Gradación del color: introducción con un colorista profesional | Fred Trevino | Skillshare
Menu
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Étalonnage des couleurs : Introduction avec un coloriste professionnel

teacher avatar Fred Trevino, Colorist & Top Teacher

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:56

    • 2.

      Correction et étalonnage des couleurs : oui, il y a une différence !

      0:46

    • 3.

      Vocabulaire de l'étalonnage, 1ᵉ partie : peindre une image avec des mots

      9:29

    • 4.

      Vocabulaire de l'étalonnage, 2ᵉ partie : plus de blocs de construction pour peindre une image

      13:34

    • 5.

      Entraîner vos yeux : voir des images comme un coloriste

      16:36

    • 6.

      Choisir un look : l'étalonnage des couleurs est un travail d'équipe

      1:42

    • 7.

      Environnement d'étalonnage des couleurs : pourquoi c'est important

      2:54

    • 8.

      Éléments de base de DaVinci Resolve

      8:31

    • 9.

      Lire une forme d'onde : c'est assez simple

      8:37

    • 10.

      Ordre des opérations, 1ᵉ partie : primaires

      17:18

    • 11.

      Ordre des opérations, 1ᵉ partie : secondaires

      9:31

    • 12.

      Conseil de pro : savoir s'arrêter pour éviter un surétalonnage

      1:29

    • 13.

      Conseil de pro : l'habillage et l'éclairage du plateau sont importants

      1:23

    • 14.

      Réflexions finales et remerciements.

      0:27

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

9 696

apprenants

60

projets

À propos de ce cours

Ce cours pour débutants vise à vous apprendre comment regarder les images comme un coloriste professionnel, comment les décomposer, et comment commencer à créer un étalonnage pour vous-même ou un client.

Il s'adresse à toute personne qui commence dans l'étalonnage des couleurs ou qui cherche à améliorer ses compétences dans la manipulation des images et à expliquer le traitement au niveau technique (une capacité essentielle dans le monde réel)

Les apprenants découvriront :

  • La différence entre la correction et l'étalonnage des couleurs.
  • Le vocabulaire à utiliser lorsque vous communiquez avec un client ou un coloriste
  • Comment choisir le look de votre film.
  • Pourquoi il est important d'effectuer l'étalonnage des couleurs dans un environnement adapté.
  • L'ordre correct des opérations de correction et d'étalonnage des couleurs.
  • Comment lire une forme d'onde sur un moniteur.
  • Éléments de base de DaVinci Resolve

Les apprenants pourront approfondir leurs connaissances dans le domaine de l'étalonnage des couleurs et commencer à étalonner leurs propres projets ou d'autres projets en toute confiance au niveau professionnel.

À propos de votre enseignant

Fred Trevino est un coloriste ayant plus de 10 ans d'expérience.  Il a réalisé l'étalonnage de plus de 40 films et de centaines de projets pour des clients prestigieux comme HBO, Versace, ESPN, Under Armour, etc. Son travail narratif en couleur a été présenté dans des festivals de films réputés comme Sundance, Cannes et Slamdance. Son objectif est de mettre à profit son expérience et ses talents acquis pendant sa carrière pour accélérer votre apprentissage des couleurs.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Fred Trevino

Colorist & Top Teacher

Top Teacher


Fred Trevino is a colorist at Beambox Studio and Top Teacher at Skillshare who has been grading projects for small, medium and large corporate clients, as well as filmmakers from all over the globe. He's graded over 50 feature films along with hundreds of music videos, short films, documentaries, commercials, web spots and more.

Some past corporate clients include HBO, ESPN, Shiseido, Under Armour, Sundance Channel, Tru TV, and Pepsi.

He's worked with countless talented DPs and directors and his color work has screened at several highly esteemed festivals such as Sundance, Cannes, and Slamdance. Along with grading he enjoys doing street photography in New York City where he lives.

As a first class he recommends Introduction with a Pro Colorist and then getting a... Voir le profil complet

