Fake a Aquarelle Partie 1 - Pinceaux et composition d'illustrateurs

1. Introduction de fausses pinceaux de vectoriels à l'aquarelle partie 1: Des explorateurs créatifs. Je m'appelle Dolores. NASCAR il J'ai été graphiste, illustrateur, concepteur de motifs de surface et éducateur d'art depuis plus de 40 ans. Je sais, non ? Je suis super excité de partager cette nouvelle technique avec vous. J' ai une série en deux parties, la première partie du Siri prend anti-illustrateur, où vous allez créer un tas de pinceaux vectoriels. Vous allez utiliser ces pinceaux pour créer une mise en page vectorielle fabuleuse de l'exemple. J' utilise un jardin succulent, mais vous pouvez vraiment produire tout ce que votre cœur désire. Voici quelques exemples du genre de travail que j'ai fait avec ces brosses. Ces techniques sont idéales pour la conception de motifs de surface. La grande chose à leur sujet est que vous contrôlez tous les aspects. Que vous utilisiez illustrator ou pour la boutique pour créer vos mises en page finales, c'est à vous de décider. Mais ces techniques sont certainement transférables à tout type de projet de conception de motif de surface que vous choisissez. La deuxième partie de la série vous emmène dans la boutique photo. Tu vas prendre le Lion que tu as créé et l'importer. Vous allez lui appliquer un tas d'effets différents, et à la fin, vous serez en mesure de créer cette superbe œuvre finie qui imite une vraie aquarelle. La grande partie à ce sujet. Cela peut être fait très rapidement. Et vous pouvez produire un Siris entier à des fins de licence artistique. J' espère que vous vous êtes inscrit aux deux cours. Je suis sûr que tu vas en tirer beaucoup. Êtes-vous prêt à commencer avec ça ? Je le suis sûr. Passons à la leçon 1 de l'illustrateur, où vous allez créer le premier pinceau. 2. Leçon 1 Créer des pinceaux simples: être là. Bienvenue de retour. Nous sommes prêts à commencer la leçon 1. Dans cette leçon, vous allez apprendre les bases de la création d'un pinceau d'art. J' ai un tas de trucs et astuces pendant que vous traversez cette partie du cours. Alors commençons. Donc c'est la première leçon. Et dans la première leçon, nous allons nous concentrer sur la création de pinceaux vectoriels simples que vous avez utilisés dans votre compétition. La première chose que je vais faire est d'ouvrir un nouveau document. Vous pouvez créer un en deux par 11 ou tout ce que vous pensez avoir besoin. Maintenant, une fois que j'ai la nouvelle page blanche, je suis prêt à commencer. Faire ma brosse est donc quand je fais des pinceaux pour un projet comme celui-ci, j'aime créer une grande variété, Comme vous pouvez le voir ici avec mes bibliothèques de pinceaux, j'ai des tonnes de Russie à choisir. Ceci est juste une bibliothèque de pinceaux vierge et ouverte. Ceux-ci sont juste ouverts par défaut avec le programme. Je vais te montrer à quel point c'est facile de créer le pinceau. Je vais utiliser l'outil Ellipse, et je vais juste sortir une sorte d'ellipse allongée. Je ne vais pas avoir de coups dessus, que je contrôle ici dans la palette des outils. Je vais le remplir avec un bloc et ensuite ce que je veux est de faire une forme de feuille de base. Je prendrais mon outil de point d'ancrage. Il est trouvé ici comme l'une des options avec l'outil plume, et je vais simplement cliquer sur les extrémités de mon ellipse pour lui donner une sorte de forme de feuille. Je vais prendre un de ces points d'ancrage et tenir la touche Maj et la retirer un peu plus longtemps. Donc, il ressemble vraiment à une forme de feuille. On va créer le pinceau. C' est littéralement à quel point il est facile de Dio. J' ai la forme et je l'attrape et je la traîne dans le palais et il va me demander si je voulais un pinceau Arte ou un pinceau à dispersion. Et ce que nous voulons pour ce projet est un pinceau d'art qui est juste cliquer ici sur Arte Brush comme Ok, Je suis accueilli avec cette palette d'options de pinceau arc. Donc ici, je peux patrouiller un tas de choses différentes, si je veux corriger avec ce que je fais, quelle proportion je veux qu'il soit basé sur l'original, que j'ai dessiné, et mais il peut être ramené à environ 60% maintenant. C' est complètement contrôlable. Après avoir créé le pinceau, vous pouvez revenir dans cette palette, donc je vais vous le montrer dans un peu. Je vais le laisser ici à étirer pour s'adapter à la longueur de course, c'est comme ça que je veux qu'il se comporte. Je peux laisser la direction, dessinant dans une proportion mince à épaisse. Je peux le changer pour être mince à proportion épaisse en fonction de la forme originale que j'ai dessinée. Je vais le laisser là. Pour l'instant. Apportons un peu plus à ce sujet. Comme nous voyons l'effet de ce choix pour la colorisation, nous n'avons vraiment pas besoin de le changer. On pourrait le garder à Black. Personnellement, je le change trop tendu parce que je peux utiliser cette brosse différemment à un moment donné, et je peux vouloir la coloriser, et ça me reste juste le temps de revenir et de le faire plus tard. Donc, comme vous pouvez le voir quand j'utilise mon outil de poitrine, c'est l'application de la brosse que j'ai créée la longueur de ligne que j'ai dessinée. Ils pouvaient voir à quel point il est rapide de créer une feuille juste avec ce profil de brosse. Je veux te montrer ce qui se passerait si j'y vais. Et j'ai changé certains paramètres. Rappelez-vous, nous avons dû le fixer 60%. Et disons que je voulais le changer. 