Fenêtres à l'aquarelle : développer ses compétences en matière de dessin, d'ombres et de peinture

1. Intro: Ils disent que les fenêtres sont les yeux de la maison. Mais ils sont aussi les yeux de l'âme de la ville, ville ou d'un village. Ils sont présents dans de nombreuses formes, couleurs et styles différents . Certains d'entre eux sont très modestes, juste un cadre simple et un verre. D'autres sont très joliment décorées et ressemblent presque à une œuvre d'art. Dans certains d'entre eux, nous pouvons voir un reflet, parfois sur un arbre ou un nuage, et parfois tout un monde plein de bâtiments, arbres, de gens dans la rue, dans le ciel et bien plus encore. Dans d'autres fenêtres, nous pouvons voir la pièce derrière, un monde sacré du propriétaire. Bonjour à tous. Je suis Julia Henze, enseignante de dessin artistique et dessinatrice urbaine des Pays-Bas. Comme vous pouvez le deviner, dans cette classe, nous allons apprendre à dessiner des fenêtres. Dessiner des fenêtres n'est pas très différent de dessiner autre chose, bien sûr, mais certaines choses peuvent certainement faire ou casser votre esquisse. Qu'allons-nous faire, tout d'abord, je vais vous guider à travers les fournitures que je vais utiliser et je vous ferai part de mes suggestions. Ensuite, j'expliquerai comment dessiner des fenêtres en général, appliquer des ombres et peindre du verre et des reflets. Il y aura de nombreux conseils, allant du choix d'une bonne référence et du dessin de lignes droites à obtention de la symétrie dans le dessin de la fenêtre, divisant un cadre en parties égales et en mélangeant les couleurs de peinture. Bien sûr, nous allons également faire beaucoup de pratique, et je vais vous donner quelques suggestions pour une pratique supplémentaire car comme vous le savez, la pratique s' améliore. À la fin de la partie théorique et de la séance de pratique, vous aurez beaucoup plus de connaissances et confiance dans la façon d' aborder le dessin et la peinture des fenêtres. Enfin, nous allons, étape par étape, projet créatif fini, un croquis aquarelle de cette belle fenêtre. Ce cours a été conçu pour tous ceux qui veulent apprendre à dessiner des fenêtres. Les parties théoriques et pratiques sont très réalisables pour les débutants ayant peu d'expérience. La partie projet est un peu plus compliquée, mais si vous suivez toutes les autres parties et que vous faites les exercices avec moi, vous serez certainement en mesure de livrer un magnifique croquis et de réaliser votre propres croquis utilisant la même technique plus tard. Êtes-vous prêt ? Commençons alors. 2. Outils et matériaux: Parlons maintenant des outils et des matériaux. Il y a quelques articles dont vous aurez besoin pour ce cours. Dans les deux premières parties, j'expliquerai comment dessiner fenêtres et comment dessiner des ombres. Pour pratiquer, vous n'aurez besoin que de papier à croquis ordinaire et d'un crayon, régulier ou mécanique, c'est votre choix. De plus, nous aurons besoin d'une gomme, d'une gomme régulière. Pour le papier à croquis, je vous recommande de vous procurer une gomme malaxée pour papier aquarelle, car elle est beaucoup plus douce que les papiers ordinaires et n'endommage pas le papier. Doublures fines. Il y a tellement de couleurs et d'épaisseurs différentes de nos jours. J'aime les essayer et utiliser des couleurs et des épaisseurs en fonction de la scène, mon humeur et du papier que j'utiliserai. Parfois, je les mélange en un seul croquis. Vous pouvez utiliser une doublure fine de votre choix. La seule chose importante que vous devez garder à l'esprit est qu'elle soit étanche. Parce que dans le projet final, nous utiliserons aquarelle avec une doublure fine et si elle n'est pas étanche, elle sera très désordonnée. Quant au papier aquarelle, je vais utiliser ce bloc-notes aquarelle pour m'entraîner. Peut-être que beaucoup d'entre vous pensent maintenant c'est un article très coûteux à pratiquer et à votre droit, il n'y a pas d'utilisateur qui le fait réellement, parce que je l'ai eu il y a un moment. Mais je n' aime pas vraiment peindre sur papier presse à chaud car c'est trop lisse et c'est aussi assez impitoyable et nous montrerons des irrégularités dans mes croquis et mes rondelles. Mais j'utilise les deux côtés pour m'entraîner donc un peu moins de deck que ça. Vous pouvez utiliser n'importe quelle fonction de papier aquarelle pour vous entraîner. Pour le croquis final, je vous recommande du papier 100 % coton ou tout autre papier que vous connaissez et que vous connaissez bien avec la peinture. C'est un papier que je vais utiliser. C'est un très beau papier pressé à froid de Winsor et Newton. De plus, un ruban de masquage et des brosses. Je suis prêt à utiliser des pinceaux à croquis de l'EPA et quelques-uns dont nous aurons besoin pour peindre petits détails et des reflets. Tous ces pinceaux sont synthétiques car je ne veux pas que les animaux soient blessés par des œuvres d'art. De nos jours, il existe de nombreuses alternatives pour les brosses à cheveux naturelles. Le plus grand est un non-qui développe une compétence que matériau ultime brosse poils d'écureuil synthétiques pour de grandes surfaces. Un plus petit, le numéro 8, est appelé parallèle. Ce pinceau pointillon offre beaucoup de contrôle, qui rend la peinture beaucoup plus facile, surtout lorsque nous avons besoin de faire des détails, des lignes ou de petites ombres. Ensuite, vous aurez besoin d'un pinceau gréeur ou toute autre brosse à cheveux longs pour peindre de la verdure et des reflets. J'ai cette brosse en sable synthétique Winsor Newton numéro 3, et la plus petite brosse numéro 1, 2 ou 3 pour plus de détails. La taille de votre pinceau dépend bien sûr du format papier. Plus le papier est petit, plus les pinceaux sont petits. La prochaine est l' aquarelle elle-même. Voici ma palette de couleurs actuelle, et certaines de ces couleurs que je vais utiliser dans cette classe. Certains d'entre eux ne sont pas très courants, mais ce n'est pas un problème car c'est correct et peut-être même mieux si vous utilisez vos propres couleurs. Dans la vidéo du projet, je vais vous donner des suggestions d'alternatives. Vous avez probablement le bleu outremer et le gris de Payne sont les seules couleurs que je vous recommanderais d'avoir toute votre palette de toute façon. Toutes les autres couleurs sont moins importantes. De plus, nous aurons besoin de beaucoup d'espace de mixage, donc ce sera génial d' avoir une grande palette. Les dernières choses dont nous aurons besoin sont une cruche d'eau, ou peut-être même deux pour rincer votre atelier de pinceaux et peindre, un flacon pulvérisateur et une serviette en papier. Il sera également génial d' avoir une planche qui peut facilement être labouillée avant toute technique ou quelque chose pour incliner l'aquarelle ou votre carnet de croquis entre 20 et 30 degrés. C'est tout ce dont nous avons besoin pour commencer. Mais en gros, utilisez simplement ce que vous avez. Le plus important est que votre papier adapté à l'aquarelle si vous peignez à l'aquarelle, que vous trouvez que les doublures sont imperméables et que vous vous amusez beaucoup. Ce sont des matériaux horribles. Commençons. 