Explorer l'art populaire moderne en illustration : encres, gouache et Photoshop

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Anna Sokolova, et je suis une artiste et illustratrice basée à Berlin. Je suis tellement reconnaissant pour vos beaux projets et d'excellents commentaires dans mes cours précédents. C' est pourquoi, cette fois, je donne un an d'abonnement premium Skillshare, mais nous reviendrons plus tard. Comme vous l'avez probablement deviné, le thème de la classe d' aujourd'hui est, folklore moderne dans l'illustration. Il y a quelque temps, j'ai été chargé de créer une série de livres à colorier sur différents styles folkloriques russes. Je suis sûr que vous avez reconnu cette dame souriante. C' est une poupée nicheuse, aussi connue sous le nom de Matryoshka. Je sais que c'est dur à prononcer, mais ce n'est pas le cas. Puis j'ai réalisé que tant d'éléments et de motifs folkloriques sont répandus dans les papiers muraux contemporains, dessins, les illustrations et les cartes postales. Dans ce cours, je vais vous montrer les principes de base de la création d'un design folklorique. Nous commencerons par des lignes et des compétences très simples. J' ai également préparé l'aide de PDF avec des feuilles d'échauffement pour vous aider à pratiquer. En les maîtrisant, vous serez en mesure de créer des illustrations magnifiquement complexes comme des plantes, des oiseaux et des fleurs. Je vais également vous montrer comment les colorer dans Photoshop. C' est vraiment utile pour l'illustration commerciale. Ensuite, nous allons créer un motif de répétition simple mais très élégant dans Photoshop. En prime, j'ai préparé un matryoshka modèles spéciaux pour vous, vous pouvez travailler avec. Vous pouvez le colorer ou le concevoir à votre façon. Je vais vous montrer comment créer une carte postale avec elle. Revenons à la partie intéressante, donnons. Pour être admissible à gagner un an d'abonnement Premium Skillshare, procédez comme suit : Regardez l'un de mes cours et publiez votre projet dans une galerie de projets avant le 1er mai, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare, et suivez-moi sur Instagram. Un gagnant de plus aura quelques surprises pour moi. C' est ça. J'ai hâte de voir vos belles œuvres. Commençons à créer. 2. Matériaux: Les matériaux pour cette classe sont élémentaires. Je vais utiliser des peintures à la gouache avec des couleurs primaires, juste noir, rouge, vert et jaune. Juste noir suffirait. Vous pouvez également utiliser des couleurs à l'eau. Les encres fonctionneraient parfaitement. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier, papier croquis, papier à copier, papier à aquarelle. J' utilise juste ce papier à croquis. C' est vraiment peu coûteux et j'aime le revêtement. Vous aurez aussi besoin d'un pinceau. Je vais utiliser le pinceau aquarelle numéro 1. Le numéro 2 fonctionne bien aussi. Assurez-vous que c'est assez long parce que nous voulons avoir la belle amplitude libre. Regarde le pourboire. Je vais également utiliser le stylo pour pinceau de poche en option. Je suis vraiment content de celui-là. Il a une pointe fine et j'ai l'impression de dessiner avec de vraies encres. Au moins, tous les matériaux une fois de plus, dans le PDF sont dans la section projet de classe. Commençons enfin à travailler sur nos projets. 3. Échauffement: Bienvenue au studio. Commençons à nous réchauffer. Voici mon pinceau avec une longue pointe. Juste au cas où je voulais vous montrer, c'est le pinceau de la même taille, mais notez la différence de longueur. Celui-ci est vraiment court et sera totalement inutile pour nous, alors partez. Va vite. Je vais vous montrer cinq éléments de base. Voici ma gouache noire. Aiguisons le pinceau, comme ça. Le premier élément est appelé herbe, car il ressemble à peu d'herbe. Pas surprenant. Vous devriez tenir la brosse perpendiculairement et mettre vos doigts juste ici sur la bordure afin que nous ayons un contrôle parfait. Commençons. Lentement, en appuyant, en soulevant. Appuyez, ascenseur. Appuyez, ascenseur. C'est comme une herbe. Cela peut sembler compliqué au début, mais si vous pratiquez, vous constaterez étonnamment que c'est vraiment facile. Ils peuvent être plus longs. Vous pouvez travailler avec des feuilles d'échauffement dans le PDF. Appuyez et soulevez, appuyez et soulevez, appuyez et soulevez. Croix. Le deuxième élément est appelé gouttes. En fait, c'est trois morceaux de la même herbe, mais ça a une certaine direction. Donc, touchez légèrement, appuyez, soulevez. Touchez légèrement, appuyez, soulevez, et la même chose ici. Dans des directions différentes. Soulevez, appuyez, soulevez, appuyez, soulevez, et une fois de plus, appuyez, soulevez. Le