas besoin de trop d'ajustements. Maintenant, c'est la touche finale. Vous pouvez appliquer l'effet de sécurité des diffusions. Et ce que cela va faire est juste de s'assurer que où dans la télévision diffusent les standards CF , ce qui signifie que nos points forts sont inférieurs à 100 et nos ombres sont au-dessus de zéro. Donc, vous appliquez rapidement cet effet là-bas. Nous n'avons pas vraiment besoin de le faire, mais c'est juste une bonne pratique à appliquer au clip vidéo. D' accord, passons à un autre clip vidéo ici, allons juste zoomer avec la commande, juste pour se rapprocher un peu de la vente aux enchères. Très bien, dans ce clip vidéo, on a un peu plus de couleur. On peut voir que Byron est là. Il est sur le côté droit du clip vidéo. Et on pourrait probablement remonter un peu les faits saillants. D' accord ? On va aller sur les roues de couleur et ajuster l'exposition à partir de là juste pour vous donner entraînement à faire des ajustements d'exposition dans un autre outil. D' accord, donc si on veut remonter les faits saillants, juste des petits morceaux, on pourrait traîner du côté droit ici. On va juste faire tomber les ombres un peu. Et dans les tons moyens, on est assis autour de 75%. Je pense qu'on pourrait peut-être évoquer les faits saillants un peu plus. Et juste pour limiter les choses, appliquer l'effet de diffusion. Maintenant, si on fait attention à tisser une portée affaiblir, voir les ajustements qui vont faire quelques légers ajustements là-bas. C' est ainsi que nous pouvons faire des ajustements d'exposition dans les roues de couleur. Pas beaucoup que nous devions faire là-bas. Et Ah, dans l'exemple suivant, on va utiliser les courbes de couleur pour faire des ajustements d'exposition. Dans cette vidéo, nous allons effectuer des ajustements d'exposition avec les courbes de couleur de Cut Pro X final et les courbes de couleur sont disponibles en version 10.4 ou supérieure. Donc juste pour commencer, nous avons notre métier à tisser sous forme vidéo ouverte. Nous sommes dans la floraison une courbe et pour augmenter les faits saillants un peu, je vais juste déplacer ce point de contrôle sur la gauche un peu. Juste un peu. Je vais faire tomber les ombres un peu et juste augmenter les tons moyens un peu là-bas, et nous avons notre ajustement de l'exposition. Si vous voulez une touche finale, vous pouvez simplement apporter l'effet de sécurité des émissions là-bas juste pour vous assurer que nous respectons les normes de sécurité de la télédiffusion . Et c'est nos ajustements d'exposition. Utilisation des courbes de couleur 45. Correction de la balance des blancs: dans cette vidéo, nous allons regarder comment nous pouvons ajuster la balance des blancs en coupe finale Pro X. Si nous allons par ici, nous pouvons sélectionner l'équilibre, couleur ou vous compresser option commande être inversion. Coupe finale pro X 10.4 ou plus. Vous avez maintenant la possibilité d'opter pour la balance des blancs. Maintenant, nous devons simplement cliquer ou faire glisser sur une zone qui devrait être blanc pur. Et je vais juste essayer sur le mur ici, et c'est notre balance des blancs. 46. Ajuster la saturation: Dans cette vidéo, nous allons faire quelques ajustements de saturation dans la coupe finale Pro X. Nous allons examiner quelques-unes des nouvelles façons d'ajuster la couleur en coupe finale, pro X 10.4 ou plus, mais nous allons commencer dans le tableau couleur. Donc, pour vous installer, je recommande d'ouvrir les étendues vidéo avec la commande sept et de sélectionner la parade RVB. Donc c'est une bonne façon pour lui. Juste pour s'assurer que c'est votre rouge, vert et bleu sont, bien, équilibre. Nous voulons les garder dans un rayon de 0 200 et ouvrir le tableau de couleurs. On comprime la commande six. Ok, on va juste aller au tableau de couleurs ici et cliquer sur l'onglet saturation. Maintenant que nous sommes sur l'onglet saturation, nous pouvons effectuer uniquement les ajustements globaux en utilisant le bouton maître. Maintenant, si je traîne de cette façon au-dessus du haut, vous pouvez voir que nos bleus sont bien au-dessus de ce qu'ils devraient être les mêmes pour les rouges. Et vous pouvez voir que le nouveau pourcentage de miracle réel pour le contrôle maître est que 69% bien, printemps que vers le bas à zéro. Donc, si nous voulons faire des ajustements ici. Peut-être que je veux juste leur apporter des faits saillants, et c'est juste un ajustement simple, et cela semble assez bien équilibré. 47. Ajustement de la saturation dans les roues de couleurs: dans cette vidéo, nous allons faire des ajustements de saturation dans la coupe finale pro X. Nous allons utiliser les roues de couleur pour faire le réglage de la saturation. Si vous ne voyez pas les roues de couleur, vous aurez besoin de la version 10.4 pour voir les roues de couleur, les courbes de couleur ou les courbes de saturation de teinte. Je viens de mettre en place une visionnette vidéo sur la gauche par ici. RGB Parade Command sept ouvrira la portée vidéo et j'ai la parade RGB ouverte. Cela me permet de voir les canaux rouges, verts et bleus, et fondamentalement nous sommes une fois des canaux bleus, verts et rouges pour être dans les 100 à 0. Donc, si nous faisons un réglage global de la saturation en utilisant la roue principale, donc juste une astuce pour toutes ces roues, les réglages de saturation sont sur le côté gauche. Donc, si je compose le bouton jusqu'au sommet, nous pouvons obtenir une image sursaturée, et vous pouvez voir que les reflets bleus sont bien au-dessus de ce qu'ils devraient être. Donc, nous condoutons ça. Oui, les lits. Et peut-être que nous voulons apporter un peu plus de couleur aux tons affleurants. C' est en traînant dans ce petit bol vers l'orange et peut-être qu'on peut juste abaisser mes lumières un peu. On y va, et on peut refroidir cette image en faisant baisser la température, mais vous pouvez voir que les pointes sont Blue Channel, donc c'est un peu une danse juste pour ajuster vos valeurs. Ou vous pouvez simplement réinitialiser ici afin que nous puissions voir les valeurs spécifiques pour lesquelles nous avons ajusté. Les ombres principales, tons moyens et les reflets, et nous pouvons décocher la roue pour voir à quoi elle ressemblait avant. Il y a donc beaucoup plus de couleur et de chaleur sur les réglages de saturation que nous avons effectués dans les roues de couleur. 48. 6.8 Masks de couleurs pour des corrections ciblées: dans cette vidéo, nous allons couvrir comment faire la couleur et la masse de forme dans la coupe finale Pro X. Je vous ai fourni ce clip vidéo. Si vous voulez vous entraîner dessus et juste pour configurer les choses, nous allons faire glisser ce clip vidéo dans la chronologie. Si vous ne l'avez pas déjà fait, vous pouvez créer un projet est en cliquant avec le bouton droit sur le clip, sélectionnant le nouveau projet. Une fois que vous avez fait cela, nous devons ouvrir le navigateur d'effets avec la commande cinq et affaiblir le tableau de couleur de glisser ici. Et si vous ne voyez pas cette fenêtre ici, commandez fort, ouvrez l'inspecteur et ce que nous voulons faire ici c'est d'abord faire une masse de couleurs. Donc on va cliquer sur cette icône et sélectionner le masque de couleur, et on va prendre cette aiguille ici, ce compte-gouttes, et juste cliquer et glisser sur la couleur que je veux changer. Et si je veux ajouter des couleurs supplémentaires, je peux cliquer, déplacer, déplacer, cliquer et faire glisser, à droite. Et maintenant, passons au tableau de couleurs en utilisant la commande six et vous pouvez voir que nous avons mis en évidence le désordre intérieur. Donc ça va juste à notre couleur d'eau. Donc, je veux faire de l'eau mais plus bleue et juste prendre les ombres là juste pour prendre que déplacé en arrière. Commençons par les tons moyens. Déplaçons le plus vers un bleu aqua. Je pourrais apporter mon réglage de saturation globale aussi, et maintenant l'eau est assez bonne. Mais vous pouvez voir que j'attrape un peu de bleu sur les nuages afin que je puisse réellement appuyer sur l'option. Cliquez et faites-le glisser pour supprimer des valeurs du masque afin que vous puissiez voir ce signe moins là. OK, donc ça semble fonctionner. Voyez quand une option de presse il ya ce négatif signé par le j'ai lâché sa tête et laissez-moi juste essayer, bouger plus. On y va. Donc maintenant nous avons une belle couleur bleu Akwa et je pense que la masse de couleur sont une excellente technique à avoir dans votre poche pour colorer et isoler ces tirs d'argent 49. 6.8.1 Des masques de forme pour des corrections ciblées: dans cette vidéo, nous allons à Playa Shape Mask. Dans la vidéo précédente, nous avons appliqué un masque de couleur. Comme vous pouvez le voir, l'océan est agréable, parfait. Bleu turquoise hémorroïde. Et maintenant, on va essayer de changer la couleur de mes lunettes de soleil. Donc, pour commencer, j'ai le navigateur d'effets. Ouvrez la commande 5 si vous ne le voyez pas. Et je vais juste faire glisser l'effet de tableau de couleurs sur le clip vidéo. J' ai l'inspecteur ouvert en haut, non ? Donc, commande, pour si vous ne voyez pas ça. Ok, on y va. Donc je vais juste laisser la coupe finale Pro X. Pensez-y un peu, et nous pouvons voir que nous avons un deuxième tableau de couleurs là-bas, donc nous devons cliquer sur cette icône et sélectionner le masque de forme. Donc maintenant, nous avons ce cercle ici, et vous pouvez voir qu'il y a deux formes circulaires. Il y a à l'intérieur et à l'extérieur en points pour changer les hauteurs ainsi qu'un côté. Mais si tu veux. Mais si vous voulez plus d'une forme carrée, vous pouvez cliquer sur ce cercle blanc là. Et si on veut déplacer le masque, on peut cliquer sur les points médians , et maintenant c'est juste une question d'obtenir la bonne forme. Ok, nous avons aussi cette frontière extérieure. Je vais juste le laisser comme ça juste pour illustrer ce que ça fait réellement. Ok, amuse-toi un peu avec ça. Nous pouvons appuyer sur la commande six pour aller au tableau de couleurs et juste pour nous donner un peu plus d'espace pour travailler avec, je peux fermer la commande du navigateur d'effets cinq et juste faire glisser la ligne de temps sur les bits. Ok, alors changeons ça pour une couleur jaune. Ok, donc vous pouvez voir la masse là-bas, et ça va en quelque sorte à l'extérieur des lunettes de soleil aussi. Et c'est comme ça que je veux fermer cette frontière extérieure. Juste serrer cela prend un peu de précision et de patience pour obtenir cela correctement. Si nous avions une forme parfaitement carrée ou circulaire, ce serait un peu plus facile. Mais parce que mes lunettes de soleil ne sont pas, c'est un peu plus dur. Ils vont tout traîner. Essayons d'obtenir plus d'une teinte rouge. Donc ici, j'ai démontré comment utiliser un masque de forme. Ce n'est pas parfait. C' est un peu délicat. Si vous êtes la forme n'est pas parfaitement carré ou circulaire, nécessitent certains patients et la position, mais si nous enlevons cela, nous pouvons facilement l'enlever. C' est juste une façon amusante d'expérimenter, et je pense personnellement que le masque de couleur est un peu plus pratique. Et, ah, on peut cliquer sur le tableau de couleurs ici. Nous pouvons voir la masse que nous avons créée pour voir cette forme carrée. Et puis nous pouvons aussi aller au tableau des couleurs. Et puis nous pouvons cliquer en dehors de la Messe, et ensuite nous pouvons commencer à changer certaines des couleurs en dehors du masque. C' est ainsi que nous pouvons utiliser le masque de forme dans la coupe finale pro X ah, bon outil pour être conscient, surtout si vous voulez changer la couleur d'une forme carrée ou circulaire facile, mais un peu délicat pour des objets comme ces lunettes de soleil. 50. 6.9 Appliquer et modifier les préréglages de couleurs: cette vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez appliquer des préréglages de couleur ou des filtres. Ils sont très populaires dans le monde d'aujourd'hui d'instagram et Facebook qu'un popularisé ce type de coloration, donc je n'encourage pas le faire pour le travail professionnel. Mais si c'est juste pour YouTube et que vous êtes pressé, c'est un moyen rapide de coiffer les yeux de votre vidéo sortant de la caméra. Ainsi, avec votre clip vidéo dans la timeline, vous pouvez ouvrir le navigateur d'effets. Si vous ne le voyez pas, vous pouvez appuyer sur la commande cinq et vous pouvez faire défiler vers le bas jusqu'aux préréglages de couleur, et vous pouvez voir qu'il y a des préréglages différents disponibles pour vous à utiliser, et je vais juste vous montrer comment vous pouvez en utiliser un. Ainsi, vous pouvez voir qu'il y a Summer Sun, et vous pouvez prévisualiser à quoi il ressemble avant de l'appliquer. Je suis allé de l'avant et j'ai appliqué ces préréglages, et j'ai l'inspecteur ouvert avec la commande pour, et je peux voir que cet effet est ce tableau de couleurs ici. Maintenant, si je veux ajuster ce que cela ressemble, je peux cliquer sur l'icône pour aller dans le tableau de couleurs et faire quelques ajustements pour que vous puissiez voir que cet effet a considérablement réduit la quantité d'ombres afin que nous puissions réellement faire votre propre ajustements ici. Si vous décidez de modifier Teoh et les préréglages existants et que vous l'aimez vraiment, vous pouvez réellement l'enregistrer. Ainsi, vous pouvez rappeler ce leader en cliquant sur le préréglage des effets de sauvegarde, et vous pouvez également sélectionner plus d'un tableau de couleurs. Mais il suffit de dire que celui qu'on a fait était la couleur Board 3. Nous pouvons donc créer un nom pour ce préréglage et sélectionner la catégorie où il va tomber. Mais je ne vais pas faire ça. Je veux juste vous faire savoir que c'est quelque chose que vous pouvez faire, ainsi que les préréglages de Perot. Vous pouvez également acheter des préréglages tiers. Je vais vous montrer un que j'utilisais. Je ne l'utilise pas trop souvent. C' est ce qu'on appelle les presets de grade Lester, et ils ont eu des effets assez cool, comme le cross-process et l'épopée que j'ai trouvé être un peu meilleur que ce que la coupe finale Pro X a fourni. Donc tu peux voir si je traîne là-bas. Je peux voir à quoi cela ressemble avant de l'appliquer donc c'est plus du filtre de style Ah Instagram . Mais les filtres changent toujours d'année en année, et une fois que vous appliquez ces préréglages, vous pouvez faire des choses comme ajustées manuellement. Nous avons terminé quelques leçons sur la façon dont nous pouvons faire des ajustements à la couleur et à l' exposition si vous voulez la personnaliser davantage. C' est ainsi que vous pouvez appliquer des préréglages de couleur dans la coupe finale Pro X, ainsi que des préréglages tiers de leur partie. Vous devez souvent payer pour, ou vous pouvez le donner sur un essai gratuit juste pour essayer pendant une semaine ou deux. Je ne recommande pas les presets, mais ils peuvent être un gain de temps si vous voulez les utiliser comme point de départ. 51. 3rd Party 6.9.1 Plugin, Luts et flux de travail: dans cette vidéo, je veux juste vous présenter à rechercher des tables. Ceux-ci ont été popularisés ces dernières années avec dans le monde de la vidéo comme la prise de vue vidéo dans profils de couleur plate devient plus populaire. J' ai tourné en profil plat depuis les jours du reflex numérique Canon, et une fois que je suis passé au Panasonic GH cinq en 2017. Ceux-ci sont également de plus en plus populaires, tournant dans ce que nous appelons vlog ou seaney comme des profils de couleur D. Donc, ces voies respiratoires pour prendre votre photo vidéo afin qu'il soit vraiment plat, sorte que dans la post-production, vous avez beaucoup plus de flexibilité pour travailler avec. Souvent, c'est le domaine hors des spécialistes de l'évaluation des couleurs. Je ne me considère pas comme un spécialiste du classement des couleurs, mais une table de recherche me permet d'utiliser cette vidéo hors de l'appareil photo qui a un profil plat et me donne un point de départ et me fait gagner du temps. Et puis je peux utiliser mes compétences de classement des couleurs dans la coupe finale Pro X pour personnaliser cela un peu plus loin. J' espère que cela a du sens. Certaines entreprises qui ont fait des tables de recherche ou de couleur grand central, et c'est un tel outil que j'ai ici. Ça s'appelle The Luck Utility, et je vais juste vous montrer comment ça marche brièvement. Juste pour que tu sois au courant. Donc, je vais juste appliquer les effets de déjà traîné sur mon clip vidéo. Et cet outil de lot ou la table de recherche a des profils différents pour différentes caméras, donc je peux réellement prévisualiser à quoi ils ressemblent. Mais je choisirais un qui correspond de près à mon appareil photo. Donc, ce sont les forêts GH et vous aimez de mineurs en fait GH cinq. Donc, quand je me conforme à cela et vous pouvez voir qu'il fait effectivement quelques bons ajustements à la parade RGB équilibre les choses. Mais je peux voir juste de mon oeil cela semble un peu plus saturé donc je peux effectivement composer l'effet, et j'aime généralement le réduire à 30%. Et puis je peux faire des choses comme regarder la forme et vous pouvez voir là que cela nécessite quelques ajustements ici, donc je pourrais réellement ajouter le tableau de couleurs à l'exposition et juste déplacer vers le haut de ma bosse des tons moyens un peu et les tons de chair que vous voulez généralement les tons moyens autour de la marque de 75%. C' est là que je suis sur la photo, juste un peu à gauche. Donc peut-être vouloir une bosse qui un peu et la dernière chose que j'aime faire son appliquer un effet de sécurité de diffusion. Et c'est parce que je fais beaucoup d'images de stock. Donc, pour les images de stock qui pourraient être diffusées à la télévision ou dans des publicités, donc nous voulons garder ces valeurs d'exposition entre zéro et 100. Donc, une fois que cet effet s'applique, il peut voir ses valeurs dans les valeurs sûres. Voici donc un flux de travail potentiel que je pourrais utiliser pour les métrages de stock. Il y a un peu de saturation. J' ai un peu ajusté l'exposition, mais ce n'est pas trop stylisé. Quelqu' un qui peut acheter ce clip a beaucoup plus d'espace pour travailler avec lui-même lorsqu'il utilise ce clip avec ses séquences vidéo. J' espère que cela vous donnera une idée de ce qui est possible. Il y a des tables de recherche, qui sont beaucoup utilisés, surtout avec les caméras les plus modernes, et il y a tellement de façons différentes que vous pouvez colorer les séquences vidéo maintenant, donc je vous encourage à simplement garder cela simple. Essayez de ne pas vous perdre, mais essayez de vous éduquer et d'augmenter vos connaissances et votre confort avec le classement des couleurs et certaines des différentes façons que vous pouvez le faire. Dans la coupe finale Pro X, en particulier avec 10.4, il vous donne beaucoup plus de puissance que les outils tiers auparavant, mais maintenant ils sont intégrés dans la coupe finale pro x 10.4. 52. 6.10 Blurring Censoring: dans cette vidéo, je vais vous apprendre à appliquer un effet de capteur. Donc, si vous avez besoin de choisir quelque chose d'ardoise ou simplement de censurer, alors peut-être que vous voulez cacher un nom de marque ou si c'est un matériau sensible, comment faire ça ? Vous commencez donc par introduire notre clip vidéo dans la chronologie et ouvrez le navigateur d'effets avec la commande cinq. Et j'ai tous les effets vidéo sélectionnés. Je vais chercher un capteur. Il est là et il suffit de double-cliquer sur l'effet. Vous pouvez voir qu'un capteur est appliqué. Maintenant, il y a quelques options supplémentaires que nous pouvons changer pour rendre ce travail un peu meilleur. Alors nous traînons juste. Je ne pense pas que l'effet s'est appliqué correctement. Et si vous voulez faire quelques ajustements à l'effet du capteur, vous pouvez simplement ouvrir l'inspecteur avec la commande 4. Ok, et on y va. Disons qu'on veut censurer cette bière et pas mon visage. La première chose que nous pourrions faire est juste de changer le rayon dans juste le plus pluvieux là-bas, et vous voyez ce petit cercle ici nous pouvons cliquer et faire glisser pour déplacer ça. Et là, nous avons couvert la bière. Personne ne sait quelle délicieuse bière j'ai bu. Nous avons également d'autres types de censure. Il y a le flou, et nous avons Darken, ce qui est probablement pas quelque chose que j'utiliserais qui semble mais laid. Alors remettons-le sur les pixels huit. Donc, à partir de là, nous pouvons réduire la quantité de l'effet, ce qui nous donne des pixels plus petits. Et peut-être qu'on veut réduire le rayon. Et une autre chose soignée que nous pouvons faire est juste aussi d'inverser ces effets. Donc, il va juste retourner ce fait autour et brouiller tout aussi, qui est un effet assez cool. Donc, en un mot, c'est comme ça que nous pouvons censurer quelque chose dans la coupe finale pro X. 53. Démo de 6.11 : flux de travail de correction des couleurs avec des courbes de colorboard et des courbes et: OK, dans cette vidéo, on va essayer de rassembler toutes les compétences qu'on a apprises. Donc nous allons commencer par un des clips vidéo mis en évidence que nous avons notre inspecteur ouvert avec commande, car nous avons une portée vidéo ouverte commandes sept, et j'ai sélectionné le formulaire de façon BlueScope. C' est donc un bon flux de travail général. On va d'abord regarder l'exposition et le contraste. Et avec cela mis en évidence, passons juste sur la couleur de l'équilibre et ces quelques équilibrages blancs. Alors maintenant que la couleur d'équilibre est appliquée, affaiblir, Sélectionnez Allan blanc, et maintenant nous pouvons juste zoomer rapidement. J' ai juste cliqué sur ce bouton. D' accord ? Non, je vais retourner à la vidéo dans l'image et ouvrir le tableau de couleurs. Commandement six. Donc, on va commencer par une exposition. Plissez un peu les faits saillants. Peut-être que Donald redescend. Vous pouvez voir que la valeur est 14. Faites tomber les ombres un peu. D' accord. Je suis assis juste à côté du centre. Donc, nous voulons les tons flush pour les tons moyens. Sois à environ 75% donc je vais juste faire monter les tons moyens un peu, accord ? Et puis nous pouvons voir vos valeurs d'exposition ici, hors et là juste pour voir la différence. Maintenant, nous pouvons passer à la saturation. Allons sur notre défilé RVB, accord, pour que nous puissions voir la caste Nous avons un peu de couleur bleue. Allons à ses faits saillants. Essaie de faire tomber ça un peu. Ouvrons la courbe des couleurs. C' est vous certains des nouveaux outils. Donc, notre plan avec les courbes de couleur est de garder un œil sur le défilé RVB pendant que nous effectuons les ajustements des courbes de couleur sur la droite. Donc, en amenant ces premiers points à gauche sur la Manche bleue, vous pouvez voir que je soulève trop les reflets bleus. Et quand j'ai déplacé les points bleus en bas vers la droite faisant trop descendre les ombres bleues . On doit