Explorez votre style visuel : créez un collage d'identité de nature morte

1. Introduction: Il y a quelque chose dans la façon dont la lumière danse autour des objets. Je pense que cela leur donne un sens différent de la vie et de l'intérêt. Capturer ces moments avec la caméra est excitant pour moi parce que je sais que, je ne reverrai peut-être jamais exactement la même chose, tout à fait la même chose. Bonjour, je m'appelle Miranda Sims, et je suis designer et éducatrice de Melbourne, en Australie. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais vous aider à développer votre style de conception en apprenant et en appliquant les éléments d' une nature morte comme outil conceptuel pour visualiser votre propre identité esthétique et créative sous forme de couches. Cette identité sera explorée à travers des exercices d'art abstrait, d'imagination appliquée et d'auto-réflexion pour créer un collage d'identité de nature morte, nos objectifs pour la classe d'aujourd'hui seront de styliser une scène de nature morte, vous aider à développer votre propre style visuel en utilisant une gamme de techniques que j'aime utiliser dans ma propre pratique, marquage et le collage, et la composition numérique pour créer votre propre collage d'identité nature morte. Prenez un bloc-notes ou un carnet de croquis et un stylo, parce que nous allons avoir beaucoup de plaisir et aussi une agréable détente. Commençons. 2. Introduction au projet de classe: Il y a trois leçons principales que vous allez parcourir qui vous aideront à créer votre propre collage d'identité d'ici la fin de cette classe, et ce sera votre projet. J' ai créé deux derniers collages pour vous montrer comment je travaille sur différents supports. Le premier est numérique, en utilisant une combinaison de Procreate sur mon iPad et Affinity Designer. Le second est entièrement à base de papier en utilisant mes encres à pigments élevés. Oui, c'est exact. Je vais faire une grande œuvre d'art et la découper. C' est tellement amusant, crois-moi. Tu auras une perspective complètement différente une fois que tu auras fini. J' ai également présenté cinq de mes conseils pour travailler sur différents médias ou médias. Vous n'avez pas besoin de choisir et de vous en tenir à la méthode unique. Qui savait ? Vous construirez des éléments, des motifs, des couleurs et des images qui garderont le mieux votre style, ce moment dans le temps d'une manière visuelle et tactile. Maintenant, une chose que je veux que tu te souviennes, c'est que nous travaillons ensemble à travers un processus, et ton dernier collage sera créé par toi. N' essayez pas d'imaginer le résultat final. De quoi allez-vous avoir besoin pour commencer votre projet de classe ? J' aimerais que vous téléchargez les feuilles de calcul que je vous ai fournies et si vous le pouvez, vous pourriez trouver utile d'imprimer ces feuilles afin que vous puissiez les remplir au fur et à mesure des exercices. Le premier exercice, vous commencerez à enregistrer certaines de vos influences. Il y a une feuille de calcul qui va certainement vous aider à le faire. D' autres matériaux, vous pouvez saisir n'importe quelle sorte ou carnet de croquis ou bloc-notes. Ça n'a absolument pas d'importance. Vous pouvez utiliser des papiers recyclés que vous avez dans la maison, peu importe ce que vous avez qui est disponible. n'y a pas besoin de se précipiter pour acheter de l'équipement supplémentaire. Utilisez juste ce que vous avez autour de vous. Tu as besoin de quelque chose pour écrire et dessiner. Des stylos, des crayons, des feutres, des stylos à peinture, des pastels à l'huile ou des crayons peuvent être amusants. Vous pouvez utiliser de la peinture si vous le souhaitez. Tu sais que j'aime utiliser les encres pigmentées, et tu voudras peut-être expérimenter avec autre chose comme du charbon de bois. Ça n'a vraiment pas d'importance et c'est à toi de décider. Aussi, un appareil photo ou une caméra de téléphone pour documenter votre travail que vous allez et de partager avec moi à la fin. Outils numériques, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un iPad ou une tablette avec une application de dessin. Je ne recommanderais