ETRE UNE ÉTOILE ROCK - Comment peindre des roches simples à l'aide des détails du stylo | et des encre d'aquarelle

1. Les pierres de peinture Skillshare d'introduction à l'aquarelle: aimeriez-vous apprendre à peindre des rochers si amusants et faciles ? L' utilisation de la couleur du fil ne peut pas sembler comprendre comment créer quelque chose qui ressemble à un rocher et pas seulement un blob de couleur. Permettez-moi de vous montrer quelques trucs et astuces très faciles pour créer des formations rocheuses très faciles en utilisant l'aquarelle avec laquelle j'aime travailler dans mes peintures quotidiennes. Bonjour, je suis Kelly châssis et j'ai été instructeur en ligne ici. C' est tuer part depuis plus de trois ans, l'enseignement des aquarelles depuis 2000 et sept, et j'ai une façon très simple, facile, étape par étape de vous montrer comment créer avec l'aquarelle. Et cette classe va parcourir six façons différentes de créer des couches simples et intéressantes . Tout d'abord, je vais vous montrer quelques techniques humides et humides, et ensuite nous passerons à quelques rochers côtiers rocheux, rochers lisses et ronds au large de l'île Rocky, vu de près et de loin. Aussi, essayez un rocher de style granit, et puis nous allons faire quelques techniques de brosse sèche apprendront les bases, et je vais vous montrer comment créer ces roches afin que vous puissiez apporter vos paysages aquarelles et la vie des orteils Seascapes. Alors inscrivez-vous aujourd'hui et commençons à peindre des rochers 2. Matériaux Rocks à l'aquarelle: couvrons les matériaux dont vous aurez besoin. Pour ce cours, vous aurez besoin d'aquarelles. Maintenant, j'utilise la marque Windsor Newton ici. Ce sont des artistes marque de qualité. La différence entre une qualité d'artiste et une qualité d'étudiant est vraiment vos pigments. Ainsi, vous pouvez obtenir des couleurs beaucoup plus profondes avec les peintures de qualité artiste que vous pouvez avec votre mot à dire, marque Cotman de Windsor Newtons. Hum, donc je recommande toujours, vous savez, d'utiliser les meilleures peintures que vous pouvez obtenir dans votre fourchette de prix. Euh, les nouveaux Windsor sont un peu plus chers, mais vraiment, vous savez, si vous commencez tout type de travail de rôle de couleur à l'eau, puis que vous gagnez un peu pratique et que vous travaillez avec votre vous voudrez peut-être passer à quelque chose de plus de qualité d'artiste parce qu'ils vont durer beaucoup plus longtemps. Et si vous voulez vendre votre travail, vous voulez quelque chose de haute qualité eso pour les couleurs Will vous aurez besoin pour les démos. Six démos qui vont faire aujourd'hui est que vous voulez un peu jaune brun, bleu, vert, violet, noir Et puis je vais aussi vous montrer comment j'utilise le blanc lavé Ajouter quelques faits saillants, donc aucun de ces um fonctionneront dans chaque variation ou toutes les nuances, car les roches ont des tonnes de couleurs différentes en eux. Vous avez également besoin d'un peu de papier aquarelle. Je arrive l'amour des orteils en utilisant ces blocs de blocs, ces air fabriqués par des arcs, et ils viennent dans un certain nombre de tailles différentes. Mais celui-là est vraiment grand que je vais vous montrer aujourd'hui. C' est 18 sur 24. Ça me donne juste assez d'espace pour que je puisse vraiment te montrer sans avoir à bouger mon journal ici . Mais vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier aquarelle pour pratiquer avec. Vous aurez aussi besoin d'un pinceau. Celui-ci est un pinceau Kalinsky numéro deux. Vous aurez besoin d'une serviette en papier ou d'un chiffon. Vous avez également besoin d'un Sharpie et d'un crayon pour un croquis rapide. Bien sûr, vous voudrez peut-être avoir une gomme avec vous, et enfin, vous aurez besoin d'eau. L' eau tiède fonctionne mieux avec l'aquarelle, j'ai trouvé sur. Si vous pouvez prendre deux classes différentes, une que vous pouvez avoir pour votre eau sale et l'autre pourrait garder pour vos eaux propres , vous n'avez pas à constamment vous lever pour changer votre eau. Ça dit un petit conseil pour toi. Bon, alors préparez-vous à commencer. Notre premier set de Rock X. 3. Style 1 Rocks à l'aquarelle: Donc tu veux prendre ton crayon numéro deux ou ton crayon mécanique ? Quoi que vous ayez, vous voulez vous assurer que cela est fait légèrement avec de la couleur de l'eau. Vous voulez pouvoir voir beaucoup de ces lignes de crayon par là. Nous ajouterons des nuances plus sombres et vous aurez quelques travaux de stylo. Donc, beaucoup de cela sera couvert. Mais juste essayé de croquis est léger que vous pouvez avec nous. Assurez-vous que vous avez un assez sombre pour que vous puissiez le voir à travers votre couleur d'eau. Ce ne sera pas aussi transparent que d'autres. Et votre croquis n'a pas besoin d'être exactement la forme. Mais nous allons faire plus d'un style épais, plus d'un style carré pour celui-ci, et il va passer à des rochers plus doux et d'autres façons de le faire. Donc on va commencer par le mariage de cette zone, et j'aurais vraiment dû aller jusqu'au bout avec nous. Je le regarde et je pense, donc je vais juste étendre ça sur, hum, dans ce côté droit ici. Juste ce que ça fait semblant que les petites lignes même pas là et ensuite nous allons commencer par un mariage dit au début. Quoi dans la région ? Tout d'abord, c'est pour que nous puissions obtenir cette technique agréable, humide et humide ici. On va mélanger un peu de l'Oakar jaune et où il a le robinet. Un peu de ça ici. J' utilise mon Kalinsky. La Russie est que j'aime ces brosses. Ils sont un peu chers, mais mon Dieu, ils font des merveilles. Ils sont stables et ils tiennent vraiment bien l'eau sur un long chemin, et ils rebondissent juste en forme. Je les recommande donc fortement. J' aime vraiment, vraiment peindre avec eux si peu à un peu de brun à ça. Maintenant, quand vous travaillez avec vos peintures, vous pouvez vraiment utiliser à peu près n'importe quelle couleur. Donc, si vous regardez les rochers, les rochers ont beaucoup de nuances différentes en eux, et selon d'où vous venez, vous aurez des couleurs différentes et même ici sur la côte de moyenne, en fonction de l'endroit où vous êtes, c' est incroyable toutes les différentes couleurs dans les rochers. Certains que vous trouverez er, ont beaucoup de Brown Amar Tanzim ou plus gris. Certains sont la plupart de teinte pourpre ou bleue pour eux. Donc beaucoup de variations. On va faire un peu de violet ici aussi. J' adore le violet. Il vous donne juste que bon pointu sont gentils. Ombre profonde pour vos rochers. Maintenant, tu ne veux pas en faire trop, tu sais, rendre ça trop lourd. C' est le premier lavage ici. Donc ça va sécher un peu plus léger. En fait, on va prendre notre séchoir maintenant et on va nous faire sécher rapidement. Donc c'est mon petit tricheur. Si tu travailles avec des aquarelles , un Parfois, tu sais, tu veux attendre qu'elles sèchent. Tu veux juste le faire. Je vais donc utiliser mon sèche-cheveux beaucoup pour accélérer le processus. Vous voulez juste vous assurer que vous le tenez assez loin de vos papiers pour qu'il ne cause aucun problème de votre papier. Fais la boucle. Euh, prenez trop. Trop de chaleur sur votre papier parce que vous pouvez, hum, votre papier. Ne sois pas trop chaud. Alors tiens le à Luke. Luc. Air chaud et à au moins six pouces de votre papier. Et