faire tomber ces reflets bleus et parfois on change. Il change l'autre canal de couleur. Donc on va ajuster les reflets verts, faire descendre et faire de même pour le rouge. Je me souviens que ces courbes de couleur n'ont pas un moyen d'ajuster la saturation, alors nous allons retourner au tableau de couleurs et ensuite faire tomber les obits de saturation. Jane, passons à la saturation. Ok, éteignons ça. Remettre en marche arrière et la dernière chose que j'aime faire est d'appliquer un effet de sécurité de diffusion. Donc, cela garantit que vos canaux de couleur et votre exposition, ou dans 0 200 afin qu'ils soient sûrs pour la télévision ou les publicités. J' aime vendre des images de stock, donc c'est quelque chose qui fait partie de mon flux de travail. C' est juste, ah, ah, correction de la couleur globale de base. Voyons à quoi ressemblent les choses si nous désactivons ce que nous avons fait, afin que vous puissiez dire que l'image semble un peu plus vivante mais plus de couleur, et j'ai utilisé une combinaison du tableau de couleurs et des courbes de couleur, mais vous pouvez développer votre propre style pour elle. Vous voulez corriger la couleur de vos séquences vidéo dans final cut pro X 54. Démo de 6.12 : Biron correcte des couleurs: Ok, nous allons tout mettre ensemble pour appliquer la correction des couleurs à cette image de Byron et j'ai déjà appliqué la balance des couleurs, donc affaibli faire une balance des blancs. Alors, nous allons cliquer sur la pipette. Et pour nous assurer où précis, nous allons juste zoomer et ce clic sur son bouton là-bas J. Maintenant passons à la commande du tableau de couleurs. Six ont sauté à l'exposition. Donc, nous voulons la forme de membre loin et en Syrie devrait gonfler les points forts de celui-ci et faire tomber les ombres parce que nous ne sommes que les reflets et les tons flush devraient être autour de 75% sur les tons moyens, ce qu'ils sont. Donc je suis plutôt content de l'exposition, donc il est éteint. Allumé Non, passons à notre portée vectorielle. Ok, donc on veut ajouter un peu de couleur aux tons de chair pour pouvoir passer aux tons moyens près de l'orange. Généralement, une fois que nos valeurs de couleur sont d'environ 24 ou quart de chemin du centre. Ok, passons à la saturation et passons à notre défilé RVB. J' aimerais voir ça dans la forme, alors on va juste faire un peu des mélodies. Ok, voyons à quoi ça ressemble sans la couleur qui a l'air un peu plus chaude. Et une dernière chose que j'aime faire est peut-être juste fournir un effet de diffusion sûr à la fin, ne pas m'assurer que vos canaux RVB et votre exposition sont entre zéro et 100 afin qu' il soit sûr pour la diffusion à la télévision ou dans les publicités. Ok, regardons l'avant et l'après. Il y a donc un produit de niveleur de finition voleur. Je pense que c'est beaucoup plus vivant. Il y a beaucoup plus de chaleur et de couleur dans le produit Color Grader. Vous pouvez voir un flux de travail tautologique, commençant par la balance des couleurs et la balance des blancs manuelle. Ensuite, nous avons examiné l'ajustement des tonalités flash et la saturation, puis nous avons appliqué l'effet de sécurité de diffusion. Donc, vous pouvez développer votre propre flux de travail ici, et cela prend beaucoup de temps pour le classement des couleurs, et je pense que c'est plus de l'art que de la science. Donc, si vous avez des scènes similaires, vous pouvez parfois copier le classement des couleurs et le rythme de ces effets afin que vous n'ayez pas à refaire tout le travail. 55. 7.1 Des modes de fusion et opacité: dans cette vidéo, nous allons parler de l'opacité et des modes de fusion dans la capacité finale de coupe pro X fait référence à la transparence de votre métrage ou de votre image, et je vais juste vous montrer où nous pouvons le contrôler. Donc, pour pratiquer cette leçon vidéo, je vais vous fournir des fichiers de projet que vous voyez ici. J' ai donc posé un clip vidéo de Cape Town et j'ai simplement posé sur mon filigrane local . Et c'est la façon la plus courante d'ajuster l'opacité. Donc, pour ajuster la capacité, vous avez besoin que l'inspecteur ouvre. Alors commande quatre. Et vous avez juste besoin de poser ce logo ou une autre image au-dessus d'une autre sur la chronologie . Alors placez la tête de jeu sur la zone que vous avez les deux clips et passez à un passage e. Et vous pouvez voir ici je peux l'ajuster de 100% à zéro, donc zéro signifie qu'il a disparu. Donc, quand je fais un projet vidéo et que je veux protéger mes images, parfois je mets un filigrane de logo où je ne veux pas que le logo ruine l'image et ruine l'expérience du spectateur. Mais je voulais toujours être là au cas où quelqu'un essaierait de voler ma vidéo et en ayant juste un léger filigrane légeret transparent qui protège mon image. C' est donc la façon la plus courante d'utiliser l'opacité. Mais il y en a d'autres, comme nous le verrons bientôt. Maintenant, on va parler des modes de fusion. Les modes de fusion permettent de combiner les pixels de deux images vidéo ou plus. Donc, pour configurer ça, je viens d'avoir un autre clip vidéo qui vient de mon événement du Cap, et vous pouvez utiliser n'importe quel type d'image. Je viens de choisir de mettre une image du Cape Town en bas, et je dois continuer à le dire à Winery en parlant en tant que meilleur joueur. Maintenant, immédiatement vous voyez une image mélangée intéressante, et c'est parce que j'ai le mode de fusion d'esquiver les couleurs. Alors voyons comment on a fait ça avec l'image mensongère au-dessus de la conversation. Il suffit de sélectionner l'esquive de couleur et à l'effet de justice. Vous pouvez voir que c'est un effet intéressant où le calque inférieur devient prioritaire, mais vous pouvez voir une partie de l'arrière-plan du calque supérieur afin que je puisse jouer avec l' intensité de cet effet en changeant l'opacité donc je pense que c'est un excellent moyen de expérimenter et les yeux de style vos projets vidéo si vous vous sentez un peu artsy. Ok, voici un autre fait. Appelez la lumière dure et allez juste ajuster l'opacité afin que vous puissiez voir que nous avons des effets vraiment intéressants ici. Passons donc à deux images différentes ici, et nous avons un look complètement différent. Maintenant, si je mets en évidence sur le clip supérieur, vous pouvez voir quelle humeur de mélange que j'ai utilisé et c'est dur mélange à environ 54% avait 100%. Cela ressemble un peu aux vieux graphismes sur les ordinateurs, mais nous pouvons adoucir ce regard en descendant à 40%. Et en fait, cela pourrait faire un pouce YouTube très intéressant, donc vous pouvez juste être vraiment créatif sur la façon dont vous voulez nous utiliser. Regardons quelques autres options ici. Vous avez des goûts durs obtenu l'effet allégé, qui a un look très subtil, donnant la priorité d'image supérieure qui semble très cool. Donc, l'espoir de vous donner quelques idées sur la façon dont vous pouvez utiliser le mode sanguin et vous comprenez comment utiliser l'opacité. Donc, encore une fois, vous pouvez utiliser le métrage fourni à partir des fichiers du projet ou il peut utiliser le leur pour essayer de créer un look très unique et personnalisé en utilisant les modes de fusion. 56. 7.2 Les effets et les générateurs de l'application: dans ce travail de leçon vidéo. Je vais parler de l'application d'effets dans la coupe finale Pro X. Si vous voulez voir les effets, vous pouvez l'ouvrir avec la commande cinq. Cela fera apparaître le navigateur d'effets et dans mon navigateur de faits. J' ai environ 291 effets. Vous pouvez également installer des effets tiers, mais la coupe finale Pro X vous donne beaucoup d'effets différents que vous pouvez appliquer à une image vidéo pour faire certaines choses. Jetons juste un coup d'oeil à certains de ces effets pour commencer. Je viens de mettre un clip vidéo du Cap. Vous pouvez utiliser les fichiers de projet fournis si vous le souhaitez et simplement plopping dans la chronologie et passons au navigateur Effets. Vous pouvez donc parcourir tous ces effets ou rechercher un effet particulier si vous en connaissez un. Et si vous voulez juste prévisualiser ce que si en effet, vous n'êtes pas sûr que vous pouvez simplement mettre votre curseur de souris sur cet effet, assurant que votre jeu avait déjà des aiguilles là-bas et vous pouvez jeter un coup d'oeil rapide sans impliquer ça. Voici les effets de la vision nocturne. C' est juste en train de charger. Donc beaucoup de choses soignées que nous pouvons faire. Non. Si vous voulez les réduire en différentes catégories, vous pouvez le faire à gauche. Et ce sont aussi différents types de graphiques ennemis que vous pouvez mettre dans votre projet. Si vous appliquez un effet, vous pouvez modifier les paramètres de l'effet dans l'inspecteur. Permettez-moi de démontrer avec un effet populaire. Essayons la prison. Tu peux juste faire glisser ça maintenant. S' il y a quelque chose à régler dans l'effet, vous verrez une icône dans le clip et vous devrez parfois effectuer les ajustements. Par exemple, vous pouvez voir là. Le montant a été ajusté simplement en déplaçant cette icône dans la visionneuse. Je peux réinitialiser ça. Et je pourrais même faire les ajustements dans la commande de l'inspecteur, si vous ne le voyez pas. Si je veux juste faire les ajustements ici, vous pouvez annuler, en fait, Bayan vérifie. Si vous avez plus d'un effet, vous pouvez. Cela capable tous les effets en ne vérifiant pas les effets dans le navigateur et vous êtes de retour à la normale. Et si vous voulez supprimer en effet, vous pouvez le mettre en surbrillance dans l'inspecteur et le supprimer. Bon, laissons un Mac ou un clip vidéo, et je veux juste attirer votre attention sur les générateurs. Les générateurs sont bons pour les milieux. Ils sont trouvés dans le navigateur ici. Si vous ne voyez pas cela, vous pouvez aller à la fenêtre afficher le navigateur de l'espace de travail, ou vous pouvez utiliser le raccourci et je viens de cliquer sur le thé pour ouvrir ce. Et j'ouvre les générateurs maintenant. Ces générateurs de marchandises. Si vous voulez des arrière-plans animés et que vous pouvez même ajuster certaines choses sur l' arrière-plan comme celui-ci, je peux ajuster la couleur. Et j'ai utilisé certains de ces arrière-plans dans le passé si je mets une vieille photo et que la résolution n'est pas assez élevée, et je veux juste remplacer le fond noir par quelque chose de plus coloré . Et donc ces milieux, ils ont l'air libre assez bien. Ils ont l'air vraiment professionnel, donc je veux juste te faire prendre conscience d'eux. Donc, encore une fois, nous avons examiné les effets dans la coupe finale. Il y a beaucoup d'effets que vous pouvez appliquer, de l'application d'un prisme aux modes de vision nocturne à l'application d'un flou, et vous pouvez ajuster les paramètres de ces effets que vous appliquez dans l'inspecteur. Et nous avons également abordé différents milieux sous les générateurs dans final cut pro X. 57. 7.1 et clips inversés: Nous allons couvrir re timing et inverser un clip vidéo afin que vous puissiez utiliser n'importe quel type de clip vidéo . Mais je trouve souvent des clips vidéo qui sont tournés à une fréquence d'images plus élevée. Ainsi, par exemple, 60 images par seconde sont de bons clips vidéo à re temps ou faire pour le ralenti. Ainsi, toute fréquence d'images supérieure à 60 images par seconde fournira un mouvement agréable, beurré, lisse, beurré, lisse, lent. Si vous voulez l'accélérer, cela sera également vrai. Donc en fait, pour commencer, je vais utiliser ce clip de cascade, qui a été tourné à 4 K 60 images par seconde dans mon appareil photo. Il apparaît dans la coupe finale pro comme 30 images par seconde. Néanmoins, c'est un bon candidat pour vous montrer comment changer de vitesse. Donc, pour commencer, nous avons mis en place notre projet, et avec le clip dans la chronologie, nous passons simplement à cette icône et nous pouvons choisir de l'accélérer ou de le ralentir. Donc avec un clip comme ça, je vais essayer de le ralentir et c'est un mouvement d'insuline prêt. Donc ça va jouer comme un super ralenti une fois que nous appliquerons cet effet lent, nous pouvons réellement cliquer sur le clip vidéo réel. On peut le ramener à la vitesse normale, ou même choisir de l'accélérer ici. Ok, et il n'y a pas beaucoup de vidéo là-bas. Alors le clip accéléré n'a pas l'air très bon. Maintenant, comment puis-je réellement utiliser l'effet accéléré ? Je vais l'utiliser. Si j'ai un long clip vidéo, disons simplement un clip vidéo aérien et j'aime faire ce que nous appelons une rampe de vitesse, et la vitesse Ram accélérera une partie du clip, mais aucune partie B du clip devant elle et derrière elle qui sont jouées un vitesse normale. Donc, il aura un effet agréable où il joue une vitesse normale. Alors ça va accélérer. Je vais également vous montrer l'autre zone où vous pouvez changer la vitesse d'un clip. Donc, si vous passez à modifier, vous pouvez aller à nouveau temps et vous pouvez l'accélérer. On est là. Je sélectionne juste huit fois. Les temps est normalement ce que j'utilise pour une salle de vitesse, et je trouve parfois juste après faire un ajustement de temps re. Parfois, il va lire saccadé si le clip n'a pas été importé correctement et parfois coupe finale a besoin parfois, Teoh juste rendre cela. Mais une fois que vous exportez réellement la vidéo finale, lecture sera fluide. Rejouons ça pour avoir une idée de ce que ça fait. Oui. Donc, les playbacks un peu agité. Aiken C final cut essaye d'exécuter certaines tâches en arrière-plan avec le changement. Je vois que c'est le rendu. Donc, c'est normal. Alors soyez conscient de cela. Ok, maintenant je veux vous montrer comment inverser le clip alors nous allons simplement inverser le clip. Nous pouvons le mettre en évidence, et nous allons sur la même zone, et nous pouvons simplement sélectionner clip inverse. Donc maintenant, ça va juste reculer. Donc ça va aller du lac jusqu'à la cascade. On y va. D' accord. Donc, nous avons couvert re timing, et nous avons couvert l'effet inverse au clip vidéo 58. 7.4 en lente et prise de images: Bonjour. Nous allons couvrir faire des prises de cadre et appliquer le ralenti pour aller pro. Des images tournées à 10 heures. 80 p. 24 images par seconde. La cadence idéale à appliquer. ralenti deux est de 60 images par seconde. S' il vous plaît regarder la leçon vidéo de synchronisation re où j'utilise quatre images K à 60 images et appliquer le ralenti à elle. Mais de toute façon, on va juste appliquer ça à 24 images par seconde. J' ai donc sélectionné ce clip ici. Vous pouvez sélectionner n'importe quelle partie de l'élément en appliquant une plage ou faire une incision. J' utilise l'outil lame en appuyant sur B juste pour isoler le clip que je veux appliquer le ralenti à Donc je compresse un là-bas. Et ici, c'est là que vous pouvez appliquer le ralenti afin que vous puissiez faire l'effet à 50% 25% ou 10%. Choisissons juste 25% et nous allons jouer. Vous pouvez également accéder à ce menu sous modifier à chaque fois, mais il est juste plus facile d'y accéder dans l'icône ici. Alors jouons ça ici. On fait de la plongée en apnée avec les requins baleines. Ok, ce n'est pas mal. C' est un peu agité. Parfois, vous devez donner le temps à l'ordinateur pour le laisser rendre, sorte qu'il joue Bach plus facilement. Je vais essayer d'appliquer 50%. Je ne pense pas que 25% soit suffisant. Ok, ce n'est pas trop mal. Maintenant. Une autre chose que vous pouvez essayer si l'application du ralenti est finale. Cut a quelques auges intégrées ici, le cadre se mélangeant bien. Essayez d'insérer des images supplémentaires à l'aide de pixels provenant des autres images pour rendre le mouvement plus lisse et lent. Non, cela prend un certain temps pour le rendu, donc je vais utiliser un autre clip auquel je l'ai déjà appliqué. Non, si le mélange de trame one ne fonctionne pas pour vous, vous pouvez essayer le flux optique. Final Cut vous recommande d'essayer le cadre, aveuglant d'abord et le flux optique. Personnellement, je n'utilise pas ces options, et peut-être que je devrais. Mais normalement, quand je demande si motion son deuxième ou plus. Donc, même avec le réglage normal, c'est un taux lent de 50%. Il se lit en douceur, et donc passons au premier clip, et je mettrai en surbrillance ce clip et confirmerai juste Oh, vous pouvez appliquer le mélange de cadres à celui-ci ici. Je pense que c'est déjà fait avant que je tourne cette vidéo donc ça devrait jouer. Bach est plus lisse. Ok, il y a un peu d' effet d' ombre qui n'a pas vraiment l'air naturel. Ok, on peut essayer l'autre option. Flux optique. Ok, je vois un peu de déformation. Et encore une fois, ça a été abattu sous l'eau. C' était une scène chaotique avec le requin de roue ici, donc c'est un peu tremblant. Alors peut-être que je vous encourage à expérimenter Worth normal. Optique a volé dans le mélange de cadres pour voir lequel est le mieux pour vous. Bon, donc maintenant je vais démo comment faire une attente. Donc, tenir va juste faire ça va mettre la scène en pause. Donc il y a la prise, et si je fais un zoom avant, vous pouvez voir la bande par ici. C' est là que se trouve la prise. Donc, nous avons quelques marqueurs. Nous pouvons en fait étendre les trous pour le rendre un peu plus long. Belle façon. Il suffit de mettre l'action en pause. Ok, donc nous avons couvert l'application du ralenti à des images régulières de 24 images et l'application Ah, maintenez 59. 7.5 Chroma en vert de Chroma: nous avons une leçon amusante aujourd'hui. Nous allons couvrir l'application de l'écran vert en utilisant l'effet Keir. Donc, pour configurer ça, nous allons utiliser la thèse, appliquer des fichiers de projet et utiliser en fait quatre K images d'écran vert et créer un projet en HD . Bon, maintenant, maintenant, quelque chose que je veux mentionner, c'est que ce clip d'écran vert est en fait tourné en résolution de 4 K . Mais nous allons travailler en HD, donc c'est bien parce que le projet est dans une résolution inférieure à celle du clip vidéo. Donc on va juste changer ça en HD et le garder à 24 images maintenant ? Parce que c'est quatre K dans le projet HD, Nous pouvons réellement mettre à l'échelle cette image sans perdre la netteté ou la qualité. Je vais te montrer ça dans un peu. Je veux faire glisser sur l'image HD, qui est également dans vos fichiers de projet, et je vais juste faire glisser cela en dessous de sorte que votre vidéo à écran vert devrait être en haut et l'image de l'écran vert sur le dessus. Ok, maintenant, si j'amène la tête de jeu là-bas, vous pouvez voir qu'il y a un écart là parce que c'est une résolution de 4 K maintenant. Je veux juste faire ressortir quelques conseils ici pour de meilleurs résultats avec écran vert. Une grande partie du résultat dépend de la façon dont vous avez tourné l'écran vert, donc certains de mes conseils pour de meilleurs résultats sont d'avoir un éclairage adéquat. Vous voulez essayer de réduire les taches surexposées ou sous les taches exposées. Vous voulez même avoir un éclairage équilibré, et même si vous faites de votre mieux, vous pouvez toujours vous retrouver avec quelques spots. Il est parfois difficile de voir quand vous filmez réellement l'image. Donc, je recommande d'avoir un ordinateur à proximité où vous pouvez insérer les séquences dans quelque chose comme coupes finales. Et vous pouvez réellement faire ce flux de travail très rapidement quand une fois que vous obtenez plus de live avec , juste pour voir à quel point vous êtes configuré fonctionne dans un environnement d'écran vert. Donc, je pense que c'est la meilleure façon de tester réellement les séquences et de faire des ajustements si nécessaire. Je peux voir ici juste avec mon oeil que certaines de ces taches que nous avons évasées là-bas sont trop exposées. Mais parce que c'est quatre K, on peut en découper une partie, donc je vais juste augmenter l'image là-bas, tu vois, on peut aller jusqu' vois, à 150%. Donc, maintenant, nous avons une image d'écran vert plus propre pour travailler avec. Nous avons recadré certaines des taches surexposées, donc il y a un petit conseil si vous travaillez avec des séquences de quatre K, c'est l'un des avantages de l'utiliser en HD. Ok, maintenant que nous avons nos quatre K images à l'échelle, nous allons passer à la commande 5 du navigateur d'effets. Si vous ne l'avez pas ouvert et que nous allons faire glisser l'effet de clé sur l'écran vert , non. Parfois, vous avez de la chance, et il semble que vous savez, vous avez fait un excellent travail, mais parfois vous devrez faire quelques ajustements mineurs pour obtenir la meilleure image d'écran que vous pouvez. Donc, par ici, rejouons ça, d'accord ? Ça n'a pas l'air trop mauvais. À mon avis, il est juste allé détacher l'audio, étendre le clip vidéo en dessous. Je ne veux pas que tout ce que tu distraies, alors détache-toi. Alors rejouons ça, d' accord ? En fait, ça n'a pas l'air trop mauvais. Si vous n'avez pas d'image en dessous, vous voyez juste un fond noir. Parfois, c'est un bon moyen, Teoh isoler quelques ajustements que vous pourriez avoir besoin de faire. Je vais juste retourner ici et je vais te montrer comment tu peux affiner ta clé. Donc, dans l'inspecteur, nous avons l'outil de couleur de l'échantillon. Donc, si nous mettons en évidence cela, nous pouvons dessiner un rectangle autour de la couleur que nous voulons supprimer. Cela aura plus de sens si je viens de le faire sortir ici. Alors cliquez sur la couleur de l'échantillon et apportez-le sur le vert là-bas. Voyons ce qui se passe si je le fais sur le manteau blanc. Tu vois, ça enlève le manteau blanc. Donc, nous voulions sur les calories un enlever, qui est vert dans ce cas, et maintenant nous pouvons utiliser l'outil de bord. Donc, l'outil de bord que nous voulons un point de terminaison sur et la couleur que nous voulons garder et un point de terminaison sur la couleur. Nous voulons supprimer. Donc, comme ça et ensuite nous pourrions juste utiliser cette ligne pour l'équilibrer juste là, et ensuite nous pouvons commencer à expérimenter avec d'autres options que nous avons ici, donc affaiblir les expériences. Donc nous voyons si nous réduisons la force, ce n'est en fait pas aider l'image. Si je meurs, toute la force qu'il est et vous pouvez ou non avoir besoin de faire ces ajustements si vous voyez qu'ils n'aident pas. L' image que j'ai en ce moment est en fait assez bonne. Mais vous pouvez voir si vous expérimentez avec certains de ces outils. Ils peuvent ou non aider à voir le niveau de déversement. Quand je réduit, il augmente le vert, et je peux toujours le changer à la faute. Et il y a beaucoup plus d'options avec lesquelles vous pouvez jouer. Il y a une goutte de lumière. Il y a Matt Tools, mais je suis plutôt heureux, vous savez, avec l'écran vert de base sur le résultat que j'ai ici. Ok, maintenant que les images déplaçant Aiken voir, est un peu un peu d'un contour là-bas. Parfois, c'est juste un peu d'expérimentation que vous devez faire. N' ayez pas peur d'expérimenter avec les différents paramètres car vous pouvez toujours revenir ici. Je joue avec le niveau de déversement, et je peux voir est changer les tons de couleur. Maintenant, il y a quelques options en bas que vous pouvez développer, et elles ouvrent encore plus d'options. Ainsi, le rap léger adoucit les bords, et la stries et dilater enlève un peu du contour. Mais c'est un peu trop. Chaque enregistrement, situations d'écran vert vont être différentes. Et on dirait que je vais devoir me contenter de ce que j'ai déjà, qui est assez décent, je pense. OK, donc c'est notre introduction de base à l'outil King. Encore une fois. Essayez d'obtenir le meilleur éclairage d'équilibre d'éclairage pendant que vous prenez réellement votre photo d'écran vert . Essayez de ne pas trop exposer, et cela rendra les choses beaucoup plus facile Lorsque vous essayez d'appliquer l'écran vert et final cut pro X, vous pouvez essayer de configurer manuellement votre écran vert en utilisant la couleur de l'échantillon et les bords. Je pense que si vous avez fait du bon travail, vous n'aurez pas besoin de trop jouer avec ces outils. Vous avez beaucoup d'autres options ici juste pour peaufiner certaines choses. Je recommande d'expérimenter si vous n'êtes pas satisfait de votre photo, et vous avez toujours la possibilité de revenir 60. 