Faites connaissance avec votre appareil photo !

1. Introduction: appareil photo numérique est l'un des outils de création les plus puissants du marché. Il s'agit de se faire des amis avec votre appareil photo. Et après cela, tous les appareils photo que vous choisirez et vous verrez , vous ressentirez immédiatement cette confiance en les collant et en les utilisant. Vous serez également en mesure de comprendre tous les termes de la photographie et de comprendre les bases de la retouche photo. Bonjour. Je m'appelle Astra Je suis un cinéaste, artiste et éducateur indien actuellement basé à Vancouver, au Canada Je donne des cours sur les médias cinématographiques et la photographie au niveau collégial et universitaire. J'ai pu profiter expérience de travail dans les secteurs du cinéma, des médias et de l'éducation pour apprendre à la fois de manière créative et technique utiliser un appareil photo numérique en tant qu' outil efficace dans toute sa splendeur Dans ce cours, je veux que nous nous fassions des amis avec nos appareils photo numériques. Nous allons apprendre à configurer notre caméra. C'est facile, apprenez tout sur ses différents modes et termes, et surtout, apprenez à photographier en mode manuel. Mon travail ici est de vous apprendre l'équilibre idéal entre ce que je vois, ce sont les trois principes sacrés du réglage de l'appareil photo, une sensibilité ISO, une deuxième ouverture et une troisième étant la vitesse d'obturation. Le cours porte davantage sur les offres pour trouver l'appareil photo et ses modes. J'ai découvert qu'avec un petit effort pour apprendre le langage artistique et technique d'un appareil photo, vous pouvez facilement cliquer et corriger des photos comme un pro. Le cours vous motivera à sortir, utiliser votre appareil photo à bon escient et repousser les plus forts pour utiliser photo de votre iPhone ou de votre smartphone ou simplement pour mettre de l'ordre dans votre reflex numérique Ce que nous voulons dans ce cours, c'est utiliser des tailles classiques intéressantes. Pour créer ces blocs de facturation, ayez enfin tous vos travaux dans notre portfolio de photographies numériques. Très bien, j'ai hâte de te voir au prochain cours. Faisons des amis avec notre appareil photo. 2. Configuration des caméras: Configuration de votre appareil photo. Bonjour à tous. Dans cette vidéo de classe. Je voudrais discuter de tous les éléments de base de l'appareil photo. Nous devons partir du bon pied avant de partir prendre de superbes photos. Tout d'abord, chaque caméra est différente dans son interface de configuration (boutons physiques). Je vous conseille vivement d'avoir manuels de votre appareil photo à portée de main . Vous pouvez facilement trouver instructions de configuration en ligne si vous les recherchez rapidement auprès du modèle et du fabricant de votre appareil photo. OK. C'est bon. Nous voulons accéder à nos menus, trouver la qualité d'image et la changer en RAW. Ce type de fichier signifie littéralement des données brutes non traitées. Nous voulons utiliser ce type de fichier lorsque nous tournons avec des appareils photo. Pour tirer le meilleur parti de la photo, nous cliquons. C'est également très utile lorsque nous nous asseyons pour retoucher nos photos. La prochaine étape serait de configurer l'affichage en grille sur nos caméras. Nous souhaitons consulter nos manuels ou effectuer une recherche rapide en ligne avec un modèle. Dans les paramètres de notre menu, nous devrions pouvoir le mettre en place et le faire fonctionner. Je conseille de choisir l'option trois par trois. Il s'agit des paramètres de quadrillage les plus courants utilisés. Maintenant, en faisant pivoter les cadrans de votre appareil photo, vous devriez être en mesure de trouver l'icône « M ». Accédez à cette icône. Cela signifie que nous voulons prendre des photos en mode manuel plutôt qu' en mode automatique, désigné par A. Nous devrions pouvoir trouver le bouton ISO sur nos appareils photo Vous pouvez l'utiliser pour modifier vos paramètres ISO. Nous parlerons de l'ISO au fur et à mesure que nous progresserons dans notre classe. Dans votre manuel, veuillez trouver le motif ou le cadran. Vous pouvez le voir ou l'utiliser sur votre modèle particulier pour modifier l'ouverture, qui est le stop réglé sur votre appareil photo. Généralement, en utilisant un DSL de base et un objectif en kit, vous serez en mesure de voir la portée que vous vous déplacez Vous pouvez déplacer votre caméra 4-22. Encore une fois, chaque appareil photo et chaque objectif que vous utilisez détermineront le nombre de stop le plus bas que vous pouvez atteindre. Et nous en parlerons également dans les prochains cours. Maintenant, regardez le bouton ou une molette similaire à la modification de vos réglages de vitesse d'obturation. Vous les verrez généralement aller de 2 000 à 30 entre guillemets. Les deux indiquent l' heure et les secondes. Donc, si vous voyez vos réglages d'obturateur sur votre appareil photo, disons 100, cela signifie un par 100 de seconde ou si vous dites CS deux avec un point de rotation, cela signifie que c'est 2 secondes, nous reviendrons plus tard Maintenant, si vous voulez regarder votre objectif, vous devriez voir un petit lancer, comme un beurre, qui est généralement réglé sur AF. Vous voudrez peut-être le remplacer par MF. Il passe de l' ordre de mise au point de la caméra à la mise au point sur les mammifères. Vous pouvez désormais modifier la mise au point sur le sujet en faisant pivoter un anneau plus petit sur votre objectif. Si vous avez un zoom, vous devriez pouvoir utiliser la plus grande bague en la faisant pivoter cette façon pour pouvoir changer la focale. Nous en reparlerons bientôt. Très bien, une caméra est installée. Pour la prise de vue, vous pouvez utiliser un trépied. Assurez-vous également d'avoir une carte SD insérée dans votre appareil photo, charger vos batteries. Une étape à l'aide du trépied consiste à s'assurer que le niveau de la bulle est au centre Différents fabricants de trépieds peuvent avoir différentes manières de déplacer la pièce maîtresse de votre trio pour vous assurer d' avoir le manuel à portée de main Mais assurez-vous que le niveau d'une bulle du trépied est au centre pour obtenir l'équilibre parfait souhaité lorsque vous commencez à prendre des photos C'est bon. Passons à notre prochaine vidéo de cours. 