Explorez différents styles d'aquarelle : Peindre une rose en 5 styles

1. Introduction: Au lieu de trouver votre propre style, pourquoi ne pas vous concentrer d'abord sur l'apprentissage et l'essai de différentes techniques. Ça m'a fait réfléchir. Quand j'étais débutant, je me concentrais sur la recherche, développement ou même la découverte de mon style personnel. Celui qui parlerait pour moi, qui me représenterait. Mais alors quelqu'un m'a conseillé de me concentrer sur l'apprentissage d'abord, essayer différents styles et finalement vous trouverez le vôtre. Bonjour, je suis Bianca, le visage derrière BianXarts, un aspirant artiste de l'aquarelle des Philippines. Ce cours de Skillshare n'est pas un parcours de rose, mais avec chaque exercice et projet de classe, je suis heureux de partager avec vous comment j'aborde chaque peinture. Nous peindrons une rose à l'aide de griffons, de traits lâches, d'une manière soigneuse et détaillée, couleurs semi-abstraites et vintage. Vous pouvez peindre celui que vous trouvez le plus intéressant ou peindre tous et voir lequel vous a frappé le plus. Tout au long de mon parcours aquarelle, j'ai essayé toutes ces techniques. Et je reviens à eux de temps en temps, selon mon humeur. Nous parlerons de l'encre et du lavage, en ajustant votre référence pour une peinture semi-abstraite. Mouiller sur mouillé et humide sur humide. À venir avec vos propres combinaisons de couleurs et à créer des textures. Je vais également vous fournir mon croquis numérisé que vous pouvez imprimer si vous en avez besoin. Et j'espère que d'ici la fin de ce cours, mais je ne promets pas, vous trouverez un style qui vous convient le mieux. Alors attrapons nos matériaux et commençons à peindre. 2. Préparation pour l'encre et le lavage: Le premier style est l'encre et le lavage. Vous aurez besoin d'un stylo gel régulier ou d'un stylo de signe pour celui-ci. Maintenant, observez la photo de référence et avec une seule ligne continue, dessinez une rose. Tu pourrais t'entraîner autant que tu en as besoin. Et notre objectif ici est d'apprendre à nous engager et à être confiants avec nos lignes. Nous utilisons un stylo gel et dessinons directement sur le papier sans aucun moyen d'effacer nos lignes. Il n'a pas besoin d'être parfait ou lisse non plus. Vous pouvez me voir arrêter de temps en temps, mais pas lever mon stylo. Une fois confiants, passons à la vidéo suivante et essayons le premier style. 3. Peindre à l'encre et au lavage: Pour l'arrière-plan de cette première peinture, je veux qu'elle soit légère, puisque j'utilise un stylo gel à l'encre noire. Je vais faire mon rose et jaune avec du blanc pour obtenir une palette pastel, et je ferai de même avec mon vert plus tard. Rappelez-vous que c'est votre peinture et je veux que vous le possédiez et choisissez vos propres couleurs. Mais il est important de noter la couleur de l'encre que vous allez utiliser. Si c'est si sombre, alors optez pour un fond clair et vice versa. Imaginez à quel point ce serait unique si j'utilisais une encre blanche sur un fond sombre. Je ferai spontanément mes antécédents. Laisser sécher et assurez-vous qu'il est complètement sec. Et quand je serai prêt, je dessinerai ma rose en une seule ligne continue. Comme nous nous sommes entraînés. J' avais l'habitude de faire ce style quand j'étais débutant et j'y revenais quand je ne sais pas quoi ou comment peindre un certain sujet. C' est relaxant pour moi et j'espère que vous le trouverez aussi thérapeutique . C'est un équilibre entre facile et difficile. Facile d'une manière que vous n'avez pas besoin de vous soucier de vos antécédents. Mais difficile lorsque vous dessinez à l'encre et que vous vous engagez à vos lignes. Encore une fois, en dessinant, j'imagine à quoi ressemble une rose. Si on en a besoin. Vous pouvez également vous référer à la photo de