Essentiels en ligne et en lavage : esquisse du paysage côtier

1. Introduction: Bonjour, je suis Darren, vos artistes aquarelles de Melbourne, Victoria. Bienvenue pour apprendre et laver les croquis des paysages côtiers du centre. Vous découvrirez les techniques essentielles de dessin à épingles et d'aquarelle afin de créer une belle ligne et de laver la peinture. En plus des exercices théoriques et pratiques, il y a 17 projets inclus qui se termineront ensemble. Parcourez en temps réel les techniques que j'utilise, telles que Witton mouillé et sec, vous montre également comment simplifier et esquisser n'importe quelle scène en épingle. Ce cours s'adresse aux peintres débutants et intermédiaires. Numérisations, dessins et modèles de traçage inclus pour chaque projet pour vous aider à transférer votre dessin rapidement et facilement. Dans cette classe, je raconte mes démonstrations en temps réel. J'explique toutes les techniques que j' utilise dans le contexte de la peinture, comme la superposition dans des zones humides pour peindre les ombres d'un arbre ou d'un bâtiment. Je vais passer en revue l'essentiel de la superposition humide, humide et sèche. L'aquarelle parle également des matériaux dont vous avez besoin et des matériaux que je recommande et utilisez. Si vous avez des pinceaux, un stylo, aquarelle, des peintures et du papier, alors vous vous asseyez pour partir. Joignez-vous à moi dans ce cours. Créons une belle ligne et lavons des peintures dont vous pouvez être fier. 2. Matériel requis: Avant de commencer, je voulais parler un peu des matériaux. Le papier que j'utilise est donc un papier aquarelle 100 % coton. Il s'agit d'une surface pressée à froid, ce qui signifie qu' il y a une légère texture. Vous pourrez peut-être voir un peu de cette texture sur le papier ici à la caméra. Fondamentalement, cela signifie que le papier va sécher un peu plus longtemps. Et quand vous peignez, il y aura un petit peu de zones où le blanc apparaîtra si vous peignez très rapidement. C'est donc vraiment bon pour les paysages, les scènes générales de rue. Je pense que vous pouvez également l'utiliser assez bien pour le portrait, mais c'est vraiment très bien complet. De bons papiers. Presse à froid, texture la plus moyenne, 100 % coton. Papier de coton. Prenez du papier cellulose normal ou du papier aquarelle normal. Souvent, s'il n'est pas étiqueté aquarelle, papier 100 % coton, il sera fait de cellulose, c'est aussi très bien, mais cela peut être un peu délicat lorsque vous superposerez le dessus d'un calque différent qui peut soulever les couches précédentes. Mais encore une fois, utilisez simplement ce que vous avez pour ma palette. C'est ce que j' utilise et c'est assez désordonné pour le moment. Mais je vais vous dire les principales peintures et j'utilise ici, j'ai Hansa jaune moyen, ocre jaune, purlin, orange. Par ici. J'ai une quinacridone, orange brûlée pourrait apparemment en rouge, titane buff, bleu céruléen, lavande, turquoise, bleu outremer, et sienne brûlée, ambre rural, vert. J'ai trois violets différents et une teinte neutre. Utilisez également un petit tube de gouache blanche. Ce truc ici, c'est génial pour obtenir quelques points forts à la fin de votre tableau juste pour récupérer un peu de blanc du papier à la fois. Vous pouvez donc voir certains de ces restes ici dans la palette. Maintenant, vous n'avez pas besoin de toutes ces peintures. Si vous n'avez que vos primaires, si vous avez un jaune, vous avez votre rouge et que vous avez un bleu, comme un bleu outremer, cela devrait très bien se passer. Ceux-ci ici, comme le vert, plutôt pratiques et mixtes. Et c'est la même chose ici avec la teinte neutre. C'est à peu près tout. Je veux trop parler des peintures qu'ils ont faites dans le tube et je les serre ici. Et ils ont tendance à durer assez longtemps. Je les ai donc laissés sécher un peu avant de commencer à peindre avec eux. En ce qui concerne les pinceaux, je vais vous montrer dans ceux que j'utilise maintenant, je n'utilise pas tous ces pinceaux d'ailleurs. J'en utilise une combinaison, mais pas tous. Selon le tableau. J'ai un tas de pinceaux ici. Ces pinceaux sont parfaits pour couvrir de grandes surfaces. Si nous parlons de grandes zones de ciel, de subvention. Si les arbres et les choses comme ça, même l'eau, sont fantastiques car ils contiennent beaucoup d'eau et ils ont aussi une pointe pointue qui me permet de couper des formes. J'ai tendance à utiliser ce sont beaucoup de mélanges de lavage. Et puis j'utilise quelques-uns de ceux-ci ici, juste ces petits pinceaux ronds qui sont fantastiques pour détailler plus tard en mettant des figures, ce genre de choses. Peut-être faire des ventes. Même avec ça, je peux monter dans des navires de Moscou et peut-être un peu d' herbe, ce genre de choses. Parfois, j'utilise ces autres pinceaux, sorte de pinceaux spécialisés n' est qu'un pinceau pour ventilateur. Je peux m'en servir pour entrer dans des petits morceaux d' herbe que je n' utilisais pas trop souvent ces jours-ci. Ce sont plus justes, les autres ne sont que des variations ici. Donc, bien sûr, quelques pinceaux plats, que je n'utilise pas si souvent ces jours-ci. Pour les brosses rondes plus grandes. Normalement, dans la plupart de mes tableaux, je vais simplement utiliser les sept pinceaux ici. Laissez-moi voir. Vous avez un pinceau qui le fait. Maman ramasse beaucoup de peinture comme un pinceau à vadrouille. Il peut également s'agir d'une grosse brosse ronde comme celle-ci. C'est fantastique. En termes d'épingles. Voici quelques-uns des stylos que j'utilise. Ils sont disponibles en différentes tailles, à condition que vous ayez un stylo à plume de 0,5 millimètre ou quelque chose comme ça. Goupille de 0,5 à 0,6 millimètre , c'est très bien. J'ai quelques variantes différentes ici. J'ai aussi des stylos qui ont un bord plat. Comme vous pouvez le voir, il y aura des pointes plates presque comme un marqueur permanent, l' une de ces marques dans lesquelles vous écrivez votre nom et autres choses. ne sont donc que quelques bonus, mais vous n'avez vraiment besoin que d'un bonus de 0,5 millimètre. Assurez-vous simplement que la broche indique étanche à la décoloration, permanente. Fondamentalement dit que l'encre ne fonctionne pas lorsque vous passez au-dessus de celle-ci à l'aquarelle c'est que nous allons dessiner en premier. Ok, donc c'est à peu près tout ça en ce qui concerne le matériel divers, j'ai une petite serviette que j'utilise parfois pour sécher la brosse et un récipient d'eau. 3. Dessiner les formes: Donc, avant de commencer ce cours, je veux faire quelques exercices avec vous afin que vous soyez bien préparé à savoir dessiner des formes de base, des figures de base en utilisant des techniques de dessin comme l'éclosion, savoir comment je simplifie les formes. Commençons donc et nous allons d'abord parler un peu pendant les chiffres. Donc, en gros, ce que vous voulez faire lorsque vous dessinez figures, c'est de les simplifier. Nous avons la tête ici essentiellement, et nous avons tous les corps. C'est comme une forme rectangulaire comme celle-ci. jambe et la jambe ici qu'ils cachent devraient s'adapter à toute la longueur du corps 7,5 fois. Donc, si vous avez la tête ici, c'est peu comme 1234567, peut-être 8,57 à huit fois. Si vous finissez par dessiner une figure aux proportions drôles et amusantes. Par exemple, si vous dessinez la tête comme ça et que vous rendez le corps comme ça, plus court. Et puis on fait les jambes comme ça. Normalement, ce sera un peu désagréable si nous dessinons une figure adulte car cette tête ne fera que se nourrir. Et combien de fois ? 1234, peut-être cinq fois. Donc, dans ce cas, cela peut ressembler à un enfant ou quelque chose comme ça. Mais généralement, les enfants ont une tête légèrement plus grosse par rapport au reste de leur corps. Vous devez donc garder cela à l'esprit que 7,5 fois la règle. Maintenant, pour ce qui est de dessiner des figures, vous voyez comment je les simplifie assez rapidement. En gros, ce que je fais, c'est que je regarde , je les regarde en gros et je dirai, hé, on a une figure ici, peut-être en direction de la scène. Fondamentalement, je commence par la tête arrondie, barre oblique rectangulaire, la forme ovale, le corps de mettre plus comme une forme rectangulaire, mais selon parfois, vous pouvez entrer en forme plus triangulaire comme que. D'accord. Si une femme, parce que parfois les jambes que je mettrai habituellement une pensée avec la première, elles sont un peu comme une forme triangulaire. Et l'autre que je peux mettre comme ça pour faire croire que cette jambe va de l'avant. D'accord. C'est plutôt comme une figure qui marche, marche en avant. Vous pouvez aussi avoir une figure qui est juste debout, droite, quelque chose comme ça. Et puis vous pourriez avoir les pieds, juste les jambes, juste un pot comme ça. Ils l'ont. Vous devez comprendre juste debout, rester là et les autres cheveux sont des jeux de rôle font une différence. Si vous dessinez un peu de cheveux à l'arrière, on dirait que les figures entrent dans la scène. Celui-là, parce que je viens de faire le haut de la tête. On dirait que la figure est orientée vers nous. Vous pouvez voir plus de doigts, mains aussi. Ici. La figure sur un côté sera comme ça, d'accord, la tête sera en quelque sorte la même, mais le corps sera comme ça. Peut-être un peu de ventre qui sort un peu plus, mais les jambes, j'ai tendance à les joindre ensemble comme ça. On dirait juste une figure qui se tient à côté. Vous pouvez parfois sortir comme ça aussi. C'est peut-être en regardant le téléphone, euh, en tenant quelque chose comme ça. En ce qui concerne d' autres types de poses, il se peut que vous rencontriez des moments, situations où vous voulez obtenir une figure qui court ou marche dans une direction particulière. Maintenant, la direction de l'inclinaison du corps caché va vraiment déterminer cela. Remarquez donc celle-ci que la tête est des limaces et peu à gauche que vous avez le corps afin que vous puissiez en quelque sorte aussi dans le corps, ce qui veut toujours une légère inclinaison comme ça. Et puis nous avons une jambe qui vient vers l'avant , puis une jambe qui revient en arrière. Et regardez la façon dont je simplifie ces jambes, elles ne font que des triangles. À la fin de la journée. Il y a un bras. Ils pourraient être un autre bras ici qui pourrait tenir quelque chose comme une mallette ou autre, en entrant dans le, dans ce genre de direction. va de même si vous voulez obtenir une figure qui marche dans la direction opposée, fendre la tête et le corps de cette autre façon. Cela dépend de la distance que vous voulez que ce créneau aille. Si vous voulez que cette figurine ressemble à une course très, très rapide, vous mettrez presque la figure comme celle-ci. Comme ça. On y va. Nous avons une figure qui est en quelque sorte en avant dans la scène. Ainsi, les notes de la fente, généralement plus la figure apparaîtra comme si elle marchait ou même courait. Regardez également les jambes, plus les jambes sont écartées. Nous aurons également l'air de prendre de grandes fentes qui vont vers une direction particulière. J'aime toujours ajouter de la couleur aux figures pour les ombres. Par exemple, ce qui pourrait ramasser un peu de peinture ici, je pense qu'il y a une ombre entre les bonnes mains. La source lumineuse sur la lèvre, sur le côté droit. Et je peux ramasser un peu de peinture et simplement impliquer beaucoup de sources à cela, n'est-ce pas ? Comme ça, généralement avec un peu de peinture sur le côté gauche du corps de la figure, l' a rejoint avec les jambes. C'est assez incroyable à quel point vous avez vraiment besoin d'impliquer un type de mouvement et d'ombre ici pour la figure. C'est vraiment quelques petites lignes avec l'ombre et on peut vraiment avoir une indication décente de n'importe quelle sorte de figure. C'est une petite introduction au dessin et à la peinture de figures. C'est un peu dessiner la figure comme ça. Vous avez également l'occasion d'y retourner et de changer les choses autour de la vache, par exemple, un pinceau plus petit. Je vais peut-être prendre un petit pinceau rond. Je vais utiliser ce pinceau rond et me dire, peut-être que je veux en mettre un peu comme une chemise bleue ou quelque chose comme ça. Je peux ramasser un peu de bleu, mélanger ça avec de la gouache, passer par-dessus le dessus serait juste normal, peinture normale laisse tomber ça. Nous pouvons également ancrer les vêtements des figurines comme celui-ci. Mettez un peu plus d' indication pour les cheveux. Il y a beaucoup d' options pour faire apparaître ces chiffres un peu, un peu différents. Je veux dire, cette personne aurait pu être attachée ou quelque chose comme ça, tenir une mallette ou tenir quelque chose ici. Cette personne pourrait aussi tenir quelque chose. Cette personne pourrait jouer avec le téléphone. Par exemple. Nous avons ici, cette personne pourrait avoir un sac qui est juste sur le côté comme ça, ou un sac à dos comme celui-ci le tenant par l'arrière. Ainsi, beaucoup de petits détails, petits coups de pinceau peuvent commencer à ajouter plus de contexte et raconter une histoire pour ces chiffres, ces chiffres sont très, très lâches, mais peu plus longs que vous dépensez sur eux, plus vous pouvez donner de détails et d'histoire à ses figures et essayer de les garder variés. Parfois, si je n'ai que deux ou trois personnages, je passe vraiment du temps à jeter un coup d'œil, à décider chaleureusement, à vouloir qu'ils entrent dans la scène loin de la scène. Est-ce que je veux qu'ils courent ? Quel type de stockage ou je veux dire. J'espère donc que cela a aidé et que nous continuerons maintenant. 4. Techniques d'esquisse: D'accord. Je veux parler un peu quelques techniques de dessin de base. Je n'en parlerai pas beaucoup, mais juste les bases que vous trouverez utiles ici pour dessiner et utiliser un stylo. J'utilise donc normalement l'une de ces doublures pigmentaires, qui a essentiellement une sorte de pointe en feutre, mais l'encre est permanente. Lorsque vous achetez l'un de ces stylos, assurez-vous qu'il est définitivement étanche, car cela signifie que lorsque vous passez le dessus avec de l'aquarelle, il ne coulera pas partout. D'accord. Donc normalement, lorsque je dessine, par exemple, si je commence par une scène, juste une scène très basique, je dessine simplement un petit rectangle ou quelque chose comme ça. D'accord. Je vais donc placer la ligne d'horizon quelque part au milieu, juste en dessous du point médian. Et si je n'en suis pas sûr, surtout si vous venez de commencer, vous pouvez utiliser le stylo sur le côté. Et si vous utilisez le stylo sur le côté, ou si vous touchez très, très légèrement sur le papier, vous remarquez que la ligne est assez faible. Il passe au-dessus du papier, surtout si vous utilisez ce type de papier texturé brut à brut. Donc de cette façon, ce que vous pouvez faire, c'est de casser un peu l'ensemble , puis de faire entrer cette dernière ligne. Par exemple, si vous êtes ici et que vous pensez, d'accord, c'est ici, c'est là que je veux le dire. Donc, le reste ne se présente pas vraiment et passe en revue le dessus plus tard. Maintenant, j'ai tendance à mettre la ligne d' horizon parce que c'est la chose la plus facile à ajouter en premier. D'accord. Quand je dessine des formes, quelque chose comme ça, j' essaie essentiellement de simplifier les choses. J'essaie de dessiner avec le moins de lignes possible. Je ne fais que dessiner dans quelques montagnes. Vous pouvez également suivre. Dessiner, vous savez, juste quelques montagnes ici en arrière-plan. Regardez-moi ça. J'ai utilisé quelques petites lignes pour ressentir ce genre de sentiment ici. Maintenant, une autre chose que vous pouvez faire est l'éclosion. Maintenant, l'hachure est une technique dans laquelle vous tracez des lignes dans une direction particulière comme celle-ci et qui indique une valeur plus foncée. D'accord. Valeur sombre. Cela donne donc l'air un peu plus sombre là-bas. Et si je veux obtenir quelque chose d'encore plus sombre que ça ? Eh bien, par exemple, si je dessine dans un autre ensemble de montagnes ou quelque chose comme ça qui passe par le front. D'accord, un autre ensemble de montagnes arrive à l'avant. Je veux rendre ça plus sombre. Eh bien, vous pouvez éclore dans la même direction, mais rapprocher les lignes comme ça. Et comme vous pouvez le voir. Cela donne déjà l' impression que cette section est petite pour rapprocher les lignes et que vous pouvez également croiser, ce qui signifie que vous avez les lignes courantes dans une direction. Mais ensuite, vous obtenez des lignes et vous tracez des lignes en courant en diagonale sur ces lignes. Cela fait la même chose. Vous pouvez faire les deux. D'accord. Bien sûr, vous pouvez également utiliser des aquarelles et simplement colorer cette zone plus foncée. Ce ne sont que quelques petites techniques d' éclosion. Maintenant, que se passe-t-il lorsque vous commettez une erreur ? Alors dites que si j'essaie de dessiner un arbre ici et que je pense, oh, vous savez, ****, cette forme n'est pas si bonne. Eh bien, la pire chose que vous puissiez faire, c'est d'aller ici et de commencer, vous savez, à essayer de le changer et à essayer, genre, gribouiller, ce genre de choses. Et surtout en gribouillant. Ne faites pas ça. Voyez comment vous pouvez travailler avec cela. Donc, ça allait être un arbre. Je me dirais, d'accord, et bien, j'allais mettre dans le coffre quelque part ici. D'accord. Peut-être comme ça. D'accord. Alors peut-être que je pourrais simplement passer revue cette section et la refaire comme ça ? Comme ça. D'accord. C'est juste un peu plus grand comme ça. D'accord. Ils l'ont eu. Vous devez le faire. Donc, vous travaillez en quelque sorte avec vos erreurs. D'accord. Vous pourriez avoir une ligne ici ou quelque chose comme ça, et ce n'est pas ce que vous vouliez. Ou ça se passe un peu comme ça. Apprenez donc à travailler avec elle et tournez cela vers une autre branche comme celle-ci. Ils songent à voir comment vous pouvez le changer pour qu'il s'intègre en quelque sorte. Mais quoi que vous fassiez, n'entrez pas et n'essayez le gribouiller. Tout ce genre de choses. Travaillez avec vos erreurs et acceptez-les et redirigez simplement la ligne. Si vous tracez une ligne ici et qu'elle est censée être ici un peu à droite, suffit de répéter où vous alliez mettre cette ligne et de continuer simplement en dessinant ce que vous étiez censé dessiner. 5. Simplifier les formes et la perspective: Prêt ? Donc, une des choses que j'essaie toujours de faire lorsque je dessine, c'est que je cherche des moyens de simplifier la scène. Maintenant, j'ai cette scène ici. Nous allons utiliser cela comme un exemple très basique. Je vais y aller et dessiner un petit cadre pour ça. Juste un petit cadre comme celui-ci. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop grand pour démontrer ce que nous allons faire ici. Imaginez que c'est la forme de votre papier. Et vous voyez pour cette scène particulière, la ligne d'horizon, qui est essentiellement la zone où le ciel touche la mer ou où tout disparaît, apparaît souvent sous la forme d'un petit point à l'horizon. C'est environ un tiers de la page que je dirais ici. Je commence toujours à dessiner cette zone en premier, à mettre ça en une seule fois. Si vous êtes en mesure d'obtenir cette zone incorrecte, le reste sera en place beaucoup plus facilement maintenant, bien sûr, vous pouvez la changer un peu et parfois vous serez peut-être un peu désactivé. Mais à la fin de la journée, si tant que vous êtes assez proche, ça ira bien maintenant avec cette scène particulière où il s'agit d'une vue de haut en bas. Nous voyons donc beaucoup de têtes des figures en dessous de la ligne d'horizon. Je veux dire, vous avez un couple ici qui se tient peut-être sur la plage elle-même. Vous aurez peut-être les petits au loin, mais en vue de haut en bas. Bon, donc nous allons avoir beaucoup de ces chiffres encore en dessous de la ligne d'horizon parce que nous sommes impatients d'une vue de haut en bas. Maintenant, si vous êtes sur le sol, en regardant avec impatience têtes seront toutes alignées sur la ligne d'horizon, passerez par un exemple de celle-ci également. Mais il s'agit plutôt d'une vue de haut en bas et de haut en bas. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est regarder comment simplifier cette scène. Maintenant, nous avons de l' eau qui arrive et nous savons que l'eau entre. Jetons un coup d'œil un peu plus qu' à mi-chemin de la page, quelques lignes de ce genre. Là. On y va, on sort comme ça. Nous avons une zone de clôture ici et regardons ces bâtiments. Comment pouvons-nous les simplifier ? Je me suis toujours demandé si je ne le considère pas comme un bâtiment, si je le considère simplement comme une forme, qu'est-ce que c'est ? Et en gros, ce n'est qu'une boîte. Nous avons donc une boîte ici. Si nous dessinons cela, comme cette petite boîte, puis nous en dessinons une autre. Il y a d'autres livres derrière, comme cette boîte tridimensionnelle face à l'océan. Il y a une sorte de pont. Je ne sais pas ce que c'est. C'est un type de brèche ou quelque chose ici destiné à combler ça. Encore une fois, c'est un peu comme un rectangle avec un ballon en demi-cercle en arrière-plan. Il y a un autre rectangle, un rectangle 3D, un autre ici, d'accord ? Et le reste des mêmes rectangles comme ça. Ils ont une représentation très simple de ce que vous voyez. Bien sûr, j'ai passé un peu plus de temps dessiner des choses dans certains défauts, peut-être certains détails comme les cheminées ou ce que vous avez. Mais à son essence, c'est ce dont nous parlons en termes de simple dessin et de regard des formes. Même dans les formes que vous pourriez trouver. Par exemple, le bâtiment ici. Vous trouverez peut-être dans ce bâtiment qu' il contient des formes plus petites. Il est donc plus petit au carré au-dessus de ce bâtiment comme ça. Vous travaillez avec les grandes formes, obtenez les grandes formes dans les grandes lignes. Les lignes importantes comme cette ligne d'horizon. Le reste commencera à tomber dedans. Et ensuite, vous pouvez placer les plus petites formes après travail de grande à petite, séparer le ciel du sol. Ensuite, vous pouvez arrêter de mettre les petits personnages. Pour le moment, ce que j'ai fait, c'est que j'ai reproduit cette scène ci-dessus. En gros, juste en mettant la même ligne d'horizon, un peu de l'eau que vous pouvez voir en haut ici, nous avons une vue de haut en bas . Toutes les têtes de figures se trouvent sous la ligne d'horizon et mesure que nous descendons plus loin à l'arrière de la tête, commence à monter vers la ligne d'horizon. Et je vais vous le dire, faire croire qu'il y a un point de vue plus élevé. Maintenant, dans celui-ci, si nous voulons faire croire tout est fondamentalement au niveau des yeux, nous allons de l'avant et, bien sûr, nous attirons les bâtiments. Les bâtiments ne changent pas vraiment beaucoup. Je les ai juste mis en place comme ça. Non, je ne dirais pas qu'il y a un énorme changement à travers ces derniers parce que l'angle n' est pas si élevé. Mais vous allez avoir des bâtiments comme celui-ci , comme avant. Il y a évidemment ce pont. Je ne vais pas vraiment dessiner trop ou ils ne l'ont pas fait. Mais les chiffres, les têtes vont être ici sur la ligne d'horizon. Peu importe la taille ou la taille des chiffres, nous pouvons avoir une grande figure au premier plan et les jambes disparaissent presque. Contre une figure jusqu'ici dans l'eau. Ici, dans l'eau. On se tient debout tout le long de l'arrière. Les têtes sont toutes alignées sur le même point de la ligne d' horizon que vous pouvez le voir. Et c'est ce qui fait apparaître une scène plate. Normalement, ce type de composition est assez populaire dans de nombreux paysages et beaucoup de scènes de rue. J'en utilise beaucoup. La même composition et la même perspective, peut-être avec de légères variations. Mais la différence entre ces deux éléments est qu'il y a une légère différence. Et il est important de savoir qu' ils n' utilisent pas vraiment beaucoup d'autres points de vue, beaucoup d'autres, plutôt que ceux-là, surtout pour ce genre de saint. Si vous voulez sembler que c'est assez large, majestueux et englobant. Une vue de haut en bas peut vous donner cette impression. Cela vous donne un aspect plus personnel, presque comme un instantané comme si vous y étiez vous-même. C'est ma petite section ici sur la simplification des formes et un parcours accéléré en perspective. 6. Exercice sur la compréhension des valeurs: Le ciel et probablement l'eau, peut-être la soudure de ce bâtiment, potentiellement le sable aussi, certainement ce sable. Ce sera la partie la plus large du tableau. Nous avons des ombres sur le côté droit de ces bâtiments, coûtent quelques ombres dans l'eau, sur le sable. Donc, nous voulons nous assurer préserver cette sensation de lumière là-dedans. J'aime donc toujours utiliser un lavage très léger en premier. Et pour cette démo, je vais utiliser une seule couleur. Je vais entrer et déposer un peu de violet ici pour le ciel, voir à quel point ce violet est clair. C'est environ 90 % d'eau. Je n'ai pas vraiment d'autre mélange ici, juste du violet, peut-être des restes de peinture. Essayez d'utiliser une couleur. Cela va vous aider énormément à simplifier les choses et à comprendre cet exercice. Ok, donc c'est le ciel, très léger lavage. Et ici aussi, vous obtenez beaucoup de lavage pour le sable. Le sable est encore plus léger que le ciel. Marginalement lata, l'eau. L'eau est légèrement. Jetons un coup d'œil ici. En fait, il devient plus léger. Si nous regardons ici, le sable est plus léger, puis il devient plus sombre près d'ici, près de l'endroit où se trouve l'eau. Intéressant, puis l'eau redevient légèrement plus légère. Vous voulez vraiment y jeter un coup d'œil. Et parfois, si vous plissez, cela fait vraiment une différence. Si vous plissez, vous pouvez parfois distinguer ces tons, ces valeurs. Je pense aussi que les eaux sont un peu plus sombres que le ciel. Si nous regardons à l'arrière ici, ce moteur est légèrement plus sombre dans certaines zones, le sépare du ciel. À l'arrière, là. Bien sûr, nous avons aussi réussi à traverser ces bâtiments et ils sont DACA. Prenez un doc, un peu de peinture comme celle-ci, un peu plus un mélange de violet là-dedans, déposez-le, et voilà. Nous avons les ombres sur le côté droit des bâtiments, c'est un peu une ombre. Un peu d'ombre ici. Ils sont plutôt sombres. Ombres. Ceux qui sont en arrière-plan, des petits morceaux d'ombre sur le côté droit aussi. Vous avez des ténèbres ici sur ce pont. Et bien sûr, vous avez ce genre d'ombres qui ne font que traverser le sol. L'herbe ici qui traverse tout le long. Donc, vous avez ça. Mais bien sûr, vous avez des zones plus claires sur le côté gauche des bâtiments que vous pouvez laisser blanc ou vous pouvez simplement y mettre un mélange très léger un mélange très léger pour vous assurer qu' il conserve toujours un beaucoup de lumière. Exercice de valeurs simples. Allons de l'avant et réessayons sur celui-ci. Encore une fois sombre et ce Scott un peu de ce violet et il est encore assez clair. Je veux dire, c'est vraiment l'une des sections les plus légères du tableau. A part l'eau et le ciment. Un peu de ça. Allons-y un peu pour le sable. Je vais alléger cela façon significative sur la gauche. Et en allant à droite, j'ajouterai un peu plus de peinture pour l'assombrir près de l'eau. L'eau a plus d' un tour plus sombre de ma largeur. Sans désolé. Ensuite, vous avez de l'eau qui est un peu plus légère. Au fur et à mesure que nous montons à l'arrière, vous allez avoir un peu plus d'obscurité. Toute l'eau ici. C'est juste en quelque sorte séparé du ciel. Bâtiments. Encore une fois, il y aura des ombres sombres sur le côté droit des bâtiments. Ici. Principalement sur le côté droit comme ça. Et puis, bien sûr, vous allez faire passer certaines de ces ombres à travers le sol, comme celles-ci, qui sont essentiellement les ténèbres qui parlent de la peinture. De toute évidence, les chiffres sont très, très sombres également. Vous pouvez les parcourir et les colorer et également les mettre dans un éclat séparé pour eux. Mais essayez cet exercice sur différents croquis. Et si vous n'êtes pas sûr des valeurs, c'est une façon fantastique de pratiquer ces petits croquis quand vous utilisez une seule couleur, c'est très simple. Vous n'avez pas besoin de penser à la teinte réelle et à savoir si vous avez besoin d' aimer naturellement dire comme un jaune, c'est très, très léger par rapport au violet, donc il y a moins de variables et vous pouvez apprendre comment faire cela. De plus, vous pouvez utiliser un stylo, vous pouvez également esquisser, et cela vous aidera également à comprendre les valeurs. Vous pouvez utiliser un crayon. Mais c'est à peu près tout. 7. Comprendre les couleurs: Je voulais donc parler un peu du mélange de couleurs et c'est quelque chose sur lequel on me demande constamment. Et je pense qu'il est très important de discuter du mélange des couleurs et aussi de la relation entre la couleur et les valeurs. Je vais donc dessiner quelques croquis rapides ici. J'en ai déjà un de l'un des exercices précédents, mais je vais dessiner quatre autres, trois sessions très rapides. Nous allons essayer différents types de scènes. Pour celui-là, ici. On va peut-être y aller avec des bâtiments ou quelque chose comme ça ici. Nous pouvons y aller avec certains bâtiments. J'invente ça comme ça. Il peut y avoir des bateaux ici. Il peut y avoir un bateau ici, il pourrait y avoir un livre ici, par exemple. C'est peut-être comme Vénus ou quelque chose comme ça. Qui sait quelque chose là-bas ? Il y a un petit arbre rapide vu ici. se peut que nous ayons juste quelques montagnes simples au loin. Cela peut être juste la terre, peut-être quelques figures qui se promènent. On peut avoir un couple qui marche juste pour faire les affaires ici. Ensuite, ici, nous pouvons avoir un petit paysage de plage rapide, quelque chose comme ça et la terre touchée qui s' y trouve également. Et nous avons quelques chiffres, quelques figures qui marchent le long de la plage comme ça. Peut-être un chien ou quelque chose comme ça. Laissez-moi être adulte. Hé, une grande discussion. Quoi qu'il en soit, allons-y et je vais vous montrer comment je mélange certaines de ces couleurs et dans les relations avec la valeur que j'utilise. Couleur et valeur hors valeur. Il est très important de distinguer. La couleur est essentiellement énorme ou qu'il fasse chaud, c'est frais. Nous parlons d'une couleur cool. Nous parlons de quelque chose qui tend vers la sélection de couleurs bleutées. Nous parlons de quelque chose d'une couleur chaude. Nous parlons d'une couleur plus rouge, jaune ou orangée sur le spectre des couleurs. Maintenant, lorsque nous parlons de valeurs MET, nous parlons de savoir si ce lot, cette couleur est claire ou foncée. Par exemple, lorsque je vais dans le ciel ici et je veux que ce soit une journée agréable, chaude, ensoleillée ou quelque chose comme ça. Et peut-être que j'irais avec un peu de bleu clair en haut que vous allumez pour régner en bleu. La valeur ici est donc, c'est une valeur de lumière. Et j'utilise une couleur fraîche, une teinte fraîche. Parce que je veux qu'il soit léger, car le ciel est la partie la plus légère du tableau. Maintenant, je veux que ça soit cool parce que je veux qu'il ressemble au ciel. Pendant la journée, quand il n'y a pas de nuages et qu'il ne pleut pas. C'est pourquoi j'utilise cette couleur pour le ciel. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est peut-être aller dans l'eau ici en dessous. Et normalement, l'eau peut être, je trouve que l'eau est souvent légèrement plus foncée que le ciel. À moins qu'il ne s'agisse d'une journée vraiment ensoleillée, l'eau sera un peu plus sombre. Encore une fois, nous utilisons une teinte fraîche Cu, de couleur cu, qui tend vers le bleu. Et nous utilisons une tonalité plus foncée, Todd plus foncée. Vous pouvez voir comment ajouter un peu de couleur ici, des valeurs plus sombres. Nous pouvons même prendre un peu de valeurs vraiment sombres, comme certaines juste, juste une valeur vraiment sombre et simplement laisser tomber ça ici comme ça et créer l'impression de petites vagues de pensée. Juste comme ça. Nous pouvons même le faire avec le ciel, pouvons y tomber un peu pour créer des nuages ou ce que vous avez dans le ciel. Si vous voulez que ce soit une journée orageuse ? Utiliser une valeur plus foncée dans beaucoup d'air qui a une valeur plus légère. Qu'en est-il des bâtiments ici en arrière-plan ? Eh bien, ils doivent aussi être assombris. Je vais juste aller de l'avant et m'assurer qu'ils restent dans l' obscurité jusqu'à ce qu'ils sortent du ciel. C'est encore une fois, une sorte de teinte probablement neutre, donc il n'est ni frais ni chaud, probablement légèrement plus frais. En fait. Je suis juste en train de colorier, de colorier ces bâtiments pour qu'ils viennent du ciel comme ça. Ensuite, nous pourrions avoir, par exemple, ces bateaux, que nous aurons vraiment dans l'obscurité. J'ai un ton complet ici. Qui apprécie juste une couleur vraiment, vraiment foncée. Encore une fois, nous utilisons une sorte de teinte neutre ou peut-être une couleur grise légèrement plus froide. Mais nous utilisons la tonalité complète. Dans une valeur très sombre là pour que ces bateaux se manifestent un peu plus. Il y en a un, on va y aller ici. Je vais prendre, par exemple, une belle orange pour le fond du ciel, peu comme un coucher de soleil qui laisse tomber cette orange. Et c'est chaud, énorme, très chaud car il tend vers le genre de rouge orangé, jaune, le spectre des couleurs. Et puis sur le dessus ou je prends une légère teinte plus fraîche, qui est essentiellement ce bleu céruléen, voulait se fondre pour faire croire qu'il y a un coucher de soleil. Très bien, au sol, je vais prendre une teinte chaude, qui n'est qu'une ocre jaune, déposer ça là-dedans. J'ai mis un peu de brun aussi, juste trop sombre et c'est légèrement comme ça, juste un peu de brun et de V2. Il s'agit également d'une teinte plus chaude, mais le brun ajoute une valeur plus foncée à la valeur plus claire, jaune en bas. Nous allons passer par là et nous allons voir, par exemple, ces montagnes à l'arrière. Maintenant, nous voulons que les montagnes se manifestent. Nous ne voulons pas qu'ils soient dans la même profondeur que le ciel. Je vais donc le mettre un peu de bleu ici, par exemple, pour ces montagnes. Et laissez-moi juste composer ça un peu, faire bouger comme une couleur violacée. Là. On y va, puis on le laisse tomber. Vous pouvez voir que les montagnes se manifestent déjà un peu. Mais qu'en est-il de ces arbres ? Vous pourriez demander, eh bien, que nous pouvons prendre une couleur vraiment foncée. On pourrait ramasser comme un brun et le laisser tomber. Encore une fois, je peins ce mouillé en mouillé pour que vous n'ayez pas trop de détails pointus habituellement avec ces arbres, j'attendrais plus tard pour le mettre dans le tronc pour qu'il soit plus net. Mais vous allez avoir cela, vous allez avoir ces arbres, ces branches ici aussi sur la gauche, qui vont être belles et pointues. Doc présente le document quelque chose, plus il se présente. Bien sûr, au sommet des arbres, nous avons un peu de vert tombe un peu de vert ici pour faire apparaître aussi comme ça. ombres sont souvent assez ponctuelles, mais elles sont généralement un peu plus légères que l'objet lui-même. J'ai donc peut-être quelques ombres qui coulent sur le côté droit des arbres. Quelque chose de simple comme ça. Allons de l'avant et essayons quelques autres en bas ici. Il s'agit donc d'une scène simple. Par exemple, je pourrais vouloir y arriver. Jetons un coup d'œil. Peut-être que c'est une belle journée ensoleillée. Je reprendrai un peu d'orange, déposerai cette orange ici juste à la base près des montagnes ou tout ce qui se trouve à l'arrière. Je vais prendre une couleur un peu plus fraîche et la déposer. On dirait presque qu'il fait sombre. Ils tombent juste un peu de gris dans le ciel en haut comme ça. Va dans le sol et je prendrai un peu plus de gris, déposerai ça ici pour le sol comme ça. Il suffit de faire le tour de ces chiffres. Certains chiffres, qui sont gris essentiellement maintenant chauds ou frais, Il est fait pour être au milieu, mais vous pouvez avoir des notes que j'ai juste un biais chaud ou cool. Donc, si vous mélangez un peu de couleur chaude comme le rouge ou l'orange dans un gris, vous pouvez le réchauffer. Si vous mélangez un peu de bleu, vous pouvez rendre le gris plus frais. Donc, en ce moment, nous avons une couleur chaude ici en arrière-plan, qui n'est essentiellement qu' une couleur orangée, un beau gris en haut, ils sont gris chaud parce qu'ils sont mélangés à l'orange. Et puis je suis peut-être un peu bleu ici. Déposez un peu de bleu au loin. L'utilisation de bleus et couleurs essentiellement froides et chaudes ensemble crée une belle sorte de dynamisme car ces deux couleurs, essentiellement des couleurs complémentaires. Si nous regardons les extrémités opposées du spectre des couleurs, si nous choisissons deux couleurs extrémités opposées ou presque opposées, vous obtiendrez une meilleure sensation de dynamisme dans votre peinture. Nous y voilà. Nous avons une zone en arrière-plan qui est DACA. Je vais juste déposer de la peinture comme ça. Je pourrais aller de l'avant et peut-être ramasser un peu ces figures colorées. Je vais y mettre un peu de turquoise ou quelque chose comme ça. Et bien sûr, obtenir une indication d' une ombre pourrait courir vers la gauche comme ça pour certains personnages. Les jambes sont un peu mieux comme ça. Vous pouvez entrer dans ces petites indications comme ça. Essayons ce dernier. Q. Reprenons une séance d'entraînement. Le ciel Passons dans un ciel sombre. Peut-être optez pour un ciel bleu foncé. C'est la nuit et laissez-moi le mettre un peu de gris ici aussi. Essayez juste de faire du chien et de descendre un peu le ciel. Comme je l'ai dit, nous sommes tombés très sombres ici. Je vais faire passer ça. C'est un peu comme une couleur violette comme ça. C'est pour le ciel. Peut-être pourrait-on y déposer une peinture un peu plus foncée juste pour obtenir un peu de contraste supplémentaire. Il pourrait s'agir de nuages sombres qui se déplacent simplement dans cette zone et non dans le temps. Quelque chose comme ça. Oui. Ensuite, par exemple, nous pouvons aller dans l'eau et il n'y aura qu'une petite indication de cette eau comme celle-ci. Gardez le ragoût assez sombre dans les zones. Et puis nous avons un peu de terre ici et prenons une couleur plus chaude, juste un peu jaune plus chaud que je dépose ici. Il est mélangé à quelques autres choses, mais il reste assez léger par rapport aux autres zones. Et il fait chaud, ce qui est important, contraste avec certaines des couleurs fraîches, il y a un peu de chaleur là-dedans. Je peux entrer en arrière-plan. Bien sûr, il va falloir que ce soit assez sombre. J'utilise donc un ton vraiment sombre, valeur sombre ici directement dans ces promontoire à l'arrière. Parce que le ciel est si sombre, nous devons rendre cela plus sombre que le ciel. La seule façon de le faire est d'utiliser ici un ton plein de valeur. Je peux juste m'y rendre comme ça. Bien sûr, nous avons quelques chiffres et qu' avez-vous ici aussi. Nous pouvons en quelque sorte comprendre quand voulons-nous que les ombres disparaissent ? Peut-être que nous voulons que des ombres se déplacent vers la gauche, ce genre de chose pour que je puisse prendre un peu de peinture plus foncée et juste tomber un peu ici terre pour donner l'impression que les figurines ont leur les jambes bougent un peu mieux vers la gauche et il y a le chien. C'est là que l'on ne peut plus vraiment voir le chien, mais c'est en quelque sorte indiquer que les sources lumineuses sont à droite. Donc cette valeur ici est essentiellement la plus grande valeur, ce blanc et la valeur du chien ici. Lorsque vous avez une valeur vraiment claire à côté, valeur assez sombre crée un contraste maximal. Et je me concentre en quelque sorte sur ce domaine. En gros, nous avons ici quelques scènes différentes avec lesquelles nous pouvons jouer, mais essayez-le avec quelques-unes des vôtres. Et tout cela que j'ai fait, je viens de mouiller dans l'eau évidemment parce qu'ils sont assez rapides. Je veux juste les faire plus vite. Mais vous pouvez déjà voir certaines des choses que nous avons faites en combinant des couleurs chaudes froides pour créer des combinaisons de couleurs plus vives et intéressantes , des combinaisons de couleurs gratuites. Et nous avons utilisé différentes valeurs en même temps pour faire apparaître certains discours et objets, ce genre de choses. Au premier plan. Nous avons créé ces bâtiments Lu doc et ensuite le ciel. C'est difficile à voir maintenant, mais il devrait être plus comme ça, juste un peu plus sombre que le ciel. Et puis, bien sûr, nous avons tous ces bateaux plus sombres ici. Au premier plan. Il va y avoir de l'obscurité et ils vont de l'avant. fait d'avoir une large gamme de tons, une large plage de valeurs comme celle-ci, permet essentiellement d' indiquer le contexte d'une scène particulière. Donc, la nuit, vous allez devoir rendre ce ciel plus sombre. Et ensuite, vous devrez rendre cette zone du promontoire plus sombre pour compenser l'obscurité et le ciel et même le sable, vous devrez aussi rendre un peu plus sombre. Par ici. Nous avons fait un peu pour ces arbres, en gros, mais comme vous pouvez le voir, juste un peu de détails dans les arbres aussi. Avec un noir de valeur, fait ressortir les malles. Nous avons une valeur légèrement plus foncée pour les ombres ici aussi, les arbres et les montagnes et ces branches ou valeur plus foncée que l'arrière-plan, euh, qui est une combinaison d'une couleur fraîche et une couleur chaude, crée de beaux contrastes. Nous avons une combinaison de toutes ces scènes de contrastes entre les valeurs froides et chaudes, claires et sombres. Et avoir cette combinaison est quelque chose que vous devez toujours viser dans vos tableaux. Il crée des compositions très intéressantes et accrocheuses. 8. Plage orageuse : dessiner et peindre: Pour cette scène, nous allons faire une scène de plage très simple. Un peu de promontoire à l'arrière, quelques chiffres. Et ce joli spray océanique arrive en quelque sorte. Le ciel est assez sombre. Et c'est intéressant parce qu'il semble qu' il y ait une tempête qui arrive et que les choses restent un peu intéressantes. Nous avons également un fort contraste entre le ciel, qui est assez sombre par rapport au sable, qui est plus clair. Donnons à ce gars, je vais vraiment dessiner une petite bordure. Je vais aussi garder cette bordure assez large. OK. chose comme ça. C'est à vous de choisir parfois que j'aime donner un peu plus de naissance sur les côtés. Mais en fait, la plupart du temps, je m' approche assez près des bords, mais nous verrons comment nous allons avec celui-ci. Je veux juste le presser dans un espace plus petit. Étonnamment, certains d'entre eux ont tendance à être assez beaux avec la frontière évidente. Nous avons la scène ici. Ce que nous voulons faire, c'est séparer le ciel du sol et de l'eau pour que l'eau que nous puissions la voir commence si nous regardons la scène entière environ un tiers de la page, permettez -moi un peu plus que le tiers du chemin afin que je puisse marquer dans ces deux sections de ce genre. Et bien sûr, j'ai juste arrêté de franchir une petite ligne. Juste comme ça. Nous avons un promontoire à l'arrière. Un peu de grattage pour ces promontoires littéraux ici, comme vous pouvez le voir, juste aller au loin comme ça. Bien sûr, j'ai eu un peu plus d'entre eux dont l'atterrissage est loin. J'essaie juste d'entrer en détail ici. C'est en fait une petite barre de phare sur le dessus, mais pas vraiment capable de le voir ou non. Je ne pense pas vouloir insister sur cela également. Je songe à mettre un autre beau rocher ici ou quelque chose comme ça, des petits rochers. Juste pour faire ressortir ce sentiment d'Hitler et le garder. Puis amenez-le un peu plus loin dans la mer, mais créez un peu plus de détails ici. Parce qu'avec une scène simple comme celle-ci, ce que vous trouverez souvent, c'est qu'elle est superbe sur une photo. Il suffit de épiner un peu dans le tableau. Et la raison en est que nous simplifions beaucoup de détails. Alors que dans l'image de référence réelle, comme vous pouvez le voir, même si c'est simple, il y a en fait un peu de détail que les caméras ont capturées. Donc, lorsque nous dessinons, une grande partie de ce détail est en fait perdue. Allons donc un peu de la zone de l'eau. Je vais juste essayer de le mettre dedans, une partie de ça arrive. Encore une fois, nous n'avons pas besoin imiter exactement ce qui se passe là-bas. Mais j'ai pensé que j'arriverais à peu près à mi-chemin. C'est un peu plus à mi-chemin juste à l'arrière une minute au fur et à mesure que nous nous rapprochons, c'est une sorte de recettes vers l'intérieur un peu comme ça. Remarquez à quel point je suis allé avec cette épingle aussi. Je ne veux pas qu'il prenne trop de place. Regardez aussi des lignes trop pointues et des choses comme ça. Vous pouvez voir beaucoup de ces vagues et j'essaie juste d'en indiquer quelques-unes, principalement pour peindre ensuite. Ces lignes noires, j' espère plus et montrent trop bien plus qui donne une indication de la direction dans laquelle les vagues coulent. vient déjà à l'intérieur comme ça. Alors dessinons, dessinons quelques personnes vont y mettre une personne ici. Simplifiez également le bas. La tête est juste un rectangle, le corps aussi le genre de rectangle plus grand. Et puis, bien sûr, j'ai les jambes, comme un BSW. Je peux les rejoindre ensemble comme ça. Nous pouvons également mettre une autre personne ici. Simplifiez ces jambes comme ça. Vous pouvez les voir entrer dans la scène. Je pense aussi que je pourrais ajouter quelques chiffres de plus ici, juste pour garder les choses un peu plus intéressantes, ce pied devant et remarquer comment au fur et à mesure que nous traversons la même chose, les chiffres à l'arrière et deviennent beaucoup plus petits. Vous n'avez pas vraiment à mettre trop de détails pour ceux qui se trouvent à l'arrière. C'est plus qu'un à l'avant. Nous voudrions, par exemple, obtenir une indication du T-shirt de cette personne, peut-être qu'elle s'accroche à quelque chose ici aussi. Mais je veux que celui-ci reste assez simple. voici un autre. J'ai une autre figure ici. C'est vraiment un bon exercice et une bonne perspective car on peut pratiquer une simple perspective des figures. Les têtes sont juste sur la ligne d'horizon, ce qui fait que la zone, la terre semble assez plate. Et bien sûr, vous avez ces chiffres, certains d'entre eux plus proches et d'autres plus loin. Peut-être qu'avec leurs jambes levées, certains angles et certaines choses ont fait marcher un peu plus près. Et je pense que cela devrait le faire. Je ne veux rien exagérer. Allons de l'avant et sortons. Je suis des peintures vendredi. Donc, pour le premier lavage, je vais commencer à utiliser une brosse à vadrouille, une brosse à vadrouille de taille moyenne. Et cela va aider essentiellement à entrer un peu de couleur dans le ciel et à faire comme ce genre de presque très sombre. Mais je vais y aller avec cette couleur violacée, peut-être un peu d' outremer ici aussi. Et un peu de lavande mélangée ici. Je peux en fait mettre un peu d' outremer dans la base comme ça. Je voulais juste créer un léger lavage par-dessus tout cela et je vais bientôt déposer quelques peintures plus lourdes, mais je pense que c'est un bon point de départ. Au départ. C'est presque comme un mélange violacé, légèrement violacé. Du blues aussi. Un peu d'outremer et un peu de bleu céruléen. J'y vais. Apportez simplement ce lavage jusqu'au bas. Il devrait laisser la page un peu pour encourager l'eau à couler vers le bas. Si nous allons juste faire descendre ce genre d'endroit où la terre touchée commence juste là, coupez-la comme ça. Juste un petit peu basique de coupe autour. Juste avec une eau commence à s'arrêter là. Bien. Une partie de ces eaux vers le haut. Bien. K. Voici donc le plaisir. Bien sûr, nous allons juste ramasser des peintures plus foncées. J'ai du violet ici. J'ai trois types de bourbon différents. En fait , je peux en prendre un peu ici, c'est de l'améthyste. C'est un peu comme un violet granulé, mais nous avons aussi d'autres objectifs que vous pouvez utiliser de bonnes choses appelées violet impérial. Je voulais simplement créer un peu d'obscurité dans ce bord du ciel. Ils sont un peu ici, mais je veux aussi partir dans certains blancs. Donc, être prudent de ne pas se débarrasser de tout ce que les nombreuses couleurs dans le ciel parce qu'elles dessinent réellement le doc. C'est beaucoup plus d'argent, pas quand on a des lumières dans le ciel. Il faut que l'opposition des couleurs traverse ici afin créer une sensation de lumière et d'obscurité. Et l'un ne peut exister sans l'autre. C'est pourquoi je fais assez attention ici pour m'assurer mettre une partie de ces couleurs sombres. Également. Je pars dans les briquets. Très simple, très simple. Je ne pense pas que je vais vraiment aller plus sombre que ça. Allons-y et je vais prendre un pinceau rond plus petit. Numéro six. Je pense que c'est un numéro. Je sais que c'est un pinceau rond numéro huit. Quelques poils sont tombés, donc ce n'est probablement pas six. Maintenant, ce que nous allons faire, c'est nous allons travailler sur l'eau. Je vais prendre une partie du bleu céruléen, juste faire passer ça comme ça. Je veux le rendre très, très léger. J'espère que nous pourrons juste obtenir une indication rapide de certains de ces bleus qui coulent dans l'eau comme ça. Mais nous allons laisser une charge de blanc là-dedans aussi. Cette couleur blanche et ça va indiquer que c' est une sorte de vagues gonflent au loin un peu plus en descendant à l'avant, je vais juste ramasser un peu plus de peinture. Mais beaucoup de choses se rapprochent de ce genre de couleurs blanches. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons un peu, je vais ramasser un peu plus de peinture comme celle-ci et la déposer ici. Il suffit de le fusionner un peu sur le devant ici. Je viens sur le rivage. Avant que tout ne sèche. Une des choses importantes à faire. Je prends les morceaux sombres, tout le sable. Il y a juste un peu de sable, une sorte de couleur jaune sombre juste à côté de l'eau. Et je vais juste assombrir un peu ça et mélanger un peu de gris là-dedans. C'est un peu comme un docteur un peu de sable ici comme ça. On dirait du sable mouillé ou quelque chose comme ça. Juste autour de l'eau. Je ne vais pas laisser de blanc ici. Je veux qu'il se fonde très bien avec les vagues et ces vagues bleues ou ce que vous aimez. Fantastique. Une fois que c'est fait, je vais commencer à ramasser une partie de ces titane haut de gamme. C'est juste une couleur blanche, blanc cassé. Mélangez-le avec l'ocre jaune et créez un lavage très léger sur le côté gauche. Remarquez un peu de lavage léger, presque la même couleur que le fond du papier. Mais juste pour se débarrasser de ce blanc là-dedans. Laissez-moi rejoindre ça avec l'eau. Il y a un peu de sable. C'est tout ce que c'est, juste un peu de sable ici. Bien sûr. Une des choses que j'ai vraiment aimé faire est ramasser de la peinture, un peu de marron ou du MAC ici sur la palette, juste des morceaux de peinture et utiliser, utilisez ce pinceau pour taper quelques uns. morceaux et morceaux. Et parfois, vous pouvez aussi simplement laisser tomber un coup de pinceau ici avec. Parfois, cela peut ressembler à une division d'une algue ou à des morceaux lavés sur le rivage. Cela aide juste à donner un sentiment de directionnalité est ce que nous, assez intéressant, c'est une sorte de pistes, conduit l'œil. Vous ne voulez pas en faire trop. Juste ce petit peu d' éclaboussures ici sur la page. Comme ça. Simple mais peut être vraiment efficace. Pensez à aller un peu plus loin en bas ici. Donc, si jamais vous faites cela et que vous voulez vous en débarrasser, vous pouvez toujours prendre un peu de poisson. Prenez un peu de pouces de tissu, il suffit de le tapoter sur les bords, ramollir comme ça. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Je vais aller dans les montagnes ici à l'arrière et prendre un peu de vert, que je vais y déposer. Non seulement cela, mais peut-être une belle teinte brune, une belle teinte neutre, un peu de bleu là-dedans aussi. Pour que nous puissions juste ancrer et descendre ce promontoire à l'arrière parce qu'il fait très, très sombre. Bien sûr, parce que cette zone est encore humide. Nous allons fusionner un peu, un peu de fusion là-dedans aussi, donc c'est définitivement anticipé. Une autre chose, encore une fois, vous pouvez commencer à utiliser ce genre de ramasser un peu de peinture en excès ici et là si vous le souhaitez. Il y a aussi ce genre de sentiment de manquer. Si vous voyez ce sentiment brumeux ici. Je peux donc utiliser ce mouchoir à mon avantage et ramasser une partie de cette peinture pour créer ce genre de manque légèrement le remplissage dans le dos et au loin. Parfois, j'ai amorti ce tissu avec un peu d' eau et j'ai fait quelque chose comme ça, il suffit de tapoter cette zone, de le soulever. De très petites quantités de peinture comme ça. J'arrive. L'essentiel est juste de le garder assez sombre. Cette zone du promontoire, ici, serait peut-être bonne pour les rochers et l'eau. Ne vous inquiétez pas de vous sentir dans tous ces poids. Eh bien, rappelez-vous que laisser un peu de blanc ici, en fait, ça a l'air bien. Nous en avons un peu plus pointu parce que certains morceaux moelleux peuvent simplement augmenter la taille de cette zone de la hanche parce que ça monte et va un peu drôle là-haut. Donc je peux juste sortir ça un peu. Apportons cela un peu plus de vert pour très sombre comme vous pouvez le voir, c'est juste la partie la plus sombre du tableau vraiment comme ça. Mais encore une fois, ces petits morceaux de feuilles blanches, certains n'ont pas à les appeler uniquement, ils pourraient être des gens, ils pourraient être n'importe quoi à l'arrière. Assez drôle, ces petites fleurs et ces zones là-haut peuvent aussi ressembler à des arbres non structurés ou à des choses comme ça. Prenez un peu de sec et peignez comme ça et vous pouvez simplement faire ce genre de chose pour l'indiquer. Encore une fois, les bords doux qui peuvent être des arbres, des morceaux et des morceaux. Et il se fond dans le ciel aussi bien que possible. Comme vous pouvez le constater déjà. On va faire sécher ça très rapidement. Maintenant, ce que je veux faire, c'est obtenir un peu de détails pour ces chiffres et vraiment me battre pour l'un d'entre eux. Je pense que c'est vraiment sombre comme celui-ci ici. Presque complètement noir. Juste le très, très sombre. Donc, je vais juste colorer celui-là dans un peu comme ça. Jambes en une semaine. Vous allez pouvoir voir une grande partie de cette épingle là-dedans après ça. C'est sûr. OK. Vous en avez un autre, à côté de la figure également, que nous pouvons continuer un peu de couleur, par exemple là. Et il n'est pas toujours nécessaire de tout colorer. Laissez également des morceaux du lavage précédent. Je viens de mettre un peu de couleur rose et rosée. Celui-là, je vais juste me débarrasser du peu d'eau sur le papier lavable léger de cette couleur plus chaude. Je ne vais pas prendre cette teinte avec une couleur bleutée comme celle-ci. Des petits morceaux. Je vais lâcher la goutte de peinture. Parfois, pour rendre les choses plus intéressantes, on peut supposer des peintures mélangées . Une chose que je voulais faire en plus d'obtenir ombres vraiment basiques qui traversent le sol, quelque sorte vers la droite de certaines de ces figures comme ça. Il y a quelque chose pour le rendre un peu plus réaliste. Il n'y a vraiment pas grand-chose à mettre ici dans les ombres. C'est simplement simple. Plus de ces petites ombres qui tournent vers le côté droit indiquées par la source lumineuse dans un peu comme ça. Fantastique. Encore une fois, nous avons ces morceaux ici et un peu comme lu ou ce que vous avez ici, en dessous, ici. Retour. Ces petites marques. Car encore une fois, comme je le disais, nous avons de si petites quantités de détails ici. Ils aident vraiment à créer un peu plus de détails. Même ici, dans l'eau, vous remarquerez peut-être qu' il y a des vagues qui sont juste un peu sombres ou je peux simplement les indiquer comme celles-ci qui coulent à travers elle. Je ne veux pas détruire ce beau mélange bleu car on arrive en quelque sorte là où le sable et l'eau se mélangent. Donc, ce que je fais ici, c'est que j'utilise simplement les coups de pinceau très légers vagues sombres ou ce que vous avez. C'est juste tellement réfléchi. Même ici, cette bordure pointillée s' approche de l'avant pour que je puisse l'assombrir un peu. Peut-être juste de la spiruline et que le professeur est comme ça, Suilin la dépose comme ça. Ensuite, ce bord se détache aussi d'une touche comme ça. Fantastique, je vais maintenant mettre un peu de brun dans les montagnes et accélérer quelques morceaux. Encore une fois, comme cette technique de brossage à sec, j'utilise un pick-up, un peu de peinture plus foncée, puis utilise simplement le côté du pinceau. Feathery en quelques morceaux, quelques petits détails ou ce que vous avez. Je regarde juste cette référence et je vois s' il y a des détails supplémentaires que je peux sous-entendre à l'arrière, surtout. Peut-être que le promontoire touche peu le ciel parce que nous avions perdu une partie des bords là-haut à cause de la douceur. Je pense à une certaine netteté ici. Nous allons également bien équilibrer les choses. C'est tellement simplifiant, bien sûr. Cette zone est déjà tellement sombre, donc il n'y a pas grand-chose à ajouter ici. La texture est ce que je trouve intéressant, juste un peu, des petits morceaux de texture. Quand il sèche, il a l'air très intéressant. d'autres bouts qui arrivent et là-haut comme ça. Ensuite, je veux assombrir un peu certaines de ces ombres, les relier mieux aux jambes des figures. Mettez quelques oiseaux dans le ciel ou au loin. Juste un tout petit peu de cette peinture et juste en dessinant quelques petites formes en V dans le ciel. Également dans cette très grande zone ici où les rochers et les vagues et en mettant quelques vagues un peu plus tard, quelques petites voies avec de la gouache blanche. Les petits oiseaux autour d' Hera seraient bons parce que nous avons des contrastes plus élevés. Bien sûr, des listes. Zones sombres en bas. Mais, bien sûr, il est très important pour moi d'en placer quelques-uns dans d'autres domaines. Enroulez le pinceau plus bas comme ceci. Obtenez plus de contrôle. Je fais ça comme ça. petits V et le ciel. Gardez-les assez randomisés au lieu de les concentrer tous dans une zone où vous pouvez avoir comme un petit troupeau d'entre eux, taches, ce genre de choses. Ils aident à joindre l'ensemble du tableau. Cela le rend un peu plus intéressant. Je vais aller chercher un peu de gouache blanche. Déposez-le sur le côté de la palette ici. Ce que je vais faire, c'est simplement les utiliser pour finir avec quelques petits reflets asynchrones. Ramassez une petite brosse ronde pour ce petit pinceau rond. Être capable d'y mettre un peu, un peu. Trop, trop de peinture sur le pinceau. Je vais en avoir d'autres. Lavage réveillé. Le truc avec la gouache blanche , c'est toujours si facile se contaminer par d'autres peintures. Vous devez donc vraiment bien nettoyer votre pinceau et vous assurer que la peinture précédente, la peinture précédente, n'est plus dans ce pinceau car même un petit peu de peinture là-dedans, nous allons tournez votre gouache, de couleur différente. C'est exactement comme ça. Essayons ça maintenant, c'est mieux. Promets-moi juste de ramasser tout droit, directement de la bouteille, un peu de tête puis un peu de tête ici aussi. L'épaule comme ça. Ces petites indications de la tête et de l'épaule. Voici également ce chiffre à gauche, un petit peu de gouache à la tête, à l'épaule. Faites la même chose pour cette figure ici, en indiquant que la source lumineuse vient du côté gauche. Bien. Un peu plus dans le corps aussi, si vous le souhaitez. En testant, je vais passer un peu ici, ça indique des petits oiseaux ou quelque chose qui volent à travers, attrapant la lumière du soleil. Des petits détails, des petits morceaux en morceaux. Déplacez les oiseaux, volez simplement à travers les montagnes et touchez la terre à l'arrière. Parfois, si vous ne connectez pas les ailes, c'est un peu mieux. garder. garder intéressants. Bien. Bien sûr, j'ai dit que nous allions travailler dans certaines de ces vagues un peu et peut-être faire ressortir une partie du blanc qui n'était pas là avant. Nous pouvons donc simplement faire ce genre de choses. Parfois, vous recevez un peu de spray sur l'océan à ces vagues à l'arrière, regardez-les. Certains d'entre eux viennent tout droit. Mais vous en avez ici, par exemple, juste de petites vagues qui arrivent et se rejoignent. Juste un peu de ça, je pense que c'est sympa et partout, mais juste un peu. Faites-le avec la gouache. Quelques morceaux ici sur les assureurs, eh bien, ils ne sont pas vraiment tout ce qui est vraiment là, mais juste une couleur aussi. Je ne sais pas parce que nous avons tous ces bleus et ces trucs de ce côté et ça devient un peu incohérent. Alors, en tombant un peu ici, ça va mieux paraître. Nous sommes finis. 9. Barmouth : Dessiner: Dans cette scène, j'ai une photo de la bouche de bombe, et c'est une photo assez grande. Et ce que j'ai fait, c'est juste en prendre la partie médiane pour que j'ai coupé les deux bords. C'est une vue panoramique très large. Je pense que ça va être intéressant dessiner et de peindre ces bateaux. Nous avons des maisons, peu de plage et un peu de gènes de sable à l' arrière. Oh, ou qu'est-ce que tu as ? Allons de l'avant et donnons un coup de pouce. Maintenant, je vais commencer par en mettre quelques uns, jetons un coup d'œil ici. Un peu plus mince, c'est que je pense que je vais aller avec une 0,5. Je suis assez, assez standard. Ce que je vais faire en premier, c'est d'obtenir l'air de la canne à l'arrière avec les maisons et tout commence. Je pense que c'est à peu près un tiers du haut de la page. Disons donc d'ici. Encore une fois, un petit alignement générique, moquant de ce bord, comme ça. Fantastique. Et vous remarquerez aussi, vous constaterez qu'il y a ces montagnes ici en arrière-plan que vous pouvez vraiment mettre en premier, c'est la partie la plus facile parce que vous ne le faites pas vraiment J'ai besoin de penser, oh, trop. Une forme plus grande dont vous devez vous souvenir est juste là où les montagnes finissent. C'est plutôt intéressant parce que celui-ci va presque deux tiers de la page ou même plus loin. Mais il y a aussi des montagnes de fond qui se connectent. Allez-y et mettez-les et ensuite, ce que nous pouvons faire c'est regarder comment ils sont et peut-être signer doc et certains à l'avant, un peu plus à l'intérieur des montagnes aussi, vous pouvez voir qu'il y a les deux maisons ou structures mortelles ici, construisant de petites maisons à l'arrière. C'est probablement que ces derniers sont probablement les plus grands. Permettez-moi de passer à un point plus petit à épingler aussi. Cela va m'aider à détailler ces formes un peu plus facilement. À la fin de la journée, rappelez-vous simplement qu'ils s' équarrissent comme des formes au loin. Vous avez une sorte d' autre maison ici. Et je me suis cassé dans le dos aussi, en allant jusqu'au bout. Vous pouvez voir que je vais simplement simplifier ce pont vers le bas. Je le vois vraiment à ce point d'où nous en sommes. Fantastique. Encore une fois, avec tous ces bâtiments, il s'agit simplement de voir comment nous pouvons les simplifier . Bien sûr. Je veux les rassembler tous en une seule fois pour qu' ils se joignent ensemble. Et la source lumineuse vient du côté droit. Vous pouvez voir les ombres. Certainement à gauche, on voit les ombres projetées vers la droite. C'est quelque chose que je fais, juste en m'assurant d'avoir ces ombres plus tard. Mais bien sûr, pendant que nous y travaillons et encore une fois, il suffit de mettre en place certaines de ces petites maisons, fait des formes rectangulaires et ce que vous avez ici, que nous pouvons indiquer là être des dangers supplémentaires et ce que vous avez. Il y en a un plus grand ici, près de l'avant, que je vais juste détailler un peu plus comme ça. Il descend autour. Mettons cette façade là-dedans aussi, comme ça. Essais. Il y a une sorte de section bleue ici dans quelques sondages. Et qu'est-ce que tu descends ? Il y a aussi des fenêtres ici. Et ensuite, vous pouvez mettre quelques petites fenêtres avec les morceaux et les pièces qui sont plus proches aide souvent à détailler quelques petites lignes maladroites et ce que vous avez. C'est juste en face de ce bâtiment. Principalement. Il y a une belle région ici. Un peu comme augmenter leur altitude là où les bateaux et ce que vous n'avez pas pu faire, c'est en fait peu de bateaux ici, c'est que vous pouvez simplement mettre dans cette section et ce n'est pas trop évident et ce ne sont que des carrés et des bouts pour le moment, mais nous pouvons bien sûr indiquer une partie de cela plus tard avec la, avec la gouache. Mais beaucoup de ces maisons les regardent. Ce ne sont que des carrés. Regardez-les comme un dôme ou quelque chose comme ça. Je pense que c'est un dôme, quelque chose comme ça. Je pense monter dans les montagnes, un autre rectangle, puis j' entrerai comme un toit, comme un vase. Par exemple, jetez un coup d'œil ici. Il suffit de commencer par les toits. Je pense que cela aide un petit toit et le lot qui se chevauchent, ce qui rend la tâche beaucoup plus facile si vous pouvez en dessiner quelques-uns à la fois. Comme ça. Au fur et à mesure que nous avançons également dans la distance, Trouver l' effort que vous devez déployer dans les détails devient moins important . Vous cherchez simplement à entrer dans le toit, principalement parce que les toits ont un peu de lumière réfléchissant ou quelque chose comme ça. Ce sont les petits morceaux là-dedans. Jetons un coup d'œil, peut-être une autre maison ou quelque chose ici. Un autre ici. Je pense que les bateaux entrent derrière et qu'il y a un canal qui traverse comme ça. OK. Je pense donc que cela devrait suffire pour l'instant. Je vais donner une petite indication de l'endroit où se trouve la ligne d'eau quelque part ici et elle sort par ici et elle sort environ un tiers de la page ici. Au premier plan. Nous avons certains de ces emplois ou qu'est-ce que vous avez juste quelques pièces ici près de l'avant. Et je vais m'en prendre plus tard avec un peu de Witton mouillé et mouillé pour les rendre un peu plus moelleux. Job ici juste pour installer certains de ces bateaux afin que nous puissions commencer par quelque chose comme ça. Allons juste dans ce livre. Et il suffit de suivre la structure générale de ces bateaux. Il suffit de regarder la tache et de le comprendre. Beaucoup de choses en mettent aussi la masse. Ils ont l'air vraiment bien, je pense contre l'eau. Si je peux aller de l'avant et en indiquer quelques-unes , bien sûr, je vais certainement le faire. Il en est un autre ici. Bien sûr, beaucoup de choses peuvent également être éditées une fois que nous avons terminé. Une fois le dessin terminé. Considérez cela comme un beau plan pour le tableau. Mais l'un des stylos restera de toute façon derrière. Un peu plus ici, devant. Regardez à l'arrière. C'est un peu comme un rectangle. C'est un peu le plus grand navire que la mosquée monte. C'est en morceaux sur le bateau ou quelque chose comme ça. Nous en avons un plus grand ici. Il suffit de trouver un moyen de le faire en sorte que c'est un peu vide à l'arrière. Comme ça. Bien sûr, nous avons un autre masque qui monte dans le ciel. Nous avons un peu de matériel que je veux sur le côté et vous avez des petits ici à l'arrière. Il suffit donc d'utiliser votre imagination et la référence, bien sûr. Et en mettez-en quelques-uns. On dirait un hors-bord. Oui, je pense que c'est plus rapide. Mettez-en un autre juste sur le bord, comme ça. Il est vraiment important de s' assurer que vous avez des variations de ces bateaux afin que certains d'entre eux regardent dans la direction opposée ou ce que vous avez. Et ils deviennent plus petits au fur et à mesure que nous sortons à l'arrière et que vous pouvez voir certains de ces petits jusqu'à l'arrière comme ça. Quelques petits comme celui-ci donnent l'impression de plonger dans la scène. Excellent. Bien sûr, nous en avons quelques-uns sur les vrais amis sur la scène. Je vais donc dessiner une règle, celle-ci ici, celle-ci rouge, c'est très intéressant. J'aime bien celui-là. Un peu plus près aussi. Vous pouvez même voir les ombres sous les bateaux. C'est quelque chose que je pourrais faire plus tard avec une autre épingle. Vous pouvez le faire maintenant, mais il suffit d'obtenir le premier coup de poing. Et je l'utilise souvent avec des ombres, j'utiliserai beaucoup plus épais, épais et j'oublie encore une fois. L'un va comme un plat, ramasser une échelle, une ici où je peux jouer avec ce module un. Hé, quelque chose comme ça. Même teinte, mais celle-ci, un peu d'obscurité. De la source lumineuse à gauche d'un peu d'ombre coûtant. Vous n'avez pas vraiment trop d'ombres, trop d'ombres et ce que vous avez jamais de ce côté, mais certainement vous le faites. C'est vraiment sombre ici. Il ne s'agit pas de reflets de l'eau, je pense que cela créera un peu d'obscurité et là, mais bien sûr, du côté droit de ces bâtiments, vous allez avoir des zones de l'obscurité, c'est ce que j'essaie d' indiquer à travers cela également. Bien sûr, vous savez, attendez aussi un peu plus léger jusqu'à ce que vous ayez réellement vos aquarelles. Vous pouvez y ajouter certaines, certaines de ces étapes . On y va. Nous avons un bateau indépendant que j'utilisais. Celui-là. Des petits morceaux. Il suffit d' éclore l'éclosion. Un peu d'obscurité. La petite fenêtre ici. Éclosez également à l'arrière. Un peu plus de détails sous le cul. Détails supplémentaires. Jetons un coup d'œil à celui-ci maintenant. C'est un peu comme ça. Ensuite, le grand va se joindre à ça, se déplace comme un morceau. Il y a un peu de détails à l'intérieur du bateau comme celui-ci. Toit et bords comme ça. C'est à peu près tout. En fait, cela arrive un peu plus, mais c'est bon. Cela va en être amassé deux pour plus tard. Et mettez-le dans une gouache blanche. Mettons-en un autre ici. Comme ça. À l'arrière, cette section bleue et la zone cabine. Il y a la masse qui monte, le peu d'ombre en dessous. Faisons de celui-ci un peu plus. Je veux juste étendre cette ombre un peu comme ça. Toute chance que vous puissiez peut-être ajouter des indications rapides de certaines ombres fonctionne assez bien parce qu'elle commence déjà à rassembler la scène. Cela aide en fait lorsque vous peignez certains bateaux, vous obtenez un peu d'obscurité même à travers les sommets des bateaux. Regardez-moi ça. Il y a aussi un peu d'obscurité. Peut-être. Jetons un coup d'œil. Dans les montagnes. Vous remarquerez qu'il y a en fait une obscurité autour des montagnes et en quelque sorte à l'intérieur d'elles. Même les bâtiments en arrière-plan. Vous pourriez aussi avoir des documents à l'intérieur. Nous allons donc ajouter un peu de cela là-dedans. Une partie est confectionnée et d'autres sont en fait, il peut y avoir des morceaux sombres. Je veux dire, bien, bien. Voyez si je peux entrer dans un tas de chiffres. Les chiffres à proximité des bateaux. Des chiffres, peut-être des chiffres. Un plus petit ici, juste dans l'ombre aussi. Près du bateau là-bas. Mais la distance, un peu mensonge. C'est juste un petit peu de bleu souvent. Ce que vous voulez vous assurer, c'est que les chiffres sont assez petits à l'arrière parce que les deux bec, vous pouvez avoir un problème. Ça va juste paraître drôle. Même ces deux-là, ils sont probablement légèrement, légèrement plus grands que je ne le voulais, mais c'est bon. C'est presque comme la taille. figure. Peut-être marcher de ce côté. Fantastique. Ils ont augmenté leur taille en fait parce que ceux-ci sont trop gros. Je pense que ce croquis a l'air plutôt bien. Tout autre chose est encore, ces lectures et choses et complots à l'avant. Nous allons devoir les refaire. Et encore une sorte de travail mouillé dans l'eau. Pour le moment où il avait eu le tiroir OK. 10. Barmouth : peinture: Commençons donc par le tableau. Pour celui-ci, j'aime toujours commencer par un léger lavage de couleur, juste un léger lavage de couleurs très douces et enroulées, surtout dans les bâtiments. Et si vous ne laissez que quelques blancs sur les bâtiments, c'est très bien aussi. Juste un peu de ça qui les traverse. Et je suis juste que la chaleur à travers cette section va être bonne. Jetons également un coup d'œil aux bateaux. Ecoutez, nous avons quelques couleurs donc nous n' aurons même pas un peu de rouge. Celui-ci ne fait que saisir les couleurs les plus évidentes que vous puissiez trouver. Je suis devenu un peu rouge puis un peu bleu, celui-là. Ensuite, je vais juste ramener cette ocre jaune sur la page, peut-être avec une teinte neutre de sienne brûlée, mélangée à une touche coupée autour autres bateaux que l' on veut juste en fait, n'y a pas grand-chose à faire. Coupez autour de ces morceaux et morceaux. Allons-y et passons un peu plus ici. Bien, bien, bien. J'utilise simplement de la teinte neutre avec l'ocre jaune dans les zones. Créez un peu d' obscurité supplémentaire. On y va. Il suffit de faire entrer ce jaune. En fait, je vais l'amener tout au long de l'avant et garder plus léger ici. En fait. Touchez peut-être plus vibrante. Si quelque Watson est ici. Nous allons directement à la page de bord, en apportant un peu plus de jaune ici de ce côté. Et un peu de cette teinte neutre comme ça. Bien. Vous allez aussi trouver si ce ne sont que des morceaux ici que nous devrons faire ressortir par la suite, juste les petits arbustes et les choses. Je vais aller dans l'eau, ramasser, bleu outremer, et le déposer directement avec peut-être un peu de céruléen , principalement outremer. Et je veux que ça se mêle au sable. Je veux vraiment que ce soit assez sombre. Je suis donc en train de ramasser cet outremer, laisser tomber tout droit là-dedans et de couper autour ces bateaux pour qu'il se mélange bien avec le sable comme ça. J'y vais. Coupons ces morceaux, quelques morceaux, ils vont autour de ces bourgeons comme ça, quittons les blancs. Peut même laisser des morceaux imaginaires pour les bateaux que vous pourrez mettre ensuite. Mettons dans un peu plus de bleu réel dans ce mélange qu'il a commencé et regardons un peu trop parfaitement ou quelque chose de haut en arrière. Il y a ces bouts blancs du bouton. Nous allons être très cruciaux pour les briquets. Joignez-vous. La masse sur le dessus. Travaillez aussi un peu plus. Prenons une teinte neutre et je vais juste laisser tomber une enchère pour l'eau, en rassemblant quelques petites vagues ou quelque chose ici. Il suffit de laisser tomber le test , une partie de celui-ci viendra vers le rivage. Certains d'entre eux, nous allons juste mettre des plumes comme ça autour des oiseaux qui devraient être un peu plus sombres là-dedans. Cela va se fondre, espérons-le, très bien. Ces petits morceaux de teinte neutre ont en fait contribué à susciter plus d'intérêt l'eau que Toronto ne en mettre quelques-uns comme ça, puis à la laisser partir. L'arrière-plan. Mettons un peu de vert pour les montagnes. Juste un peu de vert comme ça. Se joint à l'eau aussi avec le petit pas rapidement. Mais restez assez léger. Je vais faire la même chose de l'autre côté, juste tomber vert autour des montagnes comme ça. Bien. On aurait l'impression qu'il manque trop de mélange dans l'eau. Vous pouvez entrer un peu plus de bleu ici. Le dos comme ça. Et il devrait récupérer un peu plus. Dans le ciel. Il est temps de mettre un léger lavage de couleur. Et je vais juste utiliser du céruléen. Allez à la couleur. Le ciel se lave. Amenez ce mélange jusqu'au sommet comme ça. Ensuite, il suffit de le mettre en plumes bien. Le chemin. Fantastique. Très bien, on va faire sécher ça. Tout a bien dessiné maintenant et je vais juste chercher à faire quelques ombres pour certains bâtiments. Je vais surtout mieux entrer dans les milieux aussi. Je vais donc commencer à faire partie des milieux verts. Et qu'avez-vous dit ? En utilisant un peu de, pensons un peu de vert sous-marin ici. Je vais simplifier cela et je vais juste ajouter en vert, peut-être un peu de bleu ici pour la zone derrière les maisons et l'intégrer plus efficacement. Je ne voulais pas avoir utilisé le plus souvent ce grisâtre, si vous avez un peu de couleur grisâtre, il y a Bolsa, ça n'a pas la même couleur. Et parce qu'il y a ce genre de zones rocheuses à l'intérieur, et ces montagnes vont être assez pointues contre le ciel comme ça. Lâchez ça. Trouvons simplement un moyen de découper toutes ces maisons ici à l'avant, qui dans la lumière comme celle-ci, un peu plus vertes ici qui apportent cela alors avec les montagnes ici courent en arrière-plan. Vous voulez ajouter beaucoup plus d'eau que vous n'en avez. Peindre ce mélange, en quelque sorte terne, faire croire qu' il est plus en arrière. En utilisant beaucoup de lavage, il doit être plus grand que ce que vous y avez utilisé. Nous avons ajouté 30 à 40 % d'eau. Cela me fait penser que ça devrait faire l'affaire. Il suffit de se moquer un peu pour que ce ne soit pas trop droit. Destic. Encore une fois, commençons à travailler de ce côté gauche ici. Un peu plus vert. Coller, morceaux et morceaux grisâtres , nous pouvons simplement colorer certains des toits qui, comme vous pouvez le voir, quelques petits toits qui et puis celui-ci va bien, colorer ce petit, l' assombrir. Quelques ombres dans cette zone. Je vais juste prendre une teinte neutre. ombre et l' ombre de ce bâtiment. Oui, donc le côté droit comme ça devient un peu et passe par là aussi. Juste un peu d'obscurité qui est en fait un peu de couleur grisâtre. années. Eh bien, cela aide aussi à faire ressortir la façade de ce bâtiment. Ceux qui se trouvent à l'arrière, nous allons juste déposer un peu de peinture. Si nous regardons ici, je mettrai un peu de couleur pour certains bateaux. J'ai perdu ce rouge là-dedans. Je vais donc prendre un rouge fort et le laisser tomber comme ça. Rouge très fort. Ce bateau est également un peu rouge sur ce bateau. Juste à la base. J'ai un peu de ça. Est-ce qu'on a le reste, c' est juste des couleurs bleuâtres. Une sorte d' outremer bleue la plus forte qui devrait faire. outremer là-dedans comme ça. Vert en haut et il suffit de le mélanger. Ici, à la base de cela. Permettez-moi, la plupart des bateaux sont en fait blancs. Ils sont là, mais ils changent certains d'entre eux un peu de couleur là-dedans. Celui-là. Je vais juste descendre un peu et ajouter un peu de côté droit bleu clair comme ça. J'ai été un peu plus foncée à la base comme celle-ci. Pour le bateau du Sud. Destic. La figure est quelqu'un dont les ombres aideraient à éviter Eden, peint quelques ruines. Je veux dire, avant. Vous pouvez aussi jouer un peu avec ces petites ombres là-dedans. Bien, bien, bien, bien. Quelques-uns de ces trucs ici. Ça va être intéressant. Je vais m'emparer d'un petit pinceau d'éventail, ramasser certains des restes et des morceaux du palais, principalement des morceaux jaunes et je peux entrer dans ce qui pourrait ressembler. Certaines de ces petites gouttes qui viennent de grandir doivent en fait utiliser un peu plus tard, je pense, eh bien, je peux même ramasser un peu maintenant parce que ces morceaux de haut niveau ici, ils se joignent à l'eau et il faut qu'ils soient un peu plus. Il suffit de se démarquer un peu plus. Ces petits pinceaux vous aident si vous n'en avez pas, utilisez simplement un pinceau rond libéral et vous pouvez faire la même chose, mais cela vous prendra un peu plus de temps. Voilà donc le genre de contrastes vifs, mais tonales, les différences tonales ne sont pas énormes en fait. Mais parce que le sable est la lumière du soleil, vous allez certainement constater qu'en mettant ces petits arbustes, ils se détachent, de toute évidence. Changez ça. Bien sûr, comme s'assurer que les emplois viennent de différentes directions et de quelque chose. C'est ici un peu ici, à la base. Prenons un peu plus de ce côté-ci, coups plus grands ou prenons plus de peinture et voyons si je peux en faire quelques uns comme ça, plus longs comme ça. La peinture est également assez humide, en utilisant simplement beaucoup pour créer ces petits traits. Indications de l'herbe. Ici. C'est une technique humide et sèche, humide et sèche puis très amusante car nous avons beaucoup de techniques Witton à l'autre bout, à d'autres morceaux. Une certaine différence. Les coups de pinceau vont certainement vous aider. Prenez également un peu de peinture plus foncée et déposez-la également à l'intérieur. Juste dans certains domaines, peut-être à la base de certains de ces emplois où vous pourriez avoir un peu plus de contraste, il y en aura à gauche. Ça aide. Je viens de ramasser un peu de noir lunaire, verdâtre, certains de ces médicaments apparaissent comme ça. Je pense que c'est l' astuce pour les arbustes. Je vais y aller de l'avant et ajouter un peu plus d' obscurité dans la région montagneuse lors de l'utilisation d' brosse plate juste pour un coup de pinceau différent, vraiment. En prenant des morceaux peut-être plus sombres ici, ramasser un peu de brun aussi, mélangé ça dedans. Oui, mon objectif ici est juste de le changer un peu pour que ce n'est pas le même ton de la même couleur traverse cette deuxième petite chose comme celle-ci. Vous allez aussi faire un peu ici de ce côté-ci, les montagnes ici au premier plan sont juste accolées et cela est largement répandu. Les lointains semblent plus éloignés. Coloriez la base, plus de couleur à la base. Je pourrais mettre quelques petits coups de pinceau doux et rapides . L'eau pour indiquer des détails précis. Trop, juste quelques petits morceaux comme ces vagues aiguës ou quelque chose qui coule simplement dans l'eau. Deux évidentes, qui courent dans la même direction. Lorsque vous remontez à l'arrière, vous constaterez que les vagues deviennent de plus petites et plus proches les unes des autres. Utilisez un petit pinceau plat pour cela. C'est presque fini. Je vais juste finir ça en y mettant quelques mosquées avec peu de lavage blanc sorti de la palette. Je vais utiliser un pinceau gréeur. Laissez-moi juste l'attraper. On a un pinceau, un peu d'eau mélangée. D'accord. Juste pour activer la gouache, ramassez ça. Allons y aller. Nous pouvons probablement me laisser m'arrêter ici et remonter mon chemin. Celui-là. Ce que je vais faire en fait, je vais le faire sécher pour que l'eau ne se répand pas dans le dos. Un peu de gouache blanche. Brossez un peu plus humide, plus sec. Je veux dire, on y va. On peut même en mettre un pour celui-là. Même pas un peu. chose comme ça. Oui. Soyez averti pour ce bateau. Celui-ci est là, mais je n'en ai pas si bien fait la base, donc je pourrais simplement augmenter un peu la taille, un peu comme ça. Un. voici un autre. voici un autre. Et si vous faites cela assez rapidement, vous constaterez qu'ils ont l'air, je trouve qu'ils ont l'air mieux. Un peu plus de vie spontanée pour eux. Supposons que certains ici en arrière-plan soient des petits au loin. Ils relient souvent ces parties inférieures des bateaux comme ça. Choisissez n'importe quelle pizza que vous avez envie d'ajouter ou mettez en valeur un bon moment pour la faire. Et avec le mur, elle peut juste récupérer quelques zones de blanc, même sur les bâtiments, on peut tomber un peu. Juste comme ça. On ne voit pas vraiment dans toutes les zones blanches de ces bâtiments. J'ai laissé des zones blanches, mais la plupart sont en fait de couleur jaunâtre. Je ne vais plus les colorer en blanc. Mais maintenant, la pensée pourrait juste mettre quelques points forts ici. où je peux, peut-être que certains des bâtiments à l'arrière, on peut s'en sortir. C'est juste si petit. Et il est juste beaucoup de temps que vous sous-entendiez des détails, donnant l'illusion de détails plutôt que de dessiner ce qui est un. juste un coup d'œil, ce que nous pourrions indiquer d'autre . Je sais que certains de ces bateaux arrivent en quelque sorte de ces bateaux arrivent en quelque pour voir Mike, bonne chance. Les lignes qui sortent comme ça du haut. On peut avoir un peu plus de clics dessus. Changez-le et, bien sûr, sur quelque chose qui fonctionne pour vous. Mais c'est un peu comme si on semble aussi attaché au sol ou quelque chose ici. C'est étonnant de voir qu'un peu de gouache peut faire ressembler à ça un monde de différence. Cela implique de petits détails. Parfois, oui, juste, essayant d'entrer dans cette petite indication de ces petites balles et l'eau à laquelle les bateaux sont souvent connectés à un moment donné comme une couleur différente. Faites courir quelques-uns d'entre eux dans l'eau comme ceux-ci. Ceux-ci servent également de petits points forts dans tous les points forts. Vous pouvez obtenir dans certains oiseaux quelques petites formes de V rapides dans les montagnes comme à l'arrière comme ça. Une autre chose que vous pouvez faire est d'arrêter de mettre un petit œil d'oiseau dans une couleur foncée pour que je puisse prendre une teinte neutre plus tard. Par exemple, démarrez ici, en obtenant quelques-uns. Maintenez cette brosse plus près du bas. Contrôlez les marchandises qui volent tout simplement. Établissez-les de façon à ce qu' ils soient plus naturels. Parfois, ils sont là, ces troupeaux sont très seuls. Mais non, il n'y en a pas. Bien. Le mélange d'eux est agréable. Je veux probablement peupler complètement le ciel entier. Un peu de couleur pour ces figurines. Parfois, vous réalisez que vous manquez un peu d'ombre, sorte que vous pouvez y retourner et la refaire. Faites cette ombre dans le dos des bateaux. Ça va être sympa, un peu plus sombre comme ça. Parfois, un peu d' obscurité sous le bateau aide également à les ancrer au sol. Des choses comme ça sous les bateaux, surtout plus près de l'avant. J'ai vraiment l'impression que faire en ce moment est peut-être une sorte d' indication des ventes reflétées sur le terrain aussi. Il suffit d'essayer ça. Je fais juste quelques petites ombres pour la mosquée pour que vous puissiez voir des petits sur le sol comme ça. Je connaissais de petites ombres. Je peux prendre le beau Washington et laisser tomber, déposer une partie dans l'eau pour servir d'indications du reflet. Jetons un coup d'œil. Un petit membre affligé qui a tendance à fonctionner un peu mieux avec ceux qui sont à l'avant, l'arrière, ils ne reflètent pas vraiment comme ça. Dites en avoir trop. Peut-être juste un petit truc comme ça à la base, mais je ne pense pas que tu obtiens vraiment beaucoup. C'est plus ceux se rapprochent de vous que vous obtiendrez un peu plus de réflexion, d'autres cohérences et cela passe par ici aussi. Je pense que peut-être quelques petits morceaux de gris ou quelque chose ici qui seraient des nausées sèchent la brosse et verraient juste si je peux entrer dans certains. C'est une algue ou quelque chose qui vient d'être emporté sur le rivage. Comme ça. Pas tous aussi. ai apporté quelque chose comme ça. Nous sommes finis. 11. Bateaux de plage : dessin: Ok, donc nous avons ici cette scène de deux bateaux sur une plage. Et je pense que c'est vraiment un bon exercice pour monter dans des bateaux plus proches. C'est une autre façon de voir où le sujet plutôt qu'une personne, plus un bateau et le paysage sont peu plus modérés en raison de l'accent mis sur ces bateaux. Nous allons aller de l'avant et les attirer. Et je pense à un tas d'épingles, 0,50,6, peut-être, peut-être un 0,8.3, même ici dans quelques petits revêtements plats, plats et plats. Et je vais vraiment y aller directement. Une des choses à retenir, c'est que je commence toujours par utiliser un stylo plus fin, donc j'utiliserai quelque chose comme 0,5 ou 0,60. Commencez. Allons de l'avant et donnons un coup de fouet. Je vais mettre la ligne d' horizon à peu près par ici. Disons environ un tiers du chemin ou juste au-dessus d'un tiers de la page. Nous savons qu'il y a un peu partout et qu'il s'arrête ensuite. Maintenant, c'est la partie intéressante. En entrant dans ces bateaux plus grands, j'aime toujours commencer et plus gros, puis me frayer un chemin vers le bas. Bon, alors allons-y. Tout d'abord, prenons le fond en premier ou juste au bord de l'eau. Encore une fois, il s'agit probablement de moins d'un tiers de la page. Juste mouillé. L'eau touche le ciel. Donc, juste une petite ligne rapide comme ça. Ils viennent de le dire parce que cela va nous aider à décider où se termine le bateau, en particulier le sommet du bateau. Commencer par le plus facile suggère la place sur le bateau sur le dessus. Et nous savons que nous avons une sorte de côté. Nous savons qu'il vient ici. Il y a un peu d'ombre qui s'y trouve, mais elle apparaît directement vers le bas. Jetons un coup d'œil ici. Juste là où se trouve le Sandy, c'est à peu près là où il se termine. Nous avons donc un bord du bateau qui arrive comme ici. C'est le back-end des oiseaux. On peut y aller. Et c' est là que vous pouvez utiliser une sorte de ligne de bord cassée. D'abord juste pour obtenir des indications très rapides. Nous n'avons pas du tout besoin d'entrer dans les détails ici. D'accord. Mais juste pour entrer à l'intérieur des bateaux et lui donner un peu plus de détails à l'intérieur. Allons de ce côté de cette cabine, du côté droit du bateau. Comme ça. Je ne suis pas trop rapide, surtout si je vais un peu trop large ici. n'y a rien de grave. Tant qu'il ressemble à un bateau et que je peux conserver une partie de cette structure originale. Je vais bien. C'est donc le sommet du bateau, le toit. Vous avez aussi un tas de fenêtres ici. Vous pouvez voir qu'ils touchent ici également. Il y en a trois, vous avez trois fenêtres ici. Ils se joignent jusqu' au bord du bateau comme ça. Jetons un coup d'œil maintenant. Je sais que ce genre de choses se retrouvera plus à l'intérieur du bateau à l'intérieur du bateau. Nous savons que cela arrive jusqu' ici. Et ça remonte comme un rond-point ici. Ça me plait bien. Et nous voulons finir quelque part ici. Le chemin vers l'endroit où se trouve le sable, à mi-chemin du sable où le bateau est ancré ? Le sable ? lèvres inférieures sur les bateaux sont restées là depuis un moment. D'accord. Attaché par un peu de corde comme ça. Permettez-moi d'aller juste un peu de détails et j'entrerai aussi au bord de l'autre côté du livre parce que vous pouvez le voir en quelque sorte pour travailler un peu de ça. Ce qui est génial, c' est que vous avez ces lignes qui traversent le bateau comme la contrainte, ces planches de bois. Prenez donc le temps de faire cela et de suivre la direction des lignes, regardez où elles commencent et finissent, montent puis elles descendent vers l'arrière. Ils vont entrer et récupérer le backend de ce bateau. Voyons maintenant. On va probablement le faire tomber comme une chauve-souris. Il suffit de connecter ça un peu comme ça. Je vais juste apporter ça. Tout le long de cette ligne, tout le long de l'autre côté. Et vous pouvez voir monter, monter et se dissiper de l'autre côté. N'oubliez pas que sur le terrain, il y a beaucoup de choses. Stand aussi. Je vais continuer à dessiner une autre ligne, suivre la même direction que les autres. Vous le faites, vous vous retrouvez avec un joli petit motif. On dirait le bois dont le bateau est fait. C'est donc l'un d'entre eux. Vous pouvez également voir au sein du tableau qu'il y a ces structures qui semblent ne pas vraiment savoir ce que c'est, mais je ne fais que mettre en place quelques structures. Cela va représenter un petit peu de lumière. Réfléchi. est logique de les mettre en place parce que nous allons avoir, bien sûr, la source lumineuse venant de ce côté gauche. Allez-y et dessinez quelques petits objets, morceaux et pièces ici. J'ai aussi tendance à faire un peu d' éclosion si j' ai aussi un peu de temps, un peu d' éclosion comme ça. un coup d'œil Jetez un coup d'œil à l'arrière du bateau également. Vous pouvez également le voir. suffit de voir qu'il y a quelques morceaux à l'arrière. Un peu plus de détails. Base fantastique. Garde-corps en métal également sur le bateau qui vient de se connecter ici. Disparition de votre client aussi comme ça. En plus d' un peu n'importe quelle sorte de bouts internes du bateau , nous essayons donc d'entrer quelques petits morceaux ici. Essentiellement. Ce que je veux faire, c'est que nous pouvons mettre de petits bouts d' obscurité à l'intérieur aussi pour les fenêtres. Commencez simplement à dessiner autour et autour de l'intérieur des fenêtres. Vous pouvez voir à quel point certains d'entre eux sont sombres. Mais il y a aussi un peu de lumière à l'intérieur. Donc, vous ne voulez pas tous les suivre. Mais vous voulez simplement laisser entendre qu' il y a un peu de variation de tonalité pour Windows. Il y a également quelques morceaux sur le toit du bateau. On peut voir ce genre d' antenne sortir comme ça. Je vais juste m' efforcer d' entrer certains détails à ce sujet. Juste un peu de détails. Rien, rien de fantastique. Laissez-moi juste mettre un peu de garde-corps. Voici pourquoi pas. Laissez-moi un peu de détails ici. Comptes. D'une manière ou d'une autre, tout s'ajoute à la scène finale. Si vous travaillez sur un peu de ce détail, vous constatez, plus tard, surtout qu' il montre à la fin le résultat final. Fantastique. Je vais mettre ce bateau derrière. Et allons-y, et parfois il est bon de changer pour travailler aussi. Je pourrais donc prendre un 0,3 et regarder où il entre, juste à mi-chemin, cette fenêtre, ce toit rouge en arrière-plan. Ils cherchent également à voir jusqu'où cela arrive. Juste ici, je dirais à mi-chemin de l'avant de ce bateau. Super. Il suffit d'obtenir le toit de celui-ci dans ce deck donne ce côté de cette couleur bleu sarcelle, colorée, mais je veux dire, ils ont presque presque la même couleur. Apportez celui-ci ici. Encore une fois, nous pouvons simplement travailler sur les fenêtres. Je pense que la fenêtre est là où ces livres sont également module très important parce qu'ils ajoutent un peu de structure. J'aime bien mettre un peu ici juste quelques détails. Un peu de ténèbres vraiment. Tout ce qu'il faut me rappeler plus tard, pas à colorier dans cette section. Nous avons aussi des morceaux sur le toit, juste un peu. petits morceaux comme ces antennes savent vraiment exactement ce qu'ils sont, mais seuls les morceaux qui arrivent dans le ciel ont un impact sur certains d'entre eux vont un peu plus haut comme ça. Vous n'avez pas à les dessiner tous. Et il suffit s' assurer que nous en avons assez là-dedans. Un peu de fond maintenant pour cela, l'avant de ce bateau sort, puis il descend et il passe juste derrière le bateau. À l'avant. Nous en avons deux, essentiellement. Fantastique. Voyons quelques bateaux. Oui, ça a l'air plutôt bien. Nous savons également que nous avons une sorte d'ombre qui traverse la page que nous pourrons peut-être entrer par la suite. Une autre chose que j' aime aussi faire est peut-être d'avoir des indications certaines figures et de voir où je peux peut-être ajouter des détails supplémentaires dans les dessins. Par exemple, je pourrais prendre une doublure plus épaisse. Je pense que je pourrais ajouter un peu d'obscurité ici. J'ai quelques doublures différentes et certaines sont vraiment intéressantes parce qu'elles créent une ligne plate vieillie comme celle-ci. Cela rend les choses assez intéressantes. Et il y a aussi le littoral du bateau. Vous pouvez simplement l' inclure vraiment, mais essayez simplement de le mettre en dB. Bien sûr. J'en ai un peu aussi. Je ne suis pas une affaire énorme, certes, mais c'est juste un petit ver gentil , comme ça. Je peux aussi y aller et commencer par là où commence cette lèvre rouge , puis les zones noires commencent ici. Et vous pouvez le faire dans la casserole, ou bien sûr, vous pouvez le faire plus tard dans les aquarelles. Je me sens juste en ce moment de le faire au stylo. Mais encore une fois, ce n'est pas 100 % nécessaire. Vous pouvez attendre plus tard. D'accord ? Je le fais simplement assez lâchement aussi. Il retourne dans l'autre au loin et puis vous en avez peut-être un peu et ensuite en dessous aussi, que j'essaie juste de trouver des zones supplémentaires de des ténèbres que je peux indiquer. Rendez les choses un peu plus intéressantes pour qu'elles ne soient pas toutes pareilles. travail en ligne est en cours dans tout ce mélange. Je veux dire, même faire cela un peu de détails à l'intérieur du bateau, vous pouvez aussi voir à l'intérieur du bateau ici, qui est intéressant, même travailler à entrer dans l'ombre. Il se rapproche de ce qui se passe dans la référence. Vous êtes bon d'y aller. Vous pouvez même le mélanger. Je peux juste éclore à l'intérieur. hachure crée simplement une zone légèrement sombre, mais quoi de plus tamisé ? Un peu de ténèbres. Et jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous obtenir d'autre dans peut-être un peu plus de force ici pour l'âge de cet Assad du bateau. Il suffit de chercher, de chercher des zones que Nora peut sortir un peu plus, créer un peu plus de détails comme appose. Maintenant, même à l' arrière, vous pouvez voir qu'il y a un peu de lèvre, peu comme un bord plus sombre deux. Et ici, on peut même avoir un peu de ça dans le côté comme ça. Des petits morceaux de sable et des trucs ici. On peut juste voir tout ça monter contre les bateaux. Une belle lumière du soleil qui vient même ici comme ça. En fait, c'est l'une d'elles qui est en fait une ombre sur le côté droit. Ok, les bateaux. Alors, vous devriez avoir quelque chose qui se rapproche de ce que j'ai dessiné ici. Je sais que c'est juste une question de savoir si vous voulez mettre plus en détail ou si vous êtes satisfait de son apparence. C'est vraiment à vous de choisir. C'est votre code et votre marque. Jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous ajouter d'autre ici ? Donc, je pense vraiment, que diriez-vous d'ajouter quelques chiffres. Je n'ai pas de référence, mais je peux simplement gribouiller. C'est une figure ici en arrière-plan. Je fais juste une promenade sur la page. Par exemple, juste une jambe ici, puis l'autre jambe va un peu vers l'arrière comme ça. Ici. Cela va être intéressant pour que nous puissions obtenir quelques petits détails de cette figure, en quelque sorte se promener, ombré, courir vers ce côté droit. Nous pourrions en avoir quelques autres ici et faire attention à l'échelle également. Vous voulez vous assurer qu'il est logique que les chiffres ne soient pas trop importants par rapport aux bateaux eux-mêmes. Ceux-ci ici, ils se tiennent peut-être les uns à côté de l'autre. Les liens vers le bas comme ça. Bien sûr que les ombres se détachent comme ça. J'essaie juste d' indiquer la direction des ombres dans cet intérêt. En fait, l'eau vient un peu plus haut comme ça. C'est très bien. Comme ça. Ce n'est pas toujours, ce n'est pas complètement droit. Discuté. Ces deux personnes peuvent, par exemple, simplement parler de quelque chose. Peut-être que cette personne tient un sac ou quelque chose ici. C'est assez simple. Hussein, jetons un coup d'œil. Que pourrions-nous ajouter d'autre en essayant de penser à mettre comme un chapeau ou quelque chose sur celui-ci. Voyez comment nous allons. Les capitales quelque chose pour cette figure. Indiquez qu'il est en quelque sorte confronté à ces deux personnes face l'un à l'autre. Comme ça. Choisir, choisir quelques petits détails que nous pouvons potentiellement ajouter et attirer davantage l'attention. Vous voulez créer un peu d' obscurité ici aussi. À l'intérieur du bateau. Vous pouvez également ajouter des détails qui n'ont pas impression d'être obligé d' intégrer l'intégralité du dessin à ce stade. Vous pouvez attendre plus tard. Et bien sûr, terminez ça. Terminez-le une fois que toutes les aquarelles sont entrées. Mais j'aime bien me lancer dans un beau petit dessin où nous continuons. Voici d'autres chiffres, que je veux qu'une autre figure entre dans la scène en jambe, juste gloussée, reculant comme ça. N'oubliez pas que c'est juste du sable ici. Ce petit sable et cette algue ont tous été emportés sur le rivage. Mais ce bateau, surtout vous allez avoir un peu de sable. C'est juste contre le fond de ce bateau. Vous pouvez voir comment c'est un peu comme dans le sable. J'essaie de faire quelques petites égratignures ici au sol aussi pour indiquer un peu de directionnalité, un peu de perspective douce. Vous pouvez voir ici les pelouses qui courent vers un point de fuite. Profitez d'une sorte de point imaginaire sur le bord de la page. Ensuite, relier toutes ces lignes à ce point d'une manière simple et rugueuse. Ce n'est pas le cas, ce n'est pas parfait, mais cela donne simplement une légère sensation de profondeur à la scène. Même ces lignes sont ici. Bien sûr, nous avons des petits morceaux. Des rochers. Les rochers sont aussi excellents. C'est une autre chose. Avoir un rocher ici, créer une ombre qui tourne vers la droite renforce cette source de lumière. N'ayez pas peur d'essayer d' en inventer quelques-uns. Parfois. Je veux dire, il peut s'agir d'algues ou de rochers. Je veux dire, on ne sait jamais, mais avoir un peu de cette ombre à travers et ça aide aussi à briser toute cette scène. Nous avons donc un peu plus de détails, un peu plus d'intérêt. Essentiellement. En arrivant à l'arrière, j'ai tendance à simplifier beaucoup les choses pour qu'il semble que ce ne soit que des algues ou quelque chose sur le rivage, mais je serai toujours à l'avant, vous pouvez obtenir loin d'en faire des plus gros. Aide à nouveau, aide avec cette perspective, ce sentiment de profondeur. La même chose. Au fur et à mesure que vous avancez vers l'arrière, réduisez-le simplement. C'est ce que j'essaie de faire. L'humain voulait juste créer quelques sortes de roches qui se chevauchent les unes avec les autres comme celle-ci. Et en les gardant un peu espacés aussi pour qu'il y ait des variations à assembler et à planifier. Quand il commence à chercher à avoir besoin parfois, j'essaie simplement gribouiller les morceaux autour de la zone. Je pense que c'est bon d'y aller. Nous pouvons réellement commencer la peinture maintenant. 