F Sharp plein cours de piano

1. Introduction: Bonjour à tous. Je vais donc vous présenter notre cours. J'appelle les coûts dièse. Dans ce cours, je vais vous apprendre à jouer musique populaire de louange et de culte chantée dans les églises du monde entier. Et cela se concentrera sur la tonalité de fa dièse. Parce que je sais que beaucoup de mes étudiants m'ont demandé faire la plupart de mes leçons dans cette clé. Je vais donc rogner, j'ai su jouer des chansons courantes dans la tonalité de fa dièse. Je vais vous montrer la gamme de fa dièse majeur. Je vais vous montrer les codes d'accès. Différents types de codes allant des codes majeurs simples aux accords mineurs en passant par les accords diminués, les accords augmentés. Et comment vous pouvez appliquer ces chansons, ce genre de codes dans vos chansons pendant que vous jouez. Je vous encourage donc à suivre le cours en entier depuis le début jusqu'à la fin. J'ai saigné un certain nombre d'exemples de chansons sur six exemples dans ce cours pour vous aider à comprendre comment j'applique ces concepts. Donc, à la fin de ce cours, vous devriez être à l' aise pour jouer musique de louange et de culte dans la tonalité de fa dièse. Et je vais également couvrir quelques journaux de louange comme Seven, des chansons de rumba et des codes gospel contemporains, ce genre de choses. Je vous encourage donc à suivre le cours en entier afin de pouvoir additionner toutes ces compétences et commencer à les intégrer dans votre avion. Allons-y encore moins. 2. Chapitre 1 L'échelle, les degrés d'échelle et les inversions d'accords majeurs: Ok, bonjour tout le monde. Donc dans ce chapitre, je vais parler des degrés de l'échelle et plus généralement de la mise à l'échelle Fa dièse. Et c' est la gamme de fa dièse majeur. C'est donc la première chose que vous êtes censé faire pour commencer lorsque vous approchez d'une nouvelle clé. Et les concepts que nous apprenons dans ce F sharp cost, comme nous l'appelons, vont être appliqués, euh, à toutes les autres clés. Donc si vous voulez apprendre une autre nouvelle clé, appliquez simplement les mêmes concepts, les mêmes étapes, d'accord ? Je vous encourage donc à essayer de traduire cela dans d'autres clés afin de continuer à vous développer. La première est donc de commencer par la grande échelle. Et comme vous le savez, à grande échelle, nous avons des étapes complètes et des demi-étapes. Donc, de la première à la deuxième note, nous avons un pas entier de fa dièse à sol dièse. Du deuxième au troisième, nous avons un pas entier, sol dièse, dièse A. À partir de là, après le quatrième, nous avons un demi-pas pointu à être. Du quatrième au cinquième, il y a tout un magasin de step shop. Du cinquième au sixième, nous avons un pas entier, do dièse, ré dièse. Du sixième au septième, nous avons une hampe entière, ré dièse à fa, et du septième au huitième, nous avons un demi-pas. C'est ainsi qu'une échelle majeure est construite, d'accord, en étapes entières. Donc, une étape entière signifie que vous ne sautez rien. Et le demi-pas signifie que vous allez directement au nœud suivant. Nous avons donc deux étapes complètes à grande échelle. Demi-pas, puis trois autres pas entiers, puis un dernier demi-pas. Donc, la méga échelle fa dièse est fa dièse, G dièse, A dièse , B, C dièse, D dièse, E, F, fa dièse. Et ils se doigtent. Le doigté correct pour cette gamme serait ce doigt, 12345123452341231, arrière, 131432. OK. Maintenant, j'encourage mes élèves à toujours commencer par apprendre le doigté, car lorsque vous commencez les exercices de doigté, vous développez de la vitesse dans votre main. Ok ? Par exemple, je peux simplement jouer cette gamme sans doigter du haut vers le bas. Puis en arrière. Donc pas le doigté. Allez 12312341231212. Peut-être que tu peux le voir. C'est pareil. Ensuite, travaillez également votre doigté pour la main gauche. Donc, ces exercices de doigté sont juste pour vous aider à développer vitesse et la flexibilité votre main afin que les deux mains se développent à la même force. OK. Donc sur la main gauche, le doigté est 43213144321321, arrière 41231. C'est ce que je pense pour la main gauche. Main droite. Pratiquez donc ces doigtés afin être à l'aise sur la balance. Parce que la clé, la chose la plus importante à Londres et être à l' aise dans les touches, être confortable sur la peau. Donc être à l'aise sur cette gamme de fa dièse majeur est la première chose à faire. Ok ? Maintenant, sur une grande échelle, nous avons huit nœuds. Chacun de ces nœuds représente une position sur l'échelle. Donc dans la musique, nous parlons généralement plus des chiffres, ce que nous appelons le système numérique de Nashville, plus que des codes, n'est-ce pas ? Quel est donc le système des nombres naturels lorsque vous, lorsque vous regardez une bande, vous ne parlez pas en termes de nombres. Vous verrez peut-être que le piano le dit. Guitariste, passons au code numéro un ou numéro quatre ou cinq, ou six, ou trois ou deux. Vous devez comprendre ce que signifient ces chiffres. Parce que quand les changements de clé sauront rapidement ce que vous êtes censé faire. Regardons le système numérique de Nashville dans la tonalité de fa dièse. Désormais, à grande échelle, chaque position occupe un code spécifique. Ainsi, par exemple, dans cette gamme de fa dièse majeur, nous avons huit dieux ou sept cartes. Si vous ne comptez pas l'âge parce que le huitième est le même que le jeûne. Ok ? Nous avons donc le code numéro un, qui est fa dièse, sol dièse, quatre dièse est B5, est do dièse, ré dièse, sept est fa, huit est fa dièse. Donc sur le premier accord, première position, vous avez joué en accord majeur. Cela signifie que ce sera un accord de fa dièse majeur. Fa dièse majeur, fa dièse, fa dièse et do dièse, c'est un code en fa dièse majeur. En position deux jouera un accord mineur qui est sol dièse, mineur, sol dièse, si et ré dièse. En position 3, nous jouons un accord mineur, qui est fa dièse mineur, fa dièse, do dièse et fa en position pour que vous jouiez un accord majeur, qui est si majeur. cinquième position jouera un accord majeur, qui est en do dièse mineur. Positions. Six ans jouent un accord mineur, ré dièse mineur, un fa dièse, sol dièse et un fa dièse. Puis position sept, nouvelle pièce, un accord diminué, qui est un fa diminué, d'accord ? Maintenant, ce ne sont que des triades. Et quoi, quoi, quelles sont nos triades, triades que je viens de provoquer qui ont trois nœuds, d'accord ? Fa dièse majeur, sol dièse mineur, fa dièse mineur, le majeur, dièse, ré dièse mineur, fa diminué, triades fa dièse majeur parce que les seules cartes à jouer qui ont trois nœuds. Mais qu'en est-il des degrés d' échelle, ce sont les codes le long de l'échelle qui ont plus de trois mois. Ils ont étendu les dieux, en termes d'accords étendus qui doivent positionner sera un accord de septième majeure. Ok ? Nous avons donc le fa dièse majeur sept. Ok ? C'est fa dièse, fa dièse, do dièse et fa, c'est ce qu' on appelle le numéro un. Ensuite, le numéro deux est la septième mineure sol dièse, qui est sol dièse, si, ré dièse, fa dièse. Ensuite, l'accord numéro trois est fa dièse, sept mineur, c'est-à-dire fa dièse, do dièse et sol dièse. accord numéro quatre est la septième majeure, qui est la septième si majeur, qui est si, ré dièse, fa dièse et do dièse. code numéro cinq est un do dièse, diminué, sept, non diminué, mais accord de septième dominante, do dièse, septième dominante, qui est do dièse, sol dièse et B. Maintenant, sur ce parcours, vous savez, vous pouvez également obtenir mon chat de vérification du code, d'accord, je vais joindre le chat de code et le livre électronique de niveau un où vous pouvez obtenir des diagrammes de tous ces types de codes, septièmes majeurs, ce que nous appelons étendu accords. Et ceux d'entre vous qui sont passés par mon niveau 1 coûtent le cours de base. Vous avez déjà appris comment ces codes sont construits. Il s'agit donc de l'accord de septième en do dièse dominant, do dièse, de mi, de fa, de sol et de B. Bien sûr, vous ajoutez un sept bémol, do dièse. Le sept est C, et B est le sept plat. Pour obtenir l'accord de septième dominante de do dièse, do dièse, mi, fa, sol dièse et ré numéro six est ré dièse mineur sept, ré dièse, fa dièse, fa dièse et do dièse. Le numéro de code sept est diminué en septième. Donc tu as F, G dièse, B et D. D'accord ? Ce sont donc les codes, vous savez, quand on vous donne une chanson que les gens ont, peut-être que vous êtes à un niveau où vous ne jouez que trois codes sont pour ou cinq. Mais ce que vous devez comprendre chaque fois qu'on vous donne une chanson, vous avez sept codes que vous pouvez utiliser pour jouer cette chanson sur la gamme. Le code numéro un est le fa dièse majeur septième. Le numéro deux est la septième en sol dièse mineur. Le numéro trois est en fa dièse mineur sept. Le numéro quatre est le sept si majeur. Le numéro cinq est le septième en do dièse dominant. Le numéro six est le ré dièse mineur sept. Le numéro sept est F diminué septième. Et bien sûr, vous revenez au numéro huit, qui est le même que le numéro un, c' est-à-dire notre sept fa dièse majeur. Ok ? Vous devez donc faire pour comprendre ce que nous appelons les degrés d' échelle. Ces sept accords le long de la gamme, donc tu arrêtes de jouer ce 145, d'accord ? Ou peut-être que vous connaissez juste des accords mineurs. Vous devez donc vous rendre compte que nous avons combien de codes majeurs sur une balance, sur la balance, combien ? Trois. Fa dièse, sept majeur, ça s'appelle le numéro un. Et le numéro quatre est le septième en si majeur. Et le code numéro cinq est do dièse majeur, ou vous pouvez jouer une septième dominante en do dièse. Ensuite, nous avons trois accords mineurs. Accord numéro deux, sol dièse mineur sept. Record numéro trois, accord de fa dièse mineur, numéro six, ré dièse mineur sept. Ok ? N'oubliez pas que vous pouvez toujours jouer code numéro un comme accord de septième majeure et code numéro quatre comme accord de septième majeure. Donc dans ce cas, nous avons le fa dièse majeur septième et le sept majeur, non ? Ensuite, vous pouvez toujours jouer tous les accords mineurs en tant que septième mineure. Si jeune, septième en sol dièse mineur, dièse mineur et sept en ré dièse mineur, c'est ça ? Donc à ces septièmes, d'accord, pour tes accords majeurs et mineurs, non ? Maintenant, je suis après maintenant tu es à l'aise avec ces degrés d'échelle. Je peux dire que vous avez fini avec 80 % du travail. C'est vrai, parce que comprendre chiffres est la base de la compréhension de la musique. Comprendre vraiment les degrés de gamme, ces sept accords, c'est la base parce que toutes les autres choses seront construites là-dessus. Ok, alors prends le temps de moudre ces sept ensembles d'accords du port numéro un. Ainsi, par exemple, lorsque vous commencez à regarder la progression d' accords, les progressions d' accords, si quelqu'un vous dit de jouer une progression d'accords 251, vous comprenez ce que signifient ces nombres. Qu'est-ce qu'une progression d'accords 251 ? Par exemple, dans la tonalité de fa dièse, nous allons approfondir les progressions d' accords, mais juste pour mettre en évidence maintenant jusqu'à cinq, pourquoi pas ? C'est le code numéro deux. Le numéro deux est le sol dièse mineur sept, c'est ça ? G dièse, B, D assez dièse. Qu'est-ce que le code numéro cinq ? Do dièse, septième dominante. OK. Pourquoi tu es Scott numéro un ? Progression d' accords en fa dièse majeur 7251 dans la tonalité de fa dièse, sept sol dièse mineur, septième dominante do dièse, sept fa majeur. C'est courant dans la musique jazz, d'accord ? Donc tu auras ça à 51. Jusqu'à 51 ans. Ok ? C'est vrai. Dans le chapitre suivant, nous allons donc parler des inversions. Inversions dans la tonalité de fa dièse, et invasions également des accords étendus et comment nous pouvons tirer parti des inversions d'accords en jouant des chansons dans ce cas particulier. Passons donc au chapitre suivant. Très bien, maintenant bienvenue dans le deuxième chapitre de ce F Sharp Coûts. nous appelons les « coûts tranchants ». Et dans cette section, je veux parler inversions dans la tonalité de fa dièse et de la façon dont nous pouvons tirer parti des inversions. Maintenant, peut-être que tu joues déjà des inversions, des clignotements, je suis des inversions. Mais peut-être qu'en termes d'application, chaque chanson fonctionne mieux quand on la joue en utilisant une inversion particulière, d'accord ? Certains points d'une chanson qui nécessitent que vous jouiez une inversion spécifique pour que la chanson soit bien prise en charge, pour ainsi dire, la chanson doit être bien supportée avec une inversion particulière. Bon, maintenant, laisse-moi juste commencer par décomposer. Je sais que certains d'entre vous sont au-delà de cela, mais je vais simplement le souligner cause de ceux qui ne sont peut-être pas ici. Ok ? C'est ce qu'on appelle le numéro un, fa dièse majeur. Il y a deux inversions à supprimer. Ok ? Donc c'est un fa dièse, un dièse en do dièse, vous pouvez le jouer en fa dièse, do dièse, fa dièse ou do dièse, fa dièse et do dièse. Ce sont des inversions de ce code. C'est la position racine. Première inversion, deuxième inversion. Maintenant, jouons le sept fa dièse majeur. Maintenant, quand vous ajoutez la septième, maintenant la Curie ajoute le fa au fa dièse majeur septième. Vous devez également maîtriser les inversions de la discorde. Donc la première inversion, seconde inversion seraient ici, do dièse, mi, fa dièse et dièse. L'inversion suivante serait ici, fa, fa dièse, fa dièse et do dièse. Donc les accords étendus, ceux-là, la septième majeure et la septième mineure ont une inversion supplémentaire parce qu'il y a une autre note supplémentaire en haut. Ok ? Ce sont donc les inversions de fa dièse plus le fa dièse majeur sept. Regardons le prochain codon, dièse mineur. Ça, c'est bien. Numéro deux. Nous avons donc G dièse, B et D dièse. La première inversion serait si, ré dièse et sol dièse. La deuxième inversion serait D dièse, sol dièse et B comme position racine, première inversion, deuxième inversion. Encouragez-vous donc à faire cet exercice en haut du clavier, en voyant ces inversions. Inversions mineures en sol dièse se déplaçant de haut en bas. Soyez très à l'aise avec ça. OK. Qu'en est-il du code étendu, qui est le sol dièse mineur sept, dièse, le si, le ré et le fa dièse. Ok ? Ce serait donc la position racine. La première inversion pour cela serait ce second côté. Bien sûr, tu y retournes. Soyez très à l'aise avec ça. Ok, c'est bon. Numéro en ré dièse mineur septième. numéro trois est la septième dièse mineure ou le sept si bémol mineur. Donc rappelez-vous que H AB est la même chose que si bémol parce que c'est un, c'est B, B bémol, ou vous pouvez aussi l'appeler un magasin. Juste pour mentionner que pour ceux qui ne connaissent peut-être pas les administrateurs de Nims enharmoniques, ces notes noires. OK. Ainsi, lorsque vous entendez quelqu'un dire plat et tranchant, vous sachiez de quoi il parle. Donc le bruit si bémol, pareil que le fa dièse. Do dièse, pareil, ré bémol. ré dièse, même chose que mi