Expérience réelle dans la création de contenu vidéo sur la nourriture

1. Introduction: Salut les gars, je m'appelle Jay et j'ai huit ans d' expérience dans le tournage vidéos culinaires cinématographiques pour plusieurs marques locales et internationales. Voici quelques-unes de mes œuvres. Dans ce cours, je vais donc vous enseigner les techniques que j'ai apprises au fil des ans. Et bien sûr, je vais également vous montrer l'aspect commercial de la réalisation de vidéos culinaires. Ainsi, à travers ce cours, vous apprendrez à créer une vidéo complète, mais surtout, à créer une vidéo culinaire cinématographique. Ce cours s'adresse à ceux qui connaissent déjà les bases de la photographie et la règle de composition de base des troisième et quatrième cellules, ainsi que les bases du montage vidéo. Voici donc le lien vers l'équipement que j' utilise pour rendre ma vidéo complète plus cinématographique. Mais je les ai acquis il y a plus de huit ans, dès le premier jour. Vous n'avez donc pas besoin d' acheter tous ces équipements. Vous pouvez simplement avoir le smartphone de base ou mieux, un appareil photo sans miroir avec un objectif macro et vous pouvez commencer. n'y a donc pas beaucoup d'informations pour vous aider. Peut-être que les connaissances et l'expérience sont là pour vous aider à créer de plus belles vidéos de fruits en les rendant plus belles, je veux dire, plus cinématographiques. Pas forcément, tu sais, tout est brillant. Vidéo parce que, je veux dire, c'est vraiment ennuyeux. J'ai réalisé ma première vidéo culinaire il y a dix ans chez un ami. J'aurais aimé à l'époque qu'il y ait un cours comme celui-ci qui me permettrait apprendre les techniques nécessaires pour créer des vidéos culinaires vraiment symbiotiques et plus intéressantes. Vous pouvez toujours regarder mes erreurs et mes leçons pour améliorer votre travail. Le projet est donc très simple car vous pouvez obtenir excellents résultats simplement en ayant un appareil photo sans miroir, ou même votre téléphone. Prenez des photos macro, vos aliments à la lumière naturelle. Parce que la lumière naturelle est la meilleure lumière, c'est un spectre complet de couleurs. Et c'est tellement puissant. Vous feriez donc une vidéo de 60 à 82e montrant le processus de préparation des plats que vous aimez, peut-être les vôtres, ou peut-être dans un restaurant en utilisant la lumière naturelle, si possible. Je suggère la lumière naturelle. Sinon, vous avez besoin de beaucoup de lumières. Peut-être la location d'outils, ou peut-être pouvez-vous les acheter sur Amazon. Je ne sais pas quoi dire d'autre. Tu sais, ce cours est tellement simple. Je ne sais pas comment inventer des arguments de vente uniques. Donc oui, je ne peux que dire la vérité. Quoi qu'il en soit, vous faites le meilleur choix. D'accord. 2. Comment j'ai tourné 15 restaurants en 8 jours: L'année dernière, j'ai eu la chance de travailler dans le secteur de la viande et du bétail en Australie. Ils m'ont engagé pour réaliser 15 vidéos pour 15 marques de restaurants à Hanoi. Et que voulez-vous dire par CD Vietnam ? J'avais huit jours pour couvrir 14 lieux et deux semaines pour livrer les vidéos finales. Dans cette vidéo, je vais partager avec vous la planification qui a permis de réaliser cette vidéo en si peu de temps, en ce qui concerne les équipements tels que les appareils photo, les objectifs, les lumières, les membres de l'équipe et la façon de filmer sur place, par exemple dans les restaurants. Enfin, le plus difficile, c' est la gestion de tout. Alors, comment ai-je découvert ce projet ? Du bouche à oreille ? Je tournais déjà de nombreuses vidéos pour la célèbre marque Andro à l'époque. Donc, le responsable marketing d' Android a décidé de rencontrer et Livestock Australia. Elle m'a donc appelé si je souhaitais produire des vidéos comme celles-ci. J'ai répondu « d'accord ». J'ai donc étudié les références et j'ai élaboré un plan général indiquant l'équipement, les membres de l'équipe, le lieu, le dépistage et les risques possibles que je pourrais rencontrer pendant les productions. Mes priorités étaient donc la mobilité. J'ai dû photographier rapidement parce qu'un jour j'ai dû photographier trois restaurants d' affilée du matin au soir. Ensuite, il y a les performances en basse lumière Comme je ne pouvais pas avoir tout le temps un camion plein de lampes sur moi, j'ai dû travailler avec ce que j'avais. Bon résultat cinématographique avec moins de lumière. Les restaurants n'offraient pas beaucoup de lumière car beaucoup d'entre eux étaient des steakhouses. Ils voudraient que l'ambiance soit assez sombre et maussade. Au lieu de deux choses géniales, je voulais personnellement préserver cette sensation sombre et maussade et cette maltraitance. C'était une priorité technique, n'est-ce pas ? Les priorités sociales étaient tout aussi importantes, voire plus importantes, car ces restaurants proposent des prix élevés. Je devais donc respecter ce qui se passait là-bas. Par exemple, si un invité était en train de dîner, je devais suspendre ma séance photo quelques minutes à une heure ou deux chaussures ailleurs. J'ai dû travailler avec les chefs et les clients pour gérer les attentes. Sinon, il y aurait beaucoup de conflits et de temps imparti. les ai définis comme les quatre facteurs de production. Le premier est l'équipement. Ensuite, les personnes ou les membres de l'équipage. Ce sont les emplacements. En fait, c'est le plus important. Et la dernière serait la gestion de l'ensemble de notre direction générale de l'USAID. Le premier est donc l' équipement pour la caméra, un chiffre pour avoir un total de trois caméras. Ou Sony A7, S3. J'ai choisi cet appareil photo parce qu'il est léger, brillant pour le K 50 et qu'il peut également faire l'affaire pour le K 100. La deuxième excellente performance en basse lumière, et la possibilité de la contrôler à distance sur un iPhone ou un Android via une application appelée Monitor Plus, je préfère cette application l'application Imaging Edge de Sony. Tu devrais essayer. Le lien se trouve dans la description ci-dessous. J'ai également loué le Sony A7 parce qu'il pouvait fonctionner avec le K 25/s. Il s'agit également d'objectifs photo courts à haute résolution. Pour des raisons de mobilité, j'ai déballé trois objectifs  : le Sony 2047, F to G Master, le Sony 16 35, F to G Master et le Canon 72 202.8 Letter. J'ai regretté de ne pas avoir apporté ma vache un objectif macro 100 epsilon Values. Je pensais que quelques filtres rapprochés suffiraient, mais je me suis trompé. Rien ne vaut un véritable objectif macro dédié. Donc, pour Gimbal, j'ai choisi DJI IS Three pour les prises de vue en mouvement à flux libre. J'avais l'objectif Sony 34 à 70 sur le cardan. Pourquoi photographier les chefs qui élaborent les recettes ? L'objectif Sony 16 à 35 étant allumé lors de la prise de vue de l'intérieur de l' extérieur des restaurants, j'ai loué un slider pour une autre photo en mouvement, car il y avait beaucoup de mouvements de caméra dans les