Transcription
1. Intro: Hé, les gars, bienvenue sur ma chaîne. Je m'appelle Kyle. Je suis le co-fondateur de Small Media Company appelé Kif Concepts. Maintenant, Kif est un mot d'argot sud-africain pour, genre, vraiment cool. Excellent. Donc, en effet, notre entreprise est appelée d'excellents concepts, mais nous aimons garder un local. On est allés avec Kif. Beaucoup de gens pensent que c'est mon nom, mais je m'appelle Kyle juste pour éclaircir ça. Donc, si vous essayez de moi dans la section des commentaires ci-dessous, rappelez-vous
juste que je suis Kyle, pas Cadeau. Donc, ce cours est fondamentalement l'une des techniques que nous enseignons à nos clients. C' est ce qu'on appelle la peinture avec de la lumière. Donc, c'est essentiellement une longue exposition photographique à laquelle on va la mettre un peu d'une touche
artistique. C' est quelque chose qui sait que beaucoup de gens font encore, mais ça commence à faiblir. Je suis sûr que vous avez remarqué que beaucoup d'influences Instagram ont commencé à publier une longue exposition. Photographie Photos Capturer cette étoiles dans le ciel nocturne avec une tente au premier plan qui est longue exposition photographie. Nous allons donc prendre des photos de longue exposition et ajouter un peu de torsion, donc c'est un peu plus unique pour vous et un peu plus artistique. Dans le cours, je vais couvrir un peu de choses techniques ainsi que les paramètres que vous devriez mettre en place ainsi que certains plans que vous pouvez mettre en place juste pour vous assurer que vous ne perdez pas votre temps là-bas quand vous êtes prendre les photos. En outre, ces types de photos seront prises la nuit. Donc, le plus cher, ainsi sont et les caméras Marylise auront du mal à se concentrer avec pas assez de lumière sur le sujet. Donc je vais vous montrer quelques hacks de concentration que nous utilisons pour vous assurer que vous obtenez des photos super croustillantes. Ok, cool. Tout cela étant dit, c'est juste étrange que la première vidéo sur moi couvre un peu le côté technique, ainsi que les paramètres que nous allons mettre en place. Si vous avez des questions, déposez-les
simplement dans la section des commentaires. Je vais aller directement vers eux. Et n'oubliez pas de passer en revue mon plus et, bien
sûr, s'il vous plaît, suivez ma chaîne. Cela m'aide à créer une communauté que nous pouvons tous apprécier. Sautons directement dans la première vidéo et je te verrai là-bas
2. Paramètres: Hé, les gars, bienvenue à la première vidéo des tissus de cette première classe. Je vais couvrir un peu des trucs techniques juste pour avoir un peu de
compréhension,
surtout pour ceux d' compréhension, entre vous qui aspirent à des photographes amateurs ou des photographes amateurs. Donc, je vais juste couvrir juste rapidement juste pour donner un peu de notre compréhension de ce qui se passe à l'intérieur
de la caméra lors de la photographie de longue exposition. Donc, la meilleure façon de décrire cela est d'utiliser un appareil photo reflex numérique. Donc, à l'intérieur de la caméra où se trouve l'obturateur, vous verrez qu'il est en miroir. Lorsque vous prenez une photo régulière, vous verrez que cet obturateur s'ouvre et se ferme extrêmement rapidement. Donc, lors de la photographie de longue exposition, ce que nous voulons, c'est que cela brisé reste ouvert le plus longtemps possible. Donc, ce que nous voulons, c'est que cet obturateur reste ouvert et expose ce capteur d'image à la lumière , sorte que le sujet puisse se déplacer à travers le cadre et que le centre capte la lumière en mouvement plutôt que de l'arrêter en place. Laissez-moi