7.6 Luma keyer: cette vidéo, nous allons démo comment utiliser l'effet d'oreille Loo MK. Ceci est souvent plus utile si vous avez une image au premier plan sur le dos par défaut, hors de l'image, élégant et superposer l'image sur les arrière-plans. Il y a deux exemples intéressants que j'ai compris comment j'utiliserais la clé imminente juste en jouant autour. Je pense qu'il y a beaucoup d'utilisations créatives différentes pour cela. Par exemple, j'ai cette image non-conformiste sur le fond d'une image aérienne, et je vais juste vous montrer comment j'ai vraiment eu ce look. Donc, si vous jouez ça ici, vous pouvez voir le Drone fantôme avec l'image jouant à l'intérieur. Donc je pense que c'est assez soigné. Revenons voir comment on a eu cet effet. Donc, parce que c'est une image aérienne de quatre K, première chose que je devais faire était juste d'augmenter mon image de non-conformiste parce qu'elle était trop petite. Alors je l'ai fait aussi. 156% y voient. Donc juste en augmentant qu'il semble mais plus dramatique. Ouais, j'aime vraiment ça, et tu l'as aussi inversé en cliquant sur inverser. Il enlève les blancs. Mais comment on a fait un non-conformiste en blanc ? J' ai pris la faute. Réinitialisons ça ici. J' ai pris l'aiguille et je l'ai rapprochée du bas à droite. Donc on a Mawr, les Blancs et la concentration. Puis j'ai inversé l'Image et Walla. C' est comme ça qu'on a eu ce regard. Allons au Fantôme et quelque part ici. J' ai habillé l'image et parce que le drone est blanc, capable de converger, c'est à ça que ça ressemble sans inversion. Et vous pouvez voir quels sont les paramètres pour le Louima. Donc vous avez une image fantôme, et nous avons l'image aérienne à l'intérieur du drone, donc j'espère que vous pouvez trouver quelques utilisations créatives pour le métier A kier. Je ne l'utilise pas souvent, mais on a des effets intéressants en l'utilisant. 61. 7.7: dans cette vidéo, nous allons faire un multi can edit dans final cut pro X. Donc, pour ceux d'entre vous qui ne sont pas familiers, une multi cam à elle édite plus de deux angles de caméra dans un projet. Donc c'est une chose courante à faire en entrevue où vous êtes venu. Une mise au point sur le haut-parleur et vous pouvez avoir l'appareil photo basculer à l'appareil photo deux occasionnellement juste pour que les gens ne puissent pas monter à bord d'un angle de caméra. Donc, pour configurer les choses, vous pouvez importer les fichiers de projet. J' ai deux angles de caméra différents configurés. Non. Dans certaines configurations d'angle de caméra, plusieurs configurations de caméra, elles peuvent avoir une source audio distincte. Ce n'est pas le cas ici. Nous voulons garder les choses un peu plus simples, et j'ai l'audio inclus dans la caméra un Videophile. Donc, pour commencer, allons mettre en place un événement que nous pouvons aller sur les fichiers d'importation médias, puis nous allons chercher nos fichiers. Voici les deux fichiers de projet qui allaient utiliser pour créer nos projets multi-compteurs. Je les ai étiquetés caméra un à la caméra, aussi, et nous allons mettre en évidence ces deux, et nous allons créer un nouvel événement appelé Multi cam et laisser tout tel quel et sélectionner importer tout. Une fois que ces fichiers ont été importants, nous pouvons les mettre en évidence dans le navigateur multimédia. Je vais juste agrandir ça pour que tu puisses voir maintenant. Donc c'est la caméra 1. C' est le flux qui a l'audio. Et voici la caméra 2. Nous n'avons pas vraiment besoin de l'audio de cette caméra, mais nous avons peut-être besoin qu'il coule avec la caméra d'un angle. Donc, pour démarrer le multi-cam Pro Jack, nous allons mettre en évidence ces deux clips vidéo. Droit ? Cliquez sur et sélectionnez un nouveau clip à came multiple. Projet gay. Le nom est multi événement multi cam. Et c'est la partie importante ici. Nous voulons utiliser l'audio pour la synchronisation, et nous allons utiliser le nom de la caméra pour trier lequel est lequel. Donc j'ai juste un petit pourboire ici. Nous allons juste retourner au navigateur multimédia met en évidence la caméra un clip, aller à l'information. Et il y a en fait un champ ici où on peut juste lui donner un nom allait l'appeler un et ensuite faire la même chose pour une caméra aussi. Et cela nous aidera à sélectionner un appareil photo à quand vient le temps d'éditer. Maintenant que nous avons donné le nom de nos caméras maintenant, nous pouvons retourner au nouveau clip multi cam. Appelez ça multi. Nous allons le créer dans l'événement multi cam Cliquez sur utiliser l'audio pour une ization secrète et laisser tout à automatique. Et je recommande que les deux angles de caméra, air tourné dans la même résolution et fréquence d'images. Nous pouvons tout laisser la même chose et cliquer. Okay pour mettre en place notre projet multi cam sont des clips vidéo et audio de lavabo multi cam. Maintenant, nous sommes prêts à créer le projet. Nous allons faire un clic droit sur ce clip ici qui a été couler sélectionner de nouveaux projets. Nous avons donc mis en place notre projet multi cam en cliquant avec le bouton droit de la souris sur l'évier Multi cam clip. Ok, maintenant nous avons un projet avec ce clip avec cette icône carrée. Donc c'est exactement ce que nous voulons. Non, pour lancer les choses. On va, Teoh, montrer les angles. Et maintenant, nous pouvons réellement minimiser ce navigateur multimédia juste pour nous donner plus d'immobilier et parce que nous sommes juste de commencer le projet et nous avons déjà coulé caméra un à caméra à l'utilisation de l'audio. Nous n'avons plus besoin de l'audio de la caméra à, Donc nous avons que non coché. Et maintenant, nous pouvons commencer à éditer ce projet. Donc je vais juste trouver nos points de départ. Oui. D' accord. Conseils pour faire un montage multi cam. Prends-en un. D' accord. C' est pour ça que j'ai mis fin aux applaudissons. Pensez-y. Et c'est en fait un bon point pour commencer nos projets. Non. En fait, ça va être plus facile d'appliquer du grain de couleur avant que je commence à découper ce clip. Donc je vais juste plier cette table de recherche. Et j'étais juste un moyen rapide de réparer le classement des couleurs. Ok, je vais juste puncher nos lunettes. Ok, nous allons juste réparer rapidement, sont l'exposition. On dirait qu'on peut vraiment remonter les points forts. Et ça va amener nos tonalités affleurantes à 75 % de la pompe des mélodies intermédiaires un peu. Ok, on a réparé l'exposition. Maintenant, je veux juste montrer mon défilé RGB. D' accord. Je vois qu'il y a des tests de couleur bleue. C' est juste du style ici pour que les choses soient plus équilibrées. D' accord ? Et juste un coffre-fort de diffusion rapide. - Ok , donc je suis plutôt content des couleurs. Maintenant, nous pouvons commencer à découper ce projet. Alors revenons en arrière et affichons les angles. Maintenant, vous pouvez voir dans la fenêtre d'angle il y en a un et deux. Ceci est basé sur la façon dont nous l'avons nommé dans la zone d'information plus tôt si nous avons plus deux angles et nous avions aussi un flux audio séparé, voyez-vous, ici nous avons quatre tuiles. Nous verrions la troisième et la quatrième fenêtre où nous pouvons également passer à cet angle de caméra. Donc, la façon dont cela fonctionne est affaiblie. Amenez la tête de jeu au début du projet et nous pouvons utiliser nos touches une et deux pour couper et passer à cet angle de caméra. Donc, une fois que vous avez cette configuration, c'est assez lisse et efficace d'aller ici. Donc je vais juste appuyer sur la barre spatiale pour patiner sur ce super Kong. Et dans cette vidéo, je vais vous donner quelques conseils sur la façon de faire une configuration multi cam pour configurer une caméra multi, passer à la caméra deux en appuyant sur deux. Je tache, j'ai juste remarqué que j'ai foiré ici, donc je vais vraiment redémarrer le projet sur lequel je vais contrôler pour annuler le dernier plan de clip en arrière. Ok, maintenant, j'allais utiliser l'outil lame pour couper la première portion. Ok, revenons en arrière. Salut. Je m'appelle Greg Hung. J' ai des ennuis, vidéaste, dans cette vidéo, vous donnez quelques conseils pour faire un camp multi avec une seule personne. Donc, environ toutes les 10 à 15 secondes, je recommande de changer l'angle de la caméra. Donc je vais juste appuyer pour faire ça. Civicalement, vous avez une caméra qui fait face à la personne, et ensuite vous pourriez avoir une autre caméra capable de tourner de côté d'ok. suis passé pour tuer celui. C' est un tutoriel que vous pouvez regarder l'angle de la caméra qui est focalisé sur la caméra pour minimiser la quantité et que à peu près nous allons juste être couper entre deux et un juste en appuyant sur les touches true et run. Donc, je recommande ou appareil photo un. Ok, donc on va juste passer jusqu'à ce que je finisse de retourner avec le projet entre la caméra 1 et la caméra 2. Et puis je vais vous montrer quelques choses avant de terminer ce projet à notre montage multi cam. J' ai fini de faire toutes mes coupes, et maintenant je voulais te montrer quelques choses différentes. La première chose est que vous avez toujours la capacité de changer où vous avez fait l'incision. Vous pouvez allonger un angle de caméra simplement en plaçant votre tête de plaidoyer sur la chronologie , et cela rend la coupe un peu plus longue. Si tu veux. Teoh faire tube de caméra, mais plus longtemps. Et pendant que vous effectuez ces coupes et que la vidéo est en cours de lecture dans la zone d'angle , vous pouvez surveiller les deux flux de caméra de sorte que si vous foirez sur la caméra 1, c'est le bon moment pour passer à la caméra 2. C' est donc l'avantage d'avoir des angles de caméra. Vous pouvez aussi couvrir quelque chose avec la caméra . En fait, quelque part ici, je regarde mes notes. J' ai donc rapidement passé à la caméra 2. Donc tu ne pouvais pas vraiment voir ça autant. Donc ici, je vais juste montrer comment on peut raccourcir cet appareil photo un clip et faire tube de caméra et plus longtemps. D' accord. Et maintenant la dernière chose, c'est que nous voulons nous assurer que nous recevons l'audio juste de la Camera 1, où nous avions notre micro en direct. Nous ne voulons pas que l'audio passe à la caméra deux Donc si un surbrillance un clip avec caméra aussi, et nous allons à l'inspecteur, vous pouvez voir qu'il a l'audio de la caméra à vérifier. Mais si je vais à la caméra 1, je vais voir que l'audio de la caméra 1 est vérifié. Et c'est l'audio que nous voulons pour tous les clips. Donc je vais juste aller de l'avant et sélectionner le projet entier pendant que je suis dans l'inspecteur avec l' onglet audio en surbrillance. Maintenant, vous voyez que nous sommes proches. C' est à moitié vérifié sur deux et un. Cela signifie que certains ont sur votre pour vérifier et d'autres ont sur votre un vérifié. Nous voulons tout sur l'audio One check. Donc je vais continuer à cliquer sur cette case à cocher jusqu'à ce qu'elle soit vide, puis sur l'audio pour la caméra 1. Je veux un chèque pour toutes les boîtes. Maintenant, vous pouvez voir là-bas. ne savez pas si vous avez remarqué que l'onde audio est maintenant, même parce qu'il est passer à l'appareil photo un de l'appareil photo à l'appareil photo un. Ok, maintenant je crois que le projet est prêt à exporter, mais finissons la dernière étape ici. Je vais aller recommander E d'exporter ce projet, et c'est à peu près la même chose que d'exporter n'importe quel type de vidéo. Vous voulez juste vous assurer que vous avez vérifié la vidéo et l'audio, puis tous les changements de caméra. Les détails sont dans la chronologie, donc je vais juste choisir où l'enregistrer sur vos films, et je vais juste déplacer ça vers les fichiers du projet plus tard, je l'appellerai Chips pour avoir filmé une caméra multi mise en place avec une seule personne. D' accord, pour que les couvertures soient multi cam dessus. Pour résumer, nous avons filmé avec deux caméras différentes que nous avons filmées avec le trépied et chacune de ces caméras. Et si vous regardez réellement la vidéo, je donne des conseils sur la façon de faire du côté de la production sur la façon dont le film, une caméra multi configurée du côté montage, nous avons importé les deux angles de caméra. Nous avons fait l'évier multi cames et ensuite nous avons mis en place notre projet. Nous avons ensuite appliqué ou le classement des couleurs parce que vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de coupes différentes ici. Donc, c'est facile si vous faites le classement des couleurs d'abord, puis nous avons montré des angles et ensuite nous les coupons en passant de la caméra un à la caméra deux. Et nous avons en fait nommé l'appareil photo du navigateur afin que nous sachions lequel est lequel. Ok, donc c'est son camp multiple. Mise en place pour une coupe finale, pro X. 62. 7.7 conseils pour filmer une multide avec 1 personne: Salut, je m'appelle Greg Hung. Je suis vidéaste de voyage dans cette vidéo. Je vais te donner quelques conseils pour faire une caméra multi-caméra avec une seule personne. Commençons donc par ce que sont les camps multiples mis en place. Et pourquoi le ferais-tu si simplement, c'est juste pour les angles de caméra tourné. Typiquement, vous avez une caméra qui fait face à la personne, puis vous pourriez avoir un autre angle de caméra sur le côté, les tirant à partir du profil latéral. Mais j'ai décidé, puisque c'est un tutoriel, que vous pouvez regarder l'angle de la caméra qui est focalisé sur la caméra. Il y a donc des défis lorsque vous faites une caméra multi-caméra configurée avec une seule personne. Tout d'abord, il est difficile de mettre en place la mise au point si vous êtes la personne qui parle à partir de la caméra aussi. Donc, je recommande pour Camera un que vous vous concentrez sur la personne afin que votre appareil photo soit votre un camp pour votre meilleure caméra. J' utilise le Panasonic GH 5 pour un certain nombre de raisons. abord, il a l'écran flip out afin que je puisse réellement voir à quoi ressemble l'image pendant que je l'enregistre. a également une entrée microphone afin que je puisse brancher un laboratoire directement dans la caméra. Donc, je n'ai pas besoin d'enregistrer de l'audio dans ce zoom h cinq, qui signifie que j'ai un son séparé avec lequel je devrais synchroniser plus tard. Et nous avons aussi, euh, une belle qualité d'image. J' ai encore de la place sur la chaussure chaude pour placer l'éclairage dessus et ah, mes deuxième caméras, le reflex Canon ont un objectif 50 mil prime qui a une belle boca. Mais il est difficile de se concentrer si vous n'avez qu'une seule personne. Donc ce que je fais, c'est que je ne me suis pas concentré sur la caméra sur le GH 5, donc ça ne va pas bouger. C' est donc facile à mettre en place. J' ai également mes écouteurs branchés directement sur le GH 5 afin que je puisse surveiller le son pendant que je enregistre. D' autres conseils sont de filmer les deux caméras dans la même résolution. Donc Full HD, même fréquence d'images et si vous pouvez des profils de couleur similaires. Et euh, j'aime utiliser les réglages manuels et ah, juste ajuster l'exposition et le I s O pour que Ah, si vous avez un compteur de lumière, que c'est agréable et équilibré. Donc, en ce moment, je peux voir que j'utilise F 3 50 images par seconde et 3 20 I Donc sur le GH cinq et probablement sur le canon 60 c'est une ouverture f 1.4, mais je pense que j'utilise F 1.8. J' ai vu 100 choses comme ça. Ok, donc ces conseils d'air sur la façon de faire une caméra multi mise en place avec une personne euh, las ça va vous donner est que c'est bien si la caméra primaire est dans ce sens donc je peux vraiment ajuster la mise au point et toujours voir l'image. Donc, je m'assure que ma photo est au centre. Je vais probablement regarder la photo après et voir que je ne suis pas concentré, mais, euh, ouais, ouais, sont quelques conseils pour filmer la caméra multi-caméra mise en place avec une seule personne. Et dans une autre leçon vidéo, nous allons vous montrer comment prendre les images de cette caméra multi dans la coupe finale, relaxer et vous montrer comment nous pouvons mettre en place ces Edits dans final cut pro X 63. Introduction à 360, et publishingb (L60): Ok, Quand vient le temps de créer votre vidéo 360, il est important que vous preniez de bonnes décisions lors de la création du projet. Sinon, vous pouvez vous retrouver avec une vidéo 360 qui est publiée et qui n'est pas compatible 360. Donc, un exemple est cette vidéo ici, qui a été publiée en utilisant les valeurs par défaut avec Final Cut Pro X. Mais elle apparaîtra comme une vidéo comme celle-ci. Ce n'est pas 360 activé. Ce n'est donc pas ce que nous voulons. Et nous avons un autre exemple ici qui a été publié en mode mono scopique, qui devrait être activé à 360. On y va. Je suis là. Ok, donc juste quelques choses avant de commencer. Donc, si vous êtes intéressé à créer une vidéo 360, vous aurez besoin d'un appareil photo 360. Comme un sons sont 360 ou une caméra GoPro 360. Et si vous êtes intéressé à en apprendre plus sur la vidéo 360, j'ai un cours à ce sujet pendant que nous allons couvrir dans ce cours est comment avez-vous ajouté la vidéo 360 ? Et nous allons également publier une vidéo 360 sur YouTube et Facebook. Et pour profiter de la vidéo 360, vous n'avez pas besoin des lunettes VR que vous associez avec les vidéos 360 VR. Vous n'avez besoin que d'un téléphone ou d'un ordinateur portable. Maintenant, si vous le visualisez sur votre téléphone, vous pouvez simplement incliner et panoramique le téléphone pour réellement en profiter. Si vous êtes sur l'ordinateur, c'est une expérience différente. Vous pouvez en fait aller sur la plate-forme comme je suis en ce moment sur YouTube. Et vous pouvez simplement cliquer sur la souris, la souris sur. Et vous pouvez voir que vous avez des commandes ici pour tourner à droite, tourner à rire. Inclinez vers le haut et vers le bas. Maintenant, si vous vous inclinez trop, vous verrez un angle mort en ce moment. D' accord ? Et si vous allez sur Facebook, nous obtenons une interface similaire. Pour qu'on puisse faire du panoramique. Et vous pouvez voir cette icône ici qui est, qui nous permet également de contrôler l'expérience. On y va. Mais cette vidéo est en train de jouer dès que nous appuyons sur Play. C' est donc un type de vidéo vraiment dynamique. Alors commençons. Bon, donc je vais commencer un nouveau projet et c'est important que vous. Configurez vos colonnes. Si vous ne les voyez pas. Vous voulez voir les colonnes en mode 360 et en mode stéréoscopique. Maintenant, je vous recommande de garder vos paramètres sur équirectangulaire et mono scopique. Maintenant, je ne suis pas l'expert en vidéo 360, mais pour autant que je comprenne, modeste scopique va vous permettre de regarder la vidéo avec les deux yeux quand vous la regardez. Si vous choisissez stéréoscopique, ce qui est plus orienté vers un type différent de vidéo étant disponible pour chaque œil si vous allez regarder sur ces lunettes. Donc juste pour le regarder sur les médias sociaux, stéréoscopique équirectangulaire est ce que nous voulons. Donc nous allons passer par et créer un tout nouveau projet. Et nous allons essayer de sélectionner des fichiers qui sont tous similaires, résolution et la fréquence d'images. Nous pouvons simplement faire un clic droit pour créer de nouveaux projets. Un, Bourne Identity. Maintenant, il est important ici que nous sélectionnions 360 vidéo. Nous allons avec la résolution et la fréquence d'images que la vidéo est projection 360. Microscopique arrive. On a le choix de stéréoscopique et on va choisir, OK. Ok, donc maintenant nous avons créé notre projet. Redimensionnons simplement notre navigateur, donnez-nous plus de biens immobiliers. Quelque chose que vous devez savoir sur les vidéos 360 est que vous avez quelques options différentes ici pour les titres, les effets et dans l'inspecteur. Commençons par les titres. Donc, dans les tunnels, vous remarquerez qu'il y a une section séparée juste pour les vidéos 360. Et nous pouvons en fait simplement abaisser le titre ici, va se rapporter et travailler similaire aux titres réguliers, mais vous avez quelques options supplémentaires. Ainsi, vous pouvez aller de l'avant et sélectionner une traînée de marée vers le bas. S' il vous plaît ignorer cette tache solaire ici. C' était probablement un problème quand je faisais l'enregistrement et aussi le soleil. Un effet du soleil sur la lentille. C'est ce que je pense. Ok, donc ici, sur le côté gauche, on a les 360 téléspectateurs. Donc, si vous voulez ouvrir cela, cliquez sur la vue ici et assurez-vous juste que votre visionneuse 360 est ouverte. C' est donc le point de vue que les gens vont voir sur les médias sociaux. La vue sur la droite est plus de notre visionneuse dans les coulisses que nous pouvons utiliser pour voir comment nous allons contrôler l'expérience pour le spectateur. Mais la beauté de la vidéo 360 est que la personne qui la regarde, ils peuvent contrôler l'expérience aussi bien. Donc, si nous regardons le spectateur à gauche, vous pouvez voir que nous avons la possibilité de jouer avec nous. Maintenant, cela ne va pas réellement contrôler l'expérience pour l'utilisateur, mais cela permet, cela nous permet de regarder simplement d'une manière différente. Dans Final Cut Pro X, nous pouvons voir que nous avons différentes options ici. Si nous voulons réinitialiser l'angle, si nous avons joué avec des choses, vous pouvez voir que nous pouvons le faire pivoter et nous pouvons juste réinitialiser l'angle à tout moment en allant là-bas. Nous avons également la possibilité d'afficher les superpositions. Donc, si nous voulons regarder l'angle de vision là-bas, nous pouvons le faire. Donc on peut juste réinitialiser