Expériences de créativité : peinture abstraite en techniques mixtes

1. Introduction: [MUSIQUE] Ce cours porte sur la façon d'utiliser des médias mixtes pour peindre une peinture abstraite. Joignez-vous à moi alors que je vous emmène dans un voyage d' expérimentation et je joue avec une variété de peintures, d' encres, de pastels, de crayons et de stylos différents . J'utilise toute une gamme d'équipements. Certains sont spécialement conçus pour faire de l'art comme des pinceaux et stylos à trempette et d'autres choses que vous n'aurez que dans votre maison. Nous allons explorer le plaisir que vous pouvez faire des exercices à l'aide de toutes ces peintures et outils, et trouver des façons de créer des marques et des effets intéressants à utiliser dans vos œuvres d'art. Bonjour, je m'appelle Kate Cooke, artiste, designer et éducatrice. J'ai passé des années à travailler dans l'industrie du design en portant différents chapeaux en tant que designer textile, illustrateur et maintenant comme enseignant Skillshare. J'adore créer, surtout avec des motifs et des couleurs. J'aime vraiment partager mes aventures créatives avec vous et la communauté Skillshare. Je vais vous montrer comment j'aime conserver une référence de toutes les techniques et palettes de couleurs que j'essaie. C'est un excellent moyen de démarrer une petite bibliothèque de design dans votre carnet de croquis pour y revenir chaque fois que vous avez besoin d'inspiration. Nous allons également parler de ce qu' est l'art abstrait et de la façon dont il est réalisable pour vous. Si vous suivez mes étapes d'exercice et mes conseils de couleur, vous aurez la confiance et les outils nécessaires pour créer votre propre art abstrait. J'ai divisé la façon de le faire en trois étapes. En commençant par les fluides, en passant à l'utilisation de lourds. Enfin, je vais vous montrer la couche supérieure des détails. Je vais expliquer et démontrer toutes ces couches au fur et à mesure que nous traversons la classe. Ce cours s'adresse à tous ceux qui apprécient un certain niveau de créativité et qui ont quelques matériaux artistiques disponibles pour jouer et qui veulent s'amuser avec un mélange de médiums et aiment l'art abstrait. J'expliquerais tous les matériaux que j'utilise, mais vous n'avez vraiment pas besoin de tous les avoir. Il suffit d'utiliser ce que vous avez à portée de main et j'expliquerai les meilleurs à obtenir si vous voulez ajouter au vôtre. La dactylographie du projet est un excellent moyen de percer l'utilisation de supports mixtes pour peindre de l'art abstrait. À la fin, vous aurez une très bonne connaissance des différents matériaux que vous pouvez utiliser. Une bibliothèque d'expériences et de techniques, une façon d'aborder un plan de couleurs et votre propre œuvre d'art abstrait mixte à mettre sur votre mur. Commençons et faisons de l'art. Joignez-vous à moi ensuite lorsque je parle du projet de classe. voit dans la première leçon. 2. Projet du cours: [MUSIQUE] Pour le projet de classe, j'aimerais que vous proposiez votre propre jeu de couleurs utilisant mes astuces et mes idées tirées des leçons sur les choix de couleurs. Je vais vous aider à réfléchir aux couleurs que vous aimez, peut-être ne saviez-vous même pas que vous les aimez, puis vous choisirez des couleurs complémentaires pour créer votre propre jeu de couleurs équilibré à utiliser dans votre projet. J'aimerais ensuite que vous utilisiez et essayiez toutes les méthodes et conseils que je vous donne dans mes trois leçons sur les expériences, et que vous essayiez les vôtres avec autant de supports différents que vous en avez. faire dans un petit carnet de croquis serait l'idée parfaite, car vous aurez alors un petit livre de référence à regarder lorsque vous réaliserez votre art mixte. Mais vous pouvez également le faire sur des morceaux de papier aquarelle, si vous préférez. Enfin, j'aimerais que vous produisiez votre propre œuvre d'art abstrait en utilisant la variété des supports et en pensant trois couches de différents supports : les fluides, les lourds et la couche supérieure. Je vais vous expliquer tout cela dans ma section matériel. C'est juste comme une façon de suggérer comment et quand utiliser les différents types de supports lors de la réalisation de votre peinture abstraite. Tout au long de la classe, je vais vous montrer comment j'aborde la création d'une image médiatique mixte, ainsi que mes pensées et stratégies pour aborder une composition abstraite. Je vous donnerai les outils et la confiance nécessaires pour essayer beaucoup de peintures, d'encres, de pastels, de crayons et de stylos différents , utilisant des équipements dont certains sont destinés à l'art, et d'autres ne sont que des choses que vous trouverez dans la maison. Je vais faire deux tableaux différents, et je vais vous montrer deux façons différentes aborder la peinture abstraite. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de créer de l'art abstrait avec de nombreux médias mixtes différents. Je ne veux pas que tu t'inquiètes à ce sujet. Il est vraiment facile de rester coincé et d'être créatif. Ne vous inquiétez pas des capacités techniques, tout ce que vous allez faire est de vous amuser avec de la peinture, du papier, de l'eau et d'autres choses. Ce projet vise à se mettre en phase avec vos instincts créatifs. Je veux que vous lâchiez prise et que vous vous amusiez. Pour résumer. Choisissez un jeu de couleurs, expérimentez des peintures et des techniques, créez votre propre peinture abstraite mixte et n'oubliez pas de poster dans la galerie. Commençons [MUSIQUE] avec quelques aventures expérimentales. voit dans la prochaine leçon. 3. Qu'est-ce que l'art abstrait: Qu'est-ce que l'art abstrait ? Eh bien, selon Internet, c'est l'art qui ne cherche pas à représenter une représentation précise de la réalité, mais qui utilise des formes, des couleurs, formes et des marques pour obtenir son effet. Fondamentalement, c'est une image qui se fait là où vous résumez ce dont vous n'avez plus besoin. Dans ce cas, je suppose que vous sortez la réalité. Il s'agit donc d'un moment, d' un sentiment, d'un sentiment. En gros, je pense que c'est une façon amusante avec peinture car vous n'avez pas vraiment à expliquer de quoi il s'agit de la peinture, vous pouvez simplement suivre le flux. J'ai un peu de confession à faire. J'ai peint beaucoup de choses à mon époque, la faune, les portraits, motifs, les paysages, n'ai pas fait beaucoup de peinture abstraite, mais j'adore ça. À quel point cela peut-il être difficile ? Je pense que ces derniers mois, j'ai fait des recherches sur ce cours et j'en suis vraiment venu à apprécier l'art abstrait et à quel point il peut être libérateur. Il libère votre esprit et vous donne un aller simple pour faire tout ce que vous voulez. n'y a pas de règles, pas de paramètres, et le bit que j'aime le plus, vous n'avez pas à planifier, il suffit de suivre le flux de peinture et de créer. Cela dit, j'aime bien avoir un plan de couleurs, sinon je pense que cela peut finir par paraître assez désordonné et confus. Je pense qu'il est préférable de mettre vos couleurs en premier et de partir de là. J'ai donc fait la leçon sur la couleur. Ensuite, je vais faire deux tableaux. Le premier sera sur le dessus de ma tête en peignant un arbre soigné. Je vais juste inventer des marques instinctives et aller là où la peinture m'emmène. Le deuxième tableau va être un peu plus inventé car je vais choisir des objets qui aideront à inspirer ma composition. Je pense que ce sera une façon assez intéressante de comparer ce que vous ressentez de la peinture abstraite. Je vais maintenant parler matériaux et des outils que nous allons utiliser. voit dans la prochaine leçon. 4. Matériaux: [MUSIQUE] Les matériaux, comme le sont les médias mixtes, il y a une liste assez complète de matériaux que j'aime utiliser, mais je ne veux pas que vous pensiez qu'il faut les avoir tous ou les mêmes marques ou toute la diversité que Je l'ai fait. Tant que vous disposez de quelques matériaux différents, vous pouvez également faire des supports mixtes et réaliser le projet. S'il vous plaît, ne sortez pas et ne dépensez pas une fortune en matériaux. Écoutez simplement ce que j'ai et décidez de ce que vous voulez utiliser. Ce premier groupe, j'appelle les fluides. Ce sont essentiellement les peintures les plus liquides. Ceux que j'utiliserai sont des peintures à l'aquarelle et des décors, des tubes et des bouteilles. J'ai deux marques d'aquarelle, Winsor & Newton et Daniel Smith, tous deux sont géniaux. J'utilise aussi parfois ces bouteilles d'aquarelle concentrée Dr . Ph Martin. Ce sont des couleurs très vives, donc géniales si vous voulez peindre de grandes surfaces , mais une seule de ces aquarelles est parfaite. J'utilise également des encres acryliques et celles que j'ai sont de Daler-Rowney, mais je pense que Liquitex est aussi bon. Ils ne sont en aucun cas essentiels. Il se trouve que j'aime vraiment les utiliser car ils sont disponibles dans de jolies couleurs vives et sont légèrement opaques plus que l'aquarelle. Si vous n'en achetez qu'un, alors je dirais acheter le blanc car c'est utile. Vous pouvez le mélanger avec de l'aquarelle, même de l'acrylique et de la gouache. Vous pouvez l'utiliser pour éclaircir les couleurs et j'utilise parfois un stylo à trempette lorsque je veux obtenir des lignes fines. Il existe également des encres à base d'eau que vous pouvez utiliser. Il se trouve que je n'en ai pas, mais je sais que Winsor et Newton en font de bonnes. Je vais juste m'en tenir à mes encres acryliques. La seule autre encre que j'ai est l'encre indienne, et c'est un Winsor & Newton. C'est très utile lorsque je veux utiliser un stylo à trempette ou si je veux juste un noir vraiment intense, c'est beaucoup plus noir que l'aquarelle. Ce sont les peintures fluides que j' utilise et elles ont tendance à faire partie de la première étape de ma peinture, car le reste des matériaux que j'utilise le mieux sur eux. Le deuxième groupe s'appelle les lourds. Ce groupe est la peinture la plus épaisse que j'utiliserai. Tout d'abord, la peinture acrylique, j'ai quelques mélanges différents. Pour être honnête, je ne suis pas très difficile et j'ai tendance à acheter tout ce qui est proposé dans la boutique d'art. Ma gamme comprend tout, de ces bouteilles d'acrylique fluide relativement bon marché à l'achat studio d' art en passant par ces acryliques plus lourds de Pebeo et Daler-Rowney, mais utilisez tout ce que vous pouvez obtenir ou vous permettre. Je vais également utiliser de la gouache et ce n'est pas essentiel si vous avez de l'acrylique. J'adore la gouache, donc je ne peux pas résister à l'inclure. C'est comme la peinture acrylique, mais elle est à base d'eau, crémeuse et opaque, et donne un joli style de peinture plat. La gouache blanche est utile à mélanger à l'aquarelle si vous voulez éclaircir une couleur un peu comme l'encre acrylique blanche, vraiment. Mon troisième groupe s'appelle ma couche supérieure. est ce groupe vers lequel je me tourne dans les dernières étapes de ma peinture, mais ce n'est pas toujours vrai. Parfois, je peux