Exposer et vendre : photographie marketing DIY pour les entrepreneurs

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Julie Riemersma et je suis photographe professionnelle. Bienvenue dans mon studio ici à Toronto et je suis super excité de partager avec vous aujourd'hui dans ma nouvelle classe de lièvre Compétences. Depuis que j'ai obtenu mon diplôme en 2012, j'ai eu le plaisir de travailler avec des entreprises de toutes tailles pour créer images marketing percutantes et significatives qui transmettent visuellement leur marque. Ce cours est idéal pour tous ceux qui veulent prendre de meilleures images, mais il est particulièrement bon pour les propriétaires de petites entreprises qui ont besoin de somme en coulisses pour mettre à jour leur Instagram. Si vous venez de commencer et que vous voulez écrire votre histoire Web et que vous avez besoin de photos de produits, ou si vous voulez simplement être en mesure de comprendre ce que votre photographe fait début. Je vais vous montrer le système que j'utilise sur chaque tournage du créatif au commercial, afin que vous puissiez créer des images impressionnantes pour votre marque, c'est super facile. Je vais vous montrer comment décomposer une image en ses différents éléments. Ensuite, une fois que vous avez su ce que c'est, il est vraiment facile de tirer les différentes pièces puis de recréer les images que vous voulez. Les cinq images de votre projet final seront les cinq images marketing les plus essentielles que vous pouvez utiliser. Vous avez votre image dans les coulisses. Nous allons faire une photo de produit propre sur blanc. Nous allons faire une image de style de vie, quelque chose qui montre cela en cours d'utilisation sur une échelle. Ensuite, nous allons faire une photo détaillée, ce qui va être parfait pour les bannières dans la publicité. Vous êtes terminé projet sera cinq images différentes qui transmettent votre produit ou idée visuellement et qui correspondent à l'esthétique de votre entreprise. Encore plus largement que les cinq images de votre projet que vous obtiendrez les compétences, alors pensez à vos images de manière critique. Être en mesure d'évaluer et de comprendre comment prendre une meilleure image et aussi simplement devenir plus instruits visuellement. Lorsque vous engagez un photographe, vous pouvez lui dire ce que vous voulez voir dans vos images. Ce n'est pas comment prendre une photo, c'est pourquoi prendre une photo et je vous garantis que ça fera de vous un meilleur photographe. Ce sera amusant, je te le promets. Commençons. 2. Le projet de cours: Parlons du projet que vous allez créer dans cette classe. Bienvenue dans le projet de classe. Qu' est-ce qu'on va faire dans ce cours ? Nous allons créer cinq images différentes afin que vous ayez tout ce dont vous avez besoin pour lancer votre boutique en ligne ou rafraîchir votre Instagram. Je vais démontrer avec des empreintes que j'espère vendre. Voici juste les versions numériques, et je vais parcourir le processus que j'utiliserais pour créer une campagne autour de ces produits. Je vais faire une photo derrière la vue de montrer votre processus. Nous allons faire une photo de produit propre sur blanc. Nous allons faire une image captivante de style de vie qui crée le désir. Nous allons créer une image qui montre la taille de votre produit ou en cours d'utilisation. Nous allons aussi faire un coup de détail qui sera parfait pour les bannières. La plupart du temps, ce dont vous aurez besoin est un esprit ouvert, mais vous avez également besoin d'une sorte de dispositif de capture d'image, que ce soit un appareil photo ou un téléphone, une source de lumière ou une fenêtre sera génial, et un sujet. Donc quelque chose que vous voulez prendre une photo de façon cohérente à travers ce cours. Ne vous inquiétez pas, ça ne sera pas sec, promis. Ce sera drôle. 3. Trouver la raison pour la raison: Bonjour et bienvenue à la première et la plus importante leçon, qui est, pourquoi suis-je en train de prendre ces images ? J' utilise cette question tout au long de mon processus de prise de vue et de chaque prise de vue, afin que les images finales soient mieux en mesure d'atteindre les objectifs marketing de mes clients. Je vais vous demander encore une fois de revenir à cela tout au long du cours, parce que je pense que c'est si important si vous voulez prendre des images avec intention qui sont meilleures et les prendre plus rapidement. Pourquoi ? Troisième leçon, trouver le pourquoi. Qu'est-ce qu'on va couvrir ? Nous allons passer en revue l'importance de vous demander pourquoi. Je vais vous donner quelques exemples d'utilisation efficace. Nous ferons une activité pour trouver votre raison, et ensuite je vais vous donner quelques dangers et des conseils chauds. Mais pourquoi vous demandez-vous pourquoi ? Pourquoi cette question est-elle si importante que j'ai construit tout ce cours autour d'elle ? Eh bien, j'ai trouvé que si je ne commence pas par le pourquoi, il est plus difficile d'avoir les images finales efficaces pour les objectifs de mon client. Tenant à votre raison du début à la fin, c'est un raccourci ou une feuille de route pour créer des images avec intention qui font ce que vous voulez qu'elles fassent, et évite également la création sans but, ce qui est super amusant, mais peut ne pas être un utilisation efficace du temps. Quand je travaille avec des clients, c'est la toute première chose que je leur demande, car elle guidera chaque décision sur le tournage de endroit où nous allons prendre les images à ce que je vais les amener à porter. En ayant leurs objectifs à l'esprit, cela me permet de me concentrer sur la création d'images impressionnantes qui vendent leur produit et qui correspondent également à l'esthétique de la marque. Voici quelques exemples de certains profils Instagram que je pense faire vraiment bien. Ce qu'ils essaient de vendre est clair et le style visuel est cohérent. Je suis sûr que vous avez pensé à acheter un produit et décidé de consulter leur Instagram ou site Web juste pour vous assurer qu'ils sont légitimes. Si vous avez rencontré des images floues, sombres ou confuses, c'est certainement un drapeau rouge qui pourrait être une arnaque. Vous voulez savoir immédiatement ce qu'ils vendent et ce qu'ils sont. C' est pourquoi il est super important d'avoir