Essentiels du paysage : techniques d'aquarelle

1. Bienvenue !: Bonjour, Anna, je suis là pour partager avec vous un autre cours de peinture sur les paysages. Si vous ne me connaissez pas encore, je suis un artiste professionnel basé à Santa Cruz, en Californie, travaillant sous nom de mon studio, Follow the Sun Art. J'ai peint et créé toute ma vie et ces dernières années, j'ai adoré partager mes techniques avec les autres dans ces dernières années, j'ai adoré partager le cadre de cours. Ce cours Landscape Essentials vous présentera tous les éléments de base d'une scène d'aquarelle réussie Nous aborderons la planification de nos palettes de couleurs de peinture et capture de différents éléments tels que le ciel, les rochers et les arbres. Au fur et à mesure, gardez un carnet à portée de main pour prendre des notes et votre matériel de peinture à portée de main pour essayer des techniques. N'oubliez pas que je suis toujours disponible par e-mail si vous avez des questions pendant les leçons, profitez-en. 2. Techniques: Nous allons commencer par un rappel des techniques de base. Si vous débutez dans la peinture à l' aquarelle, cela vous sera très utile car ce sont les techniques de base que nous allons utiliser pour créer nos peintures Si vous avez peint ou si vous venez de passer en revue les techniques, hésitez pas à sauter cette partie ou à l' utiliser comme échauffement ou simplement pour vous rafraîchir. C'est toujours bien d'y aller et de pratiquer ces choses. Vous avez les outils nécessaires pour réaliser votre peinture. J'utilise juste un bout de papier pour cet entraînement. Vous n'avez pas besoin d'utiliser votre beau papier aquarelle épais pour Je préfère ces blocs-notes Canson pour techniques mixtes. Ils sont plus légers, 90 livres. Ils s'adaptent un peu au médium de l'aquarelle, médium de l'aquarelle, mais cela n'a pas trop d'importance , car nous nous entraînons juste pour C'est bien d'avoir une feuille de papier brouillon si vous devez pratiquer des techniques ou quelque chose comme ça avant de les mettre sur votre peinture. N'importe quel petit fleurissement en particulier ou quelque chose comme ça. J'ai une variété de pinceaux pour régler mon eau et une serviette pour sécher ma peinture. Bien sûr, composant nécessaire. Nous allons commencer par les techniques de lavage. Le lavage consiste essentiellement à remplir une zone de votre papier d'une seule couleur. Vous pouvez les utiliser directement depuis les palettes de peinture ou directement depuis le tube, quelle que soit la peinture que vous utilisez. Vous pouvez également mélanger vos propres couleurs uniques dans les palettes de mélange. J'ai ici une variété de mélanges que j' utilise couramment pour différents éléments de mes peintures. C'est un peu salissant, alors parfois je l' essuie bien pour le nettoyer Mais de toute façon, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur pour commencer. Peu importe. L'une des choses les plus élémentaires à propos de l' aquarelle est de contrôler la saturation de votre couleur. Si vous utilisez juste un peu d'eau, vous n'agitez pas trop la peinture. Vous aurez une couleur assez pâle. Mais alors, si vous vous contentez de soulager cette douleur, réveiller ce pigment, vous obtiendrez une couleur beaucoup plus concentrée. C'est une bonne chose avec laquelle jouer est de voir dans quelle mesure vous pourriez obtenir la couleur saturée, voir dans quelle mesure vous pourriez obtenir la couleur en termes de lumière. C'est essentiellement un lavage. Ce que je viens de faire avec ce pinceau rond, c'est juste que je le tiens en biais pour obtenir une grande surface. Je pourrais le faire verticalement ou horizontalement, selon ce qui vous convient le mieux. Vous n'utilisez pas trop d'eau , mais juste assez pour obtenir le débit. En général, vous ne revenez pas sur votre, vous le déposez, vous le laissez sécher. Sinon, vous pourriez avoir des taches ou des fleurs irrégulières . Si vous laissez tomber trop d'eau effets indésirables, faites généralement preuve Déposez simplement votre couleur et laissez-la être. Selon l'espace dans lequel vous utilisez votre nettoyant, vous pouvez utiliser différentes brosses. Il existe des brosses plates spécialement conçues pour la technique de lavage. Je vais vous montrer certaines des miennes, comme cette brosse de lavage large et plate, et puis il y en a une plus petite par exemple. sont excellents car ils restent larges et vous pouvez simplement les brosser arrière pour que votre linge soit rempli de n'importe quelle couleur. Mais si vous travaillez dans des zones plus petites, vous pouvez également utiliser une brosse ronde plus petite pour mieux contrôler l' espace dans lequel vous travaillez. Selon l'endroit où vous faites le lavage, vous pouvez simplement trouver la brosse adaptée à cette étape. Ensuite, la prochaine technique que nous allons utiliser est le mouillé sur mouillé. qui signifie que vous mettez de la peinture humide sur du papier mouillé, beaucoup d'eau. Je vais commencer par mouiller une section de ma page uniquement avec de l'eau, même humide, pas comme des flaques d'eau même humide, pas comme des flaques Ensuite, je vais choisir une couleur, mettrai dedans, vous verrez la peinture commencer à couler Il fait son propre truc. Je rince mon pinceau et je prends une autre couleur, deuxième ou une troisième couleur, puis je vais la mettre dans les espaces C'est l'une de mes techniques préférées car on voit vraiment la personnalité de ces pigments. Comme ce bleu par exemple, il aime vraiment repousser le rose. Ensuite, certains pigments seront simplement placés là où vous les avez placés. Mais il est bon de jouer avec les différentes couleurs et voir comment elles réagissent à la technique. J'essaie juste différentes couleurs maintenant, en les ajoutant parfois si vous avez l'impression qu'il n'y a pas trop de mouvement, vous pouvez aussi simplement brosser un peu la peinture pour qu'elle soit plus fluide Mais idéalement, ils partiront seuls. Ils ne nécessitent pas trop de manipulation, mais c'est un moyen d'obtenir des variations de couleur beaucoup plus intéressantes au sein d'une forme par rapport au lavage. Vous pouvez voir qu'il se passe beaucoup plus de choses avec les différentes couleurs. Parfois, j'utilise des couleurs similaires, comme différentes nuances de rose ou différentes nuances d'orange, juste pour obtenir cette variation Cela ajoute vraiment beaucoup d' intérêt à la peinture La prochaine technique sera. Mouillé sur sec, c'est un excellent moyen de définir les formes de votre peinture. Ils auront un bord dur contre un bord