références. Je voulais donc être sûre de satisfaire mes clients. J'ai donc un peu détesté ce mouvement de caméra sans aucune motivation. Pour le trépied, j'avais trépied VAT sexy ou mon angle de gros plan télécom. Bien sûr, je dis que j'ai le Canon 72 200 allumé. Et j'utiliserais personnellement cet appareil photo simplement parce que je l'aimais tellement. J'avais également besoin d' iPhones supplémentaires pour surveiller les deux angles de prise de vue et pour me concentrer sur le cardan pour le son, j'avais le désinfectant MK H for 16 comme micro fusil de chasse. Je l'attachais à l'aide d'une petite palourde et je faisais passer le câble XLR jusqu'aux riz saoudiens . Six fois ce projet terminé, je me suis rendu compte que ce n'était pas une bonne idée parce que les formes bougent tellement. J'aurais dû avoir un opérateur du son dédié pour déplacer le micro du fusil de chasse où que se trouve le shérif. Déménageant. Heureusement, mon client ne m'a pas demandé d'enregistrer en direct. Je l'ai fait quand même parce que je voulais vraiment que le son soit activé sur mes vidéos. Ce sera vraiment agréable d'entendre toutes les saisons. J'utilise le micro Sony Lavalier pour interviewer les chefs, également sur l'enregistreur mixé gratuit. Puis synchronisez ces fichiers plus tard, impulsez, les lumières. J'ai deux lampes HMI LEM 18. J'adore cette diapositive en raison de leur puissance et de leur étendue de suivi. Contrairement aux LED actuelles, elles peuvent être lumineuses, mais elles ne peuvent pas éviter de trop s'éloigner du générateur qui alimente ces lampes. Je peux simplement les accrocher au mur et les faire briller sur mes sujets. J'ai sur moi quelques LED ou des espaces restreints et des situations où le réglage de ces lumières coûterait trop cher. Difficulté. Pour modificateur de lumière. J'avais quelques panneaux de diffusion et de la soie. Je faisais que ces lumières soient légèrement oranges également en sorte que ces lumières soient légèrement oranges pour imiter la lumière à l'heure dorée. C'est donc essentiellement tout pour l'équipement nécessaire. D'autres éléments tels que les cartes SD ou les disques durs étaient essentiels. Mais je ne vais pas les mentionner dans cette vidéo. Vous pouvez les consulter dans mon Kipling dans la description ci-dessous. Le deuxième facteur est que les gens sont, en l'occurrence des membres d'équipage. Pour se déplacer rapidement, vous savez, pour atteindre la mobilité. Je ne pouvais pas avoir trop de monde. J'étais à la fois réalisateur ou producteur, cadreur et monteur. Ajouter un caméraman, trois gaffeurs pour régler l'éclairage, un système de sonorisation, un assistant de production et un photographe pour prendre des photos des coulisses, soit un total de huit personnes. Mon travail n'était pas des plus difficiles, mais je devais gérer l'équipement. Bonjour et à bientôt, les chefs, les deux autres caméramans, l'éclairage et la gestion des données. Parce que je fais tout ce genre de travail depuis près de dix ans maintenant. Donc, pour moi, ce n'était pas trop difficile. J'étais en pilote automatique la plupart du temps, suite dans un endroit nouveau. Vous voudrez peut-être planifier à l'avance et engager plus de personnes pour vous aider. J'ai également dû agrandir les restaurants à l'avance. Et savez-vous où j'aurais placé mes appareils photo dans ma vie avant de commencer à photographier ? Les autres caméramans n'avaient pas besoin d'être extrêmement habiles, mais ils devaient être bien entraînés pour manier un Kimball ou se familiariser avec le système de caméra que j'utilisais. L'attitude était plus importante que la compétence. Ils doivent être professionnels et s'amuser dès le début. Ils devraient être à l'heure. Ils doivent s'habiller convenablement. C'est en noir. Bien sûr, les gaffeurs en l'occurrence. Plus important encore, étant donné qu'ils avaient affaire à des phares lourds, ils devaient être les plus prudents de tous. Il vaut mieux engager quelqu'un qui a de l'expérience et une bonne attitude. Parce que sur des sites tels que les restaurants, si les membres de l'équipe cassaient des objets de valeur, les frais seraient directement reversés à ma société de production. Il n'est donc pas sage d'engager les capitaux de Keller ici. Le dernier point, mais non le moindre, était l'assistant de production, et la photographie prise en coulisse le montrant accomplissait des tâches subalternes, comme appeler les restaurants à l' avance, leur faire tâches subalternes, comme appeler les restaurants à l' avance, savoir que nous allons reportage à un réalisateur et qu'il change, vous savez, occuper des membres de l' équipe, comme acheter de la nourriture et de l'eau, demander un taxi, etc. Je pense que les photos prises dans les coulisses sont très importantes, car vous devrez à la fois prouver votre travail et avoir quelque chose à redire sur votre travail pour l'améliorer à l'avenir. Donc, si vous n'en avez pas les moyens, demandez simplement aux membres de votre équipage d'utiliser parfois leur téléphone pour prendre des photos de vous ce qui sera mieux que rien du tout. Ce sont donc les principaux membres de l'équipe d'un tournage. J'aimerais avoir plus de personnes pour m'aider, mais cela signifie également une augmentation des coûts et gestion accrue pour aligner toutes ces personnes. Les facteurs, et le facteur le plus important est l'emplacement. Tous ces restaurants étaient donc un peu différents, voire très, très différents en termes de style et de taille. Mais en gros, ils avaient tous une cuisine et des tables. Le plus difficile était donc l'éclairage. Certains endroits étaient trop lumineux, autres trop sombres ou trop petits et un peu trop petits pour l'être. Pendant le tournage, les chefs et les équipes travaillaient également. Il y avait donc beaucoup de monde et de cœur, et ce n'était pas particulièrement amusant d'être dans un tel environnement. Comme je l'ai mentionné précédemment, j'ai dû parcourir tous les restaurants la veille. J'ai surtout pris des photos de la cuisine et des tables. Étudiez le mouvement de la lumière à l' aide d'une application appelée Sun Seeker pour savoir à quelle heure la lumière du soleil arriver pour l'utiliser ou pour la bloquer. Le plus important est de planifier l' où je dois placer mes lumières et mes appareils photo. Passons donc en revue chacun de ces restaurants un par un pour vous permettre de voir clairement ce que je voulais dire. 3. 