Expérience de terrain léger : un tampon de cinéma 4d à la lume

1. Intronew: Bonjour et bienvenue dans le cours. m'appelle Wendy Sara et j'ai plus de 30 ans d'expérience en informatique et j'ai appris ces dernières années en tant qu'application 3D CGI. Je vais être votre instructeur et nous allons vivre l'expérience du métier à tisser. Nous allons commencer par, depuis le début de la création de votre scène 3D. Ensuite, nous allons utiliser les caméras populaires de Cinema 4D. Et nous allons les utiliser pour le rendu. Et on va faire quoi ? Ex Rs et ensuite on va l' amener dans le pot. L'un des loyers les plus populaires des éditeurs, qui serait Vinci Resolve ou Premier Pro. Une fois que nous aurons notre vidéo éditée en vidéo 2 par 2, nous allons l' intégrer dans un logiciel à paire isolée. Nous allons le traiter et le mettre sur l'appareil pour pouvoir profiter de votre création 3D en 3D. L'hypothèse est donc que vous avez une certaine expérience de base avec Cinema 4D et les moteurs de rendu. Et parce que ce que nous allons faire est assez simple. La valeur du cours, ce que vous allez en retirer, c'est que vous allez suivre le processus d'une manière qui fonctionne. Vous n'allez pas perdre de temps et vous retrouver avec la moitié d'un rendu que j'ai, ou la moitié d'une image que j'ai, ou des choses de cette nature. Donc, mon projet de classe passe essentiellement par le processus. Vous créez la scène que vous voulez. Dans le cinéma, 4D n'a pas à être quelque chose de sophistiqué. Vous allez suivre le processus, le rendre avec l' une des caméras et des rendus les plus populaires. Encore une fois, ce sera la fenêtre standard, allez dans Octane, puis dans Redshift, en entrant dans l' éditeur de votre choix, éditeur sous la forme d'une image deux par deux, désolé, une image côte à côte, alors vous je vais l'ajouter au prêt et en sortir avec une image deux par deux. Et vous allez le mettre sur votre appareil et vous pourrez à nouveau profiter de votre création en 3D. Et ça, ça va être ton projet. J'espère que vous êtes content d'être ici. J'ai hâte de t'apprendre ça et de te montrer le huard. Alors commençons et je vous verrai dans la première leçon. Prends soin de toi 2. Technologie de champ léger: Bon, alors bienvenue à la leçon 1. Nous allons parler de la technologie des champs lumineux, qui est la seule base lorsque l'on parle de prêt. Et je vais également parler brièvement de l'un des pionniers en termes d'utilisation de technologies commerciales remplies de lumière. imagerie par champ lumineux est l'idée que l'image est prise selon un certain nombre d'angles. C'est comme si un photogramme similaire à la photogrammétrie et que cette bande pouvait y penser. Soit vous avez plusieurs petites lentilles, vous avez plusieurs centres. Et dans le cas de plusieurs objectifs, vous obtenez une image avec plusieurs sous-images. Si vous avez plusieurs sens et que vous avez plusieurs images. C'est donc comme ça que fonctionne la photogrammétrie, non ? Si vous avez déjà fait de la photogrammétrie, vous savez que ce qui se passe c'est que vous y allez, vous prenez des dizaines, voire des centaines, dans certains cas, d'images sous tous les angles imaginables. Ensuite, vous les mettez dans un programme tel que la capture de réalité , puis vous construisez un modèle 3D de l'objet. C'est donc un peu comme ça que fonctionnent la caméra et le métier à tisser. Maintenant, Balloon Pad lui-même est une tablette Android dont l'écran est un écran rempli de lumière. Mais il peut fonctionner en mode 3D ou 2D. Sous l'écran LCD, il y a une couche spéciale qui prend l'image deux par deux. C'est l'image que vous allez y insérer provient de l'appareil photo ou que vous la générez. Lorsque vous effectuez un rendu. Lorsque vous prenez votre hasard, faites-le passer par ce logiciel, lorsque vous prenez votre, votre vidéo, votre photo, ce n'est pas deux par deux et vous le faites passer par leur logiciel. Donc, en gros, la conception de la couche à la vie est obligée de s'étendre et 16 directions lorsqu'elle essaie de passer à travers. Et c'est le cas si vous pensez à la 3D traditionnelle où vous avez deux images distinctes et où elles convergent en quelque sorte. C'est pareil. Leah appelle cela le rétroéclairage diffractant rempli de lumière, qui est responsable de l'affichage 3D et du huard pad. Vous avez essentiellement une tablette Android avec une couche spéciale qui lui permet de faire toute cette diffraction. Et puis vous avez la possibilité de l' activer ou de le désactiver pour pouvoir utiliser cet Android irrégulier. En fait, c'est pour ça que j'ai opté pour ça. Contrairement au flacon, nous recherchions un autre produit qui est essentiellement un cadre photo ou un écran 3D. Mais c'est ce qu'il a fait. Donc la beauté du blanc, pourquoi je suis personnellement allé au moon pad, c'est parce que je peux également l'utiliser comme une tablette quotidienne. Donc en tout cas, parlons, laissez-moi vous montrer que cela provient de leur documentation. Et vous voyez ici l'électronique. Il est la lumière qui s' allume lorsque vous passez en mode 3D. Et puis il passe devant cette couche spéciale qui vous permet de voir tous les rayons se propager dans toutes les directions et ils vous donnent la 3D. Maintenant, je veux parler, pour conclure, je veux parler d' un autre produit qui a fait le buzz