Explorer le carnet de croquis : comment dessiner un arbre | Tutoriel de peinture à l'aquarelle et Procreate numérique

1. À PROPOS DE CE COURS: Bonjour et bienvenue sur Sketchbook Explorer H to draw Tree, où je partage l'art du dessin par le biais de l' exploration naturelle Ce cours complète mes cours de base de dessin et d'explorateur naturel, que vous pouvez trouver dans Nemo Cai Studio et sur le partage de compétences Dans le cours de dessin de base, mon cours le plus populaire, je propose une introduction complète sur la façon de dessiner à partir de lignes et de formes, de couleurs et de valeurs. Dans Natural Exxpler, je partage une pratique simple en quatre étapes pour vous aider à redécouvrir un sentiment de bien-être créatif dans votre Il s'agit d'explorer, d'observer, de réfléchir et de créer. La session réunit ces deux cours à travers une nouvelle démonstration de dessin basée sur mes propres observations dans la nature. Je partage des compétences pratiques en dessin ainsi qu'une explication sur la façon dont je les interprète dans mon propre style et expression. En suivant ce cours, vous perfectionnerez vos compétences en dessin et en peinture et espérons-le, vous serez inspiré pour poursuivre votre propre exploration de la nature et du dessin Au cours de cette session, je vais commencer par l'un de mes sujets préférés à dessiner et aussi par les objets préférés en général, les arbres. Je vais visiter la rivière Los Angeles dans le quartier de Frogtown, un quartier inattendu que j'aime beaucoup Je vais montrer comment dessiner un arbre à partir d'un arbre que j'observe pendant que j'y suis. Je vais vous présenter une démonstration étape par étape de mon processus. J'utiliserai à la fois des outils numériques et Procreate, ainsi que des outils traditionnels tels que aquarelle et les crayons Choisissez votre propre aventure ou explorez les deux. J'ai développé un processus qui sera plus ou moins le même pour les supports numériques et traditionnels, afin que vous puissiez mettre même pour les supports numériques et traditionnels, en pratique les mêmes compétences fondamentales, quelle que soit la méthode que vous choisirez mêmes compétences fondamentales, quelle que soit la méthode que vous choisirez Vous pouvez trouver mes références, ainsi que les outils spécifiques que j' utilise dans les ressources du cours. Dans tous mes cours, j' encourage l'apprentissage dans un état d'esprit d'explorateur. Cela signifie être présent, rester ouvert, curieux, gentil avec vous-même et relever les défis en cours de route C'est donc quelque chose de tout aussi important à garder à l'esprit ici. Je recommande d'abord de suivre mon processus, puis d'utiliser ces techniques et compétences et de les appliquer à vos propres observations réelles et à vos arbres préférés à dessiner. C'est une merveilleuse pratique. Alors, lorsque vous serez prêt, partons à la découverte. 2. Journal de l'explorateur : comment j'ai trouvé mon arbre: voudrais d'abord parler un peu de mon exploration et de la façon dont j'en suis venue à observer et à dessiner l'arbre que je vais démontrer dans ce cours. J'espère que cela vous incitera à explorer votre propre nature locale et à trouver votre arbre préféré à dessiner. Pour ce cours, j'ai choisi de visiter l'un de mes quartiers préférés Los Angeles, Frogtown, qui possède une superbe piste cyclable au bord la rivière Los Angeles qui le traverse Beaucoup de gens ne savent même pas que Los Angeles possède une rivière, et je ne leur en veux pas. La majeure partie de la rivière ressemble à un énorme caniveau plutôt qu'à une rivière, mais il s'agissait autrefois d'une véritable rivière naturelle qui a été transformée en camisole de force après une série d' inondations dévastatrices dans les années 1930 C'est une histoire vraiment douce-amère que j'ai apprise en explorant Même si la rivière Los Angeles n'est pas aussi belle qu'elle pourrait l'être, certaines parties révèlent son potentiel, comme son tronçon le long de la région de Frogtown Je suis heureuse de voir les améliorations graduelles de la rivière qui ont lieu ici, et j'adore voir toutes sortes de personnes interagir avec la rivière de différentes manières. C'est un peu choquant de voir le contraste entre la chaussée en béton au bord rivière et l' autoroute qui passe au-dessus de la rivière, mais c'est aussi un véritable Je peux apprendre à voir ce qu'il y a de beau situation au lieu de me concentrer sur ce qui n'est pas attrayant Il y a même des animaux sauvages qui reviennent ici, et la végétation change constamment selon le moment où vous venez. J'ai choisi de faire un croquis rapide pendant mon séjour ici, et cela m'a rappelé une citation de l'artiste n' y a jamais rien de laid dans la nature ». Je crois vraiment que c'est vrai. C'est l'un des meilleurs aspects pour apprendre à dessiner et à voir comme un artiste. Une fois que vous avez compris la couleur, la lumière et les valeurs, tout devient si beau. Il y a tellement de choses à découvrir le long d'un sentier comme celui-ci, et j'ai aimé explorer les parcs adjacents et en apprendre davantage sur notre rivière et notre réseau hydrographique. À la fin, j'ai décidé que je préférais, c'était toujours les magnifiques arbres naturels au milieu de la rivière qui prospèrent malgré son environnement en béton. C'est donc sur cela que nous allons nous concentrer sur le dessin aujourd'hui. 3. Démo numérique avec Procreate: J'ai donc ici une photo de l' image de référence de mon arbre, et je vais observer sa forme générale. Vous pouvez donc le considérer comme une sphère au-dessus d'un cylindre. Il penche vers la droite, et il se peut que nous exagérions un peu Et je pense aussi à voir ces grappes de feuilles les endroits où ils sont un peu plus denses et où le ciel passe à travers Voilà donc