3. Projets: Bonjour, tout le monde. Le projet de classe est une combinaison de quatre exercices visant à vous faire des amis avec votre appareil photo. Notre objectif est de créer un portfolio qui puisse devenir un espace incroyable pour vous permettre collecter les photos que vous prenez en classe ou, en général, dans votre pratique photographique par la suite. Le premier exercice est conçu pour vous stimuler sur le plan créatif et pour apprendre à utiliser l'appareil photo pour capturer les couleurs qui vous entourent en général Il s'agit de comprendre couleurs complémentaires à l'aide d'une roue chromatique. C'est comme trouver les combinaisons que vous préférez, par exemple le rouge et le vert, l'orange et le bleu, ces couleurs complémentaires. Le deuxième exercice consiste à apprendre la profondeur des sensations dans un langage simple. Il s'agit de la netteté du sujet ou de l'arrière-plan. Nous utiliserions les réglages d'ouverture nos appareils photo pour obtenir une faible profondeur de sensation généralement utilisée pour la photographie de portrait et une grande profondeur de sensation utilisée pour la photographie de paysage. Le troisième exercice serait de jouer avec nos vitesses de Shua. Il s'agit d' apprendre à capturer le mouvement, que ce soit pour capturer ces belles images émotionnelles ou l'image fixe d'un objet en mouvement rapide. Le quatrième exercice de notre projet de classe serait travailler à la création de ce concept artistique et créatif. Il s'agit de produire des photos qui reflètent vos idées, philosophie de créativité en trouvant l' inspiration en appliquant toutes les compétences techniques acquises pour produire des photos conceptualisées hautement créatives de votre choix Vous êtes libre de partager vos exercices sur le projet de classe et d'apprendre à les inclure tous dans votre portfolio photographique comme nous le verrons dans nos vidéos de cours. J'ai hâte de commencer le cours maintenant. Très bien, j'ai hâte de vous rencontrer lors de notre prochain cours. 4. Tout sur l'ISO: OK. L'ISO est l'une des pierres angulaires du triangle d'exposition. Le réglage ISO détermine la qualité et la luminosité d'une image. Un réglage ISO plus petit, par exemple compris entre 100400 ISO, garantit une image de haute qualité et nette Vous ne verrez pas vraiment de bruit ou de gris sur l'image. Un réglage ISO supérieur à 800, disons 32 000, signifie que la qualité se détériorera à mesure que vous augmenterez le nombre ISO La plupart des appareils photo comportent des boutons ISO bien visibles avec lesquels vous pouvez jouer et modifier ces paramètres. En général, s'il fait jour ou si nous avons simplement beaucoup de lumière, la fenêtre est ouverte. Cela signifie qu'il est tout à fait sûr d' avoir le réglage le plus bas possible de notre SI. Disons 100. Nous ne souhaitons modifier nos paramètres d'origine et réglage de l' obturateur qu' après avoir défini notre ISO. Nous devons nous assurer que nous avons atteint notre niveau de qualité le plus élevé possible, puis nous construisons à partir de là. Ensuite, nous réfléchissons à la profondeur de champ et au mouvement d'un objet. C'est bon. Supposons que nous prenions des photos dans conditions de faible luminosité en intérieur ou que nous prenions des photos de nuit uniquement sous les lampadaires ou que nous soyons nuit uniquement sous les lampadaires ou simplement éclairés par les magasins, maisons, les restaurants, les cafés et les voitures qui nous entourent. Après avoir réglé nos réglages de vitesse maximale et de vitesse d' obturation selon le meilleur scénario possible, nous vérifions avec notre ISO pour voir s'il fait encore assez sombre. En général, il faut alors faire des sacrifices. Il suffit de sacrifier la qualité de la photo pour obtenir une photo bien exposée et visible C'est pourquoi de nombreuses photos de nuit contiennent des grains et du bruit, par rapport à celles prises de jour. Nous devons donc en quelque sorte naviguer 800 et 32 000 réglages ISO dans le degré de lumière disponible autour de nous Disons que nous sommes dans une rue très animée. Peut-être 800 ISO avec un réglage d'approche faible et un réglage optimal de vitesse plus courte, capable de nous donner une photo bien exposée. Mais alors que nous nous dirigeons vers une ruelle plus sombre, nous devons augmenter l' ISO pour atteindre 16 000 ISO, pour ne presque rien voir Vous ne devez pas passer à un réglage de vitesse utilisateur faible , car vous commencerez alors à capturer des images fixes sur Balan, et nous pourrons voir beaucoup de mouvements ci-dessous OK. Dans les vidéos suivantes, nous parlerons certainement de différents scénarios. Il devient donc très clair pour nous comment utiliser au mieux nos paramètres d'exposition. Encore une fois, les gars, pour la première fois, tout cela peut sembler un peu écrasant. Mais encore une fois, au fur et à mesure que vous analysez chaque scénario courant auquel vous en tant que photographes qui commencent à serez confrontés en tant que photographes qui commencent à explorer leurs SLA numériques Je suis sûr que vous serez en mesure de tirer de nombreux enseignements des vidéos de cours suivantes et de les mettre en œuvre de manière pratique afin que toutes les idées sur le triangle d'exposition, ISO, le stop, la profondeur de champ ouverte, vitesse d'affichage, le coup de mouvement plus approfondies dans idées pratiques et tangibles auxquelles vous pouvez accéder et vraiment comprendre par vous-même pendant soient plus approfondies dans des idées pratiques et tangibles auxquelles vous pouvez accéder et vraiment comprendre par vous-même pendant que vous expérimentez avec OK. 5. Profondeur de champ: OK. La profondeur de sensation est la netteté acceptable du sujet et de l'objet devant C'est le langage le plus simple et le plus clair que je puisse imaginer pour vous expliquer cela. Il en va de même pour la photographie et la vidéographie. Elle est souvent classée comme faible et grande profondeur de champ. Nous allons donc le décomposer pour vous afin que vous puissiez le comprendre correctement. OK. Comme nous l' avons appris, les réglages d'un appareil photo contrôlent l'ouverture. Pour le dire simplement, il est toujours bon de penser en termes de cette relation inverse. Donc, si le nombre d'arrêt de votre appareil photo est faible, cela signifie une ouverture plus élevée. Une ouverture plus élevée correspond à votre objectif