Explorations du carnet de croquis : modèles d'aquarelle adaptés aux débutants pour commencer une pratique créative | Vinita | Skillshare
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Explorations du carnet de croquis : modèles d'aquarelle adaptés aux débutants pour commencer une pratique créative

teacher avatar Vinita, That Crazy Doodler

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bonjour là !

      1:54

    • 2.

      Les fournitures dont vous avez besoin

      2:00

    • 3.

      Pinceau avec des bases

      5:36

    • 4.

      Conseils de composition

      3:58

    • 5.

      Projet 1 : Warm-up à l'échauffement de :

      8:00

    • 6.

      Projet 2 : Floral Pop

      10:57

    • 7.

      Projet 3 : thérapie de feuilles

      11:31

    • 8.

      Projet4 : les roses

      10:15

    • 9.

      Projet 5 : des vibes d'été

      9:23

    • 10.

      Projet 6 : je vous heart à c'est moi !

      8:13

    • 11.

      Projet 7 : Des fleurs bleues

      9:14

    • 12.

      Projet 8 : Plumes

      7:48

    • 13.

      Merci et au-delà !

      1:05

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

787

apprenants

43

projets

À propos de ce cours

Bonjour et merci vous à me rejoindre ici ! Ce cours est une suite de ma série explorations de Sketchbook explorations en Sketchbook et est spécialement pour ceux qui souhaitent commencer à se lancer dans une pratique créative. Dans ce cours, nous explorons 8 motifs à l'aquarelle colorées et simples à l'aquarelle.

Même si vous êtes débutant, nous n'avons pas encore essayé l'aquarelle, il y a une section nous aborderons toutes les éléments de base que vous devez savoir pour commencer avec le support, et également des conseils et des astuces amusants en fonction des combinaisons de couleurs et des compositions. Avec des carnets de croquis, son type de personnel de ce qui vous permet de faire toutes les erreurs que vous voulez et d'apprendre dans le processus. En plus, avoir une pratique régulière me fait aussi des immensely en tant qu'artiste en tant qu'artiste et ils sont également mes sources d'inspiration en guérite à la fin des jours, je n'en réfléchis pas à la manière de voir en raison de bonnes raisons de peindre !

Vous n'avez pas besoin d'une marque ou de matériel de grade professionnel spécifique pour ce cours. Commencez avec ce que vous avez - ma seule recommandation est de vous servir d'un papier aquarelle en coton pc en coton en coton en coton J'utilise un seul pinceau de taille 6 pour la plupart des projets et je partagerai tous les détails des couleurs utilisées dans chacun des projets ! Aussi simple que cela ! Plongez et laisse à vous créer des motifs magnifiques et à créer de superbes motifs !

