Exprimez-vous au travers du journaling artistique : trois techniques de journaling créatives

1. Introduction: Le journal artistique est un médium merveilleusement accessible et polyvalent pour l'art. n'y a pas de limite à la façon dont vous pouvez vous exprimer grâce à la journalisation artistique. J'adore le fait que vous puissiez utiliser n'importe quel matériel créatif que vous avez sous la main, comme de la peinture, des photos, vous avez pris des pochoirs, les possibilités sont infinies. Bonjour, je m'appelle Ashton Womack. Je suis artiste et designer de motifs de surface. Dans ce cours, nous allons explorer l' expression de soi à travers la rédaction d'un journal artistique. J'ai la chance d' avoir le travail de mes rêves en tant qu'artiste derrière Virgo and paper, où je crée des œuvres d'art pour articles de papeterie et de style de vie. Mais bien avant de décider de faire de l'art ma carrière, c'était toujours la façon dont je sentais que je pouvais m' exprimer le mieux : le journal est le moyen idéal pour explorer nos pensées et nos sentiments à travers la créativité. C'est quelque chose que vous pouvez faire avec de petites poches de temps et des fournitures limitées. Ou vous pouvez vraiment plonger et transformer votre journal en une œuvre d'art. C'est à toi de décider. Dans ce cours, nous parlerons de ce qu'est le journal artistique. Je vais vous montrer quelques exemples tirés de mes propres journaux et nous explorerons trois de mes techniques préférées pour créer trois pages ensemble. À la fin de ce cours, tu auras terminé quelques pages de journal et tu auras appris des techniques que tu peux utiliser pour tenir ton journal par toi-même. J'adore m'exprimer à travers journaux artistiques et j'ai hâte de vous montrer comment je m'y prends. Commençons. 2. Projet du cours: Parlons de votre projet de classe. Dans ce cours, nous allons apprendre certaines de mes techniques préférées pour créer ensemble trois pages de journal artistique. Quand tu auras terminé le cours, j'adorerais voir ton travail terminé. Vous pouvez publier des photos des pages de votre journal dans la galerie du projet. Vous pouvez également partager vos pages en cours au fur et à mesure que vous terminez chaque leçon et modifier votre projet pour ajouter d'autres photos au fur et à mesure que vous continuez à écrire un journal . Passez à la leçon suivante pour voir tous les documents dont vous aurez besoin pour Commencez. 3. OUTILS ET MATÉRIAUX: Parlons des matériaux que vous pouvez utiliser pour ce cours. abord, vous aurez besoin d'un journal et j'ai sélectionné plusieurs options pour vous montrer les différents types de journaux que vous pourriez utiliser si vous souhaitez utiliser un grand carnet de croquis. C'est celui que j'aime beaucoup. Il s'agit d'un carnet de croquis en papier recyclé Strathmore, qui résiste assez bien à une variété de matériaux. Un autre favori est un petit carnet de poche. agit donc d'un carnet de croquis de la ligne de rendu en croissant, et il a un papier très épais qui ne laissera aucun de vos matériaux artistiques déborder à travers les pages. C'est donc une fonctionnalité intéressante et j'ai adoré le format de poche. Vous pouvez également utiliser un carnet de croquis de base comme celui-ci. C'est juste un que j'ai acheté dans un magasin du coin. C'est juste un grand carnet de croquis à spirales , mais j'ai bien aimé ça. Vous pouvez l'utiliser horizontalement ou verticalement. J'adore également les carnets de croquis de la marque Moleskine. Ils ont donc du papier 165 au GSM, ce qui est vraiment génial pour une variété de matériaux. Dans ce cours, j'utiliserai mon carnet de croquis Art Alternatives. Maintenant, j'adore ce carnet de croquis parce qu'il est peu coûteux. C'est un carnet de croquis pour étudiants. Il y a un papier de 75£. J'ai l'impression que parce que ce carnet de croquis était abordable et accessible, il n'est pas tout précieux. Je me sens donc très libre de créer. Et ici, bien sûr, ce n'est pas le papier le plus épais et certaines de mes pages bouclent, mais j'ai l'impression que ça vaut le coup d'avoir un peu de flambage parce que ce livre me fait J'ai l'impression de ne pas avoir à me soucier d'avoir un carnet de croquis précieux ou coûteux et je peux vraiment plonger dans toutes les pages et utiliser toutes les pages pour qu' il n'y ait pas d'obstacle à la création. J'aime aussi le format livre. Il est assez portable et ni trop petit ni trop grand. Au-delà du journal, je vais utiliser peinture acrylique pour loisirs créatifs. Je les adore parce qu'encore une fois, ils ne sont pas précieux. Ils sont très bon marché et existent dans à peu près toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. J'ai même une peinture métallique ici. J'aime appliquer ma peinture acrylique