suivant est mon préféré. Ça s'appelle des tourbillons. J' aime leur noir intense. Détendez-vous perpendiculairement en tenant la brosse, et voici le tourbillon, parfait. Pratiquez un peu. Ce n'est pas difficile du tout, quand vous obtenez la sensation de la brosse, et c'est vraiment amusant. Avec les éléments simples, vous pouvez créer un beau travail. Tourbillon. Eh bien, en tant que vrai pro, vous voulez travailler dans une autre direction aussi. N' ayons pas peur. Ouais, c'est plus dur, mais c'est gérable. Le quatrième élément est appelé courbe, et il ressemble à une courbe. Appuyez, ascenseur, appuyez, ascenseur. Je m'entraîne parfois sur la route avec ces éléments, parce que c'est vraiment relaxant, et vous aurez le contrôle de la brosse, et cela aide dans n'importe quel style que vous travaillez. Curve est l'un de mes éléments préférés. Le dernier s'appelle S, parce qu'il rappelle la lettre S, évidemment. Il ressemble à ceci, et bien sûr, dans les deux sens. Ils sont un peu différents. Super. Juste au cas où, je prends le pinceau avec une pointe fine, et je vais répéter le tourbillon pour vous, par exemple, juste pour montrer que cela fonctionne absolument la même chose. L' herbe, la goutte, la courbe, et S. Pratiquez un peu et vous serez surpris de la facilité avec laquelle vous allez créer des boutons magnifiquement complexes. Allons de l'avant. 4. Démo 1 - Feuille florale: Maintenant, nous avons maîtrisé les éléments de base et créons des motifs floraux. Aiguisons notre outil. Pourquoi je dis ça ? Faisons le gros tourbillon, et un autre, vous pouvez travailler avec lui de plus en plus. Pour le rendre encore plus beau, vous pouvez ajouter quelques gouttes ici. Super, et peut-être même ici, aiguiser, belle, n'est-ce pas ? Nous pouvons le rendre encore plus intéressant si nous ajoutons de la couleur. Faisons la petite démo, tourbillon et un autre, et peut-être une autre, pourquoi ne pas ajouter du rouge ? J' ai un peu plus gros pinceau cette fois, mais j'aime comment ça marche. Je suis sûr que vous pouvez le faire encore mieux, c'est juste les principes que je vous montre. Vous pouvez faire exactement la même chose, je pense que nous pouvons devenir encore plus intéressants si nous tournons la page. Comme ici, nous pouvons ajouter quelques éléments passionnants comme encore plus de tourbillons ici. Eh bien, ce n'était pas très beau, mais je pense que vous avez l'idée. Vous pouvez travailler avec l'ensemble du design comme celui-ci, c'est vraiment facile. Vous pouvez faire la même chose avec un pinceau, juste un tourbillon, et un autre tourbillon, puis un autre tourbillon. Vous pouvez toujours utiliser quelque chose comme le pinceau coloré. Beaucoup de marques suggèrent ce truc en ce moment, donc le principe est le même, il n'aura pas l'air aussi beau qu'avec les pinceaux, mais les principes sont toujours les mêmes, toujours. Maintenant, quand nous pouvons le faire, essayons de dessiner une feuille, il peut être plus facile de commencer avec un contour de crayon. Juste la forme d'une feuille, quelque chose comme ça, et voici le milieu, j'irai avec le bento. Dessinons une ligne principale et maintenant quand ils ont le contour, nous pouvons travailler comme ça. Je ne suis pas sûr, je pense que je préfère travailler avec le pinceau mieux. Laissons Bento pour une autre fois. Voyons, c'est long, et le court, long et le court, le long et le court, le long et le court, le long et le court, et le symbole S Nous l'avons maîtrisé au début, et de l'autre côté le long, le court, le long et le court, le long et le court. Maintenant, rendons ça plus intéressant. Vous pouvez trouver un aperçu utile comme celui-ci. Ajoutons des gouttes, mais c'est juste un entraînement, je suis sûr que tu as eu l'idée. J' aime quand il y a ces petits éléments pour décorer les coins. Je suis sûr que vous avez l'idée, c'est l'un de mes styles de design préférés. Je peux dessiner des tourbillons tout le temps, c'est juste un plaisir de travailler. Différents types de tourbillons, belle ne peut pas attendre pour voir ce que vous venez avec. Allons de l'avant. 