Fée aux feuilles persistantes : peindre une fée botanique à la gouache et à l'aquarelle

1. Bienvenue et introduction: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans mon nouveau cours Evergreen Fairy, peint une fée botanique avec de la gaze et Dans ce cours, nous allons créer un projet simple mais dynamique, une belle fée à feuilles persistantes inspirée d' éléments botaniques et de couleurs festives Nous allons commencer par les bases où je vais vous montrer comment créer des suintements et des croquis simples pour la fée Je vais également vous montrer différents types d'ailes que vous pouvez créer, ainsi quelques éléments supplémentaires qui vous aideront à donner vie aux ailes corrigées. Ensuite, nous passerons techniques de peinture où j'utiliserai fois de l'aquarelle et de la gaze pour créer des feuilles, des rubans, des mariées et d'autres détails décoratifs expressifs rubans, des mariées Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Wishal et je suis une artiste indienne En ce qui concerne mes compétences, je donne divers cours d' art, notamment l'aquarelle, la gaze, l'huile, le pastel et l'illustration à l'encre Vous pouvez également retrouver d'autres de mes œuvres sur mes chaînes Instagram et YouTube. Ce cours convient aux artistes débutants et intermédiaires, et la plupart des leçons sont enregistrées en temps réel, vous pouvez donc facilement me suivre sur votre propre œuvre. J'espère que vous vous joindrez à moi dans ce cours et qu'ensemble, nous aurons beaucoup de plaisir à peindre cette belle et vibrante fée toujours verte. Plongeons-nous dans le vif du sujet et commençons. 2. Projet de classe: Pour un projet de classe, créez votre propre fée verte à l'aquarelle ou à la gaze Vous pouvez suivre le projet à la lettre ou y apporter votre touche personnelle en modifiant les feuilles, les couleurs, les ailes ou les éléments décoratifs. Une fois que vous avez terminé, téléchargez votre peinture finale dans la galerie de projets. Ajoutez de l'amour à votre travail et à la façon dont vous personnalisez la fée. En dehors de cela, vous pouvez également voir vos croquis au crayon et les différents types de feuilles que vous avez créés. 3. Liste des fournitures: Pour ce cours, nous avons besoin d'un crayon et des croquis de base faciles à faire Ensuite, j'utiliserai ce tombosspin pour faire le contour final du visage et un peu pour la et un peu Ensuite, nous avons le stylo à gelée Sakura Micron et le crayon de couleur blanche Je ne l'utiliserai pas, mais si vous le souhaitez, vous pouvez l'utiliser pour ajouter des points forts et des reflets à certaines sections. pinceaux à aquarelle, petits et grands pinceaux feront l'affaire. Ensuite, nous avons un embout pour fixer le papier. Du papier de soie, du papier de soie vous seront utiles. Aquarelle, j'ai un artiste de jeux vidéo, aquarelle. Vous pouvez utiliser n'importe quelle aquarelle que vous avez, de la gaze. Vous pouvez utiliser de la gaze ou de l' aquarelle ou , si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser Et ici, j'utilise du papier aquarelle 300 g/m² de Bristow Voici donc les fournitures de base dont vous aurez besoin pour ce cours. 4. Les ébauches: Bienvenue sur cette première vidéo ici. Je vais vous montrer comment je vais créer le simple croquis au crayon correspondant à notre peur Vous pouvez commencer par une simple ligne de redémarrage pour déterminer la longueur trajet, puis la diviser en huit sections différentes égales Commencez par diviser en deux parties égales, puis divisez-le en quatre sections différentes. Ensuite, divisez-le en huit sections différentes. Maintenant. Maintenant, pour notre fée, je crée ce genre de ligne inclinée simple suivant les différentes sections que nous avons créées Les trois premières lignes que nous venons de créer représenteront différentes parties de son corps. Pour la première section, nous avons sa tête, simples ovales pour sa tête, et ici, les deuxième et troisième sections Nous allons créer sa poitrine et son torse, ensemble cylindrique simple pour ses mains, siège circulaire pour ses épaules, et le reste, les cinq sexons restants, je vais créer sa robe Je l'ai donc divisé en huit sections différentes. Pour les trois premiers sexons, nous allons créer la partie supérieure de son corps et pour les cinq autres nous allons créer la partie restante de son Au lieu de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez le diviser en une autre section différente. Au lieu de le diviser en huit parties égales, vous pouvez le diviser en six. C'est donc ainsi que je vais créer l'ancelskech simple pour notre fée, nous allons ajouter plus de détails, mais voici comment je vais créer espace de Feres ici. Je vous montre une version très simple pour le visage tourné vers la droite, en Je vous montre une version très simple pour le visage tourné vers la droite, commençant par une ligne verticale et Nous avons la ligne horizontale un peu au-dessus, dessous de la ligne horizontale. Je vais l'ajouter ici et c' est ainsi que nous allons créer une version très simple du visage. Si vous le souhaitez, vous pouvez diviser en plusieurs sections au lieu de diviser en deux sections différentes, vous pouvez ajouter une ligne horizontale supplémentaire pour son nez pour faciliter le processus. C'est essentiellement ainsi que nous créons le visage orienté vers la droite. Voici un autre exemple du visage tourné vers l'avant. Rendons-le un peu plus précis. En commençant par la même chose, lignes droites verticales et horizontales. Ici, j'ai créé un peu de forme ovale pour le visage. Divisons maintenant en mode section, une autre ligne horizontale. Ce sera donc son nez. Pour cette partie supérieure, nous ajouterons les yeux et juste en dessous du nez, une petite bouche. Nous allons ajouter l'oreille, juste en dessous de ses yeux, comme ça. Vous pouvez utiliser les directives simples pour créer le visage simple orienté vers l'avant. Vous avez deux croquis simples pour ses honoraires. Vous pouvez également essayer de créer ses honoraires orientés vers la gauche, si vous le souhaitez. Maintenant, laissez-moi vous montrer un exemple pour ses ailes. Je vais garder ses ailes assez simples. Je vais créer un petit bout d' ailes ressemblant à un papillon et le diviser en trois sections différentes. Vous pouvez donc commencer par de simples lignes droites pour déterminer la longueur de ses ailes. Et vous pouvez créer n'importe quel type d'aile, mais je vais créer ce type de variation simple pour ses ailes. Vous pouvez simplement faire simple avec deux sections différentes de la feuille ou vous pouvez simplement me suivre et créer trois sections différentes pour l'aile. Au lieu de ce type d'aile en forme de papillon, vous pouvez également créer une aile en forme d' ange. Voici donc un exemple très simple pour l'aile des anges. Vous pouvez donc créer ce type d'aile pour la fée. Vous pouvez rendre le contour un peu plus épais. Et nous pouvons créer beaucoup de plumes pour l'intérieur. De simples suintements comme celui-ci, légèrement incurvés, indiquent les plumes Embout en forme de graine incurvée à l'intérieur pour la plume. Vous pouvez également créer ce type de mise à l'échelle pour l'intérieur de la plume Et je ne créerai pas ce genre d'ailes, mais si vous le souhaitez, vous pouvez également procéder. Et surtout, je vais créer ce genre de variation très simple de la feuille et des tiges à côté de la fée. Voici un croquis très simple du type de feuille et des baies que nous allons ajouter. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment je vais créer d'autres types et d' autres variations de la feuille à l'aide de l'aquarelle et de la gaze Mais il s'agit d'un simple croquis au crayon pour les feuilles que je vais créer pour la majeure partie de la section. Et pour ce qui est des rubans que je vais ajouter à côté de la fée, très simples et en forme de spirale comme celui-ci, je vais ajouter ce type de ruban Voici quelques croquis simples au crayon de base pour cette section, que je vais voir dans la prochaine vidéo avec différents types de feuilles. 5. Ébauches des feuilles: Bienvenue dans la première section de feuilles et d'éléments supplémentaires. Dans cette section, je vais vous montrer trois ou quatre types de feuilles différents que vous pouvez utiliser dans le projet. La plupart du temps, je n'utiliserai que deux types de feuilles, mais si vous le souhaitez, vous pouvez également incorporer d'autres types de feuilles. Je vais également vous montrer comment créer simples baies ainsi que des rubans Commençons par un simple croquis pour les feuilles. Ce sont donc les types de feuilles simples que j' utiliserai principalement pour le projet. Je vais vous montrer trois ou quatre variations de couleurs différentes pour créer ce type de feuille. Pour colorer toutes les feuilles et les éléments supplémentaires, j'utiliserai à la fois de l' aquarelle et de la gaze Vous pouvez donc vous sentir à l'aise avec les deux, et cela dépend de vous si vous allez utiliser de l'aquarelle ou de la gaze pour colorier Voici un croquis simple pour la deuxième version des feuilles que vous pouvez utiliser. En créant ce type de bordure allongée, voyez les feuilles. Je n'utiliserai pas ce type de feuille, mais si vous souhaitez inclure ce type de feuilles dans le projet, vous pouvez le faire. Il s'agit d'une version très simple pour la feuille. Maintenant, nous avons ici le troisième type de feuille. Ici, nous allons créer les feuilles de houx. Je vais créer une graine de cinq ou six feuilles, créant ce genre de graines hexagonales légèrement incurvées pour les feuilles de houx. Nous utiliserons des variantes des verts pour la coloration. J'utiliserai également un peu de blanc pour dessiner le contour de certaines feuilles, ainsi que quelques détails sous forme de nervures médianes et de nervures Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec de simples croquis au crayon pour les trois types de feuilles. Faisons maintenant le coloriage. Donc, pour celui-ci, j'utilise l'aquarelle Avec l'aquarelle, vous obtiendrez beaucoup de transparence et la superposition deviendra beaucoup plus facile W la superposition de vert aquarelle peut créer un dégradé très subtil et toutes les couches de couleurs seront visibles à l'aquarelle seront visibles Pour celui-ci, j'ai décidé de commencer par la couleur olive, une consistance légèrement diluée de la couleur olive. Une consistance légèrement diluée de cette couleur olive pour servir de couche principale aux feuilles Par consistance diluée, je veux dire que j'ai utilisé beaucoup d'eau avec le colorant pour le diluer un peu, et lorsque j'utiliserai un colorant concentré, dans ce cas, j' utiliserai moins d'eau. Cela va à notre couche principale pour la feuille. Pour nos projets, nous utiliserons d'autres combinaisons de couleurs pour créer la feuille. Mais ici, je vous montre simplement une démonstration approximative de la façon dont nous utiliserons deux ou trois graines différentes de légumes verts pour créer la feuille. Ici, j'utilise le voyant SD du vert. Encore une fois, il s'agit d'une version un peu diluée du vert. Ajoutez un peu de verdure, en particulier sur le côté gauche pour assombrir un peu cette région. Je pense que la lumière tombe du côté droit, donc le côté gauche sera un peu plus sombre. Maintenant, répartissons un peu les couleurs. Vous pouvez simplement utiliser le sein pour étaler la couleur ou vous pouvez utiliser de l'eau pour étaler la couleur. Mais ici, comme la couche primaire avec l'olive n'est pas pelée, vous pouvez facilement étaler la couleur Maintenant, pour le second, j' ai décidé d'utiliser de la gaze Encore une fois, pour celui-ci aussi, j'utilise une consistance légèrement diluée de la bague. Avec la gaze, le principal avantage est que nous pouvons faire de nombreuses couches Nous pouvons même appliquer une couleur plus claire sur la couleur plus foncée, ce qui est très difficile dans le cas de l'aquarelle, mais avec la gaze, en utilisant une consistance un peu plus épaisse, nous pouvons superposer couleur plus claire sur les couleurs foncées Et comme nous utilisons ici une consistance légèrement diluée, la des graines de la couleur sera légèrement différente consistance des graines de la couleur sera légèrement différente puisqu'elle est un peu diluée Elle ne restera donc pas uniforme et uniforme, mais vous n'avez pas à vous en soucier, car cela ajoutera une autre couche de caractères aux feuilles, et nous allons également créer d' autres couches par-dessus. Maintenant, pour le troisième, les feuilles de houx ici, j'ai décidé d'utiliser de l'aquarelle un peu concentrée Ici, j'utilise le côté vert un peu plus foncé. Et par rapport aux deux autres feuilles, j'utilise un peu moins d'eau. Donc, la cohérence est excellente ici. Vous pouvez voir une couleur un peu plus concentrée. Maintenant, pour la première ou la deuxième feuille que nous utilisons, j'y ai ajouté beaucoup de couleur Je vais donc utiliser la couleur et l'étaler sur les feuilles restantes. Ici, je vais utiliser la même couleur et créer différentes graines avec elle simplement en réduisant un peu son intensité. Pour ces feuilles, nous obtiendrons différentes graines de légumes verts. Et on le voit clairement. Les trois premières feuilles sont plus foncées que les autres sont plus claires, comparativement plus claires Maintenant, ajoutez les tiges pour les feuilles restantes. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la mise en place des trois types de congés. Cela s'est un peu tari maintenant, en utilisant le même côté du vert que celui que nous avons utilisé plus tôt et en créant les nervures médianes et les veines pour les péchés Ces deux couches fusionneront avec les première et deuxième couches de coloration que nous avons utilisées, mais nous obtiendrons un contour subtil pour les nervures médianes et, en plus, une fois détruites, nous utiliserons fois détruites, nous utiliserons le côté vert un peu plus foncé mais nous obtiendrons un contour subtil pour les nervures médianes et, en plus, une fois détruites, nous utiliserons le côté vert un peu plus foncé pour créer un contour net et net, et ajouterons les nervures médianes et les veines pour l' Ils sont un peu plus définis dans notre projet. Nous allons rendre les choses un peu plus simples car nous devrons créer un grand nombre de feuilles. Vous pouvez faire des expériences par vous-même et essayer différentes techniques pour créer quelques variations selon les types de créer quelques variations selon les types de feuilles que vous allez créer, ajoutant les nervures médianes, la partie centrale de la feuille, puis en ajoutant les nervures qui en sortent Faites en sorte que les nervures soient légèrement incurvées en suivant le suintement de la feuille Donc, pour le moment, cela n'a pas l'air très beau, mais l'intensité de la couleur diminuera un peu quand elle sèche et elle fusionnera également avec les deux couches restantes pour créer un dégradé subtil. Maintenant, pour les siestes ici, encore une fois, j'utilise de l'aquarelle au lieu de la gaze Mais si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le tube de gaze. Ici, j'adopte une approche un peu différente. Je n'ajoute que les nervures et je fais le contour d'un côté L'un des côtés deviendra un peu plus foncé et l'autre restera un peu plus clair. J' ajouterai notamment plus de verdure sur le côté gauche pour le rendre un peu plus foncé. Et pour certaines feuilles situées en dessous ou en dessous des autres feuilles, j'ajouterai plus de verdure pour les rendre un peu plus foncées afin de semer les ombres. Maintenant, voici ce type de feuille, en utilisant un peu de vert concentré, le vert de la gaze, et en l'utilisant pour créer ce genre de petites lignes brisées médianes et les nervures Avec ce type de lignes, des lignes un peu brisées, vous pouvez ajouter un peu plus de texture et un peu plus de caractères aux feuilles. Donc, la plupart du temps, je vais utiliser ce genre de petites lignes brisées. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser des lignes uniformes et cohérentes. Et je vous assure que la couleur s'est asséchée depuis que nous utilisons de la gaze, mais elle n'a pas séché, donc les nervures médianes des trois feuilles ne sont pas Je vais donc attendre qu'il sèche un peu, puis ajouter une autre couche de fil dessus pour reconstituer les nervures médianes et les feuilles C'est donc l'une des erreurs à éviter. Et oui, nous attendrons qu'il sèche un peu jusqu'à ce qu'il sèche. J'utilise un peu de cette crème ici. Vous pouvez mélanger à la fois la gaze et l'aquarelle. Cela ne fera pas une grande différence. Donc, ici, j'ai utilisé un peu de gaze. Maintenant, je vais étaler un peu cette gaze avec l'eau Pour créer une zone un peu plus foncée près des tiges des feuilles. Il suffit d'utiliser de l'eau simple et d'étaler un peu les couleurs. Nous avons ainsi créé une zone un peu plus foncée pour les tiges et la face supérieure de la feuille. Les trois feuilles ici ne se pas déroulées comme prévu. Accélérez donc un peu ce processus. Voici donc Jobson. Vous pouvez simplement attendre qu'il sèche naturellement ou utiliser le brushing pour accélérer un peu le processus Faisons maintenant les grandes lignes. Ici, je vais vous montrer deux types de contours différents pour les feuilles Ici, j'utilise de la couleur olive, vert olive pour faire le contour. Je crée ce genre de petits détails et de contours nets pour les feuilles Comme je le disais, l'éclat des couleurs a légèrement diminué lorsque cette aquarelle s'est asséchée Mais vous pouvez voir que les légumes verts que nous utilisons pour la gaze sont restés éclatants Le type de vert que nous utilisons est visible. Le type de légumes verts que nous avons appliqués est visible même après qu'ils aient séché. Cela dépend de ce que vous allez utiliser. La plupart du temps, j' utiliserai la gaze pour les zones les plus sombres et il est assez facile de superposer les couleurs dessus en utilisant une gaze plus épaisse Avec l'aquarelle, cela devient un peu difficile ou difficile Maintenant, je crée ce genre de simples lignes brisées pour créer les contours, les médiums et les veines Vous n'êtes pas obligé d' utiliser la même couleur. Au lieu de cela, si vous souhaitez accélérer un peu le processus, vous pouvez également utiliser les épingles à soutien-gorge. Vous pouvez également utiliser des doublures fines et créer des contours en noir Vous pouvez également créer ce type de contours un peu brisés pour certaines sections de la feuille. Maintenant, j'ajoute les veines. Je ne fais donc que superposer les lignes au-dessus des greens que nous avons utilisés précédemment Et comme vous pouvez le constater, ça a l' air plutôt bien. La couleur que nous utilisons pour la première et la deuxième couche s'est légèrement mélangée et a créé une sorte de dégradé subtil de superposer cette couleur par-dessus pour créer les gouttes médianes dans les veines lui donne un aspect un peu plus réel Pour celui-ci, comme il est un peu incurvé ici, j'utilise un vert un peu plus clair, j'utilise du vert gazon ici. Au lieu de cela, vous pouvez également utiliser d'autres états du vert. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir au vert olive. Vous pouvez utiliser le vert foncé. Vous pouvez également y mélanger un peu de brun. Ici, je crée une variation un peu plus détaillée pour les nervures médianes des veines Dans le labyrinthe des veines, je l'épaissis un peu plus près des nervures médianes Ce processus prendra un peu plus de temps, mais il créera des feuilles plus définies et plus réelles. Donc, si vous voulez créer ce type de feuille, vous pouvez le faire. Et avec celles-ci, nous en avons terminé avec la troisième feuille. Pour les deux feuilles restantes, j' ai décidé d'utiliser une consistance verte un peu plus épaisse et au lieu de créer des contours soudés, j'ai décidé de les incurver un peu Je crée donc ce genre de contour pour les feuilles ici. Vous pouvez également essayer d'autres types de plans pour les différents types de congés Faire ce type de lignes courbes sur l' ensemble du contour de cette quatrième dent. Et maintenant, ajoutons les gouttes intermédiaires dans les veines pour créer une variation plus simple, de simples lignes brisées pour le milieu créer une variation plus simple, de simples lignes brisées pour le milieu Si vous le souhaitez, vous pouvez créer le type de nervures et les nervures médianes que nous avons créées pour la troisième feuille, créant des lignes simples suivant la forme incurvée de la feuille pour ajouter les Et avec celles-ci, nous en avons terminé avec la quatrième feuille. Maintenant, pour celui-ci, j'ai décidé de mélanger un peu de brun avec le vert créer une couleur un peu plus foncée pour le contour. Le même type de plan que celui que nous avons fait pour le quatrième congé. Passons aux nervures médianes et aux victoires pour l'intérieur. Nous attendrons qu'il sèche un peu, puis un peu plus de détails dans la section suivante de cette vidéo. 6. Superposer les couleurs pour les feuilles: Bienvenue dans la deuxième partie. Continuons là où nous sommes partis en haut. Nous attendrons qu'il sèche un peu les cinq feuilles que nous avons tracées, puis que nous ajoutions un petit détail relié avec du blanc pour certaines d'entre elles Jusqu'à ce que ça sèche ici, j'ajoute quelques détails à ces feuilles Je vais principalement faire les contours, en particulier sur un côté, et ajouter ce type de variations simples pour les côtes médianes. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter les veines ici. En créant ce type de lignes dynamiques pour tracer des lignes dynamiques, je veux dire des lignes d'épaisseur variable créer ce type de contours pour les feuilles restantes, j'utiliserai également un peu d'eau pour étaler la couleur afin de la mélanger aux autres couleurs afin de créer un dégradé subtil pour les contours et la section restante, l'intérieur de la feuille Vous pouvez également expérimenter avec d'autres couleurs, et vous pouvez également créer des contours un peu différents, des contours légèrement incurvés ou des contours un peu pointus. Maintenant, ici, j'y vais avec de l'eau. Ce pinceau ne contient donc que de l'eau et j' étale les couleurs, les couleurs de la section de contour. Pour certaines feuilles, je vais le faire. Cela crée un petit dégradé subtil et le transicen devient assez lisse C'est ainsi que vous pouvez créer un petit dégradé ainsi qu' une transition subtile entre les contours et la section restante pour l'intérieur de la feuille Vous pouvez également mélanger un peu le contour du ragoût de nervure centrale Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec les contours de la nervure médiane. Nous attendrons qu'il sèche et ajouterons un peu de blanc sur certaines sections jusqu'à ce qu'il sèche ici. J'utilise une gaze un peu plus épaisse et j'ai mélangé un peu de brun à cette couleur olive pour créer des contours pour les feuilles, les feuilles hexagonales, les feuilles de houx Ajouter les gouttes médianes et les veines pour l'intérieur. Les feuilles ne se sont donc pas déroulées comme je l' espérais. Mais vous avez une idée approximative de la façon dont vous pouvez créer les différentes variétés de feuilles en utilisant un peu de couleur pour dessiner le contour de certaines des feuilles présentes ici également Il y a donc une autre graine verte ici, du vert olive. J'utilise du blanc pour créer la petite forme détaillée des gouttes médianes dans les nervures de ces feuilles. Superposez ce blanc au-dessus de la section décrite précédemment pour les gouttes médianes dans les veines Ici, j'utilise du blanc, et comme vous pouvez le voir, quand il sèche, il perd un peu de son intensité. Et ici en ce moment, ce n'est pas si blanc que ça. Ça a l'air un peu gris. En utilisant le même blanc, le blanc concentré de l'aquarelle Superposons-le au-dessus des lignes pour le rendre un peu plus audacieux Donc, si vous voulez utiliser une aquarelle blanche un peu concentrée, vous devez faire deux ou trois lignes pour la rendre un peu plus éclatante et un peu plus distincte Sinon, vous pouvez utiliser l'encre blanche concentrée, de la gaze blanche ou de l'acrylique blanc, si vous en avez Vous pouvez également utiliser le stylo à gelée Sakura. Ici aussi, j' ajoute quelques détails sur le dessus des nervures médianes et des nervures. Les grandes lignes que nous sommes en train de faire ici s' estomperont un peu quand elles seront asséchées. Faisons les grandes lignes pour les feuilles restantes ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un peu d'eau pour atténuer un peu en prêtant avec la section restante Faisons les grandes lignes pour les feuilles restantes ici. Et pour le dernier, j' utiliserai le blanc plus tard. Jusqu'à ce qu'elle sèche, je vais vous montrer une version très simple de la feuille que je vais ajouter à côté de la fée. Une tige simple et un type de feuille aussi simple que celui-ci, le deuxième type de feuille que nous avons pratiqué J'ajoute ce type de feuille de bulbe ici. Pour nos projets, nous utiliserons des variantes du vert à deux ou trois graines du vert pour colorer, mais ici, je vous montre un exemple simple. Et comme ici, j'utilise consistance diluée de la couleur, les graines du vert sont un peu différentes selon les feuilles. Tige simple comme celle-ci. Permettez-moi vous montrer une autre variante dans laquelle je vais utiliser deux parties d'olives pour la créer, en commençant par des lignes brisées pour créer une tige. Créons maintenant des feuilles simples. Ici aussi, j'utilise une consistance légèrement diluée de la couleur. Ce sont