Transcription
1. Bande-annonce: Bonjour, je m'appelle Emma et aujourd'hui je te propose d'être le symbole des
fêtes, des feux d'artifice. Il ne s'agit pas seulement d'un atelier plaide pour peindre
à l'aquarelle, mais aussi de se détendre
et de s'amuser. Et bien sûr, je montre tout depuis le
début de la fin, non seulement sur les matériaux et lavages à l'
aquarelle et sur
F avait une trace spéciale, mais aussi quelques théorèmes de base, forme et le les secrets du
dessin et de la peinture, en particulier la
lime, c'est deux en un. C'est apprendre les
secrets de l'aquarelle. Peinture, sujets lumineux et
festifs adaptés aux cartes postales de Noël
et du Nouvel An. J'espère que tu t'amuseras
et que tu peindras avec moi. Commençons donc.
2. 1 fournitures: OK, donc brièvement
sur les matériaux, ce que nous allons utiliser
pour peindre ces parcelles. Tout d'abord sur le papier. Je peins sur du 100 % coton. Il pèse 300 grammes et la
taille est 24 sur 32. Je peins en lune de miel. Mais bien sûr, vous pouvez peindre
sur n'importe quel papier. Ce doit être du papier aquarelle. Et si vous n'avez pas
votre article sur le blog, vous devriez également
avoir une sorte de tablette pour appliquer la
feuille sur la tablette. Ensuite, à propos des peintures. Pour cette époque sombre, j'ai utilisé trois couleurs. C'est du sépia, du marron, du bleu et des chaînes neutres. En gros, si vous n'
avez pas de teinte neutre, je l'utilise généreusement
ici dans ces endroits sombres. Donc, si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement en avoir un brun
foncé et un bleu foncé chaud pour créer
un mélange vraiment foncé, grisâtre, bleuâtre, etc. Donc, en gros, cela est utilisé pour créer l'
arrière-plan. Nous avons besoin de rouge et de
jaune-vert pour ces zones. Et chacun peut être
pratiquement n'importe quel rat et chaque couleur verte est utilisée en quelques gouttes pour
créer cette couleur. Donc, ceux-là et ensuite pour la peinture, il
nous faut du jaune
et de
l'orange pour créer ces
fragments sur les rochers. Donc, en gros, si vous
ne faites pas preuve de prudence, si vous n'avez pas de peintures
professionnelles, granulés
ordinaires suffiront
totalement, car il est important d'avoir des tons
foncés pour créer
ces zones sombres. Et il est important
d'avoir du jaune, orange, du
rouge et du vert. Et je pense qu'elle sera ancrée dans chaque palette
d'aquarelles. Et j'utilise aussi de l'opec, aquarelle blanche et blanche opaque. Mais encore une fois, ce n'est pas strictement et vous pouvez
utiliser de la gouache ou vous
pouvez utiliser du blanc de l'OPEP, car nous créons toutes ces zones blanches l'
aide du liquide de masquage. J'ai du liquide de masquage. C'est bleu. Donc, en gros, tout
liquide de masquage convient également. Et à propos de
l'application du liquide de masquage, je les ai trouvés. C'est trop épais, c'est du
plastique trop épais. Et j'ai trouvé très utile
d'appliquer le liquide de masquage. Il est fabriqué à partir de plastique, il est donc facile à nettoyer
du liquide de masquage. Et vous pouvez également utiliser n'importe quelle joue vraie ou
si vous préférez le pinceau, vous pouvez également utiliser un pinceau, mais préparez-vous à
avoir un pinceau inutile. Ces pinceaux de la
marque Sat pour enfants. Et il n'est pas utilisé
dans la peinture mentale. Et j'utilise ce pinceau pour
appliquer le fluide masquant. Je ne l'utilise pas dans ce cours, mais si vous ne souhaitez pas utiliser certains articles
ou quelque chose comme ça, vous pouvez simplement utiliser pinceau inutile car le
liquide de masquage réagit mal
sur les brosses à cheveux . Et à propos des pinceaux. Je peux peindre ces parcelles
avec un seul pinceau. Il peut s'agir d'
une imitation sclérale ou d'un cri. J'ai un cosinus ou quelque chose comme ça. Tout pinceau
contenant la quantité d'
eau et de peinture
adaptée à la peinture de grandes surfaces. Ensuite, quelque chose de technique brosse avec une pointe pointue pour les détails. Et puis un pinceau ou
pour appliquer de l'eau, peut-être pour mélanger le pigment
sur les feuilles. J'utilise donc à cette fin un pinceau de maquillage
classique, euh, et j'utilise aussi ce gros
pinceau pour appliquer de l'eau, mais c'est comme si vous n'aviez que des
pinceaux gratuits que ceux dont nous aurons besoin. Attention à l'eau. Pas cher si vous devez coller
le bip sur leurs tablettes, nous aurons besoin d'un crayon. Nous aurons besoin de torchons de cuisine. Et aussi inutile
mais agréable. Une gomme dure pour
enlever le liquide de masquage. Tout dépend des matériaux. Et ils sont relativement faciles à trouver et vous pouvez utiliser
pratiquement n'importe quel vernis, n'importe quel papier, pinceau
et liquide de masquage. Tu peux trouver.