pas un écran de téléphone parce qu'il serait trop petit pour ce que nous voulons faire, mais gardez certainement à portée de main pour enregistrer votre travail comme je l'ai dit, et prendre des photos de toute autre inspiration pendant que nous travaillons à travers les exercices. J' aime créer des collages spécialement pour des ateliers et d'autres contextes d'apprentissage afin de communiquer rapidement des idées et des concepts de manière visuelle et engageante. J' ai choisi un format de collage pour votre projet car je pense que c'est un moyen fantastique pour vous de construire un style cohérent et cohérent. Je suis également assez sûr que vous quittez cette classe avec un sens clair de votre style esthétique visuel, affiné comme une boîte à outils sur laquelle vous pouvez continuer à puiser et à vous impliquer dans tout ce que vous choisissez de travailler sur la prochaine. J' ai produit ces vidéos afin que vous puissiez faire une pause pour créer au fur et à mesure, et prendre autant de temps que vous en avez besoin. J' espère que vous trouverez autant de joie du processus que vous verrez dans votre travail fini, et à la fin, peut-être être en mesure de décrire dans une phrase ou quelques mots votre style visuel. 3. Les éléments d'une nature morte: Vous connaissez peut-être déjà la nature morte comme l'un des principaux genres d'art, en particulier dans la peinture et la photographie. Ce style de peinture distinct a commencé à apparaître en Italie vers le XVIe siècle, puis s'est épanoui en Hollande au XVIIe siècle. est à cette époque que sont apparus les maîtres hollandais de l'âge d'or, avec Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer et Frans Hals. Une nature morte nous aide à voir le quotidien d'un point de vue différent. Capturez un souvenir, un sentiment, guérissez, affrontez les limites du temps. Pour ce faire, nous devons avoir du courage et de la joie. Cela devrait être l'un de mes types de sujets préférés, et a capturé l'imagination des gens pendant des siècles. Malgré, cependant, être considéré avec les paysages comme ordinaire et peu sophistiqué, raison du manque de sujets vivants. nature morte a également été une base neutre en tant qu'outil d'enseignement pour l'observation, perspective, la lumière, le ton, la texture et pour permettre l'expérimentation formelle. J' aime la nature morte pour les façons infinies qu'une scène peut être interprétée et représentée à l'aide de différents médiums dans chaque génération. Vous pouvez décider quels éléments vous souhaitez affiner, explorer les palettes de couleurs, plier les détails, laisser des morceaux. C' est votre point de vue et votre énergie. De façon caractéristique, une image de nature morte traite des objets inanimés, sorte que des choses qui ne bougent pas ou qui sont mortes. Dans une nature morte, il y aura objets artificiels ou naturels que vous voyez dans votre vie quotidienne, et capture visuellement un lien avec les plaisirs matériels. Vous pouvez voir des fleurs coupées, quelque chose à manger, comme une miche de pain, des fruits, du poisson, café, ou même un peu de vin, et placer délibérément de beaux ou intéressants vaisseaux. Quand je développe une scène de nature morte, il y a six éléments que j'essaie toujours d'exprimer. Tout d'abord, je pense que cela aide si vous avez le désir de capturer un moment ordinaire. Pouvez-vous penser maintenant à des moments où vous prenez votre téléphone rapidement pour prendre une photo ? Qu' est-ce qui a vos intérêts ? Qu' est-ce que tu essaies de capturer ? Bien sûr, je le fais quand je vois mes enfants faire quelque chose de mignon, incroyable, effronté ou obscur. Mais souvent, je regarde les objets et la lumière qui interagissent, et les motifs que je vois dans la nature. Plus souvent, il y aura toujours quelque chose à manger, parce que j'aime peindre des agrumes, et je veux toujours pouvoir profiter d'une bonne miche de pain. L' élément suivant est quelque chose de la nature, qui n'est pas vivant. Pour moi, ce sera toujours des fleurs coupées ou des tiges de feuilles qu'elles sont tout aussi attrayantes. brindilles peuvent avoir un endroit représentant plantes à feuilles