Explorer l'aquarelle : de la base au chef-d'œuvre

1. Approches simples à l'aquarelle pour les débutants: Bonjour tout le monde Bienvenue à l'aquarelle pour le cours de débutant C'est une chanson et je suis artiste et designer. Comme vous pouvez le constater, je voudrais me présenter brièvement aujourd'hui. Je travaille sur des aquarelles abstraites et vie en acier simples , ce qui me permet de travailler sur différentes couleurs et de jouer Mais ma formation initiale est la sculpture. J'ai beaucoup travaillé sur la sculpture par le passé. J'ai réalisé de nombreuses œuvres d'art mutuel et de performance dans de nombreux pays différents de toutes mes expériences artistiques, j'ai enseigné l'art et design dans de nombreux endroits différents. Maintenant, je donne le cours d'art ici en ligne. Je voudrais présenter ma classe très brièvement. Je vais vous expliquer les contenus pour débutants, tels que l'utilisation du pinceau et la façon de réparer votre papier, façon de créer votre gradation et la façon appliquer les techniques de base à votre magnifique travail d'aquarelle Et je vous proposerai non seulement des techniques théoriques de base, mais nous travaillerons également sur des exercices afin que vous puissiez réfléchir à la manière d'appliquer les compétences de base à l' aquarelle Je sais que beaucoup de gens ont peur des saignements de couleur parce qu'ils sont impatients. Mais honnêtement, je suis la personne la plus impatiente du monde. Mais après des années de pratique, je trouve quel est le meilleur moyen d'améliorer votre aquarelle Je te ferai savoir tout ce que personne ne t'a jamais dit. Si cela vous plaît, je veux que vous vous voyiez au prochain cours. Merci, Season. 2. Quel est le meilleur pinceau ? Quelle est ma couleur ?: Bonjour à tous. Bienvenue dans le cours d'aquarelle pour débutants C'est notre premier cours. Je veux vous présenter les pinceaux à aquarelle et comment utiliser la couleur Si vous regardez le pinceau à aquarelle, vous remarquerez qu'ils ont le ventre très moelleux car ils doivent observer et contenir l' Ils ont également une pointe très délicate et sophistiquée. Quelqu'un pourrait se demander, comment puis-je savoir si c'est un bon pinceau ou non ? Le pourboire est le pourboire. Si votre pointe est posée, qu'elle n'a pas de direction ou de forme spécifique, ce n'est pas un bon pinceau pour aquarelle Mais si votre pinceau à aquarelle a une pointe très sophistiquée et délicate c'est la bonne solution Et la brosse a la partie en cheveux la partie centrale en métal et la partie en bois. C'est là que nous prenons le pinceau. Et cette partie métallique, les poils et la partie en bois. Cela signifie qu'à l'intérieur de cette matière, il y a une colle reliant toutes les parties du pinceau. Après avoir utilisé votre eau, après avoir nettoyé vos pinceaux ou utilisé votre aquarelle, vous devez les laisser reposer sur surface plane, comme une table ou un tour à papier Sinon, la colle à l'intérieur de cette pièce métallique sera endommagée et les poils de vos pinceaux à aquarelle commenceront à se décomposer Maintenant, je veux vous présenter comment utiliser notre papier pour aquarelle. Chaque fois que je commence à travailler sur mon aquarelle, j'utilise toujours ce ruban adhésif pour maintenir mon papier Cela permet non seulement de maintenir votre papier, mais également d'éviter qu'il ne se froisse De plus, si vous devez remplir tout votre papier de couleur, cela vous aidera à obtenir des bords très nets et nets. Parlons maintenant de la couleur. Je voudrais faire ce tableau complet, mais je ne vais pas tout faire pour le moment. Mais je veux simplement vous montrer comment créer la couleur primaire de base et la couleur secondaire. Les couleurs primaires sont le jaune, le rouge et le bleu. Avec ces trois couleurs, vous pouvez créer n'importe quelle couleur. Mettons nos trois couleurs primaires. Une fois que vous aurez fini de créer une couleur primaire à trois, nous allons créer une couleur secondaire. La couleur secondaire peut être créée en mélangeant deux couleurs primaires. En