Façade de bar linéaire et lavé : croquis urbains pour débutants

1. Introduction + bienvenue: Vous souhaitez vous lancer dans le dessin urbain, dans un atelier de ligne et de lavage ou sur les façades de maisons ? Ou peut-être que vous avez un peu plus d' avance et que vous cherchez à apprendre de nouvelles stratégies, outils et techniques qui peuvent vous aider à de meilleurs résultats de manière plus cohérente. Ou peut-être souhaitez-vous mieux comprendre comment créer une œuvre d'art à partir d' une photo de référence ou de quelque chose que vous avez devant vous dans la vraie vie Mais vous voulez savoir comment modifier la composition afin de l'améliorer ou de vous impliquer davantage dans la pièce. Si vous avez répondu oui à l'une de ces questions, ce cours est pour vous. Salut tout le monde. m'appelle Erica et je suis une artiste des médias traditionnels qui travaille avec une variété de techniques de dessin et de peinture J'aime me lancer des défis et continuer à développer mes compétences dans une variété de sujets, des natures mortes aux paysages en passant par les animaux, etc. Je crée également constamment des ressources utiles pour les artistes débutants et intermédiaires que je partage via mon site Web, ma chaîne Youtube et, bien sûr, mon site d'adhésion. J'ai plus de 15 ans d' expérience dans les domaines créatifs et artistiques. D'abord en tant que graphiste, j'ai ensuite travaillé comme professeur d'art en chef dans un environnement scolaire pendant de nombreuses années avant de démarrer ma propre entreprise artistique en parallèle. Je suis incroyablement passionnée par le fait de continuer à grandir en tant qu'artiste tout en aidant les autres à avancer dans leur propre parcours. Et mon objectif est toujours de créer des cours, des tutoriels et des cours complets, transparents et qui vous fournissent des outils et des informations que vous pouvez emporter avec vous pour futures œuvres d'art sur lesquelles vous pourriez choisir de travailler. Je veux vous donner les moyens d' atteindre vos objectifs artistiques. Dans ce cours, je vous présente l'ensemble de mon processus , que j'ai séparé en phases, que j' ai suivies pour créer cette ligne et cette pièce de façade de barre de lavage à l'aquarelle compétences en dessin et en peinture Des compétences en dessin et en peinture sont requises pour créer ce type d'œuvre d'art. Ce cours comprend donc des cours sur les deux. J'ai choisi ce que l'on appelle une vue en élévation de cette barre ou de cette façade, qui signifie simplement que nous nous trouvons juste devant le bâtiment, presque au milieu de celui-ci. Nous ne sommes pas plus près d'un coin ou d'un bord du bâtiment, ou de l'autre coin ou de l' autre bord du bâtiment où nous pourrions voir plusieurs plans de cette structure. Cela nécessiterait donc une compréhension plus approfondie des trois D, forme et de la perspective afin de le dessiner efficacement. Si vous souhaitez vous lancer dessin urbain ou les façades de maisons ou de magasins, les dessins en élévation sont toujours un bon point de départ car ils sont beaucoup plus simples à dessiner Et une fois que vous aurez développé vos compétences avec ces outils, vous pourrez passer à d'autres perspectives. Dans ce cours, je vous explique le processus exact que je recommande à tout débutant. Ainsi, au lieu de travailler directement sur notre papier aquarelle et d' y créer notre croquis préliminaire au risque effacer ou même d'endommager notre papier aquarelle, nous créons en fait notre esquisse sur un carnet de croquis ou une feuille de papier à dessin séparé Et que nous sommes en train de transférer sur notre feuille d'aquarelle afin de garder notre feuille d'aquarelle fraîche et intacte et d'obtenir un joli croquis net. Bien entendu, si vous êtes plus avancé, vous avez déjà développé vos compétences en dessin et vous vous êtes peut-être entraîné avec le type de sujet spécifique que nous dessinons. Vous pouvez continuer et créer votre esquisse directement sur votre feuille d'aquarelle et ignorer ces deux cours Et j'ai inclus mon plan ainsi vos autres fichiers téléchargeables que vous pourrez trouver dans l'onglet Projets et ressources Pour ceux d'entre vous qui souhaitent sauter le processus de dessin et passer directement au stylo et à l' encre, puis à l' aquarelle, vous pouvez simplement retracer mon dessin de contour et transférer sur votre feuille d'aquarelle Mais si vous souhaitez améliorer vos compétences en dessin, je vous recommande vivement travailler sur votre dessin à main levée, comme je vais le faire Une fois que notre croquis préliminaire au crayon est prêt, nous passons au processus à la plume et à l'encre. Je partage ma méthode et mes techniques préférées qui m'aident à définir des arêtes de différentes formes, à ajouter un peu d' ombrage et à ajouter des détails Et à partir de là, nous passons à donner vie à la pièce à l'aide de lavis à l'eau vive. J'ai ajouté un cours supplémentaire au début où nous observons la photo de référence. Et j'explique comment je vais modifier la composition afin de l'améliorer, rendre plus esthétique visuellement et de m'impliquer davantage dans la pièce. J'explique donc ce que je vais supprimer et pourquoi, ce que je vais changer pour améliorer la composition. Au fur et à mesure que nous avançons, je tiens à vous encourager à vous consacrer à votre dessin et à votre processus de peinture, surtout si vous êtes plus avancé. Bien, cela étant dit, allons-y et passons au cours suivant où je vais tout expliquer sur le projet sur lequel nous allons travailler ensemble dans ce cours. 2. Projet de cours + informations à savoir: Bonjour et bienvenue dans ce cours où je vais tout expliquer sur le projet sur lequel nous allons travailler ensemble dans ce cours. À la fin de ce cours, vous aurez terminé un article de lavage à la plume et à l'aquarelle Plus précisément, nous allons dessiner puis peindre l'extérieur ou la façade avant d'un bar. J'ai divisé mon processus en neuf phases, chacune ayant sa propre classe. Avant de commencer le processus d'esquisse préliminaire, nous allons prendre quelques minutes pour observer notre photo de référence afin de prendre des notes sur ce que nous aimons et ce que nous voulons conserver et intégrer à notre pièce Et nous voulons changer pour améliorer la composition et intégrer davantage de nous-mêmes dans l'œuvre d'art. Ne manquez pas ce cours, car je propose de nombreuses idées et outils que vous pouvez emporter avec vous pour de futures œuvres d'art. Je vois tellement de débutants prendre une photo et essayer de tout copier tel quel. Mais ce n'est pas la bonne façon de procéder. Vous devez commencer à développer votre sens de la composition et entraîner à vous poser quelques questions avant de commencer, par exemple, qu'est-ce que j' aime dans cette photo ? Qu'est-ce que je n' aime pas dans cette photo ? Et si je changeais cela ? Ou si je changeais cela ? Comment puis-je apporter plus de moi-même dans cette pièce, davantage de mon style ? Comment puis-je communiquer davantage l'ambiance, le message, l'idée ou l'histoire que je souhaite communiquer ? Et comment puis-je améliorer la composition dans son ensemble ? Et si vous êtes plus avancé, je vous recommande vivement de réfléchir à la manière dont vous pouvez vous approprier cette pièce et de planifier les choses que vous souhaitez changer à ce stade du processus. Après ce cours, je vous guide à travers les phases de dessin. Tout d'abord, nous travaillons sur notre croquis préliminaire au crayon. Et nous le faisons sur une feuille séparée de papier à dessin ou sur un carnet de croquis afin d'éviter de trop effacer le papier aquarelle que nous allons utiliser pour la dernière œuvre Et je partage des informations indispensables sur la forme et la perspective en trois D que vous pouvez emporter avec vous pour de futurs dessins de maisons et de bâtiments. Une fois que nous serons satisfaits de notre croquis préliminaire au crayon, nous transférerons ce croquis au crayon sur notre papier aquarelle J'explique comment j'aime effectuer mon transfert avec du papier calque, mais vous pouvez utiliser la méthode de transfert que vous préférez. Notre croquis préliminaire au crayon a été transféré sur notre feuille d'aquarelle finale J'explique toutes mes techniques préférées au stylo et à l' encre que j' utilise pour définir les bords, ajouter de l'ombrage et ajouter des détails Une fois notre dessin au stylo et à l'encre finalisé, je vous explique comment je sélectionne les couleurs que je vais utiliser pour mes lavages d'aquarelle Je découpe toutes mes couleurs pour vous sur un bout de papier aquarelle afin que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent Et vous pouvez choisir les couleurs disponibles qui ressemblent le plus aux miennes. Ou si vous souhaitez modifier certaines couleurs à votre guise, vous pouvez également planifier vos propres couleurs à ce stade. Une fois que nos couleurs ont été planifiées, nous donnons vie à la pièce avec ces lavis à l' aquarelle éclatants En vous expliquant mon processus de peinture, je partage des conseils essentiels qui vous aideront à garder votre peinture fraîche, relativement lâche et à éviter de trop travailler votre œuvre Comme pour tous les cours que je crée pour vous, mon objectif est de partager avec vous des informations et des outils indispensables que vous pourrez emporter avec vous pour vos futures œuvres d'art à la plume et au lavis. Une fois que vous avez terminé votre peinture, veuillez en prendre une photo et la publier dans l' onglet Projets et ressources de Skill Share. Il s'agit d'une galerie spéciale où vous pourrez facilement publier votre travail, ainsi que liker et commenter les projets d'autres étudiants. C'est très facile à faire et j'adorerais voir votre travail des commentaires dont vous pourriez avoir besoin ou répondre à toutes vos questions . Pour que je puisse publier une photo de votre travail, vous suffit de cliquer sur l'onglet Projets et ressources situé sous l'une des vidéos de ce cours. Et à droite, vous verrez une section intitulée Mon projet. Et juste en dessous, il y a un bouton bleu indiquant Soumettre le projet. Lorsque vous cliquez sur ce bouton bleu, vous êtes redirigé vers une nouvelle page où vous pouvez télécharger votre image. Cliquez sur Télécharger une image, trouvez la photo de votre article, et ce sera votre image de couverture. Vous pouvez ensuite donner le titre à votre projet. Expliquez un peu comment votre processus s'est déroulé pour vous dans la description. Et ici, je vous recommande de parler un peu de toutes les découvertes que vous avez faites, choses avec lesquelles vous avez eu du mal, des choses qui, selon vous, se sont bien passées. Les principaux points à retenir ce cours pour les œuvres d'art futures, et toutes les questions que vous pourriez avoir à Une fois que vous aurez parlé votre processus et de la façon dont les choses se sont déroulées pour vous, vous pouvez ajouter une autre photo de votre œuvre dans cette section de description du projet. C'est important car si vous ne téléchargez qu'une image de couverture, il se peut que je ne puisse voir qu'une partie de votre photo. Donc, une fois que vous avez terminé votre description, il vous suffit de cliquer sur cette icône en forme d'image ci-dessous. Ajoutez plus de contenu. Retrouvez votre photo sur votre ordinateur et elle sera incluse dans description de votre projet. Et tu as terminé. Il vous suffit de cliquer sur le bouton vert Publier en haut à droite. Et c'est tout. Si vous souhaitez partager votre travail sur Instagram, n'hésitez pas à le faire. J'adore saluer les étudiants et partager votre travail dans mes histoires Assurez-vous simplement de me taguer pour que je puisse le voir et vous encourager Et assurez-vous également de taguer le compte Skillshare. Cela va très loin et incite vraiment d'autres étudiants à partager également leur travail, ce qui est très important pour la communauté Skillshare N'oubliez pas que nous sommes tous là pour apprendre et nous améliorer ensemble, et que c'est un endroit sûr où vous pouvez partager. Et tous les autres merveilleux professeurs de partage de compétences et moi-même avons vraiment hâte de voir votre travail et sommes là pour vous aider C'est ce qui va suffire pour ce cours. Dans la prochaine, je vais vous expliquer les différentes fournitures que je vous recommande d'avoir sous la main pour mener à bien votre projet. On se voit là-bas. 3. Fournitures: Bonjour et bienvenue dans ce cours. Je vais vous expliquer les fournitures que je recommanderais d'avoir sous la main. Au fur et à mesure que vous avancez dans ce cours. Il n'est pas nécessaire d'avoir exactement les mêmes qualités de crayon , la même taille de pointe ou les mêmes couleurs pour obtenir d'excellents résultats. Mais je recommanderais d'avoir quelque chose de similaire. Et je vous fournirai quelques petits conseils et informations en cours de route qui vous aideront à vous préparer et à profiter d'un processus plus fluide. Assurez-vous de télécharger tous les fichiers que je mets à votre disposition dans l'onglet Projets et ressources. Cliquez simplement sur l'onglet Projets et ressources que vous trouverez ci-dessous toutes les vidéos incluses dans ce cours. Faites défiler la page un peu vers le bas et juste sous le titre des ressources de téléchargement, vous pourrez trouver tous ces fichiers téléchargeables que j'ai créés pour vous Les fichiers téléchargeables pour ce cours incluent mon croquis de plan, au cas où vous souhaiteriez ignorer le processus de dessin à main levée et suivre mon croquis afin créer votre dessin de plan sur votre papier aquarelle J'ai inclus une photo de ma pièce terminée que vous êtes libre d'utiliser comme référence pendant que vous travaillez. La photo de référence dont je me suis inspiré librement et votre liste de fournitures Cliquez simplement sur le fichier que vous souhaitez télécharger et il sera téléchargé sur votre ordinateur ou appareil Bien, cela étant dit, passons aux fournitures. Je vais commencer ce processus dans ce carnet de dessins de Ce carnet de croquis mesure neuf pouces de diamètre 12 pouces. Je vais apporter deux types de crayons différents. L'un d'eux est un crayon HB et l'autre est un crayon A to B. Et ce sont des crayons de mon kit Erwin Sketching. J'ai plusieurs gommes à effacer sous la main. L'un d'eux est une gomme à effacer en graphite souple ordinaire, et l'autre est une gomme indispensable Je vais transférer mon croquis sur une feuille de papier aquarelle à partir d'arches Il s'agit d'un papier pressé à froid d'une épaisseur ou d'un poids de 140 livres. Je dois dire que d'habitude, lorsque j'apporte des outils de dessin tels que des stylos ou des crayons d'aquarelle, quoi que ce soit de ce genre, cela a une raison d'être D'habitude, j'aime utiliser mes feuilles de papier pressées à froid prêtes à l'emploi de Strathmore Ce papier est moins texturé que ce papier d'arches. Sachez simplement que plus votre papier est texturé, plus votre outil de dessin ignorera cette dent ou cette texture du papier Et c'est peut-être quelque chose que vous n'appréciez pas. Personnellement, j'aime l'apparence des lignes brisées et je veille à ne pas trop appuyer sur la pointe de mon stylo Parce que le fait d'appuyer sur la pointe de votre stylo, en particulier lorsque votre papier est texturé, peut vraiment endommager cette pointe Vous pouvez également utiliser du papier aquarelle pressé à chaud, qui est le moins texturé de tous Et je vais couper une section de cette feuille d' aquarelle parce qu' elle est un peu trop longue pour cette composition en particulier La dernière pièce mesurera donc 10 pouces de largeur x 9 pouces de hauteur. Pour mon procédé au stylo et à l'encre, je vais utiliser un crayon fin uni pin, produit par Mitsubishi Pencil Co. Il contient de l'encre noire imperméable et résistante à la décoloration, ce qui est parfait et important. Si vous comptez combiner un stylo et de l'encre avec des lavis à l'aquarelle, vous devez absolument utiliser un produit imperméable et résistant aux taches Et ce stylo a une taille de pointe de 0,5. Je vais également utiliser quelques feuilles de papier calque de Strathmore L'un d'eux pour effectuer le transfert proprement dit de mon croquis sur ma feuille de papier aquarelle Et l'autre sera utilisé uniquement pour protéger mon papier pendant que je travaille sur mon processus d'encre. Une fois que je passe au stylo et à l'encre, vous remarquerez que je place une feuille de papier calque propre sous ma main pendant que je me déplace. Et cela afin de protéger ma feuille d'aquarelle, car je ne veux pas mettre de graphite ou d'huile pour les mains sur ma feuille d'aquarelle, car cela peut vraiment affecter la façon dont les lavages à l' aquarelle reposent et sont absorbés par le papier plus Deux feuilles de papier calque seront donc utilisées dans cette vidéo. J'ai un rouleau de ruban adhésif ordinaire de trois quarts de pouce, que je vais utiliser pour coller ma feuille d' aquarelle sur mon tapis de découpe noir Tout ce que je fais, c' est de passer les morceaux de ruban adhésif sur mes vêtements plusieurs fois avant de les utiliser pour coller mon papier aquarelle Cela permet de ramollir cet adhésif et de réduire le risque endommager votre papier aquarelle à la fin lorsque vous retirez votre ruban adhésif ce qui est de ma peinture, je vais utiliser une combinaison de peinture de Windsor et de la gamme professionnelle de Newton, Daniel Smith, et je vais également apporter Sienne brûlée de mon set de peinture White Knights de Saint-Pétersbourg. Et