Faites semblant jusqu’à ce que ça marche : créer des maquettes réalistes pour promouvoir vos conceptions | Abby Hersey | Skillshare
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Faites semblant jusqu’à ce que ça marche : créer des maquettes réalistes pour promouvoir vos conceptions

teacher avatar Abby Hersey, I draw things. I make things. I love coffee.

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:15

    • 2.

      Maquette de l'plat - Graphique ponctuel

      5:27

    • 3.

      Maquettes à plat - Motif

      7:08

    • 4.

      Maquettes dimensionnelle - Graphique ponctuel

      6:04

    • 5.

      Maquettes dimensionnelles - Motif

      8:37

    • 6.

      Conclusion

      0:45

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

933

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

La création de maquettes de produits réalistes est un excellent moyen pour les concepteurs et artistes de montrer leur travail aux clients et aux clients potentiels sans avoir à réaliser des prototypes de prototypes sans passer au coût de leur prototypes Que vous en pitching des produits numériques, que vous créiez un travail indépendant pour des clients ou que vous en croisiez aux concepts à un collaborateur potentiel, les maquettes de produits sont un excellent moyen d'ajouter une dimension à votre portfolio et de partager votre œuvre d'art de manière passionnante.

Dans ce cours, vous apprendrez à créer des maquettes de dimensions simples à plat et complexes à poser pour des graphiques à point et des motifs répétitifs de motifs. À partir de Photoshop, je vous montrerai comment enregistrer vos maquettes comme modèles pour un usage illimité - vous devez en faire le travail une seule fois une fois !

Vous aurez besoin de deux choses pour participer au cours, certaines de votre œuvre d'art et Photoshop. Nous travaillerons dans Photoshop tout au long du temps, et vous aurez besoin de versions CS3 ou ultérieurement. Si vous n'avez pas de version mise à jour de Photoshop, vous pouvez en faire un essai gratuit ici. Les photos de stock utilisés dans le cours sont disponibles dans la section projet afin que vous puissiez maquette des leçons ou vous utiliser vos propres photos.

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Teacher Profile Image

Abby Hersey

I draw things. I make things. I love coffee.

Enseignant·e

 

My love of design began with the over-the-top, unquestionably 1980’s rainbow wallpaper in my childhood bedroom. It inspired in me a love of color, pattern, and shape that’s only grown over the years and has driven me to create engaging and inspiring designs of my own. I passionately believe in the power of illustration and design to transform spaces, simplify communications, and build relationships.

I was formally trained in graphic design, but most of what I use on a daily basis is self-taught, trial and error,  or learned from Skillshare, which is why I am passionate about sharing what I've learned, demystifying design concepts and technical skills through my classes.