les points généraux que j'ai en tête avant de me lancer. J'ai donc installé ma toile en papier ici, et je vais commencer par le trait au crayon. Il m'arrive parfois de saisir des formes directement avec mon pinceau à aquarelle, mais pour la plupart des gens, surtout les débutants, c'est bien de commencer par le trait au crayon pour avoir des conseils Alors faisons-le ensemble. Nous allons simplement commencer par installer la ligne principale. Je regarde donc ma photo de référence en gardant à l'esprit tous nos outils de dessin d'observation , tels que les angles, les proportions, l'espace négatif et toutes les manières dont les branches se connectent entre elles Nous n'avons pas besoin d'être parfaits, surtout sur cette couche d'esquisse. Chaque passe, y compris celle-ci, nous donne l'occasion de vraiment regarder et d'observer l'arbre et d'apporter des corrections ou des ajustements de cap au fur et à mesure. Nous regardons donc constamment la photo. Nous examinons notre dessin, prenons des pauses pour prendre du recul et demander s'il exprime ce que nous voulions qu'il exprime ou s'il y a de petites modifications que nous souhaiterions apporter. Vous remarquerez également que je ne mets pas chaque branche ou chaque feuille et que je pense plutôt à la forme générale et au geste qui me parlent et que je vois. Donc, même si la photo de l'arbre elle-même montre de nombreuses autres branches, c'est vraiment le cœur de ce que je remarque Je vais donc simplement mettre quelques lignes épaisses pour indiquer quelles branches sont un peu plus épaisses lesquelles sont plus fines Et ça commence déjà à prendre une bonne tournure. Et vous pouvez voir à quel point cela peut être fluide une fois que vous avez maîtrisé vos compétences en dessin d'observation OK. Je pense donc que c'est suffisant pour moi en termes de gamme. Cela me donne juste une bonne indication sur l'endroit où je vais vouloir placer mes formes. Nous pouvons donc maintenant passer à l'étape suivante. C'est l'étape que j'ai l'habitude de commencer par moi-même maintenant, mais c'est parce que j'ai déjà beaucoup pratiqué cette pratique que je peux voir plus ou moins cette ligne dans mon esprit lorsque je regarde un cavas blanc Cela ne signifie donc pas que je saute cette étape. C'est d'ailleurs ce que je peux déjà voir, et cela tient à mes compétences en matière d'entraînement des muscles et des yeux. Ce n'est donc peut-être pas évident dans une démo, mais c'est dans mon esprit. Commençons donc par la valeur moyenne. Je vais y aller . Et ici vous pouvez penser à la fois à la couleur ou simplement travailler en termes de valeurs. Je coupe en quelque sorte le milieu où couleur ne ressemble pas exactement à celle de la photo, mais où le brun correspond à l'esthétique générale et à la palette de couleurs que je prévois d'utiliser. Je vais donc commencer à mettre un peu de couleur ici, en suivant mon trait de crayon, mais aussi en ajoutant un petit geste. Et j'aime beaucoup ce pinceau à aquarelle, car il suffit de modifier la pression pour obtenir de nombreuses textures intéressantes qui imitent l'apparence et le toucher réels d'un pinceau à aquarelle Et j'aime qu'il y ait des pauses entre les lignes, car cela donne une sensation plus naturelle et organique. Tu n'es pas obligée de faire ça. Vous voudrez peut-être avoir un style différent. n'est qu'un exemple de la façon dont j'aime intégrer une sensation réaliste, mais plus interprétative et naturelle dans mon travail Maintenant, je vais installer cette branche ici. Et vous remarquerez que j'ai créé un saut entre cette ligne. Je trouve que cela reflète bien l'écart, même si ce n'est pas ce que nous voyons techniquement sur la photo. Ajoutez une petite valeur ici, commençant par montrer cette forme cylindrique, en pensant à la source de lumière venant de la droite, en surlignant le côté droit de l'arbre et en mettant le côté gauche dans l'ombre. OK, Sona, en prenant du recul, en évaluant simplement si c'est une sensation générale, je le voulais, et j'ai l' impression que c'est sur la bonne voie Maintenant, je peux entrer et saisir une deuxième valeur, donc je vais juste passer à une teinte plus foncée. Et j'aime les faire sur des couches séparées au cas où je voudrais les ajuster plus tard. Cela rend les choses beaucoup plus faciles. Mais vous trouvez que cela vous permet de vous évader, et je recommande en fait de simplement travailler sur une seule couche. Parce que je travaille beaucoup sur le numérique, une part, c'est presque une seconde nature Ensuite, j'utilise une grande partie de mes illustrations que je crée à de nombreuses fins différentes, exemple pour créer des produits imprimés les intégrer à des cours ou les transformer en livres. Pouvoir effectuer des ajustements facilement est donc important pour mon flux de travail, mais ce n'est peut-être pas pour vous. Pendant que j'insère cette couche plus foncée, je regarde la photo et je vois quelles parties me semblent plus sombres et quelles parties me semblent plus claires suivant cela comme modèle de valeurs. Encore une fois, je pense à la source de lumière, qui peut déjà me donner la plupart des réponses dont j'ai besoin déterminer où placer la valeur la plus foncée. Et c'est certainement une compétence qui vaut la peine d'être entraînée car tant que vos valeurs sont à peu près correctes, votre dessin sera beaucoup plus convaincant. OK, donc je me sens bien comme deuxième couche. Maintenant, je peux entrer et ajouter quelques détails, ou je peux travailler sur les feuilles. J'aime donc d' abord travailler uniquement sur les grandes formes, comme je l'ai mentionné, donc avant d'entrer dans les détails du tronc, je voudrais commencer à installer une partie de mon auvent. Encore une fois, je regarde les feuilles, non pas comme des feuilles