5. Démo 2 - Baies: Bienvenue de retour. Maintenant, dessinons les baies. Que diriez-vous de commencer avec la fraise ? On utilise du rouge. Choisissez un pinceau et nous dessinons simplement la forme d'une fraise. C' est aussi facile que ça, et il suffit de le colorer. Nous allons les laisser sécher et en attendant, nous allons dessiner la prochaine baie. Laissez-le sécher. Dessinons une groseille à maquereau. J' ai été vraiment surpris comment cette baie est appelée en anglais en fait. On sait tous à quoi ça ressemble. Aiguisons le pinceau. C' est vraiment simple à dessiner. Avec ce type de mouvement, on frappe le milieu. C' est presque prêt. Encore une fois, quand il est sec, nous y ajouterons quelques éléments. Notre fraise est presque sèche, mais dessinons une framboise. Simple. Quelque chose comme ça et quelque chose comme ça, comme un croquis. Je vais la colorer et nous reviendrons à la première baie, la fraise. Maintenant, nous devons définir notre fraise. Oui, j'utiliserai du vert au début pour peindre des feuilles, juste comme ça. Ce que j'aime à propos de la gouache, c'est que vous pouvez dessiner un calque sur un autre calque, comme dans Photoshop, mais dans la vraie vie. Très simple, rien de trop compliqué. Voilà notre fraise. Ce n'est pas encore fini. La même chose vaut pour la groseille à maquereau. Nom vraiment drôle. Ajoutons du vert ici et la même chose ici. Simple, mais vraiment efficace. Dessinons deux types de framboise. Je vais dessiner une feuille au début, en utilisant le tourbillon, la moitié du tourbillon en fait. Magnifique, n'est-ce pas ? Ici, viendra notre fraise tout de suite. On va attendre qu'il soit sec pour ajouter cette tête ou cette feuille. Cela fonctionnera avec des couleurs d'eau aussi. Notre fraise est presque sèche, et je veux apporter ces graines jaunes dessus, mais je ne suis pas sûr si ce jaune sera assez brillant, c'est pourquoi j'ajoute un peu de gouache blanche. Vous verrez le mélange de vert, si important. Il va apparaître plus. Aiguiser le pinceau. Ajoutons ces minuscules taches. J' aime déjà comment ça ressemble. C' est comme si tu construisais une ambaire. On devrait faire un peu plus. J' adorerais manger des fraises maintenant. Super. Nous devons attendre un peu que notre framboise soit prête. Maintenant, nous pouvons dessiner des feuilles en ce moment. Juste un chapeau. C' est ça. Il en va de même ici. Il ne se mélangera pas. Ajoutons notre mélange de jaune magique. Ajoutons-le comme ça. On va contrer la fraise comme ça et mettre quelques points ici. Ce n'est pas sec pour l'instant, mais je pense que tu as eu l'idée. Celui-ci n'est pas sec, mais tu ferais la même chose ici. Il suffit de suivre la forme ici, ici, ici, ici et ici. Mettez les points pour créer une belle fraise folklorique. Maintenant, je pense que nous sommes prêts pour notre composition de baies, je vais ensuite utiliser comme un motif dans Photoshop. Travaillons dessus. Cela va à la table et voici un contour de crayon avec lequel je vais travailler. Je vais utiliser un pinceau. C' est juste des formes simples et je vais le travailler de haut en bas parce que je le sens plus à l'aise de cette façon. Tenir le pinceau perpendiculairement, et dessiner les formes sur les feuilles ici et là . Voici une baie, vient une autre baie, voici une autre feuille. J' utilise tous les éléments que nous avons appris dans l'échauffement. C' est juste les lavages plus longs, mais c'est la même chose. Nous changeons la pression de la brosse et essayons de sentir le libre mouvement. Vous pouvez diviser tous les éléments en petites pièces, si vous ne vous sentez pas à l'aise, dessinant tout de suite. C' est tout à fait correct. Tout le monde travaille à sa manière. Je pense que c'est un peu mieux je vais le supprimer après. Des formes lisses, des feuilles, peut-être qu'il vaut mieux dessiner comme ça. Dans cette direction, cela peut sembler mieux. Travaillons plus loin, avec les petits éléments. Ce type de baies. Cela ressemblera magnifiquement comme un motif. Maintenant, nous allons le tourner. Une feuille de plus, au milieu. Vous aurez un sentiment, ce qui est confortable pour vous lorsque vous pratiquez. En fait, la pratique est la clé de tout succès. Je parle de trucs. Mon plan est de numériser ceci et de corriger un peu, pièces que je n'aime pas et de créer un beau motif de photographie répété dans Photoshop. Est vraiment facile à créer. Une petite feuille ici, je crois. Maintenant, je vais le ranger et quand il sera sec, je le scannerai et je travaillerai plus loin. Tu le verras. Un autre type de baie que je voulais vous montrer, c'est vraiment amusant de travailler avec. C' est une framboise. Je vais dessiner une feuille au début et vous reconnaîtrez ce que c'est. Ce truc est vraiment traditionnel russe mais je pense que vous allez adorer. Juste quelques feuilles ici et là, n'importe quel type de feuilles n'a pas d'importance lesquelles et la ligne bien, je vais utiliser cette chose étrange. En fait, c'est une allumette et toute sorte d'éponge, je ne parlerai pas de Bob l'éponge. Il suffit de le rouler sur tout le match et vous obtiendrez le pinceau rond parfait. Je viens de le faire, et je vais utiliser, J'ai tellement de pinceaux ici, couleur rouge. Il devrait avoir assez d'eau pour dessiner la framboise. Vérifie ça, peut-être. Exactement, et