Étalonnage des couleurs dans Photoshop

1. Introduction: Hé, qu'est-ce qu'il y a sur Internet. Je m'appelle Jon Brommet et bienvenue à Color Graading In Photoshop. Certains d'entre vous ne savent peut-être pas ce qu'est le classement des couleurs, et c'est un effet très courant qui est utilisé dans l'industrie du cinéma tout le temps. Il utilise des couleurs complémentaires le plus souvent. Ce qu'il fait est d'ajouter beaucoup d'humeur et de tension à une scène sans vraiment faire autre chose que de vous tromper les yeux. Vraiment commun est dans les films d'action, les films d'horreur, et les choses dans cette nature où vous voulez une sensation dramatique tendue. Habituellement, ce qu'ils font, c'est qu'ils donnent au film l'air sarcelle. Cela n'est pas fait en utilisant la caméra, bien sûr, c'est en fait en post-production. Je vais ajouter cet effet aux photos parce que cela fonctionne très bien sur eux aussi. Si vous voulez qu'ils soient un peu plus dramatiques, ou de mauvaise humeur, vous pouvez ajouter cette sarcelle, puis souvent une sensation d'orange. Vous voulez toujours garder la couleur de la peau la même qu'elle est habituellement, s'il y a une personne sur la photo, mais parfois dans des films comme, The Matrix ou des films de science-fiction, ils vont pousser cela encore plus loin et ils ajouter ces tons verts, et ils vont même ajouter dans la peau, et il donne juste que d'autres monde étrange science-fiction sentir à elle. Une autre chose très courante est que si vous regardez des films apocalyptiques ou des films de guerre, généralement ce qu'ils vont faire est qu'ils vont aspirer toute la saturation, ils vont les rendre vraiment gris, et lavés, puis mettre ces jaunes dans les choses, parce que cela lui donne cette sensation de fin du monde. C' est vraiment bon effet. C' est cool à faire dans Photoshop. C' est amusant à vos propres photos. Même si vous n'êtes pas un photographe d'aucune sorte ou non, c'est amusant d'ajouter aux portraits, c'est amusant d'ajouter aux photos de paysage, et c'est amusant de simplement ajouter aux photos que vous avez prises à partir de la photographie d'origine. Dans ce cours, je vais vous montrer comment faire ça et ça va être très amusant. Cliquez sur Inscrire et nous vous verrons dans une seconde. 2. Exemples d'étalonnage des couleurs: Bienvenue dans le classement des couleurs dans Photoshop. Le classement des couleurs est une méthode d'utilisation de la couleur qui est souvent appliquée à l'industrie cinématographique. Il y a différentes façons d'utiliser la couleur, mais très probablement ce sont les couleurs primaires, que je vais vous montrer dans quelques minutes. Il ajoute beaucoup d'émotion à une scène, il ajoute beaucoup d'émotion à une photo, et il peut lui donner une vraie humeur et aider à souligner ce look que vous allez chercher. Un très commun est l'ensemble de couleurs bleu sarcelle et orange que vous voyez ici, mais il y a différentes autres méthodes que je vais également vous montrer. Comme pour tout ce qui est dans Photoshop, il y a beaucoup de façons différentes de faire le classement des couleurs, mais je vais vous montrer seulement quelques d'entre elles ici. Je veux utiliser ceux que je trouve les plus utiles, et aussi certains d'entre eux sont un peu plus faciles à suivre. De cette façon, vous pouvez simplement y entrer sans avoir à passer des heures à essayer d'améliorer votre photo. La première chose que je veux faire est de voir mes exemples de films pour vous montrer exactement de quoi nous parlons ici. Quand cette scène Batman contre Superman a été filmée, ce n'était pas sarcelle et orange comme vous le voyez. En fait, vous verrez là-dedans un peu plus tard que costume de Superman est en fait très bleu vif et ils l'ont tonifié, juste pour lui donner beaucoup plus d'humeur et ça le rend plus dramatique et moins faux franchement. Comme vous pouvez le voir en arrière-plan ici, nous avons beaucoup de différentes sarcelles à venir ainsi que quelques verts, et si nous regardons ici dans la couleur de la peau, c'est là que vous allez voir une partie de l'orange ainsi que certaines des couleurs naturelles de la peau. Le rouge est également légèrement plus souligné avec la sensation orange que vous verrez sur son visage. Encore une fois, c'est juste pour aider à rendre le film plus sombre. Si c'était juste des gris et des blancs et des choses comme ça, ça n'a pas le même impact émotionnel. Le problème avec cela est que beaucoup de films ressemblent en fait ces jours-ci parce qu'ils utilisent le même thème de couleur sur une grande variété de films. Nous allons montrer d'autres exemples. Ce sera juste une autre scène pour Batman contre Superman, mais comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d'orange dans le visage, et il y a beaucoup de bleu sarcelle sur le fond et même dans la veste et des choses comme ça. Encore une fois, c'est juste pour souligner cette sensation, ça le rend un peu plus chaud. Ce sont des couleurs complémentaires, une sarcelle et une orange. Naturellement est juste plus agréable à l'œil. Maintenant, si on regarde un film d'horreur comme The Ring, ils utilisent une tonne de