caduques qui laissent la lumière hivernale revenir dans nos maisons. Vous n'avez pas besoin de sortir acheter des fleurs coupées. Utilisez simplement ce que vous avez autour de vous, et les herbes peuvent être tout aussi délicieuses. Mes arrangements comprennent le romarin comme je l'ai de plus en plus abondant, et les feuilles de citron parce qu'ils ont l'air et l'odeur étonnante. Les objets que vous sélectionnez à observer formeront un certain sens de la perspective. Il n'est pas nécessaire que ce soit une représentation formelle ou réaliste non plus. C' est ton œil et ton imagination. Sera-t-il en deux ou trois dimensions ? Votre scène sera-t-elle capturée à partir d'un arrangement spontané vécu ? Ce qui signifie que vous n'avez pas stylé les objets de quelque façon que ce soit. Ou pourriez-vous perfectionner une scène qui est stylée mais qui ressemble à un moment de tous les jours ? Pensez à la façon dont vous pouvez utiliser les calques, à ce qui se trouve au premier plan, au milieu, puis à l'arrière-plan. Enfin, d'où puiserez-vous votre source lumineuse ? Vous pouvez observer votre espace à différents moments de la journée, et comment les objets de votre maison changent de jour en nuit. La pièce à l'arrière de ma maison a la lumière la plus incroyable qui s' écoule d'environ 2 heures de l'après-midi jusqu'au crépuscule. La lumière de l'automne est particulièrement magique et rien ne vaut un thé Devonshire, c' est-à-dire des scones, de la confiture et de la crème, lors d'un après-midi ensoleillé mais frais à Victoria. Tu as faim ? Avant de terminer cette leçon, je voudrais mettre en évidence quelques éléments clés de style que vous devez prendre en considération. Pensez à la hiérarchie. J' aime placer des objets plus grands vers l'arrière de la scène et calquer des objets légèrement plus petits vers l'avant. Pas trop strict non plus. Jouez un peu avec ça. Une autre approche amusante serait de capturer une vie morte de jour plus moderne comme le plat toujours si populaire laïc. Pourquoi tu ne l'essaies pas ? Pour résumer, dans cette leçon, nous avons brièvement abordé l'histoire de la nature morte. Vous pourriez avoir plaisir à faire des recherches plus sur le style par la suite. Nous avons également examiné les éléments clés d'une nature morte que j'aime suivre, examiné comment nous pourrions observer certains objets dans des espaces différents et capturer ces moments ordinaires, et aussi comment la lumière interagit avec chacun d'eux et à quelle heure de la journée. Enfin, nous avons découvert quelques éléments de style de base que vous pourriez appliquer lors de la recherche ou du style de votre propre scène morte. Tout cela nous aidera à tirer parti de nos observations quotidiennes lors de notre premier exercice. 4. Ne soyez pas moi, soyez vous-même !: Dis-moi ça. Si vous n'avez pas d'étiquette associée à votre profession ou ce que vous faites au quotidien dans votre vie, dans votre famille et/ou dans vos relations, qui êtes-vous ? Un de mes premiers souvenirs de création d'art était dans l'atelier de ma mère, dans un bungalow à l'arrière de sa maison. En fait, elle me laissait créer autant que je le voulais et mettait en place une ficelle entrelacée du plafond pour que je puisse exposer mon travail à la fin d'une soirée pyjama pour fièrement montrer mes parents. Je me souviens aussi de mes dessins de nature morte à l'âge de huit ans en classe d'art, l'aide de marqueurs et de pastels à l'huile. Matisse a également fourni beaucoup d'inspiration pour des sessions de papier découpé sans fin, avec une palette de couleurs très claire de Kinder Squares en bleu, magenta, rouge et bien sûr, rose pastel. Maintenant, je voudrais vous demander de réfléchir à vos propres influences créatives. Je ne veux pas que vous sentiez que c'est un exercice en comparaison non plus. En tant que sociétés conçues maintenant pour que nous puissions accéder à tant de contenu et les uns les autres tout le temps, pour la plupart, je pense que c'est une culture visuelle étonnante et m'a donné tant d'occasions de se connecter et d'apprendre comme nous le faisons correctement Maintenant. Cependant, il y a des moments, surtout