Explorer 10 styles de peinture différents + bonus passionnant

1. Introduction au cours: Vous êtes déjà tombé sur la peinture dans un style. Ou vous ne parvenez pas à trouver un style unique parce que vous ne savez pas comment explorer de nouveaux styles. Et sortez des sentiers battus. Si cela vous convient, alors ce cours est fait pour vous Bonjour à tous. Je suis d'accord avec eux en tant qu'artiste auteur , concepteur de motifs de surface et lopuler créatif Je suis très heureuse de donner ce cours, qui va être amusant et très percutant. Ce cours va améliorer vos choix créatifs et nombreuses nouvelles idées vont commencer à affluer. Idéalement, ce cours s' adresse aux concepteurs de motifs de surface, car nous avons besoin de nombreux styles différents pour présenter une grande variété dans notre portefeuille. Mais cela convient également à tous les artistes, tous les supports, afin que vous puissiez explorer différents styles de création. Voici donc un bref aperçu de ce cours. Nous choisirons une forme de fleur et nous peindrons dans dix styles différents qui vous aideront à explorer votre créativité. Ce cours convient également au fitness et aux artistes créatifs de tous niveaux. Commençons. Ce cours va être très amusant et j'ai hâte que vous découvriez autant de styles différents avec moi. 2. Des matériaux seront utilisés dans le cours: Pour commencer, nous aurons matériel de base, comme mon carnet de croquis à l'aquarelle ici, et je choisis simplement de le faire dans un carnet de croquis afin de pouvoir et je choisis simplement de le faire dans un carnet de croquis afin l'avoir pour de futures références, mais vous pouvez également le faire sur une feuille de papier ou autre. Nous aurons besoin d'aquarelles. Personnellement, je choisis de en tenir à un seul support pour explorer différents styles, car cela me permettra de voir ce que je peux créer avec un seul support. Et plus tard, en guise de mission, vous pourrez également essayer les mêmes fleurs et différents styles avec différents autres supports Imaginez la quantité de créativité et de styles que vous allez explorer. Je recommanderais de s'en tenir à un seul support. Vous pouvez soit choisir le lavis, soit l'aquarelle, soit mélanger n'importe quoi, comme vous voulez Mais je préfèrerais les aquarelles et je vous recommande aquarelle afin que vous puissiez tirer votre palette de couleurs préférée de l'aquarelle La mienne est un mélange de couleurs issues de la philosophie de l'art et de différentes autres marques. Voici ma palette d'aquarelle que je vais utiliser. Voici la palette de mixage. C'est une palette en céramique. Vous pouvez avoir n'importe quelle palette de mélange ordinaire qui conviendrait parfaitement. Et vous aurez besoin d'un peu d'eau, bien sûr, pour peindre parce que c'est de l'aquarelle Et puis tu peux avoir des pinceaux. N'importe quel pinceau à aquarelle devrait convenir. Les matériaux sont très simples et c'est tout. Mais n'hésitez pas à ajouter d' autres matériaux dont vous pourriez avoir besoin au fur et à mesure que nous peignons. Tu es excitée ? Commençons par le premier style. 3. Style 1: Commençons par le premier style. Et j'ai juste gardé une référence ici pour la fleur afin que nous puissions voir combien de styles différents nous pouvons faire avec la même fleur. La première sera constituée de lignes abstraites. Vous pouvez choisir votre couleur préférée. Je vais choisir un joli orange vif. Je vais le mixer ici. Ensuite, je vais juste dessiner des lignes abstraites prêtes à l'emploi comme celles-ci. Pendant que je dessine le contour abstrait de la fleur, je déplace simplement mon pinceau pour créer différentes variations dans le pinceau. Et je vais juste tracer des lignes comme celle-ci qui relieront le pétale. Et nous reviendrons au centre. Ensuite, au centre, je vais juste remplir une couleur comme celle-ci. Ce sera la première tuile si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter des feuilles ici. Mais je vais probablement peindre des fleurs. Dans une autre leçon, nous allons simplement explorer les différents types de feuilles pour passer à la tuile suivante. 