12. Bateaux de plage : Peindre: Je vais aller chercher un gros pinceau et je veux me laver rapidement toute cette scène. Bien sûr, nous avons des bouts de lumière ici en arrière-plan avec une eau. Je vais donc devoir être un peu plus prudent. Le lavage, les coups de pinceau. Je vais donc repartir quelques marchandises avec le blanc sur le papier. Et je vais passer par là, on va y aller avec un peu de labo en profondeur, peut-être pour le ciel, juste beaucoup de lavande. Peut-être un peu de céruléen. Il suffit d'y aller. Lavage très, très léger. Terminez-le ici. Ce qui est génial ces pinceaux, c'est que vous pouvez voir quantité d'eau qu'ils contiennent réellement. C'est fantastique, simple et efficace. C'est juste un simple lavage comme ça. Je suis des lavages plats. Supposons. Ce que je vais faire, c'est que je vais continuer tout le long. Et je vais commencer à ajouter un peu de bleu outremer, qui est un doc, un bleu très sombre. Mais en plus de cela, je vais aussi ajouter quelques décisions en bleu. Juste une combinaison des deux. C'est juste un peu plus tamisé. Jetons un coup d'œil à l'arrière comme ça. , il fait assez sombre. Je vais juste fondre ça avec le ciel comme ça. Créez un peu d'arête. C'est tout à l'arrière. Et s'il s'estompe au loin, c'est vraiment une bonne chose. Je veux qu'un peu ça s'estompe. Créez un bord souple. Je voulais être un peu plus doux que la référence réelle. Allons ici et encore, nous pouvons en fait ramasser un peu plus de cette peinture, déposer dans notre mélange avec un peu de teinte neutre également. Et vous pouvez simplement déposer certains de ces morceaux sombres en faisant attention si possible, nous essaierons de découper autour du bateau. Si vous voyez, regardez ça. Je m'en vais juste. Je vais passer par dessus des pots pour créer des effets de vagues. Mais je laisse aussi un peu de blancs sur le papier parce que cela va m' épargner un peu plus tard avec la gouache et ne pas avoir à décrire tout ce qui a été retiré. C'est de ça que je parle. Vous laissez juste un peu de ce lavage et essayez d'en faire l'eau de l'océan, je veux dire, mais vous voulez juste le rendre assez randomisé. Vous faites un peu de coupe autour des bateaux. Laissez juste un peu le blanc du papier. Tout ira bien. Continuez à nouveau vers le bas, retournez dans cette zone humide et retombez un peu plus. Cette peinture bleutée. J'ai une teinte un peu plus foncée et neutre mélangée là-dedans aussi pour assombrir ce bleu. Au fur et à mesure que nous avançons davantage. Je vais juste alléger ça, mélanger un peu et ajouter un peu de bleu céruléen. Ici. Il devient juste un peu plus léger à l'avant. D'ailleurs, cela va sécher beaucoup plus gros . Oui, laissez un peu de blanc sur la page. Il est très important de le faire pour indiquer ces petites vagues. Très bien ? Quel genre de choses à ce moment là où nous sommes sur le sable et que je vais aller chercher, jeter un coup d'œil ici. Prenons un peu de pick-up, un peu d'ocre jaune. Je vais faire tomber ça. Maintenant, je n'ai pas vraiment fait beaucoup de mixage sur la palette, mais vous pouvez en quelque sorte entrer ici. En gros, il suffit de mélanger une jolie petite flaque d'eau. Maintenant, j'aimerais qu'il se mélange un peu avec l'eau pour qu'il y ait un bord plus doux là-dedans. Ça va juste se fondre un peu. sable grossier arrive jusqu' aux bateaux comme ça. Remarquez que je ne fais que laisser le bateau à plus ou moins non peint. Je vais passer en revue tout le reste avec ce genre de couleur chaude. J'ai un peu d' orange ici avec lequel vous pouvez jouer aussi. J'ai un peu de Sienne brûlée. Pourquoi ne pas simplement jouer et entrer dans quelques tons plus sombres ici aussi. Surtout sur le côté droit où nous nous attendons à avoir plus d'ombres. Bien sûr, près du front est également une bonne idée d'arrêter de mettre petits éléments d'obscurité et certaines parties parce qu'il est plus proche de nous au premier plan. Aide à le faire avancer. Si nous avons des points supplémentaires là-dedans, jetons un coup d'œil maintenant, je vais passer à une brosse à vadrouille plus petite et aller dans le bateau. J'ai une sienne brûlée, un peu de Sienne brûlée. Allons en déposer ici. Un peu d'orange aussi. Sienne orange et brûlée pour qu'elle soit plus vibrante. Jusqu'à la zone où il y a un peu de noir et le fond du bateau. Ça va être intéressant. Je pense que je vais aller avec une teinte foncée. C'est un peu noir lunaire. Le mélange de base qui crée ici un bord doux. Eh bien, c'est toujours assez transparent. C'est ce que je voulais. Je ne voulais pas qu'il soit complètement noir parce qu'en fait, pas trop sombre n'est vraiment, vraiment sombre. Noir parce que vous allez avoir un peu moins de soleil en chauffant le solide de ce livre comme ça. Je vais faire quelque chose de semblable au côté droit du bateau, un peu orange, de couleur plus chaude ici. Un peu frappés, ils n'ont pas aimé ça. Bien. Laissez un peu de lumière là-dessus aussi. Jetons également un coup d'œil sur le bateau. J'aime toujours peindre autant que possible en un seul lavage si possible. Donc, si je peux juste entrer ici, Doc et cet intérieur du bolus obtiennent un peu plus de bleu que le bleu avec la teinte neutre. Il suffit d'obtenir cette ombre pour le côté de ce bateau. Je peux le faire. Cela me fait gagner du temps. Je n'ai donc pas besoin de revenir en arrière et de le refaire plus tard. Idem ici, vous pouvez simplement créer un peu d'obscurité sur le côté droit de ce bouton. J'essaie juste de le griser un peu. Donc, en gros, on a ajouté un peu de brun ici. J'essaie de créer quelques petits morceaux d'obscurité. N'oubliez pas de couper autant de morceaux dans le bateau. Laissez beaucoup de choses ici. C'est un peu de ténèbres et des années, nous aurons l' air un peu sombre et relierons cela là-dessus. Super. Je vais commencer à penser à la planche aussi pour le petit en arrière-plan, les sources lumineuses venant du côté gauche. D'accord. Vous voyez une partie du bateau là-haut aussi comme ça. Bien. Bien. Vous n' oubliez pas de laisser ce côté gauche plus léger. Il suffit de jeter un peu plus d'obscurité noire dans la base alors qu'il est encore mouillé et vous pouvez faire ce genre de choses. Parfois, vous remarquez qu'il n'est peut-être pas assez sombre, donc vous devrez le rejeter et le modifier tant que le papier est encore mouillé. La seule façon de le faire vraiment bateau ici. Je vais tomber dans l' obscurité aussi comme ça. Très bien. Super. J'ai juste un coup d'oeil. Nous pouvons entrer un peu de bleu clair de ce côté du bateau, du côté gauche de celui-ci. Comme ça. J' en mets juste un peu. C'est un peu la règle en bleu, turquoise, bleu. Et puis il se transforme en bleu ici, ce que je vais adoucir et essayer de faire entrer ça comme ça. Bien. C'est une couleur un peu plus chaude sur le dessus comme une orange ou quelque chose qui tombe un peu là. Ici, pour cette partie, il y a un peu une couleur plus chaude. Le bateau complet en arrière-plan. Vous obtenez également le même type de modèle similaire. Ils ont une teinte bleuâtre, légèrement bleutée et ensuite on a pu se réchauffer sur le dessus aussi bien que ça. Qu'est-ce que c'est juste peint mouillé en mouillé. Mettons quelques couleurs pour les figurines. Je l'ai eu. Laissez-moi le mettre ici. Il peut être vert ou quelque chose comme ça. C'est peut-être un peu de crête avec celui-là. À côté de l'eau. On a peut-être eu un peu de jaune pour cette figure ici. Juste quelques couleurs gratuites où nous avons couleurs bleues et froides en arrière-plan. Mettons quelques couleurs chaudes pour les figures au premier plan. Quand ils commencent à paraître un peu trop lumineux, vous pouvez réellement les télécharger. Il faut que tu sois trop de ça en train de se passer. Donc je l'équilibre un peu plus des jambes là-dedans aussi. Juste un peu d'obscurité pour les jambes. Vous pouvez réellement quitter les jambes. Voici un tas de rochers et de choses aussi. Avec les rochers, je vais juste ajouter un peu d' obscurité là-dedans. Ce rouge et stupide touchez-vous de rouge pour les visages ? Touchez dans le corps. Il y a aussi un peu de rouge ici. J'ai oublié de monter en haut de ce bateau. Un peu de rouge est bien, le plus tamisé. Bien sûr. Je vais faire un séchage très rapide. Ok, donc maintenant que c'est vendu, on va entrer dans l'ombre finale de la scène. Et pour cela, je vais utiliser principalement deux de ces petits pinceaux plats parce qu'ils ont juste du sens pour obtenir une ces petits pinceaux plats parce qu'ils ont juste du sens pour obtenir sorte d'ombres plus longues qui n'ont pas beaucoup de variation dans les bords, mais vous pouvez également utiliser un petit pinceau rond comme celui-ci. En fait, je vais d' abord essayer le pinceau plat et nous verrons comment nous allons à partir de là. Un peu de Luna noire ici que je me suis mêlée. Je vais mettre un mélange violet qui, en quelque sorte violacé comme le violet du centre-ville, je suppose. C'est un ton complet. Il y a très peu d'eau là-dedans, donc je ne fais que jeter un coup d'œil. Comment ça ressemble. Nous aurons une certaine ombre va vers cette fin comme ça. Et en fait, ils remontent en quelque sorte plus loin comme ça aussi. Et nous pouvons l'utiliser pour créer un peu d'obscurité sur les figures deux, c'est plutôt sombre et doit être plus qu'un peu plus que cela. C'est comme ça que ça va jusqu'ici. Il y a beaucoup de choses à regarder ici. Ensuite, celui-ci s' inscrit comme ça. Que vous pouvez en quelque sorte sécher des taches de pinceau pour relier l'ombre à la figure est un peu sorte qu'elles ressemblent juste à un peu dans l'ombre de cette partie du bateau aussi doit être sombre et bas, juste un peu comme ça. J'ai piqué cette ombre. C'est mieux. Jetons un coup d'œil. J'irai probablement avec ce pinceau rond et mettrai de petites ombres pour ces rochers, peut-être aussi sur le côté droit. Un peu d'obscurité sur le côté droit de ces rochers comme ça, comme ça. Ensuite, il y a un peu comme ça. Même cet homme de sable n'est qu'un peu de petits morceaux dans le sable. Ils aiment vraiment les petits détails. Empreintes. L'incohérence est vraiment que vous avez ces roches, un peu de détails sur le côté droit des rochers. Et l'ombre suit ces lignes de perspective que j'ai mises à l'automne. Ils ont contribué à créer ce sens de la perspective, de profondeur à partir de la scène. D'une part, vous créez des ombres et d'autre part, vous les utilisez également pour obtenir un double effet pour augmenter la sensation de perspective. Est-ce que vous avez ces petites lignes qui passent par le bateau ? Vous pouvez donc prendre un peu de peinture sèche et simplement dessiner votre pinceau s'il est trop humide. Vous pouvez simplement faire passer des lignes brisées dans le livre comme celui-ci pour indiquer des détails supplémentaires dans le bateau. Parfois, vous devez le faire parce que dans le dessin initial, vous n'avez peut-être pas eu le détail qu'ils voient aller pour le rattraper ici où vous pourriez en avoir un peu plus. C'est en ampoules à ajouter un peu. Ici aussi. L'obscurité. Certains personnages de gauche pensaient également. Bien sûr, et l'ombre se joignant à ce bateau aussi important. Un peu comme ça, ils choisissent que j' essaie de ne pas aller trop loin dans le corps et d' aller comme ça. Je pense qu'il y a une partie de l' ouïe, mais en dehors de cela, je ne veux pas vraiment trop toucher les corps de ces figures. Laissez-les exposer un peu plus à la lumière. Fusibles comme catholiques, ils sont complètement ensoleillés. Bien sûr encore sur le terrain, ces petites lignes de perspective que j'ai choisi de ne pas y aller. Avec cela, il y a une ombre qui arrive et je n'aime pas son angle, donc je choisis de ne pas y aller. Je vais juste utiliser ces lignes de perspective. Et je pense que ça va bien paraître. À ce stade, nous sommes presque finis. Vraiment. C'est juste entrer dans les zones vraiment sombres restantes et je mélange un mélange super sombre de teinte neutre. C'est une balle, certains de ces derniers morceaux. Par exemple, cette partie du bateau, je sais que nous sommes passés par là avec le stylo plus sombre, mais vous constatez qu' en fait, ce n'est pas à documenter. Et vous pouvez passer en revue et souligner davantage l'accent sur morceaux ici car les zones vraiment sombres ici vont créer un peu de contraste. Cela va paraître très attrayant, mais vous voulez simplement l'utiliser pour toucher et aller dans des zones où vous ne voulez pas passer trop de temps à définir tout. Laissez-moi juste être un peu là. Ici, par exemple, comme ça. Ça, que vous avez un peu de lecture et des trucs du bateau aussi. Vous voudrez peut-être indiquer comme ceci. Dessinez quelques derniers contrastes sur le parcours de bateau, peut-être un peu et courez comme ça. Possibilité d'obtenir une partie de ces effectifs. Parce que souvent, vous perdez un peu de cela. Contraste. Il apporte, il fait vraiment ressortir la lumière de la scène. J'ai dit que Tom De Mont pense même à l'ombre ici sur ce bateau, peut-être que c'est deux à beaucoup et vous voulez augmenter le contraste pour que vous puissiez le faire aussi. Je peux juste y aller et juste le colorer. Encore une fois. ne coupe que des morceaux et des morceaux. Nous avons un peu de contraste supplémentaire. Nous pouvons également le faire ici. sont vraiment que les tons finaux, vraiment sombres que nous ajoutons sur le toit comme ça. Parfois, on a de petits morceaux d' ombre en dessous comme ça. Toutes les fenêtres, les diapositives des fenêtres, leurs pièces ici aussi. Bien sûr, ce gréement n'impliquait pas vraiment trop de choses, mais un peu plus d'obscurité dans ce gréement aussi pour le faire avancer , dans l'eau derrière elle, mais cela peut simplement être comme une vague ou quelque chose comme ça. Embouts en morceaux. Les jambes. Nous aimerions juste avoir les jambes dans Doc ou de ce côté aussi. Vous allez faire des lacs, par exemple, ceux-ci, j' allais les laisser complètement verrouillés, mais je vais encore y déposer un peu de peinture . Voyez ce qui se passe. Ensuite. Ecoute, tu as juste essayé de trouver que je veux dire, même ici à l'intérieur de ce bateau, un tout petit peu d'obscurité et ils lui demandent de l'aider. C'est assez sombre dans ce bateau, mais vous devez passer dessus. Il suffit de doubler le genre de chose. J'y suis allé. Un peu plus comme ça. Voir. Bien. La dernière étape consiste vraiment à prendre un peu de gouache blanche. Je n'ai qu'un petit tube de gouache blanche avec moi. Ce que je fais avec ce badigeon, j'ai essayé de faire ressortir quelques points forts, peut-être sur les épaules des figures ont été sur le gréement, morceaux et des morceaux sur le bateau. Si petit pinceau rond, il suffit de ramasser qui sort directement de la palette. Peut-être que Tom a un peu d' eau là-dedans aussi juste pour activer cette gouache. Mais par exemple, je veux dire, il pourrait y avoir un peu de points forts que vous pourriez ajouter ici uniquement pour le cosinus du bateau si vous voulez en faire ressortir un peu plus. D'accord. Que pourrais-je dire d'autre, c'est qu'il y a un peu de blanc ici dans le bourgeon. Parfois, vous obtiendrez aussi de petites lumières qui traversent également. Laissez-vous juste prendre par le soleil un peu comme ça. Cela aide donc à les amener, ramener une partie de ce petit peu de lumière du soleil dans le bateau comme ça. L'astuce, c'est de l'utiliser avec parcimonie. Nous pouvons ramener certains de leurs objectifs même si les fenêtres que je dessine juste avec un peu de gouache et c'est donc avec un beau lavage. En haut, ici. Je vais juste relier ces trucs de trucs de trucs qui circulent vraiment ici, mais j'essaie de le simplifier. attrape la lumière comme ça. On monte comme ça. Certains d'entre eux, vous pouvez insister un peu plus et certains d'entre eux vous allez simplement partir. Soyez prudent. années en mouvement. Nous allons juste faire ressortir ce que nous pourrions faire d'autre. Les figures ont peut-être un peu de lumière sur le côté gauche d'eux, la tête puis l' épaule comme ça. Cela aide à les amener vers l'avant. En gros, la source lumineuse vient de la gauche. Un peu de cela à l'intérieur du bateau pour indiquer un peu plus de détails en 3D par opposition. Jetons un coup d'œil. Qu'avons-nous d'autre ? Il se peut que nous ayons des oiseaux, comme certains d'entre eux juste traînés près de l' eau à l'arrière. Et donc parce que l' eau est assez sombre, je peux mettre quelques petites formes en V comme ces C plein et les choses qui se déplacent à travers la scène. L'astuce est de leur faire rencontrer une sorte de dispersion un peu et pas trop similaire en taille et de changer la direction de leurs ailes afin que certaines d'entre elles s' envolent dans des directions différentes. Et je l'avais déjà fait parce que je dois mettre la canne à l'arrière. Je prendrais un autre pinceau avec de la peinture plus foncée. Parce que nous allons aussi avoir quelqu'un ici dans le ciel. Ainsi, ces éléments aident à relier un peu le ciel au reste de la scène. Et encore une fois, soyez attentifs à l'endroit où vous les placez et gardez-les aussi aléatoires. Près de l'eau comme ça. Oui. Ce dernier bout est n' est qu'une touche finale. Ce n'est rien d'autre. Juste une petite touche finale. Texture sur le bateau. Juste un peu sombre et texturé. Parfois, on a envie de penser à un peu de texture dans le sable comme ça. Et je vais dire que c'est fini. 13. Chiffres de plage : Dessiner: Bon, alors prenez ce stylo et dessinez une boîte. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Je veux dire, vous pouvez simplement peindre et dessiner directement sur la page. Mais j'aime parfois avoir un peu de cadre. Passez de l'utiliser à ne pas en utiliser un, il faut un peu plus de temps pour l'installer. C'est plutôt intéressant. Il forme en fait un beau contraste avec le tableau. C'est presque comme avoir un cadre de profit, mais c'est juste que c'est dans mon carnet de croquis. Je pense que cela aide à lui donner une finition un peu plus raffinée. Maintenant, comme je l'ai dit, il n'y a vraiment pas grand-chose ici en ce qui concerne le paysage lui-même. Nous avons la ligne d'horizon jusqu'ici et la distance. Ok, je vais juste mettre une ligne rapide comme celle-ci. Tout le long de l'autre côté. On y va. J'aurais mis comme une ligne d'arbre qui descend jusqu'au bout. Il disparaît juste au loin ici. Un petit peu de ça. C'est juste passé jusqu'au bout. Bien sûr, nous avons quelques morceaux de plage et vous pouvez le voir venir. Il y a un peu plus grand type de B qui arrive, frappe par l'avant. Vous pouvez le voir en quelque sorte venir. J'utilise le côté du stylo pour me gratter de petites indications sur l'endroit où l'eau rencontre le sable, car je ne veux pas que ce soit trop évident. Vous pouvez voir tout cela arriver là-dedans en arrière-plan et ici aussi. C'est plutôt simple. D'accord ? Une chose que vous voulez simplement vous assurer d'obtenir les vagues avant qui arrivent un peu plus grandes pour que vous puissiez les voir s' étendre un peu plus loin. Et disons quelques-uns de ces autres qui sont plus petits que la distance. Il s'agit toujours d'une fonctionnalité dont vous devez vous assurer d'aller bien. Donc les vagues et les objets, tout semble plus petit au loin maintenant, parce que nous voulons que la scène paraisse que je niveau dans la zone semble plate. Donc, simplement à partir d'un poste de niveau supérieur, vous n'êtes pas au-dessus ou vous ne vous accroupissez pas. Nous allons mettre toutes les têtes de figures sur la ligne d'horizon, qui est juste cette ligne dessous avec les arbres Je suis et qu'avez-vous demandé ? J'aime toujours entrer dans les chiffres au premier plan, je vais essayer de travailler sur cet homme ici. Maintenant, la tête est quelque part là. Je ne vais pas être trop précieux à ce sujet. Juste un peu rectangulaire pour la tête et je sais qu'on peut la mettre dans les épaules comme ça. Il a un peu de sa main qui arrive. On dirait qu'il accroche à une sorte de veste ou qu'est-ce que vous pouvez voir son bras juste aller tout derrière, s' accrochant à un peu de veste ou quelque chose comme ça. Je vous mettrai dans le bas de sa chemise quelque part ici. Dans le côté gauche de son ****. Je vais juste lever les bras. Eh bien, il s' accroche à ce qui semble être une paire de chaussures. Peu importe ce que vous mettez. Il peut y avoir un sac même sur lequel il s' accroche . Vous pouvez même le changer. Je pourrais donc le mettre dedans, c'est juste une indication d' un sac ou quelque chose comme ça. Ils ne font que marcher. Il s'accroche à une sorte de sac. Je mets aussi le short. Il suffit de le regarder comme une forme rectangulaire ou carrée comme s'il vous plaît dessinez simplement une forme carrée et vous pouvez voir le soleil tomber. Vous allez certainement avoir un peu d'ombre. Je lui coupe le corps. Hé, sur ce côté droit. y a donc beaucoup de ténèbres sur le côté droit de notre corps comme ça. Et bien sûr, il va falloir vous mettre dans les jambes. Celui-là va donc se manifester un peu là. Et bien sûr, le pied réel et le pied du gars et zoomez un peu juste pour regarder un peu plus de plus près ce qui se passe dedans. Et c'est un autre pied qui est juste derrière, donc c'est juste en quelque sorte tirer derrière un peu comme ça et peut-être pointer vers le côté là-bas. Il suffit de colorier le bas de son pied aussi bien comme ça. pourrais aussi juste prendre un peu de l'autre derrière. Là. On y va. Nous avons une petite indication de cet homme et nous regardons aussi le chapeau. C'est en quelque sorte sortir de côté comme ça. Allons chercher quelque chose comme ça. Mais d'un chapeau. Le chapeau comme ça. C'est plutôt simple. Et encore une fois, vous allez avoir une certaine ombre de courir vers ce côté droit de son visage. Je n'ai pas vraiment de détails pour les traits du visage RES , je veux juste que ce soit assez simple. Avec les chiffres au premier plan. Vous devez toujours vous assurer d'avoir un peu plus de détails que ceux en arrière-plan. C'est pourquoi je passe juste un peu plus de temps avec ce chiffre. Et on y va. Nous avons une figure au premier plan. Je vais dire qu'il y a une dame ici qui se tient au loin. Elle est debout sur le côté et on ne voit pas vraiment son bras. Mais ça n'a pas d'importance parce que je peux juste me rattraper. Elle est en maillot de bain ici. Et il suffit de faire descendre le lien comme ça. Peut-être aller faire face à ce côté droit comme ça. Peut-être l'autre jambe derrière. Eh bien, comme ça. Juste un peu de cheveux comme ça. Et peut-être que je ne fais étendre sur un de nos bras comme ça, donc c'est un peu en chevauchement avec les chiffres. C'est très bien. Nous en avons un couple là-bas. Je pourrais également mettre quelques chiffres ici. Il y a quelqu'un qui vient juste de se rendre au loin. On peut avoir une autre personne, peut-être que la tête tourne un peu plus vers la gauche comme si elle parlait à plus grande, la position de la tête était vraiment cruciale. Il détermine essentiellement dans quelle direction la figure est confrontée et concentre l'attention sur d'autres parties de la scène. On y va, a un peu un peu de chiffre. Ils se tiennent juste sur le côté aussi. Et j'aime juste inventer quelques choses aussi. Donc, si vous zoomez sur certains éléments d'arrière-plan, vous pouvez également choisir d' autres figures que vous voudrez peut-être rapprocher un peu plus près. Par exemple. Je pourrais mettre une figure ici juste au loin. Par exemple, peut-être juste debout ici et peut-être regarder, regarder par ici, il pourrait y avoir des enfants ou autre, simplement jouer du sable, faire ce que vous avez. Donc je vais juste prendre la jambe une autre jambe ici comme ça. McKay, face à gauche. Très vite. Un peu de cheveux pour ça, pour cet homme. Et il va y avoir des ombres dans son dos aussi. Toutes les ombres. C'est bien d' avoir juste un peu d'éclosion là-dedans, mais vous n'avez pas besoin de trop vous embêter parce que encore une fois, beaucoup de choses se feront dans les aquarelles réelles. Plus tard. On y va, on a un peu de ce chiffre puis on va peut-être entrer dans deux petits enfants ici juste pour s'asseoir ici dans le Sind. Peut-être avec le petit, avec de petits chapeaux. C'est juste jouer dans le sable, faire quelque chose ici. C'est assez simple. Un peu simple pourrait être comme une quantité de sable ici aussi. Et montons dans ce petit enfant ici et peut-être un bras qui sort, tendu comme ça. Ce sont souvent des plages. Vous voyez des choses comme petits seaux et des morceaux. Donc, vous pouvez aussi avec ce genre de choses et vous pouvez parfois, c'est comme une chaussure ou quelque chose juste au sol pour que vous puissiez jouer un peu et changer des morceaux. Je veux dire, ici, je peux mettre comme un de ces contenants. Peut-être que ça pourrait être un verre et lui ou quelque chose comme ça boit un récipient sur le sol. Vous pourriez même penser à mettre un parapluie. Et les parapluies, c'est génial. Et la raison pour laquelle je les aime, c'est qu'ils impliquent un sentiment d'ombre, surtout dans une scène de plage comme celle-ci avec tellement de lumière ici, nous avons besoin de quelques ombres à l'aspect stock. de temps en temps. Nous pourrions donc, par exemple, décider d'en mettre un ici. C'est tout simplement magnifique. Je vais prendre un angle ou quelque chose comme ça. C'est juste un peu drôle de sortir. Alors, voyons un local qui vient d'entrer dans la partie inférieure de ce genre. C'est un peu un triangle. Considérez-le comme un triangle et un bâton. Triangle sur un bâton. Et prenez ces petits morceaux à volants en bas comme ça. Et puis nous l'avons, nous avons un parapluie. Cela va coûter un peu d' ombre à ce côté droit. Cela va donc déjà être sympa et intéressant. Envoyons quelques chiffres supplémentaires. Et les gens à l'arrière, par exemple, pourraient être une autre personne ici. Et il peut s'agir d'un enfant ou peut-être de quelqu' un d'un peu plus court. Souvent, la distance probablement enfant là-bas. Peut-être que je pars juste. Parfois, on fait entrer des gens dans des poses amusantes, courir ou marcher dans des directions différentes comme ça. Eh bien, ça pourrait être bien. S'étirer là. chose comme ça. Donne un peu d'animation à une sorte de directionnalité où se trouvent ces personnes. Je vais faire ce qu'ils font. Il se peut que cette personne lance un bol ou quelque chose que cette personne essaie de les rendre assez animés. Et parfois, pour certains chiffres, ne les conservez pas exactement de la même façon. Certaines personnes vont juste s'asseoir sur la plage. Donc vous allez avoir, par exemple, je pourrais simplement mettre une personne ici, la tête sera beaucoup plus basse parce qu'elle n'est pas au niveau des yeux. Je vais donc mettre la tête de cette personne presque au niveau de la taille pendant qu'elle est assise. Ils arriveront juste dans une heure ou quelque chose comme ça. viens de l'avant comme ça. Il suffit de s'asseoir ici sur le sol leur short et de mettre une jambe tendue aussi. Pied, la jambe arrière qui pourrait être un récipient à boissons derrière cette personne aussi. Il suffit de mettre un peu de cheveux sur cette personne aussi. C'est vraiment très amusant. Vous pouvez vraiment faire beaucoup ici et pratiquer vos dessins de figures. Donnez-y juste un coup de pouce. Ne vous inquiétez pas. Ça va se passer exactement. Amuse-toi juste un peu. Je pourrais même penser à mettre des choses en quelque sorte ici. Je veux dire, je pourrais mettre une figure logique plus grande, juste en marchant ici par l'avant, un peu plus courte que cette personne ici. Donc j'essayais vraiment de monter la tête sur la ligne d'horizon, mais je ne voulais pas aller trop loin à l'arrière d'une figure. Il est peut-être ceinture ou quelque chose comme ça. n'est pas une ceinture, mais peut-être que cette personne porte juste un short. Y a-t-il des shorts comme ça. Et il va falloir juste prendre quelques jambes et il y a une jambe. Là. Jetez un petit coup d'oeil. Et quand vous avez une image de référence avec autant de choses qui se passent comme ça, ce génial, c'est que vous pouvez zoomer avant. Vous pouvez choisir la figure que vous aimez. Vous pouvez simplement l'utiliser. Vous pouvez simplement l'utiliser là où vous tirez votre dessin. Oups. Essayons de m'assurer que j'ai ces jambes. Plus. Même, même un peu plus semblable à ça. Quand vous les avez, faites une erreur. Ne vous battez pas pour ça. Continuez simplement. Et vous continueriez tout simplement. Et en gros, plus tard dans les aquarelles, rappelez-vous toujours qu'il y a une occasion de changer les choses. Ok, donc cette nourriture est probablement un peu trop grande. Nous pouvons nous en sortir, nous pouvons certainement nous en sortir. On pourrait avoir un t-shirt sur le fait d' obtenir des bras en venant côte à côte. Et ça pourrait être comme ici aussi. Nous avons déjà une indication de figure qui se déplace dans la scène. J'ai toute cette action en cours et je regarde comment tout cela se déroule à partir d'une scène plutôt compliquée. Nous pouvons simplifier, ramasser des morceaux, éliminer certaines de ces figures et en conserver certaines. Je pense simplement à ce que nous pourrions vouloir mettre ici. Je pense que ça devrait être tout à fait correct pour le dessin. Nous allons commencer le tableau maintenant. 14. Figurines de la plage : Peindre: Donc, avec ces hauts de chaque scène, j'aime toujours entrer dans les zones de lumière et surtout dans les zones plus chaudes , car une fois que nous commençons introduire un peu de bleu pour l'eau, vous constatez que il peut tout laver. Donc, ce que nous allons faire en premier, je vais prendre un peu d'ocre jaune. ocre jaune est la couleur que j'utilise surtout pour le sable parce que c'est une perle jaune terne ici comme ça. Et soyez certainement et utilise une forte concentration de celui-ci aussi. N'ayez pas peur d'en ajouter un peu plus. Là. Je vais juste faire tomber ça comme ça. J'utilise probablement environ 50 % d'eau et 50 % de peinture. C'est un mélange de peinture assez épais. viens aussi autour de ce chiffre. Parfois, je devrai peut-être prendre une autre brosse à serpillière plus petite. ne s'agit que de brosses à balai plus grandes. Rappelez-vous où ils sont et essayez simplement d'entrer dans une certaine couleur. Nous n' essayons pas d'entrer dans détails ou ce genre de choses, juste des petits morceaux de couleur comme ça autour du plus grand TEA aussi. Ensuite, nous sommes juste au bord de l'eau avec le sable qui touche l'eau. Je pense que c'est vraiment un bon endroit pour s'arrêter. Et je fais ça très vite aussi. Je ne cherche pas à obtenir une précision complète, c'est juste un croquis et une impression de ce qui se passe. Mais nous devons encore veiller à ce que nous fassions attention. a encore quelques morceaux de sable à l'arrière de leur sciure de bois, mettant une couche très légère à l'arrière. Nous pouvons également en quelque sorte répandre cela dans certains de ces domaines ici. Je veux dire, cela fait vraiment partie du genre de zones brun vert des montagnes en arrière-plan, mais nous pouvons quand même y aller. Je viens de prendre une teinte un peu neutre et je veux juste tomber au bord de l'eau parce que c'est là que l'eau touche l' où l'eau touche le péché, il est légèrement plus sombre, si vous voyez, il est légèrement plus sombre. On y va. Maintenant, tout aussi vite que j'ai ramassé le, ce que vous pouvez appeler ça jaune, je vais ramasser une partie de ces turquoise voir peu de couleur et la laisser tomber directement. Chem va vraiment ramasser une brosse à vadrouille plus grande. Ce sera juste plus rapide si j' utilise la brosse à vadrouille, elle est turquoise. couleur. Lâchez ça tout droit comme ça. Je peux aussi mélanger des inhibiteurs qui y règnent ou un peu d' outremer. Je vais juste connecter ça, relier le sable à l'eau. Laissez-le fondre un peu. Mélangez un peu plus ultra marine et créez un mélange légèrement plus vibrant. Mais c'est à peu près tout. Vous voulez le laisser mélanger un peu plus de dynamisme ici. Amenez ça jusqu' au bord. Comme ça. Vous voudrez peut-être même le faire la dernière fois ici, nous voyons qu'il commence à empiéter dans le sable. Et ensuite, vous pouvez simplement déposer un peu de peinture là-dedans et simplement la faire passer. L'important est juste de le laisser mélanger, mélanger et faire son truc. Vous avez été dans l'eau ici, vous allez avoir quelques petites incohérences. Vous allez avoir des vagues et des trucs. Je prends juste un tout petit peu de teinte neutre. Je vais le déposer là-dedans pour former des vagues. Mettez un peu de bleu, de bleu mélangé à une teinte neutre. Ils s'en servent pour former ces petites vagues et ces choses ici. Ne vous inquiétez pas pour le BTX H2S blanc. J'irai plus tard avec d'autres morceaux, quelques cassures. Mais pour le moment, il suffit de mettre des petits morceaux ici, ça fait vraiment une différence. Ainsi, l'eau n'a pas l'air trop plate un peu tôt, mais nous pouvons aussi commencer mettre des indications d' ombres et non de volets, mais littéralement des reflets des figures qui coulent juste dans l'eau. Je vais juste avoir une couleur plus foncée. Il suffit de mettre ça en dessous de ces chiffres. Parfois, ceux-ci se reflètent également. Plus les chiffres sont éloignés, moins vous aurez de reflets dans l'eau. Une autre chose que j'aimerais faire est ramasser d'autres morceaux de peinture. Je pourrais prendre un peu de brun, par exemple, et juste un peu appuyer sur la page pour obtenir de la texture pour le fond dans le sable, juste quelque chose d'autre qui se passe là-dedans. Je ne veux pas en faire trop, mais juste un peu, juste un peu quelque chose là-dedans. Pour que cela reste intéressant. Vous pouvez également faire des choses comme mélanger un peu. Vous avez un pinceau, une brosse à serpillière plus petite ou une brosse qui vient d'être endommagée. Stephen, vous pouvez entrer juste un peu d'herbe lorsque vous indiquez de l' herbe ou quelque chose sur la gauche et parfois vous êtes traversé qui pousse sur la plage. Mais c'est très subtil. Je vais juste prendre un peu de ce brun. Prends ça au milieu ici comme ça . Quelque chose comme ça. Bien. C'est juste une indication. Je vais aller de l'avant et entrer dans les montagnes aussi pendant que nous y sommes, je prends un peu vert de vert sous-marin. Laissons-le ici. L'arrière-plan. Ce que vous pouvez aussi faire à ce stade, c'est aussi commencer à prendre des couleurs et à mettre la moyenne pour les figures et ce que vous avez. Donc, parce que nous n' avons pas beaucoup de bleu ici, je pense qu'il est bon d'en utiliser une partie dans les chiffres. Je pourrais donc mettre un peu de chemise bleue pour cette personne. Juste pour colorer. Courir à travers le parapluie pourrait être un peu rouge et nous verrons un peu de rouge et vif. Je vais juste le ramasser. Vous utilisez un rouge plus fort sous le parapluie. Je vais juste utiliser un peu de teinte neutre, le rouge juste pour teindre le rouge juste pour assombrir la partie inférieure de ce parapluie. parapluie doit encore être assez léger. Je vais enlever une partie de ces rouges, il suffit de mettre cette brosse dessus et de soulever quelque chose comme ça. J'ai un pantalon pour ce type presque comme une couleur rosée. Je ne sais pas exactement ce que c'est. C'est juste quelque chose que vous avez aussi été un peu de couleur pour la peau. Je prends juste un peu de rose et je le laisse tomber. Rose là et là pour les bras. Nous pouvons entrer et obtenir ces autres ici aussi un peu de couleur. Vous pouvez également les mélanger marron là-dedans. Selon les tons de peau que vous aimeriez sous-entendre. C'est vraiment à vous de choisir. Et je suis sur une variété de tons de peau différents et juste les couleurs et toutes sortes de choses qui se passent ici ne font que rendre ça plus intéressant. Un peu de couleur lavande. Ce serait bien pour la chemise de cette personne. Nous descendons, nous allons juste prendre des couleurs plus foncées et pas vraiment de couleur spécifique. Mais il y a encore un peu plus de rouge pour certains chiffres. Il suffit de le retirer, en y mettant un peu de couleur. Vous mettez les jambes. Quelques enfants ici ont également oublié de les faire entrer. Encore une fois, ces derniers vont être jolis parce que sous l'ombre, ça va être juste dot-com ici. Nous n'allons donc pas avoir beaucoup de détails et de choses là-bas. Cela commence à se réunir. Je vais juste y aller et encore travailler là-dessus. Le parapluie est encore plus comme ça. Coupez autour du parapluie, je veux dire, quai. Et dans ce contexte, j'ai vraiment envie de créer un peu plus d'obscurité. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le côté droit, nous voulons simplement adoucir un peu cela parce que nous voulons sous-entendre qu'il va au loin et si nous ajoutons plus d'eau, cela repousse en fait. la distance. J'utilise donc presque 90 % d'eau en arrivant à droite. Mais ici, aller assez lourd en fait avec la peinture près de 60, 70% de peinture. Je pense que la couche superpose sur le dessus à nouveau. Par la suite. Cela fonctionne bien pour moi jusqu'à présent. Je vais tomber un peu de brun et c'est en morceaux ici pour que ça reste intéressant, je vais aussi le marquer. Le duvet comme ça. Ensuite, bien sûr, le ciel, que je vais introduire un très léger lavage de céruléen. Lavage très léger de céruléen. Je veux que ça ressemble presque à ce qu'il n'est pas là. Commencez par le haut comme ça. Faisons passer ça de l'autre côté. On descend juste de l'eau maintenant, c'est surtout de l'eau, peut-être 10, 20% de peinture qui vient ici. Et cela va se fondre un peu avec les montagnes aussi. C'est bon. air bien. Plus de ténèbres sur ces figures. Eh bien, il va commencer à choisir et à choisir des couleurs pour les figurines. J'ai un peu de violet. Je vais juste tomber un peu de violet pour celui-là. Cette figurine est là avec ce sac de deux sels. Laissez-en quelques-uns. La figurine est également blanche. Comme une chemise blanche ou quelque chose comme ça. Il y en a quelques-uns là-dedans. Cela a l' air plutôt bien jusqu'à présent. Je veux dire, on peut faire des choses comme des contours de l'eau où il touche un peu la terre. Mais à part ça, je n'ai pas vraiment envie de faire trop. On dirait déjà de l'eau. Lorsque vous avez l' impression de cela, faut faire attention car il est tout aussi facile de perdre cela. Et si vous ne faites pas attention, tout ce que j'ajoute maintenant juste des coups de pinceau très doux. Donnez-lui un sec et nous y reviendrons. Tout ça fait sécher. Maintenant. Et les derniers bits sont juste placés dans les ombres restantes. Tout d'abord, ce que je vais faire, c'est que je veux ajouter un peu de texture à l'arrière-plan, juste un peu d'obscurité et un peu de superposition sur le dessus. Il fait vraiment ressortir certaines de ces formes d'arbres. J'ai donc une teinte neutre et j' ai aussi un peu de vert vert sous-marin. Et je vais juste faire le tour et potentiellement sécher des morceaux de pinceau. Je veux aussi créer un contour un peu plus fort à l'endroit où le promontoire commence au loin. Baissez ça. S'il vous plaît Il suffit d'assombrir un peu plus cet arrière-plan. Mais nous rappelons aussi de continuer à être suffisamment moelleux alors que nous nous dirigeons vers le côté droit également. Parce que lorsque je garde cette sensation de me déplacer au loin, on peut aussi adoucir un peu ce bord. Il y a un bord un peu plus dur qui s'adoucit. Ça devrait être amusant. J'ai un autre peu de teinte neutre, peut-être un peu l'autre brune ici aussi, juste quelques morceaux de marque tombent dans certaines zones ici. Dans cette découverte, certains documents dans des domaines qui pourraient vouloir mettre l'accent lui donnent juste un peu plus d'intérêts plutôt que d'être de la même couleur. Et utilisez-le aussi pour couper ce parapluie un peu aussi comme ça. Tirez-le un peu plus. On y va. Des arbres et des trucs ici. Une chose que vous pouvez faire est si vous avez une carte en plastique et que nous avons une sorte de tranchant. Vous pouvez également y aller et gratter quelques détails. Je ne recommanderais pas de le faire trop, mais juste un peu. Ici, je veux juste indiquer peut-être quelques arbres, des arbres en arrière-plan qui poussent simplement vers le haut ou quelque chose comme ça. Il ne s'agit que de petites textures car c'est assez sombre. Vous voyez qu'avoir un peu comme ça, je crois, créera un peu d' intérêt et fera en sorte que les choses donnent quelques tons plus clairs là-dedans. Vous n'aurez plus besoin de les peindre à la gouache par la suite. Quelque chose comme ça. Nous avons plus ou moins trié le contexte. Je vais arrêter de travailler un peu sur ces figurines et je vais prendre une teinte neutre, prendre entre une teinte neutre, marron, peu de bleu, mélanger ça là-dedans pour obtenir un mélange sombre. Assez sombre. Nous allons le faire en une seule fois. On a donc la figure ici par exemple, mais son pied. Jetez un coup d'œil. Peut-être qu'il y a une ombre qui coule sur le bout de cette ombre se joignant à sa jambe et à son pied. Ils courent juste vers le côté droit comme ça. Souvent à l'eau, presque. chose comme ça. Bien, bien, bien. Mettons un peu plus d'ombre et surtout sur le côté droit de sa chemise comme ça. La chose qu'il tient ici aussi, c'est juste cette veste ou quoi que ce soit. Courez à côté. Cette ombre à l'intérieur. Bien sûr, un peu sous son cou, sa tête parce que le coûte un peu d'ombre à l'intérieur comme ça. Il se joint à cette ombre sur le côté droit. Bien. Peut-être un peu sur ce sac, la partie intérieure du sac. Jetons un coup d'œil à cette figure ici. On peut imiter un peu ce même motif d' ombre un peu qu'il se déclencherait sur le côté droit du corps. Un peu d'ombre sur le côté droit à nouveau, suffit de s'adoucir là et d'assombrir ce peu de son bras droit aussi. Ce que j'ai remarqué maintenant, c'est que ce chiffre pas assez sombre par rapport à celui-ci. Je vais donc ajouter un peu plus de peinture pour m'assurer que la figure est aussi sombre que celle du devant, du moins dans certaines parties du corps de toute façon, dans cette ombre et doit être cohérente. normalement. Et les formes et les objets à l'avant apparaîtront plus foncés que ceux de la rangée arrière devant. C'est pourquoi j'essaie juste d' être un peu plus prudent. On y va. Ça a l'air bien. Bien sûr, certains de ces personnages sont assis et vont avoir des ombres qui coulent du côté droit avec eux. Ce sera là pour les aliments qui s'enfuient. Ceux-ci parce qu'il va être assez sombre aussi parce qu'ils sont dans l'ombre de ce parapluie. Je vais juste avoir beaucoup de ténèbres là-dedans. Cela fait une différence. C'est vraiment le cas parce que vous voyez, je suis, la lumière des scènes, ressortir plus d'ombre pour ces figures au fur et à mesure que vous revenez en arrière, vous voulez rendre les ombres un peu plus claires comme bien. Un peu de lien avec tout le reste de cette scène. On y va. Vous avez quelques ombres pour ces deux figures. On dirait qu'ils étaient géniaux. Une autre chose que vous voudrez peut-être faire est de mettre des bouts d'algues ou des choses que vous pourriez avoir juste lavées sur le rivage comme un peu si elles se grattaient en utilisant le bord de votre brosse Saudi une brosse comme celle-ci. J'ai juste peu de potentiel. C'est une algue ou un truc. Ça aide vraiment. Bien. Je vais aussi entrer quelques petits oiseaux et des choses au loin. Vous avez une scène de plage. Vous allez avoir beaucoup d'oiseaux qui font ces petites formes en V dans le ciel. Comme ça aide aussi à briser le ciel. Bien. Alors que tout cela est en train de dessiner, c'est à ce moment que j'ai arrêté de sortir un peu du lavage, la cassure blanche. Et cela aide à faire ressortir certains détails et l'eau. essayant de mélanger un peu de cela, j'en ai déjà eu sur la page de la palette. Je veux dire, peut parfois être délicat lorsque vous mélangez, lorsque vous utilisez de la gouache blanche, il est facile pour elle d'être contaminée par d'autres peintures. J'essaie juste d'utiliser une brosse propre, d'en prendre un peu. Essayez-le. La beauté de ça. Regardez les vagues et voyez si vous pouvez en imiter une partie. Aller dans les zones de lavage de Watts et prendre quelques vagues ici, semblent venir de la mer. Nous allons vers l'arrière. Vous remarquerez qu' ils deviennent plus petits. petites vagues à l'arrière disaient : «  N' exagérez pas lorsque vous sortez à l'arrière et les plus nombreuses, mais elles sont beaucoup plus petites que ce que vous auriez à l'avant ici. Juste un peu de ça qui traverse ça. Une dernière touche finale sèche consiste vraiment à utiliser cette quash blanche. Une fois encore. Je prends ça dans la palette. En mettant quelques derniers temps forts. Mélangez un peu plus ici sur la palette. Pour cette personne là, comme ça. La tête. Je fais juste tomber un peu. Peut-être un peu ici. On y va. Ici, peut-être un peu sur le parapluie aussi. Cela ne fait que débiter sur une zone car je n'essaie pas de trop le souligner. Et ça pourrait être la tête d'une personne. Il pourrait s'agir de quelques chiffres ici au loin. Retirez quelques-uns d'entre eux. Ce sont quelques-uns de ces petits détails que vous pouvez soudainement apporter, à nouveau. Une fois encore. Vous n'avez que de l'eau. C'est à vous de décider combien vous voulez indiquer là-dedans. J'ai tendance à aller un peu plus facilement ici. Certaines personnes que nous venons de sauter complètement les points forts de l'eau. Au sommet de la tête de cette dame. Ces deux chiffres ici, encore une fois, il suffit de taper, de toucher et de toucher n Bon. trop de milieu là-dedans. Parfois, vous obtenez des oiseaux, une sorte d'oiseaux colorés qui volent aussi dans ces zones sombres. Lorsque, Monsieur, j'ai aussi tendance à mettre quelques petits oiseaux qui sont ou qui sait, cela pourrait être n'importe quoi en Irlande. Donc, chaque fois. Cela contribue également à susciter un peu plus d'intérêt pour la même logique. Certains d'entre eux se trouvent également à différents stades d'inondation. plus proche, un peu plus loin. C'est ça. Nous sommes finis. 