rapidement tourner cet appareil photo, et je vais vous montrer les paramètres que nous allons utiliser pour prendre ces types de photos. Ok, donc on y va avec les paramètres de base. Et oui, c'est la star du dîner Gary et à cheval sur un vélociraptor. Euh, donc tu veux aller à tes réglages d'eso ? Nous voulons nous asseoir jusqu'à 100 vous voulez passer à votre ouverture, qui est les arrêts F. Nous allons le ramener à son nombre minimum, ce qui signifierait que les ouvertures sont les plus larges. Et puis nous passons à la vitesse d'obturation où nous voulons l'enlever. Jusqu' à 30 secondes a dit que vous auriez besoin d'être vraiment sombre pour une 32e exposition. Ok, donc ces paramètres de base que nous allons utiliser, je vais juste les résumer ici juste pour être sûr que nous avons une
compréhension complète . Je suppose que la première chose que j'ai faite, c'est que j'ai ajusté. Les yeux sont maintenant la glace sur est essentiellement la sensibilité de votre capteur d'image à la lumière. Donc, plus les yeux sont plus sensibles, il en serait ainsi si les yeux est trop haut. Ce qui va se passer, c'est que tu vas avoir beaucoup plus de détails dans les environs de ta photo, ce qui va la rendre un peu plus désordonnée. Ce qu'on va vouloir, c'est un fond noir plat avec seulement ta peinture légère. Alors la prochaine chose que l'ensemble était l'ouverture. Donc, l'ouverture est ce petit ensemble d'anneaux à l'intérieur de votre objectif s'ajustent réellement pour permettre à mawr moins de lumière dans le capteur. Donc, ce que nous avons fait, c'est que nous l'avons mis à sa plus grande largeur. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons la quantité maximale de lumière qui arrive au centre, mais le sentiment de ne pas être trop sensible à la lumière et ensuite le prochain réglage que je suis allé à la vitesse d'obturation. J' ai donc pris la vitesse d'obturation jusqu'à son plus bas, qui était de 30 secondes. Donc, la plupart des appareils photo reflex numériques et Marylise auront la 32e vitesse d'obturation. C' est probablement le maximum dont vous aurez besoin pour ces types de photos. Plus vous êtes exposé, plus
la vie sera captée dans les environs. Donc, nous pouvons réellement avoir besoin de jouer avec entre 10 et 30 secondes pour trouver votre
point doux , selon la façon dont il est sombre dans votre environnement. Mais nous allons le couvrir dans les étapes de planification de ce cours. Donc deux choses que je n'ai pas ajoutées en vous montrant les paramètres était de m'assurer que votre flash est éteint pour beaucoup de cerfs. caméras Savarin Merlis ont un flash automatisé qui va apparaître. Flash de l'appareil photo pense que la scène est trop sombre, mais cela peut être atténué en vous assurant que le flash est désactivé dans vos paramètres là-bas. Beaucoup de caméras ne permettront pas le flash automatique en mode manuel, donc vous devriez aller bien. Et puis la dernière chose est juste un petit conseil pro est de définir un compte à rebours. Donc, lors de la prise de photos à longue exposition, ce premier clic initial lorsque vous appuyez sur l'obturateur pourrait suffire à introduire un peu de secousse dans votre appareil photo, ce qui rendra votre image de petit peu floue. Donc ce que nous aimons faire, c'est que nous fixons un 12e compte à l'heure. Cela vous permet de placer votre appareil photo sur son trépied sur une pile de livres ou sur une table, puis d'appuyer sur le bouton d'obturateur. Laissez la caméra aller, ce qui vous laisse le temps de vous déplacer vers votre position ainsi que du temps pour vous assurer que la caméra est complètement stable.
