Explorez la broderie à la main et le lettrage de l'espace négatif

1. Introduction: Avez-vous déjà regardé la main rotative et pensé, comment cela se produit-il ? Vous avez de la chance parce que je suis votre goutte. Bonjour. Aujourd'hui, nous allons vous montrer comment réaliser une œuvre d'art brodée unique en utilisant un espace négatif. C'est un excellent moyen de concevoir et d'exécuter rapidement un cadeau personnalisé qui sera précieux pour les années à venir. Ou faites simplement quelque chose de amusant pour votre propre mur. J'ai utilisé la même technique plusieurs fois pour créer des pièces très différentes avec des messages très différents dans différentes palettes. Mais les principes de base sont les mêmes à chaque fois et je suis ravi de les partager avec vous aujourd'hui. Je vais vous apprendre comment choisir le tissu approprié pour le travail et comment le préparer de manière appropriée. Nous allons également examiner le transfert de modèles. Et j'ai même inclus une leçon bonus sur la rédaction de vos propres modèles. Vous pouvez donc parfaitement personnaliser cela exactement vous le souhaitez autant de fois que vous le souhaitez. J'explique comment fonctionne le fil à broder, comment enrouler votre travail, puis comment l'encadrer une fois que vous avez fini, je me suis joint pour obtenir le FastTrack sur façon dont tout fonctionne et éviter faire le les mêmes erreurs que celles que j'ai commises. Il y en a eu beaucoup. Je m' appelle actuellement Tomlin. Je suis connu en ligne comme le céphalopode rusé, et je suis tellement excité d'être ici avec vous. J'enseigne depuis mon enfance et j' adore partager cette forme d'art avec d'autres. Ce cours s'adresse aux débutants complets qui n'ont jamais cousu auparavant. Je veux juste leur donner des vertèbres. Il est également bon pour les débutants plus expérimentés qui souhaitent élargir leur répertoire. Maîtrisez la nouvelle technique. Ce cours ne s'adresse pas aux personnes qui veulent faire un projet rapide et sale et se faire en une demi-heure environ. Par conséquent, le gène est un processus lent. Il est méticuleux, méditatif et gratifiant. Et il y a un certain calme et satisfaction qui découlent d'une telle tâche. Et j'ai vraiment hâte de partager cela avec vous. Je suis donc tellement excité que vous soyez ici. J'espère que vous vous joindrez à moi et allons-y. 2. Matériel et fournitures: Bonjour, bon retour. Parlons du matériel. Je vais utiliser ce tissu blanc 100 % coton. Il y a des petits pois qui sont difficiles à voir. Mais je pense juste qu'on y va. Il y a juste les plus beaux et ils ajoutent une touche de couleur supplémentaire. Rendez-vous dans votre café local, demandez-leur conseil. N'importe quel 100% coton suffira. Si vous voulez devenir un peu plus audacieux. Ce sont d'autres tissus que j'ai. J'aime ce crépitement subtil et le bleu. J'ai cette journée étoilée et ce bleu plus foncé si vous voulez être un peu plus audacieux, mais n'importe quel 100% coton le fera. Vous voulez simplement vous assurer qu'il n'est pas trop occupé ou qu'il n' imprime pas pour ne pas détourner l'attention des coutures. Vous allez avoir besoin d'un cerceau. C'est celui que j'utilise. C'est un plastique de six pouces. Vous pouvez utiliser un cerceau en bambou, quelle que soit vos préférences. Interfaçage. C'est ce que j'utilise. Il s'agit d'un fer à repasser transférable. J'aurai des références dans les liens. Ne vous inquiétez pas. Je veux faire un modèle. C'est celui que j'ai. Vous pouvez utiliser celui que j'ai inclus ou vous pouvez le personnaliser et le personnaliser. Vous allez vouloir. Moyens de transfert. Cela peut signifier que vous le faites avec un crayon. Cela peut signifier que vous le faites avec un stylo fantaisie. J'adore ça. C'est le frottement pilote qui se dissout, disparaît lorsque vous appliquez de la chaleur. Alors, au fur et à mesure que nous travaillons, vous verrez, mais lorsque nous y mettons le fer à repasser, cela fait simplement disparaître toutes les marques, ce qui est assez accrocheux. Vous pouvez utiliser de la craie de couturière, de la craie de couture. J'ai utilisé un crayon. Vous pouvez vraiment utiliser ce qui vous convient le mieux. Quoi que vous ayez sous la main. Ne devenez pas fou et allez acheter un tas de choses. Si votre imprimante ne fonctionne pas, vous pouvez la recréer. J'explique comment le faire dans l'une des leçons. Si vous faites cela, je vous recommande vivement d'avoir un crayon, un stylo d'un type quelconque. J'utilise ces marqueurs juste pour m'aider avec le lettrage au pinceau. Mais quel que soit votre outil de marquage de choix, nous aurons besoin d'une feuille de feutre. À la fin. Vous aurez besoin d'un fil à broder. Le fil rotatif est livré en Hanks comme celui-ci. Lorsque vous l'obtenez au magasin, il est composé de six brins, donc il est plié ensemble, ce qui signifie qu'il est tordu et que nous les écarterons pour les utiliser dans les bonnes largeurs pour ce que nous faisons. C'est comme ça. Beaucoup de gens l'enroulent sur des épingles comme ça après. Si vous n'avez pas assez d'épingles, vous pourriez finir par l'enrouler sur des épingles à linge. Certaines personnes aiment faire des longueurs prédécoupées et les garder comme ça. Il y a de nombreuses façons de le faire. Vous trouverez votre propre système qui vous convient. Vous allez avoir besoin d'une aiguille. J'aime utiliser le trèfle doré, je devrais agenouiller les aiguilles. J'utilise une taille 24. C'est ce que je vais utiliser pour ça. Mais à peu près n'importe quelle nouille fonctionnera si vous avez juste un paquet aléatoire d'aiguilles et que vous coudrez un kit, ça fonctionnera. Vous allez vouloir des ciseaux. Idéalement, vous avez de petits ciseaux et de grands ciseaux, mais l'un ou l'autre le fera. Si vous manipulez le motif, je recommande un ruban adhésif washi et une largeur d'un centimètre. Et à la fin, nous utiliserons du fil à coudre. Si vous n'avez pas de fil à coudre, vous pouvez absolument utiliser du fil à broder pour cela. J'aime juste utiliser du fil à coudre parce que c'est à ça qu'il sert. Ce sont donc les matériaux, ce sont les fournitures qui figurent dans la liste. Et allons-y. 3. Ajouter un interface: C'est le tissu que nous utilisons aujourd'hui. Je l'ai choisi parce qu'il est blanc, aide les lettres à apparaître, mais il y a un peu de poche dedans. J'espère que vous verrez qu' il a un peu de brillance. petits pois joyeux sont des bulles de joie. Du bon côté, le côté droit du tissu, ce qui, si vous regardez, il y a des mots sur la récupération m'a pris une minute. Et de ce côté, vous pouvez toujours voir les pois un peu du mauvais côté du tissu, mais c'est plutôt un effet opaque que translucide. Alors que de ce côté, il a un tel éclat et il a une qualité de blanc différente de celle de l'impression. J'aime donc cela parce que cela va nous aider à nous concentrer sur les points de suture et la couleur de l'arc-en-ciel tout en maintenant l'accent sur le mot sans distraire. Si vous essayez de faire ce genre de point, ce genre de pièce avec disons comme un cachemire. Ce serait tout simplement trop occupé et les lettres seraient perdues. Et il n'aurait pas la même lisibilité. Je recommande donc de rester avec un tissu assez neutre car l'arc-en-ciel est tellement coloré que je vais coller avec un tissu blanc. Mais vous pouvez le faire comme vous voulez. Vous voulez simplement vous assurer qu'il s'agit d'un coton 100 % car il n'est pas trop extensible. Donc, ça n'a pas trop de dons. Si vous le faisiez avec une sorte de tissu synthétique ou un autre tissu, il y a encore beaucoup plus de mises en garde à transmettre et cela pourrait mal tourner et d'autres façons différentes. Il suffit donc de s'en tenir à un 100 % coton. Une bonne règle générale est de se rendre dans votre magasin de courtepointe local. Ils sont si sympathiques, ils sont très bien informés. Ils seront en mesure de vous procurer le bon tissu. Et ils seront en mesure de vous procurer la bonne interface, ce qui est la prochaine chose dont nous allons parler. C'est donc l'interface que j'utilise aujourd'hui. Il est transféré à la chaleur. Il y a donc un petit spectacle de plus près, petites petites bulles de colle partout. On peut voir qu'ils ressemblent presque à un autre pois. C'est donc de la colle. Donc, lorsque nous mettons cela sur notre tissu, il va coller ensemble et il va coller. Et ce que fait l'interfaçage, plusieurs choses. Il ajoute une certaine opacité à l'arrière du tissu, ce qui est génial. Il lui ajoute de la stabilité pour qu'il soit plus bien assis. Et surtout, il aide à renforcer vos points de suture afin qu'ils ne tirent pas trop sur le tissu et qu'ils lui confèrent plus de force. C'est juste un peu de renfort et cela fait une énorme différence lorsque vous l'utilisez. Je déteste donc dire que c'est obligatoire, mais je vous recommande vivement d'utiliser l'interfaçage. Ce n'est pas cher et ça en vaut vraiment la peine. Il va donc transformer vos pièces et les amener au niveau supérieur. J'ai donc déjà coupé un carré. C'est juste ici et vous n' avez pas à être trop prudent, trop inquiet pour cette île, mon cerceau. Ensuite, j'ai des marges solides sur mon tissu et des marges modérées sur mon interfaçage. Tant qu'il sort du cerceau, c'est bon. Ensuite, comme je l'ai dit, c'est activé par la chaleur, donc nous allons faire une petite excursion sur ma planche à repasser. Et nous allons l' aligner pour que l'ordre soit le côté lisse de mon interfaçage. Ça ne me dérange pas de mon bureau. Ma fille coloriait ici plus tôt. Côté lisse de l'interface et va tout en bas. D'accord ? Et puis le côté de la colle cahoteuse, il est orienté vers le haut. Ensuite, nous obtenons notre tissu et vous trouvez le bon. Encore une fois, vous pouvez utiliser les mots si cela vous aide. Si vous avez une récupération, sinon, vérifiez simplement le côté plus de motifs, c'est le bon côté. Vous allez donc aligner ça. Que je vais centrer ça ici. Cette petite bosse. Il y est un peu attaché presque comme le ruban washi. Vous pouvez donc l'arranger et voir qu'il ne tombera pas pour que vous puissiez l' organiser comme vous le souhaitez. Donc, en ce moment, j'ai tout à l'envers. Je vais essayer de la bonne façon pour ne pas confondre personne. Et encore une fois, le fond est l'interfaçage lisse, puis la colle interfaçant le mauvais côté du tissu, le côté droit du tissu. Et maintenant, nous allons repasser ça ensemble et en bonus, il repasse également votre tissu. Il s'agit donc de deux oiseaux avec une pierre ou une métaphore moins horrifiante. On y va. Très bien, une aventure super excitante. Nous sommes donc au conseil d'administration d'Ernie. La housse ne fonctionne pas , alors j'utilise simplement une serviette. Vous n'avez pas besoin d'avoir une serviette pour cela. Il ne s'agit pas d'une partie technique. Je pose mon tissu comme je l'ai sorti du bureau et je le retourne ici. Donc, interfaçage avec la colle, le tissu, le dessus du tissu. Et puis j'ai mis mon fer à repasser au réglage Honda. Et je suis juste en train de le faire glisser dessus. Facile à cuire, pressé au citron. Et c'est tout. Maintenant, il est attaché. Il s'agit donc d'un processus très simple. Vous pouvez voir qu'il est bien attaché au dos. Il reste encore un peu de transparence, donc nous pourrons transférer un modèle. Mais cela va juste aider ces points de suture à avoir quelque chose à saisir. Si vous avez déjà utilisé du matériel, c'est un peu comme lorsque vous mettez une rondelle avec un écrou ou un boulon, cela lui donne un peu plus d'adhérence. C'est ce que nous allons faire avec ça. Et maintenant, nous allons retourner au bureau et au mode de transport. 