référence aussi souvent que nécessaire. Mais dessiner de la mémoire le rend plus facile et supprime la distraction de trop de détails. En grandissant avec une maman amoureuse de plantes, j'ai vu tellement de roses dans ma vie que je peux imaginer à quoi ça ressemble. C' est aussi une façon relaxante de dessiner et de peindre quelque chose que vous connaissez déjà. Si on lui demande de dessiner un ours de la mémoire et avec une ligne continue, alors je pourrais avoir besoin d'une certaine pratique. Non seulement je n'ai pas vu d'ours dans la vraie vie, mais je n'en ai jamais peint auparavant. C' est la raison pour laquelle j'ai choisi Rose comme sujet pour ce cours aussi. En espérant que chacun d'entre nous en a déjà vu un sur une photo ou même dans la vraie vie. Si nécessaire, vous pouvez également ajouter plus de touches de couleurs pour la rose et les feuilles, et même retoucher le dessin à l'encre. Vous pouvez ajouter des détails tels que les veines et les épines comme bon vous semble. Pas besoin de le faire en une seule ligne. Comme nous l'avons déjà fait pour le dessin de base. Et voici notre première rose à l'encre et au lavage. Dans la vidéo suivante, nous allons préparer notre rose de style vintage. 4. Préparer le style vintage: Le prochain projet sur lequel nous allons travailler est de peindre une rose dans les couleurs vintage et les couleurs importent lorsque vous voulez obtenir une sensation vintage. Il a des tons sourds et si vous allez de l'avant et cherchez des cartes postales de fleurs vintage en ligne, vous remarquerez les choix de couleurs. Je montre comment je ferais les feuilles plus tard avec deux coups. Et pour obtenir une couleur de feuille en sourdine ou désaturée, je vais mélanger mon vert avec mon rose, le même rose que j'utiliserai sur ma fleur plus tard. Cette combinaison fonctionne si bien parce que cette couleur se trouve opposée dans la roue de couleur. La paire traditionnelle serait rouge et vert. Mais puisque le rose est aussi proche du rouge, c'est un bon complément au vert. Les couleurs gratuites ne manquent jamais pour le rafraîchissement de votre œil. Chaque fois que tu les regardes. J' utilise des prostituées vert et quinacridone rose, mais vous n'avez pas besoin de ces couleurs exactes pour peindre votre propre version. Pour l'arrière-plan, j'aime utiliser l'ocre jaune et l'ombre brûlée. Je vais même tonifier mon umber brûlé en y mélangeant n'importe quel bleu. ombre brûlée étant proche de l'orange est un complément de bleu. C' est pour ça qu'ils fonctionnent si bien. Et pour créer des textures et essayer d'imiter un papier vieilli, j'utiliserai l'autre côté de mon pinceau chinois et du papier à gratter. Vous pouvez également utiliser de vieilles cartes de crédit pour ces techniques. Parfois, j'utilise aussi de l'ombre brut et de la sépia pour mes arrière-plans vintage. 5. Peindre avec des couleurs vintage: Style vintage, un de mes styles incontournables avec mes fleurs. Je vais commencer par préparer les couleurs de mon arrière-plan. Ocre jaune, umbre brûlé et mélange d'ombre brûlé et bleu outremer pour une version tonifiée. Si vous n'avez pas d'ocre jaune et de jaune vif, essayez plutôt d'ajouter du rouge et un peu de bleu et voyez comment ça se passe. Et si l'ombre brûlée n'est pas présente sur votre palette, essayez de mélanger le rouge, le jaune et le bleu, et vous devriez produire un brun. Ensuite, je mouillerai mon papier avec de l'eau propre à l'aide d'un pinceau plus gros. Il est toujours plus facile d'utiliser une brosse plus large lorsque vous mouillez l'arrière-plan. Maintenant, en peignant mon arrière-plan, je ne toucherai pas la zone où je placerai ma fleur avec ces couleurs. Au lieu de cela, je vais charger mon pinceau avec Quinacridone Rose comme mon rose et poser cette couleur de base où la rose sera. Sachant que l'aquarelle sèche