Explorer le monde du Pastel mou - Dessiner un Pic à pointes moyennes

1. Introduction du cours: Bienvenue dans cet atelier de pastel doux. Oui, nous allons travailler avec du pastel doux. C'est un excellent moyen de travailler. L'un de mes favoris et j' ai adoré dessiner avec eux. Nous allons dessiner un ****** au milieu avec. Je ne sais pas si le milieu chez Packers se trouve dans le monde entier, et ici aux Pays-Bas, c'est assez rare, mais j'ai réussi à en trouver une pendant mes vacances. Et je me suis dit que ce serait un super atelier pour conduire ce magnifique oiseau. Et c'est ce que nous allons faire ensemble. Je vais vous montrer comment travailler avec du pastel doux. Maintenant, ce que je vais faire, c'est vous expliquer comment j'utilise l'étape logicielle. Je ne vais donc pas vous ennuyer avec toutes sortes de techniques et de théories. Maintenant, je vais vous expliquer étape par étape, en vous montrant les techniques que j'utilise. vous montrons l'effet qu'ils créent et comment nous pouvons créer un bel oiseau à partir d'une feuille vide pour améliorer les œuvres d'art finies. Très bien, je ne vais pas en voir plus à ce sujet. Je dirais de passer à la leçon suivante. Nous allons discuter des matériaux nécessaires pour s' amuser ensemble à explorer le monde du pastel doux. 2. Un aperçu des matériaux: Regardons les matériaux. De quoi avez-vous besoin pour cela ? Bien sûr, vous aurez besoin de papier. Vous allez avoir besoin d'un papier qui prend du pastel doux. Aujourd'hui, différentes marques proposent des papiers qui fonctionnent bien, mais je vais utiliser pour cela un papier intitulé «  Laisse-moi m'en occuper ». Il est toujours difficile d'obtenir vos matériaux si vous y avez travaillé, s'ils brillent, s'ils sont utilisés avec beaucoup de soin. Je veux utiliser ce papier. Tu n'en verras rien, n'est-ce pas ? Faisons-le de cette façon. Je vais utiliser ce papier Canson XL et il est en grain de sable. C'est un article relativement récent alors que, pendant que je le filme, il est relativement nouveau. Et il est fait pour les pastels, le fusain, le médium sec. Et je vais travailler avec ça. Nous allons maintenant explorer cet article ensemble si vous avez un article différent pour vos calculs entre pastel doux et pastel clair, qui soit comparable à celui-ci. C'est bien aussi, bien sûr, n'importe quel papier que vous avez. Mais je vais utiliser celui-ci. Je vais utiliser un A3, comme vous pouvez voir maintenant, je suis vraiment parti. Immense bloc. Parce que plus vous travaillez avec du pastel doux, plus il obtient une note agréable. Vous pouvez apporter plus de détails. Maintenant, si vous n'en avez pas un gratuit, vous pouvez travailler sur un A4. Un peu plus compliqué, mais cela fonctionnerait avec ces ateliers. Je vous fournirai le croquis pour que vous n' ayez pas à tout dessiner. Vous devez le transférer et vous donne l'A3 complet ainsi qu'une coupure. Si vous devez imprimer avec force, vous pouvez les superposer, puis les tracer, les copier et utiliser la technique que vous utilisez. Je n'ai aucun atelier pour ça. Je vais mettre ce que j'ai à emporter et je vais vous montrer que nous l'avons déjà vu dans l'intro. Est-ce que l'œuvre d'art est réellement terminée. Et maintenant je suis de retour. Très bien, bien. C'est du papier. La prochaine chose dont vous avez besoin, bien sûr, est un crayon, peut-être une gomme à effacer, peut-être une boîte à lumière. Tu pourrais le faire contre une fenêtre. Mais j'ai dit que j'avais un atelier pour couvrir tout cela. Comment transférer un dessin sur le papier sur lequel vous allez travailler. Et bien sûr, vous aurez besoin de pastels. Maintenant, je vais utiliser une sélection limitée de pastels. J'ai une vaste sélection et si je dois compter, je vais obtenir environ 200 pastels. Probablement. Vous n'avez pas une telle quantité de pastels, surtout si vous ne les avez jamais utilisés pour les explorer. Je me suis donc limité à 30 couleurs et j' ai créé une boîte comme celle-ci. Maintenant, il s'agit d'une boîte de 30 pastels, et je vous recommande de ne pas descendre dessous de 40 pastels , car vous aurez alors une belle gamme avec laquelle travailler. Et nous allons utiliser pas mal d'appels, même pour 30 dollars. Maintenant, c'est une boîte à portraits. Nous n'allons pas utiliser de porto et ce que je n'utilise pas, mais je l'ai fait à partir de cette marque thaïlandaise Rembrandt, qui est vraiment géniale, mes pastels préférés, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle marque, bien sûr, vous aimez. Mais j'ai choisi la sélection générale de couleurs, qui comprend 30 couleurs générales. Et j'ai créé un set à partir de mon grand frère et de Bob. J'ai créé un set avec des dettes. La prochaine chose que j'utiliserai, c'est de la chercher. Je dois fermer cette boîte pour le savoir. Je dois le faire différemment. Tout s'écroule. Il y a des crayons pastels et je les ramasse ici. Ils ressemblent à ça. Je vais aussi utiliser des crayons pastels. J'utilise les éléments ci-dessous, telos caramel, mais vous pouvez utiliser les coins allemands pour créer une couleur. Toutes les marques que vous souhaitez utiliser, même Royal Talents Finger proposent une belle gamme et vous n' avez pas besoin d'une énorme gamme. Environ 30, c'est bien. J'ai un ensemble plus grand, mais nous n'utilisons qu' une quantité limitée de couleurs pour ajouter un peu de détails. Maintenant, en théorie, vous pouvez le faire avec votre pastel, les pastels RAM classiques, ou si vous avez bloqué les pastels, j'utilise les crayons, ce qui facilite un peu les choses. De quoi d'autre avez-vous besoin ? Eh bien, vous avez besoin de votre doigt et vous pouvez voir que mes doigts sont encore assez sales à cause de la création de ce pastel, car je filme mes matériaux une fois que j'ai terminé et je sais exactement quoi utiliser. Parce que si je le fais à l'avance et que je décide de changer quelque chose en cours de route, alors je dois alors je dois le retaper pour que nous utilisions les doigts. Si vous ne voulez pas vous servir de vos doigts pour faire des taches, si vous n'aimez vraiment pas ça, vous pouvez utiliser du coton, juste des tampons de coton ordinaires comme celui-ci. Vous pouvez les utiliser à la place de votre doigt. Une autre chose que je vais utiliser est un tampon en coton. C'est autour d'un tampon en coton Q-tip comme celui-ci. Il nous en faut un comme celui-ci. Et si vous utilisez du papier abrasif, vous en aurez peut-être besoin de plusieurs. Et une autre chose que je vais beaucoup utiliser est un façonneur comme celui-ci moulé en silicone. Et j'en ai quelques-uns ici. En voici un autre. Vous pouvez les acheter très bon marché car le set est un façonneur en silicone. Je pense que ce n' est pas seulement de l'argile ou des gâteaux, quelque chose comme ça. Ce n'est pas pour le pastel, mais ils fonctionnent très bien pour le pastel. Je vais les utiliser parce que Dave insère très bien le pastel dans le papier, ce qui donne un certain effet, un look joli et serré. Personnellement, je le cherche, j'aime bien ça. Je les utilise. Hum, si vous ne voulez pas les utiliser, vous pouvez théoriquement utiliser Cotton Swap. Mais oui, le conseil Q, mais je recommande d'en acheter quelques-uns. Je les ai même vus dans un magasin ordinaire, au magasin de fournitures de boulangerie. Je les ai également vus dans des magasins de fournitures artistiques dans le rouge, ce qui n' est même pas si difficile à deviner, mais dans des magasins et des fournitures ordinaires où les gens travaillaient avec de l'argile. Cette forme, leurs figures avec celle-ci, nous allons aussi les utiliser. Ou peut-être une gomme. Et si vous vous procurez une gomme, si vous utilisez une gomme pour les crayons, j'utilise les éléments ci-dessous, calories carbonées ou spécialement conçues pour les crayons pastels. Et jusqu'à présent, je pense que c'est vraiment ce qui fonctionne le mieux pour les aiguiser. Rien d'autre ? Vous aurez peut-être besoin d'une imprimante. Si vous souhaitez imprimer un dessin, vous avez besoin de l'imprimante. Bien sûr. Je pense que c'est ça. Du papier, des pastels et un crayon pour transférer le dessin. Ensuite, je le dessine d'abord au crayon. Certains aiment faire du pastel, alors que je vais le faire avec des pâtes au crayon. Et une chose dont vous avez besoin, bien sûr, est la photographie de l'oiseau. Là-bas. Il est fourni avec la classe. Vous n'avez pas besoin de l'imprimer. Vous pouvez l'utiliser et travailler depuis votre iPad, votre téléphone, votre tablette, tout ce que vous avez et nettoyer une feuille de papier. Nous allons en avoir besoin. Eh bien, quand je débuterai, je vais faire une énorme erreur. Et je vais corriger cela par la suite, bien sûr , parce que nous apprenons tous de nos erreurs, quelque chose que j'ai oublié et auquel je n'avais pas pensé au début. C'est à cela que sert cette feuille de papier vierge. Quoi ? Pour découvrir quelle de papier vierge répond à vos besoins. Vous pouvez passer à la leçon suivante. Je te verrai là-bas. 3. Dessiner l'oiseau Partie 1: Bienvenue à cette première leçon. Nous allons utiliser un pastel doux tout de suite. Mais avant de pouvoir le faire, vous devez bien sûr transférer le dessin que vous devez bien sûr transférer j'ai fait sur votre papier. Vous avez plusieurs choix pour cela. Vous pouvez le faire à main levée, vous pouvez utiliser une méthode de grille, vous pouvez utiliser une boîte à lumière. Très bien, j'ai fait mon article là-dessus, envoie du vert, le papier Canson XL SendGrid. J'utilise un A3. Vous pouvez également utiliser un a pour, mais c'est un peu plus délicat avec un pastel doux avec lequel vous voulez avoir de la place pour travailler. J'ai donc préparé ma sélection de pastels doux. Et je vais tout de suite commencer à transférer le dessin que j'ai utilisé avec un simple crayon HB. Et comme vous pouvez le voir, si je passe maintenant en haut pendant une seconde, vous verrez que le dessin est déjà prêt. Et tant que nous sommes sur la caméra supérieure, commençons tout de suite pour que ce soit mon dessin. Et ce que j'en ai deux, c'est la photo. J'ai gardé la photo ici. Vous n'avez pas besoin de l'imprimer. Bien sûr, vous pouvez l'utiliser sur