Explorer l'aquarelle : cours de lettrage et de peinture au pinceau

1. Bonjour et bienvenue !: Bonjour les gars, je suis Alina et je suis très heureuse de vous voir ici, et je suis très heureuse de vous voir ici, et j'ai vraiment hâte que vous appreniez aquarelle, le lettrage et la peinture. Je suis tellement passionnée par ce sujet. Je pratique le lettrage et la peinture depuis environ sept ans maintenant. Et je suis tellement passionnée par l'idée de l'enseigner aux autres parce que c'est une échelle tellement merveilleuse, tellement thérapeutique et avec une variété d' outils et de conseils, ce n'est pas si difficile à apprendre. Ils aborderont de nombreux sujets différents. Nous allons donc commencer par donner des conférences , puis nous explorerons la peinture. Je vais vous montrer de nombreuses fleurs différentes que vous pouvez peindre, et j' essaierai un arrangement floral. Donc oui, ça va être magnifique. Si vous souhaitez partager votre rock tout au long de la pratique, n' hésitez pas à rejoindre mon groupe de mannequins privé sur Facebook. Il suffit de regarder la description. Si vous souhaitez me taguer à tout moment sur les réseaux sociaux juste pour obtenir des commentaires ou simplement montrer votre travail, je serais très heureuse de le dire. Cela va absolument agrémenter ma journée. Alors n'hésitez pas à me taguer sur Instagram ou Facebook, ou si vous avez des questions, je suis toujours à l'écoute. Préparez donc vos outils et c'est parti. 2. Théorie des couleurs et mélange de la peinture: Donc, dans ce premier exercice, nous allons simplement nous familiariser avec palette d'aquarelles que vous utilisez. Je vais donc utiliser cette palette d'aquarelles Wonka et il a 15 couleurs différentes. Nous sommes peut-être différents. Vous pouvez utiliser n'importe quelle aquarelle. Tu aimes. Peut-être que vous n' avez que huit couleurs, ce n'est que 12 couleurs. C'est très bien. Ce que nous allons faire rapidement, c'est prendre du papier pour aquarelle. Je vais utiliser ce pad mixte Baylor et Brownie. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier pour aquarelle, mais veuillez simplement ne pas utiliser de papier à copier. J'ai mes pinceaux prêts ici et une casserole d'eau fraîche. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de votre choix. Je vais utiliser cet ensemble tactile principal. Vous pourriez avoir besoin d'un peu de papier essuie-tout et d'un stylo ou d'un Sharpie pour que nous puissions prendre des notes sur cette page. Enveloppe, pinceau de taille moyenne. Je vais utiliser la taille 10 pour cet exercice. Et ce que nous aimerions faire rapidement, c'est simplement essayer les couleurs de votre palette. Nous allons donc commencer de gauche à droite et aller horizontalement. Nous allons donc commencer par le numéro un et terminer cette ligne par le chiffre cinq. Ensuite, nous allons passer au numéro six et terminer rangée numéro dix au numéro 11, affinité recherchée avec le numéro 15. Nous allons donc commencer à compter par la gauche et continuer vers la droite. Plus vite nous voulons plonger notre pinceau dans l'eau, assurez-vous de ramasser une bonne quantité de peinture. Ensuite, je vais chercher un petit échantillon blanc ici sur ma page. Et je vais numéroter celui-ci. C'est donc le numéro un. Je vais faire de même avec la couleur suivante. Il suffit de rincer votre pinceau entre les deux pour vous assurer qu'il est propre de votre peinture précédente. Ensuite, prenez un peu de ça, assurez-vous qu'il est bien dilué. Fais un petit échantillon ici. Numéro qui est numéro deux. Et continuez dans cette voie. Rincez à nouveau votre pinceau entre les deux. J'ai une jolie couleur bleue ici. Encore une fois, un petit échantillon. Allons à droite, c'est le numéro trois. Rincez la cloche de votre brosse. Le bleu est une couleur assez foncée. Alors rincez votre brosse, prenez plus d'eau. Nous allons goûter ce brun. Remarquez comment je mélange un peu cette peinture avant de la transférer pour en payer une partie. Faites-le donc dilué avec de l'eau. Plus vous ajoutez d'eau, plus votre peinture aura de la valeur, ce qui signifie qu'elle sera moins transparente et qu'elle contiendra plus de peinture pour les rendre aqueuses. Si vous souhaitez une valeur inférieure, vous pouvez ajouter de l'eau. Votre peinture aura l'air plus diluée, plus transparente. Je prends plus de peinture ici et je fais un petit échantillon. Vous pouvez déplacer le solide de votre pinceau de haut en bas, ce qui vous permet de déplacer votre pinceau côté à l'autre. C'est à toi de décider. C'est à nouveau une couleur très foncée, donc je vais juste rincer mon pinceau et j'ai atteint le bout de ma palette ici. Je vais juste commencer par ce jaune. Encore une fois. Je vais le faire dans une nouvelle ligne ici aussi. Juste pour avoir la même mise en page que ma palette. Si vous mélangez accidentellement une couleur plus foncée à votre peinture, louez-la avec de l'eau jusqu'à ce qu'elle atteigne sa couleur d'origine. Encore une fois. ai un beau jaune ici et je vais faire un échantillon ici. Ce rouge vif. Encore une fois, s'agit-il plus d'eau ? Un autre type de bleu ici. Jolie veine. J'adore cette palette car elle est très polyvalente. Vous avez un peu de thé vert, quelques bleus, quelques jaunes et rouges. Ce sont donc des couleurs très importantes, surtout lorsque vous le faites. Peinture florale, par exemple. Si votre eau est très sale, il est conseillé de prendre une casserole d'eau fraîche. Et encore une fois, continuez. C'est ma chronique numéro dix. Pendant mon brossage, une très bonne gamme avant de m'y plonger. Un autre échantillon jaune. beau bleu ciel sur un autre type de vert, qui est en quelque sorte illuminé, est très joli. Autre type de fil, il est plus rosé. Salut, c'est ma chronique numéro 15. Voici donc toutes les peintures que j'ai disponibles dans ma palette. Très utile à savoir, c'est très utile d'avoir une référence à ce sujet sur la page ou vous l'utiliserez pour le lettrage et la peinture. Passons maintenant à quelques notions de base de la théorie des couleurs. Il existe trois couleurs primaires qui ne peuvent pas être obtenues en mélangeant d'autres couleurs. Ces couleurs sont le jaune, le bleu et le rouge. Couleurs primaires, rouges. Écrivez ceci. Rouge, jaune et bleu. Il existe des couleurs secondaires que vous pouvez obtenir en mélangeant ces couleurs primaires. C'est ce que l'on appelle des couleurs secondaires. Et ces couleurs sont orange, vert, violet. Par exemple, des parties égales de rouge et de jaune donnent de l'orange. Une partie égale du jaune et du bleu devient vert. Et des parties égales de bleu et de rouge rendront le violet. Nous avons donc effectivement ces couleurs disponibles dans cette palette. Mais parfois, si vous voulez créer une variation de cette couleur, ou si vous voulez qu'elle soit plus foncée ou plus claire. Vous pouvez jouer avec ces couleurs et mélanger les vôtres. C'est donc là que nous allons essayer. Suivant. Nous allons prendre un peu de rouge. Je vais utiliser mon numéro sept. Nous allons y ajouter un peu de jaune. Je vais utiliser le numéro 11. Je vais les mélanger. Je vais rincer mon pinceau. Je vais prendre un peu de rouge transféré dans ma palette de mixage ici. Vous pouvez également utiliser une palette de mixage séparée. Rincez à nouveau mon pinceau, puis prenez un peu de jaune et mélangez-les. J'ai obtenu une très belle couleur orange ici. C'est plutôt une orange d'Halloween. Vous pouvez voir que nous n'avons pas vraiment de couleur orange ici. Nous avons un jaune plus foncé et un brun plus clair, qui ressemble à de l'orange. Mais c'est agréable de savoir que vous pouvez obtenir une couleur orange très pure en mélangeant du rouge et du jaune, vous allez appeler, cela peut être différent, mais trouvez simplement le rouge et le jaune sur votre palette et faites de même. Essayez également de mélanger notre propre green. Nous allons donc choisir une couleur bleue. Je vais faire le numéro trois. Choisissez simplement une couleur bleue dans votre palette. Et j'ai aussi besoin de jaune, donc je vais utiliser à nouveau ce numéro 11. Et je vais reprendre mon pinceau. Je vais commencer par quatre lots de jaune, donc je vais commencer par une couleur plus claire ici. Je vais l'ajouter à ma palette de mixage ici. Rincez mon pinceau et ajoutez un peu de bleu pour commencer. Vous pouvez toujours en ajouter d'autres. J'ai obtenu cette jolie couleur vert clair, que je n'ai pas encore vraiment dans cette palette. La dernière couleur que nous allons essayer de mélanger, c'est le violet. Nous aurons donc besoin d'un peu de golf rouge pour le numéro sept et d'un peu de bleu. Cette fois, je vais utiliser le numéro 13. Je vais rincer mon pinceau, ajouter un peu de rouge à ma palette de mixage, puis ajouter un peu de bleu. Il suffit de créer cette jolie couleur bleutée violacée, qui est vraiment très jolie. Et encore une fois, c'est une toute nouvelle couleur que je n'ai pas vraiment ici. agit donc que d'une petite partie de la théorie des couleurs. C'est très important à savoir, et vous pouvez également jouer avec ces couleurs. Vous pouvez ajouter de l'eau pour les rendre un peu plus transparents, un peu plus légers. J'ajoute donc simplement de l'eau à cet échantillon d'orange et vous pouvez voir en quoi c'est très différent. Je vais faire la même chose avec les céréales. Une fois qu'il sera sec, il sera très, très léger. Tan, pareil pour les sondages de bar. Voyons ce qui se passe quand il sèche. Maintenant, vous devez mélanger vos propres couleurs secondaires. Ensuite, je vais juste vous montrer de très belles combinaisons de couleurs que vous pouvez utiliser. Dessinez ce parcours ou vous pouvez aussi, bien sûr, en sortir vous-même. Ce que j'aime souvent faire, c'est mélanger le rouge ou le rose avec du blanc. D'habitude, ça a l'air vraiment très joli. Alors allons-y et essayons de mélanger le numéro un avec le numéro 15. Et voyez ce qui se passe. Je m'assure que mon pinceau est très propre car je ramasse du blanc. Ensuite, je vais choisir un tout petit bout de cette couleur rouge, sorte de rose. Pas grand-chose du tout. Obtenir ce joli rose pastel est une très belle couleur pour les fleurs, par exemple. Que j'adore faire de même avec le bleu. Je vais donc utiliser du blanc avec le bleu ciel, qui est 13. Encore une fois, essayez simplement de trouver une couleur similaire sur votre palette. Encore une fois, assurez-vous que mon pinceau est très propre. Prenez un peu de blanc et ajoutez un tout petit peu de ce coup. Pas grand-chose du tout. Ça a l'air vraiment très joli. Une autre chose qui peut être utile est d'atténuer vos greens, car parfois lorsque vous peignez des feuilles en particulier, vous voulez avoir une belle variation de grain. Je vais vous montrer certaines de mes astuces préférées que j'aime faire. Vous pouvez donc également mélanger votre propre grain ou utiliser celui de votre palette. Supposons que nous utilisions cette colonne numéro neuf. Et je veux qu'il soit un peu plus bleuté pour que vous puissiez ajouter un tout petit peu de bleu, disons le numéro trois. Rendez votre cerveau un peu plus intéressant. Voyons donc ce qui se passe lorsque nous faisons cela. Donc je prends juste ce numéro neuf. Transfert vers ma palette de mixage, vers mon pinceau. Je vais ajouter un tout petit peu de ce bleu, juste sans numéro. Vous pouvez en ajouter un peu plus pour voir comment votre couleur change. Donc, si vous peignez quelque chose comme un eucalyptus, par exemple, cela peut être une très bonne astuce. Tu pourrais utiliser. C'est très intéressant. C'est en quelque sorte la fin du temps. Au numéro 14, vous pouvez ajouter encore plus de soufflet pour le rendre plus sombre. Essayons d'ajouter un peu de rouge à ce grain. sujet a obtenu le numéro neuf plus le numéro sept. Si vous manquez de place sur votre palette de mixage, vous pouvez utiliser l'une de ces palettes en plastique ou simplement utiliser une assiette. Une assiette en céramique fera une astuce où vous pouvez également simplement la laver. Cette palette, je vais juste prendre ma palette en plastique ici et continuer à la mixer ici. J'ai le numéro neuf, qui est notre grain. Je vais ajouter un tout petit peu au numéro sept. Donne-en beaucoup. Voyons donc ce qui se passe ici. Nous obtenons ici cette très jolie couleur olive, qui est vraiment jolie. Je vais ajouter beaucoup de caractère à vos peintures de feuilles. En particulier, si vous aimez les couleurs pastel, vous pouvez toujours ajouter du blanc, vos couleurs. Si vous avez besoin d' assombrir votre couleur, vous pouvez ajouter du noir. Lorsque vous utilisez du noir, assurez-vous toujours d' en ajouter un tout petit peu. C'est une couleur vraiment très forte. Disons 18 plus Pi. Voyons ce qui se passe ici. Je saisis la majeure partie de ce coup dans un tout petit bout de noir. Encore une fois, c'est l'orange qui baisse immédiatement votre couleur, rend un peu plus foncée, fait, rend le peu froid plus sombre. D'une certaine façon. C'est une très belle couleur que vous avez obtenue ici. Peut être très jolie pour des fleurs ou pour des conférences. Disons que nous voulions obtenir du vert pastel. Essayons donc de mélanger 14 avec un. Réalisez un très bon résumé. Couleur possible, que vous pouvez également utiliser dans vos peintures à feuilles en particulier. Tu n'as pas besoin de grand-chose. Nous faisons juste un petit échantillon ici. Rincez bien votre pinceau avant de le plonger dans le blanc. Nous ne voulons donc pas beaucoup de blanc ici par opposition au noir. Nous voulons donc toujours beaucoup de blanc et un tout petit peu de noir. Nous avons donc commencé à obtenir la jolie couleur turquoise. Elles sont vraiment jolies et fraîches. C'est donc un exercice vraiment relaxant. Vous pouvez essayer de mélanger différentes couleurs. Cela va devenir vraiment très pratique lorsque nous préparons notre palette pour un projet en particulier. Tu peux continuer à expérimenter. Tu peux en essayer quelques autres. Lorsque vous avez terminé, vous n' avez pas à laver votre peinture. Vous pouvez les y laisser car vous pouvez toujours ajouter un peu plus d'eau et les réutiliser à partir de vos palettes de mixage. Donc, même ici, ça va juste sécher. Si tu le laisses comme ça pendant un moment, il dessinera. Vous pouvez le fermer et l'ouvrir à nouveau. Vous pouvez simplement ajouter de l'eau et continuer à l'utiliser. J'espère que vous avez apprécié ce bel exercice. J'espère que vous avez trouvé cela relaxant. 3. Des traits et des formes: Dans cette leçon, nous allons nous entraîner à utiliser des techniques de base. Et nous continuerons également à en apprendre davantage sur la théorie des couleurs. J'ai également ajouté ce fichier PDF pour en savoir plus sur la théorie des couleurs, juste pour que tout soit écrit et nous utiliserons une partie de cette théorie des couleurs pour ce deuxième exercice. Il est donc très, très utile d'avoir une roue chromatique devant vous. Lorsque vous mélangez des colonnes ou que vous planifiez votre phrase, vous vous demandez quelles couleurs se marieront bien ensemble. donc très utile d' imprimer cette roue chromatique ou Il est donc très utile d' imprimer cette roue chromatique ou de l'afficher à l'écran devant vous. Aujourd'hui en particulier, nous allons parler de couleurs complémentaires. Les couleurs complémentaires sont celles qui se trouvent une en face de l'autre sur la roue chromatique. Par exemple, vert, rouge, jaune et violet, bleu et orange. Ce sont les couleurs les plus contrastées. Il se démarquera donc si vous choisissez le jaune et le violet. Contraste vraiment, très bien. Parfois, vous voulez que votre phrase soit aussi brillante que possible. Si c'est le cas, vous pouvez utiliser cette petite astuce, peut-être quelques mots en jaune plutôt que quelques mots en violet. Et vous pouvez utiliser différentes nuances de jaune, jaune, vert, jaune, orange. Et il en va de même pour le violet. Vous pouvez utiliser le bleu, le violet, le rouge , le violet et jouer un peu avec ces couleurs. Non, c'est génial. Si vous recherchez une palette de couleurs très, très vives ou audacieuses, il y a des formes, des traits et des lettres majuscules, et nous allons pratiquer ces formes individuellement avant de les combiner dans de la laitue et puis large. Vous le savez peut-être déjà si vous faites du lettrage, mais vous ne pouvez pas vous entraîner assez à le faire. C'est vraiment très important. Ce sont les bases du lettrage et, comme nous le faisons, ces traits se concentreront également sur des couleurs complémentaires. Alors prenez votre palette de couleurs, assurez-vous d'avoir une casserole d'eau fraîche. Et pour cet exercice, nous utiliserons un stylo-brosse Pentel. Le mien a donc une pointe fine. Vous pouvez également utiliser n'importe quelle brosse à eau dont vous disposez. Et nous n'avons pas nécessairement besoin de mélanger les couleurs. Pour cet exercice. Vous pouvez simplement utiliser l'université que vous avez déjà, ou si vous avez encore quelques couleurs mélangées à partir d'un exercice célèbre. Et s'ils sont séchés, vous pouvez simplement utiliser un vaporisateur si vous en avez un. Et vaporisez-le un peu comme ça, nous utiliserons simplement votre pinceau et y transférerons un peu d' eau pour que votre peinture s'active à nouveau. Nous voulons qu'ils soient dilués. Commençons donc par la première ligne. Si vous allez à l'entraînement, quelques descentes. Nous allons choisir notre première couleur dans la roue chromatique. Optons pour le vert. Vous pouvez utiliser n'importe quel granulome de votre palette. Commencez par mouiller votre brosse. Donc je le trempe juste dans mon eau. Et au lieu de le dessiner un petit peu, je vais plonger dans ces grains très belle couleur ici. Donc, je vais juste voir ce qui le rend. Il a donc une belle texture. Nous voulons qu'il soit assez liquide. Votre stylo à un angle de 45 degrés, assurez-vous de poser votre coude, tenant votre stylo sur la bûche inclinée. Cela vous aidera à utiliser le côté de la brosse. Et c'est ce que nous voulons essayer de faire pour les descentes, vous allez engager ce côté du pinceau. Nous allons appuyer, appliquer une forte pression et faire glisser notre stylo vers le bas comme ceci. Je commence donc le premier. J'exerce une très forte pression faisant glisser mes mains vers le bas. Et cela crée ce joli trait épais. N'ayez donc pas peur d' appuyer assez fort. J'ai essayé d'être très attentif à chaque coup. Concentrez-vous sur l' espace entre les traits. Essayez de le garder similaire. Essayez de garder vos traits droits et continuez tout droit jusqu'à ce que vous n'ayez plus de place. Remarquez comment je trempe mon stylo. Après chaque coup. Essayez déjà de commencer votre coup en douceur. Donc, au lieu de pointer le bout du pinceau vers le bas, essayez de pointer le côté du pinceau vers le bas pendant que vous faites cette descente. Vous pouvez donc voir que j'ai engagé un peu plus le côté du pinceau ici parce que mon trait commence très épais alors que je pointais en quelque sorte le bout de mon pinceau vers le bas. Par conséquent, le trait des étoiles amincit puis devient épais. Nous voulons donc que ce soit assez cohérent. Assurez-vous d'avoir suffisamment de place. Sur la droite, repose ton coude. Vous avez besoin d'un peu d'espace ici pour manœuvrer votre brosse. Remarquez la lenteur avec laquelle je vais essayer de faire de même. Sentez le contrôle de la brosse. Faisons deux de plus. Certains d'entre eux seront plus beaux que d'autres. Réchauffons notre main ici. Très bon. Il s'agit donc de notre descente en appuyant sur le pinceau vers le bas, en utilisant l'inclinaison du pinceau pour accéder à cet effet secondaire. Ils vont rincer notre pinceau maintenant parce que vous allez le tremper dans une autre couleur. Ensuite, nous allons nous entraîner en upstrokes. Soyez un trait très important dans le lettrage au pinceau. Assurez-vous donc que votre brosse est propre. Un bout de tissu diffusant. Au lieu de le doubler. Nous avons besoin d'une couleur complémentaire au vert. Et si nous regardons la roue chromatique, nous pouvons voir que le rouge se trouve juste au-dessus du vert. Nous allons donc utiliser la couleur rouge pour un très, très bon et fort contraste. Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de rouge que vous souhaitez. Je vais juste me plonger directement dans ma palette. Et j'ai ce joli rose-rouge, qui est également très bien. Assurez-vous qu'il soit bien dilué. Pour cet exercice, nous allons tenir le stylo exactement de la même manière. Essaie de ne pas faire ça. Je sais que c'est vraiment tentant de le faire quand vous continuez, essayez de ne pas tenir votre stylo exactement de la même manière que lorsque vous faisiez des descentes. Nous voulons nous concentrer sur le bout du pinceau. Au lieu. Nous n'allons pas appuyer sur le pinceau contre PayPal de son côté. Mais nous allons toucher très doucement la page avec le bout du pinceau, puis glisser la main vers le haut pour obtenir un trait fin avec une très, très légère pression. On y va. Juste comme ça. Vous pouvez voir en quoi elle est très, très différente de la version rapide. Encore une fois, essayez de vous concentrer autant que possible. Laissez des espaces similaires entre ces traits. Allez-y assez lentement. Cela demande beaucoup de concentration. Vous pouvez les rendre assez inclinés. Vous pouvez également monter tout droit, c'est à vous de décider. C'est beaucoup plus difficile que les descentes effectuées par Ray. Est-ce que ça a l'air un peu fragile au début ? Ce que j'aime faire, c'est préparer ma main. Donc, avant de commencer, j'imagine le faire dans ma tête. Une sorte de sulcus par où je vais commencer et comment se dérouleront les sondages alors. Mais beaucoup de confiance en un seul mouvement. Je vais le faire en amont. Ne pas utiliser autant de douleur pour les mouvements ascendants. Vous n'avez pas vraiment besoin de dater chaque coup. Tu peux en faire quelques-unes. Une fois que vous n'avez plus de place. Et tu ne peux plus vraiment tenir ta main sur ta page. Vous pouvez simplement le placer sur votre bureau, puis l'utiliser pour poser votre main dessus. Nous voulons le mettre au repos. Nous ne voulons pas que ce soit dans l'air. Finissons cette ligne pour que vous puissiez voir à quel point les deux sont déjà très, très contrastés. Vous allez rincer notre brosse avant passer au prochain coup. Je vais faire des crises de froid tout le temps. Encore une fois, choisissons une autre couleur. Optons pour le bleu. Vérifiez ensuite quel est le bleu opposé ici. Et nous avons une gamme. Nous allons donc utiliser ces deux couleurs ensemble et voir à quoi elles ressemblent. Je vais commencer par le coup. J'ai un beau bleu dans ma palette. Je transfère juste un peu ici, mélangeant légèrement, en m'assurant qu'il est dilué. Une prolongation n'est qu' un U à l'envers. Vous allez donc commencer à le dire, puis faire le tour par le haut et ensuite baisser le prix très fort pour obtenir un coup épais. Vous combinez donc ces deux éléments ensemble. Maintenant, comme ça, je garde ma main dans la même position, essaie de faire de même. Essayez de garder votre échange de points faibles. Voici comment, si vous le coupez en deux, le côté gauche sera fin et l'écrivain sera épais. Essayez donc de passer de mince à épais, juste en haut, juste au milieu ici. Monter, ralentir avant que la transition ne se produise et commencer à engager le côté de la brosse en appuyant vers le bas. Donc, très similaire à celui-ci, nous voulons essayer la course arrière. Nous allons utiliser la couleur orange pour cela. Et je l'ai déjà dans ma palette de l'exercice précédent, vous pouvez donc également utiliser la vôtre. Un revers est juste la lettre U. Nous commençons donc par le saké, en ralentissant par le bas. Et terminer cette remontée très, très soigneusement et consciencieusement pourrait ajouter un peu de rouge parce que ma peinture contient beaucoup d'eau par minute, et je veux qu'elle soit un peu plus dense. Commencez donc par utiliser le côté du pinceau. Appuyez doucement et épais et le rouge passe lentement de l'épaisseur à l'amincissement du bas. Et il faut beaucoup de concentration pour y aller. Prends ton temps. vrai, très bien. Et nous pouvons voir à nouveau à quel point ces deux couleurs sont contrastées. Ensuite, vous allez essayer une courbe composée reliant trois traits. Pour descendre. Pour cela, nous allons opter pour la couleur jaune. Voyons juste quels sont les contraires que nous avons. Du violet, du jaune foncé ici, ce qui sera sympa. Je ne fais que diluer ma douleur. Est-ce que je commence par un upstroke k ? Je ne veux donc pas vraiment trop de peinture dans mon pinceau. vais donc l' essuyer soigneusement Je vais donc l' essuyer soigneusement avant de commencer à donner des conférences comme ça. Vous allez commencer par une course ascendante, puis redescendre puis remonter. se passe beaucoup de choses ici. Essayons encore une fois. Commencez très finement, très lentement, appuyez vers le bas lorsque vous atteignez le sommet et ralentissez avant de revenir à un trait très, très fin. C'est un excellent coup à pratiquer. Vous pouvez simplement choisir l'un d' entre eux et remplir la page entière. C'est quelque chose que tu peux faire. Ce sera vraiment un très bon exercice. Ils ne font donc que les déguster ici. Tu peux toujours t' entraîner un peu plus. Ensuite, nous allons essayer de créer une forme ovale, ce qui est encore une fois très, très important pour les conférences. Nous allons rencontrer pas mal de choses. Encore une fois, rincez soigneusement votre brosse, nettoyez-la. J'ai une belle couleur violacée ici, encore une fois d'après l'exercice d'hier. Et c'est assez délicat. Nous avons donc une course descendante puis une course ascendante assez longue pour nous reconnecter. Nous allons donc descendre, ralentir par le bas et guider très soigneusement notre stylo vers le haut. Remarquez à quel point je vais lentement. Fais-le. Essayons à nouveau. Pinceau plat en utilisant le côté de celui-ci. Je monte. Je me connecte au sommet. Essayez de ne pas tailler votre descente et de la garder droite. Mais votre descente est un peu plus rapide ici. Ensuite, faites votre upstroke très, très lentement en vous concentrant sur ce look, quel contraste avec ce look. C'est une belle combinaison. Si tu veux faire ressortir ta phrase. Et deuxièmement, ils vont essayer de faire cette boucle ascendante. l'autre côté, vous voulez essayer de faire boucle descendante. Pour cet exercice. Je vais juste opter pour le vert, bleu et le rouge, l'orange. qui va être assez similaire à celui-ci, qui va modifier la teinte des cellules ciliées bleues et oranges. Ça va être très joli. Je vais juste prendre mon grain. Ensuite, je vais ajouter un peu de bleu à cela. Pour lui donner un aspect un peu plus turquoise. Nous allons essayer ce type de formes en boucle. Nous allons donc commencer par un upstroke. Montez et créez ce joli lobe. Et puis faire une descente, je me coucherais. Assurez-vous donc que votre course ascendante est assez longue. Vous pouvez même l' allonger un peu. s'agit donc d'une course ascendante très longue, commençant par une courbe, puis en ralentissant vers le haut et en descendant très lentement, appuyant sur le pinceau vers le bas. Nous obtenons donc un très beau trait épais. Essayons à nouveau. Longue course ascendante avec un peu de mouvement et une descente épaisse. Vous pouvez voir comment cela pourrait facilement faire partie de votre ordinateur portable. Nous allons donc aborder cette question. Imprimons le pinceau avant de faire notre dernière forme ici, il y aura une boucle descendante. Nous avons déjà besoin de rouge, d'orange, donc d'orange ici. Et je vais juste ajouter un peu de cette couleur rouge ici. Juste pour le rendre un peu plus audacieux. Vous pouvez utiliser n'importe quelle nuance de rouge et avoir du sens à entendre. Ils envoient le lobe, ce sera en gros le contraire. Nous allons donc commencer par un downstroke, puis passer à un résumé comme celui-ci. Maintenant, cela augmente, mais au lieu de décider, tous les traits qui vont tous horizontalement sur votre page, comme les lignes croisées, par exemple, seront également fins. Nous n'exerçons donc qu'une forte pression sur les descentes. Je vais juste corriger ma descente ici parce que ça ne s'est pas passé comme je le souhaitais. Cela pourrait donc facilement être la lettre J, par exemple. Vous commencez à voir des similitudes avec certaines lactases. Et avant de passer à l'exercice suivant, essayez de vous entraîner un peu plus. Prenez une autre page et passez quelques jours de plus, en particulier ceux avec lesquels vous avez le plus de mal. Dans cette leçon, nous avons appris toutes les techniques de base du terrain. Et ils ont également examiné couleurs complémentaires comme le vert et le rouge. Bleu et orange, jaune et violet, turquoise et orange rouge. Amusez-vous à pratiquer des journées. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Lettrage alphabétique: Dans cette leçon, nous allons nous entraîner à écrire l'alphabet. Donc, en gros, nous allons relier tous les traits que nous avons entraînés en lettres réelles. Je vais vous guider très lentement à travers chaque lettre majuscule et minuscule. Alors faisons-le ensemble. En termes de théorie des couleurs, nous pouvons également essayer quelque chose d'intéressant. Si vous regardez cette page, vous verrez que la roue chromatique est divisée en deux moitiés. 1,5 correspond à des couleurs froides et une autre moitié à des couleurs chaudes. Vous pouvez essayer de choisir chaud ou froid et de faire notre alphabet en utilisant toutes ces couleurs sur la gauche. Très bien, je pense que je vais passer en revue la palette de couleurs cool ici, juste parce que j'ai pas mal de bleus dans ma palette ici, je vais choisir trois couleurs et les utiliser dans mon enseignement de l'alphabet afin que ces couleurs soient le bleu, bleu, le violet et le vert bleu. Avant de commencer, je vais juste m'assurer que ces couleurs sont disponibles. Vous pouvez également utiliser votre palette en céramique ou en plastique. Et comme nous avons déjà certaines couleurs ici, vous avez un bleu magnifique. Donc, je vais juste le recharger. Je vais donc prendre un peu plus de bleu, le mélanger ici , ajouter un peu d'eau, le préparer. J'ai aussi ce bleu-violet ici. Et je pense que je vais juste y ajouter un tout petit peu plus de bleu. Prenez le temps de préparer couleurs que vous avez choisies en ajoutant de l'hôtel et en les mélangeant. Et vous avez déjà un joli bleu vert ici. Je pense que ce sera la couleur laquelle je vais commencer. Donc, avant de commencer la lettre de l'alphabet, je recommande vivement de prendre un crayon. Je fais juste des directives très, très approximatives. J'ai juste une sorte de ligne à suivre. Ce sera très, très utile. Nous pouvons donc falsifier les lettres, a, b, c, d ici. Ensuite, dou E F G H I J K L M N O P Q R S T U, V W, X, Y et Z. Et essayez de ne pas démarrer votre ordinateur portable rapide très près du bord. Nous voulons donc laisser un petit appui sur la gauche et sur la droite. Nous pouvons également diviser cela. Nous avons donc pour la petite herbe, c'est l'espace pour ma première lettre. Deuxième lettre, lettre pour le lactose. Donc, le simple fait d'avoir une petite grille à suivre rendra les choses beaucoup plus faciles. Je vais commencer la première ligne avec cette jolie couleur turquoise, composée uniquement de vert et de bleu mélangés. Alors préparez votre peinture, mélangez-la plus tard, pariez. Vous allez commencer par la première lettre, qui est la lettre a. Et en faisant ces lettres, remarquez de quelles formes elles se composent. Vous allez donc faire le a majuscule, qui est juste une course ascendante, une descente. Nous allons faire cette jolie ligne transversale. Faisons le a. Nous allons commencer par un minuscule forme de C ou de O. Vous pouvez prendre votre stylo sa forme omnipotente pour le reste du lactose. Alors, remarquez maintenant comment ce sont les formes si vous les pratiquiez dans l'exercice précédent. Vous allez utiliser la lettre B majuscule commençant par cette forme de boucle ascendante. Vous pouvez prendre votre stylo, peut-être tremper votre pinceau dans de la peinture. J'ai aimé que ma lettre B soit assez stylisée. Vous pouvez toujours agrandir cette boucle pour rendre le briquet plus intéressant. Faisons le b minuscule. Recommençons donc par une boucle ascendante. jour suivant, j'ai obtenu la forme en C, ce qui semble très facile, mais c'est vraiment difficile car nous devons passer d'une pression légère, un crash à une pression élevée et terminer avec une pression légère . C'est bon. Lourd. Soirée. Prends ton temps ici. On y va. Vous avez obtenu la lettre D. commençant par la même forme que la lettre B. Nous avons une jolie boucle. Je peux aussi le styliser légèrement. Remarquez à quel point je vais lentement. Le d minuscule, convient à notre forme. Un downstroke très maîtrisé. Upstroke pour le reste de la lettre. Je vais rincer le pinceau et je vais faire ma prochaine ligne dans cette couleur bleue. Disons la lettre E. Essayons de le faire en une seule. Allez. Gardez un œil sur votre peinture. Remarquez que s'il fonctionne toujours, il est peut-être un peu trop épais. Le n minuscule, en commençant par une ligne ascendante très longue, faites-le donc assez long. Ensuite, à l'aide d'un pinceau à eau, votre laitue ne sera pas parfaite et ils n'auront pas besoin d'être dressés avec ce pinceau. Nous avons également des avantages pour nous en particulier. Alors essaie de l'accepter. Permettez-moi de commencer par cette descente, puis de m'amuser. Lignes ondulées. Les minuscules sont d'abord un peu plus délicates à prendre cette forme, donc nous sommes assez familiers avec cela. Pour le reste de la gauche, Salvage fait un petit coup. Si nous montons vers la gauche en faisant cette petite boucle au milieu. Étirons-nous dans la dernière goutte d'eau à droite de la lettre g. commençant par cette forme extérieure. Les minuscules sont exactement les mêmes. Maintenant, voici comment ils ont fini avec cette forme de boucle descendante. Dans Automatisez la haie majuscule assez stylisée. Je vais donc commencer par cette boucle. Karité. Faisons-le simplement. Prends le stylo. Nous allons continuer avec cette ligne transversale et guider à nouveau le stylo. Pour les minuscules. Montez et descendez. Permettez-moi d'ajouter un peu d' équilibre. Très bon Rincez à nouveau votre pinceau avant pénétrer profondément dans cette sorte de couleur foncée ou en dessous de cette couleur violacée, il faudra peut-être mélanger un peu plus. Je vais prendre un peu plus bleu et un peu de rouge ou d'orange. Laisse-le être assez simple. Nous venons de subir cette descente. Ces lignes ondulées. Encore une fois. La lettre minuscule j. ici d'une transition assez délicate entre épaisses et fines. Ralentissez peut-être avant que la transition ne se produise. Le j minuscule en une seule fois. Murray, mollet droit. Lorsque nous aurons terminé ce trait ascendant, la lettre K, commencera par cette forme. Ensuite, c'est fait à travers cette lettre. Garder le stylo vers la gauche et le dos vers la droite. Les minuscules sont exactement les mêmes, mais avec des caractères plus petits. J'ai dit la lettre L. Essayez de le faire à Mongo. La minuscule lettre latine E. Juste que j'ai plus de rallye. Bon, revenons à cette couleur turquoise pour la ligne suivante. Assurez-vous que votre peinture ne soit pas pour René. Le mien est un peu liquide, donc j'ajoute juste un peu plus de vert et de bleu. Laissez-moi, laissez-moi, au lieu d'être naturellement très rebondissant. Les minuscules sont identiques. Si vous avez oublié un peu votre carré de lettres ou la poupée blanche, ce n'est pas grave. tendance à mener à n. Vous pouvez avoir un bon point d'arrêt ici. Ensuite, nous allons faire cette jolie forme en O et en pratique déjà, mais cette fois, cela va ajouter un trait fin. Ensuite, faites votre o minuscule exactement de la même manière à propos des majuscules, juste une mole d'alun, la lettre P. Nous allons simplement commencer par cette boucle en forme de boucle pour répondre. Ensuite, appuyez vers le bas, puis ajoutez. Rendre ce dernier assez stylisé. On peut faire les minuscules. Allez-vous faire le Q. Si vous le faites, c'est notre forme. Vous pouvez ensuite ajouter ce joli petit détail et une lettre minuscule j. Donc, en recommençant avec cette forme en O, je vais juste rendre cette conférence un peu plus intéressante. La laisse a une jolie forme de boucle. C'est assez délicat. Allons-y doucement. Nous avons donc fait cette forme de boucle, pris le stylo, puis nous sommes revenus ici, nous avons commencé à monter , à descendre, à faire une boucle autour de cette course descendante ici, puis à nouveau vers le bas et très lentement, nous avons appelé sauvegarde. Et les minuscules sont un peu plus faciles. D'habitude, j'aime faire cette petite