une image cohérente et claire, de haute qualité sur votre site Web et les médias sociaux. Avant que quelqu'un achète votre produit, photographie de votre produit est la seule chose qu'il peut voir. En utilisant l'approche de la création de contenu pourquoi, vous aiderez à atteindre un objectif clair et un aspect cohérent, sorte que les gens voudront acheter vos articles. Activité, trouvez votre raison. On va trouver votre raison. Cela pourrait être quelque chose de personnel ou de professionnel. Étape 1, écrivez pourquoi vous avez décidé de prendre de nouvelles images. Prenez votre produit ou votre sujet et commencez par remuer votre objectif pour de nouvelles images ou pour suivre ce cours. Pourrait être de lancer de nouveaux produits, de générer de l'intérêt, de vendre du stock comestible, d'avoir enfin un site web, tout se passe. Même si vous le faites juste pour un usage personnel, c'est toujours super important. Votre raison pourrait être de pratiquer la photographie, capturer la quantité d'un réalisateur [inaudible], ou de montrer vos choses préférées sur votre ville. Faites-le vraiment le vôtre et demandez-vous pourquoi. D' abord, je suis resté coincé à trouver le vrai pourquoi et j'ai dû remuer pour obtenir ce que je voulais vraiment. J' ai commencé par vendre mes estampes en beaux-arts, et j'ai foré pour vendre mon travail en tant que produits physiques et créer du désir. La raison pour laquelle j'avais d'abord était trop générale et ils devaient savoir pourquoi je prenais ces images. En faisant cela, j'ai compris que les photos de style de vie vont être les plus importantes. Deuxième étape, remue-méninges quelques mots buzz. Vous souhaitez transmettre vos images. mots buzz, doivent l'avoir, cool, funky, moderne, dynamique, queer, durable, faire du bien. Je ne peux pas insister assez sur cela. Le pourquoi est fondamentalement la chose la plus importante que vous allez apprendre dans cette classe. Cela vous aidera à communiquer visuellement clairement ce que vous essayez de dire, et cela vous aidera si vous vous perdez. Si vous ne savez pas comment améliorer vos images en gardant cela à l'esprit, la prochaine étape sera claire. l'attente de voir votre raison d'être dans la galerie de projets nous allons regarder quelques images inspirantes qui correspondent à l'esthétique de votre marque. 4. Développer votre identité visuelle: Pour les clients potentiels, voir une esthétique visuelle claire sur votre site Web et Instagram envoie un signal que vous êtes légitime et qui leur donne confiance pour acheter votre produit. Ce que je vais faire, c'est vous montrer comment prendre des images d'inspiration, comprendre quel genre de repères visuels vous identifiez vos marques afin que nous puissions les recréer dans vos photos de produits. Bienvenue à la leçon 4, développer votre identité visuelle. Nous allons passer en revue ce qui est une esthétique visuelle, des exemples de cohérence dans l'image de marque et l'activité pour développer votre identité visuelle et les dangers, ainsi que des astuces. Cohérence, donc ce que diable est une esthétique visuelle ? Ce sont des indices comme la couleur, la luminosité ou les textures qui s'intègrent harmonieusement. C' est un peu comme décorer pour un mariage. Vous créez un thème avec quelques couleurs et quelques textures que vous souhaitez utiliser et il est logique de faire la même chose pour votre photographie. Instinctivement, vous le savez quand vous l'avez vu et ce sont des raccourcis pour les marques de vous dire de quoi elles sont sans avoir à utiliser de mots. Quelle est la différence entre votre humeur, votre vision et votre esthétique ? Une humeur est quelque chose qui essaie de vous faire sentir d'une certaine façon, votre vision comme ce que vous essayez d' atteindre et votre esthétique est à quoi vous allez ressembler. Activité, développez votre esthétique visuelle. Notre objectif pour cette activité est de rassembler un tas d'images d' inspiration et de voir quels types de choses nous attirons visuellement. Première étape, commencez par rassembler un tas d'images que vous pensez cool. J' utilise Pinterest pour m'inspirer parce que j'aime la qualité des images et la facilité d'organisation. Un bonus est que Pinterest comprend également quels types d'images j' aime et que je les sauvegarde sur un tableau suggère plus que je pourrais aimer. Les images que vous enregistrez ici n'ont pas besoin d'être spécifiques au produit, il suffit de saisir les couleurs, textures, l'éclairage, l'humeur, les concepts et les choses que vous aimez instinctivement. Nous allons les affiner dans la prochaine étape. Deuxième étape, regardez votre inspiration et trouvez des fils communs. Maintenant, nous allons trouver des thèmes dans vos images d'inspiration que vous pourriez vouloir utiliser pour votre marque. Des choses comme des prises de vue sur blanc vif, des couleurs vives, photos de produits rapprochées, quelque chose avec un fond sombre ou peut-être un flux de lumière naturelle à nouveau. Existe-t-il des objets communs tels que des plantes ou du métal ? Vous commencez à trouver votre esthétique. Gardez à l'esprit que votre esthétique évoluera au fil du temps et c'est tout à fait normal et naturel. Mais chaque fois que vous publiez une campagne ou un produit, cela aide à lier les choses en gardant des images similaires. Troisième étape, choisissez une photo d'inspiration pour chacune des images de votre projet de classe. Si vous deviez lancer un produit sur Etsy par exemple, sont le genre de photos vont demander, donc nous allons construire cela au fur et à mesure que nous traversons le cours. Si vous voulez simplement commencer avec l' image des coulisses et faire les autres au fur et à mesure que vous progressez dans les leçons, cela a beaucoup de sens aussi. Pour votre projet final, vous allez créer cinq images différentes et c'est une excellente idée d'avoir au moins un coup d'inspiration pour chacun, idéalement quelque chose que vous pouvez réellement recréer, quelque chose avec un cheval et un château ou 20$, 000 espèces ou pourraient être en dehors de vos moyens. Pour mes images d'inspiration, j'ai tiré quelques photos qui, je pense, vont vraiment fonctionner avec ce que j'essaie de dire. J' aime vraiment cette couleur du derrière le coup vu et la lumière et aussi