mélangeant le jaune et le rouge, vous pouvez créer une couleur secondaire En mélangeant le rouge et le bleu, vous pouvez créer une autre couleur secondaire. Cela s'applique également au jaune et au bleu. Nous n'allons pas créer de couleur tertiaire, mais je voudrais vous montrer quelque chose. La couleur complémentaire est celle située sur le côté opposé. Il peut s'agir de l'orange et du bleu ou du vert et du rouge. Une chose intéressante est qu'en mélangeant deux couleurs différentes, vous pouvez obtenir une belle palette de couleurs marron. Vous pouvez utiliser les couleurs brunes sur les arbres ou les cheveux humains comme ça. Mélangeons ce brun et ce vert. Ensuite, vous pouvez faire le magnifique vert olive. Mélangeons ce brun avec ce jaune. Puis une autre belle couleur de chêne comme celle-ci. J'ai envie de jouer avec toutes les couleurs pour que vous puissiez trouver votre propre palette de couleurs et privilégier les couleurs. Parlons de la valeur de l'aquarelle. Il existe deux manières de définir les différentes valeurs. La première consiste à mélanger avec l'eau. C'est une méthode très traditionnelle et vous pouvez créer une aquarelle transparente et pure. La deuxième consiste à mélanger avec du blanc. Si vous mélangez avec le blanc, vous pouvez le rendre plus opaque et le coller sur. Mais je veux que vous essayiez les deux afin que vous puissiez trouver ce que vous préférez et ce que vous aimez vraiment. Je vais juste tester à nouveau la couleur primaire. Je vais mélanger une autre quantité d'eau. Vous pouvez voir qu'ils sont de plus en plus légers. C'est un autre conseil. Il s'agit d'un très petit ruban adhésif. Tous les objets que vous dessinez seront alignés. Cette fois, je veux essayer d'utiliser la couleur blanche. J'imprime le jaune. couleur blanche. quel point ils sont différents. Je ne sais pas. Vous pouvez le voir à travers la caméra, mais je peux voir en quoi ils sont différents. Cette couleur est plus opaque et très ancienne, vous aimerez peut-être cette couleur Organisons notre palette. Je ne les garde pas, surveillez-les. J'utilise juste mon essuie-tout et je les essuie. Je veux commencer par colorier, continuer à créer une autre valeur. Si cette vidéo est trop rapide, mettez-la simplement en pause. Prenez simplement votre temps et essayez de rattraper chaque étape pour ne pas vous perdre. Maintenant, je vais juste arrêter de parler et je vais juste créer les différentes valeurs Encore une fois, je vais mélanger avec une couleur blanche. C'est une couleur très rosée. J'aime cette couleur rose lorsque vous travaillez avec votre couleur. Vous pourriez avoir l'impression que c' est comme une chromothérapie. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime l'aquarelle, en particulier lorsque je travaille avec différentes couleurs, mélange des couleurs et que je continue à déterminer les différentes palettes de couleurs Je veux donc que vous vous entraîniez suffisamment là-dessus également. Je vais commencer par le bleu. Personnellement, le bleu est ma couleur préférée, donc je suis toujours très heureuse de travailler en bleu. Je continue donc à mélanger l'eau avec le bleu pour pouvoir obtenir des valeurs différentes. De plus, si vous souhaitez effectuer d'autres étapes affichant plus de valeurs, vous pouvez bien sûr le faire. Si vous souhaitez consacrer plus de temps à la mise en pratique des valeurs chromatiques, essayez d'utiliser une autre couleur et essayez également de la mélanger à la couleur noire. Ensuite, vous pouvez voir différentes valeurs qui s'assombrissent. Personnellement, j'aime utiliser l'eau lorsque je crée des valeurs différentes, car je pense que c'est la caractéristique de l'aquarelle l'autre peinture ne peut pas créer. De plus, si vous utilisez de l'eau, vous pouvez conserver les couleurs une fois que la couleur précédente a séché en se mélangeant à l'eau. Permet de créer plusieurs couches. Cette fois, je vais mélanger le bleu avec le blanc. Voyons quel type de schéma bleu clair nous pouvons créer. Si vous recherchez une aquarelle opaque et pastel, vous avez