Explorer les techniques de peinture et de dessin - Numériser et les combiner pour créer des illustrations intéressantes

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Emma et je suis une créatrice de motifs de surface et une créatrice de mode suédoise. Je travaille dans le domaine du design depuis 2017 et j'ai déposé des brevets transparents pour l'industrie de la décoration intérieure et l'industrie de la mode. Je travaille en tant que designer indépendant dans ma propre entreprise appelée Design Studio. Je vends également mes modèles et je les concède sous licence par le biais de mon entreprise. Le sujet que je vais enseigner est de savoir comment explorer et expérimenter différentes techniques pour rendre vos illustrations et vos motifs plus intéressants. Dans mon cours, vous apprendrez, par exemple, à mélanger numériquement des motifs à l'aquarelle ou au guash avec une fine ligne de motifs Vous apprendrez également à peindre avec Gush et à l' aquarelle, à les numériser dans Illustrator et à continuer à explorer et à expérimenter de manière numériser dans Illustrator et à continuer à explorer et numérisée 2. Aquarelle - Bases et matériaux: Bien, commençons par la technique de l'aquarelle. Je vais vous guider à travers les couleurs, les pinceaux et les papiers. Les avantages de l'aquarelle sont qu'elles ne sont pas si chères et qu'elles ont une longue durée de vie Pour commencer, je vais vous montrer les couleurs du pan. C'est ce que j'utilise. Vous pouvez les acheter dans un magasin d'expédition. Je l'ai acheté dans un magasin en Suède appelé Tiger. En tant que débutant, je vous recommande d' utiliser l'aquarelle de la poêle. Vous pouvez également acheter de l' aquarelle en tube. Si vous en consommez beaucoup, le tube sera moins cher à long terme. Mais si vous devez simplement l' essayer en tant que débutant, les casseroles sont moins chères. Mais lorsque les casseroles sont vides, vous pouvez acheter un tube le remplir dans le moule vide et le laisser sécher. Ensuite, nous avons aussi des crayons. Je les ai, mais je ne préfère pas les utiliser. Puisque je pense qu'il ne reste plus qu'un pas avant le résultat final. Puisque vous devez d'abord peindre avec eux, vous devez y ajouter de l'eau. Bien sûr, vous pouvez omettre d'ajouter de l'eau, mais le résultat sera complètement différent. Ensuite, vous avez également de l'aquarelle liquide. Je ne les utilise pas. Vous avez la possibilité d'utiliser ces deux options. L'aquarelle a besoin d'un papier absorbant pour l'aquarelle, vous avez besoin de papier aquarelle Il existe sur le marché de nombreux papiers dont la qualité et le prix varient. Il existe différents poids. Vous pourriez 300 pour obtenir de très bons résultats. Mais pour cet exercice, vous pouvez utiliser du papier plus fin, exemple 140 à 200, car nous devrions en faire un scan ou une photo. Ici, j'en ai 200, SM et 250, et aussi 300. Je l'ai acheté en magasin en Suède. C'est une option moins coûteuse, mais elle fonctionne pour cet exercice. Comme vous pouvez le voir ici, il est collé. Lorsque vous avez peint, vous pouvez utiliser un couteau ou un objet tranchant pour les libérer du bloc. C'est bien, le papier ne sera donc pas plié pendant la peinture Pour l'aquarelle, vous utilisez souvent des pinceaux ronds. Les pinceaux ronds peuvent contenir beaucoup d'eau ici, taille 12. Et il existe différentes tailles, comme celle-ci qui est de taille huit par exemple. Il existe également des pinceaux plats qui pourraient donner un autre effet. Lorsque vous appuyez sur la lumière, elle tiendra une fine ligne comme celle-ci. Lorsque vous appuyez plus fort , vous obtiendrez un trait plus épais comme celui-ci. Vous pouvez également utiliser un pinceau à eau, puis le remplir d'eau. Je l'ai déjà fait, mais comme vous pouvez le voir, vous pouvez l'ouvrir et le remplir d'eau. Ensuite, lorsque vous peignez, cela libère de l'eau. Il suffit d'appuyer sur le pinceau, il va libérer de l'eau. Comme vous pouvez le voir, il donne l'eau au pinceau, vous pouvez peindre avec. Ensuite, vous pouvez utiliser une feuille de papier et appuyer sur le bouton de