Faites de votre calligraphie une œuvre d'art

1. Aperçu du cours: Souhaitez-vous transformer votre calligraphie en œuvre d'art pour votre propre maison, ou peut-être que vous aimeriez écrire une citation inspirante à envoyer à un ami, ou peut-être que vous aimeriez faire un peu d'argent supplémentaire en transformant votre calligraphie en œuvre d'art que vous peut vendre en ligne ou à des foires artisanales locales ? Quelle que soit la raison, si vous êtes prêt à prendre votre calligraphie de l'enveloppe à l'œuvre d'art, c'est la classe qu'il vous faut. m'appelle Kimberly Shrack et je suis le calligraphe et illustrateur derrière Hoopla ! Lettres. Dans ce cours, je vais vous donner un aperçu mon processus personnel pour transformer la calligraphie en une œuvre d'art finie. Nous commencerons par apprendre à choisir la meilleure citation, les meilleurs matériaux, la taille, puis nous passerons à l'expérimentation de différentes mises en page et à trouver ce qui correspond à notre vision artistique personnelle, puis nous passerons aux meilleures pratiques pour l'encrage votre dernière pièce. Si vous êtes prêt à retirer votre calligraphie de l'enveloppe et à en faire une œuvre d'art, j'espère que vous vous joindrez à moi pour ce cours. A bientôt. 2. Intro et fournitures nécessaires: Bonjour et bienvenue en classe. m'appelle Kimberly Shrack et je suis le calligraphe et illustrateur derrière les lettres hoopla. Si vous avez déjà suivi un de mes cours avant, ça ne vous surprendra pas que je sois super excité que vous soyez ici. Je suis très excitable parce que j'aime tellement cette forme d'art et j'aime la partager avec d'autres personnes. Maintenant, ce sujet est en fait un que je voulais couvrir depuis longtemps. C' est de retirer votre calligraphie de l'enveloppe et de la transformer en œuvres d'art. Je pense que parfois la calligraphie a une mauvaise pellicule, pas vrai. Il est relégué comme quelque chose qui n'est utilisé que pour les enveloppes. Si vous demandez à la personne moyenne ce qu'elle pense quand elle pense à la calligraphie. La première chose qu'ils vont dire, c'est les mariages. Les enveloppes de mariage, les cartes de place, les cartes de score et les mariages sont géniaux. J' ai adoré faire des mariages, mais nous pouvons faire beaucoup plus avec cette forme d'art. Je suis super excité de partager ça avec vous aujourd'hui. Maintenant quelques choses avant de commencer. Tout d'abord, vous devriez suivre mon cours d'introduction à la calligraphie au pinceau moderne si vous ne l'avez pas déjà fait. Maintenant, la raison en est que nous avons besoin d'un solide fond de calligraphie avant de pouvoir transformer notre calligraphie en œuvre d'art. Ce n'est pas la classe pour apprendre la calligraphie dans ce cours d'introduction. Maintenant, si vous avez de l'expérience dans la calligraphie à stylo pointu, c'est donc une plume et de l'encre profonde, mais pas la calligraphie au pinceau. C' est tout à fait bien. Le processus que nous allons utiliser aujourd'hui peut être utilisé à la fois pour un stylo pointu, un stylo à pinceau, un pinceau avec de la peinture dessus. C' est bon pour toutes ces méthodes. Mais si vous n'avez aucune expérience de calligraphie du tout ou si vous voulez simplement apprendre le stylo pinceau, dirigez-vous vers mon introduction au cours de calligraphie au pinceau moderne avant de prendre celui-ci. Un autre cours que je recommande fortement avant de prendre celui-ci est, mon cours comment s'épanouir. épanouissement est très important lorsque nous parlons de transformer notre calligraphie en œuvre d'art. Cela nous aide, car nous mettons en place notre pièce qui nous aide à créer l'équilibre, le mouvement et l'intérêt et si vous n'avez pas une bonne compréhension du brossage, vous n'obtiendrez pas autant de choses que vous le pourriez. Je vous recommande vivement de suivre ces deux cours avant de commencer. Ne vous inquiétez pas, arrêtez, je serai toujours là. Ça vous préparera, ça vous aidera à tirer le meilleur parti de cette classe. Une fois que vous les aurez regardés et que vous serez prêt à partir, vous aurez besoin de quelques provisions. D' abord, je dois avoir un crayon. On va faire une tonne de croquis aujourd'hui, comme une tonne, ça va être tellement amusant. Maintenant, la gomme sur le bas de votre crayon, c'est très bien pour l'utiliser avec vos croquis. Mais pour effacer votre dernière pièce, je vous recommande d'obtenir une gomme noire. Les gommes noires ne vont pas ramasser le pigment de votre encre qu'une gomme blanche ou une gomme rose pourrait, et ils pourraient ne pas le faire. Cela dépend de l'encre, mais si vous voulez être le plus sûr, ces gommes noires sont géniales. Vous allez aussi avoir besoin d'une règle. J' ai un petit carré ici. En réalisant que c'est clair, tu ne peux peut-être pas le voir, alors je vais le faire un peu. Toute règle fera l'affaire, n'a pas besoin d'être un carré de t. Alors, bien sûr, vous aurez besoin de stylos. Comme je l'ai dit, si vous préférez faire un stylo pointu, donc c'est une plume et de l'encre, c'est très bien. En fait, beaucoup de pièces personnalisées que je fais sont faites avec pointes de stylo et de l'acrylique liquide d'encre trempée, des choses comme ça. C' est tout à fait bien. Mais si vous voulez utiliser des stylos, n'importe quel stylo pinceau fera l'affaire. Aujourd'hui, je vais utiliser ce stylo brosse de poche. Maintenant, si vous n'avez jamais essayé ce stylo avant, je le recommande fortement. Il est différent de la plupart des stylos à pinceaux car il a vrais poils et il a une petite cartouche d'encre dedans. Parce qu'il a ces vrais poils, vous obtenez ce look texturé très cool, épais et épais. Je vous recommande fortement de nous essayer si vous ne l'avez pas fait. Je vais aussi utiliser les pinceaux à colorier [inaudible] aussi bien. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel stylo que vous préférez ou avez sous la main. Vous allez aussi avoir besoin de papier comme du papier à gratter, un papier à croquis. Un carnet de croquis, c'est bien, mais tu sais ce que j'utiliserai, mon Rhodia DotPad et encore si tu as suivi mon cours avant que tu saches que j'adore ce cahier. C' est une grille de points, ce qui est vraiment génial quand nous parlons mises en page parce qu'elle aide à garder tout contenu, elle nous aide à rester sur les mêmes lignes. Mais comme ce n'est pas une grille solide, nous pouvons aussi faire des choses comme aller en diagonale et entrer en angle, et nous pouvons en garder une trace avec ces points. Encore une fois, un carnet de croquis régulier ou même juste un papier d'imprimante ordinaire est très bien, mais c'est ce que j'utiliserai. Vous avez également besoin de papier pour votre pièce finie. Si vous utilisez un stylo pointu avec de l'encre trempée ou un stylo pinceau, vous voulez du papier Bristol Smooth. Voici la série Strathmore 300. C' est ce que j'utilise habituellement, c'est jaune. Strathmore a beaucoup de séries différentes. Celui que j'utilise le jaune 300, mais la marque n'a pas vraiment d'importance, il doit juste être Bristol Smooth papier. Maintenant, la seule exception à ceci est si vous utilisez un pinceau et une aquarelle pour votre devis, alors vous voulez utiliser du papier aquarelle, ne l'utilisez pas, il se recroquera et cela ne fonctionnera pas pour cela. Pointu stylo trempé encre ou un stylo pinceau, Bristol Smooth. Maintenant, le dernier approvisionnement que je recommande, mais ce n'est pas nécessaire, c'est totalement facultatif, est une lightbox. Maintenant une lightbox, juste ce que ça ressemble, c'est une boîte qui émet de la lumière.Celui-ci est l'autographe LightPad 930 LX. Mais la marque à nouveau n'a pas d'importance particulière. Maintenant ce que ça fait, appuyez sur un bouton, il s'allume, et ensuite on peut mettre notre croquis de calque au-dessus de ça. Ensuite, au-dessus de ce croquis, nous plaçons un nouveau morceau de papier frais. La lumière brillera à travers les deux, nous pourrons voir notre croquis, et ensuite nous pourrons encrerer sur un morceau de papier totalement propre. Nous n'avons pas à nous soucier des marques de gomme salissent accidentellement notre dernière pièce sur laquelle nous avons travaillé si dur. C' est pour ça que j'aime utiliser ça. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'en avoir un. J' ai récemment mis à niveau vers celui-ci pendant des années. Je crois que j'avais cinq ans. Ce que j'utilisais pour ma lampe, c'était une table en verre que je venais d'avoir. Ensuite, j'ai eu des lampadaires LED d'IKEA. Je les ai juste collés sur le fond et chaque fois que j'avais besoin de transformer ce bureau en une boîte lumineuse, j'ai juste mis l'interrupteur et ça a fonctionné tout aussi bien. Vous n'avez pas besoin d'investir dans une boîte lumineuse de fantaisie. Mais si c'est quelque chose que vous comptez faire beaucoup, comme après avoir pris cet argent, vous êtes, « oh mon Dieu, je pourrais vraiment utiliser une boîte à lumière. : J'aime vraiment celle-là. L' autographe LightPad 930 LX. Une fois que vous avez rassemblé toutes vos fournitures, maintenant nous allons entrer dans les trucs amusants et cela crée nos mises en page. Je te vois dans la prochaine vidéo. 