c'est juste parce que je n'ai plus de Sienne brûlée sur mon visage d'origine. J'utilise un total de sept couleurs différentes et ces couleurs sont Windsor Lemon Pyalscarlet Bleu cobalt et bleu torpe, brute, sienne brûlée et gris pâle Vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement les mêmes couleurs que celles que je vais utiliser pour obtenir d'excellents résultats. Utilisez simplement les couleurs que vous avez qui ressemblent le plus aux miennes et vous vous en sortirez très bien. Avant de me lancer dans le processus de peinture, je vais m'assurer de découper ces couleurs individuellement sur un bout de papier aquarelle afin que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent sur le Et choisissez la couleur qui vous semble la plus appropriée. Cette palette comporte de grandes zones de mixage, je n'ai donc pas besoin d' en créer une autre. En ce qui concerne mes pinceaux, je vais utiliser au total cinq pinceaux différents pour le processus de peinture à l'aquarelle et deux pinceaux multimédias moins chers pour la courge blanche Les détails du guash blanc que je vais faire à la toute fin sont cependant totalement facultatifs C'est à vous de décider si vous voulez les ajouter ou non. Les pinceaux que je vais apporter pour mes lavages à l'aquarelle sont un balai taille 6, trois pinceaux ronds de 14 à 10 et un pinceau à rabat trois pinceaux ronds de 14 à 10 et un pinceau à de 3,3 quarts de pouce Les pinceaux multimédia les moins chers que je vais utiliser pour mon guash sont taille d'un pinceau rond et d' un pinceau à lamelles de taille 8 J'aime utiliser des pinceaux séparés pour mon entaille et mon aquarelle , car le guash est un médium de peinture opaque Et si je ne m' assure pas d'éliminer complètement tout ce qui se trouve sur les poils de mon pinceau, je risque de donner mes aquarelles éclatantes un aspect crayeux et plus opaque, voire boueux Je préfère donc simplement utiliser des ensembles de pinceaux séparés. J'ai un récipient contenant de l'eau propre, que je change plusieurs fois au cours de ce processus. Vous pouvez toujours apporter deux ou même trois récipients d'eau. Si c'est le cas, rincez votre peinture, brossez les poils dans l'un de ces récipients et prélevez de l'eau plus propre dans le deuxième récipient brossez les poils dans l'un de ces récipients et prélevez de l'eau plus propre dans le deuxième récipient. Chaque fois que vous souhaitez ajouter de l'eau à vos mélanges de couleurs pour les rendre plus pâles ou plus translucides, ou chaque fois que vous avez besoin d'eau propre pour De cette façon, la majeure partie de ce pigment et ce trouble reste dans le premier contenant dans lequel vous effectuez votre rinçage À partir de là, j'ai quelques serviettes absorbantes Blu Scott sous la main. J'adore ces serviettes car elles sont bon marché et je peux les réutiliser encore et encore avant de devoir les jeter. Mais vous pouvez certainement utiliser n'importe quel type de serviette absorbante ou même du papier absorbant ordinaire pour votre peinture à l'aquarelle. Mais il est très important d'avoir une sorte de serviette absorbante à portée de main afin de pouvoir contrôler l'eau et d'effectuer tous les travaux de levage nécessaires tout au long du processus de peinture. Enfin, en ce qui concerne le guash, je vais utiliser du guash blanc permanent de Windsor et Newton Et pour mon guash, j'ai aussi une petite palette de mixage séparée Et c'est pour que je puisse modifier la consistance de mon guash fonction des techniques que je vais utiliser À la fin, je peux juste apporter quelques gouttes d'eau. Mon pinceau et Mike vont aussi les laver pour le rendre plus liquide ou pour le rendre un peu plus épais selon ce dont j'ai besoin Et c'est tout pour ce qui est du matériel de dessin et de peinture que je recommande d'avoir sous la main pour passer au prochain cours . Nous allons observer la photo de référence que nous allons utiliser pour cette œuvre et prendre des notes sur les modifications que nous voulons apporter à notre composition pour un meilleur résultat final. On se voit là-bas. 4. NOUVEAUX CLASS D'OBSERVATIONS PHOTO DE RÉFÉRENCE FINALE: Non seulement je suis un fervent partisan de prendre le temps d'observer votre photo de référence ou toute autre photo que vous avez devant vous dans la vraie vie avant de vous lancer Mais il est également très important de planifier votre composition avant de commencer la pièce finale. C'est quelque chose que beaucoup de débutants ne font pas ou ne savent pas faire Ils sautent donc cette partie s'ils utilisent une photo de référence ou s'ils ont quelque chose devant eux. Dans la vraie vie, ils n'ont pas temps de faire des choix de composition Cela signifie qu'ils essaient de tout dessiner ou de peindre exactement comme ils le voient. Et ils ne réfléchissent pas à la manière dont ils pourraient mieux utiliser leur espace de dessin ou de peinture. Quel espace négatif va-t-il rester autour de l'objet ou des sujets ? Quel format convient le mieux à la composition disponible ? Est-il préférable de supprimer certains éléments qui ne feront que semer la confusion chez le spectateur et n'ajoutent rien à la composition ? Si certaines couleurs ou certains éléments vont être modifiés afin de mieux communiquer l'ambiance, message, l'idée ou l'histoire que vous souhaitez communiquer. Si certains éléments peuvent être déplacés afin de rendre la composition plus agréable visuellement. Si vous voulez intégrer des éléments pour ajouter une plus grande part de vous-même à l'œuvre, beaucoup de débutants n'y pensent pas . Ils trouvent donc simplement une photo de référence ou quelque chose qu' ils vont dessiner ou peindre, et ils se lancent directement sans faire de croquis au préalable, vignettes ou quoi que ce soit Et c' est, à mon avis, une énorme erreur. C'est pourquoi je voulais partager ce cours complet avant lancer dans les lavages à l' aquarelle, car mon objectif est de vous aider à élargir vos horizons et de vous donner des informations plus précises. Je veux vous donner les moyens de créer en toute confiance des œuvres d'art originales à partir de zéro à l'avenir. C'est non seulement très esthétique, mais cela vous fait aussi beaucoup de vous-même Très peu d'artistes partagent ces informations en ligne. Ce n'est donc certainement pas de ta faute si j'ai choisi une photo de référence de ce joli petit bar, et c'est une excellente photo pour expliquer ces choses, car à bien des égards, elle est loin d'être idéale. Je vais donc vous montrer les modifications que j'apporte afin de rendre cette composition plus agréable visuellement. Je garde ce que j' aime dans cette référence et je change ce que je n'aime pas afin d'en faire une œuvre plus réussie. Je vais donc commencer par mentionner certaines des choses que j' aime dans cette photo qui m'ont vraiment attirée vers cette référence. Ensuite, je vais expliquer certaines des choses que je vais changer d' abord et avant tout en termes de ce que j'aime. Je trouve que la façade de ce bar est très mignonne. J'aime sa simplicité. J'aime le fait qu'il soit relativement petit. Je suis vraiment attirée par les rayures, donc les rayures rouges et blanches de cet auvent sont très, très cool sur ce mur extérieur gris J'aime aussi beaucoup l'opportunité d' apporter des lettres manuscrites et des mots Mais je suis presque sûre que je vais supprimer bon nombre de ces mots et simplifier ces mots, ces phrases J'aime les bancs devant ce bar, qui me donnent l' occasion de pratiquer la perspective et ajoutent de la profondeur à la composition. Une autre chose que j'aime beaucoup dans ce bâtiment, c'est qu' il est asymétrique Donc, si je devais le couper en deux, la moitié gauche ne serait pas la même que la moitié droite. L'asymétrie sera toujours plus intéressante que la symétrie, en ce qui concerne les éléments que je n'aime pas que je vais modifier ou supprimer Tout d'abord, le bar est trop exigu dans ce plan photo Une petite partie sur la droite est même recadrée de l'image, et il n'y a pas assez d'espace négatif autour de la barre Lorsqu'il s'agit de concevoir des compositions réussies et visuellement agréables, compositions réussies et visuellement agréables, l'espace négatif est tout aussi important que l'espace positif. Si vous cherchez à créer quelque chose qui semble équilibré et que le spectateur souhaite continuer à regarder, vous ne planifiez pas votre espace négatif. Les yeux du spectateur n' auront pas d'espace pour reposer et vous allez créer une sensation de stress. Si vous ne laissez pas assez d'espace négatif, cela signifie que tout semble trop étroit Et si vous laissez trop d'espace négatif autour de l'objet ou du sujet, les objets risquent de paraître trop vides, comme si l'objet ou le sujet flottait dans une vaste mer de vide Il n'y a pas assez d' espace négatif autour de la barre. Et si je le dessine tel quel, il aura l'air trop étroit Je vais donc compenser les informations qui me manquent visuellement. Et je vais terminer le bord droit de la barre et ouvrir le plan photo pour laisser plus d'espace. C'est la première chose que je vais changer. À cela s'ajoute une forme d'ombre très foncée, probablement créée par un poteau devant le bar que nous ne pouvons pas vraiment voir parce qu'il se trouve hors du plan photo et juste au-dessus de cet auvent Je vais le supprimer parce que cette forme d'ombre ne fait que semer la confusion chez le spectateur. ma part, je ne sais pas exactement ce qui crée cette ombre. Vous pouvez parier que le spectateur de mon dernier film ne le saura pas non plus. Je ne pense pas que cela ajoute quoi que ce soit à la composition, donc je vais juste le supprimer. Une autre chose que je vais changer, c'est le câble avec ces jolies petites lumières qui se trouve juste en face du bar. La ligne visuelle créée par ces lumières est très droite et presque horizontale. Je vais changer cela pour créer une situation de courbe plus asymétrique J'aime vraiment ces lampes. Je les trouve super mignons, et je pense que les lumières ajouteront certainement intérêt et de la personnalité à la composition. Mais je ne veux pas garder cette ligne très droite. Et de telles lignes droites horizontales découpent parfois visuellement la composition en plusieurs parties d'une manière étrange. Et les lignes horizontales droites peuvent être très ennuyeuses. Une autre chose que je vais faire , c'est retirer panneau de musique live qui se trouve à gauche de la porte. Et je vais prendre ce petit tableau noir debout que ne pouvons pas vraiment bien voir de ce point de vue. J'aime bien ce tableau, mais je vais le déplacer pour que nous puissions vraiment le lire de ce point de Je vais le placer dans un endroit où nous pourrons le voir de ce point de vue et là où cela a du sens Quand je créerai mon dessin, je vais écrire de la musique live sur ce panneau. Je vais changer de porte au lieu qu'elle s'ouvre vers nous. Il va s'ouvrir vers l'intérieur du bar. De cette façon, j'élimine une partie du bruit devant le bar. À l'entrée, je vais enlever le drain rouge ou les eaux usées qui se trouvent devant le bar, et je vais également retirer poubelle bleue sur la droite. Je dirais que ce sont les changements les plus importants qui me viennent à l'esprit en ce moment. Au fur et à mesure que je crée mon croquis préliminaire dans mon carnet de croquis, si d'autres modifications me viennent à l'esprit, je les ferai En ce qui concerne les couleurs que je vais utiliser, je vais également modifier certaines des couleurs présentes sur cette photo. Et je vais vous dire ce que je vais utiliser, quelle sera ma palette de couleurs dans le cours où je vais analyser ces couleurs et vous donner quelques conseils de peinture pour réussir C'est tout pour ce cours. J'ai hâte de vous voir dans le prochain, où nous travaillerons sur notre croquis préliminaire au crayon dans nos carnets de croquis. 5. Croquis préliminaire au crayon: Passons à notre processus préliminaire de dessin au crayon. Notre croquis au crayon sur lequel nous travaillons actuellement dans notre carnet de croquis, ou sur tout autre papier à dessin sur lequel vous choisissez de dessiner, doit être de la taille que vous souhaitez pour votre pièce finale Pourquoi ? Parce que nous allons le tracer dessus et c'est ce que nous allons transférer sur notre feuille de papier aquarelle Donc, une petite astuce que j'aime faire, c'est après avoir découpé ma dernière feuille d'aquarelle à la taille exacte que je veux que ma dernière œuvre soit, qui dans ce cas mesure 10 pouces de largeur par 9 pouces de hauteur Je place ma feuille d'aquarelle sur l'une de ces feuilles dans mon carnet de croquis Et je trace le contour de ma feuille d'aquarelle pour créer cet espace de dessin rectangulaire Pour que je puisse m'assurer que le dessin que je crée correspond exactement à ce que je veux il s'insère dans ce rectangle. Ce faisant, je peux m'assurer que mon dessin ne sera ni trop petit ni trop grand, et je peux m'assurer que je laisserai suffisamment d' espace négatif autour de la barre une fois que j'aurai créé cet espace rectangulaire pour dessiner. Pour le moment, je commence par quelques lignes pour m' aider à visualiser l'endroit où la structure de la barre va être dessinée J'ai commencé par placer une ligne horizontale pour m'aider à visualiser où se trouve réellement le sol. Ensuite, j'ai commencé par ajouter des lignes verticales. Ces lignes verticales vont m'aider à créer les plus grandes formes initiales telles que je les vois. Le devant de cette barre peut être divisé en deux sections. partie la plus importante, celle qui a la section triangulaire en haut où se trouve la porte, est selon moi la partie principale de la structure du bar. Ensuite, il y a une section supplémentaire sur la droite où se trouve le logo ou le nom de la barre. Ces premières lignes verticales que j'ai ajoutées. Aidez-moi à les visualiser séparément. Vous pouvez maintenant voir comment je viens d'ajouter une ligne verticale plus longue en plein milieu de cette plus grande partie, là où se trouve la porte. Si j'ai ajouté cette ligne verticale plus longue en plein milieu, c'est parce qu'en ayant cette ligne verticale à cet endroit, je peux dessiner plus facilement le triangle symétrique dont j'ai besoin juste en haut de cette plus grande partie de la structure. Vous pouvez donc voir à quel point je m'aide constamment à utiliser des lignes droites, verticales et horizontales. J'ai fait en sorte de faire descendre le bord inférieur de ce bâtiment sous le niveau du sol que je visualisais Il s'agit de simplifier ce que vous observez en une combinaison de formes ou de formes de base Dans ce cas, il s'agit d'une vue en élévation de ce bâtiment. Nous voyons donc le plat orienté vers l' avant de cette barre. Cela signifie que nous pouvons utiliser des carrés, des rectangles et des triangles, des verticales droites et des horizontales droites pour nous aider à créer la forme générale que nous recherchons pour le devant de S'il y avait une perspective à deux ou trois points de vue dans la scène, ce serait différent et nécessiterait une compréhension plus approfondie de la forme et de la perspective en trois D. Parce qu'avec ce type de perspective, nous voyons plusieurs côtés ou plans de la structure à portée de main. Mais pour celui-ci, nous ne voyons que le devant de ce bar. Nous ne voyons aucune des autres parties constituer cette structure. Allez-y, utilisez des formes plates simples, des carrés, des rectangles, des triangles et combinez-les. Placez-les l'un à côté de l' autre jusqu' à obtenir une forme générale similaire à celle que vous observez sur la photo ici. Je viens d'effacer quelques lignes dont je n'aurai plus besoin à l'aide de ma gomme souple en graphite Je m'assure que tout reste très léger afin de pouvoir continuer à très léger afin de pouvoir continuer affiner mon dessin au début de votre processus d'esquisse Il est essentiel que vous gardiez votre esquisse très flexible et malléable Pour ce faire, vous pouvez esquisser légèrement afin de pouvoir continuer à effacer les erreurs et à affiner au fur et Et d'ailleurs, si vous ressentez le besoin de vous munir d'une règle pour garder ces longues lignes droites. Il n'y a aucune honte à se munir d'une règle, car ces lignes seront évidemment plus longues, surtout lorsque vous créez des formes et des formes aussi grandes. Et les lignes plus longues sont plus difficiles à tracer pour la plupart d'entre nous que les lignes plus courtes. Vous pouvez voir à quel point je continue de me concentrer sur ces plus grandes formes générales, mais ce n'est pas le cas. En ce qui me concerne, les petites formes et les petits détails. heure actuelle, je me concentre sur l' obtention de ces formes et proportions générales. Regardez juste avant de passer aux formes de taille moyenne. Ensuite, les plus petites formes apparaissent à la fin, obtenant désormais des proportions exactement identiques à celles que vous voyez sur la photo de référence. En ce qui concerne la largeur par rapport à la hauteur de ce bâtiment, ce n'est pas nécessaire à 100 %. Cela signifie que vous pouvez modifier légèrement les proportions et que tout ira probablement bien. Même les angles de cette partie triangulaire ou les diagonales peuvent être légèrement différents condition qu'ils soient similaires à ce que vous observez et que les proportions générales du bâtiment semblent crédibles Utilisez vos compétences en matière de mesure visuelle et demandez-vous quel est le rapport entre la largeur totale de cette face avant de la barre et la hauteur totale de cette barre. Obtenez quelque