et à votre appareil photo, ce qui laisse plus d'espace ou simplement une fenêtre ouverte permettant à la lumière d'entrer à l'intérieur de votre appareil photo et de traiter l'image C'est pourquoi un point d' arrêt inférieur de 1,8 à 5,6 sur votre appareil photo signifie une ouverture plus grande. Cela signifie que vous laissez entrer beaucoup de lumière et que vous faites vraiment ressortir votre sujet. La photographie de portrait Hint avec le sujet principal et la mise au point utilise un point F faible Cela signifie donc que nous créons une faible profondeur de champ ou vous pouvez dire que la netteté acceptable est limitée à un seul sujet C'est pourquoi on peut le voir sur une bonne photo de portrait. Tout dépend de la netteté et de la netteté du sujet et de la netteté alors que l'arrière-plan est flou Il s'agit d'un aspect très cinématographique et l'un des principes esthétiques de la photographie de portrait à avoir un flou d'arrière-plan et une faible profondeur Maintenant, si vous déplacez les paramètres supplémentaires de notre appareil photo sur un nombre élevé, disons entre neuf et même plus haut et jusqu'à 22. Cela signifie que nous créons une vertu inférieure, une fenêtre plus basse, permettant à moins de lumière de pénétrer dans l'appareil photo. Il arrive souvent que nous nous soucions de créer une grande profondeur de champ, c'est-à-dire de créer de la netteté et de mettre l'accent sur un arrière-plan plutôt que de nous concentrer uniquement sur le OK. Le réglage haut de gamme et l' apojo bas sont principalement utilisés lorsque nous prenons des photos de paysages Ainsi, lorsque nous voulons capturer un grand nombre de sujets, leur relation avec les activités de fond. Au lieu de cela, dans la photographie de portrait, un ou deux sujets principaux. Ainsi, un réglage de stop élevé est utilisé pour créer une plus grande profondeur de champ. Très bien, les gars, d'après mon expérience, il y a un point idéal lorsque nous nous soucions de la netteté du sujet celte, ainsi que C'est généralement le cas pour une grande partie de la photographie de rue. Où nous voulons éventuellement capturer certains éléments d'un sujet ainsi que l' arrière-plan proche qui les entoure. Comme je me plais à le dire, on peut obtenir une profondeur de champ moyenne en utilisant un stop F allant de 5,6 à 8 points à la ligne. D'après mon expérience, un objectif coûteux vous permettrait d'obtenir un nombre d'arrêt très bas. Mais les DS its équipés d' objectifs primaires peuvent souvent vous permettre de vous arrêter à trois ou quatre points. Ce sont de bons points de départ pour prendre des photos à faible profondeur de champ et aussi pour essayer de prendre de bonnes photos de paysages d'une ville de chaînes de montagnes, de la nature, de randonnées ou de sentiers avec un nombre d'arrêts plus élevé. Un point d'arrêt bas signifie que vous laissez entrer beaucoup de lumière, un chiffre d'arrêt élevé signifie que vous laissez entrer un peu de lumière. Mais encore une fois, cela dépend si le sujet est votre héros, si l'ensemble de l' arrière-plan est votre héros. Encore une fois, après cela, nous passons à nos autres paramètres d' exposition. Si les assureurs font pipi, ces trois paramètres sont interdépendants les uns des autres, mais la profondeur de champ est un concept aussi important pour nous que le photographe le fait encore 6. Vitesse d'obturation: L'un des paramètres cruciaux des vitesses d'obturation de nos DSL. C'est incroyable de pouvoir manœuvrer entre nos vitesses d'obturation pour capturer images fixes d'un objet en mouvement rapide ou simplement pour capturer ces traînées de mouvement au ralenti, connues sous le nom de coups de mouvement Afficher les paramètres de vitesse. D'après mon expérience sur nos appareils photo, ils peuvent être considérés comme des chiffres tels que 30, 60, 100 ou mille, ce qui signifie que c'est soit le 30e de seconde, soit le 68e de seconde ou ainsi de suite C'est comme si nous clignons des yeux et que nous capturons un stemGHW, la vitesse d'émission qui permet à la lumière d'entrer dans l'appareil photo est la vitesse d'émission qui permet à la lumière de pénétrer dans Donc, si l'appareil photo n'est autorisé qu'un par 1000e de seconde alors que votre appareil photo affiche 1 000, cela signifie qu'il capturera instantanément la position précise d'un objet Un par 1 000 de seconde. Une grande partie de la vitesse est utilisée pour capturer des images fixes d' objets se déplaçant à grande vitesse, comme une voiture de course ou des athlètes qui courent pendant un match de football. Maintenant, utilisez une vitesse de capture très faible où votre appareil photo peut lire quelque chose comme un, deux ou 30. Les guillemets ici signifient secondes. Cela signifie que l' objectif de votre appareil photo est ouvert pendant une, deux ou même 30 secondes selon les réglages que vous choisissez. Vous n'entendrez le son pur dans l'appareil photo qu'après, disons, 2 secondes ou 30 secondes. Si nous choisissons de le faire, nous utilisons de faibles vitesses de cisaillement pour capturer les flous de mouvement Les magnifiques photos de circulation que vous voyez souvent sont le résultat des faibles réglages de vitesse. Parlons maintenant des vitesses d'arrêt optimales. La vitesse du shuto est comparable à celle d'un œil humain et d'un mouvement réel D'après mon expérience, les réglages de vitesse d'arrêt de 30 ou 50, soit un 38/seconde ou une 50e seconde, sont les meilleurs réglages optimaux pour capturer des scénarios quotidiens Les scénarios quotidiens ne consistent souvent pas déplacer des objets à grande vitesse ou à capturer des coups de mouvement Cela ressemble à de la photographie de rue ou des portraits fixes d'amis ou de membres de la famille avec des fleurs ou des arbres. Quoi qu'il en soit, je conseille à tout le monde de ne pas descendre dessous d'un 38e de seconde et de ne pas dépasser le 100e de Le point idéal se situe entre 1308 secondes et 21100 Dès que vous passez en dessous de 1 à 38 secondes, là où votre appareil photo peut atteindre 2010, 15, 5, puis un point entre guillemets, cela signifie que vous vous rapprochez de la vitesse lente, et vous commencerez à voir, comme nous en avons parlé, l'apparition d'un cela signifie que vous vous rapprochez de la vitesse lente, et vous commencerez à voir, comme nous en avons parlé, flou cinétique, pas idéal pour prendre des photos de scénarios réels De même, si vous commencez à dépasser 100, c' est-à-dire peut-être 128 200 secondes, 500 secondes, vous commencerez à voir de vraies images sombres Vous devez vraiment comprendre qu' une vitesse de prise de vue plus faible signifie que les photos apparaissent plus fières parce que notre appareil photo a plus de temps pour capter toutes les lumières et plus sombres pour une vitesse de prise de vue, car il a vraiment moins de temps pour s' exposer au sujet devant nous C'est bon. Merci d'avoir suivi cette vidéo de cours. Je te verrai au prochain cours. 