Faites vos vidéos POP avec la correction des couleurs dans la couleur Lumetri d'Adobe Première

1. Bande-annonce de bienvenue: 2. Préparation de la correction des couleurs: Tout le monde. Et bienvenue dans cette classe sur la correction des couleurs. C' est une excellente classe pour vraiment prendre vos séquences au niveau supérieur et regarder et se sentir beaucoup, beaucoup mieux que la façon dont elles sortent de la caméra. Ce que nous ne réalisons généralement pas, c'est que la vidéo que les caméras capturent réellement est censée prendre le plus d'informations et d'images possible et ne pas vraiment rendre l' image la plus jolie. Nous devons donc prendre ces images et les mettre dans un logiciel comme Adobe Premiere ou autre chose et faire en sorte que ces images soient belles. Donc juste une tête dans cette classe, juste un petit aperçu rapide. J' utiliserai Adobe Premiere et, euh, même si vous utilisez Final Cut Pro ou DaVinci Resolve ou quelque chose comme ça, beaucoup de concepts que je couvre sont tous des concepts universels, sa théorie des couleurs et des choses de cette nature. Euh, vous savez, évidemment, je vais entrer dans quelques onglets spécifiques des cloches et des sifflets en première Adobe . Cependant, ah, beaucoup de ces concepts comme je l'ai dit, ne se traduisent en final coupe pro à Divinci résoudre et tout autre logiciel que vous pouvez être sur. Donc, ne soyez pas trop inquiet Si vous n'avez pas Adobe Premiere si vous cherchez à obtenir Adobe Premiere, Um, Je crois qu'à ce stade c'est environ 30$ par mois, donc c'est quelque chose que vous pouvez essayer. Je suis sûr qu'ils ont une sorte de version d'évaluation si vous ne l'avez pas utilisée auparavant, mais je recommande certainement Adobe Premiere. C' est un excellent logiciel qui est professionnel, mais en même temps il n'y a pas une énorme, courbe d'apprentissage raide comme il pourrait y avoir avec DaVinci résolution. Hum, donc je recommande d'obtenir Adobe Premiere. C' est ce que j'utiliserai quelques choses avant de commencer. Une chose que j'aime faire, c'est que j'aime définir mon fond de bureau sur une sorte de gris neutre comme vous voyez ici, hum, qu'est-ce que c'est sympa ? Il garde la vraie couleur grise. Je vois le blanc. Je peux voir le noir et donc je peux dire si mes images à saturé ou pas assez saturé, ou si les couleurs de l'air tremper vers refroidir ou vers chaud. Et je peux vraiment voir la vraie couleur. En fait, ah, couleur professionnelle. Il est en fait peindre leur studio entier cette couleur gris moyen, sorte que leurs yeux sont constamment précis parce que si votre si vos murs ou sont vraiment rouge vif ou bleu route vraiment lumineux, ils pourraient biaiser ce que vous pensez. vraies couleurs sont tellement juste quelque chose à noter. Avoir cela en arrière-plan aide vraiment. J' ai juste googlé quelque chose comme la correction des couleurs, carte grise et beaucoup d'images apparues par téléchargement. Celui-ci, euh et donc c'est ce que j'ai fait là-bas. Et une dernière chose que j'aime aussi vraiment est que j'aime acheter cette carte ici est une carte de correction de couleur. J' ai acheté ceci sur Amazon pour juste 10$. Il y a $100.200 versions en dollars de ces pour obtenir super, super, super précis. Mais pour mes besoins, j'ai travaillé professionnellement pendant 10 ans, et honnêtement, quelque chose comme ça est tout aussi bon. J' ai donc acheté cette carte, et ce que ça fait, c'est que ça me permet de voir les vraies couleurs ici. Je peux définir une balance des blancs sur cela, donc c'est beaucoup plus facile, surtout pour la balance des blancs. Au lieu d'essayer de trouver un peu de blanc dans votre image, comme une voiture ou un T-shirt ou, vous savez, mur qui peut généralement être blanc cassé. C' est vrai blanc. Donc je peux régler ma balance des blancs ici et ensuite dans les champs ici, Aiken, voir si les choses sont exactes. Si ces lignes vont vers, voici le scion. Voici le jaune légèrement off, comme vous pouvez le dire, mais honnêtement, assez bon votre je ne serai pas en mesure de dire la différence. Donc c'est une sorte de ménage. En commençant avant de commencer à corriger les couleurs une fois que vous ouvrez Adobe Premiere et que vous faites glisser votre clip dans une chronologie. Hum, quelques choses à faire. C' est toujours bon pour Oops. Où es-tu ? C' est toujours bon sur Adobe Premiere. Euh, vous faites généralement beaucoup de vos modifications dans l'onglet d'édition. Mais si vous faites la correction des couleurs, cliquez certainement sur cette couleur et il met tout en place pour vous très bien. Euh, donc ce que je fais généralement, c'est que je sors de l'onglet couleur, et une chose que j'aime aussi faire est que j'aime aussi avoir ces portées ici. Si vous cliquez sur et désactivez, parfois, nous allons comme avoir ces étendues ici pour voir à quoi je fais face. Donc, avec la correction des couleurs, vous utilisez beaucoup de votre œil pour regarder l'image réelle. Mais vous regardez aussi ces graphiques pour voir si les choses étaient techniquement vraies. Maintenant, si ce n'est pas à quoi ressemblent vos graphes, vous voulez venir à cette petite clé ici et changer les paramètres Donc la portée vectorielle est sur la gauche. Il y a quelques types différents de scoops vectoriels, mais j'aime vraiment avoir la raison pour laquelle tu es il a toutes les couleurs au bon endroit. Il a une ligne de teint opposée au teint de la peau. Et cette ligne ici, c'est typiquement de l'herbe Aziz. Eh bien, donc quelques, hum ah, bonnes choses orteils ont ici. Et puis sur votre droite, vous pouvez soit avoir la forme loin, qui a toutes les couleurs que vous pouvez avoir un vrai sifflement, un gramme. Oups. Hum qui se dégage de ça juste ici. Mais j'aime généralement faire la forme de la façon et le pourquoi vous ve comme vous pouvez le voir ici. Maintenant que nous avons tout mis en place, nous sommes prêts à commencer avec la correction des couleurs de base. 3. Correction des couleurs de base dans Adobe Premiere Lumetri: Donc, avant de commencer, j'aime penser aux conditions dans lesquelles je tournais, et parfois cela m'aide à comprendre quelle couleur il va finir par être dans ce processus. Donc maintenant je sais que j'étais dehors et j'ai filmé ça. C' était couvert, et ce que ça veut dire, c'est que quand il sera couvert, il y aura une faible saturation. Il va y avoir un faible contraste et aussi votre, euh, votre équilibre de couleur entre le bleu et l'orange peut être très difficile. Typiquement, vous pompez beaucoup d'orange dans l'image. Cependant, le ciel couvert n'a pas vraiment une couleur cohérente. Parfois, c'est plus bleu que les autres jours. Et donc je sais que cette température de couleur pourrait être un peu hors de coup. Je sais aussi que j'utilisais un filtre indépendant. C' est un filtre que j'ai mis sur mon objectif qui me permet de rendre l'arrière-plan très déconcentrécomme ça. C' est un filtre que j'ai mis sur mon objectif qui me permet de rendre l'arrière-plan très déconcentré Cependant, ce que cela fait ajoute parfois un peu de creen dans l'image. Donc je vais supposer qu'on va devoir pomper du magenta là-dedans pour contrecarrer um, correction des couleurs, surtout les étapes, est tout au sujet des relations de couleur. Donc, vous voyez sur cette roue juste ici vous voyez le rouge, le jaune, ce ton de peau juste ici et puis en face de ce jaune opposé est bleu opposé scion rouge , magenta et vert. Donc, en utilisant beaucoup de couleurs complémentaires, infusant l'une dans l'autre pour essayer de l'équilibrer. , La dernière chose que je sais, c'est que j'ai filmé ça avec un certain objectif que j'ai vu , parfois c'est un peu plus cool que mes autres lentilles, donc je devrais peut-être pomper un peu plus orange dans l'image. Cependant, cela semble déjà un peu orange. Donc juste essayer de penser à toutes les choses qui ont affecté la couleur du jour juste pour que je puisse avoir le bon espace de tête entre dedans. Donc, une fois que j'ai fait cela, alors je commence fondamentalement de haut en bas dans cette correction de couleur, cet onglet de correction de base. Maintenant, l'entrée a conduit l'entrée. Laissez L. U t est une table de recherche, et fondamentalement ce que cela signifie est de retour dans la journée avec différents stocks de films, ils utiliseraient ces tables de recherche pour traduire fondamentalement la façon dont un film a été tourné sur certains films et traduisez cela en un look standard que vous verriez dans le cinéma réel. Donc, les leads d'entrée ont à voir avec les paramètres de la caméra que vous avez réellement utilisés le jour du tournage. Vous pouvez voir que vous avez Ari Analects ici. Vous avez beaucoup de s verrouillés, aussi. Et ces airs que j'ai mis parce que j'avais l'habitude de filmer dans ces décors. Cependant, ce jour, j'ai utilisé un profil d'image qui n'était pas une sorte de, um, s journal de journal juste pour vous les gars qui ne sont pas conscients s journal est un paramètre que vous pouvez utiliser sur vos caméras Sony qui capturent un très plat, très de saturé, très laid image. Cependant, il capture beaucoup d'informations, et comme il contient plus d'informations dans le processus de correction des couleurs, vous êtes généralement en mesure d'en obtenir une meilleure image parce que vous avez plus de travail avec les orteils . Cependant, pour moi, j'utilisais directement à la caméra, euh, euh, un réglage différent qui a gardé un peu faible contraste, mais pas quelque chose d'aussi extrême que la serrure s. Donc, quand je clique sur l'un de ces, parce qu'il n'est pas configuré avec la même caméra. Je ne vais pas en faire un bon coup d'oeil. Cependant, si mes paramètres correspondaient à ces entrées Lutz, cela aiderait vraiment le processus de démarrage. Donc, de l'entrée, laissez-nous aller à la balance des blancs et ce qui est sympa. J' ai cette carte de balance des blancs, donc je vais utiliser la pipette et cliquer sur le blanc. Maintenant, c'est parfois exact. Parfois, ce n'est pas le cas. C' est au moins un bon point de départ. Donc, comme je l'ai dit, je pensais que ça allait être vert à cause du filtre Indy. Et comme vous le voyez, nous ajoutons 3.6 vers Magenta et cette maudite orange sur Lee est devenue orangée 2.8. qui, euh, juste pour voir ce qui est affecté, je vais ajouter beaucoup de saturation. Évidemment, je n'aime pas ça, mais je veux juste voir que tu veux juste jouer avec ça maintenant. C' est intéressant, non ? Quand je prends beaucoup de cette orange va ajouter un peu de bleu dans l'image. En fait, ça semble un peu plus naturel, non ? Donc c'est ça. Zéro semble un peu orange. Je pense que je peux aller quelque part ici. Je veux dire, il y a évidemment de grandes différences, mais je pense que je peux aller quelque part ici, et ça va être plutôt sympa. Forcez-le. Ça le enlèveleteint de la peau des couleurs. Maintenant, une chose avec la correction de la couleur est vraiment votre teint est roi, donc vous toujours, toujours, voulez toujours être sûr que le teint de la peau est pris en charge avant tout autre est. Donc, même si vous avez des éruptions dans les faits saillants ou quelque chose comme ça, tant que cela ne nuit pas au teint, c'est ce que vous allez faire. J' ai donc ajouté beaucoup de bleu dans l'image. Mais comme vous pouvez le voir, ça va aider à préserver mon teint et me permettre de sortir de l'arrière-plan. La note de côté rapide avec les tons de peau de teint le long de cette ligne juste ici, Et quand il s'agit de conception de production et ce que vous avez réellement dans le cadre de votre image, tout ce qui est opposé à votre teint va être beaucoup plus facile de couleur grade que tout près de votre teint de peau. Donc, un moyen facile et facile de toujours rendre vos images belles et vous remarquerez cela si vous commencez à faire attention aux films hollywoodiens ou à quoi que ce soit du genre. Beaucoup de meubles voleurs. Une grande partie de l'ensemble va être bleu Scion vert va être quelque part ici. Une fois que vous commencez à ajouter magenta, rouge ou jaune, n'importe quel type d'image chaude objets chauds à votre image, il va être beaucoup plus difficile à colorier, corriger et prendre réellement, Ah beaucoup Quelqu'un qui est un beaucoup plus habile. Euh, Teoh à la couleur. Corriger avec beaucoup de chaleur dans l'image. Voyons voir, nous avons fait les expositions de couleur ensuite. Quand je regarde ça et que je regarde ce tableau ici maintenant, ce tableau, ce um, sifflement d'un gramme est un tableau de la façon dont la lumière est enregistrée. Donc, euh, c'est la même chose que ma vidéo de gauche à droite. Donc, cette partie du graphique parle de cela. Cette partie du graphique ici parle de ça donc c'est de gauche à droite. Mais c'est une échelle de luminosité. Donc, comme vous pouvez le voir, une partie de cette partie touche 100 donc c'est à peu près soufflé ici, le plus sombre de l'obscurité est seulement d'environ 8%. Donc probablement à peu près ici, les yeux ne sont pas parfaits zéro. Donc je peux voir Gs basé sur cela, que rien n'est coupant. Rien n'est trop hors de contrôle. Ici s o les expositions est comme au moins commencer est assez agréable. Peut-être que je peux le diminuer, Tad, tu sais que je vais le mettre à zéro, reviendrai à l'exposition une fois qu'on aura foiré avec autre chose. Il était couvert et je tournais sur un profil à faible contraste. Donc je vais ajouter beaucoup de contraste dans l'image. Voici tout le chemin ici est de tout enlever. Donc j'aime voir ce que sont les extrêmes juste pour commencer à le rétrécir. Et encore une fois, rappelez-vous, nous regardons le teint de la peau ici. Nous voulons que le teint soit agréable. Et ce qui est génial dans ces journées nuageuses, c'est beaucoup de mes détails conservés dans le teint de la peau . Parce qu'il est ici, peut-être que ça commence à perdre un peu de détails. Peut-être, mais par beau temps, vous auriez beaucoup de perte de détails, hum, hum, que de ciel couvert. Nous avons donc ajouté beaucoup de contraste dans l'image ici les surlignements que nous ramenons généralement vers le bas . Nous essayons de préserver le détail du teint de la peau. Je vais cliquer sur une autre partie. Donc j'ai perdu le et on a vraiment tous les détails ici. Donc, vraiment, nous n'avons pas à faire trop pour les faits saillants. Je vais le faire tomber un peu. Donc, tous les détails sont leurs ombres. Maintenant, avec les images fixes, j'ajoute généralement à l'ombre, mais avec la vidéo, il semble en fait mieux enlever les ombres. Donc nous sommes juste que vous ajoutez juste une petite année de contrat. Donc, voilà tout le chemin. Qu' est-ce qu'on va faire de ces ombres ? Nous voulons essayer de préserver le détail dans les zones les plus sombres des cheveux. Typiquement. Donc, quelque part ici, peut-être, euh, et puis les blancs que tu veux booster la femme lui donne un joli petit coup là-bas, en fait, avant que je n' allume les lumières, revenez à cette exposition. voyez, nous pouvons encore ajouter une quantité décente dans l'image. Ici, nous obtenons une