9 restaurants à Hô Chi Minh-Ville: Donc, le premier jour, c'était un steakhouse appelé your coder. C'était un véritable défi, car nous avons dû le faire trois fois en bas et en haut, ou pour décorer et sur une grande table pour exposer. Donc, en gros, trois lumières et trois caméras se configurent très différemment sur période de 3 h, entre 8 h 00 et 11 h Nous avons donc décidé de photographier d'abord tous ceux qui le souhaitaient. Ensuite, nous monterions à l'étage pour décorer l'exposition. J'ai dû placer une lampe HMI MHC sur le trottoir pour qu'elle passe à travers la fenêtre du grill de la cuisine. Pas de diffusion sur le gel Just Orange. L'autre lumière est dans la direction opposée, diffusée par une grande soie. J'ai photographié Tango en gros plan et l'autre caméraman sur le côté droit. Les autres opérateurs aidés se concentrent sur un iPhone. Lorsque nous avons déménagé à l'étage , la cuisine était trop petite pour le MAT J'ai donc dû utiliser mes LED de la même manière lorsque nous déménageons à l'extérieur pour les exposer, l'espace étant trop restreint. Je devais me fier autant aux lumières des fenêtres extérieures qu'à mon éclairage principal ou à mon rétroéclairage situé sur la gauche, car il y avait de la place. Ils sont vivants jusqu'au plafond, comme ma lumière d'appoint. Et c'est tout. Que tous soient les bienvenus sur un pied d'égalité. Une fois que nous en avons terminé avec un géocodeur indiquant que vous n'avez pas du matin nous nous dirigeons vers le restaurant à 14 h 00 qui s'appelle le T Saigon. Une table de cuisine beaucoup plus grande est une installation d' enseignement rectangulaire classique avec le gril et les cuisinières à gaz au milieu. Je le montre donc à toutes les équipes de fusions et acquisitions. Il m'a éclairé, l'une de l'extérieur de la cuisine, autre de l'intérieur, faisant office de remplissage et de rétroéclairage. J'ai également eu beaucoup de lumière naturelle grâce à une grande fenêtre. J'étais de nouveau en gros plan avec un autre opérateur sur un cardan pour me déplacer. Et l'autre opérateur a aidé à se concentrer. L'espace de table était grand et Bell Elite. J'utilise donc les deux tranchants de mes lampes pour éclairer les côtés gauche et droit du visage du chef. Au lieu de rendre tout l'intérieur lumineux, cela pourrait gâcher l'atmosphère du restaurant. J'ai configuré le curseur pour obtenir une vue d'ensemble du chef affichant sa recette. Et mon gros plan sur les assiettes. Je m'appelle Chefs, je les ai. Il s'agit d'un participant qui s' appelle littéralement Little Saigon. Le concept est un dîner festif. La première est donc que les gens viennent manger dans la ville de Gioia, surtout pour se retrouver ici. C'est toujours de la viande en provenance d'Australie. L'un est une base, en fait je peux dire plus complètement, T, un nombre. C'était donc le premier jour. Le lendemain, nous sommes allés dans un restaurant fusion appelé SDA. Il était très facile d'éclairer la cuisine car tout était ouvert. Le shérif et son équipe préparaient les recettes devant les invités. J'avais donc deux lumières qui tournaient presque dans la même direction. Ces poux HMI pourraient fuir si loin. J'en ai placé un. Les moteurs se trouvent à environ 20 pieds et l' ombre brille toujours sur la planche à découper Les autres lumières diffusent deux couches afin que je puisse combler l'ombre. Je suis venu avec les trois pour les caméras. Un gros plan sur un cardan debout juste à côté du chef, l' autre sur le curseur devant lui. Ainsi, lorsqu'il a fait demi-tour pour griller la viande du cardan, l'opérateur pouvait toujours saisir l'action. Avec un Sony A7, S3 est incroyable. Capacité en cas de faible luminosité. Nous avons quand même obtenu de très belles images à 12 800 ISO sans aucun bruit. Oui. C'était donc tout pour le deuxième jour. Le troisième jour, nous avons dû tourner dans deux restaurants, français et espagnol. Ils étaient lobulaires et tomateux. Lobular a été particulièrement difficile à photographier car l'entrée de la cuisine est toujours cuisine rectangulaire classique avec une grande table de conseil au milieu, mais je ne pouvais pas rétroéclairer sans causer difficultés à l'équipe de cuisine. J'ai donc dû renoncer à ma formule et placer un phare puissant de côté. Et une lumière a atteint le plafond alors que mon champ était sur mon terrain. Mon gros plan était à l'avant et le cardan se trouvait sur le côté droit de l' étagère. Quand il a emménagé à l'intérieur. n'ai pas pu installer les deux caméras. Donc juste la Gameboy. Bonjour. Je suis très heureuse de vous accueillir chez nous et de profiter de leur expérience. Oui. Nous sommes prêts à passer au restaurant suivant à 14 h 00. outil multifonction était beaucoup plus grand pour placer des lumières et des caméras. J'avais donc le classique, un grand éclairage à l'avant et un rétroéclairage puissant derrière le chef. de regarder mes vêtements hors Il n'était pas possible de regarder mes vêtements hors caméra à l'intérieur de la zone du gril. J'ai donc fait confiance à l'opérateur Google. C'est ainsi que je l' ai montré à mon Tito. Nous sommes là depuis que j' ai eu la réduction de mes courses. Il a nommé Alan Shepard, dont la saisie ou la multidose, je rentre chez moi, mais j'aime le faire de cette façon, mais travailler plus dur s'il s'agit d'un football porte-à-porte automatique, pneumo et vote dans Diamond Marsha, rule, book, Mountain King, de cette façon. Je peux lâcher prise. La dernière journée à Hutcheon a été très mouvementée car nous avons dû photographier trois restaurants ou quatre marques du matin au soir. La première était Queens. Le chef était très doué. Il a tout fait tout seul. La configuration de Queens était très similaire à celle de l'étoile S, mais c'est comme un miroir. Mais nous ne pouvons pas configurer les curseurs. Je n'avais donc qu'un gros plan et un cardan. Deux lumières, l'une à l'entrée et l'autre allumée à l'avant. Il y avait de la lumière au-dessus des chefs. Le résultat était donc un peu trop brillant à mon goût, mais je n'ai pas pu le corriger le moment car je devais agir rapidement. Peut-être que je m'appelle téléphone et que je viens du Queens. Bienvenue sur le site de l'impression. À midi, nous avions déjà fini de faire nos valises. Et la date de notre deuxième restaurant, Saul, ressemble beaucoup à celle de la tomate. Nous utilisons le même éclairage et la même configuration de caméra. Est-ce que c'était une semaine complète pour l'automne ? Je l'ai déposé par cinq. Je disais que la deuxième marque était normale. Ils étaient en train de rénover le restaurant à une époque, nous ne pouvions donc pas y photographier. Au lieu de cela, le chef a décidé de préparer sa recette dans Salts Kitchen. Alors on l'a filmé quand même. Ne t'inquiète pas. Nous autorisons la répartition des lots. Oui. Exactement. Oui. Eh bien, c'est un jeune garçon. Je n'en sais pas encore plus. Ils veulent qu'ils jouent au golf par instinct. Maintenant, je cherche King Die, une jeune femme que tout le monde connaissait. À 16 h 30, nous nous dirigeons vers le dernier restaurant et les présentoirs de Stokoe étaient grands et sombres. Il n'y avait aucun moyen de le rendre brillant. Et je n' essayais même pas d'accentuer le ton sombre et maussade de ce restaurant. Encore une fois, cuisine rectangulaire classique, mais le chef se déplace partout. J'avais donc une lumière diffuse sur la droite et un rétroéclairage sur la gauche. L'opérateur du cardan suivrait le shérif. Encore une fois, je savais que je ne pouvais pas prendre la décision de près à cause de l'espace restreint. Bonjour, je m'appelle George, je suis le chef exécutif ou Stokoe ferait un exercice d'incendie et un bar ici à Saigon. Et nous proposerons des menus à trois plats en mai pour la viande et le bétail en Australie. J'espère que vous avez apprécié. 