3. Théorie 2: Donc théorie de la
peinture, feux d'artifice. Le premier est la forme. Vous pouvez voir que les feux d'artifice
sont généralement ronds. Et il est important de se rappeler si vous regardez de plus près, vous pouvez voir qu'ils
peuvent être un ovale mortel, mais qu'ils sont un peu ronds. Il est donc
très important de se rappeler qu'ils
doivent être ronds. OK, puis des éclairs et quelques éclairs, des fragments lumineux. Ils sont situés dans
différentes stations. La forme courante
du feu d'artifice est donc ronde, mais elle se termine par
des lignes différentes. Cela se produit
parce que le photon, la bordure, est une impression
esthétique du processus de la dynamique. Et faites attention à ceux qu'ils saisissent
dans différentes parties. Et ne peins pas comme ça. Ils ne devraient donc pas être
à égale distance. Ils devraient ressembler à
se terminer à des endroits différents. Et aussi quelques mots supplémentaires sur l'emplacement
des flashs. Bien entendu, ils
viennent tous du centre. Mais il existe une loi
de perspective linéaire. Et certaines de ces éclaboussures que nous voyons se situer chez nous,
pour le spectateur. Ils sont donc plus courts. Et généralement, cela se produit
plus près du centre. Ils sont plus courts ils sont disposés et
localisés différemment. Donc, si tu regardes de plus près, Hera, la partie du feu d'artifice qui est la plus proche de nous
parce que c'est une sphère. C'est donc une sphère. Mais nous peignons cette
sphère sur du papier plat. Nous devrions donc regarder que c'est en érection et discret. Et donc, c'est comme, ouah, OK, OK, OK, OK. Mais ici, ils seront plus courts
et le localiseront différemment. Le quatrième concerne la
lumière dans le Père Noël. Selon la phase
du feu d'artifice, s'agira de zones
blanches ou non. Dans notre cas, nous
ne voyons aucune zone lumineuse ici. Mais si vous regardez
les autres feux d'artifice, c'est l'autre étape
de ce feu d'artifice. Et ici, on voit
qu'il est blanc. Nous n'avons pas de zone blanche ici, nous la recouvrons
donc avec le
ton de fond au centre. est également important que la lumière apparaisse lorsque
vous êtes dans l'obscurité. Il est donc très important de mélanger la
peinture la plus foncée possible pour l'arrière-plan. Et si vous peignez
sur du papier coton, comme je m'en souviens, aquarelle éclaire
quand elle sèche. N'ayez donc pas peur de mélanger couleurs
très foncées et de les
appliquer sur le papier. Parce que si le fond
n'est pas assez sombre, l'ensemble du feu d'artifice aura l'
air moins spectaculaire. Six, c'est que beaucoup de
gens l'oublient, mais il y a
des traces visibles de fumée autour des feux d'artifice. C'est la fumée du feu d'artifice
précédent. Et cela se fait très facilement
exactement à l'aquarelle. Lorsque nous peignons un arrière-plan moins important, arrière-plan
plus clair
dans ces zones. Et cela donne également
l'impression que c'est de la fumée ici. Cette partie est donc vraiment
plus sombre que celles-ci. Cette partie est plus sombre que celle-ci. Et c'est important pour une
peinture réaliste. Et en général, les feux d'artifice le symbole des moments de
joie des fêtes. Et c'est le
sujet idéal à dessiner sur une carte postale, un cadeau ou
un être cher pour Noël et le Nouvel An. J'espère que vous allez adorer ce
cours et commençons.