chose de similaire à ce que vous voyez. Et tu vas bien t'en sortir. Plus vous dessinez à main levée et continuez à développer vos capacités d'observation, améliorez vos capacités de mesure visuelle et plus vous parvenez à recréer efficacement Une fois que j'ai été satisfait de la forme la plus grande pour toute la face avant de cette barre, il était temps de passer aux formes de taille moyenne. J'ai décidé de commencer par la forme de l'auvent au-dessus de la porte, qui nécessite un peu de compréhension de la forme et de la perspective en trois D. Comme il s'agit d'une structure qui se dirige vers nous, il est important de prendre ces petits angles en regardant droit. Si nous voulons que cela paraisse crédible, assurez-vous de prêter attention aux légères diagonales qui apparaissent chaque côté de la forme de l'auvent Et puis il y a ce long rectangle juste en dessous où cette partie de l'auvent s'abaisse. Cela ressemble beaucoup à une forme trapézoïdale avec un long rectangle en bas Je dessine la forme de la porte ainsi que les deux formes des fenêtres de chaque côté de la porte. J'essaie de laisser un espace similaire entre les bords de la porte et les fenêtres de chaque côté. Et je m'assure que les formes des fenêtres sont alignées les unes avec les autres, car c'est ce qui se passe habituellement dans les bâtiments. Et je dessine également cette forme d'aération supérieure. Remarquez comment je garde tout sous forme de formes simples. Je n'ai pas vraiment commencé à ajouter des détails aux fenêtres ou à leur terrasse , quoi que ce soit de ce genre Je fais en sorte que tout soit super simple, juge, puis je commence à dessiner le premier banc. Et tout comme pour l'auvent, pour dessiner les bancs, vous devez faire appel à votre compréhension des trois D, de la forme et de la perspective, car ce sont des structures qui apparaissent, et nous voyons en fait deux côtés différents du banc, en particulier celui-ci sur la gauche Jugez, même avec les bancs, je commence par les plus grandes parties, en simplifiant le tout pour en faire des formes de base, puis je vais transformer ces formes en formes en ajoutant ce plan Sur la droite, Juge, je simplifie le banc. Tout d'abord, Juge, en faire la partie arrière du banc et la partie assise et pieds du banc. Et une fois que cela m'a semblé bon, j'ai commencé à construire le banc. Regardez comment je viens de dessiner quelques longs rectangles, l' un pour le dos du banc et l'autre pour la section où les pieds seront dessinés il est difficile de voir comment fonctionnent les jambes sur ce banc, je fais appel à ma licence artistique et à mon intuition pour m'adapter à la structure du banc au mieux de mes capacités. Il est très important de simplement compenser les informations qui vous manquent visuellement dans une photo de référence ou dans la scène que vous avez devant vous dans la vraie vie. Et pour être capable de combiner ce que vous voyez avec votre intuition et ce que vous savez être vrai à propos ce type spécifique d' élément d'objet que vous voyez. Bien sûr, il est également très utile de prendre le temps de dessiner des meubles que vous avez à la maison. Dessinez des chaises que vous avez chez vous, dessinez des tables basses, dessinez un canapé. Et grâce à cette pratique, vous serez en mesure d'aborder ce type de dessin beaucoup plus facilement. Une fois que j'en ai fini avec ce banc sur la gauche, je passe à l'autre. Et vous pouvez voir comment je commence par dessiner deux longs rectangles, l'un pour le dossier du banc et l'autre pour les sièges et les pieds du banc Tu vois, j'ai commencé avec ces deux longs rectangles. Je m'assure que ces longs rectangles sont alignés avec le banc de gauche, car je veux donner l'impression que ces bancs sont tous les deux posés au sol. Ils doivent donc être alignés l' un par rapport à l' autre . Une fois que ces rectangles me conviennent, j'ajoute un sentiment de structure et de trois D en ajoutant un peu de sens du plan latéral sur la J'ai découpé le rectangle que j'ai créé pour les pieds du siège afin de créer une impression de ces deux petits pieds. Ici, je commence à ajouter la porte et, comme je l'ai dit au début de ce didacticiel, j'ai changé la porte. Au lieu de s'ouvrir vers l'extérieur, la porte s'ouvre vers l'intérieur parce qu'elle est un prisme rectangulaire plat qui s' éloigne de nous pour entrer dans le bar Je dois m'assurer d' ajouter ces diagonales en haut et en bas pour donner l'impression qu'il s'ouvre vers l'intérieur Une fois que la forme générale de base de ma porte a été créée, j'ajoute de petites fenêtres supplémentaires à l'intérieur de cette forme de porte. J'ajoute ensuite une ligne de plancher à l'intérieur du bar. En continuant avec les formes de taille moyenne , je commence à ajouter cette ellipse pour le panneau portant le nom de la barre située sur la partie droite du bâtiment Je décide d'ajouter cette ellipse un peu plus haute que celle que je vois sur cette photo de référence Et c'est parce que je veux laisser de la place au petit panneau noir que je vais créer en dessous Avant de dessiner cette ellipse, je me suis créé quelques points de repère juste pour décider de la largeur et de la hauteur de mon ellipse Comme je l'ai mentionné au début de ce didacticiel, je changerais l'emplacement du tableau debout qui se trouve devant, une petite distance de l'entrée de ce bar J'ai donc décidé de changer le lieu et également son orientation dans l'espace. Le point de vue dans lequel nous voyons ce signe est en train de changer. Cela implique vraiment que je visualise à quoi ressemblerait cette structure du panneau sous un angle différent C'est sur ce panneau que j' ajouterai ce lettrage manuscrit de Live Music plus tard OK, je m'intéresse donc officiellement aux petites formes et aux petits détails de ce processus d' esquisse Toutes mes grandes formes, mes grandes structures ont été ajoutées. Et les formes, les proportions, la perspective sont toutes belles. Je peux maintenant passer à l' ajout de plus de détails. Cela dit, il n'est pas nécessaire de détailler tous les détails cette esquisse que vous créez dans votre carnet de croquis ou sur une feuille de papier à dessin séparée, car vous pouvez toujours ajouter plus de détails directement sur votre feuille d'aquarelle si vous le souhaitez De plus, certains détails seront ajoutés immédiatement à la plume et à l'encre, sans que je les aie ajoutés au graphite. Tout d'abord, c'est à vous de décider dans quelle mesure vous êtes à l'aise pour dessiner ce détail à la plume et à l'encre. Ou si vous voulez d'abord l'ajouter avec un crayon, c'est à vous de décider. Une partie du processus devrait être relativement facile à réaliser, car toutes vos lignes et tous vos angles les plus importants sont déjà là pour vous. Il s'agit donc simplement d' ajouter une ligne supplémentaire long de l'arête ou de la ligne de forme que vous avez déjà dessinée. Par exemple, ce petit détail que j'ai ajouté sur le toit. Tout ce que j'ai fait, c'est créer d'autres lignes suivant cette ligne et cette forme que j' avais déjà créées. Même chose avec mes fenêtres et le petit conduit d'aération. Les rayures sur l'auvent sont également relativement faciles car j'ai déjà ces diagonales de chaque côté Observez ce qui se passe avec les bandes de l'auvent sur cette photo de référence Et remarquez que celles du centre sont plus droites de haut en bas. Puis, au fur et à mesure que les bandes se déplacent vers la gauche et vers la droite, à l'intérieur de la forme trapézoïdale de l'auvent, elles deviennent de plus en plus diagonales Puis je commence à ajouter le lettrage. Quand je vais ajouter des lettres manuscrites dans un stylo et une pièce à encre ou un stylo et une pièce à laver Je dessine toujours d' abord des lignes directrices afin que mes lettres soient alignées et que je ne commence pas à changer de taille pendant que j'écris ce mot. Je veux également m'assurer que mes lettres s'adaptent là où je le souhaite. C'est pourquoi vous remarquerez qu'avant d' écrire tous ces mots ou d'ajouter ces lettres, je crée des lignes horizontales ou des lignes courbes pour moi-même. Ensuite, je dessine les lettres en utilisant ces lignes. Dans cet article, je vais ajouter quelques-uns de ces mots le long d'une ligne courbe. Ici, j'ajoute cette guirlande ou ce câble de lumières juste en face du bar. Vous pouvez voir comment j'ai vraiment changé cette ligne créée par ce câble avec les lumières. Au lieu de la rendre droite et horizontale, je l'ai incurvée, et j'ai également veillé à ce qu'il y ait beaucoup d'asymétrie dans cette courbe Une fois que j'en ai fini avec cela, il était enfin temps d'ajouter les bâtiments de chaque côté du bar. Comme je l'ai déjà mentionné, il s' agit d'un dessin en élévation de cette barre, car nous voyons la face plate orientée vers l'avant de la barre. Il fait face directement à nous. Nous sommes debout juste en face de la façade de ce restaurant, presque en plein milieu de cette façade, face tournée vers l'avant. Nous ne sommes pas trop près du bord gauche , du coin gauche ou du coin droit. En fait, nous sommes presque en plein milieu de ce bâtiment, debout juste là. Cela signifie qu'il y a un point de vue unique ici. Ainsi, lorsque j'ajoute les côtés de ces bâtiments à gauche et à droite, je dois visualiser les diagonales qui convergeraient vers le point de fuite éloigné situé derrière Je vais m'assurer de vous laisser un didacticiel sur la perspective à un point ci-dessous dans la section texte de cet article. Je vous recommande vivement renseigner sur la perspective à point unique. Et plus tard, si vous souhaitez passer à des scènes urbaines plus difficiles ou difficiles, je vous recommande d'apprendre perspective à deux points et même à trois points. Mais si vous voulez vraiment comprendre pourquoi j'utilise lignes diagonales lorsque je dessine ces bâtiments et les fenêtres de ces bâtiments. Tout ce que c'est, c'est un point de vue unique. Et je visualise des lignes convergentes qui se rencontreraient à ce point de fuite derrière Et toutes seraient horizontales, c'est-à-dire le bord supérieur et le bord inférieur de toutes les fenêtres que j'ajoute dans plans latéraux de ces bâtiments latéraux Les bords supérieur et inférieur de ces fenêtres doivent être des diagonales qui convergeraient vers ce point de fuite Alors que je fais tout cela, je visualise toujours ce point de fuite et ces lignes convergentes Si j'arrête de visualiser ce point de fuite et que n'utilise pas de diagonales qui convergeraient vers le point de fuite, je risque vraiment de perdre tout sens crédible de la perspective la Dans ce dessin, il est essentiel de comprendre un point, de mettre en perspective. Ici, je décide de changer les fenêtres. Vous pouvez voir comment je laisse ces longues files d'attente qui convergeraient vers le point de disparition, parce que je vais continuer à les utiliser, que je vais créer un nombre différent de fenêtres au dernier étage de ce bâtiment et à l' étage intermédiaire de ce Je vais simplement utiliser ma licence artistique et changer les fenêtres que je vois sur cette photo de référence tout en utilisant ces lignes convergentes Donc, tout en restant attentive à ce qui compte, je me permets d'apporter quelques modifications. Remarquez comment je décide d'aligner les fenêtres du haut et du bas à cet endroit en utilisant ces lignes inclinées ou diagonales De plus, parce que l'une des règles de la perspective est que les choses deviennent de plus en plus petites au fur et à mesure qu'elles s'éloignent de nous. Je m'assure que les fenêtres les plus proches de nous pour ce bâtiment de droite sont un peu plus larges que celles qui sont plus en arrière. Ensuite, j'efface les diagonales dont je n'ai plus besoin une fois que je n'ai plus besoin une fois formes de mes fenêtres ont été ajoutées Une fois que ces formes de fenêtre ont été obtenues et qu'elles me conviennent en termes de perspective, de proportion et d'alignement, je commence à ajouter un peu plus de détails. Et encore une fois, c'est beaucoup plus facile car il n'y a aucune conjecture J'ai déjà dessiné cette forme, donc je ne fais que suivre les lignes que j'ai déjà tracées. Une fois que c'est ajouté, je commence à ajouter quelques lignes diagonales que je vois sur le trottoir Pour ce qui est du béton, je vais enlever les eaux usées rouges ou les égouts, peu importe ce que c'est. Et j'ajouterai ce petit pas entre la rue elle-même et le trottoir Je commence donc par ajouter cette ligne horizontale à l'endroit où le trottoir va se terminer, puis j'ajoute simplement une autre ligne horizontale juste en dessous pour donner l' impression de ce petit pas Ensuite, la dernière chose que je vais ajouter à ce premier dessin au crayon sont juste quelques lignes horizontales sur le devant de ce mur de bar. Et c'est pour créer l'illusion du mur en bois ici. Je ne fais que remplir ce mur avant de lignes horizontales. Et j'essaie de m' assurer qu'ils sont aussi droits et horizontaux que possible. Vous pouvez voir comment je commence par la gauche. Et je trace cette ligne horizontale jusqu' au bord droit avant de descendre. Et cela m'aide vraiment à m' assurer que l'espace que je laisse entre mes lignes ne diminue pas de plus en plus. Et cela m'aide simplement à garder mes lignes plus droites. Bien entendu, vous devrez sauter certaines sections , mais il est important de continuer à visualiser la ligne que vous avez commencée et de la maintenir cohérente lorsque vous pourrez la redémarrer Et c'est tout pour notre croquis préliminaire au crayon. Dans notre prochain cours, je vais expliquer comment j'aime utiliser papier calque pour transférer mon croquis sur mon papier aquarelle Et comment je finis d'affiner mon dessin pour pouvoir passer au processus à la plume et à l' encre. On se voit là-bas. 6. Transférer des ébauches: Mon dessin étant terminé, il est temps de passer au processus de transfert. Une fois que nous sommes satisfaits de notre croquis, il est temps de préparer notre plan sur notre feuille d' aquarelle afin de passer au processus du crayon Ce que je fais, c'est que j'utilise une feuille de papier calque. Et vous pouvez utiliser la méthode de transfert que vous préférez, qu'il s'agisse de papier carbone, d'une boîte à lumière ou tout autre moyen avec lequel vous êtes plus à l' aise et que vous aimez utiliser. J'aime juste utiliser du papier calque. C'est quelque chose que j'ai toujours dans mon studio et j' aime la façon dont je peux créer ce dessin sur mon papier calque et je peux réutiliser encore et encore si je veux travailler sur cette œuvre plus d'une fois. Permettez-moi donc de vous expliquer comment j'ai utilisé le papier calque pour mon transfert tout au long du processus de mon premier dessin. J'utilisais mon crayon HB pour mon dessin soit beau, léger et aussi propre que possible Mais une fois que j'ai commencé mon processus de transfert et que je dessine sur mon papier calque, j'utilise un crayon à deux points B. Un crayon dont le noyau contient un graphite plus doux que le HB La raison en est que je dois déposer une bonne quantité de graphite sur mon papier calque pour que mon transfert se fasse. Si j'avais continué à utiliser mon crayon HB, dont le noyau contient du graphite plus dur, je n'aurais pas laissé trop de graphite sur mon papier calque pendant que je traçais mon dessin Et si je n'ai pas assez de graphite sur mon papier calque, le transfert ne se fera pas car pour le transfert ne se fera pas car pour transférer notre croquis sur notre papier aquarelle, il suffit de presser le graphite qui se trouve sur la feuille de calque sur le papier aquarelle S'il n'y a pas de graphite sur notre feuille de calque ou s' il n'y en a qu'une très petite quantité , nous courons le risque de ne rien transférer ou de transférer un dessin très, très léger ou manquant de nombreuses sections. C'est pourquoi il est très important d'utiliser un crayon à deux ou même un crayon à quatre points B lorsque vous tracez votre dessin sur du papier calque. Après avoir placé ma feuille de calque sur mon dessin je me suis bien sûr assuré que l'ensemble de mon dessin était recouvert d'un papier calque. J'ai commencé à tracer toutes mes formes et tous mes tracés au trait, que je peux voir à travers cette feuille de calque. Vous ne devriez pas avoir de mal à voir à travers votre papier calque. Bien entendu, certains papiers calques sont plus épais que d'autres et vous permettent de moins voir à travers, tandis que d'autres sont plus fins et vous pouvez voir à travers eux beaucoup plus facilement. Je n'ai jamais eu de problème avec ce papier calque de Strathmore, mais vous pouvez voir à quel point mes lignes sont rugueuses et mes formes que je crée avec ce papier calque pour le mettre au crayon sur mon papier calque Je passe en revue toutes mes lignes et formes deux ou trois fois d'une manière relativement approximative. Je n'appuie pas trop fort, je n'essaie pas de percer des trous dans mon papier calque, mais je passe en revue toutes mes lignes et formes à plusieurs reprises et vous pouvez voir à quel point mes lignes sont assez rugueuses. Ils sont salissants ou même plumeux. Et c'est bon. Je n'essaie pas de créer des lignes parfaites et super épurées qui iraient à l'encontre de l'objectif. Si je ne repasse mes lignes et mes formes qu'une seule fois, une petite quantité de graphite se déposera sur le papier calque en recouvrant toutes mes lignes et formes à plusieurs reprises et en étant un peu grossière dans le processus . Au lieu d'essayer de créer des lignes uniques très nettes, je mets plus de graphite sur mon