boucle. Ensuite, terminez le reste de la lettre. À moins que ce ne soit la lettre S. Faisons-le couler en une seule fois. Et les minuscules sont les mêmes. Nous avons la lettre T, qui est un joli petit ordinateur portable. Franchissez normalement la ligne. Les minuscules, jouez toujours avec les lignes croisées ici. Vous pouvez les allonger un peu, voire s'épanouir. Et si vous mentez, il est assez difficile de s'épanouir avec ce pinceau, mais il suffit d'ajouter un peu plus de style pour faire bonne impression. Je reviens à mon bleu plus foncé. Remarquez comment votre palette de couleurs commence à être vraiment belle. Passez une belle variation des jours, villes sympas, du laser, ce dernier. Vous pouvez remarquer la forme du sous-ton puis y revenir. Vous pouvez passer en revue vos résumés pour les rendre à nouveau plus épais. Ils vont faire la même chose. Minuscules. Donc, commencez par la forme en U, puis entrez et ajoutez une autre forme en U et un effet Doppler. J'ai dit le latin V. Ma peinture est très, très aqueuse ici, donc j'essaie juste de trouver du sens. Plus de rouge et essuyez toujours un peu votre pinceau. Si votre peinture est trop capable de lire, cela vous aidera. Jolie lettre en v minuscule sélectionnée. Essayez de garder cet ensemble de triangles en forme de triangle à l' envers ici. En guidant légèrement notre stylo vers la droite, puis en reculant à nouveau vers la droite. Nos résumés et résumés sont donc un peu inclinés. Lens ou la lettre W. Slanting fait des descentes assez larges de lactose, donc torta en tient compte. On y est et presque. Laissons x. Vous pouvez commencer par cette course descendante , puis dois-je transmettre la course ascendante en montant ? Version plus petite, jolie et stylisée. Vous allez donc terminer avec des vins légers qui. Et je reviens à cette couleur turquoise. Démarrez le vecteur y avec un joli trait de saisie. Vous pouvez récupérer votre stylo ici. Descendez. Faisons les minuscules. Garder les choses assez simples. Donc, en commençant par la forme en U, puis en descendant, nous avons la dernière leçon, qui est la lettre qui indique que vous pouvez faire la première partie de l'ordinateur portable en commençant par ce trait ascendant et en allant les descentes sont faites. La deuxième partie. L'astuce consiste donc à jouer avec cette dernière augmentation, comme c' est le cas pour bon nombre de ces lactases. Donc, lorsque nous aurons terminé notre réseau, étendez ces traits de loi assez longs sur le côté. Et une minuscule. C'est un peu comme un numéro trois. On y va. C'est donc l'alphabet pour essayer de le protéger. Vous pouvez toujours vous y référer lorsque vous êtes de gauche à droite et formuler des phrases lors des exercices suivants. Et si certaines conférences n'ont pas tout à fait fonctionné, croyez-moi, c'est tout à fait normal. Cela signifie simplement que vous devez les pratiquer un peu plus afin pouvoir choisir les lats avec lesquels vous avez eu du mal et remplir toute la page avec cela. Et ce sera un exercice incroyable. Avant de continuer. Je suis également très satisfait de cette palette de couleurs. Je pense que toutes ces sortes de teintes cool vont vraiment très bien ensemble. Si vous n'avez plus d'importance pour aujourd'hui, louez votre brosse. Assurez-vous qu'il est propre. Utilisez un peu de mouchoir pour le dessiner ou laissez-le simplement sécher à l'air libre. Pour le prochain exercice. Je te verrai bientôt. 5. Pratiquer les mots et explorer les schémas de couleurs: Pour cette leçon, assurez-vous simplement d' avoir une casserole d'eau fraîche. Et je recommande d'avoir un pinceau plus grand pour mixer celui de Payne, nous utiliserons notre pinceau Pentel pour vous donner des leçons un peu trop fines pour faire beaucoup de mixage. Donc, un pinceau plus grand, n'importe quel type de brosse à eau, de la même taille que celui-ci, sera parfait. Nous avons donc parlé un peu de la théorie des couleurs. Vous avez ce fichier PDF et je vous recommande vivement de le lire attentivement. Mais il faut créer une belle palette de couleurs. Où cherchent-ils l'inspiration ? Comment leur donner un aspect harmonieux ? C'est la chose la plus importante. Vous pouvez être très théorique à ce sujet et vous pouvez simplement suivre les règles. Vous pouvez extraire une théorie des couleurs, référer à la roue chromatique, et je vais vous donner quelques astuces supplémentaires. Une autre méthode consiste à chercher l'inspiration ailleurs. Il y a quelques ressources que je recommande vivement. Par exemple, ce livre Palette Perfect de Lauren Vega est un magnifique livre plein d'inspiration. Il propose de nombreuses palettes de couleurs inspirées de la mode, de l'art et du style. Et si vous avez besoin d'un peu d'inspiration, vous pouvez toujours choisir certaines de ces combinaisons de couleurs et essayer de les mélanger vous-même. Une autre méthode consiste simplement à rechercher l'inspiration dans la nature. Si vous faites une belle promenade un jour, remarquez simplement quelques fleurs. Remarquez de quelle couleur les fleurs poussent côte à côte. Remarquez différents légumes verts dans la nature. Tout cela est vraiment très beau. Et en suivant certains de ces motifs dans la nature, vous obtiendrez un aspect très naturel, palettes de couleurs et de belles combinaisons de couleurs. Passons donc à un peu plus de théorie. Nous avons donc abordé quelques notions de base sur la roue chromatique. Nous connaissons les couleurs primaires. Je veux dire, est-ce que les couleurs secondaires sont le reste des couleurs intermédiaires, comme le bleu, le violet, le rouge, violet, le rouge, l'orange, sont les couleurs qui sont faites de couleurs primaires et secondaires mélangées ensemble. Nous pouvons utiliser cela à notre avantage en connaissant quelques astuces et nous en avons déjà abordé certaines. Ainsi, par exemple, nous savons ce que sont les couleurs froides et les couleurs chaudes, et nous avons également abordé les couleurs complémentaires. Ce sont donc les couleurs qui sont opposées l'une à l'autre. Une autre astuce rapide que vous pouvez utiliser pour trouver des couleurs qui seront belles et contrastantes. en va de même pour trouver les couleurs complémentaires, par exemple, violet et jaune. Si vous formez un triangle dans cette roue chromatique, par exemple, vous choisissez une couleur, disons l'orange. Et puis tu descends de trois couleurs. Et il y a du violet. Tu montes de trois couleurs , et il y a du vert. Nous avons donc ce joli triangle ici. Encore une fois, ces couleurs seront magnifiques ensemble et vous pouvez les varier au fil de vos phrases. Et vous pouvez également le faire avec d'autres couleurs. Choisissez une couleur, puis formez un triangle à partir d'une couleur foncée dans cette roue chromatique. C'est donc une bonne astuce que vous pouvez utiliser. Une autre chose que vous pouvez faire est d'essayer de trouver couleurs analogues dans votre roue afin de pouvoir en savoir plus ici. En gros, cela signifie trouver une couleur, puis utiliser d'autres couleurs à droite ou à gauche de cette couleur. Et vous obtiendrez, encore une fois, une belle harmonie. Disons rouge, rouge, violet et violet. Ils sont magnifiques ensemble. Ou jaune, jaune, vert et vert. C'est donc l'une des façons de créer de magnifiques palettes de couleurs. Enfin, l'une de mes activités préférées est de créer une palette de look très simple et minimaliste. Et pour y parvenir, vous pouvez choisir une couleur, puis continuer à y ajouter blanc ou du noir pour varier ses teintes et ses nuances. Supposons que si vous choisissez du rouge, vous pouvez obtenir un rouge plus clair qui deviendra en quelque sorte rose. Et continuez à ajouter une partie clé blanche en noir. Et encore une fois, ces couleurs seront magnifiques ensemble. Très simple, très minimaliste. J'ai pensé que nous pouvions essayer de mélanger certaines de ces couleurs, créant quelques combinaisons de couleurs. Vous pouvez également vous référer au fichier PDF que j'ai joint à cette leçon, vous donner quelques idées si vous souhaitez mélanger vos propres palettes. Mais continuez aussi à expérimenter. Je vais juste vous montrer certaines de mes préférées et ensuite nous essaierons le lettrage. Quelques bâtonnets sont délavés dans ma palette et peut-être que le peu de couleurs qu'il contient par jour, c'est très bien. Si vous manquez de place, vous pouvez toujours la nettoyer également. Pour le nettoyer, j'utilise généralement un gros pinceau et je le passe sous de l'eau froide pour laver la peinture. Nous allons donc utiliser à nouveau mon sharpie juste pour étiqueter certaines choses. Dessinons donc et voyons quoi ressemblerait une palette de couleurs triadique. J'ai mon triangle ici, et nous allons essayer du vert, orange et du violet. Donc je suis juste en train de choisir du vert dans mes peintures ici. Vous pouvez également mélanger un peu cela. Vous pouvez ajouter peut-être un peu de rouge si vous voulez qu'il soit un peu plus terreux. J'ai aussi besoin d'un peu d'orange. Et en fait, à partir de l'exercice précédent, j'ai déjà lu ici. Je vais juste diluer cette peinture. Et puis un petit peu de jaune pour créer une jolie couleur orange. Faisons un échantillon. J'ai aussi besoin de violet. Je vais donc juste mélanger le bleu et le rouge. J'ai donc de nouveau du bleu ici. Donc, j'ajoute juste beaucoup de rouge. Ça fait un violet assez foncé. Ça a l'air très joli. Cela pourrait donc être l'une des combinaisons de couleurs que vous avez obtenues en quatre. Ensuite, essayons de mélanger des couleurs analogues. Ce sont donc les liens qui sont très étroits sur la roue chromatique. Disons que je vais opter pour le jaune et ensuite je vais juste ajouter du jaune, du vert et du vert. Ce seraient donc mes trois couleurs. Vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Je vais commencer par un jaune. Je suis juste en train de chercher du jaune dans ma palette. Et puis j'ai un peu de vert ici. Si vous ne vous contentez pas d' ajouter un peu de vert, je vais juste mélanger le vert et le jaune. Obtenez du jaune et du vert. Ça a l'air très joli. Que j'ai juste besoin d'un green normal. Donc je vais juste y tremper mon pinceau. Chaque arme qui a l'air vraiment, vraiment subtile, très harmonieuse. C'est tout simplement magnifique. Supposons que vous vouliez laisser tau et une phrase inspirante dans ces couleurs, qui seront vraiment jolies. La dernière chose que nous pouvons essayer est une palette monochrome. Je vais utiliser cette palette et choisir une couleur, la couleur votre choix. Je vais opter pour ce type de rose et de rouge tout droit sorti de ma palette. Je ne mélange pas cette couleur. Je vais donc juste transférer un peu ici. Et je vais faire mon premier échantillon avec cette couleur originale. Ensuite, vous pouvez soit y ajouter du blanc pour obtenir différentes teintes de cette couleur, soit un peu de noir pour obtenir différentes nuances de cette couleur. Je vais donc essayer les deux. Je vais donc ajouter un peu de blanc. C'est juste logique. Un tout petit bout de blanc. Devenir un peu plus léger. Je vais trouver du sens, même passer à autre chose. Juste de la peinture blanche transparente jusqu'ici. Et encore une fois, il sera beaucoup plus léger. Et je vais essayer de l' alléger encore davantage. Parce que je vais ajouter pas mal de blanc. Vous pouvez voir à quel point il devient beaucoup plus léger et qu'il sera vraiment très joli. Si, par exemple, vous l'utilisez pour votre phrase de lettrage. Essayons d'ajouter un peu de noir. Je vais donc choisir à nouveau la même couleur, en transférer une petite partie ici, et juste l'échantillonner à nouveau. Je vais commencer à ajouter un peu de noir. Si les acides faibles se bloquent à nouveau, c'est une couleur vraiment très forte. Tu n'as pas besoin de grand-chose. Tout simplement sombre et magnifique. Ce ne sont donc que quelques astuces que vous pouvez utiliser, qu'il est vraiment très important de comprendre. Cette couleur de la gomme. Vous pouvez ensuite commencer à expérimenter par vous-même. Ensuite, j' ai pensé partager certaines de mes palettes de couleurs préférées que j'apprécie vraiment beaucoup. En utilisant, l'une de mes activités préférées est de combiner bleu marine et jaune. Mais je fais des peintures florales, mais aussi pour donner des conférences. Voyons donc à quoi cela ressemble. peut-être un coup d'œil. Ils sont en fait très contrastés. Donc, si nous avons du bleu et ensuite nous avons de l'orange, qui a la même chaleur qu'une couleur jaune. C'est donc très intéressant de noter que je vais le faire, je vais juste ajouter un peu de jaune ici. Ensuite, je vais prendre un peu de bleu. Et puis en mélangeant un, le bleu foncé ou le noir. Tu assombris cette couleur. Ajouter un tout petit peu plus de bleu. Je vais essayer ça. Ça a déjà l'air vraiment très joli. Vous pouvez donc les utiliser ensemble. J'adore aussi ajouter un peu de violet et de rose. combinaison d'aujourd'hui. Nous avons du violet ici, mais je vais juste ajouter un tout petit peu de blanc pour l'éclaircir. Donc je veux dire, comme une couleur violette, plutôt comme une lavande. Et ça peut être très joli. Et ajoutons un peu de rose. Et nous avons déjà du rose ici. Cela pourrait être une très belle palette de couleurs. Par exemple, l'une de mes couleurs préférées à mélanger est la couleur pêche, et vous pourriez également l'apprécier. Donc, pour atteindre le pH, il faut prendre un tout petit peu de rouge. Vous allez combiner ce rouge avec l'orange, ce que nous avons déjà ici. Ou si vous ne mélangez pas un peu de rouge et de jaune, il suffit de laisser passer une grande quantité d'orange ici. Ensuite, nous allons ajouter beaucoup de blanc. On y va. Deux jolies et belles couleurs de pêche. Une autre couleur que j'ai beaucoup aimé mélanger ces derniers temps est le jade. Ça a l'air vraiment magnifique d'habitude. Vous êtes allé chercher du grain qui préfère certaines de ces couleurs , puis plus tard, des bâtonnets peuvent avoir besoin d'un bleu plus foncé pour cela, comme un bleu royal. Ensuite, nous avons besoin d'un peu de noir ou de bleu marine très foncé. Ça a l'air très sombre. Je vais juste ajouter un peu plus de bleu. Peut-être un peu plus clair. Parfois, il faut un peu d' expérimentation pour obtenir la couleur réellement planifiée. Ça a l'air vraiment très joli. Même ces deux-là sont magnifiques ensemble. Nous pouvons continuer à expérimenter pour que vous puissiez continuer à essayer différentes choses. En fait, vous avez quelques couleurs mélangées avant que nous ne commencions à pratiquer quelques mots. 6. Phrases et composition: L'eau est devenue une véritable diète. C'est une bonne idée de le changer maintenant avant de commencer à donner des conférences cannes à pêche qui s'entraînent simplement à lettrer certaines tiges. Je vais donc vous donner quelques conseils pour joindre des lettres à Got. Et avant de commencer, encore une fois, nous allons simplement établir quelques directives. Nous allons laisser passer les jours de la semaine. Nous aurons donc besoin de sept lignes descendantes, donc essayez de les garder bien centrées pour que j'aie besoin d' être parfaitement droite. 123456. Sept. Vous pouvez utiliser n'importe quel collège que vous avez dans votre palette de mixage. Nous allons nous concentrer davantage sur les conférences à ce stade. Nous allons donc commencer à donner des conférences et si vous voulez tenir le pinceau incliné comme ceci, assurez-vous de poser à nouveau votre main et votre coude sur votre bureau. Vous allez vous assurer que nos peintures sont bien diluées. Je vais donc juste tremper mon pinceau dans l'eau. Ensuite, je vais m' imprégner de cette jolie couleur jade. Lorsque vous démarrez votre VOD, assurez-vous toujours de commencer par un bon coup de saisie long. Veillez donc à soulever fréquemment votre stylo. Vous pouvez vous référer à la page de l'alphabet. Si tu as besoin d'un peu plus de conseils. Maintenant, c'est comme ça que je fais rebondir cette lettre M sous la ligne de base. Prenez votre stylo après avoir terminé votre lacto rapide. Ensuite, nous allons passer à la lettre suivante O. Remarquez comment je fais rebondir la lumière et aussi en dessous de cette ligne. N'oubliez pas de continuer à prendre votre stylo. La lettre D, on peut faire quelque chose d'intéressant. Nous pouvons commencer par nous épanouir un peu ici. Comme ça. Ramenez-le légèrement en dessous de la ligne de base Je trempe ma poêle à peu près pour chaque lettre. Ou encore plus fréquemment. La lettre Y va en quelque sorte jusqu'en bas. Maintenant, c'est ainsi que j'ai terminé cette barre avec un long, long coup de sortie. Alors faisons-le d'ici mardi dans une couleur différente. Je suis juste en train de rincer mon pinceau. Je pense que je vais juste choisir un peu de jaune pour ma palette de peinture ici. Je suis juste en train de diluer légèrement la peinture. Alors faisons-le à propos de mardi. En commençant par le chemin menant à T. En faisant une belle ligne transversale. Vous n'êtes pas obligé de suivre parfaitement vos lignes. Cette fois, nous allons garder la lettre D plutôt régulière. En quelque sorte. Il y a un peu de vert mélangé à mon jaune, ce qui est très bien. Vous pouvez aussi, bien sûr, faire des douleurs combinées comme celle-ci si vous voulez, c' est-à-dire d'une couleur, puis rincer votre pinceau et le tremper dans une autre couleur. Je vais juste mélanger à merveille. En finissant le bug. Beaucoup de concentration, en s'étirant vers la droite. Je vais juste modifier légèrement mes lignes parce que je voulais étaler un peu plus ces bâtonnets. Je vais donc faire ma prochaine ligne ici. Il est utile de disposer d'un tableau pour les deux prochaines années. Vous pouvez donc toujours vous adapter. Charmant. Alors allons-y pour savoir quand le nouveau jour, ce qui est assez long, mais je vais utiliser cette jolie couleur pêche qui peut se mélanger ici. C'est assez liquide. Remarquez à quoi ressemble l'eau. Je vais commencer par la droite un peu plus à gauche parce que c'est un peu plus long que ces deux-là. Commençant par la lettre W. Diviser cette lettre en deux parties. Garder ces conférences assez petites ici. Juste pour être sûr d'avoir assez de place pour tous les accueillir. Continuez, soulevez fréquemment votre stylo. Essayez de vous arrêter un peu après chaque fois que vous avez terminé votre lettre. Charmant. C'est donc notre mode, mais voyons si je dois ajuster mes directives dans la partie suivante. Ici. Pour la partie suivante, je vais utiliser du rose. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur disponible. Ça pourrait être un peu plus rouge. Je vais donc y retourner et ajouter un peu plus de blanc. Ce serait une jolie couleur. Encore une fois, c'est assez long, mais une autre chose intéressante que vous pouvez faire est varier la couleur de vos bâtonnets. Donc, disons que si je voulais ajouter un peu plus d'orange pour la prochaine conférence, assurez-vous de rincer votre pinceau, de le tremper dans couleur suivante et de le tonifier pour qu'il soit trop dramatique. Nous voulons donc conserver des sortes de couleurs dans une palette de couleurs très similaire. Donc, si je ne l'appelle pas, optez pour des couleurs chaudes. Rendre ce mot assez rebondissant. Vous pouvez ajouter de l'eau à certains des éclairages gauchistes avec Adi , puis revenir avec une couleur plus forte. Vous pouvez même y retourner et compléter votre lettre avec un peu plus de peinture comme celle-ci. Tamponnez votre pinceau. Charmant pour que vous puissiez voir à quel point la lettre S est beaucoup plus claire. Je voulais le dessiner vers la gauche. Vraiment jolie. Je vais ajouter de la couleur bleue ici. Faisons donc vendredi en bleu. Cela peut parfois se produire. Une colonne peut prendre une autre couleur. Parfois, cela peut aussi être très beau. Je suis juste en train de rendre mon bleu un peu plus clair ici. Maintenant, c'est assez dense, donc je veux ajouter un peu plus d'eau, alors continuez à jouer avec votre douleur. C'est un processus assez lent. Parfois, vous pouvez laisser votre pinceau manquer de peinture. Vous pouvez voir que je ne m'occupe pas de mes lettres, elles deviennent simplement plus légères et que cela peut aussi être beau. Création d'un joli dégradé. Pour abaisser un peu ma ligne suivante. Je vais utiliser ce joli vert citron que nous avons mélangé précédemment. Il y a beaucoup d'eau. Ici. Vous pouvez voir que la couleur de base est très claire. Donc, le ton semble très doux. Nous pouvons maintenant ajouter un peu plus de vert pour rendre la couleur un peu plus foncée et peut-être l' utiliser pour la lettre R. Parfois, vous devez adapter votre mot à votre mot précédent. Et ce n'est pas parce que j'ai eu une très longue conférence, pourquoi faire tout ce chemin vers le bas, que je n'avais pas beaucoup de place pour la lettre D. Donc, il suffit de rebondir, de faire un peu de bruit et ils se sont contentés de se balancer. OK. Nous avons donc eu le dernier mot dimanche. Je ne suis pas très content de mon jaune ici. Je pense que mon pinceau était un ensemble de données volumineuses. Je vais juste ajouter du jaune ici. Et essayez à nouveau. Encore une fois, c'est assez aqueux. Dessine toujours ton pinceau comme au Tibet. S'il y a trop d'eau et de peinture dedans. Pour accéder à la note, il peut être assez difficile de contrôler votre pinceau. Assurez-vous donc que ce n' est pas la flaque d'eau, mais nous voulons qu'elle se mélange bien, alors assurez-vous qu' elle soit bien diluée. On y va. C'est très beau ici. Et encore une fois, en étendant cette loi mise de côté, les couleurs tristes transmettent certaines émotions. Par exemple, le jaune peut paraître joyeux, joyeux, énergique alors que le bleu peut sembler très apaisant, frais et propre. Si vous donnez une conférence ou que vous utilisez une phrase apaisante, vous pouvez utiliser des couleurs bleues ou vertes. C'est donc une autre partie, ça s'appelle la théorie. À prendre en compte. J'espère que vous avez apprécié cet exercice. Dites-moi comment vous vous comportez dans le groupe Facebook. Et il nous reste encore une leçon pour cette semaine. 7. PEINDRE DES FEUILLES: Essayons donc de peindre quelques tampons simples. Je vais donc commencer avec un pinceau assez sec , puis m'assurer que la consistance de ma peinture est bonne. Je pense donc que je dois ajouter un peu plus de peinture si vous utilisez cette palette Winsor and Newton Je trouve qu'elle nécessite moins d'eau que cette palette de golf, ce qui est intéressant. C'est donc juste quelque chose à retenir. J'ajoute juste un peu plus de vert à mon vert terreux ici. Et il se peut que j'aie besoin de mettre un peu de rouge. Continuez donc à mélanger votre peinture en cours de route. Juste pour le rendre un peu plus épais. Charmant. donc Commençons donc par une simple petite branche, simple petite tige de feuilles. Je vais donc faire un très long coup mince en remontant et en haut de la douleur, la première feuille et je vais faire une myriade de feuilles. Donc je fais 1.5. Encore la moitié. On y va. Alors je vais faire de ce côté. Donc, je tiens mon pinceau en biais ici. Je pars de la tige et imagine comment elles pousseraient naturellement. Je pars donc de la racine , puis je fais un audit sur une autre feuille. Corrigez un peu le bout de la feuille. Si vous en avez deux, je mélange un peu plus de rouge juste pour enterrer la couleur. Rendez-le un peu plus intéressant ici. Il y a peut-être une feuille qui semble un peu brune d'une certaine façon. Je vais donc en faire un autre ici. Et cette fois, nous allons essayer de pointer du doigt. Nous partons donc de la tige. Mais une fois que nous avons atteint, une fois que vous avez lu un trait central épais, nous allons appuyer sur le levain avec notre pinceau. Et ça a l'air très, très brun. Je vais donc ajouter encore un peu de vert pour la seconde moitié. Cela peut donc paraître très intéressant. Et puis je pense que c'est suffisant pour ce côté. Et je vais juste faire de même de l'autre côté. Continuez donc à varier les différents grains. Essayez de ne pas avoir de variations de couleurs vraiment drastiques. J'ai essayé de tenir. Je ne plongerais pas bleu vert ici parce que ce serait juste un peu trop et que le contraste ne serait pas naturel. Je passe donc en quelque sorte entre ces tons terreux. Je vais faire la seconde partie de manière réfléchie. Donc, comme ici, ils arrivent tous en quelque sorte. Ils viennent donc tous les deux de la même base. Je vais donc essayer de faire de même. On y va. Je pourrais ajouter un peu de cette sorte de couleur brunâtre. J'ai mélangé des céréales pour deux jours. Continuez simplement à varier vos nuances de vert. Encore une fois, en partant de cette base et cette fois, je vais tenir mon pinceau de cette façon. Donc, au lieu de l'avoir un peu plus dans l'optique de son fonctionnement, cela permet simplement d' aller un peu plus facilement dans une direction différente. Commencez par affiner, puis appuyez vers le bas. J'ai fait celui-ci un peu plus fin. Essayez donc de les enterrer en taille, en forme et couleur, même s'ils sont sur la même tige. Cela aura donc l'air plus intéressant. Peignons une autre feuille. Et cette fois, je vais opter pour cette couleur bleu-vert. Et au lieu de les faire sortir de la même base, cette fois, nous allons essayer de les modifier. Encore une fois, en commençant par la tige, je vais la garder plus longue et un peu plus petite. Donc mon premier, et je vais commencer le premier par la droite ici. Ensuite, je vais faire celui de l'autre côté un peu plus bas. Il sort donc de cette tige ici mais juste en dessous de cette feuille. Et encore une fois, je vais le faire du côté droit en dessous. Encore une fois. Continuez, continuez à varier la position. Je vais ajouter peut-être un peu de ce vert brunâtre. Voyez ce qui se passe. C'est une très belle variation. Ensuite, nous pouvons en faire un. Peut-être que vous pouvez en réduire certains un peu. On y va. C'est donc une petite branche assez intéressante que rallonger ma tige ici. Et la tige veut toujours être une sorte de parcours sombre, vous pouvez toujours passer par-dessus votre tige une fois de plus. Ça a l'air très joli. On peut en faire un autre ici. Peut-être un qui tombe en panne. Vous pouvez essayer certains modèles autour de feuilles que nous avons pratiqués et qui peuvent être très jolis. Ils ont donc un aspect très, très différent et continuent à modifier les grains. Vous pouvez toujours appliquer un peu plus de peinture ici sur la tige. Donc, juste pour saigner dans la feuille elle-même. Peut-être fais-tu une petite merveille. Alors le plus gros ici. Ça a l'air très joli, tombe en quelque sorte, ça traîne. Ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, je vais vous montrer l'une de mes astuces préférées que vous pouvez essayer et faire. J'ai vraiment adoré faire ça où je peins juste une petite branche, vais la tige, puis j' aplatis mon pinceau comme ça. Ensuite, j'aplatirais en quelque sorte mon pinceau. Je vais faire pivoter ma page. Et je ne suis qu'un aplatissement comme ça. Et il se peut qu'il existe une feuille d'apparence naturelle. Je vais continuer sur ce côté. Assurez-vous simplement que le bout pointu se trouve sur le dessus de la feuille ici. Donc, vous voulez un plat, vous voulez un plus épais. Au sommet de cette épaisse bande de brosse B et de tige. Vos peintures doivent être très humides pour cela. Compte tenu de cela, cela peut être très beau dans une couronne, à des rythmes différents ou arrangements floraux utiliseront probablement cette technique plus tard. Ils utiliseront probablement cette technique plus tard. Vous pouvez également faire un audit des feuilles plus intéressant, un peu plus de mouvement pour pouvoir les graver un peu avec une courbe en C. Les courbes C sont donc vraiment utiles pour s' entraîner également. Il y a donc beaucoup de mouvement ici qui va dans des directions différentes. Peut-être que certains d'entre eux ont l'air un peu pliés et encore une fois, peut-être certains d'entre eux. Va sur le côté. Peut-être que vous ne pouvez voir que la moitié de la feuille. Cela peut être très joli. Peut-être qu'il y en a deux qui sortent de la même lignée. Utilisez la pointe du pinceau pour contrôler la forme de la feuille, puis utilisez le corps plus épais du pinceau pour ajouter de l'épaisseur. Cela peut donc aussi être très intéressant. La dernière chose que nous allons essayer, c'est de peindre une petite branche d'eucalyptus. Nous allons donc ajouter un peu plus de bleu à ce vert. Vous voulez que ce soit une sorte de bleu-vert assez foncé. Je recommande donc d'utiliser du bleu marine ou du violet. Pour obtenir ce look. Je trouve que ça a l'air très joli. Je vais juste commencer par peindre ces feuilles rondes, très, très rondes. Et ils vont commencer par le premier. Je vais commencer par le bas , puis arrondir mon pinceau. Vous pouvez le faire et vous devrez peut-être le refaire pour que le bit soit un peu plus rond. Je pars donc de la base, en la courbant. J'essaie de faire la même chose de l'autre côté, donc base, il suffit de le découper en arrière. Nous pouvons aussi simplement en ajouter un autre par-dessus, comme celui-ci, en commençant par la base et ensuite je le courbe. Assurez-vous d'avoir suffisamment d'eau. Ensuite, vous pouvez simplement en ajouter un autre à côté. Ensuite, il suffit de courber votre pinceau. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Tu peux faire un peu de l'autre côté. Donc, très traînant autour de mouvements, de haine, peut-être même qu'un pinceau plus gros suffirait à appuyer là-dessus. J'ai essayé de trouver la position de la brosse qui soit confortable. Je vais juste continuer à ajouter ces feuilles. Peut-être que l'un d'entre eux traverse la tige comme ça. Il suffit d'appuyer vers le bas pour obtenir l'épaisseur. Ensuite, je vais prendre cette petite couleur brune que j'ai ici. Vous pouvez simplement utiliser le brun de votre palette. Idéalement, nous devrions attendre que cela sèche, mais je vais utiliser très soigneusement la pointe de mon pinceau. Je vais dessiner une petite tige. Ensuite, il suffit de connecter toutes ces feuilles à la tige. Vous pouvez corriger quelques éléments, assurer que vos feuilles sont belles ici, vous pouvez même en ajouter une autre. Le truc de l' eucalyptus, c'est que toutes les feuilles sont très, très proches de la tige. Mike, corrige même les jours et fais-les apparaître encore plus près de la tige ici. Il suffit d'y retourner avec plus de peinture et vous pourrez tous savoir comment vous les positionnez en les retournant, en les rendant un peu plus gonflés, un peu plus ronds. Audi donne plus d'eau à certaines d'entre elles pour qu' elles soient un peu plus transparentes. On y va. Ça a l'air un peu mieux. Je veux donc me retrouver au milieu de ce que nous avons. Alors continuez simplement à vous entraîner. Peut-être en peindre un peu plus. Essayez à nouveau différentes couleurs, continuez à expérimenter. Essayez peut-être d'utiliser un pinceau plus gros. Ça pourrait être très agréable. Je viens donc de prendre ma taille 12. Et c'est très gros. Ça devrait être très différent. Donc, une autre façon de rendre votre vie plus intéressante est d'utiliser un pinceau plus gros. Alors j'ai juste pris ma taille 10. Cela donnera à vos feuilles un aspect un peu plus gonflé. Un peu plus intéressant aussi. Vous pouvez lire du texte vidéo, vous pouvez le rendre un peu plus incurvé. Vous pouvez voir que c' est beaucoup plus épais. Il ne fait qu'ajouter une texture plus lisse. Ça a l'air vraiment intéressant. Continuez à varier entre vos céréales. Peut-être que notre donateur est un peu étrange, puis un peu étrange dans un plus petit. Essayez donc de varier la taille. Un bébé dont vous pourriez avoir besoin parfois pour étendre la tige. On y va. Ça a l'air très joli. Tu peux faire une autre chose. Si vous voulez ajouter plus de détails à votre feuille, vous pouvez attendre qu'elle sèche , puis y retourner et ajouter simplement ces petites lignes de couleur plus foncée. Je te le montre dans une minute. Il suffit donc d'attendre que cela sèche. Et j'ai attrapé ce tout petit pinceau de taille 0. Et je vais le saisir comme un vert saturé. Je vais le mouiller. Et puis prenez ce type de couleur verte très épaisse, de préférence plus foncée. Je pense donc que ce sera très bien. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter ces lignes ici comme ceci. Donc plus de peinture, donc juste de petites lignes au milieu. Nous avons une ligne qui passe par le milieu. Vous pouvez également être alors des sortes de lignes plus petites qui vont sur le côté. Hein ? Mouvements rapides, traits très fins. Je ne fais pas ça d'habitude. Notre esprit se situe parfois sur la ligne médiane. Mais comme je fais beaucoup de peinture à l'aquarelle libre, je ne pense pas nécessairement que cela correspond à mon style, mais parfois cela a vraiment sa place. Celui-ci est encore un peu trop humide, donc difficile à voir, mais il ajoute certainement un peu plus de profondeur et c'est un bon moyen d' ajouter quelques détails plus tard. Alors continuez à pratiquer ces feuilles. Peut-être avez-vous aussi des références vous pouvez trouver dans votre jardin, où vous pouvez toujours trouver des photos de feuilles et essayer de les traiter. Essayez de les copier. C'est vraiment très intéressant de continuer à expérimenter. Et je te verrai bientôt dans la prochaine leçon. 8. Faire des fleurs - Rose: Dans cette leçon, nous allons nous entraîner à peindre des pétales. Nous allons pratiquer différentes formes de pétales, et je vais vous donner quelques conseils pour peindre trois fleurs différentes avec les pétales que j'apprendrai aujourd'hui. Vous ferez d'autres peintures florales la semaine prochaine. Mais commençons petit et pratiquons quelques fleurs pour commencer et utilisez-les pour notre peinture de guirlandes à l'aquarelle. Plus tard, je vous montrerai comment échanger les types de pétales antérieurs. Et nous allons commencer par une courbe en C, le lactose. Je vais donc utiliser à nouveau mon pinceau numéro huit et m'assurer que vous avez de l'eau fraîche pour cette leçon. Vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Vous n'avez pas nécessairement besoin de mélanger les couleurs. Pour cette leçon. Si vous ne voulez pas, peut-être avoir des couleurs prêtes à l'emploi, c'est à vous de décider. Je suis juste en train de prendre cette jolie couleur jaune et je suis déjà un peu d'eau pour m'assurer qu'elle est assez liquide. Ils vont pratiquer ces courbes en C. Donc, en gros, nous allons commencer par affiner, puis aplatir notre pinceau, puis le courber légèrement. Et j'ai terminé à nouveau, très similaire à ce que nous avons fait sans feuilles d'aquarelle dans la leçon précédente. Donc, commencez par affiner, aplatir le pinceau. Je fais juste une petite courbe. Essayons à nouveau de le faire sous différents angles. Essayez-en un en allant du haut vers la gauche et vers le bas. Et puis peut-être un qui passe à l'horizontale. Pour en dessiner des verticales. Essayez des solutions horizontales, continuez à ajouter de l'eau, peut-être faites-en quelques-unes qui sont très, très aqueuses. Regarde à quoi ça ressemble. Maintenant, ce bonjour, je tiens mon pinceau pour qu'il soit toujours incliné comme ça. Essaie d'en faire de plus petites. Et pour être très aqueux une fois que vous commencez à remarquer ce qui se passe ici, c'est alors commencez à former une rangée. Donc, évidemment, c'est loin d'être des rangées pour l'instant. Mais en combinant les courbes en C et en y ajoutant un peu de théorie, vous allez peindre une très belle rose. Allons-y et faisons-le. Donc, le jeûne que je recommande vivement est de prendre un crayon et de dessiner un cercle. Essayez d'utiliser tout votre bras pour dessiner cela au lieu de le faire. ai donc dessiné une sorte de cercle de taille moyenne comme celui-ci. Ça a l'air assez gros en fait. Vous pouvez même aller un peu plus petit si vous le souhaitez. Très, très faible. Qu'est-ce que tu vas faire ? Nous allons commencer par le centre de la rose. Si vous êtes à l'aise avec les formes, essayons-y. Si vous avez besoin d'un peu plus de pratique, mettez cette vidéo en pause, entraînez-vous un peu plus, puis revenez à cela. Pour cet itinéraire, on peut manger deux couleurs. L'un sera légèrement plus foncé et l'autre un peu plus clair. Je vais donc utiliser du jaune pour cette rose. Et ce que j'aime faire, un briquet a un peu assombri le milieu du Rouse. Vous pouvez le faire en rendant votre peinture un peu plus saturée. Mais j'aime aussi ajouter un tout petit peu de brun. Cela crée donc comme une couleur foncée. Ça en a l'air un tout petit peu. On y va. Donc ça a l'air très bien. Couleur moutarde. Et si vous avez une masse et une couleur, vous pouvez également l'utiliser. Bien sûr. Nous ne voulons pas qu'il soit différent du jaune que vous utiliserez trop, mais le rendre légèrement plus foncé serait vraiment bien pour le centre. En fait, je vais