4. Style de peinture - 2: Le style suivant serait un mélange de couleurs pour lequel ce serait comme si différents coups de pinceau s'assemblaient pour former une fleur. Je vais juste faire une marque de pinceau comme celle-ci. Ensuite, avec une autre couleur, je choisis une couleur rose clair. Alors je vais juste peindre comme ça. Je vais répéter la même chose pour tous les pétales. C'est à moitié rose et orange, orange foncé comme ça. En gros, il suffit de peindre le demi-pétale comme ça et le laisser encore humide Vous pouvez ajouter la couleur suivante. Je m'en tiens à cette couleur rouge vif le moment parce que je veux voir ce que c'est. Je dirais que ce sera la couleur primaire que j' utiliserai pour tous les pétales. Mais vous pouvez choisir d'avoir différentes couleurs au fur et à mesure que nous explorons différents styles. Mais je pense juste aux mêmes couleurs. Ce serait incroyable de voir la quantité de variations que vous pouvez créer en utilisant simplement un nombre limité de couleurs. C'est ça. Je vais juste le terminer en ajoutant un peu de rose, et j'adore vraiment l'apparence de cette fleur au centre. Je pense que je vais juste ajouter un mélange de rouge et de rose. OK, c'est donc le deuxième style. Je sais que ça va un peu vite, mais c'est ainsi que nous allons explorer différents styles. Je pense que je vais faire de mon mieux pour vous aider à explorer au moins sept à huit styles. Voyons ce que nous pouvons faire, n'est-ce pas ? Je vais également suivre le cours, alors voyons comment nous pouvons explorer ensemble. Passons au troisième style. 5. Style 3: Pour le troisième style, je vais dessiner le contour de la fleur, comme nous l' avons fait dans le premier, en créant simplement ces pétales ondulés. Maintenant, ce que je vais faire, c'est remplir à l'intérieur avec un peu de jaune. Opter pour une couleur légèrement différente de celle-ci pourrait simplement ajouter un peu de rose. Pour obtenir une teinte similaire, il suffit de remplir les pétales à l'intérieur sans toucher les bords. C'est comme si vous aviez dessiné le contour de la fleur et que vous êtes en train de remplir l'intérieur. Pendant que vous êtes en train d'explorer, assurez-vous de vous amuser et de ne pas inquiéter de la tournure des choses. Parce que cet exercice consiste à s' amuser et à explorer différents styles. Assurez-vous que vous vous amusez dans tous les styles que nous explorons. Au centre, je vais juste ajouter un peu de couleur orange. OK, allons-y. Il s'agit du troisième style de la même fleur. Passons au quatrième style. 6. Style 4: Pour le quatrième style, je vais dessiner les grandes lignes. Encore une fois, comme je l'ai fait ici. J'adore patauger avec différents coups de pinceau pendant que je peins le contour de la fleur Ensuite, je vais prendre cette couleur rose et la diluer un peu plus. Ce sera quelque chose de similaire, mais je vais simplement combiner ceci, le premier style et le troisième style que nous avons peints. Il s'agit essentiellement de coups de pinceau plus grands comme celui-ci au centre, mais aussi assez grands pour remplir les pétales comme celui-ci. Il s'agit du quatrième style au centre. Je vais juste mettre de la couleur rouge. Je sais que c'était très rapide. Vous pouvez voir à quel point ce style est différent. Il est similaire à celui-ci, mais il a également un style un peu différent. C'est le quatrième style. Passons à la suivante. 7. Style 5: Passons au cinquième style. Le style suivant sera similaire au second que nous avons peint, mais il sera légèrement différent car au lieu d' utiliser deux couleurs, nous allons utiliser des couleurs différentes et laisser un espace entre les deux. Vous allez juste voir comment je fais exploser ce style différemment. Commencez par le rouge, ou par n'importe quelle couleur qui est votre couleur principale ici. Il suffit de dessiner un contour comme celui-ci. Juste un coup. Et puis utilisez des couleurs différentes. Je vais utiliser du rose. Je vais juste le mettre légèrement comme ça sans le toucher, sans le mélanger à la première couleur Je vais ajouter un peu de jaune. Vous pouvez voir en quoi cela est différent de cela. style est très similaire, mais le simple fait d'utiliser des couleurs différentes et de laisser intentionnellement des espaces entre les deux donne toujours un aspect très différent de celui-ci ici. Vous pouvez continuer de même avec tous les pétales. Vous pouvez également échanger. Vous pouvez commencer par le rose et apporter la couleur rouge au centre et du jaune sur le côté, ou comme vous le souhaitez, vous pouvez mettre du jaune au centre. Il peut s'agir d'un mélange de