nettoyage. Comme vous pouvez le voir ici, la peinture disparaît et vous pouvez utiliser une nouvelle couleur. En ce qui concerne le contrôle de l'eau, plus vous ajouterez d'eau, la couleur sera grande. Je commence par mélanger ma couleur d'abord, puis la couleur. Si vous ne voulez pas de couleur, suffit de mettre un petit morceau de pigment et il y aura beaucoup de transparence Ensuite, si vous ajoutez plus de pigment à l'eau de cette façon, il y aura moins de transparence. Si vous ajoutez plus de pigment, il y aura une couleur plus foncée. Ensuite, si vous ajoutez à nouveau de l'eau, elle sera à nouveau plus diluée. Vous pouvez essayer d'ajouter de l'eau ou des pigments jusqu'à obtenir la couleur que vous souhaitez utiliser. Vous pouvez utiliser différentes techniques telles que humide sur humide ou humide sur sec. Je commence par dessiner un contour très légèrement, comme celui-ci. Lorsque vous devez peindre, vous devez peindre dans ce contour, car si vous peignez dessus, vous ne pourrez pas effacer les lignes plus tard. Mouillé sur mouillé signifie que vous peignez d'abord sur votre papier, puis que vous ajoutez pigment et que vous laissez le pigment se mélanger à l'eau, comme ceci. Vous ajoutez d'abord de l'eau, puis un peu de pigment. Comme vous pouvez le voir, ça flotte comme ça. Il s'agit de la technique mouillé sur mouillé. J'aime utiliser cette technique lorsque je peins des feuilles, car si j'ajoute différentes nuances, cela donnera un beau résultat. Maintenant, je peux ajouter une autre teinte en vert ou en jaune, et ça se fondra bien, comme ça. Quand il est sec, vous pouvez effacer les lignes. L'autre technique utilisée ici est le mouillé et le sec. On ne mouille pas le papier avec de l'eau. Tout d'abord, vous utilisez votre pinceau et mélangez votre couleur avec de l'eau. Ensuite, tu peins. Ici, vous peignez, vous laissez de l'espace entre vos éléments. Tu laisses ces éléments sécher. Vous pouvez continuer avec votre peinture, la peinture par-dessus les autres couches , puis obtenir un effet de transparence agréable. Maintenant que vous avez laissé sécher la peinture, il est important de le faire avant de peindre à nouveau. Sinon, vous obtiendrez un effet mixte sur mouillé, sur mouillé. Mais quand elle est sèche, vous pouvez peindre par-dessus l'autre feuille, pour obtenir ce bel effet transparent que je vais vous montrer ici. peignez une feuille, vous obtenez ce bel effet de superposition comme vous pouvez le voir ici où elle chevauche l'autre feuille Vous avez cette belle transparence où vous pouvez voir l' autre feuille en dessous. 3. Gouache - Bases et matériaux: Pour le gaz, j'utilise du papier aquarelle pour obtenir un joli résultat. J'utilise les mêmes pinceaux que ceux que j'utilise. L'aquarelle est opposée à la couleur de l'eau, elle n'est pas transparente De la même manière, il est opaque. Il existe également des différences de transparence au sein de Gush. Cela dépend du gaz que vous utilisez. Vous pouvez les acheter aussi bien en tube qu'en poêles. Pour ce cours, vous n' avez pas besoin d'acheter des couleurs coûteuses car il est important d' explorer différentes techniques et de les expérimenter. Comme nous devrions les utiliser pour numériser ultérieurement, il n'est pas si important que vous ayez la meilleure qualité de couleurs Ces couleurs, j'en ai une. Quand je les ai achetés, ils avaient une consistance plus gélatineuse. Maintenant, ils sont plus secs. Je commence par dessiner un contour à l'opposé de l'aquarelle Vous pouvez peindre au-dessus du dessin de contour. S'il est dessiné légèrement, il ne sera pas visible à travers la couleur car il est opaque. Comme j'aime peindre des feuilles et des baies, c'est ce que je fais, je dessine les motifs séparément les uns des autres, car je devrais les scanner plus tard. Ensuite, je pourrai utiliser les motifs un par un, puis en créer un nouveau avec un mélange d'autres techniques. Maintenant, je vais commencer à peindre. Comme mon pantalon est un peu sec, je vais utiliser une cuillère pour obtenir la couleur du pantalon. Comme si celui-ci était encore un peu jaune. C'est une