au fait, j'utilise des arcs. Blocs d'aquarelle pour cela. Ils sont vraiment bons à emporter avec toi. Si vous faites des journaux ou si vous faites un peu d'air pur ou simplement un moyen vraiment facile, vous devez enlever votre papier parce qu'ils sont déjà attachés directement au bloc. Ils ont donc un tas de tailles différentes pour ça. Donc je l'utilise beaucoup. On va puiser un peu plus de chaleur ici. On ne veut pas trop. Et maintenant je vais prendre le pinceau et le tourner latéralement ici. Et on va faire une technique de brosse sèche, parce que tout est sec maintenant, l'arrière-plan, et vous pouvez voir comment je peux faire ce petit mouvement d'éraflure ici pour faire croire qu'il y a de la texture dans ces rochers. Je traîne juste cette brosse sèche sur maintenant. La clé de cela est de ne pas avoir à Web, parce que alors vous n'avez plus une technique de brosse sèche parce que contre trop aqueux, et puis il veut nous faire un autre glaçage entier sur le dessus. Donc, utilisez le avec parcimonie. Ne le laissez pas aller trop loin de vous ou bien vous l'aurez complètement mouillé et vous n'aurez pas cette belle texture là-dedans. Eh bien, cela avait juste un peu plus d'obscurité le long du fond ici, et vous remarquerez quand vous regardez les rochers de loin, l'ombre frappe vraiment ce bord dans le fond et utilise un peu plus sombre là-bas. C' est là que se trouve l'eau. Ainsi, l'eau la rendra humide, ce qui devient en effet plus sombre. Donc vous pouvez voir que c'est à peu près tout. Et il ressemble à des rochers, peut-être offrir de la distance. Euh, vraiment simple, très facile à dio. On va encore sécher ça et je vais te montrer comment je crée un peu de texture là-dedans avec la Sharpie noire. On va nous faire sécher un autre coup rapide ici dans la même chose, gardant son moins six pouces de distance sur un cadre sympa. Très important que nous ayons séché entre les deux. Si vous essayez d'utiliser un Sharpie noir alors qu'il est mouillé, il va courir sur vous. Donc nous y voilà, près ici. Donc, je vais faire un peu de définition en bas ici sur juste façonner les bords de cette roche que vous pouvez faire autour si vous avez plus de roches rondes dans votre région, mais il n'y a pas de droit ou de mal avec ça, vous allez juste griffonner certains ici et donner un peu de définition. Eh bien, simple, vraiment facile à faire. Peut-être quelques marques de hachage ici et là, donc ça ressemble à un peu plus de texture ici. Si tu veux, tu peux vraiment l'écarter. Ils sont assez déchiquetés ici, sur la côte. Beaucoup d'endroits certains des zones demi-rondes, même si c'est méchant est vraiment beau. C' est différent partout où tu vas. Incroyable pour que vous puissiez aller plus petit avec nous si vous voulez vraiment de petites roches pour donner cette illusion de plus de distance ou avoir un peu plus gros, peu plus gros comme ah, pour les phares qui ne sont pas des trucs. C' est là que sont nos phares, et ça déchirent généralement le haut ici, donc c'est assez gros. Tellement de zones qu'ils ont des dalles d'ardoise. Nous avons fini avec celui-ci, et le prochain sera le 2ème 1 ici dans les belles nuances de violet 4. Pierres chargées: On va passer au style numéro 2 pour nos roches aquarelles. Nous allons faire un style très similaire à celui que nous avons fait ci-dessus, mais nous allons rendre celui-ci un peu plus arrondi et nous allons utiliser quelques autres couleurs étaient plus d'une couleur violette plutôt que cette couleur ocre jaune que nous avons dans le 1ère 1 Donc celui-ci, il a l'air un peu plus léger, un peu plus aéré. Il vous donne juste un look totalement différent pour le même type de roches, le créant rond et en utilisant quelques autres couleurs ou des couleurs un peu plus claires. On va faire un croquis dans des roches plus arrondies ou montées. La plupart des grands ici sur le bord sont là pour voir qu'il peut avoir une idée de Morva une forme de rocher ici. Tu sais, on va faire la même chose de l'autre côté ici. Donc nous avons des tas de roches ici, et pour celui-ci, nous allons commencer par utiliser un bleu très clair. Je reste l'ombre de lavande ici. Celui-ci va être beaucoup d'eau. Pas beaucoup de pigment pour créer cette nuance de couleur un peu plus claire, plus transparente. Ici, commençons par les plus grands rochers ici. Remplissez-les d'abord, puis nous ajouterons quelques taches de la même couleur. Et parmi certains de ces plus petits aussi, vous me verrez pas rebondir d'avant en arrière morceau d'essayer de ne pas prendre. J' essaie de séparer les choses, et ils ne touchent pas l'autre couleur. Donc juste à quelques-uns ici et là, et ensuite on va ajouter un peu de cet ocre jaune à ça. Dispartez quelques uns ici et là. On ne veut pas que ça se mêle à tout. Faisons un peu de violet. Cela vous donne votre ah, zones d' ombre à nouveau vers le bas, un peu plus où il va être un peu plus ombragé, égal. Remplissez-le un peu ici, une houle maintenant pour l'Oakar jaune, et là où ça touche, ça va se fondre un peu. C' est bon. Quelques autres petites nuances de couleur ici. En faisant cela, cela dériverait assez rapidement que le bleu clair est déjà presque sec. Ok, alors c'est Allons un peu plus sombre juste pour ajouter un peu plus de violet ici. Je n'ai pas beaucoup d'ombrage dans une partie de ce jaune, la zone locale à nouveau, des valeurs plus sombres sur le dessous. Ici, nous allons donner un coup rapide à ça. temps en temps, nous allons ajouter un peu de détails noirs avec un Sharpie à nouveau. Maintenant, vous pouvez utiliser un Sharpie ou ne pas utiliser un Sharpie dans l'un de ceux-ci. Il se trouve que j'aime cette définition de la mienne. Mais c'est, vous savez, tous optionnels quelques petites taches ici encore en ajoutant un peu de texture en donnant juste quelques petites marques de hachage ici et là, vous allez un peu plus épais sur certaines de ces lignes pour vous donner plus numéro de séparation. Ce n'est pas forcément un Sharpie noir. Tu pourrais utiliser tes micro-stylos pour ça si tu voulais Teoh. Quoi que tu aies, , ça va travailler avec l'aquarelle. Et la plupart des choses font tant que l'aquarelle est sèche. Vous êtes tous prêts à aller avec la plupart d'entre eux, mais cela vous donne juste quelques petites lignes légères. Vous pouvez également utiliser un pinceau pour cela. Si vous voulez prendre un peu de lavage noir ou faire une nuance plus profonde de couleur pourpre ou plus foncée , vous pouvez faire la même chose avec un pinceau très fin que vous faites ici avec un Sharpie à nouveau. Le brusquement vous donne juste un peu plus de contrôle. Je pense qu'une brosse bien, donc là vous l'avez. Ah, numéro deux vers le bas et passons à une autre option de roches. 