40%. J' ai vérifié l'aperçu ici, donc ça va me montrer à l'écran exactement comment le changement de deux grandes choses efficaces comme la taille. Maintenant, si j'ai mis à l'échelle proportionnellement, vous ne pouvez pas voir beaucoup de différence ici avec ce pinceau particulier. Cela peut affecter d'autres profils de brosse. Donc c'est quelque chose que tu pourrais expérimenter. Je vais cliquer. Ok, maintenant, une des choses que je t'ai montrées, c'était les tentes. Et ce que le réglage de la teinte fera est de vous permettre de prendre le trait et d'y appliquer une couleur différente . Ok, je vais créer quelques autres profils rapides ici. J' utilise juste la touche plus pour ajouter quelques petits points ici. Je vais faire ça des deux côtés. Utilisé ma menace, sélectionnez pour gouverner et non, juste probablement le déformer. Je voulais toujours être une forme de feuille, mais je voulais être un peu plus arrondie. Apportez celui-ci un peu plus et je vais utiliser mon outil de rectangle pour les ajouter . Donc, pour le moment, je dois façonner mon chemin, trouver votre panneau et je vais utiliser l'unité. Faites-les tous en une petite forme, agrandissez un peu pour que vous puissiez le voir ici. En ce moment, deux formes qui se chevauchent Unite les font en 11 Shape Une autre façon rapide d'unir deux formes. Vous pouvez utiliser l'outil de création de forme qui est moussé ici dans le panneau d'outils. deux méthodes fonctionne. C' est vraiment une question de choix personnel. Il vous suffit de saisir l'outil de création de forme, de passer à votre image et de faire glisser sur toutes les pièces. Vous verrez qu'il forme une sorte de raid au-dessus de lui pour un motif. Et ce modèle vous montre quelles pièces sont ajoutées. Si jamais vous voulez soustraire un morceau, maintenez simplement la touche d'option et vous pouvez vous débarrasser de la paix. Donc je vais prendre ça et écrire ça dans mon pinceau Arte. Ils vont bien, je vais le réduire à 70% et je veux m'étirer pour s'adapter à la course. Donc j'ai une autre belle petite forme de congé. Laissez-moi vous montrer comment celui-ci ressemble utilisé ma ligne de dessin au pinceau, et cela fait une forme de congé vraiment belle. Et vous remarquez si le coup est plus court, croyance s'échelle proportionnellement. C' est donc la base de la création d'un pinceau. Avant de terminer cette leçon, j'aimerais prendre une minute pour vous rappeler l'édition des pinceaux. Donc, si je voulais changer l'un des paramètres d'un pinceau particulier, qui est un double clic dessus, cela m'emmène dans la palette d'options. Et maintenant, il pourrait faire n'importe quel ajustement que je veux, y compris nommer le pinceau. Rappelez-vous que cette bibliothèque de pinceaux que nous avons créée ne sera pas disponible la prochaine fois que nous ouvrirons un document à moins que nous ne l'enregistrions. Rappelez-vous que cette bibliothèque de pinceaux que nous avons créée ne sera pas disponible la Alors, où retourner dans les pinceaux ? Palette ? Ici. Quand j'appuie sur la bibliothèque Enregistrer le pinceau ou que nous pourrions appuyer sur cette touche en bas, c'est exactement la même chose. Et je vais sauver les pinceaux, le bureau, et je vais l'appeler Succulence 5. Eh bien, la prochaine fois que j'ouvre un document, vous pouvez voir que les pinceaux que nous avons créés ne sont pas là. Donc, ce que je ferais pour ouvrir la bibliothèque de pinceaux sur une autre bibliothèque. Allez sur mon bureau, trouvez mon fichier de pinceaux, fait ce qu'il ressemble dans votre fenêtre pour le moment, puis cliquez sur Ouvrir. Et maintenant toute la bibliothèque que nous avons créée est ici. Prenez le temps de créer un tas de pinceaux fous. Vous serez surpris de leur utilité lorsque vous commencerez votre projet. Excellent travail, les gars. Maintenant, vous avez cette grande bibliothèque de pinceaux à utiliser pour la prochaine leçon. Ce que nous allons faire, c'est nous allons nous concentrer sur la création de formes de pointe plus complexes, des pinceaux avec des détails intérieurs, des détails extérieurs, puis j'ai des pinceaux de bord que j'ai créés. Cela nous donnera quelques feuilles avec un peu plus de détails. 3. Leçon 2 Création du pinceau avancé: vous les gars. Bienvenue de retour. On est en moins de deux maintenant et on va faire des techniques avancées pour créer les pinceaux. Vous allez créer certaines de ces brosses qui ont des détails intérieurs et extérieurs. Il va y avoir un tas de trucs et de trucs que je lance en chemin. Merci d'être accroché là-dedans. J' espère que vous apprécierez cette leçon. Donc, maintenant, nous entrons dans quelques techniques un peu plus avancées pour faire nos pinceaux où commencer avec ce pinceau particulier ici. Ce pinceau utilise toutes les techniques que je vous ai enseignées dans la leçon précédente. Donc on va commencer par un noble que je connais. Je veux qu'il soit rempli de noir. Je vais aller directement dans les échantillons ici. Et elle était noire, donc je suis un raccourci pour l'outil Ellipse. Je vais dessiner une belle ellipse ici. Aller à saisir le raccourci de l'outil rectangle pour cela est M sur votre clavier. Que je vais dessiner ces pointes en utilisant l'outil plume et P est un raccourci pour l'outil stylo. Je vais passer en mode aperçu pour que vous puissiez voir ce que je fais ici. Basé sur l'autre commande, pourquoi vous oeufs en mode aperçu ? et je vais juste dessiner ces sprites rapides. Ils vont se chevaucher avec l'ovale, donc je n'ai pas besoin de dessiner l'ovale lui-même est un peu un bonus. Je clique simplement au début de la pointe. En regardant le point, je veux dire, reculer, King clique à nouveau pour mettre un point dessus. Je bouge aussi. Le prochain endroit où je le veux. Et encore une fois, juste faire quelques clics rapides. Quand j'arrive au point final, vous voyez que mon curseur se transforme en un petit cercle. Jetons un coup d'oeil à cela hors du renflement de l'aperçu. Alors, commande, pourquoi vous sortir de l'aperçu à nouveau ? Et à ce stade, vous pourriez faire les petits ajustements que vous