3. Choix d'une citation: Tout le monde, avant d'entrer dans les trucs amusants, et par des trucs amusants, bien sûr, je veux dire, faire de l'art. Nous devons d'abord parler d'un peu de sujets délicats qui peuvent apparaître lorsque vous utilisez des citations pour créer des illustrations. Tout d'abord, je ne suis pas avocat. Il n'est pas allé à la fac de droit, il n'a pas passé le barreau. Rien de ce que je dis dans cette vidéo ou dans cette classe ne doit être interprété comme un conseil juridique de quelque façon que ce soit. Je vais juste faire sortir ça maintenant. Ce que je vais partager avec vous, c'est ce que j'ai appris au fil des années d'être artiste. Il y a des gens qui tout leur travail est le droit d'auteur et les lois sur la propriété intellectuelle. Si vous avez des questions plus approfondies, je vous recommande vivement de parler à un avocat en propriété intellectuelle. Quelqu' un qui peut vraiment répondre à vos questions. Je vais vous donner comme la vue de 10 000 pieds de ce que vous devez savoir. Si vous créez des illustrations destinées à un usage personnel uniquement. Tu ne profites pas de ça. Tu le fais pour toi-même. Tu le fais pour un ami. L' ami ne te paie pas. Tu vas juste te le donner. Ensuite, vous êtes libre d'utiliser le devis que vous voulez. Maintenant, c'est une bonne pratique et de bonnes manières, faute d'un meilleur mot, donner du crédit à la personne qui a écrit ce que vous utilisez. Disons que vous voulez poster un devis sur Instagram. Sois sûr de dire : « Hé, voilà la personne qui a écrit ça. » Donnez-leur une étiquette dedans. Inclure leur nom dans la légende de votre photo, donnez-leur du crédit parce que tout comme vous avez créé une œuvre d'art, ils ne l'ont pas fait avec leurs mots. Vous voulez vous assurer que si c'est son usage personnel, vous pouvez faire ce que vous voulez. Mais c'est toujours une très bonne idée de créditer l'artiste avec ses mots. Je ne peux pas vous recommander assez que vous le fassiez. Maintenant, si vous envisagez de vendre l'illustration que vous créez à partir de ces devis que vous utilisez. Alors c'est un peu une histoire différente. Afin d'avoir le droit d'utiliser la citation de quelqu'un et ensuite en faire de l'argent. Cette citation doit être du domaine public. Maintenant, le domaine public signifie que plus personne ne possède la propriété intellectuelle, personne ne la possède. Vous êtes alors libre de l'utiliser dans vos propres œuvres d'art et vous n'avez pas à payer de redevances à qui que ce soit. Vous n'avez pas à vous soucier d'enfreindre le droit d'auteur de quelqu'un d'autre. C' est tout simplement la chose la plus sûre à faire lorsque vous utilisez des guillemets qui ne sont pas les vôtres. Maintenant, si vous utilisez votre propre citation, je veux dire, bon avec vous, soyez créatif, utilisez vos propres mots. Mais si vous voulez aller chez quelqu'un d'autre et a besoin d'être du domaine public. Comment savoir si quelque chose est dans le domaine public ? Eh bien, une bonne règle est que s'il a été produit en 1924 ou avant, que le travail est dans le domaine public, vous êtes libre de l'utiliser. Vous avez probablement vu sur Etsy et aussi les gens vont les imprimer sur des tasses et des cahiers comme citations inspirantes de gens comme Jane Austen et Oscar Wilde et plus de gens de cette période victorienne. La raison n'est pas seulement que ce sont de beaux mots qu'ils sont, mais c'est le domaine public, libre de les utiliser sans payer aucune redevance et aucun risque de porter atteinte à la propriété intellectuelle de quelqu'un d'autre. Il doit être 1924 ou plus tôt. Maintenant, je filme ça en 2020. Si vous regardez cela depuis le futur. D' abord, à quoi ressemble l'avenir ? On a des voitures volantes ? Non. C'est un clochard. Mais ce qui n'est pas plus absurde, c'est que parce que plus de temps s'est écoulé, cela signifie que plus de choses sont entrées dans le domaine public. Faites une recherche rapide, voyez ce que votre coupure ici est pour le domaine public et vous avez probablement plus d'options que ce que j'ai maintenant. Mais si vous regardez soudainement 2020 est 1924 et plus tôt. Maintenant que nous avons ces problèmes subtils hors du chemin, passons dans les trucs amusants et commençons à créer notre art. 4. Mise en page, partie 1: Dans ces deux prochaines vidéos, je vais vous montrer comment commencer à mettre vos citations en préparation pour l'encrage et avoir votre dernière pièce. Dans la première vidéo ou dans la dernière vidéo plutôt, nous avons parlé un peu de citations et que vous pouvez utiliser si vous voulez créer un article à vendre ou si vous voulez simplement le faire pour un projet personnel. Un de mes endroits préférés pour trouver des citations en fait, est dans l'étagère de ma fille de deux ans car elle a beaucoup de livres vraiment cool de quelques citations très amusantes. J' aime décorer la pépinière de ma fille avec différentes citations de femmes puissantes et des citations de livres de contes. C' est l'un de mes favoris, les bonnes histoires pour Rebel Girls. Là, elle en a deux. C' est la seconde. Si vous n'avez pas vu ce livre, c'est très, très cool. Il y a de petites histoires d'une page de toutes ces femmes importantes. Il raconte une petite histoire à leur sujet, puis il y a une belle petite citation. J' aime retourner à travers cela et trouver quelques citations cool à utiliser. En plus, c'est génial parce que j'ai entendu beaucoup de femmes ici, je n'avais pas entendu parler de toutes. C' est un excellent moyen de trouver des citations. Vous pourriez avoir des livres d'anthologie comme celui-ci dans votre maison qui peuvent vous aider aussi. Voici juste un exemple de quelques-unes des pièces que j'ai faites pour la pépinière de ma fille, avec les citations de ces livres. Ils sont gentils et courts que vous pouvez voir, et ils ont fait de très belles petites vignettes ici. Ils sont tous faits à l'aide de la brosse de poche Pentel, ce petit gars juste ici. Vous pouvez voir que cela a de jolis petits poils dessus. Avec cela à l'esprit, je vais en fait utiliser pour notre citation et nous allons le faire aujourd'hui. Je vais en utiliser un de Hedy Lamar. Hedy Lamar était une actrice que je connaissais, mais je ne savais pas qu'elle était aussi inventrice. C' est une femme plutôt cool et elle a cette super citation ici. Il dit : « Essayez tout, rejoignez tout, rencontrez tout le monde. C' est le secret de la vie. » C' est la citation que nous allons faire aujourd'hui. Maintenant, avant de commencer, vous devriez faire choisir votre devis. Il y a quelques choses que vous devez décider avant commencer à travailler sur notre mise en page et elles vont de pair. Vous devez décider de la taille que vous voulez que votre pièce finie soit et du type de stylo ou de plume et d'encre profonde que vous envisagez d'utiliser. Une autre raison pour laquelle cela est important est que vous devez faire correspondre la taille de la brosse ou de la plume avec la taille de votre pièce finie. Pour correspondre à ces autres pièces, je vais utiliser cette brosse de poche Pentel à nouveau. Vous pouvez voir la taille que c'est. C' est un huit sur dix. Ce pinceau a un très beau six à elle et il peut faire un peu plus petit. Si j'utilisais ce pinceau pour faire quelque chose de très long comme peut-être un ensemble de voyelles, je devrais agrandir le papier parce que le pinceau est trop grand. Maintenant, dans la même veine, si vous vouliez utiliser une plume et de l'encre trempée, comme si votre cœur était super réglé sur ça, ce que je comprends c'est si beau, alors, vous voudriez probablement choisir un papier qui est un taille différente parce que si nous devions écrire cette citation avec une plume, cependant, elle serait beaucoup, beaucoup plus petite. Vraiment, la taille que vous pouvez obtenir avec comme un Nicogel ou Brause Steno, la citrouille bleue. Ça va être à peu près cette hauteur pour les lettres, peut-être cette hauteur. Donc pas si grand que ça. Si nous faisions cette citation sur la hauteur, cela ne prendrait qu'une grande partie du papier dans tout cet espace blanc. Bien que je sois totalement fan de l'espace blanc, ce qui est approprié, nous ne voulons pas vraiment ça. Vous pouvez commencer par décider de la taille que vous