5. Pierres bancaires: pour ce troisième style, nous allons peindre plus d'une île. C' est plus loin, très loin. Pas tout à fait. Ou la distance moyenne, je devrais dire que c'était plus près. Donc celui-ci, euh, savait que le premier plan aura des rochers plus petits ici et à l'arrière aura plus de cette forme d' île à nouveau à esquisser et très légèrement ici avec mon crayon. Et ça fera quelques petits rochers près de l'avant, et celui-ci sera notre île à l'arrière. Mais nous allons mettre quelques petits arbres avec le stylo A, donc nous aurons un peu de définition ici. On va juste les esquisser ici avec un crayon très vite pour que vous puissiez les voir. Et ça va être des rebords de roche à l'arrière, ici. C' est si le calendrier vraiment rapide à nouveau. Un autre petit croquis très simple, pas beaucoup de détails ici. Et je travaille petit. Celui-ci est probablement oh, peut-être trois par cinq. Pas même trois par cinq Un peu. Trois par quatre. Donc on va recommencer à remplir cette zone à l'arrière. Vous pouvez utiliser une nuance de gris si vous l'avez. Une nuance de noir, un bleu foncé. Celui-ci est le gris de Payne que j'utilise ici. Pour la couleur. Nous sauterons une zone de carburant, laissant quelques points forts là où il est blanc. Vous pouviez voir à quelle vitesse je peins. Cela ne demande pas beaucoup d'efforts ici juste pour nous donner un peu de définition. Et puis pour le premier plan, on va rester avec ce qui semble un Oakar jaune surgissant juste un peu ici alors qu'il est encore humide pour nous donner quelques nuances de couleurs différentes ici. Et je n'ai même pas rincé ce pinceau. Je vais juste entrer ici avec la même couleur et donner quelques petites touches de douleur ici , et vous pouviez voir la deuxième fois que je suis entré, c'était un peu plus vrai à la couleur jaune de la voiture que j'utilisais à nouveau. Pas beaucoup de définition ici. Je vais éclater un peu plus. Le gris de Payne ici était des nuances plus sombres près du fond. Tapotez quelques uns, et voici quelques rochers solitaires ici vous devez vraiment faire attention quand vous êtes sur vos bateaux ici, ce qui signifie que les rochers sortent de nulle part. Maintenant, je laisse ce blanc en haut. Évidemment, vous pouvez toujours aller de l'avant une fois que c'est sec et mettre dans une nuance de bleu. Et ici, si tu voulais faire cette eau bleue dans le but de ce qu'on fait aujourd'hui avec les roches, ça allait peindre les zones rocheuses. Alors c'est tout pour celle-là encore. Vraiment rapide et rapide est en moins de trois minutes. Jusqu' à présent, l'air. De superbes warmups pour vous aussi. Si vous voulez pratiquer quelques petits croquis avec votre couleur d'eau et qu'on va sécher celui-ci complètement sec maintenant et je vais reprendre ma Sharpie noire. C' est un bon conseil que j'utilise. Vous pouvez voir à quel point c'est le plus petit de mon gros plan ici, et on va esquisser en quelques lignes de plus maintenant. Ceux-ci sont un peu plus petits parce que c'est un chemin de l'île au loin donnera certaine hauteur à quelques rochers de celui-ci sur le dessus ici et ensuite ajouter juste un peu plus de détails ici et vous pourriez créer beaucoup plus d'illusions de roches si vous voulez des plus petits en utilisant le Sharpie vers le bas sur le fond ici. Eh bien, c'est pop dans quelques-uns de ces arbres. Bien sûr, je fais juste le marqueur noir ici. Mais vous pouvez aussi utiliser un peu de vert ici si vous le voulez. Et un peu de couleur à ça pour vos arbres. C' est plus un style stylo et encre ici, donc on va laisser la couleur en dehors de ça pour celui-là. Le dernier que nous faisons bien est de vérifier le dernier. Nous y ajouterons un peu de vert et ajouterons encore quelques définitions à ces petites roches sur le front. Vous voyez, vous n'avez pas besoin de beaucoup ici et il n'a pas à couvrir exactement les mêmes zones que vous avez peintes. Vous continuez à Phillies ici à nouveau, faisant l'illusion qu'il y a des rochers ici. Je fais juste de petits gribouillis en forme d'Irak. Donc, vous voulez les avoir une superposition quelque peu formée les uns sur les autres. Et c'est encore un pouce pop. Quelques petits oiseaux ici. Et vous avez beaucoup de peinture ici. Pouvez-vous obtenir un peu plus de travail de ligne à cela Si vous voulez lui donner plus d'une crête qui étendent un peu plus que sur. Donc c'est le cas pour le prochain. Pour notre numéro quatre, nous allons, Teoh, Teoh, créer des roches un peu plus près en utilisant une technique d'éclaboussures. 6. Pierre granite: deux pour le style. 41 pour créer plus d'un rocher de style granit avec beaucoup de texture. On va utiliser des techniques d'éclaboussures pour celle-là. Donc encore une fois, je vais vous prendre ou un crayon, et on va esquisser ça sur ce que j'ai utilisé comme référence photo ici . J' ai mis ça ici pour toi. Un autre cool pour faire le, euh je pense que les caroms calmes ici, ils empilent des rochers, vous le trouverez comme ça. Beaucoup d'endroits dans le Maine, sur les plages, même le long de l'autoroute, Ils vont empiler des rochers. Um, c'est vraiment ah assez soigné à voir. Mais, euh, pour celui-ci, je vais juste faire le carré ici sur le côté droit un peu pour que vous puissiez voir un peu de texture ici. Donc, encore une fois, croquis très léger. Pas beaucoup de détails. J' essaie juste d'avoir, vous savez, petites crevasses de Fuga ici pour que vous puissiez voir où elles sont. Et nous suivrons cela avec un pendentif Inc à nouveau pour DSM. Détails ici. Peut-être qu'il y a quelques crevasses plus profondes ici où l'ombre est là où le rocher se au-dessus de l'autre rocher ici. Ce n'est pas que nous ayons ça esquissé. Nous allons commencer ici avec un peu de gris clair ou bleu clair. Et j'utilise ce mouvement de tapotement cette fois pour le taper. Je ne me sens pas dans tout le coin. Nous voulons avoir un tas de couleurs différentes que nous voulons avoir. Je fais aussi un peu plus sombre et par ici. Nous voulons avoir une motion parsemée avec cela. Donc on va taper en essayant de mouiller toute la zone ici. Je donne juste un peu de définition pour ça. Comme Ray ici. abord, nous allons remplir seulement quelques-uns sur le dessus de la roche était très léger, presque un blanc dans la photo de référence que nous avons Eh bien, allons mélanger un peu plus profond ombre de la Maroun ici. Cela pourrait être soit le nombre de brûlures ou de sienne brute, umber brut, sienne brûlée. Je me mêle toujours les deux. Mais dans tous les cas, tout type de brun fonctionnera pour vous et se sentir, et juste quelques espaces supplémentaires ici. C' est très léger. Très léger. Lavez beaucoup d'eau avec un pigment, pas un vrai pigment sombre à ce flans. On va plus tard des couleurs plus sombres sur le dessus et juste taper dans une couleur où je vois plus de brun ici essayer de laisser certaines de ces zones très claires et blanches. On va le sécher rapidement. Ici. Nous voulons que cette partie soit dérivée avant de nous un peu plus parce que nous ne voulons pas que cela se mélange trop. C' est complètement sec. Et j'ai mélangé un peu plus de Paynes gris. On y va avec une nuance un peu plus foncée. Peux-tu utiliser du noir ? Vous pourriez utiliser n'importe quelle couleur plus foncée, pigment plus foncé. Tu pourrais utiliser Brown. n'y a pas de bien ou de mal, comme je l'ai déjà dit avec ces couleurs ici dans les rochers, parce qu'il y a tellement de variations ici. Maintenant, ils ont ça chargé sur mon pinceau. Ici. Je vais juste taper dessus et créer des points et de la texture ici. Maintenant, si je travaille sur une petite zone comme celle-ci, habituellement j'utilise une serviette en papier ou quelque chose pour cacher. Mais puisque ce n'est qu'une démo, une. Je ne m'inquiète pas, alors je vais juste en ville avec les plats ici. Et puis vous pouvez faire ce mouvement parsemé ici le long de certaines de ces zones sombres. Si vous voulez, nous pouvons mettre ces petits points au hasard, et ensuite vous pouvez les mettre