avec un carton. Il s'agit donc d' une vieille clé d'hôtel. Vous pouvez également appliquer votre peinture avec un pinceau. J'utiliserai ma palette d' aquarelle et un pinceau aquarelle. Ces peintures sont les aquarelles Winsor et Newton Cotman. Comme vous pouvez le voir, ils sont disponibles dans de nombreuses couleurs différentes. Et vous pouvez les utiliser hors du tube. Mais je préfère presser toute ma peinture dans ma palette, laisser sécher pendant la nuit, puis je l'utilise comme s' il s'agissait d'une palette de peinture sèche, mais j'utilise toutes les peintures à l'aquarelle que vous avez, note d' étudiant est parfaitement bien. C'est mon approvisionnement préféré, ce sont les éléments de collage. Maintenant, vous pouvez utiliser de vieilles photographies et j'adore la photographie sur film, mais toutes les photos que vous prenez avec un appareil photo ne sont pas très bonnes. J'aime donc réutiliser ces photos qui sont trop intéressantes pour être jetées, mais je n'ai pas vraiment envie de les conserver dans mes albums photos. Mon journal artistique est donc un excellent endroit pour eux. J'aime aussi les différents types de papier. C'est un peu moins de napperon en papier. Quelques échantillons de peinture. J'utilise différents papiers à motifs. Ce ne sont que quelques-uns que j'ai conçus, mais vous pouvez absolument utiliser n'importe quel type de papier de scrapbooking ou de papier coloré que vous pouvez avoir. Et parfois j'ai ces petites œuvres d' art dont je ne sais pas trop quoi faire. Pour cela , c'est quelque chose que j'ai utilisé dans mon travail et j'ai peint quelques feuilles. Je les scanne dans l'ordinateur et je n'avais plus besoin de ce bout de papier. C'est un excellent moyen de réutiliser cela. J'ai même une petite photo Polaroid. Vous pouvez utiliser toutes sortes d' objets que vous collectez, tels que des billets, des reçus ou des brochures, tout ce qui contient une photo intéressante ou un design intéressant peut être utilisé comme élément de collage dans votre journal aura également besoin d'un bâton de colle pour nos éléments de collage. J'utilise également des marqueurs colorés. Ce sont des marqueurs pinceau Tombow. Vous pouvez utiliser tous les marqueurs colorés que vous avez sous la main. Enfin, j'aime utiliser des stylos pinceaux. Il existe deux stylos pinceaux différents que j'utilise beaucoup. Celui-ci est un stylo pinceau de poche Pentel, et il crée un trait de pinceau très lâche, très pictural. Alors celui-ci est un peu plus épuré. C'est un stylo de calligraphie, le stylo pinceau Tombow. J'aime utiliser les deux. Ils ont une encre noire très foncée et c'est donc un beau contraste avec tous les autres éléments que j'ai montrés. Ce sont les matériaux que j'utiliserai, mais le journal artistique est incroyablement flexible. Vous pouvez ajouter tout autre matériau que vous aimez et que vous pouvez avoir sous la main, tels que des tampons, autocollants, des pochoirs, du ruban adhésif décoratif. Cela dépend entièrement de vous. Prenez le temps de rassembler votre matériel et c'est parti. 4. Qu'est-ce que l'art journaling ?: Vous vous demandez peut-être ce qu'est exactement une revue d'art et en quoi diffère-t-elle des autres types de revues ? Voici comment je le vois. Un journal écrit est un endroit où vous pouvez vous exprimer avec une écriture manuscrite longue. Un carnet de croquis est un livre dans lequel vous pouvez vous entraîner au dessin et à la peinture. Et un album de scrapbooking est un endroit où vous pouvez conserver vos photos, ainsi que d'autres souvenirs et éléments décoratifs tels que des autocollants et tampons, un journal d' art peut combiner tout cela. les choses en un seul endroit. Vous pouvez choisir les éléments que vous souhaitez pour créer un journal qui vous convient. L'une de mes choses préférées à propos journalisation artistique est que, contrairement aux beaux-arts, qui peuvent parfois nécessiter des fournitures coûteuses, journalisation artistique ne nécessite aucun outil ou matériel particulier que vous pouvez récupérez des objets éphémères trouvés et utilisez les fournitures d'artisanat que vous avez déjà. En fait, j'aime utiliser des matériaux peu coûteux car cela élimine toute crainte gaspiller ou de ruiner vos fournitures. Vous n'avez pas non plus besoin de savoir dessiner ou peindre pour créer un journal artistique, il s'agit de vous exprimer. Aucune compétence avancée n'est requise. J'aime utiliser des techniques simples et intuitives. Le journal artistique est un passe-temps méditatif et créatif. C'est une façon peu exigeante d'explorer l'art. C'est un endroit où vous pouvez essayer de nouvelles techniques et où il est assez facile de dissimuler vos erreurs. Je pense donc que c'est un excellent moyen de développer son propre style en tant qu'artiste. Moi, ce que je préfère mes journaux d'art, c'est qu' au fil du temps, ils deviennent dans mes journaux d'art, c'est qu' au fil du temps, ils deviennent un enregistrement des événements ma vie ainsi que de mes pensées et de mes sentiments à l'époque. Et ils s'expriment tous d'une belle façon visuelle. C'est presque comme un album de coupures, mais avec cet élément supplémentaire de pouvoir m'exprimer à travers des couleurs et des formes qui couvrent ce qu'est un journal d'art et certaines des raisons pour lesquelles souhaitez créer votre propre journal. Je ne sais pas pour vous, mais je suis prêt à créer une page ensemble. Rendez-vous à la prochaine leçon. 