Exercices de dessin amusants et satisfaisants pour des nichons à crayons

1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans l'autisme. m'appelle la Chine et je suis ici pour vous montrer quelques exercices amusants pour vous aider à devenir un meilleur artiste sans même s'en rendre compte. Ce cours est conçu pour éloigner le stress et les frustrations du dessin. Surtout si vous êtes débutant. Chaque cours aura son propre téléchargement et vous pourrez effectuer ces exercices à votre guise et à votre temps. peut que vous souhaitiez mettre en pause la vidéo à certains moments, Il se peut que vous souhaitiez mettre en pause la vidéo à certains moments, ou vous voudrez peut-être la regarder jusqu' au bout avant de partir et de faire votre propre chose. Maintenant, je suis artiste depuis de nombreuses années, et le dessin m'a toujours aidé à traverser des moments difficiles. Cela me donne un sentiment de réussite, un sentiment de fierté. Et ça me donne envie de faire quelque chose avec mes mains et de m' éloigner de l'ordinateur. Je veux vraiment que ces exercices vous aident au quotidien à ces exercices presque trop simples, mais croyez-moi, ils sont plus difficiles qu'ils n'en ont l'air. Nous avons cinq exercices dans cet atelier. Laissez-moi les énumérer pour vous. Numéro un, mon préféré, comble les lacunes. Voyez si vous pouvez faire correspondre la nuance pour que l'espace blanc disparaisse complètement. Si vous dessinez pour fusionner avec l'impression de manière transparente à la symétrie à l'aide d'une méthode de construction de formes géométriques. Pouvez-vous compléter le côté gauche manquant du nez en suivant les étapes, vous voulez le rendre aussi symétrique que possible. Numéro trois, échelles de valeurs. Pratiquez vos différents ombrages et voyez si vous pouvez obtenir dix types de nuances différents avec un seul numéro de crayon pour la méthode de la grille, pouvez-vous compléter l' illustration dans la grille, obtenant les proportions aussi parfait que possible. Enfin, numéro cinq, le métal. Pouvez-vous obtenir cette surface réfléchissante et brillante en utilisant des méthodes simples et faciles. Chaque classe est conçue pour vous aider à penser différemment et à voir différemment. Vous aurez besoin de quelques choses avant de commencer. Vous aurez besoin d'un crayon HB et d'un à H. Vous aurez besoin d'une règle, d'un objet sur lequel vous pouvez imprimer les exercices, et peut-être même d'un caoutchouc. Celui-là dépend de vous. Bonne chance. J'ai hâte de voir ce que vous avez réalisé. 2. 1. Remplir les espaces: Cet exercice s'appelle combler l'écart. Sur l'image à droite de moi, il y a plusieurs lacunes qui nous ont été imprimées avec l'image. Ce que j'ai fait, c'est que je les ai ombragés pour que la pièce soit camouflage et qu'elles disparaissent dans l'œuvre elle-même. Avant de commencer, je veux que vous regardiez bien cette photo et que vous voyez si vous pouvez compter nombre de carrés qui ont été ombrés. Alors prenez une seconde, mettez la vidéo en pause et voyez s'il pouvait trouver tous les carrés dans lesquels j'ai été ombragé avec un crayon. La réponse est neuf. J'espère que vous l'avez compté. Et je ne fais que ramener le papier pour que vous puissiez voir exactement où ils se trouvent parce que le crayon contient des reflets. C'est un matériau assez brillant et comparé à une impression normale, vous pouvez vraiment le voir lorsque j'ai coudé un papier de différentes manières. C'est ce à quoi ça ressemblait au début. Et vous pouvez voir les différentes formes de carrés que j'ai là-dedans. Maintenant, les crayons que nous allons utiliser pour battre. C'est bon pour les teintes claires sur une bonne texture et notre crayon HB, donc c'est bon pour les teintes sombres et un crayon beaucoup plus doux. La marque que j'utilise est Faber Castile. Et ils sont vraiment bons pour n'importe quel type d'ombrage est vraiment une bonne marque. Commençons par le front. Nous voulons essayer de faire des mouvements circulaires, nous allons aller dans ce carré avec seulement quelques mouvements circulaires. Parce que je veux que les textures soient lisses autant que possible. Je ne veux pas voir de lignes droites monter et descendre ou à gauche et à droite. Donc, si nous faisons un mouvement circulaire, il devrait être un peu plus lisse sur la texture. Vous pouvez voir que je me fraie un chemin à travers, le remuant un peu et en essayant vraiment ne pas passer en haut de l'impression. Une fois qu'il y a un calque, je veux essayer des lignes verticales. Maintenant, ils devraient être moins faciles à voir en sachant que nous avons une base en dessous. Je vais juste passer de gauche à droite parce que je suis droitier et j'y ajoute des lignes verticales. Cela va ajouter un autre calque. Et donnez-moi juste une chance de construire les couches jusqu'à ce que je commence vraiment à les voir disparaître. La couche suivante consiste à essayer des lignes horizontales. Cela signifie que je vais de gauche à droite en ligne plate. Encore une fois, j'essaie vraiment de ne pas ombrer au-dessus de l'impression. Je ne veux pas rendre l' impression plus sombre qu'elle ne est juste pour que la teinte corresponde à la nuance du papier. Je le construis en couches parce que je ne veux pas faire sombre trop tôt, cela pourrait être un désastre. Il y a un moment où vous continuez à ombrager et qu'il finit par disparaître et nous sommes sur le point d' atteindre ce point dans une seconde. Sur le côté gauche, il a presque disparu. Mais je vais juste travailler un peu plus là-dessus parce que je peux toujours voir les bords. Je m'en tiens avec mon crayon tube parce que c'est une teinte assez légère. Et vous pouvez voir que je change de direction à nouveau, monte et descend juste pour voir s'il y a quelque chose que j'ai manqué, lacunes que je ne peux pas obtenir presque au point où il est en train de disparaître. Si vous ne faites qu'un deuxième pas, vous pouvez voir qu' il disparaît, mais il y a juste un petit peu de lumière dans les coins. On y va donc. C'est-à-dire qu'il a presque disparu. Maintenant, passons au coin de l'œil. Maintenant, là encore, je commence par mon crayon. Je veux juste obtenir une couverture de base à ce sujet. Je ne fais pas les mouvements circulaires de celui-ci. Et c'est parce que je veux que vous essayiez différentes choses parce que c'est un exercice vraiment amusant. Je m'en tiens donc aux lignes angulaires, verticales et horizontales, toutes ces choses que nous venons de pratiquer auparavant. Vous pouvez voir que l'abat-jour sur l'impression est beaucoup plus sombre sur le côté droit. Mais l'ombre sur le front que j' essaie de rencontrer est beaucoup plus légère, donc je joue en toute sécurité. J'essaie juste de correspondre à la valeur la plus légère. Ensuite, j'utilise également l'image de référence sur le côté gauche pour voir où je dois dessiner mes nuances sombres. Maintenant, j'ai fait correspondre la teinte juste au-dessus du sourcil. Et je commence à réfléchir à l'endroit où je peux améliorer le hockey sur glace ou où se termine l'orthèse ? Et je suis juste en train de crayon, excusez le stylo. J'essaie juste de penser, d'accord, bien, si je mets une petite marque ici. Est-ce là où se trouve l'œil ? Est-ce que ça va aller ? Encore une fois, je commence à pousser ces teintes plus sombres maintenant un peu plus foncées là-dedans. Et je vais simplement renforcer la confiance et continuer à travailler là-dessus. Je vais juste faire avancer cette pièce jointe, ce que vous pouvez à peine dire parce que c'est un mouvement si minuscule. Je vais maintenant vous présenter mon crayon HB. Il s'agit donc d'un crayon plus foncé. C'est un peu plus doux, un peu granuleux. Ce sera donc beaucoup mieux pour les ombres plus sombres. Vous pouvez probablement faire une chose similaire. Nous n'avons qu'un tube. Mais je vous encourage vraiment à vous procurer un crayon HB car c'est beaucoup plus facile, beaucoup plus efficace. Et vous perdez moins de temps à essayer de construire des couches qui pourraient même ne pas atteindre son noir comme vous voulez ce soit un crayon HB. Il peut vraiment obtenir des teintes sombres très rapidement. Maintenant, vous pouvez voir que je viens de correspondre la teinte où elle est dans le brun mono. Je ne sais pas très bien comment ça s'appelle. Je suis donc content du bord supérieur, du bord gauche, et maintenant je travaille dans cette prise. Je veux donc être conscient de la forme de l' ombre