souple. Je vais prendre une couleur en gros, tu sais, tu ne fais que peindre des lignes ou des formes. Vous trouverez cette propriété de l'aquarelle, que la peinture ne va pas couler là où la page est sèche. Comme lorsque nous avons utilisé la technique humide sur mouillé, cette peinture coule parce que cette section est mouillée. Cette peinture n' ira que là où vous l'appliquez parfois. Je vais également combiner des techniques, vous pouvez faire comme un peu mouillé sur mouillé dans cette forme. Vous verrez que la couleur ne mène nulle part, elle reste juste dans la forme peinte. Une autre chose pour laquelle j'aime utiliser cette technique , c'est si vous peignez des objets adjacents les uns aux autres. Dans un tableau, il faut généralement être très patient et attendre que la première partie soit sèche avant de passer à la suivante. Ou bien il y avait quelque chose ici que je voulais peindre et j'ai commencé à me lancer. Les formes fusionnent simplement et la peinture s'écoule l'une dans l'autre. En général, vous devez d'abord attendre que le produit soit sec avant peindre le suivant, juste pour les isoler. Mais vous pouvez également utiliser l'espace blanc comme barrière en laissant un petit millimètre d'espace entre la première chose que vous avez peinte et celle sur laquelle vous allez passer Vous verrez ainsi, les formes ne fusionnent pas entre elles et vous pouvez continuer. C'est comme une question de style. Ce que j'aime dans cette méthode de peinture, c'est qu'on cette ligne audacieuse entre les formes, ce qui fait ressortir les choses un peu plus, leur donne un peu de concentration. C'est quelque chose que vous pouvez également utiliser pour utiliser cet espace blanc entre vos différents éléments. Mais oui, si ce n'est pas le cas, vous devez simplement vous assurer d'attendre que les sections sèchent avant de passer à la partie suivante de votre peinture, qui est de la peinture humide sur du papier sec. Il vous donne des arêtes nettes et définit des formes. Ensuite, nous passerons à sec, ce qui est un excellent moyen de créer de la texture. Beaucoup de papier aquarelle aura une texture légèrement dentée. Il y a du grain, ça crée un effet cool. Je vais vous montrer comment je charge mon pinceau. Je veux commencer par, idéalement, une palette sèche. J'utilise une petite quantité d'eau, juste assez pour activer ma peinture. Mais pas assez pour vraiment ressembler à une mare d'eau comme je l'ai fait dans le premier rose que j'ai utilisé. Parfois, je vais jusqu'au bord de la palette, là où c'est plus collé De plus, si vous utilisez les deux peintures, vous pouvez utiliser la peinture directement hors du tube sans eau. Cela rend les choses beaucoup plus faciles ici. C'est encore plus une technique de lavage. C'est un peu difficile d' obtenir la bonne régularité, mais je vais juste continuer à travailler dessus. L'idée est de décharger l'eau de votre pinceau et de récupérer la peinture pour obtenir une consistance plus épaisse. Vous voyez, maintenant j'ai ce bruit de grattage. Cela signifie que j'utilise la technique du sec et et que vous pouvez voir la texture, c'est-à-dire récupérer la texture granuleuse du papier Essaie ça. Cela peut prendre quelques essais. Parfois, si vous commencez avec un pinceau humide et que vous finissez par continuer, vous déchargez suffisamment de peinture pour que la texture sèche soit sèche, d'accord ? Oui, c'est parfait pour créer la texture, comme si vous faisiez des pierres, du sable ou quelque chose comme ça ou un sentier de terre, très utile pour plein de choses différentes. Ensuite, le suivant est sec sur mouillé. Pour celui-ci, je vais à nouveau mouiller une section de ma page. Encore une fois, humidifiez uniformément, sans formation de flaques d'eau. Ensuite, je vais faire sécher mon pinceau sur ma petite serviette, charger à nouveau comme nous venons de le faire pour le sécher Pour obtenir cette texture, nous allons le brosser sur cette forme. C'est un bon moyen d'obtenir des formes définies avec des arêtes souples. Les deux sont similaires car vous pouvez définir des formes. La peinture ne coulera pas trop, mais vous pouvez voir que les bords sont très doux. D'habitude, j'utilise cette technique si je peins comme un paysage ou quelque chose comme ça. Peut-être qu'il y a quelque chose au loin, comme des montagnes, un littoral ou quelque chose comme ça, je voulais me fondre dans l'atmosphère. Vous aurez ces bords doux et flous. C'est un bon moyen d' ajouter de la profondeur à votre peinture. Ce n'est pas une technique très courante, mais c'est une bonne technique à connaître pour certains scénarios. OK, puis nous passerons en revue un peu de mélange. Nous pouvons mélanger une couleur dans le blanc de la page, et nous pouvons également mélanger deux couleurs ensemble. Je vais commencer par une couleur saturée, en peignant juste une petite tache Et tu peux faire à petite échelle. Vous pouvez également le faire à une échelle plus grande pour le fondre dans le blanc de la page. Je rince le pigment de mon pinceau. En le séchant un peu. Ensuite, prenez note de la direction dans laquelle je tire mon pinceau, il pointe dans la direction dans laquelle je veux me fondre. Mes coups de pinceau sont perpendiculaires à cette direction. Je mélange vers la droite, mais mes traits sont de haut en bas. Ensuite, je vais répéter cette étape. Je vais rincer et sécher jusqu'à ce que je puisse vraiment le faire entrer dans le blanc de la page. J'utilise beaucoup cette technique. Vous pouvez également l'utiliser à sec, vous pouvez réactiver la peinture C'est une autre propriété géniale de l'aquarelle. Je vais trouver une de ces zones sèches et aller chercher de l'eau. Il suffit de le brosser pour réactiver la peinture. Pareil, je le mets sur le blanc de la page. Et répétez le rinçage au besoin. Si vous souhaitez mélanger deux couleurs , commencez de la même manière. Laissez un peu d'espace, un petit espace blanc entre vos couleurs. Et puis encore une fois, je me rince pour avoir un pinceau propre entre toutes mes couleurs Même chose. Je vais juste faire des allers-retours plusieurs fois pour mélanger ces deux couleurs. Une autre bonne chose à pratiquer est le contrôle de vos pinceaux. Vos différents pinceaux peuvent avoir une variété d' effets et il est bon de les connaître et de jouer avec eux. Une chose que nous pouvons pratiquer, ce sont les lignes fines à épaisses. Par exemple, avec ce pinceau rond, je peux tracer une ligne très fine simplement en exerçant une très légère pression sur le bout de mon pinceau. Je peux aussi obtenir une ligne assez épaisse en appuyant sur les