voulez. Ok, c'est ce que je veux là-bas. Et maintenant je vais ajouter ces cercles intérieurs pour le détail. Donc le raccourci, rappelez-vous pour ellipse est que je tiens ma touche Maj. Eh bien, je clique et fais glisser le remplir avec du blanc tenant le décalage maintient que c'est un cercle parfait, faire des plus grands dans la partie intérieure. Et je vais en faire quelques petits sur les bords. C' est donc une feuille de cactus très stylisée. Donc je voulais vous montrer rapidement pour ajouter un peu de distorsion. J' ai entendu dire que cela change d'être parfaitement droites, non organiques lignes à une belle ligne organique qui semble un peu plus dessinée à la main. Ils vont sélectionner les deux dans la palette Pathfinder et les unir. Et je vais aller sous effet pour déformer et transformer. Et je vais aller à Ruffin pour les mettre vraiment bas parce que je sais que c'est un très petit pinceau au moment où il est aperçu. C' est un peu plus dur que je veux, donc je vais même réduire ça plus, et je veux que ça soit lisse. Je me demande si je pouvais mettre 0,5 année. Je suppose que je peux. J' ai donc essayé 0.3, et c'est un peu plus naturel. Maintenant, vous pouvez voir ici que l'apparence n'a pas été développée, donc je les ai tous les deux sélectionnés, et je vais passer sous objet pour étendre l'apparence. Maintenant, le chemin s'aligne réellement sur la distorsion que j'ai créée. Laissez-moi prendre cette petite elle vers le bas un peu, et je vais maintenant sélectionner les pointes ainsi Asi ovale et unir. Ils ont une forme complètement unie ici. Donc, comme il s'en souvient maintenant, tout ce que nous avons à faire est de sélectionner le pinceau entier déchiqueté dans les pinceaux, des palettes comme un pinceau d'art. Et d'accord, je ne changerai aucune des options. Maintenant. On pourrait attendre que nous soyons prêts à utiliser le pinceau. Et je vais me débarrasser de ces deux-là parce que je vais te montrer comment faire celle-là. Donc, la chose intéressante à propos de celui-ci est que j'ai utilisé un pinceau que je peux appliquer de la pression à mon styliste et modifier. C' est un accident vasculaire cérébral. Avec la forme de feuille de base que nous avons conçue à l'origine, j'ai pu obtenir ce genre d'effet. Donc je vais commencer debout en dessinant un noble et un rectangle. Et l'outil rectangle est m sur votre clavier. Ainsi, vous pouvez le faire très rapidement sans même aller aux menus. Utilise l et dessine mon ovale d'abord. Pas de trait rempli de noir. Et comme vous pouvez le voir, il y a deux endroits où je peux aller et changer la couleur. Je peux aller ici à la palette de couleurs ou juste ici dans la barre d'options. Appuyez sur mon clavier, et j'ai le rectangle va combiner ces deux dans Pathfinder. Et puis je vais appliquer ce filtre juste un peu déformé. Maintenant, comme vous pouvez le voir, l'apparence n'a pas été élargie ici. Donc, avant de faire autre chose, je vais aller à l'objet, développer l'apparence juste pour que je puisse faire la petite direction ici sur cette distorsion. Donc je vais utiliser la clé moins, et je vais m'en débarrasser. Maintenant, c'est la forme que j'ai sur mon clavier, Teoh, passe à mon pinceau et je vais aller à mes pinceaux, palette et chaussures. Ce petit pinceau d'art que nous avons créé plus tôt, maintenant quoi ? Je vais montrer dans les options de pinceau d'art. Ce réglage particulier ici, je l'avais fixé. Mais cette fois, je vais le changer en pression. Maintenant, avec la pression, je pourrais décider quel contrôle je veux. Votre qui affectera la façon dont le trait dessine. Je fais juste des expériences. C' est ce que je vous suggère fortement de faire aussi. Est-ce que cette expérience avec les paramètres d'abord et de voir quel genre d'effet il a frappé. Ok, ici, c'est me demander si je veux changer le coup. Je vais juste frapper congé. Et maintenant mes réglages sur ma brosse Permettez-moi, Teoh, appliquer différents types de pression pour créer des effets différents. Donc, au tout début de ce trope, je n'appuie pas très fort. Et quand j'appuie fort, il devient plus épais. Cela crée donc une pédale qui ressemble beaucoup à ce que vous voyez dans un cactus de Noël. Donc je vais ajouter un tas de pétales sur ce cactus ici, comme la pression, la pression lourde, la légère pression, la forte pression. Rappelez-vous qu'une fois que vous avez dessiné les pédales réelles, vous pouvez entrer et simplement saisir le chemin et changer sa forme. Vous remarquerez que lorsque vous déplacez ces points, vous affectez les bords du profil va accélérer la finition de ce pinceau d'art. Ici, tu me verras faire les mêmes choses qu'avant. Et je voulais juste x plan une autre étape que je fais ici, savoir la simplification réduisant le nombre de points d'ancrage. J' ai donc choisi ma forme finie. La forme finie a toute la forme se chevauchant et uni et je vais sous objet à chemin et simplifier. Les paramètres que j'ai ici sont assez bons déjà, mais je vais le modifier un peu. Quoi ? Je veux le faire. Avoir quelques points que possible tout en conservant la forme. J' ai ici une fois que j'ai les paramètres comme clic. Ok, donc je prends la forme simplifiée maintenant. Et Dragon entre dans ma palette de pinceaux et je finis ça comme on l'a fait tous les autres. Donc, je vous ai montré plusieurs façons de créer des pinceaux. Pourquoi ne pas prendre le temps de créer vos propres pinceaux ? La leçon suivante, ce que je vais faire, c'est de vous amener à travers le processus de création de composition . Rappelez-vous que si vous avez des questions à poser, les réponses que je vous donne pourraient aider d'innombrables autres personnes avec le même problème. C' est la partie que je considère la plus amusante. Alors je te verrai la prochaine leçon 4. Leçon 