lorsque vous commencez un nouveau projet ou que vous pensez à une idée, ou simplement à la recherche d'inspiration, ou simplement à la recherche d'inspiration, vous pouvez le faire tout de suite sur votre téléphone portable, ce qui peut être génial. Mais parfois, cela peut vous envoyer dans une spirale de comparaison et de perte de sens du temps, vous faisant sentir presque paralysé en voyant toutes les autres grandes choses que les gens font, et vous demander, où va votre marque ? Je veux que vous pensiez aux modèles que vous avez pour le plaisir en ce moment. Qu' est-ce qui éveille votre curiosité et soulève votre humeur ? Pourriez-vous vous pencher sur vos passions et vos intérêts pour vous aider à développer votre sujet dans votre travail créatif ? Pour moi, j'aime la nature morte, les fleurs et les manteaux suédois. J' adore le café, et le simple fait d'acheter une belle miche de pain le week-end est vraiment agréable pour moi. Trouver ce qui vous inspire et vous donne de l'énergie constamment et ne pas vous sentir submergé ou menacé de développer un style que vous devez respecter est essentiel, je pense, pour vous aider à développer votre propre esthétique visuelle qui est plus naturelle, et n'oubliez pas, ça devrait être amusant. Que se passerait-il si vous créez quelque chose que vous aimez et que vous dites quelque chose de spécial à votre sujet qui ne cherche aucun sens externe de la perfection et de la validation. Tu ne cherches personne à dire, oui, ça a l'air génial. Et si tu créais quelque chose juste pour toi. Je parie que quiconque regarde ce travail pensera que c'est plus spécial s'il dit quelque chose sur vous, vous communiquez ce qui est vrai pour vous, vous-même, et c'est votre histoire visuelle. 5. Exercice 1 : observations du quotidien: On va se calmer dans le premier exercice. En regardant les objets de tous les jours qui vous entourent dans votre maison, et essayez d'utiliser votre imagination et de développer votre regard critique pour les voir d'une nouvelle manière. Si vous pouvez à l'avance, prendre un certain temps dans la nature, regarder dans la distance et étudier les motifs naturels sur les feuilles, par exemple, est vraiment génial de réinitialiser et juste effacer votre esprit. Lorsque vous êtes de retour à la maison, regardez certains de ces objets quotidiens et voyez comment le Soleil ou d'autres lumières interagissent avec leurs surfaces. Et un peu de fruits ? Je veux que vous rassembliez une petite collection d' objets inanimés qui sont autour de vous en ce moment dans votre maison. Vous pouvez mettre la vidéo en pause et y aller. Tu as des objets autour de toi ? Il peut s'agir de quatre ou cinq ou simplement d'un simple vase avec des coupures qui n'ont pas à être trop stylisées. Pourriez-vous prendre quelques impressions de ce que vous voyez maintenant ? Il n'a pas besoin d'être photoréaliste. Vous pouvez faire une photo, un croquis rapide ou un travail de ligne dans votre carnet de croquis ou un iPad. Peu importe ce que c'est. Photographies à nouveau, peut être un moyen si facile de documenter ce qui est autour de vous. Ensuite, vous pouvez décider plus tard ce que vous conserverez et ce que vous laisserez de côté lorsque vous redévelopperez cette scène en utilisant le support choisi. Étudiez la forme et la texture des objets et réfléchissez à leur relation les uns avec les autres. Pour récapituler, nous observons les objets ordinaires qui vous entourent dans votre maison. Ils n'ont pas besoin d'être spéciaux. Ils peuvent être juste des objets fonctionnels comme une cuillère, une assiette, ou une tasse, votre tasse de café préférée, par exemple. Regardez la couleur, regardez la texture, la forme et la forme. 6. 