Exercice pour tenir le dessin à bil | IVAN RAMIREZ | Skillshare

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Exercice pour tenir le dessin à bil

teacher avatar IVAN RAMIREZ, Artist, Painter & Youtuber

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Class Introduction and Materials

      2:25

    • 2.

      Drawing Fur with Pens

      7:38

    • 3.

      Adding Shadows, Details to Pen Sketching

      13:40

    • 4.

      Refining Your Pen Sketches

      5:00

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3

apprenants

--

À propos de ce cours

Pourquoi devriez-vous suivre ce cours ? 

Vous apprendrez les principes de base du dessin à main levée en observant la photo de référence d'une chatte en bottes. Nous allons nous pencher sur l'utilisation de l'éclairage, du contraste et sur la création d'ombres et de tons avec différentes techniques de mélange pour créer du réalisme. Nous allons également créer une fourrure de chat d’une manière simple mais efficace. Cette approche permet de supprimer la intimidation que les artistes ressentent lorsqu'ils voient un dessin réaliste et ont l'impression de ne pas pouvoir s'en approcher et, par conséquent, de ne pas lui donner une chance.

À qui s'adresse ce cours ? 

Ce cours s’adresse aux débutants qui veulent aborder le réalisme sans se préoccuper de grands dessins tout en apprenant à l’aide d’un court tutoriel du cours. Faire des esquisses de cette manière aidera ceux qui souhaitent se lancer dans des dessins plus larges et plus détaillés avec leur propre travail.

De quelles fournitures avez-vous besoin ? 

  • Black Ballpoint Pens
  • Small Sketchbook: any size from 5" - 7" Inches
  • ou peinture acrylique

