Explorer des schémas de couleurs : en peinture sur le paysage

1. Introduction: Bonjour, je suis sous une monarchie et bienvenue dans la classe explorant les jeux de couleurs. Il s'agit d'une classe AND assez grande qui vous apprend comment, en sélectionnant un ensemble de couleurs particulier, vous pouvez créer un look ou une ambiance spécifique dans vos peintures. L'ensemble de couleurs que vous utilisez dans une peinture s' appelle le jeu de couleurs de la peinture. Une sélection minutieuse de ces couleurs définira l'impact que vous peignez. Innovez. La sélection des couleurs fait partie de votre style artistique. En tant qu'artistes, nous avons la liberté d'utiliser n'importe quel jeu de couleurs que nous jugeons nécessaire pour créer des peintures percutantes. Nous ne sommes pas obligés de simplement copier ce que nous voyons dans la nature. Dans cette classe, nous commençons par examiner les bases de la roue chromatique. Je vais également expliquer comment les couleurs secondaires et tertiaires sont mélangées avec seulement trois couleurs primaires. Ensuite, nous passerons en revue sept jeux de couleurs différents un par un. Nous parlerons également de ce que sont les masques de couleur et de leur différence des jeux de couleurs typiques. Pour mettre ces connaissances en pratique, je vais vous montrer comment je peins une scène en huit couleurs différentes. Cette partie de la classe vous apprendra comment couleurs sont réellement utilisés lors de la peinture. Nous comparerons ces huit tableaux côte et discuterons de la façon dont ils se comparent les uns aux autres. En peignant les scènes, je vais vous montrer comment je mélange toutes les couleurs intermédiaires la peinture en utilisant les couleurs du jeu de couleurs. Ces connaissances amélioreront votre expertise en matière de mélange de couleurs. Cette capacité à créer une ambiance particulière dans votre scène vous permettra créer des œuvres d'art authentiques. Et vous ne vous sentirez pas asservi par la référence photo ou la scène en direct devant vous. J'utiliserai de l'aquarelle et de la gouache dans cette classe, mais vous pouvez utiliser n'importe quel support avec lequel vous êtes à l'aise. J'ai inclus une photo de référence dans ce cours. Votre projet ou votre devoir pour cette classe consistera à peindre un paysage basé sur cette photo l'aide de différents jeux de couleurs. Une fois que vous aurez terminé ce cours et le projet, vous pourrez créer des peintures basées sur votre propre interprétation de la scène. Et nous serons en mesure de créer l'impact requis en utilisant un jeu de couleurs approprié. Cela vous fera avancer plusieurs étapes votre cheminement vers la liberté artistique. Je suis très heureux de vous avoir dans ce cours. Commençons. 2. Les bases de la roue des couleurs: Ce que j'ai ici, c'est une roue chromatique. J'utilise mon iPad pour vous montrer ou vous expliquer les choses avant d'entrer dans la peinture réelle en utilisant les vraies couleurs. Ainsi, lorsque nous y arriverons, il devient beaucoup plus facile pour vous de comprendre. Comme nous le savons, il existe trois couleurs primaires le rouge, le bleu et le jaune. C'est pourquoi j'ai écrit avant tout ça. Ensuite, lorsque nous mélangeons deux d'entre eux, par exemple le bleu et le rouge, lorsque nous mélangeons, nous obtenons une couleur appelée couleur secondaire, et dans ce cas c'est un violet. Ensuite, lorsque nous mélangeons le rouge et le jaune, nous obtenons un orange, qui est également une couleur secondaire. Juste pour vous montrer comment cela se fait. Je peux vous le montrer numériquement. Prenons cette couleur rouge et appliquons ça ici. Cependant, nous allons le faire complètement sur papier et palette de mélange de couleurs en utilisant de vraies couleurs. Permettez-moi de le rendre encore plus clair en vous le montrant maintenant. Ensuite, on prend le jaune et on le mélange. Entendez-moi d'augmenter la taille du pinceau. Et comme vous pouvez le voir, ce que j'ai ici, c'est cette couleur. C'est ainsi que j'ai mélangé toutes ces couleurs. Les couleurs tertiaires ne sont que les couleurs entre la couleur primaire et la couleur secondaire. Par exemple, commençons par cela. Revenons aux couleurs noires pour que je puisse le désigner. Donc, si nous regardons cette couleur, il s'agit d'une combinaison de cet orange et d'un peu plus de jaune. C'est un jaune orange. Ensuite, si je mélange le vert avec un peu de jaune, j'obtiens un vert jaune, qui est beaucoup plus clair que ce vert. Si je mélange le bleu avec le vert, j'obtiens quelque chose qui est bleu-vert. C'est donc aussi une couleur tertiaire. De même, j' ai un violet bleu. J'ai un violet rouge parce que je mélange rouge et violet. Et je prends du rouge orange en mélangeant plus de rouge à l'orange. C'est donc la base de toute la roue chromatique. Et débarrassons de ces marquages pour que nous puissions entrer dans les jeux de couleurs un par un. On se voit dans la vidéo suivante. 3. Schémas de couleur: Il va maintenant expliquer différents schémas de couleurs un par un. Et ils ne sont pas arrangés dans un ordre d' importance ou un autre ordre particulier, mais je viens de les énumérer et je vais vous expliquer. Il ne s'agit pas de dire que c' est mieux que cela, ou cela vient avant cela. Commençons par le premier jeu de couleurs, appelé jeu de couleurs gratuit. J'ai une ligne qui va de cette fin à cette fin, du bleu violet au jaune orange. Je peux avoir ces deux couleurs lorsqu'elles sont mélangées ensemble. Lorsqu'il est utilisé ensemble à proximité. Ils s'amplifient les uns les autres ou donnent à l'autre couleur un aspect lumineux. C'est pourquoi ils ont le contraste de couleur le plus élevé, si nous voulions le dire ainsi. Maintenant, tournons ce V et voyons quelles sont les autres couleurs qui sont également complémentaires les unes aux autres. En gros, toute couleur qui se trouve l'autre côté de la roue est complémentaire à cette colonne. Par exemple, le complément de cette violette serait de faire ce M pour amener ligne ici et voir que j'ai un jaune qui est complémentaire de la violette. Ensuite, si je tourne à nouveau le volant, rouge est un supplément de vert. Lorsqu'ils sont utilisés ensemble, ils amplifient l'apparence de l' autre. Ils rendent les autres couleurs très brillantes. Et c'est ainsi que c'est pourquoi on les appelle « gratuit ». Ils se complimentent mutuellement. Et ce qui arrive aussi, c'est que lorsque vous mélangez ces deux éléments complémentaires, ils forment une note qui se trouve au centre de la roue chromatique. C'est ce qu'on appelle le jeu de couleurs gratuit, ce qui vous donne le contraste de couleur le plus élevé. Il existe des peintures qui peuvent être réalisées avec n'importe quelle couleur, qui sont gratuites plus le blanc, et vous obtenez le contraste de couleur le plus élevé. Parlons maintenant d'une autre roue chromatique ou d'un jeu de couleurs, qui est le triadique. Dans ce cas, au lieu d'utiliser seulement deux couleurs, utilisez trois couleurs. Donc, si j'utilise du rouge, du bleu et du jaune, il s'agit d'un jeu de couleurs triadique. Si j'utilise un violet, un vert et un orange, c'est aussi un jeu de couleurs triadique. Quand je dis jeu de couleurs triadiques, ce n'est pas pour dire que toutes les autres couleurs le sont, aucune autre couleur n'est utilisée. En gros, ce qui se passe, c'est que vous devez mélanger toutes les autres couleurs en utilisant ces trois couleurs, qui prendront comme source. C'est ainsi qu'un jeu de couleurs est défini. Il ne faut pas dire que ces trois couleurs pures sont utilisées dans le tableau. Uniquement. C'est plutôt que toutes les autres couleurs la peinture sont mélangées à l'aide de celles-ci. Ensuite, si nous tournons à nouveau la roue, disons que si j'utilise ce bleu-vert, alors ce rouge, violet et jaune orange sera le jeu de couleurs triadiques. Examinons maintenant la roue chromatique suivante. Cachons ça et regardons le partage complémentaire. Nous avons parlé de gratuit dans lequel nous utilisions des couleurs opposées. Ensuite, nous avons créé le tableau. Bien sûr, ces choses seront beaucoup plus claires lorsque nous parviendrons à mélanger physiquement les couleurs sur une palette et à les utiliser pour peindre notre échantillon de peinture, puis l'effet de cette sera très clair. Mais pour l'instant, concentrons-nous sur ce que signifie « split gratuit ». Au lieu d'utiliser la couleur complémentaire de cette couleur, c' est-à-dire le vert du rouge. Nous utilisons cette couleur qui est bleu, vert et jaune, vert. Et mélangez toutes les autres couleurs du tableau. Au lieu d'utiliser uniquement le