When I’m not in the studio, I’m probably outdoo... Voir le profil complet

Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Salut. Je suis Abby Hirsi, concepteur de motifs de surface et illustrateur basé sur Sound of Columbus, Ohio. Quand j'ai commencé en tant qu'artiste, je voulais la crédibilité qui vient d'avoir votre œuvre sur les produits. J' ai aussi pensé que ce serait un excellent moyen de présenter mes idées de design directeurs d'art avec lesquels je voulais travailler. Malheureusement, il serait vraiment cher d'avoir des produits composés avec vos dessins sur eux. J' avais quelques articles imprimés à partir de farine de cuillère de Society 6, mais en tant que nouvel artiste, je savais que nous ne pouvions pas nous permettre de faire imprimer tous mes dessins dans des échantillons que je pourrais envoyer autour des directeurs artistiques quand je le pouvais. Dio à peu ou pas de coût a été de faire des simulations de produits réalistes dans la boutique photo et a utilisé ces pour présenter mes idées en montrant des directeurs artistiques des exemples concrets de la façon dont mon travail s'est traduit en un produit fini. J' ai un de mes meilleurs contrats. J' utilise aussi des simulations assez généreusement sur mes réseaux sociaux et mon site Web. Quand je n'ai pas de nouveaux produits qui sortent, cela m'aide à garder les gens engagés et donne vraiment quelque chose de plus à votre œuvre d'art. dans ce cours, je vais vous montrer comment faire Plusieurs types de simulations utiliseront à la fois des graphiques ponctuels et des motifs pour créer des marques plates et dimensionnelles. Je vais vous montrer comment enregistrer ces marques comme modèles afin que vous puissiez les réutiliser des quantités infinies de temps avec très peu de travail. Vous n'avez pas besoin de beaucoup pour participer à ce cours. Vous avez juste besoin d'œuvres d'art et de photo boutique. Vous aurez besoin de la version CS 3 ou ultérieure, et si vous n'avez pas de version qui fonctionnera, vous pouvez obtenir un essai gratuit en utilisant le lien dans les informations du projet de classe. Également inclus dans la section Projet de classe sont des liens pour toutes les photos de stock que j'ai utilisées dans les simulations. Ceux-ci sont gratuits, et vous pouvez les utiliser autant de fois que vous le souhaitez de la manière que vous voulez. Mais vous pouvez également utiliser vos propres photos pour la classe 2. Maquette de l'plat - Graphique ponctuel: le premier type de maquette sera de faire est une maquette à plat d'un spot ou d'un graphique de placement . Ah, Flat Lay est juste une façon fantaisie de dire que tous les objets sont disposés à plat et photographiés d'en haut, et un spot ou un graphique de placement est une œuvre d'art qui est destinée à être placée sur certaines choses. Ça a l'air simple, mais c'est quelque chose sans arrière-plan. C' est quelque chose qui ne va pas couvrir toute la surface de votre produit. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous sélectionnez votre art. Je suis allé de l'avant et ouvert la photo de stock de carte de note qui sera à l'aide et la première étape est de dessiner un rectangle qui est à peu près la taille et la forme de la carte de note. Je peux toujours l'ajuster plus tard, donc je suis juste un peu de deviner. J' ai donc ce rectangle. Je vais passer à ma palette de calques et faire un clic droit sur le calque et le convertir en objet intelligent. Maintenant, je peux prendre ça et le placer sur la carte. Je peux le transformer en le faisant tourner et en l'alignant. Je vais rattraper l'opacité un peu pour voir ce que je fais et je me concentre sur le fait que je le peux. Pour l'instant, vous verrez ce que certains de mes bords ne sont pas alignés comme ils le pouvaient. Donc, ce que nous allons faire est d'aller éditer, transformer et travailler. Puisque la carte n'est pas un rectangle parfait, ma forme ne devrait pas être non plus. Et l'utilisation de l'outil de distorsion me donne tous ces points différents, mais je peux m'adapter aux contours de ma carte. Puisque nous utilisons un spot graphique qui ne va pas remplir tout l'espace. Je n'ai pas besoin d'être incroyablement précis, mais je veux le rapprocher le plus possible. Plutôt content de ça. Et donc maintenant, je vais double-cliquer sur mon calque rectangle, et cela ouvre une boîte de dialogue qui dit, Après avoir apporté des modifications, je dois appuyer sur enregistrer. Je n'ai pas besoin de revoir ça, mais je vais le