4. 3 Crayon: Maintenant, je l'espère, la théorie est claire et résolvons
ce croquis au crayon. Souvenez-vous que j'ai dit que ces feux d'artifice
ne devraient pas être là. Nous commençons donc par le marquage, le centre des deux
feux d'artifice que nous avons. Et je les place
dans mes pensées. Peut-être que, vous savez,
la troisième ligne, cette règle selon laquelle
les
objets placés
au croisement des lignes qui divisent le tableau en trois parties semblent
plus harmonieux. Donc, en gros, je place un feu d'artifice en haut à gauche et un autre pour les feux d'artifice
en bas à droite. Et je commence à tracer au crayon les lignes qui
formeront mon futur feu d'artifice. Et j'essaie de
créer et de tracer ces lignes de manière à ce qu'elles
finissent par former un cercle rond. Et c'est important parce que
si vous ne l'avez pas si rond, je travaille, cela n'aura
pas l'air si naturel. Et aussi, il est très
important de tracer des
lignes inégales. Donc, ne les placez pas
dans n'importe quelle direction et ne leur
donnez pas l'impression qu'ils se
ressemblent beaucoup parce qu'ils finissent
dans une direction différente. De plus, l'angle de
ces feux d'artifice est un peu différent
car il s'agit d'une sphère. Donc, si vous voulez qu'ils aient l'
air d'avoir du volume, assurez-vous qu'
ils ne sont pas très égaux. Parce que si vous comprenez
ce que je veux dire, ces feux d'artifice, nous voyons les régions de l'Irak
dans une direction différente. Et aussi, dans le Père Noël, ils sont plus courts qu' à
la fin de
la folie de 05:00. est donc important au centre. Et maintenant, quand j'ai fini
de dessiner au crayon pour la première fois mon pare-feu, effacez la ligne
qui entourait le père Noël parce qu' là parce que c'était juste une ligne supplémentaire pour
m'aider à comprendre où, où j'ai ces centres. Et en commençant à dessiner
le deuxième feu d'artifice. Le principe est le même. Je place juste les lignes. Les lignes doivent
tendre vers le centre, mais elles doivent être légèrement différentes selon les
directions. Et toute la forme de l'
œuvre doit être ronde. Et aussi en marquant une ligne qui rendra mon feu d'
artifice plus réaliste. Et comme précédemment, au centre, il
ne devrait pas y avoir de lignes plus courtes. Si vous voyez sur la photo
de référence, vous pouvez comprendre pourquoi il en est ainsi. Et je placerai la photo de référence ici
sur le côté droit afin que vous
puissiez clairement comprendre
pourquoi ils sont ainsi formés. En regardant aussi que mon feu d'artifice
est là, il n'est pas ovale. C'est, il peut être mortel,
petit ovale mais précoce, Alito, parce que sa forme, sa
propre formule est naturelle.
5. 4 Masquage: Ainsi, lorsque le
croquis au crayon est terminé, il est temps d'appliquer
le liquide de masquage. Et je l'ai trouvé trop épais. C'est un plastique trop épais. Si vous n'avez pas ce plastique, vous pouvez simplement utiliser le plastique
trop épais ou utiliser le pinceau
inutile. Mais faites attention aux mouvements lorsque vous appliquez
le liquide de masquage ,
car il ne doit pas être appliqué Comme je le montre ici, il doit être appliqué
horizontalement sur le papier pour créer le nécessaire le sentiment
du bail s'ensuit. J'applique donc
ce liquide de masquage. Et pendant que j'applique, je dois vous dire que le liquide de
masquage est une résine liquide qui sèche
sur le papier et nous
permet de blanchir les zones blanches du papier et de les
recouvrir de peinture. Comme vous le savez, à l'aquarelle, blanc est le papier. Le liquide de masquage peut donc
être utile en peinture, en particulier lorsque nous