7. Harmonie des couleurs: Dans cette mission, je veux que vous jetiez un œil à la roue chromatique et que vous cliquiez sur deux photos de deux combinaisons de couleurs différentes facilement disponibles autour Nous vous encourageons à faire preuve de créativité et à choisir des combinaisons de couleurs qui fonctionneront D'accord. C'est bon. Les couleurs complémentaires sont donc omniprésentes dans nos vies, dans nos maisons, dans nos armoires, dans notre architecture, dans l' art, dans les espaces et dans la nourriture que nous mangeons La roue chromatique, comme vous pouvez le voir ici, vous guide simplement dans le choix combinaisons de couleurs qui peuvent très bien vous convenir. Si vous êtes libre de faire preuve de créativité, choisissez également des combinaisons de couleurs étranges qui, selon vous, fonctionnent très bien, n'est-ce Tout dépend de votre créativité. Tu sais quoi ? Les couleurs complémentaires peuvent également être le noir et le blanc. Si vous y réfléchissez, vous pouvez être audacieux et expérimenter avec photographie en noir et blanc, si vous le souhaitez. Consultez le manuel de votre appareil photo et découvrez comment passer du style d'image au monochrome. Combiner les idées techniques que nous avons abordées dans nos vidéos. Je veux que tu t'exprimes. Choisissez deux combinaisons de couleurs uniques dans la roue chromatique qui vous conviennent Ce sont des couleurs complémentaires et montrez-nous ici, sur projet de classe, ce que vous êtes capable de transmettre. Je vous suggère également vivement de prendre le temps retoucher vos photos sur Light Room, Photoshop ou sur un logiciel de retouche photo gratuit comme Canva ou Photo P. Veuillez vous référer à la vidéo de retouche photo made Easy Prenez note de vos mesures d'exposition sur votre appareil photo et des photos sur lesquelles vous cliquez. Il s'agit de vos paramètres de vitesse ISO, stop et Sher. Maintenant, trouvez un titre intelligent pour les photos sur lesquelles vous cliquez et mentionnez également l'appareil photo et l'objectif que vous utilisez. Et encore une fois, les mesures d'exposition, non ? Merci et à bientôt dans le prochain cours, bravo. 8. Principes de base de Lightroom: Ouvrez Lightroom Classic sur votre ordinateur ou sur Max. Assurez-vous que vous travaillez sur Lightroom Classic, non sur Light Robe. Il y a une différence. Idéalement, pour les ordinateurs et les ordinateurs bureau, le classique est préférable Comme vous pouvez le voir ici, je souhaite importer une photo depuis ma carte ED, qui est connectée à mon Mac mini ici. Je peux voir toutes les photos ici dans le dossier de ma carte ED. Assurez-vous donc de cliquer sur tout et de sélectionner la ou les photos sur lesquelles nous voulons travailler. Alors très bien, cliquons sur le port. Ici, dans la bibliothèque, les principales informations que vous voyez sont les paramètres d'exposition que vous avez utilisés et la distance focale que vous avez également utilisée. Il s'agit donc d'un histogramme, qui nous donne la répartition des zones les plus sombres et les plus claires de notre photo La zone la plus à gauche concerne les tons plus foncés tandis que la partie la plus à droite concerne les parties plus blanches et plus claires Passons au développement. Ici, le premier outil que vous voyez est un outil de recadrage ou de redimensionnement. C'est assez simple, vous pouvez omettre les zones que vous n'aimez peut-être pas. Ici, vous pouvez voir le bouton du masque. Cliquez dessus. Vous pouvez voir que cette pièce lumineuse vous offrira de nombreuses options pour créer un masque de couche représentant un sujet, un arrière-plan ou même un ciel. Permettez-moi donc de cliquer sur la couche de masque du sujet. Cela me dit que la couche a été identifiée par light room. Parfait. Vous pouvez maintenant voir dans ce panneau de première couche qu'il y a un signe plus. Cliquez dessus, et vous devriez également pouvoir créer une couche d' arrière-plan. La couleur de la zone rouge indique que la pièce lumineuse a également identifié la couche d'arrière-plan. Vous pouvez cliquer sur Écrire ou simplement cliquer créer la couche de masque. Si vous pensez vouloir contrôler la façon dont vous choisissez votre arrière-plan ou la couche d'objets, très précisément. Vous pouvez sélectionner l'outil pinceau ici et de nombreuses autres options et sélectionner simplement les zones que vous souhaitez sélectionner au lieu de laisser la pièce lumineuse faire automatiquement pour vous. Encore une fois, ce serait encore une fois ce type de zone rouge que vous allez brosser ou sélectionner Parfait. Passons à autre chose, j' apporte quelques modifications à la façon dont je vois que ma photo devrait être. Vous pouvez voir comment réagit mon histogramme. Ainsi, toutes les modifications que vous apportez sont en fait une réponse directe aux modifications visibles dans l'histogramme des photos Si j'apporte des modifications spécifiquement en utilisant du noir ou des ombres, la partie gauche qui concerne les parties noires et sombres réagira naturellement. De même, si j' interagis avec les blancs ou les surlignages, c'est la partie droite de l'histogramme qui semble changer Ici, vous pouvez voir comment comparer les modifications apportées à vos photos en utilisant très facilement la fonction de comparaison de Lightroom Classic Assurez-vous qu'il se lit par y. Il s'agit essentiellement de comparer l'avant et l'après, et vous pouvez également modifier les différentes manières dont vous pouvez le prévisualiser. Sur la deuxième photo que je choisis, je cherche à la retoucher d'une manière intéressante. J'ai cette photo avec une vitesse lente avec un peu de mouvement. J'apporte des modifications à mes costumes, à mes plaques, à mes reflets et à mes ombres, ainsi qu'à mes contrastes pour voir comment