laisser pour l'instant, et cela m'amène à ma forme telle qu'elle était avant qu'elle ne soit transformée. Vas-y et cache ce rectangle parce que je ne suis pas intéressé par l'avoir sur ma carte, et je vais prendre mon illustration. Mon illustration pour cette carte a été créée un illustrateur. Donc c'est un fichier vectoriel, et je vais juste le copier et le piquer. Si vous avez créé votre illustration et Photoshopped, même chose que vous pouvez la copier et la découper. Ce qui est le plus important, c'est que votre œuvre a un fond transparent. J' ai donc goûté à mon œuvre, et maintenant je vais la dimensionner où, comme moi et l'apprendre à peu près où je voudrais être sur la carte. Une fois que je suis satisfait de cela, je vais appuyer sur la commande S ou control s pour enregistrer et fermer de cela. Vous pouvez voir qu'il est apparu sur mon dossier. C' est toujours une rapacité aussi faible. Donc je vais aller de l'avant et augmenter ce 100%. Ça a l'air plutôt bien. Une étape supplémentaire que je vais prendre est de changer le type de calque ici de normal à multiplier. Ce que cela va faire est de permettre à la texture de la carte de notes de passer à travers, et cela donne vraiment l'impression que l'œuvre est sur la carte, plutôt que juste plopped là-bas. Maintenant que je l'ai fait, je conçois comme un J peg et ou quel que soit votre format de fichier préféré est à utiliser sur votre site Web ou vos réseaux sociaux, mais je peux également enregistrer ce fichier boutique photo comme un modèle à utiliser à nouveau. Et quand je veux mettre des illustrations différentes sur cette carte, je viens juste de cliquer deux fois sur ce rectangle air et d'échanger l'illustration. Donc ça me fera gagner beaucoup de temps la prochaine fois que je veux me moquer d'une carte de billet. Si je l'enregistre comme un modèle pour ce faire, je vais juste appuyer sur la commande shift save pour enregistrer car je vais l'enregistrer juste un fichier au format za Photoshopped. Avec toutes les couches cochées, je dirai que le dossier de modèle afin que je puisse l'utiliser à nouveau à l'avenir. 3. Maquettes à plat - Motif: notre prochaine maquette sera une autre maquette plate, mais cette fois, nous allons utiliser un motif répétitif au lieu d'un graphique ponctuel. Je n'ai pas dû ouvrir l'image du carnet que je vais utiliser pour l'étape et vous verrez qu'il y a beaucoup d'espace vide dont je n'ai pas vraiment besoin pour cette maquette. Donc je vais aller de l'avant et le découper pour me concentrer juste sur le cahier. Garde le stylo. C' est tout ce dont j'ai vraiment besoin. L' autre fichier que j'ai ouvert est mon modèle continu et répété. Si les motifs ne sont pas quelque chose que vous êtes à l'aise de faire, j'enseigne à un cours de photoshop dans un cours d'illustrateur comment créer un motif répétitif transparent . Mais pour cet exercice va supposer que vous avez des illustrations pour un motif et juste aller de l'avant et ouvrir cette boutique de photos. Je vais tout sélectionner sur mon canevas, aller à éditer le motif défini. Je vais donner ce modèle et le nom et cliquez sur OK, qui l'ajoute à mon menu de préréglage de motif, et je serai en mesure de l'attraper quand je travaille sur la maquette. Je vais revenir à mon fichier de bloc-notes, et ce que je veux faire est de sélectionner la partie du bloc-notes que je vais remplir avec ce motif. Ce carnet a une sangle élastique dessus, et je ne veux pas que le motif apparaisse sur cette sangle. Ce sera plus réaliste si le motif semble courir derrière cette sangle. Donc, je veux juste sélectionner la couverture réelle de l'ordinateur portable, va utiliser mon outil de baguette magique pour saisir cela. Et vous verrez que puisque cette sangle élastique est la même famille de couleurs que le cahier lui-même, elle en a pris des parties dans ma sélection. Mais je peux peaufiner ça. Donc, c'est OK. Je suis surtout préoccupé par l'obtention des bords assez bons à nouveau. Je peux les affiner un peu, mais je vais aller de l'avant et commencer par ceci afin de changer un peu cette forme. Je veux travailler avec ça en mode basque rapide, euh, euh, et ce que je vais faire comme ma première étape est d'aller sélectionner et en vers, et ce que cela fait est de sélectionner tout sauf la couverture de l'ordinateur portable. Cela inverse juste la sélection que j'avais sur le côté gauche. Je vais cliquer sur éditer en mode masque rapide et vous verrez que cette forme rouge est la zone qui sera remplie avec le motif va utiliser l'outil lasso politique pour couper le rouge qui couvre cette sangle afin qu'elle la supprime de ma sélection. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil que vous avez le plus à l'aise avec le lasso politique. Belles lignes droites, mais pas droites comme si j'utilisais, comme, une boîte de sélection. Eso. Le fait que cette sangle ne soit pas parfaitement droite n'est pas un problème. Il reprend ça. Pour me débarrasser de cela, je vais frapper Command X ou Control X si vous travaillez sur un PC et maintenant la sangle n'est pas incluse. Je vois que les zones à l'extrémité du cahier ne sont pas aussi propres que je voudrais elles soient. Je veux donc ajouter à ma sélection cette fois. Pour faire ça. Je veux m'assurer que le noir est ma couleur de premier plan ici dans mon sélecteur de couleurs, et je vais attraper mon pinceau, qui est énorme. Rendons ça un peu plus petit, Suman et rangez ça un peu. Ça donne un peu désordre, donc je vais quitter mon mode de masque rapide et inverser ma sélection à nouveau. Donc c'est juste le cahier. Et puis je peux aller à sélectionner et affiner Edge et juste les déplacer un peu pour saisir certains de ces trucs supplémentaires et lisser les bords, juste un petit clic. OK, nous retournons à ma sélection et je vais lancer le mode masque rapide juste pour voir qu' il est déplacé assez bien. Je suis content de ça. Donc, laissez le mode masque rapide, et l'étape suivante consiste à créer un nouveau calque avec mon motif. Conservez la sélection. Ne sélectionnez pas Cliquez vers le haut dans votre menu sur Calque Nouveau calque Phil et motif. Vous pouvez nommer ce calque. Je vais le nommer couverture de carnet. Cliquez sur OK, et il a rempli cette sélection avec le modèle le plus récent que j'ai utilisé dans la boutique photo dans ce cas, celui que nous venons de créer. Je vais aller de l'avant et cliquez sur OK, mais j'ai l'option Teoh. Augmentez l'échelle ou diminuez l'échelle. Mais j'étais heureux avec elle à 100% donc je vais le laisser à 100% et cliquez sur OK maintenant je vais changer mon type de calque de normal à multiplier, et cela laisse vraiment la texture du cahier apparaître à travers. Il y a beaucoup de texture à ce cahier, mais vous pouvez voir que c'était comme si l'œuvre avait été placée sur le cahier. Retourne la saison. Voir encore. C' est avant que je multiplie ma couche et après lui donne vraiment un petit quelque chose de plus, je peux maintenant enregistrer ceci comme un modèle, tout comme nous l'avons fait avec notre première maquette, afin que je puisse utiliser le concert si je veux l'utiliser à l'avenir et changer le modèle. Tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur cette vignette ici qui montre mon motif double-cliquez dessus, et je peux ensuite examiner tous les modèles dans ma bibliothèque et sélectionner différemment. 4. Maquettes dimensionnelle - Graphique ponctuel: pour nos filets se moquent. Nous passons à quelque chose d'un peu plus complexe. Il s'agit d'un T-shirt et utilisera un graphique ponctuel sur le devant de la chemise. La chemise est assez bien photographiée, mais il y a quelques plis et quelques étirements au tissu, et nous voulons vraiment capturer ça. Cela donnera un réalisme dont nous n'avions pas besoin quand nous avons fabriqué notre carte de note ou notre carnet de notes. Pour ce faire, nous allons commencer par créer une carte de déplacement. Une carte de déplacement semble compliqué, mais vraiment, c'est juste une version de cette photo que nous pouvons utiliser pour dire à la boutique photo comment déformer notre image. Ce que je vais à dio, c'est aller aux réglages d'image et aux niveaux. Je vais m'assurer que c'est le contraste aussi élevé que possible, montrant vraiment bien ces plis, sans se soucier de quoi que ce soit en arrière-plan de l'image. Je suis juste inquiet de ce qu'il va faire ici pour laisser la chemise elle-même. Une fois que ces dossiers sont beaux et sombres, je vais cliquer sur OK, et je vais aller à mon panneau de réglage, sélectionner la teinte et la saturation et aller de l'avant et prendre la saturation tout le chemin vers le bas, ce qui en fait une image en niveaux de gris. Je vais aller de l'avant et enregistrer ça comme un fichier Photoshopped que je pourrais renvoyer Teoh plus tard dans la maquette. Donc je vais juste nommer une carte de déplacement de T shirt. C' est sûr. Allez-y et fermez ça et rouvrez mon fichier T-shirt non édité comme nous l'avons fait avec E Flat. Laisse-toi