3 Créer la composition: vous les gars, bienvenue. Donc vous avez créé tous vos pinceaux. Et maintenant pour la partie amusante. J' adore cette partie. C' est là que vous pouvez prendre tous les pinceaux que vous avez créés et créer une belle composition . Ma composition est d'un jardin succulent. Si vous prenez quelques minutes pour regarder toute cette vidéo, vous aurez une idée de la façon dont vous pouvez contrôler vos pinceaux et de ce que vous devez faire pour créer ce type de mise en page. Commençons pour la composition. Pour ce style particulier d'œuvre d'art que nous faisons, j'aime remplir complètement la zone d'image. Nous avons une silhouette aux plantes que je vais remplir avec de la couleur de l'eau afin que vous puissiez probablement reconnaître quelques brosses que nous avons créées ici. Je vais vous guider à travers tous les défis qui surgissent tout en faisant cette mise en page réelle . Une des choses que je n'ai pas souligné et dont je vais parler Teoh pendant cette vidéo est ces versions blanches que j'ai entre les plantes. Je vais expliquer la nécessité pour ceux quand nous arriverons à ce point, donc une des choses que j'aime vraiment avoir à ma disposition est des brosses que je peux utiliser une tige créée trois ici, trois profils et je vais juste faire les coups de pinceau pour que vous puissiez voir à quoi ils ressemblent . Donc, j'ai trois ici que j'ai organisé de épais à voir et ils ont un profil légèrement différent. Mais c'est le plus mince. Les nouvelles sont d'épaisseur moyenne. Et enfin, le parfait a été mis en place pour que plus j'ai pressé avec mon styliste, la ligne est mince et plus lourd opprimé avec mon styliste, plus la ligne est épaisse, celle-ci ici je peux aller très, très légèrement et très, très lourdement et a changé le profil. J' allais me débarrasser de ceux-ci et je vais commencer par le profil moyen et je vais créer une œuvre d'art qui ressemble un peu à ça au moment du meilleur travail sur la plante qui a toutes les petites feuilles. Tu te souviendras de ce petit pinceau à feuilles. Donc je voulais que Teoh fasse ça d'abord. Rappelez-vous comment la direction pourrait être affectée de ramassé un mince ou mince à épais. Maintenant, une des choses que je veux vous montrer dans la palette de pinceaux ici pour voir de quelle façon votre ligne est réellement en train de croître ou d'affecter. Vous pouvez voir ici. J' ai ça avec un profil mince à gauche et le profil épais à droite. Et je vais changer la direction de ça parce que j'aime dessiner de parler à fond. Comme vous pouvez le voir, vous pourriez facilement entrer et faire les changements. Une fois que vous utilisez, le pinceau est légèrement éclairci. Il dessine 15 branches. Tu pourrais regarder celui-là encore. Voyez combien de branches j'avais. Oui, je l'ai eu très près des pourparlers. Donc c'est ce que je vais faire. Tu te rapproches de parler ici maintenant, une fois que j'aurai ce dessin, je peux emménager pour mettre des feuilles. Et je pense que je vais utiliser celui que nous avons créé dans la leçon précédente. Maintenant, c'est un de ceux que j'ai déjà une tige dessus. Alors passons à travers et ajoutons juste une partie de la à elle. Maintenant, vous pouvez voir que plus je fais la ligne, plus la croyance est que je peux rapidement, au fait, je dessine. Je peux rapidement avoir différentes tailles. J' aime un peu ça pour ce style particulier de pinceau de toute façon, donc je dirais celui-ci, cette plante finira par ressembler un peu à un arbre en J fantaisie. J' ai toujours mes doigts sur les touches indues qui aiment rapidement. Défaites un que je n'aime pas. C' était vraiment agréable que la tige se fond juste dans la tige originale que j'ai dessinée. Pourtant, il y a un petit arbre déjà terminé qui m'a pris tout le reste pour le faire le prochain que je veux passer à vous est l'une des feuilles. Nous n'avons pas créé cela en classe, mais c'est un congé très facile à créer. Et c'est une sorte de Ah, longue feuille plate. J' ai vu beaucoup de plantes succulentes qui ressemblent à ceci et à ce pinceau. Vous ne l'avez pas chargé ici, aller à ma bibliothèque de pinceaux succulents. Pensez que c'est celui-ci ici va glisser dans ma palette de pinceaux réguliers similaire, Mais j'ai traîné dans son puits parce que parfois j'utilise une combinaison qui ressemblent que je peux combiner et de sorte que toutes les feuilles ne regardent pas deux identiques. Regardez-moi cette plante. J' avais une longue tige au milieu, et puis un tas de petits qui sortaient de ça. Alors faisons une longue tige. Essaie peut-être un peu plus épais. Un. D' accord. Mon pinceau. Tu vois la direction ici ? Nous devons passer par. Regarde mes brosses. Quoi qu'il en soit, Quelques buts Eh bien, encore une fois, vous pouviez voir à quel point ce serait basé sur le profil de la brosse. Et vous pourriez voir que si je tire plus de pinceau, j'ai un look complètement différent, ce qui est génial, parce que je ne veux pas qu'ils soient identiques. Maintenant, nous avons une autre plante. Ok, donc pour cette prochaine plante, je vais produire un look similaire à celui-ci ici. J' ai donc un pinceau créé qui donnera cet effet. Et celui-ci est l'un des plus rapides que je puisse faire. C' est le pinceau. Et si vous avez déjà vu ce genre particulier de cactus, c'est comme ça qu'il pousse. Maintenant, je peux entrer et affecter l'épaisseur de ceci en le sélectionnant. Laissons l'ensemble de la chose et d'aller dans la palette de contrôle de ligne, le contrôle de course et je peux juste augmenter le poids en changeant cette épaisseur ici actuellement dit à un moment donné. Là, il y a deux points, un peu épais, alors rappelez-vous d'essayer 1.25 et comme ça, peut-être le haut le croire. Ça et la partie inférieure que je vais faire à la 1.5. Et