je peux rendre cela plus attrayant. Cela dépend de la manière dont vous souhaitez apporter des modifications à une photo spécifique. Maintenant, comme je peux le constater en ce qui concerne la température, vous vous souvenez peut-être que dans nos vidéos de cours sur la balance des blancs, lorsque nous utilisons le format de fichier brut, ouvrons des fichiers dans une pièce éclairée, nous pouvons voir la température de couleur exacte en Kelvin Donc, si nous augmentons le cadran, plus de teintes de jaune orangé et vers la gauche, si nous déplaçons notre cadran, plus de nuances de bleu En gros, déplacer ce cadran de température vers la gauche signifie indiquer au logiciel que la température de couleur est assez basse, qui est un mensonge dans ce cas, car il faisait en quelque sorte clair et ensoleillé à l'extérieur. C'est pourquoi une telle couleur bleue peut être vue sur une pièce éclairée pour augmenter la température de couleur. D'accord, vous pouvez voir l'histoire collective du travail que nous avons accompli Si vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez également l'utiliser pour le supprimer et vous pouvez simplement recommencer à zéro De plus, vous pouvez voir et suivre votre voyage. Il a dit qu'il existe un tas de filtres et de scénarios vraiment intéressants que Light Room a pour vous. Vous pouvez également créer votre photo en noir et blanc à partir d' ici, comme vous pouvez le voir. Maintenant, je cherche quelque chose qui a beaucoup d'effets de pluie. Je pense donc qu'il existe des préréglages qui pourraient bien fonctionner pour moi. Après tout notre dur labeur, nous voulons exporter une photo afin de pouvoir la partager ou même simplement envisager de l'imprimer. Très bien, pour ce faire, allez dans le fichier, exportez. Vous pouvez voir que vous pouvez choisir le dossier, créer un dossier également, pour être mieux organisé. Assurez-vous de choisir personnalisé ici afin de pouvoir nommer votre fichier comme vous le souhaitez. Sélectionnez ensuite le format de fichier. J'opterais pour le JPEG ici. Vous pouvez également choisir les différents formats de fichiers que vous aimez. fichiers PSD et DNG sont généralement préférables si vous souhaitez ensuite les utiliser plutôt Photoshop ou les ouvrir avec un logiciel de retouche photo similaire. C'est bon. Merci, les gars. J'espère que ce didacticiel de base du cours sur les pièces lumineuses vous a été utile. Rendez-vous dans les prochaines vidéos de cours. Bravo. 9. Projet de vitesse d'obturation: Bonjour, tout le monde. Dans cet exercice en classe, nous voulons jouer avec notre vitesse de cisaillement Bon, les gars, pour vous rafraîchir, si vous en avez besoin, revenez à ma vidéo sur la vitesse de Sar. C'est bon. Alors je veux que vous en preniez un. Produisez une image avec flou cinétique ou un flou cinétique moyen Une astuce pour utiliser un paramètre de flou au ralenti. Cela va d'une seconde par dixième de seconde à 2 secondes. Si vous souhaitez obtenir un effet de flou cinétique sur cet objet fixe qui vous entoure, déplacez simplement votre appareil photo Juste pour déplacer votre appareil photo, non ? Maintenant, le deuxième problème ici est de produire une image avec des œuvres animées. Maintenant, travaillez à la vitesse la plus lente possible. Un conseil de pro est de baisser maintenant votre réglage de vitesse so jusqu'à 30 secondes. Maintenant, mon conseil est d' utiliser un trépied ici, puis de choisir, je dirais, une nuit ou, si vous êtes à l'intérieur, d'éteindre les lumières autour Assurez-vous que vos réglages S sont au plus bas et que le s de vitesse et votre maximum sont vraiment élevés pour équilibrer votre exposition. Maintenant, la troisième invite est de produire une image à une vitesse de navette très élevée. Maintenant, déplacez le cadran de votre navette jusqu'à un chiffre élevé, par exemple un par 1 000 par seconde, et essayez de prendre une photo d'un objet en mouvement rapide ou peut-être d'un onglet en cours d' Maintenant, je voudrais également ajouter ces deux instructions amusantes . Maintenant, la première chose à vous demander est d'utiliser votre anneau de mise au point pour vous défocaliser complètement et créer de superbes bouquets de votre choix Le deuxième bal de fin d'année en prime est de trouver un reflet ou une perspective incroyable pour cliquer sur de superbes photos de votre génie créatif. Très bien, les gars, j'ai hâte de voir vos magnifiques photos dans la section des projets de classe Veuillez mentionner l'invite spécifique à laquelle vous répondez et trouvez le temps de modifier vos photos avant de les télécharger est toujours une bonne pratique que je prévois Je suis très utile à la classe. Si vous pouvez également noter les paramètres d'exposition de vos photos. Encore une fois, à tous, nous vous verrons au prochain cours. 10. Balance des blancs: La balance des blancs est utilisée pour ajuster les couleurs afin qu'elles correspondent aux couleurs de la source lumineuse afin que les objets blancs apparaissent en blanc. Les sujets peuvent être éclairés par différentes sources de lumière, notamment la lumière du soleil, dans verbes candacents, et Vous pouvez voir sur votre appareil photo qu'il devrait y avoir un bouton WB, ou vous pouvez consulter les manuels de votre appareil photo pour rechercher en ligne votre modèle d'appareil photo en particulier et savoir comment modifier la balance des blancs Il existe des préréglages intégrés à votre appareil photo : incandescence automatique, fluorescence, lumière directe du soleil, fleuri, ombragé, puis dans certains Vous pouvez également voir un ensemble personnalisé, représentant Kelvin. OK. C'est bon. Comme vous pouvez le voir sur cette image, comment les différents paramètres de balance des blancs réagissent à la température extérieure. Donc, si vous filmez en extérieur, vous dites à votre appareil photo qu' il fait chaud dehors. Ainsi, lorsque nous modifions nos paramètres de balance des blancs en passant du bouton WB ou l'icône WB à la lumière du jour ou à l'ombre ou manuellement à une température plus élevée Cela signifie que nous communiquons la température que nous pensons être dans notre environnement. Donc, pour augmenter la température notre appareil photo, de notre pièce lumineuse ou de tout autre logiciel de retouche photo , il faut ajouter de l'orange ou du rouge ou refroidir les tons plus bleus Maintenant, pour