poils et en les étalant Ensuite, vous pouvez alterner de fin à épais. De fin à épais. C'est un bon exercice de peinture à l'aquarelle que vous pouvez utiliser pour améliorer le contrôle de votre pinceau Ensuite, quelques autres techniques qu'il est vraiment utile de connaître sont les techniques pour retoucher votre peinture. Parfois, nous achetons de la peinture là où nous n'en voulons pas. Parfois, avec l'aquarelle, on n'obtient qu' une seule photo, car une fois que la peinture est là, elle est là Vous ne pouvez pas vraiment superposer et recouvrir des objets comme vous le pouvez, par exemple, avec de la peinture acrylique ou de la peinture à l'huile. Mais vous pouvez réactiver et soulever la peinture. Il y a plusieurs façons de s'y prendre. Cela dépend de l'endroit où se trouve votre peinture et de la luminosité que vous souhaitez obtenir. Si une section est encore humide, vous pouvez simplement y aller et la nettoyer. Si vous avez de la peinture là où vous ne vouliez pas voir cette section, j'y ai soulevé un tas de pigment et c'est plus clair si vous peignez simplement quelque chose et que vous vous dites, oups, je ne voulais pas ça là Vous pouvez simplement le soulever très rapidement avant qu' il ne s'installe dans la page C'est un exemple de levage lorsque la peinture est mouillée. Vous pouvez également soulever la peinture lorsqu'elle est sèche. Je vais juste mettre un peu d'eau ici sur cette section violette, puis pareil, je vais juste appuyer sur la page. C'est parfois plus efficace. J'ai trouvé un peu de pigment, mais pas vraiment une tonne. Certains pigments soulèvent mieux. Ce n'est peut-être pas le meilleur exemple, mais vous voyez l'idée. Je vais aussi l'essayer avec le rose ici. Voyez si c'est plus efficace. Cela semble fonctionner un peu mieux alors. L'autre technique est le gommage. Cette fois, je vais agiter la peinture et vous pouvez voir qu'elle se réactive Je peux soulever beaucoup plus de pigments grâce à la technique de gommage Vous devez cependant faire attention en frottant car si vous brossez trop agressivement, le papier risque de déchirer et de lui donner une texture inégale Fais juste attention à celui-ci. Mais oui, vous pouvez le réactiver pour soulever la peinture ou pour adoucir les bords Il existe des moyens de retoucher votre pièce si vous avez des effets indésirables. Ce sont des techniques de base. Nous pouvons aller de l'avant et passer à des exercices plus spécifiques. N'hésitez pas à vous entraîner autant que vous le souhaitez Si vous voulez affiner l'une de vos techniques, si vous avez du mal utiliser, vous pouvez mettre la vidéo en pause, vous pouvez travailler dessus un peu plus vous pouvez travailler dessus un peu plus, puis y revenir lorsque vous serez prêt. 3. Ébaucher: Très bien, la première chose que j' aimerais aborder est de planifier votre peinture. Parce que j'ai personnellement découvert qu'une bonne planification avec des peintures à l'aquarelle vous permettra d' une expérience de peinture plus réussie pour obtenir les résultats que vous souhaitez Comme vous ne pouvez pas faire beaucoup de superpositions, vous n'avez vraiment qu'une seule chance avec la page, les blancs et tout le Ouais Faites un peu de planification. J'ai toute une collection de photos de référence que je prends lorsque je suis en déplacement. C'est généralement sur cela que je travaille. Vous pourriez faire de même si vous avez beaucoup de photos de paysages prises lors de vos explorations. Ou peut-être aimeriez-vous aller sur le terrain, dessiner des croquis inspirés de la vie et planifier les airs. C'est génial aussi. J'ai l'impression que vous pouvez voir beaucoup plus de couleurs et de détails de cette façon, mais que vous avez également le défi de voir les choses changer. Je recommande vivement d'essayer les deux méthodes et de voir ce qui fonctionne pour vous. Classe, on peut commencer par une photo parce que c'est beaucoup plus simple. Je vais commencer par dessiner mon paysage ici. Je vais juste créer un petit rectangle sur ma page. Je commence toujours mes croquis pour mes peintures finies par des croquis au crayon clair que nous n' apparaîtront pas une fois la peinture terminée. Ensuite, si vous avez peint pendant les cours, j'aime bien utiliser ma gomme pour vraiment éclaircir ces lignes Pour certaines techniques de dessin de base, vous devez commencer par l'horizon pour ancrer votre œuvre en place avec une composition de base Vous ne voulez généralement pas qu'elle soit directement au centre, donc un peu décalée et encore mieux si elle se trouve sur l' une des troisièmes lignes, si vous voulez la poser en bas et vous concentrer sur le ciel, ou si vous avez des arbres ou des montagnes imposants ou n'importe quoi. Ou si vous voulez le placer sur le dessus et vous concentrer davantage sur la partie paysage, je vais simplement rechercher des formes très basiques. Recherchez les plus grandes caractéristiques que nous allons simplement esquisser dans le décor. J'ai cette photo de la vallée de Yosemite sur laquelle je travaille Nous savons où se trouve la ligne d' horizon, puis il y a cette écope qui mène à la vallée Je vais faire de cette courbe une référence. Mon premier croquis au crayon est toujours très sommaire. Je vais tracer beaucoup de lignes, comme si ma ligne avait environ un demi-pouce d'épaisseur ici, juste à titre indicatif. Mais ensuite, au fur et à mesure que je trouverai ma ligne, je pourrai la découper avec ma gomme à effacer sur OK, alors nous avons cette montagne ici Il suffit de rechercher d'abord les plus grandes formes, voir où tout se trouve et l'espace entre les deux. Il y a aussi une montagne ici et quelques astuces pour dessiner votre paysage Vous devez absolument examiner les proportions, l' endroit où les choses atterrissent. Je vois qu'il y a un peu d'espace ici, et la prochaine chaîne de montagnes se trouve assez près du point central, mais un peu plus éloignée quand on voit où elle atterrit à côté de ces montagnes. Le premier sommet est certainement un peu plus bas et le deuxième sommet est aussi haut que ce petit point, mais pas aussi haut que la montagne elle-même. Donc oui, gardez ces proportions à l'esprit et les angles sont également bons. Souvent, je tiens mon crayon sur ma référence, que ce soit dans la vraie vie ou sur une photo, puis je reporte cet angle pour que puis je reporte cet angle pour que je puisse le garder le même. C'est une autre petite astuce utile. Ensuite, nous avons un autre pic qui arrive. Il y a une autre couche de chaîne de montagnes qui s'élève ici, qui se chevauche là-bas Puis c'était comme si le flanc de la