4. 6 restaurants à Hanoi: J'en ai fini avec Stoke. agissait donc de neuf marques et de huit restaurants que nous avions photographiés dans la ville de Hutcheon en seulement quatre jours. Le lendemain, nous avons volé 1 000 miles jusqu'à Hanovre, dans le nord du Vietnam. Juste après l'atterrissage, nous sommes allés acheter les restaurants et les louer à tous ceux qui provenaient d'une maison de location locale. Le lendemain, nous avons photographié deux restaurants, Rico et regardez, souvenez-vous J'ai rencontré un problème de micrologiciel et il lui a fallu presque une heure pour le réparer parce que je louais auprès d'une personne que je ne connaissais pas. Allumez les lumières. Three Ghost Kitchen était aussi un cauchemar. J'ai décidé d' installer deux lampes mon vélo et des LED pour les compléter. y avait littéralement pas de place pour se tenir debout. J'ai dû être très décisif pour déterminer ce que je voulais photographier parce que nous n'avions pas beaucoup de temps. La situation était très similaire à celle de votre codeur, dans laquelle nous avons dû nous déplacer vers trois zones distinctes pour les grillades, les garnitures et l'affichage. Ensuite, nous nous sommes déplacés vers une zone où les tranchants coupaient la viande et le placaient, les gaffeurs devaient déplacer à nouveau la lumière, un rétroéclairage sur un site, comme alors vers la table. J'ai été poussé au coin de la pièce. Une lumière passait par une fenêtre et donnait sur le côté du sujet , tandis qu'une lumière se trouvait à l'arrière. est donc tout ce qui est enregistré. accueil chaleureux de Rico L'accueil chaleureux de Rico apporte une touche dynamique ou quelque chose de grill à embêter, avec une cuisine ouverte qui prépare les règles de la science. Les cellules ouvriront donc en 2015, Rico se trouve dans la salle à manger ou s'agit-il d'un soda adoptif ? Il est 13 h 30, vous êtes prêt à repartir. pot Laguna était une toute petite cuisine et salle à manger, avec une sorte de dôme au-dessus du coin cuisine. La lumière naturelle était donc déjà là. Je viens d'ajouter deux vies en guise de rétroéclairage. Nous avons dû les mettre à l'extérieur, presque dans la rue , car il n'y avait plus de place à l'intérieur. Depuis notre colonne vertébrale locale. Même Zavala, Wu Han a pris le parti de dire y-bar, z. Y goes right, devops, amoureux de ça comme ça. Oui, eh bien, Nicole. C'était donc le premier jour de manipulation. Le deuxième jour à Hanoi, nous avons tourné dans une petite cuisine, le Jackson's Steakhouse. L'immobilier y était très cher, il est donc compréhensible qu'ils aient dû opérer dans un espace aussi restreint. Littéralement, je ne pourrais pas prolonger ma durée de vie dans cette cuisine. Nous avons dû utiliser nos LED et les monter sur le radeau de la cuisine pour faire entrer de la lumière dans le masque, mes vêtements de l'extérieur jusqu'à une petite fenêtre où l'on sert les repas et sonner la cloche une fois terminé. Et un opérateur de cardan se trouvait à l'intérieur, juste à côté du chef. Ça ne convient pas à quelqu'un que tes mains peuvent maîtriser sur ce qui peut toucher les personnes atteintes d' un pneumothorax parce que je suis si petite. Qu'en est-il de l'heure des sièges au Sénat ? D'accord. C'était tout pour Jackson. Le troisième jour, ce n'était pas parce que nous avons dû tourner au steak house Stella, une très belle et grande cuisine et de belles salles à manger multiples. Mais comme il s'agissait d'un grand bâtiment commercial, nous n'avons pas pu y installer de grandes lampes, le MAT HE, mes lampes. J'ai donc dû utiliser uniquement les lumières naturelles et mes LED. Les résultats se sont révélés assez médiocres, mais c'est le meilleur que nous ayons obtenu. J'aurais dû louer quelques éclairages à 100 nm d' ouverture. Ensuite, pour la photo d'affichage, j'utilise simplement les fenêtres géantes laissant entrer la lumière naturelle comme lumière principale et je complète un peu le côté de mon sujet. Bonjour à tous. Je m'appelle Denver Shift dans l' Intercontinental Hanoi Landmark 72. Aujourd'hui, où n est la santé élastique. Je vais vous présenter mon plat emblématique, la perle. Passons maintenant au locataire. Le dernier jour à Hanoi, nous avons photographié deux restaurants, l'un argentin et l'autre italien. Ils sont à Las Vegas et ils se rafraîchissent. Las Vegas était exactement comme une star en matière d'aménagement de cuisine. J'utilise donc à peu près la même caméra et la même formule d'éclairage. Bonjour, je m'appelle Emilia et je dis que je suis fortunée et pleine de saveurs. Je nous cherche. Nous voulons que vous vous assuriez de leur expansion continue. Nous sommes en train de cuisiner, tout serait allumé et vous pouvez voir toutes les cuisines dopantes cuisiner. Nettoyeur C'était de nouveau rectangulaire et nous avons eu beaucoup de soleil, Kevin. J'avais donc une lumière à droite et une à gauche. À la fois mon gros plan et ma prise de vue sur cardan. Nous sommes sur le côté gauche du chef. Quand il se déplace, le cardan le suit. Je n'ai pas pu le faire de près à cause, encore une fois, de l'espace restreint À un moment donné, nous avons eu besoin d'une LED portative pour rendre l'intérieur du gril Alban un peu plus lumineux. Bonjour à tous Je m'appelle Nicole. Je mélange la bonne Ginny et les restaurants plus propres. Paulina représente un futur menu culinaire. Nous sommes très heureux de vous accueillir ici chaque fois que vous le souhaitez. Nico, s'il te plaît, fais-nous savoir chaque fois que tu souhaites avoir une suggestion pour ton repas, je t'invite à regarder. C'est ainsi que j'ai installé mes lumières et mes caméras dans tous les restaurants. Le dernier facteur de production est la gestion de tout ce qui est aussi petit que possible. Il y avait toujours des problèmes de communication et de désinformation. L'agence n'a même pas pris la peine de se présenter. En gros, nous avons tout fait de A à Z Je pense qu'il est très important d'être productif pendant cette période, car cela montre quel point vous êtes un bon penseur critique et à quel point vous êtes précieux pour les personnes qui vous engagent pour résoudre leurs problèmes. C'est l'intelligence sociale que vous devez développer. Les techniques de réalisation de vidéos. J'ai développé mes lectures de livres tels que Mastery de Robert Green, How to Win Friends and Influence People de Dale Carnegie et, récemment, Man from Mars. Les femmes viennent de Vénus de John Gray. Permettez-moi de vous donner un exemple. Lorsque nous avons photographié Asda, le chef a reçu des informations de nos clients disant qu'il ne devait préparer qu'une seule recette. Mais le client nous a demandé de demander au chef de préparer trois recettes ou plus pour améliorer