Faire de la musique dans FL Studio 20 : niveau intermédiaire | Dmitri Belichenko | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Faire de la musique dans FL Studio 20 : niveau intermédiaire

teacher avatar Dmitri Belichenko, FL Studio instructor

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction au cours

      1:04

    • 2.

      (1-1) Aperçu du navigateur et conseils du navigateur et à conseils pour navigateurs

      5:33

    • 3.

      (1-2) Conseils de rack de canaux

      6:21

    • 4.

      (2-1) Paramètres MIDI i-o de paramètres

      2:10

    • 5.

      (2-2) Enregistrer MIDI

      7:08

    • 6.

      (2-3) Enregistrer audio

      4:36

    • 7.

      (2-4) MIDI OUT à l'équipement en hors-bord

      3:04

    • 8.

      (2-5) Lien vers les contrôler, la programmation d'automatisation

      3:31

    • 9.

      (2-6) Enregistrer en interne de l'enregistrement

      1:42

    • 10.

      (2-7) Enregistrer Edison

      1:39

    • 11.

      (3-1) Progressions d'accords faciles à suivre les accords

      5:34

    • 12.

      (3-2) Arp, ajouter une variation à MIDI

      2:56

    • 13.

      (3) Modifications de drumloop

      2:55

    • 14.

      (3-4) Créer un bassline

      2:23

    • 15.

      (3-5) Créer un calque

      1:27

    • 16.

      (3-6) Automatiser LFO

      1:40

    • 17.

      (3-7) Regroupement dans Playlist

      1:50

    • 18.

      (3-8) Riser le bruit simple

      4:07

    • 19.

      (3-9) Créer des arrangements de créer des arrangements

      3:24

    • 20.

      (4-1) Réaliser la staging et les commandes du volume

      6:12

    • 21.

      Aperçu de la compression (4-2)

      18:04

    • 22.

      (4-3) Porte de bruit

      2:35

    • 23.

      (4) Réaliser de (4-4) de l'égalisation

      12:00

    • 24.

      (4-5) Égaux égaux dynamiques et De-essing

      14:23

    • 25.

      (4-6) Contrôler la réverbération de manière dynamique

      9:30

    • 26.

      (4-7) Ajouter la largeur de Setero

      8:43

    • 27.

      (4-8) Compression parallèle

      5:49

    • 28.

      Aperçu du projet de démo (4-9) Démo de projet de Demo

      3:07

    • 29.

      (4-10) Chaîne Master Channel

      9:50

    • 30.

      (4-1) Gamme dynamique et modérateur de modéré

      3:38

    • 31.

      Test Mono maître

      1:51

    • 32.

      (4-13) Dépôts de fréquence égale de fréquence fréquences

      4:59

    • 33.

      (4-14) Analysateur de spectres de fréquence fréquences de spectres

      4:40

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

408

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Vous découvrirez le pouvoir et la commodité de FL Studio et vous pouvez créer une chanson. Prêt à approfondir le monde de la production musicale ? Ne cherchez pas plus loin, car ce cours intermédiaire est conçu pour vous présenter aux nouvelles compétences et à mieux comprendre comment arranger, mélanger et finaliser votre chanson. Vous apprendrez même à créer rapidement une progression d'accords à partir d'un pack d'accords fourmis. Prêt à améliorer la niveau !!

Dans ce cours, vous obtiendrez des conseils de travail précieux et des conseils et astuces de production de AINSI que une compréhension plus profonde du flux de signal de as Enfilement, accordez et mixage, ainsi que le flux de signaux, de l'arrangement et de mixage. Vous acquerrez la compréhension de l'égalisation et de la compression ainsi que des moyens faciles à améliorer la qualité du son de vos productions. Vous apprendrez à ajouter des variations et à humanize vos scores midi et à gérer facilement le midi dans le plateau de canaux.

Ce cours s'adresse aux utilisateurs de studio intermédiaires de FL de FLage, alors n'oubliez pas de consulter pas de premier cours de mon débutant en premier.

Jump et obtenez un nouveau niveau de compréhension de compréhension au logiciel de production de musique de puissantes musiques FL Studio 20 !

Ce cours est présenté en 4 parties qui sont divisées en petites sections de taille :

  1. Intro
    1. Aperçu du navigateur et conseils - Ajouter des échantillons, des onglets rapides et travailler avec le contenu de navigateur et le contenu de navigateur et les astuces pour créer des onglets de la Samples, et le travail de
    2. Conseils de ponts de canal - Gérer les étapes et la midi, les étapes de la dépassement de étapes, looping looping
  2. Enregistrer
    1. Paramètres MIDI i-o - Configuration de régulateurs MIDI et paramètres MIDI
    2. Enregistrer MIDI - Enregistrer dans le rack de canaux, l'enregistrement de boucle et le overdub de la boucles
    3. Enregistrer audio - Enregistrer son dans la liste de lecture, enregistrer les playlist, les options de declick
    4. MIDI to GRÉ, Régler les synths matériels externes avec MIDI
    5. Lien vers les contrôles, automatisation de l'enregistrement - Relier les contrôles aux paramètres, converger l'automatisation en clips
    6. Enregistrement en interne - Inserts de mélangeurs
    7. Enregistrer du audio dans Edison plugin Edison Edison
  3. Organiser
    1. Progressions d'accords faciles à la création d'accords à partir d'un pack MIDI d'accords échelés pour accords 
    2. Arp, ajouter la variation à MIDI - Ajouter des grattes, la randomisation de velocity variation de la courage, variation de timbrage
    3. Édition de drum pents - Edits de drum et pédiments de drum et de batterie à l'aide de paramètres de drum sur la build-up
    4. Créer des notes de fantômes de canaux à ajouter des bassins. Créer des pins à transposer
    5. Créer un calque - doubler la bassline à l'aide d'un calque
    6. Automation LFO - Création de LFO sur la automation Automation LFO de la série LFO et de la régulatrice de la vitesse LFO
    7. Regrouper dans Playlist - grouper des clips, regrouper des pistes de playlist pour réduire le minimum
    8. Riser simple de la bruite - créer un riser au bruit de base dans Piano Roll à l'aide 3xOSC
    9. Créer des arrangements, la création de différents arrangements, la coupe de clips, les marqueurs sélections
  4. Mélanger
    1. Gain et commandes du volume - Aperçu du tracé des signaux, prédominent, équilibre de la fuité
    2. Aperçu de la compression : aperçu de paramètres complets et exemples de compression.
    3. La grille de bruit, la grille de la grille de bruit, la prise de vue pour nettoyer le bruit.
    4. Aperçu de l'EQ - Aperçu des paramètres de EQ pour les paramétrages de fréquences, filtres, ordre de courbe, contrôle de Q/largeur
    5. Égaux dynamiques - Contrôler les bandes freq à l'aide de Fruity EQ, Peak Ctrl et Bandpass
    6. Contrôler la réverbération de manière dynamique - Contrôler la réverbe à l'aide de EQ, l'envoi de fruits Fruity frés, l'équilibre de pépites et de fruits
    7. Ajouter la largeur de stéréo - Ajouter une largeur à l'aide d'un astucieux de retardés stéréo comme insert séparé
    8. Compression parallèle : mise en place d'un parallèle à la transmission de Fruity Send et d'un compresseur multibande
    9. Aperçu du projet de démo - aperçu rapide des techniques de mixages utilisés dans le projet de démo
    10. Master - Chaîne de effets maîtres, utilisant le compresseur de Maximus maîtrisant le compresseur
    11. Gamme dynamique, de Loudness - Mesurer la gamme dynamique, LUFS et True Peak
    12. Test Mono - Vérifier la corrélation de mono et le gain de la corrélation mono
    13. La tranche de fréquence - une technique simple pour aider à mélanger et à placer le freq d'instrument
    14. Analyseur de spectre de fréquence - Utiliser l'analyseur de égaux paramétriques sur Parametric insertion « current »

