Faire un cours beat à partir de zéro Vol. 1

1. 1-1 [INTRO] - Faire un rythme à partir de zéro Vol1: Salut, de One Gratuitous. Bienvenue sur Make a beat from scratch, volume 1, où nous allons créer un rythme de rat émotionnel à partir de zéro. Je vais donc vous expliquer étape par étape comment créer une boucle de batterie personnalisée avec des échantillons de batterie One Shot, ainsi que créer nos propres mélodies avec des instruments virtuels Une fois au studio, nous ferons tout ça. Je veux d'abord commencer le cours ici sur un vrai piano parce que c' est là que je pratique, et en toute honnêteté, c'est là que j'ai créé certains de mes meilleurs rythmes. Comme j'ai trouvé ma mélodie sur ce piano , je l'emmène en studio OK, vous pouvez donc voir que j' ai un micro ici. J'ai un mixeur. Ne t'inquiète pas mon clavier, j'en parlerai dans une seconde. Mais j'ai juste deux micros à brancher sur une table de mixage. Et je m'entraîne avec une boucle de batterie. Je n'utilise pas toujours la boucle de batterie. Je vais vous expliquer cela au fur et à mesure. Mais cette installation avec des écouteurs, je les ai ici. OK, refermez les écouteurs. Cela a été une façon incroyable de pratiquer. La plupart des gens ne veulent pas entendre ce mot s'entraîner, n'est-ce pas ? Mais si vous voulez devenir un bon beatmaker, tout commence par le piano. Parce que tu deviens super polyvalent, tu apprends à jouer les touches, connaître les accords, à jouer les boucles de batterie Si vous avez déjà des mélodies, vous pouvez rapidement improviser et ajouter vos mélodies OK, encore une fois, je vais commencer ce cours en parlant de l'équipement que j'utilise, de la façon dont je l'ai configuré. Cela vous sera utile pour comprendre le flux de travail. Une chose également, juste pour mentionner un clavier Midi. Le problème, c'est qu'il est vraiment bon lorsqu'il se connecte à notre ordinateur pour jouer des instruments virtuels. Mais les clés sont bon marché. Vous obtenez de la latence, c'est-à-dire que lorsque vous appuyez sur une touche, il y a un petit délai lorsqu'elle est transmise à l'ordinateur. Lorsque vous avez un vrai piano, vous n'avez aucune latence. Tu as de très belles touches de piano. Quand j'enregistre, euh, tu sais, je n' enregistre pas vraiment, je réécoute juste sur une table de mixage, dans des écouteurs. Une table de mixage me permet de mettre de la réverbération sur le piano, d'activer le delay, puis de brancher ma boucle de batterie si je choisis d' utiliser une boucle de batterie Parfois, je joue sans boucle de batterie. J'écoute juste comme le piano à réverbération ici, ou je peux aussi le faire avec une boucle de batterie que je fais ici, c'est me mettre dans une situation réelle en tant que beat maker, entraînant comme si j'étais en studio à créer un beat. Je joue sur ce que nous appelons une piste à clics, comme une boucle de batterie. C'est bon. La boucle du tambour doit durer au moins cinq à dix minutes. Vous appuyez donc sur Play, ce qui représente 5 minutes d'entraînement constant. Si vous pouvez atteindre ce niveau de cinq minutes d'entraînement, vous pouvez le faire 5 minutes, puis 5 minutes et 5 minutes. J'aime généralement avoir quelques boucles de batterie différentes, comme une boucle de batterie de danse, une boucle de batterie hip hop, vraiment très bonne pour m'entraîner. Je vais détailler tout cela lorsque nous y reviendrons dans cette section du cours. Encore une fois, nous commençons ici. Je veux décomposer mon flux de travail, mon processus. Ensuite, je partirai de zéro avec vous. Nous allons jouer avec la boucle de batterie. Je vais devoir improviser, alors tu vas regarder certaines de ces vidéos. Vous pouvez sauter cette partie du cours si vous le souhaitez, si vous voulez simplement vous lancer directement dans le beat making. Mais je vais essayer de rendre ce cours aussi brut que possible. Cela signifie que je vais essayer de faire vous puissiez voir presque tout ce qui se passe, mais je dois quand même faire en sorte que ce soit amusant et, vous savez, intéressant pour vous aussi. Une dernière chose à dire, ce sont les pianos, vous pouvez les obtenir gratuitement, d'accord ? Ne pensez donc pas qu'un vrai piano coûte cher . Beaucoup de gens offrent des pianos gratuitement. Il s'agit simplement de savoir comment l'intégrer dans votre maison, ainsi que dans votre situation de vie. Tu peux avoir un piano ? Parce qu'ils sont autorisés. Passons donc à autre chose. Parlons de l'équipement dont je dispose ici pour un flux de travail vraiment impressionnant. Ce que je pratique, c'est parce que tu devrais pratiquer le piano tous les jours. Je ne pense pas que vous deviez y passer des heures, mais cela devrait être au moins cinq à dix minutes par jour. Et quand vous suivez mon processus ici, c'est vraiment amusant. Vous pouvez bien jouer avec les effets et tout ce genre de choses. 2. 1-2 - Pourquoi le piano est comme le skateboard: Très bien, dans cette vidéo, je veux juste vous donner une brève analogie, une comparaison rapide avec le skateboard et les beats Parce que le skateboard est en fait très difficile à apprendre si vous savez ce qu'est un allié Et nous allons le décomposer rapidement. OK. Lorsque nous voulons créer un beat pour moi, j'aime tout faire à partir de zéro. Et ce que je veux dire à partir de zéro, c'est que j' aime déjà les sons de haute qualité créés pour moi. J'aime déjà les pianos et je parle plutôt d'instruments virtuels, samples de batterie en un coup J'aime bien les guitares déjà enregistrées pour moi. J'aime les pianos, j'aime les pads, lignes de basse, tout ça. Super haute qualité enregistrée pour moi par des designers professionnels. D'accord, lorsque vous avez des sons de haute qualité, cela fait toute la différence. Lorsque vous créez des rythmes, j'ai des sons de haute qualité, mais une fois que j'ai les sons, j'aime créer le rythme à partir de zéro. Mes propres notes midi pour les boucles de batterie, des samples de batterie en un coup. Nous n'avons donc que des coups de pied, claps simples, et j'aime créer mes propres boucles de batterie Donc, pas de boucles préfabriquées, pas de miti préfabriquées, vous pouvez tout emballer OK. Maintenant, c'est vraiment très difficile, pas vrai, d'arriver à improviser sur ce piano et à devenir un très bon producteur Permettez-moi donc de faire une brève analogie avec le skateboard. C'est une petite formation technique que j'avais quand j'étais enfant, donc quand on parle de skateboard, c'est très, très difficile Et qu'est-ce qui est le plus difficile à apprendre ? C'est Ali. Si vous ne savez pas ce qu' est un Ali, c'est juste comme ça, non ? Défonce-le, et tu sautes. C'est juste un saut sur un skateboard. Et ce qu'il faut comprendre à propos d'un Ali, c'est qu'il est la base de tout en matière de skateboard Si vous voulez faire un kickflip faisant tourner la planche ou si vous voulez moudre, vous devez vous lancer sur le rail ou sur le rebord, n'est-ce pas Tout vient de l'Ali, qui est comme le piano, d'accord ? Quand on fait un beat, tout vient du piano. Lorsque vous devenez un très bon producteur, même si vous devez échantillonner de la musique, c'est toujours une question de timing, n'est-ce pas ? Tu peux avoir tes côtelettes, tes tranches. J'aime tout faire, même un petit clavier, lorsque je fais mes rythmes Je n'aime pas les pads de batterie parce que les touches sont identiques aux pads de batterie. C'est juste une sensation un peu différente. C'est tout ce que c'est. L'Ali met tellement de temps à apprendre le skateboard, mais une fois qu'on l'a appris, c'est la base de tout Pareil pour les clés. Une fois que vous avez appris les clés, vous êtes sur la bonne voie. OK ? Le secret pour apprendre le piano en tant que beatmaker est de comprendre qu'il faut choisir une touche dans une gamme. Cela signifie que vous avez sept notes à votre disposition dans cette tonalité d'échelle. Personnellement, j'aime utiliser la touche en gamme mineure. C'est juste quelque chose que j'ai appris au fil des ans. Le fait est que si vous ne choisissez qu'une seule touche dans l'échelle, vous la mémorisez très bien. Parce que lorsque nous voulons créer notre rythme, il s'agit simplement de savoir comment jouer les touches. Nous introduisons nos notes dans le programme , puis nous pouvons les ajuster comme bon nous semble. Il ne s'agit pas de l'apprendre parfaitement. OK ? Le truc, c'est que quand je joue du piano, je fais beaucoup d'erreurs. Et c'est bon. Mon timing n'est pas parfait. Nous n'essayons pas d'être des pianistes classiques. Les pianistes classiques sont de très, très bons batteurs. Nous jouons de ce piano de manière très différente. Nous nous concentrons sur les boucles accrocheuses et l'improvisation, ce que peu de personnes dans le monde peuvent faire Pourquoi ? Parce que lorsque nous avons une mélodie, nous essayons de placer une autre mélodie par-dessus cette mélodie et de la rendre aussi entraînante que possible Si vous pensez à certains de vos rythmes préférés, ils sont généralement très, très simples. Mais ils sont tellement accrocheurs cause de la façon dont ils assemblent les mélodies. C'est ce qu'est un bon producteur, savoir ce qui est accrocheur Vous pouvez avoir dix instruments, vous ne pouvez peut-être en avoir que deux. Mais il s'agit de savoir comment utiliser ce piano. C'est la base de tout en tant que producteur. OK, donc j'espère que cette petite analogie a du sens. Parce que le piano est la base, tout comme l'Ali est la base de tout. À peu près en skateboard. OK, passons à autre chose, parlons de l'équipement, puis nous commencerons à jouer du piano. 3. 1-3 - Installation d'une pratique au piano [PRÉSENTATION]: Ce que je fais avec ce mixeur, c'est que je branche une boucle de batterie, donc pas de mélodies, juste une boucle de batterie Et puis ce mixeur me permet d' avoir des effets tels que la réverbération ou même le delay, où je peux réellement jouer les touches du piano Et sur les écouteurs, j'entends du retard. J'entends la réverbération d'un vrai piano sur une boucle de batterie. Et quel en est l'avantage ? C'est en temps réel. J'ai juste un micro droit, un micro gauche, et ça se branche sur une table de mixage. Encore une fois, je branche simplement une boucle de batterie sur la table de mixage pour pouvoir écouter avec des écouteurs Encore une fois, il s'agit d'écouteurs fermés. Je recommande vivement les écouteurs à dos fermé car ils bloquent le son extérieur. Une autre alternative est que vous pouvez simplement vous procurer des écouteurs. Mais le fait est que vous ne bloquez pas vraiment son total comme le ferait un casque à dos fermé Ils n'ont pas besoin d'être chers. Vous voulez juste qu'ils bloquent le bruit ambiant autour de vous. Donc, lorsque vous jouez du piano, le piano est en fait assez bruyant sur vos oreilles et certaines protections auditives. Ensuite, vous pouvez augmenter le volume depuis votre table de mixage, avec votre boucle de batterie ici, ainsi que les deux microphones. Pour obtenir cette configuration, vous devez disposer d'au moins quatre canaux sur votre table de mixage. Alors, qu'est-ce qu'une chaîne ? Un canal est endroit où vous pouvez brancher un microphone, il s'agit donc du câble vert. Vous pouvez voir que c'est la première chaîne, d'accord ? C'est le canal 2. Et puis celui-ci sera le canal 3. Donc ligne trois et ligne quatre, et c'est là que j' insère ma boucle de batterie. Dans le cas de ce mélangeur, tous les mélangeurs sont un peu différents Ils peuvent être un peu confus, mais vous les suivrez assez facilement au fur et à mesure que nous avançons ici. Donc, le câble vert, suivons-le. Vous pouvez donc voir que le câble vert se branche sur le microphone gauche. Ce câble Lar noir se trouve dans le canal deux. Et c'est mon micro ici. C'est un câble noir. Maintenant, en ce qui concerne notre boucle de batterie, dans le cas de ce mixeur, vous pouvez voir qu'il y a une ligne sur trois et une ligne sur quatre. D'accord, nous avons donc un canal gauche et un canal droit. Maintenant, c'est ainsi que je dois connecter ma boucle de batterie à ce mixeur, afin de pouvoir profiter de ce gain****. C'est donc comme un préampli. Imaginez donc que vous ayez une interface audio où vous avez votre volume****, juste ici, non ? Que se passe-t-il si vous augmentez trop le volume ? Cela va déformer votre enregistrement, ce que vous ne voulez jamais faire Mais dans le cas d'une boucle de batterie, s'il vous arrive d'entendre pendant un enregistrement analogique ou dans un environnement de saturation de bande, si vous pilotez quelque chose d'un peu trop fort, vous pouvez obtenir de la distorsion, n'est-ce pas ? Parfois, lorsque je branche ma boucle de batterie, je peux la piloter très fort et elle se déforme. Cela me donne un son vraiment cool. Vous pouvez voir que je peux faire de l' E Q sur la boucle de batterie, donc je peux écouter mes hautes et basses fréquences. Encore une fois, pendant que je m'entraîne, je peux personnaliser la boucle de batterie avec différents paramètres d'égalisation Je peux le piloter fort, ce qui revient à y ajouter de la distorsion ou même de la compression simplement en le surpilotant. Et puis, ici en bas, j'ai des effets. Il s'agit donc d'une section consacrée aux effets. Encore une fois, je ne veux pas trop parler de ce mixeur dans ce cours. Je veux juste expliquer que c'est ainsi que je le fais d'une manière très simple. Je branche juste un microphone à gauche, un microphone à droite. Je branche la boucle de batterie qui me permet déformer ou de l' enfoncer un peu plus fort Si je le veux, je ne le fais pas tout le temps. Nous avons E, Q si je veux le personnaliser, ajouter plus de base pour que je puisse entendre davantage le chapeau haut ou en faire un son à 1 dollar. Je veux 1$. Ça se passerait comme ça, non ? Généralement, lorsque je fais cela, je fais juste mes effets pour mon piano. Et d'habitude, ce que je trouve se trouve sur la gauche, parce que c'est sur la base, je n'applique généralement pas autant de réverbération J'aime que le côté gauche sonne un peu plus fort. Et puis sur le côté droit, qui est, vous savez, vos mélodies les plus hautes, je peux ajouter beaucoup plus de réverbération sur le Comme vous pouvez le voir, il s'agit du canal gauche. Pas autant d'effets, le bon canal sur lequel je mets plus d'effets. OK, encore une fois, juste pour récapituler, comme un casque à dos fermé ne doit pas forcément coûter cher, il suffit de le fermer pour bloquer le bruit On entend très bien la boucle de batterie et le piano. Encore une fois, quand tout est dans un mixeur. L'avantage, c'est que c'est en temps réel. Lorsque j'appuie sur ces touches, vous ne pouvez pas obtenir plus de temps réel que lorsque cela déclenche réellement la chaîne. Une telle installation coûte un peu cher , mais si vous travaillez dans l'industrie audio depuis un certain temps, si vous avez acquis du matériel au fil du temps, c'est essentiellement ce que j'ai fait. Et puis j'ai peut-être choisi un support de micro juste pour cette configuration, et j'étais prête à partir. J'avais à peu près déjà cet équipement et j'avais déjà le piano. C'était un coût très bas pour moi. Encore une fois, l' avantage de ce que je fais, c'est que je joue une boucle de batterie sur le mixeur afin de pouvoir jouer en temps réel avec un vrai piano obtenir la meilleure expérience de pratique possible. Et il y a en fait deux façons dont j'aime pratiquer ce piano. Je ne m'entraîne donc pas toujours avec la boucle de batterie. D'accord. Parfois, je joue juste avec les écouteurs et juste avec le piano. Parfois, je joue juste du piano, pas de boucle de batterie, puis parfois je joue la boucle de batterie. Et puis sur ce joueur MP à trois, j'aurai quelques boucles de batterie différentes. Je vais avoir, tu sais, une sorte de boucle de rap drum. Je vais faire une boucle de batterie dansante, un peu comme une boucle de batterie émotionnelle, car les beat makers m'obligent à m'entraîner sur cette car les beat makers m'obligent boucle de batterie dans un environnement réel que les beatmakers doivent apprendre. Très bien, ce sont des choses que vous n'entendrez pas être enseignées là-bas. Et je le fais honnêtement, presque tous les jours. Une autre chose avec ces boucles de batterie, c'est que j' essaie généralement de les faire entre cinq et dix minutes. Parce que vous seriez surpris que cinq à dix minutes d'entraînement soient en fait une longue période de pratique lorsque vous jouez du piano. Donc, ce que je fais habituellement, disons que j'ai trois boucles de batterie ici. Encore une fois, comme une danse, un hip hop et comme une boucle de batterie pleine d'émotions, je vais passer en revue chacune d'elles. Cela représenterait donc 15 minutes de pratique avec différents styles de drum loop, ce qui signifie que je peux pratiquer le piano en temps réel. C'est donc de loin la meilleure expérience de pratique que j'ai jamais eue de toutes mes années. Et je veux juste te le transmettre, d'accord ? 4. 1-4 - Dessiner des liaisons [installation du piano]: Très bien, je voudrais juste parler rapidement de cette console de mixage configurée pour un vrai piano avec les deux microphones. OK ? Mais la façon dont j'aime le configurer , c'est que j'aimerais avoir quatre entrées sur le mixeur, ces entrées. Ainsi, une entrée est destinée au micro gauche, puis une entrée est destinée au microphone droit. Et il n'est pas nécessaire que ce soient des microphones haut de gamme. C'est juste pour que vous puissiez capturer le son qui entre dans le mixeur. Pour que vous puissiez appliquer la réverbération. OK ? Le mixeur sur lequel il doit également avoir des effets. Ensuite, votre boucle de batterie gauche et droite. OK ? Cela fonctionne lorsque vous écoutez de la musique, il s'agit d'un fichier stéréo, ce qui signifie qu'il possède un canal gauche et un canal droit. Parfois, vous pouvez simplement avoir un simple huitième jack. Ça aurait pu être un huitième jack, par exemple. Supposons que vous ayez un petit lecteur MP à trois, un peu comme Music Note. Parfois, vous pouvez simplement brancher votre câble directement dans le mixeur et il se peut que ce soit simplement votre câble de huitième pouce qui se branche, selon votre table de mixage. Mon mixeur n' a pas cette option. Parfois, si vous voulez brancher votre boucle de batterie de cette façon. OK, revenons en arrière. Si vous souhaitez brancher votre boucle de batterie de cette façon. Parfois, vous ne profitez pas des avantages de l' application des effets à la boucle de batterie, parfois vous n'arrivez pas à égaliser et parfois vous ne pouvez pas faire l'overdrive avec le préampli OK, laisse-moi te le décomposer . OK. Dans mon cas, pour ma console de mixage, c'est comme un XLR L R à brancher sur le microphone gauche Et le microphone n'est qu' un microphone à condensateur, un peu plus sensible Vous n'avez pas besoin de le conduire aussi fort. Parfois, ces mélangeurs bas de gamme peuvent avoir du mal à piloter des microphones dynamiques Microphones dynamiques, ce qui les rend géniaux, c'est qu'ils ne sont pas aussi sensibles. Ils ne captent pas autant de bruit ambiant, mais un microphone à condensateur est très sensible, ce qui vous permet de capter le son très facilement Nous avons donc un micro gauche, une souris droite. Ils n'ont pas besoin d'être jumelés. Le mien ne l'était pas. J'avais juste des micros choisis au hasard, que j'ai récupérés au fil des ans. Et puis ici, la mienne est en fait une entrée de quatre pouces et j'ai besoin de deux fois, mais voici comment je veux vous le décomposer. OK ? Nous avons donc quatre entrées, et voici donc notre table de mixage. Nous allons donc en avoir un pour notre micro. OK ? Nous aurons une entrée micro, d' accord, pour le microphone 2. Ensuite, nous devons en brancher 12 pour notre boucle de batterie. Bien, et puis ce qui se passe maintenant, c'est notre préampli. Vous savez, nous avons un préampli qui nous permet piloter notre son, puis le mien a juste un haut et un bas pour la section EQ OK. Encore une fois, ma boucle de batterie peut être entraînée par un **** si je le souhaite. Encore une fois, je suis toujours un peu prudente quant à la fréquence à laquelle je le fais, car vous pourriez potentiellement interrompre cette chaîne en appuyant trop fort sur votre son. Mais bon, parfois c'est cool juste pour s'entraîner avec. Je vais donc aller à la section EQ qui se trouve juste là. Je vais encore chercher le violet. Nous allons passer au préampli. OK, nous avons donc le préampli Q. Je vais juste en mettre un**** ici Le mien en a en fait deux*****, mais c'est comme pour nos effets OK, donc je vais vous expliquer comment cela fonctionne dans une seconde. Et puis vous allez en fait avoir un volume**** ici. Donc c'est le préampli, d'accord ? C'est ce qui fait fonctionner le microphone pour que vous puissiez vous entendre. Vous le voulez à un volume sans distorsion, mais vous ne voulez pas qu'il soit trop faible. Sinon, vous allez avoir du bruit de fond et des choses comme ça, vous savez, comme le sien, une fois que nous aurons notre volume et nos effets là où nous le voulons, cela nous permet simplement de ce volume pour réduire le volume. OK. Et puis j'ai aussi des écouteurs ici. Ensuite, je vais parler rapidement des écouteurs. Donc, en ce qui concerne les écouteurs, comme je l'ai dit, vous devez vous assurer que vous avez des écouteurs fermés. OK. C'est tellement fermé et ça va bloquer tout bruit. OK, donc c'est un peu comme un environnement clos avec votre tête où vous pouvez entendre votre piano et votre boucle de batterie. Et vous protégez également vos oreilles du piano, car le piano est en fait assez bruyant. OK, alors gardez cela à l'esprit. Celui-ci nécessite une entrée d'un quart de pouce, donc parfois il faut passer du quart de pouce au huitième pouce, parce que beaucoup d'écouteurs mesurent huit pouces ou ce que nous avons sur E deux. Et c'est 3,4 pour une boucle de batterie. Nous allons donc aller à gauche pour le micro gauche, à droite pour le micro droit. Ensuite, je vais juste passer à D L pour la boucle de batterie. OK, donc ce qui se passe maintenant c'est qu'il y a une petite section sur les effets, donc je vais juste me concentrer sur les effets ici. Il va y avoir un **** à saisir, comme l'effet que vous souhaitez si vous voulez ressembler à une réverbération Et il existe différents types de réverbération, il peut y avoir cinq ou six types de réverbération différents Il y a comme des retards, des refrains, des effets différents OK, vous pouvez donc avoir un **** pour choisir l'effet souhaité, puis un **** pour calculer le montant de l'effet global. Et puis ici, si c'est complètement à zéro, d' accord, alors cet insert n' aura aucun effet. Redisons micro car, comme je l'ai dit, celui de gauche se trouvait sur le côté gauche du piano. Ce sont généralement les notes de basse. Je ne voulais pas autant de réverbération. OK. Alors que sur le micro droit, qui captait les aigus du microphone, j'ai découvert au fil des ans un peu plus de réverbération, pas des tonnes, mais juste un peu plus Et vous aurez l'impression que c'est un peu plus musical lorsque vous jouez du piano. Et puis, en fonction de votre effet global, c'est là que vous commencerez à entendre votre effet. Pour la boucle de batterie. J'ai essayé de jouer avec la réverbération et d'autres trucs du genre, mais ça ne sonne pas vraiment bien pour la boucle de batterie Vous voulez juste que la boucle de batterie frappe comme une boucle de batterie normale. Et ce qui le rend puissant, c' est que selon que vous écoutez une boucle de batterie hip hop, une boucle de batterie de danse ou tout autre type de boucle de batterie, encore une fois, nous les appelons simplement une piste à clics sur laquelle nous jouons. C'est vraiment agréable de pouvoir le piloter un peu plus fort si nous voulons une certaine distorsion. J'ai trouvé ça cool. J'ai trouvé la section E Q très utile si je veux plus ou moins de hauts, ou plus de bas Parce que là encore, lorsque vous entendez comme dans le grave, cela vous permet de jouer différemment parfois. Et puis pour ce qui est des effets, je n' en ai généralement aucun. Ou si je le fais, très, très peu, puis je pourrai régler mon volume à cet endroit. OK. Vous en aurez également un pour vos écouteurs, un contrôle du volume pour vos écouteurs, puis une sortie de volume si vous souhaitez l' envoyer ailleurs. Mais c'est tout. OK, donc j'aime avoir quatre entrées , puis je vais juste ajouter des effets. C'est pour le mixeur, donc je vais juste passer au mixeur. Pour le mixeur, j'aime avoir quatre entrées plus des effets, d'accord ? Une entrée est pour le microphone gauche, l'autre pour le microphone droit. Ensuite, 3.4 est pour la boucle de batterie, car votre fichier audio est en fait stéréo et vous voulez pouvoir l'entendre en stéréo. Cela semble bien mieux mais en fonction de votre budget, vous savez que vous pouvez trouver ce qui vous convient. Mais cela a été la meilleure expérience pour moi, d'accord ? Et puis aussi pour les microphones gauche et droit pour l' entrée 1.2. Souvent sur ces mélangeurs, il y a comme un bouton qui vous permet de dire : je veux que les deux soient combinés pour le mono ou qu'ils soient stéréo Et tu peux jouer avec ça. Mais j'ai trouvé que le son stéréo était le meilleur. OK, encore une fois, pour les entrées, nous aimons les effets de réverbération et de retard Vous voulez avoir des écouteurs fermés. Ils ne sont pas forcément chers, mais vous devez vous assurer qu'ils sont fermés pour protéger vos oreilles du piano que vous puissiez entendre la boucle de batterie et votre réverbération Et ça te permet de t' entraîner super bien. Bien, et encore une fois, si nous avons un lecteur MP 3 ou notre téléphone, alors je vais juste m'en occuper. Et puis dans mon cas, je suis passé d' un huitième pouce, puis je suis passé à quatre pouces comme ça. OK. Donc, il se branche en quelque sorte et j'avais besoin d'une sorte d' adaptateur et d'autres choses comme ça. Mais quelle que soit la façon dont tu obtiens le tien, je vais juste opter pour DL. OK pour la boucle de batterie, mais vous insérez votre boucle de batterie ici et vous augmentez à nouveau le volume. S'il s'agit de votre casque, vos écouteurs se branchent, mais ils sont ensuite contrôlés par un volume, n'est-ce pas ? Ensuite, il suffit de l' ajuster sur le mixeur. C'est ce qui rend une console de mixage si puissante. Vous pouvez connecter tellement de choses différentes. Vous pouvez régler les différents volumes. Vous voulez trouver l'endroit idéal où vous pouvez entendre le piano et cette boucle de batterie. Encore une fois, ne faites pas trop de bruit sur vos oreilles. Tu dois protéger tes oreilles. tant que producteur de musique, vous écoutez toujours du son, et vos oreilles sont très, très importantes. Mais c'est un bref aperçu du fonctionnement de la configuration du mixeur. Nous avons un micro gauche, qui se branche dessus. Nous avons un microphone droit qui pourrait être branché dessus. Ensuite, notre boucle de batterie passe à la version 3.4 et ça va devenir compliqué. OK, une dernière chose à dire. Trouver une table de mixage avec quatre entrées et effets est en fait assez difficile. Vous allez donc devoir partir un peu à la chasse. Parfois, vous devrez peut-être vous procurer un plus gros mélangeur, mais le plus gros mélangeur commence à devenir plus cher et prend plus de place. Mais encore une fois, cela a été un excellent flux de travail d'entraînement pour pratiquer le piano en tant que beatmaker. OK, d'accord, alors passons à autre chose. 5. 1-5 - Câblage du mélangeur au piano: Très bien, je vais rapidement me connecter avec vous, comme vous venez de le voir dans la vidéo du schéma de câblage. Encore une fois, je vais le faire très, très rapidement pour que nous puissions réellement commencer à bouger et à créer un rythme, entraîner au piano. OK, encore une fois, chaque mixeur sera un peu différent. Mais ce que je recherche dans une table de mixage c' est qu'elle doit avoir au moins quatre canaux. Et lorsque nous branchons cette boucle de batterie, j'aime toujours avoir le volume **** qui me permet de surdimensionner la boucle de batterie pour obtenir de la distorsion En plus de pouvoir avoir un égaliseur pour augmenter les hauts et les bas, et ajouter des effets à n'importe lequel des inserts Parfois, il est en fait un peu difficile de trouver un bon mixeur pour cette situation. OK, donc ce que je vais faire c'est brancher les microphones gauche et droit, d'accord ? Ce sont donc des câbles XLR. Encore une fois, il s'agit d'un câble XLR. OK ? Et ça va se brancher il suffit d' en insérer un ici. Joli et simple. Maintenant, des mixeurs. en insérez un, vous pouvez voir une option pour un bouton pour la ligne et le haut. Le Z aigu serait comme une entrée de guitare. Et une entrée de ligne est quelque chose qui a déjà été amplifié et dont le volume est déjà autorisé, généralement ce que nous appelons un volume de ligne Et c'est pour cela que vous utilisez ces prises de quatre pouces. Mais je branche un micro, donc c'est parti. OK, donc je vais brancher l'autre microphone, et encore une fois c'est juste un câble XLR, comme l'autre OK, donc juste comme ça, c'est un câble noir. Et je vais le brancher. Juste comme ça. Nos microphones sont connectés et nous sommes prêts à partir. Maintenant, si nous utilisons un microphone à condensateur, ce mixeur est alimenté par une alimentation fantôme Maintenant, la prochaine chose que je vais brancher, ce sont les écouteurs. OK, donc dans le cas de ce mixeur, j'ai besoin de cet adaptateur de quatre pouces. Il s'agit d'une prise jack de 8 pouces. Généralement, ce que nous voyons sur les écouteurs et autres appareils de ce genre, vous savez, si vous voulez les brancher votre téléphone et qu'il se branche comme ça, celui-ci ne me permet pas de faire le fil, donc je le branche comme ça Et cela me permet de le brancher sur la prise casque juste là Et c'est tout. Et si je veux régler le volume de mes écouteurs, ce sont les téléphones. OK. Ce serait littéralement ça. Si je voulais juste jouer du piano avec des écouteurs, me suffit d'allumer ce truc et vous verrez que si j'appuie sur le micro, le plus important est que vous ne voulez tout simplement pas que vos micros se déforment. Parce que vous voulez généralement avoir des microphones propres et propres. Et encore une fois, pour ces boucles de batterie, je peux à nouveau les déformer en fonction de votre mixeur Parfois, vous pouvez simplement avoir une prise RCA que vous devrez peut-être brancher avec une prise RCA. Dans le cas du mien, il y a une gauche et une droite. Vous verrez donc que je les ai à gauche et à droite. OK ? Il s'agit simplement d'une connexion comme celle-ci. Donc, si vous vous lancez dans la production musicale, c'est bien d'avoir tous ces différents types de câbles, comme c'est parfois agréable d'en avoir. C'est donc ce que nous appelons un homme, c'est une femme dans laquelle nous l'insérons Donc ce que j'essaie de dire, c'est que parfois c'est bien d' avoir un homme aussi bien qu'un homme. Parfois c'est bien d'avoir juste une femme ici et un homme, et parfois c'est bien d' avoir le mâle puis la femelle. Ce que cela fait, c'est qu'il prend une entrée stéréo telle que votre lecteur MP 3. OK, donc quand j' aurai ma boucle de batterie, elle sera branchée ici. OK ? J'ai un autre câble pour cela, dont je parlerai dans une seconde. Donc je vais juste les brancher. Ce sera pour notre drum loop. OK ? Il ne me reste plus qu'à brancher un autre câble. C'est donc un huitième de pouce, et cela va juste entrer directement dans la boucle de batterie. Donc, qu'il s'agisse de votre téléphone, d'un iPod, peu importe ce que c'est, tout ce qui se passe, c'est ça, boum. Une autre chose à mentionner est que parfois c'est agréable de jouer sur un métronome Alors, qu'est-ce qu'un métronome ? Je vais te le faire entendre. En fait, je l'ai eu quand j'étais enfant. Il est un peu cassé. Je ne peux pas changer de 100 battements par minute. Je peux donc le brancher sur le mixeur et je m' entraîne vraiment bien. J'ai tellement de flexibilité ces outils ne sont pas trop chers. Comme si la table de mixage coûtait peut-être 200$ Oui, les microphones, vous savez, tout pourrait s'accumuler si vous deviez l' acheter à partir de zéro. Mais comme je l'ai dit, j'avais beaucoup de cet équipement quand j'ai commencé, vous savez, au fil des ans, et c'est très pratique. Je peux m'en servir pour m' entraîner au piano. Parce que encore une fois, si vous voulez devenir un très bon beatmaker, tout vient du piano. Très bien, alors passons à la vidéo suivante. 6. 1-6 - Trouver une mélodie au piano: C'est bon. Maintenant que vous savez quel point tout cela est lié, je n'ai plus que mes deux micros. Ils sont branchés sur un mixeur. Et je vais te laisser entendre ma voix grâce à la réverbération. J'ai donc le bon micro. OK ? Ça sonne sur la droite. Et puis j'ai mon micro gauche. OK. Encore une fois à gauche. Celui de gauche. Parce que c'est sur les basses fréquences. Je n'aime pas autant de réverbération. Celui de droite a beaucoup plus de réverbération car il produit les touches si je joue sur certaines touches. OK. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai juste quelques boucles de batterie différentes sur mon téléphone ou je déjà montré un iPod ou un lecteur MP3 ou tout ce qui est facile pour vous. Les téléphones sont plutôt sympas parce que vous pouvez simplement avoir un service cloud comme Dropbox ou Google Drive. Il vous suffit de l'ajouter depuis votre ordinateur portable sur le téléphone. C'est vrai. Tout est dans le cloud. Ensuite, vous pouvez simplement jouer votre boucle de batterie à partir d'ici. C'est sympa et facile. Je vais juste jouer quelques-unes de ces boucles de batterie et je vais partager exactement comment je les aborde. Si je clique ici, tu peux voir que c'est la boucle de batterie, d'accord ? Maintenant, ce que je peux faire ici, c'est que je peux réellement le déformer. Très bien, alors voici le barattage des basses, baissez le son. Mais quand je joue du piano, c'est parfois cool d'avoir ce son super, super déformé. C'est comme ça que je joue et que je m'amuse avec. Mais en général, je cherche juste un son clair et agréable et puis c'est tout. Passons donc à quelques mélodies. C'est le fruit d'années et d' années de pratique. Environ 05:10 minutes par jour. Je vous le dis, vous pouvez venir ici, d'accord ? J'ai donc besoin d'un peu plus fort, peu plus fort sur la boucle de batterie, d'un peu plus de basse, Alors, on y va. Quelque chose de simple. Le plus dur, c'est que nous devons essayer de trouver mélodie entraînante qui fonctionne avec cette boucle de batterie OK ? Et c'est partager, regardez, je vais juste passer rapidement à une boucle de batterie de danse maintenant. Il s'agit d'essayer de trouver cette mélodie. OK, la boucle de batterie touche à sa fin, donc je vais revenir au début. Et c'est parti. Une autre chose à dire, c'est que dans ma boucle de batterie, je l'ai là où je sais quand la boucle commence. Encore une fois, écoutez simplement la boucle de batterie. Je vais le laisser jouer, puis je dirai, OK, je joue ici. OK ? Alors, regarde. OK. C'est là que je joue maintenant. OK ? J'écouterai au fil du temps. Maintenant, c'est ici que je jouerais, d'accord ? Et si tu entends, mon timing n'est pas parfait. Je fais des bêtises sur les notes, mais c'est bon. Parce que j'essaie de comprendre la mélodie dans ma tête, parce que je sais qu'avec FL Studio, je peux ajuster mes notes midi et c'est ce qui facilite la vie en tant que producteur Nous n'avons pas besoin d'être parfaits, nous avons juste besoin d'une idée. OK ? Je vais passer à une autre boucle de batterie et nous essaierons de trouver ce que je recherche ici. Je vais ajouter un peu plus de liens, un peu plus d'effets essayant de trouver l'emplacement du fort. Comme vous pouvez l'entendre, tout y est improvisé, non ? Donc, tu sais, rien ici n'est écrit sur le script. Et c'est là que si tu continues à t'entraîner, tu apprendras l' improvisation. Donc, quand je dois créer mes rythmes, c'est juste une question de choisir ce que j'aime. Il ne s'agit pas tant d'apprendre le piano ou quoi que ce soit d'autre, car je sais déjà jouer du piano. Il s'agit d'essayer de trouver la bonne mélodie et le bon son Donc, si vous connaissez la sélection des sons, c'est vrai, tout tourne autour de ces deux composants. Savoir jouer les touches, sélectionner le son et l'adapter parfaitement. OK, donc même si cette dernière mélodie, cette dernière mélodie convenait en quelque sorte à cette boucle de batterie Les autres mélodies, même si elles étaient prononcées et qu'elles sonnaient bien, n'étaient pas comme un tube Alors que cette dernière mélodie avait un peu plus le potentiel d'être un tube Cela convenait à la boucle de batterie, et en tant que producteur, c'est de cela qu'il s'agit. Il s'agit d'apprendre à adapter la mélodie à la boucle de batterie. Et dans cette configuration que je vous montre, c'est une très bonne façon de s'entraîner. J'ai de nouveau ma boucle de batterie. Je vais attendre qu'il arrive ici. Une autre chose que je vais partager rapidement dans cette vidéo, c'est que j'utilise également beaucoup la pédale. Une autre chose que je vais partager rapidement dans cette vidéo c'est que j'utilise également beaucoup la pédale. Il suffit donc d'une pédale de 1 pied pour maintenir. Ce que je pense du rythme soutenu, c'est que si vous avez de l'expérience en matière de battements jusqu'à présent, je dois juste désactiver la réverbération de ma voix Le plus important quand il s'agit d'une pédale soutenue, c' est qu'elle ressemble à un filtre. OK ? Si nous avons un instrument virtuel où nous avons un filtre où nous pouvons couper les fréquences et les ouvrir. Je vais juste partager cela rapidement avec vous car c'est en fait un concept super cool lorsque je pratique ce piano. Parce que lorsque j'appuie sur les touches, je n'ai pas juste des coups rapides cause de la réverbération , mais aussi à cause de la pièce, acoustique n'est pas bien traité Les notes semblent un peu longues, non ? Mais si je tiens le pétale soutenu, vous ne pouvez pas voir cette histoire Mais je le tiens enfoncé maintenant. Combien de temps durent ces notes ? Vite, longtemps. Par exemple, si je dois jouer mes notes parce que j'ai une réverbération, je m'accroche à mon pote Souvent, lorsque je joue mes mélodies, j'ajoute également la pédale elle-même Et ce que cela fait, c'est que lorsque je joue les mélodies dans un studio de Floride, cela revient essentiellement à dire, oh oui, je veux que ces notes soient un peu plus longues que les autres Parce que, encore une fois, créer des battements consiste à chronométrer des notes longues ou courtes. OK ? Il s'agit de faire une sélection sonore pour adapter des tonnes d' instruments. OK, je vais juste donner un dernier exemple ici. Revenons donc à cette boucle de batterie. Je vais commencer par une mélodie que je connais déjà , puis je vais la reprendre à partir de là, et nous espérons essayer de trouver une mélodie Et si nous ne le faisons pas, c'est bon. Nous allons simplement descendre dans le studio. Je donne un aperçu du studio, mon équipement, puis nous passerons à la création d'un beat. Et encore une fois, ce sera un battement de rat émouvant. Ainsi, lorsque nous faisons un battement de rat ou un battement de rat émotionnel, la première chose à laquelle nous pensons est le tempo. À quelle vitesse ce battement est-il rapide ? Cette boucle de batterie est de 96 battements par minute, ce qui pourrait convenir à un rythme émotionnel . Alors, on y va. OK, donc le simple fait d'ajuster ça, l'égaliseur, un peu là où je le voulais l'a rendu un peu plus fort Cette boucle de batterie. OK. Monte-le. OK, donc je profite de cette pédale. Encore une fois, écoutez, fermez ça. J'essaie de créer une boucle. J'essaie de trouver une mélodie qui puisse tourner en boucle encore et encore avec cette boucle de batterie Une fois que nous l'avons défini, il ne reste plus qu'à prendre nos marques, nous commençons à ajouter d'autres mélodies par-dessus Essayons juste une dernière mélodie, puis nous passerons à autre chose, d'accord ? Une dernière chose que je vais partager avec vous, c'est que lorsque nous créons des beats, cela n'a pas besoin d'être compliqué, il suffit d'être accrocheur Alors parfois, lorsque je joue mes mélodies, je me contente de me retrouver sur la même coque Donc tu sais, des trucs comme ça. Alors, regarde. C'est bon. J'espère donc que cela vous a donné un aperçu de la façon dont je pratique au piano. Je viendrais ici, j' interpréterais cette mélodie. Une fois que j'ai trouvé, c'est comme si c'était une mélodie spéciale Ensuite, je descends et je commence à créer le rythme à partir de zéro Dans ce cas, je ne pense pas avoir trouvé cette petite mélodie spéciale Mais encore une fois, c'est un peu difficile car j'enregistre la vidéo et j'improvise en même temps ici Donc, mais je vais vous expliquer étape par étape, nous trouverons une mélodie géniale en bas Nous allons créer notre propre boucle de batterie à partir de zéro. Mais encore une fois, je voudrais d'abord commencer par une visite guidée du studio afin que vous puissiez voir exactement les outils que j'utilise. Rien de trop cher. Je pense que le studio coûte probablement moins de sept mille dollars. C'est plus de dix ans de production, peut-être même 12 ans maintenant. Mais le prix n'est pas vraiment très élevé et je peux créer musique professionnelle d'une qualité exceptionnelle. Tout cela grâce à des sons de haute qualité et à une simple compréhension du flux de travail. Allons donc dans le studio. Je vais vous faire visiter le studio , puis nous allons commencer à créer un beat, ce qui est le but de ce cours. Mais encore une fois, il est très important de comprendre comment s'entraîner , parce que les gens veulent y participer, ils veulent battre. Mais vous devez le comprendre encore une fois, tout comme tout ce que vous avez pour apprendre les bases et continuer à pratiquer. Si jamais vous regardez un skate park, que voyez-vous ? Tout le monde s'entraîne ou répète le même tour encore et encore. Et lorsque vous voulez faire un battement, ne vous contentez pas d'essayer de faire un battement. Tu dois faire des centaines de battements au fil des ans. Des centaines, même si le rythme n'est pas terminé, si vous êtes bloqué ou si vous pensez que vous passez trop temps dans un certain domaine, pouvez simplement créer un nouveau projet pour repartir de zéro. Sauvegardez-le, assurez-vous d'avoir un dossier de musique pour que tout soit organisé. Je te le dis, si tu t'amuses juste, sois créatif. Ne vous inquiétez pas de suivre exactement quoi que ce soit. Parce qu'en tant que beat maker, il s'agit aussi de faire des erreurs. Parce que quand tu fais une erreur, tout d'un coup, ouah, tu trouves ce petit truc cool qui rend ce rythme spécial. Mais je sais juste que beaucoup de gens, lorsqu'ils démarrent, mettent parfois beaucoup de temps sur un projet, mais ils n'expérimentent jamais sur d'autres projets Mais encore une fois, c'est ici que je m'entraîne et que j'ai créé certains de mes meilleurs rythmes. J'ai trouvé cette mélodie en bas. Je fais le beat instantanément à partir de la mélodie. Et d'accord, alors passons à autre chose. 7. 2-1 - Équipement de production musicale: , donc avant d'entrer dans le vif du sujet, je voudrais juste vous expliquer comment j'ai aménagé mon petit studio, selon mon état d'esprit, d'accord ? En fait, je veux commencer ici dans le monde de la production musicale. Si vous voulez devenir producteur ou si vous faites essentiellement du commerce en ligne, vous avez parfois besoin d'un moyen de numériser des documents et des contrats. Parfois, il faut le signer, le numériser, même si à l'ère du numérique, c' est vrai, une imprimante est toujours pratique pour faire le tour. OK. Il est toujours agréable d'acheter un ensemble d'imprimantes et de scanners, car on ne sait jamais. J'aime aussi avoir un petit bureau d'appoint parce que c'est un environnement de travail propre. Je jette tout ici et j' essaie de le garder organisé le mieux possible. Encore une fois, j'ai mes écouteurs. C'est juste un bon moyen rapide de les attraper. accord ? Cela fonctionne vraiment très bien. Il s'agit d'une petite tablette que j'utilise pour dessiner, que vous avez déjà vue dans ce cours. Je dessine sur l'écran avec vous pour mes haut-parleurs. J'aime un haut-parleur plus grand. Nous en reparlerons plus en détail dans un instant. Mon meilleur flux de travail dans FL Studio était en fait d'avoir quatre écrans d'ordinateur. Cela a simplement donné un flux de travail incroyable. J'ai pu installer le porte-chaînes comme ici. J'ai pu placer mes plugins comme sur un moniteur ici, la playlist sur un, le mixeur sur un, et ils étaient en plein écran. C'était absolument incroyable. Mais comme je surpasse souvent l'enseignement, je dois travailler sur un seul écran d'ordinateur parce que c'est ce que l' on voit dans les vidéos. Et ce que cela me permet de faire, c'est parce que c'est sur un bras que je peux rentrer et sortir. Tout d'abord, c'est vraiment agréable pour les yeux. Hein ? Sympa et facile. Et puis il flotte également. OK. Maintenant, regarde ça. C'est une petite chose sympa que j'ai construite sur mesure. Il s'agit d'un plateau amovible provenant d'un clavier Mitty, et il est très, très abordable Dans votre cuisine, vous trouverez des glissières à fermeture douce qui, si vous voulez acheter des fourchettes et des couteaux, vous pouvez les sortir de votre tiroir Ce sont des curseurs à fermeture douce et je place simplement le clavier Midi sur un curseur pour pouvoir travailler comme ça Cette configuration que vous voyez ici est le meilleur flux de travail que j'ai jamais eu en tant que beatmaker Nous avons un clavier MIDI à 49 touches avec une interface audio juste à côté de vous, car vous pouvez rapidement augmenter ou diminuer le volume. C'est à portée de main. Vous pouvez également voir que j'ai deux ensembles de haut-parleurs ici. Voici donc mes Yamaha. Voici donc mes haut-parleurs gauche et droit. OK. Oui, il est bloqué parce que, encore une fois, ma configuration actuelle est principalement destinée l'enseignement du beat making. Mais même dans cette configuration, je peux toujours obtenir de très bons résultats. Parce que ce qui se passe, c'est que je fais le bip, je le mixe en général, puis je l'écoute sur différents systèmes audio et je le règle comme je le souhaite Quoi qu'il en soit, maintenant j'ai ce petit mini-haut-parleur ici. OK ? Désormais, vous n'êtes plus obligé d'acheter exactement le même modèle. Mais si je l'ai acheté, c' est parce que c'est une marque de renom. Je suppose que c'est recommandé là-bas, mais ça va. Tu sais, c'est un bon petit haut-parleur. Mais ce qui le rend avantageux, c' est qu'il s'agit d'un seul haut-parleur. Lorsque vous avez ce type de haut-parleurs, vous obtenez ce que l' on appelle un crossover Vous avez donc en fait deux haut-parleurs. Vous avez un woofer et un tweeter. Il y a un point de croisement, partage des fréquences, essentiellement, accord, quand vous n'avez qu' un seul haut-parleur, ce n'est qu'un seul haut-parleur Vous pouvez donc entendre les fréquences provenant essentiellement d'un haut-parleur. Et si vous n' entendez pas les basses, c'est un peu comme haut-parleur d'un téléphone portable ou de petits haut-parleurs Il est donc agréable de pouvoir passer d' une enceinte à l'autre. Désormais, toutes les interfaces audio ne vous permettent pas de passer d'un haut-parleur à l'autre. OK, voici donc le studio Mackie Big ****. Mais la raison pour laquelle c' est génial, c'est parce qu'ici, vous pouvez passer de l'un à l'autre de vos moniteurs A et B. A Remy Yamahas and B n'est qu'un petit haut-parleur OK. Une autre chose vraiment intéressante à ce sujet est que vous pouvez régler les volumes entre les deux pour obtenir une juste correspondance entre les volumes. Mais ce n'est pas la meilleure interface audio. J'ai eu des problèmes avec ça. J'ai dû garantir l'un d'entre eux, alors ils l'ont réparé. Mais encore une fois, c'est juste que c'est un peu comme un niveau d'entrée de gamme, peut-être un peu comme un niveau intermédiaire. Mais je dis que c'est dans le très, très bas de gamme de l'intermédiaire que je l'aime parce que je peux passer d'un haut-parleur à l'autre, c'est génial. Mais pour ce qui est des résultats réels, vous savez , c'est bon. OK, autre avantage , deux haut-parleurs pour écouteurs. Donc, l'un de ces écouteurs se branche sur mes écouteurs, que j'ai utilisés pour mes cours et tout le reste. Et puis l'autre, donc l'autre passe directement dans mes écouteurs. C'est bon. Donc, à l'étage, j'avais des écouteurs fermés. Comme vous pouvez le constater, elles sont ouvertes à l'arrière. En studio, nous préférons donc généralement avoir des écouteurs à dos ouvert, car le son peut respirer , sortir des canettes quitter vos haut-parleurs, ce qui signifie que vous obtiendrez un son plus naturel. Très bien, j'utilise donc ces écouteurs en studio. Ne t'inquiète pas si, oh, je vais aller acheter ceux-ci. Il s'agit simplement d'apprendre à utiliser l'équipement pour vous, si cela a du sens. OK. Mais une chose à dire, c'est qu' un casque à dos ouvert est horrible à enregistrer Ainsi, par exemple, si je veux suivre mes cours, vous pouvez voir que j'ai un micro ici. Je ne peux pas utiliser ces écouteurs avec un microphone si proche parce que vous recevez des commentaires horribles. Son. C'est pourquoi j' utilise ces écouteurs, donc je ne reçois pas de commentaires OK, ce ne sont donc que des limites de l' équipement Just. Et encore une fois, c'est simplement parce que je surpasse l'éducation. OK. Mais si vous ne faites que créer des rythmes et que vous n'avez pas besoin d'enregistrer des écouteurs à dos ouvert, vous êtes en studio. J'utilise une balle de suivi lorsque je suis plus indulgent avec un ordinateur, par exemple pour faire des recherches ou faire des choses sur le site Web, comme bloguer. C'est beaucoup plus doux pour moi, mais quand il s'agit de travailler vraiment, c'est de loin la productivité et la rapidité d'une souris. Mais pour ce qui est de créer des battements, j'ai découvert que si je m'entraînais , ma voix parlerait beaucoup plus vite que je n'étais capable de faire quelque chose à la souris. Cela me ralentirait donc. Je dois utiliser une souris pour ce genre de choses. OK. Mais encore une fois, j'ai juste les deux juste pour protéger l' ordinateur pour qu'il fonctionne correctement. Encore une fois, ce plateau de clavier est ce que nous appelons ergonomie. Il fonctionne confortablement. Vous pouvez le voir ici, il se fixe au bureau, et je suis capable de le mettre dedans et dehors. Et puis ma souris est là aussi. Ici aussi, cette chaise est ergonomique. J'en parlerai plus en détail dans un instant. Vous verrez des chaises pour joueurs de nos jours. Ce ne sont pas des chaises ergonomiques lorsque vous passez beaucoup de temps sur un ordinateur. OK. Si tu es plus jeune, tu es du genre : « Oh, peu importe ». Mais à mesure que l'on vieillit, il est important de se protéger sur un ordinateur. C'est pourquoi j'ai un plateau de clavier ergonomique, vraiment génial et pas trop cher. Mais ce sont les petites améliorations qui font une énorme différence en termes de confort. J'aime bien quand il y a la souris sur le côté et qu'on peut vraiment la faire pivoter accord ? Vous pouvez le faire pivoter Je l'ai juste pour qu' il ne tremble pas. Je viens de couper un petit bout de bois et ça ne me dérange pas du tout. Il s'agit d'une chaise ergonomique. Ce qui le rend si génial, c'est que si j'y retourne, ils ne marchent pas, et vous les trouverez sur des chaises bas de gamme. Ma recommandation, si vous recherchez une chaise ergonomique, est de vous assurer de l' acheter sur place. Allez dans un magasin, assurez-vous de pouvoir vous y asseoir plusieurs fois. Le revendeur propose de meilleures offres qu'en ligne. Ici, c'est principalement pour suivre des cours et enregistrer. C'est ce que nous appelons un préampli monocanal. Il a comme un E, un Q, un compresseur, une porte, un DS. Cela me permet de peaufiner cet audio avant de l'intégrer dans mon interface audio pour l'enregistrer. D'accord, vous pouvez essentiellement brancher ce microphone directement sur l'interface audio, mais l'envoyer dans un préampli est généralement un peu mieux intégré Vous allez vous améliorer un peu mieux. Cela s'appelle apparemment un conditionneur électrique et je ne le recommanderais probablement pas si vous n'avez pas d'équipement très cher et que mon équipement n'est pas trop cher. Ce que je fais, c'est simplement tout brancher sur cet appareil. C'est essentiellement comme l'une de ces petites multiprises que vous pouvez allumer et éteindre. Mais c'est tout pour ici en bas, j'ai juste des câbles audio et ils sont organisés par des câbles RCA, des câbles TRS, des câbles XLR, c'est vraiment très simple. C'est bon. Il suffit d'être organisé et savoir ce dont vous avez besoin pour le flux de travail. OK, donc terminons cette vidéo avec le genre de configuration rapide. D'accord, en tant que beatmaker, nous avons généralement besoin de haut-parleurs, non Pour un haut-parleur, j'aime avoir un haut-parleur un peu plus grand, un haut-parleur de sept à huit pouces, parce que c'est tellement agréable d'entendre ces basses fréquences. Honnêtement, un haut-parleur de huit pouces n'est même pas assez bas, comme si vous n'étiez même pas capable d'entendre ces basses fréquences. En fait, j'ai une sous-plaquette ici. Et le fonctionnement de la sous-plaquette est que vous avez en fait besoin de quatre câbles audio Et c'est quelque chose qui m' a séduit dès mes débuts, car vous devez vous assurer que vos câbles audio sont suffisamment longs pour relier le câble au câble, puis qu'il passe du câble aux haut-parleurs. Ma recommandation est de ne pas acheter un câble plus court que l'autre. Assurez-vous simplement d'acheter même des câbles***gth pour que le signal audio soit reçu exactement au même moment OK. Il s'agit simplement de s'assurer que nous suivons les meilleures pratiques, d'accord ? Mais encore une fois, c'est la configuration que j'aime vraiment pour un flux de travail incroyable, un clavier Miti à 49 touches Beaucoup de gens, quand je leur dis que pour une raison ou une autre, ils optent pour une touche 61, c'est plus cher, d'accord ? Il prend également beaucoup plus de place sur votre bureau. Ce bureau est en fait un assez grand bureau que j' ai acheté chez Ikea. C'est donc un bureau vraiment bon marché, mais c'est un bureau génial parce qu'il est tellement grand. Très bien, et j'ai vraiment pu en faire un très bon usage pour mon studio. Mais une clé 49 occupe une grande partie du bureau. La touche 49 est assez grosse. Les gens obtiennent une clé 61. Il s'agit probablement de l'endroit où se trouve ma main. Cela coûte plus cher. Elle est plus grande. Vous verrez que lorsque nous créerons ce rythme pendant le cours, je peux très bien improviser sur ce piano 49 clés vous offrent beaucoup d'espace pour vos clés. Le plus important, c'est que j'aime les touches semi-pondérées. Celui-ci est le M Audio Oxygen Pro. Mais au fil du temps, de nouveaux claviers Miti sont publiés. Ne vous laissez pas emporter par cette marque précise. Assurez-vous simplement d'acheter des clés semi-pondérées , car elles se sentent un peu mieux. Comme je l'ai mentionné en haut sur le piano, ce n'est pas comme un vrai piano à moins que vous n'achetiez la version 88 touches. Mais c'est un minimum de 1 000 dollars. Et puis je n'ai même pas essayé personnellement une touche 88 pour la qualité des touches, mais un demi-poids à 49 touches suffit pour faire des battements. Vous avez vos boutons de transport, vous pouvez donc voir ici le bouton Loop, celui-ci juste ici. C'est une fonctionnalité vraiment très intéressante d' avoir un studio FL, car elle vous permet de passer du mode boucle au mode chanson. Nous devons arrêter, jouer, enregistrer une barre en avant, une barre et faire une boucle. J'aime beaucoup ce bouton Loop. OK. Mais encore une fois, 49 clés, c'est plus abordable. Il suffit de touches pour jouer pour créer des rythmes professionnels de haute qualité. Parce que encore une fois, lorsque nous créons des beats, il faut comprendre le processus. Votre première mélodie peut être à deux mains, mais ensuite, la plupart du temps vous pouvez simplement jouer d'une seule main Et puis vous avez votre bouton d' octave juste là, vous avez donc des tonnes de touches avec lesquelles jouer OK, 49 clés. Ce qui le rend génial, c'est que vous pouvez accéder directement à l'interface audio, augmenter ou diminuer le volume. Maintenant que j'ai ce petit slider, c'est vraiment génial. Je peux juste le faire. Si vous n'avez pas le curseur, je vous suggère tout de même de regarder l'un de ces supports d'écran Parce que encore une fois, cela vous permet d'avoir une petite sensation de flottement ici. Ainsi, vous pouvez au moins rapprocher l'écran de vous lorsque vous en avez besoin, puis le repousser. Encore une fois, il s'agit de travailler confortablement. Ne vous inquiétez pas de dépenser des tonnes et des tonnes d'argent, il s'agit simplement de savoir ce dont vous avez besoin pour obtenir des résultats. Je vais également parler rapidement de mon traitement acoustique. Je l'ai construit alors que je commençais vraiment à créer des rythmes. Peut-être deux ou trois ans plus tard. Et en fait, je l'ai construit trop fin, donc lorsque vous faites un traitement acoustique, il devrait avoir au moins deux ou 3 pouces d'épaisseur. Parce que le fait est lorsqu'il s'agit du mot acoustique, traitement acoustique signifie que vous voulez absorber les fréquences de base Parce que les fréquences de base sont si puissantes, elles ne sont pas assez épaisses même si elles peuvent sembler sophistiquées en studio. OK. Il y avait un petit écart là-dedans. Les trous, les trous d'air sont également importants. Et puis, oui, ici j'ai un ordinateur construit sur mesure pour la production musicale. L'élément le plus important de votre ordinateur est ce que nous appelons le processeur. À l' heure actuelle, la production musicale ne tire pas vraiment parti d' une carte graphique ou de quelque chose comme ça. Je ne vais pas trop m' attarder là-dessus dans cette vidéo, mais si vous achetez un ordinateur de production musicale, je vous suggère vivement d'en acheter un assez bon, car il durera très longtemps. Cet ordinateur, je crois l' avoir construit en 2016 ou 2017. C'est maintenant en 2023 que je fais ce cours. Et ça me fait toujours vraiment du bien. Vous verrez à la fin de ce cours, gérer l'ensemble du projet. Je pense qu'il y avait 22 modèles, des tonnes de plug-ins, et j'ai pu gérer cet énorme projet sur un ordinateur vieux de 67 ans. OK. Une autre chose à mentionner est que vous pouvez voir cette petite pédale juste là. Mon caisson de basses est un subwoofer audio M. En fait, je peux éteindre et rallumer ce sous-marin, en d'autres termes, je peux entendre ces haut-parleurs avec et sans le sous-marin. Et si vous avez une sous-plaquette, je vous suggère vivement de ne pas la mettre très fort Le but de cette sous-plaquette est juste d'entendre la base. D'accord ? Et puis, lorsque vous éteignez et rallumez ce pétale, vous pouvez entendre la différence entre cette plénitude et le moment où vous battez Je te dis que ça fait juste la différence. Mais il faut penser, oui, prix et aux conditions de vie. sous-plaquette est bruyante, vous allez créer beaucoup de base, non ? Mais il y a vraiment le home studio, le plus important est juste un bon ordinateur capable de gérer tout ce que vous lui lancez. En 2023, les ordinateurs sont beaucoup plus puissants, mais parmi tout ce qui se trouve sur votre ordinateur, le processeur est le haut-parleur le plus important. Miti, clavier, interface audio, fonctionnent confortablement pour un flux de travail rapide Et puis aussi les plug-ins à l'intérieur de l'ordinateur, dont nous parlerons dans la vidéo suivante. 