Extending & Restoring Botanical Artworks in Adobe Photoshop

1. Introduction et aperçu du cours: Si vous créez vos propres illustrations botaniques ou si vous travaillez avec illustrations botaniques vintage et que vous devez parfois restaurer éléments manquants sur les bords ou dans les illustrations pour les préparer à les utiliser dans des dessins, des collages, des motifs de surface ou simplement comme œuvres d'art finies, alors ce cours est pour vous Salut, les gars, je suis Janie Homart Creative, et en tant que graphiste, j'adore utiliser des images vintage dans mes collages, mes motifs Et je donne quelques cours approfondis populaires sur ces sujets. Dans ce court cours, je suis heureuse de partager mon flux de travail qui permet d'étendre rapidement et sans effort illustrations botaniques et de générer des éléments manquants à l'aide des outils de remplissage et d'extension génératifs d'Adobe Photoshop En plus d'agrandir l'image et générer de nouvelles parties dans l'illustration elle-même, je vais également vous montrer comment combiner harmonieusement votre illustration d'origine avec les éléments générés et comment remplacer les textures de papier irrégulières ou tachées par un arrière-plan de couleur claire et unie, tout en préservant l'œuvre d'origine et en minimisant les retouches Alors, procurez-vous vos propres œuvres d'art botanique, n'importe quel imprimé botanique vintage provenant d'une archive en ligne ou l'une des images que j'ai partagées lors des revers du cours Commençons par cette technique de restauration d' images qui peut vous faire économiser beaucoup de temps et d'efforts 2. Preparing the Image for Extension: Avant de commencer à étendre l'image, nous devons la préparer rapidement afin d'obtenir des résultats optimaux et plus prévisibles lors de l'utilisation des fonctionnalités de et de préserver les éléments de l' illustration d'origine afin qu'ils puissent être combinés de manière fluide avec les extensions générées ultérieurement. Votre image étant ouverte dans Adobe Photoshop, commencez par sélectionner l'outil de recadrage et recadrez votre image pour supprimer les détails inutiles. Si les éléments que vous souhaitez étendre se trouvent juste sur les bords de votre image, vous pouvez immédiatement les recadrer directement. Mais dans cette impression, il y a à la fois des éléments d' illustration qui vont plus loin que ceux que je dois régénérer et des éléments de design supplémentaires que je souhaite préserver Dans ce cas, je vais simplement faire un recadrage initial pour aider l'ensemble de l'impression à reposer sur la toile et à éliminer toute texture de papier supplémentaire qui l'entoure. À ce stade, assurez-vous que la case Supprimer les pixels recadrés est cochée dans la barre d'options, et lorsque vous êtes satisfait de votre recadrage, appuyez sur Entrée Accédez ensuite au menu Fenêtre et ouvrez la barre des tâches contextuelle si elle n'est pas déjà visible Ensuite, il est temps de créer un autre recadrage et de découper tous les éléments situés sur les bords pour les préparer à l'extension. Mais avant cela, décochez la case Supprimer les pixels recadrés afin pouvoir récupérer tous les éléments qui seront recadrés à ce stade Réduisez ensuite la taille de la zone de recadrage qu'elle coupe tous les éléments que vous souhaitez étendre, en veillant à créer un bord net à travers ces formes. Lorsque vous êtes prêt, appuyez sur Entrée pour appliquer le recadrage, puis sélectionnez le canevas entier, passez à l'outil de déplacement, copiez et collez la sélection sur un nouveau calque. Vous aurez maintenant deux couches, celle du bas avec l'image originale complète, et la seconde, qui est recadrée sur les bords Ce calque recadré est celui avec lequel nous allons travailler pour étendre l'image Maintenant que notre image est prête, nous sommes prêts à étendre le canevas et à générer les pièces Nissen. 