Final Cut Pro X 10. 4 - Correction des couleurs pour les débutants ✅ | Benjamin Halsall | Skillshare
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Final Cut Pro X 10. 4 - Correction des couleurs pour les débutants ✅

teacher avatar Benjamin Halsall, Final Cut Pro X & Adobe Courses

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction de Class - Correction des couleurs

      0:46

    • 2.

      Les outils de correction des couleurs

      6:24

    • 3.

      Fixer la luminosité et la conception - Le tableau de couleurs

      5:44

    • 4.

      Luminosité et saturation des couleurs

      4:34

    • 5.

      Fixer une image du coucher du soleil

      2:22

    • 6.

      Copier-coller par lots et corrections et effets

      2:37

    • 7.

      Supprimer tous les effets ou individuels

      1:25

    • 8.

      Effets de couleur et de teinte

      3:00

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 421

apprenants

--

À propos de ce cours

Dans ce cours sur la correction des couleurs de Final Cut Pro X, vous apprendrez à comprendre et à travailler avec la couleur dans vos vidéos et vos images pour améliorer vos projets. 

Si vous avez des vidéos ou des images trop sombres ou si la différence est faible, ce cours vous donnera une bonne base pour utiliser des outils tels que la forme d'onde, le vectorscope et le tableau de couleurs qui forment la base de la correction et de l'étalonnage des couleurs dans Final Cut Pro X.

Tout nouveau à Final Cut Pro X ?

Si vous êtes nouveau à Final Cut Pro X, je vous recommande de vérifier mon introduction complète à Final Cut Pro X sur Skillshare. Vous pouvez le trouver en cliquant ici.

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#FinalCutPro #FCPX #FinalCutProX

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Benjamin Halsall

Final Cut Pro X & Adobe Courses

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For the designer in you I create fun short lessons in Adobe Photoshop, Adobe Illustrator & Adobe InDesign. I include some creative and technical tips in all my lessons which are always easy to follow. Check out my popular Banksy Yourself Photoshop Class, how to create Polygonal Patterns in Adobe Illustrator or my Photoshop Drawing & Painting Fundamentals.

For Final Cut Pro X editors check out my course Learn Final Cut Pro X in 25 Minutes or learn how to put video inside type, create grunge style text or my basic and advanced split screen tutorials.