bonne chose. Je nettoie la cuillère entre chaque couleur, elles vont atterrir dans la poêle. Je vais utiliser trois légumes verts différents. J'utiliserai le même type de pinceaux qu'à l'aquarelle. Pour ces feuilles, je vais utiliser un pinceau plus petit comme celui-ci et un pinceau rond pour obtenir ces ridules. Puisqu'il y a des détails dans les feuilles. Plus tard, j'utiliserai également un pinceau plus petit lorsque je peindrai les détails et les nervures, les feuilles pour créer ces lignes fines. Mais pour commencer, j' utilise ce pinceau. Je vais commencer par le congé comme ça. Comme vous pouvez le constater, je peux maintenant peindre par-dessus la fine ligne que j'ai dessinée plus tôt, car elle ne sera pas visible, car la couleur du jaillissement est opaque Si vous voulez que la couleur du guash soit un peu plus transparente, vous pouvez utiliser de l'eau Il suffit d'ajouter de l'eau à la peinture. Essayez ensuite de dessiner à nouveau. Vous pouvez le faire au-dessus des lignes lumineuses que vous avez tracées plus tôt. Comme vous pouvez le constater, les lignes seront désormais un peu plus transparentes. Comme j'aime les couleurs opaques du. Je vais maintenant nettoyer mon pinceau et le sécher avec papier et les couleurs. Pour obtenir un résultat plus opaque, j'ajouterai un peu d'eau, car nous devrions le numériser ultérieurement Je ne travaillerai pas avec les combinaisons de couleurs des verts car je pourrai les modifier ultérieurement. Dans Illustrator ou Photoshop, vous pouvez voir que ces verts sont très audacieux pas la couleur que j'utiliserais autrement, mais comme je pourrais facilement changer de couleur plus tard, j'aimerais que ce soit comme ça. Comme vous pouvez le constater, il y a un peu de couleur qui ne devrait pas être là, mais ce n'est pas grave. Nous devons numériser Plus tard, je libérerai les motifs les uns des autres, ce petit bout de peinture qui ne devrait pas être là. Nous pourrions le supprimer, donc c'est bon. Maintenant, une fois la peinture terminée, vous pouvez peindre par-dessus. Je vais maintenant peindre des détails tels que les veines. Ensuite, j'utiliserais ce petit pinceau pour créer des détails fins. Je vais maintenant faire quelques autres détails sur cette feuille et utiliser le pinceau plat. Je peux m'en servir pour faire de petites lignes pointillées comme celle-ci. Cette palette de couleurs n'est pas si visible sur celui-ci. Je vois. Mais tu peux t'en servir comme détail. Quoi qu'il en soit, je pense que je vais utiliser ce pinceau pour essayer de faire des points sur les baies J'aimerais avoir un coloris rose ici. Je vais vous montrer comment peindre les veines avec de la couleur gay. Mais dans mon prochain film, je vais vous montrer comment je dessine les veines avec un crayon fin, puis comment combiner avec de la peinture couleur numériquement plus tard 4. Markerpen - Bases et matériaux: En ce qui concerne les marqueurs, vous pouvez utiliser des marqueurs ordinaires dont vous disposez et du papier d'art ou du papier d'impression standard. Je vais utiliser un marqueur, mais si vous n'en avez pas et que vous voulez simplement essayer cet exercice, il existe de nombreux marchés différents que vous pourriez utiliser. Prenez ce que vous avez à disposition ou achetez-en un bon marché dans votre prochain magasin. Si vous utilisez des marqueurs, le mieux est d'utiliser du papier. Vous pouvez également utiliser d'autres documents. Mais je trouve que ce papier mélange bien les couleurs , car elles flottent bien et ne créent pas de lignes évidentes. De plus, il ne saignera pas. Ces stylos sont dotés de deux embouts. Ils ont un bout plus fin et un bout plus épais et plus plat. Je commence toujours par le plus fin. Je dessine mes motifs séparément les uns des autres. C'est parce que je veux pouvoir combiner mes motivations avec d'autres motivations numériquement. Plus tard dans le prochain film, je vous montrerai comment scanner mes motivations, puis plus tard comment les numériser 5. Fineliner - Bases et matériaux: En ce qui concerne les doublures fines, j'en utilise souvent 0,3 ou 0,5, mais il existe