3. Focaliser: Hé, les gars. Donc dans cette vidéo, je vais couvrir quelques simples hacks de mise au point que nous pouvons utiliser pour s'assurer que vous obtenez des photos super croustillantes quand vous prenez ces types de photos à longue exposition. Donc, la plupart, sinon tous, les reflex numériques et Merlis auront du mal à se concentrer sur le sujet quand il n'y a pas assez de lumière . Donc il y a quelques techniques simples que nous pouvons utiliser pour nous assurer que notre sujet ou la zone que nous allons filmer et est au point avant que vous appuyez sur ce bouton d'obturateur. Donc, la première astuce, lors de l'utilisation de la mise au point automatique, est d'utiliser une lampe de poche pour briller sur votre sujet. Tout en se concentrant. Faites verrouiller votre obturateur sur ce sujet, retirez les lumières, puis appuyez sur le bouton de l'obturateur. Cela permet essentiellement à votre appareil photo de se concentrer plutôt que de retirer la source lumineuse, et l'appareil photo est déjà amorcé. Et puis, si la mise au point de l'ordre décide d'échouer, vaut mieux faire, surtout si vous utilisez un appareil photo reflex numérique. Vous pouvez basculer votre objectif de la mise au point automatique vers la mise au point manuelle, ce qui vous permettra de vous concentrer sur votre sujet en ajustant les anneaux de votre objectif. Donc je vais vous montrer un peu de démonstrations de fortune pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble en action. Donc, vous verrez que même dans une situation comme celle-ci, où il y a un peu de lumière, la caméra aura du mal à se concentrer même en utilisant un jour un guidé. Tu vois ce focus ? Mais il a encore du mal à se concentrer. Donc ce que nous pouvons faire de grandes nouvelles, une lampe de poche ou même quelque chose comme un faisceau laser. Donc je veux dire, vous utilisez un laser pour briller sur le sujet, ce qui me permettra alors de me concentrer sur le sujet. Prends le tir. Nous pouvons alors utiliser cette même torture, cette même lumière pour créer quelque chose d'intéressant à votre image. Alors regardons à quoi ça ressemble. C' était donc ma démonstration sur la façon d'utiliser une lampe de poche ou, dans ce cas, un faisceau laser pour aider à se concentrer sur votre sujet dans l'autre sens. Évidemment, que j'ai mentionné précédemment serait d'utiliser la lampe de poche ou laser pour briller sur votre sujet ,
puis ajuster manuellement votre anneau de mise au point jusqu'à ce que votre sujet soit au point.
4. La planification: Hé, les gars, bienvenue dans la section de planification de ce cours. Donc ce que j'ai pour vous, c'est une liste de contrôle. Maintenant, c'est quelque chose que j'utilise pour. Chaque fois que je fais une séance, je mettrai toujours quelque chose ensemble pour m'assurer d'avoir un guide à suivre pour que je n'oublie rien, et je m'assure d'avoir la photo que je veux, donc je vais juste les parcourir. Certaines choses sont très simples, mais je parlerai de chaque point au fur et à mesure. Cas le premier. J' ai juste une liste de ce dont vous avez besoin, donc ce serait votre appareil photo, évidemment votre trépied ou votre table avec une pile de livres. Ensuite, vous auriez besoin d'une lampe de poche. J' ai dit lampe de poche année, mais ça peut être n'importe quoi tant que c'est source de lumière. Je vous recommande de ne pas utiliser de laser, cependant, car les lasers peuvent endommager le capteur d'image de votre appareil photo. Il est donc préférable de ne pas utiliser de laser pour faire ce genre de choses. Et puis une dernière chose sur la liste de ce dont vous avez besoin est de vous assurer que vous avez votre carte
mémoire dans afin que vous ne perdiez pas votre temps. Et puis dans la section des tâches, nous avons le premier élément, qui est de choisir une zone qui a le moins de lumière dedans. Donc, au fond de votre jardin si vous n'avez pas de jardin dans votre chambre où vous pouvez fermer toutes les portes et fenêtres, éteindre toutes les lumières, éteindre toutes les sources de lumière comme les lumières du porche, téléphones cellulaires de la
télévision, tout ce qui peut ajouter des détails inutiles à votre scène. Et le troisième élément de la liste des tâches semble être drôle. Mais c'est toujours une bonne idée de s'assurer que dans la zone que vous filmez, n'y a rien dans la façon dont vous pourriez tomber comme un fil, une chaise ou votre chat . Il est donc préférable de s'assurer qu'il n'y a rien de gênant quand vous appuyez sur ce