peut-être entendu le nom de marque Hole Bin. C'est plus pastel et opaque. C'est bon pour votre dessin d' illustration et votre dessin départ moderne. Certaines marques ont des couleurs plus vives. Je vous encourage à faire des recherches avant d'acheter de nouvelles couleurs. Une fois que vous aurez l'habitude de mélanger différentes couleurs, différentes quantités d'eau, vous serez beaucoup plus à l'aise avec l' aquarelle et vous commencerez à vous imaginer apprécier l'aquarelle Je ne sais pas si vous pouvez voir clairement, mais le côté gauche est plus transparent et le côté droit est plus opaque avec un ton de pasteur. Une fois que vous avez terminé vos dessins, vous pouvez simplement retirer les cassettes car il s'agit de ruban adhésif. Il n'y a aucun moyen de ruiner votre papier maintenant, tout est aligné. C'est donc notre première leçon et je veux que vous preniez votre temps pour comprendre les différentes couleurs et les différentes valeurs. Et après avoir suffisamment pratiqué. À bientôt dans mon prochain cours, au revoir. 3. La beauté de l'aquarelle : la gradation: Bonjour à tous, bon retour. Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer gradation et un projet simple que vous pouvez créer à l'aide de la compétence de gradation. Tout d'abord, je veux vous montrer le moyen le plus simple de créer le dégradé, juste l'une de vos couleurs préférées Et fais un petit rectangle comme celui-ci avec beaucoup d'eau. Tracez un autre rectangle en dessous, en l'espaçant un peu. Ensuite, je vais simplement les connecter. Ensuite, l'eau fonctionnera pour vous, veuillez ne pas trop la toucher et laissez-les faire leur travail. Essayons également une autre couleur afin de pouvoir nous entraîner de plus en plus jusqu'à ce que nous la certitude que j' utilise la couleur bleue. Mais vous pouvez également essayer une autre couleur que vous aimez. Un conseil est que lorsque vous travaillez sur l'aquarelle, vous devez toujours utiliser une force de couleur vive. Et de même, vous devez les connecter du bon côté au côté obscur. Sinon, tout deviendrait plus sombre qu'un dégradé. J'essaie à nouveau une autre couleur et ce sera mon dernier entraînement. Mais si vous pensez avoir besoin plus d'entraînement pour arrêter la vidéo, continuez simplement à essayer une autre couleur ou une autre forme. Une fois que vous serez en confiance pour le faire, essayez également deux dégradés de couleurs différents et une direction différente Comme j'ai fait la gradation verticale ci-dessus, je crée maintenant la gradation horizontale, mais la technique est toujours J'ai ajouté la couleur rouge-orange, maintenant j'ajoute une couleur jaune. J'ai fait un petit écart comme nous l'avons fait ci-dessus. Et je vais juste les relier du côté jaune à la couleur rouge-orange. Encore une fois, j'essaie de faire une couleur différente. En ce moment, je suis de couleur verte, qui est vert foncé. Je vais laisser le feu vert, jaune, j'ai fait un petit écart entre eux et je vais juste les connecter pour qu' ils puissent faire leur travail. Je vais essayer un autre truc amusant. Je crée une forme de cercle avec différentes couleurs. C'est un exercice assez amusant à faire. Mélangez avec n'importe quelle couleur que vous voulez voir. Je choisis les couleurs que vous pouvez voir clairement à travers l'appareil photo. Mais vous pouvez absolument faire la même couleur ou coller la couleur. Tout dépend de vous. Tant que tu t' amuses à ça, c'est tout ce qui compte. Je vous dis que l'aquarelle consiste à utiliser une quantité d' eau suffisante pour que eau coule correctement sur votre peinture Plus vous pratiquez cet exercice, plus vous pourrez apprécier l'aquarelle Ensuite, je veux vous montrer une autre terminologie de base en aquarelle et ce que c'est La première que je veux te montrer est mouillée. Sur mouillé, je mets un jaune très aqueux. Le fait est qu'il faut travailler dessus quand il est encore humide. Je vais ajouter une couleur très humide à ce fond jaune humide. C'est pourquoi on parle de technique humide dans humide. Vous pouvez voir qu'ils se