vert, nous utilisons ces deux plus k. Maintenant, si je dois utiliser un complément fractionné, qui utilise cet orange comme une colonne comme une des couleurs. Ensuite, ce que je dois utiliser , c'est un bleu violet et un bleu-vert. Ces deux couleurs plus orange plus y me donneront toutes les autres combinaisons. J'utilise du blanc car je vais vous montrer le mélange de couleurs et l' application des couleurs à l'aide de couleurs gouache. Mais la théorie reste la même quelle que soit la couleur ou le moyen d'utilisation. Peu importe qu' il s'agisse d'aquarelle d'huile ou de précision, lavage ou de caséine. Uniquement. La différence avec l'aquarelle est que si vous utilisez des aquarelles transparentes, vous n' utiliserez pas nécessairement le blanc comme couleur. Action consistant à créer une lumière colorée en diluant la couleur et en l'appliquant sur le papier. C'est la seule différence. Sinon, la théorie des couleurs reste la même sur tous les supports. Revenons maintenant pour partager gratuitement. Donc, en gros, nous regardons deux couleurs qui sont à côté de la couleur complémentaire. Si j'utilise le jaune comme couleur principale, alors je dois utiliser ce rouge violet et bleu-violet et faire le jeu de couleurs. Passons maintenant au schéma de couleurs suivant, qui est un jeu de couleurs analogue. schéma de couleurs analogue signifie que si nous utilisons une couleur, alors cette couleur, nous devons utiliser les couleurs qui se trouvent juste à côté, c'est-à-dire si c'est la couleur principale est cette paupière bleue, il faut alors utiliser ce violet rouge. Et nous devons utiliser le bleu. Si je dois l'utiliser, si je choisis le rouge comme couleur principale, je peux utiliser ce rouge violet et orange rouge comme couleurs d' accompagnement. Ensuite, faites toutes les couleurs nécessaires à la peinture. Le problème avec ce type de jeu de couleurs, c'est que ce n'est pas beaucoup de contraste de couleur. Ce qui signifie qu'il n'y a pas de couleur, qui est loin de la colonne principale. Ces couleurs ne sont pas présentes dans le tableau. Selon le type de peinture que vous souhaitez réaliser, vous devez choisir. Le jeu de couleurs. Et le jeu de couleurs analogues est généralement utilisé pour les graphiques et les diagrammes à secteurs et des choses comme ça. Également dans de vraies peintures, mais ils créent un style différent de celui des autres jeux de couleurs. Parlons maintenant du jeu de couleurs triadiques dans lequel il y a tétra signifie quatre. C'est pourquoi il y a quatre couleurs dans ce jeu de couleurs. Donc, si je fais pivoter cela, je peux choisir les quatre couleurs qui se trouvent dans ce schéma. C'est rouge, violet, bleu, violet. Il s'agit d'un jaune, d'un vert et d'un jaune orange. Ces quatre vont me donner le schéma actuel des tétrads. Si je bouge ça, de cette façon. Lorsque vous souhaitez choisir un jeu de couleurs, vous n'avez pas besoin d'un appareil comme celui-ci. Je ne fais qu'expliquer cela avec cet appareil parce qu' il est beaucoup plus facile pour vous de comprendre quand vous peignez réellement. Vous pouvez simplement regarder n'importe quelle roue chromatique, puis choisir quatre couleurs qui se trouvent dans ce schéma, puis commencer à peindre. Dans ce domaine. Si je fais pivoter comme ça, j'ai un bleu-vert, un jaune, un vert, un rouge, un orange et un violet jaune comme mes quatre couleurs. Maintenant, il y a une légère variation de cette roue chromatique, qui est également possible, qui, au lieu d'un rectangle, vous pouvez choisir un carré. Par exemple, dessinons-le ici et expliquons-le au lieu d'un rectangle, si j'avais dessiné au carré. Donc, la place serait quelque chose comme ça. Dans ce cas, les quatre couleurs de ce jeu de couleurs seraient bleu-vert, puis jaune-vert. Et cette couleur, et cette couleur, elle est légèrement différente au lieu de ce violet, je prends un violet rouge. Au lieu de l'orange, je prends un orange rouge. Et au lieu de ce jaune, je prends un vert. Jaune, vert et bleu-vert. Il y a cette légère variation. Vous pouvez utiliser un carré ou un rectangle, et vous l'utilisez pour créer votre schéma actuel ou décider de votre jeu de couleurs. Passons maintenant au schéma de couleurs suivant, qui est un jeu de couleurs analogue. Et pour cela, je cache temporairement la roue chromatique. Et cela signifie que vous ne choisissez qu' une seule couleur et que vous mélangez différentes teintes, tons et nuances de cette couleur et peignez un tableau. Par exemple. Si je prends une lecture et que je mélange du blanc avec elle à des degrés variables ou des quantités variables, alors je deviens légèrement rouge clair , rouge plus clair et rouge le plus clair, puis il devient complètement blanc. De même, si j'utilise ce bleu-vert et que je continue à ajouter du blanc, alors je les reçois. C'est ce que l'on appelle nos teintes. Et puis si je mélange un gris dans cette couleur, au lieu de sauvage, j'ai trois couleurs différentes. Ou plutôt, je peux devenir innombrable en fonction du nombre, nombre de gradations que j'ai faites. Et puis j'ai un rouge légèrement grisâtre, encore plus grisâtre et plus gris. Et enfin, ce sera le même que ce vert. De même pour le bleu, le bleu-vert. Quand je mélange, on appelle ça des tons. Quand on mélange du blanc avec du rouge, on obtient, ce que je vais obtenir s'appelle des teintes. Lorsque vous obtenez lorsque vous mélangez le gris avec n'importe quelle couleur et gradé. Ensuite, vous obtenez les tonalités. Et lorsque vous mélangez le noir avec n'importe quelle couleur et que vous créez des variations, vous obtenez ces nuances. Donc, n'importe quelle peinture utilisée, qui n'utilise qu'une seule couleur, disons ce rouge. Et les utilise pour faire un tableau. Cette peinture est appelée couleur monochromatique. Peinture monochromatique, ou elle est appelée à utiliser un schéma de couleurs monochromatiques. De même, au lieu du rouge, j'utilise du bleu. Et cela peut être fait avec n'importe quelle couleur sur la roue chromatique, dont nous avons parlé. Par exemple, j'ai pris ce bleu-vert au lieu du rouge. Si je prends ceci , je peux les utiliser, ceux-ci et ceux-ci et faire un tableau basé sur cela. Cela n'a évidemment pas de contraste de couleur car il n'y a qu' une seule couleur et des teintes, des tons et des nuances, mais il n'y a aucune autre couleur présente dans la peinture. Mais c'est aussi l'un des jeux de couleurs utilisés par les artistes à différentes fins. Maintenant, ce que nous examinons est une chose appelée masquage de gamut. Lorsque vous mélangez deux couleurs gratuites, deux couleurs gratuites, rouge et le vert, vous êtes d'accord. Lorsque vous mélangez le bleu, le violet et un orange jaune, vous obtenez la même note. Lorsque vous mélangez du bleu, vert, du jaune ou du rouge ou de l'orange, vous obtiendrez la note. Je vais juste vous montrer comment j'ai ce gris que j'ai déjà un demi-cercle ici. Je vais mélanger cette couleur. Une fois encore. C'est rouge. Et si je prends ce vert, qui est gratuit, et que je le mélange avec ça, alors ce que je reçois, c'est ce que j'obtiens, c'est cette grille. Vous pouvez voir que c'est la même couleur que cette couleur. Lorsque je mélange cette couleur avec chaque couleur à la périphérie de la roue chromatique, j'obtiens une version légèrement grisée de cette couleur. Comment ça se fait. Je vais vous montrer en sélectionnant ce gris, en le plaçant ici, puis en sélectionnant ce orange, rouge, orange, puis en le mélangeant ici. Vous pouvez voir que c'est toujours, cela a la caractéristique d'une couleur orange, mais c'est encore beaucoup plus gris que cet orange. De même, je l'ai fait pour toutes ces couleurs. Maintenant, ce que signifie le masquage des gamètes, c'est qu'au lieu d'utiliser ces lignes ou carrés opposés pour obtenir le, obtenir le, sélectionner les couleurs du jeu de couleurs, nous pouvons utiliser une forme différente pour sélectionner les couleurs. Passons à une autre couche et je peux vous montrer ce que je veux dire par là. Donc, si je sélectionne une forme, disons ainsi, ce que j'aurai, c'est cet orange comme l'une des couleurs de mon jeu de couleurs ? Rouge, orange. Ensuite, j' aurai ce bleu, violet comme jeu de couleurs, ou une couleur de schéma. Et ensuite, je l'aurai aussi. Je vais sélectionner cette couleur au lieu de cette couleur, qui sera légèrement plus lumineuse que ce qui aurait été ici ? C'est la couleur, sont les couleurs de ce jeu de couleurs, qui est un masque gamut. Au lieu de choisir toutes vos couleurs ou couleurs secondaires ou tertiaires. Vous pouvez également choisir des couleurs dont la chroma est inférieure. Masquons