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Level: All Levels

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Transcription

1. Bonjour là !: tout le monde vous remercie de vous joindre à moi pour la barre oblique sur l'exploration des carnets de croquis. Maintenant, c'est une sorte de suite à ce que nous avons fait dans ma classe précédente, qui portait aussi sur les carnets de croquis. Mais c'était plus à propos de l'encre et de l'aquarelle. Il s'agit de paquets d'aquarelle. Mais même si vous êtes un débutant qui n'a jamais pleuré les aquarelles auparavant, c'est tout à fait bien. Nous allons couvrir Paul les bases dont j'avais besoin pour commencer avec ces modèles, y compris les techniques de base, les astuces et astuces liées à la composition sur certaines choses sur les couleurs, les couleurs qui fonctionnent et par etc déjà dans les couleurs. Alors ce serait un bon exercice d' échauffement pour vous. Maintenant, nous l'avons fait. Il s'agit de construire une pratique créative à travers des carnets de croquis dans ma dernière classe, mais dans une marche dans Il s'agit de développer un groupe dans quand il s'agit de notre parce que je crois vraiment que la pratique quotidienne, la santé et les carnets de croquis vous aident immensément avec ça. Maintenant, quand il s'agit de gens chers, quand vous le gardez bas, il y a quelque chose qui vous retient, la peur de la ruiner, alors qu'avec les carnets de croquis qu'il n'y a pas là, vous êtes les pieds exploré ce que vous voulez, parce que les carnets de croquis sont personnels. Donc, même si une page va mal, ça n'a vraiment pas d'importance. Vous avez encore un tas de belles œuvres d'art avec vous dans ce carnet de croquis. Donc, je recommande fortement de commencer une pratique de carnet de croquis si vous n'êtes pas déjà sur cette règle. Andi, j'espère que ce cours vous aidera à être dans ce voyage. Alors explorons quelques beaux motifs d'aquarelle dans cette classe. 2. Les fournitures dont vous avez besoin: pour les matériaux de cette classe. Vous avez besoin d'un carnet de croquis parce que c'est des explorations de livres de Kate. Mais sur cette note, vous pouvez aller de l'avant avec n'importe quelle utilisation des feuilles d'aquarelle que nous avons aussi. Il est tout au sujet de profiter de ces modèles, donc il n'y a aucune restriction sur aucune marque, mais j'ai avant d'utiliser quelque chose qui est de 100$ en conformité. J' ai le poignet ruiné vos livres d'Etat ici, ce qui est une entrée 100% corden dans le fromage. Et ce sont des machines à presser. Celui que je vais utiliser pour cette classe est celle-ci. Ceci est une main rencontrer carnet de croquis par prime. C' est ce triple plus profond à l'intérieur, qui est une main rencontrer les gens est avec sur ce qu'un léger sexuellement actif. Donc, je l'aime vraiment, et j'ai fait principalement des motifs de lavage dans le carnet de croquis, donc j'ai pensé que je donnerais des motifs de couleur d'eau pleure avec, donc c'est ce que je vais utiliser. Mais allez de l'avant et utilisez n'importe quelle marque de personnes, préférence quelque chose qui convient à l'eau. Colonel et 100 était important pour que vos techniques puissent être un peu meilleures sur ça à partir de pinceaux. Je vais juste utiliser un pinceau pour toute la classe, et c'est celui-là. Pression de bicyclette Sa taille six. Andi se brossait encore. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau rond que vous avez. La taille va juste changer le type de motifs que vous êtes béton, mais sinon cela n'a pas vraiment d'importance. Aquarelles. J' utilise les aquarelles de méthamphétamine de Dinos. Ils sont très pigmentés et juste de la joie pure de travailler avec. Mais comme nous ne sommes pas les pieds, faites des techniques avancées d'aquarelle dans cette classe et aller de l'avant avec n'importe quelle marque d' aquarelle. Juste que si vous utilisez un étudiant lire l'aquarelle, il y a une chance qu'il a marché de l'autre côté parce qu'il est obtenu ni agents. Alors essayez d'aller chercher quelque chose, qui est notre discret. N' importe quelle marque est très bien. Choisis ce que tu as. Le public ne sera pas un bloc à ce sujet, alors plongons dans de beaux motifs 3. Pinceau avec des bases: Donc, les gars, avant de commencer avec nos modèles, Je pensais que je fais une pression rapide re sur toutes les bases que j'avais besoin pour commencer. Maintenant, même si vous êtes un débutant, même si vous n'avez jamais essayé ce médium avant, c'est bon. Nous couvrirons tout ce que vous devez savoir pour créer de beaux motifs. Maintenant, ce cours n'est pas vraiment lourd sur les techniques parce que nous, vous n'allez pas avoir lavages lourds. Il s'agit juste de comprendre le médium, connaître les bases et de les appliquer correctement pour créer des motifs. Donc avec ça, je vais d'abord couvrir le mouillé sur mouillé et on ne sèche pas maintenant, continuez. C' est quand vous avez un clair mouillé sur le papier, il pourrait être de l'eau ordinaire comme celle-ci, ou peut-être une autre couleur, et vous laissez tomber un gros signifiant dessus pendant qu'il est toujours avec. Donc, vous pouvez voir que l'aquarelle a une vie propre et se propage juste d'une manière folle. Parfois, il peut être intimidant orteil comprendre comment contrôler cela, mais je crois personnellement que cela vaut la peine de la beauté de ce médium est, vous savez, avoir ce genre hors d'une vie de sa propre. Donc, nous allons utiliser humide sur