8. 2-2 - Recommandations d'instruments virtuels: Très bien, dans cette vidéo, je veux vous expliquer les différents plug-ins que j'utilise, fois pour instruments virtuels et plug-ins de mixage. Et ce que vous découvrirez, c'est que la plupart des plug-ins que j'utilise sont des plug-ins FL Studio Stock. Et je le fais pour une bonne raison car je n'ai pas à payer d'argent supplémentaire pour eux. Deuxièmement, ce sont généralement eux qui seront maintenus et mis à jour le plus longtemps puisqu'il s'agit de FL Studio Ils veulent que tous leurs outils soient à jour et durables, c'est une chose énorme à comprendre. Oui, il en va de même pour le prix d'une utilisation à long terme. Mais si FL studio ne me satisfait pas, je vais utiliser des plugins tiers pour certaines situations. Mais dans l'ensemble, j'aime utiliser beaucoup de trucs de studio de Floride. Ok, voici mes instruments juste pour que vous puissiez les voir, d'accord. Trois oscillateurs, touches F, L, Flex Harm, ce sont tous des plug-ins de studio Le Nexus est de loin mon préféré. Je vais l'utiliser presque tout au long du cours. Cela s'explique principalement par le fait que c'est si simple. Je vais vous en dire plus à ce sujet dans un instant. J'ai un connecteur Pigments Studio Stock. Il y a du sérum si***ce one et puis les agrumes sont aussi une solution de studio. OK. Si vous êtes nouveau et que vous vous demandez quel est le meilleur modèle à acheter, je vais vous donner une petite explication car nous examinerons les plug-ins dans un instant. Et puis, dans mes samplers, il y a un FPC de FL studio. C'est donc un peu comme une batterie. Vous pouvez en quelque sorte ajouter plusieurs kickdrums ou, vous savez, c'est parfois utile si vous voulez faire de la superposition, etc., mais pour moi, je ne m'en sers vraiment pas trop OK. Et puis il y a aussi des tranches dedans, ce qui est vraiment puissant pour l'échantillonnage, d'accord ? J'aime beaucoup les tranches à déguster, d'accord ? Pour ce qui est de mes plug-ins de mixage, encore une fois, je suis très, très organisé dans mes affaires. Comme vous pouvez le constater, retardez la distorsion et d'autres choses de ce genre. Maintenant, si vous regardez attentivement, que voyez-vous ? Vous voyez tout fruité. Cela signifie donc des plugins FL Studio Stock. Donc, pour mon refrain, mon ****** ou pour mes retards, j'essaie d'utiliser le plus possible le stock de FL Studio Je n'ai pas besoin d'acheter des plug-ins tiers. Je n'ai pas à m' inquiéter pour leur licence. Je n'ai pas à m'inquiéter qu'ils fassent faillite. C'est si simple, non ? Et ils sont de très haute qualité si vous savez comment les utiliser. Distorsion. J'ai des trucs avec des tiers en cours. OK, encore une fois, Camel Crusher est l'un des plugins de distorsion les plus populaires C'est gratuit ou c' était gratuit, mais vous voyez, le fait est que l'entreprise a J'ai donc vu que dans d'autres Daws, certaines personnes ont du mal à ouvrir ce plugin dans les nouvelles versions de leurs Daws, de leur programme musical Donc, tu dois juste faire attention, tu sais, si tu peux utiliser le stock de L Studio et apprendre à vraiment bien l'utiliser. Comme par exemple, dans mon modèle El Studio vous pouvez voir que j'ai l'excès de sang fruité. Pourquoi ? Parce que c'est un plug-in de studio en Floride. La distorsion est géniale. Il y a tellement de variété dans ce que vous pouvez en faire. Et si vous ne le savez pas, vous pouvez écrire « click » et vous pouvez même changer le thème, le faire passer rouge ou des trucs comme ça. D'accord ? OK, alors continuons pour passer à la distorsion. Donc, Dynamics, pour moi, si je devais me procurer des plug-ins de mixage tiers, j'aimerais vraiment un filtre. OK ? Ils sont chers. Mais je vous assure que je les utilise au quotidien, et cela fait maintenant presque dix ans que je les utilise quotidiennement. Le flux de travail, dès que vous utilisez un filtre et que vous essayez un autre plugin, n'est plus le même. Et il y a des plug-ins qui sont copiés. Un filtre, mais un filtre c'est comme l'original qui a fait ses preuves. OK ? Par exemple, si vous voulez utiliser la limite de fruits, par exemple, si vous avez la limite de fruits, alors ralentissons pour le pro L two. Le Pro L two est l'un des meilleurs limiteurs du marché pour la production musicale car vous pouvez le presser très fort et il est assez transparent, il ne se déforme donc pas Et je vous expliquerai plus en détail à ce sujet au fur et à mesure. Mais pour ce qui est du fruilimtre, vous pouvez simplement augmenter le temps d' attaque, par exemple , et vous n'atteindrez pas autant votre limite n'est qu'une chose à garder à l'esprit. Il s'agit simplement de savoir comment utiliser les outils, Il s'agit simplement de savoir comment utiliser les outils car le limiteur de fruits est en fait très puissant. Si nous passons au compresseur ici, si nous le baissons, vous pouvez réellement effectuer une compression vers le haut. OK ? La compression vers le haut signifie que nous mettons l'accent sur notre son. Tous les plugins ne vous permettent pas de faire ce genre de choses. Comme je l'ai dit, les plugins FL Studio sont vraiment très bons. Bien, continuons, ma dynamique dynamique signifie simplement la compression, la limitation de la compression multibande. Et voici le clipper classique. Et puis aussi pour le processeur FL Studio Transient, qui est nouveau C'est cool, cela vous permet de mettre en valeur votre caractère éphémère et tout le reste. Vous pouvez également le faire avec la compression, en fonction de vos paramètres d'attaque et de lancement. Mais avoir un plug in dédié qui le met vraiment en valeur pour vous est plutôt cool. OK, tout ce que vous voyez dans cette liste est tout ce que j'utilise. OK ? J'ai donc pas mal de choses dynamiques différentes. Et je vais les ouvrir dans un instant. Je veux juste parcourir rapidement la liste avec vous. Regardez les égaliseurs, vous ne voyez qu' un filtre parce que c' est un excellent EQ Cela me permet d'en faire tellement de choses Et puis j'ai aussi l' égaliseur paramétrique fruité 2. Si je fais ces tutoriels ou ces formations, j'ai parfois envie de les comparer Je n'ai pas besoin d' avoir des tonnes d'égaliseurs. Le filtre A Pro Three est phénoménal, d'accord ? Surtout au prix fort. C'est comme si vous vouliez vous assurer de l'apprendre et de savoir que vous l'utilisez tout le temps, car il est si puissant pour l'imagerie. Ce que cela signifie, c'est comme de l' immensité et d'autres choses. Qu'est-ce que tu vois ? Fruité, fruité, fruité, tout est fruité. Studio FL. Plug-ins d'origine, effets divers. Donc Edison FL. Vocodeur studio et fruité Studio FL, studio New Tone FL, studio Picture FL. Votez. Studio de Floride. Ce sont donc tous des plugins d'origine de FL Studio modulent. Le glitch bleu est super, super puissant Je crois que celui-ci est gratuit. Il en a également un payant. Je pense que c'est la version 2 pour la version payante. Contrôleur Fruity Peak. Studio de Floride. Studio Gross Beat FL. OK. Reverb, Fruit Reverb Two et Fruity Convolver's Ce sont mes plugins. Vous venez de voir tous mes connecteurs. Combien cela m'a-t-il coûté ? Pas beaucoup d'argent, comme Nexus et Science One , des pigments sériques , puis un fabuleux filtre , puis des supports et des trucs comme ça Cela s'additionne donc, vous n'avez pas à tout acheter en une seule fois. Et le fait est que ce sont ces outils qui me permettent de faire littéralement tout ce qui concerne la production musicale. OK, le truc, c'est que ton programme musical FL Studio, ta poupée est comme un studio sur ton ordinateur, non ? Mais le fait est que parfois les outils ne vous permettent pas d' accéder à l'audio complet comme vous le souhaitez. Par exemple, si nous ouvrons comme le Pro Q Three. Ce qui rend le Pro Q Three si puissant, c'est avant tout surveiller le flux de travail. Je peux juste double-cliquer ici et nous créons un groupe comme bon nous semble. Mais tu peux vraiment le partager. Montre. Je peux la gauche, ou désolé, je peux Q la droite. C'est différent de la gauche. Il s'agit d'un canal audio. accord, donc beaucoup de plugins ne vous permettent pas de le faire. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est de basculer entre le milieu du contenu mono, c'est-à-dire le milieu. Et vous pouvez également simplement créer le contenu secondaire qui ressemblerait à l'ampleur d'un son Et tout cela peut se faire à l'aide d'un filtre. Et encore une fois, vous pouvez créer tellement de groupes, vous pouvez tous les mettre en valeur, vous pouvez faire toutes ces choses différentes. Et c'est juste le flux de travail, d'accord ? Une fois que vous avez découvert le flux de travail du filtre A, vous vous dites : « Waouh, OK ». Le flux de travail est important. Mais aussi pouvoir accéder à tout ce qui se trouve dans votre audio. Comme je le disais, le côté, le milieu, tous les E Q ne vous permettent pas de le faire et Fab Filter vous facilite la tâche À droite, à gauche, à droite. Je n'utilise pas ces trucs tout le temps. Et la plupart du temps , disons que nous avons enregistré une guitare avec deux micros et que l'un des microphones était plus proche que l'autre ou quelque chose comme disons que nous avons enregistré une guitare avec deux micros et que l'un des microphones était plus proche ça. Encore une fois, c'est là que beaucoup de ces choses sont plus pratiques, comme la droite et la gauche. Parce que lorsque nous utilisons des instruments virtuels, notre son est de la plus haute qualité possible. Ce sont des instruments virtuels dont qualité n'est pas supérieure à cela. Donc, quand il s'agit de notre QE et d'autres choses, la plupart du temps, nous essayons simplement de faire en sorte que les choses s'adaptent un peu mieux Nous ne fixons pas vraiment quand nous enregistrons, d'accord, disons une guitare, nous enregistrons notre guitare dans le micro. Nous sommes en quelque sorte en train de régler des problèmes. plupart du temps, peut-être dans la pièce ou peut-être qu'ils n'étaient pas assez près du micro, peu importe. plupart du temps, c'est là que EQ et ces outils sont en train de corriger Mais lorsque nous sommes des créateurs de rythmes, plupart du temps, nous ne sommes pas vraiment en train de corriger. Nous améliorons simplement ou nous essayons simplement de faire ressortir les choses. OK, il y a donc un état d'esprit différent. OK, passons rapidement en revue les instruments virtuels, puis je passerai en revue ces plug-ins de mixage très, très rapidement. Je ne vais pas passer en revue tous les connecteurs de mixage parce qu' il y en a pas mal. Mais Nexus est de loin mon instrument virtuel préféré. À l'époque, Nexus avait besoin d' un dongle de licence E. C'était horrible de perdre le dongle du concédant de licence. Il s'agissait simplement d'une clé de licence USB que vous deviez brancher sur votre ordinateur. Si tu l'as perdu, tu as perdu Nexus. Mais dans Nexus 3 et versions ultérieures, ils l'ont supprimé. J'ai donc recommencé à utiliser Nexus parce que c'est là que j'ai vraiment appris le beat making à un niveau professionnel et ce n'est pas pour rien. Donc tout d'abord, c'est super, super facile à utiliser, d'accord ? Super léger sur votre processeur, dont je parlerai dans une seconde. Si vous double-cliquez ici, vous obtenez le moniteur de performance. Vous pouvez voir l'utilisation du processeur ou le poids de certains plug-ins, et vous pouvez voir que les pigments se trouvent juste en haut à droite, ils sont légers. Les sons sont incroyables pour les beatmakers. Et la raison en est que si vous le connaissez, il s'appelle Manuel Slice. OK. Je ne sais pas si j'ai bien prononcé son nom, mais c'est un designer sonore phénoménal adresse à la musique de danse Et en tant que beatmaker, sa conception sonore est inégalée. C'est bon. J'ai utilisé beaucoup de sons au fil des ans, et chaque fois que j'utilise des sons, c'est comme s'ils étaient pleins. Ils sont si puissants, ils sont si faciles à utiliser. Ils travaillent juste comme beatmaker. C'est ce que je recherche pour toi dans la vie. Lorsque vous achetez différents outils et produits de ce genre, vous savez, il y a des marques renommées et des choses comme ça. C'est comme un nom de marque que je vous recommande vivement. OK. Maintenant, vous pourriez penser, eh bien, j'utilise Flex et c'est comme si, accord, vous pouviez utiliser Flex mais vous n'avez pas compris sa conception sonore. OK. Conception sonore du manuel. C'est inégalé, à mon avis, c'est phénoménal. Et au fur et à mesure, comme pour la plupart de ces sons, d'accord, nous cliquerons sur celui-ci. Encore une fois, il y a le manuel. Encore une fois, le manuel a fait une grande partie de la conception sonore de Nexus. Et je vous dis simplement qu' une fois que vous avez fait l'expérience d'un design sonore de haute qualité, cela change la donne. OK ? Parce que encore une fois, lorsque vous utilisez tous ces autres parfums et trucs. Tu ne comprends pas sa conception sonore. Cela ne veut pas dire que ces odeurs sont mauvaises. OK, ces péchés sont bons. Et je vais vous en dire plus à leur sujet dans un instant. Mais c'est juste quelque chose que j'ai appris au fil des ans. Lorsque j'ai commencé à créer Beats, Nexus était l'un des premiers instruments virtuels que j'ai achetés. Et vous n' avez pas besoin du haut de gamme, je pense qu'ils ont un pack de démarrage qui est exactement ce dont vous avez besoin. Et puis peut-être que vous pouvez choisir quelques extensions différentes Je crois que j'en ai acheté deux autres. J'ai commencé à utiliser FL Studio. J'ai acheté Nexus et je me suis dit « cool ». Comme si ces sons étaient sympas. J'ai réussi à créer mes rythmes. Mais au fur et à mesure que j'ai commencé à progresser, vous commencez à voir des tutoriels et vous vous demandez si vous savez ce que je vais essayer avec différents péchés. Je vois tout le monde utiliser Science One, je vois tout le monde utiliser du sérum. Mais j'ai commencé à les utiliser. J'ai commencé à utiliser, vous savez, les préréglages inclus. Et c'était comme si, mec, c'était vraiment difficile de créer des rythmes. j'ai découvert que les préréglages étaient soit qu'ils n'étaient pas synchronisés, soit qu'ils faisaient juste des choses étranges avec les préréglages Comme s'il ne s'agissait tout simplement pas d'un simple préréglage accrocheur, puissant et puissant. Ce que je veux dire, c'est que maintenant que j'ai acquis plus d' expérience dans le domaine de la création de rythmes, avec le recul, je me rends compte que j'ai appris à créer des rythmes si vite, c'est parce que j'utilisais Nexus et que j' utilisais des sons manuels. OK. C'est donc comme une super manifestation. Je suis en train de transmettre. D'accord. Nous utiliserons Nexus pendant la majeure partie de ce cours car, encore une fois, il est très facile à utiliser. Et encore une fois, lorsque nous examinons le processeur, remarquons qu'il est assez léger, surtout lorsque nous passons à de gros préréglages Parce que lorsque vous avez des instruments virtuels, par exemple, disons qu'il s'agit d'un synthétiseur et que vous avez des voix agit d'un synthétiseur et que vous avez Plus vous ajoutez de voix, plus cela pèse sur votre processeur, car cela ne fait que rendre le son plus épais et plus complet Ce que je veux dire, c'est que le Nexus a l'air super , très épais et gros, mais le processeur est léger. Certains de ces synthétiseurs, une fois que vous commencez à ajouter des voix, par exemple dans Serum, vous pouvez voir ici qu'ils l' appellent « unisson Mais en gros, ce ne sont que des voix, non ? Et vous pouvez ajouter jusqu'à 16 voix par oscillateur, exemple, si nous, si je joue juste ceci, d'accord ? Non, mais vous pouvez voir que l'utilisation du processeur commence à augmenter, donc c'est environ 24. Et je vais activer celui-ci, d'accord, maintenant c'est environ 32. Et il ne s'agit que d'un instrument virtuel. Un seul préréglage, et pour moi, quand je fais mes rythmes, je peux avoir 7810 instruments virtuels qui fonctionnent Et si chacun d'entre eux sollicite beaucoup le processeur, je ne pourrai pas ouvrir autant d'instruments. Encore une fois, vous voulez avoir un instrument virtuel assez léger. Vous voulez un très, très bon design sonore. Et encore une fois, c'est là que j'utilise beaucoup Nexus. OK. OK. Encore une fois, Nexus, c' est comme un rumpel, disons que c'est comme un pack, disons que c'est comme un pack, je vais juste tout faire et ensuite vous pouvez sélectionner comme une cloche de basse, les accords de cuivres, c'est différent Essayons-en un. Oui, tu vois, je ne recommande pas ce genre de choses. Donc, si nous utilisons un Rom Pl, un Rompler possède parfois des éléments tels que des boucles de batterie préfabriquées. Ça ne me plaît pas. Les cochons sont cool, comme s'ils étaient passables. Mais parfois, ils peuvent être comme leur propre boucle de batterie et leur propre boucle de batterie, c'est comme s'ils utilisaient la musique de quelqu'un d'autre. J'aime tout partir de zéro , mais j'aime bien laisser un R Pidio très, très puissant Mais encore une fois, basse, cuivres, vous pouvez utiliser des guitares, des leads, des orgues, des pads Et encore une fois, tout est parfait ici. Et il y a tellement, tellement de variété au fur et à mesure que vous traversez. C'est super, super facile, donc c'est un flux de travail incroyable. OK, FLkeys est l'un de mes plugins de piano préférés. Tu dois le composer correctement, d'accord. Donc, par exemple, si nous l' envoyons au mixeur, je vais décomposer tout cela au fur et à mesure du cours. En fait, je vais vous expliquer les raccourcis clavier et ce que je fais, mais je vais juste rester rapide pour vous. Donc, si je clique dessus, nous avons maintenant un piano et une réverbération. Ce qui se passe là-bas, c'est que sur le master, j'ai un tas de ces plug-ins. J'ai donc une sorte de portail et le portail arrête cette réverbération. OK, donc en Floride, beaucoup de gens en parlent mal. C'est l'un de mes plugins de piano préférés, ils ne savent tout simplement pas comment l'utiliser. Et les touches FL vous permettent également de choisir différents styles de pianos, n'est-ce pas ? Passez à un autre, d'accord, donc je ne veux pas passer en revue tous les sons et tout le reste, d'accord ? Mais le piano au sol est l'un des plus beaux petits pianos que j'ai trouvés J'ai essayé différents plug-ins au fil des ans et, comme je le disais, j' ai réduit ma liste à celui-ci pour le moment C'est très rentable et les sons sont géniaux. OK. Donc si***ce est génial. OK. Il existe depuis très, très longtemps. Il y a des tonnes et des tonnes de sons que vous pouvez émettre. Mais encore une fois, vous devez vous assurer d'obtenir bons préréglages conçus pour les beat makers, ce qui est parfois très délicat Mais en tant que beatmaker, vous découvrirez que c'est ce qui se passe lorsque vous commencez, vous devez trouver les sons qui vous conviennent , puis ce sont les vôtres, d'accord ? Pour être sûr, n'importez pas de sons indésirables dans vos fichiers de producteur, dans votre dossier de musique Vous n'apportez jamais de sons indésirables. Tu les essaies toujours en premier. Si vous aimez les sons, ils peuvent entrer dans votre dossier de musique. D'accord, donc l'un d'eux est génial. C'est comme un synthétiseur de base. Ce que je veux dire par basique, c'est comme dans classique lorsqu'il s'agit de l' oscillateur un, de l'oscillateur deux, vous avez également une partie B, donc vous avez essentiellement quatre Et encore une fois, vous avez toutes vos voix. Huit voix, huit voix, puis encore une fois, huit voix, huit voix. Et puis vous obtenez vos différentes formes d'ondes. Ensuite, vous pouvez faire toutes vos tâches de synthèse avec des filtres, des enveloppes et tout ce genre de choses. C'est donc un synthétiseur très, très puissant. Mais si vous êtes nouveau et que vous recherchez un synthétiseur, je ne pense pas que je recommanderais la science Nous, lorsque vous êtes nouveau, c'est quelque chose que vous pouvez faire si vous êtes un peu plus avancé , si vous voulez vous lancer dans le design sonore ou si vous voulez simplement apprendre tous ces synthés Mais pour moi, en tant que créateur de rythmes, encore une fois, je vais simplement revenir à Nexus. La raison pour laquelle j' aime Nexus, c' est qu'il produit des sons de synthé , comme Watch if I go to like leads Nous en jouons juste certains pour que le son soit un peu différent. Tu vois, c'était un peu décalé. Trouvons-en une belle. OK, donc quelque chose comme celui-ci. Son super, super puissant. Et encore une fois, assez léger sur le processeur. Maintenant, c'est une grande partie des sons que beaucoup de gens attendent d'un synthétiseur Parce que là encore, il s' agit d'un RompleraRompler est différent Un Rompler, c'est comme des sons préenregistrés. Une barboteuse est généralement beaucoup plus grande qu'un synthétiseur. Cela peut être 30 gigaoctets ou 40 gigaoctets. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit. Et c'est la raison pour laquelle je dis que vous n'avez pas besoin de tonnes d' instruments virtuels. Parce que là encore, ils peuvent prendre beaucoup de place. Mais ce que j'essaie de dire, c'est comme si j'avais une piste. Tu as entendu dire que c' était super puissant, non ? Mais si je veux maintenant, je peux passer, disons, au classique et ressembler à des harpes Vous ne pouvez pas obtenir ce type de son dans un synthétiseur. OK. C'est comme un son enregistré. OK, on avance encore une fois. Si***ce One et Serum sont similaires en ce qui concerne, disons, Maintenant, quelqu'un qui aime vraiment le design sonore dirait, oh non, ce n'est pas du tout la même chose. Mais d'un point de vue général, en tant que beatmaker, si***ce , vous devez créer OK, sérum. Vous devez créer à nouveau votre son, sauf si vous achetez des préréglages. Et encore une fois, ces préréglages doivent être conçus pour les créateurs de rythmes, ce qui est parfois un peu délicat Le sérum est puissant. J'aime bien le sérum, mais en tant que beatmaker, j'aime beaucoup Nexus. C'est tout simplement simple. Mais si c'est un produit et un sérum, c'est le même achat. Ce que j'essaie de dire, c'est que si vous voulez en acheter un, je dirais probablement d'acheter du sérum plutôt que si***ce La raison en est que cela vous donne simplement un peu plus de flexibilité grâce à ce que nous appelons la synthèse de tables d'ondes. Et je vais juste partager ça pour vous. Par exemple, si nous venons ici et que nous sélectionnons une table de vagues. Encore une fois, il s'agit d'entrer dans différents domaines du design sonore. Mais si nous cliquons dessus, vous pouvez voir que nous pouvons passer de l'un à autre et si je le réduis simplement. Je n'explique pas cela dans ce cours, mais attention si je clique dessus sur le tableau des vagues. Et nous l'augmentons. Vous pouvez donc voir qu' au fur et à mesure que le son est diffusé, il peut se transformer, il peut traverser cette table d'ondes. OK, tu vois ça. C'est donc ce qui rend le sérum un peu plus puissant que le si***ce accord ? Mais ce que je veux dire, c'est qu'il y a ensuite des pigments. Donc, ce que je regarde ici, c'est le processeur, car encore une fois, les ordinateurs sont plus en plus puissants qu'ils ne l'ont jamais été. D'accord, donc un nouvel ordinateur nos jours sera capable de gérer tous ces synthétiseurs, pas de problème, mais mon ordinateur est un peu plus vieux Très bien, alors je pense toujours je veux que ce synthétiseur soit léger Et encore une fois, le Nexus est léger. Vous pouvez voir des pigments. Il est ouvert tout seul. Et je viens de passer à un nouveau préréglage, nouveau préréglage, ce qui signifie que rien n'est chargé. Comme vous pouvez le voir, c'est à 4 %. Pigments est un synthé un peu plus lourd que les autres synthétiseurs que je vous ai montrés Même lorsque je l'ai ouvert, il n'a fallu que deux ou trois secondes supplémentaires pour le charger. Par exemple, si je clique avec le bouton droit de la souris et que je passe comme Nexus. Donc, la montre fonctionnera comme une Nexus assez rapidement. Encore une fois, mon ordinateur est un peu plus lent et plus vieux. Et regardez, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et nous nous ouvrirons comme des pigments. Nous allons donc passer aux pigments. Vous pouvez donc voir que c'est juste plus lourd. Je l'attends toujours, alors il s'ouvre. Il faut juste garder à l'esprit que ce que je veux dire, c'est que les pigments, si vous n'avez pas acheté de synthétiseur, sont vraiment un bon achat car vous obtenez cette synthèse par table d'ondes, tout comme le sérum Vous obtenez votre synthèse de base comme si***ce sur E. Vous pouvez la traiter comme un lien En d'autres termes, vous pouvez faire glisser votre propre forme d'onde et faire preuve alors d'une grande créativité Je pense que c'est nouveau dans les nouvelles versions de pigments. Je ne sais pas ce qu'est l'harmonique. Il faudrait que je joue avec ça. Mais ce que je veux dire, ce sont les pigments, on en trouve beaucoup dans un seul synthétiseur pour le prix Et ils ont tous le même prix, je crois. OK, ce que j'essaie de vous transmettre, c'est que si vous voulez devenir un très bon beatmaker, vous devez avoir de bons sons. Et Nexus fournit cela grâce aux manuels. Design sonore, comme je l'ai dit, j'ai essayé beaucoup de sons au fil des ans, provenant de nombreux designers sonores différents. Il y a des sons ici et non pas manuellement. D'accord, comme vous pouvez le voir, mais ceux fournis manuellement, je vous dis qu' ils sont tout simplement inégalés et je n'ai jamais eu une meilleure expérience à l'époque Maintenant, vous vous demandez peut-être : eh bien, qu'en est-il de Flex ? Parce que Flex est nouveau et ressemble un peu à Nexus. Mais Nexus se démarque de loin. Flex est vraiment puissant. Mais encore une fois, qu'est-ce que tu ne comprends pas ? Vous n'obtiendrez pas cette conception sonore professionnelle en mode manuel. Maintenant, ce n'est pas que ces sons soient mauvais, c'est juste une comparaison avec Nexus. C'est juste que Nexus est comme « Waouh » par rapport à « OK, ils sont plutôt bons », non ? De plus, je trouve que beaucoup d'entre eux sont un peu surtraités ou qu'ils sont vraiment difficiles à utiliser. Une autre chose avec Flex est que nous ne pouvons pas vraiment redimensionner la fenêtre plus petite que cela C'est donc un très gros plug in. C'est un peu toujours dans votre visage, surtout dans ces menus. Alors que comme Nexus, vous pouvez le redimensionner comme vous le souhaitez, ce qui est vraiment génial Et c'est une fonctionnalité intéressante à avoir. C'est bon. Pour le moment, je pense que le Nexus est un Nexus 4. Ne pensez pas que vous devez effectuer une mise à niveau. C'est bon. Le Nexus Three a été génial pour moi. Je pourrais peut-être effectuer une mise à niveau à l'avenir. Mais encore une fois, il suffit de disposer d'outils de haute qualité. Ne pensez pas que vous devez toujours passer à la version la plus récente. Il vous suffit de disposer des outils qui vous conviennent. Autre chose avec Nexus par rapport à Flex, car encore une fois, Flex est ce que nous appelons un rambler Vous venez ici, vous sélectionnez un son et vous pouvez le jouer. Une autre chose avec Flex c'est que j'ai découvert que beaucoup de leurs préceptes sont très lourds En d'autres termes, si j' ouvre de nombreuses instances de Flex pour créer mes rythmes, je ne suis pas en mesure d'avoir autant d'instruments lorsque j'utilise Flex avec mon ancien ordinateur. Encore une fois, si vous avez un nouvel ordinateur, cela n'aura pas d'importance. Mais le Nexus est toujours plus léger. C'est comme si je n'avais jamais vécu une meilleure expérience que Nexus en créant des rythmes. Une autre chose que Nexus vous offre, c'est que, encore une fois, ce n'est pas comme une photo de vente ou quoi que ce soit d'autre. Je veux juste vous dire qu'en tant que beatmaker, c'est l'outil que j'utilise. Il possède un R pigator intégré par exemple. Passons à une piste et nous allons simplement cliquer sur ce son ici. C'est une bonne idée. OK, donc Electric Piga, vous pouvez littéralement cliquer sur Gio ici OK, une autre chose, c' est qu'il possède une porte de transe, qui est une technique super puissante pour créer des rythmes Ce qu'il fait, c'est qu'il s' éteint et augmente le volume très rapidement sans le trans. Avec le trans gate, vous pouvez l' appliquer à n'importe quel son. Disons que nous allons dans un, passons aux cuivres. Nous allons sélectionner une montre comme si elle sonnait à klaxon. Nous pouvons mettre le transcat sur le klaxon. Nous avons dû ajuster le mixage, donc nous devons le rendre plus agressif pour qu'il devienne comme un son de danse émis par un klaxon auparavant. D'accord, en plus de cela, vous avez également une énorme matrice de mods similaires. Si vous voulez simplement faire du routage fou et des trucs comme ça, je ne vais pas en parler. Vous avez tous vos effets de base. Ces dernières années, je me suis retrouvée à appliquer certains effets ici, donc je n'ai pas à le faire en mixant. Et puis, quand il s'agit de mixer dans nos inserts de mixage, je ne fais que renforcer. Mais comme le plug in est ouvert, je profite des outils dont il dispose. Par exemple, si nous venons ici, vous pouvez voir que ce sont tous les différents effets dont vous disposez. La Talk Box est vraiment très puissante. Vous pouvez voir que tous ces différents effets intégrés à Nexus pour votre son. Et encore une fois, vous pouvez le faire à plusieurs. Par exemple, si vous voulez râper ici et que vous voulez utiliser le mode ring là-bas, c' est super, super puissant Vous avez votre réverbération, et encore une fois, si vous avez une réverbération, vous avez différents styles de réverbération, vous avez différents styles Une chose à mentionner, peu importe l'instrument virtuel que vous utilisez. Généralement, ces concepteurs sonores essaient vraiment de faire en sorte que leur son prédéfini soit le meilleur possible. Et cela signifie qu'ils se chargent de choses comme la réverbération et le retard Lorsque nous jouons le son. Ça a l'air super, super beau, mais quand on mixera la musique, vous remarquerez que je vais faire beaucoup de low cut. Peut-être un high cut. La coupe basse consiste à supprimer le bas de cette réverbération pour que nous puissions entendre la réverbération, mais à supprimer ce grave pour que notre batterie et notre base puissent vraiment se démarquer Même chose en ce qui concerne le délai. Nous essayons, nous voulons l'effet, mais nous ne voulons pas que cela noie notre mix Et peu importe le synthétiseur que vous utilisez. Chaque fois que vous sélectionnez des préréglages, ils sont généralement très, très traités, vous devez donc généralement les recomposer. Bon, c'est tout pour les instruments virtuels. Laissez-moi faire une vidéo séparée et nous nous occuperons des effets. OK ? 9. 2-3 - Recommandations d'effets de mélange: Très bien, donc pour continuer, nous allons parler des connecteurs de mixage. OK, encore une fois, il y a beaucoup d'informations à connaître sur les instruments virtuels et vos sons. Comme si je n'avais même pas parlé de kickdrums et d'autres trucs de ce genre. J'en parlerai rapidement dans cette vidéo, puisque j'ai mentionné qu'en ce qui concerne mes sons, c'est ensemble de mon dossier de kits de sons. Et permettez-moi de vous l' ouvrir pour que vous puissiez voir que mon dossier de batterie dans lequel j'ai toutes mes batteries est de 4,3 gigaoctets OK. Je fais des beats depuis probablement 12 ou 13 ans. J'ai acheté beaucoup de kits de batterie au fil des ans. Et puis j' ai découvert que ce sont les kits de batterie que j'aime utiliser tout le temps. Ils m'offrent une qualité et une variété très élevées. Ce sont les deux éléments dont vous avez besoin dans vos kits de batterie. OK. La variété est très importante. Par exemple, avez-vous des bongos et avez-vous différents styles de bongos Avez-vous beaucoup de styles de kickdrums différents , comme les coups de pied à queue courte, les coups de pied à queue longue, les poids à huit, des poids, des OK, il faut de la variété. Ensuite, la deuxième chose est qu'il faut que ce soit de la qualité. Par exemple, ils frappent fort ? Est-ce qu'ils ont un bruit de fond étrange ? Est-ce qu'ils ont des clics et tout ça parce que le concepteur sonore ne les a pas bien édités, n'est-ce pas ? Ce sont des choses que vous devez soudainement faire plus de travail à chaque fois que vous utilisez ce kit audio. Donc, ce que j'essayais de vous dire tout à l'heure, c'est votre dossier de musique, vous devriez toujours créer votre propre dossier de musique personnalisé. En tant que beatmaker, vous devriez avoir un dossier Sounds. D'accord ? Dans le dossier Sounds, vous allez avoir un dossier de kits de batterie. D'accord ? Dans le dossier des kits de batterie, vous devez vous assurer que vous n' apportez que kits de batterie de haute qualité. D'accord ? Parce que pour moi, j'aime créer mes rythmes avec des samples de batterie one shot. Mais je veux juste vous dire qu' au cours mes dix années passées à créer des beats, mon dossier de kits de batterie ne compte que 4 gigaoctets et contient environ 12 000 sons Cela fait tellement de sons. Parce qu'en tant que beatmaker, si je veux des sons différents, je peux simplement les superposer. Je peux poser une question différente. Je peux appliquer des effets. J'ai juste besoin de variété et de qualité. OK, c'est tout ce dont je parlerai en ce qui concerne mon dossier de kits de batterie. D'accord, par exemple, passons à cette batterie ici. Donc, des coups de pied, des coups de pied courts. Vous pouvez entendre que leur queue est vraiment raccourcie. Ils apparaissent dans vos haut-parleurs et vous appuyez très fort sur vos abonnés D'accord ? Des coups de pied variés, c'est un peu comme de gros coups de pied, non ? Et puis il y a aussi huit poids et des trucs comme ça. D'accord ? OK. Je ne vais pas trop m'attarder sur les kits de batterie, mais des connaissances vraiment très importantes à connaître. OK, alors couvrons les connecteurs mixage très, très rapidement. Donc, comme je l'ai dit, j'aime beaucoup utiliser de fabuleux bouchons de filtre et il y a plusieurs raisons à cela Flux de travail numéro un, le flux de travail est tellement agréable. OK. Il est également très agréable à regarder. Donc, par exemple, je vais juste créer une mélodie rapide J'expliquerai tout cela au fur et à mesure du cours. Je veux juste que ce soit rapide. Pour l'instant, voici cette courte mélodie. OK, et peut-être que nous allons le prolonger un peu. OK, donc ce que je veux partager, c'est à quel point le filtre à graisse est visuellement agréable. Je dois activer les effets ici même. Nous y voilà donc avec la deuxième étape. Ce qui le rend si puissant, c' est qu'il existe de nombreux types de compresseurs intégrés directement dans le compresseur Ce n'est donc pas comme si j'avais besoin de sept plug-ins différents pour faire des choses différentes. Chacun de ces différents modèles me permet d' obtenir une compression beaucoup plus agressive ou quoi que ce soit d'autre. OK, donc la plupart du temps, je vais les parcourir et je peux choisir le bon style de compression que je recherche. Une autre chose, c'est que ces dernières années, j'ai pu configurer mon clavier multimédia pour ce genre de choses. Vous pouvez donc voir que je peux à nouveau me remettre au mixage, j'utilise juste mon clavier Medi en ce moment Et pour configurer cela pour le plug-in tiers, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur le **** et configurer un lien global. OK, vous passez par-dessus le lien global Eye , puis vous déplacez simplement un **** ou vous pouvez venir ici. Ainsi, par exemple, vous devez d' abord le déplacer , puis vous entrez dans les outils, vous passez en dernier, vous le peaufinez, puis vous pouvez configurer vos liens de cette J'ai un tutoriel gratuit sur Youtube sur la façon de configurer votre *****, vos sliders et autres trucs de ce genre Recherchez simplement les liens du projet par rapport aux liens globaux dans Google avec gratuitous OK. OK, encore une fois, un filtre que j'aime bien faire, c'est juste un compresseur génial. Il est construit dans différents styles et c'est vraiment, vraiment génial. Dans les versions récentes, ils disposent d'un nouveau mode de mise à l'échelle dans lequel vous pouvez l'agrandir de plus en plus, ce qui le rend vraiment agréable pour les yeux. Q Encore une fois, je vous ai montré celui-ci, c'est juste un E. Q. Il vous suffit de cliquer sur un groupe, juste comme ça Il vous suffit de double-cliquer où vous voulez cliquer, cela crée simplement un groupe. OK, soulignons simplement tout cela. Nous pouvons les supprimer. possède maintenant ce que nous appelons un Q dynamique, mais la plupart du temps, j'utilise les autres outils, mais parfois, si je mixe une chanson, c'est sympa, disons, dans ce domaine, c'est juste un peu agressif. Je pourrais juste l'apporter. OK, encore une fois, ce ne sont que les fonctionnalités que m'offre cet égaliseur et je l'aime vraiment, d'accord ? Three pro G est une porte, ce qui manque à FL Studio, c'est qu'ils n' ont pas une très bonne porte. Elle est intégrée au limiteur de fruits, mais c'est la seule porte dont vous disposez. Tout ce que vous avez, c'est que vous avez votre seuil et votre gain , puis vous avez une version, mais git le désactive simplement. Une vraie porte ressemble à une attaque. Une libération a comme un seuil. C'est essentiellement comme un compresseur, mais il fonctionne dans le sens inverse , en baissant le volume. S'il dépasse, on ne l'entend pas. Et si le son passe au-dessus, vous pouvez voir que nous pouvons contrôler la queue. C'est vraiment puissant. Par exemple, si j' enregistrais ma voix et qu'il y a beaucoup de bruit de fond, vous pouvez utiliser un portail pour cela. Mais même pour créer des rythmes, disons que nous avions une boucle de batterie et nous voulions simplement renforcer cette boucle de batterie. Nous voulons juste entendre la batterie de plus moins comme de la réverbération ou quelque chose qui s'y trouve C'est là que se trouve un git. Je n'utilise pas le portail tout le temps, mais parfois pour nettoyer la queue. C'est vraiment très puissant. J'utilise ce compresseur multibande tout le temps. Bon, voici l'un d'entre eux Ce que je fais souvent d' habitude, c'est de créer quatre groupes. Et puis, ce qui rend un compresseur multibande si puissant, c'est lorsqu'il s'agit d' un compresseur monobande OK, c'est ce qu'on appelle un compresseur à bande unique. Et visuellement, cela ressemble à ce à quoi cela ressemblerait. Je vais donc juste cliquer sur un groupe. C'est ce que l'on appelle un compresseur monobande. Ce n'est qu'un groupe. Si la compression doit se produire, c'est ce qui se passe. Il compresse tout le son. Mais alors que si nous avons un compresseur multibande, où nous commençons à ajouter d'autres bandes, parce qu'il s'agit encore une fois d'une bande, nous en ajoutons une autre en cliquant ici Nous avons donc maintenant deux groupes. Vous pouvez voir qu'ils peuvent agir différemment. Donc, ce qui va se passer, c'est que ça va juste paraître un peu plus transparent. Nous pouvons parfois être plus agressifs dans notre compression, ce qui signifie que nous pouvons avoir beaucoup plus de contrôle. Très bien, et encore une fois, le Pro and B est vraiment agréable visuellement et j' aime vraiment son flux de travail. OK, nous avons des choses comme regarder vers l'avenir si vous le souhaitez. Cela vous permet de regarder le son vers l' avant mieux contrôler le pic du son. Vous pouvez même le faire à la hausse. D'accord ? Donc en d'autres termes, vous pouvez mettre l'accent sur des choses, d'accord ? OK, alors passons à autre chose. Très bien, je vais choisir le clipper classique après Pro L, l'un des limiteurs de plugins audio les plus réputés . Quand il s'agit de masteriser votre musique, vous pouvez le pousser très fort Et encore une fois, lorsque nous maîtrisons notre musique, il s'agit simplement d'avoir un rythme solide et constant Nous ne voulons pas appuyer trop fort, nous entendons une distorsion ou un pompage étrange. Nous voulons juste contrôler notre niveau sonore. Et le L vous permet simplement de le pousser où vous le souhaitez. Et c'est un limiteur génial, comme je le disais tout comme je le disais Si vous utilisez la limite de fruité, vous pouvez jouer avec l'attaque, vous pouvez l'augmenter légèrement. Parce que je trouve la limite fruitée assez agressive. Il s'agit simplement de savoir comment utiliser l'outil. Encore une fois, j'ai configuré toutes ces choses mon *****, des curseurs et des trucs comme ça Si je crée mes rythmes moi-même, j'utilise souvent mon clavier Met pour le mixage pratique. Cela me permet d'avoir un flux de travail vraiment très agréable. Vous pouvez voir ici que j'ai également ouvert une tondeuse classique. Ce que fait un clipper, c' est comme un limiteur, sauf que je suppose qu'on dit que c'est comme si on n'attaquait pas et qu'on ne le relâchait pas instantanément C'est comme couper les pointes, ce qui signifie qu'il suffit d' ouvrir le limiteur de fruits. C'est en fait un excellent exemple. Venons-en aux préréglages et nous allons passer aux paramètres par défaut, les ramener à la normale Je vais tout éteindre ici. Ce qui se passe dans le domaine audio, c'est que nous avons des pics. Et lorsque nous maîtrisons notre musique, ce qui se passe, c'est que les pics nous empêchent d'utiliser un clipper Ainsi, par exemple, nous avons le découpage doux et le découpage dur. Le découpage est un peu plus doux, découpage dur revient couper réellement ces pointes Donc, ce que je veux partager avec vous, c'est regarder si je passe au clipper classique et que je vais baisser le volume et l'augmenter, voyez-vous à quoi ressemblent ces pics ? Et si je le désactive, j' augmenterai le volume pour que la comparaison des volumes soit juste. D'accord ? Encore une fois, il suffit de regarder ces pics de production musicale. Avec l'audio numérique, nous voulons généralement des pics. Cela rend la musique beaucoup plus naturelle à nos oreilles et à tout le reste. Mais pour beaucoup de ces sons numériques, comme le synthétiseur, si nous utilisons un clipper très agressive , comme celui-ci, cela nous permet souvent d'obtenir un son exactement là où nous le OK. Parfois, il faut pousser les choses un peu trop fort. Mais vous pouvez voir ici que cela a été découpé. Ici, ce n'est pas un clipper. Quand je fais mes beats, je ne suis souvent pas aussi agressif, mais je le fais juste pour que vous pouvez voir que c'est ce que fait un clipper Supprimer le pic, ce qui signifie que nous pouvons ensuite augmenter notre volume Parce que vous pouvez le voir ici. Il a dépassé le seuil, ce qui signifie que sur un limiteur, il réduit le volume. Vous pouvez donc réellement entendre des pulsations. Alors que c'est comme ça, nous pouvons l' augmenter légèrement et nous n'allons toujours pas avoir de pompage parce qu'il a été coupé OK. Ce sont les principaux plugins que j'utilise au quotidien lorsque je crée des rythmes ou que je mixe, etc. Encore une fois, une réverbération fruitée, super, super puissante. Avec mon modèle ici, je n'ai en fait deux réverbérations, ce qui me permet, disons que j'avais FL, envoyer vers une réverbération ou de l'envoyer vers une autre Je pourrais en faire ce que je veux, et cela me donne juste deux saveurs différentes de réverbération C'est juste une bonne chose d'être très rapide, car par exemple, si je joue une note, il n'y a pas de réverbération Et si je clique sur Insérer dix. Je suis donc mis en évidence là-dessus. Et si je veux ajouter de la réverbération, il y a de la réverbération Si je veux ajouter plus de réverbération, il y a de la réverbération. Si je veux ajouter un délai, il y a du retard, non ? Encore une fois, il s'agit simplement d'avoir un beau modèle. Ça devrait être minimal. Votre modèle ne doit pas être très lent ou quelque chose comme ça. Il est simplement conçu pour vous aider à économiser des clics. OK, pour réduire le nombre de clics. Très bien, pour mon retard, envoyez-le ici, vous pouvez voir que c'est juste un retard. C'est un report fruité, donc c'est un plug in de FL Studio Stock. Et puis pour l'égalisation, vous pouvez voir que je viens de réduire quelques bas et quelques hauts Mais encore une fois, qu'est-ce que j'utilise ? J'utilise l'égaliseur paramétrique 2. C'est un plug in assez léger. Je n'ai pas besoin d'ouvrir le bouchon du filtre A pour cela, car connecteurs d'un filtre sont un peu plus lourds sur le processeur, comme je le partageais auparavant. Comme vous pouvez le constater, comme les pigments situés juste en haut, rien ne joue. Si je joue à Nexus, cela déclenchera le synthétiseur pour qu'il joue davantage C'est le Nexus numéro deux, celui-ci. Appuyons sur Play. Voyons si le processeur augmente, afin que vous puissiez voir qu'il a augmenté, mais c'est parce qu'il joue. En ce qui concerne les pigments, mettons-le sur les pigments. Voyons juste s' il y a une différence. Je l'ai mis sur des pigments. Numéro deux, appuyez sur Play. Vous pouvez donc voir que le synthé monte en puissance. Situation critique 20. Les pigments sont assez lourds sur le processeur, juste pour vous donner une idée. Encore une fois, lorsque vous sélectionnez vos instruments virtuels et que vous sélectionnez vos sons, vous devez penser à ces éléments, mais on n'en parle pas toujours. C'est bon. Ce sont des choses que vous découvrez parfois au fur et à mesure. Certains synthétiseurs sont bien plus lourds que d'autres, d'accord. OK, encore une fois, beaucoup de produits en stock ici sont un amplificateur stéréo fruité C'est génial de créer ce faux effet de largeur. Il s'agit d'un compresseur enfichable de série FL Studio. J'ai simplement utilisé le limiteur de fruits pour cela parce que, encore une fois, je crois qu'il est plus léger. Passons donc au limiteur de fruits. Je ne sais pas quel est réellement un compresseur, alors bon compresseur Vous pouvez donc voir qu'il est inactif, il ne consomme aucun processeur, ce qui est génial. Alors que certains de ces autres consomment du processeur, n'est-ce pas ? Appuyez sur Play, jouez ici, c'est éteint. Cela est dû au fait que l'audio n' a pas été routé à nouveau. Acheminons le son. J' ai celui-ci ici. Envoyons-le simplement à 11 et je l'enverrai à la distorsion. Je pense que c'est Wideness. OK, je vais l' envoyer à Wideness. Maintenant, ce compresseur va être déclenché Hippo. Encore une fois, c'est la raison pour laquelle j'ai utilisé la limite, car elle est très légère. Si nous regardons, je vais venir ici, nous allons taper master juste pour pouvoir le lire facilement dans notre liste, car encore une fois, ce sont des choses auxquelles il faut penser. Allons simplement l'agrandir. Voilà, c'est celui que je recherche. Encore une fois, activons simplement, je vais simplement activer celui-ci. Appuyez sur Play. Seuls les connecteurs du filtre à graisse sont un peu plus lourds pour votre processeur. C'est tout ce que je voulais juste te dire. Nous n'examinerons plus ce moniteur de performance, mais le pourcentage correspond à son poids sur votre ordinateur. En gros, ce que je veux dire, c'est que pour ce matériel, j' essaie d'utiliser le plus possible le matériel d'origine de FL Studio , car il est généralement léger. Et voilà, c'est vrai. Distorsion. Qu'est-ce que j'utilise ici ? Ajustement, surentraînement sanguin, crosse, branchement, paramétrique. Il s'agit d'une compression parallèle. Qu'est-ce que je fais ? J'utilise un compresseur de fruits. Les limites du fruité. Le limiteur de fruits est un limiteur et un compresseur intégrés, et il existe en fait le compresseur de fruits. Je vais donc m'installer, je vais faire de l'effet, je vais passer au fruité, puis nous allons passer au compresseur fruité, qui se trouve juste ici. Le compresseur fruité est en fait un super bon compresseur. J'aime vraiment ça. Il possède même différents styles de compression intégrés, peu comme Fab Filter, le Proc Je ne dis pas comme des modèles similaires, je dis simplement des modèles similaires dans le sens où nous pouvons simplement sélectionner différents styles directement à partir du connecteur lui-même. C'est ce qui fait ça. Type de compresseur si puissant que vous pouvez rapidement trouver différents styles ce qui est super, super puissant. Il vous donne tout ce que nous savons en matière gain de rapport de seuil typique d' un compresseur. Le seul problème pour quelqu'un qui apprend, c'est que ce n'est pas visuel Il est difficile de savoir ce que l'on fait quand j'enseigne et quand je le fais personnellement. Ils sont vraiment bons pour l'enseignement parce que c'est bon pour vous de voir ce qui se passe. Génial. Son Facile à utiliser, très bon flux de travail. Je les apprécie vraiment vraiment. OK, encore une fois, ce sont mes plugins pour les effets maintenant. OK. Je ne veux pas vous faire perdre beaucoup de temps. Mais encore une fois, allons-y. Pas des tonnes de plugins, à mon avis. Il s'agit de sélectionner des plugins de très haute qualité, qui, espérons-le, seront là pendant longtemps. Comme s'ils ne se faisaient pas racheter par quelqu'un d'autre , qu'ils ne fermaient pas leurs portes ou qu'ils ne modifiaient pas leur licence pour qu'elle soit étrange, comme par exemple des pigments. Je n'aime vraiment pas la façon dont ils vous obligent à installer leur logiciel, à installer leur produit. En d'autres termes, vous devez l'installer comme leur logiciel, puis vous devez télécharger leur plug-in via leur logiciel. Je n'aime pas ça. J'aime quand le plugin vous permet d' installer un fichier exécutable, qui installerait ensuite le plugin. Ensuite, il s'agit simplement d'une simple licence numérique que vous entrez, par exemple. Venons ici pour vous aider. Et c'est déjà autorisé, mais généralement, si vous êtes autorisé ou quelque chose comme ça, une petite fenêtre apparaît Il vous suffit de copier-coller votre code et le tour est joué. Ce sont mes types de licences préférés. Très bien, je ne veux donc pas trop m'attarder là-dessus car lorsqu'il s'agit de sélectionner vos outils, vous voulez qu'ils soient légers sur votre processeur. Vous voulez avoir une bonne licence, c'est comme si vous téléchargiez le fichier exécutable, vous installiez une licence. Ce sont des choses qui sont vraiment très importantes pour le long terme de votre carrière de producteur, vous le fassiez comme passe-temps ou professionnellement. Ce sont des choses que vous ne voulez pas que ces plugins se disputent avec vous au fil du temps, ce à quoi je me suis battu avec certaines choses au fil du temps et c'est tout simplement horrible. OK. Des outils de très haute qualité que j'utilise ici. Si je suis vous, si vous êtes nouveau , je vous suggère de vous procurer un Nexus. Mais la version de démarrage, si vous êtes intéressé par d'autres packs complémentaires, propose packs d'extension Tu dois être un peu prudente parce que parfois elles contiennent des choses comme on les appelle des séquences et je vais juste t'en jouer une. Je n'aime pas du tout ce genre de choses. Il y en a, le kick drum, il y a des accords dedans pour vous et vous pourriez en quelque sorte jouer avec la main droite Je n'aime pas du tout ces séquences. Donc, si vous voulez acheter des packs d'extension, assurez-vous d'en obtenir beaucoup, comme des leads ou des pianos Ceux qui vous permettent, en tant que beatmaker, de créer vos propres mélodies. D'accord ? Parce que le reste, c'est un peu comme si tu utilisais la musique de quelqu'un d'autre. Et en tant que beatmaker qui crée des rythmes personnalisés, cela ne correspond pas à ce que je pense du beat making. J'aime créer mes propres mélodies partir de zéro dans notre rouleau de piano, comme vous le voyez ici. C'est vrai, c'est vrai. Et puis, si je dois créer mes boucles de batterie, j'aime utiliser des samples de batterie one shot. Hein ? Nous avons des tambours, comme, vous savez, un collapsus à queue courte. Nous créons nos propres rythmes à partir de zéro. Nous avons besoin d' outils de haute qualité pour y parvenir. Nous recrutons essentiellement des professionnels, et ce que je veux dire par là, c'est que nous achetons simplement leurs sons de haute qualité. Nous savons que nous avons des sons de haute qualité. Ce n'est pas fait manuellement, mais la plupart des sons sont de très, très haute qualité. D'accord ? Beaucoup de sons sont produits manuellement, pas tous. D'accord ? Je dis juste qu'il y a beaucoup de sons, juste une grande partie des sons et du lien en général. J'obtiens simplement ces sons professionnels incroyables et de haute qualité qui me permettent, en tant que beatmaker, me concentrer sur les mélodies D'accord, si vous avez des sons de faible qualité, cela rend le processus très difficile. Si vous voulez apprendre le sound design, c'est possible. Mais comme je l'ai dit dans mes cours précédents, design sonore est un secteur distinct de celui de la création d'un rythme. OK, il y a les sound designers, puis il y a les beat makers. Il pourrait y avoir un créateur de rythmes qui soit concepteur sonore. Mais vous devez comprendre qu'apprendre à utiliser un synthétiseur, à créer des sons, c'est un monde différent de celui d'une personne qui a l'oreille pour créer des rythmes accrocheurs incroyables Bon, c'est tout pour les instruments virtuels. C'est tout pour les effets. Vous connaissez maintenant les outils dont je dispose. Ne vous laissez pas tromper en pensant que vous avez besoin de tonnes de sons, de tonnes d'instruments virtuels ou de tonnes de plug-ins Restez vraiment très simple. Et par exemple, c' est le meilleur exemple. Mes Q, j'ai deux EQ. J'utilise principalement le Pro Q Three parce qu'il est tout simplement génial pour le flux de travail. Et je garde celui-ci ici pour pouvoir y accéder rapidement pour m'entraîner. Parfois, je décide de l'utiliser pour des choses comme, selon moi, parce qu'il est très léger en termes de processeur, mais il me permet tout de même de faire mon égaliseur et d'autres choses de ce genre Très bien, il s' agit donc d'être intelligent. OK, commençons à émettre un bip. J'espère que toutes ces informations vous ont été utiles, et passons à autre chose. 