4. Ébaucher un motif - partie 1: Bienvenue de retour. Nous allons maintenant faire une classe bonus amusante appelée ce qu'il faut faire lorsque votre imprimante ne fonctionne pas, ou que faire si vous n'avez pas d'imprimante là où cela vous gêne, ou si vous avez trouvé cette classe Skillshare à trois heures du matin et vous n' allez pas faire un schéma pour l'instant. Nous allons donc simplement transférer le modèle que j'ai inclus dans l' onglet Ressources sur papier manuellement, Lee analogique, Lee old school, tout ce que vous voulez dire. Donc, la première étape consiste à tracer le cerceau. C'est important parce que vous voulez vous assurer savoir à quoi vous avez affaire. J'ai dix couleurs pour celle-ci, et c'est un cerceau de 15 centimètres. Donc, ce que vous pourriez faire, c'est simplement le diviser simplement et finir avec 1,5 centimètre pour chaque couleur. Si vous faites cela, il ira à droite, jusqu'au bord et aura l' air assez intense. Et aussi le truc à propos d'un 15 centimètres qui ont six ans et vrai. Parce que c'est cette mesure. Ce n'est pas dans cette mesure, ce n' est pas cette mesure. Et il n'y a pas cette mesure. Alors qu'il s'agit de six pouces ou 15 centimètres, ce n'est pas ce à quoi nous avons réellement affaire pour l'avion, car notre surface est en fait de 14,4 centimètres, ce qui ne sera pas la même. Donc, ce que j'aime faire, c'est toujours garder cela à l'esprit. En fait, dessinez-le pour ne pas être trop emporté par mon patron. Je ne suis qu'un conseil bonus si vous essayez de le personnaliser et de le personnaliser, ce que je vous encourage pleinement à le faire. J'aimerais bien voir ce que vous en faites. Je vais m'en tenir à un centimètre chacun. Je pense que si je fais un centimètre, c'est une bonne quantité de couleur. Vous pourrez certainement voir la gradation du spectre, à coup sûr. Et puis cela nous donne aussi une petite fenêtre sur les côtés pour que nous ayons plus de place pour cela. Nous allons donc nous en tenir à un centimètre chacun. Et évidemment, la façon la plus simple de le faire, ou la façon la plus logique de le faire, serait de passer par ici et marquer chaque centimètre puis de tracer une ligne les reliant à partir de d'un bout à l'autre. Comme ça. D'habitude, je ne suis pas très difficile à ce sujet. Ce n'est pas si précis. Celui-là est très bancal, mais c'est bon parce que ce n'est qu'un guide. Et au fur et à mesure que nous piquons, nous aurons la créativité nécessaire pour jouer avec elle et l'ajuster comme bon nous semble. Mais il y a un autre moyen et je vais vous le montrer ensuite. D'accord ? Donc, comme je l'ai dit, ça n'a pas trop d'importance qu'ils soient banals. Mais ce n'est pas parce que je vous apprends à tous comment faire cela pourrait aussi bien le faire un peu plus professionnellement, n'est-ce pas ? Peu importe que ce soit bancal, je vais le faire. C'est du ruban adhésif washi. Si vous ne le connaissez pas, il s'agit d'un ruban adhésif. Washi signifie simplement du papier fin. Et il est beaucoup utilisé dans la journalisation et le scrapbooking. Il est également idéal pour colmater vos bords lorsque vous faites des peintures. C'est un peu comme du ruban de masquage très détaillé ou du ruban de peintre. Il se trouve donc également qu'il mesure presque exactement un centimètre de large. Voyez où nous allons avec ça. On peut donc simplement poser ça comme ça. Et puis même sans règle, il suffit de pousser ses crayons contre le cône, de le glisser le long. Et tu sais quoi ? Nous avons presque une bande parfaite d' un centimètre. Je vais donc continuer à le faire. Tout le long. Même chose. Il n'est pas nécessaire que ce soit deux pinceaux. Vous n'avez qu' une ligne directrice et vous n'avez pas à gaspiller un tas de votre cassette. Vous n'avez pas besoin de sortir chaque pièce, puis de le retracer. Vous pouvez simplement utiliser les mêmes six pouces encore et encore. C'est le cas. Comme vous pouvez le constater, il a très peu de tact. Ce n'est pas un ruban adhésif super collant, il est donc très facile à poser et à remonter. Ce qui rend ce processus vraiment simple et plutôt amusant et méditatif. Il semble que ce soit des pêches sur les pansements, ce qui est génial. Il est venu dans un ensemble. Je ne savais donc pas exactement ce que j'obtenais. Mais vous pouvez voir que cela fait de belles lignes de largeur cohérentes. Et je traîne juste mon crayon. Ne pas pousser autant que simplement s'appuyer doucement contre le ruban afin qu'il le suive à titre indicatif. Mais tu ne veux pas être très dur. Vous ne voulez pas faire cela parce qu' il va pousser la bande vers le haut. Donc, vous en voulez juste un léger et vous pouvez le voir. J'ai fait une trottinette là-bas, et c'est très bien. Je suis perfectionniste en convalescence. Je travaille sur ce genre de choses. Wonky un peu là. C'est très bien. Moment de résolution de problèmes Je vois que c'est vraiment un petit sablier ondulé voir en bas que je suis tout pour le sablier. Cependant, dans ce cas je veux qu'elle soit un peu plus forte, donc je vais pousser plus loin ici lorsque je jouerai la cassette. Et je peux l'utiliser, voir comment c'est plus direct maintenant, je peux utiliser les commentaires de ma ligne pour savoir que je ne poussais pas assez fort. En bas. Votre travail va toujours essayer de vous dire ce que vous devez faire. Eh bien, il faut le faire, c'est l'écouter. D'accord ? Nous n'avons donc utilisé que ce morceau. Voyons voir. Qu'est-ce que c'était ? Neuf pouces ou 25 centimètres. D'accord. Et c'est, vous savez, il y a un peu de crayon dessus. Je ne l'utiliserais plus pour le journal des balles, mais vous pouvez facilement l'utiliser pour peindre ou quoi que ce soit comme ça. Donc je vais aller comme ça ou faire un autre motif à rayures. Je vais juste y aller comme ça, le mettre de côté. C'est assez bien pour une autre fois. Je vais faire l'astuce super fantaisie de faire tourner et ensuite passer par là. Donc, dans le modèle que j'ai fourni, je les ai numérotés de un à dix pour plus de simplicité. Nous n'avons donc pas besoin de continuer à passer par le noyau du thread. Excusez-moi, c'est un code de fil. De plus, le code de thread n'a pas d' importance dans une certaine mesure. Je n'arrive pas à croire que je dise ça parce que j'ai passé des heures les ramasser une demi-heure, au moins à capter le spectre. Maintenant, le nôtre, qui est-ce que je plaisante ? J'ai fait des maquettes. C'était sauvage. Vous, les gars. Ce ne sont que des couleurs approximatives et j'ai manqué de vert pour vous dire la vérité, donc j'ai utilisé un vert différent et c'est bon. Utilisez ce que vous avez. Vous n'avez pas besoin d'aller au magasin et d'acheter le 60694712. Vous pouvez le faire si vous le souhaitez. Je suis ici pour soutenir votre problème d'approvisionnement en artisanat. Mais vous n'êtes pas obligé de le faire. Si vous avez un jeu de fils bon marché un box store ou que vous avez obtenu quand vous étiez enfant qui vient d'être assis dans un tiroir, utilisez-les ou vos enfants s'ils partagent. Si vous demandez la permission, ne prenez pas sans demander, nous disons toujours à nos enfants qu' ils ne coûtent pas si cher chacun. Ce n'est donc pas un investissement fou de se mettre en place pour la broderie, mais la couleur est vraiment un point de départ. Le point est juste, je les ai numérotés. Revenons à ce dont je parlais réellement , n'est-ce pas ? Vous pouvez voir que ça a l'air un peu bizarre. Je n'aime pas ça, il n'est pas centré. Je vais donc faire quelques calculs rapides sur le choix audacieux de la caméra. C'est donc près d'un centimètre et c'est 3,5. Pas étonnant que ça paraisse bancal. Donc, si nous avons un total de 4,5 centimètres divisé par deux, nous voulons qu'il y ait environ deux de chaque côté. Il suffit donc de gratter ce code et d'essayer à nouveau. Maintenant, nous avons 2,5 de ce côté et nous devrions en avoir environ deux de ce côté. Oui. Encore une fois, il n'est pas parfaitement centré. Vous pouvez le rendre centré lorsque vous faites votre cerceau. C'est un autre truc cool, c'est plutôt que de refaire toutes ces lignes, ce qui n'est pas autant de travail que nous venons de le voir. Mais savez-vous ce qui est encore moins de travail ? Prenez votre cerceau et faites une ligne deux et quart de cette façon. Et qui et un quart de cette façon. Doublure votre cerceau avec ça. On y va. Maintenant, il est parfaitement centré, tout comme la magie. Et c'est vraiment tout ce qu'il y a à faire. Donc, oui, une leçon bonus amusante. Si vous n'avez pas d'imprimante, si vous souhaitez utiliser un nombre différent de ceux que j'ai fournis. Si vous avez une imprimante et qu'elle décide de ne pas fonctionner quand vous en avez besoin et que vous essayez de manière passive d'y revenir en partageant des connaissances avec les gens, quelle que soit votre situation. C'est un excellent moyen de transférer rapidement quelque chose de votre écran ou de votre cerveau sur du papier. Vous pouvez donc le transférer sur votre cerceau et commencer à coudre, ce qui est amusant. 5. Ébaucher un motif - partie 2: Bon, donc encore une fois, c' est comme ça que vous faites si vous n'avez pas d'imprimante. Nous avons donc tracé les rayures maintenant. Et je l'ai fait avec un lettrage à la main plus tôt. C'est donc ce que je vais utiliser comme mot pour le lettrage d' espace négatif. Nous allons donc simplement combiner ces deux éléments ensemble. Maintenant. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de pouvoir dessiner un cercle. J'ai juste besoin de pouvoir suivre un cercle. On y va. Nous avons donc le cercle. La prochaine chose que nous allons faire, c'est de mettre le mot. Le mien prend donc la majeure partie de mon cercle. Vous voudrez peut-être que le vôtre soit un peu plus petit. Mais il y a des conseils à ce sujet dans le document que j'ai fourni. y a donc rien de fantaisiste ici. Il n'y a pas de truc. Je suis juste en train de tracer. Elle va tracer avec le même stylo avec lequel je l'ai fait parce que ça ira un peu plus vite. Si vous n'avez jamais vu de lettrage à la main ou si vous êtes nouveau dans ce domaine. Règle de base simple. C'est sa propre forme d'art dans laquelle je ne suis pas très compétent, j'apprends. Mais si vous êtes curieux, la version courte est lourde en bas, légère sur le haut, vers le bas, lourde et légère. Il est évidemment beaucoup plus impliqué que cela. C'est l'art très nuancé dans la belle forme que j'essaie d'améliorer. Mais vous n'avez pas besoin de savoir cela. Idéalement, on ne le revoit pas un tas de fois. Mais comme je l'utilise comme modèle, je veux m' assurer qu'il est sombre et que les formes sont correctes. Les lignes sont correctes. Veuillez ne pas faire référence à cela comme un guide de référence de lettrage main dans la main, car ce n'est pas le cas. Il existe de nombreuses ressources étonnantes à ce sujet, mais ce n'est pas l'une d'entre elles. D'accord ? Donc j'aime bien ça. C'est bien. Maintenant que nous avons notre parole, et je viens de lire une histoire intéressante. Et j'ai l'impression que c'est un message important que je veux faire passer en ce moment, mais vous pouvez faire ce que vous voulez. J'en ai fait un pour un ami qui avait eu un bébé arc-en-ciel, qui est un bébé après une perte. J'ai donc mis le nom du bébé avec l'arc-en-ciel autour de lui. J'en ai fait un pour un ami qui est sorti récemment. Vous pouvez mettre votre joie, votre bonheur. Le bonheur est un long mot. Je n'irais pas chercher le bonheur. Joie. Joy, c'est trois lettres pour la joie. Mais c'est vraiment la joie de cette chose. Voyez ce que j'ai fait là-bas. C'est le plaisir de cela, c'est qu'il est entièrement personnalisable. Donc, ce que j'aime faire, c' est que c'est assez rigide. J'espère que la bande apparaîtra à travers la caméra. C'est très rigide d'avoir les lignes comme celle-ci, on dirait presque que c'est une prison aimante, ce qui est à l'opposé du message que nous voulons. Donc, ce que je vais mettre un peu sur un angle, rendre un peu plus dynamique, un peu plus fluide. C'est beaucoup mieux. Je ne sais pas, c'est 3040 degrés, quelque chose comme ça. Maintenant, je