en 2006. C'est ce qu'on appelle la caméra du camion léger. Donc ce que j'étais à l'époque, je me souviens qu'il y avait un énorme buzz à ce sujet et je n'ai jamais essayé. Je n'en ai jamais acheté un et je ne pouvais tout simplement pas me justifier et je suppose que la plupart des gens ne le pouvaient pas parce que ce n'était vraiment pas un appareil particulièrement pratique Et je me souviens que je venais de lire que ce sont des caméras plus tard qui ont capturé tellement de données qu'elles ont besoin d'un petit serveur pour les accompagner. Je ne suis donc pas très pratique, mais très excitant et cool à l'époque. Malheureusement, ils ont mis fin à leurs activités en 2018, et peut-être que ce qui restait a été repris par cette société allemande, Ray Tricks. Donc, pour aller plus loin, cette œuvre remplie de lumière est très similaire à la photogrammétrie. C'était de la photogrammétrie. Vous prenez toutes ces photos, assemblant essentiellement un puzzle. Mais au lieu de couper les choses , tu fais tout chevaucher. Et c'est un peu comme ça que fonctionnent ces appareils. Qu'il s'agisse de la caméra ou de l'écran. Ils construisent simplement un puzzle. C'est donc un peu ce que vous devez comprendre, pour comprendre en gros comment cela fonctionne. Ok ? Donc, hum, pour parler de ce que nous avons fait ici. En gros, la façon dont ces choses sont assemblées est essentiellement comme un puzzle, où tout se chevauche. Vous avez plusieurs rayons qui vont dans directions différentes et convergent vers, comme en photogrammétrie pour construire un modèle 3D de l'objet. Je suis donc le suivant. Dans la leçon suivante, nous allons parler du 0 vêtement. Let's plane, qui montre simplement comment vous voyez ces choses et pourquoi et comment cela fonctionne en termes de plan visuel et comment cela affecte l'endroit où vous voulez placer les choses lorsque vous vous concevoir, lorsque vous créez une scène pendant trois jours. Merci beaucoup d'avoir regardé et je vous verrai dans la prochaine leçon. Prends soin de toi 3. parallaxe: Bon, ça fait moins de deux. Nous allons parler de parallaxe. Regardons d'abord la définition de parallaxe du Webster. parallaxe est le déplacement apparent ou la différence de direction apparente d'un objet vu depuis deux points différents, non sur une ligne droite avec l'objet. Particulièrement. Donc, en gros, tout cela signifie quelles différences voyez-vous, mais en regardant les choses sous différents angles. Rappelez-vous quand vous étiez au lycée À votre professeur de chimie a dit, regardez le tube à essai lorsque vous versez le liquide directement dessus, vous ne voulez pas ressembler à ça. Vous ne voulez pas regarder vers le haut, vous voulez le regarder directement. Sinon, vous n' obtiendrez pas une lecture précise. Et vous pensez aux gens qui volent, aux avions, ils doivent faire très attention à regarder le bon angle. Ou ils peuvent mal interpréter leurs informations et avoir un gros problème. C'est donc le problème avec la parallaxe, bien que ce soit la définition plutôt que la parallaxe. Donc 0 est parallèle au point de vue où il n'y a pas d'erreur. Si vous regardez directement quelque chose de telle sorte qu' il n'y a pas d'erreur, vous voyez exactement vous voyez exactement quelles caméras se croisent. Pour nos besoins, nous parlons également du plan représentant l'écran. Si l'objet est plus proche l'écran ou semble être devant l'écran. S'il est derrière, il apparaîtra à l'intérieur de l'écran. Permettez-moi donc de vous montrer une autre chose avant de regarder notre exemple ici. C'est où ça s'est passé ? C'est ici. Voici cet article a été écrit il y a une dizaine d'années par Amélie et Petrov et il provenait de Bulgarie et de génération d'images stéréo dans des applications graphiques 3D, le graphique stéréographique et non stérile affiche. Il est disponible en ligne gratuitement, mais ils ont quelques bons diagrammes ici. Nous allons voir cela au cinéma, de près, de loin et dans le plan de projection. Ce diagramme vous permettra de voir où se trouvent ces deux croix, quel est le côté droit ? Vous avez les deux choses qui pointent dans la bonne direction alors qu' elles visent réellement et qu'elles se croisent. C'est votre plan de projection. Et puis derrière ici avec les autres objets, croix se trouve votre parallaxe positif, qui est en gros comme si c'était à l'intérieur de l'écran. Ok ? Donc c'est essentiellement, ce diagramme est très lié à ce que nous allons voir au cinéma. Alors laisse-moi m'occuper du cinéma et évoquer le projet. Je veux vous montrer que mon cinéma aime passer sur un autre écran ici. Mais bon, que s'est-il passé là-bas ? Très bien, alors ouvrons notre projet. C'est ça. Ok ? Voici votre, votre appareil photo. Et vous pouvez voir que c'est ce qu'il dit. Et vous remarquez le rouge et le bleu, c'est Ala. Ala. Ala Glenn, j'ai toujours du mal à prononcer le rouge et le bleu comme dans les vieux films où nous sommes allés, en particulier le verre et vous voyez en 3D, si vous aviez le rouge et le bleu, vous le feriez voyez cela en 3D dès maintenant. Ce n'est pas comme ça que fonctionne le ballon. Ils sont AAA veulent des images côte à côte. Mais tu peux voir que c'est tout près. Vous voyez tout cela en rouge et puis en revenant en arrière, vous voyez plus de bleu. Voir le bleu et le rouge en fonction de l'angle. Et