3. Comment dessiner des fenêtres: Comment dessiner des fenêtres. Dans cette partie, je veux vous montrer comment dessiner une fenêtre qu'elle soit plus ou moins réaliste et attrayante. Je dis toujours que la simplification d' objets est une bonne idée, mais je vois très souvent des dessins de fenêtres trop simplifiés. Il y a des cadres sans épaisseur, ou il n'y a aucun sentiment de profondeur. Je peux imaginer que lorsque vous dessinez à partir d'une photographie surtout sur place, il n'est pas toujours facile de comprendre quelles lignes comptent et celles qui ne le sont pas. Pour nous faciliter la tâche, examinons certains schémas que nous pouvons utiliser dans nos dessins. chose la plus importante que nous devons garder à l'esprit lorsque nous dessinons est que nous vivons dans un monde tridimensionnel et tous les objets que nous voyons sont tridimensionnels. Même une feuille de papier a une longueur, une largeur et une hauteur. Les murs de nos dessins, les cerveaux et tous les autres objets l'ont également. Le premier schéma que je veux vous montrer est quand nous nous tenons devant une fenêtre creusée dans un mur et que nos yeux sont au niveau du milieu d'une fenêtre. Ensuite, nous verrons et dessinerons la profondeur du mur sur les quatre côtés à peu près égale. Cela ne se produit pas très souvent sur place car la plupart des fenêtres ne sont pas au niveau des yeux, mais beaucoup plus élevées. Lorsque nous nous tenons au sol et que nous regardons vers la fenêtre, nous ne verrons que le haut et les côtés. Lorsque nous regardons vers le bas une fenêtre d'un autre bâtiment plus haut , par exemple, nous verrons l'inverse, seulement le fond et les côtés. Où utiliserons-nous les schémas dans la pratique ? Nous nous appliquerons non seulement au mur , mais aussi au cadre et éventuellement à d'autres objets. Par exemple, nous avons parfois des ornements enlevés sur le mur autour des fenêtres ou des nuances autour d'eux. Ici, nous devons également nous adapter, sinon notre croquis sera plat et ennuyeux. Nous n'allons pas trop loin dans le dessin de perspective dans cette classe, car cela pourrait déjà être assez compliqué sans perspective. Au fait, j'ai deux cours sur la perspective qui vous aideront à comprendre comment cela fonctionne. Cependant, je veux vous montrer quelques choses ici et vous donner quelques conseils et astuces pour dessiner une perspective plus tard au cas où vous en seriez déjà familiarisé. Je vois très souvent des dessins en perspective avec des fenêtres sans profondeur. Je pense qu'il manque une occasion de rendre votre dessin vraiment cool. Également en perspective, vous pouvez utiliser un schéma pour vous rappeler comment dessiner une fenêtre avec de la profondeur. Vous pouvez également le voir bien sûr, mais comme je l'ai dit, la réalité peut parfois être trop écrasante. Lorsque nous sommes debout d'un côté de la fenêtre, nous ne pouvons pas voir la profondeur du mur près de nous. Nous ne voyons que le haut, le bas et la profondeur du mur de l' autre côté. En regardant vers le haut, nous ne verrons que la profondeur de l'autre côté et le haut et le regard vers le bas seraient l' inverse. C'est ainsi que cela se présente dans la pratique. Plus loin dans la vidéo des trucs et astuces, je vais vous montrer comment trouver le milieu de la fenêtre pour la diviser en deux parties égales et dessiner la barre verticale exactement au milieu. 4. Comment dessiner des fenêtres | lumière et ombres: Une autre façon de montrer ou de contraindre la profondeur consiste à ajouter des ombres. Dans presque tous mes cours, j'explique cette méthode très simple pour dessiner des ombres. Nous ne regardons pas les véritables ombres que nous voyons à l'occasion ou la photographie. Au lieu de cela, nous décidons où se trouver notre source lumineuse, droite ou à gauche, et nous dessinons des ombres imaginaires. En utilisant cette méthode, vous allez créer des ombres beaucoup plus fortes que d'essayer d'imiter ce que vous voyez dans la réalité. Mettons notre source lumineuse sur la gauche. C'est mon côté préféré, peut-être parce que je suis né gaucher. Ensuite, toutes les ombres seront l'autre côté des objets. Dans ce cas, le côté opposé du mur. Pas de toute la fenêtre, bien sûr. Vous pouvez immédiatement voir comment la fenêtre apparaît et semble beaucoup plus attrayante. Nous pouvons appliquer la même technique aux fenêtres en perspective. N'oubliez pas que nous pouvons voir le côté gauche de la fenêtre, sorte que nous pouvons également y voir l'ombre. Nous ne le voyons que sur le dessus. Lorsque nous regardons la fenêtre de l'autre côté nous verrons à nouveau les ombres en haut, ainsi qu'à gauche. [MUSIQUE] Ces fenêtres sont déjà jolies, mais ce n'est pas encore tout. Nous avons également projeté des ombres. Ce sont les ombres. Non pas sur l'objet, mais à partir de l'objet. Je prends une autre couleur pour la rendre plus évidente. Le mur et le cadre créent tous deux des ombres. Pour les adoucir un peu, on peut ajouter un peu de couverture douce. Il y aura bien sûr une ombre sous le mur depuis le rebord de la fenêtre. Un autre sur le rebord du mur à gauche. Il a une forme triangulaire car il disparaît à un certain point. C'est tout pour les ombres. J'espère que c'est clair. Mais je sais également que ce sujet est très difficile à comprendre pour de nombreuses personnes. Si vous avez des questions ou des doutes, n'hésitez pas à me poser des questions dans les commentaires ci-dessous. Vous n'êtes certainement pas seul. Je serai heureux de vous aider. 