5. Technique de journal : recette: Nous avons expliqué comment un journal artistique peut combiner des éléments d' un album de coupures de journaliste écrit et d'un carnet de croquis tout-en-un. Pour cette page, nous allons combiner certains éléments de chacun avec l'une de mes techniques de prédilection pour la création de journaux artistiques. C'est ce que j'appelle ma recette simple à trois ingrédients. Et les trois ingrédients, ou peignez un tableau et un stylo. La page blanche peut être intimidante, alors j'aime surmonter cette peur tout suite en créant un fond peint. Je vais sélectionner l' une de mes peintures. J'avais prévu d'utiliser un rose, mais en regardant à travers mes peintures, j'ai trouvé ce violet et je pense que je pourrais faire un peu des deux. Je vais utiliser une carte plastique pour l'appliquer. J'ai adoré la méthode de la carte plastique parce qu'elle ne nécessite aucun nettoyage, donc je peux simplement mettre ma peinture sur la page très rapidement lorsque je commence cette page, j'aime bien me concentrer. Donc, d'habitude, je pense que je commence par aujourd'hui. C'est un moyen facile de commencer en vous demandant ce qui se passe aujourd'hui. Qu'avez-vous vécu aujourd'hui ? Et cela peut en quelque sorte guider toutes nos décisions créatives sur cette page, y compris les couleurs que nous choisissons d'utiliser. Alors que je travaille, je pense au concept de changement et en particulier aux différents changements que j'aimerais apporter dans ma vie, mais je ne sais pas encore comment ils vont se dérouler. Il y a donc là un peu de mystère, un peu d'inconnu. Mais j'aime juste mettre la peinture juste sur le bord de la carte et ensuite je la mets en miroir. Cela crée une application vraiment cool que vous n'obtenez pas avec un pinceau. Et tant que cette peinture est encore humide, je vais ajouter juste un peu de violet. Je me sens comme le violet lui-même à cet élément mystérieux. J'en ai parlé. Cette peinture semble avoir besoin d'être un peu secouée, mais ce n'est pas grave. Nous allons simplement nous y mettre. C'est un peu mieux. Ce qui est bien, c'est qu'il est facile de nettoyer les erreurs avec le journal artistique, c'est ce que j'adore. Et l'une de mes façons préférées de camoufler une erreur est simplement de la recouvrir de peinture acrylique exactement comme celle-ci. Ok. J'ai l'impression d'avoir beaucoup de peinture sur cette page. Je vais utiliser une serviette en papier juste pour effacer un peu de cette peinture de ma carte. On est un peu trop violets. Je vais donc revenir en arrière et ajouter un peu plus de rose. Vous pouvez le faire avec une seule couleur. J'adore la façon dont ils se mélangent. J'aime bien ça. Il s'agit presque de mélanger la peinture ici et de créer de nouvelles couleurs. Je pense que je suis content de cette quantité de peinture sur la page, donc je vais laisser sécher cette page avant de continuer, ma peinture est presque sèche, donc je vais sélectionner mon deuxième élément, qui est une image. Il peut s'agir d'une photographie comme celle-ci ou de l'un de vos éléments de collage. Encore une fois, en sélectionnant l' un d'entre eux, je vais penser à mon objectif pour la page qui est changement avec un élément de mystère. Donc en ce qui concerne le mystère, je pense que le violet m'appelle définitivement comme une couleur mystérieuse. Ces photos ont définitivement retenu mon attention. Il s'agit d' une photo que j'ai prise depuis la fenêtre d'un avion. Et je pense que cela représente vraiment un changement vers un nouvel endroit. Ce serait peut-être un bon candidat. Je pense que cette photographie se prête également à l'élément mystère. Celui-ci aussi, mais je n'aime pas autant. Sur cette photo, c'est assez obscurci. On ne voit vraiment rien de ce côté. Et puis vous voyez juste un petit coin de la ville ici. J'aime bien ce journal. Ce n'était qu'un extrait d'un carnet de croquis où j'avais dessiné ces formes bouclées. Et cela a juste une ambiance très ludique. Donc je ne sais pas si ça va vraiment avec mon thème, mais c'est un processus intuitif et j'aime bien ça et