votre téléphone, votre tablette ou tout ce que vous utilisez. Mais pour moi, c'est plus pratique de le préparer ici. Parce que si vous placez une tablette ici avec lumière qui a influencé le tournage, je l'ai et vous ne la voyez pas, mais je regarde ça de temps en temps. À présent, nous utilisons une sélection limitée de couleurs. Dans l'introduction du matériel, j'ai dit qu' plein de pastels doux, mais je me suis rendu compte que tout le monde n'en avait pas un si grand choix. J'ai donc fait une sélection, juste une sélection générale, et nous allons juste voir jusqu'où nous pouvons aller, ou est-ce que cela va fonctionner avec cela ? Nous avons maintenant quelques éléments ici. Nous avons en fait trois éléments. Nous avons des antécédents. Nous allons laisser cela durer. Nous avons un arbre et nous avons coupé l'oiseau. L'oiseau est sur l'arbre. Donc, ce que nous devons faire, c'est travailler d'abord sur l'arbre, mais ce ne serait pas logique. Pourquoi ne serait-il pas logique de commencer par l'arbre, mais ensuite vous vous heurtez à un énorme problème. Tout simplement, il faudrait que je mette ma main ici et que je puisse mettre un papier sur le rouge, mais il y aura quand même du désordre. Le mieux est donc de travailler de gauche à droite. Ou si vous êtes gaucher, vous commenceriez probablement par l'arbre en premier. Ensuite, je choisirais cette leçon pour commencer par celle-ci. Vous pourriez donc commencer par le bon pied et travailler de cette façon. Si vous êtes gaucher, vous pouvez commencer par l'arbre et je passerais à la leçon sur l'arbre. Ensuite, faites le démarrage, les nouveaux arrière-plans. Maintenant, nous allons le faire légèrement différemment. Nous allons commencer par notre oiseau. Ensuite, nous allons faire le sapin. Ensuite, nous allons faire notre historique. Parce que lorsque nous nous concentrons sur l'oiseau, nous savons comment cela se passe. Ensuite, nous pouvons jouer avec les autres éléments pour nous assurer qu'ils ne dominent pas notre sujet principal, qui est l'oiseau. Si nous commençons par un arbre, nous créons d'abord un arbre vraiment magnifique mais nous n'arrivons pas à le faire avec l'oiseau. Ensuite, toute l' attention se porte sur nos trois. Très bien, nous commençons donc par l'arbre. Désolée, j'en vois trois. Nous commençons par l'oiseau. L'oiseau est là. Maintenant, l'oiseau a, ce que nous observons, c'est probablement du rouge, du noir, du blanc, du rose. Et c'est tout. Il y a du marron, mais il y a en fait beaucoup plus de couleurs dedans. Mais comme notre sélection est limitée, nous devons évidemment jouer un peu avec cela. Ce que nous allons faire, c'est commencer par l'endroit où se trouve son bec. Et pour cela, je vais choisir le gris et je n'ai que deux choix. Je pense que j'ai un gris vert. C'était quelque chose comme ça ? Oui, un gris vert. Et j'ai un gris normal et je vais abord utiliser ce chagrin normal pour simplement le colorier d'après les oiseaux. D'accord ? Et ce que je vais faire c'est simplement choisir ce pastel, comme si c' étaient les deux appareils photo, cet appareil photo pendant que vous faites la mise au point, je le tiens comme ça. Je le soutiens un peu avec ce doigt, mais joue avec ça. Il n'y a pas de règle pour le tenir, suffit de les tenir parce que le short, nous allons simplement le tenir entre la ferme et l'index. Très bien, donc ce que je vais faire, c'est dessiner un peu avec ces pastels, comme je le préfère. Et je vais juste dessiner dans le bec. Et voilà. C'est déjà le pic. Très bien, maintenant, la prochaine chose que je dois faire est de rendre les choses agréables et je vais juste prendre mon doigt et le faire comme ça. Et ajoutez-en un peu plus. Et ça laisse des résidus. Donc je suis juste époustouflante. C'est juste la forme générale du bec. La prochaine chose que je vais faire, laisser l'œil pour plus tard. Je vais vraiment me faire des yeux avec les crayons. C'est bien plus facile. Et ça fait déjà un peu de bruit, non ? Et j'ai ce drap ici. Fais mon doigt. Je pourrais juste le dire. Là-bas, quelque part où vous ne le verrez pas. Ce que je vais faire ensuite, c'est choisir une brune. Cela peut sembler étrange, mais je vais choisir un brun. J'ai supprimé cet anglais. Est-ce que c'est Shannon ? Non. J'ai brûlé Shanna ou tout ce que j'ai. Voyons voir. Lisez en anglais. Est-ce que j'ai un rouge anglais ? Choisissez ce rouge anglais. Et je choisis le rouge anglais. Et avec le rouge anglais, je vais commencer par poser une couche. Et je vais le dessiner avec la lecture en anglais. Et plus tard, nous opterons pour le rouge vif. Ensuite, nous obtenons un bon mélange. Et ce que je vais faire, c'est avec mon doigt Smith, et puis mon ego pourrait passer un peu à cette étape. Maintenant, je sais qu'il y a beaucoup de rouge ici. Et je vais juste le mettre, même en bas de l'échelle. Et voici les taux d'amour selon la photo. Et refaites la même chose. Tu y vas. Très bien, bien. Maintenant, le seul problème que nous aurons, c'est que la plupart de nos dessins disparaîtront lentement, mais c'est comme ça. Ça va ? Et c'est la partie que je veux aborder parce que l'anglais est rouge. Maintenant, je vais passer au noir et je vais en prendre une photo. Maintenant que nous voyons, notre œil voit beaucoup de noir, mais le noir est en fait composé de quelques teintes bleues, boîtes violettes, et le tout se mélange pour obtenir ce noir foncé. Plus tard, nous utiliserons un peu de noir, mais nous commencerons par un peu de violet. Voyons si nous l'avons. C'est le truc, bien sûr. Et c'est ce que nous avons réellement. C'est une sorte de dossier. Il est mort. Un violet bleu. Nous choisissons celui-ci en premier. Oui, je suis d'accord avec ça. Je vais m' en inspirer un peu pour déterminer où se trouve celui qui se trouve à côté, où se trouvent les maladies. Et tout de suite, je vais effacer, salir autant de dettes. Et je vais faire de même avec l'aile, vais m'assurer que certains l'élargissent. Mais ce qu'il y a de bien avec la stèle du bus, c'est qu'elle est morte. Je ne vais pas m'inquiéter à ce sujet, car plus tard, je ramènerai ce pain blanc. Alors je vais faire l'aile. Ce rôle énorme. Vous y voilà. Et comme vous pouvez le voir, je laisse ça reposer sur mon papier et je le dessine. Ensuite, je vais utiliser mon doigt et elle pourra voir, je n'ai même pas peur de le faire. Très soigné et complet. Alors coloriez le tout comme vous le feriez avec des crayons de couleur, car je vais quand même utiliser mon doigt pour l'étaler. Mets-y plus de place. Et puis nous avons quelques couches de base. Nous sommes simplement en train de poser une sous-couche à partir de laquelle nous pouvons travailler. C'est bon. Très bien. Et deuxièmement, nous allons aussi mettre cette couleur de côté. Très bien, bien. Ce serait donc R sur la couche. La prochaine chose que je vais trouver est le bleu le plus foncé que je puisse trouver dans ce set. Et ce serait un bleu de Prusse si j'avais raison. Oui, bleu de Prusse. Et je vais simplement l'ajouter à cette aile pour pouvoir utiliser plus tard le même bleu pour certaines ombres. Puisque c'est le seul bleu que j'ai. Eh bien, j'ai des bleus plus clairs, mais maintenant nous allons simplement mélanger cette couleur. Et je vais aussi regarder à nouveau la photo. Je remarque ce blanc, donc je devrais peut-être contourner un peu le blanc, même si je vais quand même l' ajouter. Vous y voilà. Et pourquoi nous faisons cela avec ces couleurs, c'est pour obtenir de nouvelles réponses, de jolis tons de noir pour que tout ne soit pas noir, noir. Et voilà. À l'heure actuelle, comme vous pouvez le constater, probablement déjà tout de suite. Oh, vous ne voulez pas être très précis et avoir une image des détails totalement précise en tête, vous allez d'abord avoir quelque chose de pétillant, mais plus tard, nous allons, bien sûr, ajouter nos détails et le rendre plus intéressant. Oh, vous ne voulez pas être très précis et avoir une image des détails totalement précise en tête, vous allez d'abord avoir quelque chose de pétillant, mais plus tard, nous allons, bien sûr, ajouter nos détails et le rendre plus intéressant. Maintenant, voyons voir à la queue, je remarque qu'un peu de brun, ils mettent du bleu de Prusse. Je vais avoir ma lumière brune la plus foncée tout de suite et ce sera l'œil qui pourra la voir ici. C'est un chiffre, juste un chiffre normal. Et je colorie cette partie avec un nombre régulier dense. C'est bon, j'en ai fini avec ça. Cela ne marchera pas avec mes doigts. Je vais utiliser cet outil de sculpture. J'ai. Je vais juste m'en servir pour commencer à colorier. Intéressant, pour commencer à colorier. Et voilà. Et je vais laisser le brun passer au noir. Qu'est-ce qui sera noir plus tard aussi ? Très bien, maintenant je vais nettoyer ce truc. Ici. Je vais bien. Ouaip. Très bien, j'ai cette paix brune maintenant et vois qu'elle semble la pousser un peu là, faire disparaître ici. Ça a déjà l'air sympa, bonne expérience. En fait, je vais reprendre ce brun, le même brun. Où est-ce que je l'ai mis ici ? Je vais aussi m'endetter ici, un tout petit peu. Lentement, sûrement, nous dirigeons vers le noir. En train de faire. Et voilà. Je pense que je pourrais m'en tenir à ces quatre, pousser avec mon doigt, maintenant je vais utiliser mon doigt pour les parties les plus grandes. Encore une fois, cet outil fonctionne très différemment de mon doigt, mais il insère tout de même le pastel dans le papier, ce qui me plaît. Maintenant, ça commence à ressembler à une aile. Wing est en fait au-dessus des autres. Je vais m'assurer de l'avoir. Et nous y voilà. voyez, et maintenant vous y êtes déjà lentement, vous voyez qu'une couleur noire apparaît à cause de ce mélange de couleurs, mais qu'elle contient toujours un soupçon de couleurs différentes. Très bien, il est temps de mettre un peu plus de ce brun. utilise cet outil de sculpture pour insérer ce graphite et créer mon sujet. Dans ce cas, faire : Voilà, on y va, voit, ça va commencer à être beau. Et à cause des nuances intéressantes, fait d'avoir de belles tonalités ici, je vais éliminer les résidus et voir où je ne suis pas allée. Très bien, bien. Vous y voilà. Je suis en train de mettre un fugueur. Je vais mettre