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Dmitri Belichenko

FL Studio instructor

Enseignant·e
Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction au cours: Bonjour, je suis Dimitry Malchenko et bienvenue dans un autre cours de production musicale FL Studio. Cette fois, nous développons ce que vous avez appris dans mon cours d'introduction. Nous parlerons des éléments constitutifs de la création d'une piste, y compris des façons rapides de travailler avec des échantillons, instruments et des partitions multimédias, ainsi que de l'ajout de vos propres packs d'échantillons et de plugins tiers. Nous allons parler de l'enregistrement de la configuration de votre carte son et contrôleurs à différentes façons d'enregistrer audio, midi et automatisation. Je vais vous montrer comment travailler avec l'audio dans la playlist, ainsi que des moyens rapides de créer différents arrangements. Et enfin, je vais vous montrer comment mélanger et maîtriser votre piste à partir de la mise en scène et de l'équilibre, compression et d'un cube. Comment contrôler l'extrémité inférieure et ajouter la largeur à la piste. Je vais vous expliquer le mastering et les termes simples qui sont faciles à comprendre. Ainsi, vous pouvez plonger dans la production musicale armée de cette compréhension cruciale. 2. (1-1) Aperçu du navigateur et conseils du navigateur et à conseils pour navigateurs: Bienvenue et merci beaucoup d'avoir rejoint moi et un autre cours. Je suis vraiment excité de vous montrer toutes les différentes façons de travailler avec FL Studio 20. Alors commençons. La première chose dont je voulais parler est d'ajouter vos propres échantillons au navigateur. Et vous le faites en cliquant sur cette flèche déroulante ici dans le navigateur et en cliquant sur Configurer des dossiers supplémentaires. À partir de là, vous pouvez simplement naviguer dans le dossier avec vos échantillons. Et dès que vous cliquez sur OK, vous pouvez déjà voir que le dossier samples a été ajouté dans le navigateur. Mais il existe un moyen encore plus simple d'ajouter des dossiers au navigateur en les faisant simplement glisser et déposer. Une autre chose que je voulais vous montrer est comment ajouter vos propres plug-ins à FL Studio. Et vous le faites en cliquant dans les options et en allant dans la gestion des plugins. Fl Studio analysera votre système pour trouver des plugins installés plus anciens. Et si vous ne trouvez pas le plug-in dans votre liste, assurez-vous simplement que tous ces dossiers, tous ces dossiers de recherche sont ceux où vous avez installé vos plugins. Et à partir de là, nous pouvons rechercher des plugins dans cette fenêtre de recherche ici, je vais chercher du sérum. Et puis vous pouvez le favoris en cliquant sur l'étoile à côté du plug-in. Et lorsque vous fermez cette fenêtre, vous serez en mesure de trouver ce plug-in maintenant dans votre rampe de canal. Une autre chose que vous remarquerez dans le navigateur est qu'il y a ces trois onglets ici en haut, et ce sont simplement les raccourcis vers ces dossiers existants ici. Et donc si vous voulez créer votre propre raccourci, cliquez sur cette liste déroulante ici. Cliquez sur le prochain snap disponible, snap forêts gratuites pour nous. Vous accédez au dossier que vous souhaitez ajouter en tant qu'onglet rapide. Ensuite, vous cliquez sur Afficher uniquement les dossiers ouverts. Et puis nous allons le renommer en paquets d'épissure. Dans ce cas, donnez-lui une couleur. Et puis très important que vous devez choisir une icône pour cela afin qu'il apparaisse comme un onglet. Donc, je vais juste ajouter une icône de dossier simple ici. Appuyez sur Entrée, puis nous allons une épissure, des échantillons sont ajoutés au navigateur. Nous avons un dossier d'accès rapide ici. Lorsque vous travaillez dans FL Studio, la première chose que vous ferez probablement est de commencer à chercher quelques échantillons et de commencer à les ajouter à votre chaîne rap. Ainsi, comme vous le savez déjà, vous pouvez simplement faire glisser et déposer cela dans l'échantillonneur. Et maintenant, nous avons notre tambour. Mais en fait, il y a beaucoup de moyens beaucoup plus rapides et plus pratiques de le faire. Alors remplissons ce coup de pied en quatre étapes. Et lorsque vous travaillez sur votre projet, vous pouvez rapidement remplacer des échantillons en cliquant simplement sur la molette de la souris. Vous pouvez également le faire en maintenant la touche Maj enfoncée et en appuyant sur les flèches haut et bas de votre clavier. Et comme vous l'entendez, il remplace rapidement l'échantillon dans l'échantillonneur. C' est juste un moyen très pratique de parcourir échantillons et de les auditionner avec notre piste. Pour que notre camion soit en marche et que nos échantillons soient remplacés. Deux ici avec le reste de notre musique, qu'elle corresponde ou non. Et une autre chose que vous pouvez ajouter à partir des échantillons du navigateur non seulement, mais aussi des fichiers midi. Donc FL Studio est livré avec ces partitions ici. Dans la classe précédente, je vous ai montré comment ajouter des timbres dans le rouleau de piano. Donc, tous ces timbres sont en fait disponibles ici dans le navigateur. Ainsi, vous pouvez parcourir et ajouter ces accords avancés sont des accords simples directement dans votre rack de canaux. Donc, d'abord, ajoutons un instrument. Il me faut le coup de pied. Commençons par ajouter certains de ces accords dans le rouleau de piano. Et vous le faites exactement de la même manière que vous l'avez fait avec l'échantillon. Ainsi, vous pouvez cliquer sur le milieu ou cliquer sur la molette de votre souris. Il suffit de remplacer les accords. Vous voyez à quel point il était facile d'auditionner rapidement différents accords. Et à travers le navigateur, il y a beaucoup de packs midi disponibles en ligne. Et j'inclurai ici ce simple pack midi avec certains des accords les plus courants en do majeur et en do mineur. Donc, même si vous ne savez pas grand-chose sur la musique, je vais vous montrer comment les organiser rapidement en progression d'accords. 3. (1-2) Conseils de rack de canaux: Mais avant de le faire, je voulais juste vous montrer quelques façons simples de naviguer à travers le rock de canal et comment gérer vos scores sur de nouveaux échantillons. Donc, par exemple, ici, nous avons notre coup de pied. Et au fait, j'ai fait un remplissage rapide avec ces quatre étapes. Et si je veux ajouter un autre tambour ici, je vais remplir chacune des huit étapes. Une chose que vous remarquerez est que lorsque vous remplissez rapidement les étapes, cela commence à la première étape. Donc, parfois n'est pas très utile parce que vous voulez en fait ce piège pour commencer sur la deuxième étape. Donc, la façon de le déplacer est simplement de maintenir le contrôle et de le déplacer. Et vous avez déplacé vers la droite. Et nous y voilà. Nous avons notre piège sur cette cinquième étape au lieu de la première étape. Et une autre chose que je voulais vous montrer comment copier et coller rapidement des choses entre différents modèles en utilisant le wrap de canal, je sélectionne le canal que je veux copier ceci, les étapes de hold actes de contrôle vont dans un nouveau modèle. Frappez Control V. Et voilà. Je peux même frapper le contrôle V sur un autre canal. Il n'a pas besoin d'être exactement le même canal. Vous pouvez donc copier et coller des motifs entre différents canaux, n'est-ce pas ? C' est la même chose pour le piano. Je peux frapper le contrôle C. Pour copier, j'irai dans le modèle numéro trois, un autre modèle vide. Hit contrôle v et r cordon est maintenant dans le modèle threes piano. Donc, juste un moyen rapide et facile de gérer vos arrangements dans le rack de canaux. Ok, une autre chose que je voulais vous montrer dans le rock de canal est boucler quelque chose que je vais rapidement créer une progression de 4 bars ici. Et je vais juste mettre quelques pas de pied et de caisse claire. Vous étiez là ? C'est la première partie, la première barre de notre progression, le coup de pied et la caisse claire jouaient très bien. Et puis pour la deuxième, troisième, quatrième bar, il n'y avait plus de coup de pied et de caisse claire. Donc, quand vous organisez des choses dans le rock de canal, c'est une chose vraiment utile d'engager ces canaux de pas en boucle. Ainsi, vous pouvez rapidement organiser différents modèles de tambour avec votre malady et ne pas avoir à vous soucier de remplir toutes ces étapes supplémentaires. Parce que, comme vous pouvez le voir, ils sont automatiquement remplis. Et si je change un jour, changez ici dans la section grisée aussi. Disons que sur la dernière barre, je voulais ajouter une variation dans le gâteau ici. Donc, comme vous pouvez le voir, ce qui se passe est que toutes ces étapes sont supprimées. Et puis maintenant, seule cette toute dernière étape obtient, reste dans notre séquenceur de pas. Et évidemment, ce n'est pas très utile lorsque vous essayez de faire une petite variante ici à la dernière étape. Donc, pour faire face à cela, nous allons utiliser les canaux sélectionnés Graver. Dès que je clique sur tous ces coups de pied, ils passent de cette sorte de version en boucle grisée de l'étape en une véritable étape solide qui est dans notre séquenceur de pas. Et comme vous pouvez l'entendre, je peux ajouter des variations et cela n'affecte pas ces étapes ici. La même chose peut être faite pour le piège. Et donc vous pouvez réellement graver tous les canaux en boucle. Lorsque je clique sur cela sur tous les canaux que nous utilisons pour boucle et le rack de canaux sont maintenant remplis. Et maintenant, nous sommes libres de les ajouter comme vous le souhaitez. Ajoutons un autre dram ici. Allons dans les chapeaux hauts. Un chapeau court, ouvrez un nouveau canal. Donc, je veux remplir toutes les deux étapes. Baissez un peu ça. Et à partir de là, nous pouvons même aller dans la boucle avancée et choisir combien d'étapes chaque canal va boucler. Donc, je peux aller dans Lubert 3, par exemple. Donc c'est un peu plus avancé. Évidemment, si vous êtes confus quant à ce qui est en boucle et ce qui ne l'est pas, il suffit de désengager ceci et d'aller en boucle tous les canaux de pas. Et ces fenêtres disparaissent et vous êtes de retour dans une façon simple de boucler le motif. Donc, c'était un aperçu rapide sur la façon de travailler dans le navigateur et le rock channel. Et dans la partie suivante, nous allons parler de la façon d'enregistrer du son, ainsi que de la façon de configurer nos mini-contrôleurs et enregistrer des notes et de l'automatisation. Alors restez dans le coin. Je te verrai bientôt. 4. (2-1) Paramètres MIDI i-o de paramètres: Bienvenue de retour. Parlons donc de l'enregistrement et de FL Studio. La première chose dont je voulais vous parler est de savoir comment configurer votre contrôleur Midi et être capable d'enregistrer des notes sur l'automatisation. Ensuite, nous allons parler de la configuration de votre carte son et de la configuration entrées dans la table de mixage afin que nous puissions enregistrer l'audio dans FL Studio. Commençons donc par configurer notre contrôleur Midi. Et une fois que vos manettes sont connectées et branchées, la première chose que vous voulez vérifier est qu'elles sont activées dans les paramètres du milieu des années 90. Donc, nous allons dans les paramètres midi sont des contrôleurs complets connectés et nous allons juste cliquer sur Activer. Et comme vous pouvez le voir, l'alimentation, le voyant vert d'alimentation s'allume et ont pu utiliser notre contrôleur. Ce menu déroulant de type de contrôleur est l'endroit où vous choisiriez le contrôleur si vous avez un contrôleur spécifique dans cette liste, comme je le fais dans FL Studio Fire. Un autre paramètre qui mérite d'être mentionné est ce numéro de port ici. Donc, si vous laissez cela à la valeur initiale, commandes de tangage et de mod seront automatiquement assignées dans vos instruments. Si je change cela à un autre port, si je joue, mon contrôle de pitch n'est plus automatiquement attribué. Donc, il suffit de laisser cela aux valeurs initiales probit, bon endroit pour commencer. Donc, puisque nous avons cette fenêtre ouverte, parlons aussi de la façon de configurer midi out. Ainsi, FL Studio peut également envoyer le midi à votre équipement hors-bord. Et pour configurer cela, nous regardons ici dans cette fenêtre de sortie. Et nous allons configurer notre monologue pour recevoir midi sur le port 0. Donc maintenant, une fois que j'ai réglé ça à 0, ce port devient vert aussi. Et maintenant, nous pouvons envoyer midi depuis FL Studio 2R monologue sur le port 0. Et je vais vous montrer comment installer ça dans le rock de canal dans quelques minutes. 5. (2-2) Enregistrer MIDI: Maintenant qu'on a la configuration de la manette, on peut commencer à enregistrer du midi dans un rouleau de piano, je vais juste choisir un piano à queue ici. Et la première chose dont nous parlerons est de savoir comment enregistrer le midi directement dans le modèle dans votre rack de canaux. Donc je vais juste insérer un tambour envoyé aussi. Allons avec FBC. Donc FBC n'est qu'un échantillonneur de batterie et il a tout un tas de batterie disposés sur les claviers. Nous avons donc nos coups de pied, pièges, iPads, Tom, et cetera. Et puis c'est juste un moyen facile de créer une boucle de batterie. Donc je vais juste baisser le gabarit à environ 90 et nous allons commencer à enregistrer quelques modèles de batterie dans le rap de la chaîne. Je vais aussi définir nos longueurs de pagaie à 64 battements. Donc je vais faire défiler jusqu'à 64. On va prolonger ça pour voir avec quoi on travaille. Et puis on peut commencer à enregistrer en appuyant sur ce bouton d'enregistrement. Et puis cette fenêtre s'ouvre. Pouvez-vous ce que vous souhaitez enregistrer ? Nous allons donc enregistrer les notes et l'automatisation. En même temps. Tu n'as pas vraiment besoin de cette fenêtre. Une fois que vous êtes familier avec les paramètres d'enregistrement, n'hésitez pas à cliquer sur cette option. Ne le demandez pas à l'avenir et fermez la fenêtre. Ça va arrêter de surgir. Pour configurer. Ce que nous allons réellement enregistrer, c'est que vous faites simplement un clic droit sur le bouton d'enregistrement. Et ici, vous pouvez choisir des notes. Donc maintenant j'ai mes notes sélectionnées. Lorsque vous cliquez dessus, vous voyez que cet autocollant est noir, qui signifie que nous allons enregistrer des notes dans notre modèle en ce moment. Et puis nous avons atteint notre compte à rebours avant d'enregistrer. Ainsi, vous pouvez également configurer cela jusqu'à une ou deux barres. Laissons ça dans un bar. Et puis dès que j'ai frappé jouer le compte à rebours, qui commence pour une barre, et après une barre, nous allons commencer à enregistrer. Je vais aussi activer le métronome pour que je puisse entendre le timing. Et aussi je vais sélectionner la quantification à quart de battement. Cela signifie que dès que j'ai terminé l'enregistrement, FL Studio quantifiera automatiquement mon enregistrement pour être à temps avec la grille. Ok, et je suis prêt à commencer à enregistrer. Et nous pouvons également configurer cela pour que nous puissions boucler l'enregistrement et nous n'avons pas à nous arrêter chaque fois que nous voulons enregistrer un instrument différent ou ajouter à nos instruments afin que nous puissions activer ce bouton d'enregistrement en boucle ici. Et la prochaine fois que nous enregistrons, c'est juste continuer à boucler et nous pouvons continuer à ajouter à notre modèle. Sélectionnez votre instrument, choisissons le piano. Et à partir de là, nous pouvons continuer à ajouter des instruments. Alors ajoutons une base à cela. Et je veux refaire la seconde moitié, disons de cet enregistrement. On y va. Et puis disons que je veux ajouter Hi-Hat 2, cet enregistrement de batterie ici. Et ce qui s'est passé, c'est que l'enregistrement a été remplacé par juste un enregistrement de la haute casquette. Si nous voulons overdub plus de couches dans le même canal, nous devons engager cette fonction overdub ici. Alors annulons cet enregistrement. Je vais cliquer sur overdub sur. Et essayons encore. Je vais aussi ajouter un piège. Et même avec le piano. On peut ajouter un peu de mélodie sur le dessus. Ainsi, vous pouvez voir comment rapidement et facilement nous pouvons trouver des perles dans la roche de canal. Nous pouvons le diviser en motifs et ensuite commencer à organiser ou à chanter. Donc on peut aller ici divisé par canal. Et maintenant, nous avons trois modèles dans notre playlist que nous pouvons commencer à organiser notre chanson. Maintenant que nous avons la playlist ouverte, parlons de la façon d'enregistrer dans la playlist. Donc c'est la même idée. Tu viens de frapper le record. Assurez-vous que votre sélecteur de chansons ici plutôt que les modèles. Donc nous étions dans le modèle avant. Maintenant, on va passer à la chanson. Passez à un nouveau modèle. Sélectionnez votre instrument, choisissez le piano, puis sélectionnez la longueur de l'enregistrement que vous aimez. 