Level: Beginner

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Un film est une séquence d'images qui forment ensemble une histoire. Quand on pense à certains de nos films préférés, ce qui a tendance à venir à l'esprit est à quoi ressemble l'image, l'histoire derrière elle, l'émotion derrière elle, les personnages. classement des couleurs est l'art de manipuler une image pour améliorer l'histoire. J' ai travaillé sur plus de 40 longs métrages, ainsi que sur des documentaires, des courts métrages, des clips vidéo et des vidéos d'entreprise pour des clients haut de gamme. Salut, je suis Fred Trevino. Je suis coloriste à temps plein. Ce cours porte sur le classement des couleurs. La raison pour laquelle j'ai créé ce cours est que j'ai vu une tonne de vidéos où elles vous montrent simplement comment utiliser un logiciel, quels boutons pousser pour faire quoi, mais elles n'entrent jamais dans la façon dont un coloriste regarde une image, comment ils analysent une image, comment ils manipulent les images, comment ils vont du point A au point B et rendent leurs images beaucoup plus polies, beaucoup plus professionnelles, et augmentent la valeur de production dans les projets. Ce cours s'adresse à tous ceux qui veulent passer simplement, « Comment utiliser DaVinci Resolve ou Premiere Pro pour corriger mes images en couleur ? » Ils veulent approfondir la façon dont un coloriste regarde une image, comment ils analysent une image, la décomposent, créer un gris , créer un look et comment ils améliorent leurs images. Dans ce cours, nous aborderons la correction des couleurs par rapport au classement, vocabulaire de la couleur, la formation de vos yeux et l'apprentissage de la vue, la sélection du bon look, l'environnement de classement, bases de DaVinci Resolve, l'ordre des opérations, et set dressing et éclairage. Commençons. 2. Correction et étalonnage des couleurs : oui, il y a une différence !: OK avant de commencer, définissons la différence entre la correction de couleur et le dégradé de couleur. Ce sont deux termes qui sont réellement jetés autour de façon interchangeable, mais ils signifient en fait des choses différentes. La correction des couleurs consiste essentiellement à fixer une image. C' est prendre des photos qui étaient sous-exposées, surexposées, déséquilibrées, ont un peu une teinte de couleur, et les prendre, et les équilibrer, et les faire correspondre, et les rendre beaux. classement des couleurs est la partie du flux de travail dans laquelle vous commencez à appliquer un aspect. C' est alors qu'une image dans un film commence à ressembler à un film. Il commence à avoir l'air cinématographique, et il commence à ressembler à ce que vous voyez à l'écran. 3. Vocabulaire de l'étalonnage, 1ᵉ partie : peindre une image avec des mots: Avant de commencer, je pense qu'il est important de parler du vocabulaire de la couleur. Cela signifie des choses comme les ombres, tons moyens, les reflets, le contraste, la teinte, température de couleur, tous les termes que vous avez probablement entendus, mais il est bon d'obtenir une explication claire de ce que cela signifie réellement. La couleur est une chose très subjective. Si je devais vous le dire par exemple, pour penser à la couleur verte et j'ai demandé à dix autres personnes de penser à la couleur verte, ils penseraient probablement tous à différentes nuances de vert. La même chose vaut quand vous décrivez quelque chose. Si je vous disais que je veux que mon magasin soit contrasté, gritty, coquelicots et un peu cinématographique, vous pourriez penser que vous savez ce que je veux dire. Mais si je devais vous dire quelque chose d'un peu plus comme, je veux avoir une touche basse, contraste élevé, un peu désaturé, plus cool dans les tons moyens, vous pourriez avoir une meilleure idée de ce dont je parle. Cette leçon est juste pour que nous soyons tous sur la même page sur ce que ces termes signifient réellement. D' accord. Commençons. Ce que nous allons examiner dans cette leçon est juste termes très basiques pour la correction des couleurs et le classement des couleurs, et des termes pour ce qui constitue une image. Nous allons passer par Lift, Gamma et Gain, ainsi que d'autres termes tels que la saturation, le contraste, la température de couleur, la teinte, les ombres et les reflets. Cela vous aidera, espérons-le, à arriver à un endroit où vous pouvez regarder une image et être en mesure d'expliquer ou d'analyser et de décomposer ce qui doit se passer. Parce que lorsque vous êtes le classement des couleurs, honnêtement avant quoi que ce soit, la première étape consiste à regarder une image et à savoir exactement ce qui doit se passer. Par exemple, quand je regarde cette image, je sais immédiatement que cela a été tourné avec un taux de contraste élevé, beaucoup d'ombres sur le côté gauche de son visage, et puis il est lumineux ou met en évidence sur le côté droit de son visage et je savoir que cela va contrôler à quoi ressemble cette image. Cela me permet également de savoir quelle était l'intention du directeur de la photographie parce que la façon dont elle est allumée semble intentionnelle, et cela va aussi aider à dicter ce que je peux faire avec l'image et aussi, ou ce que je ne peux pas faire avec l'image en fonction de ce que J'essaie de faire ou ce que le client me dit qu'ils veulent comme un regard pour cette photo spécifique. Commençons. La première chose est l'ascenseur. Lift, autrement connu sous le nom d'ombres, est les zones les plus sombres d'une image. Cela ne signifie pas nécessairement littéralement les ombres, bien que la plupart du temps ce soient les ombres littérales réelles dans une image, cela signifie généralement les parties plus sombres d'une image. Dans ce cas, ce serait ses cheveux à coup sûr, ce côté gauche de son visage. Fondamentalement, tout ce côté gauche de son corps. Sa couleur, toute cette zone ici, ses cheveux, cette partie ici, ça serait considéré comme les ombres. Ensuite, le Gain, ou autrement connu sous le nom de points forts, serait bien sûr , le côté droit de son visage, son épaule, ces petites spécifications ici et son collier, puis petit point ici sur le coin supérieur droit de l'image. Alors Gamma est tout ce qui se trouve entre les deux. Ils seraient probablement ce mur de fond ici. Vraiment tout le mur, des morceaux et des morceaux de cette phase, probablement aller spécifiquement sur le front. Peut-être les erreurs qui sont entre les sombres et les plus brillants brights, qui est généralement le Gamma. Une chose très rapide que je vais dire à propos de Lift, Gamma, et Gain est, ne pensez pas à eux comme des éléments complètement séparés. Par exemple, ne pensez pas aux choses comme du noir, du gris et du blanc. C' est ce qui a tendance à constituer une image. Tous les trois sont interconnectés, ils sont liés ensemble. Par exemple, si j'élève le Gain et une image, je n'élève pas seulement le Gain, j'augmente surtout le Gain, mais j'augmente probablement les parties les plus brillantes de la caméra. Ensuite, si je soulève le Gamma, je ne soulève pas seulement le Gamma, je soulève aussi des parties de l'ascenseur et aussi des parties du gain. Ils sont tous liés entre eux et c'est la meilleure façon de penser à ça. Pensez-y comme trois maillons de la chaîne. Juste pour vous montrer l'effet de ces trois ont, je vais augmenter le gain et je vais l'exagérer. Vous pouvez voir les domaines dont j'ai parlé, comme le côté droit de son visage. C' est le gain, puis les ombres ou Lift. Vous voyez ses cheveux, toutes les zones sombres sont lavées. Puis Gamma ou tons moyens. Cela semble créer l'éclairage plus naturel de l'image car elle est connectée à la fois à Lift et Gamma. Je vais réinitialiser ça. Suivant sur la liste est maintenant saturation. La saturation est probablement le terme le plus courant en ce qui concerne la couleur. Honnêtement, l'une des choses que la plupart des gens utilisent pour décrire ce qu'ils aiment d'une image ou s'ils décrivent ce qu'ils veulent que je fasse dans une image pendant une session de notation des couleurs, ils diront la rendre plus saturée ou moins saturé. Encore une fois, vous allez commencer à remarquer que toutes ces choses dont je parle sont liées. La saturation n'est pas seulement une chose relative où vous augmentez simplement la saturation. Je vais le réinitialiser. Ou lâchez la saturation. Ce n'est pas seulement un manque de meilleur terme, une chose en noir et blanc, pour ainsi dire. Vous pouvez également dire à un coloriste ou lorsque vous évaluez vos propres séquences, abaissez la saturation et seulement les hautes lumières, réduisez la saturation et seulement les tons moyens, réduisez la saturation et seulement les ombres. C' est quelque chose que je peux avoir un peu d'avance sur moi. Cet outil ici appelé boost de couleur fonctionne dans cette direction. Par exemple, si je devais augmenter la saturation. Cette saturation ici va simplement augmenter uniformément la saturation à travers le tableau. Vous le faites dans certaines situations, mais dans des situations où vous ne voulez pas que les gens obtiennent des tons de peau très orange comme celui-ci, vous ne voudrez peut-être pas augmenter la saturation et rendre l'image entière uniformément plus saturée ou moins saturée . Si vous vouliez faire quelque chose comme le boost de couleur, par exemple. La façon dont cela fonctionne est qu'il ne prend que les parties les moins saturées, les plus sombres ou les plus ombragées d'une image et qu'il ne fait que les booster. Vous pourriez appeler ça quelque chose comme si c'était un outil de saturation intelligent. Encore une fois, différents logiciels ont des noms différents pour ce type de comportement dans le logiciel, mais dans l'image résoudre, il est appelé boost de couleur et regarder. Si j'augmente le boost de couleur, vous pouvez voir que je l'ai augmenté un peu. C' est un peu plus naturel d'une augmentation parce que je n'augmente pas uniformément la saturation entière. Je ne fais qu'augmenter la saturation dans des parties de l'Ascenseur et des parties du Gamma et probablement très peu de parties du Gain. C' est basé sur l'image spécifique sur laquelle je travaille. Si je le fais à ce coup, un peu plus sombre plan sur tout, donc je vais augmenter le boost de couleur. Tu vois son visage ici. Vous pouvez dire que cela a éclaté en saturation un peu plus que le reste de l'image. Je vais le réinitialiser. On y va. Ensuite, je reviendrai à la saturation régulière et je ramène ça. Vous pouvez voir que la saturation est un peu plus uniforme. Vous pouvez le voir en arrière-plan, c'est plus vert sur le côté droit de son visage, sa chemise. Alors, si je retourne ici et que je monte un peu ça. Vous pouvez voir, vous pouvez penser à l'augmentation de la couleur et à la saturation comme deux types différents de saturations. C' est uniforme, puis le boost de couleur est un peu plus subtil. C' était des primaires pour toi. Dans la prochaine leçon, nous allons continuer le vocabulaire et parler des secondaires. On se voit alors. 