je veux que ça apparaisse sur ma page. Je pense donc que je vais également inclure cette pièce. Je vais trouver où je voudrais les placer sur ma page. n'y a pas de règles. Fais ce qui te semble juste. Ok, je crois que j'ai compris sur le côté gauche de la page, je veux cette image ici. Ensuite, sur le côté droit de la page, j'aimerais utiliser cette image. Je pourrais le tourner de cette façon, mais je veux que mon parcours soit aussi visible. Je pense donc que je vais utiliser à nouveau la moitié de ma photo. Vous pouvez voir que c'est un thème dans mon journal. J'utiliserai donc cette pièce plus tard. Mais pour l'instant je veux ça de ce côté, ou devons-nous les changer ? Voyons voir. J'aime bien qu'ils changent. C'est très amusant. J'aime vraiment ces trois éléments ensemble, les deux couleurs différentes de douleur et puis la photo de ce côté, ai l'impression que quelque chose est un peu bizarre. Si je place cette photo ici, je ne suis pas sûre d'aimer ça. Ouais. C'est juste que ce n' la bonne chose à faire. Tu sais quoi, je pense que je veux que cette photo se démarque, donc je vais juste utiliser une seule photo. Maintenant, vous pouvez absolument utiliser des ciseaux si vous le souhaitez, mais j'adore l'aspect papier déchiré donc j'aime juste déchirer chaque élément. Et je sais que la troisième étape de ce processus sera la plume, donc je vais réserver cette zone pour cela. Mais pour l'instant, je veux que ce soit un peu comme un petit morceau de ruban adhésif décoratif. Allons-y et collons la photo. Je vais également réfléchir à ce que j'aimerais écrire avec mon stylo. Et je pense que cela va certainement avoir un rapport avec changement parce que nous avons l'élément mystère avec cette photo et la couleur violette. La forme me rappelle un vieux cordon téléphonique. J'avais donc déjà cet élément, qui était un morceau de papier autocollant. Mais si ce n'est pas le cas, je pourrais tout simplement le coller. J'aime bien ça. Maintenant je vais prendre mon stylo. Souvent, ce que j'aime écrire dans mon journal, nos citations sont des choses que j'ai entendues, des paroles de chansons qui ont un peu résonné en moi ou quelque chose que quelqu'un, un parent ou un ami a dit. qui m'a marqué. Dans ce cas, c'est quelque chose qu'un parent dit comme lorsque vous faites un changement, suffit d'avancer et de ne pas regarder en arrière. Je pense qu'avec l' élément ludique ici, mon stylo pinceau de poche Pentel sera parfait. Ce stylo enlève vraiment l'élément de perfection parce qu'il est tellement encré qu'il a un style très pictural. J'ai envie de répéter cette forme ici parce que c'est juste très amusant et ça me semble approprié. Continuez. C'est donc ma page terminée. Nous avons vraiment créé une page pleine et très chargée avec juste ces trois éléments de peinture, une image et un stylo. Il s'agit d'une recette que vous pouvez utiliser encore et encore en changeant simplement les ingrédients si vous le souhaitez. Vous pouvez donc changer la couleur de la peinture que vous utilisez. Vous pouvez modifier le type de stylo que vous utilisez. Et vous pouvez modifier le type de photos ou éléments de collage que vous utilisez pour créer une infinité de nouvelles pages. Personnellement, j'utilise cette technique tout le temps. Nous avons tous fini ici. Passons donc à la technique suivante. 6. Technique de journal : collection: Pour notre prochaine technique, nous allons créer une collection. Encore une fois, alors que je commence sur cette page, je choisis quelque chose sur lequel me concentrer et je vais commencer par aujourd'hui. Je vais donc choisir quelque chose que je vois beaucoup dans le monde qui m'entoure pour créer une collection, je vais dessiner différents types de sacs pour cela. Je vais utiliser mon stylo de calligraphie Tombow. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous avez l' impression de ne pas pouvoir dessiner, je vous recommande de créer vos objets avec des formes très simples. Vous pouvez commencer n'importe où sur la page de votre choix. Je pense que je vais commencer par un simple sac cadeau. Vos dessins n'ont certainement pas besoin d'être parfaits. Il s'agit davantage expression de soi et de la façon dont vous voyez les différents objets, donc cela n'a pas à être parfait. Je vais dessiner un petit sac de courses. Parfois, ils ont le petit symbole Smiley dessus. J'ai également en ma possession en ce moment un petit sac en papier avec des bords légèrement froissés. Donc je vais juste le dessiner plié comme ça. En ce qui concerne le nombre d'objets à dessiner, une bonne règle de base est de dessiner un nombre impair de choses. Vous pouvez donc vous en tenir à 357 ou neuf éléments. Je pense que les nombres impairs font toujours un travail artistique très dynamique. Je vais dessiner