Explora el color en tus ilustraciones con una paleta de colores limitada

1. Intro: Salut. Je suis Karla Alcazar et je suis illustratrice du Mexique. Au cours des dernières années, j'ai fait du travail éditorial pour des magazines et des livres, et j'ai également fait des commissions pour différents projets. J' aime travailler avec la couleur, et trouver la bonne palette pour mes illustrations est toujours une partie vraiment amusante de mon processus. Mais ça n'a pas toujours été comme ça. Quand j'ai commencé l'illustration, j'avais très peur de la couleur et je ne comprenais vraiment pas comment choisir les bonnes couleurs pour une palette capable de communiquer des idées et des humeurs de manière efficace. Après des années de pratique, je suis tombé sur une méthode de palette de couleurs limitée qui m'a vraiment aidé à me sentir plus confiant tout en utilisant la couleur pour communiquer les humeurs et les idées plus efficacement et aussi pour me sentir moins dépassée lorsque vous choisissez les bonnes couleurs pour votre illustration. Dans ce cours, j'aimerais partager avec vous comment je choisis les couleurs de mes illustrations en utilisant une palette de couleurs limitée. Nous commencerons par faire une recherche rapide de références à l'aide de Pinterest, et nous allons esquisser une illustration qui nous aidera à comprendre l'humeur que nous voulons communiquer. Nous allons également parler de la création de tension tout en utilisant la couleur de manière à ce que notre illustration soit équilibrée et comment les couleurs votre illustration peuvent influer sur l'humeur de votre illustration. Nous parlerons également de différentes sources d'inspiration pour trouver des palettes de couleurs. Pour ce cours, j'utiliserai Procreate, mais n'hésitez pas à utiliser n'importe quel média avec lequel vous vous sentez plus à l'aise, ce soit numérique ou traditionnel. Cette classe s'adresse aux débutants qui souhaitent se sentir plus confiants tout en utilisant couleur et aux débutants qui souhaitent aborder la couleur de manière plus intuitive. J' espère vraiment que vous apprécierez cette classe et j'espère vraiment qu'à la fin, vous apprécierez d'utiliser la couleur autant que moi. Maintenant, sans plus tarder, commençons. 2. PROJET DE CLASSE: Pour ce projet de classe, nous allons esquisser une illustration à l'aide de trois invites ou éléments. Le principal que nous utiliserons est une tasse à thé, ou une tasse, et j'aimerais que tous nos projets aient cet élément en eux. Les deux prochaines invites, peuvent être quelque chose de personnel pour vous, quelque chose que vous aimez. Il peut s'agir d'un animal, d'un objet, de tout ce que vous voulez, et la raison pour laquelle j'aime que ces éléments soient là est parce que je veux vraiment voir qui vous êtes dans votre illustration, et comment vous utilisez la couleur pour explorer votre style et votre personnalité. Pour mon illustration, je vais esquisser une personne, parce que j'aime vraiment dessiner des gens. Le deuxième élément sera une fleur, parce que je les trouve vraiment vraiment relaxant à dessiner, ce qui m'amène à mon prochain point. Notre croquis sera très simple. Nous ne voulons pas vraiment dessiner quelque chose de complexe, car à la fin de la journée, ce cours est sur la couleur. Peu importe à quel point le croquis est technique ou bien dessiné, nous voulons simplement nous concentrer sur la couleur et la façon dont nous l'utilisons pour explorer notre propre style, et l'ambiance que nous voulons dépeindre dans notre illustration. Maintenant, avant de commencer à esquisser notre illustration, j'aimerais que nous fassions une recherche rapide de références sur Pinterest. Je crois vraiment que faire cela d'abord nous aide vraiment à sortir de notre zone de confort. Parce que nous allons travailler avec différents éléments qui ne sont peut-être même pas liés les uns aux autres, un peu d'inspiration est toujours le bienvenu. Le croquis que nous allons faire, va nous servir de guide pour explorer la couleur et l'humeur, et l'utilisation d'une palette de couleurs limitée, et d'autres choses intéressantes dont nous parlerons, plus en profondeur dans quelques des leçons. Cette classe est tout au sujet de l'exploration, donc il n'y a pas de règles fixes, mais j'aimerais voir trois choses dans votre projet final. La première chose que j'aimerais voir, c'est les trois éléments de votre illustration. Autrement dit, l'invite principale, qui est la tasse à thé, et les deux invites personnelles, selon que vous voulez qu'elles soient. La deuxième chose que je voudrais voir dans votre projet est l'utilisation d'une palette de couleurs limitée, et la troisième chose que je voudrais voir, est comment vous utilisez ces couleurs, pour jouer avec votre propre style personnel, et comment ces couleurs affectent l'humeur de votre illustration. Comme je l'ai déjà mentionné, je vais utiliser Procreate, mais vous pouvez utiliser ce que vous vous sentez plus à l'aise avec, cela pourrait être traditionnel, il pourrait être numérique aussi. Les médias ne sont pas si pertinents, nous pouvons organiser des croquis ensemble. Maintenant, il est temps de commencer avec la classe. Je te verrai dans le prochain morceau. 3. Palette de couleurs limitée: Dans cette leçon, nous allons parler de ce qu'est vraiment une palette de couleurs limitée. Nous allons parler de ses avantages et nous verrons quelques exemples de son utilisation. Pour ce cours, nous allons utiliser la méthode de palette de couleurs limitées, qui est une méthode que j'utilise personnellement depuis quelques années dans mon travail. Je l'adore vraiment et je pense qu'il a tellement d'avantages. Le premier est qu'il n'est pas écrasant, surtout si vous commencez à utiliser la couleur ou à approcher la couleur, cela vous permet de ne pas trop penser aux couleurs. Parce que parfois avoir beaucoup d'options peut être effrayant. Il vous donne aussi un sentiment d'harmonie. Il est simple et facile à traiter pour les sens. Cela vous donne également un sentiment de cohérence car en fin de compte, lorsque nous parlons du style d'illustration de quelqu'un, nous parlons vraiment d'une certaine cohérence. Cela pourrait être une cohérence dans leur utilisation de la couleur, nous parlons en ce moment, ou cela peut être dans leur sujet ou dans le matériel qu'ils utilisent. Enfin, c'est une méthode bon marché. Si vous utilisez les médias traditionnels, vous allez économiser beaucoup d'argent en jetant un coup d' œil et en achetant les couleurs dont vous aurez réellement besoin. Cela sonne bien, mais quelle est exactement la méthode de palette de couleurs limitée ? Cela peut sembler explicite ou un peu évident, mais la méthode de la palette de couleurs limitée consiste essentiellement à sélectionner une quantité très limitée de couleurs et à répéter ces couleurs dans votre illustration, je vais utiliser une de mes illustrations à titre d'exemple. C' est une composition assez simple. Il a essentiellement trois éléments, qui est la fille, la montagne, et les petites plantes dans le ciel et vous pouvez voir comment j'ai répété les couleurs plusieurs fois. Personnellement, je trouve que si vous avez une composition complexe et que vous travaillez avec une palette de couleurs limitée est un peu difficile de répéter ces couleurs d'une manière qui est intéressant pour les yeux et d'une manière qu'il garde un certain l'équilibre. C' est pourquoi nos croquis auront trois éléments pour commencer parce que je voudrais que nous jouions avec une palette très limitée. Mais si à la fin de cette classe vous vous sentez plus confiant en ajoutant plus de couleurs et en ajoutant plus d'éléments à votre croquis, ce sera génial et je serai très heureux de voir que, alors s'il vous plaît, n'arrêtez pas cette classe est tout au sujet de l'exploration et de ce nous pouvons trouver. n'y a pas de règles à cette méthode, vous pouvez choisir n'importe quel nombre de couleurs de trois à huit si vous préférez. Personnellement, j'aime choisir entre quatre et cinq couleurs pour mes illustrations. Ceci est une autre de mes illustrations et comme vous pouvez le voir ici est une palette assez limitée et j'ai essentiellement répété le rouge plus de temps, que les autres couleurs, mais il ne crée un certain accent sur la fille dans ce cas, c' était aussi une composition assez simple. Je voudrais que nous voyions des exemples de compositions un peu plus complexes et comment elles utilisent la couleur à plusieurs reprises. Notre premier exemple serait celui de Megan Hunter. Il y a beaucoup de caractère dans cela, mais elle a réussi à répéter ces couleurs, mêmes quatre couleurs dans chacun de ces personnages, et c'est pourquoi il semble si équilibré. L' illustration suivante est de Shalece Elynn. Maintenant, s'il