les choses à partir de là. D' accord, donc la prochaine chose que nous avons partagée est qu'il y a différents effets pour 36 C. Donc si nous passons à nos faits, nous cliquons ici, ouvrons nos faits. Nous pouvons voir qu'il y a différents effets 360 disponibles pour nous. Maintenant, dans ce cours, nous ne passerons pas trop de temps sur les effets 360. Il y a beaucoup à couvrir. Nous voulons d'abord couvrir les bases, et donc je veux juste vous le faire prendre conscience. Donc une autre chose dont nous devons être au courant, c'est l'inspecteur. Donc j'ai déjà ouvert mon inspecteur. Si vous ne le faites pas, vous devriez l'ouvrir avec la commande 4. Il y a un nouveau menu pour 360 pieds. Ça s'appelle réorient. Donc, vous le verrez ici si elle peut être compressée. Il suffit donc de cliquer sur Afficher. Et nous avons différentes valeurs pour la vidéo 360 d'inclinaison, de panoramique et de rouleau. Nous pouvons donc voir comment ces valeurs sont influencées par la modification de ces valeurs. Si on s'incline, on peut le réinitialiser si on gâche les choses, c' plus traditionnel, non ? Pour que nous puissions le réinitialiser. Donc, cela va réellement changer l'expérience de visionnement pour quelqu'un qui le regarde. Ok, et on est tous un peu gâché les choses. Maintenant que nous comprenons comment contrôler les valeurs réorientées, une meilleure façon de les contrôler, que mon opinion personnelle est de le faire à partir du spectateur réel ici. Donc, nous pouvons cliquer sur cette icône ici. Et on peut faire des choses comme faire des images clés, non ? Donc, nous allons simplement garder les choses simples. Et disons qu'on veut que le spectateur me regarde, non ? Donc on va juste mettre les choses là. Vous pouvez voir qu'il change la valeur de panoramique. Et on peut juste réinitialiser les totes, le rôle. Et j'ai un titre simple ici. Je veux probablement changer ça. Donc, pour changer le titre, nous pouvons cliquer sur cette icône ici, comme nous le ferions pour une marée normale 360 dans le parc. D' accord, alors élargissons ça. Et vous voyez que nous avons les mêmes options que nous avons pour une vidéo régulière. Mais il y a quelques options de rotation que nous avons. Ne plongera pas trop dans ça. Donc, il y a quelques options supplémentaires ici que vous avez avec 360 titres. Donc, nous avons juste changé cela puisque vous pouvez voir que nous avons des options pour changer la rotation ici. Et vous pouvez voir que nous avons l'icône de l'image-clé, donc nous pouvons voir le potentiel ici. On peut vraiment encadrer les choses. Donc, nous avons 360 titres en rotation, donc nous pouvons être assez fantaisistes ici. Mais juste pour notre premier titre de base, nous voulons créer une base, publié une vidéo de base 360 qui fonctionne. Alors allons de l'avant et dépouillons le son pour l'instant. K. Et puis raccourcissons la vidéo pour qu' elle soit plus rapide ou que vous pouvez juste faire dix secondes. Et peut-être que tu veux juste déplacer le titre là-bas. Bon, donc on a une vidéo 360 de base. Jouons-le. Ok, donc ce titre tourne automatiquement. Ok, nous sommes prêts à exporter et à publier ce bébé. Donc on peut aller ici ou partager des fichiers. Et c'est similaire à une vidéo régulière. Et nous allons juste sélectionner la vidéo et l'audio. Bien sûr. On n'a pas d'audio ici. Sélectionnez Suivant. Et nous allons juste définir un emplacement pour enregistrer ceci dans ou une identité 360. Ok, donc on va aller de l'avant et publier ça sur YouTube et Facebook une fois que c'est fini, et c'est presque fini. Nous allons donc aller de l'avant et ouvrir nos chaînes YouTube. J' ai déjà le mien prêt. J' ai une page Facebook. Vous pouvez également les publier sur vos comptes personnels. Et oui, vous pouvez le télécharger juste ici. Maintenant pour YouTube, c'est mes chaînes YouTube est le backend. Et voir la vidéo vient de terminer la création. Je peux cliquer sur créer et télécharger. Ok, donc voici la vidéo. C' est à ça que ça ressemble. Donc il suffit de le lire sur mon Mac sur Quick Time, ce n'est pas 360 activé. Nous devrons donc le télécharger sur l'une ou l'autre de ces deux plateformes pour profiter de l'expérience de visionnage 360. Donc, je suis juste sur ma page Facebook où je pense que vous pouvez simplement le télécharger sur votre compte personnel à. Donc, nous allons juste sélectionner le fichier. Juste rapidement nommer et 360 dans le parc. Sélectionnez Suivant et publiez. Ok, ça peut prendre un peu de temps juste pour que la vidéo soit traitée. Alors passons sur YouTube. Charger. Et nous pouvons également sélectionner le fichier. Même fichier, sélectionnez Ouvrir. Et je dois passer par quelques options de publication ici. Donc, en 2020, Mai 2020, YouTube a quelques options par défaut que vous avez besoin d'une sélection. Maintenant, nous ne allons pas plonger dans tous les détails ici. En tant que YouTuber si vous voulez publier ces correctement, mais au minimum, devrait au moins avoir votre titre, liens de description si vous avez besoin, et une miniature. Mais vous devez à ces jours, vous devez sélectionner ces nœuds de bouton radio, pas pour les enfants. C' est super de mettre quelques étiquettes ici. Je ne vais pas rendre ce public parce que juste faire cela dans le but du tutoriel. Et nous n'allons pas monétiser, alors sélectionnez ensuite, mais nous devons sélectionner cette option. Je vais juste me relâcher la prochaine fois. Maintenant, si vous sélectionnez monétiser, il y a quelques questions obligatoires que vous devez poser. Sélectionnez Suivant, et nous allons simplement laisser cette liste non répertoriée. Ok, Maintenant ça va être traité et nous ne pouvons pas le voir dans 360 avant que ce soit fait. Rendez-vous sur Facebook et voyons si la vidéo est prête. Il est encore en train de se préparer. Ok, donc nous allons laisser cette vidéo traiter et nous reviendrons voir comment elle s'affiche sur Facebook et YouTube. 64. 8.1 Importer 360 médias: Salut et bienvenue à cette leçon vidéo où nous allons importer 3 60 vidéos. Cette vidéo va également lancer sont 3 60 VR section hors coupe finale Pro X Final cut Pro X a ajouté un nouveau support pour 3 60 VR à partir de la version 10.4. Donc je suis excité de lancer cette nouvelle année de section et juste poursuivre le début. Vous voudrez peut-être obtenir votre support 3 60 sur un disque dur ou si vous n'avez pas de vidéo 3 60, je vais vous fournir des fichiers que vous pouvez tester pour cette leçon vidéo. J' ai utilisé deux caméras vidéo différentes de 3 60. J' ai utilisé le 3 60 Fly quatre K. Ceci est une caméra en forme d'orbe que vous pouvez réellement obtenir de meilleur achat. Et vous pouvez dire ici ces fichiers qui ont déjà été mis en place. Si cette fenêtre ne s'affiche pas, la fenêtre d'importation des médias et il s'agit de la première vidéo que vous regardez. Vous pouvez y accéder à partir de l'importation de fichier dans le support d'importation de fichier pro X final et puis ah, je suis juste allé à mon disque dur interne et le dossier où j'ai mes 3 60 vidéophiles Maintenant, quand vous avez cette fenêtre ouverte, vous pouvez ajouter quelques qui sont spécifiques à 3 60 fichiers vidéo. Vous pouvez le faire en cliquant avec le bouton droit de la souris sur l'une des colonnes, et je recommande d'ajouter 3 60 modes mode stéréoscopique si vous voulez ajouter le cadre, taille et la vidéo de la fréquence d'images ainsi que le nom de la caméra. Ok, donc ces 3 60 volent quatre K fichiers vous pouvez dire qu'ils ont été abattus dans une résolution différente. Puis 3 60 vidéos tournées avec un autre appareil photo 3 60. Le Samsung Gear 2017. Donc, ce sont les fichiers Samsung. Ils sont haute résolution Full quatre K. Revenons aux fichiers de mouche et nous pouvons voir la fréquence d'images il 24 images de la taille ainsi qu'un fisheye 3 60 mode et l'ambiance stéréoscopique. Donc, ces air tous monos copte et la vidéo prise avec le 3 60 voler nos poissons, Je mais ceux qui ont tourné avec le Samsung ou Acqua Rectangular. Ok, donc je vais regarder les fichiers Samsung. Je peux les rejouer ici summat la bulle de tennis, et je peux dire que c'est un 36 2ème fichier. Donc je vais sélectionner le tennis un café et un autre à la salle de gym. D' accord ? Et ce sont des fichiers complets de quatre K 3 60. Je vais juste faire une pause là-bas, et on va juste créer un nouvel événement. Je vais l'appeler Samsung 3 60. Et parce que l'air suit dans mon disque dur interne, je vais juste les laisser en place et juste laisser tout tel quel avec l'importation sélectionnée . Et cela peut prendre un peu de temps. Donc, quand nous rejoignons, nous pouvons commencer à regarder ces chutes dans final cut pro X. Donc, vous ne l'avez pas fait pour que vous puissiez aller de l'avant et importer vos 3 60 médias. 65. 8.3 Ajouter un titre à 360 : dans cette vidéo, nous allons regarder ajouter du texte à la vidéo 3 60. La première chose que nous voulons faire est de nous assurer que nous pouvons voir les titres. Si vous ne pouvez pas le voir, vous pouvez passer à la fenêtre affichant l'espace de travail et le navigateur, ou utiliser le raccourci. Une fois que vous avez activé le navigateur, cliquez sur vos titres et vous verrez qu'il y a beaucoup de catégories de titres différentes. J' ai donc mis un titre en trois D ici, et nous allons aussi regarder les nouveaux 3 60 titres. Quelles sont les différences pour que vous puissiez voir ici 3 60 et je vais juste la traîner jusqu'à votre chronologie et ensuite on pourra jeter un coup d'oeil. C' est ce qu'on a. Donc, j'ai aussi la commande Inspector Ouvrir pour si vous ne pouvez pas voir cela. Donc, nous regardons dans le coin supérieur droit, et je vais juste cliquer sur certaines des options de texte juste pour comparer à quoi ressemble un titre en trois D par rapport à un titre de 3 60. Donc, avec ce titre de 3 60, nous avons différentes options. On a de la distance. Je vais te montrer ce que ça fait, donc si on regarde la fenêtre du 3 60 sur la gauche. Si je donne ce ah, valeur élevée de 900 9000, vous pouvez voir qu'il pousse le texte plus loin était juste faire 800 et vous voyez qu'il se rapproche. Mettons ça à zéro et vous pouvez voir que nous avons une zone. On peut changer la rotation. C' est donc un peu différent de changer l'angle du clip vidéo. Donc, vous pouvez expérimenter avec ça. Si vous souhaitez quelque chose de similaire à la rotation des clips vidéo, vous pouvez changer cette option d'utiliser la rotation pour utiliser l'orientation. D' accord. Et vous pouvez également cliquer sur l'icône d'orientation ici, et nous pouvons essayer de déplacer les choses dans la fenêtre de droite. Mais ce que nous allons réellement voir est sur la fenêtre de gauche sur YouTube ou Facebook dans la vue 3 60. Allons de l'avant et changeons le texte. Changons-le en tennis 3 60 Et si vous voulez juste des choses comme la taille de la police, la police, couleur qui est juste fait comme des textes normaux. Hey, voulais dire que le tennis est 60 et je vais faire un de mes presets juste pour donner à ce texte look habitué. Donc, si je clique sur la liste déroulante ici, je vais juste sélectionner les préréglages d'or. D' accord ? Appliqué un de mes presets, et rendons ça un peu plus grand, et nous avons ajouté notre titre à la vidéo 3 60. 66. 8.2 Édition de 360 vidéos: Ok, on a une vidéo de 3 60 dans la dernière Cut Pro X, et on va voir comment on peut éditer la vidéo de 3 60 ? Je tiens à souligner que lorsque vous créez une vidéo 3 60, vous pouvez regarder vos clips dans le navigateur multimédia et vous pouvez voir cette Icahn ici. Donc, quand vous voyez cette icône, vous savez que c'est la vidéo 3 60. Je vous recommande également de lister vos clips en moins mode. Eh bien, nous voulons nous assurer qu'ils sont réglés sur monos Coptic ECU, un rectangulaire, donc nous pouvons le faire en défilant vers le mode 3 60 et le mode stéréoscopique. Et si vous ne voyez pas ces colonnes, vous pouvez les ajouter ici 3 mode 60 et mode stéréoscopique. Maintenant, à l'époque, les paramètres les plus courants, comme un setter, Akwa rectangulaire et mollusque OPIC. Vous voulez donc vous assurer que vos 3 60 clips sont définis sur ces valeurs, puis une fois que vous avez défini ces valeurs, vous pouvez simplement les modifier dans la liste déroulante ici. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et créer notre projet. Je vais juste retourner à la vue du film, et tu peux bien. Cliquez sur un clip 3 60 et créez votre projet. Normalement, coupe finale Pro X est assez intelligente pour savoir quel type de clips il y a, mais c'est une chose très importante. Vous voulez vous assurer que vous créez un projet 3 60, puis sélectionnez la résolution appropriée . Basé sur quoi ? 3 60 clips, votre photo. Je vais juste mettre ça sur le mollusque OPIC et je vais frapper. Ok, je l'ai déjà fait. Ah, le projet est mis en place ici et vous pouvez voir que c'est un projet Ultra quatre K. Et ce sont les valeurs qui l'ont mis en place pour 3 60 ultra quatre k 23.98 amis pour la seconde . Et c'est du monos. Ok, une fois que vous avez fait ça, vous pouvez aller de l'avant et apporter vos 3 60 clips dans la chronologie que j'ai déjà. Et l'édition de 3 60 clips est très similaire à l'édition de clips vidéo réguliers. Je vais vous montrer quelques choses différentes sur l'édition de 3 60 clips. Je vais juste aller de l'avant et cacher le navigateur, ok ? Ainsi, vous pouvez aller de l'avant et les poser, tout comme vous pouvez lire les clips vidéo habituels. Vous pouvez également découper vos clips vidéo comme les clips ordinaires, vous pouvez les annuler. Si nous regardons les clips de la chronologie, vous verrez cette icône ici, qui est également ici, où nous verrions normalement transformer, rogner, déformer. Et nous avons également la possibilité de sélectionner la visionneuse 3 60, que je recommande. Donc, nous allons activer ça. Parlons donc du spectateur 3 60. Le spectateur 3 60 va vous donner le point de vue d'une vidéo compatible 3 60. Donc c'est ce que vous allez voir. Si vous sautez sur YouTube et que vous regardez cette vidéo là-bas, le spectateur peut également changer l'angle et re oriente la vidéo 3 60 à leur goût. Nous pouvons également zoomer et zoomer, et nous pouvons également cliquer et faire glisser pour changer l'angle. Nous pouvons aller de l'avant et réinitialiser l'angle, et cette information ici est ce que nous appelons la superposition afin que nous puissions désactiver et activer cela. Mais si nous changeons l'angle dans le spectateur 3 60, cela ne va pas réellement définir la position. Donc, c'est juste plus d'un affichage. L' angle réel ou l'orientation est contrôlé dans cette fenêtre ici, la fenêtre de droite. Il y a donc deux façons de changer l'orientation afin de mettre en évidence l' icône de réorientation . Et dans la fenêtre de droite, nous pouvons cliquer et faire glisser. Nous pouvons changer la valeur de remise, et je vous recommande d'ouvrir votre inspecteur. Nous allons juste faire défiler jusqu'à la zone d'Orient pour que vous puissiez voir comment ces valeurs changent . Lorsque je clique et que je fais glisser sur la fenêtre de droite, remarquez comment la valeur de panoramique change. Et si je clique et fais glisser vers le bas, ça va juste l'inclinaison et le rôle. Si on devient un peu trop fou, on peut toujours réinitialiser l'orientation. Donc nous avons juste l'école à l'inspecteur et cliquez sur Afficher et réinitialisons ces valeurs ici . Vous vouliez être un peu plus précis ? Vous pouvez également modifier l'orientation en définissant la valeur ou déplacer la roue. Donc, si on nous change, on est juste en train de remettre. Donc, si nous regardons la fenêtre de gauche de 3 60 ans, c'est ce que nous allons réellement voir sur YouTube. Mais il est contrôlé par l'inspecteur ou en cliquant et en faisant glisser dans la lunette arrière droite . Donc je vais juste le laisser là, peut-être juste le traîner un peu. Donc, nous regardons la boîte à mouchoirs, puis l'incliner un peu plus juste pour mettre l'accent sur la boîte à mouchoirs. Ok, j'ai ajouté quelques transitions ici. C' est la même chose que d'ajouter des transitions dans une vidéo normale et sur ce clip ici qui configurent l'orientation. Donc nous regardons le café, et si vous passez au troisième clip et que vous voyez dans la fenêtre de droite, vous pouvez me voir. Mais ce que nous allons voir sur YouTube, ce sont les vrais joueurs qui jouent au hockey. Je recommande donc de poser vos clips et d'essayer de changer le pan ou l'inclinaison ou les valeurs de règle expérimentent avec elle. Et quand nous reviendrons, nous allons envisager d'ajouter des titres et des effets à notre vidéo 3 60 67. 8.4 Appliquer 360 effets: nous allons ajouter quelque 3 60 effets. Ou peut-être qu'on en rajoutera un. Mais nous allons juste regarder à travers certains des effets maintenant que nous avons notre projet de base mis en place dans 3 60 Donc pour commencer, nous allons ouvrir le navigateur d'effets. Vous pouvez le faire en appuyant simplement sur la commande. Cinq. Donc, quand on appuie sur la commande 5, vous pouvez voir nos effets réguliers. Mais avec la version 10.4 ou supérieure, il y a maintenant une nouvelle section appelée 3 60 Eh bien, regardez ce patch de 3 60 degrés plus tard, qui est un peu plus impliqué. Et tout comme nos FEC habituels, nous pouvons en fait prévisualiser ce qu'il va faire juste en faisant la souris dessus. Donc c'est notre flou gaussien habituel. Regardons à travers celui-ci ici 3 60 aura, prenant un peu de temps à charger. Ça a l'air cool. Il est juste traîné celui-là, ok, et vous pouvez voir dans l'inspecteur qu'on a des options pour jouer avec. Donc, il était juste défiler ou les effets. avons donc un pour l'affûtage. Il y a un effet de lueur, donc ceux-ci ne sont pas trop différents de ce qui est disponible pour les clips vidéo réguliers. C'est bien que nous ne pouvons pas le faire dans la coupe finale Pro X. Je vais ajouter un flou gaussien. Je vais essayer de brouiller cette boîte à mouchoirs, mais je pense que ça va faire sauter tout le clip. Oui. Donc, il a fallu un peu de temps et prendre effet. Et le flou sur tout, pas exactement ce que nous voulons. Voyons si on peut utiliser le masque de forme qu'il était. Enlevez ça d'abord et à un masque de forme par ici autour de la boîte à mouchoirs. Donc, pour rendre la masse plus carrée, je vais déplacer ce point de contrôle et juste réduire la frontière entre cette boîte extérieure et intérieure. Oups. Mais avec paresseux ici. Et je pense que ça va le faire. Nous avons donc appliqué des titres d'effets, des transitions musicales à notre vidéo 3 60, et maintenant nous sommes prêts à l'exporter. Donc, la prochaine vidéo que nous allons passer par comment partager cette vidéo 3 60 68. 8.5 Exporter 1st 360, de la vidéo: est là, et nous sommes prêts à partager notre créateur 1ère vidéo 3 60. Donc, c'est en fait assez similaire à simplement faire une exportation ou un partage normal afin que nous puissions passer au menu de partage de fichiers. Ou vous pouvez utiliser le petit cocky pour la commande E. Mais passons à travers et regardons nos différentes options. Donc, nous allons au partage de fichiers. Nous pouvons voir que nous avons les différents choix maintenant, juste une expérience de fond ici, après avoir travaillé avec 3 60 vidéos avant la plate-forme que vous partagez à House pour soutenir 3 60 vidéo et Facebook est l'une de ces plates-formes. Aziz ainsi que YouTube maintenant coupe finale Pro X version 10.4 et je suis en poursuite plus élevé à l'avenir nous utilisons tempore pour au moment de l'enregistrement 10.4 et plus va effectivement injecter les données de matière. Donc, ce que cela signifie en anglais simple, c'est que la coupe finale Pro X mettra dans les 3 60 informations de sorte que les plates-formes comme YouTube et Facebook sauront que c'est une vidéo 3 60 dans le passé aurait réellement besoin de télécharger et d'installer un programme séparé pour injecter façon, Dana pour que des plateformes comme YouTube et Facebook connaîtraient vos vidéos 3 60 Et donc il ne serait pas tout déformé quand vous regardez réellement Il agirait comme une vidéo 3 60. Une autre chose que je tiens à souligner est que vous n'avez pas besoin de ces 3 cours 60 VR pour profiter cette vidéo 3 60. Bien sûr, il vous offre une expérience plus immersive, mais vous pouvez toujours en profiter depuis votre smartphone ou votre tablette. Mais vous devez ouvrir une vidéo YouTube en utilisant l'application YouTube, pas YouTube. Ouvrez sur un navigateur Web. Ok, alors allons-y et je vais sélectionner le fichier maître. Ok, donc ici, on peut juste changer le titre. Je vais juste mettre Samsung peut voir les spécifications et la fréquence d'images. Regardons les paramètres. On va inclure la vidéo et l'audio. Laissez-le à l'âge 264 Type de projection est rectangulaire égal, donc tout semble bien. Allons de l'avant et créons cette vidéo. , Ce que j'aurais pu faire,c'est que je n'aurais pas pu le partager sur YouTube en tant que destination, mais je préfère juste créer ce fichier. Donc, je l'ai sur mon disque dur, et plus tard, je n'ai rien à portée de main. Je peux juste télécharger plus tard. Donc, dans la prochaine vidéo, juste pour résumer, nous allons juste couvrir le processus de téléchargement sur YouTube. 