10. 3-1 - Comprendre les mélodies et les kits de batterie: Très bien, alors pour poursuivre le cours, dans cette vidéo, je voudrais vous parler rapidement des mélodies ainsi que, encore une fois, de votre batterie . Juste rapidement. Ensuite, nous allons commencer à créer le rythme à partir de zéro. Parce que je veux me débarrasser de toutes ces connaissances. Parce que encore une fois, je ne vous apprends pas à créer des mélodies. Je ne t' apprends pas à jouer du piano. Je ne t' apprends pas à créer des boucles de batterie. C'est, vous savez, que vous allez juste regarder, apprendre à créer un beat. Je vais vous expliquer ce que je fais pendant que je le fais, mais ce ne sera pas comme dans mes autres cours où je vous enseigne étape par étape. Je vais juste faire et expliquer rapidement au fur et à mesure. OK, mais dans cette vidéo, je veux vous expliquer quoi, pourquoi et comment afin qu'elle réponde et comment afin qu'elle à bon nombre de ces questions au fur et à mesure que vous suivez. OK, la première chose, ce sont les mélodies. OK, alors ouvrons simplement Nexus. Et vous le verrez également en bas à gauche de l'écran. Je l'ai maintenant ouvert pour vous, afin que vous puissiez suivre mes clics gauches, mes clics droits, et chaque pression sur le clavier est acceptable. OK. Donc, pour ce qui est de nos mélodies, cela fonctionne, c'est que vous devez choisir une tonalité et une gamme. D'accord ? Donc, si je passe à la vue et que nous passons à la mise en évidence des échelles, si vous regardez le rôle de piano lui-même, celui avec les lignes blanches est celui dans lequel vous êtes autorisé à placer vos notes. Ainsi, lorsque vous choisissez une touche, une gamme, vous n'avez droit qu'à sept notes. qui signifie que, quelle que soit la touche de gamme que vous sélectionnez, vous ne pouvez jouer que sept notes. Alors allons-y comme major, d'accord ? Vous pouvez voir comment tout cela est en train de changer. Donc, quel que soit l'endroit où se trouvent les notes blanches , c'est là que vous êtes autorisé à jouer, exemple si vous allez dans une majeure ou quelque chose comme ça. Ainsi, peu importe où se trouvent les notes blanches, c'est là que vous pouvez créer vos mélodies et tout sera parfaitement harmonisé. C'est l'un des secrets de la création de rythmes. Vous devez choisir une clé dans une gamme qui indique que vous n'avez que sept notes. Donc, lorsque vous cliquez sur vos notes, qu'il s'agisse de notes simples ou d'accords, vous devez utiliser ces zones blanches, d'accord ? Dans ce cas, je suis autorisé à utiliser toutes ces notes dans mes mélodies Et vous pouvez voir que cela remonte à, c'est ce que nous appelons une octave Donc soit on monte d'une octave, soit on descend d'une octave. Et vous pouvez voir que c' est ma clé et mon échelle. Je suis dans la tonalité de C et ma gamme est mineure. Alors, allez-y, les gars. Quand je crée mes mélodies, si je joue des notes, accord, je ne fais que cliquer dessus, dans les lignes blanches La prochaine chose dont je voudrais parler rapidement avant de passer à autre chose, c'est quand je vous ai parlé d'une batterie. J'ai dit qu'il devait être de qualité et de variété. C'est le plus important. Ce que j'ai oublié, c'est que lorsque vous sélectionnez une batterie, vous devez penser au genre que vous créez. Par exemple, dans ce cours, nous allons créer un rythme de rap émotionnel. Pour améliorer encore ce rythme de rap émotionnel, vous devez sélectionner une batterie vraiment spécialisée dans les rythmes de rap émotionnels. OK, si vous voulez créer un rythme de danse, vous devez vous assurer que vous utilisez une batterie de danse. Et la raison en est que les kickdrums sont très différents selon le genre que vous créez, alors gardez cela à l'esprit. OK, donc par exemple dans FL Studio, si nous optons pour les packs, vous pouvez voir que nous pouvons y aller comme de la batterie, nous allons sur les coups de Jouons-en simplement quelques-unes. Vous pouvez entendre que c'est comme un très bon tambour de danse. Assurez-vous d'avoir des écouteurs ou des écouteurs pendant que vous écoutez, afin que vous puissiez réellement entendre les graves. Sinon, vous ne tirerez pas le meilleur parti de ce cours une fois que nous aurons créé la vidéo dans la vidéo suivante. OK, donc nous allons passer à la prochaine vidéo. Mais encore une fois, je veux juste vous faire comprendre rapidement que ce sont toutes sortes de tambours de danse. Si nous voulons créer un rythme hip hop, ajoutons-le pour moi. Je vais probablement approfondir un peu cette histoire. C'est un peu différent, c'est vraiment bon pour la musique de danse, mais si nous voulons créer un rythme de rap émouvant dans ce cours, ouvrons simplement le jeu c'est vraiment bon pour la musique de danse, mais si nous voulons créer un rythme de rap émouvant dans ce cours, audio exclusif Drum Bundle Trio. Je vais beaucoup parler de cette batterie, alors parlons de Urban Heat, par exemple. Donc, ces coups de pied seraient vraiment bons pour le rap ou les rythmes émotionnels OK, tout ce dont je voulais parler dans cette vidéo, c'était des mélodies. Lorsque nous cliquons sur nos mélodies, nous devons choisir une touche dans une gamme Avec Fl Studio, vous pouvez facilement voir toutes les lignes blanches et c'est là que vous pouvez cliquer dans vos notes. Quand je joue des accords, par exemple, comme celui-ci, vous pouvez voir que tout cela se trouve juste ici, sur les lignes blanches Ce qui signifie que c'est la clé en termes d'échelle. Nos notes sont dans la tonalité de la gamme, ce qui signifie que notre accord doit jouer ces notes Les concepts sont assez simples maintenant que vous savez que lorsque je créerai mes mélodies, vous pourrez les suivre Ensuite, en ce qui concerne la batterie, assurez-vous de sélectionner une batterie qui convient au genre que vous recherchez, car elle améliorera encore ce genre. Lorsque nous commencerons à créer ce rythme, la première chose que vous verrez c'est d' ajuster mon rythme. Ensuite, c'est à vous de décider si vous voulez commencer par la boucle de batterie ou par les mélodies d'abord ? Chaque rythme est différent et il n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode. Et quand je vous enseigne, je vous dis toujours que vous voulez apprendre dans les deux sens. Vous devez d'abord apprendre à créer vos mélodies, puis apprendre à créer votre boucle de batterie, puis à ajouter vos mélodies par OK, alors passons au cours. Nous allons créer le rythme à partir de zéro, alors j'espère que cela vous plaira. 11. 3-2 - Faire la boucle de la batterie: Très bien, alors allons-y directement. Encore une fois, je vais utiliser la batterie audio exclusive Bono Trio et nous allons travailler sur ce kit ici Et tout d'abord, quand je crée un beat, je me dis que je crée un rythme de danse ou un rythme de rap émotionnel. Ce sont en quelque sorte les deux seuls styles de rythmes que j'aime créer. Et puis pour ce qui est de mes rythmes de rap émotionnels , ils sont généralement un peu différents. OK, donc tout d'abord tu as juste le rythme. Quel rythme ? N'importe où, pour moi, cela peut aller de 70 à environ, disons que 110, c'est 115 pour un rythme de rap émotionnel. Donc ce que je vais savoir, c'est que je vais le régler autour de 97, disons, je vais commencer à faire la boucle de batterie. Et puis, selon le résultat de la boucle de batterie, je pourrais me dire : oh, je vais l'augmenter un peu, ou le baisser un peu, mais définissez d'abord votre tempo. OK, je vais juste augmenter un peu le volume parce que, comme je l'ai dit, quand je fais mes rythmes, j'aime pouvoir entendre ces battements de batterie. Et cela me permet simplement de profiter un peu plus du processus de création du rythme. OK, nous avons donc des tambours à queue courte. C'est une bonne idée. Lorsque je sélectionne des batteries, j'essaie de m'assurer obtenir des styles de batterie très différents. Parfois je joue de la batterie. C'est un tambour cool. Je pourrais en retirer un peu le lien de réverbération Ce sont des choses que j'écoute lorsque je sélectionne des sons. Ok, regarde encore plus attentivement, c'est cool. OK. Et je pourrais juste prendre un gros tambour ici, écouter ce que nous avons déjà. Quelque chose comme ça sonne vraiment fort, c'est plutôt cool OK, donc j'ai un tas de batteries, ça ne veut pas dire que je vais toutes les utiliser, mais c'est juste un point de départ. Maintenant, quand il s'agit de nos applaudissements ou de notre piège, c'est essentiellement la même chose Comme s'ils faisaient la même chose. Ils ont juste un son différent. J'utilise un clap, quelques battements, j'utilise un rythme clair, j'utilise les deux. Je les superpose, d'accord ? Superposé, super puissant, joli piège, cool. Et je pourrais aussi utiliser celui-ci. Encore une fois, on peut toujours resserrer les choses en F L en utilisant les entrées et sorties *****, d'accord ? Donc, si vous utilisez l'entrée et la sortie, vous devez normaliser le fait que lorsque vous utilisez le, vous pouvez le contrôler pour cet espace mort. Vous voulez utiliser la garniture à fond , puis vous verrez que vous pouvez régler avec précision ici. C'est long, c'est cool. Peut-être le ramener un peu. Je sélectionne simplement des sons , puis je crée ma boucle de batterie. Comme j'ai déjà les sons avec lesquels travailler, applaudissons un, peut-être deux, quelque chose comme ça J'entends que le son initial est tardif. Parfois, je n'aime pas ça. Ce que nous pouvons faire, c'est simplement utiliser l'exemple de démarrage et nous l' apportons avant cette date. plupart du temps, je cherche l'éphémère où le pic se situe juste ici, là où il part Alors si je le fais c'est pour que lorsque je superpose mes pièges comme ça, cela ne semble pas un peu décalé ou bizarre S'il n'est pas chronométré, je clique avec le bouton droit de la souris, je passe au piano roll, puis je maintiens Maj enfoncée et j'utilise ma molette pour le régler avec précision Mais encore une fois, cela demande juste du travail supplémentaire. Parfois, il suffit de démarrer l'échantillon pour qu'il soit tout de suite plus serré OK, à 97 battements par minute. Et le moyen le plus simple de démarrer une boucle de batterie, ou plutôt de simplement commencer, de porter rapidement quelques chapeaux hauts. Et j'allais dire que le moyen le plus simple de démarrer une boucle de batterie est de taper du pied et d'applaudir. D'accord ? Vous commencez par un coup de pied et un applaudissement, puis vous ajoutez votre chapeau haut Et cela devient un peu plus facile au fur et à mesure. OK, donc j'ai un tas de chapeaux hauts différents et il y a aussi des chapeaux ouverts aussi, donc c'est un peu un chapeau ouvert étrange. Ça pourrait être cool. OK, donc j'ai beaucoup de variété ici avec laquelle travailler. Une autre chose que je vais rapidement mentionner ici dans FL Studio lorsque je fais mes cours, vous pouvez voir que j'utilise FL Studio comme ça. Mais si je devais juste créer des rythmes moi-même, vous pouvez ajuster votre menu principal comme vous le souhaitez. Et j'ai un préréglage enregistré ici. Et si j'utilise une seule barre d'outils, vous pouvez voir que cela nous donne beaucoup plus d'espace de travail, ce que je pense que je vais faire pour ce cours. C'est bon. De cette façon tout est un peu plus grand et plus facile à voir. Et nous avons plus d' espace d'écran. C'est de cela qu'il s'agit, d'accord ? Bien, encore une fois, le rythme s'accélère, pièges, et nous avons des chapeaux hauts en bas avec un chapeau ouvert là-dessous aussi, OK, donc comme je l'ai dit, tu vas mettre ton coup de pied sur l'un, puis quand il s'agit d'un piège ou d'un clap, tu vas le mettre sur les deux et les quatre Alors, donnez des coups de pied, des coups de pied, des coups de pied et des coups de pied, des pièges, des pièges. Et si j'en ai autant, c'est parce que c'est parfois agréable de les superposer ici, puis de les superposer différemment, ce qui peut être vraiment puissant. OK, donc pour l'instant, nous allons juste créer une petite boucle de batterie de base pour un joueur de rap beat émotionnel. Ceux-ci, nous devons vérifier la phase, non ? C'est peut-être un peu rapide. Montez la balançoire un petit peu. Essayez-le sur le premier, baissez-le un peu. Prochain coup de pied, baissez encore un peu. Et là encore, nous avons la vélocité ici. On peut cliquer, on peut ajuster la vélocité vers le bas. Ce n'est pas un coup de pied, donc ce n'est pas si statique. C'est cool. Nous travaillerons avec cela. Nous y ferons encore un double ou quelque chose comme ça. Je vais cliquer sur Couper lui-même. Cela permettra de s'assurer que le tambour est propre. Parce que comme il est si serré l'un à côté de l'autre, pour un tambour comme celui-ci assez espacé, il n' y a parfois pas lieu de s' inquiéter, car s'il s'agit d'un coup de pied à queue courte qui a une Mais je ne pense pas que la queue va se battre, mais tu peux toujours te couper toute seule. Et ce qu'il fait, c'est que lorsque vous jouez le son, le son suivant recommence immédiatement à zéro et coupe l'autre son pour que vous ayez toujours des basses propres. accord, mais quand les tambours sont si éloignés l'un de l'autre, comme ça, tu n' as pas à t'inquiéter. Mais dans le cas présent, on ne peut pas se contenter de se couper tout seul sur tous les tambours. Donc, cliquez avec le bouton droit de la souris, c'est la découpe elle-même. Coupe-toi tout seul. Et elle se coupe aussi bien qu'elle se coupe toute seule. OK. Dans le studio de Floride, si vous venez ici, je viens de cliquer sur l'échantillonneur de chaînes Nous avons cliqué sur la clé, et vous pouvez voir que nous avons un groupe de découpe dans et vous pouvez voir que nous avons un groupe de découpe lequel la coupure se produit réellement Vous pouvez donc voir si je clique sur ceux-ci, cela en fait deux. Celui-ci en est un. Et puis celui-ci est sur quatre. Vous pouvez en fait couper d'autres sons. Par exemple, si ce son est émis, vous pouvez le couper. Et tout vient du groupe ici présent. Tout ce que tu as à faire est d' appuyer sur F un et tu pourras en savoir plus à ce sujet, d'accord ? C'est bon. Nous avons une boucle de batterie de base, d'accord ? C'est ici que nous pouvons pimenter notre piège, rendre un peu plus spécial OK, donc ce clap que je vais aborder, mettez-le ici. Nous allons mettre celui-ci ici. Entendez-vous à quel point cela donne encore plus de vie à l'auditeur de vue du producteur, nous devons donc nous assurer que cette boucle de batterie soit amusante et qu'elle sonne bien Et du point de vue de l'auditeur, il faut que ce soit frais. Si le piège ressemble toujours au même piège encore et encore, cela peut être ennuyeux, cela peut être ennuyeux, mais nous venons ici, non ? Tu devrais pouvoir entendre ce claquement, ce son. Et c'est un son à très haute fréquence. Donc, si nous ouvrons un égaliseur ici, encore une fois, consultez mon cours de sélection sonore Je vous apprends tout sur les fréquences et tout le reste, mais où placer vos sons, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un son à très haute fréquence, non ? Nous venons ici, nous allons ouvrir celui-ci, non ? Nous avons cette fréquence de résonance juste là, à droite, sur un piège Mais ce n'était pas le cas dans le clap. Il a beaucoup plus de hautes fréquences et on peut vraiment l' entendre passer. OK, je suis devenu muet. Celui-ci. Celui-ci ressemble à ceci. Maintenant, lorsque je sélectionne des sons, je ne pense pas vraiment de cette façon, mais je vous explique simplement que c'est ce qui se passe lorsque nous sélectionnons ces sons, lorsque nous les ajoutons. Tels sont les avantages que nous obtenons en superposant des couches. D'accord ? Et puis celui-ci, l' avantage, c'est que vous pouvez entendre la queue, ça va très bien, c'est un piège serré. Applaudissements assez serrés. Et c'est un peu long, d'accord, continuons à avancer. C'est comme un piège cool. Je pourrais soit le superposer parce que je l'ai affecté ici. Ramenons cette queue en arrière. OK, ce n'est pas grave si nous sélectionnons ce type de piège, va vraiment falloir le faire fonctionner Ce que nous pourrions faire, c'est jouer avec lui comme un élément de percussion ou quelque chose comme ça. OK, pour l'instant, maintenons la touche Alt et nous allons réduire cette option. Travaillons sur des chapeaux hauts. En fait, il y a un autre piège ici. Peut-être que ce que nous pouvons faire, c'est simplement le superposer également. Rendez-le beau et plein. Nous allons simplement le baisser pour que nos applaudissements ne soient pas trop forts. OK. Sans celui-ci, je n'entends pas trop de différence. Peut-être juste un son un peu plus complet. Mais puisque j'ai sélectionné ce son, je pourrais tout aussi bien l'utiliser ici. OK, donc c'est le piège et fais-le tomber. Portez un chapeau haut. D'accord ? Ce chapeau haut est un peu bizarre. Il y a un peu de bas de gamme. D'accord ? Vous pouvez l'entendre ici. J'entends ce son juste là. Désactivez le gain automatique, c'est ce qui rend le Pro Q Three un peu spécial. Je vous expliquerai cela une fois que nous aurons terminé le mixage et le mastering. Mais les trois ont une fonction de gain automatique qui vous permet de garder le même niveau quoi que vous fassiez. Ce qui est vraiment cool. d'entendre un peu plus précisément. Ce n'est pas parfait, mais cela vous permet de mixer rapidement. Ce que je veux dire, c'est que ce chapeau haut, je peux entendre cette fréquence. Ce n'est pas comme un chapeau haut normal, quelque chose comme ça. Comme un chapeau haut, un peu différent dans la chaleur urbaine. Donc, pas comme vos chapeaux hauts habituels. J'en ai 25 là-bas. Allons-y pour 25. Faisons 25 plats principaux. OK, nous avons donc des chapeaux hauts Drum Loop, donc je vais juste cliquer sur des éléments aléatoires. Parfois ça marche, parfois ça ne baisse pas du tout. Et avec notre vélocité, nous allons peut-être rebondir un tout petit peu Profitez d'un petit rebond. OK, prends l'autre chapeau haut. d'avoir plusieurs chapeaux hauts pour moi me permet de ne pas avoir à trouver le chapeau haut parfait. Si vous obtenez le rythme parfait, la boucle de batterie sera tout simplement incroyable. Mais il est vraiment très difficile de bien faire les choses. C'est donc un peu une petite astuce, petite astuce qui vous permet d' utiliser plusieurs chapeaux hauts, puis créer plusieurs rythmes et d'obtenir un son de chapeau haut super complet Peux-tu mettre ça de façon décalée ? Très bien, nous allons juste voir comment ça sonne. Pouvons-nous avoir ce chapeau ouvert ? Celui-ci est un peu comme un chapeau ouvert numérique. Resserrez-le un peu et cela ressemble un peu plus à un vrai chapeau ouvert. Les chapeaux ouverts sont très puissants dans certains domaines. En général, vous voulez l'utiliser, peut-être à la fin de la boucle de batterie, alors nous écouterons. OK, ici, j' apporte en quelque sorte la boucle de batterie. Si je devais le faire comme ça, cela pourrait être un peu répétitif. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est commencer à ajouter cette boucle de batterie, par exemple, ici. Et nous passons à un autre modèle, puis nous pouvons l'ajouter, peut-être comme ça, d'accord ? Il ne joue donc que sur une barre sur deux. OK, joue ça. Alors ici, nous pouvons pimenter quelque chose d'un peu différent. J'ai donc un chapeau ouvert et nous avons ce son. Mais encore une fois, c'est vraiment très bruyant, donc nous pouvons peut-être l'utiliser, nous allons faire en sorte que ce soit plutôt cool. Et puis, à cause de la caisse claire, ce transitoire ne convient peut-être pas vraiment. Je veux que le son soit un peu plus doux et nous pouvons simplement créer notre propre son ici, dans Quand je vous parle de qualité et de variété, c'est comme si vous aviez besoin de qualité, sons de haute qualité. Et la variété. J'ai déjà tellement de sons. Et puis ici, dans le studio de Floride, je crée juste un nouveau son en faisant un beat à partir de celui-ci. Ne pensez pas que vous avez besoin de tonnes et de tonnes de sons. Donc, ce que j'essaie de dire, OK, essaie ça. C'est bon. J'essaie d'ajouter un schéma ici. Nous allons donc y aller, je vais le rendre unique. Et nous pouvons faire quelque chose un peu plus loin. Je vais y revenir un petit peu. Baissez le son, c'est un peu bruyant. Et je vais augmenter celui-ci. Ce que j'essaie de faire, c'est juste d'y ajouter quelque chose d'un peu plus varié. J'ai peut-être besoin d'un son supplémentaire. Nous verrons comment ça se passe, nous allons essayer quelque chose comme ça. Avez-vous remarqué comment j'ai cliqué ici ? Pour commencer, je n' ai pas eu à aller jusqu' au début et à appuyer sur Play. Je sais déjà que j' aime bien cet endroit. Ce que je vais faire, c'est jouer d'ici pour que mes oreilles puissent entendre ce chapeau ouvert. Ensuite, je vais entrer dans la partie que j'ai envie d'écouter. Mais si je veux écouter ce chapeau, celui-ci ici, c' est parce qu'il me permet juste de me faire une idée de ce est parce qu'il me permet juste de me qui va marcher ou non, d'accord, parce que ça doit aussi être un peu b***d avec les autres sons Nan. OK. Et nous pouvons nous couper tout seul, rendre propre, vous savez, pour que chaque son soit juste, au lieu de se chevaucher, en augmenter le volume un peu. Encore une fois, nous nous concentrons ici sur ces sons. Ça a l'air d'aller bien. J' essaie juste de faire en sorte que ça fonctionne, d'accord ? Je pense toujours que c'est trop bruyant, alors je vais venir ici. Je vais le refuser. Nous pouvons également passer à l'amende qui va ajuster le ton. Je vais peut-être les augmenter un peu, juste jouer avec des trucs aléatoires. Encore une fois, ce que je fais, c'est juste essayer de créer ce chapeau, il sonnera très différemment si je joue dans le pattern ici. Montez un peu. C'est parce que je règle l'amende, j'ajuste la hauteur de ces deux sons, mais pas celui-ci. Et voici la vélocité. Et pour y accéder, il faut d'abord cliquer sur le son. Ensuite, vous allez cliquer ici car cela s'appelle l'éditeur de graphes. Ensuite, vous pouvez ajuster votre vélocité, votre tonalité. Si tu veux faire de la poêle, peut-être que tu fais de la poêle. Juste un petit peu. Nous irons à gauche et à droite. Je pense que c'est juste. Une autre façon de le faire est d' aller sur le piano roll, de cliquer avec le bouton droit et de passer à Note Pan. Voici nos notes. Il apparaît maintenant ici dans le rouleau de piano, donc celui-ci est à gauche , puis celui-ci à droite. Mais je veux juste que ce soit un tout petit peu, juste subtil. OK, donc dans le piano roll, nous le faisons dans l' éditeur de graphes, c'est pareil. C'est juste là, c'est vraiment très rapide. Il n'est pas nécessaire d' ouvrir le piano roll pour accéder à une autre fenêtre. Vous pouvez simplement cliquer ici et vous pouvez simplement ajuster vos informations. Et si vous souhaitez l' ajuster plus tard, passez au piano roll. Et vous pouvez le refaire simplement en cliquant ici. Je fais juste un clic droit pour le faire. Ou vous pouvez également cliquer ici. OK, donc oui, cela le bloque en quelque sorte, mais encore une fois, je peux juste cliquer avec le bouton droit de la souris pour le faire. OK, alors écoutons ce que nous avons. Passez en mode chanson et appuyez sur Play. Et cela fera jouer toute notre boucle de batterie. C'est bon Je dois changer ce son, alors passons à autre chose. Je vais jouer des percussions. Allons peut-être juste jouer de la batterie. C'est cool. Je vais le mettre tout seul. Donc, si je devais le mettre ici, je crois qu' il faudra exactement les mêmes paramètres que ceux que j'ai déjà ajustés là-bas. Si je le laisse ouvert, on le prend, on le met ici, vous pouvez voir qu'il garde la même découpe et le même contenu. Ce n'est pas ce que je veux. Je vais juste le supprimer . Et nous allons le mettre là. Écoute-le encore une fois. Je vais cliquer à partir d'ici. Je voudrais m'en servir un peu à ce sujet. Ici, il y a un petit écart. Je vais donc aussi utiliser la garniture. C'est trop fort. Très bien, alors passons à une autre boucle. Je vais juste ajouter quelques percussions, pour que nous puissions acheter des bongos, des tambourins ou quelque chose nous puissions acheter des bongos, des comme ça. C'est cool. OK. Donc , en ce qui concerne nos différents éléments de percussion , nous créons une boucle différente, mais essentiellement en même temps, nous les superposons En même temps, nous avons déjà un tas de batteries, nous sommes déjà en train de nous effondrer , tout ce genre de choses. Mais maintenant, si nous voulons créer une boucle de percussion, que va-t-il se passer ? Encore une fois, en superposant à ce que nous avons déjà fait. OK, je vais juste créer une boucle de percussion rapide ici. Si je viens ici, vous verrez que le dernier son utilisé était là. Et puis ce sont tous des bongos. J'aime beaucoup ce son. Je pourrais travailler dessus tout seul, dans sa propre boucle. Si nous écoutons ça, je peux le mettre à chaque battement, peut-être jouons-nous d'abord avec ça. Si je clique sur le son, j'entends qu'il est tard, d'accord ? Ce son réel est tardif. Quand le tambour sonne, il joue plus tard et je ne pense pas que cela me plaise à nouveau. Tout ce que nous avons à faire, c'est simplement utiliser le sample start pour le resserrer un peu. Je pense que c'est trop, alors nous devons faire les choses correctement. OK, donc ce que je vais faire, c'est taper la valeur 1%, allons-y 0,05 ou quelque chose Voyez si c'est le cas, car cela peut le baisser un peu. Ce bongo, je ne crois pas l'aimer. Ou je pourrais simplement le baisser ici dans le volume. Regardez ce qui se passe si je ne suis pas surligné dessus. Dès que je suis surligné, vous pouvez vraiment le voir. Et c'est ce que je vais faire. Encore une fois, même chose ici. Je pourrais tout aussi bien le refuser. Totalement. Nous reviendrons sur celui-ci pour évoquer la philosophie. J'aime à nouveau ce son, il suffit de le réduire à nouveau. Plus nous avons de choses, plus nous pouvons en ajouter et en retirer au fur et à mesure que nous construisons le rythme, ce qui est énorme en tant que producteur. Une fois que nous sommes arrivés à l' arrangement, nous allons juste faire la boucle de batterie sur ce rythme. est ce que nous faisons déjà. Son. Maintenant, nous aimons les bongos Mettons peut-être cela sur les deux et les quatre pour souligner un peu les applaudissements Mais je ne vais pas le dire trop fort. Je vais faire en sorte que le son soit assez faible. accord ? Une autre chose est qu'il y a aussi beaucoup de bas de gamme dans le mixage. Je pourrais réduire le bas de gamme. Pour ma part, je ne mixe généralement pas en même temps que j'émet un bip Parfois, je le fais selon que je veux un certain son. Mais pour le moment, je vais juste rester simple. Je vais juste garder ça en tête. Je vais peut-être l'ajuster, nous entendrons son son. OK. En ce moment, nous sommes dans le domaine des percussions. Le dernier son utilisé était ici. Je sais donc que je peux commencer ici. Je vais cliquer sur ce son. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à faire une courte boucle de bong pour accompagner cette boucle de batterie OK, nous allons donc passer en mode chanson à nouveau. La chose la plus importante à comprendre à propos d'une boucle de batterie est que le volume joue un rôle important dans l'adaptation des sons. Si vos sons sont trop forts, il sera difficile de les adapter à une manière musicale, d'accord ? Tu vois, ça a l'air vraiment répétitif, non ? Donc, ce que nous pouvons faire, c'est quand j' utilisais beaucoup FL studio, comme lorsque je créais toujours des rythmes moi-même. J'aurais toujours un porte-chaînes plus grand. Donc c'est ce que je vais faire ici, c'est que nous allons créer un modèle plus long. Alors, regarde. Si je clique ici, vous pouvez voir que nous allons dépasser les 2 bars. Nous allons donc créer une boucle à deux barres ici. Et nous allons entendre quelque chose de nouveau. Ensuite, je vais le rajouter. Je vais le ramener. OK, donc ce son, je dois faire attention à la fréquence à laquelle je l'utilise. C'est un son assez puissant qui traverse vraiment le rythme. Donc je ne veux pas, car cela pourrait être vraiment ennuyeux. Mais si nous l'utilisons, il peut parfois bien fonctionner. Je vais juste cliquer sur quelques éléments ici et cela me donnera une idée rapide. Nous allons cliquer dessus, continuer. J'aime bien le début. C'est un son différent. Il se peut que j' aie un autre son ici juste pour pimenter un peu le tout. Nous pouvons ajouter quelque chose comme ça, puis encore une fois, je vais juste resserrer un peu cette queue. D'accord ? Donc je veux juste ce son ici, juste pour le pimenter au hasard. C'est trop fort. C'est trop fort. Ce son ici. Ce son, je vais le mettre au bas de l'échelle alors. Maintenant, je vais juste écouter les bongos. OK, ce son ici en bas n'a pas été trop utilisé, donc je voudrais le rajouter un peu plus tard. Nous pouvons même en superposer un peu, baisser la vélocité sur celui-ci en lui-même. D'accord ? Je pense donc que ce sera notre boucle de batterie. Et le plus important que vous devez comprendre lorsque nous créons un beat, que nous n'avons aucune idée est que nous n'avons aucune idée du son de la boucle de batterie tant que nous n'avons pas ajouté de mélodies heure actuelle, encore une fois, vous pourriez écouter ceci et vous dire, oh oui, ça sonne vraiment bien, ou ça ne sonne pas bien, mais une fois que nous aurons ajouté des mélodies, c'est ce qui dictera le rythme OK, alors garde ça en tête. Voilà pour la boucle de batterie. J'espère que cela fonctionnera pour nous et que nous passerons à autre chose. 12. 3-3 - Faire notre première mélodie: Bien, donc tout ce que j'ai fait dans les coulisses , c'est juste enregistrer le projet. Alors fais un beat à partir de zéro, le volume 1, et c'est ce que c'est. Encore une fois, notre tempo, nous pouvons toujours l'ajuster un peu si j'ai l'impression que cela ne convient pas à nos mélodies Je vais donc maintenant travailler sur les mélodies. OK, donc pour moi, j'aime toujours mettre mes instruments en haut et ajouter des instruments. Il existe plusieurs façons dans FL Studio de cliquer ici, vous pouvez cliquer ici, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris ici. Je pense que vous pouvez même aller ici pour ajouter et vous pouvez ajouter vos informations à partir d'ici. Comme des instruments, non ? Pour moi Je trouve le moyen le plus simple d'écrire, de cliquer et de cliquer sur Insérer. Ensuite, je vais passer au Nexus. OK. Vous pouvez également faire le plug-in dans la base de données, je pense que c'est F eight. Oui, F huit. Tu peux y ajouter tes trucs comme ça. Mais pour moi, j'aime juste cliquer avec le bouton droit de la souris, puis si je veux dupliquer Nexus, exemple si je veux continuer à utiliser plus d'instruments de Nexus, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de cloner. C'est bon. C'est un flux de travail vraiment très rapide. OK, donc j'ai configuré mon clavier Midi ici. En ce qui concerne nos mélodies, nous voulons nous assurer qu'elles ne sont pas beaucoup plus fortes que notre boucle de batterie Nous voulons que ce soit une solution idéale pour moi. Ce que je fais, c'est que tu peux juste déplacer le **** ici, d'accord ? Et vous arrivez ici pour accéder aux outils, vous passez à la dernière modification, et vous pouvez configurer cela sous forme lien global sur votre clavier multimédia Ainsi, si je suis concentré, si je suis concentré ici, vous pouvez voir que je peux régler le volume sur le clavier que j'ai créé. Et il s'agit en fait d'un flux de travail tellement puissant que vous pouvez simplement obtenir ce volume exactement où vous le souhaitez. Vous n'êtes pas obligé de retourner à la souris. Alors appuyons sur Play ici, et je dois trouver une mélodie. Je ne sais pas si je vais utiliser ce piano, jouons avec, essayons-le un peu plus bas, donc même tous ces effets sonores étranges et ces trucs en arrière-plan, je pense que cela ajoute vraiment au rythme. Et cette mélodie a vraiment, vraiment marché. Nous pourrions simplement opter pour cela tout de suite, dès le départ, pour rester rapides. C'était la première mélodie. J'ai improvisé Encore une fois, rien de tout cela n'est prévu, c'est juste improvisé OK. Quand on apprend à créer des rythmes à un niveau professionnel, comme je m'y suis entraîné toutes mes années, c'est la rapidité avec laquelle on peut créer des rythmes. J'ai littéralement créé le look de la batterie lorsque vous avez joué cette mélodie et nous l'avons eue Donc, une chose, juste pour mentionner, disons que vous jouez une mélodie et que vous vous demandez, oh, comment puis-je la récupérer Vous pouvez accéder aux outils, transférer le journal des scores vers le modèle sélectionné, et vous pouvez passer à 2 minutes, 5 minutes, 10 minutes, 2 minutes. Parfois, c'est vraiment utile. Vous pouvez donc venir ici et ensuite vous devez trouver où vous avez joué la mélodie C'est un peu délicat, mais je le fais assez souvent. Parfois, quand je fais un beat, c'est comme ça que ça marche. Mais cette mélodie était assez simple, donc j'espère pouvoir la jouer OK, donc ce que j'ai fait ici, c'est que j' ai joué ma boucle de batterie sur 4 mesures, donc je suis dans un nouveau schéma, maintenant je suis dans le schéma sept. Vous pouvez voir ici tous les modèles que nous avons. Je ne les ai pas étiquetés. J'ai l'habitude d'étiqueter après, parce que lorsque je crée le rythme, tout est une question de flux de travail. Et puis pour le schéma 6, j'ai fini par agrandir le rack à chaînes. Ce qui, honnêtement, est la meilleure façon de créer des rythmes. Parce que vous pouvez vraiment créer de nouveaux motifs. Si toutes vos boucles ne sont que des boucles d'une barre, votre musique sera très répétitive et un peu ennuyeuse. Si vous l'étendez, cela vous permet de créer de plus grands motifs. Mais en général, vous voulez faire des boucles d'une barre, de deux ou de quatre barres. Rien de plus grand que cela devient vraiment très compliqué. Alors, restez simple. OK, passons maintenant au schéma 7. Et je pense que la raison pour laquelle je l'ai est parce que je suis allé journal des scores des outils et qu'il l'a simplement collé comme ça Je peux donc les supprimer tous. Et je le fais simplement en cliquant avec le bouton gauche de la souris et en maintenant la touche enfoncée. Ensuite, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris ou appuyer défilement centrale ou maintenir le bouton enfoncé, cliquer et déplacer. Il y a plein de façons différentes de faire les choses dans FL Studio. Et je vais appuyer sur la touche Ctrl en X juste pour les couper et m'en débarrasser. vais appuyer sur le plus de mon pavé numérique parce que ce que j'ai fait, c' que je sais que six est mon dernier schéma. Je peux également cliquer ici pour cliquer sur six maintenant afin de créer un nouveau modèle. Beaucoup de gens abordent FL Studio, différent pour moi, je travaille tout sur le pavé numérique. C'est le moyen le plus rapide de travailler dans le studio FL. Et mon flux de travail est le suivant : je sais que six est mon dernier modèle. Je peux le voir visuellement. J'ai juste appuyé sur le plus sur mon pavé numérique et je suis prêt à passer à mon nouveau schéma. Et je sais que je veux travailler sur cette mélodie pour piano. Maintenant, vous pouvez également appuyer sur le plus et tout le reste, ou il existe des tonnes d'autres raccourcis clavier pour vous. Mais encore une fois, si vous suivez mon flux de travail, vous voudrez utiliser le pavé numérique. Si vous avez un ordinateur portable et que vous n'avez pas le pavé numérique, je vous recommande de vous procurer un pavé numérique USB. Rien que le flux de travail et le studio FL sur le pavé numérique, c'est génial. OK. OK, alors voyons si je peux m'en souvenir. Donc, appuyons simplement sur Play ici sur mon mittikeyboard, mes boutons de transport, j'ai l'arrêt, la lecture du disque, la barre avant à la barre, la barre arrière Et je peux passer en boucle, la bonne boucle changera le mode de la chanson. Je vais passer en mode chanson, je veux m'assurer d'en être au tout début. Je vais donc appuyer deux fois sur Stop. C'est juste une question de bonnes pratiques. Si vous appuyez deux fois sur Stop, cela vous ramène au début. Parfois, si vous appuyez sur Play et stop, vous y arrivez, alors je vais appuyer à nouveau sur Arrêter. Je n'en suis qu'au début, donc je vais étendre pour le porter à plus de 8 barres. De cette façon, cette mélodie peut être fraîche. Je vais garder la même progression d'accords au fur et à mesure, mais je vais juste jouer les mélodies un peu différemment pour qu' elles restent fraîches pour les oreilles des auditeurs Nous suivons un nouveau schéma. J'appuie sur Record, j'appuie sur Play, et allons-y. OK. OK. Cela ne ferait donc que donner un peu de fraîcheur à nos auditeurs Je vais donc simplement cliquer sur le rouleau de piano. J'appuierai sur mon clavier immédiat dans un instant. Maintenant, je peux me lancer directement dans le montage. OK, encore une fois, tout est une question de flux de travail. Maintenant, vous pouvez accéder à votre grille pour la rendre aussi grande ou petite que vous le souhaitez. Je ne fais rien de vraiment très chic dans celui-ci, donc je peux le mettre sur pied. Et puis, lorsque je quantifie, nous avons deux options pour quantifier Si nous passons aux outils, vous pouvez voir que nous avons la quantification rapide, qui est le contrôle, et E. Et puis nous avons les temps de démarrage quantifiés rapides, Shift et E. J'aime généralement utiliser le shift et le cue parce que cela permet de conserver la fin du son, mais cela indique simplement le début du Lorsque nous faisons de la musique, les choses doivent arriver à temps. Mais si tout est parfaitement sur le réseau, par exemple, si tout est parfaitement sur le réseau, ce n'est pas de la musique. Mais pour moi, j'aime beaucoup quantifier et je vais m'appuyer sur Shift et Q pour le faire, et cela correspond parfaitement à la Et si je le souhaite, je peux toujours appuyer sur la touche Maj et la molette de défilement pour peaufiner les choses manuellement. Dans ce cas, je n' essayais pas de faire quelque chose extraordinaire comme ceci, comme ça ou quoi que ce soit d'autre. Si je l'enregistrais, j'ai essayé de le garder autant que possible. Par exemple, disons que j'ai joué quelque chose de manière aléatoire comme celui-ci. Parfois, il est très difficile de le composer avec une souris. Si vous y jouez et que vous l'obtenez exactement où vous le souhaitez. plupart du temps, je mettrais peut-être tout en évidence. Si j'appuie sur Ctrl dans un, je zoome ici et vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée et les sélectionner. Et maintenant, vous pouvez tout quantifier. Et cela ne quantifiera pas votre rôle , un flam ou quel que soit le nom que vous voulez lui donner, d' Très bien, alors revenons en arrière. Je vais juste consulter mon historique, d' accord, pour passer à l'historique actuel du projet sinon j'aurais pu continuer. Faisons-le, allons jusqu' ici dès que j'aurai quantifié. OK, donc c'est là que je veux être. OK, alors revenons à la boucle de batterie au cas où j'en aurais besoin. OK, alors appuyons sur Play. Parce que ce que j'ai fait, c'est quantifier cela. Appuyez sur Stop, cela pourrait être un peu plus long. Je vais donc juste ajuster cela au fur et à mesure. OK, donc ici, je viens de jouer deux notes, donc j' essaie juste de voir si je pourrais y ajouter une note de plus pour un peu plus de plénitude, mais il se peut que ce soit une seule note OK, donc tu peux le voir. Mettons-les simplement en évidence afin pouvoir les voir lorsque nous effectuons un zoom arrière. C'est parfois un conseil de pro si vous zoomez et que tout d'un coup, lorsque vous effectuez un zoom arrière, vous vous demandez : « Oh non, où étais-je ? Si vous zoomez, vous pouvez parfois surligner vos notes de cette manière, puis vous allez effectuer un zoom arrière. Et puis, d'accord, je travaillais là-dedans. OK. Parfois, c'est un petit truc sympa. OK, alors appuyons sur Play. Et ce que j'essayais de dire, c'est qu' ici , vous pouvez voir que j'ai joué deux notes au-dessus de la note de basse. Ici, je ne joue qu' une seule note. Alors je me suis demandé si je pouvais jouer une autre note ? Mais je pense que ce ne sera qu'une seule note. Et puis, ici, je me suis dit que je devrais prendre une petite direction, une direction différente de ce qu'elle est. J'essaie donc de choisir une mélodie différente comme ça, quelque chose comme ça Ce serait donc comme si vous alliez au G, puis au sol pointu et ça descendra. Je vais développer celui-ci. Si vous cliquez et maintenez le bouton enfoncé, vous serez bloqué dans votre snap. Si vous maintenez la touche Alt enfoncée, vous vous libérez du claquement. Tu vas le peaufiner. En même temps, je peux les souligner toutes et nous pouvons les présenter un tout petit peu. OK, une autre façon de le faire est venir ici et de partir en un clin d'œil, et ainsi vous vous libérerez. Mais encore une fois, cela prend du temps parce que vous devez aller ici, vous devez cliquer sur des clics supplémentaires, il vous suffit de maintenir la touche Alt enfoncée. Je ne connais pas tous les raccourcis clavier, mais vous devez en connaître quelques-uns pour améliorer la vitesse de votre flux de travail. Et cet Alt One est très, très puissant. D'accord ? Ici. Ça doit être un peu plus long, d'accord ? Il faut être plus musical. Ce n'est pas trop serré. Encore une fois, avez-vous vu comment je viens de cliquer ici ? Pour commencer à partir d'ici, je n'ai pas besoin de recommencer jusqu'ici. J'ai juste dit, je voulais commencer par là. OK. Ensuite, nous allons simplement le réduire un peu pour pouvoir voir nos notes de fond. C'est bruyant. OK. Tu as entendu la différence ? Ces notes étaient donc bien plus fortes que ces notes. Encore une fois, c'est peut-être un peu trop long, et nous pouvons les ajuster un peu. Si vous le surlignez, cela ne fait pas de bruit. OK, gardez cela à l'esprit. Vous allez le mettre sur le G. Non, peut-être que nous pouvons les jouer rapidement comme ça. Baissez le volume et resserrez-le à nouveau, trop fort et un peu plus longtemps. Et encore une fois, ce n' est que notre point de départ très, très approximatif. En d'autres termes, j'essaie d'amener ces mélodies là où je le souhaite . Je vais appuyer sur Play. Plus tard, nous pourrons aborder l'égalisation de compression, les différents effets, peu importe Et puis toutes nos autres mélodies. Mais nous devons retrouver ce genre de place là où nous le voulons, je vais cliquer ici. Je pense que ça l'est aussi. OK, alors essayons encore une fois. Nous allons donc aller jusqu' au début. Ça sonne bien. Nos autres mélodies contribueront, nous l'espérons, à en faire un rythme plus puissant Je vais cliquer dessus maintenant. Encore une fois, je vous parlais de réverbération et d'autres choses. Je dois m'assurer de réduire ce bas de gamme. Je joue donc ces notes rapides en quelque sorte deux fois. Alors écoutons-le encore une fois ici, je pourrais le redire à Bran. Alors écoute-le encore une fois. Encore une fois, en tant que beatmaker, vous écoutez ses boucles encore et encore jusqu'à ce que vous les obteniez, n'est-ce pas ? Mais ce que j'écoute ici, c'est que cette mélodie se produit, n'est-ce pas ? Et si je le change trop, ça va sembler vraiment très bizarre. Une bonne boucle est donc vraiment très répétitive, mais elle est accrocheuse et il y a ensuite quelques variations D'accord ? Nous ne voulons pas des tonnes et des tonnes de variations. Encore une fois, nous voulons que les choses restent vraiment très simples. Une dernière fois, j'irai Nexus et nous ajouterons une autre mélodie Mais encore une fois, il est important que nous obtenions cette première mélodie, car c'est en quelque sorte la base du morceau Nous devons bien faire les choses. À partir de là, nous commençons en quelque sorte à ajouter. Et puis beaucoup de gens, lorsqu'ils parlent de leurs claviers midi et autres, c' est généralement sur cette première mélodie que je joue à deux mains Une fois que j'ai compris les différentes mélodies, mélodies sont parfois à deux mains, mais la plupart d'entre elles n'ont qu'une seule Donc, un clavier Mdy à 49 touches, je vous le dis, c' est le clavier parfait, ou la taille parfaite pour créer des rythmes D'accord ? OK, alors appuyons sur Play pour ce rythme, puis nous commencerons à ajouter quelques mélodies OK, il y a quelque chose que je n'aime pas là-dedans. Revenons-y encore une dernière fois. J'ai juste envie de presque copier ce que j'ai ici. En fait, ce que je vais faire, c'est ici, nous allons nous en occuper. Je pense que je vais m'arrêter là. Mais ce que je vais faire, c'est prendre ça et je vais juste ramener littéralement pour que nous obtenions la même chose. Une autre chose, c'est que si je clique et que je maintiens sur Shift, vous pouvez voir que je ne peux pas monter et descendre. Alors je m'enferme. Je sais donc exactement où se situent les notes qui est de jouer une dernière fois à partir d'ici. Ici, c'est un peu bizarre. Je devrais peut-être faire le ré, le ré dièse. OK, donc je vais juste jouer une courte mélodie dessus. Et je vais couper cette vidéo pour passer à une autre vidéo afin que vous puissiez la digérer plus facilement. Je vais donc essayer rapidement un autre petit son ici. Il y va, un peu comme un B. 13. 3-4 - Les mélodies se poursuivent: Très bien, dans la dernière vidéo, lorsque nous avons cliqué sur Play ici, nous avions un son avions un son cool et puissant. Mais je veux juste un rythme vraiment unique pour vous dans ce parcours. Encore une fois, comme je le disais, quand j'étais en haut au piano, je vous disais qu'une fois que vous aurez atteint un certain niveau, comme si vous pouviez jouer du piano, etc., il ne s' agissait plus tant de jouer une mélodie maintenant Il s'agit plutôt d'essayer de trouver la mélodie parfaite pour le morceau Et c'est ce qui fait un rythme incroyable à partir d'un bon beat parce que, tu sais, je pourrais juste créer un bon beat. Nous sélectionnons simplement un son, nous jouons des mélodies qui sont dans cette tonalité et cette gamme, et c'est parti Mais quelque chose de bien, de spécial c' est quelque chose qui ressemble à wow. Par exemple, comment avez-vous fait pour que ces mélodies et cette sélection de sons soient parfaites ? OK, alors laisse-moi entrer dans ce hit play comme si j' allais créer un beat. Celui réglé était correct. Mais je vais juste essayer de trouver autre chose. J'aime beaucoup ça, c'est quelque chose de spécial pour moi. OK. Donc, ce que je vais faire, c'est passer à un nouveau schéma en appuyant sur le pavé numérique plus. Alors laissez-moi d'abord enregistrer cela, puis je vous expliquerai d'autres choses, d'accord ? Encore une fois, je suis dans un nouveau schéma. Je vais battre un record. Je vais appuyer sur Play, 234. Donc, c'est tout, c' est ainsi que je veux que cette mélodie soit jouée, et ce serait comme un refrain OK. Maintenant, le E, le Q et tout le reste, je vais peut-être devoir les ajuster un peu , mais ce que je vais faire, c'est, encore une fois, vous avez le contrôle et Q pour les quantifications, mais cela va tout mettre en place sur la grille, ce que je ne veux pas Et un autre problème est que parfois les notes ne joueront pas si elles se touchent ainsi, selon votre instrument virtuel. Donc, ce que vous devrez faire, c'est mettre en évidence, puis vous pourrez les resserrer agit en fait que de ceux-là. Et vous pouvez maintenir la touche Alt enfoncée et vous pouvez simplement la ramener un peu en arrière pour que ces notes soient sûrement jouées. Mais ce que je veux faire, c'est au lieu de le prendre comme ça, je veux juste changer de cap. Donc, c'était de cette façon de le contrôler. Le place complètement sur la grille. n'est pas ce que je veux, je veux juste faire en sorte que cela fasse simplement apparaître le début des notes sur la grille Et nous sommes prêts à partir, alors il se peut que je doive juste ajuster un peu les ***gths, mais écoutons-le d'abord Tout semble être arrivé à temps, donc je vais rapidement appuyer sur Enregistrer ici, d'accord ? Et je vais appuyer sur Entrée, et nous allons appuyer sur Play. OK ? Certaines de ces notes sont donc trop rapides, mais la première chose que je vais faire est de les baisser légèrement. OK, et un moyen rapide de le faire est peut-être d' ajuster la version ici. Cela pourrait être le moyen le plus rapide d' ajouter une queue à cet instrument Ajoutons beaucoup plus de queue. Dites « attendez, bien trop longtemps ». Non, ça ne me plaît pas. OK, donc ce que je veux faire c'est juste peaufiner ces notes un peu jusqu'à ce qu'elles soient là. Je veux juste qu'ils soient un peu plus longs. Juste le plus petit bout de temps ici doit être plus long J'ai plutôt envie de ressembler, de paraître un peu plus longtemps. Encore une fois, tout dépend de mon opinion personnelle, ainsi que de ma capacité à savoir ce que je veux pour une mélodie entraînante Et encore une fois, cette mélodie ne joue ici qu'un petit peu plus longtemps R. D'accord. Encore une fois, je vais le réduire à une option que nous pouvons ajouter en fait un peu de réverbération à ce sujet Encore une fois, ce bas de gamme que nous allons réduire maintenant au sein de Nexus. Ce qui le rend si puissant, c'est son effet. Je vais juste limiter ça un peu. Ça va juste lui donner un son super, super constant. Et ça va aussi faire ressortir un peu cette réverbération jusqu'à la sortie, ça va peut-être juste l'égaliser un peu, rendre un peu plus fluide Je vais refuser un peu plus cool. Passons donc à une autre mélodie. Allez, il suffit d'appuyer sur le signe plus du pavé numérique. Va à la bibliothèque. Ajoutons quelque chose de manière très aléatoire. OK, essayons Memories, des tonnes et des tonnes d'effets dès le départ. Revenons un peu en arrière et je vais appuyer sur Play. Lâche mon clavier. Je peux activer ce volume. OK ? Tu vois ça en haut ici ? C'est mon clavier Navy. Le slider ici. Ce son est juste là. D'habitude, je ne mixe pas car je crée des rythmes. Mais j'entends juste, en ce moment, que c'est un son très fort. Si je clique sur Insérer, pouvons-nous faire Q ? Non, il faut le faire d'ici. Donc je vais juste passer à Q. D'habitude, je fais de l'EQ dans le studio FL Mais ce que je vais faire ici, c'est juste faire un cran. Je veux juste parler. Nous y voilà. Je veux donc parler d'un pic et nous allons juste l' apporter peut-être par ici. J'ai juste entendu dire que c'est très, très dur au milieu. Retire-le un peu, je ne peux pas. Donc sans ça, le son est un peu mince, mais ça va me permettre de jouer de ces autres instruments très facilement Maintenant, je pourrais l'augmenter un peu. Maintenant, je vais le faire à partir du limiteur La chose la plus importante à retenir lorsque vous faites un B, c'est la progression des accords Je dois me souvenir de la progression des accords. Alors, qu'est-ce qu'une progression d'accords ? Ce sont généralement vos notes les plus basses, d'accord ? Et c'est ainsi que les notes les plus basses se rangent dans un ordre précis. Je vais aller ici. Nous avons G dièse, nous avons pointu, nous passons à C, puis A. J'espère juste que c'est ce que j'ai fait pendant tout ce temps. G vif, pointu, pointu, et encore une fois, pointu. Et je vais juste zoomer dessus juste pour que vous puissiez voir un peu mieux la lumière. Nous avons G pointu, pointu, pointu. OK, c'est donc notre mélodie. G pointu puis A pointu. Parfait. Donc, lorsque je joue ma mélodie avec les autres instruments, je dois juste me rappeler que c' est un son super puissant Encore une fois, Nexus. Voyons qui l'a conçu. OK. Ce n'était pas manuel, mais un son très, très puissant. Extrêmement puissant. Mais encore une fois, cette progression d' accords, je dois la connaître pour improviser, sinon elle sera hors de propos. Ça va sembler un peu bizarre. Allons un peu plus bas sur ce comptoir. Ça a l'air horrible. Pour contrer, contrer, contrer, contrer, contrer, contrer, contrer, super, super puissant. Encore une fois, si je ne m'en souvenais pas, je pourrais juste venir ici pour les outils et je vais essayer pendant 2 minutes. Nous sommes là avec vous simplement pour vous donner une idée de la façon dont vous pouvez le faire. Pour ce faire, nous voulons savoir quelle était notre première note. OK, je vais juste regarder ici. Ce que je vais faire, c'est zoomer ici. Je maintiens donc le contrôle enfoncé et je clique avec le bouton droit de la souris. OK. Nous allons zoomer sur cette zone où commence cette note. OK ? C'est donc ici que tout a commencé. Je pense que c'est dans le milieu que j'en étais content. C'est ici que se trouvaient les notes. OK, alors appuyons sur Play ici. Je vais donc passer en mode patron. Je vais cliquer ici, puis appuyer sur Play. Vous pouvez appuyer sur Play ici ou ici. Tu vois, j'ai fait une bêtise là-haut. OK. Donc quelque chose comme ça. OK. Je vais les prendre, mais je ne pense pas avoir besoin de cette note supplémentaire. Je pense que j'en ai juste besoin . Mais pour l'instant, je vais juste appuyer sur le signe plus sur mon clavier numérique. Appuyez sur Contrôle et cliquez avec le bouton droit de la souris. Cela va me placer jusqu'au début du piano roll. Je vais appuyer sur Ctrl et V pour le coller dedans et nous le ferons. Laisse-moi juste te le ramener. OK, et je vais juste appuyer sur Shift. Et encore une fois pour quantifier cela. Et puis je pense que je dois le ramener. Nous allons donc écouter à partir d'ici. Je pense que ce que je dois faire, c'est que ces notes devront peut-être venir ici ou que cette note doit être redirigée. Je pense que cette note, d'accord, mettons-la dedans, écoutons comment elle sonne, d'accord ? Donc non, donc je sais qu'il y a quelque chose de bizarre ici. Je dois les apporter partout. Continuez à y jouer encore et encore. Alors j'ai dit, d'accord, je vais appuyer à nouveau sur le plus mon pavé numérique et nous allons passer aux outils et nous allons à nouveau vider le journal des scores. Je vais juste prendre ces notes, donc je sais que ce sont celles qui étaient bonnes. OK, donc je vais les prendre et nous allons cliquer ici. C'est bizarre, comme si je n'avais pas reçu mes dernières notes, mais je pense que je peux trouver où je les veux. Encore une fois, c'est ce qu'il faut parfois pour émettre le bip. Cela peut donc être ennuyeux à regarder. Mais encore une fois, ce sont des choses que je fais pour arriver exactement où je veux. OK, nous avons donc où nous allons