voulez et ensuite choisir le stylo à partir de là, ou vous pouvez commencer par, je sais que je veux utiliser ce stylo ou cette plume et ensuite, juger la taille du papier à partir de là. Ça peut prendre quelques essais, mais après que tu l'aies fait une ou deux fois, tu auras une bonne idée. Si vous pensez à la taille aussi, ce serait aussi à propos de la taille qu'un stylo pinceau artistes préférés ferait, ou même un stylo double pinceau tombow aussi bien. Nous allons faire un peu plus gros, mais pour la plupart, vous pourriez rester avec ça. Avec cela à l'esprit, je vais faire une autre pièce qui est 8 sur 10, et je vais utiliser ce pinceau. La première chose que j'aime faire quand je commence avec ma mise en page est que j' aime faire quelques mises parce qu'il y a beaucoup de directions différentes que nous pourrions aller. n'y a pas qu'une seule façon d'écrire ça. J' aime créer, comme ils l'ont dit, ce petit nombre est basé sur les proportions de notre pièce finie. Si notre pièce finie doit être de 8 sur 10, je vais faire de nombreux carrés quatre pouces sur cinq pouces parce que ce sera la même proportion. Je vais juste en faire un couple ici. Quand vous faites ces maquettes, si vous pouvez voir ici, j'utilise un papier à grille sombre. Je trouve cela utile parce que vous pouvez voir que vous avez quelques belles lignes à suivre pendant que vous le scriptez, mais ce n'est pas nécessaire. Si vous voulez simplement utiliser du papier d'imprimante rebut, c'est bien aussi. Je vais juste dessiner un couple ici. Maintenant, si vous faisiez d'autres tailles standard aussi, vous voulez juste faire un peu de maths là-bas, et généralement, nous le divisons juste par deux sauf si vous créez quelque chose de très grand. Ensuite, vous voudrez peut-être le diviser par plus que cela. Je les ai écrits. L' autre chose que j'aime faire avant de commencer est en fait, écrire la citation que je vais faire. Vous l'avez imprimé avec une police et sur du papier d'impression, très bien. Vous voulez juste le voir écrit devant vous, et c'est comme si je voulais l'imprimante pour ça, pour tout arranger. Maintenant, la raison pour laquelle j'aime l'écrire d'abord est parce que j'aime jeter un oeil à la citation et décider s' il y a des mots que je veux garder ensemble et des mots que je veux peut-être mettre en évidence. Quand je regarde cela, c'est déjà assez délimité pour nous parce que nous devons tout essayer comme une phrase, joindre tout comme une phrase, rencontrer tout le monde comme une phrase. Ensuite, nous avons qui est le secret de la vie. Cela, bien sûr, est important pour la structure de la citation, mais je ne veux probablement pas mettre en évidence ces mots là, mais je veux souligner le secret de la vie. Toutes ces choses que j'ai mis entre parenthèses sont des phrases que je veux garder ensemble. Maintenant, en restant ensemble, ça pourrait signifier qu'ils sont tous sur la même ligne, comme ils sont ici et comment je l'ai écrit. Ou ça pourrait signifier qu'ils sont simplement bloqués ensemble. Comme essayer tout est empilé l'un sur l'autre. Que ça pourrait signifier ça. Cela signifie aussi que nous ne voulons pas les séparer d'une manière bizarre. Par exemple, nous ne voudrions pas que cela dise tout essayer, point, rejoindre et puis, cogner tout vers le bas. Ce ne serait pas tout à fait correct parce que nous aurions cette seule phrase, mais ensuite, celle-ci serait divisée. Donc, nous voulons les garder ensemble et cela serait plus logique, je le promets, au fur et à mesure que nous entrons dans ce domaine. Mais vous voulez juste jeter un oeil à ceux-ci et voir s'il y a quelque chose que vous voulez garder ensemble et aussi peut-être à mettre en évidence. Maintenant, il y a plusieurs façons de mettre en évidence. Vous pouvez mettre en surbrillance en pochant ce mot sur une ligne différente. Vous pouvez également le mettre en surbrillance en faisant tout cela dans du texte de bloc au lieu de script. une certaine mesure, vous pouvez modifier la taille. Mais vraiment, encore une fois, ce n'est pas du lettrage, c'est de la calligraphie. Notre plume et notre brosse vont vraiment faire à peu près une taille. Il peut y avoir une variation de taille bien sûr, mais mon point est que vous pouvez mettre en évidence un mot avec cette taille, mais il y a de meilleures façons de le faire comme le faire apparaître sur sa propre ligne. Vous pouvez également le mettre en évidence avec de la couleur, que nous allons entrer dans une autre vidéo. Donc juste quelque chose à garder à l'esprit là-bas. Nous voulons trouver les phrases, mots que nous voulons garder ensemble et nous assurer que ceux-ci ne sont pas séparés les uns des autres. Je l'ai écrit et maintenant, je vais essayer quelques mises en page différentes. Maintenant, nous ne nous inquiétons pas de le rendre parfait ici ou même totalement centré ou quelque chose comme ça. Nous voulons juste tester quelques mises en page très différentes. Ce n'est pas le moment de faire des ajustements mineurs. C' est le moment d'essayer des choses très, très différentes et de voir dans quelle direction vous voulez aller. Donc, nous allons en faire une qui est sur la ligne de base totalement horizontale. Au lieu de tout mettre sur une ligne comme ça, je vais le bloquer. Je vais les empiler les uns sur les autres et ensuite, vous pourrez voir un peu ce que je veux dire quand je parle de ne pas séparer les mots et les phrases que vous voulez garder ensemble. Je vais mettre en évidence dans celui-ci. Encore une fois, nous essayons juste un tas de choses différentes. Je veux mettre en évidence les verbes en les mettant dans une lettre de bloc. Je veux voir à quoi ça ressemble. Rappelez-vous, nous ne sommes pas inquiets de tout centrer ici, nous voyons juste s'il y a des mises en page que nous aimons, que nous n'aimons pas, juste tester des idées. Jusqu' à présent, j'aime ça. Alors je veux que le Secret de la vie soit mis en évidence. Nous mettrons ça dans le script , puis Secret de la Vie. Je n'ai pas de place pour Lamar lourd, mais ça pourrait être réparé plus tard. Encore une fois, ce n'est qu'un Maga. C' est une façon de le faire. Nous pourrions aussi le faire en mettant tout sur la même ligne et dans celle-ci, nous nous sommes concentrés. Pour celui-ci, essayons d'aimer la gauche, justifier. Un peu de fusion là-bas. Nous allons essayer de justifier, fera tout cela en script. Yikes et ce remplissage se joignent. Bon, pour qu'on puisse voir avec celui-ci et qu'on a une tonne d'espace blanc. Si nous devions le faire, nous aurions envie de le faire tomber un peu. Celui-ci est en fait assez uniformément équilibré. On a ce petit espace blanc ici. Mais en mettant, en donnant, en renversant cela pour être juste justifié, nous avons un peu équilibré cela. Maintenant en regardant celui-ci, je ne suis pas sûr d'aimer cet équilibre parce que nous avons des tonnes d' espace blanc partout et ensuite nous avons cette ligne ici. En fait, ça pourrait marcher si on heurtait cette alliance. C' est toujours une option, mais vous savez quoi, je vais aller de l'avant et essayer un couple de plus. Je vais juste dessiner. Je peux vraiment voir à travers ça. Voici un autre petit conseil. Si vous faites un tas de ceux-ci et ils sont tous de la même taille, au lieu de le mesurer à chaque fois, si vous voulez juste découper un morceau de papier de carton, c'est la taille que vous faites ces simulations et juste accrocher dessus. Surtout s'il y a des tailles en cours d'utilisation très souvent, comme si vous faites beaucoup de dizaines, alors vous pouvez simplement le mettre sur votre papier et le tracer. Vous n'avez pas à le mesurer à chaque fois. Je suis allé à plus et je vais essayer un qui est sur une diagonale. Voyez comment j'aime ça. D' accord ? Quand je fais les choses sur une diagonale , encore une fois, vous voyez le processus ici. Je n'ai pas inventé ça avant parce que je veux que tu vois ça. Je fais beaucoup d'erreurs et je fais des choses qui n'ont pas l'air si belles. Il faut beaucoup de peaufinage et d'essayer de nouvelles choses pour obtenir ce que je veux là-bas. Essayons ça. J' aime faire des citations sur un angle comme celui-ci parce que je pense que cela donne juste un peu plus de drame. Ça donne un peu plus de drame. Je pense que cela ajoute un peu d'intérêt à cela, plutôt que d'être, tout à fait direct. Vous pouvez voir que j'y vais, je prends juste ces décisions comme j'ai vu, j'avais cet espace ici, je voulais le remplir alors j'ai rendu la vie très grande. Alors on ferait juste son nom ici. Ce n'est pas mal. Je veux dire, ce n'est pas génial. Mais nous ne pouvions pas dire ce mot. Nous avons un peu d'espace que nous pourrions facilement remplir qui permet de s'épanouir. On pourrait même prendre