Transcription
1. Intro: Bonjour et bienvenue à la double exploitation, un cours de photographie où vous apprendrez à créer photos
accrocheuses à double exposition avec l'aide de votre appareil photo. Et Patricia, je m'appelle Victor Dundee et je vous guiderai à travers ce cours. Un peu sur moi. Je suis photographe commercial et artiste visuel. Mes photos peuvent être trouvées partout dans le monde dans les magazines, couvertures de
livres, panneaux d'affichage, TV et en ligne. Ils ont été vus par des millions de personnes. Et aujourd'hui, je suis heureux de partager certaines de mes connaissances avec vous. À ce stade, j'ai voyagé à temps plein dans le monde et mené un style de vie nomade numérique à distance et dédié à ce genre de photographie à exposition multiple. J' ai transformé ma passion en entreprise. Ce cours est conçu pour les débutants qui veulent apprendre une nouvelle habileté créative amusante. Et aussi pour les photographes avancés qui
veulent enrichir leur portfolio avec du contenu artistique. Après avoir terminé ce cours, vous serez en mesure de créer des photos à double exposition que vous pouvez publier sur votre Instagram pour augmenter votre engagement. Aussi, si l'anniversaire de quelqu'un est à venir, puis image double exposition portrait d'eux peut être une excellente idée qui exprimera votre affection d'une manière artistique. Dans le cours, je vais couvrir en détail tout ce dont vous avez besoin pour commencer à créer. Comment photographier vos modèles, éclairage portrait de base, brasses et techniques
Photoshop, quoi combiner vos portraits et comment le faire. Je vous donnerai du matériel numérique avec lequel travailler afin que vous puissiez
suivre étape par étape et vous sentir couronné de succès tout de suite. Cela vous préparera à photographier et à combiner vos propres expositions doubles du début à la fin. Les étudiants idéaux pour ce cours est toute personne pour l'expression créative. Si vous êtes un amateur ou un débutant, il sera facile de commencer et d'appliquer les connaissances que vous allez acquérir. Si vous êtes un artiste visuel intermédiaire ou même avancé, alors ce cours ajoutera à la liste de vos compétences et améliorera votre portefeuille.
2. Fond blanc. Pourquoi ? et comment ?: Bonjour et bienvenue. Dans ce cours, je vais décrire la méthode la plus simple et la facette de créer des doubles expositions. La bonne nouvelle est que cette méthode produit également les compositions les plus accrocheuses. Donc, en apprenant ces méthodes rapides, vous ne ferez pas de compromis sur la qualité. En même temps, c'est une excellente introduction au monde de la double exposition. Et quand vous apprendrez cette méthode, vous comprendrez également le principe sous-jacent et serez en mesure de continuer à expérimenter et à découvrir de nouvelles astuces. Si plus d'étudiants sont intéressés par la technique, alors il y a de bonnes chances qu'ils créent des cours supplémentaires sur double exposition,
où je vais décrire d'autres styles. Il y a aussi un moyen de combiner des portraits avec des peintures et des dessins. Alors suivez-moi et abonnez-vous et gardez un œil sur les mises à jour, pour
ne pas manquer les nouveaux chapitres des voitures à double exposition. Veuillez trouver le lien vers les ressources ci-dessous cette vidéo. Dans les ressources, vous trouvez les mêmes images que j'utilise dans le tutoriel. Donc, si vous voulez suivre et créer la même œuvre que je vais créer dans cette histoire, alors vous êtes très bienvenus pour le faire. C' est en fait très utile parce qu'en plus de comprendre la théorie, vous développerez également la mémoire pratique. Donc, je recommande vraiment de suivre avec moi. Ou si vous vous sentez assez confiant, alors dans les ressources, vous trouverez également une variété d'autres portraits et de deuxièmes expositions. Vous pouvez choisir votre propre combinaison et suivre les étapes de ce tutoriel pour la mélanger dans une composition finale. Il y a dix portraits et des expositions de 10 secondes. Vous aurez donc beaucoup de plaisir à créer vos doubles expositions. N' oubliez pas de partager vos résultats et de les publier dans la section projet de l'étudiant de ce cours. Maintenant, je vais décrire le processus de tournage de portraits et de deuxièmes expositions. Si vous souhaitez d'abord apprendre le processus Photoshop, vous pouvez ignorer cette partie et y revenir plus tard. Si oui, puis avancez rapidement à l'horodatage sur votre écran maintenant, si vous avez décidé de rester, alors discutons de la façon de tirer des portraits. Le moyen le plus simple est de photographier des portraits sur fond blanc. Il y a plusieurs façons d'y parvenir. Gardez simplement à l'esprit que disons qu'un mur blanc ne vous donnera pas nécessairement le fond blanc parfait que nous essayons d'atteindre. Nous devons obtenir un fond blanc où il n'y a plus ou