ce noir soigneusement sur le bord. Je vais ajouter du noir là-dessous. Je vais ajouter un peu de noir ici. Je vais y ajouter un peu de noir. Et juste là. Je vais le laisser comme ça pour le moment lorsque nous utiliserons le même outil. J'ai voulu répandre ce noir et créer l' idée que certains se sont effondrés. Vous y voilà. Il y a probablement du noir et du brun dessus. Et voilà. Voyez comment la création de quelque chose de beau s'est effondrée. Et je suis juste en train de prendre ce pastel et de le déplacer légèrement dans différentes zones, parce que cet outil capte la couleur. De toute évidence, c'est aussi le cas de mon doigt. Et je peux le déplacer un peu. D'accord, c'est évidemment trop clair pour les cheveux, alors je reviens à ce bleu foncé. C'est cette approche, le bleu de Prusse. Ajoutez ça un peu ici. Et j'y reviens. violet, j'avais l' habitude mélanger un peu ici, surtout quand je pense qu' il n'y a pas assez de couleur dedans. Très bien. Je ne veux pas encore ajouter plus de noir, mais j'utilise l'outil sans le nettoyer. Et voilà. Créez de jolis accents de couleur dedans. Nous y voilà. Descente mixte un peu meilleure. C'est bon. Voici notre aile, au moins une partie de l'aile. Ce rond est évidemment un peu trop bleu, nous faut donc un peu de brun dedans. Il y a pas mal de Brown Endeavour. Il nous semble noir, est en fait de couleur plus brunâtre. Mais le set que nous voulons créer est intéressant, non ? Et je suis en train d'insister là-dessus. Et voilà. Maintenant, nous avons une belle aile. Maintenant. Normalement, si je peins, je ne veux pas du tout utiliser ce noir. Mais j'utiliserais un Payne's Gray. Donc, si vous avez un Payne's Grey dans votre set, vous pouvez envisager de l'utiliser. D'accord, mais je n'ai pas ce Payne gris, je n'ai que du gris clair. Je dois donc travailler un peu là-dessus et ajouter soigneusement du noir ici. Et sur les cheveux aussi. Très bien. J'ai créé ici pour vivre avec cet effet. Et si l'on prend ça pour le fait de ne pas nettoyer, ce n'est toujours pas propre. Je déplace ce pastel assez grossièrement comme ça pour obtenir de belles rayures et de jolis effets. En faisant, voilà. Je pense que nous sommes beaux et beaux. Quatrième étape ici. Je regarde la photo. Il y a certainement plus de pastel là-bas. Je vais donc revenir au bleu très foncé qui règne ici. Et erreur, surtout s' ils n'ajoutent aucune autre couleur pour le moment. Oh, moi, fais ça en bleu. Hein ? Nous passons, soit dit en passant, de la pression pour ce silicone à un niveau raisonnable. Très bien. Et voilà. Maintenant, dans le sac, ici. Il y a certainement un peu de noir dans les parages. Et bien sûr, cette partie est également noire. Je pourrais laisser ça pour le moment. que je suis en train de faire. Je dois le faire un petit peu. D'accord, eh bien, je vais le faire ici, en fait, je vais faire ce noir là-bas. Et il suffit d'ajouter une petite ligne, noir dans la tête rouge, et un peu plus là. Et par ici. En fait, je vais le faire noir et lui donner cette forme. Et maintenant, je vais d'abord m'en servir pour créer cette partie. Et j'ai fait exprès de choisir ce noir. Et comme vous pouvez le constater , en insistant un peu sur ce qui sera réservé aux Blancs. Et ici aussi, c'est clairement là-dedans. Et je remarque que dans une zone légèrement plus foncée ou plus claire, on fait les choses différemment. Évitons d'utiliser trop de noir. Vous y voilà. Et bien sûr cette partie et un peu de noir là-dedans. Et il y a du noir sur cet outil. Je profite donc de l'endettement pour donner un peu de la couleur à un oiseau. Nous y voilà. Très bien, et bien sûr, nous avons besoin d'un peu plus de couleur. Nous allons le faire avec ce bleu foncé , le bleu de Prusse. Apportez cette mise en forme. Ajoutez un peu de ce violet que nous choisissons. Et mettons-le dans le journal pour publier. C'est bon. Une fois que vous en aurez un peu plus, février, c'est parti. Agréable. Voyons ce qu'il y a un peu de brun sur le bord. Très bien, bien. Voyons voir par ici. Tachez un peu ça. apporte déjà de la couleur, en fait je nettoie mon pinceau. Mais comme il y a du noir là-dedans, je m'en sers maintenant, comme vous pouvez le voir avec mes mains, j'ai commis une énorme erreur. Jusqu'à présent. Cela semble bon, mais vous avez probablement déjà remarqué un problème. Je me crée un énorme problème en commettant une erreur. L'erreur, c'est l'endroit où je travaille, mais ailleurs, je la montre ici. Laisse-moi te le montrer. Ce qui se passe ici, c'est que vous avez probablement remarqué que mon dessin disparaît lentement. Et je ne veux pas que cela se produise, pour présenter que j' aurais dû plutôt y mettre un papier. Posez ma main sur le papier où je ne travaille pas. Je le fais pour l' instant juste pour m' assurer de ne pas en laisser d'autres disparaître. Mais comme je n'y ai pas encore travaillé. Je pourrai donc revenir sur cette partie plus tard, sauf que nous avons ce bordel ici, mais le pastel, nous allons y revenir. Comme vous pouvez le voir ici, la majeure partie du crayon a disparu de toute façon. Très bien, ce que je vais faire ensuite, c'est nettoyer un peu cet outil. Je me suis créé un deuxième problème. En fait, j'ai cassé mes deux sculptures en deux parties et je les ai simplement retirées, malheureusement, plus en les nettoyant. Alors laissez-moi vous donner un petit conseil. Si vous le nettoyez, que vous le faites avec soin et que vous ne le tirez pas, vous le tirez simplement vers le bas et je ne le mettrai jamais dans ce petit trou. Ça ne marchera pas. Je vais donc juste passer à un autre. Très bien. Ne tirez pas dessus, ça ne marchera pas. Ça va ? Ce que je veux faire, c'est peindre, ce tableau est colorié ici. un peu plus intuitif avec mon doigt, mais je voudrais le faire avec le sculpting 22, en insérant un peu plus le graphite dans le papier et en me débarrassant du reste. C'est mieux. OK, bien. À l'heure actuelle, nous avons cette offre. Allez-y. Encore un outil. Très bien, bien. Voyons voir ce que nous allons faire ensuite ? Nous allons travailler là-dessus. Oui, on va le faire. Plus tard. On peut travailler un peu sur son bec. Maintenant, je veux un peu de bleu foncé en dessous parce que c'est la ligne d'ombre. Donc, mets-le comme ça et peins bien dessus. Là-bas. Tu y vas. Et ajoutez-y plus encore pour obtenir un beau sommet comme celui-ci. Très bien, et maintenant, très prudemment, un peu de noir sur le rouge. Donc je fais juste une phrase comme celle-ci. Et avec cet outil, j'appuie dessus. C'est aussi un peu comme ça pour obtenir une belle grosse graine. C'est sympa. Nous allons travailler sur les points forts plus tard, ils les ajouteront, mais pour l'instant, cela semble bon. Très bien, je vais le laisser comme ça. Très bien, nous avons donc ce noir ici, nous allons ajouter du blanc plus tard. On l'a, ça va être blanc. Et sur les cheveux, ça va être blanc. Et je dois revenir plus tard sur ce bout d' arbre et, hors de l'oiseau, que je ferme, je les ai simplement laissés disparaître. Ouaip. Très bien, bien. Voyons voir. Ici. Travaillons un peu plus sur l'aile ci-dessous. Mettons-le, insérons ça. Tout d'abord, un peu mieux. Maintenant, je dois ajouter un peu de brun en dessous. Celui-ci est vraiment brun. Et plus tard, on aura des rats dessus. Rouge rosâtre. Et voilà. Et pour la deuxième partie, je vais juste ajouter, j' ai cherché du noir. Et au bas de cette deuxième queue, il y a deux parties de la queue. Et je vais simplement mettre cela dans le journal pour être plus prudent. Vous y voilà. Joli, bien. Très bien, je veux oser le savoir, je veux partir, je n'aime pas ça. Très bien, nous avons besoin d' un peu de noir. Ils n' utiliseront pas le noir pour ça. En fait, il y a du pointillé n. Il y a aussi un peu de ce brun dedans. Et puis tu ne fais que regarder la photo. Maintenant, je vais m'en servir pour l'étaler un peu et dans cette partie afin créer cette partie de la tête. Pendant que je suis dessus, cela peut prendre le graphite que j' ai sur les cheveux. Créez un petit peu. Cette partie ici. Bien. C'est bon. C'est ça. Voyons voir quand il fera brun ici aussi. Je suis juste en train de tracer quelques lignes qui sont là. Comme aller sur les deux derniers. Et insistons sur ces limites comme ça. Très bien, bien. Ça ramène un peu la poitrine avec les résidus qui s'y trouvent. Et maintenant, déplaçons ce violet, ce que je ne veux vraiment pas, cette paille qui l'entoure encore un peu. Ici aussi, vous y voilà. Maintenant, ça commence à être beau. Très bien, si vous optez pour du rouge. Voyons voir, devons-nous le faire dans la prochaine leçon ? Nous allons le faire dans la prochaine leçon. OK, je vais arrêter cette leçon ici. Nous avons déjà une partie de l'oiseau. Ce que je vais faire maintenant, ramener la partie du crayon que j'ai cassée. Et une fois que j'aurai fait ça, je reviendrai et nous travaillerons un peu avec ce rouge. Très bien, à la prochaine séance. 