Essentiels de la peinture à l'aquarelle libre : processus et techniques complets

1. Introduction: Bonjour, je suis à vos artistes aquarelles de Melbourne, Victoria. Bienvenue dans l'essentiel de la peinture aquarelle en vrac. Dans ce cours, vous apprenez à appliquer des concepts de profondeur, de composition, superposition, de perspective, ainsi que techniques essentielles d'aquarelle afin de créer une belle peinture. En plus des exercices théoriques et pratiques, 11 projets inclus se termineront ensemble. Je vais vous guider en temps réel sur les techniques que j' utilise, telles que mouillées et humides et sèches. Je vais également vous montrer comment simplifier et esquisser n'importe quelle scène au crayon. Ce cours s'adresse aux peintres débutants et intermédiaires. Leurs scans, dessins et modèles de traçage sont inclus pour chaque projet pour vous aider à transférer votre dessin rapidement et facilement. Dans ce cours, je raconte mes démonstrations en temps réel. J'explique toutes les techniques que j' utilise dans le contexte de la peinture, comme le larynx dans les zones humides pour peindre les ombres d' un arbre ou d'un bâtiment. Je vais passer en revue l' essentiel de la superposition humide et humide dans de l'aquarelle sèche. Je vais également parler des matériaux dont vous avez besoin et de ceux qui sont utilisés dans les recommandations. Si vous avez des pinceaux, de l'aquarelle, des peintures, du papier, vous êtes prêt à partir. Joignez-vous à moi dans ce cours. Et créons de magnifiques peintures à l'aquarelle dont vous pouvez être fier. 2. Matériels requis: Dans cette vidéo, je veux parler un peu des matériaux, ce qui est important pour vous et de ceux que j'utilise au cas où vous voudriez savoir exactement ce que j'utilise, mais je vais simplement suivre ma recommandation pour que vous pouvez également obtenir des résultats similaires. Le papier que j'utilise pour certaines démonstrations, principalement les démonstrations d' esquisse est 200 g/m² ou 220 g/m², presse à froid, aquarelle, papier coton. papier coton est donc la référence en matière de papier aquarelle. Si vous pouvez mettre la main sur certains de ces trucs, vous ne le regretterez jamais car cela vous permet de poser un ascenseur. Très, très faisable. C'est le meilleur service, à mon avis, pour peindre. Si vous avez des aquarelles, c'est un papier plus fin que j'utilise pour ces démonstrations de croquis, mais pour les peintures réelles, j'utilise un papier légèrement plus épais. Donc ce truc ici, qui est 300 g/m², 100 % coton, papier aquarelle, texture pressée à froid. L'autre carnet de croquis est également une texture corporis. Il a un peu de grain sur le papier. Il a une texture rugueuse. Je l'utilise parce que cela me permet simplement de créer des lavages plus efficacement. J'ai toujours trouvé ce papier texturé, il se mélange simplement, plus agréable, a moins de fleurs. Voici un autre exemple du même type de papier que moi. Quelques autres exemples ici, comme vous pouvez le voir. C'est à peu près tout. C'est le document que je recommande. Vous pouvez obtenir d'autres choses appelées papier cellulose. Je vais souvent aquareller du papier qui n'est pas étiqueté le coton est de la cellulose. Et cela fonctionne très bien aussi. Mais une chose à retenir est que cela a tendance à être délicat lorsque vous essayez de le mettre Lorsque vous essayez d'ajouter deux ou trois couches, vous pouvez facilement remonter cette couleur précédente. faut donc être prudent lorsque vous faites ce Il faut donc être prudent lorsque vous faites ce deuxième lavage et que vous le faites aussi vite que possible, ce qui s'inscrit dans le thème de cette classe de toute façon, et les paysages lâches. C'est donc tout ce que j'ai à dire sur le papier en ce qui concerne les pinceaux que vous remarquez. J'utilise des pinceaux très similaires dans toutes ces peintures. J'utilise un tas de ces pinceaux à aquarelle, ces trois ici. Comme vous pouvez le voir, laissez-moi regarder le pinceau 10 slash 003 slash 0. Chaque fabricant dispose de son propre système de numérotation ou de ce que vous avez. Mais il suffit de regarder le papier, la page que vous utilisez et pensez : Ok, si je peins, en plus, je vais avoir besoin d'un pinceau de la taille pour jouer confortablement à la peinture du lavage logique. Choisissez donc des pinceaux assez grands pour être dans un grand lavage, mais assez petits est dû à couper et à ajouter des détails. Ils sont donc parfaits pour les lavages. J'ai aussi quelques autres pinceaux ronds plus petits ici. C'est un pinceau rond numéro six, et j'ai également un pinceau rond numéro quatre ici. Ce sont les principaux pinceaux que j'utiliserai cette peinture dans cette classe, comme vous le voyez. En ce qui concerne les peintures, j'ai ici une de ces palettes en porcelaine sur laquelle je vide mes éclats de peinture. Et il y a beaucoup de boutons de peinture K, vous remarquez comment ne pas utiliser trop d'entre eux. Donc ce bleu céruléen, un peu de titane buff, qui ressemble à une couleur blanc cassé. J'ai une main et un moyen, hansa, jaune médium ici. J'ai une ocre jaune. Ces deux jaunes aux nuances comme un jaune plus tamisé, sourd et un jaune vif. J'ai quelques oranges ici. J'ai donc un peu de quinacridone, d'orange brûlée, et apparemment en purlin orange lu bleu céruléen. Il est vraiment important d' en avoir une partie pour vos lavages de ciel. Il y a un peu de bleu outremer ici, des bruns, de la sienne brûlée et du bois brûlé. Ce sont tous des violets différents. J'ai aussi un peu de vert sous-marin, un peu neutre ici aussi. La principale chose que vous voulez simplement assurer que vous avez un jaune basique. Donc, si vous avez coupé le jaune, le jaune, ocre, le rouge et le bleu. Donc de préférence un outremer parce que cette vitesse est plus polyvalente, mais vous ne pouvez pas obtenir un bleu céruléen aussi. C'est parfait pour les cieux. J'adore utiliser la couleur bonus bleu céruléen. Et il n'est pas souvent utilisé. Mais seulement pour la touche finale, il y a une gouache blanche, un petit tube de gouache blanche. Et cela vous permet de créer des effets opaques et entrer dans certains reflets de l'entonnoir. Au final. C'est tout le matériel dont vous aurez besoin. Il y a des choses diverses comme un crayon. J'utilise un crayon mécanique ici. Il s'agit de crayons mécaniques en plomb de 1,3 millimètre, donc la LED est un peu plus épaisse, mais cela m'encourage à essayer de me concentrer sur la composition globale plutôt que les petits détails. Certainement hôtel, hôtels, vraiment important d' enlever vos pinceaux de temps en temps. Si vous avez trop d'eau dessus, vous voulez créer des effets de pinceau sec, ce genre de choses, ajuster la guerre dans vos pinceaux. Il est si important de pouvoir contrôler certaines zones pour que la peinture se soit répandue partout. Je garde un petit récipient d'eau ici aussi juste à côté de la serviette. Si vous avez deux conteneurs, c'est probablement mieux. J'ai tendance à en utiliser un, mais certaines personnes utilisent un autre contenant l'eau fraîche et un autre pour nettoyer les brosses. C'est à peu près tout ce que j'ai à dire sur les matériaux. Et je vous verrai, je vous verrai dans la prochaine vidéo. 3. Construire la confiance de la peinture: L'un des plus grands défis auxquels les gens sont confrontés dans l'apprentissage de la peinture à l'aquarelle et surtout de l' aquarelle en vrac. Il a dépassé le stade maladroit. Souvent, lorsque nous commençons une peinture, surtout, cela ne ressemble pas vraiment à beaucoup. Et en gros, tu viens d'avoir des formes lâches. Mais à part ça, ça ne ressemble pas beaucoup. Et alors, comment puis-je faire avec ça ? Et surtout à quoi devriez-vous vous attendre lorsque vous apprenez les aquarelles ? Voyons ensemble un exemple pour que je puisse vous expliquer cela plus facilement. Je vais dessiner une petite scène ici, juste la scène de style portrait comme celle-ci. A refait quelques erreurs pendant la frontière. Il se peut que nous ayons la ligne d' horizon ici. Et dans un tableau en vrac aussi, vous avez souvent un dessin très, très rapide qui réussit à capturer des morceaux de la scène. Mais nous ne sommes pas vraiment vrais, concentrés sur le fait de passer tout votre temps là-bas. C'est une petite voiture qui descend comme ça. Juste un petit quelque chose, juste un peu comme ça. Il peut y avoir des chiffres chaque fois qu'une personne se promène ici, une autre personne ici. Je vais rendre celui-ci un peu plus grand parce que la scène est en fait un peu de papier que j'utilise ici est assez petit, donc c'est plus grand. Beaucoup de gens peuvent être mieux. Bon, donc en voici quelques autres, peut-être en avoir un autre ici. Il s'agit d'un type de poteau lumineux. Il y a trois lampes ici. Comme ça. Comme ça. À partir du dessin, commencer une peinture commence toujours. Je suis avec un peu de croquis. J'essaie de ne pas trop réfléchir. Plus vite vous placez ce crayon sur le papier, mieux c'est. Si vous êtes assis là à penser à ce que vous allez faire. Comment allez-vous commencer cela et cela constamment, vous ne commencerez jamais. Il suffit de s'arrêter et d'observer où les objets et les choses commencent. Par exemple, nous avons ici un peu de ce haut du bâtiment , comme ça. Il disparaît juste sur le côté. Nous avons un type de bâtiment ici. Le plus grand ensemble de bâtiments qui s'y trouvent. Nous avons une tour ici aussi bien que vous pouvez le voir, qui n'a pas son côté. Pour vous amuser un peu, profitez du processus et obtenez un peu de détails ici. Alors fantastique. La principale chose sur laquelle se concentrer n'est que la composition de base de ce qu'il y a ici. Il y a un arbre ici, c'est la façon de couper comme ça. C'est un couple, c'est un couple d'autres. De petites fenêtres ici que l' on peut gribouiller en détail. Il y a un autre bâtiment ici aussi derrière. Comme ça. Il ne faut pas beaucoup de détails pour élaborer un petit plan, une petite ébauche de ce que vous ressentez. Vous voulez y entrer. Cette étape. Souvent, beaucoup de gens estiment que le dessin n'a pas air assez précis ou ceci, mais nous devons simplement entrer suffisamment de plantes pour que nous sachions quoi faire avec le pinceau, avec le brosser les pinceaux et entrer dans les zones claires et sombres. Alors passons un peu ici, ce truc sur le toit. Il y en a un peu ici, ici, ici. C'est une sorte de chose carrée sur le dessus comme ça. Il y a un peu triangulaire là. Il y a trois séparations dans ce démarrage 123, comme ça. Où avons-nous d'autre ici ? Nous avons une séparation dans les bâtiments. Nous avons des fenêtres et qu'est-ce que vous avez ici ? Nous avons également des fenêtres ici. Mais les garder sur cette source lumineuse vient du côté gauche. Dessiner comme ça, c'est très bien. Je pense qu'il y a suffisamment de détails ici pour continuer. Je vais vous montrer ce que je veux dire. Vous commencez à mettre les peintures et vous pensez à vous-même, accord, nous irons prendre la lumière du jour. Il devient un peu de ce jaune, laisse tomber ce jaune ici pour le bâtiment. Déplacez-vous ça. Une partie va dans le ciel à l'extérieur. C'est bon. Cela ne fait que colorer certains de ces autres bâtiments ici gauche aussi mieux, cette couleur jaunâtre comme ça. Déplacez ça ici autour de la voiture. Pour le moment. Vous pensez que ça ne ressemble à rien, ça a l'air un peu désordonné. Mais nous devons persister car avec les aquarelles, il faut enfiler au moins quelques couches, au moins deux couches avant que les choses ne commencent à se réunir. Je vais chercher le bien de ces céruléens bleus ici sur la page, c'est une erreur de ramassage Ian a aussi eu un peu de sarcelle. Si vous avez une couleur plus fraîche pour tomber dans le ciel. Comme ça. Ils sont là, regardez ça juste quelques coups de pinceau et vous seriez surpris de voir combien vous pouvez l'obtenir. Comme ça. Les toits de ces bâtiments ont un peu de fraîcheur sur le côté droit. Mais je vais laisser la plupart d' entre eux un peu de watts au sol. Nous allons repartir avec une partie de cette ocre jaune, sombre et dans cette zone et faire glisser ce lavage des bâtiments vers le premier plan. Et si vous passez par-dessus les jambes de la figure, c'est très bien. Pas de problème. chose comme ça. Ce point. Nous avons un peu ici, nous avons le ciel, nous avons les bâtiments, nous avons les chiffres. Cela peut ne pas ressembler à beaucoup. Mais l'erreur ici, c'est penser à soi-même, je l'ai fourré. Pas grand-chose là-dedans. Laissez-moi essayer. Essayons de ramasser encore de la peinture. Essayons d'en déposer un peu plus ici. Si vous allez déposer de la peinture dans les sections, vous devez être très, très prudent. La raison en est qu'elle a simplement tendance à se propager très rapidement. Et à moins que vous n'ayez une intention spécifique , par exemple, je pourrais penser que je veux prendre une forme d'arbre humide et humide ici, par exemple. Oui, je le fais intentionnellement. Il va se propager assez rapidement. Pour la plupart, ce que vous voulez faire , c'est simplement le laisser sécher. J'aime aussi mettre un peu de détails sur ces chiffres. Pendant que je suis ici, vous pourriez penser vous-même, d'accord, peut-être que la voiture a besoin d'un peu de peinture là-dedans aussi, mais je pourrais la laisser blanche. Laissez ça. Ensuite, vous le séchez. La plupart du temps, je suis encore surpris aujourd'hui lorsque je peins et je pense que j'ai complètement mélangé une peinture de perdre le message complet de ce que je voulais dépeindre. Les bâtiments sont trop légers. Le ciel est trop sombre. Les chiffres ne sont pas assez dessinés. Mais chaque fois, presque chaque fois que je pousse jusqu'à la fin et que je prends des documents plus anciens , en obtenant les détails, je souligne certaines figures de certains objets ici. Je suis toujours surpris que votre cerveau ne puisse s'identifier vu que lorsque vous avez tous les tons nécessaires ici. Il ne suffit pas d'avoir les bouts chauds ici. plupart du temps, vous avez besoin d'avoir vos chiens ici, vos ombres, avant que votre cerveau ne réalise cette image. Il faut donc avoir foi à la fin. Si vous savez ce que vous faites, si vous savez que vous avez les ombres à faire, vous devez être plus détaillé sur cet arbre pour ajouter les ombres avec une carte, mieux les bâtiments, les fenêtres et trucs. Vous devez avoir cette vision dans votre esprit de ce que vous voulez que cette peinture se transforme et travaille à cet égard , avoir foi et persister pour qu'elle finisse par fonctionner. C'est quelque chose avec lequel j'ai toujours eu du mal quand j'ai commencé peindre parce que je à peindre parce que je jetais l'éponge un peu trop tôt. Voici un peu d'ombre pour le côté de ce bâtiment. Gardez également à l'esprit que je n'essaie en aucun cas d'entrer dans les détails ici, juste des morceaux à l'aide d'un seul pinceau. C'est un côté du bâtiment comme ça. N'oubliez pas que la source lumineuse vient de la gauche. Vous remarquerez également qu'il y a quelques petites ombres en dessous de vous. Une petite ombre ici, laissez-moi faire de l'ombre ici. C'est un peu comme ça. Ce n'est pas parfait, mais il y a quelque chose là-dedans. Jetons un coup d'œil à ces bâtiments à gauche. Un peu d'obscurité ici. Et mettons un peu d'obscurité. Lavage rapide comme ça. Coupez autour de la voiture sur la figurine comme ça. J'essaie de le mélanger un peu plus. Ce bâtiment a un peu de lumière sur le haut du bâtiment. Je vais juste adoucir ça. Adoucissez cela et ramenez ce lavage vers le bas. Comme ça. Vous avez peut-être la même chose ici pour ces bâtiments. Ils ont juste un peu de lumière traverse le haut des bâtiments comme ça. Ces bâtiments aussi, vous avez peut-être un peu d'ombre ici. Ici. Plus important encore, nous avons cet arbre, cet énorme arbre juste au milieu de la scène que je vais devoir accoster et descendre. Et c'est vraiment le ton le plus sombre que je puisse utiliser dans ce domaine. Mais je veux juste entrer dans un arbre désordonné qui traverse cette section comme ça. Un peu de travail. Les choses commencent déjà à se rapprocher lentement. Ce sont des fenêtres que je mets dedans. Je ne vais pas tomber un peu ici, un peu ici. Il peut s'agir de Windows. Il peut y avoir de la peinture plus foncée. Je peux tomber ici car certains mouillés dans une fenêtre mouillée doivent faire attention ne pas le faire trop aussi bien parce qu'ils se propagent assez rapidement. Nous commençons à mettre quelques ombres ici pour les voitures. Sous la voiture, il y a des roues comme ça. C'est plutôt sombre et je vais me joindre à ça comme ça. Ici. Nous aurons une ombre qui va courir vers le côté droit comme ça. J'ai quelques chiffres. On peut juste entrer dans des jambes comme ça. Dessinez les jambes et vous pouvez en quelque sorte les couper de l'endroit où nous sommes à mi-chemin pour donner l' impression que l'une d'elles est levée. Et on y va. Nous avons un peu d'ombre vers la droite. Un peu, ils sont un peu là pour ces chiffres ici, ici. Sans trop d'efforts déjà. Vous pouvez voir que des choses ont commencé à se produire. Une certaine magie a commencé à se produire. Qu'une scène commence lentement à se développer. Après avoir mis tous ces petits morceaux. On pourrait même penser que certains oiseaux qui font tomber quelques oiseaux sont des indications d'oiseaux en haut. Encore une fois, votre esprit commence à comprendre tous ces petits composants additifs. Et ça commence à ressembler à quelque chose. Même dans une petite scène comme celle-ci qui m'a pris combien de temps, dix minutes environ. message à emporter, le message à emporter, c'est persister, simplement persister à travers. ne vont pas tous se passer de cette façon. Certains d'entre eux peuvent ne pas fonctionner à la fin. Mais le processus que vous passez pour compléter ces petits croquis et petits tableaux que vous pourriez faire. C'est extrêmement bénéfique. Extrêmement bénéfique 4. Manquer les erreurs à l'aquarelle: une des choses que l'on me demande assez souvent est de savoir comment puis-je créer la confiance nécessaire pour peindre une peinture à l'aquarelle en vrac ? Comment puis-je faire face aux erreurs qui se produisent en cours de route ? Les gens pensent souvent que je peins très, très rapidement sans trop y réfléchir. Et en fait, le contraire est vrai, mais la plupart du temps oublient aller jusqu'au bout et de rappeler aux gens qu'il s'agit en fait nombreuses années de pratique et d'essais de ces différentes techniques, payer les mêmes sujets, les mêmes arbres, les mêmes bâtiments, ce qui me permet d'être plus confiant pour exécuter ces coups de pinceau la manière la plus efficace possible. Au départ, vous n' aurez pas la compétence nécessaire pour le faire parce que vous apprenez simplement. Mais après un certain temps et lorsque vous maîtrisez ou moins mettez la main autour de ces techniques, vous commencez à vous sentir plus confiant. En termes de peinture à l' aquarelle en vrac. Ce que j'ai essayé d'accomplir, ce que j'ai essayé de faire, c'est de peindre un sujet. Il peut s'agir d'un arbre, d'une maison. Il pourrait s'agir de n'importe quoi avec le moins de coups de pinceau avec le plus d'efficacité pour créer un look frais et spontané. Si, par exemple, je veux peindre, je ne sais pas, une personne. Par exemple, prenons juste un chiffre. Je vais commencer par ici et je vais me dire, d'accord, eh bien, je vais commencer par entrer dans la tête, donc je vais juste déposer un peu de peinture pour la tête et jeter un coup d'oeil autour de moi. Est-ce la bonne taille ? Je vais penser à moi-même que ça va bien. Je n'ai donc pas vraiment besoin de changer. Il va entrer dans le corps. Ce n'est qu'un. Il s'agit donc essentiellement de deux coups de pinceau. Apportez ce corps un peu là comme ça. Et ça ajoutera peut-être quelques jambes qu'il pensera, ok, peut-être que j'ai une jambe qui va vers l'avant et puis l'autre jambe levée, être comme ça ou quelque chose comme ça ? Oui. Nous pouvons réessayer. Une autre figure ici, une autre personne, légèrement à gauche, corps penché vers la gauche, un peu comme ici. Et puis un autre lac se dirigeant vers le rétroéclairage que deux figures avec seulement quelques petits coups de pinceau. Vous n'essayez pas d'entrer dans tous les petits détails ou quoi que ce soit de ce genre. Mais nous essayons d'obtenir la plus grande précision avec le moins de coups de pinceau. Quand vous avez la confiance après un certain temps, après avoir pratiqué, parce que je l'ai fait des milliers de fois, dessiner des figures dans des poses différentes, mettant les jambes et dans différentes les positions pour faire croire qu'ils marchent peuvent avoir quelqu'un qui a l' air de se tenir ici. Par exemple, en vous tenant de ce côté avec les jambes sur le côté comme ça, vous êtes plus confiant de pouvoir tirer quelque chose comme ça. Nous pouvons essayer un autre sujet. On peut essayer quelque chose comme un arbre ici. Et je vais me dire que je peux y aller avec un peu de tronc d'arbre comme ça. Et alors qu'il est encore mouillé et qu'il peut y arracher quelques branches. Ils sont comme ça. Enlevez quelques branches que je n'ai pas utilisé de vieux coups de pinceau ici. Il peut y avoir quelques morceaux d' herbe ou quelque chose en bas. Le meilleur, ce n'est pas le meilleur arbre, mais il ressemble à un arbre. Ce n'est pas ça ? Bien sûr, comme lors d'un tableau plus détaillé, je vais être assis ici. Et je vais essayer de passer un peu plus de temps que lorsque je suis sur cet arbre. Mais pour un petit arbre rapide comme ça, moins d'une minute, vous pouvez obtenir une indication assez décente. Aquarelles en vrac. Il s'agit également d'apprendre à gérer vos erreurs. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, parfois, quand vous peignez rapidement, vous allez faire des erreurs. Et cela arrive assez souvent. Je pourrais peut-être me penser que je veux faire une autre figure autour la même taille que cette figurine ici. Permettez-moi de dessiner un petit cadre autour de lui pour qu'il soit un peu mieux. C'est un peu ce que l'on voit. Peut-être qu'il est la ligne d' horizon où les têtes des figures sont à peu près comme là et qu'elles marchent, marchent le long, font tout ce que vous dessinez, sortent ces lignes de perspective dans le dos. Qui sait ce qu'il y a peut-être des montagnes, il peut s'agir de bâtiments ou de quelque chose comme ça, que vous venez de ramollir à l'arrière. Disons que j'ai décidé mettre dans la tête d'une personne et que je pense, hé, je veux faire une autre figure et je vais les corriger. Placez cette personne ici, par exemple. Oh, non, les têtes sont grandes. Il est trop grand. Il va falloir que vous vous y adaptiez. Au lieu de penser à vous-même, Hé, c'est bourré, jetez-le, j'abandonne. Vous pouvez penser, comment puis-je utiliser cela pour créer quelque chose d'autre qui aura encore du sens dans le contexte de tout le reste ici. Je pense à moi-même, et bien, nous avons une autre figure qui arrive. Et fermez cette figurine. Retirez cette figurine. Nous devrons peut-être simplement passer le dessus de celui-ci, ramasser plus de peinture et nous avons des épaules comme ça qui arrivent là-dedans. Et il se peut que nous ayons un torse et juste les jambes qui sortent ici. Il pourrait disparaître un peu de la scène. Mais nous ne l'avons pas fait. Nous avons une autre figure qui s'intègre toujours dans le contexte de la scène. Il faut faire preuve de souplesse quant à ce qui se passe et à ce que les aquarelles Once veulent faire. Beaucoup de choses sont, on ne peut pas contrôler. Il y a certains morceaux que vous ne pouvez pas. Laissez-moi réfléchir, essayer de penser à un autre exemple. Vous l'avez peut-être fait. Peut-être, peut-être faire des ombres. Pour ce truc. Je pourrais juste mettre quelques ombres et courir vers la droite. Jolies petites ombres rapides. Puis, soudain, je fais une erreur. J'en fais un très gros comme ça. Ça n'a pas de sens. Eh bien, ce que je peux maintenant faire, c'est peut-être choisir un objet imaginaire ici qui se déplace à travers ce volet. Alors je devrai peut-être penser, hé, on doit faire un autre coût d'ombre important pour vous. Il peut s'agir d'arbres ou quelque chose qui a ajouté la scène. Ensuite, vous pouvez y retourner et faire l'ombre pour ce petit gars ici, cette personne ici. Il y a un point d' acceptation que vous devez avoir pour cette erreur. L'erreur souvent, pas souvent, mais je trouve parfois un cadeau. Parce que introduit un autre élément, un élément inattendu qui peut parfois vous donner une composition aussi différente. Non seulement cela, il augmente également votre résilience. Et qu'est-ce que je veux dire par résilience ? Je veux dire que le fait de comprendre que tout ne va pas bien se passer, et que tout ne sera pas parfait. Et vous n'apprenez rien de la création d'une belle peinture, d'un chef-d'œuvre ou autre chose qui fonctionne tout au long du processus. Vous n'en apprenez vraiment rien. Ce que vous apprenez, c'est de toutes vos peintures qui n'ont pas fonctionné. Ceux qui ont des erreurs, ceux où vous avez lutté. Parce que cela fait, c' est que cela vous oblige à regarder en arrière ce tableau et réfléchir, qu'est-ce que j'ai fait ici ? Pourquoi ne ressemble-t-il pas comme je le veux ? J'ai peut-être trop joué ici. J'ai essayé de transformer cela en une autre ombre. Et puis j'ai essayé de le soulever, puis ça a créé un gros gâchis là-bas. Que pourrais-je faire la prochaine fois ? Considérez l'erreur comme une opportunité, un cadeau que vous avez reçu d'apprendre ou d'habiter à un moment donné et essayez de reformuler votre esprit comme un moment excitant et excitant. Vous allez vivre beaucoup de ces moments. Que vous soyez un peintre accompli ou que vous soyez un peintre débutant. Et souvent, les gens ont eu du mal à surmonter l'aspect psychologique de ces erreurs. Apprendre à travailler avec eux. Fondamentalement, de cette façon, vous pouvez les réparer. Vous pouvez vous retirer, vous pouvez changer, vous pouvez le changer. Mais ce que vous ne voulez pas faire, c'est que vous ne voulez pas abandonner. Vous voulez continuer et essayer de travailler avec elle. Et plus vous faites cela, plus vous vous rendez compte petites erreurs dans le schéma de l'ensemble du tableau. Il y a du métal. ai vraiment remarqué. Ils sont vraiment remarqués par d'autres artistes, surtout même les artistes accomplis à distance ou encore plus près, vous constaterez qu'il y a beaucoup d' éléments distrayants dans une scène. Et si vous avez une belle composition qui a un bon sens de la profondeur, pourrait avoir un sens de la perspective. C'est intéressant, personne ne s' souciera et personne ne va prendre note d'une floraison ici ou de se briser. C'est juste un peu désactivé. Parce que parfois, si je l'ai , par exemple, si je l'ai mis dans l'ombre ici, comme ça, si je rentre et que j'essayais de le soulever avec un peu de tissu, cela pourrait créer un peu plus de gâchis. Donc, en laissant ça comme ça, ça va être mieux et peut ne pas être vraiment remarqué. Je pense que c'est le point principal que je voulais aborder pour être aventureux et essayer d'utiliser ces différentes techniques. Et ne faites pas, ne vous méfiez pas d'eux, je suppose. Ne vous éloignez pas d'eux simplement parce que vous ne les avez pas fait auparavant, car à un moment donné, vous devez les utiliser et vous devez comprendre, être confiant et comprendre comment les utiliser dans les bons moments et dans les bons moments essentiellement. Donc, si vous commettez ces erreurs tôt, vous avancerez beaucoup plus vite. Et c'est vraiment à vous de décider. C'est essentiellement à vous de décider parce que faire erreurs, c'est facile à faire. C'est facile à faire, mais personne ne veut le faire parce que tout le monde a peur de se moquer de quelque chose. Mais le moment où vous vous dites à vous-même et que vous réalisez l'erreur n'est qu'une occasion pour vous d'apprendre, de grandir, essayer quelque chose de différent, adapter, d'être flexible. C'est à ce point que vos peintures commenceront à décoller dans bien d'autres choses. 5. Comprendre le contrôle des pinceaux: Dans cette vidéo, nous allons parler un peu du contrôle des pinceaux. Je vais vous montrer quelques-unes des techniques, techniques brosse que j'utilise pour maintenir un sentiment de relâchement et de fluidité, tout en conservant un certain contrôle. J'ai ici ces trois pinceaux à balai aquarelle, qui sont les principaux que j'utilise pour les grands lavages. Certains d'entre eux que j'ai même utilisés pour des détails plus petits et j'ai aussi d'autres pinceaux, essentiellement des pinceaux ronds. Des choses comme un petit pinceau rond ici, un pinceau rond plus grand. Il s'agit du pinceau rond numéro quatre et numéro dix. Qu'est-ce que j'ai ? Je pense que j'ai un autre numéro pour le pinceau rond numéro six quelque part, celui-ci ici, l' autre pinceaux principaux, il est essentiellement utilisé dans tous mes tableaux. Maintenant, les gens se demandent souvent comment contrôlez-vous vos techniques de pinceaux ? Comment s'assurer qu'il y a suffisamment d' eau là-dessus pour qu' il ne crée pas de gâchis ? J'ai une petite serviette que je garde toujours sur le côté de ma page. Donc, en gros, je garde cette canne sur le dessus et je la mettrai ici pour que vous puissiez y jeter un coup d'œil. Essentiellement, exactement ce que c'est. C'est juste une petite serviette, petite serviette comme celle-ci. Et je vais également zoomer. Vous pouvez donc voir certains de mes pinceaux ici en haut, que je vais juste choisir quelques-uns des pinceaux ronds pour souligner ce point. Même peut-être une lecture de pinceau, petit pinceau rigueur ici est un autre pinceau RAM. Et bien sûr, j'ai ces trois pinceaux à aquarelle ici. Maintenant, le témoin du pinceau détermine vraiment combien de contrôle vous avez beaucoup de temps. Maintenant, par exemple, c' est une séance d'entraînement à part. Je viens de faire ça et c'est une barre oblique de trois. Je ne m'inquiète pas trop des solides. Il suffit de regarder combien le papier, comment il apparaît sur le papier. J'ai surtout trempé ce pinceau avec de l'eau. Il est complètement saturé et je prends de la peinture plus foncée ici sur la page. Allons-y et laissons tomber ça complètement saturé ici. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup d'eau. Il y a beaucoup d'eau ici. Même si je ramasse un peu plus d'eau et que je la dépose. Lorsque vous ramassez plus d'eau et que vous ajoutez plus d'eau dans ce mélange, vous remarquerez que les pensées vont partout. La peinture se mélange ensemble. Vous obtenez des effets doux et plus doux ici. Mais le journal est toujours mouillé. C'est pourquoi la frontière est toujours une pizzeria. D'accord. Vous avez donc beaucoup d'eau. Vous allez en gros peindre quelque chose comme un nuage ou peut-être comme un ciel, laver une grande zone de ciel comme celle-ci par exemple. Vous pouvez choisir avec ce même pinceau, vous ramasser un autre peu de peinture directement dans la palette. Je ne remettrai pas ce pinceau dans l'eau, je prends juste la peinture de la palette. Je le laisse tomber à nouveau à cause de la concentration de cette peinture, c'est plus élevé sur le pinceau que dans cette zone de l'eau. Reste un peu. C'est un peu plus doux ici où il y a beaucoup d'eau. Il ne va pas rester. Mais en gros, en haut ici, vous remarquerez qu'il conservera une partie de sa forme, mais à mesure que la peinture se disperse, elle commencera. Encore une fois, il suffit de former des formes plus abstraites. La quantité d'eau sur votre pinceau que vous utilisez initialement. Déterminez combien toutes ces peintures se répandent et se dispersent. Et si vous voulez un bon lavage uniforme, j'ai tendance à m'assurer que j' ai juste assez de peinture sur le pinceau, juste assez de peinture et d'eau sur le pinceau pour couvrir une zone. Mais si vous regardez la région, elle n'est pas trop saturée. Vous n'avez pas de zones où il y a de grandes flaques d'eau comme ici, ici, ici. Comme vous le remarquez ici sur celui-ci en bas que je fais, c'est assez uniforme. Vous pouvez presque ramasser, ramasser, ramasser la brosse et qui sèche en une minute environ. Il est très important de contrôler la quantité d'eau de votre brosse. Parfois, vous mélangez un peu de peinture ici. Vous pensez, bon sang, qu'il y a trop d'eau là-dedans. Je vais juste le tamponner sur le chiffon un peu comme ça. Ensuite, je commencerai à y aller. C'est un peu mieux. Alors que si je ramasse ça et que j'avais beaucoup d'eau et que je la laisse tomber et que je pense, mon dieu ****, c'est trop d'eau là-dedans. Pour arranger ça. Ça peut être délicat. Il faut le laisser sécher. Une autre chose que vous pouvez faire est que si vous avez une grosse flaque d' eau ici ou ici, vous pouvez sécher la brosse, sécher la brosse sur la serviette comme celle-ci. Il est complètement sec. Et vous pouvez faire glisser le pinceau dans les zones à forte concentration d' eau, puis le tamponner à nouveau pour pouvoir le soulever dans les zones. Mais je ne recommande pas de le faire tout le temps à moins vous n'ayez vraiment à le faire parce que cela laisse des zones craquelées, comme vous pouvez le voir ici, vous ne pouvez jamais retirer un 100% efficacement. C'est que vous vous améliorez dans ce domaine au fur et à mesure que vous pratiquez. Celui-là a l'air bien. Mais en tant que débutant, essayez de bien faire les choses la première fois, mais sinon, vous pouvez toujours le faire. Vous pouvez vous retirer, mais cela modifie le lavage initial lui-même lorsque vous faites cela. Parlons un peu de brosse sèche. Les brosses sèches sont une technique vraiment intéressante où vous ne prenez que des pigments presque purs. Il y a deux façons de faire une brosse sèche à la sécheresse, vous pouvez ramasser un pigment presque pur et ensuite toucher le papier comme ça. Et vous pouvez voir qu'il crée de petits éléments de, vous pouvez voir la texture du papier s'afficher à travers. Et c'est sur un bout de papier sec ou vous pouvez sécher pinceau sur un morceau de papier déjà mouillé comme celui-ci. Remarquez la différence. Cela a un bord plus doux, semble plus tamisé qu'ici. brosse sèche. Une autre façon de sécher les pinceaux, vous pouvez ramasser un peu de peinture déjà mélangée. C'est de la peinture diluée diluée ici sur le côté. Ensuite, vous pouvez sécher le pinceau sur un peu d'essuie-tout. Et vous pouvez faire la même chose. La brosse sèche frappe. Il a toujours le même effet, mais il est plus léger. Quand utiliseriez-vous une brosse sèche ? La brosse sèche est une technique importante lorsque nous essayons de créer une texture pour une fois. Cela pourrait donc être comme des brins d'herbe ou quelque chose comme ça. Nous pouvons donc simplement impliquer quelques brins d'herbe tout ce que nous voulons créer des détails qui ne sont pas trop collés. Maintenant, lorsque vous, par exemple, lorsque nous avons besoin de dessiner, lorsque vous peignez un bâtiment, quelques fenêtres sur un bâtiment. Nous voulons y arriver, très, très rapidement. Je peux le faire de deux manières. Je peux le dessiner, le peindre comme ça. Il peut s'agir de fenêtres ici. Ici. C'est peut-être une petite fenêtre ou quelque chose comme ça. Et si vous remarquez, parce que la brosse est complètement humide, les contours des fenêtres, toutes les formes sont très, très nettes et nettes. Parfois, cela peut paraître un peu trop coincé, surtout lorsque vous peignez dans une sorte d'hommes lâches. autres objets de la scène sont un peu plus doux. Si vous avez quelque chose comme ça sur un bâtiment, il semble juste un peu trop coincé dedans et cela attire l'attention sur cette zone. Trop. Donc, brosse sèche d'une manière que vous pouvez simplement ramasser un peu de peinture, sécher ce pinceau et vous pouvez faire la même chose que vous pouvez simplement dessiner. Mettez-y ça, mais vous pouvez avoir une ligne plus lâche et irrégulière ici. Comme vous le voyez. C'est en quelque sorte sauter un long morceau de papier. Et vous avez encore des bouts qui montrent le blanc. Mais c'est un peu plus modéré. Il est un peu plus léger dans les zones. Ainsi, lorsque vous mettez cette fenêtre, elle semble un peu se fondre et se fondre mieux. Une façon de le dire. Quelques autres choses dont je veux parler dans cette vidéo ne sont que quelques-unes des autres marques que vous pouvez faire avec un pinceau en fonction de la forme du pinceau. Maintenant, c'est probablement plus avancé. Et les marques que je vous ai montrées sont essentiellement celles que vous avez juste besoin de connaître. Mais je vais simplement vous montrer que vous choisissez un pinceau. Donc, si nous parlons d'une forme vraiment grande que nous faisons, peut-être une grande vague de ciel ou quelque chose comme ça. J'utilise généralement un pinceau plus grand comme ce pinceau serpillière OU un pinceau rond aquarelle logique. Et vous pouvez voir qu'il crée simplement une grande sorte de doux, quelque sorte de forme comme ça. Il n'y a pas grand-chose que vous pouvez faire avec la forme du pinceau. C'est juste une sensation dans une grande zone. La bonne chose cependant avec ces pinceaux aquarelle, vous pouvez également créer des lignes, des bords et des choses comme ça. C'est donc vraiment logique, surtout quand on coupe des bâtiments, ce genre de choses. Vous avez également un petit point sur le pinceau. Mais parce que ce pinceau est très doux, une fois que vous aurez trouvé qu'il s'agit d' problème, il y a de petits détails. Ainsi, même si vous pouvez techniquement obtenir des détails plus petits avec ce pinceau, ce n'est pas 100 % idéal. J'essaie juste de dessiner une figure ici parce qu'il est difficile de contrôler la quantité d'eau sur la brosse. Il a tendance à absorber beaucoup d'eau. La forme du pinceau signifie que vous pouvez également faire ce genre de choses. Vous pouvez donc commencer par un petit point, appuyer vers le bas, puis soulever à la fin pour créer une forme de feuille, ressemblant à une feuille de palmier ou quelque chose comme ça. D'autres pinceaux comme un petit pinceau rond comme celui-ci, vous pouvez faire exactement la même chose. Prenez un peu de peinture, commencez par le dessus plus fin, puis appuyez vers le bas, puis soulevez. Comme ça. pinceau peut accomplir quelques formes différentes. Vous pouvez également tenir le pinceau sur le côté comme ça. Et ce que cela fait, c'est qu'il permet au pinceau de grader un peu le papier. Vous verrez des morceaux de papier exposés comme ça. C'est si vous souhaitez créer une texture. Parfois, si vous faites un mur de briques ou quelque chose comme ça et que vous voulez juste entrer un peu de brun, peu de brun pour les briques et les superposer sur le dessus. Vous pouvez le faire simplement en tournant la brosse sur le côté, en le séchant un peu avant d'y aller. Vous pouvez faire ce genre de choses. Jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous faire d'autre ? pinceaux plats ? Brush, enseigné que je l'utilise de temps en temps si je veux créer des arêtes vraiment tranchantes. Je peux donc prendre un pinceau comme celui-ci et entrer et couper autour de la fenêtre ici. Et c'est beaucoup plus facile, par exemple, de le faire de cette façon. Ensuite, si je devais prendre, disons, une brosse ronde ou une brosse à serpillière comme celle-ci et essayer de couper autour de celle-ci, vous devez être un peu plus prudent pour moi, peu près la même chose maintenant. parce que j'ai maîtrisé l'utilisation des deux types de brosse, mais je trouve le pinceau rond. Il ajoute juste un peu plus de caractère. Souvent, les bords ne seront pas exactement assemblés comme ça, les bords plats du pinceau. Mais si vous voulez ces arêtes vraiment tranchantes, la brosse plate fonctionne très bien. bien avec les brosses plates aussi, c'est que vous pouvez obtenir le point de boucle I sur le bord. Si nous voyons quand vous mouillez le pinceau, c'est la forme carrée, mais vous pouvez incliner le pinceau sur le côté et utiliser presque comme un pinceau rond pour obtenir de petites marques comme celle-ci. Ils créent des marques légèrement différentes sur les papiers ou vous pouvez voir si vous faites de l'herbe ou quelque chose comme ça, ils créent des marques légèrement différentes. Voici un pinceau spécial, pinceau pour ventilateur, un pinceau aquarelle. Ramassez un peu. Et pendant une partie de ces petites herbes ou qu'est-ce que tu as aimé ça aussi. En ce qui concerne le contrôle des pinceaux, c'est à peu près tout ce dont je veux vraiment parler. Je vais parler un peu des techniques et il y a certain chevauchement entre les techniques d'apprentissage et le contrôle des pinceaux. Je voulais juste essayer de me concentrer davantage sur les pinceaux, les différents types de pinceaux et ce que vous les utiliseriez. 6. Techniques de base à l'aquarelle: Bon, il est temps de parler des techniques d'aquarelle. Et cette vidéo va être un peu plus longue car je vais passer par une variété de techniques qui seront importantes pour vous dans votre parcours aquarelle pour peindre différents types de sujets. Et je vais me concentrer un peu ici et les relier aux bâtiments et aux scènes que nous allons peindre dans ce cours d'aquarelle en vrac. Allons de l'avant et commençons maintenant, j'ai réussi à en choisir quelques-uns essentiels. Et le premier que je veux vraiment traverser , c'est différents types de lavages. Être capable de réaliser une variété de lavages différents est très, très important dans les aquarelles, mais à sa technique la plus essentielle, car souvent on va devoir peindre des aquarelles zones, grandes zones de ciel, de terre, d'eau. Il est donc très important de pouvoir maîtriser cette technique et l'utiliser dans les bonnes circonstances. Prenons donc ce gros pinceau. Et normalement, vous avec des rondelles, j'utiliserai une brosse plus grande car je veux maximiser la quantité d'eau que la brosse peut stocker. Et en même temps a maintenu un peu de contrôle. Alors lavez les pinceaux, normalement j'ai une petite pointe mais ils ont un ventre très grand. Celui-ci ici, qui lui permettra de retenir beaucoup d'eau. Vous pouvez également utiliser une brosse plate pour les lavages, quelque chose comme celui-ci. Vous obtenez un effet légèrement différent parfois, je trouve qu'il est plus facile d'utiliser un pinceau à balai aquarelle, mais nous allons essayer celui-ci à un autre moment et je vais vous montrer quelles sont les différences. La première chose que nous allons faire, c'est que nous allons utiliser, nous allons faire un lavage à plat et un lavage à plat juste avec un peu de peinture grisâtre que j'ai sur ma palette. Et ce que nous allons faire, je vais juste ramasser un peu de cette peinture et ajouter de l'eau. Je vais mélanger une sorte de ton moyen, rien à ancrer. Et passons par le haut comme ça. Et je vais prendre un peu plus de cette peinture. Et il est important de s' assurer que vous mélangez suffisamment de peinture en fonction la taille de l'air que vous peignez. ai juste assez mélangé pour que j'aie assez de peinture sur le pinceau pour couvrir toute cette zone. Et vous pouvez voir ce que je fais génial sur le côté. Si je pense que j'ai un peu trop de peinture sur le pinceau. Je le frotte juste sur le bord d'un des puits pour essayer d' essorer un peu la peinture. Vous pouvez également le faire et taper simplement ce pinceau sur la serviette ou un peu de mouchoir que vous avez, accomplir la même chose. Comme vous pouvez le constater, pour le moment, c'est très, très uniforme. C'est la même couleur que celle que l' on veut dans un lavage plat. Quand utiliseriez-vous des lavages comme celui-ci ? Eh bien, si vous voulez créer un ciel de la même couleur, cela n'a pas l'air tacheté si vous voulez créer un ton uniforme tout au long du même ton. Comme je l'ai dit, le plus important est de s'assurer que vous mélangez suffisamment de peinture qui couvrira l'air. Parce que si je n'avais pas assez de peinture ici, je devrais y retourner et mélanger un peu plus. Et le problème, c'est que vous aurez alors une couleur différente, un légèrement plus foncé ou même un ton plus clair en bas, en fonction de la consistance de la peinture. que vous mélangez. Quelque chose à essayer et à essayer de maîtriser. Maintenant, ce que nous allons faire ensuite, c'est que nous allons faire un lavage graduel. Et encore une fois, en reprenant un peu plus de cette couleur plus foncée, j'essaie juste d'en mélanger un peu plus, peut-être du brun là-dedans aussi. Nous verrons comment ça se passe. Juste un peu de brun. Par exemple, nous allons tout simplement repartir au sommet, il va faire assez sombre. Normalement, les lavages gradués commencent un peu plus foncés ou vous pouvez utiliser une couleur plus claire et simplement ajouter plus d'eau. Et ce que nous allons faire, je vais prendre un peu d'eau sur le pinceau, la mettre dans la palette comme ça. Et je vais continuer, continuons et amenons ce lavage. Encore une fois avec le pinceau. Avec le pinceau, prenez un peu plus de peinture, diluez-la davantage et nous allons déplacer ce lavage vers le bas. Encore une fois. Encore une fois, nous allons ramasser un peu plus d'eau, continuer à diluer cela jusqu'à qu'elle devienne presque comme de l'eau. Et c'est ce que j'ai tendance à faire en fin de compte. Parfois, il se peut que vous ayez un peu trop d'eau ici pour que je puisse ramasser un peu de cette eau ici, ajouter de l'eau à la fin comme ça. Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé tomber un peu d'eau accidentellement là-dedans, comme vous pouvez le constater, elle s'est formée un peu d'une floraison. Mais vous avez compris l'idée. Vous obtenez ce genre de transition entre obscurité et la lumière et en fonction du papier. Et j'ai attendu un peu trop longtemps avant d'ajouter cette seconde. Une fois que vous allez essayer de le faire entrer assez rapidement. Trop différent des différents lavages. Maintenant, ce que je vais vous montrer c'est un peu de superposition. Maintenant, cette mèche a presque séché et cette mèche est encore humide. Donc, ce qu'on va faire, on va essayer mouillé sur sec. Et nous allons essayer une technique humide et humide. Je vais donc d'abord aller dans le mouillé et humide 1. Je vais donner un peu plus de temps à sécher. Disons donc que je voulais entrer dans des nuages dans ce mélange. Eh bien, il y a plusieurs façons de le faire, donc nous pouvons le faire mouillé à sec ici, ce qui aura des nuages pointus. Ou par exemple, si je veux mettre dans certaines montagnes, il y aurait un peu plus de netteté, mais ici parce que la peinture est déjà sèche, si je laisse tomber un peu de peinture plus foncée et ce que vous faites, vous allez en quelque sorte dans votre palette et mélangez un mélange vraiment sombre de cette peinture. Tant que le niveau d'humidité est plus élevé sur le salaire réel , puis sur votre brosse, tout ira bien. Vous voulez que la peinture soit légèrement plus épaisse sur votre pinceau et déposez-la comme ceci et vous constaterez que la peinture va s'étaler. Vous avez ces frontières irrégulières avec, comme je le démontre maintenant. Jouez avec différentes consistances de peinture. Mais je trouve que si vous ajoutez trop d'eau, il va s' épanouir par la suite. Donc, vous voulez vraiment l'obtenir assez, une couche de peinture assez épaisse sur le pinceau. Cette couche supérieure a déjà séché. C'est sec un peu drôle. Il va tomber en haut. Allons ici et nous allons faire quelques exemples de nuages de largeur Witton, désolés, humides et secs. Et regardez ça, quelque chose comme ça. C'est comme un magasin, une forme de nuage. Remarquez comment il ne se répand pas comme ça. Les bordures sont plus nettes comme ça et plus définies. Selon le style que vous regardez, ce que vous voulez sous-entendre. Ils peuvent avoir des effets très différents. Mouiller à sec est également bon pour pénétrer dans des choses comme le fond du paysage. Comme si vous regardiez un magasin de montagne, montagnes, regardez ça. Vous pouvez simplement vous rendre au bord de ces montagnes dans un magasin d'une manière ou d'une autre. Alors que si nous en sommes tombés ici, comme vous pouvez le constater, la majeure partie est encore humide. Les bords de ces montagnes sont un peu plus doux. En fait, je préfère avoir montagnes plus douces au loin plutôt que des montagnes comme celles-ci. Mais en fonction de l' humidité du papier, vous obtenez un résultat complètement différent ici. Ce que je vais faire aussi, c'est maintenant vous montrer un certain nombre de techniques d'aquarelle que nous pouvons utiliser. Et il suffit de séparer ces boîtes en deux. Avec ces boîtes, ce que je vais faire, c'est démontrer une technique distincte et distincte. Premièrement, je vais d' abord peindre une de ces boîtes pour pouvoir vous démontrer une autre technique plus tard. Je veux juste imprimer celui-ci et préparer cette boîte. Je ne fais que peindre celle-ci dans l'obscurité et je vais vous montrer plus tard la technique pour sortir, soulever, peindre. Il peint également un peu ici. Mettons celui-ci là-dedans. Je vais donner celui-ci un peu, un peu sec d'abord. En fait, nous devrions aller bien. Ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer une partie de la technique de levage de celle-ci. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous voulons enlever un peu de peinture pour obtenir beaucoup de nuages. Nous pouvons faire sécher cette brosse sur Tau pour qu'elle soit presque complètement sèche. Et puis on peut simplement enlever la peinture comme ça. Enlevez un peu de peinture. Vous pouvez également utiliser différents pinceaux. Vous pouvez utiliser un pinceau synthétique qui a plus de contrôle. Le pinceau sur le côté droit que j'ai utilisé était un pinceau plus doux. Comme ça. Vous pouvez vous décoller. Parfois, il faut le faire quelques fois. Une autre chose que vous pouvez faire pour enlever peinture est d'utiliser un peu de mouchoir ou une serviette, ou peut-être comme un chiffon ou quelque chose comme ça. Vous pouvez donc faire ce genre de choses aussi. Il suffit de taper sur la page, la peinture et elle se décolle assez bien pendant que la peinture est encore humide. Désolé, on y va. C'est une autre technique que vous pouvez utiliser pour décoller. Maintenant, comment décoller dans une zone déjà sèche ? Eh bien, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez obtenir votre pinceau. J'ai tendance à le sécher un peu, mais assurez-vous qu'il y a suffisamment d' humidité qui soit déjà sèche. Donc, ce que je peux faire, nous pouvons simplement dessiner, nous pouvons juste obtenir ce pinceau. Faites passer ça par ici avec un peu d'eau. Vous pouvez déjà le voir en parcourant cette région avec une belle eau. Il commence déjà à enlever un peu de peinture. Cette technique peut être utilisée assez bien pour soulever les troncs d'arbres, les branches. Fondamentalement créer un peu de beau lot ou une forme positive qui passe par ici. Vous pouvez même le faire ici sur la section humide comme ça. Un peu d'eau y est introduite. Une autre façon de retirer un peu de peinture. J'ai vu des gens faire ça quand ils peignent. bouleaux sont des arbres de couleur un peu plus claire. Il faut un peu de patients, bien sûr, de retirer ce pinceau et de le ramener ici et de le faire descendre comme ça. D'accord. Un peu d'eau en bas de la base. Vous pouvez voir. Le problème avec cela, est qu'il crée un bord légèrement tranchant de ce côté-ci. Ce que vous pouvez faire, c'est une autre façon de vous retirer d'une zone sèche, c'est de mouiller une zone un peu comme celle-ci. Où a fait un peu un secteur comme ça. Et ensuite, vous pouvez prendre vos mouchoirs ou autre chose et simplement soulever. Cela crée une zone légèrement différente de peinture levée. Parfois, vous voulez refaire cela, des branches d' arbres ou créer de petits éléments là-dedans, beaucoup d'éléments là-dedans. C'est à propos de ça en termes de levage des couleurs, je vais parler un peu de la couleur maintenant, essayons celle-ci ici. Encore une fois, je vais utiliser une couleur vraiment foncée, probablement à un peu de brun et de bleu mélangés ensemble, marron et violet juste pour obtenir un mélange vraiment sombre et sombre ici. Normalement, ce que vous faites, vous commencez par un lavage vraiment sombre comme ça. Vraiment sombre. Ce que vous pouvez ensuite faire, c'est de retirer ce pinceau, nettoyer avec un peu d'eau. Il suffit de toucher le bord de ce lavage comme ça. Vous pouvez voir juste mettre un peu d'eau au fond. Naturellement. Une partie de cette couleur va commencer à saigner. Téléchargements. Si vous inclinez la page, cela fait aussi un peu plus efficacement. Vous voulez essayer de le faire presque immédiatement après si je suis entré comme ça, par exemple, j' ai ramassé de l'eau et semble trop sombre. Quelques douleurs à un kilométrage vraiment très long. On y va donc. On peut tirer un peu de cette peinture sur les bords. Faites-le en haut aussi comme ça. Il suffit de se fondre un peu ensemble. Vous trouverez les zones que la peinture souhaitera passer des zones à forte concentration à des zones à faible concentration. Une autre technique que vous pouvez utiliser. Je ne l'utilise pas souvent beaucoup. Je veux dire, la seule raison pour laquelle j'utiliserais quelque chose comme ça, c'est pour adoucir un bord. Donc, je vais peut-être prendre un peu d' eau et ensuite faire ce genre de choses. Il suffit d'adoucir ce bord comme ça. La seule fois où j'utilise cette technique, je ne l'utilise pas trop souvent, peut-être dans des terres comme des paysages naturels, je pourrais l'utiliser pour adoucir un tronc d'arbre ou quelque chose comme ça, mais c'est à peu près tout ça. Maintenant, nous allons parler un peu de lumière à sombre. C'est donc un peu comme un lavage gradué où vous commencez par une peinture très forte ici. La peinture vraiment foncée est pigment presque pur et juste un peu d' eau pour l'activer. Et puis je commencerai à ajouter continuellement de l'eau. Un peu d'eau ici. Joignez-vous à ça. Un peu plus d'eau. Et nous nous joindrons à cela comme ça. Faites glisser cette couleur dans un peu plus d'eau ici. Un peu plus d'eau vient ici. Vous pouvez voir que vous obtenez ce type d'effet gradué où il va de la lumière à l'obscurité. Un peu comme ce que nous avons fait en haut ici. Encore une fois, ce n'est pas une technique courante que j'utilise, sauf peut-être que je pourrais parfois rendre ce gars un peu plus sombre en haut, puis je vais le faire glisser vers le bas et ajouter des récompenses plus bas. Essentiellement, cela peut être aussi dans les paysages que dans les paysages urbains. Et je commence par le bas avec un trait de peinture très sombre et sombre, puis j'essaie mettre en plumes jusqu'au sommet, rendre un peu plus légère. C'est vraiment à propos de ça. Le clignotement est une technique que j'utilise également. C'est une technique qui consiste à ramasser un peu de peinture comme celle-ci sur votre pinceau. Vous pouvez plier le pinceau comme ça et simplement enfiler un peu de peinture. Cela crée ces petites taches de peinture qui coulent et sont parfaites pour la texture, idéales pour des choses comme le sable, les zones rocheuses. Quoi qu'il en soit, parfois où vous voulez indiquer un peu d'intérêt pour le ciel, ou il pourrait s'agir simplement d'y ajouter taches et des choses des taches et des choses pour créer des intérêts. J'ai tendance à le faire simplement dans certaines zones humides pour manquer de créer un peu de désordre dans cette variation. Mais je ne l'utilise pas trop souvent. Vous pouvez le faire mouiller en mouillé ou mouillé puis sec comme vous pouvez le voir, quand il est trop humide, les petites taches se dissipent et forment un effet plus modéré. Alors que vous pouvez voir chaque individu ici . Réfléchissons. Nous avons également quelques autres petites techniques que je veux vous montrer. Alors fleurit. Que se passe-t-il lorsque vous introduisez de l'eau dans une zone presque sèche ? Jetons un coup d'œil. Si je tombe un peu d'eau, disons ici, ici, passons en quelques uns ici. Remarquez quelque chose de très intéressant. Il crée une sorte de bord formé le plus léger à l'intérieur. Beaucoup d'artistes craignent vraiment de former ces fleurs. La raison pour laquelle c'est parce qu'il peut sembler un peu évident à certains moments. Surtout si vous essayez d'obtenir un filet de lavage plat, une certaine consistance. Les fleurs se produisent lorsque vous réintroduisez de l'eau dans une zone. Une zone légèrement humide ou légèrement humide, qui n'a probablement pas si bien fonctionné, mais il faudrait attendre presque qu'elle soit à peu près sèche. Je laisse tomber un peu de douleur. Vous pouvez voir qu'il se déplace un peu. Jetez un coup d'œil. Je pense que ces morceaux ont déjà chuté, mais si je le fais ici, en haut, il n'a pas complètement séché. Vous pouvez voir qu'il commence déjà à s' épanouir dans certaines régions. Là. J'ai fait ça. Je pense que ces erreurs, ces erreurs sont assez sèches. C'est un exemple d'une floraison qui a été déposée ici. J'en ai accidentellement créé avant ici. Et ici. ne me dérange pas de les utiliser de temps en temps. Une autre façon de créer des fleurs consiste attendre votre pinceau avec un peu d'eau, saisissant un autre pinceau et appuyant simplement sur la page comme celle-ci. Vous remarquerez que je fais cela dans certaines de mes scènes pour créer un peu d' intérêt dans ce domaine. Un peu d'intérêt et des micro-fleurs. est ce qu'on appelle ici un lavage à contre-courant. Et c'est essentiellement lorsque vous obtenez une grande surface de peinture, que vous peignez sur une grande surface et que l'extrémité est encore humide. Et ce qui se passe, c'est qu' une partie de celle-ci sèche presque complètement et que l'autre partie est encore humide. Et ce qui se passe, c'est qu'avec le temps, pendant que ces pots dessinent cette partie transpirent, ils se mélangent en quelque sorte, me font créer une forme de fleur autour de là. La plupart de ces choses que nous créons ici, des choses dont vous devriez surtout être conscient. Et souvent, les gens associent telles choses à des erreurs, des fleurs, des lavages de dos, des bouts de peinture et des éclaboussures ici et là. Mais ils peuvent être utilisés efficacement dans votre peinture si vous savez ce que vous faites, si vous les faites exprès, pour créer de la texture, créer des zones d'intérêt, pour adoucir les zones, principalement. juste pour créer des textures et des variations. Absolument fantastique. On ne sait jamais exactement ce qui va se passer quand ça va sécher. Vous pouvez voir ici que l'eau se déplace dans une sorte de profondeur dans la page. Tout est combiné ici et il a commencé à passer par ici. Mais tu n'as jamais été à 100 %. Que va-t-il se passer ? C'est très amusant. Essayez d' expérimenter cela et vous pourriez être surpris de ce que vous découvrirez. La dernière technique que je vais vous montrer est très simple, mais très efficace, et c'est ce qu'on appelle le grattage. Le grattage est une technique que vous utilisez pour enlever la peinture par un processus mécanique. Moyens mécaniques, j'ai un petit couteau de poche. Vous pouvez également utiliser une carte ou quelque chose comme ça. Et vous pouvez passer par là, laissez-moi juste trouver une zone. Normalement, c'est une zone qui est presque sèche, mais elle reste humide. Vous pouvez peut-être voir un peu ici. faut attendre qu' il soit presque sec. Et vous pouvez simplement gratter ces petits morceaux ici. Vous pouvez le voir ici. Certains de ces pots parce que si vous y entrez tôt, la salle va revenir là-dedans. Vous pouvez entrer dans la lumière. Vous ne serez pas en mesure de créer beaucoup d'effet. Je l'utilise pour créer de petites zones d'herbe, ce petites zones d'herbe, genre de choses où je veux juste retirer un peu de cette peinture ou simplement tirer un point culminant ici et parfois sur le bord. d'une branche d'arbre ou quelque chose comme ça. Amusez-vous avec ça. J'utilise un couteau, mais vous pouvez utiliser une carte de crédit. Tout ancien COD ou plastique ou quelque chose comme ça fonctionne très bien. C'est à peu près tout en ce qui concerne les techniques d' aquarelle que vous devez connaître et pratiquer pour cela, pour cette classe. Mais pendant les manifestations, vous découvrirez exactement ce que je fais pendant la guerre. Expliquez donc les techniques, les mélanges de couleurs et en cours de route. 