vais utiliser mon crayon et tracer la ligne jusqu'à la lettre. Parce que rappelez-vous, nous faisons des lettres spatiales négatives, ce qui signifie que nous allons coudre autour. Ainsi, en écrivant ceci, dans cet exemple, le blanc est l'espace négatif, le mot est positif. C'est le corps réel du message des lettres. Le corps de nos lettres ici est créé par l'espace environnant. Nous allons colorier, piquer autour de lui. Et ce sera que, cet écart ici, c'est le tissu blanc qui transmettra les lettres. Donc vous y allez, si vous le souhaitez, vous pouvez tracer les lettres comme celle-ci. Nous allons le faire sur le tissu. Pour mon modèle. Je n'ai pas besoin de le faire pour moi-même. Vous pouvez le faire si cela vous rend plus à l'aise. Si vous le faites de cette façon, le motif que vous pouvez imprimer, si vous pouvez imprimer, est-ce tout cela a déjà été fait pour vous ? Mais comme je l'ai dit, ce n'est qu' un bonus au cas où vous n' auriez pas accès à cette ressource. Je veux que mon e continue dans les espaces blancs. Donc, je vais juste y aller comme ça. sorte que la queue des aigles pénètre dans l'espace pour qu'elle se connecte entre les deux. Et puis je vais faire un décoloration. J'aurai donc quelques surpiqûres sur le côté. En fait, je pense que j'ai un autre fil que je peux utiliser. Et je vais ajouter une couleur supplémentaire là-dedans pour qu'ils puissent aller à la volée. Changez juste un peu d'avis. On verra comment ça se passe une fois que je commencerai à piquer, je pourrais le changer. Nous avons donc maintenant combiné notre élément mot ici avec notre élément rayé ou arc-en-ciel. Nous avons donc fini. Une fois encore. C'est dans les ressources, mais vous obtiendrez essentiellement ce schéma. Et maintenant que nous avons un schéma terminé, nous allons le transférer. Je vous y verrai. 6. Transférer le motif: Bon, bienvenue à mon bureau. Nous avons donc maintenant notre tissu prêt à être utilisé. Il est temps de transférer le modèle. Il existe de nombreuses façons de le faire. Vous pouvez le mettre sur une boîte à lumière si vous en avez un, ce qui est vraiment un excellent truc, cela facilite les choses. Vous savez quoi, c'est l'interfaçage, c'est un peu trop difficile à voir. Je vais donc en fait parler avec un marqueur, excusez-moi. Cela vous rendra beaucoup plus facile à voir. Jetons un coup d'œil. D'accord, prêt à le faire ? C'est beaucoup plus facile à voir ? Eh bien, c'est visible, il est lisible du tout. Encore une fois, il s'agit d'un stylo sournois car il faut glisser vers le bas comme ça. Juste un conseil pro. Si vous avez une boîte à lumière, cela facilite les choses. J'ai été connu pour me lever contre nos fenêtres comme un chiot confus ou quelque chose comme ça, juste en train de sécher contre eux. Mais transférez comme vous le souhaitez. J'aime bien le faire comme ça. Il existe des techniques de transfert de motifs imprimables que vous pouvez utiliser. J'inclurai une ventilation complète à ce sujet dans les ressources. Pour moi, je suis plutôt vieille école. J'aime bien faire ça. Il y a des papiers de transfert dissolvants assez cool qui sont parfaits pour des motifs plus élaborés comme j'ai fait une chose similaire à celle de la lune. Et donc, pour capturer les cratères et les reflets, les ombres et tout, j'ai utilisé un papier de transfert dissolvant parce que ça n'allait pas fonctionner pour essayer de le faire avec le topographie de la lune réelle. Mais pour les rayures, les rayures, nous pouvons le faire. Ce sera un peu plus délicat pour les lettres, mais jouez avec votre angle. Je remarque que si je le regarde un angle différent, ça fonctionne mieux. Et il n'y a rien de spécial ces petites marques courtes que je fais les lignes courtes. Je trouve juste que j'ai une main assez lourde. Donc, quand je fais de petites marques comme celle-ci, Find it fonctionne beaucoup mieux pour moi. Mais si vous êtes capable de le faire d'un seul coup, s'il vous plaît allez-y. Je ne vais pas vous arrêter, mais si j'essayais d'y aller comme ça, ce serait un vrai gâchis. Je vais donc simplement tracer nos lignes et transférer ce motif sur cette plaque de tissu avec le cône, c'est un peu. Donc, je vais continuer avec ça et je vous verrai dans une minute. D'accord ? Vous pouvez donc voir que c'est assez désordonné juste là. Je vais donc juste passer rapidement au fer à repasser. Je peux utiliser la pointe du fer à repasser dessus, ce qui l'a aussi déclenché. Vous pouvez donc utiliser le fer chaud comme une gomme à effacer. Voyez cela, nettoyez toute cette zone et nous pourrons y retourner et le faire. Une fois encore. Un peu plus propre. Ça a l'air mieux, n'est-ce pas ? D'accord. Sachez donc que c' est ce que nous avons fait. Retournez et refaites nos lignes. Je suis parti de Kilter. Nous allons juste refaire cette astuce. Je reviendrai tout de suite. Je vais juste le soulever pour que ma dame m'aide à améliorer ce renfort. On y va. D'accord. Tous ? Oui. Oui. D'accord. est donc là qu'il est très important de numéroter nos bandes afin de ne pas nous confondre. Je vais donc revenir à cette référence et simplement y aller comme ça. Honnêtement, je vais le faire en dessous aussi parce que j' ai commis cette erreur une ou deux fois. Ne le dites à personne. Bonne nuit. Bien, on y va. D'accord. Vous avez donc réussi à transférer un motif sur votre tissu, ce qui signifie que nous allons faire un cerceau et que nous sommes prêts à partir. Je vous verrai dans une minute. 7. Enlever votre tissu: Bon, bon retour. Nous avons transféré notre modèle et il est temps à qui, mais c'est le cerceau que j'utiliserai. Il fait six centimètres. Non, ce n'est pas le cas. C'est un groupe de six pouces, il mesure 15 centimètres. Tout le monde se retrouve avec un cerceau qu'il aime. C'est comme les gens qui ont des préférences avec pinceaux, les aiguilles à tricoter, les stylos ou les peintures, tout le monde aura une préférence personnelle en fonction de la façon dont ils l'utilisent, leur propre tactile. les sensibilités sont. Toutes ces choses que j'aime vraiment celui-là. J'utilise aussi uniquement vos cerceaux habituels en bambou. Celui-ci est sympa parce qu' il fait un joint très serré et j'aime cette main assez lourde même avec des coutures, ce qui aide à le soutenir. Vous pouvez utiliser tout ce qui fonctionne pour vous et commencer par ce que vous avez, c'est suffisant. Il est important que vous les placiez de la bonne façon. Le mien a donc un numéro et ce côté en haut, espérons-le, indiquant quel côté est en hausse. Je vais donc prendre le cerceau extérieur et le mettre sur le côté et commencer par le cerceau intérieur, qui passe en dessous. Encore une fois, le trottoir glisse et en dessous. Et vous voulez juste l'aligner. Un avantage d' avoir fait le cerceau. L'intérieur du cerceau rose pour notre motif est maintenant que nous voyons qu'il peut nous aider à l' aligner correctement pour qu' il soit assez faible, mais nous avons une ligne bleue à l'intérieur, puis l'ombre rose presque. brillant à travers. Je sais que ce n'est pas comme ça que les ombres fonctionnent, mais la façon dont cela fonctionne, c' est juste une vis. Vous pouvez voir qu'il y a un mécanisme à vis. Vous le faites glisser. Gauche, lâche, droite, serrée. S'il est plus large, il sera plus grand. Et ensuite, tu viens de le fouter. Plus vous avez d'espace de ce côté, moins vous avez d'espace de ce côté, il est serré, plus le cerceau est petit. Donc, pour commencer, je vais le rendre assez grand pour que nous puissions simplement le glisser par-dessus ce joli et facile, juste comme ça. C'est donc la première étape accomplie. Maintenant, je vais resserrer ça. C'est une bonne étanchéité du texte de toute façon. Et ensuite, je vais tenir le cerceau avec ma main non dominante et tirer doucement sur le tissu avec ma main dominante. Donc, je tiens juste ce cerceau avec ma main gauche et tire doucement et vous pouvez voir la ligne bleue va plus loin. Et c'est juste vous montrer à quel point il peut être plus serré. Il n'est pas nécessaire qu'il soit parfaitement centré. Il n'a pas besoin d'être centré du tout pour cette partie. J'aime bien l'avoir centré parce que c'est plus agréable pour moi quand je travaille dessus. Mais si vous faites cela dans sections et que vous voulez commencer par ce n'est pas centré. Vous pouvez commencer par votre cerceau ici, puis le déplacer. En général, si c'est un petit morceau comme celui-ci, je vais le taper une fois, puis je le ferai la majeure partie. Mais quand nous arriverons au bord ici, il va falloir lire, le positionner. Et je vais vous montrer comment quand nous y arriverons, mais vous savez quoi ? Prêt à partir, les gars. Nous avons notre tissu, nous avons notre interfaçage, nous avons transféré notre motif, nous l'avons cerclé. C'est beau et tendu. Vous pouvez voir qu'il y a un tambour comme du springness. C'est un terme technique et cela signifie qu'il est temps de s'amuser. Il est temps de commencer à piquer. Alors restez à l'écoute. C'est ce que nous allons faire ensuite. 8. Commencez à coudre les rayures: Bon, bon retour. Il est temps pour nous de résoudre ce problème. Je suis excité. Donc, à coudre, à coudre, j'ai une collection d'aiguilles variées qui disparaissent toujours. On pourrait penser qu'après avoir utilisé une aiguille et l'avoir remise, elle resterait ici. Et pourtant, vous pouvez voir que cela n' a pas été le cas. Encore une fois, c'est en grande partie une question de préférence. J'ai tendance à utiliser n'importe quelle aiguille que j'ai sous la main. C'est assez aléatoire, dirons-nous ? Je n'ai pas de conseils techniques fantaisistes sur le stoke ici. Je vais généralement avec l'or. C'est une très belle aiguille à utiliser pour la broderie. Le numéro 24 est génial. Si vous faites une sorte de trois cordes ou moins, je vais le rapprocher pour que vous puissiez voir qu'il a une taille décente. Je suis là, on y va. Je voulais essayer d'y mettre six brins. Ce dont je parle , c'est que si vous n' avez jamais traité de fil à broder auparavant, celui-ci est plus facile. C'est un peu ouvert. Il est livré en un brin de six cordes attachées ensemble. Et vous pouvez les démonter comme ça. Tout le monde a donc une préférence. Certaines personnes aiment utiliser plus de chaînes à la fois. Je m'en tiens généralement à deux. J'aime juste les points de suture plus fins, les fils plus fins, ça me rend plus heureux. Mais si vous voulez un gros travail ou si vous aimez points texturaux vraiment tactiles, alors oui, allez-y. Allez-y six si vous voulez ou faites 4 s, quel que soit le flottement de votre bateau. Je vais en faire deux pour cette pièce juste parce que non, je vais faire 3 on va faire trois, les gars qui vivent sur le bord. J'en ai donc un sur des pinces linge parce que j'ai manqué de babouins. Ils n'ont pas besoin d' être sur des pinces à linge. Je parle généralement de l' avant-bras d'un bras et un peu. Je ne sais pas ce que c'est ? 