sarcelle aussi parce qu'ils veulent cette fille ait l'air un peu moins naturelle. En fait, ils tirent aussi le vert et la sarcelle dans sa peau. Alors que normalement, vous laisseriez cela comme une couleur naturelle ou un peu plus à l'orange. Mais encore une fois, c'est un autre exemple d'ajouter beaucoup d'émotion en y ajoutant simplement de la couleur. La même chose vaut avec Nightmare sur Elm Street, c'est un très bon exemple comme vous pouvez le voir, tout est sarcelle, et vous avez encore un peu d'orange dans le visage avec tons naturels de peau et ses cheveux. Encore une fois, comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup d'exemples qui reviennent même à L'Exorciste. Beaucoup de films plus anciens n'utilisent pas autant ce thème, mais The Exorcist comme vous pouvez le voir. Si nous regardons une version plus récente d'Halloween, même chose. Le Conjuring, bien qu'ils aient certainement tonifié la peau et rendu un peu plus neutre, cela ajoute beaucoup d'émotion aussi comme je vais vous le montrer bientôt. Mad Max va dans l'autre sens, et au lieu de faire les ombres sarcelle, ils ont rendu le ciel clair sarcelle et tout le reste orange. Encore une fois, c'est le même genre de tours de couleur qui vont jouer sur vos yeux. Ils rendent la vidéo beaucoup plus attrayante ou plus agréable. Mais cette même méthode peut être utilisée dans les photos comme vous pouvez le voir si vous regardez cela comme une photo. Maintenant, Transformers est tristement célèbre pour avoir pris cela un peu trop loin. Je pense que Michael Bay devient un peu fou dans ses films et les tons de peau, pour la plupart n'ont plus l'air naturel. On dirait que Megan Fox a passé un peu trop longtemps dans un lit de bronzage et beaucoup de sarcelles. Même chose ici que vous pouvez voir, beaucoup d'orange avec des sarcelles en arrière-plan. C' est une méthode de couleur très courante. Mais si nous entrons dans certains gris et neutre, c'est vraiment courant dans les films apocalyptiques et les films d'horreur. Il en fait un peu plus dramatique et terne et misérable apparence. Comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de gris ici et quelques beiges et juste vraiment délavé sentiment désolé qui fonctionne évidemment bien pour le film. Comme Sauver le soldat Ryan, Le Livre de l'EII et le District 9. Encore une fois, vous allez découvrir que tout a une bonne sensation à elle en fonction des couleurs que vous utilisez. Pour Saw, il y a beaucoup de vert, vert nous donne une sensation hors du monde, juste bizarre, qui va vraiment bien jouer dans différents films. Il y a Saw, Harry Potter, celui-ci est un peu plus du côté sarcelle. La Matrix le fait, ils le tirent dans la peau aussi bien pour que la peau soit un peu verte. Si ça ne le ramène pas assez à la maison, nous allons vous montrer un peu avant et après. Voici l'exemple dont j'ai parlé plus tôt de Superman. Comme vous pouvez le voir, c'est à ça qu'il ressemble dans la vraie vie, avec un costume bleu très vif, un rouge assez vif, tons de peau évidemment nationaux et une fois qu'ils l'amènent en post-production, bien que celui-ci soit évidemment été photoshoppé aussi bien parce que c'est une affiche promotionnelle, ils ont vraiment tout tonifié et jouer avec les couleurs une tonne. C' est un excellent exemple de la mesure dans laquelle ils vont le prendre de ce qu'il a été filmé dans la vraie vie à ce qu'il ressemble après. House on Pine Street est vraiment cool parce qu'il a été fait par un studio qui a fait ça dehors. Si vous effectuez une recherche dans la maison sur Pine Street sur YouTube et que vous tapez le classement des couleurs, vous aurez en fait l'occasion de regarder une vidéo où ils montreront l'avant et l'après. Ce sont quelques photos, mais je vous recommande certainement de regarder cette vidéo. Vous remarquerez aussi que parfois vous pourriez être comme, pourquoi filmer les choses si mal ? Parce qu'ils ont l'air vraiment gris et délavés, les noirs ne sont pas très sombres, les lumières ne sont pas très claires. C' est parce qu'il permet le plus de pièces plus tard en post-production. Si vous avez un noir très sombre, tout ce que vous pouvez faire est de le laver. Vous ne pouvez pas le rendre plus sombre, vous ne pouvez pas avoir les ajustements. Même avec le blanc, si c'est un blanc très brillant, Il est difficile de le ramener à un neutre sans qu'il semble inapproprié. Ce qu'ils font, c'est qu'ils filment des films très délavés parce qu'il leur permet d'avoir le plus de contrôle avec la couleur. C' est un autre exemple de House on Pine Street. C' est une énorme différence, je veux dire que vous pouvez voir la base des lumières vives, tous ces films très naturels. Si vous êtes allé dans ce couloir, c'est à quoi ressemblerait votre vidéo, et c'est ce qui après tous les effets de couleur qu'ils ont ajoutés. Ça peut sembler compliqué. Le résultat est si dramatique, mais c'est en fait assez facile à faire. Le dernier que je voulais montrer est Game of Thrones. Il s'agit d'une photo touristique au même endroit que cette scène de Game of Thrones a été filmée. Vous pouvez voir qu'ils ont ajouté beaucoup de beiges, beaucoup d'oranges juste pour tirer dans une certaine couleur et encore, lui donner un look différent. C' est la base de ce que le classement des couleurs est, et en entrant dans la vidéo suivante, je vais vous montrer différentes méthodes pour le faire avec votre propre photographie ou photographie que vous avez obtenu sur le web. Je pense que c'est vraiment cool de savoir. Je ne le savais qu'il y a quelques années. Malheureusement, vous ne verrez peut-être plus jamais un film de la même façon parce que vous allez remarquer qu'il est classé en couleur, mais il est bon de le savoir, et c'est un moyen vraiment amusant et facile de changer radicalement vos photos. On se voit dans une seconde. 