5 conseils pour travailler sur différents supports: Prenons une courte pause maintenant pour discuter de la façon de travailler sur différents supports. J' aimerais partager avec vous cinq conseils que je dois vous aider tout au long du chemin. Prendre un peu de temps pour se pencher sur l'expérimentation et explorer les observations de votre propre point de vue, du monde et des autres est un excellent processus pour le développer. Astuce numéro 1, jouer avec différents médiums. J' aime esquisser dans Procreate sur mon iPad, pour jouer avec des pastilles de couleur et de la structure et des motifs rapides. Mais pour plus de précision et de flexibilité plus tard, je développe des œuvres finies dans Affinity Designer et Affinity Publisher, pour dessiner des graphismes vectoriels. Cela signifie que toutes mes créations peuvent être exportées dans n'importe quelle taille, grande ou petite, et être mises sur n'importe quelle surface. L' utilisation de lignes dans mon travail, peu importe le médium, c'est important pour moi. C' est fluide et délibéré, et peu importe l'œuvre que je crée, il semble toujours y avoir cet élément exprimé. Mais quand j'ai une idée, je ne l'esquisse généralement pas d'abord, j'écris à ce sujet dans de courts paragraphes ou sous forme de listes. Astuce numéro 2, réfléchissez à votre muse. Qu' est-ce que je veux dire par muse ? De quoi vous inspirez-vous ? Qu' est-ce qui vous entoure qui vous donne toujours de la joie ? Mon inspiration numéro 1 est la nature. J' aime lire aussi bien, donc il y a beaucoup de choses qui me viennent en observant mon environnement naturel et en prenant le temps de lire et de rechercher ce qui est intéressant pour moi, Ma principale muse, cependant, vient vraiment de expériences ordinaires dans la maison. C' est un sujet très populaire et accessible, comme vous le savez, mais en quelque sorte un beau croquis ou une peinture d'un panier de linge ou d'une collection de bibelots aléatoires, un vase de fleurs, semble complètement différent. J' aime déplacer régulièrement mes œuvres dans ma maison et créer des vignettes mortes avec des coupures vertes de mon jardin. Astuce numéro 3, étudiez vos mouvements. J' ai décidé de regarder attentivement mon style de peinture à l'encre pigmentaire et les dessins de marqueurs de peinture, et d'étudier principalement le mouvement de la brosse, la largeur de chaque trait et le cône de la brosse. Je suis ensuite allé dans l'une de mes applications préférées, vous voyez ici à nouveau sur l'écran, Affinity Designer, mais cette fois au lieu de mon ordinateur de bureau, je l'utilise sur mon iPad. J' adore que les deux logiciels puissent fonctionner sur mes différents appareils. J' ai développé une impression numérique de mes lignes peintes et finalement trouvé le bon équilibre qui ressemble à mon style sur ces deux plateformes différentes. Astuce numéro 4, faire évoluer ce qui est unique pour vous. Il est sûr de dire que j'ai aimé créer des choses avec du papier et de la peinture depuis mon enfance, mais en tant qu'adulte, il est difficile d'avoir l'impression d'avoir besoin d'un style de signature. Il y a tellement de pression maintenant avec tout ce contenu à notre disposition pour se démarquer et faire quelque chose de différent. Mais trouver votre style est parfois un processus complètement différent et c'est très personnel. J' ai décidé que je n'essaierais pas de me mettre dans une boîte et de m'identifier à cette question. Qu'est-ce que tu fais ? Répondez avec une réponse très concrète. C' était frustrant de faire des études formelles parfois, avoir à annoter tout mon processus de pensée et comment je développe mes idées, mais maintenant en tant qu'éducateur, je comprends beaucoup plus pourquoi cela devait se produire, sorte qu'un un jugement clair de ma capacité et de mes travaux de recherche et d'exploration est là et peut être examiné et documenté et être accessible en fonction de critères clairs. Je comprends que maintenant comme un processus formel, mais c'était vraiment une bonne formation pour pouvoir articuler mes idées et ne pas fouiller à travers vieux journaux visuels et carnets de croquis avec toutes mes annotations écrites. C' était ce que je pensais et ressentais à l'époque, c'était vrai pour moi. Alors peut-être que j'ai progressé un peu différemment en cours de route et je n'ai pas les mêmes idées, mais tout est là, c'est l'histoire, c'est documenté, et je pense qu'en fin de compte cela m' a aidé à faire évoluer ce que je vois comme mon style maintenant. Enfin, pourboire numéro 5. Tissons votre style à travers différents médias. Je ne dis pas que vous devez le faire, mais