colline arrivait. Je trouve juste plus de détails, forme très basique. Une autre chose utile que vous pouvez faire est de plisser les ce qui vous aidera à flouter les choses afin que vous puissiez simplement voir la forme de base Même si au premier plan il y a des milliers d' arbres juste ici Je ne vais certainement pas esquisser chacune d'entre elles, mais je vais juste l'imaginer comme une grosse boule de forêt Ce sera ma forme alors. Pareil pour les montagnes. Ils contiennent beaucoup de détails, de bords, ombres et d' autres choses de ce genre. Mais nous ne cherchons que la forme de base. Une chose que je pourrais faire si la définition est suffisamment visible, comme de ce côté, par exemple, j'ai beaucoup d' ombres nettes. Lorsque vous plissez les yeux, vous voyez du noir et blanc, peu près pour l'ombre Voici quelques détails que vous pourriez esquisser qui vont un peu au-delà de la forme de base. Tu vois, ce serait une ombre ici, je suis juste en train de l'esquisser Vous avez compris le concept, mais vous n'avez pas besoin de l'esquisser. Mais vous pouvez simplement dessiner le contour d' une forme pour définir où se trouvent vos ombres. Pareil ici, il y a comme une ombre noire. Une autre ligne verticale, et puis ici. Et les formes organiques, en forme de cloche. Celui-ci est presque en forme de cœur. Le simple fait de trouver la géométrie de base, aussi simple que possible ressemble à un triangle mais avec des côtés incurvés. Je vais juste l'esquisser à nouveau. Le strabisme y contribue vraiment. Ensuite, il y a une autre montagne en arrière-plan qui ressemble à un dôme . Ensuite, les montagnes en arrière-plan, puis il y a un demi-dôme ici. Esquissez-le alors. Cela fait partie de ce blob forestier plus vert. Je peux donc tracer certaines de mes lignes maintenant que je les ai esquissées pour suivre la ligne d'horizon qui arrive, puis c'est aussi là que je survolais et que j'éclaircirais vraiment ces lignes pour qu' elles n'apparaissent pas sur ma peinture finale Mais nous avons également des arbres au premier plan auxquels nous pouvons ajouter des formes de contour de base J'aime faire ces lignes ondulées. Ouais Surtout si vous voulez vous concentrer sur les détails du premier plan Je prendrais vraiment mon temps pour esquisser ces pièces. Ensuite, les zones, comme en arrière-plan, qui sont plus étendues. Je pourrais juste faire des traits de texture pour le définir. Ensuite, quelques astuces pour créer de la profondeur dans votre image. Il y a certainement beaucoup de chevauchements. Vous pouvez donc voir que j'ai placé cet arbre au-dessus de la montagne ici, puis je peux effacer cette ligne derrière. Dans les montagnes elles-mêmes, de nombreuses couches se chevauchent C'est très utile pour créer de la profondeur. Ensuite, une autre chose à noter est la perspective atmosphérique. C'est une autre chose qui contribue à créer de la profondeur. Prenez vraiment le temps d'observer votre photo ou la scène qui se trouve devant vous. Dans la vraie vie, remarquez que les éléments situés plus loin en arrière-plan ont tendance à être plus ternes, moins saturés et moins clairs. Des choses qui sont très anciennes, vous pouvez les brouiller. Utilisez des couleurs très similaires, qui ont tendance à être bleues, peut-être violettes, des choses comme ça Les couleurs ne sont pas très vives, mais au fur et à mesure que vous passez au premier plan, je mettais mes couleurs plus vives, comme le vert et le jaune et peut-être le rouge s'ils sont présents Beaucoup plus de saturation au premier plan. En outre, plus de clarté au premier plan. Ainsi, vous pouvez vraiment définir vos bords lorsque vous vous déplacez vers l'avant. Oui, puis ils se chevauchent. La séquence générale de la façon dont nous esquissons est de travailler de l'arrière vers l'avant et du clair au foncé. Je vais toujours commencer par le ciel en arrière-plan, puis me frayer un chemin jusqu'au premier plan Rien qu'en avançant, je ne commencerais jamais vraiment par les arbres au premier plan pour reculer Mais oui, je commencerais par l'arrière-plan, mettrais ces chaînes de montagnes à l'arrière et j'appliquerais abord mes lavis légers, puis j'augmenterais la couleur et la texture de mes ombres avec des couches supplémentaires au fur et à mesure que je me déplace vers le premier plan C'est la séquence générale et la façon dont vous planifiez votre peinture. Mais ensuite, nous passerons simplement en revue quelques autres détails des paysages. Nous aborderons différentes manières de peindre. Le ciel, l'eau et les montagnes, les rochers et les falaises, ainsi que le feuillage. Ensuite, nous pouvons tout assembler, mais cela ne vous donne qu' un aperçu pour une fois que nous aurons tous les éléments de base, que nous pourrons planifier notre peinture, puis nous pourrons tout assembler. J'espère que cela vous sera utile en ce qui concerne la planification de votre peinture. Nous pouvons prendre des pinceaux et jouer ensuite avec la couleur et la peinture. 4. Le couleurs: Très bien, ensuite, passons en revue certaines couleurs que nous allons utiliser dans notre paysage. En général, nous avons des tons beaucoup plus naturels. Lorsque nous abordons le paysage, vous devez penser à utiliser ces couleurs terreuses plutôt que d'utiliser les couleurs les plus éclatantes directement issues de votre palette de peinture Il existe une variété de bruns disponibles avec de la peinture à l'aquarelle, ces tons naturels Nous avons les ocres, les siennas, les umbers, CPA, toutes ces différentes variantes, toutes nos palettes seront uniques Je recommande simplement de regarder vos couleurs, faire de petits échantillons pour voir à quoi ressemblent réellement les couleurs , puis de faire correspondre les couleurs à votre paysage Je vais juste vous présenter certains de mes différents marrons que j'aimerais utiliser Vous pouvez voir que les différences entre eux se comparent vraiment. Il y en a un autre jaunâtre. Ils varient tous dans leur tonalité. Ils peuvent être un peu plus chauds et plus froids. Il y a comme un brun plus chaud et plus froid. Je pense que ce sont les chiffres. Le brun rougeâtre est très utile dans certains cas, puis le brun jaunâtre aussi. Voici un autre brun plus clair et c'est un ton vraiment foncé selon le CPI D'accord, nous avons beaucoup de couleurs naturelles que nous pouvons appliquer à nos paysages. Ensuite, un autre que j'utilise couramment est Pains grey. Vous voudrez l' avoir sous la main. C'est un jeu amusant qui convient vraiment aux rochers et aux montagnes. J'adore ajouter de petites touches de couleur, disons que je vais y mettre un