3. Méthode de la carte de gradient: Donc, le premier exemple que je veux vous montrer est appelé mappage de dégradés. Comme mentionné, il y a beaucoup de façons différentes de le faire, mais c' est certainement l'une des plus faciles. Je voulais commencer par ça pour que tu puisses choisir ce que tu veux faire et jusqu'où tu veux l'aller. J' ai cette photo d'Adobe Stock et elle a beaucoup d'humeur et a déjà une tonne de dégradé de couleur dedans. Ce que je veux faire, c'est que je veux aller un peu plus loin, pour que j'aie plus de contrôle. Ce que j'ai fait, c'est que j'ai fait du photoshopping, pour en quelque sorte le laver et le rendre un peu plus neutre et un peu plus à quoi il ressemblait probablement quand il a été pris. Nous allons continuer et nous supprimerons ces autres calques pour le moment. Je vais vous montrer comment ajouter une nuance de couleur. Tu peux appeler ça comme tu veux. Je vais juste laisser ce que c'est. Ce qu'on va faire, c'est qu'on va descendre ici à ce cercle coupé en deux. Nous cliquerons dessus et nous irons à la carte dégradée. Maintenant, la raison pour laquelle nous faisons cela au lieu d'aller aux ajustements d'image, et ensuite vous pouvez trouver la même chose sous la carte dégradée est une fois que vous avez apporté les modifications ici, elles sont appliquées de façon permanente à cette couche, ce qui n'est pas génial. À chaque fois que vous utilisez photoshop, vous voulez faire quelque chose que l'on appelle l'édition non destructive. Fondamentalement, vous voulez l'avoir pour pouvoir revenir en arrière à tout moment et changer ce que vous avez fait sans avoir à tout refaire. Une bonne façon de le faire est d'aller ici et de cliquer sur la carte dégradée. Comme vous pouvez le voir, il ajoute l'ajustement sur son propre calque. Si nous cachons ça, nous avons toujours la photo originale non éditée juste là. C' est génial. C'est une chose vraiment utile à avoir. Maintenant, je vais expliquer comment fonctionne le dégradé colormap. Si nous regardons ici, ce sont les couleurs les plus sombres de notre photo. C' est évidemment signifié comme noir. Ici, qui pour une raison quelconque est noir aussi, ce sont les couleurs les plus claires. Dans cet exemple, nous avons les noirs sont tournés vers ce gris clair et les blancs sont tournés vers le blanc. Si nous allons de l'avant et nous double-cliquez sur ce haut, et nous ajoutons notre genre de couleur sarcelle, belle sarcelle foncée. Maintenant, vous verrez que les Noirs se tournent vers cette sarcelle noire. Cela ajoute beaucoup d'humeur en contraste avec elle, ce qui est assez cool. Maintenant, si nous double-cliquez sur ce calque blanc et nous l'apportons dans une belle orange vif. Tu vas lui donner un peu d'orange. Je vais laisser ça comme ça et cliquer sur « OK ». Maintenant, évidemment, ça a l'air cool. Il a beaucoup d'émotion à elle, mais il semble aussi très faux. Ce que vous voulez faire, c'est qu'il y a beaucoup de façons différentes de le faire, mais un cool est une lumière douce. Ce qu'il fait, c'est qu'il applique ces couleurs là-bas, mais elles sont beaucoup moins évidentes. Ils sont un peu plus subtils. Vous pouvez voir que le visage de la fille est très évident et vous pouvez voir les changements avant et après. Ils sont définitivement forts. C' est un exemple de quand vous voudrez peut-être revenir en arrière et dire vous n'aimez pas que l'orange est trop brillant. Donc, nous allons double-cliquer ici. On réduira un peu cette orange. Obtenez une couleur plus pêche. Ensuite, une autre chose cool est que si vous voulez vraiment l'amplifier, si vous appuyez simplement sur Command J qui est « Ctrl+J » sur le PC, et dupliquez-le. Il va maintenant doubler la carte de dégradé que vous avez et il l'appliquera beaucoup plus fort. Donc c'est la base de cela. Vous pouvez aller de l'avant après et vous pouvez alléger celui-ci un peu et vous mettre à l'aise où vous le voulez. Vous pouvez le supprimer, le laisser ici, vous pouvez jouer avec différents types d'effets sur le calque lui-même. Avoir une lumière dure contre une lumière douce, il suffit d'expérimenter autour de la superposition, voir quel genre d'effets différents ajouteront à cela. Mais la lumière douce est certainement cool. C' est la base de l'utilisation de la carte de dégradé. C' est vraiment facile si nous allons ici, il y aura des préréglages que vous pourrez essayer. Une autre chose cool est que si nous retournons ici, vous pouvez facilement ajouter cela en