c'est l'occasion de se tourner vers ce qui vous entoure que vous aimeriez documenter et de prendre temps d'être conscient dans une activité ciblée qui est créative et qui, espérons-le, vous donnera un peu de joie. « Il n'y a aucune pression pour transformer ces pièces en autre chose que ce qu'elles sont, une expression de votre point de vue à un moment particulier de votre vie et du moment. » Lorsque vous travaillez à travers les exercices de cette classe, donnez-vous le temps d'expérimenter avec différents styles et médias. Par là, je veux dire considérer différentes façons de produire votre travail visuellement. Est-ce que ce sera numérique ou papier, une combinaison des deux, allez-vous l'imprimer, vous le filmer ? J' aimerais voir votre processus de développement sur notre forum de discussion. J' ai hâte de voir sur quoi tu travailles. Passons à l'exercice suivant. 7. Exercice 2 : vos yeux, votre imagination: Notre deuxième exercice de cette classe sera de fléchir l'imagination dans trois tâches visuelles distinctes. La première tâche sera de créer une peinture à grande échelle. Vous pourriez utiliser n'importe quel support que vous voulez. Cependant, je suggère de la peinture ou des encres fluides pour vous permettre d'expérimenter avec un peu de mouvement. Je veux que vous vous sentiez détendu, et que vous n'ayez pas de pression sur un certain résultat final. En fait, je préférerais que vous n'essayez pas d'avoir un but final à l'esprit autre que de remplir la page. Vous pouvez trouver des feuilles de calcul pour chacune de ces tâches dans la section projet de cette classe que vous pouvez télécharger, imprimer et prendre des notes, ou simplement utiliser comme référence. Une fois que vous avez terminé votre image à l'échelle de la vie, conservez-la dans un endroit sûr car nous y reviendrons plus tard dans la classe. Oh, et tu as besoin de ciseaux. Maintenant, revenons à mes médiums préférés. J' adore ces encres d'artistes pigmentés par une société basée à Melbourne appelée Art Spectrum. Ils sont incroyables pour tous les niveaux de compétence car ils ont une capacité de mélange illimitée, ce qui signifie que vous ne trouverez jamais de couleur trouble ou boueuse dans votre palette de peinture. En outre, ces vidéos, des extraits de moi créant ce grandimprimé floral contrastant, que imprimé floral contrastant, je vais vous montrer comment je vais utiliser plus tard dans notre collage ont été accélérés juste un peu pour que vous ne vous endormiez pas. Au cas où tu te demandais, je ne peins pas toujours aussi vite. L' autre chose est que ces encres sèchent assez rapidement, et se comportent comme de l'aquarelle, mais c'est l'intensité de toutes les couleurs, et la capacité de superposition que j'apprécie le plus. Parfois, je n'ai pas d'autre choix que de laisser la couleur, et la fluidité des encres décider de ma direction visuelle. Vous pouvez voir ici aussi que j'ai décidé de venir plus tard pour remplir la couleur de fond, ne va pas à l'encontre de ma formation formelle, mais j'aime la bordure blanche inégale que je peux atteindre autour de chaque motif. C' est un peu plus inattendu, et lui donne déjà une légère perspective de coupe. Quand tu entends certaines chansons, tu te retrouves à imaginer une scène ? Ou est-ce que ça te rappelle quelque chose ou quelqu'un ? Je peux visualiser la scène comme si elle venait d'un film quand j'entends des chansons, et elle peut être assez vive. Ça t'arrive jamais ? Ou c'est juste moi ? Cette prochaine tâche est vraiment amusante. Je vais me faire sélectionner une chanson, et un support pour créer une image complètement nouvelle sans texte. Je veux que vous trouviez un espace confortable, et écoutiez la piste une fois. Vous n'avez pas à fermer les yeux, mais vous pourriez trouver que cela vous aide à concentrer votre attention. La clé ici est que vous appliquez votre imagination pour créer quelque chose de nouveau sans y penser trop, et sans avoir de plan. Soyez ludique, expérimentez quelles couleurs vous voyez dans votre esprit ? Qu' est-ce que tu imagines ? C' est votre nouvelle scène, c'est votre nouveau travail. Il y a quelques années, je suis passé par