petite coupure, mais encore une fois, c'est vraiment juste sur le teint de la peau. Tant que la coupure n'est pas distrayant, c'est-à-dire, c'est la façon de penser actuelle. Parfois, ces tendances vont et viennent. Donc typiquement, aimez-vous ajouter un peu de blanc ? Peut-être que je dois le faire. Et il y a toujours une danse. Quand vous affectez une chose vous êtes, vous affectez toujours quelque chose d'autre. Un bon exemple de cela est que ce blanc ici est votre couleur, et plus il va plus loin,c'est à quel point vos images sont saturées. Un bon exemple de cela est que ce blanc ici est votre couleur, et plus il va plus loin, Donc quand je vais comme ça, comme vous pouvez le voir, ça se répand. Quand je vais tout le chemin de saturé, ce n'est pas là. Donc, quand j'ajoute du contraste ou enlève le contraste de l'image, regardez la saturation, il va en fait d'avant en arrière. Donc, euh, les choses que ces choses sont entrelacées. Donc, comme je viens de contraste qui ont généralement à désaturer une image. Cependant, c'était couvert, donc je n'ai pas à m'inquiéter autant. Donc les Blancs, je pense, sont dans un bon endroit. Contrasons un peu maintenant. Ces Noirs voulaient qu'ils embrassent le zéro ici, donc je vais le baisser jusqu'à ce qu'on s'embrasse légèrement. C' est sympa juste là. Je regarde mon image, mon image semble toujours assez bonne. Maintenant, ils sont détruits. Mais encore une fois, on se soucie vraiment du teint de la peau. Je vais ajouter une quantité décente de saturation qui semble un peu trop là-bas. Maintenant, une bonne règle, surtout en commençant par n'importe quel type de photo ou de vidéo. Tout ce genre de chose est la règle des nantis. Donc, Donc, ce que ça dit, c'est qu'une fois que tu mets quelque chose là où tu penses que c'est correct pour la première fois, tu veux juste le couper en deux. Et puis c'est la version la plus subtile, la meilleure. Donc, je suis passé de ma saturation de 0 à 1 50 Revenons-le vers le bas à environ 1 25 1 30 Donc nous regardons maintenant que juste là semble beaucoup plus naturel. Retourne à ma température de couleur. Je pense que ce négatif 20 a l'air juste. Ouais, à chaque fois que je l'adm. Ou ça devient plutôt orange. Donc, c'est juste la correction de base que nous avons faite, et il ne semble pas que nous ayons fait une tonne. Mais si je vais à mon effet contrôle la couleur du luminaire ici, si je marche et désactive, c'est ce que nous avons fini avec c'est ce que nous avons commencé avec. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est jour et nuit. Vraiment ? Donc nous avons pensé que c'était une bonne image d'abord. Vraiment, Pops, c'est vraiment sympa. Ce ton de peau a l'air assez naturel. On dirait que j'étais un peu rincée à l'époque, mais tout le reste aurait fait un bon travail de mettre beaucoup de couleurs fraîches dans l'image. Peut-être pas ici, mais je pense que ça finira par être très gentil aussi. C' est donc la correction des couleurs de base d'ici. Maintenant que nous avons une image techniquement bonne, nous pouvons commencer à jouer avec n'importe quelle sorte de couleur, de couleur, couleur, relations et de styles. 4. Correction des couleurs créative dans Adobe de l'Adobe Lumetri: Maintenant que nous avons fait notre correction de base, nous ne serons pas en mesure de passer à l'évaluation des couleurs Le classement des couleurs est le processus de juste styliser l'image et la rendre intéressante, lui donnant une certaine sensation qui correspond à l'humeur et au ton de ce que nous allons faire. Donc, encore une fois, travaillant de haut en bas, l'onglet suivant est l'onglet créatif. Et à partir d'ici, nous pouvons en fait ajouter quelques regards intéressants. Maintenant, ces sorties d'air Lutz. Donc, en général, je ne fais pas cela avant la fin du processus. Donc, dans cet onglet créatif ici, je vais peut-être jouer avec la vibrance ou la netteté, peut-être avec les Hughes en bas. Mais je ne fais pas les regards ou la sortie Lutz jusqu'à la fin du processus sur je suis réellement compilé. Une poignée de clip pour vous montrer les gars. Qu' est-ce exactement ces conduits Lutz de sortie pour vous. - Donc comme vous pouvez les voir, nous allons faire beaucoup pour votre image une fois que vous avez correctement corrigé la couleur sur. Ensuite, à partir de là, vous ajoutez la gauche. Mais nous allons dire cette partie du processus jusqu'à la fin, et à partir de là nous allons continuer avec cet onglet créatif. Mais une chose qui est intéressant à noter aussi est que dans les films, nous ne remarquons pas vraiment à quel point une partie de la couleur est vraiment extrême. J' ai pris quelques captures d'écran de certains films de Roger Deakins. Roger Deakins est connu comme l'un des meilleurs cinéastes de tous les temps, surtout le meilleur qui travaille aujourd'hui. Et comme vous pouvez le voir, vous savez, dans cette capture d'écran, beaucoup de ces arbres sont en fait bleus. Um, et toute cette image a un ton cool maintenant pour nous regarder au théâtre. Nous ne sommes pas assis là à penser, eh bien, ça ne semble pas naturel. Nous l'acceptons simplement parce que tout a le même aspect et la même sensation. Et puis on va à certaines scènes comme cette scène de dîner. Je veux dire, c'est super chaud, ton Onley voit des couleurs chaudes. n'y a pas de blues, il n'y a pas de greens. C' est juste jaune, orange, rouge, juste des couleurs très chaudes. Et tout est monochromatique. Donc encore une fois, nous regardons ça au théâtre, et nous ne pensons pas que ça semble anormal, pensait, Oh, Oh, peut-être que les lumières là-dedans sont vraiment jaunes ou quoi que ce soit. Mais comme vous pouvez le voir, les choses peuvent être très stylisées, comme Blade Runner. Je veux dire que ça a l'air assez naturel. , Au moins deux sont moi mais on va dans des scènes comme ça. C' est très chaud, tu sais, cet apocalyptique, tu sais, c'est très cool. Tu as ce cyberpunk bleu et rose qui se passe. Donc c'est intéressant, Vous savez, cette image est verte et jaune, donc les films ont leur propre apparence distincte et n'est généralement pas naturelle. Je voulais retourner au champ d'application. Film délavé lui donne un look plus vintage. Donc, ce qu'il fait, c'est qu'il élève les Noirs. Et donc si je regarde quelque chose comme ça, comme vous pouvez le voir sur ce graphique ici maintenant tous les Noirs sont environ 10 et ça donne l' impression qu'il a été tourné sur de vieilles cartes ou un vieux film et affaiblir bascule. Eh bien, nous, Kentucky, cette créatrice sur et hors. Donc c'est avec le film fané allumé, et donc vous pouvez voir une grande différence ici. Donc, il lui donne juste un aspect différent. J' aime utiliser le destin du film avec tout ce qui est censé se sentir vieux temps. J' aime l'utiliser avec n'importe quelle sorte de chose de mode. Je pense que c'est intéressant. Donc ces air, vous savez tout ce qui essaie de donner un style distinct, ajouter une sorte de film fané est plutôt sympa. Nous pourrions aussi l'aiguiser, ajoutant qu'environ 10 à 15 sur l'affûtage est généralement assez agréable. Tu ne veux pas trop de choses aiguisées. On va voir si on peut s'approcher. Si vous travaillez plus nettes que les choses, vous êtes soudainement votre image ressemble à elle a été utilisée. Ah, beaucoup, beaucoup moins cher appareil photo. Voyons voir. Plus aiguisé maintenant quand repris dans ce semble OK, euh, mais zoomé arrière. Soudain, il y a beaucoup de concentration. Cette caméra semble un peu plus numérique et à l'extrémité opposée du spectre affaiblir les choses. Cela va l'envoyer un peu hors de la mise au point, donc j'aime généralement aiguiser entre 10 et 15. Il donne juste une belle, subtile affûtage et vraiment tout ce que nous sommes tout ce que nous voulons vraiment. Plus que n'importe quoi, vos yeux sont concentrés. Donc, nous voulons que les yeux soient pointus. Ok, génial de leur gâchis affaibli par la vibrance et la saturation. Vibrance fait généralement de demeilleures choses pour même la saturation. Donc, parfois, j'aime trop compenser la pour la vibrance, puis abaisser un peu la saturation. Voyons voir. Aimons-nous n'importe lequel de ce film destiné et allons-y, Gardons-le naturel. Pour l'instant, c'est la base créative. Je ne vais pas entrer dans les détails avec tout ce qui regarde ici, mais le maudit avoir que nous allons aller à la prochaine a beaucoup de choses intéressantes et beaucoup de façons de changer votre image de manière créative. 5. Courbes de correction des couleurs dans Adobe Premiere Lumetri: toujours agréable de s'éloigner pendant 5 10 minutes. Laissez vos yeux se réinitialiser et revenez ici sur cette portée vectorielle. Il est important que cette ligne ici soit une sorte de saturation maximale. Donc, vous savez, je ne veux jamais que les trucs blancs sortent de cette ligne. , Cela étant dit, vous n'en voulez pas, orteils touchent toujours la ligne. Juste ce qui a l'air bon. Mais c'est en quelque sorte pour vous garder à vérifier tout le monde quelque chose de plus que ça, alors ok, super. On a fait la création. On pourrait revenir au Lut une fois qu'on aura déconné toutes ces autres choses, pour être honnête. Mais cet onglet est la prochaine fois est mon préféré est les courbes d'avoir vous pouvez faire tellement dans cet onglet sur ce est vraiment où beaucoup de la gradation des couleurs vient à la vie, ce que j'aime vraiment. Donc, euh, la façon dont ça fonctionne, vous avez d'abord vos courbes RVB rouge, vert, bleu, et, euh, quand c'est blanc ici, c'est le plein, euh, illumination. Donc, ce n'est que tout. Donc c'est la luminosité. Quand je le tire vers le haut, tu vois, tout devient plus lumineux quand je le tire vers le bas. Tout. C' est plus sombre. Donc beaucoup de gens parlent des courbes d'un combat. Ce que cela fait, c'est qu'ils voulaient plus lumineux dans la peau, puis plus sombre dans l'ombre. Il est important de noter que la plupart du teint de la peau caucasienne atterrit à environ 70 % d'exposition . , En gros,le teint de la peau se situe entre 50 et 70 % selon l'origine ethnique. Et donc, avec le teint de la peau caucasienne, je suppose que mon teint est probablement là-dedans. C' est 0% 25 50 7500. Je suppose que ma peau est ici. Donc, je prendrais où je pense que ma peau est et soulever juste un cheveu, puis pour obtenir le S, je veux tirer vers le bas sur ces ombres et abaisser un peu ces ombres. Donc, quand les gens parlent de la courbe, quelque chose comme ça est vraiment tout ce dont ils parlent. Donc, en théorie, c'est mais c'est très, très subtil. Non, j'ai déjà fait un j'ai déjà fait uncontraste lourd ici sur mon basique. Donc si je veux, euh, aller en faveur de la courbe S, je vais en fait abaisser ce contrat. Et ça a l'air beaucoup plus agréable. On a beaucoup plus de détails dans les cheveux. Donc, parce que j'ai ajusté le contraste de cette courbe s, je suis retourné et j'ai abaissé le contraste ailleurs. Encore une fois, c'est une danse constante des choses. Donc, euh, une chose que les gens essaient de faire aussi, c'est avec le rouge et le bleu. Um, c'est courant de mettre du bleu dans l'ombre et de la chaleur dans les reflets. Mais quand tu fais ça, l' un des pièges dans lesquels tu peux tomber, c'est l' un des pièges dans lesquels tu peux tomber, c'estd' avoir les noirs et les ombres elles-mêmes bleues. Donc, ce genre d'image ici ne se sent un peu amateur dans le classement des couleurs. Vous savez, si les gens commencent juste et qu'ils ont vu dire, Oh, Oh, vous voulez Yellen les points forts bleus dans les tons moyens. Vous pourriez avoir beaucoup de trucs comme ça. Et, vous savez, si vous couplez ça avec un film comme fané, si vous couplez ça avec d'autres trucs, vous pourriez avoir un regard intéressant. Mais si vous essayez d'obtenir quelque chose qui semble la vérité, EI, cependant, a été en fait râpé de couleur. Ce n'est pas l'approche que vous voulez faire. Donc tu veux t'assurer que tes noirs sont encore noirs et que tes blancs sont toujours blancs. Et donc avec quelque chose comme ça, si je voulais ajouter un peu de bleu dans l'ombre, je pourrais peut-être faire quelque chose de woops, peut-être même ce point, mais c'est environ 50%. Quelque chose comme ça pourrait sembler un peu plus naturel. Et quand je soulève ça, Dobie va vous abaisser automatiquement ça, euh, et donc même avec le rouge. Le contraire du rouge est Scion, alors combattez, prenez le chemin, lisez un peu de rouge. Je mets Scion dans l'ombre, et ça va me donner un peu de rouge dans les faits saillants. Maintenant. Une chose à noter est que nous voulons que notre teint soit le long de cette ligne, et il est assez intéressant que, indépendamment de l'ethnicité, euh, tous les tons de peau en théorie devraient vraiment être le même Hume ou moins. C' est juste la saturation et le métier à tisser, une valeur ou la lumière qui change en fonction de l'origine ethnique. Mais nous voulons toujours essayer d'obtenir le teint ici, et à cause de cela, comme vous pouvez le voir, ce teint de peau est plus proche de lire qu'il est jaune et donc le teint est essentiellement orange, mais un peu plus rouge orange que n'importe quoi. Donc on va revenir à ces courbes. Voyons juste allumer et éteindre. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons fait des trucs ici. Um, mais passons aux courbes de saturation de la teinte et c'est le bit. C' est probablement le plus compliqué dans le classement des couleurs, mais vous pouvez obtenir les meilleurs résultats de, Alors passons juste un par un. Alors Hugh contre Saturation. Ce que cela veut dire, c'est une ligne de différentes teintes ou couleurs, et plus haut ici, plus saturé, bas ici avec moins saturé. Et une chose qui est intéressante que nous trouvons en particulier en regardant les relations de couleur dans ce graphique. Voici que j'aime le teint de la peau et je aime le contraire du teint de la peau pour aider le teint de la peau pop. Fondamentalement, quoi que ce soit ici ou ici , euh, je ne suis pas typiquement n'aime pas être saturé autant, ce qui est intéressant parce que c'est beaucoup d'arbres. Ce sont des feuilles de graminées qu'il y a beaucoup de nature ici que nous quatre vont et ici , hum ou ah, bleu à magenta ce n'est pas une couleur naturelle, donc nous ne voyons pas ça autant. Donc, ce que je fais habituellement avec vous saturation ? Et aussi, vous pouvez utiliser la pipette ici. Voyons donc si notre teint est précis. Je vais cliquer sur ma peau, et c'est là que se trouve ma peau, et ça dit que ces nœuds ici, euh ah, euh ah, feront pas. Tout ce qui est passé ne sera pas affecté si je fais glisser ceci. Donc, c'est plutôt bon en fait. Donc c'est, euh, c'est jaune. C' est, euh, lire juste ici. C' est donc plus proche du rouge que du jaune. Et c'est cette orange. C'est vraiment ce qu'on veut. Donc il sursaturation. Donc mon vert, ce gars ici, si on veut, on peut voir où il est. J' ai fait ça à la Syrie. Je vais annuler ça. Je vais traîner ça vers le bas. Alors maintenant, j'enlève la saturation du vert. Maintenant, nous devons faire attention à ne rien faire de super extrême comme ça. Euh, parce que fondamentalement, même si c'est normal d'aller extrême dans certains scénarios, euh, les lignes entre, hum ce qui est saturé, une fois de saturé, vous pourriez commencer à obtenir des ou des bruits méchants et des trucs comme ça. Donc, plus tu iras subtile, plus ton image sera sûre, euh, alors on va juste la faire tomber à quelque chose comme ça. On aime le blues, mais on n'aime pas le Magenta, non ? Donc, ce que je fais généralement, c'est que nous allons voir le teint opposé va probablement être à peu près ici. Alors, allons juste augmenter ça, voir si nous aimons ça. On aime ça ? Peut-être. En fait, je deviens assez lourd sur le bleu. C' est intéressant. Et puis ce magenta ici peut-être pas autant, tu sais, je n'ai pas vraiment ça à mon image, donc je pourrais juste le laisser. Pour être honnête, cela ne l'affecte pas vraiment trop, donc vraiment rapide juste pour voir ce que nous avons fait. C' est allumé. C' est éteint. Donc nous avons vraiment fait un changement là-bas. Nous avons vraiment aligné, euh, cette saturation pour être plus proche d'ici. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas autant ici. C' est sur la ligne du teint de la peau et redescend par là. Hugh Verse Hugh est intéressant. C' est là que vous pouvez changer certaines teintes pour essayer de correspondre à d'autres Hughes. Donc ce que j'aime faire, je veux juste voir où est cette chemise. J' ai laissé tomber la chemise et c'est juste là, et ça va être assez proche d'ici. Je pense qu'on peut le voir filer ici. Et donc je me demande ce que nous pouvons toujours réinitialiser en double-cliquant sur ces. Je me demande ce qui se passerait. Jouons un peu avec ça. Donc je ne veux pas m'embêter avec un teint de peau. Donc je vais juste mettre quelques notes ici et ici juste pour être super sûr. Nous devons faire attention aux lèvres et au rouge à lèvres dans ce domaine. Donc c'est une chose à noter avec le talent masculin. Tu n'as pas à t'inquiéter autant de ça. Mais les lèvres seront plus rouges, alors soyez conscient de cela. Voyons ce qui se passe si je vois ce que je peux faire. Tu sais, peut-être que je n'aime pas ça. Cette couleur du mur et de la clôture ici, voyons juste ce que c'est. C' est donc un peu plus jaune que ce que je pensais. Et par ici. Ok, donc c'est juste ici. Et si je peux ajuster ces gars pour qu'ils soient peut-être un bleu plus foncé et que tu vois quand je l'élève , ça va se réchauffer. Quand je l'abaisse, il sera plus frais. Je me demande s'il y a quelque chose d'intéressant. On dirait qu'on devient un peu violet. Et nous devons faire attention à ces feuilles. Aussi, parce que ça semble très anormal, n'est-ce pas ? Voyons ce qui se passe si on se réchauffe. C' est un peu vert. C' est peut-être un peu pour nous. Hugh Verset Louima. J' aime généralement laisser tomber mon blues pour être honnêtes fentes et Louima en particulier, est l'un de ceux que vous ne voulez pas aller à l'extrême sur. Si vous allez extrême, vous commencez à voir tout ça. C' est Glarus sur cette brute. Alors peut-être que je veux juste baisser un peu. Que ma chemise devienne un peu plus foncée. Quelque chose comme ça. On dirait presque qu'on perd un peu de saturation. Non, c'est bon sur la peau, mais les refroidissements je veux encore le rendre un peu moins saturé. Ok, maintenant tisser un contre assis et assis contre réglé. Je ne m'embête pas autant. Il y a des gens et parfois je vais le faire. Comme je le disais tout à l'heure, vous voulez que vos noirs soient noirs et que vos blancs soient blancs. Il y a des gens qui saturent totalement leurs noirs pour s'assurer qu'ils sont noirs et totalement de saturer les wides pour s'assurer qu'ils sont blancs. Cela ne vous donne pas vraiment l'effet que vous cherchez parce que la chute si c'est totalement saturé et alors c'est complètement, vous savez, vous savez, à la saturation qu'il doit être, euh ça a l'air vraiment bizarre. Et encore une fois, vous pouvez vraiment voir ça ici quand il va de super sombre à réellement saturé. Donc ce que j'aime à dio, j'aime tricher juste un cheveu. Donc, ce sont des choses qui sont très saturées. Vous pouvez l'abattre un peu, des choses qui ne sont pas très saturées. Vous pouvez les prendre vers le haut ou vers le bas, donc c'est à peu près tout sur les courbes. Je vais continuer et descendre pour que vous puissiez voir qu'on l'a fait, ça commence à donner un peu plus de style. Donc peut-être que nous ne voulons pas Style n'est pas tout à fait autant. On peut donc changer l'intensité de certaines de ces choses. Ok, donc c'est vraiment sympa. Donc, ça ne se sent pas super stylisé, quelque chose comme ça. Quand on continue et descend, on voit qu'il y a une grande différence là-bas. Ouais, c' est vraiment sympa. Vraiment. Montez là-dedans. Bon, donc ce sont tes courbes. Ah. Et ensuite, nous irons à la couleur des roues et match. 6. La roue et le correspondance dans Adobe Premiere Lumetri: Maintenant que nous l'avons fait, ce n'est pas le cas maintenant que nous avons fait nos courbes. Je veux juste vous montrer très vite à quel point nous sommes allés, ce qui est plutôt cool. Donc c'est ce que nous avons fait jusqu'à présent et où nous avons commencé et c'est assez remarquable que nous regardions cela. A l'origine, nous ne pensions pas que c'était cette image grossière ou laide du four. On ne pense pas que c'était génial, mais c'est assez remarquable la différence entre les deux jusqu'à présent, euh et donc nous avons juste fait ses courbes à la suivante à faire est la roue de couleur et la correspondance. Et il est important aussi qu'à ce stade, euh, comme la correction de base est nécessaire. Le créatif, uhm est une belle étape um, courbes et roue de couleur Les gens gravitent typiquement vers l'un ou l'autre que le match est assez intéressant. Je n'ai pas eu trop de chance avec ça. C' est en gros dire que vous pouvez essayer de faire correspondre, hum, la couleur des images d'un clip orteil autre. Et donc la raison pour laquelle c'est difficile, c'est que, euh, couleur et la conception de la production sont intrinsèquement liées. Et donc si vous avez une image avec beaucoup de couleurs différentes, et que vous essayez de, hum, hum, rendre conforme à la couleur d'un autre clip qui a des couleurs différentes. Il ne s'alignera pas aussi bien. Donc on va juste faire un rapide exemple du match juste pour vous montrer comment ça marche. Hum, et donc j'ai mis un autre clip ici. Laissez-moi maximiser ça pour vous les gars. J' ai mis un autre clip ici. Ça vient d'un site d'images de stock. Ah, ce type à un rencard. C' est une sorte de rencard sombre et intimement éclairé. Hum, et il n'a pas vraiment de note pour l'instant. Donc, vous savez, je pourrais lancer un de mes laissez-passer très vite. Il y en a un qui, je pense, serait vraiment bon pour ça. Je vais à l'intérieur et à Moody Room, et donc c'est joli et jaune, et ça reflète vraiment beaucoup de ces films hollywoodiens de dîner aux chandelles que nous avons vu avant. Donc si je le suis, c'est un super congélateur. Si je suis sur cette image et que c'est ce que nous avons déjà fait, je vais à la vue de comparaison dans les roues de couleur et faire correspondre ce sera parce que ces clips sont côte à côte. Il va automatiquement s'aligner jusqu'à lui. C' est comme ma chronologie. Donc, si j'ai un autre clip là-dessus que je veux faire correspondre, je peux frotter et essayer de le faire correspondre. Encore une fois, ces deux images ont des choses très différentes. Celle-là avant c'était cette couleur, tu sais, c'était qu'il n'avait pas tous ces bleus, tous ces écrans. Il n'avait pas toutes ces choses cool. Donc si j'applique une correspondance, voyons juste. Et il a la détection du visage sur, hum, donc ça a à voir avec le teint de la peau. Donc, j'applique une correspondance. Oui. Ça va me dire maintenant que ça correspond à ça. Donc encore une fois, cela ne fonctionne vraiment que dans des endroits similaires, des éléments de conception de production similaires. Si tu essaies de faire des choses que personne n'a été abattu à l'extérieur quand on a tourné à l'intérieur, tu n'auras pas une bonne comparaison là-bas. Je voulais juste vous montrer que c'était encore une option. Vous savez, si vous êtes dans un seul endroit et que vous faites une caméra à l'autre dans la même pièce , vous aurez de bien meilleurs résultats que d'essayer de faire quelque chose qui ne s'alignera pas là-haut. Donc juste pour vous montrer ce qu'il y a là-haut, je vais sortir de cette vue de comparaison. Et maintenant, nous allons ombres tons moyens et met en évidence eso ces air les roues de couleur. Un site que j'aime vraiment qui m'a aidé. Aton dans les relations de couleur est couleur dot adobe dot com. , Ce que tu peux faire,c'est mettre ta base, Hugh. Ah, et puis vous pouvez regarder n'importe quel genre de relations de couleur. Donc, cela m'a vraiment aidé dans mon jeu de classement des couleurs. Complémentaire est le principal auquel vous vous tenez. Et une chose que je, hum par défaut, il va RVB, ce que je pense que c'est bien. Mais j'aime vraiment aller à la valeur de saturation de teinte parce que j'aime laisser tomber avec le teint de la peau. Le teint de la peau s'enregistre généralement entre 30 et 33 sur le Hugh à nouveau. C' est dans la gamme orange. Donc, c'est notre teint sursaturé. Mais le teint va typiquement être le teint de la peau caucasienne. Certains, vous savez, être et là, alors hoops quelque part ici et vous voyez des tons de peau plus foncés ici. Encore 32. Vous êtes juste en train de jouer avec la saturation et le métier A à ce moment, euh, donc, donc, hum, ça changera, vous savez, vous savez, quand je pourrai, je verrais que je peux, euh je vois différents types de tons de peau, mais tout cela est dans la gamme 32. Donc c'est quelque chose à noter. C' est vraiment sympa. , Et ce que ça me permet de faire,c'est que ça me permet de voir ces relations de couleur. Si j'étais, tu sais, Grady super couleur, je pourrais faire une image, beaucoup de vert et de violet. C' est une chose très difficile à dio. Donc, faire ceci gratuit est l'endroit où la plupart des films vivent. C' est ce que tu sais. Vous voyez beaucoup de vidéos de bureau. Ça va être du kaki et du jean, tu sais ? Donc, ce ici est en fait assez représentatif de beaucoup de la palette de couleurs que vous voyez, juste parce qu'il est basé sur le teint de la peau, que tout le monde a. Et donc à partir d'ici, ce que cela signifie, c'est à nouveau que mes tons de peau ont vécu dans les tons moyens, donc je pourrais si je veux, tirer ça vers l'orange ici. Si je voulais ajouter à mes tons de peau. Maintenant, ça dessine beaucoup. Voyons un peu plus de peau, peu plus de rouge et pour contrecarrer que nous voulons que ces ombres entrent dans le genre de Siam Blue, non ? Alors qu'est-ce qui est sympa à propos de ça ? On a parlé tout à l'heure de la couleur quand on faisait ces courbes dont on a parlé , tu sais, une mauvaise classification des couleurs inflige beaucoup de, euh , tu sais, une mauvaise classification des couleurs inflige beaucoup de, euh, tu sais, les noirs et les ombres deviennent un peu trop colorés de cette façon. Et ce qui est bien avec ces roues, c'est que, comme vous pouvez le voir, nous avons mis ça dans le teint de la peau. Nous montrons les ombres opposées au teint de la peau et les reflets. Ce que vous voulez vraiment faire est de mettre en évidence. Vous voulez généralement la source de lumière que vous voulez faire correspondre à la source de lumière. Eso. Parfois, c'est jaune. Mais si tu es dans un bar,je ne suis pas honnête. Mais si tu es dans un bar, Contrairement à cela, vous voulez toujours pousser les faits saillants dans ce qui est naturellement déjà là. Mais il suffit de regarder cette couleur bien, sur et hors. Quand on regarde cette image, on ne pense pas que c'est très stylisé, non ? C' est éteint et on a vraiment un peu réchauffé la peau, ce qui est plutôt sympa que nous avons contrecarré. Et si on va à la balance des blancs, on la ramène ? Juste un cheveu. Donc, oui, c' est sympa. Est certainement semble un peu plus invitant. Je vais refroidir juste un cheveu. Donc beaucoup de ces choses vont en quelque sorte rivaliser les uns avec les autres, donc vous devez certainement faire cette danse d'avant en arrière. Donc vraiment la couleur, les roues et le match. C' est vraiment un peu tout ce qu'il y a à faire. Comme tu l'as vu plus tôt. Il y a un peu plus de contrôle dans les courbes, et vous le faites généralement ou, mais je pense que ce qu'on a fait est bien. Je pense que ça marche pour nous. 7. La pièce secondaire HSL dans la couleur Lumetri d'Adobe Premiere: Ok, donc maintenant que nous avons fait les roues de couleur et match, allons à l'âge Cell secondaire. C' est énorme saturation Louima saturation des couleurs et lumière secondaire. Donc, une pièce secondaire pour la terminologie de correction des couleurs est lorsque vous isolez choses spécifiques dans votre image, et ici vous pouvez soit isoler la teinte, la saturation, saturation, tisser un ou les trois. Encore une fois, Adobe a Il est vraiment gentil compte-gouttes. Alors jouons vite. Je ne suis pas tout à fait sûr de ce que nous voulons faire à ce stade à l'image réelle. Thean Midge lui-même a l'air bien, mais vous dire que la vérité est plutôt cool, donc je ne sais pas pourquoi il dit que c'est rouge. Essayons encore. Ok, alors maintenant que nous avons cliqué dessus et que nous avons isolé notre couleur, nous voyons que c'est la teinte qu'il a sélectionnée. C' est la saturation du niveau, et c'est la lumière pour que nous puissions étendre ces zones si nous le voulons. Mais voyons ce qu'on peut faire ici et encore. Hs l secondaire Très similaire à certains de ces trucs de courbe où affaiblir sélectionner certaines couleurs . Hum, mais H s l est un peu plus précis précision de spécifique. Vous obtenez tous les trois à la fois. Voyons ce qui se passe si je sature certains de ces trucs cool. Allons jusqu'au bout pour voir à quoi nous avons affaire. Donc, je vais essayer d'ouvrir ça pour capturer mawr des couleurs fraîches. Donc, je vais prendre ici. Et comme vous pouvez le voir, ça me montre en gris gris ici et montre-moi ce qu'il choisit la maturation. Tu sais, je ne sais pas si la saturation compte pour moi, alors je vais choisir ça. Alors maintenant, prenez tout. Et maintenant ça va être délicat parce que je ne veux pas vraiment que la chemise soit sélectionnée, donc nous avons changé la sélection. Ok, maintenant, cool. Donc, on a tout le mur et toute la clôture ici, donc si on va sursaturé boom. Ok, donc c'est là qu'on en est à 100 ans. Donc, il semble que je veux désaturé. Maintenant. Ça pourrait être encore un peu extrême. Les règles l'ont fait. Donc on a descendu un 60 allons-y jusqu'à 75 80. Donc, cela ne me semble pas trop distrayant. Il est toujours présent, mais ça ne donne pas à ce sentiment incroyablement cool que ce genre d'affrontement avec certains de cet arbre chaud ici. Hum, donc on préserve toujours notre teint. On a fait ça. Je ne veux pas m'embêter avec un contraste d'affûtage. , Tender, quelque