humide pour toutes sortes d'exercices de mélange sur un meilleur cri ISS comme lorsque vos gens essaient et que vous mettez être directement dessus. Maintenant, dans ce cas, comme je l'ai dit encore, si vous voulez faire le mélange comme si vous voulez ajouter une autre couleur en plus de cela, vous retournerez toujours à mouiller sur mouillé. Donc, si je dois voir à une couleur plus foncée ici, donc je fais toujours ça mouillé sur mouillé. Mais tout ce qui a besoin d'être ajouté comme un D qui décolle de la partie centrale ou des veines, etcetera ,sera le faire humide sur sec. , Donc, en un mot, si je dois résumer, ce serait comme si vous deviez faire le mélange parce que ce sont des aquarelles. Vous aurez besoin des deux couches pour être du pain, sorte qu'il sera mouillé sur mouillé et tout type de vente au détail serait. On est à sec maintenant. Nous allons obtenir des couleurs des orteils parce que je voudrais discuter de cela dans un peu de détail parce que choisir les bonnes couleurs fait toute la différence aux motifs. Donc, par exemple, si j'ai ce jaune et quelque chose comme, euh, cramoisi, je veux dire une sorte de couleur rouge rosâtre. Maintenant, ce n'est guère une chance que ce genre de combinaison irait mal, parce que ce sont des couleurs Anil August, donc ils sont plus proches les uns des autres sur la roue de couleur afin qu'il aide et la création d'un type harmonieux de motif. Mais vous devez vous assurer que l'un d'eux est un peu plus puissant que l' autre, afin qu'il ne ressemble pas à un modèle ennuyeux. De même, si vous avez ce bleu vert et peut-être que nous allons ajouter un peu de jaune à nouveau. Donc c'est une autre combinaison sûre. Je les appelle en sécurité parce que, comme je l'ai dit, vous ne pouvez pas vous tromper avec ces combinaisons. Donc, et vous ne serez pas créer des couleurs de boue avec facilité. Alors que maintenant, si je viens à des couleurs complémentaires, qui sont comme des couleurs qui sont sur les côtés opposés de la roue de couleur. Donc si j'ai ah, jaune et violet maintenant, si je fais les couleurs dans la bonne proportion, elles créent un visuel très debout parce que ce sont des couleurs complémentaires. Donc, il hi propre contraste. Mais si on les mélange dans la mauvaise proportion, ils vont créer des couleurs de marque. Donc si j'ai ajouté celui-ci ici, ça va créer une couleur très boueuse, genre off. Maintenant, ce n'est pas vraiment regarder, mais c'est vraiment génial. Jolie. Alors peut-être que je vais essayer une autre couleur pour celle-là. Pour vous montrer comment nous pouvons créer des couleurs de boue, il vient naturellement. D' habitude, mais cette fois, pour une raison quelconque, je dois essayer. Donc, si je prends cette couleur Dhaka violet ou violet et que je fais un peu jaune ici, alors maintenant vous pouvez voir que ça crée cette sorte de couleur boueuse brune. Même cela me semble beau, mais d'accord, j'essayais juste d'expliquer que si vous créez un mélange, couleurs complémentaires dans le mauvais proportionnées créeraient un type de couleur très boueuse, ce qui ne serait pas bon sur vos motifs. Donc essentiellement, vous devez vous assurer que les couleurs que vous utilisez pour votre motif vont bien les unes avec autres Maintenant, par exemple, si je dois vous montrer ce modèle Donc ça s'appelle banque Babu sur, Euh, un peu de bleu. Donc ce sont des couleurs qui sont analogiques, donc ils sont plus proches les uns des autres sur la couleur verte, donc ils créent un type de motif très harmonieux sur De même, si je devais filmer celui-ci, donc c'est à nouveau rose, rouge et jaune, et nous ferons quelque chose de semblable à cela dans l'un de nos projets. Donc, cette seconde une combinaison sûre de sorte que vous ne pouvez jamais vous tromper avec ces combinaisons. Donc je pense que c'est la raison pour laquelle je les ai appelés à des combinaisons sûres. Mais comme je l'ai dit, quand vous décidez des couleurs, peut-être si vous n'êtes pas trop sûr des couleurs que vous devriez utiliser directement sur les gens comme ça. Alors peut-être les regarder ensemble, faire un petit temps Neil et voir comment ils ont l'air ensemble avant de passer au modèle. Parce que vous ne voulez vraiment pas créer un modèle ce modèle. Donc c'est à ce sujet maintenant. Dans la section suivante, je deviendrais apporter un peu sur la composition afin que nous puissions aller de l'avant et créer tous nos modèles. Donc, voir dans le bit suivant 4. Conseils de composition: Donc, cette section est sur la composition. Maintenant, il y a quelque chose dont j'ai discuté beaucoup plus en détail dans ma classe précédente. Mais je fais une mise à jour rapide ici pour partager mon processus. J' ai donc certains des principaux éléments qui sont comme les plus grands modèles dans la pêche . Donc, ceux-ci seraient flottés ALS ou feuilles etcetera, et puis pour combler les lacunes qui là-bas entre ces éléments principaux, vous avez Phyllis Phyllis pourrait être quelque chose comme ce groupe, par exemple, tout ce que vous pourriez avoir cercles ou points de feuilles de sorte qu'il pourrait être n'importe quoi. Il pourrait également s'agir d'une version plus petite de l'élément principal lui-même. Mais l'idée est de combler les lacunes entre les éléments principaux et de sorte que votre composition semble bien avec un mélange et assortir les éléments de plus en plus petits. Donc, il s'agit d'éléments. Maintenant, nous allons discuter un peu de la façon dont orteil placer les éléments