Transcription
1. Introduction: Bienvenue dans une nouvelle vidéo,
sortez d'un confinement
avec les cheveux COVID. Aujourd'hui, je vais expliquer notre dernière version avec
Rascal appelée erreurs. Si vous n'avez pas encore entendu
le camion. C'est à ça que ça ressemble. Aujourd'hui. Je veux faire les choses
un peu différemment parce que j'ai fait beaucoup de
pannes de menaces dans le passé. Et avec ce titre, en
particulier, je veux parler de choses qui, selon moi, pourraient
être une meilleure industrie. Il est donc évident que ce sont des choses que je n'ai
pas pu améliorer. Mais c'est plutôt comme les choses
que j'ai, dans un monde idéal. Les bois de piste sonnent un
peu différemment. Aujourd'hui. Bien sûr, je vais
expliquer tout le morceau, mais je vais aussi me
concentrer sur les choses que je vais dessiner notre différence C
dans un monde idéal. abord, commençons
par la piste réelle. J'ai donc fait ce morceau
avec Franklin recalé. Et comme vous pouvez
le constater, certaines tiges ici ou certains éléments
sont basés sur des tiges. Heureusement, j'ai toujours
la linéaire mélodique.
2. Vocal: Tout d'abord, l'
essentiel de ce morceau, je pense que la voix est la
plus grande chose à propos de ce morceau. Vous savez, bien sûr que
vous devez jouer au piano, vous devez pécher des bots le focal est vraiment ce qui le
colle complètement. Je pense. Si vous êtes un utilisateur d'épissures, vous avez probablement déjà
remarqué un échantillon. C'est cette voix ici. Ne me faites pas confiance pour vos
questions. N'ayez pas confiance. C'est à partir de cette focale le
HLS une fois en crochet vocal, discrétion, sec,
voix en ut mineur, ne faites pas confiance, peut-être. Il y a aussi d'autres
parties plus tard dans la chanson. C'est cette focale. Et c'est d'un autre vocal dans
le même échantillon Peck, et c'est cette
focale ici. Et puis le tout dernier
point, avec les salaires. Ceux
qui sont
chantés par des listes de focales différenciées, je pense que leurs voix
ne se ressemblent pas, mais cette partie spécifique de
ce focal sonne comme la voix réelle
sur ce sujet. première prise focale, c'est le cas,
comme vous pouvez le voir, celui-ci ne l'est pas. C'est donc assez drôle que vous ne pouvez pas vraiment entendre
la différence si vous la
placez dans le contexte d'une chanson
entière. C'est drôle. Je pense que, comme je l'ai dit, la voix est la principale
chose à propos de ce morceau. Pour être honnête. Je pense que ça revient un
peu trop. Mais vous savez, parfois, vous
n'avez tout simplement pas assez de
focal pour travailler. Nous avons donc essayé de garder la voix intéressante
en ajoutant des retards différents. Par exemple,
vous pouvez voir
ici qu'il y a un manuel qui
retarde la voix. Et ici aussi, il y a beaucoup de différence. Le retard focal est en cours, beaucoup d'automatisation sur le
volume pour que tout le monde s'adapte. Oui, c'est une façon
de garder ça intéressant,
mais soyez honnête, j'ai pensé que ça
devrait être plus intéressant, mais ce n'était tout simplement pas possible. C'est donc un désordre. Il y a aussi une réverbération. Inversé. La réverbération
se déroule ici. Je l'ai déjà expliqué par le passé, mais simplement en prenant les premiers
morceaux de vos tics vocaux. Il suffit donc de prendre une coupe de
cet échantillon ici. Vous donnez beaucoup de réverbération. Ensuite, vous renversez cela. De cette façon, vous obtenez
cette réverbération vocale. N'ayez pas confiance, peut-être. C'est une façon parfaite
d'introduire une voix. Ou dans ce cas, cela ajoute vraiment
aux cinq l'atmosphère
au début de la piste. Je pense.
