Étalonnage des couleurs sur DaVinci Resolve - Aperçu et gestion des couleurs dans la pratique

1. Présentation: Voulez-vous apprendre à gérer les couleurs dans Adventure Resolving avoir une bonne vue d'ensemble du processus de post-production couleur ? Alors ce cours est parfait pour toi. m'appelle Ali et j'ai plus de six ans d'expérience dans le domaine de la résolution d'aventures. Et depuis 2022, j'enseigne des milliers d'étudiants comment utiliser ce puissant logiciel. Ce cours se concentre sur la première étape du processus de post-production couleur , appelée gestion des couleurs , essentielle pour toute personne travaillant avec des vidéos enregistrées avec des caméras professionnelles. Nous nous occuperons de tous les types de gestion des couleurs disponibles dans le système Vent Resolve dans la pratique. De plus, je vais détailler la partie théorique du processus de post-production couleur afin que vous disposiez d'une base solide pour avancer en toute confiance dans vos études sur ce procédé À la fin de ce cours, vous serez en mesure de comprendre les étapes du processus de post-production couleur et le but de chacune d'entre elles, et vous serez également capable de gérer les couleurs de n'importe quelle vidéo. Il est important que vous ayez déjà quelques connaissances sur le montage vidéo pour résoudre le problème du discours. Si vous en avez besoin, j'ai un cours approfondi sur le montage vidéo à résoudre ici sur la plateforme, jetez-y un œil et ici sur les cours Nous commencerons par quelques cours théoriques sur le processus de post-production couleur, puis nous passerons à la partie pratique de Vent Resolve, la gestion des couleurs de plusieurs clips. À la fin, il y aura un clip dans lequel vous effectuerez la gestion des couleurs en suivant ce qui a été enseigné Vous commencez donc le cours maintenant et j'espère que vous serez au premier cours. 2. À qui s'adresse le classement des couleurs - théorie: Jetons un coup d'œil dans cette leçon. À qui s'adresse le calibrage des couleurs ? Tu en as besoin ? C'est pour toi ? Parce que ce n'est pas seulement utile pour les coloristes. Cela peut être utile à de nombreuses personnes. Discutons-en donc ici dans cette leçon. Je lirai ces diapositives dans cette leçon, mais je ne me contenterai pas de les lire. Je vais vous l'expliquer. Il ne s'agit donc pas seulement de télécharger les diapositives et de les lire, je vais clarifier les choses avec des explications. Alors allons-y. L'étalonnage des couleurs est utile pour tout professionnel qui apprécie l' attrait et l' aspect professionnel des vidéos ou des films, et considérez à quel point cette partie est importante pour transmettre des émotions ou des messages par le biais des couleurs ou des messages par le biais des couleurs ou provoquer des émotions C'est l'un des principaux objectifs de l'étalonnage des couleurs. C'est particulièrement important pour ceux qui enregistrent des vidéos avec des caméras professionnelles, mais ce n'est pas important uniquement pour ceux qui utilisent des caméras professionnelles. C'est également important pour les autres personnes qui utilisent des appareils photo courants, comme les faux appareils photo, par exemple, mais c' est particulièrement important pour ceux qui utilisent un appareil photo professionnel. En effet, les vidéos enregistrées avec des caméras professionnelles sont généralement affichées dans un profil de couleur journal. Je parlerai du profil colorimétrique des journaux plus loin dans ce cours Vous comprendrez ce qu'est un profil colorimétrique, ce qu'est un journal et comment gérer séquences de journal, car il s'agit d'un cours approfondi. Passons à la diapositive suivante. Le classement à froid est également utile pour ceux qui ont besoin de standardiser l'apparence des clips d' un film enregistré avec différents C'est le fameux match de ce genre que nous apprendrons dans les prochaines leçons. Même si vous ne disposez pas d'un appareil photo professionnel ou d'un profil photo enregistré, vous pouvez avoir besoin de standardiser l'apparence des clips, et ce, pas uniquement si vous enregistrez avec différents appareils photo Également dans le cas où vous avez enregistré à des jours et à des heures différents ou dans des conditions d' embrayage différentes Tous les clips de votre chronologie se ressemblent, ont la même couleur ont la même apparence sur l'ensemble de votre chronologie. Parce que si vous avez une apparence différente d'un clip à l'autre, cela peut être gênant pour votre spectateur, ce qui n'est pas Pour tous ceux qui souhaitent avoir un contrôle total sur les couleurs de leurs vidéos, étalonnage des couleurs est utile et nécessaire Si vous souhaitez obtenir un aspect spécifique dans vos vidéos, si vous souhaitez contrôler tous les aspects de l' apparence de la vidéo en parlant de couleurs, d' éclairage ou de luminosité, pour que vos vidéos aient exactement le look que vous souhaitez L'étalonnage des couleurs est également utile pour vous. Croyez-moi, c'est très bien d'avoir ce contrôle entre vos mains. C'est un pouvoir de plus dont vous disposez pour améliorer encore votre programme. Et la résolution de ventilation est très puissante dans le processus d'étalonnage des couleurs Je suis sûr que vous aimez apprendre à contrôler les couleurs de vos vidéos à l' aide des différents outils que Daventsov met à Allons-y Suissons les leçons, car je vous promets que l'étalonnage des couleurs peut également vous être très utile 3. Comprendre le processus d'étalonnage des couleurs (ou de post-production de couleurs) - théorie: Dans cette leçon, je veux vous montrer quel est le processus, un aperçu du processus étalonnage des couleurs, car il s'agit d'un processus Il est important de savoir que c'est un processus et qu'il comporte des étapes à suivre pour améliorer votre flux de travail et obtenir de meilleurs résultats Connaissons donc ce processus. Passons à la diapositive suivante. Nous avons donc trois étapes dans le processus d'étalonnage des couleurs, à savoir la gestion des couleurs Il s'agit de la première étape. Nous avons la correction des couleurs qui est la deuxième étape, la dernière étape est l'étalonnage des couleurs Comme vous pouvez le constater, nous utilisons ici le terme d'étalonnage des couleurs de manière interchangeable, pour désigner l'ensemble du processus qui englobe ces trois étapes et pour le nommer dernière étape de tout ce Si vous préférez, vous pouvez utiliser le nom «   post-production » pour l'ensemble du processus d'étalonnage des couleurs pour la dernière étape de ce processus, mais il n'est pas rare de voir personnes utiliser l' étalonnage des couleurs pour faire référence au nom du processus et à la dernière étape de ce Connaissons maintenant un peu mieux chacune de ces étapes. L' étape de gestion des couleurs est la première étape, comme vous le savez déjà, cette étape vise à garantir que les couleurs des vidéos d'entrée et de sortie sont correctement traitées dans le processus d'étalonnage des couleurs, car les vidéos d'entrée et de sortie peuvent avoir des profils de couleurs différents Nous parlerons des profils de couleurs. Plus tard, vous saurez ce qu'est un profil colorimétrique, les espaces colorimétriques et les courbes gamma. Mais maintenant, l' important est savoir que vous devez traiter les couleurs de vos vidéos d'entrée, c'est-à-dire les vidéos dont vous avez besoin pour effectuer votre séquençage, pour créer votre chronologie, et la vidéo de sortie, c'est la vidéo que vous allez exporter Vous avez terminé votre chronologie, votre montage terminé, pour obtenir une conversion correcte entre les profils de couleurs des vidéos d'entrée et de la vidéo de sortie. Vous savez déjà que c'est la première étape du processus, et c'est particulièrement important. Prenez note de cela, particulièrement important pour ceux qui enregistrent avec des appareils photo professionnels. Cela ne veut pas dire qu'il n' est pas important d'enregistrer des vidéos avec d'autres appareils photo qui ne sont pas professionnels, comme les appareils photo des téléphones , par exemple, cela peut aussi être important. Nous le verrons plus tard. C'est particulièrement important pour ceux qui enregistrent avec des appareils photo professionnels, car vidéos provenant d'appareils photo professionnels sont généralement présentées dans un profil couleur log flash que je vous apprendrai également plus tard Ce qu'est un profil journal, et pour ces personnes, l'étape de gestion des couleurs est totalement nécessaire. Passons maintenant à l'étape suivante. Oh, non, ce n'est pas la prochaine étape. Voyons voir avant et après la gestion des couleurs. Nous avons l'avant. C'est une vidéo qui sort de la caméra de cette façon avec ce look, c'est une vidéo de profil journal. C'est la raison pour laquelle cette vidéo est toute grisâtre, comme vous pouvez le voir, elle a un faible contraste Nous devons gérer les couleurs de cette vidéo et voici la suite de la gestion des couleurs. Ici, nous avons juste la gestion des couleurs de cette vidéo à titre de comparaison pour dire qu'il s'agit d'une vidéo que je mets d'une vidéo que je mets un lien pour que vous puissiez la télécharger afin que vous puissiez suivre et faire la même chose avec moi dans la pratique. En cours de leçon suivre et faire la même chose avec moi dans la pratique. En cours de leçon , nous saurons comment faire chacune de ces choses dans la pratique dans Daven Resolving Nous ne faisons que commencer. Alors allons-y. Passons au slogy suivant. Nous avons maintenant l'étape de correction des couleurs du processus. C'est