Exercices essentiels d'Ableton Niveau 7 : Masterclass avec des accords

1. Intro : donner le ton : découvertes à venir dans cette masterclass: Bienvenue aux autres musiciens et créateurs. My name is strange out fait de la musique depuis plus de 25 ans sous contrat de location sur des labels internationaux bien établis tels que Hospital Recordings, Metal Heads et Critical Music Aujourd'hui, j'ai l'honneur de partager avec vous ma masterclass sur les progressions d'accords Comprendre les progressions d'accords ressemble souvent à déchiffrer un langage complexe. Cependant, avec les bons outils et techniques, elle peut devenir une langue universelle que tout le monde peut parler. Dans ce cours, nous allons nous plonger dans ma méthode personnelle de création d'accords, simplifiant ce qui peut sembler complexe Nos principaux outils seront Ableton Live et sa fonction d'échelle. Les concepts présentés ici peuvent être appliqués sur n' Les concepts présentés ici peuvent être appliqués sur Ainsi, même si vous n'utilisez pas Ableton, les connaissances ici peuvent être pertinentes Dans ce cours, vous allez tout apprendre, de la construction de triades mineures de base, puis nous nous appuierons sur pour apprendre à créer des accords de septième, 11e et même de neuvième Ensuite, nous allons faire un pas de plus. Qu'est-ce qu'une technique appelée accords parallèles ou chromatiques, qui est beaucoup utilisée dans la musique des années 90, en particulier dans la jungle house et même dans Enfin, nous aborderons des sujets plus avancés tels que les inversions d'accords et les doublages À la fin de ce cours, vous serez capable de rendre votre musique plus riche avec émotions plus profondes grâce à des techniques simples. Alors rejoignez-moi dans cette démarche réfléchie visant à créer des progressions d'accords tout en préservant à la fois une structure fine et liberté dans le monde de la musique 2. Débloquer Ableton : maîtriser la fonctionnalité d'échelle: Bonjour, bienvenue sur Ableton Essential Exercises, niveau 7. Aujourd'hui, nous allons parler de l'écriture d'accords et mélodies sur des bases de référence Donc, si vous n'avez pas encore suivi le cours sur les bases de référence, n' oubliez pas de consulter les exercices essentiels d' Ableton, niveau 4, où je vous donne des conseils de base sur la façon de rédiger des lignes de Nous allons tirer parti de cet ensemble de compétences. J'ai donc un rythme de base, son rythme d'oreille, de batterie et de basse avec un quatre, pas de base ici. Tout cela est écrit en tonalité mineure. Donc, si vous utilisez Ableton moyen le plus simple d'identifier que vous utilisez la bonne tonalité est de choisir l'échelle ici en la bonne tonalité est de choisir l'échelle ici haut à gauche, puis de trouver la touche que vous souhaitez, ce que j'enseigne habituellement aux mineurs parce que c'est très Ce sont toutes les touches blanches. Voici donc toutes les touches de la balance, et nous en avons sélectionné une mineure le panneau en haut à gauche Il y a maintenant un deuxième bouton d'échelle en haut à gauche du rôle clé. Cela masque une nouvelle clé qui n'appartient pas à un mineur. Par la suite, si vous appuyez dessus, toutes les notes noires sont masquées car, comme je viens de le mentionner, une mineure ne comprend que une mineure ne comprend que les touches blanches de votre piano ou d'un clavier. Donc, en faisant cela, nous pouvons maintenant voir tous ces nœuds appartiennent à un mineur. Disons que j'ai une note qui n'a pas sa place. Disons que ce fa était en fa dièse. Au lieu de cela. Si vous masquez tous les nœuds, affichez le F dièse. Tu le vois. C'est, c'est, il y a cette couleur grise ici, indiquant que cette touche n'appartient pas à l'échelle. C'est donc une indication rapide. Si vous avez une note qui n'a pas sa place, vous pouvez la corriger. Nous allons donc le ramener à F. Maintenant, la plupart du temps, lorsque nous écrivons des signes de basse, la tonalité de votre gamme est la première note de votre ligne de base. Cependant, dans cette base de référence, The Key of the Scale est en fait la dernière note. C'est ce qui arrive parfois. n'y a pas de règles strictes et Music it, vous n'avez pas à commencer par la première tonalité votre gamme comme première note de vos lignes de base Parfois, elle se termine comme la dernière note. Parfois, cela peut même être au milieu. Tout dépend simplement de la base de référence, votre écriture et de votre division . Cachons donc à nouveau les notes. Et je vais te jouer cette chanson de base pour que tu