5. Comment dessiner des fenêtres | conseils et astuces: Dans cette vidéo, je souhaite partager quelques trucs et astuces qui faciliteront votre processus d' esquisse. abord, je veux parler du choix d'une bonne référence pour vos croquis. Que vous dessiniez à l'occasion ou à partir d'une photographie, il est essentiel de choisir une bonne référence. Si votre référence n'est pas bonne, il y a de fortes chances que votre esquisse ne soit pas aussi bonne que ça. Cela s'applique à tous les objets et scènes, pas seulement aux fenêtres. Ma règle est que la référence devrait être intéressante à dessiner, mais pas trop compliquée. Par exemple, une référence avec jolis détails sur ou autour la fenêtre au-dessus du beau reflet de verre pourrait être un excellent choix. Eh bien, on le voit surchargé de détails ou de fleurs, ou quoi que ce soit, il sera probablement très difficile de dessiner, surcharger l'image et perdre le sens que nous voulions transmettre. en va de même pour les textures. Ils sont plus difficiles à peindre, mais vous pouvez les utiliser pour rendre ce croquis vraiment cool si vous savez comment le faire. Encore une fois, avec modération. Les fenêtres existent sous de nombreuses formes différentes. Le plus courant est un rectangle, un cercle complet, un cercle supérieur, un triangle, un ovale, et il y en a bien plus. Une forme de fenêtre simple peut sembler ennuyeuse. Un dessin très compliqué, surtout en combinaison avec des décorations ou un surtout en combinaison avec cadre d'alerte, peut rendre votre esquisse lourde et non attrayante. Deuxièmement, je veux vous montrer comment dessiner plusieurs fenêtres dans leur propre perspective. Je vois beaucoup d' artistes débutants qui essaient de dessiner toutes les fenêtres de la même manière, qu'ils soient proches des nôtres ou au loin, ils essaient de les dessiner de manière tout aussi détaillée. Cependant, nous n'avons pas du tout besoin de dessiner des fenêtres dans des détails de distance. Nous voulons simplement créer une suggestion de fenêtre. Ainsi, dans la plupart des cas, quelques coups et la forme d' une fenêtre suffiront largement, ce qui vous fera gagner beaucoup de temps. Ainsi, lorsque nous dessinons des fenêtres en perspective, les plus proches, nous créerons un détail. Nous dessinerons les épaisseurs du cadre et toutes les ombres et reflets sur une, deux, les fenêtres. Plus loin de nous, nous sommes un peu moins précis, moins détaillés, et les fenêtres au loin apparaîtront comme une suggestion. Maintenant, je veux vous montrer comment dessiner des lignes droites et des fenêtres symétriques. Les questions que mes élèves me posent souvent sont comment je dessine des lignes droites sans règle ou comment dessiner tout si droit, et maintenant je pense qu'il est temps de révéler le mystère. Tout d'abord, dessiner des lignes droites, des cercles ou autre chose, c'est une question de pratique. Malheureusement, il n' y a pas d'autre moyen. Toutefois, lorsque vous tracez des lignes horizontales jusqu' au bord d'un carnet de croquis ou d'un carnet de croquis, vous pouvez utiliser l'astuce fluide. C'est très facile, mais vous devriez faire très attention à faire cela. Donc, ce que vous devez faire est de poser votre main sur la table, poser vos doigts contre le bord du bloc de papier et de tracer une ligne en appuyant doucement la main sur la table et contre le bord. Le papier peut être très pointu, alors soyez prudent. Nous avons maintenant une ligne droite qui est également presque parfaitement parallèle au bord. Tracons une autre ligne en bas. La même idée juste de l'autre côté, et la ligne en haut, nous pouvons dessiner chaque feuille de ce côté inférieur, sorte que nous faisons simplement pivoter le bloc et le dessiner de la même manière. Lorsque la ligne doit être plus éloignée du bord, nous gardons la main dans la même position et n'utilisons que la longueur et le crayon. Vous pouvez bien sûr continuer à dessiner toutes les lignes de cette manière, mais en fait, une fois que vous avez les lignes principales sur papier, vous pouvez faire le reste comme d'habitude. Voyons maintenant comment rendre nos fenêtres symétriques. La plupart des fenêtres que nous voyons autour sont symétriques ou assez symétriques. Il est important de les garder ainsi dans nos croquis. Au fait, lorsque vous dessinez une scène entière avec de nombreuses fenêtres, il n'est pas vraiment important que chaque fenêtre soit symétrique, car vous regardez la scène entière en même temps et obtenez un général impression de ça. Toutefois, lorsque vous dessinez une seule fenêtre, cela peut sembler assez désordonné si une ou plusieurs parties de fenêtre sont beaucoup plus grandes que les autres. Donc, pour dessiner une fenêtre symétrique, nous devons d'abord dessiner la plus grande forme de la fenêtre, le cadre extérieur fonctionnera toujours du grand au petit et non pas l'inverse. Pour diviser la fenêtre en deux parties égales, je dois trouver le point de rencontre en reliant les coins des rectangles. Le point de rencontre est précisément au milieu de la fenêtre. Maintenant, il suffit de tracer la ligne médiane, et c'est fait. Maintenant, imaginez que nous voulions ajouter des volets à la fenêtre. La largeur de l'obturateur correspond généralement à la moitié de la fenêtre. Nous utilisons notre crayon et un clou pour mesurer et transférer la longueur de la ligne. Maintenant, nous faisons de même avec l'obturateur à droite, mesurons, transférons, dessinez l'obturateur, et maintenant nous avons deux volets presque parfaitement égaux. Bien sûr, il y a généralement beaucoup plus de détails, mais c'est juste pour vous donner une idée de son fonctionnement. Une autre chose utile que je veux vous montrer dans cette vidéo est façon de diviser la fenêtre en six parties égales. C'est un peu plus difficile que ce que nous avons fait auparavant, mais c'est aussi une astuce géniale et utile. Les premiers pas sont donc les mêmes qu'avant. Nous trouverons le point de rencontre en reliant les coins des rectangles. Mais cette fois, nous dessinons la fois les lignes verticales et horizontales, puis nous connectons les coins droits à l'extrémité gauche de la ligne horizontale. Vous pouvez faire la même chose de l'autre côté pour obtenir le meilleur résultat. Mais comme je l'ai déjà dit, pour moi, esquisse n'est pas une question de perfection, donc je le garde ainsi. Les intersections que nous obtenons en connectant ces points divisent notre rectangle en trois parties. Maintenant, nous dessinons les lignes horizontales et wallah, il y a six parties égales. Comme vous pouvez le constater maintenant, ils sont presque parfaitement égaux. Dans mes classes de perspective, je dis qu' on peut facilement mesurer la distance en proportions du côté du rythme, mais c'est le cas en perspective. En fait, il est même impossible de le faire lorsque nous dessinons à l'extérieur ou à partir d'une photographie, car nous n'avons tout simplement aucune idée du poids des objets que nous dessinons. Nous pouvons voir ignorer, mesurer, mais seulement estimer. Nous ne connaissons donc pas les fenêtres réelles quand elles sont en perspective, mais ce que nous savons maintenant, c'est comment trouver le milieu de la fenêtre et les volets creux d'une fenêtre. Il suffit donc de déterminer une largeur approximative de fenêtre, y compris les volets ouverts et divisée en quatre parties comme nous l'avons fait précédemment, mais maintenant en perspective. Jetons un coup d'œil. Je dessine un rectangle représentant la