mélangent très rapidement et vous ne pouvez pas les contrôler. C'est l'une des beautés de l'aquarelle. Au fur et à mesure qu'ils sèchent, les couleurs se mélangent et se répandent dans le tissu de l'autre. Le suivant est sec ou mouillé. Apparemment, je suis en train de créer un arrière-plan mouillé. Maintenant, avec une couleur très sèche, je vais faire quelques lignes. La couleur sèche signifie que j'utilise très peu d'eau sur la peinture. Maintenant, vous pouvez contrôler un peu votre trait, mais il y a quand même une trace de peinture qui saigne. J'ai créé deux couleurs de fond sèches pour pouvoir vous montrer des couleurs mouillées à sèches et sèches à sèches Je veux d'abord vous montrer comment mouiller pour sécher. Maintenant, j'utilise une couleur très humide sur le fond sec et maintenant vous avez à peu près le contrôle de votre pinceau en essayant de sécher également. Vous pouvez tout faire comme vous le souhaitez. C'est idéal lorsque vous dessinez les arbres dans votre magnifique arrière-plan ou pour les arbres dans votre magnifique arrière-plan ou certains détails, comme lorsque vous dessinez une forme humaine ou une volée d'oiseaux ou quelque chose comme ça dans des dessins détaillés. Maintenant, essayez simplement le dessin aléatoire, exactement ce que vous voulez et mélangez-le simplement avec beaucoup d'eau ou utilisez simplement une couleur sèche ou différentes couleurs ou différentes formes. Ou vous pouvez tracer une ligne sculptée ou une ligne droite juste à votre hauteur, essayer de vous entraîner davantage et voir comment cela se passe. Appliquons ces compétences à une belle peinture d'oiseaux. Lorsque je fabrique un objet spécifique, ayant une certaine forme, je trace toujours une ligne directrice. abord, j'utilise le crayon HB, qui est le plus clair, afin de pouvoir couvrir cette ligne de crayon où j'utilise une aquarelle Je vais simplement créer une forme simple pour cet exercice. Je commence par une palette brune, mais vous pouvez choisir la couleur que vous voulez. Je continue d'ajouter des dégradés avec un brun différent pour donner plus de profondeur Pour la vallée gonflée, j'utiliserai d'abord le jaune pour qu'elle soit plus lumineuse et plus gonflée Je vais ajouter de l'orange. Le conseil est que vous devez continuer à ajouter les couleurs lorsque la couleur précédente est encore humide. Il n'y aura aucune structure, alors maintenant je crée un poussin oiseau J'utilise une couleur rouge-orange pour que ça ressemble à un fard à joues En utilisant un colorant aqueux, je vais les laisser se mélanger très activement J'ajouterai un peu de vert et je les laisserai se connecter comme nous l'avons fait lors de notre exercice précédent, il suffit de nettoyer leurs limites Maintenant, je vais les laisser sécher, et en attendant, je vais créer un autre oiseau ayant une forme et une couleur différentes. Si vous pointez leurs pattes vers le haut, ils auront l'air de regarder le ciel Si vous souhaitez créer une forme ou une position différente, vous pouvez simplement rechercher la forme de l'oiseau sur Internet et vous pouvez la modifier. Je commence par une peinture claire et j'ajoute un peu de ton à la gradation. J'ajoute un rose aqueux autour pour qu'il ne sèche pas trop vite. Maintenant, j'utilise une couleur brune pour ses ailes et ses queues. Si vous déplacez votre brosse trop lentement, s'il n'y a pas assez d'eau sur votre brosse, elle sèchera très rapidement. Et ça ne se mélangera pas vraiment bien. Vérifiez régulièrement l'humidité de votre papier et de votre pinceau. Et continuez à ajouter des couleurs différentes, ayant une valeur différente afin pouvoir donner plus de valeur à vos dessins. J'ajoute une palette de bleu sur le bas de son ventre, car le bleu se marie très bien avec le rose clair et le ton en utilisant un peu d'eau. Je les connecte pour la gradation. Je crée une autre couche pour la queue afin qu'elle ne paraisse pas trop claire et je la mélange avec le bleu de son ventre pour lui donner un aspect beaucoup plus naturel, comme s'il y avait une ombre en dessous. Une fois que