donc des types de congés très simples. Nous ajouterons plusieurs branches côté de la fée pour sa tête, pour ses mains et sur le dessus de son tissu. À côté en utilisant une consistance d'olive un peu plus épaisse et en l'ajoutant pour certaines sections, les deux couleurs se mélangeront d'elles-mêmes grâce technique humide et nous mangerons un dégradé subtil, ce qui le rendra un peu plus foncé ici aussi. Maintenant, pour certaines feuilles ici aussi, ajoutez un peu de vert, d' un vert plus foncé. En ajoutant quelques feuilles supplémentaires , nous attendrons qu'il sèche. Permettez-moi de vous montrer comment nous allons créer des versions très simples pour les merries, puisque nous allons créer de très petites baies et du fumier vous suffit de créer simples graines circulaires pour les joyaux, laissant un peu de blanc pour les reflets Nous allons donc ajouter plusieurs baries pour les branches comme celle-ci Vous pouvez soit ajouter des baies simples, soit une grappe de deux ou trois baies comme bon vous semble Au lieu de cela, le vert a séché puis a été ajouté, sinon les deux couleurs pourraient se mélanger comme c'est le cas ici pour une seule baie. Il a été mélangé à un peu de vert. Et pour les rubans, nous allons créer ce type de suintements très simples et sinueux comme celui-ci en utilisant des lignes brisées Au lieu de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez créer un peu plus de détails et définir des rubans Mais je vais garder les choses simples et créer ce genre de variation simple pour les rubans Nous allons continuer avec plus de détails et quelques exemples supplémentaires dans la prochaine partie de cette vidéo Alors oui, on se voit là-bas. 7. Éléments supplémentaires: Bienvenue dans la troisième et dernière partie. Ici, j'utilise une gaze un peu concentrée, et continuons et voyons si la couleur est sèche Et le blanc que nous utilisons est l'aquarelle blanche, comme vous pouvez le constater lorsqu'il a séché, son intensité a considérablement diminué Vous pouvez utiliser une gaze un peu concentrée et créer ce type de contour Ici, j'en ai trop fait. J'ai ajouté plus de blanc et ajouté plus de détails sous forme de gouttes médianes dans les veines. Pour notre projet principal, comme vous pouvez le voir ici, je n'ai pas ajouté ce type de contour avec les blancs J'ai utilisé seulement un peu de blanc pour certaines sections afin de les rendre un peu plus audacieuses, un peu plus distinctes Vous n'avez donc pas à me suivre ici et à essayer d' ajouter et d'essayer d'ajouter moins de blanc pour les reflets et les contours Passons maintenant à ce type de feuille, en ajoutant quelques lignes brisées et en les superposant sur certaines nervures Je passe également en revue certaines sections des plans. Faisons la même chose ici, un peu plus en détail, sous la forme de répétitions intermédiaires et de veines, sans couvrir la totalité de la section, mais seulement une petite partie En ce qui concerne le point culminant des baies, un simple point suffira. Pour les plus grosses baies, vous pouvez ajouter deux ou trois points pour les rendre un peu plus brillantes. Vous pouvez également utiliser du blanc pour ajouter les gouttes intermédiaires et les nervures de ce type de feuille Quelques lignes brisées pour créer les gouttes intermédiaires, et vous pouvez également créer les veines Comme il n'a pas l' air très beau, je vous conseille de ne pas créer de veines avec. Mais si vous le souhaitez, vous ne pouvez créer que des lignes simples pour les nervures médianes. Maintenant, je vais vous montrer deux exemples différents de Mary Bus que vous pouvez créer auxquels la fée s'accrochera. Donc, en commençant par le rouge pour créer de simples points, les points simples pour les Marys nous attendrons qu'il sèche Comme j'utilise un peu de concentré, utilise ce concentré et je le superpose sur le green pour ajouter plusieurs baies ici Nous devrons utiliser un peu plus de rouge saturé pour les superposer sur les greens En ajoutant quelques baies ici et là pour certaines sections, j'ajoute les maries sous les feuilles afin que seule une petite partie des baies soit visible Mettons-en un ou deux de plus ici. Et une autre ici, à côté de celle-ci. Quand ce sera sec, j'opterai pour le blanc pour ajouter un peu de réflexion et de mise en valeur. Pour être un peu plus détaillé, vous pouvez utiliser deux séries différentes d'émeutes, mais comme la taille des baies sera assez petite pour notre projet principal, je n'en utiliserai pas deux ou trois . Je n' utiliserai qu' une seule série de d pour créer des variations simples pour les baies Maintenant, pour ce qui est de la branche de houx, je laisse un peu plus gros au milieu pour les points forts Vous pouvez jouer avec un autre type de surlignage pour l'intérieur. Ajoutons quelques autres groupes de baries. Ajoutons-en un ou deux ici. Pour accélérer un peu ce processus, vous pouvez utiliser le croquis rouge, le crayon fin rouge ou la douleur mammaire rouge pour créer les barrières. En ajoutant également quelques mariées pour cette branche J'ai décidé d'en ajouter quelques autres ici, en ajoutant un autre juste à côté de celui-ci. Le rouge que nous utilisons tôt pour les plus petits n'est pas encore sec, ajoutons donc quelques baries supplémentaires Et oui, avec ça, on en a fini avec les baies. Ici, j' utilise du jaune-vert, et comme vous pouvez le voir, c'est une couleur un peu diluée. J' essaie de ne pas superposer cette couleur sur le garçon et de créer effet semblable à celui d'un bus pour l'ensemble de la section Nous utiliserons différentes graines de verdure. Maintenant, ici, je mélange un peu de vert clair, et comme la couleur précédente n' est pas encore sèche pour le parli, elle se filme toute seule, oui, créant ce genre de petits coups de pinceau pour créer la texture adaptée aux utilisations. Cela ne va pas répondre à tant de détails Puisque nous en créerons de très petites versions pour le projet principal. Mais si vous voulez le rendre un peu détaillé, vous pouvez ajouter de petites feuilles dans les sections du plan ou à proximité des contours. Pour l'instant, je crée simplement les couleurs de l' intérieur et oui, crée ce genre d'apparence simple à l' aide de petits traits bruxellois Le but ici est de couvrir toute la section avec ce genre de petits traits de cuivre. Pour la section des contours, comme vous pouvez le voir, je crée une petite ressemblance avec la feuille en créant ce type de contour comme celui-ci Ici, j'utilise du vert olive. Vous pouvez donc créer ce type de plan pour les régions extérieures. J'ai décidé de coudre une autre variante de ce type de bus en utilisant différentes nuances de vert pour créer les contours ici. Et pour le côté droit, j'ai utilisé des côtés un peu plus foncés du vert, et ici, j'utilise un côté un peu plus clair du vert. On répand également un peu de graine verte foncée de gauche à droite. Et nous attendrons qu'il sèche puis ajouterons d'autres baies. Jusqu'à ce qu'elle sèche, j'ai décidé d'étaler un peu plus la couleur ici en utilisant un peu de pépins d'olive plus foncés. Le but ici est de créer un peu de différentes régions de verdure pour l'ensemble de ce buisson. L'autre chose que vous pouvez faire est commencer par créer le buisson , puis d'utiliser un peu vert concentré, de l'ajouter sur le vert et d'utiliser un peu de rouge concentré pour le superposer sur les légumes verts pour créer les baies Pour certaines des raisons présentées ici, j'utilise du vert un peu plus concentré, le vert olive, qui ne couvre pas toute la seconde mais une partie de la section centrale. Il y a de petits points rouges pour les baies ici. J'ajoute les baies dans la section où je n'ai pas ajouté leurs couleurs. Vous pouvez attendre qu'il sèche ou simplement ajouter le rouge dans les espaces vides entre les souris vertes. Ici aussi, ajouter un peu de rouge pour certaines sections. Je vous conseille d'attendre qu'il sèche puis d' ajouter les couleurs. Sinon, les couleurs risquent de se mélanger les unes aux autres, comme vous pouvez le constater, cela se produit un peu ici. Mais j'ai décidé de faire un peu attention, mais certaines couleurs se sont mélangées, alors essayez d'éviter ce genre de petites erreurs. Maintenant, ici, j'utilise un stylo à gelée Sakura Micron pour ajouter un peu de reflets et de reflets à certaines baies Je ne l'utiliserai pas car je trouve qu'il est un peu difficile d'ajouter reflets et des reflets sur l'aquarelle et de regarder avec ce stylo à gelée Mais si tu veux, tu peux t'en servir. Et avec cela, nous en avons fini avec les feuilles et les éléments supplémentaires. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Croquis au crayon pour la fée: Bienvenue dans la première partie de ce projet. Ce projet est divisé en six sections différentes. Commençons par le simple croquis au crayon de base pour la requête. Ici, je commence donc directement par ce type de ligne inclinée pendant que je m'entraîne pendant que nous nous entraînons dans la vidéo de démonstration, un ensemble de trois lignes inclinées et ce type de s pour le reste de notre robe. Si ce schéma ne vous convient pas, vous pouvez commencer par un simple croquis que nous pratiquerons, commençant par une simple ligne d' astéroïde pour déterminer la longueur de la furie Maintenant, divisez-vous en différentes sections. Donc, un total de huit sections différentes. Commencez par diviser en deux parties égales, puis en quatre parties égales et enfin, divisez en huit parties égales. Pour les trois parties supérieures, nous avons son visage, son soldat et son torse, un peu de ce type d'ovale pour son visage, et je vais créer une petite courbure pour son dos, créant un petit suintement cylindrique sur son cou Pour son soldat, le même type de sommeil que celui que nous avons créé dans la vidéo de démonstration, un peu incurvé comme si c'était le cas pour son torse et sa taille Passons maintenant au reste de sa partie supérieure, ce type de C circulaire en S simple pour son épaule, C cylindrique pour son avant-bras Et ce petit C conique pour son bras. Pour sa paume, nous créons cet ensemble ovale simple. Nous procéderons à des ajustements ultérieurement. Mais ce sera le simple C pour le dessus de notre tir. Et pour les huit sections restantes, nous allons créer sa robe et ajouter les détails avec des feuilles et d'autres éléments. Si vous souhaitez modifier la proportion, vous pouvez le faire. Si vous voulez que le visage soit orienté vers l'avant, vous pouvez également le faire. Mais je vais créer ce simple croquis pour la fée. Ici, j'ai rendu la robe un peu plus flasque que d'habitude Maintenant, créons ses ailes, les mêmes que celles que je vous ai vues dans la vidéo de démonstration. Par rapport à son corps, j'ai décidé de le rendre un peu plus grand. Je vais créer les trois ailes correspondantes. aile semblable à un papillon, si vous voulez apporter des modifications et des ajustements, vous pouvez le faire. Et si vous voulez créer des anges comme des ailes, vous pouvez le faire aussi. Pour cela, vous devez ajuster légèrement sa robe pour qu'elle accompagne ses grandes ailes, l'angle étant semblable à celui des ailes si vous voulez le faire Ici, j'ai créé une sorte d'aile de papillon. Si vous le souhaitez, vous pouvez le créer comme un oiseau comme une aile ou comme un ange comme une aile. N'hésitez donc pas à effectuer les ajustements et les modifications que vous souhaitez. Maintenant, ajoutons un peu plus de détails, commençant par tracer une ligne directrice approximative pour elle ici. Je vais créer un gros chignon pour elle ici. Pour la plupart de ses vêtements, j'ajouterai plein de rubans Faisons un aperçu de certaines des feuilles que nous ajouterons sur le dessus de la robe Ici, je vais créer une sorte de feuille simple que je vous ai montrée dans la vidéo de démonstration. Au lieu de cela, si vous voulez créer un autre type de feuille que j'ai semé, vous pouvez créer des feuilles de houx, des feuilles de gui ou d'autres types de feuilles Je vais créer ce type de feuille et je porterai les siges Certaines feuilles seront assez grandes. D'autres seront bien plus petits. Pour certains congés, toutes les sections seront visibles pour les autres. Une partie de la section sera située derrière d'autres feuilles. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là que vous pouvez créer n'importe quel type de feuille comme bon vous semble ? Je vais couvrir la plupart de nos disparus avec la feuille. Mais si vous le souhaitez, vous ne pouvez couvrir que la partie supérieure ou la partie inférieure. Ici, je vais essayer de commencer par les feuilles plus petites pour la partie centrale, je vais créer des feuilles un peu plus grandes et pour la partie inférieure, encore une fois, des feuilles un peu plus petites. Essayez de créer une impression de profondeur en montrant que certaines feuilles se trouvent derrière les autres feuilles. Une partie de la section des feuilles en est donc recouverte. Essayez de créer des feuilles un peu inégales en portant les côtés et en rendant certaines feuilles un peu plus tordues ou légèrement courbées comme ceci Vous pouvez également ajouter des tiges si vous le souhaitez. Et en plus de créer un seul type de feuille, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres variétés de feuilles. L'ensemble du téléviseur est en temps réel. Donc, si tu veux me suivre , tu peux toujours me rejoindre. Pour les sections où je vais agrandir l'écran, je vous le ferai savoir. Donc, si vous voulez me suivre, vous pouvez simplement mettre le VD en pause ou réduire les dépenses Maintenant, créons des plis pour sa robe. J'ajouterai également quelques feuilles juste en dessous de la robe. C'est Opnal si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez simplement le laisser tel quel Vous ne pouvez créer les feuilles que pour la partie supérieure de sa robe. Ou vous pouvez simplement me suivre et ajouter quelques feuilles juste en dessous et à côté de la robe En ajoutant quelques feuilles ici aussi, et en cousant certains des plis de sa robe sur le côté Création de feuilles plus petites, simple contour approximatif des feuilles. Ce n'est qu'un simple coup de crayon. Si nécessaire, je ferai des ajustements Je ne vais pas m'en tenir aux directives que j'ai créées pour le stylo à crayons ici, n'hésitez pas à apporter des modifications et des ajustements comme bon vous semble. Créons un aperçu de son visage, de son nez et de sa bouche. Les frais ici semblent un peu plus larges. Je vais donc apporter des modifications et des ajustements, effacer les frais et les définir un peu plus précisément Un col un peu plus cylindrique pour elle. Créons cette sorte de C légèrement incurvé pour son visage. Création d'une ligne directrice approximative pour la racine de ses cheveux. Une petite partie de sa tête sera couverte ici. Créons un aperçu de la section sur le sens d'elle ici. Donc ici, si vous voulez créer la fée tournée vers l'avant, vous pouvez le faire. Mais comme je l'ai dit, je vais faire tourner la fée vers la droite, en ajoutant quelques détails au visage. Maintenant, rendons nos mains un peu plus détaillées. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec la première partie de ce projet. 9. Ailes de fée: Nous reprenons là où nous nous sommes arrêtés. Soulever légèrement le dessin au crayon pour la partie supérieure, la main, la bouche et la partie supérieure. Je vais élever le croquis au crayon dans différentes sections afin que nous puissions avoir une idée approximative de l'endroit où nous allons colorier pour la prochaine étape. Ici, j'utilise une consistance légèrement diluée de la couleur pour le visage. J'utilise une couleur de peau ici. J'y ajouterai un ton un peu plus foncé plus tard. Maintenant, je l'ajoute pour les mains de la fée. La main est un peu plus légère. Passons maintenant à l'ici. Ici, j'utilise de l' ocre mélangé à un peu de Siana brûlée C'est donc une consistance un peu plus épaisse par rapport à la couleur que nous avons utilisée pour le visage. En commençant par le plan de la section décrite, je vais l' assombrir un peu pour la section intérieure Je vais rester un peu plus léger, créant ce type de contour pour y ajouter un peu de texture également. Maintenant, utilisez de l'eau pour étaler la couleur. Essayez de répartir les couleurs uniformément et de conserver partie centrale une consistance légèrement plus claire dans la partie centrale. Plus tard, j'utiliserai les différentes graines des légumes verts et des rouges pour y ajouter les baies et les feuilles, en allongeant légèrement les cheveux juste à côté de son front. Nous allons maintenant procéder à la première superposition des ailes, en les soulevant légèrement Pour tous les éléments de ce projet, nous devrons superposer plusieurs couches de couleur Et là, je commence par un Cambo So en utilisant ce caméo j et en l'étalant sur toute la section des ailes que nous avons créées Vous êtes libre d' utiliser d'autres couleurs. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser la graisse en vrac pour les ailes. Mais ici, j'ai décidé d'utiliser principalement les jaunes, verts et les rouges pour tous les éléments de ce projet, en ajoutant pour la deuxième aile Et le dernier. Au lieu de créer trois ailes, si vous le souhaitez, vous ne pouvez ajouter que deux ailes pour la fée. La plus grande aile est un peu plus foncée et les deux autres ailes sont un peu plus claires. Maintenant, je passe sous une forme un peu diluée de ce vert clair et oui, en l'ajoutant principalement sur les bords. Et maintenant, étalez-le un peu. Je ne vais pas couvrir toute la section, mais simplement l'étaler pour donner aux ailes une apparence semblable à celle d'une aile. Faisons de même pour les deux ailes restantes. Si vous le souhaitez, vous pouvez le rendre un peu plus sombre en ajoutant un peu plus de cambojo J'ai décidé de rendre les deux autres ailes un peu plus foncées, donc je n'ajouterai pas les jaunes ici Plus tard, j'opterai pour les côtés un peu plus foncés des verts et des rouges pour le rendre un peu plus foncé. L'aile supérieure, la première aile, sera un peu plus claire, c'est pourquoi j'ai utilisé un jaune un peu plus concentré là-haut. Maintenant, j'utilise un peu de vert plus concentré et oui, en l' ajoutant de la même manière. En l'ajoutant près des sections décrites, commençant par les parties inférieures des ailes. Je n'ajouterai pas cet écran pour la majeure partie de la section comme nous l'avons fait avec le vert clair précédent. Mais pour certaines sections, et oui, ici aussi, répartissez-le un peu. Je l'utilise pour rendre les contours un peu plus nets. Je fais la même chose ici aussi, en répandant le vert. Faisons la même chose ici pour la troisième et dernière aile. Maintenant, j'utilise de l'eau pour étaler un peu les couleurs. Les trois couleurs que nous avons utilisées actuellement vont se confondre un peu d'elles-mêmes, car le jaune que nous avons utilisé plus tôt et le vert clair que nous avons utilisé ne se sont pas non plus bien desséchés dans ce vert. Et ces deux verts sont un peu dilués, ils vont donc se mélanger et créer un petit dégradé subtil. Passons maintenant à la poitrine. Donc ici, en utilisant le côté le plus clair du vert, donc pour ses vêtements, je vais les diviser en deux sections différentes. Cette section sera en vert. Et le reste de la section et du soldat, sa main et la partie supérieure de sa poitrine seront en rouge. Ici aussi, j'utilise une consistance un peu plus claire du vert. J'ai utilisé un peu de vert pour la partie centrale entre son soldat et le bras. Maintenant, rendons une partie de la section un peu plus foncée pour coudre un peu de Sato. En ajoutant tout d'abord le côté plus foncé du vert sur le côté gauche, juste en dessous de son bras En ajoutant un peu au-dessus de sa taille. Maintenant, en utilisant de l'eau pour étaler un peu les couleurs ici aussi, comme nous utilisons la technique humide sur humide, les deux couleurs se mélangeront un peu et créeront un dégradé subtil, ajoutant un peu plus de vert juste au-dessus de son bras. Et oui, avec ça, on en a fini avec ça maintenant. Passons à la section inférieure. Ici, pour effacer légèrement les marques de crayon et faire en sorte qu'une petite partie du crayon reste visible, que nous pouvons utiliser comme directives pour faire le coloriage Dans la deuxième partie, je vais commencer par les légumes verts pour colorer les feuilles, les feuilles que nous avons créées. Pour les feuilles également, nous utiliserons plusieurs couches de colorant. Ici, j'utilise le côté clair du vert pour la coloration. Ce sera notre principale superposition de toutes les feuilles. Ici aussi, nous allons essayer de représenter un peu de lumière dans les sados Donc, pour certaines sections, je vais le rendre un peu plus sombre avec le côté plus foncé du vert, et pour l'autre section, nous utiliserons ce côté plus clair du vert pour que cette légion soit un peu claire. Passer en revue les contours des feuilles et les remplir complètement de légumes verts. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir aux contours au crayon que vous avez créés. Au lieu de cela, si vous souhaitez ajouter d'autres feuilles ou modifier l'emplacement de certaines feuilles, vous pouvez le faire. l'ensemble, nous le faisons en temps réel, donc vous pouvez toujours me suivre. La consistance du vert va légèrement changer puisque nous allons ajouter un peu d' eau et un peu de colorant Vous n'avez donc pas à vous inquiéter du changement de consistance du vert, puisqu' il s'agit de notre couche principale et que la majeure partie sera recouverte ultérieurement. Continuez à palper l' intérieur de la feuille avec ce vert Chaque fois qu'il y a deux feuilles, essayez de créer un peu de sépreson en laissant un peu de blanc entre elles comme ceci. Ce processus va donc prendre un peu de temps car nous avons beaucoup, beaucoup de feuilles ici. C'est ce que je voulais dire en utilisant ce côté plus foncé du vert pour l'ajouter sur un côté afin de rendre ce côté un peu plus foncé. Ici aussi, à cause du poids et de la technique humide, les deux couleurs se mélangeront d'elles-mêmes et créeront un magnifique dégradé subtil. Et comme nous ajoutons un peu plus de couleurs vers la partie supérieure, cette partie deviendra un peu plus foncée. Ajoutez un peu plus de vert, surtout près des régions où il y a deux feuilles pour semer un peu de SadosF sur l'autre feuille, ajoutez un peu plus Vous pouvez utiliser l'eau pour étaler les couleurs, ou vous pouvez également utiliser le côté clair du vert pour le mélanger avec les graines plus foncées que nous venons d'ajouter. De plus, si vous souhaitez étendre le suintement sur le côté de la feuille, vous pouvez utiliser cette graine verte plus foncée pour le faire Faisons les feuilles restantes. Nous ajouterons le colorant de la même manière. Encore une fois, je commence par la couche plus claire du jaune-vert comme couche principale pour les feuilles Et je laisse un petit espace blanc entre toutes les feuilles que nous créons. Et pour les feuilles situées sous les autres feuilles, nous ajouterons un peu plus de vert pour semer un peu plus de noirceur ou, ce que je veux dire semer un peu plus de prairies en utilisant le côté plus foncé des verts Maintenant, continuez avec les feuilles restantes. Comme nous avons créé autant de feuilles, ce processus va prendre un peu de temps. Si vous voulez accélérer un peu ce processus, vous pouvez simplement réduire le nombre de feuilles, et si vous voulez le rendre un peu plus difficile et un peu plus intéressant, au lieu de créer une feuille de cette taille, vous pouvez réduire un peu la taille de la feuille et ainsi augmenter le nombre de feuilles, cela prendra un peu plus de temps, mais le résultat sera bien meilleur et bien plus beau. Et au fur et à mesure que nous nous éloignons du haut, j'augmente un peu la taille des feuilles. Je vais également créer des feuilles un peu plus petites, mais je vais surtout essayer de créer des feuilles un peu plus grandes ici. Nous avons opté pour le côté plus foncé des verts pour les feuilles que nous venons de créer. Pour celui-ci, j'ai utilisé le set le plus foncé tout à l'heure en utilisant le jaune-vert pour créer la visibilité des feuilles et en l'utilisant pour fusionner avec le vert plus foncé . Créons quelques feuilles supplémentaires, puis nous mélangerons le vert foncé ou superposerons mélangerons le vert foncé ou le vert foncé dessus Ici, en étendant un peu les verts foncés. Et comme vous pouvez le constater, je concentre principalement le vert foncé d'un côté, espacé sur le côté gauche Maintenant, j'utilise une consistance un peu plus épaisse de légumes verts foncés pour coudre un peu plus de sados Comme je le disais, en l' ajoutant principalement sur le côté gauche, une consistance un peu plus épaisse du même vert foncé que celui que nous avons utilisé plus tôt. Et comme le jaune clair que nous utilisons a un peu séché, les deux couleurs vont donc se mélanger, mais pas tant que ça. Pour certaines feuilles, je vais les remplir complètement de légumes verts. Pour les autres, je vais créer des veines semblables à de la structure, et pour certaines d'entre elles, je vais mélanger partiellement les couleurs Et ici, comme vous pouvez le voir, j' utilise également ce côté plus foncé du vert pour créer un petit contour grossier pour les feuilles Vous pouvez également créer ce type de texture plus rugueuse pour l' intérieur des feuilles Si, par erreur, vous avez ajouté un peu plus de vert sur certaines feuilles, vous pouvez simplement utiliser le pinceau pour choisir cette couleur et l' étaler sur les autres feuilles. Comme ici, pour cette feuille, j'ai ajouté un peu plus de vert, donc j'utilise le vert de cette feuille et je l'utilise pour les autres feuilles. En l'ajoutant aux feuilles restantes que nous avons ici. Une fois le tout séché, nous utiliserons une consistance un peu plus foncée de vert olive foncé, et nous créerons les gouttes médianes et les nervures des feuilles J'utiliserai également un peu de blanc pour ajouter des reflets et dessiner un peu les contours de certaines sections Répartissez la couleur de cette plus grande feuille ici. Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec cette section. 10. Colorer la robe: Passons à la troisième partie. Ici, je commence par un peu de concentration. Vous devrez l'ajouter un peu avec précaution, essayant de laisser un petit espace blanc entre le tissu et les feuilles. Au lieu d'utiliser un pinceau plus grand, vous pouvez utiliser un pinceau un peu plus petit. Cela prendra un peu de temps, mais vous obtiendrez un peu plus de précision. Vous pouvez également utiliser des douleurs mammaires ou épingles à ciel pour tracer d' abord le contour des feuilles , puis créer le contour des vêtements, puis toucher l' intérieur des vêtements avec du rouge Si une petite partie de cette couleur se superpose au vert, ne vous inquiétez pas, car nous ferons également le dessin des feuilles plus tard Essayez de laisser un petit espace blanc entre les deux, mais si un peu de couleur se touche, vous n'avez pas à vous en soucier. Donc, pour toute la section ici, nous allons la remplir en rouge. Ce rouge sera la couche principale de ses vêtements. En plus de cela, nous ajouterons également un côté un peu plus foncé du rouge. Et quand tout sera sec, nous utiliserons également le blanc pour créer des motifs et des designs simples, ainsi que pour y ajouter un peu de contour Remplissez donc soigneusement ce rouge pour toute la section. Ce processus va prendre un peu de temps, alors soyez patient et oui, remplissez simplement la section entière avec le rouge. Et vous n'avez pas à vous inquiéter si la couleur est un peu uniforme, car pour les zones situées entre les feuilles, nous ajouterons un peu de couleur rouge plus tard pour les rendre un peu plus sombres afin que les ombres projetées par les feuilles les rendent un peu plus sombres. Ici, puisque nous avons différentes sections du tissu et différents plis. Donc, pour ces sections, je laisse un peu d'épices blanches. Cette pièce blanche sert à la fois de séparateur et de contour pour les différentes sections de notre tissu. Ici, vous devrez être un peu plus prudent car nous ajouterons quelques feuilles ici en bas. J'ai décidé d'ajouter d'abord les couleurs entre les feuilles, puis nous ferons le contour. En dessinant, je veux dire encercler les feuilles puis toucher le reste de la zone avec le rouge Au lieu de créer ce côté un peu plus foncé du rouge pour son tissu, vous pouvez également utiliser le côté un peu plus foncé des combinaisons de couleurs jaunes que nous avons utilisées pour les ailes. Vous pouvez donc commencer par le camuju , puis ajouter un peu de rouge dessus De cette façon, vous pouvez créer un peu de couleur orange pour son tissu. Avant d'ajouter le colorant pour le reste de notre tissu ici, j'ai décidé d'ajouter le colorant pour les feuilles. Donc, en utilisant cette couleur olive pour les feuilles ici pour les feuilles d'ici, j'ai décidé d'utiliser une consistance ou une couleur un peu différente. Au lieu de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours utiliser le jaune-vert pour la couche principale des feuilles et ajouter le colorant la même manière que pour toutes les feuilles de la partie supérieure Pour les feuilles, j'ai décidé d'utiliser la même combinaison de couleurs que celle que nous utilisons pour les feuilles restantes. Au lieu de commencer par le jaune-vert, j'utilise simplement la consistance des arcs du vert, mais j'ai dilué la consistance de celui-ci pour créer la première couche feuilles. Tu as le choix. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser les feuilles d'olive ou utiliser la même combinaison de couleurs que celle que nous avons utilisée pour les feuilles plus tôt, ou vous pouvez simplement diluer la consistance plus foncée du vert avec plus d'eau et créer la couche principale pour les feuilles, puis ajouter une consistance un peu plus foncée aux légumes verts Ici, je vais utiliser une consistance plus foncée du vert pour l'ajouter en particulier sur le côté gauche. Utilisez-le également pour créer un petit contour pour les feuilles. R Pour l'une des feuilles ici sur le côté droit, je n'ai pas ajouté le kinder Au lieu de cela, je vais utiliser le rouge pour couvrir cette feuille et pour qu' elle fasse partie de ses vêtements Pour en revenir au rouge, encore une fois, ici, nous avons différentes sections de ses robes Essayez de laisser un peu de blanc entre les différentes sections, en l' ajoutant soigneusement et en encerclant ce rouge comme contour des feuilles Ici, nous utilisons une consistance un peu plus foncée du d pour la coloration, mais lorsqu'il sèche, il perdra un peu de son éclat Nous allons donc ajouter d'autres couches par-dessus. Superposez-le sur le rouge précédent pour créer un petit pli sur le tissu. Je l'utilise pour créer un peu de pliage pour les vêtements Maintenant, je l'ajoute ici, sur le devant, pour l'autre section de sa robe ajoutant une couche ou En ajoutant une couche ou une section de plus ici, sur le devant, je laisse également un peu de blanc entre les différentes sections des vêtements et les plis que nous avons créés. Cela va être un peu plus délicat Nous devrons donc sentir les rats chercher l' intérieur entre toutes les feuilles, étendre ce rayon ici et le étendre ce rayon ici et recouvrir du contour des feuilles que nous avons créées et le transformer en une partie de feuilles que nous avons créées et le transformer en une partie En allongeant un peu certaines parties de notre robe. Donc, dans le rouge et entre les feuilles, j'ajouterai un ton un peu plus foncé plus tard, une fois que cela aura séché, sorte que les cytos projetés par les feuilles ont rendu ces régions un peu plus Continuez maintenant ici, en ajoutant le rouge entre toutes les feuilles que nous avons créées. Cela va donc être un peu plus délicat. Les Pcentenia remplissent toute la région de rouge. Vous n'avez pas à vous inquiéter si une partie du rouge se superpose sur le vert, car nous ferons le contour des verts plus tard avec une partie nous ferons le contour des verts plus tard avec un peu plus foncée du Et pour gagner un peu de temps, au lieu d'utiliser ce rouge, vous pouvez utiliser une consistance un peu plus foncée et le mélanger avec ce rouge pour la section restante. De cette façon, vous pouvez gagner un peu de temps, mais vous ne pourrez pas créer un dégradé subtil ni l'effet que nous pouvons obtenir avec les différentes couches de l'aquarelle . C'est ton choix. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter le rouge plus foncé ou vous pouvez simplement me suivre J'ajouterai le rouge pour le sexton central plus tard J'attendrai qu'il sèche. Autre blanc, je masquerai les couleurs par la paume de ma main. Ici, j'ajoute le rouge ses vêtements pour la partie supérieure. La même forme rouge, mais un peu plus concentrée. J'utilise juste un peu moins d'eau pour cela, créant une sorte de coupe circulaire pour son solsu, en l'ajoutant pour sa poitrine, en l' ajoutant ici, en laissant un petit bout de pièce blanche un petit bout de pièce blanche entre les différentes sections En rajoutant un peu plus à sa taille, en ajoutant un peu de pluie. Maintenant, ici, j' opte pour un vert et allonge légèrement les tiges pour certaines feuilles, superposant ce vert sur une partie de la section et en l'utilisant pour créer les tiges de certaines feuilles Faites en sorte que les tiges, ainsi qu' partie des feuilles, soient un peu plus foncées. Ajoutez un peu plus de vert ici pour rendre cette région un peu plus sombre. Ici, j'ai mélangé un peu de rouge avec un vert par erreur. Essayez d'éviter cela. J'ai attendu qu'il sèche un peu. Il s'est asséché. Ici, j'utilise une consistance un peu plus épaisse composée de lignes vertes foncées et brisées pour dessiner le contour des feuilles Je vais également créer les gouttes médianes et les nervures de l'intérieur de la feuille Au lieu de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez créer une ligne simple et uniforme. Sinon, vous pouvez simplement me suivre et créer ce genre de petites lignes brisées pour ajouter un peu plus de texture et de caractères aux feuilles. Pour certaines feuilles, je vais créer des lignes brisées, et pour d'autres, je vais créer ce genre de texture un peu plus rugueuse, de contour irrégulier pour les Et pour les tiges également, je ne couvre pas toute la section avec l'écran. Je laisse une petite partie de la couleur à voir. Cela va prendre un peu de temps. Pour les régions où vous souhaitez semer un peu de sado, ajoutez-y un peu plus de verdure En dehors de cela, j' utiliserai du blanc pour ajouter une autre couche de contour et ajouter un peu de reflets en utilisant de l'eau pour étendre cette teinte verte plus foncée afin de mettre les sados un peu plus Ajoutez plus de légumes verts, étendez-les un peu plus pour les mélanger avec le reste de la feuille. Nous allons le faire pour toutes les feuilles. Pour accélérer un peu ce processus, si vous avez des épingles à sourcils, vous pouvez les utiliser Vous pouvez également utiliser les stylos à croquis, et vous pouvez également utiliser le crayon de couleur qui ajoutera un autre type de texture et un peu plus de détails. Avec ceux-ci, vous obtiendrez un peu plus de précision et plus de contrôle. Vous pouvez simplement me suivre et faire les grandes lignes chez Texture Étendre un peu les greens avec l'eau pour assombrir un peu cette région. Pour cela, il faut étendre un peu le vert, maintenant, utiliser l'eau pour étaler la couleur et la mélanger avec la section restante. Maintenant, continuez et faites de même pour les feuilles restantes, dessinant le contour, en ajoutant un peu plus de verdure aux sados pour certaines sections Je vais assombrir un peu le côté gauche pour semer le SadoSo dans cette région. Je pense que la lumière tombe de la droite, donc le côté gauche sera un peu plus sombre. En utilisant l'eau pour l'étaler ici, j'utilise une brosse tubulaire pour rendre ce processus un peu plus facile et un peu plus rapide. Revoir le contour des tiges et créer ce type de contour approximatif pour les feuilles Pour rendre cette région un peu plus sombre, asado est projeté par la plus grande feuille sur la droite Maintenant, encore une fois, repartons avec l'eau. Étalez un peu la couleur. Maintenant, pour la plus grande feuille ici, une combinaison de lignes brisées et de ce genre de contours grossiers rend cette région un peu plus foncée. Faisons de même pour celui-ci. Faisons de même pour celui-ci. Maintenant, utilisez l'eau pour étaler les couleurs et mélangez-la à la partie restante pour l' intérieur, en étalant la couleur Et comme je l'ai mentionné, j'utilise différentes brosses pour accélérer un peu ce processus Passons aux feuilles sur le côté gauche. Faire de même, créer les contours des feuilles, ajouter un peu plus de noir à certaines sections, en particulier sur le côté gauche pour rendre ces régions un peu plus sombres. Ensuite, nous utiliserons l' eau pour étaler les couleurs afin de les mélanger à la section restante. M vous pouvez également créer les gouttes médianes et les veines ici Pour cette région, ajoutez-en un peu plus pour la partie supérieure, donc le cado coulé par le tissu fluide, la robe Je crée des gouttes intermédiaires pour certaines feuilles et je créerai également les nervures qui en sortiront plus tard Si tu veux, tu peux le faire dès maintenant. Mais comme nous étalons un peu l' eau, les deux couleurs se mélangeront et nous ne serons pas en mesure de créer des contours un peu nets. Partir avec l'eau pour étaler les couleurs. Nous avons une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, huit ou neuf feuilles pour faire les grandes lignes J'ajoute également les nervures centrales à l'intérieur des feuilles pour certaines feuilles Il s'agit donc de notre troisième section de ce projet. Ensuite, nous ajouterons la couleur entre les feuilles. Pour les autres sections, nous allons créer différents types de petites feuilles ainsi que des fruits rouges. Nous ajouterons des rubans, ajouterons plus de texture et de détails aux ailes Nous ajouterons des feuilles et des baies pour ses cheveux, et sur ses mains, nous tiendrons beaucoup de baies et de feuilles. Nous avons trois sections ou plus pour mener à bien ce projet. Ici, j'ai ajouté des contours un peu plus audacieux. D'après les plans, j'ai fait des gouttes d'eau pour certaines feuilles. Maintenant, utilisez de l'eau pour l'étaler, étalant également le milieu des déchirures. Avec cela, je crée également un dégradé subtil pour les nervures médianes de certaines feuilles. Maintenant, pour les feuilles ici, j'utilise du vert un peu plus concentré. Nous avons donc du vert foncé mélangé à un peu d'olive. particulier, j'ai décidé d' utiliser ce sad plus foncé pour les verts pour les feuilles vertes, les feuilles vert olive que nous avons créées les deux feuilles et de l'utiliser également pour les feuilles restantes, d' ajouter un peu plus de vert car les feuilles seront un peu plus foncées à cause des sados coulés Maintenant, utilisez de l'eau pour étaler la couleur. le constater, je ne couvre pas l'ensemble de la section Comme vous pouvez le constater, je ne couvre pas l'ensemble de la section, je l' étale juste un peu. Passons maintenant aux deux feuilles restantes. Et oui, avec celles-ci, nous en avons fini avec les feuilles ici, étalé un peu plus de couleur sur certaines sections. Ajoutons maintenant un peu de design ou vous pouvez voir le motif de la section centrale juste au-dessus ou à l'ouest. Ceci est facultatif, créant ce type de modèle simple ici. Si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez simplement le garder tel quel. Et je vous suggère de ne pas le faire pour le moment. Au lieu de cela, vous pouvez créer d'autres types de motifs et de dessins. Cela ne s'est pas passé comme je le souhaitais. Je vous suggère donc de ne pas le faire et de créer un autre type de motif ou de design, en mélangeant un peu les couleurs ici Et avec celles-ci, nous en avons terminé avec la troisième section, nous attendrons qu'elle sèche un peu, et oui, je vous verrai dans la section suivante. 