fenêtre avec des volets ouverts, connecte les coins pour trouver le milieu de tout cela, connecte les coins sur la partie droite pour trouver la largeur de la obturateur droit, et faites même sur la gauche pour trouver la largeur de l'obturateur gauche. Nous avons maintenant quatre parties égales, et nous pouvons ajouter des épaisseurs pour qu'elle ressemble davantage à une fenêtre avec volets roulants. Il y a encore une chose qui pourrait soulever des questions. Très souvent, le cadre de la fenêtre est approfondi, comme dans cet exemple, vous pouvez voir que la partie gauche du cadre est cachée derrière le mur et la barre centrale n'est pas vraiment au milieu, mais vous ne savez pas comment y faire face. En fait, ce n'est pas très difficile si vous avez regardé mes cours de perspective où je vous encourage à dessiner lignes visibles et invisibles pour obtenir la bonne perspective. C'est donc ce que nous pouvons également appliquer ici. Nous dessinons un rectangle en perspective, à une certaine profondeur travers le mur du côté face, puis, en perspective, en passant par les intersections toutes cette fenêtre en un seul- point de vue, il sera légèrement différent en deux points en raison d'un deuxième point de fuite. Mais l'idée est la même. Ici, les lignes sont parallèles au sol. Nous avons maintenant la surface de la fenêtre réelle, sorte que nous puissions connecter chaque coin et trouver le centre. C'est ainsi que ça va ressembler à la fin. C'est donc tout pour la partie théorique, c'est l'heure de votre travail. 6. Peindre du verre et des reflets: Dans la classe, esquisse urbaine pour débutants, croquis aquarelle en trois étapes. J'ai vu beaucoup d'entre vous avoir du mal à peindre des fenêtres. Dans cette vidéo, je veux vous montrer une méthode assez simple rendre les fenêtres jolies sans reflets. Cela nécessite une certaine pratique pour les artistes débutants, mais cela en vaut vraiment la peine. Je vais également vous montrer quelques exercices pour pratiquer cette technique d'une manière amusante et facile, puis je vais démontrer une technique plus compliquée pour créer des reflets dans les fenêtres en niveaux de gris et dans couleur. Je pense que ce sera assez compliqué pour vous si vous êtes débutant, mais je dirais que vous pouvez toujours essayer. La première chose que nous allons faire est d'apprendre à créer une boucle de fenêtre intéressante avec de jolis lavages gradués. Nous utiliserons la technique humide sur sec ; peindre à l' aquarelle humide sur du papier sec. Pour un meilleur résultat, inclinez votre planche avec du papier aquarelle ou votre carnet de croquis entre 20 et 30 degrés. Avant de commencer à peindre quoi que ce soit, nous devons mouiller notre aquarelle, ne pas être humide et lumineux sur le papier. Ensuite, nous devons préparer une grande quantité de peinture légère pour le lavage. Je mélange la couleur bleue et une bonne quantité d' eau sur ma palette, un peu plus d'eau. Je vais charger mon pinceau avec de la peinture et appliquer les lignes horizontales sur le dessus du papier. La peinture coule le long du papier, formant une perle et accumulant de l' excès d'eau au bord inférieur de mon coup de pinceau. Maintenant, j'ajoute un peu plus de pigment au mélange, mis mon pinceau sur le papier, je ramasse la perle, je la tire vers le bas et je continue de peindre d'un côté à l'autre ajoutant de plus en plus de couleur tous les deux ou trois coups de pinceau. Je veux vous encourager à essayer de peindre de la plus claire à la plus sombre possible couleur la plus claire à la plus sombre possible afin que vous ressentiez vraiment le fonctionnement de l'aquarelle. Ces exercices ne visent pas à créer un beau lavage, mais à explorer les possibilités de la peinture et à apprendre à y faire face. Au bas du lavage, je sèche ma brosse et retire la perle très soigneusement. C'est une technique très utile pour beaucoup de choses différentes. Dans le projet de classe, nous l'utiliserons également pour peindre des murs. Maintenant, nous allons appliquer la même technique, mais l'inverse. Chargez mon pinceau et appliquez-le sur le dessus du papier. Maintenant, je veux que mon lavage devienne clair, donc au lieu d'ajouter du pigment, j'ajoute de l'eau propre au mélange pour l'affaiblir. Je charge mon pinceau avec le mélange dilué et je continue à peindre d'avant en arrière avec mon pinceau en ajoutant l'eau tous les deux ou trois coups. Il est important d'ajouter l' eau non pas directement sur le papier, mais au mélange et de la mélanger très bien avec le pigment. Vous devez peindre assez rapidement car sinon, le mélange s'imbibera dans le papier et créera un bord dur pour qu'il soit difficile de l'étaler. Ici aussi, je sèche ma brosse et retire la perle. Vous pouvez rendre vos fenêtres très spéciales en utilisant plus d'une couleur dans votre lavage. Avec cet exercice, je prends deux couleurs complémentaires, le bleu et le jaune. La tâche ici est de créer un joli lavage sans trop mélanger les couleurs pour qu'il ressemble à un reflet d'un soleil levant sans aucune verdure au milieu. Je commence à peindre de la même manière qu'avant. Puis, lorsque j'arrive au point que je veux faire la transition de couleur, je lave mon pinceau, je le sèche un peu, retire la perle, la lave et la sèche à nouveau, et je le charge avec une couleur bleu clair que j'utilise à à la fin du dernier lavage, et commencez à l'appliquer un peu plus bas. Maintenant, je connecte très soigneusement les deux couleurs, puis elles se fondent d'elles-mêmes. Ensuite, j'ajoute plus de couleur bleue et je continue à peindre. Pour rendre le bas de la fenêtre encore plus sombre, je peux ajouter une autre couleur bleue, qui est un peu plus sombre et qui a un bourdonnement légèrement différent. Cela rend le verre encore plus excitant. Vous pouvez utiliser cette technique pour de nombreuses combinaisons de couleurs différentes. Par exemple, le jaune et le bleu pour le lever du soleil, rose et le violet pour le coucher du soleil, et des couleurs moins contrastées comme le violet et le bleu, ou le bleu et le gris de Payne pour n'importe quelle fenêtre normale. Maintenant, je veux vous montrer rapidement pourquoi pratique avec la perle est si importante. Dans cet exemple, nous avons deux pots de fleurs derrière le verre. Il y a une chance ici que lorsque vous peignez une telle fenêtre, le verre n'a pas l'air très lisse car la peinture se dessèche lorsque vous essayez de remplir ces coins autour des pots et du feuilles, et vous ne pouvez plus obtenir le dégradé lisse. Je ne dirais pas que nous allons l'éviter complètement, mais le verre sera beaucoup plus lisse lorsque vous maîtriserez l'équilibre entre le pigment et l'eau pour créer et conserver la perle. Essayons