chose comme ça. Euh, maintenant, tu peux, euh, essayer de faire du bruit ou de flou ici, ce qui est plutôt sympa. Vous pouvez essayer de brouiller un peu le teint de la peau, mais c'est un peu risqué parce que vous ne voulez pas trop se concentrer, mais je pense que pour être honnête avec c on et off, peut-être que je vais lui donner juste un peu plus quelque chose comme ça . Donc c'est toujours présent, mais nous ne sommes pas, hum, trop distraits par le fait que c'est cool. Donc, en fait, c'est plutôt sympa. Cela n'enlève pas trop de choses. Donc, avec ce secondaire, vous savez, nous avons fait ça avec la clôture. Je vais recadrer ça. Donc on a ce qu'on a fait ici, et je vais juste changer ça très vite. Essayons donc maintenant d'aller dans un teint de peau et de voir ce que nous pouvons faire avec le teint de la peau. Si nous voulons faire quoi que ce soit du tout. Et alors voyons. C' est mon teint que j'ai sélectionné. Et, euh, je n'ai encore rien fait, alors voyons. Je ne vois pas trop. Ok, donc c'est vraiment tout ce qu'on a. Donc, je vais étendre ça pour essayer d'obtenir plus de peau ici. C' est bien. Donc, on dirait que je peux dire, je peux à peu près déclipser ça et avoir plus mon visage. Allons avec cette saturation. Voyez ce qu'on peut obtenir ici. Ça va tout pousser. Nous ne pouvions pas le séparer en ombres au milieu de la lumière si nous le voulons. Mais si on veut dire que tu sais quoi ? Je veux m'assurer que nous obtenons un teint parfait. Donc nous voulons le teint de la peau sur cette ligne ou juste ah, plus rouge que lui. Donc on voulait ici, donc on dirait que c'est plutôt bon, en fait. Allons simplement à saturation complète, d' accord ? Juste pour voir où ça finit, c'est bon. Alors allons-y. Allons-y. Juste les tons moyens vers la peau et typiquement ce que vous voulez. Vous voulez les tons moyens vers cette ligne de peau et vous voulez que les ombres soient un peu plus chaudes, en fait, donc c'est un peu plus rouge. Prenons cette saturation quelque chose qui semble assez naturel. Donc, juste très vite. Voyons si on a amélioré la peau ou non. Maintenant, il est définitivement réchauffé tout, et c' est très subtil. Mais j'aime que vous puissiez voir, surtout sur le front. Ici, dans l'ombre, il semble un peu gris, et avec ça, il est là. Maintenant, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons réellement ajouter une correction de couleur au-dessus d'une correction de couleur. Alors, euh , très vite, revenons à ce type. Et rappelez-vous, c'est celui que nous utilisons les deux secondaires de saturer, les, euh, les murs ici. Donc on va dio, c'est qu'on va cliquer sur tout. Donc, sur Lee, cette cellule d'âge secondaire est mis en évidence. Je vais venir ici pour ça. On va le copier. Je frappe. Ah, contrôlez le Commandement C. Voir Mac Et puis ici à ce gars, on va ajouter un 2ème 1 en collant. Et maintenant, vous pouvez dire que c'est avec elle, et c'est avec elle éteinte. Donc, la peau à ce stade. Donc celui-là est juste le secondaire pour ce mur, la peau à ce stade parce que nous avons désaturé ces autres trucs. On dirait que la peau est un peu trop pour nous, donc nous devrons changer les's dans une seconde. Maintenant, je peux renommer ceci pour que je puisse renommer le mur de couleur. Euh, D assis. Ok, donc l'autre ici, euh, nous allons juste réduire globalement la saturation. On verra. Poopsie. Ok, on y va. Il y a quelque chose comme ça. C' est sympa. Cela nous donne un look agréable et subtil. C' est le cas. C' est cool dans l'ombre. teint de la peau semble bon. On peut si, on et off. C' est avec ça que nous avons commencé. Et c'est là que nous en sommes maintenant. 8. L'onglet Vignette dans la couleur Lumetri d'Adobe Premiere: Ok, donc maintenant on est sur le point d'entrer dans la vignette, ce qui va probablement être une des leçons plus courtes avant que je fasse ça. J' ai pris un pas, et maintenant je regarde cette image et parce qu'il semble qu'il a un style de deuxième année , je pense que je peux m'y pencher un peu plus. Et je pense que ce film délavé pourrait lui donner un joli style ici. Alors regarde ça. C' est bien que Grady, ce petit subtil film subtilet fané rassemble vraiment tout. Donc c'est cool. Quand tu gardes le Waldo saturé, on peut modifier celui-là. Donc, la vignette, pour être honnête de l'intérieur encore moins est plus que vous pouvez aller ensemble géant trois stop vignette juste ici sur l'obscurité. J' essaie de le garder un demi-arrêt ou moins. Typiquement, c'est peut-être aussi. Et je veux toujours le mettre en plumes plus grand. Il est donc moins perceptible, donc vous pouvez voir un peu sur l'épaule. Si je marche et désactive, vous pouvez certainement voir une différence là-bas. Je pourrais même aller vouloir Native 0.1 Donc cette vignette, Qu'est-ce qui est sympa à ce sujet en premier ? Peut-être que je fais typiquement juste une très petite vignette. Essaie juste de centrer les yeux. Mais qu'est-ce qui est vraiment sympa ? Si je n'ai une lentille qui est une lentille large et fait naturel même encore sur les côtés, je peux effectivement ajouter un positif et encore, donc je peux égayer les bords. Donc, si j'ai un objectif qui a intégré Vignette et que je ne le veux pas, je peux effectivement contrecarrer ici en direct et pourtant, ce qui est vraiment sympa. Sinon, je vais le rendre très petit, hum, plumes et je n'ai pas besoin de me mêler au milieu ou à la rondeur, donc c'est vraiment gentil pour la vignette. 9. Ajustements finaux dans la couleur Lumetri d'Adobe Premiere: Ok, donc c'est l'image que nous avons fini avec. Et, hum, une chose que j'aime faire est que j'aime exporter ça comme un lut, et à partir de là, je peux augmenter l'intensité de ça sur et hors. Et comme on a fait pour, euh, euh, couches de couleur ici, , on peut vraiment faire quelque chose d'intéressant et les combiner en un seul. Donc, ne nous inquiétons pas de ce mur de couleur De Saturated. Pour l'instant, concentrons-nous sur le principal que nous avons fait tout ce temps. C' est donc notre image. On pense que ça a l'air génial. Il a définitivement la peau d'Hollywood et ah, les ombres bleues. C' est subtil, hum, à certains égards, mais pas à d'autres égards. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons venir ici et nous pouvons aller à l'exportation point look ou point cube. Je préfère le look à pois. Alors allons de l'avant et exportons un point look. Et appelons ça, Um, appelons ce test pour l'instant, et on peut juste le mettre sur mon bureau. Pas grand-chose. Donc maintenant, nous avons sauvé cela comme un regard. Alors quoi ? Nous pouvons faire maintenant nous pouvons avoir sur Lee le mur de couleur de saturé. Faisons en sorte que tout ça soit réinitialisé que tout ça soit mis à zéro. Je veux juste m'assurer que tout est revenu à la normale, sauf pour nos âges. Cellule secondaire. Où activer toutes ces coches. Et la raison pour laquelle nous ne faisons pas que glisser une nouvelle couche de couleur ah est parce que nous voulons garder l' âge de la cellule secondaire là où il était pour que nous puissions garder ce mur de saturation. Ok, donc maintenant nous sommes au point où étaient tous originaux, moins vous êtes secondaire. Donc, nous pouvons faire est que nous pouvons venir à ce créatif sourcils ailés bon ou bureau. Et maintenant, nous mettons essentiellement ce que nous avons fait plus tôt. Droit ? Donc, à partir d'ici, nous pouvons activer et désactiver l'intensité, qui est vraiment agréable si nous pensions que ce que nous avons fait était trop à ce stade, nous pouvons tout mettre à l'échelle comme un regard. C' est ce qu'on a fait ici. Et si on le laissait tomber à 70 % environ ? Et je pense qu'on a eu un clip. Cela semble assez naturel, mais en même temps a un style à elle. Je pense que nous avons fait du très bon travail ici, donc c'est un peu la dernière étape est de pouvoir exporter beaucoup et, ah, juste l'intensité globale. Ah, donc à partir d'ici, on va explorer certains des points que j'ai créés et vous montrer exactement comment vous pouvez donc à partir d'ici, on va explorer certains des points que j'ai créés et vous montrer exactement comment vous pouvezcréer une image basée sur un lieu. Donc, si c'est à l'extérieur avec beaucoup de bleu, si c'est si c'est à l'extérieur dans la ville urbaine, si c'est à l'intérieur, Si c'est un dîner romantique, aux chandelles si différent, nous allons juste basé sur un sujet différent. 10. Flux de travail personnalisé LUT dans Adobe Premiere: - Très bien, Donc c'est une leçon sur Let's et comment utiliser beaucoup dans Adobe Premiere. Ah, Lut L u t signifie une table de recherche, qui ne signifie pas vraiment beaucoup ce jour et l'âge, mais pense fondamentalement comme, comme un filtre Instagram ou un moyen de réaliser un film hollywoodien. Ecoute, Eso, euh, quand on regarde des films, c'est intéressant de voir que c'est même si on pense que l'image semble assez naturelle si on veut prendre une capture d'écran. Quelques captures d'écran de ceci est de skyfall. Nous regardons les captures d'écran et nous pouvons réellement dire pendant que cette image il y a beaucoup de bleu jusqu'à ce qu'il fasse vraiment froid. Hum, et on regarde des scènes comme peut-être, ah, voir cette scène juste ici. Alors que c'est comme une scène de dîner intime, euh, réunion clandestine genre de chose parce que vous pouvez voir les images entières vraiment orange vraiment jaune, vraiment lire vraiment chaud, alors que ces autres les scènes semblent naturelles. Mais comme vous pouvez le voir, on ne voit on ne voitque quelques tans, de la science ici. quelques tans, Donc tout ce qui est fait dans les films que vous pouvez voir, nous ne voyons pas de rouge, violet, quelque chose comme ça. Beaucoup de cela est dans la conception de la production, Oui, mais après le fait, vraiment entrer et changer la couleur aussi bien. Donc cette image, on pourrait penser, est naturelle quand on regarde le film au théâtre. Mais comme vous pouvez le voir, nous voyons le teint et presque tout le reste est vert, même quand cette voiture est probablement noire dans la vraie vie. Donc, comme vous pouvez le voir, euh, classement des couleurs fait beaucoup pour votre histoire, et différents genres auront différents types de couleurs qui vont avec eux. Ce sont des images de l'assassinat de Jesse James. Vous pouvez voir que tout est en quelque sorte qu'on voit beaucoup de Tan. Même ça. On ne voit vraiment qu'une image monochromatique ici. Donc différents films ont des looks et des styles différents, et donc cela étant dit, je vais passer en revue certains Let's que j'ai travaillé ces dernières semaines sur lesquelles je pense s'est plutôt bien avéré, donc je les ai divisés en fondamentalement dans différents endroits à l'intérieur et à l'extérieur, la nature de la ville, mais aussi différents styles aussi bien. Donc c'est comme ça que j'ai fait beaucoup de gens s'y approcher. Allons juste à partir d'une tentative de faire une image cool. Mais je voulais l'aborder d'un point de vue très pratique. En gros, , je sais que ça a été abattu dans le désert. Ça aura l'air cool. Je sais que c'était Shot et neige. Je sais que ça a été tourné dans une ville urbaine à l'intérieur, etc. Je l'ai abordé d'un point de vue très pratique, ce qui vous permet d'en tirer le meilleur parti. Donc je me suis divisé ici sur mon premier timeline humeurs hollywoodiennes, mais aussi à l'extérieur à l'intérieur. Donc je veux juste passer par ça et vous montrer comment, hum, mettre hum, Lutz sur une image. Maintenant, une chose qui est important à noter est que tous ces clips proviennent de photos stock ou sites vidéo stock. Et donc à cause de cela, ils ont déjà fait la correction de base. Et j'essaie de trouver des clips qui étaient essentiellement sur. Lee a utilisé la correction de base et n'a pas ajouté de style ou de look supplémentaire ou quelque chose comme ça . Donc, la plupart de ces air assez fidèle aux couleurs qui étaient sur le plateau. Donc cela étant dit, nous allons entrer. Donc j'ai sélectionné ces. Je pense que ce serait un bon style un style hollywoodien. Le Hollywood est fortement saturé. Vous voyez beaucoup de tons de peau, puis tout le reste est une couleur très cool. Une chose à noter lorsque vous faites votre lutz, n'importe quelle image qui a le moins de couleurs va vous donner. Ah vous donne généralement les meilleurs résultats pour utiliser Lutz. Donc, comme vous pouvez le voir sur cette image, nous voyons du bleu. On voit le teint de la peau. Je suppose qu'il y a un peu de rose dans cette chemise, mais elle est très saturée, donc vraiment, on ne voit pas une tonne de couleurs. La même chose avec cette image. On voit un teint noir et blanc. le On voitlebleu et le ton de la peau. C' est à peu près tout. Donc tout ce qui a, moins de couleurs, mieux c'est. Pour Lutz, tout ce qui a est vibrant comme ça. J' aime typiquement dio avec certains de mes lunts de mode, qui avait l'air vraiment bien avec beaucoup de couleurs différentes qui se passent. Mais n'importe quel genre de trucs hollywoodiens, vous voulez essayer de le garder, et c' est important pour vous de noter pendant que vous êtes sur le plateau, essayez de garder le moins de couleurs que vous pouvez éventuellement pendant le tournage. Tout cela étant dit, nous allons sauter dans la lutz. Donc, si c'était un clip que nous avions filmé nous-mêmes, nous utiliserions la correction de base pour rendre l'image correcte. Et puis l'onglet créatif ici sur Premier est l'endroit où nous stylisons les yeux. Donc je vais regarder, euh, avoir un tas de nous préchargés, mais ceux que j'ai créés que j'aime vraiment, je vais trouver ici et beaucoup. Et c'est donc un style hollywoodien, donc nous pouvons soit aller avec le style étaient également à l'extérieur. Je crois que City a aussi des trucs intéressants, mais commençons par mais commençons par ce style dans la sarcelle d'orange d'Hollywood et j'aime bien. J' ai utilisé le look que point look dans Premier certains logiciels. Elle utilisera le DOT Cube Premier fonctionne le mieux avec le look point. Donc, quand je l'ouvre, on voit que c'est une image assez fortement ajoutée, qui encore une fois, si on regarde ça dans un cinéma, on ne pense pas deux fois à combien c'est réaliste. Cependant, si nous voulons, nous pouvons ajuster l'intensité ici et avec nous allons généralement équilibrer l'intensité, et la saturation est généralement ce que je fais, alors peut-être que vous voulez aller un peu moins. Voyons voir. Ce n'est rien. C' est deux fois ce qui est trop. Disons que je veux aller un peu dure peut-être autour de 86 ou plus. Et si je booste la saturation tout simplement bien, cette image Si je regarde ça, je ne pense vraiment pas que c'est un style fortement classé, même si c'est définitivement le cas. Hum, donc certains de ces regards sont plus subtils que d'autres. Ça a l'air vraiment sympa pour moi. On peut basculer ça. C' est allumé et c'est éteint. C' est allumé. C' est vraiment sympa. Je vais voir ce qu'on a d'autre. Um, Cinematic subtil ne verra pas si ça fait quelque chose pour nous, c'est un look très différent. Je dirais même