intentionnellement un peu plus lourd dans certaines régions. Et vous pouvez aussi faire un peu de ligne de travail ici si vous voulez. Revenons un peu plus sombres ici. Cette zone et le fond est généralement votre plus sombre. La lumière n'arrive pas à ces endroits où les crevasses sont peuvent continuer à faire juste ce petit mouvement de pointillage ou petit mouvement de tapotement ici en utilisant très peu de peinture et la pointe de mon pinceau. J' ai fait la plupart de cela ou tout cela jusqu'à présent avec juste ce pinceau, nous allons ajouter, je suis un pinceau plus petit ici avec quelques petits détails pour cette prochaine section. Mais pour la plupart de cela, vous pouvez utiliser ce pinceau pour tout, initier certaines de ces petites zones ici, et je pense que je suis dans un mélange un peu plus foncé de brun. C' est un peu une teinte rouge. Ici, Onda va créer une autre variation de couleur ici qui est assez sombre à nouveau. Je vais avoir beaucoup d'eau avec ça, donc si vous trouvez que vous avez trop de choses ici, vous pouvez vraiment prendre votre doigt, et vous pouvez taper un peu de ça juste en le soulevant avec votre doigt. Vous pouvez également utiliser une serviette en papier. Allons le taper ici, et je le mélange un peu. Tout Hera est bien, en utilisant le bout de mon doigt pour créer un peu de texture. Donnons qu'un autre coup sec ici, Assurez-vous que c'est agréable et sec avant de nous à quelques détails à cela. Ici le Dr Gonna attrape encore cette Sharpie noire et commence par un peu de notre travail ici . Maintenant, la plupart des lignes pour ce rocher particulier vont à une ligne diagonale ici, donc nous allons suivre le même schéma ici. C' est un peu moins aléatoire que ce que nous avons fait dans le passé, donc j'essaie de suivre le rocher que nous avions pour notre photo d'inspiration. Mais ça ressemble à une dalle de granit avec toutes ces couleurs différentes. Si vous avez ces morceaux de granit dans votre cuisine, est ce que ça me rappelle toutes ces petites pensées et différentes nuances et valeurs. Ensuite, nous allons utiliser un peu de lavage blanc. J' en ai dans ma palette de peinture ici. Il est déjà sec, donc je vais réactiver. Ça lave plus opaque. Ce n'est pas tout à fait aussi transparent ou translucide que la couleur régulière de l'eau. Il a une texture craie, donc si vous y ajoutez un peu d'eau, vous pouvez la rendre plus transparente. Donc, si vous utilisez ceci directement sur les deux, ce sera très blanc brillant. Donc j'ai mis comme c'est ? Mettez-le sur le côté ici, laissez sécher un peu et je réactive une partie de celui-ci afin que je puisse faire cette couleur très douce , et vous remarquerez qu'une fois cela sèche, vous pouvez à peine le voir parce que j'ai un peu de de l'eau ici. Maintenant, si vous l'utilisez directement à partir du tube, c'est plutôt comme si le dentifrice était assez épais, et vous pouvez obtenir des petites marques blanches claires ici, et vous pourriez faire cette brosse sèche technique que nous avons appris plus tôt. On remarquera que j'ai un peu de bonne tendance à ça. J' ai donc pris un peu de couleur et ajouté ça à l'effacement, que vous pouvez avoir tendance à écraser. N' importe quelle couleur peut faire attention à vos zones où il ramasse toutes les nuances que vous avez déjà là pour les peintures. Donc je vais prendre un peu de noir ici et ajouter un peu plus. Je viens de trouver. C' était juste un peu trop léger. Je voulais un peu plus de variation et de couleur pour cela. J' aime ce petit peu mieux. Peut-être qu'il est encore si vous l'avez trop brutale pour briller à sombre. Prenez votre doigt alors qu'il est encore mouillé et vous pouvez mélanger un peu de ça. Évidemment, si c'est sec, tu ne pourras pas te mélanger. Donc tu vas devoir le faire pendant qu'il est encore mouillé, et tu peux dire que ça a vraiment adouci juste en utilisant le bout d'un doigt. Vous pouvez aussi utiliser votre brosse pour ramollir un peu si vous en avez besoin, je vais donner un plus rapide en dessous de sec. Et je pense que je vais prendre cette Sharpie noire et en créer un peu plus sur ces lignes ici encore. Vous pouvez nous remplir en Ouganda. En fait, euh, prenez votre Sharpie noire fait des lignes très épaisses. Vous pouvez voir où ajouter cette zone d'ombre là. Et vous pouvez aussi créer quelques petits points si vous voulez des petites marques vraiment fines et des points de noir et que vous ne voulez pas utiliser votre pinceau, vous pouvez le faire avec cette Sharpie et faire presque comme une texture de type pointillé sur vos aquarelles. Je vais finir ça ici. Tu peux prendre ça aussi loin que tu veux. Et voici notre petit morceau fini ici. Gros plan et la prochaine, on va faire une petite île très rapide au loin . 7. Pierres distantes: donc pour Staline. Vérifiez que nous allons créer ce look similaire dans le coin inférieur gauche ici avec une île. Mais cet argent va être encore plus loin. Donc je veux vous montrer comment vous n'avez pas besoin de beaucoup de détails pour ça. Encore une fois, j'utilise le noir. Ou vous pouvez également utiliser le Paynes Grey. C' est très épais. Il y a vraiment de l'eau dans cette Onda. On va juste faire cette petite forme d'une île au loin. Donc, nous aurons besoin de sécher. Cela parce que cette peinture un peu plus épaisse, vous devrez peut-être sécher un peu plus longtemps. Pouvez-vous vous assurer qu'il est complètement sec avant d'ajouter un peu de détails à cela sur cette section, nous allons utiliser encore une fois le lavage blanc, le lavage opaque Wyke, et je vais le réactiver encore une fois. Maintenant, j'utilise une très petite brosse ici avec un badigeon à nouveau. Juste un peu d'eau. Cette brosse est très, très minuscule, et vous avez besoin d'avoir un minuscule ni pour obtenir ces très petits détails, vous pouvez également utiliser un stylo gel blanc pour quelque chose comme ça, euh, mais c'est en fait un peu plus épais que ce que ce petit pinceaux, et il sera un peu plus varié avec les formes de ces lignes. Il ne sera pas tout cohérent car vous retirez votre brosse d'un côté à l'autre. Ici, vous pouvez voir que j'ai des lignes très fines et j'ai une ligne un peu plus épaisse ici. Donc, il est un peu mieux pour la variation avec un pinceau qu'avec un marqueur pour cela étaient pour un stylo gel afin que vous puissiez voir comment vraiment rapide et facile je le fais. C' est presque comme si j'utilisais cette Sharpie noire, mais j'utilise la brosse avec White Wash à la place. Donc, je suis un chargement avec un peu plus qui lave le temps avec un peu moins d'eau. Comme les yeux du magasin, vous trouverez peut-être que vous avez besoin d'y retourner et d'ajouter un peu de lavage frais parce que selon la quantité d'eau que vous avez, comme je l'ai dit précédemment, il peut être très transparent. C' est sec, donc vous voulez pouvoir voir ces définitions de ces roches qui font vraiment le contraire. Vous faites les faits saillants sur les peintures plus sombres. Maintenant, on peut en ajouter un peu plus ici, faire croire qu'il y a des allégations de rock ici. Donc, ce n'est pas complètement aller juste un peu plus sur le fond ici. Et c'est vraiment tout ce dont nous avons besoin pour cette île au loin. Nous le regardons et je vous montrerai une photo ici à nouveau pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble de loin ici. Et puis