utiliser un pastel ou un crayon d'abord lorsque je commence une pièce que j'utilise principalement pour les détails et les textures plus petits. Les matériaux que j'utiliserai sont des crayons de coloration de bonne qualité. Ce sont des crayons Berol et Karismacolor. Je les ai depuis des années et ils étaient chers et je les ai eu, mais ils durent longtemps. Je pense qu'avec les crayons, vous obtenez ce que vous payez. Les moins chers ne feront pas de bonnes notes, mais je n'en achèterais pas des notes coûteuses juste pour ça. Fais-toi de ce que tu as. J'ai récemment commencé à utiliser des pastels et il y en a plusieurs types différents. Mes favoris maintenant sont ces pastels à l'huile de cire dissolvables néo colorés de Caran d'Ache. Ils sont parfaits pour dessiner ou travailler sur d' autres supports et ils se dissolvent dans l'eau, presque comme l'aquarelle, donc ils sont très amusants à expérimenter. J'ai aussi des pastels à l'huile assez standard et des pastels à la craie, qui sont parfaits pour jouer et n'importe quelle marque va probablement se passer. Enfin, j'ai plusieurs stylos, quelques feutres fins et des stylos à peinture. Les deux sont utiles pour obtenir beaux détails à la fin. Les doublures fines que j'ai sont d'Unipin, et j'ai aussi quelques stylos à peinture de Posca. Vous pouvez également utiliser du charbon de bois, de la craie, des pointes en feutre, des crayons de plomb et des crayons de cire, tout ce que vous avez à la maison. Mon conseil serait que si vous avez quelque chose de chaque groupe, vous êtes prêt à vous lancer dans des médias mixtes. Il y a d'autres choses dont vous aurez besoin et un autre groupe que je voudrais suggérer quels sont les matériaux résistants. Pas essentiel, mais des outils utiles pour obtenir des notes intéressantes. Le premier est le liquide de masquage, c'est une solution de caoutchouc que vous pouvez peindre sur le papier. Ensuite, quand il est sec, vous pouvez utiliser peinture fluide comme de l'aquarelle, par-dessus le dessus et elle résiste à la peinture. Quand il est sec, il suffit de frotter le liquide de masquage. Il est livré en bouteilles que j'ai tendance à préférer, ou en stylos, et je vais vous montrer comment l'utiliser dans un cours ultérieur. Ensuite, c'est la cire. Vous pourriez utiliser des crayons de cire, mais je vais utiliser une vieille bougie dans cette classe car cela fonctionne tout aussi bien pour résister à la peinture. Vous pouvez également utiliser des pastels à l'huile pour ce travail. Je vais aussi utiliser des pochoirs. J'en ai acheté quelques-uns en ligne. Ils sont assez bon marché et faciles à trouver en ligne ou dans magasins d'art et ils sont très amusants à jouer. Vous pouvez également faire le vôtre ou utiliser des choses comme un peu de dentelle ou de napperon. Nous allons également utiliser une petite quantité de sel de table et une petite quantité de Javel mélangée à de l'eau. Équipement, brosses. J'aime utiliser une sélection, des pinceaux plus gros pour les peintures fluides comme ce pinceau à filbert ou vous pouvez utiliser un pinceau à vadrouille et j'ai aussi quelques pinceaux chinois qui sont excellents comme ils contiennent beaucoup de peinture, mais ont également une pointe fine. Utilisez ce que vous préférez. Pour la peinture de base lourde, j'ai tendance à utiliser des pinceaux ronds et des pinceaux à bords plats. J'ai une variété de tailles, tout de 10 à deux et un pinceau rond et la brosse à bord plat que je préfère est une taille de 12 millimètres et l'autre taille est la taille 10. Je ne suis pas particulièrement difficile à propos de la marque. Il y en a beaucoup qui correspondent à votre budget. Tout ce que je dirais, c'est juste s'occuper d'eux. Ne les laissez pas rester debout pendant des années dans votre pot d'eau et gardez-les debout dans un récipient pour que les poils restent bien droits. J'ai aussi un pinceau pour ventilateur, ce qui est assez amusant à expérimenter, et nous l'utiliserons plus tard. J'adore utiliser une sorte de bâton pour gratter la peinture et déplacer de la peinture à l'encre d'eau. J'ai une brochette de cuisine en bois qui fonctionne bien pour cela , mais vous pouvez utiliser un bâton de cocktail ou le bout d'un vieux pinceau. Je vais aussi utiliser un stylo à trempette. Celui-ci est très ancien et vient d'une boutique d'art, mais si vous n'en avez pas un, vous pourriez simplement utiliser le bâton ou même à l'ancienne, je sais qu'une plume pour le même travail. J'ai également plusieurs outils que j'ai collectés au fil des ans qui sont utiles pour pousser de la peinture ou imprimer avec comme une vieille brosse à dents, tasse ou un tube, l'extrémité d'un vieux pinceau, un tige artisanale pour enfants, quelques outils en argile, couteau à palette, même un vieux peigne. Tout ce qui est génial pour expérimenter des marques, il suffit donc d'utiliser tout ce que vous pouvez trouver. Vous allez avoir besoin de feuilles de papier de bonne qualité. J'ai tendance à l'acheter sous forme de tampon, d'un format A3 assez grand et j' utilise le papier aquarelle robuste, au moins 300 g/m², car cela prendra la quantité de peinture liquide que nous allons utiliser. Pour le moment, j'aime beaucoup utiliser le papier aquarelle lisse Daler-Rowney , mais j'ai également un bloc de papier aquarelle Cass Art, un fournisseur basé au Royaume-Uni. Je vais également vous suggérer d'obtenir un petit carnet de croquis pour faire vos expériences avant de commencer à réaliser vos peintures. Vous pouvez également utiliser des restes de papier aquarelle, mais c'est plutôt agréable de tout avoir dans un carnet de croquis. J'ai un vrai démon pour trouver des carnets de croquis et j'ai utilisé tellement de types différents, mais ceux que j' aime en ce moment sont ceux du Moleskin, Handbook, et il y a aussi une marque britannique appelée Pith. Vous aurez également besoin d'un ruban de masquage à faible adhérence, d'un papier de cuisine, d'un pot d'eau et d'une palette, soit juste un plastique ou une assiette, ou j'aime utiliser un tampon comme celui-ci de Winsor & Newton. C'est à peu près tout ce dont vous aurez besoin pour commencer. Je sais qu'il y a beaucoup de matériaux, mais vous n'avez pas besoin de tous les obtenir. En fait, si vous n'avez que quelques peintures à l'aquarelle, quelques acryliques, des crayons et des pinceaux, et du papier. Alors, vous êtes prêt. J'ai répertorié tous les matériaux et équipements que j'utilise dans les notes de cours ci-dessous. Vous pouvez choisir ce que vous utilisez pour réaliser votre projet de classe. Ensuite, je vais parler des choix de couleurs et de garder votre palette à un nombre limité. [MUSIQUE] À la prochaine leçon. 5. Choix des couleurs: Dans cette leçon, je vais parler de la façon dont je choisis une gamme de couleurs à utiliser dans mes œuvres d'art. J'aime rester simple et limiter ma portée pour que mes peintures aient un aspect plus cohérent. Je pense que si vous ne faites pas cela, vous risquez d'utiliser beaucoup de couleurs différentes et cela peut faire en beaucoup de couleurs différentes et cela peut faire qu' une peinture abstraite un gâchis sans but intentionnel. La façon dont je choisis une palette a tendance à être assez instinctive. Je regarde autour de moi des couleurs qui m'attirent, peut-être dans la décoration de ma maison ou dans les couleurs que je trouve dans ma garde-robe. Il a tendance à vous donner une bonne indication de ce qui flotte votre bateau. Si vous peignez avec des couleurs que vous aimez, vous êtes à mi-chemin vers le succès. Je vais peindre des carrés des différents médiums dans mon carnet de croquis. J'ai une référence de tout ce que je peux utiliser dans mes œuvres d'art. Je trouve cela vraiment utile lorsque je suis parfois coincé au milieu de la réalisation d' un tableau et que je ne peux pas penser à quoi faire ensuite. Évidemment, vous n'avez pas besoin d'utiliser autant de types de supports différents, j'en ai juste beaucoup. Récemment, j'ai été attiré par une palette de couleurs particulière, et je me retrouve à plusieurs reprises à utiliser ces couleurs. Ce cours, je vais utiliser cette gamme et expliquer pourquoi je les ai choisis. Pour commencer, je veux ce gris indigo foncé. C'est la couleur des murs de mon salon. Il y a une nuance aquarelle appelée gris Payne. J'adore cette couleur et les tons qui s'épanouissent. Je pense que c'est assez similaire à mes murs, donc c'est définitivement dans ma palette. Pour trouver quelque chose de similaire dans une peinture acrylique, je suis devenu légèrement plus bleu. J'adore le bleu de Prusse et ça surgit un peu dans ma garde-robe. C'est un bleu intense mais pas trop lumineux, donc je pense qu'il serait utile. J'ai aussi un crayon de couleur similaire et un pastel doux. Je vais aussi les référencer. J'écrirais quoi que ce soit , alors quand on y regarde en arrière, tu sais ce que tu as utilisé. Ensuite, je veux contraster couleur qui fonctionne au même niveau que le bleu. J'ai choisi la sienne brûlée, qui vient comme une teinte aquarelle, ainsi qu'une couleur acrylique. J'ai aussi un pastel à l'huile dans une teinte similaire. Ensuite, je vais choisir une couleur utile et plus neutre. Je pense que celui que je veux, c'est du bois brut. Encore une fois, il se présente sous forme d'aquarelle et d'acrylique. Dans ce même genre de couleur, je veux inclure une encre acrylique brune appelée sépia, également un sépia grec, un pastel à l'huile et un crayon, donc beaucoup de choix. Enfin, je vais choisir une couleur qui me donne ce que j'appelle une option pop ; une couleur qui se distingue vraiment et qui rend les choses un peu intéressantes. Je pourrais le choisir, un joli jaune fluo brillant. En fait, je vais mettre ça dans ma palette au cas où j'adore ça, l'encre acrylique jaune citron et le stylo posca jaune. Mais ma couleur pop principale va être rouge. Ce n'est pas forcément une couleur qui m'attire, mais je pense qu'elle fonctionne bien avec tous les autres et j' aime le fait qu'elle se lave jusqu'à un rose pâle sombre, ce que j'aime vraiment. J'ai une gouache rouge flamme, une encre acrylique savante, une aquarelle rouge cadmium, un crayon rouge et un pastel rouge doux. Enfin, je vais inclure un stylo posca ivoire et un stylo blanc, ainsi que de l'encre acrylique blanche. Je pourrais aussi ajouter un stylo Posca noir pour couvrir toutes les bases. C'est la palette de couleurs que j'ai choisie. Il n'est pas gravé dans la pierre. Je pourrais bien finir par ajouter d'autres tons là-dedans, mais ce seront des tons et des couleurs pas complètement différentes. Ensuite, je vais examiner toutes les qualités qu'ils possèdent, et je vais faire quelques expériences pour voir quelles marques intéressantes je peux faire. voit dans la prochaine leçon. 