que c'est un peu plus une mode. Ecoute, avec ça, je pense que le tressage apportant le fond du film destiné pourrait être un peu sympa. Donc, c'est un beau look aussi. Et comme vous pouvez le voir, ces minutes luds vraiment juste une sorte de glisser-déposer. Essayons certains de ces urbains en plein air. Voyons voir, Urban Grand. Tu devrais. On verra si ça fait quelque chose d'intéressant. Ok, donc maintenant on entre dans un autre style de film, pas vrai ? Ça, euh, peut-être un peu. Peut-être qu'il y a une sorte d'élément d'horreur. Peut-être qu'il y a une sorte de suspense, ce genre de truc. Voyons si on ajoute l'intensité qu'on lui enlève. C' est délavé. Film. Regarde, obtiens un peu de saturation. Maintenant, c'est plutôt cool. C' est vraiment un beau film effrayant. Encore une chose dramatique. Tout ces air Real Dragon est tombé vraiment sympa. Et comme je l'ai dit, moins vous avez de couleurs dans une image, plus cette image sera polyvalente. Alors allons à autre chose. Cela a très peu de couleurs, donc je vais supposer que nous allons voir, Hollywood héros d'action. Est-ce que ça fait quelque chose pour nous ? Donc ici, sa peau n'est pas super Ah, saturée. Donc ça ne fait pas autant que je le voudrais. C' est toujours le cas. ça que Mais je pense queçapourrait être un peu mieux sur cette, hum, orange sarcelle d' Hollywood, subtile cinématographique, probablement aussi, oui, c' est un peu extrême. Voyons voir si je l'amène, quelque chose comme ça pourrait être sympa. Donc encore une fois, cela peut sembler extrême juste en soi, parce que nous savons ce que c'était. Mais si nous étions dans un théâtre en regardant ça, nous n'y penserions pas deux fois. Vous savez, on peut regarder une comparaison. Donc Correo homme, il est une très belle image. Je vais voir si j'en ai un, essayer d'en trouver un qui est très saturé. Je vais voir si j'en ai un, Quelque chose comme ça. Assez saturé d'orange. Tu sais, on voit beaucoup de villes chaudes ici. , Encore une fois, celui-là parce qu'il n'y a pas autant de couleurs. Ça va être sympa, c'est sûr. oranges de thé hollywoodiennes pourraient être boom, et c'est un vrai transformateur épique hollywoodien. Et encore une fois, vous savez, nous pouvons évidemment jouer avec l'intensité. Donc c'est comme ça que les Hollywood ont l'air lourd contraste. Oh, ça pourrait être sympa en fait. Beaucoup de gris vert. Je pense que je vais essayer ce grunge sur celui-là. Allons en ville grunge urbain. Ouais, ça a l'air génial. Ça a l'air génial. Donc en voici un qui est à Hollywood. Mais quand j'ai fait ça plus tôt, j'en ai trouvé un très sombre, dramatique. Mais quand j'ai fait ça plus tôt, j'en ai trouvé un très sombre, Alors, euh, voyons ce que fait la crise urbaine. Ouais, ça ne marchera pas pour nous, probablement parce que la prévalence des verts. Mais si on libère la saturation des verts, celui que j'aimais ici en plein air la nature, il y avait une forêt sombre, elle est dans la forêt. Allons faire point Look, elle est dans les forêts étaient en train de faire de la forêt et Boom. Il y a quelque chose d'assez effrayant et à mettre à propos de ça. Nous avons saturé, assombri toutes les feuilles, et ça a l'air vraiment effrayant et agréable. Donc ce serait un super film d'horreur d'Hollywood maintenant, comme je l'ai dit, hum, avec la mode c'est quelqu'un qui a beaucoup de couleurs. J' aime généralement faire ces filtres de mode. Alors jetons un coup sur un et voyons ce qu'on a, euh, et la mode c'est l'air. Alors jetons un coup sur un et voyons ce qu'on a, euh, Mais le style est surtout hollywoodien, donc ceux de la mode vont en fait être le héros d'action d'Hollywood en plein air. Souvenirs de mode chaleureux, Vintage urbain, mode urbain vintage frustré. Tu vois, on a un regard intéressant. Ouais, c' est vraiment sympa. Encore une fois, beaucoup de couleurs dans la ville. Finnois, Allemand. Ça a l'air vraiment sympa. Essayons avec ces souvenirs de mode chaleureux, et c'est certainement un filtre lourd, quelque chose, vous savez, sorte de quelque chose Instagram. C' est certainement stylisé, mais cela semble vraiment sympa aussi. Donc encore une fois, beaucoup très coloré se passe. Essayons un de ceux-ci. J' essayais vintage urbain. Voyez comment ça se passe et ça ne va pas le faire pour nous. Ouais, ce bleu ne marche vraiment pas pour nous. Et des souvenirs de mode chaleureux. Oh, tu vois, maintenant, c'est intéressant. Joli, chaud. Et encore une fois, celui-ci, vous allez certainement jeter un coup d'oeil. Si vous voulez le rendre vraiment subtil, vous pourriez probablement le faire. Mais je pense que celui-ci bénéficie en fait d'être assez extrême et de s'y appuyer de cette façon et de voir des souvenirs de mode chaleureux. Ouais, c' est sympa. Donc, ces air vraiment à nouveau, Cela laisse l'air juste glisser et déposer. Vraiment cool. Euh, comme celui-ci beaucoup avec les souvenirs de mode chaleureux. Oui, c'est vraiment sympa. Donc ça fait ressortir les Noirs. Voyons voir, on va mettre les lunettes. On est bien là-haut, mais c'est vraiment sympa. Stylisé à la mode urbaine. Vraiment comme ça. Donc, ce sont les mode et cette ambiance intime. Donc on retourne voir n'importe quel type de flics ici. Euh, voyons voir. On a un Blade Runner. Blade Runner va en être fou. Donc, cela semble assez normal à nouveau. C' est vert et le teint de la peau. Le moins de couleurs, mieux c'est. Mais regarde ça. Ecoute, je me réchauffe. Ces couleurs sont ce que je veux dire, c'est un truc dystopique, mais si on devait ramener Teoh n'importe quelle scène de dîner intime et à peu près n'importe quel film on obtient ça bien. Ce sont des variations de tonus de la peau. On l'a vu dans le ciel. L' automne, c'est bien, je crois. Donc ça, je veux dire, c'est vraiment lourd. Juste une couleur, non ? Donc si on essaie d'imiter quelque chose comme ça, , on en a une très belle à l'intérieur. Moody Room, c'est oui. Donc quelque chose comme ça se sent immédiatement un peu plus comme ce film. Il y avait un autre que j'ai fait une bougie allumée au travail sur certains ne fonctionne pas sur d'autres ici, hum, les couleurs pas tout à fait. Ou la luminosité n'est pas tout à fait juste pour cela. Donc, hum, quelque chose comme cet intime. Je veux dire, ces air sortis de la caméra. Mais si on va à ce boom de la chambre d'humeur, on ne regarde que du jaune. C' est plutôt sympa. Maintenant, ce sera sympa, et ça réchauffera les lampadaires ici, ce qui sera vraiment bon. Beaucoup de Ram, cependant. Ouais, donc encore une fois, on pense que c'est tout à fait naturel, mais c'est très jaune. Tous les filtres d'humeur fonctionnent mieux lorsque vous avez un sujet dans un fond très sombre. Donc, ce que j'ai remarqué dans ce clip, c'est que l'arrière-plan n'est pas assez sombre. Si on mettait cette chambre d'humeur ou la bougie, Ah, un dessus, je crois que tout va être jaune dans une sorte de bizarre dîner aux chandelles trop romantique . En fait, c'est praticable. Ce n'est pas que je ne l'aime pas à cause de la brillance de l'arrière-plan. Il y en avait un qui est vraiment bon pour des trucs intimes avec un fond plus brillant. Et c'est juste régler la peau pousser. C' est encore une fois, ça s'appelle. On l'appelle subtil, mais vous essayez juste de faire apparaître les tons de peau ici est avec elle. Ici, c'est éteint. Comme vous pouvez le dire, l'utilisation de celui-ci vous fait certainement vous concentrer sur la peau un peu plus. Celle-ci est très subtile. Euh, quoi ? Cela devrait aller avec quelque chose de grand, et donc ce sont les plus intimes. Et puis avec l'extérieur extérieur, refroidir. Je parle essentiellement de n'importe quoi avec des bleus ou des verts dans les images. Et donc quelque chose comme ça. Disons que nous voulions faire correspondre ce film d'horreur dont nous avions parlé plus tôt. Donc c'est la nature en plein air, et on va aller à la Forêt maudite. Et tout en regardant ça, c'est cool. Donc c'est définitivement une chose effrayante et effrayante. Et qu'est-ce qui est agréable à propos de ces leçons, quel point elles sont faciles à glisser et à déposer ? Nous n'avons vraiment pas à gâcher l'intensité ou la saturation de la plupart d'entre eux. Une chose qui est vraiment sympa, euh, c'est que certains des voyages sont vraiment bons. éclate Donc j'aime ça quand tu vois la vue aérienne de l'océan de la plage ici et si on va à la nature, on va aller à Ocean Beach Voyage et soudainement boum, que cet océanéclatebeaucoup plus, semble beaucoup mieux. On peut même s'améliorer. L' intensité de celui-ci peut être de la saturation, et soudain cette eau semble si belle. Donc, c'est vraiment bon pour des trucs de voyage. On pourrait faire la même chose ici avec cette famille. boom des voyages d'Ocean Beach semble beaucoup plus tropical, n' est-ce pas ? C' est génial. Donc 11 de ces filtres que j'aime vraiment est cet automne Push certains de ces verts. Certaines de ces feuilles sont jaunes, mais beaucoup est vert Si nous allons à cet automne automne boost. Désolé. Boom d'automne, filtre, Boom. Maintenant tout. Maintenant, c'est le milieu de l'automne. Toutes ces feuilles, même s'il neige, on dirait que toutes ces feuilles sont maintenant ou jaune moteur, ce qui est vraiment cool. Oui. Donc je parie qu'on pourrait faire ça avec ce clip. Ça peut être difficile, mais nous verrons ce que le boost d'automne fait avec celui-ci. Donc celui-là Intéressant. Oui. Il tue l'herbe, fait toutes les feuilles. Wow, c'est vraiment sympa. Donc, cela met quoi que ce soit dans la saison de l'automne. Wow, c'est incroyable. La différence là-bas. Donc c'est ce que je veux dire, c'est nuit et jour que l'automne est vraiment cool. C' est une autre plage. Une à l'extérieur. Jaune. Maintenant, regarde celui-là. Il n'y a pas une tonne de bleu ? Mais c'est assez monochromatique. Je pense que celui-ci ferait bien avec l'un de ces filtres de mode que nous avons vus. donc C' était doncla mode urbaine Vintage en plein air. Euh, pas celle-là. Voyons voir ses souvenirs de mode chaleureux de la marque. C' est plutôt cool. Ouais, c' est une caste de couleur lourde, mais ça a l'air vraiment sympa. Oui, c'est vraiment cool. , Encore une fois, quand il y a moins de couleurs sur le cadre ah, vous pouvez généralement vous en sortir avec, hum, hum, en mettant fondamentalement n'importe quel type de filtre dessus. Allons affaiblir le désert essayé Dusty. Est-ce que cela fait quelque chose pour nous tous met ensemble dans une belle, plus genre de sensation kaki, donc c'est vraiment agréable et à l'extérieur. Jaune. On pourrait faire beaucoup ici. Il y a des bons comme ceux du désert. Neige extérieure. Il y a beaucoup de très bonne neige. Un. J' ai fait trois neiges différentes. Je pense que le paysage neigeux était le meilleur là-bas, et soudain il fait beaucoup plus froid là-bas, n'est-ce pas ? Donc, nous conservons les éclats de jaune et de rouge, ce qui est agréable. Ah, mais ça refroidit vraiment tout. Vous fait vraiment embrasser cette neige un peu plus, ce qui est vraiment sympa. Comme vous pouvez le voir, il y a une tonne d'options différentes, beaucoup de bons travaux aussi. Mais il y a une tonne de bonnes options ici. Et cela permet à Air vraiment conçu, de sorte que vous pouvez vraiment glisser et déposer presque n'importe lequel d'entre eux dans une image. Donc, c' est comme ça que vous faites beaucoup. C' est vraiment facile. Vous voulez certainement le garder dans l'onglet créatif. Ah, c'est vrai Dragon Drop et ajuster l'intensité et la saturation, mais c'est à peu près tout. Donc pour vous les gars, nous sommes en vente. Donc si vous voulez lui faire un téléchargement, hésitez pas à le faire. Ah, après avoir décomposé en différents paquets ou si vous voulez obtenir un rabais, vous pouvez l'obtenir tout à la fois. Hum, donc c'est beaucoup en un mot. 11. Merci !!!!: C' était un cours de Superfund à enseigner, mec. C' était un cours de Superfund à enseigner, J' ai vraiment aimé plonger ici et changer la couleur et vous montrer les gars Comment a eu non seulement recueillir correcte, mais lui donner une note que vous pouvez changer les subtilités. J' espère que vous allez voir ces lots et voir que vous savez, vous pouvez vous épargner beaucoup de temps juste en laissant tomber le dragon. Ah, mais c'est assez impressionnant que nous soyons partis. On a fini ici et on a commencé ici. On a tellement fait à cette image que quand on la regardait hors de la caméra n'avait pas air moche. Maintenant, il est clairement. Ah, mais on l'a fait arriver jusqu'à quelque chose comme ça. Donc, les couleurs éclatent. Ça semble naturel. Il a un léger style sans pouvoir, hum, mettre hum, le doigt dessus. Et c'est beau et subtil. Ah, et ça fait beaucoup. Tellement content de l'endroit où nous avons fini. J' espère que vous en avez pris beaucoup. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Et, euh, vous les gars sur le prochain 13. LE ANCIS COURS - Bienvenue !: - tout le monde et bienvenue à mon cours sur la couleur. - La correction est juste une classe d'introduction et quelque chose couvrira simplement les étapes de base de - la correction des couleurs. - Il est divisé en deux sections différentes. - La première section est la correction de collecte réelle. - La deuxième section est le classement des couleurs. - Si tu ne connais pas la différence entre eux, accroche-toi. - On y arrivera si tu es nouveau dans le cinéma. Si vous voulez en savoir plus sur les lumières, les caméras et les choses comme ça, j'ai d'autres cours que vous pouvez suivre et je les mettrai. - La ressource supplémentaire est si vos compétences à retenir alors vous pouvez simplement vous inscrire gratuitement - et ne vous coûtera rien. - Eso recommande certainement de les regarder aussi. - Ça vous donnera une approche plus arrondie du cinéma. Donc, pour le projet de ce cours, tout ce que je veux que vous soyez à Dio, c'est de sortir, tirer quelque chose de 5 à 10 secondes n'a pas besoin d'être quelque chose d'énorme. - Prends cette vidéo et puis génial. - Amuse-toi bien avec ça. - Rends ça fou. - Rends-le bizarre. - Rends-le cool. - Rends-le subtil faire tout le monde juste s'amuser avec. - Je vous conseille d'essayer de faire quelque chose que vous ? Tu sais, tu aimes le style de ça. - Tu pourrais peut-être imiter, - tu sais, - toute la pièce. - Donc peut-être pas quelque chose de bizarre, - tu sais, - à moins que ce soit une sorte de clip vidéo ou quelque chose comme ça. - Mais un projet très simple. - Juste 5 10 secondes de couleur. - Il a été téléchargé. - Tu es bon d'y aller. 