Explorer les couleurs complémentaires avec l'aquarelle

1. Intro principale: Bienvenue dans ce cours. Il s'agit d'un cours où nous allons plonger nos pieds dans le monde merveilleux de la théorie des couleurs. Nous allons examiner un petit élément et nous en inspirer pour créer de nombreuses d' art merveilleuses et l'élément que nous allons examiner est celui des couleurs complémentaires. donner, les complimenter, les recevoir , c'est vraiment bien pour nous. C'est également bon pour notre art. Ainsi, si nous en apprenons davantage sur les couleurs complémentaires, nous pouvons apprendre à améliorer notre art. Nous pouvons découvrir comment associer le zeste et le carillon des couleurs pour donner à notre travail harmonie dynamisme et coordination. Joignez-vous à moi et nous explorerons ces choses. Nous allons envisager de créer une roue chromatique en utilisant vos propres matériaux et des objets que vous avez dans la maison. Vous n'avez besoin d'aucun équipement spécial. Et nous allons également envisager de peindre un triptyque en utilisant votre combinaison de couleurs complémentaires préférée. Joignez-vous à moi lors de la prochaine session. Nous examinerons les matériaux dont vous avez besoin, puis nous commencerons à créer ensemble de la magie des couleurs. Bonjour, je suis Vicki Jeffrey. Je suis artiste et professeur, et je vis dans le nord-ouest de l'Angleterre avec ma famille. Nous sommes tous créatifs et nous adorons travailler ensemble. Je vis dans un chalet très proche de nombreux Moreland ouverts, de bois et de parcs. C'est donc très inspirant et c'est de là que je puise la plupart de mes idées. J'aimerais partager cela avec vous dans le cadre de ces cours Skillshare. Rejoins-moi et nous ferons de belles œuvres d'art ensemble. 2. Projets, il y a 2 !: Durée du projet. Dans ce cours, nous avons deux projets. Vous n'êtes pas obligé de faire les deux, mais ce serait fantastique si vous le faisiez. Notre premier projet est au cas où vous n'en auriez pas un. Il s'agit d'une roue chromatique commerciale fabriquée par des professionnels, incroyablement utile et très utile. Mais peut-être pas aussi utile que d'en avoir un fabriqué avec les couleurs que vous possédez déjà. Nous allons donc envisager de créer une roue chromatique comme celle-ci. Vous n'avez besoin d'aucun équipement spécial. Juste quelques objets que vous aurez facilement à portée de main dans la maison et vos propres peintures. Ensuite, le second projet consiste à peindre un triptyque un peu comme celui-ci. Vous allez créer votre couleur, nous choisirons votre combinaison de couleurs préférée parmi vos couleurs complémentaires. Ensuite, nous allons peindre un triptyque décoratif comme celui-ci. Joignez-vous à moi lors de la prochaine session. Nous examinerons les matériaux que vous devez rassembler. 3. Intro de roue couleur: Bienvenue dans ce cours. Il s'agit d'un cours où nous allons plonger nos pieds dans le monde merveilleux de la théorie des couleurs. Nous allons examiner un petit élément et nous en inspirer pour créer de nombreuses d' art magnifiques et l'élément que nous allons examiner est celui des couleurs complémentaires. Faire des compliments et les recevoir , c'est vraiment bien pour nous. C'est également très bon pour notre art. Nous pouvons donc en apprendre davantage sur les couleurs complémentaires. Nous pouvons apprendre à améliorer notre art. Nous pouvons découvrir comment associer le zeste et le carillon des couleurs pour donner à notre travail harmonie dynamisme et coordination. Joignez-vous à moi et nous explorerons ces choses. Nous allons envisager de créer une roue chromatique en utilisant vos propres matériaux et des objets que vous avez dans la maison. Vous n'avez besoin d'aucun équipement spécial. Et nous allons également envisager de peindre un triptyque en utilisant votre combinaison de couleurs complémentaires préférée. Joignez-vous à moi lors de la prochaine session et nous examinerons le matériel dont vous avez besoin. Ensuite, nous commencerons à créer de la magie des couleurs ensemble. 4. Tournons une roue couleur: Qu'est-ce qu'une roue chromatique ? Et comment identifier les couleurs qui se complètent ? Voici une roue chromatique simple. La roue chromatique est une représentation visuelle qui nous montre comment les couleurs sont liées les unes aux autres. Nous commençons par trois couleurs primaires, le rouge, le jaune et le bleu. Ces couleurs ne peuvent pas être obtenues en mélangeant d' autres. Si nous combinons des quantités égales de nos couleurs primaires, nous pouvons créer des couleurs secondaires. Le rouge et le jaune font de l'orange, rouge et le bleu du violet, et le bleu et le jaune du vert. Si nous combinons une couleur primaire et une couleur secondaire, nous pouvons créer une couleur tertiaire. Ils sont refaits en mélangeant des quantités égales de chacun. Nous nous retrouvons avec du jaune, orange et du rouge, de l'orange , du rouge, du violet, du bleu-vert et du jaune-vert. Pour découvrir quelles couleurs se complètent, nous devons localiser celles qui se font face sur la roue. Le rouge se trouve à l'opposé du vert. Le bleu se trouve en face de l'orange. Le jaune et le vert se situent à l'opposé du rouge et du violet. On pourrait continuer toute la journée. Mais ce ne sont là que quelques exemples. Pour vous aider à démarrer. Il existe de nombreux autres cours sur Skillshare ou sur Internet qui approfondissent l'utilisation de la roue chromatique. Mais je ne fais qu'aborder les bases des couleurs complémentaires ici avec vous aujourd'hui. que vous comprendrez fur et à mesure que vous comprendrez mieux la roue chromatique et les couleurs complémentaires, vous trouverez de nombreux exemples dans le monde de l'art, des maîtres anciens aux artistes contemporains, de Vermeer à Andy Warhol. Les impressionnistes étaient particulièrement passionnés par l'utilisation de couleurs complémentaires. Ils les utilisent côte à côte pour créer des peintures lumineuses et saisissantes. Monet a déclaré que la couleur tire son impact des contrastes plutôt que de ses qualités intrinsèques. Van Gough, qui se considérait comme un impressionniste. Mais aujourd'hui, en tant qu'expressionniste, il aimait exprimer le mariage de deux couleurs complémentaires. Ils se mêlent et s'opposent. Ce sont de mystérieuses vibrations de sons apparentés. Je pense que c'est vraiment magnifique. 