4. Dessiner l'oiseau partie 2: Bon retour à la deuxième leçon. OK, nous avons connu un début difficile. Au moins, j'ai pris un mauvais départ. Tu ne devrais pas du tout avoir ce début difficile. Je casse mes outils. Eh bien, tout maculer. Mais nous pouvons continuer. J'ai redessiné les parties que j'ai tachées. Maintenant, nous pouvons continuer avec les oiseaux. Comme vous pouvez le constater, j'ai redessiné la partie manquante. Je suis en train de mettre le papier dessus maintenant. Et nous allons regarder notre pic à points centraux. Et il a bien sûr ce rouge. Je veux apporter ce rouge. Et certains là, des tons rougeâtres rosés. Nous allons donc jouer avec cela maintenant que nous avons mis un ton en dessous pour la couleur. Et l'une d'elles prend maintenant un rouge permanent. Et ce que je fais, j' ai quatre choix. J'ai un rouge très foncé qui est métabolique. Je ne veux pas encore l'utiliser. Je vais peut-être opter pour la plus brillante. D'abord. J'ai du rose dans ce set. Je connais probablement Pink. Oui, il y a du rose ici, mais c'est trop rose. Je dois donc travailler avec cette couleur rougeâtre. J'ai donc le rouge normal, pas un Lake en métal. Je vais le ranger tout de suite lorsque vous utiliserez le rouge vif pour la première fois. Et ce que je vais faire, c'est donner cette jolie couleur rouge et ajouter quelques taches ici et là. Parce qu'elle était intelligente, elle n'a pas d'abord ajouté de la couleur là-bas. Et beaucoup de couleurs. Les objectifs sont de déplacer cette case un peu plus bas. Donc, l'ego. Et je dirais que, puisque là-bas, ça va être beau et rouge pour aller nettoyer le fugueur à partir de maintenant ou trop peu soigneusement cette fois pour ne pas le casser. Alors ne le tirez pas. Ça va mal. Je vais commencer ici. Je ne fais que mettre cette couleur. Encore une fois, comme si j'utilisais plus ou moins un pinceau. Je peins un peu. En appliquant une certaine pression. En fait, je préfère cette couleur. Et il se peut que j'en aie besoin d'un peu là-bas, certainement d'un peu plus ce jour ou deux pour vraiment y remédier, n'est-ce pas ? C'est mieux. Et aujourd'hui tu pars. Celui-ci a des côtés plats. C'est bien pour faire de plus grandes choses. Et c'est ce que cela signifie. Et voilà. Et j'utilise la pointe pour créer ces petites plumes. Excellent, excellent, excellent. Je vais faire en sorte que ça commence tout de suite à ressembler à ça. Spot au ******. Ça va ? Et nous allons le faire ici aussi. Maintenant, si vous êtes là pour la première fois, c'est mélanger ce rouge, c'est un peu bizarre. Et grâce à ces petites parties, vous obtenez de nouvelles réponses intéressantes, d'accord. Et ce que je vais faire de ces deux côtés, c'est de la tête. Je regarde ce sommet et c' est tout ce que la Fed fait de cette façon. Il aime beaucoup Oppressor, alors je vais juste tenir mon papier et le pousser dans cette direction. En fait. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est retourner votre papier dans tous les sens pour vous faciliter la tâche. J'essaie de créer un petit peu cet effet. Après l'écusson. est bon, bien. Et voilà. Un côté pour être joli. Ça prend de la couleur ici. En fait, il y a un peu de ce ton rosé là-dedans. Et comme je n'ai pas de rose, je repasse simplement en revue mon rouge, j'en prends un peu et je l'ajoute au corps. D'accord, mais maintenant il y a plein de belles couleurs dedans. L'ego. Continuez simplement à le faire un peu plus. C'en est trop ici. Voyons si j'ai un truc propre. Eh bien, nous allons quand même y ajouter de la couleur. Juste là. Je voudrais peut-être y mettre de la couleur. D'accord. Et maintenant, il commence à ressembler à un ******. Détruire ce blanc, le mélanger un peu. Maintenant, Nice. OK, voyons ce qui va suivre. Nous avons vraiment besoin d'un peu de rouge là-dedans. Faisons quelques spots. Et ici. Il nous en faut deux. Nous y voilà. Et écrasons-les. Ici, nous allons suivre la direction de la griffe. Et nous y voilà. Et il se peut que je prenne cette couleur de crayon tout de suite au point que le rouge ait la bonne couleur. Là-bas. Et voilà. Maintenant regardez, jetons-y un œil. Tu vois, nous allons avoir un bel oiseau. Très bien, qu' allons-nous faire ensuite ? Voyons voir, nous avons ceci, nous l'avons ici. Maintenant. C'est rouge, donc je veux m' assurer que nous allons nous débarrasser de la majeure partie de ce rouge. Encore un tout petit peu. C'est bon, bien. D'accord. Maintenant, ça a l'air plutôt sympa. Nous devons faire entrer ce coffre. Mais c'est du shoot. Ce n'est pas un problème. Une fois que nous aurons allumé la lumière, nous devrions avoir l'arrière-plan, nous devrions avoir une belle poitrine. OK, voyons voir. Nous allons laisser cela pour le moment. Nous avons ces rayures ici. Et voyons voir, nous allons avoir le gris le plus clair ou même un peu de gris clair autour des yeux. J'emménage ici. Résumé de la rubrique ici. Et voyons voir, passez à l'ajout. Non, très bien. Certains nettoient mon outil. Et allez-y, je fais de même ici pour y ajouter une petite touche de couleur. Pas grand chose. Mais ça crée un effet de mecs ici. Et c'est là toute l'idée. ose le faire, d'accord, je devrais peut-être le faire ici aussi, un petit peu. Il faut aussi mettre un peu de cette couleur là-bas. Nous y voilà. Mélangeons cela. Légèrement vers le bas. C'est bon, bien. Hum, voyons voir. Revenons au gris clair. C'est le gris le plus clair, gris vert ou nous avons l' autre choix, c'est juste un gris. Optons pour le gris. Voyons voir. Vous voulez avoir un peu de gris et cette griffe là-dedans. Ses jambes, je pense que tu les qualifies de classe. Et créons déjà un petit peu ce coffre. Et plus tard, nous travaillerons avec le blanc. Ça va ? Fais celui-ci. D'abord. J'insiste sur ces grâces. Et je fais des mouvements un peu aléatoires, parfois, mais la plupart du temps, alors je fais ces rayures. De temps en temps, j'ai envie d' une petite texture. Maintenant. Les jambes et les cours que nous ferons plus tard seront meilleurs avec les crayons. Mais estompez déjà un peu la couleur. OK, bien. Très bien, on y va. Ça commence à bien ressembler à un mot. D'accord, bien. Hum, voyons voir. C'est plutôt bien. C'est assez sombre. C'est sympa d'avoir un peu de place ici, le bas, d'une couleur un peu foncée. Et ils le sont un tout petit peu pour créer une couleur un peu plus foncée. Nettoyez le pinceau aussi bien que possible. Recommencer ici, en apportant cette couleur sombre. Et pendant que nous le faisons, c'est pour créer une forme. Nous sommes en train de créer un formulaire. Donc, si vous utilisez la même couleur, même rouge partout, vous n'obtenez aucune forme ou dimension de forme. Vous obtenez maintenant des sons profonds. Vous retrouvez donc un petit corps ici, comme s'il avait une forme un peu plus précise. Et ici, vous pouvez ajouter un ton plus sombre, nous le ferons tout de suite. Créez juste une petite impression d' ombre en dessous en utilisant une couleur. En appuyant dessus et c'est parti. Ça a l'air sympa. Ici aussi. Un peu en bas. dois m'assurer que je ne vais pas recommencer ça avec ma main. Encore une fois, tant de dettes, juste au bas de l'échelle. Un peu de rouge plus foncé pour obtenir un joli ton profond. Et en plus de cela, je veux vraiment profiter de cette lumière pour pouvoir relire et essayer de créer un peu mieux ce blason. Et voilà. Agréable. On se voit dans son corps tout de suite, on retrouve une forme et une forme. Et avec le fétichisme, nous le ferons plus tard avec les crayons ou un peu plus. Voyons voir, je veux du brun ici pour créer une meilleure transition entre le rouge, les ailes, les plumes des ailes ici. Ce n'est pas que lorsque la Fed est là et que la queue se trouve là-haut. Pour qu'il y ait un peu plus de couleur. Et voilà. C'est mieux. Très bien, c'est bon à savoir. Il faut que je ramène un peu de ce rouge clair , c'est sûr. Très bien. Et enfoncez-le, créez un peu l'illusion de plumes. OK, bien. Voyons voir, nous avons celui-ci. Ça a déjà l'air très beau. Nous ramènerons le blanc plus tard, nous avons maintenant ces poteaux nulla, pause, les jambes, leurs griffes. Hum, il me reste un peu de rouge. Alors mettons-le en grande quantité ici. Encore un tout petit peu. Pink, ils sont très petits. OK, bien. Très bien. Jetons-y un coup d'œil. Et c'est notre oiseau. C'est la partie de l'oiseau. Bien lu maintenant, d'accord, je vais terminer cette leçon ici. La prochaine étape, ce que je vais faire, c'est me procurer des crayons pour obtenir quelques détails sur l'oiseau. Je veux travailler sur son œil, bien sûr, ça va attirer l'attention. Ensuite, nous allons travailler sur cet arbre dans la leçon suivante. Mais nous allons d'abord travailler sur cet itinéraire et en connaître les détails. Très bien, à la prochaine leçon. 5. Ajouter des détails à l'oiseau: Bienvenue à la prochaine leçon. Ce que je vais faire maintenant, c'est me procurer une boîte de pastels, de pastels doux, ces autres objets ont leur place. Quels sont les cocktails de base ou quelque chose comme ça ? Oui, à faible teneur en glucides ou en suif de manière stable. Vous pouvez utiliser la marque de votre choix pour créer une pièce de couleur variable ou il existe toutes sortes de pastels, Roy Towns, d'accord, pour qu'ils choisissent ceux que vous avez. Vous pouvez également continuer à travailler avec les pastels et vous assurer d'avoir une belle longueur d'avance. Et vous utilisez l'Edge pour ce faire, mais c'est un peu plus délicat pour nous faciliter la tâche. Utilise probablement des couleurs d'ici. Très bien, allons-y. Voyons ce que nous allons faire. Nous allons prendre un blanc. Mais pour cela, je n'ai pas non plus pu obtenir ce blanc de titres royaux parce que le vent souffle très fort. Et j'ai ce blanc ici. Maintenant, c'est un peu brutal, donc je dois me procurer un taille-crayon. Maintenant, si vous aiguisez des crayons pastel, vous allez probablement les casser avec un taille-crayon irrégulier. C'est délicat. Les gens ont un couteau, mais ce que j'utilise, c'est celui-ci, le ventre en dessous, c'est ce qui se trouve en dessous. Ce taille-crayon, spécialement conçu pour l'instant, fonctionne très bien. Si vous voulez un crayon net et pastel, je vous recommande vivement de choisir celui qui convient à différentes marques et bien sûr, aux cartels eux-mêmes. Très bien, je vais aiguiser mon crayon, aiguisé mes crayons maintenant, ne vous attendez pas à une pointe vraiment tranchante avec des pastels car ils seront émoussés de toute façon. C'est très bientôt. OK, je vais probablement utiliser celui-ci pour baisser la main afin de pouvoir le voir. Ce que je vais faire, c'est essayer d' y apporter du beau blanc. Et nous allons créer l'illusion de plumes. Et vous voyez, et comme vous pouvez le voir, je tourne mon crayon de temps en temps. Très bien, c'est bien. Je veux ce fond blanc ici et je dois probablement dire que ce crayon ne suffira peut-être pas. Qu'est-ce qui pourrait être surprenant ? Mais cela va beaucoup plus vite avec ce pastel. Vous y voilà. Donc je vais vous le ramener, vous pouvez y aller. Et ça circule ici. Il y a du blanc là-bas. Et puis nous avons toutes ces petites pièces. Mais nous allons d' abord nous concentrer là-dessus et je vais y revenir pour intégrer tout cela. Et puis il va récupérer ce blanc. Et j'en ai mis quelques unes ici et là. Hein ? Agréable. Laisse-moi utiliser ce côté plat. Encore un petit peu. Enfoncez-le vraiment dans le papier. Tu peux l'entendre aussi. est bon, bien. Maintenant, nous passons