plus léger, je vais charger mon pinceau et ajouter une autre couche de ces couleurs de fond. Pour ajouter de la texture, je passe à ma brosse plus petite chargée d'ombre brûlée et d'éclaboussures ici et là. Et comme ce que nous avons pratiqué plus tôt, je vais utiliser l'autre côté de la brosse et gratter le papier. Ces deux techniques, lorsqu'elles sont combinées, devraient produire un aspect papier d'âge une fois qu'il sèche, comme je l'ai mentionné dans mon introduction, ce n'est pas une façon de peindre un cours de rose. Mais je suis heureux de partager avec vous comment j'aborde ce tableau. En regardant la photo de référence, je peins directement la forme globale de la fleur. Et je ne m'inquiète pas des détails à ce stade. En atteignant le fond de la rose, je chargerai mon pinceau avec de l'ocre jaune et compléterai la forme. Ce faisant, je crée une palette harmonieuse en utilisant la même couleur d'arrière-plan sur l'objet de premier plan. Je retoucherai et corrigerai la forme comme bon me semble sans avoir trop de mal à faire une réplique parfaite de la photo de référence. Ensuite, je me concentrerai sur les faits saillants. Rincez ma brosse, tapotez-la, séchez sur un mouchoir ou un chiffon, et soulevez certaines de ces couleurs. Je le ferai à plusieurs reprises si nécessaire. Puisque je soulève alors que le papier est mouillé, ces pigments se répandent encore sur le papier. Personnellement, je dois pratiquer cette technique quelques fois de plus avant d'en prendre le coup. Donc, si vous ne perfectionnez pas cette technique, ne vous inquiétez pas. Traitez cette peinture comme une pièce de pratique et concentrez-vous sur l'apprentissage au lieu de perfectionner la peinture. Ensuite, je vais prendre une petite brosse chargée de mélange rose et brun et ajouter des pétales. Ce Brown est mon umber brûlé, que j'ai aussi utilisé en arrière-plan. Pour garder l'effet harmonieux des choix de couleurs. Je regarde ma photo de référence de temps en temps pour vérifier où sont les lignes sombres. Ces lignes sépareront les pétales les uns des autres. Encore une fois, il n'est pas nécessaire de répliquer la photo de référence à 100%. Tant que ça ressemble à une fleur, ça devrait être plus que suffisant. Ensuite, nous allons travailler sur la tige et les feuilles. Tu as vu ce que j'ai fait là-bas ? J' ai mélangé mon vert avec mon ocre jaune restant sur ma palette. Et maintenant tu devrais avoir une idée de pourquoi j'ai fait ça, pas vrai. Au lieu de peindre ma tige de manière lente, j'utilise des coups courts et rapides en engageant tout mon poignet et en le bougeant rapidement. Si vous n'êtes pas confiant avec des coups rapides, peut-être que vous pouvez d'abord prendre une feuille de papier supplémentaire et vous entraîner. De ma propre expérience, j'ai pu peindre une ligne plus stable avec des coups rapides qu'avec une ligne lente. Cela introduit également le mouvement sur la peinture. Il a l'air frais et montre que les coups ont été avec confiance. En outre, la photo de référence est coupée et les feuilles ne sont pas montrées. Mais nous avons la licence artistique pour ajouter cela et peindre ce que nous voulons. Je vais introduire de petites et grandes feuilles pointant dans des directions différentes. Pour rendre cette peinture intéressante. Je suis tombé amoureux de ce style quand je l'ai essayé pour la première fois avec des orchidées comme entrée pour une exposition locale. Et depuis, je l'ai essayé avec des roses et même avec l'arrangement floral complet. Parfois, je l'associe aussi avec du texte écrit. Et oui, je dois travailler sur ma calligraphie. En combinant ce style avec une palette de couleurs soigneusement choisie et un peu de calligraphie. Ça ressemble à une carte postale vintage, n'est-ce pas ? J' aime tellement ce style parce qu'il semble qu' il porte de précieux souvenirs