5. Fournitures de roue couleur: Pour peindre votre roue chromatique, vous aurez besoin de papier aquarelle, d'un morceau de papier brouillon, d'un crayon et d'un petit pinceau, quelque chose de circulaire pour dessiner. Un mouchoir ou un chiffon pour nettoyer vos pinceaux. Vos aquarelles de couleurs primaires, rouge, jaune et bleu. Une palette ou une assiette, une règle, quelques pièces de différentes tailles, beaucoup d'eau potable et des ciseaux. Allons peindre. 6. Une étoile pour pointer la voie: Bonjour. Faisons une roue chromatique. Je vais vous montrer comment créer une petite roue chromatique magnifique, mais finalement très utile mais finalement très utile, avec juste quelques éléments que vous aurez dans votre maison. Vous n'avez besoin d'aucun équipement spécial, comme protracteurs ou des campus, quoi que ce soit de ce genre. Si vous en avez, n'hésitez pas à les utiliser. Mais je vais vous montrer comment procéder avec quelques objets ordinaires qu'ils ont trouvés dans cette maison. C'est vrai. Commençons et je vais vous montrer ce qu'il faut faire. Tout d'abord, nous avons besoin d'un cercle. Ne vous inquiétez pas pour tout l'équipement. Vous trouverez une liste dans la section des ressources du cours à laquelle vous pourrez vous référer si vous ne trouvez pas ce dont vous avez besoin. J'ai donc un cercle sur mon papier et je vais le découper. C'est une activité formidable à faire avec les enfants. Je l'utilisais quand j'étais professeur. Tu apprends toutes sortes de choses. Il y a un peu de géométrie et de mathématiques. Pliage du papier, découpe du papier et théorie des couleurs. Et ils ne se rendront même pas compte qu'ils le font. Pour commencer. Nous y voilà. Nous avons un cercle. Maintenant vient le pliage. Nous devons plier ce cercle en deux et lui donner un pli solide. Cela ne sera pas aussi précis que l'utilisation d'une boussole ou d'un rapporteur. Mais cela nous donnera un très bon angle pour créer notre étoile sur notre papier. Je suis parti, j'y ai augmenté le nombre de mes articles. Je vais juste zoomer pour que vous puissiez le voir un peu plus clairement. OK, nous avons donc notre demi-cercle. Maintenant, je vais utiliser le bord plié et replier vers le milieu. Et puis un peu plus loin, même de l'autre côté pour former un cône. Ajustez-le légèrement avec vos doigts. Essayez de vous assurer que les bords sont à l'intérieur. Tu peux voir la différence entre ça et ici ? Une fois que vous pensez qu'ils sont assez plats, pliez-les à nouveau, donnez-leur un pli bien net. De cette façon, vous pourrez voir vos lignes lorsque vous le déplierez. Maintenant, nous avons notre petit morceau de pizza ici. Ouvrons-le et nous devrions avoir six segments à peu près égaux. Nous y voilà. Et nous allons les utiliser. Dessine notre étoile. OK, j'ai mon cercle froissé et j'ai mon papier prêt pour dessiner une étoile équilatérale, qui sera le point central de notre roue chromatique. Je vais le faire sur cette feuille de papier parce que cela vous permet de le voir facilement. Normalement, je dessinais mes roues chromatiques dans un carnet de croquis. Il est toujours bon de conserver toutes vos références à la théorie des couleurs. Il y a une torsion de langue. Les références à la théorie des couleurs regroupées en un seul endroit, vous pouvez donc les trouver facilement lorsque vous avez besoin de rechercher quelque chose. Il s'agit d'un papier 100 % coton. Bon à utiliser. Le papier de la meilleure qualité possible, même s' il ne s'agit pas d'une pièce finale, conservera une bonne couleur et durera longtemps. C'est donc un bon conseil d' utiliser le meilleur papier possible pour créer ce genre de choses. Ce que je vais faire, c'est tapisser mes plis. J'espère que vous pouvez le voir sur mon papier au centre. Et je vais utiliser mon crayon et dessiner le long de la ligne de pli. Ensuite, je vais poursuivre, quitter mon cercle pour le mettre sur mon dos et y faire une petite marque. J'espère que tu peux le voir. Faites de même avec ce pli, suivez la ligne et faites une marque. Cela vous aidera à obtenir un angle assez précis. Si vous le voyez, ce ne sera pas aussi précis que si vous utilisiez un rapporteur ou un campus. Mais ce n'est pas loin. Nous y voilà. Et un autre là. Et le dernier en bas, suivez la ligne et faites une petite marque. Tu peux les voir. Je vais juste les parcourir un peu avec mon crayon pour qu' ils soient bien nets et clairs. Nous avons nos six points. Et ce seront les six points de nos triangles et de nos étoiles. Ma règle et moi allons réunir les trois premières pour former le premier triangle. Je joins le bas des tirets. Donc j'ai Dash, rate un tiret. Et voici la dernière ligne. Et c'est notre premier triangle équilatéral. Il en va de même pour les autres points. Faites correspondre le bas des tirets du mieux que vous pouvez. Vous pouvez toujours effacer les tirets par la suite si vous ne les voulez pas. En tant que membre de votre cercle. Je fais aussi de belles lignes sombres ici pour que vous puissiez voir bien et clairement. Vous pouvez toujours parcourir ces lignes une fois que vous en êtes satisfait, avec un stylo pour les rendre plus permanents. Nous avons donc une étoile équilatérale. Je vais utiliser des pièces pour marquer les cercles autour de mon volant. J'ai deux pièces ici, une plus grande et une plus petite. J'ai une pièce de deux livres de moins de dix pence. Utilisez évidemment ce que vous avez, où que vous soyez et la taille dépend entièrement de vous. Vous pouvez les garder tous de la même taille ou les essayer à différentes tailles pour les rendre plus décoratifs et informatifs. Donc, celui du haut, ça va être un grand cercle. Ce sont nos couleurs primaires, les trois premières couleurs. Nous savons que nos couleurs primaires sont le rouge, le jaune et le