différentes épaisseurs . Vous pouvez en acheter différentes en noir et simplement les explorer et les expérimenter Vous pouvez les trouver dans la plupart des papeteries. Lorsqu'il s'agit d'utiliser du papier, vous pouvez utiliser du papier d'art standard ou même imprimer correctement du papier. J'utilise souvent une doublure fine. Comme c'est très agréable de créer des versions numérisées de ces joints, c'est très amusant de changer de couleur et de les combiner avec d'autres techniques telles que G. Par exemple, je pose mon papier sur la peinture au Gh que j'ai fabriquée Ensuite, j'utilise une table lumineuse. Si vous n'avez pas de table lumineuse, vous pouvez vous diriger vers une fenêtre, car elle vous permettra de voir à travers le papier. Vous pouvez maintenant tracer des lignes pour les pétales ou les feuilles avec une fine doublure. De cette façon, vous verrez la taille de la feuille. Vous pouvez dessiner dans la zone de la feuille. Ensuite, il est également agréable de ne pas dessiner exactement dans la zone de la feuille de gach, car cela constituera une version de la doublure fine C'est bien de le combiner avec la feuille de guache quand ce n'est pas si parfait Suivez les lignes de la plage. Si je peux montrer d'autres couleurs dans la version numérique de la feuille de doublure fine, il est important de fermer les lignes de cette manière. Parce que s'il existe une zone ouverte comme celle-ci, vous ne pourrez pas changer couleur ultérieurement dans la version numérisée Alors maintenant j'aime bien ça. Je peux également choisir de faire d'autres détails que les nervures, comme des points ou d'autres traits pour la baie. J'ai choisi de faire de la peinture sur entailles. Par conséquent, je veux aussi faire une version fine un peu plus grossière comme celle-ci. Je peux également choisir de faire certains détails comme celui-ci. J'utilise également ma peinture à l'aquarelle pour réaliser certains détails avec une fine doublure Dans mon prochain film, je vais vous montrer comment dessiner avec le stylo Marku 6. Scanner vos motifs: Quand je scanne mes peintures et mes dessins. Je les ai mis dans le scanner. J'utilise une imprimante et un scanner combinés d'Epson et du T285 pour créer une carte laquelle vous devez placer votre fichier dans le programme de numérisation I Epsom, assurez-vous de choisir la couleur et une résolution de 300 GPI Choisissez également la carte dans laquelle vous devez placer votre fichier. Cliquez ensuite sur Numériser. Vous pouvez maintenant trouver votre fichier dans la carte que vous avez créée. Pour mon prochain, j'aimerais faire un scan en noir et blanc. Je choisis le 300 PI en noir et blanc et les dessins scannés sous forme de carte. Puis scannez, puis je trouverai mon fichier sur la carte, des dessins scannés. Si vous n'avez pas de scanner, vous pouvez également utiliser votre téléphone pour prendre une photo et l' enregistrer sur l'ordinateur. Assurez-vous simplement de prendre la photo directement par le haut et non par le côté. 7. Vectoriser vos motifs: Il est maintenant temps de vectoriser mes dessins. Je crée un nouveau document en quatre tailles, choisis C MIK et 300 DPI, puis je clique sur Créer Je prononce mon document et je choisis un nom approprié. Mes paramètres sont en suédois, mais ne vous inquiétez pas, je traduirai en anglais. Je vais dans le dossier et je choisis le lieu. Accédez à l'endroit où j'ai enregistré mes dessins numérisés. Sélectionnez-le et appuyez sur Placer. Je clique ensuite n'importe où dans le document pour placer l'image. Pour vectoriser les motifs, je clique sur Fenêtre et je trouve une trace d'image J'ai choisi le logo en noir et blanc. Je l'utilise beaucoup et il est facile de recolorer les motifs ultérieurement. Si vous le souhaitez , vous pouvez effectuer certains réglages. Si vous souhaitez que les lignes soient plus épaisses, une fois que vous les avez ajustées comme vous le souhaitez, cliquez sur Tracer que vous les avez ajustées comme vous le souhaitez, cliquez sur Tracer Après avoir cliqué sur Tracer, je passe à Objet, je clique sur Développer et regrouper, puis à