bémol, fa dièse, sol bémol, sol dièse, même chose que fa bémol, d'accord ? J'entends beaucoup de personnes qui jouent de la tonalité de fa dièse appeler F. F. C'est ça, d'accord ? Est-ce que F, G, F dièse ou sol bémol ? Revenons-en à ça. Fa dièse mineur sept, fa dièse, do dièse et sol dièse. La première inversion pour cela serait dièse, sol dièse, dièse. La prochaine inversion, désolée, la prochaine inversion. Dièses, fa dièse, do dièse. Alors sois très à l'aise avec ces inversions, d'accord ? prochain est le Major Seven, d'accord ? Nous avons donc cette septième en si majeur ici. Vous pouvez également avoir un fa dièse, un dièse, un si et un ré dièse. Nous pouvons également avoir ce bec. Et tu ajoutes le fa dièse pour obtenir un sept si majeur, d'accord ? Très bien. Et bien sûr, soyez au fa dièse, prenez la septième si majeur, le 77777 majeur, OK, puis do dièse, septième dominante, nous avons le do dièse, le sol dièse et le B. Ou vous pouvez avoir do dièse et sol- tranchant. Ou vous pouvez avoir cette inversion, sol dièse, si, do dièse et fa, n'est-ce pas ? Donc, la clé pour comprendre les invasions, en particulier pour les dieux étendus, peut être un peu déroutant, mais c'est ce que je fais habituellement. D'habitude, je me demande ce qu'est la septième note. Je vais donc à toutes les inversions de la triade, puis j' ajoute simplement la septième note, par exemple, pour la septième dominante de do dièse. Pour les accords étendus, il peut être assez difficile commencer à calculer les inversions dans votre esprit, d' accord, parce que maintenant vous vous demandez, d' accord, ce qui n'est donc pas une chose simple à faire, c'est cet exemple, et je joue une septième dominante en do dièse. Si je veux juste obtenir les inversions rapidement, si je suis à l'aise avec les inversions de la triade, d'accord ? Donc je sais que c'est do dièse, majeur, do dièse, do dièse et sol dièse. Si je veux obtenir l'accord de septième dominante de do dièse, je sais que ce n'est pas le cas, j'ajoute un b. Donc je peux aller à n'importe quelle inversion de do dièse majeur et juste ajouter un peu à manger pour obtenir un do dièse accord de septième dominante. Alors enlevez pour que je ne fasse pas tous ces calculs. Je vais donc, par exemple, sur cette inversion de do dièse majeur. Et puis j'ajoute un A, un B, un accord de septième dominante de do dièse à ce do dièse majeur ? Oui. Les autres sont Java, accord de septième en do dièse dominant. OK. Partout où je vais, le beat, le si, le si, le do dièse, l'accord de septième dominant. Donc je ne suis pas en train de calculer et je me demande, et j'essaie de le découvrir. Demandez-vous quelle est la note que vous ajoutez à votre triade pour obtenir le code étendu. Donc si je cherche, par exemple, des inversions en ré dièse mineur, ré dièse mineur septième, en ré dièse mineur sept. C'est la voie à suivre. Vous ajoutez ce do dièse, ré dièse mineur pour obtenir la septième en ré dièse mineur. Ok ? Donc si je suis à ce ré dièse mineur national, j'ajoute simplement le do dièse, le ré dièse mineur sept. Ou si je suis là, je suppose que le do dièse, le ré dièse mineur sept. Sept, do dièse en bas, dièse mineur sept. Le do dièse haut en haut, une septième mineure. Alors demandez-vous toujours ce que vous ne voulez pas, euh, vous les ajoutez à la triade pour obtenir les codes étendus afin d'éviter trop de calculs, d'accord ? Pas la septième note que vous ajoutez au code pour obtenir l'accord étendu. Ensuite, quelle que soit l'inversion de la triade dans laquelle vous vous trouvez, vous n'ajoutez que le septième rien et vous obtenez l'inversion du code étendu. Ok ? Passez donc revue ces inversions de ces coûts supplémentaires. Ensuite, les relations Lambda. Par exemple, je veux simplement comprendre cela. Par exemple, quand on parle cette inversion de fa dièse majeur, d'accord ? J'ai ma septième année de fa majeur. J'ai ici ma septième en ré dièse mineur. Ré dièse mineur, invité à ajouter le do dièse, ré dièse mineur sept, le fa dièse majeur sept, le septième si majeur. Sachez donc ces mouvements d'un code étendu à un autre et à quel point ils sont proches. Et une astuce avec ces accords étendus, en particulier la septième majeure, septième mineure, évite de sauter loin. Ok ? Nous examinons la chanson, les exemples de chansons dans les chapitres suivants environ. éviter. Par exemple, lorsque vous passez d'un fa dièse majeur septième et que vous voulez passer à un sept dominant do dièse. Evitez ce genre de mouvement. Il en est ainsi parce que lorsque vous êtes ici, vous pouvez simplement le faire. Do dièse dominant sept, fa dièse mineur septième, do dièse dominant sept. Soyez donc très à l'aise pour passer d'un code étendu à un autre accords étendus dans les inversions. Ok ? Donc je ne passe pas de fa dièse majeur septième. Ok ? Donc à partir de cette septième majeure, septième dominante en do dièse. Pourquoi ? Parce que c' est la magie du do dièse, l'inversion du do dièse majeur. Je sais que vous êtes à l'aise avec ce sol dièse, ce do dièse et ce fa, j'ajoute juste le B parce que je sais B n'est pas le sept bémol. Vous ajoutez le sept bémol pour obtenir l'accord de septième dominant. Saw fa dièse, do dièse dominant sept, fa dièse, do dièse dominant septième. Exemple : Fa dièse majeur sept. do dièse. Fa dièse majeur sept. do dièse. Fa dièse majeur septième, ré dièse mineur sept dièse septième majeure dièse. Ré dièse mineur septième, ré dièse mineur, do dièse pour obtenir un sept ré dièse mineur. Je suis donc très à l'aise avec les inversions de tous ces accords étendus. Quelle que soit ma position, y a pas l'inversion la plus proche de ce code. Je n'ai donc pas à sauter jusqu'aux racines. Donc, si je suis au fa dièse majeur 79, ré dièse mineur sept, je n'ai pas à sauter ici. Je viens de passer à autre chose. Et je sais que j'ai sept en ré dièse mineur, fa dièse majeur septième. Ré dièse mineur sept, parce que je connais le ré dièse mineur. Ensuite, j'ajoute le do dièse pour obtenir un sept en ré dièse mineur. Fa majeur sept, fa dièse, do dièse. Si je joue ce mouvement, septième en fa majeur, ré dièse mineur, sept en sol majeur. Do dièse dominant, 7165. Toutes mes inversions sont ici. Donc la mienne est cette souris septième majeure en fa dièse cette inversion de ré dièse mineur septième. Et puis ma version de départ de la septième en si majeur. Et puis mon cinq est inversion de la septième dominante en do dièse. Ok, donc tous mes collègues sont réunis au même endroit. Je ne vais pas monter et descendre. Ok ? Alors sois à l'aise avec ces inversions, d'accord ? Et quand nous commencerons à regarder les exemples de chansons, nous commencerons à regarder quelle est la meilleure inversion à utiliser pour cette chanson en particulier à ce stade de la chanson. Et la plupart du temps, tu joues l'inversion qui s'oppose à la mélodie de la chanson, accord, par exemple, si je bénis juste comme culpabiliser, alors cette grille est pleine. Pourquoi est-ce que je joue ? Parce qu'il ne l'est pas, parce qu'il est clé. Ou toute autre inversion, car après est une inversion qui suppose la mélodie. Et nous examinerons cela plus en détail lorsque nous commencerons à regarder les exemples de chansons. Ok, donc passe en revue ces inversions de tous ces dieux étendus du codon numéro un au code numéro huit, sorte que tu sois très à l'aise pour voir les inversions. Inversions, accords étendus. Observez ces inversions très confortablement. D'accord, cela va donc vous servir et nous allons maintenant commencer à approfondir les chansons. Ok, merci. Passons au chapitre suivant où je vais parler de la passation d'accords, d'accord ? 3. Chapitre 2 Des accords de passage en F Sharp(s): Ok, donc dans cette section, je vais parler des accords de passage dans la tonalité de fa dièse. Encode Passe. Et comprendre le code de passage est très, très important. Lorsque vous jouez une chanson dans n'importe quelle tonalité. J'ai compris comment passer d'un accord à un autre. Ce sont donc ce que nous appelons les codes de passage. Ok ? Donc, passer des codes, ces deux façons que je dis habituellement à mes étudiants de regarder les codes de passe. Un accord de passage est une transition d'une couleur à l'autre. C'est comme le pont qui relie deux codes. OK. Ce n'est pas une partie obligatoire dans le, dans le, dans l' arrangement de la musique. Il s'agit d'un mouvement supplémentaire qui vous connecte d' un code à un autre. C'est pourquoi on l'appelle une corde passante. Sans la jouer, le fond de la chanson ne sera pas vraiment affecté. Le code d'analyse est donc un code qui vous connecte d' une couleur à l'autre. Et la raison pour laquelle nous utilisons des accords de passage est de remplir l'espace entre deux courbes afin de ne pas nous accrocher à un code pendant très longtemps avant de passer à une autre coordonnée. Ok ? Donc c'est ce qu'un passage pourrait manger, c'est un code qui nous aiderait à passer au suivant. Dans ce cas, je passe juste du fa dièse au si majeur. Je l'utilise donc à la septième mineure en fa dièse comme accord de passage. C'est donc un exemple d'analyse de code. Mais maintenant, la plupart du temps, les codes de passage, nous utilisons nos codes qui sont hors de l'échelle. OK. Ce que je veux dire, c'est que nous utilisons des codes qui sont la plupart du temps non diatoniques. Ok ? Comprenons maintenant cet accord tonique et un Dieu non diatonique. Et un accord diatonique est un accord qui se déplace strictement le long de la gamme. Ok ? Donc, si vous regardez la section sur les degrés d'échelle, vous comprenez quels sont les degrés d'échelle de fa dièse, fa dièse majeur , sol mineur, fa dièse mineur, être imagistes, dièse majeur, ré dièse mineur, fa diminué, retour en fa dièse majeur. Ce sont donc des accords diatoniques de k parce qu'il y a codes qui se déplacent le long de la gamme. Mais lorsque nous jouons des codes de passage, parfois nous utilisons certains codes, lequel de la peau ? Ok ? Voici donc quelques codes qui sont hors de l'échelle. Parce que par exemple, si j'utilise ce code majeur en ré dièse sur ma main droite et un G sur la gauche. Vous vous rendez compte que j'utilise l'accord, qui n'est pas vraiment sur l'échelle du fa dièse. ré dièse majeur n'est pas un fa dièse, mais je l'utilise quand je passe à mon sol dièse mineur. Donc en passant parce que normalement, ou la plupart du temps, vous vous rendez compte que ce sont codes qui ne sont pas diatoniques, c'est-à-dire qu'ils s'opposent à ne pas circuler à l'intérieur ou à l'intérieur de la gamme que vous jouez. dans. Ok ? Quand on pense à passer des accords, il est important de le penser dans deux directions, d'accord ? Vous pouvez vous approcher votre destination par l' avant ou par la route. Par exemple, si ma destination est Maja, mon prochain accord dans la chanson est en train d'être imaginé. Je peux aborder cette question. Nous mesurons à partir du fa dièse mineur. C'est dièse mineur ou du fa dièse ? Tout ça depuis le siège. Regardons simplement un non sans regarder la qualité du code. La qualité du code que nous jouons peut être différente. Ok ? Donc, ce que je vais être, je peux m'approcher par C ou par F dièse. Je peux donc utiliser un accord de passage, un fa dièse, un type de magasin, ou je peux utiliser un type de code C, peut être une septième dominante en do, peut être une icône en do majeur, B2C, n'importe quel type de qualité de le code de C, qui me prend pour être. J'espère que vous comprenez ce point. Exemple lorsque je veux aller en ré dièse mineur et que je veux un code de passage qui m'amène en ré dièse mineur. Je peux approcher le ré dièse mineur depuis mi ou depuis le point D. Vous pouvez donc l'approcher par le bas ou depuis le site de l'APA. Ok ? Maintenant, je pense que passer un accord est qu' il y aura beaucoup de codes slash utilisés. Qu'entendons-nous par « code barre oblique » ? Par exemple, lorsque je vais utiliser le ré dièse mineur sept comme code de destination, je recherche le code d'analyse de ce ré dièse mineur sept. Je jouerai, par exemple, cette septième dominante en fa dièse avec un ré à gauche. Donc je ne jouerai pas en fa dièse. Parfois, je plaque, mais la plupart du temps, nous utilisons du code barre oblique. Donc, par exemple, si je veux aller en ré dièse et amusant. Je magasine la septième dominante. Je vais l'utiliser sur ce ré, parce que je l'approche du bas de ma septième mineur en ré dièse mineur. Il y aura beaucoup de dieu slash, Zeus. Maintenant, passons directement à ça. Maintenant. Je veux qu'on passe du premier accord, en fa dièse majeur, en revenant au fa dièse, d'accord ? Et il suffit de regarder les coûts de passage que nous pouvons appliquer tout au long de ce processus, passer d'un accord à l'autre. Ok ? J'ai donc joué quelque chose comme ça. réalisé que chaque point j' utilisais un accord de passage spécifique. Maintenant, regardons ça. L'un des trucs les plus importants que je puisse vous donner lorsque vous pensez à passer des accords, c'est le moyen le plus simple de trouver des accords de passe ? Vous regardez la destination et vous vous demandez quelle est la vie de la destination ? Ok ? Quels sont les cinq de cette destination ? Par exemple, passer de l'accord de fa dièse majeur numéro un. Et nous allons au numéro deux, qui est notre sept sol dièse mineur, d'accord ? Nous nous demandons quel est le cinq de G dièse ? Maintenant ? À ce stade, vous devez connaître l' échelle du sol dièse, d'accord ? Même si vous ne pouvez pas jouer une chanson dans la tonalité de sol dièse, vous devez au moins connaître la gamme de sol dièse. majeure G-dièse. C'est la gamme de sol majeur. Sol dièse, dièse, do dièse, ré dièse. G, G dièse. J'espère que vous avez téléchargé mon livre électronique gratuit, la musique au niveau de la mer, le livre électronique fondamental niveau un, c'est gratuit. Dans ce livre électronique, j'ai mis les diagrammes et toutes les grandes échelles y sont illustrées. Ok ? Vous devez donc au moins comprendre toutes les échelles principales, toutes les douzième échelles majeures, au moins pendant votre parcours de croissance vers la compréhension de toutes les clés. Nous nous demandons donc, nous passons du fa dièse majeur. Passons maintenant au sol dièse mineur sept, accord numéro un, au fa dièse majeur sept, accord numéro deux , au sol mineur sept. Maintenant, nous voulons passer par ce nœud, G à gauche et à droite. Nous allons nous demander, qu' est-ce que le Fib de G dièse ? gamme majeure G-dièse ? Le cinq de sol dièse, ré dièse. Ok ? Quel que soit l'outil, vous jouez le ré dièse comme accord de septième dominant. Ce sera votre code d'analyse. Les cinq de votre destination forment un accord de septième dominant. À gauche, il suffit de jouer la note en dessous votre destination pour avoir un code barre oblique, d'accord ? Vous avez donc votre ré dièse et votre septième année dominante, ré dièse, sol dièse et do dièse. Donc, si vous regardez mes livres électroniques gratuits, vous trouverez des diagrammes tous ces accords de septième dominante , sept neuvième majeurs, augmentés. Tous ces types de codes se trouvent dans mes ebooks. Ok ? Donc, euh, accord de septième dominante en