dans un motif sur sera également partager tous les conseils et techniques orteil. Essayez tous ces éléments et charges individuellement pour chacun des projets fera cela plus tard dans nos projets aussi. Mais pour l'instant, euh, orteil, s'il vous plaît les éléments sur papier. On peut diviser les gens en tresses comme ça. Ensuite, une fois que vous avez ce grand, il y a quatre points qui sont générés. Ce sont donc vos points focaux. Ce sont donc les points aux riches. Votre œil est naturellement attiré. Donc, si vous placez vos principaux éléments à l'un de ces points, il est lié à donner à Thea un nid Stickley agréable type de modèle. En outre, une autre pointe est orteil varier la taille des motifs, votre construction à la fois vous voulez dire les éléments et les charges et la direction Donc vous pourriez avoir un motif comme celui-ci et l'autre comme celui-ci. Il s'agit donc de créer une variété ah dans vos modèles. Et puis si je veux parler de la grippe, je commence habituellement mon schéma quelque part ici et puis je crée une grippe progressive pour que vous puissiez commencer votre pardon de n'importe où. Mais l'idée est de créer une grippe naturelle dans le modèle aussi. Et puis, euh, je fais ce petit truc pour continuer, je l'ai juste partagé ici. Peut-être pas là et crédo ici. Ok, donc pour la continuité, ce que je fais c'est que je place tous mes éléments principaux comme ça. Et puis je crée quelques demi-motifs sur les bords moitié 1/4 Patton. Donc, cela donne un sens. Continuez t d'une manière que vous sentez que ce modèle a la vie au-delà du discours. Donc il y a plus à ce modèle en dehors du discours. Donc c'est juste une façon amusante de maintenir ça. Continue t. Donc c'est à ce sujet. En un mot. Vous devez avoir des micros hors modèles, mélanger les éléments sur Do vous pouvez les avoir dans différentes directions, différentes tailles, s'il vous plaît sur ces points focaux et créer un peu de continuité. Donc pour l'instant, ça peut sembler beaucoup, mais ne vous inquiétez pas. V fera cette étape par étape dans tous nos projets. J' ai donc structuré cela d'une manière que nous commençons par des projets simples, comme par la peinture de cercles simples. Ensuite, nous allons passer au détail des fleurs et des feuilles, etc. Donc, essentiellement, vous avez juste besoin de garder à l'esprit quelques choses lors de la création de la composition et l'année Otago. Alors continuons et créons de beaux motifs ensemble 5. Projet 1 : Warm-up à l'échauffement de :: jusqu' à présent notre premier projet. Nous allons prendre quelque chose de vraiment simple eso que quiconque est juste de commencer avec couleurs d'eau peut aussi donner un cri à cela. Donc on va peindre des cercles maintenant. Ils n'ont pas besoin d'être des cercles. Vous pouvez prendre n'importe quelle forme comme un triangle ou un carré, quoi que ce soit. Alors prends n'importe quelle forme, Andi. Eh bien, ils sont en trois couleurs différentes. Maintenant, je prends une reine brute de turquoise, bleu et vert clair. Mais encore une fois, les couleurs sont vraiment à vous de décider. Le genre de couleurs que vous voulez choisir, juste qu'elles vont bien ensemble. Alors assurez-vous juste que vous choisissez des couleurs qui sont bien ensemble. Alors peut-être que vous pourriez pleurer cet honnête que je prêche manger pour nous de voir comment les couleurs ressemblent ensemble avant de poursuivre ce projet. Et, euh, ouais, c'est tout. Donc, tout ce que nous avons à faire est d'être dans des cercles comme celui-ci et ils vont se chevaucher et nous allons le faire avec à sec, ce qui signifie que chacune des couleurs précédentes sera essayée avant de commencer avec un supplément. Donc c'est à propos de ça. Commençons. Donc je commence par le vent rose. Ne vous inquiétez pas trop de la taille du cercle ou de toute forme que vous essayez ou, d'ailleurs, si ce n'est pas un cercle ou non. Profitez du processus. Croyez les différentes couleurs. C' est tellement amusant quand il s'agit d'aquarelles, toutes les belles couleurs, toutes les valeurs que vous pouvez obtenir un espion, vous savez, changer le rapport de l'eau. C' est tellement amusant à essayer, alors profitez du processus. Ne vous inquiétez pas trop pour obtenir la bonne forme. Je continue à faire ces demi-motifs ou tu connais n'importe quelle ombre que je prends n'importe quel élément méchant que je prends. J' ai essayé d'ajouter les orteils sur les bords parce qu'il donne une sorte de continuité au motif. On dirait que c'est OK, même après le discours, ça va continuer d'une manière ou d'une autre. Donc c'est la raison pour laquelle je, euh, je fais ces demi-motifs ou les quarts de matraques sur les bords, et je pense que j'en ai fini avec cette couleur donc je vais juste attendre que ça sèche complètement. Alors maintenant que mon peuple est complètement sec, je vais commencer par la couleur suivante, qui est le bleu turquoise. Maintenant, vous pouvez faire des cercles de la même taille que vous l'avez fait précédemment. Tout ce que vous savez, jouez un peu comme si vous pouviez changer la taille des cercles, les chevaucher ici. Ils sont orteils. Il suffit d'ajouter un peu plus au motif. Ok, je pense que je devrais m'arrêter à celui-là parce que ça devient un peu trop épais, donc je vais en commencer un autre ici. J' essaie que les orteils chevauchent les cercles. Comme avec la fois que j'avais déjà fait avec Quinn Rose. J' essaie de chevaucher les orteils bleus avec eux une fois de plus