nouveau sur Grouper pour m'assurer que tout est groupé Marquez maintenant l'arrière-plan et supprimez-le. Si vous sélectionnez ces objets, faites-les glisser hors du plan de travail. Vous pouvez voir que notre objet fermé est lissé en blanc, ce qui permet de recolorer plus tard si vous le souhaitez La prochaine étape que je dois faire est de regrouper chaque objet individuel. Je vais utiliser l'outil Lasso. Je vais le traiter comme un objet dans son ensemble et donc je le regroupe. Je passe à autre chose et je regroupe chaque objet individuellement. Comme vous pouvez le constater ici, chaque partie de ce congé non groupé est inexistante. Après avoir regroupé les objets, je peux utiliser l'outil de sélection directe. Si je souhaite marquer une garniture, par exemple, comme vous pouvez le voir ici, il est facile de recolorer chaque garniture Vous pouvez également recolorer les contours si vous le souhaitez. Comme je souhaite travailler avec les contours et les veines l'outil de sélection directe et cliquer sur chaque remplissage pour le supprimer, je peux vérifier si j'ai supprimé tout le remplissage en sélectionnant l'objet groupé à l'aide de l'outil de sélection et en faisant glisser l'objet entier hors du plan de travail ici Il est facile de voir si vous avez oublié de supprimer une partie. 8. Mélanger vos motifs vectorisés 1: Dans ce film, nous allons mélanger le revêtement fin avec la peinture Grush Tout d'abord, nous déplaçons un peu ces motifs et allons dans Fichier. Et choisissez des lieux comme nous le faisions auparavant. Je navigue, je trouve mes motivations pour Grush et je clique sur Place. Cliquez n'importe où dans le document et placez l'image. Si la trace d'image n'est pas encore ouverte, ouvrez-la et choisissez maintenant couleur au lieu du logo en noir et blanc. Ici, vous pouvez afficher le nombre de couleurs. Je choisis 12 puis je clique sur Trace. Accédez ensuite à Objets. Cliquez sur Développer, OK, puis sur Grouper. Nous devons maintenant supprimer l'arrière-plan. Une méthode consiste à essayer de marquer tout l'arrière-plan petit à petit avec un outil de sélection ou un outil moindre, puis à cliquer sur Supprimer. Mais comme vous pouvez le constater, cela demande de la précision, alors ce n'est pas toujours facile de réussir Supprimez tout de la couleur d'arrière-plan. J'ai un autre moyen que je trouve plus facile, puisqu'il y a plusieurs couleurs blanches en arrière-plan, choisissez-en une. Cliquez sur Sélectionner la même couleur de remplissage. De cette façon, toutes les zones présentant les mêmes couleurs seront sélectionnées et vous pourrez les supprimer. Continuez et choisissez une nouvelle zone, nuance de blanc, et affiche la même couleur de champ. Supprimer. De cette façon, vous pouvez supprimer toutes les couleurs d'arrière-plan. Si vous sélectionnez les objets, vous verrez peut-être qu'il reste des couleurs d'arrière-plan. Ensuite, il vous suffit de répéter la procédure. Regroupez ensuite tous les objets individuels à l'aide de l'outil lasso ou de l'outil de sélection Il est maintenant temps d'explorer et expérimenter le mélange des motifs. J'ai choisi de placer le motif de doublure fine par-dessus les motifs en guache J'explore ici le résultat du déplacement de l' objet à doublure fine un peu en dehors de la peinture G. Vous pouvez également découvrir comment mélanger les objets en changeant de couleur et de taille. J'ai décidé que je voulais que les motifs aux lignes fines soient blancs pour contraster avec les motifs guash Comme je ne suis pas entièrement satisfaite de mes résultats, je passe à autre chose, j'explore et j' expérimente les couleurs. Je suis en train de recolorer les g E. Ensuite, il est temps de vectoriser votre aquarelle. Et lorsque vous vectorisez l'aquarelle, cela signifie que vous perdrez une grande partie de Mais je pense que cela crée un certain effet que j'aime bien. Créez un nouveau document, enregistrez-le et affichez un nom approprié. Accédez à Fichier et affiche Naviguez jusqu'à l'endroit où vous avez enregistré votre numérisation, sélectionnez-le et appuyez sur Placer. Cliquez ensuite