peignons ce type de sujets. Donc, quand nous en avons besoin, maintenant, ces quelques lignes découvertes. Et c'est également utile lorsque vous
peignez une lumière vive. Si nous sommes moins dévoués à peindre
la lumière vive. Vous pouvez le localiser si vous le souhaitez. Et maintenant, je
ne le fais tout simplement plus. J'applique simplement ce liquide de masquage en
fonction de mes traits de crayon. C'est une sécheresse. Et
comme vous pouvez également le constater, je tourne ma tablette
avec du papier dessus car
il est
plus pratique pour moi de placer ce
liquide de masquage lorsqu'il est
plus proche de ma main. Et au fait, ces deux cure-dents
en plastique épais ont une
texture intéressante. Et ces textures
sont estampées sur ce papier
avec du liquide de masquage. Donc, comme je l'ai dit précédemment, il n'est pas nécessaire d'
avoir exactement cette épaisseur trop épaisse, mais c'est pratique à utiliser. De plus, le liquide de masquage
endommage les poils de la brosse. Donc, si vous appliquez ce liquide de
masquage avec le pinceau, prenez un pinceau
inutile,
car il sèche très vite et colle les
poils des pinceaux. Ainsi, lorsque vous appliquez du liquide de masquage, pas besoin d'utiliser vos pinceaux préférés. Également. Vous pouvez dire que, oh, je n'ai pas de liquide de masquage. C'est tout à fait normal. Vous pouvez couvrir les
zones du papier, non seulement avec du
liquide de masquage, mais vous pouvez aussi avoir une bougie. bougie ne laisse pas la
peinture sécher sur le papier. Ainsi et aussi, vous pouvez
utiliser des types de
ruban adhésif cultivé sur
ces fines rayures. Mais comme ce
n'est pas si pratique, je recommande d'utiliser du
liquide de masquage à cette fin. C'est un long siège d'application de tous ces feux d'artifice sur de grands espaces. Mais c'est nécessaire car lorsque nous
appliquerons la peinture, il est obligatoire d' avoir des points
blancs sur notre papier. Donc , en fait,
je n'aime pas cette
étape parce que j'aime peindre et ne pas appliquer
le liquide de masquage, mais en tout cas,
c'est juste nécessaire. J'ai donc continué à
faire ces traits. Il existe également un liquide de
masquage
blanc et un liquide de masquage
avec du collage de cava .
Mon liquide de masquage est de
couleur bleue et je l'ai choisi à des fins d'étude parce qu'il est plus clairement
visible sur appareil photo. Lorsque je peins moi-même, j'utilise tous mes autres fluides de masquage
blancs
parce qu'ils
me montrent mon papier et
non ces lignes bleues. Et maintenant, je prends aussi
un pinceau
inutilement avec des cheveux très chauds et j'aime les
éclabousser, en masquant du liquide. Vous pouvez voir que je creuse
les cheveux avec mon doigt. Et cela crée ces très, très fines et très,
très petites éclaboussures qui
nous donneront également l'air très énormes. Et ils
créeront également la texture supplémentaire
pour ma peinture. Donc, juste quelques coups. Et c'est tout.
6. 5 Lavage: Maintenant, mon
liquide de masquage est complètement sec et je commence à appliquer l'eau propre sur
tous les draps afin que les zones recouvertes liquide de
masquage
ne soient
pas affectées et ne soient pas privées peinture. Et j'
applique généreusement de l'eau sur le drap parce que je vais
laver et j'ai besoin d'eau, de
beaucoup d'eau
pour avoir le temps de laver
tous les
endroits, les endroits que je
veux finir de créer une aquarelle
ressemble à une aquarelle. J'enlève l'excès
d'eau avec une serviette. Et je prends la couleur
que l'on appelle les jumeaux natals. C'est comme du brunâtre, du
violet au gris. Très beau si
tu ne l'as pas. Il suffit de mélanger du sépia