ré dièse avec un sol à gauche comme code d'analyse notre sept sol mineur. Ok ? Donc 12. Maintenant, pour éviter ce genre de mouvement, nous pouvons utiliser ce code. Ok ? Donc on peut pousser ça ici, puis pousser le ré dièse ici. Alors pourquoi ? D dominant sept sur G ? Sol dièse mineur sept ? Bon, maintenant nous passons à l'étape suivante. Nous voulons passer du sol dièse mineur. Maintenant, je ne fais que vous donner un code d'accès. Mais dans le cas d'une chanson, lorsque vous passez à leur accord spécifique dans la chanson utilisant les passes parce que nous examinons, accord, donc dans les chapitres suivants, nous examinerons le des exemples de chansons pratiques. Très bien, nous examinons simplement la structure de la console de passage que vous appliquez maintenant à ces voitures spécifiquement à la chanson avec laquelle vous travaillez, accord ? Ce qui sera différent. Ok ? Donc nous regardons un accord de passage qui passe du sol dièse mineur sept au fa dièse mineur sept, d'accord ? Donc sol dièse septième mineure à fa dièse septième mineure. Et donc sur la gauche, je regarde ça parce que je passe du sol dièse au point A. Les arbres passent à nouveau par un. Je vais me demander quel est le combat de ma destination ? Mon code de destination est fa dièse, mineur. Je viens d'avoir le numéro trois. Quel est le cinq de choc ? Je vais donc devoir aller sur la gamme Fa dièse majeur et chercher le cinquième fossile Not door ME. Sur l'échelle de fa dièse, le cinq, ainsi que le fa. Je vais donc jouer un accord de septième en fa dominant. Encore une fois. Accord de fa dièse dominant, accord de septième en fa dominant avec un a à gauche. Comme mon code de pattern en fa dièse mineur 75 de fa dièse est fa, fa dominant septième accord. Comme mes codes de passage avec un a sur la gauche, analysant le code en fa dièse mineur sept. C'est vrai ? Maintenant je n'ai pas à faire le deuxième plan d'invasion, non ? Et nous allons proposer pour si majeur. Puis le codon suivant en si majeur, septième accord numéro 42 accord numéro cinq, do dièse majeur. Je vais passer par le Do à gauche, B, C à C dièse. Je passe donc du si dièse au do dièse. Donc tu es de passage. Alors encore une fois, demandez-vous quel est le combat de ma destination, C dièse, je vais passer à la gamme do dièse majeur. Le cinq de do dièse, sol dièse. Je vais donc jouer au sol dièse. septième dominante verrait à gauche. Ce serait mon code d'accès à mon do dièse majeur. Prochaine étape, nous passons du do dièse au sol. Nous passons donc par d. Quel est le Phi de ré sur l'échelle de ré majeur ? C'est un A. D'accord, non, désolée. Quelle est la destination large ludique qui est le ré dièse. Le cinq de ré dièse, fa dièse. Nous jouons donc en septième position avec ID. Sur la gauche se trouve notre bus et dirigez-vous vers notre sept ré dièse mineur. Des nouvelles d'inversions ? Ok, ce bord en haut de Noonan sept contenant ça, qu' ils sont en ré dièse mineur septième. Ok ? Le point suivant est le ré dièse, qui est notre numéro six. Numéro sept, c'est bien. Donc entre ré dièse et on a un E sur ma main gauche. Le cinq de f, je vois. Jouez donc en C en septième position sans un E sur la gauche. À notre numéro de code sept, qui est le septième mineur dans ce cas, sont, accord, désolé, F a diminué. F a diminué l'accord, mais F a diminué l'accord, traditionnellement, le fa a diminué. Mais la plupart du temps, vous trouverez que c'est un cinq bémol mineur. Fa mineur sept bémol cinq. Ok ? Nous allons donc avoir quelque chose comme ça. Fa mineur sept bémol cinq, fa, sol dièse, si, ré dièse. Si on l'inverse, on revient au code numéro huit. Ok ? Regardons donc un certain mouvement en arrière. Ok ? Donc, par exemple, si la chanson, la progression de la chanson passe de deux à un, je ne veux pas faire la même chose, mais deux à un la verront passer à travers cela. G sont de trois pour passer par la boutique des cinq, qui est F, dominante sept. Ok ? De la même façon, nous passons de deux à 312345. Accords de septième dominante, septième mineure. Ok ? Maintenant, je vais juste regarder quelques variations, certaines que nous pouvons utiliser. Au lieu d'utiliser les accords de septième dominante, nous pouvons également utiliser des accords de septième diminués, par exemple. passe de fa dièse mineur sept, et je veux reculer en sol dièse mineur septième. C'est une septième diminuée comme code d'analyse de mon sept sol mineur. Alors qu'est-ce qu'Ed a diminué septième ? Ce qui est notre passage du fa dièse au sol dièse en arrière. Il a diminué septième, do, ré dièse, fa dièse. Tous ces codes se trouvent dans mes livres gratuits. Ok ? Ainsi diminuée septième, do, ré dièse, et fa dièse, sol dièse septième mineure. Encore à partir de moins sept. revenant à la septième en fa dièse majeur, nous pouvons utiliser cette septième en sol diminué comme accord de passage. Fa dièse mineur sept, sol dièse, do dièse et mi dièse majeur sept. Quelque chose ici. Par exemple, si je passe du do dièse majeur au ré dièse mineur, cinq à six. Je peux l'utiliser comme accord de septième en ré diminué, dièse, si, ré dièse mineur. C'est donc peu importe l'auteur-compositeur, mais je peux utiliser l' inversion de ce code. Par exemple, ce beat, je peux l'apporter ici. Ok, c'est tellement mieux. Alors vous avez demandé : « Il suffit de vérifier ce qui est la passe nulle d. Vous jouez l'autre accord de septième diminué, alors que vous passez le cran suivant. Vous, par exemple, en partant de B, C-Sharp, qu'est-ce que le nazi de passage ? Je jouerai donc un Do diminué de sept comme accord de passe. Do dièse, Brune, BNC. donc J'utiliserai donc deux fois les accords de passage de do dièse, ré dièse mineur diminué. Ces 2222 façons que vous pouvez utiliser, vous pouvez jouer, vous passez des accords comme si vous utilisiez l'approche de la septième dominante ou de la septième diminuée. En fait, ces deux-là sont parmi les meilleurs accords de passage que j'aime utiliser, mais pas seuls. Mais j'aime vraiment utiliser ces accords de septième diminuée et accords de septième dominante comme accords de passage. Ok ? Je sais donc que je vais regarder des exemples de chansons en détail. Mais laissez-moi juste, par exemple, juste mettre en avant comme une chanson courante, juste pour nous aider à y réfléchir rapidement. Excellent à quel point ? Excellent C'est ton nom ? C'est donc une progression, une progression de base. Egn. Numéro un, fa dièse majeur. Accord numéro deux, accord de sol mineur numéro cinq, accord dièse majeur numéro un, fa dièse majeur. Comment est ton nom ? Oh, insérons quelques codes de passage. Comment s'appelle ta salade ? Quel décès ? Ce ré dièse. OK. Utilisez simplement ce ré dièse majeur bien que vous puissiez utiliser une septième dominante en ré dièse. Oui, au do dièse, au soleil. G à gauche avec cette septième dominante en ré dièse à droite, parce que la septième dominante en ré dièse est le cinq de sol dièse, qui est notre objectif. Ok ? OK. Je peux gagner dans cette inversion de boutique en ligne quand je joue dans cette salade de do dièse, fa dièse dans une salade chapeau. Donc fa dièse, majeur, ré dièse et septième dominante ou par sol dièse septième mineure. Magasinez les médias. Voici donc un exemple de la façon dont nous jouons ces restrictions d'encodage de chemins. Mais nous allons approfondir certains exemples et nous verrons ces accords de passage entrer vraiment en jeu. Bon, passons au chapitre suivant. 4. Chapitre 3 Comment définir vos voix et vos styles de clavier: Très bien, tout le monde, bienvenue. Bienvenue sur le Yamaha PSR S 710. Ok. Maintenant je travaille avec ce clavier en charge, celui-ci que j'utilise. Je n'ai pas de très grosse machine pour le moment. J'ai toujours envie d' aller de plus en plus haut. Mais je pense que la plupart d'entre vous travaillent avec quelque chose de proche de ce jour, avec quelque chose de proche de ce jour, Yamaha, une sorte de clavier. Et beaucoup de personnes m'ont demandé quelles voix j'utilisais, quels types de réglages fonctionnaient le mieux sur ce type de clavier et tout ça, toutes les questions concernant les rythmes et cette tonalité. Juste pour parler maintenant, peut-être un peu plus sur les voix et façon de personnaliser vos voix pour ce type de CU Boulder. Je sais que vous ne verrez peut-être pas clairement mon écran de réglage. Mais par exemple, pour les séances de culte, ce que j'aime faire, c'est la combinaison des voix, celle de droite et les droits de ce gamin ont eu la possibilité de combiner les deux voix. Donc par exemple, pour l'instant, pour notre décor de culte, la tonalité de fa dièse, bien sûr, j' utilise actuellement une valise. Suitcase et plus qu'un EP. Ok. Une valise pour ma voix. Et je suis aussi plus que content de ma voix. J'aime combiner la valise parce que la valise sans nos voix, parce que la valise, celle-ci, la valise seule. Il possède un son EP très riche et doux , un son de piano électrique. Je vais donc faire une valise, qui est mod. Il a une voix masculine. Et puis je vais combiner dans cet EP plus que quelque chose comme une galaxie un EP moderne ou une API polaire. Ce bord brillant, ce bord brillant. Donc quand je combine ça avec ce genre de sondeur, d' accord, alors essaie de combiner une valise. Qu'est-ce qu'une galaxie ou une API moderne ? Ou même une valise et un piano à queue. Écoutons cette maison et comment cette phrase ou si c'est le piano seul. Je trouve que c'est un peu mince. Ou j'ajoute la valise en bas. Ajoutez de la chair, l' EP au piano. Cela peut être un très bon son pour un navire. Et même certaines chansons de louange, tu sais, selon le matériel avec lequel tu travailles, le genre de chanson avec laquelle tu travailles. Mais j'aime bien combiner l'EP piano à queue et assault case ou une valise et plus qu'un EP ou une galaxie ou un dx, Medan, une sorte d'épi moderne. Ok, donc pour ceux d'entre vous qui aiment les cordes pour Shipper, vous pouvez faire quelque chose comme un piano à queue. Et des cordes, par exemple, pour les moutons, puis sur votre balance sur la droite. Et juste s'assurer que la corde est un peu silencieuse pour que le piano puisse vraiment passer à travers. Ok ? Oui, piano et cordes par exemple. Travaillez donc avec votre équilibre. Et autre chose. La façon dont vous mixez sur votre table de mixage est très importante à mentionner à propos du son de votre clavier. Sur votre table de mixage ou sur la table de mixage externe sera également importante. Beaucoup, déterminera beaucoup le type de sons que vous obtiendrez. Donc si vous mixez sur l'égaliseur n'est pas bon, vous risquez de ne pas obtenir le meilleur. Samza. C'est donc tout à propos de ma sélection de voix, par exemple, pour le culte du piano et des cordes, une valise. Je peux même faire une valise et des ficelles. Il peut donc CP et chaînes. Et ça peut être très bien quand on utilise deux claviers, d'accord ? Une personne peut jouer la partie de piano à queue Lego crinière. Et puis si vous faites les secondes touches, vous pouvez faire un EP et des cordes pour simplement donner un pod, une sorte de sondeur. Ok ? Maintenant, vous pouvez également faire quatre formes. J'aime aussi utiliser un piano et un pad sur ces EMR. Je mets le piano sur celui de droite , puis sur les pads, j'ai une section du Queen Patho. J'aime utiliser quelque chose comme Area 51 ou D expiré. Donc Area 51 et un piano sonnent comme ça. Alors tu entends le pad. Comment est ton nom ? Ok, nous allons étudier cette chanson, mais c'est un piano et une capsule. Un pod visuellement est bon pour l'atmosphère, oui, créant un type d'effecteur atmosphérique. Et puis quelque chose d'autre à propos des roues de modulation, du pitch bend, puis de la modulation. Maintenant, je ne parle que de la modulation. Il existe un moyen d'utiliser cette modulation pour transmettre vos sons. Par exemple, lorsque je travaille avec des cordes et des pads, si je veux un pad chaud ou laissez-moi le mettre maintenant, si vous voulez faire des cordes pures, j'aime combiner, par exemple, une voix sur cordes qui dit oui à cela. Voix une sur les cordes et voix sur le pad. Si je veux un son de corde ou de paddy pur, peut-être que je fais du clavier à quelqu'un qui joue du piano. Certaines combinent quelques cordes et la loi de l'iPad, les cordes sont un peu. J'ai donc une combinaison d'un pod, streams et de Area 51, qui est un PAD. Ok ? Cela aide donc à soutenir les chaînes, donner un peu de sauvegarde à la chaîne. Combinez des cordes et des pads si vous le faites. Les secondes clés, par exemple, maintenant l'antigène de modulation écoutant pour les ajouter ou la suppression le fait au son. Et vous pouvez alterner cela pendant que vous jouez. Il a permis l'effet. Ça change le ton. Ok. Parfois, j'aimerais juste quand peut-être le cerveau de quelqu'un ou, vous savez, dans un moment ici, j'ai besoin de jouer non pas vraiment une chanson, mais quelque chose juste pour créer une atmosphère de adorateur. Je vais m'amuser avec cette modulation. Ok ? Et sur certains bons claviers , ça sonne vraiment bien. J'aime beaucoup la façon dont cela sonne habituellement sur mon clavier de studio. La molette de modulation. Cela affecte la tonalité du son. Je ne sais pas si je peux essayer un autre son. Je ne sais pas comment cela affecte un EP. Voyons voir, par exemple. Lorsque vous augmentez la modulation de cette épi, le son du piano électrique est plus doux. Il le fait. Il fait la même chose sur un piano à queue. Lorsque le son de modulation est plus net. Lorsque vous l' augmentez, il adoucit les sons et donc vous obtenez un son plus doux et donc vous obtenez un son plus doux, le temps devient plus net. Apprenez à déplacer et à manipuler vos sons à l'aide de la molette de modulation, d'accord ? C'est beaucoup, non ? Il s'agit donc un peu des sons et de tout ça. Donc je crois aussi que la plupart d'entre vous utilisent alors il y a une tache sur le clavier. Mais je sais que c'est commun à la plupart d'entre vous. Mais si ce n'est pas commun pour vous, c'est pourquoi j'aime utiliser ce que nous appelons la pédale de commande. Repérez la pédale de sustain. Cela aide simplement à maintenir. Quand je marche dessus, ça. Soutient. Très bien. Si vous ne l' avez jamais utilisé, vous obtenez cette pédale et vous commencez à apprendre à l'utiliser, car elle vous permet de soutenir là où vous voulez soutenir et de casser là où vous voulez casser. Contrairement au bouton soutenu sur le clavier qui maintient la voix en continu. Ok ? Mais cela vous donne la flexibilité de maintenir là où vous voulez maintenir et de libérer là où vous voulez libérer. Vous voyez, par exemple, quand je joue, laissez-moi mettre un peu d'API ici. Pour en revenir à mon API, il y avait mon EP man. dit ça, remets ma valise ici dans mon plus que là-haut. Ce sont les sons que j'aime ce dont vous avez besoin, la, la dans mon Octave. Il suffit de faire quelques réglages ici. Pas par exemple, il y a des chansons qui ne sont pas contre le maintien à un moment donné et qui sont sorties à un moment donné. Vous voyez, il y a certains points où je veux qu'il soit maintenu. Sur ce point où je ne veux pas maintenir leur changement de nourriture