différentes couleurs. Et vous pouvez également ajouter une autre couleur. J'ai juste ajouté un peu d'orange ici. Suivez le courant et profitez-en. J'espère que vous vous amusez à explorer différents styles. Et pour ce qui est de la conception de motifs de surface, je pense qu' il est essentiel de pouvoir explorer de nombreux styles différents afin de créer de nombreuses choses différentes pour différents clients, de nombreuses collections et de nombreuses variations dans votre portefeuille. C'est ça. Et au centre, je vais juste ajouter un peu de rose et un peu de rouge aussi. Tu imagines ? Ce n'est qu'une fleur et nous avons déjà exploré cinq styles différents et c'est incroyable à voir, non ? Passons au suivant, qui est un style à six. Voyons voir, en quoi pouvons-nous agir différemment en ce moment ? 8. Style 6: Pour le sixième style. Maintenant, je vais varier avec une taille de pinceau différente. Je vais utiliser mon pinceau argenté numéro quatre, qui est relativement plus fin que celui que j'utilisais Cette fois, nous allons explorer le premier style que nous avons peint ici, mais il sera légèrement différent. Voyons combien. Juste en variant quelques coups de pinceau, cela fait quand même une énorme différence. Je viens de mélanger une couleur pêche Gordos. Ce que je vais faire, c'est abord ce que nous avons fait dans le premier style que nous avons fait exploser, c'est de faire un plan , puis de le compléter avec différents coups de pinceau Donc, ce que je vais faire, c'est commencer par le centre et je vais simplement commencer par le centre d'ici. Ensuite, avec de fins coups de pinceau, je vais juste créer et donner forme au pétale. Et c'est comme si, vous savez, sans lever le pinceau, vous deviez simplement créer quelques lignes et nous allons répéter la même chose. Et un dernier animal de compagnie ici. Si je réunit les deux, vous pouvez voir que le style est très similaire, mais il y a quand même une certaine différence entre les deux. C'est un peu défini et c'est plus fluide. Et vous pouvez voir ces courbes entre les pétales et tout ça. Cela le rend différent du premier style. Je sais que nous avons juste fait correspondre différents styles, mais le prochain que nous allons faire sera très différent. 9. Style 7: Donc, pour ce style, je vais simplement peindre les fleurs d'une seule couleur Je vais simplement le remplir complètement en utilisant le même pinceau, savoir le pinceau que nous avons utilisé pour le style précédent. Mais si vous voulez un pinceau plus gros pour remplir les couleurs, vous pouvez l'utiliser. Il s'agit essentiellement de remplir la fleur de la même couleur. Ensuite, vous allez choisir une couleur plus foncée. Si vous remarquez, je n'utilise généralement pas beaucoup de noir dans mon travail. Je préfère utiliser des couleurs plus foncées comme le violet foncé ou autre. Mais vous pouvez également vous sentir libre d' utiliser la couleur noire pour dessiner. Ensuite, ce que vous allez faire, c'est que cela ne ressemble pas un style de dessin animé, mais plutôt un dessin abstrait de la fleur Tu vas juste voir ce que je veux dire. Je vais juste prendre du violet foncé. Je ne vais pas avoir cette peinture très aqueuse. Ce sera un peu épais parce que s'il est trop aqueux et si vous connaissez les bases de l'aquarelle, il commencera à saigner dans les pétales, ce que je ne veux pas Je vais prendre beaucoup de peinture concentrée si tu veux. Vous pouvez également autoriser cela complètement, puis donner un aperçu. Mais je vais juste aller de l'avant et donner un aperçu pour que cette petite couleur puisse s'infiltrer Et ça me conviendrait. C'est comme dessiner la fleur, mais pas de façon continue, juste à quelques endroits Vous pouvez aussi utiliser les pinceaux, vous pouvez voir comment je fais pression pour sécher avec les coups de pinceau au centre, vous pouvez simplement peindre ces petits points. Il s'agit d'un style très audacieux par rapport à ce que nous avons développé jusqu'à présent. Mais j'aime vraiment sa beauté. Si vous voulez aller plus loin, cela pourrait être un autre style. Mais nous allons simplement explorer dans le même style. Vous pouvez simplement dessiner ces fines lignes comme ceci. Vous pouvez également le faire avec un stylo si vous le souhaitez, mais je le fais simplement avec le même pinceau. Il peut même être un peu plus fin, mais ça va pour le moment. Vous