3. Tambours: prochain, c'est la batterie. Et si nous allons à la boucle de
batterie ici, et il y
a pas mal d'éléments. Si vous êtes un partisan
sur notre page Patreon
du niveau universitaire et que vous obtenez tous ces
éléments de batterie gratuitement. Oui, que puis-je dire à ce sujet ? C'est une bonne rainure. Je pense qu'il y a quelques éléments intéressants là-dedans. L'un d'eux est ces clichés de RPC, qui ne
reviennent pas en baisse, mais ils reviennent
dans l'introduction et juste avant la chute réelle. n'est donc qu'
un si petit élément qui revient de
temps en temps. Je pense que c'est très intéressant. D'habitude aussi pour au
moins les choses que
j'ai produites le plus souvent. Ce qui est également intéressant, c'
est qu'on ne
sait pas si vous pourriez considérer
cela comme un son de percussion, mais cette percussion tonale
retentit ici. C'est presque comme une mélodique, mais c'est statique tout au long la piste que je ne considère
pas comme des éléments mélodiques. Et cela revient de
temps en temps. C'est très subtil. Je pense que vous pourriez prendre la décision de le
supprimer complètement, mais j'ai senti que c'était
un bon ajout. Je l'ai donc mis
dans ce sens en termes de batterie, il y a une fente là, donc derrière, il y a
des publicités très élevées. On peut peut-être
les passer en revue un par un. Ici, nous devons donner un coup de pied. C'est une rainure de tambour. est aussi facile que ça.
4. Mélodiques: est donc ça la voix. Passons maintenant à
la mélodique de la loutre. Bien sûr, nous avons le piano, qui est cette
information médiatique ici. Ce ne sont que des tribunaux, pas vraiment quelque chose de spécial. Je pense. Ce qui est un cadeau de ce morceau, c'est intéressant en
termes de x mélodique, c'est
bien sûr la mélodie
qui est au-dessus de elle, qui est cette mélodie. Obtenir nos morts compense la totalité du
contenu harmonique de la goutte. Outre les décès, c'
est là le principal objectif. Éléments mélodiques de la goutte. Bien sûr, vous
devez également baser, mais la base ne
fait que suivre
les notes de basse du piano. Je peux juste le trouver. Ce modèle ici. C'est fait en 3D.
Quelque chose sur lequel se concentrer, car il ne fait que suivre les
accords du piano. À côté des dettes. Il y a d'autres
petits trucs mélodiques qui compensent le, ce n'
est pas vraiment quelque chose sur lequel
vous vous concentrez en tant qu'auditeur, mais c'est là parce que si
vous le supprimez, il le fera. Ça a l'air vraiment ennuyeux. Et les appartements peuvent être même nous
l'avons depuis le pas ici. Si c'est le cas et nous
avons aussi cette voix répétée. Dans l'introduction. Nous avons également une atmosphère
focale qui, oui, elle
compense juste beaucoup d'entre eux. Ambiance rêveuse. Les Indiens ont écrit. Très subtil. Je peux en fait toutes ces choses qui sont adjacentes à la goutte
là-bas à peine perceptibles. Si vous êtes vraiment concentré
là-dessus, vous pouvez les entendre. Mais ils ne reprennent
aucune attention. Et c'est bien. C'est parce que s'ils attirent beaucoup votre
attention en tant
qu'auditeur, cela vous fera vraiment
changer votre attention. devez vous concentrer sur le
piano et le synthé, puis plus tard
, sur la piste vocale. Mais des nœuds sur les
marches ici. Et une chose intéressante de
la
production au sujet des étapes est que si nous
écoutons l'étape originale, qui est ici, si nous écoutons cette étape
et aussi le piano. Si vous écoutez très attentivement, il y a une harmonique là-dedans, des notes dans cet échantillon. Depuis l'échantillon de pas, ce qui ne sonne pas bien avec
les accords de piano. Comme j'ai résolu cela, j'ai enregistré cela depuis
pas avec Melodyne. Si vous définissez vos métadonnées
sur un algorithme polyphonique, vous pouvez réellement voir toutes les
différentes notes qui sont dans ce sens spécifique, exemple d'
étapes. Comme vous pouvez le voir,
il y a un D là-dedans, il y a un F chez leur infirmière, un A là-dedans, et
il y a un E là-dedans. De cette façon, vous pouvez simplement supprimer les notes qui
ne sont pas bien assises, qui sont des accords de piano. Et de cette façon, vous pouvez vraiment
faire certains échantillons. Les échantillons sont principalement modifiables en termes
de contenu harmonique, mais en utilisant Melodyne ou
sin plugin comme iris, vous pouvez vraiment
retirer ces notes. Et dans cette affaire, il s'agit bien sûr d'
un échantillon de personnel judiciaire. Il y a donc plusieurs notes. Vous pouvez simplement supprimer un
des nœuds avec un
plugin comme Melodyne. C'est donc ce que j'ai fait avec synthé et c'est
vraiment mineur. Mais en fin de compte, c'
est la scène finale. Si j'utilise prêt, assuré que ce pas
semble ne pas trop
se heurter aux accords du piano. C'est une chose mineure, mais je pense que c'est utile pour vous de le savoir.