7. Comprendre la perspective: perspective, un aspect vraiment crucial comprendre comment obtenir une bonne idée de la profondeur et créer des objets que je pense avoir du sens les uns par rapport aux autres. Nous essayons donc essentiellement de créer une illusion de tridimensionnalité sur une surface bidimensionnelle, essentiellement sur une feuille de papier. Cela va donc passer par quelques conseils différents en ce qui concerne le placement de la ligne d'horizon. Ce que je fais. Et j'espère que cela vous aidera à vous donner un guide vraiment basique. Et c'est tout ce dont vous aurez besoin pour ce cours, je vais couvrir essentiellement perspective à un point, ce que vous utilisez dans la plupart de vos paysages. Donc, ce que nous devons faire en premier voici quelques choses intéressantes. Maintenant, si vous tracez une ligne à travers une scène, et disons que nous avons des montagnes ici. La distance qui indique juste quelques petites montagnes là-bas. Je les ai colorés un peu plus foncés. Ce que nous allons imaginer, c'est que ce petit point ici, quoi nous allons faire référence est essentiellement le point de fuite. Vous pouvez dessiner une série de lignes sortent essentiellement de ce point. Tout le long de la page. Tant qu' ils sont hétéros. Et pour l'essentiel, vous pouvez commencer à mettre de petits détails. Si nous sommes, par exemple, c'est une sorte de route. Nous avons peut-être la route ici. C'est peut-être la route. Et la route. Nous avons peut-être une voiture ici, ce qui s'appelle voyager le long de la route, comme ça. Le long de la route aussi. Vous remarquerez que vous constaterez qu'il y a essentiellement des poteaux lumineux et qu'est-ce que vous avez. Ce que je vais faire, c'est que j'utiliserai ces lignes de perspective pour ajouter mon pouls. Et comme vous pouvez le voir de ce côté-ci ici, avec cette ligne de perspective allant jusqu' au point de fuite. Je peux m'en servir pour mettre certaines de ces poses comme celle-ci. Ce qui se passe également, c'est qu' raison de la ligne de perspective et que, désolée, cette ligne d'horizon est un peu plus élevée. quoi cela ressemble, c'est que nous regardons d'un point de vue plus haut. Nous avons cette voiture qui est un peu plus en bas. Et nous avons ces poses qui se trouvent essentiellement sur le bord de la route. On peut faire une fois ici de l'autre côté aussi. Je vais être plus près de ça. Vous pouvez déjà constater que taille de l'objet diminue au fur et à mesure que nous passons à l'arrière-plan. Je veux dire, par exemple, je pourrais dessiner une autre voiture ici. Un peu plus petit, un peu plus petit. Mais vous auriez peut-être été pris jusqu'ici. C'est minuscule. Là. Vous avez une voiture ici. Allons-y un peu plus gros. C'est plus proche de nous. Comme ça. Vous voulez toujours vous assurer que c'est le cas, vous sous-entendez que les objets au loin sont plus petits et les objets au premier plan de la logique. Vous pouvez déjà voir que même avec certains d'entre eux, vous pouvez probablement étendre un peu la pose pour les rendre légèrement plus grands. J'y ai un peu abordé, mais j'ai essentiellement mis dans les lignes d'horizon. Alors, où devrions-nous mettre dans la ligne d'horizon ? Cela dépend vraiment de votre composition, de ce que vous voulez sous-entendre. Nous allons en parler ici. Par exemple, il y aura une ligne d' horizon jusqu'ici. Et nous aurons une ligne d'horizon jusqu'ici. OK ? En gros, ce que cela va faire , c'est que cela va mettre l'accent sur une vue de haut en bas, presque une version plus exagérée de cette scène là-bas. Il se peut que nous ayons des montagnes ici, juste en arrière-plan. Dessinez-les à nouveau là. Ensuite, les voitures qui ne sont presque même pas en mesure d'en voir le fond. Mais c'est une voiture plus petite ici. Par exemple, comme ça. Nous pouvons dessiner quelques-unes de ces poses qui arrivent, cela aussi. Vous pouvez voir l'angle, l'angle de la cause et ce que vous avez. Il s'agit certainement d' une vue de haut en bas par rapport à celle ici. Ainsi, plus vous placez la ligne d'horizon haute, cela indique votre hauteur. On dirait que vous êtes beaucoup plus grand que tout le reste ici. Maintenant, il se peut que nous ayons une situation ici où nous avons des montagnes ici. Une fois encore. est toujours la même scène. Et je vais colorer ces montagnes et nous aurons peut-être la route comme celle-ci, très près du bord de la route. Ok, nous aurons peut-être ces poteaux de vol comme vous les appelez ici. Nous avons les voitures ici presque à la base de la cause. S'il s'agit d'un plan inférieur vers le bas , la ligne d'horizon, où que vous placiez , la ligne d'horizon, correspond essentiellement à votre hauteur. Si vous voulez paraître beaucoup plus haut ou plus haut, augmentez cette ligne d'horizon si vous voulez apparaître plus bas jusqu'au sol ou même au niveau des yeux et abaisser cette ligne d'horizon. Ok, pour la plupart des scènes de cette scène, bien sûr, ce que vous allez trouver, c'est que je vais placer la ligne d'horizon au niveau des yeux comme si j'étais une personne qui se promenait dans la scène. Voici un exemple. Par exemple, j' ai peut-être jeté un coup d'œil partout où l' horizon se trouve ici. Peut-être changer ça. Il se peut que nous ayons des bâtiments ici en arrière-plan. Il se peut que nous ayons un bâtiment plus grand qui viendrait sur le côté comme ça. Il y a peut-être quelques bâtiments qui arrivent ici sur la droite. Là. On a la rue ou quelque chose comme ça. Je vais commencer à placer les gens ici autour de la ligne d'horizon, les têtes des figures. Vous voulez placer les têtes à peu près sur la ligne d'horizon. Certaines têtes seront grandes, d' autres seront plus petites. Certains d'entre eux seront plus hauts et plus bas, c'est ce que j'essaie de dire. Vous pourriez avoir un enfant ici. Leur tête va être plus basse. Mais pour la plupart, chez les adultes, ils vont être assez haut près de la ligne d'horizon. Idem si vous voulez mettre une grande personne, peut-être entrer dans la scène ici, vous allez constater que les jambes, je vais sortir de la scène, vous ne pourrez pas les voir. C'est ainsi que vous sous-entendez également un plan plat. Une autre chose que nous voudrions peut-être faire est, par exemple, faire cette scène pour que vous soyez une personne qui regarde à nouveau en utilisant cette même chose, ces trois petits exemples ici. Je ferai peut-être la même scène et je ferai la ligne d'horizon. Jetons un coup d'œil. Nous allons probablement le faire baisser. Nous pouvons créer les gens. Je suis en fait un peu plus grand. Donc, au lieu d'y mettre les têtes, vous pouvez mettre les têtes ici. Et puis on peut avoir les jambes qui sortent comme ça. J'ai une autre personne ici. C'est la personne ici. Nous avons une autre personne ici plus haut de la ligne d'horizon, peut-être une belle ici. Ils peuvent être plus petits. Nous avons peut-être une autre personne ici. On dirait déjà que vous êtes plus loin sur le terrain. Vous êtes peut-être un enfant ou même un insecte, peut-être un chien ou quelque chose comme ça. En regardant la même scène, Allons de l'avant et réessayons cela en plaçant la ligne d'horizon sera plus haute et voyons ce qui se passe. Je dessine juste un autre carré. Nous aurons peut-être la ligne d' horizon ici. Et nous allons mettre certains de ces démarrages juste une indication comme celle-ci. Il n'y a peut-être même pas beaucoup de ciel là-dedans. Comme ça. Nous pouvons également commencer à mettre en place les gens. Nous pouvons donc commencer à en ajouter quelques-uns ici. On dirait déjà que nous regardions plus loin les gens cette scène depuis un point de vue plus haut, en regardant vers le bas. Selon la façon dont vous souhaitez structurer votre scène. Vous savez, chacune de ces différentes perspectives peut certainement conduire à un sentiment différent, à une attention différente. Ici. Cela mettra davantage l'accent sur le premier plan, plus le sol, moins le ciel. Alors que si vous avez une scène comme celle-ci ici, elle mettra l'accent sur davantage de gens, peut-être davantage de bâtiments. Et celle-ci ici sera plus une scène moyenne que vous verriez, je suppose au jour le jour pendant que vous vous promenez. Gardez cela à l'esprit. Une des choses que je recommande également est de regarder simplement votre photo de référence et de vous assurer de l'étudier et de l'observer très, très attentivement. En termes de largeur, les têtes des figures sont-elles alignées sur la ligne d'horizon ? Sont-ils juste sur la ligne d'horizon ? Sont-ils au-dessus ou en dessous ? Regardez également les bâtiments. où commencent-ils et finissent sur les bords de la page, vous avez peut-être un élément très important à savoir car certaines lignes, si, par exemple, vous commencez à tirer dans un bâtiment comme celui-ci, ça va paraître un peu drôle. Bon, alors regardez où les lignes sortent de la page. où la ligne d'horizon est une chose importante. Si vous avez la tête des figures qui augmentent en hauteur ou descendent plus loin. Donc, vous pourriez en avoir un, c'est un couple qui essaierait. Il se peut que nous ayons la même ligne d'horizon. Mais ce qui se passe ici, c'est que nous avons peut-être une mangeoire ici. Ils commencent à s' élever au fur et à mesure qu'ils montent. Laissez-moi ressembler à ça. C'est peut-être encore une fois, comme une scène urbaine ou quelque chose comme ça. Juste quelques immeubles ici en arrière-plan. Mais au fur et à mesure qu'ils vont plus loin, vous voyez que les gens sont plus élevés. Mais quand vous descendez, les gens, même s'ils sont plus grands ici à l'avant, ils se dirigent juste plus bas. Donc, ce que cela va impliquer est essentiellement vu avec une augmentation de la pente qui remonte une colline ou quelque chose du genre. Ce qui est vraiment important parce que si vous n'essayez pas d'impliquer une scène qui monte sur la colline, vous ne voulez pas faire des têtes de différentes hauteurs ou augmenter en hauteur au fur et à mesure que nous montons à l'arrière, vous voulez faire ce genre de choses. Nous mettions leur tête à peu près au même endroit. Même pour des chiffres plus grands et plus grands. Jetons un coup d' œil à celui où nous avons les têtes qui diminuent en quelque sorte dans la chaleur. Donc, vous pourriez avoir la tête de quelqu'un ici, sauf qu'il y a quelques petits bâtiments et autres choses. Il se peut que quelqu'un ait frappé ici tout le long devant. Comme ça. Merci. En sortant de la scène, fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le premier plan et l'arrière-plan, les têtes diminueraient un peu comme ça. On disparaît comme ça. Cela va impliquer essentiellement une pente qui descend. OK ? La chaîne n'est pas aussi apparente. Pas aussi apparent. J'ai dit que j' aurais probablement pu y arriver. Mais vous obtenez des points comme l'effet opposé à cela. En ce qui concerne les cours que nous disons auparavant, réalité, ce sur quoi je veux que vous vous concentriez est très moyen. Nous voulons donc mettre la ligne d'horizon à peu près par ici. Vous avez également vu les photos de référence que j'ai choisies. Ils sont beaucoup plus adaptés aux débutants car les têtes vont toutes se situer à peu près autour de la ligne d'horizon. Ok, donc c'est une moyenne, sorte de moyenne que vous seriez en mesure de vous rapporter. Parce que si vous avez toutes les têtes sur la ligne d'horizon, cela signifie que vous êtes à peu près la même hauteur que ces personnages, comme ces personnes qui parcourent la scène. C'est essentiellement le type de paysages que la plupart des gens ont tendance à peindre. Parce que c'est ce que nous voyons quand nous nous promenons dans la rue, à peu près que tout le monde, les adultes seront à peu près notre hauteur. C'est pareil. Et en ce qui concerne cette perspective, les lignes de perspective choisissent ici ce point de fuite et ont retiré quelques lignes de ce point de fuite. Je veux dire, vous pouvez même le faire dans un sens imaginaire et y aller. Dans une autre vidéo, je parlerai un peu de l'utilisation des lignes de perspective pour dessiner des bâtiments tels que celui-ci ici, un couple ici avec lequel je joue. Mais c'est à peu près tout. Et je vais vous montrer aussi, pendant que je suis ici, quelques exemples de ce que j'ai fait dans certains de ces tableaux. Nous avons donc une scène. Nous avons une scène ici. Et ce que vous pouvez voir, c'est essentiellement que la ligne d'horizon se trouve à peu près derrière tous ces chiffres. Et j'ai quelques petites lignes de perspective qui vont vers la ligne d' horizon. J'ai dessiné les bâtiments à peu près en proportion. En gardant à l'esprit ces lignes de perspective. Et vous pouvez voir que les bâtiments deviennent plus petits à mesure que nous reculons et agrandissons à mesure que vous avancez. Si vous le trouvez, ainsi que ces détails au premier plan vous montreront beaucoup plus apparemment que vous n'avez de détails en arrière-plan. Je n'ai pas rendu les détails en arrière-plan un peu plus lâches avec cette peinture est assez lâche. Comme vous pouvez le constater, les têtes sont à peu près toutes à la même hauteur, ce qui indique qu'il s'agit également d'un plan plat. C'est un exemple. Voici un autre exemple. C'est une autre scène, une sorte de scène de bateau. Une chose que vous remarquerez, c'est que la ligne d'horizon est assez haut. Les points de fuite quelque part ici. Dessinez ces lignes de perspective qui sortent. Et essentiellement ce que cela signifie que dans le contexte de cette scène, parce que nous avons la tête des gens plus loin, plus loin du point de fuite, c'est que nous sommes, nous regardons vers le bas depuis un vue AP supérieure sur cette scène. C'est quelque chose d'un peu différent. Une ligne d'horizon plus élevée et un point de fuite plus élevé. Je voulais créer une scène plus grande avec un point de vue plus grand. C'est pourquoi j'ai choisi celui-ci. Jetons un coup d' œil à un autre. Celui-ci est assez similaire au premier. C'est une scène de rue. Encore une fois, des points de fuite quelque part. Le lancement, vous pouvez en quelque sorte sortir comme ça. Encore une fois, les figures se dirigent à peu près au même endroit sur la ligne d'horizon. Mais cela dit, c'est légèrement plus élevé. Si nous regardons cela légèrement plus haut que le point de fuite, ceux-ci ont un peu plus bas, mais si nous les regardons ici, par exemple, un peu plus haut. Donc, ce point de vue est presque un peu plus bas, presque comme au niveau de l'épaule au niveau de la poitrine alors que nous regardons à travers un point de vue inférieur, mais à peu près autour du identique à peu près à la même hauteur que ces chiffres. Encore. Vous remarquerez même des écarts mineurs. Je veux dire le chef de son propre chef de celui-là, il y a encore évidemment un peu de différence, surveille les écarts et pas si perceptible tant que vous suivez les règles générales de la perspective, il va toujours bien paraître. C'est juste que si vous allez voir la tête de figure ici près du bâtiment, ça va paraître drôle. Jetons un coup d'œil à quelques autres. Un couple de plus que j'ai eu. Celui-là, ici. Une scène de rue plus près. Et vous pouvez voir les têtes des figures ici très proches. Mais toutes les têtes sont toutes alignées à peu près sur la ligne d'horizon. Comme vous pouvez le constater, celle-ci est beaucoup plus fidèle à la vie alors que nous regardons une scène, comme si nous étions l'une de ces personnes qui se promènent. Ce dernier ici est un peu plus doux. Il est difficile de voir exactement ce qui se passe, ce qui se passe en ce qui concerne le point de fuite et ce que vous avez, nous savons que c'est quelque part là-bas. Mais parce que nous avons un joli côté en vue, les hauteurs de ces figures qui n'ont pas vraiment d'importance ou trop, c'est plutôt juste regarder. Nous avons le point de fuite ici. Tracez ces lignes, assurez-vous que les bâtiments à l'arrière plus petits et qu'ils suivent, vous pouvez voir les côtés des bâtiments ici. Ils suivent également cette perspective. Il s'agit d'une scène un peu plus douce. Je pense que ça va être assez facile de le faire. Je pense qu'en tant que débutant, les détails que vous mettez peuvent être assez délicats. J'espère que cette vidéo vous a aidé et je vous recommande de faire quelques dessins, de choisir quelques images de référence que vous avez vous-même, jeter un coup d'œil à travers et d' essayer de les esquisser. Observez où les têtes des figures sont observées, comment les bâtiments sont-ils courts et observez la loi de l'horizon. Parce qu'en photographie, ce arrive, c'est que les photographes font la même chose que les artistes la plupart du temps qu'ils encadrent une scène, mais la scène est devant eux. Nous créons presque toute la scène pour que vous ayez plus de liberté, mais ils baisseront et augmenteront les points de fuite, la feront baisser, faire baisser la caméra ou la remplir pour mettre en valeur certains objets et éléments. 8. Perspective et de la composition: Dans cette vidéo, je voulais vous en apprendre un peu plus sur la perspective. Et surtout la perspective dans le contexte d'une scène de rue. Je pense que nous avons l'air comme ça. Ils ont tendance à être très bien adaptés lorsque nous parlons perspective, car vous pouvez clairement voir les bâtiments devenir plus petits, pente vers la ligne d'horizon et orienter vers la ligne d'horizon. Allons donc rapidement avec celui-ci. Et je vais juste vous montrer comment je vais dessiner ça. Parlez un peu de la composition ainsi que d'une perspective en même temps, je pense que vous devez tout considérer en même temps. Nous connaissons beaucoup de tutoriels. Ils ont tendance à les aborder séparément, mais je veux vous montrer comment l'aborder un point de vue pratique de mon point de vue, je dessine et peint une perspective, car je pense que c'est vraiment important. Non seulement le dessin doit être bon, mais vous devez le dessiner de manière à garder à l'esprit ce que vous allez faire avec le tableau par la suite. Donc sans plus tarder, je vais passer par là, et allons-y. Et ça va être une scène très simple. Je vais entrer dans la bordure de la page comme ça, quelque chose comme ça. On y va, juste un peu de rectangle. L'une des choses les plus importantes avec la perspective et surtout une scène comme celle-ci. Et il s'agit d'une scène de perspective à un point et du type de perspective le plus courant, le deuxième type le plus courant est la perspective à deux points, mais le type le plus courant est 1. Ce qui signifie que 1.1 signifie que vous avez essentiellement une zone sur la ligne d'horizon, comme son nom l'indique, comme un point. Et à partir de ce point, vous, essentiellement, que l' on appelle le point de fuite, les objets commencent à devenir plus petits et finalement à diminuer et ce point représente l'infini. Essentiellement. Dans cette scène, vous pouvez voir la ligne d'horizon est juste et c'est juste ici. Ce n'est donc pas au milieu de la page, mais juste un peu plus bas. Point de fuite oblique de point d'horizon. D'accord ? Parfois, vous ne pourrez pas voir l'horizon dans des scènes comme celle-ci. Je parlerai, autant que le point de fuite. Mais de toute façon, c'est ici. Et vous avez tous ces bâtiments autour de ce point de fuite. Et ce que j'ai tendance à faire en tant que Dieu, je dessine ces petites lignes comme celle-ci, m'éloignant du point de fuite et en me connectant au point de fuite. Et non seulement ça, tu montes, je veux dire que c'est juste des lignes infinies. Vous pouvez simplement continuer à dessiner comme ça. Je sais que certaines personnes utiliseront une règle, mais je vous recommande simplement de dessiner à main levée. Cela va vraiment vous aider à comprendre, à mieux comprendre. Dans le contexte de cette scène, ce que nous allons voir, c'est essentiellement que nous allons regarder le côté de l'entrée de ce bâtiment. Nous allons commencer à dessiner un bâtiment qui arrive peut-être comme ça. C'est le bâtiment qui est le plus proche nous et nous pouvons voir qu'il entre et disparaît simplement comme ça sur le bord de la page. Vous remarquerez également avec les côtés des bâtiments, si vous regardez les lignes que nous avons tracées en quelque sorte en provenance de ce point. Vous pouvez les utiliser sur les côtés des bâtiments pour obtenir des indications sur les planchers, où placer les portes et les fenêtres et tout ce genre de choses. Quelques portes, mais voyez ici les fenêtres et vous voulez vous assurer que cela suit également ces lignes. Vous avez donc une ligne qui traverse le haut de la fenêtre. C'est là que vous placez le haut et c'est là que vous mettez le bas. D'accord. Vous suivez donc cette règle générale. Je ne dessine aucune de ces lignes directrices en haut d'un dessin. Normalement, je les dessine plus en bas pour l'amour des téléspectateurs. Mais vraiment pour moi, je n'ai plus besoin de le faire. J'avais donc l'habitude de le faire quand j'ai commencé, mais plus maintenant. Nous allons donc commencer à dessiner quelques-unes de ces autres formes ici. Nous avons donc un bâtiment ici. Vous avez le devant. Comme ça. Disons que nous voulons dessiner les côtés. Je vais juste tracer une ligne reliant le point de fuite. Et puis on y va. Nous avons le gazon du bâtiment ici comme ça. Et puis dites que je veux entrer dans un autre bâtiment derrière. Ensuite, je peux encore faire la même chose, en mettant le côté du bâtiment comme ça et continuer ça comme ça. Mais un bâtiment plus petit derrière. Nous pouvons continuer jusqu'à l'infini. Vraiment, comme vous pouvez le voir. Une chose avec la perspective est souvent que les gens se demandent comment créer de la profondeur dans votre peinture ? Je pense que le fondement de la profondeur d'un tableau réside dans la compréhension de la perspective. En plus de cela, vous devez aussi comprendre le ton, que je passerai un peu plus tard. Donc fondamentalement tonale ou valeurs, qui se réfère à la lumière et à l'obscurité des choses. Jusqu'à présent, là où nous comprenons comment dessiner ces lignes de perspective, créer un élément de cohérence, je suppose. Mais si vous voulez simplement adopter le concept de base, vous voulez simplement vous rappeler que les objets en arrière-plan deviendront de plus en plus petits. Les objets au premier plan seront plus grands que ceux en arrière-plan. Si vous gardez cela à l'esprit, vous ne pouvez jamais vous tromper. Allons de l'avant et amenons ce bâtiment sur le côté. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait comme ça. Et laissez-moi juste dessiner. C'est un peu comme un carré face à un rectangle ou à un carré, quelque chose face à nous. Le côté du bâtiment. On y va, même chose. Nous allons donc obtenir un point au bord de ce point de fuite comme ça. On y va et il y a un côté du bâtiment. Je vais tracer une ligne comme ça. Si quelque chose comme ça. là que nous l'avons. Nous avons le côté d'un bâtiment ici. Bien sûr, il y a des bâtiments un peu plus compliqués. Il y a une forme triangulaire ici. Il y a un peu du toit ici. Il y a un peu de cette autre partie du bâtiment, ici en arrière-plan qui semble se connecter à l'arrière en haut de celui-ci. D'une certaine façon, il a eu Windows, quelques fenêtres ici. Les bâtiments qui ont tendance à faire face Vous êtes beaucoup plus facile à dessiner car vous n'avez pas besoin d'en dessiner. Si vous utilisez la perspective là-bas autrement que garder à l'esprit que la taille de base, vous pouvez le voir ici. Il ne s'intègre pas toujours parfaitement dans la structure. Par exemple, vous verrez ce côté du bâtiment. Il y a un genre de chose drôle sort comme ça. Je ne sais pas ce que c'est. C'est un autre type de bâtiment juste derrière. Celui-ci ne correspond pas exactement à la perspective, mais c'est pourquoi je vous le disais à la fin de la journée. Les bâtiments de base, surtout rectangulaires ou ce que vous avez, ils s'intègrent dans la structure. Mais pour des choses qui ont l'air un peu drôle ou, vous savez, incapables de le placer dans ces directives Exactement. N'oubliez pas de le réduire fur et à mesure que vous vous déplacez au loin comme ça. Tout le reste va être, juste un peu. Et on peut dire en dessiner un autre, faire un autre ici. On y va, juste un autre bâtiment. Il se peut que nous ayons des bâtiments à l'arrière. Vraiment petit. Vous pouvez déjà le dire en regardant ce que j'ai dessiné. Il y a un peu de profondeur ici. Vous pouvez voir que nous regardons en arrière au loin et nous pouvons voir que le bâtiment est de plus en plus petit. Vous ne trouverez rien de plus lorsque vous peignez. Il va falloir faire en sorte que les bâtiments à l'arrière, normalement, les bâtiments et les objets, les gens, soient plus légers et moins détaillés. C'est un phénomène. Phénomène, mais essentiellement concept appelé perspective atmosphérique ou aérienne. Souvent, vous obtiendrez un peu d'éclaircissement en arrière-plan et les objets apparaîtront également un peu plus bleutés. Quelque chose à garder à l'esprit. Lorsque nous parlons également d'une composition. Est-ce que cela va affecter ce que nous sommes, ce que nous peignons ? Donc, si les bâtiments sont en arrière-plan, nous voulons créer un peu plus de profondeur là-dedans. Encore une fois, il va falloir réfléchir aux couleurs que nous utilisons dans cette zone arrière. Je vais donc y aller et nous allons aussi mettre quelques chiffres. Maintenant, pour ce qui est de sous-entendre un peu de terre plate, c'est vraiment important. Maintenant, la plupart des scènes que vous allez faire seront basées sur un terrain plat. Pour ce faire, regardez la photo de référence que nous avons ici. Que remarquez-vous au sujet de la tête des gens ? Eh bien, ils sont tous en train de faire la queue. Alignez-vous approximativement autour de la pointe du point de fuite ici. Certaines personnes seront peut-être plus grandes ou plus courtes, mais nous avons, disons une personne ici au téléphone ou quelque chose comme ça là-bas. Je vais simplement simplifier cela. Il y a une personne ici. Il y a peut-être une personne ici. C'est peut-être une personne ici un peu plus grande, comme ça. Il pourrait y avoir une autre personne ici comme une personne plus grande au premier plan parce qu'elle est plus proche. C'est quelque chose à garder à l'esprit, c'est que, comme je l'ai dit, plus un objet ou une personne le fait, plus il apparaîtra grand. Parce que construire sur la droite, c'est construire ici. Pour impliquer un appartement. En gros, un appartement. Plane, vous gardez ces têtes sur le même point, peu près le même point sur la ligne d'horizon, peu importe la taille ou la taille. Cela signifie que les jambes de ce type peuvent être trop éloignées, elles peuvent disparaître de la scène comme ça. Mais cela indique déjà qu'il est plat. Nous allons y aller et dessiner une autre personne ici. Une autre chose à garder à l'esprit aussi, comme je l'ai déjà dit, plus loin, vous allez les petites choses, les gens, les bâtiments apparaîtront. Alors, amenons une petite personne ici. Cette personne est vraiment très loin derrière. Et voyons une personne plus petite, même ici. Encore plus petits, on peut à peine les voir juste là. Grass, ces concepts de base. Essentiellement, le concept de base consistant à comprendre comment créer un plan plat en gardant la tête des gens, les figures se dirigent tous sur le même point de la ligne d'horizon, en veillant à ce que que les objets sont des bâtiments au premier plan et des objets plus grands et des bâtiments en arrière-plan, des gens, ils sont aussi plus petits, vous pouvez déjà créer un sentiment de profondeur dans votre scène. Maintenant, la composition est également très importante lorsque vous dessinez. Si souvent, vous le trouvez. Vous constatez que lorsque vous dessinez à partir d'une photo de référence, la photo est toujours belle par elle-même. Et lorsque vous essayez reproduire tous les détails ici avec un crayon, ou si vous essayez de peindre tous les détails, il semble souvent surmené et pas si bon. Une photographie est vraiment bonne à son égard, mais essayer d' imiter une photographie peut simplement entraîner beaucoup de frustration et ne pas nécessairement être une bonne peinture. C'est ici que la composition est importante dans le contexte de cette scène. Ce que j'ai essayé de faire, c'est me demander quoi, qu'est-ce qui est important ici ? Qu'est-ce qui est important , est-ce important d'avoir ? Je veux dire, je regarde autour de moi dans la scène et il y a probablement 30 personnes ici. Il y a beaucoup de gens. Mais si je mets tous ces gens ici, ce qui va se passer, c'est que ça va paraître surpeuplé, surtout avec moins de détails sur les bâtiments. Vous devez donc penser à vous-même, quelle est l'histoire que vous voulez raconter ? Voulez-vous dépeindre une rue vraiment très animée ? Et vous voulez dépeindre une indication de la belle architecture, des fenêtres, aimez-vous les fenêtres ? Vous aimez les ombres ? J'adore faire des choses. Dessiner des ombres à l'intérieur. C'est le plus important pour moi. Basé sur, en fonction de votre réponse. À la fin de la journée, vous allez choisir de vous concentrer sur certains points. Et ce choix des bits sur lesquels il faut se concentrer sur les bits qui ne sont pas trop, est essentiellement. Composition Essentielle. Vous pouvez passer par là et vous pouvez décider, Hé, je veux changer la taille de ce bâtiment ou je veux changer la couleur de ce bâtiment pour souligner parce que j'aime ce bâtiment, ou peut-être voudriez-vous le changer pour que ce soit la nuit. Vous pouvez donc planifier essentiellement les bâtiments pour qu'ils soient plus clairs, puis entrer et colorier dans l'obscurité savante pour vous rappeler plus tard entrer avec une couleur plus foncée lorsque vous partez et rappelez-vous simplement. Vous voudrez peut-être détailler un peu plus les bâtiments. Vous voudrez peut-être vous contenter de quelques chiffres. Parce que si vous mettez trop de chiffres, ce qui empêchera le spectateur de regarder les bâtiments et l'autre partie de l'architecture. Cela a donc tendance à être un cas avec le tableau. Il va falloir soustraire certains morceaux, ajouter des morceaux et changer les choses. Et je pense que c'est une bonne chose. C'est essentiellement votre licence artistique pour faire ce que vous voulez. Au début, quand j'ai commencé à peindre, j'étais très, très obsédé par la référence et trop. Mais rappelez-vous toujours que votre peinture et dessin doivent rester seuls. Alors, n'ayez pas l'impression de devoir constamment vous comparer. Comparez-vous aux photos de référence et de référence. Une autre chose avec le dessin est que surtout avec aquarelle lâche et lâche, il n'est pas nécessaire d'entrer dans tous les petits détails. Par exemple, vous avez certaines de ces petites lignes et les bâtiments ici, ici, sur ce bâtiment ici, regardent cela. Il y a juste quelques petites briques que l'on peut voir dans l'architecture, ces choses triangulaires au-dessus de la fenêtre, les tellement de choses dans l'air. En dessinant tout ça, tu vas passer toute la journée à le faire. Ensuite, lorsque vous entrez dans le tableau, vous aurez l'impression d' avoir besoin de reproduire ou de passer par-dessus le crayon parce que c'est la composition que vous avez planifiée. Essayez donc de laisser un peu d'imagination, un peu de place pour le tableau. Parce que souvent, vous constaterez parfois que vous trouvez des choses intéressantes pendant que vous peignez. Et s'il essayait de tout planifier trop, si ça ne marche pas. Ce qui est important, c'est d'avoir un dessin assez décent pour que vous sachiez où sont les joueurs sur le, sur la composition, par exemple, nous avons une figure ici. C'est très proche du devant de la scène et nous devons nous assurer que celle-ci est très claire. Parce que si vous faites une erreur ici, ça va être trop évident. Le placement des chiffres est également très important. Parfois, vous obtiendrez des photos de référence où les gens peuvent être positions maladroites ou je ne sais pas, il peut y avoir quelque chose ou imposer que vous n' aimez pas particulièrement, Change C'est en haut. Je mettrai une figure ici de plus près parce que je voulais une figure ressemblant qu'elles marchent à travers et en avoir quelques plus petites ici pour augmenter le sentiment de profondeur de la taille décroissante comme vous vous déplacez dans quelqu'un semble passer par la scène presque comme si vous étiez la personne qui traversait cette scène. Il s'agit d'un choix de composition, ainsi que de la couleur, ainsi que de déterminer l' heure de la journée. Déterminer la couleur des vêtements que les gens portent, ce qu'ils portaient. Autant d'options différentes sont essentiellement la façon dont vous souhaitez représenter la scène. C'est à peu près tout. Je n'avais pas vraiment beaucoup de choses à parler en ce qui concerne l' application générale d'une perspective à point unique. J'ai parlé un peu de profondeur, aussi parlé de composition. Je pense que les conseils que j'ai mentionnés vous seront utiles. Donc, si vous vous souvenez du dessin, c'est juste un plan. C'est un plan qui va de l'avant. Et vous voulez y passer suffisamment de temps, mais vous voulez être dans la plupart du temps sur le tableau lui-même. 9. Créer de la profondeur dans votre peinture: Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer de la profondeur dans votre peinture à l'aide d'une variété de techniques et de processus de considérations, création de profondeur est quelque chose qui est un concept à multiples facettes. Nous parlons donc de quelles couleurs allons-nous utiliser ? Si nous parlons de sujets plus proches de nous au premier plan, nous allons généralement être un peu plus sombres. Il y aura un peu plus de détails que les objets en arrière-plan. Nous allons voir comment mélanger les couleurs sombres pour créer des ombres. Nous allons regarder les chiffres éclaircissants à l'arrière. Il s'agit donc d'examiner les techniques de l' aquarelle, ainsi que de comprendre le moment de mettre la peinture sur le papier, car en termes de superposition, il va y avoir de l' eau et superposition humide et il y a aussi de l' humidité sur le larynx sec. Il s'agira donc d'un exercice pratique où je vais parler davantage des techniques que j'utilise plutôt que de viser la précision. Allons donc y aller. Je vais, utiliser des pinceaux ronds est un pinceau rond numéro dix, je pense que le numéro huit ou dix. Juste quelque chose de simple pour commencer. Et je vais faire un léger lavage de jaune pour commencer par un léger lavage de jaune. Maintenant, c'est de l'ocre jaune et la consistance de l'eau que j'utilise ici, c'est surtout de l'eau, c'est presque 80% d'eau. Vous pouvez le déposer, même simplement le ramasser dans la palette et simplement le déposer là-dedans comme ça. Maintenant, ces jaunes, vous trouverez des jaunes, oranges, même des rouges, ils ont des tons naturellement clairs. Donc, même si vous l'avez récupéré directement dans la palette, il sera toujours très, très léger. Toujours lors de votre premier lavage, vous créez un vraiment doux et léger. disant d'accord, juste en mettant dans les zones les plus claires, vous ne voulez pas faire vraiment sombre dans aucune de ces erreurs. Vous pouvez bien sûr utiliser quelques autres morceaux comme celui-ci est un peu de titane tamisé juste pour une sorte de couleur blanche. superposition et la création de cette couche lumineuse initiale sont cruciales créer de la profondeur, car si vous peignez tout le même ton, il aura l'air vraiment plat et cela ne sera pas très convaincant. Nous devons donc sous-entendre, en termes de sens de dimensionnalité. Nous devons impliquer la lumière et obscurité ainsi que les différentes gammes de tons que vous découvrirez lorsque vous regardez une scène dans la vraie vie. Nous allons donc essayer de reproduire cela sur un peu de papier pour faire ressortir les choses. Souvent, une erreur très courante commise par les débutants est simplement d'utiliser le même ton et d'avoir peur de s'obscurcir dans les zones. C'est juste un peu du toit. Je vais juste déposer un peu de peintures plus foncées. Et ce que je fais ici, c'est que je fais un peu de superposition mouillée et humide. Je prends donc un peu de peinture plus foncée, qui n'est essentiellement qu' une peinture grise que j'avais. Je ne fais que déposer une partie de ça. Une chose à faire aussi. Si les pinceaux trop mouillés vous permettent de le retirer un peu, c'est quelque chose que vous avez sur la serviette. Comme vous pouvez le voir lorsque vous faites des couches humides Witton comme ce genre de tartiner beaucoup. Il est très difficile de savoir exactement où toute la peinture va finir. C'est assez aléatoire. Alors que si vous utilisez une méthode humide sur sec, humide sur sec, vous serez en mesure vous serez en mesure d' obtenir des formes plus nettes. Mais ce que je fais ici, c'est que j' essaie de créer un peu d'obscurité en superposant un peu de peinture plus foncée sur la peinture jaune. Mais je ne veux pas me débarrasser de toute la peinture jaune. Nous allons faire un deuxième lavage plus tard pour exagérer davantage cela. Un peu de bleu céruléen, un léger lavage de bleu céruléen, que je vais mettre ici pour le ciel. Nous pouvons l'utiliser encore une fois pour faire le tour très rapidement des bâtiments sur les côtés des bâtiments. Je n'ai pas passé trop de temps sur ce type. Il essaie juste de se laver rapidement là-dedans. Gardez-le aussi assez léger. Nous ne voulons pas faire trop sombre. En termes de profondeur, le ciel est souvent la zone la plus légère de votre peinture. Et dans cette scène également, le sol qui est en quelque sorte cette couleur grisâtre, vraiment gris clair, est également très crucial dans cette scène. Assurez-vous donc d' avoir une couleur claire, le sol aussi. Souvent, à ce stade, beaucoup de gens ont tendance à regarder leur peinture et je pense que c'est vrai trop délavé. Ça ne ressemble à rien. C'est parce que nous n'en sommes même pas encore au milieu de la peinture. Mais cette étape de la peinture est tellement cruciale car si nous négligeons de concentrer sur les zones lumineuses de la peinture, nous n'avions pas de profondeur. Nous devons avoir une gamme complète. Lot. Des couleurs comme celle-ci, des tons clairs, nous voulons des tons moyens comme celui-ci et ceci et d'autres encore que nous obtiendrons plus tard. Des tons vraiment sombres. À la fin. Ce que je vais faire, c'est que je laisserai normalement sécher un peu. Une autre chose que vous pouvez aussi faire est d'aller dans certaines figures et de déposer de la peinture pour obtenir couleurs pour leurs chemises et des trucs comme ça. Certaines figures seront beaucoup plus légères que d'autres, mais en fonction des vêtements qu'ils portent, je vais simplement simplifier cela. Je suis un peu comme ça. Je vais le faire sécher rapidement. La consistance de votre eau et de votre peinture est vraiment importante. Comme vous pouvez le constater avec tous les capteurs, principalement de l'eau. Avec toutes les peintures que j'ai obtenues, c'est essentiellement de l'eau, sauf ces morceaux sombres ici. Il y a probablement 20 % de peinture là-dedans, mais surtout de l'eau, comme vous pouvez voir toutes les lignes de crayon. Très bien. Ce sera une première couche. Je vais le faire très lâche. Les choses peuvent s' unir dans certaines régions et vous obtenez un peu drôle ici et là. Mais il vaut mieux que tout soit cohérent, quelque sorte uni. Parce que souvent, ce que les gens font quand ils peignent, c'est qu'ils peignent quelque chose de jaune comme ça, puis ils attendront et attendront il sèche, puis ils iront au bout des heures. Mais ce que cela fait, c' est qu'il crée un bord pointu ici et qu'il n' a pas l'air combiné, ne ressemble pas à une scène entière, ça n'a pas l'air naturel, alors je laisse tout mélanger dans ce premier lavage, principalement de l'eau avec un peu de peinture et des gouttes dans ces couleurs plus claires. Normalement, ce sont des couleurs plus chaudes. Le ciel est plus frais, mais sa lumière est encore trop claire et chaude que vous essayez essentiellement d'entrer. D'accord, ajoutons un peu de tons sombres et des trucs comme ça pour essayer d'obtenir plus de profondeur. Ce que je vais faire, c'est que je vais encore passer par-dessus certains de ces bâtiments certains de ces bâtiments et, espérons-le, augmenter le contraste sur eux, les rendant un peu plus sombres. Démarquez-vous un peu plus. Voici donc un peu de peinture plus foncée. Je mélange un mauvais, je dirais environ 50 % de peinture à 50 % d'eau dans ce mélange. C'est probablement le mélange le plus sombre que j'ai utilisé jusqu'ici. Mon objectif ici est de créer une grande forme d'ombre sur toute la scène. Cette ombre sera de la même couleur que les jambes, les ombres des figures. Si nous regardons les ombres ici sur le bâtiment, ici, ici, au sol, elles sont à peu près de la même couleur. L'ombre au sol est légèrement plus foncée que sur les bâtiments, car les bâtiments ont une certaine lumière réfléchie. Mais si nous regardons essentiellement la plupart des ombres, je veux dire, vous avez cette zone ici, une ombre à l'intérieur du bâtiment ici, ici en arrière-plan et les façades des bâtiments devant les bâtiments situés au sol à côté de ces chiffres, peut-être un peu en dessous ce bâtiment sur la droite. J'aime toujours simplifier, il suffit de prendre 11, le milieu général, ton moyen comme ça. Et à certains moments, je peux l'assombrir, surtout si nous faisons l' ombre sous le bâtiment. Il s'agit d'une superposition humide et humide. En ajoutant la deuxième couche, vous allez vraiment faire apparaître tout. Bon, commençons par ce bâtiment. Quand je tombe un peu de couleur ici, on va y aller comme ça. Je vais assombrir un peu ça. Une fois encore. J'essaie juste d' ajuster l'eau. Vous remarquerez que je retourne dans mon eau et que je mélange un peu plus sur la palette, puis je reviendrai, réévaluez. Vous devez le faire souvent et rappelez-vous toujours que les couleurs sèchent, plus légères que celles que vous avez mises sur le papier. Vous devez donc en tenir compte lorsque vous faites votre peinture. C'est le haut du bâtiment. Et nous en avons peut-être un peu ici, il y a un peu de ce côté du bâtiment comme ça. Peu importe, c'est juste une grande forme. Et vous pouvez voir même les côtés ici, assez sombres. Nous pouvons donc tout obtenir dans cette grande forme d'ombre en une seule fois. OK. Le papier que j'utilise n'est pas le meilleur. Et ce que vous trouvez surtout avec le papier aquarelle de coton, c'est que vous voyez encore une bonne quantité du lavage précédent là-dedans. Je reprends cette forme, cette forme ombre parce que les sources lumineuses venant de gauche, rappelez-vous, nous pouvons voir l'ombre tourne vers la droite. donc un peu de couleur là-dedans, un peu d'obscurité à sous-entendre, un peu d'ombre sur ces bâtiments. Et ici aussi, remarquez que lorsque je suis en train de superposer dans une zone sèche, nous obtenons un bord tranchant. Juste ici, de ce côté du bâtiment. On n'a pas eu de morceaux qui coulent. Cela peut également être un pro et un inconvénient. Cela dépend simplement de ce que vous essayez de faire. Ici. Je ne vais pas mettre un peu plus d' ombre à ces bâtiments, peut-être de l'autre côté droit de ces bâtiments. Un peu d'ombre peut coûter jusqu'au côté droit des bâtiments au sol. Allons dans une ombre un peu plus sombre ici. Il suffit de passer du cristal sur le sol de l'autre côté du bâtiment comme ce stock et cette ombre un peu plus qui ancrera ce bâtiment vers le bas. Faites-le de même pour celui-là aussi. Fantastique. Et nous pouvons simplement faire la même chose pour ces chiffres. Je vais ramasser un peu plus de cette peinture. Mettons dans les jambes les chiffres de la police. Par souci de simplicité, je vais les avoir tous de la même couleur. Mais normalement, vous pouvez également obtenir d'autres couleurs pour les figures. Ce que vous trouverez, c'est que les figures et les objets au premier plan sont toujours DACA. Pas toujours, mais surtout DACA et plus dynamique que ceux en arrière-plan. Je dois donc trouver ici sur le côté droit pour que je puisse le mettre un peu plus en force pour les lacs comme ça. Mais il laisse également un peu de lumière sur le côté gauche de cette figure. Mais ici, vous pouvez y aller avec un peu plus faible. Prenez des bleus ou d' autres couleurs et déposez-les et voyez ce qu'ils font. J'aime relier les jambes aux ombres, donc j'ai tendance à peindre les jambes comme ça. Juste au même moment. Nous avons un autre chiffre. Il y a une autre mangeoire ici, qui se promène devant. Il y en a d'autres ici, juste en arrière-plan. Il est difficile de voir ce qui se passe. Il suffit de connecter la vidéo de l' ombre ici au sol. L'obturateur est souvent légèrement plus léger que le corps et les jambes. Gardez cela à l'esprit. Parfois, j'ai besoin d' assombrir l'ombre, assombrir le corps un peu après l'avoir mis dans l'ombre. Même ici, vous avez ces plantes, plantes ou quelque chose comme ça sur la route. Et vous avez une ombre qui tourne vers la droite. Un autre ici, plus grand. L'ombre se dirige vers la droite. Pour ces parcelles, vous pouvez déjà commencer voir un sentiment de profondeur qui commence à se produire ici. Nous avons aussi un peu de fenêtres. On peut y mettre certaines fenêtres, un peu de l'obscurité. Les lumières, les éléments lumineux sur la scène n'auront de sens que tant que vous avez les quais dans la plupart des gens, ils l'air trop plat. Et la raison pour laquelle, comme je l'ai dit, vous n' utilisez pas assez de points. Donc, vous avez un, vous devez vous en souvenir. Aquarelles. Fondamentalement une médiane de superposition. Et nous travaillons souvent dans des sections et des couches différentes. Pour obtenir le résultat final. Vous devez suivre un processus similaire à celui-ci pour obtenir toutes les différentes couleurs, tous les différents tons qui circulent ici. Si vous manquez les petits morceaux, une pizza que vous manquez sur le quai bat, ça ne va pas paraître correct. n'est donc qu'un petit exemple rapide du balcon, juste quelque chose de rapide là-dedans. Comme ça. Ensuite. J'ai aussi aimé faire quelque chose comme dessiner certaines de ces lignes de perspective. Vous pouvez commencer à attraper un peu de cette peinture et à la retirer comme ça. C'est juste pour souligner ces lignes de perspective également. Il y a un peu comme des camions sur la route, ces pistes de tramway, voici bien, ce qui en prime aide réellement. Vous pouvez voir qu'il y a un sens général des formes de Dacca ici au premier plan. Un peu plus de détails ici, un peu plus d'obscurité ici. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers la Bacchae, il devient un peu plus clair et Louisville un peu plus vœu. dernière étape pour rassembler tout est d'utiliser à la fois des morceaux de peinture vraiment, vraiment sombres, pour faire ressortir les fenêtres et les petits détails. Et aussi la façon dont nous allons utiliser du badigeon pour faire ressortir quelques points forts. Donnez-nous un tirage rapide. J'utilise un pinceau plus petit. J'ai un petit pinceau rond pour ça. Nous pourrions, par exemple, mettre dans une fenêtre ou quelque chose ici. Il y a en fait des structures Windows assez compliquées avec lesquelles vous pouvez jouer ou vous pouvez même l'intégrer avec un coup de pinceau rapide pour une seule ligne. Par exemple, vous pourriez simplement aller comme ça, comme ça. Pour fenêtre. Nous avons un peu de ça qui se passe. Nous allons faire une fenêtre ici. Remarquez à quel point c'est le point. La station d'accueil est à peu près des tons que nous avons. Sur la scène. Nous mettons ça dedans. Nous pourrions regarder un peu les portes et les choses ici aussi. Et c'est souvent l'une de ces choses qui effraient aussi les débutants. Fondamentalement ajouter ces couleurs sombres parce que souvent ils ont impression que cela le ruine ou qu'il soit simplement trop sombre, ce genre de choses. Mais en fait, il rassemble tout. Ce ne sont que des fenêtres très rapides que je mets juste pour souligner ce que j' essaie d'expliquer. Mais jetons un coup d'œil ici. Vous voudrez peut-être aussi assombrir certains de ces chiffres. Doc et celui-là un peu. Celui-ci ici, par exemple, comme ça. Je ne vais pas tous les assombrir , mais juste certains d'entre eux. Vous pouvez mettre des choses comme la couleur des cheveux pour les cheveux, comme ça. Aide en quelque sorte à mettre en valeur le sommet des têtes de ces personnes. Mais ce ne sont vraiment que les morceaux sombres fauniques que nous avons que nous ajoutons sur les portes égales. Certaines parties de l' embrayage de la porte, comme vous pouvez le constater, ont ce genre de morceaux plus sombres sur la rampe qui est assez sombre. Il y a une fenêtre qui fait assez sombre. très simpliste, illustration de ce dont je parle. Mais c'est ainsi que vous utilisez ces techniques de superposition pour créer un sentiment de profondeur dans votre peinture aussi souvent, passer un peu plus de temps planifier cela et vous assurer que le les coups de pinceau sont plus précis. Et je trouve que plus vous pratiquez, plus vous essayez de mélanger vos différentes peintures ensemble, puis de les mettre sur la page. Voyez comment ils dessinent. Est-il trop léger ? Est-il trop sombre ? C'est la meilleure façon d'apprendre. Et j'ai parlé de la consistance de la peinture. Mais souvent, je n'y pense même pas quand je suis au milieu de la peinture. Prenez des conseils à la maison, assurez-vous de combiner vos trois gammes de tons différentes. Vous avez donc eu les aspects très légers. Donc tous les jaunes sur le sol, ce gris ou bleu du ciel vraiment lumineux avec la plupart de l'eau. Vous voulez ajouter une fois que vous avez séché ou vous pouvez également ajouter la peinture pendant que la peinture est encore humide, ajouter vos tons médians, qui ne sont que ces couleurs de base des bâtiments et des ombres ici au sol. Ensuite, bien sûr, vos dernières touches, qui ne sont que des tons vraiment sombres et vous êtes vraiment clairs. Si vous avez également vu mes démonstrations, je vais prendre un peu de gouache et la déposer là-dedans, qui est de la peinture blanche opaque et je la mélangerai parfois avec un peu de bleu pour créer. points forts supplémentaires. bleu ou le jaune fonctionne également, selon ce que vous voulez réaliser. Pratiquez cela, utilisez ce processus que je vous ai appris ici. Essayer quelques photos de référence différentes. J'adore juste prendre différentes photos. Je fais ces croquis lâches. Vous en avez tellement appris, et ils accéléreront considérablement vos progrès. 10. Barmouth, pays de l'épie : lumière: Nous allons commencer par entrer sur le rivage pour la très belle photo de celle-ci. Et on dirait qu'il y a beaucoup de détails ici, mais en simplifiant ça, je pense que ça va faire une grande différence. Je vais donc commencer par ici et finir par ici. Allons-y et je vais juste dessiner un tout nouveau littoral comme celui-ci, quelque chose comme ça. Principalement juste pour marquer où l'eau commence et que l'eau et le péché se rencontrent à peu près autour de là. Cela peut changer légèrement plus tard, mais nous le laisserons comme ça. Maintenant, vous pouvez voir que l'autre côté de la côte entre juste en dessous du point de mi-chemin des photos de référence. Donc, si vous mettez le point à mi-chemin, disons ici, c'est juste un peu en dessous. Je vais aller de l'avant et m' assurer débarrasser de ce littoral ici et de l'autre côté. Si vous le regardez, il passe presque tout droit. Presque comme au milieu, presque au milieu de la page, comme ça. Un peu de ça, et nous allons en fait, j'ai tendance à dessiner un briquet, je vais dessiner un peu plus sombre. Voir, c'est que c'est un enregistrement pour rendre un peu plus facile pour ceux qui le regardent de voir en quelque sorte ce qui se passe. Il y a aussi une petite plage ici. Vous pouvez le voir juste sur le back-end comme ça. Un autre peu facile à mettre en place est juste la montagne, donc nous allons la faire entrer approximativement par là. Mettez-le là-dedans et c'est une sorte de fin peut-être par ici, quelque part ici. Vous remarquez même ces petites maisons et des choses ici que vous pouvez déjà, hum, indiquer cette section. Des petits morceaux comme ceux-ci, qui ont vraiment créé un peu intéressant ici et simplifier les formes des maisons font également une grande différence. Je n'essaie pas d' avoir des détails plus anciens sur tout, sinon, vous manquerez d'indiquer ce qu'il y a réellement là-bas. Un petit peu de ça. Il y a une sorte de pont qui traverse comme vous pouvez le voir, la croix comme celle-ci touche sur l'eau ou quelque chose comme ça. Vous ne pouvez voir que de petits morceaux du pont qui se connectent à l'eau. Je pense que c'est très important de mettre en place juste pour créer une sorte de connexion. C'est bien. Vous avez des montagnes ici en arrière-plan. Ils sont très légers et je me méfie quel point je suis même sombre avec le crayon, mais vous pouvez voir juste une autre couche de montagnes, peut-être une autre sorte de tour ici. Il suffit de mettre une petite indication de ça. Ne vous inquiétez pas trop. Vous remarquerez également ici, dans les montagnes, qu' il n'y a que quelques petites maisons et des choses comme ça. Vous pouvez donc aller de l'avant et encore une fois indiquer quelques toits et ce que vous avez ici comme si je ne vais pas passer toute la journée à faire ça, mais voici la Maison-Blanche. Dans cette section, ils sont en train de construire. Vous pouvez aussi l'inventer. Vous n'avez pas besoin de l'avoir exactement tel qu'il apparaît, mais quelque chose comme ça. Ensuite, vous pourriez avoir le côté d'une maison en quelque sorte monter au sommet, comme ceux qui descendent. Gardez également à l'esprit l'échelle. Nous ne voulons pas le rendre trop gros. Vous pourriez même en avoir un ici de l'autre côté obscurci par un peu de montagne. Je monte. Voici également quelques régions rocheuses ici. zones rocheuses. Il y a un tunnel, un tunnel de train ou quelque chose comme ça. Tous ces trucs, je ne vais pas vraiment en indiquer trop, juste des petits morceaux ici et là. Vous avez des arbres et qu'est-ce que vous avez ici aussi. simple fait de laisser de petits morceaux de blanc ici les aide à créer un peu d'intérêt. Arbres. Ils se chevauchent tous ici avec certaines maisons et bâtiments. Nous y voilà, juste un bâtiment plus grand, leurs fantastiques petites indications de ce qui pourrait se passer à l'arrière. Mais je ne suis pas intéressé à entrer dans tous ces détails. Jetons donc un coup d' œil aux notes de bas de page, simplifiez-les. Maintenant, il y a tellement de bateaux ici. qui est génial, c'est que vous puissiez choisir. Je pourrais donc simplement en mettre un ici et suivre la structure générale du bateau comme ça. Vous pouvez également en augmenter la taille, si vous avez l'impression qu'ils avaient juste un peu trop gros ou pas. Vous vouliez remonter un peu plus loin. Vous pouvez le faire sous le genre de les voir se reposer sur le sol et cette ombre ici sur le sol sera très importante, tout comme aller vers ce côté droit. Des bouts suspendus au bateau aussi. Il flotte en quelque sorte des choses qui flottent là-bas. Certaines fenêtres. Vous avez peut-être un autre bateau juste ici aussi. Celui-ci est un peu plus proche. obtiens un peu la partie supérieure comme ça. ai la partie inférieure ici qui arrive comme ça. Il repose juste sur le sol et avec l'ombre en dessous. Et vous pouvez aussi voir le masque monter jusqu'aux montagnes comme ça. Je vais juste l'indiquer. Nous pourrons en tirer la plus grande partie plus tard avec les aquarelles. Choisissez encore quelques autres choses. Si vous êtes plus de bateaux ici, vous voudrez peut-être simplement mettre celui-ci pour x, par exemple, juste ici à l'avant, en haut. Et ils partent au loin. Quelques autres bateaux de ce côté comme ça, comme ça. Et je les simplifie. Je regarde toujours ces bateaux, essentiellement, les formes générales. Je ne prends pas vraiment la peine de les avoir, les amener exactement dans la partie inférieure du bateau. Vous pouvez voir des courbes comme celle-ci. Courbe un peu vers l'eau. Puis il va un peu plus droit ici, puis le fond où il touche grossièrement l'eau ici. Ensuite, il y a ce genre de couverture ici. C'est ça. Un petit bateau. Cette section. Il y en a un plus grand qui se trouve plus près d'ici aussi. Alors allons de l' avant et amenons celui-là et commence un peu dans son genre de ce que son genre de ce que vous appelez ça une sorte de boîte en forme de ça. Et puis, vous avez le fond de tout ça qui sort un peu comme ça, ici, comme ça. Et puis on peut juste jouer un peu avec la partie supérieure du bateau maintenant. Donc, c'est juste des petits morceaux comme ça. Ici commence à devenir un peu plus abstrait. Mais avec le dessin, vous n'avez pas besoin d'entrer dans les détails. Vous pouvez toujours en ajouter d'autres plus tard. On y va. Un peu du mât. Bien sûr, quelque part près de l'arrière aussi. Nous avons d'autres bateaux qui se trouvent dans les parages. Maintenant, vous avez un autre bateau ici. C'est un. bateaux qui se chevauchent fonctionnent toujours très bien. Des formes simples et vous seriez surpris de ce qui finit par se passer hors des bois. Il commence vraiment à prendre forme. J'essaie vraiment d'équilibrer cela pour s'assurer qu' il y en a assez de plus petites à l'arrière pour tenir compte du déséquilibre entre les plus grands à l'avant. Il suffit d'en placer quelques-uns ici et là. Maintenant, je vais en mettre un autre ici, comme ça. Fantastique. Une autre chose que je veux faire, c'est peut-être obtenir quelques chiffres, en réfléchissant à l' endroit où les placer. Ça va être un peu plus délicat. Je pourrais en mettre un dans un rond-point ici, comme ça. Il suffit de marcher vers la caméra, entrer dans la scène comme ça. Fantastique. Jetons un coup d'œil. Où peut-on ajouter un autre chiffre ? On peut peut-être mettre un autre chiffre ici, juste le faire plus petit. Ici, en arrière-plan. Que vous pouvez également avoir les ombres coûteuses vers le côté droit. Juste comme ça. Fantastique. On se rapproche de la fin du dessin. Je pensais peut-être à une autre figure ici, comme celle qui marche juste vers ou quelque chose comme ça. Peut-être quelque chose que je pensais être un peu plus loin, plus loin ou plus proche de moi. Je veux dire, juste un peu plus près. Gardez les choses intéressantes. Comme ça. type de figure le plus proche. Peut-être pourrions-nous obtenir plus de détails sur l'OMS. En descendant les côtés de cette personne, puis de l'ombre de l'univers aussi, je pense que nous aurions un bon coût vers l'arrière pour que trois chiffres ici. a l'air plutôt bien. Continuons avec le tableau. Ce que je vais faire pour commencer, et il va commencer par prendre beaucoup de couleur plus fraîche. Ce que je vais commencer, c'est que je vais commencer à travailler un peu dans la partie supérieure de la même chose, puis nous allons nous frayer un chemin vers le bas. Je vais donc prendre ici un peu de bleu céruléen. Mais avant de le faire, je pense qu'il serait bon de fouetter le ciel comme ça, juste avec cette zone du ciel. Pour que je puisse obtenir des zones nuageuses sont des morceaux intéressants qui traversent le ciel. C'est une petite astuce que je fais juste mouiller la zone pré-largeur d'abord. Comme ça. Allons y aller et déposer un peu de céruléen, juste un léger lavage de spiruline en bleu comme celui-ci. Regardez que cela se répand rapidement et facilement. Se répandre presque trop rapidement comme ça. Bien sûr, vous pouvez y laisser une partie du blanc du papier. Pour donner un peu de variation au ciel. Je veux qu'il reste un peu plus sombre en haut. J'ajoute donc un peu plus de bleu en haut. Et quand je suis déplacé vers le bas, il suffit de déplacer la peinture et de laisser des blancs là-dedans aussi. Vous pouvez voir que c'est vraiment , donc nous en avons beaucoup dans certains domaines comme ça, mais mélangez-le bien. Ici, peut-être bien. Parfois, vous pouvez même ajouter un peu de bleu au ciel, un peu de bleu outremer. Et l'outremer ressemble davantage à un bleu plus foncé. Peut-être comme un bleu rougeâtre et rougeâtre aussi. Juste un peu de ça pour le Scott. Je ne veux pas trop faire là-dedans. L'étape suivante consiste simplement à commencer à travailler sur les montagnes et à obtenir un lavage de couleur en boucle pour ces montagnes. J'ai essayé de prendre un pinceau, pinceau rond, le pinceau à balai aquarelle assez petit pour entrer dans les détails. C'est donc un joli pinceau à serpillière. Nous serons en mesure d'entrer dans un peu de ce vert là-dedans. Mais en même temps, il ne va pas submerger et avoir deux types d'AVC larges. C'est juste un peu de vert que je prends ici. Malheureusement, il y a des couleurs antérieures ici, donc ça sort un peu drôle, mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Il suffit d'y aller et il se dissipera légèrement. On y va. Il fonctionne. C'est vert, vert sous-marin que j'utilise. Il peut aussi ajouter un peu de jaune. Je trouve comme un peu de jaune et nous allons juste éclaircir ce vert, ce toucher lui donne un peu plus, un peu plus de vie, selon le vert que vous utilisez. Parfois, ils peuvent être juste un peu plats. J'aime bien celle-ci même si c'est une petite poupée. Et la raison en est que c'est qu' il a un si bel effet granulant. Ce sont donc les petites maisons et les choses ici que je ne fais que couper. J'ai un certain changement de variation par opposition. Et des formes. J'ai une autre couleur ici, qui est g de pensée, une sorte de couleur brunâtre. Les tons dans cette zone sont assez sombres et quelques zones. Allons faire le tour ces petites maisons aussi. C'est juste quelque chose comme ça. Un peu plus vert ici, peut-être quelque chose comme ça. Mettons-en un peu plus ici comme ça. petite partie de cette maison ne fait que couper autour de cette maison. Savez-vous qu'il y en a un ici ? Coupez autour de celle que vous appelez ces maisons, juste au loin. Montagnes, je veux dire pourrir la distance ici. Ils ont tendance à devenir un peu plus bleutés au fur et à mesure que vous allez au loin. J'ai donc ajouté un peu de bleu outremer. J'essaie juste d'arroser un peu ça aussi. Cet outremer et peut-être une touche de vert là-dedans. Je veux que cela se mélange très bien et il soit plus léger que ce qui est ici. Donc ce genre de choses repousse un peu ça. Je veux avoir une couleur grisâtre, je suppose pour ces rochers. Je ne fais que mélanger un peu de gris, que je viens de mélanger en ramassant du titane. Il suffit de laisser tomber ça dans des zones où je veux juste voir quelques indications de zones rocheuses, supposons qu'il n'y ait même pas ce qui apparaît dans la scène, mais quelque chose comme ça. Ce n'est pas tout à fait pareil. Et même ici, vous remarquerez que c'est une sorte de partage gris rocheux, quelque sorte des zones grisâtres près des morceaux jaunes entendent même parler du pont. C'est une couleur grisâtre comme ça. Allons-y. C'est plus qu' une sorte de couleur vert brunâtre là-bas. Maintenant, je vais continuer à mettre un mélange d' ocre jaune et d'un peu de cette couleur titane pour créer une belle sorte de, je vais le mettre dans un peu de jaune hansa jaune, ce qui lui donnera un peu plus de dynamisme. Ce que je veux faire, c'est simplement ajouter un peu de cela ici. Pour le sable. Ce que Ron à l'arrière, c'est chaud de dire exactement, mais juste un peu de ça qui passe par là. Je pense que nous serions bien dans les régions. Fantastique. Je vais me frayer un chemin vers le bas maintenant et transformer ça, une partie de ça en eau. J'utilise l'outremer. Joli mélange d'outremer ici. Faites simplement confiance à cela tout de suite et il faut que ce soit, c'est à peu près sur la couleur foncée que nous avons ici. Ce que vous voulez faire aussi, c'est de vous assurer de couper autour des bateaux. Remarquez certains de ces domaines ici. Je peux prendre un autre pinceau rond plus petit si c'est trop difficile à entrer, un peu comme ça. Ensuite, vous pouvez monter dans un bateau, adoucir cette zone où le jaune est également, pour qu'il se joigne un peu à la mer. On peut laisser ça une sorte de shopper avec un peu de ligne plus croustillante en dessous. Donc, si vous voulez simplement laisser un peu blanc là-dedans aussi , cela peut fonctionner. Bon, donc je vais faire tomber ça. Vous remarquerez qu'une partie de ce nom vert est réellement mélangée l'eau. Mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Il vaut mieux s' assurer que tout est fluide et qu'il n'a pas l' air trop forcé. quelque sorte. Je reviens toujours à cette référence de temps en temps et je vois simplement comment elle compare intentionnellement les compositions. Y a-t-il assez de bouts blancs là-dedans ? Les bateaux, sont-ils clairement indiqués ? Ce genre de choses. Il y a une foule qui s'incline dans le dos comme ce genre de choses. Mais c'est vraiment sombre. Je veux dire, cette zone de l'eau est probablement la plus sombre de toute la scène. Nous voulons donc vraiment faire un effort favori avec cela. Remarquez ici, ce pont, sous le pont, l'eau. Je vais juste m' en occuper. On y va. Regardez. Il y a un autre bateau, moi face à une autre direction ici. Coupons autour de celui-ci aussi comme ça. Regardez ce que nous avons de plus gros bateaux alors que nous nous rapprochons de la scène comme ça. Pas besoin de tout colorier. Laissez juste une partie de ce blanc là-dessus. Ce pinceau danse autour de la page. D'accord. En descendant, vous pouvez voir juste ramasser un peu plus de cette peinture. Je montre de mon mieux pour couper à nouveau des morceaux et des morceaux. Nous devons comprendre ici, comme vous pouvez le voir. Nous pouvons juste encore une fois couper cette figure un peu pour laisser une partie de ce blanc pour plus tard. Nous voulons nous joindre à cela sur certaines zones de chaleur sous le sable. Je suis juste un peu plus prudent ici pour que je coupe, laissant de l'espace en dessous, surtout pour pouvoir retourner dans cette zone. Encore une fois. Oups. Coupez autour de celui-ci. On y va donc. C'est un bateau. Là. Descendez. On y va. utilise simplement cette peinture résiduelle que j'ai restante, coupant autour de ce bateau entre cette figure ici. On y va. Il y a un autre bateau ici en arrière-plan. Ici. Bien. Maintenant que nous nous dirigeons vers cette zone, c'est là que je suis un peu plus prudent. En fait, je veux rendre cela un peu plus lumineux que les photos de référence. Je vais donc prendre peu de jaune que j'avais mélangé plus tôt, un peu d'ocre jaune et un peu de jaune Hansa mettant aussi un peu de titane buff. Allons jouer avec ça. C'est bien. Diminuez un peu le dynamisme. J'utilise un peu d' ocre jaune qui le rend un peu plus tamisé. Ce n'est que des incapacités. Je suppose que la zone sablonneuse. Je veux juste le toucher sur la zone de l'eau comme ça. Voyez qu'il y a une petite touche de cela là-dedans et cela l'encourage à se mélanger un peu. Et peut-être passer à l'intérieur et se fondre avec la section d'eau à un TEDx comme ça. On peut le voir se mêler un peu là-bas. Une autre chose que vous pouvez faire est de prendre un vaporisateur. Vaporisez également dans cette zone pour l'assombrir un peu. En ajoutant un peu d'obscurité ici, juste un peu de gribouillage là-dedans comme ça. Fantastique. Donc, vraiment pour le moment, nous avons certainement un peu ici en ce qui concerne ce premier lavage. Nous avons même des zones sombres et très sombres là-dedans. Mais l'idée de ce premier lavage est de faire fondre tout mouillé en mouillé. Une autre chose que vous pouvez faire est de retourner un peu dans l'eau avec une brosse ronde plus petite. Il suffit de prendre un peu de peinture foncée et de le mélanger avec le bleu. Je l'utilise généralement dans une teinte neutre et bleue et je sèche un peu votre pinceau et vous pouvez faire ce genre de choses. Il suffit de mettre de petites indications de vagues et d'ondulations qui coulent à travers l'eau. Et vous ne croyez pas vraiment cela aide à créer un peu plus de profondeur que votre peinture en un peu plus. Intérêt pour la section aquatique, les zones d'eau. Parfois, vous pouvez utiliser un petit pinceau si cela a plus de sens, surtout à l'arrière. L'arrière où il y a moins de détails et de détails plus petits, surtout j'ai tendance à tomber un peu ici à l'arrière, comme ça, à courir ici, plus gros morceaux d' eau et des rapports comme le traverse alors que nous passons par l'arrière ? Oui. Gardez-les plus petits. Comme ça. Cela va fondre et vous ne pourrez peut-être pas trop dire un opéra de différence, mais il aide. Donnez juste un peu plus d' intérêt à l' eau. Séchez ça. C'est le dessèchement. Très bien. La prochaine étape de la peinture commence à mettre quelques figures, quelques ombres, des détails supplémentaires, et surtout en arrière-plan avec les arbres et ce que vous avez. Il ne s'agit donc que de mettre des ombres et des détails supplémentaires. Je vais aller chercher un pinceau rond plus petit. Je pense que je dépend vraiment de la taille du papier, mais j'essaie d'en choisir un qui est assez grand pour me permettre d'entrer. Bonne, bonne sorte de lavage, beau lavage coloré, mais en même temps, permettez-moi de détailler un peu. Je pense que ce petit balai peut fonctionner, accord pour certains d'entre eux, certains de ces travaux ici, mais je vais peut-être devoir ramasser, disons, une brosse ronde plus petite comme l'une de ces deux pour le dessous du bateau, certaines ombres. Je vais commencer par les chiffres et réfléchir aux couleurs que je veux mettre dans les figures. Je vais choisir une sorte de top lavande pour celle-ci. Je mets juste un peu pour la chemise. Pour le pantalon de la personne. Je pense que je vais aller avec une couleur foncée comme cette couleur un peu plus foncée. Si je peux juste le faire, je peux juste le mélanger un peu mieux dans la chemise. Est-ce que je peux faire sortir le lac quelque part comme ici ? De plus, je pense que ce que nous pouvons faire c'est arrêter de mettre un peu de rouge dans le visage. Et ils auraient lu un peu peut-être comme une couleur rosée ici, juste une goutte de rouge là-dedans. Comme ça. Passez un peu ici pour ces deux figures là aussi. couleur un peu plus claire. 