réduire un peu mon cercle pour que nous ayons assez de place pour toutes les autres fleurs sur les cellules de cette page. Je vais juste le rendre aussi grand. Désolée, faible. Ça va être bien. J'ai donc ma couleur centrale plus foncée. Prêt ? Nous allons commencer par ajouter en quelque sorte de minuscules formes de courbe en C juste au milieu. Je commence donc par le bout de mon pinceau. Avec peinture saturée de fer. J'ajoute ces petites courbes, en laissant de petits espaces entre les deux, comme des tests, comme nous l'avons fait ici, mais en les rapprochant un peu plus. Et puis en faire une petite plus grosse. Une fois qu'il commence à s' éloigner du centre de l'audit, un autre domaine important. Et puis c'est là que cela devient un peu délicat car nous voulons que toutes les lignes basent la décoloration vers la ligne de base, le cercle. Donc, tous les pétales extérieurs doivent être bien dilués. Alors j'en fais un ici et j'ai juste plongé mon pinceau dans l'eau. Ensuite, je prends un tout petit peu de peinture, mais je la garde toujours très aqueuse et je fais ces traits très, très dilués en suivant la ligne circulaire, en faisant certaines de ces courbes, Baker, en veillant à laisser de beaux espaces larges pour qu'ils forment des reflets vraiment naturels et que cela soit vraiment joli. Et vous pouvez bien sûr continuer à aller aussi loin que vous le souhaitez. Il n'est pas nécessaire que ce soit si petit. Mais essayez de le garder en forme de cercle. Ensuite, vous pouvez y retourner avec votre peinture saturée et peut-être juste foncée et elle redevient légèrement, ajoutant simplement de la peinture sur les bords des pétales si vous le souhaitez. Il suffit de vérifier un peu ce jaune plus foncé sur certains traits. L'idée est donc de garder ce milieu assez sombre. Vous pouvez même le laisser sécher puis revenir. Une étrange taupe. Peinture plus foncée au milieu. Une fois sec, vous pouvez effacer les lignes du crayon. Cela pourrait donc être un bel exemple de rose. Ce que nous pouvons faire, nous pouvons également ajouter des feuilles maintenant. Je vais juste récupérer mes greens des leçons précédentes. Peut-être sont-ils alors plus du genre à une couleur verte normale. Et n'oubliez pas que nous voulons que les feuilles des sourcils soient assez grandes et rondes. C'est donc ce que nous allons essayer de faire. Et je vais essayer d' imaginer que mes feuilles derrière la fleur sont comme ça. Et ils sont en quelque sorte en train de venir ici. Ça sort comme ça. Joli et rond. est trop tard pour le laisser comme ça. De la même tige mais dans des directions différentes. Cela peut sembler très joli. Ne vous inquiétez pas si un peu de vert coule dans vos pétales. Cela peut vraiment être très, très beau aussi. Mais si vous faites la mienne, comme certaines personnes le font, assurez-vous simplement que votre rose sèche avant de peindre à Hope. Cette courbe en C est vraiment très utile pour de nombreux types de fleurs. Et celui de Rao est l'un d'entre eux. 9. Faire des fleurs - Cosmos: Ensuite, nous allons pratiquer l'islam. Ils ont une forme d'amande déchiquetée C'est une très jolie forme. Je l'aime beaucoup. Et je vais juste utiliser une sorte de couleur violette, rose ou violette. Je suis dans ma palette. Elles sont particulièrement belles pour Cosmos of Flowers. Nous allons essayer de faire des pétales simples et rapidement. Donc, comme d'habitude, je place le côté de ma main sur du papier , puis je vais en faire une qui soit en quelque sorte tournée dans cette direction. Et je commence, remarque comment je tiens mon pinceau, donc je ne me tiens pas la main comme ça, mais ça vient ici. Alors je vais commencer tout ça en amont. Alors je fais ça en quelque sorte comme des mouvements irréguliers. Ensuite, je descends pour me connecter à la tige. Et nous allons essayer d' en faire un autre. Donc, en me tenant la main comme ça, en remontant d'un trait vers le haut, puis en utilisant le bout de mon pinceau et en appliquant un peu de pression. Et si vous avez un petit écart, vous pouvez toujours appeler ou retenir. Donc, si je devais le faire avec un stylo, ça ressemblerait à ça. Je vais donc en quelque sorte revenir à cette base avec mon pinceau. C'est donc ce que nous voulons essayer de copier ici. Donc, cette petite forme et essayez de faire certaines d'entre elles peut être un peu plus aqueuse, alors j'ajoute simplement de l'eau à ma peinture. Donc, légère pression et densité de descente un peu plus lourde. Essayez-en un autre qui fait face à cela. Maintenant, je vais me tenir la main comme ça. Donc, au lieu de ça, je vais le faire. Je suis en quelque sorte incliné vers la baie amarrée en montant. Vous pouvez donc vraiment faire preuve de créativité ici. Il suffit de faire ce mouvement nerveux haut en bas et de voir ce qui se passe. C'est une belle façon de faire preuve de créativité et d'expérimenter. Essayons peut-être de passer à la suivante. Je tiens donc toujours ma main dans cette position. Est-ce la pointe du pinceau qui crée cette jolie bordure ici ? Je suis juste en train de déplacer ma main vers moi. En utilisant le côté du pinceau lorsque nous devons remplir la forme avec de la peinture, j'utilise le bout du pinceau pour créer ce joli bord qui ressemble à un rôle. Hein ? Alors allons-y et essayons de mettre cela dans une vraie fleur. Donc, encore une fois, nous allons dessiner un cercle puis marquer le centre. va donc y avoir du sable. C'est un bien très simple. Je parlerai des différentes manières de positionner vos fleurs dans les leçons de la semaine prochaine. Mais pour l'instant, faisons le plus simple où nous avons cercle et un petit cercle au milieu. C'est donc très visible, donc je vais juste le rendre un peu plus délavé. Tu vas commencer à faire ces pétales. Et ils se termineront également par la ligne circulaire. Et vous allez laisser le milieu, puis laisser les pétales sécher un peu, puis bizarrement au milieu. Faisons donc un tableau, une fleur du cosmos ici. Je suis en train de mouiller mon pinceau. Je m'assure que la peinture est prête. Alors, mélangez peut-être un peu de ce rose ou de toute autre couleur que vous utilisez. Et tu vas faire huit pétales. Je vais donc partir du milieu, face vers le haut. Je place donc à nouveau ma main de cette façon, comme nous nous sommes entraînés ici. Et revenons au centre. C'est donc ici que se trouve notre centre. Peut-être faire le suivant un peu plus saturé. Continuez et vous pourrez également faire pivoter votre papier. Ça m'aide. Vous pouvez rincer votre pinceau, peut-être ajouter un peu d'eau pour le suivant. Un peu plus dilué, peut-être même plus gros. Nous avons donc obtenu 12341. J'ai besoin d'être en forme pour plus. Ne t'inquiète pas trop. Nous pouvons toujours imaginer que certains des pétales se cachent en dessous se trouvent les pétales. Et ne vous inquiétez pas non plus si vous passez un peu en revue votre cercle, c'est très bien aussi. Rien n'est de nature uniforme, nous pouvons donc expérimenter un peu. Une autre chose que j'aime faire, au lieu d'auditer dans ce même Strauss, si vous avez besoin d'aimer, de corriger les formes ou simplement de créer ces pétales. C'est un peu plus intéressant. Et voilà, c'est notre fleur. Et nous allons attendre un tout petit peu avant de passer au milieu parce que très souvent, il peut simplement saigner partout et ça n' a tout simplement pas l'air aussi beau. Alors, donnons-y une seconde. Et pendant que nous attendons, nous pouvons faire les feuilles. Et les fleurs du cosmos ont une feuille très fine. Nous allons donc utiliser la pointe du pinceau pour obtenir cette forme. Nous n'allons donc pas trop utiliser la partie plate du pinceau. Et je pense qu'en fait, ce joli bleu vert va vraiment être beau. N'hésitez donc pas à utiliser des granulomes. Je vais juste imaginer d' où vient la tige de la fleur. Je dirais donc que ce sera ici. Tu peux dessiner une petite tige et je vais en prendre une très grande parce que nous avons une autre fleur ici. Ensuite, je vais juste commencer à peindre ces feuilles très, très fines. Très mince, il colore à peine les hommes non plus. Vous pouvez donc laisser quelques reflets dont certains peuvent ressortir d'ici imaginant se cacher derrière la fleur. Parfois, peindre une base peut être très amusant parce que vous ne savez pas ce qui va se passer. Et parfois, un peu de peinture peut couler sur votre fleur , comme c'est le cas ici. J'aime bien ces accidents bleus, je crois. Cela donne à vos fleurs un aspect vraiment mignon. Elle n'était pas à la pointe de mon pinceau et elle était étrange dans ces petites feuilles très délicates. Ils sont donc très longs. Ensuite, il peut être façonné comme vous le souhaitez vraiment. On y va. Le milieu de ma fleur, je crois, est assez sec. Je peux donc utiliser ce joli jaune pour le milieu. Je ne veux pas que ma peinture soit trop liquide, alors nous n'allons pas trop arroser aujourd'hui. Nous allons faire de petits points. Donc, en gros, lorsque vos pinceaux sont prêts, essayez un peu comme si vous les mettiez au milieu pour commencer. Comme ça. C'est donc généralement là que se trouve le pollen de la fleur. jaune est toujours très beau. Si vous le souhaitez, vous pouvez y ajouter un cercle encore plus petit. Comme une couleur foncée. Je pourrais prendre un peu de cette moutarde et, comme elle est très, très saturée, je pourrais simplement y ajouter quelques adultes foncés ou même un tout petit peu de brun. On y va. Sèche à nouveau, vous pouvez effacer la ligne du crayon, mais vous pouvez voir que nous avons vraiment du mal à essayer. 10. Faire des fleurs - Geranium: Très bien, et la fleur essaiera dans cette leçon. Est-ce de l'uranium ? Voilà encore une fois, une autre jolie fleur. Tu dois t'entraîner à faire des formes de cœur, ce qui est toujours amusant. Ils peuvent être vraiment très beaux. Ils peuvent ajouter beaucoup de texture ou un aspect très doux. Et je vais utiliser ce rouge pour ces pétales en forme de cœur. Alors prends ta peinture. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Et tout simplement, très similaire à ce que nous avons fait avec nos feuilles, sera fabriqué à feuilles rondes. Vous allez commencer par une moitié rapide du cœur. Donc, monter au lieu de descendre et en ajouter un autre. Vous pouvez les rendre aussi larges que vous le souhaitez. Tu peux les allonger si tu le souhaites aussi comme ça. Ensuite, vous pouvez colorier les reflets ou laisser un peu de surlignage. Et puis M. à partir de la même tige au cours de la seconde moitié. Et tu peux finir un peu plus haut. Tu n'es pas obligée de descendre jusqu'en bas. Essaie d'en faire un autre qui soit très liquide. Donc je vais en quelque sorte partir. Ensuite, j'ai aplati mon pinceau et j'ai obtenu cette jolie moitié du petit cœur. Ensuite, je vais retourner à la base et faire la même chose. Et cela crée simplement ces jolis pétales. Elles ont l'air vraiment belles, surtout lorsqu'elles sont assez liquides, alors essayez de ne pas les saturer trop. Quelque chose d'amusant à faire est aussi mélanger un peu de jaune. Encore une fois, les pétales ne peuvent pas être identiques en cas de pandémie, donc porter légèrement la couleur peut sembler vraiment, vraiment un bel outil pour ce mouvement de pinceau plat. Et elles ressemblent en quelque sorte à des cartes de Saint-Valentin fabriquées là-bas parce qu'elles sont rouges. Tu peux rendre ça un peu nerveux. Si tu veux. Le dessus ici, alors je dois être très lisse et uniforme. Très bien, on y va. Encore une fois, pratiquez ceci un peu plus. Si cela semble assez difficile à dire. Quand tu seras prêt, on va essayer de peindre un peu de géranium. Très similaire à celui-ci. Nous allons tourner en rond. Je vais le faire assez petit. Le centre de la fleur va se trouver ici. Encore une fois, je m'assure que ma peinture est très liquide. Je ne perçois pas trop d'effet. Ensuite, je vais m'arrêter avec cette forme de cœur rapide. Je pars du milieu, Vi, du centre. Au cours du premier semestre. La seconde moitié. Ensuite, il suffit de continuer, de revenir au milieu, commençant par là avec un léger trait vers le haut. L'étrange dans cette jolie forme ronde. Vous pouvez toujours le corriger légèrement. Assurez-vous donc d' atteindre vos pétales directement sur cette ligne circulaire. Ce n'est pas grave si tu y vas, essaie de ne pas le faire, mais si ça arrive, c'est bon. Et je pourrais ajouter un tout petit peu de cette orange que je mélange. Nous visons en quelque sorte cinq pétales ici. Ils peuvent également se chevaucher. Cela peut sembler très joli. Certains d'entre eux se sont mélangés. Mais elle est toujours très jolie. De même, deux jours, nous allons attendre le milieu, juste pour sécher un peu pendant que nous peignons les feuilles. Les feuilles d'uranium sont très grandes, donc c'est en fait la forme qu'elles prennent lorsqu'elles s'entraînent. Vous pouvez simplement essayer , faire preuve de créativité. Je vais donc utiliser ce type de mélange jaune et vert pour celui-ci, pour qu'il soit assez brillant. Si vos difficultés arrivent à l'ère du Big Data. Prenez donc un pinceau propre et mélangez légèrement et rincez à nouveau. Vous pouvez le faire plusieurs fois pour qu'il soit bien rangé. Encore une fois. Je suis plutôt content de cette couleur. Je vais juste dessiner à nouveau une graisse de tige et essayer d' imaginer d'où vient mon tampon ? Un peu à l'extérieur. Ça vient d'ici. Permettez-moi de passer à un indice étrange comme des feuilles rondes et agitées , audits comme trois petites feuilles à la base. La base est là, donc je suis juste une sorte de pays d'Oddi à feuilles différentes. Tu peux en faire un autre. Rond et très, très irrégulier. Voici le top. Peut-être qu'il y en a qui se cachent derrière la fleur. Encore une fois, je fais juste attention à ne pas toucher le rouge parce qu'il est encore un peu humide. Je peux le dire. Tu t'es en quelque sorte affaissé de cette façon, mais c'est bien. Il est bon de pratiquer différentes positions ici. Donc oui, c'est quelque chose que vous pouvez faire pour rendre les feuilles un peu plus intéressantes. On peut se fondre comme un vert plus foncé à la base. Laisse-le saigner. Observez ce qui se passe, en assombrissant un peu la tige. Pour le milieu, vous pouvez également utiliser un rouge foncé qui donnera l' impression d'un bruit blanc. Il fait encore un peu humide, donc je vais y consacrer une seconde. Et pendant que vous attendez, vous pouvez toujours entraîner un peu plus pendant ces belles feuilles si vous le souhaitez. Ils sont donc vraiment très intéressants. Donc, assurez-vous simplement de vous faufiler dans un rat. Maman est un peu trop mouillée ici. Et si jamais ça arrive, tu peux toujours prendre un peu de mouchoir. Et c'est ce qu'on appelle soulever la peinture. Il vous suffit donc de soulever un peu de peinture avec votre mouchoir, puis de l'appliquer avec un pinceau sec. Et vous pouvez toujours l'estomper un peu. Tout se connecte ici sur la base. J'ajoute simplement ces textures ici. Si vous voulez mélanger des couleurs, il vous suffit de dessiner votre pinceau sur une couleur plus foncée et de mélanger quelques-unes des dix. Ça a l'air vraiment très joli. Je pense que cela a un peu séché. Je vais donc reprendre le jaune foncé. Il suffit de tamponner ici. Il faisait encore un peu humide , donc on peut voir une sorte de saignement. Mais encore une fois, pour être honnête, ça a l'air assez joli. Oui, n'hésitez pas à les pratiquer un peu plus avant de peindre un rayon. Et j'espère que cela vous a plu. Dites-moi comment vous arrivez en ville avec ACE. 11. Conception de la couronne florale - partie 1: Dans cette leçon, nous allons peindre une jolie couronne florale à l'aquarelle. Et nous allons nous concentrer principalement sur les roses. C'est donc une fleur que j' ai pratiquée dans une leçon précédente. Nous aurons donc besoin d'objets autour de nous. J'utilise généralement une voyelle comme celle-ci. Ce type de côté convient donc votre page pour qu'elle soit trop grande parce que nous voulons avoir un peu de place de ce côté, en haut et en bas. Je vais donc choisir celui-ci , puis m'assurer que vous avez eau douce et décider des couleurs que vous allez utiliser. Je dirais golf ou peut-être deux couleurs de base. Je vais probablement faire du rose pâle, de l'orange, puis avoir plein de céréales prêtes à être préparées, probablement de votre leçon précédente également. Étape, je vais prendre mon crayon, et je vais juste tracer un cercle très, très fidèle à encercler avec mon crayon. Donc, je fais juste le tour, mais je veux m'assurer que cela est placé très au centre pour que vous puissiez utiliser une règle, bien sûr, si vous le souhaitez. Mais d'habitude, j' imagine simplement comment cela se trouverait au milieu. Cela semble donc juste. Et je fais juste un tour de crayon très, très clair et délavé ici, comme ça. J'espère que tu peux le voir. L'idée est de peindre un bouquet de roses ici, par exemple. Vous pouvez donc en faire un grand et encore une fois , faire ces très grands cercles. Juste pour vous donner quelques conseils, pour vous rappeler de garder ces roses bien rondes, avoir une plus grande ici. Ensuite, j'en ferai des plus petits sur les côtés. Et puis je pourrais en faire une assez importante ici. Un cercle assez grand, peut-être un plus petit qui y est attaché ici. Alors jette un coup d'œil. Assez sympa. Commençons donc par simplement préparer la palette. Je vais donc prendre du rouge. Je vais le transférer ici. Ainsi, en fonction des couleurs que vous mélangez , optez légèrement pour une couleur différente. Je préfère les cheveux rose pâle, donc je mélange le rouge et le blanc. Je vais juste prendre un peu de ce blanc et commencer à l'ajouter à mon rouge. J'ai donc besoin de beaucoup de blanc. Donc je suis juste que mon y devient un peu plus sombre, mais ça va. Je vais juste le nettoyer après avoir fini. Sinon, si je continue à rincer mon pinceau, je finirai par gaspiller beaucoup de peinture. Aujourd'hui. Nous avons besoin d'une sorte de rose pâle ici et il fait très beau déjà. Ensuite, je veux faire de l'orange. J'ai un peu de jaune de la leçon précédente. Je vais y ajouter un tout petit peu de rouge. Ça a l'air très joli. Je m'assure également que le jaune est disponible. On pourrait aussi faire quelque chose pour le jaune. Et pour les feuilles, je sais qu' elles sont principalement destinées à être utilisées comme du bleu-vert et que je veux qu'elles soient assez foncées. Je m'assure donc encore une fois que c'est prêt à être