ce qui est de l'intérieur, lorsque la température de la lumière est très basse, cela signifie que nous réduisons les réglages de l'appareil photo ou de la pièce lumineuse. à incandescence ou chant de la balance des blancs à incandescence ou fluorescent signifie que nous indiquons à notre appareil photo que nous ajoutons un sexe à basse température Ainsi, la caméra ajoutera plus de bleus pour équilibrer les rouges et les ambos. Ainsi, dans la vraie vie, lorsque vous voyez un feu, couleur bleue signifie naturellement plus de chaleur en termes de Kelvin ou de Celsius. Mais en termes plus simples, en photographie, cela revient plutôt à dire que le bleu signifie plus froid et le rouge plus chaud. Par nature, le ciel bleu signifie que nous avons plus de lumière à notre disposition. Mais pour notre simple compréhension, si nous augmentons les valeurs de notre caméra en Kelvin ou Celsius, cela signifie que nous introduisons la température que nous pensons que l'extérieur devrait être Pour le décomposer dans un langage simple. Lorsqu'il fait beau et ensoleillé à l'extérieur sous ciel bleu clair, nous choisissons des préréglages, c' est-à-dire la lumière du jour, pour indiquer à notre caméra que la température extérieure est élevée en termes de lumière disponible Veuillez ajouter plus d' ambus rouge et de jaune. Maintenant, avec le réglage de l'abat-jour, nous disons que la température ou la lumière disponible est vraiment élevée. Veuillez donc ajouter beaucoup de rouges et d'ambres pour compenser cela Mais lorsque le ciel est couvert ou que les nuages sont plus sombres, presque pas de soleil, nous disons à notre caméra qu' il fait beau dehors, mais qu'il y a un peu moins de lumière Ainsi, à la balance des blancs trouble, le préréglage ajoutera un équilibre de bleus, rouges et d'ambres pour lui donner un juste équilibre Mais lorsque vous êtes à l'intérieur et que vous n'avez que des verbes, des LED et un éclairage indo Vous pouvez choisir des préréglages incandescents ou fluorescents. Cela indique à l'appareil photo que la lumière dont nous disposons ou la température de la lumière est assez basse. Donc, pour compenser les rouges et les ambrés à l'intérieur, cela ajoutera beaucoup de bleu Pour obtenir la balance des blancs requise. Essayez vous-même si vous pouvez utiliser réglage de la balance des blancs à incandescence lors d'une journée ensoleillée à l'extérieur Vous verrez votre fort devenir super bleu. De même, si vous utilisez une teinte prédéfinie à l'intérieur de votre maison tard le soir, elle sera anormalement ambrée ou rouge Il est donc crucial pour nous d' utiliser correctement nos paramètres de balance des blancs. En général, les paramètres de balance des blancs notre appareil photo sont réglés pour fonctionner, ce qui signifie que notre caméra interprète, que vous soyez à l'intérieur ou à l'extérieur, temps soit nuageux ou clair. Je veux donc que vous ayez maintenant le contrôle total, toujours l'habitude de modifier le réglage de votre balance des blancs, de lire, dans quel réglage vous vous trouvez à l'extérieur, est-ce qu'il fait nuageux ou êtes-vous à l'intérieur en ce moment ? Merci beaucoup, tout le monde. Passons à notre prochain cours. OK. 11. Astuces pour les paramètres d'exposition: Régler correctement nos paramètres d'exposition. En photographie, lorsque nous parlons de paramètres d'exposition, cela signifie ISO, F stop et Serped Ces trois réglages font partie du triangle d'exposition et constituent la pierre angulaire de tout appareil photo. Une fois que vous aurez réussi à trouver l'équilibre entre ces trois paramètres et à répondre à des scénarios réels, je suis convaincu que vous pourrez choisir n'importe quel appareil photo au monde et devenir ami avec lui. Donc, comme je l'ai déjà mentionné , différentes caméras de différents fabricants auraient une interface différente, des noms différents, les mêmes paramètres et des fonctionnalités uniques. Mais l'essence des paramètres d'exposition est la même. C'est bon, tout le monde. La meilleure façon de connaître l'équilibre des paramètres d' exposition est de passer en revue des scénarios réels. Jetons donc un coup d' œil à un tas de photos réelles et essayons de parler des paramètres utilisés en cliquant dessus. Donc, sur cette photo, on peut voir ici une balle de tennis capturée en plein mouvement. Cela signifie une perte de vitesse élevée, nous pouvons voir que la qualité est bonne et que la profondeur de sensation est faible. Pour obtenir ce résultat, nous voulons avoir une perte de vitesse élevée, un réglage d'arrêt bas et une faible valeur ISO. Maintenant, sur cette deuxième photo de portrait, on voit clairement la lumière du jour. Notre sujet est au centre de nos préoccupations. utilisez un arrière-plan lent, Pour ce faire, utilisez un arrière-plan lent, une bonne qualité, un mouvement fixe, naviguez jusqu'à un point bas, un faible indice ISO, puis utilisez vos paramètres de vitesse d'arrêt pour définir le niveau de luminosité ou de noirceur que vous souhaitez donner à votre image Nous voulons toujours un portrait. Nous ne voulons donc pas vraiment descendre dessous de un par 30 de seconde. Sur cette photo, il s' agit de prendre une photo de nuit. C'est difficile, tout le monde. Il n'y a pas beaucoup de lumière ici. Nous voulons donc désormais opérer avec un numéro de stock inférieur, une vitesse d'obturation idéale. Rien en dessous d'un par 32e. Nous voulons toujours une image fixe qui ne soit pas immobile ici. Maintenant, nous devrons peut-être utiliser un numéro ISO plus élevé, afin d'obtenir une image suffisamment lumineuse et visible. Donc généralement pendant la nuit, dans des conditions où il n'y a pas assez de lumière. Nous devons sacrifier un peu la qualité. Maintenant, c'est un paysage pour tout le monde. Nous savons que nous devons travailler sur un grand nombre de stocks, une grande profondeur de ressenti 11-22 Nous voulons utiliser le numéro ISN 200-800 pour une qualité décente et passer de cero speed à une idée numéro un par 30e par seconde pour obtenir une bonne visibilité En lisant cette image, nous pouvons clairement voir le mouvement briller. Cela signifie, les gars, que la vitesse de l' Archer est assez faible. Je dirais que c'est environ 30 secondes. Maintenant, pour obtenir ce type de résultat, nous voulons utiliser un trépied idéal pour la stabilité Parce qu'il faudra 30 secondes sans interruption