bien que cela ait été très rapide à produire, je le crois pour l'instant, et nous pourrions nous en sortir plus tard sur préavis. J' essaie d'atteindre les bords supérieurs autant que possible. La suivante. Essayons d'utiliser ce profil de brosse particulier que j'ai créé. Vous regardez le fond, ce que c'était avec une nuance de bloc solide, et j'ai mis quelques pointes blanches dedans et ajouté quelques pointes à l'extérieur. Donc c'est ce profil ici juste pour les profils de cactus juste à côté de l'autre. Et même les cinq sont parfaits. Je n'ai même pas besoin de changer ça un peu plus court, un peu plus haut pour plus grand. Donc ça est allé à, quoi, 20 secondes, 10 secondes très vite. Oui, celui-là, c'est un pinceau qui a un tas de cercles intérieurs dessus. Nous en avons fait un semblable dans la leçon précédente. Donc un peu de pointes, quelques détails intérieurs qui ont produit celui-là. Je pourrais littéralement en dessiner un pour remplir cet espace particulier ici encore. Rappelez-vous que vous pouvez aller dans et la taille effective ici. Essayez peut-être un point pour être parfait à travers recherché ici, dessiner un peu différemment. Un peu d'angle change son apparence. Vérifions cette précipitation pour voir si j'ai, je peux le changer pour les contrôles de pression. Cela me permettra donc d'appuyer un peu plus fort ou un peu plus doux pour obtenir des dos différents . Et je vais passer de 54 % à 200 %. Selon nous sommes près de 200 en fonction de la force que j'appuie vraiment fort. Je peux obtenir une belle grande feuille, et en appuyant légèrement me donne une petite feuille. Je vais en faire un gros et ensuite un plus petit attaché à lui. Faites la même chose ici en appuyant un peu plus fort. Donc, ils ont l'air similaire pour aller définitivement ensemble. Mais ils sont assez différents pour ne pas avoir l'air d'avoir été dessinés avec le même pinceau. Oui, produisons quelque chose comme ça ensuite. Donc pour ça, j'utilise ce pinceau. Il ressemble un peu à une pagaie de celui-ci. Assez solidement péage et ne pas voir un couple de feuilles va essayer cette feuille. C' est une de ces brosses que je pouvais affecter par la pression, et il y avait quelques petites fleurs sur le dessus. J' ai créé ces petits rushes de fleurs qui sont juste à quelques petits pour les glisser dans la palette de pinceaux afin de faire des changements. Et je veux pouvoir tirer vers le bas sur mes coups. Donc, ce qui a changé cela et tirer vers le bas pourrait créer les petites fleurs super rapidement. Je ne vous ai pas montré ces brosses de profil, alors essayons d'utiliser l'un de ces profils de bord, et ce sera une forme qu'il va créer. Et puis je remplirai. Prends ça. Quand il dessine la forme. Je veux que les morceaux de pointes soient à l'extérieur, donc je vais double-cliquer sur ce pinceau et je vais le retourner, appliquer, et ensuite, pour ce cours, c'est un chemin, et ce que je veux faire c'est Je vais le remplir de noir. Donc ici, Phillip Black et il y a une autre méthode de donner un peu de texture à l'extérieur de votre cravate de bonnet et de le remplir de noir. suis presque sûr que c'est comme ça que j'ai créé ce pinceau ici. Donc il avait l'air très similaire. Je pense à cette planète ici va mettre à partir de petites feuilles ce que nous avons utilisé pour vous faire bouger plus grand. Vous pouvez voir à quelle vitesse et facilement vous pouvez entrer et ajuster le pinceau à l'endroit où vous l'utilisez. Ouais, je me sens vraiment mieux d'arriver ici. Lequel de ces précieux n'ont pas utilisé ? Eh bien, pensez à utiliser celui-ci. Donc peut-être qu'on aura deux ou trois de ces tournées Leo, je pense que c'était celle-là. Maintenant, ce que je fais souvent avec facilité, c'est que je crée une autre couche complète que lorsque je fais ma composition finale, je peux utiliser et avoir un arrière-plan pour cette composition particulière. Donc, c'est une sorte de mise en page en deux parties qui va vous montrer ce qui se passe quand il y a une plante comme celle-ci au premier plan. Et donc la prochaine leçon se concentrera sur l'ajout des plantes au premier plan. J' ai un tas de trucs et astuces pendant que vous passez par cette partie du cours, alors commençons 5. Leçon 4 Superposition et finen finy: Hé, les gars, bienvenue. Donc cette leçon va parler un peu des techniques avancées quand vous créez votre composition, nous allons parler un peu de superposition et de quelques trucs et astuces que j'utilise chemin pour contrôler mes pinceaux, etcetera. Allons-y. Je vais me concentrer sur la superposition des plantes pour que vous ayez des plantes au premier plan, et nous le ferons avec une libération blanche sur les bords. Et nous utilisons l'outil de travail de marionnettes pour remodeler certaines plantes afin qu'elles fonctionnent mieux avec notre disposition. Alors regardons de près cette plante au premier plan. Ici, vous remarquerez qu'il y a une libération blanche de sorte que cette plante se démarque devant les autres plantes. L' importance de cela deviendra évidente lorsque nous entrons dans les leçons de la boutique photo. Donc je vais dessiner une plante qui finit devant certaines de celles qu'on a déjà . Je vais remplir cette zone ici sur l'écran, mais la tige va descendre et chevaucher ces autres plantes ici. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer ici dans la palette des calques. Tout est sur cette seule couche, couche 1. Je vais avoir une nouvelle couche, et je vais dessiner sur cette couche. Bien que je veuille verrouiller cette couche, mais rien ne finit dessus. Je ne vais pas créer sur celui-là. Si vous regardez cette zone pendant que je travaille ici, vous verrez que les nouveaux éléments que je crée vont se calquer à je vais dessiner cette tige et quelques branches. Je suppose que maintenant ce coup de pied va alors réparer, je dessine dans la direction du bureau en Crète, vous petites branches et vous pouvez voir que ces air vont également se chevaucher d'autres parties de ma composition antérieure sur le point d'entendre ce genre de relation. Donc, je vais utiliser ceci est un substitut. Donc tout ça ne finit pas exactement la même chose. Je veux faire un peu plus de place ici avec celui-là. C' est là qu'il faut le temps de faire un peu de correction et puis de faire des films à plus un peu plus. Je pense que je vais me débarrasser de celui-là. Je n'aime pas comment ça fonctionne avec ma composition rendrait celui-ci un peu plus grand. Une autre chose que je veux faire avec cette mise en page finale est de faire quelques ajustements sur la forme de la plante, comme cette plante pour entrer un peu plus dans la zone de l'image, et je vais utiliser cette nouvelle fonctionnalité appelée Puppet Work. Le travail de couple est disponible depuis longtemps dans la boutique photo, et je l'utilise toujours. Ça m'a montré que j'adore ça. J' ai donc été ravie de voir ça devenir l'un des nouveaux outils dans lesquels vous êtes. L traître. Vous pouvez agir si le travail de couple du panneau d'outils vous permet de tordre et de déformer des parties de votre illustration. Il crée cette transformation d'une manière vraiment naturelle. Vous pouvez ajouter Morgan en cliquant sur les zones que vous voulez transformer son ancre au moins trois épingles pour vraiment le faire fonctionner. Si vous avez besoin de supprimer une épingle, appuyez simplement sur une touche de suppression. Maintenant, vous pouvez simplement cliquer ou faire glisser transformer l'illustration, les hymnes adjacents, toutes les zones voisines intactes. Si vous devez tourner l'illustration, sélectionnez la broche, puis positionnez le curseur à proximité de celle-ci. Lorsque la ligne pointillée apparaît déplacée pour faire pivoter visuellement la purée. Vous remarquerez que pendant que vous travaillez avec l'outil de travail de marionnettes, il y a différents contrôles qui apparaissent dans le panneau de configuration en haut, vous pouvez sélectionner toutes les broches que vous pouvez afficher le maillage, peut-être simplement expérimenter avec facilité pour voir comment ils fonctionnent tous. J' adore ça, c'est si facile. Celui-ci ici, je pense, a juste besoin d'un peu de TLC. Sois ici. Je vais le garder stable. Et ici. Et je pense que je vais utiliser ce point pour lui donner un peu de courbe. Quelque chose d'un peu plus que celle-là, aussi. N' est-ce pas facile ? Pouvez-vous imaginer faire cela tout le poids que vous aviez à avoir avec illustrateur déplaçant points individuels ou des sections en mouvement chez Digital de ce, je pourrais utiliser ce vieux. C' est un ici. Donnez-lui également un peu de courbe stabilisant le haut du bas. Et puis je vais utiliser celui-ci pour tirer l'image et un peu. Je peux utiliser ces feuilles individuelles aussi. Oh, je vais juste celle-là un peu sauvage. Tellement cool. Je n'ai pas vraiment acheté celui-là. Faites-le d'abord. Je crois que j'ai tout eu ici. Objet ! Interdire l'apparence. Pathfinder, Unissez-vous ! Maintenant, je peux utiliser mon travail public. Vous aurez quelques zones ici, emmenez-le. Ancrage là-bas et vient à vous. Essaie d'abord. Tirer la tige vers le bas, redresser dans cet espace, et ils tiraient ce bien. Tirez tout ça un peu. Je pense que je vais bouger celui-là dans son ensemble. Bienvenue dans ce coin. Princeling reculait et à la place, tirez celui-ci un peu vers le haut. Tant de liberté. Tant de choses que je pourrais faire pour améliorer ma composition avant de passer à autre chose, je vais étendre et combiner toute la plante ici et l'apparence. J' ai vraiment besoin d'un raccourci pour ça. Et la distorsion de marionnettes à nouveau. Stabilisez-vous ici, bien que Nouveau. Je n'ai pas encore fait de raccourci pour cela qu'ici vous mettez du travail pour déplacer cette feuille vers le bas. Ça me donnera un peu plus de place pour faire quelque chose ici. Cela vaut en fait un peu. Retourne au clair ici et je vais avoir une autre petite branche à celle-ci ici. et je pense que sur celui-ci ici, je veux ajouter quelque chose. Ce que nous façonnons pour le travail en fait utiliser celui là, je vais rester apparaître informateur, aller en vrai près. Je vais simplement simplifier cette forme. J' ai juste un peu celle-là. Donc, il correspond à l'autre est un peu plus ressenti enlever certains des points. Je ne veux pas que je pense que ça correspond assez bien, donc je vais les sélectionner et les combiner en une seule forme. Très bien, bien, je suis assez satisfait de la façon dont cette composition a regardé cette fois. Peut être sélectionné tous et légèrement réduit la largeur de celui-ci. Je suis prêt à passer à l'étape suivante maintenant. Alors prends ça. Cela deviendra le masque vectoriel que nous utilisons dans nos documents Photoshopped. 