l'étape au cours de laquelle divers aspects des couleurs des vidéos sont corrigés pour obtenir un aspect neutre sans biais de couleur, ce qui peut se produire lorsque la balance des blancs est incorrecte, par exemple . Cela peut se produire si l'exposition et le contraste sont adéquats, et c'est également là que la correspondance entre les clips est effectuée. La correspondance des clichés est une chose très importante que nous verrons plus loin dans les cicatrices, comment procéder, et cela se fait lors de l'étape de correction des couleurs. Le shot match permet d'uniformiser l'apparence des différents clips de votre timeline Pour vous donner un aperçu de la technique du shot match, voici ce que signifie cette technique. Nous y reviendrons plus tard. À l'étape de correction des couleurs, nous préparons le matériel ou le métrage pour le travail artistique ou créatif qui suivra à l'étape suivante. C'est l'étape de gradation des couleurs. La dernière étape qui a une finalité artistique. Voyons ici un exemple de correction des couleurs. Ici, nous avons ce clippy uniquement avec la clé de gestion des couleurs. Ici, nous avons le même clippy, maintenant corrigé des couleurs Comme vous pouvez le voir, nous avons ici un clip plus foncé que j'ai rendu plus clair De plus, ce clip est un peu trop jaunâtre, je l'ai rendu plus neutre, comme vous pouvez le voir, principalement, par exemple, ici, dans les lumières, nous pouvons voir le jaunâtre et ici nous avons un aspect plus neutre dans l'imagerie globale C'est le but de l'étape de correction des couleurs car nous devons avoir un i neutre dans nos clips, nous devons en avoir dans tous les clips de votre un look neutre pour commencer l'étape suivante, c'est la notation. C'est une étape créative. Nous voulons donc que vous commenciez par la neutralité, puis une fois nous aurons fait tous nos choix de gradation, nous fabriquons également tous les clips pour qu'ils aient un aspect semi-brillant et un aspect semi-coloré Ils ont l'air de vivre dans le même monde, même s'ils commencent par des apparences différentes. Passons à la suivante. Enfin, dans l'étape d' étalonnage des couleurs du processus, c'est la dernière étape de ce processus Il a pour objectif artistique d'intensifier certaines émotions chez le spectateur ou transmettre un message à travers les couleurs C'est très important car vous allez effectuer la notation en fonction de ce qui se passe dans la scène que vous avez Ainsi, si vous avez, par exemple, une scène plus triste, vous pouvez faire, par exemple, un étalonnage des couleurs plus bleuté, ou si vous avez une scène plus d'action, vous pouvez faire un étalonnage des couleurs plus régulier Mais n'oubliez pas que c'est un choix que vous avez. Vous n'avez pas besoin de procéder de cette façon ou d'une autre. Vous aurez le choix de le faire comme bon vous semble. La meilleure façon de transmettre les émotions sont les messages que vous souhaitez transmettre à vos spectateurs dans cette scène . Voyons le suivant. Nous avons ici une comparaison entre le clip corrigé par couleur et le clip dégradé par couleur Ici, vous pouvez voir que vous avez effectué une gradation, mais avec un aspect bleuté dans les zones les plus sombres de cette Plus de couleur reggy dans les zones les plus claires de cette image. Et n'oubliez pas que c'est une façon de procéder à l' étalonnage des couleurs, car il existe de nombreuses façons, les possibilités sont infinies pour effectuer votre classement, et c'est pourquoi nous disons qu' il s'agit d'un choix artistique Vous n'avez pas nécessairement besoin de procéder de cette façon. C'est ce que j'ai fait pour ce classement, mais vous pouvez adapter le classement des couleurs à votre propre dégustation C'est important de le savoir. Passons à la suivante. Nous avons une comparaison entre le look qui ressort de la caméra et la vidéo qui en sort, de cette façon, plus gracieuse sans aucune étape Nous avons le dernier mensonge avec les trois étapes de notre vidéo, à la gestion des couleurs, la correction des couleurs et le niveau de couleur. Voyons une autre comparaison entre une note que j' ai obtenue et une autre, juste pour que vous sachiez qu'il est vraiment important de vous rappeler que vous avez de nombreux choix pour établir vos notes. Ce n'est pas seulement une façon de le faire. Nous avons évidemment des looks classiques, et cela vous montrera plus tard comment créer certains de ces looks classiques. Mais vous vous souvenez toujours que vous avez le choix de personnaliser votre classement des couleurs à votre façon Nous avons donc eu ici un aperçu des étapes du processus de post-production, et dans les leçons suivantes, nous approfondirons ces processus, non seulement en théorie, mais surtout en pratique dans le cadre de la résolution des problèmes liés à l'Aventure. Nous saurons comment faire chacune de ces choses détail, étape par étape, dans le cadre de la résolution de l'Aventure. 4. Gestion des couleurs - théorie: Passons maintenant encore plus en détail à l' étape de gestion des couleurs du processus. Tout d'abord, vous devez savoir que la gestion des couleurs est une question de convergence Les clips de votre chronologie situés entre des espaces colorimétriques ou des profils colorimétriques. Ces deux termes sont souvent utilisés de manière interchangeable, mais techniquement, ils ne sont pas identiques. Mais je vais vous expliquer quels sont les espaces colorimétriques et les profils colorimétriques dans la suite. Nous verrons ici les quatre méthodes dont nous disposons pour en faire la gestion des couleurs. s'agit de l'affichage référencé, basé sur les lets, des tables de recherche, basé sur les nœuds appelé CST, et de la méthode Aomrki ou méthode projective. Connaissons donc plus de détails sur chacune de ces méthodes. La méthode d'affichage référencé est effectuée à l'aide de différentes commandes sur la page couleur. Je vous montrerai plus tard comment procéder. C'est plus laborieux que les autres parce que c'est manuel, c'est une gestion manuelle des couleurs et parce que c'est manuel, il est également moins précis Et encore une fois, c'est moins cohérent, notamment parce que c'est manuel. Tout ce qui est manuel est donc moins précis moins cohérent et plus laborieux. Mais parfois, nous devons nous occuper de la gestion des couleurs référencées par affichage. Uniquement lorsque nous n'avons pas l'espace colorimétrique d'entrée, les informations relatives à l'espace colorimétrique d'entrée de votre découpage Dans ce cas, nous pouvons donc faire l'affichage référencé, la gestion des couleurs. Voyons maintenant comment baser la gestion des couleurs. Cela se fait en utilisant des lets, comme son nom l'indique, appliqués à l'anode. Vous verrez ce qu' est Node dans d'autres leçons Nous utilisons les nœuds tout le temps pour résoudre les problèmes de ventilation sur la page couleur, et partons du principe que la gestion des couleurs est plus précise que celle de l' affichage référencé, mais moins précise que les suivantes. Ensuite, nous avons la méthode basée sur les nœuds. Cela se fait à l'aide de la transformation de l'espace colorimétrique à effets ouverts. Je vous montrerai plus tard les effets ouverts, ces effets ouverts et comment les configurer pour que le nœud soit basé sur la gestion des couleurs. Il est plus précis et plus précis que les deux précédents, c'est aussi plus laborieux, mais plus flexible que le mode merci Il a la demi-précision de l' AmeriCIO et c'est la principale différence C'est plus laborieux, mais plus flexible. Et n'oubliez pas que ce ne sont pas des étapes. Ce sont là des méthodes. Vous choisissez une méthode ou une autre méthode. Voyons le dernier, celui d' Aomerc ou le projet BASody Cela se fait en configurant correctement la gestion des couleurs dans Dant Resolve it, et il est important d'indiquer les espaces colorimétriques d'entrée dans l'éclipse si nécessaire. Parce que parfois, la résolution des événements, regardez dans les métadonnées du Clippy et que vous le connaissez déjà grâce aux informations de métadonnées, à l' espace colorimétrique d'entrée de l'éclipse et parfois il n'y a pas ces informations dans les métadonnées, l'éclipse, n' avons-nous pas besoin d'informer DaventrSolv puis de mettre l'espace colorimétrique Je vais vous apprendre à configurer correctement la configuration Aroma de la gestion des couleurs dans DaventrSolving, dans nos leçons pratiques plus loin, et c'est la plus précise et la moins laborieuse. Comme je l'ai déjà dit, il a la même précision que le nodbsod et les deux sont les méthodes les plus précises, mais celle-ci est la moins laborieuse, mais moins flexible Maintenant que vous plus sur les quatre options qui s'offrent à vous, les quatre méthodes permettant de gérer les couleurs dans Daventry Resolving, nous verrons dans les leçons suivantes procéder à cette gestion des couleurs, comment la faire fonctionner dans DaventrSolving, en utilisant chacune 5. Profils de couleurs - théorie: Dans cette leçon, nous allons maintenant comprendre les profils de couleurs. Où sont-ils ? C'est parce que nous devons comprendre les profils de couleurs pour commencer le processus d'étalonnage des couleurs. Il s' agit de la gestion des couleurs, car dans cette étape, nous allons traiter de nombreux profils de couleurs Nous allons convertir nos clips entre profils de couleurs. Nous devons donc comprendre ce que sont les profils de couleurs. Alors allons-y. Voyons voir dans la diapositive suivante. C'est le profil colorimétrique qui caractérise chaque image numérique. Il est principalement composé de l' espace