Expliquer notre dernier titre 'Body Rock' (disques Spinnin') - FL Studio

1. Introduction: Ok. Quoi de neuf, les gars et bienvenue dans une nouvelle vidéo industrielle. Cette fois, j'explique notre dernier trig avec beaucoup, peu d'entre eux appelés body rock. Si vous n'avez pas encore entendu le morceau, c'est comme ça qu'il sonne. Plongeons-nous dans le projet. Alors tout d'abord, laissez-moi vous raconter l'histoire derrière ce truc. Nous avons donc reçu un e-mail de quelqu'un nous demandant de faire quelque chose avec des côtes distraites en quelques minutes par un VSB. Et c'est un très vieux classique de garage rapide de 1998. Et si tu écoutes le morceau. Nous avons donc obtenu ce titre et les détenteurs des droits d'origine nous ont demandé de faire un remake de ce titre. 2. échantillon: Nous, et ensuite si vous, nous essayons Jacob et Victor sont les noms de beaucoup d'entre vous. Nous l'avons essayé, mais les seuls éléments réels que nous pouvions utiliser à la fin étaient la voix. Et la voix. Et cette piste est elle-même échantillonnée. Ça vient de Make my body rock d'Amanda, qui est une autre chanson. Donc ce morceau extrait cette chanson. On nous a demandé d' écouter cette chanson. Nous avons donc essayé d' intégrer d'autres éléments de cette piste également, comme la chose, de ne pas intégrer également la dette. Et il y a aussi un peu plus simple. Mais au final, cela n'a tout simplement pas vraiment fonctionné. La seule chose qui a fait des entraînements était l'acapella de Jumana. C'est ce que nous utilisons en yens. Et comme nous n' utilisons que des parties de dettes, cela n'avait aucun sens pour nous de tester cette piste, nous avons donc échantillonné le budget original Amanda à la place. Nous avons donc travaillé avec cette voix, qui est bien sûr de remplacer l'original voit un. Mets-moi sur la lune. Et cette voix rejouée. Et lorsque beaucoup d'entre vous et nous avons travaillé sur cette piste, il y a eu quelques progressions fondamentales qui se sont produites. Je peux aussi vous les montrer. C'était donc la première version. Une seule version. Elle a donc écouté très attentivement. Vous pouvez entendre la voix de notre équipe sur le morceau original AVE is B juste avant la sécheresse. C'est très, très, très faible dans le mix, mais c'est là. Donc nous sautons ça, les Indiens, ces progressions d'accords étaient correctes, mais elles ne l'ont pas vraiment fait pour avoir exprimé une quelconque justice. Je pense que c'est le sample de ce titre. Passons maintenant au sujet de la mélodie. Cette piste. 3. Melodics: Donc, comme je l'ai dit dans ma vidéo précédente, il y a une tendance ennuyeuse en ce moment, qui transforme en quelque sorte les mashups d'il y a cinq ans en mix originaux d'aujourd'hui. En d'autres termes, la chute de la plupart des médicaments n' a rien à voir avec les freins hors piste. Je pense que c'est paresseux de produire des cas rares, ça marche, je pense. Mais dans la plupart des cas, cela semble un peu bon marché. Il y a donc une sorte de sample hip hop. Et puis avant le dépôt, il est dit, tu vas, tu auras, tu auras les plages avec l'argent. Et puis ça tombe dans un technicien. Comment va Drop ? Alors ? La voix revient de temps en temps. C'est juste utilisé comme voix. Il ne s'agit pas d'échantillons ou de quelque chose d' intéressant. Il n'y a aucune sorte d' hommage. Oh mon dieu. Pour en revenir à la piste précédente, je trouve ça embêtant dans ce coffre. Ce n'est pas le cas car la goutte a une coupe focale qui est prélevée sur l'acapella. C'est donc une sorte de combinaison drop et break en une seule piste. Le gars vocal est, bien sûr, le rejoue parce que c'est à partir de l'échantillon à donc vous devez le rejouer également. Mais le Photoshop original se fait de manière très simple. En fait, nous pouvons essayer de le recréer dès maintenant. Alors prenons le, prenons le replay vocal. Pourquoi pas ? Créons une tranche x et cela créera une tâche adaptée. Allons lancer. Oui, ça a écrit un focus rejoué dans ce cours. X tranche automatiquement votre, vous êtes quel que soit l'échantillon que vous y jetez, alors vous pouvez en sortir. Maintenant, c'est une sorte de tranches de panne. C'est une sorte d'algorithme qui calcule pour vous ce est censé être un mot ou ce qui est censé être une sorte de faute ou quelque chose comme ça. Nous pouvons donc tout supprimer. Ça pourrait en être un. Je pense que c'est une chose qui est l'autre. Donc si on retourne ici et qu'on va au marché 22, whoa, whoa, whoa, whoa. Je pense que la mort peut en être une. Oh, oui. 22000. Je pense que c'est le schéma. Oh, oh, oh, je pense que c'est ça. Et le 28. Eh bien, et c'est un peu plus par ici. Là, vous avez le chap vocal original ou pour le rejouer focal Chubb. Et si tu dessines juste des papas et que tu leur donnes de la réverbération, que tu rentres chez toi, peut-être que tu enlèves la base. Ensuite, peut-être lui donner un peu de retard. Juste pour le plaisir, diminution des retours, ping-pong. Alors peut-être compresser les dettes, utiliser