allant simplement à nouveau. Maintenant celui-ci va enregistrer ici de sorte que plus tard, lorsque vous faites une autre photo, vous pouvez cliquer dessus. Beaucoup de photos, tu vas devoir jouer avec. Mais l'utilisation de la carte dégradée est assez cool car elle l'ajoutera assez facilement sur toutes les photos. Si nous sommes allés ici à une autre photo, qui est une photo d'une foule, et j'ai ajouté ma carte dégradée. Double-cliquez ici. Cliquez sur notre carte dégradée que nous venons de faire. Vous pouvez voir comme ça il a ajouté beaucoup d'humeur à elle. même chose ici, nous irons à notre abat-jour. J' ai déjà ajouté ces effets, que je vous montrerai bientôt. Mais si nous ajoutons un autre et nous allons à la carte dégradée, nous cliquons sur celle que nous venons de faire et nous descendons à la lumière douce. Peut-être que c'est trop subtil. Double-le. Vous pouvez voir que vous ajoutez beaucoup d'émotion et vraiment facilement. Celle-là, je n'ai pas changé le look sud parce que je aime tel qu'il est, mais on pourrait essayer ça. Encore une fois, cela dépend juste de la force que vous voulez cet effet que vous essayez de superposer. Mais dans celui-ci, je pense que c'est cool de l'avoir jusqu'au bout. C' est un bon exemple de cartes de dégradé et à quel point elles sont faciles à utiliser et vous pouvez voir que cela ressemble vraiment à ma finale. C' est juste un peu plus de tonalité parce que vous n' avez pas autant de contrôle lors de l'utilisation d'une carte dégradée. On va passer à la prochaine vidéo et je vais vous montrer une nouvelle méthode. 4. Méthode de couleur sélective: Avec notre carte de dégradé toujours là, nous allons juste aller de l'avant et cacher cela, c'est cliquer sur cet œil juste à côté de lui va cacher cette couche. J' ai continué, en supposant que vous avez une idée approximative de la façon d'utiliser Photoshop mais j' imagine que vous pouvez suivre cette classe même si vous l'ouvrez pour une des premières fois, c'est assez facile, assez simple. Si vous vous demandez mon espace de travail, si vous allez dans Fenêtre, Espace de travail, je n'ai pas défini sur Essentials. Il est aménagé très similaire. Si certaines de vos cases frappent, vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur certaines de ces flèches, cela développera certaines d'entre elles, mais plus ou moins c'est probablement ce que vous avez configuré. La prochaine méthode que je veux vous montrer est la couleur sélective. Encore une fois, c'est un autre très facile, et vous pouvez obtenir un effet très similaire, mais vous avez un peu plus de contrôle cette fois. frappant la même chose, nous allons aller à la couleur sélective, et puis vous avez les différentes couleurs ici pour jouer avec. Si nous allons de l'avant et nous cliquons sur les rouges, comme vous verrez tout ce qui est rouge, ce qui affecte souvent le teint de la peau. Si vous le manivellez tout le chemin vers la droite, il va y ajouter du cyan, et si vous le manivellez tout le chemin vers la gauche, il va ajouter un peu plus de rouge. Laissons ça bien en rouge vif. La même idée ici, nous pouvons jouer avec, c' est certainement ajouter trop de magenta, nous pouvons obtenir du jaune là-dedans, donc apporter un peu pour que ce n'est pas trop orange. Alors même idée avec le jaune, vous pouvez aller et venir. Je vais le souligner peu, vous pouvez aussi l'assombrir en ajoutant des noirs. Encore une fois, je veux que cet exemple soit vraiment fort, juste pour vous le montrer. Je vais peut-être aller un peu par-dessus bord, un peu Michael Bay là-dessus. Mais on est juste en train de déconner. Les jaunes vont être fondamentalement la même chose, nous n'avons probablement pas besoin de jouer avec ça, parce qu'ils vont être sur cette photo, il va y avoir des effets sur la plupart du temps les mêmes choses. Mais si nous entrons dans le cyan, c'est là que nous commencerons à remarquer le changement d'arrière-plan. Ce n'est pas pour régler, mais vous pouvez le voir dans la fumée ici. Il y a beaucoup de bleu, donc peut-être que nous allons essayer d'ajouter un peu, et maintenant je veux aller en faire un peu plus sarcelle, vous essayez de l'assombrir un peu. Pas un vrai fort évidents là-bas. C' est la même chose, vous expérimentez, vous voyez où ça l'affecte, maintenant ça affecte la couche secondaire de fumée. Je vais essayer de rendre ça un peu plus à sarcelle. Vous pouvez voir que cela affecte malheureusement cela, vous pouvez même ne pas être en mesure de voir cela trop fortement sur votre écran. D' accord, un gros. Puis-je ajouter un peu de cyan là-dedans. Vous êtes neutre, c'est là que nous allons vraiment les affecter, parce que ce sont tous fondamentalement des gris, donc nous les affectons vraiment en tirant du cyan ici, vous pouvez mettre du rouge ou du magenta. Mais je vais aller un peu ridiculement loin avec ça. Je veux mettre ça entre ce bleu, et ensuite tu pourras jouer avec ça à quel point tu es sombre dessus. Alors la beauté de ceci est que vous pouvez revenir à ces rouges. Vous pouvez décider toutes les phases à effectuer ou ce n'est pas assez efficace, vous pouvez revenir dans ces jaunes et commencer à