se moquer. Nous allons créer un objet intelligent qui représente notre œuvre d'art. J' utilise des œuvres d'art qui sont rectangulaires et à ce sujet encore une fois, juste une sorte de deviner et de l'ajuster pour le remplir. Remplissez les chemises, allez à droite, cliquez sur mon calque et convertissez-le en un objet intelligent. Si je double-clique, je peux me débarrasser de ce rectangle et insérer mon illustration illustrateur copier et coller à nouveau . Si votre illustration a été créée dans la boutique photo, il est très facile de la copier et de la coller dans l'objet intelligent et de l'ajuster en fonction de la taille et des emplacements. Je n'ai pas enregistré cela et fermer et vous verrez que mon illustration est sur le T-shirt changer ma couche pour être multiplié et tous ces espaces blancs air disparu maintenant, et vous pouvez vraiment voir la texture du T-shirt à travers il semble assez convaincant déjà, mais l'œuvre d'art doit vraiment se déplacer avec certains de ces plis, et c'est ce que notre carte de déplacement va faire pour nous. Pour utiliser notre carte de déplacement, je vais sélectionner la couche qui contient mon illustration et aller dans le menu de filtre sous Filtre. Je vais la souris Teoh sur, déformer, puis cliquez sur Déplacer. Il vient avec une échelle par défaut, horizontale et verticale, et ceci consiste essentiellement à contrôler la quantité de mouvement que la boutique de photos fait à partir de votre carte de déplacement. Cela pourrait être ajusté en fonction de son fonctionnement. Quand tu l'essaies, je vais aller de l'avant et essayer à cinq heures et voir si nous devons le rendre un peu plus grand ou un peu plus petit. Nous allons cliquer sur OK, et cela m'invitera à ouvrir ma carte de déplacement afin que je n'arrive jamais à ma carte de déplacement de T shirt que nous avons faite et je cliquerai sur l'ouverture et vous pouvez voir l'illustration décalée juste jamais si légèrement. Je vais annuler et refaire ça pour que vous puissiez voir la différence. C' est subtil, mais ça ajoute vraiment quelque chose de plus. Donc, voici avant la carte de déplacement, et le voici avec elle. Il vient de se déplacer dans certaines de ces zones avec les plis un peu à nouveau, je pourrais le faire changer plus en augmentant le nombre de mes choix de déplacement. Euh, mais je suis plutôt contente avec impuissant. Ce n'est pas censé être un gros à faire. C' est censé lui donner un peu de réalisme supplémentaire. Par exemple, si nous sommes allés Teoh 12 disons qu'il est sérieusement déplacé, et il commence à brouiller les bords en bas. Donc on va retourner Teoh, où ça va. Et puis je peux enregistrer ça comme un J peg ou PNG ou tout ce dont j'ai besoin pour les réseaux sociaux ou l'envoi à un client. 5. Maquettes dimensionnelles - Motif: Notre dernière maquette pour ce cours va être la plus difficile à ce jour. On va appliquer un modèle. Phil Teoh une maquette dimensionnelle. Et bien que la plupart des étapes restent les mêmes que ce que nous avons fait pour notre maquette plate , nous allons Teoh. Ajoutez l'élément de cartes de déplacement que nous avons utilisé dans notre T-shirt. Se moquer de Thea. Une autre chose qui rend cela un peu plus difficile est l'image elle-même. Parfois, il est tout simplement impossible de trouver une photo stock qui répond à tous vos souhaits. Je voulais une photo d'une robe blanche qui ne comprenait pas de motif texturé fou. Eso que mon modèle a été appliqué aurait l'air que c'était vraiment le tissu de cette robe. Je n'ai rien trouvé, et ce que j'ai trouvé était une sorte de robe orange clair qui correspond à tous les besoins sauf sur son orange. Donc une de nos étapes sera de prendre cette robe et de la rendre blanche. Ce qui va commencer par, cependant, c'est de créer notre carte de déplacement comme nous l'avons fait pour le T-shirt. Se moquer. Je vais Teoh, ajustez les niveaux dans mon dossier et assurez-vous que ces plis dans le tissu sont beaux et audacieux. Je vais prendre ma saturation tout le chemin vers le bas et ensuite enregistrer ce fichier de boutique photo en tant que cartes de déplacement à utiliser. Quand nous arrivons à cette étape, je suis retourné à l'image originale de la robe, et je suis prêt à commencer à sélectionner la zone que je veux remplir avec Pattern va utiliser l' outil de baguette magique pour commencer, mais sera probablement besoin de faire le nettoyage dans le masque rapide en maintenant la touche Maj enfoncée pendant que j' utilise ma