 vous serez peut-être amené à publier : https://youtu.be/ROQKdaaFwWk

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IVAN RAMIREZ

Artist, Painter & Youtuber

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Transcription

1. Class Introduction and Materials: Et bonjour. Bonjour, tout le monde. m'appelle Ivan Florentino Ramirez, et je viens de terminer un tout nouveau cours Skillshare où nous dessinons des chats et des bottes avec un stylo à bille Je suis donc un artiste traditionnel qui utilise des programmes tels que Procreate pour faire du design numérique, de la peinture, en utilisant également GraphiePencil pour des portraits réalistes, GraphiePencil pour des portraits réalistes huile acrylique Et si vous avez toujours voulu découvrir le monde de la culture pop, ce cours est fait pour vous, car nous allons apprendre à dessiner des chats et des bottes de manière réaliste Nous allons nous concentrer sur les détails en ce qui concerne la fourrure, les ombres, les tons, reflets et tous les détails qui accompagnent ce personnage. Et pour le matériel, il ne vous en faut que trois. Nous avons besoin d'un petit carnet de croquis, stylos à bille noirs et d'une sorte de marqueur Il se trouve que j'ai un marqueur blanc Jelly Roll, mais vous pouvez aussi utiliser peinture blanche ou du guash avec un pinceau à pointe fine Mais cela n'est nécessaire que si nous devons apporter des corrections ou affiner les choses à la toute fin Et cela fait partie de ma série en cours où nous apprenons à travers le monde de la culture pop, et nous le faisons d'une manière qui ne vous oblige pas à vous engager dans un grand dessin. Faire des croquis est donc le moyen idéal pour vos compétences et apprendre différentes techniques que vous pouvez appliquer à vos propres œuvres d'art. Alors, êtes-vous prêt à commencer, récupérer tout votre matériel, et c'est parti. 2. Drawing Fur with Pens: OK, nous allons commencer à fabriquer des chats et des bottes. Nous allons commencer par le haut de sa tête et jusqu'en bas, là où se termine sa ceinture. Donc, pour la première étape, ce sera l'esquisse légère du chapeau, du corps, de la tête et de l'épée. Nous pouvons donc obtenir la silhouette de base du chat et des bottes. Et comme toujours, j'ai ma photo de référence juste à côté de moi, et je zoomerai et dézoomerai au fur et à Mais pour l'instant, je vais le faire zoomer complètement, et mes casseroles sont prêtes J'ai à la fois un stylo neuf et un stylo qui est presque épuisé, ce qui nous permet de trouver bons tons entre les tons qui ne sont pas trop foncés. Ils seront parfaits pour les tons de gris moyen. Normalement, je commence par sa tête, mais je commence par ce chapeau et je continue en descendant pour savoir au moins où il va être placé sur mon carnet de croquis Et j'utilise des lignes courtes et larges pour créer le bord de son chapeau. Je veux que ça coule. Je veux que ce soit exagéré. Ainsi, je saurai où iront ses yeux et toute sa tête. Donc, en ce qui concerne son célèbre chapeau, je dessine des courbes abruptes pour son bord qui se trouve juste au-dessus de sa tête Le chapeau doit donc absolument être surdimensionné et spectaculaire. Et je fabrique également la couronne de son chapeau en utilisant des lignes courbes, et je l'incline sur le côté pour lui donner de la personnalité Et lorsque vous utilisez un stylo à bille, j'exerce une légère pression parce que nous ne voulons pas entrer dans le noir Et lorsque vous créez le vôtre, le trop sombre trop faire trop sombre trop tôt vous compliquera les choses , et il sera simplement plus facile de dissimuler erreurs lorsque tout est très clair. Maintenant que j'ai créé au moins la forme de base de son énorme chapeau, je peux créer les yeux. J'ai commencé avec un long ovale il a un visage sévère et colérique, et je suis en train de créer un front colérique aussi Maintenant que j'ai créé son œil gauche, créer l'œil droit devrait être beaucoup plus facile. Et j'ai même rempli l'iris le rendre d'un noir très foncé. Et encore une fois, je ne vais pas trop faire nuit pour l'instant. Je veux connaître le positionnement de ses yeux afin de savoir où se trouvera la partie centrale de son nez. Puis je me dirigeais vers sa petite bouche. Et j'ai créé de petits traits sa tête parce que c'est là que se trouvera notre fourrure Il va y avoir beaucoup de poils courts parce que Puss and Boots est un chat à fourrure courte, pas longue. Et ce qui est simple, c'est que nous pouvons suggérer de la fourrure en faisant simplement des traits courts. Maintenant, Puss in Boots a un visage arrondi avec des joues proéminentes J'ai donc ajouté deux formes incurvées partant de la partie inférieure du cercle. Et pour ce qui est de la muselière, c'est super facile à faire. Considérez-le comme un ovale arrondi au centre inférieur du visage. Maintenant, je commence par le côté droit avec son cou, en descendant vers le bas. Et je prends mon temps ici parce que je veux m'assurer que sa cape donne l'impression qu'elle se trouve juste au-dessus de son cou et de ses épaules, car