14. Les anciens cours - Niveaux de Luma: - d'accord, - donc c'est la première étape dans la correction des couleurs. - Ajuster les niveaux, - comme vous pouvez le voir ici sont des séquences de test est moi portant un chapeau stupide et parlant au ralenti -. - Donc ça fait partie du projet sur lequel j'ai travaillé. - C'est directement de la caméra. - Rien n'a été touché jusqu'à présent. - Et comme vous le remarquerez, - J'ai dit mon arrière-plan à cette couleur grise 50%. - Faire cela permet réellement Meteo sorte de garder mon oeil honnête et de voir les couleurs pour ce que - ils sont. - C'est très facile lorsque vous corrigez la couleur pour vous perdre dans une image et que vous partez pour une heure pour revenir. - Et vous réalisez que j'ai fait un travail terrible en mettant ce 50% gris comme mon fond vraiment gentil - de m'aide à le voir plus objectivement des couleurs professionnelles. - Il ya tout le studio est en fait peint ce 50% gris afin qu'ils puissent voir les couleurs pour ce que - ils sont. - J'utilise Adobe Premiere. - Vous pourriez utiliser n'importe quel logiciel. - Ils ont tous les mêmes techniques. - Ils ont l'air un peu différents, - mais cette première étape, j'ajuste les niveaux. - Eso j'ai utilisé un filtre ici, - le correcteur de couleur rapide j'aime ça. - C'est peu un coup pour la correction des couleurs. - J'ai fait quelques autres choses aussi, - mais ce correcteur de couleur rapide a ces niveaux. - Alors ce que tu fais, c'est toi. Comme nous n'avons pas d'histoire, je suis ici sifflé Un gramme est un graphique qui affaiblit réellement la lumière à différents endroits. Comme nous n'avons pas ça dans ce logiciel, nous avons juste à le regarder, ce qui n'est pas génial pour la correction des couleurs professionnelle. Si tu apprends, c'est bon, tu sais. Si tu apprends, c'est bon, - Mais une fois que vous arrivez à un certain niveau, - vous devez certainement regarder ces graphiques, - donc ça aide si vous avez un bon moniteur. Les moniteurs Mac sont super, et ils sont très vrais. - Je travaille sur un Mac pro en ce moment. - Ah, - désolé, - Mac Book Pro. - Donc le moniteur est une pomme, - et c'est vraiment sympa. - Si vous travaillez sur un moniteur moins cher, - ce sera plus difficile. - Teoh trouve des couleurs qui sont vraies. - Donc, avec les niveaux ici, nous prenons les niveaux d'entrée. - Et comme vous pouvez le voir quand je fais défiler ce qu'il fait à notre image, c'est que ça fait toutes les ombres. - Tous ces sombres deviennent plus sombres. - Alors juste te montrer ce qu'il peut faire. - Ce n'est pas ce que je recommanderais. Donc, en gros, ce que je veux faire, c'est que je veux nous soulever assez, donc je vois un peu plus de contraste. - Je vois un peu plus de différences dans l'ombre. Peut-être que quelque chose comme ça va, et je vais prendre le dessus, c'est et je vais prendre le dessus, c'est, avant de commencer, je suppose que j'aurais dû. , avant de commencer, - Il est toujours bon de regarder l'image et juste une sorte de se faire une idée de ce qui doit arriver -. - Donc, quand je regarde cette image avant d'avoir fait trop de travail, - laissez-moi aller de l'avant et juste remettre les niveaux à l'euro. - Donc, c'est une image intacte. - Ce que je vois, c'est qu'il est assez bien exposé. - Il y a un point chaud sur le côté droit du cadre derrière ma tête. - Je ne peux pas faire trop pour ça, mais les couleurs vont bien. - Un de remarquer sur les couleurs qui tournent dehors et tout se sent un peu bleu, - vous savez. - Voir les risers là, - là. - Ils sont gris dans la vraie vie. - Et comme nous pouvons le voir à côté 50% gris Ils ont l'air un peu bleu Eso Ce que je suppose a - arrivé est que nous avons Quand nous avons tourné ce que nous blanc équilibré à la vraie lumière du jour qui est au soleil - sur Quand je regarde ce je suis à l'ombre les monte Aaron ombre ombre ombre eso ombre registres est un peu plus bleu donc nous allons probablement avoir à faire est d'infuser un peu de jaune dans notre image - Mais c'est plus tard dans la ligne Donc nous avons regardé son image et nous savons que les couleurs OK -, - donc nous avons juste besoin de juste par contraste pour le rendre un peu plus agréable. puis Etpuisinfuser ce jaune un peu plus tard. Alors je regarde dans mes niveaux, je vais en parler, donc je vois un peu de différence là-bas. - Maintenant, - la correction des couleurs est tout au sujet des subtilités. - Une règle que j'aime, c'est que j'ai juste des choses jusqu'à ce que je vois une différence. - Et puis j'ai coupé l'intensité en deux. gros, Engros, une fois que vous avez fait quelque chose jusqu'à ce que vous l'ayez vu, alors c'est que ce n'est généralement pas trop bon. - Quand vous regardez des vidéos de cinéaste débutant, - vous voyez de lourdes vignettes ing um, - et la vignette ing est belle. - Un bien fait. - Mais si vous pouvez le remarquer, - si vous pouvez le choisir et dire vieux, - il est devenu son habituellement pas fait si grand. Donc, ce que je fais habituellement, c'est si je fais de la vignette, je vais de l'avant et je le fais, et ensuite je le ramène à environ 50% pour que je puisse à peine le voir si je regarde vraiment dur. - Mais si je ne sais pas le chercher, ça n'a pas l'air d'être là du tout. Donc, avec cette entrée, je pense que quelque part par ici semble bien. - Et je vais juste les faits saillants aussi bien que vous pouvez le voir quand je l'écrase ici, - ça devient fou. - Montre-toi ce que ça fait. - Mais il semble que je peux casser un cheveu. - Je vois. - Mais comme je l'ai dit, c'est toutes ces subtilités. - Et commencer, ça peut ne pas sembler que je fais quoi que ce soit, mais je le fais, et je te montrerai dans une seconde. - Donc c'est la sortie ici. - C'est le contraire. - Ça va faire monter les Noirs et faire tomber les Blancs le laver un peu, - en fonction de ce que tu cherches peut-être comme ça. - Peut-être que tu ne le fais pas. - C'est un peu en ce moment d'avoir ce genre de couleur grise laiteuse. - Mais ce n'est pas une vidéo de fartsy. - C'est moi et un chapeau idiot. - Donc juste pour vous montrer les gars, vous pouvez voir cette différence. - Ok, - c'est là. - Il y en a là. - C'est allumé ? - Ça m'aide à sortir un peu de l'arrière-plan. - Je ne donne même pas un peu plus. - C'est peut-être un peu lourd, mais voyons. - Oui, - Oui, je crois que j'aime ça. - Je pense que c'est sympa. - Donc c' est juste les niveaux qui sont juste une sorte de définir les bords de la lumière en couleur - correction. - On a affaire au Loma ou à la lumière et au chroma ou à la couleur. - Donc ces deux premiers pas vont être à propos du loomer. - Ils vont être à propos de la lumière. - Préoccupez-vous de la couleur ici dans une minute. - Donc, - vraiment, - pour notre premier pas, - ça a l'air assez bien, - fixer les niveaux sans histoire et nous ne savons pas avec certitude. - Donc on espère que ce moniteur est super, mais je pense que ça a l'air plutôt bon. - Donc, c'est tout pour les niveaux. - Passons à la courbe S 15. LES ANCIENS COURS - Courbe: - Donc, cette leçon concerne la courbe S et les références de la courbe S. - Le métier à tisser, - une courbe dans ce cas, - hum, - à l'image. - Et la courbe Lumen est essentiellement cette ligne juste ici. - Comme vous pouvez le voir, - il est dit Maître et je suis en ce moment je suis dans l'effet de courbes RGB. - Et si vous suivez la première d'Adobe, - euh, - donc fondamentalement, - ce que ça fait, c'est d'ajuster la lumière. - Si je prends quelque chose en haut, c' est ajuster les faits saillants un peu plus haut. - Ou je pourrais faire les faits saillants un peu plus bas, - comme vous pouvez le voir là-bas si je viens du bas, - ça fait des ombres un peu plus haut. - Euh, - wow, - c'est horrible. - Écoute, - ou je pourrais abaisser les ombres. Donc, en gros, vous manipulez ça, , donc la courbe s, ça s'appelle la courbe S parce que ça ressemble à une sorte de s, mais c'est très subtil donc fondamentalement ce que cela émule est une sorte de la façon dont le film a utilisé - être traité et vraiment une sorte d'aide le contraste. - Il fait apparaître un peu les visages dans l'ombre, - sorte de disparaître un peu et vraiment un peu sépare les choses que vous voulez être - regarder, - l'image par rapport aux choses que vous ne voulez pas regarder. - Donc fondamentalement, - avec les if, - meilleure courbe signifie quand vous prenez quelque chose ici en haut et que vous levez juste un cheveu. - Donc, en gros, prends-le de là où il était et soulevez-le directement, - ça pourrait être trop. - Comme je l'ai dit, c'est très subtil. - Et la même chose en bas. - Vous l'attrapez là où il est et vous l'abaissez un peu pour que vous puissiez voir les s. - vous savez, - s'il y a une sorte de s là, - idée de base, - mais c'est très subtil, - très subtil. - Alors peut-être que quelque chose comme ça aura l'air bien. - Et regarde, - regarde son image. - Hum, - ça va bien. - Alors voyons. - C'est allumé et c'est éteint. - Ouais, - c'est mieux. - C'est mieux. - Alors c'est à ce stade. - Nous devons réaliser que nous faisons les choses par étapes. - La couleur ici n'est pas géniale pour moi. - C'est ce n'est pas assez saturé. - Ce n'est pas la fin. - Non, ça n'a pas l'air de bonne couleur. - Mais en ce moment, je regarde le Loma. - Je vois juste que c'est cette lumière qui va ? - D'accord ? - Et ce que je vois, c'est que ma bière devient un peu plus sombre. - Ma peau sort, - les risers descendent. - Je veux dire, - tout a l'air de se réunir un peu. Ça pourrait être un peu intense, et peut-être qu'on le fera plus tard. - Une chose à propos de la correction des couleurs, c'est que tu penses avoir fini, et puis tu pars et tu reviens et tu pars. - Je dois juste ça et il y a trop de rouge . - C'est donc un long processus qui jusqu'à ce que tu l'aies fait 1000 fois, il est difficile de s'en remettre à chaque étape. - Pour l'instant, je pense que c'est bon. Je pourrais le rendre un peu moins intense, mais pas beaucoup. - Comme vous pouvez le voir, - c'est très subtil. - Certaines personnes, quand elles entendent parler de ce concept de la courbe S, elles font juste ressembler exactement à une abstinence. - Pas si génial, mais c'est plutôt bon. - Il y en a et il y en a. - Alors je pense que c'est bien. - Soas faras la limite va, - Ça a l'air assez bien. Je pense qu'on en a fini avec la limite. - On va passer à la scène des couleurs. - On est toujours en couleur. - Correction. - La correction des couleurs fait référence à, - hum, - rendre l'image correcte. - Regarde correct. - Regardez, - Nivellement de couleur Riel, - qui fait partie de la correction de couleur, - est une sorte d'attraper tout terme. - Mais il y a vraiment deux sections de correction et de notation de couleur. - Le classement, c'est quand on se met plus en stylisé. Tu sais, tu fais les films d'Artemis beaux et verts, et tu fais les films effrayants tout le contraste. - La mise à niveau, c'est parler de style, - l'isiner et le rendre intéressant. - Où est la correction est techniquement juste la rendre agréable à l'œil et précise. 16. VIEUX COURS - Balance des couleurs: Maintenant que nous avons ajusté la lumière de notre image, nous allons parler de couleur et de problèmes de couleur courants. Maintenant que nous avons ajusté la lumière de notre image, - Eso très vite. - On peut voir ce qu'on a fait à notre image. - C'est directement sorti de la caméra, - et c'est ce qu'on a fait jusqu'à présent. - Soas, - Faras couleur va quelques problèmes de couleur courants et nous pouvons voir un ici est en tournage dehors - pendant la journée quand il est la balance des blancs au soleil. - Mais nos sujets étaient en forme, donc ils vont avoir l'air un peu plus bleus qu'ils n'auraient dû. Si vous voulez en savoir plus sur la balance des blancs et des choses de cette nature, j'enseigne aussi un cours sur la caméra et l'éclairage. - Alors, regarde ça. - Ça va vous aider à comprendre comment équilibrer correctement votre appareil photo. - Mais dans le post ici, nous regardons cette image. - On voit que c'est un peu trop bleu, alors on va devoir y mettre du jaune. - D'autres problèmes communs sont, - hum, - quand on tourne sous fluorescents, - les choses ont tendance à paraître un peu vertes. - Eso vous devez infuser un peu de magenta dans votre image. - Une chose qui est important à savoir, c'est juste une sorte de relation entre les couleurs. Et général, quand on regarde cette roue de couleur ici, on peut voir les opposés. - Donc, nous savons si ces images au bleu, - nous devons mettre en jaune si dans les images au vert, - nous mettons en magenta et ainsi de suite. - Si ces air généralement genre des deux axes que les choses devront être ajustées - s'il y a quelque chose d'inapproprié avec la couleur de la caméra elle-même. C'est bon de savoir que c'est bon de se familiariser avec ça. C' - Les couleurs primaires de la lumière sont le vert, - um, - lire et le bleu. - C'est bon à savoir. - RGB rouge, - vert bleu sont les couleurs primaires de la vie. - Donc, avec le RVB, - vous avez besoin de connaître leurs opposés aussi bien. - Alors on regarde ces courbes. - Si j'ai soulevé le rouge, je perds le scion à l'opposé du rouge au vert. - Le contraire est magenta, - et avec le bleu le contraire est jaune. - Donc, ceux de l'air les trois couleurs importantes pour connaître ces air, - les relations importantes à connaître aussi bien. - Alors j'essaie de prendre cette image, - et en ce moment je la corrige. - Je n'essaie pas de classer, - euh, - je peux regarder et je peux voir. - D' abord, on parle de la relation bleue et jaune. - Donc, ce que je peux faire est sur et encore, - - Je suis dans Adobe Premiere. - Et cet effet est les courbes RVB. - Um, - courbes RVB. - Me donne un peu plus de latitude que la correction rapide des couleurs, - correcteur de couleur rapide. - Je dois juste choisir une couleur, - mais ici je peux ajuster une sorte de tous les trois, - ce qui me plaît. - Alors maintenant je vais sortir un peu de bleu. - En gros, - quand je regarde l'image, je me dis, - je dois mettre en jaune, - pour mettre en jaune, - je dois traduire cela parce que le jaune n'est pas une couleur primaire. - Alors, je prends du bleu. Alors quand je sortirai bleu, comme vous pouvez le voir mettre du jaune dans l'image, c'est juste. - Il a l'air un peu plus vrai. - Et la chose difficile à propos de la correction des couleurs comme nous le faisons par étapes. - Je ne regarde pas la saturation en ce moment. - Je regarde juste les relations de couleur. - Il pourrait y avoir du rouge. - J'ai peut-être mis un peu de rouge dans l'image. - Scion et bleu à l'œil humain sont très similaires. - um si parfois ça aide à ajuster le rouge. - Rappelez-vous, - la subtilité est la clé avec la correction des couleurs, - de sorte que semble bien sur le rouge. - Maintenant, l'image est un peu verte. - Je veux dire, - il y a des arbres. - Voilà ma chemise. - Le vert est la couleur prédominante. - Je veux juste voir ce qui se passe si je mets du magenta dans l'image. - Whoa. - C'est trop. - Uh, - revenons pour que d'accord, - pour que ce juste là me semble assez précis. - Allons et éteignons ça et voyons ce qu'on a fait. - Couleur sage. - Gardez à l'esprit que c'est juste que c'est allumer et désactiver la courbe S que nous avons fait aussi - bien. - Mais sa première couleur va. Ma peau est naturellement plus magenta que celle de la plupart des gens. C' est ça qui pourrait nous jeter d'un cheveu, mais ça me semble assez précis. - Hum, - dans l'étape de la grille quand pas quand je l'ai stylisé un peu. - Ce que je veux faire. - Il y a trop de magenta. - Tu vois, - c'est ça. - Les va-et-vient sont constants lorsque vous faites