presque aucune information, juste des pixels blancs. C' est ce qu'on appelle un fond blanc brûlé. C' est comme ça qu'on peut l'obtenir. La méthode la plus simple est d'utiliser ce gars comme arrière-plan. Gardez juste à l'esprit que toutes les parties du ciel ne sont pas assez lumineuses. Prenons un ciel clair et un exemple. Vous cherchez la pièce qui est plus proche du Soleil, mais pas trop proche car elle pourrait créer des dépliants dans votre cadre. J' aime tourner autour de quatre heures quand le soleil n'est pas juste au-dessus de vous, mais est déjà à mi-chemin pour toucher l'horizon. De cette façon, le ciel dans le cadre sera déjà suffisamment éclairé par le soleil, ne sera pas assez bas pour être à l'intérieur de votre composition. Ok, c'est clair. Maintenant, nous devons comprendre où vous pourriez avoir accès à tant de ciel ouvert sans aucun objet, les structures
apparaissent-elles dans le cadre ? Tout se résume à l'endroit. L' occasion la plus facile et la plus universelle serait une zone surélevée. D' habitude, même une petite colline aurait que je repérerai comme ça. Donc, la principale chose à comprendre est qu'il ne devrait pas y avoir absolument rien dans votre cadre à côté du modèle et du ciel lumineux. De cette façon, vous obtiendrez un portrait adapté à votre double exposition. Comptez simplement votre position. Trouver un endroit surélevé où il y a une bonne vue sur le ciel et rien sur le chemin d'elle. J' ai l'habitude de repérer mes emplacements avant d'amener le mannequin à cet endroit. Juste parce que parfois les attentes ne répondent pas à la réalité. Gardez à l'esprit la position du soleil. Sera-t-il dans la position souhaitée au moment de la prise de vue ? Si votre candidature ne fait pas face à l'ouest, alors vous pourriez tirer le matin. Mais cela devra être autour de 09h00 et tout le monde n'est pas prêt pour un tel engagement. Le deuxième type d'emplacement possible serait un toit. Le bâtiment doit être assez haut pour que vous n'ayez pas d'objets dans votre cadre. La bonne chose à propos de la plupart des toits est que vous avez 360 degrés et que vous pouvez faire face à n'importe quelle partie du ciel. Le troisième type d'emplacement est une pièce dans le bâtiment. Encore une fois, il doit être suffisamment élevé pour dégager le cadre des autres structures. Le quatrième type est une plage ou d'autres grands paysages plats et ouverts tels que le champ. Le cinquième type est un mur blanc. Elle doit être éclairée par un soleil direct. Cela peut même être un mur gris. S' il est éclairé par le soleil, il apparaîtra toujours blanc sur la photo. Et enfin, la cinquième option est d'utiliser un flash externe. Vous aurez également besoin d'un mur blanc ou gris. Dans ce cas. Il suffit de placer le flash derrière votre modèle pour que la lumière tombe sur le mur. S' assure que la lumière ne sera pas allumée sur votre modèle. Le modèle sera allumé avec la lumière réfléchie qui rebondit de votre pièce. De cette façon, vous obtiendrez une bonne partie de tir droit. Maintenant, nous avons une idée des endroits appropriés. Il y a un autre facteur qui entre en jeu. Votre modèle doit être dans l'ombre, donc votre emplacement doit avoir une bonne vue du ciel. Et il doit également avoir un objet ou une structure qui jettera une ombre sur votre modèle. Examinons à nouveau les types d'emplacements et voyons comment vous pouvez y parvenir. Première fois. La colline, vous seriez probablement à la recherche d'un arbre dans ce scénario, il pourrait y avoir aussi quelques structures qui pourraient jeter l'ombre. Rappelez-vous simplement que vous aurez toujours besoin d'avoir skype entièrement visible en arrière-plan. Si vous trouvez un arbre qui
s'assure qu'il n'y a pas de rayons lumineux sur le visage de votre modèle. Parce que la plupart du temps, l'ombre de l'arbre a ces taches de lumière que vous voulez éviter. Soyez conscient de cela. Deuxième type, toit. Certains toits ont des arbres, mais très probablement vous chercherez structure qui créerait une ombre sur la phase de vos modèles. Troisième onglet, une chambre dans un immeuble. La plupart du temps, il aura une ombre naturelle. Et c'est pourquoi c'est une bonne option. Aussi parce que les ombres dans les pièces sont généralement beaucoup plus sombres et le contraste sera encore plus fort. C' est une bonne chose. Si la pièce que vous photographiez n'est pas assez haute, mais elle a un rideau blanc. Ensuite, vous pourriez essayer de couvrir la fenêtre avec elle. Il peut diffuser la lumière du soleil et même si vous avez des objets derrière lui dans votre cadre, ils peuvent ne pas être aussi visibles car ils seront diffusés. En outre, vous pouvez essayer de brouiller l'arrière-plan en diminuant la valeur d'ouverture à 1,8 ou quel que soit le minimum de votre appareil photo. Quatrième type, la plage. Encore une fois, cherchez un arbre ou une structure.