peu de bleu ou un peu de rose Je vais mélanger d'autres couleurs pour obtenir des variations sur ce gris. C'est vraiment bon pour tes rochers et tes montagnes. Vous allez commencer par votre gris de base, puis vous verrez si c'est plutôt du côté jaunâtre ou du côté plus bleu Vous pouvez également créer de la lumière avec jaune et peut-être des zones plus sombres avec des couleurs bleues. Le gris est un pigment très utile à avoir sous la main pour vos paysages. Je dirais donc qu'elle est essentielle pour créer des ombres et des reflets. Je travaille souvent entre le jaune et le bleu. bleu outremer est l'un de mes préférés pour créer des ombres C'est comme un bleu vraiment sympa et cool. Si j'ai une zone claire et une zone d'ombre, je la déposerai à côté jaune pour créer cette structure. Au début, pour ce paysage, j'aimerais un premier lavage très léger pour mettre en évidence les zones les plus marquantes avec mon jaune. Ensuite, je pourrais utiliser ce bleu outremer délavé pour peindre dans certaines ombres qui définiront la structure initiale de ma En fait, c'est une façon dont j'aime beaucoup commencer mes pièces : avec ce premier lavage pour les ombres et les lumières, vous pouvez également utiliser du violet et de l'orange. Ils sont gratuits sur la roue chromatique. Je crois que le violet et le jaune sont le bleu et l'orange. Mais tu pourrais faire ces couleurs ensemble. C'est une bonne palette de couleurs pour le coucher du soleil. Ou au lever du soleil, s'il y a beaucoup plus de chaleur, vous pouvez utiliser le violet et l'orange. Ensuite, le brun, comme n'importe lequel de ces bruns foncés, serait également une bonne couleur d'ombre à intégrer lors de la création de cette structure Ensuite, vous pouvez également atténuer vos couleurs. Oui, disons qu'au lieu d' utiliser cet orange vif, je trouverai le complément, qui serait le bleu. Je peux mélanger cela et obtenir une version atténuée de l'orange. Une autre façon de créer des tons naturels vraiment intéressants tout en conservant beaucoup de couleurs est d' utiliser des compléments. Vous voudrez vous référer à la roue chromatique. Peut-être que vous en avez peint un ou que vous pouvez rechercher une image assez facilement. Mais quelle que soit la couleur par laquelle vous commencez, je dirais que nous avons le jaune, le complément serait le violet. C'est aussi une bonne façon d'obtenir des gris vraiment intéressants. Atténuez vos couleurs, puis optez pour beaucoup de vert. Dans les paysages également, vous pouvez à nouveau expérimenter avec les différents types de verdure, comme je l'ai indiqué. Mes bruns sont là, fais des échantillons de chacun d'eux et vois à quoi ressemble chaque vert j'ai ce vert jaunâtre qui est déjà un peu Par exemple, j'ai ce vert jaunâtre qui est déjà un peu atténué pour pouvoir être utilisé seul Ensuite, j'ai ce vert émeraude que je utiliserais jamais vraiment seul. C'est celui que je tonifierais probablement , ou celui-ci aussi, il est vraiment dynamique. Celui que j'utilise beaucoup est ce vert plus foncé car c'est déjà un ton très naturel. Ensuite, j'en ai un plus délavé que je n'utilise pas vraiment trop souvent, mais c'est bien de simplement le tamponner Je fais souvent des mélanges sur ma palette ici. Vous pouvez donc voir que j'ai fait de nombreuses combinaisons de couleurs différentes avec mes verts. J'ai un système qui consiste surligner et à ombrer les tons moyens pour créer la structure du sujet que je peins Disons que je vais commencer comme un vert moyen comme ça, c'est au milieu, je crois Ni trop clair, ni trop jaune foncé, ni trop bleu. Ensuite, pour créer les reflets, je vais prendre du jaune. Et je peux soit le mélanger sur ma palette, soit simplement tamponner comme ça directement sur la page En mélangeant mes couleurs sur la palette ou sur la page, vous pouvez le faire de toute façon, selon la situation. Ensuite, je vais prendre les couleurs de mes ombres. Peut-être un peu d' outremer et un peu de brun plus foncé. Mélangez ça avec le vert, et ça me donnera couleur de mon ombre ici. Je vais choisir toute la gamme des verts, des tons clairs aux tons moyens en passant par les tons foncés. Celui-ci s'est un peu délavé, donc je peux juste intensifier ce pigment pour l'assombrir encore plus Cela aidera à créer une structure dans notre feuillage. Encore une fois, il est très utile d'utiliser une plus grande partie de ces bleus pour les ombres afin de créer un ton plus froid. Oui, ce sont des éléments de base. Ensuite, de temps en temps, vous avez des touches d'une couleur très vive. Par exemple, si vous avez un lever ou un coucher de soleil, vous pouvez utiliser ces couleurs vives directement sorties du moule les déposer sur la page. Ou si vous avez des fleurs, vous voulez vraiment vous démarquer sur votre page. Ou si vous avez un style personnel dans lequel vous souhaitez simplement utiliser des couleurs plus vives et moins atténuées, c'est également une option ne vous empêcherait certainement pas d'utiliser les couleurs les plus vives si c' est ce qui vous appelle Mais oui, quelques notions de base sur les couleurs. J'espère que cela sera utile. Nous pouvons aller de l'avant et passer à la partie suivante. 5. Eau: Bien, dans cette section, nous allons passer en revue l'ajout d'eau et l'eau de peinture. Si votre paysage est traversé par un lac ou une rivière, nous pouvons vous expliquer comment capturer les textures et le mouvement de l'eau. Je vais faire ici une petite démonstration d'un lac et d'une rivière. En général, imaginez des formes aplaties . À moins d'avoir une perspective accrue, vous verrez peut-être une plus grande partie du lac Mais en général, si vous regardez d'où que vous soyez , depuis le niveau des yeux jusqu'à l'horizon, nous avons des formes aplaties. Une forme que j' utilise beaucoup pour l'eau, à savoir les formes plates et ondulées. Peut-être que c'est quelque chose avec lequel vous pouvez jouer, simplement en esquissant ces lignes pour créer ce mouvement C'est comme le mouvement général que j'ai utilisé pour créer mes lacs et mes rivières. Supposons que nous ayons une rivière qui serpente au loin, en utilisant la même forme, serpentant, nous irons loin ici. Attention, cela va être beaucoup plus étroit à l'arrière, puis il s' élargit au fur et à mesure qu'il passe au premier plan D'accord, nous allons juste ajouter un peu de peinture à cela. En gros, vous allez refléter le ciel. Peu importe ce que vous aviez pour le ciel, qu'il s'agisse d'un simple dégradé d'un coucher de soleil ou d'un ciel nuageux, vous allez simplement refléter ces couleurs dans l'eau. Voyons voir, ce lac