me permet d' aller en Utah me permet cette dynamique. Soutenir ce que je veux maintenir et non soutenir ce que je ne veux pas soutenir. Et c'est très important parce que les chansons dont tu as besoin, genre de dynamique si important que tu as un budget pour nos aliments, chaque pédale, ça va entre 30 , 40$. Ok. Alors soyez quelque chose de bien en ayant une pédale et apprenez à l'utiliser, car il est également difficile de s'habituer à manger si vous n'en avez pas utilisé. Ok, que diriez-vous maintenant peut-être de quelques voix pour des louanges. J'aime aussi m'en tenir à la valise et à l' EP moderne pour ma combinaison. Pour la musique africaine, la galaxie sonne, ah, passerelle, mais je n'aime pas la netteté de la galaxie ou du dx plus que Samza. Donc je vais toujours le combiner avec une valise et garder la galaxie un peu basse pour ne pas le faire, je n' aime pas ces sons ou une jambe qui la garde un peu basse. C'est donc juste à l'arrière. Ok. Je combine donc un EP Galaxy avec une valise. Dans ce cas. Certains sons de galaxies fonctionnent bien. Mais franchement, si je travaille dans un groupe de musique où je ne fais pas ce genre de truc à un seul homme. Par exemple, j' ai un guitariste. J'éviterai ce genre de sons aigus, tranchants , tranchants. Ok, pour certaines chansons, je vais même utiliser un piano à queue pour notre évaluation. Surtout les chansons anglaises. Oh, je combine ce piano à queue et l'EB. Par exemple, un piano à queue et cette valise. Ok, mec, je ne peux pas vivre sans la valise. Alors. C'est tranchant. Maintenant, j'ai légèrement décalé l' octave de mon clavier vers l' arrière parce que comme vous, la plupart des problèmes que la plupart d'entre vous peuvent avoir, cette note est morte. Prends ce si bémol sur ma gauche. Je suis donc limité quand je joue. J'ai donc dû déplacer mon clavier pour apprendre à m'adapter à votre machine. Je travaille là-dessus sur une autre octave à cause de cela. Maintenant, quand certaines de vos clés sont en train de mourir, pourquoi devez-vous faire est de remplacer la plaque, cette applet ici où ces clés chauffent pourquoi devez-vous faire est de remplacer la plaque, . Tu l'emmènes chez un professionnel pour que la plaque soit remplacée, tout ça, d'accord, pour que tes clés soient rendues, d'accord ? Et puis évitez trop. La plupart des gens se tapent beaucoup. Plus tu meurs. Je veux dire, utiliser cette machine maintenant depuis près de six ou sept ans. Et avec de bons soins, ces machines, ces machines ne peuvent durer que longtemps. Quelque chose peut être une dernière chose à mentionner à propos des voix et juste quelques réglages que vous pouvez effectuer sur vos voix lorsque vous sélectionnez une voix, par exemple, je vais dans le menu vocal et je sélectionne, par exemple, valise. Il y a une option ici, ici, qui dit Voice set. Lorsque vous sélectionnez Voice set, cela vous amène à une page où il existe de nombreux onglets différents, ces contrôleurs communs, effets sonores ou égaliseurs, harmonie. Et il vous donnera des options pour façonner votre son. Par exemple, sur ce costume, obtenez, laissez-moi sélectionner la voix à la valise seule. Maintenant, quand je sélectionne cette voix et que je vais à Set de voix sur la valise sur leur commun, il y a une option pour décaler l'octave. Il existe une option pour modifier le toucher des roues. Ici, vous pouvez vraiment changer la forme de votre son. De Pali à Mono. Vous pouvez également effectuer de nombreux types de réglages. La luminosité, la luminosité, la libération d'attaque ou de décroissance, vibrato. Ces options vous permettent de modifier votre agenda. Chorus sourd. Par exemple, si je fais une chanson reggae, je pense que ça fait vraiment sonner cet EP. Peut-être mettre un rythme régulier, un an, un rythme régulier. Où avons-nous un rythme régulier ? Ok, donc je pense que j'ai mis un délai, peu de ça, un effet de retard drôle, drôle, amusant qui se produit là-bas. Donc, mais le fait est que lorsque vous sélectionnez une voix, par exemple, vous avez la valise et vous allez dans Voice set. Vous avez la possibilité de modifier le ton de votre voix. Contournez donc ces paramètres et écoutez en quoi consistent chacun de ces paramètres ou comment ils affectent votre voix. Ok ? Alors, OK. Et surtout, lorsque vous passez au mixage final sur votre clavier ou sur la console de mixage. Il existe des options que vous pouvez également utiliser pour modifier effets, les filtres, la luminosité, tout. Essayez également de vous déplacer dans ces paramètres pour régler vos voix sont des effets. Vous pouvez ajouter plus de réverbération à une voix dit, oui, des cheminées, des grumeaux. Prends un piano ici. À propos du piano qui se passe ici. Et quand je vais à la console de mixage et à d'autres effets, je peux ajouter ou supprimer plus de réverbération, par exemple. Motivation. Pas de réverbération. Il est plus sec, vous pouvez donc affecter vos sons aux effets de la console de mixage. Dans l'onglet Effets ou dans l'égalisation, vous pouvez modifier l' égalisation de vos sons. Par exemple, sur la droite, je peux égaliser la voix la plus élevée ou les lois de la voix que j'utilise. Je peux également égaliser le style et le style pour avoir plus de punch. Par exemple, trouvez le style qui aura plus de punch. Quand je suis sur la console de mixage de l'égaliseur, je peux ajouter les lois. Ok. Donc tu viens d' écouter ça. Plus de punch. Coup de poing. Ok. Plus de punch, plus haut, moins. Manipulez vos styles, vos sons, comme vous le voyez sur la console de mixage. Les claviers les plus avancés comme les années 1950 et qu'ils disposent même de compresseurs. Ce sont des limiteurs et des égaliseurs avancés sur la console de mixage. Essayez donc d'ajuster vos sons sur la console de mixage afin de pouvoir affiner le son que vous obtenez de votre machine juste pour améliorer un peu le punch de vos beats et Tout cela, vous pouvez le faire ici. Je pense donc que c'est un bon aperçu de cette machine et peut-être juste quelques conseils qui peuvent vous aider à mieux utiliser cette machine. Dans le chapitre suivant, nous allons maintenant aborder quelques chansons pratiques et ce genre de groupe d'hommes sur cette machine afin que vous puissiez voir comment nous pouvons passer à un niveau supérieur. 5. Chapitre 4 Exemple de chanson J'ai A père(s): Ok, je vais jouer cette chanson. J'ai un père qui n' échoue jamais. La tonalité de fa dièse. Mon nom est mon nom. Permettez-moi de commencer à jouer de la main gauche cette fois. Donc j'essaie juste de lui donner un nigérian assez pour un sentiment, un sentiment presque africain . Je ne veux pas que ce soit comme Gallo 79. Il faut donc atterrir pour écarter les bras afin d'avoir des octaves. Le genre d'octave, parce que nous essayons autant que possible d'imiter un vrai meilleur joueur. Je ne l'ai jamais fait. Et puis j'essaie juste de jouer des bouts de bits en alternance avec la bêta. Permettez-moi de charger ce modèle un peu afin que vous puissiez voir ce que je fais sur la gauche. Tu vois ça ? Assurez-vous qu'il y a des sourds. May n'échoue jamais. Ok ? Maintenant sur la main droite, c'est comme ça que je jouerais si je n'en avais pas s'ils avaient un meilleur plan, ce qui veut dire que je n'ai pas à jouer de la gauche, je ne joue pas un homme-orchestre. Si j'ai des affaires occupées. Un. À cinq, puis à deux. Les accords de septième dominante sonnent vraiment mieux comme ici jouer sol dièse, sol dièse , ré dièse, fa dièse à proximité. Et puis certains codes de passage, comme par exemple, quand je vais en ré dièse mineur, six, passent par ce fa dièse. Septième dominante avec D à gauche. Tranchant, dièse D, E, F, G dièse. Ré dièse mineur sept. Car les images ont été imaginées, qui n'échouent jamais. Un fa dièse majeur, puis deux, sept dominantes. J'ai un père qui n'échoue jamais. Et puis, bon sang, j'utilise mon amende. Souvenez-vous encore une fois de ce sept plat sur cinq à ce sept dominant. Progression courante. Jésus est mon père. Pour Si majeur sept, il n'échoue jamais. Un sur cinq, opposition en fa dièse. Rangée quatre tranchants que le combat majeur C-dièse n'échoue jamais. Ensuite, je, fa dièse majeur. Et puis on pourrait imaginer le do dièse mineur comme accord de passage. Quand je fais mes courses sur la gauche. Je devine un peu. Elle me demande si je pensais pouvoir jouer mon GPS , je joue juste en fa dièse majeur, sol dièse mineur. Ok ? Cette inversion de sol dièse, ré dièse, sol dièse B. Annulez cela. Ça m'a fait sourire. Oui, Rocco. Cinq, do dièse majeur. Quatre sur six majeur sur ré dièse. Do dièse majeur, un manche. Imaginez par quatre par 65 sur 71. Ok ? J'espère que ça t'aidera. Je vais le décomposer pièce par pièce en commençant par la main gauche, puis en allant vers la droite, en développant plus de lectures. Ne t'enferme pas à ça. C'est juste l'idée. Développez donc plus de rachetés à gauche et à droite et soyez créatif. Faites preuve de créativité avec vos sons. J'utilise un piano électrique et un juste milieu. Si vous vous demandez quel son j'utilise, j'utilise un piano électrique pour la première voix et je rencontre le piano à queue pour la deuxième voix. Je combine ces deux voix, équilibre le niveau des volumes entre les deux voix et j'obtiens un bon équilibre entre chacune d'elles. Donc, comme dans ce cas, mon piano électrique est un peu plus haut que la subvention midi, donc vous n'avez qu'à équilibrer les volumes et vous donner une sensation différente. Sur la gauche, j'utilise une sonde électrique. Il existe de nombreux types de bases. Ce sont des sous-basses. La basse électrique est un ours moelleux et tout ça. C'est donc ce que j' utilise en termes de voix et mes bits sont les bits sur mesure, accord, du PSR. J'espère que ça t'aide. 6. Chapitre 5 Exemple de chanson Comment votre nom est excellent: Très bien, donc dans cette section, je vais parler de notre mouvement de culte. Je vais utiliser la chanson Quel est votre nom ou votre charge ? Et j'ai essayé autant que possible de sélectionner des chansons qui sont connues d'un public mondial, d'accord ? Alors ne vous attendez pas à ce que je joue une chanson que vous voyez dans votre village et que personne d'autre dans le monde ne peut comprendre, car ce cours est destiné à se déplacer dans le monde entier. Je vais donc utiliser des chansons qui sont familières à la plupart des gens sur le continent. Et alors, quelle est l'excellence de votre nom ou de votre charge ? Dans cette section, je traiterai des mouvements de la main gauche et des mouvements de la main droite. Donc, juste en touchant la main gauche, je fais du piano et un pad. Tout au long. Une voix de piano et un pad. J'utilise un piano à queue et l'Area 51 comme iPad. Ok. Alors qu'en est-il du piano et d'un chemin en cours ? Vous pouvez moduler les tests que vous souhaitez. Peut-être là-bas. Nous sommes donc déjà passés revue les bases des voitures qui passent des accords. Donc, dans cette section, pour aller de l'avant, nous allons simplement aborder les points pratiques. Bon, comment est ton nom ? Bonjour. Tout d'abord, suivons les données sur les phosphates. Ce que nous faisons là-bas, au fur et à mesure que nous avançons . Je n'ai pas fait d'offre. Nous allons apporter ça. Je commence par le code numéro un, Fa majeur sept. Sept en fa majeur. Je joue toujours mon fa la plupart du temps plutôt que de jouer le fa dièse. Fa dièse majeur, sept. Fa dièse. Ok. J'ajoute le fa pour obtenir une septième majeure en fa dièse. Ok. Comment est ton nom en fa dièse majeur septième ? Et puis je passe à un accord de passage, ré dièse dominant septième de sol à gauche. Donc c'est ré dièse, ré dièse, sol et fa dièse, do dièse en bas pour obtenir le ré dièse dominant septième avec un sol à gauche. Comme mon code d'analyse en sol dièse mineur sept, ré dièse, fa dièse, sol dièse et si, bien sûr, une inversion de sol dièse mineur sept. Donc autoroute, terre, c'est ton nom. Do dièse majeur. Lèvres gercées. Encore une fois, sur la gauche, je peux placer le do dièse ou le do dièse et F. Maintenant, qu'en est-il du point ? J'utilise un revirement. Il y a quelques codes qui me ramènent au début, d'accord. Tous les ré dièse mineur sept, sol dièse mineur septième, do dièse majeur. Et je peux utiliser la septième dominante do dièse au B. Alors, comment choisis-tu ton nom ? Ou en ré dièse mineur septième, sol dièse mineur sept, do dièse fait. Et comment ? Alors ? Si je fais avec les ours de gauche, que font-ils ? Eh bien, en jouant de la gauche, essayez toujours d'imiter notre vraie guitare basse. Ok, passons un rythme. Donc, le dièse mineur droit , fa dièse mineur, le sol dièse mineur, le do dièse majeur, les hommes en fa dièse. Une autre option pour le faire. Je le fais en utilisant cette innovation de fa dièse. Comment ? Sergent, regardez mes mouvements de la main gauche. Alors ce que je fais ici, mais je vais au sol dièse mineur. Je ne fais que passer dans les airs. Alors comment et donc ma main droite fait fa dièse majeur, ré dièse mineur, sol dièse mineur, do dièse fait ce fa dièse majeur. Je vais juste baisser les ours, docteur, pour la base, je vais passer à la basse, à la basse, à la basse électrique et j'ai laissé un peu l' octave. La base ici parce que j'ai remarqué une dette. Ok, donc c'est bon. Plus de bribes ici. Que faisons-nous dans le chœur ? Comment s'appelle ton si majeur ? Et puis à droite, passez au do dièse majeur à gauche, restez sur la poutre. Quel est ton nom de terrain ? Donc tu as une barre oblique, c'est bien. C dièse sur le comment. Ensuite, vous passez à la cour numéro trois, fa dièse mineur sept, fa dièse, do dièse et sol dièse. Nom plus facile. Puis en ré dièse mineur septième. Je joue dans cette inversion. La dièse, do dièse, ré dièse et fa dièse. D dièse à gauche. Et puis sol dièse mineur sept 0, puis do dièse, septième dominante, dièse, si, do dièse et fa. Vous pouvez aussi simplement jouer en do dièse majeur, ou vous pouvez ajouter le faisceau pour obtenir un do dièse septième dominante. Accord numéro un, qui est en fa dièse majeur septième. Alors, quel est l'ensoleillement de la première partie ? Comment suis-je silencieux ? Le nom le plus facile passe par le bit. Comment est-ce ? Comment se passe le prochain spot ? Pour jouer certains accords, ils sont en ré dièse, ré, do dièse. Donc ré dièse, ré, do dièse. Et tu as atterri en mi majeur. Mi majeur est un accord de sept bémol en dehors de la gamme. Ok ? Imaginez en do dièse. Maintenant, ce sont des mouvements très courants dans de nombreuses chansons, que lorsque vous vous familiariserez avec, vous vous habituerez à utiliser ces dieux slash comme ce flat seven over five. Vous les entendrez dans de nombreuses chansons et vous les connaîtrez très bien. Ok, donc la partie suivante, c'est excellent. Donc, oh, et puis quand tu passes de ce mi sur do dièse, tu dois passer au sept fa dièse dominant. Un autre jeu, un fa dièse dominant septième comme celui-ci. do dièse, mi, fa dièse et dièse. Cette inversion, fa dièse, do dièse, mi et fa dièse. Ou vous pouvez l'utiliser ici. Fa dièse, Fa dièse, Do dièse et E. Puis poussez ceci vers le bas. Si tu veux. Ce passage n'est pas là. D'accord, mais