I look forward to seeing your projects and am always happy to answer your questions.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction du cours - Correction des couleurs: Donc, dans cette leçon sur la correction des couleurs, nous allons jeter un oeil à certains des outils de base que nous pouvons utiliser et final cut pro pour contrôler le contraste des couleurs dans nos images et aussi appliquer différents types d'effets. Nous allons donc passer directement à travers les bases, regardant comment la couleur fonctionne et comment nous travaillons avec la portée vectorielle sur la forme en chemin afin que nous puissions lire la couleur dans nos images. Et nous allons également jeter un oeil à certains des principes fondamentaux de l'utilisation du rouge, vert et du bleu à l'écran. Que jeter un oeil à la façon dont nous pouvons corriger différentes images, afin d'éclaircir les images, améliorer le contraste. Il joue également les effets et les images, ainsi que la façon dont nous copions et collons des corrections de couleur sur plusieurs images afin que nous puissions gagner du temps dans notre flux de travail lorsque nous essayons de corriger les couleurs d'un projet plus grand. Alors s'il vous plaît plonger, appuyez sur subscribe et je suis impatient de vous voir en classe 2. Les outils de correction des couleurs: salut passé ménage ici dans la rue ou je veux jeter un oeil à une correction de couleur dans la coupe finale pro 10. Donc on va jeter un coup d'oeil. Voici quelques façons différentes dans lesquelles nous pouvons travailler avec la couleur dans la coupe finale, pro un orteil corriger l'image et ensuite aussi jeter un oeil à quelques-unes des différentes options que vous pouvez utiliser orteil vous aider à concevoir avec la couleur dans la coupe finale pro, qui serait être considéré comme étalonnage. Donc, la première chose que nous devons faire est de vraiment comprendre comment la couleur fonctionne dans final Cut pro 10. Et c'est là que nous allons commencer avec ça. Nous allons jeter un oeil sur la façon dont nous lisons la couleur d'une image et ensuite comment nous l' appliquons à différentes images, soit pour améliorer la luminosité ou le contraste d'une image. Je vais jeter un coup d'oeil, quelques exemples simples où nous donnons à l'image un aspect ou une sensation différent. Donc la première chose que nous allons faire ici, devant la présence de cuivre, c'est montrer le script vidéo seulement et quelques choses ici. Un que nous allons venir à notre menu de vue ici sur vous pouvez voir que nous avons l'option d' afficher les Scopes RVs sur le raccourci pour cela est la commande et sept. Maintenant, il y a quelques louts pour la correction des couleurs devant le prix réduit. Donc, si vous allez dans les fenêtres et les espaces de travail, vous verrez que nous avons une mise en page des couleurs et des effets. Mais je veux aborder les panneaux un à la fois juste pour que nous puissions voir comment ils fonctionnent chacun individuellement. Donc l'autre chose que je veux faire est juste d'augmenter les biens immobiliers que nous avons ici pour la portée vidéo . Donc, je vais juste étirer la barre supérieure de ma fenêtre là-bas, et je vais aussi cacher les bibliothèques sur le côté gauche est que je vais cliquer sur mon petit tableau clapper et ensuite aussi aller à la fenêtre montrant l'espace de travail et cacher le navigateur de sorte que nous ne voyons pas le braquage là-bas sur le côté gauche. Donc, tout ce que nous avons ici pour cet exemple particulier est sur notre temps où nous avons quelques images fixes que nous allons jeter un oeil sur, puis aussi quelques photos vidéo qui regarderont soit leur plupart sous-exposée ou qui ont besoin d'un peu peu de réparation à la luminosité, la saturation et le contraste. Mais pour commencer, je veux vraiment regarder comment nous lisons cette portée vidéo. Donc d'abord, ce que nous pouvons voir ici, ce sont les canaux lunaires. Donc notre forme de chemin, qui nous montre de l'obscurité à la lumière d'un autre invité, Fondamentalement où la couleur de notre image se trouve en termes de luminosité et d'obscurité, je suis à l'écran. L' autre option que nous avons, qui va regarder est la portée vectorielle, et cela nous montre où se trouve la saturation dans l'image. Maintenant, pour avoir une compréhension de base de la façon dont ces airs se montrent, on ne va pas ressembler à une image complexe comme celle-ci où il y a beaucoup de couleurs, on va jeter un coup d'oeil à quelques