3. Étendre l'illustration avec Generative Expand: Avec le recadrage de l'image, nous pouvons maintenant passer à la reconstruction des éléments manquants sur les bords à l'aide de l'extension générative Masquez donc le calque d'origine pour le moment et sélectionnez le calque recadré dans le panneau des calques Une fois la deuxième couche de recadrage sélectionnée , revenez à l'outil de recadrage et étendez le canevas à la taille souhaitée. Accédez ensuite à la barre des tâches contextuelle. Cliquez sur Generative Expand. Choisissez le modèle Firefly Fill and Expand , puis cliquez sur Generate Ensuite, asseyez-vous et attendez les résultats. Une fois les résultats affichés, parcourez les variantes et choisissez celle que vous préférez. Si certaines variantes sont belles en termes de détails d' illustration, mais contiennent des éléments générés aléatoirement comme ces dessins supplémentaires, ignorez-les car elles sont très faciles à supprimer. Sélectionnez la variante que vous préférez , puis cliquez sur ce bouton pour améliorer les détails. Et voici votre couche d'expansion générative prête. Si vous souhaitez conserver les générations alternatives en tant que sauvegarde, c'est le bon moment pour dupliquer la couche générative. J'ai l'habitude de créer des copies électroniques et de les rasteriser pour les modifier et de masquer la couche générative d'origine jusqu'à ce que je sache que je n'en ai plus besoin Cela dit, si vous préférez, vous pouvez également simplement travailler directement avec la couche générative. Generative Expand fonctionne généralement assez bien, mais il peut également générer quelques détails supplémentaires que vous souhaiterez supprimer. Dans la leçon suivante, je vais vous montrer un moyen rapide de nettoyer votre image. 4. Cleaning Up the Generated Extension: L'extension générée est un excellent point de départ. Mais pour un résultat optimal, vous devez supprimer tous les éléments générés indésirables et nettoyer l'image. Pour ce faire, vous devez utiliser un masque de couche déjà appliqué au calque générateur, puis sélectionner la miniature du masque dans le panneau des calques Ce masque révèle les zones récemment étendues du canevas, comme vous pouvez le voir sur la miniature Pour supprimer tout élément aléatoire, j'aime commencer par le Lasota et dessiner rapidement une sélection autour de l'illustration Ensuite, j'inverse la sélection et je la remplis de noir pour masquer ces zones à l'extérieur L'outil lasso est très rapide et facile à utiliser, mais vous devez simplement vous rappeler que si vous utilisez pour tout désélectionner une fois que vous avez terminé , vous pourrez utiliser d'autres outils avec l'ensemble du Vous pouvez continuer à utiliser l'outil Lasso pour les petites surfaces, mais je passe généralement au pinceau et j'utilise un pinceau rond dur pour peindre les zones que je dois enlever Si vous utilisez le pinceau, assurez-vous que le noir est défini comme couleur de premier plan et peignez soigneusement les mauvaises herbes ou les éléments générés inutilement Lorsque vous travaillez avec le masque, oubliez pas que vous n' affectez les zones étendues et l'image d'origine du masque est révélée. Passez donc en revue et supprimez tous les détails compliqués de l'extension, puis masquez le calque recadré et réactivez le calque d' image complet d'origine Vous pouvez maintenant combiner l'illustration d'origine avec plus soigneusement l'illustration d'origine avec l'extension générée. 5. Combining the Original & Generated Artwork: L'un des principaux avantages de ce flux de travail est que vous n'avez pas à vous fier entièrement au résultat généré et que vous pouvez facilement combiner votre extension générée par l'IA avec l'illustration originale pour éviter toute erreur graphique et créer Emo comme une image finale Il est utile d'activer et de désactiver le calque générateur à quelques reprises pour voir ce qui a changé , puis de revenir au masque de couche et de commencer à masquer toutes les parties générées qui recouvrent l'illustration d'origine Par exemple, ici, je vais masquer cette zone pour révéler la partie originale de l'illustration. Ensuite, cette feuille a été régénérée lors de l'extension, je vais donc rapidement en ramener la version originale Et voici un autre fragment de feuille que je préférerais restaurer à partir de l'image d'origine. Maintenant, l'illustration est bien meilleure. Nous avons conservé la plupart des œuvres d'art originales, tout en utilisant uniquement l'IA pour reconstituer les arêtes manquantes C'est ainsi que vous pouvez rapidement agrandir votre image et générer des détails sur les bords. Mais si certains éléments sont absents de l'illustration, vous devrez les reconstruire à l'aide du remplissage génératif, et je vais partager mes conseils et astuces spécifiques pour obtenir les meilleurs résultats dans la prochaine leçon. Euh, 6. Restaurer les détails avec le remplissage génératif: Si vous devez restaurer un élément manquant dans