il va également pointer son épée sur car il va également nous en direction de la caméra Alors que je me dirige vers son torse, je crée de courts traits rapides pour représenter la fourrure Et comme vous pouvez le voir, je pense à cela sous forme de formes. Je fais un contour très fin, très léger pour son bras. C'est pour le court terme. C'est pourquoi il semble plus petit celui de gauche, où il pointe vers la caméra. Et cette partie arrondie de cette épée n'est pas parfaitement ronde, mais tant qu'on l'obtient, on dirait qu' elle a quelques bosses, mais la forme de base est un cercle Et la partie de la lame elle-même commence par être fine vers la base et s'épaissit un peu plus vers l'appareil photo. Et encore une fois, il s'agit d'une lame de poussée, c'est pourquoi elle est globalement fine Et remarquez que, comme il est très léger, vous pouvez même parcourir les lignes gestuelles, car nous les masquerons plus tard lorsque nous créerons des tons plus foncés et lorsque nous superposerons et superposerons l'encre du stylo à bille Maintenant, pour cette ceinture, j'ai commencé par la partie supérieure, en créant de longues lignes courbes pour cela, où elle s' accroche en quelque sorte à sa taille Elle se dirige vers un côté et vers cette boucle de ceinture, qui est carrée Et avec ces quelques traits de ligne simples, nous savons où se trouve le placement. Ce qui rend Puss in Boots emblématique, c'est son énorme chapeau, ceinture, son épée et cette petite cape Donc, tant que nous savons où se situent ces formes où elles se trouvent et où se trouvent nos bases, la prochaine étape facilitera grandement car nous allons nous concentrer sur les détails. Nous allons vous mettre en valeur la fourrure, les ombres, quelques textures avec une belle encre noire foncée. 3. Adding Shadows, Details to Pen Sketching: OK, commençons par l' étape numéro deux. OK, commençons par l' étape numéro deux. J'ai un nouveau stylo à bille noir, et celui-ci permettra de créer facilement les tons sombres que nous voulons Commencez par tracer le contour de l'œil, de l'iris, la partie sourcilière du chat et regardez votre photo de référence pour voir où nous allons nous assombrir C'est le moment où nous allons nous assurer que les choses se démarquent en termes d' ombre et de contraste. Je vais passer entre les yeux et le chapeau. Et comme vous pouvez le voir, le chapeau crée des ombres là où se trouvent son museau et son nez Et je ne fais qu'effectuer de petits mouvements rapides de va-et-vient sur le papier. Et tant que vous en ferez également quelques courbes, les choses ne vous sembleront pas si plates. Ces courts mouvements de va-et-vient contribuent également à créer la texture de fourrure que nous voulons. Il se trouve que c'est un chat au poil court, et comme nous avons dessiné et comme nous avons dessiné ces poils courts les bords où se trouvent ses joues gonflées, cela donne l'impression qu'il a beaucoup plus de poils que ce que nous dessinons réellement Donc, non seulement j'ai dessiné quelques moustaches, j'ai dessiné un petit bout de sa bouche, et j'ai aussi assombri certaines parties du bord avec le chapeau Et c'est là que j'aime zoomer sur la zone sur laquelle je veux me concentrer. Cela étant la tête, les yeux et le visage entier. Maintenant, en effectuant des mouvements de haut en bas, je fais ces petits mouvements pour son nez et même sous les yeux. Et remarquez qu'il y a une fourrure marron foncé et une partie presque orange clair et blanche de sa fourrure. Maintenant, bien que nous n'utilisions aucune couleur, notre stylo étant en noir et blanc, notre papier étant la partie blanche, il suffit de laisser une partie de cette fourrure blanche brillante comme papier, et cela nous aidera à obtenir la partie la plus claire. Oui, laisser volontairement l'espace négatif là nous aidera au final, et nous pourrons l' utiliser à notre avantage Voici donc un exemple d'échelle de gris utilisant un stylo à bille, du plus clair au plus foncé Vous pouvez voir l' espacement entre les deux. Plus il y a de lignes parallèles les unes à côté des autres, plus elles sont sombres. Savoir à l'avance où nous allons laisser les choses blanches nous aidera certainement car nous ne pourrons rien effacer. Cela fait partie de l' exercice qui nous aide à essayer d' éviter les erreurs, mais si nous les commettons, comme il s'agit d'un croquis, nous pouvons simplement les dépasser et les dissimuler autant que possible et travailler avec ce que nous avons. Maintenant, remarquez comment j'ai créé ces bandes en les superposant simplement de plus en plus foncées Maintenant, nous avons deux tonalités pour la partie droite de son bras, et maintenant nous pouvons également le faire vers la partie gauche de son bras. Encore une fois, en allant de gauche à droite en zigzag, créez ces belles couches et créez les ombres plus sombres que nous voulons Pour que je me sente à l' aise, et pour vous aussi, assurez-vous de tordre et de retourner votre papier et votre photo préférée pour vous assurer que vos mains sont confortables