cela déterminera la façon dont vous voyez les choses. Vous éteignez la caméra pour voir la caméra. Déplacez ça un peu ici. Remarquez que vous avez ce que nous avons vu dedans. Vous avez un plan proche, un plan de projection, un plan lointain, les plans proche et lointain et d'autres guides. Et puis vous avez, je crois que c'est votre plan focal lequel les caméras ont fait la mise au point. Donc tu peux apporter ça. Et puis quand vous regardez à nouveau l'image, vous remarquez à quel point les choses au loin r et les choses à droite, au milieu il y a un clair, les choses à l' avant sont un peu plus un peu moins tranchant. Nous n'avons pas une grande profondeur de champ sur cette caméra. Oui, nous n' avons pas une grande profondeur de champ sur ces caméras, donc vous n'allez pas voir de grandes différences. Mais quoi qu'il en soit, tu peux voir ça. L'intérêt de tout cela, c' est que l'endroit où vous placez vos objets déterminera s'ils vont vers le spectateur. S'ils semblent en garçon en arrière-plan, s'ils sont là. Et ils n'ont pas l'air d'être revenus avant ça, n'est-ce pas ? Directement sur l'écran. Hum, et évidemment, comme pour toute photographie, le dossier dans lequel vous faites la mise au point, la profondeur de champ, cela fait une grande différence en termes d' image finale. J'espère que vous avez maintenant une bonne compréhension de la parallaxe. Tu t'en souviens ? Les différences que vous pouvez voir en regardant les choses sous un angle légèrement différent pour obtenir l'effet 3D. Et faire la parallaxe signifie que vous voyez les choses avec une précision totale. Et vous avez à nouveau vos différents plans, vous avez votre guide plan proche et plan lointain. Vous avez votre plan focal et vous ne pouvez pas le déplacer vers l'intérieur ou vers l'extérieur. Et vous avez, c'est le plan de projection de votre écran. J'espère que vous avez apprécié cette leçon et la leçon suivante, nous allons parler la caméra par défaut qui est fournie dans cinéma et que vous pouvez utiliser avec le moteur de rendu standard ou physique. On se voit dans la prochaine leçon. 4. Caméra standard: Ok, donc c'est notre première leçon sur les caméras. Il s'agit de la caméra standard fournie avec Cinema 4D. Et comme vous pouvez le voir, ce qui m'a permis d'y aller. Nous avons cette scène très simple. Et l'essentiel ici, et vous pouvez le faire, ce ne sont pas réglages normaux de la caméra Cat. Et si vous passez à la stéréoscopie, vous obtenez, comme nous en avons parlé dans une leçon précédente. Laisse-moi y aller et le montrer. Nous avons donc notre parallaxe 0. Nous avons notre nouvel avion. Je pense que c'est juste, tu le vois vraiment. Eh bien, tu dois en quelque sorte faire en sorte que tout soit aligné là. Ouais. Il est donc dans l'avion proche. Il a 0 parallaxe. Et il est, voici notre, notre avion. Et vous pouvez voir, je pense que je vais avoir des plans focaux jusqu'ici. Et comme je l'ai mentionné, vous pouvez soit des directives, soit changer la parallaxe 0. Déplace-le. Comme nous aimerions. Remets-le à mille. Je vais le remettre à des milliers de dollars. Il n'y a donc vraiment pas grand-chose à cela. Vous avez le mode symétrique. Mano veut dire que c'est éteint. Symétrique signifie gauche et droite. Ou tu peux faire à gauche ou à droite. Pour nos besoins, nous voudrions être symétriques parce que rappelez-vous que le loom pad demande une image stéréo, moins d'image stéréo, et ne traitera même pas l'allée du style allogreffe. Nous avons maintenant parlé de rendu. Voici nos paramètres de rendu et ils définissent une norme. Maintenant, vous pouvez également le faire avec le physique. Cela vous donne juste plus de choses que vous pouvez ajuster, que cela ne change pas vraiment. Si on est en stéréoscopie, ça ne change rien. Ils recommandent donc deux chaînes. Et maintenant, si c'est bon, si vous le faites si vous utilisez le moteur de rendu Da Vinci Resolve chez sorry, editor, car il peut gérer deux canaux sur des canaux individuels. Je ne pense pas être en train d'essayer de le dire. Oui, c'est ce que tu peux faire. Voyons voir, c'est ici. Nous sommes mariés pour aller côte à côte. Et vous pouvez faire un canal unique lorsque OK, ou fusionner des chaînes stéréo. Dans ce cas, dans ce cas, nous pensions avoir une option d'allogreffe, mais peut-être pas ici. Vous ne pouviez pas faire une chaîne, je suis désolé, deux chaînes mais fusionner en un seul ensemble de fichiers EX. Mais nous avons ça ici. Et voyons s'il y a autre chose dont nous devons être conscients. Hum, c'est à peu près ça. Faisons donc un rendu. Rendons dans la visionneuse d'images. Je ne veux pas faire ça. Absolument ce que je veux faire, changeons simplement le nom ici. Fais-le aussi. Et oh, tu sais quoi ? On se demande si oui. Donc, dans le physique, ils ont juste un canal côte à côte et un seul canal. Tu peux jouer Anna, Anna Glenn. Mais nous allons nous occuper de chaînes individuelles. Et en fait, nous pourrions faire pour des chaînes individuelles et pour l'Angleterre, parce que cela nous donnera encore deux chaînes distinctes. Cela, mais si vous utilisez le résultat social où vous pouvez gérer deux chaînes et vous êtes dans votre éditeur vidéo, cela fonctionnera. Parce que vous allez y arriver si vous n'avez pas cette option et je n'ai pas vu de moyen facile de le faire. Dans Premier Pro. Tu veux