de l'avance sur moi-même ici. Mais quand vous les regardez, vous commencerez à voir comment vous pouvez apporter des modifications. Ajouter, faire ces verbes, lettres de bloc, ça pourrait être assez cool. Très bien, donc c'est une option là. Essayons un de plus. Voyons voir ici. ne veux pas en faire un autre parce que je sais que beaucoup de gens aiment le faire là-bas sont centrés, ce qui est totalement bien. Essayons un autre centré. On les fera sur la même ligne. Je vais le faire dans tous les scripts. Vous pouvez voir en espacant un peu chaque phrase parce que je veux qu'elle prenne un peu plus de place. Mais je vais garder toutes les phrases que je veux ensemble. C' est le secret de la vie. Il va ou non ajouter cet espace supplémentaire là-dedans. Nous avons quatre options ici. Je les aime tous. Tu pourrais penser un peu à ce que je veux faire. Maintenant, dans la prochaine vidéo, ce que nous allons faire est d'obtenir un morceau de papier de la taille que nous allons avoir notre produit fini n et nous allons travailler sur la pièce là-bas. Si vous ne l'avez pas encore fait, une pause avant de commencer la vidéo suivante et allez-y et essayez de faire quatre simulations comme je l'ai fait ici. N' oubliez pas que ceux-ci n'ont pas besoin d'être parfaits par une partie de l'imagination. Vous voulez juste essayer quelques choses différentes. Maintenant, si votre citation est super duper long, comme par exemple, vous faites des vœux. Allez-y et mettez ça de côté une minute. Nous allons parler de très longues pièces à la fin, vers la fin de la classe. Pour l'instant, choisissez quelque chose qui est un peu plus court pour que vous puissiez facilement créer ces quatre petites maquettes. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 5. Mise en page, partie 2: Maintenant, vous auriez dû aller de l'avant et créer quatre maquettes différentes de votre citation. Nous allons jeter un oeil à ceux-ci et décider lesquels nous voulons puis passer à l'étape suivante de la création de notre mise en page. Quand j'ai regardé ces deux-là que nous avons fait, j'ai décidé de les combiner. J' ai aimé que cela soit centré, mais je n'étais pas fou de tout cet espacement. Je voulais qu'il soit espacé plus comme celui-ci, donc j'ai peut-être un visage. Vous pouvez voir à nouveau. Je fais tout ça en temps réel, pour que vous puissiez voir que je ne comprends pas les choses au premier essai. L' une des grandes choses de cette forme d'art est qu'il n'y a personne de bonne façon de le faire. C' est la grande chose à propos de l'art en général. N' ayez pas peur d'essayer un tas de choses différentes. C' est très bien. En fait, vous allez obtenir une meilleure pièce de cette façon. Je crois vraiment que plus vous essayez de maquettes, plus vous expérimentez, la meilleure pièce finale que vous aurez et en chemin vous commencerez à découvrir votre propre style. J' ai tout mis comme ça. On va juste mettre ça sur le côté. Maintenant, j'ai attrapé un morceau de papier de la taille de ma dernière pièce. C' est un huit sur dix. Vous voulez obtenir un morceau de papier qui sera la taille de votre dernière pièce. Maintenant, je vais utiliser la méthode Lightbox, qui signifie qu'après que je me suis moqué de ça sur ce papier ici, je vais prendre ma boîte blanche, mettre ça là, mettre un nouveau morceau de papier sur le dessus, et encrer mon dernière pièce sur le papier du dessus. Maintenant, la raison pour laquelle j'aime faire mon travail de cette façon est parce que j'aime que ma dernière pièce soit totalement propre. Je n'aime pas revenir en arrière et avoir à effacer les directives. C' est pourquoi je préfère utiliser lightbox. Maintenant, si vous n'avez pas de lightbox ou que vous ne voulez pas vraiment faire cette méthode, pas de soucis du tout, vous voulez juste vous assurer que pendant que vous travaillez sur votre morceau de papier, ce qui, si c'est votre dernière pièce, assurez-vous que c'est un papier lisse Bristol ou tout autre papier que vous espérez utiliser pour votre pièce finale. Mais comme vous passez par les étapes que nous sommes sur le point de faire, vous voulez rendre votre ligne de crayon extrêmement légère, parce que vous allez avoir besoin d'effacer tous ceux pour votre pièce finie. Je vais faire mon propre très sombre pour deux raisons : l'une est que vous pouvez les voir et deux, parce que j'utilise une boîte lumineuse et je me fiche vraiment qu'il fasse trop sombre. Juste pour garder cela à l'esprit au fur et à mesure que vous allez, j'utiliserai la méthode lightbox, donc toutes mes lignes vont être très sombres parce que je ne suis pas préoccupé par les effacer. Mais si vous n'utilisez pas cette méthode, marques de crayon très légères. La première chose que nous devons faire est de créer nos lignes directrices. Je parie que tu saches qu'il y avait beaucoup de maths dans la calligraphie, mais il y en a. La première partie est que nous devons marquer nos marges. Maintenant, disons que vous faites cette belle calligraphie et que vous allez la encadrer et que vous réalisez, Oh , mon Dieu, que le cadre couvre ma belle écriture ou son bourgeonnement juste contre elle et qu'il ruine tous les bel espacement que j'ai essayé d'atteindre. Nous voulons ajouter une marge autour de l'extérieur pour nous assurer que cela n'arrive pas. On ne veut pas laisser beaucoup d'espace. Vous pouvez généralement vous en sortir avec une marge d'un demi-pouce autour de tout. Si vous regardez ce souverain, vous allez être comme, qu'est-ce que c'est ? D'où est-ce que ça vient ? C' est en fait une règle de quilting. J' aime coudre, donc j'ai un tas de ceux-là qui traînent. Je l'aime vraiment pour cela parce que je peux juste le poser sur le dessus et il le mesure dans toutes les directions différentes. C' est super facile de créer des marges comme ça. Vous pouvez les obtenir à n'importe quel endroit d'art et d'artisanat, juste toutes les règles de courtepointe. Je vais marquer un demi-pouce tout autour. Encore une fois, rappelez-vous que j'utilise la méthode lightbox, donc je dessine des lignes très sombres. Si vous n'utilisez pas cette méthode, veuillez garder vos lignes légères. Maintenant, nous avons ces marges, nous savons avec certitude que nous ne allons pas tomber dans le cadre maintenant. Maintenant, nous voulons marquer notre ligne centrale. Maintenant, c'est ce que nous allons travailler en premier, c'est que tout sont les lignes directrices verticales. Nous allons faire horizontal ensuite. Pour nos lignes directrices verticales, la première chose que nous voulons faire est de marquer notre ligne centrale. C' est un huit sur dix. Notre ligne centrale est là à 4 heures, juste pour marquer ça, sortir mon carré en T ici et je vais faire une ligne droite. Maintenant, c'est vraiment important lorsque vous faites une pièce que vous voulez qu'elle soit centrée. On pourrait en avoir fini avec juste une ligne centrale. Mais je trouve qu'il est super utile de le diviser en quartiers. Je pense que ce quartier rend le centre beaucoup plus facile. Parce que, par exemple, j'ai quelque chose écrit ici et il pourrait sembler centré avec cette ligne. Mais si j'ai deux lignes de plus, je peux voir, Oh, ça va au-delà de cette ligne comme un quart de pouce. Mais ici, il ne répond même pas à la ligne, donc il ne doit pas être totalement centré. Ensuite, je peux effacer et recommencer à zéro. Voyons voir. On a 7 pouces de travers maintenant, parce qu'on a fait un demi-pouce de chaque côté. Cela signifie que chaque carré est de trois pouces et demi. C' est un et trois quarts. Je t'ai dit qu'il y avait tellement de maths, qui savait ? Puis les trois quarts et on recommencera ici. Si vous me connaissez dans la vraie vie, vous savez que les maths ne sont pas mon costume fort. Je suis marié à un comptable, donc j'ai vraiment enfermé là-bas. Chaque fois que j'ai des questions de maths, je dis juste que c'est fini. Qu' est-ce que c'est divisé par ça ? C' est mon calculateur humain. Voyons voir. J'ai marqué est incorrectement, il ressemble ici. Je peux même lui donner une mesure juste là où on va. Maintenant, nous l'avons divisé en quarts, donc comme je l'ai dit, cela rendra beaucoup plus facile que pour les scripts pour s'assurer que les choses sont centrées, parce que nous savons si elle est suspendue sur cette ligne si loin et ensuite nous écrivons ici ne fait même pas ça. Il pourrait sembler, si nous n'avions pas ces lignes, cela pourrait sembler totalement centré, mais avec ces quarts de lignes, nous savons en fait que ce n'est pas le cas. Encore une fois, c'est quelque chose que vous voulez faire si vous voulez le centrer. Si vous faites tout à gauche justifié ou justifié à droite, cela ne sera pas nécessaire. Il en va de même si vous le faites sur la diagonale, ce