jouer avec le visage un peu plus. Ensuite, vous pouvez toujours retourner aux neutres et juste le ramener un peu si le visage devient trop fort. Ensuite, il y a aussi d'autres options où vous pouvez simplement ajouter masques de calque et ils sont déjà une masse de calque ajoutée à cela, alors montrons un exemple de ceci. Ce que je vais faire, c'est que je vais dire que c'est plutôt bon pour son visage, mais nous voulons que le fond soit un peu plus sombre et sarcelle sans affecter son visage. Je vais dupliquer ceci, c'est la commande J ou le contrôle J, et cacher les autres couches temporairement. On va l'amener un peu plus loin. On va juste ignorer son visage pour l'instant. Disons que nous sommes vraiment heureux avec ça pour les arriérés, comme vous pouvez le voir, son visage est vraiment très affecté. Si nous sélectionnons ici, vous voulez vous assurer que vous sélectionnez cette case à droite, c'est le masque de calque, et nous allons simplement ajouter le pinceau pour que B sur votre clavier, et utiliser votre droite et votre gauche parenthèses, vous pouvez l'étendre. Si nous nous assurons que le noir est nos quatre tours. 5. Méthode des courbes: Tu as vu ce qu'on a fait avec la couleur sélective. Revenons juste en arrière et regardons rapidement nos options. Autrement dit, si nous regardons notre carte de gradient, vous pouvez voir les effets que vous y avez obtenus. Tu as les sarcelles claires, tu as toujours tes neutres et tu as cette peau orange jaune. Comme vous pouvez le voir, nous avons eu d'autres effets, et nous ajoutons un peu plus de plaisir en faisant le calque sélectif deux fois, et en l'ajoutant dans toute l'image. Nous avons beaucoup plus d'humeur, beaucoup plus d'effets parce que nous avons pu le contrôler plus. Maintenant, nous allons entrer dans la grande partie de cela, qui est en fait utilisant des courbes. Bien sûr, nous n'avons pas besoin de mon texto ou de ma petite ligne blanche. Nous allons aller de l'avant et les supprimer. Comme vous pouvez le voir, j'ai mis un masque ici, ce qui en cache une partie, mais nous allons aller de l'avant et montrer tout. En cela, j'ai deux courbes différentes configurées. J' ai la première courbe, que vous pouvez voir est réglé à la normale. J' ai la deuxième courbe qui est réglée sur Luminosité. Je vais te montrer pourquoi j'ai fait ces choses. abord, allons ici et nous allons double-cliquer sur notre courbe. Vous pouvez voir ce qui s'est passé ici et comment je l'ai installé. Maintenant, ce qui se passe est que vous pouvez affecter l'ensemble de la chose, ou vous pouvez affecter chaque canal, rouge, vert et bleu si vous êtes en mode couleur RVB. Ce qu'on veut faire, c'est que je vais aller de l'avant et réinitialiser tout ça. C' est cette petite flèche juste ici. Ça remettra tout au neutre. Maintenant, vous pouvez voir avec cette activation ou désactivation, rien ne se passe. Bien que ce ne soit pas trop vous confondre que j'ai toutes ces différentes couches en cours, concentrez-vous simplement sur celles qui sont montrées. Je ne laisse que ça pour que je puisse vous montrer exactement comment chacun l'a affecté et je peux revenir en arrière et comparer chacun d'eux. Si vous regardez notre courbe ici, si nous devions cliquer sur un point n'importe où dessus, nous avons ajouté un point. Maintenant, si on le fait glisser, on peut vraiment affecter l'apparence de votre image. Si vous utilisez Photoshop depuis quelque temps que ce soit, vous allez probablement connaître les courbes parce qu'elles sont vraiment utiles, et vous pouvez voir qu'elles peuvent ajouter beaucoup d'humeur tout de suite sur une photo. Ils peuvent vraiment aider à ajuster les schémas de couleurs et obtenir les niveaux bien. Je vais aller de l'avant et je vais annuler cela parce que je ne veux pas jouer avec le contraste dans ce calque parce que l'ajout du contraste dans la couleur, et les courbes peuvent tout gâcher. Dans ce cas, je voulais juste jouer avec la couleur, que je puisse la laisser à la normale, ou je pourrais même aller en bas et aller plus loin, et juste le mettre à la couleur, qui est ce que je vais faire ici. Si nous passons au rouge, c'est probablement là que le plus grand changement se produira. Je vais aller à Safari. Je veux vous montrer aussi que certaines de ces photos sont sur freeimages.com. Comme vous pouvez le voir les mots-clés, si vous tapez dans les mains, concert , ou quelque chose comme ça, ceux-ci apparaîtront, et vous pouvez télécharger certaines des images que j'utilise. Encore une fois, cette image provient en fait d'Adobe Stock, vous devez donc acheter l'image pour l'utiliser. Vous n'avez pas à le faire, mais vous pouvez même télécharger le camp sur lequel Adobe Stock est écrit, le filigrane, et vous pouvez toujours suivre assez bien. Si nous allons par ici, c'est color.adobe.com. Ça va vous montrer une roue de couleur. Ceci est réglé sur complémentaire comme vous pouvez le voir ici. Il y a certainement beaucoup de codes de couleur différents que vous pourriez utiliser. Mais je préfère rester avec complémentaire et garder cela une classe plus facile à comprendre. Mais comme vous pouvez le voir ici, le contraire