6. (2-3) Enregistrer audio: Parlons maintenant de l'enregistrement audio. Donc, pour enregistrer l'audio, vous devrez peut-être vous assurer que l'audio est sélectionné dans le cadre de l'enregistrement ici. Et on va cliquer sur Audio maintenant. Nos sons et notes sont sélectionnés. Pour enregistrer l'audio, vous devez l'apporter sur notre table de mixage. Donc, nous allons choisir sur insérer un, R entrée un. Donc, je sais que mes synthétiseurs se sont branchés à l'entrée un sur mon mélangeur. Et je vais frapper un mot sur mon synthétiseur. J' entends que ça arrive dans FL Studio. Je vais les désactiver et je vais simplement enregistrer de l'audio dans la liste de lecture. Donc, d'abord, nous devrons vérifier notre niveau d'entrée. C' est assez bruyant, donc je vais le refuser un peu maintenant. Ok, et commençons à enregistrer. Maintenant. Une chose que vous remarquerez est que l'enregistrement a commencé au début et que nous avons coupé la première note. Donc maintenant, nous n'avons pas l'enregistrement de la première note. Donc, quelle que soit la commande qui démarre réellement l'enregistrement sur le deuxième jeu de barres ici. Et vous donner un peu de pré-roll, comme une barre. Donc on aura un compte à rebours, puis on va préenregistrer un bar et ensuite on va lancer notre enregistrement. Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao. Et nous y voilà. Voici notre accord avec le premier noeud là-dedans. Et nous pouvons le déplacer trop loin et le chronométrer sur notre grille. Mau Mau Mau Mau, Mau, Mau, Mau, Mau, Mau. Et nous pouvons également faire des enregistrements en boucle avec audio aussi. Donc, si vous engagez le bouton d'enregistrement en boucle ici, allons nous donner pré-rouler à nouveau. On va couper ce clip. Record de frappe. Cao Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao. Et comme vous pouvez le voir, nous avons enregistré plusieurs versions. Et ces modèles sont automatiquement mis en sourdine, puis sont devenus garder l'enregistrement dans le suivant et le suivant. Et puis vous pouvez simplement hacher et remplacer les prises que nous n'aimons pas et, et continuer à ajouter R prend à partir d'ici. C' est donc juste un moyen très simple et rapide de rassembler votre enregistrement. Bon enregistrement et commencer une sorte de Frankenstein ensemble. Dismutons tous ces types. Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao, Cao. Et alors ce que vous avez pu remarquer que vous avez entendu un clic est passé d'un enregistrement à l'autre. Et lorsque vous travaillez avec de l'audio dans la liste de lecture, il est important de choisir ce mode, le mode de clic pour le basculer vers une sorte de versions de fondu enchaîné. Donc tout ce qui dit pas de saignement signifie pas de fondu croisé. Donc, quoi que ce soit avec le fondu enchaîné, nous pouvons même utiliser un fondu enchaîné plus long. Donc, c'est juste quelque chose pour vous aider à faire lisse à. C' est dans ta liste de lecture. Ok. 7. (2-4) MIDI OUT à l'équipement en hors-bord: J' ai aussi mentionné comment nous avons mis en place le midi. Alors parlons de ça ici. Nous pouvons ajouter un canal midi out à notre rack de canaux. Et si vous vous souvenez, nous avons dit notre monologue sur le port 0. On est toujours important 0, on est sur le canal 1. Je sais que mon monologue est installé sur le canal 1. Et allons dans un nouveau modèle. Et à partir de là, je peux commencer à l'utiliser exactement comme j'aurais besoin d'une équipe de nouvelles. Je suis donc en train d'envoyer midi hors de FL Studio à mes nombreux journaux contrôlant exactement la même chose que j' utiliserais n'importe quel instrument virtuel et mon piano roll et le monologue sort l'audio sur le canal 1 ici. Et donc à partir de là, nous pouvons simplement définir ce modèle dans la playlist. Record de frappe. Débarrassez-vous de tout ça pour que nous ne soyons pas confus quant à ce que nous enregistrons. J' ai dit ce schéma dans la liste de lecture. Ont enregistré, assurez-vous que nous enregistrons le son. Passez à la chanson et donnez-nous un peu d'un pré-roll afin que nous attrapions cette première note. En enregistrant, je peux même manipuler la coupure du filtre sur mon péché. Et maintenant, nous avons tout un tas de prises avec différents filtres, coupures de filtre de notre monologue dans la playlist. Et Midi Out est juste un moyen basique de contrôler notre monologue. Vous pouvez aller beaucoup plus en profondeur là-dessus. Et ici, par exemple, j'ai créé un patch ou un préréglage pour mon monologue. Et de cette façon, vous pouvez changer, vous pouvez changer les préréglages créés dans la nature. Et puis vous pouvez bien sûr, automatise différents paramètres. 8. (2-5) Lien vers les contrôler, la programmation d'automatisation: Parlons donc de lier les choses au contrôleur puisque nous avons cela ouvert maintenant, disons que je veux connecter ce filtre à un contrôleur externe sur mon contrôle complet, je veux le lier pour dire ce premier contrôleur ici. Tout ce que vous avez à faire est de faire un clic droit dessus, cliquez sur le lien vers le contrôleur, puis déplacez le contrôle sur votre contrôleur Midi. Et puis vous voyez immédiatement ceci est maintenant lié à mon premier contrôle sur le contrôle complet ici. Maintenant, nous pouvons enregistrer l'automatisation avec cette manette directement dans notre liste de lecture. Alors faisons ça. Et pour ce faire, vous cliquez avec le bouton droit de la souris sur le bouton d'enregistrement, assurez-vous que l'automatisation est cochée cette fois. Enregistrez l'automatisation dans ce modèle ici. Comme vous pouvez le voir, notre automatisation est enregistrée ici directement dans le modèle. Et pour y arriver, vous allez dans le projet en cours. Aller aux modèles étaient sur le modèle 5. Dans le parent cinq, nous avons enregistré ici notre automatisation de coupure de filtre. Et c'est une sorte de façon maladroite d'éditer votre automatisation. Je préfère beaucoup l'ajouter comme un clip d'automatisation et la liste de lecture cliquez sur cette liste déroulante ici, va dans l'édition et ensuite le transformer en un clip d'automatisation. Et je vais vous demander le seuil quant à la précision du contrôle que vous voulez sur chaque point d'arrêt ? Je vais définir ce seuil jusqu'à ce que j'aie le moins de points de rupture dans mon clip d'automatisation. Je vais cliquer sur Accepter. Et puis, comme nous pouvons le voir, notre automatisation est passée de là à là. Et maintenant, nous avons notre clip d'animation. Et puis nous pouvons facilement l'ajouter ceci. Et bien sûr, nous pouvons aussi relier plusieurs contrôles, l'automatisation des contrôles. Et si vous voulez lier plusieurs contrôles, nous avons donc notre coupure de filtre liée ici. Disons que je veux lier la résonance à ce prochain contrôle ici. Et je veux lier le lecteur à ce prochain contrôle ici. Je clique simplement sur multi lié à Controller. D' abord, j'ai déplacé la résonance. Et vous avez vu qu'il y avait une petite popup disant la résonance numéro un de contrôle. Ensuite, je vais déplacer le lecteur. Nous déplaçons le lecteur. L' étape suivante est que vous devez choisir les contrôles auxquels vous souhaitez affecter cela. Donc je vais assigner une résonance à celle-ci, et je vais assigner le lecteur à la suivante. Et maintenant, nous avons plusieurs contrôles assigns sorte que les résonances sur ce bouton et les pilotes sur la prochaine sieste. Donc, si vous avez plus d'un contrôleur que vous voulez attribuer, il suffit de cliquer sur les contrôleurs multilingues, de sélectionner tous les contrôles , de les déplacer, tous ceux que vous voulez contrôler. Souviens-toi de l'ordre d'eux. Et puis dans le même ordre, vous voulez déplacer les boutons sur votre MediaController réel. Donc ils sont assignés dans cet ordre. 9. (2-6) Enregistrer en interne de l'enregistrement: Et les dernières choses que je voulais mentionner en ce qui concerne l'enregistrement, c'est que n'est pas nécessairement que l'audio externe que vous enregistrez dans une playlist. Il peut aussi s'agir d'un audio interne. Donc nous avons déterminé cela par ces boutons d'enregistrement engagés ici. Donc, si nous revenons aux quelques modèles originaux que nous avons créés au début de cette vidéo. Je vais juste les placer dans la liste de lecture. Et si je sélectionne cette zone à enregistrer, je vais juste les affecter à la piste de mixage gratuite. Donc je vais juste pousser Control L sur mon clavier, les assigner à la piste de mixage numéro 12. Et j'enregistrerai ces camions. Lorsque j'appuie sur Record, assurez-vous que mon audio est sélectionné ici. Nous pouvons enregistrer ces modèles directement dans la liste de lecture ici. Ainsi, vous pouvez également enregistrer en interne dans FL Studio. Et une dernière chose à mentionner est l'enregistrement dans Edison. Donc, si vous vous souvenez avoir vu ce pop-up et que la première option ici était d'enregistrer de l'audio dans Edison. En passant, si vous désactivez cette fenêtre contextuelle, un moyen facile de l'afficher en maintenant Alt et en cliquant gauche sur le bouton d'enregistrement. Et tu peux toujours récupérer ce pop up. 10. (2-7) Enregistrer Edison: Donc l'enregistrement dans Allison, dès que vous cliquez dessus, il y a placé un enregistreur sur notre chaîne principale ici, et il y a enregistré du son. Donc, vous pouvez le faire manuellement. Vous n'avez pas besoin de passer par ce bouton ici. Vous le placez juste comme vous le feriez pour n'importe quel autre effet. Vous allez simplement dans un sélecteur de plugin et sélectionnez Edison ici. Et puis vous pouvez enregistrer directement dedans. Donc, vous n'avez pas besoin d'enregistrer, vous n'avez pas besoin d'appuyer sur le bouton Enregistrer ici. Tout ce que vous avez à faire est d'enregistrer dans Edison lui-même, puis d'appuyer sur Play. Et comme vous pouvez le voir enregistré audio directement dans Edison. Ok, ça couvre tout ce que je voulais te montrer sur l'enregistrement dans FL Studio. Nous avons également parlé de la liaison des contrôleurs aux paramètres et de l'envoi et de la réception du midi. Et dans la partie suivante, nous allons parler de la façon d'arranger notre piste. Moyens rapides de mettre en place des progressions d'accords à l'aide d'un MEDPAC. Et je vais aussi vous montrer comment faire plusieurs arrangements. Merci d'avoir regardé et je vous verrai dans la partie suivante. 11. (3-1) Progressions d'accords faciles à suivre les accords: Ok, donc dans cette partie, je vais vous montrer un moyen rapide de mettre en place une progression d'accord dans la playlist. Et puis on va arranger notre piste. Et puis je vais vous montrer quelques autres choses en cours de route, comme ajouter quelques variations dans le, dans le rouleau de piano. Et aussi, je vais vous montrer comment créer différents arrangements. Alors commençons à mettre en place notre progression d'accords. Donc voici déjà un piano chargé. Et donc je vais juste commencer à ajouter ces accords à nos modèles. Ouvrons notre pack multipack ici. Et puis j'ai ces accords numérotés de un à sept. Ainsi, dans l'échelle de do mineur, il y a sept clés, et sur chacune des files d'attente, vous pouvez créer un accord. J' ai donc créé un paquet de 1 à 7, et je vous ai donné deux choix pour chaque degré de l'échelle. Vous pouvez choisir C mineur ou C moins 7, et ce serait toujours le premier degré de l'échelle. Et puis le degré suivant serait D diminué ou D mineur sept plat cinq. Ne vous inquiétez pas trop pour les noms de ceux-ci. Tout ce dont vous avez à vous inquiéter, c'est ces numéros un à sept. Et nous voulons choisir un de chacun de ces numéros pour avoir tous les choix pour nos accords dans l'échelle. Donc, je vais commencer à ajouter ces deux modèles sont des modèles. Et je vais commencer par l'accord en do mineur. Je vais juste cliquer sur le milieu et l'envoyer à notre premier modèle. Et puis je vais cliquer sur Contrôle. Permettre d'ouvrir un nouveau modèle. J' enverrai le second contrôleur d'accords pour le sable, le troisième 447. Alors j'ai choisi les simples. Vous pouvez choisir les septième accords si vous le souhaitez. Et à partir d'ici, nous les avons tous ici disposés dans notre sélecteur de motifs et la liste de lecture. Et vous pouvez facilement les prévisualiser en maintenant la touche Alt, puis en cliquant avec le bouton droit sur le motif. Et à partir de là, nous pouvons commencer à organiser notre progression d'accords. Ainsi, vous pouvez expérimenter et voir ce qui sonne bien. Ouais, j'aime ça. Alors je vais aller 1, 3, et 56. Cliquez sur le premier, maintenez la touche Maj enfoncée, cliquez sur le dernier. Je vais faire glisser tous ces modèles dans notre liste de lecture. Et à partir de là, alors nous avons dit 13. Et puis on va aller 56, 5 et 6 pour le dernier fonds, 57. Et puis, en passant, vous pouvez facilement les transposer à n'importe quelle autre clé. Il n'a pas besoin d'être do mineur. Donc, si nous sommes en do mineur maintenant, nous pouvons transposer tout cela à une clé différente, disons ré mineur, en passant simplement de C à D, c'est exactement deux demi-tons. On va être dans la clé de ré mineur. Maintenant. Je vais rester dans la clé de do mineur, mais je sais juste, mais vous pouvez facilement transposer ça à n'importe quelle clé que vous voulez. Et une fois que nous avons notre progression d'accords mis en place et que vous êtes satisfait de cela, faites un clic droit sur le camion, puis allez fusionner les clips de motif. Et maintenant, nous fusionnons ces clips de motif. Il l'avait placée sur le modèle 2. Je vais juste déplacer cela vers le bas et je maintiens, maintenez Maj et faites défiler vers le bas avec ma molette de souris pour déplacer cela vers le bas. Et nous pouvons même nous débarrasser de tous ces accords parce que nous n'avons plus besoin d'eux ici. Donc il y a notre progression d'accords. Et vous savez peut-être déjà que vous en général, progressions d' accords sonnent plus agréable lorsque les touches sont jouées un peu plus près ensemble. Donc nous allons inverser ces notes de tête ici. Et la façon la plus simple de le faire est juste de sélectionner ces notes de tête, maintenez la touche Contrôle et appuyez sur la flèche vers le bas de votre clavier. Et maintenant, nous avons déplacé ça dans une octave et ils sont juste beaucoup plus près de notre cordon initial. Et à partir de là, disons que je veux créer une autre copie de ceci, et je veux créer une version arpégée de ce modèle. Depuis que je suis sur le modèle 1, j'ai déjà ouvert ce rouleau de piano. Je vais juste maintenir Contrôle et Maj et appuyer sur C. Et vous voyez qu'il a créé un autre motif, Pattern 2 sera déjà sélectionné dedans. Et donc ce que nous pouvons faire à partir d'ici, c'est que nous pouvons simplement créer une version arpégée de celui-ci. Pourquoi ne pas écouter ça avec notre progression initiale des accords. 12. (3-2) Arp, ajouter une variation à MIDI: Et vous pouvez jouer avec la gamme. Il y a tous ces différents paramètres que vous pouvez expérimenter. Je suis content de la façon dont ça sonne. Et donc notre progression d'accords, ça semble un peu rigide et robotique, alors nous allons ajouter quelques variations à cela. Alors ajoutons strummed notre premier modèle juste pour ajouter un peu plus de variantes là-dedans. Et alors une autre chose que nous pouvons faire est de randomiser le volume aussi. Alors faisons la même chose ici. Nous allons randomiser le volume aussi. Mais nous allons aussi randomiser un peu le timing parce qu'en ce moment nous sommes sur la grille. Et donc nous voulons ajouter un peu de variation à cela. Vous pouvez donc le faire à l'aide de l'outil Quantifier. Et je sélectionne certains de ces groupes. Ainsi, par exemple, la caisse claire tardive. Et ce que cela fait, c'est juste ajouter un peu de notes tardives ici et là, et nous pouvons les ajuster davantage. Et si vous voulez l'ajouter encore plus de variation, mais cela vous donne juste un bon point de départ d'une variante des notes. Sonne déjà un peu mieux et vous pouvez donc ajuster le volume de tous d'entre eux. J' appuie sur Contrôle a sur mon clavier pour sélectionner toutes ces notes. Et puis ce que je fais, c'est que je maintiens Alt, puis je défiler vers le haut et vers le bas avec ma molette de souris et je peux ajuster le volume pour toutes ces notes. Rends-les un peu plus doux. 13. (3) Modifications de drumloop: Et à partir de là, nous pouvons continuer à construire nos traces pour que je puisse ajouter des tambours. Je vais juste aller avec une boucle de batterie rapide. Charles, vas-y avec ça. Je vais commencer un nouveau modèle. Ouverture dans la trancheuse. Je vais créer une variation avec cela aussi. Nous pouvons fusionner cela en un modèle aussi. Donc je vais l'utiliser pour le début de la piste. Je vais créer un modèle avec des tambours qui s'accumulent ici. Donc, de la façon dont je vais le faire, je vais créer un étirement de temps plus court dans ce modèle particulier. Et quand notre piste entrera ici, dans la partie suivante, je vais faire jouer ma batterie complète. Donc je vais cloner ça. Et dans cette version de clone, je vais coller ceci dans la version de clone et je vais changer cela à notre pleine force. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais rapidement créer une augmentation dans le filtre. Le paramètre 1 est la coupure du filtre et le périmètre 2 est la résonance. Donc, sur le paramètre un, je veux que ces tambours filtrés au début, puis filtrés s'ouvrent ici. Et puis je veux que la résonance soit élevée, car avec la résonance supérieure, vous pouvez entendre le filtre plus. Par opposition à cela. Pas autant. Donc, nous allons juste faire plus de résonance au début. Et avec ça, je vais juste créer un rôle. Et quand ça tombe, quand ça tombe, je veux juste jouer les accords de piano et peut-être que je vais ajouter une ligne de base. 14. (3-4) Créer un bassline: Alors ajoutons une ligne de base simple, mais le synthétiseur de base ici, ouvrez ceci dans un nouveau canal, et puis je vais créer nos lignes de base. Ainsi, dans le rouleau de piano, vous pouvez poster les notes de la chaîne précédente. Et vous pouvez activer cela via les aides, puis les canaux fantômes. Ensuite, vous pouvez commencer à assembler votre ligne de base en fonction des notes dans une progression d'accord. Choisissons une base différente. Et donc, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons aussi transposer cela. Donc, il joue à une octave inférieure. Et je fais ça en entrant dans l'un de ces deux onglets ici. Et puis en bas, vous voyez ce piano. Et donc je vais faire un clic droit sur C6 pour jouer le plus lent. Donc, si tout le piano tourne vers la gauche et qu'on joue à la touche inférieure. Donc juste un moyen rapide de transposer vos échantillons et vos instruments. Donc je vais transposer ça exactement par une octave. On l'était, on était sur C5 ici. Je vais transposer ça sur une octave. Ok, ce n'est pas mal. Je vais juste les utiliser. Je vais juste mettre ça plus bas. Ouais, j'aime ça. On va faire en sorte que ça ne monte pas. Quoi ? On va baisser un peu ce filtre. 15. (3-5) Créer un calque: Et puis une autre chose que nous pouvons faire est que nous pouvons créer une couche pour cette base et ensuite la détoner légèrement pour le rendre encore plus grand. Donc, je vais créer un clone de ce vieux C. de base et je vais ajouter un calque. Nous pouvons simplement pousser L1 lorsque vous cliquez sur le sélecteur. Et puis je vais, je vais déplacer ça, en tenant Alt, le déplacer vers le haut. Donc, ceux-ci sont en dessous de la couche. C' est comme ça que j'aime l'organiser. Et puis je vais les définir pour être les enfants de la couche. Alors maintenant, quand j'appuie sur une touche ou quand je mets ça dans le rouleau de piano, vais juste découper ça d'ici, coller ça dans notre calque. Maintenant, il joue ces deux synthétiseurs à la fois. Et maintenant, ce que nous pouvons faire est sur l'un d'eux, nous pouvons le détoner légèrement. Et ce que nous pouvons faire maintenant, c'est que nous pouvons contrôler la coupure du filtre pour les deux dans, à l'intérieur de la couche ici. Salut. 16. (3-6) Automatiser LFO: Je vais donc créer un club d'automatisation. Et en fait, pourquoi ne pas mettre ça en place pour être un LFO. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais double-cliquer sur ce clip d'automatisation, puis cliquer sur cet outil LFO ici. Ajustez les points minimum et maximum de l'allophone. Donc ça s'ajuste. Ceci, juste juste ajuster jusqu'où nous allons avec le téléphone. Et tu sais, j'aime cette automatisation de vitesse ici. Alors pourquoi ne pas créer un autre club d'automatisation. Donc, disons cela dans son propre modèle. Je vais déplacer ça vers le bas. Choisissez un motif vide. Collez notre ligne de base là-dedans. 17. (3-7) Regroupement dans Playlist: Et puis une fois que vous les avez ensemble, vous voyez quand je déplace la ligne de base, ces couches d'automatisation que j'ai créées, elles ne restent pas ensemble. Donc, afin de les relier tous et de les garder complètement et d'avoir tout bien organisé. Sélectionnez ce modèle et ses clips d'automatisation. Et puis je vais cliquer sur Maj vers G. et maintenant ils sont regroupés ensemble. Et je peux, quand je les copie, ils ont copié ensemble. Et je peux même cacher ces calques pour qu'ils n'apparaissent pas toujours ouverts ici, simplement encombrant ou playlist. Je prends ce camion six entre les deux et je le traîne jusqu'au haut. même chose avec le camion 7. Je vais le faire glisser jusqu'au bout. Et maintenant ils sont regroupés sous le camion 5. Vous pouvez également le faire en cliquant avec le bouton droit et en allant groupe avec la piste ci-dessus, mais il est juste beaucoup plus facile de simplement glisser vers le haut et de les regrouper ensemble. Donc je vais juste les couper un peu avant la goutte. Même un peu plus. Nous allons créer un peu plus de variation dans notre modèle de tambour aussi. D' accord. 18. (3-8) Riser le bruit simple: Alors créons une colonne montante quand nous construisons ici. Donc je vais juste créer un nouveau modèle. Et puis je vais ajouter un plug-in 33 O C. Et je vais baisser tous ces oscillateurs. Je vais juste laisser un oscillateur, top qui fonctionne, et je vais cliquer sur ce générateur de bruit. Alors. Maintenant, nous ne faisons que générer du bruit. Et donc je vais placer ça ici. Ce que nous voulons faire, c'est créer une coupure de filtre où les filtres se fermaient au début. Et puis le filtre s'ouvre lentement. Je vais donc créer ce nœud de glissement et vous choisissez ces différents paramètres sur les nœuds sélectionnés. Donc, si je sélectionne cette note, je peux la changer. C'est un filtre. Si je sélectionne cette note, je travaille sur les filtres. Donc, vous pouvez voir qu'il dit que nous travaillons sur les fréquences de coupure de noeud. Encore une fois, nous commençons par un seuil bas. Et puis pour la glisse Maintenant, nous allons régler ça à haute coupure ou pas de coupure, laissez-le juste au milieu. Et puis nous pouvons aussi ajuster la résonance. Donc je vais ajuster la résonance sur notre note. Je vais le mettre assez haut. Cela rend juste la fréquence de résonance un peu plus importante. Et puis je vais baisser un peu le nœud initial , puis un nœud de glissement va monter et les volumes. Donc, la note originale va être un peu plus calme parce que nous voulons que notre riser commence bas, puis devient plus fort et plus volumineux. Donc je vais commencer bas. Et puis le noeud de glissement est celui qui finira à la pleine valeur à la fin de ce noeud. Alors testons ça. Oups, j'ai accidentellement fait ça trop longtemps, donc je vais juste les raccourcir un peu. On y va. Et tu sais, pourquoi ne pas faire un bruit de crash quand on arrive ici. Je vais faire le contraire de ce qu'on a fait. La fréquence de coupure sur la note va être élevée. Et puis sur la note de glissement, je vais la mettre trop bas. Et même avec la résonance. Retournons ça un peu tout à fait. Donc on va juste le faire, je vais juste créer un peu d' écart ici avant le tirage au sort. Et qu'est-ce qu'on rend ça, celui-ci un peu plus long. Donc je vais juste créer un clone de ça. Je vais juste créer une copie de ce changement de contrôle C et ensuite je vais le rendre plus long. Et puis on va finir la piste avec le piano. Alors on y va. Voilà notre camion. Nous avons créé une petite piste rapide. 19. (3-9) Créer des arrangements de créer des arrangements: Donc, à partir d'ici, disons que nous voulons créer un arrangement différent de cette piste. Donc, une façon d'y arriver est de créer une copie. Donc, nous pouvons aller enregistrer une nouvelle version, puis voir rendu. Et puis nous avons un arrangement différent, mais aussi nous pouvons créer un arrangement différent, directement dans la playlist. Et nous le faisons en cliquant sur cette liste déroulante d'arrangement ici. Et puis nous allons cliquer sur Clone. On va appeler cette version courte. Et maintenant, nous avons à l'arrangement original, puis la version courte. Et puis si nous avions nos marqueurs ici, il nous sera beaucoup plus facile de réorganiser nos pistes afin que nous puissions simplement créer des marqueurs à chacun, à chaque changement de piste. Et puis ajoutons un de plus ici. Et donc disons que notre version courte ne va pas avoir l'introduction. J'ai juste la goutte à la fin. Nous pouvons donc simplement double-cliquer sur ce marqueur, sélectionner cette région et la déplacer. Mais vous remarquerez qu'en bas parce que nous avions ces surplombes, maintenant ils sont un peu déplacés avec la région. Donc, si vous voulez déplacer cette section, ou cette section, disons, vous voyez que ce genre de coincé avec elle. Donc on doit le couper. Et une façon de le faire est de sélectionner notre outil de couteau, maintenez Maj. Et puis on va couper tout le chemin juste pour s'assurer qu' on découpe tout ça au milieu ici. Et puis nous pouvons également créer une version encore plus courte comme une version coupée. Donc je vais créer d'autres coupes ici. Et en passant, un moyen rapide de, pour choisir différents outils est que vous cliquez avec le bouton droit de la souris, puis vous faites défiler votre molette de la souris. Ensuite, vous pouvez sélectionner rapidement parmi tous ces outils différents ici. Donc on va retourner au couteau. Nous allons créer plus de coupes, ce que j'ai déjà fait, je pense. Et puis on va retourner à l'outil de crayon, sélectionner tous ces gars au milieu ici. Je vais réduire encore plus ça. Donc, la fin va être à un endroit différent ou décalée. Et puis on a dit qu'on allait se débarrasser de l'introduction. Donc maintenant je peux double-cliquer, comme vous pouvez le voir. Comme vous pouvez le voir, cela a été coupé en deux maintenant, donc il fait maintenant partie de notre sélection. On peut s'en débarrasser. Et puis on va bouger. Et puis on peut tout déplacer au début. On n'en a plus. Nous commençons par la goutte, puis la fin est là. Nous avons donc créé deux versions différentes. Maintenant, nous pouvons revenir à notre arrangement original. Ensuite, nous avons notre version courte ici. Donc, dans cette partie, je vous ai montré comment assembler rapidement une progression d'accord en utilisant un multi-pack. J' ai aussi mis sur pied une voie rapide et ensuite on a mis en place différents arrangements pour ce camion. Et puis dans la partie suivante, nous allons regarder de plus près le mixage et FL Studio. 20. (4-1) Réaliser la staging et les commandes du volume: Ok, donc on est arrivés à la dernière partie de notre classe. Et dans cette partie, on va parler de mélange. Aller regarder de plus près comment configurer Gain Staging dans la table de mixage et tous les différents contrôles de volume que vous avez en cours de route. Et aussi, je vais parler un peu de la compression et égalisation et de la façon de configurer vos maîtres. Alors commençons. Et donc passons rapidement en revue notre chemin de signal et FL Studio. Donc, si vous vous souvenez du tutoriel de base, notre signal commence à la chaîne ici, et il passe par le premier ensemble de contrôles de volume, qui est juste à côté du canal. Et comme vous pouvez le voir quand je déplace ceci, celui en haut de la chaîne ici, quand je clique sur la chaîne et l'ouvre, il est également en mouvement. Donc, ceux-ci sont liés ensemble. Mais il y a un contrôle de volume supplémentaire dans ces différents paramètres ici, lorsque vous passez à l'onglet Divers, vous trouverez un autre contrôle de volume qui est indépendant de ceux-ci. Ainsi, vous pouvez l'utiliser pour l'automatisation, par exemple, ou simplement une augmentation de volume supplémentaire ou une coupe à un stade que si vous en avez besoin. Et à partir de là, le signal passera à travers le rack d'effets, puis vers le fader d'insertion et à travers les câbles de routage ici en bas. Ensuite, nous avons un contrôle de volume supplémentaire au niveau de descente, puis le contrôle final du volume Master Fader. Il est donc important de comprendre tous ces contrôles de volume à chaque étape. Parce que lorsque nous travaillons avec notre signal et FL Studio et que nous l'envoyons via le Master, et nous l'envoyons via l'insert et les plugins individuels sur l'Insert. Et puis en arrivant au maître. A chaque étape, nous avons un certain contrôle sur le gain ou le volume de notre signal. Et c'est essentiellement la compréhension derrière Gain Staging est de savoir où vous pouvez ajuster le volume lorsque vous arrivez à différentes étapes de traitement dans notre chemin de signal. Et donc l'ajustement de ces contrôles de volume sera avant que les têtes ne soient des plug-ins d'insertion. Et puis à partir de là, nous ajustons ce fader, il ajustent la quantité du signal alimentant le maître. Et nous avons également ce contrôle de volume supplémentaire ici, comme je l'ai mentionné plus tôt. Et quand vous avez beaucoup d'inserts avec beaucoup de signal passant à travers eux, avec tous vos instruments résumant au maître, il devient assez facile de surcharger réellement, sont de mastering plugins ou inserts individuels aussi bien. Et c'est pourquoi il y a une manette de jeu supplémentaire que vous pouvez insérer dans la piste d'effet et c'est ce qu'on appelle un équilibre fruité. Et donc si j'insère cet équilibre fruité comme premier plugin sur mon maître. Maintenant, j'ai en fait la possibilité de contrôler combien de signal et de passer par les plugins de mastering. Et même si mon signal de tous les inserts dans le mélangeur arrive un peu trop chaud dans le maître. J' ai la possibilité de tous les baisser avec un seul plug-in de jeu et de pouvoir contrôler la quantité de signal que j'envoie dans le fait. Donc, même si je surcharge complètement notre insert un et j'envoie beaucoup trop de signal pour en insérer un. Comme vous pouvez le voir en ce moment, je coupe l'insert, je coupe mon maître. Tout est juste déformé. Mais si je désactive le plugin équilibré sur le maître, maintenant vous pouvez voir que nous recevons réellement un signal propre au maître. Et la raison en est que nous surchargeons nos compteurs, nous ne déformons pas le signal dans la trajectoire du signal. Donc, les mixeurs dans les Dawes modernes ont beaucoup de marge de manœuvre et ont un flotteur 32 bits, ce qui signifie que c'est une très grande longueur de mot et que nous pouvons contenir beaucoup d'informations. Donc, surcharger nos camionnettes de mixage et cela n'endommage pas le signal à la, au stade de la plaquette. Et l'écrêtage que nous avons ici est en fait l'écrêtage au niveau de la carte son à nos convertisseurs numériques-analogiques qui ne peuvent gérer que 0 db. Donc, en utilisant le plugin équilibré fruité, vous pouvez réellement résoudre beaucoup de problèmes de coupure. Si vous avez trop de signal entrant dans le maître à partir de tous ces inserts. Mais alors la préoccupation devient trop de signal dans nos plug-ins. Donc, si je laisse cela à ce réglage extrême, à ce niveau de sonie extrême dans insérer un. Et je vais placer un limiteur ici ou un compresseur. Quand nous avons dit, quand j'appuie sur jeu, vous voyez pire, envoyaient déjà beaucoup de signal dans notre limiteur. Et donc, même sans définir aucun de ces paramètres au niveau du compresseur, nous ne savons déjà même pas où se trouve le niveau et en commençant à définir ce seuil, je ne suis pas sûr de l'endroit où il est en train de définir l'un de ces paramètres car tous ces deviennent complètement non fonctionnels. Et pour réparer ça, je vais juste baisser ce signal au niveau du canal et envoyer une quantité raisonnable de signal. Maintenant, je peux commencer à régler mon compresseur et le faire fonctionner comme j'en ai besoin. Et c'est donc le problème lorsque vous travaillez avec signal est que lorsque vous l'envoyez dans nos plug-ins, nous voulons qu'il entre dans nos plugins à un niveau raisonnable. De cette façon, nous définissons les contrôles et nous ne surchargeons pas le plug-in et utilisons une sorte de mise à jour toute la gamme dynamique du plug-in lui-même. Donc, beaucoup de ces effets, plugins et compresseurs sont configurés pour fonctionner à ce type de niveau nominal. Et c'est juste n'importe où en dessous de 0 db. Donc, nous ne voulons pas envoyer des trucs déjà trop chauds dans nos plug-ins. 21. Aperçu de la compression (4-2): Et maintenant, puisque nous avons ce compresseur ouvert, commençons à parler de notre compression. Donc je vais juste agrandir ça pour qu'on puisse voir un peu mieux dans un visuel ici. Et quand j'envoie le signal dans mon compresseur en ce moment, il passe sans entrave parce que nous ne définissons aucun de ces paramètres. Vous pouvez voir parce que le seuil n'est pas triste, tous ces paramètres sont grisés. Dès que je déplace le seuil, ils deviennent actifs. qui veut dire que le seuil est ce qui détermine quand notre compresseur va travailler. Et vous pouvez penser à un compresseur comme étant dans deux états. Un état de veille où il ne fait aucun travail. Et puis état actif quand il fait une réduction active du gain. Et l'utilisation la plus courante du compresseur est une compression vers le bas, ce qui signifie que nous abaissons tous les pics de notre signal et les abaissons. Et puis à son tour, nous pouvons augmenter le gain de maquillage et cela ramènera certains des signaux silencieux vers le haut. Donc, je vais examiner ça plus en détail. Mais si vous pensez qu'un compresseur est juste un plugin de contrôle du volume, cela éteint automatiquement notre signal lorsque nous le lui demandons. Et cela ne fonctionne que lorsque le seuil est fixé en dessous d'une certaine sonie qui traverse notre compresseur. Ensuite, vous serez en mesure de savoir quand le compresseur fonctionne et quand vous utilisez réellement le compresseur correctement. Donc, quand je fixerai ce seuil pour être en dessous de nos sommets ici, cela va dire au compresseur que tout ce qui passe au-dessus de ce seuil, au-dessus de cette ligne bleue, quoi que ce soit au-dessus, va être comprimé. Et pour l'instant, nous n'avons toujours pas de compression parce que la prochaine chose que nous devons dire à notre compresseur est de savoir combien nous voulons que cette réduction de gain soit appliquée. Et cela est déterminé par ce contrôle de ratio ici. Et si je tourne cela vers la droite, et j'ai dit la réduction du gain à deux contre un. Comme vous pouvez le voir, nous réduisons déjà ce signal d'environ moitié. Et tout ce qui passe au-dessus du seuil sera refusé exactement de moitié