bleu. J'aime toujours avoir mon jaune en haut. Je ne sais pas trop pourquoi, mais le jaune va en haut. Je vais donc utiliser un y pour marquer mon jaune, pour marquer mon rouge, et un b pour marquer mon bleu. Marquez-les comme vous vous sentez à l'aise, juste pour savoir où vous mettez vos couleurs. Les points triangulaires restants seront nos couleurs secondaires. Nous en avons donc un ici. En regardant notre roue chromatique, nous savons que le jaune et le bleu font le vert. Ici, le jaune et le rouge font de l'orange. Et la dernière de nos couleurs secondaires ici sera le rouge et le bleu sera le violet. Je vais utiliser la même pièce pour créer mes couleurs tertiaires. Et ceux-ci se situent entre les points du triangle. Vous pouvez les abaisser ou les placer à la même hauteur. Cela dépend entièrement de vous. Je vais les avoir à la même hauteur entre le vert et le jaune. Nous allons avoir du jaune vert entre le jaune et l'orange. Nous allons avoir du jaune et de l'orange entre le rouge et l'orange. Du rouge, de l'orange en bas. Nous avons du rouge et du violet. Il va donc être rouge, violet. Ici. Nous avons du bleu-violet. Et puis mon préféré, probablement ici. Le dernier, bleu-vert. N'hésitez pas à les marquer comme vous le souhaitez afin que ce soit clair et net pour vous lorsque vous mettez vos couleurs. J'ai juste utilisé des initiales. Si tu veux tout écrire, c'est bon. Ou si vous vous sentez en confiance pour le faire sans aucune étiquette, allez-y. Mais nous sommes maintenant prêts à rassembler nos peintures, à récupérer nos pinceaux et à remplir quelques couleurs. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon et nous commencerons à nous balader. 7. Mélange de couleurs pour votre roue: Tu es prêt ? En voici moins de deux. C'est l'heure de mélanger les couleurs avec Magic. Nous avons déjà nos peintures et nos bribes. Et nous allons créer notre roue chromatique uniquement avec ces trois couleurs. J'ai différentes marques ici. J'ai le jaune Winsor, Daniel Smith, le rouge parallèle, et encore une fois un Winsor, un outremer français. Peu importe vos marques, utilisez simplement les trois couleurs primaires les plus authentiques que vous puissiez trouver. Donc un rouge, un jaune et un bleu, beaux et brillants et fidèles au primaire. Plus tard, lorsque vous aurez cette première roue chromatique et que vous serez vraiment doué pour créer les mixages. Vous pourrez explorer et expérimenter avec toutes vos autres couleurs. Toutes les variations de rouge, jaune et de bleu, ou même des variations. Sans cela, vous en apprendrez énormément sur les peintures que vous possédez déjà et ces informations vous aideront toutes vos futures peintures. Je vais utiliser une palette de marguerites en céramique pour mes couleurs. J'ai choisi celui-ci spécifiquement parce qu' il possède six puits et qu'il est très utile pour vous montrer comment mélanger vos couleurs. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez rien de tel, vous pouvez utiliser quelque chose d' aussi simple qu'une soucoupe. La chose à retenir est que c'est blanc, tant que vous avez une surface blanche sur laquelle mélanger vos couleurs. Cela vous aidera à voir comment les couleurs se combinent, prêt à entrer dans votre roue chromatique ? J'ai placé une petite quantité de chaque couleur dans ma palette. Et le jaune, le rouge et le bleu. Et je les ai placés selon un tracé similaire, le même motif, plutôt pas similaire, le même motif que celui que j'ai fait sur mon dessin de la roue chromatique. Cela vous aidera lorsque vous combinerez vos couleurs secondaires et tertiaires. J'ai également un petit bout de papier ici pour m'aider à tester couleurs au cas où je ne serais pas sûr qu'elles soient suffisamment précises pour ma roue. Je vais utiliser les deux matières primaires, puis mélanger la palette vide entre les deux. Cela signifie que toutes les couleurs restent belles, séparées, propres et lumineuses. Commençons, d'accord ? Déplaçons-le là-bas. J'ai deux pots d'eau, l' un pour m'aider à mélanger et l'autre pour garder mon pinceau propre. Vous devez garder vos couleurs belles, propres et lumineuses afin qu'elles soient précises pour votre roue chromatique. On y va. Mettons ça au milieu pour que vous puissiez voir ce que nous faisons. J'aime commencer par les couleurs les plus pâles, les couleurs les plus claires. Donc, mon premier sera le jaune. Et bien sûr, nous avons juste besoin d'un peu de jaune. Aucun mélange n'est nécessaire pour commencer avec une petite quantité. La raison en est ces zones que nous remplissons sont en fait très petites n'ont donc pas besoin de beaucoup de pigment pour les recouvrir. C'est Winsor Yellow. Et nous y voilà. Maintenant, je vais me frayer un chemin autour du cercle. Je vais donc mettre un peu de jaune au milieu. Nettoie mon pinceau. Ce sera maintenant mon eau sale. De l'eau propre. Maintenant, le rouge est beaucoup plus important, c'est un pigment plus fort que le jaune. Je ne vais donc mettre qu'une toute petite quantité de rouge sur mon pinceau pour commencer. Il vaut mieux en avoir moins que ce dont vous pensez avoir besoin et en ajouter plus tard si vous en avez besoin. J'ai donc juste un tout petit peu de rouge sur mon pinceau, et je vais l'ajouter à mon jaune. Nous avons là une orange assez forte. Je pense que je vais avoir besoin d'un peu plus de jaune. Nettoie mon pinceau. Touchez plus de jaune pour obtenir un orange plus vrai. Si je veux. Si je ne suis pas sûr, je peux simplement le tester sur mon papier. Je suis très content de celui-ci. Je vais donc le mettre ici. L'orange est donc ma première couleur secondaire. Maintenant, pour créer vos couleurs tertiaires, vous mélangez vos couleurs primaires et secondaires. Donc, pour faire ce jaune-orange, je dois y ajouter un peu plus de jaune. Un peu plus de jaune le rend plus clair, plus de jaune d'œuf de chaque couleur un peu plus. Nous y voilà. Encore une fois, vous pouvez le tester si vous n'êtes pas sûr de vous avant de l' ajouter à votre roue. Et nous l'avons intégré à notre cercle. Notre prochain sera le rouge, l'orange. Nous