pour l'instant je vais juste le laisser là. Ensuite, le prochain endroit appelé numéro quatre est alors Dieu numéro sept. Ici, je joue un fa moins septième à droite, un do, un ré dièse, un fa et un sol dièse. F sur la gauche, appelé le numéro sept. Comme ils sont devenus excellents. Numéro trois, sept fa dièse mineur, nom plus facile, ré dièse septième mineur. C'est excellent. Sol mineur sept. Septième mineur en sol dièse. Nom plus facile. Do dièse, septième dominante. Retour à Fa dièse majeur sept. Bon, jouons à toute la classe. Comment est ton nom ? Maintenant, c'est le flux de base, mais maintenant vous voyez sur la gauche, vous pouvez entrer entre ces nœuds et ainsi de suite pour jouer à travers l' unto pour voir comment ma main gauche marche le long. Très bien. Quel réconfort ? Même nom. Tranchant. Dièse, sept mineure. Mi sur do dièse, fa dièse mineur sept. Maintenant, si je ne suis pas plus staccato, j'aime bien mettre maintenant ma valise EP c'est pourquoi j'adore ma valise. Je vais baisser un peu le piano à queue. Je vais soulever la valise. Mon EP, mec. Et je mettrai peut-être le plus que EP sur ma voix, juste les voix que j'aime. Ok. Ça a l'air plus jazzy. Alors pendant que je joue le jeu, je veux que vous observiez les figures que j'utilise gauche parce que j' utilise à droite. Ok. Il suffit de s' habituer au sol. Ok. Je vais juste brouiller. Comment ? Ouais. Donc quelque chose pour mentionner que parfois, au lieu d'utiliser cette septième dominante en do dièse, a, B diminuait sept, do dièse à gauche, B, D, F et sol dièse, par exemple, sur la dernière ligne. Donc c'est B diminué de sept, B, D, F, G dièse en remplacement de cette septième dominante en do dièse. Parce que la seule différence est que le ré et le do dièse, la septième diminuée d'un do dièse a été à ce sept fa dièse majeur. Il y a quelque chose que j'ai joué à leur tour. Donc, ré dièse mineur sept, puis fa dièse dominante septième d'Andy, puis fa dièse, do dièse, sol dièse, septième dominante, do, ré dièse, fa dièse, inversion de sol dièse, C, et puis l'objectif, donc rate. Si moins sept, dièse mineur sept. Utilise ton nom. Ré dièse mineur. Do dièse sur fa dièse majeur, sol mineur, mineur do dièse, ré dièse, mi dièse et je sais que ça aide beaucoup. Maintenant, les musulmans font la matrice à l'intérieur des terres. Passons donc à un autre exemple. 7. Chapitre 6 Je dis Oui Seigneur: Oui, nous sommes toujours en train d'adorer. Et la tonalité de fa dièse, je vais jouer la chanson. Je dis oui, oui, Seigneur. Je crois que ce sont des chants d'adoration courants et la plupart d'entre vous seront capables de s'y identifier. Et dans tous mes cours, j'ai essayé de choisir des chansons auxquelles la plupart des gens peuvent s'identifier. Des chansons qui sont chantées dans congrégations du monde entier afin que tout le monde puisse s'identifier à la majorité des chansons du cours. Oui. Je vois. Oui. Oui. Oui. Oui, la loi. Il est donc très important d'atterrir pour vous donner une touche douce au piano ou la touche appropriée à la chanson. La chanson est laquelle un ou deux misent dessus et soyez vraiment dur avec elle. Mais il y a des chansons qui veulent que vous ne soyez pas au milieu, soyez plus gracieux et que vous ne glissiez pas simplement sur les nœuds en faisant que je joue mon code numéro un par exemple. Je mets toujours mes outils de sorte que j'ai les adénines sur la gauche. J'ai fa dièse et do dièse. Et sous-jacent à l'échantillonnage de ces trois nœuds, fa dièse, sol dièse et dièse. Et j'ajoute le fa dièse en haut. Apprenons à exprimer votre cause et apprenons à comprendre les sons et à ne pas améliorer le son de votre code en fonction du type de son que vous recherchez. Donc je dis fa dièse majeur, accord numéro cinq à gauche. G dièse, do dièse et sol dièse sont sur la droite. Au lieu des plans en do dièse majeur. Je joue, je suis juste en train de remplacer, que ce serait diminué de sept ? OK. Juste un code que j'adore utiliser. Si vous avez parcouru mes tutoriels, j'ai aimé ce B diminué septième en remplacement des cinq. C'est moi, D, E, F et sol dièse. À gauche, j'ai do dièse et sol dièse, fa dièse et do dièse. Et puis le directeur, et sois sur la gauche. Alors ça fait un sur trois, fa dièse. Ensuite, mettez le numéro quatre, le sept majeur. J'écris ce do dièse dessus. Une septième si majeur parce que je joue mon b avec la gauche puis le reste des nœuds avec ma main droite. Cela me permet donc d'ajouter une note sur le dessus même à faire . Nous allons donc inverser ce point. Oui. Major sept. Oui. Puis retour en fa dièse au-dessus de l'Asie, un sur trois. Et puis rappelle-toi que, ok, progression très courante dans le culte, sept sur cinq, image d'un do dièse, dièse, puis à une septième dominante, ok, fa dièse dominant sept. Si vous regardez la chanson Hallelujah, nous avons également abordé cette progression de Samson, ce sept plat sur cinq contre un comme accord de septième dominant. Septième dominante en fa dièse. C'est très courant, d'accord. Je vois les sept principaux. Puis si mineur, mi mineur, fa dièse, mi à gauche. Et puis je dis sept fa dièse mineur, accord numéro trois. Et puis j'ai eu le numéro six, ré dièse mineur. Mais à droite, je le remplace par un do dièse diminué septième. Au lieu de jouer le six normal, ré dièse mineur, j'ai remplacé par do dièse dominant, dièse diminué septième, c'est-à-dire do dièse, mi, sol et fa dièse, ré dièse. Sur la gauche. Je vois ici un code d'analyse de mon sol dièse mineur sept, sept diminué. C, ré dièse, blessure en fa dièse à gauche quand je passe, sol dièse mineur sept. Et puis B a encore diminué le septième de do dièse. Ensuite, pour un fa dièse rencontré, laissez-moi jouer le flux du code complet afin que vous puissiez voir comment ils sont connectés. Maintenant, je dis oui. Oui. Oui. Donc sur leur langue autour du code à la fin, j'utilise juste 2512, sol dièse mineur 75. Souvenez-vous que la substitution soit diminuée de sept, do dièse à droite. Et puis cour numéro un, définition de fa dièse majeur septième, fa dièse septième majeur. Ok ? Une chose importante que j'aime mentionner est que lorsqu'il s'agit de champs et de courses, la meilleure façon d'obtenir vos propres champs et courses est d'atterrir, interagir avec vos instruments à travers le niveau que vous connaissez parfaitement votre gamme vos notes et le son de vos codes. Vous saurez donc quoi remplir. À quelle heure. Vous n'êtes pas le terrain le plus approprié, le plus approprié lorsque vous interrompez et que vous devenez très intime avec votre instrument. sont donc des choses que quelqu'un peut vous apprendre et vous montrer ici et là, mais vous ne vous contentez pas de copier et de remplir. Tu dois apprendre à interagir avec ton instrument. Interagissez avec cette gamme, les sons de la gamme, et vous serez en mesure de savoir ce qui convient à importe quelle situation, n' est-ce pas ? Merci. 8. Chapitre 7 Exemple de chanson Hallelujah: Ok, donc je vais jouer la chanson Alléluia, la tonalité de fa dièse. J'utilise le piano et les cordes, combinant deux voix, menant à la voix, son piano et ses cordes. Ok. Salut. Donc droit dessus. Alléluia, mon Dieu, numéro un, fa dièse majeur. Puis code numéro deux, sol dièse mineur sept, accord dièse mineur sept. Donc tu dois payer avec le chat d'accord, d'accord ? Pour ces dieux, si vous rencontrez toujours un problème avec ces codes, n'est-ce pas ? Donc selon le numéro un, fa dièse majeur, puis code numéro deux, sol dièse mineur septième, puis une coordonnée par trois moins sept. Et puis il est monté. Alors, qu'est-ce que je joue là-bas ? Je joue un flat seven sur la droite. C'est le grand inversé, si, mi , sol dièse, avec un cinq à gauche. C'est C-dièse. Ça fait sept sur cinq. Ensuite, je vais revenir à celui là. Mais dans ce cas, je jouerai un accord de septième dominante avec un sept de fa dièse dominant. Donc je joue Fa dièse, Do dièse, Fa dièse à gauche. Et puis à droite, j'ai Fa dièse, Mi, Sol dièse, La dièse. Mais en gros, c'est juste une septième sous-dominante. Comme le codon prête à certains, il suffit de l' exprimer différemment. Je peux faire des assiettes comme ça. Fa dièse, Do dièse, Sol en haut ou Fa dièse. Donc, fa dièse dominante sept. Ensuite, nous pouvons juste sept accords numéro quatre. Et puis j'ai joué cet accord de passage, sept en ré dièse dominant, ok, septième dominante en ré dièse, c'est-à-dire ré dièse, sol et fa dièse. Ré dièse majeur sur le do dièse en bas pour obtenir la septième dominante D-dièse avec sol à gauche. Ensuite, do dièse. Et puis cour numéro deux, sol dièse, ré dièse, fa dièse, sol dièse. Puis j'ai planté une corde passante. Sol dièse, majeur, sol dièse. La septième dominante verrait à gauche, sol dièse, ré dièse, fa dièse, do à gauche, puis au gérant du magasin cinq. Ensuite, la plupart de ces cinq accords sur quatre barres obliques, l'image de do net à droite serait à gauche. Et puis trois, sept en fa dièse mineur, puis six, sept en ré dièse mineur, puis sept en sol dièse mineur. Et puis quatre sur cinq, le med Java C-dièse. Et puis l'image de droite avec Fa dièse à gauche. Ensuite, vous terminez le chapitre mentionné. Maintenant laisse-moi jouer les chansons. Voyons comment ces codes arrivent maintenant. Alors allez-y étape par étape. Nous avons mis en évidence ces deux accords de passage, ce ré dièse sept, sol à gauche comme une voiture de passage à faire. Tu dois jouer ça dans n'importe quelle autre chanson. Et puis ce sept dominant en sol dièse verrait sur la gauche un accord de passage. Alors passez en revue cela et faites-le étape par étape. Et si vous voulez bien l'obtenir pratiquez-le également avec un beat. Montez un peu, juste Ballard et mettez notre tempo. Tu peux te débrouiller comme si c'était 59. Et passez-le étape par étape. Très bien. 9. Chapitre 8 Louange Sebene 1(s): Très bien, nous allons faire quelques éloges. Louez les gris d'Afrique de l'Est, les éloges congolais. Oh, aujourd'hui. Ok. Laisse-moi commencer à m' effondrer. Quoi d'autre joué depuis le début. Maintenant, la progression courante dans la plupart des sous-bandes ou persiste. Quel genre de musique est 1454. Ok. Ça peut changer, peut-être 1654, mais laisse-moi, laisse-moi les jouer en solo. Ce que je parle de cette progression, 145454 est un majeur pour, c-sharp est cinq images pour donc c'est la base, la lecture. Et vous devez maintenant faire preuve de créativité autour de cette lecture. Par exemple, j'y jouais. Donc je mets juste ce sol dièse mineur, fa dièse majeur, le manager, le manager. Donc inversion de dièse, dièse, fa dièse, do dièse, sol dièse, ré dièse mineur, ré dièse mineur dièse mineur, mineur, majeur, majeur. Donc ce genre de choses. Commençons donc par le premier. Permettez-moi de ralentir le rythme de notre atterrissage. Sol dièse mineur, fa dièse, sol dièse mineur , majeur, majeur, do dièse majeur. Je suppose que les rythmes étaient rapides à la main gauche et vous allez dans la main droite. Ok ? C'en est une autre. Nous pouvons également faire la même progression, 1454. donc Je recherche donc avec ré dièse mineur, dièse mineur inversé, fa dièse invité, do dièse et sol dièse. ré dièse mineur, do dièse majeur, retour en ré dièse mineur, puis fa dièse majeur. Puis fa dièse majeur, si majeur. Ok ? Fa dièse majeur, Si majeur. Les achats seront de retour en ré dièse mineur. La deuxième partie, évêque ou mineure ? Major ? Major. Major. Ok. Permettez-moi de terminer un peu ce qui reste. Maintenant, ce que nous faisons ici c'est que j'utilise une guitare classique, d'accord ? J'aime la guitare pour sept parce que sept c'est la bonne guitare. Maintenant. Ils ne sont pas là. J'aime bien utiliser ses 32 derniers. Ok ? Alors je joue ça et ce plat. Donc des inversions, sorte que l'arbre. Et puis pour ces fa dièse, do dièse, sol dièse, B, vous pouvez utiliser les inversions que vous voulez. Et donc, pour ceux qui sont encore en train d'apprendre, c'est ce que nous avançons lentement et progressivement en ce qui concerne l'importance du discours. Ils essaient donc de couvrir tout le monde. C'est une autre tendance. Une fois que nous aurons n, ré dièse, fa dièse et do dièse, ré dièse mineur, do dièse. Moi. Alors la beauté. Certaines des choses que nous pouvons relever, certaines tendances. Regardons quelques modèles de la main gauche, non ? Motifs main gauche. Permettez-moi de placer l'octave, le point de division jusqu'à ce do dièse pour ma gauche. régression, c'est pour mon arbre. Maintenant, c'est la structure, c'est la structure de base, la progression que nous utilisons. Nous allons maintenant voir comment nous pouvons marcher. C'est simple. Ajout de ces 666 dièses, fa dièse, do dièse. Bien. C'est ça la progression. Et écoute, tu utilises pour la gauche. ré dièse mineur, fa dièse majeur, mineur majeur, do dièse. Laissez-vous imaginer. Bouton de recherche que je peux utiliser sur la gauche. Et à propos d'un agoniste à gauche. Bienvenue. Très bien. Do dièse, ré dièse, fa dièse. Ensuite, tu es octave. Octave, un très bon octuor. Alors OK, OK. Magasinez, j'ai été lent ou quelque chose comme ça. Ok ? Ok, quelque chose comme ça. Essayez donc différents modèles, faites preuve de créativité avec les inversions sur votre main gauche, sur votre droite. Et avec ces octaves à gauche et à droite, alors les progressions sont généralement très similaires pour la plupart du temps, c'est oui, 141454, sorte de progression. Alors travaille-toi. Essayons autre chose. 10. Chapitre 9 Louange Sebene 2: Ok, bienvenue à une autre précession, à une autre séance. Alors on peut continuer jusqu'à demain. L'une des premières chansons que j'ai apprises. Mais je connais les premiers chants de louange que on chante en Afrique de l'Est. Quelle est la virgule économique, un. En anglais, dit-il, il n' y a pas de bon comme toi. Beaucoup de bénédictions pour le Seigneur de toute paix. n'y a rien de bon comme toi. Ok. Ok. Maintenant, souvent quand je clignote, j'utilise très peu de hochements de tête. Je n'utilise même pas de code complet. J'utilise très peu de notes. Parfois. Je n'utilise même pas les codes complets. Alors le fa dièse, bon coup. Fa dièse, fa dièse, c'est l' inverse de cette interaction. Puis sol dièse, ré dièse et sol dièse, do dièse, sol dièse, do dièse et fa à fa dièse. Dans ce style urbain, vitesse est donc très importante. Et puis jouez sur cette octave, les étuis où nous brûlons. Donc fa dièse, do dièse majeur, ré dièse mineur, do dièse majeur, si majeur. Vous devez être à l'aise avec les inversions, et vous pouvez même ajouter G dièse, G dièse, si et ré dièse. do dièse, sol dièse mineur, do dièse. Vous pouvez ajouter ceux qui ne le sont pas. Dr Time été noté gamma où ? Do dièse, ré dièse, fa dièse. Maintenant. Oui. Descendez sur le scan, fa dièse , fa dièse et do dièse pour moi ou non, est a, puis G dièse va en trouver un. Bonjour à tous. Vous pouvez donc faire de nombreux modèles. Oh non. Donc je ne le ferai peut-être pas. Dièse, dièse mineure. Bon, il y a quelques trucs ici et là. partie la plus difficile sur sept est obtenir la main gauche et la main droite. L'indépendance. Commencez donc avec une main, puis passez à l'autre main. La lecture, vous commencez à remplir et à obtenir cette lecture. Il obtient quelqu'un qui a un clavier comme nous, parce que ce clavier, cette estimation bêta, et mon clavier n'est pas votre clavier, votre tibia n'est pas comme l'autre clavier. Alors trouvez quelqu'un, si vous ne savez pas comment faire les bits, trouvez quelqu'un qui a un clavier comme le vôtre et puis empruntez les rythmes. Vous pouvez les transférer à l'aide d'un disque flash puis les transférer sur votre machine, ou même sur des pizzas. Ces sept bits, vous avez ce robot enchérit. Je pense que nous allons faire une vidéo de rumba, rumba. Dans une des vidéos, on fait de la rumba. Nous voyons comment fonctionne la vidéo Roomba, un peu de style. 