arrêter de jouer. Donc je suis là. J'ai dit que je descendais juste en descendant. OK, donc nous allons le prendre, l'amener ici, puis il passe au F, puis il va arriver ici. OK ? Il est donc parfois très difficile de l'obtenir où vous le souhaitez. Encore une fois, essayons de mettre ça ici, d'accord ? Donc, ce que je vais faire pour nettoyer les choses, je ne veux pas, tu peux venir ici et tu peux supprimer. Ou bien, le raccourci clavier est Shift Control et Supprimer. Je vais donc passer au contrôle des vitesses et supprimer. Appuyez sur Enter 9, c'est quoi. OK, donc celui-ci n' était pas bon non plus. Supprimez le numéro neuf ici. Maintenant, comme ça marche, quand je supprime un motif, c'est en quelque sorte le rétablir. Je vais donc supprimer celui-ci, car alors je pense que c'est ça. Nous en avons huit, ce qui était normal, nous allons passer à celui-ci maintenant. Le plus important ici, c'est que, encore une fois, cela a de nombreux effets. Je vais donc supprimer une grande partie de ce bas de gamme, en particulier sur la réverbération et d'autres choses de ce genre Une autre chose que je vais rapidement faire ici sur les effets, je vais juste les limiter un peu. Cela va juste permettre à cette ligne de base de rester très serrée. Je vais également augmenter la publication à ce sujet. Écoutez simplement à quel point cela semble cohérent. Si je remonte complètement le seuil, c'est vraiment très pointu. OK ? Ce n'est pas vraiment très serré pour une ligne de base, je veux juste que ça sonne vraiment serré Il y a des tonnes de contrôle dessus. C'est donc trop, ce délai vous ramène un peu en arrière. OK, écoutons-le avec autant de limites, pour que ça ne sonne pas musical. Ce qui se passe, c'est comme si les notes très longue queue et qu' n' avaient aucun effet perçant J'ai donc trouvé que les années 70 étaient peut-être plutôt sympa. On va faire environ 70 ans et on va en rester là. OK, nous allons réessayer. Va. Une chose que j'entends de ce son, c'est qu'il est vraiment pointu. Ce que nous pouvons faire pour y remédier est limité, nous pouvons peut-être simplement lancer l' attaque un tout petit peu. OK ? Entendez-vous comment cela arrondit le son Donc, avant d'entendre cette pointe, c'est vrai, et puis quand ça aide à en faire sept, ça arrondit En tant que producteur, le plus important est de savoir ce que vous écoutez pour un produit tel que Nexus. Oui, vous choisissez le son, mais une fois que vous l'avez choisi, vous disposez d' grande flexibilité quant à la façon de mouler ce son. C'est vrai. C'est encore une fois ce qui le rend si génial. Je pourrais dire que c'est comme ça huit, juste un peu. Et encore une fois, en ce moment, lorsque je le joue, je joue dans des fréquences et des octaves plus élevées Je dois écouter ça pendant que les notes sont jouées. Je vais donc juste le jouer selon le schéma ici, comme il est un peu épineux Je vais donc essayer d' augmenter un peu plus. OK, alors maintenant regarde-toi rentrer. Vous entendez ce 16 très pointu. Je profite de la basse, mais je n'entends pas le piquant qui transparaît . Et écoutons simplement comment ça sonne. OK, donc en ajoutant juste un peu de piquant, nous allons relever ce seuil, c'est baisser un peu peu baisser un peu OK, nous allons avoir un autre son. OK, alors peut-être que nous essaierons des serviettes hygiéniques. OK, donc je pense que ce rêve de toi semblait puissant. C'est donc en soi ce à quoi cela ressemble. Maintenant, voici quelques points à prendre en compte lorsque je vous ai parlé dans le cadre du cours de sélection des sons lorsque nous sélectionnons nos sons pour un rythme, nous devons nous demander si nous voulons juste une seule note ? Si nous n'ajoutons qu'une seule note, elle ne prendra pas beaucoup de place dans le mix par rapport à un accord Chord prend beaucoup plus de place. Ce n'est pas que c'est mal, un accord c'est de la plénitude. Mais parfois, si vous voulez continuer à ajouter de nombreux instruments pour faciliter votre mixage, parfois en utilisant simplement des notes uniques, si le son est plein, parfois c'est la solution. Je ne suis pas sûre de ce que je veux faire ici, alors je vais juste continuer à jouer. Très puissant, d'accord ? Je vais juste m'assurer que je suis dans un nouveau schéma, d'accord ? Donc je vais juste appuyer sur le plus mon pavé numérique. Je vais appuyer sur Enregistrer. Et je vais l'ouvrir juste pour que tu puisses voir les notes que je joue en même temps, d'accord ? Très bien, mélodie très, très simple. Et je vais juste ouvrir ça pour assurer que nous sommes à l'heure, d'accord ? Dans le cas d'un pad, je tape souvent sur Ctrl et Q quantifier le début et la fin de la note, d'accord ? Comme vous pouvez le constater, celui-ci et ceux-ci ne seront pas à leur place non plus, mais encore une fois, voyez à quel point ils sont serrés. plupart du temps, j'aimerais ajouter un peu d'espace. Parfois, les ST ne déclenchent pas sons s'ils se touchent, d'accord ? Gardez cela à l'esprit. Nous allons le faire aussi ici et encore, un peu plus d'espace, d'accord ? Écoute-le comme ça. Parfois, il est agréable de placer le métronome tout seul en maintenant la touche Alt et la molette de défilement enfoncées Et cela va permettre de modifier légèrement la vélocité. Vous voulez que les notes soient un peu cohérentes, mixage vous y aidera, mais c'est l'avantage. En tant que beatmaker, nous sommes capables d'ajuster la vélocité, c' est-à-dire, en bref, un peu comme le volume Non, mais en bref, c'est comme du volume. Lorsque nous enregistrons une guitare, nous sommes parfois bloqués par l'enregistrement audio. C'est ce que c'est avec un enregistrement audio. Vous pouvez ensuite utiliser vos effets audio. Mais avec Miti en tant que beatmaker, nous pouvons vraiment régler les problèmes ici Nous pouvons le corriger au début, à la base, sorte que lorsque nous ajoutons de compression ou que nous ajoutons un égaliseur, peu importe, nous ayons déjà résolu notre problème de volume ici même OK. D'autres producteurs, d'autres ingénieurs du son. Ils n'ont pas le luxe de s'offrir ça. C'est ce qui vous fait savoir si vous êtes un beat maker, un ranger, mixez et masterisez votre propre rythme, vous avez le contrôle total Contrairement à tout le monde, c'est ce qui vous rend spécial en tant que producteur. OK, donc je vais juste le faire, il y a deux façons de le faire. Je peux maintenir le contrôle, cliquer avec le bouton gauche de la souris, maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer pour le faire. Ou bien, le raccourci clavier dans FL studio est control et B comme dans bulb, comme dans le coin inférieur gauche. Control et B. OK, alors voilà. Voyons si elles s'alignent bien parfois sur les serviettes parce qu'elles sont si lentes et gonflent, celle-ci est un peu plus rapide, mais certaines serviettes sont très lentes et gonflent Il faut donc parfois venir ici et les apporter plus tôt. OK. Donc, si c'est à l'heure, c'est tôt, c'est tard. Parfois, il faut fabriquer le tampon un peu tôt parce qu'il est trop lent et qu'il gonfle. OK ? Nous allons simplement le maintenir sur le contrôle Z, le contrôle Z, et nous reviendrons à la normale. OK ? Écoutons-le au rythme, d'accord ? Un autre conseil vraiment pro que je vais vous transmettre est d'écouter ce métronome Quand je retire le métronome, écoute, il sonne vide Ce que nous allons faire dans cette vidéo, je vais faire en sorte que celle-ci sonne rapidement ici avec vous. Nous ajouterons notre propre faux métronome. C'est une astuce vraiment professionnelle et puissante. Ne le partagez avec personne, c'est juste entre nous. Et nous allons l'ajouter. Ensuite, j'arrêterai cette vidéo. Nous ajouterons d'autres mélodies dans la prochaine vidéo. Encore une fois, pour que ces vidéos soient courtes, je vais chercher ici un type d'élément de percussion qui a un effet transitoire agréable, d'accord ? Et ce que cela signifie, c'est quelque chose qui va aller de l'avant. Nous pouvons même utiliser quelque chose comme un piège. Ça pourrait être cool. OK ? Je vais prendre ça, nous allons le resserrer. Si vous le faites et que vous n'en avez pas assez, si vous voulez le resserrer davantage, il vous suffit d'utiliser le ***gth OK, je vais utiliser le pitch. Nous allons peut-être monter à 24 et nous allons juste le lancer, le ramener peut-être un peu plus bas Nous allons passer à 18, disons. Pensez à un métronome. Metronome sonne comme ça en ce moment. Ce qui rend un métronome un peu spécial, c'est qu'il porte Si vous l'écoutez, l'un des sons est un peu plus puissant. OK, un comme le downbeat. Je ne pense pas que je vais le faire. Nous pouvons le faire si tu le souhaites vraiment. exemple, tout ce que tu as à faire c'est de mettre chaque battement, donc ça sonne comme ça. Alors ce que vous feriez, c'est la toute première, l'amende, vous pouvez aller comme ça ou peut-être plus haut, il y a un petit métronome que nous avons fait Mais si je le fais c'est parce que nous allons l'ajouter. Nous allons donc l'ajouter ici. Et ce que nous allons faire, c'est que je vais juste l'ajouter au mixeur tout de suite. Je vais juste ajouter des effets sur mon clavier Mi. Je l'ai configuré où je peux littéralement appuyer sur un bouton et il charge un E Q et un compresseur. Pour moi, j' aurais juste cliqué ici et j'aurais voulu Q Q. J'aurais aussi voulu de la dynamique et de la compression Mais le problème est de savoir combien de temps faut-il pour ouvrir un plug in 123. Cela prend du temps, non ? Fl Studio a introduit les scripts Midi, ce qui nous permet d'obtenir un flux de travail très rapide pour personnaliser le code, comme notre propre appareil Midi Comme nous le voulons, j'ai mis un petit séparateur dedans, et je vais juste cliquer dessus en fait, je vais juste lui donner une couleur. On fait comme ça, d'accord ? Et nous allons l'ajouter ici avec Control et L. Donc maintenant, ce que nous allons faire, c'est le compresser vraiment très fort. OK, il est difficile d'ouvrir un peu les attaques. OK ? Nous allons peut-être simplement ajouter quelques effets, je ne suis pas sûre de savoir ce que je recherche ici, mais je tiens à vous dire que nous allons ajouter notre propre petit métronome, mais nous pouvons le rendre spécial et l'adapter au rythme Et cela ajoute tellement de rythme à la musique que beaucoup de gens ne se rendent pas compte, d'accord, nous allons en rester là. Nous pouvons également ajouter avec notre bon sens, mais pour moi, je pense que ce que je pourrais faire, c'est simplement ajouter un refrain directement Écoute ça, ça va paraître un peu trop large. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est aussi écouter en mono sur le master. Une fois que nous aurons terminé le mixage et le mastering, je vais vous le détailler, mais à droite se trouve Mano sans refrain Peut-être un peu moins, d'accord, mono Puis peut-être juste un peu d'effets. Nous allons donc simplement ajouter une réverbération dédiée directement ici. Si vous placez la réverbération avant la compression, vous entendrez cette réverbération beaucoup plus souvent et vous n'aurez pas à la régler autant OK, essayons ça. OK, écoutons le rythme. Je vais supprimer le refrain. Je vais y ajouter la compression du sas. Je vais y ajouter de la distorsion. Sans cela, nous pouvons faire baisser un peu le terrain . Soyez un peu plus moderne. Je voulais juste partager rapidement ce petit conseil de pro sur la création d'un petit métronome à votre rythme Et encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit le son que nous avons produit. Nous aurions pu émettre n'importe quel son. Voyons si j'y vais. Cloner. Allons-y. OK, c'est bien de l'avoir maintenu à neuf heures. Alors ce que je vais faire, c'est essayer un son différent. OK, alors attention, on va le coller dedans. Écoute ça. C'est vraiment cool de voir FL Studio. J'ai juste un peu présenté le pitch . Écoutons-les tous les deux en même temps sans que cela ne sonne un peu plus fort. Essayons ça maintenant. Ce son, vous pouvez le voir, c'est un peu vers la droite. Je peux juste l'entendre sur mes écouteurs ici. Mes écouteurs. Je vais juste le centrer un peu plus. J'aurais dû vouloir cliquer avec le bouton droit de la souris et cloner, puis j'en veux 45 dedans. Ensuite, comme je l'ai déjà fait, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris pour copier la valeur. Nous allons le coller ici. Et nous allons le coller dedans. Le même son , mais plus fort. Je vais le coller ici. Et nous allons supprimer celui-ci. OK, sauvegardons-le. Écoutons-le encore une fois sans. Si vous le vouliez, je pourrais également les ajuster à différents hauteurs. Et cela créera un son de métronome vraiment épais et complet Parce que quand il ne s'agissait que d'un seul son, quand c'était celui-ci, cela sonnait très fin dans mes oreilles. Il traverse, mais il n'avait pas beaucoup de corps, alors écoutons-le tout seul. Celui-ci, celui-ci est vraiment haut de gamme également, donc je pourrais le réduire. Celui-là a un peu plus de corps. Peut-être que nous allons ramener celui-ci à 12. OK, alors écoutons-le maintenant. OK, cool. Arrêtons donc la vidéo ici et nous allons créer d'autres mélodies, essayer de trouver plus de variations Parce qu'une fois que nous commençons à nous arranger, vrai, nous commençons à ajouter et à retirer des instruments et des trucs comme ça. C'est toujours agréable d'avoir plusieurs instruments pouvoir les mixer et les assortir. Et puis, quand il s'agit du premier couplet, du couplet deux, j'aime bien mélanger le premier et le couplet deux. Vous savez que le rythme impair sera le même que le couplet 1 le couplet 3. Mais pour moi, il est assez rare que mes rythmes soient comme ça. J'aime toujours mélanger et assortir. Cela facilite l'arrangement, le rend plus frais pour les oreilles de vos auditeurs et il est plus amusant de travailler sur le rythme 14. 3-5 - Finir les mélodies: OK, donc notre rythme commence à augmenter. Voici notre métronome, ce que nous venons de faire. Nous avons ce piano, nous en avons une sorte, il s'appelle Duff Pink au lieu de Daft Punk, et donc ça sonne comme ça Ou une mélodie. Ok, notre prochaine mélodie est celle-ci. Voici notre prochaine mélodie Nous devons donc décider si c' est notre ligne de basse ? S'il s'agit de notre ligne de basse, lorsque je mixe la musique, je peux l'égaliser de manière à améliorer un peu les basses C'est donc quelque chose qu'il faut garder à l'esprit n' avons-nous pas de ligne de basse, est-ce notre ligne de base ? OK, et puis l' autre son est celui de notre pad, son magnifique, une sorte de tache. Une fois que nous aurons commencé le mixage, nous aborderons tout ce que nous devons faire pour que cela sonne comme un bip professionnel Ce que je voulais dire rapidement avant de passer à un nouvel instrument, c'est que j'aime décider de placer mes instruments en haut ou en bas. D'habitude, j'aime bien les mettre en haut. Ce que je vais faire, c'est juste baisser le ton de mes instruments. Et je vais juste le faire pour m'organiser. Je vais juste récupérer tous les trucs de Drum Loop et nous pourrons les démonter. D'accord ? Je vais juste le faire. Ensuite, je les prendrai et nous les aborderons. OK, voici nos instruments, puis tout ce qui concerne Drum Loop. Ce que je vais faire, c'est laisser un peu d'espace, car au fur et à mesure que le rythme augmente, je ne sais pas combien d' instruments je vais ajouter. Mais ce que j' essaie de dire, c'est que j'aime ajouter plusieurs instruments, de sorte qu'en ce qui concerne les couplets, j'ai beaucoup de variété avec laquelle travailler. OK, appuyons sur Play ici et je vais devoir ouvrir un nouveau Nexus. Je peux à juste titre devenir un clone. est le moyen le plus rapide de fluer et je trouverai juste quelque chose au hasard. Passons peut-être aux instruments à vent. Et nous allons peut-être sélectionner quelque chose comme ça. Écoutez toute la réverbération, il y a donc beaucoup de réverbération sur ce Nous pouvons augmenter le mixage , puis diminuer le déclin ainsi que le low cut, ce qui réduit les basses fréquences de cette réverbération Très bien, alors appuyons simplement sur Play et voyons si ça va fonctionner. Pour moi, les instruments à vent viennent généralement plus tard parce que leur son est très puissant Mais nous allons écouter, d'accord, très, très puissant. Je devrais peut-être essayer de jouer un autre son différent ici. Je vais donc l'enregistrer. Je continue à me tourner vers ces cerceaux mélodiques, donc c'est ce qui arrive quand on est dans un schéma avec d'autres choses qui se passent Passons donc à ce schéma. Nous en faisons une, je n'y étais pas au début, donc voici les erreurs que vous commettez. Encore une fois, c'est pourquoi j'ai dit que vous appuyiez deux fois sur stop. Vous pouvez appuyer sur Play. Non, j'ai fait une bêtise alors j'ai appuyé sur Ctrl et Z. OK, on va laisser les choses comme ça Je pense que c'est ce que j'ai aimé et je veux qu' il en soit ainsi. Et nous allons l'ajouter ici. Je vais y revenir un peu afin que nous puissions continuer à travailler dans le même domaine. Pareil pour la boucle de batterie. D'accord ? Nous nous concentrons sur les mélodies pour le moment Encore une fois, ce que nous allons faire, c'est réduire un peu la réverbération Pareil, puis en ce qui concerne les effets pour le Nexus, je vais juste les limiter très, très doucement. Cela va juste aider la flûte à percer et à ne pas être perçante ou quoi que ne pas être perçante ou quoi Ou juste un peu l'apprivoiser . Je vais augmenter un peu l'attaque pour qu'elle ne soit pas trop réprimée , peut-être aussi fort. OK, clone. Ce serait donc un son, comme le refrain, qui sonne uniquement assez agressif OK, nous allons utiliser un son différent. Essayez un son de guitare . Tu dois juste t' assurer que tu joues dans le bon deci Écoutez le son tout seul. Écoutez tous les effets, des tonnes et des tonnes d'effets. Designers sonores, ce qu'ils font, c'est qu'ils font en sorte que ce son sonne vraiment bien en lui-même. Mais pour ce qui est du mix, je sais juste que vous voulez juste l' affiner un peu. Cela me facilite grandement le mixage . J'ai trouvé que c'était cool , puis la queue est en fait un peu longue. Nous pouvons en fait revenir sur la version et rendre plus stricte ici Dans quelle mesure la réverbération est étroite, 0 pour que nous puissions l'allonger Maintenant, c'est peut-être mieux. J'ai enregistré sur hit play 234. Parfait Alors écoutons-le tout seul. Appuyons sur le contrôle. Quantifions-le tout. Et nous pouvons réellement entendre les notes. Faisons-le simplement. Nous pouvons peut-être resserrer un peu les notes , d'accord ? Nous avons une autre mélodie ici, nous allons l'écouter au rythme Maintenant, je vais une fois baisser le volume de ma musique. Maintenant, ça fait du bruit dans les oreilles, alors je me retirerais parce que vous pouvez avoir des problèmes auditifs maintenant. Très bien, nous sommes donc rapidement sur un nouveau son et nous voulons ajouter quelque chose de super puissant, un lead pourrait vraiment nous couper souffle. Essayez comme une antenne. Non, nous allons monter très, très puissants. Encore une fois, beaucoup de réverbération. D'accord ? Donc, ce que nous allons faire, c'est être en mode chanson, d'accord ? OK, augmente le volume, c'est plutôt calme. OK, donc j' y ai joué quelques notes. La première mélodie Je vais donc juste aller vider les outils enregistrer les scores au cours des 2 dernières minutes. Et je vais juste couper ça parce que je jouais avec celui-ci, pas avec celui-là. C'était juste par ici. Je recommence donc à suivre le schéma, cliquez ici. Voyons voir, je crois que c'est ce que j'ai aimé. OK, donc je vais juste passer au contrôle et nous passer à un nouveau modèle de contrôle. Cliquez avec le bouton droit de la souris, car comme vous pouvez le voir, je suis dans la barre 45. Donc, le contrôle, en cliquant avec le droit de la souris, nous amène directement au premier plan de la commande de la liste de lecture. Et V va coller ces notes, mais je ne sais pas où elles sont. Encore une fois, je vais appuyer sur la touche Ctrl et cliquer avec le bouton droit de la souris pour accéder directement aux notes. Et je vais juste apporter tout ça. OK, écoutons ça au rythme, d'accord ? Parce que ce qui se passait était 14, ce sont des notes super, très longues où je les ai simplement jouées au hasard. Puis je l'ai pris et je l'ai mis en 15. Mais ce que je vais faire, c'est supprimer 14 après. Appuyons sur Play ici. Et je sais que les notes ne sont pas arrivées à temps, mais c'est bon. Je vais juste quantifier le début des notes avec Shift Et cette note ici est exactement la même. Nous allons les allonger. Non, tu vois, ce n'est pas musical. Encore un petit peu. OK, alors prends-le. OK, nous l'ajoutons à nouveau. Donc ici. Alors essayez le D. Je ne pense pas qu'il fonctionnera. Non D'accord. Je pense donc que ça va juste devoir rester là où il est un peu plus longtemps que ça. Et encore une fois, je vais juste supprimer certaines choses également. Et sur Nexus, il y a ce petit lecteur**** qui est peu comme une distorsion instantanée, qui fait monter les notes un peu plus fort. Cela permettra d' ajouter des fréquences , cela permettra de garantir la cohérence. Et j'espère que le billet se démarquera un peu plus de ce que j'espère sans lui, avec 40 points. Une autre chose vraiment cool avec Nexus, c'est que vous avez comme un spread. En fait, il met comme les notes de gauche et de droite, ce qui est vraiment très puissant pour le mixage. Si vous portez des écouteurs, vous pouvez entendre que c'est beaucoup trop. Revenons un peu en arrière. Huit. Spike est un autre chouette. Donc, certaines notes, ça les met vraiment en valeur. Nous allons donc l'augmenter juste pour que vous l'entendiez. Parce que là encore, c'est la puissance d'un tel outil. En tant que beatmaker, j'ai juste besoin de sons de haute qualité. Je m'en fous de la conception sonore. Mais ensuite, cela me permet de sélectionner les sons , puis de les affiner je veux. Les pointes seront un peu bizarres, un peu OK, essayons une autre mélodie. Voyons ce que nous pouvons faire. Quelques points, essayez peut-être de les réunir. Tu vois, tu n'entends pas ce son. Donc, deux choses que tu essaies c'est d'essayer de monter d'une octave, accord ? Au début. Encore une fois, c'est ce que je veux dire, qu'il faut jouer en bas, en haut, et tout d'un coup, on l'entend et ça coupe le fil du mixage. Et tu es du genre, OK, cool. On dirait que ça va percer, essayer de trouver une mélodie Si vous trouvez quelque chose qui fonctionne bien, gardez-le. Mais il s'agit de s' assurer que le son se démarque de lui-même. Et puis, quand vous mixez la musique, elle est tellement puissante, non ? D'accord. Ce que je voulais faire rapidement, c'est passer à 15, nous allons passer à 16 et je veux passer du vidage au journal des scores. Parce que je jouais quelque chose cool qui me plaisait au début. C'était comme par ici. Alors, fais du pattern, rejoue. plupart du temps, je crée mes rythmes en allant dans le vidage pour enregistrer les scores parce que parfois tu le joues et tu dois entrer et le faire. D'accord. Donc je pense que ça commence un peu comme ici ou peut-être comme ici. Je pense que c'est un peu ce que j'ai aimé. D'accord. Et puis il y a une deuxième partie qui m'a plu et qui est allée vers la fin. OK, et je vais t'expliquer ça dans une seconde. Ajoutons donc rapidement ceci, oups, panneau ouvert. Je n'ai pas dû le copier. Retournons en arrière. OK, nous allons mettre en évidence toutes ces choses, peut-être ici, avec un peu de chance. Ensuite, je vais contrôler et voir si je suis presque sûr de l'avoir copié. Parfois, c'est ce que vous pouvez faire, car parfois copier est vraiment ennuyeux. Vous pouvez le couper, puis l'annuler, et vous saurez alors que vous l'avez copié. C'est un conseil vraiment utile. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement suivre un schéma de contrôle, cliquer avec le bouton droit de la souris ici. Contrôle, cliquez avec le bouton droit de la souris. Et nous allons prendre cela en compte et nous allons le quantifier Nous allons le mettre ici. Je vais juste le mettre ici pour le moment. Écoutez, alors je vais revenir au schéma précédent et je suis presque sûr d'avoir joué une partie de cette mélodie ici C'est donc là que j'ai commencé à improviser. Sur le haut de gamme du piano. Le. Je vais juste y apporter tout ça, et nous allons espérer que ça va être b***d. Je vais le coller ici Tout d'abord, vous devez cliquer sur Shift puis le maintenir enfoncé. Et maintenant, ça ne monte ni ne descend. Je vais peut-être le mettre ici. OK, quantifie ça. Écoutez le rythme, il y a le 17. Et cette dernière note, vous pouvez la supprimer et j'espère qu'elle s'écoulera d'elle-même. Une astuce puissante consiste à appuyer sur le métronome et à appuyer sur Play Deux notes y sont jouées. Et il s'est passé quelque chose d'un peu bizarre ici. C'est possible, alors je vais juste y retourner, l' écouter au rythme. Donc, Alana River. Donc, ce que je vais faire, c'est essayer de le limiter encore une fois, très fort dans ce son. C'est la sortie, la queue est trop longue. Et puis je pourrais peut-être redonner un peu de peps à ce son Encore une fois, la queue est un élément important auquel vous devez penser avec vos sons. La queue elle-même, une fois la note jouée, combien de temps se joue-t-elle toute seule ? Parfois, regardez ceci s'il n'y a aucun effet. Je vais le faire, c'est en fait ici. OK, mais je vais juste le jouer ici. Écoutez la queue. Pas de queue. Dès que vous lâchez cette note, il n'y a plus de queue. Mais en général, vous voulez avoir une queue parce que cela rend les choses musicales. Si c'est comme cette très longue queue à zéro, on l'augmente. Vous avez une soupe ou une très longue queue. OK, ce que je veux dire, c'est que si nous revenons en arrière pour ne pas avoir autant de queue et que ce n'est que la version ADSR, c'est la version Nous contrôlons cette version. Nous rendons le son lui-même plus serré que si vous y ajoutez des effets, il suffit de l' ajouter pour qu'il soit musical Écoutons-le maintenant seul. Retard automatique. Oups, j'ai double-cliqué. C'est juste ici. Parfois, El City fait ça. Kyles, laisse-le tel quel. Et nous allons appuyer sur Play a little little more Reverb, less tail. Essayons une dernière mélodie ce que je dis toujours, mais le fait est lorsque vous créez un beat, il est vraiment difficile savoir quand il s'agit de vous. Parce que s'il n'y a pas de voix, est à vous de créer le rythme et de décider s'il sonne plein tel quel Parce que lorsque vous n'avez pas de voix, il est vraiment difficile de savoir quand un beat est réellement terminé D'accord ? Très bien, alors j'ai opté pour celui-ci. Passons à la dernière. Ce sera vraiment un bon rythme à voir sur ce parcours, car nous avons un rythme complet assez puissant. Une fois que nous aurons terminé l'arrangement, le mixage et le mastering, vous pourrez revoir chaque étape. Gardez juste à l'esprit, regardez tout ce que j'ai à faire. J'utilise un ordinateur plus ancien et Nexus est capable de le garder très léger pour nous. Je n'ai pas le compteur CP sur celui-ci, donc je dois y aller. Oui, si je clique sur Play, appuyons sur Play ici. Assez léger. Certains instruments sont un peu plus forts. Je veux dire, un peu plus lourd. Troisièmement, voyons voir, celui-ci ressemble à cette cloche en mémoire, mais d'accord, encore une fois, il est vraiment important de choisir des plugins judicieux. Ce son ? Oui, baissons-le un peu plus fort, cela pourrait le limiter un peu plus. Je ne limite pas tout le temps. C'est comme un moyen rapide et maladroit d'égaliser le son. Mais si tu en fais trop, tu vas détruire ta musique D'accord. Comme vous pouvez le voir, je le fais simplement de manière très subtile, juste pour que cela reste un peu plus cohérent. Donc, quand il s'agit de mixer ça, je n'ai pas besoin de compresser aussi fort. Je peux juste travailler avec. Et puis, si je comprime, j'essaie peut-être juste de le façonner un peu comme je le souhaite. OK, essayons d' obtenir un autre son. Ici, je suis en mode patron. Appuyez deux fois sur Stop pendant le jeu. OK, matin pluvieux. Essayons donc de trouver à nouveau quelque chose de vraiment puissant , je joue juste cette progression d' accords, d'accord ? Et puis la main droite, vous savez, j'essaie juste de jouer quelques accords par-dessus, mais ce que je vais faire, c'est la première fois que je la joue, puis la deuxième fois, quelque chose comme ça, pour que ce soit un peu plus frais Et encore une fois, une fois que vous commencez à apprendre les clés et tout ça, vous commencez à apprendre ces choses au fil du temps. Donc, si vous vous dites : « Waouh, que pensez-vous de ces mélodies ? C'est parce que je m' entraîne beaucoup au piano, non ? Et c'est ce qui vous permet d' être un très bon producteur. OK, alors allons-y. Cool, donc je vais juste le découvrir en solo et revenons à cet écran unique. Et tu dois juste ajuster les choses. Bien, revenons aux mélodies et nous allons appuyer sur Play Quantifions-le simplement avec Shift. Et comme ce ne sont pas des notes rapides ou quoi que ce soit d'autre, facilitez-nous la modification celle-ci. Allons prendre celui-ci et celui-ci. Ramène-le juste un petit peu. Cliquez ici. Et je l'ai joué exprès, ces notes ensemble. D'accord. Puissant, très, très puissant. Nous allons l'écouter. On ne l' entend pas vraiment trop, mais je sais juste que les accords sont très puissants. Encore une fois, ce seuil d' effets de coupure bas seuil d' effets , plus fort, augmente l'attaque, rend un peu plus pointue. Nous allons conduire un petit peu. Essayons un dernier instrument juste pour les besoins de ce cours. Et nous cherchons juste ce son pour vraiment le faire, pour en faire un dernier morceau. Essayons Dance Core, passons au classique, laisse-moi en écouter quelques-uns. C'est vraiment, vraiment un mix, d'accord ? Donc, je ne promets pas que tout va fonctionner ici, mais encore une fois, voyons voir, nous en sommes déjà à 18 modèles, d'accord ? Ce son est donc très similaire aux autres sons, donc je ne pense pas qu'il serait sage de travailler avec celui-ci. Je vais essayer différentes octaves. Cool. Donc ce disque, ça, c'est tout ce que j' en veux vraiment oh, j'ai enregistré sur le même schéma, c' était une bonne chose que ce soit une courte mélodie, donc je vais juste passer à Shift et Q. Et ensuite nous allons simplement l'écouter Ajoutez-le comme si c'était nécessaire, et écoutons-le, métronomes, sur ce que nous pourrions faire pour le pimenter Nous allons simplement le mettre ici et ici, parce que ce que je vais faire, c'est le dupliquer. En fait, au lieu de toutes les surligner à partir d'ici, vous pouvez simplement appuyer sur les touches et passer à la touche Maj vers le bas. Cliquez dessus, et peut-être que nous ajusterons un peu les notes ici. OK, alors écoutons-le encore une fois. Maintenant, vous pouvez voir qu' ils sont si longs. D'accord ? C'est juste parce que je l'ai dupliqué Écoutons-le. Essayons un peu différemment. Allez en F, car encore une fois, les notes blanches, on peut cliquer dessus n'importe où dans les notes blanches. Je vais juste y aller comme ça. D'accord ? Donc dedans, dedans et ensuite jusqu'au t-shirt. OK, essayons ça. Alors écoutons-le encore une fois. Encore une fois, c'est un peu difficile à découper, c'est là que le mixage va entrer en jeu, mais je pense que cela ajoute à cela. Encore une fois, nous pouvons appliquer nos effets ou tout ce que nous voulons pour aider à se faire sentir à nouveau. Nous pouvons en quelque sorte peaufiner cela un tout petit peu. OK, un dernier son. Je sais que je l'ai dit dans la dernière fois, mais c'était plutôt une piste. Ce que je voulais faire, c'était essayer des cordes. OK, essayons rapidement quelques chaînes ici. Encore une fois, regardez ceci. Nous allons les renforcer. Des tonnes, nous pouvons le verrouiller pour que je n' aie pas à continuer à jouer avec cette version au fur et à mesure que je passe par différents sons. Je veux que quelque chose soit vraiment très offensif. Non, continuons. Je voudrais avoir un son plus proche de celui des cordes, mais j'ai eu plus d'attaque Non, non, c'est le pic qui peut entrer . Nous allons juste le monter en puissance. Si j'y vais, le cadenas sera maintenu, ce qui est vraiment cool. Des tonnes et des tonnes d'effets. Encore une fois, verrouillons-le. OK, je vais le faire. C'est très simple. J'ai juste joué plus de deux octaves, essentiellement les mêmes D encore et encore Je vais juste laisser ça ouvert pour que tu puisses le voir. Vous pouvez le voir là-bas. Très bien, alors voilà. J'ai donc juste joué plus de deux octaves là-bas. Ce que je vais faire, c'est parce que je sais que celui-ci était bon. OK, je vais juste zoomer ici. Nous allons essentiellement quantifier cela. On peut juste l'apporter comme ça. Je vais cliquer sur « Transférer ». Et c'était au milieu en ce moment, je ne vois pas les limites. Je pense que c'est comme ça. Et ce que nous allons faire, c'est d'accord, donc voir, c'est pour cela que j'ai fait de la place avec le tambour. Je vais donc le ramener et nous l'ajouterons ici comme ça. Alors, cliquons dessus. Clonons simplement. Et je vais essayer une autre corde juste pour essayer de trouver quelque chose va un peu mieux, parce que celle-ci est plutôt agressive. Et passons à l'hybride. Écoute-le tout seul. trop Beaucoup trop d'effets les mettent ensemble. Alors ensemble, essayons comme ça. Peut-être que maintenant c'est un peu une bagarre, alors je vais garder le premier. D'accord. Un dernier , puis nous le terminerons. D'accord. C'est ce que je dis toujours, mais encore une fois, étant donné que nous avons tellement d' instruments, je pense que ça va devenir trop difficile pour le mixage. Et puis aussi mon ordinateur, en termes de puissance et d'autres choses, je veux être capable de bien mixer avec vous pendant le cours. OK, essayons juste de trouver un type de petite mélodie qui soit, oh, ce qui rend ce rythme unique Quelque chose de vraiment spécial. J'essaie juste de réfléchir au son que nous pourrions utiliser comme si nous utilisions notre Piggio. Je n'ai pas ajouté Parfois, une basse est puissante en haut, je vais essayer, en oubliant que je monte en haut. Cela semble être quelque chose de vraiment accrocheur Le volume, les effets sur celui-ci. Revenons-les un peu trop agressifs. Pour ce qui est des effets, limitez-vous un peu plus, pour que cela sonne super sérieux, puissant Alors appuyons simplement sur Play, voyons si je peux trouver quelque chose. Donc, j'essayais juste de trouver une mélodie qui fonctionne vraiment avec ce morceau OK, c'est puissant. Encore une fois, reprenons le schéma pour 2021 et je vais juste passer du vidage au journal des scores. OK, et nous allons prendre ça et je pense que c'était presque terminé. D'accord. donc donc Nous avons donc 12345678, donc je pense que cela commence Ouais Partons donc de là. D'accord. Vous voyez donc comment je l'ai fait. Tout d'abord, il y a beaucoup de notes ici. C'est comme si ça pouvait prêter à confusion, mais il n'y a jamais 9 barres, il y en a 8 qui décomposent les choses. Et je pense que ça va faire l'affaire pour moi. Je le colle dedans, ce que je n' aurais pas dû faire car je suis sur la barre 40. Je vais donc annuler. Maintenez , contrôlez, cliquez avec le bouton droit de la souris. Me ramène au point de départ : contrôle V Control, clic droit. Et nous allons revenir au début. Je vois que si je quantifie comme ça, ça va rendre toutes les notes bizarres Je vais juste quantifier le début des notes OK, je pense que ça va être le bon moment. C'est ça. D'accord ? Je vais attendre de le supprimer pour m'assurer que si vous pouvez voir ce qui se passe, j'en ai 21. 21 est cet étrange vidage pour le journal des scores. Si tout va bien dans 22, je supprimerai 21. OK, économisez, économisez beaucoup. J'ai toujours le contrôle. Donc, écoutons ça. Je veux être comme ça. Je l'aime bien vers la fin. Près de la fin. Je vais juste l'écouter à nouveau parce que je veux, peut-être que nous montions un peu plus haut sur nos notes pour qu'elles se terminent mieux pendant une seconde. Écoutons d'ici. donc Je pourrais donc le remettre là. Je vais le laisser en place puis monter plus haut d'une octave. Parce que si je monte plus haut, le mixage peut être un peu difficile, mais nous pouvons toujours régler le volume directement à partir de là. Essayons juste de les renforcer. Supprimons-les pendant une seconde et ajoutons-les aux volumes. Et peut-être attendez, nous allons jouer les deux notes en même temps, mais nous allons réduire les volumes de cette façon . C'est trop fort , comme si parfois on pouvait régler la vélocité, peut-être ce que je fais. Retirons-les et faisons-les tomber. Je vais rétablir la vélocité. Donc. C'était comme ça. Un peu différent. C'étaient les notes d'avant, puis voici les notes que j'ai prises. Essayons ça. Supprimez-les. Ajoutez ces notes avant, peut-être que j'ai juste besoin d'ajouter une note supplémentaire depuis ici. Écoute un peu plus comme je l'ai fait, ça a augmenté, d'accord ? Beaucoup de musique, la plupart du temps, ça montait à la fin ou quelque chose comme ça et, euh , essaie ça, ça a l'air cool. Donc je vais jouer pour les six, allons-y. J'aime bien faire ça. OK, cool. Je vais limiter cela un peu plus et je vais juste trop commencer. OK, cool. Je le sauvegarde donc ici maintenant. Je vais faire une pause pour la journée. Donc, ce que j'essaie de dire, c'est que dans la prochaine vidéo, je suppose que nous trouverons un arrangement. D'habitude, quand je fais un B, je n'ai pas vraiment de commande pour l'arrangement, le mixage et le mastering En fait, je fais tout cela ensemble dans ce que j' appelle la peinture audio. D'accord, je ne veux pas trop en parler dans cette vidéo car c'est déjà une vidéo assez longue. Mais la peinture audio consiste toujours à préparer l'auditeur à la prochaine étape du morceau Nous préparons toujours l' auditeur à ce qui l'attend. Et ce que cela signifie, c'est lorsque nous partons du premier verset, qu'est-ce qui se trouve après le premier verset ? Est-ce le refrain ? Si vous passez au couplet 2, est-ce que cela correspond à une prémalédiction ? Et puis le refrain. Et ce que vous devez faire, c'est préparer l'auditeur Et pour moi, cela s'appelle de la peinture audio, d'accord ? Et dans le domaine de la peinture audio, tout ce qui concerne l' arrangement, le mixage et le mastering va de pair avec la peinture audio Quand je crée le beat, je n'ai pas vraiment de structure où c'est comme, accord, maintenant je dois les arranger, je dois trouver ce que je veux. Parfois, je mixais simplement le rythme dans son ensemble ici. Et puis, une fois que j' aurai compris les couplets et tout le reste, je pourrais commencer à ajuster volumes un peu plus finement. Mais la plupart du temps, je mixe le rythme comme ça. Et aussi, si vous regardez ma chaîne principale, je n'ai pas d'égaliseur, donc je vais le supprimer tout de suite Mais la plupart du temps, j' ai un compresseur, donc si je clique sur Play, il se peut que ce soit une compression, peut-être juste un peu trop forte. La mélodie principale elle-même, celle-ci ici, déclenche réellement ce compresseur de bus, le compresseur de bus principal Lorsque je passe à A, qui est moins compressé, vous verrez que cela ne la déclenche pas aussi fort. Et peut-être qu'on va en avoir 12 ou quelque chose comme ça. Ce que je veux dire, c'est que lorsque je suis en B et que nous jouons le morceau, cette mélodie se perd un peu à cause de notre compression Maintenant, je passe à A, ça va juste couper un peu plus et peut-être être un peu plus agressif en termes de compression. Je ne sais pas, nous n'avons pas mixé ou quoi que ce soit d'autre, mais je fais du mixage et du mastering ensemble dans leur ensemble parce que c'est l' avantage d'être producteur Par exemple, vous pouviez tout ajuster la dernière fois avec tout , l'augmenter, retirer le métronome, il manque quelque chose à nouveau Mais ce métronome, nous devons juste nous assurer d'avoir le bon volume Et puis, il se peut que je n'aie pas besoin des trois que j'étais justement en train de vous montrer. C'est plutôt cool. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous allons passer aux étapes suivantes, à l' arrangement, le mixage et le mastering, qui relèvent tous de ce que j' appelle la peinture audio J'ai également écrit un livre sur la peinture audio. Vous pouvez rechercher une peinture audio de Riley Weller. Je vous parlerai dans la prochaine vidéo. Encore une fois, vous devriez peut-être faire une pause avec vos oreilles, vous assurer de ne pas écouter trop fort, et j'espère que vous appréciez. 15. 4-1 - Récapitulatif et écoutez à nouveau: OK, alors bon retour. C'est un nouveau jour pour moi et ce que nous allons faire, c'est simplement écouter nos oreilles avec un air neuf. Nous écouterons un peu le rythme et nous n' écouterons que les pistes individuelles. accord, une autre petite astuce sympa, parfois vous pouvez surligner et désactiver plusieurs sons en même temps Je fais juste un clic droit pour les sortir en solo et les intégrer tous en même temps, d'accord ? OK, alors écoutons-le à nouveau. Voici donc à nouveau la chanson. Très bien, c' était donc notre première mélodie. Nous allons ajouter ce son. C' est la base qui va avec. Donc, en solo, ce que vous remarquerez en entrant dans l'arrangement, c'est certains sons fonctionnent vraiment bien ensemble, et puis certains sons sont plus puissants en eux-mêmes. Il s'agit de comprendre pour chaque chanson quelle combinaison cela va être pour votre chanson. accord, parce que j'ai tellement d'instruments, j'ai tellement d'occasions les mixer et de les assortir. Nous avons les serviettes. OK. C'est comme ce vent C'est comme une guitare en acier. Le son de la guitare en acier C'est un son principal. Maintenant, dans les coulisses, avant de commencer à enregistrer cette vidéo, j'ai rapidement examiné chaque son et je les ai écoutés individuellement. Juste rapidement. Et s'ils étaient vraiment puissants avec trop de réverbération et tout ça parce que je partageais déjà tout ça avec toi Ça ressemble à ça. Je viens de l'ouvrir. Et puis dans le cas de la réverbération, j'ai peut-être fait un peu de coupe basse et un peu de coupe haute Rien de trop intense car je veux me concentrer là-dessus dans le mixage. Mais une fois que j'ai fait le rythme, je peux simplement parcourir doucement chaque son et simplement écouter. C'est comme si vous saviez ce que cela a beaucoup trop d'effets. Nous allons donc juste prendre un peu de recul. Et je l'ai fait juste pour gagner temps dans le cours ici. Mais tout ce que je faisais concernait le bas de la réverbération, c' est-à-dire la réduction du bas de la réverbération Et si vous voulez le faire, c'est parce que lorsque nous avons notre batterie et notre basse, nous voulons avoir autant d'espace dans le spectre bas de gamme, d'accord ? Donc, si j'ouvre un E Q, nous avons notre spectre de fréquences. Lorsque nous créons de la musique, nous sommes limités entre 20 hertz et 20 000 hertz. Donc, lorsque nous avons ces différents instruments regardez si je joue simplement ce son de basse. Je pense que c'est celui-ci ici, donc je vais le jouer. Vous pouvez donc voir qu'il y a beaucoup de basses, non ? Nous allons aimer, disons, ce piano. Il y a donc aussi des basses. Et ce n' est pas grave si l'instrument joue dans la basse, mais il suffit de comprendre que si vous avez des tonnes de réverbération dans ce bas de gamme, c'est juste une bonne petite chose de couper le Et cela permet à vos basses de vraiment briller et facilite un peu le mixage. Si vous coupez trop, le son ne sera pas musical non plus, il y a donc un équilibre. accord, donc ce que je veux dire, c'est que j'ai analysé les sons rapidement et j'ai juste ajusté rapidement les réverbérations et peut-être le délai si c'était activé OK. Et puis, la queue de déverrouillage peut également être ajustée. J'expliquais que certains de ces sons se situent à 52, donc augmentons beaucoup. Je joue un son, je joue juste une seule note rapidement et c'est à cause de la sortie, non ? Si je reviens à zéro, je reviens à 52. Maintenant, voici à quel point cette queue est courte. Maintenant, parfois, c'est quelque chose que je fais aussi lorsque je passe en revue les sons. Je vais ajuster un peu les queues de libération car cela facilite le mixage. De plus, les sons ne se chevaucheront pas, ce qui signifie que les sons sont un peu plus serrés Cela rend le son du mixage plus précis et plus propre. Avant même de passer à nos effets, comme vous pouvez le voir, je n'ai rien écrit sur le mixeur. OK, alors continuons pour notre son. Encore une fois, le piano, le pad de basse, les instruments à vent. C'est la guitare en acier, c'est un son principal, c'est un son à très, très haute fréquence. Nous l'ouvrons, regardons. C'est donc un peu comme un son pluck, mais nous pouvons le mixer de telle sorte que le haut de gamme soit vraiment perceptible au moment du mixage Vous voyez, c'est un type de son qui a beaucoup d'effets sur une forte réverbération, peut se rétrécir en cas d' intensité élevée ou d'humidité élevée Je ne vois pas vraiment de différence par rapport à ce que j'ai fait là-bas, mais j'étais juste en train de le retirer juste parce que les effets sonnent si fort. En soi, cela semble magnifique, mais une fois que nous avons commencé à ajouter tous ces sons, vous devez être un peu prudent lorsqu'il s'agit de mixer. C'est celui où j'ai dépassé les octaves. Vous pouvez donc voir que j'ai joué le ré dièse ici, puis j'ai joué le ré dièse juste plus bas. C'est en ré dièse 7. D dièse six, il s'agit d'un six pointu, puis d'un dièse cinq. J'ai donc joué le même set, juste une octave plus bas C'est tout ce que j'ai fait sur ce coup-là. OK. Et puis celle-ci, je crois, est en fait la mélodie principale du refrain de la chanson C'est comme le son d'un petit plumeau. accord ? OK. Et puis nous avons aussi trouvé le truc de la boucle de batterie, donc je vais le jouer rapidement. Je l'ai donc fait ici avec toi. C'est comme une boucle de batterie en elle-même. Maintenant, lorsque nous créons le rythme, comme je veux dire, lorsque nous arrangeons la chanson, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris et je peux la rendre unique, ce qui revient essentiellement à venir ici et à cloner. Ce serait cloner la boucle du tambour. Alors peut-être pourrions-nous ajouter un peu de variation. Quand je fais une boucle de batterie, je la brise parfois. Parfois, je mets la batterie selon son propre schéma. Parfois, je mets les claps selon leur propre schéma, m'assois avec les chapeaux hauts et je m'assois avec les éléments de percussion Ainsi, lorsque nous arrangeons la chanson, nous avons une flexibilité totale quant au moment où nous pouvons ajouter et supprimer des éléments. élément le plus puissant de l' arrangement est d'avoir une flexibilité totale. Parfois, cela demande juste un peu plus de travail. Mais revenons à cette flexibilité, d'accord, encore une fois, celle-ci est la boucle de batterie. Encore une fois, rien n'est encore organisé en termes d'étiquetage. C'est donc quelque chose que nous allons faire ici sous peu. Dans cette boucle de batterie, je veux juste que tu te concentres sur les claps. Comme vous pouvez le constater, j'ai beaucoup superposé ces deux pièges Ces deux sons jouent toujours, ce sera comme 1234, ils jouent toujours. Et puis ce que j'ai fait, c'est que ce son ne joue que sur les deux. Et puis ce son n'est diffusé que sur les quatre, d'accord ? Et puis encore une fois, comme vous pouvez le constater en descendant, d' autres sons commencent à se superposer les uns sur les autres Celui-ci n'était qu'un chapeau ouvert. Vous avez déjà vu le processus de tout cela. Je le jouerais donc d'ici. Et puis ce que j'ai fait, c'est parce que si je jouais le numéro deux, si je le jouais, retirons-les pendant une seconde. Si je jouais le numéro deux comme ça, j'ai juste pensé que dans la boucle de batterie, cela sonnerait trop répétitif pour les oreilles des auditeurs J'ai utilisé le deuxième motif, comme celui-ci sur une barre sur deux. Et puis le schéma 3 est arrivé. Pimentez le tout comme ça. Et puis le schéma 4 est exactement comme le modèle 3, mais j'ai ajouté quelques notes supplémentaires. OK, encore une fois, juste de la fraîcheur pour les oreilles des auditeurs. Et c'est un son qui se joue à chaque battement, comme le métronome OK, encore une fois, il y a des fréquences basses, alors laissez-moi simplement copier la valeur. Et je vais l'augmenter pour que tu puisses mieux l'entendre. Regardons l'EQ, d'accord ? J'entends juste du bas de gamme. Alors regardez si nous devions couper ça, peut-être que ça pourrait être juste comme ça. Nous pourrions aussi le resserrer , le resserrer un peu, retirer pour retrouver un peu de corps Disons sans elle. OK, je vais le supprimer parce que c'est sur le master et je vais remettre le volume tel qu'il était. OK. Passez au son suivant ici. Celui-ci est une sorte de boucle de bong. Je pense que celui-ci fait 2 mesures, donc encore une fois, il faudrait que je le fasse pour tout revoir. Lorsque je faisais beaucoup de beats moi-même à l'époque et que j'avais configuré mes quatre écrans d' ordinateur, avoir le rack de chaînes plus grand m'a permis de créer mes boucles de batterie comme ça. qui signifie que je n'ai pas besoin d'en faire Ce qui signifie que je n'ai pas besoin d'en faire autant, de créer des objets uniques. Faire des choses uniques est un peu ennuyeux. Par exemple, disons que nous revenons au modèle 1, qui est la boucle de batterie. Et puis je veux le rendre unique. Vous écririez Click Make Unique. Et cela fait un clone du motif. Ensuite, vous pouvez le pimenter comme vous le souhaitez, mais idéalement, en agrandissant le porte-chaînes. Je vais donc simplement cliquer sur le schéma 6 ici. Nous allons à nouveau faire défiler la page vers le bas, le motif donne simplement plus de fraîcheur aux oreilles des auditeurs s'agit donc pas simplement d'une boucle d'une barre, qui ne fait que quatre temps, cela fait maintenant huit temps, n'est-ce pas ? Nous en avons 1 234 567,8. Nous ne faisons que donner de la fraîcheur aux oreilles de nos auditeurs. D'accord ? Et ça sonne comme ça, ce son juste là, ce son transparaît vraiment d'une manière unique dans cette boucle de batterie. Je trouve donc que c'est un son vraiment cool. Et puis notre dernier son est ce métronome. Encore une fois, je ne suis pas sûre de vouloir tout garder. Une fois que nous aurons commencé à mixer, nous examinerons la question. OK, je vais terminer cette vidéo ici. Cela me permettait juste de réentendre la chanson de vous permettre de l'entendre à nouveau si vous faisiez une pause. Dans la vidéo suivante, nous allons organiser tous nos sons. Cela peut donc être ennuyeux pour vous, mais vous verrez mon flux de travail pour que vous puissiez tout organiser. Parce que ce que vous voulez faire dans FL Studio, vous devez étiqueter et colorier de telle sorte que lorsque vous ajoutez tout au mixeur, il y ait la même couleur ici, la même couleur dans la playlist et la même couleur ici. Et puis, lorsque vous l'ajoutez dans le mixeur, la couleur et l'étiquette suivent. Vous n'avez donc pas à refaire votre travail deux fois. Vous ne faites le travail qu'une seule fois , puis tout est fait pour vous, ce que je vais partager dans la prochaine vidéo. Donc, si vous savez déjà comment vous organiser, vous pouvez ignorer la vidéo suivante. Mais je vous recommande vivement de le regarder. Si vous utilisez FL Studio pour la première fois, vous découvrirez mon flux de travail rapide. Parce que lorsque vous revenez le projet dans un ou trois mois, vous l'ouvrez, tout est organisé, vous pouvez travailler très rapidement. Et tu verras, je sais exactement où tout se trouve. Bien, organisons-nous dans la prochaine vidéo. 16. 4-2 - Organiser des motifs dans FL Studio: OK, donc ce que je vais faire , c'est que je vais passer tout ça très vite parce que nous avons tellement d'instruments et d' autres choses de ce genre, cela va prendre un peu de temps dans cette vidéo. Je vais donc vous expliquer les raccourcis clavier au fur et à mesure, mais encore une fois, vous pouvez toujours tout voir en bas à gauche de votre écran, là où se trouve ma souris. OK, tous ces raccourcis clavier sont à votre disposition. Si vous cliquez ici, vous pouvez voir F deux comme Renommer et Color. Vous pouvez également appuyer sur la molette de défilement centrale ou Shift et cliquer ou cliquer avec le bouton droit de la souris, et vous pouvez voir qu'il y a également un changement de nom et de couleur à cet endroit Une autre option est la sélection de la couleur. Vous verrez le dégradé qui est Shift Alt. Et ce que fait le dégradé, c'est si je ne dois colorer qu'un seul son, j'appuierai simplement comme ma molette de défilement centrale. Je peux juste le renommer et le colorier d'ici. OK, si c'est ouvert, si tu touches deux, ça te donne une couleur aléatoire. Mais si plusieurs sons sont surlignés, c'est ici que j'utiliserai la couleur sélectionnée la plupart du temps. Quand je fais ça, ce sont généralement les éléments de percussion. Par exemple, si j'utilise des batteries comme Kick One, K two, Kick Three, Kick Four, je les soulignerais. Et encore une fois, le raccourci clavier était Shift Alt et c'est ce que j'ai fait. Ensuite, cette petite fenêtre apparaît, vous pouvez alors ajuster votre couleur Vous cliquez ici et ça le met pareil, et vous verrez que tout est bleu. C'est donc un flux de travail très, très rapide, d'accord ? Encore une fois, je ne vais pas parler de tous ces raccourcis clavier, nous allons simplement nous concentrer et entrer directement dans le vif du sujet afin de pouvoir avancer rapidement. OK, donc je vais juste commencer par le haut et nous allons continuer à descendre. Vous pourriez vous frayer un chemin à partir du premier modèle, mais je vais juste travailler à partir de là et vers le bas. Et je vais juste cliquer dessus avec le bouton gauche de la souris et y entrer. Donc ce que je fais, c'est cliquer avec le bouton gauche , appuyer sur F deux, puis sur celui-ci, et j'écris toujours en majuscules , puis j'appuie sur F deux pour lui donner une couleur aléatoire. Celui-ci va donc être vert. Fl Studio stocke cette couleur pour nous. Puisque nous appuyons simplement sur Entrée, je vais appuyer sur la molette de défilement centrale, taper piano, et maintenant je peux appuyer sur F trois. Fl Studio se souvient de la dernière couleur que nous avons utilisée, ou vous pouvez simplement cliquer ici. Et comme vous pouvez le constater, FL Studio y enregistre également la couleur. Mais encore une fois, j'aime bien utiliser F trois, qui utilisera cette dernière couleur. OK, alors continuons. Le son ici est correct. Parfois, je ne sais pas comment étiqueter un son, alors je clique simplement dessus et nous partons comme un lead. OK, j'ai appuyé sur F deux. Je vais également appuyer sur le contrôle A pour surligner le texte et contrôle C. Je ne l'ai pas fait la dernière fois, et je vais vous l'expliquer dans une seconde. Nous allons donc venir ici et appuyer sur notre molette de défilement centrale. Nous allons appuyer sur le contrôle V parce que c'est le premier. Ensuite, nous avons atteint F trois parce que c'est cette couleur violette. OK, donc je le colorie de cette façon et ici. Ensuite, je vais tout mettre en évidence, puis nous l'ajoutons au mixeur. Ainsi, par exemple, vous pouvez voir du piano. Si je l'ajoute au mixeur, le raccourci clavier est control et L, mais je vais vous expliquer qu'après, vous pouvez voir que c'est vert. C'est vert. Et maintenant c'est vert. Et cela nous a apporté l'étiquette et la couleur. D'accord, je vais passer au fichier et je vais juste passer par défaut. OK. Ensuite, je vais juste mettre ça sur aucune table de mixage. Insérez celui-ci ici, je vais juste dire que c'est la base. Donc, quand je clique ici, c'est comme si je venais ici et que je renomme le modèle. OK. Lorsque je clique sur l'un d' entre eux, je clique en fait sur le motif et je renomme le modèle Et cela apparaît dans la playlist, mais je suis en train de renommer le pattern Donc celui-ci est la base, appuyez sur F deux, ce sera une sorte de contrôle de couleur rose. Un contrôle C, Enter. Viens ici. Control V, F trois, OK, je vais venir ici. Voici le bloc-notes. Appuyez sur F deux. Coussin. Parfait. Désolée, j'ai oublié d' appuyer sur Ctrl et ça nous donne des couleurs différentes, parfois non. En ce moment, tout fonctionne bien. C'est donc un instrument à vent. F deux vents en bois. Je vais juste y aller. Parfait. Oups, j'ai oublié de contrôler C. OK. Et puis je viens ici. défilement centrale, ou encore une fois, cliquez avec le bouton droit de la souris ou cliquez avec le bouton droit de la souris, mais cela prend plus de temps. OK. Molette de défilement centrale, F trois. Parce que je l'ai ouvert et fermé. C'est pourquoi il ne me donne pas la même couleur juste là. Mais je peux juste cliquer ici. OK. Je vais l'expliquer encore une fois. Ce que j'ai fait, c'est que je suis venu ici. Disons que c'est comme une guitare en acier. Je vais jouer de la guitare et appuyer sur F deux pour lui donner cette couleur. OK ? Alors ce que j'ai fait, c'est que si j'appuyais sur F trois, j'ai maintenant cette couleur bleue. Mais si je viens ici et que j'appuie sur Entrée, maintenant j'ai du gris. OK. Tu vois comment c'est comme ça ? Vous devez donc vous assurer que juste après l'avoir ouvert et appuyé sur Entrée, vous allez appuyer sur F trois pour que cela vous donne cette couleur. D'accord ? C'est juste qu'il enregistre la dernière couleur sur laquelle vous avez appuyé sur Entrée. C'est un flux de travail vraiment puissant une fois que vous l'avez compris. OK, donc je vais juste dire que cela mène au fait que, comme je l'ai dit, parfois je ne sais pas comment étiqueter les choses et je simplifie les choses. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait quand quelqu'un est comme un vrai musicien ces choses-là comptent. Mais là où nous ne sommes que des créateurs de rythmes, nous nous concentrons sur la création de mélodies entraînantes. Donc celui-ci. Je ne sais pas comment étiqueter celui-ci. Disons que je vais en piano deux. OK, et je vais en prendre deux. je vais juste chercher une couleur différente Parfois, je vais juste chercher une couleur différente des autres si cela ne me donne pas de couleur, parce qu'en ce moment, nous avons déjà du bleu et des trucs comme ça. Parfois, je clique juste ici et je passe à l'orange. Une chose à mentionner, je n'aime généralement jamais mettre du rouge dans FL Studio car le rouge signifie généralement fichiers manquants. J'ai toujours évité le rouge dans FL Studio parce que fichiers manquants ne vous donneront jamais envie de retrouver. OK, je vais peut-être cliquer dessus et nous allons accepter. Et je vais juste contrôler un contrôle et je vais entrer. Et celui-ci est le piano 3, nous allons continuer. Je pense que c'est aussi une guitare. Est-ce que j'ai une guitare en acier ? Peut-être que je vais juste mettre de la guitare normale, alors je vais juste opter pour la guitare. C'est donc 18. Je vais aller à la guitare. Et F deux, c'est une couleur différente. Au fur et à mesure que vous ajouterez des tonnes d'instruments différents, vous allez manquer de couleurs. Mais F trois, il y a un autre son. C'est le troisième plomb. OK, je vais juste prendre la tête des trois. Donnons-lui peut-être du jaune. OK. Je vais donc entrer à nouveau dans le contrôle C. S'il n'est pas surligné, c'est ce que fait le contrôle A. Et puis contrôlez les copies C. Et je vais entrer, je viendrai ici et si tu cliques sur le côté droit, tu auras une sorte d'icône. Je ne m'inquiète pas pour tout cela qui prend trop de temps en termes d'organisation. Certaines personnes veulent même colorier toutes leurs chansons dans la playlist. Je ne fais pas ce genre de choses, je sais juste que le piano vivra dans le premier morceau. Et puis parfois, je mélange et assortis. , si je voulais pimenter quelque chose Par exemple, si je voulais pimenter quelque chose, comme si je le clonais. Et puis si je voulais cliquer avec le bouton droit de la souris pour le rendre unique. Et puis, si vous voulez le pimenter un peu, parfois je le mets comme sur le motif juste en dessous. OK. Ce que je pourrais faire ici, c'est tout mettre en évidence et revenir sur le vif. Ou nous pouvons simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer. Oui. OK. C'est bon. Alors continuons encore une fois. Vous allez me voir faire ce contrôle et cliquer beaucoup avec le bouton droit de la souris pour zoomer sur une zone, puis pour passer au zoom à 100 %, il suffit de contrôler et de cliquer avec le bouton droit de la souris également. Bien, revenons à 2020. Et oui, je n'ai pas celui-ci ici. Dix. C'était le troisième objectif. OK, donc j'ai été distrait. C'est le troisième plomb. Nous y voilà. Nous allons cliquer ici. Je vais y aller. Écoutons-le. Ce sont les deux cordes. Je crois que j'ai déjà un violet en fait, celui-ci sort du lot. Trois, je pense que 21, c'est ces mélodies que nous ne voulions pas. Je peux donc le supprimer. OK, il y a aussi le raccourci clavier. Très bien, nous avons donc 21 modèles dans ce morceau. Très bien, je vais y aller une dernière fois. OK, c'est à nouveau la prise. Comme je l'ai dit, je pense que c'est la mélodie principale du refrain qui sera vraiment percutante une fois que nous aurons commencé le mixage. Faisons en sorte que ça ressemble à un bleu clair ou quelque chose comme ça. OK ? Contrôle A, contrôle C, génial. OK, cueillez-en trois. C'est chose faite. Maintenant, je vais passer aux boucles de batterie. Quand je jouais sur un seul instrument, j'appuyais simplement sur la molette de défilement centrale, elle apparaît Lorsque nous abordons plusieurs sons, je colorie généralement comme si c'était, disons, les bongos Je les surlignais généralement et je les rendais tous de la même couleur parce que cela rend les choses tellement simples. Dans le mixeur, disons que si j'ai un motif avec la boucle de batterie, je donne généralement à la batterie sa propre couleur. Mais si j'avais quelque chose comme un 88, par exemple, il suffirait de cliquer avec le bouton droit de la souris et de le cloner. Disons simplement que c'est un 88. Je donne généralement au 88 une couleur différente de celle des tambours, car un 808 est comme un instrument différent C'est comme une ligne de base, même si c'est un peu comme un kick drum. Et la raison en est qu' en matière de mixage, je veux m'assurer que lorsque je regarde dans le mixeur, je puisse rapidement trouver ce huit points, car cela ne ressemble pas vraiment à une batterie, si cela a du sens OK. Mais dans ce cas, tous ces tambours font partie des boucles de batterie. Je vais donc les mettre sur une seule couleur, même s'ils sont tous dans le même motif. Je vais faire en sorte que les claps soient d'une couleur différente et que les chapeaux hauts soient d'une autre couleur Nous devrions probablement séparer cela juste pour simplifier les choses. OK ? Je vais également aborder tout cela, car l'un sera pour les applaudissements et l'autre pour les chapeaux hauts Allons-y simplement. Le raccourci clavier pour cloner est Control Shift et vous verrez qu'il passera au modèle un, modèle deux, au modèle trois. Contrôlez le changement de vitesse. Et je vais juste venir ici pour en dessiner un. Et je vais juste dire batterie. En regardant en bas, nous n'avons pas même bleu parce que nous avons fait tellement d'autres étiquetages et cela a fait ressortir la couleur. Laissez-moi entrer. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur le centre, molette de défilement, puis appuyer sur Entrée, et cela enregistrera cette couleur pour nous. Et vous pouvez voir qu'il y a de la batterie ici, mais nous voulons mettre cette couleur bleue. Je vais cliquer dessus, appuyer sur deux, il apparaît. Ou encore une fois, vous pouvez venir ici et vous pouvez renommer. OK ? Mais encore une fois, comme vous pouvez le constater, c'est juste plus lent. Il est donc très utile de connaître ce raccourci clavier. Il n'est pas nécessaire de connaître tous les raccourcis clavier. Certains d'entre eux vous accélèrent vraiment. Il y a donc le bleu juste là. OK. Maintenant, parce que je le clone trois fois. Donc, la batterie, puis le deuxième motif, c'est la même chose, et le modèle trois c'est le même schéma à la batterie. Ce que je vais faire, c'est simplement cliquer et maintenir la touche Ctrl et appuyer sur un X pour couper les sons. Je ne veux pas entendre ces sons. Maintenant, nos tambours ne sont plus que des tambours. OK, je vais appuyer sur le plus sur mon pavé numérique parce que cela fait partie de mon flux de travail. Mais encore une fois, vous pouvez cliquer ici et passer au modèle 2. Vous pouvez également cliquer ici. Et des modèles de sélection. Encore une fois, plusieurs façons de faire les choses dans FL Studio. Mais si tu veux suivre mon flux de travail rapide, utilise le pavé numérique. OK. Vous pouvez voir que je peux passer en revue tous mes modèles simplement en faisant des points positifs ou négatifs. Je vais juste y aller plus loin. Je vais appuyer sur F deux. Nous allons taper des collets. Même idée. Nous allons peut-être juste lui donner un vert. OK. Je vais, je vais entrer, je vais d'abord les souligner. OK ? Ce sont tous des claps, juste parce que je sais qu'ils jouent sur 2.4 OK, alors maintenant, le raccourci clavier pour cela était Contrôler le dégradé sélectionné Je vais passer aux touches Alt et C et cet éditeur de dégradé apparaît. Je vais sélectionner le vert juste là. C'est celui que nous avons utilisé. Et il vous suffit de cliquer sur la flèche pour que cela dure pour vous. Plutôt que de cliquer d'abord ici puis en dernier ici, il s'agit simplement de clics supplémentaires. Il s'agit de réduire le nombre de clics. Je vais mettre les applaudissements ici. C'est parce que je suis sur le crayon. D'habitude, j'aime bien être au pinceau. Oui, c'est un pinceau et ce sont les tirages au sort. Le crayon. J'aime bien le pinceau parce que vous pouvez simplement cliquer dessus et le faire glisser comme ça, comme vous l'avez vu. Ensuite, je pourrai simplement l' apporter. OK. Une autre chose à mentionner dans la playlist, c'est que lorsque nous arriverons à l'arrangement, vous verrez que j' aime généralement être dedans ou dans un bar parce que cela le permet. Je vais rapidement partager cela avec vous puisque nous en parlons. Par exemple, si vous faites un quart de pas dans la playlist , si vous êtes zoomé, vous ne savez vraiment pas si vous êtes aligné, ce qui rend les choses vraiment très difficiles D'accord, et si tu dérapes. Soulignons donc cela comme trouviez entre quelque chose comme ça, vous pouvez réellement quantifier dans la playlist ici, dans les outils, vous pouvez voir l'heure de début quantifiée rapidement Ainsi, tout comme lorsque nous quantifions nos mélodies, vous pouvez quantifier les motifs de la playlist . Alors, regarde. Si je clique sur celui-ci et que je passe à Shift que, vous le verrez apparaître sur la grille Passons à un aperçu plus large. Donc, déplacez le curseur vers la droite, pour que vous puissiez voir qu'il s'est cassé Mais ce que je veux dire, c'est que si vous faites un zoom arrière, vous ne savez vraiment pas où vous vous trouvez si vous êtes sur l'un de ces beaux clichés Donc, vous verrez quand nous organiserons cela, j'aime être au bar ou au restaurant, d'accord ? C'est bon. pinceau permet donc de cliquer dessus en un clin d'œil , puis de passer à un plus grand cliché dans la playlist, dans le rôle de piano lui-même. Donc, si nous passons à une mélodie et que nous en sommes à ce sujet, j'aime généralement faire un pas ou un demi-pas Vous savez, quand il s'agit de programmer les mélodies, l'étape la plus simple est de cliquer dans vos notes Rien de plus fin que ça peut vraiment compliquer vos notes accord ? OK, donc nous avons des battements de batterie Et ce que je veux faire, c'est retirer les tambours, parce que n'oubliez pas que je suis en train d' applaudir, nous voulons juste des applaudissements Et puis les chapeaux hauts seront également retirés. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons des tambours et des claps. OK, alors passons à nos chapeaux hauts. Je vais juste appuyer sur le plus sur mon pavé numérique. Soulignons simplement tout cela pour débarrasser des tambours et des claps Maintenant, nous n'avons que les chapeaux hauts, donc je vais juste appuyer sur F deux. Je vais opter pour des chapeaux hauts, appuyer sur F deux pour lui donner une couleur ronde. C'est une bonne chose. Je vais les mettre en évidence, puis j'ouvrirai l' éditeur de dégradés avec Shift Line. Très bien, je vais juste sélectionner ce type de couleur beige et là et accepter. OK, nous allons ajouter les chapeaux hauts. OK, voici donc nos couleurs. Voici un chapeau ouvert, donc je vais juste ouvrir un chapeau et c'est une bonne couleur. D'habitude, je ne réétiquette pas les percussions parce que cela prend beaucoup trop de temps. OK. Les mélodies sont vraiment agréables à avoir Je peux donc rapidement voir ici et ici pour les mélodies, mais pour les éléments de percussion , je sais que ce seront des batteries Je sais que ce seront des applaudissements. Je ne m'inquiète pas de créer les mêmes couleurs pour chaque projet. Certaines personnes aiment travailler de cette façon. Mais le fait est que chaque morceau est tellement différent pour moi en ce qui concerne le nombre de batteries que j'ai. Par exemple, disons que nous avons deux types de claps. C'est quelque chose de puissant pour un refrain, comme si je devais simplement cliquer ici Je vais le rendre unique et je vais juste cliquer dessus. Deux, rendons-le un peu plus clair. Par exemple, ce serait Clap One. Ce serait le deuxième coup Maintenant, deuxièmement, nous ajoutons un autre clap spécial. Ensuite, ce que nous ferions, c'est comme dans le refrain, peut-être que nous ajoutons simplement ce clap uniquement dans le OK, imaginez que c'est le couplet et qu'il entre ensuite dans le refrain Maintenant, le refrain joue comme un double clap. Et ça peut faire sonner le clap très fort. Encore une fois, je vais venir ici et supprimer ce schéma. Mais ce que je veux dire, c'est que quand il s'agit de mes rythmes, chacun étant si différent, je n'aime pas penser en termes de ça. La couleur doit être celle-ci. C'est tout simplement trop technique. Je veux juste m' assurer qu'il est coloré. Je peux donc le voir ici. Je peux le voir ici. Et je peux aussi le voir ici. que nous n'avons pas encore fait, mais cela arrive car puisque nous étiquetons et colorons, vous allez voir tout cela entrer dans le mixeur. Et cela vous facilite la tâche lorsque vous revenez le lendemain. C'est le chapeau ouvert, et je ne pense pas l'avoir coloré à nouveau. Il suffit de cliquer ici F deux pour entrer pour enregistrer cette couleur. Viens ici, et trois. D'accord, parce que ce n'est qu'une seule couleur. Alors je l'ai mis au milieu de moi. Molette de défilement, celle-ci ici. Écoutons-le. Je vais juste dire « ouvrez le chapeau deux », juste pour le modèle «   ouvrez le chapeau deux ». Et j'en ai deux pour lui donner une couleur aléatoire. C'est très bien. OK, et ensuite ce que je vais faire, c'est ouvrir l'éditeur de dégradés. rouge. Frappe-là. C'est fait, d'accord. Et puis celui-ci est de la même couleur, donc je vais ouvrir le numéro deux, puis , comme le numéro deux ou quelque chose comme ça, appuyer sur trois parce que j'utilise la dernière couleur rouge et c'est tout. Ce que je vais faire en fait, parce qu' ouvrir le deuxième chapeau, c'est comme ça. Ouvrez le chapeau deux, le numéro deux. C'est un petit truc sympa que j'aime faire. Nous allons utiliser la même couleur rouge. Vous cliquez ici, puis vous pouvez simplement rendre un peu plus clair ou un peu plus foncé. Et vous allez voir que cela différencie simplement cette même couleur Je pourrais aller un peu plus sombre, rendre un peu plus similaire Nous allons juste laisser les choses comme ça. Nous savons que c'est comme le chapeau ouvert, mais celui-ci en est la deuxième variante. Et vous allez voir que cela vous facilitera la tâche au fur et à Voici deux Je vais appuyer à nouveau sur Entrée, molette centrale F trois, et c'est simplement parce qu' il s'agit d'un seul son. Ici, nous allons mettre en évidence les sons. Ce sont des Bongos qui vont simplifier les choses, nous allons cliquer ici Bongos, appuie à nouveau sur F deux. Une fois que vous commencez à avoir autant de motifs, les couleurs deviennent un peu délicates. Faisons en sorte que ça ressemble à un violet comme ça. Je vais les mettre en évidence et ouvrir l'éditeur de dégradés avec Alt Shift et Boom, Boom, Boom. Et puis il y a le métronome, ce son juste là, qui fait également partie de ce son Ça m'a manqué. Je vais l' ajouter là-dedans. Si je clique dessus, c'est peut-être difficile, car d'habitude, dans ces formations, je n' élargis pas le rack de chaînes Si je le développe, vous verrez que je l'ai utilisé plus tard dans le patron. OK, c'est pourquoi je l'ai raté. Cliquez ici et vous verrez celui-ci sous forme de métronome J'y ai déjà cette couleur vraiment audacieuse. Passons au métronome et à F trois, et c'est tout. Voilà notre projet. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est l' ajouter dans le mixeur ici. Tout ce que je fais c'est double-cliquer, bam. Et ce que je vais faire, c'est simplement supprimer ceux-ci parce qu'ils sont déjà acheminés vers neuf Et comment vous pouvez le faire, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris pour le supprimer. fois tous ces sons surlignés, je vais simplement cliquer avec le bouton droit sur une table de mixage. Insérer. OK, un vide. Vous allez passer au routage, au routage des canaux. Et vous allez voir deux options ici. Le premier acheminerait donc chaque son pour en insérer dix. Ce n'est pas ce que nous voulons, nous voulons que chaque son figure sur son propre mixeur. Nous parcourons les canaux sélectionnés à partir de cette piste, en commençant par la piste dix. Le tout premier son passera à dix, puis tout se mettra en ordre. Tout cela pour nous, tout notre code couleur va porter ses fruits ici même. OK, boum. Je vais juste prendre une seconde pour charger car il y a tellement de sons. Et voilà, regardez ça, non ? Assurez-vous de sauvegarder celui-ci ici. En fait, je vais étiqueter le métronome juste pour savoir que je pourrais même mettre une petite entretoise entre les Juste pour que je sache que c'est le métronome. C'est bon. Cela ne fait que le différencier. Donc, pour cela, 1234 sonne comme ça. Une fois que nous aurons repris le mixage, comme je l' ai dit, je ne suis pas sûr de pouvoir conserver tous ces sons maintenant. Une dernière touche que je fais très souvent, c'est que je vais simplement ajouter des inserts Mix Er pour créer ce que l'on appelle des sous-groupes Et nous allons le faire très, très rapidement ici. OK, je vais juste maintenir la touche Alt et la flèche gauche enfoncées. Et je vais juste le mettre juste devant la batterie. Je vais juste en mettre un juste devant le clap. OK, voilà les applaudissements. Et j'en mettrai un devant les chapeaux hauts. Je me souviens des couleurs juste au moment où je le faisais. Je n'en ai pas besoin pour le chapeau ouvert, parce que c'est un single. Ces deux sons sont là. Je pourrais éventuellement en mettre un pour ça. Je vais peut-être le laisser pour le moment et j'en mettrai un pour les bongos OK, je vais appuyer sur la molette centrale, ça va enregistrer cette couleur pour moi. Et je viendrai ici et j'irai peut-être jouer de la batterie. OK. F trois. Et là encore, vous pouvez lui donner une couleur plus foncée et vous verrez que cela le différencie un peu C'est peut-être un peu trop agressif. Nous allons le remonter un tout petit peu. Ça le fait ressortir. Peut-être qu' un petit peu ce que je vais faire, je vais juste cliquer sur 23. Maintenant, je vais maintenir la touche Ctrl, Shift et surligner les autres. J'ai tout souligné. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et suivre l'itinéraire vers cette piste uniquement. Donc ce qui se passe, c'est que tous ces sons sont transmis au bus de batterie. C'est un outil très puissant pour le mixage. OK ? Et puis pareil ici. Je vais appuyer sur la molette de défilement «   Souviens-toi », et je vais applaudir Appuyez sur F trois. Désolée, je vais juste rendre les choses un peu plus sombres. OK. J'espère que ça saute un peu. Voilà. Celui-ci est un peu mieux que celui-ci pour participer. Désolé, celui-ci continue à appuyer sur F deux, donc nous allons juste opter pour des chapeaux hauts. D'accord ? Et j'oublie toujours de l'assombrir un peu. Les couleurs ne s'alignent parfois pas, mais au moins elles ressortent un peu Même chose ici, je vais juste les souligner. Mets-les tous sous les applaudissements. Et puis pareil, mettez-les tous sur le chapeau. OK, donc ce qui se passe, c'est que le kick drum va d'abord au bus de batterie , puis il va finalement aller au master. Je parlerai de ce sous-mix dans un instant. D'accord ? Si vous utilisez mon modèle de studio FL, agit d'une nouvelle amélioration qui finira par arriver lorsque je masteriserai ma musique, parfois le son est si fort que je veux être capable de le baisser avant qu'il ne passe au master afin que je puisse utiliser mes plug-ins dans une meilleure chaîne de mastering Et je l'expliquerai plus tard. OK. Mais c'est un peu comme le résumé rapide. Le son passe dans le bus de batterie. Dans le bus de batterie, je peux maintenant simplement baisser le volume et il baisse le volume des quatre instruments. Si j'ajoute un bouchon aux tambours, cela affecte tous les tambours. Même chose pour les claps. Encore une fois dans le studio FL, ils vous facilitent vraiment la tâche car il vous suffit de suivre le câble. Dans le cas de Pluck, nous cliquons dessus, vous pouvez voir qu'il passe au sous-mix, mais dans votre cas, il va probablement au master OK ? Chaque son sera transmis au master. Mais dans le cas de ce modèle, pour simplifier les choses, il va dans le sous-mixage afin que je puisse le désactiver. Ensuite, du sous-mixage , il passe au master. Une autre raison pour laquelle c' est puissant est que si vous travaillez avec des voix similaires ou quelque chose comme ça, vous pouvez envoyer tous vos instruments au mixage secondaire, mais vous pouvez ensuite envoyer vos voix directement au master Et vous pouvez effectuer une compression par chaîne latérale. qui signifie que vous pouvez l'éviter doucement Ce qui signifie que vous pouvez l'éviter doucement chaque fois que le chant joue. Et c'est un super conseil de pro pour que ta voix se démarque de tes instruments , quoi qu'il arrive, d'accord ? Vous n'avez pas à vous battre si fort avec l'égalisation, les effets et tout le reste. OK, même chose ici. Les chapeaux hauts vont au sous-marin. Maintenant, la raison pour laquelle je le fais est juste pour rester simple. Parfois, chaque piste est différente en fonction de la batterie. Parfois, je ne veux pas que tous les tambours soient envoyés dans le même bus. Dans ce cas, je ne mettrai peut-être que trois batteries dans le bus. Ensuite, j'aurai une autre batterie ce qui me permettra de la traiter de manière totalement différente et d'être plus agressive avec elle ou quelque chose comme ça. Comme je l'ai dit, s'il ne s'agit que d'un seul son, je ne m'en inquiéterai pas. Et s'il y en a deux, cela dépend totalement du son que nous verrons une fois que nous aurons commencé le mixage. Ici, c'était le son du tambourin. Alors celui-ci ici. est pour les bongos. Je vais le saisir. Fais pareil, on reprendra des bongos. Assombrons un peu les choses, nous pourrons le voir un peu plus. Encore une fois, ne soyez pas trop technique avec ce genre de choses. Faites-le simplement très, très simple, car il est juste important que les couleurs soient présentes pour que vous puissiez les voir. Expliquez cela pour que, lorsque vous reviendrez plus tard, à quelle vitesse cela va être. Alors jetez un œil à ceci. Si nous voulions reconstruire cette piste comme ça, je vais le faire ici rapidement et rapidement. OK, alors regardez, je peux en taper un et vous verrez que tout cela est dû à la batterie et tout ça. Maintenant, ce que je vais faire, c'est appuyer sur le plus de mon pavé numérique jusqu'à ce que je touche le premier piano. OK, voici le piano et vous pouvez voir que c'est comme si je savais exactement où tout se passe, comme dans ce boom. Et c'est comme si, d'accord, je voulais du piano. Je peux littéralement cliquer sur le piano. C'est comme si, d'accord, c'était juste ici. piano, je sais. Mixeur, insérez dix. Alors je vais m'en aller. Eh bien, tout d'abord, c'est vert, donc c'est un peu confus mais ça va. Parce que je sais qu'il n'y en a pas. Je sais que c'est dans dix. Alors je vais y aller. Il est, oh, il est dix heures juste ici. Regarde ça. Alors voilà. Vous allez donc voir une fois que nous serons entrés dans le mixage, il ne s'agit que du flux de travail. Et encore une fois, tout dépend du fait que si vous revenez dans un mois, dans deux mois, vous ne vous souvenez pas de ce que vous avez fait. Il s'agit donc en quelque sorte de vous faciliter la tâche. Ne vous souciez pas de rendre les couleurs parfaites. Faites simplement en sorte qu'il y ait des couleurs telles que le vert, vert, puis le vert. Je suis donc prête à simplifier les choses. Une dernière chose à mentionner avant terminer lorsque vous créez un beat, c'est ce qu'on appelle une composition originale. Il y a aussi ce que l' on appelle l' échantillonnage, qui consiste à prendre du son et à le découper. Mais dans les compositions originales, il existe en quelque sorte deux manières de créer des rythmes. La façon dont je vous ai montré ici est la façon la plus simple de créer un beat. Ce que nous faisons, c'est simplement ajouter des instruments. Nous construisons sur le dessus. Et puis, essentiellement, tous les instruments sont synonymes de chœur. OK ? En d'autres termes, c'est ici, ouvrez-le en grand. Voici notre refrain. Une autre façon de créer un B est de modifier la progression des accords Ce que j'essaie de dire, c'est que lorsque vous passez de différentes progressions d'accords, cela rend le rythme encore plus difficile, car beaucoup de ces mélodies ne fonctionneront pas avec cette progression d'accords différente Une autre façon de parier , c'est comme si le refrain avait une progression d'accords différente de celle des couplets Et la plupart du temps, ces types de rythmes sont super, super accrocheurs et puissants, mais ils sont plus avancés un rythme comme celui-ci, nous ajoutons simplement des mélodies les unes sur les autres afin de pouvoir les ajouter et les supprimer quand nous le voulons Sur le morceau, cela vous permet de produire des battements très rapidement tout en obtenant de très bons résultats. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise méthode. Je partage simplement le fait que lorsque vous créez une composition originale comme celle-ci, encore une fois, vous pouvez simplement faire en sorte que vos mélodies les ajoutent par-dessus. Vous pouvez également modifier la progression de vos accords d'un couplet à un refrain Mais encore une fois, les mélodies ne correspondent pas vraiment d'un couplet à l'autre. Vous devrez donc créer de nouvelles mélodies avec différents instruments ou avec les mêmes instruments pour cela, ce qui rend les choses plus complexes OK, alors passons à l'arrangement dans la vidéo suivante. 17. 5-1 - Mélanger les mélodies: Très bien, donc changez de rythme. Dans cette vidéo, je vais d'abord mixer la musique avec vous. Et ce que j'aime faire habituellement , c'est mixer les refrains Et ce que cela va faire , c'est que lorsque nous allons arranger la chanson, tout est déjà en général un peu mixé. Ainsi, lorsque nous ajoutons nos différentes combinaisons, les choses vont déjà bien ensemble. Parce que si nous arrangeons la chanson tout de suite, exemple si nous mettons le lead puis la steel guitar et tout le reste, parfois si elle n'est pas mixée, cela peut sembler bizarre et pour moi, cela me distrait si cela a du sens J'aime les choses qui semblent belles et équilibrées et où je veux qu'elles soient. Et généralement, cela implique aussi le mastering. Ensuite, je vais arranger le morceau, faire la peinture audio, en m'assurant que tout va bien, puis j'y retournerai, apporterai des ajustements précis au mixage ainsi qu'au mastering Et c'est juste une sorte de va-et-vient de peaufiner de cette façon. Mais j'aime généralement faire le mixage parce que j'essayais arranger la chanson , puis encore une fois, j'écoutais et je me suis dit : « Oh, je n'aime pas vraiment la façon dont ça sonne comme ça ». Commençons donc par le mixage. OK, donc avant de passer au mixage, je voudrais juste expliquer mon petit montage ici dans le studio FL. Donc, ce que vous voyez ici, le rack de chaînes, la playlist et le mixeur, c'est de loin le flux de travail le plus rapide que j'ai connu dans studio de Floride et j' aime avoir un large flux de travail. La raison en est qu' il vous donne accès à toutes les options de FL Studio pour un mixeur ou un insert, comme le mono ou la possibilité d' activer ou de désactiver les effets. Une autre chose est que si nous cliquons sur la flèche et que vous passez à la vue, vous pouvez voir l'inspecteur des voies sur le côté gauche. Je vais donc cliquer avec le bouton droit de la souris pour le désactiver. C'est ainsi que FL Studio est fourni par défaut ici. Mais lorsque vous utilisez FL Studio, vous vous déplacez davantage sur le côté gauche que sur le côté droit. Je vais donc l'activer ici. Les effets sont maintenant sur la gauche, ce qui me permet d'accélérer les choses. Mixeur coloré, j'aime le mettre sur medium. OK, si jamais je veux agrandir la playlist pour faire l' arrangement et tout le reste, je peux toujours appuyer sur Entrée et vous aurez un beau grand écran. OK ? Tu appuies sur Entrée, ça revient tout de suite. Pareil pour le mixeur, si jamais tu veux être grand, ce que je n'ai pas l'habitude de faire, mais tu peux le faire grand. OK ? Très bien, alors appuyons simplement sur Stop et passons directement au mixage. OK, encore une fois, c'est pourquoi j'ai le sous-mixage parce que vous pouvez voir que tout va au sous-mixage sauf ceux que j'ai redirigés vers un sous-groupe, mais ensuite c'est vers le Et je l'ai configuré manuellement. J'ai examiné chaque insert du mixeur. Et je l'ai fait simplement en les mettant tous en évidence. J'ai cliqué avec le bouton droit de la souris et j'ai pris la route vers cette piste uniquement. Et maintenant, ce qui va se passer, c'est maintenant si nous regardons le Maître et notre limiteur. De nos jours, un sonomètre joue un rôle important dans le mastering. Et si nous appuyons sur Play our masters assez fort et que nous n'avons même pas mixé la musique. OK, c'est donc là que le sous-mix est utile maintenant. Je peux donc juste le reculer un peu. D'une part, ce ne sera pas si bruyant. Je vais avoir tellement de marge de manœuvre lorsque je mixerai ma musique maintenant. OK. Alors je l'ai juste reculé un peu, comme vous le voyez juste là. Et je l' ai également intégré à un groupe où nous pouvons toujours voir ce sous-mix également. OK ? OK. Donc en ce moment, j'ai juste la chanson boucle encore et encore, comme vous le voyez comme ça , quand je mixe ma musique, vous écoutez quelque chose encore et encore Si tu aimes le rythme, cool. Si vous n'aimez pas le rythme, c'est parfois comme ça. Mais vous devez continuer à écouter encore et encore parce que c'est ainsi que fonctionne cette industrie audio, d'accord ? Très bien, alors quand tu commences un mix pour moi, d'accord ? Parce que encore une fois, à ce stade, tout est basé sur l'opinion. Il existe certaines bonnes pratiques que vous pouvez suivre, mais tout dépend de votre opinion. Donc, la plupart du temps, je commence par un seul instrument lorsque nous mixons notre musique, nous devons nous assurer de ne pas mixer en solo. Donc, cela signifie que si je dois mixer cette chanson, je ne vais pas jouer du piano en solo pour ensuite ouvrir les effets et tout le reste. Je vais essayer de le faire le plus possible dans le mix. Ce piano, ouvrons un égaliseur. Je vais juste augmenter le volume un peu. Pouvons-nous entendre le piano ? Je pourrais commencer par la compression sur le piano. Je veux en entendre un peu plus sur mon clavier. J'ai cette configuration où je peux ajuster tous mes paramètres directement depuis mon clavier, afin que vous puissiez voir ce que je fais avec le *****, d'accord ? Ce piano, j'ai activé le gain automatique, donc nous pourrons l' entendre plus fort si je l'ai vendu, juste pour que vous l'entendiez Sans cela, ce serait évidemment trop. Mais je veux juste que tu saches si tu es nouveau dans le domaine du mixage et des trucs comme ça, ne t'inquiète pas, je suis juste. Je vais juste entrer dans le vif du sujet. OK ? J' essaie juste de faire en sorte que ce piano se démarque, qu'il soit beau et qu'il sonne un peu plus haut que ce seuil, afin que nous ne soyons pas aussi serrés, mais je vais être agressif en ce qui concerne le ratio OK, je vais terminer, je vais placer l'égaliseur après la compression dans ce cas parce que je voulais juste commencer par cette compression Ce qui est puissant avec Q Three, c' nous pouvons jouer en solo pour écouter ce piano. Vous pouvez également cliquer ici et déplacer la souris vers le haut. Et cela va augmenter les fréquences que vous pourrez entendre. J'écoute pour savoir où est-ce que ça va passer et qui sonne musical ici et là. Je vais désactiver ce jeu automatique parce que lorsque je le fais, il peut baisser les fréquences en même temps. Je veux simplement améliorer ce domaine. Allons-y encore un peu plus fort. Lorsque je déplace ma souris vers le haut, nous pouvons entendre ces fréquences plus fort Écoutez les fréquences offensantes, les choses que nous n'aimons pas dire par ici. Je vais donc le ramener. Et pendant que je le maintiens enfoncé, je peux utiliser du microbien. Je vais reculer un peu. Je vais augmenter légèrement le volume et nous allons simplement y ajouter de la luminosité. vous le retirez légèrement, cela peut l' élargir un peu si les objets sont serrés. Si nous sommes serrés, vous savez que vous êtes plus chirurgical, Wider peut généralement sonner plus musical. Je vais monter un peu plus haut dans les fréquences. Je pense que ça doit aussi être un peu plus fort. Il y a deux options que je peux choisir. Je pense que je pourrais juste l'augmenter un peu. Augmentons le volume à partir d'ici. Je peux aussi le voir un peu vers la gauche avant de trop m'y attarder. La meilleure pratique est probablement de tout récupérer ici. Je ne vais pas prendre les tambours. Je peux prendre le groupe des claps et le groupe des chapeaux nous pouvons saisir tout cela et nous pouvons prendre les bongos Juste pour les puristes, les personnes qui souhaitent suivre davantage les meilleures pratiques De cette façon, je peux faire monter et baisser les choses. La raison pour laquelle je veux le faire, c'est parce que vous pouviez voir quand je l'ai allumé, je n'en avais pas trop. Si j'avais voulu monter, j' aurais dû ouvrir une prise. Mais la plupart du temps, j'aime pouvoir désactiver et activer les effets, pouvoir entendre avant et après. Et je ne veux pas ouvrir une prise me faire gagner plus. Je veux être capable de le faire dès maintenant. OK, alors ramenons-le là où il était. Alors, appuyons sur « Sécuriser ». Et je vais appuyer à nouveau sur Play. Voici donc ce métronome. Je dois le refuser. Je vais y revenir un peu. OK, tu vas remettre le Submix sur ce piano ? Je pourrais baisser un peu les basses ici. Tous comme ça. Faible en fréquences. Encore une fois, nous avons la ligne de basse et nous avons également nos kickdrums. Baissons le ton par ici. Maintenant, lorsque nous mixons notre musique, certaines personnes aiment vraiment tirer parti des octaves parce que , par exemple, je joue dans la gamme de do mineur, je peux peut-être l'ajuster sur place Ça pourrait être comme, euh, la note fondamentale de l'accord Appuyons sur Copier, et je vais l'éteindre. Nous allons y retourner, augmenter le volume un peu plus. Je vais monter un peu plus les pianos. Si je les souligne encore une fois, augmentons encore un peu les volumes . Refusez juste un peu trop. Tourne-toi encore un peu. Une autre chose à mentionner , c'est que je réduis les volumes ici. Et au fur et à mesure que j'active le mixage secondaire, il va entrer en contact avec mon compresseur différemment Ce n'est donc pas une bonne chose. OK, ça ne permet pas de maintenir un volume constant pour ce mix. Idéalement, je pourrais placer le compresseur sur le sous-mixage tout en bénéficiant du même avantage de compression Peut-être que nous allons le faire en fait, juste pour que je puisse entendre cette compression toujours à un niveau constant sur le master. Éteignons-le pour le moment. OK ? En d'autres termes, si je monte et baisse le volume ici, vous verrez qu' il ne change pas ici. OK ? Vous pouvez voir que c'est toujours à moins un, ou si je le monte ici, alors qu'avant, si je le montais et le descendais ici, cela affectait le compresseur. Mais nous voulons être en mesure de l'entendre, car une fois que vous avez réglé le seuil à droite du compresseur, vous envoyez votre son. Plus vous le conduisez , plus vous obtenez de compression. Mais si nous baissons le son, il n'atteindra pas le compresseur lorsque nous mixons la musique. Certaines personnes aiment installer un compresseur sur leur master, c'est ce que je fais ici. Cela va rendre le mixage un peu plus facile. Encore une fois, chacun aborde les choses un peu différemment. Mais c'est une technique assez puissante. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop intense, il suffit de les coller ensemble Remettons le poids du sous-mix à la hausse. Alors, appuyez sur Réinitialiser. Essayons juste d' atteindre le bas de gamme. Je vais créer un autre groupe. Je vais désactiver celui-ci. Je vais juste le reculer un peu , l'élargir un peu. Et encore une fois, je vais juste le mettre ici, augmenter le volume. Passons donc à deux, peut-être au haut de gamme que nous pourrions réduire un peu avant. Pour moi, cela semble beaucoup plus musical. Cela semble super fin et dégoûtant. Encore une fois, nous pouvons prendre un peu de recul au troisième trimestre. Vous pouvez également ajuster votre échelle Q pour vous donner une perspective différente. Juste, je ne veux pas passer trop de temps ici. Je vais passer à autre chose. OK, nous passons maintenant à cette piste. OK, donc c'est une petite astuce sympa, si vous avez un clavier Midi qui vous permet de faire ce genre de choses. Je vais donc juste prendre les devants. Copiez-le pour l'instant sur le fil principal, afin que je n'aie pas à ouvrir un égaliseur et un compresseur J'appuie simplement sur un bouton, puis je vais le recopier. OK, et vous pouvez voir maintenant que j'ai un E, Q et un compresseur pour ce son principal. Compressons-le très fort, car lorsque vous avez beaucoup d'instruments, vous devez parfois faire des choses différentes. Vous pouvez voir en bas que j'ajuste mon genou. Et voyons voir ce que cela signifie, je peux vous le rendre un peu plus facile à voir. Alors là, regardez le genou. OK. Quand il s'agit d'un genou mou, si je place la compression , le seuil autour de 20, je le mets à 20. Restez simple. Si j'ajuste le genou, vous pouvez voir qu' il atteint réellement 20 ans. Si j'ai un genou plus souple, nous sommes en train de nous comprimer ici. OK. Dans le cas de ce son, je pense juste que je veux juste un genou vraiment très dur. Je veux que la compression se fasse exactement là où je veux qu'elle se produise. Et je peux être très, très agressif en ce qui concerne mon ratio. Soyons très agressifs lors de l'attaque et relâchons. Je vais ouvrir cette piste et en ce qui concerne le Rea, je vais juste réduire un peu le délai. Voyez dans le haut de gamme. OK, donc sans ça, encore une fois, je suis en train de l'écraser très fort Je vais donc ouvrir un peu l' attaque. J'aime bien ça. Ce que je vais faire, c'est ouvrir l'EQ Maintenant, nous pouvons le sculpter un peu. C'est ici que ce son se fait vraiment entendre. Mais encore une fois, le pouvoir trois, nous voulons profiter de ses avantages, afin de pouvoir l'écouter en solo et écouter dans une certaine zone de fréquences. Encore une fois, si je monte plus haut, je peux entendre l'agressivité. Ce que j'écoute, c'est ce qui est musical, ce qui ressort, ce qui profite à la chanson Je me plais bien ici. Ce que je pourrais faire sur celui-ci pourrait placer l'égaliseur avant la compression Ce que cela va faire, c'est le compresseur va travailler plus fort. Il suffit de le copier, de désactiver le déclencheur automatique pour que ce soit encore plus rapide sans lui. Pour moi, ça sonne plus serré comme ça, mais ça se perd dans le mix Recule un peu. Encore une fois, une combinaison puissante de trois. Si votre E Q est trop petit, vous n'en voyez pas les fonctionnalités. Je veux m'assurer que je pourrais jouer un peu avec Mid-Inside ici. Ça pourrait reculer un peu sur le côté. Et nous pourrions peut-être en tenir compte. OK, donc c'est juste au point mort. Essaie largement, je ne crois pas. Pouvons-nous simplement y remettre ça en stéréo et nous allons juste augmenter un peu la blancheur, peut-être que nous pouvons augmenter les médiums OK, donc je vais le recopier. Supprimons cela. Ça a l'air bien plus propre. Je peux encore une fois, souligner un petit point et prendre du recul. Peut-être que c'est trop agressif sans ça. Retournez à ce compresseur, copions-le. Attaquons un peu plus longtemps, mais nous allons juste le laisser apparaître un peu plus subtilement. Au contraire, la plupart des éléments du mixage sont très subtils. Et puis c'est juste basé sur la décision, cette ligne de base. Travaillons sur la base. Encore une fois, je vais juste appuyer sur la molette de défilement centrale, appuyer sur le contrôle C pour copier la base, appuyer sur le bouton de mon clavier Midi. Ou ce que je devrais faire, c'est venir ici, ouvrir un égaliseur, ouvrir un compresseur Mais cela prend du temps, alors regardez à quel point c'est rapide. Appuie sur un bouton, boum, c'est parti. OK, sur cette compression, soyons très agressifs. OK, encore une fois, sur ce genou. Sur le genou, je vais être très, très serré dessus. Encore une fois, lorsque vous travaillez sur des instruments individuels, vous pouvez être plus agressif en ce qui concerne votre ratio et ce ne sera pas trop similaire, perceptible ou quoi que ce soit d'autre. Ce que nous recherchons, c'est simplement de la cohérence. Nous voulons une base vraiment solide. Encore une fois, lançons une attaque et une libération vraiment très rapides. Je pense que je veux une sortie un peu plus longue. Nous voulons mieux le contrôler. Je pense également que nous voulons un genou un peu plus souple, juste pour le contrôler un peu plus sans lui. Le fait est que le gain automatique est activé, donc je vais désactiver le gain automatique. Vous pouvez voir que j'augmente le volume depuis mon clavier MIDI. Ça se comprime peut-être un peu trop fort. Reculez un peu, lancez l'attaque juste pour pouvoir en lancer un peu plus. Encore un peu plus sur ce seuil. Un peu moins de ratio, surtout avec votre base. Un ratio souvent plus élevé. Encore une fois, cela vous donne simplement plus de contrôle car vous voulez vraiment obtenir le bon résultat dans le bas de gamme. Donc, sans elle et avec elle, l'attaque est probablement un peu plus importante. OK, ce que je vais faire, c'est simplement copier l'état et je vais passer à B. Et maintenant nous pouvons essayer quelque chose de totalement différent. OK, je vais juste monter le prosci un peu plus haut et être plus agressif Davantage d'attaque et libération plus rapide. Revenons à ce seuil, souvenez-vous qu'un genou dur signifie que nous pouvons généralement descendre souvenez-vous qu'un genou dur signifie que nous pouvons généralement descendre seuil plus bas qu'un genou plus souple Nous devons être un peu plus haut parce que sinon c'est bien de toujours comprimer, de faire des pointes, alors limitons un peu cette attaque Un peu plus fort. Genou, nous voulons juste l'endroit où nous voulons que le volume soit activé. OK, alors fermons ça. Ouvrons l'EQ Nous pouvons le peaufiner un tout petit peu. Peut-être que ce que nous allons faire, c'est augmenter légèrement ce bas de gamme. C'est bon. Élargissez un peu ce haut de gamme C'est donc la base. Je pourrais le rajouter ici juste pour l'aider à se faire un peu plus dans le mix. Et puis par ici, nous pouvons réduire un peu , peut-être que c'est agressif. Ensuite, sans cela, encore une fois, nous nous contentons de souligner, nous reculons un tout petit peu. Cela aurait pu atteindre des fréquences légèrement plus élevées. Essayez de le placer devant le compresseur. Je crois que ça me plaît. Une autre chose que nous pouvons faire, c'est que j'ai mes envois ici. Les envois ne font qu' ajouter de la plénitude à la piste. Par exemple, si je veux une certaine distorsion ou compression parallèle pour un son de basse, je vais essayer d' ajouter de la distorsion Pour la distorsion, j'ai juste réglé le Fruity Blood Over Drive comme ça. Ce qui va se passer, c'est que la base va au sous-mixage, puis les envois vont également au sous-mixage. OK, cliquez dessus, je vais prendre un peu de recul. en va de même pour le parallèle avec la sortie. Ajoute des hautes fréquences au son. Ils ne font que les renforcer. Je cherche juste un peu plus de douceur dans le haut de gamme Ce que je fais pour cela, c'est que j' ai l'égaliseur paramétrique deux, et j'augmente simplement les hauts, je réduis Nous avons également de la distorsion, juste pour égaliser ces fréquences. Et puis j'ai aussi un peu de compression ici pour atténuer les choses. Ce que je fais, c'est que la base ira également à l'excitateur pour l'écouter toute seule Tais-le encore une fois, ce truc est censé être très subtil Mais en matière de mixage et de mastering, ce sont des éléments subtils qui s'ajoutent à ce que vous voulez Avez-vous entendu comment le haut de gamme est devenu plus brillant mais pas agressif ? Le parallèle ? Je vais juste copier la valeur. Alors parlons-en. Cela ajoute simplement beaucoup d'épaisseur au son. Voyons voir, cela pourrait prendre un peu de recul. D'accord, je reviendrai sans ça. Entendez-vous que cela ajoute simplement beaucoup d'épaisseur au bas de gamme ? OK, encore une fois, c'est ce que fait la compression parallèle. Et puis la distorsion ajoute simplement des fréquences et un peu plus de plénitude cas de la compression parallèle Il suffit d'ajouter des fréquences. OK, lorsque nous ajoutons des fréquences, cela ajoute simplement de la plénitude à un son Encore une fois, c'est un mélange dangereux car c'est en soi. Une autre chose, c'est cette base de référence pour le délai pourrait être un peu plus réduite. Le mod, parfois cool, ajoute des effets de pitch et d'autres trucs. OK, revenons au rythme. C'est comme si c'était trop fort, pas vrai, sans ça. Donc ça a l'air plus complet, non ? Je vais baisser un peu la luminosité. OK. Nous allons passer au son suivant. Voici le bloc-notes. Encore une fois, je vais juste appuyer sur ma molette de défilement en métal. Copiez ça. Appuyez sur le pad de mon clavier du mois de mai et je vais le recoller. Maintenant, nous pouvons travailler à partir de ce bloc-notes. OK, donc je vais juste arrêter le jeu automatique. Et compressons ce bloc-notes très fort. Encore une fois, je l' entends vraiment trancher dans le mix. Attaque très rapide, libération très rapide. C'est juste pour que nous puissions entendre les effets de la compression et que nous puissions l'ajuster avec précision. Montez, je baisse juste le volume. Vous pouvez le voir un peu ici, en ce moment, j' écoute pour que le pad corresponde au mix. Juste en termes de volume, pas en termes de compression, il suffit de désactiver le volume. OK, avec ça, je pense que ça passe un peu plus. Nous pouvons le copier, essayer un style différent qui ressemble à du punch. différents styles de compression sont de plus en moins agressifs, il faut donc être un peu prudent. Encore une fois, nous pouvons régler notre genou, le volume revient. N'ayez pas peur d' essayer des choses comme celles que vous voyez ici. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas conventionnel. Peut-être que je comprime très fort, mais désactivons-le et rallumons-le. Cela me semble plutôt musical. J'aime bien le fait que cela puisse à nouveau être un peu bruyant, nous avons notre E. Q. Maintenant, nous pouvons régler avec précision où nous voulons notre pad. Supprimons simplement quelques basses fréquences sur ce pad. Vous n'êtes pas obligé de le faire pour chaque son. Beaucoup de gens disent qu'il faut le faire pour tout. Je vais juste le peaufiner un peu. Je pourrais aussi faire les aigus. OK, juste un petit peu maintenant. Encore une fois, écoutez les fréquences environnantes. C'est là que je trouve vraiment. Je veux que les fréquences ressortent. Alors peut-être que nous pouvons juste réduire un peu ici. Mais ça commence à paraître un peu mince. Ce que nous pouvons faire pour cela, c'est encore une fois, nous pouvons l'ajouter à la compression parallèle. Nous pouvons ramener l' Altesse pour que tout soit lisse. Je vais juste couper d' autres hautes fréquences pour qu' elles ne soient pas envoyées à cet excitateur OK, donc je vais juste être un peu plus précis là-dessus sur le pad Je vais juste cliquer ici et peut-être prendre un peu de recul sur cette version pour la rendre plus stricte. Son Écoutons-le tout seul. Pas de réverbération, revenons un peu sur les hautes fréquences, d' accord, dans le rythme Maintenant, il faut juste être un peu prudent , car parfois vous pouvez enlever le son que nous avons. Allumez le volume avec le bouton droit. Maintenant, un autre atout que j' ai est la largeur. Cela va simplement élargir le son. Je pourrais le faire pour le chemin. Faisons en sorte qu'il soit vraiment large. Ça a sonné. Soyons un peu plus lâches. J'ai entendu dire que mon ordinateur a un petit problème ici. Baissons légèrement ce bloc-notes, donc je regarde juste vers le haut. Bien, encore une fois, d' habitude, c'est toujours en haut à gauche de Po Studio, parce que je suis sur la seule barre, juste là en ce moment, d'accord, sur l'égaliseur Attends un peu. J'ai l'impression qu'on le coupe un peu trop. OK, maintenant on passe au vent. Un son comme celui-ci. Nous devons être un peu prudents, avec un son très agressif Je vais ouvrir un E Q là-dedans. Juste un seul égaliseur pour le moment. Encore une fois, réduisons légèrement le bas de gamme à ce sujet. Je vais également réduire un peu le haut de gamme à ce sujet. Je ne le fais pas tout le temps, mais en faisant cela, cela laisse simplement plus d'espace pour que les autres instruments puissent également y entrer. Alors, écoutez la fréquence que nous voulons passer. Je vais l' augmenter un peu. Je vais désactiver le jeu automatique car encore une fois cela affecte le son. Nous allons aller plus loin. C'est là que l'on peut jouer comme si c'était l'intérieur. Il suffit de le lancer. Cela possède une compression intégrée. C'est ce qu'on appelle un E dynamique, Q. Nous pouvons essayer dans l'autre sens, nous pouvons simplement le monter en flèche pour souligner ce que je vais faire , c' est le reculer un peu et le monter un peu plus Ici, nous nous retrouvons comme un b***d entre les deux nous serons plus larges et nous profiterons des plugins que nous avons déjà pour économiser sur le processeur , nous serons plus larges et nous profiterons des plugins que nous avons déjà pour économiser sur le processeur ici. Je pourrais juste ajouter une touche fruitée à la pulsion. Et ce que cela va faire, c' est que ça va se compresser. Ou compressez essentiellement, mais de manière plus agressive avec distorsion. Baissez le son. Maintenant, soyons plus agressifs. Vous pouvez donc voir que je suis en train de m'éteindre et de me rallumer ici. Avant et après le retour. J'ai envie d'entendre que cela sonnait comme si cela soulignait le souffle de ce vent en bois Sans cela, en activant cela, j'entends vraiment mieux le caractère éphémère Et c'est parce que nous accentuons les sons comme vous le savez, dans ces fréquences, n'est-ce pas ? nous accentuons ces respirations ou ces notes peuvent baisser le volume un peu maintenant Très bien, passons au son suivant. C'est une guitare en acier dès le départ. Je vais juste ajouter la distorsion en parallèle et activer l'excitateur Encore une fois, le volume est légèrement baissé, nous ne l'entendons pas trop, mais cela aidera simplement à obtenir un son très, très uniforme avec celui des instruments à vent. Revenons un peu là-dessus. Très bien, alors ouvrons simplement un compresseur. Écoutons juste la guitare en acier. Parfois, lorsque nous mixons notre musique, il est parfois agréable de tout mettre en mono, juste pour l'entendre avant et après. C'est un son vraiment bizarre, je ne sais pas pourquoi c'est braqué, je vais juste partir Je l'ai peut-être fait par accident au lieu d'utiliser un compresseur, alors ouvrez Q pour l'activer. Je vais juste passer celui-ci en mono parce que je veux qu'il se démarque, mais il sonne un peu Paz, et je vais laisser le gain automatique activé cette fois Je vais aller un peu plus loin pour un égaliseur de design sonore ici Lorsque nous sommes en qing, nous avons comme un QI correctif, où nous essayons de faire en sorte que les choses s'adaptent. Ici. Je cherche plutôt un design sonore. Il sera agressif à son égard. Ici, peut-être, quels sont les points forts sur lesquels nous insistons ? Peut-être juste un petit peu ici. C'est vraiment une fois de plus une solution. Je vois que vous voulez revenir à la stéréo, à la largeur du son. Nous pouvons même peut-être faire en sorte que cela sonne un peu plus en mono Vous devez être un peu prudent lorsque vous vous adaptez. Vous pouvez vraiment vous laisser influencer par l'ampleur de votre musique. Mais je baisse juste un peu le volume maintenant, je vais augmenter le haut de gamme là-dessus. Une autre chose que je vais faire ici rapidement, c'est que j' entends dire que ma mémoire tampon est un peu insuffisante. Audio, vous pouvez en voir 66 en moins, et je suis à 05:12 Donc mettons ça à 1024 Parfois, c'est ce que vous devez faire, surtout pour un projet plus important. Et encore une fois, comme je l'ai mentionné, j'utilise un ordinateur plus ancien, mais il est bon de savoir que j'ai encore une certaine de manœuvre. Si j'en ai vraiment besoin, je peux toujours passer au 2048 OK. En plus de cela, vous pouvez même opter pour le triple buffer si les choses tournent vraiment mal, ce que nous verrons une fois que nous serons arrivés au mastering OK. Parce qu'il nous reste encore beaucoup de chemin à parcourir. En cliquant ici, je vois un pro deux, mais en fait c'est trois. Je vais juste en prendre trois. Ça m'a fait peur. Et j'ai répondu : «   Parce que nous venons de faire tout ça ». Q Je pense que je l'aime tel qu'il est. Je vais juste le laisser là. Et encore une fois, nous pouvons toujours le peaufiner. Peut-être que nous pourrions prendre un peu de recul. Souvent, lorsque vous faites de l'égalisation, je me rends compte que vous pouvez vraiment détruire le son que si vous ne faisiez rien du tout Encore une fois, continuons , baissons un peu. Écoutez encore une fois le rôle principal, avec pas mal d'effets. J'ai créé la réverbération, c'est le délai. Réduisons les aigus. Parfois, le mod est puissant, non ? Ajoutez une touche de tonalité étrange, un peu d'épaisseur au son. Ce que nous pouvons faire, c'est qu'au lieu d'ouvrir des plug-ins, encore une fois, nous pouvons toujours le faire à partir d'ici. Limitons-le. Peut-être qu'ici, écoutons-le dans le contexte du rythme. Celui-ci, je pourrais me déplacer un peu vers la droite en ce qui concerne le panoramique Certaines personnes ne vont que vers droite et d' autres uniquement vers la gauche. Mais je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais peut-être me déplacer un peu vers la droite ici. Baissez un peu le volume. Nous pouvons ouvrir une touche E à ce sujet. Nous avons du bas de gamme. Essayons juste d'en couper un peu. Nous ne voulons pas trop couper parce que, encore une fois, c'est parfois ce qui produit le son. Nous allons passer à six, peut-être réduire un peu le haut de gamme et nous pourrons augmenter un peu la clé. En fait, cela pourrait reculer un peu plus et nous pouvons peut-être réduire un peu plus d'agressivité dans le bas de gamme Lorsque nous réduisons le bas de gamme, nous pouvons récupérer pour un peu plus de corps. Parce que parfois, si vous coupez le bas de gamme, cela le rend fin, alors vous l'augmentez à nouveau. Donc, sans cela, dans ce cas, nous allons baisser un peu le volume , l'éteindre et le rallumer. J'entends chaque note très clairement. Nous pouvons encore une fois refuser un petit peu. Nous pouvons également l'envoyer à nos envois un peu haut de gamme quand. En procédant ainsi, nous pouvons en fait le désactiver dans le mix. Lorsque je mets la distorsion et la compression parallèle, cela supprime un peu de ce transitoire. En d'autres termes, le son est très long et vous devez faire un peu attention à cela vous devez faire un peu attention à Celui-ci, nous sommes là, nous allons désactiver les effets, reculer encore un peu. C'est le light mix. Nous nous arrangeons ensuite , puis nous revenons en arrière et nous peaufinons le tout. Parce que lorsque les choses sont jouées en solo ou dans différentes combinaisons, nous les peaufinons et nous arrivons là où nous voulons Mais pour le moment, nous faisons en tout ressorte tel quel. Maintenant que nous en sommes à ce piano Sound Again, nous pouvons toujours continuer à jouer ce rôle principal, parce que vous devez décider à quoi ressemble le son du refrain principal, et puis les autres se contentent de faire en sorte que tout soit complet dans son ensemble Ce piano le fait monter en puissance. Commençons à nouveau par une certaine distorsion, une oppression parallèle. Et je suis très heureuse. Ajoutons un peu de largeur à cela. Donc, sur ce piano, ce que je vais faire, c' est apporter une autre table de mixage. Insérez dessus. OK, je le fais en tenant Alt et en partant. Et je vais aller au piano. Et je vais le coller ici avec la même couleur. Je vais donc opter pour un piano ou quelque chose comme ça. OK, donc ce que je vais faire, c'est le renvoyer aux effets de piano. Le piano va à tous ces envois, le piano va également au sous-mixage. Encore une fois, toutes ces choses vont au maître. OK, Piano va passer aux effets de piano. Donc, ce que je veux faire, c'est vraiment ajouter des tonnes de choses différentes ici. Ensuite, ce que nous faisons, c'est de le mettre dedans, d' accord, pour le Où est-ce que ça s'est chargé ? OK, je veux juste me cacher quelque part. OK, le piano passe aux effets de piano. Écoutons-le tout seul. Augmentez rapidement la profondeur. Ramène-le. Et je vais juste peaufiner ça ici. Je ne veux que du mouillé et nous pouvons trouver Tune the Crosssover. Vous pouvez appliquer la compression ici. Mais encore une fois, la distorsion n'est qu'une autre forme de compression intense jusqu'à la distorsion, d'accord ? Mais encore une fois, ce qui se passe, c'est c'est beaucoup trop bruyant, alors on le retire, on profite à nouveau du corps. Revenons à cette distorsion. Parfois, c'est ce qu'il faut pour obtenir un son exactement là où vous le souhaitez. Je ne sais pas comment ça va sonner, parce que encore une fois, je fais tout cela dans un contexte de solo, ce qui n'est pas une bonne chose, mais nous allons nous débarrasser de cette tonalité et peut-être que nous allons simplement augmenter le volume du corps et placer l'égaliseur avant tout ça OK, sollicitez-le maintenant. Encore une fois, je vais aussi mettre un peu de sang fruité sur le drive. Faites-le glisser. Désolée. Désolée. Très, très agressif à la centaine. Nous allons y aller un petit peu, et pour ce qui est de l'excitateur, je vais vraiment le lancer, pour que le son soit beaucoup plus fluide Et pour un égaliseur, apportons un égaliseur juste pour apprivoiser un peu le haut de gamme Réduisons-le beaucoup. Ce n'est tout simplement pas aussi agressif. Donc je comprends, je peux le faire glisser, le retirer un tout petit peu. Allez sur le piano lui-même et écoutez le révérend. OK, donc le pré-délai. Augmentons-le un tout petit peu. Nous allons bientôt revenir sur le mix avec le high. Augmentons le mode du limiteur. C'est donc un 41. Essayons juste de le pousser encore plus fort. Moins de Deka, bien plus de mix, moins de mod. Comme vous pouvez le voir, je mixe dans le VST, non ? Il n'est pas nécessaire que ce soit toujours dans le kit de mixage. Sauvegardez-le, nous passerons au son suivant. Voici la guitare. Ajoutons simplement au mix, ajoutons peut-être un peu de largeur de Baer Bond Nous allons mettre la clé sur la facture. Nous allons le sculpter un tout petit peu dans ce mélange. Encore une fois, vous pouvez utiliser la coupe haute, mais une autre option est également votre étagère basse En ce moment, le mix est un peu trop bruyant. Je le fais juste pour pouvoir entendre pendant que je fais la queue un peu Je pourrais encore une fois réduire un peu les aigus. Dans nos années 2000, je suppose que 2000 Hertz, c'est l'endroit où nous pouvons entendre le plus agressivement, je suppose qu'en tant qu'humains, nous pouvons entendre le plus agressivement suppose qu'en tant qu' OK, donc avant que ça ne sonne pas mal, c' est juste que ça ne sort pas du lot et que ça apparaît d'une façon maladroite Et puis avec l'égaliseur, les sons sont un peu plus contrôlés. OK, je peux même couper un peu plus dans le bas de gamme. Je peux même régler le Q si je ne veux pas toucher à nouveau plus de médiums. Si vous l'aimez là où il se trouve, vous appuyez sur Copier, puis vous pouvez le passer de A à B. D'accord. Pour le moment, il n'y a aucune différence car nous l'avons copié. Ou si nous allons vers B, peut-être que vous regardez, nous nous resserrons, ici nous descendons plus bas pour aller un peu plus loin, peut-être que je pense que nous devons juste un peu plus bas avant Cela pourrait donc être trop agressif et ce piano est assez agressif. pourrais monter ici depuis ce piano, je pourrais baisser l'excitateur Je pense que je vais prendre un peu de recul sur cette distorsion. Je pourrais juste me procurer un compresseur, mais dans ce cas, disons oui, je pourrais juste utiliser Pro Two parfois vous pouvez simplement utiliser une limite. Mais encore une fois, je veux juste faire attention au poids des plugins. Examinons simplement l'utilisation du processeur de Pro L par rapport à Pro Two , car ce ne sont que des éléments auxquels vous devez penser. Donc, ce que je vais dire ici, deux tests, d' accord, puis je pourrai le trouver ici en haut, donc c'est un peu trop lourd sur le processeur. Ouvrons, faisons deux tests et je veux juste voir la différence. Nous voyons Pro L deux à environ sept ans, d'accord, c'est bizarre. Difficile de voir jouer le test Pro Two maintenant. Nous pouvons donc voir que le Proc 2 est beaucoup plus doux pour le processeur Je vais donc simplement utiliser le Proc 2 car nous pouvons obtenir Ce que je veux dire, c'est que sur ce piano à très, très haute fréquence, je vais juste être très, très agressive, très dure au genou, et nous allons juste l'apprivoiser 18. 