puisses écouter The Vibe Nous nous contentons donc d' une note de base pour le moment, une note par barre. Donc, juste pour que vous puissiez acquérir les bases de l' écriture d'un accord au-dessus de la ligne de base 3. De Reese Bass à l'harmonie : créer un son parfait: L'approche que j'adopte pour écrire des accords est donc une évidence, presque aucune approche de théorie musicale Essentiellement, ce que nous faisons, c'est créer couches harmoniques au-dessus de ces notes fondamentales. Ce que j'entends par couches harmoniques, ce sont des touches qui jouent au-dessus de la racine. Nous disons Harmony parce que ces touches fonctionnent simplement et sonnent bien au-dessus du nœud racine. C'est donc ce que nous entendons par harmonie. Quand les choses ne sont pas en harmonie, ils sont en paix l'un avec autre lorsqu'ils jouent ensemble. Il y a des consonnes et non des dissonances. Alors les choses sonnent bien, non ? Ce que nous pouvons faire, c'est remplir un autre instrument. J'ai donc intégré Ableton is Piano ici, donc si vous avez Ableton Sweet, vous pouvez simplement aller dans la catégorie des sons à l'extrême gauche, dans le navigateur et taper Et il sera plus facile de le trouver. Il se trouve généralement dans le groupe appelé Piano Keys si vous faites défiler la page vers le bas. Il existe donc un certain nombre d'instruments de piano, nous les garderons donc en stock, afin que vous puissiez également les trouver facilement. J'utilise un patch sérique très basique pour la ligne de base. Il s'agit simplement d'une dent de scie avec un mode unisson à cinq, et nous ajoutons un passe-bas haut Je vais donc vous le montrer dès le début. Il s'agit donc d'une dent de scie amenez jusqu'à cinq pour ajouter un peu de graisse Et vous pouvez jouer avec le montant de désaccordage. Maintenant, nous pouvons le filtrer à l'aide d'un filtre passe-bas et c'est juste le seuil à votre goût J'ai l'habitude d' ajouter de la viande à ce patch très simple et vous pouvez suivre, le recréer et créer votre base de référence. Donc, ce que je fais quand j'écris les accords, c'est que vous pouvez copier le clip de base sur votre piano ou sur n'importe quel instrument que vous utilisez Dans cet exemple particulier, nous utilisons simplement le piano parce qu'un son simple, tout le monde sait à quoi ressemble généralement le son d'un piano et il est plus facile d'entendre la note. Les notes sont très claires sur un piano, ce qui nous permet d'entendre ce qui se passe avec les notes supplémentaires sur le dessus. Si tu peux utiliser ce que tu veux. Je pense juste que Piano, le piano est un bon point de départ. Bien entendu, une fois que vous avez trouvé un accord, vous êtes toujours autorisé à modifier le son, passer d'un préréglage à autre science, comme un eye-pad. Ce que nous allons faire, c'est copier le clip de base. Vous pouvez contrôler C puis contrôler V, ou utiliser les commandes C et V si vous êtes un Mac, accord, et les coller. Une autre astuce consiste à maintenir la touche Ctrl enfoncée, cliquer et à faire glisser des copies sous forme de points. Maintenant que nous avons notre piano, nous allons juste jouer en solo, mais l'instrument de piano peut remplacer par un accord de piano C'est toujours agréable de renommer vos clubs pour des raisons d'organisation 4. La magie de la triade : la clé pour des accords simples et puissants: La progression des accords est moins la même que nous jouions avec la ligne de base Encore une fois, si nous désactivons l'échelle chaque note de la touche apparaissait. Mais pour vous faciliter la tâche, nous allons masquer les nœuds inutiles afin de faciliter l' écriture de cet accord Ce que nous allons faire, c'est ajouter une note au-dessus de chacune de ces notes de base. N'oubliez donc pas que la première note de votre accord est connue sous le nom de note racine Donc, F est la note fondamentale de cet accord ici, D sera la note fondamentale du deuxième accord, E pour le troisième accord et ainsi de Ainsi, le tout premier accord que je suis le plus élémentaire s'appelle la triade mineure ou majeure Essentiellement, ce qu'est une triade, c' est qu'elle joue toutes les autres notes de sa gamme, n'est-ce pas ? Donc, si nous regardons l' accord en fa mineur, ce ne serait pas F. D'accord. Nous a étirés. Il a ce DO Re Mi. Donc, lorsque vous entendez DO Re Mi, c'est l'accord principal La raison pour laquelle nous avons des majeures et des mineures est juste Permettez-moi de vous expliquer que ce que nous entendons ici est une majeure parce que cela semble heureux Do