vous plaît noter comment la couleur extérieure est présente dans la plupart de l'illustration comme la couleur principale et le rose ainsi que les deux autres couleurs sont plus comme des couleurs accentuées. L' illustration suivante est de Minereva Me compatriote illustratrice mexicaine. Maintenant, s'il vous plaît regarder l'illustration et la composition de celle-ci. C' est une illustration assez agréable, simple, mais elle a en fait décidé d'utiliser un peu de couleurs pour cette illustration et le résultat est une illustration très riche et équilibrée où les noirs sont les couleurs principales puis les jaunes sont les couleurs de sortie dedans. Pour notre prochaine leçon, nous allons rassembler rapidement quelques références afin que nous puissions commencer à esquisser notre illustration. On se voit dans un peu. 4. Rassembler des références: Dans cette leçon, nous allons utiliser Pinterest pour rassembler rapidement quelques références pour notre esquisse. Je vais vous montrer brièvement ce que je cherche lorsque je cherche des images pour mon propre travail. Je vais commencer à dessiner mon illustration. L' invite principale pour ce croquis est une tasse à thé ou une tasse. Mais pour ce cours, je veux aussi que nous ajoutions des éléments personnels, quelque chose que nous aimons. Je vais choisir de dessiner une personne et une fleur. Allons sur Pinterest très vite afin que nous puissions trouver quelques références pour notre croquis. Ne vous inquiétez pas trop de choisir de nombreuses images. Je veux que nous nous soucions plus de la palette de couleurs et non de la composition ou du croquis en soi. Cherchons des images concernant notre invite principale pour cette classe, qui est une tasse à thé. Je vais aller à la barre de recherche et taper « Teacup ». Habituellement, c'est ainsi que je reçois de l'inspiration ou des références pour mon propre travail. Je tape à la fois le mot-clé et ce mot peut être quelque chose que je veux vraiment dessiner ou quelque chose que le projet me demande de dessiner, et je fais une recherche très lâche. Parfois, j'ai une idée très lâche de ce que je veux dessiner. Par exemple, pour ce projet, je veux dessiner une tasse à thé qui a peut-être une forme intéressante, peut-être quelque chose comme ça. Je ne suis pas habitué à dessiner ces tasses, peut-être parce que je n'ai pas de tasses comme ça à la maison. J' aimerais peut-être en acquérir un à un moment donné. Mais pour l'instant, je veux vraiment les dessiner. Défilons simplement vers le bas et voyons si quelque chose d'intéressant attire notre attention. Ecoute, j'aime vraiment celle-là, mais c'est similaire à la forme de celle ci-dessus. Mais j'aime le modèle plus que tout. Peut-être que c'est quelque chose que je voudrais garder à l'esprit, en ajoutant quelques étoiles. J' aime bien celui-là. J' aime que la forme soit élégante, mais ce n'est pas trop, rien de trop complexe à dessiner. Je vais créer un tableau, je vais cliquer ici et aller au bas où il dit créer un tableau juste au cas où vous n'êtes pas familier avec Pinterest. Je vais le nommer croquis de classe, j'avais déjà le nom là-bas, et je vais appuyer sur « Créer ». Essayons de trouver autre chose. Une petite chose, si vous cliquez sur l'image que vous avez déjà enregistrée et puis vous faites défiler vers le bas, Pinterest nous allons vous montrer des images similaires. Si vous cherchez un objet ou une forme spécifique, je pense que c'est une fonctionnalité assez cool et cela vous fera gagner beaucoup de temps. Trouvons juste quelques images de plus ou nous ne voulons pas passer beaucoup de temps à chercher des images pour notre croquis. Celui-ci que j'aime vraiment, encore une fois, c'est assez simple, mais je pense qu'il est aussi élégant et j'aime les couleurs. Je vais garder ça dans notre tableau, et peut-être essayons d'en trouver un autre, et ensuite c'est tout. Trouvons rapidement une forme intéressante comme celle-ci, j'aime. Ce n'est pas élégant, mais j'aime la forme de la poignée, c'est de l'or. Maintenant, nous allons trouver des images pour notre deuxième élément, qui dans mon cas est une fleur. Je vais aller à la barre de recherche et taper « Fleur ». Encore une fois, nous ne voulons pas passer beaucoup de temps à chercher des images. Je vais sauver celui-ci ici parce que c'est assez fluide et il aime vraiment cette qualité. Sauvegardons ça dans notre tableau. Défilons vers le bas et voyons ce que nous pouvons trouver d'autre, ces fleurs sont un peu plus sophistiquées. Je veux juste quelque chose qui soit un peu plus facile à dessiner pour ce projet. Parce que comme je l'ai dit, je ne veux pas passer un peu de temps à dessiner, alors peut-être que je devrais y retourner, et peut-être que je vais sauver les marguerites ici sont très jolies, et je vais sauver cette fleur aussi que je ne me souviens pas de ce que c'est appelé. Je vais l'enregistrer dans ma planche, et comme je l'ai dit, j'aime aussi les marguerites parce qu'il y a une belle forme que j'aime et c'est facile à dessiner. Maintenant, allons trouver notre troisième élément pour cette illustration, mien est une personne. J' ai tendance à attirer les gens beaucoup. Ce que j'aime faire pour mon propre travail personnel, c'est que je tape juste des choses un peu plus spécifiques comme des poses de femmes , des références, par exemple, ce sera génial, hors de la batte, je vais sauver celui-là. J' aime la façon dont sa main repose sur sa jambe et j'aime l'angle qu'elle crée, alors je vais le sauver. Je vais essayer de trouver des poses que je trouve assez intéressantes, comme celle-ci ici, j'aime parce que la pose n'a pas l'air forcée. Ça a l'air naturel, mais ça a beaucoup d'énergie, j'aime vraiment ça. Je vais le sauver. J' ai choisi deux images de personnes assis alors peut-être que je devrais affiner ma recherche et réellement taper les femmes pose référence assis, afin qu'il puisse me donner un résultat plus spécifique, et nous laisser voir ce que nous pouvons trouver, celui-là je Je vais sauver. J' aime vraiment cette pose. Je pense encore une fois, a beaucoup d'énergie, mais en même temps, est doux et j'aime la qualité et je pense qu'il est relativement facile à dessiner. Je vais sauver celle-ci et peut-être une dernière image. Celle-ci parce que, je sens que c'est une pose assez détendue donc j'aime ça, donc je vais la sauver. Je pense qu'on a assez d'images. Maintenant, allons vérifier notre tableau et voir avec quel genre de choses nous devons travailler. Habituellement, lorsque je fais mes propres illustrations, je n'aime pas chercher beaucoup d'articles parce que je pense que cela me fait sentir un peu débordée entre tant d'options. Je pense que garder ça simple aide beaucoup. Maintenant, laissez-moi vous montrer très vite mon tableau. Certains d'entre eux sont privés, mais je vais voir comment vous ici très vite lesquels j'ai. Une chose que j'aime vraiment chez Pinterest, c'est qu'elle vous permet d'organiser tout de manière efficace. J' ai tellement de planches et la seule illustration qui a beaucoup d'images et c'est une autre chose, je ne me souviens même pas de ce que j'économise, je sauve juste ce que j'aime et je ne les regarde jamais vraiment. C' est pourquoi je recommande juste de garder vos références un peu courtes. Peut-être que c'est quelque chose que j'ai besoin d'organiser un peu mieux. Mais de toute façon, c'est juste un conseil rapide que je devrais probablement suivre. Regardons notre tableau, nous avons beaucoup d'éléments intéressants et je pense que c'est assez facile à intégrer car il n'y en a que quelques-uns, et il est facile pour nous de choisir ceux que nous voulons réellement inclure. Juste un rappel rapide, ce ne sont que des références, nous ne voulons vraiment pas copier exactement ce que nous voyons. Nous voulons juste avoir une idée de la façon d'interpréter cela à notre manière et peut-être dire, je vais être un peu plus clair quand nous faisons un croquis. J' espère que vous apprécierez ce processus de recherche de références. Je trouve ça vraiment excitant, et énergisant. J' ai utilisé le mot énergisant beaucoup dans cette leçon. Dans la leçon suivante, nous allons en fait esquisser notre illustration en utilisant ces éléments que nous avons trouvés sur Pinterest, vous voir dans un peu. 5. Esquisse: Dans cette leçon, nous allons esquisser l'illustration que nous utiliserons pour notre projet final. Commençons à esquisser. Je vais utiliser la procréation sur l'iPad. Mais comme je l'ai déjà dit, si vous préférez utiliser les médias traditionnels ou si vous aimez utiliser n'importe quel autre programme numérique, c'est parfaitement bien. On peut encore esquisser ensemble. Je vais vous montrer comment j'ai tendance à travailler quand j'utilise la procréation. Parfois, j'aime garder mes références ouvertes et j'aime utiliser l'écran partagé donc c'est ce que je vais faire. Je vais juste taper sur l'icône et juste le faire glisser vers la droite pour que je puisse ouvrir les deux. Ici, nous avons notre toile. Quand je dessine, peu importe si c'est dans la vraie vie ou si c'est numériquement. J' aime vraiment utiliser un crayon orange pour esquisser mes illustrations et c'est principalement parce que j'ai compris que si je travaillais avec des marqueurs, l'orange n'apparaîtrait pas autant que si j'utilisais un crayon comme un crayon gris graphite, le graphite sera très visible, alors que cette couleur orange n'était pas si visible donc je viens de l'adopter. Maintenant, je l'utilise sur le numérique. Aussi, j'ai l'impression que mon œil se sent un peu plus excité travailler avec des crayons d'orange qu'il le fait avec des crayons gris, si cela a du sens. Je ne sais pas que c'est une chose intéressante à essayer. Peut-être que vous aimeriez esquisser en utilisant une couleur différente et peut-être que cela vous fera vous sentir plus inspiré. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai déjà une collection de couleurs avec lesquelles j'aime travailler. C' est vraiment méchant juste d'avoir à la couleur par défaut que je préfère et d'avoir un certain sens de la cohérence dans mes illustrations. Aussi quand je travaille dans la procréation, j'aime vraiment utiliser le crayon HB. Je sens qu'il est assez doux et a un peu de texture. Je ne pense pas que ce soit génial. Honnêtement, les pinceaux que la procréation vient avec sont vraiment bons. La première chose que je voudrais esquisser est la tasse à thé. Je voudrais que la tasse à thé soit l'élément principal de l'illustration et c'est pourquoi je voudrais la placer au milieu afin que les yeux puissent se concentrer immédiatement sur la tasse à thé. instant, je veux juste avoir une idée approximative de l'endroit où les éléments vont aller sur la toile ou sur le papier. Maintenant, je sens que je veux vraiment commencer à dessiner les fleurs. Habituellement, les fleurs sont très symétriques donc une astuce rapide que je peux vous donner si vous dessinez des fleurs, est de dessiner un astérisque puis de remplacer les lignes par des pétales. Ceux que j'utilise pour les références, ils ont beaucoup de pétales, donc nous devrions dessiner beaucoup de lignes pour mon astérisque. Je vais peut-être réduire le nombre de pétales. Mais bien sûr, si vous voulez aller pour quelque chose de plus réaliste, il suffit de dessiner beaucoup de lignes dans votre astérix, autant de pédales que vous aimeriez dessiner si cela a du sens. Je voudrais dessiner une plus petite marguerite. J' ai l'impression que jouer avec différentes tailles dans votre composition la rend très dynamique. Maintenant, si je regarde ma référence ici, je peux voir que les marguerites ont eu une tige et je vais les dessiner en les balançant de la soucoupe. Je pense que ça pourrait être très intéressant et fluide. Maintenant, dessinons la personne. A partir des images que j'ai choisies, j'aime celle qui est plus latéralement afin que je puisse déplacer les choses ou effacer les choses sans compromettre l'illustration que nous avons déjà. J' ai beaucoup d'espace ici en haut. Peut-être que je devrais ajouter un autre élément pour tout connecter et peut-être que je vais dessiner une petite tige aussi bien aller vers le haut. Je vais sentir l'espace en haut et j'aimerais que tu dessines des fleurs différentes. Puisque la tige que j'ai dessinée est fluide, peut-être que je tire a conduit des fleurs fluides. Je vais aller les chercher ici. J' aime aussi ces petits boutons. Je vais en dessiner quelques-uns. Peut-être que je pourrais commencer à penser à dessiner la personne. Regardons la référence. Maintenant que nous avons plus d'éléments, je peux avoir une meilleure idée de la taille sans les fleurs en haut, je luttais un peu. Maintenant, je pense que c'est un peu plus facile pour moi de savoir où la personne devrait aller. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, nous ne voulons pas vraiment copier la référence. Nous voulons juste l'utiliser comme inspiration ici. Peut-être qu'elle devrait tenir la tige ou les fleurs au lieu de simplement se pencher ou être assise comme ça. Peut-être que sa jambe devrait être à l'avant plutôt dans l'autre sens et cela le rend un peu plus ludique peut-être. Peut-être qu'elle regarderait vers le bas, peut-être qu'elle sera un peu pensive. Peut-être qu'elle devrait avoir les cheveux courts. Je pense que dans la composition sage, je pense que les cheveux courts seront meilleurs parce que les cheveux plus longs occuperaient plus de place dans la composition. Peut-être que les cheveux plus courts pourraient aller mieux avec. Peut-être que je devrais dessiner plus de fleurs juste ici sur le côté droit parce qu'il semble assez vide. Encore une fois, je vais jouer avec différentes tailles et les fleurs juste pour le garder plus intéressant donc je suis encore, puis il dessine cette fleurs flottantes. Je vais en dessiner un tout petit ici. Peut-être que celui-ci devrait réellement regarder vers la gauche, je pense que dessiner différentes formes ou dessiner les formes dans directions différentes est comme dessiner différents éléments de différentes tailles. Parce que je pense que cela crée ce contraste qui est intéressant pour l'œil et en ce moment il semble occupé, mais je pense que cela aide que le fond n'est pas si occupé. Les tiges descendent, mais ça n'occupe pas toute la page. Je pense que ça a l'air bien jusqu'à présent. Cependant, la tasse à thé est encore un peu générique, donc je voudrais lui donner une forme plus sophistiquée en utilisant une référence et peut-être que la tasse à thé est un peu trop grande maintenant que je la regarde. Je vais le couper pour qu'il n'ait pas l'air trop grand. Je veux toujours que la tasse à thé soit l'accent principal dans l'illustration, mais je ne veux pas non plus qu'elle soit très grande si cela a du sens. Comme je l'ai déjà dit, s'il vous plaît ne vous inquiétez pas trop du croquis si c'est techniquement correct ou exact. Nous voulons juste nous amuser et explorer les couleurs. Honnêtement, le croquis n'est pas si important, il va juste nous donner un guide pour travailler avec plus tard. N' hésitez pas à partager votre processus dans l'onglet Projet et ressources. Je serai très heureux de voir votre processus et je suis presque sûr que tous les étudiants aimeraient vraiment voir ce que vous venez avec le deuce. Aussi, si vous êtes sur Instagram et que vous voulez m'attaquer là-bas, je ne laisserai jamais mon Instagram ici aussi. Je suis dessus tout le temps donc je serai très heureux de le voir là-bas aussi. Je pense que nous avons fini et c'est mon croquis final, ceci comme le résultat final. Maintenant que nous avons notre croquis, il est temps de commencer à choisir des couleurs pour notre illustration. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la couleur et de son influence sur l'humeur de vos illustrations. Nous allons aussi parler un peu de théorie des couleurs, mais ne vous inquiétez pas, rien de trop écrasant et nous allons également choisir la première couleur pour notre illustration alors vous voir dans un peu. 6. Couleur et état d'esprit: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon dont couleur peut influencer l'humeur de votre illustration. Nous allons également parler des propriétés de couleur telles que la teinte, la valeur, la saturation et la chaleur, et nous allons en voir quelques exemples. Nous allons également choisir notre première couleur pour notre illustration, alors restez à l'écoute. Maintenant que nous avons notre croquis, il est temps pour nous de réfléchir pleinement à la couleur et à quelle palette de couleurs peut fonctionner le mieux pour cela. La première chose que nous devons considérer avant de commencer à choisir les couleurs, est l'humeur de notre illustration. Nous savons que certaines couleurs peuvent être associées à une humeur ou une émotion spécifique. Par exemple, si je vous montre cette couleur et je vais vous demander, quoi associez-vous cette couleur ? Peut-être pourriez-vous me dire des choses comme la colère, l'amour, ou même le danger. Si je vous montre cette couleur, peut-être que vous l'associeriez à la paix ou à la liberté. Si je vous montre celui-ci, peut-être que vous l'associeriez à la joie ou au bonheur. Et celle-là ? Honnêtement, je l'associe aux raisins et rien d'autre. Cependant, assez intéressant, cette autre couleur que je l'associe au calme et à la paix, même si elles sont de la même couleur, les deux sont pourpres. J' ai juste tendance à avoir des associations différentes. C' est parce que chaque couleur individuelle a propriétés de couleur différentes et uniques