maintenant une autre technique. Imaginez qu'il s'agisse d'une fenêtre composée de quatre parties. Cette fois, je vais peindre toutes les pièces avec la méthode de lavage à plat sans dégradé. Je le recouvre uniformément, puis j' ai mis un peu de bleu plus foncé en bas et je le laisse étaler et mélanger. Ou une autre couleur rose, par exemple. C'est tellement cool de voir les couleurs s'étaler et se mélanger. Avant d'aller plus loin, je veux préparer deux autres fenêtres pour peindre des reflets. La première fenêtre et la réflexion seront en gris qui vous aideront à comprendre les valeurs tonales. Le second sera en couleur. Je commence par la peinture grise, beaucoup d'eau, pas beaucoup de peinture. Comme nous l'avons fait lors du tout premier exercice, ajoutez plus de pigment plus près du fond. La deuxième fenêtre apportera de la couleur. Maintenant, comme nous l'avons fait lors du troisième exercice, je commence par le jaune. Retirez la perle, nettoyez mon pinceau, chargez-la avec du bleu, appliquez-la délicatement sur le papier et connectez les couleurs pressant mon pinceau un peu plus fort que dans le exercice pour enlever l' excès de peinture en même temps. Appliquez ensuite le lavage gradué sur la partie inférieure. Nous avons maintenant quelques lavages assez cool ici, mais ils ne ressemblent pas encore à des fenêtres car comme nous le savons déjà, fenêtres obtiennent des ombres du cadre sur la vitre. ombres peuvent être très complexes en réalité, mais comme nous voulons garder les choses faciles et amusantes, nous ne faisons que dessiner une ligne sombre du côté de l'ombre. Imaginons que la source lumineuse se trouve à nouveau à gauche, puis les ombres seront du côté droit du cadre. Parfois, il n'est pas facile de peindre une ligne droite d'une épaisseur constante, il faut donc la pratiquer un peu. J'utilise mon petit doigt pour aider à stabiliser ma main. En passant, il sera plus facile de poser votre tableau ou votre carnet de croquis sur la table, car lorsque votre main n'est pas supportée, vos lignes peuvent être un peu tremblantes. Je vais essayer de le faire sous un angle. Quoi qu'il en soit, il est plus facile de créer une ligne droite d'épaisseur constante lorsque vous déplacez votre pinceau dans la direction de l' extrémité de la ligne, puis de votre pinceau et même de votre main. et votre bras, sont l'extension de la ligne. Il suffit de tirer doucement la brosse de gauche à droite et, bien sûr, si vous êtes gaucher de droite à gauche. C'est exactement la même chose quand on descend. Essayez de bouger tout votre bras, pas seulement la brosse. Nous pouvons maintenant postuler à nos fenêtres. J'utilise des couleurs assez sombres pour les ombres afin rendre mes fenêtres plus remarquables. Pour rendre l'ombre encore plus solide, nous pouvons ajouter de la peinture foncée avec un pinceau plus petit. Pour les fenêtres de deux couleurs ou plus, les ombres auront également plusieurs couleurs. Ici, j'applique la sienne brûlée pour la partie jaune. Je pense que c'est la couleur la plus appropriée ici. Peignez la ligne vers le bas juste un peu plus bas que le point de transition. Nettoyez mon pinceau et allez plus loin avec le bleu foncé , puis mélangez un peu les couleurs. Le dessin d'ombre brune est déjà assez clair, donc j'ajoute une couleur plus foncée ici. brun et le violet seront géniaux, je pense. Si vous n'avez pas de brun et de violet, vous pouvez utiliser à nouveau la même sienne brûlée ou toute autre couleur brun foncé. Il en va de même pour cette fenêtre. J'utilise un pinceau plus petit depuis le début car les parties des fenêtres sont assez petites. Une dernière chose à propos des ombres ici, lorsqu'il y a quelque chose de grand au-dessus de la fenêtre, d'un balcon ou d'un parasol, l'ombre sur le dessus sera également beaucoup plus grande, comme dans cet exemple. pratiquant des idées, surtout si vous vous ennuyez de pratiquer très rapidement, je vous recommande d'utiliser différentes combinaisons de couleurs qui ne conviennent peut-être pas tellement aux peintures pour fenêtres, mais ils sont vraiment très amusants à jouer avec eux. Nous devons rendre la pratique attrayante car si vous voulez améliorer vos compétences en dessin, vous devez beaucoup vous entraîner. Utilisez deux ou trois couleurs pour créer des dégradés, ajouter plus ou moins d'eau, enlever de la peinture entre les couleurs, essayer de peindre sous un angle, ajouter de la peinture plus foncée lorsque la première couche est séchage et ainsi de suite. Beaucoup de ces techniques peuvent être très utiles pour vos peintures et celles qui ne le sont pas, sont bonnes à retenir afin ne pas commettre d'erreurs dans vos œuvres d'art réelles. C'est également une bonne idée de varier la taille et de s'entraîner à colorer à l'intérieur petites formes et d'apprendre à gérer la quantité de peinture et d'eau, pour la même raison, afin de faciliter la tâche œuvres d'art réelles. Ce n'est qu'un exemple de la façon dont vous pouvez faire avec la pratique. Vous pouvez bien sûr choisir de peindre beaucoup plus de formes différentes, d'utiliser différentes couleurs et tailles variables. Plus vous pratiquez, meilleur sera le résultat. Bien sûr, vous pouvez également pratiquer avec les ombres. Les reflets sont plus difficiles à dessiner, mais même si vous n'avez pas beaucoup d' expérience avec l'aquarelle, je vous recommande d'essayer peindre au moins une fenêtre avec moi. Il s'agit d'un processus étape par étape qui vous aidera à comprendre fonctionnement de l' aquarelle et rendre vos fenêtres vraiment cool. Il existe, bien sûr, de nombreuses techniques différentes en aquarelle, mais en substance, on travaille toujours des couleurs les plus claires aux plus sombres et dans ce cas aussi, nous appliquerons étape par étape des couches les plus claires aux plus sombres. Je vais peindre les fenêtres simultanément pour gagner du temps d'attente. abord, je veux vous montrer comment peindre arbres et des reflets d'une manière assez simple. Vous pouvez également utiliser la même technique pour peindre des arbres non reflétés, mais vous devrez probablement y ajouter plus de détails. Quoi qu'il en soit, il existe de nombreuses techniques différentes pour peindre les arbres. Je veux vous montrer tous les deux que j'aime le plus. Je vais utiliser un pinceau pour ça. Si vous n'avez pas de gréeur, ne vous inquiétez pas. N'importe quelle brosse à cheveux longue fonctionnera probablement bien, je tiens mon pinceau le plus loin possible vers la fin et perpendiculairement à la surface du papier. Je vais desserrer mon poignet et commencer à peindre de courtes lignes au sommet de l'arbre, déplaçant d'avant en arrière et en faisant progressivement le fil de l'arbre. C'est un mouvement très relaxant