l'angle. Ce produit tourné sur blanc est vraiment agréable avec le ton blanc doux et le style. J' aime vraiment cette image de style de vie captivante à cause de la conception de l'ensemble, de la lumière du soleil et de l'humeur de celui-ci et je pense que cette image montrant l'échelle est vraiment génial parce qu'elle a l'air cher, mais elle vous montre combien elle est grande et je pense que cette image de détail va fière allure pour un Benner comme une sorte de culture horizontale serrée. Quatrième étape, pourquoi vérifier. Assurez-vous que tout est logique avec votre pourquoi. Mon pourquoi était de vendre mes impressions d'art en montrant comment ils peuvent ajouter une touche de queer de bon goût à un espace, je veux vendre sur mon site et Etsy et promouvoir sur Instagram. Je veux qu'ils se sentent modernes, dynamiques, cool, et je veux créer le désir. Je veux que les gens veulent acheter les produits physiques et qu'ils doivent les avoir. Comment vos images ressemblent-elles ensemble ? C' est une excellente chance de le découvrir. Avoir du mal à trouver de grandes images marketing, utilisez gratuitement votre service marketing de vos concurrents. Vous n'avez pas à réinventer la roue ici, hésitez pas à copier des idées et enfin, gardez à l'esprit à quoi ressemblera votre vitrine, n'a pas besoin d'être cohérent. Avez-vous besoin d'avoir certains types d'images sur votre page d'accueil ? Maintenant que nous savons quels types d'images vous voulez créer, voyons comment le faire. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Éléments d'une image: Avant de commencer le tournage, nous devons être en mesure de comprendre ce qui se passe dans ces images. Chaque photo peut être décomposée en éléments individuels. Ne vous inquiétez pas de les mémoriser. Je veux juste que vous puissiez commencer à être en mesure les identifier quand vous les voyez et d'avoir le vocabulaire. Jetons un coup d'oeil à ce qu'il y a dans vos photos. Vidéo 5, éléments d'une image. On va casser une image dans ses parties digestibles. Nous allons nous demander, quels sont les éléments d'une photo ? Nous allons faire une activité pour identifier et recréer les éléments critiques, puis, comme toujours, quelques dangers et astuces. Avant de commencer le tournage et pour comprendre comment recréer nos images d'inspiration, nous devons savoir ce qui se passe à l'intérieur du cadre. Je vais vous montrer comment décomposer chaque photo en petits morceaux digestibles. La photographie, c'est comme cuisiner. C' est un additif, donc vous commencez avec un cadre de quatre par six, puis vous ajoutez votre sujet, lumière, vos accessoires et votre arrière-plan. La vraie magie se produit quand tout se réunit harmonieusement pour transmettre votre « pourquoi ». [ inaudible]. Des images vraiment captivantes ont gagné à trois éléments que sans, les images ne seraient pas les mêmes. Les défis à relever pour les isoler et les recréer dans le cadre de votre budget et de vos compétences. Voici quelques images qui sont définies par leurs éléments critiques. Comment pouvez-vous utiliser ces éléments pour transmettre votre « pourquoi » ? Commençons par votre cadre. De quelle façon tiens-tu ton appareil photo ? Retournez-le pour un cadre vertical. Juste pour référence, c'est comme ça que nous avons mis en place cette photo. Une fois que nous avons su quelle est la direction de notre cadre, nous devons nous soucier de tout ce qui se trouve à l'intérieur du cadre. Vous commencez avec un ensemble vide, assurez-vous que votre ligne d'horizon est droite, maintenant nous ajoutons notre sujet. La lumière principale est votre lumière la plus brillante venant de la droite dans ce cas. Puis la lumière de remplissage venant de la gauche pour adoucir les ombres. Votre premier plan se trouve à l'avant de votre arrière-plan, ce qui crée de la profondeur. Si vous ajoutez un fond plat, cela réduit la profondeur. Un fond noir a plus de contraste. Un arrière-plan coloré peut affecter le sujet. Le placement du sujet influe sur votre composition. perspective est l'angle auquel vous voyez votre sujet. Il change la forme du sujet. Quelle est la taille de votre sujet dans le cadre ? loin, plus il y a de fond, plus le fond est proche et plus le sujet est proche. Activité, identifier et recréer les éléments critiques. Étape 1, identifier l'élément le plus intéressant dans chaque image d'inspiration. Voyons ce que la chose la plus importante dans vos images. Que vous ressentez vos images d'inspiration ? Certaines questions à vous poser pourraient être, quel élément vous fait sentir comme ça ? Que pourriez-vous retirer du cadre et raconter la même histoire ? Qu' est-ce qui est essentiel ? Écrivez, encerclez, esquissez les parties les plus importantes ou les plus intéressantes de chacune de vos images d'inspiration, ensuite nous allons jouer avec elle. Étape 2, voir en 3D et penser en dehors du cadre. Avant de commencer avec votre projet, essayons quelques façons de prendre différentes images. Le moyen le plus simple est de vous déplacer autour du sujet, garder votre « pourquoi » à l'esprit et de penser en 3D. Prenez une photo de votre sujet de trois façons sans le déplacer. Déplacez votre sujet dans les trois plans, vers le haut, vers le bas, côté à l'autre, rapprochez-vous, reculez plus loin, ce qui illustre le mieux votre « pourquoi ? » Qui raconte le meilleur de l'histoire ? Vous pouvez également le faire à l'envers. Si vous voulez commencer par écrire la chose la plus importante que vous voulez montrer dans chacune des cinq images, c'est une bonne façon d'aborder cela également. Voici quelques exemples de ce que j'avais en tête. L' utilisation des différents éléments de la photo avec la facilité de rationnel vient avec le temps et la patience, mais avec peu de planification, vous pouvez le faire assez pour prendre des photos cool. Finissons votre production gratuite dans la prochaine leçon. 