3. Paramètres de l'appareil photo: Ok, maintenant vous avez un modèle et un emplacement approprié. Définissons les paramètres de l'appareil photo. Je préfère filmer en mode manuel parce qu'il donne plus de flexibilité. Dans ce cas, mes paramètres préférés sont l'ouverture autour de 5.6. La plupart du temps, les lentilles sont à leur meilleur à cette ouverture, vous obtiendrez un beau portrait pointu. La vitesse d'obturation. J' essaie d'habitude de le mettre à 200e de seconde. Ce n'est pas toujours possible, car il peut produire un tir sombre. Dans ce cas, vous pouvez ralentir votre vitesse d'obturation. 160e ou 120e est toujours bien si vous n'avez pas de stabilisateur dans votre appareil photo, soyez au courant de votre poignée de main. Si vous essayez de produire une qualité commerciale. Si ce n'est pas le cas, des vitesses d'obturation encore plus lentes pourraient fonctionner. Si vous avez un stabilisateur, vous pouvez ralentir encore plus votre vitesse d'obturation. Tout dépend de la capacité de votre appareil photo et du but pour lequel vous filmez. Iso, j'essaie de ne pas dépasser 200. Sinon, le bruit commencera à apparaître dans la prise de vue. Mais encore une fois, j'ai toujours l'intention de produire de la qualité commerciale. Si vous êtes des images, nous serons principalement utilisés pour Instagram ou d'autres plateformes de médias sociaux. Ensuite, vous pouvez aller au-delà de 200 ISO et bien au-delà. Une autre liaison technique importante est qu'il est toujours préférable de tirer au format RAW pour obtenir les meilleurs résultats. Vous aurez beaucoup plus de flexibilité dans la post-production de cette façon, car vous pourrez corriger la luminosité et récupérer les détails dans l'ombre. Si vous n'êtes pas familier avec le développement de Ra, alors je vous recommande vraiment d'essayer de travailler avec. Mais si vous n'êtes pas prêt, alors JPEG est aussi totalement bien. Avec sac de jour. Vous devrez faire de votre mieux pour régler la luminosité appropriée pendant le processus de prise de vue. Si JPEG est votre choix qu'au début, il est probablement préférable de commencer à filmer des portraits plus sombres tout en vous assurant que le ciel est assez lumineux pour le rendre complètement blanc plus tard dans Photoshop. Bon, maintenant vous avez une idée des aspects techniques du processus de prise de vue.