images simples. Donc si nous revenons à la forme, nous allons revenir au début de notre clip ici et jeter un oeil à ce Grady dedans. Donc, fondamentalement, sur notre que vous entendez, nous avons un int Grady allant de l'obscurité sur la gauche à la lumière sur le côté droit. Maintenant, ce que nous pouvons voir ici est à travers notre image. Nous avons exactement le même nombre de pixels sur toute notre image, ce qui est très différent lorsque nous survolons sur nous et que la pizza que nous avons des informations de couleur de la lumière à l'obscurité tout au long de notre image était vraiment en train de lire l'image de gauche à droite ici. Donc, sur le côté gauche, ici dans notre image de pizza, c'est une partie très sombre de l'image, comme nous le faisons ici dans notre radieux où nous avons tous les pixels sombres sur le côté gauche , puis tous les pixels plus clairs sur le côté droit. Donc nous reviendrons voir le Peter, et vous pouvez voir qu'au milieu, ici, nous avons les zones les plus brillantes. L' image montre ce serait, vous savez, des zones, du fromage et des trucs comme ça. Et puis ce médecin zones pour les ombres. Mais nous lisons toujours ceci de gauche à droite, donc fondamentalement cela correspond à ce que nous regardons dans l'image et donc nous pouvons voir sur le côté droit ici. n'y a pas de pixels blancs Riel, mais il y a un sui à travers ici. C' est un peu de pointes. Et il y a probablement quelques points saillants sur cet ustensile ici et dans d'autres parties de l' image. Donc, nous pouvons vraiment commencer à comprendre ce que nous voyons à l'écran maintenant. Ce qui est bien, c'est que lorsque nous montons des vidéos, nous sommes peut-être sur notre ordinateur portable dans un café, dans un aéroport ou dans un studio complètement sombre. Là où on a un moniteur équilibré. Tout est incroyable. Mais plus probablement, nous allons travailler dans l'un de ces anciens endroits où la lumière change toujours . Donc, comme change la lumière que vous voyez sur l'écran change à cause de la réflexion et Ambien lumière et des trucs comme ça. Donc, nous ne pourrions jamais vraiment compter sur ce que nous voyons dans le spectateur. C' est là que les canaux lunaires et aussi les étendues vectorielles venaient avaient fait. Nous pouvons vraiment voir où poussaient la couleur quand nous modifions la couleur et l'orange . Donc si nous revenons, vous savez, portée vectorielle de notre première image, cette image en noir et blanc que nous pouvons voir. n'y a vraiment pas de couleur ici, donc il est complètement saturé, donc il n'y a pas de couleur dans leur atoll à l'époque. Si nous arrivons à ces cercles rouges, verts et bleus, la rue, les images de l'histoire que nous pouvons voir dans notre portée vectorielle que nous avons ces pousses de rouge. Nous avons les pousses de rouge, vert et bleu à travers notre image que si nous arrivons à la forme de chemin, alors nous verrons que nous avons ces zones de rouge, vert et bleu avec différents niveaux de luminosité. Donc, cette ligne dure le long du haut indique que nous avons beaucoup de blanc dans l'image sur ces zones de rouge, vert et bleu autres cercles dans cette image. Ainsi, nous pouvons commencer à lire comment nous nous déplacons du côté gauche de l'image à travers la droite sur l'endroit où ces cercles sont assis en termes de luminosité sur aussi la couleur que nous pouvons le voir dans la portée vectorielle. Jetons donc un coup d'oeil à des exemples. Si nous revenons à l'option de formulaire de chemin ici, alors revenez à notre radiant Si nous appliquons simple, efficace, efficace, nous verrons ce qui se passe lorsque nous modifions réellement cela. Nous avons donc ce graphique très linéaire ici. Je vais voir mes effets et je vais chercher du bruit ici. Nous voulons ajouter du bruit à Cem. Image de Teoh. Oui, je vais faire glisser l'effet de bruit et ça va ajouter du bruit ou de l'image. On peut voir le bruit ici. Donc soudainement, nous avons un peu plus de variété dans le plus sombre que l'image et une certaine variété à travers le fil est l'image aussi bien. Nous avons donc ce bruit et cette image qui brise cette image. Donc, si nous augmentons la quantité de bruit, nous allons obtenir une diffusion plus large sur le côté gauche où le bruit est en train briser l'image. Donc, vraiment, nous pouvons voir comment la couleur fonctionne dans sa forme la plus simple, où nous allons de l'obscurité à la lumière de gauche à droite. Ensuite, si nous ajoutons des informations, informations