et naturel. Ensuite, nous pouvons libérer une couleur plus foncée, la même peinture est grise avec moins d'eau au fond de l'arbre pour le rendre plus robuste. Au fait, les arbres et autres objets sont généralement clairs au sommet et plus foncés plus près du sol. La deuxième méthode est ma préférée. Je suis juste délicatement, encore une fois avec un poignet détendu, tapotant du papier aquarelle avec mon pinceau, fais pivoter et parfois presser un peu plus fort. Il est essentiel que votre pinceau soit presque perpendiculaire au papier aquarelle. Ces techniques nécessitent un peu de pratique, mais cela vaut vraiment la peine de les maîtriser. Nous faisons maintenant la même chose pour créer un reflet dans notre fenêtre en niveaux de gris en commençant par la couleur la plus claire, qui est juste un peu plus foncée que la première couche et la rend plus foncée plus près du bas. Maintenant, nous allons le sécher un peu. Dans la deuxième fenêtre, je veux peindre un reflet maintenant notre fenêtre avec des volets de l' autre côté de la rue. Imaginez que l'obturateur soit rouge ou rouge foncé. Ensuite, je prends la couleur que j'utiliserais. Si ce n'était pas un reflet, ajoutez le gris de Payne pour le rendre moins lumineux et peignez l'obturateur. J'ajoute un peu de couleur plus foncée au bas et je le peins plus clair en haut. Créez une sensation de soleil. Je continue de peindre, en mélangeant les couleurs des objets réels avec le gris de Payne pour les faire ressortir les reflets lumineux. Peut-être avez-vous déjà remarqué que je n'ai pas de légumes verts dans ma palette. Je préfère mélanger les verts des jaunes et des bleus car les verts mélangés sont beaucoup plus vivants et plus beaux que ceux du tube. Si le cadre de la fenêtre est vert, je mélange le jaune, le bleu et le gris de Payne pour faire son reflet. Pour pratiquer un peu plus la réflexion de la zone verte, nous pouvons peindre un buisson dans le coin avec les mêmes couleurs, jaune, bleu et gris de Payne. Notre fenêtre gauche est sèche. Nous pouvons maintenant ajouter de l'ombre et une couleur plus foncée sur le côté ombre l'arbre pour le rendre encore plus fort. Chaque fois que la peinture sèche plus légère que nous le voulons, nous pouvons ajouter une autre couche sombre. Mais sachez que la couche précédente doit être vraiment sèche avant d' appliquer la couche suivante. Maintenant, nous ajoutons l'ombre à l'autre fenêtre, encore une fois, avec de la sienne brûlée et du violet brûlé en haut ou vos propres couleurs que vous utilisez précédemment. Mélange de bleu outremer et de gris Payne dans la partie inférieure. Peut être un pigment plus foncé avec un pinceau plus petit. Violet brûlé assombri avec gris de Payne pour les lamelles plus courtes. Ici, le mélange vert que nous avions déjà assombri avec le gris de Payne. Nous ne pouvons pas oublier l' ombre sombre de l'obturateur. Nous continuons d'ajouter des couleurs plus foncées jusqu'à ce que nous soyons satisfaits de son apparence. C'est tout pour cette partie. J'espère que vous comprenez maintenant comment cela fonctionne. Bien sûr, le plus important est de pratiquer et d'expérimenter. Plus vous pratiquez, meilleur sera le résultat. Cependant, comme je le dis toujours, n'essayez pas de le faire parfaitement. esquisse n'est pas une question de perfection, mais d'impression, l'histoire que vous voulez raconter à votre spectateur. Au point suivant, je vais vous donner des trucs et astuces pour choisir votre référence pour une esquisse, dessiner plusieurs fenêtres au fil du temps en simplifiant des objets, en dessinant des lignes droites, fenêtres symétriques, et bien plus encore. 7. Projet de cours | Peindre une fenêtre | Partie 1: Nous allons maintenant apprendre à dessiner des fenêtres en général, ajouter des ombres et de la profondeur, peindre des fenêtres et des reflets. Il est temps de rassembler toutes ces connaissances et de créer un beau croquis de fenêtre. J'ai choisi cette référence pour différentes raisons. abord, c'est une belle image avec de beaux détails, tels que ces magnifiques volets verts, tubes métalliques, rideaux et fleurs. Deuxièmement, nous avons de jolies textures sur le cadre en pierre, qui ne sont pas trop compliquées à dessiner. Troisièmement, cette photographie me rappelle l'Italie. Ses tons anciens et charmants, magnifiques places et leurs rues, la chaleur du soleil et la tasse du café le plus délicieux du matin. Ensuite, une esquisse de fenêtres s'avère plus qu'un simple dessin. C'est un livre de souvenirs, un livre plein de souvenirs les plus doux et les plus agréables. Si vous préférez utiliser votre propre référence, il sera probablement un peu plus difficile de suivre toutes les étapes, mais je suis sûr que vous pouvez le faire fonctionner, alors commençons. La première chose que je veux faire est de créer une miniature ou une esquisse préliminaire. Si vous avez regardé mes cours précédents, vous avez peut-être déjà remarqué que j'adore les miniatures, et la raison en est que je veux savoir comment déterminer la composition, décider quels matériaux je suis Je vais utiliser, comment je vais les utiliser, quelles peintures je dois faire pour créer les couleurs que je veux et ainsi de suite. Sinon, je devrai prendre toutes ces décisions pendant que je suis dans le processus de dessin. Tout devrait se passer très rapidement et je ne sais pas quoi choisir, choisir la mauvaise couleur, l' appliquer au mauvais endroit et mon œuvre est cornée, nous ne voulons pas que cela se produise de cette façon. Donc, les miniatures sont, ou dans ce cas, une esquisse préliminaire correcte. Ici, nous ne pensons pas beaucoup à la composition. Nous suivons simplement la référence en la matière. Nous essayons différentes lignes fines d'épaisseurs et de couleurs. Si nous avons quelque chose à choisir, qu'est-ce qui fonctionne mieux ? Qu'est-ce qui ne fonctionne pas du tout ? Réchauffez notre main en dessinant rapidement avec des lignes lâches. Il n'y a pas de place pour la perfection. Nous ne faisons que perdre la main et essayer de savoir ce qui fonctionnera dans notre croquis final. J'ai deux jaunes et deux bleus sur ma palette que j' utilise principalement pour mélanger les verts. Il s'agit de quinacridone or, nickel jaune azoïque, de bleu cobalt et de bleu outremer. alternatives pour mélanger les légumes verts peuvent être, par exemple, lumière jaune cadmium avec bleu outremer, citron Winsor avec le bleu outremer, citron Winsor avec bleu cobalt, jaune Hansa et le bleu outremer et Hansa jaune avec bleu céruléen. J'essaie différentes portions de pigment et d'eau. Regardez le mélange que j'aime le plus et ce qui fonctionne le mieux pour les parties claires, les tons moyens et les ombres. Ce n'est certainement pas