probablement quelque chose comme ça. Et côte à côte. Vous pouvez le faire sur les canaux individuels et l'image fusionnée ou l'image fusionnée, car l'image fusionnée vous donnera toujours côte à côte. Alors, regardons ça ici. Rendu vers visionneuse d'images. Et tu peux voir, laisse-moi élargir ça. Allons-y. Voir le tableau côte à côte. Il a donc l'air grand à nouveau, nous l'avons déjà vu auparavant. Il a tendance à être un peu étiré lorsque nous sortons ici. Mais lorsque vous le traitez via le logiciel Loon Pad, ce sera ce que vous attendez. Il va être à la bonne hauteur. Nous verrons cela plus tard. Mais tu y vas. Et tu as eu tes images côte à côte. Vous pouvez faire de la longueur analogique et avoir deux canaux, si vous pouvez gérer deux canaux et votre éditeur linéaire. Mais c'est très simple, très facile. Merci d'avoir regardé cette leçon et je vous verrai à la prochaine leçon. Prends soin de toi 5. Caméra Octane: Ok, donc c'est la deuxième caméra que nous allons examiner, et c'est votre caméra d'octane. Donc, si vous utilisez l'indice d'octane, vous voulez votre appareil photo d' octane ici. Et nous allons y jeter un œil. Et maintenant, dans ce cas, vous ne voulez pas utiliser la stéréoscopie ici. Vous voulez utiliser, vous voyez, nous avons cette étiquette de caméra d'octane ici. C'est celui que vous voulez utiliser. Et c'est ce qu'on appelle une lentille fine. Je ne sais pas pourquoi. Stéréo Cette option est Anna, Anna Berlin, Olympic côte à côte ou cos, désactivée. Si je ne veux pas de stéréo ici. Maintenant. Encore une fois. Maintenant, je n'ai pas côte à côte, toi, Glenn Thick, si tu comptes créer deux canaux différents et les utiliser dans ton éditeur. Mais nous ne sommes pas côte à côte. Et encore une fois, vous ne voulez pas utiliser la caméra standard. Stéréoscopique laisse ça à Mono. Et lorsque vous accédez à votre rendu, vous allez dans votre menu Modifier le rendu, Paramètres de rendu. Juste ici. Il est défini sur deux, sur deux canaux, puis sur Blend et des individus. Donc ça ne marchera pas. Si vous, si vous en voulez un, vous faites Premier Pro, qui semble en vouloir un. Vous devriez définir qu'il est côte à côte. Donc, si vous faites maintenant le rendu, vous devriez l'avoir fait. Est-ce que tu y vas, tu dois. Maintenant, c'est un peu plus chic parce que je mets un ciel d'octane quand un CRI H, j'utilise des niveaux de gris pour les gorilles, H HDRI Link Plus. Et pour obtenir cet effet. Et avec cela, vous pouvez, vous ne pouvez pas, vous pouvez décider de le rendre visible ou de ne pas le rendre visible. Et puis, lorsque vous passez au primaire, vous pouvez voir qu'il est maintenant en stéréo. Et cela fonctionnera très bien pour votre, hum, votre rendu. Tu peux dans tout ça. Et comme vous avez les deux images, vous créez une vidéo qui est une vidéo stéréo et soumettez au processus pour Loon Pad et vous devriez obtenir une image stéréo. Souvenons-nous que nous en avons deux. Qu'est-ce qui est important à ce sujet ? Encore une fois, avec la caméra d'octane, vous ne voulez pas toucher à la stéréoscopie, laissez-la sur Mono. Tu veux être côte à côte. Vous pouvez le faire côte à côte. Si tu dois faire deux chaînes. Désolé, vous pouvez faire beaucoup d'Anna Glenn, si vous comptez faire deux villes dans votre éditeur ou plusieurs chaînes dans votre éditeur. Je suis côte à côte. Nous allons vous trouver ce que nous avons ici. Et en termes de rendu, il est toujours contrôlé ici. Le rendu d'octane n'a rien à voir avec les éléments côte à côte. C'est un espace qui a tout ce genre d'affaires. Mais cela n' a rien à voir avec la stéréo, utilisez le même stéréoscopique et c'est aussi important. Cela doit être vérifié. Je ne sais pas si je l'ai mentionné dans la dernière leçon, mais cela devrait être évident. Et horizontal généralement ce que vous faites côte à côte dans ce cas, vous avez deux canaux. Pas nécessaire si vous avez un système côte à côte. Et encore une fois, vous produirez une image stéréo qui conviendra parfaitement à votre lune. J'espère donc que cette leçon vous a été utile et que je vous parlerai la prochaine fois. Prends soin de toi 6. Caméra Redshift: Ok, donc c'est notre dernière caméra, la caméra Redshift. Maintenant, les riches ont des appareils un peu différents des autres. Leurs caméras s'appellent une caméra sphérique stéréo. Et ce que vous allez faire ici, encore une fois, comme avec la caméra d'octane, laissez cela en mono parce que vous allez le gérer dans le tag et le tag. Et le côte à côte, toi côte à côte, en haut, en bas, à gauche. y a donc pas d'ALA. Alan Glenn. Maintenant, c'est important. Tout d'abord, le champ de vision horizontal va venir par défaut est de 360 car encore une fois, sphérique stéréo. Tu veux, tu veux réduire ça de quatre. C'est donc neuf jours. Et la même chose avec la verticale, ça va arriver à un quatre-vingt, un quarante-cinq. Vous allez donc supprimer ces BioCarta parce que vous ne le faites pas, vous allez droit devant. Voyons voir quoi d'autre. Oh, remarquez que la séparation ici est de 6,5, je crois qu'avec la caméra d' octane, c'est comme 0,065. Mais ils utilisent simplement différents, vous savez, je suppose, millimètres contre des centimètres ou quelque chose comme ça. Mais encore une fois, il s'agit de 6,5. Et j'ai quelques lampes basiques ici. J'ai un fils, je ne sais pas si j'ai besoin du