Re, Mi, vois comment ça sonne bien ensemble. Si vous deviez apporter, nous l'appellerons le troisième rayon. C'est la cinquième. C'est 135. Si nous devions masquer des notes inutiles, encore une fois, nous pouvons compter sur une échelle. Si vous comptez pour écrire un accord, ce sera 12345 Créons donc une échelle. C'est toujours la note 135, non ? C'est donc une majeure parce que ça a l'air heureux. Maintenant, si nous devions réduire la troisième d'un demi-ton comme ici, nous avons maintenant une triade mineure . Écoute ça. Pour le rendre plus audible. Nous pouvons déplacer l' accord d'une octave vers le haut. Vous pouvez maintenir la touche Shift enfoncée tout en sélectionnant toutes les notes. Nous l'avons juste déplacé vers le haut. Une octave. Cela ne change pas le noyau parce que nous frappons toujours exactement les mêmes notes, juste une octave plus haut, non ? Contrairement à ce que nous avions avant. L'accord majeur, FAC, signifie qu'il redescend en ré mineur, Re, Mi Celui-ci semble un peu plus triste car ce troisième est diminué. C'est aplati, non ? C'est juste pour que vous sachiez ce qu'est un accord majeur, un accord mineur Maintenant, si nous réduisons la taille, nous pouvons voir que ce sol dièse est identifié comme n'appartenant en fait pas à la Ainsi, dans la tonalité de la mineure, triade en fa mineur n' appartient pas uniquement à la triade majeure, celle-ci a donc Alors cachons ça encore une fois. Donc, dans la tonalité d'un ajustement mineur, répétez-moi encore une fois. Il y a l' accord en fa majeur, non ? Reprenons ce processus et écrivons un accord en ré mineur. Alors tout de suite, par instinct, j'ai su que l'accord Ré et un mineur étaient en fait des accords mineurs C'est donc un majeur, et celui-ci est un mineur. Montrons donc que dans chaque gamme, il existe une combinaison d' accords majeurs et mineurs pour chaque touche de la gamme, d'accord ? C'est vrai, l'accord E, qui serait E, G. Donc, c'est aussi un accord triste que vous pouvez voir à propos d'un son, c'est juste du cidre sonore Vous pouvez l'étendre juste pour le tester. Si nous abordons ce sujet un par un, nous avons le son le plus heureux , DO, Re, Mi Mais cet accord n'a pas sa place dans la gamme mineure. Nous le réduisons. D'accord ? Enfin le dernier accord OK, maintenant jouons avec la ligne de base pour que vous puissiez l'entendre dans son contexte. Très bien, donc ça sonne bien. 5. Masterclass dans les extensions : créer facilement des accords de 7e, 9e et 11e: Faisons une autre copie et développons sur cette base. OK, donc je vais appeler ça des triades d'essais. D'accord ? Je vais appeler ça les septièmes, d'accord ? Maintenant, si j'ai appelé la septième, c'est que je vais y ajouter des triades Alors n'oubliez pas que nous avons compté 12345. Donc ma triade est la 135-13-5135, non ? En comptant à partir de la racine, la racine est une et le compte en hausse, non ? Il y a donc un autre accord très facile qui est beaucoup utilisé dans la drum and bass, la jungle et la musique old school, et même dans le R&B et le hip hop Il y a le septième accord. Si vous ajoutez une note supplémentaire, pas celle-ci, mais vous voyez le modèle ici. Nous ignorons tous les autres nœuds, donc 1356 ou sept C'est pourquoi nous appelons cela un accord de septième parce que nous ajoutons un septième au-dessus Droite. Écoutez à quel point ça sonne jazzy Alors laisse-moi rejouer le morceau en solo. Ça a l'air tellement bien. Nous pouvons répéter ce processus. J'en avais un autre ici, ici. Ici. C'est juste me donner les champs. Nous pouvons aller encore plus loin. Nous pouvons dupliquer cet appel, appelons le neuvième maintenant, non ? Que se passe-t-il si nous ajoutons une autre note ? Continuons. Donc, exécutez le numéro 135789 Ajoutons donc un neuf. Celui de la mort ne fonctionne pas vraiment pour moi. Il fait quelque chose de bizarre quand je l'entends, mais nous allons simplement continuer au fur et à mesure que nous le poursuivrons. Voyons ce qui va se passer. Mais la base de référence semble géniale. Tu peux le garder si tu veux ou non. C'est très bien. Parfois, vous pouvez avoir une combinaison de neuvième et de sept. Par exemple, vous pouvez désactiver celui-ci si le test en sera un septième Parfois, vous pouvez doubler vos notes. Nous y reviendrons plus tard. Mais par exemple, si vous voyez un G ici, vous pouvez également ajouter un G ici. On joue toujours un sept, c'est juste qu'on ajoute des notes supplémentaires à partir de l'accord de notes commun ici OK, faisons-en encore une. Voyons si nous pouvons