le dessin est suffisamment sec, vous pouvez ajouter leurs becs et leurs pattes. Si vous n'êtes pas à l'aise avec un pinceau fin, vous pouvez utiliser du pegamantlliner pour les Maintenant, j'ajoute les pattes d' un autre oiseau. Mais si vous avez créé votre oiseau dans une position différente, vous pouvez penser à différents angles ou différentes positions au-dessus des pattes de votre oiseau. Je suis également en train de créer un petit œil d'oiseau. Je me bats simplement contre cela. J'ajoute un peu de feuilles et fleurs pour pouvoir ajouter une histoire qui la rende amusante et mignonne selon vos préférences. Vous pouvez également ajouter différentes choses, comme des rubans, des bonbons ou d' autres petites choses Vous pouvez absolument envoyer un texto. Et je dirais que la technique de gradation est vraiment simple, mais elle est vraiment belle et décente Vous pouvez utiliser cette compétence pour créer la carte anniversaire de votre ami et utiliser cette compétence de gradation pour votre décoration intérieure C'est tout ce que nous avons appris aujourd'hui et j'espère que vous l'apprécierez . Finissons-en et à bientôt au prochain cours. Au revoir 4. Créer tout avec des coups de pinceau: Bienvenue à tous. Dans le cours d'aujourd'hui, nous aurons besoin de pinceaux de différentes tailles pour pouvoir essayer tous nos pinceaux et de nos pinceaux et serviettes en papier pour faire tremper l'eau des pinceaux si nécessaire. Nous allons d'abord tester un gros pinceau rond avec différents angles. Essayez d'utiliser le bout et le ventre et essayez différentes quantités d'eau et de couleurs. Avec un pinceau plus fin, je vais tester les mêmes méthodes que les brosses en camion. De plus, je fais varier les pressions à exercer afin de pouvoir tracer les différentes lignes. C'est le meilleur pinceau. Il semble qu'il y ait une limite pour faire un gros coup. Mais c'est quand même très bien lorsque vous créez une ligne détaillée. Si vous avez d'autres pinceaux, je vous encourage à tous les essayer. Vous pouvez même essayer le pinceau plat ou une autre forme de pinceaux. Encore une fois, il existe de nombreuses façons de créer les différents types de lignes. Sois juste créatif. habituant à vos pinceaux et à la façon de les traiter, vous aurez plus de chances de créer des œuvres délicates et de haute qualité. Vous pouvez même essayer différentes couleurs ou différentes formes que vous souhaitez dessiner. Par exemple, vous pouvez créer un carré un rectangle, un cercle ou un triangle. Tu peux juste faire ce que tu veux. moment, je joue avec différentes formes géométriques ou différentes pressions avec des lignes rugueuses, avec une petite quantité d'eau. Cette fois, je vais vous montrer comment fabriquer les feuilles. Vous pouvez dessiner la feuille d' un seul trait en commençant par une pointe, en exerçant une plus grande pression sur votre pinceau. Et encore une fois, terminez par votre pourboire. Si cela n'est pas facile à essayer, tracez le contour des feuilles et faites le trait. Je pense à remplir cette forme avec votre pinceau. Encore une fois, bout du ventre, pointe. Extrémité du ventre. Il suffit de varier la pression exercée sur votre brosse faire varier la pression exercée sur votre brosse pour obtenir différents poids. Encore une fois, tip tip. Jusqu'à présent, je vous montre comment fabriquer les feuilles en branche. Si vous le gâchez un peu, vous pouvez bien sûr les retoucher par suite et créer vos feuilles au hasard. Ensuite, vous pouvez voir arriver votre branche de feuilles. Maintenant, je fabrique la tige avec une ligne. Je fabrique une autre branche de feuille pour m'entraîner. Je dessine les feuilles ici et là. Une fois que vous aurez essayé le côté droit et réessayé le côté gauche, et la droite et la gauche, je tracerai la ligne pour la tige et relierai toutes les feuilles à la tige. Pour la tige, vous pouvez utiliser le pinceau le plus fin. Si vous préférez travailler avec un pinceau plus fin, veuillez le faire. Vous pouvez également ajouter d'autres feuilles après avoir fabriqué une tige. Je vais