6. La préproduction est votre ami: Donc, vous voulez prendre des photos pour votre magasin, mais il y a beaucoup à planifier et beaucoup à photographier. Je vais vous montrer comment utiliser mes modèles de préproduction. C' est super facilement planifié. Tout ce qui a à voir avec votre tournage. Nous le planifions à l'avance, une fois que vous commencerez, vous aurez beaucoup moins de frustration à traiter et vous ne manquerez rien. Alors commençons. Leçon 6, la pré-production est votre ami. La préproduction permet de gagner du temps et d'obtenir de meilleures images. Activité, modèle de pré-production. Activité, créez votre liste de présélection et quelques dangers et astuces chaudes. Tu ne peux jamais être trop préparé. Activité, préparez-vous. Étape 1, complétez votre modèle de pré-production. Vous pouvez télécharger un blanc et remplir le modèle dans la description de la classe. Je recommande de le faire pour chaque tournage, mais commençons par le tir sur blanc. Prenez vos images d'inspiration et décomposons ce dont vous avez besoin pour les recréer. La bonne partie est que vous avez déjà fait beaucoup de ce travail, mais cela aide à tout mettre en page pour une référence facile. Vous aurez besoin d'un fond blanc et de la surface pour photographier. Vous avez également besoin d'une source de lumière. Donc, si vous utilisez la lumière naturelle, prévoyez de tirer quand la lumière sera meilleure. Vous aurez besoin de votre meilleur produit, propre et en bon état. Croyez-moi, cela va gagner du temps et de la post-production. Au début de chaque leçon de tournage, je vous invite à faire votre pré-production afin que vous puissiez faire un nouveau modèle pour chaque tournage. Étape 2, où allez-vous utiliser les images ? Alors, qu'est-ce qu'un rapport d'aspect et pourquoi est-il si important ? Fondamentalement, c'est juste la largeur par rapport à la hauteur, ou en d'autres termes, la forme de l'image. C' est si important parce qu'il n'y a absolument rien de pire que de prendre l'image parfaite, mais de ne pas pouvoir l'utiliser parce qu'elle ne correspond pas là où vous en avez besoin. Selon l'endroit où vous utiliserez les images, vous aurez besoin de différents ratios. Pensez aux cartes de visite, aux bannières publicitaires, aux documents imprimés, à Instagram et à votre site Web. Je recommande de photographier chaque image horizontalement et verticalement juste au cas où. Plus à ce sujet dans votre liste de présélection. Étape 3, créez votre liste de présélection. chose la plus importante pour vous assurer que vous obtenez tout ce dont vous avez besoin au premier essai, est votre liste de présélection. C' est peut-être fastidieux de penser à chaque tir dont vous pourriez avoir besoin, je vous garantis qu'il est plus difficile de le faire sur le plateau et que vous pesez plus susceptibles de vous donner des coups de pied plus tard. Pensez vraiment à chaque tir dont vous pourriez avoir besoin. C' est plus facile de l'obtenir maintenant. S' il vous plaît payer copie supplémentaire, prise de vue verticale et horizontale. Crois-moi, tu te remercieras. Alors ne vous laissez pas étouffer par votre pré-production. Il devrait en fait vous laisser l'espace du cerveau pour l'expérimentation. Une fois que vous avez tout ce dont vous avez besoin et que vous avez mangé votre légume, pour ainsi dire, vous pouvez passer au dessert et jouer avec vos images. Bon, donc nous sommes enfin pré-pro-up et prêts à commencer le tournage alors commençons avec l'image des coulisses, dans la leçon suivante 7. Échauffez avec un plan BTS: Assez d'apprentissage, allons tirer. Je veux vraiment que tu gardes ton pourquoi suis-je, tout au long de ce processus et nous allons continuer à y revenir aussi. Prenez votre appareil photo, obtenez de bons morceaux, et commençons avec les coulisses. Prenons quelques photos, prenons quelques photos. Vidéo 7, réchauffez-vous avec un tir BTS. Dans les coulisses, les photos génèrent de l'excitation. Exemples de BTS efficaces. Montrez un coup d'œil dans les coulisses et comme toujours, les dangers et les conseils chauds. La raison pour laquelle nous commençons par le tournage des coulisses est parce que c'est quelque chose que vous pouvez faire pendant que vous travaillez sur les autres. Les gens adorent ces photos qui se cachent dans le processus et les projets à venir. Vous avez juste à vous assurer que les images sont superbes, et qu'elles correspondent à votre esthétique. Elles sont particulièrement géniales si votre produit n'est pas encore prêt à être lancé. Cela peut également être quelque chose, des membres de l'équipe abattus à un événement. Afin de raconter vos histoires instantanément, vous devez photographier avec intention et réfléchir votre composition avant d'appuyer sur l'obturateur. Je pense à la composition comme la sélection et le placement des objets dans le cadre. Quand il n'y a rien d'autre superflu à supprimer, vous avez l'image la plus claire. Activité, montrer une photo dans les coulisses. Étape 1, composez votre photo. N' appuie pas encore sur l'obturateur. Chaque fois que je crée une image, je l'aborde de la même manière. abord, je choisis mon héros, c'est le sujet et la partie la plus importante de l'image. Ensuite, je décide où le placer dans le cadre, ce qui inclut la proximité par rapport à la quantité d'arrière-plan que je montre. Ensuite, je place des accessoires de soutien autour de mon héros pour raconter l'histoire. Une fois que vous avez pensé à cela, ne prenez qu'une seule image de votre processus. Deuxième étape, réfléchissez à votre raison, votre image raconte-t-elle l'histoire ? C' est là qu'intervient la vraie photographie. Vous devez être en mesure de regarder votre image de manière critique et de voir comment vous pouvez l'améliorer. Cela vient avec des pratiques, alors commencez par essayer les choses. La photographie n'est pas seulement une question de marche, prendre une image et de dire  : « Aha, c'est incroyable. » Il s'agit de regarder votre image et de réfléchir de façon critique à façon dont vous pouvez l'améliorer et toujours affiner votre raison. Vraiment frapper votre public sur la tête avec votre pourquoi, rendre ça super évident. Troisième étape, prenez une autre image en faisant un changement. C' est l'étape où je me rapproche de mon sujet habituellement, et je supprime tous les éléments distrayants du cadre. Tout ce que vous avez, c'est les choses à l'intérieur de votre image pour raconter votre histoire, alors assurez-vous vraiment que tout y est critique et important. Cela inclut les peluches, les spécifications , les ordures, tout ce que vous pouvez enlever va nettoyer votre image. Ce sont les choses que je me demande, puis-je me rapprocher du sujet ? Quelle histoire m'a fait prendre mon appareil photo ? Puis-je me déplacer pour enlever quelque chose de distrayant ? Puis-je retirer physiquement quelque chose de distrayant du cadre ? Où sont attirés les yeux ? L' histoire est-elle évidente ? C' est penser comme un photographe. Je recommande toujours de prendre un tir puis de le faire. Si quelque chose se passe et que vous allez le manquer, obtenez tout ce que vous pouvez, et ensuite si vous avez le temps de peaufiner et obtenir un meilleur coup. façon la plus efficace de créer du contenu dans les coulisses est chaque fois que votre travail ou votre vie est cool. Tout se passe si ça correspond à votre raison. Excellent travail avec vos coulisses. N' oubliez pas de partager vos meilleurs clichés dans la galerie de projets, et je vous verrai dans la prochaine leçon sur les astuces pour un tournage sans faille. 