6. Expériences : les liquides: Pour rendre ces expériences les médias mixtes un peu plus simples, j'ai divisé les supports que j'utilise en trois catégories. Cette première leçon est basée sur ce que j'appelle les fluides. J'entends par là les médiums qui coulent comme des aquarelles et des encres. J'ai tendance à commencer mes peintures à l'aide de ces peintures. Je l'étiquette de la première couche. Ils sont faciles à peindre et à dessiner. Ils ne laissent pas beaucoup de texture ou de résidus, et ils sont probablement les supports les plus faciles à expérimenter et à manipuler de différentes manières. J'aime créer une bonne bibliothèque de marques et de techniques. Le meilleur endroit est dans mon carnet de croquis. De cette façon, c'est toujours facile à transmettre, et si j'ai besoin d'un peu d' inspiration lorsque je crée une image, je peux toujours m'y référer pour des idées. Je vous encourage vraiment à faire de même. Pour la première partie de votre projet, c'est ce que j'aimerais que vous fassiez car cela s'avérera très utile lorsque vous viendrez réaliser votre peinture abstraite. Pour ces expériences, je cherche des marques intéressantes faites avec différents pinceaux et les réactions entre les médiums et les couleurs. La composition ne me préoccupe pas et j'utilise beaucoup de pinceaux et d' outils différents pour voir ce que je peux créer. Je vais faire ces expériences sur des feuilles de papier aquarelle car il est plus facile de filmer. J'ai rassemblé tous mes différents matériaux et toutes les couleurs que j'ai décidé d'utiliser. J'ai deux pots d'eau propre, donc je commence avec la tache grise de Payne, et je m'assure que j'ai beaucoup d' eau mélangée à la peinture pour qu'elle soit agréable et liquide. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et peindre une zone d'eau à côté toucher cette tache de bleu et voir comment elle saigne dans l'eau. La peinture n'ira que là où j'ai mis l'eau. C'est une bonne façon de commencer simplement à voir comment la peinture réagit et comment elle saigne. Ajoutez quelques points. Ensuite, je vais dans une autre zone avec le gris de Payne, en m'assurant d'avoir beaucoup de peinture sur le papier. Cette fois, je vais essayer quelque chose de différent. Je vais peindre une zone de la sienne brûlée à côté et voir comment ces deux-là réagissent ensemble et saignent ensemble. C'est très amusant de passer en revue toutes vos couleurs que vous utilisez dans votre palette et de voir comment elles se fondent ensemble et quel type de couleur elles mélangent. Vous pouvez voir ce gris bleu couler dans la couleur rouille. Maintenant, je vais faire une autre partie du gris de Payne, mais cette fois, je vais faire quelque chose de différent. Je vais utiliser une partie de cette encre acrylique blanche, donc voilà. Je vais bien secouer. Il semble qu'il s'en aille. Je vais littéralement utiliser une goutte d'encre blanche, et elle se disperse magnifiquement dans l'aquarelle et donne un effet assez agréable, donc il sera intéressant de voir comment ça sèche. Ensuite, je vais faire un peu plus avec la Sienne brûlée. Je vais juste m'assurer d'avoir beaucoup de peinture là-bas, de faire une partie de ça, de la garder assez aqueuse. Cette fois, je vais utiliser de nouveau l'encre acrylique, mais je vais utiliser du sépia, donc c'est une couleur assez foncée. Je veux juste voir comment il réagit au-dessus de ce rouge rouillé. Je pourrais faire quelques gouttes cette fois. Il ne semble pas se disperser autant que ce blanc. Je vais mettre un peu de ça sur le papier et ajouter un peu d'eau et voir à quoi ça ressemble. Maintenant, vous pouvez dire avec les encres acryliques qu'elles ont tendance à être un peu plus opaques. Je vais le pousser dans la Sienne brûlée et voir comment ces deux-là réagissent ensemble. Cela donne un peu de saignement. Maintenant, je vais prendre ma brochette en bois et jouer juste une pièce. Voyez comment je peux pousser la peinture. Si vous n'avez pas de brochette, vous pouvez utiliser un bâton de cocktail, au bout d'un pinceau, chaque fois que vous en avez. C'est une bonne façon de déplacer la peinture. Mais évidemment, il faut qu'il soit assez aqueux sur le papier pour pouvoir le faire. Maintenant, j'ai un peu de peinture sur place, donc je vais voir si je peux le faire goutte à goutte. Je vais l'encourager un peu avec la brochette. Il ne semble pas vouloir faire grand-chose pour le goutte à goutte, donc je vais ajouter un peu plus de peinture et d'eau pour voir si je peux le faire dribbler sur le papier. Allez, goutte à goutte. Encore de la peinture. Il est très agréable d'utiliser des gouttes dans vos œuvres d'art, même si c'est une méthode assez incontrôlable. On y va. Maintenant, j'utilise à nouveau cette brochette en bois. Voyez ce qui se passe quand je pousse cette peinture. Ensuite, je vais revenir à mon encre acrylique blanche. C'est génial parce que vous pouvez l'ajouter, donc la plupart des choses comme l'aquarelle Goshen, et c'est un bon moyen de faire une différence plus claire, donc c'est une jolie couleur pêche. Je vais juste faire quelques marques de pinceau sur la page, puis ajouter un peu plus d'eau. Voyez ce qui se passe quand je le pousse dans cette zone d'aquarelle de couleur rouillée. Il saigne assez bien là-dedans. Ensuite, je pense que j'ajouterai un peu d' encre blanche au gris de Payne, et cela devrait se mélanger à un joli bleu-gris pâle pour voir comment cela réagit et saigne dans la couleur pêche. Je vais essayer en haut, juste le tamponner, un bel effet barboté tout à fait comme ça. Je pourrais essayer de le faire glisser sur la page aussi. Voyons à quoi ça ressemble. C'est un stipple. Je vais retourner dans ma sienne brûlée et peindre une zone de pastilles pour changer de forme. Assurez-vous d'avoir beaucoup d'eau et de peinture. Cette fois, je vais prendre un pinceau plus petit et essayer un peu le gris de Payne, faire quelques marques de pinceau dessus et voir ce qui se passe. C'est un très bel effet. Je pourrais utiliser la brochette et pousser la peinture un peu plus pour voir quelles marques linéaires je peux faire. Maintenant, c'est la fin d'un vieux pinceaux qui s'est effondré. C'est très utile car il ne fait qu'imprimer une forme circulaire. Vous devez vous assurer que nous avons beaucoup de peinture dessus. C'est plutôt agréable de le faire dans des zones encore humides, donc la peinture saigne. Je vais mélanger un peu plus de peinture, je pense. Il n'y en a pas assez pour qu'il se débrouille bien. Vous pouvez utiliser n'importe quoi. Vous pouvez utiliser l'extrémité d' un crayon avec une gomme dessus. Vous pouvez utiliser une règle, un bouchon de bouteille. Tout ce que vous pouvez obtenir de belles marques. J'ai décidé de reproduire cette marque. J'utilise juste mon pinceau et certains d'entre eux de la peinture rouge. Il est encore assez humide dans cette zone, donc il saigne assez bien. Je vais faire une autre partie du gris de Payne, et cette fois, je m'assure avoir beaucoup d'eau et de peinture là-dedans. Ensuite, je vais laver ma brosse et essayer de mettre un peu d'eau sur la zone. L'eau a tendance à avoir l'effet disperser une peinture. C'est un très bon effet, une technique assez intéressante à utiliser. Je ne suis pas sûr, si vous soulevez, il a tendance à déplacer la peinture autour. Ensuite, vous perdez les belles marques que vous venez de faire. Quoi qu'il en soit, je pourrais réessayer. Je pourrais utiliser mon petit pinceau. Il suffit de toucher les gouttelettes d'eau sur la peinture et vous pouvez voir qu'elle se disperse assez bien. Cette fois, je ne vais pas le déplacer. Ensuite, je vais juste aller avec des mouchoirs. J'aime bien utiliser cet effet. Je ne fais que peindre quelques zones d'aquarelle sur le papier, puis je vais tamponner la peinture, et je l'ai littéralement tapotée une fois. Essayez de ne pas le faire trop souvent. Sinon, il suffit de perdre toute la peinture. Mais il donne une texture assez intéressante. J'aime bien l'utiliser juste lorsque vous vous retrouvez avec une zone, peut-être, où votre peinture peut paraître un peu lourde ou ennuyeuse. Si vous retirez une partie de la peinture avec un peu de tissu, vous obtiendrez souvent de très belles marques. Je vais juste profiter de cette zone grise de Payne qui est assez aqueuse, et je vais peindre de la sienne brûlée à côté et laisser ces deux zones saigner ensemble, puis peut-être essayer de tamponner ça pour Voyez quel effet j'y arrive. Je vais maintenant m'assurer d'écrire toutes les différentes peintures et techniques que j'ai utilisées. C'est une bonne référence à laquelle je dois revenir lorsque je cherche une idée de peinture. Maintenant, je vais essayer quelques expériences avec de l'eau de Javel et du sel. J'ai de l'eau liquide ici et de couleur indigo. Je vais juste en peindre un peu sur papier. Je vais en commencer un, puis assez sombre, puis éclaircir vers la fin pour obtenir une consistance plus aqueuse. Je vais prendre du sel de table ordinaire et le saupoudrer dessus et voir ce qui se passe. Il semble disperser la peinture assez bien et donner un effet plutôt intéressant. Maintenant, je vais l'essayer avec de la peinture de ma boîte de peinture de l'un des poêles. C'est le gris de Payne. Encore une fois, je vais peindre une extrémité assez sombre, puis la laisser aqueuse vers l'autre extrémité. Je vais prendre des sels pour voir ce qui se passe. Encore une fois, il crée des textures fantastiques et des marques intéressantes sur la peinture. Maintenant, ces deux zones que j'ai peintes sont identiques, donc l'aquarelle liquide et la casserole. Je vais l'essayer avec de l'eau de Javel. L'eau de Javel a légèrement édulcoré et la peinture est encore humide, donc elle est mouillée sur mouillée, et elle se disperse assez magnifiquement , en faisant de belles marques. Légèrement différent, sur l'aquarelle liquide. Il semble avoir tourné un ton légèrement rosé là où se trouve l'eau de Javel. Maintenant, je vais frotter ce sel parce qu' il y a encore une couche de sel sur la peinture. Vous pouvez le faire avec un mouchoir ou un pinceau. C'est très beau l'effet que vous obtenez. Quelle chose intéressante à faire. J'aime beaucoup ces marques d'eau de Javel. Tout est sec maintenant, donc je vais utiliser à nouveau l'eau de Javel et un pinceau plus petit, encore une fois un vieux pinceau, et juste peindre quelques lignes. C'est en plus de l'aquarelle liquide, et cela fonctionne très bien. blanchir assez bien. Je vais l'essayer sur la peinture à l' aquarelle maintenant à partir de la poêle. C'est un travail un peu dur, prêt à le faire fonctionner. C'était plutôt bon quand il était mouillé, mais maintenant il est sec. Je dois mettre beaucoup d'eau de Javel. Peut-être que je ne devrais pas trop laver la plage. Mais tout de même, cela fonctionne, ce qui donne un effet assez intéressant. Mais j'adore ces marques que le sel fait. Il reste encore un peu de sel sur le papier, donc il scintille. Ce sont des expériences réalisées avec les médiums fluides de ma première couche de milieux mixtes. J'aimerais que vous puissiez en essayer maintenant et voir ce que vous pouvez créer dans le cadre de la première partie de votre projet. N'oubliez pas de les partager dans la galerie. Ensuite, je vais utiliser les médiums que j' appelle les lourds pour ma deuxième série d'expériences. voit dans la prochaine leçon. 