sur les couleurs, un peu plus de détails dans cette image, alors nous obtenons cette rupture de cette façon pour une partie si sombre, l'image en face ici sur la main gauche côté. Espérons que cela vous aidera à lire l'image 3. Correction de l'éclat, du contraste - La carte de couleurs: si nous arrivons à cette image assez sombre ici, nous avons des arbres très sombres sur des tons moyens et vous pouvez voir que beaucoup d' informations sur les couleurs sont des pouces de ligne inférieure à 50 p. 100. Donc, nous avons ces lignes blanches très dures en bas ici qui met en évidence dans ces zones sombres , l'image. Mais alors nous avons aussi ces parties plus légères, l'image accentuée par cette zone blanche au milieu ici, qui apparaît 100% blanc sur cette mise en évidence quelque chose d'autre que nous devons garder à l'esprit quand nous sommes correctement couleur dans la coupe finale pro . Et c'est que nous ne voulons jamais vraiment descendre en dessous de la marque zéro lorsque nous corrigeons la couleur ou au-dessus de 100% marque ici. Lorsque nous corrigeons la couleur parce que nous commençons réellement à faire exploser notre image. Ensuite, nous perdrons les informations de couleur quand nous sommes couleur. Corriger nous voulons essayer de garder. Une grande partie de cette information de couleur est-elle possible dans l'image ? On peut ajouter des effets les choses plus tard. Andi, les règles sont toujours là pour être brisées. Donc, si vous ne voulez orteil bloqué vos images, les ombres et créer une image très civilement comme. Alors c'est comme ça que vous feriez ça en poussant Mawr de ce ciel au-dessus de l'orteil à 100% . Et nous pouvons voir qu'ici dans cette image de neige sur, en fait, même ça va, cette neige semble blanche à notre image. Nous pouvons voir que ce n'est pas pur pourquoi il vient juste au-dessus de cette marque de 75%. Mais nous avons un grand air de couleur au milieu, le camion jaune sur ce gars à gauche, c'est là que cette information apparaît dans notre forme de poids, c'est là que cette information apparaît sur notre chemin. Alors quoi ? Les outils de coupe finale pro. Cela nous permet de modifier réellement la couleur. Une image reviendra. Cette image de la route que nous pouvons voir. Il y a beaucoup d'informations sur les couleurs ici dans les arbres et dans ces parties plus sombres de l'image. n'y a rien qui soit complètement noir. Il y a donc des informations de couleur que nous ne pouvons pas choisir là-bas, même s'il semble très sombre à l'écran que nous pouvons accentuer. Je corrige la couleur, corrige la balance des couleurs. Donc ce qu'on va faire de cette image de l'Alaska va venir à notre inspecteur en haut, non ? Si vous ne voyez pas l'inspecteur, venez à la fenêtre affichant l'espace de travail et assurez-vous que vous avez vérifié l'inspecteur. Et puis on va venir à nos balles de couleur ici sur le premier tableau de couleurs. Nous sortons de la première correction de couleur. Nous pouvons simplement sauter directement ici et commencer le travail des orteils tout de suite dans l' exposition. Donc, les expositions l'une des premières choses que je commence normalement à travailler avec. Nous avons ici quelques curseurs différents pour l'image principale pour les ombres, les tons moyens sur les tons clairs. Si nous voulons augmenter l'exposition de l'image entière, alors nous pouvons tirer cela et nous pouvons voir que nous commençons à obtenir une partie de cette information de couleur un peu plus visible autour du panneau. Mais nous sommes en train de commencer à griser l'image parce que lorsque nous perdons ces ombres dans l' image, si nous tirons un peu cela vers le haut, alors nous pourrions vouloir descendre notre noir pour que nous puissions travailler de gauche à droite ici pour modifier une autre partie. L' image montre. Tirez cette image vers le bas sur Parfois, j'aime orteil laisser la couleur loin du noir pour ne pas aller à zéro. Je suis juste pour que vous gardiez ce détail dans l'ombre de votre image, et ensuite nous pouvons ajuster l'exposition du point médian pour qu'on puisse les soulever et que vous commenciez à voir qu'on commence les orteils. Apportez un peu plus d'informations de couleur sur maintenant, travaillant entre l'image terroriste sombre dans les tons moyens, nous pouvons réellement travailler à extraire certains des détails que nous avons perdus dans cette image en premier lieu. Donc maintenant vous pouvez voir que les arbres ne ressemblent pas à une silhouette