trouver la 11e place à droite. Maintenant, la raison pour laquelle je fais cela, c'est pour vous en montrer le concept. Il se peut que cela ne fonctionne pas toujours. Je vais te montrer quelque chose de cool une fois que nous en aurons fini avec ça. Nous avons donc 13579 et ajoutons la 11e. Oh, ça a l'air génial. Conservons, conservons supprimons cette note ici. Mettons un onzième pour chaque accord. Ça a l'air un peu bizarre. Je pense que nous avons une note supplémentaire ici, 1357911. J'avais donc une note supplémentaire qui n'avait pas sa place 6. Vibe des années 90 : accords chromatiques et la sauce secrète: Certains de ces accords étaient un peu étranges. Cependant, tout est une question d'expérimentation. La raison pour laquelle je vous montre cela est que nous allons maintenant passer à un concept appelé accords parallèles Il suffit donc de noter notre ligne de base initiale qui partait de F D E, K. Souvenez-vous de notre ligne de base ici, F, D, E. C'est la racine. C'est la base principale de nos accords. Il existe une façon traditionnelle d'écrire des accords. Je vais juste appeler cet ancien conseil scolaire. Les accords parallèles ou chromatiques constituent une autre façon d'appeler. OK, développez simplement cela. Donc, selon le concept des accords parallèles, au lieu d'utiliser la gamme et trouver l'accord pour chaque session de notes principales, nous allons supprimer toutes les notes midi présentes ici de l' Alors maintenant, nous n'avons que les racines et l'Échelle d'ici, n'est-ce pas ? En fait, ce que je vais faire, Aisha, je vais conserver ce concept d' accords parallèles, c'est au lieu d'utiliser cette fonction d'échelle Mais il supprime toutes les notes qui n'ont pas leur place. Il suffit de copier cet accord, puis de le transposer en fonction du nœud racine de chaque ligne de base ici cet accord, puis de le transposer en fonction du nœud racine de chaque ligne de Je vais donc simplement vous montrer comment je l'ai fait. Je vais annuler. Tout ce que je fais, c'est de la paresse. Le premier accord, la première combinaison de notes, je garde le contrôle Je pense que sur Mac, c'est Command ou Alt. Cliquez dessus et faites-le glisser pour le mettre en place. Faites-le donc glisser vers le nœud racine. Alors bricolez, recommencez. Sélectionnez ces nœuds, le contrôle ***** ou l'alternative MAC, cliquez dessus et faites-le glisser vers ce nœud racine, qui est E. C'est là que vous obtenez ce Jazzy Five Vous jouez des accords qui n' appartiennent pas nécessairement à la gamme mineure Lorsque j'appuie sur Scale et que je masque les notes, vous verrez qu'il y a un tas de nœuds qui n'ont pas leur place parce que nous faisons simplement glisser ce premier accord, le déplacez et le transposons cause de cela, certaines notes n' appartiennent peut-être pas à la gamme, mais cela nous donne une ambiance funky et jazzy Nous allons essayer une autre variante . Essayons encore une fois. OK, recommençons à zéro. Cette fois, je vais commencer par la gamme mineure. Donc tout ce que je fais, c'est t'écrire la septième fois parce que la septième semble fonctionner un peu mieux avec cette technique. Nous avons donc un septième accord ici. D'accord ? Ce que nous allons faire, c'est décliquer l'échelle, faire glisser ces notes. Cliquez, faites glisser, non ? Nous sommes donc en train de copier et de transposer. Et ça sonne bien mieux. Tout ce que nous faisons c'est de mettre Cet accord, qui, je crois, est un septième, un septième mineur, n'est-ce pas ? Mon cher ami, zéro égal à zéro est la méthode la plus froide pour écrire des progressions d'accords, méthode la plus froide pour écrire des progressions d' parce que vous ne respectez pas vraiment la gamme traditionnelle en incluant celles qui n'ont pas leur place dans cette méthode d'écriture d'accords à l'ancienne Je vais vous montrer d'où cela vient dans un instant, mais ça a l'air très doux en termes de nostalgie Ajoutons-le à la ligne de base. Laisse-moi jouer ça contre la traditionnelle combinaison d' accords de septième, qui se trouve ici Contre cette ambiance presque nostalgique qui caractérise cette version car certaines notes n'ont pas leur place Ajoutez du jazz. Disons un peu le jazz, il y a ce genre de vrai jeu. Il sait que ce n'est peut-être pas sa place. Cela lui donne cette ambiance. Encore une fois, processus, j'appelle cela des accords chromatiques ou parallèles. Tout ce que vous faites, c'est être trans, vous prenez un accord, vous le transposez sur différentes tonalités pour créer une progression d'accords transposez sur