le plaisir commence. C' est un secret des maîtres de la peinture en bois. Quand ils ont besoin de produire beaucoup d'illustrations. Cela fonctionne parfaitement pour les frontières et tout ça. Quand il est sec. Vous pouvez ajouter quelques petits points jaunes minuscules. Génial, et vous allez adorer. Je suis sûr que vous avez reconnu la framboise. Bien sûr, vous pouvez simplement le peindre comme un rond mais ce ne sera pas si intéressant. Vous pouvez travailler avec ce type deux, qui les rend plus parfaits. Attendons qu'il soit sec et j'ajouterai quelques points jaunes. Cool. Maintenant, nous pouvons dessiner beaucoup de baies. Attendons. Une autre chose, vous pouvez utiliser le match habituel pour peindre. Pour faire ces petites taches, voici la bonne, comme ça. Quand vous avez une grande quantité de travail. Cette série permet d'économiser énormément de temps. Peinture, avec une allumette. Ce n'est pas complètement sec, je suis très impatient, mais vous avez l'idée. Vous pouvez également peindre de belles choses comme ça et des éléments comme celui-ci. C'est aussi très traditionnel. Super. Maintenant, allons de l'avant. 6. Démo 3 - Fleur: Bienvenue de retour. Dessinons une belle fleur. J' ai créé un croquis rapide, et on va travailler avec mon pinceau. En commençant par ce côté. Je commence toujours avec les éléments similaires. Donc, la main s'est habituée au mouvement, et il est plus facile de les répéter. Comme ça, comme ça. On n'a pas besoin d'avoir une parfaite symétrie ici. C' est une couleur pleine et une sensation d'élément peint à la main est vraiment génial. Alors voici le contour, et ici nous voulons avoir une belle partie ici. Nous voulons utiliser ailleurs vers et travaillons avec le milieu. C' est une courbe, et je suis sûr que vous l'avez reconnue. Quelques petites formes ici, même ici, la même chose va ici. Ici. Eh bien, je peux aller tourner cette illustration et créer ces gouttes. Dessinez à nouveau. Eh bien, non. Ce serait plus facile comme ça. Se déplacer dans cette direction est beaucoup plus facile. Drop, drop, drop, drop. Presque. Eh bien, je pense qu'il faut ajouter un peu de décoration. Je ne sais pas si je vais utiliser. Maintenant la couleur, mais je suis sûr que je veux ajouter quelques éléments classiques ici. Ceux-ci sont vraiment efficaces pour rendre nos éléments pop. Lentement. Pas besoin de se précipiter. Super. Peut-être en avoir un peu ici et ici. Je combine les lignes simples, résultant dans le beau design. Donc je pense que nous devons avoir ces lignes ici. Nous sommes déjà à l'aise avec le virage. Ainsi, nous pouvons facilement créer ces lignes confiantes. Des lignes presque confiantes. Comment pensez-vous ajouter un peu de rouge ? Je pense que ça marchera bien. Honnêtement, je n'ai pas essayé. Donc je veux l'essayer pour vous maintenant. C' est ce qu'on va faire en fait. Ajoutez quelques éléments décorés ici et là, débarrassez-vous du crayon après. Alors ajoutons du rouge. Mais avant d'ajouter du rouge, je voudrais remplir ces zones un peu juste avec les ombres sans forme particulière. Parce qu'il va ajouter un peu de profondeur. C' est comme une image graphique en peinture. Vous montrez les ombres avec des lignes. Comme ça. Donc, nous avons deux options, nous pouvons utiliser ce type d'imitation de brosse, mais cela peut fonctionner parfaitement vrai. Mais bien sûr, notez qu'il ne sera jamais aussi mince et complexe que le vrai pinceau, donc je pense que nous allons aller avec un vrai pinceau. Je voulais juste le montrer une fois de plus. Notre ami nous attend. On va l'aiguiser un peu. Une belle ligne ici. J' aime comment ça ressemble. On en a ici et ici. Ajoutons cet élément et nous allons travailler avec plus tard. Comme avec celui-là. Alors je vais le répéter. Ici, dans ce coin. Ils n'ont pas à être identiques. Juste assez beau pour remplir l'espace. Vous voyez la différence entre ceci et ces éléments. Il est évident que la brosse de poche ne peut pas comparer. Ajoutez quelques accents ici. Je pense que nous pouvons utiliser notre nouvelle image d'arme et ajouter quelques parties intéressantes ici. Je veux dire, pourquoi pas ? C' est drôle \. Ça marche vraiment bien. Je peux juste ajouter ici et là ces éléments ensemble, belle composition. C' était une improvisation d'ailleurs. Je sais que je peux te faire confiance. Donc tu auras ce que je voulais montrer. Super. J'espère vraiment que tu essaieras ça. Le truc avec une allumette. 