dans cette douille. Je suis juste en train de me frayer un chemin depuis le bord et j'essaie de travailler sur la forme que cela pourrait être. Il s'agit donc d'un virage un peu brusque et j' espère que la Chine a réussi à atteindre cela. Je pense que je l'ai fait. Mais encore une fois, je veux m' assurer d'atteindre cette nuance, donc je la pousse un peu plus sombre, un peu plus sombre. Et le fait est qu' avec cette zone sombre c'est que l'impression est super sombre de toute façon. y a donc de fortes chances que je ne puisse pas aller au chien à moins d'être très agressif sur le crayon, mais ce ne sera pas le cas sur celui-ci. Prenez simplement votre temps sur celui-ci pour essayer de vous tortiller dans ces ombres, essayant d'obtenir cette texture agréable et douce. Et vous pouvez déjà voir que ça commence à se fondre vraiment. C'est donc un peu plus compliqué que le front, car il est évident que nous avons un peu plus d' ombrage. Mais c'est bien. C'est génial parce qu' il nous prépare aux places devant nous. On y est presque. Vous pouvez voir que j' utilise simplement la pointe de mon crayon pour entrer dans ces petites poches de zones claires. Mais cela aide simplement à le lisser. Mais entrer dans ces poches de lumière avec un crayon pointu. Maintenant, c'est fait. Passons à gauche. J'ai donc mon crayon à deux battements ici, que vous pouvez voir très, très du sang. Je vais juste faire tomber une couche parce que cela va encore commencer notre texture très agréable et douce et, espérons-le se débarrasser des ridules que le crayon pourrait laisser. À faire un peu de mouvement croisé. Nous réalisons également ces lignes verticales, les lignes horizontales et angulaires. Comme je l'ai déjà dit plusieurs fois, excusez la mouche. C'est assez ennuyeux, n'est-ce pas ? C'est juste une très, très bonne base pour nous. Passez donc à votre crayon HB lorsque vous êtes prêt avec cela et commencez à tracer et à joindre les cheveux. Encore une fois, vous avez votre image de référence sur le côté gauche. Vous n'avez pas à le deviner complètement et à commencer à construire cette couche sombre. Encore une fois, j' utilise simplement la pointe de ce HB et mon crayon est beau et pointu, donc ça aide à rendre cette texture agréable et lisse. Vous pouvez donc voir qu'il y a un peu d' hésitation que je ici parce que je devrais vraiment pouvoir aller un peu plus sombre, mais j'ai décidé d'aller sur le côté gauche juste pour augmenter cette valeur, construisez cette ombre un peu plus sombre car à la minute, il y a des lumières assez criardes. Si vous regardez de près l'image originale, vous pouvez voir si vous trouvez des mèches de cheveux. C'est donc ce que j'ai mis là-dedans. Ils sont vraiment, vraiment délicats donc on peut à peu près les voir. Alors ne les poussez pas trop et essayez de vous assurer qu'ils sont vraiment minces à la fin. Vous pouvez voir qu'il doit encore être sombre à la naissance, du côté gauche et du côté droit. J'espère donc qu'avec mon HB, je vais arrêter de pousser cette nuit maintenant et vous devriez commencer à le voir disparaître. connaissance de cause. Le crayon est tellement Shawnee, il est assez difficile pour vous de voir à quel point il disparaît réellement. Mais j'espère qu'au début, vous avez vu des angles différents, alors que moins brillants. Vous devrez juste me faire confiance à ce sujet, je vous promets qu'il disparaît. Alors Faber Castile que les gars de la marque qui ont une marque vous aident à atteindre ces valeurs. Je sais qu'il a glissé là-haut et maintenant ils ont commencé avec mon HB sur la joue. Mais encore une fois, je veux commencer ce Tooby et commencer par cette couche de base, faire avancer mon croisement. Et puis je veux aller avec mon HB. Alors regardez à quel point je suis confiant maintenant. Mon Dieu, il pourrait dire que ça fait quelques semaines que j'ai fait cette vidéo parce que je la regarde comme, Wow, Go China. Huit ko commence à appuyer sur. Encore une fois, j' identifie juste cette joue, la forme de l' ombre sur la joue. Et je vais vraiment y aller. Pouvez-vous voir à quelle vitesse la valeur correspond à la nuance de l'impression ? Et oui, j'ai un peu d' avance rapide. Rien de mal avec un lien hypertexte. Le côté droit de cette ombre doit peut-être aussi être sombre. Assurez-vous donc que vous ombragez qu'il corresponde aussi à l'ombre, est assez facile de garder cette belle et légère, mais il faut qu'il y ait un peu d'obscurité. Il disparaîtra et il y aura un moment où vous serez comme, ouah, c'est exactement la même teinte. Vous pouvez voir, il suffit de ranger les coins. Ils s'assurent juste que je n'ai pas laissé brèches lumineuses sur les bords et s'assurent que mon ombre se joint du haut du carré vers le bas. Donc ça veut dire que c'est fini en français, c'est tout. De toute façon. Nous devrions continuer à faire mes cours de français. Désolé, en passant au cou maintenant, il peut être assez tentant d' ombrer tout le coin gauche, coin supérieur gauche du carré en noir, mais en fait la ligne du cou est inclinée. Donc, vous voulez vous assurer de couper cette ombre et cet angle ? J'ai fait le tube à base de tube, mais je suis allé assez rapidement avec le 8-bit sombre et vous pouvez simplement voir comment il s' accumule et s'accumule. Et je veux juste m' assurer que je n'ombrage pas tout le carré dans l' obscurité pure, car il y a un petit dégradé juste en bas. Assurez-vous donc de vérifier l'image de référence plutôt que de supposer que, oh, cela doit être noir. Maintenant, sur le menton, ce sont peut-être mes livres préférés uniquement parce qu'ils ont un petit point fort juste sous le menton. C'est donc une partie délicate mais charmante du portrait. Même processus. Vous créez donc toujours ce calque de base avec un crayon à B, puis vous allez dans l'obscurité avec votre HB. Maintenant. Vous voulez pouvoir rejoindre l'ombre de gauche à droite. Et vous voulez obtenir ce joli petit dégradé où il va du menton de premier plan au suivant. Nous y avons donc un peu de profondeur. Et vous devez faire attention à ce que vos lignes ne soient pas trop dures car c' est un dessin très doux. Et vous devez également vous assurer que votre surbrillance sous le menton n'est pas trop légère. Vous devez vraiment avoir confiance en vous qu'en devenant plus sombre, il se fondra. n'est pas parce qu'il est légèrement plus léger cela ne veut pas dire qu'il doit rester blanc. Faites donc attention à cela et assurez-vous que vous assombrissez ce point fort parce que c'est toujours une ombre techniquement n'est pas vraiment un point culminant, mais nous remarquons simplement qu' il y a un différence d'ombre. Le téléphone que vous avez peut-être vu n'était que deux. Il y a une petite bosse au menton là-dessus. Elle a une petite bosse au menton. Passons maintenant au sommet de la tête. Celui-ci est un peu plus difficile car vous avez des lignes angulaires et des ombres de forme irrégulière. La première chose à faire est donc de simplement joindre la couronne de la tête de gauche à droite. Une fois que j'ai fait cela, je peux commencer à utiliser les bords des livres comme une méthode de grille. pense juste à l' endroit où les cheveux entrent dans la racine des cheveux et ensuite j' essaie de répondre aux valeurs après ça. Ce n'est donc pas aussi difficile une fois que vous commencez, tant que vous avez aussi un petit processus, attaquez-le. Une fois encore. Une fois que vous aurez atteint cette valeur, elle se fondra. C'est donc arrivé assez rapidement pour moi. Je pense. Espérons qu'en allant sa manière bizarre et merveilleuse, il est en quelque sorte construit à l'un des domaines les plus difficiles. Il ne reste plus que deux à faire. Passons à la joue. Et encore une fois, celle-ci devient un peu plus technique car non seulement vous avez la joue, mais vous avez les cheveux, l'ombre foncée des cheveux, et vous avez également une certaine lumière des cheveux. Donc, dans celui-ci, j' essaie de répondre à la valeur avant de poser la couche de base. Donc, si vous voulez le pousser un peu plus fort, ne voulez peut-être pas poser une base à chaque fois. Peut-être voulez-vous simplement y aller et voir si vous pouvez atteindre la valeur de l' ombre à chaque point. Vous pouvez donc toujours essayer ça. C'est un peu comme du yaourt. L'enseignant vous dit de vous étirer plus profondément. C'est l'un de ces tronçons profonds. Celui-là, je suis vraiment en train de le faire et ça marche. D'accord. De toute