individuelles, mais comme la forme générale et le motif que je vois et où se situe la concentration sur ma photo, mais aussi en regardant mon illustration pour voir ce qui serait agréable et esthétique pour attirer l'attention du spectateur. Je remarque donc une grosse touffe ici. Je veux donc y mettre ça. Et puis il suit en quelque sorte ici. Je réduis mon stylet pour obtenir cette grande forme cohérente. Chaque fois que vous soulevez puis reposez le crayon, vous obtenez un effet multiplicateur, ce qui est réaliste et agréable, mais je voudrais y travailler plus tard dans mon processus. Je l'ai donc fait en guise de démonstration pour vous montrer à quoi ressemblerait si je levais mon crayon au lieu de tout laisser enfoncé. Et je vais commencer à imprimer quelques suggestions de feuilles supplémentaires, en particulier dans les zones qui, selon moi, bénéficieraient de quelques lacunes. Par exemple, ça fait du bien. Et ici, on peut peut-être y mettre des feuilles. Il y a ce petit groupe ici. Et je dirais qu'il y a une grande concentration dans cette section de la photo, mais ce n'est pas ce qui m'a attiré l'attention. Je sens cette traction vers le bas du coffre. Je vais donc expérimenter avec un peu plus de feuilles que ce qui est suggéré. J'aime bien la petite gerbe de feuilles ici, alors je vais faire une petite suggestion à ce sujet alors je vais faire une petite suggestion à . Ici et peut-être quelques autres ici. Vous ne voulez pas qu'il soit uniforme ou trop parfait. Je me retrouve donc à essayer quelque chose, surtout étant donné que c'est numérique , puis à appuyer sur Annuler si nécessaire. Et c'est un bon moyen de tester quantité d'informations dont vous avez réellement besoin. OK, donc je pense que c'est dans une bonne position juste pour ma première passe. OK, je vais regrouper mes couches pour pouvoir les déplacer plus facilement, me donner un peu plus d'espace. Et maintenant je veux entrer une deuxième valeur sur mon arbre. Passons à une couleur plus foncée, de la même teinte. Et je vais le considérer comme ma sphère maintenant, non ? Donc, si la lumière entre du côté droit vers le haut, là où se trouve le soleil, alors l'ombre se trouvera en bas à gauche. C'est donc ce à quoi je pense en saisissant ma valeur la plus sombre, qui suggère une ombre. Et encore une fois, avec cette valeur, j'attire également le regard. Je veux donc réfléchir à la question de ne pas le rendre parfait, parfaitement étalé partout, mais plutôt où je veux concentrer la valeur de contraste B et cette couleur qui attirera l'attention du spectateur. Cela semble être une bonne quantité de travail en ce moment. Je vais voir ce que je ressens un peu plus dans le noir dans cette zone . Peut-être inutile. OK, donc j'ai déjà vraiment la base de l'arbre, et je dirais que si vous ne faisiez que dessiner et créer des dessins rapides, si vous ne faisiez que dessiner et créer des dessins rapides vous pourriez même vous arrêter là, car il communique déjà ce que vous voulez qu'il dise Vous pouvez entrer une autre valeur plus sombre, ce que je trouve sympa. Je vais juste opter pour ce brun plus foncé et commencer à mettre ce qui pourrait être mon plus foncé sur le tronc OK. Et vous voyez à quel point cela le fait ressortir et comment je l' utilise avec parcimonie Je veux donc dessiner certaines de ces branches qui jaillissent à travers la canopée ces branches qui jaillissent à travers la canopée Je voudrais peut-être souligner certaines des fourchettes ici, mais je ne me contente pas de créer un contour sombre Et je pense que c'est très important pour mon style, car cela permet de créer un look non ligné plus naturel, tout en utilisant des couleurs plus foncées pour tirer parti des avantages du dessin au trait, qui permet de communiquer très clairement un objet Donc ça fait du bien. Je voudrais peut-être mettre un peu d'ombre ici. Nous voyons ce que l'on ressent. Et nous allons définir une autre valeur ici. Nous pouvons donc opter pour un jaune plus foncé. Et je trouve vraiment que deux à quatre valeurs constituent un très bon compromis en termes de ce dont vous avez vraiment besoin pour communiquer quelque chose. D'habitude, il ne faut pas plus que ça. Trois est un bon juste milieu à atteindre. OK, donc je recommence juste à expérimenter avec quelques valeurs. En fait, je trouve que moins c'est plus ici. Je vais donc peut-être essayer de le réduire à quelques autres contras, et ça fait du bien Oui, ça fait du bien aussi. OK. Et maintenant je vais continuer avec du vert. Le vert est donc un excellent moyen d' ajouter de la profondeur et de la couleur, évidemment, et de vous faire sentir plus dynamique. Et en observant la nature et en la dessinant, vous verrez qu'elle contient souvent un mélange de nombreuses couleurs différentes que vous ne voyez pas de suite : beaucoup de verts, de bruns et de rouges, d'oranges et de jaunes J'aime donc beaucoup ce genre de couleur verte moussue. Et vous verrez que si vous regardez la roue chromatique, elle ne se trouve même pas dans la section verte. C'est dans cette section jaune et orange, ici, mais on dirait du vert, et c' est ce qui fait la beauté de la relativité des couleurs C'est quelque chose que vous devez simplement pratiquer, en aiguisant votre œil pour le voir Et au fur et à mesure que vous expérimentez, vous serez vraiment étonné de voir à quel point les choses ressemblent à un seul indice ou à une seule couleur Mais lorsque vous mélangez vos peintures ou que vous essayez d'obtenir la bonne couleur sur votre peinture numérique, c'est différent de ce que vous imaginez. Je trouve que c'est l'un des aspects les plus amusants de la découverte du dessin et de la peinture. Kate, c'est sympa et intéressant. Encore une fois, je ne veux pas être trop uniforme à ce sujet, mais j'aime une partie de cette