11. Côtes médianes et veines pour les feuilles: Reprenons là où nous nous sommes arrêtés. J'ai attendu qu'il sèche un peu, et il a séché. Ici, j'utilise un côté vert un peu plus foncé mélangé à un peu d'olive. Je vais maintenant créer les gouttes intermédiaires et les nervures de l' intérieur de la feuille Pour certaines sections, je vais créer quelques lignes brisées pour ajouter un peu plus de texture ou caractéristiques à la feuille. Je vais également ajouter un peu plus de détails sur certaines sections, les contours de la feuille. Faisons le contour de certaines feuilles, puis nous ajouterons l'intérieur, les gouttes intermédiaires et les nervures Je vais également passer en revue les contours des tiges et les rendre un peu plus audacieux, un peu plus foncés Si vous le souhaitez, vous pouvez rendre les gouttes intermédiaires un peu plus épaisses comme ceci. Et au lieu de créer ce type de lignes brisées, vous pouvez également créer des lignes uniformes et cohérentes. Pour accélérer un peu ce processus, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser le revêtement fin revêtement fin ou les poêles en laiton pour faire le contour et ajouter les frottements moyens dans les veines de l'intérieur Dans cette vidéo, je vais donc surtout faire le dessin, en ajoutant les gouttes médianes et les veines pour l'intérieur Donc, pendant la majeure partie de cette vidéo, je vais ajouter les gouttes médianes et les nervures et dessiner le contour des feuilles. Nous avons beaucoup de feuilles, et pour une partie du sexin, je vais également essayer de rendre les ombres un peu plus sombres en utilisant ce gris Vous n'avez pas à vous soucier de la variation de consistance de la couleur que vous utilisez pour faire le contour. Un peu de variation améliorera considérablement les grandes lignes et l' ensemble du projet Et au lieu d'ajouter les nervures médianes pour la partie centrale de toutes les feuilles pour une partie de la section, je vais les ajouter un peu à gauche ou à droite pour que la feuille soit légèrement courbée ou orange orientée vers la gauche ou la droite. De plus, une fois que cela sera sec, j'utiliserai également un peu de blanc pour ajouter un peu plus de détails au contour et pour mettre en valeur certaines sections de la feuille, en particulier sur le dessus des nervures médianes, un peu pour les nervures et un peu pour les contours L'intégralité de la vidéo en temps réel. Tu peux donc toujours me suivre. Et ajoutons le milieu et les nervures des feuilles restantes que nous avons ici Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter les médiums et les nervures comme la structure des ailes que nous avons créées Au lieu de l'écran, plus tard, j'utiliserai le rouge pour créer la structure des ailes de cette fée, semblable à celle des nervures , en les insérant soigneusement ici et entre les différents plis de sa robe Ce processus est un peu plus rapide que l'ajout des couleurs pour les feuilles et la robe Et oui, suivez-moi et ajoutez les nervures et les nervures des feuilles restantes que nous avons ici Je pense que nous avons environ dix ou 12 feuilles. Et comme vous pouvez le constater, les deux ou trois couleurs que nous utilisons pour les feuilles se mélangent de manière très lisse et créent un dégradé très Certaines régions sont relativement plus claires que d'autres un peu plus foncées, et c'est très joli, mais au lieu d'utiliser deux ou trois couleurs, si je n'en utilisais qu'une, je n'aurais pas pu créer ce type d'effet ni le fond des feuilles L'utilisation d'autant de couleurs avait pris un peu de temps, mais je pense que le résultat en vaut la peine. Les feuilles paraissent un peu plus réalistes. Maintenant, pour cette feuille, une petite partie de celle-ci se trouve derrière la plus grande feuille. Donc, le ventre et les veines se sont légèrement décalés vers la droite Tracer des lignes brisées avec le pinceau pour tracer les contours des médianes et des veines maintenant aux plus grandes feuilles ici Pour la partie supérieure, juste au-dessus de son torse, le motif du dessin que j'ai Passons maintenant aux plus grandes feuilles ici. Pour la partie supérieure, juste au-dessus de son torse, le motif du dessin que j'ai ajouté n'est pas très attrayant Je vais donc utiliser le blanc pour le recouvrir et ajouter une autre couche de couleur. Par colorier, je veux dire ajouter un motif ou des motifs pour le rendre un peu plus beau. Vous avez une, deux, trois, quatre, cinq, six, six feuilles en haut, et un, deux, trois, quatre ou cinq tours en bas. J'ajouterai le milieu et les nervures des feuilles restantes, puis j'utiliserai le côté rouge un peu plus foncé entre les labos, la partie blanche que nous avons Passons aux feuilles inférieures ici. Pour celui-ci, la majeure partie de la section est pliée, de sorte que seule la moitié des veines sera visible sur le côté. Donc, en ajoutant seulement la moitié des veines pour celle-ci. De petites lignes brisées, et oui, suivant le balayage de la feuille et en créant les nervures légèrement courbées qui sortent des nervures médianes Nous avons maintenant une feuille plus grande. Je pense que c'est la plus grande feuille ici. Non, c'est la deuxième plus grande feuille. Nous avons une feuille plus grande juste à côté. Donc, pour ce projet, j'ai créé un total d'une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, 19, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26 feuilles. Dites-moi combien de feuilles vous avez créées ou au lieu d' utiliser ce type de feuille, si vous avez ajouté d'autres variantes de la feuille ou une combinaison de toutes les feuilles que nous avons utilisées, faites-le moi savoir dans la section de discussion. Ajoutez maintenant les gouttes médianes et les nervures pour la plus grande feuille. Et vous pouvez clairement voir la différence en ajoutant simplement les détails de la feuille J'ai l'air un peu plus réaliste et cela a donné un peu plus de profondeur à l'ensemble du tableau. L'ajout de ce genre de détails infimes et infimes prend un peu de temps, mais cela ajoute beaucoup de caractéristiques et un peu plus de volume à l' ensemble du tableau. Maintenant, nous n'avons que six feuilles ici. Créer ce type de texture un peu plus rugueuse pour le contour de la feuille Ajoutons l'intérieur, les nervures médianes et les veines simples lignes brisées sont légèrement sculptées en suivant le suintement de la feuille et créant les nervures qui sortent des nervures médianes Et avec ceux-ci, nous en avons terminé avec le dernier feuillet de la partie supérieure. Maintenant, ajoutons les contours, les gouttes médianes et les nervures des feuilles restantes en bas, en commençant par ceci. Passons maintenant à celui-ci. Pour celui-ci, nous avons utilisé un coupe-olives. Elle semble un peu différente de toutes les feuilles restantes que nous avons créées. Mais en ajoutant simplement les détails sous forme de midraps et de veines, cela ressemble un peu à Puisque nous avons couvert la plupart des sections, les sections d'olive avec les nervures et les nervures Faisons les grandes lignes de la feuille. Faisons les grandes lignes de la feuille. Passons maintenant aux deux dernières feuilles, un peu de lignes brisées au milieu de la robe, en ajoutant les nervures qui sortent des côtes médianes. Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le second, l'avant-dernier. Et voici le dernier feuillet. Et il nous a fallu environ 9 minutes 37 secondes pour dessiner le contour de la plupart des feuilles, pas de toutes en avons terminé avec le contour, en ajoutant les nervures médianes et les nervures de la feuille Je vais maintenant ajouter un peu plus de détails sur une partie de la section entre les feuilles. J'utilise donc une consistance de rouge un peu plus épaisse et je passe par-dessus les espaces vides, les espaces vides entre les feuilles Utilisez donc une consistance rouge plus épaisse ou vous pouvez également utiliser de la couleur marron et, oui, remplissant toute la section avec La région dans laquelle j'utilise le côté le plus foncé du rouge pour colorier ici, afin que l'ombre projetée par les feuilles ait rendu cette région un peu plus foncée Au fur et à mesure que je m'éloigne du haut, l' homme diminue légèrement l' intensité du rouge pour le mélanger à la partie restante, le côté le plus clair du rouge que nous avons utilisé pour le reste de notre robe, en utilisant de l'eau pour étaler la couleur, pour la mélanger avec le côté plus clair du rouge que nous avons utilisé plus tôt Ajoutez le rouge ici entre les feuilles. Donc ici, comme vous pouvez le voir, la consistance du rouge a légèrement diminué. J'ai ajouté un peu d'eau. J'ai ajouté un peu d' eau pour diminuer l' intensité afin de la faire correspondre à la couleur restante de sa robe, en l' ajoutant soigneusement entre les feuilles Vous n'avez pas à vous inquiéter trop, même si vous superposez un peu de rouge sur le vert Nous ajouterons un peu plus de détails avec le blanc. Plus tard, nous dessinerons également le contour de certaines feuilles en utilisant cette consistance rouge plus épaisse pour ajouter plus de détails à la robe Ici, je n'ai pas pu enregistrer une petite section, mais je l'utilise, mais j'utilise consistance plus épaisse du rouge et je l' ai superposée sur le dessus de la graine plus claire et je l'ai utilisée pour créer un peu de sadose dans graine plus claire et je l'ai utilisée pour une partie de la région, en particulier près des régions pliées en ajoutant du rouge et en le mélangeant avec C'est donc ainsi que cela s'est passé. Et puisque nous en avons fini avec le sexion inférieur passons à la partie supérieure, en utilisant la consistance la plus épaisse, consistance plus foncée du rouge Donc, en reprenant les contours des soldats que nous avons créés et en ajoutant quelques détails sous la forme de ces lignes légèrement incurvées, rendant la partie supérieure de notre avant-bras un peu plus foncée, en ajoutant un peu de vert que nous avons utilisé pour sa poitrine, un peu de rouge pour le dos, recouvrant toute la section Maintenant, pour elle aussi, une consistance un peu plus foncée du rouge, s'étend un peu et le superpose aux autres rouges que nous avons utilisés juste plus tôt pour le rendre un peu plus foncé Puisque la consistance du rouge diminuait un peu lorsqu'il séchait. Maintenant, je vais ajouter ces détails pour les ailes. Ici, j'utilise CamBoJG sur les contours des ailes que nous avons créées J'ai décidé de le rendre un peu plus jaune. Donc, principalement pour la partie supérieure et un peu pour la partie inférieure, je vais ajouter ce camboj et utiliser de l'eau pour le mélanger aux couleurs restantes J'essaie de le rendre un peu plus jaune, et quand tout sera sec , je vais le rouge pour ajouter le contour je ne ferai que couvrir ici dans cette partie, et que je vais voir dans la quatrième partie de ce projet 12. Détailler pour les plis et les feuilles: Nous reprenons maintenant là où nous nous sommes arrêtés. Et ici, j'utilise un peu de bois de Sienne brûlé avec du rouge, et nous allons