devrons donc ajouter un peu plus de rouge. Encore une fois, soyez prudent. Le rouge est très fort et il submergera le jaune si vous en mettez trop. On y va. Mon orange rouge. Et alors que je suis en train de déterminer mon salaire, ma roue ici, ma roue, je vais maintenant peindre le cercle suivant, qui revient à mes couleurs primaires. Il suffit de lire et vous verrez quel point il est différent de ceux-ci. Je vais juste mettre le film en pause ici parce que je veux vous en dire un peu plus sur le mixage. Ne paniquez pas si vos couleurs ne semblent pas se mélanger parfaitement tout de suite. Comme vous pouvez l'imaginer, je me suis entraînée avec ces trois peintures prêtes à créer cette roue chromatique pour vous. J'ai donc une bonne idée façon dont ces peintures fonctionnent les unes avec les autres. Je sais que le rouge peut être un peu intimidant. C'est un pigment beaucoup plus fort que le jaune. Prends ton temps. Mélangez, testez, mélangez, testez jusqu' à ce que vous soyez à l'aise et satisfait de la combinaison de couleurs que vous avez. Tout cela fait partie du plaisir en fait. Toutes ces couleurs merveilleuses que vous pouvez mélanger et créer, vous apprendrez quelque chose à chaque fois que vous trempez votre pinceau dans la peinture et que vous le combinez avec un autre. On y va. Ma prochaine combinaison de couleurs sera le bleu et le jaune. Je vais donc mélanger mon vert. Assurez-vous que votre pinceau est propre et en bon état. Prends encore du jaune. Pop, c'est entre les deux. Nettoyez votre pinceau et obtenez un peu de bleu. proprement parler, ces couleurs secondaires devraient contenir 50 à 50 quantités de pigments, mais cela dépend des peintures que vous utilisez. Vous vous en ferez une idée au fur et à mesure que vous mixerez. Je suis très content de ce vert. Ça a l'air charmant. Nous avons donc du jaune, du jaune, du vert, du vert. Je sais donc que ça va entrer ici. En fonction de votre première couleur principale ou de vos premières couleurs. Vous pourriez obtenir un vert plus vif et cela, vous pourriez obtenir quelque chose d'un peu plus doux. Cela dépendra des couleurs que vous avez réellement choisies de mélanger parmi votre sélection. Je vais y ajouter un peu plus de jaune, encore une fois, en gardant couleurs les plus claires d'abord, pour obtenir un joli vert, jaune printanier, espérons-le. Nous y voilà. C'est un beau vert vif. Je vais ajouter un peu plus de jaune. Nous y voilà. Peins celui-ci dedans. Nous allons ajouter un peu plus de bleu à notre mélange. Choisissez une couleur bleu sarcelle ou un degré de forêt. C'est l'une de mes couleurs préférées. Nettoyez mon pinceau, puis nous utiliserons le dos bleu dans nos cercles principaux. Nous n'avons donc plus de couleurs primaires à faire, mais nous avons trois autres couleurs à mélanger. Et ce seront notre rouge et notre bleu réunis et formeront du violet, rouge, du violet et un bleu-violet. Mets du rouge au milieu. Mon pinceau. Et du bleu à essayer pour 5050. Voyons si nous obtenons un beau violet. Celui-ci peut être délicat car il est de couleur foncée, se peut donc que vous ne le voyiez pas très clairement sur votre pilote. Testez-le sur votre papier si vous n'êtes pas sûr. Je pense qu'il faut un peu plus de rouge. Je vais donc ajouter un peu plus de rouge. Nous y voilà. Essayons celui-ci. Oui, ça ira. Donc, celle-ci va se placer au milieu, qui est notre couleur secondaire. Nettoie mon pinceau. Je vais d' abord y ajouter un peu de rouge pour que mon rouge soit violet. Continuez à le peaufiner. Si tu n'es pas sûre, j'ai besoin d'un tout petit peu plus de bleu. Nous y voilà. C'est tout. C'est adorable. Regarde ça. Et sont les tout derniers. Il y aura beaucoup plus de bleu dedans . Nous y voilà. Couleur des myrtilles. Nous examinons notre roue chromatique. Il est facile de voir où se situent nos couleurs primaires. Celles qui se situent entre les deux. Voici donc notre roue chromatique. Nous avons fini de peindre. Et à partir de ces trois couleurs simples, vous pouvez découvrir toutes sortes d' informations étonnantes sur votre roue chromatique. De nombreuses informations pertinentes pour vous et vos peintures, exactement sur quoi vous devez travailler. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon et nous commencerons à nous balader. 8. Fournitures de Tryptic: Bonjour. Pour la peinture en triptyque, vous aurez besoin de papier aquarelle, de pinceaux et d'un crayon, d'une aquarelle dorée et d'un stylo gel doré. Votre combinaison de couleurs préférée : aquarelles, palette, mouchoirs ou chiffon pour nettoyer vos pinceaux, vos modèles, beaucoup d' eau propre et du ruban adhésif ou du ruban adhésif. Passons à la peinture. 9. Qu'est-ce qu'un Tryptic? ?: Durée du projet. C'est un triptyque et nous allons en peindre un comme celui-ci. Nous allons explorer brièvement ce qu'est un triptyque parcourir nos couleurs complémentaires et choisir nos préférées. Nous allons ensuite créer une peinture en trois parties. Donc triptyque, c'est un joli mot. Qu'est-ce qu'un triptyque ? Le triptyque est une peinture divisée en trois parties, comme celle-ci, où il y a trois parties sur la même pièce. Vous pouvez également créer un triptyque, c'est-à-dire trois peintures individuelles qui fonctionnent en harmonie pour créer une œuvre dans son ensemble. Il s'agit d'un motif décoratif simple qui met vraiment en valeur nos couleurs complémentaires, montre à quel point elles se marient parfaitement et donnent du piquant aux couleurs. Sur celui-ci, qui m' est présenté, j'ai décidé de travailler avec nos trois principaux motifs, le rouge, le jaune et le bleu, et de les associer à leurs motifs complémentaires, le vert, le violet et l' orange. C'est très simple. Et comme vous pouvez le voir, c'est une peinture vraiment audacieuse, lumineuse et joyeuse. J'allais faire quelque chose complètement différent sur l'autre moitié de cette feuille de papier. Mais quand j'ai fini, je me suis dit que je me demandais à quoi cela ressemblait dans l' autre sens. J'ai donc répété le motif. Comme vous pouvez le voir, je l'ai placé sur l'autre moitié