bouton d'obturateur et que vous marchez pour commencer à peindre votre nom, vous ne voulez pas trébucher sur quoi que ce soit. J' essaie de m'occuper de vous. Ouais, et la quatrième chose est de retourner dans les paramètres manuels et un réglage de justice comme nous l'avons discuté dans la vidéo Paramètres, puis régler votre 12e compte à rebours pour que vous ayez du temps. Une fois que vous avez appuyé sur le bouton de l'obturateur pour aller à l'endroit où vous allez être et attendre que cet obturateur s'ouvre, il est toujours préférable de garder votre torche éteinte jusqu'à ce que vous entendiez l'appel ouvert de l'obturateur, puis ajoutez une liste de choses à retenir. Cela remonte au dernier point que je viens de dire,
je dois me rappeler d'éteindre votre lumière une fois que vous avez fini d'écrire, parce que ce qui va se passer est quand l'obturateur est encore ouvert, il va capturer la lumière qui est là. Donc, par
exemple, cette photo ici, vous pouvez voir que la source de lumière n'était pas complètement couverte, donc c'était évidemment sur le dos de la main de quelqu'un, et une lumière rouge est passée après qu'ils aient fini écrire le nom. Alors éteindre la lumière, puis créer un fond noir vraiment plat, et le numéro trois de cette liste serait d'essayer d'éviter de briller votre torche sur les zones de la scène qui pourraient faire ressortir des détails inutiles. Donc, par
exemple, cette photo est cet ange sur une balançoire ? Mais il y a un peu de lumière qui se déverse de la torche vers le sol, ce qui finit par enlever une partie de la mise au point de votre sujet réel, car la caméra continuera à capter la lumière pendant que les volets s'ouvrent. Donc je vais ajouter quelques choses à cette liste juste pour qu'on puisse obtenir ça assez complet. Donc, ce que nous voulons ajouter est de sélectionner le bon temps d'exposition, donc nous l'avons réglé à 30 secondes pour le moment. Maintenant, nous voulons essayer de savoir si 30 secondes vont être trop ou si nous devons l' ajuster à quelque chose comme 10 secondes. Donc pendant 30 secondes, on parle de noir, pas de sources de lumière pendant 10 secondes. On parle de lumière légèrement visible. Tu vas vouloir jouer entre 10 et 32e temps d'exposition pour que tu puisses arriver
au bon endroit. Ainsi, par
exemple, vous pouvez opter pour une image complètement noire en arrière-plan comme celle-ci. Ou vous pouvez ajuster votre obturateur à une vitesse où vous pouvez encore capturer un peu plus
de détails, ainsi que capturer la lumière comme nous l'avons fait dans cette image. Donc votre sujet a été allumé parce que votre exposition était assez longue pour permettre plus de lumière. Cela reflétait d'eux pour être capturés par la caméra et vous a également laissé assez de temps pour dessiner des ailes sur eux. C' est donc un peu un essai et une zone de réglage de votre vitesse d'obturation un peu plus lente, un peu plus courte, juste pour essayer de capturer l'image que vous voulez. Donc, vous pourriez en fait finir par trouver qu'une vitesse d'obturation plus lente pourrait créer une image que vous n'attendiez pas. Et ça pourrait même être mieux que ce que tu avais prévu. C' est donc une bonne idée de toujours jouer avec elle, et j'espère que cela aura du sens. Mais si vous avez des questions, hésitez pas à les déposer dans la section commentaires, et nous pouvons en discuter plus en détail. Passons donc à la vidéo suivante, qui est la section projet. Alors c'est à votre tour d'être créatif, et j'espère vraiment que vous apprécierez ce défi
5. PROJET: Hey, les gars, je veux juste prendre un moment pour vous remercier beaucoup d'avoir regardé mon cours cet automne. Donc, cette section du cours est la section projet, alors faites défiler jusqu'à la section projet. On va attendre. Pas encore. Laisse-moi t'expliquer d'abord. Je veux que vous soyez créatifs. Au départ, j'allais vous demander de prendre une photo longue exposition en écrivant votre nom à la lumière. Mais au lieu de cela, je veux que vous pensiez à un mot qui résonne vraiment avec vous quelque chose qui est vraiment significatif pour vous. C' est la raison pour laquelle vous avez commencé à faire de la photographie. Ça peut être le nom de quelqu'un si c'est ce que tu préfères. Donc je vais juste te donner un peu de protection que je n'ai mentionné dans aucune des autres vidéos. Rappelez-vous que lorsque vous peignez avec de
la lumière, les mots que vous écrivez vont sortir à l'envers sur l'image réelle, sorte que vous pouvez soit corriger vos mots à l'envers, soit les écrire dans la bonne direction pour vous, puis retourner l'image en post-production afin que les lettres soient orientées vers la bonne direction pour aller là-bas, assurez-vous qu'il fait sombre. Éteignez ces lumières du porche et faisons preuve de créativité. Encore une fois, les gars, merci beaucoup d'avoir regardé ma classe. S' il vous plaît suivez ma chaîne comme abonnez-vous. Et n'oubliez pas de revoir ma classe. Merci beaucoup et je vous verrai dans la prochaine.
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