on aura des arbres pour celle-là. Donc on va mélanger un peu de ce vert de sève sur le pinceau ici encore, beaucoup d'eau. Je veux ces Furley sombres, et on va encore utiliser cette brosse un peu plus grande. Et nous allons faire cette motion de tapage ici. Souviens-toi, tu ne peins pas d'arbres. C' est juste l'illusion des arbres. Alors à quelle distance ceux comme ils sont si attachant vos petites taches de couleur. Là, vous pouvez prendre votre brosse, et si vous obtenez la pointe de celui-ci ici, en utilisant un trait très léger, vous pouvez obtenir un peu de hauteur sur ces arbres, vous obtenez un peu plus de définition de la les cimes des arbres là-bas et je fais, c'est de prendre cette peinture qui est déjà là et étaler un peu, lui donnant un peu de hauteur allant un peu plus sombre, ombre ici à l'avant, en jetant quelques ombres vers le bas ici et donnant un peu de variation et de couleur. Vous pourriez toujours ajouter l'eau à l'avant si vous vouliez que Teoh y aille avec un peu de bleu. Mais c'est un moyen vraiment simple et simple de faire une île là-bas. Vous pouvez également mettre petit voilier, et là vous allez n'importe où avec cela. Donc j'espère que vous avez apprécié ce petit rapide et pour notre dernier que nous allons faire un peu plus de technique de brosse sèche avec Wash. 8. Roche à sec: non Pour notre dernier modèle de couleur Waller numéro six, nous allons créer plus d'une technique de brosse sèche très similaire à celle du haut à gauche. Et il y a un peu de tout là-dedans, presque, je veux dire, mais, ah, on va juste un peu différent pour créer des roches grises, bleues , à l'aide d'une brosse sèche. Donc je vais commencer par ici avec un peu de gris avec un peu de mélange de gua-show. Mes brosses sont assez sèches ici parce que j'ai le lavage là-dedans et pas beaucoup d'eau. Et nous allons commencer avec ce coup de pinceau sec de gauche à droite, mélanger un peu plus de la gua-show. C' est un peu plus léger encore en utilisant cette technique de brosse sèche. n'y a pas beaucoup de douleur sur mon pinceau à ce stade. Et encore une fois, j'utilise le mouvement de gratter d'avant en arrière comme un peu plus bleu. Et la clé de cette brosse sèche est de ne pas avoir beaucoup d'eau ici. Celui-ci a un peu plus avec le bleu en utilisant ultra marine ici mélangé avec un peu de lavage de chance et je vais l'obtenir un peu plus sombre ici, donc j'ai un peu de Paynes Grey. Maintenant, nous allons un peu plus sombres avec nos valeurs ici. Si vous n'avez pas de douleurs, génial. Pourrait également mélanger votre propre gris en utilisant ultra bleu marin et un nombre de brûlures fonctionne merveilleux. Faire une belle nuance grise ou noir foncé. Maintenant, vous pouvez voir ici ma brosse est un peu plus mouillée. Et je suis capable de faire plus de ces coups complets plutôt que ce mouvement de saut, ce qui se passait avec la brosse sèche. Donc on va aller de l'avant et se lever complètement. Et puis je vais attraper cette Sharpie noire une fois de plus, et on va créer un peu de texture dans cette roche. Tout d'abord, j'ai réussi un peu plus d'argent sombre. Un peu de noir ici. C' était vraiment sombre. C' est plus d'un vrai cheveux noirs tapant à nouveau un peu de la cause supplémentaire. Je ne veux pas que ça soit solide. Je veux plus d'une technique de brosse sèche pour que vous puissiez voir où trouver tous ces beaux petits sauts ici. Donc si tu trouves le tien trop mouillé. Il suffit de le taper sur une serviette en papier ou un chiffon et de retirer la majeure partie de l'eau qui est un peu plus foncée. Je préfère ça. Donc, une fois de plus va sécher cela à nouveau. Maintenant, j'aimerais voir vos projets ici, alors assurez-vous de choisir votre favori. Et même si tu en essaies un par semaine, j'adorerais le voir. Donc, si vous voulez mettre quelques projets différents ici, hum, hum, publiez ces chaque semaine ou chaque jour comment chaque fois que vous avez une chance de faire ces causes, ils ne devraient pas vous prendre très longtemps à Dio et vous pouvez commencer avec votre favori. Donc, j'ajoute un peu de badigeon à cela maintenant, créant un peu plus de point culminant qui a trouvé qu'il était juste un peu trop sombre. Nous essayons d'obtenir les faits saillants plus au sommet de ces rochers, et encore une fois, c'est plutôt une technique de brosse sèche. J' essaie de le garder si vous avez besoin de souffler des séchoirs entre les deux, allez-y et faites ça. Et pendant que je vous ai ici, s'il vous plaît assurez-vous de cliquer sur ce bouton de suivi pour partager les compétences parce que chaque fois que j'ai mes nouvelles classes sortir. Vous recevrez une notification. Si vous me suivez ici sur le partage de compétences. J' espère que tu aimes ce cours. J' adore peindre des rochers. Je crois que je l'ai dit au tout début. Et je pense faire un autre cours à venir, peut-être avec des arbres ou du ciel. Donc, si vous voulez me laisser quelques commentaires, donnez-moi quelques idées de ce que vous aimeriez voir pour la prochaine, et nous allons le décomposer et faire quelques autres de ces petites versions façons différentes. Euh, oui. J' ai passé un très bon moment à créer ce cours pour toi. Je suis généralement en train de faire des cours complets ou des tutoriels complets sur nous scène particulière. Donc, c'était vraiment amusant pour moi car je devais faire beaucoup de choses différentes pour celui-là. Encore une fois, je prends ma Sharpie noire ici et je crée un peu plus de texture dans ces roches, semblable au 1er 2 que nous avons fait avec un peu de mise en forme et un peu de travail de ligne vers le bas. J' espère que vous avez apprécié ce cours. Je suis si contente que vous ayez décidé de le prendre. Et j'espère que vous arriverez bientôt sur YouTube en suivant là-bas où je fais des vidéos hebdomadaires là-bas aussi sur J'ai hâte de voir vos projets. Si heureux gens de la peinture vous verront bientôt. 9. Autres options pour la peinture blanche: Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas de montre blanche, vous pouvez également utiliser un liquide de masquage, stylos Posca blancs et même, comme un crayon tendu A Inc, qui est un crayon aquarelle. J' ai donc un exemple de l'un des rochers ont fait. Et vous pouvez aussi laisser cet espace. Souviens-toi, juste en utilisant cette technique de pinceau dont on a parlé, alors laisse-moi te montrer ici très vite. J' ai mon pinceau chargé et je saute certaines de ces zones. Vous pouvez voir que mon pinceau n'est pas complètement plein de peinture, donc je peux obtenir juste de l'espace blanc naturel juste en utilisant le papier, ajoutant un peu de nuances plus profondes dans le fond ici, un peu de violet. Je ne vais pas parcourir toutes ces zones blanches en faisant glisser ce pinceau à travers. Donc, si vous trouvez que vous n'obtenez pas beaucoup de ça, sauter vos pinceaux a probablement trop de mal sur son trop d'eau là-dedans. Laisse-moi te montrer ici. J' ai un peu là-dessus, donc je n'ai pas cette belle brosse sèche. Je prends mes mouchoirs. Juste hap un peu d'excès d'eau et de peinture et vous pourriez voir maintenant peut-être avoir fait trop, et vous pourriez voir comment il est assez sec. Donc, il y a un équilibre, et vous devez juste jouer avec elle et être à l'aise avec la quantité d'eau et de peinture sur papier. Le ratio vous donnera ce petit saut, alors voici quelques