papier calque, et créer des lignes uniques très nettes, je mets plus de graphite sur mon papier calque, c'est exactement ce que je veux. Votre dessin n'a pas besoin d'être parfait et très propre sur votre papier calque. Et vous devriez être capable de le faire assez rapidement car vous faites tout cela. Il est normal que vous deviez réaiguiser votre crayon une ou deux fois, réaiguiser votre crayon une ou deux fois car comme vous êtes un peu rugueux et que vous revoyez tout plusieurs fois, bout de votre crayon deviendra probablement assez émoussé assez rapidement Plus tard, nous aurons le temps de peaufiner notre esquisse avant commencer le processus à la plume et à l'encre. Quelle que soit la méthode de transfert que vous utilisez, qu'il s'agisse d'une boîte à lumière papier carbone, d'un papier calque ou autre, il faudra toujours peaufiner votre dessin avant de votre dessin avant passer à l' étape suivante du processus. Ne vous attendez pas à créer un transfert parfait. Attendez-vous toujours à devoir faire un peu plus travail après avoir effectué votre transfert. D'accord ? J'en ai donc fini avec ce premier traçage sur l'un des côtés de mon papier calque. Maintenant, j'ai besoin de mettre du graphite sur le côté opposé, car c'est le côté qui va réellement entrer en contact avec mon papier pour aquarelle J'ai donc besoin de graphite sur ce côté de ma feuille de calque. Si je n'ai pas de graphite sur ce côté de ma feuille de calque, qui est en fait le côté qui va entrer en contact avec ma feuille d'aquarelle, alors rien ne sera transféré Parce que vous vous souvenez de ce que j'ai dit, le transfert s'effectue lorsque le graphite est pressé sur la feuille d'aquarelle Ainsi, la face ou le côté du papier calque qui entre en contact direct avec la feuille d'aquarelle doit être recouvert de graphite Si je suis d'accord pour effectuer mon transfert dans le sens inverse de ce qui se passe réellement sur cette photo. Cela signifie que si je voulais que ma dernière œuvre soit une image inversée ou une image reflétée de ce que je vois sur cette photo de référence, alors tout irait bien, car je peux simplement la transférer dans la direction Et je pourrais le faire parce que j'ai déjà du graphite sur le côté de mon papier calque qui entrerait en contact direct avec ma feuille d'aquarelle. Mais si je veux que mon image soit dans la même direction que ce que je vois sur cette photo de référence, il n'y a aucun moyen de le contourner. J'ai également besoin de graphite sur le côté opposé, et c'est pourquoi je fais mon deuxième traçage. J'ai retourné mon papier calque et je suis train de revoir l'ensemble de mon dessin en observant les lignes et les formes que je peux voir à travers la feuille de calque et en repassant tout deux ou trois fois très grossièrement Encore une fois, il est très important de placer votre papier calque sur une feuille de papier vierge. Parce que cette fois, comme vous avez déjà du graphite sur le côté opposé et que vous le pressez sur le papier situé derrière le papier calque, vous allez transférer votre croquis. Bien entendu, vous allez transférer la version miroir ou inversée de ce que vous Mais je voulais absolument garder mon premier dessin intact. Si vous ne voulez pas ruiner premier dessin que vous avez créé, assurez-vous de retourner une page de votre carnet de croquis, ou vous pouvez toujours utiliser une feuille de papier d'impression ordinaire ou une autre feuille de papier recyclé Placez-le derrière votre feuille de calque. Ainsi, vous ne transférerez pas accidentellement votre dessin sur des pages où vous ne souhaitez pas le transférer. C'est bon. J'ai donc presque terminé mon deuxième traçage. Au fait, j'utilise toujours mon crayon pour baignoire. crayon a donc été utilisé deux côtés de ma feuille de calque. OK. Maintenant, j'ai du graphite sur les deux faces de ma feuille de calque et je suis prête à effectuer mon transfert sur ma feuille de papier aquarelle J'ai collé ma feuille d'aquarelle sur mon tapis de découpe noir avec mon ruban adhésif habituel de trois quarts de pouce Ensuite, j'ai placé mon papier calque sur mon papier aquarelle dans la direction dans laquelle je voulais effectuer mon transfert Et j'ai collé les deux coins supérieurs de mon papier calque sur mon tapis de découpe avec quelques petits morceaux de ruban adhésif De cette façon, je peux m'assurer que la feuille de calque ne bouge pas. Pendant le transfert, il suffit de coller les deux coins supérieurs avec du ruban adhésif et non les deux coins inférieurs pour pouvoir soulever mon papier calque au fur et à mesure afin de m' assurer qu'aucune ligne ou forme importante ne me manque. J'ai toujours un crayon sous la main et je suis train de revoir tous mes travaux au trait une dernière fois. Vous pouvez voir comment je continue à m'y prendre avec des lignes assez grossières. Je continue de tout passer en revue plusieurs fois. Parce que si je ne revois les choses qu'une seule fois, je ne vais pas vraiment presser trop de graphite pour effectuer mon transfert. Je n'appuie pas trop fort, mais j' enfonce fermement pour m' assurer que j'appuie sur le graphite du côté opposé. Je ne veux pas appuyer trop fort au point de faire des trous dans mon papier calque et de rayer et d'endommager ma feuille d'aquarelle cause de ces dégâts, je ne pourrai pas reprendre le côté opposé de ma feuille de calque. Celui qui entre en contact direct avec mon papier pour aquarelle est recouvert de graphite Au fur et à mesure que je passe en revue tout et que j'appuie avec mon prochain crayon, une certaine quantité de graphite sur le côté opposé sera pressée et transférée sur ma feuille de papier pour pressée et transférée aquarelle Je tiens à mentionner plus votre papier aquarelle est texturé, il est beaucoup plus probable que votre transfert soit beaucoup clair que si vous le transférez sur du papier plus lisse Et cela a à voir avec la dent ou la texture du papier. ne vous permet pas d' appuyer complètement ce graphite dessus de manière uniforme. Plus le papier est texturé, moins la surface est uniforme Ainsi, lorsque vous appuyez dessus avec ce graphite, il est transféré d'une manière peu uniforme, ce qui permet d'obtenir est transféré d'une manière peu uniforme, un dessin ou un transfert plus léger. Personnellement, cela ne me dérange pas trop car je veux m' assurer que le dessin sur mon papier aquarelle est très clair Parce que je veux effacer tout ce travail au crayon une fois que j'aurai fini avec mon stylo et mon encre. Et je vais également perfectionner certaines lignes et affiner les formes Une fois que j'ai terminé mon transfert, n'oubliez pas d'aiguiser votre crayon selon vos besoins au fur et à mesure que vous progressez dans ce processus de transfert La pointe du crayon va probablement devenir assez émoussée assez rapidement. D'accord ? J'ai terminé mon transfert et vous pouvez voir comment je suis arrivé à un dessin très léger car j'utilise du papier assez texturé Cependant, je peux parfaitement voir toutes mes formes et lignes principales. À ce stade, je vais juste travailler à peaufiner mon croquis. Donc pour cela, parce que je dessine directement sur ma feuille d' aquarelle et je veux m'assurer que mon dessin soit assez clair et propre au final. Je passe à l' utilisation de mon crayon HB. Encore une fois, je ne veux pas utiliser mon crayon plus doux sur ma feuille d' aquarelle, car je vais simplement mettre beaucoup de graphite doux sur ma feuille d'aquarelle. Et je peux commencer à maculer trop de graphite sur mon papier pour aquarelle, ce qui peut ensuite affecter l'éclat de mes lavages à l' Assurez-vous de passer à votre crayon HB pour faire tout dessin que vous pourriez avoir besoin de faire sur votre feuille d'aquarelle Vous pouvez me voir passer en revue toutes mes formes et lignes principales, en les assombrissant un peu. Et peut-être en complétant de petites sections qui n'ont pas été transférées correctement. Je vais également ajouter quelques derniers détails que je n'avais pas ajoutés à mon dessin auparavant, comme les petites ampoules suspendues à ce fil ou à ce câble devant le bar. Je vais faire un meilleur travail retirer les lettres Je vais ajouter ces lignes horizontales pour la texture du bois devant le bar. Comme vous pouvez le constater, je n'ai même pas vraiment transféré les lignes dans l'évent haut de la barre, etc. Il y a certains détails de ce genre que je préférerais voir directement sur ma feuille d'aquarelle. Au fur et à mesure que vous avancez dans votre pratique, vous constaterez peut-être que vous finissez par transférer les formes générales les plus basiques. Vous pouvez le transférer et dessiner à main levée tout ce qui vous manque, vos petites formes et vos détails, directement sur votre feuille d'aquarelle en va de même pour le stylo et l'encre que vous pourriez constater en poursuivant votre pratique moins vous devez effectuer de transferts : moins vous devez effectuer de transferts, plus vous pouvez commencer immédiatement à dessiner ces petites formes et détails avec un stylo et de l'encre sans avoir à les dessiner au préalable avec un crayon. Mais au début, je recommande vivement de suivre ce processus, notamment parce que l'encre est permanente une fois qu'elle est déposée sur du papier. Il n'y a rien à redire. Et il n'y a pas de meilleur moyen de vraiment planifier ces textes, ces détails, même les lettres que vous allez ajouter que de commencer par le crayon. Je sais que ce processus peut vous sembler fastidieux ou prendre beaucoup de temps, mais je vous promets que vous allez tirer parti de toutes ces phases et que vous obtiendrez probablement de bien meilleurs résultats que si vous étiez simplement entré directement dans la feuille d'aquarelle et que vous aviez entré directement dans la feuille d'aquarelle commencé à dessiner Et je sais que vous voyez beaucoup d' artistes très doués et très expérimentés qui font du travail à la plume et au lavis où vous les voyez directement sur la feuille d'aquarelle et créer un superbe croquis qui montre perspective crédible forme en trois D et toutes ces Et ils entrent très facilement, apparemment, dans leurs lavages à l'aquarelle Mais le fait est qu'ils ont beaucoup d'expérience avec ce genre de pièces et qu'ils ont déjà développé un grand sens de la composition. Ils savent donc ce qui semble beau et ce qui ne l'est pas. Sans oublier que la plupart des vidéos que vous regardez sont très rapides et que certaines sections sont coupées Vous ne voyez donc pas toute la durée du processus qu'il leur a fallu pour créer l'œuvre en question. Alors gardez cela à l'esprit et sachez que vous êtes encore en train de développer des compétences. Très probablement si vous êtes débutant. Grâce à ce processus et au fil du temps, une fois que vous aurez acquis plus de pratique, vous aurez une meilleure compréhension des trois notions, de la forme et de la perspective, et de la composition. Vous allez pouvoir ignorer certaines parties de ce processus. OK, j'ai presque terminé. Je vais prendre la gomme dont j'ai besoin. Tout ce que je fais, c'est de taper légèrement sur certains de mes crayons pour nettoyer certaines sections où les lignes semblent un peu trop plumeuses ou celles où les éclairs semblent un peu trop sombres Juste pour terminer mon dessin au crayon, je vais ajouter quelques derniers détails que je n'ai pas ajoutés. Et je vais également redessiner ces lettres. Je veux absolument m' assurer de savoir ce que je vais faire pour toutes les lettres avant d' y aller avec mon stylo et mon encre. Ici, vous allez me voir apporter quelques corrections à ce panneau où se trouve le nom du bar. Et j'ajoute à nouveau cette ligne courbe en bas afin de pouvoir ajouter la phrase que je n'avais pas ajoutée auparavant depuis 1948. C'est une autre modification que j'ai apportée à ce panneau. Au lieu de le placer juste au milieu, je l'ajoute en bas. Je redessine également certaines lettres sur les fenêtres de chaque côté de la porte, et j'ajouterai d' autres lettres et phrases sur les fenêtres plus tard Quand je le ferai, je m' assurerai de les ajouter d'abord avec un crayon avant de revenir à mon stylo et à mon encre. Ici, j'ajoute enfin ces petites ampoules qui pendent du câble qui traverse la pièce. J'ajoute simplement quelques petites formes, un petit triangle et un petit cercle en bas pour chaque lampe, en m'assurant de laisser une distance relativement égale ou identique entre chacune de mes petites ampoules. Et je vais également ajouter ces lignes horizontales pour le mur en bois devant ce bar. Il y a certains détails, comme ces lignes et les petites formes des ampoules ainsi que les lettres que j'aime bien ajouter directement sur la feuille d'aquarelle, car les transférer est un peu trop compliqué. Et il y a encore plus de détails, de textures et ombres que je vais ajouter immédiatement avec mon stylo et mon encre me permettrai de prendre certaines décisions une fois que j'aurai constaté un peu plus de développement dans cette œuvre, particulier en ce qui concerne le travail à la plume et à l' encre qui suivra. vois, je ne finis même pas les formes des petites ampoules. Je voulais juste décider quelle combinaison de formes ou de lignes j'utiliserais. Et je prends la décision de les ajouter tout de suite avec le stylo et l'encre. Et c'est tout pour ce cours sur le transfert à l'aide de papier calque. Nous allons maintenant passer à l'étape suivante de ce processus où nous allons travailler sur le stylo et l'encre. 7. Stylo + dessin à l'encre: Très bien, mon ami, nous entrons enfin dans le processus du stylo et de l'encre. L'objectif de ce procédé à la plume et à l'encre est donc, A, de définir les bords de nos formes principales. B, nous allons ajouter plus de détails et de texture et nous allons également effectuer un ombrage rapide, en utilisant des hachures, en particulier dans zones d'ombre les plus sombres que nous voyons Et je commence par définir les contours de toutes les formes importantes de mon dessin. Je commence par tracer soigneusement l'ensemble de mes dessins au crayon et vous pouvez vous frayer un chemin à partir de formes plus grandes vers des formes plus petites ou de gauche à droite si vous êtes droitier, comme moi ou à l'opposé si vous êtes gaucher. Vous pouvez également vous frayer un chemin de haut en bas, selon ce qui vous convient le mieux et qui vous aidera à éviter de tacher votre encre en train de sécher Vous pouvez voir comment j'apporte une feuille de papier calque supplémentaire à placer sous ma main afin de m'assurer de ne pas maculer le graphite que j'ai sur mon papier pour aquarelle ou l'encre que je vais placer C'est autre chose que vous pouvez faire. Pour éviter de tacher votre graphite ou votre stylo, utilisez cette feuille de papier calque supplémentaire et placez-la sous votre main Au fur et à mesure que vous avancez dans n'importe quelle direction, c'est dans cette direction que vous allez travailler. Assurez-vous simplement de faire attention. Votre encre devrait sécher assez rapidement. Que j'utilise mes liners pigmentés Stadler mes stylos Micron ou ces feutres fins uni pin, l'encre est assez sèche en moins Je n'ai jamais vraiment eu de problème avec le maculage, mais cela vaut la peine de rester attentif tout au long du processus et de faire preuve prudence dans les domaines dans lesquels vous venez de travailler Au cours de cette partie du processus, j'ai tendance à sauter d'un bout à l'autre de la pièce et à faire attention aux endroits où encre pourrait être encore un peu trop fraîche. En outre, il est essentiel de s'assurer que vous le maintenez en mouvement, vous le maintenez fluide et que vous ne restez pas coincé dans zone ou un élément spécifique de la pièce. C'est important car si vous passez trop de temps dans un seul endroit à essayer de tout rendre super parfait, vos lignes finiront probablement par paraître très raides. Et vous voulez éviter de créer des marques d'arrêt et de départ sur les lignes que vous tracez. Il est préférable d'avoir de petites imperfections dans vos lignes, de légères oscillations Ou même faites en sorte que les lignes soient un tout petit peu tordues. Ensuite, avoir des lignes super parfaites qui sont bien trop raides. Tu te déplaces trop lentement. Vous pouvez également courir le risque de créer des marques d'arrêt et de départ, petits points où encre coule le long de la pointe de votre stylo Parce que vous vous êtes arrêté et que vous hésitez, continuez à faire la queue. Vous n'êtes pas obligé de vous déplacer très vite, mais assurez-vous de le maintenir en mouvement. Ne vous inquiétez pas trop des petites imperfections et des petites erreurs. Parce que souvent, lorsqu'il s'agit de stylos et de pièces à laver comme celles-ci, ces petites imperfections ajoutent de l'intérêt et de la personnalité à la Alors que je continue à tracer mon travail au crayon, je m'assure de me souvenir des éléments ou objets qui se chevauchent, autres éléments ou objets Parce que le stylo et l'encre sont permanents et que vous ne voulez pas tracer des sections de formes qui des sections de formes qui ne seraient pas vraiment visibles parce qu' un autre objet un autre objet recouvre cette section de cette forme ou ce bord. Avant de commencer avec un nouvel élément ou un nouvel objet, je fais une petite pause et je remarque ce qui se trouve devant quoi, et je prends note du moment où je dois arrêter cette ligne. chose que je m'assure toujours de faire au fur et à c'est d'arriver à une variation du poids de la ligne. J'essaie de m' éloigner de l'apparence des pages de livres à colorier ou d'un style