18 pouces. Disons 18 pouces. Et puis vous le prenez et après l'avoir coupé, vous le laissez libre. Presque. Comme oui, je veux le libérer exprès comme la meilleure façon de décrire cela. Ensuite, à un certain moment, vous pouvez voir que j'ai trois fils de ce côté et trois brins sur le côté. Les fils de brins comme vous voulez les formuler. Et ensuite, vous le retirez doucement et doucement. Et si vous avez de la chance, cela fonctionnera comme de la magie et il ne s'emmêlera pas. Et si vous êtes un être humain moyen, c'est probablement le cas. J'aime bien le tordre de l' autre côté ici. Il est donc tordu ensemble. C'est ainsi que le fil dentaire adhère aux six brins. Mais si pendant que vous le détachez, vous pouvez trouver la directionnalité de la torsion ici et l'inverser. Cela aidera à s'effondrer de la meilleure façon possible. Et puis on y va. Nous avons celui que nous allons mettre de côté plus tard. Et celui-là pour l'instant. Juste un rafraîchissement rapide sur l'arc-en-ciel. Nous avons notre Roy G Biv. Nous avons donc du rouge, de l'orange, jaune, du vert, du bleu, de l' indigo, du violet. Et c'est ceux que j'ai choisis pour ça. J'aime bien avoir un peu de mélange entre les couleurs. Nous avons donc nos entre-deux, jaune et l'orange sont un peu entre les deux. Joyeuse herbe, verte, cette magnifique sarcelle riche, j'adore. Ce sont donc ceux que nous allons utiliser pour cela. Il suffit de déplacer ces aiguilles de côté ici. Si vous n'avez jamais enfilé d'aiguille, c'est assez simple, cela peut être délicat, mais c'est un concept simple. Donc, vous vouliez juste faire face à ça. J'aime donc regarder le bord. Il suffit de le mettre dans ma bouche et de sucer un peu le bout. Ce qui semble super bizarre, mais ça marche. Ensuite, vous l'alignez et le poussez à travers, puis vous prenez la fin et vous tirez dessus. Je n'ai pas de vraies astuces pour ça. Vous pouvez utiliser un fil à aiguille ou si c'est votre confiture. Et puis il l'a déjà fait, on va commencer à piquer. Le premier chiffre est toujours un moment heureux pour moi. Je veux juste dessiner ça une seconde. D'accord ? On va donc monter de derrière. Vous voulez toujours commencer par le dos pour que la queue soit là. Parce que de cette façon, quand on tire. Un peu de peluches, désolé. Les queues restent à l'arrière. Si notre premier point nous passait par le haut, quand nous continuions, nous aurions une queue ici, qui n'est pas ce que nous cherchons. Nous allons commencer par l'arrière. Poignez-vous, mettez vos doigts ici et tirez à travers. J'aime faire le premier point comme ça pour que je puisse voir quand on arrive au bout de la queue. Et puis je m' y accroche avec mon doigt et je le tiens juste là. Ensuite, vous allez suivre les lignes de nos rayures. Tu veux faire des points parallèles à ça. Nous allons donc monter d'un centimètre, d'un quart de pouce, demi-pouce, de le pousser vers le bas, le tirer à travers et à mesure que vous arrivez à la fin, ralentir un peu pour ne pas devenir trop zélé et le faire passer à travers. Ensuite, on va remonter à mi-chemin. Voyez comment c'est à mi-chemin du point. Poussez-le à travers, attrapez-le. Tirez-le à travers. J'adore ce son. Poussez-le vers le bas. Tirez-le à travers. Maintenant, à ce stade, vous pouvez lâcher la queue sur le dos et il y a suffisamment de points de suture pour que vous puissiez simplement laisser ce gars flotter librement. Il n'ira nulle part. Et maintenant , c'est un jeu gratuit pour tous. Je vais juste continuer de monter et de descendre. Dans ces points simples. Il y a très peu de rimes ou raisons pour combien de temps je les fabrique, où je les mets. Tout cela est juste déterminé organiquement au fur et à mesure que je pique. Vous avez déjà utilisé un livre de coloriage ? Tu sais, oh, on y va. D'accord. La queue s'est donc emmêlée ici. Vous pouvez voir qu'il sort par le trou. C'est la queue. Nous ne voulons pas cela. Nous venons donc juste ici et nous le tirons doucement dessus, puis nous le resserrons. Aucun mal n'a été fait. Ce n'est pas un problème. Redescendez et continuez. Notre objectif est donc d'utiliser de petits points de suture comme celui-ci pour remplir cette zone. Et quand je dis qu' ils soient clairement parallèles, je veux dire parallèles. Donc, d'accord. Mon fil vient d'être coincé sur le tissu qui l'a sorti de mon aiguille. Pas de problème. Vous venez de libérer votre tissu ici. Parlez-en, puis lancez-le à nouveau. Buttery est très indulgent car vous ne modifiez pas le tissu, vous ne faites que l'ajouter. Ce qui signifie que si vous faites un mauvais point, vous pouvez l'annuler. Un mauvais point. Je veux dire, si vous faites un point dont vous n'êtes pas satisfait, vous pouvez le défaire. suffit de le retirer et d'essayer à nouveau. En ce qui concerne les rayures, c'est littéralement tout ce qu'il y a à faire. Vous allez juste monter et descendre. Et c'est pourquoi nous avons commencé un peu plus haut parce que nous approchons maintenant la lettre où la magie se produit. Et c'est aussi un peu plus délicat, juste un pari TNC, promis. J'ai donc plus d' expérience dans ce domaine. Mais ce que vous pouvez faire, c'est que si vous faites glisser votre aiguille comme ça, vous pouvez la voir avant qu'elle ne passe à travers. Si vous le faites, vous trouverez plus facilement la ligne de votre lettre. Vous voulez donc remonter sur cette ligne que nous avons tracée. Vous pouvez donc voir qu'il arrive avec la crête ici et la tirer à travers. Et ensuite, retournez là où nous travaillions. Allons entre ces deux-là. C'est plutôt parallèle. D'accord. Encore une fois, nous allons monter sur la ligne, puis retourner vers l'endroit où nous travaillions. Ces points de suture que je faisais étaient en train de monter et descendre en bas quelque part en descendant puis en haut. La directionnalité n'est pas pertinente avec les lettres. L'essentiel est que vous montiez sur la ligne et que vous coudiez. Vous pouvez le faire dans l'autre sens si vous préférez. Je suppose qu'il n'y a rien à dire. Vous ne pouvez pas l'entendre. Essayons ça. Je le fais toujours de cette façon, mais faisons-le dans l'autre sens. Allez-y comme ça. Allez jusqu'à votre file d'attente. Le mien en place. Oui. Je change d'avis. Lorsque vous saviez que c'est un moyen plus facile de le faire. Faisons-le de cette façon. Vous, les gars. Donc, vous montez et ensuite vous cousez sur la ligne. Et je pense, Oh, je ne pensais pas avoir sorti mon fil. La chose à surveiller, c' est que vous ne voulez pas que tous vos points de suture deviennent soudainement un bloc parce que c'est tentant. Vous faites cela pour qu'ils aient tous la même longueur. C'est pourquoi je fais ça plus longtemps ici. Parce que vous voulez avoir cette variabilité, vous voulez qu'elle se dissipe toujours. Je vais donc continuer de cette façon. Faire des points parallèles qui démarrent et s'arrêtent à différents endroits et longueurs de manière à ce qu'il ait un mouvement plus dynamique. Encore une fois, montez au milieu, bas sur la ligne. Montez sur la ligne ici, faites un petit point entre ces deux sites. Donc, je fais juste alterner entre les points courts et longs, quelque chose que je ressens. Celui-là va se passer entre les deux. Vous pouvez donc voir que c'est en jeu ici et ici. Nous avons une zone plus petite à couvrir. Vous pouvez aller juste entre faire une couverture complète de cette façon. Je vais refaire ça ici. À côté de ça. Vous pouvez faire de la variabilité. Vous pourriez faire des petits points de suture ici si vous voulez. remplissage d'une zone comme celle-ci s'appelle un point satiné, juste pour que vous sachiez que nous faisons des points parallèles assez longs et nous les utilisons pour remplir une zone. C'est donc votre fossé de phrase standard. Et ensuite, ici, où nous faisons des longueurs différentes. Nous faisons le point court et long super technique. ne plaisante même pas, c'est comme ça que ça s'appelle parce que vous connaissiez de longs points de suture ensemble. Je peux appeler ça samedi une tristesse éparpillée. Je ne sais pas. Je n'ai jamais trouvé de terme technique pour cela. Ils ne sont pas vraiment longs, courts parce que je fais la plupart d' entre eux à peu près de la même longueur, mais il suffit de se déplacer autour de la bande et de la remplir. Je vais juste aller au bout de ce fil ici. Continuez simplement. Et vous pouvez voir que le L commence à prendre forme ici. Ça commence à ressembler à quelque chose. C'est ce que nous cherchons. Encore un point dans ce fil. Oui. Aussi longtemps que je veux fermer comme je veux l'appeler. Nous avons donc quelques points de suture sur le côté. On va aller de ce côté. Et tout ce que vous voulez faire, c'est glisser l'aiguille à travers quelques points de suture que vous avez faits. Donc, je l'ai fait passer par trois ici. Tirez-le et faites-le passer à travers. Ca. Est-ce que celui-ci s'est fait prendre dans les points de suture que nous faisions. C'est génial. Il est sécurisé. Je vais donc juste poser mon aiguille, attraper mes ciseaux et couper aussi près du bord. Et c'est ce nous allons faire encore plus de fois. 9. Continuez à coudre les rayures: Encore une fois, je vais enfiler mon aiguille, démêler mon fil pendant que je fais ça. J'en ai eu un truc. Vous pouvez toujours le faire entrer un peu à travers la pointe , puis le pincer l'autre côté et tirer s'il est trop difficile de le pousser dans tout le chemin, vous pouvez également le tirer. Je trouve que ça aide. Commençons par ce côté-ci, cette fois-ci. Encore une fois, nous allons simplement pousser et tirer, le retourner pour voir où se trouve ce fil. Je n'ai pas sorti ce NADH, donc maintenant nous avons un bout de queue. Assez juste. Nous allons y aller. Montez sur la ligne. Retournez en bas. Vous voulez donc simplement remplir la zone de couture jusqu' à cette ligne de lettre. Je viens de remarquer que même s' il n'y en avait pas beaucoup, je tenais cette queue jusqu'à maintenant. Mais comme je l'ai dit, après deux ou trois points de suture, ça ne ira nulle part. Vous pouvez donc le faire en arrivant sur la ligne ou en venant ailleurs, puis en descendant sur la ligne. Vraiment, c'est ce que vous vous sentez le plus à l'aise faire chaque fois que cela me rend plus confiant. Tout ce qui est moins stressant, c'est censé être amusant. Pour qu'il soit assez court. Donc je vais juste parler de ça ça ne glisse pas. voyez, vous pouvez commencer à voir la ligne de celle-ci se former par les bords de ces fils. Nous ne coudrons donc pas une ligne droite, mais à cause de la façon dont nous finissons nos points au même endroit le long de cette ligne. Cela crée l'illusion de cet horizontal qui traverse ici. C'est la magie de cette technique. C'est un peu bancal, ce n'est pas tout à fait parallèle. Je vais donc sortir ça comme ça. On vient de me parler à l'arrière de mon aiguille sous le fil et je le tire vers le haut. Maintenant, je vais lire la menace et le refaire. Juste parce que je n'ai pas aimé l'apparence de ça. C'est plus facile à réparer maintenant. Vous pouvez également faire tourner. On vient de regarder mon doigt, je fais tourner le fil ensemble. Et cela peut aider à l' enfiler à travers l'aiguille. À l'exception de ça. Utilisez une paire de ciseaux tranchantes placez soigneusement une fois que vous êtes blessé. Et cela peut vous donner un joli bord net qui facilite la visée. Car les fils pourraient juste vouloir vous embarrasser sur caméra et ne pas passer par la suite. On y va. OK. J'allais devoir abandonner le cours pendant une seconde. C'était embarrassant. OK. Donc c'est tout ce que je suis descendu et je vais juste passer quelques fils. Ce n'est pas grave. Je suis juste un peu capricieux. Mais j'ai aimé cette guerre au point. Je ne suis pas sûr que ça en valait la peine. Mais tu sais quoi ? On y va. Une chance pour moi de vous montrer les gars. Enfilez votre aiguille quand elle refuse de ramasser. Je vais essayer encore ça les gars. Vous menacez le fil haut, cochez que c'est super tentant car cela se remplit et ce n'est pas simplement de sauter d'avant en arrière par ici. Mais ce qui se passe, c'est que si vous faites cela, il apparaîtra à travers le tissu. Je vais espérer cela. Traversez le fossé là. On ne voit pas très bien dans le rouge n'est pas l'un des plus sombres, mais surtout avec quelque chose comme le violet. Il se montre à travers. Une fois que vous n'avez pas monté. Et ça a l'air désordonné. Et j'ai commis cette erreur la première fois que je l'ai fait, et je ne veux pas que vous le fassiez aussi. Donc, dans la mesure du possible, essayez de ne pas faire de pain. possible, essayez de ne pas sauter à travers cet espace à l'arrière, la portée, cette largeur. C'est ce que j'essayais de dire. vous le cousez, plus la ligne de l'espace négatif devient évidente. Voyez maintenant comment c'est une belle ligne nette. Maintenant que vous savez