colorimétrique et de la courbe gamma. Voyons donc dans les prochaines diapositives ce que sont l'espace colorimétrique et la courbe gamma Allons-y Tout d'abord, l'espacement des couleurs Nous devons comprendre que les couleurs réelles doivent être représentées dans une image numérique à l'aide de valeurs ArgB C'est parce que nous avons des pixels sur notre écran et que les pixels ont trois couleurs : le vert rouge et le bleu. Ainsi, ArGeB et les couleurs réelles sont directement liés à la longueur ondulée de la Ainsi, pour une durée d'ondulation donnée, nous avons un monde physique de couleurs réelles spécifique, et chaque couleur a sa propre longueur non ondulée Et puis vient la question : quelles devraient être les valeurs RGB pour une longueur d'onde donnée ? Ensuite, l'espace colorimétrique de l'image numérique déterminera cet espace colorimétrique, déterminera les valeurs RVB qui seront stockées dans l'image qui correspondent à la couleur réelle ou à la longueur d'onde que la caméra voit. L'espace colorimétrique met donc en corrélation une couleur réelle avec les valeurs RGB. C'est comme une fonction mathématique. Cela en fait une corrélation. Et nous avons ici une représentation de certaines longueurs d'onde. Pour donner un exemple, celle-ci, par exemple, est une longueur d' onde de fréquence plus élevée, et celle-ci est une fréquence plus basse, par exemple, et chacune de ces longueurs d'onde doit être représentée dans le modèle RGB car les pixels ont des couleurs RGB Ici, par exemple, nous avons un pixel couleur vert rouge et bleu, et c'est la raison pour laquelle la longueur d'onde de lumière doit être représentative en valeurs RGB Disons au pixel quelle intensité doit avoir chaque couleur dans chaque pixel. Une autre chose à savoir est que les caméras ne capturent pas toutes les couleurs que l'œil humain peut voir et que les moniteurs ne reproduisent pas toutes les couleurs que l'œil humain peut voir C'est donc une bonne raison d' avoir des espaces colorimétriques , car les valeurs RGB sont stockées par une caméra ne correspondent pas aux valeurs RGB d'un moniteur pour représenter les mêmes couleurs Ainsi, par exemple, si une image est capturée par un appareil photo et qu'elle possède des valeurs semi-RGB. Les valeurs RGB de cette image ne représenteront pas les mêmes couleurs lorsqu' elle est reproduite par un moniteur , car elles comportent des espaces colorimétriques différents Voici quelques exemples d'espaces colorés. Donc, d'abord, nous devons comprendre que cette chose qui a ces couleurs est une représentation de toutes les couleurs que l'humain peut voir. Notez que je dis que c'est une représentation parce que votre moniteur et le mien ne peuvent pas reproduire, je l'ai déjà dit, toutes les couleurs que l'humain peut voir. Ce n'est donc qu'une représentation. Les triangles que nous avons ici sont des représentations d'espaces rouges, des espaces colorés courants. Ainsi, par exemple, celui-ci, directement en 2020, la ligne continue est représentée par ce triangle, l'arbre CIP dans cette ligne blanche, par exemple, et le c sept ou neuf, un espace coloré très courant sur les moniteurs, dans cet espace en pointillé . Voici un exemple de ce qui se passe si vous placez une image d'un espace coloré dans un espace coloré différent les valeurs RGB entre ces deux espaces colorés. Supposons, par exemple, vous ayez une caméra qui capture une image dans l' espace coloré 1020 dirigé et que nous en ayons une dans certaines parties de l'image La couleur représentée par cette couleur semi-rouge sera représentée sur l'image avec certaines valeurs RGB liées à ce triangle Supposons maintenant que la semi-image soit représentée reproduite dans un monor sans conversion entre les espaces colorés, et supposons que le moteur possède espace direct de sept ou neuf couleurs Les valeurs RGB de cette couleur seront donc représentées dans quelque chose comme cette couleur. Donc, la mauvaise couleur, pas la même couleur que celle qui a été capturée, et c'est un problème. Nous devons faire converger les valeurs RGB entre ces deux espaces colorés. Dans l'image finale, nous avons la même couleur que celle que vous avez capturée. D'où l'importance de la gestion des couleurs. Nous devons convertir les valeurs RGB pour reproduire une image inexacte en termes de couleur. Et qu'est-ce que la courbe gamma ? C'est ainsi que les niveaux de luminosité de l'image sont répartis. C'est parce que les niveaux de luminosité ne sont pas infinis. Nous n'avons pas un nombre infini de niveaux à stocker. Vous avez un nombre limité de niveaux. Supposons, par exemple, que vous souhaitiez répartir davantage de niveaux de luminosité dans les zones sombres de l'image, dans les tons moyens ou dans les zones claires de l'image, et cela est déterminé par la courbe gamma Nous allons travailler avec logi gamma dans de nombreux cas ici dans le cadre de la malédiction Ainsi, pour comprendre la courbe logi gamma ou l'arythmie logarithmique, on entend stocker le maximum d' informations ou indiquer les détails de l'image à la fois dans les zones claires et sombres, en particulier dans les zones sombres particulier dans courbe Log Gamma préserve le haut et le bas de l'image Nous savons maintenant que nous devons passer à la partie pratique des voitures, car nous n'avons pas besoin d' approfondir le sujet du profil colorimétrique. Voici donc une vue d'ensemble profils colorimétriques à suivre dans les leçons pratiques. 6. Télécharger les médias à suivre: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment télécharger le support dont vous avez besoin pour gérer les couleurs dans les leçons suivantes. Je n'ai pas la licence pour distribuer ces médicaments pour vous C'est pourquoi je vais vous montrer comment télécharger ces médicaments, car ils sont disponibles sur Internet Vous pouvez le télécharger et vous pouvez utiliser Follow with me. Vous ne pouvez tout simplement pas utiliser ces médias à des fins commerciales. Voyons voir, celle-ci, la vidéo du DJ, je vais vous mettre un lien pour télécharger tous ces meges Voyons donc celui-ci que nous avons ici, citons le film néerlandais brut dont vous avez besoin pour créer un compte et vous devez être connecté pour télécharger cette vidéo Donc, une fois que vous avez le compte et que vous êtes connecté, vous devez cliquer sur ce bouton, GF, puis vous pouvez accéder à ce premier Et je veux que vous téléchargiez la version de progression de la vidéo. Vous pouvez télécharger cette progression de Far K ou cette progression de HG. Ne téléchargez pas le film brut, la vidéo brute car nous n' allons pas travailler avec le format RAW pour le moment. Vous choisissez quatre K ou HG, et voyons le suivant, celui-ci , et les autres, celui-ci, deux, un et celui-ci. Ils se trouvent tous sur le même site et mettent également tous les liens pour vous dans les ressources de la leçon. Voyons donc ici. Nous avons cette page. Vous pouvez d'abord y accéder et cliquer ici pour télécharger. C'est le tétras qui coupe. Vous pouvez passer au clic suivant pour le télécharger à nouveau, pareil. Les autres, celui-ci et celui-ci, se trouvent à la fin de cette série de clips. Nous avons celui-ci qui est dclippy et celui-ci qui est découpage en D. Vous cliquez donc ici pour télécharger. Voyons les suivants. Celui-ci, par exemple, est ici. Je vais mettre un lien vers cette vidéo sur YouTube, vous devez accéder à la description et cliquer sur ce lien. Pour accéder au site sur lequel vous avez le téléchargement. L'autre, celle-ci, encore une fois, vous avez ici, la même chose sur YouTube, la vidéo YouTube, vous devez aller à la description et cliquer sur le lien où vous pouvez télécharger le fichier original. Ne téléchargez pas directement depuis YouTube, c'est différent car YouTube compresse et transcode toujours la vidéo dans un autre format Nous avons ici cette vidéo et celle-ci montre que vous êtes ici sur Pixabay Je vais mettre cette page pour vous. Vous devez créer un compte le site Pixabay, puis ouvrir ces vidéos pour les télécharger, et c'est Je vous mettrai le dernier à télécharger dans un moment. Téléchargez ces images pour votre ordinateur puisse m' accompagner dans les prochaines leçons. 7. Comprendre l'interface de page couleur: Dans cette leçon, nous allons maintenant comprendre l'interface de la page couleur. Pour que vous vous familiarisiez avec cette page, commenciez à l'utiliser. Jetons donc un coup d'œil. Ici, nous avons quelques boutons à activer pour les ouvrir. Donc des panneaux. Ainsi, par exemple, la galerie, le panneau des prospects ou le Mija Pu Nous allons mieux comprendre ces panels. Dans les prochaines leçons, ne vous inquiétez pas. Ce panneau de clips, par exemple, s'ouvre ici. Avez-vous également l'option d'exportation rapide que vous avez déjà vue dans d'autres leçons pour exposer notre vidéo Cette option est présente dans la majorité des pages. Nous avons également les autres options que nous avons ici pour ouvrir et fermer certains panneaux, et nous allons mieux comprendre tous ces panneaux qu'une autre leçon. Ici, nous avons une autre partie très importante qui est l'éditeur de nœuds, car nous travaillons avec des nœuds dans la page couleur. Nous pouvons avoir de nombreux nœuds ici. Chaque Nodi w est une œuvre en couleur. Nous avons le visualiseur qui fonctionne de la même manière que le visualiseur ou presque de la même manière que le visualiseur de l'autre page. Ici, au milieu, nous avons quelques boutons, de nombreux boutons qui s'ouvrent, différents panneaux. Donc, si vous cliquez sur un bouton, il s'ouvre, un panneau différent dans cette partie de l'interface. Et chacun des panneaux que nous avons a un violet différent et tous les panneaux ci-dessous ont des commandes pour modifier les couleurs de votre vidéo Nous avons également la même chose ici. Nous pouvons modifier le panneau qu'elle ouvre sur le site. Tous les panneaux qu' elle ouvre ci-dessous sont donc utilisés pour apporter les modifications dont nous avons besoin dans notre vidéo. Mais maintenant, nous devons comprendre le fonctionnement général de la page couleur, et nous allons le faire dans la prochaine leçon. 