et ces variations nous feront sentir d'une certaine façon. Maintenant, ces variations sont la teinte, la valeur et la saturation. S' il vous plaît ne vous inquiétez pas trop d'apprendre ces termes. Je pense qu'à la fin de cette leçon, vous serez en mesure de les utiliser et d'y penser d'une manière plus intuitive. Maintenant, la teinte est juste un nom de fantaisie pour la couleur, donc vous pouvez dire que c'est une teinte rose, c'est une teinte bleue ou c'est une teinte jaune. Maintenant, quand nous parlons de valeur, nous parlons simplement de la lumière ou de l'obscurité d'une couleur. Peut-être parler d'une manière plus pratique, Cela signifie juste combien de blanc ou combien de noir une couleur a dedans. Enfin, nous avons la saturation, ce qui signifie juste qu'une couleur a un peu de gris dedans. J' ai fait une petite diapositive pour vous montrer visuellement ce que je veux dire par là. Nous allons utiliser cette couleur ou cette teinte saumon rose comme exemple, et je vais l'échantillonner et la laisser à droite pour que nous puissions nous rappeler à quoi ressemblait la couleur originale. Je vais ajouter un peu de blanc à cette couleur originale que nous avions, et c'est la nouvelle couleur que nous obtenons. Je vais le goûter et le laisser sur le côté. Maintenant, je vais ajouter un peu de noir à la couleur d'origine. C' est la couleur qui sort. Maintenant, si nous parlons de la lumière ou de l'obscurité d'une couleur, nous parlons de valeur. C' est une propriété de couleur qui est vraiment facile à repérer. Revenons à notre couleur d'origine. Maintenant, que se passe-t-il si j'ajoute différents niveaux de gris à cette couleur ? Je vais ajouter un petit peu de gris, et c'est une couleur que nous arrivons à gauche, vous pouvez le voir. Je vais continuer à ajouter un peu plus de gris, et c'est l'autre couleur que nous obtenons. Je vais continuer à ajouter du gris et enfin, c'est la couleur que nous obtenons. Vous pouvez certainement voir comment les couleurs sur la gauche semblent un peu moins vibrantes. Quand nous parlons d'ajouter du gris à une couleur, nous parlons en fait de la saturation de la couleur. Je pourrais continuer à ajouter un peu plus de gris. Vous pouvez certainement voir combien de gris y est. Maintenant, revenons à notre couleur d'origine. Vous pouvez voir combien la couleur a changé en ajoutant du gris, ou en ajoutant du blanc, ou en ajoutant du noir. Nous pouvons ajouter différents niveaux de saturation aux couleurs avec une valeur différente comme je vais le faire ici. Maintenant, j'ai ajouté un peu de gris aux couleurs que nous avions sur la droite, et nous avons créé une palette de couleurs très sourdes. Une dernière chose à laquelle je voudrais que nous réfléchissions quand nous choisissons des couleurs est sa chaleur. Maintenant, nous savons qu'il y a certaines couleurs que nous considérons chaudes comme les rouges, les oranges et les jaunes. Il y a d'autres couleurs que nous considérons comme cool comme les bleus, les violets et les verts. Cependant, il est important de se rappeler que les couleurs qui sont typiquement chaudes, comme les rouges, peuvent également avoir un peu de bleu ou un peu de jaune, ce qui les rendra fraîches ou les rendra chaudes. Maintenant, penser aux propriétés de la couleur est très important quand nous pensons à l'humeur, parce que dans notre cerveau, nous avons tendance à associer des couleurs vives avec plus de lumière, comme la lumière du jour, les jours ensoleillés, qui nous fait sentir un peu plus optimiste ou énergisant ou heureux. Lorsque nous pensons aux couleurs sombres, nous avons généralement tendance à penser à moins de lumière, peut-être la nuit, et nous avons tendance à l'associer à des environnements mystérieux tristes ou effrayants. Maintenant, ces humeurs ou sensations sont associées à la valeur de la couleur. Si on parle de couleurs en sourdine, ça veut dire qu'elles sont neutres. Cela signifie qu'ils ont plus de gris dedans et ils nous donnent généralement un sentiment de calme, ils sont un peu modus, et nous rappellent quelque chose de doux. Ce sont des propriétés qui ont à voir avec la saturation. Comme je l'ai déjà dit, je ne veux pas que vous vous sentiez dépassés en pensant à tous ces termes. Je sens que d'être en mesure d'identifier ces propriétés de couleur comme un muscle qu'il se développe au fil du temps. Lorsque vous la maîtrisez enfin, vous pouvez simplement choisir une palette tout de suite sans avoir à y réfléchir. Je sens honnêtement que l'identification de ces propriétés de couleur dans les objets est un excellent exercice pour développer ce muscle, donc je vous encourage à regarder autour de vous et à trouver des objets et à essayer de déterminer la valeur et sa saturation. C' est une couleur vive ? C' est une couleur foncée ? C' est une couleur sourdine ? Je pense que c'est un exercice assez amusant qui va nous aider à nous sentir plus confiants lors de l'utilisation de la couleur. Maintenant, je voudrais que nous examinions quelques exemples et analysions comment les couleurs et les propriétés de ces couleurs ont influencé l'humeur dans les illustrations. Nous avons cette illustration de Stephen Collins, et nous pouvons voir qu'il y a beaucoup d'énergie dans cette illustration. Certaines des couleurs sont un peu muettes, donc vous pouvez voir qu'elles sont un peu grisâtres, mais dans l'ensemble, nous pouvons voir la palette est assez brillante. Cet autre exemple de Marcos Farina est vraiment, vraiment beau. Regardez les couleurs très douces qu'il a choisies pour cette illustration. Cela vous fait vous sentir assez calme et gai. Cette illustration de Paul Boston est vraiment cool parce qu'il y a tellement d'énergie à elle et certainement les verts brillants et les fuchsias lui donnent beaucoup d'énergie. Cette illustration de Ruby Taylor est assez frappante. Il a beaucoup de couleurs brillantes, et il semble vraiment énergique. Enfin, cette illustration, par Akira Ousama. Les couleurs choisies ici sont vraiment muettes, donc elles sont mélangées avec beaucoup de gris et elles vous donnent un sentiment de calme. Maintenant, nous avons beaucoup parlé des propriétés des couleurs et de la façon dont certaines couleurs peuvent influencer les humeurs. Mais comment cela peut-il être traduit dans votre propre style personnel, et comment allons-nous choisir des couleurs qui communiquent bien ce que nous voulons dire. Comme je l'ai déjà mentionné, habituellement quand on parle de style de quelqu'un, on parle de cohérence. Maintenant, cela ne signifie pas choisir exactement les mêmes couleurs pour chaque pièce que nous fabriquons, mais peut-être que cela signifie que nous avons un certain thème ou une certaine humeur que nous communiquons fréquemment dans nos illustrations. Peut-être que cela a beaucoup à voir avec l'illustration que nous faisons. Quand je parle de choisir des couleurs pour notre style, cela signifie qu'il soit cohérent avec l'humeur et l' histoire que nous communiquons habituellement avec nos histoires. Un excellent exemple de quelqu'un qui utilise une palette de couleurs limitée et communique une certaine humeur avec les couleurs qu'il choisit et a un style très cohérent est Wes Anderson. Non seulement il utilise des palettes de couleurs différentes pour chacun de ses films, mais il sélectionne aussi soigneusement les couleurs à utiliser dans différentes scènes fonction de l'intensité ou de la façon dont il voulait qu'elles soient douces ou calmes. Maintenant, nous pourrions analyser et dire que ce qui maintient son cadran cohérent au niveau des couleurs c'est qu'il préfère les couleurs en sourdine ou qu'il joue avec la saturation, mais il joue aussi avec la valeur de la couleur en fonction de l'intensité de la scène. J' ai lié une petite vidéo sur la façon dont il utilise la couleur et joue avec l'humeur, et cela va être dans l'onglet Projets et ressources si vous voulez vérifier. Nous allons commencer à choisir les couleurs pour l'illustration, et pour nous aider dans la tâche, nous allons utiliser quelques sites Web. Je vais écrire les noms ici à l'écran, mais les liens vers eux seront aussi dans les onglets Projets et Ressources. Jetons un coup d'oeil au croquis que nous avons fait. Maintenant, nous allons simplement nous demander quelle humeur nous voulons communiquer avec cette illustration, ou quels éléments avez-vous dessinés ou que signifient-ils ? Maintenant, pour le mien en particulier, je pense que je veux communiquer un sentiment de calme, mais je veux aussi qu'il soit joyeux et qu'il ait un peu d'énergie pour lui. Maintenant, généralement quand je choisis des couleurs pour mes illustrations, plus de l'humeur que je veux communiquer, j'ai juste tendance à penser à une couleur que j'ai vraiment envie d'utiliser. Dans ce cas