un sac à main qui a forme carrée très basique avec peut-être un petit coin arrondi. Je pense que je vais dessiner un petit détail de la longue sangle de transport. Faisons comme un grand sac de plage par ici. Je vais d'abord dessiner les poignées. Ça m'aide juste comprendre la taille du sac. Nous allons y dessiner une petite ouverture. Celui-ci ressemble presque à un sac double, peut-être. Oh, c'est une autre bonne idée. Faisons comme une valise. Est-ce qu'on a juste une nouvelle valise ? Et je suis très enthousiaste à ce sujet, et j'aime bien ça. C'est très facile à dessiner. Ensuite, bien sûr, nous avons les roues. Il y a quatre roues, mais je pense que je vais m' en tenir à deux roues. Et puis il y a en quelque sorte ces entailles de bandes horizontales. Je pense que je vais partir avec la valise en deux dimensions aplatie. Et ce que je fais d'autre, comme un sac à provisions en plastique. Je pense juste que c'est vraiment amusant de les dessiner. Et celui-ci, je vais dessiner un angle de côté. Faisons en sorte que ça paraisse vraiment baggie et peut-être que vous pouvez voir les autres sangles, les autres poignées de l'autre côté. Et celui-ci, je pense, est juste un design classique qui a vu le jour. C'est vrai, merci pour ça. Je pense juste que ce sera amusant car je prends évidemment beaucoup de libertés artistiques avec ça. Je n'essaie en aucun cas de faire des dessins réalistes, mais juste de m' amuser avec. À ce stade, j'ai sept éléments sur ma page, donc je pense que je peux en dessiner deux autres. Et à ce stade, je me sens un peu coincé pour des idées. Mais ça va. C' est là que ça devient amusant de me lancer le défi de continuer. Je pense que je vais faire une petite pochette à fermeture éclair parce que c'est une sorte de sac. Et je vais faire passer la fermeture éclair sur le dessus. Et puis donnons-lui une belle fermeture éclair. J'ai donc mon dernier élément juste en bas. Je pense que je vais faire avec un troisième type de sac shopping, mais cette fois je vais faire un sac de courses réutilisable, comme l'un de ceux que j'ai est juste un simple carré dedans ces poignées renforcées puis une petite boucle en haut. Et peut-être comme le sac cadeau. Donnons-lui un petit aspect tridimensionnel. Je vais donc choisir ici quelques couleurs de mes marqueurs colorés à colorier dans mes dessins. Et encore une fois, je pense qu' un nombre impair de couleurs fait une œuvre d'art intéressante. Je vais donc choisir trois couleurs. Encre. J'ai acheté un beau jaune. Devons-nous choisir le violet ou le vert ? Faisons un peu de vert plus foncé. Maintenant. Je sais que je veux que mes lignes soient roses, alors je vais les colorer. Ensuite, j'essaierai d'utiliser chaque couleur plusieurs fois sur la page. Alors peut-être que nous pouvons rendre ce sac cadeau rose. Et en fait, au lieu de colorier exactement chaque élément, j'aime un style un peu lâche où ma coloration chevauche légèrement mon dessin. Peut-être pouvons-nous également donner à notre valise une poignée rose. Alors pour le jaune, j'adorerais que mon smiley soit jaune. C'est une sorte de jaune moutarde foncé. Et puis ce sac en papier est en quelque sorte de couleur marron, mais restons-en à la palette de couleurs et nous allons simplement le rendre jaune également. Et encore une fois, je vais superposer un peu mes colorations. C'est ma couleur la plus foncée, donc je vais colorer les roues de ma valise et la manipuler avec cette couleur et peut-être la petite pochette. Ensuite, j'aimerais rendre ces poignées de sac de plage vertes sur les feuilles de mes rangées ici. J'ai l'impression que ce sac cadeau pourrait avoir un petit motif. Je vais donc ajouter une sorte de paillettes ressemblant à des confettis dans mon sac. Je pense qu'il nous faut plus de rose, donc je vais rendre ma valise rose. Et pour terminer, j'aimerais faire en sorte que ce sac soit jaune. Je vais juste colorer le sac et non les poignées. Ce n'est pas grave si j'ai un petit chevauchement. Il s'agit d'un style artistique très intuitif. Et pour moi, j'aime bien le faire assez rapidement parce que plus vite je dois prendre des décisions, moins j'y pense. Et pour moi, ce sont les imperfections la page qui la rendent vraiment intéressante. Je vais laisser un de mes sacs sans couleur. Je pense que j'ai l'impression ce sac pourrait avoir un petit motif. Je vais faire un motif à pois sur ce sac. Comme vous pouvez le voir, certains de ces sacs sont des sacs que j' ai vus dans celui-ci, comme celui-ci que j'ai vu aujourd'hui dans celui-ci. Et celle-ci est une valise que je possède en fait. Mais les autres sont en quelque sorte le fruit de l'imagination. Et certains d'entre eux combinent des éléments de sacs que j' ai vus avec un peu de liberté créative. Enfin, j'aime bien, quand je fais ces pages de collection, j'aime les dater. Je pense que c'est toujours une bonne idée de dater votre art si vous le pouvez, parce que c'est très amusant de regarder en arrière. J'en ai fini avec ma collection. D'autres idées de choses que vous pourriez dessiner pour les collections sont les objets que vous gardez dans votre sac ou les différentes maisons qui se trouvent dans votre quartier. Vous pouvez créer différents articles vestimentaires comme une collection de t-shirts ou une collection de chaussures. C'est donc notre deuxième technique pour créer une collection. Allons-y et créons la page suivante dans la leçon suivante. 