avec lui. Des histoires inédites même. Et c'est ce que j'aime avec la peinture florale. Ils ne meurent jamais. Je vais continuer à ajouter des feuilles ici et là. Comme je le vois bon. À ce stade, ils ont l'air pâles. Mais nous pouvons simplement ajouter une autre couche plus tard. Et la même chose qu'ils ont fait avec la fleur. Je soulève aussi un peu de ces pigments sur mes feuilles. Pour présenter les faits saillants. Je vais aussi ajouter plus de bleu sur mon vert pour une combinaison de couleurs plus intéressante. Pour plus de drame. Prenons deux boutons de rose. Ici. J' utilise les mêmes couleurs mais rend la partie supérieure plus foncée. Ces bourgeons ajoutés nous donnent l'impression d'une peinture complète. La pleine floraison est notre acteur principal et les bourgeons comme acteurs de soutien. Pour plus d'intérêt, j'aurai ces boutons de rose face à des directions différentes ainsi. Bien que cela puisse sembler un tableau simple. Il y a certains principes de composition appliqués ici. Un bouton de rose a été ajouté sur le côté gauche. Et je vais équilibrer cela en ajoutant un sur le côté droit. Pas de manière stricte. Car j'ai placé le bouton de rose droit plus haut que l'autre. Aussi. Tu as remarqué que ma rose est hors centre ? L' espace vide en bas à gauche nous donne le temps de reposer nos yeux avant de regarder le côté droit, qui est lourd de détails. Et en parlant de détails, les pétales n'ont pas trop de détails sur eux. Alors, nous allons peindre les veines des feuilles. Pas tous, juste certains. En utilisant la même couleur, Quinacridone rose, Allons assombrir le centre de la rose. Il fait plus sombre à cause de l'ombre de contact que font les pétales car ils sont agglumés ensemble au centre. Et pour terminer ce tableau, ajoutons également des tons plus foncés sur les feuilles. Et voici notre peinture à la rose de style vintage. Comment allez-vous jusqu'à présent ? Dans la vidéo suivante, Détendez-vous avec un style de peinture semi-abstraite. 6. Préparer un style semi-abstrait: Pour un style de peinture abstraite disomy, je vais juste jouer avec mon pinceau plat. J' aime utiliser une brosse plate lors de la peinture semi-abstraite, c'est un pouce de large, assez grand pour que je ne me soucie pas des détails et aussi bon pour couvrir un large fond. Je vais appliquer différentes pressions et tamponner et le faire glisser sur mon papier sous différents angles pour voir quel genre de coups je peux en faire. Comme c'est un semi-abstrait, il n'est pas nécessaire que notre rose ressemble à une fleur. Mais oui, nous allons toujours regarder notre photo de référence. Je vais utiliser des couleurs à la place pour suggérer que je peins une rose. Mais pas besoin d'être trop rigide et inquiet pour les détails et la forme. Je n'utiliserai qu'un seul pinceau pour ce tableau. Et amusez-vous à le faire. 7. Peindre une rose semi-abstrait: La façon dont j'aborde ce style semi-abstrait est un peu différente. J' ai imprimé la photo de référence, ai coupée en petits morceaux. Et je vais le réorganiser d'une manière où je ne peux plus la voir comme une rose. Je vais distribuer la couleur rose comme je le vois bon. Et si vous vouliez suivre la même procédure, je vous encourage à trouver votre propre composition. Amusez-vous à couper et à réorganiser votre rose. Et notre peinture n'a pas besoin de ressembler à une fleur non plus, mais nous allons nous concentrer sur les couleurs à la place. Alors n'hésitez pas à choisir une couleur pour votre fleur et une pour les feuilles. Laissez-moi commencer par une couleur pastel. Je mélange la quinacridone rose, et le blanc pour mes couleurs roses, où je peux voir la rose de ma référence de coupe. Je vais faire la même chose sur ma peinture, mais pas besoin de m' inquiéter que les formes soient parfaites. De temps en temps, je vais passer mes