complètement noire en soulevant ces tons moyens et en travaillant avec la couleur globale de l'image sur, essayez juste de garder ce gars en dessous de 100%. Donc, nous obtenons ce détail sur un peu de détails de nuages laissés dans le ciel. Mais ce sont vraiment les tons moyens que nous élevons là-bas sur les noirs qui tombaient bas alors que nous augmentons la luminosité globale de l'image. C' est donc la première image avec laquelle nous travaillions. L' image semble encore un peu délavée. Nous n'avons pas autant de saturation dans certaines parties de l'image. Donc, si nous comparons ceci dans notre champ vectoriel à certaines des autres images, afin que vous puissiez voir si nous avons un regard sur une image complètement saturée où ce vert, bleu et rouge touche ces carrés, nous ne voulons jamais aller au-delà de ces carrés. Cela signifie que les choses qui ont été sursaturées pour arriver à ces carrés ne signifie pas que vous avez une saturation trop élevée, donc fonctionnera normalement dans cette zone de ce cercle dans notre portée vectorielle. Ce que nous pouvons voir si nous revenons à cette image, nous avons très peu de couleur vive dans cette image. Alors viendra au panneau de saturation ici et ici, nous regardons l'air est l'image que nous voulons augmenter la saturation hors. Et c'est des choses comme le signe vert là-bas et comme les tons moyens de l'image où nous voulons réellement augmenter la saturation, peut-être les ombres pour que nous puissions pousser cela et vous pouvez voir que nous poussons la saturation dans l'ombre, nous obtenons ses informations sur les couleurs. Donc on devient un peu plus vert. Hum, c'est en fait plus de slam en face. Donc, nous commençons à obtenir un peu plus d'informations de couleur dans l'image, et nous savons certainement sur saturé. L' image est toujours en couleur dans la partie centrale. Donc, nous allons toujours une bonne image qui fonctionnera, fonctionnera bien et surtout, nous gardons toutes ces informations de couleur. Donc, si nous revenons à la voie pour l'instant, vous pouvez voir que nous n'avons pas vraiment modifié que tout ce qui est encore dans cette plage de 0 à 100 % que nous voulons. 4. L'éclatement et la saturation des couleurs: Donc si on passe à autre chose, jetez un oeil. Une autre image ici. Nous allons jeter un oeil à ce camion jaune afin que vous puissiez voir ici que beaucoup de l' information de couleur que nous avons ici est dans la gamme 0 à 75%. Donc, essentiellement, ce que nous pouvons faire ici, c'est que nous pouvons étirer la couleur et contraster cette image en tirant cette information de couleur vers le haut. Donc, si nous nous assurons que nous avons cette sélection sur la timeline juste en surbrillance ce clip et que vous n'avez pas besoin d'avoir le clip sélectionné s'il est sur le scénario principal. Mais si vous avez d'autres clips sélectionnés minces, c'est ce qui apparaît dans les corrections de couleur ici. Si nous n'avons rien sélectionné, alors où nous avons cette tête de jeu planant sur ce sera ce qui apparaît donc nous allons garder le sélectionné. Assurez-vous juste que nous l'avons sélectionné et viendra ici sur va soulever toutes nos couleurs ici. Donc on soulève les informations de couleur et vous pouvez voir que nous avons quelques petites pointes ici du blanc. Je ne suis pas trop inquiet s'ils vont plus 100% ces combats parce que nous pouvons toujours utiliser les diffusions un filtre pour s'assurer que rien ne saute plus 100%. Mais essentiellement, ça veut dire que la neige blanche va être blanche, ce qui est très bien. On gardera un peu de détails pour perdre quelques petites pointes de blanc. Donc je vais augmenter mon blanc sur, puis diminuer mon noir et vous verrez maintenant que nous commençons vraiment orteils rendre cette image un peu plus frappante. Donc, nous faisons ressortir le contraste de cette image, et elle semble beaucoup plus vibrante qu'elle ne l'avait fait avant. Et dire que le niveau de noir va vraiment aider à améliorer la richesse de ces couleurs et ensuite vivre dans les tons moyens va juste nous permettre orteil soulever un peu plus de détails dans ces zones sombres. L' image Pour que nous puissions voir maintenant ce que nous avions avant. Donc, dans notre inspecteur ici, nous pouvons décocher l'option pour le tableau de couleurs et cela nous montrera que nous avions avant et après pour que nous puissions voir que nous avons vraiment augmenté le dynamisme de cette image. Si nous allons à la saturation, alors