avec du violet, du bleu. Et j'applique ces peintures. Il doit faire très sombre car il n'y a pas de
lumière sans obscurité. Et de l'aquarelle. Quand il sèche. C'est plus, il paraît plus pâle
que lorsqu'il est appliqué. J'applique donc
beaucoup de peinture. Et là où j'ai
ces feux d'artifice, j'applique une autre couleur pour rendre le tableau
plus intéressant. Et il suffit de laver toutes les zones avec de
la peinture très foncée. C'est une teinte neutre. Peut-être qu'à certains endroits, j'
utiliserai du Delft, un synchrotron bleu. Et oui, oui, je pense qu'il est temps d'utiliser
le bleu et le bleu foncé, alors je mélange
ce mauvais bleu avec le brun sépia pour créer une couleur bleu gris foncé ou
médiocre. Je n'utilise pas de couleurs noires prêtes à l'emploi. Mais je mélange du gris, gris
foncé avec le mélange
du trône et du brun sépia. C'est pourquoi j'ai
appliqué beaucoup d'eau sur ma feuille, car j'ai besoin de temps
pour appliquer toute la peinture. J'essaie de le faire. Ne faites pas les traits, pas
avec une peinture égale,
mais avec une peinture différente. Et maintenant, c'est le bon
moment pour les utiliser. Des haricots sortis du tube. Pourquoi ? Parce qu'ils sont vraiment concentrés et que c'est la
concentration maximale de la couleur. Ce sera donc utile. Et une colonne rouge juste pour rendre mon linge encore
plus intéressant. Et j'applique ces
couleurs au centre
ou sur certaines parties de mes feux d'artifice. Et j'applique aussi
à certains endroits, je n'applique pas beaucoup de peintures. Et je tourne aussi la tablette parce que mon aquarelle coule et la gravité aide beaucoup
à faire couler la peinture. Et maintenant, il
semble vraiment sombre. Mais je sais qu'il ne fera pas
si sombre quand il sèchera. J'applique, j'applique une couche
épaisse de peinture pour créer ces éthiques. Et aussi, comme je vous l'ai dit
dans The Theorists Action, certains endroits ne sont pas si sombres cause de la fumée
des feux d'artifice. Je réfléchis donc à l'avance. Alors, où
auront-ils cette fumée ? Et j'essaie maintenant de faire en sorte que ces Wash ne se
ressemblent à aucun endroit. J'applique donc
ici une teinte neutre. Je postule sur le trône en bleu, quelque part, quelque part en blanc. Je crée donc un produit de lavage
similaire mais pas égal, parce que cela
aura
un aspect plus naturel. Et maintenant je prends mon pinceau pour Dieu. C'est une brosse aux cheveux très doux. Et je mélange ce
pigment que j'ai et j'en retire certains sur les zones où
je veux fumer. Et donc en gros, c'est d'abord
vous appliquez ce mouvement ici. Vous postulez, vous regardez
ce que vous avez. Tu regardes là où tu
veux avoir le plus de lumière, là où tu veux
avoir les miens. Et aussi appliquer la couleur et créer cette sensation
de ciel nocturne avec
une lumière dessus. Et observez également la réaction de
votre article. Parce que la vitesse de
séchage du papier est la suivante : si vous les peignez
en Inde, où il fait chaud, votre papier sèchera plus
rapidement que lorsque vous les peignez en Norvège, où il fait froid,
où il fait chaud. La vitesse de séchage du papier
dépend donc de
la température ambiante , de l'humidité, etc. Je peux voir que mon papier est sec car j'
ajoute constamment de la peinture. Et quand j'ajoute de la peinture, elle est toujours mouillée. Mais il y a des endroits
dans certaines zones qui ne sont pas trop humides pour que
je commence à sécher. Et je fais attention ou je
regarde où j'
ai ce papier brillant. Du papier
brillant sur la
lampe signifie que le papier est mouillé et que
vous pouvez le laver.