de dessin animé où mes contours sont très épais et très nets Et où il n'y a qu' une seule épaisseur et une même épaisseur de trait sur l' ensemble de la pièce, car cela va entraîner une planéité. Pensez aux pages d'un livre de coloriage et au fait qu'il n'y a qu'une seule épaisseur et un seul niveau d' obscurité sur toutes les lignes qui composent cette image. n'existe qu'une seule épaisseur, une seule épaisseur de trait. Et ce que nous essayons de faire ici, c'est de développer la variation de l'épaisseur de ligne dans toutes nos lignes et marques. Cela signifie que nous voulons que certaines sections de nos lignes et marques soient plus fines et plus claires et que d'autres sections soient plus épaisses et plus sombres. Vous pouvez voir à quel point je m' approche souvent de ces limites. En sections ou en segments. Parfois, ces lignes ne sont même pas connectées, ce qui m'aide à créer un look moins esthétique De plus, en m'assurant de le maintenir en mouvement, certaines sections seront plus claires et encore plus effilées, tandis que d'autres seront plus épaisses et un peu plus foncées Une autre chose que vous pouvez vous entraîner manipuler ou à modifier au fur et à mesure que vous vous déplacez est l'angle sous lequel vous utilisez votre stylo Si vous utilisez un angle vertical de 90 degrés ou un angle perpendiculaire par rapport à votre page, une plus grande quantité d'encre s'écoulera le long de la pointe de votre stylo, créant ainsi des lignes plus sombres et plus épaisses. Alors que si vous utilisez un angle différent, disons plutôt un angle de 30 degrés ou un angle de 35 degrés par rapport à votre papier, moins d'encre coulera le long de la pointe de votre stylo, ce qui entraînera des lignes plus fines et plus claires, voire des lignes brisées. Au lieu de toujours utiliser votre stylet sous un seul angle, entraînez-vous à déplacer et à modifier les angles sous lesquels vous utilisez votre stylet. Un autre élément qui peut avoir un impact important sur l' épaisseur et l'audace vos lignes est la taille de la pointe du stylo elle-même que vous choisissez d'utiliser. Comme je l'ai dit, j'utilise un embout de 0,5, ce qui est assez moyen, je dirais. Mais lorsque j'ai commencé à utiliser un stylo et de l'encre, j'avais tendance à opter pour une pointe très grande, l'ordre de 0,8. Et des pointes plus grandes en elles-mêmes produiront des lignes plus épaisses et plus audacieuses Alors que si vous optez pour quelque chose comme 0,1 ou 0,3, les lignes et les marques que vous créez seront plus fines et plus claires. De nos jours, je préfère de loin les pointes de stylo petites à moyennes. OK. Vous pouvez donc voir comment je suis entrée avec mon stylo et mon encre et j'ai commencé à dessiner les petites formes que j'ai choisies pour dessiner les petites ampoules. J'ajoute maintenant plus de détails sur le panneau situé devant le bar. Vous pouvez voir comment je viens d' ajouter un ensemble de lignes supplémentaires autour de l'ellipse que j'avais déjà dessinée Je ne fais donc que suivre cette forme que j'avais déjà créée. Et maintenant je vais dessiner ces lettres. Découvrez comment j'utilise les lettres que j' avais précédemment créées au crayon comme guides. J'y vais maintenant avec mon stylo et mon encre et je dessine des lettres à bulles autour de ces lettres ordinaires que j'ai créées au crayon. Je m'assure toujours de choisir type de lettrage manuscrit que je vais utiliser pour chaque mot avant de commencer avec mon stylo et mon encre Les lettres à bulles auront un poids visuel plus important que les lettres ordinaires. Les lettres plus grandes auront un poids visuel plus lourd que les lettres plus petites. Et les majuscules auront un poids visuel plus important que les lettres minuscules. Je veux donc m'assurer que la première chose que nous voyons est le nom du bar. Chaque fois que je décide du type de lettres que je vais intégrer à tous ces panneaux, je pense toujours à la hiérarchie visuelle. Alors, sur quoi est-ce que je veux attirer l'attention du spectateur en premier ? Ou qu'est-ce que je veux qu'ils lisent en premier ? Et qu'est-ce que je veux qu'ils lisent ensuite ? Quels que soient les mots que je veux qu'ils lisent en premier, ces lettres doivent avoir un poids visuel plus important lettres ou les mots que je veux qu'ils lisent ensuite. Remarquez comment je m'approche ces longues files d'attente devant le bar. Dans certaines sections, il y a petites sections où ces lignes ne sont même pas connectées. Cela me facilite le processus de dessin de ces longues lignes. Ensuite, je vais commencer à ajouter certaines de ces lettres qui sont secondaires. Ils ne sont pas aussi importants que le nom du bar, par exemple. Et je les ajoute simplement avec des lettres ordinaires uniquement. J'en fais toutes des majuscules. Je ne vais pas utiliser de lettres à bulles dans ces mots parce qu'il n' y a pas assez d'espace. De plus, je ne veux pas que ces mots entrent en concurrence avec les lettres principales et les mots figurant dans le signe principal qui porte le nom de la barre. Une fois que j'en ai fini avec cela, il était temps de passer à un ombrage alternatif Tout ce que je veux faire, c'est ajouter un petit effet d'ombre. Donc, un ton moyen plus foncé dans les zones d'ombre sombres que je peux observer sur cette photo de référence J'ai choisi de le faire avec l'éclosion. hachurage est l'une des nombreuses techniques d'ombrage alternatives que nous pouvons utiliser, tout comme le hachurage, le gribouillage, le pointillé, etc., qui peuvent nous aider à développer une gamme de valeurs dans nos pièces afin de créer une sensation crédible d'ombre, de lumière et nos pièces afin de créer une sensation crédible L'hachurage consiste à tracer des groupes de lignes droites parallèles et définir l'angle que vous créez avec vos lignes droites Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement l'angle que j'utilise. Vous pouvez choisir n'importe quel angle tant que ces lignes sont parallèles et que vous maintenez une cohérence au sein de ce groupe de lignes Assurez-vous que lorsque vous remplissez ces zones d'ombre, vous maintenez l' angle constant et, dans la mesure du possible, essayez également de garder l'espace entre vos lignes constant. Ici, je recommence à utiliser mon crayon pour ajouter certaines de ces lettres et mots avant de les tracer avec mon stylo et mon encre. J'ai fait en sorte d'ajouter les lettres relatives à la musique live sur le petit panneau situé devant le bar Une fois que j'en aurai fini avec ces lettres, je terminerai en ajoutant quelques détails supplémentaires et un peu plus d'ombrage alternatif Je vais dessiner quelques courtes lignes verticales entre les longues lignes horizontales que j'ai déjà créées devant cette barre Et c'est juste pour mieux communiquer cette texture du bois. Et je vais également créer cette texture de brique dans le bâtiment à droite dans un instant. Vous allez me voir poursuivre mes éclosions pour créer un peu plus d' ombrage dans les zones les plus sombres Il s'agit d'une œuvre multimédia dans laquelle je vais combiner stylo, encre et aquarelle. Et chaque fois que nous travaillons sur une œuvre multimédia, il est très important de ne pas exagérer avec les deux supports ou avec le nombre de supports différents que vous allez utiliser, de réfléchir à réfléchir vous voulez faire avec un stylo et de l'encre et à ce que vous allez faire avec Si vous en faites trop avec les deux, la pièce aura l' air trop décrite et exagérée alors que nous optons pour une pièce un peu souple, expressive et fraîche J'ai donc décidé d'ajouter une certaine quantité de hachures pour vraiment mettre en valeur les zones les plus sombres de la pièce Mais je vais juste ajouter cet ombrage dans les zones d'ombre les plus profondes Le reste de mon développement de valeur ou mon ombrage se fera à l'aquarelle De cette façon, je peux m' assurer que je n'en ferai pas trop avec les deux médiums Ici, vous allez me voir revenir à mon crayon pour créer quelques lignes sur ce bâtiment à droite avant de dessiner les petites formes ou lignes qui m'aideront à transmettre cette texture de brique. C'est important car les lignes que je suis en train de créer en ce moment convergeraient vers le point de fuite au centre de la pièce Et il est important que je sois capable de visualiser ces lignes convergentes lorsque j'ajoute ces briques Rappelez-vous ce que j'ai déjà dit  : tout ce que vous dessinez dans les murs de ces bâtiments situés de chaque côté de la barre, étant donné qu'il s'agit d'un plan latéral, vous devez utiliser ces lignes convergentes Surtout si vous dessinez des éléments tels que fenêtres où vous aurez des lignes horizontales droites. Si vous vous trouviez devant ce mur, tout ce qui serait une ligne horizontale droite se transformerait en une ligne convergente Remarquez que je crée ces lignes et ces formes de manière très souple et que je m' assure qu'elles ne sont pas trop organisées ou qu'elles ne me ressemblent pas n'ai pas l'intention de remplir tout le mur briques et je ne veux pas trop en décrire. Je fais donc constamment des pauses , je vois tout son ensemble et je m' assure de ne pas dans son ensemble et je m' assure de ne pas exagérer avec les briques que j'ajoute Monsieur le juge, je ne veux pas non plus ajouter trop de détails au bâtiment secondaire, car je ne veux pas que cela détourne l'attention du point central, à savoir le bar Je fais un peu plus d'éclosions dans les autres zones d'ombre. Par exemple, juste en dessous de l'auvent, au-dessus de la porte, juste en dessous des bancs, et juste en dessous du panneau de musique live devant le bar, le mur du bâtiment sur la gauche un peu trop vide pour moi et je veux équilibrer un peu plus les choses J'ai donc observé ces quatre idées de photo de référence. Je remarque que la conception de ce bâtiment comporte des lignes verticales droites. Je commence donc à remplir cette forme de mur de bâtiment avec de longues lignes verticales. Si vous vous sentez plus à l'aise de tracer ces lignes au crayon, d' abord, vous pouvez absolument le faire. Je m'assure de ne pas utiliser les petites lumières qui sont accrochées devant la barre principale du point focal. Vous pouvez voir comment, au fur et à mesure que je retourne vers l' arrière du bâtiment, j'ajoute ces lignes de plus en plus rapidement. Cela m'aide à créer des lignes plus légères et plus fines. Je laisse le tout sécher pendant environ 5 minutes. Ensuite, j'utilise ma gomme souple en graphite pour passer revue le tout afin pouvoir retirer toute cette trace de graphite. Je remplis ces gommes avec l'une de mes serviettes sèches que j'utilise pour la coloration à l'eau au lieu d'utiliser ma main, car ainsi, je peux éviter de mettre huile pour les mains sur ma feuille d'aquarelle Et puis, pour terminer, je décide d'ajouter quelques lignes supplémentaires juste en dessous de certaines de ces lignes que j'ai créées pour la texture du bois devant le bar. Ce ne sont que quelques lignes supplémentaires que j'ajoute juste juste celles que j'ai déjà créées, qui m'aideront à communiquer un peu la sensation d'ombre sous ces morceaux de bois. Cela permet d'ajouter un peu plus de détails, d'intérêt et de poids visuel à ce point central qu'est la façade du bar. Si après avoir travaillé sur vos aquarelles, vous souhaitez ajouter plus de détails à la plume et à l'encre, vous pouvez certainement le faire Bien sûr, vous devez vous assurer que tout est complètement sec. Et je recommande de ne pas exagérer dans les détails. Moins c'est plus. Faites toujours des pauses et revenez voir la composition dans son ensemble et demandez-vous si plus de détails sont vraiment nécessaires. Et avec ça, j'en ai fini avec mon stylo et mon encre. Accordez autant de temps que nécessaire à cette partie du processus. J'ai hâte de vous voir dans le prochain cours où nous allons choisir nos couleurs et les analyser avant de commencer les lavages à l'aquarelle On se voit là-bas. 8. Couleurs de l'observation spatiale + astuces de peinture: Bienvenue. Il est très important savoir quelles couleurs vous allez utiliser, ce que vous allez créer pour créer une peinture. Ainsi , vous éviterez les accidents inutiles, boue et vous obtiendrez un résultat final plus harmonieux et plus cohérent Je vais découper toutes mes couleurs pour vous sur un bout de papier aquarelle afin que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent sur le Et choisissez les couleurs disponibles qui ressemblent le plus aux miennes. Je veux t'encourager à rester calme. Je tiens à vous encourager à utiliser des pinceaux plus grands. En règle générale, j'aime utiliser le plus gros pinceau que je puisse utiliser pour la zone à portée de main. Donc, tant que votre pinceau a une pointe fine, vous pouvez utiliser un pinceau de taille moyenne pour peindre sur des zones plus petites. Je dis cela parce qu'il est important de travailler assez rapidement si nous voulons obtenir des résultats plus frais et plus expressifs Il est très important de maintenir en mouvement, de le maintenir fluide. Nous voulons éviter de rester coincés dans des zones spécifiques et de continuer à trop appliquer notre peinture dans une zone spécifique. Si vous le faites, vous pourriez obtenir des résultats moins frais et vagues. De plus, vous pouvez même commencer à surcharger votre document et votre papier, mais vous ne voulez pas le faire Nous allons peindre humide sur sec tout au long de cette pièce. Beaucoup de ces zones que nous allons peindre ne seront peintes qu'en une seule couche. Parce que nous allons peindre mouillé sur sec. Nous devons nous rappeler que le papier sec est du papier assoiffé Lorsque nous peignons sur du papier sec, les choses sèchent très rapidement, bien sûr À quelle vitesse ou à quelle lenteur votre papier commence à sécher sur vous. Cela dépendra du type de papier que vous utilisez. Habituellement, un papier plus texturé absorbe cette peinture et cette eau plus rapidement et du papier plus lisse Mais même la qualité du papier, qu'il soit 100 % coton ou non, avoir un impact sur la rapidité avec laquelle le papier commence à absorber cette peinture et cette eau lorsqu'il est posé dessus. Mais une autre chose est l'environnement dans lequel vous travaillez. Si vous vous trouvez dans un environnement chaud, froid, humide ou sec, si le ventilateur d'un système de chauffage est allumé, vous devez vous rappeler que tous ces facteurs ont un impact sur la rapidité avec laquelle les choses sèchent tout au long du processus. Et aussi, bien sûr, à cause de cela, de votre côté, résultats toujours avant de commencer à peindre à l' aquarelle, il suffit de prendre note de l'environnement spécifique dans lequel vous vous trouvez ce jour-là. Parce que, bien entendu, l' environnement change de jour en jour. Prenez quelques notes et souvenez-vous tout au long du processus qu' il vaut peut-être la peine, vous savez, éteindre le ventilateur ou de passer un peu plus de temps dans première couche. Vous pourrez ensuite ajouter un peu plus de couleur pour obtenir des effets doux et diffus alors que la couche initiale est encore humide Ou peut-être en vous assurant d'utiliser un pinceau plus gros qui peut vraiment vous permettre de charger une bonne quantité de peinture et d'eau dans ces poils afin que vous puissiez y entrer et peindre rapidement et rapidement Il est tellement important qu'avant de vous lancer dans une nouvelle zone, vous utilisiez votre esprit critique pour déterminer la taille de la zone, les effets que vous souhaitez obtenir sur la zone à traiter, etc., afin de pouvoir vous munir des bons outils, pinceaux de la bonne taille Assurez-vous d'avoir préparé vous-même une bonne quantité de mélange de peinture, avoir prêt à être ajouté à votre palette de mélange de couleurs afin de pouvoir charger votre pinceau rapidement et rapidement. Assurez-vous que la consistance de vos mélanges de couleurs correspond à ce dont vous avez besoin et à toutes ces choses. Parce que si vous commencez sans réfléchir, c'est souvent à ce moment-là que de grosses erreurs se produisent qui sont très difficiles à corriger ou à rendre moins visibles Cela dit, permettez-moi de partager avec vous les couleurs spécifiques que je vais utiliser. Pour commencer, j'ai du bleu cobalt. C'est le bleu que je vais utiliser pour mon ciel. Et ça ressemble à ça. Une autre couleur que je vais beaucoup utiliser en combinaison avec d'autres couleurs afin de créer des versions plus sombres d' autres couleurs est le gris Pains, qui est un gris légèrement afin de créer des versions plus sombres d' autres couleurs est le gris Pains, biaisé. Pains Gray ressemble à ça. Assurez-vous de nettoyer mes poils frais entre les couleurs afin ne pas contaminer la suivante. Un autre bleu que je vais utiliser est le bleu d'Anvers. C'est le bleu que je vais beaucoup utiliser dans la barre elle-même. Et je vais ajouter quelques peintures, du gris, pour l'atténuer, l' assombrir un peu plus, mais le bleu d'Anvers est un bleu vif, comme c'est le cas lors des phases de séchage de cette pièce J'ai changé les choses, j'ai utilisé ma licence artistique et j'ai intégré davantage de moi-même dans la pièce. Je m'assure également de le faire lorsque je choisis les couleurs. Je choisis des couleurs qui, selon moi, vont bien ensemble. Je limite ma palette de couleurs à un certain nombre de couleurs afin de m'assurer que les choses semblent harmonieuses et intégrées à la fin. Et je change la couleur de la barre elle-même, je vais la rendre beaucoup plus bleue et beaucoup plus foncée que sur la photo de référence Tout cela est donc