4. Composition et portraits photographiques: Discutons de la composition. Le moyen le plus rapide pour commencer est de tirer votre profil de modèles et est préférable de tirer gros plans. Il y a des raisons à cela. Vous devriez commencer avec des profils de prise de vue parce que c'est le moyen le plus simple de faire fonctionner tout ça. Les silhouettes sont très importantes en double exposition. Imaginez un portrait combiné avec les feuilles. Maintenant par Jean que vous supprimez toutes les couleurs et ne laissez que noir et blanc, pas de gris. Votre ciel est large et votre modèle et vos feuilles sont totalement noirs. Au point. Tu verras là, Sulla, c'est seulement. Donc, l'idée est que vous pouvez créer une composition reconnaissable déjà avec juste ces silhouettes totalement noires. Imaginez que d'un côté vous voyez un profil clair d'un modèle, et de l'autre côté, vous pouvez voir une silhouette claire des feuilles. C' est déjà une bonne composition. C' est donc ce que vous voudriez essayer de réaliser lorsque vous commencez vos expériences. Gardez la silhouette des feuilles et le profil des modèles prononcé et clairement défini. Même si vous gâchez tout le reste, alors juste avoir cela en place produira un résultat satisfaisant. Et puis toutes les couleurs et les formes qui apparaîtront à l'intérieur de celui-ci. Nous rendrons la composition encore meilleure. C' est une bonne idée de garder ce concept à l'esprit lorsque vous filmez. Alors, quelle est la raison de faire des portraits de vêtements ? Eh bien, comme quelqu'un l'a dit, si le portrait n'a pas l'air bien, alors vous n'êtes pas venu assez près ou quelque chose comme ça. Tout d'abord, les portraits fermés ont toujours un impact plus important sur le spectateur. Mais deuxièmement, et c'est important pour nous, c'est qu'il y aura plus d'espace pour exposer votre deuxième exposition. Gardez à l'esprit que la deuxième exposition apparaîtra dans les parties sombres du portrait. il est sombre, plus la seconde exposition s'exposera, pour ainsi dire. Donc, pour résumer, vous voulez tirer des gros plans car il y aura plus d'espace à l'intérieur de vos modèles et il sera plus facile de le remplir. Ça a l'air bizarre, mais je suppose que c'est la meilleure façon de le décrire. Et plus vous aurez d'espace à l'intérieur de la silhouette des modèles, plus
l'ensemble de la composition sera indulgent dans le sens où vous
serez en mesure de faire des erreurs et cela aura toujours l'air bien. Est-ce que la meilleure composition pour la pratique ?
5. Prise de vues de deuxième expositions: Examinons maintenant le processus de prise de vue de secondes expositions. Ce sont les photos que vous allez combiner votre analyseur est avec. Et encore une fois, nous suivrons le même principe. Et dans ce cours, je vais vous décrire comment tirer deuxièmes expositions afin que vous puissiez obtenir les meilleurs résultats rapidement. Ok, la façon la plus simple de commencer est de tirer des feuilles des arbres sur un fond blanc. Vous savez déjà comment obtenir un fond blanc. Il est encore plus facile de le réaliser lorsque vous photographiez des expositions secondaires. Parce que maintenant, vous n'avez pas besoin de chercher un endroit spécial. Vous pouvez le faire à peu près n'importe où, tant que votre appareil photo fait face à la partie lumineuse du ciel. La plupart du temps, votre caméra sera orientée vers le haut, il sera
donc plus facile d'éviter les structures indésirables dans le cadre. Et c'est la principale raison pour laquelle vous n'aurez pas besoin de repérer les lieux. Il suffit de se promener et de trouver des arbres et des plantes appropriés avec des feuilles de santé sur eux. L' astuce est de tirer des gros plans de ces arbres. S' assure que les feuilles sont grandes dans votre cadre. De cette façon, ils sont silhouettes seront plus reconnaissables et vous obtiendrez de bons résultats. Il est important d'éviter les branches dans le cadre lorsque vous commencez tout juste. Les branches sont compliquées car elles peuvent
ressembler à des cicatrices sur le visage dans la composition finale. Essayez également d'éviter les écarts entre les feuilles. Si vous avez des lacunes, alors ils apparaîtront comme des taches blanches sur le visage dans la composition finale. Et ainsi, il sera plus compliqué de combiner les deux coups et varchar. Donc vos premiers coups devraient ressembler à ça. Les feuilles sont grandes et saines. Ils sont silhouette est prononcée et il n'y a pas d'espaces entre les feuilles. Aussi essayé de tirer d'une manière que le côté qui est rempli de feuilles, côté
gauche dans ce cas est plus sombre. Parce que plus il est sombre, plus
la phase du modèle ER sera exposée.