n'est vraiment nécessaire que si vous centrez votre écriture. Nous voulons maintenant établir nos lignes directrices horizontales. On va commencer par marquer le centre. Encore une fois, si je tourne ici, je vais marquer cinq pouces. Maintenant, nous allons faire un peu plus de maths, je sais que c'est tellement excitant, j'espère que vous avez une calculatrice prête à partir. L' une des raisons pour lesquelles nous avons fait ces maquettes, bien sûr, est de trouver des idées, mais aussi, donc nous avons coupé d'autres devinettes quand il s'agit décider de la taille de nos lignes directrices. Nous allons compter toutes les lignes que nous utilisons dans notre maquette, y compris les espaces. On a 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 et 8. Laissez-moi vous montrer à nouveau, une ligne 2, 3, l'espace est 4, 5, 6 l'espace est 7, le nom est 8, donc c'est huit lignes de texte. Maintenant, nous pourrions juste diviser ce nombre par huit, ceci d'ici à ici, de la marge, à la marge par huit et obtenir notre hauteur de ligne, mais il y a un petit problème avec ça, parce que si nous regardons notre maquette ici, nous pouvons voir qu'il y a beaucoup d'espace supplémentaire sur le dessus, et nous voulons nous assurer que cela soit pris en compte. Nous voulons que ce soit agréable et proportionnel ici. Je vais juste deviner ici que c'est deux lignes d'espace, deux lignes d'espace supplémentaires ici, je veux qu'il soit centré. C' est juste une maquette, mais je juge juste en fonction de ce que je vois ici. Ce n'est pas exact, ce ne sera pas tout à fait exact, mais cela va nous aider à identifier au moins la taille que nous voulons que nos lignes directrices soient. Supposons que nous ajoutons un espace en haut pour le tampon, un espace de tampon en bas, plus deux tampons équivaut à plus deux tampons 10 lignes directrices. Je ne peux pas épeler. Donc 10 lignes directrices. Nous voulons diviser cette zone par 10. Cela fait neuf pouces parce que encore une fois, nous avons fait des marges d'un demi-pouce en haut et en bas, donc neuf divisé par 10 est 0,9. Maintenant, quand vous commencez à écrire, nous avons notre tampon en haut. Nous avons notre tampon en bas, ce sera notre domaine pour faire la citation. Je vais juste plonger ici, vous pouvez déjà voir où sont ces quatre lignes sont très utiles. J' ai commencé ça ici et à peine terminé, vous pouvez voir que ce n'est même pas, va être beaucoup d'effacement ici, c'est bon, c'est à ça que sert cette étape. Je pourrais aussi dire peut-être que je veux faire mon écriture juste un peu plus grand, un remplissage sur l'espace. Je vais finir par commencer au même endroit, mais je vais juste agrandir tout. Encore un peu loin. Maintenant, vous voyez, comme vous voyez toutes ces marques et effacement, vous pouvez voir pourquoi je préfère utiliser la méthode de la boîte blanche. Vous pouvez voir que j'ai marqué ça. Une chose que je remarque déjà, c'est que je vais juste dessiner une ligne directrice très courte. J' ai foiré tout ça juste un peu. On dirait que cette ligne doit être ajustée. Encore une fois, ces lignes sont très pratiques. On peut voir que ça a l'air un peu mieux, alors peut-être que ça doit venir juste un peu plus. Alors c'est le secret de la vie semble assez bon en termes de centre. Maintenant, nous avons la partie amusante. J' aime toujours cette partie et c'est tout mettre ensemble, en remplissant certains de ces espaces vides. Maintenant, vous n'avez pas à le faire, mais j'aime que mes affaires s'emboîtent très bien et bien. J' aime passer à travers et marquer ces zones où il y a des espaces bizarres. Certains juste là. On y va. Maintenant, je vais passer à travers, et je vais essayer d'ajouter quelques fleurs ou des choses pour les remplir. Encore une fois, ce n'est pas une partie totalement nécessaire. Vous voulez vous assurer que tout est équilibré, oui, mais vous n'avez pas à remplir chaque espace vide. La seule fois que cela devient un problème, c'est parce que, nous avons beaucoup de ces mots qui ont ces descendants, et nous avons ceux en combinaison avec les ascendeurs. Donc, nous devons juste être conscients de la façon dont nous les combinons ensemble. Donc je vais aller de l'avant et remplir ces espaces. On va commencer ici. Une bonne façon de remplir cela, c'est juste en ajoutant un joli petit Q bouclés au début. Vous pouvez aller de l'avant et zoomer afin que vous puissiez avoir un beau look. J' espère que tu n'es pas malade du mouvement. Il y a ce peu d'espace, vous pouvez voir beaucoup d'effacement dans cette étape. Maintenant, j'ai cet espace ici et si tu regardes ça, tu dis  : « Comment tu décides où ajouter ces fleurs ? » Allez-y et consultez ma classe sur l' épanouissement. Ça passe par tout ce dont vous avez besoin pour que ça marche. Donc on a ça juste là. Je vais prendre ce V, enrouler, et on va boucler ce Y pour s'occuper de cet espace. Je pense qu'on va juste tirer ce G ici. D'accord. On a cet espace ici, on refera le V. Comme nous l'avons fait avec les deux, nous allons faire avec ce top top aussi. Garder le bien et équilibré. Vous pouvez voir comment ils sont tous assemblés. Maintenant, le seul espace que nous avons ici est ceci, donc je vais juste boucler mon D comme ça. Maintenant, avec mon D comme ça, aussi s'assure qu'ils ne rencontrent pas ce g ici. Mon garçon, tu vois à quel point ça devient désordonné ? C' est pas une boîte lumineuse qui sonne mieux ? Parce que tu vas faire beaucoup de bordel. Si vous n'avez plus de boîte lumineuse, vous pouvez aussi toujours refaire ça sur un autre morceau de papier si c'est comme, « Oh mon Dieu, c'est beaucoup trop désordonné. » Une fois que vous l'avez compris, vous pouvez toujours le refaire. air plutôt bien. Maintenant, je vois que c'est éteint. C' est encore un peu éteint. Je pense que si on y ajoute la période. Alors c'est le secret de la vie. Donc celui-ci s'adapte vraiment assez bien ensemble. Je vais juste ajouter un joli petit swash sur ce t pour remplir une partie de cela. Enfoncez ça un peu. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai fait ça juste un peu plus grand, c'est que ce secret de la vie juste un peu plus grand. En fait, je vais rendre ça un peu plus petit parce que je veux le secret de la vie se démarque vraiment. Ensuite, nous avons Hedy Lamarr, son nom ici. En fait, je pense que je suis prêt à le faire aussi en script. Zoom arrière. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai vraiment tracé toute la pièce. Je pourrais m'en remettre un peu. Vous pouvez voir qu'il y a tellement de réglages que vous pouvez faire et cela devient plutôt désordonné. Mais si vous êtes ici, vous aimez l'art, vous êtes un artiste, et nous sommes des gens désordonnés. C' est bon et c'est ce que c'est. Maintenant que j'ai tout exposé, nous allons passer à l'encriture de notre citation. C' est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. Alors avant, allez-y et passez votre citation à travers cette étape. Commencez par vos lignes directrices verticales si vous faites une pièce centrée, puis passez à vos lignes horizontales en commençant par le centre, puis faites ce petit peu de maths pour décider du nombre de lignes dont vous aurez besoin. D' accord ? Puis marquez-les, posez-le, faites beaucoup de réglages, faites beaucoup de dégâts, beaucoup d'effacement. J' ai des tonnes de poussière de gomme ici. Alors je te verrai dans la prochaine vidéo et on va faire encrer ce méchant garçon. 6. encrer votre pièce finale: Vous avez choisi votre citation, vous avez fait un coup de poing de nombreuses maquettes, où vous les avez éteintes et vous avez modifié jusqu'à ce vous ayez juste la mise en page que vous vouliez. Maintenant, il est temps de mettre votre morceau à l'encre. Si vous n'utilisez pas la méthode lightbox, ce que vous voudrez faire est effacer autant de lignes de guidage que possible avant de la mettre à l'encre. La raison en est qu'une fois que vous aurez l'encre là-dessus, il y a plus de chance pour vous de gâcher votre beau travail quand vous effacez. Donc, autant que les marques de crayon que vous pouvez descendre maintenant avant que vous encrez, allez-y. Maintenant, quand vous avez fini d'écrire, disons que vous avez encore quelques marques de crayon errantes après avoir vérifié qu'il est à 100% sec, ne faites pas ça pendant une heure. Mouiller. Laisse-le. Utilisez une gomme noire pour enlever les marques de crayon supplémentaires. La raison pour laquelle je recommande le noir est, surtout, si vous avez utilisé une encre noire ou une encre de couleur foncée, alors blanc ou rose pourrait effectivement enlever une partie du pigment et vous ne voulez pas cela. Maintenant, si vous faites la méthode lightbox comme je le fais, vous allez d'abord mettre une trace sur ce que vous avez écrit dans une encre noire sèche rapidement. J' ai utilisé le stylo pinceau de l'artiste ici juste pour le mettre à l'encre noire, séchage très rapide. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai fait ça, c'est parce que je trouve plus facile voir avec une boîte lumineuse quand elle est à encre noire sombre plutôt que quand elle est juste au crayon. La lightbox que j'utilise est un Artograph LightPad, 930 LX. Je ne sais pas vraiment ce que signifie la 930 LX, mais je suppose que cela signifie génial parce que j'aime vraiment ce Lightpad. Vous pouvez ajuster la lumière pour la rendre plus lumineuse ou pas si brillante, ce qui est génial, parce que parfois quand elle est vraiment brillante, je ne sais pas pour vous, mais je commence à voir de petites taches pas cool. J' aime pouvoir l'ajuster. Maintenant, malheureusement, c'est réfléchissant. Tu regardes un peu derrière le rideau, mon éclairage. Fais semblant de ne pas l'avoir vu. Ignorez l'homme derrière le rideau. Alors j'ai mon dernier morceau de papier ici. Il s'agit d'un papier de surface lisse Strathmore Bristol. Mon favori. Si vous avez déjà acheté une pièce originale pour moi, c'est le papier que je dessine. Je peux presque le garantir. Quand vous êtes prêt, allumez cette boîte lumineuse. N' oubliez pas que si vous n'utilisez pas de lightbox avant de commencer à écrire, assurez-vous de retirer autant de marques de crayon que possible. Vous aurez besoin, bien sûr, de garder les mots là pour que vous puissiez les tracer, mais tout le reste, retirez-le. Pour utiliser la lightbox, commencez le traçage. Maintenant, vous avez une pièce finie. Vous n'avez peut-être pas remarqué que je me suis arrêté quand je faisais ça et que je suis retourné. C' est parce que j'ai essayé un petit truc de curlicue juste ici. Je n'ai pas vraiment aimé ça. Prenez le bout de papier et recommencez-le. Je réduirai ça à 8 par 10 une fois qu'il sera sec. Encore une fois, j'aime laisser des trucs comme ça dans ces vidéos parce que je veux que tu vois que c'est mon boulot et que je fais des erreurs tout le temps. Tu vas faire des erreurs aussi et c'est cool. C' est très bien. C'est l'une des grandes choses à propos de la méthode lightbox cependant. Est, au lieu d'avoir à tout recommencer avec ce processus, j'ai juste tiré dans un nouveau morceau de papier. Je le regarde, et tu sais quoi ? Je le creuse. J'adore la texture. Je suis vraiment content d'avoir utilisé ce pinceau et de penser que c'est un peu éteint. Voici un petit truc, les gars. Si votre espacement est jamais désactivé et semble que cela s'étend juste un peu. Vous pouvez toujours ajouter un petit tiret de Hedy Lamarr. Un secret professionnel là-bas. Maintenant, je peux couper ça quand il est sec et tout encadrer. Je sais que cela a pris un peu de temps pour y arriver, mais plus vous faites cela, mieux vous obtiendrez. La vidéo suivante, je vais vous montrer d'autres façons que j'ai créé cette citation, y compris différentes façons que vous pouvez ajouter de la couleur. Assurez-vous de syntoniser là. Allez-y si vous travaillez avec moi, allez-y et citez maintenant. Bien sûr de le partager afin que nous puissions tous profiter de votre beau travail. Je veux voir sur quoi vous travaillez. Comme je l'ai dit, dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer quelques façons différentes que j'ai créé cette citation et quelques façons différentes d'utiliser la couleur. On se voit là-bas. 7. Variations de la mise en page: Vous avez enfin encré votre pièce et elle est prête à encadrer et accrocher sur votre mur ou à donner à quelqu'un d'autre, ou si c'est le domaine public éventuellement à vendre. Nous avons choisi l'un de nos mini Mockups de forme, mais il y a un nombre infini de façons de mettre des citations comme celle-ci. Je voulais aller de l'avant et terminer les maquettes et les mini maquettes que nous avons faites. Je voulais vous montrer à quoi certaines de ces autres versions pourraient ressembler juste pour que vous puissiez voir à quoi elles pourraient ressembler en comparaison. Un des mini Mockups que nous avons essayé était sur une diagonale. Vous pouvez voir que c'est la même citation, mais évidemment il semble très différent dans chacun de ces différents. J' ai utilisé la même brosse ici. J' aime vraiment, j'adore ce look texturé. Comme vous pouvez le voir, je suis vraiment allé le chercher ici. J' ai vraiment décalé la ligne de base sur tous mes mots juste pour le garder vraiment serré et s'intégrer, presque comme une pièce de puzzle. Le processus pour faire quelque chose sur une diagonale est le même que pour cela, l' exception de la façon dont vous mesurez et choisissez la taille de vos lignes directrices. Vraiment vite, je vais te montrer comment faire ça. Ok, donc j'ai ma pièce ici. La première chose que vous voulez faire est de poser votre règle et de voir à quel point vous voulez vos mots. Encore une fois, j'aime vraiment ce genre de règle parce que vous pouvez voir à travers elle et c'est super large. Cela me donne un peu plus d'idée de ce à quoi ressembleraient mes mots là-bas. Voyons comment je veux mon angle. Je pense que c'est ce que j'ai fini par faire. Ok, alors ce que je ferai, c'est une fois que je marquerai l'angle, je marquerai avec un crayon là-haut. Maintenant, je ne marque aucune mesure particulière ici, je la marque juste donc quand je pose la règle, j'ai quelque chose à aligner , pour m'assurer que je vais avec l'angle avec lequel je voulais rester. Ok, maintenant avec votre règle à cet angle avec lequel vous voulez rester, vous allez mesurer la quantité d'espace que vous avez ici. Ok, alors laisse-moi apparaître ça. On dirait qu'on a environ 9 pouces. Avant de savoir quand nous mesurions la quantité d'espace que nous avions, nous l'avons mesurée verticalement. Mais pour cela, nous le mesurons le long de l'horizon que nous avons fait là-bas, et vous pouvez voir qu'il fait juste neuf pouces. Cette ligne ici, juste timide de neuf pouces. Ce sera à peu près partout où nous le marquerons. C' est comme ça que vous le mesurez et ensuite vous pouvez faire votre division par là. Quand j'avais mon mini Mockup, j'avais environ neuf lignes. En fait, cela fonctionne très bien. Puis le long de cette ligne d'angle que nous avons dessinée, rappelez-vous que nous sommes en train de l'aligner avec cette marque en haut. Je l'ai eu juste un peu. Maintenant, on va marquer chaque centimètre. Ce n'est pas tout à fait un pouce en bas, mais c'est bon. Maintenant, on peut marquer ça maintenant pour être sûr que je ne gâche pas l'angle. Je suis en train de l'aligner avec la ligne d'angle initiale que je les ai dessinée en bas avec ce pouce marqué. Je fais la même chose ici. C' est pourquoi ces dirigeants sont si gentils à avoir. Encore une fois, c'est une règle de quilting. Mais vous pouvez l'obtenir à peu près n'importe quel magasin d'artisanat ou tissus Joann, ils ont certainement eux. C' est ainsi que vous établissez les directives pour une diagonale. C' est ma méthode de toute façon. Maintenant, je suis sûr qu'il existe différentes méthodes. Je suis sûr qu'il y a des méthodes plus précises, mais encore une fois, c'est juste, ce que j'utilise pour le faire. D' accord. Encore une fois, à titre de comparaison c'était celui, l'original, c'est le deuxième que j'ai fait. Et puis j'ai fait un troisième ici où j'ai fait tout ce qui restait justifié au lieu de centre. Je voulais aussi vous montrer comment vous pouvez utiliser la couleur pour faire éclater les choses. Dans celui-ci, c'était assez facile. Tout ce que j'ai fait, c'est ajouter la dernière ligne, le secret de la vie. Je voulais vraiment que ça éclate. Donc j'ai juste fait ça dans une couleur différente. Maintenant, vous pouvez, bien sûr, faire d'autres mots dans une couleur différente aussi. Vous voulez juste vous assurer que les choses sont équilibrées. Quand je dis équilibré est, regardons cela par exemple. Je ne voudrais pas avoir « essayer » dans une couleur , puis « rejoindre » dans une couleur, puis « rencontrer » dans une couleur, puis « vie » dans une couleur, il serait juste, ça ne serait pas correct. Il serait comme de peser lourdement sur cette façon. Maintenant, avec quelque chose comme ça, vous pouvez voir comme je l'ai fait dans celui-ci. J' ai choisi de garder les choses ensemble. Je savais que je voulais tout essayer ensemble et vous voyez que ça va bien. « Rejoignez tout » est ensemble, « rencontrer tout le monde » est ensemble, « qui est le secret de la vie » est ensemble. Je n'ai pas cogné les choses d'une rangée à l'autre. Je n'ai pas « essayer tout » rejoindre ici et puis tout parce que cela ferait juste gâcher le flux et la même chose va aller pour la couleur. Encore une fois, cela semble juste un peu