soleil, mais l'autre chose à savoir c'est que j' utilise à nouveau le matériau Redshift, Redshift. Avant, voyons voir, c'est L, désolé, ce sont les matériaux Redshift. Encore une fois, ils proviennent de la bibliothèque de gorilles en niveaux de gris. Et si vous double-cliquez dessus, vous pouvez obtenir un petit graphique de shader. Donc en fait maintenant dans les cinémas, Cinema 4D ou 26, vous pouvez enchaîner il y en a, vous pouvez également utiliser le graphe de nœud normal. Vous pouvez voir que ces matériaux sont bons à étudier, à apprendre et à apprendre comment ils les ont fabriqués. Mais l'équipe de formation maritime a également de bonnes vidéos à ce sujet. Mais un peu hors sujet. Pour en revenir à la caméra, nous pouvons, encore une fois, faire côte à côte. Tu dois couper ça par un tribunal, faire un quart de ce que c'était. C'est donc 9045. Et maintenant c' est intéressant. Lorsque vous allez dans les paramètres de rendu. Notez qu'il n'y a pas de stéréo ici. Tout est contrôlé par le décalage vers le rouge, tout. Donc, si vous allez dans les globals et que vous y allez, je pense que c'est dans les globals. C'est là que Aces échantillonne. Je pense que vous pouvez contrôler cela entièrement par la caméra. Raison. Je pensais que c'était quelque part ici. Mais en gros, il est contrôlé par la caméra. Donc quand vous allez faire le rendu, Voyons voir, nous allons le faire de cette façon. C'est une sorte de nouvelle façon de faire les choses. Et tu peux dire, tu es côte à côte. Et encore une fois, il est un peu haut lorsque vous passez par le processus, il atteindra la bonne hauteur. Et vous pouvez désactiver cette option en cliquant sur cette actualisation. Très, très facile. Une chose que je voulais vous montrer à propos du décalage vers le rouge dans les préférences. Il ne s'agit pas des paramètres du projet sous Rendu. Cliquez ici et il sera écrit « coffre de lecture ». Et tu verras. Est-ce qu'il est enregistré dans le menu principal Redshift de l'interface utilisateur. Ça rend les choses plus faciles parce que tu peux placer la femme ici pour la chasser un peu plus. Vous pouvez donc voir que vous avez votre menu complet ici. Et puis ce petit menu est essentiellement réservé au spectateur. Encore une fois, les points importants du décalage vers le rouge, c'est une caméra sphérique stéréo. Vous devez définir le champ de vision horizontal et vertical sur un quart de la valeur par défaut. Ça l'est, ça te donne côte à côte. Et tu ne le fais pas, encore une fois, tu ne touches pas ça sur toi. Toi, tout est contrôlé par ça. Vous n'avez rien à faire dans les paramètres de rendu. Les paramètres de rendu parlent tous lumières, de reflets et de choses de cette nature, ce qui est évidemment important, mais cela n'a aucun rapport avec ce dont nous parlons ici. Le moyen le plus simple de regarder et de voir ce que vous obtenez est le premier IPR. Il vous donnera votre image stéréo. Et encore une fois, cela aura fière allure une fois que vous l'aurez fait passer par le processus. Nous avons donc terminé nos trois caméras allumées. J'espère que cela vous a été utile. Et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de similitudes. La principale chose à savoir si vous n' utilisez pas cet appareil photo, ne touchez pas le stéréoscopique. Touchez des éléments dans l'onglet, c'est là que vous le contrôlez. Octane utilise les paramètres de rendu pour la stéréo. Redshift ne le fait pas. Redshift est une sphère stéréo, ce qui signifie que vous devez lui donner le champ de vision vertical et horizontal. Et c'est à peu près tout. Ce que vous devez savoir lorsque vous êtes en relation, par rapport à la sortie de votre image stéréo. C'est donc ça, c'est tout pour cette leçon. Et toute la section, les trois leçons de caméra. Au cours de la prochaine session, je vais vous parler des deux éditeurs linéaires dont nous allons parler, à savoir les deux plus importants, Premiere Pro et DaVinci Resolve. Je te verrai donc dans la prochaine leçon. J'espère que ça vous a plu. 7. DaVinci Resolve: Ok, donc c'est la première leçon sur les deux sur vos éditeurs. C'est la résolution de Da Vinci. Ce qui est bien avec Da Vinci Resolve c'est qu'ils ont une version gratuite. Il n'a pas toutes les fonctionnalités de la version payante, mais c'est gratuit. Et la version payante est que je pense à un paiement unique de 300 dollars, pas que je ne suis pas mensuel, comme la suite Adobe. J'ai donc tendance à aimer commencer ici. Nous allons commencer par la pensée côte à côte des deux canaux. Je vais donc passer à la page. Alors ce que je vais faire, et j'espère que ce sera coopératif. Maintenant, ils font les choses un peu différemment. Je vais déplacer ça sur le côté. Laissez-moi voir où se trouvent mes affaires. Et ainsi de suite. Quand je lui ai dit d' aller sur deux canaux, ignorez le flux, une fusion de flux. Nous avons une chaîne à gauche et un flux à droite. Ok ? Et, euh, une chose à signaler à propos de Resolve. Si, si vous voulez que les EX R entrent sous forme de vidéos sous forme de flux plutôt que d'images séparées, vous devez vous rendre sur la page d'édition. trouve que si je vais sur la page Couper, l' une des pages précédentes ne fonctionnera pas. Maintenant, une façon de vérifier cela est que vous pouvez voir, maintenant c'est un côte à côte, ce qui est intéressant. Et en fait, ça ne va