choses que vous voulez garder à l'esprit. Lorsque vous travaillez avec l'aquarelle et que vous essayez cette technique de brosse sèche. Testez vos différentes brosses. C' est l'une des plus grandes choses, parce que vous allez avoir des pinceaux qui vont avoir des fibres synthétiques et vous allez vendre. Avoir certains qui ont des fibres naturelles, et vous pouvez trouver une différence avec seulement les fibres seules. Vous trouverez également une différence, peut-être, peut-être, avec l'utilisation de votre brosse ronde par rapport à une brosse de lavage plate ou une brosse de lavage ovale et voyez comment ceux-ci fonctionnent pour vous. Certains pourraient fonctionner un peu mieux que d'autres. Je trouve que les pinceaux ronds étaient super pour moi. Si vous n'êtes pas familier avec certains des pinceaux, il suffit de faire une démonstration rapide. Il se trouve que c'est un lavage ovale de 1/2 pouce, et c'est par Robert Simons. Nous avons aussi mon un de mes préférés autour des pinceaux imitent. C' est un pinceau Kalinsky, et celui-ci c'est un beau pinceau. Celui-ci vient dans un ensemble de quatre, et ensuite celui-ci se trouve être un lavage plat. C' est un pouce, et c'est par l'artisanat contemporain, donc c'est un peu moins cher. Brosse coûteuse. Laissez-moi vous les montrer sur du papier de presse froid de 140£, donc je vais commencer avec ce lavage plat d'un pouce. Vous pouvez le voir. Il y a beaucoup de marques d'AVC. C' est un peu plus difficile de créer cette forme de roche. Je pense avec celui-là. Cela rend idéal pour les textures, l'herbe, les choses comme ça avec la brosse sèche. Maintenant, c'est le lavage ovale fonctionne un peu mieux conçu. J' ai une bonne quantité de sauter avec celui-ci aussi, mais c'est plus lisse, mais mon préféré sera le pinceau rond, et je vais vous montrer pourquoi. Il y a un petit point sur le dessus pour que je puisse vraiment façonner les rochers un peu mieux. Avec celui-ci, vous pouvez voir que je peux obtenir plus autour de la forme ovale un peu plus facile, mais encore une fois ils tous feront le travail. C' est ce que vous trouvez plus à l'aise. L' autre chose à penser est le type de papier qui utilise un papier rugueux, plus texturé ou un papier plus lisse comme un papier de presse chaud. Alors regardons rapidement quelques papiers différents. C' est en fait du stock de cartes. Papier de Strathmore se termine £140 pressé à froid. Il a une belle petite texture. En fait, j'adore ce journal. C' est un papier assez bon marché, et les cartes n'étaient pas géniales, mais vous pouvez le couper en deux et en faire 25 sur sept. Voici un autre que vous pouvez voir cela a une texture un peu différente. Ceci est fait par notre Tessa, et celui-ci vient dans le tampon aquarelle. Sa prime est toujours de 100 £40 presse froide, mais encore une fois, il a une texture bien différente de celle de Strathmore. Et ici, nous avons un de mes préférés pour la texture. Ceci est fait par des arcs, et il est livré dans les feuilles 22 par 30, et vous pouvez également obtenir des tampons d'aquarelle avec celui-ci. C' est encore 140 livres de papier à froid. C' est de très belle qualité. Nous avons le papier pressé à chaud de 140£, donc celui-ci est très lisse à la texture. Encore une fois, c'est un peu plus difficile d'obtenir n'importe quel type de technique de brosse sèche avec cette belle texture qui est là dedans. Ce n'est pas un papier rugueux, et vous pouvez voir les deux ici ensemble. Celle-ci est vraiment douce et lisse. Parfait pour Blake Portrait et des choses comme ça. J' ai utilisé la texture plus rugueuse pour les paysages marins, les paysages, les choses comme ça. Donc ce sont quelques-unes des choses que vous voulez garder à l'esprit lorsque vous essayez cette technique et aussi pratiquer beaucoup de pratique avec cela, tester chacune et voir ce qui va faire différemment. D' accord, donc j'ai mon enfant Cotman. La première chose que je veux que tu essaies, c'est le blanc chinois, et c'est une très, euh, presque une teinte grise ou bleue. Certaines personnes l'utilisent pour alléger vos couleurs, mais vous n'avez vraiment pas besoin de le faire. Si vous avez juste plus d'eau à vos couleurs, vous pouvez obtenir une nuance plus claire. Mais si vous voulez tourner votre rouge peut-être un peu plus rose, il aura un peu plus d'opacité à elle. Vous pouvez utiliser votre blanc chinois, mais laissez-moi vous montrer ici. Ça n'arrive pas vraiment, Hurley. Tout sur le dessus. C' est l'une des raisons pour lesquelles j'aime le lavage des jambes parce que le blanc chinois ne semble pas vraiment faire grand-chose pour moi, même avec elle très, très épaisse. Donc, une autre option à essayer est de masquer à nouveau le liquide. Nous voulons utiliser le blanc du papier comme le blanc. Ça va être le plus brillant, plus intense et pour la brillance et la lueur qui te donne vraiment le plus intense et pour la brillance et la lueur qui te donne vraiment une belle technique. Donc, si vous voulez laisser votre papier blanc Mais vous n'avez pas à vous soucier de peindre dans tous ces domaines ou de sauter ces zones de masquage liquide est une autre option pour vous est ce que je fais est que je verse juste un peu dans le bouchon et vous devez utiliser ce parce qu'il sèche assez rapidement, et il vous donnera comme une texture caoutchouteuse sur ces zones. Tu veux garder le blanc. C' est une des choses que je n'utilise pas très souvent parce que je le trouve. C' est désordonné et je vais ruiner mes brosses beaucoup. Donc, j'aime utiliser une technique de brosse à dents avec cela voir une belle éclaboussure. Si vous vouliez faire un peu de points sur vos rochers, vous pouvez utiliser la brosse à dents juste gratter les orteils dans quelques petites zones ici, et vous pouvez simplement rincer celui-ci, le coller dans l'eau par la suite. Habituellement, la plupart de ce masquage flottant se détachent si grande technique pour utiliser éclaboussures d'eau sur les roches. Et si vous avez ces rochers plus mouchetés qu'on aurait dû monter plus tôt et ça laissera l' une de ces zones blanches, donc vous devez laisser sécher, alors nous allons mettre ça de côté et laisser ça sécher. D' abord. Ça prend une bonne quinzaine de minutes. J' essaie de ne pas utiliser un pistolet thermique ou un sèche-cheveux pour le chauffer très rapidement, et j'essaie de ne pas laisser mon liquide de masquage là pendant une longue période de temps, et la raison pour laquelle je ne le fais pas c'est parce qu'il chauffe vraiment fortement. Parfois, vous pouvez déchirer votre papier. Ah, si vous avez du papier bon marché. Il peut se déchirer un peu plus facilement. Hum, il en est de certaines choses à garder à l'esprit quand vous utilisez du liquide de masquage. Ne le laissez pas là pendant une longue période non plus. Si vous le mettez pendant deux ou trois jours, vous aurez peut-être un peu plus de difficulté à essayer de le retirer à nouveau. Le fluide de masquage de meilleure qualité semble fonctionner un peu mieux que certaines des marques moins chères que j'ai trouvé de toute façon avaient des problèmes en essayant de les faire enlever. Alors je suis allé de l'avant et je l'ai laissé sécher. Nous y revenons maintenant et vous pouvez voir qu'il est un peu plus jaune. Ils ont le blanc, mais j'aime le jaune parce que je peux voir où mon blanc va apparaître pour que je puisse le