évidence, je dessine depuis très longtemps, mais ce n'est pas un chef-d'œuvre. Il s'agit d'un exercice. Je veux vraiment que tu joues avec ça. Et vous pouvez imprimer quelques feuilles et essayer différentes méthodes. Vous pouvez essayer d'utiliser directement la valeur ou vous pouvez également essayer avec une couche de base. Cela vous donne donc beaucoup d' occasions de pratiquer différentes méthodes. Vous pouvez donc voir en ligne assez rapidement que l'un d'eux disparaît et je pense en fait que je suis très fier de celui-ci. Enfin, nous avons eu le montré. Il s'agit d'un carré très délicat. J'ai décidé de revenir à un calque de base parce que je voulais en comprendre l'aspect dessin. Alors, où l' encolure descend-elle ? Où est-ce que je ne sais pas comment vous l'appelez, la fissure du modèle. Où est-ce que cela arrive ? Celui-ci m'a pris un peu plus de temps parce que je voulais vraiment que ce soit juste. Mais ce peut être un carré indulgent aussi si vous vous trompez légèrement parce que ce n'est pas souvent qu'on voit une tête qui est sept de son corps comme un mobile. Les cerveaux ne savent pas à quoi s'attendre, qui signifie qu'il acceptera probablement que c'est la forme de la région. Et c'est bon. Je prends juste un peu mon temps dans celle-ci, mais dès que j'ai cette ombre sombre en dessous et que je commence à la comparer à mon image de gauche, elle se réunit vraiment. En regardant en arrière sur les autres carrés et que je finis celle-ci ici, mais je ne peux vraiment en voir que quelques-unes. Et quand le reflet disparaît, les carrés le font aussi et vous ne pouvez vraiment en voir aucun. J'espère donc que c'était un exercice vraiment amusant et utile pour pratiquer votre ombrage et voir si vous pouvez rencontrer toutes ces différentes nuances dans ces carrés. Alors n'hésitez pas à l'imprimer à nouveau, essayer différentes choses et même à créer les vôtres. Vous pouvez toujours trouver une image en ligne, y ajouter des carrés blancs et peindre ou tout ce que les gens utilisent de nos jours j'utilise Procreate, puis vous pouvez vôtres et continuer faire. cet exercice parce que c'est vraiment amusant et qu'il est vraiment inestimable. J'espère que vous avez apprécié ce cours et nous vous verrons sur le prochain. 3. 2. Symétrie: Dans cette partie de la classe, nous examinons la symétrie. agit d'un exercice vraiment amusant pour voir si vous pouvez copier le côté droit, c' est-à-dire l'image, et faire même sur le côté gauche. Maintenant, c'est un nez, donc c'est un peu difficile, mais aussi très amusant car se casser et descendre en deux moitiés rend les choses beaucoup plus faciles. Maintenant, en gardant à l'esprit les nez ne sont pas généralement symétriques, mais dans l'intérêt de cet exercice, nous allons le faire comme il est. Maintenant, nous ne vous avons pas complètement abandonné parce que nous avons proposé quelques petites étapes pour vous aider à construire le nez et à construire un peu plus facilement. Assurez-vous donc de les télécharger et d'imprimer cette page également. Commençons par un jury. Donc, tout d'abord, je vais prendre mon crayon Tooby et je travaille à partir de la première feuille, donc ça va être la première feuille. C'est la forme géométrique du nez et nous l' appelons à l'aide de plans. Si vous imaginez que quelqu'un a tranché à travers un objet courbé, ou peut-être une meilleure façon de l'imaginer, c' est si vous êtes un sculpteur et que vous avez reçu un bloc de granit, et vous commencez par trancher, tranchant dans le modèle avant de commencer à le tousser et à le rendre agréable et lisse. va de même pour imaginer la forme et une manière géométrique. Et cela nous aide simplement à obtenir nos proportions et à tout mettre en place. Une autre façon d'y penser est chaque fois qu'il y a un changement de direction. Donc, si nous regardons ce que j'ai fait jusqu'ici, vous sortez du nez, donc c'est la semaine du sommet du nez et passez vos doigts à travers elle. Et puis il descend du côté du nez, l'aile du nez. Il y a un changement de direction. Il y a comme une petite montagne, une petite colline. Cela signifie qu'il peut s'agir essentiellement d'un plan différent, car il s'agit d'un grand changement de direction. Et à ce stade, nous voulons garder les choses assez simples, assez basiques, car cela nous permet de dessiner beaucoup plus facilement. Essentiellement, si nous travaillons à partir de formes simples, nous pouvons alors travailler sur des films un peu plus difficiles. Dans la prochaine étape, terminez simplement vos avions ici et nous passerons à la prochaine pompe. Maintenant, la partie suivante consiste à commencer à créer une idée de l'ombrage et de la 3D. Nous allons faire de l'ombre dans les blocs. Et encore une fois, c'est dans le document, donc cela sera aussi en feuille, donc vous savez exactement ce que vous devriez ombrager et cela commence à aider le nez à avoir l'air de faire saillie vers l'avant sans aucun ombrage, alors je vais avoir l'air plat et il n'aura pas l'air aussi efficace que possible. Nous devons donc nous assurer que nous sommes en train de cartographier les endroits où il y a un changement de direction, où les plans sont différents. Parce que chaque fois qu'il y a un mouvement ou une direction différents sur un objet, l'ombre suit généralement cela. Vous pouvez donc déjà voir en ligne que la note est signée pour aller de l'avant parce que nous avons l' ombre sous le bout du nez et sur cette aile latérale que je viens de faire maintenant, vous verrez toujours que chaque fois il y a un plan différent en tant que nuance différente. Alors essayez de garder cela à l'esprit lorsque vous ombragez le vôtre. En général, pour le nez, une lumière normale ou à l'extérieur ou dans la maison et votre source lumineuse vient du haut. La zone que je suis en train d'ombrager est en fait un peu plus sombre que l'arête du nez. Donc, les gens oublient souvent cela en dessinant. En fait, si vous le souhaitez, dessiner des visages est quelque chose de bon à retenir, car il y a un changement direction et vous pouvez simplement tracer votre doigt de votre front jusqu'au bout de votre nez et vous pouvez ressentez également ce changement de direction. Maintenant, sur certains bords, vous remarquerez peut-être qu' ils sont un peu plus doux que disons, sous le nez, par exemple. Gardez donc à l'esprit type de bord que vous terminez. Maintenant, la prochaine partie est que nous allons commencer à travailler dans les détails et nous allons simplement utiliser un crayon foncé. Je viens donc de prendre mes sept B ici. Ce que je vais commencer, c'est que les narines sont certaines personnes détestent absolument les narines, mais je les ai adorées. J'adore la forme qu' ils créent. Un peu bizarre. Mais j'adore dessiner un nez principalement à cause de la narine et de l'ombrage qui se produit lorsqu'il sort du trou de la narine. Tout d'abord, vous voulez décrire cette narine. Ensuite, vous voulez commencer à faire des marques légèrement plus sombres et plus fortes là où les ombres changent. Je continue donc de revenir de l'image à droite vers l'image de gauche. Et c'est difficile parce qu'il faut vraiment imaginer qu' il y a un miroir au centre qui sait et qu'il faut basculer les angles de manière verticale. Donc, si vous avez eu de l'expérience lors du téléphone annuel avec une image, alors c'est une bonne façon de vous entraîner. Alors que je travaille sur le nez, vous remarquerez qu'il y a un peu plus sombre en ce moment, la crête et ensuite cette teinte se mélangent en quelque sorte vers l' extérieur, donc il n'y a pas de véritable bordure définitive. Il suffit donc de faire attention à votre ombrage et de regarder où se trouvent les bords doux. Maintenant, nous avons un peu d' ombre juste en dessous de la pointe. C'est donc ce que nous appelons une ombre projetée. Au fait, vous pouvez trouver tous ces termes dans notre cours d'ombrage ultime. Mais pour cela, je ne vais pas entrer dans les détails, car c'est pourquoi il faut avoir des leçons plus longues là-dessus. Mais je voulais juste vous donner une brève description de ce qui se passe. Ainsi, comme vous pouvez le constater, lorsque nous ajoutons cette ombre projetée en dessous, elle pousse vraiment encore une fois elle sait encore plus vers l'avant et cela nous aide à voir à quel point on devrait être plus sombre en dessous. Maintenant, le sourcil a vraiment besoin d'un peu d' amour car généralement plus sombre que la peau