nous avons beaucoup de saturation dans les tons moyens là-bas. Nous allons jeter un coup d'oeil à notre portée vectorielle, et vous pouvez voir que nous avons beaucoup de jaune qui sort de ce côté gauche ici pour que nous puissions augmenter un peu cela. On doit faire attention parce qu'on ne veut pas trop saturer les choses. Si quoi que ce soit, nous pourrions vouloir réduire la saturation de certaines ombres de notre image. Juste orteil. Assurez-vous que nous ne nous approchons pas trop d'être trop saturés ici dans cette image, donc nous pourrions éclater un peu la saturation. Mais faites attention à rester. À l'intérieur de ces lignes se trouvent des lignes invisibles que vous pouvez dessiner entre le jaune, rouge, magenta, bleu, cyan et le vert. Nous ne voulons pas trop saturer les choses, mais c'est une image brillante. Il y a beaucoup de couleur là-dedans. Nous devrions certainement accentuer cela. Et puis pour la couleur, on peut en quelque sorte venir avec elle. Donc, si nous changeons l'image, si nous ne sommes pas tout à fait sûrs de l'endroit où le jaune est assis ici , peut-être que c'est un peu trop orange. Ensuite, nous pouvons déplacer ce jaune un peu orteil, l' amener dans différentes parties de l'image et fondamentalement ce qui se passe, c'est que nous déplaçons toute l'image vers le jaune comme nous l'avons déplacée là. Nous pouvons vouloir garder certaines des ombres de cette image loin du jaune afin que nous puissions les retirer et vous pouvez voir que cela va commencer à changer l'image. Nous avons certainement quelques zones l'image qu'il saturait, hum, hum, ou ont moins les colorier. Donc au milieu ici, on devrait avoir des cheveux. L' image est-elle comme le blanc ? Je ne devrais pas être jaune. Et donc les faits saillants. Donc vous voulez vous assurer que nous avons ces blancs au-delà de l'image comme un beaublanc propre, blanc propre, donc nous ne voulons pas d'orteils. Ajoutez beaucoup de jaune dans les points forts afin que nous puissions retirer le jaune sur les points forts en glissant vers le bas. Vous pouvez voir que nous commençons à faire un beau blanc croustillant. Quand on le retirera à nouveau, on pourra jouer avec ça. Je pense toujours qu'avec les réglages de couleur ici, moins c'est plus, mais vous pouvez voir l'avant et après avoir vraiment ajouté un peu plus de dynamisme dans l'image ici encore, l'essentiel est de garder un œil sur la portée vectorielle sur le formulaire de chemin et assurez-vous que vous ne poussez pas l'image au-delà de l'endroit où vous voulez qu'elle soit. Le formulaire sur le chemin vous aidera à garder la luminosité à l'intérieur de 0 à 100%. Et puis la portée vectorielle s'assurera que vous avez ces cheveux blancs est l'image. Donc, le qu'il saturé zones l'image soit blanche, que nous voulons toujours être au centre là, sorte que nous pouvons voir, est une grande zone dans cette partie centrale de l'image, qui est la partie blanche de cette image. Et nous pouvons le déplacer et vous verrez cette torsion et l'expansion lorsque nous déplacons ces différents cercles autour de l'image, mais toujours en essayant de garder ces îles dans l'image pendant que nous bougeons les choses. 5. Correction d'une image de coucher de soleil: quelques images supplémentaires ici juste pour appliquer ce que nous avons déjà appris sur les corrections de couleur . Je vais jeter un oeil. Tout d'abord, cette photo, qui a été prise au coucher du soleil sur une plage, montre l'image beaucoup plus sombre, et vous pouvez voir que l'information de l'image est généralement comprise entre 50% à part quelques faits saillants. Donc, la première chose que nous allons faire est de regarder notre exposition dans notre inspecteur haut à droite va augmenter cela pour tirer cette image vers le haut, et vous pouvez voir ce qui illumine cette image. Mais encore une fois, on rend ça très génial. Donc, nous perdons tous les cheveux foncés est l'image du contraste que nous avons dans l'image. Donc, si nous tirons maintenant vers le bas les noirs et tirer vers le haut les cheveux blancs est l'image que nous pouvons commencer orteil , augmenter le contraste de cette image et améliorer la gamme globale de couleurs que dans leur , image, ils pourraient remarquer dans certaines images qu'un tir comme ceci que vous devez soulever la couleur, que vous pourriez obtenir un peu de gris et d'image, je voudrais regarder quelque chose comme la vidéo si vous voulez supprimer le grain dans les images ou penser à appliquer des effets, cette