utilisé. Je combine juste le vert et le bleu. Chien soufflant particulièrement. Tu veux toujours plus de vert que de vrai bleu. Je pourrais donc ajouter un tout petit peu de rouge pour le rendre un peu plus discret. Il fait très beau en ce moment. Ça y est, je pense qu'ils commencent à devenir très gentils. On y va. C'est mon green prêt ? J'espère que le vôtre est prêt . On y va. Je vais juste rincer mon pinceau pour assurer qu'il est bien propre. Et nous allons commencer à peindre les rangées. Je vais peut-être prendre le pinceau numéro dix pour ça. Nous voulons donc ces deux gros pétales moelleux. Et le fait d'avoir un pinceau plus gros pourrait nous permettre de commencer plus facilement avec ce gros pinceau. Ça va être juste au milieu. Et comme avant, je pars d'un centre pour dessiner certaines de ces formes de courbes en C. Puis commencez à le mélanger. Plus il y a de pétales. rendre très liquides que d'y retourner avec une couleur foncée. Ajoutez un peu de peinture au milieu. J'utilise en quelque sorte le bout de mon pinceau pour appliquer un peu plus de peinture ici vers le milieu. Et aussi juste autour de vos batailles si vous le souhaitez. Si vous le souhaitez, vous pouvez prendre un peu de rouge et faire de votre peinture un peu de café foncé en utilisant la même couleur. Et puis mélangez simplement dans une couleur encore plus foncée. Ça a l'air très joli. Et la prochaine fois que je vais faire, je pense que je vais faire un jaune à côté. Vous n'êtes pas obligé de suivre exactement votre cercle. Encore une fois, bien sûr, vous pouvez dépasser les limites en faisant simplement ces gros pétales. Au milieu. The Rouse sera un taux d'aquarelle très lâche, vous n'avez donc pas à vous inquiéter trop. Vous pouvez le rendre assez lâche et essayer de vous amuser avec ça. Une fois qu'il sèche, il est toujours plus beau. Je vais donc prendre un peu de moutarde et mélanger. J'ai atterri ici, au milieu de Leyla. Juste pour ne pas faire de distinction entre le centre de la fleur, les pétales, et ils ont encore saigné ensemble. Et ça va. Cela peut se produire. Quand tu fais ce genre de loci orangé en un seul ici. J'ajoute juste plus de jaune et plus de rouge. J'en fais un petit ici. Et vous pouvez toujours positionner le centre de votre fleur sous différents angles. Il peut donc être orienté vers la gauche, vers la droite. J'ai donc placé le mien un peu plus bas vers la gauche. Et je vais juste faire plus de pétales autour de ça de cette façon. On y va. J'ai donc un peu trop d'eau ici, donc je vais utiliser une petite astuce. J'utilise un peu de mouchoir et je le tamponne. Ensuite, je peux revenir à mon pinceau et corriger légèrement. Mon pinceau est peut-être un peu trop humide, donc je le dessine et corrige simplement ces petites données sur les pétales. On y va. Je vais aller de l'avant et faire de même de l' autre côté. Je vais peut-être en prendre un rose pâle, mais je veux qu'il soit plus pâle. Alors maintenant, c'est exactement comme ça que vous allez continuer à modifier vos douleurs. Vous devrez peut-être ajouter plus de blanc ou une couleur différente pour le rendre comme vous le souhaitez. Je voulais que le mien soit un peu plus pâle. Donc je vais faire celui-ci. Belle couleur rose pâle, pour de plus grands traits. Et il peut faire une sorte de gros moteur à l' intérieur de votre course. C'est très bien. Incorporez un peu de cette orange vers le centre. Et je vais en faire un autre jaune ici. Mouiller mon pinceau sur un peu plus de peinture. Cela semble donc très, très résumé. De jolies couleurs. Peut-être ajouter un tout petit peu de moutarde au milieu. Pas trop. On y va. Vous pouvez donc toujours attendre que votre fleur sèche et voir si vous voulez changer quelque chose. Si vous souhaitez ajouter plus de couleur au milieu. 12. Conception de la couronne florale - partie 2: La prochaine chose que nous allons faire, est commencer à ajouter des feuilles. Et à partir de cette section, nous allons utiliser les feuilles étranges de cette façon. Et de cette façon. Et à partir de cette section, nous allons passer sur le côté, afin qu'ils se rencontrent juste au milieu. J'espère. Voyons ce qui se passe. Je vais utiliser ma couleur verte ici. Commencez probablement à peindre des feuilles ici. Nous voulons donc suivre le cercle. Donc, la première chose que je vais faire, est d'ajouter quelques feuilles qui sortent de ces rangées. Souvenez-vous que nous faisions de belles feuilles ici. Et puis peut-être un autre faisant face de cette façon. Ensuite, essayez de suivre en quelque sorte cette ligne de crayon. Et cela pourrait être essentiellement votre tronc. Et puis vous pouvez continuer à ajouter des feuilles trop humides. Et je vais juste ajouter un peu plus de bleu à mon vert, que toutes les couleurs soient légèrement différentes, comme nous le faisions auparavant. Je vais en ajouter quelques-uns, peut-être même en sortant d'ici. Cela va prendre du temps. Cela dépendra de votre composition individuelle. Essayez donc d'imaginer ce que certaines de ces feuilles sortent de votre fleur. Je vais en rester là pour l'instant et essayer de faire de ce côté également. Encore une fois, nous avons peut-être une belle feuille qui sort d'ici. Remarquez comment je tiens mon pinceau ici, donc cette position est très pratique. En vouloir un plus petit pourrait ajouter un peu de rouge à mon vert pour le garder intéressant. Disons que nous avons des feuilles qui sortent d'ici. Peut-être traîner, sortir. Vous n'avez pas besoin d' être trop précis, simplement preuve de créativité ici. Vous pouvez également vous procurer un pinceau plus petit. J'en utilise donc dix. Je vais retourner à mes huit heures. Je pourrais ajouter un tout petit peu de migraine jaune. Peut-être ajouter une autre feuille ici, peut-être revoir celle-ci une fois de plus. Nous pouvons également ajouter un autre type de feuille Coast. Je vais juste mélanger ça, souffler. ai quelques-unes qui sortent en quelque sorte . Souvenez-vous quand nous utilisions notre brosse et que je les faisais souffler ces bruits de colloques, ces oreillers. Encore une fois, imaginez que ces feuilles sont également en dessous. Et comment en sortiraient-ils ? Peut-être qu'il y en a un autre qui surgit ici. Audit un peu plus ici. Nous pouvons également essayer de mélanger un peu de brun. Ajoutez peut-être des baies amusantes ici aussi. Je vais juste passer à ce pinceau numéro six parce qu'il est un peu plus fin. Et j'ai une couleur brune ici. Je suis juste en train de choisir un tout petit bout. Je n'en veux pas trop. Je veux qu'il soit assez sec car je dois faire des traits assez précis ici. Mes fleurs ont donc déjà séché un peu plus pour former des tiges très fines. Quelques roulements ici. Quand viendrez-vous ici aussi, vous dirigeant vers l' intérieur de la couronne. sujet se rencontre ici. Il y aurait donc beaucoup de baies. ne semblera donc endroit où ils se rencontrent ne semblera donc pas anormal, ce qui est bien. Et en sortant d'ici. Peut-être. L'idée ici est simplement d'ajouter une branche avec de nombreuses autres branches. Ça a toujours l'air très beau quand c'est très délicat. Puissant, même sombre, et ce genre de cercle là où il continue. Et je vais utiliser le même pinceau et ajouter une autre feuille ici, elle semble un peu vide. Pendant que je peins. Je vais faire mes baies dans cette jolie couleur moutarde. Il suffit d'ajouter de petits cercles. Le bout de mon pinceau est comme ça. Au lieu de baies, vous pouvez aussi faire de petites fleurs si vous le souhaitez. Cela dépend vraiment de vous. Vous pouvez également les rendre rouges ou roses, bien sûr, si vous le souhaitez. Eh bien, je pourrais en faire un peu plus. Orange. Il y a peut-être une autre sorte de feuille basse qui sort ici. Alors continuez simplement à le remplir. Continuez aussi longtemps que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Passer à un pinceau plus petit peut vraiment ressortir dans les moindres détails. Ses traits sont fins et contrastent avec ces grandes feuilles. Couleur assez jolie. Je pense que j'en ai presque fini. Je vais peut-être mélanger un peu plus de ces baies. Comblez ce petit écart ici. Mais je fais une tige, donc je suis super légère et rapide. J'utilise juste mon pinceau et j'imagine comment cette première branche ressemble à une sorte de tétras qui va dans des directions différentes. Ajoutez peut-être aussi des baies jaunes. Pourquoi ne plus utiliser cette orange ? Je vais juste le faire, celui-ci sort d'ici. Ensuite, essayez simplement d' évaluer votre couronne. Et Jack, si vous avez de gros trous et, mais vous devez peut-être ajouter quelques feuilles. J'ai un petit écart. Je pourrais donc faire une autre feuille ici. Cela pourrait donc sembler très joli. Fais-le juste un peu plus plein. Et ça a l'air un peu vide. Je pourrais donc faire ressortir une autre feuille sur le côté, une petite grappe de feuilles comme celle-ci. Vous savez, vous ne voulez pas en faire trop, alors assurez-vous d'arrêter un jour. Je pense que je vais simplement le laisser là, même s'il penche plutôt vers la droite. Je pense donc que je vais simplement ajouter une autre feuille ici. Peut-être juste traîner ici pour le rendre un peu plus central d'une certaine manière. On y va. Voici notre gamme. Laissez-le sécher, puis vous pourrez essayer de faire du lettrage à l'intérieur. 13. Conception de la couronne florale - partie 3 (lettrage): Lorsque vous êtes prêt, prenez votre stylo pinceau Pentel et vous pouvez opter pour un pastel très clair. Tu cherches de la couleur, de la couleur que tu aimes. Je pense que je voulais opter pour ce bleu très, très foncé, presque noir, pour être honnête. Donc je vais juste m'assurer qu'il est bien dilué. J'ai juste semé un peu de désordre ici. Donc, si cela se produit, suffit de prendre un peu de mouchoir et de le tamponner très il suffit de prendre un peu de mouchoir et de le tamponner très rapidement, absorber immédiatement. Je veux que mon lettrage ait un joli dégradé, donc je vais ajouter pas mal d'eau. Je vais juste vous conduire à quelque chose de très simple. Juste deux mots. Ils sont quand même, je pense que ça ira vraiment bien avec ce design. Et je vais très probablement utiliser mon crayon. Faites la mise en page juste pour vous assurer qu'elle est bien parfumée. Et si ce n'est pas le cas, effacez-le à nouveau avant de faire du lettrage, non ? Je vais donc y aller avec mon stylo pinceau. Tout comme nous nous sommes entraînés auparavant. Nous allons séparer ces coups et arrêter de temps en temps. Bien que j'utilise une couleur très foncée, remarquez comment elle devient assez claire. Bracelet dilué avec beaucoup d'eau. Donc c'est très sympa. Je suis en quelque sorte en train de alterner entre tremper dans une couleur plus foncée et ensuite tremper dans ce type de peinture diluée ici. Ajoutez simplement un peu de variété. J'essaie de donner à mon lettrage un aspect très rond , donc je voulais qu'il soit très doux. Et arrondir ces bords peut vraiment, vraiment y aider. Transition. Voici un tour supplémentaire s'il vous en reste. Et nous y voilà. C' est donc un look fini. La dernière chose que je ferai, c'est qu'une fois qu'elle sera sèche, je vais juste prendre ma gomme et passer très doucement sur ces lignes de crayon. Mais pour être honnête, je ne peux pas vraiment en voir beaucoup. Il y en a peu ici, et évidemment le texte aussi. Mais j'ai besoin que ce soit complètement sec. Avant de faire ça, j' adorerais voir ta couronne. S'il te plaît, fais-moi savoir comment tu t'en sors. J'espère vraiment que vous avez apprécié cette leçon. Bonne chance pour l'entraînement. 14. Peindre différents types de fleurs partie 1: Bonjour et bienvenue pour la troisième semaine de ce cours. J'espère que vous vous sentez inspiré et que vous aimez peindre avec moi. Et cette semaine sera consacrée à la peinture de belles fleurs, pratique de différents types de fleurs. arranger en différentes compositions va être très amusant. Commençons par la première leçon de cette semaine. Assurez-vous d'avoir de l' eau douce pour cette leçon. Et je ne vais pas mélanger de nouvelles peintures pour le premier exercice. J'ai donc pas mal de volets dans ma palette ou comment migraines et j' ai quelques couleurs mélangées à celles des leçons précédentes. J'ai aussi ma palette ici. Je trempe juste mon pinceau et mon eau dedans un peu quand j'en ai besoin pour que tu puisses faire de même si tu ne veux pas te laver le palais. Dans cette leçon, nous allons donc nous entraîner à peindre des fleurs sous différents angles. Donc, si vous vous souvenez de la semaine dernière, nous en avons peint un que nous avons placé dans un cercle. Il y a donc un cercle parfait. Nous avions un centre et nous avons peint des pétales autour de ce centre. ont également une longueur similaire et ils se terminaient tous par ce type de forme de cercle. C'était donc une fleur ronde parfaite. Mais rien n'est parfait dans la nature. Et nous voulons montrer ce mouvement naturel afin de pouvoir peindre quelques fleurs orientées vers la gauche ou vers la droite. Ou peut-être que parfois vous ne verrez que la moitié de la fleur. Peut-être que vous aurez des bourgeons qui n'ont pas encore fleuri. Essayons simplement d' intégrer ce type d' aspects naturels dans vos peintures autant que possible. Essayons de peindre celui-ci. Nous allons commencer par le milieu. Cette fois-ci Je vais prendre mon pinceau numéro huit. Et je vais prendre un peu de ce jaune. Vous pouvez utiliser le jaune de votre choix. Je le dilue légèrement, mais nous ne voulons pas trop d'eau ici. Je vais donc ajouter le centre rapidement. Je vais donc me contenter de ce demi-cercle jaune. Je vais m'assurer que ce n'est pas trop liquide. Essayez de ne pas y ajouter trop d'eau. Comme s'ils avaient la forme d'un demi-cercle. Rincez votre pinceau et choisissez la couleur de votre choix. J'ai ce beau bleu qui va ajouter un peu de bleu plus foncé, un peu de bleu plus clair. Mélangez-les ensemble, rendez-les très liquides. Et commencez simplement à auditer de jolis pétales ici. Je fais juste le genre de pétales d'un coup ou pétale conjugal, comme pour les feuilles, si tu te souviens bien. Je viens de sortir de cette base en me plaignant d'une couleur foncée pour les enterrer légèrement lâches, très simples, qui contournent cette forme et, encore une fois, étranges, ces pétales. J'ai aussi une étoile de cette base ici. N'hésitez pas à laisser un peu de blanc pour les reflets. s'agit simplement d'une version très simplifiée et nous ne pouvons voir que la moitié de cette fleur se mêler d'une manière ou d'une autre à quelques touches brunes au milieu si vous le souhaitez. Juste pour rendre la couleur un peu plus intéressante. On y va. Et ajoutons simplement un échantillon de tige simple. Donc, je vais juste chercher un peu de grain. Imaginez qu'il y ait une tige verte ici et que les feuilles sortent avec un tampon, imaginant que je pars de la tige, puis de la pulpe. Stack pourrait être une jolie petite fleur à essayer. Vous pouvez toujours ajouter du bleu plus foncé. Ajoutez une autre couche de couleur. Si tu veux. Public et lignes sombres ici. Juste pour le remplir un peu plus. Sur ces coups rapides. Assurez-vous que les feuilles sont assez proches de la base. Je fais juste le tour avec un pinceau très sec, corrige ces pétales, mélange juste un peu plus de couleur. Cela pourrait donc être un joli petit exemple. Essayons-en un autre pour avoir une couleur orange rougeâtre ici. Je pense que je pourrais y ajouter un peu de blanc. Je cherche juste à attirer un peu de public blanc ici. Je vais juste faire quelques jours. Mouvement très irrégulier, des pétales ici comme ça. Ils ont également une base ici et ils y reviendront tous. En gros, soyez des pois sucrés par exemple. Et puis j'ai une version foncée du rose ici. Et je vais juste ajouter un tout petit peu de cette couleur ici aussi. Peut-être en faire un autre. Maintenant, cette fois, je monte, en aplatissant mon pinceau. Je redescends, en partant de la même base. C'est très, très irrégulier. Peut-être pourriez-vous faire un autre jaune ici. Je vais juste diluer mon jaune. Manquez d'espace. Je vais le faire sur mobile. Vous voulez donc qu'ils soient assez liquides. Celui-ci est très liquide. Dès que vous avez une grande quantité d' eau à la surface de votre papier, cela signifie simplement que vous en avez probablement trop. Alors, est-ce qu'ils peignent ou dessinent votre pinceau ? Cela peut être très joli et, encore une fois, très simple. Nous faisons simplement ces mouvements très doux ici. Maintenant, nous devons attendre que cela sèche légèrement. Donc, pendant que j'attends, je vais juste mélanger une couleur verte, Adi et plus de vert ici, en m' assurant que tout est bien dilué. Je vais juste ajouter des petites tiges ici. C'est très, très lâche. Je fais des lignes très épaisses et rugueuses ici. J'utilise donc simplement le bout de mon pinceau et je fais glisser mon pinceau très rapidement. Et il suffit de faire quelques feuilles. Je vais opter pour des feuilles plus petites qui sortent en quelque sorte d' une base similaire, mais qui vont dans des directions différentes. Donc, en les gardant assez, assez petits. Du mien à un autre. Je joue juste avec les feuilles. Le domaine de prêt peut toucher la base ici, rendre un peu plus grande. peu comme un petit triangle, un triangle à l'envers. C'est à la base de la fleur que se trouvent de petites fleurs très délicates avec de petites feuilles. Elles peuvent être très belles. Peut-être que l'un d'eux est suspendu comme ça. Peut-être qu'un autre est accroché. Continuez à jouer aux murs. Vous allez dessiner des pétales ici. Atterrir un petit. Vous aurez peut-être besoin d'étendre vos tiges pour qu'elles soient un peu plus proportionnelles. Et une fois qu'ils commencent à sécher, nous allons nous fondre comme une couleur plus foncée au milieu. Donc je pense que je vais faire très sombre. On dirait un jour de bonnes affaires. Presque. En fait, il est assez léger, donc je devrais peut-être ajouter un peu de noir ou de bleu marine à cela pour y intégrer. J'ai donc obtenu une petite couleur violette dans la gamme. Je vais juste ajouter plus de rouge, c'est que cela prend du temps parce que cela donne ce que vous avez imaginé. Il doit donc être plus foncé et plus saturé, donc moins d'eau ou plus de peinture. Et assurez-vous simplement que c'est sec. Nous allons le faire, nous allons penser que By the middle of the flower serait là. Je pense que je pourrais y mettre un petit cercle. C'est donc ce que je vais faire. Je vais juste ajouter quelques points ici. Imagine juste que c'est le milieu de la fleur. Sois assez délicat. Trouver le centre, relever. Celle-là. Je vais juste opter pour une couleur moutarde. Je l'ai déjà ici, donc je vais juste en prendre un peu. Je pense que je pourrais faire un petit cercle ici. Donc, cela pourrait être le milieu de la fleur qui est servi joliment ouvrant les côtés ici. S'il est encore un peu trop vacuole, veillez à ce qu'il commence à saigner un peu, ce qui est bien encore une fois, il est très beau quand il mélange de minuscules noyaux. Donc pour celui-ci rose, je vais juste prendre un rouge foncé. Nous voulions donc simplement trouver une version plus foncée de cette couleur originale. Et ce serait le milieu. C'est peut-être le milieu. Si tu te trompes. Dunbar , c'est ta fleur. Vous pouvez également apprendre de vos erreurs. 