quoi, je vais en faire un autre ici. Et je suis descendu au milieu juste pour lui donner un peu plus de variété. Donc, c'est bien long et court. Vous en avez quelques-uns qui sont, vous savez, ici, d'autres se terminent ici, et d'autres se terminent ici. Et maintenant, je vais juste faire des va-et-vient, remplissant cet espace avec le trône. Nous y voilà. On a fini sur le côté. Et je le retourne. Une fois encore. Cela peut ressembler à un gâchis chaud sur le backend une fois vérifié. Certaines personnes croyaient que le dos de votre travail devait être immaculé et magnifique et tout aussi beau que le devant. Je ne fais pas partie de ces personnes. Je pense que votre dos est un peu retardé, comme lorsque vous regardez ces photos incroyables. Donc, les étoiles montrent simplement votre voyage et il peut être aussi désordonné que votre voyage. Pourquoi pas ou que vous le glissiez simplement sous quelques points de suture comme celui-ci. Parlez-en. Tirez, coupez. On y va. Félicitations, vous avez fait les deux moitiés du premier fil, le fil rouge. Félicitations, nous en avons fini avec le rouge. Nous n'avons pas fini. De toute évidence, il reste encore beaucoup à faire. Mais ce que nous allons faire, c'est passer par chaque bande et faire les deux moitiés, ou 23 brins pour obtenir toute la longueur du fil que nous avons coupé. Et ce sera exactement la même technique. Et je vous verrai plus tard. Bon, je voulais juste m'enregistrer et vous montrer sur quoi je travaillais. J'ai donc fait mes deux verts et cette magnifique sarcelle ici et c'est là que nous en sommes. Vous pouvez donc vraiment voir la forme du mot et la lettre se réunit sans que nous ayons cousu aucun d'entre eux, ce que je pense juste que c'est un effet si soigné. J'ai donc fait la même chose que moi ici. Il suffit de piquer sur la ligne et de descendre le reste de la ligne. Et c'est ce que je vais continuer à faire. Je ne vous recommande pas de le faire en une seule séance. J'ai vraiment fait une pause pour que je l'enseigne comme ça et que je regardais directement devant moi. Parce que sinon, vous pouvez avoir vraiment mal à la tête, mal au cou. Si vous avez vu combien il est dangereux de jouer sur votre téléphone toute la journée. Faire de la broderie a un angle assez similaire à votre cou. Donc, faire ce truc analogique à la vieille école peut vraiment vous blesser le cou de la même manière que le plan sur votre téléphone. Toutes les données sont, si vous vous penchez pour regarder votre téléphone au lieu de le maintenir, n'est-ce pas ? Vous devez être ergonomique dans votre tache en temps opportun, n'est-ce pas ? Donc, lorsque vous faites votre broderie, assurez-vous de faire une pause dans votre cou. temps en temps. Faites casser vos doigts si vous n'êtes pas habitué à faire cela, ce mouvement répétitif peut devenir vraiment dense ici. Si vous avez des risques difficiles, vous voulez vous assurer de l'espacer. Je vais donc continuer à travailler là-dessus. Je vais aller de l'avant sur le bleu royal ici, couleur numéro huit. Et je vais la mettre à l'écart. Et une fois que j'aurai les deux côtés et le double brin désolé, les 23 brins faits sur chacune de ces trois couleurs restantes, je reviendrai. 10. Astuces - Îles flottantes: Aujourd'hui, la magie du montage. J'ai donc travaillé là-dessus. J'ai fini de faire toutes mes rayures. Je suis revenu pour faire la touche finale avec vous afin que vous puissiez voir comment les faire au cas où il y a quelques domaines que vous trouvez un peu délicats. Et plus je regardais ça, plus j'ai l'impression que ça a vraiment besoin d'une bande supplémentaire. Je vais donc vous montrer comment ajuster un schéma au milieu de ce que vous faites vers la fin. Et ensuite, nous allons finir nos coutures. Tout d'abord, il y a clairement un domaine qui nécessite une certaine attention. Ce sont donc des petites taches d'orange sournoise. Il y en a un ici, ici, ici et ici auquel nous allons faire face. Ok, donc nous avons un petit endroit sournois semblable avec notre jaune. Je vais donc le faire. C'est donc un trois que j' avais enroulé autour la canette prêt à partir pour que je n'aie pas besoin de gaspiller ou d' aller dans une nouvelle longueur. Au cas où vous seriez curieux, je garde tous mes restes dans un conteneur. Et récemment, j'ai vu quelqu'un les utiliser comme rembourrage pour un petit coussin d'épingle. Et j'adore ça. Je vais donc commencer à les réutiliser comme bourrage pour mes petits projets, qui sont toujours un défi amusant. C'est le même genre de chose que nous allons remplir cette petite partie du cercle, la boucle sur l'O. Nous allons donc entrer à l'arrière et au sol. Oh, si jamais vous craignez d'être au mauvais endroit, mettez votre aiguille à travers et regardez. Oh, oui. OK. Je l'ai trouvé parce que cela peut être un peu déroutant au dos si vous n'êtes pas sûr de ce que vous regardez, surtout avec cursive. J'ai déjà fait ce projet avec des lettres blocs. J'ai utilisé Helvetica. Bon classique incontournable. C'est beaucoup plus clair ce que vous regardez lorsque vous regardez vers l'arrière Helvetica, lettrage à la main arrière est moins clair. J'étais donc venu là-haut, je me suis trompé. Je vais donc venir ici à la place. Encore une fois, nous allons monter sur la gauche. Allons-y un peu plus près. On y va. Montez à gauche de l'espace, allez à l'extrême droite, redescendez. Et nous allons continuer à le faire en point satiné pour remplir cette zone. Un dernier. Je finis juste ici. On y va. Il y a notre O. Nous allons faire demi-tour de terre de la même manière. Vous savez quelle boucle je vous ai montré. On peut vraiment trouver ça ici. Eh bien, nous sommes de retour ici, alors faisons-le. Nous avons donc glissé quelques points de suture ici. Ensuite, vous mettez votre aiguille à travers la boucle, tirez tendue et glissez à nouveau dans la même zone. Et maintenant, cette boucle de fil que j'ai obtenue en hochant la tête est attachée. Il ne va pas glisser à l'arrière. Il ne va finir par intervenir avec aucun de nos espaces blancs pour les lettres. Et ensuite, nous pouvons juste attacher notre fil comme si nous avions travaillé ici depuis le début. Et nous y sommes. 11. Conseils - Ajuster le motif: Je vais juste mettre mon aiguille de côté ici. Si vous craignez de le perdre comme je le fais constamment, vous pouvez l'entrer et le sortir au sommet de votre affaire. J'ai des enfants, donc quand je travaille avec le mien, c'est vraiment important. Je ne perds pas mon aiguille. J'ai donc cette couleur vraiment amusante, presque bubblegum. Et je vais l'ajouter à l'avant, partie parce que j'adore avoir du rose et un arc-en-ciel même si ce n'est pas légitime. Et aussi parce que je veux insister un peu plus sur ce L swoop. Il est donc facile d'ajouter une bande supplémentaire au fur et à mesure. On va faire une ligne d'un centimètre de largeur. Nous allons le faire, c'est ajouter une ligne à un centimètre. J'aime toujours, je n'aime pas marquer à la fin de ma règle. C'est juste une chose personnelle. Je l'ai donc fait un centimètre, mais généralement ce que je fais, c'est aller à quelques centimètres, puis faire la ligne à un centimètre. C'est juste à chaque fois que j'utilise une règle, ce que j'ai tendance à faire, ça ne me dérange pas. Vous pouvez donc écrire sur vos portefeuilles en tissu dans le cerceau. Pas de problème. On y va. Nous pouvons voir que cela fonctionnera beaucoup mieux avec le swoop. Et j'adore la façon dont ça sort un peu au bord ici. Je ne vais peut-être pas aller jusqu' au bord, mais je vais commencer à piquer et à jouer celui-ci à l'oreille. Vous ferez partie de ce voyage. Oui, la ceinture est là. C'est une façon très pittoresque de faire vos fils. Je n'en avais pas assez. Bob gagne la dernière fois que j'ai réalisé ce projet arc-en-ciel. J'ai donc enroulé mes fils sur des épingles à linge parce que je les avais. Et puis je les ai numérotés. Il suffit de tenir les bords ici, vous pouvez voir mes codes de couleur. Cela fonctionne donc. Vous n'avez pas besoin de choses fantaisies. Commencez par ce que vous avez. Jouez autour de vous. Et si vous découvrez que c'est ce que vous voulez faire, alors vous pouvez aller chercher vos 200 boutons en plastique ou tout ce que j'ai obtenu. J'ai lentement remonté mon fil depuis, mais je ne suis pas encore arrivé à ceux-ci. Donc on va le faire, on va faire cette bande ici. On arrive donc sur le rouge. Je vais y aller comme ça. Parlez un peu cette queue en dessous, puis continuez comme ça. Lorsque nous commencions avec une ardoise vierge au dos, nous l'avons attachée avec notre pouce ou même notre doigt, ce doigt. Mais maintenant que nous avons tous ces biens immobiliers, nous pouvons l'utiliser. Ça ne sert à rien de le faire. Donc c'est un bon point comme n'importe lequel de passer par là où je ne voulais pas faire cette casserole. Quand j'en fais un, c'est exprès. J'ai une voix ringard que vous pouvez dire. Encore une fois, nous faisons à peu près la même longueur des points tout au long, varie légèrement pour que ce soit un peu plus intéressant. Nous ne voulons pas que ce soit comme une grille. Nous ne voulons pas qu'il soit pixélisé, mais nous voulons une cohérence approximative qui n'est pas parallèle du tout. Essayons encore une fois. Et vous pouvez voir que dans certains domaines, comme, surtout cette ligne ici, c'est un peu bancal. Cela ne s'est pas avéré aussi parallèle que je le voulais. Mais c'est bon. Cela fait partie de la beauté d'une œuvre d'art artisanale. Il va y avoir des irrégularités. Il va être unique. La nature est parfaite dans son imperfection. Ne vous tenez pas à un niveau supérieur celui de la nature, d'accord ? Ce que vous faites est génial. Et si vous perdez la trace de l'endroit où vous êtes, une astuce que j'aime faire, excusez-moi, lisez hors du chemin, s'il vous plaît. truc que j'aime faire, c'est que je m' accroche à mon fil par le bas. Je m'embrasse doucement. Et si vous regardez autour de vous, vous faites attention, vous pouvez voir qu'il y a un peu plus de divot ici. Je sais donc que mon dernier point est tombé quelque part par là. Ce n'est pas toujours qu'il n'est pas crucial de venir au même endroit. Mais je trouve que ça économise sur le fil. Et j'aime mieux la tension lorsque je travaille constamment dans un domaine. Et si vous aimez la peinture au fil ou si vous aimez un look un peu plus naturel, vous pouvez certainement vous fondre entre ces couleurs. Je ne fais que des rayures dans le but de cette leçon. Je voulais que ce soit un cours agréable et accessible. Mais vous pouvez absolument les mélanger. Et si vous faites cela, ce que j'ai tendance à faire n'est pas trop dans les mathématiques, mais j'ai tendance à considérer cela comme une courbe de cloche. Donc, vous voulez que le centre de votre pièce, par exemple, si nous le faisions, vous voudriez que votre centre de votre bande soit 100 % rouge. Et ensuite, dans les bords extérieurs, vous voulez qu'il soit rouge deux tiers et un tiers des autres couleurs. Ici, il y aurait deux tiers de rouge, un tiers orange. Ici, il y aurait deux tiers de rouge, 1 troisième bubblegum. Cela signifie que lorsque vous entrez dans la bande suivante, celle-ci est orange aux deux tiers, un tiers rouge. C'est orange aux trois tiers. C'est orange aux deux tiers. 