pouvez voir que c'est un style très audacieux ici, juste prêt avec des lignes ici. Et j'adore ça. J'aime le fait que cela soit très différent de tout ce que nous avons peint jusqu'à présent. J'adore savoir ce que vous pensez de ce cours jusqu'à présent. Merci de me le faire savoir pendant que nous sommes encore en train d' explorer d'autres styles. Vous pouvez le partager avec moi sur mon Instagram ou vous pouvez simplement publier Project of Yours dans le groupe ou dans la zone de discussion. Et j' adorerais voir morceau et connaître votre opinion sur la façon dont vous l' appréciez jusqu'à présent. Passons au style suivant. Je pense que c'est un numéro de style. Je compte juste que c'est le style numéro huit. Bien que nous ayons déjà exploré sept styles différents de la même fleur, je pense que c'est en soi très étonnant. C'est vrai. OK, passons à la suivante. 10. Style 8: Le huitième style ressemblera davantage à une technique humide dans l'eau, qui est une technique d' aquarelle de base Ce que je vais faire, c'est simplement mouiller la surface avec un peu d'eau. J'ai une couleur violette dans mon pinceau. Je ne l'ai pas lavé correctement, mais je pense qu'il va toujours bien. Vous pouvez simplement avoir de l'eau claire et dessiner le contour du pétale. Je pense qu'avoir un peu de violet est une bonne chose parce que vous pourrez voir comment je dessine le contour de la fleur. Sinon, il serait difficile de capturer les coups de pinceau que je suis en train de faire, l' eau devant la caméra. Je pense que c'est une bonne chose d'une certaine manière. Maintenant, je vais juste laisser tomber les couleurs et voir comment ça va tourner. Je fais juste tomber du rouge depuis le centre. Je crois que j'ai rapproché les pétales un peu plus près. Vous ne pouvez pas voir en quoi chaque pétale est différent, mais je pense qu'une fois qu'il aura séché , vous pourrez peut-être voir, même si vous ne pouvez pas voir les pétales, comme vous pouvez le voir sur les autres fleurs. Je pense que vous pouvez choisir ce style parmi cette fleur aux contours simplement abstraits, puis ranger ici et il sera magnifique Je pense que je pourrais essayer parce que cela ne ressemble pas à une fleur, mais cela pourrait être une fleur abstraite. Si vous recherchez un motif abstrait pour votre patron, je pense que ce serait génial. Je vais juste apporter un peu de rose. OK, ça a l'air très abstrait. Mais comme je l'ai dit, une fois que ce sera essayé, je vais ajouter celui-ci ici pendant qu'il sera essayé, je vais ajouter sèche Passons au style suivant et voyons en quoi nous pouvons peindre cette fleur différemment. Cela va donc être difficile car je ne sais pas ce que je vais peindre ensuite. Allons, jetons un coup d'œil. 11. Style 9: Pour le neuvième style, que diriez-vous de différentes couleurs ? Explorez avec les couleurs. Cette fois, tout cela nous éclate à coups de pinceau. Explorons les couleurs cette fois, comme si chaque pétale pouvait être d'une couleur différente Voyons à quoi cela ressemblera. Je vais utiliser les couleurs de base que j'ai utilisées jusqu' à présent pour mélanger une couleur orange vif. Bien que vous puissiez explorer avec différents coups de pinceau et avec tous les éclairages, vous pouvez explorer beaucoup de choses avec les couleurs. De plus, comme les couleurs peuvent également redéfinir un style, vous pouvez voir en quoi celui-ci est différent de tout ce qui se trouve au centre Je vais juste ajouter un peu de bleu, un mélange du violet que nous utilisons. Ça va juste être très léger. Je pense que j'aime bien la façon dont celui-ci est également devenu. Explorons le dernier style, qui est le dixième style. Cela va être très difficile, mais explorons quelque chose de différent. 12. Style 10: OK, pour ce qui est du dernier style que nous allons explorer, je vais commencer par un mélange de plusieurs styles . Donc je vais juste donner des lignes en zigzag comme ça. Juste des lignes en zigzag en gras pour le pétale. Ce n'était pas censé être un clip, mais je l' ai accidentellement fermé. C'est bon, je suis juste dans le flux, donc je vais juste le remplir avec des points comme celui-ci. Il s'agit d'un type encore plus abstrait. Ce que je vais faire, c'est définir un peu les bords. Je vais juste prendre une couleur plus foncée. Je vais d'abord adoucir les bords. J'ai juste donné des bords rugueux très abstraits , puis je les adoucis pour obtenir une couleur plus foncée de la même couleur Il suffit d'avoir plus de peinture et moins d'eau. Oh, au centre, vous pouvez simplement ajouter des points de couleur plus foncée comme celui-ci. C'est ça. N'est-il pas intéressant que nous ayons pu explorer dix styles différents d' une seule fleur, n'est-ce pas ? Dans la prochaine leçon, je vais simplement montrer comment vous pouvez détailler certaines fleurs et les rendre encore plus intéressantes. 