un peu à l'effet d'aile. Maintenant, je vais revenir au crayon. Remets quelque chose dessus. Très bien, bien. Je comprends ça un peu plus longtemps. D'accord. Et je sais que je ne veux pas être très précis avec ça. Je voulais juste faire bonne impression. Bien, ensuite, maintenant que j'ai un peu de blanc, je n'irai nulle part. Je vais y ajouter quelques points. Voyons voir. Certains ici. Il y en a quelques uns. Je veux du blanc là-dedans. Maintenant, je dois faire très attention à ne pas le tacher, parce que tout le travail que j'ai fait, il y en a à peu près là pour créer un effet en D de plumes. Ça va ? Parce que certains sont juste ici et là. J'ai regardé certaines parties de la photo d' il y a un jour. Très bien, bien. Je pourrais soulever cette question légèrement. Vas-y, ouah, regarde cet oiseau. Ça a l'air plutôt beau. Très bien, voyons comment j'en apporterai un peu ici et nous en reparlerons plus tard, une fois que nous aurons fait le contexte. Et j'en veux ici pour créer ces plumes. C'est bien mieux. Très bien, et tant que j'ai celui-ci, un peu sur le bec, bien. Encore une feuille. C'est comme celui-ci, donc certainement un peu plus. Très bien, nous allons soulever l'oiseau comme ça. C'est ce que je vais faire. Nous allons travailler là-dessus. Maintenant, avant de travailler dessus, je voudrais ajouter de la couleur blanche sur le bas. Je vais utiliser le crayon pour cela. Hein ? Agréable. Et je vais utiliser un peu le crayon pour badigeonner ce blanc. C'est un peu mieux. Ce que je pourrais faire ici, un peu, c'est tout. C'est peut-être un peu moins large et se fond dans le reste. C'est sympa. D'accord, c'est mieux. Bien. L'œil, l'œil, l'œil. L'œil. Je vois du rouge, du noir et du bleu dans les yeux. Je vais donc opter pour ces couleurs. Je vais m'offrir un beau rouge. Je vais prendre un bleu très foncé. Vous y voilà. Et bien sûr, il y a du noir dedans. vais voir si j'ai du noir, mais avec les crayons, j'ai en fait un peu de gris. Je vais donc me procurer un gris et c'est ce qu'on appelle un gris Maintenant, il n'y a que des chiffres dessus. C'est gris, pas noir. Quand j'utilise du gris, je vais commencer par le rouge. Le rouge, c'est que je regarde la photo et je vois que le rouge se trouve principalement de ce côté. Ça pourrait tomber. Oh, un petit peu là aussi. Très bien, bien. La prochaine couleur que je vais utiliser est le bleu. Donc pas le noir, mais le bleu, pas le gris. Et nous allons réellement créer cela. Je déplace ça un peu plus haut. Tout d'abord, créez l'œil. Colorie-le. Voyons voir. Oh non, mais plus on y va, il y a l'œil. Voyons si nous pouvons utiliser l'outil pour mieux mélanger les choses. C'est l'outil cassé, super cool, pour nettoyer mon outil. Et là, nous essayons de bien mélanger ces deux couleurs. Nous y voilà, en insérant ce graphite dans le papier, mais en utilisant vraiment cette pointe, non le côté plat, en mélangeant le rouge au bleu foncé. Maintenant, je vais opter pour ce gris. Celui-ci sur un côté, ajoutez du gris. Et je vais m'en servir pour l' enfoncer dans l'œil. Désolée pour le bas de gamme. Très bien, bien. Maintenant, je vois, je remarque qu'il y a certainement encore du rouge dans les yeux. Je vais donc le faire aussi. Je ne veux pas que ce soit fort et mélangez-le. Vous y voilà. C'est un bon œil. Très bien, nous allons mettre cette lecture en noir maintenant. Et de ce côté, un peu noir. J'ai toujours ce rouge et ce bleu dessus. Et je ne fais que mélanger. Il ne le savait pas. Il y va. Et ça a l'air plutôt sympa. Maintenant, j'ai fait très attention à ce noir, avec ce qui reste sur l'outil, que je ne fais que peindre sur cette ligne. Nettoyons-le de cette façon. Et voici le nôtre, je veux maintenant y réfléchir un peu, bien sûr. Pour cela, je vais juste choisir ce blanc. Eh bien, voyons d'abord si je peux prendre un peu de mon crayon. Voyons si cela fonctionne. Oui, ça marche. Ce reflet, comme ça. Et maintenant, sur ces petits points blancs, nous y voilà. Voilà, je vais maintenant déplacer ce papier. Regarde ça. C'est notre pic à point central. Ça a l'air génial, n'est-ce pas ? Je voudrais jouer un peu plus avec ce problème blanc. On se dit : « Oui, je veux ça ici ». C'est blanc ou quelque chose comme ça. Je vais simplement ajouter l'illusion de plumes et plus encore de points, de taches. Et il est là et je veux du brun. Hum, on pourrait utiliser le pastel pour ça. Je vais retrouver ce brun foncé. Lequel a été ajouté ? Ombre est cochée. Si j'ai la bonne, c'est une ombre, une ombre brûlée. Et cette partie, nous allons juste ajouter des points de pression. Ils y vont aussi. Et c'est bien mieux. Maintenant, ce que je veux à un gris foncé, c'est ajouter des plumes comme celles-ci. Ici aussi. Juste pour te donner un indice, un peu de plumes. Très bien, et si c'est blanc, je vais ajouter des plumes ici aussi. Et j'utilise juste le même gris ici et là. est bon, bien. Qu'en est-il des décès ? Nous y voilà. Je veux y ramener du noir. J'ai du noir ici. Je dois aiguiser l' outil noir parce que ça ne sert à rien. Qu'est-ce qui est bon pour le petit moment pour lequel je l'ai utilisé ? Maintenant, je veux l'affiner un peu, juste pour exposer un peu plus ce pastel et me concentrer sur le noir. Je vais créer des plumes ici. C'est bon, bien. Maintenant, je veux les créer davantage comme ça, dans l'autre sens, s'il vous plaît. Oui, c'est mieux. Très bien, bien. Je suis comme Dude, pareil. Il suffit de terminer un peu dans le blanc. Et juste un peu de noir en attendant. Et je veux aussi avoir un ton plus foncé sur les cheveux. Nous y voilà. Maintenant, il y a une belle sauvegarde de livres. Je vais récupérer ce pastel puis lire mon article. Un peu de rouge plus foncé. Quelques taches. Vous y voilà. Très bien, un petit peu. De meilleurs tarifs. D'accord. C'est l'oiseau maintenant, défaite. Je vais le faire avec Gray. J'ai ce gris ici. Je n'ai aucune idée de ce qu'est la note. Je vais juste travailler avec ce dessin gris sur les ongles et la griffe. Maintenant, quand je vais faire le tronc d'arbre, ferai très attention à ne pas détruire ce que je suis en train de faire ici. En fait, je vais laisser le graphite ici. Nous y voilà. C'est juste que ça ne me dérange pas qu'il soit là. D'accord. C'est la partie sombre. Ensuite, je vais prendre un gris clair. J'ai un gris clair. Et je vais aussi y ajouter cette couleur gris clair, au point que nous ne savons pas qui peut entendre ça ? Eh bien, vous pouvez probablement entendre ce bruit. Une machine, quelque chose qui fait le trottoir, coupe le gazon sur le trottoir dans la rue et dans la rue. Très bien. C'est celui-là. Et nous ajouterons peut-être du blanc plus tard, même si nous allons attendre pour le moment. Vous y voilà. Voici nos oiseaux. L'oiseau est presque prêt, honnêtement, il est d'un joli gris pour ajouter un peu de couleur ici et là. Voyons voir ma somme là aussi, d'accord ? C'est vrai. Ce que nous apprendrons plus tard, ce sera à nouveau blanc. Ce que nous allons faire, c'est le prochain arbre Stata. Mais nous allons travailler de ce côté à l'autre. Je vais faire mon historique dans la prochaine vidéo. OK, alors on s'arrête là. L'oiseau est quasiment prêt pour le moment. Plus tard, nous y apporterons peut-être quelques touches finales pour le moment. Je vais le laisser ainsi et créer un arrière-plan, et c'est ce que nous ferons dans la prochaine leçon. On se voit dans la prochaine leçon. 6. Créer un arrière-plan: Nous allons faire le background. Maintenant, si vous êtes gaucher, vous voulez faire l'arbre maintenant parce que vous voulez travailler de droite à gauche. Alors, passez à moins de trois, faites l'arbre, puis faites l'arrière-plan. Parce que je travaille avec ma main droite. Je vais travailler de gauche à droite et faire l'arrière-plan d'abord, puis l'arbre afin de ne pas tout maculer à nouveau de manière dangereuse, comme je le faisais auparavant. OK. Allons-y. Je regarde mon oiseau. Et ce que je vois ici, c'est que c'est probablement trop gros, mais pour l'instant je vais le laisser comme ça qui attire l'attention. Mais je dois probablement y apporter de la couleur, mais je le ferai peut-être plus tard. Des COV comme ça, et tu veux avoir ces cheveux blancs, est-ce que tout est blanc ? Un peu moins que oui, vous pouvez le faire. Très bien, ce que je vais faire, c'est aller chercher ce journal. Et j'en ai besoin ici pour ne pas le salir à nouveau. L'arrière-plan n'est pas un arrière-plan ennuyeux. Je pense que c'est le cas. C' est ennuyeux, n'est-ce pas ? Je veux apporter un peu de couleur, au moins un arrière-plan ennuyeux. Nous allons apporter de la couleur, du bleu et du vert, donner l'idée que cet oiseau est dans la forêt. Oui, nous allons certainement le faire. Pour cela, nous allons revenir aux pastels. Je vais commencer par le jaune. jaune. Oui, commençons par le jaune. Je veux mettre du jaune en bas. Qu'est-ce que j'ai quatre jaunes ? C'est un jaune citron ou est-ce que je veux un jaune plus clair sur la bande jaune plus claire ? Là-bas ? Est-ce que cet autre jaune est jaune citron mais d'un ton clair, jaune citron. Et ce que je vais faire, créer l'illusion, probablement de quelques pressions. Mais comme tout cela est un gros flou, ne vous souciez pas vraiment des couleurs et de tout le reste. Je l'ai compris, maintenant je veux avoir le bleu le plus clair de ma vie. Il y en a une. Bien. Je vais opter pour ça. C'est quoi ça ? jaune, bleu. Elle est très légère et mettez-la sur le côté avec soin autour de l'oiseau. Très bien, créez de jolis tons ici. Allez-y, en vert et en jaune. Cela devrait créer un petit ton vert. Très bien, bien. Et maintenant je vais me procurer une belle lumière. Du vert et j'en ai un très brillant qui est presque jaune. Comment s'appelle-t-il ? Jaune ? Jaune permanent, vert. Il a cette couleur. Mets ça là. Bien sûr, et ça pourrait devenir un vert plus foncé et ce sera un vert normal. Qu'est-ce que c'est ? Printemps, printemps vert maintenant, comment ça s'appelle ? Juste du cinabre. Feu vert. Ça a l'air bien. Cinabre. Très bien, bien. Et ajoutez-le autour de vous. Osez le mettre de côté, très grossièrement. Mettez de la couleur dedans, mais faites attention à l'arrivée. Maintenant, ça va être intéressant quand je