11. Chapitre 10 Rhumba: Bon, maintenant nous passons au rappel. Pourquoi appelons-nous cela le Roomba, la chambre mais le Roomba, souvenez-vous du losange, du temps du losange. Nous trouvons cette fois-ci principalement dans la région de l'Afrique centrale et dans la région de l'Afrique de l'Est. Et c'est un style très populaire, beaucoup chanté dans le lien parlant les gens. Et c'est Latino beat, mais African Latino. OK. Roomba, l'original, est donc originaire du côté gauche. J'utilise donc simplement une rumba. Rumba Irlande. Si vous utilisez ce clavier, vous allez dans la section Latin et vous trouverez Roomba Ireland Si vous utilisez la série PSR S, allez dans la section éclairage et trouvez juste une version bêta de Roomba, en deux actes. Apple.com. Ronnie . La gauche, j'aime bien. Il y a donc une tendance. Pum, pum, pum, pum à propos de thump, puis bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam, bam. Mais tu vois que tu dois ressentir ce rachat. Laisse-moi juste le faire. La gauche. Oui, travailler sur cette échelle, fa dièse, sol dièse, B, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom, bom. C'est fait. Ensuite, vous pouvez même ajouter nous avertir mieux que, que, que, que, que. Concentrez-vous simplement sur la gauche. Il suffit de ressentir le rythme de la chanson. OK. Donc ce genre de rythme avec ce genre de chansons, c'est vraiment juste une question de savoir que Dieu, ça a beaucoup à voir avec la lecture, pas seulement avec les codes, c'est beaucoup à voir avec la lecture, obtenir leur œdème. La progression est donc en fa dièse majeur. J'utilise cette inversion de fa dièse, de la dièse, de do dièse et de fa dièse, de fa dièse, si et de dièse. Inversion de si majeur, fa dièse, do dièse. Que moi. Je suis entré ensemble dans la façon dont la gauche et la droite ressentent le rythme de la gauche et la droite de l'image. Et peut-être simplement pour pointer un peu afin que je n' interfère pas avec ça. Descendez-le. Bon. Alors laisse-moi mettre la fente alphabet 15101. Je passe juste à ce mois d'octobre. G dièse, fa dièse. G dièse, fa dièse, sol dièse, fa dièse et do dièse B. Maintenant, comme j'utilise le son de ma guitare, cela me donne vraiment la possibilité de jouer de la guitare. La guitare. Tu vois ça ? Accélérez un peu le tempo. Faisons un peu de brouillage. Ok ? vous suffit donc de ressentir la sensation du Roomba, battre une sortie des centaines de fois jusqu'à ce que vous obteniez la sensation, la bonne stature, le rythme de la plage. Une fois que vous avez obtenu ce rythme, il est très simple de le suivre. 12. Chapitre 11 Exemple de chanson Je sais qui je I: Très bien, nous allons passer un peu au Nigeria, en Afrique de l'Ouest. Je vais donc jouer la chanson Chosen Generation. Je sais qui je suis. Par C Nutch, super chanson. Les perles de la chanson sont un tapis qui bat. Ok, tellement en lambeaux. Et heureusement pour moi, sur cette Yamaha PSR, sous la section des latrines, j'ai trouvé une fusée en rythme. Je n'ai donc pas eu à en créer un à partir de zéro. C'est donc un peu latin. C'est ça. Maintenant, mes variations ont un léger problème. Mes boutons de mauvaise variation, je ne décroche pas aussi bien que je me le demandais aussi. Ça me donne quelques ennuis. Mais je peux le régler sur l'une des variations qui me semblent bonnes et ensuite je peux simplement vivre avec. Mais si le vôtre fonctionne bien, oui, bien sûr, vous pouvez jouer ces rôles. Je ne veux pas ça. Comme ce qui s'est passé dans la partie B. Alors ? Bien sûr, j'aime mettre mon Shekhar quelque chose sur le multi-parties. Comme dans ce cas, j'ai ce Shekhar qui se déplace là-dessus, sur la voie multiple, vous trouverez un tambourin shaker. Je vais donc simplement mettre la base et ajouter un petit pion. Joli départ. J'ai besoin de quelque chose sur mes ours. Une basse électrique. Le petit bout optimal. Ensuite, je vais pousser la gauche, le split. Tonifier mon corps, mes réglages. J'utilise la modernité et en tant que tels cas. John, je sais. Je sais. Très bien. Bien entendu, nous commençons par le squelette de la chanson. J'ai commencé le squelette, la fondation. Ok ? Encore une fois, la base qui nous donnera les éléments constitutifs de la chanson. Ensuite, nous pouvons commencer à construire le code à partir de ce point. Ok. Commençons par l'introduction. J'encourage mes élèves à toujours décomposer une chanson autant que possible de l'intro à l'outro. Essayez de parcourir ceux-là, ces, ces sacs. Tu reçois la chanson dans sa totalité. Ok ? Donc l'intro. Donc nous commençons par l' accord numéro quatre, c'est-à-dire si majeur, d'accord ? Je joue une septième majeure. Si majeur est fa dièse, si et ré dièse. Ensuite, vous ajoutez le si bémol pour obtenir un sept en si majeur. Je bouge donc avec cette mélodie. Et puis le ré dièse mineur, puis le do dièse majeur, puis le do dièse majeur, cette inversion. Je sais. do dièse, fa dièse, do dièse, sol dièse mineur. Donc jusqu'à ce point. Et puis la partie suivante, parce que par fa dièse mineur, si, dièse, ré dièse mineur. do dièse. Ré dièse mineur. do dièse. Assez haut. Encore une fois, dièse, fa dièse, do dièse, sol dièse, B. Nous avons vu toute l'intro. Ok, nous sommes une nation choisie. Passons maintenant à la partie principale de la chanson. Alors rationnez pour montrer son objectif. L'image à gauche, la moitié, B et F dièse à droite , est peut-être à neuf. Nous écrivons des caractères et Janet rash, du si majeur au fa dièse. Griffes que deux do dièse majeur, je joue cette inversion de do dièse majeur, sol dièse, do dièse et sol dièse sur le dessus. Juste pour Kyla. Golf pour la moitié gauche, do dièse, dièse, puis sol dièse septième mineur. Et puis vous montez en sol dièse, en fa dièse mineur septième. Mais pour être une septième majeure. Nous ajoutons donc, choisi. Pour vous montrer que sur la gauche ont G dièse, D dièse, F dièse et F, B et fa dièse. Exigez, car Dieu m'a donné cette supposition. Je joue en fa dièse majeur septième. Je connais le do dièse majeur, qui je suis. Nous sommes choisis pour montrer ce dont j'ai besoin. Dieu m'a donné. Je sais. Je sais. Pourquoi dites-vous «  Fa dièse » ? C dièse ? G dièse. Nous disons fa dièse. Do dièse majeur. Je sais pourquoi. Sept dièse mineur. Sept en fa majeur. Il est important que tu donnes ces cinq. Ok ? Le rythme de la chanson. Joue avec Iridium, d'accord ? Indicatifs régionaux. Déplacez-vous avec les piles de liberté. Pour que ça ne fasse rien. Comme je vous l'ai dit sur la main droite, soyez parfois libre de vous déplacer avec ces codes afin de ne pas être enfermé à mort. beaucoup de ça tout le temps. Ok. Allons faire quelques lits. Je sais. Pour faire preuve de créativité. Votre créativité est illimitée. Récupère le groove de la chanson. Le rythme de la chanson, Beat flow avec le rythme de la chanson. Sentez le rythme de la chanson. Ensuite, écoutez la chanson, la chanson originale. Je sais qui je suis par épinards. Et puis, lorsque vous écoutez la meilleure promesse, essayez d'imiter le bassiste. Ok ? Je n'ai pas réussi à faire fonctionner ce mouvement de base en douceur. Quand quelqu'un écoute ça, pour écouter jouer de l'extérieur, devrait en fait croire qu'il y a un vrai meilleur guitariste qui se passe. Avant qu'ils ne vous voient écrire, votre base doit être aussi réelle que possible. Ok ? Alors ressentez le pouls, ressentez le rythme de la chanson pour que votre main gauche soit vraiment fluide. Ok. 13. Chapitre 12 Exemple de chanson Niguse Tena Krystal(s): Très belle chanson des avocats de Crystal Nichols ou chanson d'adoration. Je crois que celui-ci est fait en E. Je ne me trompe pas, mais vous le faites en fa dièse. Mes paroles ici. Maintenant, les voix que j'utilise pour ce festival, j'utilise une voix de guitare classique, puis des cordes pour garçons aussi. J'aime bien cette combinaison parfois pour certaines chansons de culte, la corde de guitare classique. Une belle voix haute. Essayez-le, essayez-le. Passons à l'attache des ficelles. Ça part à dix heures. Tu vas t'asseoir avec du cristal, des aiguilles, ma lunette. Je suis paresseux. Bien. Pour moi. C'était moi. L'homme. Je veux dire, j'adore cette chanson. Oui, certaines des chansons qui m' emmènent au paradis rapidement. Un culte profond. C'est exactement ce que nous appelons le troisième niveau de culte. Intime. Lavez-le. Donc, très bien. Merci à Dieu pour cette opportunité juste d'apprendre les chansons et de développer le noyau. C'est-à-dire que Dieu est mon fa dièse. À neuf heures, bien sûr. Fa dièse, Do dièse, Fa dièse, Sol dièse. Un tranchant. Scie en fa dièse majeur. Ensuite, nous passons au do dièse, au fa dièse et au do dièse majeur sur la boutique de droite avec un fa à gauche. Donc pour un magasin de camomille numéro un à cinq sur trois. Eh bien, ceux d'entre vous qui commencent à comprendre les chiffres, et puis ici je joue en ré dièse mineur. Ok ? Donc accord de ré dièse mineur, mais je l'exprime différemment sur ma main droite. Je ne joue pas en ré dièse mineur. Je joue un do dièse, un sept diminué, un do dièse, un mi, sol et un fa dièse. Ok ? Vous pouvez utiliser le sept dièse mineur normal, dièse, ré dièse, fa dièse et do dièse. Mais j'utilise une voix différente. Ok, ça a l'air bien. OK. Ensuite, j'ai juste déplacé l'inversion de cet accord de do dièse, septième diminué, le do dièse ici. Et je l'utilise comme un accord de passage sans geom, la gauche, ou le code d'analyse, mon accord de sol mineur. Et voyez que nous utilisons cette inversion de sol dièse mineur, sol dièse septième, sol dièse, , ré dièse et fa dièse. Puis version. Ensuite, nous passons de ce do dièse diminué septième inventé. Il devient également un septième en E diminué. Cela dépend de ce que vous voulez voir. Comme notre code d'analyse avec un G sur la gauche. Encodage de passe. Sol dièse septième mineure, fa dièse, mine G-dièse, puits. Puis baba, do dièse majeur, invité de coûts, fa, sol dièse et do dièse. Ensuite, pour être majeur, ré dièse, fa dièse et do dièse, si, fa dièse, sol dièse. Faisons quelque chose avec pourquoi Santana. Et pendant tout ce temps, tu as le do dièse à gauche. Tu peux ajouter ces dieux. dièse mineur. Encore une fois. Ce que je suis laissé sont les meilleures prévisions sur la main gauche. Maintenant. Maintenant, parlons-en. Donc, sur la main gauche, il s'agit d'obtenir le mouvement, le mouvement. Enlèvement, tous les autres tutoriels. Faites écouter le mouvement la meilleure chanson simple et essayez d'obtenir le mouvement. Maintenant, laissez-moi vous parler d'un invité. Viens dans mon esprit. Très beau code ici que je veux que vous voyiez. J'adore ce Dieu. SCADA. Celui que j' appelle ça dépend de comment tu veux l'appeler, mais pour moi, je l'appelle un fa dièse, une septième dominante, un neuf dièse. Ok, réfléchissons-y une minute. Septième dominante, neuf dièse. Commençons par l'accord de base, fa dièse. sept dominant, c'est que vous êtes soit G dièse en haut, à droite. Et dièse, D, E, F et sol dièse. Si j'inverse le même code, j'aurai toujours ce fa dièse dominant sept était le fa dièse majeur. Si bémol majeur. Comment l'appeler comme vous voulez, plus grand bémol, si bémol majeur ou fa dièse majeur ? Soit tu es sol dièse, tu obtiens le 7 fa dièse dominant. Maintenant, le neuvième sur l' échelle de fa dièse, le neuvième est le même que le second, c'est-à-dire c. Maintenant, nous aiguisons la mer et la faisons en do dièse, non ? Donc vous avez une septième tranchante et dominante avec ce neuf dièse, do dièse. Le code. Maintenant, parce que l'on joue avec ça, sans la racine, c'est la cendre vers le haut parce que tu as déjà le va tenir la forme en bas. Nous obtenons donc ce qu'on appelle une voix sans racine. Cela signifie jouer un accord sans racine. Ok, donc on enlève la boutique, donc on a juste D, E, F, G dièse et C dièse, c'est ça ? Et sur la gauche, j' ai maintenant mon ashram, accord, qui m'a donné, mais pas le fa dièse. Il s'agit donc d'un remplacement par rejet. C'est une variante du chapeau. Donc les opcodes deviennent vraiment jazzy. Ok ? Tu peux appliquer ça à n'importe quelle chanson, accord. Alors notre Dieu. Maintenant, au lieu d'utiliser le sept de do dièse diminué, nous pouvons simplement utiliser notre septième dominante en ré dièse comme financement selon notre sol mineur. Nous couvrons cela sur les accords de passage. Donc vous voulez aller seul au sol dièse mineur. Vous pouvez passer par cet accord de septième dominante en ré dièse. Nous avons donc un ré dièse majeur avec un do dièse et le bas devient un ré dièse dominant sept sol à gauche. Parce que ça passe. Mais souvenez-vous cet auteur de substitution au lieu de sept dominantes en do dièse. Do dièse B, mais si diminué de sept. Ok, donc je vois, j'essaie de te donner des options, différentes options, bien sûr que tu peux utiliser ici et là. Pour que vous puissiez jouer différents thèmes tout au long la chanson, de sorte que lorsque vous jouez la chanson, vous ne jouiez pas la même progression tout au long de la chanson, d'accord ? Quand tu auras toutes ces options, n'est-ce pas ? Maintenant, je veux que tu voies un autre accord que tu joues ici, non ? Maintenant, je joue un C, d'accord ? Cette fois, nous avons joué un neuf dièse dominant, non ? Maintenant, nous jouons le septième dièse neuf en do dominant. Ok ? Tu vois ça ? Joli son ? Mec, quand tu as reçu ça, comme tu vois pour ce code, je ne l'ai même pas répété, mais j'ai juste senti que Dieu allait vraiment travailler. Sympa. Pourquoi est-ce que c'est une dominante do sept dièse neuf ? Regardons le do majeur, C, E, G. Et vous devez noter que ce sont des codes qui sont hors l'échelle parce que C n'est pas dans l'échelle de cette dissonance. Nous appelons cela de la dissonance parce que nous nous éloignons de la balance. Cette dissonance apporte, elle ajoute vraiment un bon chat textuel à notre jeu parce que nous jouons peu de quadrature, quelque chose de bizarre. apporter un bon mélange, tu sais, sympa, jazzy ni blend, tu sais. Donc c'est en ut majeur, ut majeur, en ut, en sol, non ? Cej. Si vous voulez obtenir la septième dominante Do, vous ajoutez le si bémol. Si bémol. Il a donc invité ce code. Et si on voulait le neuf pointu ? Quel est le nom de C, D, C, D dièse neuf serait ce ré dièse. septième en do dominant avec un couteau bien aiguisé. Bien sûr, nous vivons leur sept dominants C, B, C. C dominant sept Chapitre neuf. Mais sans les racines, nous avons le do dièse à gauche. OK. Alors tu dis simplement