cette étape où je me réveillais, et je voyais différentes combinaisons de couleurs dans ma tête, donc différentes palettes de couleurs, si vous voulez. J' ai commencé à utiliser l'application sur mon téléphone pour essayer, et capturer certaines de ces palettes de couleurs rapidement. Je ne voulais pas seulement sélectionner les couleurs, je voulais en fait créer une image pour pouvoir voir le Moins, et les voir rapidement prendre vie. Je fais juste des blobs ou des points de grands cercles splotchy et je les superpose. Ils ont commencé à ressembler à des fleurs abstraites, et j'ai vraiment adoré ça. J' ai construit sur cela, et j'ai commencé à jouer avec différents modèles, et différentes combinaisons de couleurs. Cela est devenu un exercice que je ferais presque tous les jours pour expérimenter avec différentes palettes de couleurs que je pense pour d'autres projets. Il s'est transformé en une activité vraiment agréable d'explorer la couleur, et le motif sans, disons, pression à l'esprit sur le placement de la couleur. Si ça ne marchait pas, je pourrais juste l'annuler. L' idée était que c'était vraiment un prototypage rapide de ces différentes combinaisons de couleurs. Je trouve aussi vraiment relaxant, et excitant de voir ces couleurs. Je voulais vous montrer rapidement comment je le fais maintenant en utilisant Procreate sur mon iPad. n'y a vraiment pas de méthode définie que j' applique autre que d'explorer les couleurs un par un dans les calques. Parfois, je n'aime pas toujours les choix de couleurs, alors je l'annule, et c'est bon. Ça n'a pas d'importance. Je n'ai pas besoin de l'enregistrer même, mais je finis par les utiliser parfois, et cela vous permet d'être un peu plus ludique en expérimentant avec des motifs fluides, et juste obtenir une belle combinaison de couleurs à travers le écran. Dans cette leçon, je vous ai présenté certains des médiums libres que j'aime utiliser pour explorer le marquage et la couleur, à travers des exercices d'imagination appliquée. Maintenant, j'aimerais que vous arrêtiez le cours pour terminer les trois exercices de cette leçon, commençant par l'exercice de peinture abstraite. Ensuite, visualisez une chanson, et finissez avec un peu de couleur amusante, et le motif dans l'exercice blobs. Il y a une feuille de travail pour chaque exercice sous la description du projet. Prenez autant de temps que vous avez besoin, et quand vous serez prêt, nous allons compiler certaines de ces techniques pour notre dernier collage d'identité de nature morte à venir dans la prochaine leçon. Si vous souhaitez publier certains de vos développements route dans le forum de discussion de classe, j'aimerais voir sur quoi vous travaillez. Quand tu auras fini, reviens et continue avec la leçon suivante et je te verrai bientôt. 8. Amusez-vous avec le collage: Maintenant, nous allons nous amuser dans la dernière leçon de ce cours rassemblant tous les éléments de collage pour créer votre œuvre finale. Dans cette leçon, nous examinerons différents éléments de collage et les façons de créer votre collage. Je vais partager avec vous un exemple numérique et celui du papier coupé que j'ai créé pour ce projet. Vous avez seulement besoin de faire un collage, mais si vous avez envie de faire plus, c'est génial. J' ai utilisé une combinaison de dessins au trait, de croquis, de pourriture et de mes blobs floraux, si vous voulez, pour construire mon collage numérique. Quand vous assemblez votre collage, je veux que vous commenciez par une ancre. Qu' est-ce que je veux dire par là ? Ce sera un grand élément comme le cercle sombre que vous voyez ici dans mon projet numérique, celui bleu là-bas. Il s'agit du premier élément que vous allez placer dans votre œuvre, qu'elle soit numérique ou papier. Il n'a pas besoin d'être central dans la composition globale, votre mise en page finale. Il broyera tous les autres éléments que vous ajoutez dans les couches superposées et considérées, comme nous l'avons mentionné dans l'exercice d'arrangement de la nature morte. Dans mon exemple de papier découpé, à partir des peintures sur lesquelles j'ai travaillé plus tôt en classe en utilisant des encres à pigments élevés, j'ai