couleurs à la rose pure de quin et un peu de sienne rouge clair ou brûlée. Si tu as cette couleur. Une fois fini avec mes roses et mes oranges, je passerai au vert. Ici, j'utilise la teinte viridienne plus blanc. Et plus tard, j'incorporerai le bleu et le violet aussi. Je ne m'inquiéterai pas que je touche la peinture rose encore mouillée sur mon papier ou que je laisse un peu de blanc de mon papier. Vraiment. Il n'y a pas besoin que ça soit parfait. Mais s'il y a une chose à garder à l'esprit, c'est de garder les quatre coins de notre peinture différents les uns des autres. Prenez note de la façon dont je fais ça. J' ai ajouté un soupçon de violet sur mon coin supérieur droit pour le rendre différent de l'angle inférieur droit, qui est plus vert. Et comme ma gauche en haut a un rose dessus, j'ajouterai du bleu en bas à gauche. Mais pas au point que c'est dû évident. Juste un soupçon d'autres couleurs ferait l'affaire. Ou d'autres motifs ou peut-être des formes. Il suffit de rendre ces quatre coins différents les uns des autres pour qu'ils ne pas trop uniformes ou rigides. Jouez avec votre pinceau. Et voyons où ça t'amène. Si vous pensez aux formes, nous en avons déjà deux grandes, l'arrière-plan et les roses pour la rose. Pour équilibrer cela, nous aurons besoin de formes plus petites. Et il arrive juste que les feuilles soient un bon ajout à ce tableau. J' utilise le côté de ma brosse pour faire ça. Puisque j'ai un pinceau plus grand pour les petits détails, il supprime le stress de se concentrer trop sur la mise au point de la forme. Tant que je suis capable de peindre une forme plus petite que celle des roses, alors je suis satisfait. Pas besoin de ressembler à des feuilles non plus, puisque j'utilise déjà une couleur de feuille. Et cette couleur est la teinte viridienne plus jaune. Et en utilisant la même couleur qu'ils utilisent sur l'arrière-plan, qu'avons-nous ? L'harmonie ? Comme nous avons des lignes épaisses, je vais aussi utiliser la pointe de mon pinceau pour peindre des lignes minces. Plus précisément, j'ai ajouté des lignes horizontales sur les fleurs puisque nous avons déjà des lignes verticales pour les feuilles. Si vous le remarquez, il y a une raison pour laquelle je peins ce que je peins, grandes et petites formes , couleurs complémentaires, lignes épaisses et fines, couleurs claires et foncées, etc. Oui, s'il s'agit d'une peinture semi-abstraite, mais cela ne fera pas de mal d'introduire des éléments d'équilibrage aussi. Et voici notre peinture semi-abstraite. C' est loin d'une rose, mais ce qui est indéniable, c'est que je me suis amusé. Et j'espère que vous le ferez aussi. 8. Préparer le style peinture lâche: Le prochain style que nous explorerons est le style de peinture lâche. Ce style donne un look frais et dynamique à notre peinture. Cela nécessite également le moins de temps de peinture, excluant le temps de séchage, mais le plus de confiance. Si nécessaire, vous pouvez aussi vous préparer en faisant ce que je fais ici. J' explore ce que ce pinceau peut faire avec des coups rapides, des angles variés et des pressions différentes qui lui sont appliquées. Quand j'utilise mon petit pinceau plus tard. Nous ferons la même chose. Et vous verrez la technique de la brosse sèche en action. Comme une brosse plus petite est chargée avec moins d'eau et de pigment, il est plus facile de faire une brosse sèche avec elle. J' utiliserai des coups de peinture comme celui-ci pour peindre la base et les détails de ma fleur. Rendez-vous dans la vidéo suivante, et commençons à peindre librement. 9. Peindre à l'aquarelle lâche: Maintenant, il est temps de s'amuser à peindre. Je vais utiliser un flacon pulvérisateur plus tard pour ajouter du drame sur ma peinture. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser un pinceau pour adoucir les bords de vos pétales de fleurs à la place. Ce sera rapide, mais ne vous inquiétez pas. Vous pouvez jouer encore et encore jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Quand j'ai vu quelqu'un faire une démonstration d'un tableau lâche, j'ai été surpris. C' est arrivé trop vite que je n'ai pas pu saisir la magie que faisait le professeur. Mais heureusement, comme il s'agit d'une vidéo enregistrée, nous pouvons la revoir encore et encore. inquiétez pas si vous trouvez ça trop vite et non, je ne fais pas de magie ici. C' est le résultat d'une pratique et d'un apprentissage constants. Ok, j'utilise des coups rapides pour construire la forme globale de la fleur. Et j'ai chargé mon pinceau avec d'autres couleurs chaudes en utilisant mon flacon pulvérisateur, je vais adoucir les bords des pétales et les laisser se fondre dans le fond. Cette technique aussi nécessite un peu de s'y habituer . Quand il a essayé ça, il s'est répandu partout, y compris le papier aquarelle de mes camarades de classe. Oups, tu pourrais dire que j'ai appris à la dure. Alors que la fleur est encore humide. J' ai aussi soulevé une partie du pigment pour mes faits saillants. Et pour les feuilles. J' utiliserai différentes nuances de vert. Les prostituées vert, vert mélangé avec du jaune, et vert mélangé avec du rose. Je vais utiliser une brosse plus petite et faire la technique de brosse sèche que j'ai mentionnée plus tôt. La brosse est presque sèche avec peu de pigment et le papier est sec. C' est comme ça que je fais. Remarquez comment j'ai pressé mon pinceau sur le papier que je l'ai levé rapidement ? C' est comme ça que je peins des feuilles lâches. Et quand je veux dire, ce style exige de la confiance. Je parle par expérience. Il m'a fallu un certain temps pour me confier dans la peinture des feuilles en quelques coups. Pendant que la fleur est encore humide, je vais déposer des couleurs plus sombres dessus. Assurez-vous qu'il y a moins d'eau et plus de pigments. Pour y parvenir. Je n'attendrai même pas que la fleur ou les feuilles sèchent, mais je colore spontanément dans mon arrière-plan. Et je pourrais même laisser un peu de blanc du papier et des éclaboussures pour une texture supplémentaire. Ce style de peinture est également utile lorsque vous peignez à l'extérieur ou peignez un sujet de la vie. Imaginez à quel point ce serait relaxant de s'asseoir dans le jardin et de pouvoir peindre une fleur en face de vous sur la route. Ne serait-ce pas une belle expérience ? Cela peut également être le meilleur style de peinture lorsque vous faites plein air. Ou peindre en voyage. Aussi difficile et intimidant que cela puisse paraître. S' il vous plaît allez-y et essayez ceci, et un autre essai, et un de plus ? Jusqu'à ce que vous construisez la mémoire musculaire et la confiance dans la peinture lâche. Je laisse la première couche sécher et pour un volume supplémentaire, j'ajouterai des ombres. En regardant ma photo de référence pour m'aider à décider où peindre ces ombres. Je répète ce genre de coups que j'ai fait plus tôt pour le garder frais et lâche. Si nécessaire. Je vais également adoucir certains des bords et essayer d'imiter les ombres douces sur notre fleur. N' oubliez pas dans l'ombre pour vos feuilles et votre tige, j'utiliserai la même couleur verte que j'ai mélangée plus tôt. J' utilise rarement du noir pour mes ombres. Et puisque l'aquarelle est transparente, ajout d'une autre couche de la même couleur peut la rendre plus foncée. Et devine quoi, on a presque fini. Voyez à quel point celui-ci a pris vite. Et seulement deux couches au maximum. Mais encore une fois, si vous essayez le style lâche pour la première fois, allez-y doucement. D' accord ? Traitez cela comme une pièce de pratique et non pas une exposition, même une commande ni un chef-d'œuvre. Va t'amuser et fais-moi savoir ce que tu ressens à propos de cette technique. Dans la vidéo suivante, Prenons un peu sérieux et préparez-vous à la rose semi-réaliste. 