n'importe où dans le document pour placer l'image. Pour choisir la zone à tracer, cliquez avec le bouton droit de la souris et ajustez. Puis cliquez sur Recadrer l'image. Maintenant, tracez l'image et choisissez la couleur. Je choisis six couleurs, car je trouve que c'est agréable de voir chaque couleur clairement et lorsque la transition n'est pas fluide, je trouve que ce sont des effets sympas. Cliquez sur Bon à objet, développez et regroupez. Supprimez ensuite l'arrière-plan. Tracez ensuite le dessin au trait fin la même manière que nous l'avons fait avec le dessin au trait fin précédent. La différence avec l' aquarelle est que nous choisissons un logo en noir et blanc au lieu de la couleur Vous pouvez maintenant combiner les deux techniques. Placez le dessin fin sur l'aquarelle. R, vous tracez vos dessins. Vous pouvez ajuster les couleurs. J'ai changé le noir en vert plus foncé pour rendre l' expression un peu plus douce. Pour ajuster les lignes afin qu'elles soient moins angulaires, je sélectionne l'objet, clique sur une pièce et je simplifie. Et ici, je peux ajuster la fluidité des lignes. Vous pouvez maintenant coller les autres motifs dans le même document pour les collecter si vous le souhaitez. 9. Mixer vos motifs vectorisés 2: Maintenant, nous devons mélanger tous nos motifs les uns avec les autres. Je crée un nouveau document. Au début, je trace mon dessin au stylo de marché de la même manière que je l'ai fait avec l'aquarelle, puis je trouve ton image et je la place Maintenant, je choisis 30 couleurs pour obtenir un résultat. Cela ressemble plus à la trace physique du dessin. L'image montre que les objets se développent et se regroupent. Regroupez les anciens objets individuellement avec contrôle. Et maintenant, répétez cette procédure avec votre autre motif de poêle Marce Maintenant, je fabrique mes fleurs et mes guirlandes ensemble. Comme je les ai séparés les uns des autres, je l'ai fait parce que j'aimerais les utiliser à la fois avec et sans vapeur. Vous pouvez créer des variations en reflétant vos motifs Accédez à l'objet, transformez, réfléchissez, et tout. OK, maintenant j'ouvre les autres dessins, je les coupe et je les colle dans l'autre document. ici que commence la partie vraiment amusante comment je dois mélanger les différents objets. Je commence à construire les objets ensemble. Ici, vous pouvez utiliser votre créativité, explorer et expérimenter comme vous le souhaitez pour passer à l'expérimentation et à construction de vos motivations ensemble comme vous le N'oubliez pas que le plus important est de s'amuser. Comme je l'ai déjà dit, je dessine les motifs de ma marque Pan séparément les uns des autres. Maintenant, je vais utiliser uniquement la fleur et combiner avec ma peinture à l'aquarelle Comme j'ai déjà retracé mes motivations, je les peins dans un nouveau document et je commence à les construire ensemble. Comme je veux des variations de forme dans mes fleurs, j'utilise deux fleurs différentes, la rose et la rouge. Je copie et colle la fleur rouge dans le document deux, mais je veux avoir une couleur rose sur les deux fleurs. Ce que je fais, c'est sélectionner une zone de la fleur rouge, puis utiliser la goutte d'air pour sélectionner une couleur rose à partir de la fleur rose. Je passe à autre chose et je sélectionne différentes nuances de rose à partir de la fleur rose jusqu'à ce que je recolore complètement la fleur rouge J'utilise également la même couleur de remplissage pour sélectionner les mêmes nuances pour la fleur rouge. Je passe à l' expérimentation et à la construction mes motivations ensemble jusqu'à ce que je sois satisfait. 10. Projet de cours et merci pour moi !: Dans le cadre d'un projet de classe, vous pourriez montrer l'image d'un motif votre téléphone et le peindre selon au moins deux techniques différentes. L'un d'eux doit être fin, puis numériser ou prendre une photo, numériser votre dessin et les combiner. Dans Illustrator, j'adorerais voir ce que vous avez créé N'hésitez donc pas à partager vos créations sur Class Project Gallery. Merci pour moi et j'espère que vous avez apprécié le cours.