la vidéo. Alors, après que nous en ayons parlé à un fou, il s'est mis en colère parce que ce n' était pas ce qu'il avait accepté. J'ai donc fait le bon choix. Je fais une vue soit avec le client, soit avec le chef. Je me suis immédiatement rendu dans son restaurant et je lui ai montré la vidéo. Nous venons de le faire pour lui, le mensuel, pour avoir déclaré que sa recette était incroyable. Et j'étais le meilleur vidéaste que je connaisse. Je l'ai supplié de saisir cette occasion pour donner vie à ses recettes, et il a accepté avec joie. La même histoire s'est produite avec un chef chez lobular, après lui avoir parlé de ma réputation et des avantages qu'il y aurait à diffuser ses recettes sur grand écran. Il a décidé de me préparer non pas une recette, mais cinq recettes à photographier. Donc, mon seul conseil ici est d'améliorer vos techniques et d'améliorer vos relations avec les gens. Respectez-les, faites-leur sentir qu'ils sont importants et vous en récolterez les fruits. Très bien, c'est la fin de ma vidéo. Voici les résultats d' un restaurant d'équipe, une 14e adresse, d'une journée de tournage et de deux semaines de montage. Profitez de la nouveauté de Qian. Chung Ching. Je m'appelle Camille. Meurt. y vas, tu dis mono. fait froid dans me fait froid dans l'esprit. 5. Évitez le chemin paresseux: deux ans, mon producteur m' a posé des questions sur des produits alimentaires linéaires, plus rigides, célèbres et épiques, et sur des vidéos de restaurants. Je lui ai dit, oui, c'est cool, mais les gens vont vite se fatiguer. Deux ans plus tard. Ensuite, nous avons vu toutes ces vidéos culinaires épiques sur Internet. a quelques jours. J'ai vu ça en vrai sur Instagram. Un simple bol de nouilles peut être rendu épique en effaçant le trépied jusqu'à ce que l'appareil photo soit autrefois Epic Ce n'est plus si épique, surtout quand vous ne pouvez pas obtenir d'émission payante, vous pouvez obtenir de l'argent auprès d'Adsense ou sponsors, comme l'a fait une strip-teaseuse. Mais pour être honnête, combien d'entre vous ont mentionné de façon réaliste que cette vidéo était sponsorisée par Squarespace, ce qui est très pratique et j'en suis très content. La leçon à tirer de cette situation est simple. Si vous faites des vidéos pour vivre, vous rencontrerez des clients, des agences pour survivre. Je les appelle des marques, toutes les marques une fois que leurs produits doivent être vus de la manière la plus claire et la plus claire possible, ce que l'on appelle ********* dans vos vidéos est plutôt obtenu en termes d'éclairage, de composition, de son, de montage , d'angles de caméra, de synchronisation de l'objectif de la caméra, de position de la caméra, de couleurs , de costumes, de lieux, de musique , d'angles de caméra, de synchronisation de l'objectif de la caméra, de position de la caméra, de couleurs, de costumes, de lieux, de musique, d'effets sonores, de tant d'éléments. Et en particulier dans les vidéos culinaires, les idées créatives ont beaucoup plus de valeur, non pas par des moyens de transition, mais par des mouvements de caméra. Et même le mouvement de la caméra a sa propre signification, comme la direction dans laquelle il se dirige, la forme du cadre. Et il existe de nombreux types de transitions, comme l' appariement, , le match cut visuel, le match cut perturbé et le mouvement qui comporte également de nombreux types de mouvements. J'espère donc que cette vidéo vous permettra de mieux comprendre ce que vous faites réellement. 6. Pourquoi Cinematic ?: Concentrez-vous, concentrez-vous, concentrez-vous. Très bien. Alors pourquoi devriez-vous vous soucier de rendre vos vidéos culinaires cinématographiques ? Ou tu pourrais le rendre plat. Vous pouvez utiliser les problèmes pour essayer de faire pousser la mini-nature, comme tout le monde le fait. Dans mon cas, j'ai découvert pourquoi en mars 2015, lorsque j'ai découvert pour la première fois 12 choses que l'on peut faire avec un œuf, par des gens et des lieux. Je voulais dire, c'était stimulant visuellement et rythmiquement. Contrairement à une publicité télévisée, qui est souvent un peu trop courte, elle a la même formule. C'est donc la première fois de ma vie que je me suis rendu compte qu'il était possible pour moi de créer une telle œuvre d' art sans avoir un budget énorme. Au cours des huit dernières années, j'ai réalisé plus de 200 vidéos culinaires cinématographiques pour de nombreuses marques locales et internationales. Je vais partager avec vous les aspects techniques et commerciaux de la réalisation de films. Celui-ci est aussi en train d'apprendre. Je vis au Vietnam Les lois et les taxes sur les boissons gazeuses peuvent être très différentes de celles de votre pays, mais les principes de travail avec une agence ou des clients seront les mêmes. C'est important de savoir, il est important de toujours les écouter et de les respecter. Réaliser des vidéos culinaires n'est pas difficile. Ne me croyez pas. Il suffit d'aller sur YouTube et TikTok, vous pouvez facilement trouver d' innombrables vidéos culinaires. Ces vidéos ne sont pas très belles, mais elles sont tout de même très utiles en raison de leur inflammation et de leur valeur éducative. Soyons honnêtes. Ils n'ont pas l'air très plaisants, ils ne l'ont pas. Forte réaction émotionnelle de la part des spectateurs. Je voulais vous montrer comment vous pouvez rendre vos vidéos plus attrayantes visuellement, plus attrayantes et plus stimulantes sur le plan émotionnel. Voici les techniques en bref. Très bien, numéro un, toujours en rétroéclairage. Numéro deux. Bonjour. Troisièmement, passez toujours à la macro. Numéro quatre, à toujours porter. Cinquièmement, ayez toujours les meilleurs ingrédients. Sixièmement, ayez toujours la meilleure technique de cuisson et les meilleurs équipements. Ayez toujours ce qu'il y a de mieux. Lumière. Prenez toujours des photos au ralenti. C'est bien d'avoir un personnage et une histoire. C'est également agréable d'enregistrer un son clair. Le montage sera le plus difficile et le plus long. Vous aurez donc également besoin d'au moins deux angles de caméra pour couper. 