particulier, je veux vraiment utiliser le violet, et puisque je veux communiquer un sentiment de calme, peut-être que je devrais opter pour une version moins saturée de violet, et peut-être une valeur de violet qui n'est pas trop lumineux. Peut-être que je devrais aller avec ce genre de couleur pour mon illustration, pour ma première couleur, et nous allons parler du reste des couleurs que nous allons choisir dans les prochaines leçons. Si vous avez toujours de la difficulté à essayer de penser à quelle couleur utiliser ou si vous voulez toujours jouer un peu avec des valeurs différentes ou des saturations différentes, ces deux sites que j'ai trouvé vraiment utiles, juste pour jouer avec et juste pour nous donner quelques idées. Celle-ci, c'est assez vieille école, mais vous pouvez voir que la première ligne ici a toutes les couleurs, donc nous parlons des teintes ici. Le prochain, nous pouvons jouer avec de la valeur. Le prochain, nous pouvons jouer avec la saturation. Vous pouvez voir que si vous faites glisser cette chose, vous obtenez un peu de gris mélangé dedans. Dans le troisième, vous pouvez jouer un peu avec les valeurs de la couleur. Le quatrième est juste l'opacité, donc vous n'avez pas à vous inquiéter trop à ce sujet. Maintenant, si vous travaillez numériquement, vous pouvez vérifier cela dans votre programme. Si vous allez à Procreate, il y a cette petite chose ici où il est dit, « Valeur », et ensuite vous pouvez jouer avec la teinte, la saturation. Ici dit « Luminosité  », mais nous savons que c'est une valeur. Maintenant, il y a ce troisième site, qui je pense est assez cool parce qu'il a réellement la roue de couleur à elle. Si vous en savez déjà un peu sur la roue de couleur et comment elle fonctionne, vous pouvez jouer avec elle. J' aime qu'il passe du blanc au noir et qu'il ait du gris au milieu, donc je pense qu'il est plus facile de trouver différentes valeurs et différentes saturations avec ce site Web. Mais bien sûr, cela dépend de ceux que vous trouvez plus facile à utiliser. On en a fini avec cette leçon. Bien joué. Nous avons couvert beaucoup de choses dans celui-ci. Dans notre prochaine leçon, nous allons parler des couleurs qui peuvent compléter celle que nous avons déjà choisie, et nous allons commencer à construire notre palette. Nous allons passer la roue des couleurs très rapidement, et nous allons parler de l'importance de la tension et de l' équilibre pendant que nous choisissons nos couleurs. On se voit dans un peu. 7. Inspiration: Dans cette leçon, nous allons parler de la collecte d'inspiration de couleurs provenant de différentes sources, et nous allons également parler de différentes façons de recueillir cette inspiration. Je pense que c'est plutôt cool que de nos jours nous avons beaucoup de ressources en ligne pour trouver de l'inspiration comme Pinterest. C' est tout simplement très facile de trouver ce que nous recherchons. Cependant, je vous encourage à trouver l'inspiration des couleurs dans différentes sources, en particulier dans votre vie quotidienne. J' ai déjà mentionné cela dans cette classe, que le style personnel est vraiment lié aux préférences personnelles. Nous aimons ce que nous aimons pour une raison très profonde, et même si nous n'en sommes pas pleinement conscients, chacun de nos choix a un sens derrière lui. C' est ce que je voudrais que vous regardiez autour de vous et que vous prêtiez attention à votre environnement. Par exemple, quelles couleurs portez-vous en ce moment ? Avez-vous une préférence personnelle ? Peut-être ouvrir votre placard et voir ce que vous pouvez y trouver, et quel genre de couleurs vous achetez réellement. Un jour, j'ai réalisé que les vêtements que j'achetais et que je portais vêtements de la même couleur que mes marqueurs que j'avais déjà achetés. Je vous recommande également de prendre des photos de choses que vous aimez et vous pouvez même télécharger ces photos sur un tableau Instagram ou Pinterest afin que vous puissiez y accéder rapidement. Ce sont des photos que j'ai prises, et prendre des photos comme ça est devenu un exercice vraiment, vraiment sympa pour moi. Chaque fois que je vois une palette de couleurs que j'aime, je dois juste prendre une photo. En outre, lorsque nous recherchons l'inspiration des couleurs, ne regardez pas seulement les illustrations ou les illustrateurs que vous aimez, peut-être essayer de détourner et essayer de regarder différents types d'art qui jouent avec la couleur aussi. Une autre excellente façon de trouver l'inspiration est dans la nature. Honnêtement, la nature a les combinaisons de couleurs les plus magnifiques, elles sont sans effort, et elles ont généralement tendance à attirer notre attention beaucoup. Peut-être que vous pouvez prendre une photo de quelque chose que vous avez aimé, une fleur, par exemple, puis jouer avec la couleur et la saturation et trouver une palette de couleurs qui convient réellement à votre style. Une autre recommandation que je voudrais vous donner est de ne pas vous enfermer. Parfois, je me sentais vraiment enfermé quand je devais dessiner des scènes extérieures parce que je me sentais comme, eh bien, je devais dessiner le bleu ciel, ce qui limite mon choix. Cependant, un jour, je suis sorti faire une promenade et j'ai vu ce beau ciel rose. Alors j'étais comme, en fait, je n'ai pas à me limiter. Je pourrais dessiner un ciel rose si je le veux. C' est ce que j'ai commencé à faire. Vous n'avez pas à suivre les règles. Une autre façon que j'utilise pour trouver l'inspiration des couleurs est d'obtenir des nuances de couleur. J' ai tendance à les attraper par Copic parce que c'est la marque que j'ai tendance à acheter pour mes marqueurs. J' ai une petite liste de souhaits ici. Vous pouvez également aller au magasin de rénovation et obtenir quelques éclats de peinture. J' ai trouvé cette image en ligne, et vous pouvez en fait les garder dans un petit trappeur si c'est utile. Il existe plusieurs sites Web dans lesquels vous pouvez télécharger une photo, et la photo va générer la palette de couleurs dans la photo. Vous pouvez essayer avec des photos que vous avez prises vous-même, ou vous pouvez également trouver différentes images en ligne. Mais encore une fois, je vous encourage à ne pas copier exactement la même palette, surtout que les autres artistes utilisent. Cela reflète le style de quelqu'un d'autre, mais peut-être que ce ne serait pas le tien. Je pense que c'est génial d'explorer le vôtre et de trouver quelque chose qui fonctionne réellement pour vous et rend votre travail encore plus spécial. Être conscient des choses que nous aimons nous donnera un guide vraiment intéressant pour commencer à trouver de l'inspiration. Dans notre prochaine leçon, nous allons ajouter de la couleur à notre croquis et nous parlerons rapidement de l'équilibre des couleurs. On se voit dans un peu. 8. Tension et équilibre: Dans cette leçon, nous allons parler un peu de la roue des couleurs et de la façon dont nous pouvons l'utiliser pour trouver nos prochaines couleurs pour notre illustration. Nous allons également parler de tension et d'équilibre entre les couleurs et comment pouvons-nous l'utiliser pour créer une palette intéressante. Je voudrais partager avec vous très rapidement mon expérience avec la couleur. Quand j'ai commencé uni, la plupart des étudiants avaient déjà une notion de théorie des couleurs et je ne savais rien. Parfois, je demandais à d'autres étudiants comment ils viennent avec leurs palettes de couleurs. Ils diraient des choses comme  : « Eh bien, regardez la roue de couleur. La roue de couleur peut vous donner n'importe quel nombre de combinaisons. Il y en a tellement. » Vous pouvez déjà voir pourquoi je trouvais ça vraiment effrayant. Quand je suivais ce conseil et que je regardais la roue de couleur, je n'ai jamais eu les couleurs que je voulais vraiment obtenir. La raison pour laquelle cela se produisait était parce que, en toute honnêteté, je ne comprenais pas complètement comment fonctionne la roue de couleur. Je voudrais passer en revue quelques combinaisons de couleurs que vous pouvez trouver dans la roue de couleur, juste au cas où vous êtes dans une position similaire et que la roue de couleur vous confond un peu. Nous avons notre roue de couleur. Pour commencer à l'utiliser, nous avons besoin d'un point de départ. Mon point de départ, et celui que je vais utiliser comme exemple est cette couleur mauve, lavande que j'ai dit que j'allais utiliser pour ma dernière illustration. Parce que vous ne pouvez pas trouver ce violet ici, je vais sélectionner ce violet avec un petit astérix et je vais l'utiliser comme un guide lâche pour sélectionner les couleurs suivantes. Commençons. Le schéma analogue. Il s'agit d'une combinaison de trois couleurs qui sont côte à côte. Dans ce cas, nous avons