7. Expériences : les lourds: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous montrer ma deuxième couche en utilisant les lourds. Ce sont des peintures qui ont un corps plus lourd et qui ne coulent pas si bien, comme l'acrylique et la gouache. Je n'utilise que de la peinture acrylique dans ces expériences, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture corporelle lourde que vous possédez. J'ai une feuille de papier aquarelle et une sélection de pinceaux et d'outils que je vais utiliser pour ma peinture acrylique. J'ai de la peinture acrylique Sienna brûlée que je viens de mélanger un peu sur ma palette. J'ai commencé avec ça assez épais, puis j'ai commencé à y ajouter un peu d'eau pour le rendre un peu plus fluide. Je n'utilise que quelques mouchoirs, tout d'abord, pour l'essuyer et les tacher, voir quel effet je peux obtenir, tout comme cet effet d'ombre. Maintenant, j'ai encore une partie de la peinture, cette fois je vais utiliser un couteau à palette et j'aime bien l'utiliser. Vous pouvez voir la texture du papier aquarelle traverser la peinture car elle est assez fine. Maintenant, j'utilise simplement la pointe du couteau à palette pour tamponner de la peinture sur le papier aquarelle, ce qui n'est pas aussi efficace. Je pense que je veux plus de contrôle là-dessus. J'ai un pinceau ici. En fait, on ne peut pas vraiment dire un pinceau rond, mais avec une extrémité assez plate plutôt qu'une extrémité pointue. J'utilise juste la pointe de celle-ci et j'en enfonce le bout sur le papier. Je pense que vous pourriez probablement obtenir un meilleur effet avec ce crayon et la gomme à effacer. Je l'utilise juste pour plonger dans ma peinture puis imprimer, belles formes rondes. Si vous voulez une zone ou un spot moyen polyvalent. Ensuite, j' ai ajouté de l'acrylique blanc à ma sienne brûlée juste pour obtenir un ton plus clair. Il a une jolie couleur rouillée et pêche. Je vais quitter cette zone et travailler dessus un peu, et maintenant j'utilise un pinceau à bord plat, juste un pinceau à bord plat, et je fais de belles marques avec ça. Toutes ces formes et marques sur lesquelles je reviendrai probablement avec une couleur différente dans une minute. Je vais peindre une autre zone et assurer que c'est de la peinture assez épaisse ici parce que je veux utiliser ma brochette de bois et simplement gratter dedans, car c'est de la peinture assez épaisse que vous obtenez cette texture. C'est juste un outil en argile, un outil pour faire de la poterie et il fonctionne très bien, vous pouvez utiliser arcs de prévision et c'est une très belle zone de trappe transversale. Je vais peindre une autre zone. Cette fois, c'est un peu plus sombre mais j'essaie toujours de la faire peinture assez épaisse et je vais utiliser, eh bien, c'est comme un bâton humble et j'ai pensé que j'essaierais de la gratter avec ça, voir comment cela fonctionne. Vous pouvez utiliser n'importe quoi, au bout d'un pinceau. C'est un autre outil utilisé pour l'argile. Mais vous pourriez utiliser une vieille carte de crédit ou un morceau de carte et je viens de gratter le papier. Je vais encore plus peindre dans cette zone en essayant de le rendre assez épais. J'ai un vieux peigne, je voulais voir quel genre d'effet j'obtiendrais avec ça, et en fait, ça fait un très bon effet. Il est assez poilu, ce qui pourrait être utile. Maintenant, je viens de reprendre ce pinceau à bord plat et de faire quelques taches de peinture et j'ai mes mouchoirs et je vais juste m'y tacher et voir quel genre de texture je peux y produire qui pourrait être très utile. C'est un très bel effet. Ensuite, je pense que je vais utiliser mon bleu et j'ai ici un tube en carton, que j'aime tout simplement l'idée d' une forme ronde et d'impression avec elle. Mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez comme un couvercle de bouteille ou l'extrémité d'un bouchon de stylo ou quelque chose comme ça, pour faire de jolis cercles texturés. Ensuite, je vais utiliser cette peinture bleue sur le dessus de cette zone pâle pêche et je vais la gratter avec ma brochette et parce que la peinture en dessous est sèche. Ce n'est pas soulever, mais le bleu creuse en dessous et montre cette couleur pêche à travers. Vous pouvez obtenir de très bons effets si vous jouez avec. Je vais peindre un peu plus de bleu maintenant. Je pense que je vais faire quelques cercles creux au-dessus de cette zone de sienne brûlée et revenir avec ma brochette en bois et faire quelques formes circulaires. Je pourrais utiliser l'extrémité du pinceau ici au-dessus de cette zone texturée. C'est juste un cas de jouer avec tous vos pinceaux, donc j'ai à nouveau cet outil en argile, je vais juste le gratter pour voir s'il pousse la peinture à travers la douleur en dessous. C'est plutôt sympa. Je vais faire un cercle de bleu maintenant, garder la peinture assez belle et épaisse. Cette fois, je vais laisser ça et revenir en arrière avec mon pinceau à bord plat et utiliser le bout de celui-ci pour parcourir certaines des zones que j'ai faites, quelques marques de peinture et de peinture préalable, et c'est plutôt sympa. zone texturale à utiliser. Je viens d'utiliser à nouveau ce pinceau qui avait l'extrémité plate pour faire quelques points. Mais encore une fois, évidemment, vous pouvez utiliser l'extrémité d' un crayon avec une gomme dessus. Là-haut, je pense que je vais juste faire de la peinture splotchy et récupérer mon mouchoir et voir quels motifs et marques je peux faire juste avec le tissu, presque en utilisant le blob original comme un réservoir pour obtenir des empreintes. Je vais juste utiliser un peu de peinture au milieu de ces cercles tachés bas et peut-être les gratter avec mon bâton de sucette. C'est assez sympa, des effets très probables, je reçois, mais attention à me souvenir de ce que j'ai fait. Je vais écrire quand tout sera sec ce que j'ai utilisé. Je pourrais essayer d'utiliser ce pinceau à bords plats juste avec de la peinture assez sèche dessus pour voir quelles textures je retire du papier en dessous parce que c'est du papier aquarelle, il a de toute façon un peu de texture. Maintenant, j'utilise un petit rond, je pense que c'est une taille deux et je reviens juste sur cette zone texturée, je mets des points la même couleur avec mon petit pinceau. Je pourrais essayer de par-dessus cette zone de Sienne brûlée l'aide de la brosse d'une manière épaisse et fine. C'est de très beaux motifs et je pourrais simplement décrire les zones de Sienne brûlée que j'ai faites et je pourrais simplement décrire auparavant. Une belle zone de motif répétitif pourrait être une marque utile. Enfin, je pense que je vais juste faire quelques taches de peinture sur le dessus de ce cercle bleu. Il y a beaucoup d'idées là-bas. J'espère que ce sera un bout de papier utile auquel je me réfère quand je veux quelques idées dans mes peintures finales. Maintenant, je vais juste écrire sur mon morceau de papier les outils que j'ai utilisés pour ne pas savoir quand je le regarde à nouveau, comment obtenir les marques que j'ai faites. Maintenant, je voudrais vous lancer avec une peinture lourde et corsée et faire vos propres expériences dans votre carnet de croquis ou sur des feuilles de papier en vrac dans le cadre de votre projet de classe. N'oubliez pas de les poster dans la galerie. Ensuite, je vais passer à la couche supérieure et utiliser une variété de supports tels que des crayons, pilons et des stylos. voit dans la prochaine leçon. 8. Expériences : la couche supérieure: [MUSIQUE] Nous allons maintenant utiliser le dernier groupe de supports que j'appelle la couche supérieure. Vous pouvez également les appeler le dernier détail. Nous avons utilisé les fluides et les médiums lourds pour remuer notre composition. Ce calque consiste à faire ces petites marques et motifs intéressants qui, si souvent, d'autres choses qui font fonctionner une image. Bien sûr, vous pouvez les utiliser à n'importe quel stade lorsque vous créez une image, mais j'ai tendance à les utiliser surtout à la fin. Ma couche supérieure de médiums comprend des crayons de couleur et divers pastels et stylos. Mais utilisez ce que vous avez, même si vous n'avez qu'un seul type, comme un marqueur. Vous pouvez également revoir les médiums fluides et utiliser de l'encre ou de l'aquarelle. Cette fois, utilisez peut-être un pinceau plus petit ou un stylo à trempette. J'ai mieux peint des carrés de peinture. Ceux-ci sont réalisés à l'aquarelle et aux encres, mais vous pouvez également utiliser de la peinture lourde. C'est une zone que j'ai peinte en gris de Payne, et j'ai un pastel à l'huile dans un rouge rouillé, juste en essayant quelques lignes au-dessus et cette zone est l'aquarelle de Sienne brûlée. Encore une fois, j'utilise le pastel rouillé à l'huile rouge, fais juste quelques points dessus, puis je vais l'essayer dans cette zone. Il s'agit d'un carré d'encre acrylique brun sépia. Je vais essayer le pastel blanc à l'huile dessus, qui apparaît très bien là où il fait sombre. Je ne suis pas sûr qu'il fonctionne aussi bien dans les couleurs plus claires. C'est une aquarelle rouge, j'ai essayé là-dessus et maintenant un pastel à la craie bleu foncé indigo . Ce sont des couleurs assez intenses. Il faut juste être un peu prudent car ils se tachent facilement. Vous pouvez l'utiliser pour en profiter évidemment. J'essaie juste de voir quelles marques je peux obtenir. J'en ai un blanc maintenant, et je vais essayer ça au-dessus d' une zone d' aquarelle de Sienne brûlée. Fonctionne très bien là où il fait plus sombre. Maintenant, je vais essayer un crayon et ce n'est qu'un crayon bleu foncé. C'est plutôt agréable de se promener avec elle, voir quelles marques il peut faire. Je ne pense pas vraiment à ce que je fais, je suis juste assez instinctif avec les marques que je fais. Essayez simplement de colorer cette zone de Sienne et les marques que j'ai faites avec le pastel à l'huile. Il ne fonctionnera pas si bien au-dessus de ce sépia brun, mais c'est bon là où il est plus léger. Des crayons que vous verrez, vous pouvez les utiliser comme lignes ou simplement colorier. Il s'agit d'un stylo à peinture de Posca. C'est assez beau en blanc. J'aime bien utiliser ces stylos à peinture. Ils ont tendance à se montrer assez bien sur la plupart des choses. Je fais juste une zone de points, cercle que je m'insère avec quelques points et c'est souvent de très belles marques à utiliser dans un tableau. Il y a beaucoup de couleurs différentes des stylos This Posca, mais j'ai tendance à m'en tenir au blanc. J'en ai aussi une couleur ivoire et une noire. Mais évidemment, vous pouvez acheter toutes les couleurs, en essayant juste quelques taches de cercles maintenant au-dessus de cette zone d'aquarelle marron et rouge. Il s'agit d'un stylo à peinture légèrement plus grand et il s'agit d'ivoire. Vous voyez que cela va faire des marques plus subtiles, où la pile de cristal est le stylo posca blanc. Il y en a assez bien pour les points, mais aussi si vous voulez un bon contour, ils font de bons stylos pour cela. De toute évidence, ils fonctionnent bien sur les couleurs sombres. C'est juste agréable de jouer avec eux. Je ne vous suggérerais pas de les utiliser sur le pastel parce qu'ils ont tendance à être liés au pastel, et donc je viens de dessiner autour des pastels. Maintenant, il s'agit d'un stylo Posca noir fin, un autre que j'aime utiliser assez souvent fait de belles lignes linéaires. Je vais juste faire un petit sentier au bord de cette zone à l'aquarelle grise pâle de Payne et voir quelles autres marques je peux faire. Juste les lignes médianes. Vous pouvez également utiliser un stylo à doublure fine ou une pointe en feutre. N'importe quoi, il y a une belle plume fine, même un biro devrait penser qu'il pourrait bien fonctionner. Essayez-le. Ensuite, je vais revenir à l'utilisation de certains de ces médiums fluides et j'ai un peu d'encre acrylique sépia marron foncé, et je vais juste utiliser un petit pinceau de taille 2 et faire quelques points. Une sur la zone où j'ai une aquarelle rouge. C'est très pratique. Je veux dire, vous pouvez le faire avec un stylo à peinture ou avec un pinceau. Va juste montrer que vous n'avez pas à tout avoir. Avec le pinceau, bien sûr, il peut faire des marques épaisses et fines qui sont très utiles pour les zones où vous voulez être un peu plus polyvalent. Je vais en essayer avec cette encre acrylique blanche. Nous voyons donc cela. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou utiliser un marqueur ou utiliser cette encre acrylique. Il existe de nombreux choix et options pour faire des marques blanches dans votre couche finale. Mais c'est plutôt bon pour clignoter. Comme vous pouvez le voir, vous obtenez de belles marques de splutterie. Comme je l'ai mentionné, en utilisant de la gouache, j'ai pensé utiliser de la gouache blanche pour vous montrer, c'est assez similaire à l'utilisation d'un acrylique blanc ou d'un stylo à peinture. J'ai une brosse à bord plat, je pense que c'est une taille six. Je vais juste utiliser un peu de gouache et d'eau et essayer motif de maçonnerie sur le sépia brun et ça marche très bien. N'oubliez pas que ce n'est pas comme l'acrylique bien qu'il soit réactif à l'eau, il va donc se laver. Je vais aussi l'essayer avec un petit pinceau pour ventilateur. J'adore ce genre de pinceaux, ils sont assez amusants pour couvrir de très grandes zones et deux lignes intéressantes, obtenir tous les détails intéressants juste en utilisant les conseils de celui-ci encore et encore vous pouvez obtenir un belle zone de texture. C'est mes exercices avec les médiums de la couche supérieure. Maintenant, c'est à vous d'y aller et n'oubliez pas de le poster dans la galerie. Ensuite, je vais vous montrer quelques astuces et astuces pour obtenir des textures intéressantes [MUSIC] en utilisant des méthodes de résistance. voit dans la prochaine leçon. 9. Expériences : bouche-pores: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons examiner les méthodes de résistance, est-à-dire bloquer la peinture, ce qui est une technique très utile à utiliser lorsque vous utilisez n'importe quelle source de médias mixtes. Il existe plusieurs produits et techniques différents que nous pouvons utiliser et je vais commencer par le liquide de masquage. Si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant, c'est une solution de caoutchouc que vous pouvez peindre sur du papier et qui empêche toute peinture posée sur le dessus d'atteindre le papier. Vous pouvez ensuite le frotter quand il est sec et révéler le livre blanc en dessous. Il est préférable de l'utiliser avec une peinture plus fluide comme l'aquarelle ou encre et peut obtenir de superbes effets. J'en ai une bouteille ici, mais elle est également livrée dans des stylos très pratiques pour les lignes et les détails. J'utilise juste un vieux pinceau ici pour le mettre sur le papier. Je l'ai d'abord trempé dans un mélange de liquide vaisselle et d'eau, pour essayer de le protéger un peu. Maintenant, je vais mettre un peu de liquide de masquage dans une tasse, prendre un morceau d'éponge et tamponner doucement là-dedans et voir quel effet je peux obtenir en épongeant sur le papier, et je pense que je vais essayer quelques marques avec le stylo suivant. Ils sont plutôt bons ces stylos pour les zones détaillées, les points et les lignes. Mais ils n'ont pas tendance à sortir aussi épais que si vous utilisiez du liquide de masquage, vous devez donc être un peu prudent lorsque vous peignez dessus. Tout est séché maintenant et j'utilise juste de la peinture aquarelle et un gros pinceau pour peindre le dessus. J'ai utilisé le liquide de masquage coloré pour ne pas voir où il se trouve sur le papier. Mais ce n'est que lorsque vous peignez vraiment dessus que vous avez une idée des marques que vous avez faites et de la façon dont elles ont fonctionné. Une fois qu'il est complètement sec, juste avec mon doigt, je me frotte puis je retire le liquide de masquage pour révéler le papier en dessous qui n'a pas été peint. Vous pouvez l'utiliser de nombreuses façons, mais j'aime l'utiliser dans des calques. Je vais peindre des lignes de liquide de masquage, puis je ferai un lavage de peinture, puis je ferai plus de liquide de masquage, plus de peinture, et je construirai les couches jusqu'à ce que vous atteigniez enfin la couleur la plus foncée. Ensuite, vous pouvez le frotter et vous vous retrouvez avec un bel effet superposé de différentes nuances et formes. Ensuite, nous allons essayer quelques idées de pochoirs. J'ai un pochoir approprié , puis quelque chose que je viens de découper avec un coupe-étoiles pour voir comment cela fonctionne. L'autre chose que je pensais essayer, c'est de la dentelle, mais vous pourriez utiliser un napperon ou n'importe quoi d'autre qui va y découper des parties. J'ai mélangé de la gouache, je dois probablement utiliser de la peinture épaisse parce que je vais l'éponger sur le pochoir. Vous pourriez utiliser de l'acrylique, mais j'utilise de la gouache. Je suis en train de charger mon morceau d' éponge et je vais essayer juste le coin de ce pochoir, pour voir comment cela fonctionne. Évidemment, il faut faire attention à ne pas bouger le pochoir et qu'il suffit de l'éponger directement sur le dessus et d'essayer de ne pas le placer sous le pochoir. Cela pourrait être un effet très intéressant à utiliser, maintenant vous tournez le tableau. Je ne suis pas sûr. Je vais juste essayer cette petite étoile que j'ai découpée. Nous pourrions découper avec un scalpel ou des ciseaux certains motifs en papier et essayer de les utiliser. Mais je m'en vais avec la star en ce moment. Enfin, ce bout de dentelle, pas totalement convaincu que cela va marcher, mais nous allons y aller. Encore une fois, essayez d'obtenir beaucoup de peinture sur l'éponge. Je pense que je vais avoir des problèmes avec ça. Nous verrons, je pense probablement essayer d'obtenir autant de peinture que possible. Jetons un coup d'œil. Intéressant, ça pourrait marcher. Je vais peut-être l'essayer avec une couleur plus foncée. Je vais mélanger un peu d'aquarelle de fond et laisser sécher. Maintenant, je vais l'utiliser avec de la gouache blanche. Eh bien, ça pourrait apparaître un peu mieux. Je vais le charger autant que possible, passer en revue, voir ce qui se passe. Comment ça va ? Oui, un peu mieux. Intéressant. Maintenant, je vais essayer d'autres méthodes de résistance et je vais utiliser des crayons et des pastels. Ce n'est qu'un crayon et une couleur jaune pâle, puis j'en ai un rouge, qui fait quelques marques, les pose sur le papier. Ensuite, je vais essayer le pastel à l'huile blanche. Je pourrais utiliser des crayons de cire pour cela ou cela n'est qu'un pastel à l'huile bleu pâle. Je ne recommanderais pas d'utiliser des pastels doux parce qu'ils vous étouffent et font probablement le bon gâchis. Enfin, parce que je n'ai pas de crayons de cire, je vais essayer le bout d'une vieille bougie. Pas si facile à dessiner, mais vous pouvez quand même obtenir un très bon effet avec. Je vais maintenant peindre sur ce que j'ai dessiné en utilisant de l'aquarelle liquide et de l'encre pour aller, ça ne semble pas très bien fonctionner là où se trouve le crayon, mais par-dessus ce pastel à l'huile a l'air assez bien. peinture intéressante sur la couleur différente également. Il bloque assez bien la peinture et bien sûr, la cire fait un meilleur travail. Effet assez légèrement qu'on lui donne. Maintenant, il est sec. crayon était correct dans la couleur plus foncée. Je vais certainement utiliser de la cire. Voici quelques méthodes différentes de résistance, y compris le liquide de masquage, le pochoir, crayons de cire, bougies, toutes sortes de choses que vous pourriez essayer d'utiliser. Ce que j'aimerais que vous fassiez, c'est de jeter un coup d'œil à c'est de jeter un coup d'œil votre matériel artistique et de voir ce que vous avez qui pourrait fonctionner comme ça et essayer quelques exercices dans votre carnet de croquis. Prenez quelques photos, publiez-les dans ma galerie ci-dessous. J'aimerais voir ce que vous pouvez produire et tout cela va vous aider à réaliser mon projet. Maintenant, je vais commencer à créer mon premier tableau. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 10. Peindre n° 1: J'ai rassemblé mes peintures, mes stylos et crayons, et quelques encres, pinceaux, trempés, toutes sortes de choses que je pourrais penser utiliser, et mon carnet de croquis avec ma planification des couleurs. Je vais enlever mon bout de papier, morceau de papier aquarelle A4. J'aime juste cette bordure autour du bord. Je vais commencer par ce crayon de cire claire, qui est une bonne façon de commencer, car il est parfois difficile de savoir quoi faire. Si vous ne pouvez même pas le voir, tout pourrait arriver. Je fais juste un gros doodle. Ensuite, je vais chercher mes peintures à l'aquarelle et commencer par une sienne brûlée. J'ai une brosse à laver ovale assez grande. Mais je suis juste assez lâche. Vraiment, je vais juste peindre assez instinctivement, pas vraiment y penser trop, et aller avec le flux, vraiment. Essayez peut-être de suivre peu près là où je pense avoir mis ce crayon de cire et voir quelles marques apparaissent vraiment. En l'utilisant de manière assez aqueuse en ce moment, je peux toujours ajouter plus de pigment, juste pour avoir une certaine différence de tonalité et de variation. Continuez à descendre la page. Il y a de très belles marques dans la cire en dessous. Ils arrivent donc très bien. Ajouter beaucoup d'eau et un peu plus de pigment. Oui, tout à fait comme ça jusqu'à présent. J'essaie trop fort avec ma composition. J'essaie autre chose maintenant. Je pense que je vais utiliser cette encre acrylique blanche. Je vais juste prendre la pipette et faire un blob. C'est un bon blob, n'est-ce pas ? Le morceau de peinture a séché au milieu de celui-ci. Cela peut parfois se produire avec de l'encre acrylique. Vous devez bien le secouer. Mais je vais juste m'en débarrasser avec le pinceau. Je vais peut-être y réfléchir à nouveau. Retournez peut-être à mon pinceau et poussez encore une partie de cette peinture à l'aquarelle. Que dois-je faire ensuite ? Je vais peut-être revenir à l'encre, mais j'utiliserai du sépia. Encore une fois, j'utilise juste la bouteille, et juste un point de la pipette. Oui, c'est une bonne note. Je vais