la correction des couleurs. - Um, - quand je l'ai stylisé en gradation des couleurs, - ce que je veux faire, c'est peut-être ajouter de l'orange, - donc ça ajoute de l'orange. - Je serais soit en haut un peu de rouge et en bas un peu de bleu si j'avais orange à elle. - Ça se sent plus à l'extérieur. - Tu sais, - peut-être que c'est un peu le soir. - Le soleil se couche. - C'est un peu excitant. - Je suppose qu'en ce moment, c'est encore un peu vicié. - Hum, - et dans le processus de correction, - c'est bon. - On essaye juste de le rendre précis. - Hum, - mais ça l'a fait. - Oui. - Il n'y a rien d'excitant dans cette image. Je pense que si on se réchauffe un peu, je pense que je pense quel'image se sentira un peu mieux, mais c'est pour plus tard. image se sentira un peu mieux, - Donc pour l'instant, je pense que nous sommes d'accord sur les relations de couleur réelles. - Eso Jetons dans la saturation 17. VIEUX COURS - Saturation: - D'accord, - on passe à la saturation. - Une chose à noter, c'est qu'on n'a pas de siffler un gramme ou une lunette ou quelque chose comme ça. - Pas de frais pour nous dire exactement le point de saturation que nous devrions mettre en place. Donc on utilise notre I, et vous savez, coloristes professionnels auront quelque chose qui quand cette ligne touche cette ligne, alors c'est bon. - On utilise notre oeil en ce moment. - Et une chose importante à noter avec saturation. - Aussi, - il est toujours utile de savoir quand vous coloriez quel appareil photo ? - L'image a été filmée. - Ça a été tiré sur un Sony. - Les Sony ne mettent pas beaucoup de couleurs dans leur image nativement, des canons. - Canon DSLR, c'est comme, - Je tourne ça sur ceux qui ont beaucoup de saturation dès la caméra. D' habitude, quand on tire sur un canon, on doit enlever la saturation. - Quand Sony ne le met pas d'habitude. - Si vous tirez sur un rouge, - il ajoute un peu de magenta dans l'image, - donc vous devez réparer ça. - Alors juste des petites choses à savoir que vous allez ramasser en chemin. - Tu sais, - c'était quoi ton appareil photo. - Quel était ton pied ? - Un coup de feu ? - Ah, - et généralement cela aide dans ce processus. - Une autre chose à savoir, c'est les relations. - Entre le contraste de saturation. - Quand vous faites beaucoup de contraste, - c'est ça ajoute de la saturation dans votre image, - juste comme un sous-produit. - Si vous prenez prêt. - Si vous prenez le contraste et le rendre vraiment plat, - c'est généralement un très de saturé. - Donc ces choses orteils savent que le contraste de saturation a une sorte de danse d'avant en arrière. - Quand as-tu entendu que ça a été tiré sur un cailloux. - Je regarde l'image, - et ça ne se sent pas très coloré. - Je veux dire, - il y a une chemise verte qui a l'air bien, - ma peau est juste. - Ça ne sort pas assez. - Ça devrait sortir un peu. - Pas trop. Donc je vais le faire monter à 10 et voir ce que je pense. , c' D' habitude, c'est trop, mais ça se sent bien. - Peut-être que ça me semble bien. - La seule chose que je remarque dans ce peut-être 108 rien que je remarque que je ne suis pas fou - à propos est l'herbe sur mon épaule gauche vraiment sortir, - mais ne gardez à l'esprit est la saturation du genre de l'image globale sur un correcteur de couleur - les logiciels sont leurs salles secondaires. - Nous pouvons y aller et isoler certaines parties de l'image certaines couleurs sur et prendre - saturation externe mettre saturation en et vraiment une sorte d'images gestuelles de cette façon. - C'est un peu un passé général. - Toujours en correction, - n'étaient pas notation, - n'étaient pas stylisés. - On n'en fait pas encore un film d'action ou un film de guerre ou quoi que ce soit du genre. - Donc on essaie juste d'avoir l'air bien ? Et pour te dire la vérité, je pense que ça a l'air bien. - Um, - voyons. - C'est ce que nous avons. C' est ce qui était sorti de la caméra ici, - gris bleu laiteux. Et c'est ce qu'on a fait jusqu'à présent, et je pense que je veux dire, je pense qu'il y a beaucoup de vérité. - Je pense que ça a l'air bien. - Ainsi est la première correction va. - On y est presque, si ce n'est pas là. - Il y a des taches dans cette image que l'air souffle sur mon épaule. Il n' y a pas vraiment trop de choses qu'on puisse faire à ce sujet. - Et ce n'est pas à ce jour, ce n'est pas terrible. - Si un peu de votre arrière-plan est en train de souffler pour une sorte de vidéo Web ou un court métrage - ou quelque chose comme ça, - si vous voulez quelque chose à regarder absolument cinématographique et parfait et impeccable, - vous savez qu'il aurait dû être tourné un peu différemment en quelque sorte. , Mais ce jour, ce n'est pas terrible. - Tu vois ça à la télé ces jours-ci ? - Vous savez, - il y a 15 ans, - si vous aviez vu cette image, - vous auriez dit, - je ne sais pas si nous pouvons utiliser est mais maintenant vous savez, - ce n'est qu'un petit peu de l'image. - Je pense qu'on va bien. Je me sens plutôt bien à propos de la correction ici, une chose qu'on pourrait faire, et je ne faispas ça sur Premier, mais certains logiciels vous permettent d'isoler le Je me sens plutôt bien à propos de la correction ici, une chose qu'on pourrait faire, et je ne faispas ça sur Premier, mais certains logiciels vous permettent d'isoler le une chose qu'on pourrait faire, et je ne fais pas ça sur Premier, ombres et les faits saillants et annonce - saturation, - ou éliminer la saturation de cela. - Et c'est quelque chose de vraiment sympa. - Une fois que vous génial une image quand vous faites tous les yeux de style. - Beaucoup de fois, - les gens doivent mettre du blues dans les parties sombres de l'image. - Mais quand tu fais ça ? - Il devient parfois les cheveux bleus et verts et des choses comme ça. - Donc, isoler les ombres et les reflets et les saturer beaucoup aide vraiment à équilibrer votre image, - surtout si vous avez ajouté beaucoup de couleur dans ces zones pour lui donner un aspect stylisé -, - vous voulez qu'il soit stylisé et cool, - mais vous ne voulez pas que ce soit des couleurs évidentes tout au sujet de la subtilité. Et vous voulez réaliser quelque chose, et les gens disent, comment il a fait ? Et vous voulez réaliser quelque chose, et les gens disent, et les gens disent, comment il a fait ? - Ça a l'air super. - Tu ne veux pas faire quelque chose avec comme, - oh, - Dieu a ajouté tant de scion et ou de moteur de C'est fou. - Vous voulez obtenir des looks cool, - vous savez, - sans donner vos secrets, - alors parlez. - Donc c'est à peu près tout pour la correction passera à la notation. J' espère que vous suiviez jusqu'à présent, en double première. J' espère que vous suiviez jusqu'à présent, - Un excellent logiciel pour l'édition et la correction des couleurs. - Hum, - vous savez, - il y a certainement d'autres options là-bas, - alors j'espère que vous êtes tombés le long d'accord, 18. LE ANCIENS COURS - Genre: - c'est maintenant qu'on va parler d'étalonnage des couleurs. - La correction des couleurs n'est pas super simple, - mais c'est plus simple que la couleur de classement des couleurs. - Le râpage est subjectif et ce qui est populaire à l'époque et ce que vous aimez, - et tout est basé sur votre goût. - Donc ce que je vais faire maintenant, on regarde l'image sur laquelle on a travaillé jusqu'à présent. C' est tout droit sorti de la caméra, et c'est ce qu'on a fait. C' est tout droit sorti de la caméra, - J'abaisse un peu la saturation par rapport à la dernière fois. - Comme je l'ai dit, - la correction des couleurs est toujours génial. Une fois que vous pensez avoir fini, 30 minutes, revenez voir à quoi ça ressemble. Une chose qui est importante dans le classement des couleurs est de toujours le garder séparé, puis la correction des couleurs. Une chose qui est importante dans le classement des couleurs est de toujours le garder séparé, - Même si vous utilisez le même effet, - ajoutez un autre effet. - Gardez-le séparé afin que vous puissiez en avoir un pour la correction et un pour le classement. - Ce que ça fait, c'est dire que tu es génial d'une manière que tu aimes vraiment et que tu penses que c'est cool. Et vous montrez à votre producteur ou à votre partenaire qui vous montrez quelqu'un comme Oh mon Dieu, je n'ai pas aimé ce choix. - On peut le faire comme ça ? - Au lieu de cela, - au lieu d'avoir à tout refaire, - tout ce que vous avez à faire seulement à annuler est cet effet que vous avez ajouté. - Vous avez toujours l'image corrigée comme vous l'aviez fait auparavant. - Alors, pour quoi je vais faire pour le classement ? - Je pense que ces courbes RGB sont plutôt bonnes. - Je vais chercher les courbes RGB. - Je vais l'ajouter à notre image. - Je vais le mettre au-dessus, - euh et donc c'est séparé des autres courbes RVB sur lesquelles on a travaillé, - ce qui est génial. - Alors je fais quelque chose comme jeter un tas de bleu dans l'ombre. - Boum. - C'est séparé que les autres effets. - Parlons de ce que nous voulons que son image ressemble à un style différent. - Un style, c'est les films de l'armée. - Des films de guerre. - Ils sont généralement verts et saturés avec un contraste élevé. - Donc c'est juste que je joue juste en ce moment. - Euh, - juste pour te montrer un exemple rapide. - Il y a aussi, - en effet, - la luminosité et le contraste. - Et c'est la meilleure façon d'ajuster le contraste en premier, donc juste le contraste, - juste isolé. - Voyons ce qui se passe quand je fais ça. - Um wow. - Ok, - c'est un peu trop. - Et rappelez-vous, - plus j'ajoute de contraste, - plus il y a de saturation. Donc voici quelque chose et encore, ça, çan'a pas été tourné comme un film de guerre. Donc voici quelque chose et encore, ça, ça n'a pas été tourné comme un film de guerre. - Il n'y a pas beaucoup, - euh, - pour l'aider. - Donc c'est un peu comme vous savez, - quel genre de faire semblant ici ? - Donc on a augmenté le contraste. - On a du vert. Et si on veut que Teoh tue la saturation, on retourne à ce correcteur de couleur rapide, ce que j'aime, jette là-dessus. - Alors j'ai mes trois notes au-dessus de la pour corriger les urgences. - Donc le correcteur de couleur rapide, - euh, - sur 50%. - Voyons ce que ça fait. - Ça fait quelque chose ? - OK, - donc vous pouvez voir qu'il y a maintenant un style à elle. - Ça y regarde maintenant. Si je faisais ça dans un autre logiciel, je pourrais peut-être choisir ma peau et la changer, un peu saturée. Si je faisais ça dans un autre logiciel, je pourrais peut-être choisir ma peau et la changer, , - Peut-être le rendre un peu plus orange. - Tu sais, - marron, - tu sais quelque chose de pire avec ce palais ? - Un peu plus, - mais ça a vraiment une sensation. - Alors, vous savez, - mettez-moi en tenue, - mettez un flingue dans ma main et maintenant vous enlevez peut-être ce conseiller ridicule. - Mais maintenant vous savez que c'est un film de guerre, alors regardons ce que c'était avant, dit sans aucune notation juste ici. - Et maintenant, regarde ce que nos yeux ont fait à ça. On est tellement habitués à ce vert que maintenant, quand on regarde ça, on est comme, , il y a beaucoup trop de magenta et cette image est un excellent exemple de retour et de la voir pour ce qu'elle est. - Il y a peut-être trop de magenta. - Peut-être que nos yeux ne se sont pas encore ajustés. - Tu sais, - on ne sait pas vraiment ce que c'est. - Hum, - donc à part les films de guerre, - vous savez, - 11 bonne chose est de regarder des films et de regarder vraiment la couleur des affiches de film parce que - ceux sont généralement alignés sur la façon dont le film lui-même est classé beaucoup d'action. - Les films d'explosion à gros budget d'Hollywood. - Celles-ci mettent beaucoup de Scion dans l'ombre et beaucoup d'oranges dans les reflets qui - rend le ton de la peau vraiment pop. - C'est intéressant quand on commence à penser à la couleur ? - Vous avez l'air beaucoup plus de conception de production. - Beaucoup de ces films. - Les gens portent des bleus et des gris et des couleurs fraîches, - donc leur peau sort un peu plus. - Euh, - vous savez, - la matrice était vraiment verte Heavy Contraste école. Il y a cesscènes romantiques intimes qui sont bougies et ces nuances d'air de jaune et d'orange et donc la couleur est vraiment intéressante. Il y a ces scènes romantiques intimes qui sont bougies et ces nuances d'air de jaune et d'orange et donc la couleur est vraiment intéressante. scènes romantiques intimes qui sont bougies et ces nuances d'air de jaune et d'orange et - Vous savez, - avec le classement, il y a beaucoup que vous pourriez faire avec It s o. - Ce qui aide vraiment, c'est de choisir le genre que vous voulez imiter et regarder beaucoup de - affiches regardant beaucoup de scènes et vraiment voir ce qu'ils font. - Regarde le contraste. - Regardez la saturation et regardez quelles couleurs ils choisissent. Donc, avec cela étant dit, passons à la prochaine vidéo en gradation. - Tout est subjectif. - Tout dépend de ce que vous faites et de ce que vous voulez que votre film soit. - Hum, - donc, - ouais, - c'est un peu la partie amusante de la correction des couleurs 19. VIEUX COURS - Secondaire: , On va parler de la salle secondaire,qui dans le logiciel de coloriage professionnel, c'est un peu plus isolé et facile à trouver sur un truc comme Premier Final Cut. - C'est un peu plus, - Ah, - une sorte de truc de stop shop doit généralement creuser pour ça. - Donc en ce moment je regarde les courbes RVB, - et je regarde l'option de correction de couleur secondaire. - Quel que soit le logiciel que vous utilisez, - il devrait y avoir une correction de couleur secondaire, - et c'est un peu plus avancé. - Donc ça pourrait ne pas être dans quelque chose comme je cinéma ou dans Windows movie maker. - Mais il est aussi important de noter que je fais ça sur les courbes RVB. - Ça fait partie de mon système de notation et pas de mon système de correction. - J'en ai parlé un peu dans la dernière vidéo, - jusqu'à présent nous avons fait mon ridicule court de tennis par rapport à la normale, - ce qui est normal et je l'ai fait dans un film de guerre. - Peut-être qu'il y a , - un cheveu trop vert là-dedans, - alors sortons un peu de vert le laissera toujours vert. - Prends un peu de vert. - Je ne sais pas. - Peut-être les verts. - Bien. - Peut-être les verts. - Bien. - Et tu sais quoi ? - Juste pour le plaisir. - Pourquoi on ne le ferait pas ? - Pourquoi ne pas regarder les niveaux ? - Peut-être en apporter quelques-unes juste pour voir ce que ça fait ? - Um d'accord, - super. - Cool. - Donc nous travaillons sur le secondaire, - alors obtenez des courbes RVB. - Je vais secondaire. - Si secondaire est quand vous isolez des parties de l'image, vous isolez une certaine couleur ou une - certaine section et ensuite vous gâchez avec sa saturation ou sa teinte. - Ou ce qui n'est pas la couleur secondaire. - Christian est génial. - Il vous permet de définir des points problématiques dans l'image et en quelque sorte de supprimer avec eux. - Donc, avec secondaire, - ce que vous voulez faire est que vous voulez réellement attraper un nouvel effet. - courbes RGB, - remettez-le