5. Les choses que je n'aime pas: Maintenant, partons là où je vous parle ce que je pense être
mieux dans cette piste. Parce que commençons. J'ai essayé d'améliorer ces
choses et de distraire ces choses, mais ça n'a tout simplement pas fonctionné. Parfois, vous devez le faire,
si vous travaillez
là-dessus à moins de projets
et que
vous ne parvenez tout simplement pas à l'obtenir
comme vous le souhaitez. C'est bon. Tu devrais toujours
essayer de le rendre parfait, mais parfois ça ne
marche pas, ça marche comme ça. Et la première chose
qui m'a vraiment énervé ce morceau, c'est la quantité de gros éléments mélodiques
qui se trouvent dans cette piste. J'en ai déjà
parlé beaucoup, beaucoup
d' éléments
qui se trouvent là-dedans. Mais il y a aussi beaucoup
d'éléments mélodiques qui attirent trop
l'attention de l'auditeur. Si on commence juste à
compter, on les compte. Nous devons parler, nous avons le piano,
nous devons le faire depuis la mélodie. Considérons que c'est le
plus important. Ensuite, dans la
deuxième partie de la goutte, nous avons l'arpégiateur VEGF. Et puis, dans cette partie de la deuxième pause, nous
avons ce symptôme. Ne vous faites pas confiance. Je pense que c'est trop d'éléments
mélodiques qui détournent beaucoup l'
attention de l'auditeur. Et idéalement, je vais supprimer celui-ci et
aussi l'enlever. Mais si je faisais ça, le
camion serait trop ennuyeux. Vous commettez ce qui est
soi-même de cette manière. Donc, dans un monde idéal, je vais retirer ces phénoliques
et je pense simplement qu'ils
retirent trop d'attention. On a aussi l'impression que
ce métal est fait. voici un autre. voici un autre
sur lequel se concentrer. Ce n'est pas
juste pour moi. C'est une partie. Une autre chose qui m'
a vraiment énervé dans la grève c'est la voix. Il revient beaucoup. C'est bien, c'est
ennuyeux aussi, mais je n'
aurais rien pu y faire. Je pense que les bots dans cette partie, il y a deux parties de la voix qui travaillent ensemble et
écoutons-le. Je suis agacé par le fait que
ce focal soit coupé. Eh bien, pas vraiment coupé,
mais il y a un autre amour. Il n'y a pas assez de place pour ce tic
vocal car cette focale doit être là. Ce folk ou moi,
je ne peux pas le déplacer dans un
autre endroit parce que ça ne se sent pas bien avec
le groove de la piste. Je ne sais pas. Je
ne ressens pas ça. Encore une fois, dans ce cas, je devais être d'accord avec le
fait que ce focal est légèrement
coupé par ce saké vocal. C'est aussi un
gros ennui pour moi dans cette piste. Mais en tout cas, je suis vraiment content que nous ayons
obtenu ces pistes. Je pense que c'est une belle piste. Nous allons
certainement y jouer beaucoup. Les ajouts
sont tous des nuits. Oui, cela
montre que parfois
on ne peut pas vraiment rendre l'
attraction parfaite. Parfois, il
faut juste être d'accord avec le fait que ce ne
sera pas parfait. Et même avec des titres
professionnels, pistes sont signées
deux grandes étiquettes. Le producteur aura
toujours des peeves d'animaux de compagnie. Small pense qu'
ils ne
pensent pas être le meilleur moyen de faire le trek. Ils ne sont pas tout à fait
contents de la façon de tromper sorti, mais il y a 95% est
content de la façon de suivre est sorti. Et c'est bon. Si vous avez du mal sur un
projet et que vous réfléchissez, et que je n'arrive pas à obtenir ces éléments
spécifiques pour sonner
exactement. C'est bon. Vous pouvez lâcher prise et vous
pouvez toujours le mettre en ligne. Bien sûr, il y a une
différence entre quelque chose qui ne sonne pas du
tout bon ou quelque chose qui sonne quatre-vingt-quinze pour cent
aussi bon que possible. Il y a une différence
entre cela, bien sûr. Mais tout ne doit
pas toujours être parfait. Vous savez, c'est
la plus grande leçon de cette panne de piste. J'espère que vous avez
appris quelque chose à ce sujet, et j'espère vous revoir
dans une autre vidéo plus tard.
Mr. Belt & Wezol, DJ/producer duo from the Netherlands