8. Comment fonctionne la page couleur: Dans cette leçon, voyons comment fonctionne la page couleur. La première chose que vous devez savoir est qu'une chronologie doit chargée afin de pouvoir accéder aux clips de cette chronologie qui sont chargés à ce moment-là, et pour charger la chronologie, vous pouvez aller ici dans la liste et remplacer la chronologie par la chronologie de votre choix, ou vous pouvez accéder au media pull, vous trouverez la chronologie que vous souhaitez charger. Vous pouvez le voir ici, allons-y. Cette icône indique qu'il s'agit d'une chronologie sur laquelle vous double-cliquez pour l'ouvrir. Maintenant que j'ai ce chiffre de chargement de la chronologie avec les clips de cette chronologie, fermons le pool multimédia une fois que nous aurons chargé une chronologie Nous pouvons modifier les clips de votre chronologie. Ils sont montrés. Ils sont montrés. Dans le panneau des clips, vous pouvez l'ouvrir et le fermer. En cliquant ici, chaque extrait de votre chronologie s'affichera ici. Si vous avez de nombreux clips, vous devrez les faire défiler à l'aide de la molette de la souris pour voir les autres clips situés sur la droite, et non le boîtier. Imaginons par exemple que je veuille travailler sur ce Clippy. Je dois cliquer dessus pour sélectionner le Clippy, puis dans le Clippy, j'ai l'arborescence des nœuds Cela commence par un nœud et nous pouvons en utiliser un autre . Et chaque Noje possède les paramètres que nous pouvons modifier pour que la couleur fonctionne bien dans notre clippy Mais comment modifier les paramètres du nœud ? Nous n'avons pas d'inspecteur ici, mais nous avons une ferme d'inspecteurs spéciale , qui a beaucoup plus de pouvoirs Y a-t-il les panneaux ci-dessous auxquels nous pouvons accéder via ces boutons, tous ces boutons que nous avons ici que nous avons déjà vus lors de la dernière leçon. Nous devons sélectionner un nœud, puis nous modifierons les paramètres du nuge dans ces panneaux Si par exemple, vous avez deux nœuds, j'appuierai sur Ouch comme option, comme dans le Macy Maintenant, j'ai deux nœuds. Si je change quelque chose ici, je change les paramètres de ce deuxième coup de pouce et non du premier parce que celui-ci est sélectionné, et si je veux modifier les paramètres de ce premier coup de pouce, je dois sélectionner puis j' irai sur ces panneaux, je peux changer les panneaux et choisir le panneau dans lequel je veux modifier les paramètres, et maintenant je peux modifier tout ce que je veux dans ce nœud Supprimons ce nœud en le sélectionnant et en appuyant sur Supprimer. Et c'est elle qui est responsable. Nous devons charger un Tlining. Nous devons sélectionner un clip à partir de cette chronologie. Nous devons sélectionner un nœud, et nous travaillons dans le nœud actuellement sélectionné dans les panneaux ci-dessous. C'est ainsi que fonctionne la page couleur. 9. Gestion des couleurs par nœuds ou transformation de l'espace chromatique: Passons maintenant à la gestion des couleurs en pratique. Ici, dans DaventrSolve, c'est le premier type de gestion des couleurs s'agit de celui basé sur les nœuds, également connu sous le nom de gestion des couleurs transformant l'espace colorimétrique. Nous allons donc commencer par les clips fournis avec ce Luki wash Duchy Comme vous pouvez le constater, il présente un faible contraste et une faible saturation. Vous pouvez voir ici, celui-ci aussi. Celui-ci, celui-ci, celui-ci et les autres. C'est parce que tous ces fichiers, tous ces clips ont été enregistrés dans un profil couleur Logi Il a une courbe gamma différente. L'espacement des couleurs est différent de celui de votre moniteur Ainsi, pour que les couleurs apparaissent comme les couleurs capturées par l'appareil photo, vous devez les convertir entre les espaces colorimétriques. Faites-le, nous allons l'utiliser dans ce type de gestion des couleurs. En effet ouvert, on parle de transformation de l'espace colorimétrique. Pour trouver ces effets ouverts, nous devons accéder à l'onglet des effets Vous trouvez que l'espace colorimétrique transforme les effets ouverts. Vous pouvez même utiliser la loupe si vous avez besoin pour trouver l' effet par le nom. Vous pouvez saisir des parties du nom, comme un espace, par exemple. Vous devez maintenant récupérer ces effets ouverts sur le nœud. Si vous avez raté ce NOG, vous devez avant cela cliquer avec le bouton droit sur le NG et réinitialiser le niveau du nœud, puis vous devez placer les effets ouverts Maintenant que le nœud CST est indiqué par cette icône, vous pouvez voir que nous sommes dans les paramètres du panneau des effets, non dans la bibliothèque où vous pouvez trouver les effets ouverts Nous pouvons donc modifier les paramètres de ces effets ouverts ici. Ce dont nous avons besoin, nous allons voir les principales chaînes dont nous avons besoin pour modifier le fait que vous êtes les premières séquences de l'espace colorimétrique d'entrée Ici, vous devez connaître le premier espace colorimétrique du Clippy, l'espace colorimétrique d'entrée, et vous devez trouver ces informations à l'endroit où vous avez téléchargé le Clippy, ou si vous avez enregistré le clip, vous devez connaître la caméra, l' espace colorimétrique de la caméra ou la personne à qui elle l' a enregistré Cette vidéo doit au moins vous dire quel est l' espace colorimétrique ou la caméra quel est l' espace colorimétrique ou la caméra. Cette coupure. Dans le cas de ce Clippy, je sais qu'il a été enregistré avec une caméra rouge et j'ai déjà recherché l'espace colorimétrique de cette caméra Je peux vous informer que c' est aussi la couleur rouge, donc nous devons la mettre ici dans l'espace colorimétrique d'entrée, couleur rougeâtre dans, et dans le gamma d'entrée, nous devons carlin Dans ce cas. Tournage sur bûches rouges. C'est le gamma du Clippi parce que je le sais. Nous devons maintenant mettre le spécificateur de couleur de sortie. De votre moniteur, c'est le reg 790. Nous avons donc mis ici Rex 790 et le gamma de sortie, nous devons patcher Gamma 2.4. Maintenant que nous avons les couleurs pour Discli, jouez ce clip, vous pouvez le transcrire. Il suffit de voir le clip. Voyons l'avant et l'après, et c'est tout. Nous en avons fait la gestion des couleurs pour ce premier clip. Et en gros, c'est ainsi que nous faisons la gestion des couleurs à l'aide d'un CSG soit résolue N'oubliez donc pas que vous devez connaître l'espace colorimétrique d'entrée de la caméra et le gamma d'entrée, et que l' espace colorimétrique de sortie doit être l'espace colorimétrique de sortie de votre distribution. Donc, pour Internati, vous devez distribuer dans Rex Avon Nine avec Gamma 2.4 Même chose pour la diffusion. C'est donc l' espace colorimétrique et la courbe gamma que nous allons utiliser comme sortie. Nous allons faire la même chose pour les autres clips, mais je vais vous montrer un moyen plus simple de le faire en copiant. La même chose que nous avons faite ici, c'est-à-dire intégrer la transformation de l'espace colorimétrique dans la leçon suivante. 10. Copier la gestion des couleurs dans d'autres clips: Nous devons maintenant faire la même chose avec les autres clips pour les convertir entre les espaces colorimétriques à l'aide des effets d'ouverture CST Pour vous faciliter la tâche, vous pouvez copier l'arborescence de nœuds que nous avons dans le premier clip, c'est-à-dire un seul nœud avec le CST, vers les autres clips Et nous allons copier ce clip dans ce clip et non dans ces clips en forme d' arbre élastiques, car je ne sais pas s'il s'agit de l'espace colorimétrique d'entrée et de la courbe gamma. Dans ces cas, nous devons donc un autre type de gestion des couleurs dans une leçon ultérieure Passons donc à celui-ci pour choisir entre celui-ci et celui-ci. Je vais faire sélectionner le premier. Je vais maintenir la touche Shift enfoncée et cliquer sur celui-ci. Maintenant, j'ai sélectionné tous ceux-ci, et pour copier la même chose, la structure de semi-nœuds que j'ai dans le premier. Je peux cliquer avec la molette de la souris, ou si vous n'avez pas cette option pour cliquer avec la molette de la souris, vous pouvez d'abord cliquer dessus. Appliquez ensuite la note. La résolution nt vous invitera à remplacer les grades existants. Vous en avez assez dans les autres, vous pouvez donc les remplacer sans crainte. Faites attention si vous avez créé quelque chose dans les autres clips, vous perdrez en le faisant. Alors maintenant, remplaçons-le. Et maintenant, nous avons la même chose dans les autres clips. Comme vous pouvez le voir, l' icône indique que nous avons le CST dans les nœuds des autres clips Mais maintenant, nous devons configurer avec le bon espace colorimétrique d'entrée dans la courbe gamma de chaque clip Celui-ci, je sais que l'espace colorimétrique d'entrée est l'arbre de gamme blanc A et que le gamma d'entrée est l'ARI Logit C'est la bonne pour cette coupure. C'est la même chose que nous devons faire dans celui-ci. Il s'agit de l' espace colorimétrique semi-entrant dans le gamma d'entrée. Passons donc au gamète blanc ARI et