sur mon image, - et en haut, - ça devient un peu confus avec toutes ces couches. - Je ne sais pas si vous pouvez les renommer en Premier. - Je ne pense pas que tu puisses un peu dégoûter. - Donc ce que vous faites, c'est que vous voulez saisir la partie de votre image que vous pensez être un problème - maintenant , - ma peau n'est pas un problème, - mais ce serait bien de saturer un cheveu plus. - Voyons si on peut faire ça. - Alors on attrape quelque chose, on fait le plus goutte. - Et je pense que je ne sais pas si on a un changement de maintien des orteils, peut-être. - Non. - Ok, - regardons le masque et voyons s'il a attrapé ce qu'on veut. - Non, - pas beaucoup. - D'accord. - C' est un peu technique ici, mais reste avec moi. - Ce n'est pas si dur. - Donc la teinte avec laquelle on jouait en ce moment, on essaye de me saisir le visage pour que mon visage soit ... - N'entrons pas dans les verts. - Montrons le masque ici. C' est tout ce qui est Grab, pas mon visage. - Ok, alors essayons encore. - Peut être donner à la saturation un peu plus d'une portée, - un peu plus d'une portée. - Kate. - Voyons si on attrape ce qu'on veut attraper. - Euh, - y arriver d'une manière ou d'une autre Mon ordinateur ne se met pas à jour très rapidement, donc nous essayons d'en prendre plus dans mon visage à moins de ce qui est autour. Mon ordinateur ne se met pas à jour très rapidement, - Voyons si on est capable de faire ça. - D'accord ? - Cette saturation a fonctionné pour nous un peu plus magenta. - Tu vois si on fait quelque chose ici ? - Ok, - on y va. - Il y a un petit déversement sur le côté, donc ça commence à avoir l'air bien. - Donc, je prends cette douceur de bord. - C'est bon de l'adoucir un peu, - pour ne pas avoir des parties bizarres, - hum, - hum, - de l'image éclaircie. - Je pense qu'on va bien là-bas. - Un inverti si on voulait, c' est trop mou, n' est-ce pas ? - Peut être un 3.5. - Um, - inverser serait Instagram ma peau. - Il attraperait tout dehors. - Ce qui aide, c'est bien, parfois. - Alors défaites ce masque. Maintenant, quand je juge RGB parce que nous avons choisi comme secondaire, allons juste vous montrer très vite ce qui ne peut pas arriver fou. - Alors, quand j'aurai lu à mon image, que se passe-t-il ? - Euh, - quel boom. - Aïe ! - C'est un coup de soleil coup de soleil. - Donc, - comme vous pouvez le voir sous mon, - euh, - je ne l'ai pas sélectionné, - ce qui n'est pas génial. - Donc vraiment, - ce que je voulais faire avec ça, - je veux avoir un peu d'orange. - Je vais ajouter un peu de rouge, - sortir un peu de bleu et puis peut-être des cheveux saturés. - Euh, - bien que dans cet effet ici, - nous ne pouvons pas gâcher avec la saturation, - cette saturation parle de la sélection. - Donc, - euh, - on va devoir saturer en faisant les courbes ici, - ce qui est un peu effrayant. - Mais faisons-le petit à petit. Je ne veux pas trop m'embêter avec ça, mais juste pour vous montrer ce qui est disponible en secondaire, ça commence à me faire paraître un peu plus vivant. - Oh, - c'est un peu trop jaune. - Avant que je me sentais comme un zombie. - Tu veux, - tu sais, - c'est sympa d'avoir le teint un peu, - mais tu ne veux pas que ça soit très perceptible. - Vous ne voulez pas que ce soit quelque chose sur lequel les gens commentent voulait juste faire partie de l' image qui commence à se sentir un peu mieux. - Même si c'est subtil, on peut le voir sur et hors. - C'est allumé, - et ça finira par être éteint. - C' est un changement subtil, - mais c'est définitivement là et ça aide définitivement. - Donc une autre façon de rendre cette image meilleure est de faire cette pièce secondaire. - Je dors cette herbe sur mon épaule gauche que cette herbe jaune verte, et juste une sorte de tuer cette saturation. Ce serait la seule chose que je pense pour améliorer cette image, - vous savez, - réaliser que nous avons du style. - Il y en a beaucoup. - Mais une chose importante à savoir est de garder votre style, garder cohérent tout au long de votre vidéo, et les gens ne le remarquent pas autant. - J'ai regardé la famille pour la première fois depuis des années l'autre jour, - et j'ai été épaté par la saturation de la famille. - Mais quand tu es dans le film, tu sais, peut-être que tu penses à la saturation pendant les 10 premières secondes. - Si vous y pensez et que vous y êtes et que vous l'oubliez, - cela devient une partie du style. - Donc quelque chose comme ça, - vous savez, - on peut voir à première vue comme si c'était un peu de verts saturés. - Mais maintenant mes yeux s'y sont ajustés. - Et, - vous savez, - je ne déteste pas, - vous savez, - ça a l'air sympa, - vous savez, - ça pourrait être une sorte de, - vous savez, Un film de sport ou quelque chose comme ça, , une sorte de quelque chose. - Mais il a un style unique, - et je pense que vous savez, - l'étape suivante est que je voudrais que Teoh voir si je peux le dupliquer maintenant. - Je veux enlever cette herbe mieux que ça. - Ça a l'air plutôt bien. - Est définitivement stylisé, - Um, - et commencer à se sentir vraiment bien. 20. VIEUX COURS - Vignette: - D'accord. Donc on va parler de vignettes, et juste pour vous donner une mise à jour, je suis parti un moment. et juste pour vous donner une mise à jour, - Je suis revenu. - Je pensais qu'il y avait des problèmes avec son image avant qu'elle ne soit un peu trop saturée pour moi, - et les Noirs ont été élevés un peu trop, - donc je l'ai nettoyée un peu. - Je pense que ça commence à paraître mieux. - On se sent toujours stylisé, - mais c'est un peu plus subtil dedans. - Ce n'est pas comme dans ton visage. - Oh, - écoute, - Je concolore le grade, - ce qui n'est jamais génial. - Donc la façon dont j'aime faire des vignettes, - euh et bien sûr, - c'est très fastidieux si vous travaillez sur un projet plus grand, - mais j'aime vraiment prendre l'image en allant à la boutique photo et y construire une vignette. - Ah, - beaucoup de vignettes par défaut dans le logiciel d'édition en font un ovale parfait, - et il y a quelques problèmes avec ça. - Si nous avions fait une vignette sur cette image, c'est un ovale parfait dans les zones à l'extrême droite, où il est soufflé et vraiment lumineux, droite, où il est soufflé et vraiment lumineux, si vous essayez de vignetter des zones qui ont ce niveau de luminosité. - Il a l'air vraiment éteint. - Et vous pouvez dire que quelque chose a été fait et que ça n'a pas l'air si génial. - Quoi ? - J'aime le faire. - J'aime l'idée de l'ovale, - mais j'aime construire de dedans mais c'est un peu comme ça. - Mais permet, - vous savez, - s'il y a une lumière vive dans un des coins que je ne veux pas que je ne veux pas avoir été - ça dehors, - je laisse ce genre de là où il est. - Donc voici encore que j'ai créé, je vais aller de l'avant et la mettre sur notre image et notre image est devenue complètement noire. - Ok, - super. - Donc il y a notre image avec le four encore. - C'est comme si j'avais déjà fait l'opacité, et on y reviendra très vite, mais ça m'a l'air bien. , Quand je regarde cette image, je ne peux pas dire à quelqu'un d'additif. - Et pourtant à elle, - c'est juste qu'il se sent juste. - Le sujet apparaît, - ça fait beaucoup, - étonnamment, alors voici sans la vignette, - juste pour vous montrer une différence. Si mon ordinateur veut mettre à jour, ce qui n'est pas le cas parfois. Si mon ordinateur veut mettre à jour, - Donc il y en a sans la vignette. - Donc, il est subtil sur tout ce qu'il fait est une sorte de sombre partie de l'image que nous n'avons pas besoin d'être - regarder. Quoi qu'il en soit, - on ne devrait pas regarder là-bas sur les gradins quand je suis clairement très beau avec toi - devrait me regarder, - donc c'est beaucoup mieux. - Donc, - fondamentalement, - allons dans ce vrai rapide. Et juste pour vous montrer, en fait, j'ai Nope. Et juste pour vous montrer, en fait, - J'ai un fond blanc ici. - D'accord. - Montre-toi exactement à quoi ressemble la vignette. - Il y a un écran blanc juste là, - et il y a ma vignette, - donc c'est très subtil. - Je vais aller de l'avant et tourner l'opacité. - C'est à 14%. - Je vais le mettre à 100. - Donc c'est ma vignette. Ça assombrit le côté gauche et le coin inférieur droit, mais j'ai quitté le coin supérieur droit. - Um, - ouvert. - C'est la vignette sur nos images une fois que l'ordinateur sera là. - D'accord. - J'ai laissé la droite là parce que j'aurais pu mettre quelque chose dans le coin. - Mais ce signe blanc, - euh, - je ne voulais pas l'être encore. - Ça et vous pouvez voir en bas à droite aussi. - Comment le trottoir. - C'est de ça que je parle quand les gens le disent. Et pourtant sur quelque chose qui est déjà soufflé, il y a un bizarre, il y a un juste milieu qui n'a pas l'air génial. - C'est blanc, mais c'est noir. - C'est vous savez, - ce n'est pas fou. - Donc c'est ma vignette à 100% qui clairement je ne devrais pas dio. - Disons que je le regardais et que j'essaye de le rendre plus subtil. - Je vais le mettre à 40 %. Quand je regarde papa, je suis genre, je suis genre, je ne le remarque pas trop. - Ça a l'air génial. - Mais c' est une des choses que j'ai retirées. - Je reviens. - Je suis genre, - Oh, - il y a encore eu là-dessus et quand je regarde dans le coin inférieur droit, - ce trottoir, - ça frappe le milieu pour moi. - Donc quand je reviens à 14 15%, c'est très subtil, - mais ça fait beaucoup. - Eso nous allons voir les mises à jour souhaitées. - Ok, - alors on y va. Donc, quand tu regardes cette image, pas dans 1 000 000 ans, tu dirais , il y en a encore eu, mais ton oeil dans ton cerveau s'adapte à ça, et ça a l'air assez bien. - Donc cette image, - elle a fait un long chemin. Je pense que c'est notre finale. - Je pense que c'est notre dernière image. - Donc, c'est Remember, - on a mis une sorte de film de guerre en faisant un peu vert et saturé. - Mais passons par les étapes. - Je vais tout éteindre, - juste une sorte de revue ce que nous avons fait très, - très heureux de la façon dont ils se passent. - Donc c'est l'image qui sort de la caméra. C' est ce que tu as eu quand tu as regardé le premier jour et que tu as dit, , n'y a rien de mal à ça. - Pourquoi pas besoin de colorier ? - Correct ? - C'est bon. Et puis on l'a corrigé et on est arrivés là, et on a dit : «  Oh,on va mettre une note cool dessus et lentement mais sûrement on a ajouté quelques couches et on a isolé unepeau, et on a dit : «  Oh, Oh, on va mettre une note cool dessus et lentement mais sûrement on a ajouté quelques couches et on a isolé peau, - et on attrape cette herbe. - Je l'ai fait quand vous ne regardiez pas, - vous arriverez à un point où, - comme d'accord, - c'est plutôt cool. - C'est une belle petite image. - Le genre vert que vous connaissez, - relie tout ensemble. Je pense qu'on a fait du bien ici, donc c'est la correction des couleurs. - En un mot. J' espère que vous l'avez appris. - J'espère que vous aimez Il faut beaucoup de temps pour que vous soyez doué à ces subtilités, - mais plus vous le faites, - c'est amusant. - Tu sais, - c'est sympa et relaxant, mettre de la musique et, - tu sais, - juste, - euh, - commencer à travailler. - Alors c'est génial. - C'est la correction des couleurs. - Quelques conseils supplémentaires dans la prochaine vidéo. - Les gars, on y est presque. - Si bon boulot. 21. - Merci !: - D'accord. - C'est une sorte de vidéo de séparation pour vous les gars. - Merci, avoir suivi ce cours. - J'espère vraiment que ça vous a plu. - J'espère que vous avez apprécié ce que vous avez fait jusqu'ici. - Tu ne t'amuses pas. - Correction locale. - Tu essaies un peu de gradation, - prends les choses à l'extrême et puis tu t'amuses avec ça. - Quelques bons conseils que j'ai pour vous, c'est un de ces 50 % gris dont je parlais. - C'est très utile. , Tu sais, tu pas besoin d'avoir un ordinateur de fond gris ennuyeux tout le temps. - On doit faire la correction des couleurs. - Ça aide vraiment. - Tu gardes un œil objectif sur les choses. - Comme je l'ai dit, - des couleurs professionnelles, - tout leur studio est cette couleur. - Mais pour vous, - vous savez, - juste à l'arrière de, - vous savez, - juste votre fond de bureau pourrait suffire. - Eso, il y a ça. - Il y a aussi la moitié de la règle 1/2 que j'ai brièvement mentionné, - qui était une fois que vous obtenez quelque chose qui une fois que vous arrivez à un niveau de vignette cool ou une belle - peu de saturation ou quelque chose, - une fois que vous pensez que vous avez raison. - Réduisez-le à 50%. - Ça va le rendre plus subtil. - Ça ne va pas sauter sur les gens. - Et, - vous savez, - ça aide vraiment quand je regarde en arrière des films que j'ai faits il y a des années quand commencé à apprendre à colorier - vous savez, - ça aide vraiment quand je regarde en arrière des films que j'ai faits il y a des années quandj'aicommencé à apprendre à colorier, j'ai , - si excité à propos de Oh, - regarde cette nouvelle chose cool que je pourrais faire et tous les noirs sont bleus. - Et, toutes les couleurs sont si cool et tu y retournes et tu les regardes et tu es comme, - Oh, - c'est Oh, - tu pensais que c'était une bonne idée, toutes les couleurs sont si cool et tu y retournes et tu les regardes et tu es comme, - Oh, - c'est Oh, - tu pensais que c'était une bonne idée, - Donc, le classement est une excellente idée, - mais le faire d'une manière subtile, - imperceptible est comment vous voulez le faire. - Il semble assez amateur quand il y a très dans votre choix de couleur de visage. - Pour la plupart, - je veux dire, - évidemment, - tu pourrais faire des trucs cool avec ces clips. - Tu as plus de marge de manœuvre. - Mais oui. - Il y a la règle 1/2 et aussi la règle des 30 minutes. - Euh, - travaillez dessus, - partez 30 minutes, - vous savez, - regardez une émission de télévision , - prenez de la nourriture, - revenez et regardez l'image avec des yeux frais. - C'est très difficile quand tu es dedans et que tu ajustes les choses pour que tu vois les choses objectivement. - Donc définitivement, - chaque fois que vous obtenez un bon moi sur quelque chose, - le mieux. - Et puis la dernière chose est juste raffinée, - raffinée, - raffinée. - Il n'y a pas de règle qui dit que vous devez faire un pas à la fois. Beaucoup de fois vont travailler à travers ça et je dirai, - Oh, - je dois revenir en arrière et ajuster ceux que tu sais, - ces niveaux noirs plus tôt ou oh, - je dois revenir en arrière et infuser un peu plus de bleu ou tu sais, - quelque chose comme ça. Donc il n'y a pas de règle dure et rapide , et c'est à peu près tout. - Vous avez appris beaucoup d'informations, alors n'hésitez pas à y retourner et regarder les vidéos autant de fois que vous en avez besoin. - Comme je l'ai dit, - J'enseigne aussi des cours sur l'éclairage, le travail de caméra et des choses comme ça. Donc si vous savez, si vous venez de vous inscrire et que vous avez la leçon d'évaluation des couleurs ici, si vous vous souvenez, allez à ces cours, inscrivez-vous complètement gratuitement. - Tu sais, - hum, - ça ne va pas te facturer Mawr par mois, - alors regarde ça aussi. - Et, - euh, - ouais, - j'ai hâte de voir d'autres projets.