7. Démo 4 - Oiseau de feu: Maintenant, je pense que nous pouvons dessiner presque n'importe quoi. Essayons de dessiner un de mes personnages préférés, Fire bird. C' est aussi un personnage folklorique très populaire. J' ai créé un croquis au crayon et je vais travailler à ma façon avec les formes. Commençons par la tête, ajustez le tour. Ici commence les plumes, l'aile, courbe. Juste des lignes simples. Encore une fois, plus grande courbe, plus grande courbe. Celle-ci a l'air si belle. Faisons le fond en plusieurs tentatives. Une autre partie de l' aile et les plumes les plus basses, comme ça. Ajoutons un peu de caractère et dessinons ce genre de tourbillons sur la tête de Feu oiseau. Je pense que ça symbolise le feu. Comme en fluent clair, seulement plusieurs couleurs que j'ai utilisé. Mais tous ont une réunion spéciale, le noir symbolise la nouveauté, le vert symbolise la lumière, et bien sûr, le rouge est la vie. On a quelques éléments ici, et l'œil. Quelques petits détails font la différence. Voici la queue, la courbe, les tourbillons, quelques courbes. Laisse ton fantasme voler, tourbillons. Voilà comme si on avait dessiné la feuille. Grand et petit. Peut-être que je vais travailler avec, Photoshop après. Je veux que tout soit assez précis. Je vais ajouter quelques éléments ici et là. Je pense qu'on devrait ajouter un peu de couleur aussi, le remplir ici et ici. Véritable oiseau de feu. Peut-être qu'on ajoutera des décorations colorées. Je ne sais pas comment les faire en noir. Je pense que ceux-là oui, mais nous devrions ajouter du rouge et peut-être du vert. Ajoutons un peu de rouge. C' est un oiseau de feu après. Je vais aiguiser avec un pinceau, et ajouter quelques cercles. D' autres cercles sont peut-être là. Il est maintenant aiguisé, je pense, ici. Peut-être quelques éléments ici, comme ça et peut-être même comme ça. Je pense qu'on peut ajouter une branche verte. Je fais juste ce que je pense que ça marche bien. Ce processus est vraiment intuitif. C' est ce que j'aime dans le folklore. n'y a pas de règles strictes, juste des éléments avec lesquels vous pouvez travailler selon vos souhaits. Cette fois, je travaillerai avec Green. Ce que je vais faire, c'est juste ajouter la branche pour notre bel oiseau. Il aura une belle maison, comme tous les bons oiseaux de feu font. Quelques feuilles ici et là. Peut-être même quelque chose de plus sérieux comme ça. N' écoute pas de quoi je parle pendant que je dessine. Le processus est la chose la plus importante, pas la parole. Travaillons avec cette partie. C' est presque le printemps, ces trucs verts me manquent beaucoup, et je ne peux m'empêcher d' utiliser cette méthode pour ajouter de l'intérêt au dessin. Vous pouvez l'ajouter à n'importe quel élément, pas nécessairement aux tourbillons. C' est presque ça. Vous pouvez contrôler l'épaisseur avec l'outil de brosse et non avec le brash avec match, ce qui est surprenant, génial. Peut-être quelques spores ici. 8. Numérisation et coloration: Bienvenue de retour. Maintenant, on est à l'intérieur de l'ordinateur. J' ai scanné notre illustration en utilisant ces caractéristiques : « Noir et Blanc ». C' est absolument correct de numériser l'image alignée avec un petit jumeau, ne perdra rien. La résolution est de 600 ppp, 300 fonctionnerait parfaitement aussi. J' aime les plus gros chiffres juste au cas où. Maintenant, nous sommes à Photoshop. Mon plan est de nettoyer notre illustration et ce sera pour supprimer un arrière-plan et le colorer. Donc, je serai en mesure de créer un motif de répétition après. La première chose que nous allons faire est de changer le mode couleur de l'image. Allons ici, "Image » « Mode », « Couleur RVB ». Je vais libérer ce calque et en créer un autre avec le fond blanc, c'est juste la façon dont je travaillais. Vous pouvez travailler de manière complètement différente. Donc je pense que ça devrait être plus brillant. Allons à « Image » « Réglages" », « Calques », « Niveaux » et faites glisser ces gars vers le milieu. Je pense que c'est assez brillant. Je vais nettoyer l'illustration en utilisant la gomme simple. Il suffit d'effacer ces petites taches ici et là. Eh bien, cette partie que je n'aimais pas si tu te souviens quand on dessinait. Je vais juste me débarrasser de ces lignes et les remplir avec d'autres lignes en maintenant « Alt », je choisis la même couleur de fond. Je veux ajouter quelques lignes ici, quelques lignes ici, ici, donc ce sera facile à colorier vers. Ce type va être connecté, d'une manière ou d'une autre. Quelque chose comme ça. « Gomme », et cette fête à ongles aussi ici. Nous avons nettoyé notre image et maintenant je veux effacer l'arrière-plan en utilisant simplement maintenant ceci, mais « Magic Eraser Tool ». C' est ça. Ça suffira. On n'aura pas besoin de rien de parfait. Je vais te montrer pourquoi après. Mon plan est de colorer l'illustration, et je vais créer un nouveau calque. L' option « Calque » est « Multiplier ». En utilisant juste un