une science des fusées. C'est quelque chose qu'il vous suffit d' essayer plusieurs fois avant de vous y accrocher, avant de trouver un bon équilibre entre la quantité d'eau et la peinture et entre la quantité d'un peinture couleur et autre. Nous avons besoin de trois tons : clair, moyen et sombre. En ajoutant plus de jaune, nous obtenons un vert plus léger et plus frais. En ajoutant plus de bleu, nous obtenons le vert ombre plus foncé. L'eau rend chaque couleur plus claire de toute façon. J'ai décidé choisir le mélange de nickel jaune azoïque et d'outremer, peut-être en combinaison avec le bleu cobalt, qui crée un peu plus doux vert et je veux essayer d'utiliser ces trois des couleurs pour tous les verts de ce croquis pour le mur, le cadre, la verdure de l'abri et la plante, ou simplement en faisant varier la quantité de couleurs de peinture et d'eau. Pour le cadre en pierre, je pense que le mélange de potiers rose et d'un peu d' or quinacridone fonctionnera très bien. C'est un mélange chaud qui n'est pas à présenter et qui est assez similaire à la couleur de notre référence. Si vous n'avez pas ces couleurs dans votre palette, alternatives peuvent être, par exemple, les alternatives peuvent être, par exemple, ocre avec cramoisi alizarine, ocre ou rose que nous avons ou jaune avec un peu de violet ou de bois ou brûlé. sienne. Essayez simplement différentes combinaisons et voyez quelles couleurs vous obtenez et ce que vous aimez le plus. Ici, il est essentiel d' ajouter beaucoup d'eau au mélange, pour peindre ce cadre en pierre vraiment léger. La quantité d'eau joue un rôle important dans la peinture. Regardez à quel point un mélange de jaune et d' outremer peut être sombre de jaune et d' outremer peut être lorsque nous ajoutons un peu d'eau et un ton d'outremer. Comme vous l'avez probablement remarqué, j'ai déjà décidé que dans mon croquis final, la source lumineuse sera gauche et les ombres à droite. Les fleurs, je vais utiliser du rose opéra, pourpre alizarine et du violet pérylène. Une alternative peut être rose quinacridone avec bleu outremer, rose permanente, la rose rouge foncé, ou toute autre rose avec un violet ou un violet ou toute autre combinaison que vous aimez pour les fleurs. Maintenant, nous avons réalisé le croquis préliminaire que nous avons joué avec les couleurs et nous allons découvrir ce qui fonctionnerait le mieux. Je pense que nous sommes prêts pour le croquis final. 8. Projet de cours | Peindre une fenêtre | Partie 2: Je commence par un croquis au crayon et j'essaie de dessiner avec des lignes plus ou moins droites. Dans certaines de mes autres classes, j'ai expliqué comment créer plus de dynamique en dessinant avec des lignes asymétriques. Mais cette fois, nous voulons dessiner dans un style plus traditionnel, créant la tension par le contraste entre la lumière et l'ombre, donc des lignes droites, des formes droites. Si vous avez du mal à tracer une ligne droite à la fois, il suffit de faire pivoter votre bloc de dessin et d'utiliser la méthode que j'ai expliquée dans la vidéo des trucs et astuces. Cette fenêtre est le seul objet de cette image, il est donc important de dessiner correctement sa métrique. Nous utilisons la même méthode simple que celle que je vous ai montrée auparavant. J'ai ici la profondeur et le cadre, tout ce dont nous avons parlé auparavant. L'abri doit également être symétrique. Vous pouvez utiliser le crayon ou la méthode des ongles pour le vérifier. Mais il est également bon pour vous de simplement regarder les éléments des deux côtés et d'essayer les comparer et de reproduire la taille et la courbe de l'un à l'autre. Mais n'exagérez pas, c' est toujours un croquis et cela ne devrait toujours pas être parfait puisque nous sommes tous en train de pratiquer. Même si je vous dis que c'est le croquis final, c'est l'un des nombreux croquis que vous allez faire dans votre vie. Il peut être imparfait, il peut même sembler, il ne s'agit que de l'une des milliers et des milliers de pas à maîtriser. Maintenant, nous avons notre croquis au crayon, tracons-le avec une fine doublure. J'ai rendu les lignes un peu plus légères et j'ai tout dessiné encore une fois. Si vous n' avez pas de doublure fine imperméable ou si vous n'aimez pas travailler avec eux, vous pouvez coller au crayon. Nous ne verrons probablement pas beaucoup de ces lignes plus tard de toute façon. Maintenant, je veux enlever toutes les lignes de crayon et nous pouvons commencer à peindre. Tout d'abord, nous devons bien sûr mouiller nos peintures à l'aquarelle pour les préparer à la peinture. Ensuite, je crée une bonne quantité de mélange vert comme jaune et bleu cobalt. Commencez à peindre le mur de la même manière que dans la section d'entraînement. Ainsi, les lavages classés ne sont pas seulement bons pour peinture sur verre, mais aussi pour la peinture en général. La seule différence ici est que je ne peins pas par coups de gauche à droite, mais j'ai toujours perles au bas de chaque trait, ce qui empêche l'aquarelle de sécher trop vite. afin que nous obtenions des arêtes dures , des zones mal mélangées et des marques peu attrayantes dans notre esquisse. Je continue de peindre et d'ajouter un peu de bleu outremer au mélange car l' outremer est un pigment granulant , ce qui signifie qu'il semble granuleux au fur et à mesure qu'il sèche et qu'il crée un effet très naturel, belle et belle texture. Je peins avec la même couleur sur les jardinières et ne laisse que les fleurs non peintes. Ajouter plus de bleu outremer pour assombrir le mélange. Peignez le cadre vert et les volets, en ajoutant plus de bleu ou de jaune en cours de route, et laissez les parties les plus légères non peintes. Faire un mélange plus jaunâtre pour les plantes et varier également la quantité de jaune et de bleu. Toujours de la même couleur, mais regardez combien de tons différents vous avez ici. C'est le pouvoir de mélanger les couleurs. La technique que j'utilise pour peindre des plantes est très similaire à celle que j' utilise pour peindre des arbres et des reflets, mais cette fois, utilisez un pinceau plus grand. Je peins les fleurs alors que les feuilles sont encore mouillées pour les couleurs coulent les unes dans les autres et créent cette belle transition. Je fais un mélange très léger de bleu outremer et de gris de Payne , mais j'ajoute une bonne quantité d'eau, mélangeant très bien les trois ingrédients. Moins d'eau pour les parties sombres comme la partie inférieure et les ombres du rideau se plient et se plient. Ensuite, je peins les lamelles plus légères que le reste des volets car elles sont dans la lumière Appliquez le même mélange sur ces barres de fenêtre et partagez cela à la verdure. N'oubliez pas que la source lumineuse se trouve à gauche, les