pour le dire. Impliquez-vous également dans votre sélection de couleurs. Apportez vos connaissances en théorie des couleurs et en composition. Pensez également à l'ambiance, au message, l'idée ou à l'histoire que vous essayez de communiquer. Faites des choix, prenez des décisions. Ne vous contentez pas de copier ce que vous voyez sur la photo de référence. C'est à temps pour vous aider à continuer développer votre propre style artistique et votre propre voix. Et c'est ce que je veux pour toi. Le bleu d'Anvers n' est pas naturel pour le ciel, c'est pourquoi j'ai choisi d'utiliser le bleu cobalt pour le ciel En plus de cela, je vais utiliser du citron de Windsor pour les toutes petites ampoules accrochées devant les bâtiments Je vais faire tomber de petites fleurs de mon citron de Windsor à l'aide d'un petit pinceau, alors que la couleur de mes bâtiments est encore humide Pour que je puisse obtenir ces jolis effets doux et diffus dans mes petites ampoules À partir de là, les bandes rouges de mon auvent seront peintes avec du bleu écarlate Pal écarlate est d'un rouge chaud, ça ressemble à ça. En plus de ces couleurs, j'ai quelques j'ai quelques autres couleurs neutres que je vais apporter, un brun plus clair et un brun rougeâtre légèrement plus foncé Comme vous pouvez le constater, je me suis assuré de séparer mes couleurs froides de mes couleurs chaudes sur ma palette de mixage. Et c'est pour qu'ils ne commencent pas à se mélanger et se transformer en couleurs brunes saturées Lorsque des couleurs froides commencent à se mélanger à des couleurs chaudes ou à des couleurs complémentaires, c'est-à-dire couleurs opposées dans la roue chromatique, commencez à vous mélanger Vous commencez à avoir une couleur saturée. Ou peut-être même un brun ou un gris, selon la quantité de ces deux couleurs présentes dans le mélange. Vous commencez à saturer ou à atténuer vos couleurs. Si vous recherchez des couleurs vives, assurez-vous organiser votre palette de mixage et nettoyer les poils de votre papier bien nettoyer les poils de votre papier entre les différentes OK, donc je vais apporter quelques bruns et je vais préparer mes mélanges de bruns et je vais couleurs brunes ici, parce que je ne veux pas que mes bruns commencent à se mélanger à mes couleurs chaudes ou froides Je vais donc juste utiliser cette zone supplémentaire ici. Tout d'abord, j'ai de la Sienne crue. Il s'agit d'un brun doré clair de Pékin. Il peut être facilement remplacé par un ocre jaune. Si vous n'avez pas la Sienne brute, elle ressemble à ceci. Laisse-moi aller le voir pour toi. Enfin, je vais apporter de la Sienne brûlée, qui est d'un brun rougeâtre Voici à quoi ressemble Burnt Sienna. C'est un brun moyen rougeâtre. Cela va être très utile pour le mur de briques de ce bâtiment d'ici. Ce sont toutes les couleurs que je vais apporter. Honnêtement, je n'ai besoin de rien d'autre. Je vais créer des mélanges de couleurs avec ceux-ci. Bien entendu, par exemple, je vais mélanger les deux pour créer un bleu plus foncé et plus discret pour le mur avant du bar principal, le bâtiment principal ici Je vais également mélanger ma sienne brûlée avec mon gris pour créer une version plus foncée de ma sienne brûlée pour les zones d'ombre J'ajouterai également un peu de peinture grise à ma peinture de Sienne brute afin créer des couleurs plus sombres pour mes bancs En d'autres termes, la couleur de Sienne brute sera la couleur locale de base de mes bancs Ensuite, afin de créer des zones d'ombre plus sombres, des valeurs plus sombres dans certaines sections de ces bancs, je vais simplement ajouter un tout petit peu de gris à la peinture de Sienne brute Afin de créer une version plus foncée de la Sienne brute, je vais mélanger du gris pâle et de la sienne brûlée pour peindre le trottoir et la Je vais utiliser un mélange de bleu cobalt et de peinture grise pour ce bâtiment d'ici. Comme vous pouvez le constater, j'utiliserai beaucoup les peintures grises pour créer des versions plus foncées de différentes couleurs en ajoutant simplement un peu de gris dans le mélange. Avec cela, nous pouvons aller de l'avant et commencer le processus de peinture. Je vais m'assurer de changer d' eau avant de sauter dedans. Dans notre prochain cours, nous allons commencer par peindre ces grandes surfaces et ces grandes formes. Nous allons ensuite passer à la peinture de formes de taille moyenne et petite. Ensuite, nous passerons à la peinture de quelques détails supplémentaires. Rendez-vous au prochain cours. 9. Peindre de grands lavages: OK, nous sommes prêts à commencer le processus de peinture. Nous travaillons de grandes ou de petites tailles, ce qui signifie que nous commençons par ces grandes surfaces et formes. Donc, la première chose que nous allons peindre est la zone du ciel Comme je l'ai dit, elle sera peinte en bleu cobalt. Je vais m'assurer de créer une bonne flaque de bleu cobalt uni avec de l'eau ajoutée Lorsque je crée ce mélange de couleurs bleu cobalt, je veux m' assurer qu'il contient une bonne quantité d'eau, mais aussi une bonne quantité de couleur. Je opte pour quelque chose entre le T, comme la consistance du café. Si vous avez suivi mon cours d' aquarelle individuel, vous connaissez déjà quatre principales consistances que nous utilisons lorsque nous peignons à l' aquarelle Ce que je vais chercher ici c'est prendre un café pour bien charger les poils de mon pinceau et peindre cette zone bien et rapidement Si vous optez pour un mélange de couleurs très sec ou contenant plus de peinture que d'eau, aurez probablement du mal à bien charger les poils de votre pinceau, sorte que vous puissiez y entrer et peindre rapidement et rapidement En plus de mon bleu cobalt, je veux aussi créer une petite flaque d'eau de citron de Windsor ici Parce qu'une fois que j'aurai peint le ciel, parce que deux petites ampoules se trouvent sur cette section, je vais passer à mon pinceau rond taille 3 et je vais prendre du jaune et créer de petites fleurs pour créer un effet de lumière éclatante Si je ne laisse pas tomber le jaune, alors que le bleu est encore humide, je ne vais pas fleurir. C'est pourquoi il est si important d'avoir flaque de citron Windsor sur votre palette, prête à être utilisée Ma flaque de citron de Windsor est un peu plus épaisse que le mélange de couleurs que j'utilise Pour ma part, je dirais que le citron de Windsor se situe quelque part entre la consistance du café et celle du lait. En utilisant mon balai taille 6. Il s'agit d'une brosse absorbante assez large. Je vais entrer et faire pivoter mon pinceau dans ce mélange de peinture pour vraiment remplir les poils de mon pinceau bien remplir les poils de mon pinceau avec une bonne quantité peinture et d' Je vais y aller et peindre bien et vite, partout dans cette zone. Il est essentiel d'apprendre à peindre bien et rapidement, et il est également essentiel d'apprendre à contrôler votre eau et votre pinceau. Je vis moi-même dans un environnement plutôt chaud et généralement sec. J'ai besoin de peindre assez rapidement, surtout lorsque je peins sur du papier sec. Si je ne veux pas que les choses commencent à sécher sur moi et que les formes dans lesquelles je peins soient bordées de bords tranchants . Je vais passer à ma taille pour me brosser les dents bien et rapidement. Prends un peu de mon citron de Windsor et mets-le dans deux de ces ampoules qui se trouvent dans le ciel. Maintenant, si vous voulez assombrir certaines parties de votre ciel, vous suffit de prendre un peu plus de bleu cobalt, il vous suffit de prendre un peu plus de bleu cobalt, de l' ajouter à votre mélange et de le déposer dans votre ciel Pendant que la couche initiale est encore humide, tout est encore humide et utilisable Je peux donc un peu plus de couleur si je le souhaite Si mon ciel avait déjà commencé à sécher, je ne serais pas en train de perdre plus de couleurs. OK. Une fois que j'ai une bonne quantité de couleur dans mon ciel, si je veux entrer et créer un petit effet de nuage ou simplement enlever un peu effet de nuage ou simplement enlever un de pigment sur certaines zones, les poils de mon pinceau Utilisez simplement votre pinceau comme une petite éponge absorbante pour soulever un peu de pigment. En gros, j'ai retiré tout le bleu des poils de mon pinceau, et j'ai également veillé à éliminer l'excès d'eau afin d'utiliser les poils de mon pinceau comme petite éponge absorbante pour faire ce lifting et créer un effet de nuage ce lifting Remarquez à quel point j'utilise ma serviette absorbante juste à ma gauche pour éponger les poils de mon pinceau dessus et éliminer Si j'y vais avec trop d'eau dans les poils de mon pinceau pour essayer de soulever des nuages, je vais créer des backruns Remarquez que je viens de laisser tomber le jaune et de laisser ce jaune faire son propre travail. Il s'est un peu agrandi parce que mon bleu était encore assez humide. Si vous laissez tomber votre jaune alors que votre bleu commence déjà à sécher, le jaune ne s'étendra pas autant, vous ne verrez pas autant de mouvement. Mais mon bleu est encore assez humide. Il s'est donc beaucoup développé. Je viens de le laisser. Je n'ai pas essayé de le contrôler et de faire entrer le jaune dans la forme de l'ampoule ou quoi que ce soit d'autre. Ce que j'essaie de créer avec mes fleurs jaunes, c'est juste un petit effet d'éclat. Je vais enlever un peu de peinture et d' eau qui se sont accumulés sur mon ruban adhésif ici Et je vous recommande assurer que vous absorbez tout excès d'eau et de peinture qui s'accumule sur les bords de votre pièce. Parce que si vous le laissez là, cela peut créer de petites traces sur les bords de votre tableau. choses sèchent assez vite Dans mon environnement actuel, les choses sèchent assez vite pour moi. Je peux donc commencer à peindre dans ces bâtiments latéraux. Même si le ciel est juste à côté d'eux, le ciel est déjà assez sec, moins sur les bords. Je ne vais pas avoir de saignement si je peins dans mes bâtiments. Il n'y a rien de mal à saigner. Ça a l'air très beau. Mais vous voulez juste anticiper, n'est-ce pas ? Anticipez ce qui va se passer de cette façon. Vous pouvez réellement planifier le moment où vous souhaitez que saignement se produise et le moment où vous souhaitez éviter cet effet. OK, je vais passer à mon pinceau rond taille 14. Je pense que c'est un pinceau de bonne taille pour cette forme ici et aussi pour cette forme ici, pour le mur de briques de ce bâtiment sur la droite. Ce bâtiment va être peint avec un mélange de bleu cobalt et d'un peu de gris pâle. Je vais donc juste ajouter un peu de gris pâle à un peu de gris ce bleu cobalt que j' utilisais juste pour mon ciel. Pour l'assombrir et le désactiver un peu. Je ne veux pas que ce bleu soit en concurrence avec le bleu que je vais utiliser dans le bâtiment principal. Je vais l'utiliser plutôt avec de l'eau. Je dirais quand même que cette consistance ressemble à celle du café , car elle contient un peu plus d'eau que de peinture. J'ai mon pinceau rond taille 3 sous la main, ce qui me permet de faire apparaître rapidement quelques fleurs jaune vif ici. Une fois que j'aurai fini de peindre ce mur bleu, je vais également charger les poils de mon pinceau Remarquez que je prends mon temps à absorber une bonne quantité de peinture dans les poils de mon pinceau, ils sont assez chargés Et je vais juste y aller et le peindre joliment et rapidement si je trouve qu'il fait trop sombre ou que cela va trop rivaliser avec le bleu de ma barre. Tout ce que je vais faire, c'est tremper mon pinceau dans mon récipient rempli d'eau et rapidement mon pinceau sur cette forme pour adoucir la couleur Il suffit d'arroser mes poils pour peindre joliment et rapidement si je veux obtenir ces fleurs jaunes Parce que si les choses commencent à me dessécher, je n'obtiendrai pas de fleurs belles et rapides. Passez les poils de mon pinceau sur tout. Si je veux adoucir la couleur, je peux simplement utiliser un pinceau propre et humide pour adoucir un peu cette couleur, tout en la maintenant humide un peu plus longtemps pour pouvoir passer à ma petite taille trois ronds Prenez un peu de mon citron de Windsor juste sur le bout et ajoutez-y quelques fleurs jaune vif. Maintenant, il va être temps de peindre le mur de briques ici. Pour cela, je vais préparer de la Sienne brûlée. Vous pouvez voir à quel point ma première flaque de Sienne brûlée est sèche sur ma palette Je dois le réactiver, créer une plus grande partie de ce mélange de couleurs ou suffisamment pour que je puisse peindre rapidement cette forme suivante Je vais encore une fois prendre un thé ou un café d'une consistance semblable à celle du café, je veux une bonne quantité d' eau dans ce mélange. C'est toujours ma taille 14 ronde. Je vais charger une bonne quantité de peinture dans mes poils et je vais y aller et peindre rapidement et rapidement C'est un peu plus difficile parce que je dois contourner les petites fenêtres. Et vous pouvez laisser briller de minuscules sections ou formes de papier si vous le souhaitez Cela va créer l'illusion de petits points forts. Ce n'est pas comme si nous colorions la page d'un livre de coloriage. Nous n'optons pas vraiment pour des formes plates, même parfaitement remplies ici. Lorsque nous peignons à l'aquarelle, nous recherchons au moins une légère plage de valeurs dans tous les domaines dans lesquels nous peignons. Et vous pouvez même laisser de minuscules formes comme celles-ci exemptes de couleur si vous le souhaitez Et ils vont ressembler à de petits moments forts. OK, je dois arrêter ce que je suis faire ici et passer à mon autre pinceau, rond, taille trois, afin de créer ces petites fleurs jaune vif. passe rapidement à mon pinceau rond taille 3, en prenant un peu de mon citron de Windsor et en le mettant dedans pendant que le brun est encore humide Ici aussi, j'ai simplement oublié celles qui se trouvent sur les formes des fenêtres parce que je les peindrai plus tard, lorsque je peindrai réellement dans les fenêtres OK. Je vais donc peindre cette section du toit juste ici ou sous le toit, devrais-je dire. Et je vais le peindre en gris. Si je le laisse blanc comme ça, cela n'aura pas vraiment de sens car cet avion est orienté dans le sens opposé à la lumière. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter du gris avion à gris avion ma Sienne brûlée que je viens d'utiliser Et je vais créer une version plus foncée, presque grisâtre, de ma Sienne brûlée OK, donc ça ressemble à un brun plus foncé ou chocolat quand on mélange ce gris à la Sienne brûlée Peu importe le niveau de noir que vous utilisez, vous allez vous retrouver avec quelque chose de similaire, une version plus foncée de la Sienne brûlée Et je vais utiliser mon pinceau rond taille 10 parce qu'il s'agit d'une forme plus petite, essayant d'éviter de peindre dans ce bord étroit que j'ai légèrement recouvert de bleu accidentellement. Mais ce n'est pas grave, je peux frotter et soulever doucement plus tard, j'ai peint dans cette forme Ensuite, si je veux assombrir un peu, je peux simplement ajouter un peu plus de peinture grise dans le mélange, l' assombrir davantage , ajouter un peu de mon brun encore plus foncé pour créer une petite plage de valeurs dans cette forme C'est tout, parce que je peignais le ciel assez rapidement. Vous pouvez voir comment j'ai obtenu un peu de bleu le long de ce bord que j'ai voulu faire sauter en blanc. Honnêtement, il faut s'attendre à ce genre de choses lorsque vous peignez bien et rapidement, comme nous le faisons actuellement. Je peux juste y aller à la fin, frotter et soulever doucement une fois que tout sera complètement sec. Je pourrai probablement enlever un peu de ce bleu qui se trouve complètement sec. Je pourrai sera complètement sec. Je pourrai probablement enlever un peu de ce bleu qui se ce petit bord blanc avant de commencer à peindre sur la paroi avant du bar Je vais aller de l'avant et changer mon eau. Je ne veux pas que ce flou affecte la couleur que je vais placer ensuite OK. Avec mon récipient d'eau propre à portée de main, je vais commencer à créer le bleu que je vais utiliser sur le mur avant. cette barre, sur ma palette, j'ai un mélange de bleu cobalt et de gris pin Ce que je vais utiliser pour le bar, c'est du bleu d'Anvers et du gris pin À des fins pédagogiques, j'aime garder les choses belles et propres et vraiment vous montrer à quoi ressemblent des couleurs spécifiques ou à quoi ressemblent des mélanges de couleurs spécifiques. C'est pourquoi je prends le temps de nettoyer ma palette. Si je pense que je n' ai pas assez d'espace, n' hésitez pas à ajouter le bleu que vous avez choisi pour votre barre dans votre mélange de couleurs bleu cobalt et gris. S'il y a un peu de bleu cobalt dans votre mélange, c'est bon. Assurez-vous simplement de tester votre mélange de couleurs sur un morceau de papier aquarelle avant de commencer à peindre pour vous assurer qu' il y a une différence entre ce bleu ici pour ce bâtiment et ce bleu que vous allez utiliser ici. Parce que, comme je l' ai dit, je ne veux pas que ces deux bâtiments commencent à fusionner visuellement Le bleu d'Anvers peint le gris. C'est le bleu d'Anvers ici. Je veux une bonne quantité de ce mélange de couleurs, bleu vif. Puis-je ajouter quelques pains gris, plus d'eau. Mets-toi dans le gris des douleurs. Faites pivoter ma douleur, brossez-la dedans pour réactiver la douleur en gris. Et fais ressortir quelques douleurs grises dans mon mélange. Un peu plus de bleu anversois. Voyons à quoi cela ressemble. Ça a l'air d'un joli bleu pour le devant du bar. Peut-être un peu plus de mes peintures grises. Je préfère une consistance