4. Vocabulaire de l'étalonnage, 2ᵉ partie : plus de blocs de construction pour peindre une image: Maintenant, pour passer à autre chose, on va parler de contraste. contraste, qui est ici, l'ajustement est ici, consiste essentiellement à ajuster la partie la plus sombre de l'image et les parties les plus claires de l'image, et à les étirer de manière à ce que vous soulevez les parties les plus brillantes et assombrissant les parties les plus sombres. Aussi, encore une fois, parce que tout est connecté, vous faites la même chose au Gamma. En fait, je vais le faire ici. Si je devais augmenter le contraste ici, c'est ce qui arrive à cette image, avant, après. Parlons un peu de ce que nous avons ajusté ici. Encore une fois, tout ce qui a été ajusté était seulement le contraste, mais comme vous pouvez le voir aller d'ici à ici, l'image semble plus saturée. Il a l'air plus dynamique, il a l'air plus net et un peu plus net. Mais tout ce que nous venons de dire, nous n'avons pas touché un seul outil pour la couleur. Nous avons seulement abaissé les zones ombragées de l'image, soulevé les reflets, et avec cela, aussi, il ajuste les tons moyens. Ces ajustements à eux seuls peuvent rendre une image plus vibrante, plus saturée, plus nette et plus nette. C' est ce que le contraste fait à une image. Si nous allons ici et faisons la même chose, vous pouvez voir que ce côté devient plus sombre, ça devient plus sombre, et ça devient un peu plus lumineux. Si je bascule avant et après, cette image a déjà été prise avec un peu plus de contraste, encore une fois, à cause des faits saillants ici et du plus sombre, plus sombre ici sur l'image originale. La différence n'est pas aussi dramatique qu'ici, mais je pense que vous avez l'idée que nous abaissons les ombres et augmentons les reflets, et que nous faisons la même chose pour les tons moyens ou Gamma. Si je devais réinitialiser ceci et réinitialiser ceci ici, je pourrais faire la même chose en abaissant simplement les ombres, abaissant le Gamma, en augmentant les reflets, et alors c'est vraiment une poussée et une traction. C' est un peu affiner les choses jusqu'à ce qu'elles soient à un endroit où nous les aimons. J' ai juste ajusté le contraste à cette image. Vous pouvez appeler cela en le faisant manuellement. Laissez-moi y aller avant, après, avant, après. J' ai ajusté le contraste, mais je ne l'ai pas fait avec cet outil plus simple qui fait juste toutes ces choses par lui-même. J' ai fait la même chose que ce que fait cet outil de contraste. J' ai déplacé les ombres ou Lift, j'ai déplacé le Gamma, et j'ai déplacé les points forts ou le jeu. Nous obtenons un résultat très similaire, mais je ne dis pas que l'un est meilleur que l'autre, vraiment, il se résume à l'image spécifique et à ce que vous faites spécifiquement pour le tir, mais ces choses font de même. Contraste et Lift, Gamma et Gain. Si je voulais ajuster le contraste ici, puis affiner ceci un peu pivot, ajuster où exactement dans l'image, je règle le ton médian. Vous n'avez pas besoin de savoir exactement ce que cela signifie parce que je pourrais facilement extraire graphiques avec des ombres et des reflets de gris et tout ce genre de choses, mais cela serait trop profond et détaillé. Sachez juste que, quand vous ajustez le pivot, encore une fois, je vais être vraiment écraser ça, et ça a l'air un peu beaucoup. Tout ce que fait le pivot est de choisir la quantité de Gamma qui est ajustée lorsque vous décalez le contraste. Maintenant, réinitialisons ceci et passons à la température de couleur. En outre, une chose à retenir est probablement les parties les plus compliquées de l'image pour la correction des couleurs, ironiquement, n' est pas la partie couleur de l'image, c'est plus contrôler le noir et blanc et le gris ou les tons moyens de l'ombre et mettre en évidence et le contraste, parce que toutes ces choses sont le fondement d'une image. Plus bas dans le parcours, vous verrez qu'une partie de l'ordre des opérations sera les premiers pas à faire ou à ajuster l'ascenseur, le gamma et le gain avant d'effectuer des ajustements de couleur. Si vous plongez directement dans les réglages de couleur tout de suite, vous ne faites probablement pas quelque chose de la bonne façon, moins que le tir soit parfaitement tourné et que tout ce qui a besoin de modifier la couleur. Suivant sur la liste est la température de couleur. Celui-ci est assez facile. Si nous regardons bien la couleur, remarquez comment les couleurs sont séparées. Nous avons des jaunes, des orange et des rouges. Ceux-ci sont considérés comme les parties chaudes d'une image. Ensuite, ici, nous avons le bleu, qui est considéré comme les parties fraîches d'une image. La température contrôle ça. C' est tout ce qu'il fait. Si je vais à droite, je rends ça un peu plus chaud. Je recommencerai. Si je vais dans l'autre sens, je rends ça un peu plus cool ou plus bluffant. C' est ce que fait la température de couleur. Pourquoi y a-t-il un ajustement spécifiquement pour la température ? C' est parce que c'est vraiment ce qu'est la balance des blancs. Chaque fois que vous allumez votre appareil photo ou que quelque chose est tourné, l' une des premières choses que vous devez ajuster est la balance des blancs, c'est ce qu'on appelle la balance des blancs parce que vous faites en gros des choses qui sont blanches. Il y a de légères exceptions à cela, mais rappelez-vous juste qu'en règle générale, balance des blancs fait quelque chose qui est censé être blanc. Encore une fois, ce qui est lié à cela est le fait que la lumière du jour est 5.600 degrés Kelvin, et la lumière de tungstène, dont nous avons déjà parlé, est 3.200 degrés kelvin, ou dans cette gamme 27-3.200. La lumière du jour n'est pas exactement 5 600, c'est dans une plage, et cela dépend vraiment du réglage de la caméra spécifiquement. Mais en général, quand quelqu'un parle de lumière équilibrée de la lumière du jour, nous parlons de 5 600 K, et quand quelqu'un parle de tungstène, ils parlent de 3 200 degrés Kelvin. Parce que dans le monde réel, nous avons affaire à la lumière du jour , aux lampes, aux ampoules, ce genre de choses, c' est ce que cet ajustement peut corriger. Si vous deviez tirer quelque chose et ne pas régler la balance des blancs correctement sur l'appareil photo, ou quelque chose s'est mal passé, et souvent quelqu'un va tirer quelque chose et ça reviendra comme ça. cadre de la correction des couleurs ou de l'équilibrage de la prise de vue, vous utiliseriez ceci comme l'un des outils pour équilibrer la prise de vue. Maintenant, je vais vérifier la roue de couleur à nouveau. Maintenant, on va sauter dans la teinte. Notez que l'autre côté de la roue de couleur, nous avons le côté magenta et le côté vert. C' est ce que la teinte va s'ajuster. Même chose que la température de couleur, vous avez des caméras, tout est basé sur paramètres de votre appareil photo et l'éclairage ou quelque chose a été tourné. Vous pouvez photographier certaines lumières qui, par exemple, s'enregistrent dans les zones vertes, comme une fluorescence par exemple, différents types de lumières. Si quelque chose arrive et qu'il est trop vert, en fonction des paramètres de votre appareil photo et de l'éclairage dans lequel la scène a été prise, vous utiliseriez alors la teinte pour équilibrer cela. Beaucoup de fois, plupart du temps, vous utiliserez la température de couleur. Parfois, vous allez utiliser la teinte, parfois ils utilisent les deux ensemble. Tout est au cas par cas lorsque vous faites beaucoup de choix de correction des couleurs et de classement des couleurs. Ensuite, nous allons parler d'ici venir vers la fin est les ombres et les points forts. Vraiment, la meilleure façon que je puisse expliquer ceci est que les ombres, laissez-moi réinitialiser que, chaque fois que vous faites des ajustements avec le Lift, c'est un ajustement plus large, plus agressif, et je ne veux pas dire agressif de mauvaise façon, c' est juste un ajustement plus large des parties sombres de la prise de vue. Shadows est un réglage plus précis. Si vous deviez décomposer l'image, que vous êtes en fait, en trois parties, qui est Lift, Gamma et Gain, et disons que 33 % de l'image était dans l'ascenseur, 33 % de l'image se trouve dans le Gamma et 33 pour cent était dans le Gain, ombres seraient disons, 10-20 pour cent des parties les plus sombres de l'ascenseur. Encore une fois, ces chiffres, je les jette juste dehors. Ce n'est en aucun cas factuel, ils sont répartis aussi uniformément. Encore une fois, si je m'adapte dans l'ascenseur ici ou l'ascenseur pourrait faire les ajustements de cette femme, cette femme, le fond, les cheveux, particulier les ombres et la résolution ne ferait qu'ajuster des choses comme les cheveux, ces cheveux, ce petit coin ici. Seules les parties les plus sombres d'une image. On y va. Je vais en avant et en arrière. Vous pouvez voir exactement ce que cela s'adapte. Encore une fois, les ombres ajustent simplement les bits les plus bas d'une image comme celle-ci, parce que parfois vous voulez faire juste un ajustement le plus petit pour rendre un coup parfait, et utiliser le Lift est un peu trop agressif. Cela change trop, et les ombres font partie de ces petits ajustements, ou si vous voulez égayer juste un peu d'image. Par exemple, laissez-moi réinitialiser ceci, si je devais dire plus bas, l'ascenseur, et il est allé un peu trop loin, disons que c'est un peu trop loin, et je voulais élever juste ces sombres, comme leurs cheveux et les yeux pour montrer un peu plus de cette information, vous voyez comment les ombres élèvent juste une petite fenêtre des sombres les plus sombres, voilà. Ça a l'air génial. Encore une fois, tous ces outils, Lift est un réglage plus large, ombres sont un réglage plus précis, et c'est la même chose quand il s'agit de Gain et de surbrillance. Le gain est un ajustement plus large, et les points saillants, par exemple, je vais effacer cela. Sa robe devient un peu trop brillante. Maintenant, je vais laisser tomber les faits saillants et voir comment c'est principalement abaisser juste les plus brillants brights, et laisser tomber vraiment juste la robe et les reflets dans sa peau. Encore une fois, juste parce que je dis que ce gain est un ajustement plus large et plus agressif, c'est ce qui est utilisé, je dirais 95 pour cent du temps, je dirais 95 pour cent du temps,puis les mises en évidence et les ombres sont vraiment ce qui est utilisé une fois que vous polir le à la toute fin, pour faire de petits ajustements pour rendre les choses parfaites. Encore une fois, c'était Lift, Gamma, Gain , saturation, contraste, couleur, température , teinte, ombres et reflets. Espérons que cela nous aide à nous mettre tous sur la même page en termes de vocabulaire de couleur. Dans la leçon suivante, nous aborderons la question de regarder des images et de parler de ce qui se passe dans ces images. Maintenant que nous avons le même vocabulaire, nous serons tous sur la même page. 5. Entraîner vos yeux : voir des images comme un coloriste: Maintenant que vous avez le vocabulaire des couleurs vers le bas, vous devriez être un peu plus proche de pouvoir juste regarder une image, savoir ce qui se passe là-bas, et la recréer, ou décrire ce qui se passe là, ou à tout le moins, savoir comment vous pouvez décrire les tons moyens des ombres, qu'il