américaine. Maintenant, le bout du nez est juste un peu doux. Et celui-là, parce que nous voulons avoir cette idée douce qu' il y a une forme sphérique sur le bout du nez qui vient de se manifester. Essayez donc de ne pas faire de cela un avantage trop dur. Il veut être un joli bord doux et un très petit espace. Et vous pouvez voir que je suis juste en train de diriger vers le centre absolu, juste pour essayer de le faire le plus en douceur possible. Maintenant, je reviens à ces ailes parce que je veux vraiment montrer que l'arête du nez est la zone la plus avant-gardiste à ces ailes parce que je veux vraiment montrer que l'arête du nez est du visage. Maintenant, une partie très importante du nez est d'avoir un peu d'ombrage juste sur le côté de la narine. Donc, à l'aile de la narine, car au lieu de cela, on dirait la narine a un peu de chevauchement et c'est juste parce qu'elle s'éloigne un peu du visage et peut créer une ombre projetée assez forte. Tandis que nous allons simplement assombrir cette ombre projetée en dessous. Et vous pouvez commencer à le voir vraiment se réunir et vraiment prendre vie. Maintenant, je ne suis pas trop sûr que le mien soit parfaitement symétrique, mais il y arrive. Je vais continuer à travailler là-dessus parce que vous devez avoir confiance en pouvoir résoudre ces problèmes s'il y a des problèmes. Donc, si vous trouvez que vous vous trouvez dans une situation très similaire à moi, n'allez pas avec l'envie de tout frotter puis recommencez et encore pour voir si vous pouvez le réparer. Parce que je pense que nous apprenons le mieux des erreurs. Et, tout au long de mon propre parcours créatif, j' ai beaucoup appris en commettant des erreurs. Donc, soyez patient sur vous-même et donnez-vous une pause. Permettez-vous d'apprendre et de vous amuser avec elle. Je ne suis pas sûr maintenant que ce soit une pause préférée. Vous voyez simplement les différents ombrages qui se produisent dans l'obscurité c'est un peu que vous pouvez voir un dégradé très court et c'est un bord très doux. Et juste au-dessus de la narine, vous pouvez voir un peu de lueur. Cette lueur est très courante dans le nez car nous y avons une lumière réfractée. J'espère que vous avez trouvé la narine aussi excitante que sinon. Je ne savais pas qui en parlait plus simplement. Quoi qu'il en soit, nous arrivons à la fin du dessin maintenant. Au fait, n'hésitez pas, à tout moment, à ralentir cela, je l' ai encore légèrement accéléré parce que vous ne voulez pas vraiment m'écouter, continuer à parler et à parler de la même chose. N'hésitez donc pas à faire une pause à tout moment. Et j'aurais certainement dû le dire au début. Mais nous en sommes au stade où nous affinons vraiment les formes et les ombres. Et vous pouvez voir que je prends un peu plus d' une seconde pour regarder les choses et vraiment comparer gauche et droite, comparer l' ombrage et voir où je dois la pousser un peu plus sombre, le rend un peu plus net. Il suffit peut-être de changer un peu plus le bord d'un contour. Et vous remarquerez que vous regardez ce petit minuscule changement peut faire une telle différence. Lorsque vous arrivez à ce stade, prenez votre temps là-dessus. Parce que c'est là que vous commencez vraiment à frapper le clou sur la tête. C'est là que tout se réunit et il vaut la peine de passer ces secondes supplémentaires pour le regarder. Maintenant, nous devrions être très, très proches. Je pense que j'ai besoin d' aller un peu plus sombre en haut et à d'autres sourcils, j'espère que mon stylo. On y va donc. Il arrive là. L'orthèse est définitivement un peu d' ombrage là-dedans. Il adoucit simplement le sourcil attaché dessus. Cela donne simplement l' impression que le nez est réellement sur un visage plutôt que simplement dans un endroit très aléatoire. Maintenant, il existe de nombreuses façons de percer les nez et les visages. Si vous vous êtes assis là à penser : Eh bien, ce n'est pas comme ça que je dessine un nez. C'est très bien parce que la façon de dessiner cela était vraiment d'aider à la symétrie. Et juste pour s'amuser et vous donner une chance de dessiner un très cool sait parce que c'est tellement satisfaisant quand nous dessinons quelque chose dont nous sommes vraiment fiers. J'espère donc vraiment que cette structure que nous avons donnée a été utile. Maintenant, vous pouvez voir quand je change l'angle de mon appareil photo est moins brillant et beaucoup plus contrasté. Ce n'est pas un mot. Il y a beaucoup plus de contraste, c' est ce que vous visez vraiment, ce fort contraste entre la lumière et l'obscurité. Le jardin est vraiment sombre et les sourcils sous le nez. Partout où il y a une ombre. Assurez-vous que vos dernières étapes, vous poussez vraiment les contrastes et je vais apparaître une petite image dans les téléchargements, juste pour que vous puissiez voir exactement à quel point il devrait être sombre allez et assurez-vous de télécharger tous les documents. Il y a donc plusieurs feuilles ici pour voir les différentes étapes. J'espère vraiment que cela vous aidera à bien faire pour arriver à la fin de la classe. J'espère vraiment que le dessin symétrique a fonctionné pour vous. Et j'espère vraiment que vous en avez appris quelque chose aussi, parce que ça devrait être amusant, mais vous devriez aussi toujours apprendre quand vous dessinez et si vous continuez à dessiner, vous apprendrez. Maintenant, n'oubliez pas que vous pouvez dessiner votre propre dessin symétrique. Il suffit de prendre une photo de quelque chose qui magasine en deux et de dessiner l' autre moitié. N'oubliez pas de partager votre dessin avec la classe et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous avez fait. 4. 3. Échelle de valeur: Dans cet exercice d'ombrage, il s'agit d'incréments d'ombrage. Vous pouvez donc obtenir du quai son adulte avec un crayon jusqu' à la lumière la plus légère. Et c'est vraiment amusant parce que non seulement nous testons combien vous pouvez ombrer, mais vous pouvez l' ombrer en douceur. Il cherchait de la texture et nous recherchons un changement de valeur. Voyons donc ce que nous sommes sur le point de faire. Cela peut sembler très facile à faire de l'exercice, mais c'est certainement beaucoup plus difficile qu'il n'y paraît. ombrage devrait être très amusant et c'est un excellent moyen de pratiquer ce que nous faisons. On cherche ces textures lisses dont il a parlé et vous pouvez le voir là-dedans, dans ces livres du milieu. Et nous cherchons à nous assurer que chaque boîte a une teinte différente, une valeur différente. Vous pouvez maintenant regarder une leçon de valeur dans l'une de nos autres vidéos. Mais pour l'instant, si je suis alimenté à la valeur de température, je veux dire en fait l'ombre. Maintenant, regardez ce qui se passe lorsque je change la couleur d'arrière-plan du blanc au gris au noir. C'est plutôt cool car vous pouvez voir que chaque carré disparaîtra à un moment donné. Et c'est parce qu'il correspond la valeur de l'arrière-plan. Il y a donc plus d'un petit truc cool. Mais commençons maintenant les dessins. Si vous voulez prendre une règle et que vous allez faire dix carrés maintenant à recommander de ne pas les rendre trop gros. Je vais donc prendre 1,5 centimètre chacun, mais vous pouvez juste aller un centimètre dans chaque carré pour cela facilite la tâche. Vous pouvez maintenant percer cela sans règle. Rien ne dit que vous devez en utiliser un. C'est juste un peu plus beau, un peu plus rangé. Mais par tous les moyens, vous pouvez simplement assurer que vos carrés se touchent et n'appuyez pas trop fort avec un crayon car vous ne voulez pas une ligne noire épaisse entre chaque valeur. Il suffit d'appuyer légèrement. Maintenant, nous allons commencer avec notre crayon HB. La raison en est qu'il fait vraiment, vraiment, vraiment sombre, donc cela nous facilite grandement les choses. Commencez donc au carré dix et vous voulez appuyer très fort avec le crayon. Alors, remarquez simplement l' emprise que j'ai. C'est très proche de la fin de la LED et je remplis vraiment chaque petite zone. Nous voulons nous assurer que c'est beau et uniforme, et c'est le plus sombre que ce crayon puisse aller. N'ayez donc pas peur de pousser le noir avec ça. La LED est agréable et douce, donc il y a de fortes chances que vous ne perquiez pas le papier si vous le faites, elle sera très impressionnée. Vous pouvez voir à quel point ces livres sont sombres. Une fois que nous l'avons fait et que vous en serez satisfait, vous pouvez