pinceau simple, juste une plus grande taille, je colore nos baies d'une manière très relaxante et confortable. C' est ça, j'ai mis la première couche. Nous utilisons les mêmes couleurs que nous l'avons déjà peint avec de la gouache, vert, du rouge et du jaune, et le dos, bien sûr. Donc j'ai l'impression que je voulais ajouter un point d'intérêt aux baies et c'est comme ça que je vais le faire. Je vais choisir la couleur jaune. Voici les taches et ajouter quelques beaux coups ici et là comme ça. La dernière que je n'aime pas, j'aime ça. J' utilise le même principe qu'avec la peinture au pinceau. Donc, je suis légèrement, j'appuie sur la brosse et la relâche. Il n'a pas besoin d'être super parfait, mais juste pour sentir un peu d'espace et ajouter de l'intérêt. Cela aura l'air plus intéressant. Ajoutez des spots ici, ici et ici, et ce gars ici, super. Eh bien, celui-là, je pense que je peux faire mieux. J' essaie d'éteindre le perfectionniste, moins pour l'instant. Mais ça ne marche pas. Donc, la prochaine chose est d'ajouter des ombres. Je vais sélectionner une couleur et choisir une couleur un peu plus foncée et la colorer avec juste à l'intérieur de votre brosse. Peut-être pas si opaque. Oui. Juste édité un peu d'ombre. C' est vrai. Juste à l'intérêt. Je travaille vraiment librement, donc pas de pression. Je ne suis intéressé que par ça. Peut-être même plus. Faisons la même chose avec venir dans « Select » avec les rouges. Donc, je choisis la couleur plus foncée et juste ajouter quelques taches ici et là. C'était trop sombre. Je pense que c'est bon. Oh, on a oublié cette petite fleur. Ajoutons quelques chaînes ici aussi. Nous pouvons donc ajouter quelques « Faits saillants » en utilisant cet outil. Les gammes met en évidence les exportateurs devraient être vraiment bas et nous allons voir à quoi il ressemble. Peut-être que ce n'est pas le cas. Sur le vert, vous pouvez voir que c'est vraiment clair. Je crois que c'est tout. La dernière partie consiste à supprimer un arrière-plan. Passons à la couche noire et blanche. Vous avez remarqué que nous avons enlevé presque tout, mais vérifions. Ayez cette petite bordure dont nous n'avons pas besoin, « Gomme magique » aidez-nous. Pas si facile. Je pense qu'on doit le faire avec nos mains et notre petite brosse. Mon plan est d'ajouter un fond noir à toute l'illustration, c'est pourquoi il est très important d'avoir de belles bordures. Voyons comment on peut travailler avec d'autres trucs blancs ici. Maintenant, nous avons ce fond blanc et ne verrons pas certains pixels sur les bords. Mais créons un autre calque et essayons de le colorer avec du noir. Pourquoi avec du noir ? Que s'est-il passé ? Quoi qu'il en soit, vous verrez la différence même avec l'orange. On n'a pas besoin de ça. Vous voyez ces zones ? Donc, pour éviter cela, allons à la « Calque », « Matting », « Défringe », et disons « 5" pixels. Super, maintenant ça a l'air beaucoup mieux. Je pense que nous sommes prêts à suivre la prochaine étape et à créer un beau motif. 9. Répéter un motif: Eh bien maintenant, nous sommes prêts à créer un modèle de répétition simple mais élégant. J' ai fusionné tous les calques et nettoyé un peu l'illustration. Comme je vous l'ai dit, je voulais utiliser un fond noir, alors j'ai vérifié comment ça ressemble aux deux bords. Si vous vous sentez mal à l'aise avec cette partie, mais c'est tout à fait correct, mais juste au cas où, encore une fois, vous pouvez utiliser cette option de tapis de couche et ces trois options fonctionnent différemment, vous pouvez utiliser simplement supprimer le blanc, il devient un peu mieux, mais je ne l'utilise pas beaucoup. Ce que je vais faire est juste d'utiliser la gomme habituelle et la brosse standard et à main levée, j'efface cette commande. Comme ça. Peut-être un peu comme ça. Voilà ce qu'on n'a pas besoin. Impressionnant. Commençons à créer le motif. Fichier, Nouveau, la taille de l'image, disons 2.000 par 2.000 pixels et 300 ppp, créer. Ce sera assez grand. Au cas où nous voulions l'imprimer. Les couches sont fusionnées et faisons glisser cette beauté vers le Canvas. Utilisation de T commun et maintien de décalage. Je transforme la taille et le rend plus petit, je pense qu'un peu plus petit, quelque chose comme ça. Ensuite, en frappant J commun, je copie le calque et mettre l'image ici en utilisant T commun et en maintenant le décalage et en transformant la taille. On peut le transformer un peu comme ça. Assurez-vous que les coins sont libres. C' est la chose la plus importante pour l'instant. Copions et maintenez le quart de travail mettre un été ici et une fois de plus, J commun tenant le quart, mettre ici, J commun tenant le quart et ici. Le milieu, peut-être