15. Scène de plage : Dessiner et peindre: Dans cette vidéo, on va faire cette scène de plage. Et nous avons quelques chiffres très rapprochés, je pense, qui rend cela tout à fait unique. Et aussi une indication d' un bateau en arrière-plan. J'aime beaucoup ça. Je pense que j'aurai peut-être encore quelques bateaux dans belles eaux turquoise et quelques promontoires passent quelques maisons à l'arrière. Je ne suis pas sûr exactement, mais allons faire un peu de dessin. Je vais utiliser une gamme de 0,5. Faites la plupart de cela et je ne vais pas vraiment prendre la peine d'entrer dans la limite de cette scène, mais ce que nous allons faire, c'est regarder la ligne d'horizon. La ligne d'horizon se situe à environ un tiers du haut de la page. Donc, si nous regardons, nous divisons, regardons la ligne d'horizon. C'est un peu, ce n'est pas à mi-chemin environ un tiers , puis il y a deux tiers de plus en bas. C'est à peu près là que je vais le placer. C'est simple, quelque chose comme ça. Rien de trop délicat. Un peu plus haut, mais c'est bon. Nous allons en faire deux. Et bien sûr, la deuxième partie la plus facile est de faire sortir un peu de cette terre en arrière-plan. Et l'une des choses intéressantes, c'est que nous avons une sorte de maisons. Le milieu a peut-être un état ou quelque chose du genre ici. Je vais donc juste dessiner quelques bâtiments, juste des indications rapides de bâtiments. Je ne veux même pas le dessiner. Dessinez les détails exacts dans mais plus les toits, leur forme générale, comme vous pouvez le voir, en quelque sorte monter au loin car certains d'entre eux vont simplement simplifier jusqu'à un plus rectangulaire forme presque comme ça. Vous pouvez également y entrer un peu , les côtés d'eux, un peu de ce côté 3D de celui-ci. De toute façon. Nous avons donc des terres qui tombent. Nous savons que cela arrive jusqu'ici. Allons de l'avant et tentons de voir la terre sort près de l'eau comme ça. D'accord ? Et bien sûr, vous avez cet air de l'eau qui arrive sur la 2ème partie de la page juste ici. Je vais juste y aller et m' en occuper un peu. Les rivages, quelque chose comme ça, pas trop évident, mais quelque chose de semblable à cela. Jetons un coup d'œil. Nous avons aussi, bien sûr, ces livres, un petit bateau ici, souvent à l'arrière-plan et il est à l'avant, un peu en haut, puis le mât aussi, que nous arriverons également un peu plus tard. Mais je peux simplement copier celle-ci un peu et en mettre un autre ici, un peu plus loin dans l'océan. Ceci, et plus de détails. Peut-être pourrions-nous en avoir un petit au loin. Jetons peut-être un coup d'œil, sortant un peu comme ça. Il suffit donc de dessiner ces petits bateaux ici au loin. Comme ça. J'ai vraiment aimé les bateaux, juste en quelque sorte ajoutés à l'eau comme ça. Il suffit de créer quelque chose d'intéressant, quelque chose de magique à regarder. Contraste avec l'eau. Certains d'entre eux sont également confrontés à cette voie. C'est donc un peu plat, tout droit comme ça. Il est donc un peu plus facile d'en voir le devant. Et ils ne seront pas longs. Ils vont être un peu écrasés. Je pense que ça devrait être un k. Je veux dire, vous pouvez vraiment venir si vous le voulez vraiment, vous pouvez en mettre un plus grand plus près de l' avant comme ça, mais je ne veux pas en faire trop. Je suppose que quelque chose comme ça, peut-être un plus grand là-dedans. Allons-y. Je vais entrer dans cette dame lui. Je commence par une sorte de chapeau comme celui-ci. Légèrement. C'est sur la page et il y a un visage, un peu le visage comme ça et le cou. Et elle a mordu sa chemise comme ça. Elle s'accroche à une sorte de savoir comme une serviette. Je pense que c'est sûr que ça ressemble à un tau. Donc un peu d'avant-bras arrivant comme ça, disparaissant sous cette queue, a juste eu un peu de menton dans une chaîne comme ça à l'arrière d'un **** comme ça. Des cheveux ici aussi. C'est à peu près tout pour le tau signifie ces morceaux, d'autres morceaux de ce tau ici aussi. C'est juste en quelque sorte descendu comme sur la taille, les bords comme ceux-ci. Bien sûr. On a juste juste mis son short aussi. Ensuite, on peut simplement mettre des jambes comme ça. Je pense que ses jambes vont sortir de la scène pour celle-ci parce que j'ai une tête un peu plus basse, donc on va devoir juste faire face à la tête étant hors des jambes en train d'ajouter la scène, mais à Au moins, je peux encore avoir un peu de son corps. Je m'éloigne de la scène, quelque chose comme ça. Je pense que ça devrait être bon d'y aller. Super. Peut-être un peu plus de détails pour elle. À ça, quelque chose comme ça. Allons de l'avant et mettons quelques autres figures, c'est un couple de dames qui sont juste près de l'eau et je vais simplifier les chemises un peu comme ça , puis peut-être descendre à l'arrière. ici comme ça et habillez-vous ici pour regarder. Est-ce qu'une autre dame est en quelque sorte confrontée un peu plus à cela. Le droit comme ça. Il suffit de simplifier le ****. J'ai peut-être un Amin. Et puis, à l' arrière, l'adresse IP. La turquoise voit les risques de l' université là-bas. Regardons cette dame qui est une adresse allongée un peu et mettons quelques jambes, indication grossière de jambes comme celle-ci, juste des formes triangulaires. C'est bon. Bien faire. Va y aller et mettre dans le sac. Nous reviendrons comme ça en courant. Et puis on va souligner son bras un peu plus comme ça. Bien. Bien sûr. Il aurait été plus coiffé et comme un groupe ou quelque chose comme ça ici. Lady s'est coiffée et a peut-être enseigné à l'aide d'un bouton, juste en entrant un peu dans la scène. Jetons un coup d'œil. Il y a un homme ici qui se tient debout mais juste derrière ici et ces têtes signifient juste assez haut. C'est presque comme ici. Je vais juste le dessiner dedans, toujours caché comme ça et obtenir ce côté de sa chemise rapidement. Et je veux dire, je vais juste dormir et il s' accroche à un type de quelqu'un qui tient des bouts et des morceaux. Quelque chose de bon design. Il s'accroche à quelque chose. Je ne suis pas vraiment sûr de ce que c'est. Il essaie peut-être de vendre des chapeaux ou quelque chose sur la plage. livres. Possible. Un peu de ça. Une partie de son corps comme ça. Allons de l'avant et dessinons le reste de ses jambes. Je voulais juste réduire la taille et baisser un peu aussi. Quelque chose comme ça. Peut-être une ombre qui court vers ça, ce côté droit. Diminuez légèrement leur taille. C'est quelque chose lorsque vous faites cela en ligne et que vous le lavez aussi, vous le trouvez. Et si vous allez en arrière-plan, qui est assez sombre avec l'eau, vous pouvez vous en sortir. Ce sont des petites choses comme ça. Parfois, vous n'aurez pas toujours la bonne taille pour tout ce qui se trouve ici. Mais ce chiffre est certainement péage de ces derniers parce qu'il y a une sorte d'élévation lorsque nous sortons à l'arrière, puis quelque chose comme ça. Mettons une autre figure, une autre dame ici et vous êtes juste sur le côté. Et encore une fois, elle tient le sac ou quelque chose ici. Obtenir un peu un devin et des jambes à la base comme ces finis juste debout à ses côtés. Comme ça. D'accord. Continuez. Jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous mettre d'autre ? Je veux dire, les fois où vous pourriez avoir une indication de quelqu'un juste assis sur la plage comme ça. Je suis tout aussi bonne indication que certains personnages sont assis ensemble sur la plage plus loin, au loin comme ça. Vous avez une autre dame ici qui commence à avec la plus grande habillée comme celle-ci, un pied en avant et une sorte de derrière que vous avez des gens qui, dans une autre personne , penchés, penché, ramassant quelque chose ici par terre. Je ne vois pas exactement quoi. Mais encore une fois, il suffit de changer, en ajoutant des poses et des scènes légèrement différentes. Il peut être en train de ramasser quelque chose dans un conteneur. Je l'ai utilisé. Eh bien, regardons ça. C'est l'une des choses qui se trouve dans l'arrière-plan. Des morceaux et des morceaux, vous n'aurez pas besoin d'ajouter beaucoup de détails. C'est juste indiquer des morceaux et des morceaux, vraiment. Trouvez-le. Cela ne s'inquiétait pas trop des détails quand nous arrivons à l'arrière. Plus. Donc, les sujets en morceaux ici devant. Cette dame porte un chapeau. Je vais juste indiquer que je regarde juste dans cette direction aussi. Cela fait bouger les gens et qu'est-ce que vous venez de marcher le long de la plage. est donc là que je vais simplement simplifier l'obtention quelques figures et jambes qui se chevauchent, peut-être de me joindre comme ça. Et vous obtenez un peu d'ombre qui tourne ici aussi pour cela à partir d'un arbre, arbre logique qui vient en quelque sorte sur le côté, vérifiez ce qui ressemble à ça, mais cela va coûter un peu d'obturateur. Vers la droite sur la plage, vous avez aussi des petits sacs et des trucs. J'aime donc beaucoup cette indication. Je veux dire, c'est peut-être un tau juste ici avec un sac à deux. Donc je vais juste entrer un peu si cette indication d'une serviette ou quelque chose comme ça. Super, super. Jetons un coup d'œil. Que pourrions-nous ajouter d'autre ici ? Comme si nous devrions peut-être obtenir un autre chiffre ici. Encore une fois, je suis assis ici sur la plage. Euh, peut-être regarder vers l'océan, se reposer en arrière comme ça, juste en passant par, les ombres vont aussi vers ce côté droit. Donc, vous obtenez certainement un peu plus de morceaux, l'obscurité se dirigeant vers ce côté droit. La seule autre chose à laquelle je pourrais penser , c'est une sorte de parapluie ici, par exemple. Quelque part ici, nous pourrions peut-être mettre un parapluie. Oui. Ces personnes pourraient juste être sous la configuration d'un parapluie ou quelque chose comme ça. Quelque chose comme ça devrait être bon à partir. Juste le genre de forme triangulaire pourrait en avoir une ici aussi. Nous pouvons simplement indiquer une autre forme de parapluie et juste collé, collé dans le sol et créer un peu d'ombre sur le côté droit. Mais je pense que cela devrait être le cas, ça devrait être bon d'aller pour le dessin. Ce que je vais faire en premier, c'est que je vais aller chercher des couleurs pour le ciel et me frayer un chemin vers le bas. Je vais aller chercher, je suis céruléen. Ici. Je vais le mettre dans un peu de gouache blanche guassienne là-dedans. Juste pour lui donner un peu plus de volume, je vais juste le déposer directement. Donnez-lui un peu de bordure blanche. quitte le bord comme ça ici. Baissez ça. Rappelez-vous que j'ai un petit peu de gaussien blanc qui dit avant de lui donner plus de volume. Je vais ici. Oui. Je ne me débrouille pas aussi bien. Je vais déposer un peu de peinture foncée dans ce mélange pour, par exemple, un peu plus céruléen. Je pourrais juste tomber dans certaines zones comme Doc et dans certaines zones comme celle-ci. Parfois, les battements que vous laissez côté ressemblent à beaucoup de ciel. Soyez juste mon mélange Padlet et c'est plutôt bien comme ça. Je ne vais pas trop m'en mêler comme ça. Je vais prendre un peu de vert, un peu de vert sous-marin, qui est comme le vert sombre et plus sombre ici, granulé. Je vais mettre cela dans l'esprit du promontoire et le laisser se fondre bien. Et nous utilisons cela pour couper autour du bâtiment va laisser un peu de blanc et certains détails des bâtiments ne doivent pas nécessairement être parfaits. Un peu des bords du promontoire aussi. Bienvenue. Il y a aussi quelques petits bouts d'obscurité là-dedans. Et peut-être qu'un peu de brun serait beau pour un peu de marque. Vous avez remarqué que ça descend jusqu'à l'eau. Ici. Nous voulons qu'il reste assez sombre et il va descendre à la base comme ça. Vous le trouverez également. Il y a un peu d'obscurité sur le côté gauche. Nous allons juste prendre une couleur noire un peu plus foncée, mélangeant le vert avec elle pour créer une sorte de couleur verdâtre plus foncée. Juste pour cet arbre ici, que je pourrais devoir refaire des données, mais ça devrait être bon, juste quelque chose que je peux bien mélanger. air bien. Je vais porter ça jusqu' au bord de l'eau, quelque part par ici. Et c'est là que je vais faire tomber un peu de bleu pour l'eau. J'ai ici l'outremer, le bleu outremer. Joel, mélangeant un peu de vert. Laissez-moi juste jeter un coup d'œil et peut-être quelques gouttes, certaines d'entre elles. Jetons un coup d'œil. Outremer. Je veux un peu plus d' outremer et ils sont magnifiques. Un petit peu de jaune, un peu d'ocre jaune. Pouvons-nous commencer à mélanger, à vivre, à mélanger dans des zones avec cet arrière-plan, mélanger dans des zones avec mais pas un peu plus tôt, c'est parce que j'essaie aussi de laisser quelques taches blanches pour indiquer peut-être un peu des bateaux au loin. On y va, on va juste passer à travers et couper comme ça. Ces bateaux. C'est pourquoi je n'aime pas la couleur que j' aime bien la plupart du temps, j' aime juste laisser un peu de blanc sur le papier le rend vraiment plus intéressant. Si vous faites cela. Je mets juste un peu plus de bleu ici aussi. Et encore une fois, vous voyez comment je viens de passer en revue ce chiffre ? Ils sont passés au-dessus de sa tête parce qu'il était un peu trop grand, mais c'est bien. Parcourez la coupe autour de ces figurines ici sur la plage. Ici, sur la plage, surtout, il devient assez léger lorsque nous descendons plus loin. Je suis juste attentif aussi à l'idée d'entrer dans ce genre de choses sur le côté gauche. La confiance sonnait presque en turquoise. Voir la couleur de l'eau. C'est comme ça. En voyant jusqu'où ça arrive ici, je dirais, c'est bon de faire le tour. Il est coupé autour de ces chiffres et apporte ce lavage sur la page comme ça. Un peu de jaune à jaune là-dedans. Fondamentalement, vous mélangez simplement la ruine dans un peu de jaune ensemble et vous obtenez un peu de prise de dire toujours la couleur. Bien. Ce que je vais faire maintenant, c'est que je vais commencer à ramasser un peu de titane buff mélangé à l'ocre jaune, et ce sera mon sable. Essayons. Allons en déposer ici. Plus de blanc peut-être. Et ce qui est génial, c'est que vous pouvez les mélanger avec de l'eau, ce qui va le rendre assez intéressant et plus naturel. Mélangez un peu dans les bords doux. Mélangez certains d'entre eux ici aussi parce que je veux juste entrer dans tout le sable dans une couleur plus chaude. Ils viennent de couper les chiffres. Déplacez-vous vers le bas de la page. Il y a beaucoup d'eau ici. Probablement 60 % d'eau, 40 % de peinture, combinaison d'ocre jaune et d'un peu de titane tamisé. Il suffit de le déplacer vers le bas, le déplacer vers le bas de la page comme ceci. C'est à travers les jambes. Cela se produit donc. Il suffit de couper autour de ce tau. Plus ici, plus loin ici. Bien. Vraiment à partir de ce moment, ce qui consiste simplement à regarder quelques morceaux sombres à ajouter, par exemple, pour quelques morceaux et morceaux sur le sable. Je veux dire, vous pourriez parfois avoir de petits morceaux d' algues et qu' avez-vous traversé ? J'aime juste ramasser un peu de peinture grisâtre et laisser tomber zones enchéries et simplement m'accroupir et créer de légères incohérences. Ici. Vous pouvez même commencer à travailler un peu sur les chiffres. J'aime faire quelques travaux de base sur les figures pour simplement entrer dans des bleus et des couleurs différentes, couleurs claires pour les figures. Et si elle se fond avec d'autres couleurs, c'est bon aussi. Juste, il suffit de le garder agréable et léger. Et il suffit de penser couleurs de base que nous voulons mettre ici. Voici juste un peu de jaune pour une chemise. Déplacez cet amino bleu vers le bas, ramassez une autre goutte jaune là-dedans. Jusqu'à la base. Je vais prendre un peu d' outremer et j'en déposerai une partie ici. Peut-être. On pourrait même ramasser un peu de violet. Couleurs de base. Mixes est une autre figure qu'une autre personne ici a peut-être un peu de rouge là-dedans. Bien. Regardez ces clés au sol ainsi que cette petite serviette de plage. Je vais y ajouter une touche de couleur comme ça. Quelques chiffres ici qu'ils pourraient également bénéficier d'une couleur plus fraîche. Vous avez cette dame ici qui a ces serviettes accrochées à ces contes, ces shorts et ce que vous avez. Je vais juste prendre un peu de cette marque et obtenir des teintes de peau et des tons de peau basiques. Pendant que nous y sommes. Comme ça. Bon, bon intérêt. Un peu, c'est juste un peu réfléchi. Nous pouvons utiliser la sienne brute ou la sienne brute ou brute fonctionne bien pour lire et ce seront en fait les cours rouges. Non seulement une opportunité, c'est juste le bon moment pour commencer à mettre quelques couleurs. porte une chemise ici, en bas, sur le côté comme ça. Je n'ai pas besoin de tous les faire entrer. Nous pouvons juste en laisser une partie complète après. Parapluies, mettons un peu de fraîcheur. Peut-être pour celui-là. On peut y aller avec un peu de rouge pour celui-là. Il suffit de déposer ça. Si le MIT se mélange un peu, pas de problème, alors c'est juste un peu de figures colorées et jolies au loin ainsi que du rouge et du brun mélangés ensemble pour ceux-ci. Je n'ai pas acheté la plage par terre. Un peu de couleur pour ces dernières aussi. Bien. Maintenant, je vais le sécher rapidement et revenir pour le deuxième lavage. Nous allons maintenant nous efforcer d'obtenir des ombres subtiles sur les figures , puis nous allons travailler à mettre les ombres les plus sombres dedans. Donc je mélange un peu de peinture grisâtre, je l' ai mis dans un peu de bleu aussi, juste pour que vous puissiez mélanger un gris combinant vos couleurs primaires. Et je viens de mettre un peu de bleu là-dedans. Je vais juste y aller et trouver peut-être des zones de vêtements et ce que vous avez que je ne veux pas ancrer et créer des ombres sur les figures. Il y a donc un peu d'ombre sous le sac à main. Peut-être pourrais-je dire que accroché à un sac ou quelque chose comme ça. Ce chiffre est intéressant parce que son **** entier est noir, donc je veux juste indiquer qu'il y a de l'obscurité là-dedans. Mais je ne voulais pas en faire trop. Un peu comme ça. Les cheveux en dessous et ensuite cette partie du chapeau aussi, pour laisser son chapeau blanc, en fait. Un peu d'ombre sur le court comme celui-ci, courant sous sa peau aussi. Vous remarquez juste un peu d'ombre qui coule comme celle-ci et cette jambe, autant plus que presque complètement dans l'ombre avec le soleil venant de la gauche. C'est aussi son visage. Nous allons entrer dans un peu plus d'obscurité en courant vers ce côté droit. Ce n'est pas beaucoup de détails que je sous-entends ici. Peu d'indications, un peu d'ombres pour les serviettes qu'elle tient. Parfois, vous pourriez être en mesure entrer dans ces autres figures et de mettre de petits plis dans le tissu des tissus et ce que vous entrez et commencez aussi à assombrir les lacs. Que ce soit ça. On ne fait que mettre des morceaux de documents fauniques. Et vous pouvez également ajouter l'ombre en même temps. C'est un bonus. Je veux dire, si je peux simplement faire ce genre de choses, par exemple, c'est génial de m' y joindre en même temps. Et beaucoup. Il a également l'air plus naturel. Je vais juste mettre un peu de bras colorés. J'ai un peu de brun. Je vais juste laisser tomber ça là-dedans. bras gauche et droit de cette dame et de cette dame. Bien. Encore une fois, nous essayons simplement de nous assurer que nous laissons une partie de ce blanc là-dessus pour indiquer ce que vous appelez cela l' indication des points forts. Que pouvons-nous faire d'autre ici ? Dessine un peu plus de détails sur ses jambes, crée plus d'ombrage. Cette figure est assez loin au premier plan, donc ne peut pas justifier de mettre un peu plus en détail leurs cheveux de ces figures également. Vous allez trouver, regardez, il n'est pas assez sombre, donc je vais juste ajouter un peu plus comme ça. Ensuite. Jetez un coup d'œil à ces chiffres. Je vais juste mettre un peu de cheveux ici pour ces figurines aussi. Assis et rejoignez l'ombre, ombre potentielle ici sur le sol. En dessous avec la figure à droite. Alors les jambes se joignent. Et nous avons un peu d'ombre dans l'obscurité sous cette figure. Jetons un coup d'œil. Nous avons une ombre sur ces figures. Eh bien, en courant vers le côté droit, vous pourriez avoir un peu sur les vêtements, par exemple, comme ça. Mettons un peu de couleur dans son bras aussi. Celui qui va s' étirer un peu plus gros que son visage. Comme ça. Il y a une couleur un peu plus foncée pour les cheveux. Je vais juste indiquer quelques cheveux ici. Bien, bien, bien. Un peu de brun ici pour le bon. Et l'autre bras est peut-être comme tendu ici pour cette dame. Un peu plus d'obscurité là-dedans. Le chapeau est également assez sombre. Voici donc quelques personnages assis à nouveau sur la plage, juste ces ombres qui courent vers ce côté droit font une grande différence. J'ai oublié de mettre l'ombre de celle-ci à l'avant ici. Je vais donc simplement combiner avec les jambes jointes à cette figure. Jetons un coup d'œil. Cette dame ici, montons dans les jambes. Et encore une fois, un peu de l'ombre se dirige vers la droite. Ces figurines sous le parapluie, vous pouvez souvent les colorer un peu plus foncées à cause de l' obturateur du parapluie. Parfois, sous le parapluie, je pense que l'ajout d'un peu d'obscurité en dessous aide à indiquer des morceaux sombres. Ils vont se pencher à nouveau là bas. J'essaie juste de relier les morceaux et l'ombre de ce parapluie comme ça. Oui, ça se trouve aussi en arrière-plan. Simple vient de les rejoindre tous. Mais il est également intéressant de noter qu'il y a ici une zone ombragée pour les arbres, peut-être au loin du cadre. Je peux simplement faire ce genre d' ombres qui sortent de la scène, peut-être comme ça. J'aime mettre de petites indications d'empreintes de pas et de choses sur la plage. Vous remarquez donc que j'ai utilisé un peu de brouillage et que j'ai tourné la brosse sur le côté. Obtenir quelques petits morceaux ici au sol qui pourraient indiquer des empreintes de pas comme ce que nous avons fait auparavant, mouillés dans l'eau. peu comme ce que nous avons fait avant, mais nous le faisons, certains morceaux viennent de s'en sortir. Super. Nous y sommes presque. Nous voulons simplement ajouter une touche finale, petits morceaux de zones claires et sombres. Je mets juste un peu de chaleur pour ce chapeau. Les femmes portent comme ça, juste un peu comme ça. Vous pourriez avoir quelqu'un qui est peut-être cette dame qui porte un chapeau ou quelque chose comme ça, juste quelque chose que j'avais là. Parce que nous verrons, voulez-vous le mélanger un peu de temps en temps ? Et j'utilise également une touche de gouache blanche pour finir les choses. Alors je serre un peu ici sur le côté de la palette et je fais des choses comme les soldes et les bottes, peut-être un peu de points forts. Donc, je vais juste en prendre un peu comme ça. Allons y aller. Même ça, un peu plus. On y va chercher un peu de B, la vente de ce livre dans un peu d'eau ici, il va être facile de déplacer cette peinture avec un peu d'eau. Vous pouvez même récupérer des blancs. Ensuite, mettre des bateaux qui n' étaient pas vraiment là en premier lieu, quelque chose comme ça. Voyez des choses remarquables avec Quash. Il suffit de finir un tableau, ramenant certains de ces points forts et ils ont fière allure. Quand bien sûr, vous avez tous ces détails ici, mais surtout vous avez un fond sombre. Je veux juste indiquer que des bateaux plus petits sont au loin. Je ne suis même pas sûr que ce n'est pas le cas, mais ça aide. C'est ce que je vais en mettre un autre ici aussi. Très polyvalent. Vous pouvez vraiment ajouter ce que vous voulez. Jetons un coup d'œil. Je ne vais pas mettre quelques points forts pour les chiffres. Juste un peu de couleur sur le dos d'eux. Exercez-vous un peu plus. Au sommet de la tête. Peut-être que Shona aime ça, indiquant qu'un peu de soleil arrive et frappe le côté de la figure. En dessinant quelques détails. Ils finissent par ramener une partie de cette lumière que nous aurions pu perdre. Cela vaut également pour les chemises et les trucs. Je veux dire, je voulais juste les peindre en blanc. Vous pouvez également le faire. Je fais ce genre de choses. Il y a un peu de gouache. Tant que vous pouvez dire que ce n'est pas trop évident. Vous trouverez que celui-ci a vraiment besoin d'une sorte de point culminant sur sa tête. Il a remarqué comment j'ai fait une erreur avant de monter un peu trop haut. On peut à peine le dire. Maintenant que c'est une sorte de Coumadin. Un peu de couleur au dos de la chemise. même pour ce type qui court comme ça. C'est mettre un peu de petits points forts là où ceux-ci se trouvent à l'arrière aussi. Peut-être un peu pour ces parapluies, vous pouvez simplement toucher à certaines zones. Parfois, vous pouvez même jouer avec ces arbres et obtenir quelques petites branches surlignées ou des trucs comme ça. Ici, sur le parapluie. Comme ça. Fantastique. Je vais dire que c'est fini. 16. Vagues de la plage : Dessiner et peindre: Dans cette vidéo, nous allons créer un paysage de plage simple. À probablement un peu plus que simple en fait, il y a des vagues qui arrivent, ces mousseuses blanches ces mousseuses blanches, surtout près du rivage, seront un peu plus difficiles à faire. On peut les couper autour d'eux, utiliser un peu de gouache. Et nous avons aussi un peu de promontoire à l'arrière. Ils sont remplis de mousse verte luxuriante et d'arbustes, ce genre de choses dans une petite maison sur le dessus. pensant que je le ferai aussi, nous pouvons mettre En pensant que je le ferai aussi, nous pouvons mettre quelques chiffres au premier plan, donc c'est un peu plus délicat que les autres. Un simple paysage de plage des promontoires que nous avons peint, mais nous allons le faire maintenant. Allons de l'avant et choisissons quelques épingles. Maintenant, je vais vous montrer ce que j'ai ici. J'ai moi-même un tas d'épingles. Je viens d'avoir un 0.5.6.1. Je pense que je vais aller avec le 0.5. Il y a aussi quelques types de ligne plate est aussi, peut ou non les utiliser. J'ai tendance à utiliser une seule épingle la plupart du temps. Quoi qu'il en soit, allons-y et je vais commencer par mettre un petit avantage, une petite bordure qui tourne autour. Donc, juste autour du bord comme ça. Gardez-le aliéné. Encore une fois, c'est un choix stylistique. La campagne directement sur les bords, jusqu'aux bords, si vous le souhaitez. La première chose que nous allons faire, c'est de mettre dans la ligne d'horizon. Et c'est essentiellement là que tout disparaît au loin où le ciel rencontre l'eau. Cela semble à peu près à mi-chemin, donc une séparation assez évidente, mais faisons cela tant que vous en avez à peu près à mi-chemin, vous pouvez aller légèrement plus haut ou descendre. C'est très bien aussi. Donc, en mettant cela comme ça, la prochaine chose que je voudrais faire est probablement marquer dans la zone où l'eau pénètre dans le rivage. J'aime donc utiliser le bord du stylo juste une petite égratignure rapide sur le bord comme celui-ci juste pour marquer les petites positions où l'eau entre. chose comme ça, comme vous pouvez le voir, plus petit à l'arrière. chose comme ça. Une grande partie de cela, nous allons devoir peindre avec des aquarelles après. Mais je veux juste mettre en position générale certains de ces morceaux de mousse blanche et les vagues, ces vagues mousseuses , surtout au loin. Bon, donc ça va être intéressant. Nous allons rester un peu comme ça. On dirait donc que l'eau s'écoule de loin. Allons de l'avant et indiquons ici ce promontoire. Et nous avons une situation intéressante ici parce que nous avons également une maison sur le phare. Je vais juste le dessiner, faire une indication rapide de la maison. Nous voulons donc d'abord entrer dans ce genre de bits triangulaires. Regardez la maison et regardez comment simplifier jusqu' à des formes simples. Et je sais qu'en haut, c' est un peu comme si cette forme triangulaire descendait comme ça. Le toit est probablement plus compliqué que je ne le pensais initialement. Je vais le simplifier. Et nous allons juste arranger les choses. Je ne veux pas que ce soit trop compliqué. Donc, quelque chose comme ça. Juste le bord. Au sommet de cette petite maison. J'ai compris qu'il descend dans cette zone de la terre et a touché la terre. Et vous pouvez voir le titre et les coupures, c' est pourquoi j'ai essayé de dessiner la maison en premier ne pas avoir à couper le haut de ces lignes. C'est juste un peu désordonné, alors on descend. Jetons un air bizarre. Ce genre de manchette finit grossièrement au centre, mais nous n'avons pas besoin d'être entièrement précis ici, vous avez un peu de licence artistique pour changer les choses comme vous le souhaitez. J'essaie juste de le faire paraître un peu. Je n'ai pas créé une petite bosse là-bas, mais ce n'est pas exactement comme indiqué dans la référence. Et comme vous pouvez le voir ici, il y a aussi de petits rochers qui se rapprochent. Non seulement cela, mais si quelqu'un est en dessous aussi. Près du centre, des petits amas de rochers traumatisés capturent également un peu les lumières. Je vais mettre cela en place juste pour que nous ayons des formes plus intéressantes ici jusqu'au fond. Vous pouvez voir que cela coûte surtout une grande ombre en dessous de la région. Il y a donc beaucoup de détails ici, beaucoup de détails. Mais je soupçonne que nous allons tout faire avec des aquarelles plus tard, plutôt que de trop mélanger avec le stylo. Examinons également quelques chiffres. Maintenant, j'aimerais peut-être entrer dans quelques chiffres ici. Les plus petits simplifient le bas pour que la tête soit juste de forme rectangulaire. Encore une fois, comme une forme rectangulaire, c'est de l'eau en bas pour cette figure particulière ici, peut-être une jambe qui va vers l'avant comme ça. Je vais obtenir une autre figure à gauche et peut-être plus du plug-in publicitaire inversé, pas un invertébré, tout comme une forme plus triangulaire comme celle-ci. On y va. Encore une fois, on dirait deux personnages tous Qing au loin. Je pense que cela serait connu car nous pouvons obtenir quelques ombres, les iPad tournant vers ce côté droit. Je pense que ça devrait être ça. L'autre chose que je pourrais ajouter, c'est juste quelques-unes de ces montagnes lointaines ici. Mais il n'est pas évident de se contenter de peindre au loin comme ça .net. Je pense que nous sommes prêts à y aller. Essayons celui-là. Je vais donc prendre ma cage à palettes, juste un côté, je vais me déplacer que tu puisses voir le mélange. Et la première chose que je vais faire tout de suite, c'est d'entrer dans le ciel. Je vais donc travailler directement de haut en bas dans cette scène particulière. Allons donc dans un ciel doux et doux, vraiment léger, juste bleu céruléen que j'utilise ici. Je garde cette laveuse très humide. Je mets beaucoup d'eau ici. Je veux juste qu'il soit presque aussi grand que possible. Quelque chose comme ça. Apportons ce lavage. Un peu bleu clair, une touche plus bleue. Un peu de ce bleu céruléen. Parfois, vous devez le retoucher si vous avez l'impression qu'il n'est pas assez sombre à votre goût. chose comme ça. Vous passez en revue ce dernier là bas. Je vais aller de l'avant et travailler comme ça. Et l'une des choses que vous allez également trouver, c'est que cette zone va être plus sombre. Nous avons donc une partie d' eau qui est juste sombre juste à l'arrière. Je pense que c'est plutôt un turquoise. On dirait un turquoise. Voyez la couleur, la couleur turquoise très foncée. Je ne fais que mélanger un peu de bleu céruléen avec de la turquoise. J'ai un peu de cette teinte neutre qui restait auparavant. Et nous allons faire un test qui est que je pense que c'est autour de la couleur et du ton, pour que je puisse simplement laisser tomber ça comme ça. Comme ça. À l'arrière. Il touche un peu cette zone humide, mais pas trop. Je pense donc que ça ne va se propager que de façon drastique. Je vais donc traverser et bien sûr laisser un peu de cette zone blanche comme ça pour l'eau. Jetons un coup d'œil. Nous allons aller de l'avant. Vous obtiendrez aussi des zones où il y a une sorte de zones agitées, au moins j'aimerais utiliser le côté de la brosse comme ça, au moins j'aimerais utiliser le côté de la brosse comme ça, juste pour impliquer un peu ce hachage dans l'eau. Évitez de quitter une autre rangée, une autre sorte de blanc qui passe par là aussi. Laissant le blanc là-dedans. C'est tellement important d'y jeter un coup d'œil. Ayez un peu de cette vague qui coule de côté aussi comme ça. Plus vous supposez que vous quittez juste, je suppose que pour quitter la femme pour plus de facilité, ce sera à la hauteur. Donc, vous avez cherché à ne pas avoir à entrer et à utiliser beaucoup de lavage, ce genre de zone. On y va, regarde juste un côté de ce pinceau qui arrive. C'est une eau plutôt crayeuse. Dans cette section. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons, il devient un peu verdâtre ici. Et la raison est que nous avons mélange de sable d'un peu de sable ici. Je vais aller chercher un peu d'ocre jaune. Laissons-le dans un peu d'ocre jaune ici. Peut-être qu'une sienne brûlée serait bonne ou un peu brune mélangée là-dedans. Juste une petite touche de réflexion ici. Et nous pouvons simplement le déposer autour des chiffres, surtout les amener à mélanger ce mélange et je trouve juste le laisser faire son truc. C'est juste le meilleur si on le laisse se mélanger tout seul. Bien sûr, j'ai un peu de domaine ici que je devrai peut-être ajuster. Mélangez un peu plus, évidemment comme ça parce que nous avons vraiment un peu sombre. C'est une eau près du premier plan. Il suffit de déposer un peu de peinture dans cette section pour essayer d' assombrir davantage cette zone. Il suffit de continuer à ajouter un peu plus de cette ocre jaune. Vous, sur le côté gauche. Bien sûr, le petit peu d'acier de ce brun que j'ai laissé tomber près de la plage n' est pas complètement jaune. Le sable est en fait des morceaux d' autres couleurs là-dedans. Browns et qu'est-ce que tu as ? Je suis Tom pour entrer en arrière-plan et je vais juste ajouter un léger lavage de vert. Il est vraiment plus sombre que la cicatrice. Et nous pourrions essayer d'aller faire un chien tout suite parce que je sais que cela va probablement attirer beaucoup et nous voulons aussi qu'il soit assez sombre pour qu'il semble que la maison éclate vraiment. hors de toute cette scène. On y va. J'ai aussi vécu, parfois on a un peu trop mélangé le haut et il faut jouer, jouer et soulever un peu. Voici un peu d'obscurité. Et ici, je prends juste une teinte neutre. C'est juste beaucoup plus sombre dans cette section. Vous pouvez voir. Mais vous avez un peu de vert mélangé dans cette coupe autour de ça. Mettons un peu de vert ici pour une touche de vert. Ici. Nous avons des petits morceaux de vert et des trucs se mélangent dans le ciel. Pour ne pas s'en soucier. Je veux dire, ça peut ressembler un peu aux arbres et à des trucs comme ça. Peut-être. Je suis concentré sur le fait de m'assurer un beau mélange de couleurs solide par ici. Et m'assurer que je sous-entends aussi certains de ces morceaux sombres. Donc, même ici, c'est juste un peu d'obscurité traverse les rochers. Je vais essayer de vraiment faire ressortir ça. Certaines zones. Teinte neutre ici. Fantastique. Et commencez aussi à mettre quelques petits morceaux de granulés plus sombres de brun dans le sable. C'est juste pour indiquer peut-être des algues ou des morceaux d' empreintes de pas et des trucs comme ça pourraient être des bâtons et des choses simplement emportées sur le rivage pour garder le sol un peu plus intéressant. . Un peu plus intéressant. On y va donc. Bien sûr, vous avez certains de ces rochers, Years War, que vous pouvez ajouter une petite touche de couleur là-dedans. Juste un peu de couleurs comme ça. D'accord. Nous allons donner ce peu sec, mais juste avant que j'oublie, je sais qu'il y a un peu de petite montagne ici juste en arrière-plan. Je vais donc laisser tomber une touche d'image bleue, juste une petite touche de couleur dans le sec. Cette zone est complètement asséchée maintenant et nous allons commencer à mettre tout le reste des ombres, un peu d'ombre sur la maison, sur les rochers. Terminez avec un peu de gouache. Je prends juste un peu de teinte nutritive ici. Je vais colorer la saga de la maison, une sorte de couleur grisâtre ici. Ce n'est pas le cas, il s'agit probablement d' environ 60% d'eau, 40% de peinture ici, juste un peu de cette obscurité sur la maison et aussi d'obtenir le toit. Juste pour souligner la lumière qui vient sur le côté gauche de ce bâtiment. Parfois, vous obtiendrez un peu d' ombre sur le dessus du bâtiment comme ça. Que vous vouliez mettre des petites fenêtres et des trucs comme ça, c'est à vous de décider aussi. Vous pouvez juste faire une sorte de Gabby dans quelques petites fenêtres rapides comme ça, je ne dépenserais pas trop de temps, certainement pas trop de temps là-dessus. Juste une petite indication, c'est très bien. Fantastique. Donc ce que je vais faire maintenant, c'est d'aller l'avant et de mélanger un peu de ce brun et de tout ça. J'ai eu un peu de brun et de noir, mais vous pouvez également utiliser une teinte neutre. Et ce que vous pouvez faire, c'est simplement utiliser une brosse douce, peu comme ce que je faisais auparavant. Et j'essaie juste d'entrer dans une texture un peu sombre. Sur cette zone de montagne. À l'arrière, surtout. Vous avez aussi un bec ici. Côté de ce rocher comme ça. Indiquer la lumière, surtout en la mettant un peu sur ce rocher pour laisser côté gauche de ce rocher exposé pour qu'il semble que vous ayez une sorte de lumière qui rebondit sur les côtés gauche de celui-ci. Et dans une autre chose, c' est que si vous peignez négativement, comme vous pouvez le voir ici, je vais juste autour du côté gauche de l' arrière et j'ai couru l'arrière des rochers, en fait ressortir la couleur de ces roches beaucoup plus aussi. Ça fait ressortir parce qu'ils n'ont que du lata. Nous pouvons donc aller de l'avant et le faire définitivement pour entrer dans les détails un peu ici. Et mettons un peu. Voici ce que je veux dire. Voici également ces autres rochers. Nous pouvons encore utiliser cette peinture plus foncée pour couper un peu. Ici. Fonctionne également avec ces figures parce que nous sommes en train de couper cette figure est légèrement comme ça. Un peu plus d'obscurité. Et ici, c'est juste une teinte neutre ou vous pouvez utiliser un peu de n'importe quelle couleur foncée que vous mélangez essentiellement ici. Il s'agit d'arbustes et de choses dans le genre de terre touchée à l'arrière, le côté des pinceaux vient de tester, prendre un peu d'âge de cette brosse ronde. Encore une fois, il suffit de faire le tour de certains de ces rochers et de les couper un peu autour d'eux. Comme vous pouvez le voir. On dirait juste qu'ils sont exposés à la lumière. Prenez un peu de lumière et courez à travers le sol comme ça, surtout si c'est soudainement ces derniers à l'arrière. Un peu de ténèbres, désolé, en courant dans le sol. Le Dr. Quelque chose aurait besoin de ces rochers comme celui-ci, par exemple. Jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous avoir d'autre ici ? se peut que nous ayons un peu de texture là-dedans , de ce côté de la maison ici. Comme ça. quantité énorme de détails dans un peu de grattage en arrière-plan comme ça. Je vais aussi chercher à faire quelques petites marques rugueuses ou quelque chose sur le sol à l'aide du côté de la brosse. Comme vous pouvez le voir, juste quelques petites marques près de l'eau qui aident à indiquer peut-être presque, presque, comme les algues ou ce que vous avez. Mais ce qui est intéressant, c'est que vous pouvez également l'utiliser. Tout comme des lignes directionnelles très, très faibles. Je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais je suis presque en train d'essayer de le faire apparaître comme si j'entrez et si je suivais un peu de structure angulaire qui se déroule comme ça, devenant plus petit, plus éloigné ici à l'arrière, surtout a changé la façon dont je tiens le pinceau parce que sinon il semble juste avoir le même type de marque partout. Il forme simplement un bord autour de l'eau, tout en conduisant l'œil dans la scène. Juste des petits morceaux comme ça. Je n'obtiendrai pas non plus les jambes de ces figurines, juste la beauté de la même peinture et il y a un peu d'obscurité sur le côté gauche des jambes qui se soulèvent du corps comme ça. Et puis dessinez juste un peu d'ombre. L'ombre coule juste sur le côté gauche. Comme ça. Un en haut aussi. Je vais le mettre dans un peu de couleur pour le corps. Une couleur plus fraîche là-bas. Celui-là, je peux juste adoucir ça un peu plus, mais peut-être un peu de rouge. Les visages touchant y sont écrits. Il suffit de tomber un peu de noir pour les cheveux ou juste d'une couleur plus foncée. Cela passera par le haut avec quelques cassures touchantes plus tard. Mais juste un peu de cheveux sur eux comme ça, ça donne l'air plus convaincant. Comme vous pouvez le constater déjà. En fait, plus heureux avec les figures de la canne. Mais ce que nous devions faire c'est que cette ombre se dirige vers la droite. Je vais lire juste faire ce volet. Décision de dernière minute. J'ai eu l'ombre dans la mauvaise direction et elle est censée aller vers la droite pour que nous puissions aller de l'avant et obtenir cette ombre. Mais ça veut dire qu'il y a un obturateur qu'il est. Je vais donc devoir créer un plus grand ici. En fait. Assurez-vous que celui-ci, ce genre de choses s'additionne un peu. En mettant une autre figure ici, soulevez et déposez une certaine couleur, définissez simplement les jambes. Touchez, touchez comme ça. Eh bien, parfois ils ont tendance à paraître un peu drôle sur Apprendre comme ceci comme une richesse que vous pourriez avoir à en mettre quelques-uns, quelques autres. C'est peut-être juste un tas de gens qui marchent le long. Ces deux couples ou quelque chose comme ça. Peut-être qu'un enfant entend quelque chose de dernière minute. Mais parfois, si vous avez besoin de le faire lorsque vous faites de petites zones pendant, pendant des erreurs ou des choses imprévues, vous pouvez faire ce que je fais ici et juste les réparer. Allons-y. Mettez un peu de couleur là-dedans. Voyez que pouvons-nous faire d'autre ici ? Un peu de gouache, je vais aller chercher quelques petites vagues sur le parcours juste à côté. Dessinez vraiment ça. Et certaines des plus petites vagues. Je vais juste ramasser un peu de chaux, nettoyer un peu mon pinceau pour que ce soit encore une sorte de dette. Mais c'est à peu près juste une quash blanche blanchie à la chaux. Et nous pouvons simplement en faire tomber une partie. Juste quelques indications. Ici, sur le rivage où vous avez peut-être des bouts de ces vagues arrivent comme ça. Comme vous pouvez le voir. Un peu plus de gouache. Vous pouvez en quelque sorte les dessiner un peu avec l'eau déjà présente. Vous pouvez voir qu' il vient tout juste dans le péché comme ici. C'est pourquoi j'apporte juste un peu plus de choses que vous pouvez refaire certaines de ces vagues aussi. Nous pouvons simplement y aller et déposer un peu de gouache supplémentaire si vous essayez, si vous avez raté une section d' une vague ou quelque chose comme ça, que vous voulez sous-entendre. Plus. Par exemple, nous disons que vous voulez obtenir des vagues ici sur les rochers ou quelque chose comme ça. Et ils peuvent y retourner et faire des choses comme ça aussi. lumière du soleil sur la tête de ces figurines. Et peut-être sur le côté gauche de l'épaule comme ça. Juste pour indiquer la source lumineuse à gauche. Ces chiffres, ces besoins parce que j'ai mis ici à gauche, il faudrait faire la même chose. Peut-être un peu de gouache blanche pour les têtes. Juste un peu pour le côté gauche du corps. Simple. regardant juste, que pourrions-nous faire d'autre ? Je pense que parfois on peut même aller dans le sol et simplement déposer un peu de gouache ou même dans les montagnes dans des zones où vous pensez qu'il pourrait être bon d' indiquer quelques points forts. Ici, ici, peut-être en haut ici comme ça. Parfois, vous obtenez un peu de zones de capture de montres. Vous pouvez donc simplement faire ce genre de choses et égratigner un peu comme ça. Parfois, il va courir dans le sable. Fantastique. Allons de l'avant et mettons quelques petits oiseaux, juste un petit peu au loin. Cela a vraiment aidé à rassembler toute cette scène afin que nous ayons un gars qui est plus connecté au reste de la scène, comme vous pouvez le voir, aide simplement à connecter le ciel avec les zones de fond médiales. Faites aussi les oiseaux au fond de ce qui est plus petit. Et j'en ai changé la taille et je les fait pipi aléatoirement. Cela aide. Ok, nous avons fini. 17. Bateaux : dessin: Très bien, donc dans cette vidéo, nous allons faire une scène, une scène de bateau, et c'est vraiment très occupé. On dirait une sorte de port. Et les bateaux attachés ici ont tous aligné couleurs différentes avec des bâtiments en arrière-plan. Je vais m' amuser un peu et dessiner celui-là. Et la première chose que je vais faire, c' est commencer par une bordure, une bordure trois plus épaisse, et passer par une doublure de 0,7. Et je vais juste contourner les bords, créer une petite bordure autour des bords. Et c'est un truc stylistique. Vous n'êtes pas obligé de le faire, mais je choisis de le faire pour cela une fois, je vais même au-delà frontières et je ne les reconnais même pas à mi-chemin du dessin et de la peinture. lui-même. Mais j'ai l'impression que je veux juste mettre celui-ci dedans. Vous pouvez donc simplement peindre sur les bords ou dessiner sur les bords. Certaines personnes utilisent une règle. Mais j'ai aimé le déchiquetage des bords, cela donne juste un peu de variation. Ce que nous voulons faire en premier, c'est regarder autour des points de fuite. Donc, si nous regardons où se trouvent les bâtiments, je suppose qu'ils ont enseigné où ils rencontrent l'eau. Vous pouvez voir que c'est tout à l'arrière quelque part ici. C'est là que je vais juste échanger avec un stylo plus fin, un 0,5. Et je vais juste tracer une ligne comme celle-ci, juste un petit bord cassé, une ligne comme ça. Plus pour signifier la construction de l'arrière, où commencer et ce que vous avez et cela pourrait changer. Je pourrais rendre les bâtiments encore plus grands. Donc, ce qui signifie que je devrai peut-être descendre la ligne d'horizon ou le point de fuite à la fin. Continuons donc et je me dis, diriez-vous d'avoir des idées ici qui dessinent ce bateau, accord, c'est juste un peu une partie supérieure de tout ça. Le bateau qui sort. La façon dont je dessine ces bateaux aussi bien que ça. Je m'assure qu'ils sont plus gros à l'avant. Nous regardons où ce bateau se termine approximativement au centre de la page. Si nous regardons probablement un peu plus à droite du centre, quelque chose comme ici. Comme ça. Dessin. 