pas avoir d'importance. Et vous verrez que cela peut également être, pouvez vous montrer un autre exemple ici. Voyons voir, je pense que ce n'est pas le cas. Je pense que l'un d'entre eux est maintenant celui-ci est celui de la fusion, je crois. Alors. Je l'ai fait emerge stream et je l'ai fait côte à côte. Et ce que vous verrez ici, c'est côte à côte. Mais ce sera la prochaine boîte placée ici. Commençons par celui-ci. Donc ce que nous allons faire, c'est que vous pouvez soit, s' il n'y a rien dans le répertoire à part vos fichiers EXIF, vous ne l'avez pas fait deux ou trois fois et qu'il contient toutes sortes de choses étranges. Et puis vous pourriez probablement utiliser la chute, il suffit de mettre le dossier. Mais pour être sûr, je vais sélectionner les images. Et ce serait un décalage vers la gauche. Et je vais juste l' attraper et le mettre ici. Il va essayer. Oui, parfois c'est ce que fait mon truc. Très bien. Donc je vais aller ici, me déplacer ici. Et ce qu'elle devrait faire, c'est qu'elle le devrait. Je n'ai pas aimé ça. Je trouve parfois que cette souris est un peu drôle de cette façon qu' elle n'aime pas attraper. Allons-y. Ok, donc ça va apporter ça. Et vous pouvez le voir côte à côte. Et nous allons le rendre. Tu veux aller livrer. Et il n'a rien avec Dario parce que les stéroïdes sont intégrés. y a donc pas besoin de le faire. Pas besoin de faire quelque chose de spécial de cette façon. que nous allons faire. Je sors toujours un MP4 et tu peux faire n'importe quoi. C'est 24. Et nous allons faire ça, disons fusionner. Dr pour Da Vinci Resolve. Et je vais coller ça pour faciliter les choses. Cette pièce voit des vidéos. Et vous ajoutez à la file d'attente de rendu. Maintenant, en général, vous enregistrez le projet. Et c'est chose faite. Alors allons-y. Et ça va en parler. Maintenant. C'est sur l' autre écran. Alors apportons ça ici pour vous. Mais vous pouvez voir que vous avez vos deux côtés. Maintenant, c'est important. Ce que j'ai trouvé avec les images stéréo, c'est la largeur stéréo par défaut. Le lecteur Microsoft se plaindra et indiquera que vous n' avez pas le bon codec. Et ce que ça va faire dans cas, c'est qu'il va vouloir que tu achètes un plugin de 90, 0,99$. Il suffit de le faire. Vous pouvez ensuite prévisualiser et vous assurer d'avoir cette belle image stéréo. L'autre chose à savoir que je peux vous montrer ici est que vous le voulez, vous voulez sortir un MP4. C'est ce que les outils de couche Moon Pads veulent, c'est ce que leurs outils veulent et ce qu'ils ne veulent pas. La valeur par défaut, c'est le format Adobe. Alors allez sur mp4. Et c'est ainsi que cela va fonctionner. Alors revenons en arrière. Et je vais revenir à la page ici, à la page d'édition. Et je vais m'en débarrasser, je vais vraiment faire ce que je peux faire. Voyons voir, je pense que je peux créer un makefile, créer une nouvelle chronologie. Oh non, c'est la vue. Eh bien, je vais juste m'en débarrasser et nous allons essayer. Nous allons faire demi-tour, nous allons l'apporter. Pour ce faire, vous devez créer quatre bacs. J'aime les appeler « à gauche ». Et j'aime bien les appeler, non ? Et qu'est-ce que ça fait ? Veut entrer. Alors on va appeler ça, n'est-ce pas ? Et nous pouvons appeler l'autre. Donc je pense juste pour que nous le sachions. Vous allez voir ce qui va se passer ici. Ok, voici ton mince gauche. Je vais ouvrir ça et aller de mon côté, mais je vais trouver mes vidéos. Encore une fois, je pense à celui-ci. Oh non, non, non. Je sais que c'était le cas. Il me reste donc une ficelle. Et je vais mettre ça dedans. La gauche a été en fait, je suppose que ces XOR, et mettons-le simplement en tant que configuration d'une manière particulière. Donc, Streamline va ici. C'est intéressant. Peut-être que ce n'était pas le cas. Clarifions-nous et réessayons. Donc votre stream est parti jusqu'à ce que nous passions de 0 à 72 comme nous l'avons fait la dernière fois. Nous allons juste le faire glisser. Et il te reste ici. Maintenant, nous allons à droite. Et on y retourne. Et nous faisons la même chose avec le côté droit. On passe de 0 à 72. Il l'a perdu, il l'a perdu. Retournez de 0 à 72. Et maintenant nous l'avons fait, accord, donc nous sommes tous partis et nous avons notre droit. Et maintenant, ce qu'on va faire, ça n'irait pas ici. Mettez en surbrillance ces deux. Et nous allons faire de la stéréo trois. Nous allons vérifier Sarah et faire le mode pour être sur les deux yeux. chose Darrow 3D. Et nous allons choisir la gauche plutôt que la gauche. Et la bonne chose pour la bonne. Et nous allons choisir S pour ce truc. Et quand tu vas ici, tu obtiens un clip. Ça devrait être, je ne sais pas ce qui s'est mal passé. Donc ce n'est pas ça qui ne marchera pas. Revenons en arrière et nous pouvons essayer de résoudre ce problème. Regardons donc celui-ci. Normalement, vous devriez avoir n1 et puis je pense à la gauche et à l'écriture. Essayons, voyons voir. Je vais peut-être aller voir si je peux en trouver un autre avec une gauche et une droite. C'est possible. Je ne l'ai peut-être pas fait parce que je ne sais pas non plus si, pour une raison quelconque, cela n'a pas fonctionné comme d'habitude. Revenons en arrière sur le champ de lumière. Et voyons s' il y en a un autre. Et c'est vide. Bon, revenons en arrière. Je sais qu'il reste une chaîne et une ligne