1 tiers, tige dorée. Il s'agit d'une tige d'or aux deux tiers , d'un tiers d'orange, de trois tiers, et cetera. Et si vous le faites de cette façon, et je parle d'estimations généreuses, s'il vous plaît ne faites pas de comptage de points ou quelque chose de fou comme ça pour vous assurer que cela arrive, vous voulez juste que le rapport approximatif pour être deux pour un dans ces zones de mélange. Aussi longtemps que c'est une couleur au milieu, puis deux contre un autour. Et un à deux. Sur les bords extérieurs, vous obtiendrez un beau dégradé entre vos points de suture. Je vais voir comment le faire davantage dans le schéma, mais juste pour vous guider visuellement en temps réel, c'est ce que vous feriez. Il existe donc de nombreuses façons de les ajuster. Vous pouvez faire n'importe quelle palette de couleurs que vous voulez. Vous pouvez faire n'importe quel mot que vous voulez. Vous pouvez faire la police que vous voulez. Je suis tellement excité de voir ce que vous avez choisi de faire et de voir votre travail se réunir. Donc, comme nous l'avons fait, vous avez pu voir, je faisais le même principe que nous avons fait sur le rouge et l' orange dans la leçon. Juste le taux de couture jusqu'à la ligne de notre lettre. Je passe maintenant l'aiguille à travers quelques points de suture dans le dos. Et je reviendrai par un couple juste vraiment attaché, en toute sécurité, couper, jeter, examiner. 12. Coudre à l'avantage: Donc, avant de faire le prochain, je vais ajuster où se trouve le cerceau parce que je vais travailler dans ce domaine. Et comme je vous l'ai montré, c'est juste contre le cerceau. Donc, ça ne va pas marcher. Donc, tout ce que vous faites est de desserrer la vis et de les écarter. Et quand vous utilisez votre cerceau. À cette étape, pour rendre votre tissu tendu pour les points de suture. Il n'a pas besoin d'être centré. Il peut être partout où vous le souhaitez. instant, c'est le domaine sur lequel nous travaillons. Je veux que ces zones de travail soient centrées. Et c'est très bien. Vous pouvez mettre le cerceau sur les points de suture. Vous y allez. Cela nous donne les limites ici. Cela nous donne beaucoup de possibilités de travail ici sans que cela pose problème. Je n'ai même pas changé où l'œil n'a pas bougé les cerceaux. Je n'ai donc pas gâché mon orientation. Mais je vais juste resserrer un peu ça. Et puis je fais la même chose lorsque je tiens le cerceau avec ma main non dominante et que j'utilise ma main dominante pour tirer avec autant de douceur. Et vous pouvez voir le tissu glisser à travers, ils se resserrent. Voir aussi l'éclairage des cerceaux, ce qui signifie que je dois le resserrer. Quantité choquante. OK. On y va et on se débarrasse de nos sphères qui entrent dans la scène ici. Maintenant, nous pouvons faire le fond de notre saut en L sans heurter le mur là-bas. Donc, ça va marcher. Nous allons venir ici. Et encore une fois, vous pouvez utiliser le truc de l'aiguille pour vous aider à garder votre place. On arrive en bas. Je vais donc sortir mon aiguille et revenir. J'aime commencer là où je vais travailler et m'en aller quand je suis attaché. Et puis je le tire trop près du bord. Et puis je m' assure que je ne retourne pas exactement au même endroit parce que sinon vous annulerez simplement votre point , mais n'importe où ailleurs fonctionne. Vous y allez. Jolie et serrée là. On peut même l'entendre presque comme une corde Tarin. Guitare E1. C'est sûr que c'est un verbe. Je veux dire, tu viens juste de monter sur la ligne et de faire un point. J'aime bien faire un coup dur comme ça. C'est juste mon esthétique personnelle. J'aime l'idée que c'est comme des coups de pinceau rugueux ou doux. Sachez que l' arc-en-ciel s'estompe dans le ciel. Vous n'avez pas de tranchant sur le bord de l'arc-en-ciel. Ce n'est pas comme un autocollant. Juste s'estompe dans l'éther. Donc, en regardant ça, je pense que ça a l'air plutôt bien. Laissez-moi en faire quelques plus juste un fan. Mais je suis content de ça. Même chose. J'aime bien laisser ça ouvert comme ce petit endroit que vous ne pouvez pas voir en ce moment parce qu'il se cache à l'intérieur du cerceau. Mais j'aime bien cet effet de décoloration. Si ce n'est pas le cas, laissez votre bande passer devant elle et scellez-la là. Votre projet. Je veux que tu sois content de ça. Je pense que ça va le faire pour son rose. Je vais donc le faire glisser loin de nous en dessous. Faites en sorte que je ne retourne pas au même endroit, mais que je vais ailleurs. Dans ce cas, j'ai fait le même point mais un point pour qu'il soit attaché par là. Vous pouvez donc voir que je tire ça va être pris là. C'est tout ce qu'il y a à faire. Faisons le point. Où en sommes-nous ? Nous avons un peu d'orange à faire ici. Et maintenant, les gars, c'est fini. Il suffit de vérifier deux fois. Toutes les zones sont remplies. Ils peuvent devenir un peu sournois. C'est fini. Maintenant, nous allons dévisser ça. Enlevez notre cerceau, et c'est notre projet. Je vais l'emmener à la planche à repasser et faire disparaître ces lignes comme par magie. Vous pouvez vous joindre à moi et je vais vous montrer comment cela fonctionne. Bon, donc nous sommes de retour à la planche à repasser un peu différent maintenant. Encore une fois, je viens d'avoir un fer à repasser normal. Pas de vapeur, juste de la chaleur. Et nous y voilà. OK. Voyez comment il y a juste disparu. Vous êtes prêt. On va tout faire. C'est plutôt cool. Je vais juste lisser certains de ces plis pendant que j'y suis. Mon Dieu, c'est amusant. Alors, tu y vas. Toutes nos lignes directrices sont terminées. Tout ce que nous avons laissé nos points de suture et notre tissu, c'est un message magnifique et ancien. Encore une fois, nous n'avons fait aucune de ces lignes avec des points de suture. Nous avons juste cousu autour d'eux et l'espace négatif est ce qui fait ce mot. 13. Soir des rayures: Ok, et nous l'avons là, nos coutures finies. Nous n'avons donc pas tout à fait fini cette pièce. Il reste encore quelques pas, mais j'adore cette partie. Donc, ce que je vais faire de vous maintenant , c'est vérifier comment nous avons fait. Y a-t-il quelque chose d'autre, y a-t-il quelque chose que nous estimons avoir besoin de plus de travail ? J'ai l'impression que ces bords sont beaucoup plus dentelés que ceux-ci. Je veux donc y aller et adoucir ça. C'est ce que je vais faire maintenant. Donc, si vous regardez quand nous l'avons accroché, il ne va nulle part dans le cerceau. Nous avons toujours cette frontière parce que nous n'avons jamais dépassé les limites de l' extérieur du cerceau intérieur. J'adore cette pièce en particulier, j'adore avoir un bord blanc tout autour. Je vais le faire monter un peu, juste pour plus de simplicité. Comme je l'ai dit, vous pouvez le déplacer où vous voulez quand vous y travaillez. Il n'a pas besoin d'être centré. Je suis également en train de le regarder. J'ai vraiment adoré les effets ici où on dirait que les mots sortent du tissu, sortant du gâchis. Peut-être même, vous savez ce que c'est pour moi, on dirait que si c'est techniquement exact, si nous n'avions pas dessiné un arc-en-ciel dessus, si nous le frappions cousus arc-en-ciel, vous ne verriez pas ce mot. Il ne fait que se cacher là. Et j'ai aimé l'idée que nous mettions en valeur ce mot en y ajoutant notre heureux arc-en-ciel. D'accord ? Vous pouvez donc voir ici qu'il y a une distinction assez claire. Peut même utiliser le fer à repasser à nouveau, regardez, regardez. Ces lignes. Cela fonctionne, ils sont tous sur la même trajectoire. Ce n'est pas le cas, ils ne le sont pas, ils sont trop éloignés de cette ligne. Ils ne fonctionnent pas. Ce sont donc les bords que je veux essayer d'adoucir. Et si cela n'a pas d'importance pour vous, vous pouvez appeler ça un jour. Vous pouvez dire que c'est assez bien et être fier de cela parce que vous avez fait quelque chose incroyable et c'est génial. Je serai plus fier de cette pièce si je le fais. C'est pourquoi je vais continuer un peu. Maintenant. Je ne vais pas piquer jusqu'à la ligne. Comme vous pouvez le constater , la trajectoire ici est assez similaire. Je ne sais pas, en graphiant des mots, j'ai l'impression que la tendance est ce que nous voulons. Nous voulons simplement qu'il corresponde à une tendance. Je vois qu'il y a un peu de queue qui sort là bas. Nous allons donc faire demi-tour et voir qui c'est. On y va. Vous pouvez commencer à fouiller. On y va. C'est un peu plus en suspens et je suis d'accord avec ce que le jaune soit plus court. Je ne veux pas qu'il soit trop court. Je vais donc le faire ressortir un peu plus loin. Vous pouvez voir que je vais encore m'arrêter plus court que la tige dorée et, pardon, l'orange et autres, le vert citron. Mais ce n'est pas comiquement plus court maintenant. Il correspond de manière beaucoup plus cohérente. J'ai beaucoup aimé ça. Je sais que quand vous cousez depuis des heures , il peut sembler tentant d'appeler ça un jour une fois que vous avez fini. Mais les petits détails comme celui-ci vont juste faire passer votre pièce au niveau supérieur. J'ai aussi tendance à être un peu plus lâche avec la fixation à la fin parce qu'il y a tellement de points qu'il serait astronomiquement peu probable qu'il glisse. Je vais juste évoquer un peu de tsé-tsé sur la droite juste pour équilibrer ça. Une bonne façon d'aider à la gradation ici est que vous pouvez voir que j'ai fait un point assez long ici. Mais plus loin, je n'en ai même pas été plus haut , puis je suis redescendu bas. Et cela aide à briser le visuel et à faire en sorte que cela forme maintenant une ligne qui fonctionne. Nous avons un divot. Ils ne vont pas essayer de tout faire remonter, je vais bien avoir une zone peu profonde là-bas. Mais en faisant cette ligne inégale ici, ça va mieux s'adapter. Cela donne l'air plus intentionnel. Et cela améliore la trajectoire globale des pics. Très bien, les gars, dernier fil. Nous sommes excités. Je suis excité. Si vous avez des problèmes avec l' angle comme je viens avec ma main droite sur le cerceau. J'utilise mon doigt ici pour pousser ça vers le haut afin qu'il soit plus facile de se glisser en dessous plutôt que d' essayer de le déterrer. Une petite astuce là. Même chose. Je ne veux pas changer complètement la hauteur de je ne veux pas essayer de correspondre entièrement à cette ligne. Je veux juste ne pas le serrer et le garder en sécurité. Et s'il passe par l'interfaçage, comme il l'a fait un peu, c'est très bien. Si je suis venu ici, il y aura ici une ligne que vous pourrez voir une fois qu'elle sera montée et qu'elle n'a pas l' air aussi belle. J'ai donc essayé de ne pas bouger latéralement lorsque je suis aux extrémités de la bande. Oui. Je l'aime davantage. D'accord. Donc, ces files d'attente pour moi, je suis content de ça. Donc, il suffit de le mettre sous pour la dernière fois, nous faisons cette dernière attache . Et j'ai juste changé d'avis, alors j'allais aller dans le vide. Je ne vais donc pas le faire. Je vais venir ici et Heather dans les coutures pour que la queue ne soit pas comme ça sur la zone blanche. Il se trouve ici sur la zone cousue. Et cela rendra moins évident qu' ils sortent du cerceau et jettent un coup d'œil. J'ai aimé la trajectoire de ces lignes. J'ai l'impression que c'est cohérent. Il en va de même ici. Et puis oui, j'aime vraiment l'effet de ne pas les avoir enfermés. Si cela ne fonctionne pas pour vous, hésitez pas à faire quelques points de suture pour le tailler. Je l'embrouillerais probablement, pas de biseau, excusez-moi, je le réduiserais comme ça. Et vous aviez la trajectoire ici comme ça. Mais j'adore l'ouvrir, échapper dans le tissu vierge, en soulignant simplement comment nous avons fait cela avec un espace négatif. J'aime vraiment ça. C'est donc notre pièce. Je vais m'arranger une dernière fois, puis on va monter ça. Je vous verrai donc dans un instant. 