7. Technique du journal : répétition: Notre troisième technique est la répétition. J'adore explorer les motifs en jouant avec les éléments répétitifs de mon journal. J'aime bien parce que ce processus est très méditatif, très relaxant, et c'est une excellente façon de commencer lorsque vous ne savez pas quoi créer, mais que vous voulez créer quelque chose. Je vais donc le faire avec des peintures aquarelles, et je vais simplement utiliser un pinceau rond pour aquarelle. Si vous êtes curieux, il s'agit d'une taille dix. Je pense que je vais remplir mes deux pages ici. Et encore une fois, à partir d'aujourd'hui, je veux représenter un lever de soleil parce que pour moi , cela représente un nouveau départ. Je vais juste mouiller mon pinceau sur ma tasse d'eau ici. Et j'aime bien avoir un chiffon avec moi lorsque je peins aquarelle juste pour sécher l'excès d'eau. Donc pour un lever de soleil, je pense que je vais commencer par une sorte de couleur orange et mélanger une belle couleur. Maintenant, vous pouvez voir que je ne nettoie pas vraiment ma palette d'aquarelle. J'aime utiliser toutes les couleurs que j'ai utilisées auparavant et les laisser mélangées ensemble. Ça a l'air assez salissant, mais c'est dans un but précis. J'ai donc une sorte de couleur moutarde, jaune ou orange sur ma palette. Et je ne vais pas dessiner un coucher de soleil littéral. Ce que je vais faire, c'est choisir une forme simple pour le représenter. Je vais faire un demi-cercle, peu comme un soleil qui se lève à l'horizon. Et il suffit de créer une petite forme simple. Et je vais simplement continuer à créer ces formes et peut-être varier légèrement cette nuance de jaune au fur et à mesure. Et ce qui est amusant, c'est quand on fait ça avec de l'aquarelle, et j'aime explorer répétition avec de nombreux matériaux différents, mais l'aquarelle est amusante parce que les formes commencent à se mélanger. C'est l'une de mes méthodes de journalisation les plus couramment utilisées parce que j'adore le faire après le travail. C'est un peu relaxant et c'est quelque chose que je peux faire quand je ne sais pas trop quoi créer. Mais je veux juste faire quelque chose, je vais juste choisir une forme et continuer. Et c'est amusant de voir comment, en faisant cela, vous verrez que votre forme changera un peu au fur et à mesure, parce que certaines formes peuvent être un peu précipitées. Certaines formes sont un peu plus parfaites et vos éléments n' ont pas besoin d'être en contact. Je peux donc venir ici et en créer un nouveau. Ils n'ont pas besoin d'être l'un à côté de l'autre. Vous pouvez les disperser sur la page comme vous le souhaitez. Je pense que nous avons besoin d'un peu plus de jaune vif sur mon pinceau et d'un peu plus d'eau. Vous pouvez voir qu'il y a une sorte de goutte constante dans le coin inférieur de mes formes. Je vais donc essayer de créer mes formes dans l'autre sens. Celui-ci était un peu plus lourd en eau et un peu plus léger en peinture. C'est donc une façon amusante de connaître vos fournitures, il s'agisse d'aquarelle, de marqueurs ou d'un autre type de peinture. J'aime la peinture à la courge et j'aime aussi la peinture acrylique. Et c'est juste une façon amusante de pratiquer et d'essayer les couleurs que vous avez et d'apprendre à connaître le matériau. Une autre raison pour laquelle l' aquarelle est amusante est qu'elle est un peu imprévisible. Il peut sécher différemment de ce qu'il paraît lorsqu'il est mouillé sur la page. Et parfois, cela peut être une bonne chose. Parfois, cela peut être un peu frustrant, mais c'est un processus tellement méditatif. Maintenant, je n'ai pas beaucoup modifié la taille de mes formes, mais ce n'était pas tant intentionnel que juste une mais ce n'était pas tant sorte d'habitude. Et puis j'arrive ici sur la page parce que je suis droitier et j'ai commencé par le côté droit de la page. J'utilise une autre partie de mon poignet pour ne pas toucher à ma peinture mouillée. Et cela permet de créer des formes un peu différentes. À ce stade, je pense que je veux commencer à introduire un peu plus d' orange plus foncé et peut-être presque à une couleur rouge. Nous avons