étrange si c'était la couleur, couleur, la couleur et la couleur juste ici. Ce serait juste un peu trop unilatéral quand la pièce entière est vraiment étalée. Ce que vous pourriez faire, c'est que « tout » pourrait être en couleur, « tout » en couleur, « tout le monde » en couleur, puis « secret de la vie », ce sera un peu plus équilibré là. Avec celui-ci qui est dit, vous pourriez regarder cela et penser, eh bien, ce n'est pas du tout équilibré. Tu l'as juste en bas. Mais dans le contexte de cette pièce réelle, ça semble bien, avoir une ligne et une couleur est différente et ensuite avoir comme trois ou quatre quand vous avez juste une ligne et une couleur vous pouvez vous en sortir avec un peu plus que vous ne pouvez si vous avez un tas sans qu'il semble trop déséquilibré. Maintenant, nous pourrions aussi pour celui-ci, même si, si toute la couleur serait de ce côté, cela fonctionne parce qu'il est déjà laissé justifié. Tout est assez lourd de ce côté de toute façon, donc cela fonctionne pour ajouter la couleur. Ce que je vais faire pour cette prochaine pièce, je vais la démo pour toi. Je vais faire ce même design, mais au lieu de simplement faire ce bas en couleur, nous allons essayer, rejoindre, rencontrer, et ensuite le secret de la vie en couleur. Mais nous ne faisons pas les mots en couleur. Au lieu de cela, nous allons faire l'ombre en couleur, et je vais vous montrer comment ça se fait. Je veux utiliser notre boîte de lumière à la main ici, je vais utiliser ce rose chaud à nouveau, parce que je suis d'humeur sauteuse. Ce sont des stylos pinceaux à colorier Koi, qui sont vraiment sympa. Vous pouvez en fait les tremper dans l'eau pour obtenir un très joli look aquarelle. Je ne vais pas faire ça maintenant, mais juste quelque chose que tu peux faire. Je vais zoomer ici. Lorsque vous faites une ombre, si vous avez pris ma classe d'enveloppe, vous êtes déjà familier avec la façon de le faire, sinon, je vous recommande fortement de revenir en arrière et de prendre cette classe parce que je donne beaucoup de détails sur le mélange couleurs, ajouter des ombres, et des choses comme ça, en utilisant la couleur avec votre stylo de pinceau, alors dirigez-vous là-bas, vérifiez que si vous ne l'avez pas fait. Mais comme un résumé rapide, si vous avez ou quelque chose de tout nouveau, si vous l'avez, je vais vous montrer comment faire une ombre ici. La première chose que nous voulons faire est de décider d'où vient notre source lumineuse, parce que cela va nous aider à garder une ombre cohérente. J' aime généralement que ma source de lumière vienne du haut à gauche, et cela signifie que je mets mon ombre en bas à droite. Maintenant, si vous n'avez pas de boîte blanche, vous pouvez aller de l'avant et écrire tout comme d'habitude, puis ajouter une ombre à la fin, mais parce que j'ai une boîte lumineuse, je vais d'abord faire l'ombre, et vous va voir pourquoi. Je vais juste aller en bas à droite de tout, donc faire ça avec essayer, avec jointure, pas peur d'obtenir les choses parfaites ici, puis ici sur le fond. Encore une fois, nous ne sommes pas inquiets de la perfection avec ça, donc je vais juste à nouveau vers la droite et le bas, toutes les lettres, tous les coups. Ensuite, je vais utiliser mon stylo noir ici, donc j'ai le pinceau à colorier Koi en noir, et puis je vais juste tracer les lettres qui éclairent tout ça. Vous pouvez le voir parce que j'avais déjà écrit cela, il repose sur le dessus vraiment bien. Maintenant, comme il pourrait y avoir des zones à remplir, comme là, je vais devoir y retourner et le remplir, mais pour la plupart, ça rend beaucoup plus facile. Maintenant, si vous n'avez pas de boîte lumineuse et que vous voulez ajouter une ombre, ce que vous feriez c'est après avoir écrit le mot, vous feriez juste marquer le long du bord comme nous l'avons fait auparavant. Une petite erreur là, c'est bon, donc tu peux voir comment ça se passe. Laissez-moi vous montrer avec tout ici, comment vous l'ajouteriez à la fin. Vous seriez juste prudent, mais vous pouvez le voir parce que c'est un stylo plus léger, il saigne dedans. Encore une fois, c'est une raison pour laquelle j'aime faire si c'est une ombre plus claire, une couleur plus claire, pourquoi j'aime le faire après. Mais vous pouvez certainement l'obtenir plus précis si vous le faites après. Mais vous me connaissez, pas super préoccupé par la précision. J' aime que les choses aient un peu plus un sentiment ludique et imparfait pour eux. C' est juste une autre façon d'ajouter de la couleur. J' espère que ce que vous avez retiré aujourd'hui, c'est qu' il n' est pas nécessairement aussi difficile que vous le pensez. Il y a beaucoup et beaucoup de différentes façons de le faire. Si jamais vous êtes à la perte de choses à essayer, ces trois sont généralement à ma place, et par ces trois, je veux dire, soit centré, à gauche justifié, soit sur une diagonale. Si vous n'avez rien d'autre, essayez au moins ces trois choses parce que je pense que vous pouvez avoir des trucs vraiment cool comme ça. Maintenant, vous pouvez aller même au-delà, vous pourriez utiliser un regard ondulé. Encore une fois, si vous revenez à ma classe d'enveloppe, certaines des enveloppes que nous faisons sont sur une courbe, vous pouvez toujours essayer quelque chose comme ça aussi. Mais ce sont trois qui, je pense, vous permettront de commencer dans une bonne direction. Dans la vidéo suivante, brève vidéo, je vais vous montrer ce qu'il faut faire si vous faites un très long morceau, parce que cette méthode fonctionne très bien si vous avez une citation plus courte. Mais si vous avez un morceau de vœux plus long ou un long passage, j'ai un petit truc qui vous rendra les choses 10 000 fois plus facile, alors assurez-vous de vous accorder. 8. BONUS : Mises en page pour les textes longs: Je vais vous montrer un moyen de vous aider à démarrer votre processus création de mises en page pour des œuvres d'art qui ont beaucoup de textes. Par exemple, les vœux ou les paroles de chanson. Dans les exemples que nous avons déjà fait, nous utilisions des citations très courtes, mais quand il y a beaucoup de textes, ce processus de décision du nombre de lignes que nous devrions avoir et de la taille qu'ils devraient devenir un peu plus compliqué et cette méthode vous aide à l'accélérer. Vous voulez juste ouvrir un document Word, dessiner une zone de texte. Maintenant, cette première zone de texte va représenter la taille de votre papier, la taille de votre morceau de papier fini. Pour ce projet, le mien sera 11 sur 14. Je vais jeter un oeil à la hauteur et la largeur ici, et je vais en faire 11 par 14 le seul problème avec cela est que ce qui finit par arriver est qu'il va au-delà des limites de notre page. Je vais diviser la largeur en lien par deux pour m'assurer qu'elle s'adapte ici. Ce sera les mêmes proportions et cela fonctionnera à nos fins, mais tout ira et vous pourrez le voir. Donc 14 divisé par deux est sept, 11 divisé par deux est cinq virgule cinq. Maintenant, nous voulons cliquer sur cette petite boîte ici. Ce que cela fait est que verrouille ces proportions, si nous faisons cette boîte plus grande ou plus petite, elle maintiendra les proportions et encore, c'est ce qui nous préoccupe le plus ici. Maintenant, nous allons faire une seconde zone de texte. Maintenant, la deuxième zone de texte va représenter l'espace accessible en écriture, cela représente la taille du papier. La suivante va représenter le domaine dans lequel nous pouvons écrire parce que rappelez-vous, nous allons avoir des marges autour de cela et nous voulons nous assurer que nous ne voulons pas faire tous nos calculs et ensuite nous rendre nous n'avons pas tenu compte de l'émergence. On va en faire une seconde ici. Encore une fois, nous voulons faire cette proportion parce que j'ai divisé par deux la première fois que je vais le faire ici aussi. En supposant que nous ayons une marge d'un demi-pouce tout autour, notre hauteur va de 14 à 13, 13 divisé par deux est 6,5. Notre largeur va de 11 à 10 et la moitié de 10 est cinq, je vais juste dire que là je vais verrouiller le rapport d'aspect et je vais juste ajuster cela. Techniquement, ce n'est même pas nécessaire, la zone de texte externe, mais je pense que je suis très visuel et donc j'aime voir à quoi ça va ressembler ensemble. Parce que je suis très visuel, je vais en fait me débarrasser de la ligne à ce sujet parce que je veux voir à quoi cela va ressembler avec les marges, je ne veux pas que cette ligne ou sur cette zone de texte centrale se mette sur mon chemin, je suis aller de l'avant et éteindre cela. Maintenant, une autre chose que je vais faire avant d'ajouter du texte est que je vais sélectionner « Aligner le texte ». Maintenant, cela ressemble à dire où il va