demi-matraques parce que je ne suis juste pas carnet de croquis un peu, sorte que peut arriver à cette zone sans baver les autres. Peut-être un peu par ici. Ok, je devrais arrêter. Alors c'est tout. Je vais m'arrêter à cette colonne vertébrale pour la couleur bleu turquoise et attendre que ça sèche. Alors maintenant que les gens sont complètement secs, je commence par ma troisième couleur. J' utilise un jaune vert. J' aime le savant parce que c'est tellement prévu. J' aime comment ça ressemble en ce moment avec les deux autres couleurs. Maintenant, vous pouvez faire des cercles qui se chevauchent comme celui-ci, ou vous pouvez essayer de remplir les espaces restants. Les espaces vides que vous avez laissés après les deux calques précédents. Aussi, puisque nous faisons humide sur sec, vous n'avez vraiment pas besoin de vous soucier beaucoup de mélanger ou d'obtenir une couleur de corps parce que tant que la ville de couleurs de Jos et aller bien ensemble, il devrait être belle. Où maintenant j'aime le nous, euh ces modèles me cherchent une fois de plus en faisant les demi-cercles euh ces modèles me cherchent une fois de plus en faisant les demi-cerclessur les bords pour maintenir la continuité. - Et c'est notre dernier regard. Donc, voici notre premier projet super amusant, simple. J' espère que vous apprécierez et que vous voyez dans la prochaine leçon. 6. Projet 2 : Floral Pop: Donc pour notre prochain projet, vous allez crier quelques fleurs simples. Tout ce dont nous avons besoin est une troupe cessez, peu comme ce simple coup comme ceux-ci, et nous allons faire le floral que j'utilise quand Rose à nouveau pour l'élémentaire moyen inclus pour les charges va essayer une version plus petite de ce floral le long avec beaucoup. Maintenant, pendant que la première couche est toujours avec, je vais ajouter un éclairage plus sombre. Plus de grands hommes ont gagné rose au centre. Puis, une fois un prix bien mis dans un puits noir du Nord là-bas et pour les Phyllis, nous allons essayer des chiens simples comme ceux-ci hors du vent Rose et de la loca. Donc je vais utiliser la couleur jaune pour plus petit, florid, sexiste. C' est ce qu'on va faire. Alors commençons. Mélanger assez de couleur pour une seule fois afin que vous n'avez pas à arrêter, sera à travers le motif et rend la couleur à nouveau. J' ai tendance à le faire souvent, et ce n'est pas si pratique, alors essayez de fixer assez de couleur, commencez par un lavage légèrement plus léger, comme je l'ai dit, afin que nous puissions ajouter un pigmenté plus foncé Quinn Drew au centre. Maintenant, j'ai une leçon très détaillée sur les règles de composition en général, qui est là dans la classe précédente pour la thérapie de carnet de croquis. C' est plus souvent l'aquarelle incan hors classe, mais il a de belles, euh, affections pour la composition et tous ces éléments. Comment ils comment vous pouvez les construire, les principaux éléments et les oreillers, etcetera. Donc, si vous ne l'avez pas regardé, je vous recommande fortement de crier une fois sur son C'est un cours super amusant. C' est comme celui-là. C' est joli juif. Aucune restriction sur le type de matériaux est que vous utilisez le type de motifs que vous faites. C' est tout ce que vous. Essayez-le maintenant, puisque mon peuple a 100 ans n'a pas été mis sur. Le temps me soutient. Vous pouvez voir que mes électeurs sont encore assez rouges. Donc même le 1er 1 que j'ai dessiné le peint il est encore assez rencontré donc je peux ajouter ce pigmenté central quand rose plus tard sur nous. On est genre, quand j'en ai fini avec le plus cool, mais dans tes clés. Si vous sentez que vos caniches se dessèchent, pleurer orteil, le faire le long de la semaine pleurer ajouter cette partie centrale tandis que vous avant de commencer avec un explorateur eso utiliser attachement parce que le temps sont les gens que vous utilisez peut être différent de ce que c'est, ce que je fais. Donc, euh, assurez-vous qu'il est encore humide quand vous êtes heureux de cette rose rapide pigmentée centrale. Comme je l'ai dit dans mes clés, c'est encore assez mauvais. Donc je suis capable de le mélanger avec de l'avant comme ça, et c'est tout. Je vais laisser ce pleurer avant la prochaine série de planchers, je ne le tache pas. Attendons que ça pleure maintenant. Mes fleurs précédemment hors a essayé, donc je vais commencer par le suivant. J' utilise la version plus petite sur le même imbécile pour les gars, donc j'utilise juste un joli jaune hansa brillant pour ma nourriture. C' est une combinaison que j'aime vraiment le rose et le jaune. Il va vraiment bien ensemble, mais une fois de plus, suffit d'utiliser la couleur que vous aimez, qui, si vous vous sentez comme un bleu, sont une combinaison populaire de bleu ou rose, vous pourriez ainsi essayer que, crié un comble dans les lacunes qui ont été laissées entre les éléments moyens. Donc, nous allons ajouter un peu plus de Phylis tard Toronto ceci. Mais pour l'instant, puisque ces deux sont en quelque sorte de former votre modèle moyen, assurez-vous que vous remplissez sur les plus grandes lacunes ou les espèces avec ces jaunes. Et puis nous ajouterons un jaune légèrement pigmenté ou peut-être une orange au centre. Nous devons donc nous assurer que les règles antigrippales sont toujours mauvaises au moment où nous ajoutons les mois centraux . Donc, si vous êtes des fleurs pleurent au moment où vous passez à la suivante, commencez à ajouter le central en laissant tomber le grand dissenteur