est sous un beau ciel bleu éclatant. Je vais commencer par une touche de bleu pour refléter cela. Alors peut-être que pour l'exemple de la rivière, nous jouerons avec un coucher de soleil. Mettez un peu de jaune dans le dos, passez à l'orange, ce sera vraiment amusant et coloré en rose. L'une des choses que je fais en les peignant, c'est que je fais toujours bouger mon pinceau horizontalement. Je ne vais jamais vraiment à la verticale, même si vous ne pouvez pas vraiment le voir. C'est juste une question d'habitude. Si je finis par avoir des coups de pinceau visibles , ils seront horizontaux, ce qui permettra de mieux saisir le mouvement de l'eau ici. Nous allons terminer avec un peu de violet ici. Oui, j'aimerais simplement commencer par un simple lavage de couleur, puis j'appliquerai une texture. Pendant que cette première couche sèche, nous pouvons jouer avec nos textures. Vous pouvez prendre un petit pinceau rond, ou si vous avez un pinceau plus gros qui arrive à une pointe plus fine, vous pouvez également l'utiliser Ensuite, nous pouvons simplement jouer avec un peu de mouvement, en choisissant une couleur aléatoire. Nous pouvons simplement jouer avec quelques coups en utilisant même mouvement qui se tortille d'avant en arrière C'est un bon moyen de créer de la texture sur l'eau. Et puis parfois, je mets juste quelques traits horizontaux dans ces espaces vides. C'est ainsi que je choisis la texture de mon eau. Vous trouverez peut-être vos propres techniques en jouant. Si vous voulez obtenir une eau plus agitée, vous pouvez ajouter un petit mouvement vertical à ces mouvements latéraux Créez un peu comme si le vent coulait là-bas en faisant de petits sommets. Mais oui, je pointe toujours manche de mon pinceau vers moi , puis il n'est pas trop vertical. si vous voulez obtenir des lignes très fines, vous pouvez les maintenir droites. Mais maintenez-le peut-être à un angle de 30 degrés. Et utilisez un peu le côté plat du pinceau. Il suffit de jouer avec la différence qui fait que contrôle du pinceau peut entraîner des lignes très fines, vous pouvez utiliser le côté de votre pinceau. Ensuite, la quantité d' eau que vous avez également. Ensuite, si ce premier lac est sec, peux y aller et y ajouter un peu de texture , puis dire que nous avons beaucoup d'arbres. Il y a une chose à laquelle vous voulez également penser, le reflet des arbres. Voyons voir, j'ai un petit arbre ici. Je vais aussi imiter ça dans l'eau. C'est ainsi que vous pourriez obtenir un reflet réaliste dans votre lac. Ensuite, pour les rivières et les cascades, vous pouvez vraiment vous amuser à créer du mouvement. Vous avez peut-être toujours cette texture horizontale, mais parfois j' aime aussi jouer avec le fait de suivre la direction. Je pourrais faire ces traits qui suivent cette courbe, puis si vous vous retrouvez dans une cascade par ici, vous pouvez utiliser ces traits pour créer du mouvement, pour vraiment donner à votre peinture un aspect plus vivant. Donc oui, nous allons juste faire comme s'il s'agissait d' une petite cascade au bout. Oui, pareil, mais nous utilisons les mêmes couleurs qui se refléteraient. Oui, c'est un exemple très rapide, suffit de le parcourir précipitamment il suffit de le parcourir précipitamment dans le cadre de cette démonstration Et vous pouvez totalement jouer avec des traits rapides comme celui-ci lorsque vous vous entraînez votre carnet de croquis ou où que vous peigniez Mais au fur et à mesure que vous passez à vos peintures plus finies, vous pouvez alors être un peu plus délibéré avec vos coups de pinceau. Même chose ici. Peut-être aurons-nous des reflets sur le sol, les rochers ou quelque chose comme ça en peignant sur les berges. Tu vois, je travaille souvent en couches comme ça. Vous devez également noter les couleurs au fur et à mesure. Est-ce que nous reflétons le ciel ou y a-t-il du bleu ? Parfois, l'eau peut être d'une très jolie teinte turquoise. Juste des choses à prendre en compte au fur et à mesure. 6. Rochers: Bien, maintenant pour vos montagnes et vos rochers, je vais revenir à ce croquis initial que j'ai créé et vous montrer comment je peindrais dans les montagnes, puis montrerais également quelques rochers, en suivant un processus similaire. J'ai déjà appliqué cette couche de lumière et d'ombre avec du jaune et du bleu pour capturer les reflets et les ombres pour obtenir la structure de la pièce. Ma couche suivante serait la couche de couleur. J'ai tendance à travailler dans ces séquences assez souvent en créant des couches avec mes aquarelles, commençant par les ombres et les lumières. Et puis ajoutez la couche de couleur. Ensuite, passez à la couche de texture afin vraiment améliorer vos couleurs et vos textures et d'ajouter beaucoup d' intérêt à votre peinture. Nous prendrons simplement votre temps pour observer les couleurs réelles de la scène qui se trouve devant vous. À ce stade, j' ajoute la couche de couleur. Ces rochers sont assez légers. J'opte pour une peinture diluée comme un brun jaunâtre. Bien que vous puissiez aussi faire un gris comme celui-ci, exemple de gris douloureux, comme je l'ai fait, et ajouter d'autres couleurs par intérêt. Je pourrais juste faire un peu d'eau sur mouillée, tamponnant d'autres couleurs, en les rechargeant Et puis ceux en arrière-plan, encore une fois, nous avons cette perspective atmosphérique, donc je ne vais pas créer beaucoup de couleurs là-bas qui peuvent même rester telles quelles. Ou je préfère un léger lavis ou un bleu grisâtre pour le mettre au loin Peut-être juste en enfonçant un peu la peinture pour capturer ces pierres. J'ai beaucoup de tutoriels enregistrés sur différents paysages paysages marins et Si vous voulez suivre une peinture complète du début à la fin, cela peut également être très utile, surtout après avoir maîtrisé ces techniques de base. Ensuite, vous pouvez y aller, regarder ces tutoriels et suivre l'ensemble du processus avec moi pour terminer la peinture et vous entraîner un peu plus. De cette façon, vous serez mieux préparé à y faire face par vous-même. OK, donc je pense que ce sera une bonne couche de couleur, en restant très simple. Les rochers, surtout s'ils sont exposés au soleil, ont tendance à être très clairs, nous n'avons donc pas besoin d'une tonne de couleurs. Faites-leur vraiment beaucoup. Il suffit de rester simple. Assurez-vous que je reste impeccable dans mon sketch ici. Je vais laisser ça sécher un peu. Je vais ajouter un peu plus de couleur à ces zones d'ombre, mais je ne veux pas me précipiter là-dessus pour que toutes mes couleurs se mélangent ou quoi que ce soit d'autre. Je vais laisser ça