de la sarcelle, est orange, et cela signifie qu'ils sont gratuits. Ces couleurs vont très bien ensemble, et elles sont très agréables à l'œil. La même chose vaut avec l'un d'eux. Si vous avez l'air vert, un magenta est vraiment agréable à regarder, bleus et jaunes, des choses comme ça. Tu vas voir du blues orange aussi. Alors que les oranges deviennent un peu plus rouges, c'est là que vous allez obtenir vos couleurs sarcelle. On va y aller et les amener dans la sarcelle. Fondamentalement, une sarcelle est juste une combinaison de bleu et de vert, si vous n'êtes pas familier avec la théorie des couleurs. Les couleurs gratuites sont certainement les plus agréables à l'œil. Si vous voulez essayer de gâcher avec différents dégradés, et des cartes de couleurs, et des choses, vous pouvez essayer d'utiliser le magenta, et le vert, et d'autres choses, et vous allez toujours obtenir un effet vraiment agréable dans l'ensemble. Si nous allons dans notre photo, et cette fois, nous voulons essayer de sortir de la couleur, et gâcher avec elle. Si on regardait ici, quel est le contraire du rouge ? C' est vert, comme vous pouvez le voir. Cela signifie que si je tire comme ça, ça va ajouter beaucoup plus vert, ou sarcelle dessus et si je le tire de cette façon, nous allons y mettre beaucoup plus de rouge. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez devenir assez extrême, alors annulons-le. Si on va dans notre chenal rouge ici et qu'on tire dans cette zone la plus sombre, tu vas le voir se transformer en vert et sarcelle. Si on parle de ça, tu vas voir qu'il tire tout en rouge. C' est un exemple, et cela affecte les zones les plus sombres de votre photo. Ce point affecte les zones les plus claires de votre photo. Si vous le faites tomber, vous allez voir que dans ce cas c'est assez extrême, mais vous pouvez voir que ça change le visage, et la même idée de changer le visage. C' est ainsi qu'une courbe fonctionne. Nous pourrions faire la même chose là où nous allons ici et nous le tirons vers le bas, mais le problème est que cela va affecter le visage et l'arrière-plan très de la même manière avec cette courbe, donc une façon cool de le faire est si vous allez réellement à cette petite main ici et que vous survolez n'importe quelle image, cela va vous montrer où elle tombe sur cette barre, et c'est par défaut RVB. Revenons au rouge. Il vous montrera où vous êtes sur le spectre de couleurs. Si nous allons cliquer ici et nous disons que nous voulons, et je clique et glisse. Je dis que je veux que cette zone soit beaucoup plus sarcelle, mais ça affecte aussi la fille. Maintenant, si je clique sur son visage, et que je la fais glisser vers le haut, ou que je tire l'orange, ou le rouge dedans, cette façon, nous affectons les lumières, et les sombres séparément. La plupart des réglages de couleur sur cette photo, et pour ce jeu de couleurs sont dans le rouge parce que le rouge et le vert sont les principaux. Mais vous pouvez essayer de le tirer et faire une chose similaire ici. Vous pouvez voir peut-être si vous voulez un effet différent, vous pouvez obtenir des violets, ou vous pouvez apporter quelques verts plus dedans. Je vais juste en tirer un peu de vert. Dans le visage que vous pourriez décider, cela ne peut pas vous blesser si vous voulez des couleurs folles, mais si vous voulez apporter un peu de jaune dedans, vous pouvez faire glisser cela un peu vers le haut. Encore une fois, ceux-ci sont beaucoup plus subtils, bleus. Vous pourriez le rendre un peu plus vert, jouer avec leur visage un peu plus. Encore une fois, je vais aller un peu drastique avec l'orange. Si vous deviez regarder ici et que je cache cette couche, vous allez voir pour la plupart, ça ne change aucun des niveaux réels, ça ne le rend pas plus sombre. C' est parce que j'ai sélectionné la couleur. Lorsque vous désactivez la couleur, il commence à y ajouter beaucoup plus d'humeur. Comme vous pouvez le voir, vous jouez vraiment beaucoup avec les contrastes avant et après. Vous aimerez peut-être ça comme ça, mais si vous voulez un peu plus de contrôle, nous allons gifler ce lot de couleurs, et nous pouvons en fait aller de l'avant et ajouter une seconde courbe donc je vais juste supprimer ça. Si vous voulez ajouter une seconde courbe, nous allons juste descendre ici et ensuite aller aux courbes. Cette fois, je vais le changer en Luminosité. Je vais seulement jouer avec cette barre RGB principale. Nous pouvons obtenir et nous pouvons cliquer ici, c'est en utilisant notre petit épurateur, et nous pouvons rendre cela plus sombre en fonction de combien plus sombre et nous pourrions attraper les lumières et nous pouvons les rendre plus brillantes si nous le voulions, ou nous pouvons laissez-les aussi sombres. Mais comme vous pouvez le voir, c'est la base de l'utilisation des courbes. Il vous donne beaucoup plus d'ajustements et vous pouvez réellement jouer avec différentes zones différemment. Vous pouvez les regrouper comme avant, où vous pouvez dupliquer des calques comme ça en appuyant sur la commande J, vous pouvez dupliquer ce calque. Vous pouvez obtenir beaucoup d'effets différents juste en jouant autour. n'y a aucune raison