15. Peindre différents types de fleurs partie 2: Au fur et à mesure, nous allons simplement expérimenter avec d'autres fleurs. L'une de mes activités préférées est de prendre un pinceau plus gros. Disons que je vais choisir le numéro dix et que je vais trouver une couleur qui me plaît. Alors peut-être que je vais mélanger cette couleur ici. Donc je crois qu'il y avait un peu de vert là-dedans. Je l'ai en quelque sorte légèrement atténué. Ça a l'air très joli. Assurez-vous donc qu'il est assez saturé et aussi aqueux. Et ce que je vais faire, je vais simplement ajouter le jeu de tampons de mon pinceau. Je suis juste en train de tamponner mon pinceau comme ça, en allant dans des directions différentes et en descendant, il devient un peu plus étroit que vous n'en auriez un en haut et un en bas. Et puis sentir en plus d' aller un peu plus loin, si cela a du sens. Laissez sécher légèrement. Et je suis aussi, vous pourriez en faire une autre. Vous pouvez prendre un pinceau plus petit. J'ai le pinceau numéro huit ici. Je pourrais essayer de le faire dans une couleur différente. Disons que je vais prendre plus de bleu. Je veux que ce soit un peu brillant et époustouflant. Fais-en un autre ici. Il y en a un en haut et je commence par les côtés. Charmant. Et puis vous avez un petit pinceau qui vous sera vraiment très utile. C'est donc le numéro six. Et tout ce que je vais faire, est dessiner de la tige pour qu'elle soit un peu trop sèche, elle pourrait en ramasser un peu plus. Ensuite, il suffit de les connecter tous ensemble. Vous n'avez pas besoin d' être trop précis. Ils se sont également connectés au milieu ici. Cela pourrait être une jolie petite garniture. Ça peut être vraiment très beau. Et vous pouvez le faire avec beaucoup de choses. Vous pouvez également décider de peindre de nombreuses petites fleurs bleues. Je suis juste en train de choisir un peu de ce bleu plus vif. Je vais juste tamponner à nouveau mon pinceau. Je vais faire ces cinq pétales. Je vais m'occuper de ça plusieurs fois. Je déplace simplement mon pinceau, en gardant le même point de pinceau vers le milieu de la fleur. Rendre certaines d'entre elles un peu plus petites. Je pense que cinq pétales ici ou six en visent cinq en fait. Vous pouvez également également les disperser, mais en les gardant assez près. également les disperser, mais en les gardant assez près. les disperser, J'ai atterri dans de très petits villages ici. Maintenant, je vais juste rincer mon pinceau et ramasser un peu de jaune. Encore une fois, pas trop mouillé. Je vais juste tamponner la peinture jaune au centre de la fleur. Et certains d'entre eux peuvent saigner un peu et c'est très bien. Je vais juste choisir ce brun plus foncé dans cette palette. C'était un peu trop léger. Encore une fois, il suffit de les connecter tous ensemble. Supposons que nous mettions une petite branche ici, dans ces lignes plus fines. C'est certainement quelque chose que vous pouvez essayer. Ça peut vraiment très bien paraître. Nous pouvons également peindre une jolie fleur. Commençons par le centre jaune pour des exemples. Je suis juste en train de mettre un peu de jaune ici. Et je vais utiliser cette couleur rougeâtre. Et commencez simplement à auditer les feuilles d'un seul coup. Je vais juste partir de la base et faire le tour. Vous pouvez le mélanger dans une couleur légèrement différente, peut-être le diluer un peu plus au fur et à mesure. Cela peut être très joli. Assurez-vous que c'est bon et liquide. Il suffit de faire le tour avec ton pinceau. Aplatir votre pinceau. Vous pouvez utiliser la taille de pinceau de votre choix pour cela. Il se pourrait bien que ce soit brun ici. si sombre dedans. Au milieu. Et vous verrez qu'une fois que ce produit sera sec, il sera très beau. Vous pouvez simplement les y ajouter comme des feuilles individuelles. J'ai peut-être des feuilles qui sortent d'ici. Vous pouvez intégrer davantage de ces traits là où vous avez un petit écart. Elles sont très aqueuses et ça a l'air vraiment sympa. Superposez certains d'entre eux. Certains les gardent ici très fins et aqueux que nous pouvons continuer jusqu'à ce que vous soyez satisfait du bureau. Et je vais juste prendre un peu de vert ici. Et souvenez-vous que lorsque nous avons parlé d'un détail étrange dans vos feuilles, c'est toujours étrange, alors cette petite ligne et lignes plus petites montrent un peu plus de détails sur votre feuille. Encore une fois, il faut juste qu'il soit un peu plus sec pour cela. Ensuite, peindre des batteries en métal est toujours très amusant. Cela pourrait être un très, très bon remplissage. Donc, je suis définitivement à mon goût. Je vais commencer par une petite tige cette fois. Donc très, très mince. Très loin sur la côte. Il suffit d'ajouter de nombreuses petites branches qui sortent de cette branche principale. Peut certainement être une jolie petite garniture. Je vais juste prendre un peu de rouge. Ça a l'air vraiment bien. Je peux avoir l'air automnal. Philippe. J'ajoute simplement ce petit cercle l'un au-dessus de l'autre. Une autre chose très agréable à faire est de peindre un BAD. Parfois, votre fleur Omby s'ouvrait complètement. Tu peux payer comme un adorable petit ami. Donc je commence par le haut et j'aplatis mon pinceau comme ça. Ensuite, vous pouvez également ajouter un petit pétale sur le côté comme ceci et simplement le colorier. Laissez un petit espace vide pour que ce soit idéalement sec, mais parfois j' aime juste y mettre un peu de vert comme ça. C'est possible Beth, ils sont vraiment beaux, surtout si c'est comme traîner sur le côté, comme descendre, peut-être un peu de vert là-dedans. Disons que c'est une rose. Juste quelque chose à essayer, quelque chose à expérimenter avant commencer à arranger ça. 16. Peindre des pivoines: Et une autre fleur vraiment très jolie que nous pouvons peindre pour en ressortir est une pivoine. Les pivoines sont donc tout simplement magnifiques. Elles sont magnifiques à l'aquarelle. J'ai pensé que nous pourrions le faire sur une page séparée parce que parfois ils peuvent devenir vraiment très gros. Donc je ne veux pas que tu manques de place. Alors allons-y et entraînons-nous à peindre des ARNs P. Je recommande donc vivement d'utiliser le plus gros pinceau que vous avez. Comment est le numéro 12 ici ? C'est ce que je vais choisir. Et les pianistes se déclinent en différentes couleurs. Ils sont disponibles dans toutes sortes de couleurs. Cela peut être rose foncé, rose très clair, rose violet. Il suffit donc de choisir la couleur que vous aimez. Et ils optent pour ce rose ici, dont je suis en train de manquer, la partie A devrait suffire. Je suis juste en train d' en transférer une partie sur ma palette de mixage. Je vais commencer par des coups très liquides. Encore une fois, assurez-vous de bien diluer votre peinture ici. Mes données sont un peu blanches parce que je veux qu' soient un peu plus pâles comme ça. C'est donc une très belle couleur. Je pense. Peut-être même un peu plus. Pourquoi ? On y va. Donc ça ressemble un peu à un P sur une couleur pour moi. Avant de commencer. Je recommande donc vivement d' utiliser un crayon et d'essayer faire un U très léger comme celui-ci, quelque sorte ce vague espoir que vous pouvez voir ici. Ce sera le milieu de notre fleur. C'est pourquoi nous allons commencer. Nous allons donc faire le coup rapide juste au milieu. Je commence en quelque sorte en montant et en appuyant sur mon pinceau , puis en descendant et en appuyant à nouveau dessus. Et je vais m'en suicider, suivant en quelque sorte cette forme en U. Comme ça. Vous pouvez laisser un peu d' espace entre les deux si vous le souhaitez. Et puis j'en fais un autre ici. donc vraiment aplati mon pinceau, en faisant ces traits très, très épais. Je m'assure juste que ma peinture est très liquide. Je vais peindre un peu pâle. Les pétales ont un peu une forme rugueuse ici, sur le dessus. Donc, laissez cette voie médiane blanche et assurez-vous qu'elle prend une forme ronde autant que possible. Ensuite, je vais continuer à peindre des pétales qui sortent d'ici. Ça va en quelque sorte exploser. Très, très léger, très liquide. Vous pouvez aussi en avoir un peu ici. Je sors sur les côtés. Maintenant c'est comme ça que je vis, je peins ça ici. Et encore une fois, peut-être en ajoutant quelques pétales ici en haut. Ces formes de courbe en C, si vous vous en souvenez, nous nous sommes entraînées avant d' essayer de tout garder dans cette forme de U autant que possible. Peut-être qu'un autre sort d'ici depuis la base et se dirige en quelque sorte sur le côté. Très liquide, très léger. Alors, prenez-en un autre ici. Je quitte donc le travail tard, trop loin ici. Certains de ces pétales se replient vers moi. Plus il y a d'eau dans ma peinture. Encore une fois, le mouvement irrégulier ici, les grandes batailles. prêtant de plus petits et en repassant ce milieu, Mark doit les agrandir. C'est bizarre dans cette forme en C. Des pétales sont là pour tout gonfler un peu comme ça. C'est une couleur très, très claire que j'utilise ici. Remarquez à quel point il est léger. Je fais donc ces centres très, très rapidement. Regardez les mollets, ajoutez-y un peu plus de forme . Et je préférerais avoir quelques pétales très liquides derrière moi. Donc, c'est comme le dos de la fleur , d'une certaine manière, très faible. Lorsque vous êtes prêt, optez pour une version plus foncée de cette couleur. Donc, soit combien là-dedans, mais ça y est, je vais juste y plonger. Ensuite, je vais juste ajouter un peu de cette peinture foncée. Il va le mélanger comme ça tant qu'il est encore humide. C'est pourquoi la base démarre. Et c'est là que ces pétales tombent vers moi. Donc je mélange comme un noir, appelle-moi comme ça. Et je vais aussi me fondre comme une couleur plus foncée ici, au milieu. Ensuite, vous pouvez également ajouter quelques doigts foncés ou des orteils. Il suffit de faire un peu de superposition ici. Vous pouvez y aller pour toujours, vraiment, peut-être même étrange ces alignements rapides sur la pointe de votre pinceau. Surtout ici, au milieu. Mais tout cela est généralement très dense, n'est-ce pas ? Donc, il suffit de faire ces mouvements très rapides et rapides. Plus d'eau ici, peut-être combler ces lacunes. S'ils sont un peu trop grands. Cela peut sembler un peu confus car nous n'avons pas encore vraiment le centre de la fleur. Alors, quand tu seras prêt, prends un peu de jaune. Quand ça commence à ressembler à une pivoine, Bobby a cette forme en U qui monte et cette sorte de forme ronde dans l'ensemble, je vais prendre un peu de jaune et commencer tamponner un peu de jaune ici dans le milieu. Cela commence à paraître un peu mieux maintenant. Cela ressemble un peu plus à une pivoine avec ce milieu ici. C'est bizarre, comme des petits points. Un peu de ce jaune pourrait saigner dans mes pétales, ce qui ne me dérange pas. Je trouve que ça a l'air très joli. Je vais le laisser là une seconde et vous devrez peut-être y ajouter quelque chose une fois qu'il sera sec. Alors jetez un coup d'œil. Vous pouvez revenir avec une peinture plus foncée et ajouter quelques pétales supplémentaires, encore une fois quelques lignes fines, si vous le souhaitez, ou vous pouvez dessiner votre pinceau et estomper un peu vos pétales, voir de quoi il s'agit besoins. Pendant l'enquête. Je vais juste faire des migraines. Les pivoines ont donc une couleur vert foncé. Je vais juste faire un écran avec un peu de bleu marine. noir aurait également l' air d'un bruit blanc, mais juste un tout petit peu, pas beaucoup du tout. Ce genre de pluie très, très noire. piano a généralement des feuilles très, très proches de la tige, au bas de la fleur. Je vais donc commencer par ces feuilles. Alors imaginez qu'en sortant d'ici, la pivoine a de très grandes feuilles brunes, n'est-ce pas ? Peut-être un. Au lieu de suivre cette voie, cachez-vous derrière le pétale. Vous pouvez rapidement dessiner la forme avec la pointe de votre pinceau. Puis Cholera dix. Ensuite, je vais faire la tige qui sort d'ici assez fine. Et en imaginant encore une fois, il y a des feuilles qui viennent par là. Je peins donc cette petite forme de feuille. Lorsque la coloration atteint, essayez de ne pas toucher le pétale car il est encore humide. Je pourrais en fait y revenir. Alors que les pétales sont un peu plus secs. Peut-être que l'un d'eux est suspendu. Comme ça. Encore une fois, vous pouvez corriger la forme avec la pointe de votre pinceau. vais toujours rendre ma tige un peu plus foncée, donc je vais la revoir encore une fois, très probablement. Ensuite, continuez à ajouter quelques feuilles supplémentaires. Votre gros pinceau. Encore une fois, je commence par imaginer que je passe par ici et feuilles en sortent, en essayant de leur donner un aspect naturel. feuilles assez grandes ici. Cela les rend un peu plus irréguliers. Rendez-le intéressant. Peut-être un peu plus petit. Continuez à jouer ici. n'y a ni bien ni mal. Vous pouvez placer vos feuilles là où vous avez des revenus comme si elles ne vous semblent pas un peu à leur place, John, pour savoir que quand elles seront sèches, tout ira bien ensemble. Essayez donc de ne pas trop vous en inquiéter. En fait, il y a un très grand écart ici. Mais je sais comment cela s'est passé. Donc je vais juste nettoyer mon pinceau, assurant qu' il est très, très propre. Je ne veux pas que ça soit en vert sur mon, il suffit de le remplir légèrement comme ça. Je vais juste mélanger ce vert plus foncé avec un peu de noir pour obtenir un T comme une couleur vert plus foncé. Encore une fois, pas trop liquide. Cette fois-ci. Encore une fois, c'est étrange. Petite ligne rapide ici. Juste pour un peu plus de définition. Vous allez partir, ne voulez pas être assez sec pour ça et peut-être assombrir un peu ma tige aussi. L'EBITDA. Et une fois que cela sera sec, nous pourrons évidemment y retourner et l'effacer. Les cellules du stylo sont très douces. Je suis encore un peu mouillé, donc je ne vais pas le faire maintenant. Cela pourrait facilement être une très jolie petite affiche. Vous pouvez donc toujours mener à quelque chose si vous voulez, bien sûr, prendre un peu de jaune, peut-être. Diluez-le légèrement. Essaie juste de donner une leçon. Même un seul mot peut sembler très joli. Ce serait difficile, cela activera ces pinceaux, mais vous pouvez toujours essayer. Je vais juste écrire Summer. Et c'est la fin de la conférence. J'espère que cela vous a plu et ne vous inquiétez pas, si cela ne s'est pas bien passé la première fois que vous l'avez fait pour les pivoines, à quel point les fleurs sont particulièrement difficiles à peindre, mais les meilleures astuces, ou simplement pour avoir votre soupe à la peinture aqueux pour les premiers pétales. Donc très, très léger et dilué. Gardez un peu d'espace au milieu pour pouvoir ajouter ce jaune, puis passer, bien que d'une couleur plus foncée, une fois que votre couleur claire initiale sèche et remplissez-la simplement de feuilles. Et je suis sûre que ça va être joli. Vous pouvez toujours en peindre une autre à côté, comme un sac de pivoine si vous le souhaitez. Essayez de ne pas trop y réfléchir et essayez simplement de vous amuser avec. 17. Composition florale partie 1: Dans cette leçon, nous allons peindre un joli arrangement floral. Donc, mettez tout ce que nous avons appris jusqu'à présent, billets sont combinés avec toutes les fleurs. Avant de commencer, je vais juste parler un peu plus de la composition. Supposons que vous ayez une carte de vœux, une imitation de literie ou simplement une affiche. Et vous aimeriez ajouter de jolis arrangements floraux. Il y a donc quelques bases, vous pouvez les positionner. Donc, celui que nous allons faire aujourd'hui se trouvera en quelque sorte au milieu de la page. Très irrégulier, classique à l'air faux. Mais supposons que vous souhaitiez avoir vos fleurs en arrière-plan et faire quelques conférences au milieu. Je vais juste vous montrer deux de mes manières préférées de positionner vos fleurs. Une telle stationnaire. Donc, celle que j'aime le plus est de positionner vos fleurs en coordonnées. Par exemple, vous feriez de grandes rangées ici, puis vous feriez des roses plus petites ici, puis vous pourriez avoir des feuilles qui sortent d' ici et des fleurs de remplissage, comme celles que nous avons déjà pratiquées. Nous le ferions donc ici. Ensuite, les feuilles sortiraient d'ici. Ajoutez peut-être d' autres fleurs ici, comme des branches à faible barrière. Cela pourrait donc être une très belle combinaison florale. Ensuite, nous essaierons de refléter cela de ce côté également. Encore une fois, nous faisons des routes plus grandes, disons deux plus petites, un joli cluster. Ensuite, faites sortir quelques feuilles du barrage. Un public de fleurs de remplissage également. Cela pourrait être l'un des débats. Nous n'allons pas peindre ça. Donc, c'est juste pour vous donner une idée. Essayez toujours de les positionner de cette manière. Une autre façon d'essayer de placer vos fleurs en arrière-plan est de les avoir ici et là, laissant ce milieu pour une invitation de mariage, par exemple. Eh bien, disons que vous faites comme un ordre de service pour un mariage. Juste un exemple très approximatif juste pour vous donner un peu d'inspiration. Et ensuite, vous pourriez faire comme une plus grande fleur ici. Et encore une fois, des plus petits de ce côté. Il en résulte des feuilles semblables. Encore une fois, avoir quelques fleurs de remplissage ce n'est qu'un croquis très approximatif. Juste pour te donner une petite idée quoi ça ressemblerait vraiment. Ensuite, essayez de le refléter également en bas. Nous allons donc