14. Boucler et lacer: C'est notre pièce finie. J'aime vraiment comment ça s'est passé. Je sais que je l'ai dit plusieurs fois, mais j'aime beaucoup cet effet. Donc, la prochaine chose que nous allons faire, nous n'avons plus besoin de ce stylo , c'est le cercler et ensuite le retourner. Il existe donc quelques techniques différentes. C'était notre cerceau de travail. Je ne l'encadrerais pas là-dedans, c'est un groupe fonctionnel. C'est un cerceau en bambou. Vous pouvez l'utiliser pour encadrer. Il fonctionne très bien. Vous pouvez également l'utiliser pour travailler la plupart du temps, je travaillerai dans un cerceau de bambou, puis je terminerai et le monterai dans le cerceau dans lequel je travaillais. Mais c'est à vous de choisir. Vous pouvez également, comme avant le cerceau intérieur, ce cerceau intérieur sera en bas, à l'arrière. Donc, le seul que vous verrez quand vous l'encadrez est celui-ci. Vous pouvez le peindre, vous pouvez le teindre. Vous pouvez coller un ruban ici ou une corde ou une ficelle de rap autour ou du fil à broder. Si vous, nous sommes des super masochistes épais, vous pourriez le faire et faire un peu d'arc-en-ciel. Vous pouvez même l'aligner avec les bords de cette affaire si vous le vouliez. Je ne le fais pas pour ce projet. Mais tu peux le faire. C'est une façon amusante d'ajouter un détail supplémentaire à votre projet si vous le souhaitez. J'en ai fait un. J'ai fait une suspension murale qui n'était qu'un tas de poissons différents. Et autour du cadre, j'avais une très belle corde rugueuse qui a l'air très nautique, comme on le trouverait sur un bateau. C'était donc une bonne façon d'ajouter des détails supplémentaires. Donc ce que nous faisons ici, c'est juste que je garde le tissu tendu avec la lame peut-être de mes mains. Vous pouvez voir que c'est enseigné là-bas pendant que je parle. Et puis il suffit de faire glisser ça jusqu'à ce que je sois content de la façon dont il s'aligne un peu plus haut. Et ensuite, vous voulez que votre vis soit au sommet. Et lorsque vous trouvez le bon endroit, il suffit de pousser vers le bas et de le resserrer. Ce n'est pas le cas. Ce que nous allons faire ici, c'est comme avant de passer par un remorqueur, tenant le cadre avec notre main non dominante et en tirant sur le tissu avec notre main dominante juste pour le glisser à travers les bords ici, aussi serrés que possible. Et ensuite, ça aussi. Et c'est joli. Oui. C'est donc fait. Ce que nous allons faire ensuite est le couper parce qu'il n' a pas assez de serrage. Je vais donc faire le tour ici. Je sais que c'est environ un pouce plat. Ce n'est pas un plat. Une ligne de pouce à plat. Cela me donne la chance de me rapprocher parce que c'était un peu trop volumineux. Je vais donc rendre ça encore plus petit. Ce bord ne sera pas vu. Donc, si c'est très rude, je veux dire, on ne le verra pas parce qu'il est au dos, mais j'ajoute aussi une couverture à cela pour qu' ne soit vraiment pas vue. Mais encore une fois, c'est à vous de choisir. Si vous faites cela. Ce que nous allons faire s' appelle le laçage. C'est le moyen le plus archivistique de préserver votre pièce et de la préparer au montage. Je ne vais pas vous juger si l'endroit où vous en êtes dans la vie n'est pas en mesure de le faire et que vous voulez juste une solution rapide. Vous pouvez le coller. Ce n'est pas génial. Il n'est pas sans acide, il n'est pas archivistique, ce n'est pas une qualité d'héritage, mais il fonctionne. Et si vous faites cela, placez simplement un peu de colle sur le bord ici et à l'intérieur, puis rentrez ça comme ça. Vous travaillez simplement autour de votre cerceau, en le sécurisant comme ça, et vous appelez ça un jour. Comme je l'ai dit, ce n'est pas idéal. Je ne le recommande pas. Mais nous sommes tous à différents endroits. Et si c'est là que vous en êtes, c'est là que vous en êtes. Ce que nous allons faire, c'est laser, ce que je recommande. J'ai ce fil que je vais utiliser. Il se trouve que cela correspond, mais c'est totalement hors de propos. Je l'ai choisi parce qu'il est suffisamment léger pour qu'il ne brille pas à travers nos lettres. Espaces blancs. Une fois monté, j'ai fait une version de cet arc-en-ciel 18 couleurs et c'était l' une d'elles pour cela. C'est pourquoi je l' ai à distribuer ici. Nous utilisons en fait six brins. Cette fois. C'est à peu près la seule fois où je fais six fois. Très chanceuse cette fois, j'ai réussi les six à la fois. Mais si ce n'est pas le cas, il y a des trucs. Et je vais vous montrer que nous sommes sur le point de faire ce qu' on appelle une courtepointe. Je suis allé en pilote automatique là-bas. Donc, tu prends juste que je suis droitier. Vous prenez donc le pointeur de votre main dominante pour moi, ma main droite. Et il suffit de placer le fil perpendiculairement sous l'aiguille tout en tenant l'œil et l'extrémité de travail sortant du bas. Avec votre main non dominante. Pour moi, à ma gauche, vous enroulez le fil autour de l'aiguille trois fois , puis vous le tirez un peu tendu. Ensuite, vous allez tenir les deux extrémités de cette queue avec votre main non dominante et la pincer doucement comme ça. Faites glisser votre aiguille à travers, ça pourrait devenir un peu délicat. J'ai peut-être besoin de relâcher un peu votre prise , mais pas trop. Ensuite, vous allez simplement le faire glisser sur la longueur de l'aiguille, du fil jusqu'à ce que vous arriviez à la toute fin. Et quand vous le tirez serré, ce paquet se transforme en ce merveilleux compact, significatif rien, ce qui est génial. C'est ce qu'on appelle les cultures, ce n'est pas fantastique, j'adore ça. Encore une fois, vous le mettez perpendiculairement sur le fil de votre doigt. Enveloppez-le trois fois, faites-le glisser vers le bas et vous pouvez même rapprocher ce soir de cette façon. Je les pince donc sur ma main non dominante. En glissant soigneusement l'aiguille, vous pouvez voir qu'elle se fait attraper. On y va. Et puis juste le long du fil, en le faisant glisser jusqu'à la fin et en le tirant enseigné. Ces deux-là se sont retrouvés juste à côté de l'autre. Je vais donc faire un simple simple rien ici pour les regrouper pour faire un grand et gentil monstre. Et maintenant, nous sommes prêts à louer. Pour ce faire, je veux que vous considériez votre cerceau comme un cadran d'horloge. Je vais baiser ici jusqu'à 12 heures, mais il n'est pas nécessaire que ce soit aussi bancal que vous le voulez. Cela ne fait pas de différence. Mais juste au cas où il s' agirait d'une référence visuelle qui vous aidera. Je vais m'en servir comme mon 12e. Donc, ce que nous allons faire commence à 12 heures, 12 h 12 369. Nous allons commencer à 12 ans, descendre à six, descendre à un, descendre à sept, aller à huit, aller à trois, aller à neuf, et ainsi de suite, tout le long de l'autre côté la pièce jusqu'à ce que nous soyons de retour au départ. Et c'est ainsi que nous allons accrocher ce tissu à l'arrière. Donc, je viens de le faire passer. Rien de fantaisiste, je l'ai juste enfilé. Et tout au long de la pièce, nous allons monter, descendre. Pour cela. Je vais monter à chaque fois. Je vais juste monter parce que c'est une façon plus facile de le faire. Donc, en venant du bas à 12 heures, en bas à six heures. Et puis resserrez-le. Veillez à ne pas sortir la queue de l'aiguille. On y va. Vous pouvez commencer à le voir. Maintenant, nous passons à environ 13 heures. C'est probablement un. Tirez-le à travers. Gardez-le bien serré. Va jusqu'à sept heures. Tirez ce serré. Va vers deux heures et huit heures, ce qui me rend compte que c'est un peu déroutant parce que je fais tourner le cerceau. Mais c'est bon. Je vais sortir à trois heures et ensuite regrouper le sang. C'est environ trois. Vous pouvez donc voir maintenant que je n'ai plus de fil, mais nous avons également fait du travail. Donc, on s'en tire dessus. Nous pouvons retracer nos pas et tirer davantage parti. Serrez-le. Revenons à nos points de suture. Et maintenant, nous avons plus de place, plus de fil. J'ai juste assez pour arriver ici. Le serrer. Vous allez donc tirer cette languette et les pincer ensemble. Ensuite, vous allez descendre et monter rapidement, en faisant un petit point. Poussez votre aiguille à travers. Et ensuite, nous allons juste retourner là où nous étions. À travers ce cerceau, les six brins et ne le font pas, ce n'est pas très serré. Mais on va continuer. Je vais refaire ça, un peu de point de suture. Je n'ai plus besoin de tenir ça parce qu'il est légèrement sécurisé. Nous allons le sécuriser un peu mieux. Un petit point de tuck. Et puis un truc cool, là où c'est, c'est gênant d'essayer de tourner ça et passer à travers le cerceau parce qu' il n'y a pas beaucoup de queue, c'est que vous pouvez réellement utiliser l'œil de l'aiguille et partir vers l'arrière. Donc, au lieu d' essayer d'avoir plus d'espace, je peux aller comme ça. remorqueur. Et je vais rentrer la queue en dessous. Cela ne fait pas beaucoup de différence, mais j'aime être bien rangé quand je l'ai vu. Vous n'êtes certainement pas obligé de le faire. Tout ça va être couvert. Ce qui sera notre prochaine leçon. Donc maintenant, vous pouvez voir 12 au 6127228329. Maintenant, nous allons faire l'autre moitié. J'ai eu de la chance deux fois. Donc, si vous n'avez pas tous les six et qu'un truc que vous pouvez faire est, mon Dieu, je n'arrive pas à croire que je fasse ça. Si vous n'avez pas réussi les six, prétendez que je ne l'ai pas fait. Je vais me sacrifier juste pour cette occasion d'apprentissage pour vous. J'espère que vous apprécierez cela. Donc, supposons que j' en ai eu cinq et que le sixième est juste un peu drôle. Il ne s'est pas passé. Plutôt que de tirer ces cinq et d'essayer d'obtenir les six et simultanément, il suffit de lécher votre doigt ou votre fil. Et puis se faufiler. Et après avoir mis vos deux extrémités de la queue du fil, tirez vers le bas. Et cela vous donne plus d'espace de travail pour faire glisser votre thread unique comme ça. Ensuite, vous pouvez le faire passer, le resserrer. Faites glisser votre aiguille un peu plus loin. Et c'est comme si vous aviez tous les six en même temps. Si vous ne le faites pas, c'est un moyen rapide et facile de compenser cela. Nous allons donc faire une autre paire de courtepointe pour ne pas commencer ça. Donc, tampon du doigt, enrouler trois fois. Tirez ces deux extrémités ensemble, glissez-les soigneusement. Et s'il tombe, il suffit de le refaire. Ensuite, il suffit de le faire glisser sur toute la longueur du fil. On y va. Encore une fois, en train de s'y opposer. Trois raps. Je vais même glisser l'aiguille dans le rien original dans ce rapping pour essayer de la rendre vraiment proche. En le faisant glisser sur toute la longueur de l'aiguille, encore une fois, sur la longueur du fil. Et on y va. C'est un monstre sympa, pas fini avec les noeuds des cultures. Je vais donc venir ici à 9 heures où nous nous sommes attachés avant. J'ai dit que je venais d'en bas. Et nous allons passer de neuf à quatre à dix, à cinq, à 11 à six. Mais je vais faire tourner ça. Essayez donc de supporter avec le bâton avec la métaphore même quand ça cesse de paraître logique, non ? Vous voulez essayer de vous approcher assez près des cerceaux. Vous voulez que vos points de suture soient plus proches d'ici , puis des bords. Parce que s'ils sont ici, ces fils peuvent voir qu'il y a trop de pression sur eux qui vont se tisser. Donc, nous ne voulons pas beaucoup, nous ne voulons pas cela. Quoi ? 11 h 30, appelons-le. Nous avons beaucoup de brunch, réglons ça. Il y a quelques bosses, mais pour la plupart, c'est à plat. C'est enseigné. Nous sommes bons. Je vais revenir en arrière et voir si je peux obtenir un peu plus d'effet de levier. Donc, parce que c'était plus facile la première fois, je retrace mes points de suture ici. D'accord. Alors je vais en faire bottes lacées serrées ou bien sûr, vous savez que vous allez devoir faire plusieurs passes au mieux. Attrapé. Vous y allez. C'était un bon morceau de tissu supplémentaire à travailler ou menaçait de travailler avec du fil. C'est la même chose, faire un petit peu en dessous. Tenir le fil avec mon non-dominant pour m'assurer qu'il ne glisse pas. Et puis en faisant notre premier point de fixation. Maintenant, je peux lâcher le fil, faire un autre petit coup. Je vais refaire ça avec l'aiguille, revenir avec l' œil quand il n'y a pas grand-chose. Et puis je vais juste aller à côté et me retirer en dessous. Ensuite, on y va des morceaux maintenant, au moins. Si vous le vouliez, vous pourriez le mettre en place comme ça. Mais nous allons faire une dernière touche finale juste pour passer au niveau supérieur. Et c'est ajouter un support en feutre. Donc, je reviendrai tout de suite. 