11. Barmouth, pays de l'épie : ombres: C'est un peu jaune, puis je vais tomber dans un peu de fraîcheur. Les jambes comme ça. Juste pour les amener à s'en sortir un peu plus. chose comme ça. Bien. Je ne vais pas entrer dans le bras de cette personne non plus. Permettez-moi de le mettre dans un peu de couleur comme ça. Quelque chose qui est indiqué sur le long de cela, on voit vraiment exactement quelques cheveux bruns peut-être sur ces figures là-bas. Nous pouvons ancrer et coiffer magnifiquement certains d'entre eux aussi, puis avoir la même couleur. Je peux mettre un peu de couleur jaunâtre pour celui-là. Comme ça. Juste une touche de couleur sur la tête pour les cheveux fait vraiment la différence. Bien, bien. Jetons un coup d' œil aux bateaux maintenant. Je vais prendre des couleurs claires. Jetons un coup d'œil. Nous avons peut-être une partie de cette couleur lavande. Et je vais juste tomber un peu de cette couleur lavande douce sur le bateau comme ça, quelque chose comme ça. Et puis, vers le bas, je pense que je pourrais juste tomber un peu de rouge. Comme dans la référence. Juste semblable, en quelque sorte. Super. Ils auront toujours des couleurs intéressantes puis des bateaux, donc vous devez juste choisir, vraiment choisir quelques couleurs intéressantes et aller avec. Les ombres et pas encore vraiment. Je vais devoir attendre plus tard pour le moment. Ce que nous faisons, c'est juste mettre un peu de couleur, juste un peu d'indication de ce que nous voulons avoir là-dedans. Le dessus de ce bateau est un peu comme une couleur sarcelle. Mettons donc un peu de bleu sarcelle ici. Parce que cette couche précédente a séché, vous pouvez voir un bord pointu ici. va de même pour certains de ces petits bateaux ici. Je veux dire, je vais juste colorer le haut comme ça pour celui-là. Celui-là, nous pouvons juste sombre et hors de la base un peu comme ça. Qu'avons-nous d'autre ? Certains d'entre eux, vous n'avez même pas vraiment besoin de faire grand-chose. Juste une ligne ici ou là pour indiquer le bas du bateau. Un peu comme vous pouvez le voir, juste un peu de couleur là-dedans. Mais en dehors de cela, ils peuvent déjà avoir l'air plutôt bien tels qu'ils sont. Mais j'aime bien mettre des petits intérêts comme celui-ci, le jaune, quelque chose comme ça pour le faire partout, mais cela fonctionne dans certains domaines comme ça pour attirer l'attention. Bien. Voyons ce que nous faisons de ce côté-ci. Ce n'est donc pas seulement le travail sur les bâtiments. Maintenant, en arrière-plan. Je vais utiliser une sorte de couleur grisâtre pour certains des toits de ces bâtiments, quelque chose comme ça. Un peu grisâtre comme ça. Ils ne mettent pas toute une quantité, grand nombre de bâtiments et de choses ici en arrière-plan. y a donc pas grand-chose à ajouter là-dedans. Peut-être ici. Cette maison est presque perdue. C'est une chose que je pensais être perdue ainsi qu'un peu de cette section à l'arrière ici. Je vais donc me joindre à ce genre de montagnes de logiciels et de choses au loin. Pour en créer un peu plus, renforcez cette zone. Nous en avons perdu une partie. J'espère que cela va sécher un peu plus léger. Et nous pouvons commencer à aller dans certaines de ces zones comme ici avec les montagnes, en commençant à mettre de petits morceaux d'arbres et des indications de ce que vous voudrez peut-être indiquer à l'arrière. Il suffit d'utiliser ce pinceau pour déposer de petits morceaux de peinture comme ça et créer des sections de zones claires et sombres. Il est si important d' avoir un certain contraste dans la main pour qu'il ne s' agisse pas d'une seule couleur. Cela va bien sécher une fois que c'est fait. Mais pour le moment, parce qu'il est encore humide, il a tendance à paraître un peu désaffecté jusqu'à ce que nous attendions plus tard. s'agit donc que de quelques arbres ou quelque chose comme ça. Il avait juste des plus sombres qui couraient à travers. C'est en quelque sorte essayer d'indiquer un peu d'ombre là-dedans, un peu un battement sombre ici aussi, mais essayez de laisser une partie de cette zone grisâtre indiquée. Je peux simplement faire glisser mon pinceau dessus comme ça pour créer une sorte de technique de style brushy sec qui fait ressortir l'apparence. Donc, certains de ces rochers, nous descendons, juste la même chose ici, juste un peu de brosse sèche et aussi d'autres. Des détails indicatifs comme ça. N'oubliez pas de laisser des parties de ce lavage précédent. Ici, je peux juste mettre un peu de ça ressemble presque à une ligne d' arbre à l'arrière. Tout simplement très, très subtil. Remarquez que tous ces arbres se chevauchent un peu avec les maisons. N'ayez pas peur d'ajouter des arêtes vives pour les maisons. Vous voulez préserver cette lumière sur la maison. C'est pourquoi je suis un peu plus prudent dans ce domaine. J'ai un peu de ça. Une ligne qui passe juste comme ça. Ils sont bons. Un peu plus jaune, peut-être juste tombé ici. Un petit peu de jaune là-dedans. Prends un peu plus de ce vert. Et la même chose va juste un peu dans cette zone et se déplacer en dessinant quelques morceaux pour ces lignes d'arbres et quelques ténèbres surtout, ce qui aidera. Fantastique. On y arrive, on y arrive. Je suis également dans ce domaine. Ça va être un peu délicat parce que tout est très loin derrière. La façon la plus simple de le faire est ce que je fais ici, juste un peu mouillé et humide. Je laisse tomber de la peinture et je l'ai laissée partir de là. Vous verrez également ce pont, que je pense qu'il est important de mettre en place. Nous essayons donc simplement d'indiquer un peu d'obscurité là-bas et vous pouvez voir peut-être que des sections du pont frappent l' eau comme celle-ci là-bas. Mais ne faites pas trop sombre. Ce n'est pas trop détaillé aussi. Vous pouvez donc simplement les planter, les tracer sur le sol, peut-être mettre une légère zone d'ombre sous eux comme ça. Mais en dehors de cela, je ne veux pas vraiment trop sous-entendre là-dedans. Tant que l'on dirait qu'il est plus loin, séparé par les montagnes. Alors, je suis plutôt content de ce que ça ressemble. Fantastique. Maintenant, ce que je vais faire, nous allons encore travailler un peu sur l'eau et je vais juste entrer dans un shopper, peut-être quelques petites vagues aiguës qui coulent ici juste avec une petite brosse plate, brosse ronde comme celle-ci. Des vagues plus pointues comme celle-ci. Ça marche mieux presque si tu travailles. Si vous les faites plus rapidement. Ces petites vagues aiguës traversent. Je ne veux pas qu'ils soient tous doux, juste une variation. Cette zone est probablement sèche principalement maintenant, c'est pourquoi je vais y retourner directement et prendre une teinte neutre ou une tombe, vous avez un peu de gris. C'est l'occasion pour vous de cesser de mettre dans les ombres sombres qui coulent sous le bateau. Sous le bateau et ancrez-le au sol. Vous pouvez donc voir des parties de ce bateau encore mouillées, mais cela n'a pas d'importance. La plupart ont séché. Alors, juste un peu peut-être obturateur ici, puis en se dirigeant vers l'arriéré, cette ombre voit un peu comme une fenêtre ici. Nous allons donc finir quelque chose ici. Ici. Vous pourriez avoir aussi des petits morceaux de bateau comme ça. C'est un peu d'ombre l' ancre au sol. Faisons celle-ci juste en dessous. OK. Coupez autour de cette partie du bateau en dessous comme ça. Certaines fenêtres des bateaux. Vous pouvez donc voir ici, ici comme ça, quelques ténèbres sur le bateau. Des petits morceaux de morceaux. Certaines marques sur eux aussi. Vous remarquerez qu'il y a ces petites marques qui les traversent. Vous les obtiendrez. Ce sont quelques-unes de ces petites balles et des choses liées aux bateaux, que j'arriverai peut-être plus tard avec de la gouache. La figure a besoin d'un peu d'ombre, 208e. Veuillez simplement le connecter sur le côté droit ici. Vous allez avec ce chiffre. Connectez ça en vous déplaçant à l' arrière comme ça. Allons mieux mettre les deux jambes en place. Comme ça. J'aime toujours relier les jambes à l'ombre. Sinon, ça a tendance à paraître un peu drôle. Source de lumière, nous imaginons qu'elle vient du côté gauche. Vous allez faire courir un Shadows vers ce côté droit comme ça. Une bonne partie de l'obscurité du côté droit de ces figures comme celle-ci. Posez ceci ici, à nouveau de ce côté droit, indiquez la lumière et l'obscurité. Bien, j'ai commencé à se réunir lentement. Mettons un peu plus d' obscurité dans certains domaines. Jetons un coup d'œil ici. Par exemple, sous le bateau, je n'ai pas mis l'ombre correctement, quelque chose comme ça. Et c'est mieux. Quand ils se connectent à tout. Quand ils touchent les figures des figures, les ombres des figures touchent d'autres choses. En fait, il semble beaucoup mieux sous les bateaux. Vous remarquerez qu'il y a parfois de petits battements comme celui-ci. Ici, le monde peut simplement faire entrer celui-là. L'obscurité en dessous. Est-ce toujours une petite obscurité sous les bateaux et ça aide à mieux les ancrer au sol, comme ce que je fais. Ceux qui se trouvent à l'arrière, même juste une petite ligne sous eux comme ça et cela aide à indiquer ce qui se passe. Bien. Je ne sais pas s' il y a quelque chose que nous devons faire pour le premier plan, mais vous pouvez, bien sûr, mettre de petites marques sur le sol comme ça. Ils pouvaient indiquer les pistes de pneus, sorte qu'ils ne pouvaient pas indiquer juste un peu de bâtons et de choses comme ça au sol. Je trouve que cela aide à texturer le stand, Donnez-lui plus d'intérêt. Je n'en fais pas trop, mais les petites nouvelles sont bonnes pour aider. Bien. Pour y arriver. La dernière étape, je pense que c'est juste rassembler tout cela avec un peu plus d'obscurité à certains endroits. Et puis, bien sûr, je vais dans un peu de gouache pour finir complètement. Premièrement, je vais juste m'assombrir, prendre un peu plus de vert et l'avion qui se trouve dans certaines de ces zones comme ça, un peu de vert pour passer par-dessus ça, certains gris de même, juste une autre couche de détail de ces arbres. Hum, passe par le haut des autres. Ils créent des détails supplémentaires en ajoutant une autre couche d'arbre. Vous ne pouvez voir que des pots plus légers et plus sombres, qui aident vraiment. Et vous pouvez faire des choses comme la C.-B., il suffit de ramasser, vous, juste gratter un peu du point culminant ou quelque chose comme ça là-dedans aussi. Et cela crée des intérêts qui traversent les montagnes. On peut en voir en haut et la photo de référence. Bien. Même ici. Et ce n'est pas un parent, mais il y a certainement des morceaux de montagnes et ils se plongent tensions et des choses différentes. Donc, juste un peu plus. L'obscurité est bonne. Combiné, Jonas, rejoignez ces deux côtés. Bien. Super. Je vais juste prendre un peu de gouache pour finir, mettre dans le dessus de ces bateaux et je vais finir avec un petit chemises à pinceaux. Je ne le retirerai pas en premier , en fait , un peu de gouache blanche. Juste une touche de gouache blanche. Je vais y aller. Essayons un domaine qui pourrait probablement faire avec plus de choses ici, peut-être comme ça. On y va. Il y en a un qui tient la brosse à l'extrémité qui aide également. Juste pour créer un peu plus de relâchement. Et assez drôle, ça semble plus naturel vidéo avec cette façon. On y va, celui-ci, il y en a un autre, peut-être un autre bateau. Il y a un maître dedans. Mettons-en quelques autres. Ici. Ils disparaissent juste. Rechargez ce pinceau. Celui-ci n'en a pas vraiment un. Nous pouvons passer par celui-ci ici. Et ils contrastent si bien avec l'obscurité qui se trouve dans le sol. Désolé, ce n'est pas dans le sol mais l'eau réelle. Cela fonctionne certainement. Prenons un peu de blanc et parfois vous en perdez un peu et vous pouvez le ramener. Et non seulement cela, mais les chiffres pour vous peuvent mettre un peu de gouache comme ça. Il suffit d'indiquer peut-être quelques points forts sur le côté gauche de cette figure sur la tête, l'épaule des figures comme celle du côté gauche. Plus excellent. Je devrais en mettre un ou non, mais ce 1er mai se passera bien si nous montons ici, faites-le comme ça, relié à la base. Non seulement cela, nous l'avons peut-être eu, je voudrais peut-être en mettre un pour celui-là aussi. C'est pourquoi non. Il y a un couple comme ça. Baissez celui-ci, faites-les parce qu'ils sont plus proches de l'avant. Je les rends juste un peu plus épais et plus apparents que les autres. J'aimerais retirer ce pinceau, ramasser la gouache d'eau, redessiner ce pinceau. Et ce que vous pouvez faire, c'est vous y mettre comme peu, voir ces petits morceaux qui viennent juste de sortir du bord. Les bords et les choses du bateau. On y va. Juste quelques petites balles et des choses et se connectant aux chars ici aussi. C'est juste qu'en avoir un peu aussi, ça peut aider. Jetons un coup d'œil ici. En utilisant ce pinceau sec et en le gardant frais, vous créez un autre type de coup de pinceau plutôt que d'être complètement aplati. un sens comme celui du centre ici, cette masse, nous avons quelques domaines d' intérêt différents. coups de pinceau aussi. Voici une sorte d'ajout à la sensation générale de la scène et au relâchement de tout. Je vais laisser celle-ci sans vraiment celui-là. Parfois, ce que vous voyez ainsi qu'avec certains de ceux qui sont plus proches, vous allez avoir un peu de réflexion sur le terrain. C'est assez drôle, du bateau lui-même. Lorsque vous vous déplacez vers l'arrière, ce n'est pas si évident. Vous n'avez pas vraiment trop de battements, mais je peux simplement sous-entendre un peu comme ça. Comme ça. Juste un véritable reflet du mât. Plus encore pour ceux qui sont proches, plus proches. Peut également entrer dans ces sections. Si vous avez peut-être des morceaux que vous voudrez peut-être mettre dans des maisons et des choses que vous n'avez pas mis là-dedans. Ou vous voulez simplement suggérer que vous pouvez y retourner et indiquer des trucs avec cette gouache. C'est juste, c'est fantastique. Je sais que beaucoup de gens percent ne seront pas d'accord avec l'utilisation de la gouache, mais je pense que tant que le trig fait et que ce n'est pas trop évident, c'est un excellent outil. C'est un excellent outil à utiliser, fortement recommandé tourner la brosse sur le côté et d'indiquer ce genre de zones de falaises et d'autres choses comme ça. Juste avec la beauté de la gouache. Il y a comme de petites branches d'arbres. Pouvez-vous voir juste de minuscules branches se détacher dans différentes zones pour que vous puissiez le faire là-dedans. Qu'est-ce qu'il y a d'autre à colorier là ? Je pense que j'en ai peut-être exagéré en haut de cette section. Je vais juste m' adoucir un peu. Suffisamment doux dans les zones peu d'eau. S'il s'agissait d'une sorte de Vénus laiteuse ou de douceur ici, c'est aussi bien. Parfois, vous obtenez ces jolies diapositives Misenus avec des objets au loin. Mais encore une fois, c'est juste essayer de combiner cela avec l'obscurité de ces zones, nous verrons une combinaison de morceaux et de morceaux. Bon, bien. Encore une fois, il suffit de tomber dans quelques brèches sombres aussi ici. En regardant des façons dont je peux potentiellement équilibrer et créer un peu plus de contrastes clairs et sombres ici aussi. Nous avons certaines racines si sombres, elles sont presque aussi quelque chose ici. Et parfois, vous n'avez même pas besoin de vraiment comprendre ce qu'il y a là-dedans. Il s'agit en fait de mettre quelques indications de lumière et obscurité et de permettre au spectateur de rassembler les pièces. Les mains ou ne regardez même pas exactement ce que je peins. J'essaie juste de mettre des morceaux sombres et clairs là-dedans. C'est le plus important. Vous voyez, je vois une belle sur le rivage. Il a juste un peu de ténèbres. J'ai donc pensé que je vais laisser tomber ça comme ça. Il y a probablement de l'obscurité, ils sont juste ramollis avec le doigt. Ici, vous pouvez voir à l'avant quelques autres objets que vous voudrez ranger. Par exemple, le bateau. Vous pourriez quand même magasiner dans cette ombre, légèrement. Aiguisez un peu ça. Certains sombres renforcent simplement certains des ténèbres. Ceci, cette chose superposant et dessinant simplement avec le pinceau, essentiellement un peu d'obscurité là-dedans. Certains ici aussi. J'ai raté quelques brèches de noirceur dans ce bateau. Bleu ici, juste pour souligner qu' en bleu encore une fois, un petit peu là. Mais je pense que nous sommes sur le point de mettre un petit, quelques oiseaux, des oiseaux dans le ciel, petit pinceau rond et nous pouvons simplement laisser tomber certaines de ces petites formes comme celle-ci dans le ciel. J'ai tendance à ramasser à nouveau comme ces petits, parfois je vais tomber à extérieur quelques taches de zones de peinture et cela aide à s'en débarrasser et à créer un peu plus d'uniformité. Tout est juste un peu rangé. Les oiseaux, parfois je vais traîner autour de ce petit flux. Parfois, ils ne le sont pas, on les attrape tout seul. Vous voulez donc indiquer les deux et continuer et essayer de les rendre le plus aléatoire possible parce sinon ils ont simplement cessé de regarder trop coincés sur ces petits en forme de V dans le ciel. C'est ce que nous voulons, nous voulons sous-entendre que nous continuons. Parfois, ce que vous obtiendrez ainsi que des oiseaux qui viennent ici juste dans les arbres et autres choses. Certains d'entre eux seront plus proches comme ici dans l'eau, près de l'eau de toute façon comme ça. Le temps n'est pas 100% des parents ce qu'ils sont, mais laissez le spectateur décider parfois que vous voulez indiquer qu'il sait ce qu'ils sont dans l'eau. Il peut s'agir de petites réflexions ou quelque chose comme ça. petits reflets qui traversent l'eau. Comme ce que je fais ici. Dessinez ce pinceau ici. Ici, ici, ici, ici, ici au premier plan. Ce dos bleu, céruléen, là-dedans. Ensuite, déposez un peu de ce bleu dans une partie de cette zone. Je veux juste voir si je peux l' équilibrer un peu en ajoutant des zones bleues plus claires, juste des zones pour créer des variations. Nous pouvons même mettre un peu dans les montagnes, juste de la gouache et un peu de goutte bleue qui aide à équilibrer certaines de ces couleurs bleutées ici ainsi qu'à l'avant. Quelle que soit la raison pour laquelle je trouve que ça aide, même si ce n'est pas vraiment là. Nous sommes finis. 12. Bruges : lumière: Je vais commencer par le dessin de celui-ci et passer juste en dessous des bâtiments juste à l'arrière. Nous voulions laisser juste assez de premier plan pour pouvoir mettre quelques chiffres, certains de ces parapluies dans ce genre de choses également. Je vais donc aller ici à peu près, ce qui est que je ne dirais pas un quart, mais probablement juste un peu moins d'un quart de la page en bas de la ligne de fond comme celle-ci. Le bâton d'essai. La chose la plus simple à faire, vraiment à ce stade, c'est juste d'obtenir ces grands bâtiments sur la droite. Vous pouvez déjà voir que c'est pour venir comme ça. Venez quelque part par ici. C'est un bâtiment plus grand à droite. Montez ça jusqu'au bout. Et en obtenant un peu de ce point pointu de ce bâtiment ici, il y a un peu de bord quand de l'autre côté de ce bâtiment aussi, le toit, on peut voir à peu près le reste. Cet autre est juste une sorte de coupe devant elle comme ça. Rien de trop complexe. À partir de là, je veux probablement séparer le bâtiment en deux sections environ. Pour la partie supérieure et inférieure. Je vais probablement aller ici. En fait, nous avons couru ici, traversé le bâtiment à peu près comme ceux-ci. Vous remarquerez également qu'il y a quelques sections des bâtiments. Vous pouvez avoir ces deux sections plus proches au premier plan. Nous allons donc simplement tracer une ligne vers le bas de la page comme celle-ci. Juste une indication très rapide de cette ligne. Ce test, croyez que c'est une sorte de sortir comme ça et d'effectuer cela vers le bas. Vous avez aussi un peu ce genre d'ombre ici. On dirait un tissu d'ombre semblable celui qui sort du côté de ce bâtiment. Il y a des petits triangles ici. Et ces petits triangles sont essentiellement les parapluies. Ceux-ci semblent partout dans ces zones touristiques ou simplement dans des zones avec des zones. Il y a des restaurants et ce genre de choses. On y va, juste une petite sorte de nuances pour savoir où les gens mangent et ce genre de choses. Au fond, il y a des petits morceaux de chaises, tables, ce genre de choses, que je vais rapidement indiquer comme ça. Cette nuance va également baisser. Il y aura de petits morceaux de sections à l'arrière qui atteindront le sol. Juste comme ça. Bâton d'essai. C'est un élément très important qui vous aide à rejoindre la scène entière. Par ici. Il y a en fait une autre partie de son bâtiment de ne pas mettre trop de détails ici, mais il y a une sorte de petite ouverture là-bas. Qu'avons-nous là-haut ? Nous avons aussi de petites fenêtres qui montent sur le côté de ce bâtiment comme celui-ci. Nous allons en voir un qui est un peu plus haut. Ce ne sont que des segments des bâtiments et je ne fais que segmenter et très légèrement. Et puis, si vous regardez en bas près de l'avant, vous aurez comme des petits carrés et des choses ici. Et ce n'est essentiellement que le côté de la tranchante ou du bâtiment, ces petites fenêtres ou ce que vous avez aussi. Cela aide vraiment à attirer l'attention sur ce qui se passe ici au premier plan. Il y a une plus grande arche ici, que je vais mettre en place. Mais il essaie juste de le faire disparaître du bord. Comme ça. Je ne vais pas l' indiquer ou trop. Vous allez aussi avoir quelques petits morceaux ici. Commencez simplement à dessiner certaines de ces petites fenêtres et des choses comme ça. Ensuite, nous ajouterons plus de détails pour eux plus tard. Mais juste un peu de facilité avec des actions comme ça. Je suis fantastique. Et il y a en fait des panneaux et des choses sur ces bâtiments. Vous remarquerez qu'il y a même quelques autres fenêtres qui commencent à apparaître comme ça. C'est ce que je fais, juste des indications sur l'emplacement de ces fenêtres. Ils font vraiment des lignes pour le moment. Mais j' espère pouvoir les transformer en structures plus semblables à des fenêtres ici. Je ne vais pas vraiment les dessiner tous là-dedans. Nous n'en avons pas besoin de deux. Autre chose, c' est que nous allons avoir des chiffres qui vont passer par là. Emplacement. C'est donc une bonne idée d'essayer de se retrouver dans de petits endroits où nous pensons que les chiffres seront. Je vais juste en mettre un qui marche vers la caméra. Ici, sur ce côté droit. Peut-être qu'une sorte de marche peut être aller à pied ou s'éloigner. Peut-être un autre ici aussi, juste penché et peut-être tenir un sac à main et une dame ici tenant une banque de mains et s'habiller, juste en entrant dans la scène comme ça. Et peut-être qu'elle a une amie ici aussi. Les deux se dirigent vers le plus près de la scène. Les jambes que je laisse tomber dans ses triangles comme ça pour garder les choses simples. Il y a des petits vélos et des trucs ici aussi avec juste un sorcier qui a peu de cercles ou quelque chose comme ça qu' ils construisent au milieu ici. Il suffit de dessiner ça. En fait, nous pouvons le faire un peu plus haut. Comme par ici. Ça fait descendre comme ça, sur le toit comme ça. Ici. Jetons un coup d'œil, peut-être un peu plus, en fait comme ça. La tour est là. Allons d'abord chercher ce morceau. Mais ça sort juste du toit. qui est intéressant, il faut aussi attribuer à Roxy la zone du côté droit ici aussi. Ce qui est très important pour lui donner un sentiment de dimensionnalité. On y va. Je l'ai juste dessiné comme ça. Ensuite, nous arriverons à ce bord de cet édifice. chose comme ça. Et vraiment, ça devrait probablement être un peu plus à droite. Ça n'a pas d'importance. On va y arriver, on va s'en sortir. Nous savons que nous avons une sorte de petit drapeau ici aussi. Vous pouvez le voir juste un petit drapeau qui colle dans cette section. Le bâtiment a toutes sortes de détails ici, mais avec la plume. C'est juste que c'est une bonne idée d'entrer dans détails et de gratter ici et là, mais de ne pas trop définir quoi que ce soit. J'ai découvert que Tim avait ruiné le tableau. Si vous mettez un crayon plus ancien, travaillez et réfléchissez trop à cela. Continuons à monter dans la tour. Nous allons simplement mettre cette section ici comme ça. Il devient un peu plus difficile de sortir car il fallait s'assurer que nous n'allons pas trop loin en haut de la page. Nous pourrions donc avoir cette section comme celle-ci. Ici. Je vais juste mettre ce genre de dessus qui a cette rampe. Délicat. Nous allons juste mettre ça dedans. Ce sera encore une fois, ce côté droit vous donnera un aspect tridimensionnel comme ça. Il y a une horloge même au centre. Et ici, ce n'est pas super apparent, mais vous pouvez certainement voir qu'il y a une horloge là-bas. Quelques fenêtres bien arrondies. Des balustrades le long du sommet aussi, des flèches ou ce genre de choses en haut. OK. Mais à part ça, je ne vous vois pas trop d'autre chose. Pour ajouter un e-mail. On dirait juste assez de détails. Mettons d'autres bâtiments. Ce bâtiment est-il ici à droite ? La gauche qui arrive comme ça est un peu d'obscurité en bas ici. Peut-être. Ils ont un peu de ce toit aussi bien qu'ils arrivent là-bas, peut-être. C'est bon de ce bâtiment. Et bien sûr, cette plus grande ici. outre, nous avons en fait un petit parapluie qui se rapproche un peu comme celui-ci sur le côté gauche et une figure, figure plus grande qui marche juste dans cette direction. Je prends juste quelques jambes. Et une figure plus petite ici aussi. Et j'obtiens quelques détails pour ce chiffre. Comme ça. Il y a en fait des butin ou une zone à l'arrière qui fait partie du lit de jardin ou où se trouvent les clients et qu'est-ce que vous êtes assis ? Il suffit de mettre ça dans votre dessin un peu de détails. C'est un lampadaire, quelque chose s'en rend compte avant, mais il y a un petit lampadaire vous donc je vais juste en tirer quelques indications, peut-être aussi essayer d' entrer dans un autre lampadaire ici. Découvrez qu'une fois que vous en avez mis un, les autres commencent à apparaître. Je pense qu'avoir un couple ici ou peut-être même et même quelques-uns d' entre eux peut être une bonne idée. Entrer de ce côté de ce bâtiment comme ça. Top, comme ça. Juste la beauté du toit, simplifie le bas, simplifie le bas. Ce bâtiment serait comme ça ici. Et nous avons un peu de ces petites arches à la base du bâtiment comme celui-ci. Je ne fais que mettre un peu plus de détails. Même les sommets de ces bâtiments, mais il y a beaucoup de choses que nous pouvons entrer plus tard avec les aquarelles. C'est juste une indication rapide d'abord. Quelques chiffres qui montrent certains d'entre eux. Où que ce soit au loin. Comme ceux-ci, ils pourraient simplement être un groupe d'amis ou ils pourraient être quelqu'un qui marche dans cette direction comme ça. Essayez de les rendre un peu plus variées. Ayez aussi quelques petits en arrière-plan. Je ne retire pas vraiment mon crayon du papier lorsque je dessine ces plus petits en arrière-plan, il n'y a pas trop besoin de le faire. Je peux juste les griffonner et le comprendre au fur et à mesure. Dessinons terminé. Pas tant que ça. Allons là-dedans et prenons de la couleur. Je vais d' abord chercher du titane buff et allons juste entrer dans ce bâtiment à droite ici. Elle va être assez sombre sur le côté droit, mais je vais mélanger juste un peu de ce titane buff, peu d' ocre jaune aussi. J'aime avoir des bâtiments plus anciens, faire tous les bâtiments avec une belle sorte de lavage plus chaud ici parce qu' ils sont ils ont une sorte de plus chaude d'entre eux. Nous pouvons toujours passer par dessus avec une couleur plus foncée plus tard. Donc, juste un peu de couleur et j'aime aussi couper les figures. Si vous avez une chance de vous rendre au sol, mettons un peu plus de couleur ici. Même dans les bâtiments qui tombent un peu de couleur aussi. Je pense que ça a testé ces petits ce qu'elle appellerait les petits parapluies. touche de couleur là-dedans aussi. Un peu de titane tamisé comme ça. Et nous pourrons bien sûr les couper plus tard. Mais juste un peu de ça pour commencer. Va faire le tour. Nous allons juste couper ces chiffres ici, ici. Voici quelques-uns des chiffres en arrière-plan. Nous allons devoir toucher vraiment comme pour les couper autour d'eux pour que je puisse mettre plus de couleur pour leurs chemises et des trucs comme ça. Autour de ce côté gauche, vous remarquerez que je vais très, très léger, sauf peut-être le bas où je laisse tomber un peu de couleur comme ça et un peu juste un peu de couleur là-bas. Mais pour le reste, je vais juste adoucir ça et créer un lavage vraiment léger, c'est passer par-dessus ça. Voici l'utérus. Je l'ai mis en jaune un peu plus, plus jaune pour lui donner un peu plus de saturation. Ces bâtiments, parfois un peu orange, peuvent contribuer à créer un peu de dynamisme. Nous aurions de l'orange comme ça qui descend. Juste un peu. L'ocre jaune sur le côté de ce bâtiment. Et même avec ce bâtiment ici. Allons ajouter de la couleur. Remarquez comment je laisse tout se mélanger aussi. Qu'il se joint ensemble. Super. On y va. Nous allons faire entrer tout le bâtiment comme ça. Et parfois, vous pouvez même laisser des blancs à l' avenir si vous le souhaitez. Je devrais le faire. Je vais me laver dans le ciel maintenant. Juste pour laisser tomber un peu de couleur de ce côté gauche, un lavage de ciel. Sachez ce qui est bon aussi bien que si vous avez des sections de largeur ici, vous pouvez déjà commencer à faire tomber un peu de peinture pour indiquer des régions humides plus douces ici, régions plus sombres. Mais je vais aller chercher ce bleu serein et prendre un fin lavage de bleu céruléen. Il suffit de déposer ça. J'utilise ce même balai à balai et je veux que le ciel soit vraiment léger. Donc, c'est principalement, croyez-le ou non, c'est principalement de l'eau. Va faire le tour. Vous remarquerez qu' il le mélange et se mélange un peu dans le jaune aussi. Pas dans tous les endroits, mais dans certains endroits. Ici, nous pouvons laisser cela se mélanger un peu pour former des bords légèrement plus doux et il se joint un peu plus naturellement que si je ne l'ai pas fait. Allons simplement baisser ça comme ça. Pourtant. Un plaisir que si vous utilisez, si vous utilisez un peu d'ocre jaune dans les bâtiments et que vous entrez ensuite avec ce bleu céruléen, vous êtes moins susceptible de mélanger un vert. Juste une des astuces que j'ai apprises. Si c'est le cas, c'est un vert très terne. Ce n'est pas évident. Fantastique. Nous sommes presque là pour ce qui est du premier lavage. Ce que j'aime jouer en moment, c'est peut-être un peu de fraîcheur et un peu de couleur dans les figures. Une partie de ces petites couleurs que je dépose ici aux chiffres. Juste pour pimenter un peu les choses, ajoutez un peu de coloriage ici. Mais c'est toujours assez léger. Juste pour y aller. Assurez-vous que ces chiffres sont attrayants comme ça. Encore. Il y a vraiment là. Certains d'entre eux ne sont pas obligés de colorier dedans. Vous pouvez simplement les laisser blancs. Mais j'aime bien assombrir la plupart d'entre eux. Ensuite, je peux me joindre à leur corps avec l'ombre qui descend vers le sol. Nettoyez tous les morceaux qui ont l' air un peu drôle. Et je vais le laisser sécher rapidement. 13. Bruges: Que le premier lavage soit terminé. Nous allons commencer à ajouter des couleurs supplémentaires et quelques détails dans les bâtiments dont nous allons avoir besoin pour sombres et certains d' entre eux pour créer des ombres. Je me suis retrouvé moi-même. Je pense que c'est un pinceau rond numéro huit. J'ai aussi ici pinceaux à balai aquarelle, un pinceau plus petit. C'est une barre oblique 303. Et c'est en fait le pinceau rond numéro dix. Il s'agit d'une brosse ronde synthétique qui me permet d'entrer un peu plus de détails que les poils sont un peu plus rigides et qu'ils transportent moins d'eau. La première chose que je vais vouloir faire est de créer une ombre qui traverse les bâtiments, en particulier à ceux qui se trouvent à droite. Je prends donc un peu ce bleu, peut-être un peu de violet. Nous avons du bleu outremer et un peu de violet prémélangé que j' ai mélangé ça et quelques bruns ici aussi. Mais je veux vraiment obtenir un bon mélange de cette couleur ici. C'est juste un bon mélange. Et si j'y retourne, prenez une partie de cette couleur. Ça devrait être un peu différent à chaque fois. Et c'est ce qui est intéressant d'avoir une belle combinaison de couleurs de votre doc, ce sont les tons. Je vais y aller directement et laissons tomber ça et jetons un coup d'œil. Ça a l'air bien. Encore une fois, c'est probablement un peu mieux, juste un peu plus sombre. Déposez ça et sortez ça. Lorsque j' utilise également ces autres pinceaux, vous verrez peut-être que je pourrai peut-être entrer un peu plus en détail. Oups, cette partie supérieure n'a pas encore complètement séché. C'est bon. Continuez. Baissez ça comme ça. Ici. Il y a le haut et touche le haut. Je vais faire passer tout ça comme ça aussi. Descendez la page. Tout ce bâtiment. J'essaie juste de faire un gros lot. Je pourrais mettre un peu de Sienne brûlée et des années bien, ça fait tomber ça. Un peu de coupe autour de cette figure ici, comme ça. Fantastique. Continuez. Vous commencez à réaliser et déterminer si le bâtiment est assez sombre ou non. Que vous vouliez modifier des morceaux et des morceaux et décidiez ici que je veux mettre un peu plus de couleur, peu plus d'obscurité en fait ici. Alors, joignez-vous à tout ça comme ça. Laissez juste un peu de lumière ou quelque chose comme ça. Fantastique. Vous allez arriver à certains de ces morceaux qui descendent aussi pour ce que vous les appelez, les bouts de l'ombre. est bien, c'est que nous pouvons également profiter de cette occasion pour les couper, que vous appelez ces petits parapluies et ces nuances. D'accord. Juste un petit peu de ça ici, là-dedans. Partez dans certains endroits, mais sous ce parapluie, mettez-en un autre ici. Il y a un autre parapluie ici aussi comme ça. Soyez donc attentif à ce que vous coupez autour d'eux, laissez juste de petites indications de ces formes triangulaires comme ça. Et ça aide si vous avez ce que je fais maintenant, mélangez simplement une couleur vraiment foncée et beaucoup de cette couleur, afin que vous n'ayez pas à revenir en arrière et à essayer décider de ce qu'elle va faire. si vous en avez assez. Nous n'essayons pas de faire un vrai lavage sombre jusqu'ici, en un vrai lavage sombre dessous, autour ces gens comme ça. Mais à mesure que nous approchons des bâtiments, ce que je trouve c'est vraiment celui de la sauvegarde, mais nous allons juste mettre un peu plus Sienna brûlée ici pour obtenir une sorte de mélange de brownie pour ce bâtiment et peut-être l'a peut-être allégé une touche aussi. C'est bon, on peut aussi les rejoindre un peu. Et bien sûr, il y aussi un peu d'obscurité supplémentaire là-dedans, comme ça. Il y a Assad de ce bâtiment. On peut juste partir. Et laissez-vous de côté comme ça. Sur le toit de ce bâtiment, nous pouvons soit simplement le laisser dedans, soit obtenir un lavage de couleur très, très léger. Mais je vais laisser le côté droit plus éclairé. C'est fantastique. Continuez simplement. Continuez encore. Ici, Jetons un look défiant, le haut est un peu bleuté, peu plus bleuté ou en ajoutant un peu d' outremer pour mélanger ça sur une touche comme ça. Descendez ici plus bas, c'est mettre un peu de ce détail. Le bord comme ça. J'aime échanger deux pinceaux plus petits fur et à mesure que je vais dans des régions détaillées. Cela rend les choses beaucoup plus faciles. Si vous utilisez un pinceau plus petit, obtenez ces petites touches de détails. Ils font vraiment une différence. On y va. Mettons-le un autre bout du toit. Il y a quelque chose qui sort. Il y a un, j'ai oublié de mettre ces drapeaux et il y a un petit drapeau ici aussi. Juste une indication rapide. C'est un peu un drapeau aussi. y arrive et je vais quitter le côté droit de cet immeuble. Un peu illuminé, mais vous pouvez passer en revue certaines parties et faire des trucs comme ça. Comme vous pouvez le voir, il suffit de petites marques pour indiquer des fenêtres ou quelque chose comme ça. J'arrive. Allons parler de ça comme ça ici. Ce sera un peu plus prudent car c'est sa caractéristique principale de toute cette scène comme ça. Et bien sûr, un mois adoucit parce que cette partie du toit y pénètre un peu plus comme ça. Il vient juste là bas. En fait, c'est un peu mieux. Très, très subtil. Mais qu'est-ce que c'est ? Cependant, c'est un peu sombre, donc je pourrais enlever de la peinture. touche de peinture comme ça. Continuez. Ne nous laissons pas distraire. Donc, au sommet de cette tour, l'astuce est oui, encore une fois, assombrir dans des zones comme celle-ci. La lumière pourrait s'accrocher sur certaines parties du bâtiment. Juste des petits morceaux sur le dessus aussi comme ça. Fantastique, juste en descendant comme ça. On y va. Juste un peu de ça. Les espions ou les choses qui arrivent sur les côtés des bâtiments sont tellement utiles pour entrer dans les détails et commencer à se rassembler lentement. Je vais me frayer un chemin plus bas. J'ai aimé le top maintenant, donc je veux juste qu'une fois que ça commence à bien regarder, je vais m'arrêter et continuer avec certains de ces trucs ici. Et j'espère que si elle n'est pas complètement sèche, ce sera mieux si je le laisse. Laissez-le mélanger dans certaines zones. Juste un gros lavage à la fin de la journée. Une grande forme d'ombre que j'essaie de trouver qui relie tout en arrière-plan. Laisse un peu de Lot dans le côté droit des bâtiments comme celui-ci. Vous pouvez voir et utiliser les pinceaux, dessiner un peu plus. Ici. Ces fenêtres sont magnifiques ou quelque chose comme ça. J'ai tendance à rendre les fenêtres un peu plus légères lorsque nous nous dirigeons vers l'arrière. Et parce que vous ne pourrez pas voir ou trop de détails de ces fenêtres. Connectez ça un peu comme ça. Ici. Il y a une ombre sur ce bâtiment, commence à peu près ici, comme vous pouvez le voir. Puis remonte dans le bâtiment actuel, mélangez un peu plus de cette peinture. Bleu ou violet et un peu de brun comme ça. Bleu et un peu de brun. Attention à ne pas le rendre trop sombre aussi. Un peu plus de bleu là-dedans. C'est là que les choses deviennent un peu intéressantes aussi, car comme vous pouvez le voir sur les bâtiments, il y a en fait quelques petites touches de détails et ce que vous avez là-dedans. Il est donc logique laisser tomber quelques morceaux de couleurs et ici, peu importe ce que vous aimez, alors que nous descendons aussi, puis la base ici. Regardez. Je vais faire en sorte que ça se fonde un peu dans cette fente. Je mets un peu d'eau ici. Juste un peu d'eau et crée une transition douce, espérons-le, douce. Transition douce. Fantastique. Coupez également un peu autour de ce parapluie, juste un peu d'obscurité dessous pour relier les formes. Encore une fois, je pense que cela aide également à créer un peu de contraste pour ces chiffres ici à droite, ce que je veux dire qu'ils sont plus au soleil, en fait. Fantastique. Ces petites figurines ici, passons un peu de couleur. Juste une touche de corps coloré. Vous pouvez bien sûr les rendre plus frais ou plus chauds, comme vous le souhaitez. Vraiment. Ceux-ci, je vais le mettre dans une ombre britannique sur le côté gauche comme ça. Ils sont arrêtés de paraître un peu trop ronds. Vous pouvez simplement ébouriffer un peu de couleur là-dedans comme ça. Il y a, eh bien, je les vois tous bouger ici. Il y a en fait des flèches et des choses, toutes sortes de détails arrivent juste sur ce bâtiment. Mais je ne suis pas intéressé par tout ça. Je veux juste indiquer quelque chose qui se passe ici. Sinon, je vais peindre toute la journée. Et je ne veux pas ce test. Bien sûr, les fenêtres, que vous pourrez voir beaucoup mieux les fenêtres plus tard. Mais pour le moment, ça ne va pas ressembler à grand-chose. Je voulais juste créer un peu plus de netteté autour de ce parapluie ou en perdre une partie, mais au moins il ressemble plus, peu plus à un vrai parapluie. Basculez cette chose. Il suffit de laisser tomber un petit muguet, une petite brosse RCA. Je les trouve aussi fantastiques. Je pense qu'en entrant dans de si petits détails quand j'ai l'habitude de prendre un doc, une sorte de peinture. Et puis j'y vais et je fais ce genre de choses. Ok, voici comme ça. On dirait qu'il y a plus de détails là-dedans qu'il n'y en a vraiment. Même c'est presque comme simplement brosser quelques morceaux à sec parfois. Un peu de ce qui sous-entend que c'est la dimensionnalité du bâtiment réel. C'est tellement important. Permettez-moi de réitérer une partie de cela. Comme ça. On dirait donc qu' il y a un côté à créer un peu d' ombre pour certaines de ces choses aussi. Vous pouvez mettre le drapeau, vous pouvez réduire certains de ces objets qui ont été perdus lors de ce premier lavage. Ce bâtiment intermédiaire est tellement important et je veux vraiment m' assurer d'avoir cette pourriture lors du premier lavage à travers le sol. Je l'ai oublié , mais il y a aussi une grande ombre à travers le sol. Je vais donc prendre un peu de bleu. Et je vais mélanger ce bleu un peu aussi avec un peu de brun. Je ne fais que prendre quelques unes de ces peintures bleues et brunes, chaque type de peinture. Je vais entrer et couper les jambes de ces figurines comme ça. Je vais peindre une ombre au goutte à goutte. Une partie de ça va être mouillée dans le mouillé. Vous pouvez voir qu'il vient d'être mouillé. Laissez ça passer par ascenseur. Ici. Une sorte d'ombre qui crée une forme. Certaines d'entre elles se rejoindront aux ombres en arrière-plan alors que les zones sombres en arrière-plan et d' autres ne le feront pas. Laissez-moi juste voir ce que nous pouvons faire. Quelque chose comme ça. Ici, il relie en quelque sorte certaines figures. On peut avoir quelqu'un qui traverse le sol. Et bien sûr, logiquement comme ici, c'est un peu une ligne directrice de l'endroit où je vais mettre l'ombre. Quand j'ai ça. Bien sûr, le reste est un peu plus facile. On peut juste tomber dans cette couleur comme ça. En bas de la base est d'accord. Un peu plus de bleu ici, un peu plus bleu de bleu. C'est bien que ça. Joignez-vous simplement à cette ombre. J'en viens juste à ça. Le côté gauche. Bonne indication de ce qu'il y a de cette ombre. Jetons un coup d'œil. Ce que nous pouvons faire d'autre ici. Tout commence à se dessécher maintenant et c'est que nous sommes amortis, humides et tout ça là-dedans. Je peux prendre un peu de ce brun et mélanger un peu de bleu, de brun et de bleu. Je vais entrer ici et essayer d' indiquer certaines de ces portes sombres. Et comme cette zone est encore humide, vous pouvez voir qu'elle fond bien. Il suffit de toucher la page, toucher un peu comme ça. Qu'avons-nous d'autre ? Peut-être un peu ici. quelque sorte, les portes reculent vers l'arrière. Ecoutez, que se passe-t-il d'autre ici ? Nous avons quelques lumières peuvent traverser ces petites lignes, nous pourrions avoir quelques fenêtres en touche et elles sont comme ça. Juste pour les indications de ces fenêtres que, ce genre de perspective des bâtiments aussi que vous pouvez entrer dans ces fantastiques. Ceux-ci, ils ont l'air un peu moins définis. Mais toujours là encore, il y a même une division entre ces bâtiments, mais ce n'est pas trop évident. Il va juste essayer de créer un bord cassé ou simplement, en brossant à sec plat dans leur brossage à sec, ramassant un peu de peinture et en séchant le pinceau et un peu de du papier ou de la serviette que vous utilisez. Cela fait une grande différence. Certains de ces trucs ici vont bien, je peux entrer dans un coin de ce toit comme ça. Et encore quelques petites fenêtres ici. Je pense que c'est à peu près tout. Je ne veux vraiment rien d'autre là-dedans. Je suis vraiment très content de cette quantité de détails. Je vais emménager cet immeuble juste au centre. Voyons maintenant ce que nous pouvons faire. Nous pouvons bien sûr ramasser un petit pinceau rond plus petit, bleu et brun juste mélangé ensemble. Il suffit de tomber, par exemple ici qui se fait prendre. C'est presque sec, mais on peut tomber dans un peu de ténèbres comme ça. Pour deux de ces petites sections, elles sont plus bleues. Un peu plus bleu. C'est deux types de bleu brownie. J'essaie constamment de mélanger quelque chose au milieu. C'est un lit ou quelque chose comme ça. Il suffit de traverser comme ça. Un couple, ils sont à la recherche de petits détails que nous pourrons peut-être dessiner. Le bâtiment. Je suis allé dessus, accidentellement passé sur ce parapluie, mais c'est bon. Ces trois fenêtres en haut, donc juste une petite indication comme celle-ci aide à indiquer ce qui se passe là. Fantastique. Parfois aussi ce qui est bon Comme vous venez d' entrer et vous ne pouvez pas simplement utiliser cela pour séparer certaines parties du bâtiment comme ça. Vous pouvez obtenir un lien ici pour en séparer des parties comme ça. Et c'est un peu comme les balustrades ou quelque chose comme ça. La cloche est vraie, surtout avec ces petits morceaux de balcons. Zones de balcon. beau, l'obscurité sur le côté gauche. J'essaie donc d'indiquer quelques détails ici. C'est un peu bon. Doc dans cette section un peu à gauche aussi, cette section du toit. Parce qu'il est en fait un peu plus dans l'ombre à cause cette tour qui se profile Taylor projetant une ombre vers ce côté gauche gauche. La beauté a donc indiqué que même si nous avons encore des témoins dans ce domaine, cela aide vraiment. Bien. Mettez-y ça. Une fois que vous l'appelez aussi cette petite lampe ici. Je vais juste dessiner ça. Il suffit de dessiner ça rapidement comme ça avec le pinceau. Je vais parler ici dans cette partie, cette petite forme parce qu'elle est un peu plus en avant. Super. Plus de détails sur ces bâtiments ici. Ce petit, petit peu à désirer dans ces sections. Donc, un peu d'obscurité. Je peux juste aller chercher et y aller. Et surtout près de la base de certains de ces bâtiments où nous avons des zones sombres qui se rejoignent en quelque sorte. Même certaines parties de la ruée. Je ne cherche même pas exactement ce que cette facilité. J'essaie juste d' indiquer certains des battements de points là-dedans. Bien sûr, nous avons ici quelques chiffres avec lesquels nous jouions auparavant, que avec lesquels nous jouions auparavant, je vais juste ancrer et autour d'eux aussi pour les aider à les tirer un peu. Une de ces petites astuces, peinture négative, vraiment fantastique. Je pense qu'il y a un lampadaire pour vous, mais j'ai oublié de le mettre dedans. Nous pourrons peut-être l'obtenir tard ici, quelque part ici, un peu plus tard. Mais ce sont ces deux chiffres que je veux dessiner un peu mieux. J'ai juste mis les jambes en place, juste un peu plus. Faire descendre les jambes dans le sol un peu comme ça. Il y a un couple de personnes qu'il est debout avec l'ombre. Je peux entrer dans l' ombre en courant vers la gauche. Il en va de même pour cette personne. suffit de s'assurer qu' il fait assez sombre, que l'ombre se joigne. D'accord. Cette personne, il sortait juste de cette ombre en courant de ce côté gauche. est probablement plus bleu là-dedans qui est trop brun. On y va. lacs pour le moment. Parfois, vous pouvez vous en mêler. Par exemple, il peut s'agir d'une chemise ou d'une veste que cette personne porte. Il peut s'agir d'une brève affaire ou quelque chose comme ça. Ils arrivent sur le côté gauche. a quelques personnes là-bas. Quelques petites ombres. Les chiffres ici en arrière-plan et les simplifient également. Joint, en gros, se joignant simplement à certaines de ces jambes à gauche comme ça. Cela s'est associé à des gens qui se tiennent autour et marchent, créant un peu d' agitation et de mouvement. Ici, au fond de la même chose. Pas grand-chose du tout pour indiquer cela, mais vous pouvez certainement voir mettre des oiseaux pendant que j'y suis. Juste un petit coup de V dans le ciel comme ça. courait comme ça. Certaines zones qui pourraient ressembler à un troupeau d'oiseaux ou quelque chose comme ça. J'ai mis une tache de peinture là bas, mais aide à en mettre un peu plus ici. Parfois, ils traînent également près du sommet des bâtiments. J'aime donc faire une offre au sommet comme ça. D'accord. J'étais plutôt drôle. Diffusez-les pour les diffuser pour entendre le genre de course en haut de la page comme ceci. Fantastique. C'est presque fini. C'est juste de mettre en place certains de ces morceaux fauniques vraiment sombres pour des choses comme celles-ci. Des parapluies ici. Ou vous pourriez simplement ajouter un peu plus d'obscurité ou des choses autour du côté comme ça. Nous avons assez d'ombres pour certaines de ces figures ici aussi dans le dock. Je ne suis donc pas trop inquiet à ce sujet. Peut-être que certaines de ces portes que je vais étendre un peu plus, rendre un peu sombre, et surtout cette porte ici. Fantastique. C'est aussi une bonne chose , parfois j'ai juste quelques petites lignes directionnelles qui parcourent cette scène comme celle-ci. chose comme ça. Courir vers un point central en arrière-plan. Ça peut être comme des lignes au sol. Vraiment. Fantastique. Continuez avec quelques morceaux, des petites fenêtres supplémentaires là-haut. Ce que je vais faire maintenant, c'est prendre un peu de quash, un peu de gouache blanche que j'ai ici sur la pellet avec un petit pinceau rond. Il suffit d'en ramasser une bonne quantité. Je vais simplement utiliser cela sur certains chiffres, tous, mais certains d'entre eux peuvent être simplement pour en tirer quelques points forts. Comme ça. Les épaules ou le genre de thème. J'ai tendance à ramasser la gouache, la sécher un peu sur le tiroir, toucher la serviette, puis à continuer parce que la source lumineuse vient du côté droit. Vous pouvez potentiellement obtenir une plus grande quantité de cette lumière l'arrière de ces figures comme celle-ci. Ce côté droit. Nous avons peut-être même perdu la figure là-bas. Vous pouvez essayer de le remettre en place. Juste surtout la tête des têtes et des épaules. Ils font une grande différence pour les ramener à nouveau. Juste un peu ici et là, n'exagérez pas. J'essaie encore de monter dans cette lampe. La vie de cette lampe. Je pense que nous avions une lampe ici aussi quelque part. Ils sont difficiles à voir. Bien. Pour ce chiffre. Celui-là. épaules et vous avez ici aussi, juste des touches de détails comme ça, indiquant peut-être quelques chiffres là-dedans. Il y a un peu de gouache pour ça, ces deux figures aussi. Un petit peu comme ça. Quand on en fait trop. Motifs, devrions-nous obtenir un peu de ce tout petit peu de lavage là-bas aussi ? Direction, lignes directionnelles. Juste une petite indication comme ça. Nous sommes finis. 