voir un peu mieux sur mon papier. Donc je vais prendre ce mélange de Greg et Ultra Marine bleu un peu du numéro de brûlure et on va juste passer la zone où j'utilise cette brosse à dents dessus. Évidemment, vous pouvez utiliser une brosse pour le liquide de masquage, mais utiliser une brosse peu coûteuse et une brosse d'île . Mettez un peu de savon dessus et assurez-vous de le rincer juste après parce que ce désordre les gens vont se lever dans les fibres de votre brosse et entrer dans le ventre de la brosse. Ce que tu ne veux pas s'est passé. Donc j'utilise généralement des pinceaux peu coûteux quand j'utilise un pinceau pour que je puisse aller un peu plus sombre. C' est sympa avec le liquide de masquage. Vous n'avez pas à vous soucier de ces zones. Vous pouvez juste peindre juste dessus, et c'est Ah, vous pouvez être un peu plus lâche quand vous utilisez du liquide de masquage et peut-être beaucoup d' étapes supplémentaires , mais vous pouvez être plus lâche avec votre peinture. Faites un peu d'éclaboussures ici encore, avec un peu plus sombre. Shade peut ajouter un peu plus d'obscurité à ce 1er 1 à nouveau, juste sauter certaines des zones sur lesquelles j'avais eu le blanc en premier lieu. Et encore une fois, ici, c'est bien, en faisant glisser ce pinceau le long. Vous pouvez voir que c'est ah, un style très lâche. Quand tu peins ça, je ne tiens pas ma brosse au dos de la poignée. Vous pouvez voir où je le retiens ici. Un peu pourpre ici. Donc, vous obtenez toutes ces différentes nuances et les couleurs dans vos rochers de cette façon. Donc je vais le prendre et le sécher dans le dos. C' est tout sec. Ils demandent est sec, et on va se préparer à enlever le liquide de masquage. Tout ce dont tu as besoin, c'est juste ton doigt. Il suffit de frotter ça d'avant en arrière qui va se détacher. C' est pourquoi il est très important d'avoir une conduite afin que nous n'ayons pas toute cette aquarelle sèche sur leur Vous frottez une partie de cette couleur d'avant en arrière. Donc, vous voyez, la brosse à dents a fait un peu. Lorsque vous le retirez, vous réalisez combien il y a. Donc, vous voudrez peut-être revenir en arrière avec un peu plus de couleur maintenant et remplir certaines de ces zones. Si vous vous sentez comme vous avez trop de blanc là-dedans, quelqu'un à un peu plus de merci violet lee gris, et remplissez juste un peu plus de ces espaces un peu plus rouge dans celui-ci juste pour donner à nouveau. Une autre, une autre valeur. Une autre nuance de couleur ici. Peut-être un peu plus là-haut. Une houle. Et vous pouvez voir à quelle vitesse je fais ça. Je n'y pense pas trop. Juste à propos de popping dans quelques couleurs. Gophage très lâche et plus sombre en dessous. Et j'utilise encore la pointe du pinceau juste pour rencontrer quelques petits contours de roches ici encore. Une autre raison pour laquelle j'ai tendance à aimer les pinceaux ronds avec un peu d'un point. Vous pourriez voir que je pourrais avoir une belle ligne ici. Regarde ce pinceau sec sur ce papier. Donc, un autre type de ce que vous pouvez utiliser avec les couleurs d'eau est avec un stylo de peinture ou un stylo Posca . Maintenant, nous devons le secouer très bien, et ceux-ci sont permanents. Souviens-toi, une fois que tu as mis ça ici, ça ne va pas se détacher comme de l'eau. Vous pouvez le réactiver. Donc c'est quelque chose que je vais habituellement mettre à la toute fin. Go wash est un peu différent parce qu'avec le lavage, vous pouvez toujours l'enlever. Mais ça vous laissera toujours avec ce petit résidu de calcaire, mais pour les épingles à pâtes, vous remarquerez si c'est trop dur pour un blanc vif, je vais prendre mon doigt et juste autant, juste un peu, juste pour l'adoucir. Moi et toi, on peut utiliser comme les stylos à gel blanc, tu pourrais utiliser tes poêles en microns. Donc, disons, en utilisant le noir des pointus noirs. Le blanc est une autre façon troublante d'obtenir un peu de point culminant dans votre peinture. Si vous avez tendance à faire trop de choses et que vous ne vous comprenez pas, ne laissez pas un autre blanc là-dedans. Initialement, vous pouvez l'ajouter là. Vous pouvez l'adoucir, donc une autre option que vous pourriez le faire n'est pas tout à fait shope aussi, mais l'est encore. Un autre petit outil que vous pouvez utiliser si vous les avez est un crayon intense ou un crayon aquarelle . Maintenant, les crayons intenses vont réellement sécher permanent. Donc encore une fois, gardez cet esprit. Quand on superpose ces choses. C' est toujours l'aquarelle d'abord et ensuite vos autres médiums sur le dessus, parce que généralement les autres médiums, seront plus permanents, ne s'afficheront pas beaucoup, mais vous pouvez toujours obtenir un peu de texture avec elle. Gardez à l'esprit avec les crayons intenses. Si vous voulez adoucir cela un peu, vous pouvez ajouter un peu d'eau à cela et cela va lisser cette marque de crayon. Mais pour des raisons de texture, je vais vraiment juste le laisser sans ajouter d'eau sur le dessus. Et vous pouvez voir que je peux, surtout dans les zones sombres. Vous pouvez obtenir un très joli petit point culminant là-dedans à nouveau, juste une autre petite façon de créer un peu de texture. Une autre option pourrait faire, que je n'ai pas avec moi est un crayon. Vous pouvez faire une couronne blanche, et cela va créer une certaine résistance aussi bien lorsque vous mettez votre aquarelle sur le dessus à nouveau. La couronne n'est pas amovible, donc une fois que vous la mettez là, elle va rester comme ça parce que la douleur ne va pas coller à votre papier. Alors amusez-vous très bien. Peu simple, juste différentes façons que vous pouvez utiliser le blanc dans vos peintures à l'aquarelle. Donc maintenant, nous pourrions prendre celui-ci si vous le vouliez, et juste ajouter un peu de bleu ici, et nous avons de belles petites scènes océaniques. Allons-y et faisons-le 10. Projet - Peinture de rock: Donc je vais juste te montrer comment tu peux prendre quelque chose comme ça, une petite démo que tu as faite et on va se transformer en une petite peinture. Donc, c'est essentiellement votre projet final. Mais je vais aussi montrer d'autres photos des extrémités, juste d'autres idées d'où vous pouvez utiliser ce type de roches et différentes peintures. Donc j'ai un peu de désordre Apparaissent où j'ai fait ma petite texture et je l'essayais, et je vais juste mélanger un peu de bleu très clair. Je vais passer en revue cette zone et ils ont presque l'air d'avoir des petits rochers dessous. Mais si vous frottez juste un peu plus cela d'avant en arrière, vous voyez comment il va commencer à ramasser cette peinture en dessous et commence à la mélanger un peu plus. On va devenir un peu plus sombres après ça. Je veux juste avoir une belle nuance de bleu ici. Vous pouvez voir à nouveau. Je saute juste quelques zones. Un petit pinceau sec. Chaque fois que j'y vais, je pourrais prendre une nuance plus foncée du bleu. C' est donc agréable d'avoir toutes ces différentes variations de blues dans votre peinture pour l'eau. Et vous pouvez voir à quel point ça a l'air beau juste en laissant un peu de blanc ici, vous pouvez prendre ça aussi loin que vous voulez. On va juste te faire traverser quelques couches plus sombres ici et encore, tout est à propos de ce que tu aimes. Si vous aimez ces nuances plus claires, vous pouvez le laisser légèrement