6. Leçon 5 Le pinceau de motif simplifié: Hé, là. Bienvenue de retour. Donc nous sommes arrivés à la dernière leçon. Je suis aussi excité que toi, crois-moi. Je suis aussi excité que toi, Il nous reste donc un pas, et c'est de produire notre bord texturé pour donner à notre vecteur un peu plus naturel . J' ai laissé l'orteil de brosse motif dernier parce que c'est en fait le plus difficile à produire de toutes les différentes brosses. Mais j'ai une méthode étape par étape que j'utilise. Et si vous utilisez cette méthode, vous devriez être en mesure de créer la brosse de motif sans accroc. Si vous voulez entièrement sauté cette leçon, J'ai en fait inclus Cette brosse est l'une des ressources est et vous êtes invités à l'utiliser. Quoi qu'il en soit, faites-moi savoir comment ça se passe, prêt à commencer. Allons-y. Donc, la toute dernière chose que nous voulons faire avec notre document illustrateur est d'ajouter un bord naturel comme ce bord ici. On va créer ce bord et je veux te montrer pourquoi et comment on le fait. Je veux juste prendre une seconde pour sauver. Je l'appelle une fausse aquarelle parce que nous faisons de notre mieux pour simuler la façon dont une aquarelle se comporte vraiment . Donc, une aquarelle naturelle a ce genre de bord. Et ce que je veux faire, c'est que je veux copier ce bord et l'utiliser sur le bord de tous mes vecteurs. Cela lui donnera un bord plus naturel. J' ai copié sa section. Je pense que c'est la section qui a copié ici. Et puis j'ai créé un nouveau document, et je le colle dans ce bord d'aquarelle que j'avais emprunté à l'autre. Je suis passé sous image en mode et je l'ai changé en échelle de gris. également copié la moitié de celui-ci et l'a retourné horizontalement. Donc, ces deux extrémités sont identiques. Maintenant, je vais copier ça. Je vais aller dans Illustrator et Illustrator. Je vais me hâter dès que je colle une petite carte dans Illustrator. J' ai rencontré ces contrôles ici, qui sont les contrôles des plateaux d'image. Maintenant, je vais ouvrir ma palette de traces d'image pour que vous puissiez avoir un meilleur aperçu de ce que je fais ici. Vous pouvez le trouver sous la fenêtre. Si ce n'est pas dans votre panneau latéral ici. J' arrive habituellement dans mon panneau latéral, mais je ne le fais pas pour le moment. Et c'est la boîte de dialogue de trace d'image qui apparaît dès que j'appuie sur Démonstres en haut ici. Ça a tracé ma carte. Vous pouvez voir ici c'est droit, noir et blanc, ce que je ne veux pas, bien que je veux le changer ici en échelle de gris Il trace instantanément Basé sur ce que j'ai ici dans mes paramètres, j'ai un aperçu vérifié. Si elle n'était pas cochée, ça ne me montrerait pas toutes ces informations ici. Fondamentalement, ce que vous voulez faire est que vous voulez jeter un oeil et regarder très attentivement la quantité d' ancres que vous créez ici. Garder le nombre d'ancres bas est vraiment important dans ce cas parce que vous allez utiliser ceci pour décrire toutes vos plantes, et cela va être beaucoup de points d'ancrage. Je vais juste vous montrer ce qui se passerait si je changeais ces ajustements. Donc, si j'allais vraiment haut sur les chemins, vous pouvez voir que j'aurais beaucoup de points d'ancrage. Maintenant, c'est beaucoup trop. Ça va enliser mon illustrateur et peut-être même l'écraser, donc je vais me contenter d'environ 50% ici. C' est celui qui semble affecter le plus la quantité des points d'ancrage. Je vais garder un bateau un peu plus bas que le milieu, et ça me permet de garder mon compte assez bas. Vous pouvez penser que ça a l'air très, très victoire encore, et vous avez un peu raison. Mais ce chemin va être si petit, vraiment. Ça nous donnera toujours l'effet que nous voulons. Je suis plutôt content de ça. Je vais frapper Expansion ici. J' ai donc mon segment de trace parfait que je vais utiliser pour mon tracé de bord. Je vais faire une série de choses maintenant pour m'assurer que cela comme un pinceau ne laissera pas lacunes et qu'il correspondra parfaitement à toutes les lignes courbes. Pour ce faire, la première chose que je vais faire est de le copier et de le refléter. J' ai donc attrapé mon outil de réflexion. Je vais aux enchères cliquer ici à la fin. Ce que je veux que vous entendiez, c'est faire une copie. C' est un aperçu de ceci et c'est exactement ce que je voulais faire. Donc maintenant, j'ai fait un duplicata exact et il devrait être aligné absolument parfaitement, et il ISS. Ce que je veux faire est de joindre ces deux sections ensemble, donc je sélectionne où elles touchent. Et en fait, chanceux pour moi, c'est seulement cette zone noire qui touche. Je n'ai pas à m'embêter avec tout un tas de domaines différents. Et ce que je vais faire, c'est aller chez Pathfinder et je vais les unir. Et je pense que je vais juste me débarrasser de ce petit point droit et avoir un joli petit point Kurt. Je pense que ça a l'air un peu plus naturel. Jetez un oeil ici. C' est un segment continu ceci et correspond parfaitement à cette fin. Une autre chose vraiment importante à faire est de s'assurer que les embouts que je crée pour le pinceau de motif sont au point le plus élevé de ce motif ici. Donc vous pouvez voir ici que j'ai un plongeon à la fin ici et que je devais correspondre à ça pour la cannelle. Je vais faire quelques guides pour m'aider et le garder aligné jusqu'au point le plus élevé . Je vais mettre un guide de règle ici. Il s'enclenche jusqu'au point le plus élevé. Tu vois, il y a un point d'ancrage juste ici, je pense, oui. Donc, c'est un point très élevé là-bas. Donc, je vais apporter un guide de règle juste là aussi. Donc ce que je veux faire, c'est que je veux couper toute cette extrémité, et je vais le faire avec l'outil rectangle, et on va faire la même chose de ce côté. Donc je vais dessiner un guide de règle ici va bien, et le faire claquer juste là. Ok, Donc le moyen le plus simple d'éliminer ces deux points finaux en ce moment est d'utiliser un rectangle. été un rectangle d'utilisateur sans Phil, je vais dessiner d'un guide à un guide, j'ai accroché sur. Ainsi, il s'accroche automatiquement à ces guides pour définir votre capture. Tu fais ça ici, donc j'ai un point sur deux. Donc c'est celui que je choisirais. J' ai pris un point, et je l'ai déjà réglé. Alors tu veux te montrer où ? Donc je vais sélectionner tout ce que j'ai ici à nouveau. Dans mon Pathfinder, je vais choisir diviser, donc je vais juste utiliser ce bouchon d'extrémité ici. J' ai éliminé l'un de l'autre côté, donc j'ai nettoyé cette zone du capuchon d'extrémité. Et ce que je vais faire ici, c'est essentiellement ce que j'ai fait