7. 6 Détails finaux: J'ai séché mon papier. Vous pouvez voir que la couche
d'aquarelle est plus pâle que je ne l'ai appliquée, mais elle est foncée et
elle est très bonne. Et maintenant, il est temps de
retirer le liquide de masquage. Je me débrouille bien avec une gomme
dure que j'ai. Tu peux le faire avec tes doigts. J'ai donc entendu une
astuce de vie selon laquelle vous pouvez le faire avec du plastique sur votre sac
en plastique, sur vos doigts, pour
ne pas les blesser. Mais à ces fins, je préfère ces gommes plus dures
et n'oublie pas non
seulement les zones où
l'on fait des feux d'artifice, mais aussi non
seulement les zones où
l'on fait des feux d'artifice, mais les zones où l'on éclabousse
le liquide de masquage. Parce que si vous laissez le liquide de
masquage sur le papier, il deviendra
jaune avec le temps. Cela endommage donc le papier si vous le
relâchez pendant une longue période. Veuillez donc surveiller attentivement et retirer tout le
liquide de masquage que vous avez. Quand j'ai fini d'enlever
tout ce liquide de masquage, j'enlève ma tablette, nettoie la table
et je chante parce que je n'aime pas les tables sales
où je peins. Le tableau des numéros de cas est propre j'ai retiré
tout le liquide de masquage et je peux commencer à créer
l'effet de la lumière. Je prends du
jaune transparent que j'ai. On l'appelle simplement jaune. Mais si vous n'avez pas
exactement cette couleur, vous pouvez utiliser n'importe quel jaune. Tu as ces taches jaunes. Nous en avons besoin pour
augmenter l'effort du volume. J'applique donc ces jaunes, pas sur toutes les zones, les zones blanches de la tête, mais à certains endroits. Et peut-être que ça n'en aura pas l'air. Ce n'est
donc pas le cas sur la caméra, mais ces endroits jaunes, on les voit vraiment dans la vie. Donc, si vous les peignez pour une carte postale ou autre, vous
le verrez. Donc, juste quelques
endroits avec du jaune, quelques lignes que l'un place recouverte de blanc et d'autres endroits sont
recouverts de jaune. Vous savez maintenant que le
spectre correspond blanc plutôt qu'au jaune, orange et au rouge. Alors maintenant, passez au jaune blanc
et plus tard, nous
appliquerons de l'orange pour créer
ces sensations de joie. Et bien sûr. Maintenant, on voit aussi
que nos feux d'artifice
locaux ressemblent à des feux d'artifice. Et j'ajoute de l'
orange à certains endroits. Il est important que vous
quittiez les zones blanches
car, si vous recouvrez
tout jaune et d'orange, cela ne
brillera pas et n'en aura pas l'air. Donc, tel qu'il en a l'air maintenant. Il suffit donc de quelques coups de paille
et de
quelques mouvements de pinceau à certains endroits pour créer une
sensation de lumière. Et aussi le deuxième feu d'artifice. Il ne doit pas non plus être
recouvert non seulement de jaune mais aussi d'humidité relative. Et le contraste des couleurs
est également important : l'orange sur le vert, le vert uni des le vert uni feux d'artifice et
l'
orange et le rouge, ils semblent
harmonieux ensemble. Et je regarde, c'est
essentiellement une question de sensation. Je cherche où j'ai des
endroits et des zones
qui semblent ternes et
peu naturels et j'ajoute un peu
plus d'orange à ces endroits. Et bien sûr, en regardant que les zones blanches ne
sont pas totalement
recouvertes de cette orange. avoir examiné ma peinture en général, j'ai décidé
de créer plus de zones plus blanches ici et d'apporter quelques modifications mineures à la
forme du pare-feu. J'utilise donc un pack blanc, mais pas sous forme fendue. Je mélange ces blancs de l'
APAC avec du jaune pour créer
cet APOC, le jaune. Le jaune, dont l'apparence sera également légèrement différente de celle du liquide de masquage. Et je voudrais aussi ajouter
ces APOC, jaunes. Et je l'utilise
pour créer différentes
textures et ainsi de suite. Ainsi, les éclaboussures ne
ressembleront pas à celles du liquide de
masquage et elles auront un aspect légèrement
différent une fois sèches. Et j'adore quand nous avons des textures
différentes
sur la peinture parce que différentes injections etc., suscitent de l'intérêt. Donc, en gros, maintenant j'applique ces jaunes de l'OPEP
à certains endroits. Et quand je l'applique,
il semble qu'elles soient
pratiquement les mêmes que les zones
recouvertes de liquide de masquage, mais maintenant elles ne sont plus
les mêmes, elles
sèchent et elles apparaissent
d'une autre façon. Je pose donc simplement ma candidature à
certains endroits où j'ai l'impression ne pas avoir assez de ne pas avoir assez de
blanc ou où la forme de mes quatre
feux d'artifice n'est pas si ronde. Et j'ajoute ces petits
détails avec ces opec, du blanc mélangé à du jaune. Vous pouvez utiliser à cette
fin du goulasch. Vous pouvez utiliser un stylo blanc
ou n'importe quel marqueur UB UC. Maintenant, je pense que ma peinture est prête et je déplace
du masking tape. Et à regarder ce que j'ai ici. Et je trouve que cette
peinture est belle. C'est vraiment un sujet sympa
à peindre sur une carte postale. C'est vraiment la veille de Noël. Je vous souhaite un
joyeux Noël à vous et vous tous ici, et j'espère que
vous avez aimé cette leçon. Merci
Anna Zadorozhnaya, Watercolour artist