7. Rétro-éclairage, aller bas et un objectif macro: Le premier est donc le rétroéclairage. Rob Grimm m'a appris très tôt à toujours rétro-éclairer, mais je ne l'ai pas fait au début. Il m'a fallu environ un an pour créer des vidéos vraiment ennuyeuses avant de les essayer pour la première fois en 2016 et au final, les résultats sont vraiment incroyables. La raison pour laquelle le rétroéclairage fonctionne est que lorsque quelque chose est dirigé par derrière, cela semble avoir un sentiment religieux. Une sorte de halo de lumière entoure également le sujet, comme dans le vieux tableau. L'ensemble des maîtres, des fusions de l'artiste de la Renaissance. Oui, en gros, ce glissement rend la nourriture plus respectable et héroïque, tandis que deuxièmement, elle utilise un angle bas. n'existe pas de réponse définitive à la question de savoir exactement quel est cet angle , car cela dépend de la forme de la nourriture, de ce que vous savez, de ce que vous photographiez. Parfois, je descendais jusqu'à dix degrés, par exemple ce moment, mon appareil photo s'incline vers moi, ce qui signifie qu'il descend en dessous de zéro degré. Mais d'autres fois, je le mettais très haut, presque 60 ou 75 degrés pour voir ce qui cuit dans une pièce. Maintenant, la troisième technique consiste à prendre des photos macro. Eh bien, en plus du rétroéclairage et du faible éclairage, un objectif macro est très important pour créer cette pause émotionnelle lorsqu'un spectateur regarde quelque chose qu'il ne voit pas souvent. Je l'ai appris grâce à la narration cinématographique et prises de vue macro extrêmement rapprochées utilisées pour accroître la réaction émotionnelle du public. Ce type de choc indique vraiment aux Aryens c'est important. Faites attention à cela. Donc, si vous regardez sur Instagram ou sur d'autres réseaux sociaux, les gens ne prennent pas souvent de macrophotos de leur nourriture. Parce que, tout d'abord, les enfants qui utilisent un iPhone ou n'importe quel téléphone ont un objectif grand angle et un téléobjectif. Ils ne peuvent pas vraiment faire de macros avec. Donc, la plupart du temps, ils zoomaient et l'image était vraiment pixellisée. Il n'est pas aussi beau qu'un véritable objectif macro. Donc, mais je pense que la deuxième chose, et la plus importante, c' est qu'ils sont très gourmands. Ils veulent avoir plus de choses dans le cadre d' une sorte de spectacle. Cela est utile pour transmettre des informations sur la nourriture, mais pas l'émotion liée à la nourriture elle-même. Vous pouvez également le constater dans la plupart des publicités d'entreprise. Photos de plats ou de produits alimentaires similaires. Ils n'osent pas se lancer dans la macroéconomie, je pense parce qu'ils ont peur de quelque chose qui n'est pas sûr, de quelque chose qui n'est pas familier aux yeux de leurs clients, vous savez ? Je pense donc que c'est la raison pour laquelle ces images ont tendance à être plates et sans vie. Parce qu'ils essaient de vous vendre quelque chose, peut-être un style de vie ou des produits. n'est pas pour vous mettre l'eau à la bouche ou pour faire preuve d' empathie envers celui qui a réalisé ces images. Ces plats sont-ils délicieux au départ ? Donc, si vous prenez votre vidéo sur les fruits au sérieux, je veux dire que le fait d'avoir un objectif macro dédié, utiliser à son plein potentiel, peut entraîner vos spectateurs dans une toute nouvelle guerre qu'ils n'ont pas souvent l'occasion parcourent les réseaux sociaux au quotidien. Alors oui, voici le secret de la série Chef's Table, cette fameuse boutique circulaire rotative et close up. En gros, il s'agit d'un objectif macro et d'une plaque tournante. Et tu ne l'as pas fait, c'est aussi simple que cela. Je l'ai fait pour quoi ? Ils utilisent. 8. Chaleur et les meilleurs ingrédients: La quatrième technique consiste à donner à votre vidéo un aspect chaud. En augmentant la température de vos lampes. J'utilise souvent du gel orange sur les lampes HMI. Je réduis la balance des blancs de l' appareil photo à 4 800 Kelvin ou moins. Je pense que ce ton chaleureux peut rendre vos vidéos plus agréables, accueillantes et, surtout, plus délicieuses. Pourquoi ? Parce qu'il imite la lumière du crépuscule. L'heure d'or, c'est quand, tu sais, il y a 5 ou 6 ans quand tu as fini de travailler. Cela peut être un travail physique ou mental, mais le moment où vous êtes libéré du travail et que vous êtes prêt à rentrer chez vous, à prendre un bain , à souper et à vous reposer, c'est fini. Je pense donc que cela est profondément ancré dans la psychologie humaine depuis des dizaines d'années. Je pense que c'est quelque chose de très primitif et subconscient de voir quelque chose de chaud comme agréable et relaxant. La cinquième technique consiste à demander à votre chef ou à vos stylistes préparer les meilleurs ingrédients possibles. L'avantage est que vous n'avez pas à effectuer beaucoup de reprises de vue, car toute la vidéo pourrait être gâchée par un seul ingrédient qui n'est pas beau ou qui est gravement endommagé. Dans les publicités télévisées traditionnelles sur la nourriture, ils utilisent de faux aliments. Ils ne le cuisent pas complètement et ils utilisent du cirage à chaussures pour le dessiner sur la pile et ça a l'air moche. Je veux dire, avec les caméras d'aujourd'hui, on peut voir tout ça et je ne suis pas un grand fan de la fausse nourriture. Bien sûr, je dois parfois le simuler pour le faire paraître plus qu'il ne l'est. Mais en général, comme ma production est très légère et efficace, je peux photographier assez rapidement et sans me soucier de la nourriture, qui risque de mal tourner en attendant l'approbation du client assis sur place. Eh bien, vous devez préparer des ingrédients supplémentaires ne pas avoir à faire de pause. Toute l'équipe de production, peut-être 20 personnes, perd pratiquement du temps gaspiller de l'argent pour aller au supermarché et en acheter plus. Ce que d'autres Ioniens savent, c'est que ce ne serait pas très professionnel. Mais en fait, j'ai souvent vu cela se produire au cours des années que j'ai passées à tourner des vidéos culinaires et il en va de même pour les équipements de cuisine. Tu ferais mieux de les avoir à l'avance. Et le plus beau. Parce que ce sont généralement les stylistes culinaires qui le préparent. Mais si vous voulez faire très attention, comme moi, j'apporterais mes propres équipements de cuisine, comme ce très beau réchaud à gaz de voyage fabriqué au Japon et qui a l'air vraiment minimaliste. Vous le savez donc et quelques poêles en fonte à gaz. Le problème, c' est que cela coûte cher. Ce n'est pas seulement une question d'argent, mais aussi de perte de temps et d'efforts pour gérer toutes ces choses. Même si le client et l'agence n'apprécient pas cela et vos efforts seront contre-productifs. Je pense donc qu'il vaut mieux communiquer avec votre chef un styliste culinaire et votre client pour éviter tout malentendu, car vous voulez vraiment faire le bien. Mais si tu essayais juste de t'en mêler et qu'il n'y a plus rien de bon. 9. Soutenez le chef et apportez la meilleure lumière: La sixième technique consiste à travailler avec chef compétent et une équipe de soutien. Je veux dire, l'équipe qui soutient un chef, pas toi. Vous devez avoir votre propre équipe de soutien. Au cours des années que j'ai passées à tourner des vidéos culinaires, je trouve que l' équipe de soutien du chef est très importante pour que le chef soit bien formé, c'est certain. Mais sinon, vous perdrez un temps précieux à l'apparition du virus, car il ou elle continuera à commettre la même erreur. Vous devrez recommencer, ce qui est très problématique au début. Je pense que vous travaillez avec un chef pour préparer à l'avance, vous savez, une certaine portion, une partie finie de cette recette afin de ne pas avoir à attendre. Par exemple, si votre recette implique de faire cuire quelque chose, vous