couleur verte. C'est plutôt agréable. Je vais donc séparer les feuilles de l'herbe je pourrais l' ajuster différemment. Et maintenant, ajoutons une couleur de surlignage pour le bas. Encore une fois, vous verrez que c'est du jaune, et je vais juste travailler sur cette couleur ici. Et cela suggère un peu de lumière. Ce que j'aime aussi beaucoup faire, c'est apporter certaines de ces couleurs vertes et les mettre sur les zones brunes de mon tronc. Même si lorsque vous regardez votre photo, vous ne voyez aucun vert, comme je l'ai mentionné. C'est en grande partie très subtil. Et si vous réduisez simplement cette opacité ou que vous modifiez le calque de réglage, vous constaterez que cela ajoute une très belle dimension Voilà à quoi cela ressemble quand on change l'opacité. Vous pouvez également essayer de changer de couche de réglage et voir si l'une d' entre elles vous convient. Multiplier est souvent intéressant, et l'écran et la superposition le sont souvent Voyons donc à quoi cela ressemble. Cela ajoute une très belle dimension à cela. Je vais donc continuer à le multiplier et peut-être y mettre juste plus de vert. J'aime beaucoup la façon dont cela interagit avec les bruns que j'ai ajoutés tout à l'heure Passons maintenant à la canopée supérieure et ajoutons également un peu de ce jaune. Et là, à ce stade, je commence vraiment à m'intéresser davantage à mon dessin et moins à la référence photo. Bien sûr, je continue à faire des allers-retours, mais c'est presque devenu l'inverse de ce qu'il était au début, où je regarde davantage la photo que mon dessin. Et maintenant, je pense vraiment au sentiment que je veux donner à cet arbre. Et un conseil que j'ai, c'est lorsque vous travaillez avec quelque chose comme ça et que vous ne savez pas si vous voulez quelque chose soit plus ou moins minimal, vous pouvez toujours créer une autre couche pour y mettre certaines des pièces qui vous plaisent Peut-être que cela serait beau, mais je ne suis pas sûre. Donc, par exemple, je ne sais pas quelle quantité de ce vert clair je veux vraiment avoir ici. Je trouve ça très joli, mais je ne sais pas si ce sera trop. Alors laisse-moi juste voir à quoi ça ressemble. Si je l'active et le désactive. Et j'aime bien son apparence. Peut-être que pour créer un peu de variation, je peux simplement augmenter la luminosité, et cela crée une très belle mise en valeur. Maintenant, je pense que j'ai besoin d'un peu d'ombre, alors je vais voir à quoi cela ressemble si je multiplie cette couche. C'est vraiment intéressant et très beau. Voyons si je réduis l'opacité. C'est certainement une option. Une autre chose que je peux faire est de le sauvegarder, de revenir à la normale et d'essayer d' obtenir l'une de ces couleurs plus foncées à l'aide de mon compte-gouttes, que j'ai connecté à mon raccourci de l'outil tactile et d'essayer de saisir certaines zones sombres de manière plus manuelle Une autre façon plus courante d'utiliser l'outil compte-gouttes est de connecter à ce carré ici même Vous pouvez donc ajuster tout cela dans vos paramètres en accédant à vos préférences sous paramètres et en accédant aux commandes gestuelles. OK, donc je vais y retourner et continuer à expérimenter en mettant un peu de couleurs plus foncées ici J'aime vraiment la façon dont tout cela se passe. Ça fait du bien. Permettez-moi de comparer ce à quoi cela ressemble par rapport au nombre multiplié par un. Dans ce cas, en fait, je n'aime pas vraiment ce look multiplicateur Je vais essayer de le rendre un peu plus saturé et un peu plus vert. Oui, ça a l'air bien. C'est donc un bon exemple de la raison pour laquelle j'aime conserver les éléments sur des couches séparées afin pouvoir les expérimenter plus tard. Donc ça me fait vraiment du bien. En fait, je veux essayer d' en mettre une partie ici pour créer la forme d'ombre de l'arbre, tout en l'unifiant un peu avec la couche supérieure Ça fait du bien. Peut-être que j'avais besoin d'être un peu plus légère. Oui, ça fait vraiment du bien. OK. Je pense qu'il peut aussi être bénéfique de monter un peu sur le sapin. Essayons d'en mettre un peu sur cet arbre. J'ai tendance à travailler plutôt en zoom arrière, c'est pourquoi vous n'arrêtiez pas de voir cette toile comme ça Et c'est ainsi que j'aime garder un œil sur la situation globale. Mais si vous voulez zoomer, vous êtes plus que bienvenu et vous pourrez vraiment voir toutes les textures amusantes que ce pinceau peut créer. Et je vais y aller et en mettre dans des endroits où je pense que j'aurais besoin d' un peu d'Oof. Peut-être trop. Peut-être que ce dont j'ai besoin, c'est en fait d'une couleur de surlignage. Alors laisse-moi essayer. Je vais aller dans la zone des arbres et essayer exactement la même couleur, mais en guise de point fort, voyons ce que l'on ressent. C'est plutôt agréable. OK, voyons ce que ce sera si nous pouvons juste mettre un peu de lumière sur le sujet. C'est très subtil, mais ça ajoute certainement quelque chose de près. OK. Maintenant, je pense que nous sommes prêts à ajouter quelques détails de texture avec notre crayon. Alors faisons-le. Maintenant, c'est le deuxième pinceau que j'aime utiliser, et ce, après de nombreuses heures passées à essayer de nombreux pinceaux différents et à expérimenter mon style Donc, pour vos propres besoins, je pense que c'est amusant d'utiliser ce qui a déjà été sélectionné, mais je recommande vivement de l' explorer par vous-même Maintenant, je vais entrer et commencer à donner de la texture aux feuilles avec mon crayon. Et avec cette étape, je vous recommande vivement d'essayer de vous laisser aller, sans trop regarder votre référence de dessin. Et suivez le courant et essayez d'incarner la sensation que vous ressentez lorsque vous regardez l'objet que vous choisissez, l'arbre que vous dessinez, et la