maintenant utiliser cette brochette en bois pour pousser un peu la peinture et voir quels types de marques je peux faire. C'est très intéressant. Évidemment, il faut avoir beaucoup de peinture et d'eau sur le papier pour pouvoir le faire. Mais vous pouvez obtenir des choses assez intéressantes pendant que vous jouez. Je vais faire un peu plus de cette encre sépia. Mais cette fois, je vais juste tremper ma brochette dans le pot, obtenir une jolie ligne fine dans les zones, et d'autres endroits où elle éclate, où elle est plus aqueuse. Essayez un peu circulaire là. Je vais maintenant utiliser mes pastels Neocolor, qui sont les pastels solubles. Il est très intéressant de les utiliser sur de l' aquarelle humide, car ils sont dissolvables. Parfois, ils se présentent et parfois ils se fondent dans l'aquarelle. C'était brun. Je vais essayer le blanc, ce qui, je ne pense pas, va avoir autant de succès maintenant. Oui, très utile à utiliser pour obtenir des lignes intéressantes. Je vais maintenant utiliser mon aquarelle et utiliser le gris de Payne, c'est la couleur gris bleu-gris. L'utiliser dans un peu d'eau. Où en ce moment assez pâle. Mais je peux toujours en ajouter d'autres une fois que je sais où je veux mettre la peinture. Je peux ensuite ajouter un peu plus de pigment pour créer des zones plus fortes. J'aime vraiment le contraste de ce gris avec la sienne brûlée. Je vais juste aller avec un peu plus de cette couleur de pigment, voir si je peux assombrir certaines zones, et le contraster un peu, faire le tour de cette zone de cercle cireux, pourrait être un effet très intéressant là. Ensuite, je vais utiliser ma brochette en bois juste pour voir si je peux pousser un peu cette peinture, voir si j'ai des marques intéressantes. Trempez-le dans la peinture, voyez si je peux ramasser de la peinture avec. Maintenant, je vais ensuite faire un peu plus de l'aquarelle, je pense. Il suffit de faire des zones sombres. Au milieu, je vais faire un cercle du gris de Payne, essayer de le rendre assez intense. Je pense que l'idée de peindre comme celle-ci est d' avoir des zones d'obscurité et d'intensité. Ensuite, d'autres zones calmes, subtiles et pâles. Je joue juste avec cette idée, en utilisant ma brochette, encore une fois, pour voir si je peux faire glisser une partie de cette peinture. Ce n'est que des essais et des erreurs, vraiment, beaucoup d'expérimentation, mais c'est tout l'intérêt de jouer avec les médias mixtes de manière abstraite. Je vais revenir à mon encre acrylique sépia, mettre sur ma palette de papier. Je vais prendre un pinceau. Je pense que je vais aller pour la zone, peut-être une autre zone ronde d'une façon ou d'une autre. Je vais juste faire le tour ici, voir s'il va saigner dans ce gris. C'est une zone sombre assez intense. Peut-être faites un autre cercle ici. Essayez de maintenir cet équilibre entre l'obscurité et la lumière. Il est bien saigné dans l'aquarelle. Maintenant, je vais essayer un peu ce bleu. Une jolie couleur bleu ciel, bleu moyen. Je pense juste que si je l'arrose un peu, ça pourrait rendre beau bleu pâle. Voyez si je peux le faire sauter dans les autres aquarelles et montrer un peu plus de cette cire. Ça marche très bien. Je vais en mettre plus ici juste pour équilibrer ça. J'aime généralement faire écho aux choses autour de ma composition, juste pour garder cet équilibre des choses à moins que quelque chose ne soit complètement central. Parfois, je ne le fais pas. J'ajoute un peu plus d'intensité à ce bleu. Je ne sais pas ce que c'est de ce bleu. Je ne peux jamais vraiment le laisser hors d'un tableau. Je vais essayer de l'acrylique maintenant. C'est mon bleu de Prusse. Je vais en fait ajouter un peu de gesso, ce qui est juste parce que je l'ai. C'est beaucoup ajouter de l'acrylique blanc. Je n'arriverais pas à raccrocher là-dessus, vraiment tu n'as pas besoin de gesso, c'est juste que j'en ai eu. Il a juste une consistance légèrement plus agréable que la peinture bleue droite sur le tube. Ajoutez un peu plus de gesso. suffit de jouer avec elle pour voir à quoi ressemble la planéité lisse contre l'aquarelle. Je vais me gratter dessus avec ma brochette, pour voir ce qui arrive vraiment. Parfois, si vous avez une couleur plus vive en dessous, cela s'affiche à travers, ou simplement ce livre blanc s'affiche un peu. Je vais essayer avec le pinceau à bord plat, jouant avec un peu plus de cet acrylique bleu. J'aime bien l'idée de ça. associe à ce cercle de bleu d'une manière ou d'une autre. Je vais essayer un couteau à palette, juste le gratter. Effet intéressant. Belle texture et tout est question contraste et de façon dont les choses jouent les unes contre les autres quand elles sont à côté de l'autre sur le papier. Maintenant, je pense que j'ai besoin d'une zone d' alignement pour faire écho à ce cercle au milieu. Essayez simplement d'intensifier la zone un peu plus, peut-être de supprimer l'œil en faisant une ligne légèrement texturée avec la pointe de ce pinceau plat. Je vais quitter la page avec ça. Ensuite, rejoignez peut-être cette extrémité de la zone colique dans le cercle. Tout comme la forme qu'il fait, je vais utiliser à nouveau obscur, je ne peux pas y résister. Juste un bon ensemble de mélange des choses ensemble. Il s'agit d'un pinceau rond de taille six et j'ai une partie du choc rouge flamme et je vais ajouter un peu d'encre acrylique blanche qui est assez bonne pour se mélanger avec choses comme la gouache et l'aquarelle. Parce que j'ai vraiment envie de rose pêche pâle. J'ajoute juste un peu d'eau et je joue juste avec le brossage des marques que je peux faire certaines choses, légèrement plus grosses et enchérir sur le morceau de papier, peut-être essayer quelques points. Comme quelques points. Regardez qu'il saigne un peu. Je fais peut-être écho à certaines de ces marques, mais d'une manière légèrement plus grande vers le bas du tableau. Maintenant, ce truc, s'il passe par-dessus la cire je suis sûr que je ne montrerai pas la cire parce qu'elle est trop opaque. Ce n'est peut-être pas aussi bon que l'aquarelle pure. Encore très intéressant. Il n'apparaît pas si bien au-dessus d'une partie de l'aquarelle. Pensez bien que je pourrais essayer, ce n'est que quelques éclaboussures de ce rouge. C'est très agréable d'avoir ce contraste de petits points sur le dessus. Je fais juste écho à nouveau sur le bord du papier, et je retourne à ces pastels néo-colorés qui les adorent. J'en ai deux écrits, suis sûr que celui qui va le mieux fonctionner. Je pense au rouge légèrement rose que j'aime. Je viens de gribouiller un peu sur un bout de papier pour les tester. Je vais au MOOC mon passé tout au long de la page. Suivez la direction approximative de certaines des marques que j'ai faites auparavant. intéressant de voir comment il fonctionne sur d'autres couleurs dans d'autres domaines. Ne pas le tenir trop serré, il suffit de le laisser faire la même chose. Mon écho, certains des cercles que j'aime vraiment ici. Je pense que cette région a besoin de quelque chose de semblable à eux. Migrez ces pastels, vous pouvez simplement prendre brosse aqueuse et ils se dissolvent dans l'eau comme une voiture automobile. Je vais utiliser le bleu maintenant et vers un ensemble de forme de type P scalaire en plus de cela. la zone brune montre que c'est juste une chose subtile où ils peuvent apparaître quelques points haut parmi les autres points roses que j'ai faits auparavant, et c'est un stylo à peinture, c'est un stylo Posca. Un blanc assez fin. Je vais juste ajouter quelques petits points. Je pense que je veux faire quelque chose dans ce domaine que j'ai fait acrylique bleu foncé et je veux le briser un peu qu'il ne soit pas si lourd. C'est un bon moyen de simplement diffuser une forme lourde, c'est de la passer dessus avec des points ou des lignes ou quelque chose d'une couleur plus claire. Je pourrais faire écho à ces points ailleurs dans le tableau. Je pense que je vais en mettre quelques-uns ici au-dessus de ce sépia sombre. Ça va se montrer un peu mieux. Ensuite, j'ai un pesto à l'huile de couleur brun rouillé. Je veux juste aller avec que je vais faire quelques points, mais des points assez espacés au-dessus de cette zone d'aquarelle , puis je vais revenir à mon acrylique et utiliser un crayon qui a une gomme à effacer au bout de celle-ci. C'est un peu vieux crayon et le caoutchouc ne fonctionne plus vraiment, et je l'utilise simplement pour faire des points dans cette zone. Je ne sais pas comment il y a eu du succès. Assez amusant à utiliser l'extrémité d' un crayon fait une belle forme. Je vais passer par le sépia et enfin, je vais essayer un crayon. C'est un crayon bleu foncé et je veux juste souligner cette zone de l'acrylique. Je pense que j'en ai presque fini. est peut-être allé un peu trop loin avec ça, tout jeté dessus. Mais parfois, il est bon de lâcher prise et essayer tout et de retirer cette cassette maintenant pour voir à quoi elle ressemble. La bordure blanche autour de l'extérieur. C'est très efficace. Je pense que ça me plaît. Il y a une zone assez intense au centre, puis de belles zones subtiles et plus claires à contraster. Je vérifie juste mon plan de couleurs et j'ai peu près tout utilisé en dehors de ce jaune. Je suis plutôt content de la peinture, j'aime les différents effets et marques que j'ai trouvés et je pense qu'il y a un bon contraste texture et la couleur. Il crée une composition intéressante. Cette façon de créer un tableau peut être un peu touchée ou manquée. C'est pourquoi il est si important de créer une bibliothèque d'expériences pour examiner et aider votre prise de décision au cours du processus de prise de vue. On ne peut jamais prédire ce que fera la peinture, mais c'est la joie de créer une composition abstraite avec un mélange de médiums. On ne sait jamais ce que tu vas obtenir. Pour ma deuxième peinture, je vais choisir des objets aideront mes décisions créatives. Tout d'abord, je vais vous montrer comment ces objets m'ont aidé à faire des choix de couleurs. voit dans la prochaine leçon. 