18. Bateaux : peindre la lumière: Commençons par. J'aime toujours commencer par toutes les belles couleurs vives. Le premier peu de jaune ici, passez toujours avec les couleurs les plus claires d' abord de la lumière au foncé. Un peu de jaune. Je vais prendre un tout petit peu de quinacridone. Ici Orange. Kronecker ne brûle pas d'orange. En regardant simplement les zones, généralement les pièces les plus chaudes que j'ai tendance à peindre. C'est parce que je ne veux pas risquer de mélanger n'importe quel type de vert est une sorte étrange de couleurs vertes où je ne veux pas qu'elles apparaissent. Juste des couleurs vraiment, vraiment évidentes ici. Souvent, je ne fais que les ramasser directement sur la palette. Je veux dire, c'est juste que je viens de tomber en rouge là-dedans. Comme vous pouvez le constater, vous passez déjà au-dessus de cette épingle. Il le masque. Souvent, les gens pensent qu' une fois que vous êtes là-dedans, vous passez avec le stylo et il apparaît à travers, mais en fait, lorsque vous utilisez des aquarelles sombres, ce n'est pas le cas. Vous voulez également vous assurer de laisser des bateaux blancs ici. Il y en a des couleurs crème. Par exemple, je pourrais simplement mettre quelque chose comme ça. Celui-ci est en fait un peu comme une couleur grisâtre. Ce bateau ici. Je peux donc juste colorer ça d'un peu comme ça. Contrairement à tomber dans certaines couleurs plus froides. Nous avons ce haut en haut ici. Je vais le décrocher, c'est presque comme un ultra. C'est une couleur outremer très forte. Je pense que c'est un outremer plus léger et suffit de mélanger ça dans leur couleur plus fraîche. C'est très dynamique. Mais j'ai d'autres violets et mélangés ici aussi. Je ne suis donc pas trop rapide. Il suffit de déposer ça. Et vraiment à ce stade, nous ne cherchons pas de précision ou de quoi que ce soit de ce genre. Nous cherchons simplement un peu de couleur pour indiquer que c'est peut-être l'intérieur, c'est un peu de céruléen, céruléen bleu ici ainsi que pour cet oiseau. Maintenant, vous ne faites que tomber dans les couleurs, laisser se mélanger, voir ce qu'il fait. C'est un peu là. Lâchez ça dans ces bateaux à l'arrière alors ils pourraient faire avec peut-être un peu de couleur crémeuse ici. Il suffit de mélanger ça. N'ayez pas peur de laisser des blancs à eux. Voici une couleur plus foncée là-dedans. Ce petit bout ici. Ce bateau ici en arrière-plan, on peut juste aller avec une couleur plus foncée et fraîche comme celle-ci. Et puis peut-être un peu de rouge ici comme ça. Cet oiseau ici a un peu comme un sommet grisâtre vers moi, peu comme un sommet grisâtre je vais juste ramasser un peu plus gris et le déposer comme ça. Des morceaux et des morceaux même en arrière-plan, vous pouvez indiquer, je n'ai même pas mis de bateaux ici, mais je peux indiquer quelques couleurs, un peu de rouge ou quelque chose à l'arrière et un peu de bleu pour celui-là. La couleur comme ça. 19. Bateaux : peindre des ombres: Ok, alors continuez sur la dernière étape et utilisez vraiment juste pour mettre quelques ombres finales sur les bâtiments. Quelques ombres dans les bateaux, quelques reflets dans l'eau peut-être, et quelques touches finales avec le Guassian. J'ai tendance à utiliser, surtout avec ce papier de format A14, d'utiliser un pinceau plus petit pour cela. Et nous allons utiliser ce pinceau ici, qui est essentiellement un pinceau rond numéro six. Un peu d' outremer mélangé avec un peu d'eau brune qui descend un peu. Et je vais aller de l'avant et juste accoster et descendre certains de ces bâtiments ici tout au long du lien arrière de cette section comme celle-ci. Juste une couche de peinture qui traverse comme ça pour créer une sorte de forme ombragée que vous remarquerez également les ombres et les bâtiments. C'est le genre de ça, autour de ce point. Ils commencent en quelque sorte à le couper. Il suffit de voir les ombres sur le côté droit des bâtiments. Souvenez-vous donc toujours que les sources lumineuses viennent de ce côté gauche. Ces bâtiments peuvent être dans l' obscurité totale, sauf peut-être les toits et les objets. Mais ceux qui sont plus proches ici, je n'aurai que le côté du bâtiment, face à l'avant du bâtiment. Lot. Ces autres ici, surtout qu'ils vont probablement être beaucoup plus légers. Comme dans la référence. Ce côté droit de la tour de l'horloge. Je vais juste avoir un peu d'ombre là-dedans un peu plus haut comme ça. Plus de ces arbustes ne font que les colorer. C'est vraiment l' occasion d'obtenir des documents plus anciens et des morceaux. Vous n'avez pas pu entrer dans ce lavage précédent. Jetons un coup d'œil aux bateaux. Je vais juste mettre quelques ombres, peut-être ici, une petite ombre qui coule à l'intérieur du bateau. N'oubliez pas de laisser dans une partie de ce lavage précédent. C'est tellement important. Ici. Ces publicités bulles ont également un peu de lumière sur le côté gauche. Alors, regardez ça. Je viens de laisser un petit peu de lumière là et vous pouvez même entrer dans l'ombre d'une de ces balles comme celle-ci. Je ne savais pas comment ils l' appellent, le flotteur. flotteurs. On y va. Au bas du tableau, vous remarquerez également comme Docker. J'ai donc un peu de ça et peut-être une indication d'une ombre plus foncée en dessous. Et pas seulement parce que nous allons en faire un peu plus tard avec de la gouache pour avoir beaucoup de reflets du bateau. Mais c'est un bon endroit pour commencer à entrer dans certains de ces morceaux sombres reflétés dans l' eau comme ça. La plupart des bateaux de type ANC sont ceux qui se trouvent au sol comme ça. Doc et l'avant du bateau comme ça. Ce bateau ici, j' ai peut-être une couleur grisâtre qui tombe comme ça. Ensuite, le plus haut, vous allez avoir un peu d'obscurité dans le bateau. Il suffit de ramasser quelques morceaux, des petites zones d' obscurité où vous pouvez les déposer. Vous pouvez remarquer que même certaines parties à l'intérieur de ces bateaux sont assez sombres. Je n'ai pas d'autre couleur que certains de ces élévateurs de couleur violette, donc je suis obligé d'aller avec ça. Et en morceaux, vous les segmentez. Je veux dire, ici, même en dessous du livre, il fait assez sombre. Ici. Il tourne autour du bord. Il y a même quelques points. Ce sont des ombres ou quelque chose dans ce livre. Elle n'avait pas à le faire. Tu vas bien. Il s'agit surtout de mettre un peu de couleur sous les bateaux pour obtenir une indication d'ombre ou simplement pour l' ancrer au sol. Jetons un coup d'œil, voyons si nous pouvons le faire aussi ici. Juste un très rapide qu' ils touchent. Vraiment. Qu'avons-nous d'autre ? Un peu pour ceux-ci, les fenêtres ou ce bateau ou quelque chose comme ça. Quelques petites lignes à l'intérieur du bateau pour ajouter des détails. détails qui peuvent exister ou non. Ici, sur ces bâtiments. Des bâtiments, mais ce bateau ici que vous serez probablement sombre de ce côté-là. Je suis juste conscient aussi. Bien. Je voulais entrer dans certains de ces masques. Laissez-moi juste essayer d'en arriver rapidement à ce genre. Je suis juste en train d'y aller. C'est celui-ci ici qui est vraiment très évident ici. Comme ça. Je vais juste rester là. La bonne chose aussi. La bonne chose aussi est que vous constaterez que vous pourrez ajouter un peu de gouache par la suite, ramener les points forts. Mais j'aime bien en avoir des plus sombres aussi. Parce que nous avons besoin de cette gamme de tons complète. Nous avons besoin de beaucoup de zones, zones sombres. Mais nous avons besoin de la lumière et de l'obscurité. Voici un fonds qui crée un favori d'intérêt. Nous y arriverons. Nous avons presque fait vraiment la touche finale, juste mettre quelques petits bouts de blanc ici pour tout rassembler, tout relier. Parce que je ne peux penser à aucun autre. C'est une obscurité que je voudrais peut-être ajouter ici. Je veux dire, je peux penser à en faire plus tard, mais nous verrons. Je prends habituellement du badigeon. Je vais y aller avec deux pinceaux plus petits. Vous allez à la rigueur et j'ai un pinceau rond numéro quatre et la rigueur vous permet d' obtenir un point précis. Contient également plus de peinture lorsque vous faites des lignes plus longues que le pinceau rond plus petit. Je vais d'abord faire preuve de rigueur. Prenons juste une gouache blanche. Je suis juste une coquille blanche pure. J'essaie juste de le brosser un peu, ajoutant peut-être un peu d'eau. Jetons un coup d'œil. Par où pouvons-nous commencer ? Il suffit de tirer ça un peu. Et peut-être ici et mettons quelque chose comme ça. Permettez-moi d'en aller à un autre, peut-être ici qui les connecte aux bateaux comme ça et soyez spontané et que ce qui est intéressant, c'est que vous pouvez également rapporter des parties des détails dans le livre qui a été enlevé. Ainsi, par exemple, le sac à dos de ce bateau peut ramener ou un peu de la partie supérieure de ce bateau. C'est à ce moment que je tiens ces deux pinceaux aussi parce que parfois j'ai un peu plus de contrôle lorsque j'utilise le pinceau plus petit. À mettre en détail. Là où je mets la vente, c'est le maître et cela dépend aussi stratégiquement de ce qui se passe en arrière-plan est écrasant. Donc, à certains moments, je pourrais ne pas changer sa position réelle plutôt que d'utiliser ce qu'il y a dans la référence. Maintenant, il y a un petit bateau ici ou quelque chose là. Qu'est-ce qu'on a ici en arrière-plan, on a tous ces bateaux plus gros, je ne pense pas qu'on lui indique vraiment ces cordes ou un mélange de courge jaune et blanche. Je peux aussi faire ce genre de choses. Créez un peu de ça qui se passe. Oups, celui-là ne veut pas être drôle, mais comme ça, tu peux le voir. Et si vous y allez aussi vite, ce que vous constatez, c'est que, parfois , Mlle semble plus réaliste. Vous avez des lignes et des morceaux différents qui viennent de s'écouler. n'y en a pas un ? Jetons un coup d'œil à celui qui tombe sur, c'est trop de peinture. Vous pouvez voir, j'ai ramassé une grosse gouache. Il faut être prudent. Il faut être prudent. Je vais juste m'en débarrasser et continuer. Alors travaillez avec vos erreurs, travaillez avec vos erreurs. C'est l'une des grandes choses avec les aquarelles, vous allez souvent faire beaucoup d'erreurs. faut juste s'occuper d'eux. L'aquarelle convient à la spontanéité et aux lavages frais. Vous remarquez que je vais très vite et tout simplement insouciant aussi. Une des choses que j' aime avec les aquarelles, je n'ai pas vraiment besoin de me soucier de la précision totale. Réinventez-le au fur et à mesure que nous allons parfois. Mais avoir une position générale, généralement de la perspective et de la composition de quelqu'un . Ou vraiment vous amène assez loin. Il suffit de mettre une autre vente ou quelque chose qui doit parfois avoir quelques minutes de file et des choses qui courent vers les ventes aussi bien que cette masse. Je veux dire, alors allez-y et faites quelque chose comme ça. Cette messe ici, je vais juste créer de la lumière sur le côté gauche de celle-ci. Peut-être même aller dehors, aller plus loin comme ça. Jetons un coup d' œil à celui-ci ici. En un peu ici. Ils sont un peu là. Que pouvons-nous faire pour cela ? Pouvons-nous faire pour cette couleur là-dedans ? Il y a deux de ces petits morceaux ici. Je ne sais pas ce qu'ils sont. Je peux simplement recréer quelque chose comme ça. Même le bord du bord du bateau est un peu blancheur. Il suffit de courir, de descendre comme ça même jusqu'à l'eau. Super. Obtenez aussi quelques petits reflets. De minuscules reflets de la masse et des trucs. Peut-être juste en courant comme ça. De simples petits reflets dans l'eau. suis à peine capable de le dire. Cela aide, aide à rassembler les choses. Vous commencez à remarquer aussi, peut-être qu'il a été ici, besoin d'être plus obscurci pour que vous puissiez simplement mettre ces petites touches finales vraiment de ce que la pièce finale va se révéler. On dirait. Mettre quelques petits oiseaux ou quelque chose dans le ciel au loin, surtout près de la tour de l'horloge. Ils ont tendance à traîner là, donc il y a quelques petites formes. Je suppose que c'est presque comme des films qui faisaient de petites formes en V dans le ciel. Cela dépend du nombre que vous voulez faire, façon dont vous voulez le rendre évident. Vous pouvez donc ramasser de la gouache et la déposer pour certains oiseaux qui courent, traversant les bâtiments comme celui-ci et briser une partie de ce bleu et des trucs, qui en fait un peu plus, Un peu plus supportable à regarder. Parfois. C'est simplement relier des formes, joindre des zones, créer de l'harmonie entre tout et parfois en faire trop, mais c'est très amusant, c'est très amusant. Bien. Toute autre chose à laquelle je peux penser est peut-être d'ajouter une sorte de reflets orange et jaunâtre ou quelque chose sous certains de ces bateaux pour ces couleurs. Je ne veux pas en faire trop, juste une petite indication comme ça. Parfois, lorsque vous constatez qu'il y trop de fraîcheur là-dedans, il suffit de laisser tomber un peu d'orange ou un peu de chaleur pour créer certaine variation et La gouache et un peu de peinture à l'aquarelle permettent, rend cela possible. Juste quelques petits coups de jaune qui coulent ici et soudain, vous avez beaucoup de vie. Laissez-nous se passer des choses. Pouvez-vous imaginer ce qui se passe là-dedans ? Nous allons donc laisser cela comme ça. 20. Maisons côtières : dessin: Ok, donc nous avons une scène ici où une figure solitaire se promène sur le côté gauche, il y a quelques chiffres dans le sac. Je pense qu'il y a un chien là-bas aussi. Nous avons ces maisons qui ont un peu de lumière réfléchie sur le côté droit. J'aime beaucoup cette scène et les stocks de contraste car on dirait la photographie a également été désaturée. n'y a donc pas vraiment beaucoup de couleurs ici. Je pense que c'est parfait pour les débutants. Et nous allons y aller de l'avant et donner un coup de pouce. Tout d'abord, ce que je veux faire, c'est me choisir un marqueur et je vais dessiner juste un cadre, le H va faire celui-là. Je veux juste que celui-ci les encadre sur la page. C'est là encore un choix stylistique. Je le change de temps en temps. Super, donc je suis juste en train de traverser comme ça. Jetons un coup d'œil. Fantastique. Les premières choses. Je veux d'abord obtenir la ligne d'horizon et je vais utiliser un 0,6, j'aurais probablement dû le mettre à 0,3 ou 0,5. Cela pourrait signifier plus approprié. Allons-y avec un 0.5.3. La ligne d'horizon se trouve juste en dessous du point médian. Donc, ici, quelque chose comme ici. Je vais juste faire une indication rapide de ça comme ça. Si vous dessinez très rapidement, vous le constaterez, il passe sur le papier et laisse un bord cassé. Très bien si on le souhaite, je veux partir. Assurez-vous simplement que nous ne créons pas un âge trop dur quand nous avons une partie de cette eau, je l'apporte au bord de l'eau. C'est plutôt une petite flèche pour me rappeler de partir plus tard. Et des petits morceaux d' algues et des trucs emportés sur la porte aussi. Fantastique. Maintenant, la partie la plus facile à faire ensuite est probablement ce petit arbre aligné sur le bord arrière. Je vais donc le faire très rapidement. Juste quelque chose, oups, c'est une erreur, mais ça n'a pas d'importance. Nous pouvons toujours continuer. Je pense que c'est toujours que nous exagérons parfois les erreurs que nous avons commises comme si c'était le « be-all and final », mais en fait quelque chose qui ne sera pas remarqué. Ces montagnes en bordure vont juste un peu plus loin. Quelque chose de différent. Maintenant, ce que je veux faire, c'est passer, je pense qu' en emménageant dans cette partie, il y a un monticule que je ne sais pas si des buissons ou ce que vous avez devant ces maisons de plage. Mais la plus facile, la maison de plage la plus facile à entrer. Et je dirais que c'est probablement celui qui est le plus proche de nous. Je vais m'en occuper un peu. Je ne connaissais pas les arbustes ou qu'avez-vous devant cette maison ? Allons-y. Il y a une sorte de chimpanzé dans la maison qui monte, se tient un peu comme ça, puis remonte à nouveau. J'utilise cette référence très vaguement, je k et peut-être même pas dans toutes les rangées de House ici. Je le sais vraiment. Je change en quelque sorte les choses comme bon me semble. D'accord. Si peu d'indications indiquent que ces escaliers et peut-être certains de ces garde-corps qui descendent ou quelque chose comme ça. Bien. Quelques-uns d'entre eux peuvent être une fenêtre ici. Comme ça. Couple, encore quelques fenêtres ici, quelque chose comme ça. Et Destic, je vais faire cette partie supérieure de la maison, c'est le plus proche de nous. Il faut aussi être assez direct. Donc, c'est un peu comme ça qui descend. Et encore une fois, si vous faites une erreur et que vous sortez de la tangente, juste corrigé et continuez seul, n'est-ce pas ? Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Continuez simplement. C'est un peu triangulaire, le côté de la maison. Maintenant, cela va être important parce que c'est ce qui va avoir les lumières dessus. Nous allons donc avoir besoin d' une partie de ça là-dedans. Des trucs simples, vraiment basiques. Je vais aussi simplifier cette cheminée et peut-être n'avoir pas de cheminée ici aussi, juste une chose simple qui vient de sortir du toit. Il arrive en fait à mi-chemin du boom. C'est un concepteur intéressant comme un support solide sur le côté de la maison comme ça. Allons de l'avant et entrons dans une autre ère de cette deuxième maison juste derrière, comme ce genre de triangulaire. Et puis connectez ça comme ça. là que nous l'avons. Nous avons deux maisons que je suis en quelque sorte. Ils sont généralement dans la bonne position. Ce n'est pas exactement comme indiqué dans la référence, mais assez proche. Encore une fois, j' essaie juste d'entrer dans ce monticule de ce que c'est vraiment tous ces monticules de drogues et de choses comme ça qui poussent le long du raccourci et disparaissent ici où un brumeux et qu'est-ce que tu as ? Mais la plupart de la structure des maisons, je dirais que j'ai arrondi au premier plan comme ça. Je pense que le simple fait d'indiquer certains de ces éléments est vraiment bon. Et vous pouvez aller de l'avant et décider combien, jusqu'où vous voulez faire cela. Il y en a une autre que je pensais faire une autre maison plus petite. Peut-être qu'un autre ici dissipe jusqu'à ce que vous ne puissiez pas voir exactement ce qu'il y a ici. Et c'est comme une cheminée ou quelque chose comme ça. Il y a deux autres maisons ici. descends comme ça à l'arrière. Ici, c'est une autre maison comme un autre morceau triangulaire ici. C'est plutôt de ce côté de la maison. Encore une fois, cette partie de la maison attire un peu la lumière sur le côté droit. Lorsque vous dessinez, il suffit de regarder les formes. N'essayez pas de dessiner la maison, essayez simplement de dessiner les formes. Si vous obtenez les formes, elle finira par ressembler à une maison une fois que vous aurez fait. Mais si vous frappez à la maison la plupart du temps, cela finira par être très détaillé et vous allez avoir du mal avec cela. Essayez donc de les réduire à Shapes. Souvent, la distance qu'il est très difficile de voir maintenant, ce qui n'est que de petits bâtiments au loin. Donc, pas vraiment là-dedans. Nous avons un drapeau ici, c'est le drapeau américain qui agite dans le vent ici. Je vais dessiner Ian. Comme ça. Super. Nous pourrons peut-être faire un bon travail plus tard là-dessus, ce drapeau comme celui-ci. Super. Nous avons donc bien compris. Un bon indicateur des maisons entrera et commencera à gribouiller de quelques petits doigts au loin comme ça. Il y a donc un couple là-bas, peut-être se promener au loin, quelque chose comme ça. J'essaie toujours de le changer un peu aussi. se peut que vous en ayez un qui se promène dans la scène, quelques-uns qui sont tout simplement plus petits au loin. Celui qui vient peut-être juste de courir vers un ami de ce côté a levé les mains en l'air, change un peu les choses pour que cela semble plus intéressant. C'est ce que j'essaie de dire parce que vous allez vouloir créer un sentiment de vie ici. Et ces morceaux sont restés sur la plage à merveille, et regardez-les. Vous n'avez pas l'air de beaucoup. Mais une fois que nous l'avons fait, ils identifient réellement la direction de la lumière. Cela peut être comme un bâton ou quelque chose comme ça. Je pense que c'est un chien ici se promène dans la même chose. Et c'est peut-être un chien. Au fur et à mesure que nous allons bien, avancez davantage, les pierres et les choses augmentent. Et bien sûr, nous avons une figure plus importante au premier plan, que je vais détailler un peu plus. C'est donc un peu dans un sweat à capuche, portant une sorte de veste. Je suis une sorte de veste et de blouson qui roule sur la plage. Kowtow Jack et quoi que ce soit, il y a une jambe et l'autre jambe. C'est un peu plus de détails sur le pantalon. Ici aussi, comme ça. Ils sont juste en train d' entrer dans la scène. Encore une fois, il n'y a pas beaucoup de détails que j'ajoute à cette figure. Parfois, ils peuvent avoir comme un sac ou quelque chose comme ça. Je me suis juste attaché comme ça. Et bien sûr, les morceaux en arrière-plan ici, et c'est une bûche, une grosse bûche ici au milieu du terrain. Je vais donc dessiner quelque chose comme ça dans plus d'algues. Je ne fais que traverser. fait d'avoir ces formes superposées rend vraiment une scène plus intéressante. Et en parlant de certaines des algues au premier plan et au milieu de la scène. Cela aide les plus grands à l'avant. Mais je me méfie toujours d' essayer de changer les choses. Les formes de l'algue ne feraient que des roches , des débris et des trucs comme ça parce que j'ai tendance à prendre l'habitude de dessiner les mêmes choses, les mêmes formes et ce qui a un accord. Nous y arriverons certainement. Je m'y rends. Je pense que nous sommes prêts à progresser avec la peinture. Allons de l'avant et commençons. 21. Maisons côtières : Peindre: Bon, donc pour commencer, je vais passer en revue toute la scène. Ainsi, de haut en bas dans des lavages très légers. Et l'ombre indique aussi un peu d'esprit, de morceaux et de morceaux de Witton pendant que nous pouvons arrêter le Scott d'abord, je vais fouetter le ciel. J'ai du céruléen, mais j'ai aussi une partie de ces couleurs grises sur la palette. Je vais donc prendre ce petit peu de gris. Puis j'ai laissé tomber une partie de ce céruléen ici dans le ciel. Je garde ça beaucoup aussi. Gardez ce ciel à peu près la partie de votre tableau, sauf un peu d'eau ici aussi. Ça va être intéressant parce que beaucoup de choses vont être blanches dans l'eau. Donc, vous voulez obtenir peut-être un peu de brosse sèche, des coups de pinceau secs qui coulent dans l'eau comme ça. C'est peut-être quelque chose de rapide comme ça à travers l'eau. Un peu plus de chaleur dans le ciel, peut-être comme ici , juste pour obtenir un peu d'orange à la base. Peut-être. Cette scène est en fait beaucoup plus chaude. Et il semble un peu là-dedans pour que nous ayons un peu de bleu dans le ciel. Parfois, un peu de gouache aide aussi. Assez drôle, je n' utilise pas souvent de gouache dans le ciel, mais c'est juste pour ajouter un peu de volume. Surtout quand il y a un lavage aussi léger là-dedans. Je vais faire tomber ça. Mettons un peu de, laissez-moi prendre un peu d' orange et mélangez-le avec une teinte neutre, orange , neutre, un peu de brun aussi. Allons-y ça. C'est un peu comme un gris plus chaud si vous y pensez de cette façon, juste pour nous réchauffer en quelque sorte de gris. Cela fait baisser ça. Ce que je vais faire. Je vais aussi commencer à travailler sur les maisons. L'un des moyens les plus efficaces. Normalement, vous me voyez d'abord faire le lot des maisons, mais je veux en fait laisser les lumières des maisons à peu près blanches. Ce que je peux faire, c'est d' y aller et je vais faire durcir certaines zones du ciel. Je croyais que ça s'étendait trop loin dans le ciel. chose comme ça. Allons continuer avec ces bâtiments. N'oubliez pas de couper le drapeau également. En dessous, comme ça. Et bien sûr, les toits de ces bâtiments sont plutôt sombres, plus foncés que la couleur de fond. En fait, je veux juste couper un peu autour de ces bâtiments. Juste un peu comme ça. Voyez si je peux prendre un peu de vert, en touchant le vert par ici. Je pense qu'il manque juste quelque chose dont j'ai besoin. C'est la section. Un peu plus de profondeur. Layering, Witton largeur superposition, schwa, cette zone est encore humide. C'est un bon moment pour les morceaux OTO que vous voulez changer ou quoi que ce soit de ce genre. Ils peuvent utiliser un pinceau rond plus petit pour cet endroit. Brosse ronde plus petite. Et je vais prendre une teinte neutre ou juste chaque fois que j'ai de la peinture plus foncée sur la palette. Cette scène n'a pas beaucoup de couleurs dedans. Donc, je vais passer par là, et bien sûr, juste prendre le dessus de cette obscurité, il suffit de le faire tomber. Coupez le côté droit de la maison comme ça. D'accord. Donc, vous avez un peu de cette lumière qui s'éteint. Un peu multiple ici aussi, Indiana. Fantastique. Ce côté de la maison va aussi être assez sombre, mais il laissera une touche sur le côté car la lumière sera verrouillée ici est l'obscurité ici sur cette maison derrière. Jetons un coup d'œil. Où peut-on faire ressortir un peu plus d'obscurité ? Peut-être ici. Je veux dire, toutes les maisons et choses à l'arrière sont plutôt sombres à l' exception des petits bords. Juste à quelques coups de pinceau comme celui-ci. Soyez surpris de voir combien il faut y mettre peu pour indiquer quelques lumières. C'est un peu plus doux et plus léger à mesure que nous y retournons. Fantastique. En allant plus loin, je vais y mélanger un peu de vert. La base ici. Un peu de vert avec la teinte neutre du noir lunaire aussi. Ce Ian aime ça. Utilisez vraiment ces monticules de leurs souhaits et de leurs trucs. Ramenez-le comme ça. On y va. air bien. Continuons un peu plus loin comme ça. Construisez-le en ce sens qu'il va juste dans le sol un peu plus sur le sable. Maintenant, je vais arrêter de mettre un peu d'ocre jaune et peut-être de belles oranges, jaunes ou orange actuelles dans la zone de sable. Il suffit de combiner ce lavage qui fond tout simplement ensemble. Et non, je ne vais pas vraiment couper autour de ces rochers et de telles choses, peut-être juste les chiffres du toucher. Mais nous parlons surtout la zone principalement sablonneuse. Je vais laisser ce peu de blanc là-dedans pour la plage. Coupez et nous partirons à gauche un peu plus d' ocre jaune, surtout. Nous descendons plus loin vers l' avant, le premier plan de la scène. Baissez tout ça. Il va juste fondre ensemble. Bien. Bien, bien. Je vais juste jeter un coup d'œil à voir. Maintenant, pourriez-vous utiliser je pense que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais probablement travailler sur les figures simplement en mettant un peu de couleur aux figures. J'ai un peu de bleu tourbillonnant sur le bord de ma prise une partie de cette couleur lavande, déposez-la dans cette figurine ici parce que nous avons beaucoup de sur le bord de ma prise une partie de cette couleur lavande, déposez-la dans cette figurine ici parce que nous avons beaucoup de couleurs chaudes dans un peu de couleur ici va être bien. Équilibre-le. Entièrement bleu. Laisser tomber de l'obscurité dans les liens. Soudainement s'est répandu aussi bien dans les tribunes. Laissez-le faire son truc. Le reste du mois. Juste un quai. Je veux dire, il n'y a pas grand-chose que vous devez faire sous-entendre pour les autres chiffres, celui-ci est tellement proche que je pensais détailler un peu, un peu plus le drapeau américain. Là-bas aussi à l'arrière. Je vais prendre un peu d'outremer. Je veux juste que je vienne Kate et que je dépose ça un peu comme ça. Ensuite, un autre simple fait que c'est plus facile, je vais prendre un peu de rouge pour entrer dans quelques-unes de ces rayures. Marchandises. La seule autre chose, c'est que je pense que le bleu doit probablement être plus sombre. Je vais juste y aller avec un peu plus de force. Il suffit de débiter là-dedans. Nous l'avons. Continuons. Je vais regarder sur quoi je peux travailler pendant que c' est une sorte de dessin. Qu'il y a plus d' une sorte de remplissage brumeux en arrière-plan. Et je pense que le dessus pourrait peut-être être lié à un autre, un autre peu de superposition. Je vais utiliser un petit pinceau rond. Prenez un peu de brun et un peu de noir lunaire ensemble, un peu de bleu mélangé là-dedans. Juste pour ajouter une autre couleur et je vais commencer à tomber dans le haut ici, il est encore légèrement humide et je pourrais peut-être obtenir bords tranchants dans certaines zones. Juste quelques arêtes vives. Parce qu'une chose qui m' embête, c'est que je n'ai pas l'impression que ces morceaux de montagne ici sont assez sombres. Ils doivent être légèrement plus sombres. Encore une fois, juste fondre bien si vous le laissez réfléchir. Faites tomber ça un autre Grand. Ce côté de la brosse également. À votre avantage, laisser une partie de ce lavage précédent. Il y était. Je vais juste ajouter de l'eau à cette zone pour l'encourager à fleurir un peu. Juste de l'eau. Utiliser la section. Lancez ce drapeau. Je vais être prudent. Nous n'avons pas perdu un peu de couleur comme ça si vous faites attention, commencez à vous réunir. Maintenant, peu de tissu, juste une touche de tissu ici peut également aider à augmenter ce genre d'aspect doux atmosphérique à la base comme ça. chose comme ça. Se demander si les maisons ont besoin d'un peu de quelque chose là-dedans, comme un peu juste une couleur chaude. Il suffit de détailler légèrement avec quelques marques, peut-être indiquer des fenêtres et des choses comme ça. Mais à part ça, je n'y ai pas vraiment touché. Nous pourrions simplement suivre le même type de schéma que celui que nous avons ici. Vous avez même peut-être des lignes ou des vagues ou quelque chose qui vient arriver dans la scène comme ça. Je vais mélanger un peu de peintures plus foncées et l'utiliser maintenant pour les pierres et les morceaux de la porte. Il y a donc un peu de roche ici et regardez à quel point ils sont sombres. Nous voulons vraiment les calmer, Doc. Pouvez-vous, surtout ceux qui sont ici au premier plan, je ne fais que mélanger un peu de bleu pour obtenir un mélange énorme, un peu de bleu et de brun, qui fonctionne assez bien. Vos trois primaires, ou si vous avez une couleur foncée, fonctionnent bien. C'est un chien. qui est intéressant, c'est que vous pouvez aussi avoir quelques petits reflets ici dans l'eau. N'oubliez pas que les ombres vont aussi vers la gauche. Vous connectez simplement les jambes qui utilisent la bûche ou quelque chose là aussi. Une autre algue ou un rocher peut être n'importe quoi. Ces plages, vous obtenez toujours de petits morceaux d' algues qui pourraient se laver sur le rivage. Donc, une partie de cela est juste pour indiquer le rivage, essentiellement parce que cela aide simplement à le relier beaucoup. Comme en parcourant la scène, vous remarquerez que je vais juste une sorte de petit bijou, petites lignes ici et là. Imitez. Prenez ce qu'il y a dans la scène. Dock dans cette figure plus aussi. adoucissant ici, sur le côté droit, je veux faire passer un peu de ce bleu. chose comme ça, quelque chose qui se démarque. Ensuite, nous ferons la jambe gauche puis la jambe droite, un peu d' obscurité là-dedans. Ils relieront aussi les jambes, le corps, l'ombre de la figure ici au sol comme ça. On y va. Bien. Le rocher doit être indiqué davantage. Vous pouvez également faire des choses comme ça. On verrait quelques lumières, ces petits reflets blancs. Vous pouvez en fait utiliser le bord pour indiquer comme un rocher ou quelque chose d'emporté. Et il semble que les blancs soient de ce côté droit. Essayez-le là où vous pouvez le trouver. C'est un peu comme l'improvisation, certaines ombres pour ces rochers et ces choses. Je vais donc voir certains d'entre eux d' une manière ou d'une autre qui les rejoignent gentiment. la base de ces journaux, vous aurez peut-être un peu plus d'ombre, je vais juste ancrer et descendre un peu plus. La base ici. Les paysages de plage, ces petites choses comme celle-ci font vraiment la différence car il n'y a pas beaucoup de détails dans cette scène. Donne en arrière-plan peut-être une journée d' obscurité des jambes pliées de certains d'entre eux. Les motifs d'ombres qui choisissent également certaines zones en arrière-plan qui, selon vous, doivent être sombres et doff peuvent avoir besoin d'un peu plus de couleur là-dedans et d'avoir un peu de jeu laissant tomber un peu d' oiseaux dans le ciel. Je vole autour. Certains d' entre eux se trouvent peut-être près de l'océan. Regrouper par ceci. Et je vais dire que c'est fini. 22. Copenhague : dessin: Bon, nous avons donc cette jolie photo de référence de Copenhague. Et par où commence-t-on même ? Cela se passe tellement de choses. Commençons par choisir nos épingles avec la même chose. Souvent. Regardez-le et il a l'air accablant. Beaucoup de gens ne voulaient même pas le choisir. Mais l'un des avantages d'avoir une photo de référence complexe comme celle-ci est que vous pouvez choisir ce que vous souhaitez inclure. Et à la fin, même si vous excluez beaucoup de détails, le détail restant Stewart, assez impressionnant à lui seul. Allons y aller et je vais probablement commencer par 0,5 ligne. Bien, quelques lignes différentes ici. Nous commencerons par un 0,5. Maintenant, ce que nous allons faire c'est simplement cette petite ligne qui sépare la jetée ou l'ère de la passerelle avec l'eau. Disons donc que cela commence à peu près au-dessus d' un tiers de la page, et qu'il se termine ici. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit aussi précis. Nous voulons juste obtenir une indication de créneau. Je vais utiliser toute la page, mais c'est en fait là. Donc, quelque chose comme ça. Maintenant, je pense que l'une des choses les plus importantes est de nous assurer que nous prenons de très grandes formes ici. Parce que nous avons déjà séparé la terre de l'eau. Je pense que le reste va être un peu plus facile maintenant, l' une des choses que je dirais est juste au centre de la page, c'est que nous avons ce petit bâtiment, qui entre le jaune et le petit plus grand à gauche. Il s'agit donc d'un bâtiment plus court à côté ce bâtiment jaune au centre. Il s'agit donc d'une couleur orange jaunâtre. Nous pouvons donc commencer à dessiner dans ce bâtiment. Et si on regarde où se termine le bâtiment, je dirais qu'il se termine à mi-chemin entre le Ginny et le haut de la page. Je peux donc déjà commencer à choisir un plan. Les toits. Prenez un peu de temps là-bas, il y a un des toits. Nous pouvons revenir avec cet autre toit ici de ce bâtiment plus grand, car celui-ci remonte probablement un peu, un peu plus. Et encore une fois, celle-ci a une sorte de section supérieure comme cette forme de cheminée. Sur le dessus. Ils vont étendre un peu plus le bâtiment. Et nous savons que cela arrive jusqu'ici. Je vais juste prendre le dessus de la racine en premier. Quelque chose comme ça, comme ça. Bien sûr, le bâtiment descend jusqu' au sol et vous avez ces parapluies en bas de la base, que je vais essayer d'obtenir une indication rapide du parapluie est en fait de leur refaire un un peu plus tard. Mais je pense que l' essentiel est de le garder un peu là. Donc, je veux dire que vous ne dessinez pas le haut de ces lignes. Comme vous pouvez le voir ici, ces petites séparations dans le bâtiment, cela fait une grande différence si vous laissez un peu d'espace. Je ne savais pas ce que c'est, c'est une sorte de boîte comme une structure ici. Je ne savais pas ce que c'est. Mais de toute façon, on y va. Nous allons descendre et dessiner le bord de ce bâtiment maintenant, peu comme le côté de celui-ci. L'une des choses que vous trouverez dans cette image de référence, c'est que vous pouvez dire que la lumière est très, très subtile. Parfois, vous comprenez que dans les photos de référence et dans cette scène particulière, ce que vous constatez, c' est que la lumière vient de la gauche. Un peu d'ombre coûte sur le côté droit des bâtiments. C'est difficile à voir. Mais c'est certainement là-dedans. Nous allons devoir y aller et plus tard, quand nous peignons, gardez cela à l'esprit. Ils ont un peu cette forme triangulaire sur le démarrage comme ça. Nous savons qu'il passe par là. C'est peut-être comme ça. Ici. Jetons un coup d'œil. Nous avons aussi un peu de ce côté du bâtiment comme ça. Nous avons une sorte de toit comme cette cheminée qui ne prend que des petits morceaux, accord, et essentiellement juste entrer dans un peu de ce toit, ces autres bâtiments. Prenez donc votre temps. Prenez certainement votre temps. Laissez aussi un peu de place. Pour ce bâtiment pourrir sur le côté droit. Je ne prends vraiment pas autant de détails pour mettre ces petits chiffres. Des chiffres, mais en gros, il y a de petites fenêtres et qu'est-ce que vous avez. Mais je vais en fait passer plus tard avec un, avec un autre marqueur pour obtenir un peu plus de détails ici. Mais c'est juste un peu Stott. Vous constaterez que la quantité de détails que vous voulez mettre ici, c'est à vous de décider. Tout dépend de vous. Ce n'est pas le cas. En pierre. Je n'essaie même pas d'entrer dans cette image de référence. J'essaie juste d' avoir une impression. Nous savons qu'il y a ce genre de forme de maison ici. Nous avons une sorte de parapluie qui se déplace sur le côté en dessous , qu'il pourrait y avoir, on dirait un porte-vêtements et quelqu'un pourrait aussi être des gens qui marchent ici. Qui sait ? Mais ce que nous savons, c'est qu' il y a un bâtiment ici et qu'il est à peu près à la même hauteur en fait, c'est un peu comme s'il venait ici, mais je vais devoir le rendre un peu plus grand. Comme ça. Il va de côté. La scène. Je ne vais pas essayer de tout comprendre comme ça que c'est un peu comme une forme de fenêtre comme ça ici. Comme ça. Cheminée. Un peu de cette partie supérieure. Les antennes et qu'avez-vous ? Nous avons une séparation au centre du bâtiment ici et deux rangées, deux rangées de quatre fenêtres. Mettons-les par la fenêtre. Quatrième fenêtre. Gardez-moi assez rude avec ces deux fenêtres. Et ensuite, nous allons entrer dans la deuxième pièce. Prenez votre temps avec ça. Considérez cela comme un peu d'exercice pacifique. Exercice, qui prend du temps pendant Windows. Ne pas être trop préoccupé par la précision, mais en même temps pratiquer et prendre note des formes que vous voyez. Et je ne dessine pas une fenêtre plutôt que de dessiner une fenêtre, dessiner une forme qui ressemble à une fenêtre à nouveau et de réduire cette fenêtre à quelque chose comme un rectangle. Par exemple, comme vous pouvez le voir ici, une fente basculant également vers d'autres stylos. Parfois, il est utile d'avoir quelques autres solutions de rechange. J'ai aussi une cécité plate qui est fantastique. Ils ont un bord plat et ils fonctionnent très bien parfois pour entrer dans Windows. Je vais donc en mettre quelques-uns, mais des doublures très fines. Eh bien, juste au cas où nous aurions un peu de ça de ce côté-ci. Je pense que maintenant, ce serait aussi le bon moment pour prendre un peu de la passerelle ici. Bien sûr, vous avez passerelle couverte par le haut, mais il est difficile de voir exactement ce qui se passe ici. Mais je vais essayer, je vais essayer maintenant que nous avons un peu ce genre de forme qui se présente comme ça. Moins vraiment important. Plutôt que les tons et la structure générale que vous pouvez voir ici. Vous devriez être capable de dire que c'est difficile ou quelque chose comme ça. C'est quelque chose qui couvre le bateau. Je pense que c'est ce que vous voulez indiquer. Ce n'est rien de compliqué, plus compliqué que ça. Le spectateur doit être en mesure de le comprendre. croquis grossier de ce qui se passe séparément sonne un peu, juste en haut. Fondamentalement, c'est couvrir ce bateau. Bien sûr, nous avons pu déployer un peu d' efforts pour dessiner le bateau. Maintenant, quand il s'agit ici, courbe plus forte en fait comme celle-ci. Voyons où elle frappe l'eau, fait autre chose dans l'eau ici. Je vais ignorer cela. Je ne veux pas y consacrer trop d' efforts, mais c'est plat car il frappe l'eau. Et l'arrière se présente un peu comme ça et se joint à son bateau le plus long stocké. En fait, il va probablement un peu plus loin. Je ne les ai pas inclus. C'est juste un peu trop court, mais c'est bon. plupart du temps je ne fais que regarder les formes de ce qui se passe ici. Je ne fais pas vraiment attention à savoir s'il s'agit d'un bateau sur ce que je ne fais que regarder. Ok, c'est une sorte de bord incliné, sorte de bord triangulaire. Et puis le reste ressemble presque un rectangle avec des bords aiguisés. C'est ainsi que j' essaie de simplifier les choses. Sinon, il devient trop écrasant quand on essaie de dessiner un bateau. Plutôt que de simplement dessiner les formes, les fragments d' obscurité et les choses que vous voyez. C'est donc une façon que je me suis adaptée pour dessiner et il a fallu du temps pour en arriver là, mais cela fonctionne beaucoup mieux. Et vous avez moins de pression sur vous-même, surtout lorsque vous regardez cet os, mais que du mal à le faire ressembler à un bateau. N'oubliez pas que ce n'est qu'un croquis. Donc, lorsque nous nous lançons avec des aquarelles, cela donne une autre occasion d'ajouter plus de détails et d'en créer un peu plus. contraste avec tout cela, nous savons qu'il y a en fait cette mosquée qui monte et qui traverse le milieu du bâtiment. Mais parce que j'ai mis le bateau un peu plus vite à droite. Il va falloir que ça passe par ce bâtiment. Allons y aller. Une petite fenêtre ici. Allons encore quelques fenêtres. Est-ce que 13 d'entre eux sont d'affilée comme ça ? Prenez cette petite doublure plate ou est-ce qu'elle nous voit ? Et une sorte de stylo à doublure plate rend simplement le dessin dans ces fenêtres un peu plus facile. Je ne sais pas pourquoi, mais ça crée un tranchant. Et surtout pour les fenêtres, cela fait la différence et obtient également un bord plus fin, ce qui est fantastique. Il fait simplement ces marques irrégulières parfois elles ne sont pas toujours complètement, complètement dessinées et visibles ici, ce que vous voulez. Vous voulez juste des variations et vous avez une fenêtre qui semble un peu plus évidente et vous avez une fenêtre à moitié finie, ce genre de choses aussi. De plus, je suis ici pour avoir de la poilue, très frustrante d'avoir à dessiner toutes ces fenêtres. Je vais reprendre un peu comme ça et prendre quelques routes, c'est 123. Et puis cette force et il y a quatre rangées, une pour ne pas y aller qui se trouve dans la troisième rangée comme celle-ci. Ensuite, la quatrième rangée est un peu plus longue comme celle-ci. En prenant les morceaux sombres des fenêtres comme celle-ci, 1234, alors vous pensez qu'elle allait faire le tour et dessiner les cadres de la fenêtre à la ressemblance. C'est une autre petite stratégie que j'ai utilisée de temps en temps. Vous pouvez simplement dessiner les cadres de fenêtre réels en premier. Et ce n'est pas une chose exacte, comme vous pouvez le voir. Je prends juste du temps. Certains d'entre eux, vous voudrez peut-être prendre un peu plus de temps pour les colorer, et ensuite nous devons le faire. Vous dessinez un peu plus de détails sur ces fenêtres. dépend vraiment. En fait, j'ai vraiment aimé faire ces fenêtres et ensuite m' amuser une fois que tu es entré dedans. Lorsque vous commencez et que vous regardez ces images de référence, il est facile de devenir accablant. Je pense que c'est trop, je ne peux pas le faire. Mais quand vous commencez à y entrer et que commencez à voir, je suppose les formes de base. Et puis vous commencez à vous mettre en morceaux. Vous commencez soudainement à créer un peu de confiance et chaque détail que vous ajoutez dans vos pensées pour construire l'image de cette scène. C'est ce que j' essaie de faire ici. C'est ce que j' essaie de faire ici. Et surtout, amusez-vous. Parce que si vous considérez cela comme un exercice et un exercice d'apprentissage, c'est quelque chose d'un peu amusant. Vous vous retrouvez probablement avec quelque chose qui vous satisfait à la fin. Parce que souvent, souvent lorsque nous peignons et que nous dessinons, lorsque nous exerçons trop de pression sur nous-mêmes. Fonctionne de la manière opposée. Nous devons être détendus. En entrant dans ce que vous appelez ça, de la passerelle, peut changer plus tard. Je pense. Juste en regardant et en voyant comment est l'angle, il apparaît parfois dans sa pente raide, donc il faut être prudent. Voici un autre oiseau. Je vais juste mettre celui-ci dans son genre de point de route vers le 21 troisième point à partir d'ici. Kaitlyn apprend qu'on sait que ça se résume comme ça. Peut-être qu'ici, en fait, ce serait plus proche. Remarquez que lorsque je fais une erreur, placez simplement la ligne là où elle devrait être dans le continuum. Ça arrive tout le temps. Vous commettez toujours des erreurs, surtout lorsque vous dessinez sans aucune marque de crayon avant cela. Vous devez donc continuer. Sachez que c'est également l' occasion ultérieurement de changer les choses. Ce n'est pas le seul moment. Ce dessin n'est pas toujours le produit fini que j'aime mettre en morceaux. Souvent, le dessin ne forme qu'un léger plan. Mais je sais qu'avec la pelouse et le lavage, la chose que vous devez faire , c'est aussi que cela se manifeste dans la scène finale. Nous voulons donc prendre un peu plus de temps pour entrer dans les détails. façade de celle-ci a 33 rangées de ces trois rangées de ces fenêtres, trois fois. Beaucoup de ces fenêtres. Je vais juste inventer ça. Et ce n'est peut-être pas autant de lignes en fait. Une fenêtre ici, il y en a une à portée de main. Rangez-les aussi plus tard. Faites toujours ça pour les démonstrations, euh, vérifiez en quelque sorte s'il y a suffisamment de détails là-dedans qui je suis content, que si je peux l' améliorer d'une manière ou d'une autre. Mais regardez à quel point il est simple d'avoir quelques petites fenêtres comme ça. Pas grand-chose du tout. Même en bas, vous avez deux chiffres. Vous avez peut-être des chiffres qui se promènent ici. Je vais juste attirer quelques personnes et des choses. petites foules, qui sait, juste des gens qui marchent ici. Soyez la passerelle. Laissez-moi y aller. Simplifiez. Simplifiez le bas. Il pourrait y avoir une certaine obscurité derrière ces gens aussi. Comme ça aide à les faire ressortir comme ça. Maintenant, bien sûr, il y a ça, ce qu'il faut appeler, la messe arrive ici. En fait, laissez-moi juste essayer de le faire entrer. Ça remonte tout le chemin comme ça. Et c'est en fait un oiseau assis sur le dessus, je crois qu'il y a un petit oiseau assis sur le dessus. On y va. Il y a un peu de masque. Essayons ça avec celui-ci. Bien sûr, il se peut que cela ne reste pas ici. Nous pourrions changer l' emplacement de celui-ci plus tard, mais je pense que c'est un bon endroit pour le placer ici. Et c'est le premier bâtiment que nous avons commencé à dessiner. Nous sommes à peu près à mi-chemin du dessin. On peut encore, il suffit de passer en revue et d'en mettre quelques-uns, comment l'appelez-vous ? Il est une petite fenêtre en haut comme ce type ou quelque chose comme ça. Les biens sont bons. Nous avons oublié d'en mettre quelques-uns ici. Laissez-moi juste entrer. Les bords. Il n'y a pas ce genre de triangulaire ici. Cela le rend un peu plus 3D. Encore une fois, remarquez comment je fais également référence aux choses en termes de grandes formes. Cela vous simplifie vraiment les choses si vous faites cela. Allons faire tomber ça. Abattons ça et coupons aussi ce parapluie. Voici, regardez celui-là. Nous déplacons les gens et les choses qui courent en bas. Il y a une sorte plus grande d'entre eux et ça va monter, ça, oups, comme ça, puis descend derrière certains, quelque chose comme ça. Allons au bord de tout ça. Quelque chose comme ça. Ce n'est pas parfait. Je ne mets pas un peu bancal, mais ça va y arriver. Continuons à entrer dans quelques-uns de ces autres. Et il se peut que je ne rentre pas dans tous les bâtiments qui sont dans la référence sur le côté gauche. Je veux dire, vous risquez de manquer d'espace, ce qui est très bien. Bien. Ce que nous voulons faire, c'est simplement nous assurer que nous avons cette belle rangée de maisons qui s'unissent. Il y a aussi une sorte de maison triangulaire. Je vais juste réduire cela, simplifier, cette belle simplification. Comme vous le remarquez, la maison est en fait plus petite au fur et à mesure que nous descendons à l'arrière, ce qui est très important. Parce que si vous le souhaitez, vous voulez indiquer un sens de la profondeur dans votre dessin. Vous peignez, vous devez avoir un aspect décroissant. Tous les objets. Dites cette cheminée ou qu'est-ce que tu as ici. Je descends comme ça. Vous entrez aussi en arrière-plan si vous avez réussi à entrer dans certains détails, super, mais parfois vous, peut-être vous manquerez peut-être des morceaux, ce qui est tout à fait naturel. Tant qu'il diminue en complexité au fur et à mesure que vous descendez à l'arrière, vous avez tout à fait bien de porter moins d'attention, c'est de baisser parce que ce que vous ne voulez pas, c'est que l'œil du spectateur soit attiré par toutes les choses en arrière-plan alors que ce n'est pas vraiment le centre de ce que nous essayons de réaliser, mais les formes qui se chevauchent aident vraiment, aident vraiment. Cela simplifie cela. Juste des formes basiques. Je veux dire, je pense pouvoir tous les mettre dans presque tous les bâtiments. C'est une bonne pratique. Juste des boîtes, juste des petites boîtes qui se joignent et forment des maisons, des bâtiments. Il sort de la scène comme une section comme celle-ci. C' est ça , mais c'est tout. Il a presque disparu et on peut le voir diminuer et se réduire. La distance. C'est encore une fois, un moment demandé aurait cessé d'entrer et de voir ce que je peux mettre d'autre. Voici un autre livre, comme une sorte de couleur bleuâtre, commence à peu près ici et vient tout le long de la même façon. On y va. C'est une sorte de bateau. Ce genre de morceau carré ici aussi. C'est un peu un haut ou quelque chose en haut. Ce dessus bleuté et quelque chose ici aussi couvrant ce côté du bateau. bouts flottants en morceaux ici sur le sol près de la crosse pour juste obtenir des incapacités de sous la passerelle du bâtiment et il devient plus petit au fur et à mesure que nous allons au loin aussi. Vous voyez toutes les personnes autour du sujet en haut ici. Ces petites maisons ici, petite maison ne les voient pas vraiment. En fait, ça fait partie du bateau. Je remplis le tiroir, mais il y a en fait une petite cabine près de la meute. Cela va être utile pour obtenir quelques détails ici. J'ai rencontré la région de Kevin ici aussi au bas de cette section, nom du pont. En tout cas, il y a une ligne plus sombre. Cela va aider à créer des zones contrastées entre le bateau et le fond ici. Juste un petit contraste comme ça. Je ne veux pas en faire trop. Vous obtenez une grande partie de ces vies dans l'eau. Mais sous le Bulge il fait assez sombre, en fait. J'ai des formes semblables à des bateaux ici. Tout va bien se passer. Les fenêtres et qu' avez-vous des bateaux Avez-vous genre de sections sombres à l'intérieur ? Bien. Continuons à travailler sur ces petites maisons. Je vais juste mettre quelques mots, les mettre dans des endroits aléatoires comme le haut, le toit comme ça. Un peu comme Boathouse, quelque chose de haut. Ils ne sont peut-être pas sûrs de ce qu'ils sont. Ils ont l'air plutôt jolis. Il y aura ces petites zones multicolores sur le dessus comme ça. Nous nous joignons bien. Il semble que ça commence à reculer au loin, surtout. Vous en avez quelques-uns. Nous devrions être bons. Un peu plus petit à mesure que nous allons au loin que ces restaurants et ces parapluies ou non, je ne voyais tout simplement pas là, n'est-ce pas. Alors, restez amusant et intéressant. Amusant et intéressant d'être un autre parapluie juste mis ici en arrière-plan. Le prix va avoir beaucoup de réflexions et de choses ici aussi. Bien sûr, nous avons tous ces millions de Windows et ensuite mettons juste un peu de méchant comme ça. Sections du milieu, nous allons simplement colorier une partie de la fenêtre, les zones sombres des fenêtres. Certains d'entre eux j'en ai un peu six sombres et des zones comme ça, puis vous pouvez les façonner. Je pense que peut-être les dessiner en premier. Ça le fait paraître un peu plus soigné. Et de cette façon, vous pouvez ensuite y entrer et simplement colorer la couleur dans les sections les plus sombres des fenêtres. Ceux-ci ont l'air un peu bâclés, donc on peut y retourner. Je peux les refaire comme ça. Dans celui-ci ici, si vous avez un autre marqueur qui peut régner, celui-ci est également un peu plus épais , ce qui vous permet de gagner du temps. Pouvez-vous manquer des détails si vous n'êtes pas prudent, en mettre trop. Il suffit donc de faire la même chose pour toutes les fenêtres. Vous découvrirez qu' en fait, distribuer des détails autour de suffisamment de colorants , de sommer, de laisser certains tels semble vraiment beaucoup mieux. Et même ici, il y a des fenêtres qui pourraient même dessiner des cadres supplémentaires pour certaines d'entre elles. Pour accentuer certains détails, il peut en laisser d'autres. Quelque chose d'incroyable à propos de l'imperfection. La variété des formes ici. Variété de formes. C'est quelque chose que tout le monde essaie d'obtenir exactement le moment. Si vous avez essayé de le faire entrer dans un exactement si vous en avez un qui est un peu désactivé, ça se démarque vraiment, mais s'ils sont tous légèrement imparfaits, alors ça a l'air bien. On dirait que c'est du style comme si c'est censé être là s'ils ressemblent tous à ça. Donne quelques morceaux sur le dessus de celui-ci. Les cheminées et les objets qui sortent du haut des bâtiments. Encore une fois, ne vous mettez pas trop de pression pour que tout soit exact. Mais pensez que c'est un peu amusant de pratiquer ces fenêtres. Quelques rangées de fenêtres, j'ai probablement été plus mince que ce que j'aurais dû faire. Je ne peux donc mettre que quelques rangées de ces fenêtres ici. Mais ce qui les rend assez évidents. Guy et moi pourrions juste colorer, je veux dire, c'est juste nous appeler certains d'entre eux aussi. Une autre stratégie, juste colorier autour de ces parapluies comme des formes aussi, qui aide à les faire ressortir un peu plus. C'est la même chose avec ce genre de maisons que nous avons ici. Vous constaterez qu' en utilisant un peu d'obscurité derrière eux pour dessiner les détails. Le genre de blanc. Les bâtiments sont de nombreuses couleurs des bâtiments. Il suffit d'entrer et faire essentiellement la même chose, en continuant. Plus. Plus vous passez de temps à faire ça. Plus vous passez de temps à faire cela, plus il est clair et représentatif de Look. Je suis vraiment content de mon style. J'ai un style très lâche qui occupe ça en fait. En fait, j'ai tendance à trouver le moyen le plus simple, bien que le moyen le plus efficace de mettre ces détails. C'est juste quelque chose que je me suis quelque sorte adapté au fil du temps. Alors qu'au départ, je pense que je n'étais pas vraiment concentré sur les détails exacts et que je passais vraiment très longtemps à peindre. Parfois, je suis vraiment à la hauteur de toi. C'est vraiment à vous de décider, votre style particulier. Quel genre de vision vous voulez dépeindre ici, si vous voulez vraiment être plus représentatif ou dessiner une tangente aux détails de ce qui se passe ici. C'est certainement quelque chose que vous pouvez faire. Vous pouvez ajouter plus de détails. Cas plus particulier ou non. S'en désintéresser. me mets juste assez de détails. Signez ce que les mers. Sans le faire. Il se peut que vous ayez un autre bateau ou quelque chose dans le coin. Alors peut-être que je pourrais en faire un qui est comme ici et en inventer un comme ça. Dans la partie supérieure, c'est comme ça. Ce serait bien. Juste un peu. Comme ça. Même forme, n'est-ce pas ? Stimulus en quelque sorte de forme. Contour et date des oiseaux à avoir. Recommencez certainement un peu plus le livre. Principalement que le bateau actuel, la section blanche de ce bateau a vraiment besoin de sortir un peu plus. C'est une simple utilisation de ce stylo pour trouver des zones où je peux simplement créer un point négatif. Colorier certains morceaux et pièces derrière la peinture négative. dessin négatif signifie essentiellement que vous coloriez autour de la forme ou ajoutez de l'obscurité autour de la forme pour faire ressortir les détails que je fais en ce moment. En fait, je coupe ces figures et je m' assombrit autour des figures pour faire ressortir les détails des figures elles-mêmes. C'est donc un peu difficile à voir, mais il ne le fait pas assez lâchement. Bien sûr. C'est une autre façon de faire les choses. Pas vraiment les gens ici sur le quai sont très proches, mais j' en ajoute juste pour que ça paraisse un peu plus intéressant. Je suppose. Ce bateau ici, je ne veux pas réfléchir, eh bien, comment allons-nous changer ? Il va falloir changer quoi que ce soit, laissant des balles de ce côté du bateau. Mettez quelque chose ici aussi. Il y en a un couple ici, mais il n'y en a pas vraiment ici. Je pense que je vais en ajouter quelques-uns. Je ne sais pas. J'ai juste pensé que ce serait bien d'entrer ici. Le reste, au fond, sera en fait tous les reflets dans l'eau. Super. Juste un peu de reflets et c'est en morceaux. Bien sûr, les bâtiments ici en arrière-plan, ils cessent de devenir un peu plus minuscules, moins détaillés au fur et à mesure que nous allons à l'arrière. 