notre couleur de départ, qui est le violet que j'ai sélectionné avec un astérisque, plus celui à sa gauche, et celui à sa droite. Dans ce cas, nous sommes avec cette couleur violette et cette couleur framboise. La prochaine est complémentaire. C' est mon préféré, et je pense que c'est celui que j'ai tendance à utiliser le plus comme base. On en parlera plus dans une minute. Fondamentalement, une palette de couleurs complémentaire ou un schéma est créé en sélectionnant deux couleurs opposées l'une de l'autre. Dans ce cas, nous avons le violet et le contraire est ce jaune vif. Habituellement, les couleurs complémentaires vous donneront une palette de couleurs très choquante ou frappante. Ensuite, nous avons la division complémentaire. Je sais que ça sonne un peu, mais écoute-moi. Vous obtenez ce schéma en choisissant deux couleurs à côté de la couleur gratuite que vous avez choisie pour la première fois. Rappelez-vous que la couleur complémentaire de ce violet était jaune. Eh bien, pour la scission gratuite, nous allons choisir les deux couleurs à côté du jaune, en ignorant le jaune. Donc, on va choisir le vert et l'orange. La prochaine est une triade. Cela signifie juste que vous allez choisir trois couleurs qui sont équidistantes les unes des autres. Dans ce cas, le vert et l'orange, que l'orange foncé, et nous obtenons cette combinaison. Le dernier dont nous allons parler est le monochromatique. Il y a d'autres combinaisons que je n'ai pas couvertes, mais je vous encourage à continuer à explorer d'autres combinaisons, car à la fin de la journée, nous voulons trouver une combinaison de couleurs qui fonctionnent pour vous. Je vais vous suggérer quelques sites web dans quelques minutes qui peuvent vous aider avec cela. Mais revenons maintenant au monochromatique. Cette palette nous donnera différentes valeurs de la même couleur. Cela signifie que nous allons obtenir la même couleur mais dans différents niveaux de légèreté ou d'obscurité. Comme vous pouvez le voir pour ce schéma, nous n'avons vraiment pas besoin de la roue de couleur, ou peut-être pas cette roue de couleur en particulier. Je vais vous en montrer un autre qui peut nous aider à jouer avec les valeurs et la saturation en même temps. Nous avons une roue de couleur différente avec chaque couleur de l'arc-en-ciel dedans. Vous pouvez également voir ici à gauche que nous avons toutes les combinaisons dont nous avons parlé plus quelques autres. Ce site Web va générer une palette basée sur le schéma que vous sélectionnez. Dans mon temps uni, j'utilisais, je ne me souviens pas si c'était ce site en particulier ou un site similaire. C' est plus quand je voulais dire que je n'ai pas utilisé pour obtenir les couleurs que je voulais obtenir, parce que les couleurs sont générées automatiquement, ou un peu trop lumineuses à mon goût, et je ne savais pas que vous pouvez jouer avec la saturation aussi. Alors je vais vous dire comment au cas où vous n'en seriez pas familier. Comme vous pouvez le voir ici, toutes les couleurs sélectionnées sont vraiment proches du bord de la roue de couleur. Je ne savais pas que plus vous vous approcherez du centre, moins une couleur sera saturée. Maintenant, je vais commencer à bouger un peu ces couleurs, sorte que vous pouvez voir comment ça change. Cela me donnera automatiquement une palette complète différente à mes yeux. Maintenant, je peux voir que c'est quelque chose qui m'intéresse plus. Si je joue un peu avec les différentes combinaisons que la roue de couleur peut me donner, je vais voir qu'ils sont un peu plus à mon goût et quelque chose que je peux certainement me voir utiliser. Comme celui-là. Je vais vous montrer un mélange d'illustrations que j'ai faites au fil des ans, quelles sont leurs variations, la saturation, et leur valeur. Mais les violets, et jaunâtre, ou les couleurs ocre sont quelque chose que j'aime vraiment utiliser. Comme vous pouvez le voir ici, ces deux couleurs sont des couleurs complémentaires. Personnellement, j'aime créer des palettes de couleurs en utilisant des couleurs complémentaires comme base. C' est ce que je fais habituellement quand je ramasse mes palettes. Comme je l'avais mentionné précédemment, généralement mes palettes de couleurs varient entre quatre ou cinq couleurs. Pour cette illustration particulière, je vais utiliser cette couleur lavande pourpre, plus c'est gratuit qui est ce jaune, qui je pense que ça va très bien avec une humeur parce que je voulais quelque chose de calme, mais en même temps quelque chose d'énergique. Donc c'est parfait. Ça va être ma base. Cela signifie que maintenant je dois choisir deux ou trois couleurs pour avoir la palette complète. Ce que j'ai tendance à faire est que j'ai généralement tendance à choisir les couleurs qui sont à côté des couleurs complémentaires que j'ai choisies ou ma base. Je vais essayer de l'expliquer en utilisant la première roue de couleur que nous avons utilisée au début de cette leçon. J' ai mes deux couleurs ici, les couleurs lavande que j'ai d'abord choisies, et celle jaune. Comme nous n'avions pas exactement les mêmes niveaux de saturation dans cette roue de couleur, je vais mettre un astérix à ceux qui lui correspondent, le violet et le jaune juste ici. Maintenant, je vais choisir celles à côté de lui. Dans le cas du jaune, je vais choisir cette couleur verte, et peut-être je vais choisir cette couleur framboise qui est à côté du violet. J' aurais pu aussi cueillir l'orange ou la violette. Ce n'est pas une méthode fixe par exemple. Je vais juste pour ce que je pense va bien avec l'illustration ou l'humeur que je veux transmettre. J' obtiens ce résultat. Maintenant, peut-être que tu les regardes et tu dis  : « Eh bien, ce n'est pas une belle palette de couleurs. Il a l'air tout à fait décalé. Tu as tout à fait raison. La raison en est que le violet et le jaune ont la même saturation. Alors que le vert et le framboise, ils ont différents niveaux de saturation. Donc, il a l'air tout à fait hors tension. Que se passe-t-il si je change le niveau de saturation des verts et des framboises ? C' est la palette que je reçois. Vous pouvez voir qu'il semble plus équilibré. Habituellement, les palettes avec le même niveau de saturation fonctionneront assez bien. Voici quelques exemples de la façon dont d'autres illustrateurs ont utilisé avec succès une palette de couleurs limitée dans leur travail. Certains d'entre eux ont utilisé une palette de couleurs vraiment brillante, et d'autres ont utilisé une palette de couleurs en sourdine. Maintenant, cela ne signifie pas que nous devons choisir exactement le même niveau de saturation pour que cela fonctionne. On peut jouer un peu avec ça. Mais c'est certainement quelque chose qui mérite d'être pris en considération lorsque nous choisissons notre palette de couleurs pour nos illustrations. Maintenant, nous avons parlé de l'équilibre, que vous pouvez atteindre en jouant avec la saturation de votre couleur. Cependant, il y a un autre élément que nous devons considérer lors de la sélection des couleurs, et c'est la tension. Comme vous pouvez probablement l'imaginer, pour obtenir une certaine tension dans votre palette de couleurs, vous pouvez jouer avec la valeur de la couleur. Par exemple, nous avons notre palette de couleurs ici et elle semble bien équilibrée. Ces couleurs n'ont pas exactement le même niveau de saturation, mais elles sont plus ou moins similaires. Si je veux créer une certaine tension, cela signifie que je veux que les couleurs, ou certaines couleurs apparaissent un peu plus. Je peux jouer un peu avec la luminosité ou l'obscurité de la couleur. Dans ce cas, je pense que le jaune et le vert ont plus ou moins le même niveau de valeur et de saturation. Alors peut-être que je voudrais changer le vert pour quelque chose d'un peu plus sombre. Pour moi, cela semble un peu plus intéressant. J' ai quatre couleurs, mais je voudrais jouer avec la cinquième couleur. Je le regarde et j'ai l'impression que ça pourrait faire avec quelque chose d'un peu plus lumineux. Ma prochaine option est d'ajouter un rose plus clair. Je pense que cela fonctionne bien parce qu'il a un certain niveau d'équilibre, mais pas seulement dans le niveau de saturation, il est également équilibré dans le niveau de luminosité et d'obscurité que présente cette palette de couleurs. Il a deux couleurs qui sont un peu plus foncées et trois couleurs qui sont un peu plus claires. Alors que plus ou moins crée un certain équilibre. Vous vous souvenez de cette palette de couleurs qui est apparue lorsque je choisissais des couleurs pour ma palette ? Peut-être que quand vous avez vu ça, vous avez pensé, « Eh bien, en fait, ça a l'air tout à fait correct. Cela fonctionnera en fait. » Si tu le pensais, bien repéré. C' est bon si tu ne l'as pas fait, ça va aussi. Mais si vous