à vos appareils photo pour obtenir cette exposition. Cela signifie également que vos réglages F stop seraient assez élevés et que votre ISO serait très faible. Un réglage de vitesse d'obturation plus faible signifie une exposition importante, c'est-à-dire une grande quantité de lumière entrant dans votre appareil photo. Il s'agit d'une simple prise de vue de rue. Pour ce faire, il faut utiliser un stop de milieu de gamme de 4 à 8, une faible sensibilité ISO pour la qualité et une vitesse d'utilisation comprise entre un par 38 et 100 de seconde pour une prise de vue stable Tout le monde, il n'est pas facile de trouver le juste équilibre du premier coup. Même si je vous ai présenté ces scénarios, il vaudrait mieux que vous découvriez vous-même de quoi je parle réellement. Tous ces paramètres d'exposition à leurs extrêmes produisent des résultats extrêmes La balance fonctionne toujours avec une sensibilité ISO inférieure, diaphragme F dans une plage inférieure, vitesse d'obturation comprise entre un par 30 et un par cent pour de nombreuses photos dans des scénarios réels. Mais pour obtenir des résultats intéressants il faut atteindre des charges très spécifiques. Vous voudrez peut-être simplement prendre le temps, vous entraîner et regarder les vidéos des cours doucement et sûrement Veillez également à ce que vos paramètres de balance des blancs soient modifiés en conséquence. Merci à tous. Passons à notre prochaine vidéo de cours. OK. 12. Projet de profondeur de champ: Bonjour, tout le monde. Je veux que nous jouions maintenant avec les ouvertures de nos caméras Modifiez nos paramètres d'arrêt et cliquez sur de superbes photos. Je conseille à tout le monde de se référer à ma vidéo de cours sur l'ouverture et la profondeur de champ. Juste pour vous remettre à niveau pour cet exercice en particulier. Maintenant, la première invite est de produire une image avec la plus faible profondeur de champ Autant que votre appareil photo le permet. Petit conseil, votre réglage maximal serait le plus bas autorisé par votre appareil photo ou votre objectif. Si vous remarquez que si vous utilisez un objectif zoom et que vous modifiez votre distance focale ou que vous zoomez simplement de cette façon, le réglage le plus bas que vous pouvez utiliser changera Je vous conseille donc de ne pas modifier votre distance focale et rapprocher de votre objet ou de votre sujet. Physiquement, autant que possible pour obtenir le réglage de stop le plus bas de l'objectif de votre appareil photo. Maintenant, la deuxième invite produit une image avec une faible profondeur de champ moyenne. Pour cela, modifiez vos paramètres principaux entre 5,6 et 8 Notre objectif ici est d'obtenir à la fois le sujet et un peu de contexte. C'est idéal pour la photographie de rue. Ici, nous voulons obtenir une mise au point précise à la fois sur le sujet et sur les activités de fond à proximité . Maintenant, la troisième invite consiste à produire une image avec une profondeur de champ profonde ou une grande profondeur de champ. C'est bon, tout le monde. Jouons donc avec des paramètres d'arrêt plus importants. Donc, ici, partout où le 9-14 ferait l' affaire, le but est de clarifier de plus en plus les détails du contexte La quatrième invite consiste à produire une image avec la plus grande profondeur de champ autorisée par votre appareil photo. Nous voulons maintenant accéder à un ensemble de paramètres les plus élevés pour obtenir le plus de détails d'un paysage magnifique. Dally, comme je l'ai mentionné, ce cadre est destiné à la photographie de paysage, où notre objectif est d'essayer de capturer un grand nombre de détails Pensez donc à une chaîne de montagnes ou à une escapade citadine depuis un point de départ, n'est-ce pas ? Donc, entrer beaucoup de détails. Très bien, les gars, toutes nos photos avec FTops sont interdépendantes les unes des autres avec les deux autres paramètres d'exposition également Il s'agit de l'ISO et de Sopeed. Encore une fois, n'hésitez pas à télécharger ces photos et ce projet de classe. Trouvez des noms et des titres intelligents. Indiquez également à quelle invite vous répondez à partir de laquelle j'ai donné une à quatre avec vos paramètres d'exposition. Comme toujours, asseyez-vous sur votre ordinateur, dans votre pièce lumineuse ou sur d'autres logiciels de retouche photo pour rendre votre photo encore plus éclatante 13. Stratégies de composition: Parlons des stratégies de composition que vous pouvez utiliser lorsque vous prenez Je voudrais parler de la règle des tiers, l'une des pratiques les plus utiles et les plus éprouvées en utilisant votre grille standard de trois par trois sur l' écran de votre appareil photo. Parmi les caractéristiques dont nous pouvons parler ici, citons neuf quadrants égaux, qui fournissent un repère visuel utile, compartimentant les sujets Aider à créer un flux entre le sujet et l'objet, un équilibre et un équilibre, en organisant la lumière et les ombres de manière plus concise. Les autres compositions que nous pouvons réaliser en utilisant la règle des tiers sont centrées. Cela nous donne deux moitiés égales, nous donne une vision tunnel, un effet, organise l'attention, c'est esthétique Elle est plus simple dans son organisation de tous les éléments, et comme la règle des tiers, elle organise cette fois le flux des couleurs et de la lumière. D'autres stratégies de prise de poids en perspective que nous pouvons utiliser, telles que la prise de vue par le bas ou même par le haut. Below nous donne donc l'idée d'être petits ou de regarder quelque chose de plus puissant pour nous, tandis que regarder d'en haut consiste davantage observer des choses qui peuvent sembler plus petites qu'elles ne le sont, ou cela nous donne une idée précise de notre relation avec elles ou avec elles. Un cadre dans un cadre est une stratégie très intéressante. Il s'agit essentiellement d'un cadre, disons, d' une fenêtre ou d'une porte à l' intérieur du cadre de notre caméra. Vous pouvez donc trouver des cadres naturels autour de la nature avec des arbres et diverses structures naturelles ou artificielles. Parlons maintenant des lignes directrices. Le fait de diriger votre vision, de vous concentrer sur les commandes vous donne le sens de l'orientation. En outre, elle vous fait entrer et sortir du sujet et de l'objet. Ensuite, il existe des stratégies avancées en termes d'utilisation de triangles et de diagonales pour cadrer. Il peut s'agir en quelque sorte de lignes directrices avancées, création de formes à partir d'un point de vue précis et de l'organisation de divers éléments. Vous pouvez également utiliser efficacement l'espace négatif pour communiquer une idée intéressante de mystère ou d'intrigue ou donner à vos yeux une sorte de marge de manœuvre. Il existe d'autres idées de composition intéressantes en termes de triangle d'or et de ratio d'or. Ils sont tous destinés à quelqu'un. Pour commencer, vous pouvez intégrer en utilisant simplement, comme mentionné, nos lignes quadrillées trois par trois sur une caméra Vous pouvez les considérer comme une forme avancée de règle des tiers. Ces stratégies de composition sont très efficaces une fois que vous avez défini vos paramètres d'exposition car vous pouvez suivre les vidéos des cours précédents. Merci et à bientôt dans la prochaine vidéo du cours. 