bleu. Nous allons juste vous montrer comment nous pouvons approfondir ce tableau un peu plus. Vous pouvez également mélanger certaines de ces zones peuvent être dans la roche, mais vous n'étiez pas tout à fait satisfait. Alors ajoutez un peu de brun à ce bleu maintenant, donc il est un peu plus sombre, voir un beaucoup plus sombre qui n'est pas joli. Donc, selon l'endroit où vous venez, vos eaux vont sembler différentes dans différentes couleurs bleues. Et dans notre partie du monde où je suis dans le Maine, nous avons des nuances de bleu très profondes dans l'océan et dans les fuites, en fait, et nous avons beaucoup de ces rochers sur notre côte. Alors rappelez-vous, aux rochers sont différents dans différentes parties ainsi, sorte que vous pouvez utiliser vos couleurs. Si vous avez beaucoup de ces rochers de couleur sablonneuse réelle ou si vous avez des roches plus lisses, sont d'autres options que vous pouvez mettre dans vos peintures. Donc encore une fois je veux que vraiment sombre sur les années inférieures donne presque une ombre où ces arts rochers, généralement où il est la couleur la plus profonde lu contre là, un peu plus brun à qui aller très sombre ici. Je crois que je vais ajouter un peu de blanc. lavage est juste la fin, juste pour que vous puissiez voir comment nous pouvons ajouter un peu d'éclat à cela. Rappelez-vous que vous pouvez toujours utiliser votre grippe masquante avant de commencer, donc si vous voulez ajouter un peu d'éclat dans votre eau et que vous avez du liquide de masquage, vous pouvez l'utiliser. Vous pouvez également utiliser votre orteil de stylos Posca. Ajoutez du blanc ici après pour essayer toutes ces choses dont nous avons parlé n'ont pas besoin tout avoir pour le faire. Faites-le fonctionner à l'aquarelle. Même si vous aviez des peintures acryliques d'acrylique blanc, vous pourriez certainement l'utiliser à nouveau. Vous mettiez votre aquarelle d'abord, et vos peintures Krilic seraient les dernières et gardez à l'esprit, ça sera permanent une fois que vous aurez posé ça. Même si je voulais ajouter une couleur un peu plus foncée sur les fusées, je pourrais le faire. Je n'aime pas ça, ce que je n'ai pas été. Deux Purple prenait mes tissus et tapait ça, et j'y vais un peu plus mouillé là-dedans. Tu pourrais dire que tu pourrais bloquer ça. Je l'ai regardé dehors. Non, c'est une autre façon cool de faire de la texture dans vos rochers à juste avec votre papier de soie. Vous pouvez voir que j'ai une belle texture et ils sont juste de faire ça. Non, j'ai Mon eau est montée plus haut que mes rochers. Donc je devrais vraiment conduire ça à ce stade, donc je n'arrive pas à Messi là-haut. Mais quand je serai un peu plus sombre ici d'abord, et qu'il sèche après, j'aurais fait mes mouchoirs. Ce n'est pas émoussé qui mène à cette zone. Maintenant. Je vais juste faire un peu de frotter ici juste pour adoucir un peu plus. Mettez cette nuance plus foncée là-dedans. Tu n'as pas mis un peu de roche dans l'eau ici. Si tu veux, ça ressemble à venir d'en bas. Vous pouvez voir ceux que nous avons en haut que vous pouvez à peine les voir. Ils ont l'air de faire partie de l'eau. Alors allez-y et séché ça. Et maintenant, je vais utiliser un peu de lavage blanc ici juste pour nous donner quelques petites ondulations dans notre canette d'eau. En utilisant cette technique de brosse sèche et en utilisant ce côté de mon bus juste en utilisant ce mouvement de grattage Le bout de l'approche Si je veux des petites vagues ici, juste des petits gribouillis dans leur petit aller-retour. Rappelez-vous, vos lavages sèchent un peu plus légers. Donc ça ne sera pas assez blanc si tu n'as pas beaucoup de douleur là-dedans. Plus vous utilisez d'eau avec votre purge, plus la transparence aura l'air. Moins il y a d'eau, plus il est opaque. Alors va vraiment apparaître et encore. Rappelez-vous, si vous aimez un plus sombre, vous pouvez ajouter un peu plus de profondeur ici en reprenant une teinte vraiment sombre avec votre vieux bleu marin et votre brun et en créant quelques formations rocheuses en utilisant ce travail de ligne que nous avions essayé dans la 1ère 1 des premières conférences. Si vous obtenez ces lignes sombres, vous pouvez toujours y retourner avec un peu d'eau et vous pouvez les adoucir. Vous pourriez faire encore un peu plus de gratter avec un noir pour obtenir plus de texture là-dedans. J' aime vraiment le mien sombre, mais encore une fois, tout est dans votre préférence. Si vous aimez ces nuances plus claires, peut-être que vous voulez un peu plus de blanc ici. Mais c'est juste un endroit où jouer. Vous avez déjà ? C' est déjà une démo p. Donc c'est juste amusant de voir ce que vous pouvez faire avec. Je ne veux pas que tu penses trop. Cela fait partie de l'apprentissage. Tu l'essaies quelques fois plus tard. Si vous voulez revenir en arrière et créer un plus, vous pouvez le faire plusieurs fois. Ça n'a pas besoin d'être juste un et fait. C' est ainsi que vous apprenez sa grande expérience. Il en fait plus de roches carrées arrondies sur le dessus. Si vous avez besoin d'un peu plus de définition ici, vous pouvez ajouter des valeurs plus sombres à nouveau. Je veux ajouter un peu plus de formations rocheuses différentes dans celui-ci. Il semblait solide pour moi, puis revenir à un peu plus blanc comme cette texture rocheuse dans l'eau. Allons faire quelques éclaboussures ici. Donc, je me suis chargé avec un peu de badigeon. Un peu plus aqueux. Il tape mon pinceau. Et vous pouvez également utiliser une brosse à dents pour cette partie. Tu vas juste avoir un peu d'éclat sur l'eau. Ou même si tu fais beaucoup, on dirait qu'il y a peut-être un éclaboussure ici. Peut-être un peu plus ici, rappelez-vous, rappelez-vous, ça va s'alléger à mesure qu'il sèche. Un peu comme les éclaboussures là-dedans. Oui, je me souviens. Vous avez votre liquide de masquage afin que vous puissiez toujours le faire avant de commencer avec votre orteil de liquide de masquage . Ayez ces petites taches blanches là-dedans. J' espère que vous avez apprécié ça. J' ai vraiment aimé ça. J' ai ajouté, C'est une pièce supplémentaire en raison de beaucoup d'entre vous ont demandé une peinture plus complète de la fin de ce projet. J' espère que vous apprécierez celui-là. Et n'oubliez pas que vous pouvez utiliser ces roches une fois que vous avez abordé ces roches dans ces différents types et styles et que vous obtenez un rocher que vous aimez parce qu'ils vont être des choses que vous aimez dans les peintures, des choses qui vous ne le faites pas. Et c'est comme ça que tu vas développer ton propre style. Alors allez-y et ajoutez-en quelques uns dans certains de ces autres types de peintures. Je vais vous montrer quelques-uns que j'ai ici. Donc, c'est un exemple pour très bien. Beaucoup de mes nouvelles roches ici ont fait la plupart du temps en noir juste à nouveau la forme des roches, celui-ci d'ajouter un peu d'herbe, beaucoup de fleurs et de couleur à lui. Celui-ci est total Rocky Coast sera un beau coucher de soleil et encore quelques très petits, petits rochers détaillés dans celui-ci. Et puis voici un avec un éclaboussure et encore un autre un phare, rochers très simplifiés à l'avant avec celui-ci. Alors voici la pièce finie. Je suis allé de l'avant et je l'ai emmêlée, et j'ai hâte de voir votre alors assurez-vous de me marquer et de partager vospeintures rupestresfinies peintures rupestres