5-2 - Mélanger batterie et percussion: Très bien, alors pour aller de l'avant maintenant, nous allons juste terminer avec la batterie. Une chose que je voudrais juste dire rapidement, c'est que si vous mixez souvent vos instruments, de nombreux ingénieurs de mixage aiment également créer des sous-groupes pour leurs instruments, permet de gagner beaucoup de temps Dans cette vidéo, dans ce cours, j'ai juste fait chaque instrument individuellement. Nous allons maintenant nous concentrer sur la batterie, les claps, les chapeaux hauts et ce que nous appelons les éléments de percussion OK, alors passons directement à la batterie. Pour ce qui est de la batterie, allons-la un peu, voyons sur quoi nous travaillons Cliquons sur les tambours, ça ressemble à ça. Ce que je vais faire, c'est ouvrir un compresseur ici juste pour les contrôler doucement. OK, nous allons juste attaquer très rapidement, relâcher très rapidement. J'écoute ces batteries, je me demande juste quelle est la batterie principale, qu'est-ce qui sonne ? J'entends ce tambour rouler un peu offensant quand il s'agit de cette compression Je pourrais peut-être en parler un tout petit peu. Cela ne fera qu'apprivoiser un tout petit peu les batteries les plus fortes Nous allons juste les garder un peu plus équilibrés. OK, on va revenir au rythme. OK, nous devons juste trouver quel est notre tambour principal. Je vais juste travailler à partir de ce premier point ici. OK ? Et je vais ouvrir un compresseur et un égaliseur dessus OK, nous n'avons qu'un seul tambour ici, travaillons-y vraiment très dur. OK, je vais éteindre le jeu automatique. Allons-le. C'est peut-être un peu trop fort, c'est juste déformant, OK. Compressons donc un peu plus fort pour ne pas vraiment bien entendre. Donc, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai moulé le tambour pour qu'il soit beaucoup plus serré et nous insistons vraiment, vraiment sur le transitoire initial et nous nous en tenons à la fin. Enregistrons-le tel quel et essayons un style différent. OK, alors faisons juste un autre style de compression. On va frapper, on va en parler. Et encore une fois, c'est ce que je ferais si je mixais ma musique. Il suffit d'être vraiment très agressif, d'essayer différentes choses plus rapidement en attaque maintenant. Beaucoup plus fort, ouvrez un peu l'attaque, réduisez ce problème, je pense que c'est juste une sauvegarde automatique Alors, est-ce que ce son mauvais, désactivez-le ? Attaque un peu plus rapide , mais avant et après. OK, donc je vais aimer ça. OK, pour cette batterie, voyons juste si nous pouvons jouer avec un peu d'égaliseur Voyons si nous pouvons obtenir quelque chose d'un peu différent. Essayons juste un peu sur le bas de gamme. OK, nous allons donc désactiver le jeu automatique trop fort. Mettons ça avant le compresseur. Et ce que cela fera, c'est le compresseur domptera cette augmentation Copions ceci. Je crois que je l'ai aimé un peu plus bas. Ça va juste te donner un beau coup de pied bas de gamme , le lancer un peu plus bas. OK, voyons juste si nous pouvons mettre quelque chose ici. Aidez à réduire les dépenses un peu plus. Le haut de gamme à la batterie aide beaucoup. Nous refusons un peu. Augmentez-le un peu. Permettez-moi d'y voir un peu plus clair. Nous devons augmenter nos fréquences un peu plus, monter un peu plus haut monter un peu plus haut, juste pour pouvoir les entendre. Si nous descendons trop bas, nous ne l'entendons pas vraiment, sauf comme un sous-marin, disons 42. OK, attention, nous allons juste commencer. En fait, dans le bus à batterie, nous allons ouvrir un égaliseur ici Et nous allons juste augmenter un peu les aigus de toutes les batteries, juste pour les aider à ressortir un peu Nous allons dire qu'à partir de deux K, 2000 au troisième trimestre, au lieu de taper 2000, vous pouvez saisir deux k. Très bien, revenez ici. Je vais le supprimer . Je pense que je l'aime tel qu'il est. Juste un petit coup de pouce. OK, travaillons sur cet autre son. Donc, pour démarrer le contrôle, appuyez sur mon bouton. Je vais aussi y installer un compresseur. Et il suffit de le coller ici et d'obtenir la même couleur OK. Redémarrons celui-ci. Allons-y, celui-ci frappe fort. Compressons-le très fort. Diminuez, nous allons utiliser le bus de batterie principal, soyons un peu plus agressifs dans notre compression. Disons cela comme 1.2 Nous pouvons augmenter légèrement notre seuil. Cela nous permettra d' être plus agressifs à la batterie. Nos tambours peuvent passer plus fort. OK, sur ce genou, baissez le son et augmentez le volume Nous n'entendons rien, alors nous allons le ramener. Comme mon attaque est si rapide, je n'entends pas du tout le tambour. On entend un peu la queue, mais je veux pouvoir entendre le tambour. Nous allons donc lancer l' attaque avec ma compression. Je suis là, en train de compresser beaucoup trop fort parce que le tambour n'a pas de limites Les tambours sont trop forts. Cool. Donc, si ce tambour ne tourne pas un peu plus, il est assez lourd, jusqu'à ce que je puisse juste apprivoiser un tout petit peu et nous allons tirer un peu plus de punch de ce tambour par ici OK, encore un petit coup de pouce. Nous sommes en 12 avec ces tambours. Zoomons un peu plus pour que votre batterie se démarque. Il existe différents domaines dans lesquels vous pouvez vous renforcer. Encore une fois, vous avez le haut de gamme. C'est comme si vous cliquiez. OK, voici un coup, un son, des coups. Si vous faites cela, cela pourrait devenir carré, disent les gens, etc. Mais je veux juste que ces batteries se démarquent et je vais juste les booster là où je veux. Je vais lancer ça. OK. 1 seconde. Je vais accéder à mes paramètres ici passer à l' audio et voir si mes sous-niveaux se produisent toujours Je vais donc simplement augmenter ma triple marge tampon pour ne pas avoir à m' inquiéter à ce sujet pendant le reste de ce cours. J'espère que si vous écoutez sans cet égaliseur, le tambour se perdra Je peux essayer de mettre l'égaliseur avant la compression. Maintenant, je veux ce tambour ici. Écoutons celui-ci. OK ? Je pourrais donc simplement ouvrir un égaliseur sur celui-ci Je n'ai pas besoin de compresser celui-ci. Celui-ci, en particulier, était comme le tambour principal. Et puis c'est comme une autre sorte de batterie principale. Très bien, ce tambour, nous pouvons peut-être aussi apprivoiser le bas de gamme OK, nous pouvons l'amplifier comme ça et essayer de trouver un endroit où il frappe un peu plus fort tout contrôlant les basses parce que nous avons déjà beaucoup de basses. Ensuite, nous pouvons essayer de trouver un endroit où cela se démarque un peu du lot. C'est bon. OK, essayons là-dedans. Jouons avec ça pour que notre timing sonne un peu mieux. Si nous n' arrivons pas au bon moment, cela va sembler un peu étrange. Donc, ce que je veux dire, c'est que lorsqu'il s'agit d'une batterie, selon l'endroit où vous boostez dans les basses fréquences, vous pouvez influencer légèrement le timing. OK ? Vous devez donc être un peu prudent en ce qui concerne votre batterie. J'ai juste entendu dire que ce tambour frappait un peu bizarrement. Je veux donc juste peaufiner cela. Écoutons peut-être juste la batterie et les claquements dans les chapeaux hauts, d'accord ? Sans cela, vous pourriez aussi augmenter certains sommets. OK, maintenant nous passons à ce tambour . Cela ressemble exactement à ça. C'est vraiment très rond, donc ça ne frappe pas vraiment comme un tambour, c'est juste comme un gros son. Donc je veux juste trouver un petit peu l'EQ à ce sujet Peut-être que nous pouvons aussi couper le bas de gamme, pour que l'autre tambour passe vraiment dans le bas de gamme. Peut-être que nous allons réduire un peu ici. Donnez un coup de pouce ici. Encore une fois, peut-être l' inverse. Je ne veux pas trop l'éclaircir. OK, encore une fois, j'essaie juste faire en sorte que ces batteries s'adaptent à mon rythme et c'est un peu difficile à enseigner, donc il suffit de suivre le cours au fur et à mesure sorte que ces batteries s'adaptent à mon rythme et c'est un peu difficile à enseigner, donc il suffit de . Chaque morceau est différent, donc quand j'ajuste des trucs, ils se vendent au hasard. OK, donc pour ces batteries je vais les envoyer aux expéditeurs ici, juste un peu pour ce qui est de la distorsion. Cela ne fera que les aider à s'égaliser. Encore une fois, l'excitateur pour les batteries aussi, juste un peu haut de gamme, rien de trop. OK, passons à cet égaliseur via ce compresseur. Copions ceci. Allons-y encore un peu. Je vais en prendre 15. Je vais l'ouvrir un peu. Passez à 1,5, peut-être dix, et nous allons augmenter ce chiffre à 1,5 Nous allons faire durcir légèrement Ne Je veux juste que ces batteries fassent partie du morceau, mais je veux quand même qu'elles frappent fort. C'est bon. Va jusqu'à 20, ouvre-toi un peu plus, un peu plus fort. Passons à 1.75. Laissons-le là pour le moment En diminuant un peu, peut-être un peu plus agressivement à cause de la distorsion et des effets. Nous allons le réduire un peu. OK, maintenant nous sommes sur le point d'applaudir, il suffit de cliquer sur Ctrl Copy Ouvrez quelques plug-ins, d'accord, tous ces sons entrent ici. Je vais appuyer sur B. Nous allons à nouveau désactiver le jeu automatique. Amusons-nous bien, j' aime toujours mettre un peu de compression sur différentes choses. Ne vous sentez pas obligé de les utiliser pour certaines choses. Si vous souhaitez utiliser le mastering pour cela, vous pouvez faire ce que vous voulez Essayons le bus, baissons le volume. Laissons, un ratio d' attaque plus rapide ratio d' attaque , un genou plus dur vers le haut , allons-y sérieusement, ouvrons beaucoup cette attaque. Attends juste de revenir. Sur le ratio. Revenons un peu en arrière par rapport au ratio. J'entends quelque chose quand on passe de l' avant à l'après. Parce que n'oubliez pas que j'ai comme un claquement puis un piège. OK, examinons le piège. J'aime bien celui-ci. Son Juste ici, j'entends dire qu'il y a un corps. Ça donne l'impression que c'est ennuyeux. Je veux prendre ça et on écoutera juste avant 24 heures. Il y a juste un peu de boue dans ce piège. Je vais peut-être couper ça, d'accord, avant qu' il n'y ait un peu de boue comme ce son. Et puis avec ça, ça nettoie tout. Je ne sais donc pas comment ça va sonner dans le beat. Mais c'est ce que j' entends dès le début. Le clap. J'aime vraiment ça. Et puis quand ça arrive, c'est juste un peu étouffé, c'est ce que j'entends En continuant un peu mieux, éclaircissons un peu, augmentons le volume C'est trop haut de gamme. Élargissez-le Faisons peut-être le milieu, d'accord ? Parce que parfois, ces pièges ou ces claps peuvent avoir contenu monochrome ou large Faisons juste le milieu, baissons encore un peu. Copions-le. Je vais y aller. Mettons-le à moins dix, ou poursuivons mon projet de loi Crow Allons-y davantage. Élargissons-le. Fais-le démarrer. Ouais. C'est une partie importante du morceau, comme si nous devions bien faire les choses, vous savez, passons à la stéréo, soulignons-le peut-être un peu, resserrons-le davantage. Ce son, je veux juste le renforcer un peu. OK ? Nous voulons le resserrer un peu, d'accord, pour le E. Q, accordez le volume à nouveau, en étant trop agressif là-dessus. Ensuite, nous allons le volume au milieu encore baisser un peu Sur ce coup, nous pouvons baisser le volume un peu sans les effets C'est un peu plus silencieux, mais je vais juste le garder. J' aime la façon dont ça sonne. Et je vais l'envoyer à nouveau à l' excitateur pour obtenir de la luminosité Juste un petit peu. Juste un petit peu. Je veux toujours pouvoir entendre tout le reste, mais cela ne fait qu'ajouter un peu de corps à ce que nous recherchons actuellement. Nous pouvons également essayer la largeur ici, mais cela pourrait faire en sorte que l'on s'effondre trop en allant d' ici à Sans cela, je n' entends pas beaucoup de différence quant à l'étendue. vaut mieux copier la valeur et l'augmenter juste pour voir si nous pouvons même l'entendre Parce que le son lui-même peut aussi être très large , nous l'entendons donc là. Laissons simplement le volume augmenter un peu. Et l'effondrement, nous allons le ramener à la normale. Sans elle, l'effondrement pourrait être un peu bruyant. OK, sur ce compresseur, copiez-le. Allons-y un peu plus. Parce que si nous contrôlons un peu plus le transitoire, le pic, nous pouvons en fait le rendre un peu plus fort sur la piste OK, chapeaux hauts. Donc c'est pareil. Contrôlons le siège. Appuyez à nouveau sur mon bouton sur un clavier mitty, cela ouvre simplement un compresseur et un égaliseur Et je vais mettre les chapeaux hauts et nous retrouverons la même couleur. Et maintenant, nous avons immédiatement la compression. OK, maintenant que nous avons nos chapeaux hauts, nous pouvons vraiment bien les entendre. Tout était un peu calme avant, alors faisons en sorte que tout soit super, super rapide. Et encore une fois, nous pouvons essayer un autre style de compression. Allons pomper, augmenter le volume, j' aime bien Essayons d'ouvrir un peu l' attaque. Et ce que cela fera, c' est que cela nous permettra d' entendre comme le cliquetis d'un chapeau haut Tu entends ça ? Je ne commence pas toujours par une compression de ce type, mais surtout pour ce cours, vous pouvez apprendre un peu plus facilement en serrant très fort puis en reculant. Parce que je voulais juste contrôler les chapeaux hauts. Ce faisant, je peux entendre les chapeaux très, très clairement. Mais il nous manque le déclic. Alors écoutez le déclic, vous l'entendez passer. Cela semble plus naturel, non ? Mais le truc, c'est que ça se passe d'une façon un peu étrange, pas d'une manière musicale. Nous pouvons donc vraiment être agressifs à ce pic, pendant les périodes transitoires. Et ce que je veux dire par transitoire, si nous adoptons un chapeau haut, vous pouvez voir que les transitoires aiment le tout, le pic d'un son, accord, au tout début Donc, lors de notre attaque, si nous sommes très agressifs, nous réduisons ce pic Lorsque nous sommes plus doux, nous laissons passer le pic D'accord, une attaque longue est une attaque rapide, très agressive. Cela permet de serrer très fort le chapeau haut. J'entends le chapeau haut, mais ce n'est pas vraiment musical. Ici, le chapeau haut perce d'une étrange façon. Et ça avait aussi l'air très fin. La compression épaissit parfois aussi les choses. Le volume est plus équitable, les choses se font de plus en plus rares. Je veux que cette attaque soit un peu plus rapide. Augmentez le volume. C'est l'avantage du mixage avec un clavier Midi que vous pouvez utiliser. Vous pouvez faire deux choses à la fois. Au lieu que la souris ne fasse qu'une seule chose. Je vais baisser le volume, il est éteint tout de suite. Allumez. Ouvrons un peu plus l'attaque et soyons un peu moins agressifs sur ce ratio, d'accord ? Maintenant, la meilleure pratique consiste à pouvoir désactiver et activer les effets sans entendre la différence de volume En fait, vous pouvez simplement entendre la différence avant et après. Et pour ce faire, au lieu de passer à 5,9, je baissais le volume ici, puis je disais, oh, d'accord, je peux l'entendre, mais pour le moment, j'ai juste l' impression qu'il était là, par exemple 5,7 ou 5,9 ou quelque chose comme ça Ensuite, je vais juste augmenter le volume un tout petit peu. Nous cherchons à nouveau ici. Nous pouvons venir ici si nous avons l' impression qu'il y a une certaine distorsion. Nous pouvons vraiment les pousser très fort cette fois. Essayez l'excitateur un peu attention au chapeau haut, peut être perçant même s'il est censé être lisse , faites un peu attention au chapeau haut, il peut être perçant même s'il est censé être lisse. Ils le refusent. Les chapeaux hauts font mouche. Super, baissez le son. Ouvrons l'EQ. Voyons juste si nous pouvons peaufiner cela un peu. C'est l'avantage de travailler avec un sous-groupe. Je n'ai pas besoin de travailler sur les inserts de mixage individuels, je peux simplement travailler sur eux dans leur ensemble. Ensuite, s'il y a un problème, comme avec ce piège, j'en ai retiré une grande partie du milieu sur les chapeaux hauts dans leur ensemble Voyons si nous pouvons l'améliorer. Nous pouvons le rendre plus lisse ou simplement le réduire un peu plus. L'un de ces chapeaux hauts a un son vraiment cliquable. Comme celui-ci ? Oui, c'est celui qui est cliqué, donc je dois juste faire un peu attention Vous pouvez voir que c'est juste là. Ce que je pourrais faire, c'est ouvrir un égaliseur directement dessus, ou je peux simplement l'éviter un peu avec le bus Encore une fois, c'est le bus qui émet les trois sons. Vous pouvez voir qu'ils sont tous routés vers le sous-groupe. Appuyez sur Play et nous allons voir si nous pouvons faire passer ce chapeau haut un peu plus, faisant juste attention à ce que de mauvaises choses ne se produisent. OK, parce que encore une fois, il ne s'agit pas d'un seul son, maintenant il y a trois sons dans ce sous-groupe 123, et puis ce E, Q contrôle les trois sons OK, essayons un peu plus ici. OK, c'est plus comme dans les aigus graves, plutôt comme un son de shaker OK, alors jouons les chapeaux hauts seuls, d' accord, donc nous allons cliquer sur les chapeaux hauts, jouons ça. C'est ce son juste là, je trouve que c'est un peu bizarre. Je vais donc juste ouvrir un égaliseur ici et je veux juste savoir quelle est cette fréquence de délinquance Ensuite, je vais essayer de le faire peut-être sur le sous-groupe ou même si j'ai déjà un égaliseur ouvert ici, mais c'est juste que mon processeur est ouvert, tellement de plug-ins et j'essaie peut-être de réduire le nombre de plug-ins en ce moment C'est l'une des limites du fait de ne pas avoir un ordinateur puissant. OK. Ce son est là, encore une fois, une fonctionnalité vraiment intéressante de Pro Q Three, c'est que nous pouvons cliquer ici et que vous pouvez saisir le spectre. Pour le moment, il est activé, d'accord ? Et ce que cela vous permet de faire, c'est que je vais l'afficher. Vous passez votre souris juste autour de la fréquence, et elle la figera Et je peux saisir cette fréquence juste là. J'aurais dû le prendre. Donc, ce que je vais faire c'est prendre ça et le démonter. Je vais donc désactiver ce jeu automatique. Éteignez-le et rallumez-le. Essayez une autre fréquence ici. OK, nous allons essayer celui-ci ici. Je vais prendre celui-ci ici. OK, je suppose que ça sonne un peu plus doucement. Jouons juste le rythme avec. Oui, non, je vais juste supprimer cet égaliseur pour les chapeaux hauts Peut-être que je vais baisser un peu les aigus et que nous allons ouvrir les choses un peu OK. Tambours. OK, applaudissez. OK, allumez un peu les applaudissements. Montez les tambours et un peu les chapeaux hauts. Disons-les un peu ici en fin de compte. Essayons de vraiment augmenter l'excitation qui pourrait s'équilibrer, en un seul clic, encore une fois que nous aurons mixé ce morceau fois que nous aurons mixé ce Une fois que nous avons commencé à arranger la chanson, nous revenons et nous peaufinons notre mix, surtout après l'avoir écouté sur différents haut-parleurs. C'est le chapeau ouvert, alors allons-y . Nous l'entendrons dans une seconde. J'entends ce vent en bois, j'ai entendu dire que ce vent pourrait baisser un peu heure actuelle, nous nous concentrons sur le chapeau ouvert, qui se trouve ici. Ce chapeau ouvert encore plus fort. C'est le problème que vous rencontrez parfois, c'est pourquoi il est agréable de baisser le volume, car c'est le problème que vous pouvez rencontrer. Lorsque tous vos instruments commencent à devenir si forts, il est difficile de les faire ressortir. Je fais donc le maximum pour le volume. Cool. Nous avons donc maintenant ces deux sons ici. Faisons-les monter pour voir si nous pouvons les entendre. OK ? Ce son, nous allons faire la même chose. Je vais donc passer à l'envoi, boum, boum, boum, boum, et nous verrons comment ça sonne. Et c'est juste une belle façon d'ajouter de la plénitude et de la continuité au morceau Sur ce chapeau ouvert, je pourrais ajouter un peu de réverbération OK, c'est pour ça que je les ai. Cela semble juste un peu déplacé. Je vais donc cliquer ici pour écouter ça plus rapidement. Va retarder. Ajoutez peut-être le tout. Peut-être sans délai. OK, écoutons la batterie. Je n'arrive pas à le faire ressortir. Cliquons sur ce son et ouvrons un égaliseur dessus. Supprimons ce bas de gamme. C'est bon. Comme ça. Oui, ça aura l' air un peu plus propre. Ensuite, nous pouvons augmenter le volume ici, car encore une fois, comme je l'ai dit, je n'ai plus d'espace libre pour augmenter le volume sans avoir à me connecter à des prises, ce qui est vraiment ennuyeux. La meilleure pratique en ce qui concerne votre volume est que vous voulez d' abord que votre volume entre dans le mélangeur, essentiellement là où vous voulez qu'il soit équilibré, puis dans le mélangeur. Régler le volume à baisse vous donnera beaucoup plus de flexibilité. Parce que encore une fois, ce que vous voyez ici, c'est que je suis au maximum de mon volume, comme faire des choses comme ça Et c'est vraiment très embêtant ici en ce moment. Augmentons juste ça, d'accord ? Ensuite, je pourrai l'équilibrer comme je le souhaite. Et puis, si je n'ai pas assez de volume, je peux même venir ici et l'augmenter davantage. Alors écoutons-le. Mettons-le en marche ici. Augmentez encore une fois, la compression se produit, et c'est pourquoi nous n'avons pas encore entendu parler. Et éteignons le jeu. Éteins, OK, pour qu' on l'entende mieux. Essayons maintenant de régler notre compression de manière à vraiment l' améliorer, n'est-ce pas ? Essayez un autre style de compression. Trop de ratio. La libération, je vais y consacrer beaucoup plus de temps et la mise en attente, je vais ajuster la prise et cela ne fera que cliqueter le Cameron Nous n'allons pas entendre trop parler de l'attaque pour entendre un peu plus le déclic. Revenez ici, je voudrais ajuster un peu le début de l'échantillon, donc je vais copier la valeur au cas où je gâcherais. Je vais réduire un peu le ***gth, donc je veux me débarrasser de OK, ramenez la cale. Copions-le. Je vais être plus agressif. Sois plus souple, genoux, en t'élevant bien plus haut . Le son est donc beaucoup plus fort maintenant. Hein ? C'est parce que je suis allée ici et que j'ai augmenté tous les volumes. Refusons juste un tout petit peu. OK, je l'ai rallumé. J'essaie juste de trouver où il convient le mieux à cette piste. C'est plutôt bon là-bas. Copions-le. Réduisons-le un peu. Non, cool. Baissons un peu le son. Ce que je vais faire, c'est donner de l'amplitude à ce son, le réduire, tout en le déformant tout en le déformant Q. Ouvrons le, je pense que nous avons un corps ici pour que vous puissiez vraiment voir tard, n'est-ce pas ? Je vais donc simplement faire une étagère basse au lieu d'une étagère basse. OK, je vais juste apprivoiser le bas de gamme. Nous devons également apprivoiser le haut de gamme. Et au lieu d'augmenter , coupons là où je n'aime pas. Peut-être que nous pouvons couper le milieu pour qu' il sonne plus large. Mettons-le avant la compression. Et je vais être un peu plus sévère sur ce point. J'essaie juste de trouver le bon moment pour passer à un excitateur Cela peut contrôler le haut de gamme un peu plus de compression parallèle, baisser , c'est parfois pourquoi vous devez compresser si fort parce que cela ne va tout simplement pas percer. Éteignez cependant la largeur. Un peu de largeur, peut-être juste un peu de rouge en soi, d' Peut-être juste un petit moment de réflexion. C'est juste subtil. Je pourrais juste attribuer une distorsion directement à ce son. Voyez à quel point cela sonne différemment. Parfois, si le bas de gamme sonne un peu bizarre, vous pouvez l'utiliser pour pré-banaliser. Ça a l'air bizarre. Non. OK, donc on se débarrasse de la distorsion. OK, cool. Passons maintenant à ces bongos OK, donc ce que je vais faire, c'est passer à la dynamique. Et je vais juste y mettre un limiteur gratuit juste pour un gain supplémentaire. C'est juste que je suis à court de volume. Et encore une fois, je ne veux pas passer en revue chacune d'elles individuellement parce que dans celle-ci, il y a un équilibre entre les deux lorsque j'ai ajusté leurs volumes. OK. Je n'ai donc pas vraiment envie de les individuellement et d'ajuster leur volume, car d'ailleurs, je l' ai déjà mixé doucement lorsque je créais le beat. Celui-ci, j'aime bien l'équilibre, non ? Je ne veux donc pas remixer cet équilibre. Je veux juste prendre tous les bongos et les augmenter. Je vais donc juste prendre un limiteur gratuit. Je vais placer le plafond jusqu'en haut. Et nous allons juste le lancer et nous pourrions le baisser maintenant. OK ? Et puis, maintenant, nous pouvons commencer à travailler sur cette base. OK ? Si j'ai placé le plafond en haut c'est pour ne pas imposer de limites. Je veux juste du volume. Je ne veux pas trop le faire parce que je n'aurai pas trop de contrôle sur le seuil. Soyons très, très agressifs et essayons, peut-être très, très fort, au genou , pour pouvoir vraiment contrôler ces bongos OK, donc ce que nous allons également faire, c'est essayer un autre compresseur là-bas. Encore une fois, nous voulons que ces bongos soient vraiment efficaces. Nous allons cependant augmenter le seuil pour cette fois . Nous allons à nouveau limiter. Désactivons le déverrouillage automatique. Quand une version est activée, elle peut parfois être un peu plus lente, je pense, comme toujours, mais c'est plutôt une version comme toujours, mais c'est plutôt contrôlée et plus naturelle. Alors qu'il s'agit d'un déverrouillage manuel, vous pouvez simplement le lancer très, très rapidement pour simplement couper les pointes. Le son est super, super cohérent. Maintenant, pour ce qui est du Q là-dessus, baissez-le ici comme ça, voyons à quoi cela ressemble. Ce son, ce son, comme si c'était dedans. Et puis en ce qui concerne ces bongos, je pense que je vais juste réduire un peu les points bas également Ce son juste là, ce son, très agressif. Encore une fois, nous pourrions simplement utiliser l'EQ de FL Studio. Nous devons cependant écouter dans le contexte du rythme. Voici la chanson, allons-y. Alors ici, nous pouvons peut-être faire le milieu pour en faire plus, comme les claques de bongo Essayons de les augmenter à nouveau. Nous n'avons pas effectué nos envois. Ajoutons simplement cela aux envois. Et encore une fois, cela va vraiment égaliser notre son pour nous. Ensuite, nous pouvons le baisser plus doucement. Cool. Maintenant, une chose que nous pouvons faire ici avec le système solaire de Bongos, c'est de faire une petite pause Refusez tout de même. Pareil pour celui-ci, juste un tout petit peu. Encore une fois, vous pouvez, juste pour que les choses aient l'air cool, vous pouvez également faire un panoramique ici. Mais d'habitude, j'aime bien cet endroit, c'est juste beau et visuel pour que vous sachiez exactement ce que vous avez fait auparavant. Écoutons le rythme en entier. Et encore une fois, notre métronome est déjà prêt. Nous pouvons le peaufiner ici. Ce tambourin, nous allons le transformer avec un. Mettons-y encore un égaliseur. Réduisez un peu le bas de gamme là-dessus. Peut-être que nous allons simplement le faire ici. Nous allons juste réduire un peu les aigus. Cela ne fera que rendre le son un peu plus clair. Je ne peux même pas l'entendre à nouveau. Lorsque je clique ici et que je me déplace le plus haut possible, nous devrions pouvoir l'entendre. Écoute-le. Alors écoutons-le moi-même. Alors peut-être que je vais l'augmenter par ici. OK ? Écoutons-le sans cela Nous sommes donc un peu trop agressifs ce sujet ou nous pourrions simplement désactiver le jeu automatique parce que cela biaise le spectre des fréquences d'une manière différente Prenez-le, ramenez-le, réessayez. OK, on va le laisser là. Je trouve que ces bongos sont trop bruyants. Peut-être ce son individuel. Allons l'agrandir. Et c'est ce son juste là, je crois. OK, alors réduisons un peu les volumes. OK, donc je vais laisser la piste ici. Dans la prochaine vidéo, nous allons juste faire un light master. Nous allons donc nous concentrer sur le limiteur, un peu de compression, un petit E Q. La plupart du temps, il se peut que je ne sois pas sûr de Q parce que c'est moi qui le mixe. E Q est généralement utile si vous écoutez la musique de quelqu'un d'autre et que vous souhaitez la corriger. Mais parfois, c' est chouette d'écouter le morceau, disons de l'exporter. Mets-le comme un iPod, puis j'écoute d' une chanson à l'autre. Et c'est comme si, oh, tu voulais ce morceau ? Tout ce dont il a besoin, c'est d' être un peu plus lumineux. C'est là que j'en viendrais au master, j'ajouterais un égaliseur. Et encore une fois, en matière de mastering, nous faisons juste une luminosité très, très subtile et des choses comme ça Dans la prochaine vidéo, nous examinerons le mastering et nous verrons en quoi consiste simplement le volume OK ? Nous voulons nous assurer que c'est fort. Nous voulons nous assurer que les choses sont claires et que tout est assez cohérent. Nous ne voulons pas que les choses soient trop dynamiques. En d'autres termes, nous ne voulons pas que certains sons soient très faibles et d' autres très forts. Nous voulons simplement avoir une belle piste cohérente. Et c'est là que le mastering ajoutera cette touche de raffinement et de scintillement à votre musique 19. 6-1 - Aperçu du fonctionnement de la maîtrisation: Très bien, maintenant nous passons au mastering. mastering est probablement la partie que je préfère le plus la création du beat, car c'est là que l'on a vraiment le dernier aperçu du morceau Encore une fois, dans ce cours, j'ai mixé, masterisé, puis nous allons faire des arrangements Et encore une fois, c'est juste pour que tout sonne vraiment très bien. Et puis, lorsque nous arrangerons le morceau, je ne vais pas me laisser distraire en me demandant ça sonne bien ou si ce n'est pas assez fort Ensuite, s'il y a quelque chose qui me gêne, je peux rapidement ajuster certaines Par exemple, supposons que ces applaudissements tombent, que le héros tape sur Play S'il y a un problème avec certains de ces clapets superposés, je peux toujours intervenir et les ajuster individuellement. C'est l'avantage de pouvoir mixer et maîtriser au sein d' un seul projet. D'accord ? Très bien, je voudrais d'abord parler d' une chaîne de mastering D'accord ? Donc, si vous voulez juste suivre votre rythme, vous aurez généralement le bus principal. Mais encore une fois, tous mes encarts sont destinés à ce que nous appelons un sous-mix. Ensuite, du sous-mixage , il passe au master. La raison pour laquelle ce sous-mix sera là, c'est que lorsque nous entrons dans le mastering, nous voulons généralement avoir nos niveaux à un point où nous pouvons vraiment contrôler notre musique Si notre musique est si forte, en entrant dans le master, nous n' avons aucune raison de travailler. OK. C'est pourquoi je peux simplement le baisser ici sur le mixage secondaire ou même sur le morceau principal Vous pouvez toujours ouvrir un connecteur de gain. Un plug in qui affecte juste le volume, cela n'affecte rien d'autre. Pour moi, j'aime généralement utiliser le limiteur de fruits pour cela. Je sais que les gens peuvent utiliser l'équilibre fruité, mais le limiteur de fruits vous permet de mieux contrôler le gain. OK, vous pouvez voir que vous avez beaucoup plus de boost et de cut. Donc, ce que j'essaie de dire, c'est si vous mixiez votre musique et qu'elle était bien trop forte au lieu d' entrer dans tous ces inserts de mixage individuels. Parce que maintenant, vous savez, nous avons travaillé dur pour trouver un équilibre. Si nous devons ajuster tous ces curseurs individuels, encore une fois tous les inserts, nous allons perturber l'équilibre de notre mix à chaque fois que nous y consacrons Donc, encore une fois, sur notre master, nous pouvons simplement l' ouvrir à nouveau, le brancher. Donc je sais qu'il est écrit «   limiteur de fruits », disons simplement « gain plug in ». OK, alors maintenant c' est à nouveau branché. Donc, si je clique sur Play ici, laisse-moi passer en mode chanson. Alors, appuyez sur Play. Nous pouvons donc constater que si notre plafond était à zéro, vous pouvez constater que certaines limites sont en train de se produire. Je baisserais donc un tout petit peu, et comme ça, rien ne sera trop bruyant. Donc, quand je commence le mastering, j'ai un bon point audio, d'accord ? Parce que nous vivons dans le monde numérique, nous avons le pouvoir de faire ce genre de choses. Vous entendrez donc souvent des gens parler du gain staging et il faut que ce soit parfait. Tous vos volumes doivent être parfaits, d'une prise à l'autre. Parfois, c'est important, par exemple si vous utilisez des connecteurs analogiques ou une émulation analogique En d'autres termes, si vous envoyez trop de gain ou volume à ces connecteurs analogiques, vous obtiendrez une distorsion Mais tout ce que j'ai fait ici n'est que du numérique. En d'autres termes, nous pouvons augmenter des tonnes, puis les réduire plus tard et nous n'aurons pas distorsion, ce qui se produit davantage dans le monde analogique. si je parle avec le micro et la table de mixage, si vous appuyez trop fort, vous allez obtenir une distorsion directement dans FL Studio. Et je vais partager ceci avec vous, mais si vous ne l'avez jamais vu auparavant, laissez-moi simplement cloner celui-ci. Et je vais juste essayer le tambour. Nous allons choisir le rouge parce que c'est la couleur que je n' aime pas dans les studios de Floride. Parce que encore une fois, les fichiers manquants de Red dans le studio FL. Laisse-moi faire ça, d'accord ? Nous avons un tambour d'essai et il va passer à 51. D'accord ? Maintenant, regardez si je prends, disons simplement cet égaliseur, et je vais juste l'utiliser comme gain Nous l'augmentons donc. OK, puis j'en passe à un autre et nous allons simplement le faire baisser. OK, celui-ci, disons le boost, et celui-ci sera supprimé. D'accord, donc booster, booster. La réduction du volume, c'est la réduction. Donc, si je clique sur Play sans cela, assurez-vous qu'il y a une petite différence de volume mais que nous n'entendons pas de distorsion incroyable ou même si je l'augmente pour que vous puissiez voir que j' ai augmenté celui-ci de 18 puis celui-ci Et je viens ici et je le baisse, c'est vrai. Le truc, c'est que lorsque je l'éteins et que je l'allume, il y a une différence de volume. Mais si je le joue ici, je n'entends pas vraiment distorsion ou quoi que ce soit de ce genre. Et nous l'avons fait monter des tonnes. Donc, si je devais envoyer cet audio, il serait très fort et la raison pour laquelle il se déforme, c' est parce qu' il arrive directement dans le master Et puis même si je clique ici pour que vous puissiez voir que ça atteint vraiment le plafond, peu importe. Donc, ce que j'essaie de dire, c'est que vous inquiétez pas si votre volume est trop fort sur les inserts du mixeur, car pendant la phase de mastering vous pouvez simplement venir ici et nous pouvons baisser le son de la montre, n'est-ce pas ? Entendez-vous une distorsion sur ce kickdrum ? Non Et c'est parce que le plafond, nous qui le conduisons. C'est bon. Donc, ce que j' essaie de dire, c'est de ne pas vous soucier d'être parfait dans votre mise en scène des gains. Beaucoup de puristes sont vraiment très avares à ce sujet En d'autres termes, comme si tu devais bien faire les choses. Mais comme vous le voyez ici, cela n'a pas tant d'importance sauf si vous utilisez des plug-ins d' émulation analogiques Mais la meilleure pratique consiste à vous assurer que vous atteignez un bon volume pour chaque prise. Parce que si vous introduisez trop de gain , par exemple, revenons au master. Si j'insère trop de gain, le volume montera à zéro tout le temps. Ce qui signifie que je n'ai pas vraiment beaucoup de contrôle sur mon seuil. Je veux donc m'assurer que j' ai un bon point pour le volume. De cette façon, je peux réellement utiliser le plug in comme prévu. Et ce n'est pas si bizarre que ça. accord ? Ainsi, en suivant les meilleures pratiques, vous bénéficierez des avantages d'un travail normal. Et je voulais juste partager ça avec toi, d'accord ? Par exemple, si je clique sur Play. Vous pouvez donc voir qu' ici, nous sommes à zéro, n'est-ce pas ? Si j'augmentais encore l' entrée, je ne pourrais même pas utiliser ce compresseur parce qu' il est toujours à zéro et qu'il démarre vraiment très mal. OK, mais encore une fois, c'est pourquoi je peux avoir ce sous-mix où je peux simplement le désactiver parce que regardez appuyez sur Play. Vous pouvez voir que le volume est proche de zéro, et je n'aime pas ça, alors je vais ramener un peu. Disons donc 3 décibels, peut-être encore une fois. Regardons ici maintenant. Nous pouvons réellement utiliser notre compresseur normalement. Il n'atteint pas zéro ou quoi que ce soit d'autre. Je pense que je vais juste le laisser ici pour le moment. Ensuite, nous allons le peaufiner ensemble. OK, tout notre audio fonctionne . Donc, celui-ci, ces encarts sont tous destinés aux Bongos C'est ce qu'on appelle le sous-groupe. Les Bongos sont un sous-groupe. Et puis ce qui se passe, c'est qu'il entre dans le master. D'accord ? Mais dans mon cas, j'ai configuré cette configuration : elle passe à un sous-mixage, puis du sous-mixage au master Et encore une fois, si j'aime faire cela, c'est parce que je veux que les bongos soient traités de manière totalement différente Je peux donc traiter les choses très difficiles. Je peux le supprimer du sous-mix et le mettre directement dans le master. D'accord ? Et cela me donne juste la flexibilité de faire ce que je veux en termes de sous-groupes, puis de voix. Et c'est là le pouvoir d'un modèle. OK, tous les inserts du mixeur vont au master. C'est ce qu'on appelle nos deux bus. C'est notre fichier stéréo gauche et droit. D'accord, en mastering, nous sommes généralement très, très doux dans nos effets tels que la compression, l'égalisation, la compression multibande Vous me verrez aussi utiliser une tondeuse. J'aime beaucoup utiliser une tondeuse. Et puis, en général, notre tout dernier branchement est un limiteur. D'accord ? C'est ce qu'on appelle notre chaîne de mastering et vous voulez toujours que le limiteur dure, d'accord ? Et à l'heure actuelle, dans l'industrie, le rendement de sortie peut également être appelé le plafond d'un limiteur inférieur à un. C'est exactement la tendance de l'industrie. Au tout début, lorsque j'ai commencé à créer des beats, beaucoup de gens disaient -0,1. D'accord, donc -0,1, puis certains ingénieurs de mastering opteront pour -0,3. De nos jours, le plus courant est moins certains ingénieurs de mastering opteront pour -0,3. De nos jours, plus courant Cela s'explique par le fait que lorsque vous convertissez ce projet en MP3, il peut y avoir une distorsion dans ce processus de conversion. Et cela, moins un gain, donne juste un peu d'espace libre, de sorte que vous n'avez pas à obtenir distorsion en MP 3 ou d'autres choses de ce genre. OK, encore une fois, beaucoup de choses sont super, super techniques, surtout quand il s' du mastering, car il s'agit du fichier officiel que vous envoyez au monde entier C'est vrai. OK. Tout le son entre donc dans le master. Nous avons créé une chaîne de mastering. Pour moi, je fais généralement une légère compression. Je ferais une compression multibande. Et cela va aussi aider à égaliser un peu les choses . Et puis j'aime aussi faire une tondeuse, puis je vais faire quelques limites Une dernière chose que je vais juste mentionner dans cette vidéo avant de passer à autre chose, car dans la vidéo suivante, je veux juste aborder le mastering avec vous De nos jours, il y a le volume, LUFS, les niveaux de maîtrise ont radicalement changé en matière La mesure audio, il y a eu le RMS, il y a eu ces VU-mètres. Mais de nos jours, ce qui se passe, c'est le LUFS, tout est basé sur la façon dont nos oreilles entendent les fréquences Parce que lorsque nous examinons le tableau des fréquences des hits play, nos oreilles entendent des fréquences à des niveaux de volume différents. Et je suppose qu'aux alentours de deux K, nos oreilles humaines sont apparemment les plus sensibles à deux K. Ils disent, encore une fois, que cela ressemble davantage de la vraie science. Lufs prend en compte les fréquences pour le volume sonore lorsque vous masterisez Disons que vous avez un temps, deux, trois, quatre. Vous allez avoir différents instruments, différents tambours, différents sons. Lufs est vraiment puissant dans le sens où il est capable de mesurer d'une piste à l'autre OK, vous allez pouvoir obtenir une comparaison de volume intéressante et équitable si vous n'avez pas de filtre fabuleux Vous pouvez également obtenir le plug-in Uline Loudness gratuit. OK, je crois que c'est toujours gratuit. C'est ce qu'on appelle le sonomètre Uline, je crois. Je vais juste vous parler rapidement de ces trois paramètres. OK, Integrated est plutôt destiné à la diffusion. Comme si quelqu'un fonctionne comme une station de radio ou une chaîne de télévision ou quelque chose comme ça. Integrated mesure littéralement l'intégralité de la chanson du début à la fin. Si je souligne tout cela, je vais y revenir quelques fois. Il s'agirait donc de mesurer cela ici. Et si nous l'écoutons, elle sera beaucoup plus silencieuse que le reste de la chanson parce que c'est juste le piano qui joue, si cela a du sens Et puis ici, c'est très bruyant. Mais peut-être plus tard, nous reviendrons à une partie plus calme de la chanson Peut-être comme le couplet ou quelque chose comme ça. Ce que j'essaie de dire, c'est que l'intégration n'est pas vraiment un bon choix pour maîtriser votre musique C'est à cela que ces plateformes de streaming rediffusent votre musique. D'accord, mais nous voulons tout de même maîtriser notre musique dans laquelle la chanson elle-même sonne bien et équilibrée et sonne vraiment bien toute seule. Et puis les plateformes de streaming, quel que soit le mode sur lequel elles choisissent de diffuser votre musique, peuvent la diffuser, d'accord ? heure actuelle, ce produit LUFS est encore un peu nouveau dans l'industrie, donc les choses peuvent changer au fil du temps Le plus important est donc de maîtriser votre musique de manière à ce qu' sonne toujours bien si elle sonne toujours bien si quelqu'un la met en marche ou la refuse lui-même D'accord, ces derniers temps, je n'ai utilisé le court terme lorsqu'il s'agit de masteriser ma musique À mon avis, le court terme est un peu plus précis. Et je pense que c'est terminé comme trois secondes. Donc, si je clique sur Play ici, quel devrait être le numéro que vous recherchez ? Cela dépend du style de musique que vous créez. Comme si c'était de la dance music ou du rap. Mais autour de A -11 moins dix, c'est un bon point. Et lorsque vous débutez dans la création de rythmes, cela peut être un peu difficile à réaliser, car vous risquez de commencer à créer des distorsions. C'est pourquoi nous devons compresser notre musique, la limiter et l'utiliser comme une tondeuse afin de pouvoir atteindre ce niveau sonore sans provoquer distorsion ni de pics OK, j'aime beaucoup vous montrer le limiteur de fruits parce qu' il indique le pic. Donc, visuellement, lorsque nous masterisons notre musique, ce qui vous gêne, ce sont les pics du son. OK, allons-y. Vous pouvez donc voir que ces pics sont à l'origine de l'afflux de musique. Si je le monte et le baisse, entends-tu un bruit de pompe Alors je vais l'éteindre. Cela semble beaucoup plus normal et naturel, mais maintenant c'est le pompage qui va se faire. C'est parce que les sommets sont en train de dépasser. Surtout si nos attaques sont très rapides et que nous voulons sortir, cela va juste avoir l' air super sournois et pompeux , comme fort et tout simplement pas musical À mon avis, le limiteur de fruits est comme un limiteur super agressif et il est vraiment difficile de trouver un bon maître avec un limiteur de fruits. Si vous utilisez le Pro L two, vous entendrez simplement que le son est bien plus naturel et que vous pouvez le pousser très fort sans trop le pomper Mais encore une fois, il suffit de regarder ces sommets. Ce sont ces pics qui sont l' origine du problème de notre musique. OK, donc notre objectif est d' essayer de contrôler nos pics. Et la façon dont nous procédons, c'est lorsque nous mixons notre musique, vous m'avez vu utiliser de nombreuses compressions différentes. Et c'est simplement parce que je sais que lorsque je mixe ma musique et que je veux masteriser ma musique, je dois la compresser pour que les pics soient mieux contrôlés. Sinon, ce sera plutôt ce que nous appelons dynamique. Et puis il va frapper très fort le limiteur et je ne pourrai pas obtenir volume que je recherche sans pompage ni distorsion indésirables Donc, si nous compressons et contrôlons nos instruments en entrant dans le master, cela ne fait que faciliter le mastering Donc, si j'utilise un compresseur, un compresseur multibande ou même une tondeuse, tout se résume à raser doucement les sommets, où le commun des mortels n'entend rien d'étrange et où vous obtenez simplement plus de plénitude, plus d'enthousiasme, plus d' énergie OK, encore une fois, c'est ce que nous essayons de contrôler et de maîtriser Nous essayons de faire tomber nos sommets pour obtenir un maître sympa et génial. accord, et le Fred Limiter est vraiment agréable à voir et à apprendre visuellement. Vous comprenez maintenant, je l'espère. OK, donc encore une fois, nous avons notre audio. Les pics seront ce qui empêchera le bruit de se faire entendre. Nous voulons donc contrôler ces pics et nous le faisons par le biais compression, de l' écrêtage et de la limitation OK, donc à court terme, j'aime utiliser ceci et encore une fois que -11 moins dix, peut-être moins neuf là-dedans Parce que si vous êtes plus silencieux , par exemple lorsqu'il s'agit de haut-parleurs de téléphones portables ou, vous savez , d' écouteurs, ils devront vraiment augmenter le volume Et c'est bien que si votre musique a un volume correct, un master correct, lorsque quelqu'un augmente ou baisse le volume, il puisse contrôler le volume à mettre en musique. Et lorsque vous maîtrisez votre musique entre -11 et moins neuf Alors, appuyez sur Play lorsque vous maîtrisez la musique d' un T -11 à moins neuf, votre musique aura généralement un son très, très équilibré Rien ne sera vraiment trop épineux. Rien ne va vraiment vous apparaître d'une façon étrange. Parce que lorsqu'il s'agit de mixer notre musique, en particulier les voix, si vous n'égalisez pas correctement les voix, elles peuvent donner l'impression qu'elles sortent de la musique d' une manière vraiment Comme si le chant ne convenait pas à la chanson. Et quand nous avons E, Q, c'est vraiment ce que nous essayons de faire. Nous essayons de faire en sorte que ces voix soient intégrées au mix, n'est-ce pas ? Donc, en ce qui concerne le mastering, nous devons simplement tout niveler pour que son soit vraiment musical, plein et énergique. D'accord ? Et puis la dernière est momentanée. C'est comme si c' était super, super rapide. Personnellement, je ne le trouve pas vraiment utile lorsque je masterise ma musique Je regarde juste le court terme, puis encore une fois, si je maîtrise d' un rythme à l'autre, je chercherai en quelque sorte le point idéal Et puis, même si c'est à peu près, disons moins dix et je passe au beat suivant. Parfois, cela peut être un peu plus fort ou plus faible à l' autre rythme Surtout quand il s'agit de différentes parties de la chanson. Quand je passe d'un rythme à l' autre et que vous essayez d' obtenir le même volume pour que l'auditeur n'ait pas à augmenter ou diminuer le volume Ensuite, je pourrais simplement passer en revue chaque piste et peut-être la réduire de 0,25, vous savez, ici Donc, par exemple, si le gain est égal à un, alors peut-être que c'est comme, oh, eh bien, savez-vous de quelle piste j'ai besoin pour le mettre à 0,75 ou quelque chose comme ça Et puis peut-être que l' autre piste, oh, peut-être qu'elle n'est que de 0,5. Cette piste ici, peut-être qu'elle a besoin de 1 décibel Donc, dans le mastering, la plupart du temps, ce sont des mouvements très, très subtils pour faire en sorte que , encore une fois, pour moi, je crée mes beat tapes par séries gratuites. qui signifie que s'il y a dix temps sur cette beat tape, je dois m'assurer que d'une piste à l' autre le volume est généralement assez similaire et qu' il n'y a rien de bizarre d'une piste à l'autre du point de vue de l'auditeur OK, encore une fois, dans ce cours sur le limiteur, c'est notre tout dernier branchement, il est à moins un. J'utilise généralement le court terme pour désigner mon niveau sonore. Ensuite, nous essaierons d'atteindre le point idéal du mastering avec le Pro L two. Nous avons ici quelques options, vous pouvez opter pour une version plus petite et cela vous permet visualiser votre audio d'une manière différente, comme ceci. Encore une fois, nous pouvons voir les sommets. Tout comme dans le limiteur de fruits, je peux maintenir la touche Alt enfoncée et la touche haut en même temps. Si vous regardez en bas, vous pouvez voir que l'extérieur bouge en même temps. Mais tu peux entendre les