s'agisse d'une touche haute, d'une touche basse, d'un plan chaud, cool, neutre, et recréer cette image. Dans cette leçon, nous allons jeter un oeil à une poignée d' images et parler de ce qui se passe dans ces images. Comment quelqu'un pourrait décrire cette image et comment nous pourrions y arriver. Dans cette première image, tout d'abord, expliquez simplement que tous ces clichés sont déjà corrigés en couleur à un point sauf pour cette image ici qui a tourné à plat ou en d'autres termes, un journal. Un journal est essentiellement la prise de vue d'une image afin que vous ayez le plus de latitude de couleur et la plage la plus dynamique, ou la plage dynamique ajoutée, sorte que vous puissiez ajuster la couleur. Si vous deviez tourner une image comme celle-ci, qui souvent s'appelle des choses comme le mode vidéo, ou Rec 709, ou qu'elle ne s'appelle rien en particulier, c'est juste les paramètres de la caméra par défaut. Si vous tirez quelque chose comme ça, vous êtes en train de cuisiner dans ce regard. Ensuite, lorsque votre classement des couleurs, vous devez lutter contre l'image pour supprimer ce look si vous voulez faire quelque chose de différent. Si vous tirez votre image à plat comme ça, alors vous avez beaucoup de place pour y aller et faire des ajustements. Cependant, vous pourriez vouloir les faire et vraiment créer tout ce que vous voulez hors de lui pour la plupart. Ceci est tourné à plat et toutes ces autres images sont déjà préclassées d'autres films. Nous allons juste décrire ce qui se passe dans tout ça. Ce premier coup ici, je décrirais le tir. Si vous regardez cette photo, vous décririez cela comme un plan à contraste élevé, tant en ce qui concerne la façon dont l'image a été prise que la façon dont elle a été classée, comment elle a été ajustée. est très important de pouvoir séparer quelque chose quand vous le regardez C'est très important de pouvoir séparer quelque chose quand vous le regardezen termes de comment ce plan a été et comment cela a été classé, ou comment dois-je évaluer cela ? Similaire à la dernière leçon ou où nous regardions l'image du mariage, ou même cette image ici. Certaines images sont prises très à plat. Voyez que vous pouvez dire dans cette image, c'est un jour couvert par exemple. Ensuite, d'autres images sont prises très contrastées, comme celui-ci. Cela a été tourné très contrasté. Faits saillants sur le côté droit, très ombragés sur le côté gauche. Vous pouvez dire cela probablement un film d'horreur ou un film plus suspensif. Ensuite, c'est un mariage et puis c'est une autre chose qui est un look plus doux, plus joli ou plus romantique. De là, nous regardons toujours comment quelque chose est tourné, puis nous passons à ce que nous pouvons faire pour faire des ajustements de couleur. Ceci ici, a été créé d'une manière très contrastée pour aller avec la façon dont il a été tourné. Ce projet spécifique, est un film d'horreur et le réalisateur a dit qu'ils voulaient un contraste vert malade frappé image gritty. Ce qui a été fait sur la production quand il a été tourné, le PDD a fait un excellent travail d'avoir de très bons rapports de contraste. Il y a encore ce mot, les rapports de contraste. Alors que ce personnage semble ombragé et effrayant la façon dont il a été allumé et aussi vous pouvez voir que l'ensemble dressing, il n'y a pas grand-chose qui se passe, juste fond blanc. Il a été allumé pour avoir un peu de teinte verte à elle. Fondamentalement, ajuster le contraste agrandit ce qui a été tourné. Puis aussi le niveau de saturation sur cette image que je décrirais comme désaturé. Cette image, serait un contraste élevé, look désaturé avec une teinte légèrement verte dans je dirais les points forts aux tons moyens. Mais vous pouvez voir que les ombres, là, n'y ont pas une grande quantité de vert. Par là, je veux dire, on n'a rien de tel qui se passe. Image suivante ici, je décrirais également cela comme une image très lumineuse haute clé. Ce plan spécifique, a été filmé sur un reflex numérique, n' a pas été tourné dans un regard plat. qui signifie qu'une grande partie du look était en quelque sorte cuit dans, les reflets étaient très lumineux, et les ombres étaient assez sombres comme elles sont. Vous pourriez dire, que c'est un contraste avec l'image juste parce que c'est un éclairage si dur. Vous pouvez voir qu'elle plisse au soleil, sa peau reflète vraiment la lumière, mais là encore, il y a beaucoup d'ombre sombre, donc c'est contrasté de cette façon, mais l'arrière-plan ici, ils s'éclairent, donc il est assez uniformément éclairé, assez plat. Mais par-dessus tout, c'est un contraste de clé élevé à un degré, si vous voulez être spécifique, elle est contrastée, son visage est contrasté, mais l'arrière-plan est un peu plus uniformément éclairé et il est assez vibrant. Encore une fois, nous pouvons analyser, décomposer un peu, sa veste est très saturée. Les rouges ont été renforcés dans sa veste, sa peau est assez désaturée, assez muette. Une partie de cela a à voir avec la luminosité de la façon dont il a été tourné, ce look de haute touche qu'ils allaient chercher. Ensuite, l'arrière-plan est assez neutre. Ce n'est pas vraiment un contraste élevé, ce n'est pas vraiment faible contraste, ce n'est pas vraiment très saturé, n' est pas vraiment très désaturé. Ça s'est passé avec l'histoire. Cette fille dans l'histoire, était dans un endroit plus sombre, donc ils ne voulaient pas nécessairement des tons de peau très vibrants et chauds et c'est pourquoi elle est juste assise dans cet éclairage dur. Je ne sais pas si tu peux le dire, mais elle a aussi des écouteurs, écoutant de la musique, de la musique plus sombre. C' est comme ça que je décrirais cette image ici. Voici l'image suivante. Cette image, je décrirais certainement comme faible contraste. Si vous regardez les ombres dans cette image, vous pouvez voir comment elles sont élevées. Encore une fois, je ne veux pas trop sauter devant moi, mais en regardant cette forme de vague, je ne vais pas entrer dans la façon de lire exactement l'une de ces choses. Cependant, une chose que je dirai est que cette région inférieure représente l'endroit où se trouvent les ombres, ou les noirs, ou l'ascenseur. Ensuite, cette zone plus élevée ici, est le gain ou les zones plus lumineuses. Je signale celui-ci parce que c'est si drastique et si dramatique qu'il y a juste une ligne claire à travers le fond. Si c'est du noir pur, beaucoup d'images par exemple, si je saute ici, vous pouvez voir que cette zone ici, la zone ombragée dans ses cheveux, il y a quelque chose assis ici dans cette zone qui représente le vrai noir. Si je vais sur ce plan que nous avons regardé aussi, vous pouvez voir quelque chose en bas. Si je vais à ce plan aussi, vous pouvez voir à nouveau, quelque chose est ici dans cette région ici qui représente le vrai noir. Si nous regardons cela, vous pouvez voir que la ligne distincte, qui non seulement nous dit que cette image a des noirs très élevés, mais qui tend aussi à créer ce faible contraste ce que certaines personnes pourraient appeler une ombre crémeuse, qui est très similaire à ce que 35 millimètre pourrait créer. Ici, des sombres plus sombres. Ici, des sombres ou des ombres plus sombres. Ici, vous pouvez voir qu'ils sont élevés et donc cette image serait considérée comme un faible contraste, les tons de peau sont très désaturés et en sourdine. Ces fleurs ici sont évidemment amplifiées en saturation. Vous pouvez commencer à voir que chaque fois que nous regardons une image, ce n'est pas dans tous les sens. Vous ne dites pas nécessairement que cette image est saturée. Cette image est contrastée, vous pouvez le dire. Mais quand vous êtes précis et décomposer une image et ce que vous voyez. Vous devez commencer à regarder les ombres et à dire, les ombres dans ses cheveux sont très élevées. Aussi tendance à être élevé ici en raison de son aspect laiteux, l'image a ses tons de peau sont très désaturés, mais les rouges dans ses vêtements, ses lèvres sont un peu plus saturées. Les fleurs apparaissent certainement dans le jaune, sorte que ceux certainement boosté. Vous pouvez voir que le coloriste, qui était moi a isolé différentes régions de l'image et les a toutes modifiées pour créer ce look. Encore une fois, c'est un faible contraste, désaturé mais avec un certain boost de couleur là-dedans. C' est presque, vous pouvez voir la différence entre ces deux. Ceci en comparaison est une image de contraste, mais c'est, vous pouvez appeler cela une image de contraste. Mais il était éclairé évidemment avec un éclairage plus doux. Vous pouvez allumer quelque chose avec un éclairage plus doux, mais ensuite, en post faire paraître un peu plus contrasté. Ou vous pouvez faire le contraire et quelque chose de très dramatique et imposer pour le faire paraître moins contrasté, moins dramatique. Il y a une belle lumière douce qui se passe. Mais il y a un point culminant ici en arrière-plan. Vous pouvez le voir, c'est le réalisateur qui voulait coucher de soleil chaud en fin de journée regarder dehors. C' est pourquoi vous pouvez dire qu'il y a un peu de chaleur, quelques jaunes et orange ajoutés ici dans les reflets dans les tons de peau juste pour encadrer son visage. Vous pouvez également dire que les verts ont été augmentés ici, et dans l'ensemble cette image serait, vous diriez que c'est contrasté. Il a certainement un dynamisme pour elle. Mais ce n'est pas trop saturé. Mais ce n'est certainement pas quelque chose que vous pourriez considérer. Désaturé comme ce type, ou dénaturé comme ses tons de peau. C' est quelque chose que, grâce à l'expérience, vous commencez à établir vos lignes de base pour ce que vous et la plupart des gens considéreriez comme saturé, comme cela pourrait être considéré comme saturé et ce que les gens pourraient considérer désaturé comme celui-ci. Cela serait considéré comme désaturé dans l'ensemble. Mais évidemment, les couleurs, rouge, le bleu, les jaunes, ceux-là ont été un peu boostés. Ensuite, en plus de ça, vous commencez à remarquer des choses. Par exemple, dans cette image, son ensemble n'a pas beaucoup de couleur. Nous avons cela délavé, nuageux, gris, blanc. On a du gris. Nous avons du blanc. On a son teint de peau, on a son teint, on a du blanc. La seule vraie couleur que vous pouvez voir ici est la chemise rouge, le bleu, puis le jaune. Peut-être que cela, mais c'est presque si proche d'un teint de peau, couleur que vous pourriez ajouter cela dans leurs tons de peau. étant dit, parce que vous savez que cette image a très peu de couleurs, que si vous voulez que cette image ait un peu d'aspect vibrant à elle du tout, vous devrez isoler la chemise et la veste et les agrandir. Pour cette image, encore une fois, le réalisateur voulait une touche basse. Parlons de ce que signifie la clé basse contre la clé haute. La touche basse est fondamentalement quelque chose qui est généralement plus sombre, plus moodiant. Beaucoup de fois, quand quelqu'un dit qu'il veut quelque chose pour être cinématographique, cinéma, beaucoup de films dramatiques, même si vous êtes dehors par une journée ensoleillée, tendance à avoir un point culminant légèrement plus sombre et plus moodieux ou à