avez vraiment repéré cela, c'est parce que cette palette de couleurs, elle est aussi bien équilibrée. Il a deux couleurs plus claires et deux plus foncées. Maintenant, je sais que nous avons beaucoup parlé de l'équilibre étant le même niveau de saturation. Cependant, cette palette est assez intéressante car elle maintient un équilibre très différent. Deux de ces couleurs ont un niveau de saturation similaire, qui sont ces deux, et ces deux ont un niveau de saturation très différent. Cependant, parce qu'ils sont assez équilibrés, colorants en deux et deux, la palette semble en fait tout à fait bien. Vous pouvez explorer certains des jeux de couleurs que la roue de couleurs peut vous donner comme une triade, un split gratuit, ou une palette analogue. N' hésitez pas à utiliser le schéma ou la quantité de couleurs qui améliore réellement votre illustration et se sent bien pour vous. Rappelez-vous, il n'y a pas de règles établies. C' est ce que j'aime dans l'art. Vous pouvez jouer avec tout ce qui vous fait sentir le mieux, ou tout ce que vous pensez qu'il convient le mieux à votre illustration. Je voudrais recommander quelques autres sites Web où vous pouvez jouer avec la roue de couleur juste au cas où vous avez trouvé le premier un peu pas que convivial. En fait, j'ai préféré ces deux-là. Dans celui-ci, vous pouvez jouer avec la valeur de la couleur déplaçant ce petit cercle extérieur, et vous pouvez jouer avec la saturation se rapprochant du centre de la roue de couleur comme dans la précédente. C' est le site que nous avons utilisé dans la leçon précédente et je l'aime beaucoup parce qu'il a ce petit curseur et il vous aide à jouer avec une valeur d'une couleur. Pareil à l'autre. Si vous vous rapprochez du centre de la roue de couleur, vous pouvez jouer avec une saturation. Dans la leçon suivante, je voudrais que nous parlions un peu d'inspiration, juste au cas où vous n'êtes toujours pas sûr des couleurs que vous aimeriez utiliser pour votre illustration. Nous allons également parler de l'importance de recueillir cette inspiration pour une référence future. On se voit dans un peu. 9. Couleur et composition: Dans cette leçon, nous ajoutons enfin de la couleur à notre croquis, et tout en le faisant, nous allons également parler un peu de la façon de trouver équilibre lors de l'ajout de couleur à notre travail. Enfin, nous allons ajouter de la couleur à notre illustration. C' est la palette de couleurs que je vais utiliser. Comme je l'ai déjà dit, je me sens plus à l'aise de travailler avec une palette de couleurs qui varie de 4-5 couleurs. Mais si vous préférez, et si vous voulez juste utiliser une couleur pour chacun des éléments présents dans votre illustration, c'est tout à fait bien. Lorsque je commence à esquisser une illustration, j'aime créer un calque par couleur. Je vais donc commencer à créer le premier calque, et ce sera juste le calque dans lequel je vais jouer avec la composition. Habituellement, la première couleur que je choisis lorsque je crée ma palette est la couleur que j'aime utiliser le plus dans l'illustration. Dans ce cas, était un violet. Je pense que pour cette partie, il est important pour nous de considérer l'humeur. Je vais vous montrer deux illustrations, et je vais vous dire très rapidement quel était mon processus de pensée quand j'ai sélectionné les couleurs et comment je les ai utilisées. Pour cette illustration, je voulais vraiment dépeindre une énergie ou un environnement calme et relaxant. J' ai décidé que le violet était une bonne couleur pour ça. J' ai tendance à associer ce niveau de pourpre au calme, peut-être parce que ça me rappelle la lavande. Je veux aussi qu'elle ait l'air heureuse et avec un certain niveau d'énergie, mais détendue en même temps. Maintenant, pour celui-ci, je voulais en fait représenter un certain niveau d' énergie pour qu'il ait l'air bien et accueillant, mais je veux qu'elle ait l'air d'avoir un bon moment. Elle danse, beaucoup d'énergie dedans. Peut-être qu'ils dépeignent une émotion très différente, cependant, j'ai utilisé exactement la même palette de couleurs. Je pense qu'ils se sentent différents parce que, eh bien, la pose est l'une des choses, la pose de la fille, mais aussi à cause de la façon dont j'utilise la couleur et comment je la distribue. Dans celui de gauche, la couleur principale est le violet, tandis que celle de droite, j'essaie d'utiliser plus de jaunes pour montrer cette énergie dans l'illustration. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'ai décidé de parler beaucoup d'humeur, car cela a un impact sur la composition notre illustration et les quantités de certaines couleurs que nous allons utiliser pour cela. Maintenant, revenons à ajouter de la couleur. Laisse-moi te montrer, très vite, mes nuances de couleur que j'ai dans Procreate. Fondamentalement, ce que j'ai fait, je viens d'aller sur le site Copic, et j'ai utilisé les nuances de ces couleurs pour créer les palettes de marqueurs que j'ai déjà et les utiliser sur le numérique, si cela a du sens. J' ai déjà cette couleur, que c'est un morph. instant, je vais juste créer un croquis très rugueux sur la façon dont je vais utiliser la couleur pour cette illustration. Je vais commencer avec ce pinceau aquarelle. Ça pourrait être n'importe quel pinceau. J' ai décidé d'utiliser celui-ci. Peut-être, je veux l'utiliser comme arrière-plan. Maintenant, je veux utiliser, peut-être, le jaune, qui est celui-ci pour la couleur des cheveux de la fille, pour les centres de fleurs, et peut-être pour le thé. C' est peut-être du thé à la camomille. Peut-être que les fleurs doivent être roses. Quand je fais mes illustrations, c'est comme ça aussi. J' aime penser à l'équilibre dans la façon dont j'applique la couleur. Par exemple, si je veux utiliser un ton différent de rose, je voudrais vraiment équilibrer cela pour que l'œil ne se concentre pas sur un seul morceau particulier de l'illustration. Peut-être que je devrais jouer avec les différentes couleurs du rose. Peut-être que celui-là là, et peut-être que ces deux-là ont besoin d'être rose foncé, et peut-être que celui-ci doit être rose clair. Il crée un certain équilibre afin que l'œil ne se limite pas à un coin de l'illustration, par exemple. Habituellement, j'utilise ce rose comme ombrage. Peut-être que je vais juste l'utiliser comme une idée, ou peut-être que c'est un peu beaucoup, comme une idée de l'endroit où l'ombrage devrait aller. Maintenant, les couleurs qu'il me reste sont le vert, et c'est tout, je crois. Maintenant, je vais colorer la tasse de thé vert, parce que je veux que ce soit le point focal principal. Je pense que pour le moment, je suis assez satisfait de la composition des couleurs parce qu'elle semble équilibrée, et je pense qu'elle représente l'ambiance que je veux transmettre. Je vais juste cliquer ici et changer l'opacité de l'esquisse. De cette façon, je vais juste colorer le croquis, et je pense que ça rend ça un peu plus facile. Je vais laisser le nom des pinceaux que j'utilise pour mes illustrations. La raison pour laquelle j'ai choisi ces illustrations en particulier est parce que je veux que mes illustrations numériques soient un peu plus traditionnelles. J' essaie donc de trouver des pinceaux qui ressemblent plus à de vrais marqueurs Copic, parce que j'aime vraiment leur aspect très doux. Pour cette illustration, je vais utiliser l'aquarelle flottante parce que j'aime qu'elle ait des bords arrondis. Cela me rappelle beaucoup de marqueurs Copic aussi, donc c'est une forme familière. Comme je l'ai mentionné, j'aime utiliser un calque par couleur juste au cas où j'aurais besoin de faire quelques changements, ou juste au cas où je veux changer les couleurs, ou que j'ai besoin d'effacer un peu très spécifique sans compromettre les autres couches . Cette partie pour moi est fondamentalement comme utiliser un livre de coloriage. Je trouve ça vraiment relaxant et amusant. Je vais accélérer le processus ici, mais je vais vous dire ce que je fais pendant que je le fais. Même si j'ai une miniature rugueuse et que je sais exactement où une couleur doit aller, c'est assez souvent que lorsque je colore l'illustration, je peux apporter des modifications au fur et à mesure que je vais. Parce que ce n'est que lorsque vous travaillez sur l'image finale que vous voyez qu'il y a un déséquilibre, ou que vous devriez peut-être utiliser plus de couleur ici, ou plus de couleur là-bas, ou moins de ceci et moins de cela. Par exemple, je commence à remarquer que la tasse, qui est le point principal, mais il semble trop sombre et lourd, et peut-être avoir une soucoupe verte aurait été un peu trop. J' ai décidé de le changer pour ce rose plus foncé parce que je me rends compte que nous n'avons pas cette couleur en bas. Peut-être qu'il est bon d'essayer et de créer