ombres à droite. Maintenant, je prends quelques potiers roses pour l'appliquer sur le papier. Ajoutez de l'or de la quinacridone et continuez à peindre, ajoutant une autre couleur. C'est la deuxième technique que j'ai montrée dans la section pratique. Rappelez-vous que lorsque nous la peignons avec une fleur plus claire et que nous en avons ajouté une plus sombre plus tard. Maintenant, nous allons faire la même chose, mais nous continuons à alterner et à rendre un peu plus sombre plus près du fond Mais le vert foncé s'assure que je peins les parties sombres des jardinières mais nous continuons à alterner et à rendre un peu plus sombre plus près du fond. Mais le vert foncé s'assure que je peins les parties sombres des jardinières . sec, on peut ajouter des ombres à partir de ce cadre en pierre et les fils Peindre les ombres des lattes L' arrière-plan derrière les fleurs se trouve également dans l'ombre. Je pense que la violette de perylène et violette outremer fonctionneront très bien ici. Si vous n'avez pas ces couleurs, vous pouvez utiliser le gris de Payne avec d'autres couleurs, violettes ou violettes. Les fleurs et les mélangeurs créent une ombre assez grande sur le mur. Nous devons le peindre aussi et pour cette ombre, nous utiliserons une technique que je ne vous ai pas montrée auparavant, mais ce n'est vraiment pas si compliqué que le pinceau et mouiller une surface plus grande que ce dont nous avons besoin pour l'ombre. Ensuite, nous appliquons la couleur et retournons la peinture en raison de la façon dont notre ombre sera foncée en bas et plus claire en haut. Assombrir un peu plus et attendre quelques minutes jusqu'à ce que la peinture soit suffisamment sèche pour rester à sa place. Maintenant, on assombrit l'ombre et on forme les fils. Ajoutez un mélange de violet, de violet et de pourpre alizarine à l'ombre des fleurs. Plus de violet et de violet dans les zones les plus sombres. Je peins autour de la fleur pour définir les formes des fleurs. Pas très précisément, juste pour créer une suggestion. Nous allons permettre un mélange vert, beaucoup d'outremer cette fois-ci. Vous pouvez également prendre de l'outremer pur pour créer une ombre très centrale. Au fait, nous peignons une ombre sombre sous le bord de la jardinière. Dessinez les formes de feuilles avec le même mélange avec un peu plus d'eau. Encore une fois, là où la peinture très sombre nous ajoutons des ombres au cadre de la fenêtre et aux volets Ils surgissent immédiatement Maintenant, je prends un mélange de potiers rose et violet outremer, et peignez le côté ombre du cadre en pierre. Ajoutez un peu de violet pour l'assombrir et appliquez-le sur le côté gauche. Il est peut-être un peu trop sombre, alors je sèche mon pinceau avec une serviette en papier et je le rend plus léger. Utilisez la même couleur pour les fossettes du cadre en pierre. Peignez quelques autres. Préparez un léger mélange de gris de Payne et de bleu outremer pour les plis du rideau et peignez-les. Étaler la peinture pour adoucir les bords. Maintenant, je fais sécher mon pinceau, prends le vert le plus clair possible de ma palette et je l'applique sur les parties blanches des volets, afin qu'ils scellent le reste des couleurs et fassent de même avec les barres de cadre. Mais un peu plus de pigment. Maintenant, je nettoie mon pinceau, l' humidifie un peu et j' étale soigneusement l'ombre sombre sur les volets pour montrer que les diapositives sont inclinées. J'adore que mes ombres soient vraiment sombres car elles rendent mes croquis très forts. Je leur applique de la peinture plus foncée jusqu'à ce que je sois satisfait. Il en va de même pour les rideaux. Chaque nouvelle couche les rend plus intéressantes et réalistes. Je continue de regarder ma référence et je ne fais que peindre ce que je vois. Là, derrière les volets, il sera plus sombre. Au fait, il faut toujours garder à l'esprit en peignant que lorsque vous avez des objets dans différents plans devant et l'arrière-plan d'une scène, celui en arrière-plan sera plus sombre autour de celui au premier plan. Maintenant, j'ajoute des lignes et des fossettes au cadre en pierre et aux rideaux avec ma doublure fine. Ajoutez une ombre sombre du cadre au rideau, encore une fois avec un mélange de gris de Payne et de bleu outremer. Beaucoup plus sombre dans les coins pour rendre l'ombre très forte, et nous avons également une ombre sombre de ce cadre en pierre sur le cadre en bois. Là encore, notre mélange vert avec beaucoup de bleu, moins jaune et juste un peu d'eau. Encore une fois, j' assombrit la zone derrière les volets pour faire apparaître les volets. Bien sûr, la partie du cadre qui n'est pas dans l'ombre doit être plus légère. Quelques petites ombres et détails, et c'est fini. 9. Réflexions finales: Merci beaucoup de vous être joints à moi dans cette classe. C'était un plaisir pour moi de tout réunir. J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous avez aimé pratiquer. Mais avant de partir, un bref résumé des principaux points que nous avons abordés dans cette classe. Tout d'abord, nous avons appris à dessiner des fenêtres en général. Deuxièmement, je vous ai montré comment ajouter des ombres et créer un sentiment de profondeur pour rendre vos croquis plus attrayants. Ensuite, je vous ai donné un tas de trucs et d'astuces qui faciliteront votre processus de dessin. Après cela, nous nous sommes entraînés à dessiner du verre et des reflets. Enfin, nous avons appris à tout rassembler en un seul croquis final. Je suis tellement excité de voir ce que vous avez créé. Veuillez partager vos exercices et surtout vos projets finaux dans la galerie de projets. Dites-moi également si vous souhaitez obtenir des commentaires plus approfondis. Je suis toujours heureux de vous aider à grandir en tant qu'artiste. Assurez-vous également de consulter projets de nos autres étudiants pour s'inspirer et regarder leurs interprétations, non pour vous comparer aux autres, bien sûr. Notez quelques mots d' encouragement dans leur section commentaires, car être artiste n' est pas toujours facile et nous aurons tous besoin d'entendre quelque chose de gentil parfois. Je suis sûr que beaucoup d'entre eux feront la même chose en retour, afin que nous puissions bâtir une communauté créative forte et nous aider mutuellement à continuer. Si vous partagez vos œuvres sur Instagram, n' oubliez pas d'utiliser le hashtag juliahenze_skillshare. De plus, si vous avez des questions, des réflexions ou des suggestions, veuillez laisser un commentaire dans la section discussion sous la vidéo, je serai heureux de répondre. Merci encore. Continuez à esquisser, continuez à vous entraîner et continuez à profiter de tout ce que vous faites. voit dans de nombreux autres cours. Au revoir.