3D. Comme celui-ci ici. Donnez-lui un aspect un peu plus 3D. Soyez prudent. Vous n'en faites pas trop. Mais ce que je veux, c'est que j'ai examiné un peu trop de détails, trop dans un domaine précis, ça se détache. Pour atteindre l'équilibre, vous devez vous assurer de ne pas attirer l'attention sur un air particulier moins que ce soit votre point focal. Bien sûr. J'avais en quelque sorte quelques domaines d'intervention différents. Il suffit de mettre quelques détails plus d' obscurité sous ces zones ici pour aimer ça. blessures, des bouts et des morceaux. Peut-être que s'il bat ici aussi, il y a des fenêtres qui semblent ouvertes. Le côté de ce bâtiment. Je vais juste déposer quelques morceaux. Peut-être que le petit stylo serait mieux à quelque chose comme 0,05, ce qui est vraiment minuscule. Mais j'obtiens juste des détails supplémentaires que j'ai du mal à entrer avec pantalon logique et cela facilite un peu les choses. Je suis comme une aiguille qui coupe ça. C'est tellement facile. Dessiner ces carrés au loin. Ils essaient d'éclore un peu ce bâtiment sur le côté pour voir comment et les ont regardés. Mais c'est très bien. Je vais le faire ici aussi. Il suffit d'assombrir un peu ce bâtiment. Vous n'êtes pas vraiment obligé de le faire. Je pense que c'est plus stylistique lorsque vous utilisez un stylo plus fin comme celui-ci et que vous tracez des lignes dans une direction au préservatif ressemble à un peu d'ombre, dans laquelle je vais essayer d'entrer n'importe quel moyen pour ce côté du bâtiment. Je n'ai pas besoin de trop le souligner. Mais c'est plutôt un rappel pour moi, c'est là que je vais créer un peu d'obscurité. Il est en train de construire, de devenir plus petit que l'arrière-plan rend plus difficile pour moi de dessiner les fenêtres et ce que vous avez. Mais vous avez encore beaucoup de détails ici. L'obscurité, seulement les deux côtés du bâtiment. Voici bien, peut-être en regardant des zones d'ombre, peut-être en indiquant la direction des tuiles de toit et d' autres choses comme ça. C'est quelque chose que vous pouvez faire juste pour appeler ça qui est entré dans le bâton. Vous savez quoi, je pourrais juste passer par là et faire de ce côté du bâtiment un peu comme ça. Un peu là. Il suffit de coller. Et je pense que nous allons laisser ce dessin et nous allons commencer à faire le tableau maintenant. 23. Copenhague : peinture: Pour commencer par ce tableau, je vais en fait ramasser quelques pinceaux. J'ai un pinceau rond numéro huit, et j'ai aussi ce spectacle ce que cela dit en fait, trois pinceaux à balai aquarelle barre oblique 0. La première chose que je vais faire, c'est que je suis machiniste dans le ciel avec un peu d'eau. J'ai un peu de gris dedans, mais ça ne m' inquiète pas trop. Je veux juste être un peu témoin dans le ciel. La raison pour laquelle je vais faire ça , c'est parce que nous allons faire beaux nuages humides de Witton. De beaux nuages humides dans les eaux humides. Donc, avoir cette zone déjà mouillée va certainement aider. Normalement, je le fais juste d'une couleur, puis laisse tomber d'autres couleurs là-dedans. Mais je veux juste commencer par fouetter cette zone. Vous constaterez qu'il est beaucoup plus facile de peindre des nuages et des trucs de cette façon. Ramassez le céruléen bouddhiste, je vais le déposer là-dedans. C'est assez joli. Dans cette région, j'ai aussi un peu de gris que je dépose. Je veux donc créer une sorte de mélange de gris, de bleus et de ciel, principalement les bleus. Donc, une des choses que je vais faire, c'est d'essayer de se laver beaucoup l'âme. La scène ne fait que s'arrêter sur les toits. Et parce que nous n'avons mis l'eau sur les toits que sur les toits, elle ne passera pas en dessous cela si vous n' ajoutez plus d'eau. Comme vous pouvez le constater, des choses qui commencent déjà à se produire. Je prends juste de la peinture un peu plus foncée pour changer ça là-dedans. Et pour faire de l'obscurité sur les clades peut-être dans cette zone et créer un peu d' intérêt et un ciel un peu maussade. Eh bien, pour une raison quelconque, j'ai des bulles bizarres sur ma peinture. Certaines peintures que vous utilisez peuvent avoir tendance à le faire. J'essaie donc simplement de déplacer certains d'entre eux rapidement. Un peu comme ces essais routiers très rapides. Plus de ce céruléen, surtout au sommet. Laissez-moi chanter un peu de bleu en haut. Je pense que ça vient s'il descend et que ça va un peu beaucoup ou quand on descend la page, c'est exactement ce que nous voulons. Nous ne voulons pas qu'il soit super sombre en bas. Plus sombre en haut. En haut de l'amine, en haut. Il suffit de ramasser du gris et des trucs en bouche et de les déposer pour obtenir un peu d'humeur dans le ciel. Si quelque chose se passe, est différent du drame qui se passe, ils sont un peu différents de la photo de référence. Il s'est avéré beaucoup plus grisâtre que je ne l'avais prévu, mais tout ira bien. Nous allons travailler avec ça. Fantastique. Allons de l'avant maintenant et travaillons sur les bâtiments. Je vais faire tomber quelques couleurs pour les bâtiments. C'est un moment fantastique sur l'amour de cette partie parce que nous devons juste entrer dans toutes les couleurs que nous voulons. Nous voulons entrer ici. Il s'agit d'une sorte de jaune très vibrante. Je vais aussi utiliser un peu d'orange. Ici. Le genre, c'est comme un type d'orange granulant comme ça. Même adoucir ce bord. Ici, au sommet des bâtiments. Il se fond un peu dans les bâtiments. Se fond un peu dans les bâtiments. Je vois que tu as eu un peu de ça. Et n'ayez pas peur de laisser des blancs ici. C'est quelque chose que je devrais faire davantage. Juste un peu de spec, des taches de blanc là-dedans. Ils gardent le tableau intéressant. Je pourrais le faire, par exemple, juste en haut. On l'a rejoint avec le jaune. Essayez de tout faire en un seul. Allez-y. Comme ce que je veux dire par là, c' est que vous voulez que ça se mélange. Parce que le mélange sur la palette ressemble au papier. Je veux dire, c'est génial si vous le faites. Si vous le laissez simplement mouiller et mouiller. Découpez quelques morceaux ici. Je pourrais même ramasser la plus petite brosse ronde qui pourrait aider à tenir deux pinceaux. Que suis-je en train de faire ? Mais quelques pinceaux en ont un dans l'autre main, cela aide en fait un peu de choléra là-dedans. Ecoutez, je ne cherche pas précision complète ici où j'essaie de faire un lavage de base sur tous ces bâtiments. À la recherche de couleurs, de couleurs différentes, ces bâtiments aiment une couleur crémeuse. Allons-y. un Je mets juste un peu de gouache ou quelque chose ici. Je suis d'accord avec l'onctuosité que je vais juste mélanger là-dedans. Ensuite, sur le côté de ce bâtiment, entrez avec un peu de bleu ou quelque chose comme ça, ainsi qu'une couleur plus foncée, peut-être un peu de brun aussi. Dans cette route en haut, allons avec certaines de ces siennes brûlées. Beaucoup d'entre eux en fait ce genre de couleur de sienne brûlée vous borde, donc vous pouvez aller de l'avant et simplement endiguer un doyen à de nombreuses zones comme ici, même si c'est juste un peu bleuté, couleur fraîche, catégorisez les couleurs par frais et chauds. Cela rend les choses tellement plus faciles. On dirait un peu de rose sur ce bâtiment à droite. Merci beaucoup comme une couleur rosée. Je prends un peu de rouge et je le laisse tomber. coupant les bâtiments comme ça, il suffit de laisser un peu de lumière blanche pour indiquer les cadres de fenêtre. Quand il sèche, il est surpris de voir la peinture sur les bords. Vous pouvez peindre jusqu' au plus grand âge. Je suis ici. Ce bâtiment est un peu comme ce que les calories sont une couleur neutre. Archie a mis un peu de bleu pour équilibrer la chaleur la plus ancienne à gauche et à droite. Quelque chose que je fais juste pour le changer. Ou au fur et à mesure, c' est une couleur crémeuse. Alors que nous venons ici. Ces parapluies ont tous cette couleur crémeuse. Même sur les côtés de ces bâtiments, ils ont une sorte de couleur rosâtre même pour qu'ils puissent ramasser un peu de rouge dilué vers le bas. Et nous ajouterons un peu de gouache blanche dans le rouge ou un peu de blanc aquarelle. Et ça fait la même chose que rien, est pas vraiment de la science des fusées. Il s'agit juste d'un lavage rapide et de laisser tout cela se mêler l'un à l'autre ici en arrière-plan. Ces toits sont plutôt chauds, en fait. Cool. L'arrière-plan et un peu comme une couleur bleutée. J'ai ajouté un peu de cela. Ceux qui sont en arrière-plan. Jetons un coup d'œil, ça prend quelques petites couleurs. Je vais juste changer ça. Je pourrais mettre un peu de rouge, par exemple, il tombe un peu de rouge, le violet, ça devient violet pour certains de ces bâtiments. Peut-être un peu de cette année de couleur lavande aussi. Changez-le et laissez les couleurs se mélanger et se transformer en autre chose. Gardez le lavage très léger. Et c'est probablement mon plus gros conseil. Il suffit de le garder aussi léger que possible. Va par derrière. C'est trop lourd et il suffit de retirer une partie de cette peinture du dos. Il est très, très léger. lavage de blancs ou quelque chose comme ça. Certains de ces bâtiments et quelques coups de pinceau et nous pouvons déjà indiquer quel est le bâton. Vous pouvez voir que Sky va être drôle en ce moment avec ce bord bizarre. Alors je me suis dit : pourquoi ne pas le remouiller ? Voyez ce qui se passe ? Je peux juste en jeter un autre, peut-être un tableau ici. Peut-être un peu plus bleu ou quelque chose de magnifique outremer. Outremer, mais bleu céruléen. C'est parce que je peux toujours influencer cette zone lorsqu'elle est mouillée. Je ne veux pas qu'il le dessine comme ça. C'était un peu drôle. Et parfois lorsque vous avez une zone déjà mouillée au sommet lorsque vous commencez à sécher. Ensuite, vous introduisez de la peinture humide. Il va fleurir. Et je pense que je pourrais avoir des fleurs ici. Mais tant qu'il ne s'agit pas d'une seule floraison isolée, ça a l'air un peu drôle. Je voulais donc simplement modifier cela dans cette section. Fantastique. Je veux entrer dans un peu d'orange peut-être pour ce truc de vente. Il venait d'être orange. Il y a apporté de l'orange. Le top plat pour cela aussi. Laissez une partie de l'homme blanc, ils ne vont pas s' embêter avec ça. Et ces couleurs sombres dans cette section, mais ce n'est pas très important pour être plus clair. Nous pouvons toujours obtenir toute cette farce un peu plus tard. J'aime qu'elle aimait vraiment vraiment avoir les watts de ces bateaux aussi, juste un peu plus exagérés comme ça. Maintenant, le reflet de cela. Dans l'eau, vous obtenez des reflets de tous ces bâtiments et de ce que vous avez aussi. Vous pouvez donc faire quelque chose comme ramasser le jaune et le mettre ici. petits reflets dans l'eau, je veux juste un peu de chaleur ici à cause de ce bâtiment. Et je le garde très lâche et j'ai juste mis petits reflets du bâtiment ici dans l'eau. C'est beaucoup pour le moment. Mais ce que je vais faire, c'est qu'on va mettre un peu plus de bleu et trucs pour qu'il l'utilise un peu. Ou même peut-être du bleu de l'eau. Ce genre de couleur vitalité. Super. C'est juste refléter les bâtiments, la couleur des bâtiments ici. Alors que je descends plus loin quand je veux essayer de le faire c'est juste ajouter un peu d'obscurité. Mais tout d'abord, essayez d' entrer dans un peu de cette couleur. Prenez une teinte neutre et laissez-la là-dedans pour entrer dans certains watts, les watts des vagues servent les reflets des bateaux et des choses comme ça plus tard droite... côté main parce que je l'ai revu. Il suffit de jeter un peu de peinture plus foncée ici avec un pinceau plat. Ce que cela fait, pas un pinceau plat ou un pinceau rond. Ce que cela fait, c'est qu'il se mélange déjà à toutes les belles couleurs de la page. Et en formant des mélanges intéressants et on ne sait jamais ce qui va se passer exactement. Mais je trouve que vous obtenez de beaux mélanges et des situations vraiment excitantes. À bien des égards, ils ont tendance à simplement laisser passer tel quel et à voir quoi, voir ce qu'il produit. Et nous voulons rendre le fond un peu plus sombre. Comme ça. Peignez jusqu'au fond. Bâton d'essai. Un peu de couleur de ce livre. C'est cette couleur lavande sur ce bateau ici. Je veux juste laisser tomber ça de telle façon que vous voyez qu' ils pourraient être d'une autre couleur ou un peu d'intérêt là-bas. Il suffit de jouer avec elle et d'obtenir ces couleurs. Je veux dire, ce haut est un peu drôle, mais je vais juste mettre une couleur grisâtre ici pour le simplifier tout en ici pour le simplifier tout simplifiant ce haut vers le bas. Bien que nous ayons un peu de temps, je vais aussi prendre de la peinture plus foncée. Et c'est ce que je vais bien faire, je ne peux pas juste quelques vagues ou un peu mouillé sur des vagues mouillées et vagues qui coulent à travers et je prends juste teinte nutritive ici sur la palette, juste pure teinte neutre pour tomber dans des vagues qui passent par-dessus le sommet. Comme ça. Ces sections. Vous pouvez voir ces petites vagues fantastiques. En bas. Vous pouvez aussi vous en sortir avec des choses vraiment sombres. Mais vous ne voulez pas en mettre trop. Et parce que c'est juste pour avoir une largeur de mariage, des vagues plus douces, une fois qu'il sèche, ce qui est génial est en fait d' en mettre des vagues pointues. Mais vous ne voulez pas non plus vous débarrasser de toutes les belles couleurs et autres choses qui le traversent également. Je pense que ce que je vais faire, c'est que je vais faire ce bateau une couleur plus chaude pour qu'il semble qu'il reflète cette couleur dans l'eau. C'est Crystal qui le contourne. Au lieu de passer par là au lieu de passer à travers et de le laisser blanc. J'essaie juste de me trouver un pinceau propre, peu de peinture orange pour déposer une vidéo comme ça, c'est délicat. Décollage aussi. Nous avons juste parlé un peu de cette peinture. La couleur chaude. On dirait qu'il le reflète dans les coulées d'eau pour quelque raison que ce soit. Comme frapper un oiseau rouge ou n'importe où. Marcher comment ça se passe. Je vais donc le laisser sécher et nous y reviendrons. D'accord, fantastique. Tout est sec maintenant et ce que je voulais faire , c'est ne pas indiquer des ombres et des choses sur les bâtiments. Maintenant, je vais juste prendre une partie de ces teintes neutres que j'ai laissées sur la palette. C'est juste une couleur grisâtre. À utiliser. C'est juste un léger lavage pour ajouter un peu d'ombre sur certains de ces bâtiments, en particulier ceux qui sont ici, indiquent une ombre ici. Par exemple, c' est presque à cause de l'obscurité qui est en fait un peu plus, peu plus évidente que la photo de référence. On dirait que c'est presque comme 18h ou le soir. Donc, je vais juste y aller. Et nous sous-entendrons ces petites ombres du côté droit de ces bâtiments sont très légères. Je n'utilise que de l'eau. Je dirais 80 % d'eau, 20 % de douleur, voire 10 % de peintures. Une telle petite quantité de peinture ici pour les ombres, surtout celles à l'arrière où vous voulez simplement sous-entendre qu'il y a peut-être un jour d'ombre. Ce n'est pas du tout trop de travail. mis quelque chose comme ça. C'est un peu drôle. Vous pouvez toujours simplement soulever et adoucir le bord de l' ombre comme ça. D'accord. Regardez les bateaux maintenant. Maintenant, le détail des bateaux, les marches jusqu'à présent ont été assez lâches, mais ce que nous faisons ici ne fait que faire ressortir quelques détails. Je pourrais donc prendre une teinte neutre pure. Très sombre dans cette mince mince mince me permet d'entrer ici et de mettre quelques détails restants et choses comme ça pour les bateaux, pour les gens autour de ces bateaux. Je suis juste en train de couper un peu autour de celui-ci aussi. Un peu d'obscurité sous le bateau comme ça. Beaucoup de ténèbres dans l'eau. Et c'est génial parce que je suis content d'être parti. J'ai laissé les quais à perdre et il reste beaucoup de choses à faire dans l'eau. Parce que nous pouvons maintenant simplement faire ce genre de choses là où nous sommes en quelque sorte autour de l'eau et créer ce genre de reflets doux, nets et nets dans l'eau. quelque sorte, c'est juste que ce magasin est loin. Il est autour des bateaux au centre des bateaux, comme les séparer et vous obtenez aussi beaucoup plus d'obscurité. Certains bateaux semblent beaucoup plus sombres qu'autrement. Il s'agit de simplement expérimenter parfois, modifier et de simplement voir ce qu'il fait. Tout cela n'est que de l'obscurité ici, sous l'endroit aussi comme ça. Mais c'est l'obscurité ici. Il faut vraiment faire sombre. N'ayez pas peur de partir. Laissez certainement beaucoup de choses dans l'eau aussi. Je veux que ça ressemble en quelque sorte refléter les bâtiments des bateaux au sommet. Cela aide. Je prends mon temps essentiellement dans cette obscurité dans ce bateau. Il est également utile d'utiliser ce pinceau pour dessiner certains détails. J'espère que le bateau actuel ici, comme vous pouvez le voir, même les mosquées qui y passent. Je vais juste documenter un peu. Nous pouvons nous atteler à quelques-uns de ces trucs de gréement et à traverser les bâtiments. Ce point, nous ne faisons que les zones vraiment sombres. Mettre la dernière touche finale de la peinture. Vous constatez que c'est essentiellement ce qui réunit tout cela. Ça fait paraître plissé. Comme vous pouvez le voir, il suffit de couper et d'essayer créer un peu de contraste entre le bateau et la zone de fond. Il s'agit également d'une zone plus large dans le bateau. Juste un peu c'est quelque chose là-dedans, donc je peux vraiment sombre et souvent que le fond aide à faire ressortir teinte plus neutre, assez sombre. Jetons un coup d'œil. Qu'est-ce qu'on a ici ? Peut-être écrit ici. Parfois, vous obtenez un peu de ces choses qui tombent comme des planches de bois ou tout autre qui traverse le bateau. Alors, faites-le. Le vide principal est en fait beaucoup plus sombre, mais sur un seul, je le change simplement parce qu'il suffit de le changer et de le faire comme une sorte de reflet où il y a un peu de bleu là-dedans aussi. Le gréement et le masque, comme vous pouvez le voir, se reflètent comme ça dans l'eau. Vous connaissez cette discussion, mais faites avec ça, comme ça. Je dessine également ces lignes, beaucoup de ces lignes en morceaux. Donc, parfois, je saute un peu la ligne, puis je continue. Excellents produits. Il commence donc lentement à se réunir. Je vais juste mettre dans ce thème de masse l' infliction de la masse aussi bien dans l'eau que ça aide vraiment. Un en arrière-plan. C'est un peu comme plus de blancs et de couleurs. Nous pouvons utiliser un peu de badigeon plus tard pour changer un peu celui-ci afin qu'il n'ait pas l' air, regardez tous une énergie similaire à votre retour, vous voyez que les bateaux et moins réfléchissants comme nous sortons au loin, ils ne font que des réflexions. Ils n'ont voyagé qu' un peu plus loin de l'endroit où se trouve le bateau ou du reflet. Certes, lorsque vous vous approchez vraiment, les réflexions semblent un peu plus nombreuses et elles vont plus loin, c'est ce que j'essaie de dire. Ce n'est pas ce n'est pas la fin aussi parce que nous devons aller avec un peu de gouache plus tard. Mais j'essaie juste de me trouver dans des documents très solides dans des domaines. Et surtout dans certains bâtiments, vous pourriez avoir des bouts d'obscurité dans les bâtiments et ce que vous avez. Donc pas dans tous les endroits, mais juste des morceaux. Je vais simplement taper dessus et le laisser là et créer un peu de contraste. Souvent, c'est un peu en fait. Plus de ces restes, ils sont aussi aigus qu'une sorte de repos dans l'eau. Très, très humide et mélangé. Mais en même temps il y a aussi beaucoup de peinture là-bas. peu comme une marque noire ou quelque chose comme ça. Tout aussi important est, encore une fois, de laisser que certaines de ces marques antérieures dans l'eau tombent dans peu, certaines de ces pièces également. Des petites vagues et des moques et l'eau prend du milieu comme ça. s'est avéré. Très bien. cherchais juste s' il y a autre chose, d'autres morceaux sombres que je veux mettre là-dedans. Je pense que c'est bien pour tous les chiens qui vont donner un tirage au sort et nous allons entrer dans les derniers morceaux, gros juste un peu de gouache. Ok, dans cette partie du tableau, vous ne faites que jouer avec les points forts fauniques. J'utilise de petits pinceaux ronds, généralement un pinceau rond numéro deux à quatre. J'ai aussi cette petite brosse à détails. Je ne sais pas si je vais finir par les utiliser, mais je presse toujours un peu de courge fraîche du tube. C'est pourquoi c'est parce que la gouache est très facile à contaminer. Une fois que vous l'avez mis sur la palette et que vous l'aurez mélangé avec d'autres couleurs, votre pinceau n'aura pas un peu de couleur dessus assez tôt que la couleur grisâtre de Washington. Donc, pour obtenir cette couleur blanche, contraste, utilisez-le directement depuis le tube, pressez-le et mettez un peu d'eau sur votre pinceau juste assez pour l'activer et continuer. J'en ai déjà un peu ici. Je ne fais que penser. Ce que nous pouvons faire, c'est peut-être indiquer quelques petites lignes longues ou juste sous cet oiseau ici comme ça. Mais je vais en sortir un peu un peu, tout petit peu d'abord comme ça. Jetez un coup d'œil, quelque chose comme ça. Et ensuite, il suffit de faire un rapport sur la guerre. watts dans l'eau comme ça. Avec ceux-ci, avec l'utilisation quash blanche, c'est que vous devez être assez épargnant. Utilisez-le avec parcimonie. Si vous l'utilisez trop. Il n'a plus l'air bien, alors faites attention. Ici. Par exemple, il y a une cabine sur le côté du bateau, comme juste ici. Je vais donc faire ressortir ça un peu comme ça. Ce ne serait pas trop cette cabane. Je ne sais rien là-bas. Et puis, je peux juste joindre ça avec le haut du bateau comme ça. Il y a quelque chose. Ou je peux juste rétrécir un peu. Permettez-moi d'indiquer que bateau ici n'aura pas perdu un peu de cette peinture. Où avons-nous eu quelques petits morceaux. Je veux dire, le maître pourrait penser, hé, j'aimerais un masque blanc pour que je puisse le mettre en blanc. Encore une fois, il suffit de structurer le gréement un peu différemment. Peut-être qu'une partie de ça attrape le lot. Et dans des domaines comme ça. Vous sélectionnez. Vous pouvez voir que je n'utilise que le bout du pinceau pour faire certaines choses. Parfois, il n'est pas payant de regarder la scène à distance. À partir de là, vous pouvez dessiner des itinéraires, des morceaux et des morceaux, quelques petits détails. Je le regarde de loin. Vous trouverez ici quelques zones de contraste. Dès que parfois, les sommets de ces bâtiments prenaient un peu plus large ou quelque chose comme ça. Donc, le toucher et la gouache ici aident, surtout avec ce genre de style que nous utilisons de la gomme. Ça a l'air bien. Et ils ne sont pas seulement depuis des années. Parfois, vous pouvez refléter ce masque, un tout petit peu de blanc là-dedans. Je vais juste déposer un peu blanc de lavage à contre-courant dans les reflets. C'est juste un moyen d' obtenir un peu plus de contraste dans l'eau. Encore une fois, nous ne voulons pas vraiment ne pas en faire trop. Peut également faire de la courge avec d'autres couleurs. Je veux dire, je pourrais prendre un peu de jaune, peu d'ocre jaune ici et juste mélanger ça avec de la gouache. Et puis j'ai une couleur plus subtile, une couleur chaude que je peux utiliser pour les bateaux. Pour certains morceaux derrière comme ça. look différent des aquarelles. Aquarelles transparentes. C'est juste qu'une chose que vous pouvez faire est de passer au sommet de tout ce qui est fascinant. C'est quelque chose que vous ne pouvez pas vraiment faire. À l'aquarelle normale. Aquarelle transparente. Il suffit de tomber dans certaines de ces zones de peinture légèrement opaques. Pour créer ce genre d'éthique CARTO, ce genre d'effet staccato n'a pas l'air. Une autre chose que vous pouvez faire est de ramasser d'autres peintures et de les déposer aussi avec la gouache, vous pouvez ramasser un peu la règle en bleu et la déposer. Je ne fais que penser. Moment, je vais juste créer un peu plus sombre en manquant celui-ci, ce bateau, quelque chose comme ça. On y va. Ça a l'air un peu mieux. Je pense que j'avais déjà trop de Guassien. En passant par le haut et en changeant les choses. Vous avez beaucoup de temps pour le faire. Cette partie est vraiment, c'est vraiment à vous de décider. C'est vraiment à vous de décider combien de temps vous voulez consacrer à cette partie. Il suffit de détailler et de l' amener au point où vous vous sentez heureux. Je vais ajouter quelques petits oiseaux, souvent la distance, quelques petits dans le ciel ou ce genre de choses. Cela ne se fait pas sans quelques oiseaux qui volent et cela aide également à rejoindre le ciel avec le bâtiment. Quelque chose que vous m'entendez dire beaucoup est exagéré ici, mais c'est bon. Vous utilisez peut-être un autre pinceau. Laissez-moi simplement utiliser cette brosse ronde. Comme ça. Oui, on y va. Nous ferions donc mieux de se ressembler, peut-être plus gros. Qui sait ? C'est bon. Je veux dire, ces petites formes en V traversant le ciel, certaines peuvent également être à différents stades de vol. Il pourrait donc s'agir d'un troupeau d'oiseaux, ce petit troupeau d' oiseaux dans le ciel. Certains d'entre eux sont également sur le côté. Si vous voulez attirer un peu de contraste et un peu d'attention ici, je voulais juste attirer l'attention là-bas. C'est pourquoi j'ai peint un troupeau de ces oiseaux tous au même endroit parce que l'œil sera attiré par cette section un peu partout. Mettez certains d'entre eux à travers les bâtiments aussi comme ça. 20 peu, que le blanc est également bon pour indiquer peut-être certains des oiseaux qui se trouvent à proximité devant ces bâtiments. Mais on essaie de leur faire un document qui va vraiment le voir. Donc, ces petits oiseaux peuvent avoir un aspect différent d'eux. Ces annonces Look Bowl sur ces nuages, différentes couleurs et autres choses. Vous pouvez l'utiliser à votre avantage et simplement ajouter un peu de cette couleur à certains moments pour en indiquer une partie. Ensuite, la taille du bateau. C'est à peu près tout. Je vais dire que c'est fini. 24. Grèce : dessin et lumière: Au lieu de cela, nous allons faire cette jolie petite scène de ces bateaux. Et ils vont se rendre au bord de la falaise, peut-être des maisons en arrière-plan. C'est très intéressant. Allons de l'avant et je vais commencer par mettre dans la ligne d'horizon, qui est à peu près à mi-chemin de la scène. Permettez-moi de me lever un peu, m'asseoir un peu et de détruire la scène. Gentils et familiaux aiment proprement ça. quelque sorte, il suffit de séparer cette page en deux. En fait, je fais une séparation comme ça. Fantastique. Maintenant, l'une des choses que j'aime faire c'est d'aller toujours avec les formes faciles d'abord. Et je vais le faire avec certains de ces arbres. Vous pouvez les voir juste arriver comme ça. Il y en a un autre qui sort à la banque. Un autre vient ici. Ils ont juste un peu de chance les uns avec autres et l'intéressant de penser à ces arbres qu'ils ont très beaux motifs d' ombres sur eux et je veux en préserver une partie plus tard. Il suffit donc de me rappeler de m'assurer que je les ai mis plus tard. Et pas seulement un, en quelque sorte une grosse touffe, mais avec quelques morceaux, des bouts de lumière et d'ombre dessus aussi. Fantastique. Regardez-les ici. Ils se sont fondus dans ces bâtiments qui étaient derrière eux. Je pense que ce que nous faisons, c'est simplement dessiner ces petits morceaux et regarder comment je tiens le stylo et je le tiens aussi sur le bord. Autour d'ici, se transforme en falaise rocheuse, mais avec des morceaux d' arbres et des choses sur le dessus. Au fur et à mesure qu'ils descendent plus petits, se dissipent au loin. Je ne sais pas ce que c'est, des petits parapluies ou quelque chose comme ça là-dedans. Mais en plus, vous avez ces petites maisons comme celle-ci. Je peux donc juste en laisser tomber quelques-uns. Utilisez une petite ligne de catégorie trois ou 0,1 ou je pense que cela va juste les rendre et les repousser mieux. Utilisez une ligne plus fine ou des objets en arrière-plan. Cela aide à les repousser. Juste un petit conseil. Et je ne veux pas trop détailler ici aussi. Alors, qu'est-ce qui a mis quelques morceaux comme des balcons ou quelque chose comme ça. Mais il y a beaucoup de choses. Je vais juste le laisser peut-être ici parce qu'il a un peu une zone tridimensionnelle 3D à l'arrière. Mettez-ça dedans. Même sa forme générale est correcte. Nous n'avons pas besoin d'entrer dans tous les petits détails qui parcourent le tout. Bien sûr, ici à droite, vous avez des bâtiments intermédiaires. C'est très difficile à dire. Ils sont juste plus en arrière-plan, une sorte de distance. Je ne vais pas vraiment déployer trop d'efforts dans ceux qui se retrouvent au premier plan. Et c'est là que nous devons faire attention un peu plus. Maintenant, ces livres, nous en avons un gros qui arrive ici. Je vais me débarrasser de cette petite passerelle d'air à l'avant. Jetons un coup d'œil. Ici. Vous pouvez donner un peu d'espace. Je vais aller avec ce bateau et passer ces vacances devant lui comme ça. Utilisez également le bord de la goupille. Comme ça. Où va-t-il entrer et aller plus loin que la moitié de la page ? Il se passe plus comme ici en fait. Laissez-moi aller de l'avant, descendez comme ça. Ensuite, nous allons simplement le relier à la partie inférieure vers la partie supérieure du livre comme ça. C'est un peu comme quelque chose qui figure dans le livre. Je ne sais pas exactement ce que c'est, mais c'est couvert là-bas. Peut-être pourriez-vous dessiner un peu à l'intérieur du cul comme ça pour lui donner une certaine dimension, faire croire qu'il y a quelque chose à l'intérieur. Juste un peu d'espace et à l'intérieur essentiellement à l'arrière ici, c'est ce type de moteur rectangulaire à l'arrière ici. Et je ne fais que dessiner des formes, en regardant comment je peux les simplifier. Peu importe exactement ce qu' y a là-dedans parce que nous allons le faire. On va juste le laisser blanc de toute façon à la fin. Fantastique. Une planche est presque terminée. Je veux dire, tu peux juste aller chercher des balles ici. Il y en a un comme ça. Des cours un peu plus détaillés et ici aussi des petits détails dans le livre. Vous avez ce côté de ça comme ça. Je pense que tu devrais être bon d'y aller. C'est donc un bateau. Allons de l'avant et mettons dans le livre Behind. J'aime toujours faire celui qui est devant en premier. Donc, vous n'êtes pas inquiet que tout se chevauche et vous manquez le but. Coupez devant les choses. Si vous faites des choses à l'arrière et que vous vous dirigez vers l'avant, à un moment donné, vous couperez accidentellement quelque chose. Donc, si vous travaillez de l' avant vers l'arrière, dans le genre de scènes ici, nous avons des chevauchements, mais cela a tendance à être beaucoup mieux et c'est plus facile pour vous. Gardez donc cela à l'esprit. On y va, je vais juste dessiner là-dedans, le fond de tout ça se coupe comme ça. Une structure similaire à celle de l'autre. Vous avez donc, par exemple, cette zone ici, ce type de moteur et la partie arrière ressemble à une boîte à l'arrière. Il y en a un autre ici aussi. Il suffit de simplifier ces structures ici. Regardez les formes MS, petits carrés, et il y a quelques petites chances de balle dans la bordure. Je ne m'en suis pas rendu compte. Je pensais qu'ils faisaient partie des bateaux. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et indiquer la face avant du bateau comme ça. Continuez. Nous avons regardé ce qu'il y a dedans. Il est difficile de voir exactement ce qu'il contient. Il y a quelque chose, puis il y a un peu de section au milieu comme ça. C'est tout simplement blanc. Va vers l'arrière. Comme ça. Il suffit de couper. Ils ont eu un peu de détails, de toucher et de détails. Ils décrivent simplement cette section un peu plus comme ça. Bien sûr, nous avons un autre oiseau ici. Une sorte de coupes sur le dessus de celui-ci comme ça. Encore une fois, c'est le genre d' intérieur de ce bateau. Structure similaire à celle que l'on rencontre. Cela fait partie de ce morceau qui se détache aussi bien au-dessus du haut, je ne peux pas dire exactement ce que c'est. Mais dans ces structures répétitives, il ne s'agit que de répétitions de structures qui se déroulent. Nous allons faire des coupes. Plus tard. Au fur et à mesure que nous traversons le dos, cela devient beaucoup plus facile. Nous commençons juste à voir beaucoup moins ce qu'il y a réellement à l'intérieur du bateau et plus juste du côté de celui-ci. Je m'occupe donc d'aller là-dedans et d'obtenir un peu de haut comme ça, cette partie supérieure et un peu de capot moteur à l' arrière, ce genre de choses. D'accord. Mais à part ça, c'est tout ce que je fais. Je simplifie en quelque sorte les simplifier et les faire se chevaucher. Surtout dans beaucoup de lavage, c'était comme ça. Il n'y a pas beaucoup de détails à mettre ici. Surtout lorsque vous allez au loin, vous devenez de plus en plus petit. bout d'un moment, nous allons voir au sommet d'eux. Bien sûr, certains de ces petits bateaux retour au loin. Juste un peu comme ressemblait presque à ces carrés rectangulaires qu'ils se chevauchent les uns avec les autres. Mettez-y quelques autres oiseaux comme ça. Juste la structure générale de celui-ci. C'est fantastique. Il y a un mur ici et certaines personnes aiment marcher le long des murs est intéressant où nous pouvons entrer dans les détails des bateaux. Pas les balles, mais la passerelle est ce que j'essaie de dire. Je pourrais donc avoir une petite indication de cela comme ça. Il va en quelque sorte dans l'eau à son chemin. Tous les bateaux sont en quelque sorte à la hauteur. Vous pouvez voir que je suis particulièrement ici, il y a quelques personnes dans ces chiffres qui ajoutent le sens de l'échelle. Ils sont en fait cruciaux à ajouter à la scène parce que de petites figures comme celle-ci donnent la même vie. Donnez l'impression que les bateaux ont l'air un peu plus gros. Ça fait partie de la scène. Allons bien regarder. La plus grande partie de la sexualité est juste une zone d'eau ici, donc je vais juste entrer et rendre plus sombre plus tard cette semaine sera clair. On peut voir qu' il y a une sorte de mur sculpté ici, quelque chose comme ça. Mais la plupart ne sont que ces arbustes et ces choses comme ça là-dedans. Je pense que nous sommes prêts à commencer la peinture. Je vais d'abord y aller avec une brosse à serpillière. Et j'aime toujours aller en lumière avec les couleurs. Je vais y aller avec un peu de jaune mélangé au vert pour devenir plus doux, la couleur vert clair qui traverse les arbres. Et ce que nous ferons ensuite, c'est passer au-dessus du sommet dans un vert plus sombre . Commencez par mettre un peu de ce vert plus clair. Encore une fois, vous pouvez simplement le mélanger. J'aime aussi utiliser un peu de mouillé et humide ici. Je pourrais donc pouvoir mélanger une bonne quantité de ce vert. Avec quelques reflets sombres, des histoires et des zones sombres plus tard. Il suffit de couper autour. Il y a de toute évidence ces petits bâtiments en arrière-plan qui n'ont pas besoin d'être trop attentifs lorsque nous descendons dans cette zone, surtout s'il y a plus de zones jaunes de cette roche. Je vais juste déposer un peu d'ocre jaune dans cette section. Un peu d' hommes bruns, soyez gentils aussi. C'est juste un peu brun. Et surtout si le journal commence à oublier le genre de sauter des morceaux de blanc et de passer à travers. adore que je le laisse comme ça. J'ai l'air tellement mieux. Coloriez tout. Laissez-le simplement. Et les bateaux vont juste les couper autour d'eux. Une petite touche de jaune. La base à proximité de ces chiffres. Un peu de couleur là-dedans. Je vais aller directement dans l'eau. Je prends un peu de vert et je le mélange avec l'outremer pour trouver un dessus de couleur bleu phtalo, bleu phtalo, comme dans la référence, la couleur bleu verdâtre. Et si je peux mélanger une partie de cela avec l'eau, désolé, avec les montagnes et la terre à l'arrière. C'est bien. Vous voyez ce que je fais ? Il suffit d'en ajouter un peu comme ça. Je vais juste adoucir un peu ça, ajouter de l'eau là-dedans. Nous allons passer par là, les couper autour de ces bateaux. Un peu plus de bleu ici. Nous devons le faire aussi, c'est en fait y aller une fois de plus par la suite et obtenir certains bits logiciels ne sont pas parcourus. Donnez-lui un coup rapide d'abord avec ça. Beaucoup de lavage aide toujours. Bien sûr, il s'agit en fait la couleur foncée que nous avons utilisée jusqu'ici. a l'air assez sombre, mais je sais que ça va se fondre et fonctionner. Je dois juste le faire entrer. Assurez-vous que j' ai un bon lavage sur toute cette zone devient un peu plus bleue. Juste un peu plus de fraîcheur. Quelques-uns comme nous ont perdu un peu cette fraîcheur. On y va. Bien. Apportez ça à travers. Entièrement sous ces bateaux comme ça. Ou même juste ici. En dessous de ça, en face. Nous avons une bonne quantité d'eau dans cette section. Maintenant, ce que je veux faire, c'est commencer à plumer un peu de violet, juste un Doc que je serais pour l'eau. Je vais utiliser le violet parce que c'est juste du DACA. Il suffit de déposer certaines de ces choses, surtout sur le devant où je peux peut-être faire des coups plus gros et les laisser fondre dans cette zone. C'est là. Il est très important d'utiliser une petite brosse ronde pour cette section car elle ne s'étale pas trop vieux, surtout près de l'arrière. Et vous vous enfilez un peu dans ce petit bout de ce genre de choses, il sera plus beau si vous utilisez un pinceau rond plus petit. C'est juste en train de devenir mou. C'est en morceaux. Un peu de douceur dans l'eau. Rapports. Je veux en faire trop, mais juste un peu comme ça. Bien. Cette zone ici, je vais en fait mettre un peu jaune plus bas. Coupez aussi ces bateaux. Qu'il y a en fait beaucoup de fraîcheur là-dedans aussi. Donc, nous allons juste tomber un peu comme ça. Bien, bien, bien. Je le ferai aussi, pendant que j'y suis, il ne s'agit pas de mettre dans le ciel. Et pour le ciel, j'utiliserai un peu de problèmes, un peu de turquoise. Turquoise. Et une partie de cela va parfaitement se mélanger avec ces verts. Ce que vous pouvez voir c'est déjà une sorte de mains juste coupées autour de ces bâtiments. l'ai fait tomber comme ça. Le bon regard là-dessus . Tout est bien mélangé . n'y a rien d'autre, rien d'autre que je veux ajouter là-dedans. Cependant, je n'ai pas oublié les arbres et un peu de vert que je veux y ajouter. J'ai donc un peu de vert, le mélange avec un peu de violet et je vois juste où peut-on tomber un peu dans cette obscurité et mélanger le vert ? Et donc je sais que nous en avons ici quelques uns que nous pouvons faire juste en laissant partie de cette couleur dorée qui traverse le fond un peu là. Et tout est mouillé, donc ça ne sera pas parfait, mais quand il sèche, ça va juste paraître un peu plus magique dans un peu plus fluide, randomisé plutôt que simplement peint par-dessus le dessus et d'une manière nette, ce que nous allons faire est, eh bien, attention, je veux dire ici, par exemple, c'est plus net. Mais ce qui est génial, c' est la combinaison. Ayant une combinaison des deux, créez quelque chose d' assez incroyable. Si vous le laissez, utilisez-le si vous utilisez les deux méthodes. Et regardez ça, je ne fais que mélanger mixage un peu ensemble comme ça. Je ne me souviendrais pas de partir dans certains des lavages précédents. Au fur et à mesure que je descends aussi, il est logique de s'obscurcir dans une base tactile pour donner un contraste maximal aux bateaux. C'est pourquoi je suis juste, j' ajoute une teinte plus neutre. C'est juste un moyen rapide d'obtenir peu d'obscurité dans cette partie inférieure. Il a vraiment réussi, mais c'est trop rapide. C'est juste un moyen très rapide plutôt que d'avoir mélangé un peu de vert et de penser à ce que j'ai obtenu. Un peu de ténèbres là-dedans. C'est ce qui fait l'affaire. Non seulement cela, vous pouvez en quelque sorte commencer à le mettre un peu plus loin ici. Tout est mouillé. Alors que la zone est humide. Profitez pleinement de cela et faites de votre mieux pour profiter de ces belles transitions. Ici, il y a beaucoup plus de lumière sur le côté de ce bâtiment. Ne pas construire, désolé, la face de la falaise ou qu' avez-vous utilisé ? Vous pouvez simplement l' ailer dans des zones, simplement faire glisser ce genre de choses comme ça. Faites glisser ça à travers. Et obtenir un peu plus d' obscurité ici dans la falaise, mais en essayant d' obtenir ce look robuste et texturé. Et la seule façon d'y parvenir est en dessinant ce pinceau et en grattant rapidement la brosse à travers la zone. Vous obtiendrez également un peu d' obscurité à la base. Ceux-ci, donc je peux juste déposer un peu de Touch of Color ici à la base. Super dossier. Je vais mettre un peu de couleur. Prenons une partie de ces couleurs bleutées pour la partie inférieure de tout ça, comme ça. Il suffit de faire passer ça. Une petite brosse ronde est vraiment utile à cet égard pour couper autour. C'est en morceaux. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Mettons un peu de couleur grisâtre pour ce bateau. Ici, à la base. Une sorte de couleur grisâtre qui l'amène jusqu'au fond. Pour utiliser le moins de coups de pinceau possible. Vous n'avez pas besoin d' y aller avec trop de peinture. J'y suis allé parce que cela peut être inutile, peut juste rendre les choses un peu désordonnées par moments. Un peu plus prudent quand ce sens. Jetons un coup d'œil. Encore une fois, juste plus de détails à l'intérieur. Il pourrait y avoir une petite ligne pour indiquer certaine distance de la section intérieure de ce bateau. De retour ici. De retour ici aussi. Sous ce bateau, la lumière du soleil vient du côté gauche. N'oubliez pas que vous aurez une sorte de ténèbres, petits morceaux d'obscurité et d'ombres sur le côté droit de certaines de ces formes. Non seulement cela, nous avons des arbres ou quelque chose du genre sur le chemin vers la gauche, jetant un peu d'ombre sur ces bateaux. Ce ne sera pas vraiment une lumière à 100 %. Vous allez avoir une petite ombre qui coule également sur ces bateaux. Et je vais sous-entendre qu'avec beaucoup d' autres à l' arrière, regardez à quel point c'est simple. J'utilise juste un peu de couleur grisâtre. Je ne veux pas trop faire les choses. Mais de temps en temps ce que j'aime faire, c'est prendre des couleurs plus vives et les déposer comme ça. Un peu plus de couleurs vives. Par exemple, cette section ici, je peux juste l'obtenir en bleu. Il le change de temps en temps. revalorisation du ton vraiment importante de ces oiseaux est donc importante. Jetons donc un coup d'œil à ces bâtiments également. J'ai l'impression que je peux juste prendre un léger lavage de quelque chose sur le dessus. Juste un lavage léger, peut-être du blanc titane. Peut-être ici, juste sur ce bâtiment. Le côté droit de celui-ci implique la lumière sur le côté gauche. Voyons comment puis-je simplifier cela autrement ? Laissez peut-être un peu de lumière. Ils sont ici, par exemple. Que puis-je faire cette fois encore, laissant tomber un peu d'obscurité ici. Et déjà, ces bâtiments ressemblent à un peu de lumière qui vient à gauche d'eux. Il ne faut donc pas grand-chose. Ça ne prend pas grand-chose du tout. Bien. Laissez-moi jeter un coup d'œil. Que pouvons-nous faire d'autre ici ? Je pense que nous l'avons surtout fait. Nous voulons juste le laisser sécher. On va y aller avec un docteur. 25. Grèce : peindre des ombres: Bon, donc tout s'est asséché maintenant. Et ce que je veux faire, c'est entrer dans des ombres vives, des touches finales pour apporter ça. Tout à fait. Je commence toujours petit pinceau rond dans ce genre de moments, j'ai quelques petits pinceaux ronds ici. Je pense que c'était comme un pinceau rond numéro trois ou quatre. Je vais aller chercher celui-là. Commençons par les ombres sous les bateaux. Je sais qu'il va falloir faire quelques réflexions ici. Je vais donc mélanger essentiellement toutes les peintures restantes ici sur la palette. Tant qu'il fait assez sombre, on peut y ajouter une teinte neutre. Nous voulons nous assurer que la peinture est juste un peu plus foncée que l'eau elle-même. Nous devons commencer par celui-ci. Et nous pouvons voir que la réflexion s' sort tout comme ça. Une sorte de réflexion nette. La traversée du bateau comme ça en bas. Ensuite, nous obtenons ces petites ondulations qui s'étendent juste au bas de la page. Le ferait bien sûr. Nous devons remplir cette section médiane. Touchez comme ça. vais jusqu' à la base parce que j'ai peint tout au long du papier. Normalement, je vais mettre du ruban adhésif dessus. La baie autour des bords. Je ne l'ai pas fait pour celui-là. Bien. C'est la même chose là-bas. J' utilise peut-être un pinceau plus gros. n'y a pas assez pour qu'il ne ramasse pas assez de peinture. Celui-là, ici. Je me frayais un chemin dans cette section aussi. Il fait très sombre dans cette région ici. Je prends juste beaucoup de teinte neutre ici. tas de teinte neutre et juste couper autour de ces bateaux. Mais, comme vous pouvez le constater, il y a aussi des sections plus légères ici. Il est donc important de ne pas se débarrasser de toute cette lumière. Cet enchéri. Nous allons descendre et apporter mieux cette eau à travers. Mais en même temps, laissez-en une partie. Laissez un peu de blanc. Je vais m'y joindre un peu avec ce bateau. Et en dessous. Permettez-moi de faire un peu d'obscurité près de l'eau pour renforcer les parties avant du bateau comme celle-ci. Un peu plus de cette partie est vraiment à l'arrière si vous le voulez. Bien. Allons-y à l'arrière. Je veux dire, il y a des reflets plus sombres ici aussi dans l'eau. Juste à côté des falaises que nous pouvons mettre dans un petit hall de réflexion. Il suffit de voir à travers le dos. Oui. Je pense qu'il est très important de joindre l' obscurité du côté gauche avec cette section légèrement plus sombre cette section légèrement plus sombre du côté droit. C'est ce sur quoi j' essaie vraiment de me concentrer en ce moment. Rassembler un peu plus chez eux, créer un centre commercial. Pour faire la transition, je suppose autour de ces bateaux. Vous obtenez un peu plus de ce repos et des choses comme ça qui coulent dans l'eau. Pas seulement ça, juste de petits, petits petits bouts comme ça. Vous pouvez voir certains d'entre eux juste passer la frontière. Un peu d'eau tranchante que nous pouvons sous-entendre comme ça. Mais bien sûr, ces morceaux plus sombres qui viennent de passer comme ça. C'est vraiment important. Ce peu de brosse sèche pour ces arbres. Encore une fois, en utilisant le côté du pinceau, je ramasse un peu le stock de peinture, je le tamponne, je le tamponne sur le Mattel, vais là-dedans et je me contente de rentrer quelques minutes. coups de pinceau pour impliquer sur le côté droit, en particulier une certaine netteté. l'ombre pour ces arbres. me rappelant de partir dans ce dernier lavage aussi bien que vous pouvez le voir, je ne vais pas me débarrasser de tous ces lavages précédents. En fait, ils s' additionnent tous ensemble pour créer quelque chose de plus grand que chaque composant individuel. Vous devez donc tous les avoir ensemble. Allons en obtenir un peu plus ici. Super. Je vais prendre un peu de peinture plus foncée et continuer à travailler un peu. Peut-être sur certaines de ces petites lignes sur les bateaux. Des petits détails comme celui-ci. savoir plus sur ce qui se passe réellement ici. Nous avons ces chiffres ici aussi, ce qui, à mon avis, est une excellente occasion d'arrêter de mettre un peu de céruléen bleu. Et nous pouvons mettre cela dans celui-là, nous pouvons laisser le blanc. Et je ne suis pas seulement que nous pouvons commencer à jouer avec le bateau un peu aussi quand je peux peut-être en obtenir un qui a teinte un peu plus bleutée comme ça. Une sorte de teinte bleutée. Changez-le un peu. Certains d'entre eux, vous pouvez vraiment voir les deux. Je fais entrer certaines de ces petites mosquées qui ne sont pas là, mais je pense qu'elles sont plutôt belles quand on les oppose au fond. n'y a donc pas vraiment de yachts ici ou quoi que ce soit, mais je vais juste en mettre quelques-uns et vous pouvez même en inventer des yachts imaginaires. J'ai juste laissé tomber le méchant et je ne savais pas . Quelques morceaux. Permettez-moi de faire une somme de ces gréements aussi. aime ça aussi parce que j'ai découvert qu'il y avait quelque chose qui manquait. Je veux dire, vous pouvez même en mettre un pour un plus grand ici ou quelque chose comme ça. Mais vraiment, nous sommes allés chercher ceux de plus près. Vous pouvez voir que ça fonctionne. Regardez-le ici. Je ne l'ai pas mis là. Je n'étais tout simplement pas exact avec ça. Comme celui-ci pourrait juste être tourné vers l'avant. Comme ça. Il y a aussi des petits morceaux. Sortez certains des bâtiments si vous avez perdu une perte, certains d'entre eux là-dedans un peu, vous pouvez simplement en tirer la somme. Comme ça. Je vais juste jeter un coup d'oeil autour de moi. Que pourrions-nous ajouter des PM dans les chiffres ? On pourrait mettre des chaussures ? ne suis pas sûr, désolé que l'ombre traverse le côté droit comme ça. Un peu de couleur pour les jambes, il suffit d'assombrir les jambes et de les joindre à l'ombre qui s'éteint au loin. Les enfants colorient pour les têtes comme ça. Et je vais vraiment y aller avec de la gouache blanche. Une fois que ça a séché. Laissez-moi jeter un coup d'œil. Que pouvons-nous faire d'autre ici pour commencer par des détails. Je veux dire, ici, il y a une sorte de tissu sur cette structure du bateau pour que je puisse essayer d'obtenir quelque chose comme ça dans l'obscurité. Une teinte neutre pure. Où puis-je me rendre dans un endroit vraiment sombre ? Il est probablement ici. Essayez peut-être ici, juste un peu. ligne brisée comme ça. Peut-être. Moteur dans le moteur arrière. Vous savez, il y a peut-être des zones noires ici pour certaines structures des bateaux. Un peu plus d'obscurité près de la rive et même dans l'eau, je crois que Sarah est tout à coup trop peu de lumière. Il n'a pas encore complètement séché. Mais si je le mets un peu dans l'obscurité et que nous pourrions aller bien quand tout cela se dessèche. Encore quelques coups de pinceau vers le bas. Bien. Je pense que celui-ci doit aussi être juste sombre et un peu comme ça parce que ce sont ces bateaux près de l'eau ou juste beaucoup plus sombres dans l'ombre. Je dois donc mélanger ces crétins avec l'eau. Ce que nous pouvons ajouter un peu plus dynamisme comme ça pour le bateau afin qu'il lui donne juste un peu plus de volume. Je suppose. Cela le fait ressortir davantage parce que c'est déjà le cas, le ton est déjà proche. La valeur se rapproche de la valeur de l'eau. J'ai quelques petits bouts supplémentaires par ici. Qu'ici vous remarquerez qu'il y a un peu d' eau dans un magasin, il suffit de créer quelques petits brevets ici. Il y a plusieurs, plusieurs morceaux ici, vraiment. Certains plus petits. Souvent la distance. C'est juste une sorte de plume en quelques petits bouts. Les incohérences, qui, curieusement, le rendent plus réaliste. Certes, j' y arriverai, je vais le mettre, lui donner un dessin rapide et ajouter quelques bouts reliant ces petites cordes. Un peu de courge fraîche. Arrêtez que j'utilise morceaux et des morceaux mélangés là-dedans. Je voulais juste être blanc le plus possible. Nettoyez même un peu ma brosse . Permettez-moi d'extraire plus de ces trucs . Sur la palette. courge fraîche sauve toujours la journée. Je pourrais utiliser un pinceau plus petit, vous avez un petit pinceau qui pourrait réellement accomplir la même chose. Nous allons utiliser la brosse de gréement. Nous allons peindre dessus. Reprenons ça, c'est juste de la gouache blanche qui sort de la palette. Cependant, je vais y ajouter un peu d'eau parce que ce n'est tout simplement pas trop épais pour le moment. pense qu'il y a un peu d'eau là-dedans pour l'activer. Super. Commencez par faire, mettant un plan global dans un domaine qui nettoie un peu là. Parfois, on s' en prend beaucoup trop. Nous avons un peu ici qui vient de rejoindre ce bateau comme ça. Cela aide si vous brisez un peu les files d'attente aussi. Voyons voir. Nous y allons donc, par exemple. Ensuite, il descend et ensuite il monte pour se connecter. Et puis vous pourriez avoir un peu qui descend , puis un autre bout qui va derrière là , puis un peu qui sort ici et disparaît de la scène. embout. Peut-être que ça arrive aussi. C'est que P est ici, un peu comme une ligne brisée et brisée. Comme ça donne juste l' impression d'attraper la lumière du soleil pendant un peu. Celle-ci est trop brillante. Je dois le dire assez drôle. Ce qui est un duvet étrange avec un peu de peinture restante et soulève en bouche. J'essaie souvent de faire le contraire, en essayant de le faire paraître plus, plus vibrante et plus lumineuse. Bien sûr, vous pouvez voir, regardez quelques-unes d'entre elles, certaines de ces cordes vont directement sur le bateau et certaines traversent d' autres. J'en ai eu ici en arrière-plan comme ça. Ecoutez, mettez quelques petits détails sur certains bateaux comme les mains courantes et les autres sur les côtés. Rails et genre de choses. Je veux dire, si c'est un yacht et qu'on imagine qu'il s'agit d'un autre yacht ici, on peut juste en mettre un autre, acheter un autre comme ça. Je vais juste plus loin en haut du mât. Hum, on peut juste en arriver à un autre. Il a dû aimer ça pour un autre potentiel. Nous regardons ces bateaux de pêche ou quelque chose comme ça. Je n'ai donc pas vraiment besoin de faire grand-chose. Juste une touche de lumière, surtout au sommet de ces bateaux comme celui-ci, c'est bon. Il y a aussi. J' attrape la lumière. La structure angulaire du bateau ressemblant à une boîte. Vous pouvez en préserver une partie. En fait, il a l'air plus réaliste. Je suis juste en train d'en faire un peu plus, en arrière-plan. Ce n'est pas le cas, mais je pense que ça marche toujours. J'arrête ces derniers. Toucher. Vraiment de n'importe quelle façon que vous pensez être un point culminant ou quelque chose comme ça et vous pouvez le déposer. Bien. Je vais essayer de mettre des oiseaux ou quelque chose qui traverse, voler à travers, désolé les 3. Vous pouvez mettre le lien, leurs ailes écartées comme ça avec peu de lumière au centre. Les ailes ne sont donc pas jointes. Ou vous pouvez simplement les rejoindre pour qu'ils ressemblent davantage à celui-ci. Ils peuvent être comme un point ici et là. Cela fonctionne aussi. En faisant ce genre d'oiseaux au loin, ils aident vraiment à se mettre à la vapeur et à le faire sentir un peu plus. Je ne sais pas, c'est juste un peu plus réaliste. Peut-être que des oiseaux volent juste près de l'eau comme ça. Vous pouvez simplement ajouter un peu plus de détails pour décrire certaines parties du bateau. Vous pouvez vraiment y consacrer autant de temps que vous le souhaitez. Vous êtes complètement satisfait de son apparence. Je vous recommande de dépenser aussi peu que vous en avez besoin. Parfois, dans l' eau, vous obtenez ces petits reflets blancs, de petits rapports blancs. Vous pouvez le faire aussi, un peu comme ce que je fais. De toute évidence, mais de petits restes traversent des zones comme ça. Ce petit pinceau rigueur. Et assez drôle, cela aide à rejoindre davantage la scène. Parce que nous avons toutes ces lignes blanches et tout ce qui se passe de ce côté gauche. Donc, en utilisant un peu de gouache et ce sel blanc sur le côté droit, désolé. Est-ce que vous obtenez un peu plus d'uniformité ? Parfois, vous obtenez de petites réflexions, mais normalement avec des reflets de la masse, mais normalement pas avec des objets éloignés, vous n'obtiendrez pas trop de ces réflexions, juste trop. Une petite touche de ça. Peut-être. C'est peut-être une chose que je pense, pourrais tourner celle-ci jusqu'à ce que nous réfléchissions aussi, mettre un peu de gouache là-dedans et ensuite commencer à dessiner ça. Quelque chose de différent. Rendez-le un peu plus grand. Et bien sûr, terminez tout simplement en mettant quelques petits, beaucoup de ces figures, la tête, celle-ci, un peu de la tête et des épaules comme celle-ci. Nous sommes finis. 