une sorte d'équilibre en ajoutant la soucoupe rose. Pour l'arrière-plan, j'aime utiliser ces pinceaux moelleux parce qu'ils sont assez gros et me permettent de couvrir beaucoup d'illustrations. Je vais supprimer certains bits qui ont l'air un peu trop sombre maintenant que j'ai ajouté l'arrière-plan. Habituellement, mon processus utilisant Procreate est plus ou moins le même que mon processus lorsque j'utilise des médias traditionnels. Je commence à dessiner mes illustrations à l'aide de ce crayon orange, puis je l'efface, et toutes les traces d'orange seront recouvertes par le marqueur, donc ça n'aura pas l'air sale, je pense. Alors je commence juste à colorier. Ensuite, j'ajoute des détails avec le crayon de couleur et j'ajoute des ombres avec le même marqueur que j'ai utilisé. Peut-être que c'est juste un goût personnel, mais parfois quand je parle d'équilibre, pour mes illustrations, j'aime utiliser différentes textures parce que je sens que de cette façon, je joue aussi avec la tension et l'équilibre mais avec les textures. ce moment, j'utilise le crayon HB pour dessiner ces petites marguerites. Aussi, j'ai décidé de les colorer en blanc parce que je pense l'illustration pourrait utiliser quelque chose d'un peu plus léger ici. Là-haut, vous avez les fleurs rose clair, alors qu'en bas, vous n'avez que la soucoupe foncée. Alors peut-être qu'il est bon d'ajouter quelque chose d'un peu plus léger. Pour mes détails et mes contours, j'aimerais utiliser ces deux couleurs que j'ai déjà enregistrées dans mes palettes. Je pense qu'ils sont assez semblables aux teintes avec lesquelles je travaille en ce moment. Je vais les utiliser juste pour créer les petits contours des pétales, et les contours de la fille, et ainsi de suite. J' ai également décidé d'ajouter de petites étoiles à la tasse, juste pour la même raison : j'ai senti que c'était un peu trop lourd, et peut-être que de petits éléments le rendront moins impressionnant dans l'illustration. Les petits détails attireront l'attention sur la tasse, mais sans le faire paraître écrasement lourd. Pour l'ombre, j'aime utiliser un pinceau aquarelle, n'importe quel pinceau. J' aime utiliser l'un des modes de fusion, généralement c'est de couleur marron. Quand je travaille traditionnellement, j'utilise juste quelques marqueurs plusieurs fois sur le même endroit, et cela crée un effet vraiment similaire, en fait. Ce pinceau est déjà assez texturé, donc je n'ai pas à faire grand-chose pour obtenir cette texture. Mais si vous n'avez pas ces pinceaux et que vous aimeriez toujours utiliser une sorte de texture de papier comme base, je vous recommande de scanner n'importe quel morceau de papier que vous avez ou votre type de papier préféré, et de l'importer dans Procreate, , puis vous pouvez jouer avec les modes de fusion. Vous pouvez utiliser multiply, ou vous pouvez également utiliser la superposition. Vous pouvez juste jouer un peu et il va montrer assez bien. Ok, donc c'est le résultat final. En fait, je pense que ça a l'air assez équilibré et je suis content de l'humeur qu'il dépeint. Nous pouvons donc aller de l'avant et parler des touches finales de cette illustration. Nous en parlerons dans la prochaine leçon, où nous parlerons brièvement de l'exportation de fichiers et du type de paramètres à utiliser si vous utilisez médias traditionnels et que vous souhaitez analyser votre travail. On se voit dans un peu. 10. Touches finales: Dans cette leçon, nous allons parler exportation de vos fichiers si vous travaillez numériquement, et de la façon d'habiller votre œuvre d'art lorsque vous utilisez des médias traditionnels. Si je travaille directement sur Procreate, je les enregistre simplement en tant que fichiers procreate, et ensuite si j'en ai besoin pour Instagram ou quelque chose comme ça, je les exporterais en JPEG. Mais à part cela, j'aime juste donner le format original juste au cas où j'aurais besoin d'y revenir à un autre moment et de les éditer, je pense que cela rend juste plus facile. Par ceux-ci, je veux dire en fait que je l'enregistre dans l'iPad. Je clique juste sur Procreate, enregistrer dans des fichiers, et je vais juste changer le nom, et juste parce que je pense qu'il est important de garder les choses organisées, et je l'sauvegarde juste dans le fichier Procreate juste pour y avoir accès plus tard. Si vous travaillez maintenant sur la procréation ou utilisez procreate plus d'autres programmes, je vous suggère d'enregistrer vos fichiers ou vos illustrations sous forme de PDF ou de tiffs, sorte que vous pouvez réellement y avoir accès sans avoir à les convertir ou à faire n'importe quoi pour eux. N' oubliez pas non plus de garder vos fichiers organisés par année ou par sujet, mais cela vous fera gagner beaucoup de temps à long terme. C' est comme ça que j'aime généralement numériser mes illustrations. J' ai ce scanner. C'est un Canon PIXMA MG5510. C'est un très bon. Je pense que tous les scanners Canon sont vraiment bons. C' est ainsi que je scanne mes illustrations que j'ai envoyées traditionnellement. Je recommande vraiment de nettoyer le lit du scanner. Je sais que c'est un peu évident. Il y a tellement de fois que je ne l'ai pas fait, et quand je le scanne, je trouve toujours de minuscules particules de poussière ou même de papier. Je ne sais pas. Je recommande donc de nettoyer régulièrement le lit du scanner juste au cas où. Aussi si je vais éditer mon illustration parce que parfois j'aime l'améliorer un peu avec Procreate, je pense que les fichiers tiff sont vraiment polyvalents car ils ne perdent pas de qualité pendant que vous travaillez avec eux et vous pouvez ouvrir des tiffs et travailler avec des tiffs dans de nombreux programmes différents, et n'oubliez pas de les enregistrer au moins 300 DPI. Si vous n'avez pas de scanner et que vous travaillez avec des médias traditionnels et que vous voulez en prendre une photo, je pense que c'est très bien. Je vous suggère juste de vous assurer que la lumière est assez régulière et que nous allons distribuer. Juste un espace vraiment bien éclairé, et que la surface sur laquelle vous prenez la photo est en fait bien nivelée parce que parfois c'est un peu tordu et cela affecte la lumière dans l'illustration, donc je voudrais certainement recommander cela. Maintenir votre téléphone au niveau, alors assurez-vous qu'il n'est pas incliné pour la même raison. Hé, donc on en a presque fini avec la classe. Envelopperons les choses dans la prochaine vidéo. 11. Petite pause: Bonjour. Juste une petite pause pour vous inviter à laisser un avis si vous aimez ce cours. Votre avis m'aidera à savoir ce que je dois inclure davantage dans les prochains cours et cela signifiera beaucoup de savoir ce que vous avez le plus apprécié. Merci. 12. Conclusion: Les gars, on en a presque fini avec la classe. Bien joué. En fait, nous avons couvert un peu. Nous avons parlé de ce qu'est une palette de couleurs limitée, nous avons parlé de l'humeur, nous avons parlé personnellement de la façon dont je combine mes palettes en utilisant la tension et l'équilibre, et nous avons esquissé une illustration qui, j'espère, vous vous sentirez assez satisfait. J' espère vraiment que la théorie des couleurs ne t'a pas trop effrayée et ne t'a pas repoussé. La couleur et l'utilisation de la couleur, est un processus vraiment amusant. Je vois vraiment utiliser la couleur comme développer un muscle, quelque chose que vous devez entraîner avec espoir sur une base quotidienne. La bonne chose est que plus vous vous entraînez à utiliser la couleur et penser à la couleur, plus vous allez vous sentir confiant, peut-être l'utiliser d'une manière que vous ne pensiez jamais que vous le feriez. Une chose que j'aimerais que vous retiriez de cette classe, c'est ce sens de la curiosité et de l'exploration. Je veux vraiment que vous vous sentiez curieux de la couleur et de l'explorer au quotidien. N' hésitez pas à poster votre illustration dans l'onglet Projets et ressources, j'aimerais vraiment la voir. Je suis presque sûr que d'autres étudiants aimeraient voir ce que vous en pensez. Si vous avez des questions, je serai ravi d'y répondre toute l'année. plaît laisser un commentaire si vous le souhaitez et aussi laissez-moi savoir s'il y a d'autres sujets que vous aimeriez que je couvre. Je suis aussi sur Instagram, donc si vous voulez me suivre là-bas aussi pour voir ce que je fais sur un quotidien et voir les travaux en cours aussi, je télécharge un peu de ceux là-bas. Je vais laisser ma poignée ici. Ça ne s'appelle pas la poignée. Je ne sais pas comment ça s'appelle, mon nom d'utilisateur. Encore une fois, merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' apprécie vraiment tout le soutien et j'espère vraiment que vous avez apprécié la classe. Merci et à nous voir dans notre prochain. Au revoir.