gagner eux. C' est un jour nuageux, mais même alors, naturellement parlant, si vous saviez que c'était juste qu'ils étaient dehors pendant la journée et qu'il faisait un peu nuageux. En général, ils ne seraient pas aussi sombres. Quelque chose qui pourrait sembler un peu plus naturel serait quelque chose de plus comme ça. Mais le réalisateur et le PDD voulaient que cette image soit faible. Encore une fois, des reflets légèrement désaturés et des tons de peau, mais avec un peu d'un coup de pouce ici. Si je compare cela à dire clé haute, touche inférieure. Si je veux que ce regard soit un peu plus proche de ça, je peux aller ici, et peut-être laisser tomber les faits saillants pour rendre ça un peu plus bas. Aussi, je vais souligner typiquement, je travaille avec un panneau de contrôle, mais avec un panneau de contrôle, vous ne pouvez vraiment pas voir la souris se déplacer et le clic dans ce qui est ajusté. Typiquement avec un panneau de commande, je ferais deux, trois, quatre ou cinq ajustements très rapidement. Les choses sont un peu plus lentes avec une souris, mais quand on enseigne, c'est probablement un peu utile. Encore une fois, je viens de faire quelque chose de très simple, et vous pouvez le voir commencer à regarder un peu plus près. ce moment, mon problème est que son visage semble encore un peu trop brillant. Si vous vous souvenez des leçons précédentes, je ne veux pas prendre une baisse plus agressive du gain. Peut-être que je vais essayer les faits saillants, voir et cela semble toucher un peu de ce que je veux. Maintenant, je vais laisser tomber ça un peu plus et vous pouvez voir que les choses commencent à y arriver. C' est là que nous avons commencé et c'est ce que nous avons fait pour qu'il ait l'air un peu plus bas d'avoir un look similaire à ce plan. Espérons que cela vous aide à voir une image et à articuler un peu sur ce qui se passe là-bas. Décomposer ce qui se passe dans une image. Même avoir un peu plus de détails sur la façon dont vous analysez une image. 6. Choisir un look : l'étalonnage des couleurs est un travail d'équipe: Une question que l'on me pose régulièrement est de savoir comment choisir un look pour votre film ? Honnêtement, c'est quelque chose qui va juste avec la communication avec le directeur de photographie ou l'une des personnes créatives derrière un projet. J' aime avoir des photos ou un look book, tout ce que je peux voir comme inspiration pour le projet et j'ai demandé cela pour que nous puissions tous obtenir sur la même page. Si vous me disiez, par exemple, que je voulais avoir un film criminel, regardez le film. Je pense que je sais de quoi vous parlez, mais quand nous regardons tous les deux la même image ensemble, il est plus facile de savoir ce que vous voulez dire par un drame criminel grave ou une comédie romantique, ou même un contraste bleu cool, ils Regarde. Tout le monde a une définition différente pour le bleu. Avec un livre de recherche ou des photos ou un client peut vous envoyer ça, et vous pouvez dire, d'accord, si nous regardons tous la même image et un livre de recherche et que nous pouvons tous savoir, c'est de ça que nous parlons quand nous voulons dire heureux, vibrante, romantique, quel que soit le look pour vous. Parce que, comme je l'ai dit dans une leçon précédente, si vous dites aux gens de penser à la couleur bleue ou à un look bleu, ils vont tous penser à une nuance de bleu légèrement différente et à un look légèrement différent pour votre projet. C' est mon conseil, c' est de communiquer avec les gens créatifs, demander des images pour que vous sachiez ce qu'ils signifient quand ils disent magenta, bleu, vert, violet, quoi que ce soit. 7. Environnement d'étalonnage des couleurs : pourquoi c'est important: Maintenant que nous avons parlé un peu de choisir un regard, Parlons des environnements de classement. Qu' est-ce que je veux dire par environnement de classification ? Fondamentalement, dans n'importe quelle suite professionnelle de classement des couleurs. L' idée de base est que la pièce dans laquelle vous vous trouvez, l'environnement dans lequel vous vous trouvez, vraiment un effet sur la façon dont vous évalueriez quelque chose, dans tous les studios de notation professionnelle. L' idée de base est d'avoir le moins de distraction visuelle qui peut biaiser la façon dont vous voyez une image. Disons que vous évaluez quelque chose sur votre ordinateur portable et que vous êtes dans un café lumineux, votre dos est face à la fenêtre et que vous avez lumière du soleil qui frappe votre écran de moniteur. Eh bien. Disons aussi que vous évaluez une scène sombre et un film. Les décisions que vous prendrez seront complètement différentes que si vous étiez dans, disons, un studio de gradation sombre avec un écran étalonné de 50 pouces avec une lumière de biais derrière vous et 18 % de murs gris derrière ce moniteur. Comment cela affecte-t-il ce que vous faites ? Fondamentalement, ce que vous voulez dans un environnement de gradation est un espace complètement impartial qui entoure votre écran. Ce que vous voudriez avoir, c'est un moniteur de référence étalonné avec une lumière de biais, éclairage de 65 K, qui est un mot fantaisie pour la lumière blanche, pas la lumière jaune, pas la lumière bleue. Lorsque vous achetez une ampoule au magasin, par exemple, il est très probable que, cette ampoule sera 2700 Kelvin, ce qui est la lumière très chaude, ou il pourrait être une autre lumière très fraîche. Cela affectera les décisions que vous prendrez. Mais si vous avez de la lumière blanche pure et que vous voulez qu'une scène de votre film ait dit, une teinte jaune, parce que cette lumière est blanche lorsque vous réglez quelque chose sur votre moniteur qui est censé paraître jaune. Il aura l'air jaune. Disons que vous étiez dans une pièce avec des murs rouges et une lumière jaune orange chaude de 27 kelvin dans la pièce. Si vous aviez une scène que vous vouliez être à nouveau, jaune et chaude, alors vous pourriez probablement pousser la chaleur dans votre image. Il n'aurait toujours pas l'air droit. Vous le poussiez encore plus, et vous continueriez à le pousser jusqu'à ce que la chaleur et l'aspect jaune orange sur votre écran semblent assez chauds par rapport à l'environnement. Ensuite, quand vous êtes sorti dans le monde réel et avez vu cette image, ça aurait l'air vraiment, vraiment chaud. Ça aurait l'air trop chaud. C' est comme ça que l'environnement dans lequel vous êtes affecte, ce que vous faites. 8. Éléments de base de DaVinci Resolve: Dans cette leçon, nous allons juste avoir un cours rapide de cinq à dix minutes sur DaVinci Resolve juste au cas où vous ne l'auriez jamais utilisé. Ce ne sera qu'un aperçu très rapide du programme. DaVinci Resolve est divisé en ces différentes pièces ici. Nous avons la salle Médias, où vous importez et organisez vos séquences, vous avez la salle Cut, c'est une salle de montage mais elle est plus conçue pour des retouches rapides. Si vous faites un assemblage rugueux, il est conçu pour la vitesse. La salle d'édition est ce que vous pensez comme un programme d' édition typique comme Premiere ou tout autre programme. Vous avez vos Clips, évidemment votre Timeline où vous marquez vos points d'entrée et de sortie et apportez vos clips. Ensuite, votre fenêtre d'inspecteur classique où vous réglez la taille et la position ou toute autre opacité, par exemple, d'une prise de vue. Ensuite, vous avez votre onglet Fusion, il est construit pour les effets visuels. Donc, une chose à retenir à propos de Resolve, même s'il est connu comme un programme d'édition et un programme de notation des couleurs plus que tout, il est en fait construit pour être une suite de post-production complète afin que vous puissiez organiser vous pouvez faire des assemblages bruts rapides, éditer des longs métrages complets et des effets visuels, ce sont des effets de calibre hollywoodien et la composition, le classement des couleurs, Fair Light est un logiciel de post-production complet intégré dans DaVinci Resolve. Ensuite, bien sûr, vous avez la page de livraison pour que lorsque vous avez terminé avec tout, c'est là que vous exportiez vos clips, vos projets, vos calendriers dans toutes sortes de formats, de YouTube aux paquets de cinéma numérique. Donc, dans cette leçon, nous allons passer la plupart de notre temps dans l'onglet couleur. Bien sûr, allez juste faire un aperçu rapide de cet onglet juste pour vous aider à commencer. Alors on y va. Donc, la façon dont cela est tracé est que nous avons nos contrôles de couleur ici, ce que nous avons un peu passé en revue. Lift, Gamma, Gain. Nous avons des contrôles supplémentaires ici au milieu tels que Courbes, et puis ici nous avons nos moniteurs de forme d'onde, que nous pouvons cliquer sur l'onglet et vos Parades, Vectroscopes, Histogrammes par exemple. Aussi dans Resolve, nous avons différents onglets ici dans ce petit groupe qui vous montre un peu plus d'informations. Nous avons l'onglet Camera Raw où nous faisons des ajustements aux fichiers bruts. Il se trouve qu'il s'agit d'un clip brut. Donc, nous pourrions aller ici, par exemple, ajuster l'ISO dans soit dans les réglages de la caméra aux fichiers bruts. Ce n'est pas seulement des ajustements magiques bruts noirs, c'est pour les séquences rouges, aérées brutes, toute sorte de clip brut que vous avez tourné, vous pouvez faire des ajustements ici. Ici, si vous avez tourné un graphique à puce, et pour ceux d'entre vous qui ne savent pas ce qu'est un graphique à puce, c'est essentiellement un graphique que vous pouvez acheter qui ressemble à ceci, qui vous aide à équilibrer une image ou facilite l'équilibrage de l'image. Pas l'équilibre des couleurs de votre image, il va juste aider à la rapprocher. Il y a une idée fausse que cela va complètement équilibrer les blancs votre tir. Cela ne fonctionnera pas si facilement, mais cela peut vous aider à vous rapprocher un peu. Donc, voici évidemment où nous avons passé beaucoup de notre temps, le Lift, Gamma, Gain ajustements, Offset, et puis ici dans la zone centrale, nous avons ajustements supplémentaires de Courbes à la saisie d'une image, différentes fenêtres pour isolant des parties de l'image, stabilisation dans le tracker. Cela peut être utilisé pour beaucoup de choses. Mais pour aiguiser, adoucir le flou, il peut être utilisé en conjonction avec la clé ou pour faire beaucoup de ramollissement de la peau, par exemple, c'est un onglet utile. Ceci, encore une fois celui qui peut obtenir un peu technique, c'est fondamentalement l'entrée clé, la sortie clé. Donc, par exemple, si vous, disons que nous venons d'ajouter un ajustement à cela ici, vous pouvez en fait, dans la sortie clé, vous pouvez en fait, dans la sortie clé,à titre d'exemple, décider combien de ce nœud vous voulez voir. C' est ce que tu peux faire ici. Il n'est pas utilisé tous les jours, mais il est très utile quand vous avez besoin de l'utiliser. C' est ici pour le dimensionnement. C' est aussi simple que si vous aviez besoin de zoomer, recadrer un plan, c'est ce que vous feriez dans cette pièce, la salle des tailles, et si vous évaluiez des films 3D, ce qui, comme vous pouvez le voir, je ne peux même pas