terminer celui-ci également. Si vous donnez une couleur plus foncée à la fin de la vie où ils sont attachés à la tige, cela paraîtra plus réaliste. Créons maintenant une carte II en utilisant cette compétence. Encore une fois, j'utilise le gros pinceau rond avec beaucoup d'eau. Puisque ce sera l'arrière-plan, essayez de créer différents types de lèvres qu'elles soient plus amusantes et plus dynamiques. N'hésitez pas non plus à essayer différentes couleurs et différentes formes. Il n'y a pas de règles spécifiques pour cela. Ça finira par s'estomper davantage. Une fois qu'il est sec, vous pouvez vous sentir plus libre de dessiner différentes formes. Honnêtement, la forme organique n' a pas de règle ou de forme spécifique à suivre. Vous pouvez simplement utiliser un trait de ligne différent et une longueur différente. Vous pouvez faire n'importe quelle feuille magnifiquement. Maintenant, laissez-les sécher avant d'essayer la couche suivante. Une fois qu'elles sont complètement sèches, je crée d'autres couches. Ces feuilles vont en avoir une plus petite. Valeur plus foncée que les feuilles d'arrière-plan précédentes. Le bleu peut toujours prendre une couleur parce que c' est ma préférée. Mais vous pouvez leur donner des couleurs différentes ou une palette de couleurs différente. Ne vous contentez pas de ce que j'utilise. Maintenant, je dessine la branche des feuilles, ce que l' on a pratiqué sur le côté gauche, sur cette couche, j' essaie de trouver plus de détails car cette couche sera davantage montrée. De plus, si vous utilisez différentes couleurs sur ce dessin, des formes de feuilles similaires conviendront. Si vous jouez avec une palette de couleurs similaire à la mienne, vous aurez peut-être besoin de formes ou de compositions plus dynamiques pour ne pas avoir l'air ennuyeux. Maintenant, je change la composition et la direction des feuilles. J'utilise la longue paille. Les feuilles ont l'air différentes. Je continue d'utiliser un bleu différent mais avec une valeur similaire. Chaque vie a une couleur différente, mais l' apparence générale dégage tout de même une ambiance cohérente Pensez également à différentes compositions et à différentes formes géométriques. Vous pouvez sentir les espaces vides. J'ai fait des feuilles à l'envers. Utilisez une ou deux feuilles séparément, en les faisant flotter partout. Et quelques petits points. Il semble plus complet et plein. Si vous souhaitez ajouter du texte ou une phrase, vous pouvez laisser l'espace et les ajouter ultérieurement, comme nous l'avons fait dans la leçon précédente. Vous pouvez maintenant retirer les rubans de masquage et vous pouvez constater qu'ils sont espacés uniformément dans les coins grâce à ces rubans de masquage Maintenant, je suis en train de créer un autre coup de pinceau en frottant un peu de papier d'avant en arrière C'est comme si deux feuilles se chevauchaient. Ensuite, vous pouvez faire de simples pétales de fleurs. Maintenant, je superpose les crochets ronds pour pouvoir créer une sorte de rose encore humide Vous pouvez ajouter différentes couleurs ou valeurs afin qu'elles aient plus de profondeur et de belles couleurs. Je fabrique des supports plus petits et je grossis. Vous pouvez également créer une sorte de rose en superposant les formes des cercles, en utilisant un pinceau fin et court Je vais mélanger de petites fleurs mignonnes et de grandes fleurs en haut à gauche pour obtenir un bouquet de meilleure composition. Lorsque vous dessinez un bouquet de fleurs, pensez à la composition et à l'aspect général. S'il y a un gros objet, il doit également y avoir un objet plus petit. S'il existe un format court, il doit également y en avoir un grand. Comme je dessine le bouquet en ce moment, je continue de regarder la grande silhouette, c'est-à-dire les contours. Chaque fois que vous en avez le temps, consacrez votre temps à rechercher les images que vous souhaitez dessiner et observez le format. Cela va entraîner vos yeux. Finalement, vous pouvez simplement dessiner vous-même sans regarder aucune image de référence. Je continue d'ajouter