69. PROJET vidéo de 360 : Dans la dernière leçon, nous avons créé une vidéo 360 de base. Et maintenant on va avoir un peu plus d'avance. Nous allons ajouter d'autres clips. Et on va ajouter de la musique. Nous avons donc quelque chose d'un peu mieux à montrer que nous pouvons réellement publier sur nos chaînes. Commençons par obtenir de la musique, des importations de fichiers, des médias. Et nous allons juste trouver une piste. Je vais vous fournir de la musique que vous pouvez utiliser. Vérifions ça. Ok, allons-y avec celui-là. Ajouté au même événement. Il suffit d'ajouter Importer sélectionné. Et nous avons nos événements. Avoir le camion dans notre événement. Ok, donc je vais juste traîner ça jusqu'au projet ici. D' accord, vous voyez que vous n'avez pas autant d'immobilier maintenant. Nous avons notre navigateur, mais je vais changer les choses après pour l'instant, je veux juste sélectionner quelques clips. Faisons un où vous mettez plus dynamique, où nous roulons le vélo. Permettez-moi de vérifier qu'il s'agit d'une résolution similaire. Verre espion. Oui. D' accord. Donc je vais sélectionner ça, le faire glisser vers le bas. Choisissons un peu plus ici. Un autre vélo. Bien sûr. Ils peuvent simplement sélectionner la portion que nous voulons. Faites glisser le vers le bas. Je vais juste nettoyer les choses dans la chronologie. Voyez si on peut trouver quelque chose. Mais différent. Celle-là est sympa. En fait, je les ai pris lors d'une balade à vélo et autour de la digue de Vancouver, ce qui est vraiment beau en été. D' accord. Celui-ci en sélectionne également un de plus. Je crois que j'en ai un dans un café. Alors, cherchons du café. Ou Starbucks ? Non. D' accord. Ça pourrait être plus facile d'aller à la bande de film. Ici, ça. Ok, passons en mode Listes et vérifions ça. Oui, c'est la même résolution et c'est mono scopique. Donc, je vais aussi faire tomber ça. Bon, maintenant j'ai mes clips dans la chronologie. Redimensionnons nos colonnes. Zoom arrière Commande moins pour obtenir plus de biens immobiliers. Donc la première chose que je vais faire est de supprimer l'audio en les mettant en surbrillance et en sortant l'audio. Celle-ci a encore de l'audio. Alors sortons ça. D' accord. Alors commençons à poser les clips ici. Cela peut être une vidéo assez basique. Ok, donc on a sept secondes ici. Allons donc aux transitions. Et nous avons aussi 360 transitions ici. Donc on va s'amuser et voir ce qu'ils font. Alors mettons juste une transition entre ces deux clips. Voyons ce que ça fait. Vous pouvez voir hors de la boîte. C' est assez impressionnant en fait. Nous mettons donc en évidence la transition. Et nous avons ouvert le spectateur. On peut voir qu'on peut changer l'angle de départ. Et nous pouvons changer la direction, peut même changer la vitesse. Donc, beaucoup d'options pour jouer avec la transition ici. D' accord. Donc on va redimensionner ça. Donc, je peux voir dans le spectateur que ce n'est pas une belle expérience pour notre personne qui la regarde. Donc on doit changer la perspective qu'ils regardent. Je vais donc mettre en évidence la transformation. Et nous avons encore nos options traditionnelles ici, mais j'ai choisi le réorient. Et maintenant, je peux changer l'angle ici pour qu'ils regardent au moins droit devant pour commencer. Et maintenant, je peux changer le rôle. Donc c'est un peu plus niveau. Peut-être quelque chose comme ça. Pour qu'au moins le spectateur regarde droit devant lui. Bon, essayons juste un peu. D' accord. Maintenant ce club, je pense que je veux montrer sur vraiment me montrer. Donc, sur ce, changez l'angle là. D' accord. Que diriez-vous d'une autre transition ? Donc, parce que nous allons aller directement à un autre clip, utilisons simplement une diapositive. Ok, donc on revient à faire du vélo. Ok, alors changeons l'angle ici. Alors mettons en surbrillance la transformation, l'icône Orient. Et vous pouvez voir qu'il est un peu mal aligné, alors ajustons le rôle. On y va. C' est sympa. Petit tour. Vous pouvez appuyer sur L accélérer les choses. C' est donc une belle piste cyclable à Vancouver, rue Ontario. Donc, je suis juste en train de passer à travers ça. Et d'accord. Je vais juste le couper un peu. Tout. Nous voulons donc une autre transition ici. Choisissons quelque chose de différent ici. Et voyons quelles options nous avons pour cette transition. Transition. Mais on peut changer la longitude de départ, la vitesse. Allons l'allégement. Et N. nous y allons. C' est donc un time-lapse, très cool. Mais ce n'est pas l'angle que je veux. Encore une fois, nous allons cliquer sur l'icône Orient et nous allons juste changer cet angle. Ok, donc ce que je vais faire, c'est couper ce clip. Je vais utiliser l'outil Blade parce que je veux montrer deux angles différents afin que notre outil lame, donc la première partie sera moi-même. Et puis le clip suivant. Je vais juste vous montrer quelle est ma perspective là-bas. Et vous pouvez voir que ce sont des lignes un peu désordonnées par rapport à la rangée. Très bien, Super. Ok, alors, nous allons juste les capitalistes filmer et le fondre vers le bas et se fondre en noir. Et nous allons utiliser l'un de ces 360 titres dans son ensemble, l'action. Jetons un coup d'oeil à ce que nous avons ici. Comme ça, tourner un. Alors mettons ça ici. Changez-le pour vous abonner pour voir plus de vidéos 360. Nous cliquons là. Et on peut voir que c'est un peu difficile à voir. Donc, nous pouvons réellement changer la substance par rapport à changé pour correspondre au type d'atmosphère où n, et nous pouvons changer le type de mot k. Changons-le en mot rouge et donnons-lui une ombre portée. Disons que nous avons tous ces menus supplémentaires que nous pouvons utiliser pour changer certaines options là-bas. Ok, réinitialisons ça. Changez-le en une couleur plus claire. D' accord, qu'est-ce qui se passe ? Donc scribe pour voir plus 360 vidéos. Super. Changez ce titre. Un peu plus petit. Ok, super. Nous sommes prêts à exporter cette vidéo. Lancez ça et nous résumerons ce que nous avons fait. On a fait un peu ici et je suis désolé si je t'ai perdu. OK, donc les paramètres des sous-titres. Nous voulons vraiment de l'audio parce que nous avons une piste musicale ici. Et commençons à publier ça. Ok, donc résumons ce qu'on a fait ici. Nous avons ajouté plusieurs clips de la même résolution, ultra HD pour k app ou microscopique rectangulaire. Nous avons inséré un titre 360. Nous avons examiné certaines des différentes options que nous avons avec 360 titres. Et ils ont des options plutôt cool. Si vous allez dans la zone de titre, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de choses avec lesquelles nous pouvons jouer. Et ces images clés, écoutez-moi. Ces images-clés ici vous permettent de faire différentes options. Nous avons ajouté certaines des transitions, 360 transitions qui ont beaucoup d'options avec lesquelles vous pouvez jouer et des choses comme la longitude, la direction, la vitesse, etc. Et nous avons continué, nous avons ajouté différents types de transitions. Et au fur et à mesure que nous continuons, nous avons ajusté l'orientation du spectateur en utilisant l'option de réorientation de l'inspecteur. Une fois de plus, le spectateur a la possibilité de contrôler l'expérience. Mais nous avons aussi la possibilité de changer dès le début ou de définir l'angle qu'ils vont surveiller. Enfin, nous avons lancé un appel à l'action, un titre 36 juste pour compléter la vidéo et nous avons publié la vidéo. La dernière étape que nous devons faire est, comme vous l'avez vu dans la vidéo précédente, nous avons besoin d'un publier ce sur YouTube et Facebook. Donc, la toute dernière chose que nous allons aborder dans la prochaine leçon est de savoir comment nous pouvons utiliser les images clés pour améliorer encore l'expérience vidéo 360. 70. 8.6 Édition de 360 vidéos sur Youtube: ok, nous avons 3 60 vidéo créée. Et je vais te faire traverser quoi ? La dernière étape est d'obtenir votre vidéo sur YouTube et avec vos capacités 3 60, donc vous avez besoin d'une chaîne YouTube et vous avez juste besoin de la télécharger. Et comme toute autre vidéo YouTube, si vous l'avez déjà fait auparavant, vous devez lui donner une description de titre et des balises. Maintenant, pour gagner du temps, nous allons passer à la vidéo déjà téléchargée 3 60. Je vais également fournir le lien pour vous permettre d'interagir avec cette vidéo 3 60 sur YouTube . Très bien, nous avons la vidéo 3 60 qui est en cours sur YouTube. Vous pouvez voir que nous avons les contrôles ici, ce qui signifie que vous pouvez cliquer et faire glisser autour. Parfois, il faut un peu de temps pour cela, les charges pour obtenir la résolution maximale. Allons-y et jouons-le et marchons à travers ça donc il y a le titre que j'ai mis en place. Vous pouvez voir le Let's juste y retourner. Vous pouvez voir la boîte Kleenex qui a été floue et j'ai placé l'effet ou, donc les choses sont un peu floues. C' est la deuxième scène dans le café. Affaiblir. Voyez le titre et regardez le café Siphon, et nous avons sa musique en arrière-plan. Maintenant, nous passons à la dernière scène, et nous avons une belle vue. C' est le point de vue réel pour ce match de hockey. Je suis là. Très bien, c'est donc la dernière étape et comment vous pouvez voir votre vidéo 3 60 sur YouTube. 71. 9.1 Ajouter des images à votre projet: dans cette leçon, nous allons couvrir comment ajouter des images à votre dernière coupe pro X. Donc, pour commencer, vous pouvez soit créer un événement, soit vous pouvez aller dans les fichiers médias importants, puis simplement parcourir le dossier avec vos images, tout comme vous ajoutez des clips vidéo et audio. Donc je vais juste choisir mon disque dur interne et essayons juste, aller au bureau, parler aux inrêvés, ces airs, ces airs, endroits de mes rêves. Très bien, et tout comme avec la vidéo et l'audio, vous pouvez sélectionner si vous voulez l'ajouter à un événement existant ou créer un événement. Je vais juste ajouter à un événement existant et sélectionner l'importation sélectionnée pour ne pas le faire pour plus d'une image. Laissez-moi vous montrer la deuxième façon, et c'est la façon dont je préfère ajouter des images à mon projet. Donc, ce que je vais faire est que je vais juste parcourir le dossier dans le Finder, puis juste surbrillance et l'a traîné vers l'événement. Alors faisons juste ce point culminant pour ceux-ci. Nous allons simplement les faire glisser vers les événements, et ce que j'aime suivre Cup Pro X 10.4 est parce que juste met en évidence une image créant nouveau projet. Et ça va créer quelque chose basé sur la matière réelle. Sélectionnez les données dans le métrage. D' accord. Et nous avons un projet prêt à aller avec notre image. 72. 9.2 Reclage d'une image: cette vidéo, nous allons passer par le recadrage et l'image dans la coupe finale. Détendez-vous 10.4. Va aussi passer par d'autres ajustements. Ajustements typiques que je pourrais faire à une image. Donc, pour apporter une modification à l'image, mettons-la en surbrillance et en cliquant dessus dans cette zone. Donc nous avons recadré ici, donc recadrer affaiblir, cliquer et sonner au-dessus d'un des coins, et nous pouvons cliquer ici pour recadrer cette image. Mais si nous ne voulons pas cette partie en particulier, nous pouvons faire glisser ce cadre. Et quand vous avez terminé, J'aime juste cliquer que tout droit afin que nous puissions revenir en arrière en opprimant la commande dit. Ok, alors essayons encore. Faisons une garniture. Donc on va cliquer là-bas, donc Trim nous donne plus d'options. Le recadrage nous permet juste de faire glisser les coins. Mais ici, avec la garniture, je peux faire des ajustements sur le dessus ou sur les côtés. Rendons cette fenêtre plus grande. Faites glisser ça vers le bas. Ok, quand on sera heureux, on peut cliquer sur la garniture, accord, d'autres façons que vous pouvez ajuster. L' image est que vous pouvez ajuster l'échelle, Donc, avec un surlignement, il vous pouvez le rendre plus petit ou plus grand en utilisant ce curseur ou mettre dans le pourcentage exact. En outre, avec l'image en surbrillance, vous pouvez la déplacer. Maintenant, si vous trouvez que cela ne fonctionne pas, vous devrez cliquer sur ce rectangle le rectangle de transformation ici. Et puis vous pouvez déplacer l'image autour. Et si vous voulez juste le ramener à la normale, vous pouvez réinitialiser toutes les modifications en décochant la transformation de la culture. Ok, donc on est de retour à la normale. est ainsi que vous pouvez couper recadrer et re échelle et déplacer votre image. Dans les œuvres finales compra 10.4 73. 9.3 Ajouter l'effet Ken Burns: dans cette vidéo, nous allons couvrir comment faire les ajustements d'image de Ken Burns. Alors qu'est-ce que Ken Burns ? Ken Burns est un effet panoramique et zoom. Vous pouvez appliquer à une image. Je ne l'utilise pas souvent. Donc on va juste faire quelque chose de basique par ici. J' ai donc une image de mon drone dans le projet. Mon vieux drone dans la grotte afin que nous puissions voir ici les images pas assez grandes. Donc je vais juste augmenter l'échelle. Alors remplit toute l'image ou le cadre. Et avec cela mis en évidence, nous pouvons cliquer sur Recadrer. Et c'est là que nous avons la possibilité de faire le Ken Burns pour que vous puissiez cliquer là. Donc fondamentalement, les boîtes vertes où ça va commencer et les boîtes AM où ça va finir. Donc si je ne fais rien, on peut lire l'image, voir ce que ça va dio. Donc ça ne fait pas vraiment trop. Rendons l'image un peu plus longue. Dites-vous quoi. Essayons. Faites-le avec une autre image. Les humains de moi au Cap et nous allons l'approvisionnement peuvent brûler, Donc les boîtes vertes une position de départ boîte rouge est là où il se termine Alors jouons ce retour. Une sorte d'effet de zoom arrière. En fait, je pourrais me voir utiliser cela un peu plus juste pour donner de la vie à mes images afin que vous puissiez faire un léger ajustement à cet effet lorsque vous vous déplacez autour des positions de fin commencées. Ah, donc ça change juste un peu. Voyez à quoi ça ressemble maintenant. Intéressant. Très bien, c'est ainsi que vous appliquez l'effet d'image de 10 Byrne à vos images et à la coupe finale pro X. 74. 9.4 Créer une capture d'écran et une séquence d'images: dans cette vidéo, nous allons couvrir comment obtenir une capture d'écran d'un clip vidéo. Je vais aussi couvrir comment faire une séquence d'images, qui est une séquence d'images d'un clip vidéo. Commençons par une capture d'écran. Voici un clip vidéo que j'ai glissé dans la chronologie. Et disons juste que je veux une capture d'écran de ce genre d'image d'eau pétillante et nourriture. Donc, nous allons à fichier, partager, enregistrer le cadre actuel, puis juste sélectionner où vous voulez l'enregistrer et passer aux paramètres, et vous pouvez sélectionner parmi une variété de formats d'image. J' utilise J Pack presque 100% du temps et les résolutions vont bhd donc 1920 par 10 80. Eh bien, passons à une autre image. Allons voir l'acheteur ici. Créons un nouveau projet. Donc c'est une vidéo de quatre K, donc ça va être une résolution légèrement plus élevée. Et nous allons juste faire une séquence d'image ici, Donc, partage de fichiers séquence d'image d'exportation. Donc ça va être intéressant parce que les images vont être en haute résolution. Habituellement, je fais des captures d'écran en HD et la qualité d'image est assez bonne pour Internet. Mais c'est la première fois que je fais une séquence d'image ah d'exportation vers quatre k vidéo. Et parce que ça va créer beaucoup d'images, je vais juste créer un dossier pour ça. Ok, nous avons une fenêtre de Final Cut disant que vous avez déjà la capture d'écran. Donc, je clique juste sur show pour y jeter un coup d'oeil. C' est là. On y va. Et je pense que la séquence d'images fonctionne toujours. Mais allons juste dans le dossier en attendant et voir ce que c'est à vous et juste un petit conseil. Si vous voulez réellement surveiller le processus de quelque chose qui fonctionne, vous compresser la commande 9 pour ouvrir les tâches en arrière-plan. Donc cette fenêtre qui se cache là-bas, je peux étendre le partage pour que vous puissiez voir qu'il y a encore beaucoup chemin à parcourir. Mais si nous regardons le plein là-bas, vous pouvez voir qu'il a déjà créé une pièce de monnaie beaucoup d'images, donc je vais juste nous faire une pause. Sinon, on va finir avec beaucoup d'énormes fichiers ici et voir ces fichiers. Oh, sont juste plus d'un mégaoctet, donc ils ne sont pas vraiment petits. Je vais juste aller à la fenêtre du Finder juste pour confirmer qu'ils sont quatre K et le R. Donc c'est ultra quatre K, pas plein quatre K. Donc Ultra quatre K est juste un peu plus faible résolution que plein quatre K 38 40 par 21 60 . Ok, donc deux façons différentes d'obtenir des captures d'écran à partir de clips vidéo d'un H D, ainsi qu'un clip vidéo de 4 K. 75. 10.1 pour la publication en ligne: Salut. Dans cette vidéo, nous allons vous expliquer comment partager votre dernière vidéo Cut Pro X en ligne pour la partager avec le monde entier ou partager avec vos amis. Commençons. Donc, pour commencer, je suggère que votre projet soit ouvert. Voici mon projet fini au large du Cap. Et quand nous parlons de visionnage en ligne aujourd'hui, c'est généralement à des sites comme YouTube ou Facebook ou peut-être même instagram ma façon préférée ou mon flux de travail préféré. Pour ce faire, c'est en fait juste de le partager en tant que fichier vidéo normal d'abord. Et puis je téléchargerais directement sur ce site. De cette façon, j'ai une copie locale du fichier. Pas un film est le fichier par défaut que vous utiliseriez pour lire rapidement. Et c'est à peu près le format vidéo par défaut pour les appareils Apple, mais il fonctionne sur d'autres plates-formes aussi bien. Laissez-moi vous emmener rapidement à travers le fichier maître de base. Donc ça va créer un fichier de centre commercial pour chiens, et ensuite on va avoir une fenêtre d'info ici et juste un petit tidbit ici pour voir la résolution, la fréquence d'images, format audio, la longueur et le type de fichiers n'a pas pu créer et la taille estimée que nous sommes ici, cela va nous dire que cela crée une chute pour Mac. Vous pouvez ajouter quelques méta données ici ou un titre cliquez sur les paramètres, puis j'ai le choix de le laisser en vidéo et audio, ce que je veux parce que j'ai de la musique dans ce. Ou si je fais des vidéos de stock où c'est une vidéo sans audio, je peux simplement passer à la vidéo. Ou si j'essaie juste d'extraire l'audio sur, il suffit de sélectionner l'audio et aussi changer le Kodak, vous pouvez aller à une qualité supérieure, qui va créer et encore plus grand fichier que vous pouvez voir ici. La taille estimée voiture de location, la qualité de la voiture mais plus grand fichier et sur comprimé tendaient 4 à 2 est en quelque sorte le nouveau format que les caméras comme le GH cinq sont capables de créer ces jours-ci. Mais il suffit de joindre d'énormes suivis. Comme vous pouvez le voir, ce sera plus de deux concerts. Chaque 264 est actuellement les normes les plus actuelles dans un proche avenir et peut-être h 265 Donc, nous cliquons sur Nick lorsque vous êtes prêt à créer ce fichier, puis sélectionnez simplement le nom du fichier et l'emplacement cliquez sur enregistrer. Et fondamentalement, quand ce fichier a fini d'être créé, je vais le télécharger sur YouTube ou Facebook. Ok, donc c'est comme ça que je ferais. Mais nous allons couvrir comment vous pouvez le faire à travers la coupe finale directement afin que nous puissions également passer au partage de fichiers . J' ai donc un compte configuré pour mon YouTube. J' ai deux comptes YouTube, donc on voit qu'on en a un ici. Je vais juste te montrer ce qui se passe quand je clique dessus. Donc on a cette fenêtre familière. Mais vous voyez là en bas, il a mon compte YouTube et un clic paramètres. Maintenant, il y a mes détails ici. Avant d'y aller. Jetons un coup d'oeil. Nous avons la possibilité de sélectionner la résolution de la confidentialité de compression. Ce sont donc des options que vous obtenez sur YouTube. Une option que je ne vois pas ici est prévue. D' accord. Donc, je peux juste m'authentifier ici. Si je voulais aller de l'avant avec ça et cliquer sur Knicks, puis il publierait directement pour vous, aussi. Si vous ne voyez pas cette option, vous pouvez aller sur le partage de fichiers, ajouter la destination, et ce que vous pouvez faire est de cliquer sur YouTube dans la fenêtre, sur la droite, et il ajoutera une option là pour que vous puissiez vous connecter. Et cette fenêtre ici, on va revenir à nouveau. C' est là que vous pouvez ajouter différents comptes. Donc, c'est aussi là que vous pouvez ajouter Facebook ou vidéo. Alors fermons ça. Si je voulais partager le fichier Facebook go, partager Facebook et me connecter, sélectionnez la résolution et aller de l'avant et partager. Maintenant, vous vous demandez probablement, qu'en est-il d'Instagram ? Instagram est l'une des plateformes de médias sociaux les plus populaires, donc nous allons vers une destination. Vous voyez la vidéo yoku, mais nous ne voyons pas Instagram. Donc, la façon dont je peux partager mes vidéos Instagram est que je vais juste partager le fichier maître comme je vous ai montré et vous aurez besoin d'un appareil mobile, préférence un appareil mobile Apple. Ce flux de travail que je vais partager avec le seul fonctionne pour les appareils Apple parce que nous allons utiliser un format appelé Airplay. Donc je vais juste aller à la chérie entière, où j'ai un fichier vidéo qui allait passer à la vidéo clic droit, et il allait partager et j'utiliserais la goutte d'air. Donc airdrop est le format Thea Apple pour partager des fichiers sur l'air sans fil. Et pour ouvrir cela, vous devez aller sur votre appareil mobile. Ouvrez, lancez l'air là-dedans. Et si vous ne voyez pas un, vous pouvez feuilleter les options pour ouvrir votre centre de contrôle, allumer la goutte d'air et je transférerais le fichier sur l'héritier à l'appareil mobile. Et parce que instagram est un mobile, seulement vers le haut. C' est ainsi que vous obtiendrez la vidéo sur votre appareil mobile pour la partager sur Instagram. Très bien, donc ça couvre comment nous pouvons partager nos vidéos en ligne avec final cut pro X. 76. 10.2 Publier sur des appareils Apple: Salut. Dans cette vidéo, nous allons expliquer comment nous pouvons publier notre vidéo Pro X finale sur notre appareil Apple . Donc, pour commencer, nous avons notre projet ouvert dans la coupe finale Pro X. Nous allons ensuite passer au partage de fichiers et voir, nous avons trois options pour les appareils Apple avec des résolutions différentes. Alors allons de l'avant avec Apple Device 10 80 p. Si vous avez l'appareil qui prend en charge quatre K et une vidéo quatre K, vous pouvez sélectionner Apple Device quatre K et ensuite nous allons savoir que ça va apparaître. Et ici, nous pouvons ajouter des métadonnées sous les balises. Vous pouvez voir le format audio de résolution, longueur de la vidéo, le type de vidéo estimé taille du fichier. Et si vous placez votre souris ici, vous pouvez voir les appareils Apple pris en charge. Donc, cela va à peu près jouer sur la plupart des appareils. Si vous cliquez sur les paramètres, nous avons la possibilité de changer le format. Nous pouvons changer le Kodak quelque chose de plus haute qualité. Vous pouvez toujours modifier la résolution et nous pouvons l'ajouter à nos listes de lecture. Donc, je ne peux pas cela à ma bibliothèque iTunes afin que si je veux le couler sur mon iPad, je peux le faire après tout, accord. Alors je vais aller de l'avant et partager ça. Ce n'est pas une vidéo trop grande, donc cela ne devrait pas prendre trop de temps pour que je puisse ouvrir l'arrière-plan chargé de la commande 9. Et vous pouvez voir que ça ne fait que commencer les droits. Donc, quand c'est fait, vous pouvez juste aller sur iTunes et vous voyez la bibliothèque ici. Donc, je vais juste chercher le Cap, brancher mon iPad, et puis je peux couler cette seconde vidéo en regardant sur mon iPad. On est juste à 13% ici, donc je vais laisser ça finir ici. C' est ainsi que nous pouvons publier sur les appareils Apple avec final cut pro X. 77. 