non. J'y reviendrais. Oui, on en a fini avec ça. Et puis nous atterrissons sur ce sept fa dièse majeur , le blottissant comme ça. Fa dièse à gauche puis à droite j' ai Fa dièse et Do dièse, je ne suis pas lié à la septième majeure en fa dièse. Le septième serait en fa dièse majeur. J'utilise juste le deuxième, le septième et le cinquième. Le fa dièse à gauche. Exactement comme la voix de fa dièse majeur septième. OK. Nina. Nina. Alors. Maintenant, cette strophe, fa dièse, dièse, ré dièse mineur septième. Accord numéro deux. Sol dièse mineur septième, c'est ça ? Sol dièse, ré dièse, fa dièse. Oui, je vois dièse, mais je suis paresseux chapitre sept, et je passe à cette septième si diminuée, rencontrant sol dièse, ré dièse mineur sept. Il suffit de passer à ce C-Sharp. J'ai gardé un sol dièse mineur, puis ils sont passés à ce sol dièse mineur. Invitée. Encore une fois, mon sept dièse mineur, sol dièse mineur, a diminué la septième. Je maintiens juste la septième en sol mineur à droite. Ils sont tristes. Quand je suis passé à ce do dièse à gauche, je maintiens ce sol dièse mineur sept. Je l'utilise donc en remplacement de do dièse diminuée septième, ou B diminuée septième. Do dièse majeur. Fa dièse majeur sept. Besoin de do dièse, sol dièse, ré dièse mineur sept. Sol dièse mineur sept. besoin de pelleter mon tranchant. Sol dièse mineur. Tout le temps. Nous devons mélanger le jeu. Laisse-moi lire ces chansons avec les lits sur la gauche. Vous considérez donc également le mouvement du meilleur à gauche. Mais une grosse maman ours. Mike Rapport Mike Belmont. Les Blues. J'ai dit quelque chose comme je l'ai dit. C'est donc le ré dièse majeur. Nous travaillons jusqu' au do dièse mineur. Nous passons donc dièse majeur, au fa dièse , au fa dièse majeur, au fa dièse , au sol dièse, au sol, puis au fa mineur à droite , qui est do, sol dièse, inversé, puis D-Sharp sur la droite. Vous voyez sur le côté gauche de la pelouse. Alors ces lumières entrent en jeu. Et encore, *******. Comme je l'aime moins que les hommes. Je pense que tu as beaucoup appris. Et il suffit de le parcourir, le lire, de parcourir les différentes options en tant que substitutions. Je te montre étape par étape, d'accord ? Et les leçons que vous apprenez de cette chanson, appliquez-les à d'autres chansons parce que oui, 77 choses, d'accord, les passages provoquent ces stries. Ils s'appliquent à la même chose. Ils coupent tous les sons. OK. 14. Chapitre 13 Exemple de chansons Mon Dieu est bon Oh(s): Très bien, je vais jouer la chanson de louange d'Ouchi. Mon Dieu est bon. Mon Dieu. Oh mon Dieu l'est. OK. Donc meilleure réplique inintéressante qui continue peut ne pas correspondre exactement à ce que je joue, mais j'ai juste essayé d'être créatif autour de ça et essayer de créer quelque chose qui soit proche de ça, la ligne de base Il faut faire preuve d'un peu de créativité. Ça, c'est les Juifs. C'est ce que je pense être le jus de la chanson. La meilleure lignée. OK. Alors mon Dieu, mon Dieu, mon Dieu, mon Dieu. Tout ne s'arrête pas sur cette route. Snapple vers le bas. Oh mon Dieu. Mon Dieu. Mon Dieu. Mon Dieu. Tout, pas tout. Pas double, double, double descente. Ok, c'est très simple. La progression que j' utilise est fa dièse majeur, fa dièse majeur, ré dièse mineur, do dièse majeur. Le major. Mon flingue est bon. Nous pouvons l'utiliser dans n'importe quelle inversion. Oui, fa dièse, sol dièse mineur, do dièse majeur. Ok, mon Dieu, mon Dieu, mon Dieu. Maintenant, la gauche est la partie la plus intéressante. Il est donc fa dièse, sol dièse , dièse, puis ré dièse. Dièse, fa dièse. Fa dièse, Do dièse. Scie. OK. Quelque chose comme ça. Donc, la combinaison de la gauche et de la droite, c'est là que la plupart du travail se fait généralement dans ces prisons . Mon Dieu, mon Dieu, mon Dieu. Mon Dieu. Il va tellement bien. Alors essayez de passer par là. Travaillez à gauche, marchez à droite, puis essayez de combiner les deux modèles trop rapidement. Vous pouvez essayer de baisser un peu le tempo, alors cela fonctionnera bien. Ok, merci. 15. Chapitre 14 Uyamazi Lojesu: Ok, je vais jouer la chanson « Nous sommes Mozilla » qui vient d'être poursuivie par solides routines de Malanga à mes amis en Afrique du Sud. J'adore tes chansons. Vous êtes de bons chanteurs. J'ai donc fait un bit personnalisé. John. Jay, Jay, Jay. Alors oui, Mozilla. Je commence donc par cet accord de sol mineur numéro deux, d'accord ? Je commence donc Donc je joue en ré dièse, sol dièse et B. À partir de là, je passe à ce do dièse sur fa, sol mineur, do dièse sur fa dièse, ré dièse mineur. J'utilise cette inversion de ré dièse mineur, fa dièse, ré dièse et fa dièse. Et do dièse majeur, sol dièse, do dièse, mi, fa et sol dièse, do dièse, puis do dièse sur fa puis fa dièse. Et puis je peux aussi aller à ce dièse mineur à un moment donné, sol dièse mineur sept, mineur do mineur sept. donc C'est le flux de la première partie. Sur la gauche, sur les lits. Jouez simplement les mêmes notes. Donc sol dièse, puis fa, puis fa dièse, do dièse, sol dièse, do dièse. Ensuite, vous pouvez simplement marcher en do dièse, ré dièse, fa, fa dièse. Ensuite, la prochaine mise en bouteille coûte à la CIA Marcos. La progression est donc CDMA. Donc si majeur, puis sol dièse mineur sept, puis fa dièse, do dièse. Puis do dièse, sept minutes, si, do dièse et sol dièse, puis fa dièse. Et puis avant de passer au si, nous pouvons passer cet accord de do dièse mineur, inversé. Donc tu joues mi dièse, do dièse, parce que do dièse original, mon gentil do dièse, mi, sol dièse. Vous jouez en mi, sol dièse, dièse avec un fa dièse à gauche comme code d' analyse de notre si, do dièse mineur sur l'image. Et puis sol dièse, ré dièse, puis saute par-dessus do dièse. Do dièse, fa dièse majeur. Ok, donc à gauche. chose la plus importante dans ces chansons est d'obtenir la lecture une fois que vous avez obtenu la meilleure ligne avec Philosoph. fa dièse, sol dièse, la dièse, do dièse, sol dièse, do dièse. Cma passe par Tim Guanyin, Progression musulmane. Je connais ma réponse. Le moment. Do dièse, ré dièse, do dièse. Terre pour jouer avec Octave ne se trouve pas à l'intérieur. Maintenant. Parfois, au lieu de jouer en si majeur, je jouais simplement du sol dièse mineur. Ok, donc au lieu de moi, moi, do dièse, sol dièse. Au revoir. Ouais. Au revoir. C'est le sol dièse mineur à droite et le do dièse à gauche. Et puis tu retrouves ce sol dièse mineur, le bonheur du do dièse. C'est juste ça. C, C, do dièse mineur invité dièse et do dièse, J. Gone. , Tu sais, j'aime utiliser des substitutions. Donc au lieu d'utiliser le do dièse majeur, le sol dièse mineur, le ré dièse, le ré dièse, je peux utiliser les sept diminués. D F dièse, do dièse, fa dièse. PDG Mark, ma main gauche. Ma main gauche. Parfois, j'utilise ce do dièse mineur, fa dièse, do dièse mineur, do dièse et sol dièse, la dièse, , sol mineur, fa dièse, do dièse. Do dièse majeur. Ok, donc c'est une chance, mais bon sang, oui, ce si, ré, fa dièse d'un do dièse , et do dièse, do dièse majeur. Ensuite, magasinez et magasinez. Jésus Christ, que tu peux utiliser différentes inversions. chose la plus importante pour ce genre de rythmes est le rythme de la chanson, ressentez le rythme, ressentez le rythme, puis tout le reste sera facile. Ok ? C'est une bonne chose avec la vidéo, vous pouvez faire une pause, vous pouvez revenir en arrière, vous pouvez avancer. Essayez donc de marcher sur la main gauche. Essayez de marcher sur la main droite. Trouvez les rythmes. Nous passons en revue ces différents styles de musique africaine. Le plus important pour la musique africaine est donc le rythme. Ceux de la plage qui suivent le rythme, les codes et les motifs vont juste flotter. Ok, merci. 16. Chapitre 15 Exemple de chanson Wahambanathi(s): Très bien, humbles, cinglés. Digestat de liaison C-f. À mes étudiants en Afrique du Sud. J'ai adoré cette chanson. Ok ? Ouais. Ouais. Très bien. Nous allons commencer par la progression de base, de base, de base de la chanson. La progression de base est appelée numéro un, fa dièse majeur. Je joue Fa dièse et Do dièse à gauche. Et à droite, j'ai fa dièse, sol dièse, fa dièse et do dièse. Et puis Dieu, numéro deux, c' est-à-dire sol dièse, septième mineure, sol dièse, ré dièse à gauche et à droite, j'ai sol dièse, si, do dièse et fa dièse. J'ai donc obtenu le numéro un, fa dièse majeur. Banaji a obtenu le numéro deux. O, fa dièse d' un bord vers le haut à gauche, la rencontre sur le fa dièse. Et puis en si majeur. Je veux maintenant que vous remarquiez que j' ajoute toujours les secondes sur mes accords majeurs. J'ai un travail, mais maintenant c'est en si majeur neuf, d'accord ? Quand vous ajoutez ce do dièse, quelque chose à fa dièse. Quelque chose de trop dièse. ré dièse. OK. Donc je ne suis pas GP majeur, fa dièse, do dièse. Et puis cela sera diminué septième, B, D, F et sol dièse. Un do dièse. Bone, retour à un fa dièse majeur. Et dans ce cas, échantillonnage en fa dièse majeur sept, fa, c'est ça ? Donc au lieu de jouer ce septième de do dièse, tu peux aussi jouer un do dièse aussi grand. do dièse. Ok ? ce Dans cas, je joue une inversion de sol dièse, de ré dièse et de sol dièse du sol mineur avec un peu. Donc à la fin, je joue juste B à droite, C-Sharp à gauche. OK. Progression simple. Laisse-moi mettre sur la gauche. main gauche seule. Amanda Os d'Amanda. Laissée seule. Encore une fois. Donc en marchant, juste pour marcher, en utilisant cette échelle, vous devez développer un son de basse dans votre esprit. Lorsque vous écoutez la chanson, essayez simplement d'écouter le mouvement de la base et essayez d' imiter le plus précisément possible maintenant, sorte que c'est la progression de la chanson entière. C'est donc notre pays , comment utiliser ces chiffres. Numéro trois, fa dièse mineur, sol dièse mineur. C'est le moment où je faisais ça. Je te vois jouer la chanson en entier en utilisant seulement deux codes. Sol dièse mineur, fa dièse majeur, 21. Deux codes. Ok ? Alors atterrissez pour jouer avec ce parcours et simplement jouer avec les sons. Parfois, vous pouvez jouer deux codes sur la droite. Et puis la gauche vous donne les bases du flow de la chanson afin que vous ne perdiez pas le flow de celle-ci, d'accord ? Tout dépend de votre créativité. Et puis ce sont des ressorts progressifs que je retourne ensuite. Je l'ai joué dans le tutoriel de ma chaîne YouTube, Majesty Sounds of Music. Je suis sur le tutoriel que j'ai joué dans chanson, dans la tonalité de C. Donc dans ce cas, ce sera un majeur. fa dièse, do dièse, septième mineur sol dièse, ré dièse mineur, do dièse majeur. Monarchie. donc ça le truc. Ok, alors essayons ça. Essaie le manque. 17. Chapitre 16 Exemple de chanson Wakusifiwa Wakuabudiwa(s): Très bien, nous allons voir un peu de Frazer d'Afrique de l'Est. Walker en voit moins, sept. J'ai compris. Dans la tonalité de fa dièse. À l'origine, la chanson est dans la tonalité de G. C'est la tonalité originale de la chanson. Mais nous, bien sûr, le fa dièse. Donc parce que si vous êtes qui vous êtes par John List, désolé pour mes amis, peut-être qui sont en Afrique du Sud, au Nigeria, du Nigeria, du monde entier. Ok, c'est quoi la chanson ? Parce que si vous êtes couvert par John Lisa, allez simplement sur YouTube et sur ces travailleurs, si vous êtes un DBA, des journalistes plus récents à Guam, plus jeunes. En anglais, cela signifie celui qui mérite d'être félicité. Celui qui est digne d'être adoré, c'est toi seul, le Seigneur des Seigneurs. Donc pour ceux d'entre vous qui ne comprennent pas le swahili. C'est donc l'intro de la chanson. Ok ? Bien sûr, elle fait le tour, mais c'est la partie la plus importante lorsque vous écoutez la chanson pour réussir. Ok, laisse-moi d' abord jouer ça sans les cuivres, puis je vais revenir à l'intro. Il suffit de le mettre. Je suis habitué aux pianos électriques, c'est plus qu'un AP et un EP valise. Ok, ça a l'air d'augmenter l'API moderne. OK. OK. Donc, si vous deviez écrire avec, croyez-le ou non, je suis toujours étudiant de sept ans, d'accord. Élève-professeur. Maintenant, la progression de base du squelette de la chanson, le majeur, le fa dièse, le do dièse, le fa dièse, le si majeur, fa dièse et le do dièse. do dièse. Maintenant, essayons d'attraper une version bêta. Vous devez lui donner le sentiment de Jakarta. Donc fa dièse, sol dièse, do dièse, sol dièse mineur, fa dièse majeur. Do dièse majeur. Le menu. Permettez-moi de ralentir le rythme. Sol dièse mineur, fa dièse. Sol dièse mineur. Criez pour être très à l' aise avec les inversions lorsque vous jouez ce genre de sept chansons. ré dièse mineur, inversion, ré dièse, sol dièse, , do dièse. Ré dièse mineur. Scie. Ce n'est pas ce que je joue à gauche, puis je coupe les dieux. Puis le do dièse majeur et cette inversion. Maintenant, une chose importante à réaliser lorsque vous voulez développer bons morceaux, c'est que la main gauche est ce que nous allons faire, le flow de base de la chanson. Ensuite, la main droite sera libre de jouer différentes mélodies. C'est ce que nous essayons de développer ces mélodies sur la main droite. Regardons ce qu'il y a de mieux seul. Les virages sont un peu plus hauts, parce que j'ai cette clé morte ici sur la base juste pour monter un peu plus haut. Je vais donc pousser la base jusqu'à ce do dièse ici. Juste à titre d'illustration. J'ai besoin de ces deux octets. J'en ai besoin ici. Je veux juste que ça passe à ça. Marchez avec optimisme. J'utilise une basse électrique. Je peux également utiliser un ours sous-marin ici. Maintenant, allongez-vous avec les octaves dièse, ré dièse. OK. Belle dièse, ré dièse, fa dièse, sol dièse, un dièse, sol dièse, fa dièse. Et puis rejouer avec MLR cette octave un peu. Le tempo est donc très bas. Je veux juste que tu saches parfois facile d'expliquer ces choses, pas par, pas par Andrew, juste pour observer le mouvement à un rythme aussi bas et avoir le sentiment. Une fois que vous avez ressenti le sentiment, le plus important est simplement de ressentir le sentiment et aussi d'obtenir le sentiment. C'est ça. OK. Donnons-lui le sentiment ou la sensation de cette bêta, c' est lui donner un bon tempo. Bien. Le défi est donc maintenant de le combiner avec la main gauche pour que vous puissiez faire quelque chose, quelque chose de centré sur le côté gauche. Tu ne vas pas si loin. Et puis tu t' accroches sur la main gauche. Et puis pour que les deux mains puissent rester ensemble. Bon, maintenant, regardons cette introduction. Allons chercher une robe. Je vais choisir , pop, pop, brosser. Eh bien, ils interrompent une coopérative, tu veux bien ? Alors ? Il suffit de descendre la gamme puis de monter dièse, do dièse, B, fa dièse, sol dièse , fa dièse, do dièse, fa dièse. Tellement bon, bien précis. Bien sûr, ils vont s'enfoncer un peu. Juste comme ça. Ensuite, les chansons ont appelé «  Seafood us a way to move me ». Ok ? Donc je crois que cela aide à aller quelque part, à monter, assembler les morceaux, assembler les morceaux, et quels que soient les concepts que vous apprenez ici, vous pouvez également les appliquer dans d'autres chansons. Je pense donc que cela m'a été utile. Et regardons d'autres exemples. 