8. Conseils d'utilisation sans coule: Vous aurez beaucoup de choses à penser une fois que vous commencerez le tournage, alors faites-vous plus facilement en préparant tout ce dont vous avez besoin à l'avance. Voici quelques conseils chauds pour une prise de vue sans couture que j'ai développé au fil de nombreuses années et de nombreuses erreurs, profiter. Cela vous est-il arrivé, trop d'images, de produits indisciplinés, ça ? Je suis un professionnel et je suis là pour vous aider. Vidéo 8 : Conseils chauds pour une prise de vue sans couture. Quel est le pire qui puisse arriver ? Quelques astuces chaudes et chaudes. Activité, quel est le pire qui puisse arriver ? Si vous n'êtes pas un photographe professionnel, le pire qui puisse arriver n'est qu'une perte de temps et d'efforts. Mais honnêtement, en tant que propriétaire d'une petite entreprise, c'est une raison plus que suffisante pour vous assurer d'être prêt. Étape 1 : conseils pour de meilleures images. Les trépieds sont géniaux. Notez combien il y a de secousses de caméra dans cela parce que j'utilise mon trépied comme accessoire. Si vous n'avez pas de trépied, assurez-vous que vous êtes debout fort, vos coudes sont serrés, que vous vous attachez ou que vous attachez l'appareil photo. Sur votre téléphone photo shoot raw si vous le pouvez, c'est un peu plus de travail, mais l'image sera meilleure. Si vous utilisez un reflex numérique, vous devriez certainement être le tournage brut, vraiment, honnêtement tirer brut. Étape 2 : conseils pour réduire la frustration. Commencer par un ensemble propre et bien rangé vous permettra d'économiser beaucoup de travail à long terme. Si vous filmez dehors, assurez-vous d'avoir un plan de pluie. Ces choses sont pratiques à avoir à portée de main pendant que vous photographiez : adhérence collante , bande de bonne qualité, ligne de pêche , clips, cartes blanches, crayons et ciseaux. Alors vos produits ne tomberont pas. S' il y a quelque chose que vous devez brancher, vous avez besoin d'un accord d'extension parce que vous n'avez jamais su quand vous avez besoin de déplacer quelque chose, des rallonges. Vérifiez votre liste de photos avant d'envelopper. Je vais le répéter, vérifier votre liste avant de vous emballer. Étape 3 : conseils pour vous apporter de la joie. Snacks, café, collations, café. Créez une playlist avec vos morceaux préférés, avec l'ambiance que vous essayez de créer. Je ne suis pas sûr si c'est un bon exemple. Ne pas dépasser. Une fois que vous avez le tir, tranchant dans tous les angles, continuez. Enfin, une fois que vous avez les photos, amusez-vous, expérimentez et jouez, essayez quelque chose de bizarre. Peut-être que ça ne marchera pas, quel est le pire qui puisse arriver. Es-tu prêt ? Je pense que vous l'êtes, alors commençons avec quelques photos de produits sur blanc. 9. La bonne lumière pour une photo de produit sur blanc: Commençons par la norme du produit tourné sur blanc. L' objectif ici est de montrer tous les détails de votre produit sans interruption, votre client sait exactement ce qu'il va obtenir, mais il y a plusieurs façons de le faire. Jetons un coup d'oeil à vos différentes options. Produit tourné sur blanc. Vidéo 9. La bonne lumière pour un produit tourné sur blanc. La photo de base du produit est un plan propre sur le blanc, la luminosité du blanc pour l'effet. Nous allons faire une activité pour photographier un produit propre sur blanc et quelques dangers et astuces chaudes. Vous avez deux directions ici et les deux ont des avantages et des inconvénients en fonction de votre blanc. Vous pouvez soit aller à 100% blanc ou plus d'un blanc doux. Par exemple, 100 pour cent de blanc est ce que vous allez voir sur Amazon, si vous voulez acheter un article, il peut sembler un peu bon marché et il nécessite plus de compétences de prise de vue et d'édition pour réussir, mais c'est plus facile pour déposer dans les graphiques. D' un autre côté, un blanc doux peut sembler plus haut de gamme, mais nécessite plus de considération pour ajouter aux graphiques et peut ne pas sembler aussi facilement achetable sur quelque chose comme Amazon. De toute façon, l'arrière-plan est toujours le même blanc. La quantité de lumière sur elle est ce qui change la luminosité de la photo. Activité. Tirez sur un produit propre tourné sur blanc. Étape 1. Prenez un fond blanc et choisissez votre luminosité. D' abord, nous avons besoin d'un fond blanc. J' utiliserai une mousse blanche embarquée dans le magasin du dollar et une table ikea blanche, mais un mur blanc, un tissu blanc ou du papier blanc peuvent aussi fonctionner. Il doit juste être assez grand pour couvrir votre produit. Ensuite, nous devons comprendre à quel point vous le voulez. Quels tons avez-vous attirés dans vos images d'inspiration ? Quels sont les autres utilisateurs de votre industrie ? J' utiliserai un blanc doux parce que je veux que mon produit soit cher et que je n'ai pas besoin de vendre sur Amazon. Deuxième étape. Choisissez votre source lumineuse. L' objectif de ce cours n'est pas l'éclairage technique. Il y a un million de ressources en ligne pour cela, mais ce que je veux vraiment que vous obteniez, c'est la capacité de voir la lumière et c'est ainsi que vous apprenez à l'améliorer. Ceci étant dit, voici quelques définitions rapides pour vous aider à commencer. Votre source lumineuse est d'où vient votre lumière. Cela peut être le soleil ou quelques lumières photo. La lumière directe