prends mon doigt, je assure qu'il est assez net et que je coupe la tête de mon club. Commencez par le haut. Joliment. Mélangez-le. Vous pouvez faire des mouvements circulaires, quel que soit le mouvement qu'elle souhaite, puis les contourner. Eh bien, c'est la partie la plus délicate. Très bien, bien. Bien entendu, vous pouvez d'abord vous renseigner sur vos antécédents. Et j'ai fait le choix de ne pas le faire. Et cela rend les choses un peu délicates. Allez-y, euh, voyons voir. C'est bon, d'accord. Allons un peu plus près. Maintenant. Ce qui est bien, c' est que peu importe, je repasse accidentellement cette partie, je peux la refaire. Je vais déplacer le vert vers le jaune, entrer dans le bleu. Pour créer quelque chose de vraiment intéressant. J'aurai probablement besoin de plus de bleu autour de ça. Maintenant, je vais déplacer ce vert jaunâtre vers le vert plus foncé. Très bien, je crée de jolis mélanges. Pore. C'est le moment, en partie, de le mettre vraiment dans le papier, créer un joli arrière-plan. Mais ma main et mon bras sont déjà nuls, mais on continue. Et nous continuons effectivement jusqu'à ce que nous obtenions quelque chose de vraiment agréable à regarder. Maintenant, ce fardeau prend vraiment un certain contraste. Coût gris pas ennuyeux. Maintenant, si vous voulez faire une couleur grise ennuyeuse, c'est à vous de décider, bien sûr. C'est votre œuvre d'art, alors faites-en ce que vous voulez. Comme au moins un peu de couleur dedans, un soupçon de couleur, c' est dans la forêt. Et je n'ai pas besoin du couloir parce que je vais aller jusqu' ici parce que je vais encadrer ça en 30 x 40 et ça fait 42. Je devrais aller bien. Eh bien, je pense à la SpO2 dedans, image par image. Le cadre qui couvre un peu cela pour prévoir de l'encadrer. Maintenant, ce sont de beaux vêtements et j'ai ce vert sur mon doigt. Et voilà, c'est trop noir. Nous allons voir si nous pouvons annuler la dette. Maintenant, c'est à nouveau la partie la plus délicate. Et nous y voilà. Très bien, bien. Maintenant que je suis propre, je ne vais pas me laver le doigt et le regarder légèrement dans ce bleu. OK. Maintenant, souvenez-vous qu'il est aussi bon que possible et que si je veux vraiment le nettoyer, eh bien, je dois l'arroser, pas pour voler un peu de vert dessus. Je vais donc ajouter ce vert à cette partie, afin de le rendre un peu plus ferme ici également. Vous pouvez utiliser un morceau de coton pour cela. Ensuite, vous obtenez un look doux et doux. Ça va ? Mais je l'aime bien comme ça aussi. Vous pouvez donc le faire pour configurer votre circuit de doigts en coton, puis créer un fond vraiment doux. Je veux des arrière-plans un peu francs et obtenir un peu la texture du papier dans un tube. Bon, ici je dois absolument faire du bleu. Et je dois me référer à l'un d'entre eux. Voyons voir, je veux en avoir un plat pour celui-ci. Maintenant, remarquez que la première piste, je suis perplexe, varie. Un que j'utilise maintenant. Si cela peut vous aider un peu, Stump, je vais utiliser la dette maintenant, en bleu ou, si c' je vais utiliser la dette maintenant, en bleu ou, est en bleu, le graphique bleu qui y est inscrit. Je vais donc ajouter ce bleu vraiment sur le pourtour ici aussi. Et le bec sur le bord, la tête sur le bord. Et il y a deux droits. Et voyons voir. Faisons-y aussi. Optons pour cette lumière jaunâtre, vert jaunâtre autour de ce bord. Et en osant, nous avons coupé cette image que j'ai retouchée. Très bien, bien. Maintenant, essayons celui-ci . À partir d'ici. Hein ? Et ça met très bien ce pastel en valeur ici aussi. Blunt, et c'est ce que je veux ici. Appartient à. Tu y vas. C'est aussi un point important. Donc, utilisez l'arête la plus nette maintenant pour vous rapprocher de l'arête ici aussi. Et ça ne me dérange pas qu'il y ait un peu de rouge mêlé à ce bleu. Ce n'est pas un problème. Mais ce dont je n'avais pas besoin que ce rat disparaisse quand je suis là-haut dans le bleu. Allons-y. Voilà. Très bien, passons au continuum du disque. Mélangez-le. C'est un peu mieux, en allant droit au bord avec la pointe pointue. C'est mieux. Voyons voir, prenez mon doigt et débarrassez-vous de cette ligne ici, c'est maintenant la ligne évidente. Alors j'essaie de m'en débarrasser. OK, c'est un peu mieux. Voyons le mal quand je le ferai maintenant, vous devriez probablement être beaucoup plus facile pour vous de retourner votre papier. Ici. Hein ? C'est mieux. OK. Pas prudemment. tiens aussi à dire quand je prends mon doigt, mais laissez-moi d' abord intégrer ce mélange bleu avec ce bord à ce qu'est Peck ici. C'est mieux comme ça. Faisons du vert ici aussi. Je vais encore chercher les blondes. Très bien, bien. Maintenant, quel que soit le style utilisé sur mon papier, je le mets simplement sur le papier. Vois si je peux intégrer ça. Un peu mieux. Difficile. Il y a du vert et du bleu sur les ailes. Ça ne me dérange pas. Donne un bel effet. Maintenant, je vais ajouter ce qui reste ici. Très bien, nous y sommes presque. air bien, sauf ici, ça ne l'est pas. J'ai besoin d'un morceau de coton pour ça. Voyons si cela résoudra complètement ce problème. C'est évident, je l'ai édité plus tard, donc nous allons maintenant utiliser ce petit objet, le coton-tige, quel que soit le nom que vous lui donnez. Et je vais essayer de trouver une solution un peu trop évidente au shunt maintenant qu'elle peut entendre que un peu trop évidente au je suis vraiment en train de m'étirer maintenant. Il essaie de se rapprocher le plus possible de la situation ici aussi, ou d'en supprimer une partie, mais c'est une bonne chose. Maintenant, en utilisant à nouveau mon doigt, tout résidu restant pour le mettre dedans, enfoncez-le dans le papier. Écoutez, c'est beaucoup mieux. Je dois le faire ici aussi. Il y a du vert dessus, mais ce n'est pas un problème. Appuyez dessus en faisant un effort. Mais ça crée quelque chose de vraiment beau. Maintenant que le bleu et le vert sont mélangés, autant le faire ici. Même un tout petit peu ici. Et voilà. C'est le journal. Ce n'est pas le jour des résidus. Maintenant regarde ça. C'est un très beau dessin au pastel. Très bien, je pense que j'en suis content. Voyons qui je vais laisser comme ça. Oui, je vais probablement le laisser comme ça. Je vais me laver les mains, les remettre, les échanger. Très bien, voyons voir. Jetons-y un coup d'œil. Maintenant. Ça a l'air vraiment bien, comme ça. J'aime bien le décor. C'est bien mieux qu'un duvet grisâtre et ennuyeux. Je suis sûr que certaines personnes l'aiment vraiment. J'aime ce petit bout qui est toujours éteint, fond flou, effet bouquet. Il existe un livre qui s'appelle Bouquet. Je trouve que l'oiseau se distingue vraiment bien. fait une petite erreur, mais je vais laisser le bleu et le vert là-dedans. Plutôt intéressant. Voyons voir. Je ne suis toujours pas sûr de l'œil, mais nous verrons. OK, maintenant, ce que je vais faire ensuite, retrouver mon rouge. Ce très beau rouge. Comme j'ai conservé mes antécédents, je peux améliorer légèrement le blason légèrement pour vraiment concrétiser cette idée. Juste ici, sur les cheveux, juste un peu. Et cela va légèrement. Bien. Maintenant, c'est bien. C'est une bonne chose. Maintenant, je préfère beaucoup ça. Bien. Très bien, pour le reste, je suis plutôt content. Je ne pense pas avoir envie de le toucher, sauf que c'est gris foncé. Je veux en ajouter un peu en bas. Maintenant, ça devrait vraiment être l'arbre. Je vais corriger cela. Je dois corriger cela plus tard. Définitivement. Avec le gris, ils sont là pour y aller. Oh mon dieu, ils s'en sortent aussi un peu avec leurs dettes. Joli et pointu. Et ça a l'air génial. Eh bien, c'est cette partie que j' ai maintenant. Ensuite, il ne reste plus qu'un arbre mort. Il faut faire cette malle. Nous le ferons dans la prochaine leçon. 7. Faire le tronc d'arbre: Nous avons le contexte, nous avons l'oiseau. Nous avons maintenant besoin d'un arbre. Travaillons sur l'arbre. L'arbre est assez détaillé sur la photo. Je ne pense pas que je vais m'attarder sur ce détail, car cela prendra beaucoup de temps. Mais nous voulons donner une impression de profondeur, de bel arbre sur lequel l'oiseau s'accroche et s'accroche. Nous voulons donc travailler là-dessus. Allons-y. Maintenant, voici l'arbre. Nous avons beaucoup d'arbres parce que cet oiseau n'est pas un énorme fardeau. C'est le milieu ******. C'est vraiment beaucoup plus petit que le gros paquet, un vrai ******. Mais il y a aussi une petite file d'attente tout de suite, mais je ne crois pas l'avoir vue. Je n'en suis pas sûr. Très bien, nous allons faire le sapin et le sapin a de belles couleurs. Nous voulons simplement apporter ces tonalités. Il y a des trous dedans. De toute évidence, nous voulons les intégrer pour donner cette idée vraiment ******. Mais il n'y a que des détails dedans. Je ne vais pas trop m'inquiéter des détails de leur dessin, mais nous allons le faire, c'est un peu plus facile. Très bien, nous avons besoin d'une première couche. Et je vais passer à un ocre jaune. Je vais commencer par la dette comme ton de base et ajouter un ton souterrain. J'ai donc un chiffre, une ombre claire, c'est un ocre jaune clair. Désolé, ce n'est pas un chiffre. Un ocre jaune. Et avec l'ocre jaune, je vais m'en servir comme base et je dois le ramener. Prends cette ligne deux. Et en gros, si une fois que j'en ai fini, tout disparaît, peu importe ce que j'ai dessiné. Je fais en gros la même chose qu'avec l'arrière-plan. Mais pas avec ça. Parce qu'il y a un arbre, je veux y mettre la limite des arbres. Et voilà. Très bien, je vais voir si je peux me déplacer un peu dans un coin différent maintenant. C'est bon. Donc, si tous ces détails ont disparu, ce n'est plus un problème. Permettez-moi de passer à la grève , sinon je n'aurai pas assez de place. Assurez-vous que je ne touche pas les dix caméras qui sont là. Et en leur redonnant leur forme d'arbre. Je dois le faire un peu à l'œil nu. Parce qu'après ça, tout aura pratiquement disparu. Fais attention. Oui. Bien. Maintenant, lorsque vous utiliserez cette première couche, je vais à nouveau utiliser mon doigt. Utilisez un coton-tige, comme vous le souhaitez. Oh, ce n'est pas un coton-tige que je voudrais utiliser pour ce morceau de