14. Corse : lumière: Je vais commencer par la ligne d'horizon ici ou par l'erreur juste à l'arrière où les bâtiments finissent d'estimer que c'est environ un tiers du bas de la page. Si nous regardons simplement l'endroit où les bâtiments sont séparés et en quelque sorte par ici, en laissant deux tiers de plus pour les petits bâtiments au drapeau et au ciel. Il suffit de tracer une petite ligne comme celle-ci. Allons-y et la première chose que je voulais faire n'est pas cette simonie, ces bâtiments et ils ont tellement de détails ici. Et le défi de tout cela essaie toujours de le réduire pour avoir suffisamment de détails là-dedans. Mais je veux faire une grande forme. Ce sera donc les bâtiments de gauche ici. viens à gauche comme ça. On peut le voir venir directement de la partie supérieure comme ça, sortir comme ça. Je descends. Peut-être que c'est juste un peu plus des bâtiments qui arrivent au rétro-éclairage. Encore une fois, nous voulons voir jusqu'où ce bâtiment termine par rapport à la largeur de la page. Et j'estime que c' est environ un quart de la page. Voici le milieu, c'est environ un quart. Maintenant, les autres bâtiments commencent au rond-point ici, au centre gauche, au centre gauche. Je vais donc m'inspirer d'une petite loi fondamentale, contrairement à celles-ci ici. simple fait d'entrer et de mettre quelques indications de ces bâtiments comme ça va monter comme ça. là que nous l'avons. Nous avons comme une petite silhouette des bâtiments polémiques juste commencer à rejoindre les bâtiments juste au centre ici. Un peu là-bas. Un peu comme ça. Je ne fais que les simplifier en petits carrés ici au loin. Hum, parce que je ne veux pas trop de détails là-bas, mais encore assez pour indiquer que, oui, il y a des bâtiments dans cette région. Avec ces bâtiments italiens, on peut voir que les toits sont très, très clairs. J'ai donc juste mis une double ligne sur le dessus comme ça pour indiquer certains de ces bâtiments à l'arrière. Maintenant, ces immeubles ici ressemblent un peu à un appartement. J'ai donc vraiment aimé ce style de voir une sorte d'Alley où il y a des petits objets pointus. Les gens qui vivent ici sont très animés. Ce que je vais faire, c'est juste tracer des lignes séparant certains de ces bâtiments. Nous pourrions donc avoir cette capacité séparée comme ça . Ce sont ceux de Pablo. voici un autre comme ça. Maintenant, celui qui descend, je vais commencer à entrer dans certaines de ces lignes qui traversent le haut du bâtiment comme celui-ci pour indiquer le genre de perspective de la bâtiments. Et il y a une grande porte ici. J'ai vraiment aimé ça. Traversez le sol. On peut en fait voir le sentier qui tourne presque directement à la verticale comme ça. Ces petites pierres, vous pouvez voir des briques et qu'est-ce que vous avez Il se passe beaucoup de choses ici. Je ne sais pas exactement ce qui se passe. On dirait qu'il y a des fleurs ici ou quelque chose comme ça. Donc je peux peut-être obtenir des indications de fleurs et je vais les exagérer un peu pour les rendre plus grandes qu'elles ne le sont réellement. Comme un pot, une plante en pot ici ou quelque chose comme ça. Ici, juste au bord. Ils sont comme une plante. Il y a une moto. On dirait une moto. Quelque chose ici. Quelque chose de simple. Je ne sais pas exactement ce que c'est, mais ça ressemble à une moto. La porte de cet endroit passe en quelque sorte par cette arche comme ça. Je vais faire entrer cette arche comme ça. Et la perspective générale du bâtiment fonctionne comme ça. En courant vers le centre, point de fuite juste là. J'ai un peu plus du sentier pédestre. Il arrive comme ça et touche le bord du papier, le coin du papier. Il y a un pas de côté et il y a des gens ici. Et ce qui est génial avec ces figurines, c'est qu'elles commencent vraiment à donner vie à la scène. Et pour ceux qui sont vraiment proches, surtout, j'aime simplement les dessiner en premier et m'assurer qu'ils ne se chevauchent pas trop. Par exemple, voici un chiffre. Je vais juste en faire un un un un peu plus grand, assez près du centre de la même façon. Et c'est une jambe, des jambes croisées comme ça. Peut-être que quelqu'un a une autre personne juste à côté, comme ça aussi. Il suffit d'entrer dans la scène à travers la scène comme ça. Ces petits, ces petits, ce que tu appellerais ces petits. ombres ici sont assez communes avec les bâtiments italiens et une sorte de marche et de scènes aussi. Je vais donc en dessiner un dans ce rapide. On en a eu un autre. Ils commencent à se chevaucher et deviennent plus petits au fur et à mesure que vous entrez en arrière-plan. Un autre ici comme ça. Et bien sûr, certains, c'est en morceaux. Les gens qui se tiennent autour de vous font ce que vous avez. La distance. Allons être un peu aiguisés. peu comme une vitrine ici. Nous allons étendre cela vers le bas comme ça juste pour entrer dans la porte de la boutique ici. suffit de s'étendre là-bas en construisant un peu comme ça aussi. bon moment pour mettre quelques fenêtres et quelques petites séparations dans le bâtiment, et ce n'est pas forcément comme cela paraît sur la référence, mais quelques fenêtres plus grandes, je pense que nous serions bien. Il y en a un. Voyez les volets de cette fenêtre. ai un autre ici, comme ça. Certains châteaux sont ouverts. Celui-là aussi, il disparaît aussi du haut du bâtiment. Ensuite, nous allons faire la même chose pour ces autres. Allons-y quelques petits morceaux de plus, quelques petits morceaux comme ça. Là. Gardez à l'esprit que beaucoup de choses nous entrerons ensuite avec la peinture et le pinceau. Il n'est donc pas nécessaire que vous n'ayez pas à entrer dans tous les détails et tout simplement indiquer où se trouvent les bâtiments. Les grandes formes, si vous pouvez intégrer les grandes formes et qu'elles ont du sens, tout ira bien. Concentrez-vous sur les grandes formes, les petits détails. Laissez ça pour le brossage plus tard. Vous pouvez gagner du temps. Je vais ajouter des chiffres plus petits ici aussi. Juste une petite personne qui marche au loin. J'aime que toutes ces personnes se chevauchent baladent et fassent des trucs. Certaines personnes se tiennent juste ici et la distance pourrait même avoir une personne ici comme s'ils entrent dans le magasin à gauche. Par exemple, ici aussi. Ces chiffres seraient bons parce qu'ils vont aussi coûter un peu d' ombre à la droite. Mais je pense que c'est à peu près tout. Je pense que c'est utile. Le dessin, ce que j'aime faire, c'est prendre presque le jaune le plus clair que je puisse trouver. Et si vous avez un jaune qui n'est pas trop vif, vous pouvez simplement le diluer jusqu'à un très, très, très, et on peut probablement dire, 80% d'eau à 20  %, 20% de peinture. Une autre chose intéressante à faire aussi. Si vous allez à un petit pinceau, un petit pinceau rond, ce que vous pouvez faire avec le pinceau rond, c'est que vous pouvez ramasser un tout petit peu de peinture bleue, petite partie de ce bleu céruléen. J'utilise le bleu céruléen pour tomber dans les fenêtres avant d'entrer dans le jaune. La raison pour laquelle je fais cela est que ça peut être difficile par la suite. Si vous voulez mettre le bleu sur le dessus, vous constatez qu'il peut se mélanger au jaune. J'aime donc juste mettre un peu de bleu. Ne vous inquiétez pas d'obtenir les détails exacts, car pour le moment , nous ne faisons que mettre des couleurs, juste des couleurs très douces là-dedans. En ce qui concerne la netteté et les détails de celui-ci, ce sera plus tard. instant, nous voulons simplement obtenir un lavage doux. Et souvent, à ce stade, cela ne ressemble à rien. Et vous pensez peut-être que cela ne fonctionne pas, mais ce n'est même pas au stade de 10 %. Un peu de bleu là-dedans. Je pense que c'est bien parce que cela implique que le ciel se reflète à travers certaines fenêtres, ce genre de choses. Maintenant, toutes les fenêtres ici ne sont pas bleues, certaines ne sont que des ombres, mais cela n'a pas d'importance. Nous pouvons encore entrer et colorer le dessus d'une autre couleur par la suite si nous le choisissons. Ce que je fais maintenant, c'est juste ramasser un peu d'ocre jaune. Je vais le déposer directement avec une consistance d'environ 80 % d'eau et 20 % de peintures. Il est donc très léger, très léger. Il suffit de le déposer dans et autour du bleu des fenêtres. Peut également utiliser un pinceau plus petit. Si cela vous permet d'obtenir un peu plus de contrôle. Juste une sorte de dépose. Dans certaines zones, vous voulez laisser la fenêtre, le bleu de la fenêtre mélangé au jaune. Et dans certaines parties, vous vouliez créer une sorte d'arête tranchante pour vous tenir debout, éviter le bleu. Vous avez donc ce genre d'arêtes perdues et trouvées. Essentiellement quelques arêtes qui sont un peu plus légères, un peu logicielles et mélangées ensemble. Et tu en as un qui fondamentalement. Shopper, je vais y aller et faire tomber un peu de peinture partout. Bien. Maintenant, la raison pour laquelle je suis un peu prudent dans ces bâtiments, c'est parce qu'il y a du bleu là-dedans. Vous êtes juste en train de couper un peu le bleu. Mais pour le reste de ce tableau, vous verrez à quel point c'est simple. Une fois que vous avez fait la coupe et soyez le bleu des bâtiments alors que vous vous déplacez vers l'arrière également. Je viens d'éclaircir, mettre un peu plus de peinture plus légère dans le dos en diluant l'eau. N'ayez pas peur de simplement déplacer votre pinceau sur la page et de créer des textures intéressantes et de voir ce qui se passe. C'est bon de laisser tomber un peu de couleur ici et là. Maintenant, c'est probablement le point le plus important. Maintenant, sur le chemin, le reste ne fait que prendre des couleurs chaudes. Ici, j'ai un peu de plaisir à penser aux couleurs que vous voulez dans ce mélange. J'aime bien, j'ai beaucoup aimé cette ocre jaune, mais j'ai aussi aimé cette couleur orangée que j'ai ce genre de couleurs orange granulées. Je vais donc juste faire le tour et où sont les personnages, couper autour d' eux et les laisser blancs. Et la raison en est que vous puissiez aller après avec un peu de couleur. Souvent, si vous utilisez la couleur, le tout dans toutes les figures la même couleur avec le jaune ou l'orange par-dessus le dessus. Souvent, ce qui peut arriver, c' est qu'il disparaît simplement et que vous n'êtes pas capable d'essayer de passer par le bleu et il n'a pas l' air aussi vibrant. Le contrôle de l'eau est vraiment important car vous remarquez que je retourne constamment à un petit tau ici. Parce que lorsque vous allez souvent chercher de la peinture, souvent tout votre pinceau et que vous retournez dans l'eau, votre pinceau entier sera saturé. Il peut y avoir beaucoup d' eau là-dedans. Et parfois, ça va être trop important. Vous devez regarder la zone que vous peignez. Ici, par exemple, nous faisons le sol, le sol. Et regardez ça. C'est tellement simple. Il suffit de tomber dans la peinture, cette peinture légère tout au long du sol. Laissant cette brosse à serpillière se retourner et faire son truc et les marchandises, est génial avec les brosses à vadrouille, j'adore plus de pinceaux et leur polyvalence. Maintenant, j'aime bien ce genre d' indication de fleurs ici. Je ne sais pas s'ils, je pense que ce sont des fleurs dans cette section, y mettent un peu de jaune, petit peu de jaune, peut-être un peu de vert, un petit peu de vert . Gardez toutes les couleurs super légères. Le vert a évidemment l'air anormalement sombre. Mais ce que nous faisons, c'est simplement laisser tout se mélanger là-dedans. Ça ne va pas ressembler à quoi que ce soit pour commencer. Un peu plus d'obscurité sur le sol ici pour relier tout ça. Ensuite, nous allons faire le bâtiment sur le côté gauche, ramasser un peu d' ocre jaune et le déposer. ne s'agit que de quelques coups de pinceau qu'il faut pour entrer dans ce bâtiment. Avec un style ample comme celui-ci, vous n'avez souvent besoin que quelques coups de pinceau pour impliquer quelque chose. Je sais que ça monte jusqu'au ciel comme ça. Il s'arrête là, il descend comme ça. là que nous l'avons. Nous en avons fini avec tous ces bâtiments. Une chose que nous n'avons pas encore faite, le ciel en ce moment, il y a certainement beaucoup de couleurs chaudes et beaucoup de couleurs là-dedans. C'est tout ce que nous voulons faire pour le moment. Le ciel. C'est juste un beau céruléen. Je reprends juste un peu, c'est régner. Laissez tomber ça dans la seule chose que je voulais faire avec ça, je veux rendre ce céruléen assez sombre. presque le ramasser. Juste une partie très sombre de ça, puis découpée comme ça. Une partie va se mélanger avec les bâtiments. Mais ce que vous pouvez faire, c'est de laisser un petit bord blanc. Et étonnamment, il ne se mélange pas. Pourquoi est-ce que je fais ça ? Pourquoi est-ce que je rends le ciel aussi doc ? Eh bien, je veux faire sortir les bâtiments un peu parce que les bâtiments sont encore humides. Vous pouvez voir que le genre de mélange du ciel se mélange très, très légèrement dans les bâtiments. Mais dans certaines régions parce que je me suis arrêté juste avant le jaune, il ne se mélange pas. Là. Nous l'avons. Nous avons le ciel. Bien, les bâtiments. Nous avons le terrain. Nous en avons presque fini avec ce premier lavage. Ce que j' aimerais faire aussi pendant que je suis ici, c'est j'ai noté les chiffres étant donné que nous avons laissé que nous avons laissé les ascenseurs, les élever un peu de couleur et les laisser tomber là pour faire bonne mesure. Donc un peu de céruléen ici, je pense que ce chiffre serait bon pour la chemise ou quelque chose comme ça. Je dois une sorte de couleur rosée ici. On peut mettre un peu de rose pour celui-là. Il suffit de le déposer. Avant de laisser tomber la couleur. Prenez la couleur, séchez votre pinceau sur un peu de mouchoir ou sur une serviette, puis enduisez-le. Il suffit de le mettre en plumes. Essayez de voir le défi vous-même et voir si je peux m'y mettre, en atteignant le sommet de cette personne. Quelque chose qu'ils portent en quelques coups de pinceau. J'utilise beaucoup de couleurs vives et vives ici parce que j'aime ça. Je ne sais pas, je choisis juste cette palette de couleurs, mais vous pouvez bien sûr, devenir plus sombre si vous le souhaitez, mais j'ai tendance à être plus clair ce premier lavage pour que je puisse toujours voir ce qui se passe. Et si je veux le rendre plus sombre plus tard, je peux aussi y aller et m'y accoster. C'est donc à peu près tout. Nous allons passer par là et nous allons le sécher et revenir et faire la dernière mise en page. 15. Corse : ombres: Le prochain défi sur lequel nous devons travailler maintenant, la partie la plus amusante que j'adore faire est de mettre l'ombre dans l'ombre. Ce que j'aimerais faire ici, c'est de ramasser une peinture plus foncée, un peu plus foncée sur la palette. Je mélange un peu de bleu outremer et un peu de brun, un petit peu de bleu outremer et de brun pour obtenir une couleur plus foncée dans l'ensemble. D'accord. À quel point c'est sombre ? C'est la question. Je dirais environ 50 % d'eau, 50 % de peinture. Maintenant, je vais passer tout droit au-dessus de ce bâtiment comme ça et essayons de le tester. Voyons voir, est-ce que c'est assez sombre ? Probablement trop sombre. Permettez-moi de le diluer un peu. Vous pouvez quand même vouloir le rendre suffisamment sombre pour que vous puissiez encore voir un peu de ce jaune passer à l' arrière du bâtiment. La superposition va le rendre intéressant, même si une partie est un peu incohérente. qui est bien, c'est qu'il a toujours l'air bien. Je vais laisser un peu de ce jaune même au-dessus de ce bâtiment comme ça. Et nous verrons ce qui se passe là-bas. N'ayez pas peur de laisser de côté, laissez des morceaux de ce lavage précédent là-dedans. Ce n'est pas seulement parce que je suis en train d'assombrir cette zone que cela ne signifie pas que vous devez assombrir l'ensemble de la scène. Nous avons également ces fleurs à l'avant, ce qui est fantastique. Parce que encore une fois, je vais utiliser ce lavage pour couper autour de ces fleurs. Il suffit de s'assombrir, essentiellement assombrir tout le bâtiment d'un seul lavage. garder assez uniforme jusqu'au bout. Il y a un mouvement en bas. Je vais juste couper les fleurs un peu comme ça. Juste un peu de ces fleurs pour aider certaines d'entre elles à sortir. Je ne sais même pas ce qu'ils sont, mais ça ressemble à une énorme fleur. Ça n'a pas d'importance. On va juste partir un peu comme ça, comme ça. Maintenant, ce que je vais faire, c'est juste m'assombrir un peu dans les bâtiments ici au loin. Reportez simplement un peu comme certains effets d'ombre comme celui-ci. Juste dans certains d'entre eux, mais je ne veux pas assombrir tout le lot, les bâtiments au loin. Vous voulez vous assurer que l'eau que vous utilisez ici contient principalement de l'eau et un tout petit peu de peinture. Parce que les bâtiments situés à gauche vont être plus sombres que les bâtiments situés juste à l'arrière. C'est un peu une porte qui est mise en place. Le but de cet objectif de tout ce lavage est de se mettre en grande forme d'ombre. Nous n'essayons toujours pas d'entrer dans les détails, ce genre de choses à travers le sol. Voyons où se trouve l'ombre. Ça pourrait commencer et finir. Nous savons donc qu' ils passent par ici. Je vais exagérer, les draper un peu pour que ça se sorte un peu comme ça, comme ça. Essentiellement, coloriez tout ce morceau et coupez autour des figures dans le, dans les jambes. Comme ça. Ce qui est intéressant, c'est que cette figure ici à droite, l'ombre va aussi tomber dans la lumière. Laissez-y un peu ici. Je vais laver ça, c'est que je pense que c'est comme un peu de cette moto ou quelque chose comme ça. Je vais juste indiquer ici ce siège. Alors que j'ai les chiffres ici, je peux juste déposer une touche de peinture pour indiquer les pattes des figures. Les ombres des personnages traversent comme ça. Un peu d'ombre pour cette figure. Ombre pour cette figure comme ça. En venant sur le côté droit , en bas du tableau, j'aime toujours toucher plus de peinture, juste un peu plus de papier. C'est votre ombre faite essentiellement pour les bâtiments principaux. Ce que vous voulez faire maintenant, c'est commencer à regarder certaines ombres sous ces bâtiments du côté droit. Sous ces teintes, vous verrez qu'il fait assez sombre, mais pas aussi sombre que le dit la main gauche du sol. Mais cela va juste me permettre de couper le terrain. Je voulais juste couper un peu comme ça pour indiquer ombre sous les nuances. Comme ça, sous ce cœur aussi. On peut même voir l'ombre, elle surgit sur le sol ici un peu comme ça. L'astuce , c'est de le faire en une seule fois. C'est toujours un peu bizarre quand vous, quand vous mettez dans l'ombre. Mais c'est parce que c'est en l'absence de détails plus tard. Mais cela aura du sens une fois que nous aurons tous les autres morceaux dans l'obscurité. Il est également bon de commencer à mettre un peu d'ombre sous les fenêtres. Juste une petite ombre sous les fenêtres. Si vous utilisez également un pinceau plus petit, cela aide vraiment. Il suffit de passer un peu ici, une petite ombre sous la fenêtre est comme ça. La consistance de la peinture reste principalement de l'eau, 50 à 60 % d'eau et seulement un peu de peinture. Juste pour créer des ombres douces, peut-être courir vers le bas dans le côté droit des fenêtres, laissant tomber quelque chose comme ça. Certains de ces autres ici, juste un peu ici. Ici. Les bords cassés fonctionnent si bien aussi. Donc, lorsque vous dessinez dans les fenêtres, vous faites en quelque sorte que vous faites aussi, si vous devez les dessiner dans n' importe quelle sorte de lignes droites, assurez-vous que ces lignes sont très, très légèrement pour qu' ils ne se connectent pas complètement parce que souvent pour une raison quelconque, lorsque vous essayez de dessiner des lignes droites et de l'aquarelle, il semble parfois juste un peu à assembler. Et trop soigné. J'essaie toujours de dessiner un peu, prendre le pinceau, de toucher, d'aller dans des zones. Je ne savais même pas quand je peins sur le dessus. Je ne fais que regarder la lumière et l'obscurité dans ces sections. Et en fonction de ce que je pense être le cas, nous avons cette grande ombre qui traverse toute cette scène. Maintenant, vraiment, la dernière partie de ce tableau est de travailler pour arriver dans la finale vraiment, vraiment sombre. J'ai parcouru la scène. J'aime bien le faire pendant que la peinture le fait, j' y laisse parfois tomber un peu de peinture pour prendre des formes plus sombres. J'ai donc un peu de cette porte, donc je vais prendre un peu de peinture foncée, sécher le pinceau, puis le déposer, sécher le pinceau. Parce que lorsque vous ramassez beaucoup, lorsque vous allez dans une zone déjà mouillée. Si vous introduisez de l'eau supplémentaire dans la région, ce qui se passe, c'est qu'elle commence à fleurir et à paraître un peu drôle. C'est pourquoi j'ai toujours envie de ramasser de la peinture. Je vais le ramasser, sécher le pinceau, puis le déposer là-dedans. Cela donne l'air un peu plus, un peu plus soigné. Bien. Nous y arriverons. Et normalement, ce que je fais, c'est que j'attends que ça sèche le Dr. Un peu, mais je pense que ce que je vais faire, c'est de commencer à travailler sur les brèches et les erreurs vraiment sombres. Sur le côté droit, c' est ici que je prends ce très petit pinceau. Donc, si vous avez pinceau rond numéro quatre ou quelque chose comme ça, je vous recommande d'utiliser quelque chose comme ça. Et c'est ici que vous pouvez utiliser certaines de ces compétences en dessin. Et c'est pourquoi je dis toujours que le dessin et peinture se ressemblent à bien des égards. Ici, vous ne faites que jeter un coup d'œil à de petits détails. Voici un exemple pour Windows. Vous remarquerez que les fenêtres ont ces petites fentes dedans. Je pourrais donc prendre un peu de cette peinture noire, une peinture plus foncée, et je vais simplement dessiner quelques diapositives comme ça. Et l'une des principales différences lorsque vous peignez et aquarelle par rapport acrylique, c'est que vous pouvez constamment passer en revue les que vous pouvez constamment passer choses dans les huiles et les acryliques, mais lorsque vous essayez pour faire la même chose à l'aquarelle, vous perdez cette fraîcheur. Il faut donc avoir l' intention d'en finir. En une seule fois. Quand on peint à l'aquarelle, il faut juste penser que je dois faire entrer cette fenêtre et je sais que je dois faire entrer ces ardoises. Git, dessine ça en un, vas-y comme ça. Je vais le laisser. L'une des choses qui peuvent souvent frustrer les gens, c'est qu'ils regardent quelque chose qu'ils ont peint. Il ne ressemble pas à ce qu'ils veulent. Puis ils ramassent le pinceau nouveau et ils ont essayé de le refaire et de le refaire et de le refaire encore et encore. Et puis tout a tendance à se mélanger ensemble. Vous devez donc le faire, sauf que je pense que l'aquarelle est quelque chose qui m'a appris à accepter de commettre des erreurs. Parce qu'à chaque moment du chemin, vous commettez des erreurs dans l'aquarelle. Parce qu'il fait ce qu'il veut faire un peu à l'époque. À bien des égards, les aquarelles m'ont appris à être meilleure. Il m'a dit de mieux dessiner parce que les lignes sont permanentes une fois que vous les avez placées. Jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous faire d'autre ? Nous en avons certainement un peu plus ici au sommet des bâtiments, comme la séparation entre les bâtiments comme celui-ci. Je peux simplement décrire un peu plus qu'ils ne séparent quelques petits morceaux, morceaux et morceaux. Remarquez quand je dessine, quand je peins un peu, je n'y retourne plus jamais vraiment. Je dessine la ligne, je peins ça dedans, puis je la laisse. Cela remonte à ce que je disais auparavant, lorsque vous avez des aquarelles, que la fraîcheur que vous perdez, la fraîcheur si vous continuez à retourner dans les choses. Si cela ne fonctionne pas, si ce lavage n'est pas la façon dont vous voulez qu' il ressemble la première fois que vous y allez. Laissez-le sécher la peinture, faites accepter cette erreur. Laissez-le sécher et semble toujours un peu mieux quand il sèche. Et puis vous pourriez décider vous-même, Hé, je veux y revenir une deuxième fois. Je pense que c'est probablement l'une des meilleures façons de l'aborder. L'obturateur du côté du bâtiment ici est juste un peu bizarre qui frappe le sol comme ça. Super. Encore quelques morceaux à l'arrière. Nous pouvons simplement faire remarquer un peu les bâtiments, un peu de séparation au centre des bâtiments. J'ai ramassé cette peinture. Une fois encore. Je dessine les lignes pour qu' elles soient cassées. Si jamais je dois tracer une ligne droite, peu importe de quel type de ligne droite il s'agit. Je vais délibérément prendre le pinceau et le déplacer un peu, puis descendre. Et cela aide vraiment à rendre tout cela un peu plus naturel d'une manière étrange. Cela fonctionne simplement. Ces bâtiments ici à l'arrière, un peu de toit ici, un peu de connecteurs, quelques lignes horizontales se dirigeant vers le côté gauche comme ça en dessous aussi. Je pense également que ce que je voulais faire c'est créer un peu plus d' obscurité autour des figures. Je vais juste l'assombrir un peu ici, mais pas partout, mais juste un peu autour de ces chiffres. Ces verticales coulent comme ça. D'accord. Parfois, je vais prendre un pinceau plus gros comme celui-ci. Pickup, un lavage de couleur super léger et obtenir une sorte d'ombre logicielle traverse ce genre d'ombres courtes et rapides . Bien. Je vais retirer ce côté gauche et nous ferons la même chose. Une fois encore. Nous allons aller dans le côté gauche, ramasser une partie de cette peinture et des détails plus foncés, les couches, les planchers de ce bâtiment comme celui-ci. Vous pouvez voir que je ne fais que dessiner quelques petites lignes à travers, en séparant, en aidant également cette perspective. J'ai perdu ce petit bâtiment, cette porte de l'immeuble ici, donc je vais juste y aller et lire sombre et cette porte comme celle-ci. D'accord. Un petit peu comme ça et j'y aurai un avantage pointu aussi. Nous transportons certaines de ces lignes à travers le bâtiment ainsi que celui-ci, comme celui-ci. Des séparations sur les bâtiments comme ça. Vous voudrez peut-être même simplement indiquer quelques fenêtres. C'est un peu sur le toit comme ça. Vous constatez souvent qu'au sommet des bâtiments, vous pourriez sortir ces petits morceaux comme des antennes et des trucs. Parfois, je l' indique simplement un peu. Mais n'en faites pas trop. Mettez dans une autre fenêtre ici, il suffit de brosser quelques vitres sur le côté gauche. Comme ça. Bien sûr, beaucoup de ces détails en arrière-plan ou ont arrêté la disparition mais de petits points, ils indiquent juste quelques fenêtres et quels que soient vos chiffres maintenant, je vais aller de l'avant et commencer à mettre dans les jambes et un peu plus de détails pour les jambes. Je vais juste assombrir un peu les jambes et voir si je peux, si je peux simplement simplifier ces liens comme ça. Refaites cette ombre en se dirigeant vers la droite. Nous avons également ce chiffre ici. On y va. Et il suffit d'amener l'ombre vers ce côté droit, reliant tout. Souvent, ils ont des figures partout où peu d'ombre sur le côté droit. Si vous avez un moment où ce genre de circonstances, surtout lorsque vous avez une source lumineuse à gauche. Donc je m'adoucit et je sombre et le côté qui n'est pas face au soleil. Ici, les figures en arrière-plan aussi, juste un peu d' obscurité supplémentaire sur les jambes. Sortez-les. Ici, quelques autres ici, juste aux coups de pinceau pour vraiment entrer dans ces jambes, il n'y a pas beaucoup de détails ou de travail dans ces dernières. Saisissez toujours cette occasion également pour commencer à mettre en place certaines de ces lignes de perspective à travers et non pas simplement laisser tomber ce côté du sentier ici comme ça. Indication très douce de cela. Quelque chose ici. Peut-être un peu en courant ici. Oups, grève, peut-être ici. Bien. Vous seriez surpris que de nombreux points. Quand j'ai fini le tableau, je pense toujours, parfois, que je l'ai bourré et qu'il ne ressemblait pas à ce que je voulais. Mais dans tant de tableaux j'ai découvert qu' avoir juste un peu de gouache sauvait la journée parce qu' on peut soudainement récupérer. Vous pouvez récupérer la chaleur de la scène dans le tableau. Par exemple, ce bout ici, et je pense que j'ai perdu, a presque perdu la tête de cette figure. Il vient de disparaître, il a disparu là-dedans. J'ai aggravé les choses maintenant. Mais ce que je peux faire, c'est je peux juste entrer et déposer un peu de gouache à l'intérieur, j'ai retrouvé le cœur de cette figure. Mais en gros, c'est le point final. La même chose. Juste en mettant un peu de gouache. J'aime bien mélanger la gouache blanche avec certaines de mes peintures à l'aquarelle habituelles. Voici un peu de chaux et je pourrais devenir un peu vert, un peu de vert et un peu de jaune. Et je peux créer des feuilles opaques ici pour cette somme. Pour cette plante de gauche, j'ai tendance à choisir un pinceau qui a la même forme que la chose que j'essaie de peindre. Je veux donc choisir un pinceau rond pour faire entrer ces feuilles. Cela va vous aider. Certaines feuilles ont l'air. Je les fais passer tout le long de l'autre côté, sur le sentier et si cette plante est très loin au premier plan. Quelque chose de différent que j'ai essayé, mais je ne sais pas si ça a fonctionné, mais pourquoi ne pas avoir quelques branches ou quelque chose aussi, puisque nous sommes ici, de petites branches venant de le côté. Voyons ce que nous pouvons faire d'autre. Comme je l'ai dit, j'avais perdu un peu des visages et des trucs semblables à ceux des figures. Je vais donc prendre un peu de rouge mélangé à de la gouache, un peu de gouache blanche. Et j'ai une couleur rosée que je peux utiliser pour les visages. Et c'est à vous de décider. Vous pouvez utiliser différents tons de peau. Je vais juste utiliser le rose parce que c'est le plus facile. Et aussi parce que nous avons beaucoup d'obscurité qui traverse la région. Et bien sûr ici, c'est le moment où j'avais perdu la tête de la figure. Maintenant, j'ai réussi à récupérer. C'est. Il vient juste pour sauver la journée. Dans de nombreuses occasions. Vous pouvez même mettre, disons pour cela, une personne que vous pouvez faire une autre figure ici, juste debout, faire n'importe quoi. En-dessous de cette zone aussi. Vous pouvez faire ressortir des figures, vous pouvez en faire disparaître certaines. C'est un outil très polyvalent à utiliser. J'aime aussi simplement jouer et mettre des cheveux pour certains d'entre eux, certaines de ces figures aussi. Il suffit de laisser tomber un peu de peindre les cheveux pour les cheveux. J'ai tellement appris en jouant simplement avec des techniques de mixage sur papier. La plupart des choses que j'ai apprises à l'aquarelle, peintures qui n'ont pas fonctionné. Parce que j'avais le kilométrage de la brosse. Encore une fois, cette brosse kilométrage en pratiquant. Que se passera-t-il si je fais cela ? Si j'utilise plus d'eau ou si j'utilise moins d'eau, ce genre de choses. Nous en avons presque fini avec celui-là. J'aime juste mettre quelques petites taches peut-être comme une couleur jaune crémeuse pour certaines de ces zones de fond. Parce que ce qui s'est passé, c'est que j'ai réalisé pas trop sombre en arrière-plan comme ça. Encore une fois, un peu de cassure. Déposez-le ici à l' arrière avec un peu de jaune. Instantanément, vous pouvez récupérer une partie de cette chaleur à l'arrière. Non seulement cela, vous pouvez le faire ici au premier plan où nous avons certains de ces bâtiments. Ici. Vous voudrez peut-être avoir un poteau ou quelque chose du genre qui se connecte simplement au sol. Ici. Nous pouvons le faire un peu de qualités opaques dans leur mélange. Ensembles chauds et froids, zones claires et sombres ensemble. Parfois, ils créent simplement des combinaisons incroyables. Et il faut avoir la foi. Il faut avoir la foi. Parce que 90 % de la peinture à l' aquarelle, elle ne ressemble à rien. La petite touche finale à la fin des figures tête ou ombre, épaule ou quelque chose comme ça. Cela fait souvent toute la différence. Cela représente un peu plus pour ce chiffre. Vous pouvez juste voir déjà certaines choses arriver. Parfois, quand vous avez toutes ces figures avec toute cette lumière là-dedans, j'aime aussi assombrir certaines d'entre elles pour créer des contrastes pour que la figure y soit sombre et avec toute cette lumière là-dedans, j'aime aussi assombrir certaines d'entre elles pour créer des contrastes pour que la figure y soit sombre et en arrière-plan, je vais en fait accoster et sortir plus comme ça. Et puis, à l'avant, je vais juste rester un peu plus léger pour indiquer qu'il y a peut-être de la lumière qui rebondit sur eux. Brun aussi pour les cheveux de cette personne. Comme ça. Nettoyez toujours votre brosse avant d' entrer dans une autre zone. C'est un peu bleu céruléen. Et je vais exagérer qu'en le mélangeant avec un peu de lavage et de badigeon, nous pouvons obtenir quelques chemises assorties pour ces gars comme ça. Bien. Et parfois, on commence à voir des choses dans le bâtiment, petits morceaux de bleu peut-être dans certaines de ces fenêtres et autres choses. Je vais donc prendre encore de la peinture, peut-être dans le sol, même si vous avez peut-être un peu de bleu ici au sol. Juste pour créer le genre de lignes de perspective, je vais choisir une autre couleur et je l'utiliserai également. Mettons quelques petits oiseaux aussi dans le ciel, juste un petit V forme comme celui-ci. Certains d'entre eux traversent également les bâtiments. Ils aident à relier le ciel. Juste ces petites formes de v comme ça. Je pense que j' appellerai ça terminé. 16. Cusco, Pérou : lumière: Cette photographie étonnante, et c'est assez compliqué quand on la regarde directement. Mais ce que nous allons faire, c'est simplifier tout et essayer d'entrer dans tous les petits détails des bâtiments. Pas tout, mais des morceaux pour indiquer la même chose. Je pense que ce qui est vraiment intéressant, c'est la lumière sur les côtés des bâtiments ici à gauche. Et j'étais un peu la lumière sur les bâtiments en arrière-plan. Je vais aussi essayer de souligner un peu plus de lumière qui vient de l' autre côté de la rue. Maintenant, je peux voir au milieu des scènes, au milieu de la route, on peut voir un peu de choses illuminées et il y a quelques personnes là-bas. Qu'est-ce que vous avez ? Donc, nous allons réellement étendre cela. Je vais faire passer la lumière directement face de nous comme une bande de lumière et voir comment nous allons avec cela parce qu'une grande partie est en fait assez sombre. La première chose que je vais faire, c'est que je vais faire une pelouse très rapide ici. C'est presque comme si c'était un peu une ligne d'horizon, mais vous pouvez voir l'arrière ici où elle monte, la rue monte en arrière-plan. Donc, ce que je veux faire, c'est d'abord m'assurer que nous avons un dessin assez décent. Maintenant, l'une des choses, probablement la plus facile à dessiner, c' est ce laboratoire d'horizon. Nous devons vraiment nous assurer que c'est au bon endroit. Je le regarde donc et c'est étrange, disons environ un quart de la page, presque le quart de la page Web qui y est estimé. Maintenant, nous allons examiner la prochaine chose à faire. Sur ce côté droit, j'ai remarqué ce genre de guerre qui monte et on peut voir qu'elle s'arrête ici, environ un tiers du haut. On peut donc juste estimer qu'il y a là. Et puis il vient d'ici, passe par la page et devient en quelque sorte plus petit au fur et à mesure que nous descendons. Je vais juste estimer ça pour venir, quelque chose comme ça autour de ça. Ensuite, nous allons faire en sorte que cela aille assez petit plus bas. Et je vais simplement le simplifier un peu plus. Et puis je vais simplement dessiner ça pour qu'il arrive ici aussi pour que le mur ressemble essentiellement à un mur là. Pendant que je suis ici, je vais aussi placer une petite figure, peut-être elle dans cette section qu'ils ont ajustée montrer l' échelle de ce mur. Maintenant, je vois bien sûr qu'il y a quelques autres morceaux ici et les bâtiments, je pense que les parties les plus délicates une fois que vous avez les bâtiments dans le reste peuvent être assez faciles à mettre. Nous allons monter et je vais recommencer, juste réévaluer où ce mur se termine. Je pourrais juste le dessiner un peu plus droit comme ça. Et puis nous allons entrer dans cette guerre, cet autre bâtiment qui vient jusqu' ici et qui sort en quelque sorte en haut comme ça, quelque chose comme ça. Et vous pouvez déjà voir ce Windows. Et je suis juste en quelque sorte sur le côté de ce bâtiment, ce que je vais indiquer comme ça. On peut juste voir de petites fenêtres. Je ne suis pas vraiment en train de peindre, de dessiner le méchant, mais je vais les peindre ensuite avec un peu plus de détails. Maintenant, comment pouvons-nous entrer dans ces bâtiments ? Et bien sûr, j'ai essayé de les simplifier. Ce que je vais faire, c'est que je vais simplifier ce côté du bâtiment. Et je sais qu'il remonte un peu plus loin que ce mur ici. Il suffit de le comparer à leur côté du mur, ça descend comme ça dans la page. Comme de l'autre côté. Je vais amener ça un peu ici. Encore une fois avec ce genre de guide ou quelque chose comme ça. Il était tellement de gens qui se promenaient en quelque sorte. qui est génial, c'est que vous pouvez simplement tout chevaucher sur le dessus, comme ça. On y va. Je vais juste entrer dans le côté de ce bâtiment qui n' est pas une sorte de traversée comme ça. Ensuite, nous avons une autre partie du bâtiment. En fait, ce genre de choses arrive ici. Une partie du bâtiment arrive jusqu' au rond-point ici. Permettez-moi d'étendre ce bâtiment plus loin. Celui-là arrive derrière. Et je n'essaie pas d'obtenir une précision de 100 %. Il s'assure juste qu' il y a assez de détails sur les côtés de ce bâtiment, surtout pour indiquer ce qui se passe sous le toit aussi. Je pense que c'est très important d'indiquer également un peu de ce toit ou de ce que vous descendez. Vous pouvez également voir certaines fenêtres ont commencé à passer, se manifestent comme ça. Quelques portes et qu'est-ce que vous avez ? Nous pouvons donc en mettre quelques-uns au bas de la base, comme ça. Fantastique. Je vais juste faire sortir ce bout du toit un peu plus comme ça. Nous l'avons là. Voici un autre bout du bâtiment et nous savons que c'est en quelque sorte, vous pouvez voir le côté de celui-ci sortir comme ça. Déposez juste ici. Certes, je pense que c'est un peu plus d'angle que ce que j'ai vu dans la référence, mais nous allons nous en contenter. D'accord. C'est le haut du toit de ce bâtiment, ici en arrière-plan. Encore une fois, vous avez ce genre de bouts qui sortent en quelque sorte du bord du toit. Et puis ils repartent comme ça, peu comme ces petites nuances et jettent un peu d' ombre sous le bâtiment comme ça. Vous pouvez y aller de l'avant et mettre quelques-unes de ces petites indications de fenêtres et de choses comme ça. Une autre chose que j'ai remarquée, c' est qu'il y a ce genre de teintes près de la base des bâtiments indiquent de petites nuances ou ce que vous avez près des portes. Mais beaucoup de ces bâtiments qui ont couvert un peu l' agitation qui se passait au premier plan. Et une partie de ça est cette voiture, que je pensais, hé, voyons que nous sommes ici, allons juste attirer cette voiture. Et je regarde juste que le pare-brise est un peu comme une forme rectangulaire. Et ensuite, nous allons faire avancer l'avant de cette voiture comme ça avec l'intention d'allumer ces lumières ici sur la partie supérieure de la voiture, comme ce petit peu du haut de la section du toit montrant l'arrière de la voiture. Et ensuite, nous avons le côté. Nous entendrons la roue ici et, bien sûr, mettre le pare-chocs et souligner que nous sommes tous un peu plus qu' une petite roue à l'avant comme ça. Ce n'est donc rien d' excessivement compliqué, mais ça ressemble certainement à une voiture. Et l'ombre sera aussi belle. On peut avoir un peu d' ombre à travers. Une autre chose que nous pouvons faire est de trouver quelques indications de gens qui marchent et ce que vous avez. Il y a quelques jambes. Nous pouvons mettre d'autres personnes ici comme ça. Les jambes dans des directions différentes, allant dans des directions différentes, regardant certaines d'entre elles sont peut-être debout à un endroit et certains d'entre eux je vais juste me promener. Une autre chose que je ferai, c'est probablement que tu allonges un peu plus les jambes et que tu augmentes la taille du corps. Certains d'entre eux devraient probablement être un peu plus près de la route de la voiture. Je vais juste en mettre un autre ici qui est un peu plus près parce que l'élévation du sol est plutôt drôle. C'est un peu partout, mais nous voulons quand même que les têtes correspondent généralement à l'horizon. Ici, en arrière-plan. J'adore ces parapluies. Regardez-moi ça. Ces parapluies que vous pouvez simplement simplifier dans ce genre de forme de dôme comme ça. Et nous pouvons faire quelque chose à leur sujet par la suite. Mais une touche de couleur ou quelque chose comme ça serait fantastique pour eux. Et n'oubliez pas de rendre ces figures en arrière-plan un peu plus petites. Je l'ai eu ici, bien sûr, au premier plan. Et je veux aussi agrandir ce chiffre. Ce sera donc intéressant parce que encore une fois, je vais changer un peu ça pour qu'il y ait peut-être juste un éclair de lumière traverse le sol. Juste un autre, un autre flash de lumière. Bien sûr, il y a quelqu'un en haut des bâtiments, mais je vais le changer un peu. Et bien sûr, nous avons d'autres chiffres au premier plan. Je peux juste mettre une longueur d'avance sur cette figure, puis une jambe comme ça et un autre lac qui va de l'avant, dirait que cette dame tient une veste ou quelque chose comme ça, ce que nous pouvons indiquer chez une autre personne ici, un sac à dos d'une sorte. Ils entrent dans la scène. Encore une fois comme ça. En tenant peut-être quelque chose ici. Il y a une autre voiture, un camion ou quelque chose ici. Rod en arrière-plan semble qu'il pourrait même s'agir d'un bus. En fait, ça ressemble un peu à un bus ou quelque chose comme ça. Je vais juste indiquer que là et encore, par-dessus le haut, qui a arrêté de mettre d'autres personnes qui disent : « Il y une dame ici qui a un peu une queue de cheval, une adresse et des jambes plus courtes Ici, on peut mettre cette dame en mec, il tient un haut de sac ou quelque chose sur le dos. Et je vais l'attirer aussi. Juste comme ça. Fantastique, encore une fois, comme ces petites passerelles ou quoi que vous l'appeliez ici, vous pouvez voir de petits bouts de clôture. Mais la défense, c'est en quelque sorte descendre et aller devant derrière désolé, la photo des chiffres. Je mettrais un peu de ça là-dedans. Mais le point de vue vient essentiellement de l'arrière. C'est votre point de fuite juste de diplômé de l'autre côté. D'accord. Oups. Et puis, vous devez, vous avez ces lignes qui émanent de ce point juste en arrière-plan. C'est ainsi que vous veillez généralement ce que la perspective soit bien précise. Je veux dessiner ces lignes qui viennent tout au long de la page, en courant vers l'arrière et ça commence déjà à regarder un peu 3D en trois dimensions. Jetons maintenant un coup d'œil. Que voulons-nous dessiner d'autre ? Et nous allions dans ces bâtiments en arrière-plan. Nous avons également ces montagnes là-bas. Commençons tout d'abord par entrer dans un bâtiment ici. Non, c'est toujours comme ça. Ensuite, il vient ici. bord du bâtiment comme celui-là. Encore une fois, juste en train de descendre. Cela fait partie du rôle ou de ce que vous avez là aussi. Un peu plus désordonné que prévu, mais tout ira bien. Et bien sûr, ce toit aussi, comme ce toit, et il va être plus sombre sur le côté gauche que sur le côté droit. Mais ce qui est intéressant que je veux changer, c'est peut-être un peu de lumière qui regarde ici d'une manière ou d'une autre. ne savais pas exactement comment je vais le faire, mais c'est quelque chose avec un tel angle qui serait intéressant. Maintenant, passons un peu de ce bâtiment ici, qui remonte juste derrière le sommet de ce bâtiment. Et puis, nous avons une autre surface sur le toit qui fonctionne comme ça. Ce n'est pas très important. Celui-ci est probablement le plus important, celui qui est pourri. Une chose intéressante aussi. Nous avons de petits panneaux et qu'est-ce que vous avez sur la route. Je peux donc profiter de cette occasion pour mettre quelques petites enseignes et des morceaux intéressants. Bien sûr, vous avez quelques chiffres en arrière-plan où ils deviennent de plus en plus petits. C'est l'occasion encore une fois de créer ce sentiment de perspective que créer ce sentiment de les gens deviennent plus petits en arrière-plan et ça monte un peu dans un talon, il y a un peu d'élévation. Leurs bâtiments ici aussi en arrière-plan. Allons d'abord dans ce grand 1, ce sera le principal point d'intérêt autour du centre de la page. Donc je vais juste descendre l'un des côtés du tau, c'est comme ça. Et ils ont gardé ces deux petites ouvertures ici, ceci, je vais juste assombrir ces deux petites ouvertures rapidement pour ne pas oublier qu'elles sont là en premier lieu ici. Cela, je veux dire, c'est en fait assez complexe et j'essaie simplement de simplifier cela. Il y a un triangle sur le dessus, des bouts et des morceaux flottent partout. Il se passe tellement de choses, mais comment pouvons-nous simplifier ? Je viens donc de le mettre dans cette forme générale. Ce genre de forme plus longue s'étend avec une partie triangulaire sur le dessus comme ça. Vous pouvez donc voir et gribouiller un peu de détails sur les côtés. Allons au centre maintenant, nous allons simplifier cela et nous allons le faire passer au milieu. En fait, le milieu de tout ça va plus loin ici. Et puis nous avons l'autre côté de cette tour qui coule presque effet. Il va derrière ce que vous appelez ça le petit bus ou ce que vous avez. Avant de redescendre un peu ici encore, reprenons ce côté gauche, quelques petites ouvertures comme ça. Ensuite, remettons une partie supérieure, juste une autre sorte de simplement imiter celle à gauche. Encore une fois, je n'expose pas beaucoup de détails, comme vous pouvez le constater. Nous jouerons avec certaines aquarelles plus tard et obtiendrons plus de détails au fur et à mesure que nous en avons besoin. Mais pour le moment, je suis très contente d'en avoir une impression rapide. Je pense que vous rencontrez des problèmes quand vous commencez à essayer tout dessiner exactement. Tu vas juste être frustré. Tu vas juste être très frustré. Laissez toujours la majeure partie du travail à l'actualité de la peinture. C'est une opportunité comme une sorte de moyen de planifier votre peinture parce que si vous n'avez pas un bon plan et que vous savez généralement où les choses vont se débattre plus tard. Ici, je vais juste mettre un peu de cette structure comme un dôme ici à l'arrière. Encore une fois, c'était comme triangulaire, n'est-ce pas ? Vous aimez le petit dessus comme ça ? C'est le cas pour beaucoup de bâtiments. Et les bâtiments. Et vous pouvez voir, bien sûr, ici en arrière-plan, qu'il y a d'autres bâtiments plus petits de ce genre qui se dissipent dans l'arrière-plan jusqu'à ce que vous puissiez à peine, bien sûr, voir ce qui se passe. Même certains de ces bâtiments ici à gauche, vous pouvez voir certains d' entre eux commencer à disparaître également. Fantastique. J'ai aussi pensé que vous remarquerez que nous aurons une autre personne ou quelques autres personnes, peut-être juste un peu plus près de ce côté-ci de la scène parce que, bien sûr, il se passe tellement de choses ici autour du scène. Nous n'avons personne ici à droite. Je n'y mettrai pas quelques chiffres. Juste comme ça. Rapprochez-les un peu plus. Peut-être que celui-ci a un sac à dos ou quelque chose comme ça. Bien sûr, notez quelques détails supplémentaires. Les ailes mordues sont sombres. Je me rappelle juste où aller jusqu'au bout. Maintenant, les montagnes à l'arrière, Allons-y très doucement. Et encore une fois, je ne suis pas comme je l'ai dit, pas vraiment trop de détails ici, juste une petite indication de l'endroit où ils se trouvent. En effet, je me contente souvent de frotter ce pot pour qu'il soit très léger. Si vous avez une gomme c'est un peu plus douce comme celle-ci. C'est ce qui fait l'affaire. Je voulais être juste un petit indicateur pour savoir où m'arrêter. Je vais commencer à faire le ciel. Mais il se passe beaucoup de choses ici, comme vous pouvez le constater, il y a toutes sortes de détails et ce que vous avez. Vous pouvez voir beaucoup de ténèbres et de choses. En Géorgie, il y a en fait beaucoup de petites maisons et ce que vous avez et des bâtiments jusqu'aux montagnes. Et je vais simplifier cela. J'obtiendrai tout cela dans tous les détails avec le pinceau. Allons de l'avant et commençons. Je vais commencer par utiliser un pinceau plus grand et voir ma palette ici à droite. Vous avez une idée de ce que je fais. Maintenant, un peu de mixage ici. Je vais y aller avec toutes les couleurs plus claires. Premièrement, il est très important d' aller aux couleurs plus claires car vous ne pourrez pas récupérer. Vous pourrez récupérer les couleurs plus claires plus tard, à moins d'utiliser de la gouache. Je fais donc toujours de mon mieux pour pénétrer autant de lumière que possible pour commencer, ce côté du bâtiment est en fait beaucoup plus léger que ce que j'ai peint. Il arrive. Écoutez, c'est presque que c'est sans abri. jaunâtre clair et lumineuse. Je vais d'abord aller jusqu' au bout. La première étape de ce tableau est vraiment de mettre des couleurs. Nous n'essayons pas du tout d' entrer dans les détails, juste des couleurs parce que si nous nous concentrons sur un lavage très léger, nous pourrons sous-entendre ce sentiment de lumière. Alors, peignez toujours la lumière d' abord et ensuite allez avec l'ombre parce qu'elle essaie de faire les choses de l' autre côté, c'est que vous allez rencontrer des ennuis. À l'aquarelle. Il faut le faire, il faut souvent faire beaucoup de discours en premier. Sinon, vous risquez de perdre beaucoup de cette lumière si vous n'êtes pas prudent. Il y a des gens qui le font à l'opposé et leurs propres processus. Mais j'ai découvert que cela fonctionne beaucoup mieux pour moi. Et des listes de réflexion, en pensant que je prends la lumière sur le chemin, puis j'irai avec l'obscurité et je battrai ensuite les figures que j'aime couper un peu comme ça. Et bien sûr, nous avons ici certains de ces bâtiments qui ressemblent à une couleur ocre jaune. Je suis en fait plus sombre que ça, ce que je devrai en indiquer un peu plus tard. Mais pour le moment, je suis content de ce que ça ressemble. Parfois, j'aime laisser un peu de blanc sur le côté droit du bâtiment, sorte que je puisse indiquer des points forts supplémentaires ou quoi que ce soit. Vous n'avez pas besoin de tout colorer. C'est toujours une chose que les débutants ont là où ils veulent simplement s'assurer que tout est coloré, mais il faut laisser derrière eux les lavages précédents et les couleurs précédentes. De ce côté de cet édifice ici aussi. Je vais juste ramener ce lavage. Remarquez à quel point tout est doux. Je ne mettrai beaucoup de ténèbres ici. Parcourez ces chiffres et c'est là que j' aime simplement couper autour des chemises et des choses comme ça. a souvent dit qu' après, nous pouvons mettre une touche de couleur là-dedans pour qu'elle ne ressemble pas tout à fait. Une chose, bien sûr, il y a quelques petits chiffres. Il vieillit les gens ici. Je vais donc juste mettre quelques petits cercles comme ça pour indiquer certaines personnes là-dedans. J'ai déjà oublié de les attirer, mais juste un rappel. Fondamentalement, il y a des chiffres comme ça. Leaf, cette petite camionnette ou un bus là-bas aussi. Je vais faire le tour. Amusez-vous un peu avec toute cette couleur dans le sol aussi. Je vais reprendre un peu de cette couleur jaunâtre que j'ai mélangée. Et je vais juste faire glisser tout ça jusqu' au sol ici. Ce que je veux faire, c'est aussi créer, je suis peut-être un peu une ombre au premier plan parce qu'il fait un peu sombre ici, un peu clair. Il y en a certainement beaucoup, mais c'est un peu plus sombre au premier plan. Je reprend donc la couleur appelée teinte neutre ou simplement un gris. Donc, si vous avez un gris sur votre palette, ramassez une partie de ces restes de peinture et déposez-la comme ça et vous serez en mesure de faire passer un peu d' obscurité. Et je veux juste en ajouter une partie ici. Juste un peu de cette couleur ici pour le rater un peu. Il n'est donc pas trop léger dans cette section. Mais en gardant à l'esprit, je vais m'en occuper une deuxième fois. Un peu bleu ici, c'est juste un bleu céruléen bouddhiste, un tout petit peu de cela. Laissez-moi déposer ça dans la voiture et laissez cela se fondre bien comme ça. Rappelez-vous que cette étape consiste à obtenir des couleurs de base. Nous n'essayons pas de détailler quoi que ce soit. Je viens ici. Nous avons des occasions de mettre des couleurs juteuses. C'est un peu rouge que j'ai trouvé juste ici. En fait, c'est la porte de l'Afrique pour faire entrer cette porte de Sienne brûlée là-dedans. Peut-être. Parfois, vous pouvez entrer dans un peu de ce deuxième Washington, alors que la peinture est encore humide ou qu' un peu de démons sont supposés que la couleur traverse cette section BEC. Parce que ce bâtiment va vraiment être beaucoup plus sombre. Un peu de cette couleur humide et humide ici va probablement aider plus tard. C'est juste en utilisant de la sienne brûlée, un peu d'ambre brut là-dedans. Il suffit de le mélanger avec un peu de gris dans lequel on laisse tomber une partie de ça comme ça. Allons de l'avant en arrière-plan. J'utilise ce pinceau logique plus grand. Encore une fois, je suis un grand fan de ce pinceau plus grand car vous pouvez simplement en obtenir autant, mais tout de même créer une sensation de lumière et d'obscurité. Et être capable de couper des formes. Je pense que c'est tellement important. Je suis juste capable de couper autour. Assurez-vous que vous avez des arêtes vives. C'est en morceaux. Le contexte est intéressant. C'est un peu verdâtre, presque comme un brun verdâtre. C'est donc ce que je vais utiliser. Je vais utiliser un peu de vert sous-marin, puis un peu de brun. Et rappelez-vous que c'est en partie assez certains, certaines parties sont vraiment claires dans certaines parties de l' obscurité ici, par exemple. Il est toujours bon d'avoir un deuxième pinceau plus petit pour jouer avec ces sections, certaines de ces sections. Mais par exemple, ici, vous avez des sections très claires , puis vous avez des sections sombres. Mais ce que je veux faire pour commencer , c'est peut-être plus léger. La raison pour laquelle je fais cela est pour que je puisse tomber dans des couleurs plus foncées, mouillé par la suite. Nous ne sommes pas seulement coincés avec une grande sorte de lavage connaissant qui traverse tout le monde. Parce que nous voulons avoir quelques combinaisons, quelques jolies petites combinaisons de couleurs ici. Ce n'est pas tout le même. Ce n'est donc qu'un peu de mélange brun, essentiellement un peu brun avec une couleur vert sous-marin autour. Vous en remarquez même certaines parties. C'est juste que ce n'est pas parfait et il n'a pas l'air. Exactement le ton vraiment, vraiment léger, mais on verra qu'une fois qu'il sèche, il a tendance à sécher beaucoup plus léger et un peu d'incohérence. Aussi bien que vous puissiez le voir, ce que je fais ici, c'est juste laisser un peu de quoi ? Un peu de mouchements et des trucs là-dedans pour l'imagination. Allez-y et mettez un peu, un peu plus de couleur sur le haut ici. Comme ça, je pourrais aussi attraper un peu de cette ocre jaune. Il nous manque un peu de cette ocre jaune dans cette section. D'accord. Je veux faire tout cela en une seule laveuse et je veux vraiment revenir dans cette zone d'arrière-plan si je n'ai pas besoin couper autant que possible, entrer et de tomber dans les couleurs sombres dans un instant. Mais laissons tomber ça. Un peu de jaune, un peu de vert, de vert sous-marin, qui est une sorte de vert granulant et granulant. Et je vais ramasser un peu de Sienne brûlée, un peu de bois brut aussi, déposer ça comme ça. Vous pouvez voir qu'il y a tous ces petits, petits morceaux ici en arrière-plan comme des bâtiments et des choses au loin comme ça. Il est donc important de couper ces petits sommets des bâtiments comme ça, de les laisser blancs. Ici. Je vais aller de l'avant en haut et je vais tomber dans un peu de blues céruléens qui s'expriment. peu beau et généreux de bleu céruléen peut parfois être très délicat. Quand on le mélange avec quelques couleurs, il a tendance à devenir très terne. Je veux juste m'assurer que le ciel se lave. Que c'est juste un peu, un peu plus léger que les montagnes aussi. Je retournerai donc dans les montagnes et j' obtiendrai quelques détails. Mais je veux juste m' assurer que j'ai déjà le ciel là-dedans. Je fais tous les autres ajustements qui se déroulent en arrière-plan, vous pouvez voir décoller un peu de cette peinture. Certaines d'entre elles fonctionnent lorsque vous peignez mouillé. C'est juste ce qui se passe. Il va fonctionner de la peinture fonctionnera définitivement. Quelques ajustements supplémentaires. Je vais aller chercher un peu plus de peinture, un peu de vert, un peu de brun, mélanger ça ensemble. Une teinte un peu neutre. C'est ici que je vais juste entrer. Bien sûr, quelques morceaux parcourent l'arrière-plan. Et vous pouvez simplement le voir. Vous pouvez presque le voir ici dans cette scène. Soyez juste dans les montagnes qui sont plus sombres. Vous voulez simplement tapoter dans des endroits comme ici, par exemple, ces grandes quantités ici, à l'arrière. Vous pouvez voir qu'il y a juste ce genre d'ombre sur le côté gauche de celle-ci comme ça. Et en fait, il coupe légèrement ces bâtiments comme ça. Là. Qu'avons-nous obtenu d'autre ici ? Nous en avons également ici. Ils sont en quelque sorte des morceaux plus sombres dans ces montagnes ici en arrière-plan. C'est très délicat car on ne peut pas passer par-dessus bord. Mais l'astuce consiste simplement à tapoter les zones qui, selon vous , pourraient créer un peu plus de contraste pour le reste de la scène. Tiroir, essayez juste une partie de cette obscurité là-dedans. Je ne veux pas en faire trop. Juste des morceaux, petits morceaux et des petits morceaux comme ça. Bien, bien. Remarquez que ça commence à entrer dans le bâtiment maintenant, alors je vais juste enlever un peu de peinture ici. C'est délicat. Cela arrive-t-il parfois ? Mais nous pourrons en récupérer une partie plus tard. Tant que le lavage est agréable et cohérent. C'est la chose la plus importante qui ne me préoccupe pas. N'importe quoi d'autre. Vraiment. Sacrifiez un peu de détails là-dessus. Mettons maintenant un peu de couleur pour les figures. Pendant que je suis ici. Je vais peut-être laisser certains d'entre eux, certains d'entre eux d'une couleur différente, mais je peux le mettre en bleu pour celui-là. On peut devenir inhibitif, peut-être jaune pour ce type ici. Parfois, si elle est trop vibrante, j'aime juste baisser un peu cette couleur. Juste pour que ça paraisse mieux. Bien. Fantastique. Et pas seulement quitter les autres pour l'instant. Un peu de bleu pour cette personne. Ils sont un peu de couleur lilas. Et vous devez commencer à penser aux ombres maintenant plus bas. Nous avons donc mentionné que nous voulions des ombres les plus douces, peut-être traversant le sol ou peut-être une qui traverse ici, juste à l'arrière et ensuite où se trouvent les bâtiments. Je vais juste le rendre un peu plus léger ici, afin que nous puissions avoir une indication de certaines de ces lumières sur le côté gauche des bâtiments. On dirait presque que c'est plus tard dans la journée dans ma version. 