est la lumière dure avec des ombres aiguës comme le soleil sans nuages, lumière indirecte est la lumière réfléchie avec ombres douces comme l'ombre ou le soleil par jour nuageux. Je vais passer en revue quelques modificateurs de lumière basiques et bon marché que vous avez dans votre maison. Un modificateur de lumière est quelque chose qui change la lumière. Un réflecteur est quelque chose pour rebondir la lumière, comme un mur blanc ou une feuille de papier vierge, et un diffuseur est quelque chose que vous pouvez mettre entre la lumière et votre sujet pour l'adoucir. Les définitions sont cool, mais maintenant je vais vous montrer comment les utiliser. Si vous utilisez la lumière naturelle, vous avez la lumière directe ou indirecte. Ici, mon produit est à la lumière directe et vous pouvez dire par les reflets lumineux et l'ombre dure. Eh bien, ça a l'air intéressant, ce n'est pas tout à fait la bonne lumière pour ce tournage. Un avertissement pour la lumière naturelle est qu'elle change. Ces itinéraires sont à seulement 30 secondes d'intervalle. Vous pouvez essayer de diffuser la lumière avec tout ce qui est opaque, comme une feuille blanche ou un rideau. Cela en fera une grande lumière douce qui sera uniforme et facile à deux traiter et c'est ce que vous voulez pour le tir parce que douce, même la lumière n'aura rien pour distraire les yeux loin de votre produit. Je pense toujours que l'ombre peut être un peu plus douce, je vais déplacer mon produit hors de la lumière directe. Voici à quoi ressemble mon tir hors de la lumière directe, mais je pense quand même que je peux adoucir les ombres. Ensuite, je vais essayer de bloquer toute la lumière indirecte avec une grande carte réflecteur blanche. Il suffit de noter que la couleur de votre réflecteur apparaîtra dans vos photos, sélectionne quelque chose de neutre à moins que vous ne vouliez la couleur. Si vous avez un produit réfléchissant et que vous ne pouvez pas déplacer votre source lumineuse parce que c'est, par exemple, le soleil, vous pouvez essayer de déplacer votre produit pour éliminer les reflets ou les reflets distrayants distrayants. Si vous utilisez des lampes de studio, vous pouvez les plumes en les inclinant légèrement loin de votre sujet pour adoucir et réduire l'éblouissement. Si vous voulez que l'arrière-plan soit blanc à 100 %, vous devrez ajouter un peu de lumière supplémentaire uniquement sur l'arrière-plan ou augmenter la luminosité globale et le blocage de la lumière solaire de votre sujet. Les deux sont un peu difficiles, je recommande d'essayer avec la lumière naturelle d'abord. Troisième étape. Ajoutez le produit et finissez votre photo. Avant de photographier tous vos produits, assurez-vous qu' il n'y a rien que vous puissiez nettoyer ou retirer de votre photo. Y a-t-il de la poussière, des poils, spécifications ou des taches sur votre ensemble de fond ou produit que vous pouvez éliminer maintenant ? Fixez le début et gagnez du temps en post-production. Regardez vraiment votre produit. J' ai ajouté une autre impression derrière mon image parce que je pouvais voir les stands à l'impression, et cela était distrayant pour ma façon d'avoir un plan propre. Tant que vous laissez encore suffisamment de place pour tous vos ratios nécessaires, rapprochez-vous de votre sujet, l'image finale sera plus percutante. Voici mes dernières images recadrées en carré et toutes prises avec de la lumière naturelle. J' ai rencontré le problème gagné que je pouvais nettoyer dans Photoshop, parce que ma dernière impression est verticale et j'avais besoin de plus d'espace au-dessus, les deux coins supérieurs sont un peu plus sombres. Avec la bordure blanche entre eux, vous ne pouvez pas le dire, mais l'un à côté de l'autre est plus évident. Risques, sujets gênants. produits blancs, le verre ou les produits réfléchissants sont difficiles à photographier en général et obtenir un plan propre peut être difficile. Certains conseils comprennent, l'ajout d'une carte noire pour créer une ombre pour la définition d'un côté, l'utilisation d'un spray mat peut nous aider à des produits super réfléchissants. Ici, je me cache derrière un rideau noir pour ne pas me pointer. Également aiguiser votre set. Si vous avez besoin de ces photos pour être cohérentes côte à côte, mettez un peu de ruban adhésif ou une marque de crayon à l'endroit où votre produit doit être. Retirer tout parce que vous l'avez déplacé un peu est super ennuyeux. Une autre route vers 100% blanc, est de découper votre produit dans Photoshop, et de le laisser tomber sur un fond blanc. Il peut sembler un peu flottant, mais il y a beaucoup de gens qui offrent ce service pour assez bon marché. Si vous essayez de comprendre comment quelque chose comme éclairé, jetez un oeil aux ombres, à quel point les bords sont durs ou souples et dans quelle direction il tombe vous donnera tous les indices dont vous avez besoin. N' oubliez pas de partager votre photo de produit dans la galerie de projets. Maintenant, nous passons à la chose vraiment excitante qui est une image de style de vie captivante. 10. Désir par conception - S'en captiver en mode de vie: Maintenant, c'est l'heure des choses vraiment amusantes. Nous allons expérimenter avec différentes couleurs de fond et accessoires, afin que vous puissiez raconter l'histoire de votre marque visuellement. Ces photos de style de vie sont vraiment parfaites pour donner vos clients des contextes pour vos produits afin qu'ils puissent l'imaginer dans leur vie, mais assurez-vous que la chose la plus importante est que tout dans votre photo soit en retour à votre raison, vous ne voulez pas ajouter quoi que ce soit de plus qui va confondre cela. Jetons un coup d'oeil. Vidéo 10, désir par conception, mode de vie captivant. Créer le désir d'acheter avec une image de style de vie. Exemples d'activité d'utilisation efficace. Activité, créer le désir avec une image de style de vie, des dangers et des conseils chauds. Ikea est un maître de l'image du style de vie. Vous ouvrez leur catalogue et chaque prise de vue vous donne envie de la vie qu'ils dépeignent. Si seulement j'avais un jet dans ces tasses, ma vie serait merveilleuse. C' est la photo qu'on veut prendre parce qu'on veut vendre des trucs. Vous pouvez également aller plus loin la voie de la conception graphique si cela vous convient