et que vous n'avez aucune tension gênante sur vos mains ou vos bras. Et cela facilite également le dessin. Et la raison pour laquelle je voulais le faire était de créer les courbes que je voulais sur le côté gauche du bras pour cette fourrure. Je m'en tiens à l'anatomie, donc je courbe ces lignes pour éviter que les choses paraissent plates et plus tridimensionnelles Cette moitié de ce cours porte donc le stylo à bille à superposer avec de nombreux traits pour augmenter la densité et réduire une partie de la lumière émise par le papier Nous avons donc besoin de beaucoup de gribouillage. Nous pouvons même utiliser le pointillage et notre contrôle de la pression est également très important à cette étape Avec FR, j'ai combiné hachures de contours et hachures croisées. Tant que je courbe ces hachures et ces gribouillis, la forme restera arrondie . Vous allez donc remarquer que moins je mets de pression lorsque je crée ces lignes à griffonner sur son visage, ses bras et son corps, c'est ce que je veux Et lorsque je veux des ombres plus foncées et plus denses, j'exerce beaucoup plus de pression et je continue de les superposer Nous voulons cette densité, et vous pouvez le constater lorsque j' empile des couches d'encre sur le bord du chapeau, où il se courbe en haut à gauche jusqu'au bout et le laissant blanc sur le côté droit Remarquez que le blanc éclatant se cache derrière le chat et les bottes et qu'il met en valeur le bord du chapeau juste en dessous ainsi que certaines de ces moustaches et une partie de la fourrure C'est de là que provient la source de lumière la plus puissante. Et en dessous de ce bord se trouve l' ombre la plus sombre et la plus profonde, car c'est là que la lumière ne passe pas vraiment. Alors que le haut du bord est plutôt gris. Et aussi la partie centrale du chapeau, la zone en forme de dôme et le tissu rouge qui l'entoure, assurez-vous de le courber légèrement et de lui donner une forme en trois D. Et encore une fois, je suis en train de superposer et d'empiler, et vous pouvez voir à quel point ce noir est profond et riche en plein milieu du chapeau N'ayez pas peur de prendre votre temps dans ce domaine. C'est là que la plus grande partie de la pression et de l'encre seront placées. Et croyez-moi, cela en vaut la peine. accumulation de cette encre noire foncée fera ressortir ces tons de gris, ces reflets blancs et ce ton de papier. Et remarquez que j'utilise également courbes rapides au lieu de les relier, ce qui donne également l' impression que c'est arrondi. Vous pouvez utiliser votre choix stylistique de gribouillis, traits de trait individuels ou un peu des deux en combinaison Et encore une fois, je tourne nouveau tout mon carnet de croquis pour rendre les choses beaucoup plus confortables Et maintenant je travaille sur cette cape. Ça va être une autre zone sombre. Je mets vraiment de la pression et superposer cette encre parce que c'est la partie la plus sombre de toute sa garde-robe , à part son chapeau et une partie de son épée Et remarquez comment les choses s' assemblent lorsque nous avons un équilibre entre des objets plus sombres, des tons de gris et même des zones claires. Maintenant, si vous revenez sous ce bras et que vous créez une autre couche, obtenez une autre ombre projetée parce que la lumière ne passe pas à travers. Donc, dans cette partie, je suis en train d' assombrir des parties de l'épée en métal et d' assombrir cette ceinture Cette ceinture est donc d'un noir profond et riche, et je vais la couvrir presque entièrement. Prenez donc votre temps et couvrez presque chaque partie tout en laissant certains des petits points saillants que vous pouvez voir sur la boucle de ceinture Maintenant, toute cette boucle de ceinture et la moitié inférieure du corps de Puss and Boots sont complètement noirs unis. Je fais le choix artistique de me concentrer sur le fait que la boucle de ceinture est la partie la plus foncée, laissant la partie inférieure de son corps un peu plus visible De cette façon, nous pouvons au moins savoir où commence le haut du corps et où il se termine. Maintenant, c'est la partie avec laquelle j'aime m'amuser, mais il faut faire attention afin d'obtenir aspect métallique réfléchissant que nous voulons donner à son épée de poussée Donc, avec cette épée en métal, je m' assure que les ombres trouvent à côté de cette lame en utilisant courbes pour représenter les rayures, laissant la partie blanche sur la droite en surbrillance et en laissant les objets vieillis et irréguliers pour donner l' impression que la surface métallique a été rayée et endommagée Prenez le temps de regarder votre photo de référence et vous comprendrez ce que je veux dire lorsque vous laissez des objets sous forme de formes et de silhouettes Et lorsque les choses sont éclatantes, les reflets blancs se situent juste à côté des ombres plus foncées, cela met vraiment en valeur une surface réfléchissante comme le métal. Je suis retourné son visage et j'ai fait la même chose avec cette fourrure, et juste en dessous de la partie gauche de