image. Mais vous pouvez voir ici qu'en travaillant dans le tableau de couleur et en travaillant avec l'exposition, ont vraiment soulevé cette partie. L' image. Rien à savoir aussi bien que si nous regardons la portée vectorielle. Cette image a beaucoup de bleu et de dommages aux parties, donc nous pourrions vouloir jeter un oeil à venir dans notre couleur, prendre notre zone de couleur principale sur Si nous pensons à la roue de couleur, alors si nous appliquons des rouges à notre image, alors on va se réchauffer. Un peu de neige semblera un peu plus chaud. Nous déplaçons Mawr dans les cheveux rouges, l'image. Nous avons beaucoup de saturation sur les rouges. C' est cette robe rouge que nous pouvons voir ici afin que nous puissions travailler avec notre couleur ici pour sorte d'image de marche et vous pouvez voir à nouveau. Nous la rendons beaucoup plus lumineuse, beaucoup plus vibrante et en quelque sorte d'ajouter plus de couleur à cette image. C' est donc un exemple de travail avec les outils de correction des couleurs qui soulèvent simplement une image de soulever une image qui a été prise au coucher du soleil et d'appliquer une correction de couleur qui va soulever et égayer hors de lui ou marcher vers cette image si nous avons un regard à ces deux images. 6. Corrections et effets du copier et de la pâte en lots: ici, Toutes ces trois images. Ensuite, je veux vous montrer comment nous pouvons prendre une image comme celle-ci, puis copier et coller la correction que nous avons faite. Donc nous avons ces 1234 images tout le temps pour avoir ce même genre d'obscurité pour eux. Et si nous travaillons sur cette image, tout d' abord, alors nous reviendrons sur notre chemin car vous pouvez voir que nous avons de la lumière. Rare est l'image de l'autre côté sur la droite, qui est vraiment les espaces entre cet arbre sur sa plus grande partie de l'arbre que nous voulons être visibles. Donc, nous voulons soulever toutes ces informations de couleur pour que nous puissions entrer dans notre exposition en soulevant ceci et puis une fois que vous avez fait cela, va tomber. Les noirs rehaussent les tons moyens sur les reflets. D' ici là, on va continuer à travailler là-dessus jusqu'à ce qu'on soit heureux avec Carlo. On est dans l'image. Nous pouvons arriver à la saturation sur juste un peu mawr saturation dans cette image globale , juste pour augmenter ces verts sur certains dommages de remorques légères pour que vous puissiez voir ce que nous obtenons ici de ceci est beaucoup plus lumineux, image plus vibrante, et nous l'avons fait pour encore entrer en exposition. Il suffit de soulever certains de ces mi-parcours juste pour obtenir cette luminosité et cette vibrance dans l'image afin que vous puissiez voir la différence. La différence claire là avec cette correction de couleur simple. Donc, si nous prenons ceci maintenant cette image et aller à éditer copie de la main waken, sélectionnez les trois autres images en maintenant la commande enfoncée que nous pouvons aller à caresser sur les attributs de collage . Maintenant, cela nous permettra d'accélérer la correction des couleurs. Donc le tableau de couleurs que nous avons ici sur ces trois autres clips afin que nous puissions kick coller et vous pouvez voir maintenant ces trois autres images ont égayé aussi. Nous avons donc appliqué une bonne correction de couleur de base à ces trois images que nous pourrions avoir besoin d'entrer et de modifier certaines de ces orteils individuellement. Soit il suffit de les ajuster pour qu'ils ne soient pas trop brillants pour que nous puissions utiliser une partie de ce détail dans différentes parties de l'image que vous pouvez voir ici. C' est la dernière image a été un peu trop soufflée par ce copier-coller, donc vous devez être prudent avec cela, a votre travail dessus et vous devrez peut-être revenir et modifier vos images, mais cela vous donnera un bon point de départ pour couleur, la correction de plusieurs images. Si vous avez pris des photos différentes avec les mêmes paramètres sur votre appareil photo, je savais que le besoin de continuer, en fait corrigeable. 