droite. Et remarquez ceci, celui-ci semble correct. Vous devriez donc avoir moins de flux que votre écran, n'est-ce pas ? Tu mets ça à gauche et à droite. Tu as bien mis Dream ? Bon. Ce sont 90 cadres parce que je suis probablement mercredi. Et tu peux voir ta gauche et ta droite. Légèrement différent. Et puis tu vas réfléchir. Et bien, voyons d' abord que c'est clair. rien dedans. Maintenant, nous allons recommencer. Cela ne va pas fonctionner. Ça va ? Nous avons donc dû partir. Essayons encore une fois. 3D stéréo. Pensez à gauche, à droite, au centre. Et vas-y. Je pense que ça devrait être le cas, je ne sais pas, non ? Il n'y a rien dedans. Il en va de même parce que les dossiers n' ont rien dedans. C'est une chose dont il faut être conscient. Ce qui va se passer, c'est qu'il déplace les éléments dans le dossier. Essayons donc à nouveau. C'est juste. Et en fait, dans ce cas, c'est un peu plus facile parce que puis je suis parti. Nous pouvons simplement prendre le même temps. Je les connais donc de même. Et maintenant on devrait pouvoir faire couler et couler ça. Remarquez qu'il vide ça. Mais il a mis un clip ici. Et je ne sais pas. C'est. La publication doit être deux flux différents. Et je sais que je l'ai fait parce que quand tu apportes ça, je sais. C'est ça le truc. C'est exact. Alors retirons ça. Je sais ce qui me manque. Média hors ligne. Je ne vois pas comment il peut être hors ligne quand je l'ai reçu ici. Très bien, voici la clé. C'est ce que j'ai raté. Hum, on va aller au foie. Et voici la différence. Débarrasse-toi de celui-ci. Celui-là va aller ici. C'est ce que nous voulons voir maintenant parce que nous avons dû changer cela en individuel. Maintenant, voir stéréoscopique. Les deux yeux sont côte à côte. Nous allons donc l'ajouter à la file d'attente de rendu. Disons que je ne veux plus de clips. Maintenant. Nous devons donc nous en débarrasser. Mec, j'ai fait cette séparation. Split doit-il disparaître ? Voyons si ça va fonctionner. Et quand tu regarderas ça, regardons-le. Ce que nous avons ici, des vidéos. Et vous avez, encore une fois, le rendu de vos deux choses. La différence est donc que si vous utilisez les deux canaux, cela ressemblera à un seul canal lorsque vous le modifierez. Quand vous allez le rendre, il le fera, parce que vous lui demandez de le rendre côte à côte. Il vous donnera côte à côte. Si vous apportez 11 flux, c' est-à-dire un flux côte à côte, il peut simplement être rendu comme d'habitude. Il ne le sait pas. Cela ne s'en soucie pas parce que vous avez déjà configuré le système côte à côte. donc un peu de confusion. Quoi qu'il en soit, voici les informations clés à connaître sur l'éditeur Da Vinci Resolve. Encore une fois, vous pouvez choisir apporter une scie côte à scies VX riches ou à gauche et à droite. Vous l'amenez vers la gauche plutôt que vers la droite. Vous pouvez vous embrouiller comme je l'ai fait, et vous pouvez le voir. Une chose, quand vous le faites, vous devez le dire comme ici. Vous devez le dire en stéréoscopique, côte à côte, puis il vous donnera votre côte à côte. J'espère donc que cela a été instructif. Dans notre prochaine leçon, nous verrons Premier Pro. Rendez-vous à la prochaine leçon et prenez soin de vous. 8. Premier Pro: Ok, donc pour le deuxième éditeur, nous allons l'examiner. Et le deuxième et dernier que nous n'examinons deux est le Premier Pro. Maintenant, je n'ai pas vu de bon moyen ou trouvé un bon moyen de créer des chaînes séparées. Il y en a peut-être un. Le seul exemple que j' ai trouvé est plutôt récent. Ça ne date donc pas d'il y a quelques années. C'était au cours des derniers mois. Et il passait par toutes sortes de mécanisations pour essayer de mettre ensemble, en fait ils ont mis en place deux clips séparés. Vous pouvez peut-être faire quelque chose avec, hum, nous verrons cela dans une minute. Je ne sais pas. Je ne pense pas que le moyen le plus simple de le faire est d'utiliser l'un d'entre eux. Utilisez une autorité d'image côte à côte. Maintenant, vous devez importer un peu différemment. Cliquez avec le bouton droit ici. Et tu vas faire des commentaires. Et vous allez choisir la première et assurer que la séquence d'images est conservée. Il sait donc qu'il s'agit d'une séquence d'images. OK. Et je ne sais pas si j'ai trouvé la bonne. Je ne pense pas l'avoir fait. Essayons donc encore une fois. C'est bon. Donc encore une fois, nous allons entrer, euh, oui, j'ai un flux lumineux, non ? n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons un champ lumineux. Et nous voulons, je pense que c'est ça. Regardons l'un d'entre eux. peux toujours le dire. Ça a l'air bien. Donc nous allons le faire. Je vais m' débarrasser et recommencer. Assurez-vous que j'ai tout compris. Séquence d'images. Et maintenant, vous n'avez plus qu'à le coller dans votre chronologie. Encore une fois, parfois cela devient un peu collant pour moi. Mais je ne sais pas pourquoi ce n'est pas le cas, c'est ne pas vouloir coopérer ici dans la chronologie en cas de doute, parce que parfois ce stylo fonctionne, fonctionne mieux. Ok ? Nous l'avons donc mis dans la chronologie et c'est notre lien. C'est tout. Nous regardons la source. Il s'agit de regarder votre chronologie. Comme vous pouvez déjà le voir côte à côte. Et vous pouvez simplement le modifier pour obtenir une belle image côte à côte. Maintenant, nous voulons