puisque le réglage est 22 un. Et ce compresseur limiteur fruité, lorsqu'il est chargé à l'état par défaut, le sustain est également un peu monté, et c'est ce qui provoque ces pics à travers. Et donc je vais baisser le sustain aussi. Et comme vous pouvez le voir, même nos sommets sont refusés de moitié. Donc, si je tourne ce rapport à quatre contre un, vous voyez qu'environ un quart de notre signal passe au-dessus du seuil. Et évidemment, si je tourne ça à 20 contre un. Il s'agit essentiellement d'un limiteur, et seulement environ un vingtième du signal dépasse le seuil. Et vous pouvez penser que c'est une sorte de contrôle pour le rapport où le genou décide à quelle vitesse on va passer d'un à un, qui est ce réglage de 12 heures à, disons quatre contre un ? Est-ce que ça va être un changement brusque ? Nous allons aller de un à un à quatre à un, qui est décidé par ce cadre très agréable. Si je mets cela pour être tout le chemin vers la droite, ce sera un changement rapide de 1 à 1, 2, 4, 2, 1. Si je mets ça pour être un genou mou, ça va être une transition plus graduelle. Donc, c'est juste comme un autre contrôle de réglage fin pour ce réglage de ratio. Vous pouvez les considérer comme travaillant ensemble. Et ce compresseur particulier, vous pouvez réellement définir un rapport négatif et un genou négatif, que nous allons commencer à travailler comme un expandeur. Mais c'est quelque chose juste pour ta connaissance. Certains compresseurs peuvent effectivement faire de l'expansion et nous pouvons faire une compression vers le haut où nous tournons ce genou vers le bas et retournons le rapport à un réglage négatif, puis nous pouvons appliquer une compression vers le haut. Mais de toute façon, vous êtes plus susceptible de commencer à utiliser cela dans un cadre positif, qui est juste notre compression vers le bas régulière où nous faisons juste baisser les pics. Alors que nous sommes en train de mettre cela en place et que nous avons notre ratio fixé, notre seuil et la configuration d'Arnie, et nous réduisons ce signal par ces valeurs ici. Maintenant, le prochain contrôle important dont nous devons discuter est l'attaque et la libération. Et vous pouvez penser que ces commandes décident de dire que notre compresseur est passé d' un mode veille à un mode actif après que le compresseur a reçu le signal qui a dépassé le seuil. Donc, si quelque chose dépasse le seuil, nous pouvons dire au compresseur d'attendre avant qu'il ne fonctionne. Et de cette façon, nous pouvons laisser une partie du signal d'origine à travers le compresseur. Si je mets cette attaque en place. Comme vous pouvez le voir quand je monte ça, maintenant nous avons ces pointes, ces pics, les transitoires de notre coup de pied passant à travers le compresseur sans entrave et ensuite nous comprimons l'extrémité de notre coup de pied. Et c'est parce que l'attaque est réglée pour nous donner un peu de retard avant que le compresseur ne fonctionne, après que le signal ait dépassé le seuil. Et il en va de même pour la libération. Ainsi, le déverrouillage décide quand le compresseur cesse de fonctionner après qu'il a cessé de recevoir le signal passant au-dessus du seuil. Donc, si je mets cela pour être une version très courte, nous commençons en fait à obtenir une certaine distorsion parce que le compresseur est confus par ces cycles d'onde et il pense que chaque cycle d'onde dans notre coup est son propre pic. Et donc il commence à compresser le signal et le baisser dans ce genre de mode agitation. Et cette distorsion est commune sur, en particulier sur les types bas de gamme d'effets tels que la base et les coups de pied. Parce que le cycle d'onde et la base est assez long et il est donc confuse le compresseur et il commence à provoquer une distorsion. Et juste en général, en définissant la version pour être trop courte. Tendance à rendre le compresseur juste un peu contre nature. Et donc nous devons lisser tout cela et nous devons obtenir que cette version soit un peu plus lisse afin que nous ne faussons pas notre signal. Mais aussi, nous ne voulons pas que la libération soit triste trop longtemps. Donc, par exemple, si j'ai ces coups un peu serrés, plus étroitement espacés ici. Et si j'ai dit que la libération pendant trop longtemps, vous pouvez voir que le premier coup de pied dans notre signal obtient notre attaque est réglé correctement, donc nous obtenons ce transitoire à travers la renonciation, mettre en place dans le paramètre d'attaque, mais la prochaine coup de pied ne reçoit pas le même traitement. Donc, il est comprimé, toujours le signal comprimé, donc le pic est comprimé. Et si j'éteins tous ces graphiques et laisse juste le signal de sortie, le signal de compression s'éteint . Et je vais même exagérer un peu plus le rapport et le seuil un peu plus juste pour vous donner plus d'une représentation visuelle. Et essayons à nouveau. Vous pouvez voir qu'il est encore plus évident à quel point le premier pic, le premier coup de pied est réglé correctement et ensuite les coups de pied consécutifs sont toujours en cours de compression et nous tuons le transitoire de l'échantillon suivant. Et donc si je rallume ça, si je rallume ces graphiques, vous serez en mesure de dire par ce graphique de réduction de gain ici en haut, ce graphique blanc que lorsque je désactive la version, maintenant nous attrapons tous les unique transitoire dans chaque, chaque instance de coup parce que la libération est suffisamment abaissée pour permettre au compresseur de revenir en mode veille avant qu'il ne commence à obtenir, avant qu'il ne s'active au prochain seuil passant. Mais vous remarquez que parce que j'ai refusé la libération dans ce cas, maintenant nous avons plus de cette distorsion. Ce n'est pas le cas, ce n'est pas quelque chose que nous voulons dans notre signal. Et donc ce compresseur particulier a ce contrôle supplémentaire, qui est un contrôle soutenu. Et cela dit au compresseur une fois que le signal franchit le seuil et que nous ajustons notre attaque, nous pouvons maintenir cette valeur au niveau TAC un peu plus longtemps, sobre, sans confondre le compresseur à. Et nous ajoutons fondamentalement comme lissage à notre version. De cette façon, nous n'obtenons pas ce signal déformé et agité au bout de la queue ici. Et comme vous pouvez le voir, si je monte ce sustain, nous lissons notre sortie et nous lissons, lissons notre enveloppe de compression. Et comme ça. Nous pouvons encore mettre en place une libération assez courte et avoir un signal lisse sans distorsion. Et dans certains compresseurs, ce réglage soutenu peut être appelé réglage de maintien. Certains compresseurs n'ont même pas ce réglage, mais c'est juste quelque chose que ce compresseur possède. Je me suis dit que je te dirais ce que ça fait. Et puis un autre contrôle important que nous devons passer est le gain de maquillage. Donc une fois notre, une fois que notre signal est comprimé, nous faisons réellement la réduction de gain. Donc, en retournant le signal vers le bas. Donc, je vais juste définir cette attaque pour être un serveur beaucoup plus court, nous avons une différence apparente dans le volume entre le signal original et le signal compressé. Et si je AB cela entre le signal décompressé et le signal compressé, je clique sur ce bouton ici en bas à droite. Comme vous pouvez ici sont le signal comprimé est en fait beaucoup plus silencieux que l'original. Donc ce que nous devons faire, c'est que nous devons tourner ce gain de maquillage assez pour avoir notre signal à la même sonorité perçue que nous avions notre signal non compressé. Donc, je vais aller et venir entre l'AB et je vais juste activer le contrôle du gain juste pour que je puisse le dire. Juste pour que je puisse niveler notre signal comprimé pour être conforme à l'original. C' est donc un autre contrôle important pour sortir notre sonie du signal comprimé correctement. Et parce que j'ai l'attaque et le soutenu refusé dans ce cas particulier, nous n'entendons pas vraiment beaucoup de la compression ou de la mise en forme du son que vous entendez une partie de ceci peut être soutenue coup de pied partie, cette queue et être compressé un peu plus. Mais en fait, ce n'est pas si drastique de différence. Mais évidemment, si je commence à contrôler ces contrôles d'attaque et de maintien et de libération, je façonne le son et je forme l'enveloppe de volume de notre échantillon. Donc si je tourne cette attaque comme vous l'avez entendu avant, et maintenant je vais avoir beaucoup plus de pics, beaucoup plus de coups de poing dans mon coup de pied. Et maintenant si je AB cela maintenant évidemment je devrais refuser le gain vers le bas. Ces paramètres vont être différents pour chaque signal qui le traverse. Mais l'idée derrière l'utilisation de la compression, en particulier la compression vers le bas, est que nous obtenons les pointes de notre signal, les parties très bruyantes de notre signal ont un peu baissé, ce qui à son tour amène les parties soutenues ou la queue fin de notre signal parce que nous retournons ce contrôle de gain vers le haut pour amener le son entier à être plus fort. Nous réduisons donc la plage dynamique, qui est la plus forte et la plus silencieuse. Une partie de notre signal. Et nous rendons notre signal un peu plus contrôlé et plus nivelé. Il est donc plus facile de mélanger si je chargeais, disons, une voix dans ce compresseur, tous ces paramètres devraient changer. Donc, par exemple, chargeons l'une des voix d'une chanson de démonstration dans FL Studio. De cette façon, vous pouvez essayer cela dans votre propre session. Je vais juste verrouiller cette voix Dreams ici. Et si je double-clique dessus, la première chose que vous remarquerez en fait est que cette voix n'est pas normalisée. normalisation signifie donc que nous utilisons toute la plage dynamique de l'échantillon. Et donc, en cliquant sur ce bouton normalisé, les tours sont le signal le plus fort à être à environ 0 dB, ce qui nivelle ce dehors. Et alors nous envoyons un niveau de sonie approprié à notre compresseur. Et donc je vais envoyer ces deux sont le même compresseur sur, insérer un, D nouveau Jack et chuchoter doucement. Et donc, pour la compression vocale, tous ces paramètres ne sont pas utiles car la mise en place d'une attaque lente sur cette voix particulière fait que le début de chaque phrase augmente en intensité sonore, et ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons un son nivelé. Quand je regarde cette voix, le but sera de niveler toutes ces parties bruyantes et de les rendre un peu plus silencieux. Et à son tour, apportez un peu ces pièces calmes afin que nous ayons un niveau plus contrôlé dans notre voix. Et alors faisons-le juste ça. Donc, je vais juste réinitialiser tout cela aux paramètres par défaut. Et je le fais en cliquant sur ma molette de la souris et tous ces contrôles. Et en fait, je vais laisser le niveau de sustain bas parce que je ne veux pas de pics au début de notre signal au début de chaque phrase. Encore une fois, Jack et moi, et notre gain a également refusé. Alors commençons à fixer notre seuil. Faites encore crier en dessous et chuchotez doucement. Et donc j'ai dit le seuil pour attraper toutes ces parties moches. Et à partir de là, nous allons commencer à les refuser. Encore une fois Jack en dessous et chuchoter doucement et le système de libération. Donc vous pouvez déjà dire par ce graphique blanc que nous compresser notre signal. Le violet représente le signal d'entrée. Et vous pouvez voir la différence combien de ce signal fort de pointe que nous avons refusé. Si je vais désactiver ces graphiques, c'est encore plus facile de revoir ce D, Jack et Jenny. Et puis commençons le réglage sont libérés. Encore Jack. Doucement chuchoter et relâcher le système. C' est comme ça que ça a été envahi. Donc maintenant, nous avons nivelé le bruit de notre voix et maintenant nous devons revenir en arrière pour l'avoir à peu près au même niveau sonore que celui où nous avions l'original. Encore une fois Jack et chuchoter doucement et libérer CISAC. C' est comment envahi au-dessus de la tête et voir dans les rêves sont partagés entre l'anime. Donc c'est à peu près là que je mettrais ça. Mais évidemment, vous pouvez ajuster cela au goût et utiliser vos oreilles et vos préférences de l'utilisateur. Encore une fois, Jack et Jill. 22. (4-3) Porte de bruit: Et donc discutons aussi de ce réglage de barrière de bruit ici. Donc, ce compresseur particulier a également une barrière de bruit et comme vous pouvez l'entendre, il y a beaucoup de saignement d'écouteurs et cette voix. Et c'est quelque chose que nous devons nettoyer et nous devons couper un signal et vous pouvez aller et couper manuellement ça. Mais évidemment, il est beaucoup plus facile d'avoir cela automatiquement réduit. Utilisons donc cette grille de bruit pour couper cette partie bruyante de la voix. Et vous avez dit que le seuil de la porte, que cette légère ligne jaune ici, vous définissez le seuil juste au-dessus, le bruit apparaîtrait. Et puis vous réglez le gain parce que nous voulons réduire ce bruit jusqu'au bout. Et je veux dire, vous avez le contrôle de combien vous voulez que ce bruit soit refusé. Je veux les réglages les plus agressifs. Je vais tourner tout ça jusqu'à 0. Et puis la libération décide quand la porte va travailler. Donc, quand la porte se ferme. Et donc j'ai dit que cette version était un peu plus longue parce que je ne veux pas couper les terminaisons de chaque phrase. Donc, tu pourras dire quand je jouerai, jouer ce nouveau g Jack. Comme, surtout dans ce dessous, il est coupé un peu trop court à mon avis. Et je peux même exagérer. Je vais le remettre à une très courte sortie, Jack. Et comme vous le voyez, ça tombe vraiment brusque et vraiment brusque. Nous avons donc dit que cette version était un peu plus longue pour que la porte se ferme plus progressivement. D encore Jack. Et c'est plus une transition progressive. Alors faisons juste un rendu de cette focale juste pour voir la différence. Alors consolidons ce camion. Et comme nous comparons l'original qui est en bas ici, et le signal comprimé, comme vous pouvez le voir, nous avons nivelé toutes ces parties bruyantes et nous les refusons puis nous nous sommes débarrassés du bruit afin qu'il n'y ait pas plus de bruit ici pour le comparer au signal d'origine. Et donc c'est juste une façon de compresser et de nettoyer votre voix. 23. (4) Réaliser de (4-4) de l'égalisation: Et maintenant que nous avons discuté un peu de la compression, parlons un peu de la péréquation. Et l'égaliseur est juste un autre plug-in de contrôle de gain, mais il est contrôlé à chaque bande de fréquences. Nous parlons maintenant de la gamme de fréquences de notre son. Et comme vous le savez, les humains sont ici de 20 hertz à 20 kilohertz. Donc, dans cette gamme de fréquences, nous sommes capables de contrôler et de manipuler chaque volume de bandes de fréquences individuelles à l'aide d'un égaliseur. Et chargeons aussi un égaliseur paramétrique fruité. La première chose que vous remarquerez, c'est que nous avons ces sept bandes de fréquences ici. Et ce ne sont que des filtres qui nous permettent de manipuler le contenu en fréquence des signaux. Donc, si je commence à jouer notre voix à travers cet égaliseur, De nouveau Jack et chuchoter doucement. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il y a toutes ces bandes de fréquences qui s' allument et nous disent où le signal est assis dans la gamme de fréquences. Et nous pouvons, et nous pouvons utiliser l'aigu pour améliorer et nettoyer nos sons. Et par exemple, dans celui-ci, comme nous écoutons à nouveau la mer, Jack et chuchoter doucement. Et j'ai remarqué qu'il y a un peu de bruit de vent plosif. Et cela arrive quand vous prononcez des sons plosifs dans le microphone, parfois vous pouvez frapper le diaphragme serait pic d'air et crée ce faible grondement dans notre enregistrement ce printemps. Et vous pouvez le voir sur la gauche ici, chuchoter doucement et il y a un pic, un saut dans cette gamme de basses fréquences. Parlons de la façon dont on pourrait arranger ça. Donc à l'origine, donc par défaut, ces bandes de fréquences sont tristes. Celui-ci est réglé étagère trop basse et il fonctionne de ce type d'étagère de manière. Donc, même si j'avais certains d'entre eux refusés, cela les réduira de manière contrôlée. Même à cette haute fréquence. Nous avons une autre étagère et cela fonctionne de la même manière qu'à l'extrémité opposée du spectre. Et je vais juste les réinitialiser. Et ceux-ci sont tristes d'être cloche LA, nos contrôles de pointe. Donc ils travaillent ce type de courbe de cloche. Et nous pouvons contrôler la largeur de cette bande de fréquences en contrôlant ce contrôle q ou le contrôle de largeur. Et nous pouvons définir ça comme une bande très étroite. Ainsi, nous pouvons contrôler une gamme très étroite de fréquences, les monter ou descendre. Ou nous pouvons contrôler cela et une gamme beaucoup plus large, chuchoter doucement et contrôler sobre une gamme beaucoup plus large de fréquences et nous pouvons les monter ou descendre. Donc, quand nous utilisons une file d'attente, étaient couper et booster. Donc couper signifie descendre en dessous de ce point médian. Et puis stimuler serait pousser vers le haut et au-dessus du milieu. Doucement chuchoter. Revenons à réparer ce son plosif ici. Donc tu peux changer. Ces bandes de fréquences pour utiliser différents filtres. Et si vous faites un clic droit dessus et allez dans la liste déroulante de ce type, vous pouvez voir qu'il y a tous ces différents filtres que nous pouvons choisir. Et nous allons choisir un filtre passe-haut, ce qui signifie que les fréquences qui sont plus élevées que cette bande vont être passées à travers la file d'attente. Donc on va les laisser passer. Et puis les fréquences qui sont en dessous de la bande seront réduites. Donc, si je choisis le passe-haut sont des bandes qui bascule vers cette courbe descendante ici. Ce qui signifie que nous coupons les bas et laissons les hautes fréquences passer à travers l'aigu chuchoter doucement. Et donc je peux baisser cette plosive en coupant tout le chemin vers le haut, chuchoter doucement. Mais ce qui se passe, c'est que nous coupons ici nos informations de fréquence importantes et les voix réelles. Alors maintenant, même si j'ai coupé l'intrigue et que j'ai réparé cette partie de la voix. Maintenant entrave la partie suivante, qui est une information bas de gamme importante dans notre portefeuille. Et donc pour ajuster cela, nous voulons que cette courbe soit un peu plus raide et pas si progressive pour que je puisse ajuster la file d'attente, mais aussi la file d'attente commencera à augmenter à la fréquence de coupure. Doucement chuchoter. C' est une autre chose qui n'est pas désirable. Nous ne voulons pas augmenter la fréquence de coupure, qui est définie par ce Q vraiment étroit. Ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons avoir une coupure raide, et nous pouvons changer cela dans cet ordre abaissé. Nous pouvons choisir la courbe de coupure pour cette bande de fréquences particulière. Et je vais choisir les huit raides. Et comme vous le voyez, il a transformé ce filtre passe-haut en un filtre très raide, chuchotant doucement. Et maintenant avoir la possibilité de couper chuchoter doucement sans endommager l'une des informations à basse fréquence et sont vocal chuchoter doucement. Alors que nous comparons, chuchoter doucement, chuchoter doucement, et chuchoter doucement. Et maintenant vous comprenez que nous pouvons basculer entre différentes courbes et différents types de filtres. Et nous pouvons également changer l'ordre, que ce soit une courbe raide ou douce sur ce filtre. Donc, donc à partir de là, je voudrais probablement juste écouter la voix et voir où il y a beaucoup d'activité dans la gamme de fréquences. Et je pourrais couper un peu de cela juste pour niveler la voix et le rendre un peu plus clair, sonnant doucement chuchoter le Hadean C. Donc cet enregistrement est assez équilibré déjà à mes oreilles et Je vois ça dans les bandes de fréquences ici, le système. Il n'y a pas trop de choses, mais à mon goût, je refuserais probablement un peu ici. Et les 300. Pour 400 Hertz gamme ces CISAC, le C. caché Donc, l'une des techniques est que vous pouvez booster un peu pour entendre la résonance de chaque bande de fréquence. C' est la scène cachée. Et quand je refuse cela, j'entends déjà que c'est effacer toutes ces basses et fréquences. Il y a des fréquences boomy. Vous pouvez également les considérer comme des fréquences boueuses ou boueuses et le bas de gamme, ils créent beaucoup de confusion dans la gamme de fréquences. Comme vous ajoutez plus d'instruments et plus d'inserts à la table de mixage. Cette plage basse va être de plus en plus difficile à entendre, plus il y a de fréquences dans cette plage. Donc, beaucoup de fois, vous pourriez vouloir choisir de réduire autant que possible sans tuer complètement la portée vocale, mais nous voulons juste nettoyer. Donc je ne vais pas baisser tout ça. Le Siège Hadéen, les rêves sont partagés entre les animer ces. Encore une fois Jack et gentil et chuchoter doucement. Alors maintenant, nous avons nettoyé un peu le bas de gamme. Et si vous faites ces ajustements doux, serait la large gamme de fréquences, il va sembler plus naturel, plus musical si vous faites une sorte de pic très contrôlé, genre de contrôle. Qazi, CISAC et Hadean C. Ça va vous donner un contrôle beaucoup plus étroit sur les fréquences. Mais aussi, c'est quelque chose à considérer, c'est parce que nous ne chantons pas et qu'une seule note. Nous ne sommes pas juste assis sur une scène. Il fluctue entre les différentes notes ici. Le fait de couper cette fréquence ne sera pas utile parce que lorsqu'il passe dans une note différente, ce bas et coupe que nous avons créé ici va devoir être ajusté et ce n'est pas utile. Je préfère donc utiliser une plus large gamme de contrôle. Ces CISAC et c'est renversé. Le Hadean vu. Les rêves sont partagés entre les antinomies. Et bien sûr qu'on peut l'AB, il dit Sam. C' est comme ça que la scène Hadéenne. Et vous le faites à votre goût personnel. Je suis en quelque sorte en train de décrire les outils et comment les utiliser. Mais bien sûr, pratiquez cela sur une large gamme de signaux et décidez où vous souhaitez couper, booster et entraîner votre oreille et avoir des pistes de référence aussi, juste pour voir où vous pouvez comparer une référence et voyez si vous pouvez voir si vous pouvez obtenir que votre signal sonore ressemble à cela. Et vous pouvez même obtenir, placer une piste de référence dans cette session ici et la passer à travers le q juste pour voir le contenu de fréquence de ce camion de référence particulier. Mais en général, utilisez simplement vos oreilles, faites confiance à vos oreilles. Si quelque chose semble trop boomy ou trop boueux, coupe de semaine dans l'extrémité inférieure. Et tu vois en haut, ça te dit un espace médian, médium, haut médium, présence, ennuis. Et ainsi vous pouvez trouver tableaux d'égalisation en ligne qui vous donnent des suggestions quant à l'endroit où couper et booster pour améliorer certains sons. Mais en général, vous voulez compter sur vos oreilles. Et plus vous le pratiquez, plus vous commencez à reconnaître différentes fréquences et plus vous serez en mesure de contrôler votre son. 24. (4-5) Égaux égaux dynamiques et De-essing: Système de libération. C' est comme ça que le rouge. Donc, comme vous le remarquez quand on chante, quand il chante cette sortie, le son, il y a beaucoup d'activité ici, est triste. Dans cette gamme de fréquences, dans une gamme de fréquences de six à 7 mille hertz, publié dit Sam. Libéré dit Sam. Donc je peux refuser ça et nettoyer un peu ça. Mais aussi si je l'ai trop refusé, ça tue en quelque sorte la présence dans notre voix et ça en fait un peu plus, un système de libération un peu trop étouffé. Mais je voudrais toujours contrôler les frères et sœurs. Et il y a des files d'attente dynamiques sur le marché que vous pouvez contrôler activement cette fréquence quand il devient trop fort. Je peux donc vous montrer un truc sur la façon de configurer un égaliseur dynamique dans FL Studio, ce qui ne fait que quelques étapes et vous serez en mesure de contrôler dynamiquement cette plage de fréquences quand elle devient trop forte. Et cela semble être une technique avancée au début, mais nous allons juste utiliser quelques outils que je veux que vous compreniez comment utiliser et ils vont devenir très utiles dans votre mixage et votre production musicale. Et si vous maîtrisez l'utilisation de ces outils, vous pourrez vraiment contrôler et façonner vos sons en mélangeant vos morceaux. Ces outils sont donc un sable gourmand, un filtre passe-bande sur le contrôleur de crête de l'égaliseur. Et aussi être capable de lier cela à différents paramètres dans un studio Ethel. Donc, comme vous vous en souvenez, j'ai expliqué comment lier les contrôleurs MIDI, qui sont nos contrôleurs externes et FL Studio. Mais vous pouvez également lier des paramètres aux contrôleurs internes et FL Studio. Et d'abord, nous devons mettre en place ces contrôleurs internes afin que nous puissions les lier avec eux. Et donc je vais vous montrer comment configurer un contrôleur PI. Donc, si vous faites juste attention et suivez et n'hésitez pas à rembobiner et essayer cela plusieurs fois. Comme je l'ai dit, cela semblait être une technique avancée, mais une fois que vous le traversez étape par étape, C'est en fait une technique assez simple et vous pouvez ensuite l'utiliser et vous mélangez. Donc, la façon dont nous allons mettre ça en place est que nous allons utiliser un Send gastronomique pour envoyer ce pré-fader. Et nous utilisons le Send pour extraire le signal de notre rack d'effets à n'importe quel moment de la piste d'effet et nous pouvons l'envoyer à un insert différent dans la table de mixage. Et donc je vais juste faire ça. Je vais renommer cette première réponse en original vocal. Et nous savons que c'est le signal original que nous envoyons de la chaîne whack en insert one. Et puis à partir de là, nous allons créer, créer, diviser le signal et commencer à créer des copies de ce signal. Et donc je vais mettre en place un sable fruité. Je vais l'insérer juste avant l'égaliseur paramétrique. Donc, je déplace cet égaliseur vers le bas en survolant avec ma souris. Et j'utilise juste la molette de défilement. Donc je vais juste déplacer celui-ci vers le bas parce que j'ai juste besoin d'une fente avant l'égaliseur et je vais insérer notre sable fruité dans cet endroit. Et maintenant, renommons ceci suivant. Insérez à droite à côté de lui pour le contrôle r ds. Alors maintenant, quand nous cliquons sur notre sable que nous avons inséré juste avant l'égaliseur sur insérer un. Lorsque nous cliquons dessus maintenant, nous ne pouvons envoyer qu'au maître. Et la raison en est que nous avons seulement ce câble de routage maintenant acheminé vers le maître. Nous voulons donc mettre en place un autre itinéraire dans l'insert deux et nous voulons le mettre en place comme une chaîne de site. Donc, je vais faire un clic droit et je vais à la chaîne latérale à cette piste. Et nous envoyons une chaîne latérale pour en insérer deux. Et maintenant sur le sable, nous pouvons envoyer le signal au contrôle RDS. Insérez que nous avons configuré plus tôt. Et quand j'appuie sur Play release system, vous pouvez entendre que nous envoyons ce signal, une copie du signal avant l'égaliseur dans insert to end parce que l'égaliseur est réglé dans ce paramètre HQ, cela nous cause quelques problèmes de phasage. Donc, si vous éteignez cela, libère triste. Maintenant, nous corrigeons la phase car maintenant il n'y a pas de retard de plug-in sur cet égaliseur. Et donc, si vous allez commencer à envoyer des copies, il vous suffit de vous assurer que vos insertions sont alignées de phase. Désactiver un traitement supplémentaire sur cet égaliseur. Il nous permet donc d'envoyer cette phase de signal alignée en insert pour libérer CISAC. Et maintenant, même si je mets en sourdine les sorties vocales originales, Sam, on l'envoie toujours en insert. Et c'est l'avantage d'envoyer en utilisant Ascend. Donc, si j'envoie cela en utilisant, si je l'envoie simplement en utilisant l'itinéraire régulier à cette piste et c'est un sable régulier. Je vais couper ça. Diaz control release dit, quand je baisserai ça, vous pouvez voir que notre sable est aussi rejeté , donc ça ne nous donne pas un contrôle indépendant. Pour obtenir un contrôle indépendant, nous devons mettre en place ce sable fruité comme je vous l'ai montré plus tôt, et je vais vous montrer comment mettre en place ce 0,40$ plusieurs fois. Donc ne le souligne pas même si tu es un peu confus en ce moment. Suivez et je vais vous envoyer, je vais vous montrer comment le configurer plusieurs fois pour qu'à la fin de ce cours, vous puissiez envoyer des pré-fader sans, en toute confiance. Alors annulons ça. Je vais juste écouter les DS, insérer que nous avons mis en place plus tôt et je vais couper le son original. Et dans cet insert, je vais mettre en place un autre égaliseur paramétrique. Je vais à nouveau éteindre le QG. Je veux juste un traitement très rapide sur ce plugin. Et maintenant, nous allons mettre en place un filtre passe-bande sur une de ces bandes de fréquences. Donc, ce qu'un filtre passe-bande fait, il ne dure qu'une certaine plage de fréquences, passe à travers l'égaliseur et coupe le reste. Alors. De cette façon, nous pouvons envoyer une gamme de fréquences très étroite dans notre contrôleur de crête. Et donc ce qui m'intéresse, c'est laisser les fréquences frères et sœurs passer par l'unité de soins intensifs. Alors je vais les trouver. Et je vais contrôler l'ordre de celui-ci pour être assez raide parce que nous voulons une portée étroite. Et aussi je vais baisser le Q, comme je vous l'ai montré avant. C' est juste pour contrôler une plage de fréquences très étroite et le laisser passer par l'égaliseur. Donc nous voulons juste attraper ces super Sibyl et ces fréquences. C' est donc notre contrôle d'égalisation et nous pouvons voir quel égaliseur nous regardons en regardant le haut ici. Donc, le CQ est dans l'insert de contrôle DS. Et voici notre égaliseur original sur l'insert vocal original. Et sur cet insert Diaz que j'ai installé, je vais placer un contrôleur de pic fruité. Et voici notre contrôleur interne. Et donc nous pouvons lier les choses à ce contrôleur interne une fois que nous commencerons à envoyer du signal dedans. Donc, nous envoyons juste certaines de ces fréquences similaires dans. Donc maintenant, nos contrôleurs configurent, c'est aussi facile que vous venez d'insérer dans un canal. Et maintenant tout ce qui est envoyé dans ce contrôleur, nous sommes en mesure de lier différents paramètres qui suivront cela avec cette courbe de volume que ce contrôleur de crête est en train de lire. Et je vais même cliquer sur ce bouton ici. De cette façon, nous n'entendons aucune de ces fréquences frères et sœurs. On est littéralement en train de monter ça comme une unité de contrôle. Je ne suis pas intéressé à les entendre. Je l'utilise juste comme un contrôleur pour commencer à réduire cela dynamiquement dans notre égaliseur vocal original et ainsi de suite, cet égaliseur vocal original. Maintenant, je vais lier cette bande de fréquence numéro 6. Et si nous avons renommé le contrôleur pour le rendre un peu plus facile à trouver dans notre liste. On peut, renommons vite ça. Et maintenant, quand je clique avec le bouton droit sur cette bande de fréquences, je suis capable de lier ceci au contrôleur exactement. Donc, le processus est très similaire à la liaison les contrôleurs externes utiliser simplement cliquez sur Lier au contrôleur. Et maintenant, dans ce contrôleur, fenêtre de contrôleur interne ici dans ce menu déroulant, nous allons choisir le pic de contrôle Ds. Donc nous sommes juste intéressés par ces pics. Et donc et la façon dont je veux le lier est que je veux le lier de la manière inversée où tout ce qui entre dans le contrôleur, je voulais l'action inverse sur le paramètre réel. Donc si je mets ça à un contrôle inversé, ça va faire le contraire. Donc, chaque fois que le signal passe à travers ce contrôleur de crête, le paramètre que nous sommes Lincoln ceci aussi va faire le contraire et baisser au lieu de tourner vers le haut. Donc, maintenant nous avons mis en place avec ce contrôleur de crête. Et quand j'appuie sur Play et que je désactive le murmure local original, vous voyez que ça a augmenté et maintenant il contrôle notre voix, mais en fait, c'est tout à fait là-haut. Et ce n'est pas le paramètre auquel je veux que le réglage initial soit. Je veux que ce soit quelque part au milieu. Donc, nous contrôlons cela avec ce contrôle de base sur le contrôleur de crête. Et je vais refuser cela pour être quelque part au milieu, ou vous pouvez l'ajuster au goût si vous voulez augmenter un peu des hautes fréquences, vous pouvez le faire aussi. Mais je vais juste mettre ça juste au milieu à 50%. De cette façon, il est juste au centre, chuchoter doucement et libère triste. Et maintenant, vous pouvez déjà entendre comment nous contrôlons dynamiquement les fréquences élevées des frères et sœurs cette voix sans détruire complètement le reste d'entre eux. Parce qu'il remonte quand ces fréquences frères ne sont plus présentes dans notre voix. Alors écoutons avant et après. Je vais juste couper cette bande de fréquences, chuchoter doucement et libérer dit Sam, chuchoter doucement. Ainsi, vous pouvez entendre combien les bruits CBA sont refusés dans notre signal et nous pouvons contrôler par combien ce volume contrôlera le contrôle de crête. chuchoter doucement, chuchoter doucement et libère assis. Et nous voulons que nous ne voulions pas tourner ça trop agressivement parce que ça va ajouter un Lisp à nos chanteurs. Donc nous voulons, faire, nous voulons appliquer un ajustement assez doux ici, libère Sam. Et ce que ce contrôle de désintégration, nous pouvons contrôler une partie du saut avec ce contrôleur. Alors maintenant que je le joue, c' est assez doucement chuchoter. Et je peux contrôler ça avec le réglage de la désintégration ici. Donc, si je tourne ça vers la gauche, chuchotez doucement et relâchez CISAC. Ça a adouci un peu notre contrôle, mais en même temps nous recevons encore un peu ce bruit qui ne m'intéresse pas vraiment. Tout ce que je veux, c'est le Sibyl et les sons à traverser. Ce qu'on peut faire, c'est insérer une porte, autre chance d'utiliser un contrôle de porte. Et nous pouvons insérer ceci juste avant le contrôleur de crête et juste après la file d'attente. Doucement chuchoter, et je vais fixer le seuil juste au-dessus de cette partie bruyante, chuchoter doucement et libérer le système. Et comme vous pouvez le voir, notre contrôleur n'est plus secoué. Il n'est activé que lorsque cette fréquence de frère dépasse la limite de seuil de cette barrière de bruit, chuchotez doucement et relâchez CISAC. Et c'est donc maintenant que nous avons une Azur dynamique sur cet égaliseur vocal. Et si vous écoutez avant et après, vous pouvez dire à quel point nous avons contrôlé les fréquences frères et sœurs tout en conservant beaucoup d'informations à haute fréquence et vocal sans avoir à le refuser complètement. Libérations, Sam, libéré. C' est donc juste une astuce pour configurer votre égaliseur dynamique à l'aide d'un contrôleur PI et d'un filtre passe-bande. Et on recommencera ces étapes quand je vous montrerai comment contrôler votre réverbération. Donc, nous pouvons faire un truc similaire avec un contrôle de réverbération ainsi que pour l'équilibre. Alors je vais vous montrer comment faire. 