15. Soutenir votre travail: Bon, on y va. On pourrait donc appeler ça un jour. Vous pouvez juste l'accrocher ici. Pour ce faire, vous feriez un clou de montagne dans le mur , puis le suspendriez à l'ongle comme ça. Ou vous pouvez mettre une boucle avec du fil ou ruban, puis l'accrocher à l'ongle. Ce que je vais faire, c' est juste une petite touche finale que j'aime faire. Et c'est-à-dire que je vais le soutenir avec un morceau de feutre. Ce n'est que du feutre artisanal simple. Je l'ai acheté pour un projet avec mon enfant. Et je vais ajouter qu'un postulant avec de petits points de suture, de petits points de couture. J'ai ceci, qui est un crayon de couture. Il est magenta et il apparaît très bien. Vous n'avez pas besoin de quelque chose comme ça. Vous pouvez utiliser notre stylo. Encore une fois, même si ce n'est pas aussi efficace. Vous pouvez utiliser un crayon, vraiment ce que vous voulez. Vous avez juste besoin d'une sorte de ligne directrice lorsque vous faites votre cercle. Si vous regardez ça, nous allons mettre ce cerceau de bleu, le cercle de colle, excusez-moi, à l'arrière. L'endroit où nous allons vouloir le piquer est juste ici, à l'intérieur du cerceau intérieur. C'est donc ce que nous allons utiliser comme pochoir car nous avons un cerceau intérieur supplémentaire ici. Je vais donc mettre ça dans le coin ne pas gaspiller plus que nécessaire. Ensuite, je vais juste tracer le cerceau sur le feutre comme ça. Et il est faible, mais vous pouvez le voir. Il y a un cercle pour me guider. Je vais juste utiliser mes gros ciseaux. Je veux dire, si vous n'avez que des petits ciseaux à broder, vous pouvez les utiliser aussi, mais cela vous prendra beaucoup plus de temps. Maintenant, pour celui-ci, j'essaie d' obtenir un joli bord arrondi parce que les bords où l'action va être, et je veux que cela soit lisse. Et même s'il s'agit d'une ligne très faible et que je coupe dessus, je vais retourner le feutre pour qu'il n'y ait aucune chance qu'un petit peu de rose soit vu. On y va donc. Nous avons notre cercle. Donc on met ça, retourne et on voit comment ça s'aligne ici. Et cela nous donne juste un look beaucoup plus propre. Il l'aide à s'asseoir contre le mur plus affleurant. Et elle cache également toute notre lysine et le fond de notre travail, ce que j'ai déjà dit, j'adore le dos de l'œuvre. Je pense que c'est amusant de voir comment nous y sommes arrivés, mais nous n'avons pas vraiment besoin de le diffuser. Je viens donc de rentrer dans ces petites pièces Audi. Il a l'air plus soigné de cette façon. Il est assis. Flushers. Plus charnu. Il a l'air mieux. On va donc le faire pour cette partie. J'utilise la même aiguille. Et je vais utiliser du fil à coudre. Si vous n'avez rien de tout cela, vous pouvez l'attraper lorsque vous saisissez votre tissu ou votre feutre. Ou vous pouvez utiliser l'un des fils que nous avons utilisés et le faire en un seul ou deux et aller avec leur fil à coudre est évidemment conçu spécifiquement pour la largeur de couture. Je vais donc m'en servir. Mais encore une fois, utilisez ce que vous devez faire, ce que vous pouvez. J'ai juste regardé que je vais me donner une queue assez longue parce que c'est un long morceau de fil et c'est plus facile de ne pas l'emmêler. Parce que ce n'est pas aussi long. Parce que je suis en train de le plier. C'est ainsi qu'il devient plus court. Je ne vais pas le couper. Je vais donc faire de la culture n' est pas encore une fois, elle est beaucoup plus petite cette fois, mais la rouiller dans le motif, mon doigt, l'envelopper. Je vais en faire cinq, je pense ici parce que c' est beaucoup plus fin. En le pinçant, en glissant jusqu'au bas. On y va. Nous avons une belle culture qui ne l'est pas maintenant. Vous allez couper les ciseaux. Ça ne me dérange pas. Nous pourrions commencer par le feutre. Mais le problème avec le feutre, c'est qu'il s'agit en fait d'un tissage assez ouvert et qu'il peut passer directement. Ce n'est pas vraiment ce que nous cherchons. Ce que je vais faire, c'est que j'aime bien ici, c'est une belle partie charnue. Je vais donc entrer dans ce petit pli de tissu ici. Et je vais juste attacher mon fil. Désactivé. Vous vous demandez peut-être pourquoi je n'ai pas du tout menacé si je vais juste le nouer sur le tissu, mais c'est pour que mon tissu ne glisse pas là. D'accord. Je ne veux pas que ça passe à travers le tissu. Et c'est possible. Le NADH est donc vraiment pour le fil. Vous avez donc vu que ça ne s'est pas simplement effondré. Donc, c'est très bien. Je vais juste dessiner le NADH à nouveau avec la queue. Maintenez-le pour qu'il ne glisse pas et faites-le glisser jusqu'au bas ici. Donc maintenant que ce n'est pas dans le fil qui maintient le fil en place. Ce n'est pas autour du tissu, mais cela ne l'empêche pas de traverser le tissu. Le NOT ne l'empêche pas de traverser le tissu. Le fait que je l'ai attaché autour d'elle-même est ce qui est. Maintenant que nous l'avons fait. Nous allons centrer cela, vérifier que c'est assez uniforme. Et puis, d'accord, d'abord on va le faire. Je vais juste pousser ça vers le bas pour qu'il reste dans la zone que nous couvrons. Vous pouvez donc voir que c'est là que se trouve le NADH. Je veux poser ça et monter là-dedans. C'est un demi-centimètre, un huitième de pouce, quelque chose comme ça. Ensuite, tu vas descendre dans le cadre juste ici. Et puis pliez simplement le tissu vers le haut. Désolé, faites basculer votre aiguille et le tissu vous accompagnera avec int. Puis tirez votre aiguille à travers le feutre. Et il pourrait s'emmêler si vous le voyez s'emmêler, ne paniquez pas et surtout ne continuez pas à tirer. y a essentiellement aucun cas où une force supplémentaire va résoudre la situation applicable dans l' artisanat et dans la vie réelle. Alors, tu y vas. Le pouls doux a pu démêler cela nul. Je vais donc juste descendre dans le cerceau, basculer vers le haut comme une petite balançoire, passant par le feutre. J'ai donc fait autant de choses. Je vais juste continuer à faire le tour. Je vais l'accélérer pour que nous ne soyons pas là toute la journée. Si vous voulez faire un fil décoratif ici, vous pouvez. Si vous voulez faire un point décoratif, vous pouvez. Je parle juste un peu de point bas pour le sécuriser. Rien de fantaisiste. Ce n'est pas là que je veux. La focalisation. J'ai fait une pièce pour mon frère. Je vais continuer tout au long de la pièce. Vous ne voulez pas vous approcher trop du bord du feutre, car il sera également libre. C'est ce que je viens de faire là-bas. Nous allons donc refaire ce point, allant plus loin dans le feutre. J'ai fait un cerceau pour mon frère quand il a eu sa petite fille. Et j'avais ce vieux soviétique comme une table à dîner, serviette soviétique de la maison de ma grand-mère ou de ma grand-mère. Et je m'en sers. C'était donc cette petite touche de couleur amusante au dos. C'était cet imprimé citron daté des années 70. C'était tout simplement incroyable. Et c'est amusant d'avoir ça au dos. C'était un peu surpris plus un peu de forum de mamie. C'était donc une chance que vous deviez ajouter un peu de plaisir inattendu, ce qui est toujours agréable. Ce n'est pas trop structurel. Vous ne faites que sécuriser les deux choses l'une à l'autre. Ce n'est pas comme si c'était un vêtement où il faut avoir air capable de résister à beaucoup de pression. Je les fais donc assez loin de l'autre. Selon les normes de couture, il s' agit de points assez grands. C'est un premier projet génial. C'est un bon projet si vous n'avez pas beaucoup d' expérience dans la couture à la main, car les enjeux sont élevés. Personne ne va vraiment le voir. Si vous voulez vous entraîner à faire de petits points aveugles, vous pouvez faire des stores, des fossés ou ce que vous appelez quand vous ne pouvez pas les voir. Ce sont des points de suture très, très subtils. Je ne me rends pas compte que c'est probablement un terme terrible pour eux. Nous devrions envisager de renommer cela. Mais je ne m'inquiète pas de la visibilité de mes points de suture. Je suis juste en train de contourner ce cerceau, en faisant tourner au fur et à mesure. J'aime travailler sous cet angle. Vous en trouverez probablement un qui fonctionne pour vous et vous pourrez simplement continuer à tourner la pièce. J'ai un peu de pli ici, vous pouvez voir qu'il y a du tissu supplémentaire. Donc j'utilise juste l' aiguille pour la niveler, puis je pousse vers le bas pour garder ça plat et ensuite la tailler, je vais le refaire pour que le point côté de ça contribue également. Le tissu n'est pas vraiment indulgent. Mais le fil est que vous pouvez, vous pouvez compenser beaucoup d'erreurs lorsque vous utilisez le thread et c'est un peu cool. Nous avons fait tout le tour. C'est notre premier point. Je vais donc faire notre dernier point de fixation comme ça. Ensuite, je vais le faire encore une fois et attraper mon propre fil deux fois. Je vais donc passer par le cerceau, tirer à nouveau dans le cerceau. Et cela fait remarquer que vous pouvez glisser assez serré jusqu'à la surface et maintenant il est sécurisé. Je vais donc faire un point de plus et vous verrez pourquoi dans une seconde. Je vais pousser, je ne peux pas vraiment faire passer cette pression à travers l'écart là-bas. Je vais juste m'en sortir. C'est donc notre point sûr ici, c'est le premier point, dernier point, la deuxième fois le dernier point. L'étape de sécurisation. Quoi qu'il en soit, je vais prendre mes ciseaux et les glisser aussi près que possible tout en tenant ça enseigné. Et ce qui se passe, c'est lorsque vous coupez que l' autre extrémité reprend. La queue que nous avions ici est maintenant entre nos couches et ne sera plus jamais vue. J'espère. Devinez quoi ? C'est ça. C'est fini. Ce n'est pas une excellente révélation. C'est fini. C'est ça. 16. Conclusion: Les gars, vous avez fait le truc. C'est fini. Je suis tellement excité. Merci de m'avoir fait confiance pour vous guider à travers tout cela. Je savais que c'était un peu complexe au début et que vous étiez peut-être un peu nerveux, mais vous vous êtes accroché et nous l'avons fait. Je suis tellement fier de toi. Voyez-vous comment nous avons pu limiter les rayures et le mot ? Et ce n'était pas aussi compliqué que vous le pensiez peut-être. Voyez-vous comment combiner n'importe quelle palette de couleurs et n'importe quel mot dans n'importe quel motif ? Qui que ce soit. Pensez à votre meilleur ami, votre conjoint, à votre enfant, à votre personnage préféré. Vous pourriez faire Leslie avec des gaufres. Vous pourriez faire comme je l'ai fait à mon enfant avec la lune. Vous pouvez faire n'importe quoi. Vous pouvez ajouter des perles, des séquences, des rubans de soie, du tissu, ce que vous voulez, des médias mixtes, aller en ville. Le ciel est la limite. Je suis tellement excité que vous vous soyez joint à moi pour cela. Merci beaucoup de m'avoir fait confiance pour vous guider à travers tout cela. Les ressources de l'onglet Projets et ressources sont à vous de les conserver. Veuillez partager vos créations dans l'onglet Projet, j'aimerais vraiment voir ce que vous en faites. Et si vous êtes prêt à partager ce que vous faites sur les réseaux sociaux, veuillez m'étiqueter le céphalopode rusé et utiliser le hashtag. Par conséquent, avec la STC, je vais l' inclure dans le document. Merci beaucoup de vous être joints à moi. J'espère que vous vous êtes amusé et j'ai hâte de voir ce que vous faites ensuite. Je vous verrai la prochaine fois. Prends soin de toi. Mais voyez-vous maintenant comment nous avons pu combiner les rues et le mot en une pièce cohérente ? Voyez-vous comment vous pouvez créer cette pièce vous-même ? OK, Alex, chérie. J'adore que tu veuilles faire partie de ça, mais tu ne peux pas être ici en ce moment, d'accord.