26. Scène de phare : Dessiner: Ok, nous avons ce dicton intéressant ici avec un oiseau en arrière-plan. Nous avons bien avec Lighthouse, une rive rocheuse un peu plus proche d'une certaine façon. Je pense qu'il y a quelques éléments uniques, surtout avec l'eau, avec les bateaux en arrière-plan. Même quelqu'un qui trouve ici où on peut s'entraîner et obtenir une belle petite composition. Je vais donc commencer par choisir mon paquebot à cinq points zéro. Allons-y et voyons cette scène. Je vais donc entrer et mettre la ligne d'horizon à peu près à mi-chemin du même cas. À mi-chemin comme ça. Je vais juste essayer de paraître assez précis. Juste pour diviser cette page en deux. Ce sera essentiellement la ligne de flottaison à l'arrière. Fantastique. Allons de l'avant et commençons tous les petits morceaux. C'est donc la partie la plus facile, divise le ciel et l'eau, même le genre de zone rocheuse en général. Je pense que la chose la plus facile à faire serait de mettre dans cette zone rocheuse parce que nous savons qu'elle se situe juste avant la mi-chemin. Je dirais juste ici. Je viens d'y mettre une petite marque. Nous savons qu'il entre dans l'eau comme ça. Il y en a différentes sections. Je veux dire, vous avez une zone ici, vous avez une zone en quelque sorte ici. Je vais juste le marquer. manière vraiment basique. Mais bien sûr, vous pouvez prendre quelques petites indications sur les rochers qui sont là. Vous pouvez les voir se chevaucher uns avec les autres, ce genre de choses. Je suis là, je vais rester aussi simple que possible. Et bien sûr, je vais passer par dessus, probablement avec une autre ligne ou une ligne plus épaisse et plus épaisse. Mais je veux juste avoir une petite indication rapide de l'endroit où les rochers et tout ce qui est pareil. B d'abord, il suffit d'obtenir un peu de ce chevauchement des rochers l' sur l'autre comme ça. Bien sûr, en haut, vous avez quelques chiffres et ils sont très importants pour la même chose parce qu'ils donneraient un sens de la vie et de la profondeur ici aussi. Comme vous pouvez le voir, juste quelques petits rochers. Je ne fais que mettre des formes de base. Vous en choisissez quelques-uns, puis répétez-les et changez simplement les bords. Touchez comme ça. Au fur et à mesure que vous vous rapprochez de l'avant, vous remarquerez que les rochers s'agrandissent bien sûr et qu'ils se chevauchent un peu plus les uns avec les autres et que vous pouvez voir de ce côté ici. Très bien. En quelque sorte, venez plus. Ensuite, vous avez toutes ces éclaboussures d'eau et tout ce qui se passe par-dessus ces rochers, ainsi que vous vous rapprochez de l'avant. Et l' important est de se retrouver dans ce sentiment de chevauchement des formes. Je pense que cela va vraiment aider à créer ce sentiment de profondeur dans cette scène. Les roches qui se chevauchent, les formes qui vont devant d' autres formes aident vraiment, aide vraiment. On y va. Donc, un autre ici. Il y a en fait beaucoup d'eau qui traverse cette section comme ça. Oui, aussi bien en bas de la base. McKay a dit que c'est une bonne quantité de ces rochers. Je vais probablement les laisser pour l'instant. La prochaine chose la plus facile que je pense est de mettre dans ce bateau. Et je vais voir si je peux mettre un stylo plus petit. Bien, peut-être 0,3. En fait, si j'ai une broche 0,3, n'est pas nécessaire la plupart du temps, mais je trouve que cela aide à créer un peu plus de détails. Maintenant, les bateaux sont à peu près ici. il monte au-dessus de l'eau en fait ici. Je vais juste dessiner le fond de tout ça. Les jeunes garçons comme ça. Un livre fantastique contient quelques petits éléments ici. Il y a une sorte de section rectangulaire dans le livre comme ça. Il y a une section comme celle-ci. Jetons un coup d'œil. Une sorte de Lear sur le toit. Il y a une section à l'arrière. Fantastique. Et j'ai aussi écrit quelques petits morceaux sur le bateau. En plus de cela, vous avez également quelques petits morceaux pour le mât ici. Je veux dire, il y a en fait d'autres bouts et flèches et des choses reliées à l'arrière du bateau comme ça. Je vais donc garder cela dans un sens général. Assurez-vous d'avoir cette grosse roche reliée à l'arrière de ce bateau. C'est un peu sombre là ou juste attaché quelque part. Jetons un coup d'œil. Que voulons-nous mettre d'autre ? Bien sûr, nous pourrions ajouter un autre bateau ou quelque chose au loin. Je pense que ce serait bien de ne pas savoir que vous avez une autre indication de quelque chose d'autre qui s'y passe. Mais ce n'est pas tout seul. Il y en a donc quelques autres sur le côté droit, je vais commencer à dessiner dans ce phare maintenant. Et j'utilise toujours mes doigts , parfois juste une mesure peu près à quel point cela pourrait être dit. Et nous savons qu'il arrive un peu, à mi-chemin, mi-chemin de ce morceau de roche ici. On y va. Il y a la base comme ça, comme ça. Et nous allons venir et nous allons juste aborder cette section du milieu là-bas. Vous pouvez y voir la séparation. Bien sûr, avec 20 peu plus de détails pour ce domaine et un coup de main plus stable, je pense que le fait d' entrer dans certains de ces détails fait vraiment une grande différence. J'ai donc tendance à ralentir un peu à ce stade. Juste pour obtenir quelques petits détails, prenez les choses douces. Vous y voilà. C'est la section supérieure ici. Le dôme en haut ici, et sous le type de zone où se trouve la lampe. Jetons un coup d'œil un peu cette balustrade jusqu' au sommet comme ça. Mais vous pouvez voir ces petites ombres dessous desquelles vous pouvez éclore ce que je fais comme ça. Vous pouvez juste attendre plus tard et obtenir plus de détails. Il y a une petite porte ici, juste une indication d'une porte et de quelques escaliers qui descendent le phare. Et ces gens qui se tiennent autour du phare, très petites figures qui forment essentiellement un peu, presque comme une petite foule ici, mais ils aident parce qu'ils donnez à la scène un sens de l'échelle. Mettez-y des gens assez petits. Cela va donc faire paraître le phare beaucoup plus grand. Même ces deux personnes peuvent se tenir près de l'arriéré que qui sait, Vous pourriez avoir une autre personne qui part dans cette direction ici et une autre personne qui marche vers l'avant aussi. Je pense que ça a l'air décent. Ensuite, l'autre chose que je pourrais faire, c'est que je vais juste prendre cet autre dieu flipper, c'est une sorte de douleur à bord plat. Si vous avez un stylo plus épais, vous pouvez également utiliser le même genre de chose, juste à plat. C'est plutôt une touche stylistique. Quelque chose d'autre ? Mais je peux entrer dans l'outil. Tom, est-ce que tu as l'un d'entre eux parce que tu les récapitules. Récapitulez-les et ils ont de mauvais paupières sur eux et vous obtenez, qui est lequel ? Jetons un coup d'œil ici. Maintenant, la source lumineuse, c'est quelque chose à quoi je dois aussi penser. Il vient tout droit d'en haut. Il arrive directement d'en haut vers l'arrière. Je vais devoir garder cela à l'esprit. Mettons un petit peu d' obscurité dans le bateau, juste une touche d' obscurité là-dedans et parfois aussi à la base de ces rochers. Comme vous pouvez le constater, cela aide à créer un peu de variation ici pour qu' elle ne ressemble pas. Jetons un coup d'œil. Il y a peut-être un rocher plus sombre ici. Soyez à l'intérieur ici plus sombre dans une fissure ou quelque chose comme ça aussi. Oui. Vous pouvez en choisir un tas ici, principalement près de la base. Je pense que c'est entre les fissures des rochers. On ne voit que des petits bouts d'obscurité. Ça aide vraiment à indiquer une partie de ce petit peu de ça qui arrive. Je veux dire, je ne vais pas le faire à tous les endroits, mais juste à certains endroits et dans cette peinture plus épaisse aussi, cela m'oblige à le faire assez rapidement, donc je ne suis pas trop concentré et attiré sur aucun zone particulière. peut s'agir là d'une fosse sombre qui peut être adoptée ici et ici. Et ici. Juste ces petits poissons à l'intérieur des rochers, qui peuvent également avoir une ombre à l'intérieur. Comme vous pouvez le constater, cela aide. Juste de petits morceaux de cette obscurité. Le reste n'est qu'une sorte d'eau. Jetons un coup d'œil. Un autre rocher là-bas. D'accord. petits morceaux si basiques. Sombre et à l'intérieur aussi. Phare, j'ai l' impression qu'il pourrait également bénéficier d'une touche d'obscurité à l'intérieur. Ce cadre de certaines ouvertures et de choses comme ça. C'est aussi une bonne occasion d'en définir davantage. Vous avez ces petits morceaux sur le phare aussi que vous pouvez juste au tiroir avec un peu plus de force, k une sorte d'ombre sous cette porte. Vous pouvez également voir cette balustrade ici. C'est très basique, mais il y a une sorte de garde-corps qui monte dans le phare. Allez un peu plus loin et éclore certains d'entre eux aussi ? C'est ce que je ne sais pas. Je vais le faire à tous, mais peut-être à quelques-uns. Quelques-uns ici. Créer. Juste un peu de différence. Ça n'a pas l'air pareil. Surtout avec certains de ces rochers plus sombres près de l'avant. Cela crée un sens de la texture. Et les ténèbres ici. Ne le faites probablement qu'à tous. Partez, certains d'entre eux peuvent avoir beaucoup de couleur, mais de temps en temps, je veux perturber cela. En gros, il suffit de perturber ce schéma. Super. Très bien, je pense, je pense qu'on est plutôt bon d'y aller. Nous allons donc commencer par le tableau. 27. Scène de phare : Peinture: Donc, sur le côté, j'ai ma palette. Et pour commencer, je vais me contenter de quelques couleurs chaudes dans les rochers et de simplifier cela. Je vais juste entrer avec un peu ocre jaune, peut-être mélangé à un peu de jaune qui est plus vif, en quelque sorte jaune. Mais juste un peu de lavage sur ces rochers, comme vous pouvez le voir, comme ça. Lavage de cette couleur jaunâtre. J'ai un peu plus chaud de couleur essentiellement un peu de titane buff, comme vous pouvez le voir ici. Peut-être le titane buff que je vais juste déposer ici. Super. Ce que je vais faire, c'est aller dans le ciel, prendre un peu de turquoise en ligne, vous utilisez bien des pinceaux plus épais, car cela va juste me faciliter la peinture sur la plus grande surface. Il s'agit donc d'une brosse à vadrouille plus grande. J'utilise de la peinture presque directement de la palette avec de l'eau mélangée. plupart du temps, si vous mélangez simplement sur le papier lui-même, vous pouvez obtenir de très bons résultats. Vous n'avez pas besoin de mélanger sur la palette réelle. Si vous faites quelque chose comme un lavage de ciel ou quelque chose comme ça, vous constaterez que vous pouvez en fait vous procurer un lavage de peinture assez cohérent si vous ne faites qu'une seule zone comme celle-ci, Je ne fais que couper certaines de ces figures autour du côté gauche de ce phare. Comme vous pouvez le voir. J'apporte juste ce bien. On y va et on l' apporte aussi pour se fondre dans le sol. Je me mêle un peu au ciel et au ciel et la chaleur de ces rochers. C'est donc juste une vue turquoise, sorte de couleur comme vous pouvez le voir. Très bien, amenez ça à travers la peinture jusqu'aux bords avec celui-ci. Coupez aussi autour de ce bateau. Découper si c'est comme ça. Oups, j'ai oublié. Et en fait, pour entrer , certains d'entre eux, laissez-moi entrer. Par conséquent, le rocher, le rocher. Super. Baissez ça et je vais aussi faire le tour de ces bateaux. Alors que je me déplace dans l'eau, ce que nous voulons faire, c'est prendre un docteur et faire. Ce que je fais, c'est que je prends un peu cette couleur turquoise. Je pourrais le composer avec une teinte neutre et aussi ramasser certains de ces bleus outremer. Si je le mélange là-dedans, il crée un mélange plus sombre, un peu de turquoise. Même plus turquoise, mais plutôt sombre. Et vous le voulez pour l'oreille de l'eau. J'y vais juste comme ça. J'essaie de le faire fondre un peu avec la zone de la partition, mais je voulais vraiment trop augmenter. Je fais juste attention. Il suffit de taper le bord. Comme vous pouvez le voir. J'espère qu'il va un peu plus loin. On y va. Nous avons cela emménagé, un peu plus de turquoise ici aussi. Je vous emmène sur le rivage, c'est ce que nous voulons être un peu plus prudents. Nous partons dans certaines zones de blanc près des rochers juste pour indiquer une partie des éclaboussures de l'eau, peut-être frapper le rivage et se déplacer près de ces rochers. Juste dans certains endroits. allant ici aussi, faisant quelques petits morceaux de coupe pour ces rochers. Vous pouvez voir. Une autre chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que nous avons beaucoup de ce souffle qui arrive ici en face. Vous avez donc quelques options que j'ai tendance à faire de l'exercice à la fois où j'y retournerai avec de la gouache blanche plus tard. Mais cela vous donne également la possibilité de laisser de côté. En gros, il suffit de laisser de côté un peu de blanc sur le papier. Comme vous pouvez le voir ici. J'utilise ce côté de la brosse. J'ai commencé la brosse pour râper une sorte d' éléments de brosse sèche ici également. Abaissez ça un peu plus. Faites-le tomber. Bien. Nous avons ce genre d'éléments de brosse sèche, qui indiquent le sentiment de néant dans l'eau et ce genre de choses. Et puis il suffit d'ajouter un peu de bleu ici, juste un bleu très clair pour qu'il le change un peu. Donc, c'est tout blanc tout au long, comme ça. À la base, ici. Je ne vais pas seulement ajouter couleur plus foncée ici, quelque chose comme ça. Obtenir certaines de ces roches, la base de ces roches, quelque chose comme ça, doit être un peu d' obscurité qui traverse le fond. Bien sûr. Je ne veux pas oublier quelques petites ondulations à travers l'eau. Je vais donc prendre un peu de mélange bleu avec une teinte neutre pepsine, une teinte neutre et un bleu outremer. Et je peux faire ce genre de choses. Ça ne fait que tomber dans de petits rapports. Et en descendant à l'avant, vous allez avoir plus de choppier, en quelque sorte de repos près de l'eau, près de l'avant de l'eau et soigné, mais en arrière-plan, ça semble un peu. plus structurés que vous pouvez le voir. Il est plus difficile d'utiliser un mélange très sombre et vous voulez vous assurer qu'il y a plus de peinture là-dedans qu' il n'y a d'eau. Assurez-vous simplement de mélanger cela aussi. Voyez donc comment je le ramène jusqu'à l'arrière, puis je le porte en petits coups, puis agrandis les coups lorsque je déplace la page, c'est super important, besoin d'être aussi quelque part ici. Pour garder les choses cohérentes. Cela rend l'eau plus intéressante que avoir une seule couleur. Et c'est tout. Un peu de couleur sous ce bateau aussi. Il aide à l'ancrer au sol. Tu y vas juste un peu. Encore une fois, juste ces petits morceaux. N'attendez pas mouillé, donc il se déplace. Se marie bien. Bien. Ce que je vais faire, c'est aussi essayer de pénétrer un peu dans l'obscurité dans ces rochers en utilisant simplement le côté de mon pinceau, près du bord de l' eau parce que certaines de ces roches sont en fait assez foncé et il faut juste qu'ils indiquent que j'utilise une teinte neutre et que je suis le brun mélangé. C'est un peu ce que nous faisons avec le stylo. Avant que nous ne faisions que assombrir certains de ces rochers plus tôt, nous faisons la même chose, mais nous essayons simplement d' indiquer certaines ombres qui traversent ces rochers. Faites-le également de manière efficace. N'oubliez pas que la source lumineuse vient de l'arrière de la scène, désolé, du haut des scènes, donc elle est directement au-dessus. Ainsi, le motif d'ombre que vous laissez la partie supérieure de la roche exposée, puis la partie inférieure de la roche. Un peu plus sombre. Je pense que ça va très bien marcher. Il suffit de laisser tomber certains d'entre eux comme ça. Je suis juste à quai et ici même à la base, ce bon Rock est en fait assez sombre aussi. C'est un peu comme un noir celui-là aussi. Mais c'est difficile de les voir. Ils sont tout simplement recouverts d'eau qui éclaboussent sur eux. Faites ressortir un peu de bleu dans ce bateau. J'ai vraiment apporté l'outremer. Déposez-le comme ça. Nous devrons peut-être le redresser plus tard et un peu plus de détails sur le bateau. Mais ça devrait faire le fond de cette maison de lot. Je vais utiliser juste une couleur grisâtre. Comme une couleur gris clair pour se débarrasser du blanc du papier ici. chose comme ça. Les rapides vont simplement être assez sombres. Il suffit de mélanger une couleur grisâtre. Jetons un coup d'œil. En fait, nous allons avoir mélangé une couleur d'ombre, juste le gris. Ceci. Et c'est en contraste avec le blanc. Le phare en dessous. Donc, vous coloriez simplement cette section d' ombre comme ça. La bonne partie supérieure. Bien sûr encore, mettre un peu de bleu ici pour aller dans le ciel derrière le phare. Ils sont plutôt gris en haut, mais littéralement plus clairs . Fantastique. Allons-y et mettons une partie de l'obscurité ici. Maintenant, cette sorte d'ombre plus nette en dessous aussi. Bien, bien. Un peu plus ici, sur le côté du bateau, même en dessous du sommet comme ça. Ce qui va aider. Donnons-lui une silhouette de peau sèche rapidement et sèche maintenant, je vais juste refaire les ombres ici. Je pense qu'ils doivent être un peu plus foncés. C'est quelque chose que vous devez faire de temps en temps lorsque vous retirez le tableau ou si vous attendez qu'il soit dessiné et qu'il revient et que ce n'est pas tout à fait la valeur que vous avez prévu. Allez-y et retournez-y et refaites ça. Cela ne pose aucun problème. Ne faites pas toujours les choses correctement la première fois. Voyons ce que nous pouvons regarder d'autre, ce que nous pouvons ajouter ici. Probablement une touche d' obscurité ici aussi. Ce serait bien. J'ai juste évoqué ce phare. Qu'il se présente davantage. Pas toujours, mais essentiellement pour que cela semble un peu plus imposant. Supposons que ça soit bien. Il suffit de mettre une petite touche d' obscurité sur les bords à certains moments. Cela peut souvent faire l'affaire. Jetez un coup d'œil. Est-ce qu'on a besoin de plus d' obscurité dans ces rochers ? Nous pourrions en mettre un peu plus. Ce n'est pas si nécessaire, mais par exemple, un peu de brossage à sec ici. Parfois, il est utile de pénétrer un peu plus de roches, cette texture de la roche. Jetons un coup d' œil aux chiffres. On peut arrêter de mettre un peu de couleur. Nous pouvons en prendre un peu, peut-être de l'orange avec certains d'entre eux. Un peu d'autre couleur émoussée. Amusez-vous juste un peu. Et les chiffres ne sont que des indicateurs d'échelle de ce qui se passe dans cette scène. Plutôt que d'être très détaillé. Ils ajoutent une impression de, oui, ils avaient un sens de l'échelle. C'est bon pour les têtes. Les jambes se sont couplées ici, juste debout en arrière-plan, la zone. Teinte neutre. Je vais juste être utilisé pour faire ressortir certaines de ces zones sombres sur les bateaux. La masse, par exemple. La petite touche de détail là-dedans. Sous le livre. On va juste assombrir ça d'une touche. De minuscules petites zones qui, une fois que vous avez des éléments d' obscurité là-dedans, cela fait ressortir autant de détails. Les indications de ce bateau font la navette. Comme si c'est là qu'elle touche aussi l'eau ici. Et vous voulez juste déposer un peu de peinture à la base. Leur bâton d'essai. J'ai mis quelques petits morceaux. Une minute. Des petits oiseaux qui volent autour. Nouveau petit phare aussi. Je pense que ce serait bien. Il suffit de choisir quelques endroits pour y déposer quelques oiseaux, peut-être aussi près du bateau. Parfois, il y a un peu de blanc dans le ciel. Juste ces petits morceaux que vous avez peut-être ratés. Faites également de superbes petits points forts pour les oiseaux. Même ici, il y en a peut-être quelques plus gros. Utilise de petites choses accessoires comme ça. Plus haut comme ça. Ils ont également l'air un peu plus randomisés. Et peut-être certaines zones concentration plus élevée. J'aime les utiliser pour déplacer l'œil à travers la scène où vous n'êtes pas seulement concentré dans une zone, pourrait en mettre une plus grande concentration ici pour attirer l' attention sur le bateau. Ensuite, à ces livres, à droite. Mais beaucoup d'entre eux, comme vous pouvez le voir près du phare, peuvent être là parce qu'il y a gens qui pêchent à proximité ou simplement attirés par cette région particulière. Mais je l'utilise comme élément de composition. Je pense que c'est bon pour le ciel. Jetez un coup d'œil, je pense que pour le reste de l'offre vais juste prendre un peu de gouache blanche pour la finir et le presser tout de suite, tout droit sorti du tube. C'est de l'eau douce et agréable et continue et peindre la largeur. J'ai une brosse ronde plus petite. Même en fait, j'utilise le même pinceau rond. J'ai eu un peu d'eau sur cette brosse ronde. Je vais juste activer la courge et apprendre qu'elle a besoin d'un peu d'eau là-dedans, même directement du tube, c'est un peu épais. On y va. Jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous faire ? Nous pouvons penser que je vais d'abord entrer dans cette zone, en fait, l' eau sera peut-être en train de faire passer quelques morceaux par ici. Je vais juste retirer ça un peu. C'est aussi, c'est un peu trop de peinture. OK. On y va. Et je peux lui apporter une sorte de spray bray comme les effets de l'eau. Et l'astuce est de connecter sur le, déjà les bouts de blanc qui restent de cette eau déjà connectée. Brossez-le à sec, brossez-le à sec comme ça. C'est juste des éclaboussures sur les rochers. Vous pourriez même en obtenir un peu de ce côté-ci aussi. Vous pouvez exagérer. Dans certains domaines comme ça. Faites-le. Nous avons également un mât ici. L'un d'entre eux peut être un peu blanc là-dedans. À l'intérieur du bateau. Nous en avons peut-être un peu comme ça. la base du bateau, ramenez une partie de ce blanc dans l'eau et connectez cela à une sorte d'eau amère ici aussi. Je ferai la même chose pour ces derniers. Parcours. Vous pourriez avoir un peu de réflexion, mais normalement, en arrière-plan il n'y a pas beaucoup de choses. Si vous le mettez, il suffit de le rendre assez subtil. Il apporte une petite goutte de blanc qui coule dans l'eau. Maintenant, pas partout, mais un peu ici et là, je pense qu'il serait bon d'indiquer le genre de choses que je ne connaissais pas juste un peu de mouvement dans l'eau parce que nous avons beaucoup de choses ici devant. Mais je trouve qu'il n'y a pas assez de choses dans l'eau elle-même. Mais tous ces éclaboussures, tout au premier plan, ils entrent un peu dans les figures aussi. Nous allons entrer dans les chiffres en laissant tomber une touche de coups de GWAS. Ils ont frappé des épaules que je pense déjà bien tirées. n'y a donc pas grand-chose à mettre, juste quelque chose comme ça. Cela indiquera simplement un peu de lumière sur ces chiffres tout au long de la distance. Que vous souhaitiez ajouter de gouache aux rochers ou de petits reflets. Vous pouvez également le faire. J'en ajouterai quelques-uns ici et là, mais pas beaucoup. Il faut aller doucement sur la gouache. Parfois. Utilisez-le avec parcimonie. Un peu de retour sur le phare pour indiquer quelques-unes des zones qui attirent la lumière sur le tapis. Joignez-vous légèrement sur les figurines. Parfois, il y a des oiseaux qui traversent l'eau, survolant simplement le sommet de l'eau. Vous pouvez voir que j'essaie juste d' indiquer certains de ces oiseaux ici aussi. Mais je pense que nous avons fini. 28. Plage aérienne : Dessiner: Bonjour et bienvenue dans la vidéo. Je vais donc faire aujourd'hui une scène, un survol vu au large de cette plage et simplifier quelques détails comme tant de gens et de tau et de morceaux sur la plage. Mais je voulais juste avoir une impression basique de cette vue aérienne, ces belles vagues en arrière-plan et de cette sensation de disparition puis de s' adoucir en arrière-plan. Allons donc essayer ça. Une chose que vous remarquerez avec cette scène, c'est que vous avez une ligne d'horizon assez haute. Il n'expose qu'un peu de ciel. Et vous avez aussi des morceaux de vagues, vous savez, vous pouvez les voir s'écraser dans certaines zones, mais surtout c'est juste du sable et beaucoup de gens ici. Je vais donc choisir le paquebot de 0,50,6 million. Commençons par le 0.5 et ensuite ils me laisseront vérifier la 0,6. Cela pourrait aussi fonctionner. C'est assez grand, donc je pense que nous allons prendre le mauvais , c'est le 1. Donc, les 0,5 ou 0,6, je pense que nous ferions très bien, surtout pour les objets devant. Une chose que nous allons faire en premier, c'est que nous avons un petit avantage autour de la scène. Je vais donc le dessiner assez rapidement maintenant, juste quelque chose comme ça. C'est juste pour lui donner un peu de cadre, pas si nécessaire, mais c'est juste quelque chose que j'aime faire plus d' un choix stylistique qui a tendance à être mieux après quand vous terminez le dessin. Et la peinture lui donne un aspect un peu plus raffiné. Les ingénieurs se concentrent sur la même bordure blanche. La même chose se produit lorsque vous placez un cadre dessus. De toute façon, on y va. Nous avons un avantage médian comme ça. Et encore une fois, c'est le 0.60.5.6, c'est très bien. L'une des choses les plus faciles que j'aime commencer avec facilité, la ligne d'horizon. La ligne d'horizon ici est essentiellement là où le ciel rencontre l'eau ou le sable souvent au loin là où le ciel rencontre l'eau et ce peu de hiérarchie, Un peu d'eau là-dedans. Je vais simplement utiliser cela général et juste mettre en ligne ici pour l'horizon. C'est quelque chose comme ça. Et je vais juste me gratter un peu de détails ici aussi pour le sentiment l'eau disparaît au loin comme ça. Ok, donc tu devrais pouvoir y voir un peu. Et il devient plus petit au fur et à mesure que nous allons au loin comme ça. Nous pouvons entrer dans certaines vagues, des choses comme ça par la suite, juste quelques montagnes en juste quelques montagnes en arrière-plan que nous pouvons mettre en vita. Donc, l'une des grandes choses que je pense qui me dégage, ce n'est que quelques-unes de ces nuances. Et il y a une maison de guide de vie en plein centre ici. La source lumineuse vient du côté gauche, probablement en haut à gauche. Vous pouvez voir les ombres des figures courent très légèrement vers la droite. Nous pouvons aller de l'avant et dessiner des morceaux et nous amuser un peu ici vraiment. Nous avons un tas de chiffres ici en bas. Je vais peut-être commencer ici et prendre un peu de cheveux pour cette silhouette. Des épaules comme ça. D'habitude, j'aime commencer par des morceaux vraiment simples comme celui-ci en me frayant un chemin à travers ça. Quelqu'un est en quelque sorte agenouillé sur la serviette de plage, ce genre de choses. est peut-être une autre personne ici juste à l'envers comme ça. Assis sur la plage. Encore une fois, il y a un peu d'ombre. Il pourrait y avoir un autre ami. Ici. On dirait juste qu'on s'allonge avec les bras derrière les jambes, comme ça. Et puis on peut juste mettre quelques jambes ici aussi pour cette figure ici. donc très important de s' assurer que vous avez cette impression de chevauchement de formes, figures qui se chevauchent et de ce que vous avez. D'accord ? Nous avons aussi quelques tau ici et au sol. Je peux donc aller de l'avant et mettre un peu de ce tau comme ça, comme une base. Et une chose que vous remarquez, c'est que les chiffres sont en dessous de la ligne d'horizon ou leurs têtes sont en dessous de la ligne d'horizon du cœur jusqu'à ce que vous arriviez ici. Mais fondamentalement, toutes les têtes sont en dessous de la ligne d'horizon. Et au fur et à mesure que nous allons un peu plus loin dans la scène, ils commencent à monter plus loin parce que c'est notre niveau ici. Fondamentalement, tout ce que nous regardons de face vers le bas d'une vue d'oiseau. On y va. Arrêtez de mettre un peu de détails. Une fois encore. Cela implique simplement ce que vous pensez être là. Et parfois, vous obtenez Tau, ce petit bout de ce Hs comme ça qui se détache comme ça. Ce sont peut-être des morceaux qui passent par ici. Ils pourraient être un lit qui va aussi quelque chose ici que nous pouvons mettre là-dedans, être créatifs, être créatifs et simplement nous amuser. Changez un peu les choses autour. Vous n'avez pas à le rendre trop évident. Tant que nous avons quelques chiffres ici, entraînez-vous à dessiner ces figures, il est si important de pouvoir dessiner des figures. Il suffit d'impliquer de petits détails ici et qu'une affaire ou quelque chose comme ça va bien. Nous pouvons aller de l'avant, je peux dessiner. Voici un autre type de rappel. Un peu de parasol qui est renversé sur le côté. Par ici. Je peux y aller de l'avant et en dessiner quelques-uns comme ça, le dessous aussi. Nous avons un tas de figurines ici, puis quelqu'un juste debout ici, peut-être avec un short sur le côté, des jambes comme celle-ci. Jetons un coup d'œil. Peut-être que quelqu'un ici aussi. En regardant vers le bas, en regardant juste prendre un verre ou quelque chose comme ça, c'est un récipient d'une sorte derrière. Donc, il suffit de dessiner quelques jambes rapidement comme ça. Et c'est peut-être quelques chiffres ici qu'il se chevauche. En regardant vers la gauche, en communiquant peut-être avec eux, entre eux. On se chevauche encore. Laissez-moi juste trouver des liens, des jambes rapides comme ça. On y va. Il se passe quelque chose ici. Jetons un coup d'œil au centre de la même chose. Ce que j'aime vraiment, c'est cette plage, ce petit dieu de la vie LCI, je veux l'attirer. Allons-y. Allons chercher le toit. C'est plutôt drôle. Presque comme une forme triangulaire. J'aime toujours se mettre en forme pour les simplifier. Ok, donc c' est le toit qui va être en haut ici comme ça. Nous pouvons aller plus loin vers le bas. Voyons un peu comme ça. Vous pouvez entrer dans un peu le fond comme ça. Pour cela, un peu vers la droite. Fantastique. Maintenant, encore une fois, c'est juste, encore une fois plus une impression. Comme vous pouvez le voir, je ne fais qu'en donner un et je ne passe pas trop de temps à essayer d'entrer dans tous les petits détails. Mais je veux aussi m' amuser un peu et si j'aime les détails de dessiner des choses, je vais continuer et voir comment acheter une annonce dans quelques détails supplémentaires, morceaux et des morceaux parce que tous ces les lignes que je vais montrer dans les résultats finaux. Nous voulons donc parfois accorder plus d'attention. Il ne s'agit pas seulement de faire entrer les choses aussi rapidement que possible, mais aussi efficacement que possible. Parfois, j'aime passer un peu plus de temps dans certaines régions et d'autres fois, je laisse tomber. Oui. Comme vous pouvez le voir, c'est une sorte de marches qui descendent dans le sable d'en haut comme ça. Et puis vous avez la partie inférieure de la partie inférieure comme celle-ci. Cela n'a pas trop d'importance. Juste quelque chose qui s'est ancré parce que vous avez cette grande ombre qui est juste coûteuse sur le terrain. Ce n'est donc pas une grosse affaire. Mettons quelques autres personnes. Mettons quelques chiffres ici. Par exemple, il y a quelqu' un qui est assis ici au sol. Encore une fois, peut-être avec les jambes tendues devant comme ça. Ce que nous pouvons obtenir en morceaux ici aussi. Il pourrait y avoir un tau ici sur le sol comme celui-ci. C'est intéressant parce que nous avons toutes sortes de morceaux ici. Des engrenages comme ça ressemble à une frénésie à façonner comme ça. Un peu d'ombre qui tourne vers le côté droit. Beaucoup de choses ne font que sous-entendre ce qui se passe. Et j'ai peut-être même quelques autres chiffres. On pourrait peut-être avoir une figure agenouillée ici ou quelque chose comme ça au sol. Jetons un coup d'œil, peut-être s' accrocher à quelque chose ici. L'arrière, là. Jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous mettre d'autre ? On pourrait demander à un petit enfant de dire quelques chiffres ici. On peut peut-être entrer comme un parapluie et ça s'étire un peu plus comme ça. J'obtiens juste ces jolis morceaux de parapluie à volants. Peut-être deux personnes sous le parapluie avec des sièges. Peut-être que cette personne est juste assise. Cette personne ici a un siège supplémentaire sous le parapluie sur la plage. Que peut-être courir à nouveau souvent dans la direction ici, plus près de l'avant de la même chose montaient ces deux serviettes, juste deux personnes assises ici, la plage sous un parapluie. Je vais donner la tige dans quelque chose comme ça. Jetons un coup d'œil. Ce que nous pourrions vouloir mettre en arrière-plan. Il ne s'agit que de chiffres, peut-être, de se promener. Et à mesure que nous arriverons à l'arrière, ce que vous constaterez, c'est qu'ils commencent à devenir de plus en plus petits et à se rapprocher de la ligne d'horizon. Vous voudrez peut-être même changer de stylo pour qu'il soit un peu plus petit. Dans certaines régions et dans d'autres régions. Par exemple, Walmart choisit une doublure plus petite une ligne trois points zéro ou même une ligne à point zéro. Et à mesure que nous montons à l'arrière, nous pouvons faire des choses comme celles-ci. Nous pouvons ajouter les détails des chiffres. Les figures molaires se déplacent vers l'arrière et obtiennent des parapluies, quelque chose comme ça. D'autres parapluies sont apparus, en ai mis quelques-uns ici. Ce sont peut-être des gens juste assis par terre. Au fur et à mesure que nous passons à l'arrière-plan. Certaines personnes sont juste assis ici au sol quand la plage, d'accord. Mais une chose que vous remarquez définitivement, criez que beaucoup de ces formes commencent à se réduire à l'arrière. J'ai ce genre de plage. Encore une fois, cette maison du dieu de la vie y est également. La plupart ne peuvent pas voir tant que ça. Il suffit donc de ramasser des morceaux et des morceaux. Et je pense que la pratique avec des photos de référence peut être assez complexe comme celle-ci. Beaucoup de gens sont intimidés à ce sujet, mais la façon dont je regarde, c'est que cela vous offre beaucoup d' options parmi lesquelles choisir, donc vous n'avez pas besoin de tout mettre en place. Je veux dire, je n' essaierais même pas de tout faire entrer. Ce que je voulais faire, c'est m'assurer d' avoir une impression de toute cette scène. Je pourrais juste modifier cela. Trouvez cette maison de sauveteur un peu juste pour avoir peut-être comme une fenêtre ici ou quelque chose comme ça. Donnez-lui juste un peu, un peu plus d'obscurité qui traverse là. Parfois, cela aide si vous avez une ligne plus épaisse ou quelque sorte. Vous pouvez y aller et simplement colorier, colorier un peu cette couleur dans un peu de cela pour lui donner plus de définition, dans certaines zones j'ai tendance à le faire par la suite. Donc, ils ont juste pensé que je le ferais en même temps là-bas. Allons-y. À la même chose. Écoutez, je veux dire ces petites figures ici jusqu'au loin, qui vont saisir des occasions de mettre quelques petits détails sur les gens ici. Ils marchent dans l'eau au loin . Comme ça. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'en mettre trop juste devant et de rectangle pour le corps et d'un triangle pour les jambes. Faites-les petits au fur et à mesure que vous montez au loin. Pour que vous ne donniez pas l'impression qu'il disparaît dans la ligne d'horizon. Il est vraiment important que la perspective fasse ce genre de choses. J'aime parfois les agglomérer pour les obtenir peut-être peu pour amener quelques personnes à marcher ensemble. Il pourrait y en avoir par eux-mêmes. Souvent, la distance est là où vous voulez simplement vous arrêter et rejoindre, rejoignant un peu plus les choses. Je veux dire, il y a toutes ces petites maisons de sauveteurs qui s'éteignent. On peut à peine voir ce qui se passe, ce qui se passe dans la tête. Mais la chose principale suffit de les réduire au fur et à mesure que nous partons au loin et continuons, disons en mettre quelques autres, regardez, c'est assez occupé. Ça a l'air assez occupé, mais amusez-vous, amusez-vous , pratiquez ces figures et dessinez-les. Vous avez aussi des gens qui sont peut-être assis sur la plage. Ici. Les bras tendus. Par exemple, juste allongé sur la plage. Il suffit d'ajouter une ligne un peu plus épaisse ici. Alignez-vous jusqu'à la plage avec les jambes, étirez-vous. Là. C'est peut-être deux amis. Et ce ne sont que ceux que je peux voir dans cette scène. Juste tendu et je veux peut-être le dire ou quelque chose comme ça. Il suffit d'augmenter la taille du Sun Burleigh. Comme ça. Peut-être un autre, mettons une autre figure, peut-être en entrant de ce côté aussi. Plus de gens juste sur la plage, juste allongé vous remplissant certains de ces espaces vides. Dans certains de ces espaces vides. On dirait que nous avons des détails ici. Regardez-moi ça. C'est un petit parapluie que je décide juste de mettre en place comme ça. Les gémisseurs assez minces pourraient ramasser le 0.3, en fait réduire un peu mieux. Je mets un petit récipient ou quelque chose comme ça. Je cherche juste à voir ce que nous pouvons faire. Nous pourrions même avoir des chiffres qui marchent dans cette direction aussi. Juste quelques figurines lâches et reines. Cette jambe. Un petit lien ici. Nous en avons un autre, peut-être une autre figure ici. Des shorts comme ça, en entrant. Mettons quelques cheveux ou comme un chapeau ou quelque chose comme ça. Ces deux chiffres ne le feront même pas, ce n'est pas quelques détails et ces autres aussi. Simplifiez, simplifiez donc. C'est la chose la plus importante, la plus importante à faire. Dans la même chose. Jetons un petit coup d'œil. Mettons un peu plus de fréquence. Je vais juste perdre Lucia et faire passer ça comme une foule. Une foule de gens qui se tiennent juste autour de nous. Simplifiez à nouveau ces jambes, faites ressembler, encore une fois, à un rectangle pour le corps et à des triangles pour les jambes. Cela aide vraiment. Pour plus de détails. Je vais vraiment mettre dans ce que vous pourriez appeler ça les ombres par la suite. Je ne suis donc pas du tout biaisé à l' idée d'entrer dans certaines de ces ombres. Nous voulons simplement avoir une indication simple de ce qui se passe pour le moment. Les ombres viendront plus tard. Une des choses que j'aime vraiment, c'est de mettre ces petits parapluies. Ils ajoutent une touche de couleur à tout. Ces formes triangulaires et d'autres types disparaissent également au loin, mais elles indiquent comme d'autres figures et des détails plus petits ici. Ok, donc ils attirent un peu plus d'intérêt sur ce qui se passe. Jetons un coup d'œil autour de vous. Nous pourrions, par exemple, de ce côté-ci, nous manquer un peu de détails sur ce côté gauche. Je veux donc jeter un coup d'œil, voir ce que nous pouvons y mettre d'autre. Nous pouvons avoir des gens juste assis sur la plage, par exemple, il pourrait y avoir un gentleman ici juste assis les jambes tendues, quelque chose comme ça avec les amis, juste dans dans la même direction. C'est parfois Tau, écoute quelque chose ici avec quelque chose. Morceaux et pièces. Gardez simplement les choses intéressantes. La figure vient de marcher ici. Remarquez que nous n'avons pas de chiffres ici, alors je vais juste mettre un autre parapluie et peut-être amener des gens juste assis en dessous ici aussi. Les jambes se détachent juste sur le côté comme ça. Là, cette personne ici, peut-être assise directement dessus et une autre personne aussi. Et cela créera un peu d'ombre vers la droite. Vous devenez un peu plus confiant en dessinant les figures que vous trouvez. Je leur donne des postes particuliers et ce que vous avez est beaucoup plus facile que vous ne le pensez. Il y a une autre figure que j'ai dessinée, une autre dans ce genre. Ceux qui sont en arrière-plan, vous le remarquez. Vous n'avez pas besoin de trop de détails. Il suffit de mettre quelques morceaux et tout va bien. Certains sont ensemble, d' autres sont en pot. Mais plus important encore, les rendre beaucoup plus petits, juste de minuscules petites figures en arrière-plan avec peu de détails. En les faisant, leurs têtes vont plus loin sur la petite ligne d' horizon là-bas. Peut-être aller un peu plus que ça. Jetons un coup d'œil. Qu'est-ce que nous aimons mettre d'autre ici ? Mais quelques chiffres supplémentaires. Encore une fois, juste debout. Parfois, il est utile de mettre les têtes en premier comme je le fais ici. Puis Bodies après. Parce que lorsque vous avez les têtes dedans, les corps deviennent alors un peu faciles à faire, car vous pouvez placer le magazine et les faire se chevaucher également. Il est très important d'avoir des formes qui se chevauchent et de parcourir la scène. Et cela crée beaucoup plus d'intérêts. Le genre de sentiment de profondeur. Voici quelques autres personnes. Je pensais avoir eu un tas de plus près de l'arrière, promenant aussi. Promenade près de la plage. Quelqu'un vient, encore une fois, de marcher ici aussi. Plus près de là, comme ici. Parfois, si vous dessinez des figures, si vous retirez simplement votre main du papier, par exemple, si je devais dessiner une figure comme celle-ci et ne pas enlever la main du papier, vous pouvez dans un regard intéressant. Parfois. Il a l'air un peu plus organique, naturel. J'essaie de faire avec une figure féminine comme ça. En marchant, en regardant autour de vous et en voyant ce que nous pouvons dessiner d'autre. Je veux dire, je peux, je peux continuer à faire ça pour toujours, mais bien sûr, ce n'est pas le but. Encore des parapluies. Je le joue simplement en jouant à l'oreille parfois et vais avec ce avec quoi je me sens à l'aise. Pour le moment. Je suis très heureux de continuer à dessiner. Mais vous pourriez vous arrêter à n'importe quel moment, j'en ai fini avec tout le niveau de détail ici. Je pense que je pourrais en mettre un autre, une sorte de parapluie ici. Ayez juste quelqu'un assis, frappez-moi un tas de gens juste assis ici sous ce parapluie. Cela peut être juste des gens assis l'un à côté de l'autre. Ce qui, bien sûr, laisse un peu d'espace ici pour que je puisse mettre un peu de détails en chiffres et fermer un parti pris. Eh bien, juste quelques petits détails pour ces quatre figurines supplémentaires au premier plan. Ici. Utilisons également un stylo plus épais pour les réaliser. C'est tout simplement plus facile parce qu'ils mettent fin à la Grammaire C. Et celle-ci, je ne l' avais pas si bien fait, mais je pense que nous allons nous en sortir. Parfois, nous simplifions simplement griffonnage de quelques morceaux comme celui-ci. Et nous irons à partir de là. On y va. Plus de gens. Peut-être un peu allongé le corps un peu plus. Cette figurine n'a pas l' air si belle, alors travaillez un peu sur cette figure aussi. Ayons quelqu'un qui marche sur le côté droit comme ça. C'est peut-être une autre personne ou les deux qui marchent dans cette direction. Une autre figure au loin ici. Encore une fois, ces formes qui se chevauchent commencent à paraître plus intéressantes si vous le faites de cette façon. ne sont pas parfaits, ils ne sont pas parfaits. Ils s'ajoutent tous à l'histoire. Je pense que c'est suffisant. J'ai beaucoup de détails ici. L'autre chose que je voudrais peut-être faire est d' ajouter quelques petits bateaux en arrière-plan. Certains d'entre eux sont dans de grands camions-citernes et vous pouvez donc les voir très loin en arrière-plan. Ils peuvent juste voir peut-être un peu de cela se passer là-bas. Mais parfois, ce que vous obtenez sur les petits yachts navigue à l'arrière. J'aime aussi en mettre quelques-unes. Cela lui permet de garder un peu d'intérêt. C'est un peu d'intérêts, quelque chose d'autre qui se passe ici, aller au loin et rappelez-vous que les enfants de yachts deviennent de plus en plus petits au fur et à mesure que nous partons. Et il suffit de rendre ces petits triangles plus petits et plus petits essentiellement. Mais bien sûr, au premier plan, ces dernières sont les plus proches. Vous pouvez également les décrire un peu plus. Donc, il suffit de mettre des détails. Bien. Bien. Je pense que ça devrait être bon. Dessinez. 