différentes sortes, différentes formes et tailles de fleurs de différentes couleurs, tout comme le vrai bouquet le fait avec les dessins de fleurs. Vous pouvez explorer toutes les brosses auriculaires ou utiliser la même brosse, mais en utilisant différentes méthodes d'utilisation. Maintenant, je dessine les tiges qui relieront toutes les fleurs que nous avons dessinées et cela me donnera plus d'idées sur les endroits où ajouter d'autres fleurs ou feuilles pour compléter ce dessin. Une fois qu'il est sec, vous pouvez ajouter des lignes de détail à l'aide de la pointe de votre pinceau ou d'un pinceau fin. De plus, en remplissant les endroits vides avec différents types de coups de pinceau, il y a beaucoup de choses que vous pouvez dessiner telles quelles. J'espère que cette session vous plaira et je reviendrai avec une vidéo du projet. À bientôt, au revoir. 5. Créer votre chef-d'œuvre ; Paysage: Bonjour à tous. Dans cette vidéo se trouve notre vidéo de projet avec une technique que nous avons apprise dans mes leçons précédentes. Tout d'abord, fixez votre papier à coup sûr. Si vous avez un flacon pulvérisateur, vaporisez l'eau sur tout le papier. Cette fois, je vais utiliser ce pinceau plat plus gros. Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond plus gros. Je vais commencer par la couleur jaune vif afin de pouvoir faire un magnifique coucher de soleil. Le suivant est orange vif. Et n'oubliez pas de commencer par une couleur vive à une couleur foncée. Continuez à ajouter des couleurs légèrement différentes lorsqu'elles sont encore mouillées, afin de bien les mélanger C'est la raison pour laquelle j'ai pulvérisé l'eau en premier lieu. Si vous pensez avoir besoin d'une couleur audacieuse, n'hésitez pas à le faire. Comme c'est le coucher du soleil, il peut y avoir beaucoup de feu. N'oubliez pas non plus qu'il se décolore un peu lorsqu'il sèche complètement Je continue d'ajouter de nouvelles couleurs et différentes couches pour que cela ressemble davantage à un coucher de soleil. Pour créer des couleurs réalistes et magnifiques, je recherche toujours l' image de référence sur Pinterest. Je vous recommande également d'utiliser Pinterest à titre de référence. Si vous trouvez que le plus beau coucher de soleil a des couleurs différentes, vous pouvez utiliser ces couleurs au lieu de suivre mes couleurs Une fois que votre coucher de soleil sera complètement sec, nous reviendrons à l'expression lacustre. Nous allons d'abord pulvériser de l'eau afin que vos couleurs puissent vraiment bien se mélanger Je vais ajouter une couleur rosée au ciel. Reflet sur l'eau. Profitez simplement des différents pinceaux pailles. Comme nous l'avons déjà fait, en ajoutant du rouge, du jaune ou une couleur orange différente, vous pouvez mélanger avec plus d'eau ou non Appréciez cette expression lacustre car je travaille sur du papier très humide. Je vois qu'ils se mélangent très naturellement. Maintenant, j'ajoute aussi un peu de gris, que je mélange du noir avec de l'eau. Et ce sera le reflet de la montagne sur l'eau sur lequel nous allons travailler en arrière-plan. Une fois que vous aurez découvert que votre ciel est complètement sec sur la couche de montagne la plus éloignée, ce sera la montagne la plus éloignée Lorsque je dessine la montagne, je définis d' abord la forme, c' est-à-dire le contour, puis je ressens la couleur à l'intérieur de ce contour. Si vous ne savez pas comment dessiner la forme, vous pouvez rechercher les photos de référence afin de savoir comment dessiner, ou vous pouvez vous entraîner sur le papier avec votre stylo. Une fois que vous avez compris comment dessiner, vous pouvez dessiner sur ce dessin. De plus, si vous ressentez trop de pression, vous pouvez créer deux couches différentes. Encore une fois, nous allons travailler sur le lac et voici le reflet de la montagne sur le lac. Utilisez le trait léger et le trait un peu plus épais. Continuez simplement à modifier la valeur et l'épaisseur de la ligne. Je n'arrête pas de changer la couleur du magasin avec une épaisseur de trait différente, car vagues d'eau