10.3 Publier sur Blu-ray / DVD: Salut. Nous allons couvrir comment publier une vidéo Pro X finale sur Blue Ray ou DVD. Nous avons donc notre projet Pro X final ouvert, et nous allons passer au partage de fichiers, et vous pouvez voir que j'ai une option pour Blue Ray et DVD. Maintenant, vous avez besoin d'un lecteur de DVD sur votre ordinateur pour le faire, un lecteur de DVD qui va graver et, ah, quels sont ses paramètres de clic là-bas et vous pouvez voir que nous avons quelques options à sélectionner, donc je vais juste couvrir quelques-unes de ces brièvement parce que j'ai brûlé des DVD et des rayons bleus dans le passé . Donc, lorsque vous mettez le DVD gravé dans un lecteur DVD, vous avez quelques options pour simplement lire le film ou ikan. Créez un menu que vous pouvez à partir des arrière-plans, logo et du titre, et vous pouvez l'afficher dans cette fenêtre. Ok, et fondamentalement, nous allons cliquer sur Suivant et créer le nom du fichier, et c'est là qu'il pointerait vers votre lecteur DVD. C' est que je n'ai pas actuellement, mais ce sont les étapes de la façon dont vous le feriez maintenant pour Blue Ray aller à partager des fichiers Ray, juste un conseil rapide que vous pourriez vous demander, Quelle est la différence entre DVD et Blue Ray ? Huawei est le double de la qualité, Il est la qualité HD, et DVD est d'environ 4 80 p. Donc juste environ la moitié de la qualité d'un rayon bleu et le rayon bleu que vous avez besoin de DIS spécial pour soutenir le reformat bleu. Idem avec les DVD. Revenons donc à notre menu Blue Ray, et vous auriez besoin d'un brûleur de rayons bleus spécial pour créer ces rayons bleus. J' ai un brûleur qui peut faire les deux. En fait, ça s'appelle une balade de buffles. Il n'est pas connecté et n'est pas opérationnel actuellement. Mais vous pouvez voir le menu que nous pouvons utiliser pour créer le bleu A à peu près similaire et identique au menu pour le DVD. Donc, il serait juste de remplir certaines de ces options et le côté sur le logo de fond. Et si vous voulez afficher le menu ou juste je voulais jouer. Si, pour une raison quelconque, vous ne voyez pas ces options, vous pouvez passer au fichier ici. Sélectionnez Ajouter une destination. Obtenez une fenêtre ici, et c'est là que vous pouvez ajouter de la théocratie dans le bleu Ray DoubleClick. Ok, je vais juste enlever ça. Très bien et juste un petit peu. Si vous prévoyez de créer des DVD ou Blue Ray, vous pouvez vérifier la viande de logiciel par Roxio. C' est ce qui a été utilisé dans le passé. Logiciel toast à froid. Il y a d'autres fabricants tiers qui se spécialisent dans la fabrication de logiciels pour DVD et rayons bleus, et vous obtenez des options pour créer des menus élaborés MAWR si vous prévoyez de les créer pour un usage professionnel MAWR . C' est donc au-delà de la portée de cette leçon. Mais au moins nous savons maintenant comment nous pouvons publier sur Blue Ray et DVD dans la finale Cop Relax. 78. 10.4 en utilisant le compresseur: dans cette vidéo, nous allons expliquer comment nous pouvons partager une dernière coupe, vidéo Pro X ou un projet sur compresseur compresseur. Le programme est-il les compliments ? Final Cut Pro X. Vous pouvez l'utiliser pour changer les formats vidéo de l'un à l'autre. Par exemple, pointez les films sur MP Fours. J' aime encoder certains de mes fichiers vidéo stock à partir de points MRV aux formats photo J Peg, et jetons juste un coup d'oeil. Ah, compresseur. Je ne l'ai pas déjà ouvert, et c'est un logiciel payant, je crois, Mais ça vaut la peine pour la quantité de choses que vous pouvez faire avec des compresseurs. Donc, c'est là. Donc, mon flux de travail typique est que je vais juste exporter une vidéo régulière à partir de Cut Pro X final, puis l' apporter dans le compresseur. J' aime bien Teoh. Ajouter un logo filigrane à mes vidéos dans un lot, donc c'est une autre bonne utilisation pour le compresseur. Il peut faire beaucoup d'opérations par lots si vous avez besoin de faire des tâches répétables. Deux vidéos que vous ne voulez pas faire une par une. Et voici juste un aperçu de quelques options personnalisables. Vous voyez, j'ai un filigrane ici, mais vous pouvez appliquer beaucoup de différence. Effets vidéo comme un modèle ici. Mais dans cette vidéo leçons au-delà de la portée, je voulais juste souligner ce que le compresseur est ainsi de la coupe finale Pro X. Si vous voulez exporter cela directement au compresseur et aller fichier ici et vous pouvez configurer une destination si vous cliquez vous pouvez voir que j'en ai déjà un dans mes destinations sous Blue Ray pour 10. 80 p. Et ces différents groupes d'air que j'ai déjà mis en place dans mon compresseur. Alors voyons. Oui, il y en a un pour mon filigrane. Ok, donc c'est maintenant la destination. Donc, je pourrais en fait simplement partager des fichiers, et cela ne dit pas compresseur, mais c'est partager directement avec mes presets de compresseur. Donc, nous allons aux paramètres, cliquez sur le changement de l'option pour le changer à un autre test de type presets. Vous pouvez également faire un partage direct vers le compresseur. Ou devrais-je dire que vous pouvez également envoyer directement au compresseur. Donc, si nous ouvrons le compresseur, vous pouvez voir que mes projets sont dans le compresseur, et maintenant j'ai la possibilité d'ajouter un de ces presets. Alors, qu'est-ce que je vais faire ? Je vais peut-être à un filigrane. Je vais convertir cette vidéo en un point MP 4. Donc, je ferais simplement glisser sur le préréglage, puis démarrer le lot à partir du programme de compresseur réel . Très bien, c'est ainsi que nous pouvons publier nos projets vidéo sur compresseur de final cut pro X. 79. 11.1 Pourquoi et comment exporter sur XML: dans cette vidéo, nous allons couvrir Comment pouvons-nous exporter notre projet final Pro X vers X M l ? Et vous vous demandez peut-être, Pourquoi auriez-vous besoin de faire ça ? Eh bien, je vais juste partager un scénario réel où je l'utilise. J' avais un projet vidéo que je voulais externaliser à quelqu'un dans le passé, mais les fichiers vidéo réels dans le projet étaient assez gros. Et nous nous demandons comment Doe j'obtiens réellement le projet vidéo ah finish qu'il a créé et continue à ouvrir ça sur mon ordinateur pour que je puisse faire des améliorations si j'en ai besoin. Donc, après beaucoup de recherches, j'ai découvert que si vous exportez votre projet au format XML, vous pouvez partager beaucoup de données et de données dans vos événements, vos projets. Et j'ai lu même dans vos bibliothèques sur différents ordinateurs avec la coupe finale, Rolex. Et apparemment, vous êtes aussi supposé pouvoir lire des informations même en dehors de la coupe finale. Détendez-vous ce support XML pour la coupe finale Pro X. C'est un peu au-delà de la portée de cette leçon vidéo, mais juste un peu d'arrière-plan sur la raison pour laquelle vous auriez besoin de le faire. Donc, le partage réel de tout le projet vidéo entre les ordinateurs est quelque chose pour lequel j'ai utilisé cette fonction. Donc, pour ce faire, vous devez aller suivre l'exportation XML. Et, hum, ce qu'il fait est de créer un fichier XML à partir de mon projet. Donc nous avons deux options différentes, et je serai honnête. Je ne les ai pas tous essayés. Je le laisse généralement sur le général, et je le laisse sur la version actuelle. Maintenant, si vous prévoyez de partager un projet avec quelqu'un d'autre, il aura besoin des images brutes. Et quand l'ouvrir le projet vidéo avec le fichier XML, ils peuvent avoir beaucoup de métrage manquant dans les projets que vous pouvez réellement penser à la séquence brute en utilisant les fichiers de lien re fichier. C' est un peu des événements, mais juste ah tidbit. Si vous prévoyez d'utiliser cette exportation deux dysfonctionnement Excel et, ah, donc c'est tout. C' est comme ça que nous le faisons et pourquoi nous le faisons. En coupe finale pro X 80. 11.2 Créer un instantané: Salut. Dans cette vidéo, nous allons couvrir Comment créer un instantané et pourquoi créer un instantané dans Cut Pro X final ? On va aussi couvrir la façon de dupliquer un projet. Alors commençons. Donc, une fois notre projet terminé, nous pouvons faire un clic droit dessus et nous avons deux options. Dupliquer le projet et dupliquer le snapshot Project A. Alors, disons pourquoi on ferait ça. Raison pour laquelle il crée une sauvegarde. Donc, si vous travaillez sur un long projet vidéo, vous apportez beaucoup de changements. Peut-être que vous voulez une copie de sauvegarde afin que vous puissiez simplement cliquer avec le bouton droit sur les doublons. Projet Now dupliquer le projet en tant que cliché créera des copies supplémentaires à partir du média. Donc, si vous faites quelque chose comme des modifications à caméra multiple, il aura des fichiers isolés. Donc, les changements par rapport à l'original ou les changements réels dans le projet ne vont pas affecter le média d'origine. Donc, je recommande de dupliquer un projet comme un instantané. Donc, il est simple était juste de cliquer avec le bouton droit de la souris et de le sélectionner, et vous pouvez voir ici C'est un projet identique à celui-ci ici, mais il a des informations supplémentaires sur la date et l'heure, ce qui est utile si vous créez plusieurs et vous vouliez des expériences avec différentes choses, comme une coloration différente ou peut-être une version différente. Donc, si je double-clique dans l'instantané, vous pouvez voir qu'il est identique. Je vais juste retourner à l'original pour que vous puissiez voir qu'il est identique. Donc, les instantanés Nice. Il suffit d'avoir une autre copie avec un média séparé. Vous pouvez apporter des modifications, et c'est agréable d'avoir une sauvegarde facile. C' est la pire chose que vous pouvez faire pour travailler sur un projet pendant longtemps et avoir quelque chose qui lui est arrivé si génial d'avoir une copie de sauvegarde de votre projet vidéo. 81. 12.1 Modifications de préférences utilisateur: nous allons couvrir la modification des préférences dans la finale Cut Pro X. Personnellement, je ne modifie pas les préférences, mais peut-être que vous voulez changer quelque chose qui va affecter votre flux de travail quotidien, et cela fait vraiment un énorme impact en tant qu'éditeur vidéo en tant qu'éditeur vidéo à temps plein. Donc, si vous voulez accéder à cela sous Final Cut Pro, vous pouvez passer aux préférences, et vous pouvez voir ici que nous avons cinq domaines principaux édition générale, lecture, importation et destinations. Alors allez sur brièvement chacun de ces affichage de temps. Vous pouvez changer cela à un format différent. Heures, minutes, secondes images et vous pouvez réinitialiser les avertissements de dialogue. Je ne change rien de tout cela dans le montage. Nous avons des options pour modifier notre calendrier. Unités inspecteur par défaut Fage oration maintenant la durée d'édition des images. Cela pourrait être quelque chose que vous pourriez changer si vous ajoutez beaucoup d'images à vos vidéos. Peut-être que quatre secondes, c'est trop court. Peut changer la durée des transitions, et c'est un autre biggie ici. Si vous avez utilisé les nouvelles options de coloration dans la coupe finale Pro X 10.4, peut-être que vous voulez que la correction par défaut soit les roues de couleur ou les courbes de couleur, alors c'est là que vous changeriez cela. Passons à la lecture. OK pour le rendu. Vous pouvez changer quand il démarre, et vous pouvez modifier certaines options de lecture et une houle en arrière-plan du joueur. Passons à l'importation donc beaucoup de ces options que vous verrez dans la fenêtre d'importation, mais vous pouvez changer la valeur par défaut. Je les laisse juste comme ce sont des fascinations. Il s'agit d'une zone que vous voudrez peut-être configurer. Si vous aimez publier directement sur YouTube ou Facebook, vous pouvez aller de l'avant et réserver afin que vous puissiez publier directement. Aussi, si vous aimez envoyer vos chutes sur le compresseur, vous pouvez aussi le faire ici. J' ai des vidéos distinctes qui vous montrent comment plonger dans cette zone si vous voulez configurer publication sur un rayon bleu ou un DVD. Donc, c'est là que vous feriez cela sous les destinations, sorte que couvre nos préférences pour une coupe finale pro X Again. Je ne fais aucun changement ici moi-même, mais comme vous pouvez le voir, il y a quelques changements que vous pouvez apporter qui affecteront votre flux de travail quotidien. En tant qu'éditeur vidéo dans la coupe finale Pro X 82. 12.2 en utilisant des raccourcis de clavier et la personnalisation de clavier: maintenant, utilisez-vous beaucoup de raccourcis dans final cut pro X ? Je les utilise parfois, et je suis coupable de ne pas les utiliser assez. Il y a tellement de raccourcis clés à retenir. Eh bien, je vais vous montrer comment vous pouvez rechercher les raccourcis clavier et aussi créer des raccourcis clavier que vous pouvez enregistrer et réutiliser sur différents systèmes Final Cut Pro X. Disons un autre ordinateur. Vous pouvez importer vos raccourcis clavier personnalisés. Alors commençons. La zone que nous voulons aller à sa coupe finale, pro et commandes que nous voulons sélectionner personnaliser. Et ça va faire monter le clavier complet et vous pouvez voir ici. Si on fait la souris sur l'une des clés, ça va nous dire ce qu'elle fait. Et nous avons nos modificateurs ici. Donc, par exemple, si nous cliquons sur commande et si nous utilisons la commande 6, cela nous mènera à l'inspecteur des couleurs. Si on arrive en sept, ça va montrer ou cacher nos vidéos. Ok, si on voulait faire notre propre clavier pour ne pas modifier les valeurs par défaut ? Ce qu'on doit faire, c'est dupliquer et je vais juste donner mon nom à moi-même, Greg. Et maintenant, je peux faire des modifications. Maintenant, n'importe lequel de ces modificateurs que vous pouvez mettre en évidence et il vous dira ce qu'il fera. Vous pouvez également faire des combinaisons à partir de modificateurs, par exemple, Command shift 5. Eh bien, Haider montre le navigateur de transitions. Si la touche est grise, cela signifie qu'aucune commande n'est associée à cette combinaison. Par ici, on a un code couleur. Par exemple, édition de ses effets bleus est orange, marron et par exemple, les fenêtres sont violettes. Ok, disons juste que nous voulons changer la commande pour zoomer et zoomer arrière. C' est donc l'un des raccourcis que j'utilise beaucoup. Je sais que pour zoomer, nous devons appuyer sur commande plus, donc si nous voulons changer cette touche affaiblir, recherchez Zoom et disons juste que je veux changer. Zoom avant. Je veux juste le faire en appuyant sur Plus, maintenant il n'y a pas de plus sur le clavier, donc plus est aussi égal. Alors, nous allons juste cliquer dessus. Et si nous n'avons pas de modificateur et que nous appuyons simplement sur plus qui fait un zoom avant. Ok, et P ? Si on n'a pas de modificateur, c'est l'outil de position. Si on n'a pas de modificateur, Donc, disons juste que je veux zoomer avec P. Vous pouvez simplement faire glisser cette commande pour faire pipi, et cela va remplacer l'outil de position par Zoom avant. Ok, donc non, une souris sur le p Non, c'est réglé pour zoomer. Faisons la même chose pour zoomer ici. Voyons ce que sous, oh set range set Donc nous pouvons voir ici ce que fait oh avec aucune plage de réglage de modificateur. Et si nous utilisons les modificateurs de commande pour ouvrir la bibliothèque. Alors remplacons celui-ci ici si on appuie sur. Nous voulions faire un zoom arrière. Donc simplement encore une fois un montant glisse au clic O. Et maintenant, si je suis fini, c'est zoomer et c'est humain. C' est donc une façon de remplacer certaines commandes à l'aide de vos propres raccourcis clavier. Faisons juste un de plus ici. Faisons la voix off ou l'enregistrement. Ok, donc c'est le raccourci clavier actuel pour démarrer une voix off, et c'est donc le décalage d'option. C' est assez difficile à retenir. Disons simplement que nous voulons faire de ce changement un décalage donc un est de surveiller ou sur vous. Donc, nous voulions commencer notre enregistrement voiceoff avec shift a Mrs Drag it over et nous pouvons voir ici que maintenant si nous passons la souris sur Maj A va commencer et arrêter son enregistrement voiceoff si je retire le modificateur de changement de vitesse un puits, il suffit de sélectionner l'outil. D' accord. La dernière chose que nous devons faire, c'est si nous voulons sauver tout ça dur. Le travail est, nous pouvons le dire en cliquant en sécurité, en étant proche, et nous pouvons simplement nous assurer quel clavier nous utilisons. On utilise Greg. Donc, si je veux commencer un enregistrement voiceoff, je peux appuyer sur Maj A et ça devrait faire apparaître les photos de la voix off si ma photo est correcte. Et nous pouvons également importer cette clé dans un autre système. Donc, ce que je recommande est de sauvegarder ce fichier, l' exporter et de le mettre dans le cloud comme Dropbox. On est ailleurs. Ainsi, vous pouvez facilement rappeler et important ce fichier de raccourci. Donc je vais juste enregistrer ceci dans nos fichiers de projet si vous voulez importer ceci dans votre système. Très bien, c'est donc des raccourcis clavier pour la coupe finale Pro X 83. 12.3 Créer un projet d'imovie sur mobile: Salut. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez faire un film vidéo rapide avec l'APP. Mon film. Il s'agit d'un téléchargement gratuit sur les appareils Apple, alors rendez-vous sur l'APP Store. Si vous ne l'avez pas, vous devrez également importer votre vidéo ou vos photos les médias que vous allez utiliser sur votre appareil mobile avant de démarrer. Vous pouvez donc utiliser votre câble avec iTunes pour transférer cela. Ou vous pouvez utiliser la technologie Airplay pour transférer cela sans fil. En supposant que vous ayez fait ces deux choses, ouvrons le film Je suis et allons vous montrer comment j'ai créé mon chef-d'œuvre appelé Thailand Life. Nous allons également vous montrer dans une autre vidéo dans le cours Final Cut Pro X comment vous pouvez apporter ce projet vidéo de mon film dans la version finale Pro X puis édité à l'aide de ce logiciel de montage vidéo professionnel. Mon film est bon, cependant, juste pour créer des projets vidéo rapides sur votre appareil mobile. Alors commençons. La première chose qu'on peut faire, c'est cliquer sur le plus et on va sélectionner le film. Ok, donc on veut recréer le truc Thailand Video Swiss Re que je vais faire, c'est aller sur mon média vidéo pour que tu puisses mettre en évidence un clip. Et si vous voulez jouer, suffit d'appuyer sur le bouton de lecture. Et si vous voulez importer, vous pouvez cocher la case. Donc, la partie mise en évidence est ce qui va être importé. Disons simplement que je veux juste importer une partie d'un clip qui peut utiliser mon doigt juste pour sélectionner une partie et cliquer sur les chèques. Alors maintenant, j'ai mes deux clips mis en surbrillance. Maintenant, nous pouvons cliquer, créer un film et importer ces deux clips. Ok, disons juste que je veux déplacer ce clip jusqu'à la fin. Aiken, il suffit de le toucher et de le ramener sur le côté droit. Donc maintenant, nous devons des clips vidéo, et si j'appuie sur un des clips vidéo, certaines options s'ouvrent, je peux l'accélérer. Je peux ajouter un titre et ajouter un filtre de couleur, donc je veux ajouter un filtre de couleur, donc je vais cliquer sur les filtres et sélectionner l'effet blockbuster et aussi sur un titre. Et si vous laissez ces titres lire, vous pouvez réellement prévisualiser à quoi ils ressemblent. Donc je vais sélectionner la gravité rapidement. Il suffit d'ajouter un titre ici en appuyant sur le texte. La vie en Thaïlande aussi. Ça s'appelle trois, et je veux ajouter le filtre aussi. L' autre clip vidéo est bien, donc dans un blockbuster clic. Donc c'est cohérent. Autre chose que je veux vous montrer est que si vous cliquez entre les clips, vous pouvez voir la transition afin que nous puissions changer la durée. Oh, cette transition. Ou nous pouvons changer le type de transition par défaut. Une sélection se dissoudre comme la transition, ce qui est bien. Donc, vous avez contesté juste en rembobinant ou en amenant la tête de jeu avant la transition, puis appuyez sur Play. Très bien, c'est bon. Quelque chose que je veux faire est que je veux sortir de la photo juste avant ce clip vidéo de plongée pour donner un coup d'étonnement. Donc je vais frapper le plus, et c'est comme des photos. Je vais trouver mon album de photos aériennes et chercher une photo appropriée, qui est celle-là. C' est en fait quand l'eau était bleue. C' est une photo aérienne des mêmes sites, donc je pense que c'est juste ah, très approprié. Je vais juste changer la transition ici juste pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. Ok, donc ajouté, Ah, transition coulissante. Tu vois, il y a un mouvement dans l'image, et c'est ce qu'on appelle l'effet Ken Burns. Donc, avec l'image en surbrillance et la vente aux enchères sélectionnée, nous pouvons réellement voir Ken Burns activé. Si je clique sur ce que je peux. En outre, Ken Burns activé désactive cela. Mais je veux le garder activé parce que c'est un bel effet, accord. Et c'est presque la vidéo complète. Peut-être que je veux ajouter un camion de musique ici pour voir si j'ai de la musique. Ok, donc je viens de choisir une piste musicale là-bas, alors rejouons vite ça. Ce n'est pas un long film, donc je vais cliquer dessus, et je vais juste double-cliquer là juste pour nommer le film Thailand Life trois. Et quand nous sommes prêts à partager son, nous pouvons cliquer sur cette icône ici. On peut le partager en utilisant le jet d'air, pas le jeu d'air. Donc, pour ce faire, vous aurez besoin d'un autre appareil Mac avec chute d'air, et vous pouvez voir mon ordinateur portable est juste là pour que je puisse soit partager le fichier vidéo ou le projet de film. Je vais juste faire le fichier vidéo pour l'instant, et il exporte le film. Et si vous avez sélectionné le projet vidéo, vous pouvez ouvrir ce projet dans la coupe finale. Pro X est une nouvelle fonctionnalité. C' est ce qu'on va couvrir dans la prochaine vidéo. Mais j'espère que cela vous donne assez pour que vous puissiez créer votre première vidéo dans le libre. Je vais filmer sur votre appareil mobile. Attendez. Un tournage de compétition. Je l'ai eu. Euh 84. 