différentes tonalités pour créer une Disons que c'est un shot, et ce sont des septièmes accords parallèles Et si on essayait avec un neuvième accord parallèle ? Cela fonctionnera-t-il ? Disons que vous ne le savez jamais tant que vous n'avez pas essayé. Encore une fois, le processus consiste à supprimer toutes les notes de tête des accords. Je vais me baser sur ce dernier. La raison pour laquelle je garde celui-ci comme base, nous savons que nous travaillons sur la tonalité d'un mineur, un sur l'accord principal, pour devenir l'accord mineur le plus profond. Juste pour que les choses soient en harmonie de cette façon. Quelle est la clé du A, alors je vais en ajouter une septième. Voici un neuvième, donc nous avons maintenant un neuvième trimestre. Laisse-moi le rejouer en solo. Ça a l'air super mignon. J'ai de nouveau décliqué sur Échelle. Sélectionnez ces notes, puis copiez-les sur chaque nœud racine. Vérifions ça. Mon Dieu, ça a l'air tellement bien. Voyons quelle est la base de référence. Essayons de transposer cette octave. Sélectionnez Tout, donc Ctrl a ou Command, Shift et plus. Je partage. Ça a l'air bien ici. Gardons-le tel quel. Enregistrez ce fichier juste pour que vous l'ayez. Je vais juste le sauvegarder ici. Créez un dossier pour Skillshare. Je vais appeler cette classe sept accords. J'adore le son que ça fait. Allons donc plus loin et développons vos compétences. 7. Élever vos progressions : maîtriser les inversions et les voix: Vous savez comment construire des triades de base, des septièmes, ainsi que le concept d'accords parallèles ou chromatiques Je vais développer vos compétences ici. Une fois que vous avez défini une progression d'accords, vous trouvez quelque chose qui sonne bien Nous pouvons jouer avec ce qu' on appelle les doublages. Et nous allons d'abord apprendre votre voix avec quelques triades de base, juste pour que vous puissiez vous faire une idée Je vais donc appeler cela la voix des triades. D'accord ? Donc, pour revenir ici, je vais juste masquer tous les nœuds inutiles juste pour vous simplifier les choses. exprimer votre voix, cela signifie simplement changer l'ordre des notes dans un accord Donc, bien qu'il s'agisse d'une triade en fa, d'une triade en fa majeur, cela ne signifie pas que a doit commencer en fa, L'ordre peut être modifié ou inversé, non ? Ainsi, par exemple, le F peut être en haut comme ceci. C'est toujours une triade en fa majeur. Ça change l'ambiance de celui-ci par rapport à celui-ci. Hein ? Nous pourrions le faire. Pour chacune de ces noix, il suffit de sélectionner la note. Je vais sélectionner les trois. Sélectionnez donc Shift, maintenez la touche Shift enfoncée et cliquez, Shift et cliquez. Vous pouvez ensuite maintenir la touche Shift enfoncée et appuyer sur la flèche vers le haut pour les déplacer vers le haut. Donc, tout ce que nous faisons, c'est déplacer le bas ou RootNode vers le haut dans la mort de la NAACP, boum, comme C'est exactement le même accord, mais le Voicings a changé. Ou une autre façon de dire, c'est que nous avons inversé la corde au simplement changer l'ambiance Et vraiment, il n'y a pas de bien ou de mal. C'est ce qui te plaît. Voici une autre inversion. Nous pouvons continuer à jouer avec l'ordre des notes. Maintenant, nous allons jouer selon l'ordre de la dette. Le troisième, souvenez-vous, c'est le troisième, souvenez-vous de 12345 C'est la troisième de la triade en fa majeur. Sélectionnez chacun de ces tiers, puis maintenez la touche Maj enfoncée et vers le haut. Maintenant, il y a une octave vers le haut. En fait, laisse-moi annuler ça. Donc vous avez tous les dossiers. Je vais appeler cela « première voix » ou « première mise en voix ». Vous pouvez commencer par Voicings, Inversions, non ? J'appelle ces deuxièmes doublages des inversions. Juste pour que tu aies tous les fichiers midi. Encore une fois. Prenez note ici. Passez à la vitesse supérieure. Très bien. Maintenant, regardez ce se passe si nous prenons ce nœud inférieur, qui est en fait le cinquième de l'accord, la troisième note de l'accord. Nous le replaçons vers le haut. Maintenant, nous n'avons plus la sonorité normale, nous sommes revenus au fa, à la et au do. Donc, chaque accord d' une et au do. Donc, chaque accord d' triade comporte trois inversions, ou bien il y a la normale puis les deux inversions, c'est ce que Il y a trois voix différentes. Nous appelons chacune de ces sonorités différentes de l'accord. Il y a donc la voix normale et il y a les deux voix inversées. Cela fait donc trois Voices. C'est donc le même que le Chord d'en