l'illustration, par exemple, comme cette feuille incomplète ici, vous pouvez utiliser le remplissage génératif à la place. Pour ce faire, commencez par dessiner une sélection à l' aide de l'outil Lasso, en vous assurant qu'elle chevauche la partie existante de l' élément que vous souhaitez étendre Sélectionnez ensuite le calque d'image d'origine. Accédez à la barre des tâches contextuelle, cliquez sur Generative Fill et saisissez votre invite Parfois, vous pouvez laisser le message vide, mais l'ajout d'un simple mot comme feuille ou même le nom spécifique de la plante peut aider à obtenir de meilleurs résultats. Alors que votre invite est prête, cliquez sur Générer. Attendez les résultats, puis parcourez-les. Pour ce premier ensemble, j'utilise le modèle Firefly fill and Expand, qui fonctionne assez bien sur le plan stylistique, mais qui, dans ce cas, n'est pas parfait en termes de précision contextuelle Je vais donc passer au modèle sans image Firefly et générer quelques variantes supplémentaires à des fins Certains de ces nouveaux résultats présentent meilleures formes mais des détails légèrement plus faibles. Je vais donc en générer quelques autres dans l'espoir d'obtenir quelque chose de mieux. Et celui-ci a l'air plutôt bon. Les détails ne sont pas aussi bons que dans la première version, mais la forme s'intègre parfaitement à l'illustration. Je vais donc m'en servir. Mais bien sûr, vous pouvez continuer à générer encore plus de résultats jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose qui fonctionne vraiment bien. Utilisez donc cette technique et le remplissage génératif pour restaurer tous les détails de votre illustration. Et n'oubliez pas que la forme de la sélection initiale que vous dessinez à l'aide de l'outil lasso détermine la taille et la forme de l'élément généré Assurez-vous donc de bien sélectionner avant de commencer à générer quoi que ce soit. Et lorsque vous avez terminé de restaurer l'illustration, la dernière étape consiste à nettoyer l'arrière-plan et à préparer l'image finale. 7. Nettoyer l'arrière-plan et finaliser l'œuvre: Une fois que vous avez fini de générer des éléments, vous pouvez fermer la barre des tâches contextuelle Et maintenant, réunissons le tout dans une composition finale épurée avec un fond de couleur unie. Si vous souhaitez que le document et votre flux de travail restent totalement non destructifs, vous pouvez regrouper toutes les couches et les convertir en objet intelligent Ou si vous n'avez pas l'intention revoir les masques ou les générations, vous pouvez simplement fusionner les couches. Je préfère généralement travailler de non destructive avec des objets intelligents, mais ils peuvent augmenter considérablement la taille du fichier Dans ce cas, je vais donc travailler avec les couches fusionnées. Une fois que vous avez un seul calque d'image ou un objet intelligent , cliquez sur le bouton Ajouter un nouveau calque de remplissage ou de réglage et créez un fond de couleur unie. Utilisez n'importe quelle couleur pour le moment, placez la couche de remplissage sous votre image, puis double-cliquez sur la miniature de couleur et échantillonnez une couleur à partir de l'arrière-plan d'origine Et si nécessaire, zoomez et fermez pour choisir une teinte, une teinte ou une teinte particulière. que la couleur d'arrière-plan est prête, Maintenant que la couleur d'arrière-plan est prête, éliminons rapidement la texture inégale du papier d'origine. Si vous travaillez avec une couche pixellisée, convertissez-la d' abord en objet intelligent afin de pouvoir travailler de manière non destructive Appuyez ensuite sur Commande L ou Contrôle L dans Windows pour ouvrir le réglage des niveaux, sélectionnez l'atol en forme de collyre blanc et cliquez sur l'image pour définir le point blanc Vous pouvez maintenir la touche Option ou OK dans Windows pour prévisualiser les zones touchées, puis continuer à cliquer jusqu'à ce que l'arrière-plan soit presque uniforme et propre Mais ne vous inquiétez pas pour les taches plus grosses et plus foncées car il est préférable de les éliminer séparément plus tard. Une fois que l'arrière-plan est propre sans perdre les détails de l'illustration, ajustez les boutons ultérieurement si nécessaire pour affiner le contraste Et lorsque vous êtes prêt, appuyez sur. Réglez ensuite le mode de fusion de votre couche d'image pour qu'il se multiplie, et vous verrez immédiatement l'arrière-plan irrégulier disparaître. Comme la couleur