29. Plage aérienne : Peinture: Ok, donc pour le tableau, ce que je voulais faire ici c'est simplement obtenir beaucoup de couleurs plus claires. Je commence toujours par des couleurs plus claires , puis je finis par faire les ombres, tout le reste directement après. Nous allons donc jouer un peu autour. Maintenant. Je pense que ce qui va être le plus facile, c'est que je commence à faire des petits détails sur les chiffres, les serviettes de plage et tout ce genre de choses. abord, nous devons faire très attention à ne pas en faire trop. Je veux dire, faire en sorte que ces couleurs soient aussi claires que possible. Ok, par exemple, cette petite serviette de plage ici pourrait simplement mettre quelques morceaux, petites indications de la serviette comme ça. Certains d'entre eux peuvent même laisser le blanc ou ce que vous avez. Vous pouvez également ajouter des petits morceaux de couleur. Ou les chiffres. Je veux juste ramasser beaucoup de morceaux de peinture. Et j'ai entendu dire qu'il y a un peu de bleu, des couleurs un peu plus fraîches. Ce qui fonctionne bien, je trouve que si vous le mélangez simplement pour avoir des couleurs fraîches et que vous avez des couleurs plus chaudes qui se mélangent et se mélangent les unes aux autres. Pas trop de couleurs chaudes. Mais si vous utilisez des couleurs chaudes, je dirais qu'il suffit de le mélanger, émousser avec une teinte neutre ou brune ou quelque chose comme ça. Vous pouvez même laisser certains d'entre eux blancs. J'aime bien laisser certains d' entre eux blancs en fait. J'ai tendance à entrer et j' ai peu d'impression sur les vêtements et ce que vous êtes, ils peuvent porter. Vous constaterez également que ce sont peut-être des gens qui n'ont qu'enlevé leur chemise. Un peu de moi, je vais utiliser un peu de rouge ici et nous allons voir certains de ces chiffres peut-être juste assis sur la plage. Ce petit peu de rose là-dedans. Qu'il en soit mis ici. C'est tout simplement simple, un exercice si simple consistant à mettre un peu de peinture là-dedans, puis à ramasser un peu de bleu, un peu d'outremer. Et j'aime juste, encore une fois, comme je le disais, laisser tomber ça dans des zones pour le rendre un peu plus intéressant afin que nous n'ayons pas toute cette chaleur qui traverse toute la scène. Mais ce qui se passe aussi, c'est ensuite quand nous entrerons avec une couleur légèrement plus foncée pour les ombres, tout cela apparaîtra joli, assez léger. Juste très simple et même pas trop penser à cela, il suffit d'obtenir un peu de couleur et ça devrait être votre objectif ici. Juste un peu de lavage de couleur pour éliminer une partie de cette dureté. Supposons, jetons un coup d'œil, la dureté du blanc du papier. Mettons donc un peu de couleur jaune pour certains d'entre eux. Il suffit de le tapoter sur certaines zones comme ça. Plus d'informations ici. Laissez-moi y aller. Peut-être attraper un peu de bleu et le déposer pour certains d'entre eux aussi. Ceux qui se trouvent en arrière-plan deviennent beaucoup plus faciles. Je veux dire, il suffit d' utiliser un petit peu de rouge et un peu d' orange, peut-être. Juste un peu de couleur chaude. Déposez ça là-dedans. Pour les colorer en simple, un peu de couleur. Brosses de la même taille que certaines de ces figures disent. Cela doit vraiment faire beaucoup. Dis quelque chose comme ça. Je, une fois que vous avez tous les chiffres, votre opportunité est maintenant mettre des couleurs supplémentaires pour les détails dans le sol et tout ce que vous aimez ce tau que j'ai eu là-haut. Mais pour des choses un peu plus évidentes, par exemple, ces petits parapluies ou quelque chose comme ça, je pourrais juste tomber dans un peu de couleur, un peu de turquoise ici, peu de turquoise, je vais y mélanger un peu de rouge. Voyons ce qui se passe. Nous avons donc un peu d'une autre couleur ici. Mais je veux le rendre plus bleuâtre. Violet, exactement le genre de violet désaturé. Cette petite maison de maître-nageur est une couleur crémeuse, donc je vais y aller avec un peu d'ocre jaune mélangé à un peu de titane. Juste un peu de ça. Nous pouvons le voir bien. Le bleu ici. Parfois, j'oublie que j'ai acheté, j'ai remarqué que je dois entrer dans certains d'entre eux pour que vous puissiez simplement les dessiner un peu comme ça aussi. Assez simple, simple, il suffit d'obtenir un peu de couleur. Pour garder une partie de ça. White se déplace là-dessus. Surveillez la page. Des éclaboussures de couleur ici et là. Ce que je vais faire maintenant, c'est me frayer un chemin avec une brosse de lavage plus petite. Ce que je vais commencer à faire premier, c'est probablement le sable. Je vais utiliser un peu d'ocre jaune mélangé à ce titane buff. Lavage en lot, lavage très, très léger. Je mets juste surtout de l'eau ici. Commençons peut-être. Commencez comme par ici, peut-être et Mary est coupée, les chiffres et tout le reste. Mais si vous avez petits morceaux de blanc là-dedans, ne vous inquiétez pas. Je tombe sur. La ligne de flottaison est juste là, donc elle ne ferait que couper. Je suis un peu comme ça, mais en essayant d'entrer dans ce sable, je le rend certainement un peu plus léger que la référence. Le sable est devenu plus, un peu plus blanc là-dedans, mais je pense que tout va bien se passer. Je veux juste créer plus de contraste avec ce genre de lavage décent sur le dessus que vous avez obtenu jusqu'à l'arrière. Juste à l'arrière. Vous ne pouvez pas vraiment voir exactement ce qui se passe là-bas. Simplifier et mélanger est amusant si vous obtenez un peu de cette université juste en jaune. Les figurines ou les parapluies. Ne vous inquiétez pas, continuez simplement. Vous ne serez pas en mesure de tout comprendre exactement. Amoureux. J'adore battre quelques morceaux et les mélanger ensemble. Il a l'air plus naturel et spontané. Il lui donne une sensation différente. Plutôt que de chercher à s' assembler dans Ford. Plus d'informations ici. C'est vers le bas ici. Coupons quelques-uns d'entre eux, recoupons autour de cette queue, voilà. Il est donc normal de quitter une partie de cette ville. Quoi ? Certains de ces parapluies sont allés trop loin, mais nous ne serons pas en mesure de faire la différence de toute façon. Ça, ça, on va baisser ça. Et c'est presque fini. C'est presque fini. On y va. Remarquez aussi quoi ? Le sable a un peu de texture. Donc parfois, je prends un peu de ne pas le croire, mais j'utilise parfois une brosse à dents et je vais prendre un peu de ça et juste la vaporiser. Je suis sur le sol. Alors que je prends un peu de peinture brune ou un peu plus foncée comme ça et que je la donne, je ne sais pas. Il donne juste un peu de texture au sol et le donne peut-être comme des empreintes de pas et ce que vous avez. Et bien sûr, une partie de cela va au dessus des chiffres et de ce genre de choses. Mais pour la plupart, c'est plutôt beau et ce n'est pas trop évident un peu comme ça. C'est juste un raccourci. Donnez un peu de belles empreintes ou des textures dans le sable. Allons de l'avant et commençons à mettre un peu de bleu pour l'eau. Et ensuite, ils me donnent une seconde. Allons prendre, ramasser à nouveau cette brosse à laver. Je vais utiliser l' outremer avec un peu d'outremer plus un billion. Commencez par l'arrière ici. La raison pour laquelle j'utilise l' outremer, c'est parce qu' il est naturellement un peu plus sombre. Parce que je reçois cette indication de certains de ces petits yachts veulent créer plus de contraste autour d'eux, c'est pourquoi je m' assombrit. Bien. étape. Il va se déplacer et se confondre un peu avec le sable. Vous pouvez le faire fusionner davantage. En y ajoutant un peu d'eau ici. Le bord du sable comme laissez-moi laissez-moi juste alléger cela rend un peu plus. Décalez une partie de cette couleur. Plus sombre dans les zones arrière, mais pour la zone avant n'est pas vraiment très coupée autour de cela. On y va avec une couleur. Un peu pour le ciel et le bleu céruléen pour le ciel. Plus léger, en fait, presque toute l'eau. Il suffit de déposer ça. Gras. On y va. Bien. Nous avons toutes les couleurs claires dedans. Maintenant, je vais sécher ça très rapidement et ensuite on mettra le tout en morceaux pour les ombres, puis on va le sécher maintenant. Et pour la prochaine étape, ce que je vais faire, c'est de ramasser des peintures plus foncées pour arrêter de mettre dans l'ombre. J'ai une couleur un peu plus foncée ici. C'est noir lunaire. Mais vous pouvez utiliser une teinte neutre. Vous pouvez utiliser vos primaires mélangés ensemble juste pour obtenir une couleur plus foncée, peut-être avec un peu de Tanja bleuté et bleuté pour la rendre presque légèrement parfaitement teinte. Cela fonctionne bien. Ce que nous allons faire, c'est que je vais commencer à mettre un peu d' ombre sur certaines de ces figures juste sur le dos et ce que vous avez. Et puis pas seulement assombrir et où nous descendons jusqu'aux jambes. C'est là que j'ai créé un peu plus d' ombre ici sur le sol comme ça. La raison en est qu'elle accentue la sensation de lumière, les bords, la force de la lumière. C'est pourquoi je suis en quelque sorte dans l' obscurité, les ombres. Plus la lumière a tendance à apparaître forte. Jetons un coup d'œil. Que pourrions-nous faire d'autre ? On en a au loin. Ce n'est pas trop. Nous devons simplement mettre les jambes un peu d'ombre sur le côté droit avec des figures, car encore une fois, les sources lumineuses venant de gauche, nous devons nous assurer que nous en avons assez le côté droit avec des figures, car encore une fois, les sources lumineuses venant de gauche, nous devons nous assurer que nous en avons assez indication des ombres. Ici aussi. Sous ce parapluie, nous allons avoir un peu d' obturateur au sol. Non seulement le Dev mauvais, mais sous le parapluie. Des sections comme ça pour se joindre comme ça. Regardez un peu d'ombre pour le dos. Ces chiffres sont pareils. Vous remarquez déjà que nous commençons à mettre dans l'ombre que la lumière commence à se manifester. De toute évidence. Une des astuces s'ajoute soudainement dans l'ombre et ça commence vraiment à avoir du sens, mais il faut le faire spontanément. Ne passez pas trop de temps à y penser. Juste un petit bonjour, je suppose que sur les bords des objets, un peu de cette obscurité sur les bords de certains objets. Et laissez-le tomber, laissez-le sécher. Je veux dire, ici il y a là, par exemple, il y a une poubelle ou quelque chose comme ça, sorte d'objet. Quelqu'un qui marche comme ça. D'une façon que vous puissiez simplement simplifier cela ? Même avec ces parapluies, regardez ça. Nous avons peut-être un peu d' obscurité sous le parapluie se déplace comme ça. Ce côté droit. On y va. Figurines. Les ombres font juste ressortir tout. C'est vraiment génial. Juste un soupçon de couleur en dessous de ce genre peut faire une grande différence. fur et à mesure que nous passons à l' arrière-plan Au fur et à mesure que nous passons à l' arrière-plan, simplifiez et éclaircissez un peu certaines de ces ombres, mais vous voulez quand même suivre ce général. Supposons que beaucoup à droite et courent vers la droite, ils ont tous un peu d'ombre ou quelque chose en dessous, surtout ceux qui se trouvent à l'arrière. Vous voudriez juste faire attention à ne pas ajouter trop d'ombre là-dedans. Je suis ici alors que nous commençons à parler de la petite maison de plage. Je vais juste mettre ça dans l' ombre en dessous comme ça. Vraiment rapide. Il court juste en dessous comme ça. Vers l'arrière. Que nous y allions, un peu d'ombre dessous et, bien sûr, peut-être un peu comme ça juste en rejoignant les jambes des échasses ou ce que vous avez de cette maison de maître-nageur. Juste quelques détails. En fait, c'est un peu plus sombre. Juste en dessous aussi. Je vais juste parler et faire croire que c'est un peu d'ombre en dessous. Le dessus sera plus léger. Je vais juste suivre le même schéma. Obtenons d'autres ombres en courant vers l'écriture. Ça, comme ça. Remarquez à quel point c'est vraiment peu de travail, il suffit de mettre un tas de lignes. En pensant à quelle vitesse puis-je, pas rapidement, mais je suppose à quel point vous pouvez laisser tomber ça là-dedans et impliquer une ombre. Et tant que toutes les ombres cohérentes les unes avec autres ne vont pas dans la même direction et qu'avez-vous ? Vous. Tout à fait très bien. Cela va paraître cohérent et réaliste. Voici un autre groupe, quelques figures au premier plan ici, je vais juste souligner un peu de ténèbres là-dedans. Rejoignons mieux les jambes, comme ça. Cela pourrait être une ombre sous ce parapluie et c'est un peu comme couvrir ces figures. Maintenant, vous obtenez quelque chose comme ça. Deux chiffres ou plus. L'obturateur tourne vers le côté droit, il suffit que le système voit la clé. Juste un peu d'ombre sous ceux-ci aussi. Bien. Ce que j'ai oublié de faire, c'est d'aller dans des petites montagnes au loin. Je me demande si je peux obtenir une somme rapide. Ici. C'est juste un peu quelque chose. Montez au loin pointu et au nord. Un peu aiguisé, c'est que je suis, je pourrais même les répéter ici aussi. Juste au loin, doucement au fond de l'eau. Destic. Je pense que c'est décent. Allons de l'avant et mettons un peu d' indication pour les vagues. Et j'aime utiliser un peu de kwashiorkor et un petit tube de gouache blanche, pinceau plat. Séchez-le. Ramassez cette gouache blanche directement dans la palette. Ce que nous pouvons faire, c'est arrêter d'entrer ici. Je peux juste commencer à mettre un peu de cela en panne, faire partie de l'eau et un peu de ces zones blanches. Il suffit de le ramasser. Je dois juste choisir ça qui sort directement de la palette pour qu'il ne se mélange pas à quoi que ce soit ne devienne pas une couleur de 20, car il ne reste souvent pas blanc très longtemps si vous l'utilisez conjonction avec n'importe quelle autre aquarelle, il est très facile pour nous de commencer à paraître assez désordonné après un certain temps. De petites vagues arrivent de loin comme ça. Fantastique. Vraiment. Décalons maintenant la touche finale. Je veux dire, nous pouvons entrer et obtenir des détails supplémentaires sur les chiffres. Par exemple, vous aviez peut-être lu et réfléchi, je vais juste entrer un peu de rouge pour certains, les visages des figures ou quelque chose que nous voudrions, par exemple, j'ai un peu de gouache De plus, je peux mélanger la plate-forme avec un peu de gouache blanche et créer des détails d'incapacité pour leurs bras, leurs jambes et autres choses comme ça. Plus encore pour ceux qui sont plus proches, je trouve que les plus proches ont tendance à être meilleurs si nous les détaillons légèrement plus rouges, rosâtres dans les zones. Et on peut aussi mélanger un peu de brunissement, juste sombre et éteint. Obtenir ici quelques tons et variations de peau différents . Détails. Parce que cela indique également certains chlorures. J'ai adoré jouer avec Quash. Et à la fin, parce que cela vous permet vraiment de trouver des détails et des touches de finition qui seraient normalement très difficiles à obtenir d'une autre manière. Et je ne veux pas enlever le beau lavage que vous obtenez dans certaines zones. Je trouve donc que l'utilisation de Bosch à la fin vous donne le meilleur des deux mondes que vous pouvez obtenir dans un Washington cohérent, à la fin. Lorsque vous faites ces petits morceaux, vous pouvez simplement passer par-dessus les zones les plus sombres tout en obtenant les points forts et petits détails que vous pourriez normalement manquer. J'ai donc beaucoup apprécié cette partie. Voici un peu peut-être un sommet bleuté de gouache. Je peux aussi mélanger un tout petit peu de bleu céruléen ici. Nous pouvons obtenir une couleur bleuâtre pour certaines de ces figures ici, bien sûr. Bien sûr, certains de ces éléments ne seront pas trop détaillés. Nous pouvons en fait revenir une fois de plus et ajouter un peu plus, un peu plus de couleur aussi, des scénarios d'obscurité, mais ces petites touches de bleu aident vraiment. Je trouve ça. C'est. En quelque sorte le logiciel Windows, je vais le mettre dans un peu de bleu là-dedans aussi. Et parfois, vous commencez voir les zones et essayez simplement de l'équilibrer. Comme ça. Le bleu est assez drôle, contraste si bien avec le sable et les détails, les parapluies, les morceaux et les trucs en arrière-plan. air bien. Donc, si nous regardons mettre, enfilez un peu de cheveux pour certaines figures qui ne font que prendre un peu de couleur foncée. Je vais utiliser un peu de brun et peut-être pour cette teinte neutre juste mélangée. Pour certaines figures, surtout celles qui sont plus proches, elles ont un peu de cheveux, puis soulèvent soudainement des détails que vous ne pensiez pas être. Là. Vous commencez à voir des morceaux comme ça, des cheveux plus longs comme ça, qui avaient un peu un chapeau, mais nous nous en sommes débarrassés. Certaines de ces figures, une personne branchée là-bas aussi. abord, parce que nous avons tellement de détails Tout d' abord, parce que nous avons tellement de détails ici en termes de quelques morceaux et morceaux de figures et de ce que vous avez, vous trouverez parfois une touche de couleur là-dedans. Cela fait vraiment une différence en arrière-plan. Je ne m' ennuie pas trop et juste un peu de couleur là pour leurs têtes. Mais à mesure que nous revenons plus loin, ce n'est pas un problème. Vous le laissez juste à un moment donné. Allons voir quelques petits oiseaux dans le ciel. Je vais juste tomber dans obscurité ici pour certains de ces oiseaux, surtout dans le ciel où il a l' air assez à des moments où il n'y a qu'une seule couleur. Avoir quelques oiseaux ici comme ça aide vraiment. J'aime les faire à différents stades de plat, certains avec les ailes écartées, elles sont plus grandes, mais elles les séparent également. C'est joli. Vous en obtiendrez également certains qui sont peut-être assis sur le stand et de petits morceaux de débris et d'autres choses sur le sable. Là aussi, ça aide vraiment. C'est un peu de détails et d'intérêt ici. Et nous avons presque fini d'écrire quelques morceaux. Je ne veux pas un peu plus d' obscurité en dessous avec les jambes comme ça. Je vais dire que c'est fini. 30. Rocks et phare : dessin: Ok, on va faire une scène de phare avec tous ces rochers, détails intéressants au premier plan d' une grande vague qui arrive. Et c'est un paysage assez complexe. Et je pense que ça va être une bonne chose à faire. Ça va être très amusant. Nous allons donc choisir quelques bouts. Je vais attraper un tas d'épingles à partir de ce point à 0,8. De plus, quelques doublures. Encore une fois, j'utilise différentes variantes de boiterie, mais à la fin de la journée, si vous avez un 0.5.7, vous pouvez réellement l'utiliser pour l'ensemble du dessin. J'aime juste avoir quelques variations de lignes et ce que vous avez dans la même chose. C'est pourquoi j'ai tendance à choisir quelques épingles différentes avec les objets en arrière-plan. Parfois, un stylo plus fin aide à les repousser un peu, mais ce n'est pas le cas, ce n'est pas énorme. Allons-y et essayons ça. Nous allons donc mettre dans la ligne d'horizon, qui est à peu près juste au-dessus, puisque je dirais que c'est à peu près ici. Je vais donc voir Good, jolie petite ligne ici. Mettons ça dedans. Gardez-le tout droit. Je vais probablement peindre directement sur les bords du papier. Et probablement la prochaine chose que je veux faire, c'est juste d' entrer un peu cette indication du promontoire à l'arrière. Il y a donc un peu de terre à entendre et c'est sur une zone vallonnée. Et c'est en fait là que se trouve le phare. Et nous voulons également voir où ces zones vallonnées terminent et où elles touchent l'eau et vont dans l'eau, c'est mauvais. Les deux tiers de la page. Je ne fais que marquer ça ici. Et nous savons que ça monte et descend comme ça. Fantastique. Il y a beaucoup de petits détails, des rochers plus petits et des choses comme ça dans cette région. C'est donc quelque chose que vous pouvez sous-entendre si vous le souhaitez. Et parfois, c'est pourquoi j'aime avoir une épingle plus petite comme celle-ci. Il est juste utile d'obtenir ces petits détails, petits rochers et même de ne pas les dessiner tous, mais peut-être quelques-uns d'entre eux ici, ils ne font que gribouiller en petits morceaux comme ça. Il y a tous les petits articles et les choses ici sont là où vous pouvez voir juste un peu de détails là-dedans. C'est dur mais de petits morceaux, donc c'est à vous de choisir. Je pense qu'il y a peu, on dirait une petite cabane là ou quelque chose comme ça, mais l'essentiel est que beaucoup de choses vont être faites un peu plus sombre en arrière-plan de toute façon, donc nous n'avions pas besoin de vraiment ça dérange tellement. Une autre chose à garder à l'esprit que la source lumineuse semble arriver presque directement, directement au-dessus. Ça va être intéressant. Je devrai peut-être changer un peu cette source de lumière pour qu'elle ressemble. Il y a plus d'ombres qui coûtent potentiellement dans une certaine direction à partir des rochers. Je suis Mike, faites avancer cette ombre pour que la source lumineuse s'allume ou tout simplement vers la droite. J'ai donc l'ombre qui va un peu vers la gauche . On y va. Nous en avons un peu, le promontoire à l'arrière. Maintenant, je veux mettre certains de ces morceaux. Avant de le faire, je suis en train d'obtenir un petit élément de la côte. Nous pensons à tous ces rochers et qu'est-ce que vous avez ici. Ecoutez, je vais juste en inventer quelques-uns et en mettre une indication générale ici. bien avec ces roches, c'est qu' elles sont toutes de formes et de tailles différentes. Si vous le souhaitez, vous obtenez la moyenne exactement comme l'image de référence, donnez-leur de chevaucher la façon dont je pense que c'est l'astuce avec beaucoup de ces paysages rocheux. Ces roches qui se chevauchent les unes avec les autres contribuent vraiment à créer un sentiment de profondeur dans la scène. Donc, en tombant quelques uns ici, prenez votre temps. Prenez certainement votre temps. Les épingles ont disparu. Je pense qu'il faut 0,5 avec un stylo plus fin pour tomber. Donc, maintenant, vous avez aussi quelque chose dans l'eau. Il y en a un Flatow , puis un autre avec un peu de bord, par exemple, et qui va dans l'eau comme ça. Et quelques morceaux ici. Jetons un coup d'œil. Nous en avons un autre à peu près ici aussi. Dans l'eau. Il se peut que vous en ayez un plus grand dans la subvention complète. Souvent, vous trouvez que cela façonne des objets. petites caractéristiques de ce genre augmenteront en taille au fur mesure que nous, bien sûr, arriverons au premier plan. On y va. Donc, il suffit de choisir des petits rochers et des choses, et certains d' entre eux peuvent être des formes étranges. J'ai toujours l'habitude de les faire trop semblables. Alors rappelez-vous de le changer un peu et de créer différentes formes de roches car elles sont toutes de formes et de tailles différentes. Bien sûr. Certains sont plats comme certains un peu plus ronds, d'autres plus dentelés. Et ils sortent jusqu'au bout, en fait, pas mal de distance. Un gros ici, gros ici, un peu de chevauchement, en fait. Voyez cela avant, mais cela se chevauche avec un autre. Et les petits à côté de ça comme ça. Un autre rocher ici, un petit à l'arrière. Et il est intéressant de noter que nous avons quelques chiffres. Donc je pourrais changer cela en fait ajouter quelques chiffres peut-être un peu plus près, comme s'ils pourraient être quelqu'un juste ici debout sur les rochers juste en essayant de passer à travers cette scène, marcher comme ça pourrait être intéressant un peu plus intéressant que d' avoir un être avec la vitesse des rochers partout. Je ne veux pas simplement changer ça un peu. Si quelqu'un qui marche ici cachait un bras ou quelque chose comme ça et que le fait de porter quelque chose sur le côté peut même avoir une autre personne ici qui marche ensemble. Donc, quelques chiffres, ils sont debout sur des rochers ou quelque chose comme ça. Vous pouvez juste inventer ça. Enfoncer quelques autres de ces roches et se chevaucher. Assurez-vous de créer des formes qui se chevauchent. Il y a aussi des petits ici. Vous pouvez voir que ça devient un peu désordonné dans cette section comme ça. Mais le fait d'avoir les plus petits mélangés avec les plus grands, encore une fois, donne un sentiment de variation dans toute cette zone. Les formes que je mets ici en fin de journée. Il y a tellement de variantes différentes. Il y en a un autre que nous pouvons en avoir un autre ici et regarder, il y en a un qui se chevauche. Vous pouvez voir ce genre de roches rondes plus petites en quelques années, prenant un peu de cette image de référence et en utilisant cela comme un joli petit guide. Ce que je vais faire, encore une fois, je vais bien. Je pense exagérer un peu plus les ombres et en avoir un peu vers la gauche, plus vers la gauche. Donc, ces ghettos parcourent peut-être certaines zones où il semble juste dire qu' il y a quelque chose ici pour que les rochers aient du sens. Il se peut que vous en ayez des plus grosses qui ne font que jeter des ombres sur les rochers plus petits. Donc je pense que cela peut prendre un certain temps, cela dépend vraiment de combien Tom, tu veux dépenser à dessiner ça. Lorsque vous la dessinez et que vous vous assurez d'entrer et de dessiner la forme une fois et de la laisser délibérément dans les formes. Et surtout s'ils ont l'air imparfaits ou qu'est-ce que vous avez. Je pense que c'est vraiment une bonne chose. Ne retournez pas ici et essayez de tout corriger et de le faire paraître. Essayez de le faire paraître. Pieds au total. Pensez. À la fin de la journée, le croquis n'est qu'un croquis pour obtenir détails de base de ce que vous avez ici, afin que nous ayons une bonne base pour le cours de peinture avec ligne et lavage. Il y en a un peu plus Il faut un peu plus de dessin parce que nous avons l'épingle qui va apparaître à la fin de la journée. J'essaie de ne pas trop faire les choses. Gardez-le certainement lâche. Des formes qui se chevauchent comme ça. On y va. Nous avons une eau qui coule ici, donc il n'y a pas encore beaucoup de choses à mettre. Voyons voir. Je viens de repérer un petit buisson ici qui vient juste d'arriver là. Alors, rappelez-vous simplement de mettre ça là-dedans. Il y a beaucoup de vert ici et c'est tellement vrai pour petits buissons qui traversent. On peut voir juste courir à travers les collines. Va par ici. C'est un vert qui passe par ici aussi. Oui. Il monte comme ça. Permettez-moi de commencer à mettre ces petites maisons, c'est petit. L'un d'entre eux se trouve à gauche du phare principal, pour aller chercher la toiture. C'est juste quelque chose comme ça. C'est là que je pourrais également utiliser une épingle plus petite. J'ai fait ça une file assez épaisse. Mais si vous utilisez un stylo plus fin comme celui-ci, vous pouvez souvent obtenir un peu plus de ligne subtile qui traverse la jambe arrière dans une autre maison ici. Encore une fois, simplifiez le bas, simplifiez comme ça. Bon, il y en a un autre ici aussi bien devant. On peut à peine le voir juste devant comme ça. Nous allons donc juste indiquer un peu de celui-ci. a un ici qui court vers le scié et on vient de mettre ça. Maintenant, c'est là. Je ne sais pas ce que c'est. C'est une sorte de bordure comme un bâtiment plus grand et tu sais quoi, je vais m'en débarrasser. Je ne veux pas mettre ça dedans. On dirait juste que c'est juste un peu drôle. Je ne veux pas que ça détourne trop le phare, donc je vais laisser ça de côté. Il atteint le bord du phare. petits détails comme ça. Il y a en fait un autre HU, laissez-moi juste en dessiner un peu dans ce genre de choses qui arrivent à l'âge comme ces petites sections rectangulaires. Et au sommet se trouve une sorte de dôme aléatoire comme celui-ci. Cela se joint un peu au reste de l'intérieur du phare. Donc, c'est sept. Je pense que ça a l'air bien. Une autre chose que je voudrais faire est de regarder cette grande vague ici et d'indiquer où se trouve l'erreur au niveau de la houle. En gros, nous avons eu un peu de vagues qui se sont écrasées comme celles-ci. Vraiment, cette vague s'en va tout comme ça. Et beaucoup de bouts mousseux ici aussi sur le rivage. Mais juste une indication indique également la directionnalité. Mettons également quelques chiffres ici en arrière-plan. Dans certains, il se trouve peut-être juste une vingtaine de petits recul au loin. Ils contribuent à créer un sentiment de profondeur. Vous pouvez voir dire que si vous les rendez vraiment, vraiment minuscules, vous verrez que vous pouvez indiquer que des gens se promènent sur la plage ou peuvent nager. Oh, et j'ai des gens qui sont pourris dans l'eau que je pense que nous allons commencer par le tableau maintenant. 31. Rocks et phare : Peinture: Ils ont dit : Au premier pas, nous allons aller dans le ciel avec la grande brosse à laver. Je vais juste le faire très, très rapidement. J'ai de la spiruline en bleu ici dans la palette et je veux juste la garder blanche, d'accord, donc j'utilise probablement environ 80 % d'eau ou même 90 % d'eau ici. Je veux vraiment garder ce ciel. Il suffit d'ajouter un peu d'eau supplémentaire, peut-être un peu plus de peinture à la main, mais il suffit de le garder assez plat dans cette zone du ciel. Maintenant, il y a peut-être quelque chose de semblable à ça, mais à part ça, je vais tout appeler. Il est tellement crucial d'avoir une petite brosse à balai avec une pointe fine comme celle-ci , car elle permet simplement de couper autour et tout le reste. Disons qu'un guide rapide ne prend pas beaucoup de temps. Très bien. Ce que je veux faire maintenant, c'est commencer à travailler un peu sur l'eau et sur une partie de ce promontoire ici aussi. Et ce que je veux faire, c'est prendre une sorte de couleur turquoise. avez un peu de turquoise, mais vous pouvez bien sûr mélanger un peu de vert dans le bleu céruléen ou dans votre bleu outremer pour créer un peu plus de couleur turquoise. Une chose importante à noter, est que vous voulez rendre cela plus sombre que le ciel. C'est un ton moyen. Je vais passer par le back-end comme ça. Certains morceaux peuvent monter dans le ciel. Je ne veux pas trop que cela arrive. Je m'en méfie aussi. Donc, pas seulement un peu plus de pop ici s' il devient un peu mou là-bas, c'est bon. On y va. En entrant et je tombe juste un peu de cette couleur et j'essaie de laisser un peu de blanc là-dedans aussi. Comme vous pouvez le voir, remarquez que je fais comme ça. Mais derrière la façon dont j'ai eu l'ICA, des bouts d'eau comme ça. Juste peindre autour du blanc le plus et je voulais un peu de jolis documents ici. Sous cette vague. C'est beaucoup ou en fait, je vais juste le rendre un peu plus léger. Wave arrive. C'est à peu près tout. Je vais y aller et continuer à des plumes et un peu plus de détails ici. Et si vous pouvez aussi laisser un peu de blanc dans certaines zones, allez-y et faites-le. Cela signifie simplement que vous n'avez plus besoin de repeindre ces morceaux, certains de ces morceaux blancs. Plus tard. J' bien aime bien laisser un peu de blanc ici. Mais assurez-vous que vous obtenez toujours cette jolie couleur turquoise. Je ne vais pas favoriser cette coupe autour des rochers. Si je comprends, je m'en débrouille, c'est très bien. Sinon, je le laisse en quelque sorte. Portez ce qui a soufflé à travers elle. C'est bon. Comme ça. Faites-le descendre. Coupez autour de ces rochers ici. Dirigez-les aussi. Fantastique. Je vais maintenant mettre de la couleur à l'aide d'un pinceau plus petit dans l'arrière-plan et allons peut-être obtenir une beauté verte du vert sous-marin. Est-ce que nous avons toutes sortes de légumes verts ? Rappelez-vous toujours que les verts sont juste une couleur pratique. Vous pouvez tout aussi mélanger les vôtres. Avec beaucoup de nuances de vert. C'est comme ça. J'aime toujours commencer par les nombreuses couleurs. Si vous remarquez beaucoup de couleurs et que vous entrez dans l'obscurité par-dessus le dessus, cela rend les choses tellement plus faciles à superposer, vous garantit que vous ne manquez aucun des nombreux moments qui pourraient se trouver ici, c'est souvent ce qui fait ressortir toutes les ténèbres. Il suffit de déposer ça. Il suffit de trébucher ce pinceau autour de ça. Je vais prendre un peu d'ocre jaune, peut-être un peu de Buff Titanium qui en laisse tomber partie même à la base comme celle-ci. Bien plus ici. Une grande partie de cela est juste peinte humide en mouillé. Et à ce stade, encore une fois, nous n'entrons pas dans les détails. Tout ce que nous essayons d'entrer, c'est juste une indication que les lumières sont visibles. Donc ici, sur la plage, je vais un peu plus léger avec certaines de ces couleurs sableuses. Des roches pliées. C'est ce qui est génial. Nous voulons juste mettre un peu de chaleur en morceaux ici et la changer un peu. Vous pouvez même ramasser des gris et des trucs, mais il y a des couleurs plus chaudes ici. Mais je les confond. Vous pouvez voir qu'il suffit de changer la chaleur couleur parfois et d'obtenir les rochers pour qu' ils ne se souviennent pas. La plus ancienne, la même couleur. Nous avons des roches un peu plus foncées, peut-être légèrement plus froides, mais la plupart d'entre elles sont simplement de couleur chaude. Et regardez ça prend juste un moment de son malade et littéralement pour juste peindre. Certains d'entre eux. Ne vous laissez pas trop rattraper par leur couleur. Plutôt que de regarder à quel point ils sont chauds et chauds, modifiez-le simplement. Certains sont plus chauds que d'autres. Les saturés, certains d'entre eux prennent un peu d' orange pour en rendre plus saturés. D'accord, mais les rochers grossiers et la nature sont de couleurs différentes. très important de s'assurer que vous avez une variation de ces couleurs. Certains blancs dans les zones suivent ceux dans l' eau auront besoin de foncer et de s'élever un peu plus, mais cela crée juste une sorte de couleur plus claire pour le dos. Le plus léger des rochers. Ne vous inquiétez pas trop. Je mets un peu de couleur comme ça. Laissez-moi y aller. De l'eau à l'arrière dans cette section aussi. Je ne voulais pas couvrir beaucoup de choses. À la fin de la journée, si nous finissons par peindre jusqu' aux bords, qu'il en soit ainsi, mais ne vous forcez pas à aimer parfois créer ces bords soignés comme ça. Prenez une partie de cette eau. Jetons un coup d'œil. nous sommes bien allés. Je vais mettre des légumes verts à l'arrière. Un pinceau rond plus petit, je pense, pourrait faire l'affaire. Juste un peu de vert, un peu de vert comme ça. Parce que cette barrière est déjà, si on y pense, elle est presque sèche. Cela va créer un peu de texture et un peu cette sensation de lumière et d'obscurité, peut-être que certains de ces petits arbustes et choses poussent tout juste du bord de la zone. également. Nous pouvons même mettre de la drogue et des choses qui ne sont pas vraiment là. Par exemple, ici, vous pouvez faire partie d'un arbre ou quelque chose comme ça. Quelques plus grands magasins sur la gauche. Déposez-le. N'ayez pas peur d'ajouter de l'obscurité à ce mélange car il fera ressortir vos lumières. Si vous faites cela. Je ne vais pas en faire trop parce qu'il peut être facile de le remplir chez Toms si vous avez trop d'affaires ici, mais je pense qu'il y a beaucoup de choses dans pour que je continue et que je mettrais peut-être les pensées et les bâtiments seront une sorte de couleur brownie. Je vais le mélanger avec un peu de Sienne brûlée. Sienne brûlée et brune. Ces couleurs violettes ici. Et je vais juste aller de l'avant et beaucoup de couleurs de ce côté de ce bâtiment comme ça. Nous allons quitter le côté droit du bâtiment. J'en aurai peut-être la moitié comme ça. Gardez-le un peu. Je devrais tout comprendre, mais je vais adoucir un peu. Quittez les toits. C'est mettre un peu de celui-ci, juste le toit ici, autour du toit et celui-ci ici comme ça. Un peu de ça et juste un peu d'obscurité sur le toit. Ascenseurs des bâtiments. Ce phare aussi. Il y a un peu d'obscurité, le centre de ce genre. Mais c'est vraiment la plupart. Un petit peu d' obscurité à gauche. Beaucoup de choses vont être faites avec un peu de noir et de peinture plus tard. Nous pouvons déjà commencer à avoir un peu d' obscurité dans cette zone. Je veux préserver ces beaux blancs. Jetons un coup d'œil. Je pense que nous en avons presque fini avec toutes ces zones chaudes ici. Comme vous pouvez le voir, je suis juste un peu plus chaud. Quel genre de collèges blancs pour décorer la couleur titane ici ainsi que pour certains de ces rochers. Mais souvenez-vous de beaucoup de choses que vous pouvez faire plus tard. Mais je veux juste le mettre dans un peu de poids et de poids. J'adore utiliser le mouillé dans l'eau. Fantastique. Je vais donc commencer à travailler sur les rochers en bas. Et bien sûr, reprenons, je pourrais juste ramasser un petit pinceau plat, une petite brosse plate que je trouve avec roches à l'aide de brosses plates est géniale parce que les roches sont en quelque sorte de cette forme légèrement angulaire. Et la brosse plate fonctionne bien pour couvrir ces angles et magasiner. Ce sont de nouveaux détails nets à ce sujet. Comme vous pouvez le voir maintenant, je ne fais que mettre un peu d' obscurité sur le côté gauche de certains de ces rochers et leur dire de se couvrir du côté droit. C'est juste une teinte neutre. Et mettez du noir Luna sur le côté. Et puis enrouler ça dans et peut-être aussi un peu de terre. Bon au contraste maximal pour certaines roches comme on peut le voir dans l'eau, certaines sont très sombres. veux m'assurer que j'ai assez de contraste pour certains de ces gars. Pour le reste d'entre eux. Pour le reste d'entre eux. Ils ne sont pas tous en fait ce doc. Celui-là est vraiment l' impression que vous vouliez toucher et aller sur ces rochers parce que ceux-ci sont dans l'eau, il n'y aura pas vraiment je ne veux rien ici. Ce sont surtout ceux qui se trouvent sur le rivage à gauche qui peuvent avoir un peu d'ombre. Par exemple, nous avons ces rochers ici. Nous pouvons juste mettre un peu d' obscurité sur le côté gauche d'eux. Peut-être plus de fraîcheur, un peu de bleu. Le bleu ici. Il soulève certains de ces rochers ici. L'astuce, c'est juste d'avoir une indication de cette ombre mais de ne pas en faire trop. Laissez les couleurs plus chaudes et charmantes ici. Il va bien mieux paraître. Ici, ici. Ici. Destic. Plus de cette obscurité et de certaines de ces zones. Encore une fois, c'est ici que vous pouvez commencer à mettre certaines de ces ombres. Par exemple, courir jusqu'à l'ascenseur. Certains rochers peuvent avoir une ombre qui coule vers la gauche comme ça. Indique certains d'entre eux, mais ne s'embêtent pas trop avec Holden peu de détails à ce sujet. Juste principalement les ombres des rochers à gauche des rochers. C'est très important. Jolie douceur qui passe par ici. Bien. Il suffit de laisser ce peu. J'ai arrêté de travailler un peu plus d'eau. Et ce que nous allons faire, nous ajouterons une autre couche d'une autre couche de turquoise bleuâtre foncé. Voyez de la peinture ici parce que je viens de remarquer qu' il y a de petites ondulations et des choses qui le traversent. Je ne fais que mélanger certains de ces petits pigments à emporter et ils se joignent aussi aux rochers. Regardez juste faire tourner ces petites vagues autour de cette zone de la navette. superposant sur le dessus de tout cela, les morceaux blancs aussi. Il suffit de jeter un coup d'œil à cette référence et d'essayer entrer dans ce petit modèle de ces vagues. Nous voulons nous assurer que vous laissiez suffisamment de ce lavage précédent pour que vous ayez, vous savez, une combinaison de tonalités parcourue ici. Vous pouvez les voir sortir à l'arrière, mais ils deviennent plus tamisés au fur et à mesure que nous sortons à l'arrière comme vous faites près du rivage, vous avez plus de ces plus grosses vagues qui dessiné avec la mousse. Il a l'air assez agité ici. C'est ce que j'essaie de faire. Il suffit d'indiquer un peu plus de détails ici. Et j'espère que lorsqu'il sèche, il s'identifiera un peu mieux. Ces vagues qui se rassemblent permettent également, lorsque vous sortez en arrière-plan, diminuer la taille de ces vagues de sorte que l'une soit un peu grosse, mais je parle de vous faire des vagues une un peu plus près l'un de l'autre. Également plus léger et plus petit. En revenant en arrière. Voici un exemple. C'est un peu de petites vagues ici à l' arrière, mais elles se joignent en fait. fait, ça devient un vrai gros. Regardez. Maintenant, je suis juste en train de m'assombrir et de créer cette vague plus grande qui arrive. Il y a un noir. Il semble plus sombre parce que l'ombre projette en fait une ombre vers la gauche. Beaucoup de choses viennent à droite, si peu de ça. Jetons un coup d'œil. Où peut-on mettre un peu d'obscurité, peut-être en haut de la vague, 20 bits, l' obscurité jusqu' au sommet comme ça, juste en ramassant des zones, juste en ramassant des zones, faisant glisser vers le bas pour le faire ressembler il y a des donnes, donnez un peu plus à cette vague. Structure. Des petits bouts de bouillon ou de courant à travers la vague aussi. De minuscules bouts qui pourraient se glisser à nouveau, ce qui aide à impliquer un peu de direction vers la vague. En dessous, vous pouvez voir de petits petits morceaux d' obscurité et de demi-zones. Mais je voulais faire de mon mieux pour préserver cela. La montre sur cette vague. Donc, soyez prudent ici. Remarquez que je retourne également à mon hôtel et je fais pour que je puisse tout simplement sécher et brosser un peu. Lorsque je fais cela, cela me permet simplement de créer des lignes plus douces ici, des lignes plus claires. En sortant à l'arrière, il n'a pas l'air d'être trop sombre. Et même à l' arrière, il y a un peu d'obscurité. Certaines de ces zones des vagues ne sont pas nécessaires, mais j'ai pensé que je vais m' accorer et descendre un peu à l'arrière, obtenir quelques petits morceaux en morceaux. Là. Nous approchons de la fin de cette scène. Le dernier point ici, c'est que nous n' ajoutons que quelques touches finales. Les morceaux et morceaux sombres restants. Fondamentalement, nos derniers morceaux contrastés sont tous des zones très sombres de certaines roches, peut-être quelques détails pour les figures. Mais en dehors de cela, nous avons presque fini. Passons donc d'abord à ces chiffres, je veux simplement créer une épidémie de ténèbres sur les jambes de ces figures. J'ai utilisé du violet, juste un peu de violet ici, qui est assez sombre. Naturellement, il fait assez sombre. Je pourrais laisser ce type blanc. Celui-là, je peux juste colorier un peu de bleu. Allons-y avec la beauté de ça. On y va avec un peu de cette rondelle bleue et de la couleur lavande, qui est plus vibrante comme ça. Celui de droite, nous laisserons un peu de rose pour leurs têtes. C'est peut-être là que ça marche. Et les chiffres à l'arrière, il n'y a pas grand-chose à faire avec eux. Peut-être même mettre quelques petites indications de roches ou quelque chose comme ça dans l'eau. Bien, bien, bien. Jetons maintenant un coup d'œil. Mettons-nous en utilisant une teinte neutre, mélangeons simplement un favori dans une teinte neutre maintenant, avec ces bâtiments en avec ces bâtiments en arrière-plan sont des petits morceaux que vous pouvez entrer. Par exemple, ici, vous voudrez peut-être tomber un peu sous le toit. Cela indique donc une certaine ombre. Et sous les toits. Vous pouvez le faire même avec ces derniers ici. Un peu d'ombre. Vous le gardez transparent. Le B, assurez-vous de ne pas trop s'assombrir. Au sommet du phare. Il y a de l'obscurité et des battements ici, mais je ne pense pas que je veuille vraiment les toucher, les rendre trop sombres. Peut-être que le dessus est légèrement sombre et le haut comme ça. Mais je voulais me fondre un peu dans l'arrière-plan. Et si je le touche trop, je pense que je vais l'arrêter. Une autre chose que nous pouvons faire est mettre de nouvelles petites fenêtres et des choses. Cela aurait pu aussi être quelque chose que nous avons fait avec des épingles. Je le fais donc dans un pinceau avec quelques coups de pinceau, mais nous n'avons pas à le faire. Bien sûr. Vous l'avez déjà fait si vous l'avez déjà fait , si vous l'avez fait en panel, vous avez ajouté la méchanceté et la douleur, c'est très bien aussi. C'est juste un autre outil, vraiment un autre outil de dessin pour ces formes plus petites. Un peu, quelque chose comme ça. Parfois, il se peut que vous ayez un peu de fenêtre sur le côté du phare. Touchez et allez avec ces morceaux. Jetons un coup d'œil. On peut peut-être créer plus de contraste. Je prends donc de la peinture foncée, une teinte neutre. Dessinez ce pinceau, mais prenez-en une bonne quantité. Je peux juste obtenir un contraste peut-être plus sombre et certains de ces rochers qui sont venus pendant que nous les mettions dans un petit, petit petit contraste comme ça . Je suis prudent. Je ne veux pas me débarrasser de tout ce qui a déjà été mis là-dedans. belles ombres et la chaleur de ces rochers. C'est juste une touche finale que nous pourrions, vous savez, juste pour assombrir certaines zones et quand elle s'assèche, elle a l'air mieux. Mais au moment où il est brillant, il a tendance à paraître un peu hors de sa place. La bonne chose est que ces zones restent légèrement humides. Ainsi, cela vient en fait l'avantage de le rendre un peu plus naturel. Supposons juste essayer, dans ces rochers, de jeter quelques ombres. Ils le sont, ils provoquent des ombres douces, mais je veux des ombres pointues là-dedans, nous en avons presque fini avec ces roches. Je ne veux pas que je ne sais pas comment le faire, mais parfois ils ont l'air un peu trop parfaits. C'est pourquoi je veux y aller et les gâcher un peu. Même vous pourriez penser quelques autres pierres que vous pourriez ajouter ici ou à des taches de choses qui n' étaient pas incluses auparavant. Vous pouvez donc, bien sûr, y aller et y déposer quelques autres morceaux de roche. On y va. Je vais être ici. Jetons un coup d'œil en arrière-plan. Je vais peut-être mélanger un peu de brun avec une teinte neutre. Découvrons certains de ces docteurs et des battements ici. Vous avez juste là où il touche le bord. Pourtant, un peu de ténèbres. Portez ça à travers, ici. Je vais gratter un peu ce brun en utilisant le côté de mon pinceau comme ça. Souvent, c'est hors de ça. Beaucoup et c'est éteint. Vous pouvez prendre un peu de peinture brune , essuyer le pinceau sur la serviette, puis entrer avec la soudure, le pinceau comme celui-ci. Cela aidera à indiquer un peu de texture. Souvent, la distance comme ça. D'autres bouts sur le dessus et flottant autour de ce genre de choses. Parfois, vous en obtenez, c'est sous la base de ces zones. Je ne veux pas qu'il soit trop pointu et toute la région peut être un peu ici que c'est une bonne chose, mais quelque chose comme ça. touche finale et je ne cesse de le dire , mais de la gouache et badigeon et je trouve que cela aide à apporter, à rassembler tout cela et à ajouter quelques vagues supplémentaires et des choses comme ça . peut aussi ajouter quelques cheveux sur les figures d' oubliés pour le faire. Je peux donc juste me laisser prendre un peu de brun ou quelque chose comme ça et juste ceux qui sont devant, ils font une différence. Un peu de cheveux. Revenons à la gouache. Ce que je vais faire maintenant, nous ne faisons pas, c'est de travailler d'abord sur un peu de vagues. Juste de la gouache blanche pure et ainsi de suite, ramassée dans la palette. Pensons à ces vagues. Et une chose dont vous devez vous souvenir avec la gouache c' est que vous voulez la rendre naturelle. Vous ne voulez pas en mettre trop et vous touchez dans des zones. Par exemple, nous parlons ici en arrière-plan comme une vague ou quelque chose qu'ils touchent, allez. Passez trop de temps dans un domaine particulier. J'ajoute simplement quelques coups au cours du mois. Il vaut mieux attendre qu'il sèche presque complètement. Je l'utilise également pour indiquer la direction de certaines de ces vagues. Juste peut-être quelques plus petits qui, jetons un coup d'œil ici. Juste à cette vague, on dirait qu'elle va un peu plus loin. Un peu de cette façon de continuer. Peut-être. Vous ne serez pas des pièces ici. Super. Mettons-en un petit peu de ça. Je vais prendre un peu cette couleur blanche. Je vais un peu de l'ocre jaune, et je vais mélanger ça avec la gouache blanche pour créer une couleur crémeuse. Et pour cela, je vais simplement l'utiliser pour faire ressortir quelques points forts supplémentaires sur certains rochers. Touchez ça sur le côté droit des rochers. Attention vite, je vais juste toucher et partir. Touchez et partez littéralement. Pour mettre en valeur quelques sections lumineuses sur la roche. Vous pouvez passer un peu plus de temps et certains d'entre eux, mais j'adore ce genre de simple toucher et aller. Certains d'entre eux. Attendez un peu en détail dans certains autres. Ça a l'air mieux. Il suffit de toucher et de partir parce que vous obtenez un peu de cette sensation de pinceau sec là-dedans qui crée réellement de la texture sur la roche. Peut-être assez. Peut-être que vous ne voulez pas faire pour toutes les réunions, sauter et en choisir quelques-unes ici, baladant au sommet d'autres comme ça. Côté droit de ces rochers. haut et à droite de toute façon, Il est un peu quand j'arrive aux bords de la page, je ne vais pas faire beaucoup plus d' eau ici apporte un peu de lumière dans la scène, crée de l'intérêt. Et vous pouvez également le faire, non seulement ici, mais à l'arrière. Comme vous pouvez le voir, quelques petits rochers ici qui sont plus légers, que j'ai perdus. Je peux donc simplement prendre ce pinceau et trébucher dans certaines de ces zones et ramener certaines de ces zones rocheuses. Ces petits détails séparent un peu cette zone rocheuse du reste des arbres, des arbustes et des trucs comme ça. Comme ça. Il est aussi facile d'en faire trop. Donc, n'oubliez pas cela. Aussi sur les chiffres que j'ai oubliés, mais ils ont besoin d'un peu de surbrillance ou de quelque chose sur le côté droit d'eux. Et ensuite, là. Et puis sur le côté droit de cet alphabet, de cette plus grande chaleur dans certains d'entre eux, parfois l' air beaucoup mieux si vous avez fini mouillé, ces petits reflets. Je vais commencer à mettre quelques petits oiseaux dans le ciel maintenant. Juste avec de la peinture plus foncée. Il suffit de mettre quelques petites formes en V dans des zones comme près du phare. Et vous pouvez les avoir dans un pâté de maisons ou que nous pouvons simplement les faire partir seuls. J'aime juste les garder assez variées. Vous en avez quelques uns dans le coin , puis vous pouvez en avoir quelques autres ici. Aide simplement à relier le ciel au reste de la scène. Cela ressemble aussi beaucoup une scène de plage pour ces oiseaux qui volent près de la mer, ainsi qu' ici, plus loin, le laboratoire est petit comme ça a l'air bien. Prenez-en aussi quelques-uns qui pourraient voler par ici. Je ne pense pas que je vais le faire pour l'instant. Je veux simplement assombrir certains d'entre eux, mélanger un peu cela avec certains de ces verts et peut-être utiliser ce vert pour créer un contraste supplémentaire dans les domaines du revenu. me suis rendu compte que je veux un peu plus d' obscurité à l'arrière. Ils vont aussi être violets là-dedans. Pourquoi pas ? Violet ? Bien. Bien. Fin fantastique. Je vais dire que c'est fini. 32. PROJET DE COURS: Votre projet de classe consiste à dessiner et à peindre un paysage côtier. Il peut s'agir de la même chose dans l'une des vidéos de démonstration de classe, ou sur l'une de vos propres photos ou scènes que vous avez observées à l'extérieur. Vous pouvez également vous référer aux modèles de dessin et de peinture numérisés joints ci-dessous, ce qui vous permettra de tracer les dessins si vous le souhaitez. Les hommes, au cours de chaque scène, des dessins à main levée et une étape importante dans l'amélioration de vos compétences en peinture. Il vous donne l'occasion de composer et de planifier votre peinture. Une fois que vous avez terminé votre dessin, les étapes et les processus d'aquarelle inclus dans les démonstrations de classe pour compléter votre peinture. Enfin, téléchargez votre projet.