bas, juste une octave Donc, pour faire une critique, prenez la note du bas de page, sélectionnez , maintenez la touche Shift enfoncée et soulevez les notes vers le haut. Vous pouvez à nouveau continuer à le faire. Bien, vous avez découvert les trois voix principales d'une triade mineure ou majeure, vous pouvez aller encore plus loin et jouer avec les voix alternatives pour accords Vous n'êtes donc pas obligé d'appartenir à la même gamme. Tu peux vraiment prendre les accords. Cette fois, nous allons prendre la note principale. Vous pouvez vous rappeler que F est le nœud racine ici parce que nous l'avons inversé, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc prendre celui-ci. Le nœud racine serait donc la note centrale cette fois à cause de la sonorisation Permettez-moi d'en faire une copie encore une fois On va à Hall cette troisième voix, non ? Il peut y avoir tellement de voix alternatives différentes. Je vais juste m'assurer l'appeler pause alternative. Disons, tu sais, et je vais appeler ça Main right. Première mise en voix. Juste pour que vous ne vous embrouliez pas. Je vais appeler ça des seconds doublages. Et ce sera la troisième interprétation. Écrivez B pour 44. OK. Disséquetez-en un organisé pour vous afin que vous puissiez l'examiner. Revenons-en à ça. N'oubliez pas que cette note est la racine parce que nous avons inversé cet accord, n' Nous pouvons donc réellement déplacer la racine vers le bas, d'une octave ici C'est donc une voix intéressante. Et est-ce que cela rend l'accord beaucoup plus riche parce qu'il possède juste une tonalité unique, comme le 135 de base avec des nœuds adjacents, il sonne simplement la triade simple que nous avions ici Il n'y a rien de mal à cela, mais cela sonne un peu, je suppose, faute de meilleurs termes, Juvenal, parce que c'est tellement basique Une fois que vous serez plus avancé, vous pourrez jouer avec ces sonorités intéressantes qui ajouteront profondeur et de la richesse à votre progression d'accords Voici un conseil que certains professeurs d'écriture d' accords et de théorie musicale conseillent général, dans le cadre d'une progression d' accords, vous voudrez que la gamme de notes se situe dans une fourchette d'âge mûr Donc, en regardant ça, ça ressemble à ça. A est un peu plus bas que toutes les autres notes. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est prendre pour dire, replacez-le vers le haut. Maintenant, cela semble un peu trop proche. Si vous les regardez, vous voulez conserver quelque chose qui, simplement ressemble visuellement à un marché de factures. C'était donc ici. Nous l'avons déplacée ici. Ça a l'air un peu bizarre. J'ai déménagé ici. Maintenant, cela semble beaucoup plus cohérent. Maintenant, écoutons-le. Cela dit, très intéressant. Allons un peu plus loin. N'oubliez pas de rooter les notes. C'était aussi ici. Nous pouvons encore ajouter de la richesse et de la profondeur à ce noyau en en ajoutant un autre, dupliquant d'une octave plus bas, OK, ça ajoute de la viande à la corde. Maintenant, cette note est un peu trop haute pour que nous puissions la déplacer vers le bas. Vous pouvez même le déplacer d'un autre vers le bas. Correspond donc à la ligne de base. Les données sont très riches. Écoutons-le avec la ligne de base. Maintenant. Souvenez-vous de ces quatre nœuds, FDA. Revenons au bit Bass. Fda, ce sont les mêmes notes qui jouent simplement la ligne de basse. Donc, parfois, ce que vous pouvez faire, c'est omettre la note principale, les notes inférieures de l'accord, car au niveau de la ligne de base , vous voulez que la basse remplisse cette plage Mais parfois, le fait de conserver ce piano constitue un bon complément à la base de référence. Cela dépend vraiment de vous et de la façon dont vous voulez que votre cœur sonne. Alors écoutons-le sans Voici un autre conseil. Vous pouvez jouer avec la vélocité de chacune de ces notes. Tous les nœuds ne doivent pas fonctionner à la même vitesse. N'oubliez pas que la vélocité correspond à la force avec laquelle vous frappez cette note. Plus vous frappez une note fort, plus elle est forte. Nous voulons donc parfois que cette note de basse, cette note de fond soit un peu plus basse. Nous pouvons donc sélectionner les nœuds racines en bas et les ramener tous aux acini vers le bas. Un peu moins audible et cela n' interfère pas autant avec notre ligne de base. Toujours là pour ajouter du bœuf à cet accord, ce n'est pas aussi direct qu'ici. Alternativement, n'importe lequel de ces autres nœuds peut être modifié en termes de vitesse. Si vous voulez que