sélectionner ça pour le moment, c' est là que vous feriez cela, ce qui est probablement assez rare. Ensuite, voici l'un des domaines les plus importants de l'étalonnage des couleurs. Il s'agit de la fenêtre du nœud. DaVinci Resolve est un correcteur de couleur basé sur des nœuds. Alors qu'est-ce que ça veut dire ? C' est essentiellement la comparaison qui est toujours faite, est des couches dans Photoshop. Vous feriez un ajustement à ce premier nœud, et puis, par exemple, disons que nous avons juste fait un ajustement rapide comme ça, alors nous pourrions aller dans le deuxième nœud et réchauffer un peu le tir ou le refroidir. C' est essentiellement un système séquentiel de nœuds. Toutefois, si vous ajoutez un nœud série, il existe différents types de nœuds. Si je vais dans les nœuds d'onglet de couleur, vous pouvez voir que nous avons Serial Node, Parallel Layer, et dehors Splitter Combiner. C' est donc un excellent système pour faire des notes très compliquées en étant en mesure de faire des ajustements primaires, des ajustements secondaires. Disons que j'entre dans ce troisième et par exemple, touche le ciel, ce genre de chose. C' est un moyen très utile de faire des ajustements à une image, garder les choses organisées et de faire des ajustements plus puissants à une image. C' est quelque chose que vous voulez certainement apprendre à connaître très bien, ce que font les différents nœuds parce que cela rendra certainement vos compétences de notation des couleurs beaucoup plus efficaces. Cela vous permettra de faire des ajustements beaucoup plus naturels, beaucoup plus organiques et même dans certaines situations, des ajustements qui limitent les effets visuels. La dernière est la fenêtre de la galerie. Vraiment, ça a eu beaucoup de bonnes utilisations. Si je veux, par exemple, envoyer ceci à quelqu'un pour vérifier, je peux cliquer avec le bouton droit de la souris, sélectionner Grab Still, puis il faudra une capture d'écran de cette image et ensuite je peux l'exporter ici et l'exporter en JPEG, TIFF, différents formats juste pour envoyer un e-mail à quelqu'un si je veux pour qu'ils vérifient la note. En outre, c'est un moyen de sauver les notes. Par exemple, si je veux faire les ajustements que j'ai faits sur cette photo, disons que je peux simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur Appliquer le grade, et il copiera ces ajustements sur. Une autre chose cool que vous remarquez est que si j'ai un tir sélectionné juste en survolant, ça me montrera à quoi ressemblera cette photo avec cette note. Voici donc un aperçu très rapide de DaVinci Resolve. J' espère que ça a été utile, et je vous verrai dans la prochaine leçon. 9. Lire une forme d'onde : c'est assez simple: Dans cette leçon, nous allons expliquer comment utiliser une forme d'onde. La dimension résolue a d'autres étendues, mais nous allons nous en tenir à la forme d'onde maintenant généralement l'une des premières étendues à utiliser lorsque vous apprenez à connaître les étendues. C' est assez facile à regarder. Commençons. Fondamentalement, ce que vous voulez vous rappeler à propos de la forme d'onde c'est que cette zone inférieure ici où se trouve le zéro, c'est là que vos régions sombres, vos ombres, vous êtes de vrais noirs soulèvent ce que vous voulez appeler ça, au milieu zone, tons moyens. Ensuite, cette gamme supérieure ici met en évidence ou les zones plus lumineuses. Si vous deviez poser ce graphique ici et la portée immédiate comme complètement sur cette image, alors vous remarqueriez que cette partie gauche ici est sombre, et si vous regardez les étendues, toutes les données sont ici vers cette région inférieure, où vivent les ombres et les parties sombres. Il y a ce point culminant ici en arrière-plan sur la peinture, et vous pouvez voir qu'il s'agit d'une zone plus élevée dans la portée. Ensuite, cette zone est entre les deux, donc vous pouvez voir que cela a soulevé un peu plus que le côté gauche et il est entre ces points forts ici. Il vous donne également des informations sur les couleurs. Si vous regardez le visage de ce type, il est un peu rouge. On peut voir qu'il y a un peu de rouge supplémentaire qui surgit vers le haut. Elle a ce point culminant chaud à l'arrière de la tête ici, et on peut voir qu'un peu de couleurs rouges chaudes apparaissent ici aussi. Pour la plupart, c'est essentiellement comme ça que vous liriez cette forme d'onde. Encore une fois, les ombres, les tons moyens, les surlignements, et si vous avez posé sur l'image, cela vous indique exactement ce qui se passe dans cette image. Si on saute peut être quelque chose comme ça. Cette image si vous le regardez, c' était une image plus sombre légèrement contraste, ombres lourdes avec un peu de pop et des reflets et c'est ce que cela vous dit. Si nous allons à quelque chose qui est un peu plus d'équilibre, ce n'est pas vraiment super contrastant dans la façon dont l'image est allumée, et vous pouvez dire que la forme d'onde reflète cette information. Si nous voyons qu'il y a des zones d'ombre à travers ici les cheveux, il y a des petits morceaux d'ombre, et si nous regardons ici, nous pouvons voir que ces noirs et ombres dans l'image frappent le bas dont zéro ici reflète quelque chose qui est un vrai noir. Si nous allons à quelque chose, par exemple comme ça, c'est par la façon de tirer le journal. Nous n'entrerons pas dans ça maintenant, mais vous pouvez voir que même si nous savons que ses cheveux sont une région d'ombre, nous pouvons voir à quel point c'est élevé. Si nous revenons ici, nous pouvons voir que leurs cheveux, ou l'ombre ici et la couleur, ou cette partie ici est noire et nous pouvons voir à quel point ces ombres sont écrasées. Croyé est juste un mot qui signifie faire tomber les noirs au-delà du but de, vous pouvez dire un vrai noir. Si vous posiez parfaitement les ombres d'une image sur cette ligne, vous pourriez dire cela au vrai noir, mais si vous commencez à écraser les noirs ou les ombres, cela signifie que vous commencez à perdre des données dans ces ombres. Si je devais exagérer cela et écraser vraiment les ombres. Gardez votre oeil ici sur la forme d'onde, et vous pouvez le voir, chaque fois que vous voyez quelque chose comme ça sur une forme d'onde qui signifie que vous écrasez les ombres et perdez des données. Selon qui vous demandez cela peut être une bonne chose ou une mauvaise chose. Si vous voulez un contraste très le look grossier, ce n'est pas une mauvaise chose du tout. Les gens écrasent les ombres tout le temps. Beaucoup de regards probablement plus populaires que vous connaissez, ont écrasé des ombres. Disons que j'exagère le regard grossier là-dedans. Je vais certainement écraser les ombres et vous pouvez voir comment l'image reflète cela. Ensuite, nous avons ce petit point culminant sur le tambour, c'est ce que cette petite bosse est ici et vous pouvez voir qu'elle est verte, ce qui est la même chose que le tambour. Image sombre, je pense que vous êtes probablement attraper sur maintenant, image très sombre et vous pouvez voir que toutes les données de cette image se pose un peu en dessous de la 512 ici. Comme vous pouvez également le voir, même s'il s'agit d'une image sombre, vous pouvez voir que les ombres ne touchent pas la ligne où le zéro est ici. Ils sont juste un peu élevés et sachant que vous pouvez regarder cette image et voir ça, vous savez ce que ce n'est pas un vrai noir. Si vous regardez ce gars ici, vous pouvez voir que les noirs sont élevés juste un petit peu, surtout par rapport à dire ce noir, et il est juste un peu élevé. Puis les petits faits saillants en arrière-plan, c'est ce que sont ces pics. Cela a certainement un ton de couleur très sarcelle à elle et vous pouvez voir que reflété dans les formes d'onde. Maintenant, nous allons jeter un oeil à une dernière image. Celui-ci que vous pouvez voir a un très certain, c'est presque comme si l'image était divisée en deux. La moitié supérieure est le ciel, la moitié inférieure est le sol, peu poussiéreux, et puis la fille ici et nous pouvons voir cela ici réfléchi. Cette petite plongeon et toutes les informations ici sont elle. Alors toute cette information que vous pouvez voir est le ciel. Puis le regard très poussiéreux ici. Vous pouvez donc voir comment cela reflète la façon dont l'information est distribuée de cette prise à cette prise de vue, puis cette prise de vue ici. C' est une introduction très basique aux moniteurs de forme d'onde. Dans la leçon suivante, nous allons passer en revue l'ordre des opérations et vous commencerez à voir comment cela est réellement utilisé lorsque vous effectuez une correction de couleur ou une nuance de couleur. La meilleure façon que je puisse expliquer à quel point c'est utile. C' est l'œil objectif et non biaisé. Parce que beaucoup de fois où nous avions regardé des images depuis longtemps, croyez-le ou non, nous pourrions regarder quelque chose comme ça et ne pas remarquer qu' il est vert, sarcelle ou bleu ou quelle que soit la couleur. Si nous avons regardé 30 minutes de séquences dans ce film qui sont toutes bleues après un certain temps, nous commençons à perdre nos repères, et les formes d'onde dans les portées sont très utiles pour que nous puissions le regarder, voir des petits morceaux de vert et dire, « Oh, ouais, il y a peu de vert que j'ai besoin d'équilibrer », ou beaucoup de gens que vous seriez surpris comment ils pourraient regarder cette image et n'ont même jamais remarqué à quel point c'est poussiéreux et orange. Mais en regardant la forme d'onde, vous verrez peut-être qu'il y a un rouge élevé ou que peut-être ce gars est en fait vert au lieu de bleu et cela vous permettra de faire des ajustements légèrement différents ici pour commencer à faire paraître les choses un peu peu plus comment vous voulez qu'ils regardent. C' était un aperçu très rapide du fonctionnement du moniteur de forme d'onde. J' espère que cela a été utile et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 10. Ordre des opérations, 1ᵉ partie : primaires: Nous voici, la leçon sur l'ordre des opérations. Cette leçon va essentiellement vous mener à travers une note. Je vais classer ces trois clips ici ensemble, les faire correspondre. Honnêtement, ça va être une leçon. C' est juste que vous pouvez voir comment je créerais quelque chose et je vais parler de ce que je fais et pourquoi je le fais. Commençons. On y va. La première chose que je vais faire, vous donner un peu d'informations sur ce clip ici. Ça a été tourné sur l'Arri, Alexa, l'une des caméras Arri. Il a été abattu en 3K je crois. Fondamentalement, la chose la plus importante cependant, est qu'il a été tourné en cours pour deux au QG et il a été tourné dans le journal. Laisse-moi passer en revue ce qu'est le journal. J' ai revu ça un peu plus dans un cours précédent. En un mot, log est ce que vous voulez tourner tout dans. La plupart du temps, sauf si vous avez un délai de 12 heures ou un délai d'exécution super rapide sur un projet. Vous n'aurez pas le temps d'effectuer une correction des couleurs ou un classement des couleurs sur un projet. C' est la seule fois que je dirais de ne pas tirer sur le journal. Mais fondamentalement, ce que le journal fait