6. Photoshop : ajuster et préparer le portrait: Bon, maintenant nous sommes prêts à importer nos photos dans Photoshop. On y va. Ouvrons d'abord le portrait. C' est un exemple directement sorti de mon appareil photo. J' ai choisi cette photo parce qu'elle a un fond blanc presque parfait. Il a été abattu contre le ciel dans un champ de riz à Bali. Le champ de riz était vaste et c'est pourquoi j'ai eu accès à une grande partie du ciel lumineux. Tout ce que j'avais à faire, c'est de demander au modèle de se tenir à l'ombre d'un arbre. Ajustons cette image et la rendons encore mieux. J' utiliserai Camera Raw Filter à cet effet. Si vous ne l'avez pas installé, je vais vous montrer plus tard comment vous pouvez obtenir des résultats similaires sans ce filtre. Je tourne presque tous les ajustements possibles. Exposition, contraste, blanc et reflets. Pour obtenir un résultat satisfaisant. La pratique est tout ce qui compte ici. Portez une attention particulière aux surlignements et aux réglages des blancs, car ils peuvent vous aider à rendre votre arrière-plan complètement blanc s'il est encore grisâtre sur votre portrait. Une des façons de vérifier si votre arrière-plan est réellement blanc est d'appuyer sur ce bouton de l'histogramme. Et si l'arrière-plan devient rouge, cela signifie qu'il est complètement tout. Faites également attention à l'ajustement de la clarté car il vous aidera à adoucir la peau de votre modèle. Vibrance et Saturation sont deux méthodes qui se complètent pour vous aider à rendre votre image plus colorée. D' accord, nous avons fini. Voyons maintenant avant et après. Vous pouvez voir que l'arrière-plan sur l'image d'origine n'est pas complètement large et après les réglages Camera Raw est parfaitement blanc. Maintenant, c'est important et c'est ce qui fait fonctionner toute la méthode. Maintenant, laissez-moi vous montrer comment vous pouvez obtenir des résultats similaires sans le filtre Camera Raw. Appuyez d'abord sur votre portrait d'origine, puis sur le calque d'ajustement des courbes. C' est l'outil principal qui vous aidera. Je ne vais pas entrer dans les détails de la façon dont cela fonctionne car il y a beaucoup de tutoriels sur YouTube qui décriraient le processus en détail. Mais l'idée de base est qu'avec cet outil, vous pouvez changer la luminosité de vos ombres, de vos tons
moyens et de votre surbrillance. Vous pouvez voir ce graphique et il vous indique à quel point ombres sont
plus sombres et à quel point vos points forts sont brillants. Les tons plus foncés sont sur la gauche et les plus lumineux sont sur le côté droit du graphique. Donc, ce que je fais maintenant est de rendre l'image entière plus lumineuse et de rendre les reflets encore plus lumineux. Ainsi, le portrait devient brillant et joyeux. En outre, j'ajoute un calque de réglage dynamique pour rendre le portrait plus coloré. Même que dans Camera Raw Filter. Vous disposez d'outils Vibrance et Saturation qui se complètent mutuellement. D' habitude, j'utilise les deux. Vibrance m'aide quand j'ai besoin de rendre les villes appelées plus colorées. C' est un outil plus doux par rapport à la saturation. L' outil de saturation rendra probablement des tonnes chaudes plus colorées. Encore une fois, il suffit de jouer avec et vous aurez un sentiment tout de suite. Maintenant, comparons ce résultat avec celui que nous avons obtenu avec Camera Raw Filter. Je préfère généralement l'appareil photo parce qu'il est plus précis. Cependant, les courbes et autres couches de réglage vous aideront également à obtenir de bons résultats. Donc je vis le résultat que nous avons obtenu avec la caméra et enlever l'autre.
7. Photoshop : ajuster et préparer la deuxième exposition: Passons maintenant à la deuxième exposition. J' ouvre une autre photo directement de mon appareil photo. Je pense que c'est un bon choix parce qu'il répond à toutes les exigences que j'ai décrites plus tôt. La silhouette des feuilles est très prononcée. L' arrière-plan est presque large. Cependant, la zone où le visage sera exposé est un peu trop lumineuse, donc aura très probablement des détails indésirables. Mais je vais vous montrer comment faire le tour. Alors commençons. J'appuie sur Control J pour faire un duplicata et ouvrir Camera Raw pour améliorer l'image. Je commencerai par rapprocher le fond le plus possible blanc
absolu en augmentant la valeur des blancs et en surbrillance. Je suis aussi en train d'approfondir les ombres et les noirs pour que la phase puisse être exposée. Mieux. Vibrance et saturation aidera à créer à votre épanouissement. J' appuie sur OK pour appliquer les ajustements. Maintenant, voyons avant et après. Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas de ligne de caméra, je vais montrer comment un résultat similaire peut être obtenu en utilisant le Calque d'ajustement des courbes. En déplaçant horizontalement le point d'extrémité de la courbe, vous augmentez la valeur de votre blanc. Il illumine toute l'image comme si quelqu'un allumait la lumière. Cependant, veillez à ne pas en faire trop. Sinon, vous allez être soufflé partie.