10. Préparer un style semi-réaliste: Pour l'approche semi réaliste, nous devons pratiquer deux techniques. Mouiller sur mouillé et humide sur humide. La technique humide sur mouillé exige que le papier et le pinceau soient mouillés. Le pinceau est chargé de peinture et d'eau. Observez à quel point mon papier est brillant quand il est mouillé sur mouillé. Quand j'ai laissé tomber mes couleurs, la peinture se répand sur le papier. Mais pour le mouillé sur humide, assurez-vous que le papier n'est pas trop brillant ou pas trop humide. Et la brosse devrait avoir plus de pigment que d'eau. Vous saurez que vous l'avez chronométré correctement si la peinture ne se propage pas loin. Comme ce que vous pouvez voir ici. Donc, avec humide sur humide, la peinture se propage plus loin. Mais avec humide sur humide, nous avons plus de contrôle. Ces deux techniques seront utilisées comme principales techniques pour la peinture semi-réaliste. 11. Peindre dans un style semi-réaliste: J' ai téléchargé une copie numérisée de mon croquis dans l'onglet Projets et ressources. Vous pouvez le télécharger et l'imprimer directement sur votre papier aquarelle. Si vous voulez juste vous concentrer sur la peinture et la maîtrise du mouillé sur humide et humide sur les techniques humides. Et je veux sauter le dessin. Mais tout est bon si vous voulez le dessiner par vous-même aussi. Notre peinture dépendra fortement du dessin. Alors s'il vous plaît assurez-vous d'obtenir les bonnes proportions. Cela ne signifie pas que vous avez besoin d'une copie exacte de la rose, mais assurez-vous qu'elle ressemble à une fleur. Donc, la façon dont je vais aborder cette peinture est de la construire avec chaque couche. Je commencerai par les couleurs d'arrière-plan de mon premier calque. Mouiller le papier avec de l'eau propre, ne pas tremper humide, juste assez humide pour que les pigments se mélangent en douceur. Et je vais déposer mes couleurs chaudes d'abord sur la rose et l'entourer de différentes nuances de vert. La première couche doit se fondre en douceur avec la technique humide sur humide. Puisque le pigment se déplace plus rapidement lorsque le papier est mouillé, cela aide si vous évitez de laisser tomber vos mélanges verts près de la fleur. Une chose à considérer avec cette technique est que le papier est important. J' utilise du papier 100% coton de Meeden, c'est ce qu'on appelle le papier aquarelle Baohong. Et je l'ai essayé depuis plus d'un an maintenant. Donc, je suis bien familier avec la façon dont celui-ci fonctionne. Mais si vous utilisez de la pâte de bois, de la cellulose ou d'autres papiers d'aquarelle de qualité étudiante, cela pourrait être un peu différent de ce que vous verrez sur ma peinture. Mais pas de soucis si vous n'avez pas de papier 100% coton. Il suffit d'observer à quelle vitesse votre papier sèche et d'en tirer le meilleur parti. Mon papier est encore humide et cela signifie que je peux toujours ajouter des couleurs plus foncées si je le veux. Comme ce que je fais ici. Vérifiez si votre papier est toujours bon pour mouillé sur humide ou humide et humide. Inclinez-le et vérifiez s'il brille encore en raison de l'humidité. Sinon, je suggère de le laisser sécher complètement, de le mouiller à nouveau avec de l'eau propre et d'ajouter une autre couche. J' utilise la même couleur. quinacridone s'est élevée pour les parties sombres de ma fleur. Et cette fois, j'observe de près la photo de référence. Puisque je vise un look semi réaliste, mon papier commence à sécher, mais pas complètement. Et c'est le moment idéal pour utiliser la technique humide sur humide. Je vous ai montré ma palette pour rappeler qu'il devrait y avoir plus de pigment que d'eau dans la brosse lors de l'utilisation de cette technique. Si