17. Cusco, Pérou : ombres: On dirait que nous sommes tous secs maintenant. Et le truc maintenant, c'est juste de se mettre dans l'ombre et de le mettre un peu plus en détail pour les figures. Une fois cela fait, nous devrions être finis. Mais les ombres sont probablement l' une des choses les plus importantes que j'ai essayé d'entrer dans cette section. Jetons un coup d'œil maintenant. Je vais devoir souligner un peu plus la lumière. Dans celui-ci, je vais mettre une teinte neutre ici, peut-être avec un peu de violet. Je ne veux pas qu'elle soit trop vibrante, mais un peu de violet là-dedans pourrait se rafraîchir. Teinte neutre un peu. abord, je vais commencer par ce mur. Essayons ça. Je ne pense pas que ce soit assez sombre. Je mets donc un peu de couleur ici, juste un peu de cette teinte neutre comme celle qui coule là-bas. Ensuite, nous allons également couper ces chiffres. Comme ça. Rappelez-vous, c'est un peu comme un mur de roche. Donc il n'y en a pas, il y a des textures et des choses ici, mais il n'y a pas beaucoup de choses à mettre ici en plus d'un peu de texture que nous pouvons faire par la suite. Mais la simplicité de cela, nous voulons juste entrer, nous voulons juste entrer dans une ombre rapide sur le sommet de cette guerre. Et bien sûr, nous avons certaines de ces fenêtres et trucs que vous pouvez voir pour ces bâtiments. C'est donc une bonne idée de commencer, peut-être de s'y mettre un peu. Pour le moment. J'ai tendance à l'affiner au fur et à mesure. Continuez. Mais c'est bon de simplement mettre un peu de ces petites fenêtres et des trucs comme ça ici. Ce bâtiment est également légèrement plus sombre. Je vais juste ajouter un peu plus de couleur ici et laisser ce mélange avec les fenêtres et les choses que j'ai faites plus tôt, faire baisser ça doit juste être un peu plus sombre. Je l'ai réalisé parce qu' il est au premier plan, même si le bâtiment lui-même n' est pas si sombre du tout. Sur la photo, je veux juste le refaire, le rendre un peu plus sombre ici. Fantastique. Mélangez un peu de violet et de brun. brun et le bleu font également une très bonne sorte de couleur grisâtre foncée. Fantastique. Je vais simplifier celle-ci. Et encore une fois, mettons un peu de couleur sur le côté gauche de ce bâtiment ici. Un peu plus détaillé comme celui-ci et plus de contrôle à l'aide de l'extrémité du pinceau. Ensuite, nous aurons peut-être un peu de cette lumière qui vient de se couper ici. Le côté de ce bâtiment. Nous pouvons déjà voir que le sommet de ce bâtiment est probablement sombre, plus clair. Je vais passer en revue l' arrière-plan et il y a comme un, deux autres morceaux ici qui disent une autre partie d'une maison ou quelque chose derrière ça, je peux juste tomber comme ça. Cela peut également être le cas où nous pouvons mettre quelques petits détails comme celui-ci, comme essentiellement des petites fenêtres et des trucs comme ça. Ils sont bons. Je vais le tester nouveau juste pour m'assurer que cette zone est suffisamment sombre. Je veux vraiment préserver la lumière ce côté des bâtiments. Parfois, cela signifie assombrir les zones en arrière-plan ou autour d'un peu plus. Il est donc juste sombre que souvent je vais adoucir ce morceau à l'arrière, et je ne veux pas qu'il soit aussi sombre que ces bâtiments, mais il y aurait juste un peu de couleur là-dedans. Ici, nous avons ce côté du bâtiment que je vais créer juste un peu d' obscurité sur ce côté droit. Comme ça. C'est que l'ensemble du bâtiment est en fait assez sombre comparé à Thomas, aussi sombre que ce mur. Nous pouvons aller de l'avant et passer par-dessus le sommet avec un peu de peinture comme ce que je fais ici. Mais encore une fois, comme ce que je disais, j'aimerais laisser un peu cette lumière allumée. C'est pourquoi j'ai en quelque sorte eu certains blancs du papier montrant qu' ils créent vraiment un point fort plus net, quelque chose de différent dans leur contraste supplémentaire. Je l'ai fait aussi pour ce petit bus ou quoi que ce soit ici en bas à droite. Vous voudrez peut-être aussi faire cette chose là où je vois que je suis juste en train de couper et de laisser quelques morceaux du lavage précédent là-bas aussi. Donc, en soi. Crée également des détails. Dans cette section. Je ne fais que mélanger plus de brun et de bleu ensemble pour créer un lavage plus bleu ensemble pour créer un foncé dans cette section, qui doit être doux et duvet. Ici. Nous passons à l'arrière-plan. Adoucissez ce bord comme ça. Ils sont bons. Pour jeter un coup d'œil à ce bâtiment. Maintenant, nous pouvons commencer à mettre quelques petits détails que j'aime bien. C'est ce que j'aime juste attraper le bout du pinceau, faire ça, jusqu'à un petit point comme ce que je fais ici. Et on peut juste commencer à laisser tomber des indications de choses. Par exemple, ce sommet du bâtiment ici. Vous pouvez voir que je suis en train de tomber un peu de couleur. Refroidissez-le davantage. Ils sont jolis, assez sombres ici. Il y a aussi quelques points noirs de l'événement. Commencez à mettre quelques flèches et morceaux sur les bâtiments. Que là, là, il y a cette partie du bâtiment ici. Il est en fait plus léger. Sur le côté droit, il y a un peu de blanc coupe presque une ombre. Un peu, un peu d'ombre sous le dôme, ce que je trouve assez intéressant. Indiquons un peu cela. Et bien sûr, certaines des parties supérieures, il y a un noir et une partie du dôme ici à gauche et juste assombrir ça. Un peu plus d'obscurité, de bleu et de brun, bleu et rapidement plus bleu. J'utilise trop de brun, ça alimente tout. C'est trop sombre, mais je vais devoir m'en tenir. Bien sûr, les fenêtres laissent tomber un peu les fenêtres comme ça. Vous pouvez toujours avoir un deuxième objectif à la fenêtre. Alors n'avez pas l'impression que si vous ne l' avez pas bien compris la première fois que vous le faites, c'est tout parce que vous pouvez toujours y retourner. C'est ce que je fais. Je viens de me contenter de petits détails architecturaux comme ça. En fait, cela en fait partie ici. Il y aura un peu plus de contraste entre ce bâtiment en arrière-plan. Il suffit de regarder d'autres façons de dessiner plus de contraste dans l'obscurité dans certaines zones. Ici, ici. Ce n'est pas la bonne hauteur. Maintenant, permettez-moi de voir si je peux allonger celle-ci. Peut-être pas. C'est bon. Plus de couleurs. C'est plutôt calme, drôle. Et je pense que nous n'aurons qu'à accepter cela pour le moment. Il est bleu un peu brun, peu bleu et encore un peu de brun, pour obtenir un contraste supplémentaire ici. Maintenant, ça va être délicat. Nous voulons simplement : Eh bien, tout d'abord, je veux entrer dans l' obscurité du côté gauche de ce bâtiment. Je vais donc retomber dans cette couleur, c'est juste un peu marron et un peu bleu. Pour créer un peu de cette couleur sur le côté de ce bâtiment. Et en faisant très attention à préserver les lumières et à y voir un peu de lumière. Oui. Ryan, à l'intérieur du bâtiment. Très important. Je dois juste le préserver. le reste, nous pouvons juste sombrer et descendre sur le côté gauche. Vous pouvez également voir en dessous ici. C'est un peu comme un peu de ténèbres. Cette zone du toit, mais en quelque sorte saute. Vous en avez des bouts qui touchent la lumière et ce n'est pas le cas. fais juste attention ici à essayer de laisser l'impression d' un peu de blanc qui traverse ce toit. Il est intéressant de noter qu'il y a un Alpha au sommet du bâtiment. Je pense que c'est difficile à voir maintenant. Cela va jusqu'à ce côté du bâtiment. Et encore une fois, en essayant préserver et Louis rabaisser cette petite bande de lumière du haut de ce bâtiment devant là comme ça. Souvent, lorsque vous mettez de la peinture sur la page, elle semble vraiment dépassée parce que c'est le cas. Il y a cette étincelle ou ce genre d'éclat. Vous avez tendance à penser que vous l'avez fait, vous l'avez mal ou quelque chose du genre. Mais en fait, une fois qu'il sèche, il aura l'air complètement bien. Vous devez juste vous en tenir à ça. Il s'agit de le relier, encore une fois, à ce genre de partie supérieure de ce toit. Ici. Il y a un peu de noir, un peu là-dedans, mais je veux juste laisser tomber cette indication de l'ombre ou de ce que vous avez sous la partie supérieure du bâtiment. Vous avez également une indication ici. Allons-y un peu comme ça. Pas trop, mais juste un peu là. Faites en sorte que cela se fonde un peu avec la partie supérieure du toit, quelque chose comme ça. Fantastique. Maintenant, de l'autre côté du sol, j' ai dit que j'allais mettre un peu plus d' ombre à travers le sol. Je vais donc essayer de m'y joindre maintenant, j'espère que ça va encore être un peu humide. Il est encore légèrement humide. Et ce que je peux faire, c'est simplement créer un passage de lumière qui traverse le sol. Je veux dire, ce n'est pas trop évident, mais ça ressemble à un passage de lumière qui coule comme ça. chose que je pensais être un peu différent et créerait cela un peu plus intéressant dans cette section. Encore une fois, je veux juste commencer à découper autour des figures et de ce que vous avez ici pour que la vitesse de la lumière se manifeste mieux si vous pouvez simplement la voir du tout. C'est presque, c'est très difficile à détecter, mais juste un peu traverser le centre comme celui-ci. Vous pouvez voir la base de cet édifice qui ressort ainsi. Il y a aussi une ombre qui coule ici. Obturateur là, peut-être un peu là-dedans aussi. Peut les utiliser pour couper autour de la voiture. Juste un peu de couleur là, pour couper autour de cette voiture. Les chiffres encore une fois, juste pour assombrir ces chiffres une fois de plus. Je ne vais pas vraiment dans le corps, je les contourne comme ça. Adoucissez un peu cela et descendez au premier plan. Je vais ramener ce lavage sur la page. D'accord ? Mais vous verrez ici à l'arrière que ce passage de lumière, j'espère que mon plan a disparu. C'est parti. OK. On dirait aussi un passage de lumière à côté de cette voiture. Vous trouverez peut-être qu'il y a une section plus légère sur le côté droit. Je peux donc, bien sûr, juste intro pour l' indiquer un peu et ensuite sombre et hors du pare-brise ici à gauche. Mettez-vous tout en même temps. Bien. Bien. Je vais simplement faire glisser ça et voir comment cela a fonctionné. Est-ce que cela a fonctionné ou n'est-ce pas seulement la question ? Découvrez-le. Mais tout d'abord, encore une fois, faisant glisser toutes ces couleurs vers le bas de la page. Une chose que je ferai, c'est peut-être sombre et un peu plus près du premier plan. Et ensuite, c'est sur la photo de référence. Il suffit d'ajouter, il suffit d'ajouter un peu plus de couleur près du premier plan. Il a tendance à contribuer à la perspective. Permettez-moi de mettre un peu de bleu aussi pour encore plus sombre et cela mélangé, j'ai l'impression que c'est des couleurs très chaudes ici, mais pas assez de couleurs froides pour aider à contraster. Et on y va. Tout ça se mêle bien ensemble. Et nous avons une indication de quelque chose qui se passe ici au premier plan. Cette belle lumière qui traverse la page à l'arrière. Je pense que c'est assez intéressant. Et c'est un peu attrapé le côté du bâtiment ici. Et à ce stade, nous regardons tout ce que nous pourrions éventuellement ajouter dans n'importe quel autre ton médian. Je ne vois rien d'autre ici que j'ai désespérément besoin de modifier ou de changer la voiture, peut-être que vous pouvez mettre un peu plus de couleur ici à la base de la voiture, ce genre de choses. Mais à part ça, pas tant que ça. Mettons donc la touche finale, la dernière touche finale de tout cela. Appelez ça un jour comme ça. Je vais probablement utiliser un pinceau plus petit, un pinceau rond numéro six. Avec ce pinceau rond numéro six, ce qui me permet de faire, c'est d'approfondir les choses comme les fenêtres et les choses comme ça. Je n'ai pas à me concentrer trop. Comment je tiens le pinceau parce qu' il s'agit d'un pinceau plus petit. Je prends juste une couleur très foncée, me mêle encore un peu de brun avec un peu de bleu. Jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous faire pour indiquer certaines des choses qui se passent ? J'ai aussi un joli petit pinceau. C'est parfois très pratique. Parce que nous pourrions avoir des sections comme par exemple ici, nous voulons déposer un peu de peinture pour obtenir de petits morceaux de ligne. Bleu, il suffit de mélanger un peu de bleu et un peu de brun sur le côté pour créer une couleur foncée. Vraiment juste une couleur foncée et pas vite de quelle couleur c' est tant qu' elle est assez sombre. Je vais devoir retirer ce pinceau. Et je vais commencer par ici et tenons le pinceau vers la fin. Et je vais blaser en avoir un peu, un peu, un peu, un peu de ça. Laissez-moi défaire ça. Et nous avons cette fenêtre ici. Quelques fenêtres. Je vais juste en mettre quelques-uns et les rendre plus grands qu' ils n'en ont l'air parce que j'espère que c'est un peu plus proche. C'est ce que j' essaie de sous-entendre ici. J'aime utiliser une brosse sèche pour qu' elle n'ait pas l'air trop dérangée. Tous les petits morceaux qui s' ajoutent ici pour ne pas nuire au relâchement de tout le reste ici. Ici, vous avez des petits rochers et des trucs comme ça. Je veux dire, vous n'avez même pas vraiment besoin de faire grand-chose, mais j'ai tendance, si je veux simplement sous-entendre un nom de texture, prendre un peu de peinture et ébouriffer dans des zones comme celle-ci. Et vous pouvez créer un peu de texture, un peu de texture comme ça. Jetons un coup d'œil. Nous avons plus les bâtiments, un peu d'obscurité, un peu d'obscurité ici. Tout ce que vous estimez aurait avantage à dépeindre la même chose. Ici, je peux juste mettre certaines de ces fenêtres qui descendent comme ça. Vous pouvez simplement indiquer combien de détails vous estimez nécessaire ou que vous voulez sous-entendre. J'ai tendance à laisser en dehors de la peur, un peu de détails en fait. Laissez-le à l'imagination. me sauve aussi la dernière fois. Un jus. C'est à vous de décider. Un peu de ces fenêtres qui s'ouvrent comme ça et vous pouvez peut-être en indiquer une partie, le toit comme ça. Maintenant, vous avez de petits morceaux ici pour indiquer le bâtiment lui-même. J'aimerais juste jeter un peu plus de peinture ici. Vous voyez le toit, vous pouvez voir un peu plus sombre là-dedans. Je peux donc devenir un peu bleu, un peu brun. Mélangez-les ensemble. Il suffit de les déposer comme ça. Ici pour entrer dans des fenêtres et quelques petits morceaux de p et de morceaux comme ça. Séchez également cette brosse. Cela aide vraiment pour que vous puissiez entrer dans des bords cassés. En partie, je dis juste que je ne suis même pas sûr de ce que je mets ici. Mais l'essentiel est que nous regardions certaines des vraies sections de conduits de ce toit que vous pouvez voir, oui. Il suffit d'ajouter un peu plus de peinture. Juste ces derniers morceaux sombres. Cela fait une telle différence dans votre peinture une fois que vous avez fait, faites ressortir tout le reste et paraître plus lumineux, plus dynamique. Je ne suis jamais timide de mettre ces morceaux sombres. Mais j'essaie de m'assurer que je sèche suffisamment cette brosse avant d'y aller , car elle peut certainement être un peu surprenante si vous n'êtes pas attentif aux détails et sera le côté détail du bâtiment. Le fond est également très intéressant car nous avons ici des formes plus douces. Vous pouvez voir qu'ils aiment un peu les arbres et les choses qui sont souvent à l'horizon. L'horizon, mais tout le long dans le fond lointain et qu'est-ce que vous avez juste de petits morceaux. Et moi aussi, vous pouvez profiter de cette occasion pour la traverser une fois de plus et déposer un autre lavage rapide par-dessus le dessus. Mais en gardant à l'esprit que vous voulez également préserver ce lavage précédent. Donc, si vous voulez le faire, je vais vous montrer, je vous donne juste un exemple. Donc, en mettant un peu de couleur comme celle-ci ici. Et puis ça finira juste comme par ici. Laissez ce genre d'arête tranchante et tranchante. Premièrement, faites ressortir les bâtiments plus au centre. Et deuxièmement, il créera ici un peu de texture pour l'arrière-plan, pour les montagnes et pour des trucs comme ça. Un tout petit peu de ça passe à travers. Il suffit de brosser à sec. Juste un peu de brosse sèche. Vous ramassez un peu de peinture, dessinez ce pinceau sur une serviette, puis continuez. Vous pouvez voir que je ne fais m'amuser un peu parce que même un VPN, j'espère que quand ça sèche, tout ira bien. Parfois, cela aide à assombrir ces bâtiments à l'avant. Touchez plus. Bien. Fantastique. Je vais le faire sécher rapidement et ensuite je mettrai les chiffres. Pour les chiffres que je vais utiliser. J'utilise une combinaison de peinture plus foncée et de peinture plus claire parce que je pense que j'aime beaucoup certaines des figures les plus claires ici, mais ce que nous devons faire, c' est et de peinture plus claire parce que je pense que j'aime beaucoup certaines des figures les plus claires ici, mais ce que nous devons faire, c' est les écraser un peu plus. Commencez peut-être par celui-ci ici à droite. Et si je mélange encore un peu de brun et un peu de bleu, juste pour entrer dans une couleur grisâtre. Je peux peut-être obtenir les jambes pour cela une figure ici. Ceux qui sont plus proches aussi exigent juste un peu plus de travail parce que vous allez pouvoir les voir beaucoup mieux que ceux qui sont en arrière-plan. J'ai donc tendance à ajouter un peu plus de détails et à indiquer un peu plus de ce qui se passe. Faites monter cette jambe derrière. Vous pouvez presque voir ces deux-là que j' essaie de faire croire qu' ils se dirigent vers cette scène. On pourrait porter une veste sur le dessus comme ça. main et le bras sortent en s' accrochant à quelque chose ici. Vous pouvez voir les jambes. Ils ne sont qu'une indication rapide de ces jambes là , puis de l'autre côté du sol. Pourquoi ne pas mettre un peu d'ombre qui ne fait que suivre le sol comme ça. Oups. On y va. bord de cette ombre là. Et bien sûr, nous ne voulons pas que cela soit trop évident. Mais ce mur peut également avoir un peu d'ombre, juste en dessous. Si je peux relier ça aux chiffres, ça aura l'air mieux. Cela aura l'air plus intéressant. Laissez cela là où il entend et adoucissez cette touche amère comme ça. Jetons un coup d'œil. Voici quelques personnes ici. Quelqu'un ici comme ça, les jambes, puis quelqu'un ici. Rappelez-vous ce que nous avons mis ici, mais il y avait peut-être une autre personne qui marchait dans cette direction pour laisser un peu de blanc pour la chemise. Et celui-là a aussi une couleur à droite, peu comme une couleur chaude et chaude. Ici, c'est comme l'agitation ou où qu'ils se trouvent en arrière-plan. Je ne sais pas ce qui se passe maintenant, mais c'était censé être un bus. Et mettons des jambes brunes et bleues. Pour cette personne ici. Peut-être juste marcher vers la scène. Une autre personne ici que nous pourrions avoir des gens, par exemple, ici en arrière-plan, lac qui sort vers l'arrière de là et qui indique juste un peu plus de ce qui se passe. La voiture, bien sûr. Je veux juste monter dans certaines de ces roues comme ça, l'obscurité en dessous, la voiture ici, un peu d'obscurité dans le pare-brise, qu'elle paraisse plus sombre que la arrière-plan. ombre plus douce sous la voiture, vous pouvez voir juste une ombre douce qui tourne vers la gauche. Ces volets ne sont pas du tout évidents. Vous ne voulez pas en faire trop avec ça. Il suffit de créer une sorte de volets Dewey. Séchez, brossez-les et tout ira bien. Vous constatez même qu' il y a des gens, figures et des choses qui marchent au loin comme ça. Mais vous pouvez également indiquer AD. Juste quelques personnes que je pensais y indiquer. Une autre astuce est d'essayer de ne pas les rendre trop sombres. J'ai fait ces petits sombres, alors j'essaie de retirer la peinture. Il suffit d' indiquer plutôt que de dire que cela se passe beaucoup là-dedans. Vous verrez ces deux personnes ou qu'est-ce que vous venez de vous promener ou de vos jambes en arrière-plan ? Pas beaucoup, voire pas beaucoup, mais peut-être marcher comme ça. Lui quelqu'un avec un lac ici et puis un lien vers la jambe arrière que peut-être quelqu'un marche vers et crée ces ombres qui courent à travers. Vous pouvez voir des ombres qui traversent le côté gauche. Plus de jambes que cette figurine à gauche. Fantastique. Une autre chose que j' aimerais faire, c'est simplement insister un peu plus sur certaines de ces lignes prospectives. Nous nous souvenons donc qu'il y avait un point de fuite au centre ici . Je vais donc juste avoir des marques très légères, des lignes de perspective qui traversent la scène. Et je ne sais pas d'une manière ou d'une autre que cela le réunit toujours et le rend tellement meilleur. Vous devez vous assurer que vous les avez bien compris. Des trucs qui ont un peu augmenté, mais vraiment important, assurez-vous qu'ils courent tous vers le même point ici. Sinon, cela n' aura pas de sens. Donc, c'est grossièrement, c'est grossièrement. Très bien. Pas vraiment beaucoup plus en ce qui concerne les sombres que je veux mettre en place. La dernière partie est vraiment de voir si je peux obtenir quelques points forts supplémentaires et avec de la gouache. Mais il y a quelques choses. Par exemple, si vous voyez comme une clôture est une petite clôture ici, par exemple, vous pouvez y aller avec un petit pinceau comme celui-ci et dessiner des choses rapidement. s'agit donc d'une sorte de sondage, je pense qu'ici il va derrière et ce mur, ce poteau lumineux ou quelque chose comme ça. Ici, vous aurez peut-être plus de détails que vous voudrez peut-être mettre là-dessus juste pour finir le tout, un peu plus de détails. Vous pouvez continuer jusqu'à ce que les vaches rentrent à la maison. Mais à un moment donné, vous devez dire que je suis content de son apparence. Juste pour réfléchir à quelques petites verticales et des indications sur ce qui se passe dans ces bâtiments, je pense qu'il fallait juste un peu de brun et de bleu mélangés ensemble. Rien de plus. Remarquez cela avant, mais il y a aussi quelques petites lampes ici. Les petites terres courent juste dans la rue. Et celui-ci est devenu un peu bancal. Je vais juste les laisser comme des bâtons comme ça. Peut-être mettre un peu de couleur avec la gouache. Plus tard. Un peu de rouge sur certains visages de ces figures également. J'en ai juste quelques unes qui pourraient aider, juste un léger lavage de rouge. Je trouve toujours que cela aide à faire ressortir une partie du visage de la figure et des choses qui se passent ici. Gardez-le assez léger. Je veux mieux voir la main courir vers les côtés et autres choses. Vous pouvez simplement mettre un peu de peinture juste pour réparer les jambes de cette personne. Ils avaient juste l'air un peu trop écartés et plus maigres. Bien, bien, bien. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est juste presser un peu de crâne en bouche, un peu de crâne blanche. Et c'est une aquarelle opaque, essentiellement opaque. Et c'est fantastique. Nous pouvons utiliser cet autre pinceau ici, le même pinceau rond numéro six et le ramasser directement avec la gouache et laisser tomber quelques reflets. Ici pourrait y mettre un peu et nous avons manqué un peu de ce chiffre ici. Mettons donc une offre pour l'épaule comme ça. Les épaules de ces figures retirent un peu et c'est trop. Juste un peu de couleur comme celle-ci. Nous pouvons peut-être ramener une tête ou une tête et quelques épaules d' une figure qui vient à travers et lentement étoffer les détails. petits détails ici. Racontez une meilleure histoire. Sinon, j'ai pensé que c'est un peu trop abstrait. Ici pour celui-là. Ici, ici. Un peu de maths. Il y a peut-être trop de Tony en fait, mais regardons aussi en arrière-plan. Vous verrez parfois que vous pouvez déposer un peu de peinture pour entrer dans des bouts de ce qui se passe ici, tout comme ces petites maisons et tout ce qui se passe ici. Au loin. Je trouve cela utile. Juste pour ramener un peu de lumières ici que nous aurions pu manquer auparavant. Destic. Je vais entrer un peu plus de couleur pour les figurines. Comme ce que j'ai pensé que certains d'entre eux ont l'air un peu trop légers là-dedans. Je vais donc m'en attarder un peu. Vous pouvez mettre une partie de cette couleur, ce peu de brun ou quoi que ce soit à mettre dans une partie des cheveux de la figure également. Comme ça. Vous savez, cela indique simplement leur donner un peu plus. Faites-les ressembler davantage à des gens. Rendez-les tous identiques mais fantastiques. Peut-être que certains oiseaux, laissez-moi juste réfléchir. Si des petits oiseaux, peut-être se promener comme ça dans le ciel. Juste un peu, de petites formes en V dans le ciel, elles ont tendance à être utiles pour indiquer un peu d' activité qui se déroule parfois si vous avez fait une erreur en vous débarrassant un peu de peindre là-dedans accidentellement. Vous pouvez réellement soulever, soulever cette peinture, passer par-dessus la peinture. Comme ça pour indiquer qu' ils ressemblent à des oiseaux. Domestique et nous avons fini. 18. La Boca, Argentine : lumière: Nous allons commencer par la scène et en fait beaucoup plus simple que vous ne le pensez. Et nous n'avons qu'un seul bâtiment en plein centre. De bonnes figures avec lesquelles nous pouvons jouer et la forte source lumineuse provenant de la canne. J'aime toujours peindre avec de fortes sources lumineuses. Il crée simplement une peinture beaucoup plus dynamique avec des tons différents dans leur monde social, plus facile pour les débutants. Allons donc de l'avant et faisons la queue à peu près là où ce bâtiment se termine. Et je dirais que ce les bâtiments à environ un quart de la page, peut-être un peu plus haut qu'un quart du chemin. Donc, la moitié de la page est à peu près ici. Disons donc d'ici. Je vais juste aller de l'avant et rejoindre une ligne générale autour de l' endroit où se trouve ce bâtiment. Là. Vous pouvez également voir qu'il y a un parapluie ici. Nous pouvons même entrer dans ce parapluie d'une partie de ce parapluie pour commencer par quelque chose comme ça. Ici. Vous pouvez le voir descendre ce côté du parapluie ici. Comme ça, c'est assez proche. Il y a même une petite pancarte ici aussi qui tient sur le côté pour peut-être le restaurant ou ce que vous avez. Il y a des chaises ou des tables, ce genre de choses sous ce parapluie. Qui sait exactement ce qu'ils sont, mais je ne vais pas essayer de tout obtenir avec une précision de 100%. Je vais y aller et arrêtons installer ce bâtiment en plein centre. C'est vraiment, c'est vraiment en plein milieu de la scène. Parfois, ce que vous voudrez faire, si cela semble trop évident, vous pouvez le déplacer et vous déplacer légèrement vers la gauche. Je vais commencer à mettre en place à peu près là où nous pensons que cela se termine. C'est presque presque juste au bord de la page en haut. Et je n'aime pas monter aussi haut normalement, mais donnons un coup de feu. Il est bon de laisser un peu plus d'espace au sommet. C'est probablement le plus proche que vous voulez aller. Sinon, il commence à construire commence à paraître un peu drôle alors que nous arrivons au sommet de la scène. Et ils semblent un peu gênants. Alors, entrons dans un peu plus de netteté autour des bords ici du haut du bâclé là-bas. Mais allons-y. C'est bien. Nous allons faire descendre tout ce bâtiment, juste en bas. Allons plus loin comme ça. Fantastique. Et bien sûr, nous pouvons commencer à entrer un peu du côté droit, ce peu du bâtiment qui est dans la lumière, Il est difficile de voir exactement où il commence et se termine. J'ai donc dû deviner le rond-point ici. Permettez-moi d'aller dans une section de ce bâtiment qui monte et la pointe avant qui se trouve ici. OK. Vous pouvez toujours étendre des parties du bâtiment également. Vous pouvez voir vraiment en arrière-plan que ces autres bâtiments ici coulent sur les bords sur les côtés comme ça. Je peux donc simplement m'y retrouver, par exemple, nous pouvons nous faire intuber ici. Parfois, cela aide parce qu' il ne fait que créer, encore une fois, ce sentiment de lumière parce que nous pouvons commencer à ombrager le côté gauche de ces bâtiments dans une façade un peu plus sombre ou quelque chose ici. Beaucoup d'entre eux sont en fait couverts par ces chiffres. Et bien sûr, nous avons quelques chiffres importants au premier plan. Je vais réfléchir ensemble. Nous avons donc une seule personne ici et les épaules. Je prends juste un peu le torse ici. Chemise qui sort, manches retroussées, une autre ici. Et à cause de l'avant-bras comme ça, ils sont là. Et simplifions tout cela comme ces deux bras à côté. Ça devrait être une chemise d'université. Et nous avons une jambe devant. Et puis l'autre lac est bien derrière comme ça. OK. Et puis on a un ami ici qui se chevauche un peu comme ça, qui descend dans sa poche. Le haut, ils essaient juste d' entrer dans un peu plus de cette manche juste détaillée avait un peu plus et sombre et légèrement aussi. Parfois, vous pouvez même avoir une indication de cheveux pendant que votre modification arrive en avant. Et l'autre vient de se cacher derrière. C'est un peu la jambe, c'est un peu drôle. C'est juste refaire celui-là. C'est mieux. N'oubliez pas que cela pourrait changer également par la suite lorsque nous commençons entrer dans les détails et ce que vous avez. Mais vous pouvez également voir ici qu'il y a des personnes près du bâtiment qui s'alignent. Peut-être pour le restaurant ou quelque chose comme ça. Il y a peut-être quelqu'un qui se tient juste ici. Quelques personnes ne parlent peut-être que. Ce genre de section ici. Ces deux-là sont peut-être en train de parler. Et il y a une personne ici avec une casquette marche le long. Ce genre de choses tendues. Comme cette jambe ici et l' autre jambe derrière comme ça. Il suffit de gribouiller et de regarder les jambes, juste un triangle et une forme carrée pour le corps. Nous cherchons des moyens de simplifier ces formes. tête de la figure comme celle-ci. Je peux juste une forme ovale. Et puis nous aurons le genre de boîte ici en quelque sorte de corps pour ce type. Les bras sur le côté comme ceux-ci et les jambes comme ça. 11 derrière l'autre. Comme ça. Cela changerait évidemment un peu les choses au fur et à mesure, donc nous voulons simplement obtenir suffisamment de détails pour ces chiffres et en avoir également en arrière-plan. voici quelques autres. Allons de l'avant et abordons simplement un peu de détails pour ces chiffres. Il suffit de se démarquer au loin. Il y a aussi des parapluies qui ressemblent deux tiroirs et juste ces formes triangulaires triangulaires ici, qui se chevauchent peut-être l'un avec l' autre en arrière-plan , ce qui est important. Là. Nous avons des chaises et des trucs comme ça ici et des tables. Voici une personne qui passe par là, marche au loin comme ça. Fantastique. Ils essaient d' entrer dans un Barilla un peu plus, plus détaillé. Il y a en fait des branches d'arbres et des choses qui viennent juste de côté. Donc, c'est juste pour me rappeler de les mettre ici. Il y a aussi des arbres intéressants. Allons dans le côté de ce bâtiment pour commencer par nous unir comme ça. Et je vais juste dessiner ce bâtiment. On y va. Il y a un peu de ce côté du bâtiment. Vous savez, vous avez un balcon même ici il y a un gars qui va toucher, pas seulement comme un haut ou quelque chose comme ça en haut. Un petit nom que vous pouvez juste faire. On peut se transformer en une personne qui se tient debout là-haut. En dessous, nous avons un peu d'obscurité pour la porte. c'est même un peu ce que vous appelez cette lampe ici aussi. Ensuite, ce sont comme si le balcon coulait sur les côtés du bâtiment. Comme vous pouvez le constater, ces structures intéressantes et intéressantes. Essayez simplement d'imiter certains de ces éléments. courent sur les côtés. Il va probablement être sombre ou en dessous aussi. Cette copie est comme ça. Windows ou United les volets qui s'ouvrent ou qu'est-ce que vous avez ici aussi. Ensuite, vous en avez un autre ici. Un autre ici. Regardez en bas. Il y a une sorte de type d'ombre comme cette porte, puis allez à une autre ouverture comme ça. Peu d'ouvertures, elles sont fantastiques. Il y a un peu de ce bâtiment ici, de ce côté. Là. Il est difficile de voir exactement ce qui se passe à l'arrière des bâtiments. Nous avons donc juste dû deviner à un moment donné et le comprendre au fur et à mesure. Mais ceux-ci se dissipent au loin d vous ne pouvez plus vraiment le voir comme arbres et maintenant des sortes de choses qui se passent, surtout ici vous remarquez il y a des arbres ici aussi. Je vais aussi indiquer un peu de ces branches d' arbres et en fait beaucoup trop tard pour entrer dans ce détail. C'est une sorte de faire ici. Également en arrière-plan. Je ne sais pas si je vais le faire monter, ça va baisser à peu près ici. Bien. Ensuite, peut-être des fenêtres et des trucs en arrière-plan. Commencez à dessiner certaines de ces lignes, ces lignes de perspective qui s'écoulent à la distance comme celle-ci. Je pense que cela créera un peu plus de dimensionnalité par rapport à ce que nous envisageons. C'est la base de ces bâtiments par ici. Parfois, il se peut que d'autres lignes courent comme ça. Fantastique. Allons de l'avant et commençons à peindre. Jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous faire en premier ? Nous pouvons probablement faire le ciel et les bâtiments. Je veux juste faire de la couleur pour les bâtiments. D'abord parce que je sais que je vais choisir une couleur plus chaude et qu'est-ce que tu as. Un peu de peinture jaunâtre ici. C'est juste un peu d'ocre jaune que j'ai eu restes sur la palette. Allons-y et trouvons une partie du DACA. Juste de petits bouts de peinture que nous devons mettre ici. Donc c'est un peu ici et céruléen sont littéralement la couleur sarcelle que je peux juste tomber comme ça. Ayons un peu juste ramener ça du côté droit de ce bâtiment, c'est vraiment si léger. Et je voulais juste avoir une indication très légère d'ocre jaune sur le côté droit du bâtiment. Comme ça. Pour préserver la sensation de lumière là-bas. C'est plutôt délicat. J'ai trop de bleu là-dedans, mais on y va. Ce peu plus de chaleur porte cela à l'arrière ainsi que pour ces autres bâtiments ici. Remarquez à quel point c'est presque comme couper autour de la figure aussi, donc je peux juste entrer dans d' autres couleurs avec les figurines là-bas. Il y a peut-être un peu de bleu là-dedans. Il suffit de répandre rapidement les mouvements avec votre pinceau. Nous voulons faire, c'est mettre un léger lavage par-dessus tout cela. Non. Non. Des parties vraiment sombres ici. Au sommet. Un peu d'ocre jaune jaune. Il suffit de déposer ça et nous sommes allés laisser ce genre de bleuâtre sur le dessus aussi, pour que je puisse juste tomber dans un peu plus de bleu. Cette partie du bâtiment est plus sombre sur le côté gauche, mais avant d'entrer dans cette obscurité, en fait, il fait sombre même sur le côté droit. Encore une fois, en se concentrant sur ce lavage, ce genre de Walsh traverse tout le bâtiment et obtenant quelques couleurs. D'abord. Au fur et à mesure que nous redescendons, regardez, il y a plus de chaleur et je vais prendre une couleur orangée. C'est de la quinacridone, orange brûlée, qui a une sorte d' intérêt, comment dois-je mettre l'effet de granulation qui se produit lorsque je l'utilise ? Il est très difficile de trouver une orange granulée. Je n'en ai jamais vu auparavant, mais je pense que c'est génial parce que nous avons également de la peinture granulée en haut. Donc, créer des textures intéressantes. Et parfois, j'aime bien le faire aussi. Flick un peu, flick, un peu de peinture là pour donner un peu de caractère au bâtiment. Vous pouvez même le faire comme ça. Parce que rappelez-vous, nous allons parcourir toute cette feuille de papier avec de la peinture plus légère, dire essentiellement que ça va être intéressant. On y va. Jetons un coup d'œil de ce côté. Faites glisser ceci vers le bas. Certains de ces parapluies et ce que vous avez, ils seraient plus beaux avec des couleurs chaudes qui les traversent. peuvent en perdre quelques-uns. Là. On y va. Les bâtiments à l'arrière. Je vais juste reprendre une couleur un peu plus fraîche et essayer de les peindre avec une partie de la couleur la plus fraîche ici au loin. Déposez ça comme ça. Vous regardez aussi quelques petits morceaux de vert pour les arbres et autres choses. Donc, en tombant un peu pour les arbres, les arbres et les parapluies ici à l'avant, ils aiment un peu une couleur ocre jaune et jaune de Naples. Je peux juste déposer un peu de ce parapluie coloré. C'est encore un peu plus. Mettez plus de ces blancs là-dedans pour qu'il ne sache tout simplement pas, tamisé un peu plus cet arrière-plan. Il ne s'agit pas seulement de l'obscurité dans certaines régions. Et regardez comment il se fond bien comme ça aussi. C'est ce que nous recherchons. Nous voulons que les choses s'unissent bien et créent des effets intéressants, des formes intéressantes. Cette figure au premier plan. Encore une fois, je vais probablement faire ce chiffre un peu plus tard. Juste un petit panneau contient des morceaux de bleu dedans et vous pouvez simplement le faire ressortir sur les bords comme ça. chose comme ça. L'une des choses que vous pouvez vraiment voir ici, c'est les ombres qui traversent le sol. Ce que je vais faire, c'est de faire tomber ce genre de couleur jaune tamisée. La plupart sont simplement de l' ocre jaune plus l'offre. Plus un tout petit peu de couleur titane. Il suffit de le déposer. Il y aura des produits qui ne se mélangent peut-être pas complètement et des morceaux qui vont se joindre. Mais l'essentiel est de mettre une partie de cette chaleur sur le sol. Je pourrais utiliser une brosse ronde plus grande pour cela. Prenez moins de temps pour le faire. Juste quelque chose ici. Et c'est suffisant pour couper les figures pour tenter d'utiliser également ce pinceau plus gros. Il est plus grand. Ce n'est qu' une brosse à vadrouille très large. Enfilez un peu plus de ce jaune ocre, beau, jaune tamisé jusqu'au bas. J'aime aussi tomber un peu trop gris avec un peu d' obscurité géniale qui coule dans le fond. Aide à vieillir avec cette perspective. Surtout dans les coins, un peu d'obscurité dans les coins comme ça. Au bas du papier, mais n'en faites pas trop. Allons dans le ciel maintenant. Je vais utiliser, oh, ça va être difficile à utiliser, voyons si on peut l'utiliser comme une couleur grisâtre. Gray, peut-être un tout petit peu de céruléen mélangé là-dedans. La couleur gris clair et très ne sera pas la dernière comme couleur. Eliakim laisse tomber ça, Trump ça dans le ciel comme ça. On dirait qu'il va pleuvoir ou quelque chose comme ça. Nous allons mettre un peu de chaleur ici pour indiquer peut-être comme un coucher de soleil ou oui, juste une sorte de côté droit. Un peu plus comme ça. Plus de bleu ici. Un peu plus gris comme ça. Il suffit de couvrir le ciel avec un peu de couleur pour qu'il se débarrasse de tout ce doc et me laisse passer à travers ce blanc là-dedans. On y va. Ce premier lavage n'est pas une question de détails. Ce premier lavage consiste à se laver rapidement, il s'agit d'une indication rapide de la couleur, couleurs claires, en gardant cela, en préservant également cette source de lumière. C'est tellement important sur ce côté droit. Il y a un peu cette couleur orangée. Et vous pouvez même arrêter de mettre un peu ici. Mais je n'en ferais pas trop. Je dirais juste un peu là. Juste pour correspondre à ce côté. Un peu sur le côté droit. Mélange de couleurs très aqueux. J'utilise surtout de l'eau dans toutes ces sections. peu plus bleu qui met un peu, un petit peu d'outremer, outremer, un peu de bleu céruléen ici. Donc, un peu dans le ciel pourrait être un peu du ciel qui traverse. Parfois, tu comprends ça. Lorsque vous faites cela mouillé en mouillé, c'est tellement plus facile. Quelques couleurs à partir des chiffres, je vais arrêter de mettre un peu de bleu pour cette chemise à ce type ici juste pour blanchir. Quelque chose ici, c'est que quelqu'un pourrait avoir une chemise plus foncée. La bonne personne qui met un peu de ténèbres, mettons quelque chose ici. Ici. Ici. Il s'agit plus simplement de marquer où se trouvent les chiffres. Plus tard, nous aborderons certains des détails les plus micro. Mais pour le moment, c'est tout ce dont nous avons vraiment besoin. Je veux dire, un peu de rouge pour le visage. Le visage l'est aussi. Si vous le diluez simplement un peu de rouge, il se transforme en une couleur rosée. Et cela fonctionne très bien pour les chiffres. Je viens d'en faire tomber une partie, même pour les visages, pour certains de ces chiffres. Mais à partir de là, je pense que les premiers lavages sont faits, donc nous allons le faire rapidement. 19. La Boca, Argentine : ombres: Passons à l' étape suivante et ce que nous voulons faire, c'est arrêter de mettre quelques ombres, des indications d'ombres. J'aime utiliser un mélange d'un peu de brun et de bleu magnifique pour les ombres, selon le type de mélange que vous avez. Si vous mettez plus de bleu, l'ombre devient plus fraîche, mais si vous mettez plus de brun, elle devient un peu plus chaude. L'une des choses que je veux vraiment faire, c'est d'essayer préserver certains des lavages précédents. Par exemple, ici, ils ont tout ce bleu ici, ce beau bleu, et je ne suis pas pressé de m'en débarrasser. Je veux juste m' assurer que le reste de ce genre se fond. Et nous pouvons simplement entrer un peu plus en détail pour ce haut du bâtiment comme ça. C'est un peu une montre. Ce n'est que vos tons moyens. Donc, rien de plus sombre que ce que nous avons sur la page ici, mais pas les plus sombres ici. Cela fait donc partie de ce sel bleu. Je vais juste adoucir un peu ça et je vais descendre et je ne vais pas laisser ça. Je vais laisser une partie de leur couleur dedans. Et ensuite, on va venir ici. C'est un peu et encore, suffit de laisser quelques parties du jaune là. Et comme ça, ça peut être un signe ou quelque chose comme ça. Ils sont ici. En fait, il s' agira d'une zone d'obscurité, d'une zone très sombre là-dedans. Mais ensuite, ce côté droit du bâtiment, ça va être un peu léger. Se déplacer sur la page. Il y a une partie de cette ombre à l' arrière du bâtiment. Comme juste ici. J'aimerais aussi juste sombrer et battre parfois si nous en avons besoin. On y va. Mettons juste quelques documents ici, certaines fenêtres. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Nous en avons quelques unes comme sous des parties de ces balcons. Je peux simplement commencer à ajouter une partie de cela. Bien que nous ayons un certain temps, nous avons du temps comme ça. Dans cette zone, il suffit de laisser tomber quelques mélanges de couleurs un peu. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. Comme ça. Bien, bien, bien. sommet du bâtiment doit être un peu sombre. Je vais juste parler de ça là-bas, comme ça. Excellent. On y va. Coloriez leur peu de douceur ici aussi. C'est trop dur là, donc je peux juste adoucir ça. Vous avez remarqué ici aussi que ça va faire assez sombre et je vais devoir faire quelque chose à propos de cette section. Assombrir un peu plus tard avec certaines des dernières perles sombres. Allons-y. Travaillons sur certains de ces autres. Et encore une fois, il y a beaucoup de couleurs orange ici et je ne veux pas m'en débarrasser toutes. Et ensuite, nous voulons simplement en laisser quelques parties et certaines à la baisse. C'est aussi ce que vous constatez, c'est que vous avez peu de coupe autour d'un fixe ici pour les parapluies et autres choses. Il suffit de couper certains de ces parapluies. Certaines figures aussi bien que vous pouvez le voir, juste en quelque sorte debout ici, les couper un peu autour et créer des contrastes. Il y a un parapluie. Il y a un autre parapluie ici. Si vous en avez perdu un autre, il suffit de les mettre dedans, suffit de les mettre là-dedans comme ça. Ce n'est pas un. Mais c'est essentiellement ce que vous voulez faire, c'est passer en arrière-plan. Je vais juste adoucir ça un peu comme ça, mais je veux relier tout cela en une seule grande forme. l'air mieux de cette façon. Ensuite, vous pouvez laisser une partie du bleu là-dedans ou une partie de ce lavage précédent. Ce peu de vert ici. Les arbres, l'arbre là, un peu, un peu d'arbre ici de l'autre côté, vert. Et ce genre d'aide aussi, si vous regardez attentivement à couper autour du parapluie. C'est vraiment incroyable. Une sorte de tranchant là. Jetons un coup d'œil. Que voulons-nous mettre d'autre ici ? Le côté droit du bâtiment va être intéressant. Nous pouvons vraiment ramasser la peinture et dessiner simplement un pinceau plat, car cela facilite vraiment l'accès à certaines fenêtres. Qui sortent de l'obscurité un peu comme ça. Vous pouvez voir juste un peu d' obscurité ici, ici. Ici. Fantastique. Et bien sûr, ici, en arrière-plan, on peut juste faire sombre et un peu plus loin pour les bâtiments à l'arrière. Et cela formera en fait un léger contraste, pour que le côté de ce bâtiment se démarque davantage. Permettez-moi de couper un peu quelques uns de ces chiffres. Là, le toit. Je vais laisser un peu plus sombre, plus léger. Et puis pour les côtés de ces autres bâtiments en arrière-plan, je vais les colorer. Parce que nous pouvons imaginer que la source lumineuse vient du côté droit qui frappe le toit. Les côtés de ces bâtiments. Jetons un coup d'œil. Essayons d'entrer dans celui-ci ici. Il y a aussi des bâtiments derrière ici. Ils sont disponibles dans des couleurs très chaudes aussi bien dans certaines parties. Un peu de chaleur ici, il suffit de couper certains bâtiments et de mélanger cela avec de la peinture plus foncée comme celle-ci. Ici. Regardez-moi ça. Quelques chiffres déjà. Je suis juste en train de couper. Lorsque vous créez ces formes plus sombres autour du dos, vous faites ressortir les figures. Détails des chiffres. Fantastique. Juste un peu de douceur là-bas. Je vais jeter un coup d'œil et voir ce que nous avons dans cette section. Je n'ai pas besoin de mettre des arbres, peut-être. Peut-être une petite indication de certains arbres et presque une sorte de section aussi. Juste en arrière-plan. Bien. Faites glisser ça un peu ici pour que je puisse simplement couper ces gens, s'il vous plaît. Oui. Un couple de personnes ici à l'arrière aussi. Ce que nous pouvons commencer à faire, c'est mettre quelques ombres. Je pense que je vais utiliser une brosse ronde plus grande et simplement le faire. On peut les faire entrer comme ça. En cours un peu plus angulaire vers la gauche. Comme ça. Ce sera plus vers la partie inférieure ici. Connectez ça au bâtiment. Coupez autour du parapluie, mettez un peu d' obscurité en dessous, mais laisse aussi un peu de lumière à ce bâtiment. Nous aurions bien sûr d'autres ombres comme pour les personnages et personnes qui pourraient se trouver dans leurs points centraux. Un peu de douceur comme ça. Ce ne sont pas seulement cela, mais ces chiffres sont plus proches du bas. Ils peuvent également créer une ombre importante sur le sol. Je prends cette jambe avant en premier comme ça, là. Plus de ténèbres. Peut-être y aller un peu l'ombre pour celui-là. Celui-là aussi comme ça. Dans une autre jambe, peut-être faire sortir l' autre jambe sur le côté comme ça, c'est logique. Je crois que les chemises et autres choses comme ça fonctionnent là-dessus plus tard. Peut aussi faire tomber un peu de rouge pour la peau et des trucs comme ça. Je pourrais donc juste aller lire. Il a mis son bras quelque part, il n'a pas entendu. Et l'autre en ligne ici, juste la couleur, le mouvement de la couleur, le bras de cette personne comme ici aussi. Un peu de rouge. Cela s'appliquera, espérons-le, à une couleur légèrement plus claire. Les visages que j'ai déjà mis en rose avant. n'y a donc pas vraiment besoin de cela, mais je vais juste passer une fois de plus. Bien. Bien sûr, il y a certains de ces chiffres ici que nous pouvons également commencer à tomber en revue. Juste un peu d'obscurité pour le corps est comme ça. Ensuite, vous avez les jambes. Les jambes sont importantes là où elles sont confrontées. Vous constaterez qu'ils indiquent où ils se déplacent. Par exemple, vous pouvez voir que celui-ci semble être debout sur le côté. Celui-ci traverse l' une des jambes plus courtes. Celui-ci est peut-être debout, se déplaçant lentement vers la droite. Celui-ci se déplace un peu vers la gauche. Whoops. Je ne l'ai pas fait, je ne me suis pas si bien sorti, mais un peu comme ça. Parfois, une fois que ça a l'air bien, il faut le quitter. Je réfléchis à la façon dont je peux réparer celle-ci maintenant. Je vais faire en sorte que celui-ci entrer dans le côté droit, pied, peut-être une grippe plus bas comme ça. Il peut s'agir simplement d'une personne qui entre dans la scène qui a l'air un peu mieux qu'avant. Rejoignez les jambes comme ça et créez une ombre qui tourne vers la gauche comme ceci. Pour tous ceux qui sont en quelque sorte dans la même direction que ces autres personnages. Vous pouvez donc voir, rejoignez-les tous. Même certains d'entre eux ici qui ne font que marcher au loin, ils auront le même motif d'ombre se déplaçant vers la gauche. Ok, je ne suis pas un peu connecté à cette figure. Même ce chiffre n' est-il peut-être pas qu' il pourrait y avoir une autre figure et qu'il pourrait y avoir des ombres qui traversent pour eux aussi. J'aime aussi entrer dans certaines de ces petites lignes de perspective alors que la peinture est encore mouillée pour que les choses se joignent et s'améliorent. Comment j'en ai eu un autre ici. Qu'avons-nous d'autre ? Quelqu'un descend comme ça ? Plus ici, en courir un ici. Parfois, vous en faites courir d'autres dans la direction opposée comme celle-ci. Vous voudrez peut-être faire la même chose. Comme ça. Il ne fait que créer un peu d'intérêts. intérêt sur le terrain, relie les choses les unes aux autres, commençant à se réunir. Je vais mettre quelques détails sur les arbres, juste un peu plus doux pour les arbres à la base ici. Et puis ce qui se passe, c' est que vous le voyez, vous voyez que les arbres arrêtent un peu la propagation vers le haut. Il suffit de choisir une partie de ce brun. Il tombe un peu de ce brun et atteint un peu d' obscurité jusqu'à ce niveau parce que ces arbres sont très, très sombres. Vous devez vous rappeler qu'ils sont à peu près les sections les plus sombres de ce tableau. Nous devons donc vraiment faire le ton ici avec tout. Soudain, ces derniers montent comme ça. Si j'ai un pinceau plus petit, ce sera peut-être plus facile. brosse ronde plus petite comme celle-ci. Il surtout quand on se déplace au loin parce que les branches et les trucs deviennent plus petits. Des petits morceaux comme ça. Jetons un coup d'œil. Ce petit arbre Voici le monde qui monte en quelque sorte dans le ciel et l'autre peut-être ici. Ici. Jetons un coup d'œil. Laissons tomber un autre peu de couleur ici et j'ai juste eu un peu de ces petites lignes et des morceaux pour les branches qui se détachent. Oups, celui-ci est déjà trop grand, mais quand on s'en occupe, étendez-vous dans le ciel comme ça. C'est intéressant aussi. Ils ont des ombres projetées à travers le sol. Donc, si je peux juste assombrir une partie de ce petit peu aussi imaginaire qui vient de ce côté droit. Cela va vous aider. Bien. Destic. Je viens de souligner certaines zones sombres derrière certaines de ces figures. Bien sûr, nous avons également des ténèbres ici. Comme ce que je disais auparavant, ces ténèbres fauniques, qui ont aidé à couper les chiffres. Maintenant, je veux passer un peu plus de temps à faire attention ici, surtout parce que nous avons ces têtes de ces figures ici sur la canne. Je ne veux pas aller au hasard et mettre tout en couleur. Il suffit donc d'être prudent. Presque comme dessiner. Être suffisamment prudent pour respecter les couches précédentes. Reconnaissez qu'ils sont toujours là, essentiellement. Et puis faire passer les dernières zones sombres des zones vraiment sombres. Le dernier temps, vous pouvez voir même des séparations sur le bâtiment comme ça. Même si le côté droit du démarrage où il fait assez sombre, désolé, de jolies lumières sur le côté droit aussi. Il suffit d'utiliser cette porte pour créer un peu plus d'obscurité autour des deux personnages ici. La forme avant, les épaules un peu. Nous pouvons le faire également pour cela, il pourrait y avoir un chiffre ici. Les ténèbres ne font que ramollir ça comme ça. Même ici. Jetons un coup d'œil. Où peut-on ajouter un peu d'obscurité, certainement ici. Il nous manque un peu dans les petites fenêtres petits volets et des choses comme ça, comme si elles étaient en dessous aussi. Vous pourriez avoir un peu plus d' obscurité en dessous comme ça. La partie supérieure du bâtiment est plus sombre. Vous avez ce genre de choses comme ça. Ici. Encore une fois, superposer et impliquer les détails ici. Cette brosse sèche juste pour entrer dans le côté gauche du bâtiment. Plus d'obscurité ici encore, avec certaines fenêtres et morceaux, mais c'est une obscurité ici. Des fenêtres tout au long, la douceur en arrière-plan comme ça. Sous ces parapluies aussi. Jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous mettre d'autre ? Que diriez-vous d'aller avec une petite lampe. Nous avons des lampes ici. Disons que je ne sais pas, juste une indication d'une telle structure de lampe. La lampe ici. La brosse sèche comme ça. Un peu plus , peut-être à gauche. Bien, bien, bien, bien. Fantastique. Regarder en arrière et voir ce que nous devons faire d'autre. Il vient vraiment de mettre en valeur la dernière touche finale. Par exemple. Même sous ce peu de parapluie, un peu d'obscurité, leur peu d'obscurité ici sur le plateau. En pensant que j'ai besoin d' aller plus sombre pour l'ombre, je vais tout retirer et nous allons juste jeter un coup d'œil. Je pense que les choses commencent à bien paraître en fait. Et vraiment les derniers, derniers morceaux pour moi, je n'indique que quelques détails supplémentaires sur les chiffres et les faits saillants. Et je pense que nous aurons fini de faire ressortir ces zones très sombres également. C'est très bénéfique car cela nous permet d' impliquer beaucoup de zones plus claires de la peinture pour mieux les dessiner. Juste quelques indications limites pour les chiffres et les sortir de tout cela. Fondamentalement toute cette couleur qu'il est. Nous avons donc oublié de sombrer et d'offrir quelques morceaux, des morceaux. Les animaux de compagnie sortent des vêtements et des choses comme ça sur les figurines. De plus, ce que je n'ai pas fait, c'est certains de ces petits arbres de l'autre côté. Je vais donc juste mettre un peu, tendance à tenir le pinceau juste au bout et à mettre les branches comme ça. Je pense que c'est un peu important parce que nous avons des arbres et des choses sur le côté. est donc très important de trouver un équilibre entre les deux. On y va. Et ne pas y mettre trop d'énergie. Voici donc un autre de ces arbres qui ressemblent à ceux du côté droit et qui remontent directement et les branches s'en vont. Oui, ils grandissent simplement verticalement. J'ai aussi quelqu'un de ce côté. Maintenant, je pense que les chiffres les plus importants sont probablement ceux qui se trouvent au centre. Mais ce que je vais faire, c'est commencer à mélanger un peu de bleu dans la gouache blanche que j'ai. Et nous pouvons simplement commencer à mettre un peu de couleur pour ces figurines. Je ne veux pas les faire ressortir. Faites-les sortir un peu. C'est une autre figure ici, peut-être juste marchant vers ce côté droit. Un peu d'ombre derrière cette figure aussi. Prenons un peu de rouge, couleur rosée ici, quelque chose dans le dos au bleu. Encore ici. Belle et belle lumière. Ici, ici. C'est bon d'arrêter de mettre quelques petits points forts sur le dessus des têtes de ces figurines. Ce que je ferai aussi, c'est que si vous prenez un peu de brun, vous pouvez mettre quelques cheveux. Il aurait simplement créé un peu plus d'identité pour certains de ces personnages. Cela commence à monter. Vous pouvez voir la gouache commencer à monter, mais je fais que cette figure de droite semble peut-être avoir des cheveux plus longs au milieu ici et j'ai perdu un peu le visage. Ça n'a pas d'importance. Nous y retournerons dans un instant. Un peu de cheveux pour celui-là. Remarquez à quelle vitesse, un peu la rapidité j'y suis allé pour sous-entendre ce qui se passe. Ceux-ci peuvent être ou quelque chose comme ça. Ce sont certainement les bras de quelqu'un ici. Commencez juste à mettre quelques bras. Juste quelques petits morceaux comme ça. Peut-être. Nous avons quelques chiffres ici dans le noir. Juste un peu à l'arrière, peut-être une autre figure là. Il se peut que nous ayons quelqu'un ici aussi, difficile à voir, mais ce petit reflet sur les fenêtres. Les joints de fenêtre, les bords et les cadres également. Un peu de points forts sur la tête des figures juste pour faire tomber un peu de cette peinture comme ça. Pilotez vers la droite pour prendre le sens de la lumière. Voyons ce que nous pouvons faire d'autre de ce côté-ci. Un peu de couleur, un peu de blanc aussi. Nous sommes finis. 20. Arbres et champ: Il va faire un autre paysage lâche. Maintenant. Je vais tout d'abord mettre dans la ligne d'horizon. Et c'est très intéressant car cette scène, si vous la regardez, a beaucoup d'ombres qui courent vers le premier plan du premier plan. De nouveaux maths massifs. Les trois quarts de la scène ont été touchés. Oui, ça commence à peu près par ici. Nous pouvons mettre la ligne d' horizon à peu près ici. Nous pouvons voir le sommet des arbres. Nous savons qu'ils courent vers le haut comme quelques-uns, comme ça. Peut-être plus grand ici. Un autre sur un angle peu en arrière-plan, un ici, un ici. Et ce que j'aime dans les paysages naturels, c'est que vous n'avez pas besoin de beaucoup de précision. C'est tout ce que je vais vraiment mettre pour le dessin. Et vous pourriez mettre une ligne ici ou quelque chose pour la toux qui traverse cette zone. Il y a un peu de détails et des choses à l'arrière, mais ce n'est pas grand-chose. Donc, tout d'abord, je vais fouetter la page mouillant toute la page avec un peu d'eau. OK. Tout le long. Couvrez-le de deux, nous arrivons de bas en bas. Et remarquez la quantité d'eau que j'ai ici. Il s'agit essentiellement de tremper le papier parce que je veux qu' il soit complètement mouillé et presque trempé avant et presque trempé avant d'entrer et de mettre n' importe quelle couleur. J'ai tendance à aller plus loin, à lui donner quelques coups de pinceau d'avant en arrière comme ça. Vous pouvez voir laisser tout ça fondre bien. Je pense que tout va bien se passer pour l'instant. Ce que je peux faire, ce que nous allons faire maintenant, c'est qu'on va prendre un peu de vert. J'ai donc un peu de vert sous-marin ici et je vais juste le laisser tomber dans certaines zones juste en haut ici. Également. Qu'est-ce qui va être important ? Nous avons donc besoin d'un peu de jaune et de couleurs vraiment claires là-haut. Donc je prends juste un peu de jaune citron ou si vous avez aussi du jaune Hansa, je pense que c'est en fait un milieu jaune Kanzi, qui est vraiment jaune vif. Nous pouvons le laisser tomber dans cette zone. Cela ne fera qu' égayer le vert qui se trouve ici. Vous pouvez également y déposer un peu d'orange. J'adore mettre un peu d'orange quinacridone ici pour qu'il n'ait pas la même apparence, la même couleur. C'est une sorte d' orange granulée, croyez-le ou non. On y va. C'est comme ça que ça arrive. Je veux peut-être un peu plus de jaune là-dedans. Réévaluons simplement le fait de mettre un peu de jaune et ils descendent. Allons de l'avant et verdons un peu de vert. C'est juste un peu de vert sous-marin. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de vert que vous voulez. S'il fait trop sombre, vous pouvez toujours mettre un peu de vert pour le faire tomber comme ça. C'est jusqu' au sol ici. Vous avez également quelques bruns dans ce mélange. Donc, obtenir une belle sorte de mélange de tout. Juste comme ça. Vous pouvez déjà voir cette jolie petite gradation et elle commence à se mélanger les uns avec les autres comme ça. Fantastique. C'est le moment où nous examinons peut-être des morceaux d' herbe et des morceaux de choses que nous pourrions ajouter ici quelques morceaux plus sombres, par exemple, nous pouvons en ramasser un peu plus. vert et il suffit de le déposer. Dans certaines régions comme ici, ici. Je sais que ce n'est pas vraiment présent sur la photo de référence. Mais cela va juste appliquer des zones sombres dans cette herbe. Ce n'est donc pas tout le même. Tout le long. Parfois, ce que je fais, c'est juste de prendre un peu de conclusions et de les faire glisser comme ça aussi. Cela aide à créer une texture dans cette partie inférieure de la peinture. Il suffit d'entrer, de prendre des couleurs et laisser tomber dans un peu de gris. Touchez ça sur un pinceau comme celui-ci. J'ai essayé de l' incliner vers le bas pour qu'il ne le mélange pas en haut du tableau. OK. Jetons un coup d'œil autour de vous. Vous pouvez également déplacer le papier. Vous pouvez faire ce genre de choses. Il a regardé ce bouger ce papier, aller dans un papier de soie. Il est bon de simplement enlever une partie de la peinture excédentaire qui coule sur les côtés de la page. Il est un peu séché. Ensuite, nous pouvons déplacer une partie de cette peinture vers le bas comme ça, décalée à travers et voir. Voyez ce qu'il fait. On se déplace jusqu'au bas. Et ici, nous avons une bonne sorte de lavage lisse et lisse. Je vais sécher un peu la meilleure offre et nous allons y mettre les arbres. Je vais aller dans la partie supérieure et laisser tomber quelques couleurs pour les arbres. Je vais utiliser un peu de teinte neutre mélangée à du bois brut ou du bois brûlé. Ils fonctionnent tous deux très bien. Allons déposer ça maintenant. C'est cette zone qui n'a pas encore complètement séché. Ok, pour que nous puissions trouver un peu d'équité dans certains domaines comme celui-ci, nous pouvons entrer dans un peu comme ça. Bon, jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous faire d'autre ? On aurait peut-être comme un tronc d'arbre qui descend comme ça. Allons-en un ici. Un autre qui descend comme ça, comme ça. Il suffit de choisir quelques-uns que vous voyez dans la scène. J'aimais aussi m'avoir un petit pinceau gréeur, alors que c'est un petit pinceau pour faire ceux en arrière-plan. Je vais donc ramasser un peu de cette peinture où ce brun s'est mélangé avec le petit peu de brun. Et allons juste entrer et mettre quelques arbres ici. Je pourrais vraiment pulvériser cette erreur. Il n'est pas complètement mouillé à mon goût. Je veux juste assez moelleux cette zone un peu plus. Et encouragez également ces morceaux à mélanger un peu ici. Whoops, vaporisez ici pour que je puisse entrer dans une sorte d'ombre. Jetons un coup d'œil pour que nous puissions avoir des formes coulent vers le bas, comme ces arbres à l'arrière qui ne font que traverser sont minces ici. En cours d'exécution. C'est-à-dire qu' il y a aussi verts et des battements de beaucoup de feuilles vertes et les choses qui traversent d'énormes sont également importantes à indiquer. C'est pourquoi je ne fais ramasser un peu plus de cette peinture verte. Essayez de le disperser un peu ici aussi, je veux juste qu'il soit trop doux et trop bas aussi. Je ne veux pas que ce soit trop dur. Donc, juste un peu de peinture verte comme celle-ci qui traverse ces arbres ici. Fantastique. Je préfère que les arbres soient un peu plus doux. Si possible. En fait, il faudra peut-être les ranger un peu plus tard. Allons dans l'ombre. Je vais juste prendre un peu de bleu et mélanger ça ici avec un peu de brun et avoir une ombre qui descend comme ça, transformée en une ombre plus grande comme ça. Jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous faire d'autre ? Nous pouvons faire courir cette ombre de l'arbre vers la droite comme ça. Ces 12 comme ça. Je pourrais même essayer de mettre un arbre ici. Parce que je pense qu'il pourrait être agréable d'en avoir une au centre ici pour que je puisse avoir une ombre un peu sur la page comme celle-ci. Ok, nous avons cette plus grande ici qui jette une ombre directement vers le bas. Nous avons ceux qui peuvent avoir comme si l'ombre courait vers la gauche comme ça. Ils sont tous mouillés et mouillés. Soit dit en passant, l'ombre ne l'était pas. Vous vous inquiétez trop d'avoir une grande précision à ce stade. Je vais ajouter d'autres couleurs, des morceaux et des morceaux ici dans le SOD ou pour sentir que nous devrions mettre d'autres arbres. Juste une autre indication plus forte de ce qu'il y a ici. Et je vais devoir prendre un mélange de peinture. Nous sommes arrivés ici, nous avons un autre arbre, peut-être jeter une ombre vers le bas, ce qui aussi à travers ce centre un peu comme ça. Que sommes-nous entrés d'autre ? Fantastique. Je pense que c'est plutôt bon pour le moment. Je vais commencer à utiliser un petit pinceau de ventilateur, un peu de vert et qu'avez-vous traversé les parties du milieu juste pour créer des connexions parce qu'à des connexions parce qu'à l'heure actuelle, il n'y a pas beaucoup de connexions. tous ces arbres et juste beaucoup de surface, ce qui me paraît très bien, mais en même temps, nous n' indiquons pas assez les arbustes et les autres tons dans les zones herbacées. Je vais juste laisser tomber un inhibiteur ce peu de brun sur ce pinceau ventilateur et je ne fais que mélanger ça autour. Ça tombe un peu ici. Allons-y. Un peu sur le côté droit, en bas, en bas, en bas. Ici. Bien que vous puissiez peindre assez rapidement en utilisant ce style, vous devez tout de même laisser les choses se mêler d' elles-mêmes. Attention donc à aller trop vite. Mais en même temps. Il y a certainement une limite de temps certains de ces petits morceaux que nous peignons ici. Je ne fais que mettre un peu de l'arbre, encore une fois documenter cet arbre et créer plus renforcement de leur part des branches comme ça ici, renforçant certaines de ces branches ici, ici. , ici comme ça. Comme ça. Je vais donner ça un peu sec. ombres ont un peu bougé, donc nous devons parfois les refaire lorsque le papier est vraiment mouillé. en rends juste un peu plus. Je peux refaire certains arbres comme ça. Il suffit de courir verticalement sur la page comme ça , comme ça. Test. Et si je peux simplement utiliser quelques petites techniques de grattage ici pour enlever un petit peu de peinture dans certaines de ces sections. Certains endroits où il ne fait que danser. C'est assez difficile parce que ce sont principalement les ombres qui sont légèrement humides, mais je pourrais peut-être m'élever un peu ici aussi. Juste quelques égratignures pour les brins d'herbe, chaque fois que vous, ce n'est pas une grosse affaire si vous n'avez pas beaucoup de moyens parce que vous pouvez également y retourner plus tard avec un peu de gouache. Parfois, si vous grattez ce papier, vous pouvez gratter le papier jusqu'en arrière. Comme je l'ai fait ici pour passer en revue un peu le blanc du journal sur quelque chose que je vais faire si souvent, n'est-ce pas ? C'est quelque chose que j'ai vu faire dans le passé. Une autre chose que vous pouvez faire aussi. Je ne recommanderais pas de le faire trop, juste au cas où vous endommageriez complètement le Padlet, mais c'est une autre option. Vous pouvez faire quelque chose comme ça, en créant un contraste. On y va. Donc, en continuant à redescendre, je vais aller chercher un peu plus de cette peinture. En gros, un peu de cette teinte neutre que j'ai ici. Et mettons un peu de couleur, par exemple ici pour faire fonctionner la branche ou quelque chose. Juste quelques petits détails pour essayer de créer des arêtes vives sur ces arbres. Parce qu'en ce moment, nous avons toute cette douceur en arrière-plan, mais pas beaucoup de détails sur les branches et les choses comme ça. Et je pense qu'ils ont vraiment aidé à rassembler la scène alors que nous avons juste un peu de ces branches et choses qui circulent en arrière-plan. Cela va fondre un peu aussi pour fondre dans les arbres parce qu'il fait tellement sombre là-bas. Cela a l'air un peu magasiné pour le moment, mais quand il sèche, je suis presque certain que tout ira bien. On peut juste arrêter de sauter dans quelques morceaux de ce genre. J'aime prendre un peu de vert, en fait obtenir un vert plus foncé avec ces pinceaux et entrer et commencer à mettre quelques morceaux ici pour l'herbe. Il suffit de plumer en morceaux aussi. Et vous pouvez en quelque sorte lâcher, laisser tomber le méchant comme ça. Vous pouvez y déposer des touffes logiques d' herbe ou comme des arbustes et autres objets. Si vous le souhaitez et mélangez-les simplement ensemble. Et ce que vous allez trouver, c'est quand ils se dessèchent et qu'ils auront fière allure. C'est juste une combinaison de ces différentes marques. Vous n'y croiriez pas, mais ils font une telle différence. Une fois que tout se réunit. En passant par là, j'ai un peu dessiné ces morceaux d'herbe à l'arrière pour les gros, mais près des arbres, vous voulez les rendre plus petits comme ça. Juste autour de la base des troncs d'arbres. Ici. De plus, j'essaie de préserver cette belle lumière en arrière-plan pour aller ici. Qui n'a pas un peu plus de touffes d'herbe ici. Il suffit de le mettre là où on veut. Je suis toujours en train de changer l' angle pour que j'obtiens plus de variation dans les coups de pinceau. Et j'ai peut-être une logique touffue ou quelque chose comme ça. Je peux donc me gratter un peu plus en détail avec ce pinceau. C'est en quelque sorte utiliser une technique de brouillage où vous vous contentez gribouiller dans des directions différentes à l'aide d'un petit pinceau comme celui-ci. Je vais prendre un peu de gouache jaune et blanche mélangée ensemble. Je vais mettre de petits points forts pour finir ça. Si petits points forts comme celui-ci. Parce que nous allons aussi obtenir quelques morceaux que c'est une herbe qui va attraper le lot aussi. Je pense que c'est une très bonne technique pour finir ça. Je brosse presque à sec une partie de ça aussi. Vous n'allez donc pas faire de créneaux dans certaines de ces zones, mais la netteté du Bouddha est également bonne. On y va juste un peu plus ici. Dans cette section du dos. Que pouvons-nous faire d'autre ? Peut-être un peu ici aussi. Près du fond des arbres. Parfois, des coups de pinceau audacieux comme celui-ci. Ils peuvent vraiment faire une différence dans certains domaines, mais je ne veux pas le faire dans toutes les vieilles parties. J'ai presque fini d' aller dans quelques zones supplémentaires. Il y a peut-être plus d'eau ici, peut-être, des morceaux qui traversent le front comme ça. Et je pense que je vais laisser ça comme ça. 21. Paris : lumière: Je vais peindre ce paysage urbain intéressant d'une scène de rue. Et ce que nous allons faire, c'est simplement simplifier un peu les bâtiments. La façon dont j'aime commencer en premier est toujours à la fin, le bas de