sensation que cela vous procure afin que vous puissiez la communiquer par le biais de votre dessin Et c'est aussi ce qui fait bien lorsque vous le dessinez. Vous verrez donc que je n'essaie pas, j'essaie en fait de ne pas trop réfléchir à la destination de tout cela. Je peux toujours effacer plus tard si c'est trop, mais j'essaie d'éviter de le rendre trop uniforme. Et je pense aux endroits où les zones les plus claires pourraient montrer plus de détails. Et où je peux simplement ajouter un peu d' intérêt subtil aux zones les plus sombres. Oui, ça me fait tellement plaisir. Par exemple, le vent souffle sur l'arbre, et il y a une belle végétation, et j' aime vraiment cette sensation. Ensuite, je peux vraiment en choisir autant que je le souhaite, mais je crois souvent que moins c'est plus. Encore une fois, je pense peut-être à trois valeurs. J'ai donc juste eu une couleur de valeur moyenne avec mon vert. Je vais opter pour cette Sienne très foncée, qui offre déjà un très beau contraste, et qui ancre mon dessin Je vais les placer principalement dans les zones d'ombre. Je ne suis pas comme si je les mettais ici, c'est trop fort. Je réfléchis donc vraiment aux domaines dans lesquels je pourrais simplement ajouter un peu d'intérêt. Sans pour autant accabler mon dessin. OK. Et maintenant, je commence à mixer un peu, je suis juste libre. Mais je peux toujours couper et coller les pièces qui figureront sur le coffre plus tard. Et j' apprécie vraiment ce processus maintenant. Je vais prendre ma troisième valeur, qui va vers ce jaune vif. Et je vais dire que c'est essentiellement l'approche opposée à celle de ma Sienne sombre, qui se trouve dans les zones les plus claires. Je le mets donc vraiment de manière fluide organique dans manière fluide organique dans mes zones les plus claires pour donner plus d'intérêt à ces zones. Et je le mélange un peu avec le vert et j'en mets un peu dans les zones les plus sombres parce que le contraste est très agréable. En fait, j'aime beaucoup son apparence dans les zones sombres. Je vais en mettre quelques autres. Ça fait vraiment du bien. Vous pouvez donc penser à l' endroit où la lumière frappe certaines feuilles pour leur donner une très belle mise en valeur. Et maintenant, une chose que je veux vous montrer, ce sont deux manières différentes d' expérimenter pour le faire ressortir un peu. Il s'agit donc de changer la couche de réglage. Passons-en donc en revue, et vous verrez à quel point c'est beau. J'aime vraiment beaucoup d'entre eux pour les moments forts. Je pense donc que l'esquive par écran et par couleur sont toutes deux de bonnes options. Une autre façon de le faire est de le maintenir à la normale. Et fais un masque à découper. J'ai donc simplement créé un nouveau calque, créé un masque de découpage. Maintenant, je vais choisir une couleur de surlignage manuellement. Je vais juste souligner certains d'entre eux. Et ce qui est génial , c'est que je peux ajuster la couleur que je mets et la personnaliser vraiment. C'est donc très agréable pour moi. En fait, je veux prendre cette couleur et mettre manuellement quelques feuilles de plus ici. Ça fait vraiment du bien. Je vais donc aussi le mettre sur mon coffre, et je trouve que c'est plutôt terminé. Je vais résumer ces quelques points saillants. Et la dernière chose que nous puissions faire en premier, c'est d'organiser toutes nos couches. J'aime donc la bissection groupée. C'est également très pratique si vous avez déjà prévu de le déplacer dans Procreate dreams to C'est plus dernier par élément. Et mettons Trunk. Tromper. Coffre. Et je veux vous montrer comment se trouve cette toute première ligne au crayon avec laquelle nous avons commencé et qui se trouve ici. Nous pouvons l'activer et le désactiver, et vous pouvez voir que vous n'en avez pas vraiment besoin. Il s'agit donc plutôt d'un simple guide pour commencer. Mais c'est aussi un élément très subtil et agréable. Alors parfois je le garde allumé, parfois je le ferme. La dernière chose que je voudrais ajouter personnellement, c'est une petite personne. C'est en quelque sorte ma marque de fabrique. Et je les vois juste comme un petit cercle. Et puis un corps en triangle, et je peux le déplacer un peu au-dessus ou elle et juste ajouter un peu de cheveux, un peu d'ombre pour lui donner du volume. Et je vais entrer dans mon crayon et y ajouter une petite tête. En fait, d'habitude, je le crée sur une deuxième couche au cas où je voudrais l'ajuster, petite main et une valeur un peu plus foncée. Je mets un peu en valeur ce visage, Trety est un peu ironique Ces petits détails font OK. Et il suffit d'entrer et d'apporter un dernier élément unificateur, apporter un peu de vert à cette personne Cette queue est belle. OK. Et c'est mon arbre. OK, donc juste pour récapituler ce que nous avons fait, nous avons commencé par ce trait au crayon pour nous donner quelques conseils et mettre en pratique nos compétences en dessin d'observation J'ai inscrit dans ma couche intermédiaire initiale une valeur pour le tronc à l' aide du pinceau aquarelle J'ai ajouté une deuxième valeur, un peu plus foncée, puis une troisième. Donc, avec seulement trois valeurs, j'ai déjà clairement indiqué qu'il s'agit d'un arbre et d'où vient la source lumineuse. Et vous pourriez même déjà considérer cela comme une esquisse terminée. Puis j'ai apporté le baldaquin. Encore une fois, en commençant par une valeur moyenne en utilisant une couleur marron plus jaune. Travailler dans la deuxième couche de valeurs, travailler dans la troisième couche. Ensuite, j'ai mis un peu de vert. Je me suis entraînée à utiliser différentes de réglage ou j'ai expérimenté différentes couches de réglage, et j'ai trouvé ce niveau, que j'adore vraiment À partir de là, je l'ai mis en terre avec la même couleur verte. Ensuite, il était