de la médaille ? - Et une fois de plus, être faible pour que cela pleurer avant de commencer avec l'accepter nos compagnons points simples utilisant ces deux couleurs semblent couleurs, peut-être un peu plus pigmentées valeurs. Ok, maintenant que c'est vrai, je vais commencer par ma prochaine ronde d'oreillers en utilisant une brosse légèrement plus petite pour ça, - euh , j'ajoute le léger jaune orangé comme la prochaine série de Broads Prenez votre temps. Profitez des croix. Hum, c'est tout. Maintenant, je pense qu'un peu sombre. Ou peut-être que vous pouvez prendre un indigo ou être filtré ou même noir Andi ajouté, dans les centres et où vous pourriez à la fois les flotteurs, le centre sombre, certains apologistes. Ça rend l'ensemble du sol tellement meilleur et tu as fini. C' est, Ah, deuxième arrive. J' espère que tu t'es bien amusé. Passons à la suivante. 7. Projet 3 : thérapie de feuilles: Donc, pour notre prochain projet, nous allons être en congé. Je les trouve vraiment thérapeutiques. J' ai donc décidé de consacrer tout le projet à des feuilles imprimées. Je vais donc vous montrer une technique simple pour peindre les feuilles. Commencez par une ligne très fine tenant une brosse comme celle-ci, puis le président brosse complètement et soulevée lentement, puis de l'autre côté à nouveau. Vous appuyez sur votre brosse et soulevé. Vous pouvez laisser cet espace blanc entre les deux, ou peut-être beaucoup d'entre eux. C' est totalement yokel. Donc c'est la taille de la brosse que j'utilise. J' utilise un pinceau argenté numéro six, donc c'est la taille de la feuille que je peux être avec ce pinceau. Vous pouvez également faire la même technique et essayer différemment modèle comme celui-ci. Donc je vais montrer ce modèle de feuilles plus grandes. Encore une fois, commencez par une ligne très fine comme celle-ci. Appuyez sur votre brosse complètement et soulevée, puis de l'autre côté. Encore une fois, appuyez sur votre brosse et soulevez-la. Je trouve vraiment la peinture des feuilles thérapeutiques, donc j'ai pensé que je vais avoir du plaisir à peindre différents motifs avec des feuilles, alors commençons à utiliser un vert SAB pour le motif plus petit hors feuilles. Alors mélangez ma couleur. Ouais, commencez par la plus petite pour la plus grande feuille. Plus tard, j'utiliserai peut-être un vert plus foncé et ensuite pour le Phyllis quelque chose d'autre couleur qui ira bien avec ces deux-là. Prenez votre temps. Eh bien, peindre ces feuilles la plupart du temps Que se passe-t-il, c'est que vous voyez ces vidéos sur Instagram ? Vous êtes tous les deux très dedans ? Les artistes peignent ces feuilles dans le temps labos tout ce que vous pouvez faire que d'abord comme c'est quelque chose qui doit être fait d'une manière très lente, régulière pour obtenir la forme exacte. Alors essayez de prendre votre temps. Essayez d'explorer cela un peu et exquis. C' est une thérapie. Donc peinture sèche, le taux, les différentes couleurs. C' est un peu amusant. J' ai juste fait mon carnet de croquis un peu pour avoir un meilleur angle. Nous changeons la direction des élémentos contre quelque chose que je couvre dans la leçon de compositions e de la classe précédente, qui concerne les brevets de livre de croquis d'encre et d'aquarelle. - Et c'est tout. C' est ça. Avec ces feuilles plus petites maintenant, nous allons commencer avec la plus grande feuille. Alors je mélange. Ah, vert beaucoup plus foncé pour les plus grandes feuilles. Essayez de remplir les lacunes qui sont là entre b modèle plus tôt et que tous ceux-ci ont quelques matraques qui sont, comme la moitié tourner près du bord comme ceci. Ok, je suppose que je vais m'arrêter avec ça et laisser ce pleurer complètement avant de commencer avec l'autre Phyllis. Maintenant, j'ai mélangé un beau bleu pour les charges, qu'il puisse utiliser un turquoise, un bleu ou n'importe quelle lumière lâche vraiment ou n'importe quel bleu que tu aimes. - Euh , et je vais juste peindre ces petits cercles ici. - Oh , et c'est tout. Ok, ça a l'air amusant. Donc, je recommande fortement d'essayer de peindre les feuilles comme thérapie. J' espère que vous avez apprécié ce cours et passons au prochain Patton. 8. Projet4 : les roses: Maintenant, pour notre prochain projet, nous allons peindre de jolies roses maintenant ça. Ce sont quelques-unes des Florence les plus recherchées chaque fois que je prends un atelier, donc nous allons essayer une technique très simple pour établir des règles. Donc j'utilise cette couleur ou le centre, donc c'est une sorte de pourpre pigmenté. Alors commencez par un centre très pigmenté comme celui-ci, aussi simple que ça. Voir les coups, puis trempez votre pinceau dans l'eau. Ne prends plus de pigment. Il suffit de tremper votre pinceau dans l'eau et d'essayer de faire des coups légèrement plus larges en appuyant un peu sur votre pinceau . Donc, pour le centre, nous n'avons pas appuyé complètement une brosse. Nous utilisions juste la pointe lorsque vous vous déplacez vers l'extérieur, utilisez plus d'eau sur moins de pigment et juste précieux ici. Brossez entièrement. C' est ce qu'on a vécu. Dans ce modèle, nous allons orteils étant quelques roses, avec quelques jolies feuilles de sol. Donc, pour Leaf encore une fois, nous utiliserons la même technique que celle que nous avons faite dans le dernier projet, et peut-être que nous allons ajouter les feuilles et un peu dans ce modèle. Alors commençons par assez maintenant . Il y a différentes façons de peindre une