la ligne d'horizon générale des bâtiments. Je vais juste le placer à peu près ici. Vous allez maintenant devoir estimer un emplacement pour le bas des bâtiments situés à l'arrière. Je pense que je vais le placer ici maintenant qu'il n'est pas obligé d'être là, mais je voulais juste laisser un peu plus d' espace en bas. Et pour que je puisse obtenir quelques chiffres ou quelque chose comme ça ici, peut-être une voiture. Ce que je veux aussi changer, c'est peut-être que je pense que l'ombre est juste un peu sombre et couvre trop de ce côté gauche. J'aime bien comment il s'équilibre dans le côté droit, nous obtenons beaucoup plus de lumière, mais nous y réfléchissons un peu plus tard. Je vais donc aller de l'avant et mettre sur les côtés des bâtiments est un peu en bas comme ça. Ce n'est vraiment qu'une indication rapide d'un moment car je n' ai pas les bâtiments même à l'arrière-plan. Mais je vais simplifier cette danse en toute sécurité. J'ai ce bâtiment juste à l'arrière. Je suis encore assez près du sol. Peut-être comme ça. Il y a la base de tout ça. Nous avons un peu une indication de celle-ci. Je sais que nous avons bien sûr, ce petit bâtiment qui tourne autour du côté n'est pas un peu, mais il est débarrassé d' une rangée de bâtiments. Et je veux savoir où il se trouve. Il s'agit maintenant de l'avant du bâtiment, qui ressemble presque à un long rectangle ici. Il commence autour pourriture et du côté droit du milieu de la page. Donc, à peu près ici. C'est ici que je vais commencer à le dessiner. Par rapport à cela, c'est assez haut. C'est presque à mi-chemin. mi-chemin du bas de cette ligne jusqu'en haut. Je vais mesurer cela à peu près. Mettez-ça comme ça. Prenez également un peu de temps pour dessiner les fonctionnalités. Vous n'avez pas besoin de tout comprendre parfaitement. Mais je pense que le fait d'avoir une forme exagérée à moins qu'une forme exagérée aide parfois les toits. Comme ce que je fais ici, m'assure que ces toits sont plus ou moins précis. Voici le bord d'Assad du bâtiment ici. Maintenant, il disparaît juste à l'intérieur parce qu' il est dans l'ombre. Mais bien sûr, nous pouvons simplement aller de l'avant et réduire cela jusqu' à la réduire. Et assez drôle, c'est aussi le bord d'un bâtiment juste à côté. Nous pouvons donc maintenant mettre un peu une indication de ce bâtiment ici à droite. Allons un peu plus loin, à peu près ici. Et nous voulons laisser un peu de place au sommet pour le ciel. Mais en même temps, nous pouvons voir que le bâtiment est terminé. Et ça arrive un peu, mais ça finit par ici. coupe le haut comme ça. Ce bâtiment est séparé en deux parties. Nous avons le côté du rond-point du bâtiment ici. En fait, c'est très intéressant parce que vous avez une section supérieure, mais elle se déplace aussi sur le côté comme ça. C'est donc presque comme le toit et le côté du bâtiment. Je vais tracer une ligne rugueuse sur la page comme celle-ci. Avec le crayon. Bien sûr, nous avons des étages différents. Je veux dire, on a un genre de course comme ça et qui court comme ça. Et nous en avons un qui sépare cette section en une autre. Et bien sûr, nous en avons un plus proche de la base, séparant presque cette division en deux. Et cela contribue également à donner un peu de dimensionnalité à la structure du bâtiment. Dans le reste, il suffit de mettre quelques petites variations et certains blocs. Je veux dire, ici, vous avez peut-être une cheminée ou quelque chose comme ça sur le toit, des morceaux et des morceaux. Ce n'est pas une affaire énorme. Je pense. Ce que vous devez vous rappeler de faire c'est de vous assurer d'y entrer également. Donc, juste quelques indications sur les fenêtres, certaines de ces choses que nous pouvons indiquer avec un pinceau sec plus tard, mais je trouve qu'il est utile d' avoir une indication des fenêtres où elles se trouvent grossièrement. Vous n'avez pas à les dessiner tous. Parfois, je vais juste en dessiner la moitié comme ça. Comme ça. Il y en a qui ont frappé en quelque sorte à l'extérieur du bâtiment sur les côtés, pour que vous puissiez y entrer comme ça. Nous en avons en bas et ils deviennent un peu plus compliqués. Certains d'entre eux ont des teintes similaires, elles avaient également des ouvertures de tailles différentes. Et ici, il y a une vitrine ou quelque chose comme ça. C'est un peu plus compliqué là-bas. Bien sûr, de ce côté, il y a une petite ouverture comme ça. Vous pouvez en voir le côté. Et puis, bien sûr, certaines de ces fenêtres à gauche et à droite. Et parfois, je les mets juste dedans. C'est juste une ligne, juste une petite ligne rapide comme ça. Simplifiez les choses. Encore une fois, il y a quelques séparations ici. Comme je l'ai dit, indiquez simplement quelques morceaux ici, mais ne dessinez pas nécessairement tout cela dans ce petit peu de gribouillis là pour vous guider dans votre main lorsque vous faites le brossage. Plus tard. Nous allons finir de ce côté du bâtiment d'ici. Ce bâtiment est également très important, car il va avoir un peu de soleil ou quelque chose comme ça, je suppose qu'il coupe et forme une ombre douce dans certaines zones et peut-être pourrais-je Faites une ombre nette, nous verrons comment nous allons. Mais encore une fois, nous avons des zones du bâtiment que vous pouvez voir clairement. Les planchers. Vous allez séparer ça comme ça. C'est bon. Je ne suis pas très rapide quant au nombre d'étages exactement et j'essaie d'imiter cette photo de référence. Mais c'est juste une indication. Maintenant, nous pouvons simplement relier cela comme ça au toit comme celui-ci pour que nous ayons ce côté de ce bâtiment. Parfois, je vais beaucoup plus léger avec le crayon comme ça. Donc, si je fais une erreur ou qu'est-ce que tu as, je peux y aller et c'est beaucoup plus facile. Vous pouvez également voir le haut des toits. Il y a aussi ces petites cheminées et des choses comme ça sur le côté. On y va. Maintenant, je vais juste entrer dans quelques autres bâtiments et vous remarquerez également certains d'entre eux. Certains d'entre eux montreront également un peu leur côté. Là. fait partie de ce plus grand bâtiment ici. Et vous pouvez simplement relier ces lignes pour que les planchers aient l'air traverser les côtés de ces bâtiments, ils sont à l'arrière. Ce n'est pas une affaire énorme. Je venais juste de prendre ce bâtiment juste à l'arrière. Indication très rapide. Je peux zoomer et évidemment vous regardez de plus près ce qui se passe ici. Mais je ne vais pas trop m'inquiéter des détails exacts. Nous pourrons obtenir quelques autres farces plus tard une fois que nous serons dans tous les lavages, tous les autres lavages. D'accord. Fantastique. C'est donc la plupart des bâtiments réalisés. Allons de l'avant et obtenons le plus grand bloc ici sur la gauche. Nous pouvons, encore une fois, simplement simplifier cela. Et nous savons qu'ils finissent en quelque sorte ici parce que nous avons une barre de construction sur le bord de la page. En fait. C'est une bonne section ici, juste pour commencer, je trouve que ça rend les choses beaucoup plus faciles. Nous avons le plus gros en premier. L'autre, nous pouvons commencer à peu près ici et regarder le plus facile, beaucoup plus proche. Soudain, beaucoup plus près que celui-ci. Mais c'est un type de bâtiment similaire et on monte au sommet dans une sorte de structure comme celle-ci. Et le dos disparaît en quelque sorte là-bas. Et vous avez l' avant du bâtiment qui vient de descendre. On peut voir que c'est comme une forme rectangulaire longue. Pour descendre, frappe le sol. Vous pouvez voir certains d'entre eux sortir de côté. Tout commence à se diriger lentement vers cette section ici. Plus bas, connectez-vous au bâtiment ici en arrière-plan. Mèches et pièces. Peut-être que certains sols indiquent certains défauts. C'est comme ça qu'il y avait une petite porte en bas. Juste quelques indications qui aident à indiquer la perspective. Encore une fois, ce que je fais, c'est souvent imaginer un point sur la ligne d'horizon, juste un petit point. À partir de ce point, nous allons avoir ces lignes émanant de ce point et ce ne sera pas parfait. Ce ne sera pas toujours parfait. Mais souvent, si vous faites cela, on dirait que la scène devient plus grande, puis plus petite lorsque vous frappez vers le dos. Bien sûr, l'une des choses que nous devons faire ici est d'ajouter les voitures. J'ai juste pris la fuite pour en mettre quelques-uns ici qui disent une boîte indiquant qu' il y a une voiture. Je pense que c'est juste en train de tourner ici. Je vais simplifier ça avec le dos comme ça. Il y a une roue, voici une autre roue. La voiture se transforme en scène comme ça. Down simplifié. Bien sûr, vous voudrez peut-être même mieux rejoindre les fenêtres. Je vais mettre une petite roue ici à l'arrière. peux en quelque sorte se connecter un peu, vous savez, il y a quelques voitures ici. Des équipes pour dire qu'on ne peut pas changer les choses. Vous savez, j'aimerais avoir des formes qui se chevauchent parfois et différemment. Parce que et ici, c'est une bonne chose à faire. Vous pouvez simplement se chevaucher et mettre une autre voiture ici, peut-être qu'elles vont toutes dans la même direction, allant directement dans la scène. Je pourrais en mettre un autre, même ici, plus près du devant de la scène. Et nous allons simplement mettre celui-ci comme ça. Parfois, vous pourrez voir le côté de la voiture un peu en fonction de l'angle. Mais celle-ci est plutôt une vue arrière de cette voiture. De plus, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez monter en voiture, laissez-moi tourner. Il y a donc une autre voiture qui va peut-être juste l'arrière, dans la ruelle libérale ou quelque chose comme ça. La rue ici. Ensuite, cela pourrait disparaître par la suite. Donc nous voyons, nous verrons comment nous allons. Mais je veux que ça ressemble à une rue animée. Voici un chiffre. Quelque chose comme ça. Cela signifie toujours que les têtes des figures et le terrain plat vont toujours s' aligner tout d'affilée. J'en ai un ici. J'en ai peut-être un ici. J'aime changer les poses d'eux aussi. Celle-ci pourrait juste marcher comme ça. Peut-être une jambe qui se penche vers l'avant et la jambe ici, une autre jambe comme ça. sorte d'émotion peut modéliser si celle-ci, et peut-être que c'est une fille qui tient un sac ou quelque chose comme ça ici. Oups. Jambe ici tard en sortant de l'arrière comme ça. Quelqu'un ici à l'arrière se tenant juste dans cette section ici, ce que je mets est essentiellement un tout petit lot jaune Hansa mélangé à une touche de titane buff. Je veux que cette zone reste assez légère. Avoir plus d' une sorte de jaune tamisé. C'est pourquoi je ne suis pas trop dynamique. Et essayez d'avoir plus de ce genre de couleur de grès qui traverse cette étape initiale. Nous ne cherchons pas à créer, je suppose, détails ou de petits morceaux et de petits morceaux et année, nous essayons tous d'obtenir un léger lavage de couleur sur ces bâtiments. Et je trouve aussi que lorsque j' utilise des couleurs telles que celles-ci sont vraiment légères. Si je le mets dans un peu de titane buff ici, il est très facile de pénétrer dans toutes les zones légères, même si vous utilisez une quantité assez importante de pigment. Parce que lorsque vous regardez les jaunes et que vous regardez ces couleurs plus claires, vous constatez qu'ils ont un ton naturel et naturellement clair. Vous n'avez donc pas besoin de faire autant de choses là-dedans. Il suffit de les mélanger, de soumettre ce ton, cette teinte jaunâtre un peu, et de peindre autour des petites figures en arrière-plan. Parce que c'est toujours mieux si on leur donne un peu d'individualité. Allez dans ce bâtiment ici. Je vais ajouter un peu plus de titane à nouveau ici, juste réduire ça un peu plus comme ça. Vous pouvez obtenir des morceaux du toit et les choses arrivent ici. Je pourrais donc indiquer une partie de cela tant que je peux, car par la suite, il pourrait être difficile de le faire entrer. Et j'aimerais qu'une partie se fond aussi dans le ciel. De jolis morceaux de mouchements se fondent dans le ciel une certaine manière pour indiquer des morceaux sur le toit. On y va donc, bien, un peu de cette couleur maintenant sur le côté gauche, j'utilise encore beaucoup de titane buff ici, mais avec juste un tout petit peu de jaune. Vous pouvez déjà voir même avec la lourdeur de cette peinture. Il est encore très léger. En parcourant, c'est autour des toits. Vous remarquerez également ici que des morceaux de toit sortent d'une touche comme par exemple ici ou ici. Des bouts ici, quelque chose comme ça. Les morceaux sur le toit de ces bâtiments sont comme ça. Des indications fauves comme ça, elles aident plus tard comme ça et coupent juste autour de cette figure sur la route. Comme ça. En descendant comme ça, juste autour de ces voitures, je pense aussi par ici. Nous devrions le faire. Un peu plus sombre. Maintenant. Je vais porter ce lavage dans le sol. Mais ce que je vais faire, c'est aussi essayer de mélanger peut-être un petit peu de gris ou un peu de fraîcheur dans cette section. Cela ressemble un peu plus, un peu plus au retour sur investissement. Maintenant, nous n'avons pas trop à nous soucier de cela, la couleur exacte, car ce que vous allez trouver, c'est qu'il y aura un autre lavage par dessus par la suite. Mais je vais juste mélanger certains de ces sables, couleur pierreuse et jaunâtre dans le sol, surtout dans le côté droit parce que c'est là que peut-être juste pour utiliser une couleur grisâtre, juste une lumière couleur grisâtre ici, mais avec des notes de chaleur pour qu' il mélange le bâtiment, couleurs du démarrage se mélangent vers le bas comme ceci. Faites-le rejoindre joliment qu'il ait plus une route enseignée en couleur. Mais s'il y a des bouts de chaleur et des choses qui se mélangent dans cette section, c'est aussi une bonne chose. Je ne veux pas garder cette zone un peu plus légère là. C'est une image trop sombre. Mais je sais qu'il va sécher beaucoup plus léger. Mais nous allons simplement déplacer une partie de ces voitures côté serveur. Cela va sécher beaucoup plus léger, il n'y a donc pas lieu de s'inquiéter. Il faut juste qu'il soit un peu plus sombre que les bâtiments, le sol. Une partie de ce jaune aggloméré vient en blanchiment, pas un problème pour le ciel. Maintenant, ce que je veux faire, c'est juste commencer à ajouter un peu de bleu et j'ai un peu de bleu céruléen. Et je vais prendre cette petite brosse à vadrouille que j'ai ici, cette petite brosse à vadrouille. Et je vais utiliser cette coupe autour de certaines parties des bâtiments. Et c'est le moment amusant car il peut être amusant et cela peut aussi être un peu effrayant. Mais vous devez vous assurer être suffisamment prudent pour que certaines parties du bâtiment sortent et paraissent plus légères et plus chaudes. Mais ensuite, vous voulez vous assurer que certains d'entre eux se mélangent, certaines parties se mélangent. Eh bien, je pourrais dire que c'est un peu comme ça. Et puis, au fur et à mesure que nous montons, je laisserai un peu blanc sur certains des bâtiments comme celui-ci. Apportez ça à travers. Ensuite. Faites la même chose ici et le côté gauche. Il n'y a pas vraiment beaucoup de mélange, juste de l'eau ici. De l'eau et du bleu céruléen que je ne fais que tomber tout droit. J'ai essayé de faire le ciel presque aussi vite que possible pour m' assurer qu' ils se mélangent un peu dans les bâtiments. Parce que la dernière chose que je veux, c'est que ce bord drôle et tranchant sur tout ce qui se trouve dans la scène ne se combine pas et ressemble à un tableau cohésif. Il est très important de joindre des morceaux de peinture . Rien ne regarde simplement un endroit ou trop coincé sur certaines zones de netteté, dans certaines zones de douceur et de connexion. C'est tellement important. Vous remarquez même le bleu peut aller dans les bâtiments et former une forme et des zones un peu amusantes et qu' avez-vous aimé ? Voici quelques couleurs qui n'ont peut-être pas air exactement correctes ou ce que vous avez. Mais le produit global que je trouve est qu' il a tendance à paraître beaucoup plus connecté de toute façon, même si une partie se mélange. Il faut donc s'inquiéter, en fait, que le toit, le toit de ce bâtiment est un peu cool. Volez les derniers morceaux que nous voudrions ajouter. Juste quelques morceaux mouillés, mouillés et humides. Mais je pense que je vais vraiment penser que je quitte celle-ci et que nous ferons toutes les ombres. Ajoutez les ombres dans des zones plus nettes ou sur ces bâtiments. Mais peut-être voir si je peux pulvériser un peu le bord pour qu'il s'adoucit dans certaines zones. Ça va sécher le temps pour commencer à travailler sur certains des petits détails, petits détails et des morceaux ici. Je vais avoir quelques pinceaux ronds qui sont bons au numéro quatre et au numéro six. Et j'ai aussi cette petite brosse à vadrouille peut décider laquelle utiliser cela comme une barre oblique 303 ici, et c'est une barre oblique de dix. Ils ont tous tendance à être de tailles différentes. L'essentiel est donc de regarder la taille du bâtiment et de regarder la brosse et choisir quelque chose qui est assez grand pour obtenir suffisamment, assez bien lavable, couvrir une plus grande surface mais avoir une prise. un point sympa, être capable de couper autour. Jetons un coup d'œil. C'est la première chose que je veux faire. La première chose que je voulais vraiment faire, c'est peut-être en obtenir. Des bleus et des choses complètes pour certaines fenêtres et nous ne sommes pas tous, mais juste un peu de coins et de zones comme ici, peut-être ici. Et bien sûr, cela va disparaître plus tard. Mais juste quelque chose dans certaines de ces fenêtres, je pense qu'il serait utile. Bien sûr, ça ne ressemble pas beaucoup. Pas grand-chose maintenant et parfois vous allez juste devenir un peu verdâtre, quelque chose comme ça. Mais l'essentiel que nous voulons faire est cette grande forme d'ombre traverse le sol et traverse les bâtiments. Et pour cela, nous allons utiliser, je suis bleu outremer. J'ai un peu d'outremer et pratiquement n'importe quelle sorte de brun. J'ai donc un peu de bois brûlé mélangé avec le bleu outremer. Et ça va me créer une belle couleur grise. Nous pouvons commencer à jouer avec celui-ci. Jetons un coup d' œil à celui-ci maintenant qu'il n'a pas encore complètement séché , donc c'est très bien. Si c'est deux grisâtres et que vous voulez ajouter un peu de bleu ou plus de fraîcheur. Vous pouvez également le faire, ou simplement en changeant ce mélange sur le papier. Il y a donc un peu de cela qui arrive et ce n'est qu'une indication rapide de ce bâtiment ici sur la gauche. Ce que nous allons trouver ainsi que le bord de ces bâtiments peuvent être affûtés. Et puis nous allons avoir un bord, un bord pointu ici, coupé autour. Et je vais fusionner ces fenêtres, certaines de ces fenêtres façonnent essentiellement la couleur qu'il y a tout ce dont j'ai besoin. Et nous en aurons un peu plus tard. Mais nous voulons préserver ce bord ici pour suggérer qu'il y a de la lumière qui traverse, un peu de lumière qui traverse ce genre de ruelle ici à gauche. Tout en un, partez. Déposez-le comme ça. Portons également ce lavage sur le côté droit. Je vais juste le faire descendre et vous voyez aussi qu'il y a certainement des petits morceaux qui sortent de la liaison sur le toit ici. Je ne vais pas trop les souligner, mais encore une fois, juste cette grande forme d'ombre. La plupart de ces bâtiments restent assez éclairés même ici en arrière-plan. Je peux donc simplement diluer ce mélange de couleur grisâtre, grisâtre. Alors que nous revenons plus loin. Diluez-le un peu plus ici. Et je vais faire le tour de cette voiture comme ça. Et il y a un petit chiffre là. Ce bâtiment se connecte un peu plus comme ça. Là. Je suis indécis ou si je veux mettre un peu de lumière à travers le centre. Alors que nous avançons vers l'arrière. C'est là encore des points où nous ajoutons simplement plus d'eau à diluer qui se mélange un peu plus. Ce que cela fait, c'est que cela crée ce genre d'illusion de choses devenant moins détaillées, plus douces en arrière-plan. Et c'est ce qui se passe. Avec prospective. On arrive souvent à créer de la profondeur. Vous devez avoir des objets qui sont utilisés dans des couleurs plus foncées et un peu plus détaillés à l'avant. Et en regardant en arrière, les détails commencent à diminuer. Ce que je veux faire à partir de là. Parfois, vous devez y retourner et simplement tomber dans une certaine couleur. Voici maintenant la partie excitante car nous n'avons une seule chance de le faire également. Et j'ai un vaporisateur qui peut parfois être utile pour obtenir une ombre plus douce dans certaines zones. Je pense que pour cela, je ne m'inquiète peut-être pas de cela. Je pense que nous allons juste entrer et juste obtenir ces ombres et les rendre plus nettes. peut-être un peu d'ombre nette là, il y a du butyle sur ce bâtiment comme celui-ci, couvre, traverse ce bord là. Ensuite, bien sûr, à l' arrière de ce bâtiment, il y a des points plus sombres ici pour faire attention à ce bâtiment du côté droit car il y aura des lumières. cette section. Je suis juste en train de m'assombrir pour obtenir cette forme d'ombre de base en arrière-plan. Ils sont juste en train de traverser ce bâtiment. Les coûts des bâtiments et des choses du côté gauche. Maintenant, portez ce genre de forme ici. Et bien sûr, nous allons avoir un peu sur ce bâtiment jusqu'à l'obturateur plus sombre. Juste un peu plus. Renforcez cela et vous pouvez voir que l'ombre tombe juste sur ce bâtiment et forme un peu un avantage comme celui-ci. Tout se joint à une seule grande forme sombre comme ça. Et bien sûr, le sol nécessite un peu plus de couleur aussi, si génial, ce genre d' ombre sur le sol. Je vais donc y aller. Et mettons un peu de couleur ici. Certaines de ces voitures, pare-brise et autres choses aussi, nous pouvons entrer avec une autre couleur. Mais nous pouvons simplement le laisser pour le moment et voir où il va. Mais pour le sol, nous allons simplement prendre des formes plus sombres sur le sol, ce qui a du sens pour que ces ombres et servent un but sur le côté droit, nous savons qu'elles arrivent de ce côté gauche. La question est évidemment savoir jusqu'où dois-je aller certains de ces volets ? Pour ? Celui-là, j'en ai peut-être un comme ça. Vous avez des ombres au premier plan. Tu vas être joli, assez prudent avec cette partie, mais juste un peu peut-être en sortir comme ça. Si vous voulez plus de lumière de ce côté, laissez simplement plus de lumière. Laissez plus de ce lavage comme ça. Insinez plus de cette ombre ici, à gauche. Prenons juste les pattes des jambes, mais coupons comme ça. Je trouve aussi que si vous augmentez l'obscurité à l'avant aide à la perspective. Je vais mélanger un peu plus de cette belle peinture d'usure. J'ai aussi une teinte neutre qui pourrait être un peu plus rapide de teinte neutre. On y va. Déposez ça là-dedans. 22. Paris : ombres: Cette fraîcheur. Ici. génial, c'est d'avoir tout cela mélangé et de se transformer en une seule forme comme celle-ci. Ceci est simplifié, de forme foncée en bas. Va chercher les voitures et autres choses. Juste un instant. Cette grande ombre est la première chose que vous devez faire. C'est assez urgent. Vous devez tout faire en même temps. Tout d'un coup. Il suffit de regarder cette ombre et de voir si c'est logique pour vous. Parce qu'en regardant juste, nous savons qu'il traverse le bâtiment comme ça. Ils essaient simplement de le faire descendre encore plus loin pour que la source de cette ombre soit plus visible. Nous savons qu'il vient du bâtiment adjacent quelque part. Fantastique. Bien, bien. Donc, ce que nous pouvons commencer à faire maintenant, c'est aussi regarder certaines ombres pour les figures, juste pour tout mélanger et j'aime utiliser un pinceau rond plus petit pour entrer dans l'ombre de les chiffres. On peut en quelque sorte arrêter de mettre un peu une jambe comme ça. Puis créer une petite ombre sur le sol comme cette jambe. Il y a cette figure ici, un peu d' ombre derrière. Assurez-vous que l'ombre est également exécutée dans les mêmes directions. Ainsi, comme vous pouvez le voir, celui-ci qui court tous les deux dans la même direction, ils sont mordus ici à un qui se dégage comme ça aussi. Vous devez comprendre ici, juste au centre de tout ce que cette jambe sort du dos comme ça. Et relier cette ombre aussi. Comme ça. Ces jambes qui viennent juste à travers cette section font également une différence. Je ne crois pas aimer couper la lumière dans cette zone. Oups, je suis allé trop loin, mais ça n'a pas d'importance. Vous avez compris le point. Fantastique. Il est temps de mettre un peu de couleur pour ces figures aussi. Alors, un peu de choix, choisissez ce que vous pensez fonctionner pour vous. Amuse-toi juste un peu avec ça. Je veux dire, c'est une couleur rouge et rosâtre. Ensuite, je suis en train d'ajouter ce chiffre. Ce qui fait également la différence c'est si vous ajoutez un peu de rose ou de rouge, rouge clair sur le visage. N'importe quel teint que vous voudriez mettre. Je trouve que c'est tout simplement plus facile. Faites-le tout de même comme ça. Juste pour marquer leurs visages. Et s'ils ont comme des bras et des trucs comme ça, je peux indiquer les chiffres, les bras. Vous pouvez simplement commencer à travailler lentement. Travaillez les détails de ces figures c'est peut-être comme une figure qui se tient juste autour. Je vais mélanger un peu de jaune pour celui-là et un peu de bleu pour refroidir et vous pouvez voir que c'est en fait de couleur rose. Peut-être mettre un peu plus de bleu à la base ici. Comme ça. Peut-être que cette personne porte des chaussures sur certains gènes ou quelque chose comme ça. Comme ça. Il y a quelqu'un là-bas. Essayez simplement de les rendre un peu plus individuels en changeant les couleurs autour. Je trouve que cela aide beaucoup. Et vous pouvez également tomber dans une certaine couleur s'il est encore humide dans une zone particulière. Parce que nous avons tellement de lumière. Rebondissant du côté droit. J'aime laisser les chiffres un peu plus légers en ce qui concerne les colloïdes qu' ils portent. En fait, il y en a un ici qui est presque complètement, complètement blanc. Vous pouvez également y déposer de la gouache. Donnez l'impression que cela pourrait être abordé ou quelque chose comme ça. Ils sont là. Vous pouvez choisir un peu d'autre couleur. C'est une sorte de couleur de type lavande, que vous pouvez également déposer ici. C'est un peu disparu, un peu par-dessus bord pour celui-là, mais c'est bon. On y va. Encore une fois, je vais juste mettre un peu de ce chiffre ici. Nous pouvons même entrer dans une teinte très sombre, tout comme une teinte neutre pour la changer. Je veux dire que cette figurine ici porte peut-être une veste de costume ou quelque chose comme ça. Courir, courir à travers. Même chose avec celle-ci, peut-être juste avec certains comme une veste de costume qu'ils portent, quelque chose comme ça. Je ne vais pas vraiment y arriver aussi. C'est évident. Les jambes. Parfois, vous pouvez refaire les jambes pour les rendre plus réalistes et définies en fonction de l'endroit où elles marchent. J'aime laisser dans une couleur un peu plus claire sur le dos de leurs chemises et autres choses. Donc, vous pouvez voir, faisons quelque chose avec cette jambe, peut-être ici, puis le lien vers l' arrière comme ça. Peut-être pas si bien parce qu'il y a beaucoup de peinture sur place, mais vous comprenez l'idée. Il y a des jambes sur celle-ci. Nous pouvons aussi les laisser un peu plus légers. Nous n'avons pas à le faire pour tous. Jetons un coup d'œil, celui-là, et mettons-le dans un peu de couleur ici et peut-être un peu de couleur pour cette figure ici. Il y a aussi un chiffre que j'ai oublié ici. Je veux que vous mettiez un peu de cette couleur plus claire travers comme ça pour dessiner ça, en découvrant un peu plus. obtenir une teinte neutre pour les jambes comme ça, il suffit d'y aller. Je devrai probablement y retourner plus tard parce que cette zone est encore assez humide. Vous avez aussi des figures qui marchent à l'arrière. Lorsque vous peignez mouillé dans l'eau, vous constatez que cela rend les choses beaucoup plus difficiles à gérer. Je veux dire, voici un autre chiffre que je pensais ajouter ce chiffre. ai traversé comme ça. Quelque chose de simple. Et les jambes, les ombres, bien sûr, n' oublient pas les ombres. Les voitures. Même affaire là-bas. Je vais juste aller chercher un peu de bleu céruléen. Voyez si je peux juste en faire un peu pour certaines fenêtres. Ces pare-vent, je veux dire, comme ça. Et je vais laisser ce bord tranchant aussi pour une partie de la cause comme ce bord supérieur pointu comme ça. Cela l'aidera à conserver sa forme. Ensuite, au bas de la base, je vais juste commencer à ajouter un peu d'obscurité, peu de brun et un peu de teinte neutre peut-être ici. La base de cette voiture. Nous n'avions pas besoin de le rendre parfait, il suffit de trouver la base de tout ça. Jetons un coup d'œil à cette voiture. Nous aurons peut-être de la peinture plus légère comme celle-ci. En courant par ici. Puis, en bas de la droite. Plus sombre, comme ça. On y va. Bien. Pendant que cela fait son travail, je vais travailler sur les bâtiments parce que cela va être un peu difficile à faire. Juste pour obtenir dans un magasin une ombre avec la cause alors que cette zone est encore humide. Je vais commencer à travailler un peu sur les bâtiments et je vais vous montrer quelques-unes des techniques que j'utilise. Je vais prendre cette peinture vraiment sombre et elle va sécher le pinceau. Et je vais tenir le pinceau à la fin. Et c'est ce que je fais. Je vais juste passer en revue et trouver des petits détails. C'est pourquoi je dis, ne pas toujours tout dessiner dans, en essayant d'obtenir tous les détails pendant la peinture, pendant que vous utilisez le crayon. Parce que vous allez devoir passer par le pinceau toute façon pour assombrir les choses, pour ajouter plus de détails ici et là. Ces fenêtres, surtout, vous avez juste besoin de quelques petites lignes ici. Je veux dire, au fond, il y a peut-être plus de sombres et de produits laitiers pour certaines fenêtres, mais pour la plupart d'entre elles, il n' y a pas vraiment trop de choses à ajouter. J'essaie juste d'indiquer les bords de certaines de ces zones et la plupart du temps à l'aquarelle, c'est difficile à expliquer, mais parfois nous devons simplement laisser les choses inachevées ou partiellement peint dans. C'est mieux, bien mieux que si vous travailliez et essayez de monter dans un tiroir, tout ce que vous voyez, nous indiquons qu'il est tellement meilleur. Donc quelque chose qui m'a mis un certain temps à comprendre , mais qui m'a fait gagner beaucoup de temps dans beaucoup de déception aussi. Il y a une autre fenêtre, vous avez une autre fenêtre ou quelque chose comme ça ici. Simplifiez-vous, bien sûr deux lignes à nouveau, puis un autre couple ici. Jetons un coup d'œil. Il y a une vitrine ici quelque part. Utilisez la coupe autour de cette figurine, une touche comme ça. Qu'est-ce que nous avons ici aussi, peut-être comme une vitrine de magasin. Je vais juste l'indiquer un peu. Je ne m'en rendais pas compte, mais il y a aussi une petite lampe sur le côté droit. Donc, je ne sais pas si nous pouvons y arriver, mais peut-être juste en dessinant le dessus comme ça. Je suis magnifique. Cette lampe vient de s' éteindre sur le côté droit. Comme ça. Il est difficile de le voir même en ce moment. Bon, donc je vais marcher un peu plus dans le bâtiment. Allons-y, mettons certains de ces petits endroits comme ça. Une autre chose que vous allez traverser ici est juste une indication des balcons et des choses aussi. Donc, même technique, il suffit de prendre un peu de couleur et de la laisser tomber. Et ce sont les fenêtres , et il suffit de laisser tomber quelques coups comme ça. Nous sommes arrivés ici. Indiquez que les cadres sont sur les bords comme celui-ci. Il ne faut pas beaucoup pour indiquer un Windows. Il y a déjà quelques petites lignes et marques ici pour vous montrer qu'il y a quelque chose là-dedans. Tout ce que vous avez à faire, c'est juste superposer le dessus. Quand il sèche, promets-toi que c'est tellement mieux. Il semble plus assemblé. Mais au moment où rien n'est sec et que ça a l'air drôle et que les parties sont brillantes et ce genre de choses. Cela n'a pas de sens. Pas seulement oui, surtout parce que nous n'avons pas certains des éléments vraiment sombres ici. Je vais faire le tour. Faisons quelques fenêtres énormes, juste quelques petites lignes verticales comme ça. Séchez le pinceau. Deux vont bien. Si vous séchez le pinceau, vous pouvez obtenir ce genre d' effet qui n'est pas trop évident, les fenêtres et les choses que vous dessinez et peignez. Désolé. Allons-en ici aussi, un peu de peinture plus foncée. Et cela va se répandre un peu bien sûr, mais ça ne m'inquiète pas. On va juste y aller. Parfois, vous avez des formes pointues et parfois des formes plus douces et ça a l'air bien. Si vous combinez les deux. C'est un peu comme l' embrayage de la porte et il a encore quelques fenêtres là-bas. Une autre fenêtre ici. J'ai aussi oublié une partie de cette séparation dans ce bâtiment ici aussi. Comme ça. Bien, bien. Les bâtiments ici en arrière-plan. Il y a une fenêtre comme celle-ci. Nous avons une autre fenêtre et quelques autres comme ça. En passant par le dos, vous constatez qu'il y a de moins en moins de détails nécessaires pour indiquer la chose réelle. J'ai tendance à détacher les détails au fur et à mesure que je reviens. Et c'est une autre technique qui aide à créer de la profondeur. Parce que lorsque vous regardez en arrière, vous obtiendrez cette réduction en détail. Encore une fois, vous avez des choses comme les étages du bâtiment, que vous pouvez simplement indiquer en dessinant. Et n'y réfléchissez pas trop. Parfois, plus vite vous faites ces petits morceaux à l'arrière, mieux ils s' en sortent. Mais bien sûr, planifiez généralement où va aller votre pinceau. Ne vous contentez pas d'entrer au hasard parce que parfois la plupart du temps, cela ne fonctionne pas aussi bien. Pensez simplement à ce coup de pinceau et à ce que vous faites dans ce coup de pinceau particulier. Et puis je viens de le faire. La beauté de ce haut est le style, c'est qu'on ne cherche jamais à la perfection, sans viser à créer quelque chose qui ressemble exactement à la référence. Vous visez à créer une impression et un sentiment du lieu d'une sorte de mémoire. Cela ne nécessite pas trop d' efforts pour y parvenir. Et c'est pourquoi j' apprécie vraiment ce genre de style parce que je ne suis pas à l'esclavage en termes d' essayer d'obtenir une représentation précise, très précise et semblable à une photo très précise et semblable à une photo où tout ce qui se passe ici. Parfois, nous oublions que nous sommes peintres et que nous ne sommes pas photographes. Changez un peu les choses et rendez cela intéressant. Il y a, si vous regardez ici, il y a des indications de balcons et d'autres choses. Donc, encore une fois, je peux simplement faire quelque chose comme ça pour indiquer un type de garde-corps. Dans cette section, et encore une fois, il suffit de le faire très, très rapidement pour indiquer qu'il y a quelque chose. petite balustrade comme celle qui coule ici, comme une petite balustrade. Avec la photo de référence devant vous. Vous le comparez souvent et vous pensez, bon sang, ça ne ressemble pas à la référence. Mais en l'absence de référence lorsque vous le regardez par la suite, trouvez votre lot plus facile sur vous-même parce que vous ne le comparez pas. Comparer ce que votre tableau est comparé à ce qui se passe sur la photo de référence. Même technique. Nous allons faire exactement la même chose sur le côté gauche. Et regardons ici. Il y a un peu d'obscurité, une ombre ou quelque chose qui court vers le trajet. Je veux dire, vous avez un peu de lest. Encore une fois, cela a déjà attrapé une balustrade ici, qui courait sur le côté là-bas. C'est ici que le côté de ce bâtiment élargit le côté de ce bâtiment élargit également la perspective des bâtiments. Brosser à sec certains de ces détails. Et bien sûr, vous avez peut-être quelques fenêtres. Et ici, il suffit de couper ce mélange. Pour ça. Jetons un coup d'œil à un peu de brosse sèche sur le dessus comme ça. Et bien sûr, il suffit d'entrer dans quelques-unes de ces fenêtres en morceaux ici pendant que vous êtes dans cette zone, il suffit de les brosser à sec sur beaucoup de choses ici est également très difficile à détail parce qu'il fait assez sombre de cette ombre. Et aussi, j'aime simplement adoucir les choses aussi. C'est arrivé quand les choses ont commencé à paraître un peu trop pointues, je pulvérise un peu d'eau sur ce que j'ai fait là-bas. Ensuite, nous pouvons simplement entrer dans certaines de ces fenêtres un peu plus douces. Parce que si nous gardons tout trop pointu, ça va paraître. Pour l'atteindre. Nous allons juste trop détourner l'attention de la scène générale. est donc parfois nécessaire. bâtiment indique simplement le bord de ce bâtiment ici. Ce peu de choses se déferlent peut-être comme la CGA. L'obscurité, je veux dire, Shadow. Bien. Nous avons également un bâtiment plus grand sur le côté gauche, qui nécessite une certaine attention. Un peu d' attention, pas trop. Juste pour séparer les sols et mettre un peu de noir ici aussi. Quelques indications de certains de ces garde-corps. Et vous pouvez bien sûr voir une partie de la rampe de ce bâtiment entrer dans la zone lumineuse de ce bâtiment, quelque sorte être frappée par la lumière. Ces petits morceaux sur le toit. Ils font une différence pour indiquer la forme et la structure, le démarrage parfois je l'utilise simplement pour ranger un peu la forme du bâtiment. Pas trop doux contre le ciel parfois. Bien. Nous sommes presque presque finis ici. Pendant que ça sèche, je vais aller chercher un peu de peinture et je vais juste déposer quelques petits oiseaux dans le ciel dans certaines zones comme il n'y en avait pas ici dans la référence, mais je J'aime les mettre parfois. Pas parfois, mais presque tout le temps. En fait. Une des raisons pour lesquelles je fais cela aussi bien que parce que cela aide à dissimuler certains de ces petits morceaux de peinture tachetés que j'ai accidentellement renversés dans le ciel à certains moments. Il est donc bon de rejoindre un peu le ciel avec les bâtiments, croyez-le ou non. Donc, ils créent un peu de connexion. C'est comme les sommets de ces bâtiments, un peu plus sombres dans certaines zones. C'est ce que ça aide. Il relie tout cela de différentes manières. Fantastique. On va faire sécher ça très vite, ok, on est sur le point de finir ici et de finir les choses, je vais mettre quelques petites ombres pour les voitures. Parce que je ne l'avais pas fait auparavant. Juste un peu de teinte neutre. Juste le tiroir se contente de mettre un peu d'ombre en dessous et peut-être de courir vers ce côté droit. Indiquez les roues un peu plus comme ça. Juste pour en donner un peu plus. Présente l'ombre sous la voiture fait une grande différence dans positions qui l' ancrent au sol. Cela semble juste essayer de trouver une indication que la voiture se transforme peut-être là. Comme ça. Nous pouvons déjà voir ce qui se passe avec les chiffres. Bien sûr. Fantastique. Les choses les plus anciennes ont séché. Encore une fois, vous pouvez commencer à y retourner. Vraiment, c'est à vous de décider à quel point vous voulez un détail dans ces domaines. Jetons un coup d'œil. Que pouvons-nous potentiellement ajouter ici un peu d'indications de pinceau sec pour Windows qui traverse les ombres et les morceaux ici, ici. Un peu plus d'indication pour le type de carré des fenêtres également. Donc, il ne s'agit que de retoucher les choses. Et ce morceau peut vous prendre le plus de temps pour peindre si vous le permettez. Pour moi, je m'arrête juste à un certain point où je pense que c'est assez beau parce que vous pouvez vraiment aller trop loin et être ici en essayant de tout faire entrer et de rater le point ultime de votre scène. vous permet simplement de mettre juste quelques touches finales. Et si vous avez des ombres supplémentaires et des choses de ce genre que vous souhaitez y mettre, ajoutez des détails supplémentaires. Voyez-vous, je ne fais que mettre un peu d'obscurité sur les bords des fenêtres en les bords des fenêtres bas de la base et autour des figures, peut-être comme ça, pour les aider à sortir un peu mieux, un peu plus dans un peu plus type de travail indicatif. Alors que nous redescendons à l' arrière, regardez, il est tellement cherché à gagner là-bas que vous pouvez à peine voir. J'aime utiliser un peu de gouache, peu de badigeon pour faire ressortir les chiffres. Nous allons en presser un peu sur la palette. Gouache blanche stupide et pure. Et c'est une peinture opaque qui me permet, bien sûr, de faire ressortir les derniers points forts dont nous avons besoin. Avant de le faire, je vais simplement brosser un peu de peinture brune brune ou quelque chose comme ce peu de peinture brune plus foncée sur certaines figures, les têtes pour obtenir une indication du cheveux. Cela aide également à encadrer les visages. Parfois, juste un peu de hareng comme ça. Changez la couleur. Je veux dire, mettez un peu une autre couleur là-dedans aussi, comme cette personne là-bas. Allons voir une partie de cette gouache blanche. Je viens juste de sortir de la palette. Je n'ai rien mélangé là-dedans. Il est facile de se mêler à d'autres choses. Il y a donc un peu ce que nous devrions essayer en premier, peut-être ici sur ce chiffre. Blanc et un peu sur la tête comme ça. Facile à en faire trop. Il faut juste faire attention à ne pas trop l'exagérer. Un peu sur la tête et souvent sur les épaules aide. Je le dépose comme ça. Passez trop de temps à essayer de le faire entrer. Peignez trop de Guassian d' une manière précise. Il est juste bourré. faut donc juste entrer dans un peu de ça, peu de ça pour les moments forts. Vous savez, voici un peu car cette figure par paires a été sur le côté gauche d'eux. Un peu de l'épaule comme ça. Quelque chose d'assez simple. Je veux dire, vous ne pouvez pas vraiment voir ce chiffre. Et souvent, je vois les voitures. Vous verrez peut-être un peu d' éclat et de bords sur le dessus et le côté gauche de la voiture. Un peu ici qui a peut-être disparu. Pour cette voiture à gauche, nous pouvons également faire ressortir cela. Même les feux arrière que nous pouvons indiquer comme ça. Comme ça. La voiture. C'est intéressant et c'est un peu comme une touche finale qui provoque la scène ensemble. Non seulement cela, vous pouvez aussi retourner dans les bâtiments et penser : Hé, je veux un peu de lumière là-bas ou ce que vous avez, mais essayez de ne pas en faire trop. Essayez de ne pas en faire trop. C'est ma seule suggestion. Vous en avez assez là-dedans, puis laissez-le. Car cette base pourrait avoir un peu quelque chose comme ça près de son sommet peut-être sur les bords de cette section ici, ils sortent comme ça. C'est même probablement trop. Mais un peu de lumière passe par là. C'est fini. 23. Scène de rivière : lumière: Nous allons peindre la scène de la rivière et des arbres. L'une des premières choses à ne pas faire est de commencer par tracer une ligne approximativement autour de la ligne d' horizon juste en dessous du point central de la page. Regardez donc où les arbres s' enracinent dans le sol. C'est à peu près le même endroit que l'endroit où l'herbe se termine également. Ensuite, il y a un plongeon bleu ici au centre où se trouve la rivière. Nous n'avons pas besoin de trop nous inquiéter à ce sujet. Juste comme ça. Il semble que ce n'est vraiment pas vraiment un dessin impliqué. L'essentiel est simplement séparer les éléments de la terre avec de l'eau. Se mettre dans les grandes formes comme les arbres comme une grande sorte d' arbre qui monte et pousse comme ça. Mais il s'agit en grande partie de ces grandes formes et nous pouvons obtenir formes plus douces à mesure que nous peignons ensuite, nous allons aller de l'avant et simplement dessiner un peu comme cette diapositive ici. comme ça. Laissez-moi commencer à mettre un peu de ce genre de monticules d'herbe et d'arbustes. Avez-vous grandi près de la rive de la rivière ? Et nous savons qu'il se termine à peu près ici. Il y a aussi des reflets dans l'eau. Je viens juste de descendre. Je ne vais pas encore les attirer. Mais comme vous pouvez le constater, il y a ces petits monticules qui fini par avoir besoin d'eau. Et si vous les indiquez un peu, cela vous aidera plus tard afin que nous n'ayons pas à trop réfléchir à la dimensionnalité, l'inclinaison et à ce que vous avez de ces zones de glissement. Allez-y un peu là-dedans. Une autre chose, c'est cet arbre. Il y a donc un arbre plus grand, donc un arbre que vous allez commencer ici, mais encore une fois, vous n'avez pas besoin d'entrer exactement comme il est dans la référence. Je suis juste en train d'estimer. Et vous pouvez commencer par petits morceaux comme celui-ci , puis les transformer en plus. C'est sur un peu, encore une fois, un peu d'inclinaison aussi ici que l'arbre pousse vers le bas dans l'herbe, voit un monticule ici, la quantité d'herbe, et ils se courbent en quelque sorte comme ça, puis devient un peu plus grand qu'ici. Mais ce tronc principal de cet arbre, maintenant, on pourrait juste s'assurer qu'il y a un peu plus de détails ici et un peu plus d'un plan et d'une structure pour plus tard. Bien sûr, vous pouvez également modifier la structure de l'arbre. Si vous avez l'impression vouloir qu'il soit plus grand ou qu'est-ce que vous avez, vous pouvez mettre quelques branches supplémentaires et qu'avez-vous là-dedans ? Tout est fait, je vais juste mettre le coffre pour l'instant, pour le reste, je vais en avoir un avec les aquarelles. Il y a un autre arbre juste en face. Il touche presque l'autre coffre. On peut le voir grandir de nouveau sur le bord de cette rivière. On y va. Ce solide comme ça remonte, puis se transforme en plus grande surface au-dessus, juste avec beaucoup de feuilles. Un arbre. Voyez d'autres personnes parcourir la ligne des centres comme celle-ci. Je veux dire, il y a quelques autres qui courent en arrière-plan comme ça pour que les arbres deviennent plus doux comme vous pouvez le voir, vous vous déplacez au loin. Il y a un autre arbre qui est ici aussi, donc nous pouvons simplement indiquer le tronc grossièrement ici. Celui-ci est un peu droit, est en fait légèrement incliné vers la gauche. On peut voir qu'il pousse tout juste de l'autre côté, comme si ça traversait la rivière. Et ce qui est génial, c' rejoint réellement la composition. Donc, nous avons un arbre ici, nous allons le traiter du bon arbre à gauche. Plusieurs arbres, donc à gauche. Il est également intéressant de noter que nous avons aussi des arbres qui courent au-dessus et quelques branches et ce que vous avez. Je vais donc l'indiquer, mais avant de recommencer, je vais juste commencer à mettre une petite indication, une indication grossière de l'endroit où les feuilles s'effacent en quelque sorte. C'est difficile à voir exactement. Mais j'aime beaucoup ces petites branches qui sortent du haut ici. Et certaines feuilles aussi que vous pouvez voir des feuilles de style plus grandes qui tombent comme ça. Et obtenir des congés individuels aussi. Comme je le fais ici. Vous pouvez voir un peu plus de détails dans chacune des zones. Ce sera très intéressant à faire plus tard, mais c'est une étape finale à la fin. Encore une fois, je ne vais pas passer trop de temps à dessiner toute la scène parce que ça va prendre du temps. Et c'est beaucoup plus efficace si nous le faisons avec le pinceau et que nous changeons un peu les choses. Pourri en arrière-plan, vous avez remarqué des formes d'arbres plus douces. Vous voyez que des formes un peu plus douces ici au loin. Cela va juste indiquer le contexte. Je suis une zone de canopée comme ça. Donc, je mets juste un peu de ligne d'arbre ici en arrière-plan. Maintenant de ce côté, il y a quelque chose que je pense que nous devons ajouter ici parce que je pense que c'est juste quelque chose qui manque là. Je veux vraiment y ajouter et je suis heureux de regarder et d'essayer comprendre aussi la source lumineuse venant du côté gauche. Peut-être que si j'entre dans un arbre juste sous un angle ou quelque chose comme ça. En sortant comme ça aléatoire autour des mêmes zones, cet arbre. D'accord. Juste un peu du coffre. Je vais juste inventer celui-là. Pas vite sur les détails, mais je pense qu' un autre il serait bon parce qu'il manque juste quelque chose autour de cette zone. Ce serait bien, peut-être même un autre. Nous pouvons même en obtenir un autre un angle séparé comme celui-ci qui pousse près de la rive. Cela peut alors former des ombres qui courent vers la droite. Comme ça. Parfois, je pense que changer un peu la composition peut conduire à une meilleure peinture. Peignez dans des photographies comme celle-ci. Vous pouvez vous en sortir avec des détails très simples. Je vais faire des prises de vue simples car l'appareil photo va capturer tant de détails. Mais quand nous parlons d'un tableau où nous émettons beaucoup de détails, parfois logique. Que nous ajoutons également quelque chose dans le maquillage pour des parties que nous n'ajouterons peut-être pas réellement. Ces arbres ont l'air un peu drôle, mais vous pouvez quand même les changer plus tard, si nécessaire. D'accord. Je voulais juste obtenir une brève indication de certains de ces arbres. Super. C'est un terrain surélevé ainsi que de voir certains de ces monticules et de ces trucs entrer, tous réglés plus tard. Je pense que c'est un bon point de départ pour le tableau. Et ce que je veux faire en premier, c'est bien sûr de planifier les premiers lavages. Et la chose que j' aime faire en premier dans ces types de scènes, surtout où nous avons beaucoup de vert et de bleus et de choses comme ça, c'est que je pense que c'est de prendre les jaunes en premier parce que c'est je vais juste l'empêcher entrer dans n'importe quel autre domaine et de causer des problèmes plus tard. Et ce que je vais commencer, c'est utiliser et peut-être un peu de code couleur, un peu de quinacridone, de l'orange brûlé. J'attrape un pinceau. brosse. Il s'agit d'un pinceau à balai aquarelle. Et puis la quinacridone, l'orange brûlé est une très belle couleur pour une sorte de lumière solaire tamisée. vais en mettre un peu et je l'ai tout de suite hors de la palette. J'aime aussi juste mélanger ça ici aussi. Vous pouvez simplement mélanger un peu ici dans la palette et simplement la déposer et être assez libéral, assez libéral avec elle. Mais j'ai tendance à le mélanger. Il en fait beaucoup avec juste de l'eau, surtout dans cette partie supérieure. J'ai pensé que les pinceaux étaient trop petits, alors je vais passer à un autre pinceau à serpillière plus grand. Ces pinceaux sont fantastiques. Je les utilise tellement de paysages maintenant parce qu'ils ramassent beaucoup d' eau et donnent ensuite une sensation vraiment douce, douce et incroyablement douce. Obtenir un peu de détails en même temps parce que nous avons un pourboire pointu là. Je suis juste en train de traverser et vous remarquerez aussi certains arbres. Ils sont légèrement ensoleillés. Laissez un peu de blanc là-dedans comme ça. Nous n'avons pas à tout colorier. Nous pouvons passer du côté droit. Vous remarquerez qu' il commence à devenir un peu plus bleuâtre dans le ciel. D'accord. C'est ce que je veux dire en termes de pénétrer dans cette lumière dorée, vieille et quelque sorte de lumière dans laquelle j'ai essayé de faire entrer cela, commencez par cette orange abord, puis nous y retournerons plus tard. Et quelques autres couleurs. Fantastique. Prenons donc céruléen, le bleu céruléen. Je vais aussi diluer ça dans un Fitbit. Laissons-le dans le ciel. C'est une sorte de céruléen très, très dilué ici. J'ai tendance à le rendre un peu plus épais en haut. Ensuite, je m'associerai à cette orange. Encore une fois, cela indique simplement que la source lumineuse vient de la gauche. Et je ne veux pas que le ciel soit complètement soufflé qui contient de petits mélanges d'orange pour l' aider à se fondre. Et là où ils disent qu'ils l'ont vu, c'est probablement plus bleuâtre de ce côté droit. Vous avez beaucoup d'oranges sur le côté gauche. En même temps. faut vraiment s'assurer qu' il y a assez de bleu ici. Lavage très léger Comme vous pouvez le voir. La majeure partie de ce n'est que de l'eau. Cette zone n'est probablement pas suffisante là-dedans, mais il faut le faire descendre comme ça. Et encore une fois, vous avez ici ces petits arbres que vous pouvez couper un peu comme ça. Je vais laisser tomber cette peinture, ce bleu comme ça. Vous pouvez le voir se mélanger un peu ici. Mettons un peu de bleu ici, juste un petit peu de bleu là-dedans. Pour le mettre en plumes. Il y a un peu de plumes là-dedans. Maintenant, dans la partie supérieure du tableau, où vous allez remarquer, il y a aussi un peu d'obscurité, air légèrement plus sombre dans le ciel. C'est là que je ramasse un peu d'outremer, mélange avec le céruléen et noir et je retire légèrement cette zone du ciel pendant que la peinture est encore humide. Et cela vous aide à trouver un peu une indication de cette zone sombre du ciel. Et puis il s' estompe en quelque sorte jusqu'à un lavage plus léger, beaucoup de lavé sur la page. Et alors que nous revenons à la page, apportons un peu de cette orange dans l'eau. Vous en fin de compte ici comme ça. Il essaie d'être plus ingénieur. Et prenez note de ce que je pense avoir travaillé du haut en bas de la page. Ici. Il devient également un peu plus vert. Je vais donc prendre un peu de vert sous-marin. Ici. Vous avez du vert sève, vous pouvez également l'utiliser. J'ai tendance à travailler avec des couleurs un peu plus tamisées en ce moment. Je suis juste en train de mélanger un peu de jaune Hansa. Nous aurions eu Hansa jaune moyen avec un peu de vert sous-marin et cela va juste éclaircir cette touche verte. Mais il ne le rend pas trop dynamique. Et c'est ce que je veux. Il suffit de baisser ça comme ça. Vous pouvez mettre un peu de jaune ici si je pense que cela demande juste un peu plus, quelque chose comme ça, un peu plus de dynamisme. Et il suffit de le ramener près de l'eau et cela va légèrement sécher. Tout ce qui se passe, nous allons travailler sur ce côté gauche. Un peu plus vert, un peu plus, plus vert ici, vert et jaune ici et de ce côté. Plus comme ça. certains d'entre eux tombent également dans la zone, ces monticules d'arbustes et des choses ont ces monticules d'arbustes failli perdre l'arbre là-bas, mais quand il s'assèche, je pense que ça va mieux paraître. Je vais pouvoir dire ce qui se passe là-dedans. Mais pour le moment, c'est assez difficile à dire en raison des zones qui s' inclinent, légèrement humides. Ce que je veux faire maintenant, c' est prendre un peu de l'orange, encore une fois, porter embellie comme ça. Mais commencez aussi à ramasser un peu de céruléen bleu. Maintenant, la couleur de cette zone de l'eau n' est pas entièrement bleue. En fait, c'est une sorte de zone de ballon tamisée. Vous pouvez en voir un peu plus. Mais disons par exemple ici, ici. Vous pouvez donc terminer avec le plus grand type de coups de pinceau en bas comme celui-ci. Ceci est tombé dans un peu d'outremer là-bas. Il faut cependant faire attention à cela, car il peut parfois être écrasant. Je veux m'assurer que le point arrière est assez doux pour qu'il se mélange. Vous ne pouvez pas laisser de petits morceaux de blanc aussi. Juste des petits patchs, des petits pots comme ça. Je suis allé avec l'eau tire un peu. Vous pouvez également le retirer avec le pinceau simplement pour enlever cette eau afin d'éviter qu'elle ne se mélange trop dans le reste de la peinture. Allons-y un peu plus en bleu ici. Et vous pouvez voir ce céruléen. Il sèche si rapidement et l'eau est très sombre autour de ce point. Un peu plus bleu, un peu plus. Une couleur presque turquoise alors que je descends plus loin comme ça. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est ramasser des morceaux de bleu plus foncés. Je peux le mélanger avec un peu de brun pour obtenir un mélange plus sombre. laisser tomber quelques-uns de ces petits me laisse avec des choses comme ça. Peut-être plus marron. Je veux qu'il soit plus sombre que ça. Cela crée un peu d'eau réfléchie. Les reflets dans l'eau qui semblent un peu plus bruns avec outremer, outremer et marron font un mélange très agréable , juste un mélange sombre. Je vais y aller. Gardez donc à l'esprit cette section à droite, qui est également assez sombre, elle sort juste dans l'eau. C'est un bord tranchant comme ça. Et il y a aussi de petites réflexions là-dedans. D'accord. Je vais juste commencer à faire quelques petites ondulations et qu'est-ce que vous avez dans l'eau pendant que je suis ici et que la peinture est encore humide. C'est ce que je fais, en laissant tomber quelques petits morceaux de ce genre. Peu de soulèvement spontané et juste le nez et ils se rejoignent simplement dans des zones mais le gardent très léger et ne le font que lorsque le papier est mouillé. Aide l'eau à se mélanger un peu mieux. Je devrai ajouter les reflets de certains de ces arbres plus tard. Peut-être même remouiller cette zone est un peu. Allons-en un peu plus. Je laisse tomber un peu plus. Je vais me lever un peu aussi. Cela vous aide à vous lever et à regarder cela à distance et à des moments où je perds de vue ce que je fais réellement lorsque je me lève et que je regarde les zones comme des morceaux plus grands, Je peux me concentrer là-dessus. Ensuite, nous allons laisser un peu de lumière dans ces zones, mais l'emporter en magasinant cette peinture, il va faire sombre dans cette zone. C'est juste un peu vert, un peu de vert sous-marin ici. Je veux aussi simplement créer une idée de ces monticules ici. Donc, je ne veux pas tout revoir. Certains bouts seront un peu plus légers qu'il reste un peu plus léger. C'est peut-être une section ici aussi. Juste comme ça. Fantastique. Jetons un coup d'œil. Prenez un pinceau rond plus petit et continuez. Encore une fois, continuez à ajouter lentement de petits détails. Une des choses que j'ai oubliées ici en arrière-plan, c'est qu'il y a ces petits arbres au loin. C'est si subtil, mais on peut déjà avoir le moyen. Regardez ça juste pour faire tomber, goutte de peinture comme ça. Nous pourrons peut-être déjà indiquer ce qu'il y a derrière. Nous allons nous mêler au ciel, avoir un peu moelleux les arbres qui le font descendre un peu plus en fait quelque part ici. s'agit de ces arbres ici à l'arrière. Ce voyage, déposez-le et laissez-le faire son truc. Omega à certains plus pointus et s'allume, mais ce sera un arrêt. Négatif. N'oubliez pas que cette zone est encore assez humide. Alors qu'il est encore mouillé. C'est l'occasion d'en déposer encore une fois, quelques petites indications de quelques morceaux d' herbe ou d'arbustes plus sombres et de choses comme ça ici qui se mélangent bien. Une des choses que je sens aussi vouloir ajouter une autre couleur deux, c' est juste la base ici où il est en quelque sorte que j'ai l'impression qu'il n'est pas assez sombre ici dans certaines zones juste pour indiquer la ligne de flottaison. Je peux donc recommencer comme ça parce que cette zone est encore un peu humide. Tout va bien se passer. Tout ira bien et il suffit de laisser tomber ça. Encore une fois, il y a quelques petits reflets ici dans l'eau. Je garde également un de ces flacons pulvérisateurs parfois pour remouiller les zones si nécessaire, je ne pense pas que ce soit nécessaire pour le moment. Mais par exemple, je veux dire, juste ici, si je veux remouiller cette zone pour l' aider à mieux se propager, vous pouvez le faire. Et cela ne fera qu' adoucir cette zone. Vous devez regarder le tableau d'ensemble et avoir la conviction qu'à la fin de cela, quelque chose en sortira. Parce qu'à ce stade, je pense que beaucoup de gens ont tendance à regarder le tableau et à penser qu'il ne ressemble à rien. C'est bourré. Mais il faut se rappeler qu'avec des aquarelles, c'est fini. C'est une sorte de processus cumulatif. Et à un moment donné, quelque chose prendra forme ici. Mais il faut être patient. Il faut être vraiment patient et nous devons persister. Quelques petites astuces ici. J'ai quelques pinceaux, ai une brosse à pinceaux, j'ai un pinceau pour ventilateur. Ce sont de superbes petits pinceaux à mettre, encore de petits détails. Par exemple, et ramassez un peu de ce mélange sombre et de bleu et de brun mélangé ensemble. Bleu et marron. Brown ajoute juste un peu de cette chaleur ici. Et je ne fais que déposer un peu de clé. Je suis ici un peu comme ça ? On dirait un arbuste. Plus vous le faites rapidement , plus elle a l'air. Mais il ne s'agit pas seulement d'être constamment aléatoire. Vous devez également l'équilibrer. C'est donc une partie de la zone du lot qui reste ici. J'essaie d'indiquer dans cette section qu'un arbuste feuilles ou des magasins sortent juste dans différents endroits comme ça. Un peu de cette brosse sèche près de l'eau, quelque chose comme ça. Déposez un peu plus de peinture dans la base de cette zone. Vous seriez surpris de voir à quel point il commence à éclaircir le bureau, la peinture sèche. C'est tout à fait incroyable. Mais avoir une forte indication de l'endroit où commence l'ovalis inférieur va loin. Plus. Je vais en mettre un peu plus ici pour mieux fondre. Parfois, il a l'air trop parfait et il faut le salir un peu. C'est drôle à dire, mais ça arrive. Un fantastique, lentement, lentement, commence à se réunir. En ce qui concerne les formes plus douces les plus anciennes ici. Encore une fois, je vais refaire certains de ces arbres ici, laissant tomber un peu plus de peinture. Cette section. Laissez-le mélanger. C'est bon de se rappeler d'essayer de préserver une partie de cette orange et de passer un peu par-dessus bord ici. Je peux juste mettre un peu plus d'orange pour le refaire. Nous avons de l'orange et nous adoucissons ça. Un petit tissu peut parfois aider à retirer se retirer un peu comme ça. Super. Nous allons continuer à travailler sur cette brosse de gréement, des petits pinceaux de gréement. J'en ai eu quatre. Je vais prendre de la peinture violette et la mélanger avec un peu de vert. Juste pour obtenir une pseudo couleur sombre et foncée. Nous pouvons simplement laisser tomber quelques indications d' arbustes semblables et de choses poussent sur le côté ici comme ça. L'un des rares ici. Rappelez-vous, nous utiliserons de la gouache tard aussi, donc vous n'avez pas l'impression qu'elle aimerait que ça ressemble à de vraies lumières dans cette section. Il n'y a rien qui n'est pas encore fini. Une chose que je vais devoir faire est, encore une fois, l'obscurité dans cette zone un peu plus. Il y a quelque chose qui n'est pas tout à fait juste ici en ce qui concerne l'obscurité. Et je vais utiliser un peu de vaporiser, vaporiser, un peu d'eau à une distance comme celle-ci, et créer des taches lâches de taches intéressantes qui courent autour. Des petites fleurs. Avant d'avoir peur de cela, faut vraiment être terrifié à l'idée de le faire, mais maintenant je ne peux plus m'en passer. Quand je peins des paysages. On ne sait jamais ce qui va se passer. Mais normalement, ça a l'air bien. Quand tu auras fini. Un peu plus en bas, j' ai juste besoin d'un docteur dans ce domaine, au milieu. Essayez de peindre les tons plutôt que les objets réels et des morceaux de choses qui se trouvent dans les tons vous mèneront loin. Bien. Je vais tomber dans cette zone un peu de vert clair, juste un peu léger lavage de vert. Mélangeons un peu ça. Vert, peut-être jaune, jaune familier ici. Laissez-moi faire son truc. Ces feuilles sont chaque fois que vous êtes belles dans cette section. Et nous y irons plus tard et continuerons. Continuez ça. Une fois que tout est sec, j'ai oublié ce petit peu ici aussi. Je vais juste finir ça. Comme ça. Se joint à une sorte d'arbre. En forme d'arbre ici. Exposer les côtés. Bien. Très bien, je vais tirer ça. 24. Scène de rivière : ombres: Ce que je fais ici, c'est que j'utilise bord d'un couteau et le bord d' un couteau pour gratter un peu de peinture. Ce que cela fait, c'est juste que j'essaie de créer quelques petits arêtes, des arêtes vives pour indiquer certains de ces arbustes. Comme vous pouvez le voir, ils sortent et vous obtenez ces petits points forts où la lumière frappe les arbustes de certaines zones. Donc, ce genre de choses se passe comme ça. Subtil. Mais c'est une technique très utile. En termes d'utilisation de la profondeur, un peu de profondeur dans les vôtres, dans vos propres peintures. Vous pouvez également utiliser une carte de crédit ou une carte en plastique, essentiellement tout ce qui pourrait la gratter, alors nous ne nous inquiétons pas trop que cela endommage le papier, surtout si vous avez du coton ou du papier aquarelle. Ne vous inquiétez pas trop du tout. Il survivra, croyez-moi. Mais c'est une autre option que d'utiliser de la gouache à la fin, ce que nous allons faire de toute façon. Mais c'est une autre option pour créer des variations ici car nous avons toutes ces zones, ces zones qui sont complètement remplies d'obscurité et de ce que vous avez dans. Certains d'entre eux aident à soulager ce problème. Quand il est séché, je veux dire, il est même difficile de dire que vous l'avez même gratté, mais de la netteté et de la douceur. L'opposition des deux, elle crée quelque chose d' intéressant. Ce que vous devez faire, c'est juste attendre que le papier sèche presque. Un peu comme les papiers de scène humides sont légèrement humides. Reculez, jetez-y un coup d'œil et réfléchissez, que puis-je faire pour ajouter un peu de détails, en ajoutant un peu de texture ici. Allez-y et faites-le, essayez-le. Je vais en retirer le reste. Ce que je veux faire, c'est ajouter dans les arbres, peut-être quelques ombres. ombres supplémentaires pendant l'eau devront pénétrer dans une partie de cette ombre d'arbre aussi bien ici que dans l'eau, j'ai l'impression que certaines choses doivent être sombres et éteintes, sinon nous pourrons peut-être nous en sortir. avec elle. Essayez de ne pas retourner dans un joli petit lavage comme celui-ci parce que vous vous en débarrassez, c'est une sorte spontanée de remplir la fraîcheur de celui-ci. Je n'ai donc pas besoin de le faire sur ce que je veux. Mais voyons voir comment nous allons. En regardant ce côté gauche, j'ai perdu un peu où se trouve l'arbre, mais je sais qu' il est ici. Je vais juste prendre un peu de ce brun. Brun. J'ai aussi une sienne brûlée, qui fonctionne bien , dit un peu ici comme ça. Regardez cette référence. Parfois. Si vous regardez simplement cette référence, vous pourriez être en mesure de le reproduire. Il va dans le sol quelque part par ici. Comme ça. D'accord. Peut-être passer à une brosse ronde plus petite pour que cette zone n'ait pas complètement séché. Il est surtout séché , mais il y a encore un peu d' humidité dedans et je suis tout à fait d'accord avec ça parce que je veux qu' soit assez doux dans cette zone un peu d' humidité dedans et je suis tout à fait d'accord avec ça parce que je veux qu'il soit assez doux dans cette zone . que de trop se débrouiller. Obtenir les friandises définitivement sur une pente comme celle-ci encore une fois, en utilisant de la peinture sienne brune brûlée. Assez léger à ce stade. Rien à rien trop sombre. On arrive comme ça. est génial avec les arbres, c'est que vous n'aurez pas vraiment à vous soucier des couleurs, couleurs, mais de la forme de l'arbre, tant que vous avez une bonne forme générale dans là, tout va bien parce que, comme vous le savez avec beaucoup d'arbres, ils se présentent sous toutes formes et formes. La beauté des paysages que vous avez beaucoup de ce que je croyais être la liberté artistique. Je vais juste mettre un peu de ces petites indications pour que les feuilles avec les feuilles sortent dans l'arbre. J'aime ça un peu plus vert ici. Et si ça peut se mélanger un peu, ça ne me dérange pas, je préfèrerais qu'il le mélange un peu plus réellement. Maintenant, il y a maintenant l'arbre derrière l'obscurité là-dedans. Notez que l'arbre contient des documents supplémentaires sur le côté droit car nous avons de la lumière sur le côté gauche. Littéraire cette orange dorée ici, que je peux juste ramasser, tomber encore une fois, comme ça. Encore une fois avec les bords souples où l'arbre se termine. Ne vous inquiétez pas à ce sujet. En particulier, les entrepreneurs ont essayé de quitter cette zone un peu humide, légèrement humide. Je ne l'ai pas dessiné complètement pour cette raison, de sorte que nous avons certaine douceur. Parfois, je prends même un peu de tissu comme celui-ci et je m'en détache les bords. Ce genre d'aide à adoucir, adoucir un peu cette zone. Maintenant, nous avons un autre arbre ou quelque chose à l'arrière-plan de la perte du crayon. Mais je vais juste m' y attarder comme ça. Il se présente comme ça. Il descend puis plonge dans le sol quelque part comme ça. Bien. Un peu plus brune, mélangez un peu plus de ce brun. Celui-ci n'a pas besoin d'être sombre de ce côté droit. Je vais juste assombrir un peu ça. Vous pouvez voir comment ça se passe. Les branches se fondent en quelque sorte aussi. Nous le voulons, nous voulons que cela se produise. Une partie du bruit qui se fond dans les feuilles. Cette section ici, je vais juste m'adoucir un peu là-dedans. D'accord. Refaites ça. J'aime bien le laisser sécher un peu avant d'y retourner. Et il y a aussi des arbres ici en arrière-plan. Vous pouvez voir comme une belle malle ou quelque chose comme ça. Ensuite, nous en aurons peut-être quelques autres qui se trouvent juste à côté de la banque. On peut à peine les voir à l'arrière. Il devient tellement léger. C'est là que j'aimerais simplement indiquer plutôt que d'en mettre trop. Cependant, cela dit, vous pouvez voir que toutes ces feuilles sont si sombres. Je vais déposer un peu plus de cette peinture comme celle-ci. On va en quelque sorte jusqu'ici. Je dois donc refaire ça comme ça. On y va. Bon, bien, bien, un peu plus orange peut-être dans cette zone pour adoucir ça. Un peu en bas. Un peu de vert. Cet arbre bêta ici en arrière-plan et à la distance également. Remarquez qu'il commence vraiment à se joindre un peu. L'arbre à droite. Je vais aller de l'avant et indiquer que cela a commencé à faire quelque chose de drôle. Allons soulever, soulever un peu cette couleur. C'est mieux. Plus d'effet de décoloration ici en arrière-plan. Plus de vert. Encore une fois, juste pour rejoindre l' arbre des deux côtés là-bas. Bien sûr. J'avais mis des indications sur un autre arbre ici et ici. Ce pinceau, Brush, Script, ces autres brosses rondes plus grandes et plus grandes, plus rapides. Fractionner un peu plus sur leur travail sur le tronc de l'arbre. Un peu maintenant. peu de brun, un peu de bleu outremer et un peu de brun mélangé ensemble. Il suffit d'obtenir un peu de cartes arborescentes ce genre de direction. Prenez-en un autre comme ça près de la banque. Un peu plus brun qui traverse comme ça, comme ce genre de bordure de cet arbre comme ça. Il se peut que nous ayons quelque chose ici aussi. Permettez-moi d'en parler un peu. Le vert est, à ce stade, un petit peu de brun qui vient ici. C'est bien que ça. Certaines d'entre elles créeront également des ombres intéressantes qui tournent vers la droite. Donc je pense que je vais partir que j'aime beaucoup la spontanéité de ces arbres comme j'ai fait ces arbres ici, j'ai juste besoin d'adoucir ce bord là où cet arbre entre le monticule ou qu'est-ce que tu as là. Mais la bonne chose est que je peux maintenant commencer à mettre des lavages légers sur le dessus comme ça pour indiquer de faire ressortir ces monticules de chaque fois que vous gravez Nia. Juste un peu de lavage comme ça. Par-dessus le haut. Bien. Encore un peu plus haut. C'est bien que nous ayons quelques petits points forts là-dedans. Très bien, fantastique. Nous allons le peaufiner. Disons que continuez à affiner un peu plus ces arbres. Je vais commencer par mettre quelques petits bruns et bruns et un peu de bleu pour y entrer. Encore une fois, juste une couleur vraiment foncée , mais principalement, principalement centrale , se mélange ici. Nous pouvons le faire, c'est commencer à mettre quelques détails. Est-ce que les branches d'arbres, les plus petites branches d'arbres ici ? Si vous avez une brosse à dents. Cela vous aide également à le faire. Plus. Spontanéité. Mélangez un peu de brun ici, un peu d'outremer là-dedans aussi. Trop sombre et hors de ce mélange Il fait assez sombre. Et comme vous pouvez le voir, nous pouvons simplement entrer, par exemple, je peux entrer dans ce top, ici comme ça. Ce genre de mélange pour être comme ça. C'est presque tellement d'utiliser une brosse sèche. Et on peut faire passer un peu ce genre de choses comme ça. petits morceaux doux de ce que vous avez dans ces petits morceaux moelleux de ces branches d'arbre et les choses se fondent et fondent. Tenez toujours cette barre de rigueur à l'extrémité et cela vous facilitera beaucoup les choses. Voici l'autre bout de l'arbre. Un peu plus d'obscurité là-dedans aussi. Je peux juste indiquer quelques autres petits arbres là-bas, peut-être. Certaines branches qui en font partie. beau vert, peut-être un peu plus d'obscurité ici. Doc, une sorte de vert là-dedans. Parfois, le simple fait de clignoter un peu de vert aussi aide comme ça. Plus que ça. C'est juste la même chose que je suppose, mais il suffit de trouver des attributs de l'obscurité ici et de dessiner les détails des branches. Tous, sauf quelques branches, comme vous pouvez le voir, juste venir et se former, donnant un peu plus formé l'arbre comme ça. En sortant comme ça, même en sortant au sommet, on a parfois des branches qui piquent au sommet comme ça. Juste pour ramener légèrement les bords parce qu'ils ont l'air un peu trop parfaits pour le moment. Fantastique. Logement de l'eau. Une chose que nous voulons faire, c'est simplement obtenir quelques autres reflets des arbres qui traversent. Je vais juste y aller, je vais juste y aller et le faire. Prenez un peu de ce mélange brun et bleuté. Je peux entrer dans la brosse logique utilisateur même pour le faire, ça pourrait être mieux. chose comme ça. Peut-être que le 1 premier est probablement le plus facile à réfléchir vers le bas comme ça. Quelque chose de rapide là. Celui-ci se détache dans un angle comme celui-ci et met un peu le fond de cet arbre à travers le reflet. Et celui-ci ici, peut-être juste en sortant comme ça. Je veux un peu un angle comme ça et je prends une forme plus grande dans l'eau. Connectez les ombres les unes aux autres. petit ici, dans le fait qu' il s'agit d'un peu de fusion comme ça. Une autre chose que je voulais faire, c'est bien sûr que cette ombre tourne vers la droite pour certains de ces arbres et pas vraiment aussi prononcée que je les fabrique, mais je me suis dit, essayons de changez un peu les choses. Parfois, les ombres varient également. Et ils ne seront pas aussi pointus parce que vous allez l'être, ils seront sur des bouts d' herbe et des trucs comme ça. Ce pinceau ici, le petit pinceau pour ventilateur. Je peux entrer et commencer à mettre un peu plus de peinture en bas. Ici. Brun et un peu de brun et de violet comme ça. Il suffit d'obtenir quelques petits morceaux plus sombres près de la base où l'eau touche l'eau. Pour juste aider à indiquer à nouveau le bord. L'eau. Mieux. Vous cherchez d'autres détails à mettre en vous. Cette brosse de rigueur, ce côté droit. Je vais juste me mélanger une autre sorte de noir frais et mélanger juste une couleur fraîche comme un violet ou un bleu mélangé à un peu de brun. À partir de là, en travaillant pour créer un peu plus de contraste dans l'arbre, j'ai besoin d'assombrir ce tronc un peu plus grand. Je veux juste ancrer et plus d' obscurité dessus aussi. Nous sommes sur le point de terminer cela. C'est presque, c'est presque fini. C'est vraiment presque fini. La dernière touche est peut-être juste un peu de gouache. Et certains endroits peuvent être cet arbre logique de quelque chose qui arrive en haut. Je pense que ce serait intéressant, en forme de mise, Allons y aller. Je vais prendre cette brosse plate, brosse ronde. C'est mettre une branche. Tout d'abord, j'entrerai avec une partie de cette couleur plus foncée, marron avec un peu de ce que vous appelleriez le bleu mélangé dedans. Comme ça. Juste quelques petites branches qui se détachent comme ça. Fermez comme ça. Peut-être que quelques-uns courent en haut aussi. est génial avec ces petites qui est génial avec ces petites branches, qu'elles commencent à relier un peu le ciel. Et la composition, vous voulez vous assurer que vous partez assez pour ce ciel. Donc. J'en fais trop. aussi tendance à sécher à brosser une charge ou la scène pour qu'elle ne soit pas trop écrasante. Juste quelques petites indications de quelques feuilles ou de ce que vous avez. Je suis juste en train tomber un petit coup comme ça. Parce que, bien sûr, le pinceau ressemble déjà à une feuille, de sorte que nous pouvons utiliser la forme naturelle du pinceau pour indiquer les feuilles. La façon la plus simple. C'est aussi rapide. Plus d'informations ici. Voici quelques autres en haut, comme cette couleur là-dedans. Je vais essayer ça. Bon, quelques touches finales. Je vais prendre de la gouache ici, juste un peu de gouache blanche, et je vais la mélanger avec un peu de jaune pour créer quelques petits reflets chauds. J'espère. Trouvez-en sur l'arbre, peut-être ici, juste un peu plus haut. Les côtés, peut-être juste une sorte de lumière qui coule sur certaines parties de l'arbre ici comme ça. Pour ne pas en faire trop aussi. Parfois, vous vous levez un peu dans les feuilles aussi, peut-être. Comme s'accrocher sur certaines feuilles. Ce qui est aussi bon d'utiliser le pinceau plat pour le ramasser, pinceau ventilateur pour ramasser un peu de cette peinture. Nous pouvons également entrer dans de minuscules reflets bleus comme celui-ci. Courir dans les zones herbeuses. Vous en avez peut-être même ici. Les arbres indiquent juste une partie de ces lumières. Une autre chose est juste, hum, j'espère pouvoir indiquer un peu plus de l'ondulation de la terre en entrant dans certaines d'entre elles aussi juste dans de petites directions, comme vous pouvez le voir. Certains d'entre eux couvrent une partie de la terre comme ceux qui suivent cette ligne et une autre suivant cette ligne pour indiquer des rangées de rangées presque similaires de ces arbustes. Vous pouvez le voir parce que nous avions déjà travaillé un peu avec ces clichés auparavant. Vous pouvez voir qu'il est beaucoup plus facile d'ajouter les morceaux restants sur lesquels nous sommes allés. Je fais du shopping. gouache est une partie cruciale, je pense parfois qu'il suffit tout apporter, de tout rassembler. Trop de ça peut paraître. Je peux avoir l'air un peu drôle, mais je trouve que cela économise beaucoup de peintures à mon avis, ou que cela rassemble tout cela d'une manière qui sans cela, n'a tout simplement pas l' air tout à fait juste. C'est comme cet endroit où nous pourrions avoir quelques brins d'herbe ou quelque chose du genre qui grandissent dans cette section comme celle-ci, près des arbres aussi. Vous trouvez cette herbe et ce genre de choses qui poussent près des arbres. Ils sont juste en train de courir là-dedans. Je suis ici. Nous avons bien sûr besoin de refaire quelqu'un de ce côté droit. Et ils fonctionnent bien autour de la base des arbres où ils sont comme ceux-ci, comme de petits endroits comme ça. N'oubliez pas de les garder variés également. Donc, pas tout de même, aller dans la même direction. Mais ici, travaillez un peu plus sur l'arbre. C'est un peu plus de détails sur cet arbre. ai traversé comme ça. Les petites branches peuvent être délicates. Parfois, faites ces branches des arbres et gardez-les assez lâches. Et bien, parce qu'en faire trop ça a vraiment commencé à trop sortir. Je n'ai pas vraiment l'air si bien après un moment, si génial. Je vais peut-être prendre un peu de vert et mélanger ça avec de la gouache et un peu de jaune aussi. Nous obtenons une sorte de couleur verdâtre. C'est une autre occasion pour nous de le faire, laissant tomber un peu de couleur pour les arbres. Les bords des arbres pour certaines textures. Des indications de lots du côté gauche d'eux aussi, comme ça. Comme ça. Ils aident vraiment à adoucir un peu ça. Au moins une sorte de feuilles sur le côté gauche et créent un peu plus de texture ici. Peut-être la texture. On y va. Des grèves amusantes se déroulent partout. Créez un peu d'autre chose ici. Serait-il plus loin dans cette section ? Nous avons peut-être une vidéo ici. Super. Très bien, je laisse ça comme ça. 25. Taj Mahal, lumière: Bon, on va donc faire un tableau du Taj Mahal. Et je vais le garder très lâche et essayer obtenir l'indication générale des bâtiments en arrière-plan car il y a vraiment tellement de détails là-dedans. Je veux vous montrer comment je simplifie tout. Maintenant, si nous regardons les bâtiments, il y a beaucoup de lumière là-bas qui contient la majeure partie de la peinture lumineuse. Le ciel est une sorte de beau brumeux, peut-être que c'est de la pepsine. pepsine est ratée, mais c'est un peu cette sensation atmosphérique. Même ici, sur la droite il y avait un peu de fumée ou quelque chose comme ça. Je pense qu'il est très intéressant que nous puissions y mettre un peu d' aquarelle un peu de cassure ou quelque chose comme ça pour l'indiquer. abord, nous allons passer au premier plan. Au premier plan, mais juste en dessous du bâtiment, nous allons regarder ici, c'est juste ici. Je vais en fait changer ça. Peut le changer. Oui. C'est au centre de la scène. Nous voyons que laissez-moi partir. Je fais un peu le changement vers la droite. Mais tout d'abord, mettons un petit dessin ici, petite ligne avec le devoir se termine en bas. Maintenant, la façon dont je le regarde est le milieu, le milieu de la peinture ou la photo de référence. Coupez-le, coupez-le en deux. Ensuite, nous allons voir où se situe le demi-point, et je vais voir où se termine le bâtiment et c'est environ le quart de point, légèrement plus bas que le quart de point. Peut-être ici. Ce n'est pas exact car certains bâtiments ont commencé un peu plus haut que ce point. Et puis nous avons une partie de cette rivière qui coule le long du sol et près du besoin, quel que soit votre côté, mais il y a beaucoup d' herbe et de choses comme ça. Donc, tout est très loin au loin, en fait très difficile à voir d'essayer faire en sorte que cette récessive ou l' eau finisse ici. Je n'ai aucune idée de ce qu'il y a réellement dans cette section. Je ne vais pas m' efforcer de tout dessiner. Mais ce que je vais faire, c'est peut-être ajouter quelques petites indications de quelque chose ici. Il y a de petits bâtiments, des morceaux de vie comme des gens près de la rivière et des choses comme ça ici aussi. Et bien sûr, nous commencerons à marquer certains de ces grands arbres. Je l'ai mis comme ça ici. Encore une fois, pas parfaitement, il n'est pas nécessaire d'être parfait. On ne fait que regarder les tons. Ce n'est qu'un seul ton. C'est juste sans-abri en même temps, vraiment, vraiment sombre. Et puis derrière, nous avons cette belle lumière et où se trouvent les bâtiments. Nous allons être un peu plus prudents ici, mais en même temps, ne vous inquiétez pas. Ce n'est pas parfait à 100 %. Ok, et c'est un peu comme un mur, presque comme un doré doré, mais c'est une sorte de mur brunâtre, brun jaunâtre. Allons y mettre quelques-uns de ces petits dômes ici, et nous allons les finir tard. Je veux simplement les placer en général, un à trois est un minaret le plus grand ici. Je pense que c'est comme ça que vous les appelez le long d'un minaret de quelque chose qui va là-haut. Comme je l'ai dit, ces petits dômes ici. Vous voulez vous assurer qu' ils sont suffisamment détaillés. Je n'ai pas vraiment aimé ce minaret que je n'ai pas mis assez de détails là-bas. Je vais passer en revue et remarquer comment je les ai un peu plus grands je voulais juste les apporter un peu plus d'agrandissement, amenant un peu plus loin le front. Ce petit dôme là-bas aussi. N'ayez pas peur d' indiquer également les bords du dôme pour le rendre plus sombre. Si ce n'est pas le cas, si vous ne voulez pas qu'il perde ce formulaire lorsque vous y retournez plus tard, mais cela vous aidera. Le haut de l'un d'entre eux. Il y en a un ici aussi derrière et un peu d' obscurité en dessous comme ça. Et vous en avez peut-être quelques petits ici. Nous allons être indiqués par la suite. Et il y en a un gros ici. C'est un peu comme si ça ressemble lui et qu'il va autour du côté comme ça. Là. Vous pouvez passer toute la journée à faire ça, mais j'essaie juste de comprendre ce que c'est. Je ne serai pas là toute la journée. Il s'agit de la partie avant. Vous pouvez voir le genre d'arbres et les pensées commencent à les recevoir. Comme ça. Il y a un peu de quelque chose ici devant Vous avez quelques tours qui viennent de s'étendre au rond-point ici. Deux autres minarets. Je pense qu'ils ont appelé des minarets, je ne suis pas tout à fait sûr, mais juste des structures plus longues comme celle-ci. Je descends. Est-ce qu'ils finissent comme plus loin ici ? Ils ont dit quelque chose au milieu, comme un peu une porte ou quelque chose comme ça. Un autre haut du dortoir, un autre minaret derrière ici. Cela se termine, se termine. Désolé, j'ai couru ici, c'est comme une porte ou quelque chose comme ça. Je pense que c'est la partie avant du Taj Mahal ? Je ne suis pas tout à fait sûr, mais je pense que c'est ce que c'est. Je pense que c'est là que c'est de toute façon. Des trucs ici, si je vais le faire descendre ce mur ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais simplement remonter la ligne d'horizon parce que je me suis rendu compte qu'elle est trop basse. Où j'ai dessiné ce genre de mur. Ça n'a pas d'importance. Je suis juste une petite indication que vous êtes ici. Il y a quelque chose qu'il possédait les rives de la rivière, une sorte de quelque chose de papa et il sait ce que c'est. Mais installons un bâtiment un peu plus énorme à côté comme celui-ci. Bien sûr, dans cette section je fais un petit peu de PO2. Comme vous pouvez le voir, il suffit de simplifier tout. Un dôme, en demi-cercle dans certaines parties. Dans d'autres parties. Le mur et les trucs, nous allons simplement le mettre dans une forme plus rectangulaire. J'obtiens juste les formes. N'essayez pas de dessiner réellement ce que vous regardez. Simplifié jusqu'aux formes. Et vous en prendriez beaucoup, vous enlevez beaucoup de stress sur vous. C'est ça. Et c'est quelque chose que j'ai fait. J'ai certainement agrandi et tout. C'est presque comme une version zoomée de ce qu'est la référence. Mais pour le morceau de papier que j'utilise, je pense que je veux avoir une indication un peu plus grande dans le k c'est intéressant. J'ai vraiment aimé cette section ici avec, euh, l'eau est un peu la terre devant. C'est ça. Il s'agit de tout le dessin que je vais faire et nous allons commencer. Je vais utiliser un pinceau à balai, un pinceau à balai aquarelle. Et la première chose que je ferais, en fait, j'ai encore quelques pinceaux et vous avez juste pinceaux plus petits, une sorte de couleur jaunâtre. Je vais donc entrer avec une lumière jaune hansa jaune Hansa brillante hansa jaune Hansa et mélangée à un peu, juste une touche de quoi ? Un peu de cette couleur ici, qui est du titane buff. C'est assez léger. Mais en fait, c'est plus une sorte de couleur blanche crémeuse dans la vraie vie. Mais comme vous pouvez le voir ici, le soleil le frappe directement. Et donc vous obtenez que beaucoup d'entre vous reçoivent certainement beaucoup de cette chaleur. Un peu plus chaud que sa vraie couleur, véritable représentation dans une lumière plus tamisée. Mais j'aime bien ça. Je vais passer par là. Mais il semble un peu plus grès ici pour le moment, mais c'est encore à cause des lots. Ici. J'utilise un mélange de couleurs très léger. C'est presque vingt-cinq pour cent de peinture. La plupart sont juste de l'eau. C'est très important pour ne pas trop faire les choses. n'est pas parce que c'est le cas, que vous devez aussi aimer la coloration. Vous pouvez donc en laisser un peu comme ça. Laissez un peu la nature. Il peut ramasser un peu de cette sienne brûlée ici. J'aime bien cette sienne brûlée et je la laisse tomber avec un peu d' ocre jaune pour ce mur. Je veux dire, il est devenu un peu plus orangé ici. Croyez-le ou non, nous sommes juste ici. Ils ont un peu de ça. Ce genre de mur en dessous, quelque chose comme ça. J'adore que les choses se chevauchent et mélangent entre elles, ce genre de choses. Pour qu'il soit juste un peu plus fluide et un peu plus naturel. En fait, vous remarquerez qu'il y a un peu d' orange au minimum de ces minarets. Mettez-y un peu aussi. Ici, juste un peu de brun. Nous n'essayons pas d'entrer dans les détails, c'est vraiment en ce moment, nous avons juste des couleurs à mélanger dans la création de formulaires de base. Des formes vraiment basiques, mais pas trop se soucier de la précision pour le moment. Nous pouvons aller là-dedans et faire tout autour de la craie une fois que nous avons mis dans le ciel, ce que je vais rendre soudainement plus sombre, j'ai vraiment envie de changer celle-ci. Rendez-lui un peu plus. Je vais devoir le faire plus tard avec la douleur parce que sa forme est presque un peu trop ronde. En fait, c'est plutôt un oignon comme des formes qui viennent sur le côté, courbes un peu plus sur les côtés, mais c'est bon. Encore une fois, ce premier lavage a tendance à être assez indulgent. Vous devez le faire passer par ici. Beau brun ici. C'est un peu plus jaune ici en haut. Bien. Au fur et à mesure que je descends, je vais prendre un peu de vert. Peut-être que nous aurions du vert et qu'il suffit de laisser tomber cette instance est un peu de vert sous-marin. Ici. Cela ne ferait que se mêler. Se soucier de la précision, c'est juste de la couleur. Il doit également être de couleur et de netteté. Mais vous aurez une touche de mélange, croyez-le ou non dans cette section pour le laisser se mélanger. Forme en Thomas comme une forme qui se déplace sur le côté. Est-ce que vous remarquez ici aussi, au premier plan, il y a quelques morceaux, petites gouttelettes de lumières et des choses ici que j'ai essayé d'indiquer avec un petit pinceau ici comme ça autour du rivière aussi. Mettons un peu de ce jaune, peu de jaune et un peu de vert, un peu de vert tamisé. Jaune et vert. Un peu plus d'aspect sablonneux avec le genre de choses jaunes ici, comme ça. Peut-être qu'il suffit de le baisser un peu plus là. N'oubliez pas que vous n'avez pas besoin de tout colorer en vert. Allons-y et déposons-en ici comme ça. J'ai ces maisons ou où qu'elles soient là, je ne suis pas sûr de ce qu'elles sont, mais ce ne sont que des petits morceaux ici. Nous pouvons les dessiner et les identifier un peu plus tard. Mais dans ce premier lavage, vous voulez garder les choses vraiment agréables et fluides et simplement joliment mélangées. J'ai donc tendance à garder les choses aussi lâches que possible pour commencer simplement pour entrer dans ce lot. Cette légèreté d'abord, brune ou quelque chose ici aussi. Teinte neutre. J'ai du bien. Oui. Je fais tomber ça. Nous allons chercher à mettre un peu de couleur plus claire ici aussi, ils sont partis un peu. Mais c'est bon. Remarquez que tout se mélange simplement ensemble. Si vous le simplifiez. Superbe. Juste quelque chose là-bas. Maintenant, voilà dans l'eau, je vais tomber un peu de couleur turquoise. Turquoise. C'est beaucoup trop dynamique. Je vais donc le composer avec un peu de ce mélange restant de violet, de gris et d'autres choses. Donc, en faisant tomber ça. Je pense que c'est très important parce que nous voulons obtenir quelques reflets des bâtiments et les réponses principalement à ces arbres sombres. Je pense que c'est vraiment le bon moment et l'occasion de pouvoir le faire. Mais laissez-moi en remettre une partie à nouveau, c'est la couleur turquoise mélangée , mélangée ici. Que certains d'entre eux vont juste se mélanger et d'autres je partirai avec un bord plus net comme ça. Laissez-le peut-être faire son truc. Bien. Je vais entrer et laisser tomber un peu plus de couleur dans les arbres, peu plus de ces verts sous-marins, il sera ici. Obtenons simplement plus de détails avec les arbres et pas assez sombres. instant. Nous y arriverons et remarquerons également des arêtes vives dans certaines zones. Identifions cela un peu mieux. Remarquez qu'il y a beaucoup de couleur fumée ici aussi, donc vous pouvez vous retirer, mais je vais probablement laisser ça et le faire plus tard dans la base. C'est quelque chose que j'ai oublié, d'autres verts, des verts et des bruns aussi dans ce mélange. Mais n'oubliez pas de garder les lumières, certains briquets là-dedans, si importants. Mais c'est principalement des bruns et des verts en bas ici. Mais parce que nous avons laissé un peu de cette couleur à la base et que c'est en quelque sorte à moitié drive. Nous pouvons découper et laisser quelques petits morceaux surlignés et même du blanc du papier comme celui-ci. Lâchez ça. Vous pouvez même utiliser un pinceau plus grand si vous le souhaitez. Rendez-le plus rapide. Comme ça. Bien. Fantastique. Jetons un coup d'œil. Mettons quelques petites indications d'arbres. J'ai tendance à utiliser un peu de brun et un peu de vert, surtout lorsque la peinture est encore humide comme ça et que je laisse juste tomber mes impressions de ce que je pense. Je veux mettre ici. Près de la rive de la rivière. Notice. Ces zones vraiment sombres, vraiment très sombres près de la rivière. Je peux juste tomber un peu de ce bleu. Liez-moi au bleu avec le vert pour plus doc et certaines de ces zones en bas. Ce n'est pas la même couleur. Tonifiez tout le long. Une clé un peu ici. Je vais faire glisser cette couleur vers le bas, c'est comme un reflet dans l' eau comme ça. Il suffit de baisser ça comme ça. Jetons un coup d'œil de ce côté. Probablement avoir un peu de réflexion aussi. Et c'est juste le long de la page, de couper dans l'eau comme ça. Un beau travail mouillé dans un tel genre de travail. Bien sûr, on peut juste sombrer et enlever certains de ces trucs ici. J'ai perdu cette maison là-bas, mais je pourrai peut-être la récupérer plus tard. Voici le lavage du ciel. Maintenant, c'est ce que je disais avant d'aller prendre plus de soin autour des bâtiments, je vais chercher une partie de ces bleus céruléens. J'ai aussi un peu de cette couleur turquoise, euh, parce que le ciel, en fait, ça a presque enlevé, voir la couleur grise dépend juste de ce que vous regardez, quelles sont les zones examinées. Je peux juste aller dans quelque chose comme ça. Surtout ici. Je peux peut-être prendre un pinceau rond plus petit et des données détaillées juste à découper. Maintenant, il n'y en a pas vraiment, car il n'y a pas de nuages ou quoi que ce soit. Mais laissez-moi changer cela. Façonnez cela un peu plus pour qu'il apparaisse et qu'il soit comme ça arrive un peu comme un oignon en forme d'oignon parce qu'il était trop rond avant. D'accord. C'est à peu près la seule fois où nous devons probablement prêter plus attention à ce que vous faites , car la forme fait vraiment une différence lorsque nous essayons indiquer des points de repère bien connus et ce genre de choses. Un dôme ici, un dôme comme ça. Ne vous inquiétez pas, ce truc s'il s' assèche un peu et forme un bord tranchant, ne vous inquiétez pas, continuez tout simplement. Le plus important, c'est juste de couper autour de ces morceaux ici. Parfois, j'utilise un pinceau plat qui peut vous aider à vous montrer à quoi cela ressemble. Un petit pick-up plat est plus que turquoise. On dirait presque une scène nocturne, mais nous essayons de changer cela. Je veux juste vraiment mettre les choses au sommet d'un. Je trouve que lorsque je peins avec un pinceau plat, on peut obtenir des formes et des bâtiments artificiels beaucoup plus facilement parce qu'avec les bâtiments artificiels, on a des formes et des brevets plus évidents dans l'appartement. les pinceaux sont bien adaptés à ce genre de choses. Donc ça semble bien, mais je suis probablement plus content l' apparence du dôme central. Mettons un peu plus de cette floraison et veillons à ce qu'elle ne soit pas trop vibrante aussi. Il y a un autre dermique qui vient mettre ça là-dedans quelque part comme ça. J'ai mélangé ça dans les côtés ici. Il y a un dôme de quelque chose ici. Je vais laisser ça là aussi. Remarquez que j'ai ajouté un petit halo blanc autour de lui aussi. Le petit halo blanc aide juste à ajouter un peu de surbrillance ou quelque chose comme ça. On y va. Regardez quelques minarets ici. Il suffit de les couper autour du dessus et de les façonner. peu ce que je disais avant, s'il était capable de l'obtenir de façon inexacte avant alors fantastique n'aurait pas la fin du monde parce qu'il a encore une chance de le faire ici. On a également indiqué le type de travail. Je n'essaie pas d'impliquer une précision totale ici. Vous devriez mélanger un peu de ces téléchargements. Ces minarets ont juste besoin d'être dessinés. Un peu plus une structure pour eux. Ici. Découper autour. C'est aussi quelque chose. Il s'agit d'une autre structure. Je ne sais pas ce que c' est, mais c' est une autre structure juste à côté. C'est aussi un mur ici. Je pense qu'il va se mélanger et faire sa propre chose. C'est tout pour ça, pour les autour d'eux. Les bâtiments. Maintenant, nous allons prendre mon pinceau plus gros et commencer à adoucir certains de ces bords. Comme je l'ai déjà dit, il est tout à fait possible maintenant d'aller mieux dans ces autres régions. Ils n'ont pas complètement séché. Vous pouvez simplement tout ramasser. Mais le plus important, c' est juste de s'assurer que vous avez suffisamment d' indication que le bâtiment va adoucir cette zone à l'arrière. Plus de membres, essayez de le garder aussi léger que possible près de la ligne d'horizon. Et au fur et à mesure que nous montons, nous avons arrêté de mettre plus de peinture. C'est à la mer turquoise et ensuite je vais tomber dans autre mélange de couleurs ici pour doubler, doubler un peu de brun comme ça. Il suffit de le composer comme ça. Peut-être un peu de blanc, oups, trop de blanc comme ça. Il suffit de déposer ça là-dedans. Et ce que j'aime aussi faire, c'est de mettre un peu d'eau dans cette section et créer un peu de drame dans le lavage, le lavage du ciel. que bien que souvent, ce qui arrive, c'est quand on fait des peintures de scènes compliquées comme celle-ci avec beaucoup de choses qui se passent dans les bâtiments et peu de détails. Vous négligez souvent certains de ces détails et de ces aquarelles. Nous ne passons pas trop de temps étoffer tous les petits détails. Ce que je trouve utile, c'est que si j'y retourne un peu d'eau et des trucs comme ça dans certaines zones, peut-être ajouter des nuages ou qu'est-ce que tu as mis un peu de bleu ici juste pour en salir certaines parties comme ça, créer un peu d'intérêt et obtenir un peu, une brosse à dents, même. Faites glisser un peu d'eau ici, changez un peu les choses. Maintenant, je suis allé un peu par-dessus bord, mais ça déplace cette eau de céramique comme ça. Cela fonctionne beaucoup mieux aussi une fois la peinture est légèrement sèche, comme juste ici, vous remarquerez si j'ai retourné un peu d' eau et que vous obtiendrez un peu plus d' effet de mélange et des zones mouchetées et mouchetées également. Sinon, vous pouvez ramasser un peu de peinture avec un pinceau et l' insérer comme ça. est l'astuce de simplement indiquer de petits détails qui ne sont pas vraiment là. Mais ils sont cruciaux, cruciaux pour ajouter à l'illusion générale du détail et de la profondeur ici. J'ai eu un peu de peinture, il suffit de le mélanger et de le vaporiser assez généreusement. Trop de peinture sur mes doigts. Il me fait quelque chose de drôle à l'époque. Je pense que c'est cette douleur. C'est qui ? Bien ? Et vous remarquerez quelques morceaux ici. Il y a peut-être un peu plus de peinture ou quelque chose comme ça. Tu viens de décoller comme ça. On peut le corriger, il suffit de le mettre dans un peu de vert là-dedans. Mais beaucoup de choses n' attendent que d'attendre pour le moment. Donc la plupart des travaux partent ou non, c'est surtout du travail une fois que vous avez sorti cette couche, le reste, c'est une promenade dans le parc. Cette fumée me dérange. Je suis allé enlever un peu de peinture, prendre un mouchoir. 26. Taj Mahal, ombres: Un mouchoir ou une serviette en papier ou quelque chose comme ça. C'est une excellente occasion de retirer un peu de peinture pour la zone DC de la fumée et peut-être de laisser tomber un peu de gouache. Bien, un petit pinceau rond ici et il suffit de le soulever comme ça parce que le papier est encore légèrement mouillé ici. J'avais l'habitude d'utiliser beaucoup de gouache et de faire ce genre de choses tout récemment où j'ai réalisé que ce n'est pas nécessaire si vous y entrez. Ce que je fais ici assez tôt peut vraiment impliquer une sorte de fumée douce simplement en soulevant. OK. Mais j'utilise aussi un peu d'autres gouttes de peinture Buddha, comme beaucoup de peinture là-dedans aussi. faut jouer un peu avec ça parce que fumée n'est pas toujours d'une seule couleur. Vous avez un peu de fumée plus douce et d' autres un peu plus larges et d'autres sont un peu plus brumeux et grisâtres. Juste une pièce de théâtre et essayez-la ici. Remarquez qu'il y a une impression de fumer là-bas. Vous avez fait les bonnes choses. Je vais donc me regarder bien. Je pourrais laisser ça. Une autre chose que vous voulez savoir et reconnaître qu'il y a des arêtes vives ici pour les arbres et autres choses. Vous pouvez donc continuer et refaire des morceaux comme ça ou nous pouvons attendre plus tard. Ce n'est pas un problème. Prenez un peu plus de peinture. Il y a juste quelques uns d'entre eux ici. C'est en morceaux. Ici, un peu dans le ciel. Imaginons que je ferais mieux, ça peut juste filer un peu ici dans le ciel. Gardons les choses intéressantes. C'est fou, mais j'espère que cela suscitera un peu plus d'intérêt. Car encore une fois, avec le tableau comparé à la photo de référence, la photo de référence a tellement de détails. Je dois changer quelque chose ici pour qu'il soit un peu différent de la référence. Sachant que je vais perdre quelques détails, perdre un peu de détails dans l'aquarelle. Je dois compenser cela en faisant quelque chose comme ça. Beaucoup sont mouillés. Vous constaterez que vous ne faites pas que des mélanges et que cela ne fait pas une grande différence. Mais je retire une partie de cette couleur ici qui se trouve un peu dans les bâtiments réels qui se trouvent dans les bâtiments pour qu'elle ne soit pas partout. Je pourrais me dire, Hé, on pourrait mettre un peu plus de couleur ou un peu d' indication d' une branche ou quelque chose comme il aime les petits bords tranchants. Dans cette section, nous pouvons le faire à quelque chose comme ça. Par exemple. C'est un, quelque chose que j' aime faire aussi, en une seule fois. Si possible. La base des arbres, essentiellement des arbres, est vraiment sombre ici aussi, super sombre. Mettons-le dans un peu plus de peinture ici et reconnaissons que ça tire un peu mieux. va en quelque sorte là-haut comme ça. Un peu plus d'obscurité ici. On y va. C'est bien ça. C'est ce que je cherche. Un peu de vert et un peu de violet pour aider à assombrir un peu ça. Je vais utiliser un peu de pinceau sec pour assombrir cette partie de la rivière ici, ce qui est un peu comme un reflet comme un reflet de ces arbres. Je ne sais pas à quel point cela fonctionnera parfaitement, mais nous pouvons l'essayer, quelque chose comme ça. Je suis juste un reflet doux ici dans l'eau. Bien sûr, nous allons avoir un peu de lien vers le bas vers un peu plus vert ici. Mais c'est en fait une forme assez nette ici, la base Il n'y a pas beaucoup de choses à faire. Il suffit de mettre un peu de jaune ici. Parce que je pense que ce qu'il va faire est mélangé avec le vert, le vert plus foncé et contribue à créer un avantage pour cette banque. chose comme ça. Parce que j'ai l'impression que certaines parties de cette banque me manquaient également. Ils sont un peu plus secs de ce côté il y a plus de brosse sèche qui se déplace plus loin, comme dans cette zone, ils pourraient être comme des arbustes et les choses qui sont plus proches comme ça, nous pouvons indiquez simplement un peu cela. Petits arbustes et détails. Utiliser avec parcimonie. Avec parcimonie, juste mettre les petits bouts et les morceaux de parcours sont plus gros quand il a vu indiquer cela. Mais je ne veux pas le faire partout. Ils sont fantastiques. ai commencé à sécher maintenant et vous pouvez voir comme des parties du papier sur lesquelles j'allais effrayer l'eau. Nous pouvons toujours le faire ici. Commencez à sécher avec ces petites fleurs intéressantes comme ça. La fumée est toujours là , mais elle est assez douce dans certaines régions. Prenons juste serviette en papier ou un mouchoir, quelque chose comme ça. Et allez-y et faites quelque chose, choisissez juste un peu de peinture. Parfois, vous pourriez penser qu' il y a aussi des oreilles qui étaient juste un peu sombres ou qui sortent et que vous pouvez tomber, laisser tomber un peu d'eau ou simplement utiliser les deux serviettes en papier à soulever un peu aussi. Il a souvent l'air mieux. Vous êtes en quelque sorte dans un peu de gâchis et de trucs là-dedans. Ils obtiennent, ils le sont vraiment, la dernière étape de ce tableau, c'est que je veux juste mettre un peu de détails sur les bâtiments réels ici en arrière-plan. Et je vais utiliser un peu cette teinte neutre que j'ai laissée sur la page. Un peu de teinte neutre. Laissons simplement sécher le pinceau sur certains détails, alors il est probablement trop léger. Et la cueillette devient un peu neutre, enlevez cette brosse. Mais vous ne voulez pas trop de contraste. Juste un peu, juste un peu comme ça. Un peu ici. Vous seriez surpris de voir à quel point un petit bord cassé peut parfois indiquer la forme la plus complexe ou le bâtiment le plus complexe. Je n'ai pas à le faire. Jetons un coup d'œil ici comme ça. Il y a des petites lignes et des trucs qui traversent les séparations sur les minarets comme ce dôme bleu. Soyez plus de peinture. Nous allons avec une séparation ici. Et c'est ce que je veux dire, que ce bord est probablement trop sombre, mais je m'en tiendrai. Là. C'est un autre dôme. Il y a un autre dôme ici, ici. La petite ligne ici ou là fait la plus grande différence. Je n'avais jamais l'habitude de penser, de penser ça, mais souvent avec des aquarelles, Morris moins. Parce que si vous suridentifiez ce qui se passe, vous perdez la douceur et beauté des aquarelles. Bien sûr, vous pouvez tout faire à votre façon. Chacun a son propre style. Mais je pense que pour Loose, Loose, une sorte de peinture comme celle-ci, juste fugace. C'est en pièces comme celles-ci qui rendent les choses vraiment intéressantes. Je ne savais pas si quelque chose se passait ici. C'est en fait un peu plus d'opinion, un peu plus d'arbre ou quelque chose ici c'est que la fumée ne s' étend pas vraiment là-haut. C'est un peu du côté droit de tout ça. Je peux juste lui donner un peu plus de couleur là-dedans. Comme ça. bâton. Il y a encore quelques autres choses que je voulais faire pour finir ça , mais je vais le sécher rapidement. C'était dessiner ce que j'ai fait, c'est que je viens de faire entrer le pinceau et j'ai commencé à soulever un peu de peinture pendant que j'utilisais le sèche-cheveux juste pour entrer dans des nuages et des trucs ici en arrière-plan. . Une chose expérimentale. Mais je voulais simplement créer une variation tonale dans le ciel. Maintenant, il suffit de mettre tous les morceaux restants. Et j'aime ramasser une petite brosse ronde était une petite brosse plate. Vous pouvez en trouver un juste un petit pinceau plat, un pinceau rond. Je vais nous permettre d'entrer dans la touche finale, tous les morceaux de ténèbres. Ce que je vais faire assez drôle d' abord car je pourrais aller au premier plan. Et je veux entrer dans un peu de vibrante, peut-être comme un éclaboussement et vert ou quelque chose là-dedans. Laissez-moi juste jeter un coup d'œil et voir si nous pouvons mélanger. Allez-y et mélangez un peu de vert, plus de jaune, de jaune, blanc et un peu de vert ici que je reprends que nous allons avoir un peu de verdâtre, une sorte de jaune. Je vais sécher le pinceau et le déplacer. Je suis juste en train de tomber un peu comme ça aussi. Pas assez léger. Encore de la gouache. C'est juste un peu comme ça. Et j' indique déjà que certains de ces terrains vont se détacher un peu comme cet air de la rive. Le petit point culminant. C'est un peu beaucoup mais doux que c'est souvent un peu comme ça ici. Très probablement le bord de la rivière. Juste un peu de ça. Ce que nous avons déjà manqué. En tombant un peu ici, ici, en bas de l'avant ici. L'astuce, c'est de ne pas en faire trop. Donc, si vous commencez à sentir que cela devient un peu important, arrêtez-vous et commencez à travailler sur un autre domaine. Mais ici, par exemple, un peu de ces choses ici. Rapide. Gouttes spontanées, couleur coulant à travers le lien que cette chose est dans des années. Je ne sais pas exactement quoi, qu'est-ce que c'est, mais il y a peu de regard dans les cages, petites taches blanches et les points. C'est ce qu'est la gouache. Reconnaissant. Je dépose des trucs ici et on dirait juste qu'il y a quelque chose qui peut être un dôme ou autre. Encore une fois, j'utilise juste Beta ce blanc. Ensuite, je vais le mélanger avec un peu de jaune. On y va. J'ai eu un peu de temps fort là-bas. Quelque chose va peut-être monter, quelque chose là-dedans. Quelques morceaux sur la rive de la rivière comme ça. Jetons un coup d'œil. Peut-être quelque chose juste Watson et un peu. Quelque chose de ce côté, juste des petits morceaux. Une petite maison ou quelque chose ici. C'est juste quelque chose sur la banque. Il suffit de récupérer un peu ça. Fantastique. Permettez-moi d'aller un peu plus loin pour une certaine vitesse. En mettant un peu de brun, il suffit de mettre un peu de gouache brune et blanche ensemble. Et je vais juste taper quelque chose ici, comme un mur ici aussi, que je vais juste prendre un peu de peinture brune. C'est juste un peu de bois brut, du bois brûlé ici. Super. Une chose que je dois faire est de relier ces arbres et ces zones à gauche et à droite. C'est ce que je fais, c'est de peindre. Laissez-le mélanger un peu comme ça. Je veux entrer dans une vague, quelques petites indications de vagues et remonter à travers le gris ici sur la palette. Et cela fait juste passer de petites lignes à travers l'eau comme celle-ci qui pourraient indiquer quelques reflets sur l'eau et lui donner un peu plus d'eau. J'aime me sentir comme ça. Là. Je descends. Encore une fois, vous allez avoir des bouts d'arbustes et des trucs ici plus près pour que nous puissions entrer un peu, quelque chose comme ça. Oui, laissez-le sécher. Maintenant, j'ai réalisé que cette zone à l'avant devrait être une touche plus sombre, peu plus verte et sombre, et ce vers le bas une touche de vert ici. C'est trop. Encore une fois, il suffit de mettre le petit essuie-tout et de soulever. Cette superposition de textures crée en fait des formes et des indications intéressantes à ce sujet, mais il n'y a vraiment pas de créativité recherchée, encore plus d'obscurité et de bord, de coins. Ici, juste un peu plus d'obscurité dans les coins et le fond. Comme ça. Finalement, je pense que je vais juste passer un peu pour les bords, les sommets du Taj, juste un peu de flèches et des choses comme ça. Vous remarquerez qu'il y a en fait ces petites sections semblables à l'intérieur de ces ouvertures comme ça. Certaines parties des minarets, on voit de petites choses comme ça. Et il suffit de laisser tomber quelques indications là. Oups, trop pour jeter un coup d'œil ici. Que c'est quelque chose d'autre, en fait, néandertal. En laissant tomber quelques morceaux à nouveau, indiquez-en quelques-uns ici. Vous voudrez peut-être même choisir des couleurs vraiment sombres. J'ai un peu de violet et j'ai un peu brun que je peux mélanger et obtenir l' obscurité a un contraste ici juste dessous de l'endroit où l'eau rencontre les arbres et tout ce que vous entendez comme ça. C'est vraiment un contraste sombre ici. Il y a aussi des arbres ensoleillés ici. Quelque chose ici. Bien. Comme il tombe sur l'eau. Il y en a aussi sur le côté gauche. N'oubliez pas de vous assombrir là aussi. Créez un peu plus de contraste et d'intérêt. Encore un joli B, juste violet et un peu brun pour entrer. Vraiment, la couleur la plus sombre et la plus sombre, c'est la couleur que je puisse entrer ici. Aucune raison particulière pour laquelle je les utilise pour créer le plus grand contraste. Découpez certaines de ces petites maisons et bâtiments sur la rive. Qu'ici, c'est un peu plus doux, juste des arbres dans le fondu au loin. Mais une chose que vous saisirez, ces brèches d'obscurité ici, un miroir dans l'eau. L'eau est tout comme un quai. En fait, en recevant un peu de ce petit prix de réflexion, je crois qu'il va vraiment le réunir. Ici. chose comme ça. Pas exact, mais proche ici. Un peu plus de courant de ce côté aussi pour certains de ces arbres et les reflets dans l'eau. Je pense juste à la façon la plus rapide de le faire. refléter vers le bas, juste vers le bas, vraiment. Fantastique. Et nous en avons fini. 27. Ukraine : paysage libre: Ok, on va faire un paysage lâche, et ce paysage va être assez simple. C'est un paysage naturel, donc il y a beaucoup de liberté et très peu de dessin implique vraiment. Voici la ligne d'horizon tout au fond, juste au-dessus du point médian. Et je vais mettre des formes basiques et basiques. C'est un petit arbuste ou quelque chose en arrière-plan. C'est un arbre, en forme d'arbre en bas. En arrière-plan, il y a des montagnes qui courent jusqu'à la teinte jusqu'à la teinte. Mais il est intéressant de noter que nous en avons quelques-uns. Une fois que vous McCall et ces petits arbres qui atteignent ici et je vais les placer essentiellement ici pour me rappeler où entrer avec un pinceau. Ce que j'aime vraiment dans ces arbres et qu' il y a une très belle sorte d'indication douce des ombres. Je veux aller chercher ça pour obtenir une belle douceur ici aussi au premier plan. Mais certains d'entre eux se sont reflétés ou non reflétés, mais certains d'entre eux, ces ombres qui courent vers le radical capable, assez gentil, j'espère que nous pourrons entrer bien en étaient l'indication. Nous savons donc que le soleil est comme ici, il a couru. Ce que vous constatez, c'est qu' sortant vers les arbres sur le bord extérieur, l'ombre s'élancera un peu plus horizontalement, alors que vous descendez ici, elle commence à devenir plus verticale. Je pense que c'est à peu près tout. Je ne voulais pas vraiment dessiner autre chose ici. Je vais d'abord mouiller la page, j'ai un peu de couleur ici sur le papier comme ça. Juste un peu d'eau par-dessus tout. Apprenez-le, prenez-le presque complètement. Et on va presque complètement mouiller. Il suffit de ramasser autant d'eau que possible, déposer sur la surface. Et simplement s'assurer que tout est bien absorbé. Cela va créer une belle petite surface pour nous commencions à placer toutes les zones lumineuses. Commencez simplement à peindre tout. Nous allons donc d'abord faire tout ce qui est mouillé et humide , puis nous allons le mouiller et le sécher et prendre quelques arbres. Et qu'avez-vous remarqué quantité d'eau que j' utilise ici aussi ? Je veux vraiment que ce papier soit complètement saturé, donc il n'y a aucune chance qu' il soit à mi-chemin. Eh bien, j'essaie ça au Royaume-Uni. Tout va être fait, suis allé attendre, sauf peut-être le n-bit où nous allons faire une combinaison entre mouillé et humide et sec. Allons-y. Je pense que ça a l'air plutôt bien pour l'instant. Tout d'abord, avec le ciel, je vais aller avec un jaune vif. Allons en chercher une partie déposons-le et regardons ça. Il se répand comme ça. Je vais m'emparer de tout ça. L'orange est de la quinacridone, de l'orange brûlé et belle couleur orange étonnante. Et je fais tomber ça comme ça et je regarde ça. Il se répand très bien. Allez-y et si vous voulez ajouter un peu plus de couleur, assurez-vous de le faire maintenant. Alors que tu montes au sommet de la scène, ce que j'aimerais avoir son bleu, juste un tout petit peu de céruléen, ça tombe un peu ici. qui est drôle, c'est qu'il devient un peu verdâtre dans certaines zones de mon esprit, mais juste un peu de fraîcheur. Si vous pouvez prendre un peu de ces coins, nous allons échanger des pinceaux. Cette fraîcheur en haut dans certains des domaines comme celui-ci, voilà, mieux qu' il ait un peu de ça ici. Laissez-le simplement se fondre et faire sa réflexion. Je pourrais même commencer à tomber un peu plus jaune directement en dessous de ce genre, je veux créer de jolies transitions douces qui passent par ici. Certaines de ces choses ont juste besoin de le lisser un peu. Là, prenez un peu plus d'orange, ça devient plus orange ici. Remarquez comment toutes les parties inférieures ici, que nous avons essentiellement obtenu du vert et un peu d'orange là-dedans aussi. On fond juste ensemble. Nous avons donc ces couleurs orangées vertes en bas. Donc, juste en couvrant ça, que le papier est vraiment beau et humide et il vient d'obtenir ce lavage rapide là-dedans. Nous en avons presque fini avec ce genre de coloration initiale. Les lignes sont de nombreux morceaux de la page. À partir de ce moment. Tout ce que nous faisons, c'est que nous ne faisons que le modifier. Nous ajoutons quelques petits morceaux. J'aime aussi ramasser des pinceaux plus petits. Un petit pinceau rond comme celui-ci. Je vais passer par quelques détails mouillés dans des détails mouillés. Une autre chose que j' aime faire, c' est de simplement taper de la peinture, créer des textures ici aussi. Je pourrais donc aller de l'avant, par exemple, prendre ce petit pinceau rond. Mettons un peu de vert foncé ou peut-être du brun mélangé avec ce vert ici. Vert brunâtre. Je suis juste en train de prendre une partie de ça. Je vais taper ça là où nous l'avons eu. Peut-être qu'un gros pinceau serait mieux. Touchez-le ici. Regardez-moi ça. On a un peu de peinture là-dedans, on se mélange juste autour de faire son truc. J'ai un peu dans le ciel à l'extérieur , mais ne vous inquiétez pas, nous le ferons. Et nous allons nous en sortir. L'une des choses ici, en arrière-plan c'est juste de s'assurer que vous entrez dans les couleurs des montagnes. Et qu'avez-vous utilisé ? Certains vont juste ramasser un peu de peinture bleutée, juste une peinture plus fraîche. Laissons-le là-dedans en arrière-plan. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre. Quelque chose comme ça serait bien. Nous pouvons juste obtenir une belle région montagneuse douce ici à l'arrière. OK. Je suis en train de brouiller mon pinceau à travers. Comme vous pouvez le constater, c'est presque comme simplement gribouiller avec votre pinceau pour creuser une partie de ce tableau dans le papier. Déplacez-le dans des formes naturelles ici en arrière-plan comme ça. C'est un peu, limite des arbres ou une montagne à l'arrière comme ça. Au fur et à mesure que nous avançons, quand je vais le faire, c'est recommencer ramasser un peu plus de peinture, un peu plus de concentration de vert. Cela doit être plus foncé, donc vert mélangé à une teinte neutre. Allons y aller. Allons juste tomber un peu ici. On y va et tu vois qu'il se répand. Est-ce que je descends ici, ici, ici, juste une autre rangée d' arbres devant comme ça. Joliment rangez des arbres. Je peux aussi commencer à mettre en place des lignes directrices et des zones de terre, d' ondulations et d'autres choses. Vous pouvez voir ce genre de ligne qui passe à droite. Allons en chercher d'autres. Allons déposer des morceaux et des morceaux. Je pourrais entrer dans ces petits monticules d'herbe et de choses. Cultiver des touffes d'herbe, pousser juste dans des zones amusantes, ramasser quelques autres types de peinture verdâtre, peinture verdâtre et brune. Et regardez ça. Je fais juste tomber un peu de peinture ici pour entrer un peu de couleur et qu'est-ce que tu as. Et bien sûr, nous n'avons pas encore vraiment travaillé sur ces arbres. Et je pense que les arbres sont vraiment importants parce qu'ils aident à signifier ce qui se passe, la direction des ombres, tout ce genre de choses. Nous devrons donc attendre un peu d'abord, parce que si nous entrons maintenant, ce qui va se passer, c'est que ça va juste arriver, va juste paraître un peu à étaler parce que le journal est complètement mouillé. Ce que je peux faire, c'est aussi un peu séché avec un sèche-cheveux. Et cela va juste accélérer ce processus. Ici, en laissant tomber un peu plus d'obscurité pour certains arbres ou ce que vous aimez, je veux dire, vous pouvez même voir cet arbuste plus sombre ou quelque chose de ce côté gauche. Alors pourquoi ne pas simplement l' indiquer un peu plus ? Et qui peut dire que nous ne pouvons pas en mettre un ici aussi. C'est donc cette belle expression artistique. Comme je l'ai dit, vous changez simplement les choses par rapport à ce que vous ressentez. S'adapte à votre histoire que vous essayez de raconter. Voici un beau petit peu de peinture qui me reste. Et j'utilise une brosse de ventilateur pour essayer de pénétrer dans des bouts d'herbe et un peu de problème ici. N'oubliez pas que la peinture que j'utilise est assez épaisse ici aussi. Et nous allons être assez prudents pour ne pas nous débarrasser de toute cette lumière quand je mets ces peintures. Et je garde aussi à l'esprit de ne pas en faire trop. Fantastique. Je vais donner ça un peu sec et il y reviendra, mais ce n'est pas un mois de juillet complet. Ici. Il suffit de retirer légèrement le papier, de revenir et de déposer quelques morceaux. Comme vous pouvez le voir, cette zone est un peu sèche et vous obtenez donc un peu plus de netteté dans cette zone. Laissez-moi y aller et quelques autres touffes d'herbe et d'autres choses. Un peu pointu se termine dans certaines parties. Je vais m'attraper moi-même. Un petit pinceau et je vais utiliser ce pinceau pour arrêter de mettre dans les troncs des arbres un peu brun et un peu de teinte neutre. Teinte brune et neutre. Je veux que ce soit assez sombre. Et nous allons juste faire le tour ici. Laissons tomber ça comme ça et on s'arrête. Peut-être ici. Il se peut que vous en ayez un autre. Il se met, prenant un peu un angle comme ça. On peut encore une fois, mettre quelques petites branches qui remontent par les côtés. Et ce qui est génial de le faire maintenant, c'est que vous obtenez une belle sorte de fusion en vigueur pour ces branches. Hum, il n'a pas l'air trop surmené et il ne sort pas trop. Il y en a même d'autres qui arrivent ici. Vous pouvez voir que c'est très difficile à voir. Il se déplace autour d'une de ces lignes qui viennent ici, c'est une autre partie. Et il est important que vous soyez assez sombre dans cette section aussi, afin que vous puissiez entrer dans les détails de cet arbre contre le ciel, distinguer un peu plus de tous les d' autres morceaux ici. voici un autre. Allons-en un autre ici, comme ça. J'essaie juste de suivre légèrement la référence. Mais encore une fois, avec ces branches d'arbres, vous n'avez pas besoin de trop le suivre. Vous pouvez toujours mettre vos propres formes et cela aura du sens. Un autre ici, il a commencé à monter comme ça et on peut en voir un peu plus petit comme ça. Bien. Ce que je vais faire, c'est juste donner un peu de spray à la base, surtout comme ça. La raison est que je ne veux pas mettre dans des ombres, des reflets ou des ombres en gros, ramassant le même mélange de peinture, vais juste la déposer et en gardant à l'esprit ces sources lumineuses comme Eh bien, comme ça, tout est mouillé et humide, les ombres aussi. Donc, il n'y en a pas un autre qui sort comme ça. Comme ça. Celui-ci est presque, presque vertical, descendant comme ça. Jetons un coup d'œil de ce côté là, au milieu, se peut que nous ayons un petit arbre ici qui monte comme ça. Super. Et encore une fois, celui-ci va se détacher comme ça. Tout en bas. Ils aiment peu réfléchi, peu de reflets, mais essentiellement les ombres. Et cela va s'adoucir assez bien aussi. Nous devons donc lui donner le temps se fondre dans le côté gauche et de donner un peu de spray. Nous sommes en fait beaucoup plus proches de la fin du tableau que vous pourriez penser. Je vais juste prendre un peu de ce brun et un peu de ce vert avec ce peu de l'alphabet. Et commençons juste à entrer dans certains de ces trucs qui sont juste des touffes d'herbe et des morceaux ici qui vont juste le rendre un peu plus pointu. Dans certaines régions. Cet air à gauche, il a presque commencé à se dessécher. Mais c'est là que je joue en quelque sorte et que Leo regarde essentiellement cette référence à moi-même. Peut-être que j'ai besoin, vous savez, peut-être que j'ai besoin d'un peu plus de peinture ici. Juste pour obtenir cela , c'est comme une ombre qui vient à gauche aussi légèrement. Et peut-être quelques touffes de buissons et de choses comme ça. On peut en avoir un, lui, on pourrait en avoir un ici. Nous n'avons pas besoin d'avoir ce qu'il y a exactement dans la référence. C'est ce que nous pouvons changer les choses. Je veux dire, je mets des beats supplémentaires et une année comme ça et je vois ce qui va se passer. Peut-être un travail, peut-être qu' il est allé ici. La principale chose que j'essaie de viser est juste équilibrée. Nous avons toutes ces ténèbres ici et je pense que nous pourrions avoir un peu plus d'obscurité ici à gauche. Eh bien, nous sommes arrivés ici, c'est un arbre en arrière-plan à l'arrière. Je pense que je peux encore indiquer quelque chose avec cette petite rigueur. Essayons quelque chose comme ça. On y va. petit arbre à l' arrière, comme ça. Branches et vous y êtes. Vous pouvez obtenir quelques autres arbres et branches pour créer un peu d'excitation à l'arrière. D'autres branches et autres choses. Bien. Ce côté droit est tellement rempli de branches, de feuilles et de choses comme ça. Il est vraiment difficile de voir exactement ce qui se passe, mais je voulais simplement créer un peu d'agitation là-dedans. Mettre cette ombre un peu mieux comme ça, venant un peu plus à gauche. Maintenant, même celui-ci fonctionne peut-être comme ça. Encore un peu. C'est en morceaux comme celui-ci. Commence à paraître un peu coincé sur juste pulvériser une erreur. Il va courir. Vous pouvez cliquer dessus en bas et cela s' adoucira un peu. Nouveau dessin. Tout cela s'est envolé. J'ai eu ce brossage et j'ai essayé d'entrer quelques petites touffes d'herbe et d'autres choses ici. Et une autre chose que vous pouvez faire, c'est que si vous avez une petite lame ou si vous avez une carte de crédit, vous pouvez faire ce genre de choses et ensuite enlever des petits morceaux d'herbe comme celle-ci, juste ces blancs. morceaux et morceaux. Parfois, on ne peut pas le faire, mais il faut attendre et chercher des zones assez sèches. Encore légèrement humide, et vous pouvez ajouter quelques morceaux comme celui-ci. Je ne veux pas en faire trop. Peu comme ça parce que nous pouvons toujours utiliser un peu de cassure pour découvrir quelques petits points forts dans les zones. Je vais juste mettre quelques morceaux d'herbe et des choses qui courent et les rendre plus petits ici à l'arrière, comme vous pouvez le voir, les touffes d'herbe deviendront de plus en plus petites au fur et à mesure que vous bougez. vers l'arrière. Vous pouvez les plumer, les plumer plus légèrement à l' arrière, mais à l'avant. J'ai tendance à leur donner un peu plus de volume aussi. Cela pourrait aussi avoir comme certains plus sombres. Certains d'entre eux. Assurez-vous de les garder un peu désordonnés dans certaines zones, ne les gardez pas propres parce que, vous savez, avec la nature, les choses ne poussent jamais comme ça tout le temps. C'est un peu plus varié. La façon dont les morceaux et les pièces se rejoignent. Pour y arriver, on y arrive, on a presque fini. Ce ne sont que des bouts d' herbe plus foncés et des choses comme ça. J'essaie de le mettre en place. Vous pouvez également prendre un peu de gouache, un peu de chaux sur le côté. Je vais donc juste prendre une touche de ce que j' ai restant d'un tableau précédent. On ne comprend pas pourquoi c' est plutôt grisâtre. Une autre peinture y est mélangée. Et voilà, juste quelques petits morceaux blancs. Il ne s'agit pas seulement de l'ajouter. Certaines zones où vous pourriez avoir un peu de soleil qui s'accroche également sur certains morceaux. Il donne un peu de jaune dans cette gouache pour en faire un jaune opaque. Cette affaire, nous avons quelques morceaux, beaucoup de morceaux qui viennent de passer à travers. Nous allons voir une partie de ce blanc. Je pense que c'était probablement trop avant. Restez ici. Fantastique. Fini. 28. Venise : lumière: Nous allons peindre cette scène de Venise. Et l'une des choses que j'aime toujours faire en premier est de séparer la terre de l'eau. Ou si nous avons une ligne d'horizon ou juste une zone en dessous des bâtiments. J'aime toujours faire passer cette offre en premier. Donc, dans ce cas, je vais vraiment aller à la ligne de flottaison ici où l'eau s'arrête dans les bâtiments et passe aussi sous le pont. Estimer qu'il est approximativement aussi élevé. Encore une fois, cela dépend de combien vous voulez entrer en bas, je vais juste laisser un petit slither là. Ce n'est même pas un quart de la page. Probablement un peu moins d'un quart. Allons-y donc. Je vais simplement tracer ça et utiliser le bras pour faire le travail ici, dessiner les lignes de loge, les lignes plus longues. J'ai tendance à me déplacer dans le mal thaïlandais plutôt que l'un de mes doigts n' obtienne réellement aucun des détails. Maintenant, ce pont est vraiment crucial et je vais juste essayer d'obtenir une indication de cela pour commencer à peu près ici, peut-être finir ici, comme ça et l'eau continue en fait. à l'arrière. Permettez-moi d'avoir un peu l'indication du pont réel. Mais ce que je pense que ce que je ferai ensuite, c'est aller directement dans les bâtiments, mais je veux simplement placer l'emplacement général du pont en premier. Le plus simple serait probablement aller jusqu'au sommet, le pont où il commence comme ça et de faire deux bouts courbés vers le bas, un comme ça. Je veux dire, c'est la partie inférieure ici. Un comme celui-ci ici. Descendez comme le 3123, puis allez vers le bas comme ça. Et puis celui-là aussi un peu comme ça. Un peu plus grand cœur de cela. Et nous allons juste laisser ce genre de bien ici. Comme ça. On y va. Nous avons un peu un pont ici et ça commence un peu plus loin comme ça. Inhiber une bonne indication pour commencer. Je vais commencer à mettre dans les bâtiments n'est pas une sorte de bâtiment jaunâtre ici sur le côté droit. Et vous pouvez voir qu'il commence juste en dessous du point médian. En fait, le toit commence autour du point médian pour que nous puissions entrer approximativement dans le toit comme celui-ci ici. Laissez-moi juste entrer dans cette partie supérieure du toit comme ça. J'arrive, puis ça commence un peu plus loin probablement jusqu' ici, amenant ce toit jusqu'au bord de la page. Nous avons donc bien positionné la racine. Allons faire tomber ça. Juste une ligne verticale comme celle-ci. Vous avez des fenêtres et vous pouvez commencer à placer certaines d'entre elles. Je ne vais pas compter exactement combien ils heures ou s'embêtent trop avec tous les petits détails, juste leur placement, je pense que c'est important. Il y a donc trois étages de cet immeuble et vous avez le deuxième étage, qui comporte certaines de ces fenêtres de couleur orange rouge chanceux . Comme vous pouvez le voir, il y a des rideaux, des rideaux ou quelque chose à l'intérieur. C'est donc très important à sous-entendre. Je vais donc y aller et y entrer. Il se passe un peu de choses ici. Important pour plus tard quand nous allons avec la peinture et que nous savons comment et avec un sol sont et que nous savons où entrer dans ce rouge. C'est le rez-de-chaussée. Et vous pouvez voir une belle ombre. Ils ne vont pas penser qu' il y en a, quels piliers, qui se dressent comme ça et qu'il y a un parapluie ici aussi. On dirait une sorte de quartier ici où peut-être un petit restaurant au bord de l'eau, quelque chose comme ça. Indiquez simplement où il se trouve. Et puis ces petits piliers ici en arrière-plan aussi, un peu d'ombre venant de ce côté droit. Mais nous devrons comprendre cela au fur et à mesure. Vous savez qu'il y a des chiffres ici pour en obtenir un peu plus tard. Allons-y. Maintenant, je vais entrer dans ce bâtiment ici. Il y a un bâtiment blanc juste derrière une ligne. Vous pouvez être en mesure de prendre un léger angle. Ce côté de ce bâtiment blanc comme ça se présente comme ici. Et ce n'est pas énorme si ce n'est pas exact, exactement au même endroit. En fait, je veux changer ces bâtiments pour les agrandir un peu. En fait. Il y en a un qui est à l'arrière. Il va falloir se souvenir de la couleur du toit et de tout ce qui se passe comme ça. Une sorte de construction en cours ici. Mais ce que je vais faire, c'est. Essayez d'ignorer cela. Et en obtenir un autre, il y a comme un autre toit de type orangé qui tourne vers la droite ici. Il y a aussi une sorte de bâtiment qui monte dans le ciel. Vous pouvez donc voir ce côté comme ça. Mieux encore, de ce côté du bâtiment, ils descendent comme ça. ai cherché à ce que ce bâtiment aille comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop détaillé, juste un peu comme ça. Maintenant, vous avez remarqué qu'il y a aussi un type de Tiao Guo derrière ça sur le toit. Je vais l'avoir dans cette petite fenêtre ici aussi. Et vous pouvez simplement indiquer de petits morceaux de la tour comme ça. D'accord, allons commencer à travailler autour de cette offre médiane. Et nous savons qu' il y a quelques petites maisons à bateaux ou aires de petites maisons à bateaux stockage ici ou quelque chose comme ça. Je ne suis pas sûr de ce qu'ils sont, mais ils sont plutôt sombres. Ces petites erreurs là-dedans , je vais essayer d' indiquer où elles sont. Jetons un coup d'œil ici. Il y a un autre bâtiment qui sort par l'arrière. Et il tourne presque à mi-chemin, à mi-chemin de la page, juste un peu plus de la moitié de quelque chose comme ici. Connectez ça comme ça. Je vais tracer une ligne juste en descendant. C'est intéressant aussi parce qu'on peut voir un peu Assad du bâtiment comme ça. Je peux donc entrer dans la broche et ensuite nous pourrons obtenir un autre bout comme celui-ci. Comme ça. Bien, bien. Une autre fenêtre sur le bâtiment remarquera qu'il y a aussi d' autres bâtiments qui traversent afin que nous puissions entrer sur le toit d'un petit bâtiment comme celui-ci. Apportons ça ici. Il y a bien sûr quelques autres bâtiments et structures qui se chevauchent dans cette zone. C'est difficile à voir exactement. Et c'est pourquoi je garde ça un peu, un peu plus lâche parce que je veux que ce soit de plus en plus inspiré de tout plutôt que de se démarquer comme des bâtiments individuels partout dans l'endroit. parce que je veux indiquer certains bâtiments individuels, mais en même temps, je veux m'assurer que cela se présente sous la forme d' une grande taille. C'est plus important. On y va, un autre bâtiment qui descend comme ça. En fait, j'ai fait cette petite zone trop loin à gauche pour que je puisse simplement le placer ici. Et encore une fois, écoutez, je veux dire, si ce n'est pas exactement le lieu, pas une grosse affaire aussi, vous pouvez simplement le changer autour d'eux. Remarquez que même sur ce pont, il y a comme un petit sondage qui montait et qu'ils se connectent comme ça. Une grande partie de cela va être peinture négative où je pourrai couper autour de ce pont un peu plus tard. Mais pour l'instant, laissez-le comme ça. Toujours conscient de la quantité de crayon que j'ajoute et je m'assure de ne pas en faire trop. Parce qu'au bout du compte, il s'agit d'un tableau. Cependant, la planification du dessin est importante si nous n'avons pas un dessin suffisant ici. Quand je dis un dessin assez bon aminé, assez précis pour vous guider que même avec la peinture en vrac, vous avez vraiment besoin d'un bon plan avec votre dessin. J'ai donc tendance à passer juste assez de temps pour m' assurer d'avoir assez de détails ici, mais pas tellement de temps que je pense trop aux choses et que je laisse trop de marques de crayon sur la page. Ils vont gêner mon tableau. Nous sommes presque finis. Laissez-moi juste prendre le toit de cette zone sur le côté droit, nous avons quelques cheminées, si des cheminées littérales ici. Il y a même un autre bâtiment ici en arrière-plan. Nous pouvons également réduire cela. Comme ça. Il y a un autre bâtiment ici. Les choses sont assez lâches ici en arrière-plan et il est difficile de voir exactement ce qu'il y a là. Et donc tu viens de le faire, à un moment donné, se relâcher un peu. Il y a une tour ici en plein centre. Je les aime bien. Gardez donc cette forme triangulaire sur le haut comme ça. C'est l' autre côté comme ça. Bien. Et bien sûr, nous avons quelques autres choses que nous pouvons placer ici. Le toit de ce bâtiment orangé à la lumière peut également exagérer. Une partie de l'ombre tourne et chauffe le côté droit de ces bâtiments ici également. On ne les voit pas trop bien sur ces bâtiments, on ne peut pas voir un couple ici, mais la source lumineuse venant de gauche. Et je veux exagérer cela parce qu' il y a quelques zones lumineuses ici. Nous avons juste besoin de faire entrer ces ombres sombres, préférence en une seule fois que nous ne prenons pas trop de temps pour descendre. Jetons un coup d'œil. Voyons voir, c'est aussi une sorte de toit qui descend comme ça ici. Et c'est le bord de ce bâtiment ici, qui commence au bon endroit sur le côté gauche du pont, légèrement à gauche au centre du pont comme celui-ci, ce qui soulève cela. Alors que cela, nous voulons que ce bâtiment prenne fin, peut-être à la hauteur de ce bâtiment ici. Souvent, je juge, jauge exactement où placer bâtiments en fonction de l'endroit où se trouvent les autres bâtiments, supposant que vous ayez la hauteur de ces bâtiments dans plus ou moins, n'est-ce pas ? Nous ne voulons pas rendre le bâtiment si grand qu'ils sortent de la scène, surtout avec ces grands tau. Voici ce que j'ai toujours trouvé. Il est utile de laisser un peu d' espace au sommet et de lui donner un peu d'espace de respiration. C'est quelque chose qui m'a pris un peu de temps à comprendre. Mais si vous dessinez les bâtiments, fabriquez-vous des bâtiments pour fermer les serviettes, surtout trop près du haut de la page, cela semble tout simplement déséquilibré. C'est donc une chose à garder à l'esprit. C'est ce qu'on appelle Cross This. Parfois, quand on voit toutes ces formes, cela peut être très intimidant car beaucoup de choses se sont concentrées d'abord sur les grands bâtiments. Donc celui-ci ici, ce petit bâtiment orange, un assez grand démarrage, mais c'est juste un carré, juste un peu rectangulaire du côté de ce bâtiment ainsi que ça, que je peux changer ici en bas, en soulignant un peu plus le côté droit du bâtiment. Cela ne ressemble pas à cela dans la référence, mais je lui donne un peu plus de dimensionnalité. J'espère que cela l'aidera à sortir davantage. Ici, c'est le toit ici. C'est une sorte de maison comme quand on appelle comme une forme pentagonale comme ça. Il y a aussi des fenêtres et des bouts en haut. On peut obtenir la somme d'aquarelle, un peu plus fraîche plus tard. Allons ici et dévoilons la partie supérieure du bâtiment comme ça. Ils sont en quelque sorte des connexions là-dessus. Cela se transforme alors en une sorte de forme triangulaire ici, comme vous pouvez le voir, qui se connecte ensuite ici, une sorte de chose circulaire là, qui a une partie intérieure aussi comme celle-ci. Fantastique. Nous allons aller de l'avant et accueillir celui-ci maintenant, puisque nous étions déjà dans cette zone, ce toit comme ça, descendez, il y a aussi une belle région ici. Joignez-vous à cela avec ce toit. Et une autre forme pentagonale comme celle-ci, semblable à celle-ci. Allons à un sommet plus lourd et plus épais, comme cette petite porte ici, sorte de trappe ressemble un accro ou quelque chose comme ça. Quelque chose qui mène au toit. Des petits morceaux intéressants qui sortent du toit, de l'iPad, des flèches, des antennes. Ils ont également contribué à relier le ciel au reste de la scène. Nous sommes sur le point de terminer le croquis. Maintenant, cet autre, il y a une petite maison ici dans une petite maison, mais un peu en haut du bâtiment. Je veux dire, c'est intéressant de savoir comment je vais faire ça dans quelque chose comme ça. Peut-être qu'ils font simplement passer ça comme ça, comme ça. Laissez-moi aller dans la section supérieure. C'est un peu le sommet. Maintenant, nous pouvons commencer à entrer dans la tour ici. C'est comme ça. On dirait que ça monte directement. Section de la tour. Il vient jusqu'au bout, un peu comme ici. Essayons juste ça. Parfois, si vous n'avez pas assez de place dans le camion, il suffit de raccourcir la tour ou de modifier légèrement les proportions. Il est plus important que les proportions soient correctes plutôt qu' elles soient identiques, exactement les mêmes tailles dans la référence. Parce qu'il sera évident qu' il paraîtra trop dérangé. S'il n'y a pas assez d'espace pour la tour. Il y a quelques petites ouvertures au centre de la tour. Si vous pouvez le voir ici. Je pense que c'est une sorte de clocher. clocher noeud à dire vraiment. Mais souvent, ces taus up étaient initialement destinés à cela. Nous sommes sur le point de terminer ce dessin. Mettons le sommet de la pluie de la tour, qui est un œuf dans ce genre de section rectangulaire comme ça. Il se rétrécit également par le haut. Ensuite, bien sûr, vous avez cette petite section sur le toit, sommet de la tour comme celle-ci. Peut-être un petit peu de choses ornementales au sommet. Très bien, il suffit de jeter un coup d'œil à ça pour voir. Voyez comment j'ai fait. Ça a l'air bien. Ça a l'air bien. Certainement. J' aurais probablement pu aller un peu plus en détail avec une serviette, mais c'est là qu'il a une bonne indication de ce qu'il y a là-dedans. Les côtés des bâtiments sont aussi bons. Commencez également à mettre quelques petites fenêtres et autres choses. Et les fenêtres lorsque vous vous déplacez vers l'arrière-plan, vous remarquerez qu'elles se rapprochent de plus en plus petites . Alors que ces derniers sont ici, ils exigent un peu plus d'attention en ce qui concerne leur placement. Et n'exagérez pas la quantité de détails qu'ils contiennent. Ok, attends d'avoir les aquarelles et de le comprendre alors. C'est un peu comme, je ne sais pas, comme une zone de stockage pour bateaux ou quelque chose comme ça. Je n'en suis pas vraiment sûr. Ecoutez, c'est comme si un bâtiment se coupe peut-être devant lui. Nous construisons ici en arrière-plan. Cela a appris comment vraiment voir exactement ce qui se passe là-dedans. Fantastique. Maintenant, mettons au fond comme ça. Et quelques-uns des morceaux de ce bâtiment à gauche. Je voulais juste décrire ces fenêtres un peu plus au cas où elles disparaîtraient. Parfois, je peux commencer par dessiner beaucoup, beaucoup plus prudent, puis une fois que je suis entré dedans, j'ai la confiance nécessaire pour aller plus sombre. Une fois que vous savez que le placement de toutes ces formes est à peu près là où elles doivent être. Les côtés des bâtiments également. Ces petites fenêtres et ces trucs qui sortent du côté des bâtiments comme ça. Il est tellement important d'en mettre quelques-uns là-dedans. Passons maintenant à la section ici. l'ombre ici, comme ça, et un balcon comme ça. Ici. Les fenêtres, bien sûr, prenons quelques fenêtres. Il est du genre à estimer à peu près où ils ne sont pas encore trop rapides sur les détails d'eux. Oups, en voici 11 en dessous. C'est plus compliqué. Celui-là sur le bord latéral qui sort de la scène, comme celui-là. Vous avez une porte plus grande ou une ouverture à la base comme cette petite ouverture ou quelque chose là, une autre ici. Beaucoup de fenêtres et de portes sur ces bâtiments. Jetez un coup d'œil à ce que nous allons. Nous y arrivons. La dernière chose que je veux faire est probablement de tirer un peu plus le pont. De toute évidence, je me suis surtout souvenu de cette coupure autour de lui. Encore une fois, cela vient avec la confiance de savoir que les bâtiments sont dans la position dans laquelle je veux qu'ils soient. Maintenant, je peux faire sombre et sortir un peu de cette zone. est littéralement comme ça. Bien sûr, le parapluie Moodle. J'étais ici aussi. Ce que nous pouvons ajouter. Penser à ce que je pourrais faire, c'est peut-être envisager de monter dans des petits bateaux ou quelque chose ici aussi. Je ne fais que les inventer. Je n'ai actuellement aucune photo de référence d'un bateau ou de quelque chose de ce genre, mais juste une indication d'une sorte de bateau ou quelque chose de ce genre ici. On peut même avoir une indication comme une gondole. Ici. gondoles ont toutes ce genre de forme latérale. n'y a donc pas trop de détails à inclure pour cela. Parfois, ils ont un peu d'angle aussi bien que ce peu d'eau et d'autres choses ici. Sombre, obscurité sous ce type de pont. Peut-être que vous allez à un autre, mais quelque part par ici qui est un peu tourné vers l'avant qui est un peu je ne veux pas trop obscurcir cette zone, donc je fais juste attention. Parfois, ce que vous pouvez faire, vous voudrez peut-être raconter un peu de ses histoires. Par exemple, je pourrais penser, hé, mettons un bateau traversant cette brèche comme ça. Sous la brèche. On pourrait avoir comme une figure ou quelque chose dans le bateau, peut-être quelques personnes dans le bateau comme celui-ci. Vu de face. Ce type pourrait avoir comme un ou quelque chose ici jusqu'à l'eau. Et puis il y a quelques personnes dans le bateau. De petites choses comme celle-ci peuvent donc aider à raconter une histoire de ce qui se passe. Et c'est quelque chose que vous pouvez ajouter ici un petit détail particulier qui peut ne pas être inclus dans la référence d'origine. Mais vous pouvez en faire vraiment le vôtre. En faisant quelque chose comme ça. Je pense que nous avons presque fini ici. La seule chose que je pourrais ajouter, c'est probablement quelques chiffres, quelques chiffres, peut-être juste sur la brèche. Indications de quelques figures marchant le long du pont. Comme ça. Il n'est pas facile de déterminer exactement leur posture ou quoi que ce soit de ce genre, mais simplifier les choses va tout simplement aider. J'étais en train d'en dessiner un là-bas, il y a une personne qui marche, pourrait avoir une personne qui se dirige vers le côté droit comme ça ou juste debout comme ça. Nous n'en avons pas un autre ici, peut-être près des bateaux. Peut-être que ces deux-là ne faisaient que parler. D'accord. Les figures ajoutent tellement de vie à la scène. N'oubliez donc pas d'en ajouter quelques-uns ici. Et si vous oubliez d'en mettre après, vous n'avez pas mis le crayon, nous pouvons toujours les ajouter après. Mais c'est l' astuce pour le dessin. abord, je vais y aller avec de la peinture. Et j'ai toujours aimé que les couleurs chaudes et claires soient d'abord très importantes parce que nous avons eu du mal à les faire entrer après le sommet de l' obscurité de l'eau. Et nous ne voulons pas qu'il mélange le bleu pour créer des couleurs vertes amusantes ici. J'aime toujours les utiliser au chaud en premier. J'utilise juste un petit pinceau, essentiellement un pinceau à balai aquarelle numéro 0. Et je vais choisir la couleur de ce bâtiment ici à droite. Donc je suis comme si je ressemblais une couleur vert jaunâtre. Je vais mélanger, je vais mélanger un peu de jaune. En fait, je vais le mettre un peu de blanc là-dedans, juste un peu de jaune et de blanc. Je ne veux pas avoir l'impression ne pas trop vouloir d'une couleur verte là-dedans ou quoi que ce soit de ce genre. Donc je vais juste aller avec plus d' un jaune, il était un peu d'ocre jaune là-dedans comme ça. Et une chose à garder à l'esprit est que lorsque vous utilisez une peinture aussi légère comme celle-ci et de la peinture naturellement claire, vous constaterez qu'il est si difficile de faire sombre dedans. Vous pouvez donc devenir un peu moins conservateur en termes de coups de pinceau. Ayez juste un peu de liberté et jouez un peu. Je pense que ce qui est bon de faire , c'est que je ne l'ai pas fait pour ces derniers. Nous pouvons prendre un peu de bleu ou quelque chose comme une couleur fraîche et laisser tomber la moyenne pour les fenêtres. Ceux-ci en bas, je viens d'oublier, mais ils sont un peu comme une couleur rouge orangé. Je vais aller de l'avant et refaire ça. Nous n'avions pas de belle couleur rouge orangée et chaude ici et celles-ci. Et si on se mélange un peu et qu'est-ce que tu as ici, c'est vraiment une bonne chose. Nous ne voulons pas que tout soit vieux, ennuyeux de la même couleur. Ça ne me plaira pas. La fenêtre est en haut, mais vous pouvez certainement dire qu' elles ont une couleur un peu bleuâtre ou plus fraîche à travers cela. C'est juste une couleur un peu plus fraîche. Je ne fais que le composer avec une teinte neutre. Laissez un peu de blanc pour les bords. Difficile à voir, mais il y a de petits morceaux de blanc sur les bords des fenêtres. Et assez drôle, ça fera une différence plus tard. Choisissez un peu plus de ce jaune et laissons-en ici autour des chiffres que toute cette zone va être assez sombre de toute façon, mais elle va être contrastée avec certaines lumières en arrière-plan. Vous allez donc planifier à l'avance et obtenir les couleurs claires en premier. Un peu comme ici, ici, coupez les chiffres. Une fois encore. Ça aide vraiment. C'est petit ici. Parfois, il commence à paraître un peu trop vibrante. Et c'est là que j' essaie de me mettre à pied, détacher un peu la coloration et d'essayer de ramasser un peu de blanc. C'est un peu de titane blanc et buff que j'ai avec ça. Il suffit de composer quelques zones un peu plus et de se débarrasser d'une partie de ce dynamisme. N'oubliez pas que le dynamisme disparaîtra également. Ne vous inquiétez pas, si vous l'avez fait. Si elle a l'air un peu vibrante maintenant, vraiment vibrante, elle s'estompera dans une couleur plus tamisée au fur et à mesure. va de même pour les cadres de fenêtres. Si vous ne le faites pas, si vous n'êtes pas en mesure de tous les faire entrer pour quelque raison que ce soit. Rappelez-vous toujours qu' il y a ensuite une option d'aller avec de la gouache. Vous allez regarder juste un peu cette coupe. Je trouve que si vous faites entrer les fenêtres sans la gouache, elles ont tendance à être plus belles. Je ne sais pas pourquoi, mais ils ont juste tendance à mieux circuler. Ayez l'air plus naturel. tentation pour moi est toujours de retenir et de colorer toutes ces fenêtres et tous les petits morceaux blancs. J'ai des trucs ici sur le toit, toit de cette section ici aussi. Je peux juste commencer à mettre un peu de peinture, un peu d'obscurité ici. Juste pour entrer et un petit avantage. Mais je ne vais pas faire plus que ça pour le moment, juste un peu de ténèbres là-dedans comme ça. Sur le toit, je vais chercher une sienne brûlée, déposer une sienne brûlée pour le toit ici. Cela ne ferait que se fondre. Nous devons le mélanger avec un peu d'orange et d' orange sienne brûlée. Donnez-lui une touche plus dynamique comme ça. Ce côté du bâtiment est vraiment attentif aussi. Attention à laisser ça dedans. Le haut de ce bâtiment est presque le même genre de couleur que ça. Sienne brûlée ou c'est toujours la couleur que j'ai tendance à utiliser pour les toits de ces bâtiments italiens, avec des morceaux de rouge et des morceaux d' orange mélangés pour augmenter la saturation. Parfois. À Florence, bâtiments plus anciens du quartier populaire de la ville ont cette même colonne qui la mélange et donc pris l'habitude de se mélanger, apprenant à mélanger la même couleur. Allons dans ce top, ici. Je peins un peu lentement et je ne veux pas aller trop lentement. Parce que même si vous pouvez obtenir plus de détails, vous pouvez également perdre une sorte de fraîcheur à tout. Je veux juste accélérer ça. Commencez pas à mettre le toit de celui-ci ici. Toujours délicat car vous devez compenser l'équilibre entre vitesse et précision. Parce qu'il y a parfois une relation inverse entre les deux. Vous irez très vite, vous allez perdre de la précision. Et si vous essayez de tout obtenir très précisément, alors vous allez perdre de la vitesse et parfois, la fraîcheur qui vient avec ça. Donc, quelque chose à garder à l'esprit. Je laisserai ce peu blanc et ici, reviendrai plus tard et j'y mettrai une partie de ces échafaudages ou non, nous pourrions juste prétendre qu'il n'y a pas d'échafaudage là-dedans et laisser tomber un peu de couleur. Je pense que cet échafaudage et elle n'a pas l'air si bien. Continuons, allons de l'avant et obtenons d'autres couleurs dans un peu de jaune un peu de nuque et un peu de titane. Tous ces bâtiments ici, je vais juste tomber de couleur comme ça sur les côtés d'eux. Mais essayez de retenir une bonne quantité de lumière, faisant simplement entrer la lumière dans cette zone. Même s'il s'agit de la même couleur. Souvent, vous constaterez que les bâtiments ont tendance à s' agrandir au fur et à mesure que vous revenez au loin. Allons-y un peu de cette sienne brûlée ici. Le toit. Vous y allez. C'est un autre toit ici. Un autre toit au loin comme celui-ci. Un peu de titane tamisé dans cette section, il suffit de relier bien les choses comme ça. Mais ici, pour ces bâtiments il faut avoir un peu de grès, n'importe quelle sorte de regard. Il est mis un peu de couleur orange ici pour ces démarrages. La couleur la plus chaude à assortir. J'ai laissé tomber ça. L'une des choses est, vous savez, pour le moment, que nous ne nous soucions pas vraiment des détails et des points sombres. Nous voulons juste passer un peu de temps sur tout. On y va. C'est le parcours du pont. Nous devons faire plus attention ici, juste adoucir ici. C'est un peu plus clair et blanc cassé près des bords. Et puis, à travers le centre, c'est un blanc plus lumineux. Et je vais laisser ça, laisser ça pour l'instant. Allons dans les immeubles ici sur la gauche. Jaune et un peu de buff, titane et jaune. C'est de l'ocre jaune en fait. Allons à l'intérieur du bâtiment comme celui-ci, tous connectés pour le moment. Bon, connectez tout ça bien. Ce bâtiment ici à gauche, c'est aussi un peu comme une couleur rouge, rouge très fort, rouge vif et chaud. J'essaie donc de mélanger quelque chose qui est vraiment chaud, quelque chose comme ça. Peut-être que vous pouvez même en obtenir une partie ici. Pendant que vous, pendant que vous avez eu ça. Vous avez cette Paint 3D. Si vous en voyez sur le toit, vous pouvez également le déposer. Il y a un peu de chaleur qui est nécessaire. Les fenêtres sont assez sombres, peuvent prendre un peu de peinture plus foncée et la déposer ici d'abord. Maintenant, normalement je laisserai ça un peu plus tard, mais je vérifie un peu un raccourci ici, en laissant tomber de la peinture plus foncée. Et bien sûr, vous pouvez aller plus léger et juste attendre et faire les morceaux sombres plus tard. Mais c'est juste quelque chose de rapide que je veux simplement mettre ici rapidement. L'ombre de ces zones. C'est très important. L'obscurité dans cette fenêtre et cette porte. Là. Vous obtenez des battements en haut ici aussi. Dans le bâtiment comme celui-ci, je peux juste laisser tomber quelques petites indications d' obscurité dans leur sienne brûlée sur ce toit. Un tableau précédent là-bas. Il est important de ne pas faire trop sombre comme ça. Ramassez un peu plus de ce titane buff laisse tomber. Je résume le sommet ici. Cette tour. Encore une fois, buff titane, juste un léger lavage. Titane Buff Là-bas. Je ne veux pas le rendre complètement blanc. Sonnez cette couleur vers le bas, comme ça. Le dessus est en fait une sorte de couleur claire lavande. Nous ne faisons pas que laisser tomber un peu de cela là-dedans pour faire bonne mesure. C'est fort, mais ça n'a pas d'importance. Nous ferons faire faire du ciel cette couture là-bas aussi. Allons de l'avant et commençons à travailler sur le bâtiment. Et encore une fois, je vais juste prendre même couleur rougeâtre que j'avais auparavant, la couleur rouge et orange. C'est un peu comme une couleur vermillon coupée autour de certaines de ces fenêtres comme celle-ci. Ici. Je prends d'abord une partie inférieure du bâtiment. Remarquez comment j'essaie simplement de faire fondre tout et de bien fondre ensemble afin que vous voyez à quelle vitesse je peux le faire aussi. Tout aussi peu de coups de pinceau que je peux. En fait, je pense que ça va juste accélérer tout ça et créer une belle sensation de lâche. Dans ces bâtiments. Nous avons tellement de chaleur dans les bâtiments. Et souvent, lorsque cela se produit, vous devez vous assurer de l'équilibrer avec des couleurs fraîches et c'est à cela que sert l'eau. Heureusement, dans cette composition, beaucoup de choses ont déjà été élaborées pour nous. Et souvent notre travail sur des compositions, sur des photos qui ont déjà une composition assez bonne à mes yeux. Je n'ai donc pas besoin de faire trop de changements plus tard. En fait. 29. Venise : ombres: Une image de référence est une compétence en soi. À faire. Bien. Je vais aller de l'avant et commencer à mettre une partie de cette eau maintenant. Couleur turquoise. Je vais donc mélanger un peu de ce bleu avec un petit peu de jaune, outremer, bleu outremer avec un peu de jaune. Pardon aussi, bleu céruléen, bleu outremer, bleu outremer, bleu outremer avec une équipe et un jaune là-dedans. C'est ce que j'utilise. Et l'eau est assez sombre. Je veux dire, on peut voir qu'il est vraiment coupé autour de ces bateaux, des indications de bateaux comme ça. Mais regardez à quelle vitesse je passe par là et je fais ça. J'ai une brosse à vadrouille plus grande, celle-ci est légèrement plus grande. Je pense que ce serait mieux adapté. Bleu, outremer et certains d'entre eux. Oui, c'est outremer. Un peu de bleu céruléen et un petit peu de jaune ici. Vous remarquerez également que l'eau devient un peu plus sombre à l'avant. Mais pour le moment, je veux juste vraiment m'assurer que j'ai assez d'eau noire ici, surtout ici au fond de la scène. Vous remarquerez qu'il y a en fait une obscurité supplémentaire sous la brèche. C'est difficile à voir. Nous avons également ce bateau ici, qui est très important pour raconter l'histoire de la scène. Je suis donc plus prudent autour de cette zone pour faire le tour du bateau. peux toujours assombrir ça plus tard au toucher, mais je ne peux pas nécessairement obtenir les détails de ce bateau si je passe complètement le dessus. J'en ai probablement déjà perdu un petit détail, mais pas de problème. Passons par ici qui est mis dans l'eau en dessous comme ça. Encore une fois, il suffit de couper certains de ces bateaux comme ça. Vous pouvez voir devenir un peu plus bleu et un peu plus outremer. Dans un peu de cela, outremer, plus outremer et le front. Remarquez comment je laisse des morceaux blancs et blancs dans l'eau. C'est tellement important. Cela aide à indiquer des vagues et des morceaux ici, même certaines zones douces, humides et humides, elles aident vraiment cette boisson à faire passer ça comme ça. Et si nous n'y entrons pas, nous ne parvenons pas à entrer assez de blanc. N'oubliez pas qu'il y a toujours une option par la suite de prendre un peu de gouache. Mais voici une autre astuce ramasser un peu de peinture foncée. J'ai une teinte neutre. Et puis un peu de ce bleu et quelques petites vagues comme celle-ci. Cela aide si vous utilisez un pinceau plus petit, donc je vais juste prendre un pinceau plus petit, beauté outremer de cette teinte neutre. Et nous pouvons entrer dans des morceaux comme des vagues ici, je peux simplement me mêler et parcourir cette section avec les morceaux blancs dans des années. Eh bien, remarquez ici en arrière-plan qu'ils ont une partie brunâtre haut, à l'arrière, ici. Je vais donc mettre un peu de ce brun là-dedans. Pour le moment, je ne fais que regarder les couleurs. Je ne regarde pas vraiment les détails exacts, la structure, tout simplement les couleurs. Je pense que le ton est très important pour cet aspect. Sous ce pont, il y a juste ce document, une section sombre comme ça. C'est pourquoi je ne fais que mettre un peu de ça là-dedans. Revenons au bleu, au bleu outremer. Et il y a des bouts de vagues plus sombres ici. Vous avez ce bateau ici, bien sûr. Et nous pouvons déjà entrer dans certains détails. Cela peut être le ou quelque chose comme ça. Une personne qui vient de ramer le bateau, de sortir le bateau. L'eau libre. On y va. Encore quelques vagues et choses qui, à ce moment-là la peinture aurait déjà séché sur le côté gauche. Un peu. Vous allez donc les trouver assez difficiles à obtenir beaucoup de détails ici, beaucoup de détails doux. Je veux dire, nous allons y aller pour une raison quelconque que ce côté droit a juste trop mélangé dans le côté gauche n'est pas mélangé presque autant que je le voudrais, mais c' est quelque chose que vous devez traiter avec. Aquarelles. Il ne fait pas ce que vous voulez qu'il fasse tout le temps. Juste un ensemble séparé et passez à autre chose et faites le travail. Mettons un peu de cette couleur de grès. Je pense que nous devrions aller bien. Je veux dire, je peux juste m' en occuper un peu ici. Certains de ces sondages et des choses, ils n'y mettent que quelques lumières de peinture. Le pont est assez blanc là-dedans, mais je le ferai ressortir plus tard. Nous ferons ressortir le reste des détails plus tard. Certains de ces bateaux aussi, je pense que ce serait bien si je devais simplement laisser tomber quelques indications de détails comme ça, peut-être un peu de vous donner un peu d'orange et celui-ci ici, pour par exemple, quelque chose là-dedans. Je pense que j'avais des bateaux et là aussi quelques petites gondoles que j'ai maintenant, j'ai perdu là-dedans, dans ce gâchis de ce côté. Je peux donc faire quelque chose comme ça. Indication très, très légère et presque incapable de le dire. Bien. Allons maintenant dans le ciel. Nous sommes presque oubliés du ciel, mais c'est tellement important parce qu'il va falloir relier le ciel à un peu de bleu céruléen. Comme vous pouvez le voir. Laissons tomber ça et nous pouvons l'utiliser pour couper tous les bâtiments et rendre le bleu un peu. Fondamentalement, il suffit de rendre le ton du ciel un peu plus sombre que les bâtiments eux-mêmes. Et comme vous pouvez le constater, ce que cela permet de les faire avancer. un peu drôle parce que c'est les cerceaux de toit. Nous arrivons juste à un petit bord blanc au sommet de cette tour. À certains endroits, peut-être, peut-être plus sur le côté gauche, en fait, c'est mieux logique. Mais je voulais juste créer un peu plus d'obscurité sur le dessus parce qu'il y a déjà du bleu là-dedans. Juste beau, beau céruléen. Pour une raison quelconque, cette décision n'est pas très granuleuse et sèche extrêmement rapidement. Je peux prendre une brosse à vadrouille plus grande pour accélérer ça. n'aurais pas dû faire ça. C'est un peu vert. Laissez-moi juste retirer ça. Parfois, vous commettez de petites erreurs comme celle-ci et si l'eau est encore humide, regardez ça. Vous pouvez simplement le ramasser. Cette crise s'installe. J'ai juste attrapé ce type rapidement. Utiliser un pinceau plus grand pour certaines de ces zones pour accélérer le processus. Non, j'ai oublié qu'il y avait un petit tau ici ou quelque chose comme ça. Nous allons juste couper autour. Cette tour est coupée autour de ce sommet du bâtiment. Ils sont là. C'est un ciel assez spectaculaire. En fait, j'utilise ce pinceau plus gros et j'y vais avec un peu d' abandon, en fait. Mais juste assez de maîtrise de soi pour couper autour de ces bâtiments. Nous avons besoin, nous devons faire attention à cela. Nous n'effacons pas tous les détails des bâtiments. J'ai échangé sur un pinceau plus petit, un pinceau rond plus petit. Maintenant, j'ai demandé une brosse à vadrouille plus petite. Et ici, ce que je peux faire, c'est simplement utiliser la brosse plus petite pour couper les détails de ces bâtiments un peu plus efficacement, laissant certains de ces morceaux suspendus sur le dessus. des toits de certains bâtiments également. Vous pouvez laisser certains d' entre eux en pot blanc ici. Je vais juste passer un peu plus sombre de ce côté du bâtiment comme ça. Bien. Allons baisser ça comme ça. On y va. Comme je l'ai dit, avec ce bleu céruléen, sèche si rapidement et il sèche de manière dramatique avec toute cette granulation. Cela imite en quelque sorte l'eau, le style de l'eau. Il n'a pas l'air trop soigné. J'aime beaucoup ça. Comme ça. Tous les céruléens ne font pas ça. Vous devez regarder s' il s' agit de granuler du céruléen, qui est traditionnellement ce qu'est le bleu céruléen. Il s'agit d'une couleur granulée, bleu clair, bleu verdâtre. Nous en avons fini avec les principaux aspects de la scène. Les parties restantes, simplement mettre en place les fenêtres, les chiffres, bien sûr, les ombres qui vont être si cruciales. Ça va être tellement crucial. Donc je ne fais que quelques modifications et ça s'enlève. Normalement, passez un peu de temps. Normalement, passez un peu plus de temps à le laisser sécher, mais il s'est plutôt bien desséché. Je ne pense donc pas que je devrai vraiment faire grand-chose pour le sèche-cheveux ou quoi que ce soit de ce genre. Je regarde certaines des grandes ombres de cette région. Il y en a assez. Je veux certainement commencer par l'ombre de ce bâtiment. Je vais me mélanger un peu de brun et un peu d' outremer, de brun et d'outremer. Et cela va faire de moi une sorte de couleur grisâtre en fonction de la proportion de bleu et de brun que vous y mettez. J'essaie d'opter pour une couleur grise plus fraîche. Essayons ça. C'est assez sombre. Mais nous sommes sur la bonne voie. Nous sommes presque sur la bonne voie. Je vois juste que je peux juste alléger un peu cette touche . C'est parfait. Quelque chose comme ça. Vous avez peut-être l' air trop sombre pour le moment, mais une fois qu' il sera sec, tout ira bien. On y va. C'est juste un peu comme ça. Remarquez que c'est une sorte d'ombre d'arbre ou quelque chose qui traverse ici. C'est tellement subtil. Il y a une sorte d'obturateur traverse le bord de ce bâtiment. Et je vais juste faire de mon mieux pour l'indiquer. C'est là que vous faites. La magie, c'est juste la coupe des formes. Parfois, ça devient un peu délicat et on peut en sortir un plus petit. C'est pourquoi je tiens trois pinceaux dans une main. Je peux sortir une brosse ronde plus petite. En prenant le bord de ce côté du bâtiment comme celui-ci, maintenez également la brosse plus près de la pointe. Et cela vous permettra de détailler et d'obtenir des lignes plus précises dans certains domaines vraiment nécessaires. C'est bien. J'aime bien cette ombre, comment ça s'est passé. Sur ce côté droit. Je vais reproduire cela ce côté du bâtiment ici. J'ai besoin d'une brosse plus petite pour atteindre le degré de netteté ici. Comme ça. Parfois, vous n'avez qu'un seul objectif, donc nous n'y réfléchissons pas trop et nous nous contentons de tomber dans cette couleur. On y va. Nous avons le côté de ce bâtiment. Et prenons un peu de brosse sèche pour indiquer certains détails sur les bâtiments. Vous le remarquerez ici. Eh bien, ce n'est pas spécifiquement un pinceau sec, mais ce petit peu d'ombre sous cette partie du bâtiment en haut, c'est comme ça. Il se peut que vous ayez un peu d' ombre qui coule vers la droite de cette partie du toit. Un peu d'ombre sous certaines de ces zones du toit aussi bien que celle-ci. Jetons un coup d'œil. Nous avons des fenêtres ici. Juste une petite tache de couleur et quelques indications de ce genre de rampes à main. Uhv a trouvé quelque chose de drôle ici. Juste trop de ce Brown. Je ne voulais pas faire ça. Permettez-moi de continuer. Un peu d'obscurité sur le côté droit de cette tour que je veux indiquer. Assez drôle de tomber dans cette étrange tache de brun là-dedans, accidentellement ramassée. Mais travailler avec vos erreurs est quelque chose qui m'a mis éternité à apprendre et ce n'était pas une compétence technique spécifique. Je pense que c'était plutôt une chose mentale. Pour juste comprendre cela. Aquarelle, on trouve souvent qu'il fait ce qu'il veut parfois et qu'il faut travailler avec elle. Vous devez accepter la soi-disant erreur et travailler avec elle. Quand je dis travailler avec ça, je veux dire, on le transforme en quelque chose. Vous le quittez et passez par-dessus le dessus. Peut-être encore une fois avec le lavage plus fort. Mais il ne s'agit pas toujours de dissimuler les erreurs car la spontanéité et la fraîcheur du lavage dépendent parfois. Vraiment, vraiment, vous encourage à commettre des erreurs parfois. Continuez simplement comme si vous étiez insouciant et si cela fonctionne, cela fonctionne. Si ce n'est pas le cas, ce n'est pas le cas, mais nous ne l'appellerons pas tant que nous n'aurons pas fini le tableau. Il faudra aller jusqu'au bout. Ce que je fais avec la brosse et obtiens ces petits détails, vous avez remarqué que je me sens en quelque sorte dans la palette, puis je sèche la brosse sur un peu de tau. Mélangeant un peu de couleur ici, une couleur foncée obtient de petits détails, des détails plus sombres sur les bâtiments. Comme ça. Vous pouvez voir les petites fenêtres, ces petits morceaux de couleur, mais je les dessine pour qu'elles ne produisent pas trop. Juste trop de peinture sombre qui prend beaucoup de temps à sécher et c'est pourquoi je prends juste un peu plus de temps pour mélanger les choses. Cette ombre sur le côté droit du bâtiment. Je fais de mon mieux pour me combiner un peu sur le côté gauche du bâtiment aussi, assez drôle. Vous pensez peut-être, mais il doit s'associer aux capacités. Sous le toit, ces petits morceaux d' ombre qui coulent sous le toit comme ça. Ou même un peu de ça. Les bords cassés sont vos amis lorsque vous peignez des aquarelles en vrac. Parce que nous voulons essentiellement indiquer ce qui se passe parfois et que nous voulons le rendre plus naturel et en peu de temps. Et la seule façon de le faire est d' indiquer ce qui se passe dans leurs bords brisés et leurs lignes brisées comme celles-ci, j'ai trouvé incroyablement efficace et efficace à peindre à l'aquarelle. J'y vais. Encore une fois, ce ne sont que les fenêtres que nous avions auparavant. Nous avons eu un peu de ténèbres là-dedans au premier lavage, mais je vais les assombrir plus loin à la fois et regarder quelques ténèbres, ténèbres supplémentaires en dessous. Parce que cela peut être beaucoup et qu' avez-vous frappé le haut de cette nuance, alors vous pourriez avoir un peu d' ombre qui coule vers le côté droit, traversant la fenêtre ou quelque chose comme ça. comme ça. Laissez-le faire son truc. Ne vous inquiétez pas trop que tout soit propre et bien rangé. Déposez-le et voyez simplement ce qui se passe. Arbusez-le et voyez ce qui se passe. Et vous entendez même qu'il y a une ombre sombre. Si vous voyez qu'il vient de ce côté gauche. Je ne savais même pas ce que c'est. Je pense que c'est une sorte de toit. On peut juste entrer dans un peu ce petit bout de ce toit comme cette couleur qu'il y a là-dedans. C'est fini. Ne dépassez pas le travail, n'y réfléchissez pas trop aussi. Les ombres se présentent sous toutes les formes et formes. Vous ne savez même pas quelle est cette forme à l'extérieur du bâtiment sur le côté gauche. Je pense donc que ça n'a pas tant d' importance. C'est ce toit. Et bien sûr, il y a une sorte d'ombre en dessous, mon ombre sous ce toit. Il y a eu ça dans leur cours sur les bâtiments. Vous pouvez obtenir ces petits bords, peut-être un peu, des lignes et des trucs dans les bâtiments qui indiquent le toit. Mais en pensant, comment allons-nous faire cela ? Nous pouvons ramasser un beau petit peu de peinture et nous pouvons faire quelque chose comme ça, faisant quelques petits coups vers le bas dans cette section comme ça. Que nous indiquons un peu la texture sur le toit, les tuiles et tout ce genre de choses. Et bien sûr, je n'ai pas oublié de mettre la petite ombre ici sur le côté droit de cette section, juste un peu d'ombre qui tourne vers la droite comme ça. On dirait que quelque chose d'ombre n'a pas. L'ombre peut avoir besoin d'un peu sombre et sombre et de descendre aussi bien que ça. Cette ombre est probablement plus sombre là-dedans. Vous commencez à remarquer ces choses au fur et à mesure que vous continuez , alors que les morceaux commencent à sécher, ancrez des morceaux de peinture que vous ajoutez, ils font vraiment éclater le reste du tableau. dehors. Alors utilisez-le avec parcimonie , bien sûr, mais n'ayez pas peur de l'utiliser quand vous en avez besoin. Parce que ça va rassembler tout le reste dans ton tableau. Si vous ne le faites pas, obtenez ces dernières couleurs vraiment sombres. La source lumineuse va parfois être assez peu apparente. Je vais me procurer un lubrifiant. Vous voyez que ce genre de pose est quelque chose que je dessine ici en bas. Ils ne sont pas vraiment là dans la scène, mais j'ai juste pensé que je le ferais, j'en porterai quelques-uns vers le bas. Et la raison en est de créer un sentiment de continuité, un lien entre les bâtiments et l'eau. Parce que je sens qu'il manque quelque chose là-dedans que je dois mettre. Bien. Ces bateaux et ces trucs sont très, très lâchement faits. On ne peut presque pas dire que leurs bateaux peuvent aider à les anéantir en mettant un peu d' obscurité directement sous les bateaux, comme ce petit peu d' obscurité là-bas et quelques petites vagues qui viennent comme cela se produit vers le bas sur l'eau. Je ne compterais pas trop là-dessus. Assez lâche et je ne vois pas exactement ce qu'il y a ici, mais vous pouvez simplement sortir du bateau dans cette section s'il y a trop d'eau et que vous avez du mal à sous-entendre les détails. Vous pouvez toujours attendre et sécher, puis y revenir plus tard. N'ayez pas l'impression de devoir tout faire en même temps. Jetons un coup d'œil à ce pont et à certains de ces trucs ici. Je vais mettre un peu de bleu et un peu de brun serait trop bleu et brun pour ce bâtiment ici comme ça. Et vraiment une couleur foncée, vraiment assez sombre. Je vais juste entrer directement comme ça. Et vous pouvez voir que c'est un peu comme le haut du toit. Et puis vous avez le côté triste du bâtiment comme ça. Derrière. Vous avez un peu d'obscurité ici. Ellipse. C'est pas bon. Je dois juste refaire ça maintenant que le toit ressemble un peu plus à un toit. Ici. L'essentiel est simplement de garder beaucoup d'obscurité dans cette petite section et de laisser un peu de lumière pour des figures potentielles d'agneau qui se promènent ici. Quelque chose là-dedans. Il y a un peu d'obscurité sur cette tour ici en arrière-plan. Un peu de ténèbres ici, comme ça. La beauté de ces trucs ici. Maintenant, ce que je voulais faire, c'était quelque chose que je pensais que ce n'était pas vraiment fait. Je suppose que ce n' est pas tant sous-entendu dans les références originales que le sens des ombres peut être comme être coûté à travers le, sur les bâtiments de la droite. C'est un peu risqué parce que je ne sais pas exactement comment ça va se passer. Cependant, je pense que si nous y prenons un coup, nous gardons les choses jolies et lâches. Je pense que cela se révélera mieux que la référence. Allons-y donc. Je mélange le même mélange brun et bleu outremer. Allons-y et essayons d'entrer dans l'ombre ici sur les bâtiments. Oui. Je vais peut-être devenir plus maigre en arrière-plan comme ça. Cela peut voir certains d'entre eux comme ça. Cette ombre à l'arrière. Je pense que c'est peut-être trop petit, un peu trop, alors je vais juste me retirer pour le tissu. C'est vraiment un sauvetage. Il permet parfois de sauver des vies. Ce but est simplement de créer un peu de douceur dans l' ombre douce qui traverse certains de ces bâtiments, mais aussi de préserver la lumière sur eux. Si important que nous n'ayons pas les lumières sur les bâtiments, elles n'auront les lumières sur les bâtiments, pas l'air bien, je n'aurai pas l'air d'avoir des ombres en premier lieu. Je vais faire passer ça dans ce genre de ce que vous appelez cette partie supérieure des bâtiments. Ils sont également ici. Il y a un peu d'obscurité sous les bâtiments. Juste un peu d'ombre à Reardon près des figures ici au sol. Je peux aller de l'avant et juste colorer vers le bas comme ça. Cette ombre vient ici sous un angle. y en a pas, c'est très subtil, mais il a une ombre en quelque sorte coupée comme ça. Bien. Le chemin à travers. Vous remarquerez que j'essaie ne pas trop toucher ce pont. Bienvenue sur le pont et les figures et autres choses de ce genre plus tard. Mais la principale chose que je veux faire est de me concentrer sur ces autres morceaux. Je prends un peu de bleu pour ce bateau ici. Juste un tout petit peu d' une couleur cool qui passe par là. Il ne sera peut-être pas en mesure de dire que bateaux sont là à la fin de la journée, mais nous verrons plus tard d'autres couleurs ici, un peu d'obscurité dans les fenêtres que j'ai réalisé qu'ils ne sont pas assez sombres. Certains d'entre eux, alors reconfigurons ceux dans. Ce que je vous disais avant d' entrer dans certaines parties de ces bâtiments, si vous prenez une brosse ronde plus petite, mienne égarée, mais c'est quelque part. Vous pouvez ramasser la peinture noire de Bouddha, sécher cette peinture et retourner dans les bâtiments. Nous pouvons simplement commencer comme ça. Il fait un peu trop sombre, mais ce sera un k. comme ça. Certains bords cassés sous les fenêtres, regardent aussi quelques petites ombres. Cela et juste donner un peu plus de définition à ce qui se passe dans les fenêtres. En fait. Vous pouvez voir que c'est un peu d'ombre qui court vers la gauche. Un seul coup comme ça. Vous serez étonné de voir quelle différence. Il peut le faire. Votre tableau est un peu rangé vers le haut aussi. Supposons que vous ayez un détail à chaque fenêtre, mais certaines d'entre elles plus proches de vous, plus proches de nous, cela fait une différence. En même temps, je ne veux pas en faire trop et avoir beaucoup de détails là-dedans. Parce que je voulais aussi faire correspondre le côté gauche. Cette tour au loin nécessite un peu de travail à sec. La brosse sèche fonctionne là-dedans. peu plus, un peu plus de travaux de brosse à sec pour les bâtiments ici en arrière-plan nous avons des bâtiments et des morceaux ici aussi. Et bien sûr, qu'est-ce que nous avons d'autre dans peut-être, oups, je ne voulais pas ce peu de brun que j'ai mis là-dedans accidentellement auparavant. Nous devrons arranger ça plus tard. Au sommet des bâtiments, on trouve parfois ces petites antennes, ces flèches et autres choses. Cela aide donc à créer un peu plus d' intérêt sur les toits. Euh, et bien sûr, nous avons cette situation de la situation des carreaux sur le toit. Et j'ai déjà utilisé la brosse ronde plus petite, mais vous pouvez aussi utiliser la petite rigueur comme celle-ci pour accomplir la même chose. Il suffit de mettre le genre de serviettes au-dessus de ce grossier. Mais parfois, s'ils commencent à paraître trop coincés, vous pouvez simplement sécher cette brosse et continuer tout simplement et vous assurer que vous avez des bords cassés et que vous auriez un type de brosse sèche. Tant que vous en avez quelques-uns qui courent dans la même direction, l'esprit en fait, nous rassemblerons le reste et nous dirons au spectateur ce qui se passe. C'est incroyable de voir le peu de détails dont vous avez réellement besoin avant de commencer imaginer des choses qui ne sont pas vraiment là. C'est ce que j'adore dans la peinture en vrac. Pour moi, il y a peu de pression pour imiter une référence. Et cela me permet le maximum d' expression créative dans une peinture à partir d'une photo de référence. Parce que comme vous pouvez le voir, comme vous pouvez le voir ici, il y a beaucoup de choses qui sont différentes de celles que j'essaie. Regardons un peu plus ici. Et les fenêtres et les trucs, nous approchons de la fin de ce tableau, approchons très près de lui. Les sections, morceaux et morceaux restants à ajouter ici. Fondamentalement, juste la touche finale. Et souvent, ce sont des choses comme, par exemple, les chiffres, je pourrais penser, hé, mettons un peu de jaune pour certaines de ces figures. Il y a un peu de jaune ici. Par exemple, les deux personnes là-bas, et nous pourrions avoir un peu de bleu ou quelque chose ici. Prenons un peu de bleu. Quelque chose comme ici. Peut-être que quelqu'un s'y promène. J'aime aussi utiliser la gouache comme touche finale pour ces morceaux. Alors assurez-vous de placer certains corps, les gens juste face à la bonne voie ou simplement debout. Ils peuvent être à l'ombre ou quelque chose comme ça. Ils ne sont pas contre le fait de passer beaucoup de temps sur les chiffres. On peut à peine dire qu' ils sont à peine vallonnés. Ils peuvent vraiment y aller. Permettez-moi d'entrer un peu plus sur ce pont, un peu de détails sur le pont ici en dessous comme ça. Qu'avons-nous d'autre ? Certains des ponts ici comportent aussi des petites sections, comme Doc et battent à l' intérieur du pont, juste des indications structurelles comme celle-ci. Vous pouvez le dire. Le pont. Permettez-moi d'avoir un peu d'obscurité sur ce petit bateau ici, sur ce côté droit comme ça , et j'y retournerai plus tard et j'ai décidé que je ne voulais pas y mettre de chiffres ou non. air bien. Ce que je vais faire, c'est aussi commencer à ajouter quelques petits oiseaux dans le ciel. commencé une partie de cette zone où j'ai accidentellement mis un peu de brun dans le ciel. Je peux juste couvrir ça avec le troupeau d' oiseaux comme ça. Parfois, c'est le moyen le plus efficace. Couvrir ces petites taches et petits morceaux de gâchis qui sèchent parfois. drôle. Je pense qu'elles ont l'air intéressantes par elles-mêmes, en fait juste dans le ciel, mais parfois il est utile d' avoir quelques bouts blancs ici. Je les ai simplement utilisés comme des reflets comme des oiseaux. Je dois me rappeler d'aller par-dessus bord. Mais avec celui-ci, je veux mettre plus d'oiseaux et d'année parce que c'est une sorte de scène de type côtier. Et vous pouvez donc voir comment les oiseaux, une fois que vous avez mis les oiseaux, ils commencent à créer un sentiment de connectivité. Donc pour voir où je vais avec cette connectivité, vous voyez la même chose ici avec ces petites flèches qui surgissent dans le ciel. Les bâtiments qui relient légèrement les bâtiments au ciel. C'est donc ce que font les oiseaux. Ils donnent une idée de l'emplacement, de cette côte, littoral vu cette eau. Il y a des oiseaux qui mangent de la nourriture. Et il relie le ciel au, aux bâtiments. Permettez-moi de mettre un peu de détails sur ces chiffres dans le bateau. Très difficile de voir exactement ce qui se passe ici, mais un peu d'imagination, d' imagination comme ça. Il suffit d'adoucir ce peu de couleur en dessous. Les autres bouts, je vais juste utiliser un peu de gouache blanche pour terminer la scène entière. Je pense que cela va vraiment commencer à rassembler les choses. Je peux tout simplement commencer à ranger certaines zones de gauche. Un peu de gouache blanche. Tout droit de la palette. Vous pouvez voir directement à partir de la palette. Nous pouvons faire des choses comme travailler autour des fenêtres en mettant un peu de blanc autour des fenêtres comme celle-ci, comme ça. Je n'ai qu'un peu d' indications sur les faits saillants et ce que vous avez ici. Laissez-moi voir ce que nous pouvons faire d'autre. épaules, la tête et les épaules de certaines figures de ce genre. Cela pourrait être comme le bateau ainsi qu'un peu de lumière là-dedans serait bien. Jetons un coup d'œil. Où peut-on en mettre un peu plus ? Il y a des mains courantes comme des mains courantes et des trucs sur le pont. Je pense que certains d'entre eux seraient bien. Faites-les juste courir bas dans le pont comme ça. Ils marquent où ils se trouvent, où ces zones des ponts, des ponts de toute façon, ils traversent comme ça. Ils ne sont vraiment pas beaucoup d'entre eux, mais tous les morceaux où vous pensez, hé, je manque quelques détails que je veux ajouter là-dedans. C'est à cela que cela sert. Tant que cela ne paraîtra pas trop évident, tout ira bien. Bien. Ces fenêtres sont un peu plus fantaisies. Dans les fenêtres de la deuxième rangée, il y a de petits panneaux et des trucs sur les bâtiments. Vous pouvez voir que vous les mettez dedans, mais il y a quelques signes. Plus de blanc sur cette zone de la brèche. Je veux juste dessiner un pinceau pour qu'il commence à se fondre un peu mieux. Bien sûr, ces chiffres ici sont difficiles à voir exactement, mais vous pouvez avoir une petite idée qu'ils mais vous pouvez avoir essaient de le faire ou assez rapidement. Mais normalement, ce que vous voudrez peut-être faire est de le laisser sécher un peu aussi. Avant de commencer à mettre la gouache. Vous allez faire un peu de gouache ici aussi. Ici. Figure une belle porte ou quelque chose comme ça. Jetons un coup d'œil, peut-être un peu, vous pouvez commencer à mettre un peu ici aussi pour certaines de ces fenêtres qui se jettent dans la tour, côté gauche de la tour comme ça. Il y a eu des toits comme ça. Vous pouvez également mettre un peu dans l' eau pour indiquer quelques vagues. Morceaux et pièces. Comme ce que je fais ici. C'est pourquoi cela aide si vous le pouvez réellement, si vous pouvez réellement laisser le blanc du papier. Mais ce n'est pas toujours, pas toujours possible ou souhaitable si vous essayez de vous laver très régulièrement. Donc, parfois, vous pouvez simplement faire ce que je fais ici, qui est tout à fait très bien. Une dernière touche finale. Et ce que je veux vraiment faire, c'est simplement ajouter quelques partages de documents pour indiquer certaines fenêtres que j'ai oublié d' installer pour ce bâtiment. Vous pouvez vraiment continuer à le faire jusqu'à ce que les vaches rentrent à la maison. Mais toucher des Bits et des morceaux, toucher vont essentiellement avec quelques petites sections. Il suffit de regarder autour de vous s'il y a des déséquilibres là-dedans. Et je pense que ça me plaît beaucoup. Nous appellerons ça terminé. 30. Projet de cours: Votre projet de classe consiste à dessiner et peindre un paysage aquarelle ou un paysage de rue. Il peut s'agir d'un saint présenté dans l'une des vidéos de démonstration de classe sur lesquelles nous voulons obtenir des photos ou des saints que vous avez observés à l'extérieur. Vous pouvez également vous référer aux modèles de dessin et de peinture numérisés joints, ce qui vous permettra de tracer les dessins si vous le souhaitez. Je recommande de dessiner toutes les scènes. à main levée. Le dessin est une étape importante dans l'amélioration de vos compétences en peinture. Il vous donne l' occasion de composer et de planifier votre peinture. Complétez votre dessin légèrement et lâchement au crayon pour qu'il ne soit pas visible dans le tableau final. Une fois le dessin terminé, utilisez les étapes d'aquarelle et les processus inclus dans les démonstrations de classe pour terminer votre peinture. Enfin, téléchargez votre projet.