pouvez le récupérer à l'avance et vous n'aurez pas à attendre une heure et demie pour que le plat soit cuit. Peut avoir le produit fini. Vous pouvez donc photographier simplement pour gagner du temps en ayant les parties déjà terminées de cette recette. Quand je photographiais des gâteaux. Les gâteaux contiennent beaucoup de génoise, mais le processus de fabrication des génoise nous a pris tellement de temps. Nous mettrions une caméra pour enregistrer le time-lapse du gâteau au four. Mais nous avons également une porte en éponge terminée pour continuer le tournage. Évidemment, dans ce cas, le four se trouve ailleurs, obligé de filmer deux choses séparément en même temps. Oui, c'est très efficace. Vous devez donc vraiment garder à l'esprit que pour préparer de telles recettes, nécessite des heures de cuisson ou quelque chose comme ça. De plus, vous auriez une sauvegarde pour votre recette. Dans le cas de la première ligne, vous allez partager ce quelque chose d' inattendu et d'échec. Mais ça arrive parfois. Donc King, d'après mon expérience, je n'ai travaillé qu'avec peut-être deux ou trois chefs compétents, la recette et le résultat, n'est-ce pas ? Et il a fallu beaucoup de temps pour faire une omelette. Vous avez donc préparé les ingrédients, les équipements préparés et la portion avant le jour du tournage. C'est très important. La technique des sept consiste toujours obtenir la meilleure qualité de lumière. Le sujet de l'éclairage peut être un cours à part entière. C'est tellement compliqué que je peux en parler pendant des jours et des jours. Mais c'est très important parce que l'éclairage est primordial pour l'être humain, je veux dire, pour n'importe quel organisme. En fait, par exemple, vous savez, la couleur de la lumière, la diffusion de la lumière, la quantité de lumière, l'angle de la lumière, la direction de la lumière, la chute de la lumière, etc. Ils peuvent tous influencer l' humeur et les émotions des spectateurs lorsqu'ils regardent à peu près n'importe quoi Cela ne peut être appris que par l'expérience, je pense, car le grand nombre de combinaisons sont les facteurs que je viens de mentionner, ils sont illimités. Vous ne le saurez donc pas tant que vous ne l'aurez pas essayé. Parfois, même après avoir essayé, vous constatez que cela ne fonctionne pas, alors vous devez le modifier un peu. J'ai appris à éclairer et à peindre. J'ai été profondément impressionné par les peintures du Caravage. Ils sont durs là où Chrome, droit au but. Les peintures de Rembrandt sont très similaires en ce sens qu'elles sont très sombres et maussades. Ou ces peintures, elles ont l'air si réelles, elles ont l'air si brutales qu'elles semblent honnêtes, peut-être à cause de ces qualités que j'ai découvertes. L'avez-vous associé à ce mode d'éclairage dans mes vidéos ? Cependant, je ne peux pas le faire dans publicité vidéo culinaire, car je dois également satisfaire les besoins de mes clients et de mes agences. Ils veulent que le produit soit visible, pas nécessairement réel. J'essaie donc toujours de trouver un équilibre entre les deux murs. J'allais parfois trop loin. Oui, je dois avouer qu'au Vietnam, où je travaille actuellement, les professionnels de la vidéo et de la photo ont un dicton qui dit : « Des visages brillants quand on gagne de l'argent ». Et j'ai découvert que c'était vrai la plupart du temps, les gens voulaient simplement voir leurs produits propres et nets. Bien entendu, sans vous expliquer précisément comment configurer vos éclairages, l'objectif doit être de rendre vos sujets aussi nets et clairs que possible. La façon dont je le fais est d'utiliser trois lampes HMI. Je préfère l'IHM à la LED car le suivi de ces diapositives ne se limite pas à la LED. Je peux donc avoir une ombre longue et un halo puissant sur mes sujets, même s'ils peuvent être lourds et Hobbes. Mais je les aime bien. Je les aime bien. Au fil des ans, en particulier depuis 2017, date à laquelle le Every M 18 est sorti, il était excellent, vous savez, bien meilleur que les 1 200 que j'utilisais auparavant. J'aurais la configuration classique à trois lumières. Une lumière diffuse passe directement sur le visage, en contre-jour. Une lampe d'appoint a touché le plafond. J'ai sur moi quelques LED pour les espaces restreints et les prises de vue très rapprochées. Voici quelques exemples. 10. Motion, personnage et son lent: La technique est la suivante : je photographie tout en K, 50 images par seconde. Et quelques photos. Je demanderais au chef de le faire une ou plusieurs fois pour pouvoir photographier au ralenti. Je ne choisis que quelque chose avec beaucoup d' actions pour faire du ralenti, car le ralenti est beaucoup plus compliqué que ce que beaucoup de gens pensent. Cela nécessite des lumières fortes. Les lumières clignotent parce que vous devez augmenter la vitesse d'obturation à un niveau trop élevé pour ne pas créer trop de flou cinétique. J'ai l'habitude de doubler ou quadrupler mes images par seconde pour ma vitesse d'obturation. Par exemple, lorsque je prenais n'importe quelle image par seconde avec mon Sony FS 700, ou que mon obturateur devait être d'au moins un millième de seconde pour éviter autant de flou cinétique. Mais c'est juste la partie la plus facile. Le plus dur a été de se concentrer sur quelque chose qui évoluait si rapidement. C'est très difficile de réduire mon ouverture à f/5,6 ou 8. J'ai certainement besoin de lumières plus fortes ou de rapprocher mes lumières de l'action. Sinon, la vidéo serait trop sombre. Voici une liste des étapes que je ferais sur le plan technique. Après avoir activé le bouton de ralenti. Tout d'abord, je dois augmenter ma vitesse d'obturation. Deuxièmement, je devrais fermer mon diaphragme. Troisièmement, je vais devoir augmenter mon ISO pour compenser les deux réglages que je viens de modifier. Je devrais faire passer mes lumières de 50 Hz à 1 000 Hz. Et la cinquième chose, c'est que je dois éteindre toutes les autres lumières de la pièce pour éviter le scintillement. Donc, mon conseil pour le ralenti est que vous devez vraiment planifier à avance ce que vous voulez photographier au ralenti. Et peut-être devriez-vous faire une démonstration avant de commencer. Sinon, vous consacreriez trop temps à le faire et à échouer, à le faire et à échouer. Et bien sûr, cela nécessite une énorme quantité de stockage sur vos disques durs. Donc, les techniques que je viens de mentionner sont ce que je considère comme essentielles pour une vidéo culinaire vraiment belle. L'expérience que j'ai acquise au fil des ans m'a appris quelques autres leçons. Donc, tout d'abord, si j'avais un personnage sympathique avec une histoire, les spectateurs seraient plus investis émotionnellement que de simplement regarder la nourriture. Les exemples de Chef Table, Midnight Diner et de chaîne YouTube japonaise que je n'arrive pas à prononcer seraient parfaits. Mais il est difficile de garder ce type de vidéos en moins de 6 minutes. Tu sais quoi ? En fait, je me suis intéressée aux vidéos culinaires