avec tout le chemin avant réfléchissant en maintenant ma touche d'option. Je suis sûr que j'ai sélectionné l'ensemble qu'il passe ici sur le capuchon d'extrémité, et je vais utiliser mon reflet à nouveau exactement la façon dont je l'ai fait avant de frapper. Copier. Et donc ce que j'ai ici est exactement le même point élevé qui correspondra parfaitement à l' autre côté. Pathfinder. Je vais unir toutes ces parties séparées ici. Ne vous inquiétez pas que Stark soit d'accord ici parce qu'ils ne touchent pas. Et maintenant je sais que ce point élevé et ce point élevé correspondent parfaitement, je pense que je vais réduire ça un peu. Donc encore une fois, je sélectionne tout, et je vais juste le laisser un peu plus serrer. Donc, ce sera un campement universel qui s'adaptera des deux côtés pour connecter la partie plus longue de la ligne. La dernière chose que je veux faire est de vérifier l'échelle de cette ligne basée sur une ligne de point. Donc je vais aller dans mes pinceaux, prendre la ligne de base et le tirant d'eau, m' assurer que c'est une ligne de point dans le bloc juste pour que je puisse tester ça. Et je veux que cette ligne corresponde à celle-ci en poids. Donc, je sélectionne tout ici, va baisser ma touche de décalage afin que tout deuces heureusement et je l'ai redimensionné de sorte que poids sage, il est très similaire à une ligne de point. Donc, non, je suis prêt à construire mon pinceau, celui-là. Donc, avant de construire cela dans un pinceau et que je veux m'assurer que tous ces trucs supplémentaires ont disparu, examinez-le. Et maintenant, je vais sélectionner tout ce capuchon d'extrémité. Bien sûr, j'ai toutes les parties. Je maintiens ma touche d'option enfoncée pour m'assurer que tout est inclus. Je vais faire glisser ça dans la palette des nuances. Je sais que ça va marcher pour mes deux bouchons d'extrémité, donc j'en ai juste besoin et maintenant je vais le supprimer. Et maintenant, nous sommes prêts à construire le pinceau à motif. Alors maintenant, je sélectionne le segment restant, et je vais le faire glisser dans la palette des pinceaux. Cette fois, je vais choisir un pinceau à motif. Écoute, ok. Et c'est une boîte de dialogue complètement différente. Et ce que tu as vu quand tu construisais le pinceau. Donc ce qu'on va faire ici, c'est qu'on va choisir une tuile de coin extérieur. On va laisser ça être tiré automatiquement. Donc nous choisissons l'auto entre celle-ci. Même chose. On va le laisser tirer automatiquement et ensuite ça les bouchons d'extrémité. Nous savons que nous avons cet universel et que nous comptons. Nous pouvons dire cela pour le début et la fin. Croyez que c'est étiré pour s'adapter. Fixez l'échelle ici. On pourrait encore changer ça pour être tendu si on le voulait. Et d'accord, et on voit notre nouveau pinceau ici. Donnons ça un peu d'essai. Je vais tracer un chemin par mon pinceau. Fonctionne parfaitement pour une ligne droite. Essayons une forme sur un rectangle. Fonctionne parfaitement. Et maintenant essayons sur une forme organique sur dessiner une forme aléatoire en maintenant ma touche d'option à la fin pour vous assurer que cela se ferme. Et génial, il fonctionne absolument magnifiquement. Je vais choisir ça maintenant, Poppy. C' est le moyen le plus rapide pour moi d'apporter le pinceau dans mon dernier vainqueur Li. Je vais le coller maintenant, et c' est le moyen le plus rapide de l'ajouter. à ma palette pour que je puisse me débarrasser de ce petit que j'ai là-dedans. C' est excitant ? Maintenant, il est temps de l'essayer. Je vais sélectionner tous les accusés, mon pinceau. Cela prend quelques secondes pour traiter ce modèle parce que nous avons tellement de points là-dedans . Mais, comme vous pouvez le voir, il a bien fonctionné maintenant, avoir un avantage beaucoup plus naturel à notre meilleur. Maintenant, cette leçon est terminée et nous sommes prêts à passer à la finition et au financement. 7. 6 réflexions de clôture: Hey, les gars, merci beaucoup d'être resté et de faire ce cours avec moi. J' espère que ça vous a vraiment plu. Maintenant, vous pouvez utiliser ce Lion tel quel. Je l'ai soumis pour licence d'art juste en noir et blanc avec une autre couche derrière dans Great. Et il s'est vendu. Donc c'est quelque chose que vous pouvez vous arrêter dès maintenant et vous avez quelque chose de parfaitement vendable si vous voulez participer à la deuxième partie de ce cours est la partie boutique photo où vous allez apprendre à prendre cette mise en page et produire une maquette aquarelle. Oui, fausse aquarelle. Qui savait ? Et en utilisant ma technique, vous allez pouvoir créer cette superbe œuvre finie qui imite une vraie aquarelle. J' espère vraiment que vous pouvez utiliser cette technique pour que je l'appelle une fausse aquarelle. Mais parce que nous faisons de notre mieux pour simuler le comportement d'une aquarelle vraiment avec cette technique, vous pouvez produire Leo. Il est relativement rapide et applique les effets et vous aurez tout un Siri que vous pouvez utiliser à des fins de licence. Je vous encourage vraiment à suivre la deuxième partie de ce cours, et c'est la partie Photoshopped. Ce que nous ferons dans ces cours, prenez votre dernière mise en page vectorielle. Et à tous les grands détails de l'aquarelle sont vraiment l'espoir de vous y voir. Si vous avez une minute, pouvez-vous approuver mon cours ? Donnez-lui un pouce en l'air. Dites-moi comment ça s'est passé et publiez vos projets. J' adorerais vraiment voir comment ça marche. J' espère juste que toutes mes informations ont été assez complètes. Et à partir de cela, vous pouvez continuer et faire le segment de la boutique photo et trouver une œuvre d'art absolument fabuleuse. Alors maintenant et j'espère vous voir dans la deuxième partie. Passez une journée géniale.