ce calque et obtenons un autre calque dessinons une autre forme et sélectionnons les couleurs à l'intérieur. Disons maintenant que si je veux plus de domination du rouge, du rouge, de la couleur, du jeu de couleurs, alors ce que j'obtiens, c'est le jeu de couleurs contiendra ce rouge. Ensuite, il aura ce grand vers le bas dans la paupière bleue. Et il aura aussi cette version en bas de couleur jaune. En utilisant ces trois couleurs plus y dy, je peux en faire une autre, une autre version du tableau. Vous pouvez dessiner à peu près n'importe quelle forme et sélectionner les couleurs qui s'y trouvent. Et cela s'appellera un masque de gamète. Par exemple, je vais vous donner un autre exemple dans lequel disons que les couleurs peuvent ressembler à ceci. Juste pour vous donner un exemple, ce jeu de couleurs a besoin, cette forme, pas besoin d'être un triangle, il peut s'agir de n'importe quelle forme. Maintenant, les couleurs de ce jeu de couleurs seraient celles-ci. De toute évidence, cela peut être mélangé à ces deux-là, donc je ne vais pas le ramasser séparément. Bleu, vert, désolé, vert. Et ensuite, nous aurons quelque chose entre ces deux-là. Mélangeons cette couleur pour que nous puissions la sélectionner en orange. Laissez-moi le mélanger. Ici, sur cette couche. L'orange devra sélectionner cette couleur , puis la mélanger ici. Revenons maintenant à ce calque et sélectionnons, sélectionnez cette couleur. Et ce sera notre troisième colonne. Y seulement trois couleurs, car nous pouvons mélanger toutes les autres couleurs cette gamme à l'aide de ces couleurs. Par exemple, ce gris peut être mélangé en mélangeant cet orange et ce bleu. Ce vert. vert terne peut être mélangé en utilisant ce gris et ce vert. Et comment puis-je mélanger ce vert ? En utilisant ces deux-là ? De même, nous pouvons mélanger toutes les autres couleurs qui se trouvent dans cette plage ou dans ce masque et créer une peinture. C'est ainsi qu'un masque gamut est utilisé. Si vous sélectionnez différentes formes et prélevez des échantillons créez un jeu de couleurs et peignez la même peinture avec trois jeux de couleurs différents. Les trois tableaux auront un aspect différent. Maintenant, ce que j'ai, c'est la roue chromatique avec toutes les couleurs intermédiaires, primaires, secondaires, tertiaires et intermédiaires de ce jeu de couleurs . J'espère que tous ces schémas colorés seront beaucoup plus clairs pour vous. Nous avons examiné le complément triadique partagé gratuit. Nous avons ensuite analysé, puis carré et rectangle ou dette Roddick. Ensuite, nous avons également examiné le monochromatique. Enfin, nous avons examiné le masque de gamme, que vous allez sélectionner n'importe quelle forme et sélectionner toutes les couleurs cette plage dans cette forme. Et puis utilisez-le pour créer votre jeu de couleurs. C'est ce qu'on appelle le masque gamut. J'espère que cela vous a permis de clarifier beaucoup de choses. Dans la vidéo suivante, nous allons en fait mélanger les couleurs physiques puis essayer différentes, essayer de peindre la même scène avec schémas de couleurs différents pour qu' il devienne clair comment ces jeux de couleurs affectent l'aspect et la sensation de la peinture. voit là-bas. 4. Schémas de couleurs monochromatiques: Dans cette vidéo, nous allons peindre un tableau basé sur tous ces jeux de couleurs. Pour cela, je vais expliquer ce que j'ai en tant que configuration ici. J'ai réalisé huit rectangles de cinq sur huit centimètres. C'est donc la hauteur cinq centimètres et la largeur est de huit centimètres. Et j'ai dessiné tous les rectangles et fait un dessin de terre, scène de paysage simple basée sur la photo que vous verrez ici. Si je zoome avant, je peux vous montrer le type de dessin que j'ai réalisé. Un dessin simple. Il y a une montagne à l'arrière-plan qui a peu d'arbustes près de la base de la montagne. Il y a une forme de champ et c'est le bord de la ferme, puis il y a un grand arbre. C'est le même dessin que j'ai réalisé dans chaque rectangle. Et ce que j'ai sur ma droite, c'est-à-dire le palais, lequel ou sur lequel je vais mélanger toutes les couleurs. J'ai dessiné un cercle pour qu'il devienne plus facile pour vous de comprendre comment je le mélange. Et ce sont les trois couleurs que je vais utiliser. C'est un lac cramoisi, c'est bleu cobalt et jaune citron. Et je vais aussi ajouter du blanc ici, ce qui m'aidera à créer les gradations. Et je vais mélanger les couleurs ici et peindre une scène. Ensuite, je nettoierai cette zone centrale et je mélangerai les couleurs complémentaires, mélangerai les couleurs pour cela, puis la peinture, la scène. C'est donc ce que nous allons faire dans cette vidéo, et cela vous expliquera clairement comment utiliser un jeu de couleurs et quel effet donne-t-il à la peinture elle-même ? C'est la raison pour laquelle j'ai choisi le même tableau. Je vais faire la même scène et je ne changerai pas la scène car cela peut également affecter la façon dont la peinture se boucle. Je ne voulais pas ajouter cela en tant que variable et voulais que la même scène peinte dans différents jeux de couleurs. Commençons donc par le monochromatique lui et dans lequel j' utiliserai ce bleu cobalt. Et je vais aussi utiliser pour le monochromatique, nous avons besoin d'un noir aussi. J'utiliserai aussi le noir pour faire les teintes. Comme nous l'avons appris dans la vidéo précédente, il y a des teintes, des tons et des nuances. Parce que nous peignons en opaque. Je vais commencer de l'obscurité à la lumière. Et l'arbre au premier plan va être le plus sombre. J'aurai la couleur noire de ce côté. Commencez donc par mélanger le noir. Donc, pour cela, j'utiliserai du bleu et du blanc. C'est la couleur la plus foncée que j'ai dans ma peinture. Commencez par peindre l'arbre. Je ne vais pas peindre ceci, ces tableaux très en détail car ce n'est pas le but de cette vidéo. Le but est de vous expliquer les jeux de couleurs et comment les choses ont l'air différentes lorsqu'elles peintes dans différents schémas de couleurs. Et gardez la peinture aussi simple que possible. Ne peignez pas beaucoup de détails dedans. Maintenant, laissez-moi peindre les arbres au fond de la montagne. Pour cela, en raison de la distance, il y aura du blanc qui sera ajouté à la couleur. J'ai une partie de ça aussi ici. Je vais peindre les études de valeur peintes en noir et blanc. C'est très similaire à cela. L'idée est similaire. Permettez-moi d'essayer de zoomer pour que vous puissiez voir le tableau beaucoup plus en détail. Maintenant, la montagne va être beaucoup plus légère que celle-ci. J'ajouterai plus de blanc à cette couleur elle-même. Voyons voir. Ces boucles. Oui, ça a l'air bien. En raison de la différence de valeur que je suis capable de créer. Permettez-moi de zoomer plus loin. Et je l'applique à la forme de la montagne. Maintenant, la prochaine chose serait le sol, ou la prochaine lumière serait plutôt le sol. Encore un peu de blanc. Pour le monochromatique, nous aurions pu choisir n'importe quelle couleur et la peindre avec. Pour que cette pièce soit légèrement sombre, j'ajouterai un peu de cette couleur, puis je la rendrai légèrement plus foncée que la ferme. La dernière chose est directe, la chose la plus légère dans ce tableau, c'est ce type. Donc plus de blanc et un peu de bleu qui est déjà là. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai mélangé plus de blanc à cette couleur qui était là. Il est presque blanc mais pas blanc pur. Et puis commencez à peindre avec ça. De plus, le ciel est légèrement plus léger vers l'horizon. C'est pourquoi j'utilise ce blanc. J'y ajouterai une teinte plus bleue une fois que je me suis dirigé vers le haut du tableau. Maintenant, permettez-moi d'ajouter un peu de bleu. Je garde les choses très simples, sans entrer dans les détails. Vers le bord supérieur, le bleu sera encore plus intense. Ce ne sera pas quelque chose comme des pas, c'est une gradation. C'est la scène peinte dans un jeu de couleurs monochromatiques, ce qui signifie qu'une seule couleur. Et des variations de cela. Teintes, tons et nuances. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre la même scène avec un jeu de couleurs gratuit. Alors, on se voit là-bas. 5. Schémas de couleurs gratuits: Mélangeons maintenant le vert et peignons la scène dans des couleurs complémentaires. Je choisirai donc le rouge et le vert comme paire gratuite , puis je peindrai avec ça. J'aurais pu le faire avec du violet et du jaune aussi. Mais juste pour moi, ce serait la même chose que de choisir n'importe quelle autre combinaison et de l'essayer. Laissez-moi mélanger le vert. Et au lieu de le mélanger ici, je vais le mélanger ici pour pouvoir zoomer sur cette scène et sur la palette de couleurs en même temps. Alors maintenant, laissez-moi mélanger le vert en ajoutant, laissez-moi utiliser un couteau à palette pour mélanger le vert. Parce que c'est beaucoup plus facile. Ensuite, je peux utiliser le pinceau pour une peinture réelle. Laissez-moi ajouter ce bleu. avais tellement besoin. Jaune à ça. Jaune, ce jaune a séché parce que je le fais, le lendemain. Peut être réactivé avec de l'eau. Et vous pouvez voir qu'il forme déjà le vert, ce dont nous avons besoin. Je pense que je devrais avoir de la quantité de vert que j'ai devrait commencer un peu d'eau et y ajouter un peu plus jaune pour qu'il devienne vert clair. Jaune. Et ici c'est un vert. Et c'est le rouge que je vais utiliser. Je vais essayer d'activer cette couleur rouge. Un peu d'eau car la couleur a séché sur la palette. Maintenant, zoomons et commençons à peindre cette scène avec des couleurs complémentaires. Cela, en utilisant un jeu de couleurs, cela ne signifie pas que vous n' utilisez que ces couleurs, mais que vous mélangez toutes les autres couleurs à l'aide de ces deux couleurs. Plus. Si d'autres couleurs le font, vous pouvez potentiellement l'utiliser, mais l'accent doit être mis sur ces deux-là. C'est ainsi que ça se passe. La couleur prédominante devrait être ces deux-là. Maintenant, je vais recommencer avec l'obscurité, et pour l'obscurité, j'aurai besoin d'un vert foncé. Je vais donc commencer à utiliser ce vert et j'y ajouterai un peu de rouge pour qu'il devienne plus sombre. Vert foncé. L'arbre. Permettez-moi de zoomer encore plus. C'est à peu près la forme de l'arbre. Maintenant, j'ai besoin de vert, qui est légèrement plus léger que cela, car je vais peindre ces arbustes près du fond de l'arbre et du fond de la montagne. Jusqu'à présent, j'aurai besoin de blanc pour le rendre plus léger. Je prendrai ce vert et peut-être même ce vert et j'y ajouterai un peu de blanc. Voyons comment, voyons à quoi ça ressemble. Ça devrait aller. J'ai maintenant besoin d'un ton bleuté pour cette montagne, mais je n'ai pas l' intention d'utiliser du bleu pur. Et c'est la raison pour laquelle je vais utiliser le vert, qui n'a pas de rouge dedans, c'est ça. De plus, je vais y ajouter du blanc. Et essayez de compenser le bleu. termes de valeur. Cela doit être plus léger que ces arbres, ces arbustes. J'y ajoute beaucoup de blanc. Voyons à quoi ça ressemble. Cela peut être encore plus léger, donc je prendrai un peu de blanc frais car la couleur blanche, comme elle aussi séchée sur la palette, a besoin d'un certain temps pour être activée. Maintenant, utilisons cette couleur pour la montagne. simple fait d'utiliser deux couleurs de ce jeu de couleurs complémentaire sera restrictif. Et la scène n'aura pas l'air réaliste. Mais comprenez cela ou faites cet exercice comme cela. Un exercice qui vous permet comprendre le pouvoir d' utiliser un jeu de couleurs. Parce que vous voudrez peut-être avoir ceci ou utiliser cet effet d'une autre manière. Ne peignez pas nécessairement un paysage réaliste. C'est une version du paysage. C'est vous ou une représentation de l'apparence des choses. Maintenant, j'ai besoin d'une couleur plus claire que celle-ci. J'ajouterai encore plus de blanc, et peut-être que j' ajouterai une teinte de rouge. Voyons à quoi ça ressemble. Comme je l'ai dit, je garde cette peinture très simple parce que comprendre la palette de couleurs est le but et non pas de peindre de façon réaliste. Le but de la peinture réaliste n'est pas le but. Maintenant, j'avais pris un peu de rouge et mélangé à ce vert pour en faire un gris gris et rougeâtre. Et je l'utilise pour peindre cette partie de la terre ou de la Terre, qui se trouve du côté de la ferme de travail. J'ai besoin d'une couleur foncée pour le tronc de l' arbre, ce que j'ai fait. J'aurais pu peindre ça avec ça lui-même. Et je vais le faire maintenant. Je lave juste ma brosse pour qu'elle n'ait pas de blanc dedans. Vous pouvez voir que j' utilise le même pinceau. L'idée est de rester simple. Mélangé de rouge avec ce vert. Et je l'utilise pour peindre le tronc de l'arbre maintenant. Et peut-être une branche ici. Je suis l'intégration de l' herbe ici et là. La dernière chose qui reste, c' est ce type, évidemment Sky. Encore une fois, je ne peux pas le rendre vert, je ne peux pas le rendre rouge. Et commencez par le blanc. Et voyons comment ça se passe. Je peux le faire légèrement avec une teinte de rouge. Encore une fois, rendez-le rose. Voyons à quoi ça ressemble. Maintenant. Ça devrait aller. Ce n'est pas rouge, mais il n'est pas large non plus. On peut à peine voir la couleur parce qu'elle est si faible. Mais c'est là. Maintenant, vous devriez pouvoir voir près du haut du tableau, le ciel est plus désaturé. Vers l'horizon. Il est plus léger. En valeur. Couleur également. C'est à quoi ressemblerait la scène si je peins dans des couleurs distinctes, soit deux couleurs complémentaires, soit le vert et le rouge. Cela deviendra plus clair lorsque je dessinerai un aperçu autour de cela. N'essayez pas de comparer cela à une peinture réaliste. Nous essayons d' apprendre les jeux de couleurs. Et c'est la raison pour laquelle nous faisons cet exercice. Permettez-moi de faire la bordure de cette peinture monochromatique. Également. Vous pouvez voir comment cela crée différentes ambiances sont des sentiments différents de la peinture. Même si la peinture est la même en changeant les couleurs, comment les choses sont si radicalement différentes. C'est tout pour cette vidéo. la vidéo suivante, nous allons peindre la même scène avec un jeu de couleurs triadique dans lequel nous utiliserons trois couleurs plus le blanc. Et ce sera beaucoup plus réaliste car nous pouvons mélanger peu près n'importe quelle couleur si nous utilisons trois couleurs de base dans notre schéma triadique, à savoir le rouge, le bleu et le jaune. Mais nous pouvions également choisir différentes couleurs, au lieu de choisir les couleurs primaires de base. Et voyons comment ça se passe. Alors, on se voit là-bas. 6. Schémas de couleurs triades: Bienvenue de retour. Cette fois, nous allons peindre la scène avec un jeu de couleurs triadiques. Et si vous vous souvenez cette roue chromatique que je vous avais montrée dans la première vidéo. J'ai sélectionné le jeu de couleurs triadiques, la forme pour cela. Au lieu de peindre avec, j'aurais pu, ou je peux peindre avec un rouge, un jaune et un bleu parce qu'ils sont triadiques, car ce sont des couleurs de base, des couleurs primaires. Mais faisons autre chose. Et nous allons peindre avec des couleurs secondaires. Les couleurs secondaires sont le violet, le vert et l'orange. Alors mélangeons d'abord ces couleurs sur la palette ici, puis utilisons-les pour peindre la scène. C'est comme ça que nous commençons. Maintenant, j'utilise à nouveau mon premier accent sur le mélange de ces couleurs. Effectuons un zoom arrière. Nous avons donc besoin de trois couleurs, une ici, une ici et une ici. Maintenant, prenons un peu de jaune frais. Je dois mélanger le vert. Mélangez-le. Juste pour m'assurer de pouvoir zoomer à nouveau, je vais mélanger les couleurs ici, mais je sais que ce sont les bases ou la couleur secondaire, pas les couleurs de base. Je vais mélanger un vert. J'utilise un couteau à palette pour mélanger les couleurs car de cette façon, il est facile à mélanger. Et le pinceau est en fait moins efficace dans mélange car il prend beaucoup de couleurs. Donc, quand j'ai perdu beaucoup de couleur, c'est le vert. Maintenant, permettez-moi de mélanger la deuxième couleur primaire, qui est le violet pour cela et d'utiliser à nouveau le bleu et le rouge. Ce rouge est pourpre. Et donc il suffit, même en petites quantités, sa force de teinture élevée est suffisante pour faire un violet avec juste une petite quantité ajoutée à un bleu. C'est l'orange. Non, désolé, c'est la violette. Et en ajoutant un peu plus de bleu. Et maintenant, mélangeons la troisième couleur, qui est l'orange. présent, j'ai besoin de mon couteau à palette. Très, très propre. Sinon, le jaune deviendra vert. Je n'ai pas pris plus de jaune. Mélangez-le ici même, et prenez un peu de rouge. Encore une fois parce qu'ils ont une force de teinture élevée. Je vais bien ou il suffit même de mélanger un peu de ce cramoisi et on obtient une orange. Toutes les couleurs n'ont pas besoin d'être mélangées dans la même quantité pour obtenir la couleur secondaire ou tertiaire ou couleur que vous souhaitez mélanger. Cela dépend de la force de teinture de cette couleur. Maintenant, utilisons ces trois couleurs plus le blanc et la