faire un peu plus petit. D'accord. Maintenant, nous allons créer un fond noir, nouveau calque juste un peu noir ici en choisissant le seau. Oh j'aime déjà à quoi ça ressemble et maintenant il est très important d'aller à l'image, noter sur le calque et d'aplatir l'image. Maintenant, nous allons aller au filtre, autre, décalage et ici vous mettez le nombre qui est la moitié de la taille de votre Canvas. On a utilisé 2 000 à 2 000, c'est pour ça que nous en utilisons 1 000. Magnifique mais nous avons ces espaces libres que je n'aime pas vraiment. Ajoutons quelque chose. Que diriez-vous de ces baies ? Créons une copie en utilisant J commun je vais cacher celui-ci et en utilisant la sélection libre Y, celui-ci, je vais juste sélectionner ces trois petits gars et en appuyant sur J commun, je vais les faire calque séparé. Je vais cacher la précédente. C' est juste mon flux de travail, donc vous pouvez travailler comme vous le souhaitez bien sûr, ça vous montre juste comment je travaille habituellement avec des trucs comme ça. Certaines choses peuvent sembler drôles ou inutiles mais ont amélioré le travail. Nous n'avons pas besoin de ça, nous allons effacer quelques parties inutiles ici et là et c'est un déguisement pour travailler. Bien sûr, T. maintien commun, nous les rendons plus petits, tourner un peu et les mettre juste ici. Modèle focal vraiment classique que nous avons attrapé ici, les copiant commun J tenant le décalage une fois de plus, et commun J. Mettons-les pour que ce soit plus intéressant, horizontalement. La même chose est ici. Assurez-vous de ne pas gâcher avec les coins. Je pense que c'est beau. Vérifions comment ça marche. Donc, nous allons aplatir l'image une fois de plus et nous allons à l'Edit, Define Pattern, appelons-le [inaudible] est en fait le nom de ce style de motif. Nous allons créer un nouveau calque n'importe quelle taille juste A4 et créer. Nouveaux modèles de couche fait outil et ce que nous avons ici, voici notre gars et juste avec le super gros pinceau et remplissant l'espace avec le motif moitié Lamar magnifiquement peint. Impressionnant. Je suis vraiment content des résultats. On a fait du bon travail. Maintenant, nous allons travailler avec le modèle Matryoshka. 10. Carte postale Matriochka: Eh bien, vous reconnaîtrez cette dame de Myelin. C' est un modèle matriochka que j'ai préparé pour vous. Vous pouvez le colorer, le concevoir à quelque chose ici, certains de vos designs. N' hésitez pas à l'utiliser comme vous le souhaitez. Donc, je vais le colorer, puis créer une petite carte postale. Commençons, je vais créer une nouvelle couche, et commencer à colorier avec la peau. Pour le teint de la peau, j'utiliserai une brosse dure. L' option de calque est « Multiplier », n'oubliez pas. Donc vous ne voulez pas avoir ces mauvaises surprises. Donc, je vais colorer tout comme ça, et bien sûr la tête sera rouge, tout ici sera rouge, puis j'ajouterai quelques ombres, et j'aime vraiment les yeux verts. Il y a un truc de plus, vous pouvez l'utiliser. En sélectionnant le contour, vous pouvez utiliser l'outil « Baguette magique ». Appuyez dessus dans la zone, allez dans le « Sélectionner », « Modifier », « Développer », et utilisez 1 pixel, et dans le cas où vous voulez utiliser cette méthode de coloration, vous devez créer un autre calque en dessous, et vous pouvez le sentir avec une couleur comme celle-ci avec la même couleur. Donc je vais cacher notre couche multiplier, peut-être que ce sera plus facile pour toi. Encore une fois, en utilisant la baguette magique, ou en sélectionnant la zone, nous allons « Sélectionner », « Modifier », « Développer », et par calque ci-dessous, nous colorions. Super. Maintenant, je vais continuer ma méthode. Je vais supprimer cette partie, et ensuite j'ajouterai notre design de l'épisode précédent. Donc je l'appelle poupée [inaudible], et non, plein écran n'est pas notre option, et je voulais juste vous montrer comment colorer leurs yeux. C' est pour ça que j'ai attendu un peu, alors choisissons notre couleur. Nous le faisons sur la couche multiplier ci-dessus, il y a la couleur vert, vert ici, vert ici, et pour rendre le look attrayant, nous devrions faire un peu d'ombrage. Choisissons la couleur, choisissons un peu plus le vert le plus foncé. Je vais choisir un autre pinceau plus doux, et ajouter cet ombrage ici, et ensuite je vais faire la même chose, mais avec un ton plus clair. Vous voudrez peut-être changer leur opacité. J' ai fait le même tour ici avec les couleurs des cheveux, et avec les lèvres. Donc vous savez que vous avez une idée, donc toujours Myelin Lady a besoin d'un design sonore juste ici. Ouvrons notre travail précédent, et traînons cette beauté ici. En tenant « T » commun, et en maintenant « Shift », et de transformer en taille, et de mettre dans le design ici, nous avons presque terminé. Je pense qu'on devrait ajouter un fond noir. Vous pouvez tout changer, la couleur des vêtements, c'est vraiment excitant. Choisissons cette partie. Nous allons à « Sélectionner », « Modifier », « Développer » « OK », et nous allons créer un nouveau calque ici, et celui-ci sera pantoufle noir. Il y a des choses que nous ne voulons pas probablement de cette couche. Supprimons ça. Je peux le supprimer entièrement. Je ne pense pas qu'on ait besoin de cette partie, et c'est tout. Si vous pensez que vous pouvez ajouter plus de détails. Vous pouvez même dupliquer ce calque, par exemple, et le mettre quelque part ici, et en appuyant sur « Alt », vous le masquerez. Ce n'est pas ce que je voulais te montrer. Pourquoi ça ne marche pas ? Ne modifions pas l'ordre des calques. Copions-le encore une fois, et j'aimerais façonner, faire un masque. Pourquoi je ne peux pas faire un masque ? Cela a fonctionné, donc en créant un masque, vous pouvez ajouter un peu d'intérêt ici, et là. Comme ça, c'est les petits morceaux. Je n'ai besoin que de ce type ici. Je pense qu'on peut le changer un peu. Vous pouvez ajouter quelques barrières ici, et là, et non la couleur de l'écharpe, et tout, de sorte que cette belle dame peut parfaitement fonctionner comme une carte postale. Essayons de le créer. Eh bien, je ne suis pas sûr, peut-être qu'on devrait vraiment ajouter du rouge en dessous. Un peu plus rouge ici, comme je l'ai fait en premier. Qu' est-ce que tu en penses ? Voyons à quoi ça ressemble. Que faire si je « Développer », « OK ». Essayons une autre couche au cas où nous ne l'aimons pas, et nous n'aurons pas à tout recommencer. Belle. Peut-être ajouter un peu d'ombrage, trop. Cela aura fière allure, et quelques faits saillants. Impressionnant. Maintenant, j'ai de quoi ça ressemble, donc cette dame est une carte postale parfaite. Essayons, et créons ça. « Fichier », « Nouveau » la taille de la carte postale défendue est A6, 300 dpi. Créer, alors mettons-le ici. Une chose très importante. Allons sur les règles, et mettons ces bordures bleues. Pourquoi faire ça ? Parce que lorsque vous apportez votre carte postale à l'imprimante, partez, vous devez avoir un peu d'espace supplémentaire de chaque côté, donc ici, il coupe parfaitement, alors allons à la « Image », « Taille de la toile », et ajouter 6 « Millimètres » de chaque côté. Assurez-vous que ce champ lié est dicté. Maintenant, nous sommes libres de faire ce que je veux. Fusionnons toutes les couches, et déplacons notre dame à sa nouvelle maison, en maintenant la commande « T ». Je suis en train de transformer l'image, et c'est la carte postale. J' ai aussi quelques éléments que j'ai pensé qui pourraient paraître bien, mais c'est une improvisation que je ne suis pas sûr. J' ai trouvé quelque chose dans Photoshop. Peut-être que ce petit élément, on peut le sortir ici, comme je l'ai fait dans le livre de coloriage. Juste pour ajouter un peu de couleur, et celui-ci peut vraiment fonctionner bien, donc c'est une belle page d'un livre de coloriage, ou une carte postale. Vous pouvez donner à des amis, et à la famille. Véritable design folklorique. On va répéter celui-là. Super. Je pense que nous sommes prêts, alors n'oubliez pas de l'enregistrer au format PDF lorsque vous l'apportez à l'imprimante. La dame souriante a dit ici, merci, et à la prochaine fois. 11. Votre tâche: Merveilleux. Maintenant, vous maîtrisez l'une des techniques folkloriques les plus excitantes. Votre tâche consiste à créer votre illustration et à publier dans la galerie de projets. Vous pouvez utiliser mon modèle Matryoshka ou créer le vôtre. J' aimerais voir vos œuvres publiées dans la galerie de projets et sur Instagram. N' oubliez pas d'ajouter un an à Skillshare Premium, alors assurez-vous de publier votre projet avant le 1er mai. Si vous souhaitez être présenté sur l'un de mes réseaux sociaux, il vous suffit de me marquer sur vos images pour que je puisse partager votre travail. 12. Réflexions finales: Eh bien, c'est ça. Nous espérons que vous avez aimé regarder la classe et que cela vous a inspiré à créer d'autres œuvres d'art plus belles. Vous bénéficierez de cette technique quel que soit votre style. Ce n'est pas seulement amusant de travailler avec, mais il aide à améliorer vos compétences artistiques et votre artisanat. C' est vraiment gratifiant. Merci encore, et si vous aimez la classe, n'oubliez pas de laisser un commentaire ici dans le coin droit. Il est très important pour notre classe de très bonnes tendances. Eh bien, nous attendons avec impatience vos beaux projets et nous vous verrons la prochaine fois.