de café, pas une eau trop diluée. J'aime le fait d'avoir une bonne quantité de cette flaque d'eau sur ma palette, ce qui me permet de ne pas manquer de mélange de couleurs lorsque je me fraie chemin à travers la paroi avant du bar Une autre couleur que je veux m' assurer d'avoir prête à l'emploi est un peu de citron de Windsor. Le citron de Windsor peut certainement avoir une consistance plus proche du café au lait. Il n'est pas nécessaire de le diluer autant et de le peindre dans le bar. Je vais revenir à ce que j'utilisais pour mon ciel, il est en forme. Comme je l'ai déjà dit, j'aime m' assurer d'utiliser le plus gros pinceau que je puisse utiliser. Pour la zone à portée de main, je charge une bonne quantité de ce mélange de couleurs bleu anversois, plus peintures et gris. Et je vais y aller directement. Sympa et rapide. Je vais essayer d'éviter les fenêtres, je vais laisser de petites très lumineuses formes très lumineuses juste pour améliorer la texture du bois Je veux juste utiliser une seule couche et je n'ai pas rechargé mon pinceau Je vais m'assurer de retourner à l'endroit où j'ai commencé en peignant le péché afin d' obtenir ces fleurs. J'ai mon pinceau rond taille 3 sous la main parce que je veux peindre avec ces fleurs. Avant que cela ne sèche, je vais rapidement passer à ma taille 3 ronde. Mets un peu de ma boisson gazeuse au citron de Windsor dans ces fleurs. Si je ne le fais pas maintenant, les choses vont commencer à me dessécher et je n'obtiendrai pas les fleurs que je veux. OK. Je continue là où je m'étais arrêté, et heureusement, le fil ne m'a pas asséché ici Mais s'il avait commencé à sécher, j'accepte simplement ces petites imperfections. Et n'oubliez pas que la couleur de l'eau va sécher plus clairement qu'elle n'en a l'air lorsqu'elle est mouillée. Et je veux que le devant de ce bar soit plus sombre. Je prends un peu plus de peinture. Quelques petites lumières. Et je vais peindre les formes sur les côtés de la porte dans un instant. Je vais les aborder séparément. J'espère que vous avez vu à quel point je pouvais peindre avec un seul pinceau. Et voilà, pour ma première couche, une toute petite goutte d'eau s'est échappée de mon contenant alors que je faisais pivoter mon pinceau. Et vous pouvez voir cette fleur que j'ai créée accidentellement juste là. C'est très bien Je vais juste le laisser tranquille. Parfois, ces petites imperfections qui apparaissent en cours de route créent plus de points d'intérêt sur l'ensemble de votre pièce. Ils finissent par donner plus de personnalité à la pièce. Je tiens à vous encourager à accepter ces petites imperfections qui se produisent en cours de route. Je vais peindre dans un instant les petites sections bleu foncé situées à gauche et à droite de la porte. Mais je vais d'abord continuer à peindre ces grands lavages, ces grandes surfaces, avant de passer aux plus petites zones et aux formes plus petites Je vais donc passer à la peinture du trottoir et de la rue juste en dessous Et le trottoir et la partie de rue située en dessous seront peints avec un mélange de vitres grises et de Sienne brûlée Et j'ai déjà commencé à utiliser ce mélange pour peindre le plan inférieur du toit ici. Donc je peux juste travailler ici. Bien sûr, vous pouvez voir à quel point tout est sec sur ma palette en ce moment, mais c'est bon. Je vais juste le réactiver et créer un peu plus du même mélange de couleurs Burke, Sienna pour le griser et l'assombrir. Je vais ajouter du gris à certaines de mes peintures jusqu'à obtenir une couleur d' apparence brun grisâtre Si vous ajoutez plus de noir ou de gris à votre mélange, il paraîtra plus gris. Si vous ajoutez plus de brun à votre mélange de couleurs, il ressemblera à un brun plus foncé. C'est pour le trottoir. Je veux à nouveau paraître un peu plus grise que brune. Vous pouvez voir comment je m' assure d'en créer une bonne quantité car il s'agit d'une vaste zone que nous allons peindre. Je recherche une consistance de café légèrement plus brune. C'est bon, voilà. Laissez-moi vous en donner un aperçu pour que vous puissiez voir à quoi cela ressemble Vous pouvez voir à quel point c'est une couleur grisâtre. Un gris un peu plus chaud parce que j'ai ajouté une grande partie de cette couleur de Sienne brûlée, qui est d'un brun chaud et d'un brun rougeâtre dans le Je vais utiliser mon gros balai pour cela. Encore une fois, pour peindre cette zone. Rapidement, mettez une bonne quantité de ce mélange de couleurs dans les poils de mon pinceau et je vais travailler de gauche à droite simplement parce que je suis Et c'est ce qui me vient un peu plus facilement. Je vais juste éviter de peindre sur les bancs. Je veux d'abord m'occuper de toutes les grandes formes, puis nous traiterons des formes et des éléments plus petits. En prenant un peu plus de temps, j'ai pu peindre environ la moitié de cette forme complète un seul coup de pinceau. J'y suis parvenue en m'assurant que mon mélange de couleurs correspondait à mes besoins, qu'il contenait une bonne quantité de peinture et d'eau, et en utilisant un pinceau adapté à cette grande surface. OK. C'est presque terminé. C'est bon. Parfait pour nettoyer les bords ici. Si quelque chose comme ça se produit que vous voyez un peu de texture ou une ligne, laissez-le en place, laissez-le sécher plus tard. Si vous voulez le rendre moins visible avec une deuxième couche de gris ou en le frottant légèrement avec une brosse légèrement humide, vous pouvez l'adoucir Je tiens vraiment à vous encourager à le faire pour le moment. Souvent, ce genre d'imperfection paraîtra beaucoup moins perceptible à la fin, une fois que tout sera fois que tout Parce que n'oubliez pas que la couleur de l'eau paraît plus claire une fois qu'elle est sèche. Et si vous vous lancez dans quelque chose comme ça et que vous essayez réparer alors que la peinture est encore mouillée ou humide, vous allez probablement finir par aggraver les choses, voire par des taches. Et vous pouvez finir par créer des backruns et autres choses du genre en utilisant de la peinture qui sèche. Ne soyez donc pas perfectionniste et essayez d'être patient. Sachez quand continuer à travailler et quand arrêter. OK, donc je vais peindre dans ces petites formes, de chaque côté de la porte. Pour cela, je vais certainement avoir besoin d'un pinceau plus petit que celui que j'utilise actuellement. Je vais utiliser mon pinceau rond taille 10 et j' ai encore une certaine quantité de ce mélange de couleurs bleues sur ma palette. Donc j'en prends juste une bonne quantité. J'y vais et je peins bien vite. Il y a aussi quelques petites formes sous les bancs que je devrais peindre de la même couleur, car elles font également partie du mur avant. Je vais donc les peindre ici ici et ici. Cela dit, j'en ai fini avec peinture de ces grands lavages. Passons à la phase suivante où nous allons aborder ces formes de taille moyenne et petite. 10. Peinture moyenne + petites formes: Maintenant que nous avons peint ces grands vernis et qu'ils ont séché, peignons ces formes de taille moyenne et de petite taille Je vais commencer à peindre les fenêtres, la partie sombre des fenêtres où il y a du verre, et vous pouvez voir le bar et aussi la porte de ces zones Je vais utiliser ma couleur brun grisâtre que j'utilisais juste pour mon trottoir Je n'en ai pas besoin car ces formes sont beaucoup plus petites que le trottoir Mais c'est ce gris chaud que j' utilisais pour créer un petit effet de lumière. Je vais utiliser ma Sienna crue. Au lieu d'opter pour le citron de Windsor super vif, je vais opter pour le citron de Sienne cru. Je vais peindre dans ces formes avec mon pinceau rond taille 14. Tout d'abord, entrer avec peinture grise sur les fenêtres. Et je vais laisser les petites formes non peintes. le papier est laissé briller pour mettre un peu en valeur les fenêtres ou la partie vitrée Je dois dire que le papier est laissé briller pour mettre un peu en valeur les fenêtres ou la partie vitrée des fenêtres. J'ai retiré tout le gris des poils de mon pinceau et je vais utiliser peu de Sienne brute, en laissant tomber pour créer un petit effet de lumière sur les fenêtres OK, je vais utiliser mon mélange de gris. gris brunâtre. Vous pouvez voir que je n'utilise pas mon gris lorsqu' est très épais et sec. Ce mélange de couleurs grises est assez édulcoré. Je dirais que c'est comme une tétine de la consistance d'un café que j'utilise C'est important car plus la couleur que vous utilisez est foncée, plus il est facile de créer des trous négatifs très plats dans vos peintures. Lorsque nous travaillons avec de l' aquarelle, nous essayons d' éviter cette lourdeur créée par des blocs de couleur foncés très plats Je m'assure d'utiliser mon gris avec une consistance qui me sera utile pour entrer mon gris avec une consistance qui me sera utile pour dans mon rosen Encore une fois, introduisez-le dans cette forme grise de manière très irrégulière pour créer un petit effet de lumière Je dois utiliser un peu plus ce mélange de gris pour ma porte Bert Sienna Pain grey, un peu plus de gris pour qu'il ressemble davantage au gris que je viens d'utiliser Il y a une bonne quantité d'eau pour qu' il ne soit pas trop sec et épais. Je ne peins pas dans des formes noires nettes et plates. Et en entrant et en peignant dans cette forme, enlevant le gris des poils de mon pinceau et en y ajoutant de la Sienne crue En le mettant dedans, retirez cette sienne crue des poils de mon pinceau Et je vais peindre ces petites parties vitrées de la porte. Enlève le gris des poils de mon pinceau. Éliminez l'excès d'eau qui pénètre ma ville de Sienne brute et dans ma ville de Sienne brute et, pour créer un petit effet de lumière, je vais utiliser la même couleur pour peindre les fenêtres de ce bâtiment. Je vais en faire plus avec de la Sienne brûlée et des peintures, un mélange de gris Si vous souhaitez ajouter un petit effet de lumière à certaines de ces fenêtres, vous pouvez préparer un peu plus de votre ciena ou de votre ocre jaune Je veux aussi avoir un peu de mon Winsor Lemon parce que j'ai quelques petites ampoules qui tombent sur cette fenêtre et sur cette fenêtre ici Commencez par le gris. J'ai mon pinceau rond taille 3 sous la main pour éviter les parties blanches, la fenêtre que je vais ouvrir. Passons à mon pinceau rond taille 3. Mets-y un peu de mon citron de Windsor. Cette petite ampoule se trouve en fait sur le cadre de la fenêtre. n'y aura pas beaucoup de floraison parce que je l'ai peint sur du papier sec. C'est bon. C'est juste une solution pour ajouter un peu plus de ma peinture à mélange de gris sur cette autre fenêtre. passe à mon pinceau rond taille 3 pour prendre un peu de mon citron de Windsor et le mettre dedans dans ces petites ampoules juste là. Enfin, la dernière fenêtre est presque entièrement recouverte d'eau et pas de peinture. Je vais y ajouter un peu plus de peinture, en veillant à ne pas trop épaissir. Je vais peindre dans la fenêtre du bas. Je vais ajouter un peu de Sienne crue à celui-ci. Enlève cette peinture des poils de mon pinceau. Je vais en retirer un peu. Soulevez un peu de cette couleur. Ça avait juste l'air très sombre. juste l'air un peu trop sombre, surtout quand je le comparais aux fenêtres du dessus. J'ai donc retiré un peu de cette couleur alors qu' elle était encore humide , pour y ajouter un peu de ma Sienne brute Et voilà. Bien, il y a donc certaines choses que je voudrais faire ici avant de passer à la peinture. Les bancs et l'auvent, ainsi que les panneaux situés ici, permettent de développer des valeurs de gris clair dans les bandes blanches de l'auvent Et aussi le long des fenêtres ici et là, dans cette partie blanche du bord du toit et aussi dans les petites bouches d'aération. Peut-être même le long de ces fenêtres, même dans le panneau. Je ne veux pas qu'ils soient complètement blancs. Ce que je vais faire, c'est ajouter de l'eau claire en duvet gris. Développez simplement des valeurs de gris clair. J'utilisais juste ce gris. Je vais y aller, y ajouter un peu plus d'eau pour l'arroser davantage. Parce que je veux l' utiliser de manière cohérente. heure actuelle, je veux opter pour une couleur belle et légère, car ces parties d'éléments que je vais peindre en ce moment sont censées paraître blanches. Ils sont peints en blanc ou ce sont des objets blancs. Lorsque nous peignons des objets blancs à l' aquarelle, il est essentiel d'utiliser des couleurs très claires , très aqueuses. Et que vous avez plein de ce livre blanc qui brille. Parce que lorsque nous peignons à l'aquarelle, c'est la blancheur et la brillance du papier qui se trouve sous la peinture qui définissent nos points forts et nos valeurs locales en matière de lumière Et les objets ou éléments blancs ont la valeur locale la faible que vous puissiez créer car ils sont blancs. Je vais aller dans une super eau avec mon gris. Tout ce que je vais faire, c'est commencer ici d'une manière très irrégulière et souple, en créant juste une souple, en créant juste petite idée des valeurs de gris sur l' ensemble de l'auvent Vous pouvez voir comment je laisse le papier briller. Je ne vais pas le peindre d' une façon parfaite ou quoi que ce soit d'autre. Je souhaite développer de légères valeurs de gris dans le signe, qui est également principalement blanc. Je souhaite développer des valeurs de gris clair le long des bords de ces fenêtres en peinture grise, ainsi qu'un bord du toit ici. Je peins juste dans un peu de gris clair, manière très souple, en reprenant un peu plus de mon eau grise Si vous ne voyez pas du tout le gris dans lequel vous commencez à peindre. Ajoutez un peu plus de peinture à votre mélange de couleurs et vous pourrez les superposer un peu vais faire un peu de gris clair sur les bords de ces fenêtres, ces cadres de fenêtres ne couvrant pas un peu la totalité du livre blanc. Enfin, le petit évent qui se trouve juste ici, irrégulier, lâche, fait briller un peu de papier non peint, adoucit le bord juste ici Je vais laisser ce gris clair sécher complètement. Ensuite, je vais peindre dans les bonnes bandes, sur l'auvent et aussi sur le bord rouge autour du panneau. Et je pourrais même y aller plus tard pour assombrir d'autres sections ici, en particulier le long du toit, dans ces clôtures et autres endroits secondaires Peignons sur les bancs. Je vais nettoyer une partie de ma palette ici parce que j'ai une grande partie de ce duvet gris à eau que je viens d'utiliser. Et pour les bancs, je vais utiliser ma Sienne crue et un peu de Sienne crue et Pains Gray Pour mes zones d'ombre, il s'agit que d'une flaque de Sienne crue Juste à côté, je vais créer une flaque de Sienne crue avec un peu de gris pâle. Quelques douleurs grisonnent à assombrir. Oups, c'est pas mal d'y ajouter plus de sienne crue, plus de sienne crue Lorsque vous mélangez différentes couleurs de peinture, assurez-vous que vos mélanges de couleurs ne deviennent pas trop dilués. Plus vous mélangez de couleurs, plus il est facile de créer accidentellement des mélanges de couleurs extrêmement dilués. Parce que chaque fois que vous plongez votre pinceau dans votre récipient rempli d'eau, vous faites ressortir au moins un tout petit peu d'eau dans votre mélange de couleurs. Si vous prenez soin d'éliminer l'excès de gouttes sur les poils de votre pinceau après l'avoir fait pivoter dans votre récipient d'eau Même dans ce cas, vous ajoutez toujours un peu d'eau à vos mélanges de couleurs. Lorsque vous mélangez des couleurs, assurez-vous que votre mélange de couleurs n' est pas trop dilué. Je dirais que c'est une consistance de café que je vais utiliser en ce moment . C'est ma couleur locale de base pour mes bancs et c'est la version plus foncée de cette couleur locale que je vais utiliser dans les zones d' ombre ou pour donner un peu de dimension aux bancs. Je pense que je vais aller de l'avant et utiliser mon pinceau rond taille 10. Je vais d'abord choisir ma couleur plus claire, qui est le Ross Sienna ordinaire Je vais commencer par celui-ci. Assurez-vous de continuer à revenir à l'endroit où vous avez commencé. Si vous souhaitez que votre silhouette reste humide plus longtemps , vous pouvez ensuite lui donner une couleur plus foncée alors que la couche initiale est encore humide. Et puis-je utiliser ma licence artistique ici pour ajouter un peu de couleur d' ombre dans certaines zones afin que ce ne soit pas une simple valeur uniforme dans l' ensemble. C'est un banc. Il y a un banc juste là. Alors pour peindre l'autre, accord ? Peut peindre dans une couleur un peu plus foncée, peut absorber une petite quantité tombée en un peu. Il y a trop de peinture et d'eau. Voilà pour mes bancs. Je vais m'assurer de créer une version encore plus foncée de ma Sienna brute Parce que la porte est dans l'ombre. Il ne se trouve pas seulement sous l'auvent, mais il entre également dans le bar où il y a juste moins de lumière Je vais m' assurer de préparer davantage de Sienne crue et de Sienne crue , la grise Et vous pouvez voir à quel point c'est plus sombre que celui que j'utilisais auparavant. Parce que j'ai ajouté plus de vitres, cray dedans. Je vais peindre sur la porte avec mon plus petit pinceau car cette forme est assez petite. Je vais d'abord utiliser ma Sienna brute sur toute la porte, à l'exception des parties vitrées que j'ai déjà peintes Ensuite, je vais ajouter un peu d'ombre, en particulier dans la partie supérieure de la porte et le long du bord gauche de cette forme de porte, qui est la partie la plus éloignée de Bien, maintenant que ce gris est complètement sec, je peux commencer à peindre dans les bandes rouges de l'auvent Je vais d'abord changer