du papier et j'ai échangé les couleurs d'arrière-plan et de premier plan. Et je pense qu'en tant que pièce, tout cela fonctionne vraiment bien. C'était très amusant à peindre. Et comme vous pouvez le voir ici, j'ai dessiné le contour de mes feuilles avec un petit stylo gel doré pour les rendre belles et décoratives, mais aussi pour mettre en valeur les formes. Voici d'autres échantillons que j'ai peints pour découvrir les couleurs complémentaires et la façon dont elles fonctionnent ensemble. Il s'agit d'une version beaucoup plus modérée de nos primaires. Avec leurs compléments. Nous avons le bleu, le rouge, le violet, le jaune, le vert et l'orange. C'est beaucoup plus subtil et très joli, mais aussi très décoratif. C'est une feuille que j'ai trouvée dans le jardin. C'est une feuille de frêne. C'est une feuille composée. Ainsi, bien que cela ressemble à de nombreuses feuilles sur une seule tige, il ne s'agit en fait que d'une seule grande feuille. J'ai décidé d'explorer l'orange et le bleu, mais des versions différentes de l'orange et du bleu, et de les assembler pour créer mon triptyque. Vous pouvez également voir avec celui-ci, bien évidemment, mes panneaux ne sont pas symétriques et réguliers. En fait, je les ai légèrement délabrés juste pour leur donner une sensation différente. En arrière-plan, vous pouvez voir que j'ai ajouté quelques lignes ondulées sur le fond uni pour nous donner un peu plus de décoration. Dans ce cas, j'ai essayé une approche légèrement différente. Encore une fois. Nous avons des panneaux légèrement décalés et inégaux et je n' utilise que deux couleurs. J'ai donc mon vert pastel et mon rose pastel, mais je les ai alternés dans mes trois panneaux. arrière-plan, j'ai ajouté des feuilles à l'aide d'un stylo gel. Et les bords des pétales ont été peints à l'aquarelle dorée, qui est très, très brillante et piquante, comme vous pouvez le constater, elle scintille magnifiquement lorsque vous déplacez le papier. Ensuite, mon dernier essai a consisté à expérimenter des compliments un peu plus inhabituels. J'ai décidé de regarder ma propre roue chromatique que j'ai créée, celle-ci, et d'essayer différentes versions. Ce panneau en particulier est bleu phtalo et lac écarlate. Et nous pouvons les voir ici sur mon phthalo Blue, en face du lac Scarlet. Celui-ci est du pyrrole, du pourpre, de l'or vert. Nous avons donc ici le pyrrole pourpre et l'or vert. Et puis notre dernier panneau est violet cobalt et orange transparent. J'ai le violet cobalt et l'orange transparent. Je pense que cela fonctionne très bien pour vous montrer à quel point vous pouvez apporter de la variété à votre peinture avec vos couleurs complémentaires et aussi à quel point il est amusant d' explorer vos favoris. Maintenant, préparons nos travaux de peinture. Je peins notre propre triptyque. 10. Configuration des tryptiques: Troisième leçon. OK, j'ai rassemblé mes documents. La liste de tout ce qui se trouve ici se trouve dans les ressources de notre projet. Donc, si vous devez vérifier que tout est bien organisé, tout est là. J'ai mes aquarelles et mon eau douce, un chiffon, mon petit bout de washi tape, mes stylos, mes crayons et mes pinceaux. Allons-y. C'est très excitant. Maintenant, j'ai ici quelques motifs différents à utiliser comme modèles. Tu peux choisir ce que tu veux. Je vais travailler avec celui-ci parce qu'il est très simple et clair à voir, qui n'est qu'un simple modèle de feuille. Tu pourrais utiliser des fleurs comme celles-ci. Une combinaison des deux serait très jolie. Ou si vous êtes plus confiant, vous pouvez dessiner à main levée ce que vous voulez ou sur votre page. Ils seront disponibles dans les ressources du projet sous forme de modèles que vous pourrez télécharger et copier si vous le souhaitez. Tout d'abord, nous devons diviser notre page en trois. J'ai mesuré le dessus de mon papier et j'ai fait quelques petites marques sur le ruban adhésif pour savoir où se trouve le troisième tsar. J'ai également collé mon papier avec du ruban adhésif, même si je ne vais pas utiliser beaucoup d'eau. La raison principale en est que cela nous donnera un joli cadre lumineux autour de notre triptyque. Tout d'abord, nous devons diviser notre document en trois parties pour en faire un triptyque. Je vais donc utiliser du ruban washi étroit. J'ai marqué les tiers en haut de mon papier , vers le bas, afin de voir approximativement où placer mon ruban adhésif. Je ne vais pas mettre les miens en lignes droites régulières. En fait, je vais les avoir un peu bizarres parce que je mens comme ça. Optez pour ce que vous ressentez, peu importe votre humeur, et vous aurez quelque chose que vous allez adorer à la fin. Je vais donc me tromper légèrement en ce qui concerne l'une ou l'autre marque. Arrachez ça, et ensuite je vais refaire la même chose ici. Maintenant, mes trois sections sont marquées sur mon papier, mon motif est collé avec du ruban adhésif. Ce que je veux, c'est qu'ils se chevauchent dans les trois domaines différents. Ma première feuille sera donc là. Je vais le marquer assez légèrement avec mon crayon pour que vous puissiez voir clairement ce que je suis en train de faire. C'est à vous de décider. Si vous utilisez des lignes sombres lorsque vous contournez votre motif. Parce que nous aborderons une grande partie de cela avec notre stylo doré ou notre aquarelle plus tard. Mais si vous préférez, faites en sorte que vos marques ne soient pas trop visibles sur vos aquarelles. Comme deux feuilles. Je vais en avoir un en bas, comme celui-ci. Oups. Nous y voilà. J'en aurais un qui viendrait ici. Où devons-nous le mettre là-dedans ? Jouez avec la composition. Regardez où vous placez vos modèles de manière à ce que cela vous plaise et que vous obteniez un motif qui tient bien sur le papier. Tissez bien le bas de la feuille ici. Je pense que nous avons besoin de quelque chose ici, ne vous inquiétez pas. Va par là. Nous allons donc dans une direction différente par rapport à cette feuille. Oui, je pense que ça ira bien. Pour gagner du temps avec mes peintures plutôt que de devoir mélanger le bleu et le rouge