appliqué les mêmes techniques de composition pour construire cet exemple. J' ai recommencé avec l'élément de cercle plus grand et j'ai juste tracé ma forme à partir d'une petite assiette et j'utilise simplement un simple bâton de colle pour arranger les derniers morceaux de papier. Je n'ai pas passé beaucoup de temps à réfléchir avant de couper mes papiers, promis. J' ai regardé les lignes et les couleurs que j'aimais voir ensemble. Ne vous inquiétez pas des déchets, parce que vous pouvez utiliser les restes pour construire des éléments linéaires comme des tiges et des feuilles, par exemple, et dans d'autres projets aussi, je garde toujours toutes les coupes off. Je me demande maintenant si vous commencez à voir dans mes exemples les motifs, les éléments et l'inspiration que je puise dans mon propre travail de design visuel. Vous voyez cette identité passer ? J' espère que vous pouvez. J' aime dépouiller les détails fins ou les éléments et textures occupés des objets afin que je puisse vraiment me concentrer sur la forme et la palette de couleurs que j'ai choisie. Je trouve la simplicité du travail en ligne comme un début et une palette de couleurs limitée énergisant et me fait vraiment exprimer et interpréter l'environnement extérieur de façon nouvelle et passionnante. Je voulais vous montrer que vous pouvez aborder ce projet de différentes manières et j'espère que vous commencez à remarquer les éléments stylistiques que j'ai utilisés à travers différents médias maintenant aussi. Ces motifs comme les blobs floraux et agrumes et les vases et autres vaisseaux, et bien sûr, la couleur que j'utilise dans mon propre travail de conception visuelle continue à enlever certains des détails plus fins ou éléments occupés et textures à partir d'objets que je vois parce que j'aime commencer par la forme et la couleur pour informer mon travail au fur et à mesure que je vais de l'avant, et c'est l'accent principal. J' aime la simplicité du travail en ligne et une palette de couleurs limitée. Je trouve cela vraiment énergisant et cela me fait interpréter mon environnement extérieur de nouvelles façons. Alors que vous manipulez tous les différents éléments de collage pour votre travail final, pensez d'abord à la couche qui va au-dessus de votre ancre, puis à tous les autres éléments qui danseront autour de ces deux ou trois principales caractéristiques centrales. Maintenant, ils ne sont peut-être pas nécessairement au centre de votre document ou de votre toile, comme je l'ai dit tout à l'heure, mais il y aura un certain équilibre délibéré. Pouvez-vous d'abord dessiner l'œil vers le coin droit, puis ils remontent le côté gauche du papier , puis vers le coin supérieur gauche, puis vers le centre ? Comment souhaitez-vous voir votre identité visuelle finale ? Récapitons ce que nous avons couvert dans notre dernière leçon ensemble. J' espère vraiment que vous commencez à penser et à travailler en couches. Au fur et à mesure que vous construisez votre composition, vous recherchez cette ancre, cette focalisation centrale qui rassemblera tous les autres éléments finaux pour former votre propre collage d'identité visuelle. 9. Dernières pensées et remerciements: Félicitations, tu l'as fait. Ce fut une joie absolue de réunir cette classe pour vous. J' espère vraiment qu'il a été en mesure de vous donner l'occasion de vous détendre et de prendre un peu de temps créatif. Faites-moi savoir ce que vous avez le plus apprécié dans les forums de discussion sur le processus. N' oubliez pas de partager votre travail sur la galerie de projets parce que j'aimerais voir ce que vous avez créé, même vos rythmes de développement aussi. Je pense que l'une des joies de la vie est de pouvoir voir la beauté dans le quotidien et dans le banal. Il forme un processus qui ralentit nos esprits, offre un peu de temps pour réfléchir et apprécier ce qui est autour de nous sous la forme la plus simple. J' ai hâte de voir votre processus créatif passer par ce projet. J' aimerais discuter avec vous sur les forums de discussion. Je vous remercie beaucoup d'être ici avec moi et j'ai vraiment hâte de vous rencontrer sur les forums de discussion. Merci et à bientôt.