ajouter un peu plus de détails pour les plis et un peu pour l'intérieur de sa robe donc utilisé cette couleur pour faire le contour et ajouter un peu de détails à l'intérieur de sa robe Utilisez des couleurs un peu plus épaisses et évitez de les superposer sur les contours des verts, comme nous l'avons fait Mais si vous le superposez un peu, vous n'avez pas à vous inquiéter puisque filmez avec un peu de itteron blanc pour ajouter plus de détails aux feuilles ainsi qu' Alors, qu'est-ce que je vais faire ici ? Je vais donc passer en revue les contours, et pour les parties inférieures, j'ajouterai un peu plus de couleurs pour l' intérieur de sa robe Faites les contours et ajoutez les couleurs pour l'intérieur. Et pour la région précédente, je n'ai pas pu en enregistrer une petite partie. Comme vous pouvez le constater, les deux cellules de couleur se mélangent à merveille. J'utilise une consistance un peu plus épaisse du rouge et je le mélange à la couche primaire du rouge en utilisant le blanc, et c'est ce qui s'est passé. Passons maintenant aux plis, ajoutez-les soigneusement entre les feuilles et, oui, tracez le contour de la section restante Ajouter entre les feuilles. Donc, cette personne n'est pas non plus visible, mais vous avez une idée approximative de la façon d'ajouter de la couleur aux sections ici. Si vous voulez la rendre un peu plus foncée, vous pouvez utiliser une consistance un peu plus épaisse composée de rouge mélangé des bruns ou un peu de noir pour l' intérieur d'elle maintenant, mais j'ai décidé d'utiliser les combinaisons de couleurs, mettre les plis ici pour sa robe Et pour une partie de la section située juste à côté des feuilles, je vais également ajouter ces couleurs plus foncées, les étendre légèrement et les mélanger avec le reste de la couleur pour semer les ombres projetées par la feuille. Et comme vous pouvez le voir, je couvre également la section blanche que nous avons laissée tout à l' heure, alors couvrez-la. Et pour la dernière couche ici à l'avant, un peu de région pliée, un peu de région pliée ici. Et avec ça, on en a fini avec ça. J'ajouterai un peu plus de détails plus tard fois que cela aura séché jusqu'à ce qu'il sèche ici, j'utiliserai une consistance légèrement plus claire des légumes verts pour créer les tiges, des tiges un peu crevi Vous pouvez créer des multiples, un, mais ici, comme j' ai une petite pièce, je ne créerai que les trois de ce côté J'en ajouterai également deux ou trois sur la face avant. Des tiges un peu plus petites ici. En ajoutant une autre ici, une petite courbe vers le bas. Quelques-uns ici, juste à côté de son torse. Maintenant, ici, j' utilise du rouge pour créer des rubans enroulés autour de son torse Alors des rubans se sont enroulés autour de sa taille. Faites-le tourbillonner en le faisant un peu en spirale comme ceci Ajoutez plus de plis pour les rivens ici. Maintenant, étendez les rivens ici, en superposant sur le dessus des feuilles J'ajoute quelques rubans ici sur le dessus de la feuille. Plus tard, nous ajouterons un peu de blanc pour le rendre un peu plus visible. Passons maintenant à ce côté-ci. Donc, en ajoutant deux ou trois rubans juste à côté des ailes, la partie inférieure de ses ailes pour la partie supérieure, deux, je vais ajouter quelques rubans. L'étendre juste à côté d' elle, à juste à côté d' elle Maintenant, j'ajoute les fourgons ici. Est-ce que le contenu que vous avez utilisé pour les robes est sec. Dans le cas contraire, les couleurs risquent de fusionner avec votre paume. Utiliser cette lampe pour créer de petites baies. Je vais créer plusieurs baies côté des tiges que nous avons créées. Petites baies, petites baies circulaires, voir pour les baies. Vous pouvez ajouter autant de baies que vous le souhaitez, mais ne les saturez pas trop Sinon, il vous sera un peu difficile d'ajouter les feuilles plus tard. Ajoutez les graines circulaires pour les baries ici. Pour certaines Saxonnes, j'ajoute les mariages célibataires pour un groupe de deux ou trois joyaux ici aussi, à côté de sa Pour les tiges que nous avons créées ici, en ajoutant quelques mariées. Les grosses tiges que nous avons un peu colorées ma paume étaient tachées ici, alors il faut les effacer pour les effacer légèrement Maintenant, ajoutons les barrières ici. Petite graine circulaire pour les baies. Ici, nous allons créer des graines un peu longues et incurvées pour les feuilles. Quand cela les sèche. J'ai ajouté une tige ici aussi, donc j'ai également ajouté les baies pour cette section. J'ajoute quelques baries supplémentaires ici. Et pour la dernière tige que nous avons ici, quelques baies, quatre ou cinq baies ici. À côté de son torse, j' ajouterai également quelques baies plus tard Et ici, j' utilise des verts clairs et je crée ce genre de variation simple pour la feuille. Il s'agit de notre principale superposition pour ce type de feuille J'utiliserai également une consistance un peu plus foncée du vert lorsqu'il sèche un peu. Création des variations simples de la feuille pour les tiges que nous venons de créer. Il faut mordre le cousus pour que les deux couleurs ne se mélangent pas, car le rouge que nous venons d' utiliser n'a pas séché Vous pouvez attendre qu'il sèche ou vous pouvez simplement en être cause et créer soigneusement les petites feuilles. Je vais donc créer plusieurs feuilles et essayer d'en remplir toute la région des tiges. Et comme vous pouvez le voir, je porte aussi un peu les côtés des feuilles. Ajouter les feuilles ici étant donné que nous avons une plus petite région ici, je n' ajouterai donc pas autant de feuilles. Ajouter les feuilles de la tige à la base. maintenant aux deux tiges que nous avons créées ici, en ajoutant coûteuses, juste à côté des mariages que nous avons créés Maintenant, attendons qu' il sèche un peu. Et si vous faites sécher au sèche-cheveux, vous pouvez accélérer un peu le processus. Pour cette section, je n'ai pas pu enregistrer les baries. Vous avez donc une idée approximative de la façon dont je l'ai créée, comme vous pouvez le voir ici, dans la partie supérieure de la vidéo. Nous avons fait le même genre de chose que lors de la séance d'entraînement, et c'est ainsi que cela s'est passé. J'ai donc commencé par les émeutes, puis j'ai utilisé des variétés de légumes verts pour créer les feuilles qui l'entourent, et nous les avons mélangées un peu en utilisant une technique humide Si tu veux, tu peux mettre la vidéo en pause et créer ce genre de feuilles et les bariés, mettre le dessus de ses mains et ceci à côté son torse, puis continuer Ici, j'utilise la même consistance du rouge que nous avons utilisée plus tôt. Donc, je l'utilise pour créer les détails de ses ailes. En commençant par faire un petit dessin cassé pour les ailes Ici, je fais également en sorte que le suintement des contours soit un peu différent de ce que nous avons créé heure, il y avait un peu de résine entre ces deux ailes, mais j'ai décidé de superposer les plus grandes ailes au-dessus de la plus petite Et pour l'intérieur des ailes, je vais créer ce type de structure interne Vous pouvez considérer cela comme similaire aux gouttes intermédiaires dans les nervures que nous avons créées pour les feuilles. Au lieu de créer une seule goutte médiane et les veines qui en sortent, je vais créer plusieurs, trois ou quatre gouttes intermédiaires pour les ailes, puis ajouterai ce genre de petites lignes brisées pour les veines qui en sortent. C'est une option si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez simplement la laisser telle quelle, ou au lieu d'utiliser les couleurs rouges pour créer ce type de motif et de design pour les ailes, vous pouvez utiliser d'autres couleurs. Vous pouvez utiliser des jaunes, vous pouvez utiliser des verts. Vous pouvez également utiliser du blanc ou autre Vous pouvez simplement me suivre et créer les détails que je fais pour les ailes, créant ce genre de veines légèrement incurvées sortant des côtes médianes, comme la structure que nous venons de créer Donc, pour les trois ailes, je vais faire la même chose. J'ai oublié de mentionner que j'ai également ajouté quelques feuilles et tige juste à côté de sa tête , au-dessus d'elle, ici aussi. Sur le dessus des ailes, j'ai ajouté quelques tiges et petites feuilles, comme les feuilles que nous avons ajoutées à côté de sa robe, un peu sur le dessus de sa tête, sur le côté droit Vous pouvez donc mettre la veine en pause et créer le type de feuille ou, si vous voulez rester simple, vous pouvez simplement la laisser telle qu'elle est simple cheveu que vous avez créé. Créez une ou deux structures semblables à des nervures centrales, puis ajoutez les éléments de cette façon. Donc, dans cette vidéo, nous ne ferons que couvrir le sujet et ajouter un peu plus de détails sur certaines parties de la section. Et dans la dernière vidéo, nous ajouterons des détails fins en utilisant des blancs, ajouterons plus de détails à certaines sections et aborderons certaines des erreurs que nous avons commises ou que j'ai Ajouter le droit pour la dernière aile que nous avons ici. Création de petites ailes comme une structure avec des lignes brisées. Ici, juste à côté de son âne, en ajoutant un peu de rouge et en le fusionnant avec les autres sections, ce qui rend cette région un peu plus sombre Et oui, avec ça, on en a fini avec les ailes. Maintenant, optez pour le rouge pour ajouter plus de baies ici et voir que la couleur est sèche, en ajoutant plusieurs baies ici, en créant de petites baies et oui, superposant un peu de rouge sur les légumes verts que nous avons utilisés, en ajoutant juste en dessous de ses mains aussi Plus tard, utilisez également une couleur de peau un peu plus foncée pour ses mains ainsi que pour son cou et son visage. Ensuite, j'utiliserai également le noir pour décrire ces actions afin de les rendre un peu plus distinctes et claires En ajoutant des mariées sur cette région des deux côtés de sa taille, une petite croix circulaire indique les mariées Utilisez une couleur un peu plus épaisse pour la superposer sur les légumes verts Plus tard, nous ajouterons également un peu de blanc pour souligner le reflet de certaines baies Maintenant, pour les tiges ici, font la même chose, petite circulaire pour voir s'il y a plusieurs baies. Je vais rendre cette région un peu plus foncée, et j'ajouterai également quelques tiges supplémentaires et les lentilles. La plupart du temps, je couvrirai ces sections avec mon autorisation. Mais pour l'instant, ajoutez simplement les baies, des graines circulaires pour les baies, quelques baies sur le dessus. Et comme je vais couvrir majeure partie de la section avec les légumes verts, j'augmente le nombre de baies juste à côté de sa tête. J'ai décidé de créer un autre ruban. En ajoutant quelques détails à son R, en utilisant la cohérence du d que nous avons utilisé pour la baie et en l'utilisant également pour le contour Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec cela. Maintenant, comme je le disais. Ici, j'utilise le côté vert un peu plus foncé. Donc, cette fois, j' utilise du vert olive, et je vais créer plusieurs feuilles et superposer ce vert au-dessus de la lumière au-dessus du côté clair du vert que nous venons d'utiliser Je n'en couvrirai donc pas toute la section du green, mais une partie de la section ou une partie de la feuille pour ajouter un peu plus de caractéristiques aux tiges et aux feuilles que nous venons de créer. Cela va prendre un peu de temps étant donné que nous avons de nombreux congés. Et comme vous pouvez le voir clairement, je ne couvre pas toute la section. continuons donc à passer en revue les contours des feuilles que nous venons de créer. Je vais également utiliser ce côté plus sombre de la vie pour la partie supérieure, un peu pour les baies et les feuilles qu'elle tient un peu pour les poids, comme ici. Faire de petits traits avec la poitrine pour ajouter ce type de texture aux feuilles. Il suffit de ne pas trop le saturer. Ajoutez-en un peu moins par rapport au côté plus clair des légumes verts que nous utilisons, en faisant la même chose ici aussi. a ajouté un peu plus de haricots pour la région à côté sa main pour la rendre un peu plus foncée, afin que le cado les jette à la main Nous étendons les greens ici. H. Passons maintenant à l'autre côté, ici, la consistance du vert a légèrement diminué. Si vous voulez vous assurer que la consistance reste la même, vous pouvez utiliser les mêmes graines. Sinon, vous pouvez vous méfier un peu des graines et continuer avec les légumes verts que vous avez sur votre poitrine. Cela ne m'inquiète pas puisque j' ajouterai également quelques feuilles supplémentaires de l'autre côté du vert plus tard. Et là, j'augmente également un peu le nombre de feuilles , car j' avais un peu d' épis vides entre certaines feuilles J'ai donc ajouté quelques feuilles supplémentaires de cette couleur Maintenant, il faut créer ce genre de petite branche qui sort ici, l' étendre un peu ici aussi de ce côté. Et comme je le disais, elle a rendu cette région un peu plus sombre pour montrer l'ombre projetée par sa main. Je ne vais couvrir cette section de la vidéo, et je vais voir dans la prochaine partie la dernière partie de ce projet. Nous attendrons qu'il essaie, puis ajouterons plus de couleurs et plus de détails. 