ce bon marché comme point focal. Et puis prenez une sorte de LFO pour lui donner une chaîne latérale. C'est à peu près ça. On lancerait ça sur la piste. Voyons à quel point c'est différent. Donc celui-ci n'est pas là, celui-ci est là. Celui-là est dehors et le mort est là. Écoute. Alors tu y vas. C'est comme ça que tu crées côtelettes vocales et des sécheresses, tout le titre leur fils. Donc, les côtelettes focales, ce n'est qu' un des jetons de poker utilisés. Bien sûr, tu as les côtelettes vocales les plus évidentes. Battre, tabasser. Je ne suis pas sûre de ce qu'elle dit. Tu as celui-là. Vous avez également celui-ci qui se trouve également quelque part dans le Vogel. Et puis tu as aussi celui-ci. Quelque chose comme ça. Donc je suis juste en train de changer entre les originaux et ils sont remplacés par des côtelettes focales. C'est donc l'une des parties intéressantes de cette piste. Je pense que les parties de l'acapella vont ou continuent tout au long de la chute, c' est-à-dire qu'elle la lie complètement. Je pense qu'il faut tout coller ensemble, devrais-je dire. Alors. Oui, je pense que c'est l'une des choses les plus intéressantes de ce titre. C'est vraiment euphorique. L'ensemble de la piste. C'est vraiment quelque chose que je vois joué sur d'énormes scènes de festival. Et le chant et le travail vocal sont les éléments les plus importants de ce morceau. Parce que la progression de base du piano, qui est juste ici, c'est vraiment un motif de cour de piano standard des années 90 rave, qui a un peu une ambiance de piano M1, mais Ce n'est pas tout à fait pareil. Je pense que c'est juste là parce que c'est euphorique et ça ajoute au travail vocal je pense. Mais ce n'est pas vraiment intéressant en soi. Ensuite, la ligne de base n'est en fait qu'une onde de scie. Notes de largeur qui suivent les notes de basse du piano avec un certain retard sur leur minuscule réverbération également. En termes de mélodique. C'est à peu près ça. Je pense. Bien sûr, il y a aussi un chemin à suivre lors de la deuxième pause . Et c'est simplement suivre les cours du piano, mais ensuite avec de longs nœuds. C'est donc assez basique aussi. Bien sûr, vous devez utiliser l'arpégiateur. Tout comme le sérum sonne. Cool. C'était en fait assez difficile à mixer parce qu' il se passe tellement de choses là-bas et qu'il y a un piano. Vous devez entendre le piano, qui est un peu la même gamme de fréquences que la voix, qui est également présente. Et puis vous avez également un arpégiateur d'édition. Donc je pense qu'ici, le filtre fab a un égaliseur dynamique et fonctionne de lui-même dans ces hautes fréquences de bits. Il y a donc juste assez de place pour tout ce qui se trouve dans le mix. C'est vraiment très proche. Tu sais, c'est presque trop, je pense. 4. tambours, batterie: Une autre chose vraiment intéressante à propos de la ligne de base est le coup de pied. Je fais juste le saut à la batterie juste ici sur le coup de pied est énorme. C'est un schéma tellement long. Si on ne fait qu'enregistrer, c'est bon. Ce n'est pas un modèle long, c'est un échantillon long. Vous pouvez voir qu'il n'y a tout simplement pas ça, pas si grand écart entre les coups de pied et qu'il est vraiment sous-e et le coup de pied. Donc, la base de référence en réponse à cela ne doit pas vraiment être la dette. Grand ou impressionnant parce que le kick porte vraiment les basses fréquences. Si on écoute ça combine la base, c'est un peu juste du remplissage, c'est assez petit écart entre le gâteau. Et c'est ça. Il ne porte pas la chanson en aucune façon. C'est juste que si tu enlèves la base, c'est bien sûr que tu la manques, mais c'est dingue. Autant que d'habitude dans les pistes. Et encore une fois, parce qu'il y a déjà tellement de trucs sur les fréquences, mythes, les hautes fréquences qui se passent déjà. La batterie n'est pas si compliquée. C'est juste le coup de pied avec une petite boucle supérieure, qui contient tout. Frappez des chapeaux hauts, bien sûr, et quelques petites têtes de cravate serrées qui se trouvent entre les deux. C'est ça. C'est tout pour la batterie. Si vous êtes un partisan de Patreon, un niveau universitaire ou supérieur, vous obtenez ces échantillons Trump gratuitement. Et je pense que c'est à peu près tout ce que je peux vous dire à propos de cette astuce. Je pense que c'est une astuce tout à fait unique. C'est parfois difficile à jouer parce que comme je l'ai dit, it's attracted fait vraiment bien sur une grande scène de festival. Mais bien sûr, vous voulez également jouer vos propres pistes lors des événements du club. Je ne suis pas sûr que cela fasse autant justice que sur une grande scène de festival. Si vous souhaitez suivre, pensez à l'acheter ou à le diffuser sur Spotify. J'aime vraiment ça. Et la collaboration avec beaucoup moins de personnes était également très cool. J'aime bien ces gars, les Suédois, les Scandinaves sont toujours très gentils. J'espère que vous avez appris quelque chose aujourd'hui et j'espère vous revoir dans une autre vidéo. Au revoir.