à votre esthétique. J' en ai besoin, je dois l'avoir. Activité, créer le désir avec une image de style de vie. Étape 1, vérification de préproduction, pourquoi, moodboard, document de planification et liste de plans. Cela vous aidera vraiment à être clair dans votre communication si vous faites votre préproduction pour moodboard et liste courte pour chaque tournage, mais c'est à vous de décider. De quoi avez-vous besoin ? Généralement, un fond et des sondes de somme. Déclenchez votre image d'inspiration. Qu' est-ce qu'ils ont utilisé ? Quelle vie essayez-vous de créer ? À partir de votre liste de prises, vous connaîtrez toutes les prises dont vous avez besoin pour chaque produit. Vous voulez que les clients puissent imaginer votre produit dans leur vie, alors assurez-vous de le placer quelque part qui a du sens. Étape 2, choisissez votre arrière-plan. Votre produit aura un champ différent en fonction votre choix d'arrière-plan. Pensez-y. La plupart des images sont presque entièrement sujet et fond. Essayez quelques options différentes, qui a gagné semble le plus intéressant et rend votre produit se démarquer. Votre œil sera attiré vers la partie la plus brillante d'une image, la partie la plus nette d'une image ou la partie la plus saturée d'une image. Comment pouvez-vous l'utiliser pour faire ressortir votre produit ? Essayez un arrière-plan plus sombre que votre sujet, ou un arrière-plan plus clair si votre produit est sombre. Vous pouvez utiliser un arrière-plan solide ou un emplacement, cela dépend simplement de votre raison. Obtenez une idée de la façon dont l'arrière-plan interagit en essayant quelques options. Étape 3, placez vos accessoires. Conserver les raisons pour lesquelles vous voulez choisir des accessoires qui s'inscrivent dans le style de vie que vous essayez de créer. Par exemple, si vous essayez de configurer un bureau, vous avez besoin de fournitures de bureau. Vous pouvez utiliser un accessoire pour créer de la profondeur et dessiner les yeux à travers votre cadre. Pensez à votre ensemble en 3D, vous pouvez placer des accessoires devant ou derrière votre sujet. Gardez également à l'esprit que vous n'avez pas à montrer l'accessoire entier, même la moitié de celui-ci fera passer l'histoire. Étape 4, pourquoi vérifier. Tout dans votre cadre est-il essentiel ? Revenons sur notre raison et assurez-vous que les images que nous créons sont sensées pour notre client. Si vous vendez un ordinateur portable, où cela s'insète-t-il dans leur vie ? Un endroit de plantes et de la tasse à café, ce n'est probablement pas une salle de bain sombre. Se sentir coincé. Pensez à l'ensemble du cycle de vie et à l'utilisation d'un produit. Qu' est-ce que les gens font quand ils en ont fini. Incroyable. Vous avez créé un monde entier pour votre produit. J' ai hâte de voir ce que vous partagez dans la galerie de projets et de m'assurer que vous réfléchissez toujours à votre raison. 11. Montrer l'échelle: Une autre photo qui est essentielle pour amener vos clients à acheter votre produit, c'est quelque chose qui montre à quel point il est grand ou nouveau. C' est vraiment génial pour inspirer la confiance que votre produit n' est pas une arnaque et existe réellement dans la vie réelle. Selon le type de produit que vous avez, il y a quelques façons différentes de le faire qui sont toujours très engageantes. Cette vidéo n'est pas à l'échelle. Vidéo 11, montrant l'échelle. Affichage de l'échelle aide à vendre des produits. Exemples de deux stratégies principales. Activité, créez une image qui montre l'échelle, les dangers et les pointes chaudes. Vous pouvez montrer la taille de votre produit de quelques façons, mais les deux principales façons sont, une, une photo de quelque chose que tout le monde connaît la taille de ou deux, en ajoutant une superposition graphique avec les mesures. Essayons les deux et vu ce qui fonctionne le mieux pour votre produit. Activité, créez une image qui montre l'échelle. Étape 1, contrôle de pré-production. Es-tu prêt ? Je pense que vous êtes prêt. Allons-y. Deuxième étape, trouver un accessoire avec une taille cohérente. Alors regardez autour de votre maison pour quelque chose que tout le monde connaîtrait la taille de. Donc, une pièce de monnaie, une pomme , un stylo, un morceau de papier de ligne, etc. Points bonus si vous pouvez trouver quelque chose qui correspond à votre esthétique. Si vous ne trouvez rien, vous pouvez toujours utiliser une main humaine. Sauf si le vôtre ou celui de votre modèle est remarquablement petit ou grand. Nous aurons une assez bonne idée de la taille de votre produit quand il sera retenu. Troisième étape, vérifiez votre point de vue. Pour afficher l'échelle correctement, placez votre sujet au centre du cadre et tirez directement sur ou vers le haut. Si vous mettez votre sujet dans le bord d'un grand angle ou que vous regardez vers le haut, cela va déformer la façon dont la taille est perçue et vous obtiendrez probablement des critiques bade. Cette pince n'est pas génial, par exemple, parce qu'ils sont disponibles dans de nombreuses tailles différentes. Quatrième étape, ajoutez un graphique de taille. Tout ce dont vous avez besoin ici est votre produit clairement et une petite ligne avec un peu de texte qui ajoute la taille. J' utilise Photoshop, mais vous pouvez utiliser n'importe quel autre éditeur de photos avec lequel vous êtes à l'aise. Assurez-vous que la perspective et la taille de votre sujet sont exactes. Montrez-moi vos produits. Faites-les paraître de taille appropriée. Vendez plus. 12. Prendre du stock... Photographie: Scénario images de votre produit dans toutes les situations montrant dans chaque vie. Mais maintenant, qu'allez-vous mettre sur le dessus de votre bannière de site Web ou sur le haut de votre boutique, ou peut-être comme arrière-plan pour une histoire Instagram. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer somme super photographie de choses. Tellement cool, si coincé. Bienvenue à la vidéo 12 photos de détail pour les bannières allaient demander ce qui est la photographie de stock ? Exemples courants d'utilisation, d'activité, prise de photographies et de dangers et de conseils chauds. Qu' est-ce que la photographie de stock ? Ce sont des images génériques auxquelles vous pouvez acheter la licence si vous ne voulez pas embaucher un photographe. L' inconvénient est qu'il ressemble à la photographie d'origine. Si vous êtes déjà allé dans une pharmacie où il y a comme rire gens qui regardent du yogourt, cette photographie. Cette leçon se concentrera sur la prise d'images personnalisées qui sont utiles pour les bannières Web et les arrière-plans Instagram. Jetons un coup d'oeil à quelques exemples courants. Il est important de garder votre Y à l'esprit entendre la palette de couleurs et la valeur de la photo devrait correspondre à votre produit. Activité ; faire le point de la photographie. Étape 1, pré-production vérifiée. Étape 2, qu'en est-il des ratios ? Réfléchir à la leçon 6, est important de tirer avec des ratios, et l'esprit ici, parce qu'une bannière de site Web ou une histoire Instagram a une culture assez agressive. Ils vont avoir besoin d'être larges et courts, ou grands et étroits. Étape 3, tire quelque chose de doux. Jusqu' à présent, nous avons essayé d'obtenir des images nettes, mais maintenant nous allons changer de mise au point et essayer d'obtenir quelque chose qui est hors de la concentration. Cela dépend de votre Y, mais essayez d'utiliser les couleurs et les tons que vous avez utilisés pour votre statique. Si vous avez des réglages manuels sur votre objectif, il suffit de le retourner hors mise au point. Mais si vous utilisez quelque chose comme un téléphone, vous pouvez vous concentrer sur quelque chose de plus près ou plus loin, puis verrouiller votre mise au point puis recomposer votre photo. Aussi jouer à l'expérience, essayer de nouvelles choses, attraper quelques réflexions, juste s'amuser avec elle. Amuse-toi bien. Étape 4 ; tirer quelque chose de détaillé. Maintenant, on va se rapprocher. Je ne suis pas une tête de vitesse, mais mon objectif préféré est un objectif macro 105, et c'est littéralement la meilleure chose jamais. Si vous avez le réglage macro sur votre appareil photo ou un objectif long est super utile, mais c'est totalement faisable même si vous ne le faites pas. Chaque fois que vous utilisez un objectif long, il amplifie le tremblement de la caméra. Si vous avez un trépied, c'est le moment de l'utiliser. Si vous utilisez quelque chose comme un iPhone, passez à votre téléobjectif si vous l'avez et faites un zoom avant et approchez-vous le plus possible. Encore une fois, une certaine stabilisation est super importante, même si c'est juste votre table. Étape 5 ; texte pour affecter. Une stratégie efficace peut aussi simplement être d'utiliser un plan blanc ou une couleur ou une texture, puis d'ajouter votre logo ou du texte. C' est un excellent moyen d'utiliser des plans de mise au point douce. Ils fonctionnent très bien pour l'arrière-plan et quelque chose comme une pose cadeau. Assurez-vous simplement de laisser de l'espace pour le texte là où vous en avez besoin. À quoi ressemblent vos coups de feu ? Ligne de paiement. Trépieds ou stabilisation est super utile si vous faites un gros plan macro, et enfin, jouer, expérimenter, amuser, essayer des trucs bizarres, peut-être que ça ne marche pas, mais c'est vraiment votre chance d'essayer et de voir si c'est le cas. Wow, quel voyage. Mais nous avons accompli tout ce que nous avons dit à faire avec ce cours. Nous avons maintenant votre produit de cinq façons différentes, vous êtes prêt à lancer votre boutique ou à actualiser votre Instagram. Dans cette toute dernière leçon, je vais passer en revue quelques conseils pour sélectionner les meilleures images, éditer vos images, puis les partager en ligne. Allons-y. 13. Postproduction: Vous pouvez être le photographe le plus incroyable au monde, mais si vous partagez les mauvaises images, personne ne le saura jamais. Dans cette leçon, nous allons passer en revue quelques conseils pour sélectionner les meilleures images et optimiser votre flux de travail de post-production. post-production est un tout autre cours, mais je vais vous présenter quelques bonnes pratiques pour vous aider à suivre votre chemin. D' accord. C'est difficile et cela prend beaucoup de temps, mais choisir les meilleures images est vraiment important. Un conseil que je peux vous donner est de réfléchir à pourquoi et de choisir celui qui se sent bien. Essayez le processus d'élimination, les évaluer ou de les comparer pour voir lequel fonctionne le mieux. J' aime faire une passe rapide de tout, puis retourner, prendre ces pantalons et voir lesquels sont les meilleurs. En outre, vous pouvez éliminer tout qui sont hors de la concentration ou il ya des rides ou quelque chose de bizarre qui se passe comme mon non automatique. Surtout si vous l'avez traité brut, modifiez légèrement, ajoutez un peu de contraste, touchez la luminosité, corrigez votre ligne d'horizon ou découpez tout ce qui distrait. Honnêtement, fixez votre ligne d'horizon. C' est tellement ennuyeux si ce n'est pas droit, il suffit de le réparer. C' est super important pour avoir des images nettes. Exportez vos fichiers pour une utilisation correcte et ils seront beaux et nets lorsque vous les publiez. Si vous téléchargez un plan super haute résolution sur Facebook, Facebook va détruire la qualité quand ils le rendent plus petit. En outre, si vous téléchargez un fichier volumineux sur votre site Web, il faudra une éternité pour le charger. Vous voulez de petites images nettes en ligne. Wow, tu l'as fait. Félicitations, vous avez fait une tonne de travail. Donnez-vous un coup sur le dos, faites un peu de danse heureuse. Vous êtes prêt à prendre le contrôle d'Instagram. Envelopperons ça dans un petit outro. 14. Bye Bye Bye: Tu l'as fait jusqu'à la fin. Félicitations, tu devrais être si fier de toi. Nous avons tout couvert, de la pré-production à la post-production, sorte que vous disposez de tous les outils pour commencer à prendre de meilleures photos plus rapidement. S' il y a une chose que j'espère vraiment que vous retirerez de ce cours, c'est de tenir compte de la raison pour laquelle vous prenez les images, et de pouvoir réfléchir de façon critique aux images vous prenez pour que vous puissiez les améliorer constamment. Veuillez partager vos projets dans les galeries de projets afin que nous puissions tous jeter un oeil à l'œuvre incroyable que vous avez créée. Si vous avez aimé ce cours, laissez-moi un commentaire et suivez mon profil pour tous mes cours à venir. Merci beaucoup.