8. Photoshop : combiner les deux expositions: Maintenant, je vais choisir un outil de sélection rectangulaire et sélectionner l'image. Copions-le et collons-le sur le portrait. Je vais retourner l'image horizontalement pour qu'elle corresponde au portrait. Je choisis l'outil Transformation libre pour pouvoir redimensionner et faire pivoter la seconde exposition. Lorsque vous redimensionnez l'image, comment cette touche Maj. De cette façon, il y aura un redimensionnement proportionnellement. Maintenez également la touche Maj pendant la rotation de l'image. De cette façon, l'angle de rotation sera coupé à des angles tels que 9045180 degrés. Je vais appuyer sur Echap pour annuler la transformation parce que l'angle et l'échelle d'origine semblent bien et après moi. Et maintenant c'est probablement la partie la plus importante. Sélectionnez la deuxième couche d'exposition et appliquez cette transparence verte. C' est ce qui fera que tout fonctionne ? C' est pourquoi nous avons besoin du fond blanc sur les deux photos. Le fond blanc sur la deuxième exposition restera large même lorsqu'il est combiné avec la première exposition et vice versa. Essayez-le par vous-même et déplacez-vous autour de l'une des expositions. De cette façon, vous commencerez à avoir l'idée de comment tout fonctionne. La partie brillante des deux expositions superpose et crée cet effet. Donc, tout ce qui est absolument large sur chacune
des expositions restera large lorsqu'il est combiné avec une autre exposition. Et vous verrez les deux grands fonds se rassembler et dissoudre les deux expositions dans la composition finale. Il faut un peu jouer avec la composition pour comprendre comment tout fonctionne. Il est presque impossible de le décrire en mots. Mais après avoir bougé vos compositions pendant quelques minutes, vous commencerez à en ressentir. Je m'excuse pour le scintillement est juste la façon dont Photoshop fonctionne sur mon ordinateur. C' est ainsi que des doubles expositions originales et authentiques sont créées. Sur YouTube. Il y a beaucoup de tutoriels double exposition, mais ils utilisent tous des masques pour une raison quelconque, qui processus considérablement compliqué. Cependant, avec une transparence d'écran, vous obtiendrez de meilleurs résultats qui sembleront plus réalistes et n'auront pas le faux remplissage numérique.
9. Photoshop : ajustements finaux: Et maintenant, nous allons faire quelques ajustements sur les deux couches, rendre l'ensemble de la composition encore plus attrayante. J' applique le calque d'ajustement des courbes deux, le portrait pour le rendre plus lumineux. J' ajoute un point au milieu de la courbe et le fais glisser vers le coin supérieur gauche. Bientôt, tu verras pourquoi on fait ça. J' appuie sur le masque de calque et inverse qu'il était noir. Cela signifie que l'effet Hall est annulé. Je vais choisir un pinceau large et trouver sur le masque noir pour appliquer les faits à tout ce que j'ai plié. Vous pouvez contrôler le flux, les yeux
brossés et le plumage de la brosse pour obtenir de bons résultats. J' active et désactive la couche de courbes pour que vous puissiez voir la différence. L' effet est appliqué partout où nous le peignons en blanc sur notre masque noir. Le fait est que lorsque vous utilisez le mode de transparence de l'écran pour fusionner deux expositions,
les parties les plus claires seront plus visibles que les parties les plus sombres de l'autre exposition. C' est pourquoi nous égayons le visage pour cacher toutes ces textures plus sombres et
feuillues en dessous. Répétez le processus pour la deuxième exposition. N' oubliez pas de cliquer sur le petit rectangle avec une flèche. De cette façon, vous n'appliquez les réglages qu' à l'image qui se trouve sous le calque de courbes. Sinon, vous éclairerez toute la composition. Maintenant, égayons la couche de feuilles et inversons le masque de calque. Ainsi, nous pouvons appliquer sélectivement les ajustements à la partie sur laquelle nous allons peindre en blanc. Gardez toujours le masque de calque sélectionné pendant cette opération. Le raccourci pour inverser le masque est le contrôle I. Terminé, nous sommes prêts à passer à l'étape suivante. Nous allons essayer de cacher quelques imperfections, comme cette petite tache blanche dans le coin de la bouche. Ces types d'éléments peuvent être distrayants et ressembler à certaines particules qui se collées au visage ou à d'autres éléments inutiles qui déforment l'impression finale. Cependant, soyez prudent lorsque vous faites cela parce que vous risquez de détruire le comment authentique Luke et de créer le faux remplissage numérique. Au début, je n'appliquais pas cette technique parce que je voulais que l'ensemble du processus soit proche