rose pour que vous puissiez essayer n'importe laquelle d'entre elles en fonction de la façon dont vous aimez votre rôti ressemble. Donc, si vous voulez que l'extérieur de la Grande-Bretagne ait aussi un pigment, ce que vous pourriez faire est de ramasser le pigment au centre et de le déposer. Une fois que tu as fini avec toute la vérité, tout ce que tu ne peux pas approcher du chemin. Je faisais ça. Vous commencez par un centre très pigmenté, puis lorsque vous vous déplacez vers l'extérieur, vous avez utilisé moins de pigment et simplement ajouter de l'eau. Essayez de vivre assez d'espace entre les roses pour les charges ou les feuilles. Je crois que je vais en faire une de plus et ensuite on pourra s'arrêter, hein ? Juste un de plus, Andi ça. Nous attendrons donc que cette couche sèche complètement avant de commencer avec les Leafs. Maintenant que mon peuple est complètement frit, je vais commencer par les Leafs. J' utilise encore un vert sève, non  ? non Changer l'angle des feuilles, bête sur la façon dont vous avez quitté les espaces entre la Florence. - Je viens de le faire, mon livre. - Je crois que j'en ai fini avec les feuilles. Euh, d'accord, encore un ici. Donc, pour les charges, je fais juste des points simples comme celui-ci en utilisant une couleur pourpre pigmentée. Euh, hein. Et on a fini, genre, comment c'est simple et joli. J' espère que vous avez apprécié ce projet. se voit dans la prochaine. 9. Projet 5 : des vibes d'été: pour notre prochain projet. Nous allons orteils essayer une simple fleur jaune avec la bataille comme ça. Donc c'est le mouvement, ou plutôt, le coup que nous allons utiliser pour les pédales. C' est comme ça que nous allons le peindre, donc ça va être une sorte de fleur à cinq boutons que vous pourriez utiliser. Un jaune est une orange pour ce floral, et quand il est encore humide au centre, je vais ajouter un peu de sienne brûlée comme ça pour qu'il se propage aux pédales. Vous voyez à quel point il se propage aux autres pédales, donc c'est le genre d'effet que nous voulons obtenir. Que nous devrons le faire mouillé sur mouillé, et ensuite nous ajouterons les feuilles comme Phyllis Sen t'a arrêté. Maintenant, nous devons nous assurer que la partie centrale que nous ajoutons de la Sienne brûlée il doit être fait pendant que les batailles sont encore. Très donc peut-être après ce mal floral aller avec cette sienne brûlée, voir pour le premier floral. Ça ne donne plus ce genre d'effet, parce que les pétales ont essayé des cerceaux. Je suppose que c'est trop de sienne brûlée, donc je vous montre un tour. Que faire si quelque chose comme ça se produit, il suffit d'utiliser une brosse propre et de soulever la couleur comme ça. J' utilise juste un frais propre et l'accablant dans le tissu et puis l'utilise pour soulever la couleur afin qu'il ne ressemble pas à un métal brun. Et ça a l'air bien. Je suppose. Pour qu'on puisse commencer avec les autres pédales, hein  ? hein - Maintenant, j'en ai fini avec le floral méchant. Maintenant, je vais juste ajouter la tige que tu pourrais lire pour que ça sèche complètement ou tu pourrais juste un blanc , tu sais, peindre sur les pétales. Après cela, nous allons juste ajouter quelques feuilles. J' utilise un vert SAB. Si tu es un truc, ce n' est pas le cas. Essaie complètement. Assurez-vous d'éviter les pétales. Ou vous pouvez juste attendre qu'il sèche complètement et commencer par le Phyllis. Et la prochaine fois, il suffit d'ajouter quelques points simples. Amusant la même sienne blonde et c'est tout. J' aime à quel point cela ressemble. Donc c'est tout pour ce projet. Maintenant, voir dans la prochaine 10. Projet 6 : je vous heart à c'est moi !: Donc notre prochain projet est super amusant. On va peindre des coeurs mignons comme celui-ci. Donc j'utilise un grain léger règles ici, donc nous allons faire le même motif avec différentes couleurs et différentes tailles et angles. Donc j'utilise les scories de l'écran. Ah, un peu plus sombre pourpre et une couleur orange pour ce projet. Donc ce sont trois couleurs que je vais utiliser, mais soyez libre d'utiliser différentes couleurs qui vont bien ensemble. C' est et commencer avec mon premier clair, qui est hors Quinn rose une lumière de pigment. Je vais attendre que ça sèche complètement avant de commencer avec ma prochaine couche de cramoisi. Maintenant que mon peuple est complètement essayer de commencer par mon prochain au lieu de cœur, vous pouvez les chevaucher. Vous pouvez les faire aller dans des directions différentes afin que le motif ressemble à tout est connecté. Oups, OK, comme toujours, essayez de combler tous les écarts qui ont laissé entre le modèle précédent en même temps en essayant obtenir ce genre de vue souvent chevauchant. Et ces demi-modèles, bien sûr, parce que la continuité, bien sûr, parce que la continuité, bien sûr, parce que la continuité, Encore une fois, nous attendons que cela sèche avant de commencer avec un ex Leo. J' ai du flocon. Tenez ça. On dirait déjà, mais commencez par mon prochain chef. Maintenant que mon peuple est sec, c'est amusant. Une belle orange par ici. Je les chevauche et utilise aussi des tailles plus petites. Donnez un peu de mort à ce modèle. - Andi , c'est ça. J' aime ce que c'est. Se démarquer. Alors, d'accord. Je devrais arrêter pour que ce soit Ah, modèle. se voit dans la prochaine. 