faire une autre grande fleur à des plus petites et simplement la remplir de feuilles et de fleurs de remplissage pour le reste. Cela pourrait être une très, très belle façon de le faire. Juste pour vous montrer un petit exemple, j'ai cette carte ici. Tu peux toujours faire le top aussi. J'ai donc juste quelques roses qui sortent en haut et sur le côté de la carte. Et j'ai une conférence ici au bas de la carte. Il existe donc de nombreuses façons de positionner vos fleurs et de les combiner également avec votre lettrage. Aujourd'hui, nous nous concentrons uniquement sur la création d'une jolie composition au milieu de la page. Alors préparons notre université. Faisons donc en sorte que nous souffrions suffisamment. Nous avons de l'eau douce ici. Je vais probablement utiliser mon pinceau numéro dix pour le moment. Et le collège que j'utiliserai aujourd'hui est bleu, jaune, rose, peut-être qu'un peu de cellules violettes ont probablement du jaune d'ici tel quel. J'ai mon bleu ici, donc je vais probablement le mélanger ici, peut-être ajouter un peu plus de bleu au fur et à mesure. Je n'ai pas vraiment de violet, donc je pourrais mélanger un peu de chemin y aura déjà un peu de rouge ici. Si vous n' avez pas d'orange ou de rouge, prenez-en un peu dans votre palette. Et je vais juste ajouter cette couleur bleue ici, qui est un peu violacée chez Raul. J'ai juste mélangé cette couleur lilas. Ça a l'air sympa. Je suis juste en train de préparer ça. J'ai besoin d'un peu de rose, que je vais préparer ici au milieu. Je vais donc prendre un peu de ce rouge. C'est aussi celui que j'ai utilisé pour les PNAS. Je vais le combiner avec du blanc. bizarre dans beaucoup de y. Je veux que ce soit assez pâle. Nous avons appris la théorie des couleurs, essayez de choisir les couleurs que vous préférez. Vous devez avoir beaucoup expérimenté à ce stade. Tout comme la combinaison de ces quatre couleurs que j'utiliserai aujourd'hui. Tu peux faire de même si tu veux. Je vais payer de telles compositions. Nous voulons toujours commencer rapidement avec des fleurs plus grosses. C'est donc ce que je vais faire. Je vais juste commencer avec peut-être un gros sourcil légèrement vers la gauche. En commençant par le milieu et en commençant par l'OD. Ces coups dilués. Des batailles donc très douces. Refait l'extérieur, puis revient à l'intérieur avec de la peinture forte. Il suffit de saisir un peu plus que du noir ou du rouge. en mélange un peu, surtout au milieu ici. Imaginez donc que nous regardions ces fleurs d'en haut. En gros, nous ne verrons pas vraiment de tiges, donc il ne s'agira que de capitules et de quelques feuilles de remplissage. Jane, juste un style d' aquarelle très lâche, n'a pas besoin d'être très détaillé. est bien quand il s'agit simplement de mélanges et de créer cette gamme au lieu de traits doux. Charmant. Ce sera donc ma première Rouse. Je vais peut-être en ajouter un autre en utilisant mon jaune. J'ai un joli jaune ici. Cela pourrait ajouter un tout petit peu plus de blanc à cela. Comment c'est un peu plus discret. On y va. Je vais le positionner très, très près de la rapide Rouse, mais juste un peu plus bas. Les pétales se touchent presque. Je ne veux pas de grands écarts entre les deux. De très gros traits ici pour cette rangée essaient de la rendre moelleuse. Une fois que votre navigateur est légèrement sec, vous pouvez y revenir avec une couleur un peu plus foncée. Je suis juste en train de saisir un peu de cette couleur rouge. Je vais juste m' intégrer un peu plus. Au milieu. Ce sont des coups de pinceau très légers, disons, tout de suite, en quelque sorte. Cette fleur est un peu plus profonde. Il suffit de le mélanger, quelques traits les plus épais également, en les gardant un peu liquides, rassis. Je vais rincer mon pinceau. Je vais faire la même chose avec ce jaune, en m'assurant qu'il n'est pas trop épais. Il suffit d'ajouter un tout petit peu plus de peinture ici. Maintenant, pourquoi ces roses sont-elles très , très proches les unes des autres ? Ce que je vais faire ensuite, je vais en fait ajouter un bouton qui fleurit, c'est que nous nous sommes entraînés dans la leçon précédente à avoir en quelque sorte ce milieu de fleur. Et puis j'ai fait des pétales bleus autour de lui. En gros, je mélange juste cette jolie couleur bleue. Je veux qu'il fasse assez sombre. Un peu plus d'eau, un peu d' un bleu plus foncé ici. Je vais juste commencer notre dénominateur par de petits pétales, pour les rendre assez longs. ne pense pas trop aux cheveux, il suffit d'y aller. J'imagine juste que celui-ci se cache derrière cette fleur, certains se baladant doucement. De cette façon. Ici, ça va se fondre comme un bleu plus foncé. La base. Il suffit de le laisser sécher. Toutes ces fleurs sont très, très proches. Donc, et non des moindres, j'essaie de ne pas laisser de grands écarts entre eux. C'est donc bien de l'arrêter. Des fleurs plus grandes pour avoir rapidement ces rangées se trouvent ici au milieu. Je pourrais juste être étrange dans le polygone P sur une fleur ici. Je commence par ce type de forme. Et ne vous inquiétez pas si une partie de la peinture saigne. Un peu de ce bleu est entré ici. Vous pouvez même le soulever avec un peu de mouchoir ou simplement le laisser qui pourrait être très beau. Je vais ajouter une couleur plus foncée au milieu. Je vais attendre que ça sèche légèrement. Et puis nos données sont un peu jaunes au milieu. Je pourrais ajouter cette petite fleur violette ici. Encore une fois, j'essaie de combler cette lacune. Je fais cette sorte de couleur bordeaux ici. Je commence par ce petit pari pour imaginer si mon centre de fleur se trouve ici. Je fais juste ces petits pétales. Encore une fois, c'est étrange, ces traits les plus fins Juste pour le mettre un peu en valeur. En fait, non, j'ai fait un autre bain. C'est donc assez aqueux ici. En attendant que ces deux-là le mettent en évidence dans un peu de rouille jaune, ils peuvent commencer à jouer un peu avec les feuilles. J'ai donc une couleur verte. Et n'oubliez pas que nous regardons ces fleurs d'en haut. Donc, nous ne voulons pas voir de tiges, Rayleigh, alors attendez de croire qu'elles sortent ou la fleur jaillit sur le côté. Alors en voici une pour cette rose. Peut-être qu'il y en a un autre qui sort par là. Un autre itinéraire ici. Et je pense juste à la façon dont les feuilles tombent vraiment d'ici. Disons que ma tige est inclinée vers le bas, disons qu'elle sort comme ça. Les fleurs sont assez sèches, donc je prends juste un peu de ce jaune assurer qu'il est bien saturé. Et il suffit d'ajouter quelques points ici. Et aussi, ici, cette fleur. Je vais ajouter du noir à mon vert. J'ai un vert plus foncé pour cette fleur de pivoine. Peut-être faire quelques feuilles ici. Imaginer le jour qui en découlerait. Peut-être avoir des feuilles qui sortent d'ici. Compose ici cet autre vert pour y ajouter quelques feuilles, cette fleur. J'imagine donc que la tige vient en quelque sorte de. Les feuilles sortiraient probablement d'ici. Disons qu'il prend du retard. Je vais les rendre assez fins, un peu plus groupés comme ça. Maintenant, disons que nous en avons une autre qui ressemble beaucoup à cette fleur. Imagine qu'il y ait une tige de feuilles qui s'étend d'ici. Donc, si vous ne savez pas où positionner l'objet, essayez simplement d'imaginer ce qui se passe derrière et à côté de la tige. C'est généralement très utile. Charmant. Je pourrais donc ajouter un peu plus bleu à cette couleur bordeaux. Peut-être faire une de ces petites fleurs comme je l' ai fait dans une leçon précédente. Imaginer que c'est en quelque sorte ressortir de ça. La tige sera donc derrière cette rose entachée. J'en ai d'ailleurs commandé une ici aussi. Imaginons donc qu'au lieu de sortir de là, cette façon de penser doit être assez ciblée en pensant à la forme de la tige et façon dont elle passe derrière les autres fleurs. Je vais donc attendre que ce soit un peu sec. Alors. Je vais à Alden, au milieu plus sombre, au centre de la fleur. Je suis vraiment tentée de faire une autre fleur bleue ici. J'ai l'impression qu'il y a un petit écart. Votre composition peut donc différer de la mienne. Vous pouvez avoir des lacunes à différents endroits et il n'est pas nécessaire que ce soit la même chose. Donc, utilisez le mien comme guide, mais ne vous inquiétez pas si cela s'avère très différent, c'est très bien aussi. Encore une fois, j'essaie de combler ces lacunes. Je vais commencer mon premier pétale ici. Contre cela, attendez que ça sèche avant de passer au milieu. Et je pourrais faire quelques bourgeons. Comme un bouton de rose. Disons que nous avons une note volumineuse ici et peut-être une autre ici. Ensuite, éveillez les Israéliens. Peut-être qu'il y en a un qui sort d'ici. Rincez mon pinceau , puis prenez un peu de grain et tamponnez un peu de vert ici en bas. Ça saigne donc en quelque sorte et se connecte à ce petit renflement. Et ça peut paraître très joli. J'imagine donc que c' est suspendu de cette façon. Donc je le connecte simplement à la fleur, tout ce qui se trouve à côté en fait. Donc ça a l'air naturel , ça ressort de ce Ralph Iraq. Et avec cette couleur, je vais juste y ajouter un peu de noir. Encore une fois, vous êtes peut-être à un autre moment. Vous pouvez simplement vous en servir comme source d'inspiration et créer cette jolie couleur foncée que je peux utiliser pour cette fleur. Je ne fais que m'attarder. Cette lame de ciseaux n'était pas très sèche, mais elle sera toujours belle une fois sèche. Ensuite, je vais à nouveau prendre un peu de jaune. Je cite un patient. Il n'était donc pas sec non plus. Je vais juste prendre un peu plus de bleu. J'essaie de l'égaliser, en mélangeant simplement plus de bleu et ça aura l' air tout à fait correct. Je pense Ce que je vais faire maintenant, c'est passer à un pinceau plus petit. Il est donc très agréable d'avoir une variété d'épaisseurs de trait. feuilles ou des tiges fines peuvent sembler vraiment belles. Contrairement à ces grandes fleurs ont une certaine couleur verte ici et je vais juste ajouter quelques feuilles en imaginant qu'elles sortent d'ici. Supposons, par exemple, qu'il y ait une petite tige de feuilles. Quelle migraine pour être assez foncée, alors je vais juste ajouter un peu de noir. C'est donc très sombre, en fait. Étrange quelques feuilles à ces bourgeons ici. De petites feuilles contrastent avec les plus grandes, ce qui donne un vert plus foncé à ce gris plus clair. Juste pour le tonifier légèrement et ajouter quelques feuilles, peut-être ici. Cette fleur, il suffit de continuer, en vérifiant plus de feuilles, différents types de feuilles. Vous pouvez en faire des ronds comme ça. Un peu plus détaillé. Peut-être en avoir des similaires venant de derrière les cheveux. 18. Composition florale partie 2: Maintenant, il s'agit en quelque sorte de remplir l'espace vide, israélien. Et ce que nous pouvons faire, si vous vous souvenez de ce que nous avons fait dans la leçon précédente, pourquoi une sorte d'audit ? Jolie petite baie, tellement de jolies petites fleurs. Je vais juste mélanger ce rose très, très pâle ici. Donc je ne fais que diluer ce rose avec du blanc. Maintenant, je veux qu'ils soient assez neutres, donc je vais juste en ajouter quelques-uns. Souvenez-vous que Bobby est juste allé estampiller notre pinceau en imaginant que certains en sortent. Et peut-être qu'il se passe beaucoup de choses ici. Donc je pourrais en avoir un peu ici, peut-être, peut-être même ici. C'est assez neutre, cette couleur. Alors, qu'est-ce qui est vraiment très beau. Je vais donc faire pivoter ma page pour cela, commençant par le haut, puis en l'élargissant légèrement. Avant de me faire rétrécir. Je vais laisser ça sécher un peu. C'est le moment de se calmer, de se fondre dans la masse. La fleur est mon truc avec Little Cluster. Disons ici. Encore une fois, je ne fais que tamponner ces petits pétales. Alors, très lentement, prenez votre temps ici. Peut-être même un peu ici. Je vais le faire au milieu de la fleur un peu plus tard. Attendons que cela sèche un peu. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits, il suffit de revenir en arrière en comblant les lacunes ici. Attendons que ça sèche. Je pense que c'est tout ce que je vais faire, Flower Voice. Et ce que je pense que je vais essayer c'est peut-être lancer un pinceau encore plus petit, j'aurai le numéro six. Faites en sorte que mon grain soit assez saturé pour qu'il ne soit pas très fin comme avant. Je suis vraiment tentée de faire comme petites feuilles, tellement plus délicates, si très, très petites tiges, très fines. Je veux dire, ils ajoutent juste ces petites feuilles comme ça. Utiliser la pointe du pinceau pour écrire la forme et la couleur. Peut-être qu' un autre vient ici, en quelque sorte déjà là. Encore une fois, très similaire. Cette fois vite, faites-le sortir naturellement de cet arrangement. J'ai également payé pour que ces fleurs sèchent. Vous pouvez également le saisir comme un vert plus foncé. Ajoutez donc un peu de noir si vous êtes allié, je vais juste ajouter ces lignes très rapides. Tu t'en souviens ? Nous l'avons en quelque sorte fait un peu dans l'une des leçons. Je ne vais donc pas devenir trop fou, mais juste ajouter un peu plus de profondeur et de détails. Tu as le temps de le faire. Si vous attendez que vos fleurs sèchent, c'est quelque chose que vous pouvez faire. Ça a l'air très joli. Tu veux qu'ils soient très fins. Déplacement très rapide et fin vers le bout du pinceau. Et utilisez également un pinceau plus petit si c'est plus facile pour vous. Je pense que le numéro six est peut-être même un peu trop grand. Plus je le regarde, plus j'ai envie d'ajouter des feuilles. Alors, assurez-vous d' arrêter un jour. Je pense que tu peux vraiment continuer pour toujours. Si vous ne savez pas quoi peindre, juste des feuilles étranges et plus, c'est comme ça que ça se passe. C'est vrai. Je pense donc qu' ils sont assez secs. Je vais m'en tenir à ce pinceau numéro six. Il suffit de tamponner un peu de jaune au milieu. Soyez patient pendant des jours pour sécher. Sinon, je veux dire, tu vois que les miens ne sont pas vraiment si secs. Ils saignent donc légèrement, mais je trouve que c'est plutôt beau. Enfin, nous allons prendre un peu de brun pour pouvoir terminer ces jolis pétales roses que nous avons peints ici et les relier. Des fleurs bleues. Et je veux utiliser un pinceau très, très fin, minuscule. Et la plus petite que tu aies, j'ai cette taille 0 ici. Cela peut être difficile de ramasser la peinture humide. Assurez-vous donc simplement que vous avez de la peinture dessus pour qu'elle soit testée sur une autre page. J'ai une couleur brune ici et je veux juste m' assurer qu'elle soit belle et foncée. Je pourrais même ajouter un tout petit peu de noir. Tu n'es pas obligée, mais j'ai juste l' impression que ça peut paraître un peu trop léger. Maintenant, il fait un peu trop sombre. Il faut du temps pour le trouver. J'en suis très content. Maintenant, ce que nous allons refaire, imaginez comment ils vont se marier. Disons que j'en connecte un ici et que celui-ci prend du retard. Et celui-ci est de la même marque. Pareil pour ceux connectés. Et connectons-les à nouveau. Elles viennent d'ici. Disons que j'ajoute simplement ces fines petites lignes les relient toutes ensemble à une seule tige. Vous n'avez pas besoin d'être très précis ici. Vous pouvez les rendre à peine visibles, mais il est bon de les connecter. Et encore une fois, essayez de dire comment ils pousseraient naturellement, évadez-vous et imaginez ce que vous regardez ce joli bouquet de fleurs vu d'en haut. Alors, qu'est-ce que tu en dis ? mauvais jours viennent les congés ? Ils se plient plutôt. Donc ça me semble bien. Je pense que la seule chose que je peux voir, c'est que de ce côté, il y a un écart plus grand ici, ce qui n'est pas un gros problème, mais je pourrais corriger rapidement en ajoutant quelques feuilles plus petites suspendues de cette façon. Il suffit donc d'évaluer le vôtre et vous devrez peut-être faire quelque chose de similaire. Tu peux juste laisser le petit espace. Ce n'est pas un problème. Je suis juste en train de trouver un équilibre. Je vais ajouter quelques feuilles supplémentaires ici. Il est également assez facile d'en faire trop. Alors arrête. À un moment donné. Munissez-vous également de ce pinceau fin. Je vais juste revoir certaines de ces feuilles. C'est nouveau que j'ai peint des œuvres d'art en traits fins. Très faible pression. Je pense que je vais le laisser ici. Sinon, je n' arrêterai jamais. Et c'est juste une très jolie petite composition. Et vous pouvez toujours mener à quelque chose en bas si vous vous allongez ou si vous vous en tenez à votre balle, quelque chose à regarder. Et ne soyez pas frustré si cela ne s'est pas passé comme vous le souhaitez. Fais-moi confiance. Il m'a fallu beaucoup de temps pour m'entraîner. Et il s'agit simplement de trouver des références et des photos récentes. Vous pouvez toujours rechercher un bouquet de fleurs sur Google par le haut. Ensuite, vous pouvez simplement essayer de voir où les fleurs sont placées et essayer de le copier dans votre peinture. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours. Je me suis tellement amusée à tout assembler pour toi. J'adorerais voir ton travail. J'espère que vous vous sentez inspiré et prêt à continuer à pratiquer. Et je suis là pour toi. Si tu as besoin de moi, tu peux toujours poster en groupe. Je me ferai un plaisir de vous faire vos commentaires ou de répondre à vos questions. Et j'espère vraiment vous revoir à l'un de mes autres cours. Merci beaucoup, prenez soin de vous tous et bonne écriture et peinture. 19. Bien fait pour compléter ce cours !: Bravo à toi. Tu devrais être très, très fière de toi. J'espère que vous avez apprécié d'apprendre avec moi. Ce fut une joie absolue de vous enseigner, et j'espère vraiment que vous avez eu du plaisir explorer votre créativité en travaillant avec des aquarelles. Et j'espère que vous continuerez à pratiquer cette échelle, car il s' agit de pratiquer ou d'apprendre une nouvelle compétence comme celle-ci. C'était vraiment agréable de t'avoir ici. N'oubliez pas de consulter mes autres cours. Si vous êtes inspiré et motivé pour en savoir plus, et si vous souhaitez vous connecter davantage, suivez-moi sur Instagram. Vous pouvez me trouver chez Creative Field Designs. Vous pouvez également me retrouver sur Facebook. Et j'adorerais voir certaines de vos œuvres. Joyeux lettrage et bonne chance pour tout. Prends soin de toi