est que plutôt qu'une caméra photographiant une image comme celle-ci, où vous filmez dans un profil de couleur prédéterminé. Comme, vous allumez simplement le Canon 5D ou GH5 quel que soit l'appareil photo avec lequel vous travaillez. Si vous photographiez et que vous utilisez uniquement le profil de caméra par défaut, vous ne prenez probablement pas de tournage dans un format journal, ce qui supprime ce profil et vous donne le plus de latitude pour ce clip. Qu' est-ce que je veux dire par latitude ? Ce que je veux dire par latitude, c'est que ce clip, aura beaucoup plus de plage dynamique pour faire des ajustements. Que si je devais tirer quelque chose comme ça, parce que ça veut dire que ce coup est à moitié cuit dans l'information. Je devrais travailler contre ce regard si je veux créer un look différent, donc vous vous peignez dans un coin en photographiant quelque chose à l'extérieur n'est pas une image de journal. Premier ordre d'opérations. On y va. La première chose que je fais généralement est de regarder l'image et ensuite je regarde la forme d'onde ici. Parce que ça a été tourné et bûcher, c'est pour ça que tout flotte juste au milieu ici. Si je devais avoir une image qui ressemble à ça, je le sais en regardant en bas. Que tout est, toutes les ombres et les noirs sont écrasés. Si je voyais une photo, par exemple, où les faits saillants ressemblent à ceci et j'ai vu qu'ils venaient juste de sortir par le haut, ce qui est les blancs les plus purs, alors ça me dirait que quelque chose est coupé. Vous ne voulez jamais obtenir des photos où vous avez coupé des séquences ou écrasé des séquences. Vous voulez aussi rarement obtenir un tir qui est exposé à ce niveau qui serait sous-exposé. Il y a quelques exceptions, mais pour la plupart, vous voulez obtenir des métrages enregistrés où vous pouvez voir la forme d'onde. Toutes les données de cette image sont là et rien n'est coupé et rien n'est écrasé. Cela étant dit et encore une fois, je dirai ceci avant d'aller de l'avant, vous pourriez faire ce que je fais d'un million de façons différentes. Par exemple, je pourrais prendre des décisions différentes si je sais que je vais appliquer le vert à la toute fin de ma correction de couleur ou la couleur verte, je pourrais prendre une décision différente si je sais que cela va à des effets visuels. Mais je dis que juste pour garder à l'esprit de ne pas nécessairement penser que c'est la seule façon de faire une correction de couleur dans un grade de couleur. D' accord ? Cela étant dit, la première chose que je ferais probablement ici, c'est que je regarde ses cheveux et je l'utilise comme repère, pour savoir où se trouve la partie la plus sombre d'une image. Je vais peut-être faire ses cheveux parce que c'est la partie la plus sombre de l'image et je peux dire que cet acteur a une peau très claire. Nous avons de la lumière ici et puis nous avons ce fond qui ressemble un peu d'une couleur vert menthe à elle. Je vais descendre l'ascenseur. Je sais que c'est la tête de l'acteur. Une autre, cette petite zone ici est ses cheveux parce que c'est la partie la plus sombre de cette région. Je veux vraiment que ses cheveux touchent à peine cette ligne zéro. Ceci étant la ligne zéro représente les ombres. Je vais juste commencer là pour l'instant. Je ne veux rien écraser parce qu'il est trop tôt pour commencer à faire ça. Je veux juste sortir ça du journal. Maintenant une autre chose à propos de cette photo. Je sais que ça a été tourné pendant la journée et je sais qu'ils sont dehors. Je sais que c'est juste un porche pour une maison. Beaucoup de fois, lorsque vous corrigez les couleurs et le classement des couleurs, vous avez juste à utiliser votre bon sens. Si je devais évaluer cette photo, par exemple, je saurais qu'elle a été prise dans une pièce sombre et dans un environnement sombre la nuit. qui signifie que la façon dont je veux que cette forme d' onde soit très différente de la façon dont je veux qu'elle regarde ici, ici, ou ici, ou même ici. Je dis cela parce qu'il y a des moments où je [inaudible] dans les gens et ils pensent que chaque forme d'onde devrait intercepter, devrait ressembler à ceci. Pourquoi ils pensent ça ? Je ne suis pas sûr. Je pense qu'il y a juste beaucoup d'idées fausses sur les choses. Mais je sais que ce plan est le jour, porche et je sais aussi que ce look qui est recherché pour ce projet est un look traumatique discret. Je ne vais rien faire comme augmenter le gain. Je ne ferai pas quelque chose comme ça où j'élève le jeu jusqu'au sommet, ok ? Je veux qu'on ait un look plus sombre. Je vais commencer ici. Je préfère que ce soit un peu plus sombre et plus sombre que plus lumineux et trop heureux. Si c'était une comédie ou peut-être une vidéo d'entreprise qui a été tourné sur une plage lumineuse. Je pourrais monter aussi haut, mais c'est pour un film plus dramatique. Je vais aller avec les faits saillants ici. Plus précisément, je regarde cette région à nouveau, particulier ici parce que je sais que représente les acteurs face. C' est mes deux premiers pas, mes ombres et mes reflets. Qui généralement, ce sont les deux premières choses que vous voudrez faire avec, je dirais honnêtement 95 pour cent de n'importe quel clip, ombres d'abord, puis mises en évidence. Je vais juste voir parce que encore une fois, c'est comme mouler de l'argile. Tu veux essayer des choses différentes. Vous voulez pousser et tirer le gain gamma, l'ascenseur pour voir ce qui se passe. Avec un peu d'expérimentation, je veux réduire le gain et une partie de raison est parce que je sais que cet acteur a une peau très claire. Je veux voir un peu plus d'informations dans la peau. Ça marche. Vous pouvez voir plus de détails entrer dans une peau. Je vais vraiment le pousser jusqu'à ce que je pense que c'est trop. Encore une fois, je vise un regard que je veux. Quelle correction de couleur est-elle ? Je vais des choix partiellement créatifs, partiellement techniques et parfois certains surpassent les autres. Je vais me sentir bien là-bas. Maintenant, je vais augmenter le contraste. Mes yeux rebondissent entre ses cheveux, ses sourcils, ses yeux, sa couleur, les zones sombres, et ça ici. La raison pour laquelle ils rebondissent d'avant en arrière est qu'il est important de savoir à quoi ça ressemble, en même temps, je ne veux pas écraser les ombres tellement que sur différents moniteurs, ça n'aura pas l'air bien. Tu ne verras aucun détail dans ses cheveux, tu ne verras aucun détail sur ses yeux, et c'est pour ça. Je regarde essentiellement ici parce que je sais que je ne veux pas écraser trop d' ombres parce que je veux qu'il soit beau sur différents moniteurs. Si je vais seulement visuel, et cela semble bon sur mon moniteur, et je vais strictement basé sur le visuel, et je écrase cela trop sur le côté technique des choses alors je sais que cette image ne sera pas bonne sur plusieurs moniteurs à travers le monde. C' est pourquoi vous voulez rebondir entre ce que vous voyez et ce que cet œil objectif du moniteur de forme d'onde vous dit. Ici, on est bons. Il touche la base. Je suis peut-être en train d'écraser un tout petit peu, mais c'est bon. Encore une fois, c'est aussi un choix stylistique. Je vais maintenant pousser le contraste un peu plus. Ça a l'air plutôt bien. ce moment, mon seul problème est que les cheveux ont l'air peut-être un peu trop sombre. Maintenant, je vais ajuster le pivot. N' oubliez pas que le contraste est la plage entre vos points forts et votre ascenseur. Le point de pivot représente à quel moment décidez-vous où la transition de levage vers le gamma ou la transition gamma vers le gain. C' est en fait une chose assez technique, mais comprenez juste que, en ajustant ce point de pivot, ce que vous allez voir ici dans son visage, c'est que vous allez voir les ombres se déplacer un peu. Tu vas les voir devenir plus brillants. Donc maintenant parce que je pense que ses sourcils et ses cheveux sont un peu trop sombres. Je vais jouer avec le pivot pour personnaliser mon point de contraste. À quel moment les reflets et les ombres commencent à se séparer. C' est juste un petit ajustement. Je dirais que ça marche pour moi. Laisse-moi basculer. C' est là qu'on a commencé. C' est là que nous en sommes maintenant. Je vais rester avec ça pour l'instant. En fait, je pourrais juste voir ce qu'une petite saturation fait. A cause de ce film, je vais garder ce niveau de saturation maintenant parce que je veux certainement un regard plus sourd et désaturé, si quoi que ce soit, peut-être que je le réduirai encore plus pour le faire paraître un peu malade. On va commencer par là. On y va. Je sais qu'on a tiré dessus. Je sais, mais beaucoup de fois, encore, vous voulez faire des hypothèses, parce que cela ressemble au même endroit et c'est le même endroit. Je vais supposer que ça a été tourné en même temps que ça. Je vais juste faire un clic droit, appliquer la note. Ça ne marche pas, mais je vous garantis que je fais partie du chemin là-bas. Beaucoup de fois vraiment en fonction de la façon dont off, parfois je fais cela et ce tir va correspondre magnifiquement à ce tir. En ce moment, il ne le fait pas si bien. Je vais réinitialiser ça et commencer à nouveau. Encore une fois, situation similaire ici, composition similaire. Je vais avec ses cheveux et peut-être les numéros. Je peux dire que ça ici, ces petites bandes sont probablement cette partie de ses cheveux. Je vais aller un peu plus vite ici, pendant que j'explique ces choses. Je vais laisser tomber ça là. Même chose avec le gain. Je vais peut-être frapper ici. Je rebondisse pour voir où il est. Je pense que je vais laisser ça. C' est à peu près là. Encore une fois, juste un choix créatif. Il n'est pas aussi clair que ce gamin, donc je vais laisser tomber le gamma, mais je pense que ça ne va pas [inaudible] autant. Peut-être juste à peu près autant. Mais je pense qu'il a fait deux sombres et je vais juste le faire plus ici. Alors je vais aller avec le contraste. C' est plutôt bien. Vous donnez un peu plus, je vais juste voir ce que fait le pivot. Pas comme ça, mais tu es devenu trop brillant. Maintenant, je vais juste laisser tomber le gain. Maintenant, c'est coincé entre ces deux-là. Je pense que je le veux, avec un peu plus de contraste. Il est un peu jaune pour moi. Je vais aller à « Température » et aller à gauche, qui refroidit les choses. Juste une touche. Juste une touche. Rejouons ça. Peut-être que je vais laisser tomber un peu plus comme ça. Encore une fois, je vais également faire ressortir le fait que, généralement, lorsque je fais du classement, [inaudible] je fais cela avec un panneau de contrôle. moment, je ne peux pas faire ça avec un panneau de contrôle parce que je veux tu vois ce que je clique sur et ce que je déplace. Lorsque vous avez un panneau de configuration, vous ne voyez aucun de la souris voler autour et cliquer sur les choses, parce que je le fais juste sur le panneau de contrôle et il va juste ajuster les paramètres ici. Aussi, je ne suis généralement pas nécessairement notation en regardant cela, je suis notation sur un moniteur de référence séparé qui est complètement séparé de mon ordinateur. Comme dans ce n'est pas un moniteur d'ordinateur, c'est un moniteur de référence vidéo. C' est ce que je regarde en fait. Je pourrais regarder ça juste si je veux voir à quoi ça ressemble sur un ordinateur sur lequel je suis, iMac ou un MacBook, ce genre de choses. Mais je regarde habituellement le moniteur de référence. Vous pouvez également aller en plein écran évidemment pour voir les choses un peu mieux. Ce raccourci clavier était Command F. Cool. Maintenant, je saute ici. Je vais essayer ce clic droit et appliquer chose grise. Voyez celui-là. Ça a assez bien fonctionné juste pour me laisser voir ce qui se passe avec celui-ci. Cliquez avec le bouton droit. C'est trop sombre. Cool. En fait, je pense que ce type est trop brillant. Je vais retourner à ce sujet et déposer ça, attacher. Maintenant, je vais mettre ça en plein écran. Vous pouvez voir que ces gars sont appariés. Je peux entrer dans le minutieux en ce moment, par exemple, son visage est trop brillant par rapport à cela, alors nous allons sauter dans les secondaires. 