25. (4-6) Contrôler la réverbération de manière dynamique: Alors ajoutons un code turbo de réverbération et mettons en place un autre sable pour cela. Je vais juste fermer ces accusations. Et nous allons insérer un sable juste après l'aigu comme le temps. Envoyez notre chaîne latérale pour insérer trois. Vous allez renommer cet insert 3 en réverbération vocale. Et maintenant, dans ce sable, on peut envoyer ça à la réverbération vocale. Doucement chuchoter. Donc nous envoyons une copie du signal ici. Et sur cet insert de réverbération vocale, nous allons placer un plug-in de réverbération. Et maintenant sur ce plugin de rivière, nous allons baisser le signal sec tout le chemin parce que nous avons notre copie du signal sec original. Nous ne nous intéressons qu'au son humide ou à la réverbération. Et maintenant, parce que nous l'avons mis en place avec un sable fruité, même si je mets en sourdine la voix originale, nous pouvons seulement, nous pouvons écouter juste la réverbération. Et donc si vous configurez ça pour être une réverbération plus longue , nous avons un peu baissé. Et souvent, lorsque vous ajoutez une réverbération à votre voix, ce qui se passe, c'est que la réverbération se lave sur la voix et crée une ambiance agréable dans l'espace. Mais souvent, il détruit aussi toute lisibilité et rend la voix moins claire. Donc, il ajoute beaucoup de fréquences boueuses, beaucoup de fréquences confuses, et rend sa voix beaucoup plus difficile à ici. Donc, nous pouvons contrôler la réverbération en utilisant un égaliseur, et nous pouvons égaliser un peu bas pour nettoyer la réverbération elle-même et rendre notre son vocal un peu plus propre. Donc, si j'ajoute un égaliseur à cela, D et G. Donc juste, juste en coupant quelques fréquences basses étaient déjà en train de nettoyer notre rivière un peu. Et écoutons juste avant et après. Donc, ce n'est déjà pas tout à fait aussi boomy, pas tout à fait aussi autorisé que la réverbération. Il fait un peu plus froid. Et c'est juste une façon de le nettoyer. Et donc nous avons aussi ce réglage. Je vais juste réinitialiser cela par défaut. Et nous avons également un réglage similaire directement sur la réverbération elle-même. Je peux tourner cette coupe basse et souhaiter doucement que partout où couper un peu bas à droite sur le bouchon de la rivière en lui-même. Mais souvent, ce qui se passe, c'est que la réverbération sonne assez froide. Et si l'intention est d'ajouter cette pièce et cette ambiance, nous voulons vraiment le bas de gamme dans la réverbération. Et donc si nous voulons garder cette réverbération basse dans une réverbération, mais toujours avoir le son vocal assez clair qu'il y a une astuce que nous pouvons utiliser pour désactiver la réverbération dynamiquement chaque fois, chaque fois que la voix sèche se produit dans notre mix. Et donc nous avons mis en place cela à l'aide d'un contrôleur PI et d'un équilibre fruité. Donc je l'ai déjà décrite comme un contrôleur de PI et on va recommencer. De cette façon, vous aurez la chance de le pratiquer encore une fois. Alors installons notre contrôleur de crête dans ce canal vocal original. Et je vais juste l'insérer après tous ces plug-ins ici. Encore une fois. Et cette fois, je ne vais pas le couper en sourdine. Je vais juste laisser passer le signal, mais nous lisons toujours nos fluctuations de volume à partir de la voix. Donc rien ne se passe encore. Rien n'est refusé, c'est parce que nous allons insérer un équilibre fruité. Et ce n'est que notre contrôle du volume. Et je vous ai montré comment, et j'en ai parlé tout à l'heure, mais nous allons l'utiliser de manière dynamique afin que ce contrôle de volume sur la réverbération puisse s'éteindre dynamiquement chaque fois que la voix se produit. instant, c'est juste un contrôle de volume sur notre canal de réverbération, sur notre insert de réverbération. Renommons ce contrôleur de crête en contrôle de réverbération. Et dans le plug-in équilibré fruité. Maintenant, je veux lier ce contrôle de volume à notre contrôleur PID pour la, pour la réverbération, puis être condamné à une amende ce contrôle vocal rugueux ici que j'ai mis en place. Et puis nous le faisons exactement de la même façon que nous le faisons à l'envers. Et vous pouvez voir que cela est déjà refusé dynamiquement. Mais comme dans un réglage de file d'attente, nous devons définir cette base parce que la valeur par défaut pour l'équilibre fruité est 0 dB, ce qui signifie qu'il ne s'allume ni vers le haut ni vers le bas notre signal. Donc, nous voulons envoyer ceci à, retour à 0 dB, au lieu d'être à 100%. Donc maintenant, nous contrôlons ce paramètre de base et le remettons à 0 dB, ou environ 20%. Maintenant, ce contrôle de formulaire va commencer à baisser de 0 au lieu de D nouveau Jack. Et vraiment le souhait. Et maintenant, vous pouvez entendre la, comment la réverbération se dégage dynamiquement lorsque la voix sèche originale est dans notre signal. Donc, nous pouvons ajuster un peu la désintégration pour lisser cela, pour lisser ce contrôle un peu vers le bas. Et nous avons ajusté la pourriture à gauche pour la rendre plus lisse. Encore Jack. Et généralement le souhait. Donc maintenant, nous avons ce contrôle, contrôler le, contrôler le signal humide de notre réverbération et canaliser dynamiquement hors du chemin. Et nous pouvons même contrôler l'intensité de cet effet si nous cliquons sur cette icône d'engrenage ici, maintenant nous avons le niveau mixte est le même que le niveau mixte ici, est juste un peu plus facile à atteindre. Et maintenant, nous pouvons obtenir ce niveau mixte. Nous pouvons contrôler la quantité de cet effet que nous voulons appliquer à notre signal humide. D Encore une fois, juste pour le rendre un peu plus transparent. Donc si j'éteins cela et que nous écoutons ce que nous avions avant sans le contrôle dynamique de la réverbération de la voix est un peu délavé par la réverbération. Et puis si je rallume ça à nouveau, et ça a nettoyé notre voix un peu. Et nous avons beaucoup plus lisible, beaucoup plus clair signal vocal. Et puis nous avons encore cette réverbération et nous avons encore cette ambiance autour d'elle. Mais ça ne gênera pas autant chaque fois que notre voix est réellement présente. Vous pouvez l'utiliser sur n'importe quoi, du synthétiseur à la guitare. C' est juste une astuce soignée pour faire vos voix, pour rendre votre son un peu plus lisible dans le nettoyeur maximal. Tout en ajoutant toute cette ambiance à votre son. 26. (4-7) Ajouter la largeur de Setero: Ok, et une autre chose que je voulais mentionner est d'ajouter de la largeur à notre signal. Donc, en l'état actuel, notre voix est un signal mono. Vous pouvez voir cela par cette icône ici en bas à droite. Et si je le muet, et déplacons la réverbération ici. Et comme vous vous souvenez du tutoriel de base, j'ai mentionné ce contrôle de largeur stéréo. Et ce contrôle ne fonctionne vraiment que sur les signaux stéréo. Donc, si je, donc même si je tourne tout le chemin vers la gauche et j'ajoute apparemment la séparation à mon signal. D encore, Jack. Jenny. Cela n'ajoute absolument aucune différence. y a absolument aucune différence dans notre signal car il ne fonctionne que sur des signaux stéréo. Donc, pour créer un effet stéréo et réellement ajouter de la largeur à notre voix, Nous pouvons utiliser un délai stéréo vraiment court. Et je préfère cette méthode à d' autres méthodes de largeur stéréo artificielle car elle n'ajoute pas autant de problèmes rencontrés dans notre signal. Donc, quand nous ajoutons une stéréo à notre signal, quand nous réduisons le signal en mono, ce qui se passe, c'est qu'il y a toutes ces fréquences conflictuelles qui se sont produites entre le canal gauche et le canal droit. Et quand notre, quand ils sont secoués dans le signal mono, ils commencent à rivaliser et s'annulent mutuellement. Donc je vais juste te le montrer comme exemple. Il y a un plugin d'amplificateur stéréo fruité que nous pouvons utiliser pour démontrer cela. Donc, si je charge ce exhausteur stéréo fruité et si je dis aller à un préréglage dessus pour les cordes, Bien sûr. D Encore une fois, vous pouvez entendre qu'il est ajouté de la largeur à notre signal. En fait, ça l'a rendu plus large. Mais si je fais un test mono là-dessus, donc si je réduis notre signal en mono sur le canal maître, encore une fois, cela a ajouté un peu de problèmes rencontrés ici. Et cela crée beaucoup de problèmes avec le gain et le volume réellement dans le signal. Et si je désactive ça , encore Jack, c'est notre voix originale. Et si j'active cet activateur, et encore une fois, nous écoutons en mono parce que j'ai réduit le maître en mono. Di, di, encore, jab, jab. Vous entendez combien cet effet stéréo a ajouté tant de problèmes face et il a fait notre voix beaucoup plus silencieuse à. Donc, ce qui se passe, c'est si vous mélangez avec cet amplificateur stéréo et que vous réduisez votre mix et tous vos instruments en mono. Que se passe-t-il si vous jouez, que vous le lisiez sur un haut-parleur mono ou sur un téléphone cellulaire ou tout ce qui réduirait votre signal en un seul canal central. Cela causera beaucoup de problèmes. Donc, lorsque nous utilisons cette astuce de retard, cela ne provoque pas autant de problèmes avec sont confrontés et nous pouvons même le nettoyer encore plus pour éliminer cela plus loin. Donc, je vais juste retransformer ça en stéréo. Je vais retirer cet amplificateur stéréo de notre chaîne ici, de notre insert. Et nous allons installer encore un autre sable de notre insert original pour insérer quatre. Donc je vais mettre en place la chaîne latérale pour insérer quatre. Je vais renommer ceci notre largeur vocale. Et je vais l'envoyer à notre voix maintenant. Maintenant, nous avons le sable d'ici dans notre insert vocal. Et ainsi de suite sur ce web, les extrémités insérer, je vais placer un retard fruité. Et écoutons ça. D. Donc pour l'instant, c'est juste un retard mono et c'est juste un signal répété. Et ce qui m'intéresse, c'est un commentaire très court, ce qui signifie que je ne m'intéresse qu'à une seule copie de ce retard. Je ne veux pas d'autres copies. Donc, en ce moment, nous avons beaucoup de répétitions dans le retard. Et je suis juste intéressé par un exemplaire. Je vais tout tourner vers le bas. Donc notre retour n'est qu'un, D, D, D. Donc nous n'avons qu'une copie de notre retard. Et donc je vais éteindre complètement le sec parce que nous avons un contrôle séparé pour le sec. Et maintenant, nous allons répandre ce délai dans le champ stéréo. Donc nous allons faire une large copie de notre signal et nous utilisons ce décalage stéréo non nous assure que le modèle de retard est réglé sur stéréo ou ping-pong. Stéréos, probablement utile juste pour ajouter de la largeur. Et maintenant, je vais créer un décalage stéréo entre le haut-parleur gauche et le haut-parleur droit. Et comme vous pouvez l'entendre, c'est déjà un grand effet de retard rebondissant dans nos haut-parleurs, mais nous ne voulons pas d'effet de retard. Nous voulons un effet de largeur stéréo. qui veut dire que je vais juste tourner ce contrôle du temps pour être vraiment court. Donc si je refuse que ça soit trop court, ça sonnera comme un phaseur ou un flanger. Encore une fois, Jack. Et ce que je veux faire, c'est que je veux le rendre juste assez court pour qu' il passe de cet effet de flanger à cet effet de retard stéréo. Et si nous cliquons sur le ton de maintien, il ne va pas fluctuer au fur et à mesure que nous ajustons cela. Il ne va pas fluctuer la tonalité de notre voix car nous ajustons le contrôle du temps. D encore Jack, et souhaiter doucement. Donc maintenant, vous pouvez entendre combien de largeur à ajouter avec ce retard astuces. Donc si je refuse ça, D encore Jack. Et je vais lentement aborder cela et souhaiter doucement les sorties afin que vous puissiez entendre combien plus large sont déjà des sons vocaux. Et si l'effondrement, et si nous faisons un test mono et l'effondrement vers le bas en mono, di nouveau Jack et restaurer doucement. Nous pouvons entendre que cela ne cause pas vraiment beaucoup de problème de phasage. Et nous pouvons même nettoyer ça encore plus loin. Donc, nous avons ce filtre sur le feedback que nous pouvons définir passe trop haut pour nettoyer le bas de gamme. Donc, je vais juste couper le son original et je vais juste écouter l'effet de largeur ici. Je vais couper certaines lois de ce retard parce que la largeur du signal est en fait plus entendu et les hautes fréquences et les basses fréquences, nous avons essayé de garder un plus près du centre pour garder plus de puissance. Et dans le bas de gamme et les hautes fréquences, nous pouvons nous étendre plus largement. Et de cette façon, il nous donne une impression d'un canal plus large. Alors écoutons ça ensemble maintenant. D encore Jack et chuchoter doucement. Et sans D encore Jack. Et avec D encore Jack. Faisons un monétisé à nouveau. Réduire le maître de retour à mono di nouveau Jack et chuchoter doucement. Et ça ne cause pas d'autres problèmes à notre maître et à la chaîne mono. Et ce ne sont donc que quelques astuces, quelques techniques que vous pouvez utiliser dans votre mix. 27. (4-8) Compression parallèle: Et il y a une dernière technique que je voulais mentionner ici. Et, et c'est une compression parallèle. Et je vais juste utiliser une boucle de batterie pour le démontrer. Et cela nous donne encore une chance de mettre en place notre envoi de pré-fader. Alors ajoutons une boucle dans notre rack de canaux. Je vais l'ouvrir dans un nouveau canal de trancheuse, l' envoyer à la prochaine piste de mixage disponible Control L. Donc ce sera juste notre signal sec. Montons un sable. On va s'enchaîner à la prochaine piste, ensuite, insérer juste à côté. Je vais renommer ceci en compression parallèle. Et nous allons l'envoyer de notre envoi à notre insert parallèle. Donc en ce moment, nous envoyons juste une copie exacte dans l'insert six sur ce mixeur ici. Et sur cet insert, je vais mettre en place un compresseur et essayons ce compresseur multibande cette fois. Et la différence entre un compresseur ordinaire et un compresseur multibande est que nous avons le contrôle de la compression divisée en trois bandes de fréquences, basse, moyenne et haute. Et encore une fois, nous entendons des problèmes de phasage qui se produisent lorsque nous envoyons une copie dans ce compresseur multibande. Il est donc important de passer ce compresseur multibande en mode linéaire, ce qui est ici le FIR. Maintenant, toutes ces bandes de fréquences vont être alignées en phase et alignées en phase avec notre signal d'origine. Alors écoutons le parallèle et je vais fortement compresser le signal. Et donc avec ce compresseur multibande, ce contrôle de jeu définit réellement la quantité de compression que nous allons appliquer. Donc c'est un peu comme un seuil et un gain en un. Donc nous allons régler ça à, pour commencer à compresser un peu notre signal. Et puis sur les groupes individuels, je vais définir ce seuil de contrôle de rapport ne. Et nous avons déjà discuté de tous ces contrôles quand j'ai parlé du compresseur délimiteur. Et donc vous savez déjà comment les utiliser. Nous allons donc fixer le seuil de chacun d'entre eux pour capter beaucoup de signal. Et puis le rapport pour le compresser d'une grande quantité. Et puis on va régler le gain pour faire remonter le signal. En fait, je vais arrêter l'attaque en écrasant tous les transitoires aussi. Donc c'est juste une boucle de batterie super fortement compressée en ce moment. Et pour le comparer à l'original. Et maintenant, ce que nous pouvons faire est que nous pouvons apporter, nous pouvons contrôler la quantité du signal original et comprimé que nous avons dans le mélange. Et l'original est assez transitoire. Il a beaucoup de ces pics dans notre signal, comme vous pouvez le dire en regardant simplement la forme d'onde de celui-ci. Donc, si vous utilisez une combinaison du signal original et du signal fortement compressé, cela nous donne l'avantage du meilleur des deux mondes où nous avons encore beaucoup de ces sons transitoires qui arrivent dans le mix. Mais nous avons aussi cette boucle de batterie Rumi avec beaucoup de sons soutenus et une sorte de corps de la batterie réelle ajoutant à notre mix. Donc, avoir la capacité de contrôler entre le signal comprimé et non comprimé nous donne beaucoup de liberté par rapport à un seul signal comprimé. Ainsi, vous pouvez entendre à quel point même l'ambiance de la pièce où ces tambours ont été enregistrés. Il sort vraiment et soulève cela légèrement sous votre son original et rend le son de compression un peu plus transparent et pas si apparent dans le mix. 28. Aperçu du projet de démo (4-9) Démo de projet de Demo: Alors maintenant que je vous ai montré comment contrôler la largeur, comment, comment contrôler la réverbération, et comment contrôler différentes fréquences dans votre signal. Je vous ai également montré comment utiliser la compression parallèle, comment configurer cela dans le mélangeur. Maintenant, je vais charger un projet de démo que j'ai préparé pour vous. Et vous pouvez voir toutes ces techniques utilisées dans ce projet de démonstration. Et vous pouvez les pratiquer et en quelque sorte passer par ce projet de démonstration et voir ce que j'ai fait là-bas en chemin. Donc, dans ce projet de démonstration, j'ai utilisé toutes ces techniques que je vous ai décrites plus tôt. Et tu peux juste aller voir comment j'ai arrangé ça ici. Et configurez également ces canaux de submix ici pour que vous puissiez entendre afin que vous ayez encore plus de contrôle sur ces différents groupes. Nous avons donc un maître de batterie, le maître maximum local. Et puis j'ai aussi mis en place un bus stéréo, qui n'est qu'une autre copie de toutes ces chaînes. Comme vous pouvez le voir, le maître vocal va dans le bus stéréo, le maître de batterie va dans le bus stéréo. Et puis tous nos autres camions comme la basse, cordes et envoyés vont aussi dans ce bus stéréo ici. Et la raison pour laquelle j'ai ajouté ce bus supplémentaire est que vous pouvez ajouter encore plus d'espace à votre piste en créant ce canal stéréo avant le maître. Et vous pouvez appliquer ce truc de retard que je vous ai montré. Vous pouvez y ajouter une réverbération. Vous pouvez fortement le compresser afin qu'il ait également une compression parallèle. Et vous pouvez l'afficher dans le mix pour ajouter encore plus de clarté et encore plus de largeur à votre piste. Et une autre chose que vous remarquerez quand vous regardez à travers ceux-ci, c'est que sur certains d'entre eux, il y a un solde supplémentaire de 40 à la toute fin. Et celui-ci est un peu tourné vers le bas, par exemple. Et la raison pour laquelle j'ai inséré ceux-ci est parce que si les faders très bas en bas, le contrôle est assez rugueux. Comme vous pouvez le voir, lorsque je déplace le contrôle, il saute entre dixième, entre 1020 dB valeur très rapidement. Donc, si vous voulez faire plus du contrôle fin, il suffit de réduire le gain de tout ce canal entier et de tourner le fader vers le haut. De cette façon, vous avez plus d'un bon contrôle. 