passer à la case numéro neuf. C'est juste à gauche de celui que nous avons fait. N'oubliez pas que nous visons à rendre le prochain livre un peu plus léger que le premier. Et nous avons déjà ressenti la pression que nous devons exercer pour rendre les 10e livres aussi sombres que possible. Nous savons donc que nous devons le rendre un peu plus léger, ce qui signifie que nous ne pressons pas aussi fort. Et vous pouvez voir, je l'ai eu assez rapidement. Cela est un peu accéléré juste pour que vous n'ayez pas à regarder douloureusement. N'hésitez donc pas à suspendre la vidéo à tout moment. Maintenant, nous redescendons à la case numéro huit. Et encore une fois, nous allons un peu plus léger. Vous avez peut-être remarqué qu'au fur et à mesure que nous descendons les livres mon emprise change chaque fois que je m' éloigne un peu plus de la tête. Je ne le tiens pas comme si j'écrivais mon nom, je commence à prendre mes distances avec la pointe du crayon. Vous pouvez voir ici qu'il y a un peu plus de distance entre mon doigt et mon pouce et la tête là-bas. Cela signifie simplement qu'il est beaucoup plus doux pour moi ombrager et que j'ai moins de contrôle sur le crayon, ce qui peut sembler contre-intuitif, mais en fait, c'est vraiment utile quand il s'agit d' ombrager plus léger. Je vais vous montrer la différence dans la façon dont je tiens mon crayon par carré. Dans quelques carrés. N'ayez pas peur de remonter à la balance. Si vous pensez que quelqu'un a besoin d' entendre un peu plus sombre, vous pourriez constater que certaines de vos valeurs sont assez similaires, et ce n'est pas ce que nous voulons. Vous pouvez donc faire des allers-retours, poussant une plus sombre, en poussant une lumière à chaque fois. Nous sommes maintenant au milieu de l'échelle de valeur. C'est donc probablement là que vous allez trouver que vos valeurs sont très similaires parce que le gris moyen est un peu ennuyeux, avouons-le. Mais nous devons encore essayer de les faire paraître différemment. Pour moi, c'est un peu plus difficile lorsque nous commençons à nous déplacer dans les zones les plus légères, surtout avec mon HB. Et techniquement, je n' ombrageais pas souvent et éclairait les zones avec mon HB parce que c'est un crayon si sombre, mais il n'y a rien de mal à devenir maîtres de notre métier. Maintenant, permettez-moi de vous montrer la différence entre mes doigts et la tête. Et maintenant que nous avons quelques carrés, vous pouvez voir comment je commence à pousser ce stylo sur le chemin, surtout avec celui sur lequel nous sommes maintenant, vous pouvez voir que je suis juste au bout de mon crayon. J'y touche à peine. Cela m'aide simplement à desserrer mon emprise et à laisser la gravité faire le travail. Fondamentalement, la gravité est à l'origine du frottement entre le plomb et le papier et cela ne me permet pas de pousser très fort avec ma main. Ici, je vais aller un peu lentement. Et maintenant, comme c'est la lumière la plus légère, je veux essayer d'éviter de la superposer. Je veux juste faire une couche si je peux, et laisser cela aussi léger que possible. Il pourrait donc être utile de lui donner une seconde, jeter un coup d'œil à votre échelle de valeur et de voir si quelque chose doit s'assombrir et si quelque chose doit aller plus léger. Dans une seconde, nous allons utiliser a2b0 et refaire exactement la même chose, je vous recommande de faire votre prochaine échelle de valeur juste en dessous, principalement pour que vous puissiez voir physiquement la différence. Et c'est vraiment important car cela nous aidera à mieux connaître nos crayons, surtout si nous voulons nous améliorer nous-mêmes. Nous allons juste recommencer au numéro dix maintenant, si vous vouliez vous pousser un peu plus loin et comme n'importe quelle activité comme le yoga où ils vous disent, voulez-vous un étirement plus profond ? Nous avons la même option dans le dessin. Donc, au lieu de commencer par l'obscurité, c'est la fin où il est plus facile de voir et de savoir à quel point ce crayon peut faire sombre. Vous pourriez commencer par les extrémités les plus légères. Vous pouvez toujours à la case numéro deux, ombrager très légèrement et travailler jusqu'au numéro dix. Maintenant, c'est beaucoup plus difficile parce que vous n'avez pas la valeur la plus sombre comme référence, vous n'avez que la valeur la plus légère et vous auriez pu commencer à faire du chien lorsque vous commencez à la fin de la lumière. Mais cela vous pousse un peu plus et vous fait réfléchir un peu plus à ces étapes. Vous y allez donc, les deux battements commenceront naturellement à une valeur plus légère. Donc le tube ne fera jamais son noir dans le numéro dix, est-ce prêt numéro huit ? Il est donc très important que nous le sachions et que nous le sachions lorsque nous faisons de l' ombrage dans une échelle de valeur. Alors redescendez, travaillez de l'obscurité et de la lumière, mais passez à l'autre bout de l'échelle et voyez si nous pouvons obtenir ces décors. De minuscules différences. Vous avez peut-être aussi remarqué que ce crayon a une sensation différente lorsque vous touchez le papier, la prise qu'il a sur le papier, la laisse est un peu plus dure, ce qui signifie que nos lignes semble un peu plus lisse car il peut entrer dans tous les coups et recoins de la texture du papier. Ce qui est génial. C'est génial que notre crayon puisse offrir une texture différente, mais cela vient avec le sacrifice de perdre un peu d'obscurité dans l'ombrage. Nos yeux ont vraiment, vraiment adoré le contraste élevé. Ils adoraient la lumière et l'obscurité. C'est pourquoi nous devons introduire un crayon noir, qui est notre API. Et nous devons également offrir une texture différente, qui est sur le point d' être celui-ci est un peu plus facile dans les tons clairs car c'est un crayon plus léger. C'est donc l'un des avantages de l'utilisation de A à B. Et j'espère que lorsque vous vous déplacez plus loin dans la lumière, il est beaucoup plus facile d'obtenir les valeurs les plus légères car cela commence à un point plus léger, Ensuite, il est beaucoup plus facile pour nous de faire l'ombrage de la lumière. Un peu plus délicat pour obtenir les ombres sombres, les morceaux sombres de notre dessin. C'est vraiment une bonne leçon à tirer d'une échelle de valeur. J'espère que vous le trouverez aussi et que vous le ressentez et que vous le voyez parce que ce dessin est question de toucher et tout est question de site. Nous le ressentons par la pression que nous appliquons et nous le ressentons à travers l'adhérence du plomb sur le papier. Maintenant, en entrant dans les briquets maintenant, et techniquement, il devrait encore être plus léger que la rangée ci-dessus. L'utilisation de la ligne ci-dessus est donc un très bon guide pour voir si vous êtes assez léger. Parce que si huit balises sont vraiment légères que a à B devrait être encore plus légère, vous voudrez peut-être même revenir à votre échelle de valeur un HB et y faire quelques ajustements. Maintenant, le carré deux doit être la valeur la plus légère et la plus légère. Et vous pouvez voir que je le touche doucement, doucement, je saisis à peine le crayon. C'est tout. Et c'est à peu près plus léger que celui ci-dessus et à peu près plus sombre que la première boîte. Vous voudrez peut-être indiquer dix au-dessus de votre boîte, jusqu'à un seul, car notre prochaine tâche impliquera une numérotation. Maintenant, nous allons dessiner un cube. Et si vous trouvez des cubes difficiles, essayez simplement de suivre ma méthode. Nous allons donc commencer par trois lignes verticales. Deux d'entre eux sont au même niveau, l' un d'eux est légèrement plus bas, puis nous les fermerons. Une ligne de fond va donc à cet angle et la suivante est parallèle. l'autre côté, vous ferez la même chose pour le fermer. Nous avons donc une ligne en bas , puis une ligne parallèle au-dessus. Et enfin, les lignes sur le dessus du parallèle aussi, c'est-à-dire le bord remuant. J'espère que cela fera une belle boîte pour vous et si ce n'est pas parfait de cette façon. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est de placer trois chiffres, que vous allez ombrer. Alors que la valeur huit est sur la face droite, cela signifie que je veux ombrer cette valeur faciale huit. Je vais chercher mon crayon HB. Et si j'ai un visage de canard, j'utiliserai mon crayon noir. Si j'ai un visage léger, j'utiliserai mon crayon clair. S'il y a une teinte au milieu, vous pouvez utiliser l' un ou l'autre des crayons. Donc, s'il est peut-être plein d'ombre jusqu'à l'ombre sept, vous pouvez utiliser votre HB ou YouTube. agit d'un test pour déterminer si vous pouvez faire correspondre visuellement et physiquement les nuances que vous avez faites sur votre échelle de valeur. Et c'est juste en regardant et en essayant évidemment de le faire correspondre par sentiments que vous pourriez vouloir accumuler en un peu de couche juste pour vous donner une chance d'y arriver. Une fois que vous avez fait l'un de vos visages, essayez un autre. Nous avons donc trois phases à faire. Et vous remarquerez peut-être lorsque vous ajoutez votre deuxième visage que premier n'était peut-être pas assez sombre, ou peut-être qu'il est trop sombre. Les nuances interagissent souvent entre elles, surtout lorsqu'elles sont sur fond blanc, car arrière-plans blancs peuvent être vraiment trompeurs. Terminez tous vos visages et n'ayez pas peur d'y retourner si vous en avez besoin. Il existe maintenant un moyen de tester notre échelle de valeur, et c'est avec les viseurs. Vous les trouverez dans vos téléchargements et vous pouvez simplement les imprimer et les découper. Il s'agit essentiellement d'un cadre blanc avec un petit trou carré au milieu. Maintenant, faites attention si vous utilisez un couteau ou des ciseaux, car cela peut être un peu délicat et évidemment je ne veux pas que vous vous blessiez. Alors, prenez-le lentement quand vous faites ça. Cela nous aide à voir les deux valeurs car nous avons un cadre blanc épais qui isole cette nuance. Vous placez l'un de vos viseurs sur votre valeur, puis vous la placez sur votre échelle de valeur. Vous pouvez voir s'ils sont suffisamment sombres ou s' ils sont trop clairs, ou s'ils ont juste raison. J'ai remarqué que le mien était un peu trop léger, alors je suis allé le retoucher et l' ai rendu un peu plus sombre. Voyons donc le numéro huit. Je pense que nous sommes plutôt bons au numéro huit. Ensuite, regardez le numéro deux et j'utilise mon tube. J'ai donc vérifié avec ça et c'est plutôt bien aussi. C'est quelque chose que vous pouvez essayer encore et encore et ne jamais s'en ennuyer. Je les fais tout le temps et j'ai toujours vraiment adoré le défi de cela. N'oubliez pas que vous pouvez le changer, vous pouvez essayer différents crayons. Vous pouvez aller de droite à gauche, vous pouvez aller de gauche à droite. J'espère que c'est vraiment amusant et bon exercice pour vous entraîner à la maison. 5. 4. Méthode de grille: Quand il s'agit de profiter du dessin, l' une des meilleures méthodes est celle-ci , la méthode de la grille. Vous l'avez peut-être vu à la télé, vous l'avez peut-être vu en images, mais il est très courant pour les artistes de l'utiliser. Cela nous aide à comprendre les parties supérieures et à comprendre comment les échelles. que lorsque nous parvenons à ombrager le dessin, tout le travail acharné est fait pour nous. J'espère que c'est une méthode un peu plus facile que celle que nous pourrions déjà utiliser. Vous remarquerez que la vidéo est accélérée, alors veuillez la mettre en pause à tout moment pour ne pas avoir l'impression qu'elle va trop vite. Cela pourrait sembler être une vidéo assez longue. Sinon, si j'ai eu un temps normal, il m'a fallu environ une heure pour dessiner cette photo, fixer un bon temps et peut-être que tu peux y travailler et des petites étapes et t' assurer que tu as eu votre règle selon laquelle vous allez crayons et que vous vous amusez avec ça. Ce sera vraiment, vraiment très bon frais de dessin. Commençons donc par dessiner une grille. On va y aller avec trois carrés en face et des carrés pleins en bas. Il est maintenant très important de dessiner cette grille sous forme de carrés et de ne pas dessiner accidentellement des rectangles. Parce que si vous dessinez des rectangles, vous pourriez trouver que le dessin semble un peu bizarre. Je vous recommande de faire vos carrés entre quatre ou cinq centimètres pour vous assurer que la taille est bonne. Je vais faire quatre centimètres. C'est à vous de décider celui que vous voulez choisir. Maintenant, nous allons commencer par le carré supérieur gauche. Nous allons considérer chacune de ces sections comme des jonctions. Chaque fois qu'une partie de l' image est découpée dans la grille. Nous pensons à cela comme une jonction et nous pouvons faire une petite marque juste pour nous aider à le mettre à sa place. Une fois que vous avez ces deux petites jonctions, vous pouvez tracer la ligne ensemble pour dessiner votre image. Maintenant, si nous passons à la section médiane, je veux réfléchir à la hauteur de mon pic. Est-ce qu'il va toucher le haut de cette grille et ce n'est pas le cas ? Je pense donc au centre de cette grille et ce n'est pas le sommet de cette ligne, c'est juste un peu à droite. Cela m'aidera à obtenir la courbure de ce carré. Enfin, n'oubliez pas cette petite déclaration au milieu. Maintenant, à droite, nous voulons refaire une jonction et faire attention cette courbe car elle est un peu plus courbée que ce que nous pensons. Je vois souvent des élèves faire cette ligne vraiment plate. Alors essayez de le rendre agréable et courbé et n'ayez pas peur de l'ajuster. Et ensuite, n'oubliez plus cette déclaration. Maintenant, suivons la grille pour en descendre une et continuer cette ligne et commencer par l'extérieur du pétale d'abord parce que cela nous aidera simplement à déterminer l'espace. nécessaire au milieu. Maintenant, il s'agit d'un carré beaucoup plus compliqué car nous avons des ombres qui se produisent. Nous avons des plis. Je vous recommande donc de prendre votre temps là-dessus. À chaque ligne que vous percez, vous pouvez réfléchir à l'endroit où se détache la ligne suivante, c' est-à-dire qu'elle sort à mi-chemin de la ligne, un quart de la ligne. Et continuez à comparer vos lignes les unes aux autres. Maintenant, si on en descend encore un, il y a beaucoup moins de choses à faire, mais il reste encore quelques plis que nous devons dessiner. Vous voulez vous assurer que vos lignes proviennent des bons endroits, de la place ci-dessus. Et assurez-vous que ces lignes n'arrivent pas trop loin dans la page, car elles affecteront le carré suivant. En allant à gauche, nous avons un autre carré assez compliqué. Encore une fois, pensez à vos jonctions. Pensez à l'endroit où il y a une interception entre l'objet et votre carré. Ce passage se produit-il mi-chemin le long de cette ligne verticale ? Cela se produit-il un quart du chemin le long de la ligne horizontale ? Et vous utilisez ce point de référence de manière cohérente à travers le dessin pour déterminer où vont les alignements. Une fois que vous aurez fait ça, celui-ci central, vous allez descendre. Je veux que vous réfléchissiez à cet angle général de cette ligne extérieure. Maintenant, il pointe vers le bas à gauche plutôt qu'une ligne droite que beaucoup de gens essaient de faire. Et une fois que vous avez obtenu cela, vous pouvez ajouter les petites courbes et les ombres à l'intérieur de la zone. Maintenant, lorsque nous continuons dans le carré inférieur gauche, n'exagérez pas trop vos courbes sur celle-ci car cela aura l'air un peu bizarre. Mais qu'est-ce que vous montez ? C'est un peu plus sinueux, donc je veux que vous reconnaissiez la taille de l' espace blanc par rapport à l'ombre et réfléchissiez simplement à l'endroit où il est plus épais et à l'endroit où il est plus fin. Une nouvelle remarque que la courbe qui est juste un peu différente sur chaque ligne. Maintenant, nous y sommes presque. Il suffit de tondre des carrés pour continuer. Ce n'est pas juste au-dessus, nous avons ce que j'appelle un doigt de sorcière parce qu'il regarde quel est le doigt au bout de ce crayon. Alors, passez un peu de temps à la fin là-bas. Enfin, nous sommes arrivés au dernier carré, ce qui signifie que toute votre jonction devrait déjà être faite parce que vous avez déjà fait le travail auparavant. C'était juste le cas de les réunir et d'obtenir les bonnes courbes. Une fois le contour terminé, vous commencerez à faire l'ombrage. Mais il vaut peut-être la peine de dire que vous passez peut-être une minute de plus à peaufiner les lignes qui, selon vous, pourraient nécessiter un ajustement. Parce qu'une fois que nous sommes entrés dans la partie ombrage, nous voulons que tout soit bon et prêt à l'obtenir. Nous voulons commencer par un sombre sa part d'abord parce que nos yeux adorent voir un contraste élevé. Cela signifie qu'ils adorent