pour créer du violet en continu. En fait, je vais utiliser un violet prêt à l'emploi. Celui-ci est en train de monter. Quinacridone, violet. Et je vais en mettre une partie dans mes palettes ici. Et je vais utiliser celui-ci avec le jaune Winsor que j'ai utilisé dans notre production de roues chromatiques. Parce que le jaune est la couleur la plus pâle et la plus facilement teintée. En fait, je vais d'abord faire toute la peinture jaune. Et puis quand ce sera sec, on optera pour le violet. Je vais faire un fond jaune, motif jaune, un fond jaune. C'est une activité vraiment agréable pour passer un peu de temps. Faites un peu de chromothérapie, appréciez vos couleurs et appréciez le processus de peinture. Il n'y a pas de chichis ni de soucis. Tu ne fais que peindre et tu prends du temps pour toi. Nous y voilà. Le violet est l'une de mes couleurs préférées. C'est donc particulièrement agréable de peindre celui-ci pour moi . Il y a plus de jaune là-dedans. Et ce que j'espère, c'est que lorsque j'aurai fait l'arrière-plan ici, le motif au milieu et l'arrière-plan là-bas. Ce côté sera suffisamment sec pour que nous puissions commencer à peindre, le papier violet étant collé avec du ruban adhésif. Il ne devrait pas se déformer car nous ne consommons pas une grande quantité d'eau. Mais juste au cas où ce serait une bonne idée de coller votre papier sur une sorte de surface. Ou si vous préférez, utilisez un bloc d'aquarelle. On y va vite et gentiment. C'est notre premier historique terminé. Maintenant, sur celui-ci, je vais peindre le motif dans une autre classe. Je dirais que c'est l'espace négatif, les choses qui ne sont pas notre sujet. Dans ce film, nous allons maintenant peindre l'espace positif, qui est notre sujet, les feuilles. Nous y voilà. Quand on aura fini de peindre. Nos blocs de couleur seront ensuite explorés à l'aide l' aquarelle métallique, d'un stylo doré ou d'un stylo gel pour embellir notre peinture. Pour le moment, ce sont que de simples blocs de couleur. Nous voulons que ce soit un peu plus décoratif que cela. Si tu préfères ne pas le faire, c'est très bien. Si vous aimez l'aspect de votre peinture telle qu'elle est. De simples blocs de couleurs vives et vives, couleurs douces et douces ou de teintes automnales atténuées, peu importe ce que vous avez décidé d'utiliser, alors c'est très bien. Tu peins. Qu'est-ce qui te rend heureuse ? C'est de cela qu'il s'agit. En savoir plus sur les couleurs. Mais même s'il s' agit de créer quelque chose qui vous rende heureux, nous avons presque terminé notre motif de feuille final. Je reviens maintenant à l'arrière-plan ou à l'espace négatif de ce panneau. Ces formes sont belles et simples. Je l'ai fait exprès. Vous pouvez donc voir clairement ce que je fais et comment je peins. Évidemment, si vous choisissez un motif plus complexe, cela vous prendra plus de temps. Et vous devrez être un peu plus attentif à la façon dont vous peignez. C'est presque fini. Il n'a pas non plus besoin d'être complètement plat et de laver en douceur. Tant que vous avez une bonne quantité de couleur pour montrer le contraste entre vos deux compléments. Peu importe s' ils ne sont pas entièrement lisses. Nous y voilà. En regardant cela, mon premier panneau n'est pas encore tout à fait sec. Je pense donc que je pourrais en ajouter un peu plus haut, ce que j'ai oublié, puis prendre mon sèche-cheveux et l' allumer pour que nous puissions continuer à peindre. 11. Combinaison de couleur Tryptic: Allons écouter, mon jaune est sec. J'ai jeté un coup d' œil au sèche-cheveux. Si vous n'en avez pas un ou un appareil thermique, vous pouvez toujours former un groupe le laisser sécher tout seul et revenir lorsque vous vous sentirez revigoré. OK, il est temps d'utiliser notre couleur complémentaire pour remplacer le jaune. J'ai donc ma quinacridone, violette ici, qui est d'une belle couleur riche. Un peu d'eau. Nous y voilà. Et je vais peindre mon motif de ce côté, mes feuilles. Et comme vous pouvez le voir, il se trouve à côté du jaune. Comme ils se complimentent mutuellement. Souvent, pendant que je peins, j'écoutais des histoires. J'ai du mal à écouter de la musique, je crois que c'est parce que je finis par me trémousser et que j'ai envie de danser, mais j'écoute des livres audio c'est mon bruit de fond préféré lorsque je peins. J'ai écouté toutes sortes de genres d'histoires. Et je pars dans mon imagination dans une direction et avec l'histoire et je pars dans une autre direction avec ma peinture. Qu'est-ce que tu fais ? Tu écoutes de la musique ? Avez-vous la télévision en arrière-plan, comme si quelqu'un discutait avec vous Avez-vous écouté la radio ou des podcasts ? Vous êtes fans de différentes sortes d'informations. Vous écoutez peut-être quelque chose de très instructif. L'histoire naturelle, les sciences ou toute autre activité de ce genre vous inquiètent. Vous aimeriez écouter des histoires fantastiques ou quelque chose comme une biographie. Quelqu'un de célèbre qui raconte sa vie pendant que tu peins. Mes histoires préférées ou la science-fiction et la fantasy. Mais j'écouterai presque tout si cela m'intéresse. Nous y voilà. Nous avons maintenant peint les motifs de ce côté et l' arrière-plan au milieu. Je vais repeindre les motifs de ce côté, je ne sais pas si vous avez remarqué ici où j'ai ajouté de l'eau. Cette quinacridone violette a fleuri au milieu de la feuille. Je vais le laisser parce que je l'aime vraiment beaucoup. Ne vous inquiétez pas si quelque chose comme ça vous arrive pendant que vous peignez. Laissez-le sécher, puis mettez simplement une autre couche de peinture sur le dessus et cela masquera votre partenaire. J'aime plutôt les fleurs et les choses. L'une des choses que j'aime dans aquarelle, c'est sa nature légèrement imprévisible. Vous ne pouvez pas toujours prévoir ce que cela va faire. Donc, la moitié du plaisir pour moi, c' est de le regarder bouger et se propager et de voir tous les motifs et les choses passionnants que vous pouvez créer. Il suffit d'ajouter un peu d'eau au pigment. Il ne reste plus qu'une feuille au total, je suppose, une là et un peu là à peindre. Ensuite, nous devrons les laisser sécher. Et nous ajouterons notre décoration. Mets un peu plus d'eau là-dedans. Je pense que pour créer cette peinture, lui donner une certaine continuité, je vais essayer de recréer une floraison ici alors que cette peinture est encore humide. Je vais donc mettre de l' eau propre sur mon pinceau, le déposer dessus et voir ce qui se passe. Je vais en mettre un dessus. Nous sommes un peu en train de fleurir sur ce point. Dernier petit bout de feuille, ici en bas. En attendant de voir si cette floraison fonctionne sur notre plus grande feuille. Et tu vois que c'est ici. Ensuite, vous pouvez voir l' éclat de l'eau se répandre à travers la peinture. Et puis ça révélera que c' l'eau qui pousse le pigment. Nous y aurons donc également une floraison sur celui-ci. M. Little Bit. Nous y voilà. Laissez-le sécher et nous passerons à l'embellissement. 