peinture. Cette peinture, qui est triadique vue ou combinaison triadique. Prends le pinceau. Encore une fois, j'ai besoin d'un noir pour commencer. L'obscurité sera, je peux rencontrer ces deux-là pour obtenir une couleur encore plus foncée. Voyons comment ça se passe. Parce que c'est le cas, les trois sont d'une façon ou d'une autre une nuance verte de vert. Je vais donc commencer par le vert et ajouter cette couleur pour la rendre encore plus sombre. Maintenant, nous avons notre vert foncé. Commencez par ça. Ce jeu de couleurs aura plus de contraste de couleurs car nous avons trois couleurs équidistantes l'une de l' autre sur la roue chromatique. Maintenant, j'ai besoin de peindre le tronc de l'arbre, donc j'utiliserai le violet et le vert est déjà là sur mon pinceau. Je peux m'en servir. Utilisez-le de cette façon et peignez également une zone d'ombre de l'arbre. Maintenant, nous allons peindre ces buissons. Et pour cela, j'ai besoin d'une couleur similaire à celle-ci, mais beaucoup plus bleue et plus claire. Encore une fois, vert, un peu plus violet parce qu'il n' y a pas de bleu chez nous. Devient comme ça, moins de vert et plus. Et je vais y ajouter un peu de blanc. Voyons à quoi ça ressemble. Ça devrait l'être. Ok, je peux ajouter plus de blanc car en termes de valeur, c'est encore très sombre. C'est devenu presque un bleu-gris ou un vert violet. Plus la quantité de violet que j' ajoute devient plus foncée en termes de valeur. Je dois donc y ajouter plus de blanc. Utilisez-le maintenant, c' est beaucoup plus violet. Ensuite, la couleur que j'avais utilisée plus tôt. Maintenant, j'ai besoin d'une version bleutée car les montagnes sont plus bleutées à cause de la distance. Je commencerai par le violet et j'y ajouterai beaucoup de blanc pour le rendre léger. C'est presque comme si j'utilisais le violet comme substitut au bleu. Voyons à quoi ça ressemble. Ne devrait pas être obtenu, besoin d'un peu de blanc. Ensuite, la couleur devient opaque. Peindre la montagne avec ça. Maintenant, nous allons peindre le sol, le fond, le pouce est vert. Ce que je peux faire, c'est prendre ce vert et y ajouter un peu d'orange. Et voyons si nous obtenons un vert beaucoup plus lumineux. Oui. Vous pouvez voir que j'utilise l'orange comme substitut au jaune. Cela devient la ferme. Et maintenant j'ai besoin d'une couleur, d'une couleur de terre. Pour la couleur de la terre, je peux essayer de mélanger un peu d'orange. Mélangez-le ici et huilez-le. Voyons ce que nous obtenons. Et j'ai besoin d'une couleur brunâtre, qui devrait appartenir à la famille des couleurs de la terre, qui l'est déjà. Je l'utilise donc ici. Et maintenant, ce qui reste à peindre, c'est le ciel. Le ciel. Et commencez par large. Utilisez, réutilisez ce pool de couleurs et mélangez-le ici. Commencez par presque blanc. C'est presque, ce n'est pas blanc pur parce qu'il y en a un peu dedans. Et je vais peindre le ciel près de l'horizon. Avec ça. Au fur et à mesure que je monte, j'augmenterai la quantité de violette utilisée. violet moral s'est épuisé, même si je ne l'ai pas fait. Reprenons maintenant le blanc pour que nous puissions fusionner ces deux piliers pour créer une gradation. Bien sûr, ces peintures ne sont pas des peintures à part entière car je n'y ajoute aucun détail. Où avez-vous l'idée de la façon dont l'utilisation de différentes couleurs donnera un sentiment différent à la peinture. En tant qu'artistes, nous sommes autorisés à choisir tout et n'importe quoi dans nos peintures. Comme vrai pour le jeu de couleurs. Nous pouvons décider de peindre la scène réelle dans la vraie vie peut avoir quelques couleurs, mais nous pouvons choisir de peindre dans les couleurs que nous pensons devoir l'imprimer. Parce que, enfin, c'est notre création. Le tableau est notre création. Ce n'est pas quelque chose que nous ne sommes pas censés copier uniquement leur nature. Voici à quoi ressemblerait notre peinture triadique de couleurs. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre le schéma de couleurs suivant, qui est divisé en complément. 7. Schémas de couleurs gratuits: Bienvenue de retour. Cette peinture est réalisée dans un jeu de couleurs gratuit dans lequel nous avons utilisé le rouge et le vert parce qu'ils sont complémentaires les uns aux autres. Maintenant, nous allons utiliser le rouge et le bleu, vert et le jaune, le vert. Au lieu de simplement le vert et la peinture qui le rendra complémentaire. Avec le rouge, le bleu, vert, le jaune, le vert et le rouge. Je vais commencer par mélanger. Les deux couleurs. Commencez par un peu de jaune, de bleu, d'un peu de jaune ici. Et au lieu de le mélanger ici, je vais le mélanger ici pour qu'il soit plus facile pour moi de fermer. Ce bleu. Je dois faire un bleu vert et un vert jaune-vert. En cela, j'ajouterai plus de jaune. Cela devient jaune vert. Je vais y ajouter très peu de jaune pour qu'il devienne bleu-vert. Vous pouvez voir que c' est vers, cela se penche vers le bleu. Cela se penche vers le jaune. Et nous utiliserons le rouge comme troisième couleur. Et nous allons peindre ça pour l'obscurité. Je vais encore devoir mélanger ce vert, un peu de rouge. Appliquez cette couleur ici. Zoomons avant pour que vous puissiez le voir de près. Je voulais glisser encore plus sombre. J'y ai donc ajouté un peu plus de rouge. Je pense que j'aurai besoin de plus de cette couleur, donc je suis juste fait, laissez-moi simplement en faire plus. Plus d'un bleu, d'un jaune. Maintenant, permettez-moi de rendre cela encore plus sombre avec la couleur supplémentaire. Je vais le rendre encore plus sombre. Peignez le coffre avec. Maintenant, j'ai besoin d'une version plus légère. Encore une fois, j'ajouterai du blanc. Devient plus léger. Peut le rendre légèrement plus léger que ce qu'il est actuellement. Maintenant, créons une couleur bleu-vert, plus bleuâtre pour cela. Je vais donc commencer par ça. Bleu, vert et ajoutez-y beaucoup de blanc. Sans le rouge. Rappelez-vous que j'avais mélangé le rouge dans cet œil maintenant, je n'utilise pas de rouge. J'utiliserai directement cette couleur. Ajoutez-y du blanc et créez une couleur vraiment claire. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air bien, pour moi. Nous allons imprimer ça. Maintenant, je dois peindre ça. Mais comme j'ai du bleu ici, je vais peindre le ciel dans le même pinceau continu. Je prendrai juste le blanc. Il y a du vert sur mon pinceau, donc il n'est pas blanc pur de toute façon. Maintenant, je vais en ajouter une partie. La valeur moyenne. Au fur et à mesure que je monterai, j' ajouterai plus de cela. Même s'il s'agit d'une version allégée en vert. Lorsque vous comparez cela avec cela, vert devient légèrement plus bleuâtre car les couleurs sont relatives à ce dont elles sont entourées. Maintenant, j'ai besoin d'une couleur vert vif. Il est donc évident que nous avons ce vert ici. Je vais l'utiliser pour la paume. À certains endroits, je peux y ajouter une teinte de rouge pour le rendre légèrement plus sombre. Pour cette portion, j'ai besoin d'une couleur terreuse. Pour ça. J'utiliserai plus de rouge et d'une partie de ce vert. Et voyons ce qui se passe si j'ajoutais cela. Un peu plus de rouge. Allons faire beaucoup. Un peu de blanc pour le rendre opaque. Vous pouvez voir que comparé à toutes ces autres couleurs ici, cela ressemble plus à une couleur terreuse. Cela complète notre croquis, imprimé avec des couleurs complémentaires divisées. Vous pouvez voir la différence entre le gratuit en utilisant le rouge et le vert. Maintenant, cela utilise le split complémentaire, ce qui signifie que j'utilise un bleu-vert et notre vert jaune avec le rouge. Et vous pouvez voir la différence que cela fait. Cela semble plus réaliste que cela. Mais c'est le choix de l'artiste qui doit utiliser quand, quelle combinaison de couleurs ou un jeu de couleurs utiliser quand créer l'effet dont l'artiste a besoin. On se voit donc dans la prochaine vidéo dans laquelle nous allons peindre avec des couleurs analages. 