11. Projet 7 : Des fleurs bleues: pour un motif X, vous allez payer dans un joli floral bleu. Donc c'est la motion que nous allons utiliser pour la bataille, c'est comme, Ah, Ah, goutte de pluie dans un sens. Donc c'est comme ça que nous allons être dans la pédale et nous allons avoir le même mouvement pour quatre pétales dans chaque fleur sur. Ensuite, nous ajouterons quelques feuilles pour aller avec. Donc je mélange juste un joli bleu turquoise pour ça, vous pourriez utiliser n'importe quelle couleur une fois de plus. Je répète cela parce que je veux vraiment que les gars essaient les couleurs que vous aimez et ne pas être limité par un bulletin de vote spécifique que vous voyez ici. C' est ce que je ressens est sympa ou plutôt, ce que j'aime faire. Mais ce n'est peut-être pas la même chose pour vous. Alors allez-y et essayez différentes couleurs que vous aimez les mettre dans un motif. - Je fais ces fleurs très grandes. Les principaux éléments. Donc, la bataille dit qu'il peut voir, y a-t-il assez cuire par rapport aux précédents que nous avons fait ? , Maintenant , quand il est un peu, j'ajoute un peude bleu plus foncé au centre. Maintenant , quand il est un peu, j'ajoute un peu Peut-être une indica, hein ? et j'ai besoin que ça sèche. Non. Maintenant que mon modèle est pleuré, je vais commencer par les feuilles. Je fais le simple mouvement que nous avons droit dans les projets de feuilles Commencez par une ligne mince , appuyez et quittez. Donc je ne vais pas faire de l'autre côté. Dans ce cas, je fais juste des feuilles simples comme ça. J' ai utilisé un vert sève, orteil vert plus léger, aller avec les règles de flux que nous avons fait maintenant, Père Meanings Piece. Je vais ajouter des points simples. Peut-être pour le rose. Ouais, ça a l'air bien. C' est ça. Un autre projet sur j'espère que vous apprécierez jusqu'à présent. Donc, nous passerions au dernier projet dans la section suivante. On se voit là-bas. 12. Projet 8 : Plumes: sur le dernier projet. Et pour celui-ci, nous allons être dans des plumes amusantes en utilisant ce bleu turquoise. Donc c'est le mouvement que nous allons utiliser les orteils dans les plumes. Vous pouvez laisser ça juste entre les deux. Il ajoute un joli point culminant. Ou vous pouvez juste l'inventer sur un mouillé où on va ajouter de la violette. Laisse tomber comme ça et c'est tout. C' est donc un élément moyen pour ce modèle. Alors commencer avec le Tokyo Est-ce que la grippe va ? Dans celui-ci, j'ai mélangé ces vitesses blanches, mais c'est bon. Une chose riche est orteil, pas des trucs quand on peint des motifs, parce que je me rends compte que parfois un ou un petit élément peut sembler un peu hors pour moi . Mais une fois que j'ai fini avec le modèle complet dans son ensemble, il semble vraiment bon. Donc cela m'est arrivé plusieurs fois, donc j'ai arrêté de m'arrêter entre les modèles. J' ai tendance à ne pas savoir, même si quelque chose ne semble pas bien en ce moment. J' ai juste essayé de finir le modèle Onda Uh, la plupart du temps ça finit par paraître bien. Maintenant encore, c'est mouillé sur mouillé. Le prochain niveau de planification que nous allons faire est lu en lecture, alors assurez-vous que vos plumes précédentes sont toujours mauvaises pendant que vous passez la prochaine. Donc, dans mon cas, je pouvais voir que le premier pour ça, je veux dire, c'est encore assez rouge, donc je pourrais continuer à peindre les autres. Mais si vous sentez que votre modèle précédent est en train d'essayer, alors allez-y et laissez tomber le violet avant de passer sur la plume suivante. suffit d'ajouter un autre ici parce qu'il semble orteil image blanc pour moi dernier ici, savoir quand arrêter est en soi un art. Je crois maintenant comme juste, euh, prendre mon temps de couleur et commencer à tomber dedans. Regardez comme il se propage magnifiquement. C' est la beauté de l'aquarelle et humide sur mouillé. Maintenant, pour le Phyllis, je vais ajouter quelques cercles simples. C' est amusant un jaune chaud ici. Je pense que ça a l'air bien. La confiance jaune et bleue. Soyez prudent. Si vos plumes sont encore mouillées, remarquez-les beaucoup. Sois prudent quand tu peins. Ou vous pourriez attendre qu'ils sèchent complètement et ne pas être impatients comme moi et ensuite aller de l'avant avec le Phyllis. - suppose que Je suppose quej'ajoute quelques filtres ici parce que le reste ressemble genre de vide et utiliser un peu scories vertes et ajouter quelques petites portes à Cela semble beaucoup mieux maintenant, - et que C'est ça. C' est un projet final voir dans la section suivante. 13. Merci et au-delà !: e tout le monde, merci d'avoir regardé ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié. J' espère que nous apprenons quelque chose de nouveau lié aux aquarelles orteils hors batailles. Mais le plus important, j'espère que ces modèles vous aident à inviter sur et d'une certaine façon être mieux à vous créé voyage . J' aimerais donc voir tous les beaux motifs qu'il crée. Alors s'il vous plaît les télécharger dans la section projet. Aussi, si vous êtes les médias sociaux, vous pouvez me trouver là comme ce fou bas sur Instagram, Facebook et Pinterest. J' adorerais entendre parler de toi et me connecter avec toi. J' aimerais connaître les retours que nous avons pour ce cours parce que cela m'aide à créer meilleures classes à l'avenir. Donc, si vous n'avez pas de problème que vous aimez que j'aborde ou si vous avez un sujet que vous aimeriez je couvre dans les prochains cours s'il vous plaît contactez-moi. Et j'adorerais entendre parler de toi, Adam. Cette note vous souhaite un beau voyage créatif pour la prochaine fois