14. Projet photo Creatiev: Bonjour, tout le monde. Je veux que nous explorions notre créativité unique. exercice en classe précédent, nous avons répondu à divers problèmes liés à des réglages spécifiques de l'appareil photo. Cette fois, je veux que vous soyez une personne créative libre consciente des capacités techniques de l'appareil photo. Il est maintenant temps pour vous d'affiner votre œil artistique et de vous efforcer de cliquer sur trois superbes photos de votre choix Désormais, ces trois photos seront le point fort de votre portfolio numérique. Veuillez vous référer à ma création du portfolio de photos numériques titre de rappel. C'est bon, les gars. Ce que j'attends de vous, c'est de trouver une inspiration artistique, disons, un photographe, un artiste ou un concept qui vous parle vraiment. Choisissez l'histoire que vous souhaitez raconter. Voulez-vous parler, par exemple, de votre environnement immédiat ou de vos voyages, environnement immédiat ou de vos d'un concept abstrait ou de la vie en général, ou des gens tels que vous les voyez autour de vous. Maintenant, dans votre portfolio numérique, je veux que vous preniez le temps d' écrire sur les concepts sur lesquels vous travaillez ici. Trouvez un titre unique pour les photos que vous êtes en train de prendre. Si vous le souhaitez, je vous suggère de mentionner les paramètres d'exposition, l'appareil photo et les objectifs que vous utilisez. Vous pouvez également écrire dans les descriptions de vos photos vos idées techniques ou même, comme je l'ai mentionné, votre inspiration artistique. Très bien, les gars, vous êtes libres de partager les photos directement ici ou les liens vers vos premiers portfolios de photos numériques en ligne. J'ai tellement hâte de voir le merveilleux travail que la classe peut produire ici. OK. Merci beaucoup d' suivi tous ces exercices. J'espère sincèrement que cela pourra vous être utile dans votre parcours pour devenir un photographe exceptionnel. Salut, tout le monde. 15. Portfolio numérique: Je vais vous montrer les étapes de base de la création d'un portfolio en ligne et hors ligne à titre de référence Un portfolio numérique est un moyen très efficace de conserver votre travail Vous pouvez trouver un espace pour créer différentes sections de vos photos créatives. C'est également un moyen très intéressant de faire connaître votre vision dans le monde entier. J'aimerais vous voir essayer à la création d' un portfolio photo simple et beau. Vous pouvez utiliser des services tels que iCS, qui permettent aux utilisateurs de créer des sites Web gratuits avec des tonnes de superbes photos et de modèles créatifs. Je recommande également les portfolios hors ligne, qui peuvent être partagés simplement sous forme PDF ou de présentations à l'aide logiciels de conception gratuits tels que v. C' est un logiciel très simple et convivial, qui propose de nombreux modèles de conception et options de personnalisation 16. Dernières astuces: Merci d'avoir suivi toutes les vidéos du cours. J'espère sincèrement qu'ils vous ont aidé à devenir la base fondamentale de votre voyage photographique et créatif terminer, je tiens à souligner que tous les projets auxquels je vous ai demandé de participer vous aideront énormément à réunir à la fois la théorie de la photographie et une pratique tangible Ainsi, un portfolio numérique à ère numérique d' aujourd'hui est essentiel pour que les autres puissent voir votre travail organisé de manière concise. De plus, c'est un moyen très efficace de vous motiver et communiquer votre vision créative manière plus professionnelle. Enfin, il y a quelques conseils pour les émissions dont je voudrais vous parler et qui, d'après mon expérience travail avec l' appareil photo, m'ont été utiles. Lorsque vous réglez vos paramètres d' exposition en mode manuel sur votre appareil photo, je m'efforce d'abord de régler mon ISO au plus bas niveau possible. Passez ensuite à mon réglage Aposure, puis enfin à ma vitesse d'arrêt Si je ne suis toujours pas satisfait de l'exposition que j'obtiens, je revois mon ISO Je ne sacrifie mes faibles réglages ISO que lorsque mon logo et réglage de vitesse plus sûr ne me donnent pas l'exposition que je recherche Ceci est assez courant pendant la nuit ou dans des conditions de faible luminosité. Deuxième conseil utile, plusieurs prises de vue d'une image. Peut-être sous différents angles. Je préfèrerais avoir le choix entre 100 photos plutôt que d'en choisir dix. D'après mon expérience personnelle jusqu'à présent, sur 100, dix seulement me satisferaient. Prenez donc un tas de mauvaises photos pour trouver le joyau que vous recherchez. Le dernier conseil est de toujours vérifier votre concentration plusieurs fois. Parfois, il fait trop clair nous sommes capables de lire avec précision pensées en regardant les petits écrans que nous avons dans nos caméras. Si l'accent mis sur notre sujet est en quelque sorte le bon ou le mauvais. Vérifiez toujours deux ou trois fois votre concentration. Et en cas de doute, que la mise au point soit nette ou non, reprenez une photo et vérifiez la mise au point Une belle photo peut être réduite à cause d'une mise au point incorrecte lorsque vous la regardez ultérieurement sur un écran plus grand. Merci donc à tous d' avoir pris le temps de suivre ces cours en vidéo. J'espère sincèrement pouvoir vous aider à devenir un meilleur photographe. Ce fut un plaisir d' organiser ce cours et bonne chance de me faire des amis avec votre appareil photo