donc parlé de la façon dont vous pouvez modifier cette technique en utilisant différents matériaux. Vous pouvez également modifier les couleurs. Vous pouvez utiliser une ou deux couleurs comme je le fais ici. Mais vous pouvez également utiliser un arc-en-ciel et tester toutes les différentes couleurs que vous pouvez avoir et voir comment elles se combinent et comment elles fonctionnent ensemble. Je crois que j'ai presque fini et je veux juste une forme de plus ici. Donc, avec mon intention d' utiliser une ou deux couleurs, juste le jaune et l'orange, nous nous sommes retrouvés avec beaucoup de nuances différentes de cette couleur lorsqu' elles se mélangeaient. Et je suis sûr qu'au fur et à mesure que la pièce sera sèche, je verrai encore plus de couleurs ressortir. Cela constituerait un excellent arrière-plan pour faire un journal écrit sur le dessus ou coller une photo sur laquelle vous pouvez absolument la laisser telle quelle. Donc je vais juste laisser sécher ça. C'est tout pour la technique numéro trois. Dans la leçon suivante, je vais partager certaines pages de mon journal avec vous et vous montrer comment j'ai utilisé les trois techniques que nous avons abordées aujourd'hui de techniques que nous avons abordées différentes manières. 8. Techniques de journalisation d'art en action: Avant de terminer le cours, j'aimerais parcourir mon propre journal avec vous et vous montrer quelques exemples de la façon dont j'ai utilisé les différentes techniques que nous avons abordées dans ce cours. Je parlerai également de la façon dont ils m'ont aidée à développer mon style artistique et de la façon dont il est intégré à mon travail professionnel. Dans ce journal de poche ici, commençant par un exemple de recette pour le fond au lieu de la peinture, j'ai utilisé un marqueur. Et puis au lieu d'une image, j'ai fait un dessin, dessin très salissant à l' encre d'une tasse à café. Et puis pour Penn, j'ai créé quelques marques de répétition ici, et je l'ai également écrit au stylo. C'est également un excellent exemple de la recette. Il y a donc beaucoup de couleurs de peinture différentes en arrière-plan ici. Puis j'ai choisi une photo. Il s'agit en fait d'une photo de mon chien ici. La photo n'a pas très bien tourné, donc c'est difficile de la voir, mais je sais si elle est là, donc j'ai toujours le sourire quand je regarde cette page. Et puis j'ai écrit pour toujours en haut de la photo. J'ai également créé ici une petite collection de différents types de fleurs différents types de fleurs avec différents dessins au trait. Vous pouvez donc absolument combiner les différentes techniques en une seule page pour créer une page vraiment intéressante. C'est un exemple de répétition. J'adorais dessiner des fleurs. Et l'une des façons dont j'ai trouvé mon style en tant qu'artiste est de me demander ce que j'aime dessiner en dessinant ces choses encore et encore. Et pour moi, c'est beaucoup de fleurs, beaucoup de feuilles. Vous en verrez beaucoup dans mes œuvres d'art. J'ai également constaté que j'ai tendance à choisir les mêmes couleurs encore et encore. Vous verrez donc beaucoup de vert, beaucoup de rose, de lavande et d'orange. Et mon travail dans ce journal, j'ai commencé par une collection, me lançant le défi de commencer à dessiner des tasses à café, puis je suis passé à d'autres types de boissons et de contenants pour boissons. Et j'essaie d'en trouver autant que je peux imaginer. Voici un exemple de répétition avec un marqueur. J'ai juste choisi ces formes de type Tetris, mais avec des bords arrondis et je voulais voir comment elles s'emboîteraient toutes sur la page. J'ai donc continué à dessiner ces formes imbriquées. Une page d'échantillons des différentes fournitures que vous avez est toujours une belle collection à faire. Et cela peut être une bonne référence pour vous, car vous pouvez regarder en arrière et voir quoi ressemblent les différents matériaux sur votre papier en particulier. Ces fleurs ont commencé comme une collection où je dessinais autant de formes de fleurs différentes que possible. Puis j'ai commencé à répéter les mêmes formes et différentes couleurs. Et c'est une pièce que je dessinais juste pour m'amuser juste pour me détendre un jour. J'ai fini par scanner cette page et l'utiliser dans mon travail professionnel de conception de surface. C'est donc dans un modèle que j'ai utilisé sur quelques produits différents que la journalisation m' aide juste à me détendre et à vraiment faire preuve de créativité sans règles. Et parfois, cela donne lieu à un travail créatif vraiment intéressant. J'ai utilisé la répétition ici pour peindre ces feuilles. À l'époque, je venais de recevoir ma première série de peinture à la gouache et je voulais voir comment elles interagiraient entre elles. J'ai donc