magie. Un outil que je peux ajouter à la zone que j'ai sélectionnée. Cela m'aidera à capturer la plupart de la robe. Avant d'utiliser le Quick Basque, - nous allons aller de l'avant et rapidement sur mes cartes de clic et juste nettoyer ces quelques zones où je chante encore . Mais ma sélection n'est pas parfaite. - Une fois que je serai satisfait de ma zone de sélection, je vais utiliser le seau de peinture pour remplir ça avec du noir. On ne verra jamais ce noir. Nous allons simplement l'utiliser comme un moyen facile d'attraper cette sélection parce que nous allons devoir l'utiliser deux fois dans les prochaines étapes. Une fois que je serai satisfait de ma sélection, je vais utiliser le seau de peinture pour remplir cette zone électorale en noir. Nous ne verrons jamais la pièce intérieure noire finie, mais elle est là pour faciliter les deux prochaines étapes. Je vais aller de l'avant et faire glisser ce calque vers le bas de ma palette de calques pour qu'il ne soit pas visible. Avec cette zone sélectionnée, je vais cliquer sur l'image de la robe dans ma palette de calques, puis choisir un réglage de teinte et de saturation. Je vais aller de l'avant et prendre la saturation jusqu'au bas, puis j'amène un peu ma légèreté , et maintenant vous pouvez voir que nous avons la robe blanche que j'espérais avoir. J' ai maintenant besoin de créer un nouveau modèle. Phil Layer dans la même forme est cette robe. Et c'est pourquoi nous avons fait cette version noire pour que je puisse utiliser mon outil de baguette magique et sélectionner facilement cette zone même si elle n'est pas visible. Avec cette sélection, je vais faire une nouvelle couche de film couche nouveau, remplir leur motif de l'appel de ce modèle de robe, puis sélectionner le motif avait, comme, deux ans, nous allons cliquer OK et il a créé cette vers le bas, donc je vais le faire glisser jusqu'au sommet de ma palette Lakers. Comme vous pouvez le voir, il est encore assez plat. Nous devons changer le type de couche de normale à se multiplier, et maintenant vous pouvez voir qu'il semble que c'est juste posé sur la robe. Je vais double-cliquer sur ma nuance de motif et ajuster l'échelle juste un peu. Amenez-le là où je voudrais être vous et cliquez sur OK, c'est le point où nous enregistrerions ce fichier en tant que modèle pour une utilisation future. Une fois que nous avons ajouté le déplacement, carte ne sera plus en mesure de modifier notre motif car un motif Phil est une chose active dans la boutique photo. Il ne nous permettra pas d'utiliser cette carte de déplacement tant que ce motif n'a pas été rast, arisé ou transformé en pixels. Parce que je ne veux pas passer par tout le travail acharné de choisir une robe et de changer la couleur de la robe. La prochaine fois que je veux enregistrer le modèle maintenant et maintenant, je suis prêt pour la carte de déplacement. Je vais sélectionner le calque qui a le motif aller à filtrer, déformer et déplacer. Ça apparaît et me dit que ça doit être Rast arised et je vais cliquer, OK ? Et parce que le plein a fait ça sont un peu plus dramatiques que ce qu'on a vu sur notre T-shirt. Je vais augmenter ça juste un peu et cliquer, OK, OK, on va naviguer dans les cartes de déplacement qu'on a faites dans la première étape. Et encore une fois, c'est très subtil que vous pouvez voir comment le motif s'enfonce dans les plis pour revenir en arrière. C' est notre œuvre d'art. Avant c'est notre œuvre d'art avec les déplacés qui cartographient les fleurs le long des plis juste sorte de se fondre dans ces plis dans toujours qu'ils ne l'ont pas fait auparavant. Ça a l'air vraiment bien. Je peux maintenant enregistrer cette image pour une utilisation sur mon site web ou sur les réseaux sociaux ou pour l'envoyer à un client et vraiment impressionner les gens. 6. Conclusion: Maintenant, il est temps pour vous de partager votre projet avec la classe. Votre mission est de créer une maquette de produit réaliste qui met en valeur votre œuvre d'une manière passionnante. Il vous donnera également un peu de design strié rouge. S' il y a un tel cochon, s'il vous plaît partager votre maquette finie et votre œuvre originale dans la section projet. Pratique rend parfait, Donc je vous encourage à essayer plus d'un type de marquage et essayer chaque utilisation de votre modèle de balisage avec différentes illustrations. J' aimerais voir des notes sur votre processus et comment vous avez l'intention d'utiliser vos maquettes finies pour commercialiser votre travail.