temps de détailler. Donc, au niveau de la canopée, mettez une couleur plus claire, mettez un autre point fort et essayez d' activer et de désactiver les éléments pour voir ce qui est vraiment nécessaire, en saisissant trois valeurs de couleurs différentes, de teintes de crayon différentes, détaillant les feuilles, en détaillant les feuilles, en essayant de travailler selon une méthode vraiment organique, en mettant ce surlignage sur l'une de ces couches Il y a donc vraiment quatre valeurs. Et puis j'y ai apporté une dernière petite touche parce que j' aimais tellement cette couleur et la façon dont elle frappait l'arbre. Sur le coffre, j'ai fait la même chose. J'ai ajouté trois autres détails à l' aide de ce pinceau, ce qui m'a vraiment donné un bel effet sur l'écorce du tronc. Et finalement, j'ai ajouté une petite personne. C'est ainsi que j' aime dessiner les arbres. Vous pouvez évidemment ajuster et jouer avec toutes les différentes techniques en fonction de votre style. Je suis vraiment content de la façon dont celui-ci s'est déroulé. Maintenant, je voudrais vous montrer un autre exemple de la même méthode que celle utilisée pour prendre cette photo d' un arbre dans mon musée local. J'adore vraiment cette forme générale. Cette fois, au lieu de penser que c'est la sphère en haut du cylindre, je vois l' arbre entier comme un cône, en remarquant les étoiles claires venant du haut à gauche et l'ombre venant du bas à n'est donc qu'un autre exemple de la façon dont j'aime dessiner des arbres. 4. Démonstration traditionnelle à l'aquarelle et au crayon: Je vais maintenant montrer le même arbre à l' aide d'aquarelles et de crayons de couleur J'utilise une simple palette d'aquarelle Windsor et Newton et dessin Derwent Je vais énumérer les couleurs exactes que j' utilise dans les ressources pédagogiques, mais vous pouvez suivre les tons naturels similaires. Ici, les couleurs spécifiques ne sont pas importantes. Il s'agit plutôt de comprendre les formes et les valeurs. Commençons donc. Je travaille dans un carnet de croquis d'une entreprise de voyageurs, juste le carnet ordinaire avec du papier MD, pas de papier aquarelle spécial Et je vais commencer à tracer un trait de crayon approximatif avec ce crayon à dessin Derwent Encore une fois, ce processus consiste à établir une base sur laquelle mettre mes peintures et constitue excellente pratique de dessin observationnelle Vous remarquerez que je ne dessine pas tous les détails, mais que je place les branches principales, le tronc, pour me faire une idée du geste et de la forme générale de l'arbre. C'est également là que je place la composition sur la page, en m'assurant d'avoir suffisamment d'espace pour tout. J'insère simplement les éléments clés sur lesquels je souhaite me concentrer dans mon processus de peinture. Maintenant, bien sûr, si vous voulez faire plus un dessin qu'une peinture, vous devez ajouter beaucoup plus de détails à l' crayons ou de vos stylos, en fonction de ce avec quoi vous travaillez Mais en tant que couche de base pour la peinture, vous pouvez garder cela très simple et minimal. Je suis juste en train de mettre quelques lignes sur le côté, me demander si je veux inclure ces deux petits troncs ou simplement me concentrer sur l'arbre principal Je fais un peu de travail de base et je trace des lignes très lâches pour indiquer où iront la canopée et les feuilles Encore une fois, je ne place pas de feuilles individuelles à ce stade, car elles apparaîtront pendant le processus de peinture. Ici, je me concentre uniquement sur la forme générale et le geste. C'est un bon point de départ pour mon trait de crayon. Passons maintenant à l'aquarelle. J'utilise donc un ensemble de pinceaux très basique et une palette d'aquarelle simple de Windsor et Newton Je vais juste mélanger une simple couleur jaune brunâtre, en utilisant un mélange de jaune brun, vert et blanc et en commençant par la forme du tronc J'aime commencer par l'une de mes valeurs moyennes les plus légères. J'ai tendance à travailler avec environ trois à cinq valeurs. Je dirais donc que c'est juste au milieu. Cela me permet d'avoir de place pour ajouter un surlignage et une forme d'ombre. Vous verrez donc que je suis vaguement les lignes au crayon que j'avais tracées tout à l'heure J'essaie de conserver cette sensation de geste et cette forme générale. Chaque passage de l'étude au crayon à chaque couche de peinture est une autre occasion pour vous ajuster l'ensemble de votre peinture et de pratiquer le dessin et la peinture d' observation à chaque étape Maintenant, j'ai mélangé une couleur jaune plus verdâtre pour la couche de sol Hum, puis en mélangeant une teinte plus jaune pour commencer à mettre dans la canopée supérieure. J'ai donc commencé à utiliser une valeur plus foncée et j'ai décidé de commencer par une valeur un peu plus claire et de mettre d'abord des formes plus grandes. Vous verrez que je n'utilise que de très nombreuses combinaisons des mêmes couleurs de base dans ma palette. Et je suggère simplement si j'utilise plus de jaune vert plus de brun ou plus de jaune. Cela crée une belle harmonie dans la palette de couleurs de ma peinture. Je pratique l'aquarelle principalement pour mon plaisir personnel Je ne l'utilise pas vraiment dans mon travail final, mais je trouve également que ce processus m'apprend beaucoup. Dans de nombreux cas, j' ai découvert accidentellement un processus, un effet ou simplement un look que j'apprécie grâce au médium traditionnel de l' aquarelle que j' incorpore ou imite ensuite dans ma peinture numérique C'est aussi très agréable que ces pinceaux ronds donnent une forme naturelle aux feuilles. Déposer ces feuilles est donc à la fois simple et très agréable. Je modifie légèrement l'angle de mon pinceau pour obtenir des directions différentes pour les