8. Schémas de couleurs analogues: Bienvenue de retour. Jusqu'à présent, nous avons peint toutes ces esquisses, et elles ont toujours eu un bleu dedans. Maintenant, lorsque nous voulons peindre cette esquisse dans un jeu de couleurs analogue, je vais opter pour un jeu de couleurs qui inclut davantage de rouges et de jaunes. Pour analagous, comme nous le disons, nous devons choisir trois couleurs très proches l'une de l'autre. Pour cette raison, je vais mélanger une orange, puis en mélanger une, jaune orange et orange rouge. Et nous utiliserons ces trois pour peindre cette scène dans un jeu de couleurs analogue. Laissez-moi commencer à mélanger les couleurs. Je vais commencer par prendre notre médiane ici. Et jaune. Au lieu de les mélanger à nouveau ici, je vais les mélanger ici pour pouvoir zoomer sur cette zone. Mais j'ai besoin d'orange, d'orange rouge et d'orange jaune. Je vais donc commencer par le milieu. En faisant une orange. J'ai ajouté du rouge, et maintenant je prends du jaune. C'est trop. Préparez d'abord l'orange. C'est ce que j'ai fait. Maintenant. Maintenant, je vais utiliser une partie de cela pour faire un mélange pour qu'il devienne plus jaune, orange. Il faut encore un peu de jaune. Ensuite, il devient plus léger. Maintenant, je vais en prendre une partie et y mélanger plus de rouge pour faire notre orange rouge. Juste pour rendre les couleurs différentes. Ce que je vais faire, c'est que je vais rendre cela légèrement plus jaunâtre car l'écart ou la différence entre ces deux éléments est très, très moindre. Ceci ajoute cette couleur signifie que j'ajoute un peu plus de jaune à ce mélange. Maintenant, cela va se rapprocher de cette couleur. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un rouge plus intense qui n'est pas au milieu, et c'est plutôt jaunâtre. Commençons maintenant à utiliser ces couleurs et à nettoyer la scène. Évidemment parce qu'il y en a, ils sont très très proches l'un de l'autre. n'y a pas de contraste de couleur. Et même l'arbre qui est censé être de forme sombre ne sera pas très sombre car c'est le plus sombre que je puisse aller. Commençons par peindre l'arbre. Prenons ça, imprimons. Maintenant, je dois peindre ces arbres. Donc, ce que je vais faire, c'est que, au lieu de le rendre plus léger, j'utiliserai cette couleur pour la rendre claire. Quoi qu'il en soit, ils sont très proches les uns des autres, donc ils ne feront pas beaucoup de différence. Mais voyons comment ça se passe. Je peux bien sûr ajouter du blanc. Laissez-moi prendre cette couleur et ajouter du poids. Imprimons ces buissons. Pour la montagne, j'ai besoin de couleurs encore plus claires. Ce que je vais faire, c'est que je prendrai du blanc et je l'ajouterai à ça. Vous pouvez voir que la valeur, alors qu'elle est proche l'une de l'autre, mais il y a un contraste de couleur sur l'étendue des diapositives. Parce que les jaunes et les rouges sont orange. Quoi qu'il en soit, une couleur claire, la différence de valeur ne sera pas grande. Même si j'y ajoute du blanc. La valeur ne change pas beaucoup par rapport à si j' ajoute du blanc à une couleur bleue ou brune, la valeur changerait beaucoup. Mais ici, cela ne change pas car ces couleurs sont des baleines du côté plus léger. Maintenant, nous allons peindre le ciel. Une fois encore. Commencez par le blanc. C'est blanc pur. Près de l'horizon. Au fur et à mesure que je monte, j'ajouterai plus de cette couleur. Définissons maintenant la gradation correcte. Maintenant, je dois peindre la bombe que j'utiliserai directement cette couleur. Cela doit être plus léger que ça, donc je dois y ajouter plus de blanc. En termes de valeur, ce n'est pas très différent, donc je vais ajouter plus, plus de blanc, le rendre léger. Parce que la plupart du temps, sauf quelques exceptions. La terre est plus importante, terre est plus légère en valeur. Ensuite, les montagnes. Il n'est que légèrement plus sombre que le ciel. Maintenant, j'ai besoin d'une couleur pour le sol, que l'on voit ici. Les valeurs sont légèrement différentes. Ce que je vais faire, c'est que j' ajouterai une autre couche de cette couleur sur ces buissons. Devient que nous obtenons une différence légèrement plus valable. Et puis, il semble. Je peux aussi rendre cela un peu plus sombre parce que la ferme doit être plus légère qu'elle. Essayons, essayons. Ceci. Peut être légèrement plus léger. Vous pouvez maintenant voir que la montagne est, en petite quantité. Il est légèrement plus sombre que la ferme. C'est ce que je voulais. De toute façon, l'herbe est verte. Je suis censé être vert. Il est donc logique de le rendre légèrement plus léger. Le sol sur le terrain. Nous allons donc dessiner les grandes lignes et elles devraient être faites. Voici à quoi ressemble la peinture lorsque nous peignons avec une couleur analogue dans laquelle nous avons utilisé l'orange, le rouge, l'orange et le jaune orange. Tout comme une expérience, vous pouvez choisir trois couleurs sur la roue chromatique, qui sont proches l'une de l'autre. Vous pouvez choisir une couleur secondaire et les couleurs tertiaires sont une couleur primaire et une couleur tertiaire. En plus de ça. Et peignez une scène comme celle-ci. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre la même scène l'aide d'un jeu de couleurs tétrarchique, dans lequel nous utilisons quatre couleurs au lieu de trois que nous avons utilisées, deux ou trois ce que nous avons utilisé Jusqu'à maintenant. Alors, on se voit là-bas. 9. Schémas de couleurs Tetradic: Bienvenue de retour. Dans cette vidéo, nous allons peindre la même scène dans un jeu de couleurs triadiques, ce qui signifie que nous aurons besoin de quatre couleurs. Et par tétra, nous voulons dire que nous pouvons sélectionner un rectangle pour obtenir les couleurs du jeu de couleurs, ou nous pouvons faire un carré. Pour cette vidéo, je vais choisir un rectangle. Et nous allons d'ici à ici. Ici jusqu'ici, il y aura une violette quelque part. Nous aurons donc besoin d'un rouge, d'un violet, d'un orange rouge, d' un vert jaune-vert ici et d'un bleu-vert ici. Ces quatre couleurs vont prendre, puis nous allons peindre la scène. Commençons par mélanger les couleurs. Comme d'habitude, je prends le couteau à palette pour que le mélange des couleurs soit facile. Pour mélanger la première couleur. Comme d'habitude, je vais les mélanger au lieu de les mélanger ici, ici, ici et ici, afin que je puisse zoomer sur cette partie et ensuite nous pourrons la peindre en bleu vert. Commencez par le bleu et ajoutez-y une touche de jaune pour obtenir un bleu-vert. Peut-être un peu de bleu. Maintenant, j'ai besoin de jaune, de vert, donc je vais reprendre le bleu ici. quantité moindre devrait suffire. Je vais prendre beaucoup de jaune parce que je dois pousser les stewards. Jaune. Ensuite, j'aurai besoin de rouge. Laissez-moi sortir la couleur rouge. Passez une lecture. Ici. Ce sera un mélange violet, rouge, violet rouge et bleu pour faire un portefeuille. Comme je l'ai déjà mentionné, la force de teinture de ce pourpre est très élevée. C'est pourquoi nous n'avons pas besoin de beaucoup de cette couleur pour faire du violet, du rouge et du violet. Maintenant, mélangeons le rouge, l'orange. Alors nettoyez la brosse pour ne pas avoir de bleu dedans. Violet dedans. Commençons par le jaune et un peu de rouge. C'est orange. Pour le rendre rouge ou un peu plus rouge. Ce sont les quatre couleurs que nous allons peindre maintenant. Vous pouvez bien sûr prendre ces couleurs, ces quatre dans les tubes directement, mais vous n'en avez pas besoin, car lorsque vous avez des couleurs de base, vous pouvez presque mélanger n'importe quelle autre couleur. Et c'est plus facile dans votre poche et plus facile à comprendre. Commençons maintenant à peindre. Nous allons donc zoomer. partie Arcbest est encore l'arbre. J'ai besoin d'un vert foncé. Pour ça. Je prendrai ça et j'ajouterai un peu de violet à ça. Peut-être un peu de cette couleur pour la rendre légèrement verdâtre. Voyons à quoi ça ressemble. Et pour peindre le coffre, j'ai besoin d'une couleur encore plus foncée. Commençons par la violette. Dans ces deux-là, le vert est le plus sombre, donc j'ajouterai un peu de cela lui-même. Voyons à quel point cela devient sombre. Oui. C'est beaucoup plus sombre car j'y ai ajouté plus de violette. Et voici le tronc d'arbre. Maintenant, nous allons les peindre. C'est vert clair. Je vais commencer par le vert et y ajouter un peu de blanc. Prenez un peu de blanc. Parce que c'est beaucoup de distance. Je vais devoir le rendre légèrement bleuâtre, c' est-à-dire en ajoutant ce violet rouge. Nous allons peindre ce buisson de ce côté. Maintenant, j'ai besoin d'une version plus légère de couleur similaire, version légèrement plus bleutée. Je vais ajouter de la violette ici. blanc. Et voyons en termes de valeur, quoi s'agit-il même des termes de couleur ? Cela doit être encore plus bleuâtre. Je peux ajouter ce bleu vert. Comme cette couleur est maintenant terminée, laissez-moi mélanger un peu plus, plus de bleu et une légère quantité de jaune pour la rendre bleu-vert. Laissez-moi mélanger ça. Essayons de créer une couleur de montagne lointaine avec cela lui-même. Oui, c'est mieux que celui-ci car il y a déjà du jaune là-dedans. Je dois nier cela en ajoutant du bleu. Au lieu de cela, nous