n'ont jamais la même forme ni le même angle. Ajoutons une autre couche pour la montagne, mais cette fois un gris un peu plus foncé. Cela signifie que vous devez ajouter moins d'eau à la couleur noire qu'au gris que vous utilisez sur la première couche. Comme vous pouvez le voir ici, je définis d' abord le plan et j'en remplis l'intérieur. Ce sera la dernière couche de la montagne. Je vais faire cette montagne de gauche en passant devant Bit. J'utilise une couleur plus foncée que la couche précédente car nous avons créé ces trois couches différentes pour la montagne avec des valeurs différentes. Vous pouvez maintenant voir leurs différences. La valeur la plus éloignée a une valeur très floue et celle du milieu une La plus proche que je dessine est la plus foncée pour qu'elle paraisse de plus près Voici donc comment vous pouvez donner un sens à votre dessin. Encore une fois, si vous ne savez pas comment créer la forme d'une montagne, vous pouvez suivre ce que j'ai fait. Ou vous pouvez également rechercher l'image et créer une forme différente. Maintenant, je veux faire quelques détails avec notre petit pinceau. C'est un petit bateau et c' est une vague d'eau qui vient du bateau. Si vous pratiquez suffisamment l'épaisseur du trait, il sera facile de les créer. Maintenant, avec un petit pinceau, encore une fois, je vais créer un brouillard d'oiseaux. C'est comme écrire le chiffre trois. Pensez également à la composition et à leur taille. Des formes audacieuses et plus grandes, dont certaines sont très petites, ont des lignes fines avec un petit pinceau et sont de couleur blanche. Je vais ajouter une petite ligne ici pour donner l' impression que le bateau bouge. Enfin, retirez le ruban adhésif, vous verrez que votre bord est très propre et net Voilà. Ainsi, en utilisant techniques de gradation et de mouillage pour mouiller, nous avons créé un fond de ciel et d' aquarelle et nous avons créé les couches d'eau, de vagues et de montagnes à l' aide différents coups de pinceau et de techniques mouillées en Le mélange des couleurs et la composition des couleurs sont les atouts de base de toute peinture. Je vous conseille de continuer à vous entraîner pour créer votre propre palette de couleurs. Si vous êtes satisfait de votre dessin, veuillez le partager sur le tableau de projet en plastique afin que je puisse voir comment vous allez et ce que vous avez appris Merci et à bientôt. Au revoir. 6. Résumé de l'aquarelle: Bonjour à tous. Si tu regardes ça, c'est que tu l'as fait. Je suis vraiment fier de toi. Je tiens vraiment à vous remercier pour toute votre coopération et j'apprécie vraiment tous les efforts que vous avez déployés dans le cadre de votre travail. Voici donc la vidéo de clôture pour vous remercier. Et je veux vous expliquer ce que vous avez appris jusqu' à présent et ce que vous regardez. Nous avons donc appris en choisissant le bon pinceau, utilisant l' aquarelle, le papier, explorant les couleurs et en commençant à créer des dégradés, qui est la technique de base de l' Grâce à ces compétences de base, nous avons dessiné de beaux oiseaux et pratiqué différentes pratiques abstraites en utilisant différentes couleurs. Il existe également d'autres techniques qui consistent à contrôler la quantité d'eau. Également en utilisant différentes techniques de trait et en utilisant vos différents pinceaux. Nous pourrions faire des peintures abstraites ou de magnifiques dessins botaniques avec toutes ces techniques. Nous avons finalement réalisé notre projet final, un dessin à l'aquarelle. J'espère que vous apprécierez toutes les leçons que j'ai apprises avec moi, et je vous encourage à publier votre dessin la galerie de projets et à écrire un commentaire sur ma leçon afin que je puisse voir comment vous avez travaillé et ce que vous devez améliorer pour le prochain projet. Encore une fois, merci d'avoir assisté à tous mes cours. Pour la prochaine fois, je vous proposerai la prochaine étape de l'aquarelle Si tu veux t'améliorer davantage, je veux que tu voies ton prochain cours. C'est bon. Merci et bonne journée. Au revoir.