réelle pour que si vous voulez devenir absolument fou, vous ne pouviez pas ajouter différents effets ensemble et différentes méthodes ensemble. Si nous revenons un peu en arrière, ce sont essentiellement nos couleurs, nos courbes, donc nous appelons ce groupe de courbes. Mettons ça, on regroupera ces types ensemble. Je frappe juste le Commandement G, ou le Contrôle G, on va à la couleur sélective. Cette dernière, comme vous pouvez le voir, s'appelle une carte dégradée. Si nous les cachons, nous reviendrons sur nos différentes méthodes, c'est la carte dégradée. C' est à quoi ça ressemble avec la couleur sélective, et c'est à ça que ça ressemble avec les courbes. Vous pouvez voir que chacun a un peu d'un look différent, mais vous pouvez les obtenir assez similaires. C' est pourquoi les méthodes sont très similaires, mais les courbes vous donnent juste un peu plus de contrôle. C' est les bases de la façon d'utiliser le classement des couleurs. Je veux juste montrer rapidement quelques autres exemples juste pour que vous puissiez voir comment ils affectent différentes photos. Cela avait bien sûr la carte de dégradé dessus, mais si nous supprimons cela, nous allons aller un peu plus vite cette fois alors allez aux courbes. Je ne vais même pas m'embêter avec la couleur, changer en couleur. On va aller de l'avant et utiliser ce type. Encore une fois, vous pouvez cliquer ici, faire un point et faire glisser vers le bas. Mais c'est juste un peu plus facile que je trouve de cliquer sur le point que vous voulez et de le faire glisser aussi bien. J' ai cet autre point maintenant qui est tout ce que je me débarrasse de cela puis nous y allons, nous avons par défaut RVB. Assurez-vous que votre canal rouge est sélectionné, cliquez dessus, faites glisser vers le bas, qui va obtenir cette vraie sarcelle là-dedans. On va attraper ça et je vais le faire glisser. J' espère pomper un peu de cette orange. Vous pouvez le rendre encore plus dramatique en cliquant dans ces tons gris et en ajoutant beaucoup d' orange là-bas et cela obtient beaucoup d'effet différent juste si facilement. Ensuite, si nous allons à notre RVB principal, vous pouvez jouer un peu avec le contraste aussi. En revenant à notre abat-jour, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de couleurs dramatiques. Si nous nous débarrassons de ces cartes de gradient que je vous ai montrées, voici une que j'ai prédéfinie avec des courbes utilisant le même système. Vous pouvez voir que cette photo avant c'était déjà une photo de mauvaise humeur avec la façon dont la lumière la frappe , les ombres, ce qu'elle porte, le fait qu'elle est à genoux. Il y a beaucoup d'émotion et de sensation à cela à la porte ouverte, il y a beaucoup de questions sur cette photo, mais une fois que vous ajoutez les différentes couleurs, puis les sombres dans cette sarcelle, et cette orange, c'est juste ajoute tellement plus d'humeur. Cela rend l'image plus effrayante et juste beaucoup plus affectée. Il devrait jouer avec vos émotions un peu plus. même idée avec une ruelle ici. Cette fille, comme vous pouvez le voir, c'est à ça qu'elle ressemble avant, et comme nous ajoutons quelques tons, vous obtenez cette sensation de qualité de film. Même idée avec un train. Celui-ci provient également de l'archive gratuite, donc vous pouvez télécharger cette image. Je suis devenu un peu fou avec celui-là. J' avais beaucoup de roses et de trucs comme ça, et j'ai même mis cette couleur sélective là-dedans. Mais cela vous montre que c'est à quel point ça a l'air clair avant. Vous pouvez obtenir beaucoup de couleurs différentes, et jouer avec différents schémas. Encore une fois, n'oubliez pas que vous n'avez pas à aller avec ce rouge uni et sarcelle, ou orange et sarcelle. Vous pouvez aller de l'avant et essayer des trucs plus fous et essayer des dégradés de couleurs différents. Si nous supprimons cela et nous y allons, revenons à notre image principale. Supprimons toutes ces bonnes choses. Ajoutons une nouvelle carte de dégradé. Celui-ci est juste un peu plus rapide et plus facile. Si vous vouliez essayer le violet et l'orange, double-cliquez dessus. Encore une fois, vous voulez obtenir des couleurs complémentaires. Si nous avons l'air d'un bon complément au violet, ou si ce violet est jaune, ou vert, ou vert clair, nous allons double-cliquer ici, et vous obtenez jaune avec un peu de vert dedans. Vous pouvez voir que c'est une couleur complémentaire vraiment cool. Encore une fois, nous pouvons ajouter cela à la lumière douce, vous pouvez décider s'il faut le dupliquer ou non. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une courbe au-dessus de celui-ci. Mais au lieu de jouer avec chaque petit effet, nous pouvons simplement ajouter ça. Encore une fois, vous obtenez beaucoup d'humeur différente, et juste une tonne d'effets différents, et cela fonctionne aussi très bien dans la photographie de mariage, il ne doit pas être quelque chose de dramatique. Vous pouvez regarder beaucoup de différentes photos cool, et juste ajouter des oranges, et des choses comme ça peuvent le rendre un peu plus chaud, un peu plus accueillant. Je viens de vous montrer les dramatiques juste pour que vous ayez une idée. Mais c'est la base de toute la classe. C' est une bonne introduction, je crois. Bien sûr, si vous voulez en savoir plus, si vous allez sur YouTube et tapez dans le classement des couleurs, vous allez trouver des tonnes de bons tutoriels, j'en suis sûr. part ça, n'hésitez pas à me poser des questions et je serai heureux d'y répondre pour vous. On va aller à la prochaine vidéo un peu vite. Merci et nous vous verrons dans une seconde. 