11. Ordre des opérations, 1ᵉ partie : secondaires: Ok, alors nous allons dans les secondaires ici. Ce que j'ai fait au départ, ce serait connu sous le nom de primaires. C' est juste votre ajustement initial ou primaire à la balance des couleurs, sortir quelque chose du journal, qui est ce que nous avons fait ici, faire correspondre quelques coups. Secondaires sont connus comme, ajustements plus fins, comme ce que je suis sur le point de faire maintenant, qui est de créer une fenêtre pour son visage, sorte que son visage ici correspond à ce visage ici. Pour cela, je vais appuyer sur le raccourci clavier de l'option « S », s'il y a un raccourci clavier que vous voulez retenir, son option « S » qui est d'ajouter un nœud série, sinon, vous pouvez aller ici, « Noeuds », vous pouvez voir cette autre façon que vous pouvez ajouter un nœud série. Il montre également tous les différents types de nœuds qu'il y a, ainsi que leurs raccourcis clavier et d'autres bons à savoir est l'option « C » est en fait une autre chose que j'aurais pu être dans la situation, qui est une combinaison d'ajouter un Nœud série et une fenêtre. Mais pour l'instant, je vais mettre fin au Serial Node. Maintenant, je vais créer une fenêtre, et nous allons juste appliquer cette fenêtre ici, donc un autre raccourci clavier que j'utilise est shift « H » qui est isoler la fenêtre afin que je ne puisse voir que ce que je vais ajuster. Je vais rétrécir cette fenêtre, nous y allons et je vais dire cela sur les fenêtres, beaucoup de fois commençant coloriste, fera similaire à une chose Photoshop et dessiner un mat qui va parfaitement autour de son oreille et et tout le chemin autour de faire une forme parfaite et le problème avec cela est alors vous devez le suivre et c'est un travail 100 fois plus que de simplement faire une fenêtre simple comme celle-ci. Parce que cette plume, ça va avoir un effet similaire et si quelque chose, beaucoup de fois quand on ajoute un mat ou une fenêtre qui dessine parfaitement sa tête, c'est quand une note a tendance à commencer à regarder un peu trop, un peu faux, un peu forcé et les choses commencent à regarder un peu bicolore classé et distrayant. J' ai tendance à créer une fenêtre, assurer qu'ils sont adoucissants, et ensuite je peux faire mes ajustements, donc pour celui-là, je vais juste faire tomber le Gamma et rebondir ici et on obtient un gain de retouche, un peu plus, rayons Gamma pour gagner un peu plus, et là nous allons. Je vais en fait prendre cette photo ici et le refroidir un peu plus et c' est plus un choix créatif parce que je voulais avoir un ton verdâtre frais comme aussi ici et je vais le refroidir encore plus. Mais fondamentalement, nous pourrions nous asseoir ici et faire tous ces petits ajustements loin, mais je pense que vous comprenez l'idée, c'est ce qu'un ajustement secondaire créerait. Maintenant, ils ont l'air un peu plus près, et maintenant plein écran, je vais jouer, et on y va. C'est ce qu'un ajustement secondaire peut faire pour nous, je pourrais continuer avec les ajustements secondaires à nouveau les ajustements secondaires sont plus fins, je pourrais éventuellement ajouter, dire quelque chose à juste un exemple, peut-être que je vais aller à ce gars, option « S », alors je vais aller et touche peut-être le changement de mur vert « H » à nouveau, c'est en fait une bonne clé. Maintenant, ce que je veux faire est de brouiller la clé juste pour qu'elle soit à nouveau, ça semble un peu plus naturel, c'est un peu plus mélangé et je vais juste faire un peu comme ça. J' ai attrapé ses yeux, ce qui sera en fait correct dans cette situation. Je vais peut-être augmenter un peu la saturation de ce mur. Je pourrais le faire un peu plus, pour que tu puisses voir ce qui se passe ici. Encore une fois, parce que c'est un espace similaire, je peux juste prendre cette commande « C » ou copier ce clip ici, ce nœud, alors je peux frapper à nouveau l'option « S » ou aller au nœud au nœud série, vous pouvez voir combien c'est plus lent, alors je suis aller à la commande « V » pour le coller ou encore une fois, un moyen plus lent serait le faire et vous pouvez voir que j'ai collé ce regard à l'arrière-plan, encore une fois, décalage « H », ici nous allons, vous montre ce que vous avez tapé, ou vous pouvez cliquer ici. Encore une fois, rapidement option « S » commande « B » et encore, décalage « H ». Nous y allons et juste pour vous montrer où nous avons commencé avec celui-ci, c'est là qu'on a commencé, c'est là que nous en sommes maintenant, alors nous revoilà, laissez-moi jouer à travers ça. C' est une évaluation rapide, juste en regardant cette forme d'onde pour envelopper les choses, ceux-ci semblent assez même, cette forme d'onde ici, cette forme d'onde et c'est quelque chose que vous n'apprendrez vraiment que de l'expérience, vous commencez apprendre ce que les formes d'onde recherchent certains types de styles. Par exemple, il s'agissait d'une note clé un peu faible, qui signifie que les faits saillants et son teint de peau sont à peu près ici et pour le plan large, cela est logique d'avoir leur tête, qui représente cette région ici. Si je devais en faire un coup de touche plus élevé, par exemple, si je voulais classer ça pour ressembler à une comédie ou à quelque chose de plus optimiste, je vais juste le faire très rapidement, juste pour vous montrer, j'aurais probablement mis les faits saillants plus comme ici et encore, je vais juste le faire rapidement et nous allons les effacer ici juste pour vous montrer un style légèrement différent. C' est juste vraiment augmenter le gain et donc vous commencez à apprendre après un certain temps à travers expérience à quoi vous attendre d'une forme d'onde pour différents styles et styles différents. Par exemple, cette photo ici, je m'attendrais à ce que cela ressemble à ceci, je ne m'attendrais jamais à ce qu'une scène sombre dans un film dramatique ressemble à ceci, qu'elle ait des faits saillants très élevés et cette chose et je répète encore parce que beaucoup de fois il y a des idées fausses selon lesquelles une forme d'onde ou un histogramme ou quoi que ce soit, devrait ressembler à cela, mais vraiment cela se résume simplement au style, à la pièce, à ce que vous faites, ce que le look est censé être et voir ceci est, semble assez lumineux. Je vais juste prendre ceci et appuyer sur « supprimer », « supprimer », « supprimer » et « supprimer ». C' est là que nous avons fini. Ok, donc c'est l'ordre des opérations et juste faire une note de couleur de base rapide, nous avons couvert essentiellement les primaires et secondaires et j'espère que cela a été utile. 12. Conseil de pro : savoir s'arrêter pour éviter un surétalonnage: Maintenant, je veux juste vous donner quelques conseils pour quand votre correction de couleur ou le classement des couleurs. Le premier est de se rappeler de s'éloigner de l'image. Ce qui peut arriver beaucoup de fois, surtout lorsque vous commencez à corriger les couleurs et à classer, c'est que vous passez beaucoup trop de temps sur un tir. Ce qui se passe, c'est si vous, par exemple, faites un coup plus froid ou quelle que soit la couleur que vous voulez, vous ajoutez cette couleur, vous continuez à ajouter, et puis avant que vous le sachiez, vous repartez, vous revenez demain et ce coup est bien plus sombre, bleutée, plus brillante que vous ne vous souveniez à l'origine. N' oubliez pas de noter quelque chose. J' aime généralement dire, ne passez pas plus de 30 secondes sur un tir. Une minute tout au plus parce que vos yeux s'adaptent constamment à ces clichés. Si vous voulez rendre quelque chose sombre et que vous continuez à y ajouter de l'obscurité et que vous continuez à le rendre un peu moins lumineux, avant que vous le sachiez, ce tir sera super sombre. En outre, un autre conseil est que c'est à quoi sert la forme d'onde. Si vous remarquez que cette photo reste trop brillante pour vous et que vous continuez à le rendre un peu plus sombre, n'oubliez pas de vérifier la forme de vague. Après un moment, vous réaliserez que mes faits saillants sont bien trop sombres sous la forme de vagues. J' espère que c'est utile. 13. Conseil de pro : l'habillage et l'éclairage du plateau sont importants: Une autre chose dont je voulais parler est l'habillage et l'éclairage. Fondamentalement, ce que je voulais dire avec cela, c'est de me rappeler que le regard du film commence en pré-production. Si vous avez une grande personne-garde-robe, si vous avez un grand département artistique dans l'ensemble, et si vous avez un DP qui a un regard à l'esprit avec un réalisateur, toutes ces choses sont réunies. Lorsque vous obtenez le film dans son état de verrouillage d'image, vraiment le look devrait déjà être intégré dans le film. Il devrait être à travers la garde-robe, il devrait être à travers le maquillage, il devrait être à travers l'ensemble de l'habillage et de l'éclairage. La raison pour laquelle je vous dis ceci est que quelque chose qui vous sera demandé de temps en temps est, que puis-je faire en pré-production ? Que puis-je faire pour que le film soit prêt pour vous ? La plupart des gens, la plupart des coloristes sauter des réponses comme, assurez-vous de le tirer dans le journal ou assurez-vous de le faire avec ce profil de couleur ou ce profil de couleur. Quelque chose que j'aime toujours rappeler aux gens est d'avoir le look intégré dans les images, avoir le look intégré dans la garde-robe, dans le dressing, dans le maquillage et dans l'éclairage. Ce que vous remarquerez, c'est qu'une fois que vous arriverez à l'étape du classement des couleurs, tout sera beaucoup plus facile et votre film aura l'air beaucoup mieux. 14. Réflexions finales et remerciements.: C' est la fin du cours. Merci beaucoup de l'avoir pris. J' espère que vous acquérez beaucoup de nouvelles compétences en cours de route. Nous avons couvert beaucoup de choses, des primaires aux secondaires, pour résoudre les bases, regarder une image et décomposer une image. Espérons que vous avez acquis beaucoup de nouvelles compétences à mettre dans le monde réel, utiliser sur vos projets et à les rendre beaucoup plus polies. Merci encore et j'espère que je te verrai la prochaine fois.