11. Peindre n° 2 : palette de couleurs: [MUSIQUE] J'ai choisi quelques objets pour influencer mes choix de couleurs et de motifs, et j'ai des avers, un citron, des fleurs d'hortensia roses, disparaissent maintenant sur un piment vert. J'ai regardé dans mon carnet de croquis d'autres choses sur lesquelles j'ai joué avec les idées de motifs et de couleurs. Je vais faire ce que j'ai fait auparavant, prendre un bout de papier aquarelle et jouer avec un plan de couleurs. Tout d'abord, je vais prendre l'influence de ce joli citron jaune et j' ai de l'encre acrylique et c'est en jaune citron, assez drôle. Je vais juste poser un peu sur une extrémité du papier, et je commence par un peu intense, puis je l' arroserai légèrement pour m'assurer qu'il est assez humide. Je vais maintenant passer à une encre acrylique vert olive. J'ai décidé de ne pas trop m' inquiéter de l'utilisation d'aquarelles dans ce tableau. Je pense que je vais juste m'en tenir à quelques encres acryliques. J'ai l'impression de vouloir vraiment quelque chose d'assez lumineux et il est assez facile d'utiliser ces encres. Tout droit sorti de la bouteille et je vais juste mélanger le jaune et le vert ensemble pour voir comment ils se mélangent et saignent ensemble. C'est un très bel effet là-bas. Je vais maintenant utiliser le rose, je pense qu'il est rose magenta. encre acrylique, et j'ai vraiment adoré la façon dont un rose et un vert mélangés ensemble, ont l' air assez intéressant. Je vais juste poser un peu sur le papier, puis laver mon pinceau, puis revenir avec un peu plus d'eau dessus et les saigner ensemble et vous pouvez voir que c'est une jolie combinaison de couleurs. J'aime vraiment l'idée de l'utiliser dans ce prochain tableau. Ensuite, je pense que je vais peut-être utiliser ce rose et mon stylo à tremper, et je vais juste voir à quoi ça ressemble quand je passe un peu à travers le jaune et le vert, je n'utilise pas encore ces stylos à tremper, il y a une ligne assez agréable et, de toute évidence, quand il est mouillé sur mouillé, ils saignent assez bien. Je vais maintenant utiliser l' encre acrylique Gray de Payne et je pense que ce serait une couleur très utile en utilisant cette encre rose trempée. Oh, une belle grosse tache. C'est juste pour me donner une idée de la façon dont il va fonctionner sur différentes couleurs. Une couleur très sombre et intense pour aller avec tous mes éclairs pour cette photo. Je vais me mettre un peu sur le papier et saigner ensemble ce rose et gris pour voir quel genre de nuance cela fait. C'est plutôt sympa. Que vais-je faire ensuite ? Mettez un peu plus d'eau dans cette encre acrylique grise et je pense que je vais essayer une peinture acrylique épaisse. Celui-ci est bleu de Prusse, je n'ai pas de bleu dans aucun des objets que j'ai choisis. Mais je suppose que les barres métalliques ne sont pas très éloignées de l'Inde. Cette couleur grise en métal, je suppose, pourrait être légèrement bleue. Je m'en fiche vraiment, j'ai juste envie de mettre un peu de bleu sur ma photo. Je pense qu'en combinant les couleurs au fur et à mesure, c'est plutôt agréable d' aller avec le flux partout où il vous emmène et je pense que je veux plus de bleu là-dedans. Je vais l'utiliser, ils l'appellent bleu coeruleum, je ne sais pas si c'est bleu ciel en ce qui me concerne. Je vais mélanger ces deux-là, poser et peut-être prendre un peu d'eau. Essayez simplement de les mélanger et de voir à quoi cela ressemble. C'est une très belle combinaison. Que devrais-je utiliser d'autre ? Je pense que je vais juste voir à quoi ça ressemble quand on l'arrose. Retirez une partie de la peinture en lavant mon pinceau constamment. Ensuite, j'ai ce gris, il s'appelle en fait Wedgewood. C'est un Wedgewood gris très pratique. J'aime beaucoup une belle couleur neutre dans ma palette juste pour tonifier légèrement les choses. Je pense que c'est toutes mes couleurs unies. Il suffit de faire un peu de mélange là. Maintenant, je vais réfléchir à ce qu'il faut utiliser en haut. En fait, je pourrais essayer moins qu'il ne soit légèrement séché [inaudible] et que je suis revenu avec le gris de Payne juste pour voir à quoi ça ressemblerait au-dessus du vert. J'ai l'impression de vouloir un autre rose là-dedans et je suis légèrement obsédé par ce rose fluorescent qu'on appelle. Ce n'est pas une couleur que j'aurais jamais portée ou que j'aurais chez moi, mais je ne connaissais pas quelque chose sur le rose fluorescent, ce qui me passionne ces jours-ci et je ressens donc le besoin de la mettre sur cette photo. C'est un rose acrylique assez intéressant car lorsque vous le peignez sur d' autres couleurs est assez translucide et il constitue une combinaison de couleurs assez intéressante sur le vert, et puis en plus de ça, ce qui serait le bleu. Ces acryliques ont vraiment séché maintenant, donc je passe par dessus avec la couleur fluorescente aqueuse. Encre encore un peu humide. Des combinaisons assez intéressantes se déroulent là. Maintenant, je dois le laisser sécher. Je vais commencer à utiliser mes marqueurs et mes pastels, il s'agit donc d'une deuxième couche. Je vais commencer par un de ces stylos blancs Posca. C'est assez gros. Faites quelques points et cercles au-dessus de ce bleu. Je pourrais aussi utiliser un stylo blanc légèrement plus fin. C'est très utile pour mettre un peu de détails dans les zones, et cela semble fonctionner assez bien sur toutes les couleurs. Je pense aussi que j'aimerais peut-être un peu de rouge, une voiture rouge clair et rose. Je veux voir à quoi ça ressemble au-dessus de ce rose et du rose fluorescent. Ça ne marche pas très bien sur le gris, c'est bien sur ce Wedgewood et le vert. Je sais que ce n'est pas vraiment un vert olive, c'est le seul problème avec les stylos à marquage vous n'avez pas toujours le choix d'un ton. Vous devez choisir les couleurs standard qu'ils ont. Ces pastels solubles, je vais y mettre un peu de noir. Je pourrais l'utiliser et je pourrais peut-être utiliser ce vert. Oui, ce sont peu d'idées. Ce sera une petite feuille d' expériences très utile dont je me réfère lorsque je réaliserai ma peinture. Je pense que j'ai tout intégré. J'adore vraiment ce vase avec un motif battu dedans. J'ai réussi à inclure ces tons verts et rosés de la fleur, donc c'est très bien. De toute évidence, le jaune du citron et ce vernis à ongles rose, c'est plutôt joli, n'est-ce pas ? J'ai le grain du piment. Pour résumer, choisissez certains objets qui vous intéressent en termes de forme et de couleur. Une combinaison de couleurs et de textures est la meilleure. Mais optez pour des objets assez simples plutôt que quelque chose de trop difficile et détaillé. À l'aide d'un bout de papier ou de votre carnet de croquis, commencez par une couche de médiums fluides, les choisissant et les couleurs qui correspondent à vos objets, puis en mélangeant les couleurs les unes aux autres pour voir ce qui se passe effets que vous obtenez. Pour l'étape suivante, choisissez certains des supports les plus lourds et faites marques et des zones de peinture sur le dessus de votre peinture fluide. Vous pouvez l'essayer quand il est encore mouillé et une partie quand il est sec. Enfin, choisissez vos médiums de couche supérieure et dessinez sur vos repères précédents et voyez ce qui semble bien au-dessus de chaque couleur différente. Restez le plus possible aux couleurs des objets. Mais si vous ressentez vraiment le besoin d'ajouter une autre couleur , soyez confiant dans votre instinct. Maintenant, le plan de couleurs est trié. [MUSIQUE] Nous pouvons commencer la deuxième peinture. voit dans la prochaine leçon. 12. Peindre n° 2: Je vais commencer par coller la zone que je vais peindre et cette fois, j'ai décidé opter pour une composition carrée. J'ai mon morceau de papier sur lequel j'expérimentais les couleurs pour qu'elles soient prêtes à être référencées et mes petits objets que je vais utiliser. Je vais commencer par l'encre verte. C'est vert olive et mon plan, je pense, j'aime bien l'idée d'une zone de peinture ou d'encre. Je vais en laver une partie et voir si je peux créer une fleur au milieu de celle-ci. Je vais utiliser une de ces fleurs d'hortensia et je m'assure juste que j'ai beaucoup de peinture et d'eau et je suis de peinture et d'eau et parti au bord de celle-ci, prêt à me fondre dans quelque chose d'autre Mais pour le moment, je pense que c'est peut-être trop de peinture. Je vais le tamponner un peu puis le remouiller juste pour m'assurer que je veux utiliser le stylo et l'encre pour créer une fleur. Je vais utiliser mon stylo à tremper et je vais utiliser l'encre acrylique rose magenta et je ne fais que tremper mon stylo là-dedans et j'utilise la forme de la fleur comme guide. Je vais littéralement faire un dessin au trait, juste d'une des fleurs. Comme il est mouillé sur mouillé, cette encre va bien évidemment pénétrer dans le vert, mais c'est tout le but. C'est l'effet que je cherche. En utilisant les fleurs comme guide, je ne vais pas chercher de détails réels, juste un peu de centre. Ensuite, je pense que je vais utiliser une partie de l'encre grise de crédit Payne. Encore une fois, j'utilise ce pinceau chinois. Vous auriez pu utiliser une brosse à serpillière ou n'importe quoi, mais avec le pinceau chinois, c'est une très belle forme de pinceau et j' utilise cette forme pour faire les marques. La moitié, la moitié du vert, ce qui signifie qu'une partie saigne et partie ne le fait pas et maintenant je vais chercher une zone dans l'autre coin. Je vais tout peindre dans le gris sombre de Payne , mais je devrais passer en revue ça avec autre chose. J'ai juste envie d'avoir une zone sombre et je vais aussi y faire écho en haut de la photo, juste un petit demi-cercle. Je pense que là où c'est, je vais essayer d'obtenir un effet qui pourrait représenter barres métalliques parce que j'aime le marteau travaille dessus là où ils obtiennent cette adoption. J'ai maintenant une brosse ronde propre et je ne fais que la tremper dans mon eau et j'essaie de l'utiliser pour disperser les encres ou les gouttes d'eau, juste pour disperser l'encre grise. Je ne sais pas si cela va marcher, mais je vais y aller et j'aime beaucoup l'effet qui est en ce moment, mais c'est une copie de ces barres. Maintenant, je passe à ma peinture fluorescente rose préférée et je me souviens que c' est assez translucide que cette peinture acrylique est. Vous n'arriverez jamais à ce qu'il soit vraiment solide, alors je l'utilise d'une manière aqueuse et je le laisse juste saigner légèrement dans cette zone verte pour voir ce qui se passe. Je pense que j'aime beaucoup l'effet qu'il y a là. Je vais quitter un espace blanc. Je vais juste faire un autre peu de rose. Je canalise mon vernis à ongles rose. Je ne suis pas sûr d'utiliser la forme de la bouteille, mais j'aime juste cette couleur. suffit de remplir cette zone et je Il suffit de remplir cette zone et je devrais probablement y passer quelque chose en un peu et je pourrais essayer de tapoter le bout et le vert et le laisser fondre dans le fond blanc. Maintenant, je passe à un peu plus d'acrylique, cette fois où nous aurions gris assez bleu et je vais utiliser mon pinceau filbert et cracher de l'eau sur mon pinceau ainsi que de la peinture. Bien que, en fait, je pense que je veux voir ce qui se passe si j'utilise une brosse assez sèche. Je pourrais juste faire un peu une zone de solide, puis la tamponner un peu et obtenir peinture sur mon pinceau. Voyez à quoi cela ressemble si je l'utilise de façon assez sèche, en expérimentant ces coups de pinceau pour voir ce que je peux produire. On pourrait même utiliser une éponge ici ou quelque chose comme ça. Mais maintenant, je suis passé à l'utilisation d'un pinceau rond et je ne fais que peindre une perte formes au-dessus de ce gris foncé. Je pense que ce que je veux faire c'est peindre autour d'eux et laisser les formes ovales en gris foncé. Rejoignez-le avec le gris du haut de l'image. J'aime bien ces formes, je pourrais y faire écho à nouveau quelque part. Ce que je pourrais faire, c'est souligner un peu par le muscle et gratter ce gris pâle pour voir si le gris foncé va passer. C'est une très belle texture. Oui, j'aime bien ça. J'utiliserai cette forme à nouveau