aligner le texte dans la zone de texte. Nous voulons que notre pièce soit centrée, donc je vais l'aligner au milieu. Maintenant, j'ai copié le texte que je veux utiliser, maintenant je vais le coller, ce sont des vœux de mariage que nous allons faire. En fait, une chose que je vais faire parce que j'ai verrouillé ces rapports d'aspect, je vais mettre en évidence les deux, et je vais agrandir ça un peu pour que nous ayons place pour vraiment voir ce que nous travaillons ici. Encore une fois, vous devez sélectionner ce rapport d'aspect du troupeau ou bien quand vous réglez la taille, vous allez complètement ruiner vos proportions. La première chose que nous voulons faire avec notre texte est que nous voulons changer la police. Ce fichier Georgia est sympa ou si votre apparaît comme Times New Roman ou Arial ou quoi que ce soit, c'est sympa. Mais nous voulons nous assurer que nous choisissons une police que les lettres sont plus larges que la normale. C' est parce qu'en calligraphie, nos lettres vont être un peu plus larges, alors ce qu'un Times New Roman va être. Une police que j'aime que tout le monde a habituellement sur son ordinateur est Century Gothic, vous pouvez voir que cela a un peu bousculé ça. Maintenant, si vous avez une police encore plus large, j'en ai ici qui sont encore plus larges, mais je ne suis pas sûr que tout le monde ait sur leurs ordinateurs. Si vous avez une police que les lettres sont encore plus larges, vous pouvez essayer cela aussi. Mais Century Gothic, je trouve généralement fonctionne assez bien. Ensuite, nous allons nous assurer que le style sélectionné n'est pas espacement, cela devient important plus tard lorsque nous commençons à nous ajuster aux lignes. Aucun espacement sélectionné et ensuite nous allons le centrer. Maintenant, allons de l'avant et nous savons que cela est séparé par des strophes. Quand nous sélectionnons aucun espacement il se débarrasse de tout cet espacement des strophes, nous allons juste aller de l'avant et ajouter cela ici. Maintenant, nous allons mettre en évidence tout ce texte et nous allons commencer à augmenter la taille de notre police parce que comme vous pouvez le voir, nous avons une tonne d'espace blanc avec lequel nous pouvons travailler. Je vais juste commencer à le cogner, voir ce qui marche, on dirait que 18 est une assez bonne taille, j'aime ça. Nous l'avons ici le 18, maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais ajuster les lignes pour créer un équilibre. Parce que si nous regardons cela, nous voyons que nous avons des lignes où il n'y a qu'un seul mot dessus et ce n'est pas nécessairement quelque chose que nous voulons, nous voulons que cela soit équilibré. Je vais passer par là et voir où on peut faire des ajustements. Cette deuxième ligne ici peut cogner ce va vers le bas qui le maintient un peu plus d'équilibre, même ici. Maintenant, vous pourriez ne pas le faire la première fois, j'aime mieux ça. Celui-ci est vraiment équilibré avec le problème que nous rencontrons alors que nous cliquons dessus, vous pouvez voir qu'il va, il est assez proche du bord et en fait, celui-ci le fait aussi. Amenons ce point vers le bas. On y va, c'est mieux. Pour celui-là, nous allons descendre le bord vers le bas, beaucoup mieux qui nous donne un peu d'espace supplémentaire pour travailler avec. Cette ligne a l'air bien et cette longévité de ligne est à elle seule, je n'ai pas aimé ça, nous allons cogner, la retenue de soi là-bas. Même chose avec cette ligne, le mariage est tout seul, je ne suis pas un fan de ça alors jouons un peu avec ça. On y va, j'aime ça. Maintenant, nous avons si vous cliquez sur cette ligne de zone de texte disparaît et vous pouvez voir la mise en page qui va fonctionner pour votre pièce. Maintenant, il est temps pour un peu de maths, c'est l'heure de la chose préférée de tout le monde, plus de maths. Maintenant c'est normalement quelque chose que je ferais sur papier, mais pour vous montrer, je vais le mettre ici. Maintenant, on va faire un peu de comptage. Vous voulez d'abord compter toutes les lignes de texte et les espaces que nous avons ici, une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23. Donc, nous avons 23 lignes de texte, super. Maintenant, si nous cliquons dessus, nous pouvons voir que nous avons certainement un peu d'espacement ici aussi. Je dirais que cela ressemble à environ deux lignes de texte, chacune deux lignes de côté de texte et de côté pour les lignes tampons. Alors cela nous amène à 27 lignes au total. Nous avons 27 lignes au total dans cet espace accessible en écriture. Nous allons arrêter nos calculatrices maintenant et nous allons prendre 10 pouces divisés par 27 lignes au total, ce qui nous donne une hauteur de ligne de 0,37 pouce. C' est le calcul exact. Maintenant, quand vous avez une règle qui pourrait ne pas être super facile d'obtenir exactement 0,37. Vous arrondissez ou arrondissez tout ce que vous devez faire pour obtenir ça. Encore une fois, ce n'est pas une science exacte, cela va juste vous aider à commencer, parce que encore une fois si vous pouvez essayer cela sur papier, il aurait fallu beaucoup de temps pour que vous veniez à cela et à la place cela nous a pris comme cinq minutes. Cela devrait vous donner un bon point de saut. C' est aussi bon d'avoir avec vous parce que vous pouvez voir comment ces mots s'alignent tous ensemble. Cela peut être vraiment utile pour essayer de centrer aussi bien. J' espère que cette petite vidéo bonus a été utile pour créer des pièces faites à partir de grandes étendues de textes. Je te vois dans la vidéo de clôture. 9. Clôture et projet de cours: Félicitations, tu l'as fait. Va t'y aller. Tu l'as fait en classe. Vous devriez maintenant savoir comment prendre votre calligraphie et la transformer en une belle œuvre d'art polie. Je suis sûr qu'il ne sera pas surprenant quant à ce que le projet est pour la classe, je veux que vous créiez une œuvre d'art à partir de votre citation préférée. Maintenant, si vous avez suivi le long, vous avez peut-être déjà fait cela, et si vous le faites, allez de l'avant et prenez une photo et postez-la dans la section projet ici sur Skillshare. Si vous ne l'avez pas fait, allez-y et commencez maintenant, et en plus de partager des photos de votre projet final, s'il vous plaît partager des photos de votre processus, j'aimerais voir vos mini maquettes, vos différentes mises en page que vous essayaient de décider entre. Honnêtement, si vous avez besoin d'aide pour décider entre eux, nous pouvons aider, nous en tant que groupe dans la classe, nous pouvons toujours offrir nos suggestions et conseils. L' une des grandes choses du partage des compétences au sein de cette communauté est que nous pouvons vraiment apprendre les uns des autres. Donc, plus vous partagez votre processus, plus nous en profiterons tous. Maintenant, des points bonus, si vous partagez une photo de votre travail final accroché dans votre maison ou exposé dans votre maison. C' est celui que nous avons créé aujourd'hui, et je l'ai mis dans un petit cadre, ai assis sur mon bureau ici, oui, c'est sympa, j'aime ça. C' est toujours agréable de voir à quoi ressemble cette pièce dans ses nouveaux habitats naturels. Maintenant, si vous avez des questions, veuillez passer à la section de discussion et demander. Si vous avez suivi un de mes autres cours, je réponds toujours aux questions. Maintenant, j'ai un enfant en bas âge et un petit pain dans le four, donc ça pourrait prendre un jour ou deux avant d'obtenir votre réponse, mais vous obtiendrez votre réponse, d'accord. Si vous n'avez pas consulté mes autres cours, allez sur ma page de profil, je couvre beaucoup de sujets en calligraphie et j'en ai beaucoup plus à venir, donc si vous avez des idées ou des suggestions pour des choses que vous aimeriez voir, encore une fois publier cela dans la section de discussion aussi. Enfin, si vous êtes sur les réseaux sociaux, assurez-vous de me donner un suivi sur Instagram @hooplaletters. Maintenant, une chose que j'aime faire est de partager les œuvres d'art des étudiants. J' aime me vanter de vous les gars parce que vous faites les plus belles choses, mais pour que je partage votre œuvre d'art, vous devez le poster sur Instagram et me tagger dedans, ce qui me donne la possibilité de partager votre travail, vous devez le poster sur Instagram et me tagger dedans, ce qui me donne la possibilité de partager votre travail, Republiez-le et montrez au monde à quel point vous êtes génial. Encore une fois, c'est @hooplaletters sur Instagram. J' espère que vous apprécierez cette classe, j'espère que vous avez beaucoup appris et j'espère que vous continuerez à pratiquer les arts fabuleux, c'est-à-dire la calligraphie moderne. Jusqu' à la prochaine fois, des scripts heureux.