ses yeux, la partie gauche du nez près de son œil gauche est beaucoup plus foncée que la droite parce que c'est de là que vient notre source de lumière. Encore une fois, répétez ce processus jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité : superposer, assombrir et créer cette ombre projetée dans le chapeau dans les zones qui en ont besoin Et remarquez que je prends mon temps et que je laisse la majeure partie de sa bouche et muscles d'un blanc pur parce que je veux prendre mon temps et ne pas ruiner cette zone. Je veux m'assurer que l'encre est un peu plus pointillée et clairsemée, car, encore une fois, s'il y a trop de détails, vous risquez de perdre les caractéristiques des zones importantes Et pareil pour son ventre. Je ne suis pas entrée trop en profondeur et détails avec la fourrure juste là, mais j'ai utilisé quelques traits fins pour ressembler à des cheveux et à de la fourrure sur le côté droit. C'est ici que vous allez faire des choix artistiques tout au long de ce cours. Et une chose à garder à l'esprit est que même si les choses semblent assez souples, nous allons resserrer les choses en prenant notre temps dans certains domaines, comme en revenant aux noirs profonds, couvrant chaque centimètre carré possible dans la zone de la ceinture et de la cape, en nettoyant certaines lignes, décrivant certaines parties du personnage dans son ensemble, par exemple, prenant le temps dans les yeux, décrivant davantage épée, donnera aux choses un aspect propre et tranchant. Le 4. Refining Your Pen Sketches: Très bien, tout le monde. Nous en sommes à la dernière étape. Nous allons faire le ménage et peaufiner ces détails. Et la façon dont j'aime le faire est d' utiliser un stylo Jelly Roll blanc. Mais vous pouvez également utiliser n'importe quel type de marqueur acrylique blanc ou même un pinceau à pointe fine avec de la peinture acrylique ou même un guash Maintenant, tout cela est facultatif, mais c'est l'une des dernières étapes que j'aime faire quand je sais qu'il y a des domaines dans lesquels on ne peut pas vraiment revenir. Vous avez besoin de cette touche blanche supplémentaire pour faire ressortir ces détails, en particulier pour ce qui concerne les globes oculaires, l'iris, cette petite partie aqueuse réfléchissante qui fait ressortir les yeux Et vous pouvez même nettoyer certaines zones nettes, comme je le fais avec le bord du chapeau pour ajouter la blanche qui provient de la source de lumière vive située sur le côté droit de cette photo de référence Je n'en fais pas trop, mais je l'utilise avec parcimonie sur la cape, cette broche qui unit la cape à certaines parties de l' épée, là où nous en avons vraiment besoin pour le reflet pour le Et c'est une autre belle occasion de reprendre votre stylo et de vous consacrer à rendre les choses encore plus sombres et à remplir ce chapeau, comme je le fais en ce moment. Encore une fois, en gardant le contour du formulaire, cela fait certainement une énorme différence. C'est la dernière étape pour faire ressortir ces tons foncés, moyens et blancs vraiment éclatants Jusqu'à présent, il semble que notre ceinture soit complète, mais j'ajoute un peu plus d'ombres. Encore un peu d'éraflures, rayures sur cette épée, parce qu'elle était un peu trop grise. Nous avions besoin de ce noir foncé. En laissant délibérément le ventre un peu plus blanc que d'habitude , en ajoutant un peu de poils lâches et en revenant avec peu plus de zigzags pour ajouter une ombre juste en dessous du côté droit de son Et voici un exemple de la façon dont les surfaces métalliques brillantes sont réfléchissantes par rapport aux surfaces mates et même à certaines surfaces brillantes. Maintenant, même si vous n'avez pas besoin d'entrer dans les détails pour celle-ci, vous pouvez la comparer à la photo de référence et voir à quel point elles sont identiques, à part les éraflures C'est donc là qu'il est important d'avoir ces tons foncés forts et ces reflets blancs purs Et laissez-moi vous en montrer un peu plus en zoomant sur le bord de son chapeau, celui qui est incurvé Je tiens vraiment à insister un peu plus sur ce point. Donc je fais en sorte que ce soit aussi noir et sombre que possible. J'ai senti qu'il en avait besoin. Et maintenant j'ai l'impression que tout est enfin en train de se mettre en place. Nous avons utilisé ces tons noirs et moyens autant que possible. Et maintenant, nous avons un croquis saisissant de la chatte et des bottes , détaillé mais lâche à la fois Nous avons de la texture. C'est épuré et même tridimensionnel parce que nous avons suivi la forme et les règles du réalisme avec les ombres, les objets arrondis et la création d'une fourrure réaliste. Ainsi se termine ce cours sur l'utilisation uniquement de stylos à bille et d'un stylo gel blanc N'oubliez donc pas de télécharger votre projet dans la section des projets de ce cours. Regardez mes autres courtes vidéos qui impliquent uniquement un stylo à bille et même mes vidéos GraphiePencil Alors merci beaucoup d'avoir regardé, et je vous verrai dans le prochain. Au revoir.