au logit AI. Celui-ci est presque identique aux autres. Mettons ici le jeu ARI trois, puis mettons Gamma comme AROGCfour et non le log C trois pour celui-ci Si vous mettez Log C trois, vous verrez que ça ne va pas très bien, mettons le log en va de même pour ce troisième jeu ARIAD et ARI log C quatre Premièrement, nous avons une idée du nom du fichier, comme vous pouvez le voir ici sur la page de l'annonce. Nous avons ici le film Fuj. Si vous sélectionnez ce clip et allez dans l'inspecteur, vous pouvez voir Fuglmelogi dans la fin du nom du clip, et cette caméra Fuji enregistre avec un espace colorimétrique Rec 2020 Revenons donc à la page couleur et nous l' avons placée dans l' espace colorimétrique, Rec 2020. Nous n'avons pas l'option ici, Fuge filmy comme espacement des couleurs d'entrée Le bon est donc le Reg 2020, et le gamma d'entrée dans ce cas est l'efflogie du film Fuji Oh, c'est ça. C'est la bonne. Et pour celui-ci, encore une fois, nous avons le même indice dans le nom du fichier. Nous pouvons sélectionner ce fichier et regarder ici, Sony alpha. Et dans la dernière partie de l'arbre des noms. Alors revenons ici, et nous allons mettre l'espace colorimétrique Sony SgaMugtre Sn car je sais que dans ce cas, c'est le bon Nous devons savoir si vous ne le savez pas, vous devez savoir quel est l'espace colorimétrique de cette caméra. Vous devez effectuer une recherche sur Internet. La courbe Gamma d'entrée. Dans ce cas, il s'agit de l'arbre Sonny Asilogi. C'est la bonne. Nous avons la gestion des couleurs maj Dans tous ces clips, comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant les couleurs de ces clips et c'est la base de la gestion des couleurs à l'aide du CSG ou de la gestion des couleurs node bas Nous devons placer le CST sur le nœud et vous devez configurer l'espace colorimétrique d'entrée, le gamma d'entrée, l'espace colorimétrique de sortie pour notre distribution et le OutputchGamma 11. Où devrait être placé le nœud avec CST: Donc, dans cette leçon, voyons où placer le nœud avec un CST ? La réponse est que vous devez placer le nœud CST dans l'angle de l' arborescence des nœuds car vous souhaitez travailler avec un espacement chromatique plus grand pour obtenir des couleurs plus précises, puis dans la plage de votre travail, vous devez effectuer la conversion vers un espace colorimétrique plus petit Juste pour le résultat de votre moteur. Mais le fait est que vous devez d'abord effectuer cette étape, car vous devez voir le résultat final de votre image lors de la conversion. Par exemple, supposons que je crée un autre nœud ici avant ce nœud, puis que ce nœud se trouve à la fin de l'arborescence des nœuds. Je peux faire le travail. A dans les nœuds précédents, la correction des couleurs, l'étalonnage des couleurs, et ainsi , je fais la conversion vers l'espace colorimétrique s'agit de la configuration de base pour la transformation de votre espace colorimétrique, en la plaçant à l'extrémité de votre bande de nœuds afin que vous puissiez travailler les couleurs de votre vidéo dans un espace colorimétrique plus large. 12. Gestion avancée des couleurs basée sur les nœuds: Dans cette leçon, je vais vous montrer une gestion avancée des couleurs à l'aide de nœuds car celle-ci que je vous ai déjà montrée est une gestion des couleurs de base. Voyons donc une gestion de la décoloration plus avancée. C'est plus cohérent que celui-ci. Pour améliorer la gestion des couleurs à l' aide des nœuds, vous devez placer un autre CST dans le premier nœud de l'arborescence des nœuds qui convertira votre métrage en espace colorimétrique intermédiaire, également appelé espace colorimétrique chronologique, votre espace colorimétrique de travail Plus grand que tout autre espacement chromatique, vous ne perdez donc pas la précision de vos couleurs en les faisant d' abord converger vers l'espacement chromatique le plus grand Et quel est l'avantage de le faire ? Ce faisant, vous utilisez le même espace colorimétrique intermédiaire dans tous les clips de votre timeline . De cette façon, vous pouvez copier les corrections couleur et les dégradés de couleurs que vous créez ici au milieu des nœuds, vous pouvez un travail plus cohérent entre tous les clips et avoir tous les clips et l'avantage de fonctionner de la même manière Nous réagissons de la même manière dans chaque clip que vous avez, car vous travaillez dans le même espace colorimétrique intermédiaire car vous pouvez avoir, comme nous l'avons ici, un espace colorimétrique reggi Nous pouvons avoir un espace coloré NR et ainsi de suite, un espace coloré amusant. Il s'agit d'un appareil photo à pellicule Fuji avec un espace coloré actif. Vous pouvez avoir des clips avec des espaces colorés différents. Et en plaçant un CST au début du flux de nœuds, vous pouvez les convertir en espace colorimétrique commun, puis vous pouvez travailler dans l'espace semi-colore de tous les clips Faisons cela pour voir exactement ce que nous devons faire dans le cadre de cette conversion. Je vais mettre ici un CST dans ce premier nœud, et nous devons configurer ce premier CST De cette façon, nous devons le convertir de l' espace colorimétrique d'entrée en cet espace coloré plus grand dont je vous ai dit qu'il s'agit du jeu blanc de Daventi N'oubliez pas, appelez-le simplement Davinch wide Gametin. s'agit d'un espace coloré spécialement créé par DaVinchrSolv pour effectuer ce type de gestion des Nous allons donc poser ici, quel est l'espace colorimétrique ? Rec 1020 dans celui-ci. Nous avons donc mis ici le Reg 1020. Ensuite, mettez Gamma is Fuji Film Flog. Drapeau de film amusant. Ensuite, l'espace colorimétrique de sortie doit être le large gamut DaVinci Le gamma de sortie, nous devons placer le Dawnch comme intermédiaire. C'est la bonne solution pour travailler avec Davinc Wage. Au final, nous devons faire autre chose, c'est-à-dire convertir à Danch White Voyons Davin White Get, puis le gamma d'entrée doit être l' intermédiaire de Davinc, et nous le convertissons en reexavnine et en Nous avons maintenant le même résultat pour l'image finale, mais ici au milieu, nous travaillons dans Dawnch White Game avec un espacement des couleurs plus grand que tout autre nous pouvons faire la même chose pour les Nous pouvons copier. Nous pouvons copier cette structure de nœuds. Nous n'avons pas besoin de ces deux nœuds. Au milieu, nous pouvons créer un autre nœud selon les besoins. Mais ce qui est important, c'est que le premier nœud avec cette carte SD converti de l'espace colorimétrique d'entrée DanTitGamut et que le jeu d'entrée de ce clip À la fin, vous devez passer de la gamme de blancs Vinc à Rec Sélectionnons les autres clips moins celui-ci, nous cliquons avec le bouton central de la souris et nous le découpons pour copier sur les autres clips cette structure de nœuds et nous devons la modifier. Dans les autres clips, seul l'espacement des couleurs d'entrée. Dans ce cas, la couleur est rouge, euh, mais elle est là et le gamma d'entrée est un film log rouge. Dans ce cas, nous devons accéder au premier NoDirMember et modifier ici chaque arbre de jeu blanc Le gamma d'entrée doit être A logit celui-ci, le premier, le jeu ARI 3 et l'ARI Lx trois Ici, le premier, encore une fois, le jeu 3 de RY, ARI Lxifour Celui-ci, le troisième jeu R et l'IA Lixifour. Celui-ci et celui-ci sname trois C , puis Son log trois, c'est tout Nous avons configuré le mode de gestion diversité des couleurs 13. Gestion des couleurs automatique ou basée sur un projet: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer la gestion automatique des couleurs E ou la gestion des couleurs par projection , car je veux vous montrer toutes les options dont vous disposez, afin que vous puissiez choisir celle qui vous convient le mieux La gestion de la décoloration basée sur les projections est donc moins flexible que celle-ci, mais elle est plus facile à configurer et DT fonctionne avec tous les clips de votre timeline, sauf si vous la contournez Pour créer ce type de gestion des couleurs, nous devons d'abord nous débarrasser de celle-ci, qui est basée sur les nœuds, car nous n'avons pas besoin deux types de gestion des couleurs en même temps. Vous pouvez simplement cliquer dans un espace vide, puis réinitialiser tous les nœuds et notes ou tous les grades et nœuds. Vous pouvez sélectionner les autres clips, maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner celui-ci, puis appuyer avec la molette de la souris sur celui-ci pour copier dans les autres clips, réinitialiser l'arborescence des nœuds vides, remplacer maintenant pour que le projet soit basé sur la gestion des couleurs, nous pouvons accéder aux paramètres du projet. y accéder en accédant aux paramètres du projet dans le menu Fichier ou à la touche 9, ou vous pouvez cliquer sur ce petit engrenage puis accéder à l'onglet Gestion des couleurs. Ce que nous avons ici, c'est la science des couleurs et lorsque nous avons ce DaVinci Y RGB, et lorsque nous avons ce DaVinci Y RGB, cela revient à dire que nous n'avons pas de gestion des couleurs fonctionnelle, dans ce cas, basée sur le projet, puis pour activer la gestion basée sur le projet Nous devons faire celui-ci. Nous devons choisir celui-ci, le gestionnaire de couleurs. Nous pouvons le faire de nombreuses manières. Mais je vais vous montrer comment faire une méthode personnalisée Mr avec contrôle Mark afin que vous puissiez désactiver cette gestion automatique des couleurs. Ensuite, dans le module de traitement des couleurs, choisissons cette option personnalisée. Ici, nous avons désormais accès à de nombreuses configurations que nous pouvons