coton, que vous pourriez faire en vous assurant de vous déplacer droit de haut en bas. Donc, quand j'aimerais ça, parce que nous avons besoin ces thèmes provenant du tronc d'arbre. Donc, une fois que je l' aurai aussi, ça va être un peu compliqué là-bas. Mes codons Houston sont échangés contre ces parties. Fais attention à ce que je ne m'écrase pas. Il se peut qu'une partie de l'arbre y soit encore. Maintenant, certaines choses vont probablement trembler pendant un petit moment. Et dans ce cas, ne me dérange pas que le document passe par là. Je n'ai aucun problème avec Dead Sea. C'est pourquoi je n'ai pas voulu me déplacer de cette façon parce que vous avez toutes ces lignes comme celles-ci alors que cet arbre n'en a pas. Ce n'est certainement pas mon animal de compagnie. Le mieux. Retrouvez-moi tout de suite en le faisant comme ça. En utilisant votre pastel comme ça, vous créez l'impression du pourquoi, même dans votre première couche inférieure. Très bien, donc je dois faire un peu comme ça. Très bien, bien. J'ai assez de coton pour m' assurer d'avoir un côté propre. En le poussant. Pastel. Ici, pour prendre des photos , les embellir et même les intégrer. Maintenant, cet échange pourrait ne pas souffrir à vie avec ce papier, le papier Canson, c'est vraiment envoyer du livre vert. S'il y a des résidus, il suffit de les enfoncer à nouveau dans le papier. Ça a l'air bien. C'est bon. Non, c'est suffisant. Fais attention. Tout d'abord, une belle couche, l'ego, l'oiseau a un arbre. Je veux apporter des villes, des couleurs. Et je vais commencer par le vert, je vais passer au vert clair. Et juste à des endroits aléatoires avec l'arbre sur le papier. Nous allons l'apporter. Maintenant, je dois regarder une chose : est-ce que c'est le cas, toute une industrie dans laquelle elle a l'air plutôt belle ? Donc, ce que nous allons faire, c'est d'abord l'introduire, puis nous lancer. Ombre foncé. Voyons voir, il y a de l'ambre foncé. Je vois une combinaison sombre, mais c'est peut-être Shin et maintenant c'est de plus en plus sombre. Du bois brûlé. Tu vois, c'est par ici. Je peux le voir un peu là-bas. Et puis c'est toujours là. Je le vois un peu. Et ça passe en direct. Très bien, et il y a un trou dedans. Je suis toujours le même schéma que moi. est bon, bien. Maintenant, je suis en train de créer ce trou avec une couleur foncée. J'ai. C'est bien. Essayons-le et ajoutons cette couleur. Là-bas. J'ai fini de trembler sur mon bureau. Et voilà. Je vais créer tout cet effet dans l'arbre. Donc, en prenant ces avantages, accord, toute notre scène aboie, peu importe ce qu'il y a là aussi. Alors je sais où c'est et maintenant nous pouvons faire le reste. Bon, j'en ai un peu sur mon doigt. Je veux me débarrasser de ce petit bout, non ? Et je vais revenir sur ce green. C'est où ici ? Un peu de vert ici et là. Et bien, je vais opter pour un vert vraiment plus foncé qui ne devrait pas être dans nos prévisions. Oui, du vert olive sur ce bord. Je veux ce vert olive. Et peut-être quelques endroits là-bas. Quel mélange de toute façon. Donc ça va disparaître là-bas, quelque part ici. Et voilà. Et reprends mon doigt. Mélangez bien cette couleur dans l'arbre. Et en m'assurant que je continue de monter et de descendre. Agréable. Hein ? Nous allons nous débarrasser de cet effet arbre. Mélangez-le là-dedans pour le Jour de la Terre , d'accord, nettoyez mon doigt. Et maintenant, nous allons y travailler un peu plus. Maintenant, il y a toujours une limite évidente. Le graphite, ainsi de suite, j' entraîne mon doigt à le mélanger un peu de cette façon. Eh bien, je le vois très clairement. Nous allons y utiliser de la couleur et nous allons en utiliser. Il y a du brun plus foncé. Voyons lequel avons-nous ? Nous avions un brun très foncé. Il me manque ma chronique. Celui-ci sera ce que ce numéro augmentera en anglais, espérons-le, pas Burnt Sienna. Je vais aller chercher la Sienne brûlée ici. Créez également un léger effet d' ombre sur le rouge. Et donnez à cette partie un ton vraiment sombre ici. Elle 2. Et n'allez pas ici parce que vous voulez créer l'illusion que la griffe saisit quelque chose. Ce que je vais faire de même ici, mais pas ici, ce n'est pas saisissant, donc nous pouvons le faire ici. Bien. Mélangeons-le. Il est également très mélangé à l'autre couleur. Et maintenant, nous sommes en train de travailler sur cette ligne. Nous avons maintenant un petit contraste entre l'oiseau, l'arrière-plan et l'arbre. Juste là. Bien. C'est bon. Eh bien, je suis un peu là aussi, mais juste un peu pour la couleur. Bien. Voyons voir, nous avons l'arbre, l'arbre va juste là. C'est donc sur cet arbre. À ce stade, il y a bien mieux. Très bien, nous allons maintenant passer à la deuxième partie de l'ombre. Tout de suite. Nous allons également y ajouter du bleu dans une minute. OK, et allons-y. Alors que le bleu, c'est une bonne question. Quelque part, en bleu de Prusse, nous avons besoin de l' approche ArrayList en bleu. Oui. Très bien, je veux ajouter un peu d' ombre uniquement sous l'oiseau. Et faisons-en un peu sur la voie morte et enfonçons-le dans un arbre. Et voilà. Il n'y a pas de photo, mais nous le faisons en irlandais, cela montre que nous pouvons obtenir un peu plus de contraste. Et voilà. Ça a l'air bien. Voyons si nous pouvons toujours utiliser une partie du Q tip. C'est bon, bien. Nous y arrivons. Nous avons un énorme trou maintenant. Nous avons notre aboiement. Nous allons travailler un peu plus sur notre aboiement. Nous pouvons maintenant faire le choix de, voyons voir, nous avons à peu près la base. Je pense que c'est suffisant pour la couleur. Vous pouvez à nouveau travailler avec les crayons, ou vous pouvez simplement continuer avec vos pastels. Voyons quel est le rouge anglais que je prends maintenant. Je veux créer une impression d'aboiement. Maintenant. J'en utilise autant que je peux. C'est un peu tranchant avec le style des bus. Alors j'ai dit que tu pourrais utiliser tes crayons pour cette partie. Juste là. Je vais faire plus léger. Je vais revenir à l'ocre jaune. Et ici, je vais vraiment créer ça, le renvoyer. Là-bas. C'est définitivement un trou. Là-bas. Et poussez ça un peu trop fort. Nous y voilà. C'est mieux. Et nous avons également besoin d' une ligne plus ferme de ce côté. Bien. Très bien, voyons voir que nous avons plus foncé maintenant, nous n'avons que ce gris. Je vais aller chercher le crayon. Et voici le crayon gris très foncé. Et une petite ligne à l'intérieur pour que vous puissiez vous faire une idée. C'était en fait troué. C'est mieux. D'accord ? Et je vais mettre ce crayon blanc juste sur le bord. Quand je le fais, cela crée l'effet que vous avez, avez vraiment un tout, je vais le faire juste là pour laisser la lumière pénétrer dans l'aboiement. Revenir au crayon noir, créer un contraste entre le clair et foncé. C'est bon, bien. Ça dans un petit moment, fais attention à ce blanc. Je ne vais pas mélanger tout ça. Et plus profondément. Nous pouvons utiliser du noir. Le noir n'est pas allumé. Voilà le brun foncé. Eh bien, les Noirs décident de nous quitter maintenant qu'ils sont là, mis dans une mauvaise boîte. Il y a du noir ici. En regardant la photo. Il y a du vrai noir. Créons donc cette illusion et mélangeons-la pour créer effectivement l'illusion qu'il s'agit d'une partie plus sombre. Ils maintiennent mon journal en place. Très bien, c'est bon. Bien, voilà. Nous créons maintenant l' illusion d'un tout en y ajoutant de la profondeur. Donc, les parties les plus claires sont les parties les plus profondes. Très bien, je dois donc me laver le doigt. Définitivement. J'ai besoin de faire entrer la lumière. C'est le blanc de la ville. Apportez vraiment plus de cet avantage plus fort que l'autre côté. Et voilà. Bien. Voyons voir, nous avons besoin de plus d'effet Buck. C'est un peu moins. Donc, à l'avenir, du brun plus foncé ici et là, nous ajouterons quelques lignes. Même s'ils sont immobiles, vous y êtes. Maintenant, elle commence à ressembler à une écorce parce qu'elle est un peu plus brune. Voyons voir. Ce n'est pas ce que je veux. Je vais bien. Incorporez un peu. Je me déplace toujours dans la même direction qu'avant. Nous y voilà. Certains se sont mélangés là-dedans. Exact. Maintenant tu peux faire l'arbre. Comme c'est le cas sur la photo, ils mettront un certain temps à atteindre leur parc. Je vais chercher des crayons. Voyons voir. Du marron, d'autres du jaune ocre, ça ressemble à ça, des couleurs foncées, d'autres des couleurs plus claires. Et nous allons simplement terminer ce sapin en beauté. Cela crée des contrastes ici en bonne et due forme. Eloigne un peu ma main du papier. Ça coupe. Voiture vraiment plus légère autour et derrière. Il suggère, sympa. Très bien, optons pour le brun moyen. C'est celui-ci. Maintenant, je vais juste créer certaines choses. Allez-y, c'est mieux. Et nous avons coupé le brun très foncé. pourrais y faire un petit peu, je ferai certainement quelque chose. Par ici. Sont les plus récents. Un peu plus. Voilà. Voyons voir. Maintenant, deux d'entre eux ont disparu. Nous n'avons donc pas dû le ramener en une minute. Voyons voir, gris clair. Ça traîne toujours pas. Voilà. Les deux sont de retour. C'est bien mieux. Il est confortable, très marron foncé sur les détails. Bien. Voyons voir. Non, c'est plutôt décent comme ça. OK. Nous allons y aller car nous avons du gris clair quelque part ici. Amène-le ici. C'est éteint. Des gris clairs tels que sur la photo. D'accord, je préfère le fait que nous ne puissions plus supporter cela avec des choses vraiment sombres. Si vous voulez vraiment de jolis effets de simulation, prenez le crayon blanc. Je ne veux pas est parti. Ça y est. Maintenant, du côté éclairé. Nous allons ajouter juste un peu blanc pour créer un bel effet. Bien. Et nous pensons qu'il est temps de trouver une rue agréable. Quelques points forts. Donc, mes lampes sont là. n'y a personne ou peut-être des personnes au hasard. OK, allons-y pour le bec maintenant. Nous avons un bec très noir soigneusement ajoute soigneusement de la profondeur au bec. Maintenant, nous devons revenir à un gris clair. Ensuite, dans peu de temps. Et voilà. Maintenant, ça a l'air plutôt bien. Voyons voir. Je vais faire quelque chose avec cet arbre. Toujours. J'ai un bel avantage ici. Tu devrais peut-être prendre des cheveux bruns moyens. C'est juste un peu plus fort là-bas. C'est bon, bien. Je planifie ça dans un petit moment. Maintenant, il y a encore une chose dont nous avons besoin. Noir. Ça a l'air sympa, pas trop fort pour l'oiseau. L'oiseau connaît tous les détails. Et ça, et l'arbre. C'est Trish, comme ça. Moi et les autres, beaucoup mieux. 