pouvons commencer par cela et ajouter du blanc et obtenir la couleur souhaitée. Appliquons ceci. Il peut être légèrement plus léger que ce qu'il est. Encore plus léger. Nous allons maintenant peindre la culture. La récolte. Je peux directement utiliser cette couleur, verte, et à certains endroits, je peux la rendre légèrement plus rougeâtre pour obtenir une couleur verte. Je vais devoir augmenter la valeur ou plutôt rendre ces arbustes plus sombres plus tard. Parce que la différence de valeur n' est pas grande entre la montagne et les arbustes. Maintenant, ce dont j'ai besoin, c'est de couleur rougeâtre. couleur. Commencez par ajouter un peu de rouge, violet et ajoutez un peu de blanc. Appliquons cela ici. La prochaine chose à peindre est évidemment le ciel. Ciel. Je commencerai par du blanc pur , puis j'y ajouterai un peu de bleu vert. Je commence par le blanc pur près de l'horizon. Maintenant, je vais y ajouter un peu de bleu vert. Vous pouvez voir que même avec une touche de bleu-vert, cela semble très intéressant. Maintenant, ce que je vais faire c'est que je vais augmenter l'obscurité ou réduire la valeur pour la rendre légèrement loci. Je vais donc devoir mélanger ce bleu, vert et un peu de violet rouge. Ensuite, je m'éloigne et je peux mélanger une partie pour qu'elle devienne opaque. Et essayons ça. Oui, ça a l'air bien. C'est le buisson de ce côté. Ça suffit. Je suppose que je n'ai pas besoin d'ajouter de détails. Mais maintenant, finissons-le. Sans Glenn. Ce que vous venez de voir, c'est comment nous pouvons utiliser quatre couleurs. Et vous pouvez voir qu'elle est légèrement différente de cette couleur. Pourquoi ça ressemble beaucoup. Mais il y a une différence, c'est parce que nous utilisons les mêmes deux couleurs ici. Permettez-moi de zoomer pour que je puisse le montrer sur le bulletin de vote. Dans ce cas, nous avons utilisé le bleu vert et le jaune vert, qui sont ces deux couleurs. Et nous les utilisons ici aussi, car la peinture est principalement bleu-vert. Ces deux-là sont assortis. Le seul jeu de différence. Parce que nous avons utilisé, au lieu de ce rouge, nous utilisons ces deux-là adjacents, le rouge violet et le rouge-orange. Mais comme il n'y a pas beaucoup de rouges dans ce tableau, ce tableau n'est pas très différent de celui-ci. Mais s'il s'agissait plutôt d' une scène de couleur terreuse , elle aurait semblé différente de largeur, divisée, complémentaire et tétanique. En ajoutant simplement une couleur, vous pouvez voir que c' est beaucoup plus rougeâtre. Et c'est parce que nous avons pris deux couleurs au lieu d'un seul rouge. Bien sûr, cela dépend aussi de la scène elle-même. Quelle partie de la zone est occupée par des objets bleu-vert et combien il y a de couleurs plus chaudes. Mais vous avez l'idée de comment utiliser notre dette. Roddick, bien sûr, nous aurions pu peindre cette scène avec quatre couleurs différentes, comme celle-ci, le bleu et peut-être la couleur de ce côté, qui est plus proche du violet. Et peut-être que les deux autres couleurs seraient ici, le jaune et le rouge orange. Cela peut également être fait. Mais c'est juste une question de choix. Il y a quatre couleurs et vous pouvez le peindre. Et ce serait de la peinture faite en couleurs tétrarchiques. C'est tout pour cette vidéo. Dans la vidéo suivante, peignez la même scène avec le masquage de gamut. Nous allons donc utiliser différents jeux de couleurs et refaire la peinture. Alors, on se voit là-bas. 10. Masque gamut 1: Bienvenue de retour. Nous allons maintenant peindre la même scène avec un masque de gamète. Comme je l'ai mentionné dans la vidéo dans laquelle j'explique tous les schémas de couleurs, masque de gamète signifie simplement qu'au lieu de prendre des couleurs pures, vous prenez peut-être une partie de la couleur. Nous ne prenons pas toute la gamme, mais nous masquons peu de zones. Ce que cela signifierait, c'est qu' au lieu de ce jaune pur, nous pourrions utiliser un jaune légèrement plus terne. Et au lieu du bleu pur, nous pourrions utiliser un bleu légèrement plus gris ou légèrement plus rougeâtre. Et de même pour le rouge. Alors maintenant, faisons deux couleurs, qui remplaceront notre jaune au lieu du jaune pur, rendront le jaune qui n'est pas si brillant et qui contient certaines composantes de ces deux-là. Et puis utilisez principalement le rouge et mélangez une autre couleur ici. Et nous allons utiliser ces trois couleurs et peindre la scène. Pour jaune. Je vais prendre ce jaune pour le rendre légèrement terne. Je vais ajouter. Prenons une partie de cela. Juste un peu, un peu de bleu. Allons mélanger ça. Nous obtiendrons un jaune, qui est LDL, ce qui n' est pas le même que celui-ci. Et nous utiliserons cela à la place de, ajoutons un peu plus de rouge. Ce que nous obtenons, c'est quelque chose similaire à l'ocre jaune, que vous pouvez facilement mettre dans un tube. Mais je ne prends pas la couleur du tube directement parce que je voulais vous montrer que la couleur peut être mélangée à l'aide des primaires. Et ensuite, nous utiliserons cela comme jaune pour notre peinture. Maintenant, gardons ce jaune. Mélangeons une autre couleur qui ressemblera à la sienne brûlée. C'est également très couramment utilisé, mais nous allons le mélanger et ensuite utiliser ces couleurs pour peindre la scène. Nous obtenons quelque chose qui ressemble à du violet. Ajoutons du jaune dedans. Ajoutons un peu plus, peu plus de bleu qui aura de la couleur, ce qui est similaire à la sienne brûlée. Et mélanger une sienne brûlée n'est pas le but. Mais le but ici est de vous montrer ce que signifie une mosquée gamète. Au lieu d' utiliser des couleurs pures, nous pouvons également utiliser des couleurs grises en duvet. Réalisez une peinture qui a une sensation différente. Tout comme ce que nous avons fait dans tous ces domaines. Print x. Nous avons ces deux couleurs. Je ne l'ai pas fait exactement semblable à la Sienne brûlée. Mais de toute façon, ce n'est pas le but. Ce sera notre substitut au rouge, et ce sera notre jaune et nous utiliserons une partie bleue pure de la peinture. Faisons encore une fois la même scène. Ces trois colonnes, j'ai besoin d'un noir pour l'arbre. Pour l'arbre, ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger un vert ici. D'abord, je vais mélanger un vert, puis le rendre sombre. Maintenant, j'ai un vert et j'ai mis une partie de cette couleur pour le rendre sombre, un peu plus bleu. Maintenant, ce que nous avons, c'est de couleur vert foncé. Appliquons cela ici. Voyons si nous pouvons zoomer un peu. Maintenant, mélangeons une couleur pour cela. Ce sera une version du même vert, mais il sera légèrement plus bleuâtre. Il y aura du blanc dedans. Je prends du blanc et je le mélange ici. Voyons si ça a l'air bien. Je peux le rendre plus léger. Maintenant, nous devons peindre la montagne. Pour ça. Je vais commencer par ce bleu et blanc parce que ce n'est pas le ciel. Et donc, ce que je vais faire, c'est j'y ajouterai un peu de vert pour qu' il baisse un peu. Et essayons ça. Pure. Ça a l'air bien. Laissez-moi l'appliquer. Maintenant. Nous allons peindre le gars. Commençons par le blanc. Au fur et à mesure que nous montons, ajoutons un peu de bleu et de bleu à mesure que nous atteignons le dessus du tableau. Nous avons maintenant un bon ajout. Maintenant, nous allons peindre la ferme. J'ai besoin d'un vert, donc je vais utiliser le bleu. Et je vais utiliser ce jaune. cause du bleu sur le pinceau, il est devenu vert. Utilisons ça ici. Nous pouvons y mettre du blanc si nécessaire pour le rendre plus léger. La dernière chose, la dernière forme avant de peindre le tronc de l'arbre, c'est la couleur de la terre. Pour cela, j'utiliserai cette couleur ocre jaune que j'avais mélangée, puis une partie de ce rouge pour obtenir une Terre. La dernière chose à peindre est le tronc d'arbre. Et soit de couleur foncée. Commençons par le bleu et ajoutons ce rouge pour qu'il devienne violet foncé. Et puis utilisez-le pour peindre le tronc d'arbre. Et je vais peindre une partie du feuillage des trois avec la même couleur. Vous pouvez voir à quel point il a l'air vibrant car nous sommes utilisés en bleu pur. Et c'est le premier exemple de masque de gamète que je vous ai montré. Vous n'avez pas toujours besoin d'utiliser des couleurs pures comme celle-ci, jaune pur ou du rouge pur. Vous pouvez utiliser un jaune légèrement terne et un rouge terne et un peu de bleu. Ensuite, vous pouvez peindre une scène comme celle-ci. En fait, si vous vouliez peindre nature réaliste, vous trouverez très rarement des couleurs pures, même si elles sont rouges, elles ne sont pas votre rouge. Il y a également une certaine teinte d'une autre couleur. Cela complète donc notre exemple de gamut mask one. Et dans la vidéo suivante, nous allons nouveau peindre la même scène avec une combinaison de couleurs différente comme dernier exemple de cette séquence. Alors, on se voit là-bas. 11. Masque gamut 2: Bienvenue de retour. Dans cette vidéo, je vais peindre la deuxième version du masque gamut. Je n'utiliserai aucune de ces couleurs primaires sous leur forme pure. Ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger une couleur bleue, qui est légèrement vers le vert, y ajoutant du rouge et du jaune. Ici, dans ce mélange, ce qui se passe, c'est que cette couleur contient plus de bleu et un peu de rouge et un peu de jaune. Cela est devenu presque vert car chaque couleur n'a pas la même force de teinture. Ce que je vais faire, c'est que j'y ajouterai plus de bleu. Parce que cela doit être plus proche du bleu. Ce que je reçois, c'est un peu bleu de Prusse. Je vais y ajouter un peu de rouge. Pas exactement le bleu de Prusse, mais la couleur est très similaire à cela. Je vais utiliser ça comme bleu. Et de même, je vais mélanger deux autres couleurs aussi. Allons le faire maintenant. Commencez par le rouge et ajoutez-y une teinte bleue. Je ne sais pas si je l'ai déjà mentionné, mais je le fais avec des couleurs gouache. Et je fais ça sur une palette de verre. s'agit du verre pour qu'il soit facile à mélanger et à nettoyer également. Ce que j'ai fait maintenant, c'est que j'ai mélangé le cramoisi Alizarin avec du bleu. Et maintenant, je vais aussi y ajouter un peu de jaune pour que ce ne soit pas non plus un ennemi de couleur pure. Les trois couleurs sont ici. Toutes les couleurs sont ici. La proportion est différente. Maintenant, mélangeons le jaune. C'est très similaire à ce que nous avons fait dans les gamètes masquer une vidéo. Je vais ajouter une teinte de bleu ici et une teinte de rouge aussi. À cause du bleu, il est devenu verdâtre. Et à cause du rouge, il deviendra un peu orangé. Ce que nous avons est jaune terne parce qu'il est en ligne avec le jaune. Et le jaune est la couleur qui est présente dans ce pourcentage le plus élevé. Un peu plus rouge et un peu plus jaune. Dans ce cas, le masque de gamut est le suivant. Seule cette zone de cette roue chromatique entière utilisera uniquement cette plage. L'idée est donc de l'utiliser comme bleu, l' utiliser comme jaune et de l' utiliser comme rouge pur. Et puis peindre et mélanger les couleurs devient très, très facile. J'ai besoin que ce soit vert foncé, alors j'ajouterai du jaune aussi. C'est mon vert foncé. Peignons également le tronc de l'arbre. Je peux le rendre légèrement sombre en ajoutant plus de bleu, surtout du bleu mélangé, pas du bleu pur. Utilisez-le ici. Non désactivé de l'arbre parce que c'est là qu'il fera sombre. Mélangeons maintenant une couleur pour ces arbres lointains. Encore une fois, vert similaire, mais légèrement plus bleuté et un peu blanc aussi. Cela ressemble déjà au vert et non au bleu-vert. Vous pouvez voir la différence. Permettez-moi de zoomer pour que je puisse vous montrer de près. Vous pouvez également voir la différence de valeur et la différence de couleur. Maintenant, je vais mélanger une couleur pour la montagne. La montagne. Je commencerai par cette couleur et j'y ajouterai du blanc. Laissez-moi obtenir un peu de blanc. Utilisons ça. C'est la montagne. Maintenant, nous avons besoin de couleurs pour le ciel. Terminez cette couleur. Laissez-moi le mélanger à nouveau. Comme la dernière fois avec le bleu. La couleur sèche à cause de la lumière. J'ai pour la vidéo. Commençons par le bleu et un peu de rouge, et aussi un peu de jaune. Ce n'est plus un bleu pur pour le ciel et a commencé par le blanc, puis ajoutez-le parce que le blanc est plus qu'une quantité. Je suis juste en train d'appliquer du blanc pur. Le point de départ. Ensuite, j'ajouterai une partie de cela au blanc. Et puis appliquons cela au fur et à mesure que nous montons. Et ajoutons plus de bleu. est la partie la plus importante de ce type avec ça. Ensuite, nous pourrons la gradation. Ici, vous pouvez voir la différence entre ce bleu dans cette peinture et ce bleu. C'est beaucoup plus rougeâtre que cela et beaucoup plus terne parce que nous y ajoutons du jaune. C'est la différence subtile que vous verrez lorsque vous utilisez les couleurs de manière consciente. Maintenant, nous avons besoin d'un vert. Pour le vert, je vais commencer par ça. Voyons voir. Nous pouvons l'utiliser directement pour la couleur de l'audit. Utilisons ce jaune plus cet intermédiaire lire ce que nous avons mélangé. Vous pouvez voir comment cela a un aspect différent, puis d'autres peintures ou autres croquis. Maintenant, finissons cette bordure. Définissons cela avec cette couleur de montagne. Ok, donc ça complète notre masque de gamète. Vous pouvez voir la différence entre ces deux tableaux, quel point ils ont un champ différent. Et c'est uniquement parce que nous avons utilisé un ensemble de couleurs différent pour cela. Nous utilisons du bleu pur dans cet endroit et d'autres pour mélanger les couleurs. Alors que dans ce cas, nous n'avons utilisé aucune couleur pure. Nous avons mélangé les couleurs secondaires et tertiaires et les utilisons ensuite. C'est donc un exemple de masque gamut. Merci et je vous verrai dans la vidéo suivante. 12. Résumé: Bienvenue de retour. Permettez-moi de zoomer maintenant et vous montrer toutes les peintures d'aide que nous avons faites. Donc, pour résumer, il s'agit d'un schéma monochromatique. C'est gratuit. Nous utilisons le rouge et le vert comme couleurs complémentaires. Et dans les vues triadiques, trois couleurs de base. En complément divisé, nous utilisons du rouge, bleu, du vert et du jaune vert. Et c'est ce que nous avons. Analagous utilise trois couleurs adjacentes. C'est pourquoi il est orange, jaune orange et rouge-orange. C'est ce que nous avons fait ici. Dans la dette de Roddick, nous avons utilisé les couleurs. Et cela ressemble beaucoup à cela parce que nous avons utilisé ici du bleu-vert et du jaune-vert, qui est également utilisé ici. Même si nous avons utilisé du rouge orange et du jaune orange dans ce domaine. Parce que de toute façon, la zone de forme rougeâtre est très moindre. Cela ressemble beaucoup à cela. Cette scène était d' un sujet dans lequel il y avait plus de rouges et de jaunes, alors elle aurait semblé bien différente de la façon dont cela ressemble. Ensuite, nous avons fait le masque gamut, un masque dans lequel nous avons utilisé du bleu pur et deux couleurs mélangées. Et dans la gamme de masques deux, nous avons utilisé les trois couleurs qui n'étaient pas des couleurs pures, que nous avons mélangées ici sur notre palette. Vous pouvez donc voir comment, en changeant les couleurs que nous utilisons, nous pouvons modifier l'apparence de la peinture, la sensation qu'elle crée, et ce n'est que la partie émergée de l'iceberg. Vous pouvez beaucoup de choses quand vous peignez réellement. Si vous augmentez la quantité d' une couleur et que vous la donnez à la couleur dominante dans la peinture. Si vous le faites avec du bleu, il aura un aspect différent. Si vous faites le rouge comme couleur dominante de la peinture aura l'air différent. Si vous faites du jaune comme couleur dominante. Et deux autres sont des couleurs tamisées, alors la peinture est différente. Ce n'est donc que le début de la façon dont vous pouvez en apprendre davantage sur l'utilisation de la couleur dans vos peintures. Et une fois que vous aurez fait les expériences vous-même, vous apprendrez beaucoup plus qu'en regardant quelqu'un d'autre peindre et regardant les vidéos et quelque chose comme ça. Je vous exhorte donc à prendre votre pinceau, créer une palette comme cette palette de verre utilisateur. Et vous pouvez utiliser n'importe quel support avec lequel vous êtes à l'aise. Et essayez de mélanger différentes couleurs et de créer une grille comme celle-ci. Dessinez le même paysage, un paysage simple dans tous les 8910, quel que soit le nombre de variations que vous souhaitez essayer et créer des peintures à l'aide de différents jeux de couleurs. Cette expérience vous donnera beaucoup d' apprentissage que vous n' obtiendriez pas si vous continuiez à utiliser la même palette de couleurs pour chaque type de peinture. J'espère que cela vous aidera à résoudre le mystère des couleurs et à faire passer vos peintures au niveau supérieur. Merci. Et je vous invite vivement à publier votre projet dans la section Projet afin que je puisse le voir. D'autres peuvent le voir. Nous pouvons tous apprendre ensemble. Merci, et je vous verrai dans la vidéo suivante.