choisir. Et le fait est que nous avons les semi-options que nous avions dans le nœud, basées sur la gestion des couleurs. Entrez un espace colorimétrique, un espace colorimétrique de chronologie ou un espace colorimétrique intermédiaire, puis un espace colorimétrique en sortie. Et ici, pour avoir plus de flexibilité et de contrôle, nous devons activer cette option utilisant un espace colorimétrique et un gamma séparés, afin de pouvoir choisir le gamma séparément. Ensuite, nous devons insérer l'espace colorimétrique d'entrée, l'espace colorimétrique le plus courant notre chronologie dans nos clips. Dans ce cas, nous avons l'arbre ary digame en quatre clips, celui-ci, celui-ci, celui-ci et celui-ci Nous allons choisir le jeu ary 3 ici, puis le gamma d'entrée devrait être RI Lxitre Nous allons changer pour ces deux clips, je vais vous montrer comment procéder. La chronologie colore Spacey. Nous allons choisir le gamète de la perruque Dave, c'est celui-ci C'est en charge ici de WG et le gamma de la chronologie devrait être celui de DaVinci intermédiaire Mettez l'espace coloré x anon et le pat gamma, gamma deux, le point quatre, c'est tout. Nous allons le sauver. Et maintenant, nous devons dire aux entreprises v. L'écriture met un espace coloré dans les clips qui n' ont pas le même espace coloré que ceux qui ont un espace tricolore R white Game . Donc, celui-ci, par exemple, nous devons informer l' entreprise sovi en cliquant avec le bouton droit de la souris ici et en entrant un espace coloré Nous devons le dire à Ventures v. C'est la couleur rouge numéro deux. C'est déjà le cas. Entrez le gamma, nous devons mettre un journal en train de filmer, il est déjà là. Mais s'il n'était pas là, il faudrait le mettre. Ici, c'est juste. Nous pouvons voir que nous l' avons déjà configuré dans les paramètres du projet. Même chose ici. Ici, nous devons le changer. Ensuite, mettez le gamma dans AI ogifer. C'est déjà juste. Mais si c'est vilain, il faut le changer ici. Même chose pour celui-ci. C'est juste. On peut voir AI ogifour Ici, nous avons un film de brouillard , puis Reg 1020 à droite, celui-ci, le bon, deux, Sonny Log Tree et espace colorimétrique Sony Agamut C'est juste. Les projets de Reno, tout est fait ici. Si ce n'est pas le cas, il se trouve que c'est fait. Vous devez le modifier, puis placer le gamma ou l'espace colorimétrique d'entrée de ces clips dans les bonnes options que nous avons ici. Nous avons configuré notre gestion des couleurs dans les paramètres du projet. La gestion des couleurs s'effectue donc maintenant dans les coulisses , nous travaillons sur l'espace colorimétrique de la chronologie. C'est le jeu blanc de Daveng pour tous les clips. 14. Gestion des couleurs basée sur LUT: Dans cette leçon, nous allons voir le type du dernier type de gestion des couleurs disponible dans Ventures OV. Il s'agit de la gestion des couleurs basée sur ts. n'est pas vraiment le dernier car l'affichage fait déjà référence à gestion des couleurs dans les prochaines leçons, mais celui-ci est le dernier type de gestion des couleurs non manuelle. Lorsque vous utilisez le let's base the color management, lorsque vous avez une équipe qui fait fonctionner les couleurs dans différents éditeurs vidéo, il est judicieux d'utiliser le let's base the color management, car vous pouvez utiliser les mêmes lets entre ces éditeurs et obtenir des résultats cohérents. Quand il ne faut pas l'utiliser, basons la gestion des couleurs. Lorsque vous avez créé toutes les couleurs à l'intérieur de l'événement, résolvez-le car il n'est pas très précis. En tant que gestion des couleurs basée sur le projet, également appelée gestion automatique , puis basée sur les nœuds. Ainsi, lorsque vous avez résolu tout le travail effectué au sein de l' entreprise, le meilleur choix est d' utiliser la solution basée sur le projet ou sur le nœud en raison de la précision. Donc, pour utiliser Alerti, nous allons ouvrir ce panneau pour voir nombreux dossiers contenant des alertes. Notez que nous ne disposons pas de toutes les alertes dont nous pouvons avoir besoin pour créer les alertes de gestion des couleurs en fonction des alertes Vous pouvez également rechercher des alertes sur Internet si vous regardez ce que nous avons ici. Ce premier couplet, ce couplet Glip. Nous savons que cela provient d'une caméra G, nous allons donc voir dans le dossier rouge, et nous n'avons ici qu'un seul type de luth pour un appareil photo en lambeaux Et ce n'est pas la bonne solution pour cet appareil photo. Si vous optez pour ce type de vue, nous pouvons voir le nom complet de cette corne, comme vous pouvez le voir, il est écrit Logie Three G ten to reg seven oh nine Vous avez un clip avec un espacement des couleurs d'entrée qui est prêt pour la couleur 2, et la courbe gamma est un tournage en boîte de dialogue, donc ce n'est pas le bon pour Vous pouvez effectuer une recherche sur Internet si vous en avez besoin , mais il n'est pas disponible en mode natif dans la résolution Adventure Dans ce cas, il s'agit donc une autre limitation que nous pouvons avoir lorsque vous essayez d'appliquer un signal fort à un clip pour convertir un espace coloré. Alors allons-y nous allons voir l'autre. Ce clip provient de la caméra ERI. Allons donc à Érié. Nous avons ici le gi Ari Alexa, Log CiturXevennin. Nous allons bientôt l'appliquer. Mais d'abord, nous devons désactiver ou contourner la gestion des couleurs que nous avons déjà appliquée dans les clips. Assurez-vous que nous n'allons pas désactiver la gestion complète des couleurs que nous avons définie dans notre projet. Au lieu de cela, nous allons simplement contourner cette gestion des couleurs directement dans les clips. Pour ce faire, je vais sélectionner cette première option, maintenir la touche Maj et cliquer sur la dernière option pour laquelle j'ai créé la gestion des couleurs, puis nous cliquons sur l'une laquelle j'ai créé la gestion des couleurs, d'entre elles et nous cochons l'option de contournement de la gestion des couleurs. Maintenant, comme vous pouvez le constater, la gestion des couleurs que nous avons définie dans le projet est contournée dans ces clips, et pour appliquer ce verrou au découpage, nous devons placer le curseur dans le nœud Nous allons donc le mettre ici dans ce nœud. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons configuré notre gestion des couleurs avec le Lutch. C'est ça. Pour appliquer une gestion des couleurs avec un Luch, il suffit de faire glisser le luche sur un Nodge. Ici l'icône du lech appliquée à ce nœud et c' est fait Nous allons maintenant appliquer à ces autres clips. Mais ici, une autre façon d' appliquer ces autorisations est de cliquer à chaque fois sur le bouton Non, puis d'aller ici, et nous trouvons les mêmes autorisations que celles que nous avons dans le panneau At de cette option de menu Une autre chose que vous devez savoir est de savoir comment supprimer l'alerte. Pour ce faire, encore une fois, cliquez avec le bouton droit sur le nœud où vous avez appliqué le Lut, vous y accédez. Patch, non sélectionné. Vous avez maintenant retiré le déjeuner de ce nœud. Disons-le encore une fois. Faisons la même chose ici. Mettons celui-ci ici. Comme vous pouvez le constater, celui-ci n'est pas le bon pour ce clip. Je ne vais donc pas utiliser ce kit dans ce clip. Je vais simplement supprimer cette clé, puis je décocherai la gestion des couleurs de contournement pour que la gestion de la décoloration basée sur le projet soit la même pour celle-ci, car je sais que celle-ci a le même profil de couleur que celle-ci. Je vais donc décocher la case Contourner la gestion soit la même pour celle-ci, car je sais que celle-ci a le même profil de couleur que celle-ci Je vais donc décocher la case Contourner la Celui-ci est un clip de Fuj Filmy. Dans ce cas, si vous essayez de le trouver nativement dans la résolution d'alerte pour convertir de c 2020 en Rex 790, vous ne trouverez pas cette option Supposons donc que vous trouviez sur Internet une alerte concernant ce type de conversion de Rec 2020 à Rex 79. Comment installer une location ? Où installer une location ? Pour trouver le dossier lets, vous pouvez accéder à Pio puis aux paramètres du projet. Ici, dans l'onglet de gestion des couleurs, vous devez vous rendre en dessous où se trouvent vos tables de recherche. C'est ce que signifie lets, puis vous allez ouvrir le dossier let. Vous avez ici le dossier Lets. Vous pouvez télécharger sur Internet les locations que vous souhaitez. Vous pouvez l'enregistrer ici ou vous pouvez enregistrer en vous les dossiers que vous avez, ou vous pouvez créer de nouveaux dossiers. Par exemple, vous créez un dossier pour le film Fuze, par exemple, et ce dossier apparaîtra ici dans les dossiers Lets situés à l'intérieur de votre boîte de dialogue lors de la résolution de l'événement Alors c'est tout. Il vous suffit de savoir comment utiliser les alertes pour gérer les couleurs si vous en avez besoin. Mais ici, si vous faites fonctionner toutes les couleurs à l'intérieur de l'évent pour résoudre le problème, il n' y a aucune raison d'utiliser les lets. Vous pouvez utiliser le projet en fonction de la gestion des couleurs. Je vais donc supprimer les alertes que nous avons mises ici. NLD Selectogy et celui-ci No Let Selectogy sélectionneront tous les clips que j'ai en contournant la gestion des couleurs, puis nous cliquons et cochons le bypass Nous avons reconfiguré notre projet de gestion des couleurs, et nous pouvons suivre. 