deux L. Je reçois des tonnes de limites, mais nous n'avons pas vraiment de difficulté à pomper comme nous le faisions avec la limite des fruits. Le pro L two est un limiteur transparent super génial. Je ne dis pas que c'est une bonne chose, mais je tiens simplement à vous dire que nous pouvons insister très fort et que cela ne se remarque pas trop pour l'auditeur moyen auparavant C'est beaucoup plus dynamique. Mais lors du mastering, nous voulons peaufiner ce son. Nous ne voulons pas être aussi dynamiques. Nous voulons contrôler un peu plus et écouter. Je peux reculer un peu trop fort ou peut-être cinq. Encore une fois, je maintiens la touche Alt enfoncée. Regarde en bas. En même temps que je monte et descend ce que cela fait avec le Pro L two, je suis capable d'entendre le son à une juste comparaison du volume, ce qui est très important pour le mastering sur Alt Encore une fois, c'est un peu comme ces sommets. Nous allons faire une vidéo séparée , étape par étape, du début à la fin, mais comme nous ne parlons que de tout ce genre de choses aléatoires sur le mastering, vous pouvez le voir rapidement Allons-y encore un peu. Éteignez, écoutez comme ce tambour, surtout si les claquements l' activent un peu plus, ça va être trop fort Vous pouvez le constater, mais encore une fois, si nous comprimions et réduisions, un grand nombre de ces pics pourraient être contrôlés pour nous. D'accord ? Et nous pouvons le faire d'une manière peut-être plus naturelle Si j'en étais content, je double-cliquerais simplement sur celui-ci sur Sco Binus . Tu le fais de cette façon. Une autre façon de le faire est le faire en L deux. Vous pouvez simplement cliquer ici. Et puis, lorsque vous augmentez ou diminuez ce chiffre, il vous donnera le numéro que vous recherchez. Encore une fois, lorsque cette option est activée, cela revient à maintenir la touche Alt enfoncée. Essentiellement, cela ne vous fait qu'économiser une étape. Donc, par exemple, si je l'active, lancez-le. Cela nous donne une comparaison équitable des volumes. À l'heure actuelle, de nombreuses restrictions se produisent. Mais c'est un contre un. Et dès que je l'ai retiré, il garde notre moins un, donc ça va être vraiment très fort. Si vous écoutez, comme si cela ne sonnait pas trop mal, j'entends une certaine distorsion se produire, mais c'est un équilibre qui sonne, alors redisons le chiffre sept , compression, compression multibande Avec un peu de découpage, nous allons obtenir un son très, très raffiné OK. OK, alors remettons-en un. Et puis encore une fois, si rapidement, une chaîne de mastering, elle fonctionne, c'est que vous pouvez effectuer une compression monobande C'est ce que nous appelons un compresseur de bus maîtrisé. Le truc quand il s'agit d'un compresseur monobande en mastering, c'est que vous devez vous assurer de sélectionner un type de compresseur qui ne soit pas très agressif S'il est très agressif, vous devrez peut-être effectuer des temps d'attaque beaucoup plus longs. Mais pour les modèles de filtres A ici, comme le Clean et d' autres modèles de ce genre, ils sont très, très transparents. Et même dans le cas d'une attaque comme celle-ci, votre éphémère, comme l'effondrement , peut se produire très naturellement Vous remarquerez même si vous êtes assez agressif, le Pro Two est vraiment un compresseur très propre. Encore une fois, EQ, je serais très, très subtil et j'utiliserais généralement égalisation et le mastering parce que j'ai créé le beat, je l'ai mixé, et maintenant nous passons Si je travaillais sur ma série de beat tape où il y a plusieurs rythmes sur chaque beat tape, si je fais une balade à vélo, que je mets des écouteurs et que j'écoute d' un morceau à l'autre, et tout d'un coup j'entends que ce morceau ici est bien trop ennuyeux Ou peut-être que c'est bien trop clair ou que j' entends juste quelque chose, du genre, tu sais quoi ? J'ai juste besoin de couper quelques médiums de cette piste. Je viendrais ici et je dirais : « OK, tu sais quoi ? Je pense qu'ici, 0,75 et puis ce serait ce que je ferais pour l'égaliseur parce que j'entends juste la différence d'un morceau à l'autre. D'accord ? Et c'est juste un moyen simple et agréable de le faire dans son ensemble plutôt que sur un instrument individuel. Mais le pouvoir du mixage et du mastering dans un projet réside dans le fait que je fais une balade à vélo et que j'entends cet instrument, et c'est juste l'instrument j'entends qui cause le problème Je n'ai pas besoin d' aller voir le Maître. Q Je peux simplement accéder à cet instrument. Et encore une fois, si j'ai mixé la musique et que je l'aime exactement telle qu'elle est, je viendrais ici , j'ouvrirais un nouvel égaliseur et je repartirais à zéro Parce que j' aime déjà la façon dont le son sonne, maintenant j'ouvre un nouvel égaliseur juste pour ajuster ce que j'ai entendu et que je n'ai pas aimé C'est bon. C'est une méthode de travail vraiment très puissante. La prochaine fois que je vais faire une balade à vélo, j'écoute chaque morceau l'un après l' autre et tout d'un coup je me dis, oui, savez-vous quelle est la solution qui était suffisante. Et encore une fois, je corrige cela, peut-être sur un seul instrument plutôt que sur le master. Encore une fois, c'est le pouvoir d' être le producteur qui fait le rythme, le mixage et le mastering Nous pouvons peaufiner au fur et à mesure, peu importe où nous devons entrer, nous pouvons le faire. OK, vite, une tondeuse. Il fonctionne comme un limiteur, mais d'après mes lectures, il semble qu'il n'ait aucune attaque ni aucun déclencheur. En d'autres termes, c'est comme si c'était instantané. Et lorsqu'il s'agit de compresseurs et de limiteurs, d'attaque et de lancement, cela revient à réduire le volume Cela crée donc comme un son de pompage. Il s'agit en fait de le baisser pour éviter toute distorsion. Si quelque chose est trop fort, c'est en fait baisser le son. Et si nous sommes très agressifs dans nos limites, c'est peut-être le cas, mais cela n'arrive pas à temps et c'est ainsi que vous obtenez cet étrange son de pompage. Une tondeuse, en revanche, parce qu'elle est si rapide, elle ne fait que raser les sommets et vous faites du bruit. Maintenant, j'aime beaucoup le clipper classique ici. Il s'agit de l'ancienne version. Je pense que c'est la version la plus récente. Tout comme un nouveau skin, une nouvelle interface utilisateur graphique pour GI Guy. En d'autres termes, son apparence vient d'être mise à jour. Et oui, il s'appelle le T soft Clipper Si j'aime tant celui-ci, c'est parce qu'il a un Ne souple et un genou dur ici. Et tu peux comparer comme ça. C'est ainsi que vous pouvez facilement comparer. Vous devez appuyer sur Copier deux , puis sélectionner ce que vous voulez. Supposons ensuite que vous vouliez comparer A à B. Je vais rapidement vous le dire avant d' entrer dans la chaîne de mastering Oui, voyez ce qui se passait , c'est que notre gain n'était pas assez fort. Donc, si je préfère un genou plus souple, si vous vous souvenez du Pro C Two que je partageais avec vous quand vous avez un genou dur et mou. Donc, recopions simplement ceci. Si j'y vais fort, je suis très, très agressif et nous passerons à nouveau à un zoom arrière sur ce genou dur Cela fonctionne en termes de compression et de limitation. son doit en fait dépasser, disons, -18 Si le son passe au-dessus -18 alors que le genou est très dur, il y a compression Si notre genou est un peu plus mou, que se passe-t-il ? Vous pouvez voir que la compression se produit réellement avant -18. Cette ligne est en fait -18 D'accord, donc si je vais jusqu'au genou dur, c'est -18 mais vous pouvez voir que la compression se produit réellement avant -18 OK, revenons en arrière et ce que je veux dire, c'est qu'ici sur la tondeuse, c'est exactement la c' Si j'ai un genou très dur, le son doit passer par-dessus ce genou très dur. Alors que si j'ai un genou plus mou, nous verrons le son bien plus tôt. D'accord ? C'est pourquoi nous voyons le son ici sur un genou très souple. Si je me mets à genoux, nous ne verrons pas le son. Il faut vraiment augmenter le volume. D'accord ? Pas besoin, seuls les pics sont coupés ici. Nous ressemblons de plus en plus au corps du son sans elle. Si nous passons au Pro Low Two avec le clipper, vous pouvez constater qu'il n'y a pas beaucoup de limites. Parce que ça abaisse les sommets et ça les abaisse. Je l'éteins. La raison en est simplement parce que c'est plus fort. Alors baissons-le un peu. Nous allons y aller avec une réduction de moins deux. Soyons en fait plus agressifs juste pour que vous voyiez ce que nous pouvons en faire. D'accord, je vais prendre moins quatre. Allumez, on est en train de déformer. Fais demi-tour. C'est toujours déformant. Mettons-le un peu en place, peut-être un peu moins encore. OK, avant et après. OK, alors tout d'abord, regardez les formes des vagues. Donc, pour le moment, c'est parti. Regardez le chemin qui se trouve sur les limiteurs. Il s'agirait donc de la forme d'onde réelle qui sera exportée. OK, maintenant je vais allumer le clipper et écouter à quel point il est de plus en plus fort et plus énergique Mais regardez la forme d'onde, non ? C'est à peu près la même chose en termes de pics, à peu près aussi fort, non ? Écoutez, ces pics sont à peu près les mêmes. Mais le problème, c'est que les vallées sont beaucoup plus profondes et lorsque nous utilisons la compression ou le découpage, les vallées remontent en quelque sorte et nous sommes en train de couper ces sommets Encore une fois, regardez comme les vallées ici. OK, alors allumez, ces vallées sont beaucoup plus étroites, ce qui signifie que notre musique est en fait plus forte. Mais encore une fois, le problème est que nous avons une incidence assez importante sur ces pics. Ce sera donc beaucoup plus équilibré. C'est vrai. Nos vallées sont plus hautes, ce qui signifie que notre son est plus raffiné et plus fort Nous écoutons sur des écouteurs ou sur le haut-parleur d'un téléphone portable. La musique va juste passer inaperçue parce qu'elle est plus forte, elle est encore moins dynamique, mais on n'entend pas vraiment trop de différence Comme si ce n'était pas comme si ça détruisait la musique. Mais maintenant, nous nous tournons un peu plus vers un son maîtrisé en coupant ces pics Encore une fois, une certaine distorsion se produit, en particulier lorsque le tambour frappe, nous l'annulons un tout petit peu. OK, encore une fois, terminons cette vidéo parce que je voulais juste parler un peu de la façon dont le son entre dans le mixage. D'accord, tous vos encarts seront envoyés à votre master. Dans le cas de ce projet, toutes les insertions sont destinées à un sous-mixage, puis du sous-mixage elles sont dirigées vers le master. Si je l'ai fait, c'est juste pour pouvoir augmenter et baisser le volume ici. Et encore une fois, si vous vous souvenez plus tôt dans le cours, j'ai installé un compresseur à bande unique sur le mixage secondaire afin que je puisse augmenter ou diminuer le volume sans que cela n' affecte le volume du sous-mixage, n'est-ce Alors regarde si je clique sur Play. Vous pouvez voir qu'il y en a partout ici. Regardez si je le baisse, il continue de se comprimer même lorsque je le monte ou le baisse. OK. Alors que si j'avais le compresseur sur le master, et si je le montais ou le baissais, le son transmis au master changera, ce qui signifie que le seuil ne sera pas précis. Si je le montais et le baissais, c'est pourquoi je l'ai mis là. Maintenant, une chose à mentionner, c'est que j'ai un compresseur sur le sous-mixage, puis un compresseur sur le master Je ne suis donc pas certaine de l' approche que nous allons adopter. Nous parlerons plus en détail de la chaîne de mastering dans la vidéo suivante, alors que je commencerai à ajouter les plug-ins, à régler le volume et à travailler sur notre mastering Mais il n'est pas rare de voir deux compresseurs et de les maîtriser. Parfois, ce qu'un ingénieur de mastering peut faire , c'est maintenir un seuil élevé pour atteindre les sommets Et puis ils pourraient avoir un autre compresseur qui descendrait plus bas dans le corps et aurait un rapport beaucoup plus doux Encore une fois, il s'agit simplement d'apprivoiser l'ensemble, d' avoir un peu de contrôle, d'ajouter de l'enthousiasme Et parfois, ils ont l'autre compresseur , puis l'autre peut simplement frapper comme les pics du son. Par exemple, lorsque le tambour frappe, il le contrôle un peu plus. OK, OK, alors passons à la vidéo suivante. Passons maintenant au mastering. 20. 6-2 - Maîtriser un rythme fort: Très bien, encore une fois, nous avons mixé notre audio, tout va dans le master, dans mon cas, il va le mixage secondaire, puis dans le master. Et encore une fois, juste pour que je puisse baisser un peu le volume pour qu' mastering il ne fasse pas trop chaud lorsque nous entrerons dans notre chaîne de Nous pouvons en quelque sorte le contrôler un peu plus. OK, donc ce que je vais faire, c'est supprimer cet égaliseur J'ai un compresseur monobande, j'ai un compresseur multibande, et pour moi, j'aime généralement créer quatre bandes Et Prom B, ce serait quelque chose comme ça. OK, je les attache comme ça, puis on en crée un autre. Mais pour moi, j' ai déjà créé un modèle et je vais le partager avec vous dans une seconde. La façon dont j'aborde cette question est de tout mettre en évidence. qui signifie que je fais tous mes ajustements sur tous les groupes en même temps. Par exemple, si je les surligne maintenant, je peux ajuster mon ratio. Par exemple, disons que nous le mettons comme 2.57 Disons simplement que je clique sur celui-ci, vous pouvez voir que c'est 2.57 Nous cliquons sur ce 12.57 donc lorsque nous les surlignons, nous les affectons tous Et cela permettrait simplement à notre audio d'avoir à peu près le même naturel. Nous obtenons simplement plus de contrôle lorsque la compression est nécessaire dans une zone donnée. OK. Il s'agit simplement de maintenir l'équilibre de la piste. Rien n'est vraiment trop fort ou rien n'éclate vraiment. Et je vais juste cliquer ici pour accéder à mon modèle. OK, une fois que j'aurai cliqué sur Play, nous allons peaufiner cela. Maintenant, l'ordre dans lequel vous insérez vos plug-ins est important, mais je ne veux pas dire que c'est important du bien et du mal. Ce que je veux dire, c'est que c'est important savoir que si vous insérez une prise avant une autre, vous la traitez d'abord. Ainsi, le son passe dans le compresseur monobande. Si je mets d'abord un E Q et que je fais un peu d'égalisation, ce signal audio passe maintenant dans le connecteur, c'est après D'accord, nous appelons cela Signal Flow, ou dans ce cas une chaîne de mastering ou une chaîne vocale C'est ce qu'on appelle simplement le flux de signaux. Très bien, je pense que je pourrais abord faire la compression multibande Cela aidera à équilibrer la chanson à sa manière. Très, très doux. Et encore une fois, dans le cas de la compression multibande, chaque bande se comprime indépendamment de l'autre Alors que si nous optons pour un compresseur à bande unique, même si le plafond dépasse ce seuil, cela revient à baisser le volume de la base. Donc c'est comme ça. Imaginez que le son est en train de jouer. Ça se passe un peu comme ça, boum, boum, boum. Lorsque nous viendrons ici, vous verrez que chaque groupe peut être refusé par lui-même. En d'autres termes, si le très, très bas de gamme est trop fort, il se peut qu'il soit légèrement réduit. Chaque zone est capable de se comprimer à sa façon, ce qui signifie qu'elle ne sera pas aussi visible à nos oreilles. Mais nous voulons juste nous assurer que nous ne détruisons pas le son. Nous voulons juste le contrôler, d'accord. Encore une fois, c'est ce qu'un compresseur multibande peut faire pour nous. Je le surligne, puis je vais tout ajuster en même temps. Le compresseur à bande unique me convient parfaitement. Et encore une fois, vous pouvez toujours jouer avec différents styles. D'habitude, c'est ce que j'aime faire, juste m'amuser. La tondeuse classique, vous avez déjà vu comment elle fonctionnait. Encore une fois, réinitialisons cela afin de pouvoir repartir de zéro. Je trouve généralement n'importe où, peut-être que chaque piste est différente. Mais parfois, il peut y en avoir dix ou peut-être plus par ici. Si tu en as vraiment eu. Je trouve que tu deviens comme le volume, mais tu ne deviens pas comme le corps de la musique Je trouve l'annonce ici, c'est juste plus musical. Mais vous contrôlez un peu ces pics. Encore une fois, pour ce qui est de la limite, il y a moins un, je ne parle que de courte durée. Nous essaierons ensuite de régler le volume sonore final. D'accord ? OK, donnons un tip play et entrons dans une chaîne de mastering Je vais juste me taire, en jurant un peu. OK, donc la première chose à faire est de regarder la limite. Et vous pouvez voir qu'il en est 17. Je veux augmenter de cette façon, bien plus fort. Encore une fois, nous pouvons commencer par le sous-mix. Remettons tout cela en haut de la page. J'ai plus d' espace pour la tête sur l'insert, alors augmentons-le encore plus Encore une fois, c'est pourquoi j'aime vraiment celui-ci. J'aime le modèle compact, il est juste un peu plus petit à voir. Je le cherche juste ici. Encore une fois, c'est ce que je cherche. -11 deux moins neuf. Nous allons l'éteindre et le rallumer. OK, ce que je vais faire, c'est passer à la chaîne de mastering Désactivons-les pour . Désactivons-les pour le moment, puis nous les ajouterons au fur Bon, recommençons par le submix, mais attention, le mastering peut être trop bruyant pour vos oreilles Il suffit de l'éteindre et de le rallumer. Vous pouvez voir qu'une distorsion se produit lorsque la compression est désactivée, trop forte, n'est-ce pas ? Encore une fois, si nous étions beaucoup plus silencieux, c'est parce que j'avais activé tous ces plugins, vais les réinitialiser, et maintenant nous allons arriver au volume de ce que nous recherchions Encore une fois, désactivons-les et nous allons activer un peu le sous-mixage . Encore une fois, c'est ce que je recherche. -11 moins neuf. J'ai vu cette réinitialisation. C'est bien de commencer à un certain volume. À un volume élevé, puis vous pouvez le transformer en ce que vous voulez. Je pourrais juste dire un peu plus fort. Lorsque je fais cela, je maintiens la touche Ctrl enfoncée et ma molette de défilement. Bien joué, encore un petit peu. Vous pouvez également maintenir la touche Ctrl enfoncée et cliquer avec le bouton droit de la souris pour obtenir un réglage plus précis. OK, commençons simplement ici. Ouvrons ce compresseur. Allons-y avant et après. Copions, réduisons un peu le ratio. Nous allons faire un peu de compression avant d'entrer dans notre chaîne de mastering C'est peut-être un bon moyen d'augmenter le volume Soyons juste plus rapides à l' attaque Maintenant, je veux juste m'arrêter là. Une chose à noter est que selon le style de compression que vous utilisez, vos paramètres d'attaque et de lancement seront très différents. Je vais partager cela avec vous. Je vais donc aller copier. Et je pense que le pompage est agressif. Regardez ça et nous passerons à quatre contre un. Tu as entendu à quel point la pompe est agressive ? Je vais retourner chez B. Nous allons y aller à quatre contre un. Nous entendons une compression. La compression est bien trop importante, mais vous pouvez toujours l'entendre. Ça a toujours l'air assez musical. Si je passe à celui-ci, vous allez entendre que c'est comme si de fortes compressions s'étaient produites auparavant. Ce que j' essaie de dire, c'est que nous pouvons avoir une attaque beaucoup plus rapide parce que c'est un compresseur au son beaucoup plus propre Si nous passons à un pompage, il se peut que nous ayons à nouveau besoin d'une attaque beaucoup plus longue. Peut-être que notre ratio doit être bien inférieur parce que c'est tellement agressif. Mettons ça comme 12, disons que celui-ci pompe à nouveau, nous obtenions le même seuil, donc ils sont tous les deux à 17, et mettons ça à 2,5 Et nous allons ouvrir un peu, nous allons passer à 515 avant que ce ne soit beaucoup plus fort Et la raison en est que le ratio est bien inférieur. Éteignons-le. Baissons un peu le son, le submix Ce que je vais faire, c'est augmenter le volume ici. Allons-y à trois heures. Allumez-le, le son est plutôt équilibré. Une autre chose à mentionner rapidement ici, si un son semble trop fort dans le mixage, mais qu'une fois que vous avez atteint la compression, cela peut vraiment démarrer la soirée. Dans ce cas, je veux ce cran, je veux que ce soit comme la mélodie principale de ce refrain Hein ? Si je désactive la compression, j'ai juste entendu dire que le crampon peut presque sonner un peu trop fort. Mais encore une fois, une fois que nous sommes passés à la compression, en limitant tout cela, ces sons forts s'intègrent tout d' un coup mieux au mixage. Je vais donc venir ici, je vais l'activer. Il n'est pas encore activé. Je dois l'activer ici. C'est juste de plus en plus uniforme dans la musique, mais nous avons beaucoup de pression face à ce qui se passe. Essayons donc de trouver une version plus rapide. Essayons une attaque un peu plus longue avec 14 points, peut-être juste un peu moins, comme 1,2. Avec un ratio inférieur, nous pouvons avoir une attaque plus rapide. Alors allons-y dix. Et encore une fois nous essayons juste de le contrôler. Allons-y comme si de rien n'était, non ? C'est une compression beaucoup trop importante qui se reproduit. Allons beaucoup plus vite, publions. Alors allons-y, disons cinq. Il faudra peut-être aussi l'ouvrir un peu. On va en faire sept, allons-y environ 1,5 de réduction. OK, j'en ramène un peu. Encore une fois, notre seuil est peut-être un peu trop élevé. Donc, permettez-moi de dire : passons 14 et soyons un peu plus agressifs sur ce ratio. Prenez 1,75 de moins sur cette avance, celle-ci ici. Je vais l'ouvrir un peu. Je pense que je pourrais juste réduire un peu, je pourrais le mettre un peu plus haut en fréquence de la distorsion. Je vais peut-être prendre un peu de recul. OK, je suis donc revenu à la compression. Je pense que j'aime le pompage et je vais juste me concentrer un peu moins sur le ratio, car encore une fois, nous allons passer à la compression multibande ce qui nous permettra d'égaliser beaucoup de choses pour nous Donc, mettez 2,5 et encore une fois, je veux juste parler avant et après. Il se peut que j'y aille un petit peu. Nous allons y aller 7 121,12 OK. Tournez-vous un peu plus. 2.15 C'est en grande partie avant et après Avant et après, par intermittence, intermittence, jusqu' à ce que vous trouviez un endroit idéal où le son est équilibré et raffiné. Pas de pompage bizarre. Je vais peut-être monter un peu. Nous passerons à 15, nous passerons à 1,15, nous passerons à 15. Essayez-en cinq, copions-le. Allons-y vraiment très vite. Nous allons y aller comme deux , puis revenir à 12. Changez avant ce genou. Rendons peut-être les choses un peu plus difficiles. Nous atteignons donc plutôt les sommets, pas le corps entier. Nous passerons peut-être à 48, nous en ferons 40. Cela peut être un peu plus agressif, donc 1,18 un peu fort à l'entrée. Ramenons tout ça ici parce que nous sommes à neuf heures là-bas. Quand le tambour a frappé, j'ai juste entendu un peu trop de distorsion. C'est peut-être un petit point idéal ici. Juste un peu plus de profit dans tout, d'accord ? Je vais juste le sauvegarder. D'accord ? Encore une fois, je garde cette limite ouverte juste pour garder un œil sur notre niveau sonore Vous pouvez également voir que nous avons un bateau de moins cinq points de réduction, mais comme les parties de la piste sont vraiment très bruyantes. Une fois que nous aurons intégré notre compression d' empreintes multibanques et notre découpage, nous serons en mesure de contrôler un peu plus notre pic Ce tambour va quand même frapper fort, mais ce ne sera pas la distorsion. Autre alternative, Myco copy, que nous pouvons utiliser davantage. Regardez vers l'avenir, nous pourrons le mettre comme tel et nous obtiendrons moins de distorsion, mais ce ne sera pas aussi fort. Mais je vais juste remettre ça en place. OK, ouvrons maintenant la compression multi-banques. Encore une fois, nous allons souligner tout cela. Le seuil est bien trop bas car il se comprime toujours. Ce que cela va faire, c' est permettre à chaque zone de se raser un peu. Et nous pouvons passer à une échelle plus agrandie. Encore une fois, nous pouvons le mettre à 15, encore une fois, à 15, très rapidement. Peut-être un peu moins ici. avez dix, nous passerons à 1,151 0,5 Maintenant, le bal B a une portée **** En d'autres termes, nous pouvons limiter le niveau de compression que nous voulons obtenir, ce qui est vraiment très puissant. En d'autres termes, nous pouvons descendre un peu plus bas dans le seuil, mais il suffit de limiter le nombre de compressions qui peuvent se produire En d'autres termes, il y aura toujours un peu de compression. Donc, copions-le. Nous allons juste descendre un peu plus bas. Encore un peu plus haut. Nous avons également ce genou. Un genou plus dur signifie que nous allons simplement devenir plus doux, comme les pics, puis plus doux, comme le corps du son. Allons un peu plus vite. Je ne veux pas l' écraser trop fort. Apportez-nous un peu de recul. Nous allons mettre l'attaque un peu plus loin. Essayons une attaque plus longue, 50, mais il faudra un peu plus de temps. Version 15, et nous pouvons être un peu plus agressifs sur notre ratio maintenant qu'il n'y a pas beaucoup de compression. Très, très vite. Relâchez cinq, écoutez les applaudissements Je pense que les applaudissements ne ressortent pas du lot et que tout est un peu trop grossier Les applaudissements sonnent bien mieux ici. D'accord ? Je vais choisir beaucoup moins, 1,25, baissons un peu plus la fourchette, ou ce que nous pouvons faire Nous pénétrons un peu plus dans le corps. Allons-y, je pense que c'est peut-être une meilleure option pour les joueurs de 2,5 ans et plus agressifs. Encore une fois, ce n'est qu'un décibel, non ? Ogle moins deux à l' attaque, 25, disons. Recopions-le. Allons-y, version plus longue , 25 % de réduction , allons-y très, très rapidement, essayons d'atteindre les sommets. Encore une fois, un genou plus dur. J' irai plus fort maintenant pour passer à la version 1.1 vous laisse un peu plus Si notre attaque est trop longue, nous ne réduirons pas les sommets Et il y a un équilibre entre le fait de laisser passer les pics, mais si nous laissons trop de pics passer à nouveau, comme dans le cas de la batterie, nous obtenons de la distorsion, Essayons de le mettre à 15 pour que notre ratio descende moins en moins 2,2. Vous pouvez donc soit 2,2. Vous pouvez donc voir que c'est toujours indiqué ici. Ça pourrait augmenter un peu , peut-être cinq. Passons de l' avant à l'après. Allons-y, nous allons monter un peu, nous allons passer à 1.2 Cela ne sonne pas bien, je n'aime pas ça. Nous allons vraiment, vraiment faire des tonnes de pompes étranges. Recopions-le. Essayons d'assouplir un peu le genou. De cette façon, nous en aurons un peu plus de contrôle. Peut-être pas autant de pompage, un ratio beaucoup plus doux, 1,25 généralement en mastering comme nous avons affaire à 1,15 et des trucs comme Avec cette version, je trouvais une version à deux facettes Les instruments sont de plus en plus populaires, et si j'ai une version plus longue, c'est un tout petit peu plus. J'entends un peu mieux les différents instruments. Si nous avons une sortie trop longue, rien ne reviendra à temps. D'accord ? C'est vrai. Donc, tout se raconte assez bien. J'entends toutes les pistes. J'entends à fond, je peux vraiment entendre ce son. OK, nous allons passer au son suivant ici ou à la prochaine prise. Encore une fois, je le masterise comme d'habitude , puis lorsque j'écoute d'une chanson à l'autre, celle-ci est compressée trop fort Ensuite, je m'adapte, on y travaille temps en temps, puis vous revenez avec des oreilles fraîches, comme un autre jour. Et puis toi. Tu pourrais te retirer. Comme je l'ai dit, je trouve généralement par moi-même que je suis trop agressive du premier coup, puis je prends du recul. OK, nous avons donc un autre compresseur ici, celui-ci. Essayons de marquer des points dans le corps. Très doux Maintenant, c'est une fonctionnalité vraiment intéressante du Pro Two, car lorsque nous mixons et masterisons notre musique, il y a la batterie, la caisse claire et la basse, qui sont généralement les parties les plus fortes de la Et cela peut déclencher le compresseur à bande unique qui fonctionne avec l'ensemble de la chanson. Et si vous touchez la chaîne latérale, vous pouvez l'ajuster pour supprimer un peu le bas de gamme. Maintenant, il ne s'agit pas vraiment de supprimer le bas de gamme, il s'agit simplement de ce que le compresseur voit sur lequel il doit se comprimer. En d'autres termes, ce tambour et ce piège se trouvent probablement dans cette zone. Ça ne va pas autant déclencher ça. qui signifie qu'il ressemble davantage aux instruments et aux éléments plus fluides de la musique, qu'il se comprime contre cela. Vous obtiendrez peut-être une compression un peu plus fluide, en particulier lors du mastering ici Comme vous pouvez le voir ici, c' est comme la basse et le coup de pied. Donc, sans qu'il apparaisse , recopions-le. Attaquons un peu plus avec un 0,75, essayons une version un peu plus longue, par exemple 15 Ouvrez davantage l'attaque. Je peux peut-être en parler un peu plus. On va y aller en 22. Très bien, alors regardons le clip maintenant Essayons de jouer avec certains des réglages souples et durs des genoux ici. OK, ça n'a pas l'air mal. Pendant que je l'ajuste ici, si je dois l'augmenter, je viens généralement ici et je le réduis d'autant. Il y a donc toujours une certaine distorsion ici. Essaie encore un peu. Cela peut être juste un peu bruyant, reculer peut-être encore une fois de 8,4, c'est l'avantage de pouvoir mixer et masteriser dans ce seul projet. Il se peut que le découpage soit un peu difficile, alors revenez en arrière et en arrière à -1,7 encore, nous pouvons le copier dans A. Maintenant, essayons d'assouplir le genou dans ce cas, car encore une fois, avec un genou plus souple, nous enfonçons davantage dans le corps Il se peut que nous n'ayons pas besoin d' une telle réduction de gain. Disons cela comme 0,7 et je vais passer à -0,7 Encore une fois, c'est pourquoi j'aime aussi le pavé numérique, le pavé numérique en plus d' utiliser FL studio, mais aussi de simplement taper vos numéros dans les plug-ins Cela a l'air très propre, très poli. Je peux très bien entendre ce tambour. Peut-être 1,5 puis -1,5 Nous allons reculer un tout petit peu , un peu plus vers le corps D'habitude, je n'aime pas ça à 12 ans. Je vais peut-être n' importe où entre moins huit pour entendre Allons-y un peu plus fort. J'entends une distorsion, d'accord ? Je joue juste avec les choses. Ici, je perds un peu ce piano. J'aime bien être ici, alors recule un peu. Encore une fois, une différence de volume assez drastique. Et c'est parce que je suis un gros joueur ici, nous devons compenser 2,5 boosts maintenant et -22,5 boost ne veut pas dire que le volume sera le même, il volume sera le même, il faut écouter Mais encore une fois, regardez la réduction du gain. Nous sommes à peu près à moins cinq. Moins six, c'est là que c'était. C'est un peu lourd pour une limite. D'accord, nous ne voudrions peut-être pas être aussi agressifs. Allumons-le. Nous commençons donc à aimer l'absence de réduction de gain. Maintenant, tout se passe dans le clipper et nous voulons trouver un équilibre entre les deux, comme -1,5 passe à moins un ou 0,5. Je peux le réinitialiser ici, souvenez-vous de 0,5. Je peux le réinitialiser ici, -11 à moins neuf, nous sommes un peu du côté des choses, donc encore une fois, je peux en quelque sorte J'essaie juste de trouver un bon équilibre, en quelque sorte de maître. OK, je crois que j'aime bien être ici. OK, on va rester ici. Passons à -1.2 Maintenant, il se peut que nous ayons besoin d'en parler un peu ici OK, attention, on peut revenir au petit et on s'en chargera. D'accord ? Nous en sommes à moins neuf. Voyons si nous pouvons l'augmenter un peu en volume. Allons-y comme 2.5 Allons-y, ce que nous allons faire ici, c'est le copier. Oui, nous sommes un peu sexy, mais travaillons avec. Une attaque un peu plus longue qui pourrait rendre la limitation moins immobile, peut-être 300 et nous passerons à la version un peu plus vite, nous en aurons 250. Nous pouvons également faire un peu plus attention à l' avenir, ce qui ne provoquera pas autant de distorsion lorsque nous utilisons un outil tel qu'une limite. Tu dois faire très attention car tu touches tellement d' éléments différents de la chanson. Nous pouvons affecter le tambour, nous pouvons affecter le collet, nous pouvons affecter d' autres éléments Mais le tambour et la caisse claire sont principalement les deux éléments selon moi, marquent cette limite en ce moment Si je vais beaucoup plus vite, il faut écouter le piège OK, le piège est juste en train d'être écrasé, super cœurs Nous n'entendons pas vraiment de tels picotements. Commençons l'attaque maintenant. Tu entends comment est le piège maintenant ? À l'heure actuelle, la seule chose ici est peut-être que la caisse claire et le tambour sortent du mix d'une façon étrange C'est là que je vais juste essayer d' équilibrer cette attaque, contrôlant le piège sans vraiment le détruire Mais je suis toujours en train de devenir un bon vernis. OK, on va le laisser là, gardez-le. Regardons notre chaîne, donc cela n'a aucun effet effet ici, peut-être que notre compression est un peu trop lourde. Je pourrais juste dire 1,15 Ouvrez un peu, nous passerons à 13 pour notre gain, nous passerons à 2,05 Maintenant, je comprends que c'est sur le sous-mix ici Tout ce que nous faisons ici est transmis au master, ce qui affecte notre chaîne de mastering Mais je vais juste le contrôler un peu plus. Sur le compresseur multibanc. Copions simplement, j'aime bien la façon dont c'est maintenant. Nous pouvons juste le peaufiner. Peut-être un tout petit peu plus. Si nous allons à l'école un peu plus vite, nous passerons peut-être 45 ou 24 ans. Juste un genou un peu plus souple. Donc 28 et un ratio un peu moins élevé. Donc 1,3 23 au lieu d'un, peut-être que nous passerons à 20 et que nous descendrons à six. La raison pour laquelle je pense que c'est l'une de ces batteries qui se déforme un peu lorsqu' elle frappe . Et cela peut réduire le volume afin que le tambour ne se déforme pas et qu'il puisse absorber le coup fort que j'ai vu auparavant Allons-y, moins de version 5, encore un peu plus de huit. simple fait qu'il affiche huit signifie simplement qu'il peut être réduit à 8 décibels OK, nous avons encore une réduction de gain d'environ 1 décibel. Parce que encore une fois, nous sommes sur l'échelle 3 ici. Regarde comme ça bouge peu, non ? Arrivée à 12 ans, encore très peu, en passant à six. Il semble juste qu'il bouge très fort parce qu' il est assez zoomé Essayons beaucoup plus doucement. Genou, on va repartir à 36 ans. Jouez toujours avec les objets. C'est pourquoi j'aime faire l' AMB. Alors appelons-en davantage. Revenons à 15 heures pour revenir à ce que nous avions. Cela peut donner de l'être, compressez-le un peu plus, mais je peux tout entendre assez facilement. Passons à 25, passons à 20, allons-y avant. Oui, j'aime bien ça. Et puis peut-être allons-en un peu plus sur la sortie. OK, le clipper, vous pouvez voir que nous faisons un, c'est peut-être un peu lourd, donc nous devons juste faire un peu attention au gain que nous réalisons, parce que ce n'est pas parce que nous n'obtenons pas de réduction de gain tout le temps, c'est bon L'objectif principal est d'utiliser les parties très fortes du son afin que lorsque nous arrivons ici, nous puissions contrôler nos pics. J'aime bien cet endroit. J'entends juste un peu de distorsion sur certains tubes de batterie. Mais le fait est que le commun des mortels n'entendrait vraiment pas trop cette distorsion. Cela pourrait également mieux passer sur certains haut-parleurs. Lorsque nous avons une distorsion, distorsion donne parfois l'impression que les choses frappent plus fort. Bon, alors revenons voir, une fois que nous en sommes au mastering, il ne vous reste plus une fois que nous en sommes au mastering, qu' à choisir, mais lorsque vous ne travaillez que sur un seul titre, presque tout est permis. Mais la plupart du temps, vous avez envie de faire ce que l'on appelle une piste de référence. Une piste de référence consiste à maîtriser votre piste puis à la comparer à la piste de référence Peut-être comme l'une de vos chansons commerciales préférées d' une sortie professionnelle qui a été masterisée par des professionnels Vous pouvez simplement comparer votre master à cela en termes de volume, d'égalisation, équilibre, tout ce genre de choses y a une chose que je n' aime pas dans les pistes de référence, c'est que certaines personnes essaient d' imiter la piste de référence Et je comprends que vous ne voulez pas vous démarquer dans le mauvais sens avec votre musique, mais en même temps vous devez l'ajuster comme vous le souhaitez. Mais si quelqu'un écoute le morceau de référence, vôtre, vous ne voulez pas que quelqu'un écoute votre morceau et pense qu'il y a quelque chose de vraiment étrange votre morceau en termes de volume, équilibre d'égalisation ou de base insuffisante C'est vraiment là qu'intervient l'avantage d'une piste de référence, juste pour l'entendre, car le son est un peu différent de ce que vous dessinez, par exemple. L'audio, c'est comme si nous avions besoin d'entendre. Le fait est que si vous continuez à écouter ce son de manière isolée, ce que nous faisons en ce moment, nous n'avons pas vraiment référence à ce à quoi pourrait ressembler une autre chanson. Nous pouvons nous habituer à la façon dont cela sonne en ce moment, mais tout d'un coup, vous montez dans votre voiture, vous écoutez de la musique, puis vous écoutez votre rythme et vous vous dites : « Oh, mon rythme semble vraiment bizarre en termes de E, Q, c'est là que la référence entre en jeu pour penser que vous pouvez en quelque sorte modifier et ajuster Cela ressemble plus à la piste de référence, donc ça n'a pas l'air bizarre Mais parfois, je trouve que les gens utilisent la piste de référence non pas pour tricher mais aiment tricher si cela a du sens Mais les pistes de référence sont super puissantes. Vous voulez les utiliser pour que votre musique ne sonne pas bizarre par rapport à celle de quelqu'un d'autre. Mais encore une fois, vous voulez aussi l' apprendre vous-même. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, quand il s'agit de son, ce n'est pas comme les graphismes. Lorsque nous écoutons de l'audio, nous pensons que cela sonne bien. Mais dès que tu auras entendu une autre chanson qui sonne vraiment bien, tu le sauras, d'accord ? Oui, je dois peut-être modifier mon bas de gamme. Il faut que ce soit plus serré ou fort ou des trucs comme ça OK, encore une fois, j'entends cette distorsion sur ce coup de batterie. Pour y remédier, nous pouvons utiliser les tambours, ouvrir un compresseur ou un limiteur. Nous pouvons simplement redevenir compresseurs. Rapport très dur, genou très dur. Donc, ce que nous recherchons ici, c'est la batterie la plus forte, nous entrons juste dans une batterie très forte, ce qui nous cause de la distorsion Parce que n'oubliez pas que ce n'est que le pic et qu'il est en train abaissé un peu plus cool. Je pense que nous avons résolu notre problème de distorsion avec le tambour. Et encore une fois, c'est l'avantage de pouvoir tout faire ici. Enfin, regardons notre dernier jeu. Donc je vais juste le recopier. Peut-être que nous irons un peu plus de 550 et que nous passerons à 1,5, peut-être que nous sommes juste un peu bruyants. Passons à l' attaque plus rapide, passons à 400. Pareil pour la sortie, alors voilà. J'espère donc que c'est à nouveau notre maître. Nous pouvons, après l'avoir exporté et écouté, puis je le peaufinerai lorsque j' écouterai les autres morceaux que j'ai masterisés n'est qu'un petit aperçu de la façon dont je l'aborderais. Encore une fois, je ne suis pas du tout un ingénieur de mastering professionnel, mais c'est ainsi que j'aborderais le mastering. Chaque piste est différente en ce qui concerne les plug-ins que j'utilise Mais en général, j'aime utiliser un multibande, seul groupe, un clipper et un lima Cela me permet juste de peaufiner ce mélange comme je le souhaite. Et si vous parvenez à bien comprendre ces outils, vous pouvez avoir un mix assez faible et vraiment l'améliorer au niveau de la maîtrise Mais lorsque vous avez un très, très bon mix, le mastering devient beaucoup plus facile parce que vous n'essayez pas vraiment de corriger quoi que ce soit dans le mastering, vous ne faites que l'améliorer OK, donc terminons cette vidéo et ensuite nous allons passer à l' arrangement de cette chanson. 21. 7-1 - Disposer un rythme [partie 1]: OK, maintenant nous en sommes à l'arrangement. À mon avis, l'arrangement est en fait la partie la plus difficile de la chanson parce que ce qui se passe, c'est que vous avez créé un beat. La plupart des gens peuvent en arriver à faire une boucle, non ? Nous avons quelques mélodies et tout le reste, mais l'arrangement nous permet de transformer le rythme en chanson Pour moi, c'est la partie la plus difficile pour plusieurs raisons. Premièrement, c'est vraiment épuisant, d'accord ? Il faut beaucoup d'efforts pour essayer toutes ces différentes combinaisons, et c'est vraiment l' arrangement qui fait d'un bon beat un beat incroyable. Très bien, alors j' espère que l'arrangement sonne bien sur ce morceau Cette vidéo peut être un peu ennuyeuse pour certains d'entre vous, vous allez juste regarder Be Arranged cette chanson, n' est vraiment que des essais et des erreurs. Essais et erreurs. Ensuite, nous abordons la peinture audio, qui consiste à écouter du point de vue de l'auditeur et à ajouter des effets sonores Lors de la transition, si nous passons du premier couplet au refrain, puis du refrain au Lorsque nous passons d'un chœur de couplets, vous souhaitez généralement toujours une sorte de transition vous souhaitez généralement toujours une sorte de Un symbole inversé vers un symbole vers l'avant ou un lancer clair si***ce est même une sorte de transition, et nous en reparlerons plus en détail au fur et à Très bien, le moyen le plus simple de commencer un arrangement est appuyer sur Entrée dans la playlist. Maintenez la touche de contrôle enfoncée, cliquez avec le bouton droit de la souris, très bien. Cela le rend beau, grand et facile à travailler. Je vais simplement tout faire glisser et vous pouvez simplement appuyer sur la touche Ctrl voir que c'est en train de se dupliquer Tu peux le faire de cette façon. Je vais simplement supprimer ici. Ou ce que vous pouvez faire, c'est simplement maintenir la touche Maj enfoncée et cliquer, mais vous pouvez voir cela plus lentement. Je vais donc le faire quelques fois. OK, maintenant ce que nous allons faire, c'est voir si nous pouvons simplement créer une sorte d'intro D'accord, nous pouvons peut-être essayer de le faire comme un filtre. Nous pouvons filtrer l'intro elle-même. Ensuite, nous pouvons retirer le métronome, ils retirent le Certaines personnes aiment vraiment s'organiser. En ce qui concerne l'arrangement, ils aiment y mettre comme des marqueurs temporels. Je ne travaille pas comme ça. Je le sais simplement en voyant visuellement où je suis. De plus, une chose rapide à aborder en ce qui concerne l'arrangement est généralement pour moi. À chaque battement, c'est différent. Nous avons donc parfois une intro. Parfois, nous pouvons commencer par le refrain, que nous allons peut-être essayer ici, mais ce ne sera pas vraiment le refrain Ce sera comme un refrain filtré. Et nous allons essayer cela au fur et à mesure dans un instant. Mais en général, une astuce vraiment puissante consiste taquiner le refrain au début de la chanson Supposons que vous commenciez par le couplet 1, puis que vous passiez au refrain Vous ne jouez pas le grand refrain complet, donc vous ne le jouez peut-être que, comme vous pouvez le voir, il s'agit de 8 mesures ici, peut-être que vous ne le jouerez que comme ça, comme le refrain OK. Oui, tout ça ressemble à une suppression. Disons que ce n'est pas le courage. Parfois, vous voudrez peut-être simplement jouer le refrain comme ça Ensuite, vous aborderiez le couplet parce que cela taquine le public. accord, donc si vous jouez le refrain trop longtemps, trop tôt, vous avez en quelque sorte perdu l' enthousiasme de la chanson OK, disons que nous venons d'un refrain filtré. Ne vous inquiétez pas, nous le ferons dans un instant. Et pour ce faire, on passe au mixeur. J'aimerais aimer le master, ouvrir un E Q, puis nous le filtrons. Et je vais vous le faire entendre puisque je suis déjà là. Voici donc à quoi ressemblerait le son filtré. Et si nous automatisons cela, ce serait comme ça. Alors arrêtons-nous. L'intro même de la chanson pourrait être comme ça, non ? Et ça s'accumule. Nous pouvons même faire quelque chose avec le Q, puis vous pourriez créer une sorte d'effet ici, comme un arrêt de cassette, qui serait ensuite intégré à la chanson. OK, nous le ferons une fois que nous y serons entrés. Très bien, nous avons donc notre chœur. Disons simplement comme un refrain filtré. Nous allons maintenant découvrir quelles sont nos mélodies Je pense que c'est le refrain qui supprimera ça, la base Essayons simplement de supprimer certaines d'entre elles. Nous pouvons peut-être les ajouter ici après avoir dû les sélectionner dans le bon ordre, car certains d'entre eux ne se dû les sélectionner dans le bon ordre mélangent pas d'eux-mêmes. N'oubliez pas qu' il s'agit de trouver la combinaison ici. OK, c' est tellement bon. Nous allons juste continuer à essayer de trouver ce qui sonne bien. Une chose à mentionner est le principal ici, ces deux pistes. L'un est en quelque sorte tourné vers la gauche, l'autre vers la droite. Donc, pour moi, si je devais les utiliser la plupart du temps, je voudrais les jouer ensemble, juste pour trouver un équilibre. Ce n'est pas un peu décentré. Mettons simplement celui-ci en sourdine. Éteins le vent. Ça n'a pas l'air trop mal en soi. Essayons-le avec celui-ci uniquement maintenant. Nous allons essayer de jouer un rôle ensemble. Cette troisième place, je vais juste la refuser encore un tout petit peu. OK, je vais le supprimer. Encore une fois, il s' agit simplement de trouver cette combinaison ici. Nous allons faire une pause. OK. Donc, bonjour, nous allons supprimer cela. OK. Je vais en avoir six. Viens ici en tête. Je vais rétablir un peu la réverbération là-dessus. Ça passe un peu mieux. Je veux retrouver cette piste. C'est là que les raccourcis clavier entrent en jeu. Et je suis en plein écran ici. Ça prend le contrôle de l'ensemble du morceau, et si j'appuie sur Enter, ça va continuer à tout faire partout , je garde cette taille. Et puis les raccourcis clavier F neuf pour le mixeur , puis six pour le canal C pour ce fil. Je veux que cette piste apparaisse un peu plus. Encore une fois, nous sommes tous de la même couleur. Nous avons du plomb. Je connais les pistes qui s'y trouvent. C'est sympa et facile, mais cette guitare est peut-être un peu bruyante, nous allons donc la ramener. Nous avons donc mixé le refrain, mais maintenant je peaufine le couplet, puis nous ajustons au fur et OK, laisse-moi essayer de le préparer un peu. Ça le fait trancher. Je n'aime pas non plus cet instrument assis à côté du piano. Commençons, ajoutons-en un peu. Il faut faire un peu attention à la quantité haut de gamme. Revenez ici pour prendre les devants à six points. Je pense qu'il y a une petite claque qui pourrait retarder un peu la sortie, la resserrer davantage, sonner mieux sans la réverbération un peu la sortie, la resserrer davantage, sonner mieux sans la Je vais donc prendre un peu de recul. Et encore une fois, c'est là que je suis encore en train de mixer et de masteriser au fur et à mesure pour que cela fonctionne sur l'ensemble de la chanson OK, revenons en arrière après le cours filtré. Peut-être que nous allons retirer ce bloc-notes. Il est peut-être un peu trop tôt et je pense que le pad est peut-être un peu bruyant. OK. Je vais donc y revenir un petit peu. Try no base drum hits pretty hard en soi a beaucoup de plénitude. Nous pouvons peut-être l'ajouter un peu tard. Non, c'est trop tôt. Je pourrais continuer comme ça pendant un petit moment. J'ai donc une guitare. Découvrez ce que nous pouvons ajouter. Pourrais-tu opter pour cette guitare en acier ? Je ne l'entends pas vraiment, donc j'ai un égaliseur dessus. Et encore une fois, j'ai fait preuve d'un peu prudence quant à tous les connecteurs que j'ouvrais. Mais maintenant que nous avons terminé le mastering, je sais que mon ordinateur est encore capable de gérer cela assez bien Comprimons cette guitare en acier, soyez plus agressifs. OK. Donc j'écoute la guitare en acier, celle-ci ici, d'accord ? Et je vais juste appuyer sur l'onglet pour le ramener. Soulignons un peu ces transitoires. À ses genoux, ne t'inquiète pas si elle est super, super agressive. Je cherche juste le son. J'y vais encore une fois, nous allons revenir encore un peu. Je vais le recopier. Essayons un style différent, comme le punch. La version pourrait aider à le lisser un peu . Peut-être que c'est trop silencieux, en général. Alors allons-le un peu puis ici, sur le sable, je vais le rendre encore plus uniforme. Encore une fois, je mixe encore un peu au fur et à mesure que nous allons arriver ici. J'ai l'impression que ça sonne un peu boueux. Encore une fois, je vais ouvrir un autre EQ. C'est juste que ça ne va pas dans le mix. Je vois que tu parles un peu mieux. Donc, sans elle, c'est parti. Alors apportez un peu plus de luminosité maintenant. OK, mettez-le avant le compresseur. Non, je crois que j'aime bien ça. OK. Je vais être moins agressif en ce qui concerne le ratio. Un peu plus de contrôle, d'accord ? Je cherche juste à contrôler ce son. C'est peut-être un peu bruyant maintenant. Encore une fois, chaque fois que vous ajustez votre ratio, revenez toujours en arrière pour régler la balance du volume. Encore une fois, si nous écoutons ça en mode arrêt et en fa neuf, d'accord ? Faisons six également. Il y a plein d'effets et d'autres trucs là-dedans. Donc je vais juste reculer un peu les choses. Et pareil ici. Passons aux effets Désactiver l'ensemble. Il se peut que je retire un peu le mouillé . Cela peut sembler un peu trop large. OK. Cela peut sembler un peu plus clair, comme dans le rythme. Écoutons-le ici. Mais nous allons apparaître, il faut juste le compresser très fort. Je ne pense donc pas que j'applique suffisamment de compression pour en réduire le volume. OK. J'essayais donc juste de faire ressortir cette guitare en acier pour qu'au fil de la chanson, nous l' entendions mieux. Nous y reviendrons encore un peu. Je recommence depuis le début pour vous donner un point de vue, par exemple, où sommes-nous ? Est-ce que ça sonne même bien ? Je ne suis pas sûr de la base. Peut-être qu'ici, F neuf pousse un peu plus haut. OK, nous avons donc 4 bars, 4 bars, 4 bars. Je veux donc me rendre ici. Et puis je suppose que ce sera comme le refrain. Très bien, alors essayons cette piste, revenons ici. OK ? Un peu précipités, donc nous allons commencer à partir de là. Sortez ces bongos. Mettons ces bongos comme dans le refrain. Et puis peut-être que dans le couplet 2, nous pourrons jouer davantage avec les percussions. Peut-être que les chapeaux hauts seront un peu retirés, puis nous reprendrons le dessus, F neuf, reculons un peu si vous écoutez. Ce qui se passe, c'est comme si nous n'avions pas de chœur. Ça s'accumule. Et puis le refrain se produit. Mais nous devons découvrir ce qui anime réellement cette piste. Peut-être qu'on va sortir le piano. Ça sonne un peu mieux. C'est un peu différent sur ce refrain. Passons à six, et ça fait 13, donc voilà le bloc-notes. Passons aux effets. Nous allons simplement ajouter un effet ici. Ajoutons un peu de refrain. Écoutons-le tout seul. Si tu as vu ce que j'ai fait, j'ai cliqué sur le pad. Et ce que cela fait vraiment, c'est que chaque fois que je clique sur l'un d'entre eux, cela passe au schéma, non ? Si je clique sur le pad, je sais que le motif est précis. qui signifie que je pourrais simplement venir ici et appuyer sur Play si je suis en plein écran. Et si je clique ici. Et si je clique sur le pad, disons que je peux passer en mode Pattern et que je sais que je peux écouter le pad. Revenons à appuyer sur Tab pour accéder à nouveau à Nexus. C'est tout sauf un flux de travail. Quand je travaille très vite ici, je veux juste un peu de mouvement. Je trouve que les coussinets sont un peu statiques. Cela pourrait juste ajouter un peu de ce que je recherche. Trouvons un son différent. Peut-être une phase, subtile, un peu plus lente. Bien, revenons au rythme. Et comme vous pouvez le voir, lorsque je clique sur la liste de lecture, elle change Pour moi, c'est une question de flux de travail. J'ai cliqué ici pour rejouer le pad en solo, nous voulons faire attention au mixage et au solo Et maintenant, il est temps de revenir au rythme. Le flux de travail. Cliquez sur Lire le verset 1. Nous devons y ajouter un petit élément supplémentaire. Essayez peut-être la guitare en acier. Débarrasse-toi de ce piano. Peux-tu le jouer uniquement sur le refrain ? Tu vois, nous nous accumulons un peu plus, mais c'est un peu plus lent. Donc, quand ce refrain arrive, peut-être enlever cette basse Ensuite, ce que nous allons faire ici, c'est l'endroit où nous pouvons le peaufiner, donc les bongos, éliminons-les également Métronome, on peut peut-être se débarrasser du métronome et en parler OK, encore une fois, pour la batterie, vous allez me voir zoomer beaucoup comme ça. Ce que nous pouvons faire ici, c'est prendre les tambours et les découper un peu. Tu dois juste me regarder de près pendant que je fais ça. C'est le tambour, c'est le tambour. Je vais le ramener, et nous allons y aller boum, boum. Et il semblerait que ce que je vais faire, c'est parce que je sais que c'est ici que se trouve la quatrième barre. Maintenez la touche Maj enfoncée et cliquez pour la dupliquer. Apportez-le. Et ce que je vais faire, c'est juste le présenter comme ça et nous le déposons. Ça ressemble à ça. Ensuite, nous recevrons également le clap. Peut-être que ce que nous faisons, c'est retirer le clap comme ça. Très bien, et dans la chanson maintenant, c'est pareil. On peut le découper comme ça si on veut. Même chose ici. Il y a donc ce chapeau qui ressemble un peu plus à un refrain maintenant, non ? Disons donc que je suis content du premier couplet, juste pour continuer à avancer avec cette vidéo. Je vais juste le dupliquer. Nous allons le faire deux fois. Débarrassons-nous de ces pistes. Je clique donc simplement pour redémarrer. Laisse-moi juste me débarrasser du métro et du tambourin, peut-être aussi du chapeau ouvert. Alors faisons-le comme ça. Encore une fois, cela ralentit la chanson. Les chapeaux hauts sont généralement assez agressifs. Ils sont très, très énergiques. Enlevez la ligne de basse, retirez le pad, n' entends pas vraiment ce vent je n' entends pas vraiment ce vent de distorsion Je vais donc prendre un peu de recul là-dessus et nous pourrons à nouveau augmenter le volume avec le Q. Ouvrons-en un autre. Une fois que j'ai le son qui me plaît généralement, j'aime ouvrir un nouvel égaliseur juste pour repartir à zéro Je vais juste le faire pour réduire les hautes fréquences afin que ce ne soit pas si agressif. Cela pourrait simplement le rendre plus fin et couper à nouveau. Je mixe un solo, alors fais attention. Revenons au mix Wideness. Ajoutons une touche d' amplitude à ce son. Débarrasse-toi des cordes, peut-être qu'on pourra faire jouer ce piano avec. Essayons de réintégrer ce piano. Essayons-le ici. Essayons donc ça parce que c'est un peu comme ça que j'ai créé le beat à l'origine. Et puis tout le reste est en quelque sorte des ajouts sur le dessus du piano, peut-être pas de base. Vous entendez comment maintenant je travaille en quelque sorte avec les percussions Les percussions contribuent en fait à cette progression. Je crois que j'aime bien ça. Peut-être pas de métronome. Pourrions-nous juste être encore un peu bruyants. Mais quand ce tambourin entre en scène, je l'entends vraiment. Nous pouvons peut-être le faire et ensuite continuer à fonctionner le piano ici. Ajustons-le simplement. Je pense que cette guitare, je dois juste la compresser un peu plus fort. Je vais aller copier. Donc ça prend un chemin vers le haut. Donc, sans la compression, la guitare, je n' entendais pas le corps. OK. J'étais juste en train d' entendre à son paroxysme. Donc sans ça, sans que ça ne se perde. Ouvrez juste un peu plus et refusez. Pas encore de bungles. Les bongos peuvent bien sûr simplement essayer de mener ici. OK, cool. Ensuite, nous ferons la même chose ici. Nous pouvons supprimer tout ce qui se trouve ici. Et ce que nous allons faire, c'est à partir d'ici, nous allons copier tout cela. OK, contrôle. Et il se trouve juste ici. OK, donc en d'autres termes, nous sommes en train de connaître un boom similaire, boum. Ce n'est qu'un point de départ approximatif, sorte qu'une fois que nous serons entrés dans la peinture audio, cela s'accumulera. Encore une fois, regardez l'heure. Il nous reste environ 2 minutes, non ? Des chansons typiques d'environ 2 minutes, 3 minutes, 30 secondes. Continuons-nous ? Peut-être pas. OK, encore une fois, retirons les métronomes, enlevons les chapeaux hauts Peut-être pas d'instruments, je veux dire, pas de batterie pendant un moment. Le culot sonne encore un peu fort. Ce piano éliminera peut-être les instruments à vent. OK, on peut y ajouter les tambours, peut-être rapidement comme ça. Ramène-le dedans. Donc, j'ai du mal à comprendre ce qui ressemble vraiment à l' élément principal de la chanson D'accord, parce que certaines chansons sont super faciles, c'est comme si c'était l'élément principal. Ensuite, il vous suffit d'ajouter des éléments ici. Il y a plein de manières différentes que je pourrais prendre là où je veux aller. Il s'agit donc simplement de créer la cohérence, puis de la renforcer, en essayant de mieux connaître la base . Cette base prend vraiment beaucoup de place dans le mix. fort, ce vent en bois, peut-être pourrions-nous le mettre un peu ici Oups, ce sont les effets. Comme je l'ai dit, je veux un peu de cran pour le refrain Encore une fois, des combinaisons. OK, essayons ça alors nous pourrons peut-être commencer à découper certaines choses ici pour le montage. Encore une fois, si***ce joue un rôle important dans nos transitions. Je vais faire la même chose ici juste pour l'apporter. Nous pouvons travailler dessus après un certain temps. Peut-être pas de chapeau, peut-être que le métronome vous aidera, peut-être que vous mettrez l'accent sur la batterie parce que c'est sur Et cela pourrait bien s'aligner parce que nous allons presque passer à 330, en arrivant ici, 3 minutes et 30 secondes. Cela pourrait être comme un évanouissement. OK, donc revenons à, commençons par le début, travaillons à partir de ce filtre. Je vais donc revenir au master et j'appuie sur la molette de défilement centrale pour renommer un plugin Vous pouvez également donner une couleur différente. Passons donc au green. OK, et je veux passer au filtre High Cut, d'accord ? Le filtre à coupe haute coupe donc les pointes. C'est généralement ainsi que j' aime penser les choses. Agréable et facile à comprendre. Nous commençons donc le rythme comme ça, alors revenons ici, descendons plus bas. Le problème, c'est que si vous appuyez trop bas sur ce filtre, vous ne pourrez pas l'entendre sur certains types de haut-parleurs. OK, nous voulons donc nous assurer que la traduction va un peu plus loin maintenant. Je vais juste le copier ici. Allons-y un peu plus. Allons-y 36. Essayons-le. Entendez-vous une distorsion ? Kiss était trop agressif, non ? Donc tu entends la distorsion ? J'entends la distorsion. Donc, ce que je fais, c'est juste écouter ce que j'aime avant de créer le clip d'automatisation. Ce n'est pas trop mal là-bas. Je peux aussi essayer celui-ci. Ce que je vais choisir, celui-ci, est plus doux et il n'y aura pas autant de distorsion. Alors, que se passe-t-il si nous y jouons à certains moments, d'accord ? Ce filtre n'est donc activé que lorsque nous le voulons. Ce que je vais faire, c'est simplement appuyer sur Safe. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et maintenir, d'accord. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et zoomer sur cette zone. Je vais appuyer sur Tab pour le ramener. Ensuite, dans le cas d'un tiers, branchez un studio FL, je peux simplement cliquer ici avec le bouton droit de la souris. Parfois, les trois versions de VST vous permettent de cliquer avec le bouton droit de la souris pour accéder au menu. Si vous ne pouvez pas, alors vous devez simplement déplacer le ****, puis vous passez à Outils et dernier ajustement, puis vous pouvez voir que c'est la bande de fréquence 1 qui est celle-ci Et vous pouvez simplement créer un clip d'automatisation. Très bien, qu'est-ce que ça a fait ? C'est ce que nous venons de créer. OK. Donc, ce que nous allons faire, c'est si je l'ajuste comme ça, cliquant avec le bouton droit de la souris pour marquer un point, vous le verrez au fur et à mesure que la chanson joue. OK, c'est ce qui se passe. Ce que nous voulons faire, c'est apporter de l'enthousiasme à la musique. Donc si je fais glisser le pointeur maintenant, c'est parce que c'est comme ça. Si je suis en diapositive, vous allez voir ce point final bouger, d'accord ? Donc je ne veux pas ça, je veux le désactiver maintenant. Et je veux juste ça, donc je veux que ça s' accumule, comme si vous pouviez même cliquer avec le bouton droit de la souris ici et obtenir différentes courbes. Comme si vous vouliez un autre type de courbe unique. Donc, si je le réduis, il se peut qu'il y ait un autre type de courbe. J'entends cette distorsion. Alors parlons-en un peu plus ici. Essayons une autre courbe. Bien, une autre courbe que nous avons ici est une double courbe. C'est peut-être le bon moment pour l' utiliser , peut-être quelque chose comme ça. Parce que je veux aborder la chanson jusqu'à ce qu'elle soit excitante , puis la taquiner à nouveau. Vous pouvez créer différents groupes et faire des choses comme ça, mais ensuite ça devient vraiment très intense. J'essaie juste de le rendre aussi simple que possible, de bandes ou de points possible Pour créer un point, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris. D'accord, ça pourrait être assez puissant. Allons y réfléchir un peu. Je vais supprimer ce point ici. Je vais en parler tout de suite. Ensuite, nous en ferons une double courbe. OK ? Quelque chose comme ça. Et je vais appuyer sur F 9. Et encore une fois, je vais écrire, cliquez ici. Encore une fois, ce que je vais faire, c'est sur le mixage****, cliquer avec le bouton droit sur neuf, je suis dans le mixeur. Voici le high cut. Je vais le faire descendre jusqu'au bas du mix**** et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris pour créer le clip d'automatisation. Et il le créera juste en dessous. Cela signifie que nous devons réellement activer le filtre. Pour le moment, c'est la double courbe. Je pense que le dernier point dont vous vous souvenez sans cesse, à savoir que vous pouvez faire single ou du hold, est assez important ici également. Je vais juste le faire, puis nous allons cliquer ici avec le bouton droit de la souris et le faire descendre. Parfois, il est agréable de le filtrer. Je vais juste prendre une seule courbe et ce ne sera qu'une seule courbe, d'accord ? Il est donc parfois agréable de le lisser. Pas seulement une pause instantanée, mais nous écouterons. OK ? Je veux donc que vous regardiez le **** mixte du filtre High Cut. Ce que j'ai fait, c'est que je l'ai d'abord automatisé à partir de zéro. Il va s' allumer instantanément. OK ? Ce filtre fera son travail, en fonction de cette bande, d' un clip d'automatisation, puis vous verrez qu'il s'éteint. OK ? Et ce salaud va s'éteindre. Si je clique sur Player maintenant, il sera activé maintenant. Regardez ce **** ici. Très bien, maintenant je suis de nouveau sur la piste. Voici le filtre depuis le début. Écoutez, c'est ce que fait le filtre sur la base de ce groupe. Premièrement, pour l'augmenter un peu. J'en veux neuf aussi, d'accord ? Le filtre va s'ouvrir complètement , puis il va s'éteindre. Donc c'est bon, même si nous le constatons, cela n'affecte plus notre mix. OK. Donc, si nous voulons l'utiliser à nouveau, il suffit de le copier. Nous pouvons faire quelque chose comme ça. Vous pouvez venir ici maintenant et vous pouvez écrire, cliquer et rendre unique. Et tu peux faire les choses différemment. Essayons donc de le faire à nouveau. OK, alors regarde ça. Je vais écrire click and make unique. Très bien, et puis là, je veux que la diapositive soit réellement activée, car cela m' évitera quelques clics. Alors regarde ça, d'accord. Et puis voilà, si je clique et que je maintiens sur Shift, je ne peux pas monter ou descendre. Donc, nous allons en discuter jusqu'à ce que nous arrivions ici. Et peut-être que nous allons simplement supprimer celui-ci dans ce cas. Et nous allons essayer ça. OK, alors peut-être trop. Peut-être ici. Et ça te plairait ? C'est un peu comme la peinture audio maintenant, pour préparer l'auditeur Revenons-en à nouveau. Encore une fois, cela pourrait être comme une transition. Maintenant, dans ce cas, nous allons cliquer et rendre unique. Encore une fois, nous allons réduire celui-ci. OK ? Je vais écrire click and go smooth. Ou désolé, je vais devenir célibataire. Ensuite, je vais cliquer et je vais le rendre unique. Parce que si je ne voulais pas créer un produit unique, que se passerait-il ? Ce serait comme ça. OK, regarde les deux. Vous pouvez voir qu' ils bougent tous les deux. Et ce n'est pas ce que je veux. Si je veux créer des clips uniques, c'est essentiellement parce que j'ai tout un tas de clips automatisés en cours, mais je sais que chacun est unique. Ensuite, je vais juste le garder dans la même zone. Je n'ai pas à me soucier de le recolorer ou de le réétiqueter, ça devient ça Je vais juste le garder dans la même zone. Je sais donc que les deux vont de pair. Et je peux faire quelque chose très, très vite comme ça, en parler un peu. C'est donc ce qui est super subtil qui rend le son d'un beat encore plus professionnel à la fin. Il s'agit en fait d'y arriver. Ce n'est pas trop mal en fait. J'ai eu un peu de mal avec l'arrangement. OK ? Peut-être que nous allons simplement l' emporter sur place lorsque je travaille dans un beat ou une barre. Parce que si vous vous souvenez, j'en ai déjà parlé, parfois c'est un peu difficile de découper des choses. Il se peut que je fasse un demi-battement. Avec un demi-battement, j' obtiens un contrôle plus précis. Regardons juste en arrière et je ne veux pas tout. Peut-être juste un petit peu. Quelques notes. Nous allons en ramener d' autres ou encore une fois. Apportons-le comme ça. Les chapeaux, peut-être que nous ferons la même chose. Juste comme ça. Juste vers la fin, peut-être pas d'applaudissements Je peux peut-être essayer d' applaudir. Juste au dernier coup. C'est là que tu dois peaufiner. Parce qu'en ce qui concerne l'arrangement, faut l'écouter encore et encore, et c'est comme ça que ça se passe. OK, donc tu peux voir que j'ai fait une bêtise, non ? Je ne l'ai pas cloné. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris pour le rendre unique. Ensuite, je dois apporter ça. OK, donc j'ai fait une bêtise et c'est bien pour toi de voir que c'est ce qui arrive quand tu ne veux pas être unique ici Commençons par le début. Écoutons ça. J'ai déjà fait valoir un point ici et je l'ai fait en double courbe. Faisons les choses dans l'autre sens. Si vous travaillez avec ces clips d'automatisation, contrôle souvent, je clique avec le bouton droit de la souris et je zoome dessus. Et cela me permet simplement de mieux contrôler le réglage. Maintenant, en ce qui concerne vos clips d'automatisation, certaines personnes voudront peut-être les placer ici. Mais pour moi, je les mets là où c'est le plus facile. Et en ce moment, je travaille dans cette zone vide, qui est un endroit parfait pour eux. Encore une fois, encore un peu. Peut-être que nous pouvons ajouter le piano ici comme ça. Je vais le faire maintenant. Encore une fois, souvenez-vous que je suis dans ce rythme d'un demi-temps. Remettons le piano sur ce piano. Je pense que c'est peut-être un peu trop brillant, en fait. Une autre chose est qu'il n'est pas envoyé à l'expéditeur. Et parfois, dès que vous commencez à ajouter tous les autres éléments aux envois, ils sonnent plus complets et plus uniformes Et puis les autres instruments ne doivent pas dire que tout doit être envoyé ici. Et tu ne veux pas t' en servir comme d'une béquille. Vous voulez mixer votre musique, l' amener là où vous le souhaitez, puis cela permet de peaufiner puis cela permet le tout et de l'uniformiser un peu plus. OK, alors allons-y un peu avec un peu Tu dois faire un peu attention à la distorsion. La distorsion est très audible au piano, mais avec d'autres instruments, comme les guitares on peut souvent s'en sortir avec beaucoup de distorsion Alors jouons un peu avec ça. Encore une fois, comme je l' ai dit, je pense que le piano était un peu brillant. C'est peut-être un peu trop. Donc je peux peut-être baisser un peu le canal de distorsion . Très bien, ces effets. Débarrasse-toi de ça. Ou je vais juste le mettre vers la fin. OK, débarrassons-nous de ça peut-être, et peut-être aussi des instruments. Ensuite, j'ai pu revenir à ce que je faisais au piano lorsque je travaillais seul. Comme parfois je travaille, je travaille, travaille, je me laisse distraire Mais je sais que je dois y retourner. Donc, si vous regardez et que je suis partout, c'est comme ça que ça se passe. D'accord, peut-être que c'est parti. Écoutons le début. Peut-être que je vais plutôt essayer comme ça. Voici les mêmes tambours, c'est tout simplement génial. Je vais le faire pour que tu puisses mieux le voir. Essayons ça, d'accord, et ensuite nous l'ajouterons. La seule chose que je n' aime pas là-dedans, c'est qu'il n'y a pas de batterie dure au début. Mais encore une fois, écoutons-le. Oui, je sais, mais encore une fois, tu ne sais pas. Si tu n'essaies pas, je vais le supprimer. Ce que j'ai entendu ici, c'est que je pense que nous devons simplement supprimer les mélodies avant qu'elles n'entrent dans le refrain OK, c'est un peu plus comme ça. Peut-être que cette guitare ira aussi avec les cordes. F neuf au mixeur. Cette distorsion, je vais enlever du corps, d' accord, pour un son un peu plus fin. Bon, revenons au piano. Maintenant, ouvrons un nouvel égaliseur dessus. Encore une fois, regardez combien d'autres plugins je suis en train d'ouvrir. Mais encore une fois, c'est juste parce que maintenant je sais que les pistes touchent presque à leur fin, donc je peux aller un peu plus loin. La chose la plus importante à tester avec votre processeur se trouve dans le refrain. Si votre ordinateur peut gérer le refrain avec tous les instruments, toutes les percussions, tous les plug-ins, parce que c'est essentiellement là que tout se passe Alors vous savez que votre processeur peut en quelque sorte gérer la taille de la mémoire tampon que vous avez définie, ce qui est vraiment génial. Pas étonnant qu'il exécute un maximum sur une triple mémoire tampon. OK. Encore une fois, je suis sur un ordinateur plus ancien. Si vous deviez vous procurer un ordinateur en 2023, votre ordinateur serait bien plus puissant que le mien. Vous ne devriez donc pas avoir à vous battre. Cependant, selon les plug-ins que vous utilisez, c'est pourquoi j'ai passé du temps parler de Nexus et d'autres appareils, n'est-ce pas ? Comme j'ai un énorme projet en cours, les plugins Fabfilter ne sont pas trop gourmands en CPU non plus Et regardez, nous nous en sortons très bien. Revenons-en au piano et je voudrais me concentrer sur l' égaliseur de ce piano, d'accord ? Donc je pense qu'il y a un peu de haut de gamme bizarre dessus. Peut-être aussi un peu dans le bas de gamme. Boostez un peu. Et je vais ouvrir le mixeur avec F neuf. Donc cette distorsion, je vais la supprimer parce que, comme je l'ai dit, distorsion est super, super audible au piano. Donc tu dois juste faire attention. Dans l'ensemble, peut-être juste un petit coup de pouce comme celui-ci. Je vais réduire un peu, allons-y 1,5. Et si fais, c'est parce que j'ai un coup de pouce, un coup de pouce ici, même si nous avons quelques compressions. Mais je pense que l'égaliseur sera plus fort lorsqu'il sera allumé et éteint Je vais donc juste compenser quand il est allumé et éteint. J'essaie de faire une comparaison équitable des volumes ici. OK, peut-être un peu trop silencieux. J'écoute réverbération du piano et j'entends juste un peu de haut de gamme que je n'aime pas Cette humidité élevée peut accélérer un peu la réverbération, je crois, dans le haut de gamme Revenons donc au début. Nous sommes venus très, très loin, comme si vous regardiez où nous en sommes. Alors écoutons-le encore une fois et c'est ce que tu dois continuer à faire encore et encore. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait certaines choses ici, autres choses ici pour cette peinture audio. Nous n'avons pas encore de symboles inversés ni de grognements n'est pas pour dire que nous allons le faire, mais au fur et à mesure que la chanson avance Et puis la dernière chose que je fais s'appelle le test Walk Around. Et en fait, une fois le morceau terminé, j'ai l'impression d'avoir terminé, je me levais, tapais sur Play, je faisais autre chose, mais j'écoutais sur mes haut-parleurs et je n'écoutais pas trop le mix et tout le reste. J'écoute juste comment ça sonne du début à la fin. Ça a l'air précipité ? Est-ce que l'arrangement sonne bien ? Refrain, couplet 1, etc. C'est trop précipité ? Hein ? La combinaison de vos instruments est-elle bonne ? J'écoute aussi parce que quelque chose est trop fort, si un instrument est bien trop fort que l'autre. OK, arrêtons la vidéo sur celui-ci juste pour faire une pause, puis je continuerai l'arrangement. J'espère que cela se terminera comme un arrangement approximatif. Je ne vais pas passer des tonnes et des tonnes de temps sur l'arrangement, car encore une fois, il ne s'agit que d'essais et d'erreurs, mais il s'agit de trouver la combinaison des instruments qui me convient. J'aime mixer et assortir tout au long du morceau. Donc, comme vous pouvez le voir, le verset 1 est un peu différent du verset deux ici, n'est-ce pas ? Et puis, encore une fois, au couplet 3, j'ai même ajouté le culot et, comme je le disais, c'est du côté pro, d' accord ? Le rythme peut être correct, mais dès que vous avez un très bon arrangement, c'est ce qui fait passer le rythme au niveau supérieur. D'accord ? Et c'est là que l'on passe le plus clair de son temps. C'est pourquoi j'ai dit que c'était si fatigant cause de l'essai et de l'air. Trial et air. Et le plus difficile, bien souvent c'est de pouvoir appuyer sur Play et d'écouter la chanson en entier pendant 3 minutes, n'est-ce pas ? Comme si cela demandait beaucoup de patience. Et par exemple, si vous avez des problèmes d'attention ou d' autres choses de ce genre, il est très difficile de simplement écouter le morceau. Et c'est pour cela que c'est si fatiguant. Très bien, je vous parlerai dans la prochaine vidéo où nous poursuivrons l'arrangement, d'accord ? 22. 7-2 - Disposer un rythme [Partie 2]: OK, alors appuyons simplement sur Play. Écoutons le rythme. Écoutons notre arrangement. Le chemin parcouru. Si tout sonne bien, nous passerons à autre chose et nous essaierons d'en ajouter ou de supprimer si nécessaire pour compléter la structure de la chanson Nous avons le début, qui est le refrain, mais il est filtré, donc c'est un peu comme une intro Ensuite, j'ai refait le couplet 1, filtré un peu pour notre peinture audio afin de préparer l'auditeur avant de modifier la structure Encore une fois, c'est comme le couplet 1, puis nous arrivons au refrain OK, tout ça, c'est le refrain. Encore une fois, si vous écoutiez attentivement, j'ai dit qu'il est parfois agréable de taquiner l'auditeur Nous voilà en train de taquiner l' auditeur avec le refrain. Nous ne jouons pas le refrain complet, nous l'avons juste joué pour les 8 mesures. Et puis encore une fois, nous arrivons au verset deux. Encore une fois, nous avons une petite peinture audio. Il se peut que je veuille ajouter le filtre. C'est peut-être juste une question de cela. Hein ? Mais nous ne savons pas comment écouter. Encore une fois, même chose. Je taquine l'auditeur avec le refrain. C'est comme si un petit chœur en avait joué trois, d'accord ? Et puis ici, nous pouvons jouer le refrain deux fois. accord ? Et je vais juste y laisser ce piano. Et puis ici, on pourrait faire comme un fondu, d'accord ? Très bien, alors appuyons sur Enregistrer, car c'est de là que nous partons . Et appuyons sur Stop. Écoutons du début à la fin autant que possible sans nous laisser distraire Très, très difficile à faire. OK, il doit y avoir une sorte de transition ici. Ramène-moi ça. Peut-être pas de clap. Voici un truc sympa. Passons à F six, et je vais chercher le premier tambour. Je vais chercher le tambour qui frappe le plus fort. Disons celui-ci, donc je vais juste cliquer dessus avec le bouton droit de la souris. Je vais faire un clone. Je pense que le moyen le plus rapide de créer un nouveau motif est F quatre Mais tu viens ici et tu peux aller chercher le suivant vide. Il y en a donc quatre. Ce qu'il fera, c'est que juste après l'avoir cueilli, il créera le modèle pour nous Allons donc trouver le suivant vide. Passons au coup de pied inversé. Le moyen le plus simple de le faire est probablement de prendre le coup de pied et de le faire glisser. Ensuite, vous pouvez l'inverser et des choses comme ça. Je vais d' abord essayer de cliquer dessus, puis je vais vous expliquer au fur et à mesure. OK ? OK, coup de pied inversé. Je vais le mettre ici. Ensuite, je vais l' ouvrir et je vais simplement l'inverser. Très bien, si on écoute ça. C'est bon. Je vais donc juste utiliser la garniture qu' il n'y ait pas autant d'espace mort. Je vais donc le mettre ici. Alors maintenant écoutons-le tout seul avec les éléments de percussion. D'accord ? OK, voilà, il est tard. OK, donc ce que nous allons faire, c'est garder les choses simples. Et aussi visuellement, nous allons le faire glisser. OK, et puis ce modèle ici, nous allons le supprimer. Et puis en voici six, donc c'est notre premier clip audio sur lequel nous travaillons ici. Ce coup de pied est l'inverse, donc nous n'en avons plus besoin. OK, donc je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et supprimer parce que nous allons l'utiliser comme clip audio. C'est dans notre fichier audio maintenant. Et je vais cliquer dessus. Nous allons donc double-cliquer dessus, nous allons faire l'inverse. Et je pense que c'est tout ce que je dois faire. Alors désactivons-le. Maintenons le contrôle, cliquez avec le bouton droit de la souris, zoomons, et je vais maintenir la touche Alt enfoncée. Et je peux le peaufiner comme ça. Très bien, maintenant écoutons ça. Je vais appuyer sur Alt sur la molette de défilement pour régler la verticale. Mon objectif ici est d' essayer de l'aligner sur le tambour. Plutôt cool, non ? Ça a l' air cool. C'est bon. Ce que nous pouvons également faire à ce sujet, c'est double-cliquer dessus. Vous pouvez jouer avec un terrain de jeu et d'autres choses. Tue-nous. Augmentez légèrement cette valeur et ajustez la garniture. Lorsque nous ajustons la garniture, cela permet simplement d'obtenir un son plus rapide, ce qui peut faire plus froid, donc c'est un peu plus long Encore une fois, je me concentre sur le fait d'essayer de l'aligner pour qu'il sonne vraiment très puissant. Faisons peut-être simplement glisser le tout vers le haut. D'accord ? Et je vais le baisser un peu. OK, donc je vais juste économiser. Et ce que nous pouvons faire maintenant, ce sont généralement mes effets audio, comme celui-ci. J'aime généralement aller jusqu' au bout, J'aime généralement aller jusqu' juste parce que je sais au fond de mon esprit que tous les clips audio de ce type se trouvent bien au bout de ma table de mixage. Lorsque certaines personnes utilisent FL Studio, vous verrez toujours qu'elles utilisent des clips audio partout. Pour moi, le MIDI est de loin le meilleur moyen de créer des rythmes dans FL Studio, car c'est vous qui avez le plus de contrôle. Même dans l'arrangement, comme vous pouvez faire les choses rapidement, vous avez le contrôle ultime lorsque vous faites du MIDI. Clips audio Dans ce cas, comme vous l'avez vu, c'est beaucoup plus rapide pour ce type de technique. Je veux faire six, je suis surligné là-dessus, je veux faire neuf. Je vais l'étiqueter. Je vais faire comme Rev Kick, d'accord, et on peut juste lui donner une couleur aléatoire. Le rose est parfait, et je vais prendre le contrôle d'un L. Ce que je veux faire ici, c'est juste prendre le bas de gamme et vraiment l'augmenter. Ce sera vraiment très important pour l'auditeur, d'accord ? En plus, ça peut sembler cool, d'accord. Bien trop fort. OK. Peut-être que nous pouvons réessayer. Nous sommes là. Si j'arrive à temps, c'est bon. Je ne veux pas en abuser trop. Et peut-être que nous y sommes, nous augmentons d' environ 20, non ? Alors, essaie encore une fois à partir d'ici. C'est plutôt cool. Et même ici, comme nous pouvons le faire, nous pouvons continuer à l'utiliser pour en créer un peu, peut-être que nous le mettions tout seul. Nous pouvons presque faire comme si j'étais la fois une transition et même une mélodique Et je vais juste ajouter un morceau de plus ici pour que nous puissions en insérer un parfait et c'est là que ce kick drum pourra jouer avec lui. Parfait. OK, donc je ne veux pas trop m'en servir mais ça a l'air un peu accrocheur Refusez cependant. C'est juste subtil. Comme si nous ne l'utilisions pas comme un instrument, juste subtilement. En quelque sorte. J'aime bien que ce soit super, super subtil. J'essaie de le faire deux fois ici, comme boum, puis boum. Ça sonnait bien. Peut-être que nous allons essayer comme ça. Et pour me simplifier les choses, je peux simplement mettre ça dans une barre et ainsi je ne rédigerai pas du tout C'est vraiment très facile. Très bien, ici, le morceau commence à s'accumuler, alors revenons en arrière et écoutons-le encore une fois. Piano, c'est peut-être encore un peu trop brillant. Piano -3.7 Ce coup de pied inversé rend également le coup de pied initial un peu plus fort Ici, nous avons besoin, nous avons besoin d'une transition un peu meilleure. Je viens d'entendre que nous voyons maintenant je ne veux pas refaire la même chose encore et encore Alors peut-être pourrions-nous prendre la fin de celui-ci et essayer rapidement. OK, on peut essayer quelque chose comme ça, donc ça marche complètement. Je pense que cette guitare devra peut-être disparaître. Non, pas trop mal. Essaie un peu plus la guitare sur cette guitare. Peut-être juste les notes de fin. Parfois, c'est une astuce puissante, car ces notes peuvent détourner l'attention d'un changement Mais ensuite on le ramène en mai, on pourra essayer une autre note avec. Ce serait comme ça vu d'ici. OK, juste au début du morceau, il y a un plug in super puissant. C'est un module, il s'agit d'un plug-in tiers. Cela s'appelle Blue Glitch. Encore une fois, je pense qu'il existe une version payante. Il s'agit de la version 2 pour le pad. Je crois que la première version est gratuite. OK, problème bleu. Ce que nous allons essayer de faire ici, j'espère que cela ne s'est pas écrasé. Tout va bien simplement parce qu' il y a tellement de plug-ins. C'est donc généralement pour cela que j'économise toujours. Souvent, la façon dont cela fonctionne est de sélectionner un effet. Le préfet est un stoppeur, un modulateur, un shuffler, gator delay OK, cliquez avec le bouton droit, supprimez, et nous cliquons dessus. Ce que je veux faire, c'est cliquer ici. Encore une fois, je vais créer un autre morceau et nous allons mettre en avant ce domaine. Et nous allons faire un enregistrement vidéo ici. Cela fonctionne, c'est que le plug-in est sur le master, que l'effet de mixage est complètement désactivé. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et créer un clip d'automatisation. Cela l'ajoute juste là et puis exactement la même chose, nous allons juste faire boum, puis boum. OK. Encore une fois, nous pouvons même faire quelque chose comme ça aussi, pour qu'il disparaisse doucement, sinon vous seriez vraiment agressif à ce sujet Voilà, ça va prendre du temps, mais je pense que je veux m'arrêter avant de commencer la chanson. Donc ce n'est pas comme ça. Passons au Plug-in-Play. Nous devons donc affiner cela de la bonne façon, et c'est assez délicat. Encore une fois, lorsque je fais ce genre de choses pour moi, ce n'est qu'une question d'essais et d'erreurs. Essais et erreurs jusqu'à ce que je l'obtienne maintenant. OK, nous sommes donc proches. C' était un petit peu mieux. OK, donc j'ai compris que ça sonnait comme ça. Cool. C'est une direction totalement différente de celle que j'ai prise auparavant. OK, et puis le kit apporte quelque chose de bizarre. Maintenant, je voudrais peut-être aussi ajouter un autre son ici. Et ce que vous faites, c'est simplement cliquer dessus et vous pouvez voir qu'il le met en évidence là-haut. Je vais donc mettre le déclencheur. Maintenant, une astuce intéressante , c'est que parfois il est agréable de reculer un peu le mix pour qu'il ne soit pas agressif, car je vous laisse écouter complètement mixé. Et ce sont juste des côtelettes vraiment très agressives, non ? C'est donc assez agressif, donc je vais revenir un peu sur le mix et nous entendrons l'effet, mais c'est un peu plus subtil. On peut aussi le filtrer un peu, c'est comme un égaliseur. Essayons plutôt un shuffler. Encore une fois, je vais juste le remplacer, encore une fois l' inverseur. Le mélange revient et on peut le filtrer un peu. Une dernière fois. Revenons en arrière depuis le tout début. OK, c'est ainsi que nous commençons à créer une chanson. Ce n'est pas trop mal, d'accord ? Et ces ficelles vont nous embellir un peu. Montez un peu, baissez le son. Encore une fois, il suffit de peaufiner au fur et à mesure. Ce piano, il y a juste quelque chose que j'entends à son sujet, donc il y a beaucoup de distorsion. Je suis sûr que c'est un peu plus. Le piano est peut-être encore un peu plus fort encore Nous avons également ce mix, ce stoppeur. Je pourrais l'utiliser encore une fois. Je vais juste avancer un peu plus vite. Non, ce que je peux aussi essayer de faire, c'est de cliquer avec le bouton droit de la souris et de le rendre unique. Et ce que je vais faire, c'est peut-être juste essayer de m'en servir. ai un que j'ai eu avec Trigger Shuffle et je vais faire glisser, nous allons le ramener ici. OK. C'est plutôt cool. Ce que j'ai fait, c'est simplement rendre unique et j'ai profité de ce que j'avais déjà à ce sujet, parce que je rends unique. Ce stoppe-ruban est prêt à être utilisé et maintenant j'utilise juste l' inverseur, ce que je trouve plutôt cool Je peux également l'utiliser ici aussi, qui n'est qu'un léger filtre vers la fin, comme celui-ci. Écoutez, alors essayons de le faire. Essayons de faire une seule courbe et de retirer la diapositive. Et je vais juste le déplacer au moindre moment comme ça. Je n'aime peut-être pas le son. C'est cool. C'est un petit peu mieux. Non, je l'ai toujours entendu là-bas. Je vais donc le laisser là. Et peut-être que nous pouvons les supprimer. Oui, je vais laisser les choses comme ça. OK, ça encore une fois. C'est difficile quand il y a un tel zoom arrière. Donc, ce que nous pouvons faire ici maintenant pour terminer cette piste, est tout simplement pour le parcours. Il suffit de le souligner ici, d'accord, et je vais m' étendre un peu plus loin. Je vais appuyer sur F neuf et nous arriverons ici jusqu'au master. Parfois, dans FL Studio, vous pouvez avoir une longue queue si vous exportez le morceau et en général, nous devons le faire disparaître. À l' époque, dans les studios de Floride, vous n'aviez pas à faire autant le fondu. Mais le fondu ici vous permettra de contrôler le moment où la chanson se termine réellement. J'ai surligné, je suis allé sur le fader principal, cliqué avec le bouton droit de la souris et j'ai créé un clip d'automatisation OK, et il a été créé ici pour nous. Donc, ce que nous allons faire, c'est le réduire lentement, comme ça. OK, donc un beau fondu où nous laissons le public, ou notre auditeur, écouter le refrain de nos 16 mesures, 12345678 nos 16 mesures, 12345678 Et encore une fois, nous y jouerons pour les huit prochains, soit 16. Et c'est ce que je disais, que c'est essentiellement ce que l'auditeur écoute toujours Ils veulent toujours ce grand refrain final et nous le leur avons donné à la fin D'accord, parfois c' est par ici que nous le leur donnons. Mais comme vous pouvez le constater, nous avons taquiné le refrain ici. Nous avons taquiné le refrain. Et puis nous avons donné le grand dénouement ici. Alors écoutez ce fondu. OK ? C'est donc le fade out. Et je vais ouvrir le volume principal, et vous pouvez voir ici que le volume commencera à baisser. OK ? Je vais le jouer d'ici. Voilà. Le fondu s'estompe. Je suis toujours en train de disparaître. Nous jouons de ce piano un peu plus en fondu , peut-être quelque chose comme ça. Et puis aussi les cordes. Ensuite, vous pouvez couper en maintenant les touches Alt et Shift à droite enfoncées, puis en cliquant avec le bouton gauche de la souris. OK ? Tu peux découper où tu veux. Et puis à partir de là, vous pouvez maintenir la touche Alt enfoncée et affiner le réglage. Peut-être que nous le faisons juste un petit peu ici, accord, et ensuite je vais peut-être attendre un peu plus longtemps, comme ça. Cool. Très bien, alors allons-y, les gars. Il y a donc eu l'arrangement. J'espère que vous avez apprécié le cours jusqu'à présent. Dans la vidéo suivante, je vais expliquer rapidement comment exporter le titre, puis je suppose que nous allons simplement faire un résumé de tout ce que nous avons abordé et appris. C'était un cours énorme. Très bien, celui-ci m'a pris beaucoup de temps et j'espère qu'il vous a plu. Hum, parler de ce genre de choses et le faire en même temps est vraiment très difficile parce que cela prend beaucoup de temps. Cela m'empêche de faire preuve de créativité et peut-être que certaines sections peuvent même être ennuyeuses pour vous, selon ce que nous faisons et d'autres choses de ce genre Mais tu as tout vu du début à la fin, non ? J'ai fait le rythme. C'est un mixage, c'est un mastering, j'ai fait l'arrangement. Une autre chose, c'est comme quand je fais le beat moi-même, certaines choses que je sais en quelque sorte. Mais quand je vais l'expliquer, comme si j'essayais de faire l'arrangement tout à l'heure, j'ai répondu : « Eh bien, non, non, non ». Ça ne marche pas comme si ça ne semblait pas normal. C'est pourquoi je me suis dit : « Oh, je voulais le mixer et le masteriser pour qu'il soit fort ». Et puis quand je fais l'arrangement, c'est comme si vous ne faisiez que assembler les pièces du puzzle parce que c'est déjà fait, comme le mix et le master, et maintenant nous essayons de le rendre cohérent en termes de fluidité Et puis au fur et à mesure, c'est là que j'ai fait des tonnes de mixage également. Parce que le fait de le mélanger une fois ne signifie pas que c'est fait. Et dans ce cas, je l'ai mixé dans son ensemble. En d'autres termes, j'ai mixé le refrain. J'ai mixé tous les instruments là où ils étaient tous en train de danser. Et puis, en ce qui concerne les couplets, fallait parfois que quelque chose soit un peu plus fort ou que quelque chose sonnait trop fin Et c'est là que, lorsque j' écoute du début à la fin, sont les choses que j'écoute. Dans la prochaine vidéo, nous parlerons de l'exportation rapidement. Ensuite, nous ferons une conclusion finale de tout ce que nous avons abordé très, très brièvement. 23. 8-1 - Testez et exportez correctement: Très bien, maintenant je voudrais vous parler des prochaines étapes. Donc, une fois que vous avez créé le beat, mixé, masterisé , arrangé, je vais maintenant vous parler des prochaines étapes OK, donc pour ma part, j'exporterais cette chanson, ce que j'ai fait. Et j'ai écouté avec d'autres écouteurs, et je vais vous expliquer cela dans un instant. Mais c'est là que j'entre dans ce que l'on appelle le test Walk Around. J'en ai donc déjà parlé. Mais le test Walk Around est qu'une fois que vous pensez que la piste est terminée, vous devriez pouvoir appuyer sur Play. Écoutez ce morceau du début à la fin et soyez satisfait. Et ce que j'écoute c'est ce que nous appelons la peinture audio. Encore une fois, ce genre de choses ressemble à de la peinture audio. Donc, si je clique sur Play the tape stop, non ? C'est donc une forme de peinture audio. Même ici, c'est comme une forme de peinture audio. J'ai retiré le tambour et le clap du chapeau haut, puis nous avons installé cette batterie inversée, n'est-ce pas ? agit donc d'une sorte de peinture audio qui prépare l'auditeur, car si nous ne le faisions pas, il n'y aura pas de transition pour les auditeurs Ce que j'appelle le test Walk Around, c'est que j'appuyais sur Play et que je veux être capable écouter ce morceau du début à la fin, que la peinture audio ait du sens, qu'il y ait de bonnes transitions, d'accord ? Vous avez besoin d'une sorte de transition. Encore une fois, il s'agit d'un symbole inversé, d'un piège, d'un si***ce Et puis j'écoute aussi juste le reste du mix. Peut-être que je me dis, savez-vous quoi, peut-être que cette piste ici même devrait être un peu plus forte. Peut-être que ces cordes sont trop fortes. Ce que je pense, c'est que je vais peut-être éviter cela de 0,2 DB . Je vais peut-être augmenter cela de 0,2 DB. Et c'est comme si vous le faisiez, vous êtes en train de modifier l' équilibre de la chanson. Donc tu dois juste être un peu prudente. Mais lorsque j'écoute la chanson pour ce test, j'essaie juste de me demander, du point de vue de l'auditeur la chanson a un son équilibré Est-ce cohérent ? Faut-il plus de compression lors du mastering ? OK, alors quand j'ai écouté avec les autres écouteurs, j'ai entendu dire que la batterie était peut-être un peu bruyante. J'ai aussi entendu dire que les cordes étaient un peu fortes et que le son du piano était un peu trop agressif. J'ai trouvé que c'était un peu sur le haut-parleur gauche, un peu trop ou quelque chose comme ça. Et c'était vraiment agressif. faudrait donc que je revienne en arrière et que j' essaie d'une manière ou d'une autre de l'ajuster pour que, sur différents systèmes audio cela fonctionne comme cela semble naturel. Encore une fois, lorsque je crée mes rythmes, j'aime utiliser des haut-parleurs. C'est ce que j'aime le plus haut-parleurs, mais encore une fois, je n'ai jamais vraiment mixé et masterisé un rythme avec tout le monde selon votre environnement de vie , selon votre environnement de vie et ces écouteurs , selon votre environnement de vie et Je l'ai donc fait dans ce cours et lorsque j'ai testé les autres écouteurs, c'était un bon mix Mais encore une fois, quelques ajustements pour en arriver là où je suis heureuse. Mais encore une fois, ce n'est pas parce que nous l'avons mixé et masterisé ici que c'est terminé Comme si vous deviez l' écouter sur différents systèmes audio. Ensuite, ce que vous allez faire, c'est simplement le garder dans votre esprit, ou vous pouvez même simplement l'écrire. Vous pensez simplement à différentes choses qui vous dérangent avec le morceau, et nous ne faisons plus vraiment de changements majeurs pour le moment. Encore une fois, c'est exactement comme ça. 0,2 DB et je passerais au mixeur. Disons que les cordes étaient un peu trop fortes. Je viendrais ici, alors encore une fois, regardez ici en haut à gauche. Ce serait comme si, au lieu de 13,2, je dirais que c'est un peu bruyant, je voudrais juste le réduire un peu Je pourrais passer au 13,5 ou au 13,7 ou quelque chose comme ça. Juste des mouvements vraiment très subtils. Et puis je dois me demander, les cordes, si elles sont toutes trop fortes ou si elles sont peut-être trop brillantes. Parce que s'il fait trop clair, encore une fois, je vais passer au mixeur. Si j'étais satisfait des cordes telles qu'elles sont, j'ouvrirais simplement un autre égaliseur Alors c'est là que je pourrais peut-être éviter le haut de gamme. Hein ? J'aimerais juste y aller comme ça. Alors peut-être que je devrais juste éviter un peu le haut de gamme. Encore une fois, je supprimerais ce truc de gain automatique. Parce que encore une fois, le gain automatique , si je l'augmente, compensera les autres fréquences pour que le volume sonne toujours au même niveau. Mais une fois arrivés à ce stade, je suis content de la qualité du son. J'entends juste un problème comme, disons encore une fois, ces chaînes. Disons que c'est trop clair, je pourrais venir ici et me contenter de me contenter d'un décibel ou quelque chose comme ça décibel ou quelque chose , quelle que soit la fréquence en cause Encore une fois, j'appuierais sur Play. J'écoutais dans mon studio puis je l'exportais. Allez écouter sur différents systèmes audio. Le processus ne doit pas être aussi long que vous devez faire à chaque fois que vous êtes en studio, faire des tests sur tous les systèmes, puis revenir au studio, faire des tests, car cela demande beaucoup de travail. Mais en général, c'est bien d'avoir un ou deux systèmes audio que vous connaissez vraiment bien, et cela rend le processus beaucoup plus facile. OK, dans cette vidéo, je veux juste parler rapidement de la façon d'exporter la chanson. Encore une fois, voici le master fade out. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai cliqué avec le bouton droit de la souris et je suis passé à neuf Je suis allé sur le fader principal, j'ai cliqué avec le bouton droit de la souris et je suis allé sur Créer un clip d'automatisation. OK. Et puis je l'ai juste effacé. Et cela nous a donné ce son de fondu. J'ai trouvé que c'était vraiment une bonne façon de terminer le morceau. Je pense que ça lui convenait. Et puis, maintenant, lorsque je vais exporter la chanson, c'est là que la chanson s'arrête là. Donc, parfois, vous devez réfléchir, si vous créez une beat tape où vous avez plusieurs battements. Tu dois penser au fondu dans le temps et à l'heure de l'outro, d'accord ? Si vous ne travaillez qu'un seul rythme et que vous l'exportez, eh bien, ce n'est qu'un seul battement et c'est prêt. Mais lorsque vous passez d' une piste à l'autre, vous devez essayer de trouver le temps nécessaire pour que ce ne soit ni trop rapide ni trop long. Donc tu devras peut-être le rendre un peu plus long ou juste un peu plus court, d'accord ? Et puis pour l'exporter, j' utilise des connecteurs pour filtres à graisse. Encore une fois, sur le Pro L two, nous avons ce sonomètre pour mesurer notre volume Si j'ai recommencé à jouer ici, encore une fois, alors que j' écoutais de la musique, ce piano était un peu agressif. Il faudrait donc que je le peaufine moi-même. D'accord ? Si je viens ici pour le refrain, j'aime bien celui-ci, j'aime le fait que le refrain soit un peu plus fort que le reste de la chanson Alors regarde si je réinitialise ça. Nous revenons ici, nous écouterons d'ici. Je vais allumer ce piano. Oui, c'est ce piano qui m'embêtait. Nous allons revenir ici. Vous pouvez voir que c'est autour de ça moins dix. Mais une fois passé au refrain, il va monter jusqu' à neuf, ce qui signifie que le refrain est plus excitant C'est plus plein, plus énergique. OK. Je pourrais peut-être le dire un peu plus fort pour le moment Je pense que c'était vraiment un bon entraînement pour toi. OK, en ce qui concerne le limiteur, je suis content de mon niveau sonore Disons que je n'entends aucune distorsion sonore en ce qui concerne mon mastering Je pense donc que c'est au bon endroit. Appuyez sur Enregistrer. Maintenant, dans Pro L Two, nous voulons faire ce que l' on appelle le tergiversation Donc, si vous n'avez pas Pro L two , vous pouvez tergiverser dans FL Studio, donc ne vous inquiétez pas pour moi, j'exporte simplement en 16 bits Mais il y a des gens qu'ils veulent faire comme les 24 bits et d'autres trucs de ce genre. Pour une meilleure qualité , c'est comme un plancher à faible bruit. Mais le 16 bits est de qualité CD depuis des années et il est de très haute qualité. OK. Donc, comme j'utilise les connecteurs du filtre A, je vais utiliser le tergiverseur dans un filtre Vous avez même différentes options de tergiversation. Maintenant, le tergiversation, c'est comme un bruit super silencieux qu'ils émettent pour le rendre aléatoire Je ne veux pas en parler dans ce cours, mais les tergiversations ne sont pas vraiment importantes Mais selon les meilleures pratiques, à la fin du mastering, vous devez effectuer des tergiversations. Ainsi, si vous passez de 24 bits à 16 bits, chaque fois que vous modifiez la profondeur de bits, vous avez simplement envie de faire du dithering vous passez de 24 bits à 16 bits, chaque fois que vous modifiez la profondeur de bits, vous avez simplement envie de faire Encore une fois, ne vous inquiétez pas si j'utilise fabfilter. Nous allons également le faire dans le studio FL. Mais c'est là que je dirais, d'accord, je vais passer au 16 bits, je le laisse sur l'optimisation. Ensuite, j' appuierais sur le contrôle R pour démarrer l'exportation ou vous pouvez exporter le fichier ici. Control R, c'est si je voulais faire de la distribution en ligne, si je voulais le mettre sur Spotify ou quelque chose comme ça parce que c'est une vague, c'est de la plus haute qualité. Si tu veux juste l'envoyer à un ami, tu peux passer au MP 3. Et dans FL Studio, comment cela fonctionne, vous pouvez même exporter les deux en même temps, ce que je fais souvent très efficacement. Si je sortais une beat tape, cela m'évite d'avoir à exporter la vague puis à la convertir en MP 3. Vous pouvez tout faire en même temps avec un filtre à graisse. Si vous deviez utiliser le 24 bits, je crois que vous devriez également passer au 24 bits. D'accord, lorsque FL Studio l'exporte réellement, il est en 24 bits. Très bien, donc encore une fois je le garde en 16 bits. Maintenant, si je le désactive, vous pouvez voir que vous ne pouvez pas régler le MP 3, toute cette fenêtre d'exportation. Selon ce que vous faites, différents paramètres s'appliquent. OK, alors désactivons tout. Voyons rapidement si vous souhaitez exporter une vague, d'accord ? Donc, je passerais simplement à 16 bits. Voilà vos tergiversations maintenant. Si je suis en train de tergiverser avec le Pro L Two, je le désactiverais ici de tergiverser avec le Pro L Two, je Tu veux juste tergiverser une fois, d'accord ? Parce qu'il ajoute juste un peu de bruit, comme un volume très silencieux. Et si vous le faites deux fois, alors vous ajoutez plus de bruit, vous ne le faites qu'une seule fois. Ensuite, lorsque vous exportez, vous êtes prêt à partir. Je vais parler rapidement du MP 3. Donc, si vous cliquez sur MP 3, vous pouvez voir que votre curseur est là Vous pouvez donc simplement ajuster votre qualité. Je n'en fais probablement pas moins que 192 ou quelque chose comme ça. C'est en 256 que je pense que j' exporte mes trois MP pour mes beat tapes De cette façon, la taille du fichier légèrement réduite et vous obtenez toujours une qualité décente pour l'auditeur moyen, il n'entend aucune différence Et généralement, pour un NP Three, où vous allez souvent entendre la différence de qualité , comme dans le haut de gamme, les chapeaux hauts peuvent sonner comme s' ils étaient un chapeaux hauts peuvent sonner peu tourbillonnants Et c'est juste quelque chose qu'il faut écouter, mais l'auditeur moyen ne l'entend pas 256 c'est bien, mais vous pouvez aller plus haut si vous le souhaitez. Mais encore une fois, il y a la taille de votre fichier, d'accord ? Ensuite, il vous suffit de cliquer sur Démarrer et il sera exporté pour vous. Et voilà, c'est ainsi que vous exportez votre musique. Je voudrais donc faire une dernière vidéo juste pour vous remercier et pour résumer tout ce que nous avons abordé dans ce cours sur la façon de créer un beat from scratch volume 1, qui était un rythme de rap émouvant ici dans les studios de Floride. 24. 8-2 - Récapitulatif du processus de production musicale: Très bien, alors merci beaucoup d'avoir suivi le cours. Donc je suis gratuit. C'est mon nom d'artiste et de producteur. Mon vrai nom est Riley Weller. J'espère que vous avez apprécié ce cours sur la façon de créer un beat à partir de zéro. Dans un studio de Floride, je vous ai montré comment créer une boucle de batterie à partir de zéro, comment créer des mélodies à partir de zéro Nous avons d'abord commencé par le piano à l'étage, ce qui m' a semblé être une approche vraiment cool pour ce cours. Si je crée un volume deux de Make a beat from scratch, nous n'allons pas entrer dans les détails sur le genre de musique fine, comme mon studio, mon équipement, même au piano, comme si je ne vous montrais pas le mixeur et tout le reste. Nous pouvons recommencer au piano parce que c'est généralement ainsi que nous démarrons le rythme, passons au piano, que nous jouons mes touches, puis dès que je trouve une mélodie qui me tient particulièrement à cœur pour cette journée, c'est généralement la mélodie sur laquelle j'essaie de travailler lorsque je vais créer le Maintenant, une chose que je veux juste dire, c'est qu'en ce qui concerne le mixage et le mastering, je ne suis pas un ingénieur de mixage ou un ingénieur de mastering professionnel ou un ingénieur de mastering OK, alors comprenez simplement que dans le monde de la production musicale, il y a des beat makers, non ? Et les beat makers sont leurs propres compétences. Et il est très important de comprendre que même en matière d'arrangement, il existe des arrangeurs professionnels dans l'industrie de la musique où je crois qu'ils se contentent d'arranger la musique et qu'il faut beaucoup d'habileté pour arranger la musique de manière à ce qu'ils se contentent d'arranger la musique et qu'il faut beaucoup d'habileté pour arranger la musique de manière à qu'elle soit énergique et pleine d' Dans ce cours, l' arrangement que j'ai trouvé était un peu précipité alors que j' écoutais sur mon oreille. Bourgeons. Mais encore une fois, c'est là que je fais ce test de visite guidée, où tout à coup j'entends que j'ai impression que c'était un peu précipité. Alors je reviens en arrière, je regarde le circuit et je vois comment je peux l'améliorer. Peut-être que je dois l'allonger un peu, le couplet, ou peut-être que j'ai besoin d'une meilleure peinture audio pour retirer les instruments et ensuite ralentir le montage. OK, pour le mixage et le mastering de tout ce que tu as vu. Encore une fois, prenez-le avec un grain de sel, comme on dit. En d'autres termes, vous pouvez suivre, mais assurez-vous de lire vous-même et de faire tout le reste. C'est bon. C'est ainsi que j'aborde la création de rythmes pour obtenir le son qui se trouve sur mes bandes de rythmes. Donc, si vous avez déjà écouté mes beats tapes par séries gratuites, au moment de ce cours, j'en ai sorti dix Chaque beat tape comporte donc dix temps. Et j'encourage toujours mes élèves à apprendre en créant des beat tapes. Pourquoi ? Parce que tu apprends le beat making, tu apprends l' arrangement, tu apprends le mixage, tu apprends le mastering Et puis, lorsque vous assemblez tout cela pour former une beat tape, un produit, vous apprenez tout le processus de création comme un album, ce qui devient un art perdu tant que producteur de musique, n'est-ce pas ? Beaucoup de producteurs ne font qu'un seul pari ou travaillent avec un artiste, ils ne font qu'une chanson. Lorsque vous créez une compilation de votre album de musique, vous apprenez tout le processus, n'est-ce pas ? Et c'est mon approche pour créer un beat, d'accord ? Fais un beat, mixe-le, arrange-le, maîtrise-le. Je trouve vraiment quand je mixe et d'habitude j' aime juste le refrain Je mixe et masterise donc comme le refrain tel que vous l'avez vu là-bas. Ensuite, cela permet simplement tous les instruments d' être forts et cohérents. Et puis, quand il s'agit des couplets et autres, je peux simplement ajouter et supprimer des mélodies Et tout est fort et cohérent, de sorte que lorsque je fais des arrangements, c'est facile Je ne me laisse pas distraire. Une autre chose à mentionner se trouve ici. C'est ce que l'on appelle, je crois, du mixage statique, donc tout est réglé tel quel. Mais les mixeurs professionnels, lorsqu'ils passent du premier au couplet deux, commencent parfois à se lancer dans l'automatisation. Surtout pour les voix comme, par exemple, avec des voix où certains mots sont plus calmes que d'autres Donc, certaines voix, vous savez, certains mots sont vraiment très forts, d'autres sont calmes Beaucoup de gens pensent donc, oh, je vais utiliser un compresseur. Mais la meilleure façon de l'aborder est procéder à l'automatisation des volumes. Donc, vous êtes en train de cliquer manuellement sur, vous savez, votre clip d'automatisation, juste comme ça, n'est-ce pas ? Vous cliqueriez dessus pour obtenir un vocal très cohérent avec l'automatisation du volume Et puis, si vous voulez utiliser la compression, ce ne sera pas un pompage et ce ne sera pas bizarre. Vous pouvez vraiment profiter des avantages de la compression, qui consiste à coller le son de manière très cohérente Mais ce que je veux dire, c'est que si vous en êtes aux versets 1 à 2, les gens commencent parfois à se lancer dans l'automatisation des volumes. Ils mettraient en valeur ce domaine, ils viendraient ici. Maintenant, une chose à dire dans FL Studio, je n'aime généralement pas automatiser ces faders Et cela s'explique par le fait que si vous créez un clip automatique, puis vous revenez en arrière et que le fader peut toujours changer sur vous Donc, une autre alternative que j'aimerais faire, beaucoup de gens aiment utiliser l'équilibre fruité. Et je ne pense pas l' avoir chargé, mademoiselle. Non OK, donc je vais juste aller ici et nous allons passer à Effects Fruity, et nous allons passer à Fruity Balance. D'accord, beaucoup de gens aiment utiliser l'équilibre fruité pour automatiser. Et vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de pour créer le clip d'automatisation. Donc, vous pouvez voir que lorsque je crée mes clips d'automatisation, j'aime généralement les mettre en évidence dans le domaine dans lequel je travaille. Parfois, vous verrez des gens créer le clip automatique pour l'ensemble de la chanson, mais en général, j'aime travailler uniquement dans le domaine dans lequel je travaille. Celui-ci est pour la guitare, disons tout de suite, dès son arrivée. Peut-être voulons-nous l' ajuster un peu. Clic droit, clic droit. Mais certaines de ces notes, comme les premières notes ici, sont un peu fortes Nous les baissons et nous allons les écouter. Ou peut-être que nous les voulons beaucoup plus fort, non ? Alors, tu as entendu à quel point c'était plus fort ? Hein ? Encore une fois, dans ce cas, je vais simplement le rouvrir et ne pas le sauvegarder C'est bon. J'espère donc que vous avez apprécié ce cours. J'essaie de couvrir tellement de petits détails complexes auxquels je pouvais penser pour me souvenir dire et de vous raconter des choses comme le test de visite guidée, juste au fur Juste des choses différentes parce que, encore une fois, dans le domaine de la production musicale, il y a tellement de choses à savoir. Si vous ne faites que créer le rythme, il y a tellement de choses à savoir simplement créer le rythme dans l'arrangement. Il y a tellement de choses à savoir dans le cadre de cet arrangement. Encore une fois, c'est ce que j'appelle un concept de peinture audio, consiste à préparer l'auditeur l'étape suivante de la chanson. Qu'est-ce qui va arriver ? Si nous en sommes au couplet 1 ici, alors nous allons passer au refrain Et tu peux voir, qu'est-ce que j'ai fait ? J'ai un filtre. J'ai un peu découpé les tambours. Nous y avons un tambour inversé. Nous ne faisons que préparer l'auditeur. Nous avons également retiré un peu la guitare. Nous avons préparé l'auditeur. Boom, ça entre directement. J' espère que vous avez apprécié à nouveau. Si vous avez des questions , n'hésitez pas à me contacter. J'espère vous voir dans une autre Floride, en studio, en train de chanter mon refrain