quelque part. Je vais juste remplir cette zone et je pense que parfois il suffit de se débarrasser du blanc et de réfléchir à ce que vous allez faire. J'utilise cet acrylique gris d'une manière assez aqueuse, peignant aussi un peu de rose. Ensuite, j'ai tout laissé sécher et je vais utiliser un jaune citron. Je vais vraiment peindre cette forme de citron. Je pense que ce qui me plaît, c'est de savoir comment l'encre jaune fonctionne au-dessus de l'acrylique gris et j'aime cette forme du citron. pas pris la peine de le rendre très réaliste, mais là où ce jaune croise sur le gris devient un peu vert. Cette fois, j'utilise à nouveau mon stylo à tremper dans le gris de Payne et je fais juste un contour très basique du citron et le laisse pénétrer dans l'encre jaune mais enduit de la fleur. J'aime beaucoup cet effet. Maintenant, je vais utiliser un peu de bleu de Prusse. Je veux mieux faire ça, peut-être qu' il fait assez sombre, alors je pourrais aussi utiliser un garçon pour critiquer et l'éclaircir légèrement. Je pense que je veux me débarrasser de certaines de ces zones blanches. Je vais mélanger un peu de bleu et j'utilise toujours mon pinceau filbert. J'aime bien ce contraste entre le bleu et le rose. C'est plutôt sympa. Je vais juste le plonger autour formes que j'ai faites plus tôt avec l'encre. Oui, tout à fait comme ça. Ce que vous pourriez faire, c'est peut-être essayer de le gratter parce que j' espère que nous verrons le rose passer en dessous. C'est plutôt sympa. J'ai ces formes de cercle. Je vais probablement les utiliser à nouveau quelque part. Laissez-moi revenir à ce rose quelque part. C'est plutôt agréable de faire écho à des formes de différentes manières dans votre composition juste pour lui donner un peu de cohésion. Je vais utiliser ce bleu à nouveau, cette fois, je suis passé à un pinceau à bord plat et je pourrais simplement utiliser le pinceau et en fait je vais mettre un peu ici et cela fera écho à la forme de cette courbe. Je vais l'utiliser juste pour m'adapter à cette zone blanche, j'aime le contraste du blanc et du bleu et je vais juste avec la forme que le pinceau produit des formes carrées. Il pourrait en faire quelques autres plus petits dans ce vert, c'est assez joli sur le vert. Pendant ce temps, peignez-les avec autre chose plus tard. J'ai mis un peu plus de blanc dans mon bleu et je repasse à nouveau ces formes sinueuses. Maintenant, revenons à mon rose et je vais faire quelques grosses taches en rose et comme vous le voyez, c'est assez translucide, montrant assez bien le dessous. Ajouter un peu plus de blanc juste pour voir si je peux le rendre un peu plus opaque. Mais je ne veux pas trop perdre ce rose. Je vais probablement utiliser quelque chose pour faire le tour de l'extérieur, juste pour les souligner un peu plus tard. Je vais aussi mettre quelques points dans ces formes noires de Lawson, je pense que je les perds un peu. Je dois faire un peu plus de travail dans ce domaine. J'ai de nouveau mon pinceau rond, et l'encre grise de Payne, qui est très bonne pour peindre sur tout ce qui est vraiment dit, semble peindre assez bien sur la peinture acrylique et je fais écho à une autre en forme de losange, cette fois un gros qui sort de la page. Je vais juste remplir à nouveau la zone grise de Payne et la rendre plus sombre. Encore une fois, c'est comme des dépôts séchés. Je vais peut-être encore souligner ces formes ovales pour rendre cette zone un peu plus intéressante. J'aime beaucoup ça. Formes ovales. Je vais juste revoir mon drap parce que je n'ai pas utilisé ce bleu, le bleu de Caroline ou le bleu ciel. Je ne préconise pas cette zone grise en haut à gauche. Je pense pouvoir prendre mon pinceau plat. Je vais juste remplir cette zone un peu, me débarrasser d'une partie de ce gris. Je préfère beaucoup le bleu. Mais je vais laisser un peu de côté autour de ces formes que j'ai déjà peintes. Ça a l'air bien. Je veux l'utiliser ailleurs en fait aussi bleu, et en sortir un peu au-dessus des carrés bleus que j'ai faits. Juste pour leur donner un peu plus d'intérêt. Cela fonctionne très bien. Un piment vert, que j'ai cultivé moi-même, je pourrais ajouter. Je pense que j'aime bien la forme de ça. Je veux utiliser la forme. Je vais peindre le piment. Je vais utiliser mon encre verte et un pinceau rond et je vais peindre mon propre piment vert sur ce rose. J'ai un peu de choses sur le vert et le rose en ce moment. Je ne sais pas pourquoi, ce ne sont que deux couleurs qui m'excitent vraiment en ce moment. J'utilise beaucoup d'encre sur le pinceau. Ce que je pourrais faire, c'est juste en enlever une partie avec un peu de tissu. Je me demande si je reçois une texture assez intéressante si je fais ça. Je vais tamponner encre ici mais ça a l'air assez joli car le rose arrive légèrement, je pense que j'aime ça. Maintenant, j'ai un de mes pochoirs avec un motif assez funky dessus. Ces pochoirs brillants, ils sont simplement faits de plastique, donc ils sont très faciles à utiliser. Je vais juste utiliser une zone avec un peu d'éponge et un peu d'acrylique blanc, et je vais juste le tamponner légèrement à travers le pochoir pour obtenir une zone de motif assez subtile . en nous assurant ne pas passer par-dessus les bords du pochoir, et de les tamponner légèrement, espérons-le assez pour créer un bon motif là-dessus. Cela a très bien fonctionné. J'aime beaucoup ça. Laissez-le sécher maintenant. Je vais commencer à utiliser certains de mes stylos à peinture. Je pense que ce domaine que j'utilisais pour réitérer ce vaste schéma n'a pas vraiment fonctionné très bien. Pour que tous se soient dispersés et ne se sont pas vraiment montrés. Je vais le revoir avec mon stylo POSCA blanc et utiliser une suggestion des motifs qui se trouvent sur le vase. Je ne le copie pas vraiment, j'utilise simplement certaines des idées que je peux voir dessus, et je rends cette zone un peu plus intéressante avec les points blancs. J'aime beaucoup ça. Je vais peut-être aussi contourner ces taches roses pendant que j'ai mon stylo blanc ce qui les aidera à se montrer un peu mieux. Vraiment ces stylos POSCA, ils semblent fonctionner au-dessus de la plupart des médiums, sauf que vous ne voulez pas le faire sur un pastel à l' huile ou un pastel à la craie. Ce n'est pas si bon. Peu de points dans le citron pourraient mettre un petit point au milieu de cette fleur. Maintenant, peut-être une autre couleur. J'adore vraiment le rouge et le rose. Je pense que je pourrais mettre quelques points au milieu des taches roses, puis les utiliser ailleurs. Peut-être en haut de ce rose, en bas. Peut-être une autre forme [inaudible] qui sort de la page, et quelques points à diffuser dans cette zone où j'ai fait le motif à travers l'endoprothèse. C'est plutôt agréable d'avoir ce petit détail en contraste et je vais également utiliser un stylo POSCA vert. Malheureusement, vous n'avez pas vraiment le choix couleurs dans ces stylos à peinture. Ce sont des couleurs assez standard, mais j'aime beaucoup ce vert. Je pourrais simplement l'utiliser pour souligner la forme du piment. Je pense que c'est presque fini maintenant. J'ai tout laissé sécher et je vais enlever la cassette et jeter un coup d'œil et voir ce que je ressens à ce sujet. Je pourrais toujours en faire un peu plus une fois la cassette éteinte, si nécessaire. Mais je pense que j'en suis très satisfait. Il y a une ligne bien tranchante. ne semble pas y avoir eu de peinture échappée sous le ruban adhésif, ce qui est toujours un bonus. J'adore cette ligne très nette, contrairement aux zones aqueuses et encreuses. fait, ça a l'air plutôt bien. J'aime bien ça. Je pense que j'ai une couleur assez équilibrée et j'ai utilisé tous les objets que je voulais. Mon citron, mon piment, rose, pas maintenant vernis, cette fleur et même le vase. Je viens de l'avoir là-dedans. Récapitons-le. Quelques choses auxquelles il faut penser lors de la réalisation de votre peinture. Limitez vos couleurs pour empêcher votre peinture de paraître désordonnée et déroutante. Utilisez des objets simples pour influencer votre peinture et aider votre processus créatif. Mais ne vous accrochez pas trop à les peindre avec précision. Profitez de votre peinture lorsqu'elle est mouillée. Certaines des marques les plus intéressantes sont lorsque deux couleurs perdent ensemble. écho à certaines des formes que vous utilisez pour donner un flux constant à votre composition. Enfin, amusez-vous, soyez confiants et lâchez prise. Je vais maintenant jeter un coup d'œil à ce que nous avons couvert. On se voit dans la dernière classe. 13. Réflexions finales: [MUSIQUE] J'espère que vous avez apprécié notre voyage à travers peinture abstraite mixte. J'ai certainement beaucoup appris dans ce processus et j'ai vraiment aimé partager mes aventures avec vous. Mon dernier conseil serait que plus vous en faites, mieux vous obtiendrez. L'utilisation de nombreux supports différents ensemble signifie que les combinaisons et les effets que vous pouvez trouver sont infinis. C'est un chemin passionnant et surprenant à travers la peinture, couleur et la technique. Soyez courageux, mes adorables créatifs, n'ayez pas peur de l'inconnu, sautez dans la liberté de l'art abstrait. J'ai travaillé pendant de nombreuses années dans le monde de l'art et j'ai beaucoup confiance en mes capacités, mais je pense toujours que la création artistique représente un pour cent de capacités techniques et 99 % de prise de décision. Si vous pouvez prendre une décision, vous pouvez faire de l'art. Dans ce cours, je vous ai montré tous les outils et peintures que j'aime utiliser, mais vous n'avez pas besoin de posséder toute cette quantité. Quelques types différents le feront. Utilisez ce que vous avez à la maison ou autour de vous et soyez inventif. Si vous n'avez pas d'encre ou d'aquarelle, essayez d'utiliser du thé. Je vous ai mis en place un projet qui implique de nombreux exercices mixtes et cela vous permettra de créer votre propre œuvre d'art abstrait. Partez au projet de classe, j'adore voir ce que vous tous les adorables gens du monde entier peuvent produire, et tant que vous le partagez dans la galerie, je ferai toujours de mon mieux pour commenter et donner vos commentaires sur vos œuvres d'art. Mes leçons sur l'exercice sont que vous pouvez faire avec différentes peintures et techniques devraient vous tenir en bon état pour comprendre la portée et la variété des marques que vous pouvez obtenir. En divisant les supports en trois catégories différentes, j'espère rendre votre approche des médias mixtes beaucoup plus simple et pas si intimidante. Vous pouvez ensuite créer un ensemble fantastique de travaux dans votre carnet de croquis pour les utiliser comme référence pour les futures peintures. J'ai expliqué un peu ce que je pense qu' est l'art abstrait et comment aborder un concept de celui-ci. Il a ensuite démontré deux approches légèrement différentes pour réaliser une peinture abstraite. Il suffit d'en choisir un et d'y aller. J'espère vraiment que je vous ai inspiré à vous lancer dans votre propre peinture abstraite mixte. [MUSIQUE] Jusqu'à la prochaine fois, joyeuse peinture.