différentes feuilles. Et j'expérimente le nombre de feuilles que je souhaite inclure. Vous ne voulez pas dessiner toutes les feuilles que vous voyez, sauf si c'est votre objectif. Mais pour ce qui est de mon style, je dois vraiment faire attention à l'endroit où je place les feuilles et à la quantité de détails que je souhaite mettre en valeur dans certaines zones. Plus de détails ont tendance à attirer le regard vers ces zones, et elles ont tendance à se trouver dans les endroits où la lumière frappe. Vous pouvez donc l'utiliser comme référence pour savoir où vous voulez mettre plus de détails et où vous voulez mettre moins de détails. Il s'agit également d'un processus d'expérimentation. Vous voyez où se situe votre style agisse d'un style minimal et graphique ou d'un style plus réaliste et détaillé. J'utilise donc une valeur plus foncée, une teinte plus saturée pour placer couche suivante au-dessus de la forme plus grande et plus claire que je venais de mettre en place plus tôt. Et vous pouvez déjà voir la canopée des arbres se rassembler. Je suis le modèle de valeur global et garde un œil sur l'endroit où le ciel se profile. Encore une fois, il s'agit de suivre la sensation générale et le geste de l'arbre, mais de ne pas les copier exactement. J'aime le voir comme un dessin de mon expérience de l'arbre combiné à l' esprit de l'arbre. Plus vous pouvez penser à le peindre comme l'arbre réel, presque comme si vous le touchiez pendant que vous peignez. Plus naturelle et plus efficace, je crois, votre peinture en ressortira. C'est quelque chose que j'ai appris dans un excellent livre intitulé The Natural Way to draw, et je vais ajouter ce livre ressources de la classe, car j'ai vraiment ouvert les yeux sur le fait de penser que le dessin et la peinture développent un lien réel avec l'objet, la personne ou le lieu que vous observez. J'aime donc prendre du recul et regarder mon dessin de temps en temps pour voir s'il va dans la bonne direction, où je pourrais m' arrêter et ce dont il a besoin de plus. Donc, à ce stade, j'ajoute une valeur plus sombre à mon coffre. Apporter une couleur brun plus foncé, observer la forme de l'ombre dans ma photoréférence et la placer légèrement au-dessus de mes valeurs plus claires ou moyennes Et cela commence vraiment à définir l'arbre. J'essaie également d'ajouter certaines des plus petites branches sous forme de petits détails. Encore une fois, il s'agit d' expérimenter et porter un jugement sur le nombre de petits détails que vous souhaitez apporter. Il y a vraiment un juste équilibre entre donner suffisamment pour le rendre intéressant et attirer l'attention des spectateurs autour du dessin ou simplement pour votre propre plaisir Personne d'autre n'a besoin de voir ça. Et aussi, il ne faut pas trop de détails pour donner l'impression qu'il y a trop de monde ou que vous ne sachiez pas où aller. Cela dépend vraiment de vos goûts personnels. Il y a de très beaux dessins techniques d'arbres très détaillés. Alors que personnellement, j'aime un coup de pinceau plus souple, comme le style. Ensuite, je mélange simplement une valeur plus foncée, ajoute plus de détails, commence à fusionner les branches et la canopée. Et je fais vraiment cet effet ne traçant pas une ligne continue pour les branches, mais en laissant des espaces dans la ligne, ce qui serait la façon dont vous percevez un arbre lorsqu'il est recouvert de feuilles. Il est également toujours agréable d' ajouter une suggestion de choses. J'utilise donc un toucher très léger. Et vous remarquerez qu'en fait, je n'ai pas beaucoup changé de pinceau. J'ai utilisé un pinceau plus grand pour dessiner certaines des plus grandes formes et un pinceau légèrement plus petit pour mettre ces détails. Tu n'as vraiment pas besoin de grand-chose. J'ai donc essayé d'ajouter plus de ces deux petits troncs latéraux que j'ai mentionnés plus tôt, mais j'ai décidé que cela m' éloignait de l'objectif de ma peinture sans vraiment ajouter quelque chose qui me semblait important dans mon expérience et mon observation de l'arbre J'ai donc simplement utilisé un peu d' eau sur une serviette en papier pour l'enlever. Il y a donc un léger bouton d'annulation lorsqu'il s'agit de peinture traditionnelle. J'insère une deuxième valeur dans le sol. J'ajoute un peu plus de ce vert, puis je l'ajoute à la canopée pour créer de l'harmonie et de l'équilibre dans ma peinture. J'apprécie vraiment cette étape parce que c'est un aspect de l' observation et de la peinture qui vous aide à perfectionner vos compétences d' observation et à mieux apprécier la beauté et la complexité de la nature. Non seulement cette approche d' harmonisation de vos couleurs rend votre peinture plus belle Mais si vous regardez vraiment la nature, vous vous rendrez compte qu' un arbre qui a peut-être une abeille kamet verte et un tronc brun contient en fait tellement de couleurs, et pour vraiment exprimer son essence, et pour vraiment exprimer son essence, vous devrez utiliser une gamme de couleurs auxquelles vous ne vous attendez peut-être pas au premier coup d' œil Je mets donc simplement cette valeur verte plus foncée vers les zones d'ombre de la canopée. fais preuve de liberté, mais je dois aussi être attentif à la forme générale de ma photo de référence et à ma photo de référence et la quantité de cette forme que je veux intégrer à ma peinture. J'aime bien cette petite gerbe de feuilles sur le flanc de l'arbre, mais il suffit d'une petite touche pour la faire passer un peu plus en arrière-plan Pour être honnête, j'aurais pu m' arrêter à plusieurs reprises au cours de ce processus. Et dans le cas de la peinture radiale ou de la peinture numérique , il s'agit en grande partie d'un exercice visant à déterminer quelle quantité est suffisante. De nombreux artistes se demandent : quel est le