d'arrière-plan a été extraite de l'image d'origine, est multipliée par dessus, reste très proche de l'original et l'image entière est beaucoup plus nette Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez légèrement modifier la couleur de fond et la rendre plus claire ou un peu moins saturée Une fois cela fait, vous pouvez maintenant nettoyer la poussière ou les taches restantes sur l'image. Ajoutez donc un masque de couche au calque d'image et peignez en noir sur les petites imperfections . Si vous trouvez taches plus grandes qui peuvent simplement être masquées, vous pouvez revoir le réglage des niveaux et affiner encore le point blanc Mais dans ce cas, je vais garder plus de taches car cela ajoute un peu de caractère à l'image. Je vais plutôt me concentrer sur l'élimination de la poussière autour de l'illustration. Et voilà, l'image étendue et nettoyée est prête. Republions donc le cours avec quelques idées sur la façon dont vous pouvez utiliser cette technique dans vos propres projets. Euh, 8. Réflexions finales et conclusion: Comme vous pouvez le constater, l' ensemble du processus de restauration et de reconstruction des éléments est assez rapide et facile et ne nécessite aucune retouche ou reconstruction manuelle complexe Si vous travaillez avec des tirages botaniques vintage des éléments manquants, ou vos propres illustrations numérisées ou des pages de carnet de croquis présentant des détails gênants sur les bords ou vers le dos, c'est un moyen très rapide de créer éléments manquants et de nettoyer vos images afin qu'elles puissent être utilisées telles quelles comme tirages d'art ou emportées un peu plus loin pour comportant des éléments manquants, ou avec vos propres illustrations numérisées ou des pages de carnet de croquis présentant des détails gênants sur les bords ou vers le dos, c'est un moyen très rapide de créer des éléments manquants et de nettoyer vos images afin qu'elles puissent être utilisées telles quelles comme tirages d'art ou emportées un peu plus loin pour être utilisées dans dessins ou motifs de surface. Si vous devez isoler vos illustrations de l'arrière-plan, oubliez pas de suivre mon cours approfondi sur la création motifs botaniques pour apprendre à découper vos illustrations de manière efficace et nette, ainsi que d'autres techniques de restauration d'images, notamment la retouche des éléments, le réglage et la retouche des couleurs, ainsi que le flux de travail complet pour n'oubliez pas de suivre mon cours approfondi sur la création de motifs botaniques pour apprendre à découper vos illustrations de manière efficace et nette, ainsi que d'autres techniques de restauration d'images, notamment la retouche des éléments, le réglage et la retouche des couleurs, ainsi que le flux de travail complet pour créer des œuvres prêtes à imprimer dessins botaniques. Si vous souhaitez explorer d'autres manières de travailler de manière créative avec l'imagerie vintage, oubliez pas de consulter nos cours sur la création de collages numériques, impressions graphiques minimalistes et de motifs de surface Pour votre projet de classe, étendez et restaurez vos propres illustrations numérisées ou une estampe botanique vintage et n' hésitez pas à utiliser l'une des images vintage que j'ai partagées dans les ressources de la classe pour commencer rapidement à pratiquer les techniques. Créez un projet dans l' onglet projets et ressources de ce cours et partagez l'image d'origine ainsi votre version finale restaurée et étendue. En plus des variantes et des images de travail en cours, vous pouvez prendre une capture d'écran tout au long du processus. Si vous avez trouvé ce cours utile, veuillez laisser un commentaire dans l'onglet de révision de ce cours. Cela signifie vraiment beaucoup pour nous et permet à nos étudiants de découvrir nos cours. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à laisser un commentaire dans le stub de discussion de ce cours Ensuite, je me ferai un plaisir de répondre et de vous faire part de mes commentaires. Et n'oubliez pas de nous suivre ici sur Skillshare pour être les premiers informés de nos nouveaux cours et de nos mises à Asseyons-nous donc à ce petit cours. J'espère que ce flux de travail vous aidera à restaurer des illustrations botaniques vintage ou plus facilement et plus rapidement des illustrations botaniques vintage ou vos œuvres d'art à prix réduit. Merci d'avoir suivi ce cours, et j'espère vous voir dans nos autres cours.