sécher un peu , puis je vais passer à autre chose. En attendant, je peux vous montrer comment faire des pierres si vous en avez comme dans le paysage Et peut-être que nous pourrions faire comme si c'était un petit rocher, je vais juste le lisser. Je vous ai déjà montré comment je pourrais changer mes couleurs en utilisant cette technique humide sur mouillé En commençant par le gris des douleurs, puis en le faisant peut-être avec un peu d' ultramarine ou de violet pour les zones d'ombre Du jaune naturel, comme ces jaunes brunâtres et ocres peut-être pour les zones les plus saillantes, et cela créera une belle profondeur sur Ensuite, vous pouvez soit utiliser une technique de pinceau sec où vous concentrez réellement le pigment sans utiliser beaucoup d'eau. Vous pouvez créer de la texture de cette façon. Nous pouvons également prétendre qu'il s'agit d'un rocher. Parfois, j'y vais avec des lignes directionnelles. S'il y a des fractures, vous pouvez utiliser la pointe de votre pinceau pour les peindre. Entre ces deux techniques, vous devriez être en mesure d' obtenir une bonne texture sur vos pierres. Oui, que les pierres soient grandes ou petites, j'utiliserais la même technique. Donc, même avec ces grandes montagnes dans mon vaste paysage. Une fois la première couche sèche, je peux utiliser la technique du pinceau sec pour créer une texture rugueuse sur les rochers. Voyons ensuite comment créer cette ombre. Vous pouvez utiliser une petite combinaison de violet, de bleu et de brun pour créer une belle couleur foncée concentrée. Ensuite, le simple fait d'entrer et de remplir ces zones d'ombre a fait couler un peu entre les couleurs. Je n'ai pas complètement séché , puis je vais éclaircir cette couleur Il y avait des ombres, des ombres plus claires ici. Il y a plusieurs façons de s'y prendre. Vous pouvez le laisser sécher un peu et opter une technique de séchage sur sol mouillé avec les ombres où vous obtiendrez un mélange plus doux comme celui-ci sinon il ne s'étalera pas sur toute la forme Il restera isolé là où vous le placez, mais cela créera un effet plutôt cool. Ou vous pouvez le faire mouillé sur sec là où vous aurez ces bords durs. Encore une fois, ces bords définis dépendent de la scène que vous peignez et de ce que vous observez là-bas. Si vous pensez qu'il existe un mélange plus doux, vous pouvez utiliser cette approche. Si vous avez l'impression que les ombres ont des arêtes très tranchantes, vous pouvez également le faire. Ensuite, vous pouvez également utiliser une technique de mélange. Par exemple, ici, j'ai appliqué ma couleur très légèrement, puis je vais sécher mon pinceau et adoucir le bord manuellement. Quelques options. Ensuite, je le laissais sécher et j'appliquais mes couches de texture. Que souhaitez-vous ajouter d'autre aux pierres ? Oui, c'est assez simple. Pareil pour les falaises, vraiment ? Les seules variations sont les couleurs et les formes. Oui, la texture sera assez similaire sur les rochers et les falaises que vous pouvez appliquer assez rapidement sans pouvez appliquer assez rapidement sans vous soucier d'obtenir des détails exacts. Utilisez simplement vos techniques pour capturer l'effet. J'espère que cela sera utile pour les montagnes, les rochers et les falaises en utilisant des couches, commençant par une lumière et une ombre élevées, en ajoutant une couche de couleur, puis en utilisant notre texture selon les besoins. Ensuite, vous pouvez toujours superposer vos couches. Si vous avez besoin d'intensifier un peu plus la couleur ou de créer des ombres plus intenses, il suffit d'en superposer autant que nécessaire, laissant chaque couche sécher en laissant chaque couche sécher entre les différentes couches. 7. Feuillage: Très bien, notre dernier segment portera sur le feuillage, les arbres, les fleurs arbustives et tout ce que vous trouverez portera sur le feuillage, les arbres, les fleurs arbustives et tout ce que vous trouverez Je vais recommencer avec notre petit paysage sur lequel nous avons travaillé. Nous avons tout ce couvert forestier ici. Ce que je vais faire, c'est commencer par un lavage. Je vais trouver la couleur de base, faire un lavage pour la compléter. tout avec du vert autour des arbres que j'ai esquissés au premier plan Et nous pourrions toujours jouer avec un peu d' ombre à l'intérieur, habillée d'un peu d' ultra marine ou de violet. Mieux vaut aussi rester simple. Encore une fois, gardez à l'esprit que dans l'arrière-plan très éloigné, cela disparaîtra au loin. Nous pourrions donc également intégrer un dégradé subtil à notre lavage. Plus de dynamisme au premier plan D'accord, oui, la méthode générale que je vais utiliser avec le feuillage au début de la phase de planification de la peinture est de dessiner les contours, les formes de base de mes arbres et arbustes, etc., puis de les remplir de couleur. Ensuite, passez aux couches texturales incorporant la lumière et les ombres au fur et à Ces éléments de base, vous avez votre forme, votre lumière et votre ombre pour la profondeur, la couleur et la texture. Quatre éléments de base que nous intégrons à n'importe quel élément de nos paysages. Il en va de même pour la verdure d'ici, de l'arrière-plan au premier plan, il y a une variété de formes Une autre chose que je vais simplement démontrer en attendant que le lavage sèche, c'est que le pinceau représente des silhouettes d'arbres Laisse-moi mélanger comme une belle couleur intense. Je vais faire un petit mélange de vert, de violet et de brun pour obtenir une belle couleur intense. Vous avez des silhouettes d'arbres qui sont vraiment au premier plan se chevauchent peut-être Je vais également commencer par ma ligne centrale, le tronc d'arbre, si vous voulez. Pour un pin, je pourrais sortir avec ce coup de pinceau étouffant Et créez les branches au fur et à mesure que je marche côte à côte. Ensuite, en utilisant la technique humide sur humide, je vais simplement ajouter d'autres petites touches de couleur, peut-être du violet là où c'est un peu plus foncé Rincez mon pinceau et prenez jaune pour le mettre un peu Dans certains domaines, vous pouvez susciter beaucoup d'intérêt de cette façon. Alors disons arbre à feuilles caduques, nous pourrions avoir une tache plus organique comme celle-ci Et puis le concept, je vais juste ajouter quelques couleurs supplémentaires. Je laisse ces couleurs couler, se mélanger et faire leur propre travail. Ils sont vraiment simples. Je me souviens d'intégrer ces tons terreux. Oui, j'aime beaucoup le fait mouillé sur mouillé pour ces arbres à feuilles caduques. C'est tout ce que tu as à faire. Ensuite, je vais saisir