vous n'êtes pas confiant avec humide sur humide, essayez de peindre directement et d'adoucir les bords à la place. Je vais continuer à le faire jusqu'à ce que je sois satisfait de l'apparence des pétales. Notre objectif dans cette étape est de séparer les pétales en peignant les ombres ou les zones plus sombres de la fleur. J' utilise aussi un pinceau incliné ici. Mais vous pouvez utiliser une brosse plate ou ronde si vous n'avez pas ce type de brosse, ce style doit avoir été le plus difficile car il exige que vous connaissiez bien vos matériaux. Du journal. au pinceau, à la peinture. Il m'a fallu un certain temps pour estimer à quel point le papier est mouillé, surtout quand je suis passé de la cellulose et de la pâte de bois à un papier 100% coton. Pour obtenir une palette de couleurs vibrante et un peu fraîche. Vous devez aussi connaître vos couleurs. J' ai utilisé la quinacridone rose pour mes fleurs et testé différentes combinaisons de couleurs pour mes mélanges verts. C' est pourquoi je sais quelle couleur choisir quand j'ai commencé la peinture. Ce pinceau peut être différent des autres pinceaux que vous m'avez vus utiliser. Mais avant même d'être à l'aise avec celui-ci, j'ai pratiqué l'utiliser pendant au moins deux semaines. Je le traite comme une date ou apprendre à connaître la scène chaque fois qu'un achat ou que j'ai la main sur un nouveau matériel d'art, que ce soit du papier, de la peinture, du pinceau ou même un support, j'ai besoin de me faire connaître pour au moins deux semaines. De cette façon, je gagnerai de l'expérience et de la confiance en les utilisant pour mes peintures réelles. Un autre conseil non sollicité de ma part, mais j'espère que vous trouverez cela utile. Nous sommes à la dernière étape de ce tableau. Si vous remarquerez, j'ai abordé le style semi-réaliste de cette façon. J' ai posé les couleurs pour mon fond et les couleurs de base des fleurs et des feuilles, ajouté les couleurs les plus sombres tandis que le papier est encore humide. Et cette fois, j'ai laissé cette couche sécher. Et je travaillerai sur mes tons moyens en utilisant un brun clair pour obtenir le look orangé et ajouter une ombre plus douce sur les pétales. De temps en temps, je ramollit ces bords avec la même brosse. J' espère que vous suivez ou si vous regardez simplement, espérant que vous choisissez une technique ou un concept que vous pouvez appliquer sur vos propres peintures. Personnellement, le style de peinture lâche est mon choix. Mais je suis curieux de savoir lequel vous excite le plus ou celui que vous trouvez le plus difficile. Ou quel style pensez-vous être un favori personnel ? Ou peut-être une combinaison de deux ? Dans les deux sens. Je vous encourage à partager votre version de tout ou partie de ces tableaux. Et je laisserai un commentaire, dès que, je serai libre de le faire. Avec chaque peinture. Je veux que vous le possédiez - utilisez votre propre palette de couleurs, peignez pour vous-même et non pour les autres. Et peindre dans le but d'apprendre à l'esprit. Voici donc notre dernier projet de classe, une rose semi-réaliste. Je te vois dans la prochaine vidéo pour les derniers mots. 12. Le mot de la fin: J' espère que vous apprécierez ce cours de Skillshare autant que j'ai aimé faire ça pour vous. Et je suis tellement excité de voir votre propre version de tout ou partie de ces tableaux. Veuillez télécharger vos tableaux dans l'onglet Projets et ressources. Et j'aimerais laisser un commentaire. Vous pouvez également me laisser un commentaire afin que je puisse améliorer mes cours. J' ai publié d'autres classes Skill \ share avant celle-ci, alors n'hésitez pas à les consulter. J' espère que vous avez apprécié la peinture avec différentes techniques et espérons que, au fil du temps, vous découvrirez votre propre style. Restez amoureux de la peinture. Au revoir.