12. Mettre sur le glitz !: J'ai presque terminé en moins de cinq. Un peu plus tard. Nous y sommes. J'ai laissé mon papier sécher complètement. Et comme vous pouvez le voir, nous avons des fleurs sur le violet. Même ici, un peu en arrière-plan. Je les adore. Je pense que ce sont des choses vraiment intéressantes. Nous allons maintenant passer à l'embellissement. Je vais utiliser une combinaison de stylo gel doré et d'aquarelle métallique. J'ai ici une petite poêle délicate et mignonne en aquarelle dorée métallisée. Tu peux te procurer tes aquarelles. Aquarelles métalliques, vous pouvez plutôt les acheter en tubes. Tu peux avoir des relations sexuelles avec eux et avoir de gros kilos, de petits modèles. Vous pouvez également utiliser une ruée vers l'or métallique ou un acrylique. Leur opacité serait très utile pour les aider à se démarquer sur notre fond d'aquarelle. Mais cela correspond à mes objectifs d'aujourd'hui. L'autre point à propos de l'utilisation de la peinture avec un pinceau comme celui-ci, est que je pense que c'est quatre zéros, donc c'est très, très petit. Avec celui-ci. Vous avez besoin d'une main assez ferme. Donc, si vous ne vous sentez pas à l'aise avec cela, un stylo gel est la solution. Il est beaucoup plus rapide à appliquer et vous pouvez obtenir une ligne vraiment lisse. Pourquoi mettre cet ornement ? Eh bien, en tant que pièce pour le moment, c'est une représentation très graphique et forte de la façon dont nos couleurs complémentaires fonctionnent ensemble. Mais nous voulons le rendre, ou je veux le rendre plus joli et décoratif. Je vais donc mettre en valeur et breveter mes feuilles et peut-être même en faire un peu en arrière-plan. C'est entièrement à vous de décider dans quelle mesure vous le faites ou si vous le faites du tout. Il s'agit de vraiment apprécier le processus et d'en apprendre davantage sur les couleurs complémentaires pendant que vous le faites. Je vais utiliser de l'eau potable ici. Et je vais activer ma peinture aquarelle métallisée en ajoutant de l'eau propre par dessus. Et je vais juste le laisser reposer pendant une minute et l'imprégner pour que le pigment soit bien détaché et le pigment soit bien détaché et prêt à être ramassé et peint. En attendant, je vais commencer par mon stylo gel doré. Je vais quand même utiliser le stylo gel pour créer des lignes ondulées en arrière-plan, derrière mon panneau central créer des lignes ondulées en arrière-plan, derrière mon panneau central. Et je vais juste me promener avec le stylo, croiser, le cacher derrière la feuille et recommencer. De petites lignes ondulées et ondulées. Vous pouvez le faire avec des lignes droites. Tu pourrais utiliser des cercles. Vous pouvez utiliser des lignes parallèles. Tout ce qui vous plaît. Ces petites lignes ondulées. L'un de mes préférés. Ils sont très indulgents et satisfaisants à faire. Et comme vous pouvez le constater, ils se détachent très bien de ce joli violet riche et profond. Prenez-le ici. Beaucoup de ces motifs de fond sont très populaires pour le gribouillage. Donc, si vous aimez gribouiller, vous aurez de nombreuses idées sur ce que vous pouvez mettre en arrière-plan. Maintenant, l'or ne va pas apparaître aussi bien sur le jaune. Mais cela dépendra de la façon dont vous regardez la pièce. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est passer votre fil par-dessus le ruban adhésif et le remuer dessus. Dois-je zoomer un peu et vous montrer à quoi ça ressemble ? Oui. Pour ce faire, franchissons le ruban adhésif et poursuivons une ligne jusqu'à l'autre panneau, ajoutant ainsi de la continuité et de la cohérence à notre pièce. Quelques petits trucs tordus là-haut. Nous pouvons continuer ici. C'est tellement relaxant à faire. Je me souviens quand j'étais petite à l'école primaire. L'un de nos professeurs avait l'habitude de dire : « Si nous avions le temps de remplir, une promenade avec un crayon ». Et tu as fait des gribouillis comme ça sur une feuille de papier. Ensuite, l'idée était de combler tous les petits espaces et cellules créés par votre ligne ondulée avec un motif différent. C'était une activité thérapeutique très agréable à faire. Et en fait, je préférais ça aux maths. Juste ce dernier panel, il ne reste plus grand-chose à faire. Et quand j'aurai fini de me balader ici, ma peinture métallisée dorée devrait être belle et prête à être utilisée. Prenez votre temps et amusez-vous à vous balader sur votre papier. Nous y voilà. Encore quelques mouvements ici. Et c'est ainsi qu'un arrière-plan. Maintenant, je vais utiliser ma peinture métallisée et dessiner le contour de mes feuilles. Voici donc mon petit stylo, que je vais tenir entre mes doigts pendant que je le porte. Mets beaucoup de pigments sur mon pinceau. Nous y voilà. Et commencez ici en contournant le bord extérieur de ma feuille. La tige. Et de l'autre côté. Cette peinture métallisée masquera en fait toutes les petites marques qui se chevauchent légèrement lorsque vous peignez, comme je l'ai fait ici. Ou des petits trous blancs que vous avez oubliés pendant que vous peigniez ? On y va. Vous pourriez, si vous en avez une, utiliser une brosse à gréer pour quelque chose comme ça, ce serait