possible du processus cinématographique original réalisé à huis clos. Donc, vous pouvez aussi le faire de la même manière. Cependant, vous devrez être assez habile. Deuxièmement, si les deux expositions sont de la bonne façon qui ne nécessitera pas d'ajustements supplémentaires. Alors choisissez la deuxième exposition et c'est Masque de couche. Maintenant, peignez en noir dessus et vous verrez que la première exposition apparaît. J' ajuste la taille de la brosse en appuyant plusieurs fois sur les crochets et en
peignant les petits détails de la deuxième exposition afin qu'ils disparaissent et la première exposition apparaît à la place. Vous pouvez également augmenter la brosse et les rendre plus grandes parties du visage, comme les yeux, plus prononcées. Essayer également de rendre ces feuilles de mariée moins visibles en appliquant cette même technique. C' est là que les choses peuvent mal tourner et je fais très attention. Permettez-moi de vous montrer avant et après en maintenant la touche Maj enfoncée et en cliquant sur le masque de calque. Faisons la même chose pour la première exposition. Cette façon supprimera les éléments inutiles de la première exposition et rendra les feuilles plus visibles. Juste pour ne pas oublier de faire de très légers ajustements pour maintenir leur look holistique. Vous pouvez y parvenir en diminuant le débit de votre brosse. Maintenant, je vais créer une couche de courbes supplémentaires au-dessus de tous les calques. Il s'agit d'une couche de courbes principales qui s'appliquera à tous les calques situés en dessous. De cette façon, je peux effectuer des réglages finaux de contraste et de luminosité. Et ajoutons une couche de vibrance pour augmenter un peu la saturation de la composition. Maintenant, certaines parties sont trop saturées et je vais peindre noir sur le masque de calque pour les désaturer légèrement. Nous avons presque fini. Il est temps de recadrer la composition. Sélectionnez l'outil Recadrage. On dirait qu'un format carré serait le meilleur pour ce portrait. J' appuie sur Entrée et nous avons fini. C' est le résultat final. Ça a l'air bien. Je vais l'enregistrer en tant que fichier JPEG, donc il sera prêt pour la publication en ligne ou même l'impression. On y va. C'est ainsi que les doubles expositions sont créées. Maintenant, vous êtes prêt à expérimenter par vous-même.
10. Projet d'apprenants et conclusion: Temps pour la tâche du projet de l'élève. Créez une ou plusieurs expositions doubles en combinant deux images. Téléchargez-les en cliquant sur le lien qui se trouve sous cette vidéo. Il y a dix portraits et dix photos de plantes. abord, essayez plusieurs combinaisons et choisissez la meilleure. Ensuite, commencez à appliquer des ajustements à votre composition, comme je l'ai décrit dans ce cours. N' oubliez pas de partager vos résultats dans la section Projets de l'étudiant de ce cours. Je serai très intéressé de voir vos résultats et je vais commenter chacun d'eux et donner mes recommandations. Si au début de la classe vous étiez
assez confiant et avez choisi de créer une combinaison unique tout de suite, alors allez-y et partagez vos résultats dans la section projet de l'étudiant. Si vous avez apprécié ce cours et l'avez trouvé intéressant, puis l'aimer et examiner aussi dans la section commune, dites-moi ce que vous voudriez apprendre sur la photographie en général, ou quelque chose de spécifique à la technique de double exposition. Je lirai chaque commentaire et nous donnerons volontiers mes conseils. Si vous me posez des questions, vos commentaires et commentaires m'ont vraiment aidé à toucher un plus grand public. Et cela m'inspirera à créer de nouvelles classes et à partager plus de compétences créatives. Vous n'oubliez pas de me suivre ici, pour
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Victor Tondee, Visual Artist