un brun intense et créer le tronc ici, les racines se connectant au sol. peut-être Il y a telle variété d'arbres, mais une chose que j'ai trouvée amusante, c'est prendre mon temps pour observer les différents types d'arbres. Peut-être apprendre à connaître les différentes espèces locales de ma région, en esquisser les formes. Vous pouvez également utiliser des ressources telles que des livres ou Internet pour étudier les différentes formes d'arbres et identifier ce qu'elles sont en raison de leur grande variété. Je dis donc toujours qu'il n'y a pas vraiment de mauvaise façon de peindre les arbres. Comme dans mes différents cours, les gens auront des approches différentes pour fabriquer les branches. Il y a tellement de types d' arbres que vous ne pouvez pas vraiment vous tromper, surtout si vous n' essayez pas d'être trop précis, contentez de capturer l' essence de la scène. Le ciel, les montagnes, les arbres, tout ça. Je pense que notre lavage est assez complet, donc je vais en faire une deuxième couche avec cela, très loin en arrière-plan. Je vais progressivement passer au premier plan. À l'arrière, vous pouvez faire très simple, comme si ce lavage suffisait pour obtenir une couleur simple Mais ensuite, lorsque je passe au premier plan, je pourrais d'abord utiliser mon pinceau pour obtenir la bonne couleur pour obtenir la bonne couleur, car je ne veux pas qu'elle soit foncée Mais je vais commencer par ces petits coups de pinceau, en tapotant simplement mon pinceau vers le bas pour avoir un aperçu des arbres de la forêt ici, en commençant très petits puis étalés Nous pouvons travailler sur des éléments importants de notre gradation. Nous n'allons pas passer directement du lavoir aux grands arbres au premier plan Nous voulons passer progressivement aux détails du premier plan. Ici, je vais juste éparpiller ces petits coups de pinceau et votre pinceau arrivera naturellement à point nommé Si vous le positionnez simplement de cette façon, vous devriez obtenir une forme d'arbre assez naturelle Lorsque je vais vers le premier plan, je ferai également des traits plus grands Au fur et à mesure que nous passons au premier plan, nous pouvons également assombrir la couleur, l' intensifier un peu et agrandir nos arbres et les faire se chevaucher davantage Je suis un peu plus concentré sur la scène ici. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le premier plan, en appuyant un peu plus fort avec mon pinceau, en ramassant une plus grande partie de la peinture, j'obtiens une couleur plus foncée Vous pouvez voir comment nous avons obtenu cette transition progressive de l'arrière-plan très éloigné au premier plan Remplissez ces petits espaces vides. Pour moi, c'est plus naturel de jouer avec cette technique. J'ai vu de nombreuses approches différentes de ce type de paysage. C'est cool de voir ce que tu peux faire. Ensuite, pour le premier plan, je pourrai passer au remplissage de mes arbres Je pourrais laisser ce petit espace blanc entre les arbres en arrière-plan juste pour leur donner la définition dont ils ont besoin, puis ajouter mes autres couleurs ici, quelles qu'elles soient Cette technique mouillé sur mouillé ? Oui, j'aime ce petit espace blanc parce qu' il permet aux arbres de se démarquer les uns des autres, leur donne un peu de définition. Vous pouvez donc voir qu' entre les deux, j'ai fait un peu mieux avec les espaces blancs. Alors qu'ici, nous nous sommes un peu mêlés à l'arrière-plan où nous risquons perdre un peu notre sujet Mais de ce côté, nous pouvons toujours le conserver comme objet à part entière. Cela se démarque, tout comme un peu plus de définition, je pense que, selon vos préférences personnelles, vous pouvez jouer avec différentes combinaisons de couleurs. J'aime ajouter du violet au vert parce que je trouve que c'est une couleur suffisamment opposée pour fondre parfaitement dans lui donner une teinte grisâtre Ensuite, le brun est également amusant, se produit naturellement, puis ce brun jaunâtre aime vraiment repousser les autres pigments est intéressant de voir comment interagir lorsque vous appliquez ces techniques mouillé sur mouillé, peut-être que mon autre technique n'est pas si insistante J'ai un autre brun jaunâtre, parfois je mets une touche de rouge ou de magenta ou quelque chose comme ça juste pour un peu plus de pizzas Il suffit de jouer avec différents mélanges de couleurs pour voir ce qui fonctionne. Et au fil du temps, au fur et à mesure que vous en ferez davantage, vous découvrirez vos propres préférences. Tu optes pour la peinture de paysage, alors si je le voulais, tu pourrais aussi faire la silhouette. Si vous obtenez une couleur très foncée et intense similaire à celle-ci, comme du vert, du violet ou du bleu et du brun très concentrés . Vous pouvez même simplement superposer ce que vous peignez en arrière-plan et créer votre premier plan de cette façon avec des silhouettes d'arbres moins colorées Mais cela peut être un peu plus détaillé Peut-être que c'est autre chose que vous pouvez expérimenter. J'espère que cette méthode vous aidera à peindre le feuillage et essentiellement tout autre élément. Si vous le décomposez en ces éléments simples, vous pouvez vraiment peindre n'importe quoi. Tout d'abord, observez la forme et esquissez pour vous assurer de bien planifier votre peinture Ensuite, utilisez une couche d' ombre plus claire si nécessaire, ou commencez simplement par une couche de couleur pour obtenir la couleur de base, puis travaillez sur cette texture, cette ombre de couleur, en la construisant avec plusieurs couches Et je fais souvent de très nombreuses couches dans mes peintures les plus finies. Prends juste ton temps. Profitez du processus. Comme toujours, j'adorerais voir ce que vous allez créer. Si vous le faites, vous prenez ces éléments et vous les appliquez à votre propre peinture de paysage Assurez-vous de les partager avec moi. J'adorerais voir comment ça s'est passé pour toi. De plus, si vous avez d'autres questions ou points de peinture spécifiques, je suis toujours là pour être votre coach de peinture personnel. Si vous avez suivi le cours et que vous encore des questions ou que vous avez besoin de conseils sur une technique ou un sujet, ou quoi que ce soit d'autre, n' hésitez pas à nous contacter par e-mail ou sur les réseaux sociaux. Et je suis heureuse de vous donner quelques conseils pour vous aider à vous mettre sur la bonne voie avec votre peinture et à résoudre des problèmes. N'oubliez pas que je suis là pour vous, j'adore créer avec vous. J'espère que vous avez apprécié la leçon vidéo et je vous verrai bientôt au prochain cours.