certaines notes brillent, augmentez légèrement la vélocité. Si vous souhaitez que certaines notes soient désactivées, réduisez-les. Parfois, ils veulent que la note aiguë soit mise en sourdine. Allons un peu plus loin dans le doublage juste pour vraiment comprendre ce point. Alors n'oubliez pas que notre accord est Fa A. Très bien, donc nous avons un A ici Que se passe-t-il lorsque vous pouvez Aimee, l'une de ces notes peut être dupliquée et ajoutée au-dessus de l'accord Cela reste une triade mineure ou majeure car il y a vraiment trois notes ici, que quelques notes sont dupliquées, le F est dupliqué F est dupliqué Mais la tonalité générale de l'accord est toujours le fa, la, le do, non ? C'est juste que certaines notes sont dupliquées, tout en jouant toujours une triade, bien que certains nœuds soient Ainsi, par exemple, la mer peut être copiée ici, non ? Ou nous pouvons déplacer le C ici. Cela dépend vraiment de vous. Ou nous pouvons ajouter un autre F en haut. N'oubliez pas que notre accord est F, A, C. Donc n'importe laquelle de ces trois notes peut être ajoutée par-dessus, et ce sera toujours la même triade Un peu comme la mer au sommet. Nous pouvons faire de même ici. Maintenant, l'accord se complique un peu, alors je commence à oublier où nous en sommes Voici donc l'accord Eat D. Donc, nous allons dupliquer l'accord A. Et voici l'accord E. Nous allons donc nous asseoir, il y a déjà un G ici. Reproduisons le rythme. Papa, ici. Nous l'avons, donc ce serait l'accord a, la, le do et le E. Y a-t-il donc un a ici ? Nous pouvons donc ajouter un C ou un E selon le sens du terme à l'échelle nationale Je n'aime pas en voir autant ici pour que vous puissiez le supprimer. Tous les accords n' ont pas la même sonorité. Chaque accord peut en fait ajouter des voix différentes. La première chose que je vais faire, c'est de prendre ces meilleures notes. Une vélocité aléatoire légèrement plus faible, juste ces trois notes de tête. Ça a l'air super mignon. 8. Nostalgie ultime : créer des accords ultra-épais des années 90: Ramenons-le à la maison pour une autre expérimentation. N'oubliez pas que nous jouons avec les accords parallèles. Revenons aux accords parallèles ici. Déposez-le, j'en ferai une copie et nous l' appellerons alt et Voicings. Hein ? Et je vais juste masquer, afficher, le mode échelle. Nous repartons de zéro. Nous avons l'accord principal ici, donc nous ne sommes pas inquiets de pouvoir commencer par l'accord F ici, car cet accord était essentiellement basé sur Donc, c'est exactement la même chose si vous le copiez et le collez dans un. Nous ne sommes donc pas inquiets commencer par cet accord cette fois-ci Supprimons-le simplement. Et jouons d'abord à la sonorisation de This Chord. Je vais juste afficher la fonctionnalité pour l' instant la rendre plus visible Je voudrais donc peut-être modifier certaines notes. Par exemple, je voudrais peut-être apporter cette note F ici, alors faites-en une copie. C'est super épais comme ça. Maintenant, changeons peut-être celui-ci. Nous le pouvons. Tout est une question d'expérimentation, pour être honnête, je ne suis même pas sûre de ce que je fais ici. Je vais juste m' amuser et voir quels accords on va obtenir On pourrait peut-être déplacer ce G-sharp ici, non ? Cela semble intéressant. Et peut-être que tu peux ramener ce Xi ici. Hein ? Je suis juste en train de jouer ici. C'est intéressant. Peut-être que ce F dont nous n'avons plus besoin et nous avons un F ici, non ? Mais n'oubliez pas que nos options sont F. Eh bien, j'ai un peu oublié maintenant parce que nous avons accord fou, mais ce n'est Nous allons juste jouer avec les notes que nous avons. Dupliquez-les. Pourquoi ne pas ajouter un C ici ? Comme nous avons un C ici, ça le remplit un peu. Un peu comme ça. Alors allons-y, vous pouvez zoomer. Ainsi, une fois que vous avez atteint un accord ou un nombre élevé de nœuds, il peut devenir difficile de s'y retrouver Vous pouvez donc survoler cette zone où vous voyez la loupe du microphone cliquer et faire glisser le pointeur vers la gauche pour réduire, pour cliquer et faire glisser la souris vers la droite pour Très bien, alors abaissez-le pour que vous puissiez réellement voir ce que vous écrivez Je vais juste garder cette note sourde ici au cas où nous voudrions ramener le F , un autre conseil ici Vous pouvez également doubler la cinquième. Souvenez-vous donc de notre plus grande échelle. Alors tu te souviens que notre accord F serait en do, non ? Nous pouvons également doubler ce C ici en bas. Cela a tendance à épaissir la corde. Super