8. Travailler sur les détails finaux: OK, nous y sommes presque, tout habillés. Il nous faut encore une chose , puis ajouter toute une industrie. Ce ****** a bien sûr fait les trous. Nous allons donc les ajouter pour que l'idée fonctionne déjà vraiment sur cet arbre. Allons-y. Donc, pour terminer, nous avons besoin d' un peu de flair pour cela. Je vais opter pour un crayon noir, simplement de la colonne vertébrale. Je veux donc voir où se trouvent ces trous. L'un d'eux était près de sa griffe. Voyons voir. Et c'est juste dessiner un beau cheval noir. Et je regarde cette photo où ils se trouvent. Je ne sais pas où je les avais sur mon sketch. Je peux obtenir mon croquis avec. Bien sûr. Jetons un coup d'œil à mon croquis et je saurai exactement où je les ai mis. J'ai mon croquis et je peux maintenant voir clairement où j'ai percé le trou. Je vais donc le mettre là-haut. Oui. Je vais essayer de percer les trous dans ces positions. Donc j'en ai déjà un. Ensuite, je vais faire la plus grande. Là-bas. Bien. Peut-être encore plus grand. Et il y en a un par ici. Agréable. Et il y en a une au bas de cet article ou Harris en a parlé ici. Peu importe où se trouvent exactement ces trous. Voyons voir. Déplacez ce papier maintenant, je dois déplacer ce papier. Ils avaient une petite souche ou ce que je vais faire si c'est cette souche à la place. Je vais en faire deux. Ici. Il y en avait un. Maintenant, c'en est définitivement un. Hum, voyons voir, il y en a un ici. Un petit, un grand. Et il y en a une grande. Plus bas que je ne l'ai fait, mais ça marchera aussi. Maintenant, nous avons ces trous. Maintenant, ils ressemblent à des trous. Non. Ne fais pas ça une fois que tu connais le chemin. Mais nous devons les éclairer un peu au psi2 pour qu'ils commencent vraiment à avoir l'air entiers. Donc, ce que je vais faire, c'est avec du gris, allons-y. Regardez le grade sombre et c'est celui-ci. Non, c'est bleu, je suppose. Je ne veux pas celui-ci. Le noir, alors que le gris, c'est un gris, pas assez foncé. Probablement. Tu es d'accord que tu es gris. Ce blanc. J'ai utilisé la même couleur. Payne est gris, voici un gris. Bleu-gris. Stably Low aurait dû vraiment mettre de la couleur sur leurs crayons parce que je ne sais pas lequel est le gris ? Ça y est. J'ai trouvé le gris. Oui, voici le gris. Que dois-je faire si, la Grâce, je vais ajouter une petite ligne avec soin. Comme ça. Surtout autour de celui-ci. Pas celui-là. Je suis d'accord avec celui-ci. Mélangez cela avec k. Maintenant, vous obtenez un effet un peu plus complet, mais nous avons certainement besoin d' une couleur différente. Voyons voir, essayons quelque chose. Je suis pire que les Blancs. J'ai besoin du blanc, gris clair et du blanc. Très bien, qu' allons-nous essayer de voir si nous pouvons améliorer cela ? Mais pour ajouter un côté plus léger, ils sont sur l'écorce. Je ne sais pas si c'est un étudiant. Cela pourrait sembler bien. Parlons de Della qui transportera ma banque, mon dos noir dans une minute. C'est bon. Que fait ce personnage très blanc ? Ça va être très délicat. Homme. C'est trop délicat. Ce que j'essaie de faire, c'est d' ajouter du blanc sur le dessus, mais celui-ci devrait fonctionner parce que je vois ce que je fais. Si vous faites cela, vous voulez vraiment vous rapprocher de votre dessin afin de pouvoir voir ce que vous faites. Et pas comme si je le faisais sur cette ligne, revenons-en à , au fait. Je devine plus ou moins ce que je suis en train de faire. Hum, j'ai besoin d'un drapeau tricolore pour déplacer ça. C'est ce qu'il y a de bien avec la furtivité. Maintenant c'est fini. Je peux essayer du riz. Bien, maintenant, pour essayer de combler ces trous, maintenant j'ai besoin de ce noir. En le poussant contre les blancs pour créer un effet de trous. Nous y voilà. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Sens. Celui-là, je dois le corriger un peu plus haut que je ne le voulais. Diigo. Ne le touchez pas. Voyons voir. Maintenant, c'est plutôt bien. Je vais maintenant aborder les derniers détails. Je vais donc regarder l'oiseau pour y voir un peu de luminance. Je vois que si je veux emporter cette bague, elle est plus solide. Oui, juste quelques détails. OK. Regardons-le. Je veux vraiment un peu de noir dans les yeux. Maintenant, je vais regarder la photo et je suis en train de regarder celle-ci. Cela devrait vraiment être plus proche. Je vais donc le faire très soigneusement avec le noir. Rapprochez une arête et je vais suivre le gris clair qui me reste. Et fais-le autour de toi. Le poignet. C'est mieux que N2. Détourne le regard de cette lumière. Et voilà. C'est bien mieux que ce que j'avais. Regardons les alentours. OK. Bien. L'oiseau lui-même. Je pense que je suis d'accord avec le reste. Je veux juste regarder cette pause, obtenir un gris plus foncé et terminer la pause. C'est un peu mieux. Hein ? La gélose sait que je dois obtenir ce gris clair et faire certainement le top mieux que ce que nous avons. À l'heure actuelle. J'adore Paul. Je recommande encore une fois de faire une pause. C'étaient les clous, les jambes, le sol, et non le sondage. Et voilà. Maintenant, nous devons avoir ces cheveux bruns très foncés. C'est une bonne chose. Mais ici, je veux un peu de noir indéfiniment. Très bien, maintenant jetons un coup d'œil. Je veux qu'il y ait un peu de brun foncé dedans. C'est mieux. Jetons un coup d'œil à ces motoculteurs de demain. OK. Comme ça, je dirais qu'il y a juste un peu de brun. Optez pour le noir, le gris ou le noir. J'ajoute juste la touche finale à cela. Je travaille avec une couleur très foncée. Ajouter un peu de détail à l'arbre de dates. Voyons voir. Écoutez, on a besoin de Gray et il est là. Je veux des points. Et c'est mieux. Oui. Bien. Voyons voir ici. Ajouter quelques points ici et là. Je pense que nous nous en sortons plutôt bien maintenant avec cet oiseau. Très bien, dos blanc et fabrication, j'essaie de faire des points blancs maintenant. Et avec le blanc qui ajoute un peu de brillance au Népal pour s'en rapprocher, et non au sentier. Je n'arrête pas de le dire. Jetons-y un coup d'œil maintenant. Je pense que j'en suis content. Je pense que nous avons obtenu de bons résultats. Prends encore un peu de bleu très foncé ici. Maintenant, examinons plus en détail ce côté obscur. Peut-être un peu plus bas. Nous en avons besoin là-bas aussi. Voyons voir. OK, nous allons regarder l'oiseau pendant un moment. veux savoir, tant que j' aurai ce bleu foncé, je vais le faire sous son aile. Et la seule raison pour laquelle je le fais ici aussi, c' pour créer une impression de profondeur. Je veux aussi voir ça en bas. Et autour d'eux avec soin. Il y en a deux. Très bien, maintenant nous en avons besoin ici aussi. Vous pourriez faire des choses au hasard ici et là. Chez ses amis. Je pourrais même décider de le faire ici. N'osez pas lire attentivement. OK. Alors il nous en faut aussi. OK. La dernière chose que nous allons faire maintenant, je pense que c'est la dernière chose. Avec le blanc, créez. La mère d'un type qui travaille avec cette femme. Maintenant c'est bon. C'est bon. Ned, aligne toi en arrière. Je pense que je vais bien. Je suis en train de regarder la photo. Je crois que j'ai coupé ça. Ils sont plus forts. White y est probablement. Remontez un tout petit peu en arrière. Des reflets se reflètent dans ses cheveux. Il y a aussi Crest là-haut. Et dans les environs. Oui. Nous avons certainement besoin d'un rouge plus foncé. Et ajoutez un peu d'audace urbaine à des rouges plus foncés pour façonner l'aile. Bien. Eh bien, on peut faire ça pendant des heures. Vraiment. Ça pourrait y ajouter de la noirceur. Vous pourriez continuer à ajouter des détails, à ajouter des détails. Mais pour l'instant, je pense que nous nous en sortons plutôt bien avec celui-ci. Trouvez un crayon rouge qui a disparu, comme tous les autres crayons. Il est là. Bien. Ramène-le encore un peu. rouge. Ici aussi. Hé, vas-y. Et c'est sympa. Il suffit de regarder la scène photographique, et de voir des objets rouges supplémentaires, comme apporter du blanc. Et voilà. Maintenant, nous avons une belle, euh, voyons voir. Je veux apporter des plumes blanches. Ils ne savent pas si le crayon me suffira. Je suppose. Suffisamment bien. Voyons voir. À l'heure actuelle. Ma lumière est là. C'est mieux. Et voilà. C'est bon. Ramenez un peu de blanc ici. Voyons voir autour de vous que cela vous plairait. Nous y voilà. Très bien, je pense que nous allons simplement nous arrêter là. Je voudrais jeter un coup d'œil à notre point central ****** alors qu'il a vraiment sa place en ce moment aussi. Et je pense que nous devons nous concentrer ici, sur l'oiseau. Nous avons l'arbre, puis l'arrière-plan flou. Et nous sommes en train de passer d'une situation moins focalisée à une situation vraiment floue. Et c'est sympa. Très bien, et je pense que nous allons simplement arrêter. Et je pense que tout va bien, sauf pour un petit détail ici, mais un peu plus de bleu là-bas. Et maintenant c'est terminé. Restons-en là. J'ai dit que nous pouvions continuer à ajouter plus de détails, mais pour l'instant, je dis que c'est fait. Nous en avons fini avec ça. Nous avons un beau tacheté ******, le milieu tacheté ******, à juste titre. Et nous avons une superbe scène, un joli arbre arrondi avec un bel arrière-plan flou qui aide à soutenir le ****** et à concentrer l'attention sur le packer. Eh bien, c'est tout pour ça. Et nous disons que c'est terminé. Je vais aussi quitter ce cours ici. Oui, c'est terminé. Nous avons passé un bon moment explorer un peu les pastels, à créer ensemble un beau dessin au pastel, n'est-ce pas ? Merci d'avoir été avec moi dans ce cours. J'ai suivi d'autres cours sur différents sujets. Que voudriez-vous découvrir d'autre ? Un peu plus à mettre en œuvre ? Et j'espère te voir dans un autre cours.