commencé avec de la peinture rouge et peinture verte et j'ai dessiné ces feuilles répétitives encore et encore pour voir comment elles se mélangeraient. Et j'ai noté les couleurs que j'ai utilisées. Ce motif est simplement une collection de lignes répétitives. J'ai donc commencé par le haut et je suis descendu en dessinant autant de lignes et de marqueurs que possible. C'est un excellent exemple de ma technique de recette et montre également comment vous pouvez créer un journal avec un temps limité et quelles que soient les fournitures que vous avez sous la main. Ainsi, en une seule séance, j'ai créé le fond avec quelques couleurs de marqueurs différentes. J'ai dessiné ces lignes répétitives. Et puis à une autre occasion, j'ai collé la photo et j'ai ajouté ce message écrit ici. Nous avons donc un fond de marqueur, une image et un stylo. Chacune de ces étapes ne prend que quelques minutes. J'adore ça à propos de la journalisation artistique. Vous n'avez pas besoin de passer beaucoup de temps en une seule séance pour obtenir un résultat intéressant. Une autre de mes recettes ici maintenant celle-ci n'inclut pas de peinture, mais j'ai commencé par ma photo, puis ai ajouté du papier à motifs et enfin du lettrage avec cette page, J'ai commencé par dessiner rectangles répétitifs sur toute la page. Puis j'ai eu l'impression qu'il était encore un peu vide. J'ai donc décidé de dessiner une collection de fleurs et de feuilles et d' essayer de les dessiner toutes les manières possibles. C'est sans aucun doute l'une de mes pages de journal préférées. J'ai commencé par la peinture. De ce côté, j'ai utilisé de la peinture à l' aquarelle et de ce côté j' ai utilisé de la peinture acrylique, puis j'ai superposé une photo Polaroid ici. J'ai également exploré la répétition avec un stylo ici. Et puis le lettrage, cette citation ici, c'est quelque chose que ma grand-mère m' a dit et elle n'est plus parmi nous. J'adore donc regarder cette page pour pouvoir voir quelque chose qu'elle a dit juste en passant. Mais c'est bien de pouvoir se souvenir de ces mots et de réfléchir à cette conversation. Un autre excellent moyen de tester vos fournitures. J'ai commencé par dessiner ces petites tasses à café avec autant de stylos que possible. Et puis j'ai superposé différentes couleurs d' aquarelle sur le dessus. Je voulais voir comment les différentes couleurs deviendraient, mais aussi comment mes stylos réagiraient à l'aquarelle et voir lesquels se mélangeraient et lesquels résisteraient à l' eau. Donc c'est génial. Et je consulte cette page tout le temps pour voir lequel de mes stylos se mariera bien avec mes aquarelles. Un dernier exemple, il combine l'élément de répétition en arrière-plan. J'ai donc utilisé des lignes répétitives ici et de l'aquarelle pour créer un arrière-plan. Ensuite, j'ai ajouté mes éléments de photo et de collage. Et j'ai enfin fait quelques lettrages ici avec un marqueur permanent juste en haut de ma photo. Encore une collection que je voulais vous montrer. J'ai commencé par colorier à l'eau quelques rectangles ici, et une fois qu'ils étaient secs, je me suis lancé le défi de dessiner tous les différents types de luminaires de ma maison et je ne pensais pas en avoir assez à remplir cette page, mais il s'est avéré que je l'ai fait. donc toujours un exercice créatif pour vous mettre au défi de dessiner autant de choses que vous le pensez. J'espère que vous avez apprécié la façon dont j'ai utilisé ces techniques et mon propre journal. J'espère que cela vous a donné quelques idées sur la façon dont vous pouvez poursuivre votre pratique par vous-même. 9. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous avez apprécié l' exploration du journal artistique. Ensemble, nous avons parlé de ce que journal artistique est une exportation. Quelques techniques différentes pour créer des pages ensemble. S'il y a une chose que j'espère que vous retirerez de ce cours, c'est que le journal artistique est un moyen amusant vous exprimer et d' explorer votre créativité. J'espère que vous continuerez à utiliser les techniques que nous avons abordées pour créer vos propres pages de journal. J'ai créé un guide de journalisation QuickStart pour vous aider à tenir votre journal. Vous pouvez le télécharger dans la section Projets et ressources du cours. Si vous avez des questions, vous pouvez les publier dans l'espace de discussion. Si vous avez apprécié le cours, j'apprécierais que vous cliquiez sur le bouton Suivre à côté de mon nom et que vous laissiez un commentaire sur le cours. Enfin, j'adorerais voir ton travail terminé. N'oubliez donc pas de prendre une photo des pages de votre journal et de les télécharger dans la galerie du projet afin que autres étudiants et moi-même puissions les voir. J'ai hâte de voir ce que tu gagnes.