13. Détailler: Pour les détails, je vais utiliser mon marqueur de carte postale. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo de couleur blanche Uniball ordinaire. Vous pouvez même utiliser H si vous le souhaitez. Je vais donc simplement utiliser ce marqueur de carte postale et ajouter quelques détails comme celui-ci. Mais je vais juste le garder très minimal pour cela. J'ai juste ajouté quelques points. Je pense que je laisse le centre tel qu'il est parce que je aime tel qu'il est ici. De plus, je vais juste ajouter quelques points plus gros comme celui-ci. Pour celui-ci, juste quelques points. Je pense que je vais utiliser la même technique de détail que celle que j'ai utilisée ici pour celui-ci. Pour celui-ci, je vais juste ajouter quelques points au centre. Pareil pour celui-ci. Celui-ci comporte déjà quelques espaces blancs, mais je vais juste le définir un peu plus en ajoutant des points pour celui-ci. Nous l'avons raté car il n'était pas encore complètement séché. Maintenant qu'elle est complètement sèche, je vais juste ajouter quelques contours comme celui-ci ici pour peindre une fleur. Vous pouvez mélanger, assortir. Beaucoup de styles comme celui-ci constituent une pile complètement différente, mais j'utilise toujours le style ici qui consiste à ajouter un contour abstrait pour un contour abstrait pour en faire un style tout à fait unique. Je vais juste commencer par le centre. Et pour le centre, je vais ajouter de la peinture violette. Vous pouvez également simplement ajouter quelques lignes fines. Comme si vous aviez vu un dessin au trait botanique, il aurait ces lignes très fines. Vous pouvez le faire avec un stylo, mais je vais le faire avec le même pinceau. Je vais juste ajouter des lignes très fines comme celle-ci. Vous pouvez également avoir un autre style en prenant simplement un stylo micron ou un stylo résistant à l'eau et en dessinant un contour de fleur comme celui-ci Ensuite, vous pouvez simplement ajouter de la peinture qui pourrait aussi être d'un autre style. Je pense qu'en faisant cet exercice, nous développerons votre créativité et votre perception façon dont vous pouvez peindre différentes choses différemment et pas simplement peindre dans un seul style. Je pense que c'est tout pour celui-ci. Je vais le laisser tel quel. 14. Conclusion: Jetons un coup d'œil aux différents styles de fleurs que nous avons créés jusqu'à présent. N'est-ce pas intéressant de simplement jeter un coup d' œil aux différents styles que nous avons pu explorer ? J'espère vraiment que cela vous a donné une nouvelle perspective et que cela a stimulé votre créativité dans l' exploration de différents styles J'adorerais savoir quel est ton style préféré. Je sais que j'ai dit que nous allons également peindre des feuilles, mais je pense qu'il vaudrait mieux que je le donne comme mission. Et vous pouvez peindre un bouquet de feuilles avec les mêmes styles que ceux que nous explorons en classe, ou vous pouvez explorer quelque chose de différent. Surprenez-moi. J' adorerais voir ce que vous allez créer. Et en plus du style floral fini, dix styles floraux différents, et aussi des feuilles, et peut-être quelque chose comme ça qui ressemble plus à un motif fini. Cet exercice va donc les ouvrir à la créativité pour créer autant de styles de motifs différents. Et pour rendre votre portefeuille vraiment intéressant et très intéressant à regarder pour vos clients ou pour vos agents. C'est quelque chose de similaire au style de dessin que j'ai fait, mais j'ai utilisé différentes couleurs ici Et vous pouvez voir à quel point c'est motif amusant qui peut être utilisé sur beaucoup de choses. C'est tout pour ce cours. Merci beaucoup de nous avoir rejoint. Je suis ravie que vous regardiez ce cours aujourd'hui et que vous appreniez quelque chose de moi. Taguez votre projet final avec moi sur mon Instagram. Je m' appelle The Subs. J'adorerais voir. Merci. Au revoir.