12.4 Importer des projets iMovie dans FCP x et le modifier: Bienvenue dans cette vidéo où nous allons ouvrir et je suis projet de film que nous avons créé notre iPad. Ou peut-être que c'est votre iPhone. Nous allons ouvrir cela dans la finale Cut Pro X. Si vous êtes intéressé par comment Weaken créer une simple vidéo sur I movie propriétaire iPad et l'envoyer notre Mac book sans fil en utilisant airplay, vous pouvez regarder la leçon vidéo précédente sur la façon de le faire. J' ai donc déplacé le fichier de projet de film vers un dossier de mon livre Mac, et maintenant je vais juste passer à l'importation de fichiers et je suis des projets IOS de film. Alors pourquoi voudrait-on faire ça ? Quelle tasse Rolex est un peu plus puissant. Il y a d'autres options que vous pouvez désactiver la version mobile. I'm Movie est assez limité, mais c'est un moyen rapide de créer quelque chose à la volée. Si vous êtes sur un bateau et que vous avez des médias sur votre appareil mobile, d' accord, accord, alors voici le fichier du projet et allez juste aller de l'avant et cliquez sur importer, Et juste pour certains d'entre vous qui n'ont peut-être pas la version 10.4. Il s'agit d'une nouvelle fonctionnalité qui a été introduite dans la coupe finale Pro X 10.4. Donc, vous aurez besoin de cette version ou supérieure si vous regardez cela à l'avenir pour être en mesure de le faire. Ok, donc on a trouvé le film Je suis Project Fall. Il l'a reconnu. Maintenant, il fait juste son truc. Et quand ça finira, nous allons rapidement ouvrir cette faute de projet, peut-être faire quelques modifications et ensuite nous créerons notre fichier vidéo final. Ok, on sait qu'il y a de la musique importée dans les événements, et maintenant je veux mettre ça dans la chronologie en la faisant glisser vers le bas. Non, je vais utiliser les commandes moins juste pour zoomer un peu. Et ce clip sonne déjà un peu fort, donc je vais probablement devoir réduire le sur vous sur elle juste un peu. Alors abaissons, mais 14 décibels. Cela déplace l'aiguille de la chronologie au début, et donnons-lui juste une écoute. Ok, nous avons inséré la musique, nous réduisons le volume, et une dernière touche que je veux faire est que je veux juste apporter le même filtre de couleur à ce nouveau clip vidéo que j'ai amené. Donc, cet effet blockbuster peut ne pas être dans la coupe finale. Pro X. J'allais faire une recherche rapide ici. Ok, sélectionnons juste Oh, et ce n'est pas si je ne sais pas pourquoi Apple fait cela, mais il n'y a pas de cohérence dans mon film sur différents appareils. Donc, parce que nous avons ce filtre de couleur, nous voulons que ce filtre soit appliqué au premier clip. Alors voici un petit tour. Je vais juste appuyer sur la commande, voir, pour copier tous les effets et toutes les modifications qui ont été apportées à ce clip. Et puis je vais coller les effets et je peux voir que j'ai appliqué l'effet blockbuster sur le clip et juste cliquer sur ce clip. Je pense qu'on a perdu la mise à l'échelle. Et encore une fois, c'est un quatre K clips vidéo afin que nous puissions zoomer un peu parce qu'il s'agit d'un projet HD conservant une résolution de haute qualité. Bon, donc ce sont nos projets. Donc la dernière étape est que nous allons exporter en appuyant sur la commande E et je vais mettre le fichier de projet I film dans les fichiers du projet afin que vous puissiez vous entraîner à importer ce projet I movie dans votre coupe finale pro X et voir quelles modifications vous pouvez faire dans la coupe finale Pro X et voyez ce que vous pouvez trouver. Donc, encore une fois, nous avons apporté et j'ai filmé des projets dans Final Cut Pro X et le projet de film d'oeil a été créé sur mon iPad. Mais vous pourriez le faire dans l'iPhone, et nous avons apporté quelques modifications. Et maintenant, nous allons juste exporter un film régulier à travers la cire de compra final qui a été créé à l'origine sur. Je me déplace sur l'appareil mobile si assez cool et juste obtenu une sélection où je veux l'enregistrer et je vais l'enregistrer afin que je vais vous donner accès. Est-ce que la vidéo tombe si vous voulez la regarder ? Pas le plus grand film, mais je voulais juste illustrer le flux de travail dans le processus pour amener ce projet dans la coupe finale Pro X. 85. Démonstration : Vlog en tout ensemble des séquences 4K avec des audio et des titres: Je voulais vous donner les coulisses du vlog que je crée pour mon flog Cebu Philippines . J' ai prié au moins 3 à 4 heures de travail dans les cheveux et je peux te dire oui, une fois que tu commenceras, tu ne crois pas que ça va prendre autant de temps. Mais selon combien de travail et comment vous vouliez être parfait dans combien de temps et prendre beaucoup de temps , vous pouvez voir mon vlog est d'environ 14 minutes. Et mon objectif est de mettre ça sur YouTube et d'essayer de construire ma marque. Essayez de donner une orientation aux personnes qui veulent créer des vidéos de problèmes. Je veux dire, diriger vers mon école de vidéographe ennuyeuse. Et, euh, commençons par ce que j'ai fait jusqu'à présent. Donc importé le métrage et j'utilise des mots-clés différents. Donc, une fois que j'ai importé les images, ce que j'ai fait est utilisé l'outil de mots-clés que nous avons couvert plus tôt dans le cours. Donc, si je mets en surbrillance les clips et que je clique sur l'outil de mots-clés ici, j'ai utilisé les mots-clés pour la sélection. Et si je voulais étiqueter la nourriture de Miss, je venais d'entrer ici. Sélectionnez, entrez et Final Cut, qui lui donnent un joli dossier de mots-clés, et cela a vraiment aidé à trouver des séquences particulières pour une catégorie ou un jour. Donc la première chose que je pense est de vraiment s'organiser. J' ai également passé par quelques camions de musique pour sélectionner pour cette défectueuse avant de le démarrer, et en fait créé un dossier pour cela aussi bien. Ainsi, vous pouvez obtenir votre musique à partir de nuages de sons ou de cc mix dot org, ou vous pouvez aller à des artistes indépendants. J' en utilise un appelé Ah, il s'appelle Beira. Craddick a payé 15$ pour l'accès à son catalogue d'albums, et, hum donc j'ai importé ces morceaux de musique, et une fois que toutes les images ont été importées, j'ai commencé à déposer certains clips, donc j'ai utilisé un variété sur différents supports. Commençons simplement par regarder le projet réel. J' ai donc décidé de créer un projet de 10 80 p 24 images par seconde. Dans ce projet, j'utilise une variété de photos hors média à différentes résolutions et fréquences d'images. Je vais juste aller à la vue de la liste ici pour que vous puissiez jeter un oeil. Donc on a des images GoPro tournées à 10 heures. 80 p 24 cadres. J' ai un tir au ralenti à Ultra quatre images K 60, puis j'ai plein quatre K shot à 24 images. Je vais juste essayer de faire défiler ici pour que vous puissiez voir afin que vous puissiez simplement ajouter ces colonnes ici pour ne pas apparaître. Donc image, taille et la fréquence d'images et le métrage GoPro que j'ai en fait déjà les couleurs et les couper parce que j'ai sous licence clips vidéo et ce que j'aime faire avant que je journal créatif. Je ne l'ai pas fait. Pour toutes les images, seule la vidéo GoPro baleine requin est que je les coupe pour les séquences de stock afin qu'elles soient déjà râpées en couleur . Ils sont prêts, coupés aux meilleures parties des clips ou plus des clips vidéo bruts. Et c'est en fait une bonne première étape à faire avant d'importer, sorte que les clips sont tous prêts à partir. Vous n'avez pas besoin de vous concentrer sur le classement des couleurs quelque chose que j'aurais dû faire, mais je ne l'ai pas fait. Alors maintenant, je vais devoir m'inquiéter sur le classement des couleurs en fait dans ce projet. Donc voici l'ultra quatre K. Il est écrit 29.97 donc 30 cadres. Mais je l'ai dit dans la caméra à 60 images et ah, vous voyez, nous avons des images HD A 24 est une vidéo GoPro. C' est donc un bon exemple d'un projet qui utilise beaucoup de résolutions et de fréquences d'images différentes . Tout dans un projet, j'ai plein quatre k clip vidéo tourné les 24 images. Maintenant, il est correct d'utiliser la vidéo haute résolution dans le projet de résolution inférieure. Donc quatre K dans le projet HD pour certains de ces quatre clips K, en particulier les quatre clips K complets. Ce que vous devez faire attention, c'est que vous n'obtenez pas de bordures noires en haut ou en bas parce que ce n'est pas le cas. Le clip vidéo ah ne correspond pas à la taille d'image du projet, et vous pouvez facilement mettre en surbrillance un clip. Je ne suis pas sûr que ce soit un exemple de plein quatre K, mais je vais juste vous montrer la zone où vous pourriez remplir ça. Donc ici et conformité spéciale, vous pouvez sélectionner remplissage pour que je puisse le faire, aussi. Plus d'un clip si vous avez beaucoup de quatre K clips complets qui sont dans votre projet HD, donc je vais juste vous emmener rapidement à travers certains du projet ici. Donc, dans certains de ces domaines qui ont le long de la zone de jeu sans audio. J' ai l'intention de faire des voix-off. Alors je pense à cette partie où je montre l'appartement, je peux détacher l'audio et juste la voix off parce que peut-être je me concentrais sur le tournage et ne pas parler assez. Alors peut-être que je veux refaire ça. J' ai un camion de musique là-bas et je l'ai évanoui, fait une transition dans mon espace de discussion ici. Et puis vous remarquez que j'ai des clips sur la tête qui parle, et ensuite c'est habituellement quand je parle de quelque chose comme la bière. Et puis si j'ai le rouleau B ou cette séquence, j'aime vraiment montrer de quoi je parle. Donc c'est juste un petit conseil que vous pouvez utiliser. Alors continuons à continuer là-bas et vous pouvez voir par ici. C' est près de là que je finis de parler, et j'ai une piste musicale en dessous. J' aime commencer à jouer pendant que je finis une scène. Donc, il se transforme bien dans la scène suivante, qui est quand nous conduisons. Va voir les requins baleines, ok. Et puis une transition avec la même musique dans les cascades. Donc, quand je suis allongé sur ces camions, j'essaie aussi de penser à l'histoire, et j'aime mettre mes camions et l'ordre séquentiel. Mais, euh, j'essaie de penser à d'autres voyages que j'ai vus et à des films, et tu ne veux pas essayer de poser les choses. Donc c'est vraiment divertir la montre, et c'est logique. Donc, nous avons une scène que nous sommes dans la nature dans les cascades, puis nous passons rapidement à la ville. Donc, je veux fournir un peu de voix off, quelques commentaires juste pour guider le spectateur et parler de certains de la nourriture que nous avons essayé à Cebu pendant que Nick voit nous passer à un autre selfie tête parlant où je partage informations sur le les frais de vol. Donc, pour aider le spectateur avec cela, j'utilise la capture d'écran réelle de mon billet d'avion et un titre des tiers inférieurs. Donc j'utilise l'outil de transformation pour positionner les billets d'avion afin qu'il ne couvre pas complètement mon visage, et celui d'Arthur est bon pour partager des informations, et ensuite on passe à un rouleau de B, et on a eu ça une autre visite de l'appartement. Donc je pense à faire de la voix off pour fournir un peu de contexte, et ici, c'est quelque chose que je veux qui n'est pas fini mais cela fera partie de la dernière étape est que c'est le festival réel, l' un des principaux événements. Mais je ne veux pas juste mettre un camion de musique. En fait, je veux utiliser un peu d'audio des événements réels, donc j'ai enregistré de l'audio. Donc, je vais vraiment détacher l'audio et essayer de simplement mettre cela dans la musique de fond, puis couper Eclipse. Donc, juste tous les mélanges dans bien, puis transitions dans les morceaux de nourriture. Je veux parler brièvement de la nourriture, puis nous avons un autre camion de musique où nous menons dans le projet de plongée avec tuba. C' est une autre grosse chose avec laquelle je veux finir la vidéo, et je pense que tu devrais finir fort avec une belle scène de clôture. grosse chose avec laquelle je veux finir la vidéo, Donc je peux faire une voix off à la fin juste pour mettre un peu de fermeture sur le voyage et et sur un joli camion de musique. Donc c'est comme ça que mon vlog se forme. Alors faites juste une vidéo de plus juste pour terminer les choses. Je dois encore faire les voix, finir la scène des journaux, et je dois trouver le classement des couleurs. Il y a beaucoup de gradation des couleurs à faire pour un projet de 14 minutes, donc ah, bien plus de visiter cela dans la prochaine vidéo 86. Niveau des couleurs de Cebu VLog de 12.6: nous sommes enfin finis. Le journal des films de la CEB a terminé le classement des couleurs, inséré les voix par ici et a ajouté un titre et quelques titres des tiers inférieurs ici. Donc, je pense que ce vlog est un excellent exemple de la façon dont nous pouvons appliquer. Mais si tout ce que nous avons importé des clips vidéo de différentes résolutions et des taux d'images de haute résolution dans un projet basse résolution, nous avons des clips que nous avons râpé en couleur. Nous avons inséré des titres, voix, transitions de fondu et de fondu de la musique, des histoires. Donc, nous allons juste couvrir la dernière partie de la classification des couleurs. Et je veux juste commencer par dire que je pense que beaucoup de vidéastes ont leurs propres styles différents. Et il y a plus d'une façon dont beaucoup d'offres vidéo se tournent vers des outils de classement des couleurs tiers . Mais avec cette version particulière, la coupe finale 10.4 a maintenant amélioré le classement des couleurs. Alors peut-être que les vidéastes vont commencer à utiliser davantage les outils natifs, comme nous le disons, et les caméras introduisent également de nouvelles technologies. Avant de filmer avec le reflex Canon et j'ai utilisé un profil de couleur qui a donné un look cinématographique directement sorti de la caméra, donc je n'ai pas passé trop de temps sur le grain de couleur, mais maintenant le tournage avec E Cindy de profil couleur drapeau. Cela signifie beaucoup plus de travail en post-production, donc je dois repenser si je peux créer moi-même un flux de travail plus efficace. Mais pour ce projet pour vous les gars et les filles, j'ai fait ce classement des couleurs manuellement, alors commençons par le classement des couleurs. Je vous recommande de changer votre espace de travail, et vous pouvez le faire en allant dans les espaces de travail orteils effets de couleur Cela va optimiser votre immobilier afin que vous puissiez voir vos étendues vidéo ici. Je l'ai changé en une fenêtre à trois blocs, mis en place ma parade RVB et la portée vectorielle et ma portée Lima pour que je puisse surveiller tout cela à partir des coupes finales. Et mon flux de travail général pour le classement des couleurs irait comme suit, donc j'appliquerais la couleur d'équilibre. C' est donc l'outil intégré. Donc, nous faisons ça pour tous les clips pour commencer. Après cela, s'il y a beaucoup de blanc dans la scène, je ferais le nouvel équilibrage manuel des couleurs blanches. Ensuite, il regarderait l'exposition, peut-être ajuster les reflets, tons de mitaines ou les ombres, en fonction de la scène. Quoi qu'il en soit, regardez le défilé RGB et dans n'importe quelle coulée de couleurs. S' il y avait trop de rouges dans les faits saillants qui réduiraient cela en ajustant les points forts qu'ils apportent, éloignant ce bouton du rouge. Et c'est une sorte de danse et un art parce que vous devez faire les ajustements dans les roues de couleur , puis vous devez faire attention aux retours que vous obtenez dans les portées vidéo. Donc, euh, c'était mon flux de travail général pour le classement des couleurs de ce projet. J' ai prêté une attention particulière aux tirs d'argent, qui couvrent tous une seconde ici et pour parler des vidéos comme celle-ci. Là où je parlais, j'aurais besoin d'accorder plus d'attention à ce que nous appelons la portée vectorielle. Assurez-vous que cette ligne est entre le jaune et le rouge, puis cette zone de relâche est au cœur de la voie. Donc nous obtenons assez de couleur dans les tons flash, et pour ce faire, je toucherais les tons moyens. Mais plus près de la direction orange pour les images des requins baleines. Celles-ci étaient déjà classées en couleur, et donc je les ai importées. Et maintenant regardons quelques-unes des tirs d'argent. Comme je l'ai dit, j'ai prêté plus d'attention aux plans d'argent, scènes vidéo que je filme avec mon Panasonic Change cinq et aux débits binaires élevés. Donc il y a plus de place pour travailler. Et ici, je vais enlever la correction de couleur pour que vous puissiez voir à quel point c'était trop exposé. Et nous avons nos rouges, verts, bleus qui sont bien trop élevés. Donc appliqué une correction d'exposition là-bas. Et j'ai fait la même chose pour les autres coups d'argent sur les cascades. C' était donc le flux de travail de base pour le reste des projets. Allons passer en avant. C' est la dernière partie de la vidéo que vous pouvez voir. J' ai ma voix ici, la musique. Et voici les clips de l'île des États-Unis. J' ai prêté beaucoup d'attention à la couleur, en les classant ainsi et de voir à quoi il ressemble sans qu'il puisse voir. C' est un peu plus sombre, pas aussi chaud. Donc nous avons des choses à sortir un peu plus, et ce clip GoPro est un peu différent des autres et je vais vous montrer pourquoi. J' ai donc appliqué l'énorme courbe de saturation. Si vous vous souvenez, c'est l'un des nouveaux se produit qui vous permet de faire un masque de couleur et d'isoler la couleur si isolé l'océan. Donc, si je prends le doux, vous pouvez voir des regards beaucoup plus trouble et vert et à travers la saturation de la teinte, je la laisse tomber. J' ai pu isoler l'océan et le rendre un peu plus bleu et plus Akwa, plus de jouets de couple. Donc ça continue d'aller ici. J' ai ajouté quelques titres des tiers inférieurs juste pour promouvoir mes séquences et mon école de vidéo et j'ai terminé la scène avec un beau, approprié vu que je pensais correspondre à la fin de la vidéo. J' ai donné mes dernières pensées sur See Boo et la couleur classée. Celui-ci a passé un peu plus de temps. C' est une belle photo en regardant l'océan. Deuxièmement, vous pouvez voir sans le classement des couleurs que vous connaissez. n'y a pas beaucoup de plage dynamique maintenant, beaucoup de faits saillants, donc j'ai renversé ça. Kerry a remonté les couleurs. J' ai aussi augmenté un peu la température de couleur. La valeur par défaut est 5000 et a fait une traversée du golfe et le projet. Donc, au lieu de pieds au noir, c'est nourrir orteil blanc parce que je change que dans les préférences si vous vous souvenez. Et, euh, je finis par voir avec le logo de mon entreprise. Donc c'est encore notre projet. Nous avons appliqué beaucoup de choses différentes ici. C' était un projet HD, mais nous avons importé beaucoup de différents clips de différentes résolutions et fréquences d'images. Quatre K 60 images une seconde ultra quatre K et ont été en mesure d'utiliser ces vidéos à haute altitude dans un projet vidéo à faible rez. Nous avons importé plusieurs camions de musique différents. Nous avons enregistré des voix off, appliquons des titres, transitions et en cours de route, nous devons raconter un peu d'histoire puis le classement des couleurs . C' était une tâche tout à fait géante, mais j'ai développé mon propre flux de travail que j'ai partagé avec vous et utilisé la nouvelle roue de couleur qui a été introduite dans la coupe finale Pro X 10.4. La dernière chose à faire est d'exporter la chute vidéo, la vidéo et l'audio. Je vais inclure la vidéo quelque part dans le cours pour que vous puissiez regarder si vous êtes intéressé, et j'espère que cela vous inspire et vous donne quelques idées sur la façon dont vous pouvez tout mettre pour votre vidéo. En coupe finale Pro X Merci d'avoir suivi le cours et espérons que vous avez beaucoup appris et profiter de cela et s'est amusé le long du chemin 87. Démonstration : des vidéos promotionnelles de la clientèle dans les scènes 4K et de drone: cette vidéo, nous allons Teoh Analyser terminé le projet vidéo de Klein, et je pense que ce sera très utile juste pour vous donner une idée de la façon dont nous pouvons réellement utiliser final Cut Pro X pour ce style de vidéo. La vidéo de style A était une vidéo promotionnelle pour leur cours, donc ils faisaient parler tête. On a aussi du « B roll » ici. Nous avons utilisé des titres. Nous avons fait un flux audio séparé, afin que vous puissiez apprendre quelques nouvelles choses et vous apprendrez comment nous pouvons appliquer certaines des compétences que nous avons acquises au cours du cours. Un grand merci à Natasha de nous avoir donné la permission de revoir son projet de client final . Alors commençons. La première chose à être au courant de Waas comment cette vidéo a été tournée ? Et je veux dire la résolution et la fréquence d'images. Ce projet a été tourné en deux types différents sur une résolution de quatre K. Ici, nous utilisons l'Ultra 4 K, qui était des prises de vue à 30 images, et je l'ai installé sur mon appareil photo pour faire 60 images pour obtenirceteffet de ralenti cet . Ils ont été abattus en ultra quatre K à 60 images par seconde et en fait c'était juste l'une des premières interviews de tête parlantes. J' ai tourné 60 images par seconde, et je voulais le faire pour correspondre autant que possible la résolution et la fréquence d'images du rouleau B et des vidéos de tête parlante. Le client voulait également drone B roll dans la vidéo, et nous pouvons voir plus loin dans les filets du projet. Nous allons avoir un rouleau B aérien, donc notre drone B roll a tiré quatre K, presque 24 images par seconde. Maintenant, il y a quelques options sur la façon dont vous pouvez aborder la prise de vue d'une résolution et d'une fréquence d' images différentes , en essayant de configurer votre projet et la résolution de la fréquence d' images qui correspond à la plupart des métrages que vous allez inclure. Ce n'est pas toujours possible, et l'une des options que vous avez, je ne l'ai pas fait. Voici que vous pouvez utiliser un convertisseur pour prendre votre média et essayer Teoh de le conformer à une résolution et une fréquence d'images similaires . Maintenant, si le clip vidéo ne correspond pas à la fréquence d'images du projet réel, final cut pro X et a un support qui va essayer de faire correspondre la fréquence d'images, tout le clip vidéo au projet. Donc, si nous cliquons sur ce clip ici, donc c'est B roll et nous faisons défiler vers le bas, nous pouvons voir que Ray Conform est activé et ce sont différents types d'images. Le plancher d'échantillonnage est la valeur par défaut. Donc fait son travail ici. Et le client n'a même pas remarqué que nous avions des clips vidéo avec des fréquences d'images différentes. Mais parfois tu peux. Il y a une grande différence entre les vidéos tournées à 24 images par seconde, qui sont plus proches de l'aspect du film, et 60 images par seconde, c'est plutôt un look au ralenti ou à la diffusion. 