15. Comprendre les roues chromatiques partie 1: Maintenant, dans cette leçon, examinons les trois clips que nous avons ici. Ces clips ont un profil colorimétrique journal Comme vous pouvez le constater, ils sont délavés, mais nous n'avons aucune information sur la caméra de ces clips ou sur l'espace colorimétrique, l'espace colorimétrique d'entrée de ces clips. Alors, comment gérer les couleurs dans ces clips ? Nous devons faire en sorte que l'affichage référence à la gestion des couleurs. Dans ce cas, nous allons utiliser les roues principales. Connaissons donc les principales roues savantes pour que l'affichage fasse référence à la gestion des couleurs. Les roues chromatiques sont ce panneau que nous avons ici, le troisième panneau. Ne le confondez pas avec le panneau HDR qui ressemble beaucoup aux roues chromatiques sur le plan visuel. Les roues principales du savant. Il s'agit de la roue chromatique HDR. Nous devons passer au 31 et voici les primaires, comment fonctionnent les roues chromatiques des primaires La première chose que je veux que tu fasses c'est de le mettre ici dans les scopes. Vous devez accéder à ce panneau en cliquant ici. Si vous êtes dans le panneau de l' image-clé, vous cliquez sur le panneau de la lunette, puis je veux que vous insériez la scopie du défilé, la première qui montre les canaux RGB Ils vont nous aider à comprendre les roues chromatiques. Mais d'abord, voyons ce qui se passe dans les scopes. Ici, dans les scopes, nous avons une représentation graphique de vos niveaux lumineux de gauche à droite dans chaque canal, les canaux rouge, vert et bleu, et verticalement, nous avons le niveau de luminance de chaque pixel de l' Par exemple, passons ici à ce parchemin. Vous pouvez voir ici, par exemple, que les pixels de ces montagnes sont représentés. Dans ce patch, comme vous pouvez le voir, les pixels les plus foncés peuvent être plus nombreux ci-dessous Des pixels plus clairs, ça reste là. Autre exemple, nous avons ici un patch lumineux de l'image et ce patch lumineux n' est pas représenté ci-dessous. C'est en dessous sur l'image, mais c'est une partie claire, donc c'est représentatif. Ici, comme vous pouvez le voir, si vous allez dans l'onglet des qualificatifs et que vous tapez ici les trois points, affichez les personnes chargées des qualificatifs. Vous pouvez placer la Muse au-dessus l'image et vous verrez dans chaque canal où exactement les pixels sur lesquels vous positionnez la souris en ce moment sont représentatifs dans le champ de vision du défilé il y a un cercle dans Comme vous pouvez le voir, il y a un cercle dans la copie du défilé qui indique cette partie Autre exemple, nous avons une zone sombre ici qui est représentative en dessous. Ici, dans les scopes, zéro est totalement noir. Ainsi, tout ce qui est totalement noir touchera le zéro ou se rapprochera du zéro Les tons moyens seront placés au milieu de la lunette du défilé et tout ce qui est plus clair se trouvera ici, près du haut. Les péridoscopes nous aideront donc à mieux comprendre ce qui se passe lorsque nous ajustons les roues chromatiques Fermons-le ici pour gagner de la place. Jetons maintenant un coup d'œil aux roues chromatiques. Comment fonctionnent-ils ? Nous allons examiner spécifiquement les roues que nous avons en dessous, appelées roues principales. Chaque commande possède sa propre roue principale. Jetons donc un coup d'œil à la roue principale du gain. C'est le cas, la molette principale ajuste tous les canaux de couleur en même temps. Ainsi, par exemple, si je change cette roue principale de gain vers la gauche, je change toutes les couleurs en même temps que vous pouvez voir ici les valeurs des couleurs, et nous pouvons également voir dans les scopes payants, le changement des valeurs, les valeurs lumineuses des couleurs Ils vont baisser si je les mets vers la gauche. Si je mets à droite, ils montent. En bref, nous modifions la luminance de l'image, c'est-à-dire les niveaux de luminosité de l'image Dans le cas de la molette principale du gain, cela revient à épingler le bas des niveaux lumineux et changer proportionnellement beaucoup plus à partir du haut de la luminance de l' Cela revient à ajuster davantage les zones claires de l'image et moins les zones sombres de l'image. Jette un coup d'œil. Si je le mets vers la gauche, il est épinglé ici en bas et le patch supérieur change beaucoup plus si je le mets vers la Il est toujours épinglé en bas et les niveaux lumineux s'étendent beaucoup plus, dans ce cas, vers le haut dans les zones claires de l'image C'est le contraire qui se produit sur la roue principale gauche. La gauche indique les niveaux lumineux en haut et elle s'étire à partir du bas. Donc, si je tire vers la gauche, vous pouvez voir que le parche supérieur est pinageux dans les péridoscopes et qu'il s'étend depuis le bas et Passons à l'aileron gauche. Le troisième contrôle dont nous disposons pour modifier les niveaux lumineux de l'image est le gamma. Tu te souviens de la courbe gamma ? C'est la même chose que nous avons ici, et le gamma modifie la distribution des niveaux lumineux de l'image au milieu des niveaux lumineux, c' est-à-dire au milieu des paradoscopes C'est comme épingler en haut et en bas en même temps. Jetons un coup d'œil si je mets le fm à gauche, vous pouvez voir qu'il est épinglé en haut et en bas Si je le mets à droite, encore une fois, il est épinglé en bas et en haut en même temps En pratique, le contrôle du gamma modifie la distribution des niveaux de luminance entre les zones sombres Comme vous pouvez le constater, si je mets l'aile, comme je l'ai fait, les niveaux de luminosité deviennent beaucoup plus stratégiques dans les zones sombres, ou pour dire qu' beaucoup plus répartis dans les zones sombres, et si je mets vers la gauche peut voir que nous avons une distribution beaucoup plus importante des niveaux lumineux dans la partie claire de l'image. En bref, la roue principale Gamma modifiera la répartition des niveaux lumineux entre les zones sombres et les zones claires de l'image. Réinstallons en cliquant ici. C'est le bouton de réinitialisation. chacune de ces commandes possède Comme vous pouvez le voir, chacune de ces commandes possède son propre bouton de réinitialisation, cette flèche circulaire Nous avons la roue principale du décalage qui modifie les trois canaux de manière fixe. Il n'épingle ni le bas ni le haut des oscilloscopes. Je modifie simplement les niveaux lumineux de la même manière dans tous les niveaux lumineux de l'imagerie. Réinitialisons-le. C'est ainsi que fonctionnent les roues principales des roues universitaires primaires. Nous allons utiliser ces roues maîtresses pour apporter des modifications à notre image dans la leçon suivante, afin que l'affichage fasse référence à la gestion des couleurs, étant donné que nous ne disposons pas des informations sur l' espace entre les doigts de ces Passons à la leçon suivante pour voir comment faire l'affichage, reportez-vous à la gestion des couleurs. 16. Gestion des couleurs de l'affichage: Dans cette leçon, nous allons faire en sorte que l'affichage fasse référence à la gestion des couleurs. Et pour ce faire, nous allons utiliser les roues chromatiques, les roues principales des roues chromatiques, et nous voulons avoir plus de contraste dans l' image. Qu'est-ce que le contraste ? contraste consiste à avoir une différence marquée entre les zones claires de l'image les zones sombres de l'image, ou mieux encore, nous voulons que les zones sombres soient plus sombres et les zones claires soient plus claires. Pour ce faire, jetons d'abord un coup d'œil à l'ascenseur, car nous voulons assombrir les zones sombres. Nous pouvons voir qu'il ne fait pas si sombre parce qu'il y a de l'espace là-dessous dans le paridscope sans aucune Mettons donc l' ascenseur vers la gauche. le constater, nous Comme vous pouvez le constater, nous atteignons la ligne zéro, et nous ne voulons pas dépasser la ligne zéro, car si vous passez la ligne zéro avec les couleurs, vous aurez des zones de noir pur, ce n'est pas une bonne chose Vous perdez des détails en franchissant la ligne zéro. C'est ce qu'on appelle le découpage. Je ne vais pas dépasser la ligne zéro au bas des cadenas et c'est tout C'est bon pour le moment. Et la même chose dans la garniture pour rendre les zones lumineuses plus Nous ne voulons pas dépasser la ligne 1023 car nous découpons l'image, vous aurez des zones totalement surveillées Donc dans ce cas, on ne peut pas trop embrouiller le jeu. Mettons le jeu sur la droite, juste un peu. Pour le moment, nous avons une image plus contrastée. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez également appuyer sur le bouton court Control D ou le D commun dans le MC avec ce nœud sélectionné court Control D ou le D pour voir le précédent, vous désactivez ce nœud pour voir l'avant, et encore une fois, vous pouvez appuyer sur le contrôle D pour voir l'après Activation de ce nœud. Vous pouvez faire la même chose en cliquant ici au numéro du nœud, vous pouvez désactiver le nœud en cliquant ici, pour voir le précédent, et vous pouvez cliquer à nouveau sur le numéro pour voir l'après C'est une très bonne idée de le faire, voir l'avant et l'après en l'éteignant et en prenant une note. Chaque fois que vous créez une sorte de k. Et maintenant, comme vous pouvez le voir ici dans la pidscopie, nous n'avons pas beaucoup de place pour travailler en bas, et de même, nous n' avons pas beaucoup de place pour En haut, nous avons tiré la roue principale du gain vers la droite pour rendre les zones claires plus claires, puis nous avons tiré la roue principale du lift vers la gauche pour assombrir les zones du bas, les zones sombres de l'image. Mais comme vous pouvez le voir sur l'image, nous n'avons pas encore beaucoup de contraste. Je veux une imagerie plus contrastée et comment procéder. Nous pouvons même utiliser le contrôle Gamma pour modifier la distribution des lumines entre les zones sombres et les zones claires Disons ici, toujours avec un œil dans les périscopes pour voir si nous ne découpons pas l'image en bas et en haut et un autre œil sur l'image pour voir si notre image devient belle Maintenant que nous n' avons plus beaucoup d'espace pour travailler avec les niveaux de luminosité en bas et en haut, il faut avons plus beaucoup d'espace pour travailler avec utiliser le contrôle du contraste en tirant vers la droite et vers la gauche. Ce contrôle, on peut cliquer et tirer. Nous modifions le contraste de l'image à partir du milieu des niveaux lumineux. Si on tire vers la gauche, on réduit le contraste ; si on met vers la droite, on augmente le contraste. Exagérons les choses pour voir ce qui se passe dans les périscopes Vous pouvez voir que nous étendons le contraste à partir du milieu et que nous utilisons le contrôle du contraste avec le contrôle du pivot car il détermine le point de pivot du contraste. Le score est donc de 0-1. L'un signifie que nous sommes épinglés en haut et que le contraste y est épinglé Nous créons donc plus de contraste depuis le haut et si nous avons zéro. Ils créent plus ou moins de contraste par le bas Et nous avons, par exemple, si nous cliquons ici et appuyons sur le point 5, nous pouvons mettre les valeurs en les tapant et en les saisissant, vous créez plus de contraste exactement à partir du milieu des niveaux lumineux Faisons donc plus de contraste ici. Par exemple, comme ceci, nous pouvons regarder l'image pour voir si elle offre un bon contraste, nous pouvons modifier le pivot pour voir ce qui nous convient le mieux. En pratique, le pivot rend l'image plus ou moins lumineuse. Si on met vers la gauche et plus sombre si on met vers la droite. Voyons l'image si c'est bon pour nous. Je pense que c'est bien, donc. Maintenant, appuyons sur Ctrl D pour voir l'avant et Ctrl D pour voir l' après, c'est bien pour moi. Le contraste est bon. Nous pouvons même agrandir l'image si vous le souhaitez. En appuyant sur Shift F, nous pouvons voir l'image presque en plein écran. Si vous voulez le plein écran, vous pouvez appuyer sur P sur le clavier et appuyer à nouveau sur P pour quitter le plein écran. Vous pouvez appuyer sur le contrôle D pour voir l'avant et sur le contrôle D pour voir l'après. Et c'est une bonne chose pour moi. Appuyons à nouveau sur ShiftF pour quitter ce mode grand écran La dernière chose que nous allons utiliser ici est le contrôle de saturation. Si vous constatez que l'image manque de saturation, par exemple, pas vraiment le cas dans celle-ci, mais disons que vous voulez de la saturation, couleurs plus vives dans l'image. Vous pouvez utiliser ce briquet vers la droite, il rend les couleurs plus saturées, plus fortes vers la gauche, vous supprimez la saturation, les couleurs de l'image. Si vous mettez le zéro, vous supprimez toutes les couleurs de l'image. Enfin, si vous souhaitez rétablir la valeur par défaut de ce contrôle, vous pouvez double-cliquer sur le nom de la valeur. Parmi les contrôles que nous avons ici, vous pouvez double-cliquer sur le nom pour réinitialiser cette valeur ou ce contrôle à la valeur par défaut, et c'est tout. Je pense que l'image est bonne maintenant. Nous avons fait en sorte que l'affichage renvoie la gestion des couleurs à cette image. Passons maintenant au clip suivant. Maintenant, je n'ai plus besoin d'ouvrir ce panneau de clips pour accéder à l'autre clip. Je peux juste appuyer sur la flèche vers le bas pour passer au clip suivant. Et si je veux revenir au clip précédent, je peux appuyer sur la flèche vers le haut. Et comme je sais qu'ils sont dans une séquence, je peux appuyer sur la flèche vers le bas pour voir le suivant, et je peux effectuer ici le réglage du contraste que j'ai effectué dans le clip précédent. Passons donc à la roue principale du jeu, et je vais tirer vers la droite. Je pense que c'est bien. Passons au volant principal du lift et tirons vers la gauche pour créer plus de contraste. Ajustons le gamma avec un I dans l'imagerie. Je vais créer plus de contraste en utilisant le contraste. Faisons en sorte qu'il fasse plus sombre. Je pense que c'est bien. Appuyons sur Ctrl D pour voir l'avant et sur Ctrl D pour voir l'après. Appuyons sur la flèche vers le haut pour voir le dernier clip et sur la flèche vers le bas pour voir le clip suivant. Revoyons voir, le dernier et celui-ci. Je pense que celui-ci est plus lumineux que le précédent, et ce sont des clips similaires. Je vais donc le rendre plus sombre avec le contrôle Gamma. Appuyons sur la flèche vers le haut pour voir le dernier t et sur la flèche vers le bas pour voir celui-ci, et c'est tout. Je pense que c'est bien d'appuyer sur Shift F puis sur Control D pour voir l'avant, contrôle D pour voir l'après. Frottons pour voir le clip qui me convient très bien. Appuyons maintenant sur la flèche vers le bas. Ce clip, je veux que vous vous occupiez de la gestion des couleurs. L'écran fait référence à la gestion des couleurs telle que je l' ai créée dans ces deux clips à l'aide des roues chromatiques en ajustant le contraste de l'imagerie avec un œil sur les paradecopes Ce sera votre projet dans ce cours 17. Enregistrer un cadre et le télécharger dans la galerie de projets: Nous en sommes à la dernière leçon de ce cours, et je vais vous montrer comment enregistrer une image de ce clip du navire et comment la télécharger dans la galerie projetée du cours afin que je puisse vous faire part de mes commentaires. N'oubliez pas d' effectuer ce téléchargement. Vous avez donc ce vaisseau. Vous avez donc le vaisseau clippy comme s'il s'agissait du fichier original, l'image originale du découpage s, et vous allez effectuer les ajustements dans les roues chromatiques pour obtenir quelque chose comme ça C'est le replay, référez-vous la gestion des couleurs que vous allez créer dans cette image Je veux que tu utilises le volant principal du lift, le volant principal du gamma et le volant principal du jeu. Vous devez également utiliser les commandes de contraste et de pivot, et cette image manque de saturation, comme vous pouvez le voir. Vous devrez donc probablement utiliser le contrôle de saturation situé en bas de la roue chromatique. Je voudrais maintenant vous montrer les roues chromatiques , car je ne veux pas que vous copiez les valeurs que j' ai utilisées pour effectuer ce réglage, l'affichage fasse référence à la gestion des couleurs parce que je veux que vous le fassiez à votre façon. Ainsi, une fois que vous avez effectué la gestion des couleurs, une image de cette vidéo, vous devez d'abord choisir Une image pour l'enregistrer. Supposons que je veuille enregistrer cette image où les oiseaux survolent l'écran au-dessus de l'image Appuyons maintenant sur Shift F pour quitter le grand écran. Nous devons ouvrir le panneau de galerie où nous allons économiser notre acier. Il y a toujours une image de la vidéo avec tous les nœuds et tous les ajustements que nous avons effectués dans les nœuds en même temps que ce cadrage Mais nous pouvons utiliser cet acier que nous allons utiliser pour exporter vers une image telle qu' une image JPEG ou PNG, et c'est ce que nous allons faire Nous devons donc d'abord le récupérer. Je clique toujours avec le bouton droit de la souris sur le cadrage de la vidéo, puis nous cliquons dessus sur l'option de capture Vous aurez ici l' image qui est la dernière image encore enregistrée dans votre galerie. Vous pouvez écrire en cliquant dessus encore pour parcher en cliquant sur parch Et voilà, vous accédez au dossier dans lequel vous souhaitez enregistrer l' image et vous prenez soin changer le type de l'image à partir du fichier DRX, c'est-à-dire un fichier informatique qui l'enregistrera avec tous les nœuds et tous les ajustements que vous pouvez également à la résolution de ventilation avec tous ces ajustements que nous ne voulons pas Nous voulons enregistrer une image. Nous allons donc changer le type en PNG ou JPEG. Je suis allé en PNG. J'aime bien le PNG. Mettons un nom comme ship display referge. Cliquez sur Exporter, appuyez sur Entrée et maintenant, dans ce dossier, vous avez enregistré cette image. Vous avez l'imagerie. Je vais maintenant vous montrer comment télécharger cette image dans la galerie de projets du cours. Nous devons aller sur la page du cours. Ici, vous accédez à l'onglet projets et ressources. Vous pouvez vous rendre ici dans Upload Project. Ici, vous pouvez donner un nom à votre projet, comme par exemple hip Clip Color Managed. Vous avez fourni une description à votre projet. Vous pouvez maintenant mettre une image en cliquant ici dans ce bouton. Ce sera la couverture du projet. Mettons cette image. Vous cliquez sur Envoyer, et maintenant vous cliquez ici dans l'image pour mettre l'image en tant qu' image du projet. Téléchargeons-la à nouveau avec la même image et c'est tout. L'image est que nous pouvons maintenant publier ce projet dans la galerie projective du Corsi, et c' C'est ainsi que vous pouvez télécharger votre projet dans la galerie de projets du Corsi, et c'est terminé. Nous sommes à la fin du Corsi. Merci beaucoup d'avoir terminé ce Corsi et de m'avoir accordé votre confiance J'espère que vous avez appris beaucoup de choses de moi dans Discourse et que vous les aimez. Je vous demande maintenant, s'il vous plaît, de donner une note à My Curse si vous l'aimez, et merci beaucoup d' être venus jusqu'ici. Au revoir.