parce que j'ai vu des zéros rêver de sushis en 2011. C'était une expérience qui a vraiment changé ma vie car à l'époque, je n'aurais jamais pensé pouvoir tourner des vidéos pour gagner ma vie. Je me spécialisais en animation parce que j' aimais beaucoup le comparer à d'autres films par pixel. Alors oui. L'autre point, c'est que ces dernières années, j'ai essayé d'enregistrer un son clair, mais j'ai trouvé cela très difficile. J'avais l'habitude de rechercher un son en arrêt pour mes vidéos, et c'était un processus long et fatiguant de parcourir autant de cellules et de les mixer ensemble. J'ai acheté le mix be six comme enregistreur. Et voici un désinfectant MK H pour 16 personnes qui me servait de micro fusil de chasse pour enregistrer dès le début ce que je photographiais Je devais m'assurer que tout le monde se tait, même le chef. Ils ont tendance à dire des bêtises lors de la préparation de la recette. Et d'un seul coup, j'ai dû effacer tous mes clips avec cet enregistrement et ce montage à partir de là. Voici donc un autre problème. Non, ce n'est pas facile à faire. Mais au final, je l' ai trouvé très utile. Parce que maintenant, mes vidéos culinaires ont plus de vie que jolies images défilant sur un écran avec de la musique en dessous. Et ensuite. 11. Édition de 2 angles: C'était à peu près tout pour tourner une vidéo culinaire. Après toutes ces tâches difficiles vous devez faire pour obtenir de très bonnes images. La seule et la plus difficile des tâches est l'édition. Mais je trouve que c'est la chose la plus enrichissante de toutes, car je suis maintenant chargée de terminer la création d'une œuvre d'art. ai l'impression que Dieu est le plus frustrant, car je dois prendre commentaires et les critiques des clients et de l'agence avant de finaliser ma vidéo et d'être payée. Le processus qui suit généralement est le suivant. Tout d'abord, je structurais mes photos, puis les clips importants dans les dossiers. Je dois renommer les clips, clips avec l'audio. Ensuite, je crée le projet. J'importe la séquence de synchronisation dans mon projet. Ensuite, je crée ma propre séquence pour l'édition afin créer des proxys facilitant le montage. Ensuite, je commencerais à éditer. Ensuite, quand j'aurais terminé cette première ébauche, je me suis contentée de chercher de la musique stock. Et une fois que j'ai trouvé une bonne musique, je l'ajoute à ma séquence, puis j' adapte un peu mon montage à la musique. Ce n'est qu'alors que j'afficherais la première version avec un filigrane, timecode, le nom et le logo de mon entreprise. Ensuite, je télécharge sur l'image I. Maintenant, le lien sera envoyé à l'agence. Après avoir reçu les commentaires, j'apporterais des modifications. Je rendrais la deuxième version avec un filigrane. Et encore une fois, le cycle continue de recevoir des commentaires et apporter des modifications jusqu'à ce que votre client et votre agence confirment qu' aucune modification ne sera apportée à la modification. Ce n'est qu'alors que j' ajouterais les graphismes et les effets sonores, car si je les ajoutais avant, ce serait trop de travail pour les modifier plus tard. Je rendrais donc la prochaine version avec un filigrane. Encore une fois, obtenez des commentaires, apportez des modifications, affichez la dernière version avec un filigrane. Et ce n'est que si le client accepte je passe à la version suivante, quel que soit le numéro, peut-être que c'est la cinquième ou la douzième version. Sans filigrane, je n'utilise pas le mot final, car dans les projets précédents, j'ai utilisé le mot final et le plan est toujours vouloir changer. Alors, que se passe-t-il après la finale ? Finale, finale. Je n'ai donc jamais utilisé le mot final. Je n'arrête pas d'utiliser le numéro. Version 1, version 2, version 3. Et puis, quand j'ai commencé à éditer, j'ai fait ce que font la plupart des gens. Je cherche d'abord la bonne musique. C'est donc la loi des sinus pour les débutants car éditer sur rien est vraiment difficile. Mais après cinq ans à le faire, j'ai découvert un défaut fatal dans cette façon de procéder, car j'éditais pour quelqu'un d'autre. Comme dans ce cas, agences pulmonaires de mon client ou que se passerait-il si mon client détestait la musique que j'ai choisie au départ ? Je veux dire, tout le montage serait foutu et j'ai été très déçue parce que maintenant qu' une autre image animée n' était plus synchronisée avec la nouvelle musique, il faudrait peut-être tout recommencer à zéro. Vous pouvez donc le constater, cette approche du montage est un problème qui m'a causé une dépression pendant de nombreuses années. De nos jours, j'ai simplement ajouté que sans musique, j'écoutais la musique que j'aime, puis j'éditais à partir de cette musique. Cela permet de trouver beaucoup plus facilement de la musique arrêtée , car maintenant j'ai parcouru toutes les séquences. Je fais des achats. J'avais en quelque sorte l'impression que quelle musique serait la bonne pour ça. Parce que lorsque j'ai écrit cette musique et que je vais devoir m'adapter, mon client détestait les changements de musique d'origine, sans trop d' attachement émotionnel à cela. Donc, tu sais, c'est un choix personnel. Je trouve juste le montage et puis la musique plus tard, ce serait beaucoup plus facile avec mon non. Une façon de traiter avec le client. Si vous n'avez pas de client ou d'agence. De même, vous pouvez utiliser la musique que vous aimez. Il est donc toujours préférable d'avoir au moins deux angles de caméra pour effectuer des retouches. Je ne le savais pas au début. Mon montage semble donc toujours un peu agité, car il s'agit de la même prise de vue mais d'actions différentes. Donc ça va éclater. J'ai donc généralement deux angles de caméra, au moins, pas d'angle bas et d'angle surélevé. Ou vous pourriez l'appeler 90 degrés. Je trouve qu'il est préférable d'installer mon appareil photo un curseur suspendu pour l'angle supérieur et sur un support de studio pour mon angle bas. Je veux dire, au cas où un studio Stan serait trop cher ou trop difficile à transporter, alors un trépied serait bien, mais vous aurez peut-être besoin de quelqu'un pour vous aider à formuler vers le haut ou vers le bas. Quatre angles différents. Je trouve que Dolly et Crane ne sont pas très nécessaires pour les vidéos culinaires car l'arrière-plan n' est pas très important. Cette affaire sera révélée par un chariot ou une grue. Vous pouvez donc utiliser une grue pour la prise de vue aérienne, et je l'ai utilisée, mais il est vraiment difficile de cadrer et de régler la hauteur de la caméra. Donc, dans cet exemple, vous savez, satisfaction pour M&S et la caméra est vraiment très élevé. M&s, nous savons exactement d'où vient tout notre bœuf. Mes tendres steaks de surlonge, amusants, sont de délicieux plats préparés base de bœuf et de nos sandwichs. Pour réactiver des hamburgers au bœuf appétissants. Et nous pouvons retracer tous les RB jusqu'à chaque ferme et chaque animal. M&S doit le retracer, enregistré. Tu peux lui faire confiance.