18. Chapitre 17 Chanson exemple Yahweh Nathaniel Bassey(s): Est-ce que tu joues la chanson de Nathaniel Bossy. Et la chanson est originale en QED. Passons à notre clé, F-Sharp. Cette chanson est généralement modulée à partir du ré dièse. Tenez-vous au fa dièse parce que c'est la tonalité sur laquelle nous voulons nous concentrer. Ok ? Donc c'est généralement la limite joue dans une tonalité, c'est que lorsque les transports, la tonalité change, par exemple, dans ce cas, elle devra passer du fa dièse au sol et si vous ne sortez pas du plan j, puis vous devez utiliser votre bouton de transposition. Je vais m'en tenir au fa dièse pour l'instant. Ouais. Ouais. Oui, quand tu dis. Donc l'intro de la chanson. Décomposons donc cette introduction. Nous commençons donc par notre numéro de code pour la majeure. Et d'habitude, quand je joue ce si majeur, j'ajoute le do dièse, soit un neuf, me donne un si à neuf accords, c'est ça ? Avec un D-Sharp sur la gauche, ce sera donc plus de quatre sur six. Je peux jouer cette mélodie. Do dièse sur Fa dièse sur F. Et puis Fa dièse, Fa dièse, Sol dièse à gauche. G dièse, sol dièse, ré dièse, c'est juste l'inversion. D shopping, sol dièse, fa dièse, sol dièse. Et puis Fa dièse majeur, do dièse pour être. Alors. Ensuite, cela revient à la dernière fois. Un peu de mouvement. Dièse, fa dièse majeur. Et puis il y a le sol dièse mineur, le mi à gauche. Et puis do dièse sur fa dièse. Scie. Oui, ouah, puis il y a quelques statistiques. Ok, donc j'aime vraiment vous encourager à être, vous savez, à porter votre précision à un autre niveau, ce qui signifie que vous n' aimez pas ces codes. Je n'ai pas la feuille principale de la chanson. Par exemple, je ne connais pas la cause exacte de la personne qui joue la chanson, elle peut être différente de ce que je joue, mais j'ai formé mon oreille. Je viens d'écouter la chanson, puis j'ai essayé de comprendre quels sont les codes joués dans la chanson. Ok. Ainsi, lorsque vous écoutez une chanson et que vous essayez de comprendre, par exemple, les intérêts des chansons. Écoutez pour regarder le meilleur, c'est la meilleure guitare qui joue, d'accord ? Quand tu écoutes la basse les meilleurs guitaristes te donneront une idée de ce que tu es censé jouer à gauche, d'accord ? Mouvements sur la gauche. Ensuite, écoutez le clavier. Ces deux-là vous donneront les mouvements sur la droite, n'est-ce pas ? Je me concentre donc généralement sur ces deux choses. J'écoute une chanson et essaie de comprendre les codes, le bassiste et le piano principal, sorte que j'ai essayé d' obtenir le mouvement à droite et à gauche afin de connaître bonne combinaison, les combinaisons harmoniques, les accords slash sont les mouvements que nous allons travailler sur la gauche. Bon, jouons un peu cette introduction avec quelques mouvements de base sur la gauche. n'est peut-être pas la chose exacte, mais c'est très proche de la vérité. Ok ? Essayez donc d'écouter une chanson et essayez-la juste pour découvrir la vérité autant que possible. Bon, passons à la chanson. Maintenant quelque chose d'autre pour mentionner que sur ces chants de culte, j'aime bien profiter du tsar multipath, des réglages multi-parties. Dans ce cas, j'ai sélectionné un tambourin en plusieurs parties appelé tambourin shaker. Donc c'est ce truc qui se passe maintenant. C'est un chèque et un tambourin. Il s'agit d'un jeu en plusieurs parties. Vous pouvez utiliser ce qui vous convient . C'est ce qu'on appelle John. Ok ? Vous pouvez essayer les différentes zones de trajets multiples, en particulier celles qui sont en boucle, certains congas. Et ceux-là sont chauffants. Mais j'aime bien, j'aime juste ce shaker à mon rythme de culte, peu importe Ballard par exemple, si j'utilise juste un palais normal ici, j'aime bien ajouter ce shaker. Et puis quand je commence mon rythme, il y a ce shakeout sur Beat. J'aime parfois, vous savez, les deux chaînes de la bêta lorsque vous allumez et éteignez la chaîne, quand je configure la chanson, je désactive simplement le kick. Je suppose que la lumière Beta. Ensuite, lorsque la chanson s'accumule, je peux activer et désactiver leur chaîne. Ok. Ouais. Ouais. Ouais. Ouais. Un peu jaune. Nous commençons donc avec C-Sharp sur la droite. La moitié sur la gauche. Ouais. Ouais. Ouais. Dans ce vide , tu finis avec un fa dièse ? Ouais. Ouais. Ouais. Ouais. Il suffit donc de jouer 123, fa dièse. G dièse, mineur, fa dièse sur l'arbre à air ne le fera pas. Ou tu peux jouer à gauche en marchant vers le bas. Alors. Do dièse majeur, mon de Champlain et 90. Pour noter que tous mes accords mineurs, je joue habituellement moins sept, moins sept, moins sept, moins sept, et peu importe les inversions. Ok ? Nous avons donc parlé d'inversions dans l'autre chapitre, d'accord, donc des inversions, je ne me pardonnerai pas. Imaginez do dièse majeur, sol dièse mineur. Do à Sol dièse mineur sept. Vous avez une septième dominante en do dièse. Retour à Fa dièse majeur sept. Ou vous ne pouvez qu'imaginer C-sharp manga shop. Il y a toutes les situations que vous avez. Encore une fois, oui. Ouais. Maintenant, je ne vais pas voir ça. J'utilise une voix différente pour mon ré dièse mineur. Ok ? J'utilise donc cette voix, dièse, do dièse et sol dièse. Voicing mineur en ré dièse. Sans ce ré dièse, bonne voix. Voicing. Au lieu de jouer le code dans la loi traditionnelle, vous pouvez l'exprimer différemment. Par exemple. Je peux jouer ce ré dièse mineur comme ça avec une voix d' éléphant comme ça. Do dièse, E, F, F dièse et voix d'article tranchante. Ou je peux utiliser cette voix pour le sol dièse mineur. Sur la gauche. C'est le bon moment. Pour la septième mineure en fa dièse, je peux avoir cette dièse. Sol dièse mineur sept moins sept moins sept. ré dièse, fa, fa dièse, fa dièse et do dièse. Do dièse, ré dièse, fa dièse, ré dièse, dièse à gauche. Sol dièse mineur sept. Fa dièse mineur sept. Voicings africains. façon différente d' exprimer vos codes pour les rendre un peu plus jazzy. Tu sais, les gens aiment ce genre de jazz. Juste, juste, juste, juste juste jazzy. Bon, Dieu d' hier, je suis arrivé à Dan. Tu es toujours pareil. Par exemple, il s'agit de mon sept fa majeur. Fa dièse, sol dièse. Une image nette hier, fa dièse et do dièse. Bon sang, aujourd'hui, tu passes à cette septième dominante en do dièse. Fa dièse majeur sept. Imaginez do dièse, fa dièse, do dièse dominant septième sur fa dièse septième majeure. Mon tranchant. Sharp, un sur trois. Numéro quatre. Do dièse, ré dièse mineur septième. Quoi qu'il en soit, je me sens bien. Dans toutes les situations. Imaginez que C-dièse a changé. Utilisez, avez besoin. Il n'y a donc pas de personne appelée shap away shop présent. En cas de besoin. Cette septième dièse et dominante, dièse, ré, fa, sol dièse. D sur le genou gauche. Ré dièse mineur. Nom long. Je suis très honoré de parler un peu plus sur ma main gauche. Mon Dieu. Alors essayez autant que possible d'imiter, imiter la gauche, la lunette autant que possible avec ces pistes. Ok, essaie tellement d'imiter le style de marche de la main gauche. Maintenant, il y a le patch sur la dernière partie. Quand la chanson sera tombée. Descends. Ouais. Ouais. Ouais. Ouais, ouais. Ouais. Ouais. Ouais. Pas battu. Quand beaucoup pour ma journée. Ouais. Ouais. Nous n'allons donc pas pour le sol dièse, septième dominante à droite. Inversé, bien sûr. Do, ré dièse, fa dièse. Voyons voir, sur la gauche, ne tombera pas. Vous n'êtes peut-être pas en ré dièse, B sur la gauche. N'oubliez pas, ma journée. Puis Fa dièse. Fa dièse. Dans toutes les situations, ré dièse mineur, sol dièse mineur. Tu as James, do dièse majeur, et ensuite tu dois demander en mi et fa dièse. Alors imaginez, imaginez que j' ai un fa dièse, sept majeur. Ma journée. Dans toutes les situations. Tu changes de D. Oui. On les appelle le chat un peu en dehors de l'échelle de l' image majeure fa dièse. Ok ? Ouais. Ouais. Ok. Nous avons donc beaucoup appris grâce à cela. Au fur et à mesure que nous parcourons des exemples de mousseline, je crois que vous trouvez des astuces ici et là et peu importe ce que vous apprenez dans une chanson, souvenez-vous que vous pouvez toujours choisir les mêmes concepts et les appliquer dans d'autres chansons. Sur les muscles auxquels vous êtes exposé, plus vous êtes exposé aux cordes pendant que nous avançons. Plus tu deviens créatif, et plus tu es capable de t'adapter à différentes situations dans différents types de chansons, d'accord ? 19. Chapitre 18 Exemple de chanson Vous êtes Alpha Et Omega(s): Très bien, tout le monde. Aujourd'hui, je vais jouer un autre set de culte. La chanson Your Alpha and Omega. La tonalité de fa dièse. Je crois que la chanson originale est faite dans la tonalité de do. Je vais être en fa dièse parce que c'est ce que nous faisons dans ce cours. Comme je l'ai mentionné, mon Octave est un peu décalée par un négatif parce que j'ai une touche morte ici. Le fa dièse est mort, et c'est une tonalité très critique en fa dièse parce que c'est la troisième note. Je déplace donc un peu mon clavier. Il me manque les électrons. Ce que j'ai raté sur la dernière octave, d'accord, mais c'est bon. Donc ton Alpha et Oméga, le Zimbabwe sont calmes. Ok. Je crois que je l'ai dit pour choisir des chansons qui nous sont familières. Très bien. Donc cela va spécifiquement à certains sud-africains aussi à certains Afrique l'Est, certains Nigérians. Donc je ne choisis que les chansons les plus populaires, accord, pour que nous puissions tous en profiter, d'accord ? Et s'il y a une chanson que vous ne connaissez pas, allez simplement sur YouTube, vérifiez le titre des chansons. Je vais mettre la terre du titre pour que vous soyez nouveau sur YouTube. Tu peux bien écouter les chansons, d'accord. C'est aussi un LP pour élargir votre vocabulaire des chansons que vous avez peut-être l' habitude de faire et de vous habituer à de nouvelles chansons, n'est-ce pas ? Pour que tu puisses regarder si tu es chargé de nouvelles chansons, ce serait bien. Ouais. Ok. J'utilise un piano à queue et un EP valise, une voix et une voix deux. Ok. Navire. Ils ont pris l'URL. Tu es digne du cerveau. Essaie de mettre une base gauche. Bon, passons à cette loi, mon octave de basse et ils peuvent battre pour que j' aie une base plus profonde. Ok, c'est bon. C'est bien ça. Il suffit de sauvegarder ça. Ok. Je crois que sur votre clavier se trouve une mémoire d'enregistrement patchwork. Quand par exemple, un cadre comme celui-ci, un bon cadre pour le culte que j'ai adoré. Je l'enregistre sur la mémoire, sur la mémoire d'enregistrement, il sur la mémoire d'enregistrement, suffit d'appuyer sur la mémoire et ensuite vous l'affectez à une mémoire de numéros spécifiques et aux numéros spécifiques. Ainsi, lorsque vous allumez votre appareil, vous n'avez pas à entrer à nouveau, en configurant les voix une par une, suffit d'appuyer sur le chiffre et tous les paramètres que vous il suffit d'appuyer sur le chiffre et tous les paramètres que vous aviez s'afficheront immédiatement . Bon ? Donc ton Alpha et Oméga. Ok. J'ai obtenu le numéro un. Numéro un, fa dièse majeur. Et puis nous passons à une septième dominante do dièse à droite serait sol dièse à gauche. Donc, vous avez cet accord de septième dominante de do dièse, le do dièse majeur au B. Donc vous avez sol dièse, si, do dièse et sol dièse à gauche. Puis passez au codon numéro trois suivant, fa dièse, fa dièse, fa dièse à gauche. Un. Ensuite, je vais ajouter ce sol mineur là-dedans. Sol dièse mineur invité, désolé. Sol dièse mineur, sol dièse, si et ré dièse. Alors j'ai invité, j'ai rencontré ce si, ré dièse et sol dièse, j'ai vu ce point. Et puis ce gros juif, , sol mineur, fa dièse majeur. Ensuite, allez au B. Alors vous montez en fa dièse, sol, sol dièse mineur, fa dièse, dièse, sol dièse. , ré dièse, do dièse sur f. Dos à fa dièse, B à fa dièse. Pourquoi les deux rayons avec un battement ? Et sur la gauche, je joue juste fa dièse, do dièse et fa dièse avec les meilleurs fonds pour acheter mes mouvements de la main gauche. J'essaie juste de faire en sorte que ça sonne aussi vrai que possible. Ensuite, le retournement est do dièse, fa dièse et do dièse. Et puis un ré dièse mineur dans cette inversion, fa dièse, do dièse et sol dièse. Alors je joue un do mineur inversé. Donc do dièse mineur invité, dièse et sol dièse, c'est-à-dire do dièse mineur. Et je prends ce do dièse ici. Donc fa dièse, ré dièse mineur, do dièse mineur. C'est le sol dièse mineur. Invité. L'épaule pour nous. Alors chœur. Maintenant, ce que tu joues là-bas. Article en tant que progression d' accords 736. Nous avons parlé de cette progression d'accords jazz. Progression appelée 736, c'est ça ? Ce qui est une progression 736 est simplement 123456712345678. Donc sept est un fa, trois est un ré dièse. Sur ce sept, je viens de jouer cet accord de septième en fa mineur. Septième en fa mineur. Invité. Tu as raison ? Sol dièse, do et ré dièse. J'invite donc ce code. Je joue en do, ré dièse, fa et sol dièse. C'est mon sept. F moins f dans la moitié gauche, F. Et puis sur les trois carbones numéro trois, je joue fa dièse, dominante, septième dièse, D, E, F, sol dièse. Et puis sur le six, ré dièse mineur sept, invité, Bien sûr, fa dièse, do dièse et fa dièse. F moins sept. Septième dominante en fa dièse. ré dièse mineur 7736. accords, progression très importante, progressions très courantes dans de nombreux chants de culte. Ok ? C'est ainsi que cela vous connecte. Donc oui, pas après les sept courses. Nous vous donnons maintenant. Et puis cette gloire. Passez à ce do, do dièse sur fa, puis à fa dièse. Nous vous avons donc donné toute la forme. Tu l'as vu. Sol dièse mineur sept accord numéro deux, puis numéro trois, fa dièse remonté à gauche. Ensuite, quatre seraient simplement façonnés. Revenons à ce sol dièse mineur sept, fa dièse et do dièse. Do dièse, ré dièse. Puis do dièse sur fa dièse. Nous expédions donc la proie des abeilles. Jouons-y avec la main gauche maintenant. C'est le choeur avec les ours sur la gauche. Maintenant, focalisons-nous davantage sur les mouvements de gauche. Concentrez-vous simplement sur la façon dont il fonctionne pour lui donner cette sensation réelle de base. Nous vous avons donc donné le cerveau depuis le début. Qu'est-ce que je joue là-bas ? Tu t'en vas. Pour être le revirement. C'est une corde passagère. Souvenez-vous que nous avons dit, lorsque vous approchez le code par l'arrière, nous pouvons utiliser cette septième diminuée, C, ré dièse, fa dièse avec m à gauche comme CO2 de bus. Record numéro deux, qui est un sol dièse mineur sept. Tu es l'alpha. Ok. Alors toi. Vous avez tous vu la main gauche. Rends-le lisse. Transitions fluides. Alors marche avec les cocktails avec cette phrase, d'accord ? Vous devez donc travailler sur ce mouvement fluide. Les autres parties de cette chanson. Le dernier, bon, mouton, tu dois l'être. Alors ça suffit Schuppanzigh. do dièse majeur , sol dièse, midi à droite d'un do dièse. Fa dièse, do dièse majeur. Tous ces éloges, fa dièse, do dièse. Sol dièse mineur sept, fa dièse majeur. ré dièse, do dièse, sol dièse, a, do dièse mineur, do dièse. Essayons ça. Sur la forme de la poutre.