29. (4-10) Chaîne Master Channel: Et maintenant enfin, parlons de notre canal maître. Et sur le canal maître. Dans ce projet particulier, j'ai un égaliseur paramétrique. J' ai un égaliseur qui coupe juste l'une des super basses fréquences avant qu'il ne commence, avant qu'il ne frappe sont Maximus, qui est notre compresseur Mastering. Et puis nous avons un limiteur fruité qui attrape n'importe lequel des pics. Et puis j'ai quelques plug-ins de mesure juste pour voir où je suis assis dans le mix et quelles sont mes gammes dynamiques. Parlons un peu de cette chaîne de signal sur le maître. Le compresseur maximise est donc un compresseur multibande et il a juste beaucoup de contrôle sur votre son. Et tous ces contrôles sont très similaires à ce que nous avons déjà discuté dans le compresseur lui-même, sauf dans Maximus, nous avons dit, au lieu de fixer le seuil, nous ajustons réellement la quantité de signal que nous envoyons dans le compresseur. Et puis le gain est contrôlé avec ce bouton de poteau ici avec contrôle d'élimination sur chaque fréquence. Donc, nous avons bas, moyen et haut. Et nous l'utilisons pour coller tout ensemble et pour rendre tout un peu plus complet et un peu plus cohérent. Donc, si je mets cela aux valeurs par défaut qu'il a chargées, vous voyez combien plus gros le camion sonne lorsque j'active ce compresseur. Donc, je vais juste définir ceci sur les valeurs par défaut. Et puis je vais voir comment j'ai dit Maximus. Donc, chaque fréquence, il a son propre compresseur dessus. Et puis nous avons ce maître, qui est un autre compresseur supplémentaire. Et parce que la base est l'une des choses les plus difficiles à contrôler dans notre mix, beaucoup de fois je choisis de compresser la base assez lourdement puis de la baisser un peu. Alors faisons-le juste ça. Et ce contrôle de tension, ajustez la quantité d'entrée que nous mettons VR conduite dans le compresseur. Et donc si nous définissons cette courbe comme une courbe positive, pour la compression, pour les scientifiques d'être une courbe négative. Il fonctionne en fait comme un expandeur. Donc, c'est essentiellement comme un contrôle du genou et du rapport d'entrée et de sortie. Et donc je vais également conduire encore plus bas de gamme dans mon compresseur en utilisant ce pré-contrôle. Et c'est fondamentalement comme un contrôle de seuil. Et une fois que j'aurai vraiment compressé cette base, je vais la baisser un peu. Alors comparons avant et après. Et on va faire la même chose pour les moyennes fréquences. Submerges, attrapant tous ces transitoires on les comprime et on les fait tomber un peu. Et nous pouvons aussi ajuster cette attaque pour qu'elle soit un peu plus lente de cette façon. On a encore beaucoup de tambours. Et puis faisons un peu dans les hautes fréquences aussi, mais juste le genou. Donc c'est avant. Donc, vous pouvez déjà entendre combien nous avons fait monter le son et l'avons rendu un peu plus cohésif. Et nous ne voulons pas appliquer à des paramètres extrêmes ici. Un peu va un long chemin. Et puis nous avons ce compresseur final sur le maître. Et même c'est un peu trop, je dirais. Donc ces trois, ces trois bandes de fréquences, ces trois compresseurs séparés que nous avons sont également contrôlés. Ainsi, vous pouvez également contrôler le mélange entre le montant que vous envoyez de ceci dans le maître. Vous pouvez régler cela par ce micros LVMH ici. Donc, c'est essentiellement comme une compression parallèle assis ici. Ainsi, vous pouvez contrôler entre et le signal d'origine et le compresseur. La raison pour laquelle vous utilisez ceci est que le signal d'origine a beaucoup de transitoires. Et ce que nous avons fait avec ça, chaque bande de fréquences est qu'on a suivi et qu'on ajusté ces pics pour qu'ils soient plus bas et un peu plus contrôlés. Parfois, vous voulez ramener ces transitoires un peu dans votre mix. Et donc vous utiliseriez ce contrôle mixte pour ramener une partie de ce son original . Encore une fois, nous allons AB. Encore une fois, appliquer un peu de compression douce à chaque étape, puis un peu sur le Maître va rapprocher notre piste et rassembler tous ces canaux de mixage dans une sorte de son cohésif. Et puis une autre chose que nous pouvons faire est que nous pouvons contrôler la largeur de chaque bande de fréquences. Donc, au bas de gamme, on pourrait vouloir mélanger ça au centre. Donc c'est le cas, donc il a plus de pouvoir. Et quand nous mélangeons notre base vers le bas à un seul canal ne dérange pas les fréquences moyennes et hautes qui sont séparées dans le canal gauche et droit. Et puis le med, on peut s'élargir un peu si on le choisit. Plusieurs les sommets. Et nous aimerions faire, c'est que j'aime l'ajuster à un réglage extrême et ensuite le ramener un peu juste pour voir la différence. Et parce que nous avons la configuration du bus stéréo et que nous avons toute cette largeur que nous avons ajoutée avec le truc du retard que je vous ai montré. Maintenant, lorsque nous contrôlons cela, avec un contrôle sur cette maximise, nous sommes en mesure d'ajuster un peu de largeur, un ajout, ou de réduire la largeur sur cette bande haute fréquence. Maintenant que nous avons mis en place notre maximise, maintenant nous devons nous assurer que nous n'avons plus de Overs. Et c'est pour ça que j'ai mis en place cette limite de Fourier sont là. Et tout ce que j'utilise ce limiteur, c'est pour attraper ces quelques petits bouts que nous avons. Parce que j'ai mis le plafond à b moins un d B. Et tout ce qui se rapproche de ce moins un sera réduit. Et de cette façon, nous n'en avons pas, tout ce qui saute sur moins de 1 TB. 30. (4-1) Gamme dynamique et modérateur de modéré: Et cela m'amène à la prochaine chose que j'aimerais aborder. Et c'est notre sonie. Et vous pouvez télécharger ce sonomètre Yulen et il est gratuit et il vous aide à regarder la plage dynamique de votre piste. Donc, beaucoup de services de streaming essaieront réellement de réduire le volume sonore de votre piste s'il atteint au-dessus d'une certaine marque. Et donc si notre piste a une très petite portée dynamique, ce qui est fondamentalement la différence entre le son le plus fort et le plus silencieux de notre musique. Si cette différence est très faible et que la plage dynamique est très courte. Ce que ces, beaucoup de ces services de streaming font, ils vont réellement commencer à tourner votre rétréci vers le bas pour sembler être aussi bruyant que le reste de leur contenu. Donc, vous voulez être en mesure de contrôler cela autant que possible. Et, et ce sonomètre vous permet de faire exactement ça. Par exemple, nous savons que Spotify a un algorithme qui est mis en place pour contrôler les camions à environ moins 14 et moins 1 d b, véritable pic. Et le vrai pic signifie que le signal de notre maître ne va pas dépasser ce paramètre de base de données minuscule 1. Et donc c'est exactement pourquoi j'ai configuré ce limiteur pour être à moins 1 est parce que je ne veux pas que ce pic atteigne personne nulle part au-dessus de cela, ce paramètre. Et alors que nous regardons ce compteur, et que nous écoutions notre piste, ce compteur analyse toutes les parties calmes de notre musique. Et comme nous avons écouté notre piste, il calcule toutes ces différentes fluctuations de notre volume à partir des sons vraiment calmes, des sons vraiment forts. Et il crée ce nombre à long terme, qui est mesuré en boucles ou unités de sonie pleine échelle. Et ce nombre commence à prendre de plus en plus d'importance dans la production musicale moderne, surtout si vous essayez de faire de la musique pour des médias comme une télévision ou une radio, ce nombre compte beaucoup. Lorsque vous ajoutez de la compression à votre musique, vous devez regarder ce compteur et regarder le compteur de pointe et être capable s'intégrer dans ce cadre afin que votre musique ne soit pas trop, pas trop compressée. Cela dépend donc du genre bien sûr. Mais si en général, si vous gardez vos traces autour de moins 14, fin lâche, autour moins un dB, véritable pic max. Cela s'adaptera à beaucoup de productions différentes, sorte que votre musique est beaucoup plus utilisable. Donc j'ai aussi ces vagues. compteur mesure la même chose. La seule chose est que vous devez écouter toute cette piste et ensuite dans son intégralité pour être en mesure de mesurer avec précision les parties les plus basses, les plus silencieuses et les plus bruyantes de votre camion. 31. Test Mono maître: Il y a un dernier chèque que je voulais mentionner, et c'est le test mono. Et je le fais en utilisant ce contrôle de séparation stéréo. Et je vais tourner tout ça vers la droite. De cette façon, notre piste va être juste jouer et Manana. Et nous voulons juste nous assurer qu'aucun des instruments que nous avions en stéréo ne disparaît ou ne sort de phase. Et il n'y a pas d'étrangeté qui se passe. Et c'est exactement pour ça que j'ai installé cette chaîne centrée sur piano ici. Donc, à l'origine, je n'avais qu'une chaîne stéréo pour le piano. Donc si vous écoutez ce piano et cette stéréo, mais quand je change de canal, mais quand je passe ce maître en mono, nous avons fondamentalement ce piano disparaître. Et donc pour réparer cela, j'ai créé ascend. Et j'ai tourné ce piano. Et j'ai placé un limiteur sur ce piano. Je compresse un peu le son. Et j'ai tourné cette copie de ce piano au milieu. Et ainsi ensemble, ça m'a aidé à ramener un peu de ce piano au centre. Parce que ce piano n'était qu'un large échantillon pour commencer, ajout d'une image centrale à ce piano a ajouté beaucoup de, beaucoup plus de clarté au son. 32. (4-13) Dépôts de fréquence égale de fréquence fréquences: Lorsque vous exécutez votre piste, l' une des techniques qui sont le plus utilisées dans ma file d'attente est l'emplacement de fréquence. Donc, la façon dont cela fonctionne, c'est que vous taillez des fréquences pour aider les instruments à s'adapter ensemble. Et je vais vous montrer ceci comme un exemple ici dans la section piano et cordes. Donc je vais juste faire le piano et les cordes en solo. Donc si j'ouvre le plug-in piano, si j'ouvre l'égaliseur sur le piano. Et je vais aussi ouvrir une file d'attente sur les cordes. Donc, si vous réinitialisez cela par défaut, comme vous pouvez l'entendre, que les cordes prennent le siège avant ici et ils ont beaucoup d'activité ici et cette plage de deux k. Et puis le piano est surtout assis ici dans ce registre inférieur et a à peine des hautes fréquences, n'importe quelle présence dans la gamme haute. Si nous revenons à mon, mes paramètres de courbe d'égalisation, vous entendez combien plus de présence au piano a quand j'ai augmenté cette fréquence de présence, cette plage de 2K à 4K, est, apporte beaucoup de clarté à notre présence sonorisée à notre piano. Et puis j'ai abaissé un peu 300 hertz parce que je voulais enlever la boue. Donc, si je solo juste le piano seul, vous entendez que tout ce muffle est en quelque sorte refusé un peu. Et puis j'ai apporté beaucoup de clarté dans le piano. Et puis si vous avez écouté les cordes par eux-mêmes, il y a beaucoup de cette activité 2K qui rivalise un peu avec notre piano parce que le piano n'a à peine aucune activité ici. C' est pour ça que j'ai décidé de m'améliorer ici. Et alors comparons-le à une version aiguë. J' ai donc réduit cette fréquence de résonance super que les cordes avaient. Je l'ai tourné vers le bas, ce qui a donné de l'espace à certaines de ces fréquences plus élevées pour passer un peu plus. Et ainsi que ce genre de moyennes basses fréquences aussi bien. Et maintenant, ces instruments sont bien plus beaux ensemble. Maintenant, les cordes, j'ai pris un peu d'un siège arrière et le piano est passé en avant un peu plus par rapport à l'original. Donc, quand vous interrogez votre camion et que vous écoutez différents instruments et que vous voyez quoi, où ils sont assis dans l'espace de fréquence. C' est une bonne idée de créer de l'espace pour chacun d'eux pour avoir son propre genre de pièce de puzzle et sa propre fente de fréquence. Et cette technique, comme je l'ai déjà mentionné, s'appelle la fente de fréquence pour la raison que vous créez ce genre d'endroit pour que chaque instrument soit assis dans la gamme de fréquences. 33. (4-14) Analysateur de spectres de fréquence fréquences de spectres: Et une autre chose que je voulais vous montrer que sur ce monstre, sur ce canal actuel, j' ai mis en place un égaliseur paramétrique et qu'il ne fait pas de file d'attente en fait, c'est juste que je l'utilise comme analyseur de fréquence. J' ai donc baissé le niveau mixte. J' utilise juste ce graphique de fréquence pour voir le contenu de la fréquence de mon mix. Et il est juste un moyen de voir que la gamme de fréquences de votre mix et être en mesure basculer entre les différents canaux parce que c'est triste sur le courant. Donc, si nous écoutons le maître, cet analyseur de fréquence analysera les fréquences principales. Si je passe à la batterie, j'écoute seulement la batterie, si je passe ça à la base. Maintenant, je n'analyse que les fréquences sur la base. Insérer. Je peux écouter juste le piano et voir où il se trouve dans la gamme de fréquences. C' est donc juste un outil très utile pour placer cela sur et sur un insert courant et être capable de voir l'espace de fréquence de mon camion. Et une piste bien équilibrée aura une gamme de fréquences allant de vraiment des basses fréquences aux hautes fréquences. Nous avons ici une variété d'instruments qui atteignent toutes ces gammes de fréquences. Et cela est en fait ajusté à notre audition. Donc, en réalité, le graphique ressemble en fait à ceci. Si je change cette pente de pivot à 0 dB est voir, c'est combien bas de gamme est en fait dans notre mix. Mais parce que l'ouïe humaine n'est pas aussi bonne pour adhérer aux basses fréquences, cet analyseur est en fait capable de pivoter cela à une pente de 44 dB, qui signifie qu'il est ajusté à la façon dont nous percevons les fréquences et il nous aide à façonner le son dans un façon dont nous l'entendons réellement. Donc, une courbe de réponse en fréquence équilibrée devrait regarder quelque part, devrait avoir l'air assez équilibrée entre les basses, les aigus et les médicaments, et devrait paraître quelque part sauter autour de la ligne médiane dans toutes ces fréquences. Alors que vous travaillez sur votre musique, n'hésitez pas à le configurer en tant qu'égaliseur paramétrique. Baissez le mix, puis j'ai réellement tourné la position de la carte thermique vers le bas, ce qui signifie qu'il saute juste en dessous de cette ligne de fréquence. Et aussi, j'ai tourné le lissage du temps au lissage le plus lent de cette façon. S' il y a des pointes, ils ont le temps d'apparaître dans ma gamme de fréquences. Et comme ça, je peux entendre si j'ai besoin de m'adapter à quoi que ce soit dans mon mix. Donc c'était la dernière partie de notre classe et nous avons couvert beaucoup de terrain dans cette classe. J' espère vraiment que toutes ces informations vont aider à améliorer le son de vos morceaux. N' hésitez pas à laisser vos commentaires ou vos questions dans le forum de discussion et n'oubliez pas de partager vos projets. Et aussi s'il vous plaît laissez-moi savoir ce que vous aimeriez apprendre dans la prochaine classe. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir rejoint moi. Je suis Dimitri. Et c'était Skill Share FL Studio 20e cours de production musicale.