mignon. D'accord ? Nous pouvons maintenant copier cet accord Cliquez, faites glisser et copiez vers un accord pour chaque note de base de cette ligne de base contienne désormais cette Maintenant que nous avons copié l'accord sur chaque note de base , nous commençons à penser que celui-ci sonne un peu trop bas par rapport à tous les autres accords N'oubliez donc pas que nous pouvons modifier les notes et les voix pour les amener toutes vers une gamme similaire C'est donc ici que se déroule l'expérience. C'est bien trop élevé, alors peut-être que nous atteindrons cette huitième note. Comme nous avons déjà un A ici et ici et cette note F, nous pouvons peut-être le réduire. Il suffit donc de sélectionner le maintien de la note, le Shift et le bas, peut-être ici parce que le fait d'avoir des nœuds adjacents comme celui-ci ne sonne parfois pas bien. Écoutons-le simplement. Ça a l'air bien, mais ramenons-le ici. J'ai dit que c'était un peu plus harmonieux. Et jouons avec ceux-là aussi. Nous devons l'être, peut-être que nous n'en avons pas besoin pour pouvoir le supprimer. Supprimez simplement cette note ici. Ce G, non ? Ce dont nous avons besoin, c'est peut-être de doubler les notes de basse ici. N'oubliez pas que c'est F DEA qui commence, donc D. Appuyons simplement sur la fonction Scale. Tout ce que je fais, c'est en ajoutant ce cinquième supplémentaire, 1, 2 3 4 5, 1 2 3 4 5, 1 2 3 4 5. Gardons-le, remplissons-le. Maintenant, ces accords signent très fort. Une fois que tu auras fini, tu seras un génie ou tu écriras des Donc, une fois que vous avez trouvé un accord, jouons avec différents sons Nous pouvons ajouter un autre instrument vous pouvez aimer les sons de son pad au fil du temps. Peut-être ce Sound, Edison New tracks. Nous pouvons donc simplement cliquer et faire glisser le clip pour entendre son. Waouh, l' ambiance rétro de Django à l'ancienne. Maintenant, si vous n'aimez pas ce préréglage et que vous choisissez simplement Hot Swap. Donc cette icône en bas à droite ou en haut à droite de votre appareil. Si vous appuyez dessus, vous pouvez simplement essayer de le remplacer par un autre préréglage. Maintenant, une fois que vous commencez à empiler des notes, vous y gagnerez beaucoup Vous remarquerez peut-être que votre instrument présente un point rouge, car tous ces nœuds jouent en même temps. Maintenant que vous ajoutez tellement d'entrées à cet instrument, vous devrez peut-être ajuster le gain de cet instrument. Maintenant, cette note, je vais juste la cacher, j'aimerais quand on dirait qu' elle passe à 123 et plus bas. Ça sonne bien mieux. OK, souvenez-vous que tout est une question d'expérimentation. Il suffit de l'ajuster au fur et à mesure en fonction ce que vous ressentez et cette note ne semblait tout simplement pas correcte Laisse-moi juste le rejouer ici. Cela n'avait tout simplement aucun sens. Cela m'a semblé plus résolu une fois et j'ai appuyé sur descendre 123, vers le bas. Incroyable. Écoutez l'ambiance de la jungle. Vous savez peut-être que c'est le point rouge de mon maître. Je suis assez connu pour ça. Si vous remarquez que votre musique présente des points rouges, baissez simplement Sasha, il vaut mieux s'entraîner, au lieu de modifier le gain, auquel adhère le fader de gain, de l' ajuster dans les instruments eux-mêmes . Nous allons donc confier à Bass le master ici. Le tambour, on peut le démonter. Un moyen facile d'apporter les tambours. Ensuite, si vous avez cet instrument, il suffit d'activer un utilitaire en tant qu' effet audio et ce jeu sera abaissé des deux points négatifs. Et puis pareil pour ce pad, on peut juste régler le volume sur ce dessus. Périmètre lumineux. Je commence à ressentir des vibrations de jungle juste pour que nous puissions le ressentir dans son contexte Pourquoi ne pas chercher des breaks beats ? Au fait, j'utilise quelques extraits du pack d'échantillons d' Acid Labs. Vous pouvez le trouver sur Deviant audio.com si cela vous intéresse. Mais en gros, il fait beau le matin et fait des pauses ici. Vous pouvez également consulter le pack d'échantillons OG Jungle et I Siemens qui s'y trouvent également. Ça a l'air bien. Nous allons simplement l'ajouter au camion et nous demander comment je fais pour découper ces pauses, vérifier, mes exercices essentiels d'Ableton Je crois que c'est le niveau 4 où nous parlons de Un sens, un peu désordonné et les notes claires, il suffit de quantifier cet objectif ici C'est donc à temps. Je vais juste dupliquer ça, craquer, ce but et me débarrasser de l'accident de voiture. Et un deuxième exemple ici