30 images par seconde est assez commun pour la vidéo Web. Ok, donc ces clichés aériens sont tournés en quatre images K 24 et la tête parlante ces clichés en ultra quatre images K 60 et quel est le projet réel tourné ? allons juste vérifier cela afin que nous puissions réellement faire défiler le Media Browser Click Project, et vous pouvez voir le projet réel est Full HD 60 amis pendant une seconde. Donc quelque chose à être conscient est que vous pouvez inclure la vidéo de haute résolution dans le projet de résolution inférieure afin que vous puissiez utiliser pour quatre K vidéo dans un projet HD. Mais ce n'est pas une bonne idée d'inclure la HD dans un projet de résolution plus élevée comme quatre K, parce que vous allez déformer la qualité de l'image parce que c'est une résolution inférieure. Donc, vous obtenez également de voir comment nous pouvons utiliser haute rez plein quatre K dans un projet HD. Une autre chose que je veux souligner avant de commencer à aller de l'avant est que si vous mettez un clip vidéo dans un projet avec la résolution différente, il y a une zone que vous pouvez remplir ici, donc la coupe finale Pro X va essayer d'adapter le clip vidéo . Mais s'il y a une différence dans la résolution, vous pouvez également sélectionner Phil pour qu'il remplisse toutes les bordures noires. Parfois, ce que je fais, c'est au lieu de faire la conformité spatiale, je vais réellement mettre à l'échelle le métrage pour qu'il soit plus de 100%. Si j'insère quatre K vidéo dans un projet HD et qu'elle ne correspond pas tout à fait, accord, je pense que nous sommes prêts à commencer à analyser cette vidéo. Et en passant, si vous voulez voir la vidéo de finition pour ce projet. Vous pouvez aller sur mon site ici. Elle efface les productions dot com et il suffit de cliquer sur le portfolio. Si vous voulez voir cette vidéo de finition juste là-bas. Ok, allons juste enlever le navigateur d'effets pour qu'on puisse augmenter la taille de la chronologie. Et d'accord, donc vous pouvez voir que j'ai commencé avec le logo de mon entreprise et que j'ai obtenu un titre ici. J' ai un titre ici. Et avant de commencer la vidéo, j'ai inséré une transition, pas seulement la transition, mais j'ai ce que nous appelons un écart. Et ce que j'aime faire est d'insérer un court écart. Cela dure trois secondes avec une croix se dissoudre de chaque côté. Donc, cela donne un bon fondu lisse au noir, puis il va fondre au début de la vidéo. Donc je vais juste vous montrer où on peut trouver que c'est sous insert et générateur. Donc, modifier le menu, insérer l'écart du générateur. Donc c'est comme ça qu'on a eu ça ici. C' est par ici. Vous pouvez voir qu'on a ce qu'on appelle une pince à yeux secrets. Donc, un clip secret de NYSE est quand nous enregistrons l'audio séparé et la vidéo séparée et la raison est que l'audio de la caméra n'est pas très bon. Donc voici un exemple de clip que nous avons tourné ici, et je vais juste le lire juste pour que vous puissiez voir à quel point l'audio est terrible pour le buzz, qui sert. Ok, vous pouvez dire qu'il y a beaucoup d'écho dans ce son, et c'est parce que ça vient de la caméra, qui est loin d'elle. Maintenant, si nous zoomons sur Natasha, nous pouvons voir qu'il y a un amour pour moi et j'ai enregistré l'audio séparément, et nous pouvons voir les fichiers audio ici. J' ai toujours entendu le mot chatbots travailler dans la technologie et les startups, mais il n'avait pas l'air d'un donc c'est un exemple d'un fichier audio dédié. Ce que je ferai quand je créerai une vidéo Klein, c'est que je peux mettre en évidence le clip vidéo où elle parle et l'audio. J' ai donc deux clips mis en surbrillance en ce moment, et je peux faire un clic droit et sélectionner synchroniser. Et parce qu'il y a le même audio dans ce clip vidéo, c'est juste la version de mauvaise qualité. Final cut Pro X va utiliser l'audio pour synchroniser un clip vidéo avec audio avec l' audio dédié. Si cela a du sens et si nous frappons bien, où final Cut va faire est de créer, il appellerait clip synchronisé. Donc nous avons ça ici et après que Final Cut ait fait ça. Ce que je vais faire, c'est passer à l'inspecteur, et je décocherai l'audio qui vient de la caméra. Et puis je vais juste conclure le flux audio qui vient de la source audio dédiée. Dans ce cas, c'est un enregistreur de terrain h cinq zoom. Donc, cela explique le blanc dit clip synchronisé. Et j'ai brièvement passé en revue comment créer un clip audio synchronisé. Ok, ce projet a aussi de la musique dedans. Et ce qui s'est réellement passé ici, c'est que la musique dans ce projet n'était pas assez longue pour la durée de cette vidéo. Donc j'ai dû faire un peu de remix ici à pour inclure le début de la musique, et vous pouvez voir par cette icône ici que j'avais vraiment fait un fort flux dans. Donc, nous allons juste lire pour voir les entreprises qui font avec eux des taux ouverts de clic. Je veux dire, les feux d'artifice ont commencé à s'allumer pas faible. Je prévoyais de lancer une agence de médias sociaux et en ce moment, donc je ne suis pas sûr si vous pouvez dire à partir de cette lecture, mais vous pouvez toujours aller sur mon site sur le portfolio. Si vous voulez voir si vous pouvez l'attraper parfois en tant qu'éditeur vidéo, vous pouvez réellement voir ces détails dans la chronologie. Mais pour quelqu'un qui regarde la vidéo, il pourrait ne pas prendre ça. Donc c'était quelque chose d'unique que je ne faisais pas souvent ça. Donc il a fait un remix audio, et je l'ai effacé à nouveau. Donc, l'idée était juste de rendre la musique assez longue pour l'écart parce que la vidéo est plus longue que l'audio ou que la musique. Et puis on a du « B roll » ici. Donc la bière oh est comme des images de stock, ces scènes d'air d'elle en train de faire quelque chose. Je vais juste réduire la taille du navigateur, donc je vais juste jouer ce retour et vous verrez ce B roll play. Mais il y a de la voix off, donc il y a des discussions. Eh bien, on joue ça purement. J' avais l'intention de lancer une agence de médias sociaux en ce moment, je me suis rendu compte que c'est la prochaine grosse chose comme plus grande que les médias sociaux. C' est donc j'ai abandonné une idée et j'ai commencé à chercher des pots. J' ai suivi tous les cours là-bas, mais j'ai toujours eu l'impression qu'il manquait quelque chose. Tous les cours ont toujours laissé les choses. Très vite, j'ai convaincu mon partenaire d'affaires. Nous continuons donc dans la vidéo, et vous pouvez voir qu'il y a un clip audio séparé ici parce que l'enregistrement a été effectué à un moment séparé. Chose très courante à faire parce que les gens ne peuvent se souvenir que d'un éditeur vidéo. Une chose à noter est que vous devrez peut-être alimenter légèrement les clips audio si vous voulez éviter des transitions grossières. Parfois, il y a un peu de, ah, un blip audio dans Pulip entre les deux enregistrements différents. Donc, je peux juste lisser ça avec un peu ah, fondre là-bas et en fonction de la façon dont a été enregistré. Quand j'enregistre l'audio, j'aime l'écouter. Dans ce cas, je me souviens que le client ou Natasha parlait plus fort que son test réel, donc en fait dû réduire le volume de trois décibels et rien hors de l'ordinaire pour le reste de cela. Je viens d'avoir un peu de B sur l'audio et ensuite on revient à parler le style vidéo de tête. Donc j'ai la musique en dessous. J' ai le clip de synchronisation où nous avons retiré l'audio de la caméra et nous utilisons l'audio dédié. Une autre chose que je vais attirer votre attention est que j'ai utilisé l'analyse audio afin que vous puissiez réellement cliquer sur cette baguette magique et la coupe finale fera une analyse sur l'audio, puis il vous permettra de sélectionner différentes options pour améliorer l'audio. Dans ce cas, j'ai effectivement appliqué l'élimination du bruit à 50% et je pense que la fonction de suppression du bruit final pro X 10.4 est en fait assez bon parfois. Ou dans le passé, j'exporterais l'audio une fois que je l'aurais effectivement coupé comme ça, et j'exporterais l'audio Elton vers le fichier éloigné afin de réduire le bruit de fond dans audace. Il y a une leçon séparée à ce sujet. C' est juste beaucoup de travail. Teoh. Retirez le bruit de fond, puis enfoncez la vidéo sur l'audio juste pour avoir un très bon son. Donc maintenant cette option de suppression de bruit intégrée dans la coupe finale pro X peut me voir un certain temps. Laissons juste jouer, voir comment ça se centre réellement. On pourrait construire des lots pour leurs clients. Nous étions à court d'argent, alors il a dit oui immédiatement. Et puis trois autres agences ont tendu la main en voulant la même chose. Ces partenariats ont littéralement sauvé notre entreprise. En un mois, on gérait des pensées sales. Ok, peut-être que vous pouvez ou ne pouvez pas entendre ça d'habitude ou presque toujours. J' utilise des écouteurs pendant que j'écoute cela afin que je puisse ramasser l'une de ces améliorations ah que l'élimination du bruit fait. D' accord. Maintenant, nous passons au projet et nous avons Mawr. Voix off. Une chose à noter ici, c'est que nous l'avons maintenant. J' ai commencé à mettre les antennes de drone et on a un clip composé ici. Un clip composé est simplement un groupe de clips qui ont été regroupés en un seul groupe . C' est donc mieux pour l'organisation. Nettoie votre projet, et vous le pouvez. ajustements que vous effectuez sont appliqués à l'ensemble du composé. Maintenant, si je veux briser ça, je peux sous clip séparer les éléments, et une fois que c'est fait, on peut jeter un oeil aux clips individuels. Donc, nous mettons en évidence ce clip ici, vous pouvez voir qu'il est plein quatre K à 24 images et donc coupe finale. Pro X devrait apporter quelques ajustements à ce clip afin qu'il corresponde au projet. Parfois, vous pouvez même avoir besoin d'augmenter cette échelle si vous obtenez Black Borders parce qu'il s' agit d'un projet HD et que nous insérons quatre K. Vous avez également le luxe de zoomer ou, ah, d' augmenter l'échelle de quatre K en HD projet sans perdre de résolution. Donc je vais juste vous montrer ce que je veux dire par là parce que c'est une vidéo de résolution de quatre K dans HD Project. Vous pouvez voir que nous pouvons réellement le mettre à l'échelle sans rompre l'image. Donc c'est un beau luxe que nous avons en utilisant quatre K en HD et continuons juste ici . On a une scène similaire. Vous devrez peut-être réellement lire la vidéo parce qu'elle pourrait être un peu agitée par ici, mais en fait il a juste coupé. Eh bien, elle marchait, et puis j'ai coupé à un autre clip où elle marchait, et parfois ça peut s'en sortir avec ça. Selon le timing, je vais juste vous montrer à quoi ça ressemble vous serez en avance sur vos concurrents. L' âme. Vos clients vous voient à l'intérieur du cours, donc parfois je le fais juste pour. C' est un petit truc que j'ai utilisé pour gagner du temps. Les gens ne veulent peut-être pas voir. On fait toute la marche. Donc, parfois, vous pouvez vous en sortir avec la coupe que j'aime utiliser à travers son ancienne transition entre différentes scènes. Et j'aime bien la fin de Teoh. Donc, cela termine notre analyse en profondeur de cette vidéo. Croyez-le ou non, nous n'y sommes pas encore. Nous allons couvrir le classement des couleurs de cette vidéo dans la prochaine leçon. 88. 12.8 Envoi vidéo de promo de client: dernière chose que nous allons regarder dans ce projet est le grain de couleur. J' ai fait cette vidéo avant la coupe finale Pro X, trempe pour la mise à jour. J' ai donc utilisé ma table de recherche. Donc, la table de recherche est un moyen que nous pouvons appliquer un peu de classement de couleur de base deux séquences qui ont tourné dans un profil de couleur très plat. Et c'est comme ça que je tourne mes images. J' ai donc plus de place pour travailler en post-production, mais cela peut aussi créer beaucoup de travail. Donc, cette table de recherche me permet et d'appliquer une couleur de base, et j'utilise une de Color Finelli et fondamentalement appliqué sur le clip. Et j'ai sélectionné la table de recherche qui correspondait étroitement à mon appareil photo et en fait avoir à composer l'effet pour s'assurer que le défilé RVB était équilibré de couleur et ah, cette nature d'ajustement d'exposition Emmanuel. Les tonalités de chasse d'eau étaient OK et la dernière chose que j'ai fait était d'appliquer l'effet de sécurité de diffusion. Maintenant, tout cela prend beaucoup de temps. Donc, si vous avez un autre clip qui a tourné dans une doublure similaire , ce qui, heureusement et l'interview le fait, ce que nous pouvons faire est de copier ce que nous avons fait et ensuite appliquer la couleur drainante pour que je puisse effectivement copier cette couleur. Et puis, pour un autre clip qui a tourné de la même manière, je peux aller modifier et coller les effets que j'ai appliqués au clip précédent. De cette façon, vous économisez beaucoup de temps. Donc, nous allons coller le fax qui va réellement rythme la couleur. Non, je vais juste éditer. Annuler. Si vous voulez réellement sélectionner et choisir ce que vous faites, vous pouvez aller à ce rythme attributs, et de cette façon vous pouvez sélectionner. Ok, donc on veut les effets. Nous voulons chercher la table braca coffre-fort. Nous voulons l'élimination du bruit et nous pouvons le remonter. C' est donc une façon de gagner du temps sur votre flux de travail. En ce qui concerne les tirs de drone, ceux-ci ont été importés d'autres projets, et je leur ai déjà appliqué un nivellement de couleur minimal. Et cela termine notre analyse du projet. J' espère donc que cela vous donnera de l'aide ou quelques idées sur la façon dont nous pouvons utiliser final cut pro X pour une entrevue de tête parlante pour un client 89. Résumé du cours: félicitations et merci. Phil et moi aimerions vous remercier de vous inscrire à notre cours et de nous avoir choisis. Nous espérons que vous avez beaucoup appris. Vous appréciez le cours et obtenez du divertissement en cours de route à l'époque. L' enregistrement de cette version de chœur 10.4 est une mise à jour majeure. Il vous faut mettre à niveau votre système d'exploitation, et il comprend également des mises à jour et le support pour beaucoup de nouvelles technologies comme 3 fichiers 60 br h E V C H 265 et beaucoup plus de puissance dans le classement des couleurs. Donc, je pense que la coupe finale Pro X est un bon investissement. J' étais là en 2011 quand beaucoup de vidéastes ne supportaient pas Final Cut Pro X. Mais maintenant, je crois qu'il devrait satisfaire la plupart des besoins des vidéastes, des flux de travail de base aux flux professionnels . Apple est futuriste et sa pensée prospective se tenant au courant des nouvelles technologies vidéo . Ma recommandation est de pratiquer des leçons avec les fichiers du projet si vous avez un appareil photo commencer à faire vos propres vidéos et peut-être même démarrer une chaîne YouTube où vous pouvez commencer à partager façon cohérente, obtenir des commentaires et peut-être même construire votre propre suivi avec toutes les fonctionnalités de coupe finale Pro X et peut être facile à obtenir submergé. Je vous recommande de commencer par les bases, d'importer certains de vos séquences vidéo, faire des coupes de base, peut-être ajouter un peu de couleur et commencer à publier vos vidéos, les exporter, obtenir des commentaires, puis lorsque vous vous sentirez à l'aise avec cela, commencez à ADM ou couches à votre jeu de montage vidéo. Peut-être que vous voulez commencer à ajouter des raccourcis. Ou à un temple, c'est et faire des choses comme il était des collections qui vous aident à organiser vos projets vidéo afin que vous puissiez être vous éditer beaucoup plus efficacement et regarder à obtenir un second moniteur. C' est un gros conseil de ma part, parce que cela rendra les choses beaucoup plus agréables pour vous en tant qu'éditeur vidéo, et vous pouvez donner à vos yeux des arrestations avec un écran plus grand pour profiter de ces images étonnantes. Essayez de trouver l'espace de travail qui vous convient le mieux. Si vous évaluez les couleurs, vous souhaitez peut-être modifier la disposition de votre espace de travail. Personnellement, j'aime afficher la visionneuse sur le grand écran, puis faire mon montage sur mon ordinateur portable. Mais à vous vraiment espérer que vous avez apprécié le cours et apprendre à verrouiller Merci et je suis sorti 90. Final cut pro 11 Introduction aux nouvelles fonctionnalités: Final Cup Pro a donc enfin proposé une nouvelle mise à jour. C'est Final Cup Pro 11. Parmi les principales fonctionnalités que j'ai constatées à cette mise à niveau, citons le masque magnétique, qui permet à l'IA d' isoler facilement des personnes ou des objets de l'arrière-plan. À partir de là, vous pouvez appliquer des effets vidéo à cet objet ou à cette personne isolée. Il y a la possibilité de transcrire les sous-titres, ce que j'attendais depuis longtemps, la possibilité de mettre une vidéo sur la timeline, obtenir des sous-titres et de les afficher sur D'autres programmes comme Premiere Pro Cap Cut proposent cette fonctionnalité depuis longtemps. Cela fait donc un moment que je l'attends de Final Cup Pro. Il existe également un montage vidéo spatial et différentes améliorations du flux de travail. Je vais étudier ces fonctionnalités de plus près afin que vous puissiez apprendre à les utiliser dans Final Cup P 11. 91. Masque magnétique pro 111 coupé final: Bien, nous jouons avec une nouvelle fonctionnalité de masque magnétique dans Fun Cap 11 Je vais juste regarder cette partie de la vidéo. Je vais le mettre en surbrillance et sélectionner le masque magnétique dans la baguette magique au milieu de la chronologie. Et maintenant, nous avons cette pipette qui nous permet d'isoler le sujet Je recommande une personne, quelque chose de facile à isoler. Voilà, et je clique sur cette icône en haut à droite. J'ai plusieurs masques sur ce projet vidéo. Donc oui, un cas d'utilisation vraiment utile consiste à utiliser ce masque maintenant pour faire office d'écran vert. Je peux donc prendre une autre vidéo, placer sous la partie contenant la chronologie magnétique. Et oui, je l'ai juste comme arrière-plan. Mais vous pouvez voir que la chronologie magnétique n' est pas assez longue. Ce que je vais faire, c'est simplement le faire analyser pour étendre la chronologie magnétique. Sélectionnons OK. Nous y voilà. Il y a aussi des plumes. Si je les élargis, elles révèlent une plus grande partie de la zone qui m'entoure et une valeur de plume négative fera Je vais juste le remettre à zéro, et c'est parti. Chronologie magnétique. 92. Introduction aux sous-titres automatiques: Nous y voilà. Final Cut Pro 11. Je l'ai finalement mis à jour. J'ai initialement mis à jour Final Cut Pro vers la version 11, mais je n'ai vu aucune des mises à jour promises dans la version 11. J'ai donc également dû passer à Sequoia 15.2 pour débloquer la possibilité de transcrire les capitaines que vous voyez Je vous montre juste un exemple de masque magnétique. La première fonctionnalité que nous allons présenter ici est donc de savoir comment déverrouiller les transcriptions ou comment le faire réellement Je vais donc démarrer un nouveau projet ici. J'ai déjà importé cette vidéo et je vais simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur Sélectionner un nouveau projet. Et en fait, ce que je vais faire, c'est publier une nouvelle vidéo. Je vais apporter une nouvelle vidéo pour mon nouveau cours. Ensuite, je vais créer un nouveau projet. Je vais créer une vidéo verticale, qui est un flux de travail très réaliste. Je pourrais donc le partager sur Instagram ou Tik Tok. Ensuite, je vais ajouter les légendes. D'accord. Voici donc notre vidéo importée. Nous avons un rapport hauteur/largeur vertical, mais il est maintenant temps d' ajouter ces légendes. Alors, comment s'y prendre ? Soulignons la vidéo dans la chronologie. Et je vais cliquer sur cette baguette magique juste au milieu, et je vais cliquer sur Transcrire aux légendes J'attendais donc cette fonctionnalité depuis longtemps dans Final Cut. Il est disponible dans Premiere Pro, Cap Cut depuis un certain temps déjà. Final Cut a donc enfin intégré cela au jeu ici. Je vais donc juste augmenter le volume parce qu'au fur et à mesure que nous effleurons la chronologie, cela va vous embêter les oreilles Et jetons un coup d'œil à ce que cela fait ici. Alors, jouons simplement à la chronologie. Bonjour, je m'appelle Greg Kung. Je suis un créateur de contenu canadien depuis plus de dix ans. D'accord. Et jusqu'ici, tout va bien, part le fait que je me suis trompé nom de famille, ce qui signifie que j' y vois une faute d'orthographe Generation, dirigée par la société Open AI, origine de Chat GBT et l'un des leaders dans le domaine de l'IA Dans ce cours, vous allez apprendre ce qu'est Sa, comment vous connecter, comment démarrer, les différents plans d'abonnement, puis vous allez commencer à publier ces vidéos avec Techumps. La vraie magie Très bien, donc pas mal. Voyons comment nous pouvons le corriger. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer dessus. Je peux donc double-cliquer et ensuite avoir la possibilité de modifier le texte. Bonjour, je m'appelle Greg Hong. D'accord ? Et puis il y a un autre domaine dans lequel je voulais changer Chachi BT Comment démarrer Il s' agit d'une IA de pointe. Il y a donc une faute d'orthographe. Donc, ce que je vais faire, c'est double-cliquer dessus. Mais nous pouvons également le mettre à jour ici. IA de pointe. Très bien, c'est ainsi que nous pouvons ajouter les légendes, comment nous pouvons apporter des modifications au libellé Mais qu'en est-il si nous voulons changer de look ? Disons simplement que le texte est trop petit. Disons simplement que nous voulons tout mettre en évidence. Nous pouvons donc voir ici l'inspecteur sur le côté droit. Nous avons maintenant la possibilité d'effectuer certains ajustements, tels que la couleur. Nous pouvons modifier une partie de la mise en forme. Allons-y et changeons la couleur en vert. Et faisons-le bouillir. Voyons vraiment à quoi cela ressemble ici. C'est bon. Nous pouvons donc également modifier le placement vers le bas ou vers le haut. Maintenant, disons simplement que je veux l'agrandir. Je double-clique simplement sur un bloc de mots individuel, et je devrais pouvoir ajouter plus d'options ici. J'ai donc un formatage que je peux souligner. J'ai trouvé le positionnement des couleurs. J'ai également le code temporel. Mais ce que je veux vraiment voir c'est si nous pouvons réellement changer la taille de la police ? On dirait que nous sommes un peu limités là-bas. Mais nous pouvons enregistrer cela en tant que style. Donc, ce que je vais faire, c'est enregistrer en tant que style par défaut. Enregistrez les styles par défaut afin qu'à l'avenir, je puisse réutiliser ce style avec la couleur, cette police italique et le placement Oui, en bref, c' est ainsi que nous pouvons désormais générer automatiquement des sous-titres dans Final Cut P 11 Bien, je vais vous aider à résoudre les problèmes liés à la vidéo si les sous-titres n'ont pas Donc, lors de l'exportation, une fois que vous avez vos sous-titres, Command E, nous avons donc la vidéo et l'audio J'ai Kodak, 264 ans. Maintenant, nous voulons sélectionner l'onglet rouleaux. C'est dans cette zone que figureront les légendes. Donc, dans cette zone, les sous-titres, nous voulons sélectionner les sous-titres brûlants, en anglais, en ITT, et nous pensons que cela devrait suffire OK, sélectionnons Nick. Et je vais juste nommer ces légendes. Honnêtement, je pense que Final Cop Pro aurait pu rendre les choses beaucoup plus faciles, car les gens peuvent facilement le rater. Jetons donc un coup d' œil à l'exportation. Bonjour, je m'appelle Greg Kung. Je suis un créateur de contenu canadien depuis plus de dix ans, et je vous souhaite la bienvenue au cours Open AI SA, qui traite de ce que vous voyez votre génération, alors voilà. C'est ainsi que vous pouvez vous assurer que les sous-titres sont gravés dans la vidéo lors de l'exportation dans Final Capro 11