bon moment pour arrêter ? Et la réponse que j'aime le plus que j'ai entendue est lorsque vous sentez que vous avez communiqué ce que vous vouliez dire. Parfois, cela peut signifier un croquis à moitié terminé, mais l'essentiel de ce qui vous tient vraiment à cœur est là. D'autres fois, il faut un entièrement étoffé, entièrement illustré dessin entièrement étoffé, entièrement illustré et entièrement peint pour obtenir le sentiment que vous vouliez vraiment obtenir Dans ce cas, étant donné que c'est mon terrain de jeu et que je l' explore dans mon carnet de croquis, je veux essayer de pousser un peu plus loin que ce dont j'ai besoin Mais comme je me suis beaucoup entraînée, j'ai aussi une bonne idée de ce à quoi je voulais ressembler et de ce que je dois faire pour m'arrêter. J'ai tendance à trouver que c'est généralement quatre et cinq valeurs une fois que j'ai harmonisé les couleurs, juste quelques éléments, et ajouté un peu de détail au-dessus de mon dessin, sans entrer trop loin dans les petits détails ou les valeurs trop sombres. À ce stade, je me demande je veux une valeur encore plus foncée pour faire ressortir une plus grande partie de l'arbre ou pour créer plus de définition. Et j'ai décidé, oui, je voulais essayer ça. C'est un exemple de quelque chose où, dans le domaine de la peinture numérique, j'ai commencé à utiliser une couche différente afin pouvoir l'activer et la désactiver pour voir si c'est quelque chose que je voulais conserver. Vous verrez comment chaque nouvelle couche de valeur que j'ajoute définit davantage l'arbre et le contraste , ce qui, selon le look que vous recherchez, peut être la bonne approche ou être trop élevé. Dans ce cas précis, je pense que cela aurait pu se passer dans les deux sens. Je trouve que c'est joli avec la valeur la plus foncée, et je suis contente du résultat, mais j'aurais aussi pu m' arrêter avant cette étape. Sans la valeur la plus sombre, pour moi, c'est juste un peu plus onirique. À chaque étape, vous devez vraiment faire preuve de jugement, et je pense que c'est une excellente façon apprendre à entrer dans le courant, à vous écouter, à porter des jugements en fonction de apparence que vous aimeriez avoir et de ce que vous voyez, et aussi de trouver l' équilibre entre l'expression personnelle et le fait de conserver suffisamment d'aspects réalistes pour que les gens comprennent ce qu'ils regardent. Dans cette gamme, il y a tellement de place pour jouer, et c'est ce qui le rend vraiment agréable. 100 artistes différents peuvent dessiner le même arbre, et chacun aura un résultat différent. Et ce qui est beau, c'est que leurs dessins en disent beaucoup plus sur eux que l'arbre lui-même. Je vais maintenant appliquer la couleur brun foncé à la canopée pour harmoniser le tronc avec l' ensemble de l'arbre et créer plus d'intérêt dimension et de contraste entre les feuilles et la canopée Maintenant, nous abordons définitivement les formes des ombres, et vous pouvez les considérer comme des détails sur les feuilles. Et ici, j' utiliserais certainement une main plus légère. À ce stade, nous sommes vraiment en train d'apporter la touche finale à l'arbre. La plupart de ces éléments sont facultatifs, mais il y a tellement de place pour jouer, et je vous encourage à expérimenter pour voir le niveau de détail et contraste que vous souhaitez obtenir dans votre peinture. Vous verrez que dans cet arbre simple, il y a une gamme de jaunes, de verts, de bruns et d'oranges Maintenant, je veux juste ajouter un jaune très saturé pour expérimenter comment cela complète le schéma global et apporte encore plus de dimension et de profondeur à la canopée. Je pense à ce surlignage ou jaune très vif que j'utilise dans la version de peinture numérique. Et c'est un aspect dans lequel la peinture numérique possède certaines fonctionnalités que vous ne pouvez pas vraiment reproduire avec l'aquarelle, comme les couleurs fluo vives qui proviennent des effets des calques de réglage entre les différents calques entre les Néanmoins, chacune a ses avantages, et certains aspects de l'aquarelle traditionnelle sont très difficiles à reproduire dans la peinture numérique Ainsi, plus vous pratiquerez chacune d'elles, plus vous vous rendrez compte de leur force et vous les utiliserez à votre avantage. Je vais donc terminer de mettre les derniers petits détails sur la canopée. Je trouve que l'ajout de petits sprays ici et là à la fois agréable à peindre, et j'aime son apparence. Il s'agit vraiment d'un processus d'exploration et d'expérimentation. Maintenant, je mets simplement sur l'ensemble de mon arbre pour l'harmoniser un peu et je l'ajoute à ma couche de sol, une forme d'ombre avec ma couleur brune qui ajoute immédiatement une autre dimension et une autre profondeur au sol Je mets juste un peu de peinture verte sur tout l'arbre également. J'ai également ajouté une petite figurine en bas pour terminer le tableau. C'est ainsi que j'ai dessiné l'arbre. 5. Amusez-vous à dessiner des arbres !: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans cette session de carnet de croquis Vous pouvez utiliser ces techniques et les appliquer à presque tous les arbres que vous rencontrez. J'ai également inclus un guide illustré utile dans les ressources pédagogiques que vous pouvez consulter à tout moment. J'adorerais voir les explorations de carnets de croquis et les dessins d' arbres que J'espère donc que vous les partagerez avec moi dans le cadre de projets étudiants sur le partage de compétences ou dans la section de partage communautaire de Memo hi Studio, et que vous resterez à l'affût pour d'autres sessions de sketchbook Explore Vous pouvez suivre mon travail et recevoir des mises à jour sur mimochi.com et me suivre Jusqu'à la prochaine fois, profitez votre pratique du dessin et continuez à explorer.