faire de l'exportation. Maintenant, vous avez le choix entre deux options pour l'exportation. Vous pouvez l'envoyer à Media Encoder heure ou vous pouvez l'envoyer pour l'exploiter. Maintenant, lors de la configuration de votre vidéo, vous devez vous assurer qu'elle sera au format mp4. Ok ? Et vous voulez, donc cela devrait être défini pour cette raison p4 ici. Et j'imagine que le 264 c'est quoi ? Je ne veux pas atteindre 64, ce qui est une norme. Ok, donc ça devrait te donner ton fichier MP4. Faites attention encore une fois que vous ne le faites pas passer à Adobe ou un autre format qui n' est pas rapide. Tu ne veux pas de Quicktime, ça ne va pas plaire. Je souhaite donc également changer le répertoire pour accéder aux vidéos, car c'est le plus facile à trouver pour nous. Et il suffit de cliquer sur Exporter et ça va faire son truc. Et maintenant, nous pouvons vous dire que c'est un succès. Nous pouvons ensuite nous pencher sur ce point. Et encore une fois, une belle vidéo côte à côte. Et maintenant tu es prête à partir. Vous avez une vidéo côte à côte, et vous êtes prêt à la traiter dans le loom pad, le logiciel. Et ça va le mettre côte à côte à un quatre par quatre. Et vous aurez alors une vidéo prête à être affichée sur votre prêt. Nous allons donc regarder la leçon suivante et nous vous parlerons ensuite. Merci de m'avoir regardé. Prends soin de toi 9. À la tablette de lume: D'accord, cependant, dans le cadre du processus, nous allons prendre notre vidéo côte à côte et nous allons intégrer dans ce bloc séparé. La première chose à faire est de modifier la conversion de contenu stéréo. Et je ne sais pas combien de fois je l'ai quitté mardi lors de la conversion de contenu. Et j'ai commencé à faire ce processus lorsque nous voulions la stéréo parce que nous avions une vidéo côte à côte étrange. Permettez-moi donc de vous présenter toutes les vidéos côte à côte. Déposez-le et commencez à remarquer ici qu'il indique quelle entrée et quelle sera sa sortie. Nous avons atteint la conversion des actions. Et remarquez que vous pouvez déjà constater que c'est correct parce que vous voyez quatre copies distinctes de votre image. Ils remplissent tout le quad et ça a vraiment l'air bien. Il va donc passer par ce processus et avec le dernier logiciel off. Et nous allons finir avec une image deux par deux. Et cela passe par le processus. Et on y va. Donc tout est parti maintenant. Et je vais apporter ça. J'espère. Vous pouvez voir cette paume mieux pour moi. Allons-y. Très bien, actualisons ça. Il y a plein de choses dedans, mais tu peux voir où ça s'est passé ? Allons-y. Notez que nous avons ici notre SPS, MP4 deux par deux. Maintenant, l'étape suivante est que nous avons tous les petits tapis de métier à tisser ici. Et je vais y aller et l' installer. J'ai fini. Et je vais le brancher. Vous avez besoin d'un accord, du même type d'accord ici. Comme ça. Est-ce un accord comme celui qu'on vous donne pour la recharge ? Et il suffit de le brancher ici. Et ce que tu vas faire maintenant, laisse-moi m'arrêter un peu. Donc vous pouvez voir que vous leur faites en gros le refléter en ce moment. Alors il est tombé et il est bien rentré. Allons-y. Maintenant, ce que tu vas dire, laisse-moi le remettre. Vous allez voir ce message à propos du débogage. Dites simplement « Autoriser » ici. Vous allez appuyer sur le transfert de fichiers. Mais c'est ce que nous allons faire. Ensuite, il vous demandera à nouveau, autorisez l'écoute et dites simplement Autoriser. Et je vais revenir à l'écran principal ici. Et la prochaine étape est très simple. Ce que nous allons faire, c' est aborder ce sujet. Et quoi ? OK. Qu'est-ce que tu en sais ? Nous allons revenir là où nous étions et nous étions au BSL2 MP4. Ensuite, nous allons prendre un autre gestionnaire de fichiers et passer à, je vais juste revenir ici et je vais vous montrer. Apporte-le. L'obstiné. On y va. Vous pouvez donc voir maintenant que c'est le nom de mon dispositif de protection contre le myélome. Et je vais ici et tu vois où il est écrit « télécharger ». Remarquez toutes les vidéos deux par deux ici. Nous allons simplement faire un glisser-déposer et cela s'affichera. Ensuite, tu veux entrer dans Lip Player juste ici. Et il est sur une nouvelle vidéo juste là dans le coin. Et vous voyez que vous avez obtenu votre effet 3D ici. C'est donc comme ça que vous le faites. C'est très simple. En gros, vous l'exécutez via un logiciel. Tu peux le dire. Nous avons vu que vous avez votre quatre par quatre juste ici. Et tout ce que tu as à faire. Et lorsque vous parcourez la conversion, vous devriez être capable de dire que si vous voyez ces quads comme ça, c'est ce que vous voulez. Et vous y obtiendrez votre, votre, hum, votre image 3D complète. Voilà qui conclut le processus et merci de l'avoir suivi. Et la prochaine étape est la conclusion. Prends soin de toi 10. Conclusion: Merci d'avoir suivi mon cours et j'espère que vous l'avez apprécié. J'apprécie que vous ayez assisté à tout cela et que vous ayez suivi le processus avec moi. Si vous êtes intéressé par ce que j'ai fait, vous pouvez consulter mon canal de nœuds procéduraux. Et je fais constamment des choses là-dessus. me concentre maintenant sur les trois j en tant que matériel CGI. Encore une fois, merci d'avoir regardé et j'espère que vous avez apprécié le cours. Prends soin de toi