6. Outro: D' accord. Merci beaucoup d'avoir pris le cours. À ce stade, si vous ne savez pas, j'enseigne depuis un certain temps maintenant, et j'ai beaucoup de cours que j'ai déjà enseignés. Visionnez certainement mon profil, et jetez un oeil à ces autres cours et voyez si l'un d'eux vous intéresse. J' ai enseigné une grande variété de sujets dans Illustrator et Photoshop. Espérons que vous trouverez quelque chose de vraiment intéressant. Je suis graphiste et illustrateur. Donc, si vous consultez mon site, qui est Jon Brommet dot com, si vous êtes allé à ma boutique, vous pouvez voir beaucoup de broches émaillées cool, impressions, affiches, et même des tasses vraiment cool comme celui-ci que je viens d'obtenir récemment. Beaucoup de choses de haute qualité, vraiment amusant, et je voudrais vraiment que vous puissiez vérifier ça. Enfin, bien sûr, vous pouvez me suivre sur les réseaux sociaux de Jon Brommet. C' est sur tous les différents types de médias sociaux essentiellement, et toujours chez Jon Brommet, et c'est J-O-N sans H. Encore une fois, merci beaucoup, et je suis sûr que nous vous reverrons avec une nouvelle classe. Si ça ne vous dérange pas, veuillez revoir la classe. Cela l'aide énormément à faire mieux sur la plate-forme, et j'apprécierais vraiment si vous êtes juste laisser une belle, gentille critique ou un pouce vers le haut. Merci encore, et on vous parlera plus tard. 7. Un message de Jon du futur: Attendez, encore une chose. J' ajoute ceci, c'est le futur Jon Brommet qui vous parle. J' espère que vous avez apprécié la classe que vous venez de regarder. Certains de ces cours ont été enregistrés il y a quelques années, donc je voulais juste donner un peu à jour sur ce que je fais maintenant. Donc vous pouvez voir que j'ai sorti une tonne de cours potentiellement de la classe que vous venez de regarder car vous avez peut-être regardé une de mes classes plus anciennes. Si vous allez sur mon profil, vous pouvez cliquer quelque part sur le site Web Skillshare, ou aller sur skillshare.com/jonbrommet, c'est comme ça sans h, juste J-O-N. Vous verrez ici que j'ai des choses décomposées dans mes nouveaux cours. Cela peut même paraître légèrement différent pour vous, parce que je donne des cours une fois par mois en ce moment. J' ai mes classes les plus populaires, l'illustration, l'efficacité dans Illustrator, Photoshop, puis toutes mes autres classes, et assurez-vous que si elle n'est pas déjà sélectionnée, vous cliquez sur Voir plus pour voir le reste. Beaucoup de classes différentes. J' espère que vous serez inspirés d'apprendre beaucoup plus et j'espère que vous apprécierez mes cours et que vous voulez en voir plus. Si ça ne suffit pas, je suis à Jon Brommet sur Instagram, donc vous pouvez vérifier sur mon Instagram aussi pour savoir ce que je fais. Je poste toutes mes nouvelles illustrations là-bas et bien sûr vous faire savoir quand je fais de nouveaux trucs Skillshare. J' ai lancé une chaîne YouTube où j'ai mis de courtes vidéos qui sont instructives, et je fais évidemment de la publicité avec ma classe SkillShare, mais de courtes vidéos que je ne peux pas vraiment sortir une classe entière, j'ai mis ici sur YouTube, et Je fais même des choses comme avoir des conversations avec d'autres professeurs, comme Tabitha Park, prévoit de faire ce genre de choses plus souvent. Si vous vous dirigez vers jonbrommet.com, j'ai récemment mis à jour mon site Web. J' ai une boutique numérique, où vous pouvez attraper mes brosses de procréation ou d'autres choses comme ça. En plus de voir que mes différents éléments de portefeuille et des choses comme ça, J'ai aussi une boutique Etsy, que je vais cliquer ici et il ouvrirait ce. Vous pouvez acheter tous mes stylos et différents objets d' art que j'ai créés et je vais vous les expédier, de moi je les ai tous produits ici dans ma maison et ils ont l'air génial et je sais qu'ils sont cool. Je viens de lancer une boutique Threadless, laquelle vous pouvez cliquer ici. Bien sûr, il y a environ dans Skillshare contact. Tout est lié à partir de mon site web, et cette nouvelle boutique Threadless a tout mon merch qui peut être imprimé à la demande sur une variété vraiment bizarrement sauvage de choses comme, je ne sais pas, nous allons juste cliquer sur une de ces choses ici. Ça va ouvrir un t-shirt, mais disons juste qu'au lieu d'un t-shirt que vous vouliez, je ne sais pas, quelle housse de couette ou des rideaux de douche. Pourquoi ne voudriez-vous pas ces choses ? Je ne sais pas. Quoi qu'il en soit, j'ai plein de choses différentes qui se passent. Si vous voulez ce que je fais, s'il vous plaît vérifier plus et je vais continuer à faire plus de choses. Merci à tout le monde. Au revoir.