7. Supprimer tout ou des effets individuels: Il y a deux autres choses que je veux couvrir ici. L' un est comment supprimer ou réinitialiser nos effets de couleur sur un autre est comment avoir un peu de plaisir quand nous poussons vraiment le contraste. Maintenant, si nous avons ajouté une correction de couleur à une image et que nous voulons la supprimer ou la réinitialiser de deux façons différentes, nous pouvons le faire. L' un est orteil mettre en évidence les clips clairs et médiocres qui veulent supprimer cet effet de couleur à partir de sur. Nous pouvons aller au tableau de couleurs ici et appuyer sur Supprimer sur le clavier, et cela supprimera cette correction de couleur. Et si nous venons à un autre clip ici, trois autres options que nous avons est d'entrer dans ce tableau de couleurs. Si nous voulons le garder là, il suffit d'appuyer sur ce petit hameçon terreur, qui réinitialisera ces options. Ok, donc nous pouvons réinitialiser les options de la saturation de l'exposition des créatures couleur couleur main individuellement en venant ici et en modifiant celles afin que vous puissiez toujours réinitialiser les choses ou supprimer ces effets. Si nous avons plusieurs effets sur un clip, nous pouvons venir à modifier soit supprimer les effets des attributs de suppression, et cela nous permettra de supprimer soit tous les effets en utilisant le bouton Supprimer les effets ou, si nous voulons être plus précis sur ce que nous supprimons, que nous pourrions aller modifier et supprimer des attributs qui nous permettront de sélectionner des effets individuels que nous voulons supprimer. Vous pouvez donc supprimer la correction de couleur mais ne pas modifier les attributs de volume. Ok, donc vous pouvez voir là où enlever nos effets de deux façons différentes. 8. Effets de couleur amusants et de teinte de couleur: Jetons un coup d'oeil à cette image, et ce qu'on va faire, c'est créer une sorte de silhouette cautériser. Donc la première chose que nous allons faire dans cette image est de venir et d'aller à notre exposition. On va l'assombrir un peu maintenant, puis des parties sombres et différentes de l'image. Mais alors c'est une sorte de contraste très élevé que vous pouvez voir dans cette image nous obtenons ce beau contraste entre le premier plan et l'arrière-plan. Donc, une fois que nous avons fait cela et nous pouvons entrer et modifier la saturation si nous voulons que tol modifie la couleur. Mais si nous venons utiliser l'effet colorisé parce qu'il a rendu cette image très noir et blanc , nous pouvons en fait ajouter quelques effets très cool à elle. Donc, si nous ajoutons l'effet colorisé et puis revenons à notre onglet vidéo ici dans l'inspecteur , nous sommes en train de reprogrammer sont noirs à ce rouge. Et si nous augmentons l'intensité verra vraiment cela. Et nous redéfinissons le blanc au rouge vif. Mais si on va chez nos Noirs et qu'on remappe à ce vert vif, on remappe le blanc à ce magenta. Vous pouvez voir que nous commençons à obtenir ce genre d'effets de couleur cool en utilisant ces options noir et blanc orteil remap images. De cette façon, si nous revenons à la carte de couleur étant venir dans l'exposition et jouer avec cet orteil, décider comment cela se pose. Effet va orteil changer la couleur dans le clip menthe. Nous pouvons modifier ceci pour obtenir l'effet comme nous le voulons. Et en utilisant cet effet, si nous arrivons à quelque chose comme l'image du Mexique, nous pouvons également utiliser que colorize defector accentuer certaines parties des couleurs dans ce spectacle d'image . Si nous avions la secte colorisée ici, nous pouvons venir à notre onglet ici pour nos effets, que nous avons sélectionné le bon clip. Ensuite, nous pouvons cartographier, par exemple, nos parties plus légères d'une image à un joli vert. Et puis nous pouvons recartographier le passé plus sombre, l'image pour dire un beau bleu clair, et nous pouvons augmenter et diminuer l'intensité. Et cela peut durer juste pour ajouter des effets si intéressants à la couleur qui est déjà dans cette image afin que nous puissions utiliser l'option colorisée changement de pied, l'apparence et la sensation d'une image aussi, afin que nous puissions rendre une image plus fraîche. Ou nous pouvons faire voir une image beaucoup plus chaude en travaillant avec ces couleurs ici. Et évidemment, nous pouvons utiliser l'exposition aussi. Pour venir ensuite sur accentuer la façon dont nous avons utilisé ces effets. Donc vous pouvez vous retrouver avec des looks très extrêmes, euh, là-dedans, en fonction de la façon dont vous mélangez ces couleurs ensemble, quel point vous avez eu votre effet de colorisation. Donc, jouez avec une correction de couleur sur un effet de couleur différent que vous avez beaucoup d' outils là-dedans pour jouer avec. Et puis aussi, si vous avez des questions, alors vous pouvez les laisser dans la section des commentaires ci-dessous.