mon eau car vous pouvez voir à quel point elle est grise. Et je veux que ces bandes rouges soient très vives et éclatantes. Très bien, j'utilise mon pinceau rond taille 10 pour réactiver ce rouge sur ma palette Voici mon pote Scarlet. Et je vais passer à mon pinceau rond taille 3 car ce sont formes assez petites et étroites qui recouvrent le gris dans lequel j'avais déjà peint. Vous pouvez continuer à laisser de très petites sections de papier non peintes très petites sections de papier non peintes . Maintenant que j'ai activé le rouge sur ma palette, je vais continuer à utiliser mon pinceau rond taille 3 et mon pinceau rouge pour peindre le bord de ce panneau J'ai un peu de rouge dans cette partie blanche. Je vais juste faire un peu de gommage et de levage rapidement faire un peu de gommage et de levage n'est pas parce que cette section rouge et cette section étaient déjà sèches que vous pouviez y entrer et le faire. C'est bon. J'ai encore besoin de peindre ce panneau en gris. Pour la portion du tableau, j'ai besoin d'un peu de ma sienne brûlée Pour la section en bois là-bas, Sienne brûlée ici Je vais préparer Burnt Sienna Plus Paints Gray. OK, donc mon avion a brûlé de la Sienne et de la Sienne brûlée avec des vitres Mets-le ici et je vais peindre le petit panneau avec mon pinceau rond taille 3. Je peins d'abord dans la couleur la plus claire des deux, qui est la Sienne brûlée par avion Je vais utiliser ce gris pour peindre les lettres de la barre de documentation, afin de laisser sécher la Sienne brûlée le panneau avant de peindre sur le panneau avant de peindre en gris dans la section tableau noir Parce que si je peins dans ce gris en ce moment, il va commencer à se transformer en brun rougeâtre parce que c'est encore humide En attendant, je vais retourner au panneau principal. Je vais peindre soigneusement mes lettres à bulles avec mon gris à l'aide de mon plus petit pinceau. Une autre chose que je peux faire pendant que cela sèche, c'est que je peux utiliser mon mélange de couleurs grises pour peindre plan avant du trottoir et aussi sur la partie visible de la rue Cela va nous aider à séparer visuellement le trottoir de la rue Je vais juste passer à ma brosse ronde taille 14. Prenez une certaine quantité de ce mélange gris de ma palette. Je vais le peindre, utiliser un peu de brossage à sec, créer un peu de texture ici Remarquez comment je le peins, d'une manière très irrégulière. Je ne vais pas entrer en essayant simplement de remplir ces formes en bas. Nous y voilà. Je pense que la Sienne brûlée est sèche Je vais donc choisir ma taille 3 ronde et peindre dans la section tableau noir parce que je n'utilise pas mon gris trop saturé. Les lettres sont toujours lisibles. Nous avons tous fini de peindre ces formes de taille moyenne et petite. Dans notre prochain cours, nous travaillerons sur les derniers détails de l'aquarelle 11. Détails de la peinture: Commençons par la dernière partie du processus de peinture à l'aquarelle dans laquelle nous allons ajouter ces derniers détails Une autre chose que je peux faire en ce moment avec le même gris est d'assombrir les parties blanches pour lesquelles j'avais déjà commencé à développer des valeurs de gris dans l'auvent Je vais partir tel quel. Mais par exemple, si je veux ajouter un peu de gris foncé le long des fenêtres, donnez-leur un peu plus de dimension. Un peu plus de détails ou juste ici, le long du bord supérieur du toit. les vois plutôt comme des formes d' ombres dans lesquelles je peins en ce moment avec mon gris. Et je n'essaie pas de masquer la forme blanche ou quoi que ce soit d'autre, j'ajoute juste un peu plus de profondeur et détail à ces zones. Ici, par exemple, je peux ajouter une valeur légèrement plus foncée de manière très vague entre certaines de ces sections de l'évent J'élargis cette plage de valeurs de gris dans ces zones blanches tout en laissant du papier blanc transparaître. Si je voulais réparer un peu ce bleu que j'ai accidentellement peint, maintenant que tout est sec ici, je peux le faire. Je commence par gommage très léger, avec une brosse propre et légèrement humide pour faire ressortir un peu de cette couleur . Tout ce que je n' arrive pas à enlever, je le laisse tranquille Voilà. Au moins, j'ai réussi à l' adoucir, ce qui sortait un peu de ma lettre à bulles ici dans la mer. Je vais aussi adoucir ça. Fais un peu plus de gommage très soigneusement. Juste là, au bord de la mer, là où je suis sortie de cette forme. Une petite chose que je voudrais faire, par exemple, est d'ajouter un peu plus de cet effet de bois juste ici , sur le mur avant du bar. Et je vais le faire avec une version un peu plus foncée de version un peu plus foncée de la même couleur que celle que j'utilisais auparavant. Je vais créer un peu plus de mon mélange de peintures grises An Plus ici même sur ma palette. vais ajouter un peu plus de peinture grise qu' auparavant , car je vais créer un petit effet d' ombre sous les sections en bois de ce mur avant. Maintenant, cette consistance peut être un peu plus épaisse qu'elle ne l'était auparavant. Si j'utilisais une consistance allant du café au café pour ma première couche, je peux maintenant utiliser une consistance semblable au café au lait pour cette deuxième couche car je cherche à assombrir les ombres Pour cela, je vais utiliser cette brosse à lamelles de trois quarts de pouce Parce que la forme de ce pinceau va m'aider à entrer librement et à créer un petit effet d'ombre très rapidement et façon irrégulière le long des parties en bois du mur Au lieu d'utiliser un pinceau rond et créer des lignes parfaites en utilisant ce pinceau plat et en soulevant les poils de mon pinceau alors que je me dirige vers la gauche ou vers la droite Je garde les choses très irrégulières et celles-ci finissent par ressembler davantage à des formes d'ombres abstraites séchées qu' à des lignes très fois séchées qu'à des lignes très nettes que nous pouvons souvent créer avec un pinceau rond Je m'assure de sauter certaines sections. Je ne rajoute pas de l' ombre partout. OK, ça suffit. Puis-je faire certaines des verticales ici ? Il suffit de toucher doucement une section de mon pinceau sur certaines de ces verticales que j'ai créées avec mon stylo Je vais m'assombrir. Un peu dans ce sens ici même, que j'ai créé avec mon stylo. Je vais continuer à utiliser mon pinceau plat, car il m'aidera à créer une ombre un peu longue ici, juste le long de ces lignes, en assombrissant de petites zones d' ombre, en adoucissant un peu le bord, juste de l'eau dans mon Une autre chose que je veux créer est une petite forme d'ombre sous les bancs. Je vais donc continuer à utiliser mon gris et à créer un petit effet d' ombre juste sous les bancs, juste sous le panneau. Et vous pouvez voir comment j' utilise maintenant mon pinceau plat d'une manière légèrement différente. Parce que les formes d'ombres que je crée ne sont plus des formes très étroites, mais plus abstraites et plus fines dans certaines zones et plus épaisses dans d'autres. Tout ce que je fais, c'est appuyer sur mon pinceau à différents degrés pour modifier l'épaisseur de cette forme Mais j'utilise toujours le pinceau à rabat façon latérale, car je crée ces formes d' ombre plus irrégulières ici, dans l'embrasure de la porte, que tout soit très lâche et très Une autre chose que je veux faire, c'est peindre un peu plus en détail dans les briques. Je vais utiliser mon Bert Sienna, comme mon Bert Sienna, j'utilisais auparavant pour le mur de briques Je vais y aller avec mon pinceau rond taille 3. Je n'essaie pas de remplir ces formes, je vais juste entrer , appuyer sur le ventre de mon pinceau et ajouter une valeur un peu plus foncée à certaines de ces formes. J'essaie vraiment de m' éloigner de l'apparence de tout motif organisé, car je peins dans ces formes. J'essaie juste d'améliorer un peu plus la texture de cette brique et d'ajouter plus d'intérêt à cette partie de la peinture. OK, il y a encore quelques choses que je veux faire. Tout d'abord, je voudrais ajouter des ombres plus foncées sur dry in the bench. Je suis en train de créer un peu plus de mes peintures brutes Sienna Plus, un mélange de gris, ici Ensuite, je vais passer à mon pinceau rond taille 3. Et je vais juste peindre un peu de cette couleur de Sienne brute plus foncée, juste ici, le long du bord droit du banc, pour mettre en valeur ces ombres un peu plus Parce que je trouve que les choses semblent un peu trop plates sur les bancs. Créez une petite forme d'ombre le long du plan avant, manière très souple, en y développant une certaine variété de valeurs sur les bancs Je veux créer un peu plus d' équilibre, car j'ai plus de détails et de valeurs développé plus de détails et de valeurs dans ce bâtiment que dans celui-ci. Ce que je vais faire, c'est créer un peu plus de ce mélange de couleurs que j'utilisais ici, bleu cobalt et du gris à vitres Et je vais juste y aller avec mon pinceau à rabat et, comme je l'ai fait pour le mur du bar, je vais créer ces formes d'ombres longues Mais maintenant, au lieu de faire un mouvement horizontal, je vais utiliser un mouvement vertical. Je vais nettoyer une partie de ma palette ici. Je peux donc m'assurer d' utiliser exactement le même mélange de couleurs que j'utilisais auparavant, à savoir bleu cobalt et du gris Pains. Je ne veux pas y aller avec mon bleu d'Anvers et mon gris Pains. Et n'oubliez pas que je continue à nettoyer ma palette de mixage parce que je veux m' assurer que les choses restent très claires pour vous. C'est quelque chose que j'aime faire lorsque je filme des tutoriels, en m' assurant d'utiliser exactement les couleurs que je vous dis, que j'utilise. Mais vous n' avez pas à nettoyer votre palette lorsque vous mélangez vos prochaines couleurs. Si vous n'êtes pas obligé, à moins, bien sûr, que vous ne sentiez le besoin de nettoyer une zone pour que vos couleurs restent éclatantes. Parce qu'une couleur très différente de celle que vous essayez de créer peut s'infiltrer et changer de couleur Eh bien, vous voulez peut-être nettoyer un peu les choses, mais vous n'avez pas à nettoyer votre palette lorsque je la nettoie. Je veux m'assurer que j'utilise exactement le même mélange de couleurs que celui que j'utilisais auparavant. C'est bon. Donc bleu cobalt et gris pâle. Je veux opter pour ce mélange de couleurs avec une consistance semblable à celle d'un T parce que je ne veux pas que les lignes que je crée soient très nettes. J'arrose un peu ce mélange de couleurs et je vais passer à mon pinceau plat. Je vais prendre un peu de couleur sur le bord de ma flaque d'eau juste là Je n'essaie pas de tracer ou de peindre des lignes parfaites. OK. Je soulève mon pinceau, comme je l'ai fait ici, en soulevant mon pinceau J'évite de peindre par-dessus ces petites ampoules. Je n'ai pas besoin de parcourir ou de suivre chaque ligne que j'ai créée avec mon stylo et mon encre. Je veux juste ajouter un peu de détail. Je ne veux pas m' éloigner du point central, qui est la barre qui crée un peu plus d' équilibre tout au long de la pièce Parce que j'ai maintenant ajouté un peu plus de détails ici, comme je l'ai fait ici dans ce bâtiment. Si vous avez des lignes ou des formes un peu trop nettes sur le devant de cette barre, utilisez un pinceau propre et légèrement humide et adoucissez certaines d'entre elles. J'utilise toujours mon pinceau plat parce que je peux simplement entrer et utiliser mon pinceau avec ce genre de traits, ce qui est très utile lorsque vous peignez des formes d' ombre étroites et longues comme celle-ci. Et vous pouvez voir avec quelle facilité j'adoucis les choses tout en gardant un peu cet effet d'ombre Chaque fois que j'ai l'impression d'avoir accumulé trop de peinture dans les poils de mon pinceau, je vais dans mon contenant, mon pinceau Enlevez cette peinture de mon pinceau, de mes poils, retirez l'excès d'eau et remettez-y pour l' adoucir davantage si je pense que je dois m' assurer que vous n'entrez pas trop d'eau dans votre peinture , car vous ne voulez certainement pas que de l'eau coule partout La dernière chose que je vais faire est de revenir à mon mélange de couleurs bleu d'Anvers et gris Pains. Et je vais ajouter des ombres rapides sous le toit et le long certaines sections ici et là du mur avant. Bleu d'Anvers et gris pâle. Assurez-vous que j'y vais avec une consistance semblable à celle du café au lait. Je vais y aller avec mon pinceau rond taille 14. prends une certaine quantité de mon mélange bleu foncé et j'ajoute des ombres là où cela aurait du sens. Juste au bord de ce toit. Encore une fois, remarquez à quel point ces formes d' ombre sont abstraites et irrégulières. Je ne veux pas créer une forme dont l'épaisseur soit constante du début à la fin ou des lignes de quelque façon que ce soit. J'essaie d'oublier les petites ampoules, retirer la peinture des poils de mon pinceau Et si je veux entrer et adoucir les bords, essaie juste de le faire pendant que la peinture est encore humide. Ajoutez plus de couleur, si vous voulez peindre un mur, cette peinture est encore humide. Je voudrais également ajouter une petite ombre en dessous, juste ici, sous l' auvent, sur le mur bleu sous les bancs Une petite forme d' ombre étroite juste sous le panneau principal qui correspond essentiellement à l'aquarelle. Si je continue à pousser, à ajouter plus de détails et à adoucir, choses comme ça, je peux commencer à trop travailler sur cette peinture Je vais donc laisser les choses suspens et nous allons passer à la toute dernière phase de ce processus, qui est facultative. Je vais apporter blanc et partager les techniques que j' utilise pour ajouter les derniers détails, peut-être faire ressortir quelques reflets et ajouter éclaboussures pour la texture visuelle . À bientôt. 12. Gouache blanche: Très bien, mon ami. Nous en sommes donc à la toute dernière phase de ce processus. Comme je l'ai déjà mentionné, c'est facultatif Si vous aimez l'apparence de votre peinture telle qu'elle est, vous n'avez pas besoin d' ajouter la courge blanche L'objectif de cette dernière partie du processus est simplement d'améliorer la texture de la paroi avant de la barre. Et je vais également ajouter quelques éclaboussures sur le bas de cette pièce pour créer une petite texture visuelle, en particulier le long du en particulier le long du guash est généralement assez épais, tout droit sorti du tube, alors j'en ai pressé une petite quantité sur cette palette de mixage Ensuite, j'ajoute quelques gouttes d'eau. ai fait pivoter mon pinceau dans ce mélange et j'ai pris un peu de guash à Je suis prêt à commencer. Il s'agit d'un pinceau à rabat multimédia que je vais utiliser . Il s'agit d' guash blanc permanent de Windsor Newton Tout ce que je vais faire, c'est créer un petit effet de surlignage à côté de certaines des formes d'ombres que je viens de créer. Avec mon aquarelle bleu foncé. Il n'est pas nécessaire de le faire partout. Je recommande de ne pas l'ajouter partout. Moins c'est vraiment plus. Lorsque vous ajoutez votre courge blanche, il est très facile d'en faire trop avec du blanc juste ici et là Moins c'est plus lorsque vous ajoutez une courge blanche comme celle-ci. OK, juste pour terminer celui-ci, je vais ajouter un tout petit peu de blanc pour plus de texture ici Je vais utiliser une taille pour le pinceau multimédia. Il s'agit d'un pinceau synthétique qui s'enclenche bien. Je sais que je vais être capable de faire ces mouvements de cliquetis avec mon index, et que ces poils se refermeront immédiatement en arrière, ce qui m' aidera à créer cet effet d' éclaboussures cliquetis avec mon index, et que ces poils se refermeront immédiatement en arrière, ce qui m' aidera à créer cet Je vais ajouter un peu plus d'eau qu'avant dans mon guash, sinon je ne pourrai pas faire les éclaboussures Je ne veux pas que ce soit très liquide pour que le guh devienne transparent et je ne puisse pas du tout voir ces éclaboussures Mais si je n'ajoute pas assez d'eau au mélange, il ne pourra pas être éclaboussé sur le papier Lorsque vous effectuez vos mouvements de clignotement, assurez-vous que la cohérence est ce dont vous avez besoin Et assurez-vous que le pinceau que vous utilisez vous sera utile si vous avez le moindre doute Ce que je recommanderais de faire, c'est de faire quelques tests sur un bout de papier. Il n'est même pas nécessaire que ce soit du papier aquarelle pour vous assurer que les éclaboussures se produisent comme vous le souhaitez sur votre peinture Ensuite, vous pouvez continuer et l'ajouter à votre pièce actuelle. Et voilà, nous en avons terminé avec cette pièce de façade pour barre de lavage au stylo et à l'aquarelle 13. Merci: Si vous en êtes arrivé là. Félicitations. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous avez appris beaucoup de nouvelles choses que vous pourrez emporter avec vous pour de futures œuvres d'art. N'oubliez pas de partager une photo de votre œuvre terminée dans l'onglet Projets et ressources. J'ai hâte de voir votre travail pour répondre à toutes les questions que vous pourriez me poser et pour vous faire part des commentaires dont vous pourriez avoir besoin. N'oubliez pas non plus de me suivre ici sur le partage des compétences car j'ai plein de nouveaux cours à venir pour vous. Et n'oubliez pas de consulter toutes les ressources et sources d'inspiration gratuites que je mets à votre disposition sur ma chaîne Youtube, mon site Web et sur Instagram. J'adorerais communiquer avec vous là-bas également. Merci beaucoup de m'avoir rejoint sur ce point. Je vous souhaite une excellente fin de journée. Profitez de votre pratique artistique et à bientôt.