plus rapide et vous obtiendrez très facilement une ligne longue et fine. Mais je voudrais apporter un peu plus de détails à ce sujet. Une brosse Grigger est une brosse très fine comme celle-ci, mais elle a de très longs poils. Et si on l'appelle rigueur, c' est parce qu' elle a été créée pour peindre le gréement des navires. Et vous deviez être capable de tracer une ligne longue, fine et droite en une seule fois , sans morceaux grumeleux. Et c'est parfait pour peindre des choses comme les herbes, le feuillage et les tiges, sur les fleurs et lignes droites dont vous pourriez avoir besoin si vous peignez quelque chose d' architectural. Souvent, Randy, à l'extérieur de ma feuille violette comme vous pouvez le voir dans les lumières de l'appareil photo, elle scintille et brille bien plus qu'un stylo gel métallique doré. Regardons-le de ce côté avec le fond violet. Je vais donc laisser celui-ci pendant une minute et me retrouver ici. Plus de tige d'eau. Si vous en avez eu ou si vous êtes désolée si vous avez plus d'aquarelles métalliques ou de goulasch, il serait intéressant d' essayer d'utiliser la version métallique de vos couleurs complémentaires pour le faire. Donc, pour ma peinture ici, si j'avais un violet métallisé, je le soulignerais sur mon fond jaune. Et je suppose que l'or est la couleur qui se rapproche le plus d'un jaune métallique, mais peut-être d'une couleur plus jaunâtre, dorée que celle-ci. quoi ça ressemble dans la lumière et nous en avons juste un peu, nous voyons que si je l'incline légèrement, nous allons y jeter un coup d'œil. Il y a un peu d'éclat là-dedans. Absolument, c'est charmant. Hein ? Je vais continuer à le peindre doucement. Vous pouvez regarder et suivre. J'ai donc créé un motif de fond et je suis maintenant en train de contourner les bords extérieurs de mes feuilles. Dois-je décorer les parties internes des feuilles avec des veines, des lignes ? Parce que j'ai ces magnifiques fleurs. Dois-je les laisser ? Il suffit de peindre cette fois. Je n'en suis pas sûr. Je vais terminer de peindre. Autour des bords et passez en revue. Vois ce qui, selon moi, sera le plus beau. Un dernier petit moment. Nous y sommes. Tout le monde le sait. Écoutez, j'en ai oublié un peu, je viens de me rendre compte que j'ai oublié cette feuille. préférable de peindre cela dans Il est difficile de bavarder et se concentrer sur des lignes fines et lisses. Alors excusez-moi si je ne vous parle pas trop ici. Nous voilà en train de monter. C'est notre dernière partie. Nous y sommes. Notre peinture terminée. Je vais le laisser sécher quelques minutes. Cela ne devrait pas prendre beaucoup de temps car très peu de peinture a été appliquée. Ensuite, nous pouvons faire le décollage magique du ruban adhésif. Jetons-y un coup d'œil. S'il s'agit de ruban washi, qui n'est pas particulièrement collant et qui devrait se décoller facilement et facilement. Si vous n'êtes pas certain, il est toujours préférable de réchauffer légèrement votre ruban en papier à l'aide d'un sèche-cheveux ou d'un outil thermique qui fera fondre la chaleur, de la colle qui maintient le ruban washi ou le ruban de masquage le papier et qui permet de le décoller plus facilement. J'ai remarqué que de nombreuses personnes en ligne ont des vidéos dédiées, simplement en retirant le ruban adhésif de leurs peintures. Et parce que c'est quelque chose de très satisfaisant. Nous y voilà. Ascenseur, oui. Sticky bit, là. Et la dernière étape, et c'est fait. Je peux faire appel. Nous y voilà. J'ai l'avantage. Le long du bas. Bonjour, nous l'avons. C'est notre pièce finale. Je suis très content de la tournure que cela a prise, et j'espère vraiment que vous êtes d'accord avec le vôtre. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. Je vous ai aidé à en apprendre davantage sur les couleurs complémentaires, les motifs décoratifs et les triptyques. Joignez-vous à moi dans la prochaine vidéo, où nous aurons quelques réflexions finales et je partagerai même avec vous ce que j'ai appris lors la création de ce cours. À bientôt. 13. Merci et réflexions finales: Merci de m'avoir rejoint dans ce cours Skillshare. J'espère que vous l'avez apprécié autant que moi. C'était merveilleux de peindre avec toi. Dans ce cours, nous avons appris un peu la théorie des couleurs. Nous avons également appris qu' il s'agit d'un vaste sujet susceptible de nous aider à l'avenir. Nous nous sommes penchés sur l'histoire de l'art et cela également ravivé mon amour pour l'histoire de l'art, ce qui est une chose merveilleuse. Nous avons démontré à quel point il est facile de créer une très bonne roue chromatique en utilisant vos propres matériaux. Cela vous permet de mieux comprendre ce que vous avez réellement à portée de main au quotidien. Nous avons également appris ce qu' est un triptyque et à quel point il peut être décoratif et beau afin de mettre en valeur nos couleurs complémentaires préférées. Juste pour dire que cette roue chromatique en particulier est probablement la meilleure que j'ai produite. Je suis super content. Les couleurs sont sorties exactement comme je le souhaitais. Comme vous le savez, je me suis beaucoup entraînée avant de le faire et certaines roues chromatiques couleurs n'étaient tout simplement pas aussi bonnes que celles-ci. Je peux vous montrer celui-ci, vous pouvez voir qu'il est un peu plus sombre. Mais les violets, particulièrement ici, beaucoup plus difficiles à définir que ceux que j'ai choisis à ce sujet. Je suis donc très content de la qualité de celui-ci. Une fois que vous avez peint, vos projets constituent une roue chromatique majeure. Veuillez prendre quelques photos et les publier dans le projet. Mais en bas, j'adorerais voir toutes vos œuvres et c'est toujours une joie. Je m'assure toujours de commenter les articles de chacun. C'est génial d'engager une conversation. Si vous avez apprécié ce cours, j'espère vraiment que vous vous joindrez à moi pour le prochain, qui propose un autre regard sur les couleurs complémentaires, mais d'une manière légèrement différente. Et nous allons peindre des crapauds fantaisistes comme ceux-ci.