13. Détail final: Bienvenue à six sur la dernière partie de ce projet, et nous allons ici ajouter les derniers détails et terminer le projet Donc ici, j'utilise du blanc. Donc, avec ce blanc, je vais dessiner les contours de certaines sections des robes, ainsi que créer des motifs et des motifs simples pour les C'est du travail. Si vous ne voulez pas créer de motif dessiner ou utiliser le blanc pour faire le contour, vous pouvez le laisser tel quel Mais en utilisant simplement ce blanc et en ajoutant plus de motifs et de motifs, cela rendra l'ensemble du projet un peu plus vivant, un peu plus coloré et un peu plus beau. Je ne vais pas créer un design complexe. Je vais créer cette variante simple du design, de simples lignes droites brisées suivant la courbe de sa robe et créant ce type de saps en spirale Donc, pour la plupart des parties de sa robe, la partie inférieure de sa robe, je vais faire ce truc Je vais créer la bordure avec le blanc et aussi faire un petit dessin pour certaines sections et de simples suintements en forme de spirale Comme vous pouvez le constater, j'utilise des lignes brisées pour ajouter un peu plus de caractéristiques au plan. Au lieu de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez également créer des contours cohérents et uniformes Pour la section centrale, je ne serai pas en mesure de créer ce type de design ou de détail. Mais pour les feuilles, je ferai les grandes lignes plus tard. Mais pour l'instant, continuez avec la section restante d'une robe et créez les contours, les motifs et les dessins simples Au lieu de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser d'autres couleurs, il sera un peu difficile superposer les autres couleurs sur le rouge plus foncé Mais si vous pouvez également utiliser d'autres couleurs. Faisons d'abord les grandes lignes , puis nous ajouterons les récits. Et ici, nous avons une section plus grande, donc je vais également créer un peu de motifs différents. Je vais donc ajouter une sorte de rhomoïde, comme des suintements. Par rhomoïde, j'entends une sève polygonale, un peu carrée. Je ne suis pas en mesure de le transmettre correctement, mais je vais vous montrer comment je vais créer ces simples astuces. Pour l'instant, contenant ce genre de spirale amère, des sauvegardes semi-circulaires comme celle-ci C'est le simple type de sommeil dont je parlais. Simple carré comme des graines. Je vais ajouter plusieurs mois car nous avons un peu plus de place ici pour cette section et pour les autres sections également. Si vous le souhaitez, vous pouvez recouvrir l'intérieur avec du blanc. Pour certaines sections ou certains des carrés que je vais créer, je vais remplir l' intérieur avec le pourquoi Continuez avec le reste de sa robe. En dehors de cela, je reviendrai également pour ajouter un peu plus de détails en plus du suintement carré que nous venons de créer en ajoutant quelques lignes Et vous pouvez clairement voir qu' en créant ce type de petites lignes brisées, cela ajoute plus de caractéristiques au contour, en créant un siège semi-circulaire ou des bandes semi-circulaires Maintenant, le carré ressemble à des motifs. Au lieu de ce type de motif, vous pouvez créer d'autres types de motifs comme bon vous semble. Vous pouvez également utiliser le moule à gelée blanche si vous devez accélérer le processus, mais je trouve qu'il est un peu difficile et difficile de superposer le moule à gelée sur les aquarelles, l' aquarelle et la gaze, et cela prend un peu plus aquarelle et la gaze, et cela prend un Avec le pinceau, vous pouvez accélérer le processus, mais vous obtiendrez un peu moins de précision. Mais je vais m'en tenir au cuivre pour faire tous les plans et ajouter les détails En C, la consistance du blanc que vous utilisez est épaisse, sinon, une fois sec, il perdra de son éclat. Il peut également nourrir. Mais ici, étant donné que le blanc a une consistance très épaisse, je suis sûre qu'il restera et consistance et son éclat ne s'estomperont pas Et comme Mansoni, pour cette région, pour l'intérieur des formes carrées simples que nous créons, je ressens Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez créer ce type de formes carrées simples ou les autres formes creuses que nous avons créées plus tôt. Je réduis également un peu la taille des suintements , car nous avons beaucoup de plis ici Et les détails supplémentaires que je mentionnais, en ajoutant quelques autres pour certaines espèces vides. Détails de la partie supérieure. Nous attendrons qu'elle sèche puis ajouterons plus de détails sur la partie inférieure, mais pour l'instant, nous utiliserons le blanc pour faire les contours, quelques motifs et dessiner la partie supérieure de son tissu. La partie rouge de ses vêtements, un carré simple. Passons maintenant à Soulier, qui commence par les grandes lignes. Maintenant, là aussi, je vais créer des tamis semi-circulaires que nous avons utilisés plus tôt Un carré s'infiltre ici, faisant également les grandes lignes de cette section, à côté d'ici deux Et cette section, je n'étais pas satisfaite de la façon dont j'ai utilisé le vert. Donc, superposez ce blanc sur le dessus de cette section pour le couvrir un peu Maintenant, alors que je mentionnais les détails et les grandes lignes de certaines sections du congé Je vais dessiner les contours de certaines sections des feuilles en recouvrant partiellement le rayon rubans que vous avez créés plus Je ne parlerai pas de la section complète des plans que nous avons rédigés plus tôt, mais pour certaines sections, comme vous pouvez le mais pour certaines sections, comme vous pouvez le constater, un petit schéma tronqué, ainsi que pour certains métros et les veines, si vous le souhaitez, vous pouvez l'ajouter Je l'ajoute aussi pour les feuilles ici. Donc, pour les sections les plus foncées, je vais ajouter ce blanc pour ajouter un peu de reflets et pour attirer un peu plus l' attention sur les feuilles. La plupart du temps, j'utiliserai des lignes brisées pour tracer le contour des feuilles Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser des lignes droites et uniformes. Tout comme Anon qui a superposé un peu de blanc sur certaines sections pour les aperçus, le ventre et les veines C'est ouvert. Si vous ne voulez pas le faire, vous pouvez simplement le garder tel quel. Faire de même pour les feuilles restantes que nous avons. Au lieu de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser le noir pour rendre les feuilles un peu plus distinctes. Vous pouvez donc utiliser le noir au lieu du blanc et faire de même. Maintenant, en ce qui concerne les régions d'ici, les plus grandes zones de la robe rouge visibles entre les feuilles, j'ajouterai un peu de blanc plus tard Continuons maintenant avec les feuilles restantes. Vous pouvez clairement voir le blanc que nous utilisons ici pour rendre les feuilles un peu plus distinctes. Cela rend les feuilles un peu plus distinctes les unes des autres. Les feuilles sont donc séparées, en particulier pour la partie supérieure droite. Faisons maintenant le contour des feuilles restantes, les plus grandes feuilles que nous avons créées J'en ajoute également un peu pour l'intérieur, superposant sur les déchirures médianes que En passant également en revue les contours des tiges que nous avons créées. Et maintenant, j'utilise ce blanc pour mettre un peu en valeur certains des petits points situés sur le dessus des baies rouges, en l' ajoutant ici aussi Maintenant, pour les baies en haut, petits points, assurez-vous que le rouge que vous utilisez est sec car nous utilisons une couleur plus épaisse. Assurez-vous qu'il est sec. Sinon, les deux couleurs risquent se mélanger et de créer une couleur rosée, qui éclaircira légèrement cette région ajoutera quelques traits supplémentaires ici En ajoutant quelques points saillants pour certaines baies ici, des petits points ici, maintenant, comme je le disais, des petits points ici pour la grande section, pour le vêtement Et maintenant, nous allons ajouter les points forts des baies restantes que nous avons. Cela va prendre un peu de temps. Donc, en continuant avec les baies restantes , nous avons avec ce blanc. Ajouter les blancs sur les autres baies de ce côté. ajouté un peu plus de détails aux motifs simples que nous avons créés. Des lignes si simples comme celle-ci. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un peu de blanc pour ajouter plus de détails sur les midps et les victoires pour les ailes, comme nous l'avons fait pour les feuilles, mais je ne le ferai pas Je vais juste ajouter un peu de blanc ici, juste à côté de son sulder Et avec ceux-ci, nous en avons fini avec le blanc pour le moment. Maintenant, ici, j'utilise une couleur de peau un peu plus épaisse, en l' ajoutant principalement juste à côté des cheveux, un peu pour le cou. Je l'ajoute aussi pour ses mains, afin de rendre les contours des mains un peu plus nets et plus clairs. Cela crée également une ressemblance entre les doigts de sa main Rendez cette région un peu plus sombre. Ça rend le cou un peu plus foncé. Et oui, avec ceux-ci, nous en avons fini avec celui-ci. J'en ajoute aussi un peu pour son oreille. Maintenant, je passe à la couleur rouge pour créer des filles roses pour elle En le prolongeant un peu. Maintenant, utilisons l' eau pour l'étaler et mélangez-la avec le reste de la couleur de son visage. mélangeant progressivement avec le reste, en l'ajoutant un peu pour son cou, un peu pour ses mains, en l'étendant un peu plus Comme nous avons utilisé de l'eau, elle marchera avec la couleur restante. J'ai décidé d'ajouter un peu plus de colorant à certaines feuilles ici pour les rendre un peu plus foncées afin de créer un effet un peu plus contrasté entre les feuilles vertes et la peau de fée de la fée en utilisant ce vert olive pour ajouter plus de feuilles pour cette section. Ajoutez donc quelques feuilles supplémentaires pour cette section. rend le contour de ses cheveux et Cela rend le contour de ses cheveux et de ses oreilles un peu plus distinct. Si la couleur s'est asséchée ici, j'utilise du soutien-gorge pour définir un peu plus le contour, le trait physique d' elle C'est facultatif si vous n'avez pas à utiliser la douleur mammaire ou l'amende faire le contour à la place Vous pouvez également utiliser la consistance plus foncée de la couleur de peau pour faire le contour ou vous pouvez le laisser tel quel Mais en l'utilisant, je peux le rendre un peu plus distinct, un peu plus clair. C'est pourquoi je l' utilise. En ajoutant des détails pour ses doigts et sa main. Je vais m'en servir pour créer ses sourcils, ses yeux. Maintenant, je l'ajoute un peu pour elle ici aussi. Ajouter plus de détails sur la partie supérieure de ses cheveux. Maintenant, elle l'utilise pour créer son sourcil. Je vais fermer les yeux sur cette sphère. Au lieu de cela, si vous le souhaitez, vous pouvez créer l'œil ouvert, mais l'œil fermé sera un peu plus facile Je l'ai donc choisi pour créer ce genre de variation simple de l'œil fermé. ce qui concerne les lèvres, je vais utiliser un peu de rouge pour créer de triangle C. Au lieu d'utiliser la couleur rouge, j'utilise le crayon rouge pour faciliter ce processus et obtenir un peu plus de précision. Création également de boucles d'oreilles de couleur rouge. Cela rend le suintement des feuilles un peu plus atténué par le noir Je fais également le dessin de certaines sections de la partie supérieure La distinction entre les différentes sections est un peu plus claire avec les contours noirs Si vous êtes satisfait, vous n'êtes pas obligé de l'utiliser. Mais nous en avons fini avec la théorie d'Evergreen. J'espère que cela vous a plu. C'était très amusant de faire celui-ci, et je n'ai pas pu en enregistrer une petite partie, mais j'espère que vous pourrez le créer vous-même puisque je vous ai vendu la section des scènes dans les vidéos des séances d' entraînement. Et oui, je vous verrai dans la prochaine vidéo, la vidéo de fin de cours. 14. Conclusion du cours: Félicitations pour avoir terminé ce cours et pour avoir peint ton Evergreen Fury J'espère que vous avez aimé travailler avec l'aquarelle et la gaze et que vous avez appris de nouvelles techniques en cours de route N'oubliez pas de télécharger votre projet et de laisser un avis. Si vous avez apprécié ce cours, je vous aide vraiment. Merci d'avoir peint avec moi, et je vous verrai dans mon prochain cours. Bonne peinture.