voir la lumière à côté de l'obscurité. Plus nous pourrons faire un dessin dynamique, plus il sera intéressant pour nous, nous allons commencer sans crayon noir, et ce sera notre huit Ko. C'est celui qui nous donne de jolis tons sombres. Et je veux que tu ailles un peu plus sombre que tu ne te sens à l'aise. Parce que j'ai découvert que beaucoup de mes élèves ont peur de devenir sombres et nous ne devrions vraiment pas nous sentir comme ça. Je comprends d'où ça vient parce que lorsque j'ai commencé à dessiner, j'étais aussi terrifié à l'idée de faire une erreur et de ne pas pouvoir la réparer. Mais il y a de fortes chances que si vous ombragez déjà dans une zone sombre, alors si vous devez le frotter, vous n'aurez plus jamais besoin de laisser ce papier blanc, donc vous ne ferez probablement que de l'ombre par-dessus. Donc je veux que vous ne vous sentiez pas nerveux à l'idée d'ombrager votre chien. S'il fait un peu trop sombre, utilisez simplement votre caoutchouc, allégez-le un peu. Maintenant, je vais très vite dans le dessin juste parce que sinon je serai ici très longtemps à parler de vous. Alors n'hésitez pas à suspendre le dessin, le regarder et à le faire. C'est entièrement à vous de décider. Mais j'espère que vous pourrez voir assez rapidement qu'en ajoutant les bits adultes, cela commence à devenir 3D. Une fois cela fait, nous introduirons le crayon a2b0, et c'est à ce moment que nous commencerons à travailler dans les briquets. C'est à ce moment que nous commençons à l'affiner, les détails doux, les détails plus légers. Cela donne vraiment vie à un dessin parce qu'il ne reste plus beaucoup de blanc sur le papier. Je veux juste que vous regardiez comment je tiens mon crayon, donc c'est assez lâche et le crayon est assez loin de mes doigts. J'essaie d'obtenir ce bord plat de la tête. Je ne le tiens pas comme si j' écrivais mon nom à la pointe. J'utilise la partie la plus large de la laisse, ce qui signifie qu'elle est vraiment douce et qu'elle n'est pas trop dure. Voyez donc si vous pouvez simplement ajuster la façon dont vous tenez votre crayon pour le rendre agréable et léger, surtout dans ces zones plus claires. Maintenant, il y a d'autres vidéos que vous pouvez voir dans mon profil et j'espère que vous aideront à tenir votre crayon qui sera dans les leçons d'ombrage. Et vous trouverez juste ces petites astuces pour tenir votre crayon qui vous aideront vraiment. Continuez donc à vous frayer un chemin autour de ce dessin, obtenant ces jolis bords doux, ces bords durs que nous avons déjà regardés. Et votre dessin devrait vraiment commencer à prendre vie parce que vous ne quittez aucune zone. Une nuance, rien n'est laissé à plat. Vous le rendez agréable et dynamique. Et vous commencez vraiment à ajouter la courbure et les formes organiques de cette œuvre. Une fois que vous êtes satisfait de ce que vous avez fait, il est temps de faire de l'ombre en arrière-plan. Maintenant, cela, en toute honnêteté, n' est pas la partie la plus divertissante du dessin, mais cela aura un effet significatif sur votre apparence. Un énorme crayon foncé. Et nous allons ignorer tous les détails flous car ce sera très difficile. La chose à faire n'est pas impossible. Nous pouvons certainement le faire. Mais pour moi, le dessin ne concerne pas l'arrière-plan, c'est ce que nous pouvons voir et ce que nous pouvons rendre vraiment beau. Vous voulez donc obtenir un joli fond sombre, assurez-vous que vos bords sont beaux et nets, car cela aidera simplement votre image à se manifester encore plus. Si vous avez des bords flous , votre image ne sera pas réaliste. Maintenant, une fois que vous avez ce genre de fond désordonné, j'ai voulu passer à vos deux crayons H. C'est vraiment un crayon dur. est assez léger, donc il ne va pas rendre votre dessin trop sombre. Cette étape est axée sur le raffinement et la souillure, en la définissant. Mais cela va en gros lisser beaucoup de textures et va rendre votre fleur encore plus réaliste. Maintenant, le crayon peut être assez granuleux. Il peut avoir une texture assez importante. Et le but d'un artiste, ou surtout d'un artiste réaliste, est de se débarrasser du plus de texture possible et de rendre le dessin super lisse. Maintenant, vous voudrez peut-être mélanger entre vos crayons parce que plus vous regardez, plus vous voyez ce que vous voyez. Je vais donc tremper entre les trois crayons, mon HB et mon tube. Juste pour essayer de l' affiner encore plus, je vais me poser des questions. Est-ce un peu plus sombre que ce que j'ai dessiné à l'origine ? C'est ça ? Est-il plus léger que la zone voisine ? Est-ce que je peux le rendre encore plus lisse ? Et vos deux vont surtout entrer dans ces recoins et recoins pour égaliser l'ombre. Et j'espère que cela aidera à éliminer les lignes rayées que votre crayon pourrait créer. Maintenant, cela prendra un peu de contrôle et cela prendra un peu de temps. Je voulais donc vraiment vous frayer un chemin dans cette partie du dessin. Pour moi, c'est probablement la partie la plus spéciale parce que vous commencez vraiment à voir tout se réunir. C'est un moment charmant et charmant avec un dessin pour définir les bords les rendre super nets. Poussez les lits de votre chien par ombre de spectacle et vous verrez qu'il vie étape par étape. On peut déjà voir une mine bien meilleure qu'il y a quelques minutes. Comme je l'ai dit, cela est accéléré juste que vous n'ayez pas à le regarder minutieusement, mais n' hésitez pas à le ralentir ou vous pouvez le mettre pause et vous pouvez simplement prendre votre temps là-dessus. Cela m'a probablement pris environ une heure à créer. Et j'ai accéléré jusqu' à environ 12 minutes. Vous pouvez donc vraiment voir le décalage horaire. Ce style de dessin est tellement bon pour tous ceux qui commencent à percer ou qui veulent améliorer leurs compétences, car il décompose tout simplement en une morsure beaucoup plus facile à gérer . mode de dessin dimensionné. J'espère vraiment que cela vous a plu. J'espère que vous en avez appris et que j'adorerais , j'aimerais voir ce que vous avez fait. Vous pouvez essayer la méthode de grille sur n'importe quoi. Vous pouvez soit imprimer la grille sur un papier transparent comme l' acétate, soit peut-être la produire sur l' ordinateur, comme je l'ai fait. J'ai fait le mien sur Procreate, donc c'est agréable et facile, mais vous pouvez aussi utiliser PowerPoint si cela fonctionne pour vous, dessiner quelque chose que vous aimez vraiment. J'espère que cet exercice vous a plu et j' espère vraiment que nous pourrons voir ce que vous avez fait. 6. 5. Surface en métal: Bonjour. Dans cette leçon, nous examinons l'ombrage des surfaces métalliques. Maintenant, nous utilisons cela comme une méthode amusante. Nous avons donc fourni la méthode de grille pour vous aider à dessiner votre contour. Vous pouvez soit imprimer la grille avance avec la pièce jointe dans la classe, soit dessiner la vôtre afin de pouvoir frotter les lignes étroites à l'extrémité. Maintenant, les surfaces métalliques peuvent paraître assez difficiles, mais quand nous y arrivons, ce n'est pas aussi dur qu'il en a l'air. Parce que tout ce que nous voulons faire, c'est vraiment simplifier cette forme et utiliser ce que nous pouvons voir devant nous. Alors profitez de ce cours, voyez ce que vous pouvez faire et je pense que vous serez agréablement surpris. Prenez vos crayons de papier annuel et commençons. Donc, les crayons, nous allons utiliser Tooby et notre API. Cela va être utilisé pour notre contour et notre ombrage. J'aimerais commencer par votre crayon tubulaire. C'est que si on fait des erreurs, c'est vraiment facile de se frotter. Essayez de ne pas appuyer trop fort au cas où vous auriez besoin d'effacer l'un des moines. Nous allons maintenant utiliser la même méthode que les méthodes de grille. Cependant, cette fois, vous allez dessiner votre boîte dans un ordre aléatoire. Vous n'allez pas le suivre un par un. Au lieu de cela, vous allez sauter sur différentes places. Vous voudrez peut-être choisir les carrés qui vous semblent un peu plus faciles ou vous pouvez aller au festival des trucs chauds. Mais cela signifie simplement que nous nous empêchons de deviner ce que fait l'image. Et si nous suivons un schéma, nous pouvons parfois sauter un peu le pistolet. En sautant sur différentes places. Cela nous aide vraiment à nous concentrer sur ce carré en main. Et nous ne comptons pas sur ce que nous avons fait auparavant en attaquant chaque boîte telle qu'elle vient. Pour cette première partie du dessin, je veux juste que vous vous concentriez sur le contour. Et c'est en utilisant ces méthodes de jonction. Essayer donc de savoir où vous pensez que les lignes sont situées, où elles traversent la boîte et en mettant ces petites jonctions en espérant que vous rejoindrez tout ensemble. Vous voudrez peut-être vous assurer de regarder la vidéo sur la grille, qui est dans ce cours uniquement pour vous donner plus de pointeurs. Ou si vous l'avez déjà fait, alors super, vous devriez bien commencer. Et nous avons la méthode de grille dans une version plus longue si cela vous intéresse également. Maintenant, le truc avec des surfaces réfléchissantes et tout ce qui est rencontré. Nous avons donc besoin que nos lignes soient belles et propres. Il vaut donc la peine de passer un peu plus de temps sur les grandes lignes pour l'obtenir là où vous êtes satisfait. Et nous avons essayé d'être utile dans celui-ci, nous avons une grille imprimée. Ce que nous devons faire, c'est télécharger la grille et vous pouvez l'avoir prête pour vous. Toutefois, si vous souhaitez supprimer la grille une fois vos dessins terminés, vous ne pourrez évidemment pas le faire car elle est imprimée pour que vous puissiez la dessiner à la main. Mais si vous voulez simplement utiliser cet exercice pour vous entraîner ou vous pouvez le télécharger. Une fois le plan général terminé, votre prochaine tâche consiste à bloquer les ombres. Ce que je veux dire par ombre, juste pour que nous soyons tous clairs, c'est que ces patchs vraiment, vraiment sombres sont vraiment difficiles à voir une ombre sur une surface réfléchissante parce qu'elle attrape toujours la lumière et la fait une ombre sur une surface réfléchissante parce qu'elle rebondir. retour. Dans cette situation, je veux que vous dessiniez chaque zone noire. C'est un moyen facile et agréable de savoir exactement ce que vous définissez. Et je sais qu'il y a les moyennes notes là-dedans. Il y a pas mal de moyennes notes. Mais dans le but de notre ombrage, cela facilitera la vie une fois que vous aurez isolé ces morceaux les plus sombres et que vous les aurez mis sur le papier. Parce que c'est ce qui va vraiment définir votre dessin comme un objet métallique 3D, c'est ces lignes nettes et nettes qui sont de la soupe, de la soupe foncée à côté d'un blanc extrême. Assurez-vous donc de regarder chaque section de chien de la pièce. Faites attention à la courbure de ces dopants ainsi qu'à l'épaisseur. Ne les traitez pas tous comme de la même épaisseur car chaque section est différente. Il est un peu maigre à certains endroits et un peu épais et d'autres. Vous voulez donc observer et obtenir cet équilibre de propulsion tout au long de la phase de l'ombre. N'oubliez pas que vous pouvez suspendre cette vidéo à n'importe quel moment si vous voulez simplement vérifier une double vérification, vous vous opposez à la démonstration, car parfois vous constaterez peut-être que vous avez manqué quelque chose. C'est le plan qui a été fait. Maintenant, il est temps de s'amuser. C'est là que nous pouvons ombrager la pause la plus sombre. Je veux que tu prennes ton crayon HB. Vous allez faire de l'ombre dans ces sections aussi sombres que possible. Une erreur courante que je vois des gens commettre tout le temps est qu'ils ont trop peur aller voir le docteur à moins qu'ils ne fassent une erreur. Je comprends tout à fait que parce que c'est un gros engagement, aller chien est calme, de gros engagements. Je veux que vous fassiez confiance à votre scène de dessin. Et si vous passez beaucoup de temps à dessiner une scène, alors il ne devrait pas y avoir de raison de douter de vous-même. Et à partir de là, vous savez que le travail acharné est accompli. Vous pouvez simplement ombrer dans cette section est un peu comme une coloration à l'intérieur des lignes avec ce point. J'espère que vous pouvez voir à l'esprit que vous commencez à envisager assez rapidement . Je ne sais pas si c'est le bon mot. Envisagez. Vous savez ce que je veux dire ? Vous commencez à voir que l'objet se présente un peu plus, il commence à avoir une certaine texture. Un cerveau reconnaît déjà qu'il a une surface brillante car nous avons ce contraste élevé. Nous avons vraiment sombre à côté d'une lumière vraiment. Et c'est quelque chose que je jabber tout le temps est très contrasté. Obtenir votre lumière, faire tomber votre obscurité et vous assurer que vous n'avez pas peur d'aller voir des chiens. Alors, poussez vraiment avec ce crayon. Vous pouvez voir à quel point je maintiens ce crayon à la pointe comme si j'écrivais mon nom. J'ai une très forte prise dessus et assure que mes lignes sont aussi sombres que possible. Je veux également m'assurer que mes lignes sont nettes. J'ai mentionné plus tôt que les surfaces métalliques et réfléchissantes auront ces lignes nettes car la lumière suivra simplement la direction de la forme. Donc, si vous imaginez que la partie médiane de ce dessin n'est qu'un cylindre, eh bien, ces sources lumineuses , cette bande sombre, par exemple, elle ne fait que monter en ligne droite. Donc, si vous voulez utiliser une règle pour cela, Paul, vous devriez par tous les moyens parce que cela vous donnera même des arêtes pointues. Mais si vous voulez vous pousser et le faire à la main, alors vous devriez le faire aussi. Maintenant, une fois que vous aurez fait les morceaux sombres, vous obtiendrez votre tube et vous allez ombrer dans ces tons moyens. Nous sommes donc à la recherche de ce gris moyen. Parfois, il s'agit d'un gris clair, parfois d'un gris moyen, ce qui signifie qu'il est entre la lumière et l'obscurité. Mais cela va encore pousser votre dessin à un autre niveau. Donc, pour commencer, je veux juste que vous obteniez une couleur de base ou une valeur de base pour que nous tomber le blanc là où il n'est pas blanc. Et nous allons toujours vraiment sentir que l'article a une courbure, qu'il a de la profondeur. Et c'est bien plus que du noir et blanc. Ajouter bas les différentes nuances rend vraiment un dessin réaliste. Alors, travaillez votre chemin et voyez où vous pouvez ajouter ces tons médians. Et heureusement, il est assez facile de comprendre où ils commencent et s'arrêtent car les surfaces réfléchissantes sont très propres, elles dictaient déjà où la valeur commence et s'arrête. Et il y aura des dégradés là-dedans. Et nous y arriverons dans un instant. Mais maintenant, il est plus important de faire tomber les zones blanches qui ne sont pas blanches. Ensuite, une fois que vous aurez fait cela, vous commencerez à regarder les détails. Au sommet. Il y a un peu de dégradé. Il y a aussi des lignes très fines et détails vraiment complexes que nous voulons ajouter. Une fois que vous avez obtenu votre couche de base, c'est là que vous commencez à la ramasser d'un cran. Vous voulez commencer à vous poser des questions, d'accord. Y a-t-il quelque chose de plus sombre dans ce petit patch que je dois mettre ? Puis-je obtenir mon ombrage super, super lisse ? Est-ce que je peux m'assurer que mes bords sont vraiment nets ? Cela vaut également la peine de passer un peu plus de temps là-dessus. Je trouve que c'est le moment amusant. J'adore l'ombrage. Le contour est la greffe et c'est la récompense à la fin qui fait en sorte qu' elle prenne vie d'une manière que vous ne pensiez probablement pouvoir. Mais vous le pouvez certainement. Tout le monde est super capable de le faire. Alors que nous commençons à conclure cette leçon, j'espère que vous en serez satisfait. Et j'espère que vous pourrez voir qu'il s'agit d'une surface réfléchissante, c'est un dessin vraiment satisfaisant à faire. Et je pense que le métal peut être terrifiant parce que nous avons déjà des attentes à cet égard. Mais tant que vous suivez le processus, tant que vous avez ce contraste élevé de lumière et d'obscurité et que vous avez ajouté un peu de détails, vous allez absolument prendre vie. Donc, passez certainement un peu de temps là-dessus et regardez les détails amusants. Et j'adorerais, j' adorerais voir ton travail une fois que c'est fini. Alors, partagez ce que vous avez fait avec les cours. Je suis sûr que tout le monde est désespéré de voir ce que vous avez fait. Maintenant. Vous souvenez-vous que nous avons beaucoup plus de cours à regarder, alors j'espère que vous pourrez les trouver vraiment utiles pour votre propre pratique de dessin. J'espère que vous avez apprécié ce cours et j' espère vraiment vous voir bientôt. Découvrez-le.